FICHA TÉCNICA

Producida por Cindy Bond & Kevin Downes & Daryl C. Levefer (como Daryl Lefever) & Mickey Liddell & Peter Shialimon, producción ejecutiva de Scott Brickell & Holley Ellis & Scott Ellis & Andrew Erwin & Jon Erwin & Micheal Flaherty (como Michael Flaherty) & Raymond Harris & Bill Herren & Travis Mann & Simon Swart & Tony Young, co-producción de Brent Ryan Miller & Noah Hamilton & Joe Knopp & Danny McGuffey & Josh Walsh (como Joshie Walsh), producción de Kevin Downes & Mission Pictures International & Imagine Right & LD Entertainment & Tony Gun Films, distribución de Lionsgate & Roadside Atractions, guión de Jon Erwin & Bert McCorkle & Alex Kramer, fotografia de Khristopher Kimlin, musica de Brent McCorkle, montaje de Andrew Erwin & Brent McCorkie (como Brent McCorkie), casting de Beverly Howard, diseño de producción de Joseph T. Garrity, dirección artística de Clarissa Garcia-Fresco, decoración del set Anna Redmon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: J. Michael Finley, Madeleine Carroll, Dennis Quaid, Trace Adkins, Cloris Leachman, Jason Burkey, Mark Furzey, Randy McDowell, Cole Marcus, Alexander Dominguez, Brody Rose, Taegen Burns, J. R. Cacia, Tanya Clarke, Nicole Duport, Jake B. Miller, Priscilla C. Shrirer, Gianna Simone, Josh Walsh (como Joshua Michael Walls), Mark Robert Ellis (como Mark Ellis), Samuel Sadovkin, Christopher Augustus Matthews (como Chris «Gus» Matthews), Eric Ashlock, Kerry MCormick (como ella misma), Gary Wallace (como el mismo), David Norona, Maria Hurdie, Kevin Downes, Rhoda Griffiths, Kelly Hadwell, Rob Dempsey, Anna Groeschel

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Cuando era un niño Bart Millard buscaba en la musica un consuelo para los maltratos que sufría por parte de su progenitor; este golpeaba tambien a la madre, que acababa abandonándoles. Ya de adolescente trata de triunfar en el futbol americano, unico terreno en que su padre-antiguo jugador- respeta. Cuando una lesión le impide seguir practicando este deporte, se apunta al coro del instituto, donde descubre que tiene una excelente voz, que puede mejorar con esfuerzo.

CRITICA

Andrew Erwin (1978-) y John Erwin (1982-) son directores, productores y guionistas de cine cristiano. Nacidos en Alabama, son hijos del Senador Hank Erwin y nietos del condecorado soldado de la 2º Guerra Mundial Henry Eugene «Red!» Erwin. Cuando eran adolescentes iniciaron su carrera en la televisión deportiva con ESPN como camarógrafos. Despues de varios años trabajando con deportes, pasaron a dirigir videos musicales y documentales, ganando el Premio del Video Musicales y documentales, ganando el Premio del Video Musical del año tras tres años consecutivos en los premios GMA Dove, trabajando con algunos de los mejores artistas de musical cristiana, country y rock. Luego produjeron el galardonado documental sobre el 11-S «The cross and the towers»(2006). En 2010 decidieron dedicarse exclusivamente a la producción de largometrajes produciendo y dirigiendo el drama antiabortista «October Baby» (2011). Luego han dirigido la comedia desmadrada «Desmadre de madres» (2014), el drama romántico antirracista «Woodlawn»(2015), el biopic cristiano musical «la cancion de mi padre» (2018), el drama biografico musical «Mientras estés conmigo» (2020), el drama biografico deportivo «American Underdog» (2021), el drama «Jesus Revolución» (2023) y el biopic «Young Washington» (2025). Tambien han producido la serie bíblica «La casa de David» (2025-). He visto varias peliculas suyas y creo que tienen mucho talento. «La cancion de mi padre» (2018) es un emotivo drama biografico, dirigido con mucho oficio, escrito con mucho talento y muy bien interpretado, sobretodo por J. Michael Finley y Madeline Carroll. La pelicula buen ritmo, es muy entretenida, es muy humana y tiene preciosas reflexiones sobre la redención, el perdón, la creacion artística, el amor, la fe, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mike Flanagan & Trevor Macy, producción ejecutiva de Elan Gale & Stephen King & D. Scott Lumpkin & Melinda Nishioka & Kevin Park & Molly C. Quinn & Tom Quinn & Stefan Sonnenfeld & Emily Thomas & Jason Wald & Matthew M. Welty & Amanda Williams & Daniel Williams (como Dan Williams), producción asociada de Dan Kelmenson & Alexandra Magistro, producción de Intrepid Pictures & Red Room Pictures & KWgmire, guión de Mike Flanagan (basado en un relato de Stephen King), fotografía de Eben Bolter, musica de The Newton Brothers, montaje de Mike Flanagan, casting de Anne McCarthy & Morgan Robbins & Kellie Roy, diseño de producción de Steve Arnold, dirección artística de Kelly Curley, decoración del set de Marcus Whittman, figuración de Terry Anderson

