FICHA TÉCNICA

Producida por Merian C. Cooper & John Ford, producción de Argosy Pictures, distribución de RKO Radio Pictures, guión de James Kevin McGuinness (basado en una historia de James Warner Bellah), fotografía de Bert Glennon (B/N), musica de Victor Young, montaje de Jack Murray, dirección artística de Frank Hotaling, decoración del set de John McCarthy Jr & Charles S. Thompson (como Charles Thompson), figuración de Adele Palmer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr, Harry Carey Jr, Chill Wills, J. Carroll Naish, Victor McLaglen, Grant Withers, Song of the Pioneers, Peter Ortiz, Steven Pendleton, Karolyn Grimes, Alberto Morin, Stan Jones, Fred Kennedy

Género: Western. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

El Coronel York combate a los apaches desde su fuerte cercano a la frontera con Mexico. Su hijo, que ha fracasado en West Point, se alista a su regimiento. Dispuesta a sacarlo de allí, tambien llega al fuerte la esposa de York. Es el reencuentro del matrimonio tras muchos años de separación. En medio de una agrio conflicto familiar, la guerra se recrudece.

CRITICA

John Ford (1894-1973) bautizado como John Michael Feeney, fue un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Cape Elisabeth, Maine, en 1894 y muerto en Palm Desert, California. Fué hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su lengua gaélica y su amor por su Irlanda natal. Fue el menor de 11 o 13 niños. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Alli, el joven John completó sus estudios universitarios mas una habilidad por la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en la publicidad de una marca de zapatos e intento en vano entrar en la Academia militar de Annapolis. Su hermano menor, John Fenney, se habia trasladado a Hollwyood ya en 1911 y el joven John (apodado Jack) se unió a él en multiples oficios. Pronto adoptó el nombre artístico de Francis y se hizo llamar Jack Ford. En esos años conoció muy bien su oficio. Debutó como director con «The scrapper» (1917). rodando muchos films con el actor Harry Carey (con quien tendría una larga amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del género hasta 1920. Ese año se casó, teniendo dos hijos, que luego trabajaron para el. Su hermano Francis, que entonces era director, abandonó el oficio y se dedico a la actuación (trabajando muchas veces con su hermano). En su filmografia destacan titulos como «El delator» (1935), «La diligencia» (1939), «Las uvas de la ira» (1941), «Que verde era mi valle» (1941), «Pasión de los fuertes» (1946), «Fort Apache» (1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950), «El hombre tranquilo» (1952), «Centauros del desierto» (1956), «Escrito bajo el sol» (1957), «Mision de audaces» (1959), «El Sargento negro» (1960), «Dos cabalgan juntos» (1961), «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), «El gran combate» (1964), etc….retirándose en 1964. En su filmografia hay westerns, cine bélico, aventuras, biopics, cine social, etc….Ganó el Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira, «Que verde era mi valle» y «El hombre tranquilo». He visto muchas peliculas de el y creo que es uno de los grandes cineastas de la historia. «Rio Grande» (1950) forma junto «Fort Apache» y «La legión invencible» la trilogia de la caballeria. La pelicula goza de una gran direccion, un maravilloso guión, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora y unas interpretaciones memorables, sobretodo de John Wayne y Maureen O’Hara. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene el mejor sabor del western clásico y reflexiones muy profundas sobre el deber, la familia, el compañerismo, la guerra, el sacrificio, la violencia, la amistad, etc……Para amantes del gran cine de siempre.,

FICHA TÉCNICA

Producida por Kate Solomon & Kate Winslet, producción ejecutiva de Tim Bevan & Eric Fellner & Lauren Hentz & Clare Hadwick & John Hodge & John Hodge, co-producción de Tina Pawlik, producción de Working Tittle Films & Netflix, distribución de Netflix, guión de Joe Anders, fotografía de Alwin H. Kuchler, montaje de Lucia Zuchetti, casting de Olivia Grant, diseño de producción de Alison Harvey, dirección artística de Ian Crossland & Jon Samson, decoración del set de Sophie Coombes, figuración de Grace Park

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kate Winslet, Andrea Riseborough, Toni Collette, Johnny Flynn, Timothy Spall, Helen Mirren, Benjamin Shortland,, James Trevelyan Burke, Floria Jacoby Richardson, Nancy Hannah, Dan Li, Fisayo Akinade, Jeremy Swift, Raza Jaffrey, Michelle Parker, Blake Rowden, Casey Rowden, Georgia Landers, Jamie Dryden, Lake Akpojaro

Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

La anciana June padece desde hace un tiempo un cáncer, y tras un episodio que obliga a su ingreso hospitalario, los médicos anuncian que no hay nada que hacer mas allá de los cuidados paliativos, difícilmente llegará al dia de Navidad. Casada con Bernie, un buen hombre, pero poco dado a expresar sus emociones y aficionado al alcohol, tiene cuatro hijos, Connor, que vive con ellos y es el que mas la ha cuidado, y tres chicas: las casadas y madres de familia Julia y Molly, que no se lleva nada bien, la primera ha hecho fortuna, la otra vive mas al dia, y la alocada y holística aficionada al yoga Helen, que viaja desde otra ciudad con la sorpresa para todos de que está embarazada. A todos les cuesta aceptar que ha llegado el momento de despedirse de June, y hacerle la vida mas agradable posible antes de morir.

CRITICA

Kate Elisabeth Winslet (1975-) es una actriz británica de cine, televisión y teatro nacida en Reading, Berkshide. Sus padres, Roger y Sally, eran actores de teatro, al igual que los abuelos maternos y un tio. Dos de sus hermanas, Anne y Beth, tambien han seguido el camino de la interpretacion. Su hermano Joss es el unico en la familia que no ha seguido el camino de la interpretacion. A los 11 años film un spot para tv y empezó sus estudios en una escuela de interpretación. Tras trabajar en dos miniseries, obtuvo un gran reconocimiento con la maldsana «Criaturas celestiales» (1994) de Peter Jackson, basada en una terrible historia real. Desde entoces ha destacado en «Sentido y sensiblidad» (1995) de Ang Lee, «Hamlet» (1996) de Kenneth Branagh, «»Titanic» (1997) de James Cameron, «Descubriendo Nunca Jamás» (2004) de Marc Forster, «Un Dios salvaje» (2011) de Roman Polanski, «Contagio» (2011) de Steven Soderbergh, «Steve Jobs» (2015) de Danny Boyle, «Wonder Wheel» (2017) de Woody Allen, la segunda y tercera entrega de «Avatar»(2022,25), etc…..Ha sido premiada con el Oscar, El Globo de Oro, , el BAFTA, etc….por «The reader» (2008) de Stephen Daldry, «The revolutionary road» (2008) de Sam Mendes, y las miniseries «Mildred Pierce» (2011) y «Mare of Eastwown» (2022). Ha estado casada con Jim Threapleton y el director Sam Mendes y desde 2012 está casada con Edward Albert Smith. Tiente tres hijos (una chica y dos chicos). He visto varias peliculas suyas y creo que es una gran actriz. Ahora debuta con buen pie con «Adios, June» (2025) drama familiar y navideño con guión de su hijo John. La pelicula está dirigida con mucha seguridad, escrita con inteligencia, con una bella fotografia, una estupenda banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada por el magnifico reparto. La pelicula tiene un tono realista, se ve muy bien, es muy humano, tiene buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la familia, la enfermedad, la muerte, los cuidados paliativos, la trascendencia, la maternidad, la reconciliación, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Keller, producción de Warner Bros, guión de Peter Stone & Richard Alan Simmons & David Giler, fotografia de Fred J. Koenakamp, musica de David Shire, montaje de Walter Thompson, casting de James Martell & Jack Roberts, dirección artística de Herman A. Blumenthal (como Herman Blumenthal), decoración del set de William H. Payne (como James Payne)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Louis Gossett Jr (como Lou Gossett), Susan Clark, Brenda Sykes, Edward Asner, Andrew Dugan, Henry Jones, Neva Patterson, Parley Baer, George Tyne, Royal Dano, J. Pat O’Malley, Joel Fluellen, Napoleon Whitting, Juanita Moore, Dort Clark, Robert Foulk, Athena Lorde, George D. Wallace (como George Wallace), James McCallion, Tracy Bogart, Mary Rings, Don Haggerty, Jason Wingreen, Sam Chew Jr, Al Checco, Jim Boles, Paris Earl, Lee McClain, Eugene Smith, Bill Terrell

Género: Western. Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominado a los premios Image a mejor actor (Louis Gossett Jr) y mejor actriz (Susan Clark)

ARGUMENTO

1857. Quinccy Drew y su amigo Jason O’Rourke, son dos estafadores que han descubierto una nueva manera de conseguir dinero. Viajan de Missouri a Kansas haciéndose pasar por terrateniente y esclavo negro, respectivamente. En cada pueblo, Quincy vende a Jason, y por la noche, ambos huyen con el dinero. Sus problemas comienzan cuando uno de los compradores descubre la trama.

