FICHA TÉCNICA

Producida por Nicky Kentisch Barnes & Tim Bevan & Eric Fellner & Jemima Khan, producción ejecutiva de Ron Halpern & Sarah Harvey & Sarmad Masud & Joe Naftalin & Katherine Pomfret & Lucas Webb, producción de Working Tittle Films & Instinct Productions, guión de Jemima Khan, fotografia de Remi Adefarasin, música de Nitin Sawnhey, montaje de Guns Bensley & Nick Moore, casting de Lucy Bevan & Olivia  Grant, dirección artística de Tom Coates, decoración del set de Annie Gilhooly, vestuario de Caroline McCall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lily James, Shazad Latif, Aisha Khan, Emma Thompson, Jeff Mirza, Sajal Ali, Mim Shaikh, Iman Boujeloluah, Pakiza Baig, Alexander Owen, Ben Ashenden, Asim Chaudhry, Grace Askew, Lolli Askew, Alice Orr-Ewing, Peter Sands-Clarke

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Zoe, directora de documentales, busca su media naranja en aplicaciones de citas. Su vecino y amigo de la infancia, Kazim, Doctor de una familia proveniente de Pakistán, les desvela por sorpresa que ha pedido a sus padres que concierten su matrimonio al estilo tradicional de su país de origen. Aunque no entiende su decisión, Zoe decide rodar una pieza audiovisual sobre la boda de Kazim, a quien enseguida emparejan con Maymouna, una joven educada con las que las cosas podrian salir bien. Mientras, Cath, la madre de Zoe, intenta unirla a James, un veterinario con mucho sentido del humor.

CRITICA

Shekhar Kapur (1945-) es un director y productor cinematográfico hindú. Nacido en Lajore, su estudios básicos fueron realizados en la Escuela Moderna de de Nueva Delhi (India) y en la Escuela Don. Sobrino de los actores Vijal Anard y Dev Anand, fué desalentado a ingresar en el mundo del espectáculo por su padre. A los 22 años estudio contabilidad para complacer a su padre. Se mudó a Gran Bretaña y pasó varios años como asesor administrativo. inicio su carrera en Bollwbood con  «Maason» (1983) y la cinta de ciencia-ficción «Mr. India» (1987), que tuvieron un gran éxito. Tambien dirigió el aclamado drama «La Reina de los bandidos» (1994), en la que tuvo un pequeño papel. Tambien apareció en varias series y tv-movies indias, pero su carrera como actor nunca despegó. En 1989 rodó algunas escenas de «Joshilay» y dirigio la pelicula hindú «Time Machine» (1992) que nunca terminó. En 1996 dirigio parcialmente «Dushmani». Alcanzó reconocimiento internacional con el drama historico biográfico «Elizabeth»(1998), sobre la Reina de Inglaterra Isabel I. Luego dirigido la pelicula de aventuras coloniales «Las cuatro plumas» (2002). Tambien fue productor ejecutivo de la pelicula «El gurú del sexo»(2002) y del musical  de Andrew Lloyd Webber «Bombay Dreams» (2002-04). Tambien fundo una productora, que solo ha producido una pelicula. Luego ha rodado el drama histórico «Elisabeth: La edad de oro» (2007), 1 episodio del film colectivo «New York, I love you» (2009), 1 cortometraje, co-dirigido un documental, episodios de series de t.v. Ha ganado el National Board of Review y el Premio en Toronto. Ha trabajado con actores como Cate Blanchett, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Christopher Eccleston, Edward Hardwicke, Daniel Craig, James Frain, Kelly McDonald, Richard Attenborough, Vincent Cassell, Jeremy Irons, John Gielgud, Fanny Ardant, Heath Ledger, Kate Hudson, Wes Bentley, Djimon Housou, Michael Sheen, Tim Pigott-Smith,Clive Owen, Abbie Cornish, Samantha Morton, Eddie Redmayne, Tom Hollander, Lily James, Shazad Latif, Aisha Khan, Emma Thompson, Jeff Mirka, Sajal Ali, etc……De Shekhar Khapur solo habia visto «Las cuatro plumas» (2002)  y su episodio de «New York, I love you» (2009) y me parece un director con talento Ahora vuelve al cine con la comedia romántica intercultural «Y que tendrá que ver el amor?» (2022). La película está escrita y dirigida con mucho oficio, con una estupenda fotografia, preciosa banda sonora, eficaz montaje y muy buenas interpretaciones. La pelicula es amable, divertida y profunda, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene momentos ingeniosos y tiene reflexiones muy interesante sobre el choque de oriente y occidente, no prejuzgar las tradiciones extranjeras, el amor, el matrimonio, el compromiso, la familia, la desorientación vital, etc……Tiene varias escenas en los créditos finales. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran, producción ejecutiva de Richard Brenner & Walter Hamada & Geoff Johns & Dave Neustadler & Victoria Palmeri & Adam Schlagman & Marcus Viscidi, producción de Warner Bros & New Line Cinema & DC Entertainment,  guión de Henry Gayden & Chris Morgan (basado en el cómic de DC «Shazam!, creado por Bill Parker & C.C. Beck), fotografia de Gyula Pados, música de Christophe Beck, montaje de Michel Aller, casting de Rich Delia, diseño de producción de Paul Kirby, dirección artística de Shawn D. Bronson & Laura C. Cox & Brittany Hites & Cassidy Shipley, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Louise Mingenbach, efectos visuales de The Third Floor & Method Studios & Weta FX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zachary Levy, Asher Angel, Jack Dylan Glazer, Rachel Zegler, Adam Brody, Ross Butler, D. J. Cotrona, Grace Caroline Currey, Meagan Good, Helen Mirren, Lucy Liu, Djimon Hounsou, Faithe Herman, Ian Chen, Jovan Armand, Marta Milans, Cooper Andrews, Rizwan Manji, Diedrich Bader, P. J. Byrne

