FICHA TÉCNICA

Producida por Walter Wanger, producción de 20th Century Fox, guión de Joseph L. Mankiewicz & Ranald McDougal & Sidney Bucham (basado en el libro de Carlos Maria Franzero «La vida y tiempo de Cleopatra»), fotografia de Leon Shamroy, musica de Alex North, montaje de Dorothy Spencer, diseño de producción de John DeCuir (como John De Cuir), dirección artística de Herman A. Blumenthal (como Herman Blumenthal) & Hilyard M. Brown (como Hilyard Brown) & Boris Juraga & Maurice Pelling & Jack Martin Smith & Elven Webb, decoración del set de Paul S. Fox & Ray Moyer & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Pamela Browne, George Cole, Hume Cronyn, Cesare Danova, Kenneth Haigh, Andrew Keir, Martin Landau, Roddy McDowall, Robert Stephens, Francesca Annis, Grégorie Aslan (como Gregorie Aslan), Martin Benson, Herbert Berghof, John Cairney, Jacqueline Chan (como Jacqui Chan9), Isabelle Cooley (como Isabelle Cooley), John Doucette, Andrew Faulds, Michael Gwyn, Michael Hordern, John Hoyt, Marne Maitland, Carroll O’Connor, Richard O’Sullivan, Gwen Watford, Douglas Wilmer

Género: Drama histórico. Duración: 4 horas. 4 Oscars (fotografia en color, dirección artística en color, vestuario en color, efectos visuales). Nominado a 4 Globos de Oro (pelicula de drama, dirección, actor de drama, actor de reparto). Mejor actor (Rex Harrison) por la National Board of Review

ARGUMENTO

El victorioso General Julio Cesar se ve obligado a visitar Egipto para evitar la guerra civil provocada por la falta de entendimiento entre Cleopatra y su hermano, que comparten el poder en Egipto. Cesar, cautivado por la inteligencia y belleza de la joven, la proclama Reina indiscutible de su hijo y tras el nacimiento de su hijo, Cesarión, la convierte en su esposa.

CRITICA

Joseph L. Mankiewicz (1909-93) fué un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Wilkes-Barres, Pensilvania, y muerto en Bedford, Nueva York. Era hijo de Franz Mankiewicz, judio alemán que en 1885, a los 17 años, emigró a USA, donde llegó a ser un famoso profesor en el New York City Collegue. Enseño lengua, teología hebrea y educación: ademas frecuentó la elite cultural de Nueva York. Se casó con una mujer judia proveniente de Curlandia. El mayor, Herman, serie un importante guionista y productor de cine, autor del guión de «Ciudadano Kane» (1941) de Orson Welles. Tras su hermana Erna Mankiewicz Stenbuck, nació el hijo mayor, Joseph Leo; Franz quiso que todos tuvieran una esmerada educación. Joseph empezó la carrera de psiquiatria, pero la baja puntuación en una asignatura le impidio terminarla. En 1928 estudió arte en la Universidad de Columbia. Al terminar sus estudios viajó a Berlín para estudiar (enviado por su padre) pero empezó a entusiasmarse por el teatro y el cine. Fué corresponsal del «Chicago Tribune» y tradujo interludios para la productora UFA. En 1929 le llamó su hermano Hermann desde Hollwyood (donde trabajaba como guionista) así que Joseph, refugiado en París y con pocos medios, aceptó su invitación. Sus primeros pasos en la industria estadounidense los dió en la Productora Paramount, donde su labor fué escasa y sin relevancia profesional. Tras fichar por la «Metro Goldwyn Mayer» obtuvo su primer exito profesional por colaborar en el guión de «El enemigo público nº1″(1934) de W.S. Van Dyke, que obtuvo el premio a mejor guión. Mankiewicz volvio a colaborar con Van Dyke en dos films de Joan Crawford. Alentado por su éxito, intentó que el poderoso jefe de la MGM, Louis B. Mayer, le dejara escribir sus guiones, pero aunque no lo consiguió Mayer le nombró productor, cargo que desempeño en 1935-42, produciendo titulos como «Furia» (1936) «Tres camaradas» (1938) , «Huckleberry Finn» (1939), «Historias de Filadelfia»(1940), «La mujer del año» (1942), «Las llaves del reino» (1944), etc…..Decepcionando por no poder dirigir, dejo la MGM por la 20th Century Fox, donde realizó su opera prima, el drama gótico «El castillo de Dragonwyck» (1946). Desde entonces dirigio la comedia «El mundo de George Apley» (1947), el drama romántico fantástico «El fantasma y la Señora Muir» (1947), el drama «Carta a tres esposas» (1949), el duro drama familiar «Odio entre hermanos» (1949), el drama teatral «Eva al desnudo» (1950), el thriller de espionaje «Operacion Cicerón» (1952), el drama histórico «Julio Cesar» (1953), el drama sobre el mundo del cine «La Condesa descalza» (1954),  la comedia musical «Ellos y ellas» (1955), la adaptac¡ón de Tenesse Williams «De repente, el ultimo verano» (1959), etc…….Tras el problemático rodaje de «Cleopatra» (1963) de la que salio muy tocado, acabó su carrera con la acida comedia «Mujeres en Venecia» (1967), el cínico y crepuscular western «El dia de los tramposos» (1970) y el thriller «La huella» (1972). Durante su carrera ganó dos Oscar por «Carta a tres esposas» y «Eva al desnudo». He visto muchas peliculas suyas y creó que era un gran director. «Cleopatra» (1963) es un epico drama historico, muy bien dirigido, con un guión muy inteligente, una maravillosa fotografia, una soberbia banda sonora, un cuidadisimo montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Elizabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison. El film tiene el mejor sabor del cine clásico, tiene varios momentos memorables, tiene muy buen ritmo, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre el poder, la ambición, el amor, la pasion, la paternidad, la guerra, la violencia, la lealtad, la traicion, el destino, la muerte, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Raffaella de Laurentiis, producción ejecutiva de Stephen F. Kesten, producción de Dino De Laurentiis, guión de Stanley Mann, argumento de Roy Thomas & Gerry Conway (basado en los personajes creados por Robert E. Howard), fotografía de Jack Cardiff, musica de Basil Podelouris, montaje de Frank J. Urioste, casting de Johanna Ray, diseño de producción de Pier Luigi Basile, dirección artística de José Maria Alarcón & Kevin Phipps, figuración de John Bloomfield

