FICHA TÉCNICA

Producida por Larry Franco & Debra Hill, producción asociada de Barry Bernardi, Barry Bernardi (producción asociada sin acreditar), producción de AVCO Embassy Pictures & Internacional Film Investors & Goldcrest Films, guión de John Carpenter & Nick Castel, fotografía de Dean Cundey & Jim Lucas, musica de John Carpenter & Alan Howarth, montaje de Todd E. Ramsay (como Todd Ramsay), diseño de producción de Joe Alves, decoración del set de Cloudia Rebar (como C.L.O.U.D.I.A), vestuario de Stephen Loomis (como Steven Loomis), maquillaje de Frankie Berman & Ken Chase & Benjamin Douglas (como Ben Douglas), manager production de Alan Levine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Season Hubley, Harry Dean Stanton, Adrianne Barbeau, Tom Atkins, Charles Cyphers, Frank Doubleday, John Strobel, John Cothran (como John Cothran Jr), Garrett Bergfeld, Richard Cosentino

Género: Ciencia-ficción. Acción. Duración: 1 hora 35 minutos. Nominado a 4 Premios Saturn (pelicula de ciencia-ficción, dirección, maquillaje, vestuario)

ARGUMENTO

1997. El avion del Presidente de Estados Unidos es secuestrado por un grupo radical y estrellado en Nueva York, que se ha convertido en una prision de máxima seguridad. Ante la imposibilidad de lanzar una acción convencional por miedo de matar al Presidente, Hawk, el jefe de seguridad de Nueva York le encarga a cambio de un perdón presidencial, la mision de rescatarle a Snake Plissken, un antiguo y condecorado veterano de guerra reconvertido en un criminal profugo, famoso y del que se decia que habia muerto.

CRITICA

John Howard Carpenter (1948-) mas conocido como John Carpenter, es un director de cine, guionista y compositor de bandas sonoras estadounidense. Es hijo de una librera y de un violinista y profesor de musica que queria que siguiera sus pasos. Pero él, aunque aprendió a a tocar varios instrumentos, ya era un apasionado del cine desde que su padre le llevara a ver de pequeño «La Reina de Africa»(1951) y «Vinieron del espacio» (1953). A los 14 años habia rodado cuatro cortos fantaterroríficos. A los 15 años tenia una productora (Esmerald) y a los 17 publicaba su propia revista «Fantastic Film Ilustrated». Su pasion enfermiza por el septimo arte le habian convertido en un chico solitario que no encajaba en ninguna parte. Así las cosas, no resulta sorprendente que ganara el Oscar a mejor cortometraje en acción real por el corto «la resurrección de Bronco Billy» (1970), homenaje al western. Por aquella epoca habia empezado a estudiar en el mundo del cine en la Universidad del Sur de California (USA), donde llegó a tener como profesores ocasionales a Alfred Hitchcock, John Ford y Orson Welles. Sin embargo dejó sus estudios sin acabar, cuando empezó el rodaje «Dark Star» (1974). Carpenter escribió el guión junto a Dan O’Bannion, que también interpretó un papel y ayudó a componer la banda sonora y los efectos visuales. Se trataba de una disparatada cinta de ciencia-ficicon, concebida con humor. Costó 60.000 dolares pero logró distribución en todo el territorio estadounidense y a nivel internacional, lo que deslumbró a los ejecutivos de Hollwood. Incondicional admirador de Howard Hawks (el realizador que mas ha influido en su obra), escribio y dirigió el violento film de accion «Asalto a la Comisaria 13» (1976), versión actualizada de «Rio Bravo». Tuvo mas exito en Europa que en USA, donde con el paso de los años se ha convertido en un film de culto. El realizador se encargó de la banda sonora y montaje, con el seudónimo de John T. Chance (nombre del personaje protagonista de «Rio Bravo», encarnado por John Wayne). A continuación rodó la tv-movie de suspense deudora de Hitchcock «¡Alguien me está espiando»!(1978). Durante el rodaje se enamoró de una de las protagonistas, Adrianne Barbeau con la que se casaría en 1978 y tendría un hijo, Cody. Tras conocer a la guionista Debra Hill, que se convertiría en una colaboradora habitual y imprescindible, escribieron el mitico film de terror «La noche de Halloween» (1978), que supuso el debut en el cine de Jamie Lee Curtis. Contra todo pronóstico, fue un gran exito. la partitura de Carpenter se convirtió en su obra mas conocida. Se la considera la creadora del genero «slasher» y ha tenido secuelas inferiores e incluso un remake. Luego fichó a Kurt Russell para rodar la tv-movie»Elvis» (1979). De nuevo con Hill como coguionista escribe el film de terror «La niebla» (1980). Recuperó a Jamie Lee Curtis y su madre Janet Leigh y tambien le dio otro de los papeles clave a Adrianne Barbeau, su esposa. Tras acabar el rodaje, no quedó satisfecho del resultado y decidio escribir y rodar nuevas secuencias. Y aunque tuvo malas criticas los resultados en taquilla fueron excelentes. Divorciado de Barbeau en 1984, se enamoró de Sandra King, que habia sido su script. Kurt Russell le dejó tan buena impresión que volvio a reclutarle en el film de ciencia-ficción «1997: Rescate en Nueva York» (1981). Repito con Russell en «La cosa» (1982) y «1997: Rescate en Los Angeles» (1996). Tras el fracaso de «La cosa» se vio obligado a rodar el film de terror «Christine» (1983) e intentó llegar al gran publico con el film de ciencia-ficcion con carga romántica «Starman» (1984) por el que Jeff Bridges seria nominado al Oscar. Volvio a su terreno en la comedia de accion «Golpe den la Pequeña China» (1986) con Kurt Russell, que en su  momento fue su mayor fracaso, siendo relegado a la serie B para siempre. Desde entonces rodó el sangriento film de terror «El Principe de las tinieblas» (1987),  el film de ciencia-ficicon «Estan vivos» (1988), la comedieta fantástica «Memoras de un hombre invisible»(1992), el sangriento film de terror inspirado en Lovecraft «En la boca del miedo» (1993), el remake de un clásico «El pueblo de los malditos» (1995) y la la mezcla de western y terror, «Vampiros» (1998), estrellándose definitivamente con el sangriento film de ciencia-ficción «Fantasmas de Marte» (2001). Retirado durante uno años del cine, solo rueda el film de terror «Encerrada» (2010). En los ultimos año han proliferado varios remakes  de film suyos. He visto varios films de Carpenter y creo que es un director con talento. «1997: Rescate en Nueva York» (1991) es una de sus mejores peliculas. Está muy bien dirigida, tiene un estupendo guión, una solida fotografia, una inquietante banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Kurt Russell (en una de sus mejores interpretaciones). La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene una lograda e inquietante ambientacion, tiene un ritmo estupendo y interesantes reflexiones sobre la dictaduras, la violencia, la supervivencia, la guerra, el ansia de poder, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Howard Christie, producción de Universal Pictures & Revue Studios, guión de Gene L. Coon, fotografía de Budd Tachery, montaje de Gene Palmer, dirección artística de Alexander A. Mayer, decoración del set de Robert C. Bradfield & John McCarthy Jr (como John McCarthy), maquillaje de Jack Barron & Florence Bush