Género: Acción fantástica de superhéroes. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Cuando grita la palabra «Shazam», adolescente Billy Batson se transforma en un superhéroe, que imparte justicia, junto a sus hermanos adoptivos, con los que forma el grupo conocido como «Los Fiascos de Filadelfia». Pedro tambien intenta triunfar con el béisbol, Mary trabaja a la vez que estudia y Freddy pretende convertirse un un justiciero por su cuenta. Conforme se acerca su mayoría de edad, Billy tiene miedo de dejar el sistema de acogida y perder a su nueva familia. Los muchachos no ven venir la llegada de las Hijas de Atlas, dos poderosas Diosas ancestrales que necesitan a arrebatarles a ellos los poderes para restaurar su Reino. Mientras, Freddy se siente atraído por Anthea, una recién llegada a clase.

CRITICA

David F. Sandberg (1981-) es un director de cine y youtuber sueco. Sandberg fué un animador «freelance» y creador de documentales y cortometrajes en su canal de Youtube «Ponymasher».  Estaba profundamente endeudado y su cortometraje de terror «Lights out» (2013) cambio su vida de muchas formas. Debutó en el cine USA con «Lights out» (2016) basado en su famoso corto de terror y luego ha realizado el film de terror «Annabelle: Creation» (2017) y el film de superhéroes de DC «¡Shazam!» (2019). Luego ha rodado varios cortometrajes y el film de terror «The Unsound» (2022). De Sandberg habia visto «¡Shazam!, que mezclaba aventuras juveniles y humor con cine de superhéroes, la cual disfruté bastante. Ahora Sandberg estrena «¡Shazam!. La furia de los Dioses» (2023) secuela del film de 2019, con mismo reparto, igual tono, nuevos personajes y mas espectacular. La película está dirigida con oficio, escrita con talento, tiene una estupenda fotografia, vibrante musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada. Tiene divertidos golpes de humor, un tono familiar, espectaculares efectos visuales y criaturas, un ritmo estupendo, es muy entretenida, tiene muchos guiños y referencias y interesantes reflexiones sobre el heroismo, la familia, el sacrifico, el ansia de poder, el trabajó en equipo, los prejuicios, la venganza, etc…..Tiene dos escenas post-credito. Para amantes de los films de superhéroes.

FICHA TÉCNICA

Producida por William H. Bacher, producción de 20th Century Fox, guión de Jo Swerling (basado en la novela de Ben Ames Williams), fotografia de Leon Shamroy, musica de Alfred Newman, montaje de James B. Clark, dirección artística de Maurice Ransford & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Thomas Little, vestuario de Kay Nelson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain, Vincent Price, Mary Phillips, Ray Collins, Gene Lockhart, Reed Hadley, Darryl Hickman, Chill Wills

Género: Melodrama de cine negro. Duración: 1 hora 45 minutos. 1 Oscar (mejor fotografia en color) y nominado a mejor actriz, dirección artística y sonido.

ARGUMENTO

El escritor Richard Hadland se enamora en un tren de Ellen, una bella mujer. Una vez casados, los celos obsesivos de ella, traumatizada por un turbulento pasado con reminiscencias de un extraño amor paterno, amenazan con destruir su vida en común.

CRITICA

John Malcolm Stahl (1886-1950) fue un director y productor de cine estadounidense que destacó como realizador de melodramas. Nació en Baku (Azerbayan) como Jacob Morris Strelistsky en el seno de una familia rusa y judia. De muy niño su familia se trasladó a Nueva York (USA). Al parecer cambio su apellido ruso por el de Stahl después de haber sido detenido de muy joven en Nueva York y Pensilvania por razones desconocidas, manteniéndolo oculto toda su vida. Empezó a trabajar en el teatro a principios de la década de 1900. El mundo del teatro le atrajo por su minuciosidad. Seguramente entró en el cine como tantos otros, con contratos temporales, desde 1914. En Hollywood realizó cortometrajes mudos. En la década de los 20 fué contratado para la productora de Louis B. Mayer, entrando a formar parte de la MGM en 1924. La mayoría de sus peliculas  mudas han desparecido de la circulación. En 1927 fue uno de los fundadores de la Academia de artes y ciencias cinematográficas de Hollwyood. En su filmografia destacan los melodramas «La usurpadora» (1932), «Parece que fué ayer» (1933), «Imitación a la vida» (1935), «Sublime obsesión» (1935), «Huracán» (1939), la comedias «Carta de presentación» (1938) , «Sagrado matrimonio» (1941) y «Papá fué un defensa» (1949), , el drama bélico «El sargento inmortal» (1943), el drama religioso «Las llaves del Reino» (1944), el melodrama «noir» «Que el cielo la juzgue» (1945), el melodrama bélico «Debil es la carne» (1947), etc…..Sus películas «Imitación a la vida» y «Sublime obsesión» fueron nominadas al Oscar a mejor película. Stahl murió de un ataque al corazón en Hollwyood. Trabajó con actores como Lewis Stone, Paul Lukas, Bette Davis, Irene Dunne, John Boles, Margaret Sullavan, Edna May Oliver, Billie Burke, Claudette Colbert, Irene Dunne, Robert Taylor, Clark Gable, Mryna Loy, Edmund Gwen, Donald Crisp, Adolphe Menjou, Charles Boyer, Barbara O’Neill, Melvin Douglas, Ruth Hussey, Ellen Drew, Charles Coburn, Monty Wolley, Henry Fonda, Maureeen O’Hara, Thomas Mitchell, Reginald Gardiner, Anne Baxter, Gregory Peck, Vincent Price, Roddy McDowall, Sir Cedric Hardwicke, Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain, Ray Collins, Rex Harrison, Richard Haydn, Victor McLaglen, Linda Darnell, Kirk Douglas, Henry Hull, Fred McMurray, Thelma Ritter, Natalie Wood, etc…De John M. Stahl he visto 5 peliculas y me parece muy buen director. «Que el cielo la juzgue» es un maravilloso melodrama con toques de cine negro, muy bien escrito y dirigido, con excelente fotografia y musica, cuidado montaje y soberbias interpretaciones, sobretodo de Gene Tierney y Cornel Wilde. El film tiene un estupendo ritmo, un tono muy clásico, mezcla de forma muy habil melodrama con cine negro, tiene algunas secuencias memorables (el encuentro en el tren, el lago, la escalera, etc…) a veces es inquietante y tiene interesantes reflexiones sobre el amor, la obsesión, los celos, la violencia, la familia, la locura, la maldad, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producción de Paramount Pictures, guión de Ben Hecht (basado en la obra teatral de Noel Coward), fotografia de Victor Milner, música de John Leipold, montaje de Frances Marsh, dirección artística de Hans Dreier, vestuario de Travis Banton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fredric March, Gary Cooper, Miriam Hopkins, Edward Everett Horton, Francis Pangborn, Isabel Jewell, Jane Darwell, Wyndham Standing