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Grace Jones, Wilt Chamberlain, Mako, Tracey Walter, Olivia d!Abo,, Sarah Douglas, Pat Roach, Jeff Corey, Sven-Ole Thorsten (como Sven-Ole Thorsten), Bruce Fleischer, Ferdy Mayne

Género: Fantástico. Aventuras. Acción. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominada al Saturn a mejor actriz secundaria (Grace Jones)

ARGUMENTO

La poderosa Reina Taramis promete a Conan hacer volver a su amada Valeria del Reino de la Muerte, pero con una condición: debe guiar a una joven y bella Princesa hasta un legendario cuerno y luego traerla con vida. Conan realiza el viaje con la dura guerra Zula, el guerrero Bombaata, el mago Akiro y el torpe Malak. Lo que Conan ignora es que la Reina quiere utilizar el cuerno para despertar al durmiente Dios Dagoth y sacrificarlo a la Princesa. Enfrentando con enemigos mortales y sobrenaturales. Conan debe convocar a las fuerzas del Bien para derrotar a Taramis y al mismísimo Dios Dagoth.

CRITICA

Richard Fleischer (1916-2006) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York y fallecido en Woodland Hills, Los Angeles. Dirigió numerosos films de exitos de taquilla. Una de sus características fué su versatilidad para tratar diversos generos cinematográficos. Fué hijo del famoso animador Charles Fleischer (creador de Betty Boop). Estudió interpretación en la Universidad de Yale después de abandonar una primera opción de convertirse en psicólogo. Su gran oportunidad le llego en 1942 cuando la RKO le escogieron para dirigir una serie de documentales y peliculas animadas mudas a las que llamó «Flicked Flashbacks». Debutó como director de cine con el drama familiar «Hija del divorcio» (1946). Después ganó 1 Oscar por el documental «Design of the death» (1947) co-dirigido con Theodor Giesel, sobre la influencia cultural del Imperio japonés durante la 2º Guerra Mundial. Desde entonces dirigio cine de aventuras (20.000 legua de viaje submarino», «Los vikingos», «El Principe y el mendigo»), westerns («Bandido!», «Duelo en el barro»), cine bíblico («Barrabás»), cine belico «Los diablos del Pacífico», «Tora, Tora, Tora»), cine fantástico («Viaje alucinante»), ciencia-ficcion distópica («Cuando el destino no alcance»), duros films de asesinos en serie («El estrangulador de Boston», «El estrangulador de Rillington Place»), cine familiar («El extravagante Doctor Dolittle»), etc…..hasta acabar su carrera en 1989. En 1993 escribió su autobiografía. Vi muchas peliculas suya y creo que tenia un enorme talento. «Conan, el destructor» (1984) es una de sus últimas peliculas. Se trata de una continuación de la mitica «Conan el bárbaro» (1982) de John Millius, que dió a conocer a Arnold Schwarzenegger. «Conan, el destructor» (1984), es bastante menos oscura y violenta que su predecesora e introduce mas humor, está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, tiene una magnífica fotografia, una estupenda banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada sobretodo por Arnold Schwarzenegger. La pelicula es muy entretenida se ve muy bien, tiene algunos momentos muy buenos y reflexiones interesantes sobre la violencia, el dolor, la mentira, la amistad, el amor, el ansia de poder, la supervivencia, etc….Recomendable para los amantes del cine de espada y brujería.

