«Vidas pasadas» (2023) escrita y dirigida por Celine Song (USA-COREA DEL SUR)

FICHA TÉCNICA

Producida por David Hinojosa & Pamela Koffler & Christine Vachon, producción ejecutiva de Christine D’Souza Gelib & Jerry Kyoungboum & Miky Lee & Taylor Shung & Celine Song & Hosung Kang, co-producción de Yale Yachin & Khan Kwon, co-producción ejecutiva de Yeoni Choi, producción de 2AM & 424 & C. J. Entertainment & Killer Films, distribución de A24, fotografía de Shabier Kirchner, musica de Chris Bear & Daniel Rossen, montaje de Keith Fraase, casting de Ellen Chenoweth & Susanne Scheel, diseño de producción de Grace Yun, dirección artística de Alan Lampert, decoración del set de Joanne Ling, vestuario de Katina Danabassis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro, Moon Seung-ah, Lee Seung-min, Yu Ji-hye, Choi Won-young, Ahn Min-yeong, Seo Yeong-Woo, Kiha Chang, Shin Hee-Chul, Jun Hyuk Park, Jack Alberts, Jane Kim

Género: Drama romántico. Duración: 1 hora 40 minutos. 2 Independent Spirit Award (pelicula, director) Nominada a 2 Oscars, 5 Globos de Oro y 3 BAFTA

ARGUMENTO

Nora y Hae Sun son amigos desde la infancia en Seúl, y se puede decir que ambos sienten algo el uno por el otro. Pero Nora deja su Corea de Sur natal con su familia y se muda para Canadá, y finalmente, ya adulta, a Nueva York. Están desconectados durante doce años, pero Hae Sung encuentra a Nora en las redes sociales casi por casualidad, escribiendo en el muro de facebook de su padre, que acaba de fallecer. Reemprenden la amistad y la relación via Internet, que se vuelve muy intensa. Hasta el punto de que Nora pide una pausa, mientras acude a un taller para escritores, donde acabará conociendo al que se convierte en su marido, Arthur. Pasará mas de una década hasta que Hae Sung decide visitar a Nora en Nueva York.

CRITICA

Celine Song  (1988-) es una dramaturga, guionista coreanoestadounidense residente en Estados Unidos. Nacida en Corea del Sur con el nombre de Song Ha-yeon, sus padres, ambos artistas, trasladaron la familia a Markham, Ontario (Canadá) cuando ella tenía 12 años.Se cambio el nombre a Celine Song por la pelicula francesa «Celine y Julia van en barco» (1974) de Jacques Rivette Su padre, Song Neung-han, es cineasta. Escribió su primera obra, una adaptacion de «Prometeo», en una escuela publica de Ontario. Song asintió a la «Queen’s University» de Ontario, con un grado de licenciatura, donde estudió psicología con una menor en filosofía antes de recibir el MFA por escritura teatral en Nueva York en 2014. Song reside actualmente en Nueva York con su marido, el escritor Justin Kurtzel, a quien conocío en una residencia de artistas patrocinada por la fundación «Edward Albee». Ha escrito las obras «Endlings» (2020) y «The Seagull on the Sims » (2020), estrenadas en Nueva York. Su primer trabajo como guionista de t.v  ha sido para la serie de fantasia epica «La rueda del tiempo» (2021). Ahora debuta como directora de cine con «Vidas pasadas» (2023), precioso, muy personal y sensible drama romántico, que ha sido nominado al Oscar, Globo de Oro, El Festival de Berlin, y premiada en los Independent Spirit Award y otros festivales. La pelicula tiene una direccion maravillosa, un guión soberbio (influido por clasicos como «Breve Encuentro», «Casablanca»), una magnifica y realista fotografia, una sensible banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones excelentes de Greta Lee, Teo Yoo y John Magaro. La pelicula tiene un ritmo sereno y lirico, uno tono agridulce y muy auténtico, es tremendamente humana y contiene reflexiones muy profundas sobre el amor, el compromiso, los éxitos y fracasos de la vida, los cambios que uno atraviesa, la idealización del pasado, etc…..Para un publico muy sensible.

«Star Trek» (2009) de J. J. Abrams (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por J. J. Abrams & Damon Lindelof, produción ejecutiva de Brian Burk & Jeffrey Chernov & Alex Kurtzman, producción asociada de Pedro Baronof, co-producción de David Witz, producción de Bad Robot, Spygglass, Entenrtainment & Paramount Pictures, guión de Roberto Orci & Alex Kurtzmann (basado en la serie de t.v creada por Gene Rodenberry), fotografía de Daniel Minden, musica de Michael Giacchino, montaje de Maryan Brandon & Mary Jo Markey, casting de April Webster & Alyssa Weisberg, diseño de producción de Scott Chambliss, dirección artística de Curt Beecch & Denise Braceador & Luke Freeborn & Beat Frutiger & Gary Kosko, decoración del set de Karen Mathey, vestuario de Michaek Kaplan, Kaplan, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, John Cho, Anton Yelchin, Simon Pegg, Bruce Greenwood, Erid Bana , Ben Cross, Clifton Collins Jr, Winona Ryder, Leonard Nimoy, Chris Hemsworth, Jennifer Morrison, Rachel Nichols, Faran Tahir, Deep Roy, Tyler Perry, Jimmy Bennett, Spencer Daniels

Género: 2 horas 1 minuto.

