«The Haunting» (1963) producida y dirigida por Robert Wise. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Dennis Johsnon, producción de Metro-Goldwyn Mayer (NGM), guión de Nelson Gidding (basado en la novela «The Haunting of Hill House» de Shirley Jackson), fotografia de Davis Boulton (B/N), musica de Humphrey Searle, montaje de Ernest Walter, casting de Irene Howard, diseño de producción de Elliot Scott, decoración del set de John Jarvis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julia Harris, Claire Bloom, Richard Johnson, Russ Tamblyn, Fay Compton, Rosalie Crutchley, Lois Maxwell, Valentine Dyall, Diane Clare, Ronald Adam

Género: Terror. Duracción: 1 hora 47 minutos. 1 nominación al Globo de Oro (mejor director)

ARGUMENTO

Acompañado de tres personas, el antropólogo e investigador paranormal Dr. John Markway, se instala junto a Eleanor y Theodora (mujeres con habilidades psiquicas) y Luke Sanderson, joven e incredulo futuro heredero en la vieja Mansión de Hill House, Nueva Inglaterrra, donde en el pasado ocurrieron terribles y misteriosas muertes. El objetivo es investigar si en la casa se producen fenómenos sobrenaturales.

CRITICA

Robert Wise (1914-2000) fué un montador, productor y director de cine estadounidense. Nacido en Winchester, Indiana, empezó a trabajar a los 19 años en la productora RKO, dada la crisis económica, primero en el departamente de sonidoy luego en el de montaje. Trabajando como montador, conoció a Orson Welles, que le pidio que montara su opera prima «Ciudadano Kane» (1941), consiguendo una candidatura al Oscar por el film. Volvio a trabajar con Welles en «El cuarto mandamiento» (1942). Antes habia montado films como «La muchacha de la 5º Avenida» (193) de Gregory LaCava, los films de William Dieterle «Esmeralda la cíngara» (1939) y «El hombre que vendió su alma» (1941), «Mi mujer favorita» (1940) de Garson Kanin, etc…..Debutó como director de cine con el film fantástico de «La venganza de la mujer pantera» (1944). Su primeros films fueron de serie B, pasando luego a la serie A. En su larga carrera (unos 40 títulos) trabajó en muchos géneros….Destacan el film de cine negro «Nacido para matar» (1947), los films de boxeo «Nadie puede vencerme» (1949) y «Marcado por el odio» (1956), los films de ciencia-ficción «Ultimatum a la Tierra» (1951), «La amenaza de Andrómeda» (1971), «Star Trek. La pelicula» (1979), el biopic «¡Quiero vivir!» (1958), los musicales «West Side Story» (1961) y «Sonrisas y lagrimas» (1963), el drama belico «El Yang-Tse en llamas» (1966), las terroríficas «The Haunting» (1963) y «Las dos vidas de Audrey Rose» (1977), los westerns «Sangre bajo la luna» (1948), «Entre dos juramentos» (1950) y «La ley de la horca» (1956), las bélicas «Las ratas del desierto» (1953) y «Torpedo» (1958), el drama empresarial «La torre de los ambiciosos» (1954), el thriller catastrófico «Hindenburg» (1975), etc……Hizo un ultimo film en 1989 y se retiró, realizando una tv-movie poco antes de su muerte en Westwood, California. Trabajó con actores como Boris Karloff, Bela Lugosi, Clare Trevor, Lawrence Tierney, Robert Mitchum, Robert Ryan, Robert Preston, Joseph Cotten, Linda Darnell, Cornel Wide, Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe, Richard Burton, James Mason, Robert Newton, William Holden, Barbara Stanwyck, Fredic March, Walter Pidgeon, Nina Foch, James Cagney, irene Papas, Paul Newman, Pier Angeli, Everett Sloane, Jean Simmons, Joan Fontaine, Clark Gable, Burt Lancaster, Jack Warden, Susan Hayward, Simon Oakland, Harry Belafonte, Shelley Winters, Ed Begley, Gloria Grahame, Natalie Wood, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson, Julia Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker, Richard Haydn, Steve McQueen, Richard Attenborough, Candice Bergen, Richard Crenna, George C. Scott, Anne Bancroft, Burgess Meredith, Gig Young, Anthony Hopkins,Marsha Mason, William Shatner, Leonard Nimoy, etc…….Ganó el Oscar a mejor pelicula por «West Side Story» (1961) y «Sonrisas y lagrimas» (1965). De Wise he visto muchas peliiculas y le considero uno de los maestros del cine americano. «The Haunting: La Mansion encantada» (1963) es una de sus mejores obras y una de las obras capitales del terror gótico y psicologico. Cuenta con una magristral direccion, un soberbio guion, una gran fotografia, una inquietante banda sonora, un montaje muy cuidado, y además cuenta con grandes interpretaciones, sobretodo de sus cuatro protagonistas. El film tiene un tono realista, angustioso y muy inquietante, los efecos de sonido y visuales son muy eficaces, el film tiene una aterradora atmósfera, momentos memorables y reflexiones de gran interes sobre el miedo a lo desconocido, la locura, la ciencia, los traumas del pasado, la soledad, la violencia, etc…..Para amantes del gran cine.

