FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Erre & Clara García & Marta Gonzalez de Vega & José Mota & Amalia Sánchez Mota & Javier Ugarte, producción ejecutiva de Amalia Sánchez Mota & Laura Clara Otero, producción asociada de Gori Carrillo & Cristian Conti, co-producción de Vincenzo Filippo & Riccardo Neri & Edmond Roch, producción de La Terraza Films & Nueva Lineas & Malas Calles Films & En un lugar de la Magia & Lupin Film & RTVE

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: José Mota, Pablo Cabello, Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás, Luciano Scarpa, Eugenio Barona, Aimar Vega, Rubén Faura, Claudio Filippo, Javier Godino, Pierre Kiwitt, Rafael León, Felipe Lorenzo, Jesus Mateos, Felipe Muñoz, Avelino Piedad, Paul Roy, Javier Ruiz, Raúl Sacristán

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

1905. A pesar de haber perdido a su padre a su madre, el niño Michi vive feliz con su padre, artista ambulante, los dos entretienen a la gente con sus divertidas actuaciones en mucho lugares de la Mancha. Pero no todo el mundo sabe apreciar el humor, y jefecillo de un grupo de miltares se sentirá ofendido por las bromas del cómico, que le colocarán en su particular punto de mira, desatando la tragedia. Tres decadas después, casi al final de la guerra española, Michi es un tipo amargado, cabo del ejército republicano, quien tras diversas peripecias termina con un uniforme italiano, y los nacionales tomándole por el hombre que ha venido a rodar un documental. Fingir otra personalidad le retrotae a la feliz época de comico, en incluso se encuentra de modo sorprendente con su «alter ego» infantil, con quien iteractua: puede ser la oportunidad de recuperar su niño anterior y la alegria.

CRITICA

José Sánchez Mota, mas conocido como Jose Mota, es un humorista, actor-también de doblaje- imitador, director y guionista español. Se le conoce por haber sido miembro, junto con Juan Muñoz, del duo humorístico Cruz y Raya entre 1989 y 2007. Desde 2007 ha desarrollado su carrera en solitario. Desde entoces ha presentado varios programas de humor en TVE1. También ha sido actor de doblaje en las peliculas «Mulán» (1998), «Monstruos S.A» (2001), «Monstruos University» (2013) y las cuatro entregas de «Shrek». Tambien ha aparecido en varias peliculas, la mayoría en cameos y 3 como protagonista. Ahora debuta brillantemente como director con «Arriba tutto», espléndida y conmovedora tragicomedia. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una preciosa fotografia, un bella banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por José Mota y el niño Pablo Cabello. La pelicula, con influencias de «La vida es bella» de Begnini, es muy conmovedora, emotiva, mezcla muy bien la comedia y el drama, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre el poder del humor, el miedo, el odio, el amor, la violencia, la mentira, los traumas del pasado, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Katzman, producción de Columbia Pictures, guión de Douglas Hayes, fotografía de Henry Freulich, montaje de Henry Batista, dirección artística de Paul Palmentola, decoración del set de Sidney Clifford

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Montgomery, Nancy Gates, James Griffith, Jean Wilkes, Benny Rubin, William Henry, David Bruce, Bruce Cowling, William Henry (como William A. Henry), David Bruce, Bruce Cowling, Gregg Barton, Donald Murphy, Gregg Martell, Sandy Sanders, Sandy Silverhees, John Maxwell