Género: Comedia. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

George Curtis, pintor, y Tom Chambers, autor teatral, comparten piso en París y conocen en el tren a esa ciudad a Gilda Farrell, americana como ellos y dibujante publicitaria. Ambos de enamoran inmediatamente de ella, y como Gilda es capaz de decidirse por uno de ellos y no quiere romper su amistad, les propone vivir juntos en una relación totalmente platónica, sin sexo ni compromisos formales.

CRITICA

Ernst Lubitch (1892-1947) fué un director judeo-alemán nacido en Berlin (Alemania), nacionalizado estadounidense en 1933 y fallecido en California. Hijo de un sastre judio de procedencia rusa y dueño de una próspera sastrería, quiso orientar a Ernst hacia el negocio familiar. Lubitch entró en el Instituto Sophie de Berlin, pero desde adolescente hizo funciones teatrales. A los 16 años empezó a trabajar como actor (aunque ayudaba a su padre). En 1911 empezó a trabajar en el teatro Reinhardt. En 1912 empezó en el cine como atrezzista del Bioscope. En 1913 creó un personaje cómico judio para diferentes cortometrajes que escribió y dirigió. Debutó como director de largometrajes en 1914 y hasta 1922 rodó cincuenta films de diversos géneros. Viajó por primera vez a Hollywood en 1921, asistiendo al rodaje de «Las dos huérfanas» de D.W. Griffith. Tras dirigir a Mary Pickford en «Rosita» (1923), se estableció en Hollwood, donde destacó en comedias y musicales. Fue supervisor de la Productora Paramount, lo cual aprovechó para dar su primera oportunidad a jóvenes promesas que huian del antisemitismo (Billy Wilder, Otto Preminger, etc….). En su filmografia destaca la comedia romántica «El abanico de Lady Windermere» (1925), los musicales «La comedia del amor» (1929) y «El Teniente seductor» (1930) y «La viuda alegre» (1934), , las comedias «Un ladrón en la alcoba» (1932) y «Una mujer para dos» (1933), el drama «Remordimiento» (1932), la comedia dramática «Angel» (1937), la comedia de enredo «La octava mujer de Barba Azul» (1938), la comedia de enredo anticomunista «Ninotchka» (1939),  la comedia romántica «El bazar de las sorpresas» (1940), la comedia sofisticada «Lo que piensan las mujeres» (1941), la farsa antinazi «Ser o no ser» (1942) y la chispeante comedia «El diablo dijo no» (1943).  Tras abandonar el rodaje de «La zarina» (1945), concluida por Otto Preminger, debido a desavenencias con la productora, rodó la divertida comedia «El pecado de Cluny Brown» (1946). Fué nominado al Oscar a mejor director por «El patriota» (1928), «El desfile del amor» (1929) y «El pecado de Cluny Brown» (1943) y recibió un Oscar honorífico en 1947. Murio de un infarto cuando llevaba solo 8 dias rodando «La comedia musical «La dama de armiño» (1948). Estuvo casado dos veces y tuvo una hija. Lubitch fué uno de los maestros del cine clásico, creador del concepto «El toque Lubitch» (habilidad del cineasta de sugerir mas que mostrar).  Trabajó con actores como Emil Jannings, Pola Negri, Mary Pickford, Adolphe Menjou, Ronald Colman, Ramón Novarro, Norma Shearer, John Barrymore, Lewis Stone, Maurice Chevallier, Jeanette McDonald, Claudette Colbert, Mirian Hopkins, Lionel Barrymore, Herbert Marshall, Edward Everett Horton, Charles Ruggles, Kay Francis, Fredrich March, Gary Cooper, Marlene Dietrich, Melvin Douglas, David Niven, Greta Garbo, Sig Ruman, Felix Bressart, James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Merle Oberon, Burgess Meredith, Carole Lombard, Robert Stack, Stanley Riddges, Lionel Atwill, Gene Tierney, Don Ameche, Charles Coburn, Marjorie Main, Charles Boyer, Jennifer Jones, Peter Lawford, Reginald Gardiner, C. Aubrey Smith, Reginald Owen, etc…»Una mujer para dos» (1933) es una de sus mejores comedias, basada en la famosa obra teatral de Noel Coward, escandalosa en sus momento por su ligero tratamiento del «menage a trois». El famoso «toque Lubitch» evito que la la pelicula eludiera la censura manteniendo el espíritu original. La pelicula esta maravillosamente dirigida, con un soberbio guión (con diálogos excelentes), una preciosa fotografia, una bella música, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes. La pelicula es romántica, divertida, elegante, muy ácida, tiene un ritmo estupendo y interesantes reflexiones sobre el amor, la amistad, las convenciones sociales, el talento artístico, etc….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stefano Buono & Rose Ganguzza & Natasha Howes & Maribel Lopera Sierra & Richard I. Lyles & Marco Pontecorvo & James V. Tolk, producción ejecutiva de Holly Carney & Pedro Coelho & David E. Fischer & Matthew J. Malek & Sofia Noronha & Marco Valerio Pugini & Frida Torresblanco, producción asociada de Jake Alden-Falconer & Gabrielle Felk, co-producción de Edoardo Ferreti & Ute Leonardt, produccion de Origin Entertainment & Green Rose Pictures & Panorama Films, guión de Marco Pontecorvo & Barbara Nicolosi & Valerio D’Anunzio (basado en hechos reales), fotografia de Vincenzo Carpineta, música de Paolo Buonvino, montaje de Alessio Doglione, casting de Lucie Hellier & Camilla-Valentine isla & Gemma McWilliams, diseño de producción de Cristina Onori, dirección artística de Silvia Colafranceschi, vestuario de Daniela Ciancio