«Reyes contra Santa»(2022) de Paco Caballero. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Juan Gordon, producción ejecutiva de Pilar Benito, producción asociada de Rodrigo Espinel, producción de Morena Films & RTVE, guión de Benjamin Herranz & Carmen López-Areal & Jelen Morales & Eric Navarro (basado en una historia de Benjamin Herranz y Carmen Lopez Areal), fotografia de David Valdeperez, musica de Pilar Onares, montaje de Nacho Luis Capillas, casting de Deborah Borque, diseño de producción de Chemina Orobia & Sol Saban, dirección artística de Sol, vestuario de Marta Murillo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Karra Elejalde, David Verdaguer, Matias Janick, Andrés Almeida, Adal Ramones, Eva Ugarte, Isa Montalbán, Luis Sacristán, Karina Kolokolchykova, Laura Quirós, Cosette Silgero, Emilio Buale, Noelia Noto, Josean Bongoetxea, Daniel Méndez

Género: Comedia familiar. Duracción: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Se acerca la Navidad, los tres Reyes Magos entran por Melilla, se asientan en Madrid en una castiza pensión y aisten a la reunion anual de la C.H.U.S. M.A (Comité de Hermandades Universales de Seres Mágicos y Asombrosos) que agrupa a todos los seres navideños. Alli resurga la tradicional rivalidad entre los tradicionales Reyes Magos con el insoportable Santa Claus, abducido por la última tecnologia y el postureo mediático.

CRITICA

Paco Caballero es un director de cine español nacido en 1980. Tras rodar cinco cortos y episodios de las series «Citas» y «Bienvenidos a la familia», debutó como director con la comedia «Perdiendo el este» (2019), rodando luego las tambien comedias «Donde caben dos» (2021), «Amor de madre» (2022) y episodios de la series «El vecino» y «Sin huella». Como no he visto nada de el, me ha sorprendido alegremente la comedia familliar «Reyes contra Santa» (2022), escrita y dirigida con talento, con una estupenda fotografia, una adecuada musica, um eficaz montaje y está muy bien interpretada. El film es amable y divertido, respetuoso con los valores cristianos de la Navidad, tiene eficacaces toques de humor, el mundo de los Reyes Magos tiene un buen diseño de produccion y efectos visiuales, recuerda un poco el mundo magico a Harry Potter, y tiene reflexiones positivas sobre la amistad, la importancia de la tradicion navideña, la vanidad, la envidia, el trabajo bien hecho, la ilusion infantil, etc…..Para toda la familia.

«La mujer Rey» (2022) de Gina Prince-Bythewood. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Maria Bello & Viola Davis & Cathy Schulman & Julius Tennon, producción ejecutiva de Peter McAleese & Tshepiso Chikapa Piri, co-producción de Dale Butler & Jayson de Rosner, producción de TriStar Pictures & eOne & JuVee Productions & Welle Entertainment & TSG Entertainment, guión de Dana Stevens (basado en una historia de Maria Bello y Dana Stevens), fotografia de Polly Morgan, música de Terence Blanchard, montaje de Terylin A. Shropshire, casting de Aisha Coley, diseño de producción de Akin McKenzie, dirección artística de James Collett & Tarryn McGann & Moray McGregor & Catherine Palmer & Malwande Sigabi, decoracíón del set de Billie le Roux & Di Sole, vestuario de Gersha Phillips

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viola Davis, Thuso Mdebu, Lashana Lynch, Sheila Atim, John Boyega, Jordan Bolger, Hero Fiennes Tiffin, Jimmy Udakoya, Masali Baduza, Jayme Lawson, Adrienne Warren, Chinoma Antoinette Umeala, Siyamthanda Makakane, Shaina West

Género: Drama de accion y aventuras. Duracción: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Siglo XIX. En algún lugar del oeste de Africa está el Reino de Dahomey. Dominado por otros pueblos nativos a quienes han de rendir tributo, como los Oyo, que se lucran con el comercio de esclavos, Dahomey, sin embargo, cuenta sin embargo con algo único: las Agojies, un pequeño ejército de implacables mujeres guerreras que sirven a su Rey Ghezo como su guardia personal. Hasta ellas llegará como aspirante la jovencita Nawi y enseguida establecerá lazos con la cariscmatica guerrera Izogie y tambien con la General de las Agojies, la temperamental Nanisca.