Género: Western. Duración: 1 hora 13 minutos

FICHA TÉCNICA

William Castle (1914-77) fue un director, productor y actor cinematográfico estadounidense nacido en Nueva York y fallecido en Los Angeles, California. Quedo huérfano a los 11 años y abandonó la escuela secundaria a los 15 . Llamó la atención de Columbia Pictures para su talento para la promoción y fué contratado. Aprendió el oficio de hacer cine y se convirtió en director, adquiriendo una reputación por la capacidad de producir peliculas de serie B competentes de forma rápida y sin salirse del presupuesto. Eventualmente se lanzó por su cuenta, produciendo y dirigiendo thrillers que, a pesar de su bajo presupuesto, promovió de manera efectiva usando trucos, una marca por la que es conocida. También fue productor de «La semilla del diablo» (1968). Como director realizó westerns, thrillers, terror, acabando su carrera en 1974. Falleció en Los Angeles, California, a causa de un infarto agudo de miocardio. Dejo esposa y 3 hijos. «Masterson de Kansas» (1954) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje e interpretado con convicción, sobretodo por George Montgomery. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico y interesantes reflexiones sobre la violencia, la justicia, la amistad, la mentira, el amor, la honestidad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & India Flint & Jo Wallett, producción ejecutiva de Angela Moneke & The Paulet, producción asociada de Alice Burridge, co-producción de Jane Frazer, producción de Working Tittle Films & November Pictures, guión de Diana Reid (basado en la novela de Jane Austen), fotografía de Arnaud Poitier, musica de Roger Goula Sardá, montaje de Izabella Curry, casting de Kharmel Cohrane, diseño de producción de Francesca Di Mottola

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daisy Edgar-Jones, Esmee Creed-Miles, George McKay, Herbert Nordrum, Caitrona Balfe, Frank Dillane, Bodhi Rae Breathnatch, Fiona Shaw, Tom Brooke, Stacy Martin, Pauline Bovindon, The Beyleved, Turlough Convey, Chloe Pirrie, Bethany Slater, Eliot Sumner, Ceara Covenay, Forrest Bothwell, Sophie McGibbon

Género: Drama. Comedia. Romántico. De epoca. Duración: 2 horas 12 minutos

ARGUMENTO

La vida en el hogar de los Dashwood da un vuelco con la muerte del cabeza de familia, ahora la viuda debe asegurar el futuro de sus tres hijas, la juiciosa y reflexiva Eleanor, la sentimental y apasionada Marianne y la adolescente. Y no cabe esperar excesiva ayuda del hermanastro John, que enseguida se persona con su esposa Fanny en su casa de Norland Park para tomar posesión del que hasta ahora era su hogar, él es el unico heredero de esta propiedad y de una casa londinense por ser varón. Aunque la imposición de un inesperado huesped, Edward Ferrars, hermano pequeño de Fanny, permite a Elinor a encontrar algo muy parecido a su hermana gemela. Por su parte Marianne conoce al algo taciturno Coronel Brandon, aunque sus sentimientos pronto se inclinarán hacia Willoughby, un atractivo joven que la asiste cuando se tuerce un tobillo. Se producirá la inevitable mudanza, pero afortunadamente la algo cotilla Señora Jennings muestra su buen corazón proporcionando a las cuatro mujeres una casa en Devonshire.

CRITICA

Georgia Alice Nancy Oakley, mas conocido como Georgia Oakley (1988-) es una directora y guionista británica. Nació en Basintoge y creció en un pueblo de la campiña de Oxforshire. Se graduó con una licenciatura en artes (BA) en literatura inglesa de la Universidad de Newcastle en 2010. Oakley tiene experiencia en teatro y comenzó su carrera como directora interna en «Channel 4» e Irresistible Film, dirigiendo una pieza para la campaña Random Arts de 2012 y los cortometrajes «Hush», «Frayed» y «Callow & Sons». También comenzó a presentar sus cortometrajes en festivales. Su cortometraje «Little Bird» escrito por Emily Tafee y ambientado durante la segunda guerra mundial se presentó en el Festival de cine de Tribeca de 2017. Tafee protagonizó el corto junto a Imelda Stauton. Luego dirigio dos cortos mas. Despues de presentar ideas para la BBC, Oakley empezó a preparar su primer largometraje, el drama gay «Blue Jean». El film se presentó en el Festival de cine de Venecia, donde ganó el premio del publico. Posteriormente se presentó en otros festivales y se presentó en cines en 2023. Fué nominado a 1 BAFTA y varios premios del cine independiente británico. Ahora realiza su segundo largometraje, una nueva version de la clasica novela de Jane Austen «Sentido y sensiblidad», que tuvo una inolvidable versión en 1995 dirigida por Ang Lee. «Sentido y sensiblidad» (2026) está muy bien dirigida, con un fantástico guión, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy dinámico y cuenta con soberbias interpretaciones. La pelicula es muy humana, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, es muy fiel a la obra y tiene reflexiones de gran calado sobre la familia, las reglas sociales, el amor, la mentira, el sacrificio, las convenciones sociales, la avaricia, la amistad, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Vittorio Galiano, producción de Trans-Cinema TV, guión de Marco Barboni, fotografía de Silvano Ippoliti & Hélio Silva, musica de Franco Micalizzi, montaje de Phillip Edwards, diseño de producción y dirección artística de Jorge Moreira, vestuario de Celia Menezes & Luciano Sagoni

