«El hidalgo de los mares» (1951) de Raoul Walsh. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Raoul Walsh & Gerry Mitchell, producción de Warner Bros, guión de Ivan Goff & Ben  Roberts & Aeneas MacKenzie (basado en la novela de C. S. Forester), fotografia de Guy Green, musica de Robert Farnon, montaje de Jack Harris, casting de Robert Lennard, dirección artística de Thomas N. Morahan, vestuario de Sheila Graham & Thomas N. Morahan, sonido de Harold V. King

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Virginia Mayo, Robert Beatty, James Robertson Justice, Terence Morgan, Moultrie Kelsall, James Kenney, Denis O’Dea, Stanley Baker, Alec Mango, Alan Tilvern

Género: Aventuras marinas de época. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Aventuras del Capitan de la Armada británica Horatio Hornblower, desde las costas de Sudamerica a la costa de Francia, durante las guerras napoleónicas.

CRITICA

Raoul Walsh fue un director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1887 y muerto en Simi, California, en 1980. Dirigío un centenar de peliculas de los generos mas diversos. De padres irlandeses, de niño amaba las novelas de aventuras (sobretodo las ambientadas en lugares exoticos). Antes de acabar el colegio se embarco en un barco camino a Cuba. Desesmpeño oficios como domador de caballos en Mexico, vaquero en la frontera con Texas, trabajó en un circo, etc….Su hermano George iniciaba su carrera en el cine y le propuso ir con el  para probar suerte, debutando como actor en 1912. Durante dos años interpretó personajes secundarios hasta que el gran director D.W. Griffith le recluto como ayudante de direccion de la mitica «El nacimiento de una nacion» (1915) , donde tambien actuo como John Wilkes Booth (asesino de Lincoln). En 1916 contrajo matrimonio con la actriz Mirian Cooper y se casaria dos veces mas en su vida. Debuto como director de cine con el corto «The seudeo prodigal» (1913) y luego  «La vida del General Villa» (1914).  En el rodaje de «El Viejo Arizona» (1928) sufrio un accidente por el que perdio un ojo, apareciendo desde entonces con un parche. En 1927 fue uno de los Fundadores de la Academia de las artes y ciencias de Hollwyood. En su amplisima filmografia destacan los films de aventuras «El ladrón de Bagdag» (1924), «Tambores lejanos» (1951), «El hidalgo de los mares» (1951), «El mundo en sus manos» (1952), «El pirata Barbanegra» (1952); dramas como «Sadie Thompson» (1928), «La pasion ciega» (1940), «Manpower» (1941), «Gentleman Jim» (1942), «Mas allá de las lagrimas» (1955), «La esclava libre» (1957); los westerns «La gran jornada» (1930), «Murieron con las botas puestas» (1941), «Perseguido» (1947), «Rio de plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino de la horca» (1951), «Los implacables» (1955), etc….; cine negro como «Los violentos años 20» (1939), «El último refugido» (1941), «Al rojo vivo» (1949); cintas belicas como «Jornada desesperada» (1942),  «Objetivo Birmania» (1945), etc….Termino su carrera con el drama belico «Los desnudos y los muertos» (1958), el peplum «Esther y el Rey» (1960), el western comico «La rubia y el Sheriff» (1958) y el western  crepuscular «Una trompeta lejana» (1964). «El hidalgo de los mares» (1951) es una de sus mejores peliculas y junto a «El mundo en sus manos» (1952) está protagonizada por el gran Gregory Peck. El film goza de una realización magnífica, un guion espléndido, una maravillosa fotografia y musica, un montaje muy dinamico y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Gregory Peck y Virginia Mayo. El film tiene muy buen ritmo, el mejor estilo clasico, se ve muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre el deber, el amor, la guerra, el honor, la amistad, la guerra, etc……Para amantes del gran cine.

«Tokyo Shaking» (2021) de Olivier Peyon. (FRANCIA-BÉLGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kristina Larsen, producción ejecutiva de Aude Cathelin, producción de Les Films du Lendenmain & Wild Bunch & Scope Pictures & Canal Plus, guión de Olivier Peyon & Cyril Brody, fotografia de Alexis Kavyrchine, musica de Manuel Roland, montaje de Tina Baz, casting de Constance Demontoy, vestuario de Alice Cambournac

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Karin Viard, Stéphane Bak, Yumi Narita, Philippe Uchan, Jean-Francois Cayrey, Charlie Dupont, Emilie Gavois-Kahn, Nola Blossom, Simon Ayache, Kentaro, Yoshi Kuremura, Marie-France Padre, G. Buena, Valerie Baurens

Género: Drama laboral. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

2011. Alexandra Pacquart es directiva en el Cédric de la France, que ha llegado recientemente a Tokyo. Madre de dos hijos, con su marido en Hong Kong, Alexandra es una mujer fuerte, entregada en cuerpo y alma a su trabajo, con caracter y fortaleza para defender sus opiniones y así considerada por su personal, admirada por su asistente Kimiko y por su becario Amani. Cuando tiene lugar  el suceso de Fukushima tendra que lidiar con numerosos inconvenientes, familiares, profesionales y soldarios