CRÍTICA

Gina Prince-Bythewood (1969-) es una directora y guionista de cine estadounidense. Nacida como Gina Maria Prince, fue adoptada por Bob Prince, un programador blanco, y Marie Prince, una enfermera de ascendencia salvadoreña y alemana, que ya tenian cuatro hijos, asi que tiene cuatro hermanos. Creció en el barrio blanco de clase media de Pacific Grove, California. A los 18 años se graduó en el Pacific Grove School. Asistio a la escuela de cine de UCLA, donde tambien corrio en pista de competición. En UCLA recibio dos importante becas, graduándose en 1991. Luego estuvo trabajando cinco años como guionista en series tan importantes como «Un mundo diferente» y «South Central». Durante la escritura de esta primera conoció el director de cine y guonista Reggie Rock Bythewood, se casarón en 1998 , tienen dos hijos y viven en California. Tras rodar la tv-movie «Actos desesperados» (2000), debutó como directora de cine con el drama romántico-deportivo «Love & Basketball» (2000) con Sana Lathan y Omar Epps, basado en la vida de Bythewood, obteniendo mucho exito de publico y critica, y ganando el Premio Independent Spirit a mejor guion. Tras producir «Biker Boyz» (2003) y rodar varios episodios de series de t.v, rodó el drama sureño antirracista «La vida secreta de las abejas» (2008) con Dakota Fanning, Queen Latifah, Jennifer Hudson, Alicia Keys, Paul Bettany y Sophie Okonedo, que tuvo bastante éxito de público y criticas divididas. Tras crear y dirigir dos episodios de «Fuego abierto» (2017) y producir otras dos seres mas, volvio al cine con el drama romántico musical «Bound the lights» (2014) con Gugu Mbatha-Raw, Minnie Driver, Nate Parker, Danny Glover y Machine Gun Kelly, obteniendo exito de público, buenas criticas y  siendo nominada al Oscar a mejor canción. Tras dirigir dos cortometrajes y dos episodios de «Fuego abierto» y 1 de «Capa y puñal», dirigió para Netflix el film de acción fantástico «La vieja guardia» (2020) con Charlize Theron. De Gina Prince-Bythewood solo habia visto «La vida secreta de las abejas», que me gustó bastante. Ahora estrena «La mujer Rey» (2022), drama de acción y aventuras inspirado en hechos reales. Está dirigida con oficio, escrita con talento, la fotografia es muy buena, la musica potente, eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de  Viola Davis. La pelicula tiene un tono realista y a veces un poco violento, desarrolla bien los dramas de los personajes, es politicament incorrecto (refleja bien la epoca), las escenas de combates son buenas y tiene reflexiones muy interesantes sobre la libertad, el horror de la esclavitud, la lealtad, el deber, el honor, la amistad, la familia, la guerra, la violencia, la venganza, el sacrificio, el valor, etc……Recomendable.

«La ley del talión» (1956) de Delmer Daves. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por William B. Hawks, producción de 20th Century Fox, guión de James Edward Grant & Delmer Daves & Gwen Bagni Gielgud (basado en un argumento de Gwen Bagni Gielgud), fotografia de Wilfred M. Cline, musica de Lionel Newman, montaje de Hugh S. Fowler, dirección artística de Lewis H. Creber & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Chester Bayhi & Walter M. Scott, vestuario de Mary Wills

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Widmark, Felicia Farr, Susan Kohner, Tommy Retting, Stephanie Griffin, Ray Stricklyn, Nick Adams, Carl Benton Reid, Douglas Kennedy, George Matthews, James Drury, Ken Clark

Género: Western. Duracción: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Arizona, 1873.  Un asesino lleva detenido a un asesino llamado Comanche Todd. Atraviesan tierras peligrosas de indios y se topan con una caravana de pioneros. Estos veran pronto la crueldad con la que el Sheriff trata a su detenido, que tiene defensores en una joven y su hermano pequeño. Cuando la comitiva sufre un ataque mortal de los apaches, los supervivientes tendrán que aliarse con Comanche Todd para salir con vida del llamado Valle de la Muerte.

CRITICA

Delmer Daves (1904-77) fué un director de cine estadounidense famosos por sus westerns y peliculas belicas. Nacido en San Francisco, California, estudió derecho en la Universidad de Stanford, aunque nunca ejerceria como abogado. Cuando todavia era estudiante consiguió un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaria el mundo del cine. A finales de los años 20 y principios de los 30 trabajó como figurante en algunas peliculas y tambien fué guionista de directores tan importantes como Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo. Como guonista su trabajó mas recordado fué el maravilloso drama romántico «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, con Charles Boyer e Irenne Dunne (versioneado de nuevo por McCarey en 1957 y por Glen Gordon Caroll en 1994). Debutó como director de cine con el film belico «Destino Tokyo» (1943). En su amplia filmografia destaca el film belico «Destino Tokyo» (1943), el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947), el drama «noir», «La casa roja» (1947), el western pro-indio «Flecha rota» (1950), el peplum «Demetrius y los gladiadores» (1954), los westerns «La ley del talion» (1956), «Yubal» (1956), «El tren de las 3:10» (1957), «Cowboy» (1958), «Arizona: Prisión federal» (1958) y «El arbol del ahorcado» (1959), el drama bélico «Cenizas bajo el sol» (1958), etc……En los años 60 rodó melodramas como «Parrish» (1961), «Susan Slade» (1961), etc….retirándose en 1965. Casado con la actriz Mary Laurence desde 1938 (con la que no tuvo hijos) Daves falleció en La Joya, California, en 1977. Trabajó con actores como Cary Grant, John Garfield, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Edward G. Robinson, Judith Anderson, Gary Cooper, David Niven, Jane Wyman, Walter Brennan, James Stewart, Jeff Chandler, Debra Paget, Will Geer, Louis Jourdan, Everett Sloane, Clark Gable, Gene Tierney, Cornel Wilde, Victor Mature, Susan Hayward, Michael Rennie, Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Felcia Farr, Charles Bronson, Richard Widmark, Van Heflin, Henry Jones, Richard Jaeckel, Frank Sinatra, Tony Curtis, Katy Jurado, Jack Lemmon, Brian Donlevy, Richard Egan, Dorothy McGuire, Maria Schell, Karl Malden, George C. Scott, etc…..De Delmer Daves he visto muchas peliculas y le considero muy buen director. «La ley del talión» (1956) es un estupendo western, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una magnífica fotografia y música, dinámico montaje y soberbias interpretaciones, sobretodo de Richard Widmark y Felicia Farr. El ritmo es estupendo, tiene un tono realista, es muy entretenido y tiene reflexiones muy valiosas sobre el racismo y la intolerancia, el maltrato a los indios americanos, la venganza, la violencia, el amor, la supervivencia, la justicia, la familia, etc…..Para amantes del género.