FICHA TÉCNICA

Producida por Torbin Ambrust & Alexander Yves Brunner (como Alex Brunner) & Dany García & Matt Jackson & Dwayne Johnson & Jonathan King & Nigel Sinclair, producción ejecutiva de Becky Ross Trujillo & Guy East & David Fanning & Justin Hayte & Jeff Skoll, producción asociada de Ofri Bikel, co-producción de Jillian Longnecker, producción de Exclusive Media Group & Imagenation Abu Dhabi FZ & Participant Media

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dwayne Johnson, Barry Pepper, Jon Bernthal, Susan Sarandon, Michael Kenneth Williams (como Michael K. Williams), Rafi Gavron, Melina Kanakaredes, Nadine Velazquez, Benjamin Bratt, Lela Loren, JD Pardo, David Harbour, Harold Perrineau, Kyra Campos, James Allen McCune, Ashlyn Ross, Spencer Miller, Jayson Floyd, Benjamin Blankenship (como Ben Blankenship), Kym Jackson, Tyler Grey, Jason Douglas, Darnell Trotter (como Darnell Gerard Trotter), Tim J. Smith (como Tim Smith), Richard Cabral

Género: Thriller de acción. Drama. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

John Matthews es un empresario de éxito del sector de la construcción, divorciado, que ha rehecho su vida con otra mujer. Pero el hijo que tuvo con su primera esposa, Jason, de 18 años, se mete en lios. La policia le detiene con un paquete de extasis. El chico se enfrenta a una condena entre diez y treinta años, aunque la podría reducir si delata a otro narcotraficante. Como no conoce ninguno, su padre habla con la fiscal general para saber si ella aceptaría que fuera el quien cooperara para detener a algún narco.

CRITICA

Ric Roman Waugh (1968-) es un director de cine, guionista, productor, actor y ex-doble de acción estadounidense nacido en Los Angeles, California. Empezó como doble en los años 80 y 90, participando en peliculas como «Arma letal 2» (1989), «Dias de trueno» (1990),  «Soldado universal» (1992), «El último mohicano» (1992), «El último gran heroe» (1993), etc……Tambien trabajó como actor en «Kuffs» (1992) con Christian Slater y Milla Jovovich. Tras rodar dos tv-movies, debutó como director con el thriller «La sombra del crimen» (2001) y el violento drama carcelario «Criminal» (2008). Luego ha rodado la pelicula de acción «El mensajero» (Snitch)(2013), la pelicula de acción «Objetivo: Washington DC» (2019), la pelicula catastrófica «Greenland: El último refugio» (2020), el thriller de acción «Operación Kandhahar» (2023), el thriller de acción «Shelter: El protector» (2026) y la catastrófica «Greenland 2» (2026). He visto varias peliculas suyas y creo que es un director con talento. «El mensajero» (Snitch) (2013) es un thriller de accion con toques dramáticos, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con buena fotografia, entonada banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien intepretada, sobretodo por Dwayne Johnson. La pelicula tiene un tono realista, tiene buen ritmo, no abusa de la violencia, es muy entretenida, se ve bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el sacrificio, la unidad familiar, las relaciones paternos-filiales, la criminalidad, la justicia, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Merian C. Cooper & John Ford, producción de Argosy Pictures, distribución de RKO Radio Pictures, guión de James Kevin McGuinness (basado en una historia de James Warner Bellah), fotografía de Bert Glennon (B/N), musica de Victor Young, montaje de Jack Murray, dirección artística de Frank Hotaling, decoración del set de John McCarthy Jr & Charles S. Thompson (como Charles Thompson), figuración de Adele Palmer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr, Harry Carey Jr, Chill Wills, J. Carroll Naish, Victor McLaglen, Grant Withers, Song of the Pioneers, Peter Ortiz, Steven Pendleton, Karolyn Grimes, Alberto Morin, Stan Jones, Fred Kennedy

Género: Western. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

El Coronel York combate a los apaches desde su fuerte cercano a la frontera con Mexico. Su hijo, que ha fracasado en West Point, se alista a su regimiento. Dispuesta a sacarlo de allí, tambien llega al fuerte la esposa de York. Es el reencuentro del matrimonio tras muchos años de separación. En medio de una agrio conflicto familiar, la guerra se recrudece.