CRITICA

Olivier Peyon es un guionista y director de cine francés nacido L’Hay`-Les- Roses en 1969. Creció en lo suburbios de París. Fue a Nantes a estudiar económicas y luego volvio a París para , donde empezó a trabajar como asistende de dirección. Tradujo al frances varias importante peliculas estadounidenses y series. Luego dirigió los cortos «Promis, jure» (1996), «Jingle bells» (1997), «Clacuage aprés le etirements» (2001) y «A tes amours» (2001). Debuto como director de cine con la comedia dramática «Les petites vacances» (2006). Realizó despues dos episodios del documental «Empreintes» (2009-11), el documental «Como odiaba las mates» (2013) y el documental social «Latifa, el coraje y combate» (2017). Con el drama «Une vie ailleurs» (2017) realizó su segundo largo y «Tokyo Shaking» (2021) es el tercero. De Peyon no habia visto nada, así que me sorpendio agradablemente «Tokyo Shaking». La pelicula está dirigida con talento, con guion no muy original pero bastante bien desarrollado, una buena fotografia y musica, un montaje bien hecho y con muy buenas interpretaciones, sobretodo de Karin Viard. El film tiene un ritmo sereno, un tono realista, se ve bien y tiene reflexiones de calado sobre la politica empresarial, la conciliacion trabajo-familia, la mentira, la sinceridad, el oportunismo, la cobardia moral, la solidaridad, las diferencias culturales, etc…….Recomendable.

«Venom: Habrá matanza» (2021) de Andy Serkis. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Tom Hardy & Kelly Marcel & Hutch Parker & Amy Pascal & Kelly Marcel & Matt Tolmach, producción ejecutiva de Jonathan Cavendish & Howard Chen & Edward Chen & Ruben Fleischer & Barry H. Waldman, co-producción de Barry Hensley & Angus More Gordon, producción de Sony Pictures Entertainment (SPE) & Marvel Entertainment & Pascal Pictures & Tencent Pictures, guión de Kelly Marcel (basado en un argumento de Tom Hardy y Kelly Marcel, basado a su vez en el comic de Marvel «Venom» de Todd McFarlane & David Micheline), fotografia de Robert Richardson, musica de Marco Beltrami, montaje de Maryann Brandon & Stan Salfas, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Oliver Scholl, dirección artística de Simon Lamont & Malcolm Stone, decoracíón del set de Alex Brandenburg & Dominic Capon, vestuario de Joanna Eatwell, efectos visuales de DNEG & The Third Floor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Naomie Harris, Reid Scott, Stephen Graham, Peggy Lu, Jack Bandeira, Olumide Olorunfemi, Sian Webber

Género: Acción fantástica de antiheroes. Duracción: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Eddie Brock se ha acostumbrado a tener en su interior a Venom, simbionte alienígena que come carne humana, aunque ha conseguido que renuncie a ella, a cambio de mantenerle con vida gracias al chocolate. Eddie sigue enamorado de su ex-novia Annie Weying, pero esta le anuncia que se va a casar con el Dr. Dan Lewis. En el terreno profesional le va mejor, pues Cletus Kassidy, un asesino en serie encerrado y condenado a muerte, pide a la policia que le permitan conceder una entrevista en exclusiva a Eddie, lo que le proporciona una enorme popularidad como periodista de la prensa escrita. Ignora que Kassidy aspira a escapar para reunirse con Frances Barrison, violenta mujer con poderes sonicos, tambien encerrada

CRITICA

Andy Serkis es un actor, director de cine y escritor británico nacido en Ruilsip Manor, Middlesex, en  1964. Su padre era ginecoloco iraki de origen armenio y su madre inglesa y educadora de niños discapacidatados. Su infancia transcurrio entre Londres y Bagdag (juntos a sus cuatro hermanos)Estudió en el St. Benedict Schoo, en el distrito de Ealing, y tras desperta su vocacion artística siguió la carrera de artes visuales en la Universidad de Lancaster, donde fue miembro del Country College. También trabajo en el diseño de escenarios para obras teatrales, lo que le llevo a debutar como actor. Se convencio que su carrera estaba en la actuación. Serkis no aprendio actuación en una escuela sino como aprendiz en la «Duke’s Playhouse» de Lancaster, donde actuo en 14 obras. Luego se unío a compañias itinerantes, labrandose poco a poco un nombre en los escenarios. Debuto en t.v en 1989 en dos series y en 1994 debutó en el cine con el drama de epoca «La verdadera historia de Hamlet» (1994). Tras trabajar con directores como Mike Leigh, Michael Winterbottom y en miniseries, alcanzó la fama cuando puso voz y movimientos al personaje de Gollum en la trilogia de «El Señor de los anillos» (2001-03) de Peter Jackson. Jackson quedo tan contento con su trabajo que le volvio a llamar para «King Kong» (2005) donde puso voz al mono gigante y rostro al cocinero del barco. Tambien ha hecho personajes de captura de movimiento en «Las aventuras de Tintín. El Secreto del Unicornio» (2011) de Steven Spielberg, «El Hobbit» (2012) de Peter Jackson, «Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza» (2015), «Star Wars. Episodio VIII: Los ultimo Jedi» (2017) y la trilogia de «El planeta de los simios» (2011,14,17) de Rupert Wyatt (1) y Matt Reeves (2 y 3). Fuera de esto ha enseñado el rostro en «El truco final» (El prestigio) (2006) , «Vengadores: La era de Ultrón» (2015), «Black Panther» (2018), «Batman» (2022) y series y miniseries de t.v. Tras ser director de segunda unidad en  «El Hobbit 2 y 3» debuto en el cine con el    drama biografico «Una razón para vivir» (2017), con Andrew Garfield y Claire Foy, al que siguió la tv-movie «Teh Ruins of Empires» (2018), «Mowgli: La leyenda de la selva» (2018). De Andy Serkis he visto varios films suyos como actor y me parece muy brillante. Como director habia visto el interesante drama «Una razón para vivir» . Ahora realiza «Venom: Habrá matanza» (2021), secuela del film de Ruben Fleischer de 2018 con Tom Hardy, basado en el famoso personaje de Marvel. El resultado es una entretenido film. Esta dirigida con eficacia, con guion previsible pero que funciona, realista fotografia, solida bso, bien montada e interpretada con conviccion. El film tiene un tono oscuro y comico, es entretenido, tiene unos asombrosos efectos visuales y sonoros, buenas escenas de accion, no aburre y dentro de su ligereza tiene interesantes reflexiones sobre el heroismo, la amistad, la violencia, la locura, el compañerismo, etc……Tiene una escena post-credito. Para amantes de Marvel.