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brian Keith, Robert Culp, Judi Meredith, Jim McMullan (como James McMullan), Alfred Ryder, Simon Oakland, Ben Cooper, Trevor Bardette, Harry Carey Jr, Richard H. Hutting (como Dick Hutting), Addison Richards, Cliff Osmond, Paul Birch, Richard Deacon, Michael Burns

Género: Western. Duración: 1 hora 11 minutos

ARGUMENTO

Un ex-oficial del ejercito confederado adquiere un rancho en Texas. Pero la linea de ferrocarril planea atravesarlas y el y sus vecinos se ven forzados a emprender una batalla contra los responsables.

CRITICA

Herschel Daugherty (1910-93) fué un director cinematográfico y televisivo, ademas de actor ocasional, de nacionalidad estadounidense. Nacido en Laraumie, Indiana, dirigió episodios de series como «Gunsmoke», «Alfred Hitchock presenta», «Cruzaded» y «Wagon Train». En 1957 ganó uno del Sindicato de actores (junto a Richard Birnie) por su trabajo en «General Electric Theater». También dirigió diversos capítulos de «Rahwide», «Bonanza», «El agente de CIPOL», «Star Trek: La serie original», «, «El tunel del tiempo», «Hawai 5-0», «La familia Smith», «Emergencia», «El hombre de los seis millones de dolares», etc….. La mayor parte de su trabajo cinematográfico no se reflejó en los creditos. Dirigió los westerns «El renacer de Texas» (1963) y la pelicula de terror «Noche de tensión» (1962) y dirigio varios episodios de t.v. «El renacer de Texas» (1963) es un solido western, muy bien dirigido, escrito con oficio, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Brian Keith. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono clasico, buen ritmo y interesantes reflexiones sobre la guerra, la injusticia, la violencia, la amistad, etc…Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert M. Sertner, producción ejecutiva de Stu Samuels & Frank Von Zerneck, producción asociada de Susana Weber-Gold, co-producción de Fraser C. Heston, producción de Agamenon Films & Samuels Film Company & Von Zemeck-Samuels, guión de Jeff Andrus, fotografía de Laurence Rosenthal, musica de Laurence Rosenthal, montaje de Gregory Prange, casting de Susan Glicksman, diseño de producción de Roy Alan Amaral, decoración del set de Lisa Smithline, vestuario de Shari Feldman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Peter Strauss, Nan Martin, Alan Autry, Belinda Balaski, Maria Mayenzet, Red West, Bill Ray Sharkey, Buck Taylor, Greg Kupiec (como Gregory Kupiec), Dale Shawn, Steve Whittaker, Mark McIntire, John Woodbridge, Bud Walls, Darrin Prentitce

Género: Drama. Tv-movie. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Un viejo y enfermo ranchero se reencuentra con su hijo, que se fue del país hace 15 años desertando de Vietnam. Ahora el ranchero está muy enfermo y su eposa le pide al hijo que regrese para hacer las paces.