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stephanie Gill, Alejandra Howard, Jorge Lamelas, Joaquim de Almeida, Goran Visnjic, Lucia Moniz, Marco D’Almeida, Joana Ribeiro, Carla Chambel, Elmano Sancho, Joao D’Avila, Iris Cayatte, Joau Arrais, Simayo Cayatte, Sonia Braga, Harvey Keitel, Ivo Alexandre

Género: Drama histórico. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Fiel recreación de las apariciones de la Virgen en Fátima (Portugal) a Lucia, Francisco y Jacinta, tres niños pastores de 10,8 y 7 años, en 1917, que fueron recibidas inicialmente con escepticismo por sus familias, y las autoridades civiles y eclesiásticas. La narración de estos hechos se alterna con la entrevista que mantiene en 1989 un personaje imaginado, el escéptico profesor Nichols, con Lucia ya adulta, monja en un convento de clausura.

CRITICA

Marco Pontecorvo (1966-) es un director de fotografia y de cine italiano. Nacido en Roma, es hijo del cineasta Gillo Pontecorvo. Uno de sus primeros trabajos como cinematógrafo fué en la pelicula italiana «In barca a vela contromonano» (1997), aunque anteriormente habia trabajado en cortometrajes y documentales. Algunas de la producciones internacionales en las que ha trabajado son la serie «Roma» y «Juego de tronos», las peliculas «La ultima legión» (2007) «Cartas a Julieta» (2010), «Aprendiz de gigoló» (2013), etc…..Su primer largometraje como director fué «Ca-ra-da» (2008), por la cual fué nominado como mejor actor debutante en los Premios «Nastro d’argento» y «David de Donatello» y ganó el Premio Pasinetti en el Festival de Cannes 2008. Tambien ha rodado una comedia, dos tv-movies, una serie y  la comedia «Tempo inestabile con probabili schiaritte» (2015). Yo no habia visto nada de el, por lo que me ha sorprendido muy gratamente «Fátima. La pelicula» (2020) fiel recreación de la apariciones de la Virgen en Fátima. La película está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una preciosa fotografia y musica, un entonado montaje, una gran ambientacion y unas interpretaciones soberbias. La pelicula tiene un tono realista, es dramática y muy humana, no cae en maniqueismos fáciles, refleja muy bien el Portugal de la época y tiene grandes reflexiones sobre la religion, el sacrificio, la familia, la guerra, el anticlericalismo, el debate entre fe y razón, la esperanza, el dolor etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Javier Chapa & Chris George & Ben Howard & Darren Moorman & Trey Reynolds, producción ejecutiva de Michael Chapa & Jason Michael Gerber & Teddy Hemmings & Jason Hoelscher & Jeff Moseley & Maria Quintana & Simon Wise, producción asociada de Alejandro Valvuena, co-producción de Marsha L. Swinton, producción de Thrist Coast Content & Endeavour Content & Mucho Mas Media & Provident Films & Reserve Entertainment. guión de Julia Quintana & Chris Dowling (basado en hechos reales), fotografia de Santiago Benet Mari, música de Hanan Townshend, montaje de Sandra Adair, casting de Carla Hool, diseño de produccion de Mailara Santana, dirección artística de Maria Fernanda Sabogal, decoración del set de Lucas Demassi & Sharlyn Navarro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jimmy Gonzales, Dennis Quaid, Miguel Angel Garcia, Anthony Gonzalez, Nathan Arenas, Isaac Arellanes, Steve Gutierrez, Fernanda Urrejola, Bruce McGill, Dana Wheeler-Nicholson, Raymond Cruz, Silverio Palacios, Chris Doubek

