«Con la muerte en los talones» (1959) de Alfred Hitchcock (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Herbert Coleman, producción de Metro-Goldwyn Mayer, guión de Ernest Lehman, fotografia de Robert Burks, musica de Bernard Herrman, montaje de George Tomasini, diseño de producción de Robert Boyle, dirección artística de William A. Horning & Merrill Pye, decoración del set de Henry Grace & Frank McKelvey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Jessie Royce Landis, Leo G. Carroll, Josephine Hutchinson, Philip Ober, Martin Landau, Adam Williams, Edward Platt, Les Tremayne, Phil Coolidge, Patrick McVey, Edward Binns, Ken Lynch

Género: Suspense. Thriller. Duración: 2 horas 10 minutos. Nominado a 3 Oscars (dirección, guión original, montaje). Festival de San Sebastián mejor director. Premio David De Donatello a mejor actor

ARGUMENTO

Roger Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, es confundido por unos espias con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos es llevado a una mansión, donde intenta en vano ante Phillip Van Damme (jefe de los espias explicar la confusion. Intentan matarle en un coche tras emborracharse. Consigue escapar y luego intenta pedir ayuda a la policia, aunque sin resultado. En su intento de encontrar la clave del enigma es acusado erróneamente por asesinato y huye por todo el país, donde solo tendra la ayuda de la bella, elegante y misteriosa Eva Kendall, esquivando a la policia y los hombres de Van Damme.

CRITICA

Alfred Joseph Hitchcock, mas conocido como Alfred Hitchcock (1899-1980), fué un director, productor y guionista de cine británico. Fué pionero de muchas de las técnicas que caracterizan el suspense y el thriller psicológico. Nacido en Londres, fué el tercer hijo de William y Emma, que regentaban un tienda de verduras. Recibió una educación católica en St. Ignatius Collegue, una escuela de jesuitas. Acabó matriculándose en derecho en la escuela de ingenieria naval, pero tuvo que abandonar sus estudios debido a la repentina muerte de su padre, hecho que les dejó a s madre y a él en una dificil situación económica. Durante una epoca trabajó en una compañia de telégrafos, hasta que el ofrecieron un empleo en la industrial del cine, rotulando con letreros las peliculas mudas. Fué escalando puestos desde abajo, en «Famous Players Lasky, filial de la productora Paramount, pasando de montador a director artístico y ayudante de dirección. Cuando uno de los directores de la casa se puso enfermo, a Hitchcok le permitieron terminar «Always tell your life» y dirigir «El número 23» (1922), que no pudo completas por la clausura del Estudio. Inmediatamente ficho por otra compañia, que le puso al frente de su primera pelicula oficial, el melodrama «El jardin de la alegría» (1925). «El enemigo de las rubias» (1926) fue su tercer largometraje y su primera pelicula hitchockiana, donde inició su temática de falsos culpables a través de la historia de un inquilino de una casa de huéspedes confundido en un asesino inspirado en Jack «El destripador». En este film realizo el primero de sus celebres cameos, practica que repitió en muchas de sus peliculas (en algunas es dificil verle) y que el publico siempre esperaba. De su epoca muda destaca el thriller «El asesino de las rubias» (1926), el drama pugilístico «The ring» (1927), el drama «Easy Virtue» (1928), la comedia «La mujer del granjero» (1928) y el drama isleño «The maxman» (1929). En 1926 se casó con Alma Reville, montadora y guionista que serie colaboradora muy importante del director, y con quien tendría su única hija, Patricia (que trabajo con su padre en dos peliculas y un episodio de «Alfred Hitchcock presenta). Hitchock pasó a la historia por rodar la primera pelicula sonora, el thriler «Chantaje» (Una muchacha de Londres) (1929) y por ser el primero en usar una voz en off, para expresar el pensamiento de un asesinato, en el thriller «Asesinato» (1930) En esa época rodó dramas como «Juno and the Peacock» (1930), «Juego sucio» (1931) comedia  «Loe mejor es lo malo conocido»(Ricos y extraños» (1932) y el biopic «Valses de Viena» (1933), pero acabó especializándose en suspense. Así ganó popularidad con titulos como «El hombre que sabia demasiado» (1934), «Los 39 escalones» (1935), «Sabotaje» (1936), «El agente secreto» (1936), «Inocencia y juventud» (1937) y «Alarma en el expreso» (1938). Una de las claves de su éxito es que reducía al mínimo la excusa argumental (llamada «mcguffin») para centrarse en secuencias interesantes llenas de tensión. El famoso productor David O’Selznick se lo llevó a Hollwyood. Allí debutó con el memorable drama de intriga «Rebeca» (1940), que obtuvo un enorme exito, siendo nominado a 11 Oscars (incluida una para Hitchcock, que fué nominado 4 veces y nunca lo ganó, ganado el Premio honorífico «Irving Thalberg») y premiado a mejor mejor pelicula. Se hizo muy famoso entre el publico, con titulos como «Enviado especial» (1940), «Sospecha» (1941), «La sombra de una duda» (1943), «Recuerda» (1945), «Encadenados» (1946), «El Proceso Paradine» (1947). Fracasó con «La soga» (1948), el melodrama de epoca»Atormentada» (1949) y el thriller rodado en Inglaterra «Panico en la escena» (1950). Tuvo grandes éxitos con «La ventana indiscreta» (1954), «Crimen perfecto» (1954), «Atrapa a un ladrón» (1955), «El hombre que sabia demasiado» (1956). etc….De está epoca destaca la comedia romántica «Matrimonio origiinal» (1941), el drama bélico «Náufragos» (1944),  el drama de intriga «Yo, confieso» (1953), la comedia negra «Pero….¿Quien mató a Harry» (1955) y el drama verídico «Falso culpable» (1956). Tambien inicio la emisión de la famosíma serie creada, presentada y producida por el «Alfred Hitchcock presenta» (1955-62) producida y presentado por el, que luego se convirito en «La hora del Alfred Hithcock» (1962-75), en donde actuaron y dirigieron muchos famosos y de la que el dirigio 17 episodios. «Vertigo» (1958) tuvo un modesto exito, «Con la muerte en los talones» (1959) y las terroríficas «Psicosis» (1960) y «Los pájaros» (1963) tuvieron un enorme éxito. «Marnie, la ladrona» (1964) sufrió un inmerecido fracaso de taquilla, «Cortina rasgada» (1966) tuvo un moderado éxito y fracasó con «Topaz» (1969), Volvio al exito con el thriller rodado en Inglaterra «Frenesí» (1972) y se despidió del cine con la divertida intriga «La trama» (1976), rodada con su salud delicada. Tras varios homenajes y un proyecto fallido fallecio en Los Angeles, California en 1980. Alfred Hitchock fue uno de los mas grandes directores del cine británico y mundial, conocido como «El maestro del suspense» y «El mago del suspense». Siempre fue muy apreciado por el publico pero la critica tardo mucho tiempo en valorarlo mas, teniendo que llegar los criticos franceses de los años 50 para reinvindicarlo como un gran maestro. «Con la muerte en los talones» (1959) es una de sus grandes peliculas y de las mas famosas. La pelicula goza de una magistral direccion  (Hitchcock era muy visual), un guión de oro puro, una excelente fotografia, una soberbia banda sonora, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Cary Grant, Eva Marie Saint y James Mason. Mezcla con perfección, intriga, suspense, humor, romance y drama, tiene escenas para el recuerdo (la de la ONU, las del tren, el avion, la parte final), cameo de Hitchcock, tiene un ritmo insuperable, tiene muy divertidos golpes de humor irónico y reflexiones muy interesantes sobre las apariencias, la violencia, el amor, la mentira, el crimen, etc…..Para amantes del gran cine.