«Manos peligrosas» (1953) de Samuel Fuller. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jules Schermer, producción de 20th Century Fox, guión de Samuel Fuller (basado en un relato de Dwight Taylor), fotografia de Joseph McDonald (B/N), música de Leigh Harline, montaje de Nick DeMaggio, dirección artística de George Patrick & Lyle R. Wheeler, decoracíón del set de Al Grenbach, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Widmark, Jean Peters, Thelma Ritter, Murvyn Vy, Richard Kiley, William Bouchey, Milburn Stone

Género: Cine negro. Duracción: 1 hora 17 minutos. Nominada a 1 Oscar (actriz secundaria). León de Bronce en el Festival de Cannes 53.

ARGUMENTO

Sky McCoy es un carterista que ejerce «su profesión» en el metro. Un dia roba la cartera a Candy, una joven elegida como mensajera para entrigar una fórmula química supersecreta, destinada a un gruipo de espias comunistas que tratan de conseguirla a toda costa. Candy ignora que está siendo utilizada. Pero el F.B.I ha sido consciente de la maniobra pues dos de sus agentes la iban siguiendo

CRITICA

Samuel Fuller (1912-97) fué un director, guionista, productor y escritor estadounidense. Nacido en Worchester, Massachussets. Vendedor de prensa en su ciudad natal, se apasionó con el periodismo al ir a Nueva York con su madre y su hermano, tras la muerte de su padre. Allí fué «coppy boy» y cronista de sucesos, una experiencia rica para el. En los años 30 empezó a escribir novelas y guiones, siendo tambien un»escritor fantasma» de guiones. Durante la 2º Guerra Mundial se unió a la infanteria de USA, participando en desembarcos en Africa, Sicilia y Normandia, recibiendo varias medallas y usando su experiencia militar en sus peliculas. Debutó como director con el western «Balas vengadoras» (1949). En su filmografia destacan los films bélico «Caso de acero» (1951), «A bayoneta calada» (1951), «Corredor hacia China» (1957), «Invasión en Birmania» (1962) y «Uno Rojo Divsión de choque» (1980), el drama periodístico «Park Row» (1952), los films de cine negro «Manos peligrosas» (1953), «La casa de bambú» (1955), «El kimono rojo» (1959) y «Bajos fondos» (1961), los westerns «40 pistolas» (1957) y «Yuma» (1957), el duro drama psiquiatrico «Corredor sin retorno» (1963), el duro drama de cine negro «Una luz en el hampa» (1964), el duro drama antirracista «Perro blanco» (1982), etc….entre otros trabajos menores. Acabó su carrera con los thrillers  urbanos rodados en Francia «Ladrones en la noche» (1984) y «Callejon sin retorno» (1989). También rodó tv-movies y episodios para t.v. Como actor realizo un cameo en «Pierrot el loco» (1965) de Jean-Luc Goddard e hizo de director de cine en «The last movie» (1971) de Dennis Hooper. Hizo del director de cine alemán Wim Wenders, rodó con el «El amigo americano» (1977), «El estado de las cosas» (1982), «Hammett» (1982) y «El final de la violencia» (1997). Claude Chabrol, Stevens Spielberg, etc….tambien le dieron trabajo. Fuller trabajó con actores como Vincent Price, Richard Basehart, Gene Evans, Steve Brodie, Richard Widmark, Jean Peters, Thelma Ritter, Richard Kiley, William Bouchey, Cameron Mitchell, David Wayne, Robert Stack, Robert Ryan, Gene Barrie, Angie Dickinson, Rod Steiger, Brian Keith, Ralph Meeker, Jay C. Flippen, Charles Bronson, Barbara Stanwyck, Barry Sullivan, Dean Jagger, Cliff Robertson, Jeff Chandler, Claude Akins, Constance Towers, James Best, Lee Marvin, Paul Winfield, Burl Ives, Robert Carradine, Keith Carradine, etc…..He visto muchas peliculas de Fuller y es uno de los mejores y mas personales directores norteamericanos. «Manos peligrosas» (1953) es una de sus mejores obras, un maravilloso film de cine negro, con una gran direccion, un magnífico guion, una soberbia fotografia, una estupenda musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Richard Widmark, Jean Peters y Thelma Ritter. El film tiene un tono seco y realiista, describe muy bien los barrios marginales y el ambiente anticomunista de la epoca y tiene interesantes reflexiones sobre la criminalidad, la amistad, el amor, la avaricia, la redención, la violencia, etc…..Para amantes del gran cine.