ARGUMENTO

Precuela de la famosa saga de ciencia-ficción «Stark Trek». Se inicia con la nacimiento del mítico Capitan James Tiberius Kirk, en paralelo a la heroica muerte de su padre, el Capitan George Kirk, en lucha contra Nero, un renegado y vengativo Capitán romulano. Años después, Nero reaparece durante el viaje inaugural de. «S.S Enterprise», la nueva nave de la Flota Estelar, donde realizan sus prácticas el rebelde Kirk, su amigo el Doctor McCoy, la experta en lenguas Uhura y el severo Spock, hijo de una humana y de un vulcano, que pronto se enfrenta a Kirk. Tambien está alli el timonel Sulu, el joven Alférez Chekov y el ingeniero Montgomery «Scotty» Scott.

CRITICA

Jeffrey Jacob Abrahams, mas conocido como J. J. Abrams, es un director, productor, guionista, actor y compositor de cine nacido en Nueva York en 1966. Desde muy temprana edad mostró un  interés sorprendente por el mundo del cine, llevándole a rodar varios cortometrajes o a contactar con Steven Spielberg y ayudándole a restaurar sus  cortometrajes, siendo solo un estudiante. Tras pasar por varios puestos en la industria.- desde compositor pasando por guionista hasta productor y creador de shows como «Felicity» (1998-2002), «Alias» (2001-06), «Perdidos» (2004-10). Debuta como director cinematográfico con «Misión imposible III» (2006). Desde entonces ha dirigido «Star Trek» (2009), «Super 8» (2011), «Star Trek. En la oscuridad» (2013), «Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza» (2015) y «Star Wars: Episodio IX» (2019). Ha producido «Cloverfield» (2008), «Mision imposible 4-6» (2011,15,1 8) «Star Trek. Mas allá» (2016), «Calle Cloverfield 10» (2016), «Star Wars: Episodio VIII: Los últimos Jedi» (2017), etc…..Tambien ha producido las series «Fringe» (2008-13), «Vigilados: Person of interest» (2011-16), «Alcatraz» (2012), la miniserie «112263» (2013), etc…..De Abrams he visto todas sus peliculas como director, algunas como productor, varias de sus series y una miniserie, y le considero un hombre con un enorme talento. En 2009 resucitó la saga «Star Trek», creada por Gene Roddenberry para una mitica serie de t. v de los 60 y que despues se hicieron 10 peliculas (entre 1979 y 2002). «Star Trek» (2009) se remonte a los origenes del mitico Capitan Kirk y sus hombres, para contar como se unieron todos en la nave espacial «Enterprise». La pelicula cuenta con una gran direccion, un guión inteligente, una sensacional fotografia, una soberbia banda sonora, un montaje enormemente eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Chris Pine y Zachary Quinto. La pelicula tiene un ritmo trepidante, una estupenda ambientacion y diseño de produccion, es enormemente entretenida, tiene un tono ligero, realista y familiar (excepto una breve escena de cama), los efectos visuales y sonoros son impresionantes, muy bien rodadas las secuencias de accion, hay muchos guiños para los fans, un equilibrado coctel de géneros, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el deber, la amistad, la emociones humanas, el sacrifico, el dolor, la venganza, la violencia, el trabajo en equipo, etc……Muy recomendable.

 

«Las dos caras de la justicia» (2023) de Jeanne Herry (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Attal & Hugo Sélignac, producción de Chi-Fou-Mi Productions & Trésor Films & Canal + & Cine + & France 3 Cinema, guión de Jeanne Herry & Chloé Rudolf, fotografía de Nicolas Loir, musica de Pascal Sangla, casting de Adélaide Mauvernay, diseño de producción de Jean-Philippe Moreaux, decoración del set de Noémie Juliet, vestuario de Isabelle Pannetier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Adéle Exarchopoulos, Gilles Lelouche, Leika Bekhti, Miou- Miou, Élodie Bouchez, Suliane Brahim, Jean-Pierre Darroussin, Anne Benoit, Denis Podalydés, Birane Bra, Dari Bensallah, Fred Testot, Raphaél Quenard, Pascal Sangla, Fred Testot, Sébastian Houbani, Roxanne Barazzuel, Max Libert, Néma Mercier, Patricia Jeudy, Catherine Arditi, Jonathan Couzinié, Marie Denardaud, Suzie Pillou, Kara Kader

Género: Drama social. Duración: 1 hora 53 minutos. César mejor actriz secundaria (Adéle Exarchopoulos)

ARGUMENTO

Historia concebida alrededor de la justicia restaurativa, un mecanismo de mediación entre criminales y víctimas previsto en Francia, que le permite dialogar y conocer las razones del otro, para tal vez alcanzar la paz y pasar página, poniendo en marcha actitudes como el arrepentimiento, la redención y el amor. Por un lado tenemos a Chloe; que fué violada por su hermanastro siendo niña; este fue condenado a prision y tras salir ha estado fuera mucho tiempo, pero ahora ha vuelto. Chloe quiere un encuentro para pactar formas de evitar encontrarse casualmente en la ciudad, además de plantearle algunas preguntas. Además, en una prisión se han preparado reuniones periódicas entre tres victimas -la anciana Sabine que fué victima de un tirón en el bolso, la cajera retirada Nawelle. y Grégorie, padre secuestrado en su domicilio con su hija mientras les desvalijan con sus tarjetas de crédito- con tres delincuentes, no sus agresores, aunque sí con delitos similares.