«Broken Arrow» (Alarma nuclear) (1996) de John Woo (USA)

FICHA TÉCNICA

Producido por Mark Gordon & Bill Badalato & Terence Chang, producción ejecutiva de Joe Garecki & Christopher Godsick & Dwight Litte & Bradford Lewis,. co-producción de Allison Lyon Segan, producción de 20th Century Fox & Mark Gordon Company & WGC Entertainment Productions, fotografia de Peter Levy, musica de Hans Zimmer, montaje John Wright & Steve Mirkovich & Joe Hutshing, casting de Donna Issacsoon, diseño de producción de Holger Gross, dirección artística de William F. O’Brien, decoración del set de Richard C. Goddard, vestuario de Mary Malin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Travolta, Christian Slater, Samantha Mathis, Delroy Lindo, Frank Whaley, Bob Gunton, Howie Long, Vondie Curtis-Hall, Jack Thompson, Kurtwood Smith, Vyto Ruginis, Oasaun Elam, Shaun Toub, Casey Biggs, Jeffrey J. Stephen, Joey Box, Daniel Von Bargen, Carmen Argenziano

Genero: Accion. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Durante unas maniobres militares en un sofisticado avión que transporte dos cabezas nucleares, el Mayor Deakins, el piloto, intenta asesinar a  su co-piloto, el Capitan Hale, para robar un la carga y pedir un rescate al gobierno de los Estados Unidos. Pero Hale consigue sobrevivir y con la ayuda de la valiente ranger del parque nacional de Utah, donde ha aterrizado, intentará detener a Deakins y sus hombres y recuperar las cabezas. Mientras los militares intentan controlar y solucionar la situación.

CRITICA

Yusen Wu (1946-) mas conocido como John Woo, es un director de cine hongkonés nacido en Guangzhou (este de China) en el seno de una familia católica. A los 5 años el y su familia abandonaron China huyendo de la persecución religiosa ocurrida esos años. Se establecieron en Hong Kong, donde la vida fue dura para la familia. En su infancia, Woo sufrió la vida en los suburbios,  la enfermedad de su padre, la quema de su casa y la subsistencia de la caridad. Además, en aquel tiempo la violencia y el crimen despuntaban en los barrios bajos. Todo esto marcó de modo indeleble su infancia. Para huir de su triste vida, Woo se refugió en el cine local, viendo musicales como «El mago de Oz» y descubriendo que la vida podía ser hermosa y especial. A los 23 años consiguió un trabajo como supervisor de guiones en los Estudios Cathay, y dos años después comenzó a trabajar como asistente de producción de «los Shaw Brothers». Tras realizar un cortometraje experimental en 1968, debutó como director de cine con la pelicula de artes marciales «The Dragon Tamers» (1975). Tras rodar artes marciales, musicales, comedias, etc….sufrió varios fracasos de taquilla a principios de los 80 y se autoexilio a Taiwan. Un dia, el productor Tsui Hark le proporcionó medios para rodar el violento thriller  de accion «Un mañana mejor» (1986), que revolucionó el género de accion en Hong Kong otorgándole una gran carga dramatica, tremendas batallas a camara lenta, un estilo especial, la forma de rodar los tiroteos, etc…..inspirando a cineasta de todo el mundo y dando vida al género «Heroic Blonder» (Violentos thrillers de policias y gangsters). En esas cintas despuntó Chow-Yun Fat, actor fetiche de John Woo, con quien trabajó en «Un mañana mejor» (1986), «Honor, plomo y sangre» (1987), «The killer» (1989), «Un ladrón es un ladrón» (1991) y «Hervidero» (1992). Con Tony Leung rodó «Una bala en la cabeza» (1990). Luego se mudó a Hollwyood donde rodo los films de acción «Blanco humano» (1993), «Broken Arrow» (Alarma nuclear) (1996), el thriller de acción y espionaje «Misión imposible II» (2000), la pelicula bélica «Windtalkers» (2002) y el thriller de ciencia-ficción y acción «Paychek» (2003). Con sus dos primeras peliculas tuvo dificultades con los productores, siendo «Cara a cara» (1997) su mayor éxito y la de mayor libertad creativa. «Misión imposible II» tuvo mucho éxito pero «Windtalkers» y «Paychek» fueron un fracaso no tuvieron el éxito esperado. Tambien rodó varias peliculas y cortos, volviendo a su China natal con el drama épico «Acantilado rojo» (2008). Luego ha rodado thriler de accion, dramas épicos, dramas catastróficos, y ha salido en varios documentales. Volvió a USA con el violento film de venganza «Noche de paz» (2023) y ese años estrenara su remake americano de su films «The Killer». «Broken Arrow» (Alarma nuclear) (1996) es un trepidante film de accion con toques de western moderno, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por John Travolta y Christian Slater. La pelicula tiene trepidantes escenas de accion, es bastante violencia, las escenas de accion están muy bien coreografiadas y montadas, un ritmo muy moderno, es muy entretenida, tiene pequeño toques de humor y dentro de su caracter ligero tiene interesantes reflexiones sobre la traición, la avaricia, el miedo nuclear, la violencia, el deber, etc….Para amantes de la pura acción.