 

«Armageddon time» (2022) escrita y dirigida por James Gray. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Butan & James Gray & Anthony Katagas & Rodrigo Teixeira & Alan Terpins, produccción ejecutiva de Francesco Civita & Gustavo Debs & Beto Gauss & Rodrigo Gutierrez & Alex Hughes & Marco Tulio Kehdi & Riccardo Maddalosso & Evan Powell & Lourenco Sant’Anna & Doug Torres, producción asociada de Sebastian Gilligan-Kim & Jeffrey Pennam, producción de Focus Feature & RT Feautures & Spacemaker Productions, fotografia de Darius Khondji, música de Christopher  Spelman, montaje de Scott Morris, diseño de producción de Happy Masee, dirección artística de Mac Benaferraf, vestuario de Madeline Weeks

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Banks Repeta, Anna Hathaway, Jeremy Strong, Jaylin Webb, Anthony Hopkins, Ryan Sell, Andrew Polk, Tovah Feldshuh, Marcia Haufrecht, Teddy Coluca, Richard Bekis, Dane West, Landon James Forienza, John Diehl

Género: Drama. Duracción: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

1980, barrio de Queens, Nueva York. Paul Graff es el pequeño de una familia judia, vive con sus padres Irving y Esther, y su hermano mayor Ted. Buscando un futuro lo mejor posible para sus hijos, Ted estudia en un exclusivo colegio privado pero Paul  está en la escuela pública, donde la madre es Presidenta de la asociación de padres, lo que a ojos del chico la convierte en alguien muy poderosa. Paul tiene una imaginación muy viva, le encanta dibujar y siempre está en las nubes, lo que le vale las regañinas de los profesoeres; además, su mejor amigo es Johnny, un chico negro que vive con su abuela enferma y algo conflictivo, que acaba metiéndole en lios. Paul tiene una conexion muy especial con el abuelo Aaron, que es como el pegamento que mantiene unida a la familia.

CRITICA

James Gray es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1969. Descendiente de una familia judia rusa, estudio cine en la School of Cinematics arts de la Universidas del sur de California, donde, como trabajo académico, rodó una pelicula titulada  «Cowboys and angels», quién le animó a escribir un guión  y le prometio ayudarle en su producción. A los 25 años rodó su primer largometraje profesional, «Little Odessa» (1994) con Tim Roth, Edward Furlong, Maximillian Schell y Vanessa Redgrave, un duro drama criminal urbano. La pelicula ganó el Leon de Plata a la mejor direcicion en el Festival de Venecia 1994. Luego rodó el duro drama criminal «La otra cara del crimen» (2000) con Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Charlize Theron, James Caan, Ellen Burstyn y Faye Dunaway  y el duro drama policiaco «La noche es nuestra» (2007) con Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Eva Mendes y Robert Duvall. En 2008 estrenó el drama romántico urbano «Two lovers» con Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltro, Vinessa Shaw y Isabella Rossellini, el duro drama sobre la inmigracion «El sueño de Ellis» (2013) con Marion Cotillard, Joaquin Phoenix y Jeremy Renner, el drama biográfico «Z, la ciudad perdida» (2017) con Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Sienna Miller y Tom Holland y el drama de ciencia-ficcion «Ad Astra» (2019) con Brad Pitt. Tambien ha rodado dos cortometrajes y un episodio para t.v. De Gray he visto casi todas sus peliculas y le considero un cineasta muy personal y con mucho talento. Ahora estrena «Armageddon Time» (2022) personal drama inspirado en su infancia donde vuelve a tratar dos de sus temas favoritos, la familia y la version critica y realista de la sociedad. La pelicula está muy bien dirigida, el guión está escrito con talento, la frealista otografia es magnífica, la musica sobria, el montaje habil y está muy bien interpretada. El film tiene un ritmo sereno, reflexiona muy certeramente sobre la familia, la amistad, el talento artítico, la madurez, el racismo,  la marginalidad, pero cae de lleno en el maniqueismo al hablar de los republicanos (acusándolos de racistas y clasistas, dando una version maniquea de los colegios privados, caricaturizando a dos miembros de la familia Trump, comparando a Reagan con Trump). A pesar de esta remora, es un film recomendable.

«El gran Maurice» (2021) de Craig Roberts. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kate Glover & Nichola Martin & Tom Miller, producción ejecutiva de Craig Roberts & Mark Rylance & Christelle Conan & Emma Duffy & Simon Farnaby & Rose Garnet & Mark Gooder & Christine Langan & James Swarbrick & Alison Thompson & Peter Touche, producción de BBC Films & Baby Cow Productions & British Films Institute & Ingenius Media & Water & Power Productions, guión de Simon Farnaby (basado en el libro de Simon Farnaby & Scott Murray, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Kit Fraser, música de Isobel Waller-Bridge, montaje de Jonathan Amos, casting de Shaheen Baig, diseño de producción de Sarah Finlay, decoración del set de Cathy Featherstone, vestuario de Stan Jenkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Rylance, Sally Hawkins, Rhys Ifans, Jake Davies, Chrstian Lees, Jonah Lees, Mark Lewis Jones, Johann Myers, Nigel Betts, Neil Edmond, Afsanesh Dehouyeh, Tim Steed, Marc Bosch, Ash Tandon, Nigel Hasting, Simon Farnaby

Género: Tragicomedia. Duracción: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Maurice Flicroft maneja la grua en unos grandes astilleros en la ciudad portuaria de Barrow-In Furness (Inglaterra). Alma sencilla y buena, se declaró a una compañera de trabajo secretaria, Jean, madre soltera de Mike, y con quien luego tuvo a dos gemelos apasionados de la musica disco, Gene y James. Cuando en los años 70 asomban nubarrones de posibles despidos en la empresa, donde Mike ha logrado un meritorio puesto directivo, Jean, muy agradecida a su marido, le anima a intentar lograr el sueño personal que desee. Y viendo la retransmisión del Open Británico de golf, tiene una especie de epifania y decide inscribirse para el de 1976, aunque nunca ha practicado tal deporte. Contra pronóstico, debido a un error burocratico, es aceptado. Y juega tan mal, que causa sensacion.