CRITICA

William A. Graham fué un director de cine y t.v estadounidense. Tras dirigir episodios de «El fugitivo», «La ciudad desnuda», «Batman», etc….debutó como director de cine con el western comico «El oeste loco» (1967). Luego realizó el film belico «X-1″(1968), la comedia dramática «Cambio de habito» (1969), las tv-movies «Los forajidos» (1970), «Thief» (1971), el drama romántico «Honky» (1971), la tv-movie «Enhorabuena, ¿Ha sido niño!(1971), el western revisionista «Violación a una apache» (1972), la tv-movie «Birds of Prey» (1973), el drama romántico «Donde florecen los lirios» (1974), varias tv-movies, miniseries, acabando su carrera en 2002. Fué nominado para los Emmy por el telefilm «La tragedia de Guyana» (1980). Vi una pelicula de Graham y me parece un buen director. «Hombres orgullosos» (1987) es una emotiva tv-movie, dirigida con oficio, escrita con talento, con una buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Charlton Heston y Peter Strauss. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y amable y valiosas reflexiones sobre la familia, la reconciliación, la guerra, el perdón, la intolerancia, la violencia, etc…..Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg, producción ejecutiva de Chris Brighman & Eric Kimelton & Adam Somner, producción asociada de Emma Elgorth, producción de Amblin Entertainment & Universal Pictures , distribución de Universal Pictures, guión de David Koepp (basado en un argumento de Steven Spielberg), fotografía de Janusz Kaminski, musica de John Williams, montaje de Sarah Broshar, casting de Cindy Tolan, diseño de producción de Alan Stockhausen, dirección artística de Ryan Heck & Hinju Kim & Brandon Uloho & Deborah Wheathley, decoración del set de Rena DeAngelo, vestuario de Paul Tazewell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firtz, Eve Henson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Elizabeth Marvel, Hettiene Park, Tommy Martinez, Gabby Beans, Jeremy Shamos, Brandon Wilson, Priyanka Kedia, Lora Lee Gayer, Lance Archer (como Lance Hoyt), Clavo Guerrero Jr, Brian Cage, Elliott Villar, Noah Robbins, Brian Hutchison, Amir Malakou, Jim Parrack, Clarke Thorell, Elisabeth Stanley, Nina White, Emily Jackson, Margo Seibert, Ron Song, David Park, Ephraim Birney, Michael Gaston, Steve Ray Dallimore, Sheetal S. Desai, Carter Gill, Luke Lesko, Eboni Booth, Robert Engel, Bob Greenberg

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 25 minutos

ARGUMENTO

Al borde de una tercera guerra mundial, un informático experto en ciberseguridad, Daniel Kellner, roba una cantidad inmensa de información clasificada a Wardex, la potente organización paraestatal en la que trabaja, dirigida por el misterioso Noah Scanlon. Su sicarios perseguirán por medio Estados Unidos a Daniel y su novia Jane, una exnovicia católica todavia en crisis. Mientras tanto, Margaret Fairchild, meteoróloga todavía en una modesta cadena de Kansas City, comienza a hablar en lenguas extrañas y a dominar la mente de varias personas dándoles acertados consejos sobre sus inquietudes mas intimas. Guiada por impulso singular, el camino de Margaret se cruzará con el de Daniel, Jane, y también con los de los matones de Wardex.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en el seno de una familia asquenazi (judios procedentes de Europa central). Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el mundo de las computadoras. Paso su infancia con su madre en Haddon Heighs, Nueva Jersey, y Scottdale, Arizona. Durante su adolescencia realizaba peliculas en 8 mm con sus amigos (belicos westerns). En 1964 estrenó en el cine de su pueblo «Firelight». También rodo varias peliculas ambientadas en la 2º Guerra Mundial (donde combatió su padre). Despues del divorcio de sus padres (hecho que le traumatizó, lo cual ha reflejado en varias peliculas) se trasladó con su padre a Saratoga, California, mientras que su madre y sus hermanas permanecían en Arizona. Asistió a la escuela secundaria Arcadia en Phoenix y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Luego intentó entrar en la Universidad del Sur de California (USC) para estudiar cine, tres veces pero sin conseguirlo. Posteriormente entró en la University State University, Long Beach. Realizó varios cortometrajes, siendo uno de ellos «Amblin»(1968), que le hizo ser contratado por Universal TV. Dirigió episodios de «Colombo», «Marcus Welby», «Galeria Nocturna», etc….pero el inesperado exito de su tv-movie «El diablo sobre ruedas» (1971) hizo que dos años después (y con 11 minutos mas) siendo premiada en varios festivales. Debutó como director de cine con la road-movie tragicómica «Loca evasión» (1974), que tuvo escaso exito. Triunfó con la memorable «Tiburón» (1975) y el personal film de ciencia-ficción «Encuentros en la 3º Fase» (1977). Desde entonces ha dirigido peliculas de aventuras (4 peliculas de la saga «Indiana Jones»), ciencia-ficción («Inteligencia artificial», «Minority Report», «La guerra de los mundos», «Ready Player One»), melodramas («El color púrpura»), dramas belicos («El Imperio del sol»), dramas históricos («La lista de Schindler», «Amistad»,, «Munich», «Lincoln», «El puente de los espias», «Los archivos del Pentágono»), dramas belicos («El Imperio del sol», «Salvar al soldado Ryan»), tragicomedias («Atrapame si puedes», «La terminal»), el drama musical «West Side Story»(2021) y la semiautobiográfica «The Fabelman» (2022). Ha sido productor de «Poltergeist» (1982), las dos «Gremlins» (1984,90), «Los goonies» (1985), «El secreto de la pirámide» (1985), la trilogia de «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Fievel y el nuevo mundo» (1986), «¡Quien engaño a Roger Rabbit»(1988), «Aracnofobia» (1990), «Balto» (1995), «Casper» (1995), la saga «Men in black», el diptico «Banderas de nuestros padres»/»Cartas desde Iwo Jima», «Super 8», «Valor de ley», «Acero puro», «Indiana Jones y el dial del destino», etc…miniseries como «Hermanos de sangre», «The Pacific», «Los amos del aire», etc….y series como «Cuentos asombrosos», «Animaniacs», etc….Ha ganado el Oscar por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan». Ahora estrena su nueva pelicula, «El dia de la revelación»(2026) en el que vuelve al cine de ciencia-ficción. La pelicula goza de una gran dirección, un sencillo guón muy bien trabajo, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy dinamico, un atractivo coctel de generos (thriller, comedia, drama, ciencia-ficcion, fantásia, etc…El film lanza una dura critica al mundo actual, lanza un alegato a favor de la transparencia y veracidad de la información y propone la empatía, la solidaridad y la caridad -la civilización del amor-como el gran remedio contra los prejuicios, odios y egoísmos que generan las guerras y los conflictos. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Doane Harrison & William Schorr, producción de United Artist, guión I.A. L. Diamond & Billy Wilder, fotografía de William C. Mellor (B/N), musica de F. D. Marchetti & Billy Wilder, montaje de Léonide Azar (como Leonid Azar) & Chester W. Schaeffer (sin acreditar), dirección artística de Alexander Trautner, decoración de Oliver Ermert (sin acreditar), vestuario de Jay A. Morley (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevallier, John McGiver, Van Doude, Lise Boudin, Olga Valéry (como Olga Valéry), The Gypsies (como ellos mismos)