CRITICA

Jeanne Herry es una director y actriz francesa nacida en 1978 e hija de la actriz Miou-Miou y el cantautor Julian Clerk. Estudió en la Escuela Internacional de Teatro y luego entro en el Conservatorio de París. Ha trabajado mucho en el teatro y ha escrito una novela. Tras hacer pequeños papeles en películas y , un cortometraje y varios trabajos en t.v , debutó como director con el film «Ella l’adore» (2014) y creo la serie «Call me agent» (2015-2020). En 2018 estrenó «El buenas manos» , precioso y muy humano film sobre el  mundo de las adopciones. Tras escribir el guion de tres peliculas , ha vuelto a la direccion con «Las dos caras de la justicia» (2023) sobre la justicia restaurativa. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente,  una realista fotografia, una breve y bonita banda sonora, un montaje muy entonado y con interpretaciones soberbias del reparto (con mención especial a Adéle Exarchopoulos). La pelicula tiene un ritmo muy sereno, se ve muy bien, es enormemente humana, es muy realista y nada maniquea sabe tratar con sabiduria los dramas personajes de los personajes, y tiene reflexiones muy profundas sobre el dolor, la violencia, los traumas y heridas del pasado, la amistad, la redencion, el perdón, el reconocimiento de las propias culpas, la sanación de las heridas del pasado, etc……Muy recomendable

 

«La última sesión de Freud» (2023) de Matt Brown (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Matthew Brown & Alan Greisman & Hannah Leader & Tristan Orphen Lynch & Rick Nicita & Robert Stillman & Meg Thomson, produccion ejecutiva de Maya Aloe & Maya Ansellem & Margarethe Ballou & Ala Beyala & Camila Borghesani & Lee Broda & Andrea Bucko y 25 personas mas, co-producción ejecutiva de Peter J. Campagna & Rachel Damiani & Honglin Jia & Mitchell Hoog & Ryan Klevens & Michael Li y 6 personas mas, producción de 14 Sunset & LB Entertainment & Last Session Productions & M.Y.R.A Entertainment & Subotica Entertainment Ltd, guión de Mark St.German & Matt Brown (basado en la obra teatral de Mark St.German y el libro «La cuestión de Dios» de Armand M. Nicholi, Jr), fotografía de Ben Smithard, musica de Coby Brown, montaje de Paul Tothill, casting de Lilie Jeffrey & Reg Poerscout-Edgerton, diseño de producción de Luciana Arrighi, dirección artística de Brian Tormey, decoración del set de John Neligan & Claudia Parker, vestuario de Eimer Ni Mhaoldomnhaigh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Hopkins, Matthew Goode, Liv Lisa Fries, Jordi Balfour, Jeremy Northam, Orla Brady, George Andrew-Clarke, Ryhs Mannion, Pádraic Delaney, Stephen Campbell Moore, Peter Warnock, Aidan McArdie, Tarek Bishara, Nina Kolomitseva, Gary Buckley, Emmet Kirwan, David Shields

Género: Drama. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

El mismo día en que estalla la Segunda Guerra  Mundial y tres semanas antes de su muerte a causa del cáncer, el octogenario padre del psicoanálisis Sigmund Freud recibe en su casa de Londres al escritor y profesor universitario en Oxford C. S Lewis, que ha respondido afirmativamente a su interés por conocerle. Sus visiones de la vida no pueden ser mas diferentes: Freud no cree en Dios, y piensa que todas las cosas pueden expresarse a través del prima sexual, mientras que Lewis es converso y un decidido apologeta cristiano. Entre los discursos radiofónicos de Chamberlain y Jorge III, una alarma de ataque aéreo, e intercambios por teléfono con su hija Anna, mantendrán una larga sesion-produnda en que apuntan puntos en común, infancias no tan diferentes, e intercambios en como abordan la cuestión de Dios, los miedos que les dominan, su mirada al sexo y al matrimonio.

CRITICA

Matthew Brown es un director de cine británico. Debutó con la comedia «Ropewalk» (2000). Apasionado de la 1º Guerra Mundial. En 2015 realizó el magnifico drama biográfico «El hombre que conocía el infinito» (2015) con Dev Patel y Jeremy Irons. Tambien ha sido guionista de un largometraje y dos especiales para t.v. «La última sesión de Freud» (2023) estaba basado en una obra teatra que teoriza sobre un encuentro entre un Sigmund Freud enfermo y pocas semanas antes de su muerte y el escritor y profesor de Oxford C.S. Lewis (Freud tuvo un encuentro con un profesor de Oxford pero se ignora su identidad. Asi que la pelicula hace una ficcion sobre un encuentro de «el padre del psicoanálisis» y C.S. Lewis, apologista cristiano y autor de la famosa saga fantástica «Las Crónicas de Narnia». La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guion, una magnifica fotografia, una bella musica, un montaje muy eficaz y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Anthony Hopkins (que encarnó a Lewis en «Tierras de penumbra») y Matthew Goode. El film tiene una estructura compleja (con flash-backs del pasado de los dos personajes y una subtrama sobre Anna Freud, hija de Freud, tambien psicoanalista) tiene un ritmo sereno, se ve con agrado y a pesar de no dar respuestas tiene reflexiones muy interesantes sobre la la religion,, el ateísmo, el dolor, la guerra, la familia, el miedo a la muerte, el matrimonio, la amistad, el psicoanálisis, los traumas del pasado, la sexualidad (el fim apunta el posible lesbianismo de Anna Frank, asunto que sigue siendo discutido por los historiadores), el bien y el mal, etc……sin caer en maniqueismos (Freud y Lewis dan argumentos a sus posturas). Film muy recomendable.