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Tom Hiddleston, Jacob Temblay, Benjamin Pajak, Cody Flanagan, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mia Sara, Carl Lumbly, Mark Hamill, David Dastmalchian, Harvey Guillén, Michael Trucco, Q’orianka Kilcher, Matthew Lillard, Rahul Kohli, Violet McGraw, Saidah Arrika Ekulona, The Pocket  Queen, Annalisse Basso, Andrew Grusch (como Andy Grusch), Kate Siegel, Samantha Sloyan, Trinity Jo-Li Bliss, Heather Langenkamp, Amy Biedel, Franklin Ritch, Antonio Raúl Garcia, Molly C. Quinn, Lily Lumpkin (como Lily Rose Lumpkin), Sauriyan Sapkota

Género: Drama fantástico. Duración: 1 hora 50 minutos. Premio del Público mejor pelicula Festival de Toronto. Premio de la Critica Festival de Sitges. Premio Saint Jordi mejor pelicula

ARGUMENTO

Historia contada en tres actos, empezando por el final y marchando hacia atrás. En primer lugar se nos presenta un escenario distópico y apocalíptico, con catastrofes naturales y la caida de Internet, que parecen anunciar el inminente fin del mundo; la situación inspira a personas como Marty a retomar el contacto con seres queridos, en su caso con su ex, una enfermera, y a todos impacta una curiosa campaña publicitaria que da las gracias a un tal Chuck por sus 39 años; en el segundo acto conocemos al tal Chuck cuando es en apariencia un gris contable; y finalmente le seguimos en sus años mozos, cuando vive con sus abuelos y desarrolla su pasión favorita.

CRITICA

Mike Flanagan (1978-) es un director, productor y guionista nacido en Salem, Massachussets, hijo de Timothy y Laura Flanagan. Tiene un hermano menor, Jamie. Su familia se mudó con frecuencia debido al trabajo de su padre en la Guardia Costera de los Estados Unidos, llegando a vivir en Gosvenors Island. Aunque solo vivieron brevemente en Salem, la experiencia dejó huella en Mike quien conservó su interés tanto en los juicios de Brujas de Salem como temas relacionados com historias de fantasmas y terror. Posteriormente vivió en Maryland, donde estudio en al escuela secundaria Arzobispo Spaulding, participando en el departamento de teatro y siendo Presidente de la Asociación de Gobierno Estudiantil de la Escuela, antes de asistir a la Universidad de Towson. Se graduó con una licenciatura en artes, con especialización en medios electrónicos y cine y con una subesespecializacion en teatro. Durante su infancia realizó cortometrajes amateur con la videocamara de su familia. Sus primeras peliculas fueron los dramas indie «Makelieve» (2001), «Still life» (2001) y «Ghost of Hamilton Street»(2003). Dio un giro al terror con «Absentia» (2011) y desde entonces ha seguido en el genero con «Oculus: El espejo del mal»»(2013), «Hush» (Silencio) (2016). «Ouija: El origen del mal» (2016), «Somnia. Dentro de sus sueños» (2016), «El juego de Gerald» (2017) y «Doctor Sueño» (2019), estas dos ultimas basadas en novela de Stephen King. Tambien ha producido las miniseries de terror «La maldicion de Hill House» (2020), «La maldicion de Bly Manor» (2020), «Club de Medianoche» (2020) y «La caida de la Casa Usher» (2020). En 2024 novio a adaptar a King cn «La vida de Chuck» y ahora prepara una versión televisiva de «Carrie» para t.v y una nueva version de «El Exorcista». Yo he vi dos miniseries y la pelicula «Doctor Sueño» (2019), que me gustaron mucho. Ahora estrena «La vida de Chuck»(2024), y me parece su mejor pelicula y una de las mejores estrenadas recientemente. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un esplendido guión, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, en entonado montaje y maravillosas interpretaciones, sobretodo de Tom Hiddleston. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla muy bien drama y fantasia, es muy humana y tiene reflexiones muy profundas sobre el sentido de la vida, la familia, el hacer lo correcto, el amor, la esperanza, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidney Boehm, producción de 20h Century Fox, guión de Aaron Spelling & Sydney Boehm, fotografia de William C. Mellor, musica de Dominic Frontiere, montaje de Eda Warren, dirección artística de Duncan Warren & Leland Fuller, decoración del set de G. W. Berntsen (como Gustav Berntsen) & William F. Calvert (como Bill Calvert) & Walter M. Scott, decoración del set de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ladd, Don Murray, Dan O’Herlihy, Dolores Michaels, Barry Coe, Larry Gates, Karl Swanson, John Alexander, Rachel Stephens

Género: Western. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Mitch Garrett perdió a su esposa embarazada por no poder pagar una medicina. Nadie acudió en su ayuda para prestarle el dinero; por eso Mitch, ofuscado por el odio, decide arruinar la vida de las gentes del pueblo. Al frente de una banda de forajidos se dispone a robar todo el dinero del banco.