Género: Comedia romántica. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

Frank es un playboy norteamericano de mediana edad que se enamora en París de la ingenua y bella Ariane, hija de un detective privado llamado Claude. El padre de la joven investigará a este seductor que ha encandilado a su hija.

CRITICA

Samuel Wilder, mas conocido como Billy Wilder (1906-87), fué un director de cine, guionista y productor austriaco. Nació en el seno de una familia judia en Sucha Beskizda, una pequeña ciudad que formaba parte del Imperio austrohúngaro. Sus padres eran Eugenia (apellido de soltera Ditler) y Maw Wilder. Su nombre de «Billie» lo cogió de su madre (y el cambio cuando llegó a Estados Unidos). Su hermano, William Lee Wilder (1904-1982) tambien fué guionista, productor y director. Sus padres regentaban un reputado restaurante en la estación ferroviaria de Sucha. Intentó convencerlo de que se uniera al negocio familiar. Poco despues la familia se trasladó a Viena, donde Wilder fué al colegio. En su transcurso por la Universidad de Viena, Wilder se lanzó al periodismo. Su primer trabajo fué como cronista en el periódico austríaco Junaker. En 1926 el lider de la banda Paul Whiterman estuvo por gira en Viena, cuando fué entrevistado por Wilder, fan de la banda. A Whiterman le gustó el joven Wilder y le llevó con él a Berlin, donde hizo contactos con gente del mundo del espectáculo. Alli, antes de triunfar como escritor, trabajó como bailarín en Berlin. Alli se aficionó al cine, tras ver varias peliculas que le impresionaron profundamente. Después de escribir crónica negra y de deportes en diferentes medios locales, se le ofreció trabajo regular en un tabloide berlinés. Pero el seguía interesado en el cine, así que comenzó a trabajar como guionista para la Universum Film AG (USA). Alli se aficionó al cine, tras ver varias peliculas que le impresionaron hondamente. Después de escribir crónica negra y de deportes en diferentes diarios locales, se le ofreció trabajo regular en un tabloide berlinés. Pero el seguía interesado en el cine, así que se aficiono al cine, tras ver diversas peliculas que le impresionaron profundamente para la Universal Film AG (UFA). Colaboró para directores ilustres del momento pero tambien para «novatos» que a los postre series importantes (como Fred Zinnemann y Robert Siodmak en su pelicula «Hombres del domingo»(1929). Tambien escribió el guión de la adaptación de 1931 de la novela de Erich Kastner «Emilio y los detectives». Un año despues colaboró en el guión de «Scampolo»- Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vió obligado a dejar Berlín, debido a su ascendencia judia. Su madre moriria en los campos de Auschwitz. Estuvo con París, donde debutó como director con el drama «Curvas peligrosas» (1934) co-dirigido con Alexandre Esway y ese mismo año emigró a USA junto al actor Peter Lorre. Ambos compartieron apartamento, hambre y momentos muy dificiles durante una temporada. Incluso tuvo que estar en Mexico una temporada, cuando expiro su visado en Mexico. Se convirtio en ciudadano estadounidense en 2003. Comenzó a trabajar como guionista para la Paramount y tuvo la oportunidad de trabajar con Lubitch, su gran maestro. Su primer exito como guionista fué la comedia romántica «Ninotchka» (1939) de Ernst Lubitch, protagonizada por Greta Garbo, aclamada por critica y publico. Esto le valio a Wilder su primera nominación al Oscar. Esto le valio a Wilder su primer Oscar, que compartió con su compañero Charles Brackett. Desde 1938 a 50, Wilder escribio muchos de sus guiones con el. Luego de Nitochka le siguieron exitos comerciales como «Si no amaneciera» (1941) y «Bola de fuego» (1941), así como su debut, la comedia «El mayor y la menor» (1942). Tras el film belico «Cinco tumbas al Cairo» (1943) obtuvo su primer gran exito con el film noir «Perdición» (1944), escrita junto al guionista Raymond Chandler, siendo su primera nominacion al Oscar. Desde entonces dirigio duros drama («Dias sin huella», «El crepúsculo de los dioses», «El gran carnaval»), cine belico («Traidor en el infierno»), comedias románticas («Sabrina», «Ariane»), comedias acidas («La tentación vive arriba», «Uno, dos, tres»), retratos ácidos de la sociedad («El apartamento», «Irma la dulce», «Bésame tonto», «En bandeja de plata»»Uno, dos, tres»), film desmitificadores («La vida privada de Sherlock Holmes»), etc…..Durante ese tiempo ganó 2 Oscars por «Dias sin huella», «El apartamento» y varios premios mas. Tras los fracasos de sus ultimas peliculas se vio obligado a retirarse en 1981 porque las peliculas aseguradores no querían asegurarle debido a su avanzada edad. En los años siguientes recibio varios premios honoríficos. Wilder fue un de los mas grandes directores de cine americanos. «Ariane» (1957) es una encantadora comedia romantica, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una maravillosa fotografia, una cuidada banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gary Cooper, Audrey Hepburn y Maurice Chevallier. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, mantiene en todo momento un tono amable y tiene reflexiones muy interesantes sobre el amor, las apariencias, la mentira, el hedonismo, la paternidad, etc…Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stanley S. Canter & Pancho Kohner, producción de Warner Bros, guión de Barry Beckerman (basado en la novela de Ross Thomas), fotografía de Lucien Ballard, musica de Lalo Schiffrin, montaje de William F. Anderson, casting de Jack Bauer, diseño de producción de Phillip M. Jefferies, decoración del set de Robert De Vestel, peluquería de Shirley Padget & Phil Rhodes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Bronson, John Houseman, Jacqueline Bissett, Maximillian Schell, Harry Guardino, Harris Yulin, Dana Elcar, Michael Lerner, George Memmoli, Dick O’Neill, Elisha Cook Jr (como Elisha Cook), Jerome Thor, Val Visoglio, Burr DeBenning (como Burr De Benning), Daniel J. Travanti, Stanley Brock, Tom Pedi, Joseph Roman, Walter Brooke, Jeff Goldblum, Robert Englund, Mark Thomas, Joe De Nicola (como Joseph DeNicola), Bob Thertune, Don Hammer, Norman Palmer, George Sakawa, Larry Martindale, Olen Soule (Olan Soulé), Louis H. Kelly, Rosalyn Marshall, Glenn Corbett, Lynn Borden, Owen Pace (como Owen Hithe Pace), Morris Buchanan, Ben Young, John Steadman, Benjie Bancroft, Laila Bias Galloway (como Gayla Halloway), Jill Stone, Edward Cross

