FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Marshall & Sam Mercer, producción ejecutiva de Kathleen Kennedy, producción de Touchtone Pictures & Blinding Edge Pictures & The Kennedy/Marshall Company, distribución de Buena Vista Pictures, fotografía de Tak Fujimoto, musica de James Newton Howard, montaje de Barbara Tulliver, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Larry Fulton, dirección artística de Keith P. Cunningham, decoración del set de Douglas Mowat, vestuario de Ann Roth, efectos especiales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin, Abigail Breslin, Cherry Jones, M. Night Shyamalan, Patricia Kalember, Ted Sutton, Merritt Weaver, Lanny Flaherty, Marion McCorry, Michael Showalter, Kevin Pires, Clifford David, Rhonda Overby, Greg Andor

Género: Ciencia-ficción: Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Graham Hess en un pastor protestante viudo que vive con sus dos hijos y su hermano menor Merrill, una antigua estrella del beisbol que trabaja en una gasolinera. Tras la muerte de su esposa en un accidente de tráfico, Graham pierde la fe y, en consecuencia, a sus feligreses. Una mañana, al despertarse, se encuentra con que sus dos hijos han hecho un descubrimiento escalofriante en su los campos de maíz que rodean su granja.

CRITICA

Manoj Nelliyattu Shyamalan (1970-) mas conocido como M. Night Shyamalan, es un director, productor y guionista de cine estadounidense  nacido en Pondicherry (India). Creció en Penn Valley, Pensilvania (USA). A los 8 año años le regalaron una cámara de Super 8, despertando su pasión por el cine e imitando a su héroe de entonces, Steven Spielberg. A los 17 años ya había realizado 45 peliculas caseras. Debutó como director con «Praying with angel» (1992), protagonizado por el mismo e inspirado en su primer viaje a la India desde que su familia emigró a USA. Luego rodó en USA el drama infantil «Los pequeños amigos» (1995), que no se estrenó en USA hasta 1998. Su despegue comercial y artístico se produjo con el film de terror «El sexto sentido» (1999) con Bruce Willis y Haley Joel Osment, consiguiendo un enorme éxito en USA y en el resto del mundo, siendo nominado a 6 Oscars (pelicula, director, guión original, actor secundario, actriz secundaria, montaje), 2 Globos de Oro y 4 BAFTA. Luego estrenó el thriller fantástico «El protegido» (2000) con Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Tras rechazar un par de tentadoras ofertas, realizó su personal film de ciencia-ficción «Señales» (2002) con Mel Gibson y Joaquin Phoenix, la fábula fantástica de época «El bosque» (2004) con Bryce Dallas Howard y Joaquin Phoenix,  el cuento fantástico «La joven del agua» (2006) con Paul Giamatti y Bryce Dallas Howard y el inquietante thriller fantástico «El incidente» (2008) con Mark Wahlberg y Zooey Deschaney. La dos últimas no tuvieron mucho éxito y sufrió un gran fracaso con «The last Airbender» (2010), basado en una famosa serie fantástica de animación, y la pelicula de ciencia-ficcion «After Earth» (2013) con Will Smith. Dejó entonces las grandes productoras donde había trabajado (Touchtone Pictures y Warner Bros) y ficho por la Compañia Blumhouse, donde apostó por rodajes mas pequeños y mayor control de sus films. Con el film de terror «La visita» (2015), se recuperó en taquilla y crítica, realizando despues el film fantástico «Multiple» (2016), «Glass» (2019), siendo junto a «El protegido», una personal y atípica trilogía del género de superheroes. Luego ha rodado el thriller fantástico basado en una novela gráfica «Tiempo» (2021) y el thriller rural apocalíptico «Llaman a la puerta» (2023). Dentro de poco estrenará el thriller «La trampa». Shyamalan tambien ha sido guionista del film familiar «Stuart Little» (1999), ha producido el film de terror «La trampa del mal» (2010) y las series «Waynard Pines» (2015-16) y «Servant» (20192-2023) y ultimamente ha producido el debut de su hija Ishana (que habia firmado 6 episodios de «The Servant»), el thriller de terror «Los vigilantes» (2024). De M. Night Shyamalan he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran cineasta, que sabe tratar muy bien el fantástico y el terror, ambientandolos en un entorno realista. «Señales» (2002) es su personal aportación al cine de ciencia-ficcion, muy influido por «Encuentros en la tercera fase»(1977) y la novela «La guerra del los mundos» (citada en un momento del film). La pelicula goza de una gran direccion, un guión inmejorable una excelente fotografia y banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones excelente, sobretodo de Mel Gibson y Joaquin Phoenix. La pelicula mezcla con gran sabiduria, ciencia-ficcion, thriller, terror, drama, comedia, tiene escenas de terror  suspense inolvidables ( la del televisor, el maizal de noche, la casa del vecino), un ritmo inmejorable, es muy humana y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la fe, el sufrimiento, la falta de comunicación, el miedo a lo desconocido, la esperanza, los extraterrestres, la violencia, …Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & J. J. Abrams & Bryan Burk, producción ejecutiva de Guy Riedel, producción asociada de Udi Nedivi & Michelle Rejwan & Ben Rossenblatt, producción de Paramount Pictures & Amblin Entertainment & Bad Robot, fotografía de Larry Fong, musica de Michael Giacchino, montaje de Maryann Brandon & Mary Jo Markey, casting de April Webster & Alyssa Weisberg, diseño de producción de Martin Whist, dirección artística de David E. Scott, decoración del set de Mike Huffman & Fainche MacCarthy, vestuario de Ha Nguyen, efectos visuales de ILM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel Courtney, Elle Fanning, Riley Griffiths, Kyle Chandler, Ron Eldard, Gabriel Basso, Zach Mills, Ryan Lee, Noah Emmerich, AJ Michalka, Glynn Turman, Richard T. Jones, David Gallaguer, Brett Rice, Michael Giacchino, Jessica Tuck, Joel McKinnon Miller, Andrew Miller, Jakob Miller, Jade Griffiths, Britt Flatmo, Amanda Foreman, Beau Knapp, Dale Dickey, Jack Axelrod, Dan Castellaneta, Ben Gavi, Jack Scully, Michael Hitchcock, James Landry Hébert, Thomas F. Duffy, Caitrona Balfe, Bruce Greenwood (Captura de movimiento)