CRITICA

John Ford (1894-1973) bautizado como John Michael Feeney, fue un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Cape Elisabeth, Maine, en 1894 y muerto en Palm Desert, California. Fué hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su lengua gaélica y su amor por su Irlanda natal. Fue el menor de 11 o 13 niños. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Alli, el joven John completó sus estudios universitarios mas una habilidad por la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en la publicidad de una marca de zapatos e intento en vano entrar en la Academia militar de Annapolis. Su hermano menor, John Fenney, se habia trasladado a Hollwyood ya en 1911 y el joven John (apodado Jack) se unió a él en multiples oficios. Pronto adoptó el nombre artístico de Francis y se hizo llamar Jack Ford. En esos años conoció muy bien su oficio. Debutó como director con «The scrapper» (1917). rodando muchos films con el actor Harry Carey (con quien tendría una larga amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del género hasta 1920. Ese año se casó, teniendo dos hijos, que luego trabajaron para el. Su hermano Francis, que entonces era director, abandonó el oficio y se dedico a la actuación (trabajando muchas veces con su hermano). En su filmografia destacan titulos como «El delator» (1935), «La diligencia» (1939), «Las uvas de la ira» (1941), «Que verde era mi valle» (1941), «Pasión de los fuertes» (1946), «Fort Apache» (1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950), «El hombre tranquilo» (1952), «Centauros del desierto» (1956), «Escrito bajo el sol» (1957), «Mision de audaces» (1959), «El Sargento negro» (1960), «Dos cabalgan juntos» (1961), «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), «El gran combate» (1964), etc….retirándose en 1964. En su filmografia hay westerns, cine bélico, aventuras, biopics, cine social, etc….Ganó el Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira, «Que verde era mi valle» y «El hombre tranquilo». He visto muchas peliculas de el y creo que es uno de los grandes cineastas de la historia. «Rio Grande» (1950) forma junto «Fort Apache» y «La legión invencible» la trilogia de la caballeria. La pelicula goza de una gran direccion, un maravilloso guión, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora y unas interpretaciones memorables, sobretodo de John Wayne y Maureen O’Hara. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene el mejor sabor del western clásico y reflexiones muy profundas sobre el deber, la familia, el compañerismo, la guerra, el sacrificio, la violencia, la amistad, etc……Para amantes del gran cine de siempre.,

FICHA TÉCNICA

Producida por Kate Solomon & Kate Winslet, producción ejecutiva de Tim Bevan & Eric Fellner & Lauren Hentz & Clare Hadwick & John Hodge & John Hodge, co-producción de Tina Pawlik, producción de Working Tittle Films & Netflix, distribución de Netflix, guión de Joe Anders, fotografía de Alwin H. Kuchler, montaje de Lucia Zuchetti, casting de Olivia Grant, diseño de producción de Alison Harvey, dirección artística de Ian Crossland & Jon Samson, decoración del set de Sophie Coombes, figuración de Grace Park

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kate Winslet, Andrea Riseborough, Toni Collette, Johnny Flynn, Timothy Spall, Helen Mirren, Benjamin Shortland,, James Trevelyan Burke, Floria Jacoby Richardson, Nancy Hannah, Dan Li, Fisayo Akinade, Jeremy Swift, Raza Jaffrey, Michelle Parker, Blake Rowden, Casey Rowden, Georgia Landers, Jamie Dryden, Lake Akpojaro

Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

La anciana June padece desde hace un tiempo un cáncer, y tras un episodio que obliga a su ingreso hospitalario, los médicos anuncian que no hay nada que hacer mas allá de los cuidados paliativos, difícilmente llegará al dia de Navidad. Casada con Bernie, un buen hombre, pero poco dado a expresar sus emociones y aficionado al alcohol, tiene cuatro hijos, Connor, que vive con ellos y es el que mas la ha cuidado, y tres chicas: las casadas y madres de familia Julia y Molly, que no se lleva nada bien, la primera ha hecho fortuna, la otra vive mas al dia, y la alocada y holística aficionada al yoga Helen, que viaja desde otra ciudad con la sorpresa para todos de que está embarazada. A todos les cuesta aceptar que ha llegado el momento de despedirse de June, y hacerle la vida mas agradable posible antes de morir.

