FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Lazar, producción ejecutiva de Tom Rooker, pr0ducción de Malpaso Productions & Mad Chace, distribución de Warner Bros & Village Roadshow, guión de Ken Kauffman & Howard Klauser, fotografía de Jack N. Green, musica de Lennie Niehaus, montaje de Joel Cox, casting de Phyllis Huffman, diseño de producción de Henry Bumstead, dirección artística de Jack G. Taylor Jr, decoración del set de Richard C. Goddard, vestuario de Deborah Hopper, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner, James Cromwell, Marcia Gay Harden, William Devane, Loren Dean, Courtney B. Vance, Barbara Babcock, Rade Sérbedzíja (como Rade Serbedgia), Blair Brown, Jay Leno (el mismo), Nils Allen Stewart, Deborah Jolly, Toby Stephens, Eli Craig, John Asher, Matt McColm, Billy Worley, Chris Wylde, Anne Stedman, James McDonald, Karen W. Waldron (como Karen Mistal), John Linton (como John K. Linton), Mark Thomason, Georgia Emelin, Rick Scarry

Género: Tragicomedia espacial. Duración: 2 horas 06 minutos. Nominada al Oscar a mejores efectos sonoros. Nominada a 3 Premios Saturn (pelicula de ciencia-ficción, dirección, actor)

ARGUMENTO

Cuatro veteranos pilotos del ejercito de los Estados Unidos ven cumplidos sus sueños de convertirse en astronautas y viajar al espacio aunque sea con cuarenta años de retraso. Su misión es reparar un gran satélite de comunicaciones ruso, que se ha salido de su orbita, para evitar que caiga sobre la Tierra. Tras un severo y, a veces, hilarante entrenamiento, estos veteranos astronautas tropezarán en el espacio con mas dificultades de lo que esperaban.

CRITICA

Clinton «Clint» Eastwood (1930-) es un actor, director, productor, guionista y director de cine retirado. Nacido en San Francisco, su padre era Clinton Eastwood Sr, trabajador del sector de la metalurgia Margaret Ruth (Runner) Eastwood, empleada de una fabrica de la IBM. Tuvo una hermana menor, Jeanne Bernard (1934-). Tiene ascendencia inglesa, irlandesa, escocesa y holandesa. Hasta 1940 cambio la residencia en busca del trabajo de su padre en la Costa Este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmont, California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudió en el Instituto Piedmont pero tuvo que dejarlo tras un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto de Oakland, donde repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periodicos, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero fué reclutado por el ejercito y llevado a Fort One, California, durante la Guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor en 1955. Solo consiguió pequeños papeles y consiguió su primer papel importante en la serie «Rawhide» (1959-65). Un amigo de esta le habló del papel protagonista de «Por un puñado de dolares» (1964), un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel y «Por un puñado de dolares» se convirtió en un gran exito, comenzó la fama del actor. Eastwood repitió con Leone en «La muerte tenia un precio» (1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966) formando la trilogia del dolar y la cumbre del spaguetti-western. Tras aparecer en un film italiano, Eastwood vivió a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando westerns, cine belico, thrillers, acción, drama, biopics, etc…a la ordenes de directores como Don Siegel, Ted Post, Brian G. Hutton, John Sturges, Michael Cimino, James Fargo, Buddy Van Horn.etc…Debutó como director con oscuro thriller «Escalofrio en la noche» (1971). Desde entonces ha rodado westerns («Infierno de cobardes», «El fuera de la ley», «El jinete palido», «Sin perdón»), thrillers («Ruta suicida», «Impacto súbito», «El principiante», «Deuda de sangre»), dramas («Un mundo perfecto», «Mystic River», «Million Dollar Baby»), biopics («Bird», «Invictus, «J. Edgar», «El francotirador», «Sully», «Richard Jewell»), belicas (el diptico «Banderas de nuestros padres», «Cartas desde Iwo Jima»). Durante su carrera ha ganado el Oscar por «Sin perdón» y «Million Dollar Baby». Ha estado casado ocho veces, ha tenido dos parejas y ocho hijos. He visto muchas de sus peliculas y creo que es un gran actor y director. «Space Cowboys» (2000) es uno de sus film considerados menores, pero aun así se ve muy bien. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una esplendida fotografia y musica, un dinámico montaje y esta maravillosamente interpretada, sobretodo por Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner. La pelicula (de las mas luminosas de su autor) tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la tercera edad, la amistad, el compañerismo, el trabajo en equipo, el trabajo bien hecho. etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nate Kohn, producción ejecutiva de Barrie Saint Clair, producción asociada de Dieter Nobble, co-producción de James Faulkner, producción de Zulu Dawn NV & Lamitas & Samarkand, guión de Cy Endfield & Anthony Story (basado en la historia original y escenario de Cy Endfield), fotografía de Ousawa Rawi, musica de Elmer Bernstein, montaje de Malcolm Cooke, casting de Irene Lamb, diseño de producción de John Rosewarne, dirección artística de Peter Williams, vestuario de John Buckley, maquillaje de Colin Arthur & Colin Poulson (como Colin Polsey)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Peter O’Toole, Simon Ward, Denholm Elliott, John Mills,  Peter Vaughan, Nigel Davenport, James Faulkner, Christopher Cazenove, Simon Sabela, David Bradley (como Dai Bradley), Bob Hoskins, Anna Calder- Marshall, Freddie Jones, Nicholas Clay, Ronald Lacey, Phil Daniels, Donald Pickering, Paul Copley, Ken Gampu, Ronald Pickup, Ian Yule, Peter J. Elliott, Brian A. Shaughnessy (como Brian Shaunnesy), Jan Burns, Sydney Chama, Len Sparrowhak, Don Leonard, Patrick Mynardt, Christopher Chittell (como Chris Chittell), Gilbert Tjabane, Abe Temba, Paul Mafela, Kenneth Baker, Clare Marshall (como Claire Marshall), Vivienne Drummond

