FICHA TÉCNICA

Producida por Frank McCarthy, producción asociada de Frank Caffey, producción de 20th Century Fox, guión de Francis Ford Coppola & Edmund H. North (basado en los libros «Patton: Juicio y triunfo» de Ladislas Farago y «Historia de un soldado» de Omar Bradley), fotografía de Fred J. Koenekamp, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Hugh S. Fowler (como Hugh Fowler), casting de Michael McLean, dirección artística de Urie McCleary & Gil Parrondo (como Gil Parrando), atrezzo de Antonio Mateos & Phierre Louis-Thévenet (como Pierre Louis-Tevenet) & Emilio Ardura (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George C.Scott, Karl Malden, Stephen Young, Michael Strong, Carey Loftin (como Cary Loftin), Albert Dumortier, Frank Latimore, Morgan Paull, Karl Michael Vogler, Bill Hickman, Patrick J. Zurica, James Edwards, Lawrence Dobkin, David Bauer, John Barrie, Richard Munch, Siegfried Rauch, Michael Bates, Paul Stevens, Gerald Flood, Jack Gwyillin, Edward Binns, Peter Bakworth, Lionel Murton, David Healy, Sandy McPean (como Sandy Kelvin), Douglas Wilmer, John Doucette, Tim Considine, Abraxas Aaran, Clint Ritchie, Alan McNaughtan (como Alan MacNaughton)

Género: Belico. Drama. Biografico. Historico. Duración: 2 horas 40 minutos. 7 Oscars y 1 Globo de Oro

ARGUMENTO

Biografía del controvertido y complejo General estadounidense George S. Patton (1883-1945), desde su mando de las tropas americanas tras el desastre del paso de Kasserine (febrero de 1943) hasta su destitucion del Tercer Ejercito en Alemania en octubre de 1945.

CRITICA

Franklin J.Schaffner (1920-1989) fue un director de cine estadounidense nacido en Tokio (Japón) y creció en este país. Posteriormente volvió a USA y se graduó en el colegio Franklin and Marshall en Lancaster, Pensilvania, donde participó en dramas. Estudió derecho en la Universidad de Columbia, pero su educación fué interrumpida para ser reclutado por la Armada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial y luchar con tropas anfibias en Europa y el norte de Africa. Casi al final de la guerra fué enviado al lejano oriente con la Oficina de Estados Unidos para servicios estratégicos. Regresó a su patria después de la guerra y tiempo despues consiguió empleo en la t.v con «March of time» y después trabajó en la red de televisíon CBS. Ganó 1 premio Emmy por una grabación sobre la CBS en 1954, llamado «Twelve Angry Men». Ganó otros dos premios sobre la grabación de «El motín del Caine». Ganó su cuarto Emmy por la serie de tv «Los defensores». Debutó como director de cine con el duro drama «Rosas perdidas» (1963) y luego dirigió el drama político «El mejor hombre» (1964), la tv-movie «Ambassador al Large» (1964), el drama medieval «El Señor de la Guerra» (1965), un telefilm, el thriller de espionaje «Mi doble en los alpes» (1967), la pelicula de ciencia-ficcion «El planeta de los simios» (1995), el biobic belico «Patton» (1970), el drama histórico «Nicolás y Alejandra» (1971), el duro drama carcelario «Papillon» (1973), el drama basado en Hemingway «La isla del adiós» (1977), el inquietante thriller «Los niños del Brasil» (1978), el thriller «La esfinge» (1981), la comedia dramática «Si, Georgio» (1982), la pelicula de aventuras medievales «Lionheart: Corazón de León» (1987) y el drama «Bienvenido a casa» (1989). Durante su carrera ganó el Oscar por «Patton». Estuvo casado y tuvo dos hijos. Fallecio de un cancer de pulmón en Santa Monica, California. Vi varias peliculas suyas y creo que era un gran director. «Patton» (1970) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un excelente biopic, con gran dirección, un soberbio guión, una maravillosa fotografia, una maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y esta maravillosamente interpretada, sobretodo por George C. Scott y Karl Malden. La pelicula tiene muy bien ritmo, el sabor del mejor cine clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la arrogancia, el belicismo, la religion, la amistad, el liderazgo, la arrogancia, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesus Rubiera, producción de A. S. Films, guión de Pedro Masó & Rafael J. Salvia & Antonio Vich, fotografia de Alejandro Ulloa, musica de Augusto Algeró, montaje de Julio Peña, atrezzo de Enrique Alarcón