Género: Western. Duración: 1 hora 24 minutos

CRITICA

James B. Clark (1908-2000) fué un director, montador y director de t.v estadounidense nacido en Stillwater, Minnesota. Su padre, James B.Clark Jr era dueño de un restaurante y tenia un hermano, Asa. Se educó en las escuelas públicas en Cleveland, Ohio y se graduó en la Universidad de Ohio en Atenas. Comenzó su carrera en el negocio de restaurantes de su familia. En 1937 se mudó a California y encontró trabajo como montador de cine en 20th Century Fox y mas tarde se casó con Isabel O’Brien. La pareja tuvo dos hijos y una hija. Clark edito casi 60 peliculas como montador de cine, que duro entre 1937 y 60, destacando «¡Que verde era mi valle»(1941), «Las llaves del Reino» (1944), «Que el cielo la juzgue» (1945), «El mundo de George Apley»(1947)., «La novia era el» (1949), «Rommell, el zorro del desierto» (1951), «Operación Cicerón» (1951), «El jardin del diablo» (1954), «La casa de bambú» (1955), «A 23 pasos de Baker Strett» (1956), «Tu y yo» (1957), etc……Debutó como director de cine con el western «Sierra Baron»·(1957), al que siguió el western «Un pie en el infierno» (1960), el drama familiar «Un perro de Flandes» (1960), la peliculas familiar «Mi amigo Flipper»(1963), «La isla de los delfines azules»(1964), «El viaje de Lassie» (1969) y «La pequeña Arca» (1972). Tambien rodó episodios de «Jim West», «Batman», «Bonanza», «El gran Chaparral», «Lassie», etc….Se retiró del mundo del entretenimiento en 1974. Fallecio en su casa en Woodlands Hills, California, por causas no especificadas, a los 92 años. «Un pie en el infierno»(1960) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, un cuidado montaje, y está muy bien interpretada, sobretodo por Alan Ladd. El film es clasico y realista a la vez, se ve muy bien, es muy entretenido y tiene reflexiones muy interesantes sobre la venganza, la violencia, el resentimiento, el desarraigo, el amor, la tracion, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Fritz Manes, producción asociada de Paul Hitchcock, producción de Warner Bros & Malpaso Productions, guión de Alex Lasker & Wendell Wellman (basado en la novela de Craig Thomas), fotografía de Bruce Surtees, musica de Maurice Jarre, montaje de Rong Spang & Ferris Webster, casting de Marion Dougherty & Marion Selway, dirección artística de Elyane Barbara Ceder (como Barbara Ceder) & John Graysmark & Beala Neel, decoración del set de Ernie Bishop, efectos especiales de John Dykstra

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Freddie Jones, David Huffman, Warren Clarke, Ronald Lacey, Kenneth Colley, Klaus Lowitch (como Klaus Lowitch), Nigel Hawthorne, Stefan Schnabel, Thomas Hill, Clive Merrison, Kai Wulff, Dimitra Arliss, Austin Willis, Michael Currie, James Staley, Ward Costello, Alan Tilvert, Oliver Cotton, Bernard Behrens, Richard Derr, Woody Eney, Bernard Ehard, Hugh Fraser, David Gant, Barrie Houghton, Neill Hunt, Wolf Kahler, Curt Lowens, George Orreson, George Pradva, John Ratzenberger

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

En plena guerra fria, el piloto Mitchell Gant es un piloto estadounidense al que se le encarga capturar un poderoso avión de guerra que está en poder de los rusos. Se trata del MIG-3º, una nave velocísima conocida con el nombre de Firefox y que representa el arma tecnológica mas avanzada del momento, capaz de atinar en el blanco con una punteria letal.