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Terence Hill, Bud Spencer, April Clough, Harold Bergman, C. W. Wood Jr, Dary Reis (como Dary Reiz), Nello Pazzafini, José Van de Kamp (como José Van Den Camp), Fernando Amaral, Roberto Roney, Ataide Arcoverde, Claudoney Peredo, Dennis Bourke

Género: Comedia de acción. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Greg Wonder y Elliot Vance no tienen nada en común. Los dos viven muy lejos uno del otro, pero a los dos los ofrecen al mismo tiempo un trabajo secreto y muy bien pagado por una misteriosa agencia.En la reunión, el jefe de la agencia, especializada en buscar dobles les ofrece a cada uno suplantar a dos hombres muy diferentes que por razones de seguridad necesitan ser sustituidos por unos dias en Brasil.

CRITICA

Enzo Barboni (1922-2002) mas conocido como E. B. Clutcher, fué un guionista y director de cine italiano nacido y muerto en Roma. Comenzó a trabajar en el cine desde joven, sirviendo como corresponsal de guerra en el frente oriental durante la 2º Guerra Mundial y empezó a trabajar como editor de camara en 1942. En 1961 empezó a trabajar con el director Sergio Corbucci, alcanzando una gran reputación. Debutó como director con el violento spaguetti-western «La puerta del infierno» (1970) que tuvo poco éxito. Sin desanimarse decidio que su siguiente pelicula sería una parodia humorística del fenómeno conocido como «Spaguetti Western». El resultado fué «Le llamaban Trinidad» (1970), que convirtió en estrellas a Terence Hill y Bud Spencer. Despues rodó titulos como «Le llamaron el magnífico» (1972). «También los ángeles comen judias» (1973), «Dos superpolicias» (1976), «Dos super dos» (1984), «Renegado Jim» (1987), etc…acabando su carrera en 1995. Trabajó con actores como Terence Hill, Bud Spencer, Giulianno Gemma, Robert Middleton, David Huddleston, etc….»Dos super dos» (1984) es una divertida comedia de acción, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Terence Hill y Bud Spencer. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla bien comedia y accion y tiene interesantes reflexones sobre la amistad, las apariencias, la avaricia, el trabajo en equipo, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Niven Jr & Jack Wiener, producción ejecutiva de Lew Grade (sin acreditar), producción asociada de Colin M. Brewer, producción de Pimlico Films & ITC, guión de George Pan Cosmatos & Richard Lochte & Edward Anhalt, fotografía de Gilbert Taylor, musica de Lalo Schifrin, montaje de Ralph Klempen, casting de Irene Lamb, vestuario de Yvonne Blake