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Leblanc, Concha Velasco, Jorge Rigaud, Ángel Aranda, Katia Loritz, Concha Velasco, Mabel Karr, Manuel Monroy, María Mahor, Antonio Casal, Antonio Riquelme, Pedro Porcel, Angel Ter, José Orjas, Manolo Gomez Bur, Francisco Bernal, Enrique Avila, José Vilar, Luis Sanchez Pollack (como Tip), Joaquin Portillo («Top»), Erasmo Pascual, Manuel Arbó, José Calvo, Manuel Zarzo,

CRITICA

Fernando Palacios Martinez (1916-65) fué un director de cine español nacido en Zaragoza y muerto en Barcelona. Licenciado en ciencias exactas en 1941, sus pasos profesionales, se dirigieron, sin embargo, hacia el mundo del cine. Comenzó como ayudante de dirección durante la década de 1940, trabajando, entre otros, junto a su tio Florian Rey y Ladislao Vajda. Entre las peliculas que intervienen se incluyen «Septima pagina», «Marcelino pan y vino» (1955) y «Las chicas de la cruz roja» (1955). En 1952 codirigio junto al francés Henri Decoin, donde intervienen entre otros Alida Valli, Pedro Armendariz y José Isbert. Su etapa de mayor actividad coincidió con la primera mitad de los años 60, con titulos como la comedia «Tres de la cruz roja» (1961), «Vuelve San Valentín» (1961), «La gran familia» (1962) y su continuación , «La familia y uno mas» (1965), las comedias musicales «Buscame esa chica» (1964) y «Marisol rumbo a Rio» (1964).  Murió de paro cardiaco. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «El dia de los enamorados» (1959) es una agradable y divertida comedia, con toques de Frank Capra, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una bonita fotografia y banda sonora, cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono amable y divertido, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy positivas sobre el amor, la sinceridad, la honestidad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Les Kimber, producción ejecutiva de Tony Allard & Robert A. Halmi (como Robert Halmi Jr), producción de Black Fox Productions & Western International Comunications Ltd & Cabin Fever Entertainment, guión de John Binder (basado en la novela de Matt Braun «Black Fox»), fotografía de Frank Tidy, musica de Teddy Robertson (como Eric N. Robertson), montaje de Ron Wisman, casting de Bette Chadwick, diseño de producción de John Blackie, atrezzo de Janice Blackie-Godline, figuración de Wendy Patridge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christopher Reeve, Tony Todd, Raoul Trujillo, Janet Bailey, Mary Soler, Chris Wiggins, Lawrence Dane, Cynthia Preston (como Cyndy Preston), Leon Goodstriker, Morningstar Mercredi, Bryon Chief Moone, Denis Lacroix

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Los hermanos Alan y Britt Johnson, uno un antiguo propietario de una plantación en Carolina y el otro esclavo liberado, deciden trasladarse a Texas con sus familias para establecerse alli. Cuando comienza la guerra civil, los soldados deben irse a luchar y los colonos sufren el ataque de los indios, que se llevan a todas las mujeres y niños. Britt ira a negociar con los indios y recuperar a sus familias.