CRITICA

Craig Taylor Roberts (1991-) es un actor británico. Asistio a la Lewis School en Pengam. Tiene una hermana y dos medio hermanas. Ha trabajado en series como «El joven Dracula» y «The story of Tracy Beaker» y «Red oaks» y  peliculas como «Submarino» (2010), «Jane Eyre» (2011), «Infiltrados en la universidad»(2014), «Malditos vecinos» (2014), «Tolkien» (2019).  Ha dirigido el drama juvenil «Just Jim» (2015) y la tragicomedia «Belleza eterna» (2019). Ha trabajado en Inglaterra y USA. Ahora realiza su tercer largo como director y guionista, la tragicomedia basada en hechos reales «El gran Maurice» (2021). La pelicula está muy bien dirigida, tiene un guion fantástico, una estupenda fotografia, una bella musica, un entonado montaje, y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Mark Rylance y Sally Hawkins. El ritmo es sereno, está muy conseguido el tono tragicoomico, es una pelicula enormemente humana y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, el amor matrimonial, el esfuerzo, la importancia de realizar los sueños, los prejuicios sociales, la amistad, el trabajó bien hecho, etc…..Muy recomendable.

«El jardín del diablo» (1954) de Henry Hathaway. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Brackett, producción asociada de Saul Wurtzel, producción de 20th Century Fox, guión de Frank Fenton (basado en una historia de Fred Freiberger y William Tunberg), fotografia de Milton K. Krasner & Jorge Stahl Jr, música de Bernard Herrmann, montaje de James B. Clark, dirección artística de Edward Fitzgerald & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Pablo Galván, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Hugh Marlowe, Cameron Mitchell, Rita Moreno, Victor Manuel Mendoza

Género Western. Duracción: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Tres americanos se ven obligados a permanecer en un pequeño pueblo costero mexicano, mientras arreglan su barco. Van al bar y poco después aparece una compatriota que les pide ayuda, a cambio de una suculenta paga. Deberán viajar con ella a una mina de oro en territorio apache, donde se encuentra herido el  marido de ella. En el camino se desata la avaricia por el dorado metal y el deseo de captar la atención de la atractiva mujer.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fue un director y productor de cine estadounidense. Nacido en Sacramento, California, con el nombre de Marquis Henri Leonard de Fiennes Hathaway, su madre era actriz y su padre representante teatral. Al crecer en el mundo de la interpretación, empezó en el teatro en pequeños papeles infantiles y también trabajó como extra y figurante en westerns. Durante la 1º Guerra Mundial sirvió en el ejercito norteamericano. En 1923 como asistente de direccion de los directores Victor Fleming y Josef Von Stenberg, que fué su maestro. En 1932 fué contratado como director de 8 westerns de serie B, basado en novela de Zane Grey y casi todos protagonizados por Randolph Scott. En su amplia filmografia destacan destacan los drmas «Ahora y siempre» (1934), «Sueño de amor eterno» (1935), «El camino del pino solitario» (1936), «Johnny Apollo» (1940), «El hombre de la frontera» (1940), «El zorro del desierto» (1951), «La mujer obesionada» (1959), «El fabuloso mundo del circo» (1964), los films de aventuras «Tres lanceros bengalies» (1935), «»Almas en el mar» (1937), La jungla en armas» (1939), «El demonio del mar» (1949), «La rosa negra» (1950), «El Principe Valiente» (1954), «Arenas de muerte» (1957), «Alaska, tierra de oro» (1960), los films de cine negro «La casa de la Calle 92» (1945), «Envuelto en la sombra» (1946), «El beso de la muerte» (1947), «Niágara» (1953), los thrillers «Yo creo en ti» (1948), «Correo diplomático» (1952), «A 23 pasos de Baker Street» (1956), «Seven thieves» (1960), los film belicos «Cuando muere el dia» (1941), «13 Rue Madeleine» (1947), «Comando en el desierto»(1971), los westerns «El correo del infierno» (1951), «El jardín del diablo» (1954), «Del infierno a Texas» (1958), «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Nevada Smith» (1965), «El poker de la muerte» (1968), «Valor de ley» (1969), tres episodios del film colectivo «La conquista del Oeste» (1962), etc…..Se retiro del cine en 1974. Murió en Hollwyood en 1985 , de un infarto de miocardio. Hathaway trabajó con actores como Gary Cooper, Henry Fonda, Tyrone Power, John Wayne, Susan Hawyard, Gene Tierney, Marilyn Monroe, Richard Widmark, Victor Mature, Jean Peters, Dean Martin, Steve McQueen, Robert Mitchum, James Mason, Francot Tone, C. Aubrey Smith, Ida Lupino, Capucine, Sylvia Sydney, Fred McMurray, George Raft, David Niven, Reginald Owen, Broderick Crawford, Clifton Webb, Jack Hawkins, Orson Welles, Michael Rennie, Jessica Tandy, Joseph Cotten, Robert Wagner, Janet Leigh, Sterling Hayden, Van Johnson, Vera Miles, Cecil Parker, Sophia Loren, Rossano Brazzi, Stephen Boyd, James Gregory, George Kennedy, Inger Stevens, Roddy McDowall, Jeff Corey, Robert Duvall, Gregory Peck, Richard Burton,, Linda Darnell, James Cagney, Richard Conte, Brian Donlevy, etc….Henry Hathaway fué uno de los grandes directores dle cine norteamericano, no reconocido lo suficiente (solo tuvo una nominacion al Oscar por «Tres lanceros bengalies») aunque tuvo mucho exito con sus peliculas y fué uno de los primeros que sacaron la cámara del estudio y rodaron en exteriores. He visto muchos films de Hathaway y le considero un maestro. «El jardín del diablo» (1954) es uno sus mejores obras, un estupendo western, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio y muy bien interpretado, sobretodo por Gary Cooper, Susan Hayward y Richard Widmark (los tres actores habituales suyos). Tiene una maravillosa fotografia en technicolor, una brillante banda sonora del maestro Bernard Herrmann, un montaje muy dinamico, un ritmo muy vivo, el mejor sabor del cine clásico y reflexones muy valiosas sobre la avaricia, la mentira, la violencia, el amor, la honestidad, el sacrificio, etc……Para amantes del gran cine.