Género: Belico. Aventuras. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Relata como el 22 de enero unos 24.000 miembros de la tribu de los zulues masacraron a 1.300 soldados británicos en su lucha por mantener las colonias africanas,

CRITICA

Douglas Arthur Hickox, mas conocido como Douglas Hickox (1929-88) fué un director de cine y televisión inglés nacido y muerto en Londres. Fué educado en la Escuela «Emmanuel». Empezó en la industria del cine a los 17 años trabajando en los Estudios Pinewood. A partir de 1950 fué asistente de dirección en numerosas películas y series. Tras realizar dos cortos a mediados de los 60, debutó como director de cine con el musical «It’s all Over Town» (1964). En su filmografia destaca la pelicula de terror «Matar o no matar, este es el problema» (1973), «Brannigan» (1975), la pelicula de acción «El asalto delos hombres pajaros» (1976) y la pelicula belica historica «Amanecer Zulú» (1979). Tambien rodó episodios de series,  tv-movies y miniseries. Se retiró en 1988. Estuvo casado con la montadora Anne V. Coates y tuvo tres hijos. Vi cuatro peliculas suyas y me parece que tenia bastante talento. «Amanecer Zulú» (1979) es una solida y entretenida pelicula belica (basada en hechos reales) y precuela de «Zulú» (1964) de Cy Endfield, quien es co-guionista del film. La pelicula está dirigida con mucha solidez, con un guión inteligente, una estupenda fotografia, una maravillosa banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada por el magnífico reparto. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico y realista a la vez, muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre el choque de civilizaciones, la guerra, el militarismo, el deber, la violencia, el colonialismo, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Capra Jr & Robert Rehme, producción asociada de Mel Novak, producción de Adams Apple Company & South Street Films & Wescom Barbert International, guión de James Bruner & William Gray, fotografía de Roger Shearman, musica de William Goeldsten, montaje de Anthony Redman, casting de Barbara Hanley & Cathy Henderson & diseño de producción de Sandy Veneziano, dirección artística de Vance Lorenzini

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chuck Norris, Christopher Lee, Richard Roundtree, Matt Clark, Mako, Maggie Cooper, Rosalind Chao, Profesor Toru Tanaka, Stuart Pankin, Terry Kiser, Mel Novak, Dorothy Dells, Dov Gottesfeld, Rick Prieto, Sam Hiona, J.E. Freeman, Joe Bellan, Daniel Forrest (como Daniel Forest), Joe Di Nicola (como Joseph DeNicola), Jeffrey Bannister, Robert Behling, Edsel Fung, Harry Wong

Género: Acción. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Sean es un policia encubierto que trabaja en narcóticos en San Francisco. Su compañero y la novia de este son asesinados, lo que desata la cólera de Sean. Su deseo de venganza le lleva a iniciar una investigación por su cuenta, ayudando por su antiguo mentor de artes marciales (padre de la chica asesinada).