«El informe Pelícano» (1993) de Alan J. Pakula (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alan J. Pakula & Pieter Jan Brugge, producción ejecutiva de Alan Laventall, producción de Warner Bros, guión de Alan J. Pakula (basado en la novela de John Grisham), fotografía de Stephen Goldblatt, musica de James Horner, montaje de Tom Rolf & Trudy Ship, casting de Alixe Gordin, diseño de producción Philip Rosenberg, dirección artística de Robert Guerra, decoración del set de Lisa Fischer & Rick Simpson, vestuario de Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard, John Heard, Tony Goldwyn, James B. Sikking, William Atherton, Robert Culp, Stanley Tucci, Hume Croyn, John Lithgow, Anthony Heald, Nicholas Woodeson, Stanley Anderson, John Finn, Cynthia Nixon, Jake Weber, Casey Biggs, Christopher Murray, Sonny Jim Gaines, Kevin Gaar, Michelle O’Neill, Peter Carlin, Ralph Cosman, Terence P. Currier

Género: Thriller conspiratorio y judicial. Duración: 2 horas 15 minutos

ARGUMENTO

Darby Shaw es una joven e inteligente estudiante de derecho. Con motivo del reciente asesinato de dos Jueces de dos magistrados del Tribunal Supremo, realiza un trabajó teórico-el informe Pelícano- en el que vierte una aventurada hipótesis explicativa de los hechos. El informe llega a manos de varias agencias gubernamentales (FBI CIA) e incluso al despacho Oval, y a partir de entonces comienzan a morir asesinados los que han tenido contacto con él. Darby, asustada, huye y se pone en contacto con el honrado y concienzudo periodista del Washington Post Gray Grantham. Juntos intentaran descubrir a los conspiradores, que los buscan sin tregua.

CRITICA

Alan J. Pakula (1928-98) fué un director y productor de cine estadounidense. Nació en el barrio del Bronx, Nueva York, de padres judios polacos. Fué educado en el High School de Pottstwown, Pensilvania y en la Universidad de Yale, donde se graduó en drama, convirtiéndose después en autor teatral. Empezó en Hollwyood en 1949 como asistente del departamento de animación de Warner Bros. En 1957 realizo su primer trabajo como productor Para Paramount Pictures. Como productor destaca su colaboración con el director Robert Mulligan en los dramas «El precio del éxito» (1957), «Matar a un ruiseñor» (1962), «La última tentativa» (1965), «Contracorriente» (1967) y el western «La noche de los gigantes» (1968). Tras debutar con el drama «El cuco esteril» (1969), consiguió un gran éxito con el oscuro y sórdido thrller dramático «Klute» (1971), que le dió a Jane Fonda el Oscar y Globo de Oro a mejor actriz. Luego realizó la tragicomedia «Amores, penas y despecho» (1973), el thriller conspiratorio  «El último testigo» (1974), el drama periodístico conspiratorio «Todos los hombres del Presidente» (1976), que obtuvo un gran éxito y 4 Oscars y 3 nominaciones (una para el propio Pakula), el western «retro» «Llega un jinete libre y salvaje» (1978), la comedia romántica «Comenzar de nuevo» (1979) siendo nominadas al Oscar Jill Claburgh, Candice Bergen y el Globo de Oro Burt Reynolds, el thriller financiero «Una mujer de negocios» (1981), el duro drama «La decisión de Sophie» (1982), el thriller «Pesadilla sin retorno» (1986), los dramas «Un ángel caido» (1987) y «Amores compartidos» (1989), el oscuro thriller judicial «Presunto inocente» (1990), el inquietante thriller «Dobles parejas» (1992), el thriller conspiratorio y judicial «El informe Pelícano» (1993) y el thriller antiterrorista «La sombra del diablo» (1997). Fallecio en accidente de coche en Nueva York en noviembre en 1998. Estuvo casado con la actriz Hope Lange (1963-71) y la médico Hannah Conn (1973-98), siendo padrastro de los hijos de ambos. Fué nominado al Oscar a mejor pelicula por «Matar a un ruiseñor» (1962) de Robert Mulligan y por mejor director por «Klute» (1971) y «Todos los hombres del Presidente» (1976). Fué un gran director y productor, del que he visto la mayoría de su obra. «El informe Pelícano» (1993) es un thriller conspiratorio y judicial en la linea de films  como «Todos los hombres Presidente» (1976), muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, tiene una magnifica fotografia, una inquietante banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Julia Roberts y Denzel Washington. El film mantiene todo el rato la intriga y el suspense, es algo amoral y maniquea y tiene una breve escena en un cine porno, el ritmo está muy bien llevado, es muy entretenida, no abusa de la violencia y tiene reflexiones muy interesantes sobre el abuso de poder, la avaricia, la mentira, la política, el periodismo, la integridad moral, la lucha por la justicia, etc…..Muy recomendable.