«La joven del agua» (2006) escrita, producida y dirigida por M. Night Shyamalan (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Mercer, producción asociada de José L. Rodriguez & John Rusk, producción de Warner Bros & Legendary Pictures & Blinding Edge Pictures, distribución de Warner Bros, fotografía de Christopher Doyle, musica de James Newton Howard, montaje de Barbara Tulliver, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Martin Childs, dirección artística de Stephen Dechant & Christina Wilson, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Betsy Heimann, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Bob Balaban, Jeffrey Wright, Sarita Choudhury, Freddy Rodriguez, Bill Irwin, Jared Harris, M. Night Shyamalan, Mary Beth Hurt, Noah Gray-Gaber, Joseph D. Reitman, Grant Monohon, John Boyd, Ethan Cohn, June Kyoto Lu, Tovah Feldshuh, Tom Mardisorian, Maricruz Fernández, Carla Jimenez, Natasha Perez, Monique Gabriela Curren, Marilyn Torres, George Bass, Joel Marshall Garland, David Ogden Stiers (voz)

Género: Fantástico. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Cleveeland Heep se encarga del mantenimiento de un bloque de apartamentos. Tipo de cara triste, instalado en la rutina, huye de su pasado a través de un trabajo que le obliga a relacionarse con los vecinos del inmueble, aunque sin verdadero trato interpersonal. Su actual ocupación es el chapoteo que se escucha por la noche en la piscina, y que atribuye a alguien que se cuela para bañarse aprovechando la oscuridad. En realidad, se trata de Story, una «narf» o criatura acuática, joven de corazón puro y cualidades extraordinarias, que huye de unas terribles criaturas.

CRITICA

Manoj Nellliyattu Shyamalan (1970-) mas conocido como M. Night Shyamalan, es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Mahé, Pondicherry (India). Creció en Penn Valley, Pensilvania (USA). A los 8 años le regalaron una cámara de Super 8, despertando su pasión por el cine e imitando a su heroe de entonces, Steven Spielberg. A los 17 ya había realizado 45 peliculas caseras. Estudió en la Escuela Tisch de las artes (TSOA) de la Universidad de Nueva York. Debutó como director con el drama «Praying with angel» (1992), protagonizado por él mismo e inspirado en el primer viaje a la India desde que su familia emigró a USA. Luego rodó en USA el drama infantil «Los primeros amigos»(1995), que no se estrenó en USA hasta tres años mas tarde. Su despegue comercial y artístico se produjo con el film de terror «El sexto sentido» (1999) con Bruce Willis y Haley Joel Osment, consiguiendo un enorme exito en USA y el resto del mundo, siendo nominado a 6 Oscars (pelicula, director, guión original, actor secundario, actriz secundaria, montaje) 2 Globos de Oro y 4 BAFTA. Luego estrenó su personal film de superheroes «El protegido» (2000) con Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Tras rechazar un par de apetitosas ofertas, realizó su personal film de ciencia-ficcion «Señales» (2002) con Mel Gibson y Joaquin Phoenix, la fábula fantástica de época «El bosque» (2004) con Bryce Dallas Howard,  el cuento fantástico «La joven del agua» (2006) con Paul Giamatti y Bryce Dallas Howard, el inquietante thriller fantástico «El incidente» (2008) con Mark Wahlberg y Zooey Deschanel. Las dos últimas no tuvieron mucho éxito y sufrió un gran fracaso con «The Last airbender» (2010), basada en una famosa serie fantástica de animación y la pelicula de ciencia-ficción «After Earth» (2013) con Will Smith. Dejó entonces las grandes productores donde habia trabajado (Touchtone Pictures y Warner Bros) y fichó por la compañia Blumhouse, donde apostó por rodajes mas pequeños y mayor control de sus films. Con el film de terror «La visita» (2015) se recuperó en taquilla y critica, realizando después el film fantástico «Multiple» (2016), con James McAvoy y Anya Taylor Joy, «Glass» (2019) donde juntaba a Bruce Willis y Samuel L. Jackson con James McAvoy y Anya Taylor-Joy; formando «Múltiple» (2016) y «Glass» (2019) junto a «El protegido» una personal y atípica trilogía del género superheroico. Luego ha rodado el thriller fantástico basado en una novela gráfica «Tiempo» (2021) y el thriller rural apocaliptico «Llaman a la puerta» (2023). Dentro de poco estrenará el thriller «La trampa» con Josh Harnett. Shyamalan tambien ha sido guionista del film familiar «Stuart Little» (1999), ha producido el film de terror «La trampa del mal» (2010) y las series «Waynard Pines» (2015-16) y «Servant» (2019-23).  Últimamente ha producido el debut como director de su hija Ishana (que habia firmado 6 episodios de «Servant»), el thriller de terror «Los vigilantes» (2024) con Dakota Fanning. De M. Night Shyamalan he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran cineasta, que sabe tratar muy bien el fantástico y el terror, ambientandolos en un entorno realista. «La joven del agua» (2006) es una preciosa y muy personal pelicula fantástica, que pienso que fué muy incomprendida en su estreno. La pelicula es un cuento de hadas moderno para adultos y una fabula fantástica, basada en un cuento de hadas que el propio Shyamalan inventó para sus hijos. Goza de una gran direccion, un guión muy cuidado, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Paul Giamatti y Bryce Dallas Howard. La pelicula tiene un ritmo esplendido, un tono realista, mezcla con sabiduria fantástico, terror, drama y comedia y tiene reflexiones muy profundas sobre la fe, la incomunicación,  el dolor, la necesidad de ocuparse de los demás, el empleo del propio talento, la busqueda de un lugar propio en el mundo, la esperanza, etc…..Muy, muy recomendable.