«El Prisionero de Zenda» (1952) de Richard Thorpe. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Bergman, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de John L. Baldeston & Nigel Langley & Edward E. Rose & Wells Root & Donald Ogden Stiers (basado en la novela de Anthony Hope), fotografia de Joseph Rutenberg (Technicolor), musica de Alfred Newman, montaje de George Boemler, dirección artística de Cedric Gibbons & Hans Peters, decoración del set de Richard Pefferle & Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stewart Granger, Deborah Kerr, Louis Calhern, Jane Greer, Robert Douglas, James Mason, Robert Coote, Lewis Stone, Peter Brocco, Francis Pierlot

Género: Aventuras. Duracción: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Imaginario Reino europeo de Ruritania, 1897. La vispera de su coronación, el Rey Rudolph V es secuestrado por su ambicioso hermanastro el Duque Michael para usurpar el trono, y encerrado en el castillo de Zenda. Dos subditos de conifaicnza del Rey, conociendo las intenciones del Duque, convencen a un turista ingles llamado Rassedyl para suplantar al Rey, ya que su parecido es extraordinario ya que son parientes lejanos. Mientras se prepara el rescate del Rey, Rassendly se enamora de la hermosa Princesa Flavia.

CRITICA

Richard Thorpe (1896-1991) fue un director de cine estadounidense, que con sus 184 peliculas es el director de cine estadounidense que ha dirigido mas peliculas en la historia, seguido de Michael Curtiz, John Ford y Allan Dwan. Nacido como Rollo Smolt Thorpe en Hutchinson, Kansas, comenzó su carrera en el entretenimiento actuando en vodevil y teatro.En 1921 ingreso en el mundo del cine como actor, trabajando en peliculas mudas,  y dos años después se convirtió como director. Después de dirigir docenas de comedias y westerns de serie B, su talento fue reconocido a mediados de los años 30 cuando fue a trabajar para la Metro-Goldwy Mayer. En su amplia filmografia, donde realizo films de aventuras, musicales, westerns y thrillers, destacan «La fuga de Tarzán» (1936), «Tarzán y su hijo» (1939), «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1939), «El regreso de aquel hombre» (1944), «Three Little worlds» (1950), «El valle de la venganza» (1951), «El prisionero de Zenda» (1952), «Ivanhoe» (1952), «Carabina Williams» (1952), «Todos los hermanos eran valientes» (1953), «Los caballleros del Rey Arturo» (1953), «Las aventuras de Quintin Durward» (1955), «El rock de la carcel» (1957), «La casa de los diez halcones» (1959), «Los asesinos del Kilimanjaro» (1959), «Desafio en Rio Rojo» (1967), etc……Se retiro del cine en 1967, epoca en que su hijo Jerry alcanzó prestigio como productor y director de cine. De Thorpe he visto 14 de sus films y me parece un director con gran talento, firmante de un puñado de grandes clasicos.»El Prisionero de Zenda» (1952) es una de sus mejores obras, 6º versión de la novela de Anthony Hope, y clasico icontestable del cine de aventuras. La pelicula tiene muy buena direccion, un guion esplendido, una fotografia magnífica, una preciosa banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada. Tiene un ritmomuy agil,mezlca muy bien aventura, romance, drama y acción, tiene el mejor sabor del cine aventuras y sugerentes reflexiones sobre el amor, el sentido del deber, la ambicion desmedida, la avaricia, el honor, la traicion, el sacrificio, el buen gobierno, etc…….Para amantes del cine de aventuras.

«Scaramouche» (1952) de George Sidney. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Carey Wilson, producción de Metro Goldwyn-Mayer, guión de Ronald Millar & George Foeschel (basada en la novela de Rafael Sabatini), fotografia de Charles Rosher, musica de Victor Young, montaje de James E. Newcom, dirección artística de Cedric Gibbons & Hans Peters, dirección artística de Richard Pefferle & Edwin B. Willis, vestuario de Gile Steele

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stewart Granger, Eleanor Parker, Janet Leigh, Mel Ferrer, Henry Wilcoxon, Nina Foch, Richard Anderson, Robert Coote, Lewis Stone, Elisabeth Risdon, Howard Freeman, Curtis Hookney, John Dehner, John Litel

Género: Aventuras de época. Duracción: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Francia, siglo XVIII. Andre-Louis Moreau, es hijo natural de un noble francés que siempre ha ocultado su identidad y que le da una asignacion. Criado como hijo adoptivo por un amigo de su padre, busca venganza cuando el hijo de este, Phillippe de Valmorin, y un hermano para el, es asesinado por el Marques de Maynes por sus ideas politicas revolucionarias. Moreau huye y mientras se entrena en el arte de la esgrima, toma la identidad de un personaje de teatro comico llamado Scaramouche. Moreau tambien se debatira entre el amor de dos mujeres, un noble y una actriz.