Género: Ciencia-ficcion Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Verano de 1979 en un pueblecito de Ohio. Un grupo de chavales rueda una pelicula casera de zombies con una cámara de Super 8. Joe, todo un manitas haciendo maquetas y pintando figuras, se ocupa del sonido y de los efectos especiales. Cuando su amigo Charles, el director, ficha a Alice para actriz, se pone mas que contento, pues se ha enamorado de ella, es sin duda su primer gran amor. Una noche en que se encuentran en pleno rodaje tiene lugar un terrible accidente, que requiera la intervención del ejército. Éstos prácticamente toman el pueblo y actuan con gran secretismo, manteniendo desinformada a la policia local.

CRITICA

Jeffrey Jacob Abrams, mas conocido como J.J. Abrams es un director, productor, guionista, actor y compositor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1966. Desde muy temprana edad tomó un interés sorprendente por el cine, llevándole a rodar varios cortometrajes o contactar con Steven Spielberg y ayudándole a restaurar sus cortometrajes, siendo solo un estudiante. Tras pasar por varios puestos en la industria -desde compositor pasando por guionista y creador de series como «Felicity» (1998-2002), «Alias» (2001-06), «Perdidos» (2004-10). Debuta como director de cine con «Misión imposible III» (2006), y luego ha rodado «Star Trek» (2009), «Super 8» (2011), «Star Trek. En la oscuridad» (2013), «Star Wars. Episodio VII:El despertar de la fuerza» (2015) y «Star Wars: Episodio IX: El ascenso de Skywalker» (2019). Ha producido peliculas como «Cloverfield» (2008), «Misión Imposible: Protocolo Fantasma» (2011), «Misión Imposible: Nación secreta» (2015), «Star Trek: Mas allá» (2016), «Calle Cloverfield 10» (2016), «Star Wars: Episodio VII: :Los últimos Jedi» (2017), «Misión imposible: Fallout» (2018), etc….Ha producido series como «Fringe» (2008-13), «Vigilados: Person of interest» (2011-16), «Alcatraz» (2012), etc…..miniseries como «221163» (2013), etc……De Abrams he visto todas sus peliculas como director, algunas como productor, varias series y una miniserie, y le considero un autor con un enorme talento. etc…..»Super 8″ (2011) es quizá su mejor pelicula y la mas personal de todos. En una nostálgica pelicula de ciencia-ficcion muy influida por el cine de Steven Spielberg. La pelicula tiene una magnífica direccion, un esplendido guion, una magnifica fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien interpretada. El film recuerda a peliculas como «Tiburón», «Encuentros en la tercera fase, «E. T», «Los goonies», «Parque Jurásico», es muy nostálgica, mezcla con mucha habilidad comedia, aventuras, drama, ciencia-ficción y terror, tiene un fantástico ritmo, rinde homenaje al cine de serie B de terror de los 70 (co referencia a George A. Romero), tiene un tono realista y juvenil, es muy entretenida y emotivo y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad, el dolor, la amistad, el primer amor, la infancia, lo desconocido, la violencia, etc….No perderse los títulos de crédito finales (muy divertidos). Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gregory Jacobs, producción ejecutiva de Joseph Malloch & Ken Meyer, producción de 765 & HBO & Warner Bros & L. S Productions, distribución de HBO Max, guión de Deborah Einsenberg, fotografía de Steven Soderbergh (como Peter Andrews), musica de Thomas Newman, montaje de Steven Soderbergh (como Mary Ann Bernard), casting de Carmen Cuba, dirección artística de Amie English, vestuario de Ellen Merojnick

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meryl Streep, Candice Bergen, Gemma Chan, Lucas Hedges, Dianne Wiest, Christopher Fitzgerald, Mary Catherine Garrison, Elna Baker, Samia Finnerty, Fred Hechinger, David Siegel, David Shepherd, Stephanie Phippen, Dominic Crisonino, Mike Doyle, John Douglas Thompson, Dan Algrant, Barbara Rickard, Hayn Rickard, Hannah James, Andrea Kaiser, Al Gwift

Genero: Comedia dramatica. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Alice Hughes es una reconocida escritora, cuyos libros beben de las cosas que ha vivido y de las personas que ha tratado. Aceptará viajar para recoger el premio, pero como nunca vuela, hace un viaje trasatlántico en el Queen Mary desde Nueva York. Le acompaña en el viaje su sobrino, y se suman al crucero dos viejas amigas de la Universidad, Roberta y Susan. También está a bordo Karen, su nueva agente literaria, preocupada por la marcha de su nuevo libros.