Género: Thriller. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Abner Procaine, un poderoso hombre de negocios de Los Angeles, descubre que le han sido robados unos documentos muy comprometedores. Con el fin de recuperarlos, contrata al expolicia reconvertido en novelista Raymond St. Ives, quien se ve involucrado en un asesinato mientras lleva a cabo su misión. Una bella mujer y un grupo de jeques árabes enredarán aún mas el embrollo.

CRITICA

John David Thompson (1914-2002) mas conocido como J. Lee Thompson fué un director de cine inglés, activo en Inglaterra y Hollwyood. Nació en Bristol, Inglaterra, en el seno de una familia dedicada al teatro. Tras estudiar en el Dover Collegue, aparecio brevemente en el escenario y escribio obras policiacas en su tiempo libre. Atrajo por primera vez la atención de la critica cuando su obra «Doble error» fué llevada a los escenarios fué llevada a los escenarios en el West End Londinense en 1935, lo que hizo fuera contratado como guionista por British International Pictures (BIP que había adquirido los derechos cinematográficos de la obra. Durante su primera etapa en BIP, Thompson hizo su primera aparicion como actor en «Midshipman Easy» (1935) de Carol Reed y trabajó como asesor de diálogos para «Jamaica Inn» (1939) de Alfred Hitchcock. Se unió a la Primera Guerra Mundial como un artillero trasero y operador de radio para la RAF. Acabaría volviendo a sus labores de guionista en la Associates Brithis Pictures Corporation, una sucesora de la BIP, en 1950. Ese mismo año debutó con la pelicula de intriga «Crimen sin criminal» (1950). Luego rodó el drama de cine negro «Amenaza siniestra» (1953) y el drama social «The Weak and the Wicked»»(1954). Tras unas cuantas comedias, volvio al drama carcelario con «Mientras espera la noche» (1956). A finales de los 50 rodó dramas belicos, y de otros generos, ganando 3 BAFTA por el drama bélico «Fugitivos del desierto» (1958) y Hayley Mills ganó el BAFTA por el el thriller «La bahia del tigre» (1959). Saltó a la fama internacional por la pelicula belica  «Los cañones de Navarone» (1961), que fué nominada a 7 Oscars. El exito le propició su entrada en Hollwyood donde triunfó con el oscuro thriller psicológico «El cabo de terror» (1962) con Gregory Peck y Robert Mitchum. Desde entonces realzó films epicos («Taras Bulba, «Los Reyes del sol»), comedias («Ella y sus maridos»), westerns («El oro de McKenna»), ciencia-ficcion (dos entregas de «El Planeta de los simios»), cine familiar («Aventura en el Mississipi), etc……acabando su carrera en 1989. Murio en Sooke, Canadá, a causa de una insuficiencia cardiaca. Inicio su colaboración con Charles Bronson en el thriller urbano «El temerario Ives» (1976) que siguió con el western «El desafio del Buffalo Blanco» (1977), el drama de aventuras «Caboblanco» (1980) y los oscuros y sórdidos thrillers «Al filo de la medianoche» (1983), «Justicia salvaje» (1984), «La ley de Murphy» (1986), «Yo soy la justicia II»(1987), «Mensajero de la muerte» (1988) y «Kinjite: Prohibido en occidente» (1989). «»El temerario Ives» (1976) es una de sus mejores peliculas. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con oficio, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Charles Bronson. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, no abusa de la violencia, tiene buenos detalles de humor y tiene interesantes reflexiones sobre la codicia, la violencia, la manipulacion, las apariencias, etc…Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lucy Fisher & Patrick McCormick & Douglas Wick. producción ejecutiva de Mohammed Al-Fayed & Gail Lyron & Jocelyn Moorhouse. co-producción de Gary Adelson & Craig Baumgarten & Stephen Jones & Charles Newirth, producción de Universal Pictures, guión de P.J. Hogan & Michael Goldenberg (basado en la obra de teatro de J. M.Barrie), fotografia de Donald McAlpine, musica de James Newton Howard. montaje de Garth Craven & Michael Kahn, casting de Kerry Barden & Antoinette Boulat & Deborah Maxwell Dion & Billy Hopkins & Suzanne Smith Crowley, diseño de producción de Roger Ford, dirección artística de Richard Hobbs & Alicia Maccarone & Michelle McGahey, decoración de Kerrie Brown, vestuario de Milan Desai & Janet Patterson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeremy Sumpter, Rachel Hurd-Wood, Jason Isaacs, Richard Briers, Olivia Williams, Lynn Redgrave, Harry Newell, Freddie Popplewell, Ludivine Sagnier, Theodore Chester, Rupert Simonian, Harry Eden, George MacKay, Patrick Gooch, Lachlan Looch, Carsen Gray, Maggie Dence, Kerry Walter, Matthew Waters, Alan Cines, Frank Whitten, Bruce Spence, Geoffrey Palmer, Dan Wylie. Brian Carbee