CRITICA

Steven Hillard Stern (1939-2018) fué un director de documentales y t.v, guionista y productor de cine estadounidense. Estudió en el Instituto de tecnología de la Ryerson University y sirvió en la infantería canadiense antes de iniciar su carrera como director. Comenzó su carrera en la publicidad, escribiendo y dirigiendo anuncios de radio y t.v, y despues se trasladó a Los Angeles en los años 60, donde escribió para el programa de variedades del ABC «The Hollwyood Palace». La mayor parte de su produccion se centró en el campo de las tv-movies, tanto en USA como en Canadá, centrados en thriller, western, drama, acción. Dirigió los largometrajes «The running» (1979), «La victima no era importante» (1981), «El diablo y Max Merlin» (1981), «Milagro en el cielo» (1981), «Emboscada asesina» (1992), «Asesina final» (1989), «Un disparo al corazón» (1991), «Money» (1991), «Gloria de la mañana» (1993) y «El silencio es adulterio» (1995), acabando su carrera en 1999 . «Black Fox» (1995) es la primera de las tres tv-movies western basados en las novela de Matt Braun. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Christopher Reeve y Tony Todd. La tv-movie tiene un tono bastante clasico, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre los lazos familiares, el racismo, la violencia, la guerra, la palabra dada, las dificiles relaciones entre blancos e indios, el honor, la amistad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Paul Nathan, producción de Universal Pictures, guión de Marguerite Roberts, fotografía de Earl Rath, musica de Dave Grusin, montaje de Archie Marshek, dirección artística de Alexander Golitzen & Walter H. Tyler (como Walter Tyler), atrezzo de John McCarthy Jr (como John McCarthy)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Patricia Quinn (como Pat Quinn), Robert F. Lyons, Susan Tyrrell, Jeff Corey, James Gregory, Rita Gam, Dawn Lynch, Pepe Serna, John David Chandler (como John Chandler), Paul Fix, Arthur Hunnicutt, Nicolas Beauvy, Willis Bouchey (sin acreditar), Lane Bradford (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Clay Lomax es un forajido que ha pasado 7 años en prision y busca venganza del hombre que lo traicionó. Sin embargo, durante el viaje deberá acompañarle la hija pequeña de una amiga fallecida.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Sacramento y muerto en Hollwyood. Su nombre completo era Marquis Henry Leonard de Fiennes Hathaway. Su  madre era la actriz Jean Hathaway y su padre Rodhi Hathaway. Fué actor y representante teatral. Al crecer dentro del mundo de la interpretación empezó interviniendo en teatro en pequeños papeles infantiles y también trabajó como extra y figurante en peliculas del oeste. Durante la 1º Guerra Mundial sirvió en el ejército estadounidense. Llegó a actuar en un corto en 1917. Tras volver de Europa tras el final de la guerra intentó dedicarse a las finanzas, aunque pronto intentó volver a la actuación para probar fortuna en la parte técnica. Fué asistente de dirección de Fred Niblo, Josef Von Stenberg, Victor Fleming, etc….En 1932 la Paramount le encargó su primer film como director, el western de serie B «El legado de la estepa» (1932) protagonizado por Randolph Scott y basado en la novela de Zane Grey. El resultado fué tan bueno que ambos repitieron en otros seis films (casi todos westerns). Desde entonces destacó en peliculas de aventuras como «Tres lanceros bengalies» (1935) y «La jungla en armas» (1939) con Gary Cooper, los films de cine negro «El beso de la muerte» (1947) y «Yo creo en ti» (1948), el thriller «A 23 pasos de Baker Street» (1956), el fim de cine negro «Niágara» (1953), el biopic «El zorro del desierto» (1951), los westerns «El jardín del diablo» (1954), «Del infierno a Texas» (1958), «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Valor de ley» (1969), etc….retirándose en 1974. Director polifacético,, toco muchos generos (drama, western, aventura, thriller, etc…). Trabajó con muchos de los actores de la epoca dorada de Hollwyood. Fué nominado al Oscar por «Tres lanceros bengalies». He visto varias peliculas suyas y creo que era un gran director. «Circulo de fuego» (1971) es un solido western, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una buena fotografia, una bella musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gregory Peck. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es un poco violenta, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la venganza, la violencia, las relaciones paternofilales, la honestidad, la soledad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Bobaira & Jaime Ortiz de Antiñano & Rosa Perez & Guillem Vidal-Folch, producción ejecutiva de Sergio Diaz Bermejo, producción de Mod Producciones & Atresmedia cine, guión de Alejandro Hernández, fotografia de Angel Iguácel, musica de Roque Baños, montaje de Jaime Collis, casting de Eva Leiras & Yolanda Serrano, diseño de producción de Juana Mula, atrezzo de Carlos Iribarren, figuración de Carlos Iribarren

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau, Miguel Angel Silvestre, José Manuel Poga, David Marcé, Candela Gonzalez, Stéphane Magnim, Null García, Nuria Casas, Ana Waneger (voz), Alex Hafner, Jorge Blanco Bello, Carles Francino, Ana Gracia, Paloma Bloyd

Género: Drama deportivo. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Carlos Suarez es un saltador BASE y escalador que quiere hacer realidad algún dia su sueño de ir a la Torre Sin Nombre, en el macizo del Kakakorum, en Pakistán, y practicar allí esos deportes extremos. Le presente un proyecto asociado a un documental que produciría una television la escaladora Fiona, y enseguida comparte la idea con sus amigos del alma practicantes del deporte extremo Manolo Chana, Álvaro Bulto y Dario Barrio. Todos se muestran dispuestos a apuntarse a una aventura que requiere meses de preparación logística, mientras siguen con sus ocupaciones habituales, y en el camino no todo saldrá como seria de desear.