«Memory» (2023) escrita y dirigida por Michel Franco (MÉXICO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michel Franco & Duncan Montgomery & Erendína Nuñéz Larios & Alex Orlovsky, producción ejecutiva de Bobby Allen & Lauren Bromley & Marie Bromley & Efe Cakarel & Moises Chivel & Tatiana Emden & Artur Galstian & Ralph Halek & Rohit Khanna & Laura P. Manzanedo, producción asociada de Grégorie Lasalle & Mineko Mori & Maria Pawlikowska & Kyle Porter & Lorenzo Vigas, co-producción de Victoria Franco & Olmo Schnabel, producción de Teorema & High Frecuency Entertainment & Screen Capital & MUBI & Case Study Films, fotografía de Yves Cape, montaje de Óscar Figueroa & Michael Franco, casting de Susan Shopmaker, diseño de producción de Claudia Ramirez Castelli, dirección artística de Kyra Bosselli & Marcos Demián Vargas, decoración del set de Denise Pascal, vestuario de Gabriel Fernández

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, Brooke Timber, Merritt Weaver, Jessica Harper, Josh Charles, Tom Hammond, Brian Kelly, Jackson Dorffman, Blake Baumgartner, Alexis Rae Forlenza, Lexie Bravermann

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos. Copa Volti mejor actor (Peter Sarsgaard). nominada al Independent Spirit Award a mejor interpretación protagonista ( Jessica Chastain)

ARGUMENTO

Sylvia es una trabajadora social que ejerce su profesión en un centro de dia para personas con discapacidad intelectual a las que sabe cuidar y ser empática con ellas. Sylvia vive con su hija adolescente a la que trata de proteger del alcohol, las drogas y los chicos. A Sylvia le pesa un pasado que ha desembocado en Alcohólica Anónimos , donde ella acude desde hace trece años. Un dia, tras salir de la fiesta de unos antiguos hombres, un desconocido le sigue hasta su casa y pasa la noche ante su puerta. Se trata de Saul, un hombre maduro que sufre demencia y al que cuida su hermano y su sobrina. Sylvia aceptará cuidar de Saul de dia y poco a poco inciaran un acercamiento emocional.

CRITICA

Michel Franco (1979-) es un guionista, productor y director de cine mexicano de origen judio. En 2001 inicio su carrera realizando cortometrajes  despues de los estudios acerca de los medios. Tambien realizo en esa epoca comerciales y videos, con su productora Pop Films. Debutó con el drama «Daniel y Ana» (2009), realizando después «Despues de Lucia» (2012), «Chronic» (2015), «Las hijas de Abril» (2017) y «Nuevo orden» (2020), con temas sociales, familiares. Tambien ha producido varias peliculas. ha sido premiado en los Festivales de Cannes, Venecia, San Sebastián y Venecia. De Franco no habia visto nada, así que me sorprendido muy gratamente «Memory» (2023) realista, duro y muy humano drama. El film hace un analisis muy agudo de la sociedad actual, monstrando los problemas aunque sin presentar soluciones, pero su critica de la sociedad actual es muy certera. Está muy bien dirigida con mucho mino, es guion es inteligente (los dramas de los personajes se desvelan poco a poco), la fotografia bastante buena, el montaje es entonado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Jessica Chastain y Peter Sarsgaard. El film es muy dramatico, realista, tiene algunas escenas muy intensas, es muy humano y tiene reflexiones muy interesantes sobre el trastorno mental, el dolor, la familia, los terribles trastornos producidos por los abusos sexuales, el silencio y la complicidad ante estos, la busqueda de cariño y comprensión, etc….Un film duro, interesante y muy humano.

«Yo Capitán» (2023) de Matteo Garrone (ITALIA-BÉLGICA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Paolo Del Brocco & Matteo Garrone, producción ejecutiva de Alessio Lazzareschi, producción asociada de Philippe Logie, co-producción de Joseph Rouschop & Ardavan Safaae, producción de Archimede & Rai Cinema & Tarántula & Pathé & Logical Content Venture & Proximus, guión de Matteo Garrone & Massimo Ceccherini & Massimo Gaudioso & Andrea Tagliaferri y 8 colaboradores, fotografia de Paolo Carnera, musica de Andrea Farri, montaje de Marco Spoletini, casting de Constance Demontoy & Iam Djionne & Amine Louadni & Francesco Vedovati, diseño de producción de Dimitri Capuani, decoración del set de Hint Ghalazi & Roberta Troncarelli, vestuario de Stefano Ciammitti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Seydou Sarr, Moustapha Fall, Issaka Sawadogo, Hichem Yacoubi, Doogu Sagna, Ndeye Khady Sy (como Khady Sy), Venus Gueye, Oumar Diaw, Joe Lassana, Mamadou Sani, Bamar Kane, Beatrice Gnonko, Flaure B.B Kabore, Afif Ben Badra, Observateur Ebéne, Jackie Zappa, Abdellah Elbkiri, Bidar Abde, Mohamed Amine Kihel, Mouhamed Amine Kihel, Mouhamed Gaye, Cheik Ndiaye, Babacar Diop, Emile Adams, Princesa Erika, Mariam Kaba, Aly Niang, Taha Benahim

Género: Drama social. Duración: 1 hora 57 minutos. 7 David De Donatello, 2 premios en Venecia (Leon de plata mejor director, mejor actor joven o actriz emergente). Premio del Público mejor film europeo Festival de San Sebastián

ARGUMENTO

Seydou y  Moussa son dos primos adolescentes senegaleses que tienen idealizada a Europa como una suerte de paraiso terrenal, donde podrán hacer realidad todos los sueños, como el de convertirse en futbolistas. Sin decir nada a sus madres, y tras ahorrar todo el dinero que han podido, emprenden un largo viaje hasta Dakar, que les obligará a atravesar el Sahara para llegar a Sicilia. Ya en el primer eslabón de la cadena mafiosa que debe permitirles la aventura les tratan de disuadir, pero ellos, jovenes inexpertos, no harán caso. Y les costará pasar por multriples calamidades, una bienvenida al mundo real.