CRITICA

George Sidney fue un director de cine estadounidense nacido en Long Island, Nueva York, en 1916, y muerto en Las Vegas, Nevada, en 2002. Nacido en el seno de una familia dedicada al mundo artistico, su padre era productor e interprete teatral, su madre actriz y su tio actor teatral. Su carrera en el show bussiness empezó pronto, subiéndose desde niño a los escenarios teatrales para compartir funciones con su familia. En los años 30 ya trabajaba en Hollwyood para la «Metro Goldwyn Mayer» como montador y asistente de dirección, permaneciendo en el Estudio durante casi toda su carrera.Tras rodar una larga serie de cortos con «La pandilla», debuto como director de largometrajes con la comedia romántica «Free and Easy» (1941) con Robert Cummings, Ruth Hussey y Judith Anderson, basada en una obra teatral. Luego dirigio los dramas belicoso»Pacific Rendez Vous» (1942) y «Pilot 5» (1943). Conocio al actor y coreografico Gene Kelly, con el colaboró en los musicales «Thousand Cheers» (1943), «Levando anclas» (1945) con Gene Kelly y Frank Sinatra y el film de aventuras «Los tres mosqueteros» (1948), adaptacion del clasico de Alexandre Dumas. Tambien rodo el musical «Escuela de sirenas» (1944) con Esther Williams, el musical-western «Las chicas de Ziegfeld» (1946) con Judy Garland, un segmento del film musical «Ziegfeld Follies» (1946), la comedia musical «Festival en Mexico» (1946), el drama romántico «Dos edades y un amor» (1947) con Spencer Tracy y Lana Turner yel drama sobre la guerra fria «El Danubio rojo» (1949) con Walter Pidgeon, Ethel Barrymore, Peter Lawford, Angela Lansbury, Janet Leigh y Louis Calhern, En 1950 rodo la comedia romántica «Las llaves de la ciudad» (1950) con Clark Gable y Loretta Young, la biografia musical «La Reina del Oeste» (1950) con Betty Hutton,Howard Keel y Louis Calhern,  el musical «Magnolia» (1951) con Kathyrn Grayson, Ava Garner y Howard Keel, el clasico de aventuras «Scaramouche» (1952), la comedia musical «Besame Kate» (1953) con Kathryeen Grayson y Howard Keel, el drama histórico «La Reina Virgen» (1953) con Jean Simmons, Stewart Granger, Deborah Kerr y Charles Laughton, el peplum musical «La amada de Jupiter» (1955) con Esther Williams, el drama biografico «La histora de Eddie Duchin» (1956) con Tyrone Power, Kim Novak, Victoria Shaw y James Whitmore, el drama biografico «Jeanne Eagles» (1957) con Kim Novak, Jeff Chandler y Agnes Moorehead, el musical «Pal Joey» (1957) con Frank Sinatra,  Rita Hayworth y Kim Novak, la comedia «¿Quien es esa chica? «(1960) con Tony Curtis, Dean Martin y Janet Leigh, la comedia musical «Pepe» (1960) con Cantinflas, la comedia romántica «A Ticklish affair» (1963) con Shirley Jones, Gig Young y Red Button, la comedia musical «Un beso para Birdie» (1963) con Janet Leigh, Dick Van Dyke y Ann Margret, el musical «Cita en Las Vegas» (1964) con Elvis Presley y Ann Margret, la tv-movie «Who has seend the Wind» (1965); acabando su carrera con la comedia «Chica sin barreras» (1963) con Ann-Margret y Anthony Franciosa y el musical «La mitad de los seis peniques» (1967) con Tommy Steele y Julia Foster. Entonces se retiro de la profesion. Murio de un linfoma en Las Vegas, Nevada, en 2002. De George Sidney he visto 7 de sus peliculas y creo que tuvo un enorme talento. «Scaramouche»(1952) es junto a «Los tres mosqueteros» (1948), su brillante aportacion al cine de aventuras. «Scaramouche» está muy bien dirigida, muy bien escrita (mezcla muy bien aventura, drama, humor y romance), con una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy dinamico, una direccion artística y vestuario soberbios y está muy bien interpretada, sobretodo por Stewart Granger. La pelicula tiene muy buen ritmo, el mejor sabor clasico, unos duelos a espada memorables, y reflexiones muy valiosas sobre el amor, la venganza, el compromiso social, la violencia, el honor, la amistad, etc…….Para amantes del mejor cine de aventuras.

«12 mighty orphans» (2021) de Ty Roberts. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Huston Hill & Brinton Bryan & Michael De Luca & Angeline De Luca, producción ejecutiva de George M. Young Jr & J.Todd Harris & Greg McCabe & Ryan Ross & Mike Barr & Matt Barr & Kyle Stroud & Ryan R. Johnson, co-producción de Anne Fleitas & Camille S. Chaimbers &  & Lane Garrison, producción de Michael de Luca Productions & Sprockefeller Pictures & Santa Rita Film Co. & Greenbelt Films & Carte Blanche, distribuccion de Sony Pictures Classics, guión de Lane Harrison & Ty Roberts &  & Kevin Meyer (basada en la novela de Jim Dent, inspirada a su vez en hechos reales), fotografia de David McFarland, musica de Mark Orton, montaje de James M. Kouch, casting de Scot Boland & Victoria Burrrows, diseño de producción de Drew Broughton, dirección artística de Bryan N. Blanton & Scott Colquitt, decoración del set de Bryan Venegas, vestuario de Juliana Hoffplauir

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luke Wilson, Vinessa Shaw, Wayne Knight, Martin Sheen, Jake Austin Walker, Jacob Lofland, Levy Dylan, Scott Haze, Levi Dylan, Slave Monroe, Preston Foster, Woodrood Luttrell, King Orba, Treat Williams, Ron White, Larry Pine, Robert Duvall

Género: Drama deportivo verídico. Duracción: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

1938. Rusty Russell, es un famoso entrenador de instituto que sorpendre a sus colegas al renunciar a una posición privilegiada para enseñar y entrenar en un triste orfanato de Fort Worth, al que llega con su esposa e hijas. Identificandose con los traumatizados chicos que vivian en ese lugar (el mismo era huérfano) y reconociendo que sus escualidos jugadores no podian vencer a sus equipos con la fuerza musical, desarrolló estrategias motivadores que llegarán a definir el futbol moderno, al mismo tiempo que intento enseñarles confianza en su mismo y darles esperanza en un futuro mejor.