CRITICA

Kate Elisabeth Winslet (1975-) es una actriz británica de cine, televisión y teatro nacida en Reading, Berkshide. Sus padres, Roger y Sally, eran actores de teatro, al igual que los abuelos maternos y un tio. Dos de sus hermanas, Anne y Beth, tambien han seguido el camino de la interpretacion. Su hermano Joss es el unico en la familia que no ha seguido el camino de la interpretacion. A los 11 años film un spot para tv y empezó sus estudios en una escuela de interpretación. Tras trabajar en dos miniseries, obtuvo un gran reconocimiento con la maldsana «Criaturas celestiales» (1994) de Peter Jackson, basada en una terrible historia real. Desde entoces ha destacado en «Sentido y sensiblidad» (1995) de Ang Lee, «Hamlet» (1996) de Kenneth Branagh, «»Titanic» (1997) de James Cameron, «Descubriendo Nunca Jamás» (2004) de Marc Forster, «Un Dios salvaje» (2011) de Roman Polanski, «Contagio» (2011) de Steven Soderbergh, «Steve Jobs» (2015) de Danny Boyle, «Wonder Wheel» (2017) de Woody Allen, la segunda y tercera entrega de «Avatar»(2022,25), etc…..Ha sido premiada con el Oscar, El Globo de Oro, , el BAFTA, etc….por «The reader» (2008) de Stephen Daldry, «The revolutionary road» (2008) de Sam Mendes, y las miniseries «Mildred Pierce» (2011) y «Mare of Eastwown» (2022). Ha estado casada con Jim Threapleton y el director Sam Mendes y desde 2012 está casada con Edward Albert Smith. Tiente tres hijos (una chica y dos chicos). He visto varias peliculas suyas y creo que es una gran actriz. Ahora debuta con buen pie con «Adios, June» (2025) drama familiar y navideño con guión de su hijo John. La pelicula está dirigida con mucha seguridad, escrita con inteligencia, con una bella fotografia, una estupenda banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada por el magnifico reparto. La pelicula tiene un tono realista, se ve muy bien, es muy humano, tiene buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la familia, la enfermedad, la muerte, los cuidados paliativos, la trascendencia, la maternidad, la reconciliación, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Keller, producción de Warner Bros, guión de Peter Stone & Richard Alan Simmons & David Giler, fotografia de Fred J. Koenakamp, musica de David Shire, montaje de Walter Thompson, casting de James Martell & Jack Roberts, dirección artística de Herman A. Blumenthal (como Herman Blumenthal), decoración del set de William H. Payne (como James Payne)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Louis Gossett Jr (como Lou Gossett), Susan Clark, Brenda Sykes, Edward Asner, Andrew Dugan, Henry Jones, Neva Patterson, Parley Baer, George Tyne, Royal Dano, J. Pat O’Malley, Joel Fluellen, Napoleon Whitting, Juanita Moore, Dort Clark, Robert Foulk, Athena Lorde, George D. Wallace (como George Wallace), James McCallion, Tracy Bogart, Mary Rings, Don Haggerty, Jason Wingreen, Sam Chew Jr, Al Checco, Jim Boles, Paris Earl, Lee McClain, Eugene Smith, Bill Terrell

Género: Western. Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominado a los premios Image a mejor actor (Louis Gossett Jr) y mejor actriz (Susan Clark)

ARGUMENTO

1857. Quinccy Drew y su amigo Jason O’Rourke, son dos estafadores que han descubierto una nueva manera de conseguir dinero. Viajan de Missouri a Kansas haciéndose pasar por terrateniente y esclavo negro, respectivamente. En cada pueblo, Quincy vende a Jason, y por la noche, ambos huyen con el dinero. Sus problemas comienzan cuando uno de los compradores descubre la trama.