CRITICA

Salvador Calvo (1970-) es un director de cine español nacido en Madrid. Se licenció en comunicación audiovisual en la Facultad de ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid de 1993. Ha realizado miniseries y trabajos de t.v. Entre sus trabajos figuran «Alakrana», «Niños robados», «Motivos personales». Debutó como director de cine con el drama histórico «1898: Los últimos de Filipinas» (2018) y luego ha realizado el drama social «Adu» (2019), el drama «Valle de sombras» (2023) y ahora el drama deportivo «la fiera» (2026). He visto dos peliculas suyas y me parece un director valioso. Ahora estrena el drama deportivo «La fiera» (2026), inspirado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho talento, con una buena fotografia, una bella banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono realista y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la familia, la camaraderia, la amistad, el dolor, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Eneko Gutierrez Solá & Adriana Malfati Chen & Julio Soto Gurpide, producción ejecutiva de Begoña Alonso & Jeffrey Hylton & Zayra Muñoz Dominguez, producción de The Thiklab, guión de Miguel Morán & Adela Gutierrez & José Taray & Julio Soto Gurpide, musica de Alfred Tapscott, montaje de Zayra Muñoz Dominguez, dirección artística de Julio Soto Gurpide

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Ian Batchelor, Hodeia Macua, Yannick Vergara, Gabriel Castro, Eban Ojanguren, Josu Varela, Pedro Arrieta, Jalone Insausti, Iker Diaz, Andrea Sanz, Mirian Lisón, Txema Ragalado, Ana Gastalaray, Jon Goicelaya

Género: Comedia de animación. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

A sus 12 años Zoe no para de liarla en el colegio con sus gamberradas. No parecen prestarle demasiada atención ni su madre, una científica centrada en sus experimentos, ni su padre, un inventor que trabaja para un magnate de la tecnologia. Ambos están separados. La madre encontrará unas bayas misteriosas que producen mutaciones, por lo que las mascotas de Zoe acaban hablando, mientras que la niña empieza a convertirse en una bestia.

CRITICA

Julio Soto Guspide es un director y guionista español. Ha dirigido el corto «La posiblidad de Utopia», la tv-movie «Radiofobia», el documental «My beautiful Dacia» (2010), e drama «Palestine» (2017), la pelicula familiar de animación «Julio Soto Gurpide» y las peliculas de animación «Inspector Sun y la maldicion de la viuda negra»(2017) y «Evolution» (2022). Zayra Muñoz Dominguez es una directora y montadora española. Ahora realizan juntos «Evolution»(2026). Se trata de una agradable y divertida pelicula escrita y dirigida con oficio, con una estupenda animación, es muy entretenida, se ve muy bien, es muy divertida y tiene reflexiones muy interesantes sobre las pantallas, la educación, responsabilidad ecológica, amistad, modelos, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Arthur, produccíón de Universal Pictures, guión de James Lee Barrett, fotografía de William H. Clothier, musica de Frank Skinner, montaje de Otho Lovering, dirección artística de Alexander Golitzen & Alfred Sweeney, decoración del set de Oliver Emert & John McCarthy Jr (como John McCarthy)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Doug McClure, Glenn Corbett, Patrick Wayne, Rosemary Forsyth, Phillip Alford, Katharine Ross, Charles Robinson, Jim McMullan (como James McMullan), Tim McIntire, Gene Jackson (como Eugene Jackson Jr), Paul Fix, Denver Pyle, George Kennedy, James Best, Berkeley Harris, Harry Carey Jr, Kevin Hagen, Dabbs Greer, Stroher Martin, Kelly Thorsden