CRITICA

Ty Roberts es un director, guionista y productor estadounidense nacido en Midland, Texas en 1974. Ha dirigido el drama criminal «Four ams and Flyn’s Shoes» (2001), los cortos «Luz del mundo» (2001) y «Bajo la estepa» (2007), el drama familiar «The side of the dirt» (2017) y el drama «The Iron Orchard» (2018). Ha producido varios cortos, varias series y un especial de t.v. Por eso me ha sorprendido gratamente el drama «12 mighty orphans»(2021), film deportivo inspirado en hechos reales. La pelicula está dirigida con aplomo, el guion es topico y previsible pero está bastante bien llevado, la realista fotografia es muy bonita, la banda sonora preciosa, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. Tiene buen ritmo, un tono dramático y optimista y tiene reflexiones de gran validez sobre la familia, la educacion, el deporte, el compañerismo, la amistad, la dignidad de todo ser humano, la honestidad, la esperanza, la superación personal, el trabajo en equipo, etc…..Recomendable.

«El retrato de Dorian Grey» (1945) de Albert Lewin. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Bergman, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MG), guion de Albert Lewin (basado en la novela de Oscar Wilde), fotografia de Harry Stradling (B/N), musica de Herbert Strohart, montaje de Ferris Wesbster, casting de Mel Ballerino, dirección artística de Cedric Gibbons & Hans Petters, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Valles, maquillaje de Jack Dawn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hurt Hattfield, George Sanders, Donna Reed, Angela Lansbury, Peter Lawford, Lowell Gilmore, Richard Fraser, Douglas Walton, Morton Lowry, Miles Mander, Lydia Billbrook, Mary Forbes, Robert Greig, Moyna McGill, Billy Bevan

Género: Drama fantástico-terrorífico decimonónico. Duracción: 1 hora 45 minutos. Oscar a mejor fotografia en B/N. Globo de Oro a mejor actriz secundaria (Angela Lansbury)

ARGUMENTO

Londres, 1886. Dorian Gray es un joven y apuesto cabellero londinense que se ha hecho un retrato para su amigo el talentoso pintor Basil Hallware. Influenciado por un amigo de Basil, el cinico Lord Henry Wolton, pide a una estatua del antiguo Egipto que le conceda la vida eterna mientras el cuadro envejezca. Dorian Grey permanece joven mientras el cuadro va reflejando la corrupcion moral que se apodera de el.

CRITICA

Albert Lewin fue un director y productor de cine estadounidense (1894-1968) nacido y muerto en Nueva York. Nacido en el barrio de Brooklyn (Nueva York), crecio en Netwark, Nueva Jersey. Logró un grado en Harvard y enseño ingles en la Universidad de Missouri. Durante la 1º Guerra Mundia fue llamado a filas. Luego trabajó con asistente de dirección del «American Jewish Relief Comitee» y ejercio de critico teatra y cinematografico para la «Jewis Tribune» hasta el inicio de los años 20. En ese momento llegó a Hollwyood y empezó a trabajar como lector para el productor Samuel Goldwyn. Luego fue guionista de directores de la categoria de King Vidor y Victor Sjostrom; siendo nombrado guionista de la MGM en 1924. Y paso a producción, produciendo peliculas como  «Mares de China» (1935), «La tragedia de la Bounty» (1935), «La buena tierra» (1937), «Las tres noches de Eva» (1941), etc…..Debuto como director con el drama basado en novela de Somerset Maughan «Soberbia» (1942) con George Sanders,al que siguio «El retrato de Dorian Grey» (1945), el drama de epoca basado en texto de Guy de Maupassant «La vida privada de Bel Amí» (1947), con George Sanders, Angela Lansbury y Ann Dvorak. En los años 50 rodo el drama romántico-fantástico «Pandora y el holandés errante» (1951) con James Mason y Ava Gardner, el drama romántico «Saadia» (1953) con Cornel Wilde, Mel Ferrer y Rita Gam y la aventura fantástica «The living idol» (1957), con Steve Forrest, Liliane Montevecchi y James Robertson Justice, basado en su propia novela y co-dirigida por el mexicano René Cardona. Despues de esta ultima se retiró del cine. De la escasa filmografia de Lewin solo he visto «El retrato de Dorian Grey» y «Pandora y el holandés errante» que me parecen maravillosas. «El retrato de Dorian Grey» fue su adaptacion de la famosa y gran novela de Oscar Wilde, que gozá de una gran direccion, un soberbio guion (muy fiel a la novela), una extraordinaria fotografia, una preciosa musica, un montaje muy cuidado, una direccion artística y vestuario de primera, y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Hurt Hattfield y George Sanders. El fim está rodadó con mucha elegancia, mezcla muy bien el drama, fanstastico, intriga, terror y critica social, es enormente personal, tiene unos excelente diálogos y reflexiones de gran calado sobre la corrupcion moral, la eterna juventud, la culpa, las convenciones sociales, la amistad buena y mala, el cinismo, el arte, el narcisismo, el individualismo, etc……Para amantes del gran cine.