CRITICA

Paul Bogart (1919-2012) fué un director y productor de cine estadounidense. Nació en el barrio de Harlem, Manhattan, Nueva York, como Paul Bogoff. Tras servir en la fuerzas aéreas de Estados Unidos durante la 2º Guerra Mundial, Bogart empezó su carrera como titiritero con las Marionetas de Berkeley en 1946. Posteriormente fué director de escena y director asociado de la cadena NBC, trabajando en obras de teatro en vivo para el Kraft Televisión Theatre y el Goodyear Playhouse. Estuvo casado en 1941-79 y tuvo tres hijos: Tracy, Jennifer (casado con el actor Elliott Gould) y Peter. Falleció en Chappell Hill, Carolina del Norte. Tras realizar episodios de series como «Los defensores», «Las enfermeras», «Superagente 86» y la tv-movie «Pinocho» (1967), debutó como director de cine con el drama teatral «Las tres hermanas» (1966). Tras rodar mas tv-movies y series de t.v, realizó el neo-noir «Marlowe, detective muy privado» (1969), el drama escolar antirracista «Odio en las aulas» (1970), el western comico «Los trotamundos» (1971), la comedia de intriga «Cancela mi reserva» (1972), el drama generacional «Curso del 44» (1973), el thriller urbano «El desafio» (1975), la comedia fantástica «Oh, God!. Your Devil» (1984 y  la tragicomedia gay «Trilogía de Nueva York» (1989). Tambien rodó varias tv-movies y episodios de series. «Los trotamundos» (1971) es una divertido western cómico, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Garner y Louis Gossett Jr. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla bastante bien western y comedia, hace una fuerte denuncia de la esclavitud, además de reflexionar sobre la amistad, el engaño, las apariencias, la dignidad humana, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clément Miserez & Matthieu Warter, producción ejecutiva de David Giordano, producción de France 3 Cinema & Radar Films, guión de Éric Besnard (basado en la novela de Victor Hugo), fotografía de Laurent Dailland, musica de Christophe Julien, montaje de Lydia Boukhrief, casting de David Bertrand & Anne Fremiot, diseño de produccíon de Bertrand Seitz, decoración del set de Cécilia Blom, figuración de Madeleine Fontaine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy, Isabelle Carré, Dominique Pinon, Romane Libert, Patrick Pineau, Ernest Mourier, Albert Dupontel, Claire Ruppli, Evelyne Istria, Pascal Rénéric, Alexandre Carriere, Jean-Philippe Lutin, Jacques Bouanich, Grégory Phillippe, Christian Valsamidis, Peggy Peneau, Christiane Conil, Loup Cousteil

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Jean Valjean acaba de salir de prision, ha pasado mas de dos decadas haciendo trabajos forzados, el robo de alimentos para su hermana y sobrinos, agravado por varios intentos de fuga, alargó su condena. Auténtico «miserable», intenta encontrar un lugar donde pasar la noche, pero es rechazado con hostilidad cuando se conoce su condición de ex-presidiario. Ya desesperado, se encuentra con que es bien recibido en casa del arzobispo Bievenu, a quien toma por un simple cura, que vive con su hermana Baptistine y su ama de llaves Maglorie. Aunque ellas miran con recelo a Valjean, el clérigo le recibe con todo cariño y buenas maneras, no le importa la tosquedad bruta del otro.

CRITICA

Éric Besnard (1964-) es un director y guionista francés e hijo del cineasta Eric Bresnard. Debutó como director de cine con «La sonrisa del payaso»(1999) y luego ha rodado la comedia de robos «600 kilos de oro puro» (2010), la comedia «Mis heroes» (2012), la comedia romántica «Pastel de pera con lavanda» (2015), la comedia «El espiritu de familia» (2019), el drama «Delicioso» (2021), la comedia «Las horas sencillas»(2023) y el drama «Las horas sencillas» (2024). También ha sido guionista de titulos como «Babylon» (2008), «El Emperador de París» (2018), etc…..He visto varias peliculas suyas como director y creo que tiene mucho talento. «Los miserables: El origen» (2026) es su nueva pelicula, que adapta la inmortal novela de Victor Hugo (llevada muchas veces al cine y t.v) pero esta vez solo las dos primeras 150 paginas. El resultado es una espléndida pelicula. Está muy bien dirigida, con un guion muy inteligente, una magnifica fotografia, una esplendida banda sonora y unas maravillosas interpretaciones. La pelicula tiene buen ritmo, se ve ve muy bien, tiene un tono muy realista, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la caridad cristiana, la injusticia, el sufrimiento, el dolor, los sistemas carcelarios represivos,la violencia,  el perdón, la tolerancia, la redención, el amor, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Al Corley & Julia Goldstein & Jonathan Hensleigh & Eugene Musso & Lee Nelson & Shivani Rawat & Bart Rosenblatt & David Tish, producción ejecutiva de David Buelow & Jonathan Dana & Connor Flanagan & John Leonetti & Ashwani Mishra & Myles Nestel & Paul Walton & Lisa Wilson, producción de Code Entertainment & Envision Media Arts & Servo & ShiVHans Pictures & The Solution, guión de Jonathan Henshleigh, fotografia de Tom Stern, musica de Michaek Yezerski, montaje de Luke Doolan, casting de Stevie Ray, diseño de producción de Penny Southgate, dirección artística de Neeraj Kumar Singh & Stephen Travers, figuración de Katherine Milne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Fan Bingbing, Marcus Thomas, Grace O’Sullivan, Saksham Sharma, Bernard Curry, Geoff Morrell, Mahesh Jadu, Amelia Bishop, Shapor Batliwalla, Monish Anand, Shivantha Wijesinha, J. C. Bloomfield, Michala Banas (como Michaela Banas), Sarah Fitzgerald, Salim Fayad, Kaden Kartcher, Seth Kannoff