Género: Fantastico. Aventuras. Cine familiar. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Una fria noche londinense, Wendy Darling lee a sus hermanos menores cuentos sobre el Capitán Garfio, el legendario pirata que no teme a nada salvo al paso del tiempo. En cuanto a Wendy, su padre ha decidido que le ha llegado el momento de crecer, de modo que ya no habrá mas historias para ella- Pero ahora, Peter Pan, que adora los relatos de Wendy, viaja desde muy lejos para oirlos. Su presencia esa noche significa el comienzo de la gran aventura de Wendy y sus hermanos en el País de Nunca Jamás, donde tendrán que enfrentarse a crueles piratas y taimadas sirenas.

CRITICA

Paul John Hogan (1962-) mas conocido como P.J. Hogan, es un director de cine y escritor australiano nacido en Brisbane, Quensland. Ganó el Premio AFI al mejor corto de ficción por «Getting Wet». Esta casado con la directora australiana Jocelyn Moorehouse. Nacido en Brisbane, de joven vivió en Nueva Gales del Sur. Hogan tuvo una infancia dificil, debido a varios problemas, era victima de acoso escolar y tenía una complicada situación familiar, ya que su madre fué internada por una complicada situación familiar. Debutó como director con el corto «Getting Wet» que lo reputó como al Premio FMI como mejor corto de ficción. Tres años antes habia presentado un corto a mejor guión al AFTRS. Antes de consolidarse como director de cine, participó como ayudante de direccion en «Proof» (1991) dirigida por su mujer. Tambien fué guionista de series como «The Flying doctors», etc…Su primer exito como director fué la comedia romántica «La boda de Muriel» (1994), con el que ganó un Premio en el Festival de Chicago y tuvo varias nominaciones en los premios AFI y BAFTA. La pelicula fué protagonizada por Toni Collette y Rachel Griffiths. Su exito le llevó a que Julia Roberts le eligiera para dirigir la comedia romántica «La boda de mi mejor amigo»(1997), protagonizada por Roberts y Cameron Diaz. Luego dirigió la comedia gay «Amor sin condiciones» (2002), la pelicula familiar «Peter Pan, la gran aventura» (2003), episodios de series de t.v , una tv-movie, la comedia romántica «Confesiones de una compradora compulsiva»(2009) y la comedia dramatica «Mental» (2012), «Peter Pan» (2003) es una estupenda pelicula familiar, muy bien dirigida, con un espléndido guión, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, es siempre amable y divertida y tiene reflexiones muy interesantes sobre sobre la maternidad y la familia, la amistad, el amor, la violencia, la lealtad, la traicion, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gillian Gorfil & Marshall Herkovitz & Graham King & Paul Weinstein & Edward Zwick, producción ejecutiva de Kevin Amato & Kevin de la Noy & Ben Waisbrem (como Benjamin Waisbrem), producción ejecutiva de Len Amato & Kevin de la Noy & producción asociada de Josh Gummersall (como Joshua Gummersall), producción de Warner Bros & Virtual Estudio & Spring Creek Productions & The Bedford Falls Company & IEG Virtual Studio 6 Lonely Film Productions & GmbH & Co. CG, guión de Charles Leavitt (basado en una historia de Charles Leavitt & C. Gabi Mitchell, fotografía de Eduardo Serra, musica de James Newton Howard, montaje de Steven Rosenblum, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Dan Weill, dirección artística de Daran Fuhlman, decoración del set de Olivia Bloch-Lainé, vestuario de Ngila Dickson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly, Kagiso Kuypers, Arnold Vosloo, Antoni Coleman, Benu Mabhena, Anointing Lukola, David Harewood, Basil Wallace, Jimmy Mistry, Michael Sheen, Marius Meyers, Stephen Collins, Ntare Guma Mbaho Mwine, Bouba Baidane, Ato Essandoh, Percy Matsemela