CRITICA

Steve Carver (1945-2021) fué un director de cine, productor y fotógrafo estadounidense. Asistió a la High School of music and Art de Manhattan y recibió su BA de la Universidad de Cornell y su MFA de la Universidad de Washington en DC. Originalmente estaba interesado en dibujos animados, arte comercial y animación. Fue camarógrafo de Wide World of Sports para los St. Luis Cardinals e hizo 30 documentales en dos años mientras enseñaba en las Universidades del Area de Saint Louis, Missouri. En 1970, un documental que filmó en la escuela de posgrado le admitió en el American Film Institute. Allí estudió con cineastas como George Stevens, George Seaton, Alfred Hitchcock y actores como Charlton Heston y Gregory Peck. Trabajó como asistente de direccion en la única cinta dirigida por Dalton Trumbo, «Johnny cogió su fusil» (1971). El último proyecto en la AFI de Carver era un cortometraje basado en «El corazón delator» interpretado por Alex Cord y Sam Jaffe y titulado «The Tall-Tell Heart» se proyecto ampliamente y llamo la atención de Roger Corman, que habia rodado varias adaptaciones de Poe. Corman contrató a Carver para trabajar en New World. Tras un años cortando remolques y escribiendo varios guiones que no pudieron ser producidos, debutó como director de cine con el film de accion femenina-blaxpotation»The arena» (Naked Warriors) (1974), rodada en Italia. Luego rodó el film de gangsters «Una mama sin freno»(1974) con Angie Dickinson y el film de gangsters «Capone» (1975) con Ben Gazzara y John Cassavettes. Luego, Dino DeLaurenttis le contrató para dirigir el drama antirracista «Drum» (1976) con Ken Norton. Tras dos proyectos frustrados, rodo el drama social «Acero» (1979) con Lee Majors. Tras volver con Corman para rodar la comedia «Charlie y la carrera del rayo de luna» (1980). Luego hizo dos peliculas de gran exito con Chuck Norris, «Golpe por golpe» (1981) y «McQuade, lobo solitario» (1983). Luego rodó una comedia juvenil, varias peliculas de acción y acabó su carrera con el film de acción «The Wolves» (1996). «Golpe por golpe» (1981) es film de accion, dirigido con oficio, con guión poco original pero eficaz, buena fotografia, solida musica, buen montaje y está interpretado con convicción, sobretodo por Chuck Norris. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buenas escenas de accion, no abusa de la violencia, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la venganza, la amistad, la corrupcion, el trabajo policial, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Max Wolkoff & John W. Konski, producción ejecutiva de John W. Konski, producción de Trans-Cinema & El Pico S.A, guión de Bruno Corbucci (basado en una historia de Luziano Vicenzoni), fotografia de Silvano Ippoliti, musica de Carmelo La Bionda & Michelangelo La Bionda, montaje de Daniele Alabiso (como Daniel Ballaby), diseño de producción de Klaus Kolb, vestuario de Franco Carretti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Terence Hill, Bud Spencer, C. B. Seay, William «Bo» Jim, William «Bo» Jim, Ken Ceresne, Jackie Castellano, C.V. Wood Jr, Richard Liberty, Rhonda S. Lunstead, Buffy Dee, Michael Warren (como Mike Warren), Luke Halpin

Género: Comedia de accion policiaca. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

En 1978 20 millones de dolares fueron robados de un banco de Detroit. Uno de los ladrones fué capturado, el segundo fue encontrado muerto y el tercero desapareció. El dinero nunca fué encontrado. Siete años después, el ladron que fue capturado es liberado de prisión e inmediatamente se va a Miami, donde es asesinado. Ahora, los agentes de policia Doug Bennett y Steve Forrest investigarán el caso.