CRITICA

Steven Andrews Soderbergh es un director, productor, guionista, director de fotografía y montador de cine estadounidense nacido en Atlanta, Georgia, en 1963, en en seno de una familia de origen sueco. De niño su familia se trasladó a Baton Rouge, Lousiana Descubrió la filmación en la ad0lescencia, dirigiendo cortometrajes en Super 8. Mientras estudiaba en secundaria asistió a una clase de animación  de cine y empezó a realizar cortos de 16 mmm m con equipo de segunda mano. Tras graduarse probó suerte en Hollwyood , donde finalmente encontró un trabajo como editor de cine freelance. Su primer trabajo profesional  fué dirigir el video del concierto «9012 Live» de la banda «Yes» en 1985 le valió un Grammy. Su primer largometraje, «Sexo, mentiras y cintas de video»(1989),drama indie, fué escrita en 8 dias, ganando la  Palma de Oro en Cannes, convirtiéndose en una gran éxito a nivela mundial y contribuyendo a la revolución del cine independiente de los 90. Luego filmaría peliculas como «Kafka» (1991), «El Rey de la colina» (1993) o «Underneath» (1995) y «Schizopolis» (1996), que no tuvieron el éxito esperado. George Clooney cambió la mala suerte de Soderbergh con el thriller romántico «Un romance muy peligroso» (1998), a la que siguieron, entre otras, «Traffic» (2000), «Erin Brockovich» (2000), la trilogia «Ocean’s» (2001,04-07), el díptico «Che, guerrilla» (2008) y «Che, el argentino» (2008), «Contagio» (2011), «Efectos secundarios» (2013), etc……Ha ganado el Oscar a mejor director por «Traffic» y ha sido nominado por «Erin Brockovich», nominado al Oscar a mejor guión original por «Sexo, mentiras y cintas de video», ha sido nominado a 3 Globos de Oro y ganado 2 premios en Cannes. Ha producido peliculas como «Bienvenidos a a Collingwood» (2002), «Insomnio» (2002), «Buenas noches y buena suerte» (2005), «Syriana» (2005), «Michael Clayton» (2007), «Ocean’s Eight» (2018), «The report» (2019), etc…..series, miniseries, tv-movies, especiales de t.v , documentales etc…De Steven Soderbergh he visto 14 peliculas y me parece muy buen director. Ha rodado cine indie, comercial, de autor, experimental, de denuncia, biopics, neo-noir», «Déjales hablar» (2020) es una de sus última peliuclas. Se trata de una comedia dramatica con trama sencilla, muy bien dirigida, escrita con brillantez, con una magnifica fotografia, una cuidada banda sonora (que parece de los años 60), un montaje muy entonado y unas magníficas interpretaciones. La pelicula tiene un ritmo sereno y cotidiano, se ve con agrado, es muy humano, tiene interesantes reflexiones a sobre la creación artística, como surgen las historias, la amistad, los traumas del pasado, la familia, etc…..Para un publico sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Denise Robert, producción de Cinémaginarie, fotografia de Claudine Sauvé, montaje de Arthur Tarnowski, diseño de producción y dirección artística de Francois Séguin, vestuario de Anne-Karine Gauthier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rémy Girard, Sophie Lorain, Marie-Mai Bouchard, Yves Jacques, Caroline Néron, Marie-Mai, Clémence DesRoches, Guylaine Tremblay, Gaston Lepage, Robert Lepage, Marie-Soleil Dion, Geneviéve Schmidt, Marcel Sabourin, Louis Turcot, Guillaume Lambert, Alex Rice, Sophie Faucher, Danielle Fichaud, Pierce Curzi, Denis Bouchard, Brigitte Paquette, Luc Senay, Rene Richard Cyr, Johanne Marie Tremblay, Alexandra McDonald

Género: Comedia dramática. Sátira. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Una residencia de ancianos. Jean-Michel Bouchard vive ahí, jubilado y sin familia, esperando una muerte que parece no pude tardar mucho en llegar, tranquilo y resignado, disfruta sus paseos por un cementerio cercano donde descansan en paz los que les han precedido. Antiguo archivero, puede trabajar en su antigiuo oficio dos veces por semana, algo que disfruta en medio de una sociedad que con reivindicaciones y posturas no entiende, contempla estupefacto una entrega de premios woke, donde él es tambien erróneamente galardonado por ser un anciano; ve la omnipresente obsesión por la salud, las reivindicaciones contra la opresión sufrida por los nativos….Precisamente la directora de la residencia debe afrontar una acampada en el exterior de unos manifestantes, por un mural en una sala que representa el encuentro de un descubridor con los indios de la zona de Quebec. Situación desagradable en que Jean-Michael es un fuerte apoyo.