Género: Drama. Duracción: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Golfo de México, 2014. Omar Benegas es el creador del orfanato «Casa Hogar», que se enfrenta a una dura situación cuando a la deuda que tiene con el banco, se suman los daños que sufre su retiro en Los Cabos por el huracán Odile. Tratando de buscar ayuda por en un buen amigo, organizador del concurso de pesca Bisbee, se le ocurre a este matar dos pájaros de un tiro, pues un antiguo bicampeón del certamen, Wade, necesita asociarse a un un corsursante local para poder registrarse. Y surge la idea de competir con «Casa Hogar», Omar saldrá a pescar con su barco y varios de los chicos huérfanos, a los que se suma un chaval de la calle que robó a Wade un reloj con la inscripción «Oh Capitan, mi Capitan». A pesar de la actitud poco receptiva de Wade, acabarán conformando un buen equipo, ahora falta pescar un merlín de buen peso con el que ganar.

CRITICA

Julio Quintana es un director de cine estadounidense de origen cubano nacido en Austin, Texas. Mayor de cinco hermanos, sus padres salieron de Cuca una década después de la llegada de Castro al poder, estableciéndose en California. Después de varios años, la familia se trasladó a Kenai, Alaska, y luego a California, Louisiana y Texas, hecho que contribuyó a la fascinación de Quintana por las diferencias culturales y puntos en común. En 2000 Quintana se apunto al programa de la Ingeniera mecánica de la Universidad de Texas, pero se fascinó por los estudios religiosos, donde exploró la diversa paleta de historias y mitologias que forman las historia humana. Intrigado por el rol que las historias juegan en las formación de las identidades humanas, expandió sus estudios para incluir un segundo grado en radio-televisión-cine. Después de graduarse, trabajó en «En el árbol de la vida» (2011) y «To the wonder» (2012), ambas de Terrence Mallick, donde desarrolló su estilo bajo las enseñanzas de su mentor Terrence Mallick. Ha sido director de fotografia y cámara de 5 cortos, 3 videoclips, un «making off», en 2009-2013. Como director ha rodados dos cortos y los largometrajes «The Vessell» (El navio) (2016), «Milagro azul» (2021 y el drama biográfico «The long game» (2023). Quintana vive ahora en Austin, Texas, con su esposa la productora Maria Quintana y sus tres hijos. Julio Quintana me sorprendió muy gratamente con «The Vessell» un drama muy personal y muy humano.»Milagro azul» (2021) es un film mas comercial pero tambien muy humano. La película está dirigida con oficio, escrito con talento , con una bonita fotografia, una estupenda música, un eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Jimmy Gonzales y Dennis Quaid. El film tiene buen ritmo, es muy humano y optimista y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, el poder de la oración, la paternidad, el trabajo en equipo, la superacion personal, la esperanza, la paternidad, el trabajo bien hecho, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James B. Harris, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Peter Hyams & Stirling Siliphant (basado en la novela de Walter Wager), fotografia de Michael C. Butler, música de Lalo Schifrin, montaje de Douglas Stewart, casting de Pam Poliforni & Doris Sabbag, diseño de producción de Ted Haworth, dirección artística de William F. O’Brien, decoración del set de Robert R. Benton, vestuario de Luster Bayless & Edna Taylor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Bronson, Lee Remick, Donald Pleasence, Tyne Daly, Alan Badel, Patrick Magee, Sheere North, Frank Marth, Helen Page Camp, Roy Jenson, Jacqueline Scott, Ed Bakey, John Mitchum, Iggie Wolfington, Hank Brandt, John Carter

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Nikolai Dalchimski, un ex-agente del KGB, roba un libro con los nombres de todos los agentes secretos del KGB enviados a Estados Unidos en los años 50. Estos agentes recibieron instrucciones bajo hipnosis y que recordarían al escuchar unas lineas de un poema de Robert Frost. Dalchimski vuela con destino a Estados Unidos y comienza a llamar por teléfono a los agentes. Estos empiezan a realizar actos de sabotaje contra instalaciones del gobierno americano para los que habian sido preparados. Ya que el gobierno soviético no puede revelar la magnitud de las crisis a los Estados Unidos, envían al Coronel Borzov para localizar y eliminar a Dalchimski antes de que provoque la III Guerra Mundial.