Género: Drama. Accion. Género: 2 horas 17 minutos. Nominado a 5 Oscars (actor, actor de reparto, montaje, sonido, efectos sonoros). Nominado a 1 Globo de Oro a mejor actor de drama (Leonardo DiCaprio). Mejor actor secundario (Djimon Hounsou) de la National Board of Review. Premio Image mejor actor de reparto (Djimon Hounsou)

ARGUMENTO

Solomon Vandy, un apacible pescador de Sierra Leona, es separado de su familia por el ejército rebelde, que le obliga a trabajar en los campos de diamantes. Vandy logra escapar, tras haber enterrado un gigantesco diamante de color rosa que ha encontrado. Entretanto, su pequeño hijo ha sido reclutado por los rebeldes para que combata junto a ellos. Solomon no duda en internarse en el frente belico, con ayuda de Archer, un blanco, mercenario de Zimbaue que trafica con diamantes y al que solo parece motivarle el dinero que ganará con el diamantes de Solomon.

CRITICA

Edward Zwick (1952-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Winnetcka, Illinois. Trabajó como aprendiz en el Festival de la Academia Lake Forest, posteriormente se graduó en la Universidad de Harvard y recibió la Academia «Rockefeller Fellowship» para estudiar en Europa. En los años acudió al American Film Institute y en 1976 rodó el cortometraje «Timothy and the Angel», que ganó el primer Premio en el certamen de estudiantes de cinematografía en el Festival de Chicago. Eso le llevó a escribir y dirigir algunos episodios de la serie «Family». En 1980 recibió su primera nominación al Emmy por su trabajo de productor de la serie «Family». Tres años mas tarde dirige, produce y co-escribe el film «Special Bulletin», por la cual obtuvo dos premios Emmy y una nominación como mejor director. Debutó como director de cine con la comedia romántica «¿Que pasó anoche»»(1986) con Rob Lowe y Demi Moore. Unos años mas tarde hizo unos episodios de la serie de t.v «Treitantantos». En 1989 estrenó uno de sus trabajos mas reputados, el drama bélico ambientado en la Guerra de Secesión «Tiempos de gloria» (1989), por el cual fué nominado  al Oscar a mejor director y Denzel Washington ganó el Oscar a mejor actor. Zwick y Washington volverían a trabajar juntos en el drama bélico «El honor a la verdad» (1996) y el thriller sobre terrorismo «Estado de sitio» (1998). En 1994 produjo y realizó el drama epico y familiar «Leyendas de pasión» (1994), con la que fue nominado a su segundo Globo de Oro. Zwick ha admitido ser un admirador de la cultura japonesa, por eso no es de extraña que dirigiera en 2003 el drama épico «El último samurai» (2003) con Tom Cruise y Ken Watanabe. Luego ha rodado el drama de acción y aventuras «Diamante de sangre» (2006), el drama bélico «Resistencia» (2008), la comedia romántica-sexual «Amor y otras drogas» (2010), el drama biografico «El caso Fischer» (2014), el thriller «Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás» (2016) y episodios de la series de t.v «Trial By Fire» y «Away». Ha producido peliculas como «Shakespeare in love» (1998), «Traffic» (2000), «Yo soy Sam» (2001) y varias series de t.v. He visto varias peliculas suyas como director y creo que tiene mucho talento. «Diamante de sangre» (2006) es una estupendo drama de aventuras y accion, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una maravillosa fotografía, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Leonardo DiCaprio y Djimon Hounsou. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono realista y a veces duro, tiene muy bien ritmo y reflexiones muy valiosas sobre los horrores de la guerra, el drama de los niños de la guerra, el abandono de las regiones mas pobres de Africa, la avaricia empresarial, la familia, la justicia, la redención, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ted Sherdeman, producción de Warner Bros, guión de Thomas W. Blackburn (basado en la novela de Kenneth Perkins), fotografía de Bert Glennon, musica de David Buttolph, montaje de Rudi Fehr, dirección artística de Edward Carrere, decoración del set de Ben Bone (como Benjamin B. Bone), maquillaje de Gordon Bau, dirección de segunda unidad de James McMahon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Randolph Scott, Wayne Morris, Joan Weldon, Joe Sawyer, James Millican, Charles Bronson (como Charles Buchinsky), James Bell, Fritz Feld, Richard Garrick, Vic Perrin (como Victor Perrin), Joe Baer, William Johnstone