CRITICA

Denys Arcand (1941-) es un director de cine, guionista, actor y productor cinematografico canadiense. Cineasta de variado estilo y dilatada carrera, se le conoce en el ámbito internacional por «El declive del Imperio americano» (1986) y su continuación «Las invasiones bárbaras» (2003). Nacio en Deschembault, a 40 km de Quebec, en el seno de una familia católica, de inquietudes intelectuales. Estudió con los jesuitas y fue testigo de la crisis de la iglesia en los años 60, con el vaciamiento de templos y secularización de muchos sacerdotes. Siendo adolescente, la familia Arcand se trasladó a Montreal, donde Denys se aficionó al tenis y acabo yendo a la Universidad, donde comenzó a estudiar historia. En está epoca comenzó a verse atraido por el cine. En 1963 se unió a la National Board of Canadá, donde hizo bastantes documentales en francés, su lengua nativa. Entre ellos destacan «On est au coton» (1970), «La lutte das trabelleurs d’hopitaux· (1975), «Le confort et’ l’indifference» (1982), de fuerte contenido social. Debutó como director de cine con el film de gangsters «La mauditte galette» (1972), el drama sobre la corrupción «Réjeanne Padovani» (1973) y el duro drama urbano de venganza «Gina» (1975). Luego filmó el guion de la miniserie biográfica «Duplessis» (1978). Tras realizar un documental rodó la miniserie  «Le crime d’Ovie Plouffe» (1984). Logra el reconocimiento internacional con el drama generacional «La caida del imperio americano» (1986), que fué nominado al Oscar a mejor pelicula extranjera ganó la Fipresci en Cannes. Luego rodó el thriller dramatico ubano «Un zoo la nuit» (Fronteras de la noche) (1987), el drama «Jesus de Montreal» (1989), nominada al Oscar y Globo de Oro y premiada en Cannes y Toronto, la comedia dramática «La verdadera naturaleza del amor» (1993), el drama social «Joyeux Calvaire» (1996) y la comedia dramática sobre él exito y sus consecuencias «Stardom» (2000). En 2003 retomo a muchos personajes de «La caida del Imperio americano» para «La invasiones bárbaras» (2003) , donde siguió hablando del declive de la civilización occidental, con la cual ganó el Oscar y la Premio a mejor guión original en Cannes. Luego ha rodado la tragicomedia «la edad de la ignorancia» (2007), el drama «El Reino de la belleza» (2014) y la comedia negra social «La caida del imperio americano» (2018). Ultimamente ha sido guionista de la serie «Adam & Éve» (2012). De Denys Arcand habia oido hablar mucho pero no había visto nada así que me sorprendido muy gratamente su última pelicula, «Testament» (2023) un comedia dramatica con una ácida criica a la social actual,. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un fantástico guión, una magnífica fotografia, un cuidado montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Rémy Girard y Sophie Lorain. La pelicula tiene un ritmo sereno y  muy conseguido, es una critica durísima de la sociedad actual (la soledad, el maltrato a los mayores, los malos modos de lo jovenes protestones y vagos, la relegacion de los libros al vertedero para sustituirlos por videojuegos, la destrucción de las obras de arte para despues rescatarlas, el egoismo y superficialidad de los políticos, la desinformacion de los medios del comunicacion), muestra ternura y humanidad para varios personajes y buenas dosis de mala leche (se pone a parir todo lo politicamente correcto) para poner en cuestión tantos dogmas de «la cultura laica», alaba la experiencia de los años haciendo un canto a la vida, a no cansarse y disfrutar del tiempo. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Nielsen, producción ejecutiva de Peter Docter & Jonas Rivera & Dan Scanlon, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, distribución de Walt Disney Pictures & Disney +, guión de Meg LeFauve & David Holstein (basado en una historia de Kelsey Mann y Meg Le Fauve, basada a su vez en los personajes creados por Pete Docter, Meg LeFauve, John Cooley y Reinaldo del Carmen), fotografía de Adam Habib & Jonathan Pytko, musica de Andrea Datzman, montaje de Maurissa Horwitz, casting de Kate Hansen-Birnbaum & Natalie Lyon & Kevin Reher, diseño de producción de Jason Deamer

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black, Tony Hale, Liza Lapira, Maya Hawke, Ayo Edebiri, Adéle Exarchopoulos, Paul Walter Hauser, June Squibb, Ron Funches, Yong Yea, Steve Purcell, James Austin Johnson, Kensington Tallman, Sumayyay Nuriddin-Green, Grace Lu, Lilimar, Diane Lane, Kyle MacLachlan

Género: Animacion. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Riley Andersen ha crecido bien gestionada por sus emociones básicas, Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco, que han logrado que salga adelante en situaciones de crisis, como cuando su familia se mudó de Minnessotta a San Francisco. Cuando Riley cumplen 13 años llega la inevitable adolescencia, así que justo en el momento en que se dispone a pasar un fin de semana en un campamento de para jugadoras de hockey, unos obreros irrumpen en el cuartel general de la cabeza, con el fin de reformarlo, pues irrumpen allí cuatro nuevas emociones, en concreto Ansiedad, Verguenza, Ennui (Aburrimiento) y Envidia. Por desgracia, Ansiedad parece querer tomar el control absoluto.

CRITICA

Kelsey Mann es un director de cine y artista de guiones gráficos estadounidense. Se graduó en la Bunsville High School de Bunsville, Minnessota, en 1983. Luego asistió a la Universidad de Norte de Michigan, donde se graduó en bellas artes e ilustración en 1998. Mann empezó su carrera en el canal de televisión por cable «Carton Network», donde trabajó como artista de guiones gráficos en series como «Duck Rogers», «Megan XLR», » My Gim Partner’s a Monkey», «Foster’s Home for imaginary Friends»y «Star Wars: The Clone Wars», antes de unirse a Pixar en 2009, donde trabajó como supervisión de historia en las peliculas  «Monstruos University» (2013), «El viaje de Arlo» (2015) , la que tambien fué co-guionista y «Onward» (2020). Hizo su debut como director con el corto «Fiestródomo» (2013), que tambien escribio y que es una secuela de «Monstruos University» (2013). Tambien ha sido miembro del equipo creativo de Pixar desde «Luca» (2021). Ahora he sido elegido para dirigir «Del revés 2» («Inside Out 2» (2024), secuela del gran film animado de Disney Pixar de 2015, dirigido por Peter Docter y Ronaldo del Carmen, y del que ahora Docter es productor ejecutivo. La pelicula no es tan buena como la original, pero aún así es muy potente. Goza de una maravillosa direccion, un guión escrito con mucho oficio, una excelente animacion, una esplendida banda sonora, un montaje muy entonado y los personajes siguen siendo buenisimos y muy tiernos. Las nuevas emociones son muy interesantes (sobretodo Ansiedad), tiene un ritmo muy vivo, un tono siempre amable y divertido, en esta ocasión se pasa a analizar la adolescencia y los cambios que comporta, tiene algunas escenas muy bien resueltas, tiene cameos muy buenos (sobretodo el de Nostalgia), los nuevos personajes humanos tienen mucha fuerza y la pelicula realiza reflexiones muy interesantes sobre la adolescencia, la amistad, la forja de la personalidad, el desconcierto por el futuro, el papel de los padres, etc…..Tiene dos escenas post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen Friedman, producción de Kings Road Entertainment, distribución de United Artist, guión de Stanley Mann (basado en la novela de Ken Follett «La isla de las tormentas»), fotografía de Alan Hume, musica de Miklós Rosza, montaje de Sean Barton, casting de Celestia Fox, diseño de producción de Wilfred Shingleton, direccion artística de Bert Davey & John Hoesli, decoración del set de Hugh Scaife, vestuario de John Bloomfield