Género: Thriller de acción: Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Mike McCann viaja a Nepal con el fin de cumplir una promesa hecha a su hermano fallecido; esparcir sus cenizas en el Everest. Allí se reunirá con una guia loca, Dhani, y juntos emprenderán el camino en autobús. Sin embargo, en su periplo se verán obligados a hacer frente a los secuestradores de otro joven viajero, al que los criminales quieren extorsionar para que su padre le venda sus tierras a su jefe.

CRITICA

Jonathan Hensleigh (1959-) es un guionista, productor, director de cine, abogado e historiador estadounidense nacido en el condado de Middlesex. Es licenciado en historia y derecho por la Universidad de Massachussets Amherst y la Universidad Tulane de Nueva Orleans. Tras finalizar sus estudios superiores trabajó durante unos años como abogado. Hizo su debut como guionista con la serie «Las aventuras del joven Indiana Jones». Seguidamente escribió su primer guión cinematográfico para la pelicula familiar de Disney «Un lugar muy lejano» (1992). Luego ha sido guionista de «La jungla de cristal: la venganza» (1995), «Jumanji» (1995), «Armageddon» (1998), etc…..Debutó como director de cine con la violenta cinta de accion «El castigador» (2004) y luego realizó el violento drama de gangsters «Matar al irlandés» (2011) y el thriller de acción «Ice Road» (2021). Ahora realiza la secuela, «Ice Road: Venganza»(2025). La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, tiene buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Liam Neeson. La pelicula es muy entretenida, tiene buenas escenas de accion, no abusa de la violencia y tiene interesantes reflexiones sobre el dolor, la violencia, la familia, la avaricia, la corrupcion, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Bregman & Louis A. Stroller, producción ejecutiva de Peter Saphier, producción de Universal Pictures, guión de Jeff Kanew (basado en la novela de James McLendon), fotografía de James A. Contner, musica de Norton Buffalo, montaje de Jeff Kanew, casting de Bonnie Timmermann, diseño de producción de Bill Kenney, decoración del set de Rick Gentz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, John Schneider, Lee Purcell, Lisa Dunsheath, Leah Ayres, Tom Noonan, J. C. Quinn, Gil Rogers, Jay O. Sanders, Todd Allen, Nesbitt Blaisdell, Susan Bongard, Matthew Coles, John Goodman (cameo), J.T. Walsh (cameo), Jim Gough, Matthew Kimbrough, Mark Margolis

Género: Thriller. Accion. Drama. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Eddie Macon, un joven veinteañero, es condenado a varios años de carcel, condenado por delitos que no ha cometido. Un dia consigue escaparse de prisión e intenta llegar a Mexico, donde se encontrará con su esposa e hijo. Marzack, un veterano y duro policia que ya atrapó a Eddie una vez, le sigue los pasos.