«Beau Geste»(1939) producida y dirigida por William A. Wellman. (USA)

FICHA TÉCNICA

Produccion ejecutiva de William LeBaron, produccion de Paramount Pictures, guión de Robert Carson (basado en la novela de P.C. Wren), fotografia de Archie Stout & Theodor Sparkhul (B/N), música de Alfred Newman, montaje de Thomas Scott, dirección artística de Hans Dreier & Robert Odell, decoración del set de A. E. Freudeman, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Ray Milland, Robert Preston, Brian Donlevy, Susan Hayward, J. Carroll Niash, Albert Dekker, Broderick Crawford, Charles Barton, James Stephenson, Heather Thathcer, James Burke

Género: Aventuras. Duracción: 1 hora 49 minutos. 2 nominaciones al Oscar (actor secundario, guión adaptado)

ARGUMENTO

Cuando un grupo de legionarios franceses llegan a un fuerte en medio del desierto, descubren que los hombres que asoman por las troneras y que no responden a sus saludos están muertos. Apoyados en los muros y en posición de vigilancia, pero muertos. Este extraño sueceso permite adentrarse en una historia enigmática que tiene su origen en la desaparición de un valioso zafiro muy lejos de allí y de los tres hermanos Gest, alistados en la legion extranjera por honor.

CRITICA

William Augustus Wellman (1896-1975) mas conocido como William A. Wellman, fué un director de cine estadounidense. Nacido en Brokyline, Massachussetts, procedia de clase alta. Fué un joven alborotador que destacó como atleta y hockey sobre hielo. Tras unos pequeños problemas con la leyy ser expulsado de la escuela secundaria a los 17 años, fué vendedor, transportista y jugador profesional de hockey sobre hielo. El famoso actor Douglas Fairbanks le descubrió como actor en Boston, sugiriéndole que tenia talento. Pero William se enroló en en ala aera de la Legión extranjera, donde aprendió a volar. En Francia fué miembro de la famosoa «Escuadrilla Lafayette». De sus experiencias bélicas (fue herido varias veces y recibió varias condecoraciones) le quedó su aficion al vuelo, lo cual se reflejó en algunas de sus peliculas. Cuando acabó la guerra viajó a Hollwyood y se reunio con Douglas Fairbanks. Intento ser actor pero no le gustó. La Productora Goldwyn Pictures le contrató como asistente en 1920 y fue ascendiendo hasta ayudante de dirección y director de segunda unidad antes de su debut como director de segunda unidad, aprendiendo rodando westerns de serie B. Su primera pelicula la hizo en 1923 y su primer gran éxito fué el drama bélico «Alas» (1927), que ganó el Oscar a mejor pelicula y donde inventó varias técnicas de rodaje con aviones. En su amplia filmografia destaca el thrller «Ladies of the mob» (1930), el noir de gangsters «El enemigo público numero uno» (1931), los dramas criminales «El testigo» (1931), «Enfermera de noche» (1932) y «Gloria y hambre» (1933), las cintas de aventuras «La llamada de la selva» (1935) y «Beau Geste» (1939), el drama sobre Hollwyood «Ha nacido una estrella» (1937), la comedia «La Reina de Nueva York» (1937), el melodrama «En tinieblas» (1939), la comedia musical «Roxie Hart» (1942), el drama romántico «Una gran señora» (1942), la comedia de intriga «La estrella del Variedades» (1943), los westerns «Incidente en Ox-Bow» (1943), «Cielo amarillo» (1948), «Mas allá del Missouri» (1951), «Caravana de mujeres» (1951) y «El rastro de la pantera» (1954), las belicas «También somos seres humanos» (1945) y «Fuego en la nieve» (1949), las aventuras aereas «Infierno blanco» (1953) y «Escrito en el cielo» (1954), etc….acabando su carrera con el drama bélico «La escuadrilla Lafayette» (1958). Aparte de su Oscar por «Alás» tambien ganó el Oscar a mejor argumento por «Ha nacido una estrella» (1937). Lanzó a actores como Gary Cooper, James Cagney, Susan Hayward, Ida Lupino, Loretta Young y Robert Mitchum. También trabajó con Carole Lombard,  Gregory Peck, Richard Widmark, Anne Baxter, James Stewart, Fredic March, John Wayne, Clark Gable, John McIntire, Van Johnson, Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Ray Milland, Lauren Bacall, Gene Tierney, etc……De Wellman he visto muchas peliculas y le considero uno de los grandes autores del cine norteamericano. «Beau Geste» (1939) es una de sus grandes peliculas y un clásico incontestable del cine de aventuras. Goza de una gran dirección, un excepcional guión, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes. Tiene un ritmo soberbio, el mejor tono del cine de aventuras, es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre los lazos fraternales, el honor, el deber, la avaricia, la violencia, el amor, el sacrifico, el valor, etc…..Para amantes del gran cine de siempre.