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Donald Sutherland, Kate Nelligan, Christopher Cazenove, Ian Bannen, Phillip Martin Brown, George Belbin, Faith Brook, George Lee, Arthur Lovegrove, Colin Rix, Barbara Ewing, Patrick Connor, David Hayman, Rupert Frazer, Jonathan Nicholas Haley, Alex MCrindle, John Bennett

Género: Thriller bélico. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Inglaterra, 1944. Un hombre que se hace llamar Henry Faber es en realidad un agente alemán apodado «La Aguja», un hombre inteligente, frio y calculador.  Ha obtenido información critica sobre los planes de invasión aliada de Europa. Huyendo de la policia y la inteligencia inglesa, trata de escapar a Alemania en un barco, pero naufraga en «La isla de las tormentas», ocupada solamente por Lucy, su marido discapacitado David, su pequeño hijo y el viejo pastor Tom. Faber intentará conectar con el submarino que le espera mientras mantiene una intenso romance con Lucy, distanciada de su marido a causa de un grave accidente tras el cual ha quedado discapacitado física y emocionalmente.

CRITICA

Richard Alfred Marquand (1937-87), mas conocido como Richard Marquand fué un director de cine británico  de origen gales. Nacido en Cardiff, Gales, de padre economista y parlamentario laborista. Su hermano mayor, David Marquand, parlamentario laborista. Fué educado en la Escuela «Emanuel School» (situada en los alrededores de Londres), en la Universidad de Marsella (Francia) y en el King’s College de Cambridge, donde estudio lenguas modernas y uno de sus tutores fué el escritor E. M.Forster. Durante el servicio militar estudio mandarín y fue enviado a Hong Kong, donde tambien leyó las noticias de t. v en ingles. En 1966 Marquand empezó una carrera dirigiendo documentales de t.v para la BBC. Tras dirigir tres tv-movies, miniseries, tv-movies y series y varios cortometrajes, , debutó como director de cine con el film de terror co-producido entre Reino Unido y USA «El legado» (1978). Tras realizar el drama biografico emitido en t. v «El nacimiento de Los Beatles» (1979), realizó el thriller bélico «El ojo de la aguja». El film impresionó a George Lucas, que le contrato para rodar el tercer film «Star Wars», «El retorno del Jedi» (1983), obteniendo un enome éxito. Luego realizó el drama romántico «Una amante francés» (1984), el thriller judicial «Al filo de la sospecha» (1985) y el drama musical sobre el mundo del rock «Corazones de fuego» (1987). Murio a causa de un derrame cerebral ocurrido en su casa. Estuvo casado con la guionista Josephine Elwyn-Jones  y la directora de cine Carol Bell, teniendo dos hijos de cada una, uno de ellos es el montador y director de cine James Marquand. De Richard Marquand he visto tres peliculas y me parece que tenia mucho talento. «El ojo de la aguja» (1981) es un estupendo thriller bélico y de espionaje, muy bien dirigido, con un estupendo guión, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y con interpretaciones soberbias, sobretodo de Donald Sutherland y Kate Nelligan. El film tiene un ritmo muy eficaz, mezcla con habilidad thriller, intriga y drama, tiene un tono realista, es un poco violento (pero sin excesos) , tiene un tono clasico (excepto dos breves secuencias sexuales), es enormemente entretenida y tiene reflexiones interesantes sobre el espionaje, la guerra, la violencia, la infelicidad, la mentira, el matrimonio, la pasion, la maternidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Foreman, producción de United Artist & Famous Films N.V, guión de Michael Chrichton (basado en su novela, inspirada a su vez en un hecho real), fotografía de Geoffrey Unsworth, musica de Jerry Goldsmith, montaje de David Bretherton & Peter Elliott, casting de Mary Selway, diseño de producción de Maurice Carter, dirección artística de Bert Davey, vestuario de Anthony Mendleson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Donald Sutherland, Lesley Anne-Down. Alan Webb, Malcom Terris, Robert Lang, Michael Ephick, Wayne Sleep, Pamela Salem, Gabrielle Lloyd, George Downing, James Cossins, John Bett, Peter Benson, Janine Duvitski, Brian de Salvo, André Morell, Donald Churchill, Brian Glover, Noel Johnson, Peter Butterworth, Patrick Barr, Hubert Ress

Género: Thriller de robos decimonónico. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Inglaterra, 1855. Edward Pierce es un astuto ladrón infiltrado en la alta sociedad londinense, que concibe un plan para robar una fortuna en lingotes de oro, cuyo destino es pagar las nominas de los soldados destinados en la Guerra de Crimea. El dinero es transportado en un vagón de tren cada semana. Para poder llevar a cabo este robo (el mayor de la historia hasta entonces) Pierce recluta a Agar, un habilidoso carterista experto en abril cajas fuertes y Mirian, su atractiva novia, actriz y maestra en disfrazes.