CRITICA

Clint «Clint» Eastwood (1930-) es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, Calfornia. Hasta 1940 cambió 40 veces de residencia en busca del trabajo de su padre en la costa Este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmont, California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudió en el Instituto de Piedmont pero tuvo que dejarlo tras un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oackland, donde repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódicos, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf, etc….). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero pronto tuvo que dejarlo tras un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oakland, donde repitió curso por sus malas notas. En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero pronto fué reclutado por el ejército y enviado a Fort One, California, durante la guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como director de cine en 1955. Solo obtuvo pequeños papeles y consiguió su primer gran papel importante en la serie «Rawhide»(1959-65). Un amigo de esta le habló del papel protagonista de «Por un puñado de dolares», un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel y «Por un puñado de dolares» (1964) se convirtió en un gran éxito, comenzando la fama del actor. Repitió con Leone con «La muerte tenia un precio» (1956) y «El bueno, el feo y el malo» (1966), formando la trilogia del dolar y la cumbre del spaguetti-western. Tras aparecer en un film italiano, Eastwood volvio a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando westerns, cine bélico, thrillers, acción, drama, biopics, etc….a las ordenes de directores como Brian G. Hutton, Don Siegel, Ted Post, John Sturges, Michael Cimino, James Fargo, Buddy Van Horn, Wolfgang Petersen, etc….Debutó como director con el oscuro thriller «Escalofrio en la noche» (1971). Desde entonces ha rodado westerns («Infierno de cobardes», «El fuera de la ley», «El jinete palido», «Sin perdón»), thrillers («Ruta suicida», «Impacto súbito», «El principiante», etc….), dramas («Un mundo perfecto», «Mystic River», «Million Dolar Baby», «,), biopics («Bird»,»J.Edgar», «Invictus». «El francotirador», «Sully», «Richard Jewell»), belicas (el diptico «Banderas de nuestros padres», «Cartas desde Iwo Jima»), etc…..Durante su carrera ha ganado 2 Oscars por «Sin perdón» y «Million Dolar Baby». Ha estado casado dos veces, ha tenido dos parejas y ocho hijo. Ha estado casado dos veces, tiene dos hijos y ocho hijos. Es un gran actor y director. «Firefox» (1982) es una de sus obras menos conocidas, considerada menor. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, una solida banda sonora, en montaje muy eficaz y está muy bien interpretado, sobretodo por Clint Eastwood. El film mantiene en todo momento la intriga, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono anticomunista e interesantes reflexiones sobre el belicismo, la guerra fria, la violencia, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Pedro Masó, asistencia de producción de Jose Luis Perez Tristán, producción de CB Film Production S.A & Pedro Masó Producciones cinematográficas, guión de Pedro Masó & Rafael J. Salvia (basado en una historia de Rafael J. Salvia), fotografia de Juan Mariné, montaje de Alfonso Santacana, decoración del set de Antonio Simont

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arturo Fernandez, Sonia Bruno, Jose Luis Lopez Vazquez (como Jose Luis Lopez Vazquez), Teresa Gimpera, Alfredo Landa, Irán Eory (como Iran Eory), Juanjo Menendez (como Juanjo Menéndez), María José Goyanes (como Maria Jose Goyanes), Juan Luis Galiardo, Paca Gabaldón, José Sacristán, Diana Lorys, Gracita Morales, Milagros Leal, Pedro Porcell, Margot Cottens, Mari Carmen Prendes, Antonio Casas, Rafaela Aparicio, Erasmo Pascual, Luis Barbero, Fernando Sanchez Pollack (como Sanchez Pollack), Alfonso del Real (como Alfonso Suarez del Real), Ángel Terron (como Angel Terron), Francisco Camoiras

Género: Comedia. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Historia de cinco noviazgos típicos de la España de finales de los años 60. Emilio tiene tres novias al mismo tiempo. Marcelo y Conchita no hace mas que pelearse y es la suegra quien pone la paz entre ellos. Tras sufrir un desengaño amoroso, Julia es atropellada por un solterón que se enamora de ella. Pepe y Lolita tienen que casarse por la via rápida lo que favorece sus planes de vivir en casa de sus suegros. Y, por último, la autoritaria Lucia quiere que su novio gane dinero como sea para poder casarse.