CRITICA

Paul Bogart (1919-2012) fué un director y productor de cine estadounidense. Nació en el barrio de Harlem, Manhattan, Nueva York, como Paul Bogoff. Tras servir en la fuerzas aéreas de Estados Unidos durante la 2º Guerra Mundial, Bogart empezó su carrera como titiritero con las Marionetas de Berkeley en 1946. Posteriormente fué director de escena y director asociado de la cadena NBC, trabajando en obras de teatro en vivo para el Kraft Televisión Theatre y el Goodyear Playhouse. Estuvo casado en 1941-79 y tuvo tres hijos: Tracy, Jennifer (casado con el actor Elliott Gould) y Peter. Falleció en Chappell Hill, Carolina del Norte. Tras realizar episodios de series como «Los defensores», «Las enfermeras», «Superagente 86» y la tv-movie «Pinocho» (1967), debutó como director de cine con el drama teatral «Las tres hermanas» (1966). Tras rodar mas tv-movies y series de t.v, realizó el neo-noir «Marlowe, detective muy privado» (1969), el drama escolar antirracista «Odio en las aulas» (1970), el western comico «Los trotamundos» (1971), la comedia de intriga «Cancela mi reserva» (1972), el drama generacional «Curso del 44» (1973), el thriller urbano «El desafio» (1975), la comedia fantástica «Oh, God!. Your Devil» (1984 y  la tragicomedia gay «Trilogía de Nueva York» (1989). Tambien rodó varias tv-movies y episodios de series. «Los trotamundos» (1971) es una divertido western cómico, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Garner y Louis Gossett Jr. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla bastante bien western y comedia, hace una fuerte denuncia de la esclavitud, además de reflexionar sobre la amistad, el engaño, las apariencias, la dignidad humana, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clément Miserez & Matthieu Warter, producción ejecutiva de David Giordano, producción de France 3 Cinema & Radar Films, guión de Éric Besnard (basado en la novela de Victor Hugo), fotografía de Laurent Dailland, musica de Christophe Julien, montaje de Lydia Boukhrief, casting de David Bertrand & Anne Fremiot, diseño de produccíon de Bertrand Seitz, decoración del set de Cécilia Blom, figuración de Madeleine Fontaine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy, Isabelle Carré, Dominique Pinon, Romane Libert, Patrick Pineau, Ernest Mourier, Albert Dupontel, Claire Ruppli, Evelyne Istria, Pascal Rénéric, Alexandre Carriere, Jean-Philippe Lutin, Jacques Bouanich, Grégory Phillippe, Christian Valsamidis, Peggy Peneau, Christiane Conil, Loup Cousteil

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Jean Valjean acaba de salir de prision, ha pasado mas de dos decadas haciendo trabajos forzados, el robo de alimentos para su hermana y sobrinos, agravado por varios intentos de fuga, alargó su condena. Auténtico «miserable», intenta encontrar un lugar donde pasar la noche, pero es rechazado con hostilidad cuando se conoce su condición de ex-presidiario. Ya desesperado, se encuentra con que es bien recibido en casa del arzobispo Bievenu, a quien toma por un simple cura, que vive con su hermana Baptistine y su ama de llaves Maglorie. Aunque ellas miran con recelo a Valjean, el clérigo le recibe con todo cariño y buenas maneras, no le importa la tosquedad bruta del otro.

CRITICA

Éric Besnard (1964-) es un director y guionista francés e hijo del cineasta Eric Bresnard. Debutó como director de cine con «La sonrisa del payaso»(1999) y luego ha rodado la comedia de robos «600 kilos de oro puro» (2010), la comedia «Mis heroes» (2012), la comedia romántica «Pastel de pera con lavanda» (2015), la comedia «El espiritu de familia» (2019), el drama «Delicioso» (2021), la comedia «Las horas sencillas»(2023) y el drama «Las horas sencillas» (2024). También ha sido guionista de titulos como «Babylon» (2008), «El Emperador de París» (2018), etc…..He visto varias peliculas suyas como director y creo que tiene mucho talento. «Los miserables: El origen» (2026) es su nueva pelicula, que adapta la inmortal novela de Victor Hugo (llevada muchas veces al cine y t.v) pero esta vez solo las dos primeras 150 paginas. El resultado es una espléndida pelicula. Está muy bien dirigida, con un guion muy inteligente, una magnifica fotografia, una esplendida banda sonora y unas maravillosas interpretaciones. La pelicula tiene buen ritmo, se ve ve muy bien, tiene un tono muy realista, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la caridad cristiana, la injusticia, el sufrimiento, el dolor, los sistemas carcelarios represivos,la violencia,  el perdón, la tolerancia, la redención, el amor, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Al Corley & Julia Goldstein & Jonathan Hensleigh & Eugene Musso & Lee Nelson & Shivani Rawat & Bart Rosenblatt & David Tish, producción ejecutiva de David Buelow & Jonathan Dana & Connor Flanagan & John Leonetti & Ashwani Mishra & Myles Nestel & Paul Walton & Lisa Wilson, producción de Code Entertainment & Envision Media Arts & Servo & ShiVHans Pictures & The Solution, guión de Jonathan Henshleigh, fotografia de Tom Stern, musica de Michaek Yezerski, montaje de Luke Doolan, casting de Stevie Ray, diseño de producción de Penny Southgate, dirección artística de Neeraj Kumar Singh & Stephen Travers, figuración de Katherine Milne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Fan Bingbing, Marcus Thomas, Grace O’Sullivan, Saksham Sharma, Bernard Curry, Geoff Morrell, Mahesh Jadu, Amelia Bishop, Shapor Batliwalla, Monish Anand, Shivantha Wijesinha, J. C. Bloomfield, Michala Banas (como Michaela Banas), Sarah Fitzgerald, Salim Fayad, Kaden Kartcher, Seth Kannoff