«Sleepy Hollow» (1999) de Tim Burton (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Rudin & Adam Schroeder, producción ejectutiva de Francis Ford Coppola & Larry Franco, producción asociada de Dieter Geissler & Mark Roybal, co-producción de Kevin Yagher, producción de Mandalay Pictures & Scott Rudin Productions & American Zoetrope, guión de Andrew Kevin Walker (basado en un argumento de Kevin Yagher y Andrew Kevin Walker, basado a su vez en el famoso cuento de Washington Irving), fotografía de Emmanuel Lubezki, musica de Danny Elfman, montaje de Chris Lebenzon & Joe Negron, casting de Susie Figgis & Ilene Carter, diseño de producción de Rick Heinrichs, dirección artística de Ken Court & John Dexter & Andrew Nicholson & Kevin Phipps & Les Tomkins, decoración del set de Peter Young, vestuario de Colleen Atwood, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Jeffrey Jones, Richard Griffiths, Ian McDiarmid, Michael Gough, Christopher Walken, Marc Pickering, Lisa Marie, Steven Waddington, Claire Skinner, Mark Spalding, Jessica Oyelowo, Tony Maudsley, Peter Guinness, Nicholas Hewetson, Orlando Seale, Sean Stephens, Gabrielle Lloyd, Robert Sella, Sam Fior, Christopher Lee (cameo), Martin Landau (cameo), Alun Armstrong (cameo)

Género: Terror fantástico de época. Duración: 1 hora 40 minutos. 1 Oscar (mejor dirección artística) y 2 BAFTA (mejor vestuario y diseño de producción)

ARGUMENTO

Nueva York, 1799. Ichabod Crane es un solitario policia que utiliza avanzados métodos de investigación. Un dia, sus superiores le envían a Sleepy Hollow, un pequeño y remoto pueblo para investigar el asesinato de tres hombres, los cuales han sido decapitados y las cabezas desaparecidas. Allí se encontrará con la siniestra leyenda de «El jinete sin cabeza», que aterroriza a la población. En el curso se su investigacion se enamora de la misteriosa Katrina y es ayudado por un adolescente, hijo de una de las víctimas.

CRITICA

Tim Burton (1958-) es un director, productor, escritor y dibujante estadounidense nacido en Burbank, California. Comenzó su carrera como ayudante de dirección de Disney a principios de los 80 pero pronto voló en solitario para forjar una de las filmografías mas personales y apasionantes del cine norteamericano moderno. En su haber encontramos films tan icónicos y destacados como «Bitelchús» (1988), «Batman» (1989), «Eduardo Manostijeras» (1990), «Batman vuelve»(1992), «Ed Wood» (1994), «Mars Attacks!» (1996), «Sleepy Hollow» (1999), «Big Fish» (2003), «Charlie y la fábrica de chocolate» (2005), «La novia cadaver» (2005), «Frankenweenie» (2012), etc…….También ha producido peliculas como «Pesadilla antes de Navidad» (1993), «James y el melocotón gigante» (1996), «9» (2009), Abraham Lincoln: Cazador de vampiros» (2012), «Alicia a través del espejo» (2016), etc….la serie «Beeteljuice» (1988-91), «Family doy» (1993), «Miercoles» (2022-), un tv-movie, etc….Tim Burton es uno de mis directores favoritos (sus films están llenos de personajes extraños, solitarios, hay muchos elementos góticos, influencia del cine de terror clasico, etc….). «Con Sleepy Hollow» (1999) llevó al cine el clásico relato corto de terror y romanticismo «La leyenda de Sleepy Hollow», escrito por Washington Irving y publicado en 1820, del que Walt Disney hizo la pelicula de animación «Las aventuras de Ichabod Crane y Señor Sapo» (1949), donde contaba el relato de Irving y otro de Kenneth Grahame. Tim Burton, gran admirador del relato, rodó una adaptacion bastante libre. «Sleepy Hollow»(1999) tiene una gran dirección, un guion muy cuidado, una fotografia excelente, un sensacional y oscura banda sonora, un magnífico montaje y unas interpretaciones muy buenas, sobretodo de Johnny Depp (en una de sus mejores interpretaciones). La pelicula tiene un tono realista, oscuro, gótico, tenebroso, una preciosa ambientación, diseño de produccion y vestuario, esta muy influido por las viejas peliculas de la mitica productora Hammer Films, el ritmo es muy vivo, mezcla muy bien terror, thriller, drama, divertidos golpes de humor (algunos de ellos muy negros), toques románticos,, hay guiños cinefilos («La máscara del demonio», «Frankenstein»), tiene algunas escenas tenebrosas y bastante violentas, y reflexiones muy interesantes sobre el enfrentamiento entre el racionalismo y la fe, la violencia, el amor, la perdida, la venganza, el mal, las apariencias, los traumas del pasado, la profesionalidad, etc…….Muy, muy recomendable.