CRITICA

Donald «Don» Siegel (1912-91) fué un montador, productor y director de cine estadounidense. Nacido en Chicago, era hijo de un músico aficionado a la mandolina. Por el trabajo paterno la familia pasó grandes temporadas en Nueva York, Nueva Jersey e incluso Gran Bretaña. Siegel se especializó en el Nuevo Testamento en la Universidad de Cambridge. Posteriormente empezó la carrera de bellas artes en París y aunque desistió enseguida, aprendió francés.De regreso a Estados Unidos se intaló en Los Angeles, donde su tio, el montador Jack Saper, el consiguió un trabajo en Warner Bros. Primero estuvo un largo tiempo en el archivo de la Compañía, hasta que consiguió el puesto de ayudante de montaje (en films como «Casablanca», «Acción en el Atlántico Norte», etc…). Como habia rodado planos adicionales de los films que montó, logro convencer al Presidente del estudio Jack Warner para convertirse en director de segunda unidad en títulos como «El Sargento York» (1941), «El político» (1949), dirigiendo el corto «Star in the night» (1946), el cual ganó el Oscar. Como reconocimiento de su éxito, debutó como director de cine con el film de cine negro de serie B «El veredicto» (1946). Tras el drama romántico «Alma en tinieblas» (1947), decide independizarse de Warner y fichar por la RKO, rodando el film de cine negro «El gran robo» (1949), la comedia romántica «No es tiempo para flores» (1952), el thriller «Cuenta las horas» (1953), el drama carcelario «Motín en el Pabellón 11» (1954) y el drama bélico «Annapolis Story» (1955). En esta época tambien rodo episodios de serie de t.v. En 1956 llamó la atención con el film de ciencia-ficción de serie B «La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956), film clásico por su tono paranoico y angustioso. Luego rodó el drama criminal «Crimen en las calles» (1956), el biopic gangsteril «Baby Face Nelson» (1957), la comedia romántica rodada en Espana «Aventura para dos» (1958), el thriller «The gun runner» (1958), el film de cine negro «The lineup» (1958), el thriller montañés «Al borde de la eternidad» (1959), la comedia juvenil «Hound Dog Man» (1959), el western «Estrella de fuego» (1960), la bélica «Comando» (1962) y el telefilm «El carnaval de la muerte» (1963). En esa época tambien rodo en t. v episodios de «La dimensión desconocida», «Destry» y la tv-movie western «Un extraño en el camino» (1967). En 1964 estrenó una de sus mejores obras, el film neo-noir «Código del hampa» (1964), el magnífico thriller policiaco «Brigada homicida» (1968) y acabó el rodaje del western crepuscular «La ciudad sin ley» (1969) de Robert Totten. Conoció e hizo buenas migas con el actor Clint Eastwood, trabajando juntos en los thrillers policiacos «La jungla humana» (1968) y «Harry el sucio» (1971),el western «Dos mulas y una mujer» (1970), el extraño film cruce de varios géneros «El seductor» (1971) y el film carcelario «Fuga de Alcatraz» (1979). Cuando Eastwood debutó como director con «Escalofrió en la noche» (1971) le dió a Siegel un papel. Aparte de los films con Eastwood, Siegel rodó el thriller «La gran estafa» (1973), el thriller de espionaje rodado en Inglaterra «El molino negro» (1974), el western crepuscular «El último pistolero» (1976) y el thriller de espías «Teléfono» (1977). Acabó su carrera con el thriller de robos «Golpe audaz» (1980) y el drama «Blackjack» (1982). Siegel murió de cancer en Nipomo, California. Don Siegel fue uno de los realizadores mas interesantes de los años 60 y 70, rodando desde series B y a films A y demostrando gran habilidad para muchos géneros. He visto muchas de sus peliculas y siempre me ha encantado. «Teléfono» (1977) es un magnífico e inquietante thriller de espionaje, muy bien dirigido, con un estupendo guión  (con una premisa muy original), una esplendida fotografia, una inquietante musica, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Charles Bronson, Lee Remick y Donald Pleasence. El film tiene un tono realista, es intrigante, inquietante y paranoica,  su ritmo es muy bueno, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra fria, la manipulación mental, la guerra, el engaño, las apariencias, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Berman, producción asociada de Kathryn Hereford, producción de Roxbury Productions, guíón de Ernest Lehman (basado en la novela de Irving Wallace), fotografia de William H. Daniels, música de Jerry Goldsmith, montaje de Adrienne Fazan, dirección artística de George W. Davis & Urie McCleary, decoración del set de Henry Grace & Richard Pefferle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Elke Sommer, Edward G. Robinson, Diane Baker, Micheline Presle, Gerard Oury, Sergio Fantoni, Kevin McCarthy, Leo G. Carroll, Sacha Pitoeff, Jacqueline Beer, John Wengraf, Don Dubbins, Virginie Christine, Rudolph Anders

Género: Thriller de intriga. Duración: 2 horas 9 minutos. Globo de Oro a mejor promesa femenina (Elke Sommer) y nominado a mejor actriz secundaria (Diane Baker)

ARGUMENTO

Andrew Craig es un joven escritor norteamericano sarcástico, mujeriego y aficionado a la bebida que acude a Estocolmo  a recibir el Premio Nobel de Literatura. Una vez allí se ve envuelto en una confabulación comunista con el Dr. Stratman, un eminente científico tambien premiado al que van a raptar.