CRITICA

Jeff Kanew (1944-) es un director, guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. A principio de su carrera hizo trailers de muchas peliculas de los años 70. Tras realizar el documental «Black Rodeo» (1972), debutó como director de cine con el drama de terror «Enemigos naturales» (1979), realizando luego el thriller- drama «La fuga de Eddie Macon» (1983), la comedia desmadrada «La revancha de los novatos» (1984), la comedia de acción y espionaje «¡Te pille Gotcha!»(1985), la comedia criminal «Otra ciudad, otra ley» (1986), la comedia «La tropa de Beverly Hills» (1989), la comedia de accion «Detective con medias de seda» (1991), el drama bélico co-producido con Alemania y Bielorrusia «Babij Jarr» (2003), la comedia universitaria «Adán y Eva» (Ella siempre dice no) (2005) y la parodia «301, la leyenda del imponente Maximus» (2001). Tambien ha dirigido cortos y episodios de series. Como montador, destaca su trabajo en «Gente corriente» (1980) de Robert Redford. «La fuga de Eddie Macon» (1983) es una entretenida pelicula, cruce de thriller, drama y accion, dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con buena fotografia y musica  y muy bien interpretada, sobretodo por Kirk Douglas y John Schneider. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, es entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la libertad, la familia, la injusticia, la violencia, el sistema judicial, la corrupción, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Billy Wilder, producción asociada de I. A. L Diamond & Doane Harrison, producción de United Artist & Ahston Productions & The Mirisch Corporation, guión de Billy Wilder &  L.A.L Diamond (basado en la historia de Robert Thoeren & Michael Logan), fotografía de Charles Lang (B/N), musica de Adolph Deutchsch, montaje de Arthur P. Schmidt, casting de Phil Benjamin, dirección artística de Ted Haworth, decoración del set de Edward G. Boyle

Intérpretes: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O’Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Dave Barry, Mike Mazursky, Harry Wilson, Beverly Wills, Barbara Drew, Edward G. Robinson Jr

Género: Comedia. Musica. Jazz. Mafia. Duración: 1 hora 56 minutos. 1 Oscar (mejor vestuario). Globo de Oro a mejor pelicula de comedia, actor de comedia o musical (Jack Lemmon) y actriz de comedia o musical (Marilyn Monroe). BAFTA a mejor actor extranjero (Jack Lemmon)

ARGUMENTO

Chicago, 1929. Corren los años de la ley seca, cuando las bandas de gangsters trafican con alcohol destilado ilegalmente. Joe y Jerry son dos musicos de medio pelo que actua en la orquesta de un club nocturno. Tras huir de la redada en un local, son testigos involuntarios de la celebre «Matanza del dia de San Valentín», un tiroteo en un garaje. Deciden poner pies en polvorosa. Camuflados como mujeres, consiguen trabajo en una orquesta femenina que viaja en tren, destino Florida.