«El hombre y el monstruo» (1931) producida y dirigida por Rouben Mamoulian (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Paramount Pictures, guión de Samuel Hofenstein & Percy Heath (basada en la novela «El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde» de Robert Louis Stevenson), fotografia de Karewl Strauss (B/N), musica de Hermand Hand & Johan Sebastian Bach, montaje de William Shea, dirección artística de Hans Dreier, vestuario de Travis Banton, maquillaje de Norbert A. Miles & Wally Westmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fredic March, Miriam Hopkins, Rose Hobart, Holemes Herbert, Halliwell Hobbes, Edward Norton, Temple Pigott

Género: Terror decimonónico. Duracción: 1 hora 32 minutos. Duraccón: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Londres (Inglaterra), finales del siglo XIX. El joven, respetado y visionario ciéntifico Doctor Henry Jekyll, experimenta en si mismo una formula capaz de disociar los dos lados del alma humana, el bueno y el malo, creando la terrible personalidad de Mr. Hyde. Este acto tendrá funestas consecuencias.

CRITICA

Rouben Mamoulian (1897-1987) fue un director de cine armenio-estadounidense y director teatral. Nacido en Tbilisi (Georgia) durante la epoca zarista, en el seno de una familia armenia. Tras pasar su primera infancia en París, estudió arte dramático en Moscú, traslandándose a Londres en 1922 para empezar su carrera como director de escena, pero no tardo ni un año en trasladarse cerca de Nueva York (USA) para continuar su carrera como director teatral y tambien de opera. En Broadway coordinó producciones como la famosa «Porgy and the Bess» (1929), co-dirigida con George Gerhwin. Ese mismo año debuto como director de cine con la comedia musical «Aplauso» (1929), una de las primeras cintas sonoras y que sentaron las bases para el musical moderno. En 1931 realizó «El hombre y el monstruo» (1931) personal version de la obra de Robert Louis Stevenson «El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde» (1931), con gran exito y Oscar al mejor actor. Luego dirigió el film de cine negro «Las calles de la ciudad» (1931) con Gary Cooper, Sylvia Sydney y Paul Lukas; la comedia musical «Amamé esta noche» (1932) con Maurice Chevallier y Jeanette McDonald; el drama romántico «El cantar de los cantares» (1932) con Marlene Dietrich y Brian Aherne, el drama histórico-biografico «La Reina Cristina de Suecia» (1933) con Greta Garbo, el drama romántico decimonónico «Vivamos de nuevo» (1934) con Anna Stern y  Fredric March; el drama de epoca «La feria de las vanidades» (1935) con Miriam Hopkins y Frances Dee, la comedia musical de aventuras «El alegre bandolero» (1936), el western musical «La furia del oro negro» (1939) con Irenne Dunne y Randoph Scott, el drama basado en Clifford Odets «Sueño dorado» (1939) con William Holden, Barbara Stanwyck, Adolphe Menjou y Lee J. Cobb, la pelicula de aventuras «El signo del zorro» (1940) con Tyrone Power, Linda Darnell yt Basil Rathbone, el drama romantico-taurino basada en novela del español Blasco Ibañez «Sangre y arena» (1941) con Tyrone Power, Linda Darnell y Rita Hayworth y la comedia romantica «Anillos en sus dedos» (1942) con Henry Fonda y Gene Tierney. Tras el fallido intento de realizar «Laura» (1944), abandonadno el rodaje poco despues de empezar por diferencias con el productor y realizado magistralmente por Otto Preminger, se volco en la dirección teatral con obras musicales de enorme exito. Tras el musical «Summer Holliday» (1948), basado en una obra teatra de Eugene O’Neil, que no tiene mucho exito, no vuelve al cine hasta 1952 , cuando el productor David O’Selznick llema para reeditar el film británico «Corazón salvaje» (1950), añadiendo nuevas escenas escritas y dirigidas por Mamoulian. Se resació con «La bella de Moscú» (1957) con Fred Asteire y Cyd Charisse, clasico del musical y remake de la comedia «Ninotchka» (1939) de Ernst Lubitch. Los intentos de continuar su carrera fueron infroctuosos, siendo despedido de los rodaje de «Porgy and the Bess» (1959) y «Cleopatra» (1963), sustituyendole Otto Preminger y Joseph L. Mankiewicz. Retirado del cine, se dedico a la direccion teatral hasta abandonarla a principios de los años 70. Murio en Woodland Hils (Hollywood) en 1987. De Mamoulian he visto 6 de sus peliculas y me parece un gran director. «El hombre y el monstruo» (1931) fue uno de sus mejores exitos y está considerado la mejor version sobre la famosa y gran novela de Robert Louis Stevenson. La pelicula goza de una gran dirección, un espléndido guion, una maravillosa fotografia (con algunos inusuales y efectivos movimientos de camara), una preciosa musica, un montaje muy bien hilado y unas grandes interpretaciones, sobretodo de Fredric March. La pelicula tiene momentos muy inquietantes, los efectos visuales y de maquillaje son muy efectivos, se mezcla muy bien el terror y el drama, aunque tiene algunas licencia argumentales es fiel al espiritu de la novela y tiene reflexiones muy valiosas sobre la naturaleza del bien y del mal, la soberbia cientifica, la tentación de ser Dios, las convenciones sociales, la violencia, el amor, etc……Para amantes del gran cine.