Género: Thriller de acción: Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Mike McCann viaja a Nepal con el fin de cumplir una promesa hecha a su hermano fallecido; esparcir sus cenizas en el Everest. Allí se reunirá con una guia loca, Dhani, y juntos emprenderán el camino en autobús. Sin embargo, en su periplo se verán obligados a hacer frente a los secuestradores de otro joven viajero, al que los criminales quieren extorsionar para que su padre le venda sus tierras a su jefe.

CRITICA

Jonathan Hensleigh (1959-) es un guionista, productor, director de cine, abogado e historiador estadounidense nacido en el condado de Middlesex. Es licenciado en historia y derecho por la Universidad de Massachussets Amherst y la Universidad Tulane de Nueva Orleans. Tras finalizar sus estudios superiores trabajó durante unos años como abogado. Hizo su debut como guionista con la serie «Las aventuras del joven Indiana Jones». Seguidamente escribió su primer guión cinematográfico para la pelicula familiar de Disney «Un lugar muy lejano» (1992). Luego ha sido guionista de «La jungla de cristal: la venganza» (1995), «Jumanji» (1995), «Armageddon» (1998), etc…..Debutó como director de cine con la violenta cinta de accion «El castigador» (2004) y luego realizó el violento drama de gangsters «Matar al irlandés» (2011) y el thriller de acción «Ice Road» (2021). Ahora realiza la secuela, «Ice Road: Venganza»(2025). La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, tiene buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Liam Neeson. La pelicula es muy entretenida, tiene buenas escenas de accion, no abusa de la violencia y tiene interesantes reflexiones sobre el dolor, la violencia, la familia, la avaricia, la corrupcion, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Bregman & Louis A. Stroller, producción ejecutiva de Peter Saphier, producción de Universal Pictures, guión de Jeff Kanew (basado en la novela de James McLendon), fotografía de James A. Contner, musica de Norton Buffalo, montaje de Jeff Kanew, casting de Bonnie Timmermann, diseño de producción de Bill Kenney, decoración del set de Rick Gentz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, John Schneider, Lee Purcell, Lisa Dunsheath, Leah Ayres, Tom Noonan, J. C. Quinn, Gil Rogers, Jay O. Sanders, Todd Allen, Nesbitt Blaisdell, Susan Bongard, Matthew Coles, John Goodman (cameo), J.T. Walsh (cameo), Jim Gough, Matthew Kimbrough, Mark Margolis

Género: Thriller. Accion. Drama. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Eddie Macon, un joven veinteañero, es condenado a varios años de carcel, condenado por delitos que no ha cometido. Un dia consigue escaparse de prisión e intenta llegar a Mexico, donde se encontrará con su esposa e hijo. Marzack, un veterano y duro policia que ya atrapó a Eddie una vez, le sigue los pasos.

CRITICA

Jeff Kanew (1944-) es un director, guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. A principio de su carrera hizo trailers de muchas peliculas de los años 70. Tras realizar el documental «Black Rodeo» (1972), debutó como director de cine con el drama de terror «Enemigos naturales» (1979), realizando luego el thriller- drama «La fuga de Eddie Macon» (1983), la comedia desmadrada «La revancha de los novatos» (1984), la comedia de acción y espionaje «¡Te pille Gotcha!»(1985), la comedia criminal «Otra ciudad, otra ley» (1986), la comedia «La tropa de Beverly Hills» (1989), la comedia de accion «Detective con medias de seda» (1991), el drama bélico co-producido con Alemania y Bielorrusia «Babij Jarr» (2003), la comedia universitaria «Adán y Eva» (Ella siempre dice no) (2005) y la parodia «301, la leyenda del imponente Maximus» (2001). Tambien ha dirigido cortos y episodios de series. Como montador, destaca su trabajo en «Gente corriente» (1980) de Robert Redford. «La fuga de Eddie Macon» (1983) es una entretenida pelicula, cruce de thriller, drama y accion, dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con buena fotografia y musica  y muy bien interpretada, sobretodo por Kirk Douglas y John Schneider. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, es entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la libertad, la familia, la injusticia, la violencia, el sistema judicial, la corrupción, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Billy Wilder, producción asociada de I. A. L Diamond & Doane Harrison, producción de United Artist & Ahston Productions & The Mirisch Corporation, guión de Billy Wilder &  L.A.L Diamond (basado en la historia de Robert Thoeren & Michael Logan), fotografía de Charles Lang (B/N), musica de Adolph Deutchsch, montaje de Arthur P. Schmidt, casting de Phil Benjamin, dirección artística de Ted Haworth, decoración del set de Edward G. Boyle