CRITICA

Michael Chrichton fue un escritor, guionista, director y productor de cine estadounidense (1942-2008) celebre por sus trabajos en el género de la ciencia-ficción, la intriga y la ficcion medica. Sus novelas (con elementos de acción y un fuerte componente tecnológico) fuero las mayoría de ellas superventas y 12 de ellas se han llevado al cine. Nacido en Chicago, Illinois, se crió en Roslyn, costa norte de Rhode Island. Tuvo dos hermanas y un hermano. Estudió primaria en dos colegios públicos de Nueva York y en su adolescencia en el Instituto Roslyn High School. Estudió antropología en Harvard, graduándose Summa Cum Laude en 1964, obteniendo un pregrado académico en artes cursado en la Facultad de medicina de Harvard. Un año después dejó los estudios para marcharse a Europa para enseñar medicina en la Universidad de Cambridge como profesor visitante. Gracias a una beca de la «Henry Russell Shaw Fellowship», continuó su viaje por toda Europa y parte de Africa del Norte antes de volver a Estados Unidos. De vuelta a su país, estudió la carrera de medicina, la cual pagaba escribiendo novelas bajo diferentes pseudónimos. Graduado en 1969, entre ese año y 1970 continuo con el posgrado en el Instituto Salk de estudios biológicos Salk de la Jolla, en San Diego, California. Su primer novela superventas «La amenaza de Andrómeda» (1969), llamo la atención en Hollywood y fué llevada al cine por Robert Wise en 1971. Otras novelas importante suyas son «El hombre terminal» (1972), «El primer gran asalto al tren» (1975), «Devoradores de cadáveres»(1976), «Congo» (1985), «Esfera» (1987), «Parque Jurásico» (1990), «Sol Naciente» (1992), «Acoso» (1994), «El mundo perdido» (1995), «Timeline»(1999), etc….Directores como Robert Wise, Steven Spielberg, Phillip Kauffman, Barry Levinson, John McTiernan, Richard Donner, etc….han llevado sus novelas al cine. Tambien es famoso por crear la famosa serie médica «Urgencias» (1994-2009), donde tambien fué guionista y productor ejecutivo.  A lo largo de su carrera ganó numerosos premios literarios, tuvo cinco esposas y una hija, Taylor-Anne. Paralelamente a su carrera como escritor, dirigio y a veces escribió una tv-movie y seis largometrajes. Empezó con el telefilm «Pursuit» (1972) un thriller antiterrorista y debutó como director de cine con la inquietante distopia futurista «Almas de metal» (1973), basada en su novela (que tuvo una secuela en 1976 y una reinterpretación en formato serie en 2016-22). Luego realizo el thriller de robos  «El primer gran asalto al tren» (1978), basado en su novela, el inquietante thriller médico «Coma» (1978), basado en la novela de Robin Cook, el thriller médico «Ojos asesinos» (1981), el thriller de ciencia-ficcion «Runaway» (1984) y el thriller judicial «Contra toda ley» (1989). En cine ha sido guionista de  «Parque Jurásico» (1993), «Acoso» (1994), «Twister» (1996) y guionista y productor de «El guerrero n1 13» (1999) y par de series. Yo de Chrichton he leido la novela «Parque Jurásico», he visto varios films basado en sus novelas y casi todas sus peliculas como director. «El primer gran asalto al tren» (1978) es la tercera pelicula de Chrichton como director y está basada en una novela suya (inspirada a su vez en una historia real). La pelicula es un agil divertimento del subgénero de robos perfectos, está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con una magnifica fotografia, una estupenda banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Sean Connery, Donald Sutherland y Lesley Anne-Down. La pelicula mezcla con habilidad thriller, aventura, intriga, comedia y accion, es enormemente entretenida, tiene un ritmo muy vivo, se ve muy bien, goza de unan maravillosa ambientación y vestuario de epoca, buenas escenas de suspense (los 75 segundos), accion (la fuga de la carcel, la escena de los vagones), comedia (algunos equívocos y engaños) y reflexiones interesantes sobre la avaricia, la mentira, la hipocresia, la delincuencia, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nina Jacobson & John Kilik, produccion ejecutiva de Suzanne Collins & Louise Rosner-Meyer & Joe Drake & Allison Sheamur, co-producción de Aldric La’uli Porter & Bryan Unkeless, producción de Lionsgate & Color Force, guión de Simon Beaufoy & Michael Arndt & Michael DeBruyn (seudónimo de Michael Arndt), basado en la novela de Suzanne Collins, fotografía de Jo Willems, musica de James Newton Howard, montaje de Adam Edward Bell, casting de Debra Zane, diseño de producción de Philip Messina, dirección artística de Adam Davis & Robert Fechtman & Arron Ingold, decoración del set de Larry Dyas, vestuario de Trish Summerville, efectos visuales de Weta Digital & Doble Negative

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Phillip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Sam Claflin, Jenna Malone, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Amanda Plummer, Lynn Cohen, Paula Malcomson, Willow Shields, Patrick St. Esprit, Alan Ritchson, Stephanie Leigh Schlund, Toby Jones, Bruno Gunn, Maria Howell, Brooke Bundy, Nelson Ascencio, Erika Biermann

Género: Ciencia-ficcion distópica. Duración: 2 horas 20 minutos

ARGUMENTO

Después de ganar los 74 Juegos del Hambre, la aguerrida Katniss y el cariñoso Peeta inician el Tour de la Victoria por los distintos distritos de Panem. Durante su periplo se dan cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, alentada por la desafiante rebeldía de la pareja durante el macabro torneo. Pero el dictatorial Presidente Snow reprime con dureza los primeros brotes y anuncia que en los 75 Juegos del Hambre solo competirán ganadores de otras ediciones, sean cual sea sus edades. Así que Katness y Peeta quizá tendrán que luchar a muerte entre sí.