CRITICA

Samuel Wilder (1906-2002) mas conocido como Billy Wilder, fué un director, guionista y productor de cine estadounidense de origen austriaco judio. Nacido en el seno de una familia judia polaca en Sucha Beszkida, pequeña ciudad enclavada entonces en el Imperio austrohúngaro. Su hermano mayor, William Lee Wilder (1904-82) tambien fué guionista, director y productor. Sus padres regentaban un populoso restaurante en la estación ferroviaria de su ciudad e intentaron convencer sin éxito al joven Wilder de que se uniera el negocio familiar. Poco después, la familia se mudó a Vienta (Austria) donde Wilder fué al colegio. Durante la universidad se lanzó al periodismo, consiguiendo trabajo en un periódico. En 1926 viajo a Berlín (Alemania) donde hizo contactos con gente del espectáculo. Antes de triunfar como escritor fué artista. Allí tambien se aficionó al cine tras ver varias peliculas que le impresionaron profundamente. Despues de escribir crónica negra y deportes en varios diarios locales, empezó a trabajar como guionista parra la productora UFA. Colaboró con directores ilustres del momento, pero también con directores novatos como Fred Zinnemann y Robert Siodmak, que llegarían a ser grandes. Tras la subida al poder de Hitler, se vió obligado a dejar Berlín por su ascendencia judia (su madre moririia en el campo de concentración de Auschwitz). Se mudó a París (Francia) donde debutó como director con «Curvas peligrosas» (1934), co-dirigida con Alexander Esway. Ese mismo año emigró a USA con Peter Lorre. En USA Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy dificiles durante una temporada, incluso tuvo que pasar seis meses en  Mexico tras expirar su visado. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1939. Como guionista en la Paramount, tuvo la oportunidad de colaborar con el director checo Ernst Lubitch, Ernst Lubitch, su gran maestro. Para Lubitch escribió las comedias «La octava mujer de Barba Azul» (1938) y «Nitochka» (1939), para Mitchell Leisen las comedias «Medianoche» (1939) y los dramas «Adelante, mi amor» (1940) y «Si no amaneciera» (1941), para Howard Hawks la screwball-comedy «Bola de fuego» (1941), etc….Con «Ninotchka» fue nominado al Oscar a mejor guión junto a sus compañero Charles Brackett (escribiría muchos guiones con el en 1938-50). Debutó como director de cine con la comedia de enredo «La mayor y la menor» (1942) y luego la cinta bélica «Cinco tumbas al Cairo» (1943). En 1944 realizó su primer obra maestra y cumbre del cine negro «Perdición» (1944), con la que obtuvo su primera nominación al Oscar. Ganó su primer Oscar con el durisimo drama sobre el alcoholismo «Dias sin huella» (1945). Luego realizó la acida y divertida comedia «Berlin Occidente» (1948) y la comedia romántica «El vals del Emperador» (1948). En 1950 estrenó «El crepúsculo de los dioses» (1950), acida y oscuro drama sobre Hollwyood, que le dió su segundo Oscar. Luego fracaso con la acida y corrosiva «El gran carnaval» (1951), donde realizó una critica muy dura de la sociedad estadounidense. Luego rodó el film belico «Traidor en el infierno» (1953), las comedias románticas «Sabrina» (1954), la ácida comedia «La tentacion vive arriba» (1955), la comedia romántica «Ariane» (1957), el thriller judicial «Testigo de cargo» (1957) y el biopic «El heroe solitario» (1957). Con «Ariane» (1957) empezó su su fructifera relación con el guionista I.A.L Diamond, que siguió con la magistral comedia «Con faldas y a lo loco» (1959), la comedia agridulce satírica «El apartamento» (1960), con la que ganó su segundo Oscar, la acida comedia «Uno, dos, tres» (1961), la picara comedia «Irma la dulce» (1963), la acida comedia «Bésame, tonto» (1964), la acida comedia «En bandeja de plata» (1966), su personal vision de Sherlock Holmes en «La vida privada de Sherlock Holmes» (1970), la acida comedia «Avanti» (¡Que ocurrió entre tu padre y mi madre»), la acida satira sobre el periodismo «Primera plana» (1974), terminando su carrera con el oscuro drama sobre el mundo del cine «Fedora» (1978) y la comedia «Aqui un amigo» (1981). Se tuvo que retirar porque las compañias aseguradoras no querían trabajar con el por su avanzada edad. Billy Wilder fue uno de los grandes autores del cine clásico, autor de un puñado de obras maestras. «Con faldas y a lo loco»(1959) es una de sus mejores comedias y una de las obras maestras indiscutibles del cine. Goza de una gran dirección, un excelente guión, una soberbia fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy entonado y tiene memorables interpretaciones, sobretodo de Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. El film tiene un gran ritmo, se ve muy bien, es muy divertida, tiene muy buen ritmo, tiene golpes memorables y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la amistad, las apariencias, la mentira, el amor, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Pedro Masó & Ramón Llidó (como R. Llidó Vicente), producción de As Films Productions, argumento y guión de Vicente Coello & Pedro Masó & Rafael J. Salvia & Antonio Vich, fotografia de Alejandro Ulloa, musica de Augusto Algeró hijo & Guido De Angelis, montaje de Julio Peña, diseño de producción y dirección de Julio Molina & Antonio Simont, figuración de Paquita

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Rigaud, Amparo Soler Leal, Cassen, Manolo Gomez Burr, Jose Luis Lopez Vazquez, Tere del Rio, Gracita Morales, Amelia de La Torre del Pozo, Maria Quadra, Mari Carmen Prendes, Adrián Ortega, Paula Martel, José Orjas, Irán Eory (como Yran Eory), Maria José Alfonso, José Maria Cafarell, Rafaela Aparicio, Jesus Guzman, Hugo Pimentel, Alicia Hermida, Josefina Serratosa

Género: Comedia. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

San Valentín vuelve otro 14 de febrero para resolver los problemas de otras parejas. Una pareja que se va a casar tiene problemas ya que el, fotógrafo profesional, está rodeado de mujeres. Un matrimonio lleva un ritmo laboral tan estresante que, sin querer, la relación afectiva entre ellos ha desparecido. Leonor, a diferencia de sus amigas, no tiene novio. Una criada con novio ve que le toca la loteria.