CRITICA

Pedro Lazaga (1918-79) fué un director y guionista de cine español nacido en Valls, Tarragona, y fallecido en Madrid. Se introdujo en el mundo del cine en 1946 como uno de los guionistas de la pelicula de Carlos Serrano de Osta «Abel Sánchez». Debutó como director de cine en «Campo Bravo», en colaboración con Jacinto Esteva. Su primer exito de critica le llega en 1955 con «Cuerda de presos», que aunque no tuvo mucho éxito en taquilla le permitio seguir dirigiendo hasta 1970. Fu a su vez el marido de Maria Busto. Su hijo Pedro Manuel es marido de la cantante Rosario, mientras que su hijo Alvaro es un conocido peregrino del camino de Santiago, con 55 caminos realizados. En su filmografia destacan las comedias «Los tramposos» (1959), «La pandilla de los 11» (1963), «Un vampiro para dos» (1964), «La ciudad no es para mi» (1965), «Novios 68» (1967), «Los guardiamarinas» (1967), «Sor Citroen» (1967), «El turismo es un gran invento» (1968), «Vente a Alemania, pepe» (1971), «Hay que educar a papá» (1971), etc…..acabando su carrera el mismo año de su muerte. Durante su carrera rodó comedias, dramas, peplums, dramas taurinos, etc……»Novios 68″ (1967) es una divertida comedia coral, dirigida con oficio, escrita con mucho talento, con una buena fotografia y musica, bien montada y está muy bien interpretada. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono amable, golpes divertidos y reflexiones interesantes sobre el compromiso, la fidelidad, el matrimonio, el dolor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer & Ron Howard & Penny Marshall, producción ejecutiva de Todd Hallowell, producción asociada de Kahtleen McGuill & Louisa Velis, producción de Universal Pictures & Miramax & Touchtone Pictures & Imagine Entertainment & Parkway Productions, guión de Cliff Hollingworth & Akiva Goldsman (basado en una historia real), fotografía de Salvatore Totino, musica de Thomas Newman, montaje de Daniel P. Hanley (como Dan Hanley) & Mike Hill, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Wynn Thomas, dirección artística de Peter Grundy & Dan Yarhi, decoración del set de Gordon Sim, figuración de Daniel Orlandi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Renee Zellweger, Paul Giamatti, Paddy Considine, Craig Bierko, David Huband, Connor Price, Ariel Waller, Patrick Lewis, Rosemary DeWitt, Linda Kash, Gene Pyrz, Chuck Shamata, Ron Canada, Alicia Johnston, Troy Amoss-Ross, Mark Simmons, Art Binkowski, David Litzinger, Matthew G. Taylor, Rance Howard, Angelo Dundee, Clint Howard (cameo)

Género: Drama biográfico deportivo. Duración: 2 horas 19 minutos. Nominado a 3 Oscars (actor de reparto, montaje, maquillaje y peluquería), 2 Globos de Oro (mejor actor, actor de reparto) y 1 BAFTA a mejor guión original. Premio del Sindicato de actores y Asociación de los Críticos de Boston a mejor actor de reparto (Paul Giamatti)

ARGUMENTO

Vida del púgil Jim Braddock (1905-74) , que se ganó el apoyo de Cinderella Man o «Hombre cenicienta», o sea, «El Ceniciento» por las escasas probabilidades que le condecían los expertos para conseguir el titulo mundial de los pesos pesados. La historia se ambienta entre 1928-35, en plena gran depresion, y culminaron en espléndida representación de sueño americano en tiempos dificiles.

CRITICA

Ronald William «Ron» Howard (1954-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Duncan, Oklahoma. Fué hijo de la actriz Jean Speegle Howard y  Rance Howard, director, guionista y actor. Tiene ascendencia holandesa, escocesa, inglesa, irlandesa, alemana y cheroquee. Su hermano menor, Clint Howard, es un reconocido actor. Estudió en la escuela de cinematografia de la Universidad del Sur de California, pero no llegó a graduarse. Debutó como actor de cine en 1959, dandose a conocer en el musical «The music man» (1962) con Robert Preston y Shirley Jones. Tambien destacó en «El noviazgo del padre de Eddie» (1962) de Vincente Minnelli. Aparecio en series como «»Daniel el travieso», «Doctor Kildare», «El fugitivo», «Valle de pasiones», «Lassie», «Bonanza», teniendo un papel fijo en la serie «El show de Andy Griffith» (1960-68). Luego volvio al cine donde trabajó como cineastas como George Lucas («American Graffitti»), Richard Fleischer («Tres forajidos y un pistolero»), Don Siegel («El último pistolero»). Tras realizar tres cortometrajes a finales de los 60, debutó como director de cine con la comedia «Loca escapada a Las Vegas» (1977). Desde entonces ha rodado comedias («1,2,3…Splash»), ciencia-ficcion («Cocoon», «Solo: Una historia de Star Wars), fantasia («Willow»), biopics («Una mente maravillosa», «Cinderella Man»), thrillers («Rescate»), dramas históricos («Apolo 13», «El desafio: Frost vs Nixon»), «Rush», «En el corazón del mar», «Trece vidas», «Hillybilly. Una elegía rural»), etc….Ha ganado 2 Oscar y 1 Globo de Oro por «Una mente maravillosa» y el Globo de Oro a mejor actor por la serie «Happy days». Tambien ha producido numerosos largometrajes, miniseries y series. Está casado con la actriz y escritora Cherlyl Howard. Ha tenido con ellas tres hijas y un hijo: la actriz Bryce Dallas Howard y dos gemelas: Jocelyn Carlyle y Paige Carlyle. De Howard he visto muchas peliculas y creo que tiene un gran talento.»Cinderella Man» (2005) es un emotivo drama biografico, muy bien dirigido, con magnífico guión, una preciosa fotografia y musica, un montaje dinámico y está magnificamente interpretada, sobretodo por Russell Crowe, Rene Zellweger y Paul Giamati. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la esperanza, la amistad, la religiosidad, el matrimonio, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Robert Wyler, producción de Allied Artist, guión de Michael Wilson & Jesamyn West (basado en la novela de Jessamyn West), fotografía de Ellsworth Fredericks, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Robert Belcher (basado en la novela de Robert A. Belcher & Edward A. Biery (como Edward A. Biery), dirección artística de Ted Haworth (como Edward S. Haword) & Joseph Kish (como Joe Kish), vestuario de Dorothy Jeakins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Dorothy McGuire, Anthony Perkins, Richard Eyer, Robert Middleton, Phyllis Love, Peter March Richman (como Mark Richman), Walter Catlett, Richard Hale, Joel Fluellen, Theodore Newton, John Smith, Edna Skinner, Marjorie Durant, Frances Farwell, Samantha el ganso (como el mismo), Marjorie Main