CRITICA

Bruno Corbucci (1931-2026) fué un director y guionista de cine italiano nacido y muerto en Roma. Era hermano del director Sergio Corbucci. Trabajó sobretodo en el ámbito de la comedia y del spaguetti western, como guionista y realizador. Entre sus actores habituales estuvieron Totó, Bud Spencer, Terence Hill o Tomás Millian. Trabajo con su hermano, el mas conocido Sergio Corbucci, en los guiones de las pelicula realizadas por este, como «El hijo de Espartaco» (1962) o «Django» (1966). Debutó como director de cine en 1965 y se retiró en 1989. «Dos superpolicias en Miami» (1985) es una de sus ultimas peliculas y la numero 15 y penultima protagonizadas por la pareja Terence Hill y Bud Spencer. «Dos superpolicias en Miami» (1985) es una divertida comedia de acción, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Terence Hill y Bud Spencer. La pelicula tiene un tono amable y divertido, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el compañerismo, la amistad,  el trabajo en equipo, la violencia, la avaricia, etc…Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Luis Ferrón & Gonzalo Salazar-Simpson, producción de  Jorge Castellanos Ballesteros, guión de Efrén Tafira & Almudena Vázquez (basado en la pelicula italiana «Tre di troppo»), fotografia de Luis Ángel Perez, montaje de Vanessa Marimbert, casting de Rosa Estevez, diseño de producción de Maite Pérez-Nievas, decoración del set de Irene Chadia, vestuario de Alberto Valcarcel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kika Miró, Salva Reina, Luna Fulgencio, Ian Cortegoso, Adriana Bidae, Antonio Pagudo, Marta Hazas, David Lorente, Carmen Ruiz, Raquel Guerrero, Félix Gómez, Norma Ruiz, Adam Jezierski

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Intérpretes: Ernesto y Julia son una pareja de triunfadores. Llevan una vida de éxito, dondé el es un renombrado chef de alta cocina y ella directora de un grupo editorial. No quieren hijos ni en pintura. Pero tras una catastrófica experiencia mientras cuidaban a los hijos de la hermana de Julia, caerán en una especie de sortilegio y se despertarán al dia siguiente siendo padres de tres hijos. Las vidas de Ernesto y Julia se pondrán patas arriba.

CRITICA

Mar Olid es una directora de cine y t. v española. Ha dirigido episodios de series como «Un paso adelante», «Lo Serrano», «Aida», «Aguila Roja», «Vivir sin permiso», etc…..Debutó como director de cine con la comedia «Al otro lado» (2024) y luego ha dirigido las comedias «Sin cobertura» (2025) y «Tres de mas» (2026). «Tres de mas» es una divertida comedia familiar, dirigida con oficio, con un guión muy poco original (recuerda a la saga «Padre no hay mas que una») pero muy eficaz, una buena fotografia y musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por sobretodo por Salva Reina y Kika Miro. La pelicula es muy divertida, tiene buen ritmo, algunas secuencias muy divertidas, tono amable, una defensa de la familia numerosa y criticas a la busqueda narcisista del exito o los problemas de la conciliación laboral. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dino De Laurentiis & Carlo Ponti, producción asociada de (William Schoor), producción de Paramount Pictures & Lux Films & Zénith Films, guión de Franco Brusati & Mario Camerini & Ennio de Concini & Hugh Gray & Ben Hecht & Ivo Perilli & Irvin Shaw (basado en el poema epico de Omero «La Odisea»), fotografia de Harold Rosson, musica de Alessandro Cicognini, montaje de Leo Catozzo, diseño de producción de Flavio Mogherini, decoración del set de Andrea A. Tomassi (como Andrea Tommasi), vestuario de Giulio Coltellaci, maquillaje de Goffredo Roccheti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Silvana Mangano, Anthony Quinn, Rossana Podestá, Jacques Dumensiil (como Jacques Dusmenil), Daniel Ivernel, Sylvie, Franco Interleghi, Elena Zareschi, Evi Maltagliati, Ludmilla Duradova, Tania Weber, Piero Lulli, Ferruchio Stagni, Alessandro Fersen (como Alejandro Ferzen), Oscar Andriani, Umberto Silvestri, Gualtiero Tumiati, Teresa Pellati, Mario Feliciani, Michelle Ricardini

Género: Aventuras. Fantasia. Mundo griego. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Narra el retorno de Ulises, Rey de Ittaca, una vez terminada la guerra de Troya. En Ittaca le aguardan su esposa Penélope y su hijo Telemaco. Penélope teje y desteje el tapiz, que una vez casado le obligaría a casarse, ya que han pasado los años y Ulises no llega. Y es que la vuelta no es sencilla, pues en el camino hay que soportar la ira de Neptuno en la navegación, los cantos de las sirenas, la amenaza del gigante Polifemo o los hechizos de Circe.