CRITICA

Matteo Garrone es un director, guionista y productor cinematográfico italiano nacido en Lazio, Roma, en 1968. Hijo del critico teatral romano Nico Garrone y la fotógrafa Donatella, se dedica al cine desde joven. Despues del diploma del instituto artistico, en 1986, trabajó como operador técnico y luego se dedicó completamente a la pintura. En 1996 ganó el Premio Sacher d’oro con el cortometraje «Shiloutte», que año mas tarde formará parte de «Terra de mezzo» (1997), su prime largometraje y donde se mezclan ficcion y documental. Ese mismo año dirige con Carlo Cresto un documental en Nueva York sobre el pentecostalismo llamado «Bienvenido espíritu santo». En 1998 dirigi un documental y y cortometraje. Su segundo largometraje fué la comedia dramatica sobre emigrantes «Ospiti» (1998). Luego dirigio la comedia dramática «Verano romano» (2000), el drama «Primer amor» (2002), el duro drama criminal sobre la camorrra napolittana «Gomorra» (2008), la satira tragicómica sobre la t.v «Reality» (2012), el atipico film de epoca «El cuento de los cuentos» (2015), el durísimo drama urbano «Dogman»(2018) y «Pinocho» (2020), personal version del famoso libro de Carlo Collodi. de Garrone habia visto ya «Gomorra» y «Pinocho» y me gustaron mucho. «Yo, Capitan» (2023) es un drama sobre la inmigracion, que muestra sin tapujos las graves dificultades que atraviesan los inmigrantes en su busqueda de busca de una vida mejor en occidente. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente, la fotografia es magnifica, la musica estupenda, el montaje muy bien hilado y está magnificamente interpretada, sobretodo por Seydou Sarr. La pelicula no carga en la malo en los aspectos negativos de la inmigracion (mostrados de forma realista) pero tambien realiza los instantes mas humanos, e incluso incluye dos escenas oníricas, es enormente humana y veridica y tiene reflexiones muy interesantes sobre la ilusison de una vida  mejor, el choque con la cruda realidad, la familia, la amistad, la falta de escrúpulos de las mafias, la corrupcion, la avaricia, la responsabilidad, la madurez, la esperanza, etc……Muy recomendable.

«Jurado Nº 2» (2024) producida y dirigida por Clint Eastwood (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Adam Goodman & Tim Moore & Peter Oberth & Matt Skiena, producción ejecutiva de Jeremy Bell & David M. Bernstein & Ellen Goldsmith-Vein, producción de Warner Bros & Malpaso Productions & Lightnin Productions Rentals, distribución de Warner Bros, guión de Jonathan Abrams, fotografia de Yvés Bélanger, musica de Mark Mancina, montaje de David S. Cox & Joel Cox, casting de Geoffrey Milcat, diseño de producción de Ronald R. Reiss & dirección artística de Gregory G. Sandoval, decoración del set de Christopher Carlson & Kristie Suffield

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicholas Hoult, Toni Collette, J. K. Simmons, Chris Messina, Zooey Deutch, Kiefer Sutherland, Leslie Bibb, Gabriel Basso, Cedric Yarbough, Adrienne C. Moore, Drew Scheid, Hedy Nasser, Phil Briedon, Bria Brimmer, Amy Aquino, Chikako Fukuyama, Zele Avradopoulos, Onix Serrano, Jason Coviello, Rebecca Koon, Francesca Eastwood, KateLynn E. Newberry, Rachel Walters

Género: Drama judicial. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Justin Kemp se dispone a cumplir con su labor como miembro numero 2 de un jurado, que estudia un caso de homicidio en una pequeña localidad del Estado de Georgia. Un engorro pués su mujer está embarazada y pronto saldrá de cuentas. Pero se trata del menor de sus problemas, pues cuando empieza a conocer los detalles del caso, donde James Sythe está acusado del asesinato de su novia Kendall Carter, con la que había discutido en una lluviosa noche, reconoce hechos conectados a él. Contando lo que que sabe podría exculpar a un hombre, aunque con terribles consecuencias para el. Por lo que empieza a explorar, en las deliberaciones del jurado, una forma de lograr un veredicto de no culpable.

CRITICA

Clint «Clinton» Eastwood (1930-) mas conocido como Clint Eastwood, es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California. Hasta 1940 la familia cambió de residencia en busca del trabajo del padre en la costa este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmont, California, en una de las zonas mas rica de la ciudad. Eastwood estudio en la «Piedmond High School» pero tuvo que abandonarlo tras causar un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oakland, de repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódicos, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf, etc….). En 1951 intentó apuntarse en la Universidad de Seattle pero pronto fué reclutado por el ejército y enviado a Ford One, California, durante la Guerra de Corea. Luego se apuntó en un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor de cine en 1955. En cine solo tuvo pequeño papeles y consiguió su primer papel importante en la serie western «Rawhide» (1959-65). Un amigo de esta le habló del papel protagonista de un western rodado en España por el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel y  «Por un puñado de dolares» (1964) se convirtió en una gran éxito, comenzando la fama del actor. Eastwood y Leone repitieron en «La muerte tenía un precio» (1965) y «Por un puñado de dolares» (1966), formando las tres «La trilogía del dolar» y cumbre del spaguetti-western. Tras aparecer en un film italiano, Eastwood volvio a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando westerns, thrillers, accion, cine belico, dramas, biopics y comedias,  a las ordenes de directores como Brian G. Hutton («El desafio de las aguilas», «Los violentos de Kelly») Don Siegel, gran amigo y director fetiche («La jungla humana», «Dos mulas y una mujer», «Harry el sucio», «El seductor», «Fuga de Alcatraz»), Joshua Logan («La leyenda de la ciudad sin nombre»), Ted Post («Cometieron dos errores», «Harry el fuerte»), John Sturges («Joe Kidd»), Michael Cimino («Un botín de 500.000 dolares»), James Fargo («Harry el ejecutor», «Duro de pelar»), Buddy Van Horn («La gran pelea», «Harry el sucio en la lista negra», «El Cadillac Rosa»), Richard Tuggle («En la cuerda floja»), Richard Benjamin («Ciudad muy caliente»), Wolfgang Petersen («En la linea de fuego»), etc…..Debuto como director de cine con el inquietante thriller «Escalofrió en la noche» (1971), protagonizado por el mismo y Jessica Walter. Desde entonces ha dirigido 41 peliculas, de las cuales ha protagonizado 27. En su filmografia como director «Infierno de cobardes» (1972), «El fuera de la ley» (1976), «El jinete pálido» (1985), «Bird» (1988), «Sin perdón» (1992), «Un mundo perfecto» (1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Mystic River» (2003), «Million Dolar Baby» (2006), «Banderas de nuestros padres» (2006), «Cartas desde Iwo Jima» (2006), «El intercambio» (2008), «Gran Torino» (2008), «Invictus» (2009), «El francotirador» (2014), «Sully» (2016), «Mula» (2018), «Richard Jewell» (2019), «Cry Macho» (2021), etc…..Ha dirigido thrillers, westerns, comedias, biopics, dramas belicos, historias verídicas, etc…Durante su carrera  ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Sin perdon» y «Milion Dollar Baby», el Globo de Oro por «Bird» y «Sin perdón», el BAFTA por «Sin perdon» (1992) y «El intercambio»  y el César por «Mystic River», «Million Dolar Baby» y «Gran Torino». Clint es uno de los mejores actores de las últimas decadas y un gran y  muy personal director. «Jurado nº 2» (2024) es su ultima pelicula. Se trata de un esplendido drama judicial, muy bien dirigido, con un guion muy cuidado (con influencias del film «Doce hombres sin piedad» y los libros de John Grisham), una esplendida fotografia, una sobria banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Nicholas Hoult. El tono es realista, moderno y clasico, no hay ningun maniqueismo, el ritmo es fantástico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la justicia, la violencia, la familia, los prejuicios, los traumas del pasado, la ambicion personal, el sistema judicial, la dificultad de hacer lo correcto, la culpa, etc……Muy recomendable.