Género: Western. Drama. Duración: 2 horas 17 minutos. Nominado a 6 Oscars. Globo de Oro a nueva promesa masculina (Anthony Perkins). Palma de Oro en Cannes a mejor pelicula en Cannes. Mejor actor de drama Sindicato de guionistas. Mejor actor (Dorothy McGuire) National Board of Review

ARGUMENTO

Jesse Birdwell es el patriarca de una familia de cuaqueros, un grupo protestante amante de la paz y contrario a la esclavitud. Son tiempos de la guerra civil estadounidense y ante las llegada de las tropas confederadas, la familia se verá puesta a prueba.

CRITICA

William Wyler (1902-81) fué un prolífico y aclamado director suizogermanoestadounidense. Nacido como Wilhem Weller en una familia judia de Mulhouse, ciudad de la región francesa de Alsacia (que desde la guerra francoprusiana formaba parte del Imperio alemán). Su padre Leopold Weller era judio suizo, nacido en Eidingen y fallecido en Los Angeles. y su madre, Melanie Auerbach era judia alemana, nacida en Stuttgart y muerta en Los Angeles. Se educó en bilingué en alemán y francés en Lausana (Suiza) donde estudió comercio, estudiando luego violín en el conservatorio de París. Estaba emparentado con Carl Laemme, fundador de los Estudios Universal Pictures, a través de su madre, prima de Laemme, a través de una abuela en común. En 1921 Wyler se trasladó en USA. Gracias a estas conexiones familiares, y sobretodo, por su talento precoz, fué el mas joven director de la Universal de 1925. Era de una nacionalidad suiza por expreso deseo de su padre. En 1928 se convirtió en ciudadano nacionalizado estadounidense, aunque siempre conservó su nacionalidad suiza. Tras realizar un cortometraje y varios mediometrajes, debutó como director de cine con el western «Thunder Riders»(1928). En su amplia filmografía destacan los dramas «Jezabel» (1938), «Cumbres borrascosas» (1939), «La carta» (1940), «La loba» (1941), «La señora Miniver» (1942), «Los mejores año de mi vida» (1946), los westerns «El forastero» (1940) y «Horizontes de grandeza» (1958), la comedia romántica «Vacaciones en Roma» (1953), el thriller «Horas desesperadas» (1955), El drama epico «Ben Hur» (1959), etc…..hasta retirarse en 1970. Durante su carrera ganó el Oscar por «La Señora Miniver», «Los mejores años de nuestra vida» y «Jezabel» y «Ben Hur», ganó la Palma de Oro en Cannes por «La gran prueba» y 1 Premio especial en Venecia por «Jezabel». En 1965 obtuvo el Premio Irving G. Thalberg a los logros de toda una carrera y 1 año después el Premio del American Film Institute honorífico. Estuvo casado brevemente por la actriz Margaret Sullavan y desde 1938 hasta su muerte con Margaret Thallichet, con la que tuvo cuatro hijos. Murió en Los Angeles tres dias después de ser entrevistado por su hija, Catherine Wyler, para un documental sobre la PBS sobre su vida y carrera llamado «Dirigido por William Wyler». He visto muchas peliculas suyas y le considero uno de los grandes autores del cine americano. «La gran prueba» (1956) es un maravilloso western, mezclado con drama. La pelicula esta muy bien dirigida, con un esplendido guion, una maravillosa fotografia y musica, un cuidado montaje y maravillosas interpretaciones, sobretodo de Gary Cooper, Dorothy McGuire y Anthony Perkins. La pelicula tiene el mejor sabor clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el pacifismo, la guerra, el amor, las convicciones, la amistad, la violencia, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Javier Méndez, producción ejecutiva de Eva Garrido & Clara Nieto, producción de MediaPro Studio & Movistar Plus+ & RTVE & 3Cat, guión de Cristina Clemente & David Angelet (basado en su obra teatral), fotografía de Joan Bordera, montaje de Miguel Ariza, casting de Andrés Cuenca & Diego Martín & Luis San Narciso, diseño de producción de Eider Ruiz, decoración del set de Claudia Alejandra, figuración de Cristina Caspueñas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Natalie Verbeke, Julián Lopez, Ángela Cervántes, Vebjorn, Blanca Ramirez, Adrián Gamiz, José Luis Cartés Baguena, Ander Aldekoa (como Andea Aldekoa Imaz), Davinia Fernández Barba