CRITICA

Mark Robson (1913-78) fué un director y productor de cine canadiense afincado en Hollwyood. Nacido en Montreal, se trasladó en su juventud a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de California y en la Pacific Coast University. Entró en el mundo del cine para trabajar en el departamento de propiedad de la 20th Century Fox. Al final de la década de los 30, trabajó para la RKO Pictures como montador y asistió a Robert Wise en el montaje de los films de Orson Welles «Ciudadano Kane» (1941) y «El cuarto mandamiento» (1942). Debutó como director de cine con los films de serie B de terror  «El barco fantasma» (1943), «La séptima víctima» (1943), «La isla de los muertos» (1945) y «Bedlam, hospital psiquiátrico» (1946). Su éxito en la RKO le llevó a proyectos de mayor emvergadura, siendo  candidato al premio otorgado por el «Gremio de directores de Estados Unidos» por el duro drama pugilístico «El ídolo de barro» (1949). Ese añó tambien realizo el drama bélico «Clamor humano» (1949), el drama romántico «Mi loco corazón» (1949) y el western «Sin contemplaciones» (1949). En 50 destacan en su filmografia el film de cine negro «Nube de sangre» (1950), el drama bélico «Nuevo amanecer» (1951), el drama bélico «El puente de Toko-Ri» (1954), el film de cine negro «Mas dura será la caida» (1956), el drama social «La furia de los justos» (1956), el melodrama «Vidas borracosas» (1957), la comedia romántica «La cabaña» (1957) y  el biopic «El albergue de la sexta felicidad» (1958), etc….En el resto de su filmografía destaca el drama «Desde la terraza» (1960), el thriller «El premio» (1963), el film bélico «El Coronel Von Ryan» (1965), el drama belico «Mando perdido» (1966), el oscuro drama «El valle de las muñecas» (1967), la catastrófica «Teremoto» (1974), etc…..Murio en Londres mientras rodaba el thriller «El puente de los espías» que acabaría Monte Hellman. Robson fué nominado al Oscar a mejor director por «Vidas borrascosas» (1957) y «El albergue de la sexta felicidad» (1958). Trabajó con actores como Boris Karloff, Anna Lee, Gloria Grahame, Dana Andrews, Susan Hayward, Kent Smith, Kirk Douglas, Ruth Roman, Arthur Kennedy, Paul Stewart, Dana Andrews, Farley Granger, Dorothy McGuire, Julie Adams, Will Geer, Gary Cooper, Barry Jones, Judy Holliday, Jack Lemmon, Jack Carson, Kim Novak, Alan Ladd, William Holden, Grace Kelly, Fredric March, Mickey Rooney, Richard Widmark, Glenn Ford, John Hodiak, Katy Jurado, Humphrey Bogart, Rod Steiger, Jan Serling, Ava Gardner, Stewart Granger, David Niven, Lana Turner, Lloyd Nolan, Ingrid Bergman, Curd Jurgens, Robert Donat, Paul Newman, Joanne Woodward, Ian Balin, Myrna Loy, Leon Ames, Horst Bucholtz, José Ferrer, Paul Newman, Elke Sommer, Edward G. Robinson, Diane Baker, Kevin McCarthy, Leo G. Carroll, Frank Sinatra, Trevor Howard, Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal, Michele Morgan, Maurice Ronet, Claudia Cardinale, Patty Duke, Sharon Tate, Susan Hayward, Susannah York, George Grizzard, Don Murray, Charlon Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Genevieve Bujold, Lorne Green, Richard Roundtree, Barry Sullivan, etc….De Robson he visto muchas peliculas y le considero muy buen director. «El premio» (1963) es un thriller de intriga con influencia de Hitchcock, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una maravillosa fotografia, una estupenda banda sonora, un habil montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Paul Newman y Edward G. Robinson. El film mezcla muy bien intriga y humor, es muy entretenido, se ve con mucho agrado y tiene interesante reflexiones sobre la mentira, las apariencias, la competitividad, el matrimonio, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Florian Zeller & Iain Canning & Joanna Laurie & Emile Sherman & Christopher Spadone, producción ejecutiva de Daniel Battskek & Philippe Carcasone, Christelle Conan & Lauren Dark & Simon Gillis & Hugo Grunbar & Tim Haslam & Hugh Jackman & Ollie Madden & Peter Touche, producción asociada de Katherine Bridle, oc-producción de Nicky Earnshaw, producción de Embankments Films & Film4 Productions & See-Saw Films & Cine@ & Ingenius Media & Orange Studio, guión de Florian Zeller & Christopher Hampton (basado en la obra teatral de Florian Zeller), fotografia de Ben Smithard, música de Hans Zimmer,casting de Nicola Chilsom, montaje de Yorgos Lamprinos, diseño de producción de Simon Bowles, dirección artística de Amaya Valentina, decoración del set de Mickaela Trodden, vestuario de Lisa Duncan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Zen McGrath, Anthony Hopkins, George Cobel, Felix Goddard, Max Goddard, Hugh Quarshie

Género: Drama. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor actor de drama), a 1 Premio Satellite (mejor actor) y al León de Oro del Festival de Venecia 2022

ARGUMENTO

Hace años, el ocupadísimo abogado neoyorkino Peter se divorció de su mujer Emma, con quién tenia un hijo, Nicholas. Acaba de convertirse en padre por segunda vez con su nueva pareja, la mucho mas joven Beth, al tiempo que está a punto de reconvertirse en asesor de un importante político, lo que presagia que hará carrera en la Casa Blanca. De repente, reaparece su ex-mujer con malas noticias sobre su primer hijo, pues este sufre una fuerte depresión y falta a la escuela, por lo que le pide que le lleve a vivir con él una temporada.

CRITICA

Florian Zeller (1979-) es un escritor y director de cine francés nacido en París. Empezó como novelista pero luego se convirtió en un dramaturgo famoso. Ha escrito mas de diez obras, representadas en 2004-20. Es muy conocido en su país y en el extranjero. Ha escrito 3 tv-movies y los guiones de las comedias «No molestar» (2014), «Enamorado de mi mujer» (2019) y la comedia dramática «Floride» (2015), siendo las tres adaptaciones de sus obras. En 2020 debutó como director de cine con el extraordinario drama «El padre» (2020) con Anthony Hopkins y Olivia Colman, basado en su obra teatral, y ganando el Oscar a mejor actor y guión adaptado, el BAFTA a mejor guión y el Premio del Público en San Sebastian. De Zeller he visto dos adaptaciones suyas al cine y su su film «El padre» (2020) y me parece que tiene un enorme talento. Ahora dirige su segundo film, el drama «El hijo» (2022) basado en su propia obra teatral. La pelicula tiene una gran dirección, un guion soberbio, una magnifica fotografia, un conmovedora banda sonora unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Hugh Jackman (totalmente de Oscar). El film es muy duro y honesto en su análisis de las negativas influencias del divorcio en adolescentes, de forma muy verídica, conmovedora y totalmente incorrecta. El film contiene reflexiones de gran calado sobre el divorcio, la familia, la paternidad, el dolor, la depresión, el sucidio, la desorientación vital juvenil, la obsesión por el trabajo, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irwin Winkler & Charles Winkler & William Chartoff & David Winkler & Ryan Coogler & Michael B. Jordan & Elizabeth Raposo & Jonathan Glickman & Sylvester Stallone, producción ejecutiva de Sev Ohanian & Zinyi Coogler & Nicolas Stern & Adam Rosenberg, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), Warner Bros & Chartoff-Winkler Productions & New Line Cinema & Proximity & Glickmania, guión de Zach Baylin & Keenan Coogler & Ryan Coogler (basado en la saga «Rocky» creada por Sylvester Stallone), fotografia de Kramer Morgenthau, música de Joseph Shirley, montaje de Jessica Baclesse & Tyler Nelson, casting de Alexa L. Fogey, diseño de producción de Jahmin Assa, dirección artística de Justin Allen & Jarrete Morris, decoración del set de Cara Prince, vestuario de Lizz Wolf