«Sin tiempo para morir» (2021) de Cary Joji Fukunaga. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Barbara Broccoli & Michael G. Wilson, producción ejecutiva de Chris Brigham,producción asociada de Gregg Wilson,  co-producción de Daniel Craig & Andrew Noakes & David Pope, producción de Danjaq & Eon Productions & Metro- Goldwyn Mayer (MGM) & Universal Pictures, guión de Neal Purvis & Robert Wade & Cary Joji Fukunaga & Phoebe Waller-Bridge (basada en los personajes creador por el escritor Ian Fleming), fotografia de Linus Sandgren, musica de Hans Zimmer & Steve Mazzaro, montaje de Tom Cross & Elliot Graham, diseño de producción de Mark Tildesley, casting de Debbie McWilliams & Jemima McWilliams, dirección artística de Andrew Bennett & Neal Callow & Dean Clegg & Sandra Phillips, decoración del set de Véronice Melerey, vestuario de Suttirat Anne Lararb

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Lashana Lynch, Jeffrey Wright, Anna de Armas, Christoph Waltz, Billy Magnussen, David Dencik, Dali Bensshalah, Lisa-Doret Sonnett

Género: Thriller de espionaje. Duracción: 2 horas 43 minutos

ARGUMENTO

James Bond se ha jubilado. Le espera un retiro dorado con su amada Madeleine Shawn en la idílica población de Matera, en la region italiana de Basilicata. La idea es dejar atrás el pasado, aunque olvidar todo los que les ha pasado y gestionar los secretos personales no es sencilla. La maligna organización S.P.E.C.T. R. E intenta liquidar a Bond y el se separa de Madeleine, convencido de que ella le ha traicionado. Cinco años después, la CIA a través de su viejo amigo Felix Leiter, le pide que vuelva al tajo en una operación relacionada con el robo de un virus letal en un laboratorio clandestino del MI6 que supervisaba M. Lo que le lleva a Cuba, donde su enlace es la agente local Paloma, aunque le toca rivalizar con Naomi, nueva 007 y negra, y finalmente a colaborar con los servicios secretos británicos, lo que supone un reencuentro con el villano Bloefeld. Madeleine vuelve a aparecer y tiene sorpresas, y un siniestro tipo llamado Lyustifer Safin hace de las suyas.

CRITICA

Cary Joji Fukunaga es un director, guionista y director de fotografia estadounidense nacido en Oakland, California, en 1977. De padre japonés y madre sueca, sus comienzos en el mundo del cine fueron como asistente de camara, y mas adelante solicitó entrar en la escuela de cine. Se graduó en historia en la Universidad de California en 199, asistio al Instituto de estudios politicos de Grenoble y completó el programa de cine de la Universidad de Nueva York. En 2004 escribio y dirigido el corto «Victoria para Chino» (2004), que fué premiado en varios festivales. En 2003 habia realizado el corto «Kofi». Tras realizar un episodio del film colectivo «Chinatown Film Project» (2009), debutó como director de cine con el drama social juvenil «Sin nombre» (2009), rodado en Mexico y co-producido entre USA y Mexico. En 2011 realizo el drama de epoca «Jane Eyre» (2011) con Mia Wasikowska y Michael Fassbender y el mediometraje «Sleepwaling in the Rift» (2012). En USA rodó la temporada 1 del drama policiaco existencialista «True Detective» (2014,15,18) y en Africa el duro drama belico «Beast of Non Nation» (2015) sobre los niños soldado. Luego ha rodado la miniserie tragicomedia de ciencia-ficcion «Maniac» (2018), con Emma Stone, Jonah Hill, Justin Theroux, Sally Field y Gabriel Byrne y tres episodios de la miniserie belica «Masters of the air» (2021). De Fukunaga he visto «Jane Eyre» y los 8 episodios que hizo para «True Detective» y me parece un gran director. Ahora realiza el film numero 25 de la saga del espia britanico James Bond, y 5º de las protagonizadas por Daniel Craig, tras «Casino Royale» (2006) de Martin Campbell, «Quantum of solace» (2008) de Marc Forster, y «Skfall» (2012) y «Spectre» (2015) de Sam Mendes. El resultado es esplendido. Está muy bien dirigda, el guion es muy solido (humaniza mas a Bond, como vienen haciendo las ultimas peliculas), tiene una maravillosa fotografia, una musica brillante, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones muy buenas, sobretodo de Daniel Craig (el James Bond mas humano y dramatico de todos). El tono es realista y dramatico, las secuencias de acción son de primera categoria, es enormemente entretenida (a pesar de su duración de 163 minutos, la mas larga de toda la saga), depara unas buenas sorpresas, tiene un ritmo muy vibrante, un aire crepuscular y reflexiones muy valiosas sobre el amor, la confianza mutua, la venganza, la violencia, el aprovechamiento de la propia vida, la amistad, el apoyo mutuo, los experimentos genéticos, el ansia de poder, etc……Muy, muy recomendable.

«Julio Cesar» (1953) de Joseph L. Mankiewicz. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Houseman, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Joseph L. Mankiewicz (basado en la obra teatral de William Shakespeare), fotografia de Joseph Ruttenberg (B/N), musica de Miklos Rozsa, montaje de John D. Dunnig, casting de Mel Ballerino, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Hugh Hunt & Edwin B. Willis, vestuario de Herschel McCoy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marlon Brando, James Mason, John Gielgud, Louis Calhern, Edmond O’Brien, Greer Garson, Deborah Kerr, George McReady, Michael Pate, Richard Hayle, Johyn Hoyt, Alan Napier, Tom Powers, Jack Raine, Richard Wolf, Morgan Farley

Género: Drama histórico. Duracción: 1 hora 56 minutos. Oscar a mejor dirección artística.Nominada a 4 Oscars (pelicula, actor, guión adaptado, fotografia en B/N, BSO).  2 BAFTA (actor británico, actor extranjero)

ARGUMENTO

44 a. c. Julio Cesar posee el poder de la Republica romana, despues de haber ganado la batalla de Farsalia. El militar y politico Casio teme que el gobierno de Cesar acaba en una dictadura o monarquia y organiza un grupo de Senadores para asesinar a Cesar. Mientras tanto, un adivino ciego advierte a Julio Cesar del grave peligro que corre, no dandole importancia por el gran apoyo de su amigo y colaborador Marco Antonio. Los conspiradores, para lograr el apoyo del pueblo intentan unir a su causa a Bruto, noble Senador e hijo adoptivo de Julio Cesar.