«Los recuerdos» (Les Souvenirs) (2014) de Jean-Paul Rouve (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Maxime Delauney & Roman Rousseau, producción asociada de Thierry Ardisson, co-producción de Serge de Poucques & Sylvain Goldberg & Nadie Khamlichi & Adrian Politowski & Jean-Paul Rouve & Gilles Waternkeyn, producción de Nolita Cinema & TF1 International & UGC Images, guión de Jean-Paul Rouve & David Foenkinos (basado en la novela de David Foenkinos), fotografia de Christophe Offenstein, musica de Alexis Rault, casting de Gigi Akoka, diseño de producción de Laurent Ott, dirección artística de Laure Lepelley-Monbillard, vestuario de Aurore Pierre

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michel Blanc, Annie Cordy, Mathieu Spinosi, Chantal Lauby, William Lebghil, Audrey Lamy, Jean-Paul Rouve, Flore Bonaventura, Audrey Lamy, Xavier Briere, Yvan Garouel, Daniel Morin, Blanche Gardin, Laurent Clery, Arthur Benzaquen, Philippe Dousseau, Zohra Benali, Arnaud Henriet, Aurore Broutin, Jean-Michel Lahmi

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Madeleine, una anciana, acaba de enviudar. Preocupado por su bienestar, su recién jubilado hijo Michel, de acuerdo con sus hermanos, decide que vaya a vivir a una residencia de la tercera edad, lo que ella acepta a regañadientes. Casi lo único que ilumina sus vidas son las frecuentes visitas de su nieto Roman, que sueña con ser escritor, y trabaja de noche en la recepción de un hotel. La venta de su casa sin contar con ella es la gota que rompe el vaso de la paciencia de Michel, que abandona la residencia sin decir nada a nadie, lo que genera la lógica preocupación de sus seres queridos.

CRITICA

Jean-Paul Rouve es un actor, guionista, productor francés nacido en Malo-les bains en 1967. Miembro de un grupo de comedia desde los años 90, desde 1993 ha realizado unas 70 peliculas para cine y t.v. Ha salido en peliculas como «Monsieur Batignole» (2002), «Largo domingo de noviazgo» (2004), «La vida en rosa» (2007), «Adele y el misterio de la momia» (2010), «En solitario» (2013), «Los recuerdos» (2014), «C’est la vie» (2017), «Lola y sus hermanos» (2018), «Volando juntos» (2019). etc……con papeles comicos y dramáticos. Debutó como director con el drama criminal «Sans arme, ni haine, ni violence»(2008), la comedia dramática «Quand je serai petit» (2012) y las comedias dramáticas «Los recuerdos» (2014) y «Lola y sus hermanos» (2018). Jean-Paul Rouve es muy buen director y un director muy brillante. «Los recuerdos» (2014) es una preciosa y muy humana comedia dramatica francesa, dirigida con mucho mimo, con magnífico guion, una bella fotografia, una preciosa banda sonora y unas maravillosas interpretaciones. La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono tragicomico, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la tercera edad, la familia, el matrimonio, el amor, la crisis vital, la muerte, la añoranza del pasado, etc…..Muy recomendable.

«Un trabajo en Italia» (1969) de Peter Collinson (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Deeley, producción asociada de Bob Porter, producción de Paramount Pictures & Oakhurst Productions, guión de Troy Kennedy Martin, fotografia de Douglas Slocombe, musica de Quincy Jones, montaje de John Trumper, casting de Paul Lee Lander, diseño de producción de Disley Jones, dirección artística de Michael Knight, vestuario de Dina Greet (sin creditos)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Raf Vallone, Rossano Brazzi, Margaret Bly (como Maggie Blye), John Le Mesurier, John Emney, John Clave, Graham Payn, Michael Standing, Stanley Caine, Barry Cox, Harry Baird, George Innes, John Forgeham, Robert Powell, Derek Ware, Frank Jarvis, David Salamone, Richard Essome, Mario Valgoi, Renato Romano, Franco Novelli, Robert Rietti, Timothy Bateson, David Kelly

Género: Thriller de robos, humor y acción. Duración: 1 hora 35 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor pelicula extranjera)

ARGUMENTO

Charlie Crook. es es un joven y habilidoso ladron recien salido de la carcel que planea dar un gran golpe. Un colega «fallecido» le ha dejado una cinta de pelicula con los detalles del golpe. Se trata de robar 4 millones de dolares en Turín y en pleno dia, burlando a la policia. Contará con la ayuda de su novia, el cerebro criminal John Bridger y una banda de «expertos» que conducirán los tres Minis necesarios para el robo. Ademas de la policia, contarán con la oposición del peligro capo de la mafia italiana Altabani, que ve su jugada alli una intromisión en su territorio.