CRITICA

Mario Camerini (1895-1981). Despues de unos inicios en el cine mudo, su primera obra destacable es «¡Que sinvergüenzas son los hombres»(1932). Desde entonces rodó comedias como «Te daré un millón» (1932), las comedia romántica «Bajo aristocrático disfraz» (1937) y «Grandes almacenes» (1937), la pelicula de aventuras «Ulises» (1954), la comedia «La bella campesina» (1954), el thriller criminal «Crimen en Montecarlo» (1960), las peliculas de aventuras «Kali Juy, la dea della vendetta»(1963) y «Il misterio del templo indiano» (1963), etc…. acabando su carrera en 1972. He visto dos peliculas suyas y me parece un buen director. «Ulises» (1954) es la adaptacion mas popular del celebre poema griego de Homero, puesto ahora de nuevo de moda por el estreno de «La Odisea» de Christopher Nolan. «Ulises» (1954) está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Kirk Douglas y Silvana Mangano (por un doble papel). La pelicula tiene un tono muy clasico, mezcla muy bien la aventura, el drama y la fantasia, tiene escenas para el recuerdo y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la familia, el retorno al hogar, la venganza, la amistad, la lealtad, la traición, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hugh Brown, producción de Paramount Pictures, guión de James Edward Grant (basado en una historia de Leonard Praskins & Barner Slater), fotografía de Loyal Griggs, musica de Walter Scharf, montaje de Alma Macrorie, dirección artística de A. Earl Hedrick (como Earl Hedrick) & Hal Pereira, decoración del set de Fay Fabcock & Sam Comer, vestuario de Edith Head, maquillaje de Wally Westmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Anne Baxter, Gilbert Roland, Tom Tryon, Forrest Tucker, Bruce Bennett, Elaine Strich, Barton McLane, Peter Hansen, John Harmon, Ross Bagdasarian, Robert Blake (como Bobby Blake), Jamie Farr (como Jameel Farah), Leo Castillo, Don Devlin, Raymond Greenleaf, Roy Engel, Angelina Brunetti

Género: Western. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

La antigua Corista Lorna pesca como marido al Coronel confederado Colt Saunders, una vez terminada la Guerra de Secesión. El ignora su pasado y la introduce en su inmensa finca texana, que pasado en su familia de generación en generación. Lo que supone reencontrarse con su hermano, oveja negra del clan, que se aliará con las autoridades gubernamentales que complican la vida a a Colt; y una de las armas con la que desean presionarle es con Lorna, de cuyo secreto pasado tienen noticia.

CRITICA

Rudolph Maté (1898-1984) fué un camarógrafo, director de fotografia y director de cine polaco-estadounidense cuyo verdadero nombre era Rudolph Mayer. Nacido en Cracovia (Polonia), entonces parte del Imperio austrohúngaro y tras finalizar sus estudios en la Universidad de Budapest, combatió durante la Gran Guerra y en 1921 empezó a trabajar en la productora Hungarian Films en peliculas dirigidas por Alexander Korda. Despues de trabajar con el director de fotografia Karl Freund y el productor Erich Pommer, logró consolidarse, a mediados de los años 20, como un prestigioso fotógrafo y destaca mas por su participación conjunta en peliculas como «Vampyr» (1928), «Juana de Arco»(1931) y «Vampyr»(1931). Durante la primera mitad de los años 30 trabaja regularmente en Francia, destacando en «Liliom»(1934) de Fritz Lang, etc….En 1935 viaja a e Estados Unidos y allí se instala definitivamente. Desde su llegada alli y durante los siguientes diez años es reconocido como director de fotografia de titulos como «Stella Dallas» (1937) de King Vidor, «Bloqueo» (1938) de William Dieterle, «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, «La jungla en armas» (1939), «Lady Hamilton» (1941) de Alexander Korda, «Ser o no ser» (1942) de Ernst Lubitch, «Me casé con una bruja»(1942) de Rene Clair, «Sahara» (1943) de Zoltan Korda, «Gilda» (1946) de Charles Vidor, etc….La gran experiencia adquirida durante la producción de tantos films le dió la confianza de dirigir varias peliculas. Debutó con la comedia «Puedes ser tu» (1947) y desde entonces dirigió cine negro («Con las horas contadas»), ciencia-ficción («Cuando los mundos chocan»), aventuras («Su alteza el ladrón», «Contrabandistas en Macao»), aventuras («Coraza negra»), westerns («Hombres violentos», «La ley de los fuertes»), etc…..acabando su carrera en 1963, en peplums como «Revak, el rebelde» (1960) y «El león en Esparta» (1962). He visto varias peliculas suyas y creo que era un director con mucho talento. «La ley del los fuertes» (1956) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Charlton Heston y Anne Baxter. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clasico y reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, la guerra, la familia, la avaricia, la violencia, el orgullo, la amistad, el perdón, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Produccción ejecutiva de Gonzalo Elvira Alvarez & Jesus R. Folger, producción de Estudios Roma & Producciones Orfeo & Filmayer Produccion, guión de Vicente Coello & Mariano Ozores & Alfonso Paso (basado en la obra teatral «Anacleto se divorcia» de Pedro Muñoz Seca & Pedro Pérez Fernández) , fotografia de Fernando Colín, musica de Anton Garcia-Abril, montaje de Alfonso Santacana, casting de Lazaro Morales George, decoración del set de Raul Cardenas, vestuario de León Revuelta