CRITICA

Joseph Leo Mankiewicz fue un director, guionista y productor estadounidense nacido en Wikes-Barre, Pensilvania, en 1909, y fallecido en Nueva York en 1993. Su padre fue judio alemán ei importante profesor en la «New York City Collegue» y su madre judia de Curtlandia. Sus hermanos fueron Herman Mankiewicz (gran productor y guionista de Hollwood) y Joseph Leo, teniendo los tres una esmerada educacion.  Joseph empezo la carrera de medicina en la rama de psicología pero la baja puntuación en una asignatura el impido terminarla. En 1928, finalizados los estudios, su padre el envio a Berlin para estudiar, pero empezó a apasionarse por el teatro y el cine. Trabajó como corresponsal de «Chicago Tribune» y como traductor de interludios para la productora UFA. En 1929 su hermano Herman lo llamó desde Holliwood, donde trabajaba como guionista, asi que Joseph con escasos medios y en París, aceptó su invitación y empezo a trabajar en Hollywood. Sus primeros pasos en el cine fue en la Productora Paramount, donde su labor fue secundaria y con escasa relevancia profesional. Poco después, bajo contrato de la MGM, obtuvo su primer exito profesional con el melodrama de cine negro «El enemigo publico numero uno» (1934) de W. S. Van Dyke. Escribio algunos guiones mas y se convirtió en productor en 1935, desempeñando esa labor durante 7 años y produciendo «Furia» (1936), «Tres camaradas» (1938),. «Huckleberry Finn» (1939), «Historias de Filadelfia» (1940), «La mujer del año» (1942), «Las llaves del Reino» (1944), etc…..Decepcionado por no poder dirigir las peliculas que escribia y producida, se paso a la «20Th Century Fox», donde debutó como director con el melodrama de epoca «El castillo de Dragonwick» (1946), con Gene Tierney, Walter Huston, Vincent Price y Jessica Tandy. Luego dirigió el film de cinenegro «Solo en la noche» (1946), el drama romántico-fantástico «El fantasma y la Señora Muir» (1947), la comedia de epoca «El mundo de George Apley» (1947), el thriller «Escape» (1948), el drama familiar «Odio entre hermanos» (1949), el drama femenino «Carta a tres esposas» (1949), el drama teatral «Eva al desnudo» (1950), el drama antirracista «Un rayo de luz» (1950), la comedia dramatica «Murmullos en la ciudad» (1951), el thriller belico de espionaje «Operacón Cicerón» (1952), el drama shakesperiano «Julio Cesar» (1953), el drama sobre el mundo del cine «La Condesa descalza» (1954), el musical «Ellos y ellas» (1955), la adaptacion de Graham Greene «El americano tranquilo» (1958) y la adaptación de Tenesse Willliams «De repente, el último verano» (1959). Tras el desastroso y dificilismo rodaje de «Cleopatra» (1963), realizó la comedia negra «Mujeres en Venecia» (1967), el acido y desmitificador western «El dia de los tramposos» (1970) y el thriller psicológico «La huella» (1972). Paso los ultimos 20 años de su vida retirado en su granja Willond Pond y rodeado de los recuerdos de sus peliculas. Mankiewicz fue uno de los grandes cineastas clasicos, experto en adaptaciones literarias, con cuidados dialogos. Trabajó con grandes actores como Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders, Walter Huston, Ronald Coldman, Edward G. Robinson, Susan Hayward, Richard Widmar, Sidney Poitier, Linda Darnell, Bette Davis,Anne Baxter, Celeste Holm, Cary Grant, James Mason, Edmund O’Brien, Marlon Brando, Louis Calhern, Deborah Kerr, Greer Garson, Humphrey Bogart, Ava Gardner, John Gielgud, Elisabeth Taylor, Montgomery Clift, Katharine Hepburn, Elisabeth Taylor, Richard Burton, Maggie Smith, Cliff Robertson, Kirk Douglas, Henry Fonda, Laurence Olivier, etc……Ganó el Oscar a mejor director y guión por «Carta a tres esposas» y «Eva al desnudo»  fue nominado a 4 mas. «Julio Cesar» (1953) es uno de sus mejores films, adaptacion de la famosa obra de Wiliam Shakespeare. La direccion es excelente, el guión cuidadisimo (con maravillosos dialogos), una preciosa fotografia y una bella musica, un montaje muy bien hilado, una gran ambientación y con grandes interpretaciones, sobretodo de Marlon Brando y James Mason. El film tiene un ritmo sereno, tiene momentos memorables (el discurso de Marco Antonio ante el cadaver de Cesar, por ejemplo) el mejor tono del cine clasico, y reflexiones de gran validez sobre la tirania, la amistad, la traicion, la guerra, la envidia, la ambicion desmedida, la manipulacion de las masas, etc……Para amantes de Shakespeare y el cine de epoca.