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roger Moore, Telly Savalas, David Niven, Stefanie Powers, Claudia Cardinale, Richard Roundtree, Sonny Bono, Elliott Gould, Anthony Valentine, Siegfried Rauch, Michael Sheard, Richard Wren, Phillip Locke, Steve Ubels, Paul Picerni, Paul Stassino, Manolis Petelis, Stassia Stakis, Lykorguos Kallergis (como Lycourgos Callerghis), Lambros Tsagas (como Lambros Tsangas), Mimmi Denissi (como Mimi Denisi), Anne-Marie Sten (como Anne-Marie Sten), Marie Drakopoulou (como Mary Drakopoulo), Elena Secota, Vanna Reville, William Holden (cameo no acreditado), Roy Alen (cameo sin acreditar), Marc Boyle (cameo sin acreditar), Nick Hobbs (cameo sin acreditar), Paul Weston (cameo sin acreditar)

Género: Bélico. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

En algun lugar de las islas griegas, en 1944 (durante la 2º Guerra Mundial). Con la ayuda de Zeno, el lider de la resistencia griega, un grupo de prisioneros planea escapar del campo que dirige el Mayor Otto Hetch, un militar alemán que no simpatiza con el nazismo. El objetivo del grupo no es solo apoderarse de un tesoro constituido por reliquias de la antigua Grecia que los nazis esconden en un recóndito monasterio,

CRITICA

George Pan Cosmatos (1941-2005) fué un director de cine y guionista greco-italiano. Nacido en Florencia, Italia. Fué contratado por Otto Preminger como asistente de dirección de Otto Preminger para el rodaje de «Exodo» (1960), pelicula escrita por León Uris (tambien autor de la novela en que se basaba la pelicula) sobre la fundación del estado de Israel. Después trabajó en la pelicula «Zorba el griego» (1964) en la que Cosmatos tuvo un pequeño papel como muchacho con acné. Debutó como director de cine con el drama «La amante» (1971) y luego realizó el drama bélico «Muerte en Roma» (1973), el thriller «El puente de Cassandra» (1976), el film belico «Evasión en Atenea» (1979). Luego se instalo en USA donde rodó con Sylvester Stallone los films de acción «Rambo II» (1985) y «Cobra» (1986), la pelicula de aventuras «Leviatán» (1989), terminado su carrera con el western «Tombstone» (1993) y el thriller «Conspiración en la sombra» (1997). Estuvo casado con una escultora y artista vanguardista de origen sueco y tuvo un hijo, Panos, tambien director de cine. «Evasión en Atenea» (1979) es una entretenido film bélico, con toques comicos, dirigido con oficio, escrito con talento, con estupenda fotografia, bella musica, eficaz montaje, buenas escenas de acción, tiene muy buen ritmo y interesantes reflexiones sobre la guerra, la violencia, la avaricia, el trabajo en equipo, el arte, la mentira, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Edgar F. Ross, producción de Christel Films & Embassy Films, guión de Rospo Pallenberg (basado en el artículo de Leonard Greenwood «Long Sung for Song End of the sucess» de Leonard Greenwood), fotografía de Philippe Rousselot, musica de Brian Gascoigne & Junior Homrich, montaje de Ian Crafford, casting de Flávio Ramos Tambellini (como Flávio R. Tambellini), diseño de producción de Simon Holland, dirección artística de Marcos Flacksman & Terry Pritchard, vestuario de Clovis Bueno & Kristel Krusee Boorman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Powers Boothe, Charley Boorman, Meg Foster, Dira Pares, Eduardo Conde, Ariel Coelho, Peter Marinker, Mario Borges, Atila Lorio, Gabriel Archango, Gracindo Junior, Arthur Muhlenberg, William Rodriguez, Estee Chandler, Yara Vaneau

Género: Drama. Aventuras. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominado a 3 BAFTA (fotografia, banda sonora, maquillaje y peluqueria)-+

ARGUMENTO

El hijo de un ingeniero americano que está construyendo una presa en la selva amazónica desaparece en la jungla sin dejar rastro. Su padre, convencido de que ha sido raptado por una tribu indígena, lo busca durante años.