 

«Planet 51» (2009) de Jorge Blanco (ESPAÑA-REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Co-direccion de Javier Abad & Carlos Martinez, producción de Guy Collins & Ignacio Pérez Dolset, producción ejecutiva de Mercedes Gamero & Ricardo García Arrojo & Peter Graves & Albie Hecht & Stephen Margolis & Albert Martínez Martín & Patrick  Meehan & Javier Pérez Dolset & Juan Antonio Pérez Ramirez & Mercedes Rey & José A. Rodriguez Díaz & Michael Ryan, producción asociada de Handmade Films International, producción de HandMade Films & Ilion Animation & Lolafilms & Antena 3 Films, guión de Joe Stillman (basado en una ideal original de Javier Abad, Jorge Blanco, Marcos Martínez y Ignacío Pérez Dorset), musica de James Seymour Brett, montaje de Alex Rodriguez, casting de Ruth Lambert & Robert McGee, diseño de producción de Julián Romero, dirección artística de Fernando Juárez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Dwayne Johnson, Justin Long, Jessica Biel, Gary Oldman, Sean William Scott, John Cleese, Freddie Benedict, Alan Marriott, Matthew Horne, James Corden, Lewis mcLeod

Género: Comedia animada de ciencia-ficcion. Duración: 1 hora 27 minutos. Goya a mejor pelicula de animación

ARGUMENTO

Planet 51 es un planeta habitado por criaturas verdes con el clásico aspecto de toda la vida que se ha concedido a alienígenas. Viven en una cultura que recuerda mucho a los Estados Unidos de los 50, incluida la popularidad de peliculas sobre invasores extraterrestre. Este miedo colectivo convertido en diversión en el cine podría hacerse realidad con la llegada de una nave espacial con un astronauta americano, el Capitán Charles T. Baker. Sus intenciones son pacíficas, pero el pánico se desata, y su vida corre peligro, sobretodo por la contundente respuesta de los militares., al mando del General Grawl. Por suerte, el joven Lem va a echar un cable a Baker, escondiéndole de sus perseguidores.

CRITICA

jorge Blanco (1973-) es un director de cine. Procede del mundo del videojuego y desde 1997 lleva trabajando en la Industria del 3-D. En 2002 fué contratado por Illiom como director cinematográfico y creativo de «Planet 51». Estrenada en 2009, con un presupuesto de 60 millones de dolares, fué escrita por Joe Stillman («Shrek», «Shrek 2»), fue distribuida en USA la realizó Sony Pictures a través de su division TriStar. Fué la pelicula española mas taquillera en 2009. Pryo Studios, una empresa madrileña y fundadora de la productora de la pelicula Ilion Animation Studios, realizo un videojuego sobre la misma lanzado simultáneamente. La pelicula tambien ganó el Goya a  mejor pelicula de animación y la medalla del C.E.C a mejor direccion novel. «Planet 51» (2009) es una de las mejores peliculas animadas españolas y un esplendido homenaje al cine de ciencia-ficción de los 50 de USA. La película está muy bien dirigida, con un fantástico y muy agil guion, una gran animacion, una maravillosa banda sonora (acompañada de versiones de canciones americanas de los 50), un montaje enormemente eficaz, un sensacional diseño de personajes, una gran ambientacion (basada en años 50 en USA), gags enormemente divertidos (genial el perro alien llamado «Ripley»), homenajea y parodia el cine de ciencia-ficcion de los años 50, su tono siempre es familiar y positivo  y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la tolerancia, la paranoia, la violencia, el miedo a lo desconocido, la superacion de los propios miedos, la experimentación científica, etc…….Tiene una escena post-credito. Muy recomendable.

«Matusalén» (2023) de David Galán Galindo (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Enrique Cerezo, producción ejecutiva de Enrique Cerezo, producción de Vuelta a la Universidad & AIE & RTVE & Amazon Prime Video, fotografía de Jesus Haro, montaje de Pablo Blanco & Miguel Angel Prieto, casting de Juana Martinez, vestuario de Enrique Luna

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julián Lopez, Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Lucía de la Fuente, Elena de Lara, Jesús Fernández, Judith Fernández, Antonio Resines, María Barranco, Maite Sandoval, Alicia Rubio, Manuel Galiana, Marieta Sánchez, Carlos Areces, Miguel Rellán, Adrián Lastra, José Lozano, Emilio Buale, Alberto San Juan, Jorge Sanz, Roberto Álamo, Enrique Villén, Oumokala Sow, Judith Pedrosa, Grecia Castta, Pablo Riguero, Yolanda Font

Género: Comedia. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

A sus 44 años, «El Alber» sigue empeñado en triunfar en el mundo del hip-hop, y viste como tenía 16. Se obligado a quedarse en casa de sus padres, pero su progenitor quiere deshacerse de él, así que le propone un trato. Se matriculará en la facultad, y si consigue aprobar todas sus asignaturas de primero le dejará que se quede, pero si falla se irá a la calle y dejarà la musica.