CRITICA

Francis Lawrence (1971-) es un director de cine y videoclips estadounidense nacido en Viena (Austria), de padres estadounidenses. Tras aprender el oficio y graduarse, se unió a una agencia de producción donde dirigió anuncios publicitarios para compañias tan importantes como Coca Cola o Disney y rodó videoclips para artistas tan importantes como Jennifer Lopez, Rihanna, el grupo Aerosmith y Lady Gaga. Debutó como director de cine con «Constantine» (2005) film de acción, fantástico y terror pseudorreligioso basado en el famoso oscuro personajes de los comics «Hellblazer». Dos años después colaboró con Will Smith en el éxito de taquilla «Soy leyenda» (2007) basado en la famosa novela distópica y de terror de Richard Matheson. Luego realizó la peliculas «Los juegos del hambre: En llamas» (2013), «Los juegos del hambre: Sinsajo-parte 1», «Los juegos del hambre: Sinsajo-parte 2» (2015), basadas en la famosa saga distópica adolescente creada por Suzanne Collins, el oscuro thriller de espionaje «Gorrión rojo» (2018), la peliculas de aventuras familiar «El país de los sueños» (2022) y la precuela de la saga «Los juegos del hambre» «Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes» (2023). Tambien ha dirigido episodios de series como «Kings», «Touch», «Gotham»,»See»,videoclips y anuncios. Ha producido dos de sus peliculas y la series «Kings» (2009), «Touch» (2012-13), «See» (2019-22) y «The Serpent Queen»(2022-24). De Francis Lawrence he visto 8 peliculas y me parece que tiene mucho talento. «Los juegos del hambre: En llamas» (2013) es la segunda entrega de la saga literaria creada por Suzanne Collins llevada al cine por primera vez por Gary Ross en 2012, con Jennifer Lawrence de protagonista. Esta segunda parte expande el universo de Panem (vemos mucho mas los distritos), aparecen nuevos personajes y es mas dramatica y espectacular. La película está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una gran fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje enormemente eficaz, una gran ambientacion, dirección y vestuario y está muy bien interpretada, sobretodo por Jennifer Lawrence (que gran actriz). La pelicula tiene un ritmo muy vivo, un tono realista y oscuro, tiene momentos violentos pero sin regodearse en ellos, es muy entretenida, denuncia las dictaduras, la television basura, la manipulacion y el abuso de poder, la violencia y exalta la amistad, el amor, la dignidad humana, la familia, el sacrifico, la rebeldía, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nina Jacobson & Jon Kilik, producción ejecutiva de Robin Bissell & Suzanne Collins & Louise Rosner-Meyer, co-produccion de Diana Álvarez & Martin Cohen & Louis Phillips & Aldric La’auli Porter & Bryan Unkeless, co-producción ejecutiva de Chantal Feghali, producción de Lionsgate & Color Force, guión de Gary Ross & Suzanne Collins & Billy Ray (basado en la novela de Suzanne Collins), fotografía de Tom Stern, musica de James Newton Howard, producción ejecutiva de musica de -Bone Burnett, montaje de Christopher S. Capp & Stephen Mirrione & Juliette Welfling, casting de Debra Zane, diseño de producción de Philip Messina, dirección artística de Robert Fechtman & Paul G. Richards, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Judianna Markovsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Wes Bentley, Willow Shields, Paul Malcomson, Toby Jones, Alexander Ludwig, Isabelle Fuhrman, Amandla Stenberg, Jack Quaid, Leven Rambin, Jacqueline Emerson, Dayo Oyenky

Género: Ciencia-ficcion distópica. Duracion: 2 horas 16 minutos. Mejor actriz (Jennifer Lawrence) en la 18 Critics Choice Awards. Nominada a 1 Globo de Oro (cancion original)

ARGUMENTO

En el futuro, lo que queda en Estados Unidos forma la nación de Panem, dirigida con mano férrea desde El Capitolio. Como táctica de intimidación  y sádico entretenimiento televisivo de masas, todos los años, el gobierno central obliga a cada uno de los distritos que componen Panem – de condición social y dedicación  industrial diversas- a enviar un chico y una chica entre 12 y 18 años como Tributo de «Los Juegos del hambre». En el sofisticado y peligroso campo de batalla, los chavales deberán luchar y matarse entre ellos hasta que solo quede un superviviente. En la 74 Edición, por parte del paupérrimo Distrito 12, dedicado a la minería, competirán la aguerrida Katniss Everdeen, huérfana de padre y experta arquera, y el cariñoso Peeta Mellak, hijo de un panadero. Contra los otros bien entrenados Tributos, que llevan toda la vida preparándose para estos juegos, ellos solo contarán con la ayuda del antiguo Campeón y ahora alcohólico Haymitch Abernathy, la escolta de los tributos Effie Trinket y el estilista para los juegos Cenna.

CRITICA

Gary Ross es un director y guionista estadounidense nacido en Los Ángeles en 1956. Inicio su carrera como guionista en t.v y luego en el cine, donde firmó los libretos de films como «Big» (1988) y «Dave.Presidente por un día» (1993). Debutaría como realizador con «Pleasantville» (1998), a la que seguirían «Seabiscuit, mas allá de la leyenda» (2003), la cual le reportó nominaciones al Oscar a mejor película y mejor guion adaptado, la primera entrega de la saga distópica juvenil «Los juegos del hambre» (2012-15), el drama de época basado en una historia real «Los hombres libres de Jones» (2016) y el thriller de robos «Ocean’s Eight» (2018). «Los juegos del hambre» (2012) es la adaptacion del primer libro de la famosísima trilogia juvenil distopica, de la que se han rodado 4 titulos por ahora (incluida una precuela. La saga está influida por la mitología griega,, la leyenda de Robin Hood, los juegos olímpicos, las luchas de gladiadores romanos y peliculas como «Deliverance» (1972), «Acorralado» (1982), «El show de Truman» (1998), «Battle Royale» (2000). La pelicula está dirigida con mucho estilo, escrita con mucho oficio, con una esplendida fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy eficaz, una gran ambientacion y diseño de produccion y está muy bien interpretada, sobretodo por Jennifer Lawrence (gran actriz). La pelicula (al parecer muy fiel al libro), tiene un tono realista, es algo violenta pero sin excesos, muy espectacular, es muy entretenida, tiene un ritmo vibrante, critica duramente las dictaduras, la television basura (ávida de morbo y violencia), el hedonismo, la deshumanización y la insolidaridad, exaltado la libertad, la conciencia, el amor,la amistad,  la caridad, la compasión y el instinto maternal. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Paul Webster, producción ejecutiva de Debra Hayward & Lisa Chazin, co-producción de Jane Frazer, producción de Universal Pictures & Studiocanal & Working Tittle Films, guión de Deborah Moggach (basado en la novela de Jane Austen), fotografía de Roman Osin, musica de Dario Marianelli, montaje de Paul Tothill, casting de Jina Jay, diseño de producción de Sarah Greenwood, dirección artística de Nick Gottschalk & Mark Swain, decoración del set de Katie Spencer, vestuario de Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Rosamund Pike, Jena Malone, Carey Mulligan, Talulah Riley, Donald Sutherland, Brenda Blethyn, Simon Woods, Tom Hollander, Claudia Blakely, Rupert Friend, Kelly Reilly, Judy Dench, Penelope Wilton, Peter Wright, Rosamund Stephen, Cornelius Booth, Meg Wynn Owens, Tamzin Merchant, Sylvester Morand, Pip Torrens, Jay Simpson, Meg Wynn Owen