CRITICA

John Boorman (1933-) es un director de cine británico nacido en Shepperton, Inglaterra. Sus padres fueron Ivy y George Boorman. Estudió en el colegio salesiano de Chertsey, Surrey, aunque su familia no era católica. Empezó a trabajar como periodista en los años 50 y fimó un documental para la BBC;L fue entonces cuando el productor David Deutch se fijó en el y le puso al frente de la pelicula musical «Catch Us if you can»(1965). Luego fue a Hollwyood, donde rodó el thriller neo-noir «A quemarropa» (1967) y el drama belico «Infierno en el pacifico» (1968), pero su  mayor exito de critica y publico fué el durísimo drama de supervivencia «Deliverance» (1972). A principios de los 70 estuvo en negociaciones para adaptar «El Señor de los anillos» de J. R. R. Tolkien pero el presupuesto necesario era demasiado elevado y Boorman abandonó el proyecto, aunque tomó algunas ideas para «Excalibur» (1981), su oscura y personal versión del mito arturico. Tambien ha tocado la ciencia-ficcion (la extraña «Zardoz»), los relatos semiautobiograficos («Esperanza y gloria» y su secuela «Reina y patria»), biopic («The General»), etc…..Durante su carrera ha sido nominado al Oscar por «Deliverance» y «Esperanza y gloria» y ha sido premiado en Cannes por la comedia dramatica  «Leo el ultimo» (1970) y «The General» (1998). «La selva esmeralda» (1985) es una de sus mejores peliculas. Se trata de una estupendo drama con toques de aventuras, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una magnífica fotografia, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Powers Boothe y Charley Boorman. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre la familia, la reivindicacion de la naturaleza, el choque entre civilizaciones, las relaciones padres-hijos, las diferencias culturales, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por José Frade, producción de Atlántida Films, guión de Juan José Antonio Millán, fotografía de Raúl Artigot, musica de Jose Luis Navarro, montaje de María Luisa Soriano, decoración del set de Román Calatayud

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Concha Velasco (como Conchita Velasco), Alfredo Landa, Jose Luis Lopez Vazquez, Lola Gaos, Gracita Morales, Jesús Guzmán, Erasmo Pascual, Mirta Miller, Rafael Hernández, Santiago Rivero, Álvaro de Luna, Ángel Álvarez, Luis Induni, Antonio Mayans, Antonio P. Costafedra, Antonio Padilla

Género: Comedia. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Galdino es un español que emigró a Alemania, donde ha conseguido ahorrar mucho dinero, a base de trabajar muchísimo. Cuando le dicen que su madre está a punto de morir, decide regresar unos dias a su pueblo, Pedrezuela de los Infantes. Pero en las cartas que ha enviado a su madre, le dijo que se habia casado en Alemania, y que no puede presentarse solo. Iris, una cabaretera, se presta a fingir que es su esposa durante 15 dias.

CRITICA

Fernando Merino Bovés (1931-2006) fue un ayudante de dirección y director de cine español, hermano del también cineasta José Luis Marino Boves y del director de fotografia Manuel Merino Boves. Empezó su actividad cinematográfica como ayudante de dirección en un gran numero de peliculas hasta mediados de la decada de 1960. Debido a su amistad con el productor Jose Luis Dibildos tuvo la oportunidad de dirigir su primera pelicula, el duro drama social «Lola, espejo oscuro» (1966), sobre la famosa obra de Dario Fernández Florez. Durante la decada de 1960 y 70 dirigio 18 peliculas, Tambien fue director de 4 capítulos y guionista de uno de la famosa serie «Curro Jimenez» y actor en «Nacional III» (1982) de Luis Garcia Berlanga . Dirigió dramas, comedias, cine del destape. etc…hasta acabar su carrera en 1978. «Préstame 15 dias» (1972) es una divertida comedia, dirigida con oficio, escrito con talento, buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Concha Velasco, Alfredo Landa y Jose Luis Lopez Vazquez. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y un poco «picante» y interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la mentira, el amor, la avaricia, las apariencias, la comunidad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Curtis, producción ejecutiva de David Aukin & Colin Leventhal & Trea Leventhal (como Trea Hoving) & David M. Thompson & Bob Weinstein & Harvey Weinstein & Cathy Lord, producción asociada de Allon Reich, producción de Miramax & BBC & the Arts Council & Hal Films, guión de Patricia Rozema (basado en la novela de Jane Austen), fotografia de Michael Coulter, musica de Lesley Barber, montaje de Martin Walsh, casting de Gail Stevens, diseño de producción de Christopher Hobbs, dirección artística de Andrew Munro, decoración de Patricia Edwards, vestuario de Andrea Galer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frances O’Connor, Jonny Lee Miller, Embeth Davidtz, Alessandro Nivola, Harold Pinter, Lindsay Duncan, Sheila Gish, Sheila Gish, James Purefoy, Justine Waddell, Charles Edwards, Elisabeth Eaton, Elisabeth Pearl, Phillip Sarson, Amelia Warner, Charles Edwards, Sophie Miles, Hilton McRae, Anna Popplewell, Danny Worters, Gordon Reid