CRITICA

Peter Collinson (1936-78) fue un director de cine británico nacido en Cleetorphes, Wilconshire y muerto en Los Angeles, California (USA). Sus padres, una actriz y y músico, se separaron cuando tenia dos años; siendo criado por sus abuelos. Desde los 8 hasta los 14 años asistió al orfanato de actores de Chertsey, Surrey, donde Noel Coward, Presidente en ese momento, se convirtió en su padrino y le ayudó a obtener trabajos en la industria del entretenimiento. Audicióno para la RADA pero fué rechazado, así que fue a trabajar al teatro New Cross Empire a los 14 años.  Alli realizó varios cometidos hasta que fue llamado al servicio nacional, sirviendo como soldado raso con el West Surrey en Malaya dos años. Sus primeros trabajos en t.v incluyeron como jefe de sala de la BBC y director para ATV para los Estudios Elstree. Fué asistente de direccion del cortometrajes y realizó el documental «Blackwater Holliday» (1963). Tambien trabajó para la escuela nacional de Irlanda del Norte (Telefis Eireann). Tambien produjo un musical en Dublin. Collinson empezó a dirigir tv: una pelicula y episodios de series de t.v. Collinson conoció al productor Michael Klinger. Gracias e el debutó como director de cine con el thriller-drama de serie B «The Penthouse» (1967), rodando luego el drama bélico «Todo un día para morir» (1968), el drama «Up The Junction» (1968), el divertido thriller de robos «Un trabajo en Italia» (1969), la pelicula belica y de accion «Bajo cualquier bandera» (1970), la pelicula de terror «Acosadas por el pánico» (1971), el thriller «Y despues sin parar hasta cenar» (1972), la pelicula de espionaje «De oriente a occidente para matar» (1972), el spaguetti-western «Un hombre llamado Noon» (1972), el thriller de accion «Los cazadores» (1974), la intriga basada en Agatha Christie  «Diez negritos» (1974), el thriller de intriga «La escalera de caracol» (1975), el thriller de espionaje «Espía sin mañana» (1976), el thriller «Los tigres no lloran» (1977), el drama policiaco «Mañana no amanecerá» (1978), la tv-movie «A la caza de Eichmann» (1979), terminando su carrera con el drama rodado en Australia «Mi nuevo campeón» (1980). Durante de esta ultima descubrió que padecía una enfermedad terminal, muriendo de un cancer de pulmón en Los Angeles. Le sobrevivieron su esposa Hazel (que al parecer ponía su nombre a algun objeto en sus peliculas). Collinson rodo en su Inglaterra natal y en el extranjero mediante co-producciones. De El he visto «The italian job» (1969) y «Diez negritos» (1974) y creo que era un director con mucho talento. «Un trabajo en Italia» (1974) es un divertida peliculas de robos (un pequeño clasico del género), dirigida con mucho estilo, muy bien escrita, con una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy dinámico y está muy bien interpretado, sobretodo por un excelente Michael Caine. La pelicula tiene un ritmo muy bien llevado, es una ingeniosa mezcla de comedia, thriller, accion, es divertida, ligera, un poco frivola, tiene secuencias muy buenas (la salida del protagonista de la carcel, el jefe criminan en ella, la secuencia del baño, la reunión del equipo, el encuentro con el mafioso, el atasco), las escenas de accion están muy bien hechas (la persecucion con los minis es memorable) y ligeras reflexiones sobre la avaricia, el trabajo en equipo, la criminalidad, etc…..Para amantes de las peliculas de robos.

«El jovencito Frankenstein» (1974) de Mel Brooks (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Gruskoff, producción de 20th Century Fox & Gruskoff/ Feature Films & Crosbow Productions & Jouer Limited, argumento y guión de Gene Wilder & Mel Brooks (basado en la novela «Frankenstein» de Mary W. Shelley), fotografía de Gerald Hirschfield (B/N), musica de John Morris, montaje de John C. Howard, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton, diseño de producción de Dale Hennesy, decoración del set de Bob De Vestel, vestuario de Dorothy Jeakins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Kenneth Mars, Madeline Kahn, Richard Haydn, Liam Dunn, Danny Goldman, Oscar Beregi Jr, Arthur Malet, Richard Roth, Monte Landis, Rusty Blitz, Anne Beesey, Gene Hackman, John Madison, John Dennis, Rick Norman, Rolfe Sedan, Terence Pushman, Randolph Dobbs, Norbert Schiller, Pat O’Hara, Michael Fox, Lidia Kristen, Mel Brooks (voz en v.o)

Genero: Comedia paródica de terror. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada 2 Oscars (guión adaptada, sonido) y 2 Globos de Oro (actriz de comedia o musical, actriz de reparto)

ARGUMENTO

Frederik Frankenstein (o Fronkonstein, como le gusta ser llamado), nieto del famoso Doctor Victor Frankenstein, es un brillante neurológo y cirujano norteamericano. Un dia recibe la noticia de su abuelo, que le ha dejado como unico heredero, pero para hacerse cargo de sus posesiones debe viajar a Transilvania.Deja a su fobica y rica prometida Elisabeth y  tras viajar a Transilvania se encuentra con su nueva y atractiva auxiliar Inga, el jorobado Igor y la misteriosa ama de llaves de la Mansion Frankenstein, Frau Blucher. Aunque el joven Frankenstein no parece interesado en los trabajos de su abuelo, el hallazgo de un misterioso libro de su abuelo le inspirará a repetir los pasos de este, ayudado por Inga, Igor y Blucher, robando el cuerpo de un condenado y dándole vida.