Género: Drama de época. Duración: 2 horas 1 minuto.  Ganador de 1 BAFTA. Nominado a 4 Oscars 2 Globos de Oro

ARGUMENTO

Inglaterra, finales del siglo XVIII. El matrimonio Bennett tiene cinco hijas: Elizabeth (mas conocida como Lizzy), Jane, Lydia, Mary y Kitty. Su madre, la sra.Bennett está obsesionada con buscarles un adinerado marido cuanto antes, lo que solucionaría sus problemas económicos, pero Lizzy, un joven de caracter independiente, se lo toma con mas tranquilidad, respaldada por su padre. Un dia, el Señor Bingley, un joven rico y soltero, se instala en una mansión cercana a la residencia de los Bennett, una ocasión de oro que su madre no quiere dejar escapar. Durante una fiesta en la ciudad, Bingley parece fijarse en Jane, la hermana mayor, mientras que Lizzy conoce a su amigo Darcy, un tipo apuesto, pero orgulloso, hosco y lleno de prejuicios, que aparentemente no muestra mucho interés por las mujeres de «clase inferior». Aunque se desata cierta química entre Lizzy y Darcy, cada vez que se ven no paran de discutir. Un primo lejano de Lizzy, el Reverendo Collins, pide su mano, pero esta le rechaza. Poco después, Bingley se marcha a Londres sin avisar, rompiendo el corazón de Jane, y Lizzy piensa que Darcy está detrás de este asunto.

CRITICA

Joe Wright es un director de cine británico nacido en Londres en 1972. En la ciudad sus padres montaron el teatro de marionetas «Little Angie Theatre». Desde temprana edad mostró interés por las bellas artes, especialmente las pinturas. En su niñez sufrió burlas debido a su condición de disléxico y sobrepeso, razón por la cual encontró refugio en el teatro. En 1980 se inscribió en la escuela de teatro «Anna Scher Theatre», a la cual asistió, dos dias a la semana, durante diez años.En aquella época realizo algunos cortometrajes en Super 8. Dichos le ayudarían a que fuera admitido en el «Camberwell College of arts», a pesar de que abandono el colegio antes de obtener el Certificado General de Educación Secundaria (GCSE). Al principio aspiraba a ser actor, sin embargo tras la muerte de su padre decidio ser director de cine. En 1991 fue admitido en el Instituto «Central Saint Martin College of arts and design», donde estudió escenografía. En su último año de estudios fué acreedor a una beca para realizar un cortometraje producido por la BBC y titulado «Crocodile Snap» (1997). el cual fué nominado a los premios BAFTA. Tras este éxito realizo el corto «The End» (1998), la miniserie «Nature Boy» (2000) 4 episodios de «Bob & Rose» (2001), otra miniserie y una tv-movie. Debutó como director de cine con la adaptacion de Jane Austen «Orgullo y prejuicio» (2005) con Keira Kightley, obteniendo un enorme éxito, siendo nominada a los Oscars, Globo de Oro y ganando el BAFTA a mejor director. En 2007 llevó al cine la dramática novela de Ian McEwan «Expiación», protagonizada por Keira Knightley y James McAvoy, volviendo a ser un triunfo, ganando el Oscar, 2 Globos de Oro y 2 BAFTA. Luego rodó en USA el drama verídico «El solista (2009) con Robert Downey Jr y Jamie Foxx, que fue un fracaso. Luego rodó el atípico thriller «Hanna» (2011) con Saorsie Ronan, Cate Blanchett y Eric Bana y en 2012 llevo al cine la adaptacion de Leon Tolstoi «Anna Karenina» (2012) con Keira Knightley, Jude Law y Aaron Taylor-Johnson, la cual tuvo un gran éxito, ganando 1 Oscar, 1 BAFTA. etc…..Tres rodar tres anuncios y  1 episodio de la serie «Black Mirror», volvió al cine con «Pan: Nunca Jamás» (2015), version libre de la inmortal obra teatral de J. M. Barrie «Peter Pan». En 2017 estrenó el drama histórico «El instante mas oscuro» (2017) sobre el inicio de la labor como Primer Ministro de Winston Churchill, interpretado por Gary Oldman, que ganó el Oscar, Globo de Oro y BAFTA por el film. Luego ha rodado el corto «Prince & Peppernose» (2021),  el thriller psicológico «La mujer en la ventana» (2021) con Amy Adams, estrenado con muy malas criticas y «Cyrano» (2021), version musical de la inmortal obra «Cyrano de Bergerac» y basada en el musical de Erica Schmid. De Joe Wright he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director. «Orgullo y prejuicio» » (2005) fue brillante debut como director, adaptado la famosa novela de Jane Austen (adaptada al cine y t. v innumerables veces). El resultado fue una de las mejores adaptaciones de Austen al cine, con una maravillosa direccion, un magnifico guion (on excelentes dialogos), una hermosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Keira Knightley. Tiene una esplendida ambientacion, direccion artística y vestuario, es muy fiel a la novela y sus mensajes, es conmovedora y divertida, tiene secuencia sensacionales (el baile, el encuentro en la Mansion, la declaración de amor bajo la lluvia, etc….), describe muy bien las clases sociales de la epoca, es muy humana y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor, la familia, el matrimonio, la honestidad, los prejuicios sociales, las apariencias, la honestidad, la amistad, etc…..Muy, muy recomendable.