Género: Drama. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Fanny Price es arrancada de su hogar de mala muerte para vivir en la casa de unos parientes ricos: Mansfield Park. Ella es siempre considerada como un ser inferior, por su originaria condición de pobre. Pero gracias a su buen corazón y sus excelentes dotas como escritora, saldrá adelante, y conseguirá enamorar, como nó, a su primo Edmund.

CRITICA

Patricia Rozema (1958-) es una directora y guionista de cine canadiense. En 1981 se graduó en filosofia y literatura inglesa en el colegio calvinista de Grand Rapids, Michigan, donde ganó algunos premios con varias obras de teatro que escribió y dirigió. Tras rodar dos cortometrajes y ser asistente de dirección en dos peliculas, debutó como director de cine con el drama gay «He oido cantar a las sirenas»(1987) y luego rodó el drama «White Room» (1990). Tras participar en el film colectivo «Montreal visto por…»(1991) realizó el drama gay «Cuando cae la noche» (1995) y la adaptacion de Jane Austen «Mansfied Park» (1999), el drama familiar «Kit Kitrredge: Sueños de periodista»(2004) y oscuro drama-thriller «En el bosque» (2015). También ha rodado episodios de «En terapia», «Anna with E», etc….De Rozema solo he visto esta pelicula. Se trata de una adaptacion de Jane Austen, dirigida con mucho mimo, con un inteligente guión, una preciosa fotografia y musica, en entonado montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Frances O’Connor. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y elegante (salvo un fugaz desnudo), muy buen ritmo y reflexiones muy profundas sobre la familia, la integridad moral, la hipocresía, el amor, la esclavitud, el dolor, la mentira, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Leonard Goldstein, producción de Universal International Pictures, guión de Sylvia Richards & Maurice Gerarghty, fotografía de Charles P. Boyle, musica de Hans J. Salter, montaje de Danny B. Landres, dirección artística de Bernard Herzbrun & Richard H. Riedel, decoración del set de Oliver Emert & Russell A. Gaussman, vestuario de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Van Heflin, Yvonne de Carlo, Alex Nicol, Preston Foster, Jack Oackie, Tom Tully, John War Agle, Susan Cabot, Arthur Space, Russ Conway (como Russell Conway), Ann Doran, Stuart Randall, Rock Hudson (cameo), David Miller (sin acreditar), John Peters (sin acreditar), David Sharpe (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

Suenan tambores de guerra en el viejo oeste. Porque un reciente descubrimiento de oro empuja al ejercito americano a construir un camino y un fuerte en un territorio cedido a los siux en un tratado previo. En esta vorágine se encuentra metido el explorador Jim Brigder, casado con una cheyenne, y que se encuentra como dividido ante la situación.