CRITICA

David Galán Galindo (1982-) es un director de cine de guionista y televisión, escritor de libros, teatro y su gran pasión, los cómics. Nacido en Ávila, se licencio en publicidad y RR. PP por la Universidad Complutense de Madrid. En 2005 estudio el Master en Creatividad en guiones de T.V en la Universidad Rey Juan Carlos Madrid. En 2006 comenzó sus estudios como guionista de televisión en programas conocidos como «Se lo que hicisteis» o «En aire de Andreu Buenafuente» del que fué coordinador de guión. En 2016 publicó su primera novela «Orígenes secretos», en la Editorial Stella Maris. En 2020 volvio a editarse, esta vez por Alianza Editorial, incluyendo el relato inédito Astro Bus. Ha participado en dos antologías de muertos vivientes y una antología de relatos inspirados en H.O. Lovecraft. En teatro ha montado dos obras. Luego ha publicado los comics» Sargento Resines» y «Pro», de ciencia-ficción y superheroes. Cortometrajista en la Universidad, ha rodado unos 30 cortos, siendo premiados en muchos festivales «Rigor» (2012) y «Curvas» (2012), ambos co-dirigidos. Dirigió un episodio de los films colectivos «Al final todos mueren» (2013) y «Pixel Theory» (2014) y co-dirigido con Pablo Vara y Esaú Dharma el largometraje animado «Gora Automatikoa» (2021), nominado al Goya a mejor pelicula de animación. Debutó como director de cine con el thriller de superheroes «Orígenes secretos»(2020), basado en su propia novela, y que fué estrenada en Netflix el angosto de 2020, con muy buena acogida. Ahora David Galán Galindo estrena la comedia «Matusalén» (2024), divertida comedia que homenajea al rap y peliculas de universidades, dirigida con oficio, escrita con mucho talento, con una buena fotografia, eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Julián Lopez. La pelicula es bastante malhablada, pero es divertida, no tiene pretensiones, tiene gags muy graciosos (lo de la boda según el rito de Lovecraft es hilarante) , es muy positiva y nostálgica y tiene reflexiones bastante interesantes sobre el síndrome de Peter Pan, la dificultad para madurar sin renunciar a sueños y pasiones de la infancia, la amor, la amistad, el compañerismo, la honestidad, la familia, etc….Tiene una escena post-credito. Recomendable.

«Hit Man: Asesino por casualidad» (2023) de Richard Linklater (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Bateman & Mike Blizzard & Michael Costigan & Richard Linklater & Glen Powell, producción ejecutiva de Steve Barnett & Scott Brown & Megan Creydt & Stuart Ford & Zach Garrett & Julie Goldstein & Michael A. Palos Jr & Vicky Patel & Alan Powell & Shivani Rawat & John Sloss, co-producción de Connor Flanagan, producción de AGC Studios & Barnstorm Productions & Detour Pictures & Cinetic Media & Aggregate Films, distribución de Netflix, guión de Richard Linklater & Glen Powell (basado en el artículo de Skip Hollandsworth, basado a su vez en una historia real), fotografía de Shane F. Kelly, musica de Graham Reynolds, montaje de Sandra Adair, casting de Vicky Boone, diseño de producción de Bruce Curtis, dirección artística de Rodney Becker, decoración del set de Markus Wittman, vestuario de Juliana Hoffpauir

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Retta, Sanjay Rao, Molly Bernard, Evan Hotzman, Galen Bryant Banks, Mike Markoff, Bryant Carroll,Enrique Bush,  Kate Adair, Bri Miles, Martin Bradford, Morgan Shaw, Ritchie Montgomery, Richard Robichaux, Jo-Ann Robinson, Jonas Lerway, Kim Baptiste

Género:. Comedia Thriller Comedia negra. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Gary Johnson, profesor de filosofía en la Universidad y divorciado, trabaja a tiempo parcial en el departamento de policia de Nueva Orleans, prestando apoyo logístico en operaciones encubiertas para encausar a personas que contratan asesinos a sueldo que pretenden quitar de en medio a quien les molesta. Un día le llega la oportunidad de participar en una operación de campo, sustituyendo al agente titular encubierto, y demuestra ser un as en embaucar a la parte contratante simulando ser un sicario. Hasta que se topa con Madison Masters, atrapada en un matrimonio infeliz con un maltratador y, a la vez en vez de incriminarla, acaba persuadiéndola de que desista de sus ideas homicidas. A espaldas de sus compañeros de la policia, acaba manteniendo una aventura con ella, aunque sin revelar que es policia y no asesino.