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Jonathan Majors, Wood Harris, Phylicia Rashad, Mila Davis-Kent. Jose Benavidez, Selenis Leyva, Florian Munteau, Thaddeus J. Mixon, Spencer Moore II, Tony Bellew, Patrice Harris, Ann Najjar

Género: Drama de boxeo. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Adonis, el hijo ilegitimo de Apolo Creed, se ha retirado del boxeo tras ganar el campeonato del mundo. Ahora está felizmente casado con la cantante y compositora Bianca, tiene una hija sordomuda encantadora, y se dedica a cuidar del legado pugilístico familiar con su gimnasio en los Angeles. Pero el pasado viene a su encuentro, con una herida no cicatrizada. Acaba de salir de la cárcel Damian «Diamond» Anderson, un amigo de la adolescencia de Adonis, que le ayudó cuando se metió en un lio dando una paliza a un tal Leo, que regentaba el correccional donde estuvo antes de que lo adoptara la viuda de Apolo. Diamond apuntaba maneras de campeón, pero ir a prisión truncó su carrera. Y el cree que Adonis esta en deuda con el, de modo que pide que se las ingenie para que pueda optar por el título mundial. Lo que podría ocurrir con un combate con el mexicano Félix Chávez, que es campeón mundial que el prepara, y que necesita un rival tras la lesión del que tenia programado.

CRITICA

Michael Bakari. Jordan (1987-) popularmente conocido como Michael B. Jordan es un actor, director y productor estadounidense. Nació en Santa Ana, California, hijo de una consejera de artistas y profesora de escuela secundaria y un empresario de catterin. Es el segundo de tres hermanos, siendo su hermana mayor Jamila productora cinematográfica y su hermano menor Khalid, jugador de futbol de la Universidad de Howard. La familia Jordan pasó dos años en California antes de trasladarse a Newark, New Jersey. Asistió a «Newark Arts High School», donde su madre trabaja y el jugó al baloncesto. Inicialmente trabajó para varios modelos y marcas, antes de decidirse a emprender una carrera como actor. Lanzó su carrera como corredor profesional  cuando apareció brevemente en las series «El show de Bill Cosby» y «Los Soprano». Al año siguiendo fué seleccionado para aparecer en el drama deportivo «Hardball» (2001) con Keanu Reeves. Fue aclamado por la critica de un joven marginal metido en drogas en la serie «The Wire» y como Capitan del equipo de futbol americano en «Friday Nights Lights», haciendo tambien apariciones en «House», «Parenthood», etc….En 2003 fué contratado para la serie «All my children». En 2006 tras liberarse del contrato de la serie, voló a Los Angeles, donde obtuvo el papel principal en el film indie «Blackout» (2007). Tambien obtuvo un papel importante en la pelicula coral «Las hijas del pastor» (2009). Fué artista invitado en series como «C.S.L. Las Vegas», «Caso abierto», «Sin rastro», etc….Protagonizo el exitoso  film fantástico «Chronicle» (2012) de Josh Trank y fué secundario en el drama bélico «Red Tails» (2012) , producido por George Lucas. Fué aclamado por la critica tras  protagonizar el drama verídico «Fruitvale Station» (2013) de Ryan Coogler, ganando la peliculas varios premios en Festivales como Cannes, Sundance, etc…y Jordan el premio «Gotham» a mejor actor. Desde entonces Jordan se ha convertido en uno de los actores mas brillantes de Hollwyood. Desde entonces ha salido en peliculas como «Creed. La leyenda de Rocky» (2015) de Ryan Coogler, «Creed 2: La leyenda de Rocky» (2018) de Bryan Caple Jr, «Black Panther» (2018) de Ryan Coogler, «Cuestión de justicia» (2019) de Destin Cretton, «Un diario para Jordan» (2021) de Denzel Washington, «Sin remordimientos» (2021) de Stefano Sollima, etc…Ha producido algunas de sus mejores peliculas y tres series de t.v. He visto varias peliculas de Michael B. Jordan y creo que es muy buen actor. Ahora debuta con bastante buen pié como director en «Creed IIII», tercera entrega de la trilogía spin-off y secuela de la saga de boxeo «Rocky», que el mismo protagoniza. La película está dirigida con mucho oficio, el guón no es muy original pero está llevado con bastante talento, la fotografia y la música son estupendas, tiene un montaje bien hilado y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista, las escenas de peleas y entrenamientos están muy bien rodadas, es muy humana, el ritmo es muy vivo y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la amistad, los traumas del pasado, la paternidad, el perdón, la redención, la violencia, etc…..Muy recomendable.