Género: Western. Duración: 1 hora 13 minutos

ARGUMENTO

Harry De Long trabaja con su rifle como escolta de un servicio de diligencias. Pero, después de que su coche sufra un asalto, primero es tachado por la gente del pueblo y, luego, de formar parte de una banda de asaltantes. Así, mientras los lugareños se disponen a ahorcar al unico hombre de la ciudad capaz de hacerles frente, los verdaderos culpables se preparan para atracar el banco de la ciudad

CRITICA

Sasvari Farkasfavi Antal Milahi (1913-2002) fué un director de cine estadounidense de origen húngaro mas conocido como André de Toth. Nació en Mako, Skonsgrand, en Hungria, en tiempos del Imperio austrohúngaro. Fué director de peliculas de todo tipo. Habia perdido un ojo a edad temprana lo que le une la nómina de ilustres directores tuertos de los que forman parte John Ford, Raoul Walsh, Nicholas Ray y Fritz Lang. Estudió derecho en la Universidad Real de Hungría y se licenció en 1930. Sin embargo, atraido por el mundo teatral, se unió actor húngaro Ferenc Mohlnar, comenzado a escribir para el teatro. Del trabajo pasó a escribir para el mundo del cine trabajando como escritor, asistente de dirección, actor y finalmente director. En 1939 empezó a dirigir peliculas en Europa pero su carrera se vió interrumpida por la Segunda Guerra Mundial. Para huir de la guerra se trasladó a Inglaterra. Allí trabajó como asistente de dirección de su compatriota Alexander Korda. En America, a pesar de tener un acuerdo verbal con Columbia, prefirió librarse de el para trabajar como independiente. Fué director de peliculas como westerns, cine negro, aventuras, terror, espionaje, peplum, etc….En su filmografia destacan los westerns «La mujer de fuego» (1947), «El honor del Capitan Lex» (1952), la pelicula de terror «Los crimenes del museo de cera» (1953), el western «Pacto de honor» (1955), la pelicula de cine negro «Ola de crimenes» (1954), etc…..Termino su carrera con el cínico y desencantado film bélico «Mercenarios sin gloria» (1968). Vi varias peliculas suyas y creó que era muy buen director. «El vigilante de la diligencia» (1953) es un solido western, muy bien dirigido, con un guión bien armado, una estupenda fotografia, una adecuada banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Randolph Scott. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la venganza, la justicia, el deber, la mentira, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Joe Brown, producción asociada de Randolph Scott, producción de Columbia Pictures, guión de Kenneth Gamet (basado en el relato de John W. Cunningham «Yankee Gold»), fotografía de Lester White, musica de Mischa Bakaleinhoff, montaje de Gene Havlick & James Sweeney, dirección artística de George Brooks, decoración del set de Frank Tuttle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Randolph Scott, Claire Trevor, Joan Weldon, George Macready, Alfonso Bedoya, Lee Marvin, Ernest Borgnine, Pierre Watkin, Joseph Vitale, Clem Bevans

Género: Western. Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

Tras una vida de espia en la guerra civil, un tipo llamado Travis se dirige al estado de Arizona, donde tiene previsto cometer un robo con un viejo conocido. Sin embargo, las circunstancian cambian cuando decide abandonar su proyecto y cambiar de vida.

CRITICA

Sasvarí Farkasfalvi Tothfalausi Antal Mihaly Toth  Endre (1913-2002) fué un director de cine estadounidense de origen húngaro, mas conocido como André de Toth. Nació en Mako, Sconsgrand, en Hungria, en tiempos del Imperio austrohúngaro. Fué director de peliculas de todo tipo. Habia perdido un ojo a edad temprana lo que le une a la nomina de ilustres directores tuertos de los que forman parte John Ford, Raoul Walsh, Nicholas Ray y Fritz Lang. Estudió derecho en la Universidad Real de Hungria y se licenció en 1930. Sin embargo, atraido por el mundo teatral, se unió al autor húngaro Ferenc Mohlnar, comenzando a escribir para el teatro. Del teatro pasó a escribir para el mundo del cine trabajando como escritor, asistente de dirección, actor y finalmente director. En 1939 llegó a dirigir cinco peliculas en Europa, pero su carrera se vió interrumpida por la Segunda Guerra Mundial. Para huir de la Guerra se trasladó a Inglaterra. Allí trabajó como asistente de dirección de su compatriota Alexander Korda. En America, a pesar de tener un contrato verbal con la Columbia, prefirió librase de él para trabajar como independiente. Fué director de las peliculas de genero como westerns, cine negro, aventuras, terror, espionaje, peplum, etc….En su filmografia destacan los westerns «La mujer de fuego» (1947), «El honor del Capitan Lex» (1952), la pelicula de terror «Los crimenes del museo de cera» (1953), el western «Pacto de honor» (1955), la pelicula de cine negro «Ola de crimenes» (1954), etc……Acabando su carrera con la pelicula antibelicista «Mercenarios sin gloria» (1968). Estuvo casado 7 veces y tuvo dos hijos. He visto varias peliculas suyas y creó que  tenia mucho talento. «El forastero iba armado» (1953) es uno de los siete westerns donde dirigió al actor Randolph Scott. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con mucho talento, con una buena fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Randolph Scott. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor tono del cine clásico, tiene buen ritmo y contiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la violencia, la delincuencia, la avaricia, la redención, el amor, etc….