CRITICA

George Marshall (1908-91) fué un director de cine estadounidense y productor de peliculas de serie. Nacido en Nueva York, a los 14 años navegó a bordo del S.S. Mongolia a Los Angeles, California, donde encontró trabajo en la sala de correos de los Estudios Warner Bros, a través de un amigo editor de cine. Fue acreditado de trabajar juntos en «Los caballeros las prefieren rubias» (1928). Trabajó como asistente de dirección en la comedia de Mack Sennett «Lion of the house»(1932), luego en el cortometraje «Hyptonized»(1932). Luego trabajó en varios cortos. Luego fué a First Division Productions, donde realizó muchas peliculas. Debutó como director de cine con la comedia co-dirigida con Ray McCarey «El abuelo de la criatura»(1932). Tras dos cortometrajes continuo su carrera. En su fimografia hay cine de aventuras («El hijo de Robin de los bosques»,), westerns («La verdadera historia de Calamity Jane», «Orgullo de Comanche», «El piel roja», «Paz rota», «Asalto al fuerte Clark», etc….), acabando su carrera con el western «El gran Jack» (1971) con John Wayne. He visto varias peliculas suyas y me parece un buen director. «El piel roja»(1951) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con bella fotografia, buena musica, cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Van Heflin y Yvonne de Carlo. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la violencia, la diferencia entre razas, la venganza, el amor, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Patrick J. Palmer (como Patrick Palmer) & Robert Schwartz, co-producción de James Ployhar & George Zepp, producción de Walt Disney Pictures, guión de John Michael Hayes & Djorde Milicevic & Jeff Arch (inspirado en hechos reales), fotografia de William Wages, musica de Joel McNeely, montaje de Andrew Doerfer, casting de Jennifer Schull, diseño de producción de Stephen Storer, dirección artística de Nathan Hass, decoración del set de Hilton Rosemarin, vestuario de Betty Pecha Madden (como Betty Madden)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will McKenzie, Kevin Spacey, David Ogden Stiers, August Schellenberg, Brian Cox, George Gerdes, John Terry, Penelope Windust, Jeffrey Allan Chandler, Michael Laskin, James Cada, Rex Linn, Allan J.R. Joseph, Alwin Merrick «Dutch» Lunak, Tony Griffith, Jeff Hochendoner, Rusty Hendrickson, Richard Riehle, Paige Liftin, Marcus Klemp, Richard Hughes, Danny Chambers (como Dan Chambers), Wayne A. Evenson, Stan Garner, Ed Dallas, Jerry Allen, Karl Anda, Jim Olsen

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Will Stoneman es joven de Dakota del Sur, experto guia de perros esquimales. En 1917, cuando está a punto de entrar en la Universidad, muere su padre. Will y su padre se quedan al borde de la pobreza. El chico toma entonces una valiente decisión: participar en una durísima carrera de trineos de 840 kilometros, entre Canadá y Minnesota, premiada con 10.000 dolares. Su coraje despertará el orgullo colectivo de Estados Unidos, profundamente afectado por la primera guerra mundial.

CRITICA

Charles Maurice Haid II (1943-) es un actor y director estadounidense. Nació en San Francisco, como hijo de Grace Marian (como Folger) y Charles Maurice Haid Jr, y es descendiente de irlandeses. El asistió a la Palo Alto School, entonces Instituto Carnegie de tecnología (ahora Carnegie Mellon University) donde conoció a Steven Bochco. En t. v destacó como el Sargento Renko en la serie «Canción triste de Hill Street» y luego ha salido en peliculas, tv-movies y series. Como director ha realizado las tv-movies «El polvorín de los inmortales» (1992), «Cooperstown» (1993), la pelicula «Voluntad de hierro» (1994) y luego ha realizado tv-movies como «Buffalo Soldiers» (1997), «Sally Hemmings: La sombra del escándalo» (2000), la comedia familiar «Tal para cual» (2005) y episodios de series como «Mentes criminales», «Hijos de la anarquía», «Breaking Bad», etc….Como director he visto de el la tv-movie western «El jinete purpura» (1995) y me parece un buen director. «Voluntad de hierro» (1994) está dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografia y musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Will McKenzie. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene siempre un tono amable y interesantes reflexiones sobre la familia, el esfuerzo, la esperanza, la avaricia, la amistad, etc…..Recomendable.