Género: Western bélico. Duración: 1 hora 45 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor sonido) y al Globo de Oro a nueva promesa femenina (Rosemary Forstyh)

ARGUMENTO

Un la Virginia de 1864, Charlie Anderson, un viudo con siete hijos y una nuera embarazada, es uno de los granjeros mas importantes de Shenandoah. Aunque la Guerra de Secesión está llegando a las puertas del valle donde se encuentra su hogar, Charlie insiste en mantenerse al margen de ella porque no tuvo ni tiene esclavos o deberes con el estado. Pero, cuando por confusión los nordistas hacen prisionero a su hijo hijo menor, Charlie y su familia deciden que la guerra ya le concierne y sen lanzán al rescate

CRITICA

Andrew Victor McLaglen, mas conocido como Victor McLaglen (1920-2014) fué un director cine, t.v, actor ocasional de origen británico con nacionalidad estadounidense. Fué hijo del actor británico Victor McLaglen Jr y Enid Esmond (su primera esposa). Perteneciente a una familia de cineastas que incluye a cinco tios, creció en el mundo de las peliculas con «padres» como John Wayne y John Ford. Tras trabajar como ayudante de dirección para algunas producciones menores, Ford le dió el trabajo de ayudante en «El hombre tranquilo» (1952). Despues de varias peliculas mas debutó como director de cine con el western de serie B «Matar a un hombre» (1956), rodando a continuación el film de serie B «El hombre de la cámara acorazada» (1956), «The abductors» (1957) y «Freckes» (1958). En esa epoca tambien rodó episodios de «Perry Mason», «Gunslingers», «Rawhide», «El virginiano», «Gunsmoke», etc…..Volvio al cine, donde dirigio westerns como «El joven Lincoln» (1963), «El valle de la venganza»(1965), «Camino de Oregon» (1967), «Los indestructibles» (1969), «Chisum» (1970), «La soga de la horca» (1973), «Los últimos hombres duros» (1976), la belicas «La brigada del diablo» (1968) y «Lobos marinos» (1980), la pelicula de accion «Rescate en el mar de Norte» (1980), etc….hasta acabar su carrera en 1991. Tambien rodó miniseries y episodios para t.v. Estuvo casado con la actriz de cine y t. v Vera Ann Borg. Durante los últimos años de su vida vivió en Friday Harbor, isla de San Juan (Washington) dirigiendo obras y espectáculos para el San Juan Island Community Theater. Vi varias peliculas suyas y creo que era un director muy competente. «El valle de la violencia» (1965) es una de sus mejores peliculas. Está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una preciosa fotografia, una espléndida banda sonora, un entonado montaje y con unas magníficas interpretaciones, sobretodo de James Stewart. El film tiene un tono realista y clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la familia, la violencia, el matrimonio, el dolor, la perdida, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Wood, producción ejecutiva de Buddy G. DeSylva, producción de Paramount Pictures, guión de Dudley Nichols & Eric Feldary (basado en la novela de Eric Feldary), fotografía de Ray Rennahan, musica de Victor Young, montaje de John F. Link Sr (como John F. Link), casting de John Mieklejohn, diseño de producción de William Cameron Menzies, dirección artística de Haldane Douglas & Hans Dreier, atrezzo de Bertram C. Stranger (como Bertram Stranger)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Ingrid Bergman, Akim Tamiroff, Arturo de Cordoba (como Arturo de Cordova), Vladimir Sokoloff, Mikhail Rasummy, Fortunio Bonanova, Eric Feldary, Victor Varconi, Katina Paxitou, Joseph Calleia, Lilo Yarson, Alexander Granach, Adia Kutznetzov, Leonid Snegoff, Leo Bulgakov, Duncan Renaldo, Frank Puglia, Pedro de Cordoba, Michael Visaroff, Michael Garralaga, Jean del Val, John Mylong, John Mylong (como John Mylong), Feodor Chaliapin Jr (como Feodor Chaliapin)

Género: Drama bélico-romántico. Duración: 2 horas 30 minutos. Oscar mejor actriz secundaria y 2 Globos de Oro (actor de reparto, acrtiz de reparto)

ARGUMENTO

El estadounidense Robert Jordan, alias «El inglés» lucha en la guerra civil española dentro de la Brigada Lincoln. Es un experto en acciones especiales dentro de las lineas enemigas: ha volado trenes, redes electricas, depósitos de armas. En visperas de una gran ofensiva, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. Maria, una joven salvada de un pelotón de ejecución y Pilar, la esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, participarán en la operación y mantendrán el espiritu de lucha hasta el final de la contienda.