Género: Comedia. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Viajar a Rovaniemi, oficialmente hogar y oficina central de Papá Noél, parece el plan perfecto para una Navidad  Blanca. Eso piensa Mónica cuando aterriza con marido e hijo pequeño dispuesta a reencontrarse con su hermana Nuria, a la que hace no tiempo que no ve en estas fechas tan entrañables. Les esperan Olavi, hermético marido de esta última y la pequeña Sofia, prima del niño y detonante de la bomba dramática. Porque nada mas cruzar la puerta, la niña suelta la frase que congela mas que el invierno finlandés: Santa Claus no existe: es un montaje logístico de los padres para premiar y castigar conductas. Se acabó el villancico. La revelación desata una tormenta familiar que ni la aurora boreal. Monica defiende la fantasía como si fuera patrimonio inmaterial de la infancia. Para ellas, creer en Papá Noél es un derecho fundamental, casi constitucional: el derecho a la ilusión antes de que la vida te pase factura con intereses. Nuria, en cambio, es partidaria de la verdad desnuda, aunque deje tiritando. Olavi aporta el argumento racional, la pedagogía escandinava y frialdad nórdica que convierte. Por su parte, el marido de Mónica intenta acabar el incendio, pero acaba echando mas leña al fuego.

CRITICA

David Serrano de La Peña (1975-) es un director y guionista de cine español nacido en Madrid. Ha dirigido las comedias «Dias de futbol» (2003), «Dias de cine» (2007), «Una hora mas en Canarias» (2009), «Tenemos que hablar» (2009) y «Voy a pasármelo bien» (2022). Tambien ha sido guionista de «El pregón» (2016) de Dani de la Orden y «Voy a pasármelo mejor» (2022) de Ana De Alva. Ha sido productor asociado de «Gente de mala calidad» (2008) de Juan Cavestany y «Pagafantas» (2009) de Borja Cobeaga. En teatro es autor del libreto de varias obras y tambien ha dirigido prestigiosas obras. Ahora dirige la comedia «Laponia»(2026), basada en una famosa obra teatral. La pelicula está dirigida con mucha solidez, escrita con inteligencia, tiene buena fotografia y musica, cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la crianza, autoengaño, madurez, ilusión, la niñez, la diferencias culturales, la familia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Co-dirección de Pierre Leduc & Fabien Pollack, producida por Christopher Meledandri & Shigeru Miyamoto, producción ejecutiva de Yusuke Beppu & Brett Hoffman & Bill Ryan, co-producción de Brice Kolliney & Kelly Lake, producción de Illumination Entertainment & Nintendo & Universal Pictures, distribución de Universal Pictures, guión de Matthew Fogel (basado en el famoso videojuego de Nintendo), musica de Brian Tyler, montaje de Eric Osmond, diseño de producción de Guillaume Aretos, dirección artística de Matthieu Gosselin

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Chris Pratt, Charlie Day, Anya-Taylor Joy, Jack Black, Brie Larson, Jack Black, Keegan-Michael Key, Kevin Michael Richardson, Brie Larson, Bennie Safdie, Donald Glover, Glenn Powell, Luis Guzman, Isaa Rae, Eric Bauza, Roxanna Ortega, Ed Skudder, Juliet Jelenic