CRITICA

Fernando Palacios (1916-2005) fué un director de cine español nacido en Zaragoza y muerto en Barcelona. Licenciado en ciencias exactas en 1941, sus pasos profesionales se dirigieron, sin embargo, hacia el mundo del cine. Comenzó como ayudante de dirección durante la década de 1940, trabajando entre otros, junto a su tio Florián Rey y Ladislao Vajda. Entre las peliculas que interviene se incluyen «Septima pagina»(1952) , «Marcelino pan y vino» (1955), las dos de Ladislao Vajda y «Las chicas de la cruz roja» (1958) de Rafael J. Salvia. En 1952 codirigio su primera pelicula, titulada «El tirano de Toledo», junto al francés Henri Decoin, donde intervienen, entre otros, Alida Valli, Pedro Armendaríz y José Isbert. Su etapa de mayor actividad como director coincidió con la primera etapa de los años 60, en los años previos a su fallecimientos. Destaca, en esta epoca, uno de los titulos mas taquilleros del cine español, la comedia «El dia de los enamorados» (1959), comedia costumbrista y amable, interpretada por Conchita Velasco y Tony Leblanc, que alcanzó una enorme popularidad en su momento. Con posterioridad dirigio unas cuantas peliculas de gran exito de publico como «Tres de la cruz roja» (1961), «Vuelve San Valentín» (1962), «La gran familia» (1962) y su continuación «La familia y uno mas» (1965), «Marisol rumbo a Rio» (1963), «Busqueme esa chica» (1965), ambas con Marisol, y «Busqueme esa chica» (1965). He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «Vuelve San Valentín» (1962) es una entretenida y divertida comedia, dirigida con mucho oficio, escrita con talento, con una bonita fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene siempre un tono amable y divertido y interesantes reflexiones sobre el amor, el matrimonio y las relaciones hombres y mujeres. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Zimmermann, producción ejecutiva de Stacy Keach, producción de United Artist, guión de Bill Bryden & Steven Smith & Stacy Keach (basado en hechos reales), fotografía de Ric Waite, musica de Ry Cooder, montaje de Freeman A. Davis (como Freeman Davies), casting de Jane Seinberg & Mike Fenton, diseño de producción de Jack T. Collins, dirección artística de Peter A. Romero (como Peter Romero), decoración del set de Richard C. Goodard, figuración de Bobby Mannix

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: David Carradine, Keith Carradine, Robert Carradine, James Keach, Stacy Keach, Randy Quaid, Dennis Quaid, Christopher Guest, Nicholas Guest, Shelby Leverington, Felice Orlandi, Pamela Reed, James Remar, Fran Ryan, Amy Stryker, James Whitmore Jr, John Bottoms, West Buchanan, Edward Bunker, Martina Deigan, Chris Mulkey, Kevin Brophy, Thomas R. Miller, Marlise Karlin (como Marlise Peiratt), Harry Carey Jr, Glenn Robards, Tim Rossovitch, Lin Shaye, Gary Watkins, Peter Jason, Don Strouds, Steve Chambers, William Traylor, J. Don Ferguson, Hugh McGraw, Prentiss Rowe (como Prentiss E. Rowe), Stuart Mossman, Michael Lackey

Género: Western: Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Tras la guerra de Secesión, Jesse James, su hermano Frank, y sus primos (los Younger y los Miller), se unieron para asaltar trenes y diligencias en los descampados de Missouri. En poco tiempo se convertirian en el grupo de forajidos mas famoso del lugar.