«Black Panther: Wakanda Forever» (2022) de Ryan Coogler. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Nate Moore, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito, producción de Marvel Studios & Walt Disney Pictures, guión de Joe Robert Cole & Ryan Coogler (basado en una historia de Ryan Coogler, basada a su vez en el comic «Black Panther» creado por Stan Lee y Jack Kirby), fotografia de Autumn Durald, música de Ludwig Goransson, montaje de Kelley Dixon & Jennifer Lame & Michael P. Shawver, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Hannah Beachler, dirección artística de Marlie Arnold & Cameron Beasley & Lauren Bergman & Jason T. Clark & Jesse Rosenthal & Maiilara Santana, decoración del set de Lisa K. Sessions, vestuario del Ruth E. Carter, efectos vsuales de Indusrtrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Winston Duke, Angela Bassett, Tenoch Huerta, Martin Freeman, Dominque Thorne, Florence Kasumba, Michaela Cosi, Alex Livinalli, Mabel Cardena, Julia Louis-Dreyfuss

Género: Acción fantástica de superheroes. Duracción: 2 horas 41 minutos

ARGUMENTO

La Princesa Suri no puede evitar la inesperada muerte de su  hermano, el Rey T’Challa, Rey de Wakanda, reino africano muy avanzado tecnológicamente, que el mismo protegia bajo la identidad del superheroe Black Panther. Se convierte en regente en espera de la elección de un nuevo monarca Ramonda, madre del fallecido, que tiene que hacer frente a las consecuencias de que su hijo anunciara en las Naciones Unidas que compartiria los conocimientos y tecnologias de su nación con el resto del mundo. Desde ese momento, tropas encubiertas de paises civilizados tratan de hacerse con el vibranium, metal con propiedades extrañas de origen extraterrestre que se suponía que existia solo en Wakanda. Pero existe otro reino submarino que lo posee, Talokán, regido por el poderoso Namor, que hará lo posible para proteger a los suyos, aunque eso signifique inciar una guerra con Wakanda

CRITICA

Ryan Kyle Coogler es un director y guionista estadounidense nacido en Oakland, California en 1986. A su paso por la US School of cinematic Arts, rodó cortometrajes premiados como «Locks» (2009), «Figs» (2011) o «The sculptor»(2013), que le permitieron debutar en el largo con el drama indie «Fruitvale Station» (2013) con Michael B. Jordan, que fué un exito de critica, ganando varios premios. Esto le permitio dar el salto a los grandes presupuestos con la secuela «spin-off» de  la saga «Rocky»,  «Creed. la leyenda de Rocky» (2015), que dirigio y co-escribio, donde repitio con Michael B. Jordan, acompañado por Sylvester Stallone, Tessa Thompson y Phylicia Rashad, que tuvo un gran exito de taquilla de critica. Estreno su tercer film en 2018, el film de superheroes «Black Panther» (2018) con Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Letitia Wright, Danai Gurira, Daniel Kaaluja, Winston Duke y Martin Freeman, que tuvo mucho exito de taquilla y critica. Después ha producido «Creed 2» (2018), «Judah and the black Messiah» (2020) y «Space Jam: A new legacy» (2021).  Tambien ha dirigido dos documentales, y producirá series y peliculas. De Coogler he visto dos de sus peliculas y que creo que tiene mucho talento. Ahora presenta su cuarta pelicula, «Black Panther.Wakanda Forever» (2022) secuela de su film de 2018, donde repiten casi todos sus protagonistas y se homenaje a Chadwick Boseman (Que interpretó al personaje en 4 peliculas). El film está muy bien dirigido, escrito con talento, con una espléndida fotografia, una poderosa banda sonora, unos efectos visuales y sonoros impersionantes, una escena de acción muy vistosas y está muy bien interpretada. El film tiene un ritmo estupendo, presenta a Riri Williams/Ironheart y Namor (donde se le cambia el origen), hay guiños al MCU, reivindica la cultura africana, hay empoderamiento femenino y mas diversidad (con guiños a la leyenda negra española), es muy entretenida , homenajea a Chadwick Bosemany tiene interesantes reflexiones sobre el heroismo, la perdida, la guerra, la lealtad, la amistad, la familia, el arte de gobernar, la avaricia, la venganza, etc…..Tiene una escena en medio de los creditos. Para amantes del Marvel.