CRITICA

Sam Grossvenor Wood, mas conocido como Sam Wood (1883-1949) fué un director y productor de cine y t. v nacido en Filadelfia, Pensilvvania, hijo de William Henry Wood y Catherine (de soltera Wood). Asistió a la escuela de M. Hall Stanton. Cuando cumplió 18 años el y un compañero iniciaron un viaje por Estados Unidos, llegando a Los Angeles, donde Wood se embarcó en una exitosa carrera como promotor inmobiliario. Para 1906, la entonces la entonces primitiva industria cinematográfica del Sur de California atrajo a Wood a entrar en la industria del cine actuando bajo seudónimo. En 1908 se casó con Clara Louis Rouch, quien animó a su marido a entrar en la industria del cine. Impulsado por el derrumbe del mercado inmobiliario. consiguió trabajo como asistente de dirección en 1914 trabajaba junto a Cecil B. De Mille. Durante los cinco años siguientes, Wood contribuyó a la producción de cientos de cortometrajes, principalmente para Paramount Pictures. En 1919 debutó como director de cine y trabajó en varias pequeñas compañias, destacando en comedias como «Una noche en la Opera» (1935), «Un dia en la carreras» (1937), dramas como «Adiós, Mr. Chips» (1939), «Espejismo de amor» (1940), «Sinfonía de la vida» (1940), «El orgullo de los yankis» (1942), «Por quien doblan las campanas» (1943), etc….muriendo poco tiempo antes del estreno de su última pelicula, «Ambush»(1950). Durante su carrera realizó dramas, comedias, melodramas, etc……Fué nominado al Oscar por el drama de intriga «Adios Mr. Chips», «Espejismo de amor»· y «Abismo de pasion». Estuvo casado y tuvo dos hijos. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia un gran talento. «Por quien doblan las campanas» (1943) es un potente drama bélico-romántico, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una esplendida fotografia, una preciosa banda sonora, en cuidado montaje y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Gary Cooper y Ingrid Bergman. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono equilibrado sobre la guerra civil española, es realista y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el deber, el amor, los traumas del pasado, el compañerismo, la violencia, la amistad, la tracion, el sacrificio, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Engel & Walter Seltzer, producción de Paramount Pictures, fotografia de Lucien Ballard, musica de David Raskin, montaje de Warren Low, dirección artística de Roland Anderson & Hal Pereira, atrezzo de Robert R. Benton (como Robert Benton) & Ray Moyer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Joan Hackett, Donald Pleasence, Jon Gries (como John Francis), Lee  Majors, Anthony Zerbe, Bruce Dern, Ben Johnson, Slim Pickens, Clifton James, Roy Jenson, G. D. Spradlin, Quentin Dean, William Schallert, Lydia Clarke, Robert Luster, Dal Jenkins, Matt Clark, Luke Askew, Anthony Costello, Gene Rutherford, Chaning Hale, Stephen Edwards

Género: Western. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Un veterano cowboy llamado Will Penny se ha quedado sin trabajo tras ayudar al transporte de ganado desde Texas al ferrocarril. Tras varias peripecias, acaba encontrando trabajo en los límites de un gran rancho, recorriendolo de arriba a abajo. Cuando está explorando las montañas descubre que su cabaña ha sido ocupada por una mujer y su pequeño hijo, después de que el guia que les llevaba a Oregon para reunirse con el esposo les ha abandonado. Les una semana para abandonar el lugar, pero tras sufrir el asalto de unos forajidos que le dejan a su suerte, para que muera de sed y frio, Will acepta compartir el refugio en una obligada convivencia, hasta que llegue el deshielo tras una gran nevada invernal. Y en ese tiempo surge, impetuoso, el amor.