CRITICA

Walter Wesley Hill (1942-), mas conocido como Walter Hill, es un guionista, director y productor de cine estadounidense. Nacido en Long Beach, California, de niño sufrió asma, por  lo que tuvo serios problemas para acabar la escuela. Por su naturaleza enfermiza pasaba mucho tiempo en soledad, lo que le llevó a aficionarse a los comics. Su abuelo era perforador de petroleo. Vivió y cursó estudios de arte en ciudad de Mexico, en la ciudad de Mexico City Collegue. Luego trabajó como peón en una plataforma petrolífera y en la construcción, antes de graduarse en historia en la Universidad del Estado de Michigan. Seleccionado como becario por la Universidad de directores, fué segundo ayudante de dirección en «Bullitt» (1968) de Peter Yates, «El caso Thomas Crown» (1968) de Norman Jewison y «Toma el dinero y corre» (1969) de Woody Allen. Desde el principio estuvo muy entregado a escribir guiones, siendo el primero un western (que nunca se llegó a adaptar). Fué guionista de «La huida» (1972) de Sam Peckinpah, «El hombre de MacKintosh» (1973) de John Huston, «Con el agua al cuello» (1975) de Stuart Rosenberg, etc….Tras tener encontronazos con los directores y productores con los guiones de «El hombre de Mackinstosh» y «Con el agua al cuello», quedo descontento con su faceta de guionista y quiso ser director. Tras conocer al productor Lawrence Gordon, con el que se entendió muy bien, este le propuso escribir y dirigir su opera prima, el drama de acción «El luchador» (1975) que tuvo buena acogida. Tambien tuvieron exito el thriller urbano «Driver» (1978) y el mitico y violento film de pandilleros «The Warriors: Los amos de la noche» (1979). Amante del cine del oeste y de John Ford rodó el western sobre las andanzas del forajido Jesse James y su banda «Forajidos de leyenda» (1980), exito moderado de publico y critica y con la particularidad de estar protagonizado por grupos de hermanos. Luego rodó el angustioso film de acción «La presa» (1981), con poco exito en USA y enorme en el mundo. Obtuvo un gran éxito con el thriller que mezclaba acción y comedia «Limite: 48 horas» (1982). Fracasó con el atipico thriller urbano «Calles de fuego» (1984). Luego rodó la comedia «El gran despilfarro» (1985), la road-movie musical «Cruce de caminos» (1986), el thriller fronterizo «Traición sin limite» (1987), el thriller de acción «Danko: Calor rojo» (1988), el thriller neo-noir «Johnny el guapo» (1989), el thriller de accion y comedia «48 horas mas» (1990), el tenso film de accion «El tiempo de los intrusos» (1992), los westerns «Gerónimo: Una leyenda» (1993) y «Wild Bill» (1995) y el thriller neo-noir con toques de western «El último hombre» (1996). Tras el desastroso rodaje del film de ciencia-ficción «Supernova» (2000), durante el cual tuvo enfrentamientos con los productores fue despedido al terminar el rodaje (fué sustituido por otro director que remontó el fil, el cual fué un fracaso en taquilla). Luego ha rodado el drama carcelario de accion «Invicto» (2002), la magnifica miniserie western «Los protectores» (2006) y la tv-movie «Madso War» (2010). Volvio al cine con los films de acción «Una bala en la cabeza» (2012) y «Dulce venganza» (2016). Su último film ha sido el western crepuscular «El cazador de recompensas» (2019). Ha sido productor y guionista de la saga «Alien», «Prometheus» (2012), «Alien: Covenant» (2017), etc….y de series como «Historias de la cripta», «Deadwood», etc……Hill es un habil guionista y un solido director. «Forajidos de leyenda» (1980) es una de sus mejores peliculas como director. Es un western muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una magnifica fotografia y preciosa banda sonora, un cuidado montaje y esá muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, tiene un tono clasico y moderno a la vez, es muy entretenida, no abusa de la violencia, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la familia, la lealtad, la delincuencia, el desarraigo, la venganza, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bronislau Kaper, producción de MGM, guión de Frank Fenton, fotografía de Bruce Surtess, musica de Bronislau Kaper, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de Cedric Gibbons & Arthur Lonergan, decoración del set de Fred MacLean (como Fred McLean) & Edwin B. Willis, figuración de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Ava Gardner, Howard Keel, Anthony Quinn, Kurt Kasznar, Ted de Corsia, Charlita, Jack Elam, Walter Baldwin, Joe Dominguez, Frank McGarth, Charles Stevens, Rex Lease, Tom Greenway

Género: Western. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

En el estado de Texas, la ley del mas fuerte la encarnan dos hombres violentos a los que une un fuerte vícnculo: José Esqueda, el cabecilla de una banda de forajidos, y su lugarteniente, Rio. A esta tierra llega King Cameron con su mujer Cordelia para dedicarse a la cria de ganado.

CRITICA

John Farrow (1904-63) fué un director, guionista y productor cinematográfico australiano afincado en USA. Su nombre completo era John B. Villiers-Farrow. Comenzó a escribir en loa años 20, cuando trabajaba de marinero en Australia. Se trasladó a Hollwyood como consejero técnico en marina y pronto empezó a trabajar también como guionista. Escribió guiones para peliculas desde 1927 a 1959 y también dirigió en 1934-59. También era escritor de cuentos y relatos cortos. Se le recuerda tambien por su matrimonio con la actriz Maureen O’Sullivan con la que para poder casarse, tuvo que convertirse al catolicismo. Tuvieron 7 hijas, tres de ellas son actrices: Mia Farrow  (la mas popular) Stephanie Farrow y Prudence Farrow. Murió de un ataque al corazón en las colinas de Beverly Hills.Fué enterrado en el cementerio de Holly Cross en Culver City. Dirigió westerns como «California» (1946), «Hondo»(1953), «Una vida tras otra» (1953), aventuras como «Saqueo al sol» (1953), belico «El zorro de los océanos» (1955), etc….acabando su carrera con la pelicula de aventuras «El Capitan Jones» (1959), rodada en España. «Una vida por otra» (1953) es un solido western, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clásico y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la avaricia, el amor, la amistad, los lazos familiares, la justicia, etc….Recomendable.