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paco Martinez Soria, Florinda Chico, Norma Lazareno, José Ángel Espinosa «Ferrusquilla», Fernando Luján, Carlos Bravo y Fernández (como Carl Hillos), Sergio Barros, José L. Murillos, Nina Tolentino, Yolanda Ochoa, Angélica Chain, Fernando Pincus, Hortensia Santoveña, Juan Garza (como Juan Salazar), Ana de Pardo, Armando Costa, Amelia Rivera, Ricardo de Pascual, Judith Velasco (como Judit Velasco), Fabián Aranza (como Fabián), Rosita Bouchot

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Ramón y Socorro son un matrimonio que viaja hasta Mexico para acudir a la boda de su hijo Carlos con su novia Gloria. El país hispanoamericano es diferente a España, pues alli hay mayor libertad y existe el divorcio, cosa que Ramón aprovecha para poner fin a su matrimonio y decir adiós a su agobiante y controladora esposa. Una vez hechos los trámites, Ramón empieza a vivir como un soltero, y aprovecha para realizar cosas que no hacia mientras estaba casado; pero no tardara en añorar a su querida Socorro.

CRITICA

Pedro Lazaga Sabater (1918-79) fué un director y guionista de cine español. Se introdujo en el mundo del cine en 1946 como uno de los guionistas de la pelicula de Carlos Serrano de Osma «Abel Sanchez». Debutó como director de cine con «Campo Bravo» (1948), en colaboración con Jacinto Esteva. Su primera exito de critica llega en 1955 con el drama «Cuerda de presos». Desde entonces rodó comedias como «El fotográfico» (1957), «Las muchachas de azul» (1958), «Los tramposos» (1959), «Los económicamente débiles» (1960), «Trio de damas» (1960), «Trampa para Catalina» (1961), «Un vampiro para dos» (1965), etc…..hasta acabar su carrera en 1978. Dirigió dramas, peplums, biopics, cine del destape, etc….Estuvo casado con la actriz Maria Bustos. Su hijo Pedro Manuel es marido de la cantante Rosario y su hijo Alvaro es un conocido peregrino del camino de Santiago. Vi varias peliculas de Lazaga y creo que es un director con talento. «El alegre divorciado»(1975) es una de sus ultimas peliculas y la 7º de las 8 que rodó con Paco Martinez Soria. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Paco Martinez Soria. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy divertida, tiene buen ritmo y interesantes reflexiones sobre el matrimonio y el divorcio. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen J. Brandham (como Stephen Brandham) & Thomas John Kane (como Thomas Kane), producción ejecutiva de Michael Brandman & Tom Selleck & Grace Gilroy, co-producción ejecutiva de Simon Wincer, producción de TNT Brandman Productions & TWS Productions II, guión de Charles Robert Carner (basado en el libro de Louis L’Amour), fotografía de David Eggby, musica de Eric Colvin, montaje de Terry Blythe, casting de Stuart Aitkins & Lisa Freiberger & Iris Grossman, diseño de producción de Roy Forge Smith, direccion artística de Tracey Baryski & Richard Harrison, decoración del set de Janice Blackie-Goodine, vestuario de Elsa Zamparelli