CRITICA

Thomas Stephen «Tom» Gries (1922-77) fué un director de cine y t.v, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Chicago, Illinois y fallecido en Pacific Palisades, California. Fué hijo de Ruth Marie Gluck, actriz y directora de publicidad y Joseph Charles Gries. Su madre volvio a casarse mas tarde con el musico de jazz Muggy Spanier, que se convirtió en padrastro de los hijos de Ruth. Tom fué educado en la Academia Loyola y la Universidad de Georgetown. Comenzó a trabajar en la t.v en los años 50 como guionista y director. Trabajó en series como «Zane Grey», «The Westernen», «Los detectives», «Los defensores», «La hora de los famosos», «El agente de CIPOL», «Viaje al fondo del mar», «Batman», «Misión imposible», «Soy espia», etc……Debutó como director de cine con el drama belico «Hell’s Horizon» (1955) y su segunda pelicula fué el western «El mas valiente entre mil» (1967). Luego realizó el violento western «Los 100 rifles» (1968), el drama deportivo «El numero uno» (1969), la pelicula de aventuras coloniales «Los indomables» (1970), el drama «Locos» (1970), la tv-movie de ciencia-ficcion «Tierra II» (1971), la dura tv-movie carcelaria «La casa de cristal» (1972), el drama de denuncia «Journey Though Robinson» (1972), el thriller de robos «Fria como un diamante» (1973), la tv-movie «Los emigrantes» (1974), la miniserie «QB VII» (1974), el thriller «Fuga suicida» (1975), el western «Nevada Express» (1975), la tv-movie «Manson: Retrato de un asesino» (1976), acabando su carrera con el biopic «Yo, el mejor»(1977), en cuya postproducción se derrumbó y murió de un ataque al corazón mientras jugaba al tenis. Fué el padre del actor Jon Gries y el hermano de Buddy Charles aka Joseph Gries, que era un vocalista y pianista de pop y jazz en Chicago. Vi dos y tres peliculas suyas y me parece un director con mucho talento. «El mas valiente entre mil» (1968) es su mejor pelicula. Se trata de un magnífico western, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una magnifica fotografia, una bella banda sonora, un montaje muy dinamico y esta maravillosamente interpretada, sobretodo por Charlton Heston. La pelicula tiene un tono realista y crepuscular, muy buen ritmo, es un poco violenta, es muy humana, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy sugerentes sobre el paso del tiempo, la amistad, el amor, la familia, la soledad, la violencia, el desarraigo, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thierry Marro & Benoit Ponsaillé, producción ejecutiva de Benoit Poinsallé, producción de Easy Company & Studiocanal, guión de Stéphane Ribojad & Michael Cooper & Emmanuelle Collomp, fotografía de David Jankowski, musica de Xavier Berthelot, montaje de Erwan Pecher & Stéphane Ryboyad, casting de Juliette Manager, diseño de producción de Christophe Jutz, figuración de Celine El Mazouzi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diane Kruger, Djimon Hounsou, Benoit Magimel, Denis Mènochet, Raphael Personnaz, Alain Figlarz, Alan Alivon, Mehdi Nebbou, Raz Degan, Tchéky Karyo, Morjana Alaoui, Didier Flamand, Jacques Gallo, Bernard Allouf, Marine Faure, Eric Soubelet, Jean-Paul Dubois

Género: Belico. Acción. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Afganistán. Elsa, periodista, está haciendo un reportaje en Kabul sobre una mujer vendida cuando era una niña. Le acompaña su colega Amen. Pero ambos serán secuestrados por un cabecilla talibán con la intención de que lea un mensaje a occidente. El gobierno francés decide intervenir para liberar a Elsa y envia a un comando de élite compuesto de seis hombres.

CRITICA

Stéphane Riboyad es un director, productor, guionista  y montador francés. Ha dirigio una tv-movie, episodios de series de t.v, una miniserie, y el largometraje «Fuerzas especiales» (2011). También ha producida varias tv-movies y documentales. No habia visto nada de el así que me ha sorprendido gratamente «Fuerzas especiales». Es un solido film bélico, dirigido con mucho oficio, escrito con talento, con una buena fotografia, potente banda sonora, dinamico montaje y está muy bien interpretado. La pelicula es muy entretenida, tiene buen ritmo, buenas escenas de accion y reflexiones muy interesantes sobre el fanatismo, la profesionalidad, el deber, el compañerismo, la supervivencia, la esperanza, etc…..Tiene una escena al final de los creditos. Muy recomendable.