CRITICA

Richard Linklater es un director, guionista y productor estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1960. Estudió en la Secundaria Huntsville y la Universidad Estatal de Sam Houston. Dejó la Universidad en 1982 para trabajar en una plataforma petrolífera en el Golfo de Mexico. Durante su estancia allí dedicó su tiempo libre a la literatura, pero desarrollo un gran amor al cine gracias a sus sucesivas visitas a un cine local de Houston. En ese momento se convenció de que quería ser director de cine. Uso el dinero ganado en la plataforma para comprar una videocamara «Super 8», un proyector, algunos equipos de edición y se mudó a Austin. Alli fundo la «Austin Film Society» creció apreciando a autores como Robert Bresson, Yasujiro Ozu, Reiner Werner Fassbinder, Josef Von Stenberg y Carl Theodor Dreyer. En el otoño de 1984 ingresó en la Universidad de Austin para estudiar cine. Durante años Linklater rodó varios cortometrajes, donde experimento con técnicas cinematográficas. Su debut fué la tragicomedia juvenil «Danzed and Confused» (1993), al que siguió el drama romántico «Antes del amanecer» (1995), la comedia dramática juvenil «Suburbia» (1996), el thriller-western verídico «The Newton Boys» (1998), el drama existencial  de animación «Waking life» (2001), el drama «Tape» (La cinta) (2001), la comedia escolar rockera «Escuela de rock» (2002), el drama romántico «Antes del amanecer» (2004), la comedia deportiva «Una escuela de pelotas» (2005), la ciencia-ficcion animada «A Scanner Darkly» (2006), el drama satírico «Fast Food Nation» (2007), el drama teatral «Me and Orson Welles» (2008), la comedia dramática «Bernie» (2011), el drama romántico «Antes del anochecer» (2013), el drama «Boyhood. Momentos de una vida» (2014), la comedia universitaria «Todos queremos algo» (2016), la comedia dramática «La última bandera» (2017), la tragicomedia «Donde estás, Bernardette» (2019) y la pelicula nostálgica de animación «Apolo 10 1/»: Una infancia espacial» (2020). Richard Linklater es uno de los mas importantes realizadores del cine independiente surgidos en USA en los año 90. Ha ganado 2 Globos de Oro, 2 BAFTA, 2 Oso de Plata en Berlín, 1 Independent Spirit, etc….De Linklater he visto 8 peliculas y me parece muy buen director. Ahora estrena «Hit-Man: Asesino por casualidad» (2023), atractiva mezcla de comedia, thriller y comedia negra y uno de sus titulos mas comerciales (pero sin perder su personalidad). La película está muy bien dirigida, el guion está escrito con inteligencia, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Glen Powell y Adria Arjona. Tiene un ritmo vibrante, mezcla bastante bien comedia, thriller y comedia negra, tiene un tono realista, alguna breve escena sexual, es muy entretenida y contiene reflexiones interesantes sobre el engaño, las apariencias, el fingimiento, la atracción por ser otra persona, el amor, la avaricia, la filosofía, la realización personal, etc…..Bastante recomendable.

«Jugando con el corazón» (1998) escrita y dirigida por Willard Carroll (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Willard Carroll & Meg Liberman & Tom Whilhite, producción ejecutiva de Guy East & Paul Feldsher & Nigel Sinclair & Bob Weinstein & Harvey Weinstein, producción asociada de Kathy Andrews, co-producción de Kurt Albrecht, co-producción ejecutiva de David Witz, producción de Miramax & Intermedia Films & Morpheus & Hyperion Films, fotografia de Vilmos Zsigmond, musica de John Barry, montaje de Pietro Scalia, casting de Irene Cagen & Marc Hirschfield & Meg Liberman, diseño de producción Missy Stewart, dirección artística de Charlie Daboud, decoración del set de Cindy Carr, vestuario de April Ferry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gena Rowland, Sean Connery, Gillian Anderson, Jon Stewart, Dennis Quaid, Madeleine Stowe, Anthony Edwards, Angelina Jolie, Ryan Phillipe, Ellen Burstyn, Jay Mohr, April Grace, Patricia Clarkson,Natassja Kinski, Christian Mills, Kelly Waymire, Tim Halligan, Michael Emerson, John Patrick White, Amanda Peet, David Ferguson, Joel McCrary, Alec Mapa

Género: Drama coral urbano. Duración: 1 hora 55 minutos. Angelina Jolie premio a mejor actriz por la Asociación de Críticos Norteamericanos (National Board of Review). Presentado en el Festival de Berlín

ARGUMENTO

Hannah y Paul hacen balance de sus 40 años de matrimonio cuando a él le diagnostican un cancer terminal. Meredith se refugia en su trabajo para olvidar sus dolorosos desengaños amorosos; pero Cupido sale otra vez a su encuentro a través del encantador Trent. Hugh es un mentiroso compulsivo que deambula de bar en bar camelando a mujeres solitarias con trágicas historias de desamor. Mildred debe resucitar su instinto maternal para ayudar a su hijo Mark, un gay que agoniza de SIDA. Gracie y Roger intentan sin exito escapar de sus tragedias íntimas a través de clandestinos encuentros sexuales en un hotel. Y la frívola Joan pierde totalmente los papeles ante Keenan, un joven sensible e inteligente, que nunca concede citas. Todos ellos sufren una transformación radical a lo largo de ocho dias, en los que el amor aletea en el aire,

CRITICA

Willard F. Carroll (1955-) es un productor, guionista, director y animador estadounidense nacido en Easton, MaryLand. Ha sido productor ejecutivo de las peliculas animadas «La tostadora valiente» (1987), «La tostadora valiente al rescate» (1997) y «La tostadora valiente va a Marte» (1998), siendo tambien guionista de la segunda y tercera, muchos films animados y cortos y 4 series animadas. Ha escrito y dirigido la pelicula de terror fantástico «El guerrero del tiempo» (La maldición de la piedra» ((1991), el drama urbano coral «Jugando con el corazón» (1998), la pelicula fantástica familia «El jardín de Medianoche de Tom» (1999) y la comedia romantica «Marigold» (2007). En 1984 fundo la compañia de producción «Hyperion Pictures» con Tom Wilhite, que ha producido largometrajes, cortos, series de t.v, etc….»Jugando con el corazón» (1998) es un estupendo drama coral, muy bien dirigido, con un espléndido guión (tiene algunos dialogos muy buenos), una soberbia fotografia, una preciosa banda sonora (con bellos temas jazz de acompañamientos), un montaje muy cuidado, una magnifica galería de personajes  y unas interpretaciones soberbias de todo el reparto (Gena Rowlands y Sean Connery memorables). El film tiene un ritmo sereno y entonado, tiene un sabor tragicómico, alguna falta de nitidez moral y un poco de exhibicionismo sexual y resulta una reivindicación entusiasta del amor auténtico: comprometido, sincero, completo, generoso, comprensivo y para siempre. Muy recomendable.