Género: Comedia. Animación. Aventuras. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Aaron James Horvath (1980-) es un animador, artista de guión gráfico, guionista, productor y director estadounidense nacido en el Condado de Orange, California. Es conocido por crear la serie «Teen Titans Goo!(2013-) junto a Michael Jelenic para Cartoon Network. Además de dirigir la pelicula de animación «Super Mario Bros. La pelicula»(2023) junto con Michael Jelenic. Hizo su debut como director en el largometraje de animación «Teen Titans Go!: La pelicula»(2018), que co-dirigió junto a Peter Rida Michail. Michael Christopher Jelenic (1977-) es un animador, artista de storyboard, guionista, productor y director. Es conocido por co-desarrollar la serie animada «Teens Titans Go!»(2013-) junto a Aaron Horvath para Carton Network. que ha desarrollado 441 episodios. así como co-escribir y co-producir la pelicula «Teen Titaans Go: La pelicula» (2018) y co-dirigir «Super Mario Bros: La pelicula»(2023) y su secuela «Super Mario Galaxy: La pelicula»(2026). También desarrollo la serie de animación «El intrépido Batman»(2008-09) con James Tucker y la serie de t.v de 2011 «ThunderCats» (2011) con Ethan Spaulding, que se emitieron en Carton Network y fueron realizadas por «Warner Bros: Animation». Jelenic tiene cuatro hermanos y es de ascendencia croata. Su padre Albert, era del pueblo de Zdrelac y emigró a USA en 1965 para estudiar ingeniería. Está casado con Maggie Martin Jelenic, vicepresidenta de Marketing creativo para cine y televisión en Sony Music Publishing y tiene tres hijos. Su hija, Juliet Jelenic, aparece en las peliculas de «Super Mario» como la voz de Lumalee. De Horvath y Jelenic solo habia visto «Super Mario Galaxy: La pelicula»(2023) la cual me habia gustado mucho. Ahora se estrena la secuela «Super Mario Galaxy: La pelicula» (2026), donde se expande el universo de la pelicula de 2023. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una gran animación, un ritmo fantástico, muy buenas secuencias de accion y interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, el trabajo en equipo, el ansia de poder, etc…….Tiene dos escenas post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Herman E. Webber, producción de Associates Producers (API), fotografía de Arthur Ibbeston, musica de Douglas Gamley, montaje de Douglas Robertson, maquillaje de Alex Garfarth, jefe de producción de Douglas Twiddy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Ryan, John Dehner, Torin Thatcher, Burt Melcafe, John Sutton, Jack Creley, Scott Peters, Richard Alden, Teresa Stratas, Michael Pate (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

Tras la derrota de Custer en Little Big Horn, los siux huyen a Canada para refugiarse. Tres policias montados son enviados para comunicarles las condiciones de su estancia en el país. Poco despues un grupo de hombres blancos, que busca caballos robados, ataca el campamento, mata a varios indios y secuestra a una mujer india. los policias montados les perseguirán.

CRITICA

Burton Raphael Kennedy, mas conocido como Burt Kennedy (1922-2001) fué un director y guionista estadounidense nacido en Muskegon, Michigan y fallecido en Sherman Oaks, Los Angeles, California. Sus padres eran artistas ambulantes de de vodevil y sumaron al pequeño a sus actuaciones de los Dancing Kennedy cuando tenia 5 años. En 1942 se alistó en el ejército en la primera división de caballeria y en plena Segunda Guerra Mundial participó como Teniente en la liberacion de Filipinas, acciones que le valieron las mas altas condecoraciones, con razón acabaría descansando en el cementerio nacional de Arlington. Además, sus habilidades como jinete y espadachín le servirían mas tarde para entrenar a especialistas y hacer el mismo alguna escena de riesgo en pantalla. Se planteó ser actor y para ello tomó clases en Pasadena Playhouse, pues sentía que lo suyo era moverse por los escenarios. como habia empezado a hacer a edad temprana.Así que decidio ser guionista de westerns. Empezó trabajando para BATJAC, la productora de John Wayne, donde escribio 13 episodios propuesta para un mexicano, que John Wayne leyó y trató de ser financiado como un vehículo para Pedro Gonzalez Gonzalez para BATJAC. Aunque el programa de television nunca fué producido, Kennedy escribio los westerns «Tras la pista de los asesinos» (1956), «Los cautivos» (1957), «Cabalgar en solitario» (1959) y «Estación Comanche» (1960), dirigidos por Budd Boetticher e interpretado por Randolph Scott. Tambien trabajó con Andrew McLaglen («El hombre de la camara acorazada», «Gun the man down»), Gordon Douglas («Quince balas», «Emboscada»), etc…..Debutó como director de cine con el western «Al otro lado de la frontera» (1961) y desde entoces dirigio el western cómico «Los desbravadores» (1965), los westerns «El retorno de los siete magníficos» (1965), «Ataque al carro blindado» (1967), los westerns comicos «Un hombre impone la ley» (1969), «Tambien un Sheriff necesita ayuda» (1969) «Latigo» (1971),  los violentos westerns «Una bala para el diablo» (1967) y «Hannie Coulder» (1971), etc….Tras volver a la t.v a mediados de los 70, dirigio episodios de series, miniseries y tv-movies y unos cuatro largometrajes, retirándose en 2000. También fué guionista de «Corazón blanco, cazador negro» (1971) de Clint Eastwood. Kennedy fue un habil guionista y director con talento. Falleció de cancer. Estuvo casado y tenia dos hijas. «Al otro lado de la frontera»(1961) fue su debut en el cine. Se trata de un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia, bella musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Ryan. La pelicula tiene un tono realista y clasico, se ve muy bien, es entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el deber, la amistad, el racismo, la avaricia, etc….Recomendable.