CRITICA

Melvin James Kaminsky, mas conocido como Mel Brooks (1926-) es un guionista, actor, director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York, especializado en el género de la comedia. De origen judio alemán-ucraniano, tuvo una dificil infancia. Tras acabar los estudios en el Instituto, se alisto en el ejercito durante la 2º Guerra Mundial, en un equipo especializado en retirar minas antipersonas. Entonces comprobó su potencial como cómico al parodiar retransmisiones nazis. A acabar la guerra se convirtió en cómico, actuando en diversos locales. De ahí pasó a la television, como escritor de gags para programas de exito como «El show de Steve Allen». Junto a Buck Henry creo la divertida parodia de espionaje «Superagente 86″(1965-70). Debutó como director de cine con «Los productores» (1968) y luego ha realizado las comedias  «El misterio de las doce sillas» (1970), «El jovencito Frankenstein» (1974), «Sillas de montar calientes» (1974), «La ultima locura» (1976), «Máxima ansiedad» (1977), «La loca historia del mundo» (1981), «La loca historia de las galaxias» (1987), «Que asco de vida» (1991), «Las locas, locas aventuras de Mel Brooks» (1993) y «Dracula. Un muerto muy contento y feliz» (1996). Ha sido productor de films como «El hombre elefante» (1980) de David Lynch, «Francis» (1982), «Mi año favorito» (1982), «La mosca» (1986), «La carta final» (1986), «Los productores» (2005), etc……. y series de t.v Ha sido guionista de sus films y actor en sus peliculas, series de t.v y ha puesto voz en series de t.v. Estuvo casado con la actriz Florence Baum y luego con la actriz Anne Bancroft desde 1964 hasta la muerte de ella en  2005. Tiene cuatro hijos. Ha ganado 1 Oscar, 4 Emmys por la serie «Loco por mi», 3 Tony y 3 Grammy. Se ha especializado en parodias (terror, Alfred Hithcock, cine historico, ciencia-ficcion, cine mudo, Robin Hood, etc….) con un humor muy acido, a veces irreverente y bastante grueso. Yo he visto 8 de sus peliculas y le considero un director valioso aunque irregular. «El jovencito Frankenstein» (1974) hilarante e ingeniosa parodia de la novela «Frankenstein» y de los films clasicos sobre el personaje, sobretodo «Frankenstein» (1931) y «La novia de Frankenstein» (1935), manteniendo su estetica, fotografia en blanco y negro y parodiando sus topicos y personajes, aunque fiel a los mensajes de la novela. La pelicula goza de una magnifica direccion, un guión muy brillante (con dialogos muy cuidados), una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un  montaje muy bien entonado y una interpretaciones maravillosas. La pelicula es muy divertida, tiene un ritmo estupendo, alguna referencia sexual (propio de su director), se ve muy bien y como la novela tiene reflexiones muy interesantes sobre los limites éticos, de la ciencia, los peligros de jugar a ser Dios, el miedo, la marginacion de los diferentes, la intolerancia, la dignidad del ser humano, etc…….Muy recomendable.

«La mujer de negro»(2012) de James Watkins (REINO UNIDO-CANADÁ)

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Jackson & Simon Oakes & Brian Oliver, producción ejecutiva de Tobin Armsbrust & Neil Dunn & Guy East & Wolfgang Hammer & Roy Lee & Xavier Marchand & Marc Scipper & Nigel Sinclair & Tyler Thompson, co-producción de Ben Holden & Todd Thompson & Paul Ritchie & Sean Whelan, producción de Alliance Atlantis Entertainment & Hammer Productions & Cross Creek Pictures, guión de Jane Goldman (basada en la novela de Susan Hill), fotografía de Tim Maurice-Jones, musica de Marco Beltrami, montaje de Jo Harris, casting de Karen Lindsay-Stewart, diseño de producción de Kave Quinn, dirección artística de Kate Gimble, decoración del set de Niahm Coulter, vestuario de Keith Maden, efectos visuales de Filmgate

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Liz White, Roger Allam. Tim McMurray, James French, Jessica Raine, Daniel Cerqueira, Shaun Dooley, David Burke, Sophie Stuckey, Misa Handley, Aolfie Hodley, Victor McGuire, Alexia Osborne, Alisa Khazanova, Ashley Foster, Sidney Johnston,

Género: Terror. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Londres, 1902. El joven abogado Arthur Kipps, atormentado desde la muerte de su esposa se ve obligado a dejar a sus hijo de tres años para no perder el trabajo, que ha descuidado desde la muerte de esta. Es enviado el remoto pueblo de Crythin Gifford y encargarse de los asuntos del propietario recientemente fallecido de Eel Marsh House. Sin embargo, cuando llega el pueblo y la vieja y escalofriante mansión,  se enfrenta al miedo y desconfianza de los lugarños  y su inquietud aumenta  cuando vislumbra a un misteriosa mujer vestida enteramente de negro.

CRITICA

James Watkins (1973-) es un director y guionista de cine británico nacido en Nottingham, Reino Unido. Ha dirigido las peliculas de terror»Eden Lake» (2008) y «La mujer de negro» (2012), el thriller de accion «Asalto en París» (2016), 1 episodio de «Black Mirror» y la series «McMafia»(2018-), la miniserie «Harry Palmer: El expediente Ipcress»(2022) y el thriller de terror «No hables con extraños» (2024). Ha sido guionista de sus series, de casi todos sus largometrajes y del peliculas como «My Little eye» (2002), «The Descent: Part 2» (2009), etc…..De James Watkins he visto una pelicula y una minserie y creo que tiene bastante talento. «La mujer de negro» (2012) es un film de terror gótico que recupero la mitica productora británica Hammer, basado en la famosa novela de Susan Hill (muchas veces adaptada a la tv, radio y teatro) publicada en 1982. La pelicula está dirigida con mucho estilo, el guión no es muy original (tiene ecos de la obra de Edgar Allan Poe y de las peliculas de Hammer) pero está escrito con mucho talento, tiene una magnifica fotografia, una solida banda sonora, una montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Daniel Radcliffe. La pelicula tiene una esmerada ambientacion gótica, un tono realista y oscuro, un ritmo muy bien llevado, el terror se va cociendo lentamente,hay una esplendida atmosfera,  hay escenas muy aterradoras, no abusa de la sangre ni la violencia y tiene reflexiones muy interesantes sobre el dolor, la paternidad, la maternidad herida, el miedo, los traumas del pasado, la venganza, etc……Para amantes del terror a la antigua.