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Selleck, Virginia Madsen, Mark Harmon, Wilford Brimley, David O’Hara, Christian Kane, Barry Corbin, Joanna Miles, Ken Pogue, Patrick Kilpatrick, Rex Linn, William Sanderson, Daniel Parker, Marshall R. Teague, Brad Johnson, Kyla Wise (como Kyla Anderson), James Nicholas, Glen Gould, Mark Acheson, Carmen Moore, Michael O’Shea

Género: Western. Acción. Telefilm. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Rafe Covington promete a un amigo agonizante que se encargará de cuidar de su viuda y de sus tierras. Sin embargo, cuando Rafe llega a su destino comprueba que Bruce Barkow, el hombre fuerte de la zona, pretende también ambas cosas y está dispuesto a arrebatárselas por la violencia.

CRITICA

Simon Wincer (1943-) es un director de cine y television australiano que ha trabajado extensamente tanto en Australia como en Estados Unidos desde principios de los 70. Ha sido nominado dos veces por las peliculas «Harlequin» (1980) y «Phap Lap» (1983) y ganó 1 Premio Emmy por la miniserie «Lonesome Dove» (1989). Wincer nació en Sydney y asistió a la escuela Cranbrook en 1950-61. Al salir de la escuela trabajó en el Canal 7 de HSV, donde su primo Eric Pearse fue presentador. Poco a poco se abrió camino primero ha ser gerente y luego director de escena. Pasó varios años en Londres, Inglaterra, donde estudió y dirigió teatro. Tras trabajar en su tierra natal, donde dirigio episodios de series , y tres peliculas, dirigio el film de ciencia-ficcion «D.A.R.Y.L»(1985) y el drama belico australiano «Jinetes de leyenda» (1987), dirigio la miniserie western «Lonesome Dove» (1989), basada en la novelad de Larry McMurtry, que fué un gran exito comercial y critico. En 2008 dirigió la miniserie de precuela «Comanche Moon» (2008). Despues de «Lonesome Dove», ha dirigido a Tom Selleck en el western «Un vaquero sin rumbo» (1990) y las tv-movies «Encrucijada de destinos» (2001) y «El último vaquero» (2003), la pelicula familiar «Liberad a Willy!»(1993), la comedia belica «Operación Elefante» (1995), la pelicula de aventuras «The Phantom» (El hombre enmascarado) (1996), la comedia «Cocodrilo Dundee en Los Angeles» (2001). Su ultimo trabajo es de 2011. He visto varias peliculas suyas y creo que es un buen director. «Encrucijada de destinos»(2001) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Tom Selleck. La t-v-movie es muy entretenida, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono clasico y interesantes reflexiones sobre la palabra dada, la violencia, la amistad, la lealtad, la mentira, el amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Universal Pictures, fotografia de J. Barry Herron, musica de Lee Holdridge, montaje de Douglas Robertson, decoración del set de Peter Young, jefe de producción de Frank Arrigo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel McCrea, Nika Mina, Robert Fuller, Patrick Wayne

Género: Drama. Western. Aventuras. Duración: 1 hora 19 minutos

ARGUMENTO

Mientras va en busca de un potro salvaje, un veterano ganadero, que triunfó es su juventud con el espectáculo de los rodeos, se topa con un jovencito indio que se ha escapado de su casa.

CRITICA

John C. Champion (1923-) tambien conocido como John C. Champion y Henry Kissell fue un productor y guionista estadounidense de cine. Produjo titulos como «El Imperio del crimen» (1948), «Tierras de tormento» (1949), «La orejas del diablo» (1950), «Dragones con alas» (1952), «Shotgun» (1952), «La hora trágica» (1952), «El tejado temerario» (1955), «Fortaleza del infierno»(1968) y el submarino «X-1» (1968) y la serie «Laramie» (1959-63). Su unico trabajo como director fue «El valor de la amistad» (1976), un modesto y entrañable drama western, dirigido con oficio, escrito con talento, con bonita fotografia y musica y muy bien interpretado, sobretodo por Joel McCrea. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, un agradecible tono clasico y reflexiones muy interesantes sobre la naturaleza, la amistad, la tolerancia, la violencia, la familia, etc….Recomendable.