Intérpretes: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O’Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Dave Barry, Mike Mazursky, Harry Wilson, Beverly Wills, Barbara Drew, Edward G. Robinson Jr

Género: Comedia. Musica. Jazz. Mafia. Duración: 1 hora 56 minutos. 1 Oscar (mejor vestuario). Globo de Oro a mejor pelicula de comedia, actor de comedia o musical (Jack Lemmon) y actriz de comedia o musical (Marilyn Monroe). BAFTA a mejor actor extranjero (Jack Lemmon)

ARGUMENTO

Chicago, 1929. Corren los años de la ley seca, cuando las bandas de gangsters trafican con alcohol destilado ilegalmente. Joe y Jerry son dos musicos de medio pelo que actua en la orquesta de un club nocturno. Tras huir de la redada en un local, son testigos involuntarios de la celebre «Matanza del dia de San Valentín», un tiroteo en un garaje. Deciden poner pies en polvorosa. Camuflados como mujeres, consiguen trabajo en una orquesta femenina que viaja en tren, destino Florida.

CRITICA

Samuel Wilder (1906-2002) mas conocido como Billy Wilder, fué un director, guionista y productor de cine estadounidense de origen austriaco judio. Nacido en el seno de una familia judia polaca en Sucha Beszkida, pequeña ciudad enclavada entonces en el Imperio austrohúngaro. Su hermano mayor, William Lee Wilder (1904-82) tambien fué guionista, director y productor. Sus padres regentaban un populoso restaurante en la estación ferroviaria de su ciudad e intentaron convencer sin éxito al joven Wilder de que se uniera el negocio familiar. Poco después, la familia se mudó a Vienta (Austria) donde Wilder fué al colegio. Durante la universidad se lanzó al periodismo, consiguiendo trabajo en un periódico. En 1926 viajo a Berlín (Alemania) donde hizo contactos con gente del espectáculo. Antes de triunfar como escritor fué artista. Allí tambien se aficionó al cine tras ver varias peliculas que le impresionaron profundamente. Despues de escribir crónica negra y deportes en varios diarios locales, empezó a trabajar como guionista parra la productora UFA. Colaboró con directores ilustres del momento, pero también con directores novatos como Fred Zinnemann y Robert Siodmak, que llegarían a ser grandes. Tras la subida al poder de Hitler, se vió obligado a dejar Berlín por su ascendencia judia (su madre moririia en el campo de concentración de Auschwitz). Se mudó a París (Francia) donde debutó como director con «Curvas peligrosas» (1934), co-dirigida con Alexander Esway. Ese mismo año emigró a USA con Peter Lorre. En USA Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy dificiles durante una temporada, incluso tuvo que pasar seis meses en  Mexico tras expirar su visado. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1939. Como guionista en la Paramount, tuvo la oportunidad de colaborar con el director checo Ernst Lubitch, Ernst Lubitch, su gran maestro. Para Lubitch escribió las comedias «La octava mujer de Barba Azul» (1938) y «Nitochka» (1939), para Mitchell Leisen las comedias «Medianoche» (1939) y los dramas «Adelante, mi amor» (1940) y «Si no amaneciera» (1941), para Howard Hawks la screwball-comedy «Bola de fuego» (1941), etc….Con «Ninotchka» fue nominado al Oscar a mejor guión junto a sus compañero Charles Brackett (escribiría muchos guiones con el en 1938-50). Debutó como director de cine con la comedia de enredo «La mayor y la menor» (1942) y luego la cinta bélica «Cinco tumbas al Cairo» (1943). En 1944 realizó su primer obra maestra y cumbre del cine negro «Perdición» (1944), con la que obtuvo su primera nominación al Oscar. Ganó su primer Oscar con el durisimo drama sobre el alcoholismo «Dias sin huella» (1945). Luego realizó la acida y divertida comedia «Berlin Occidente» (1948) y la comedia romántica «El vals del Emperador» (1948). En 1950 estrenó «El crepúsculo de los dioses» (1950), acida y oscuro drama sobre Hollwyood, que le dió su segundo Oscar. Luego fracaso con la acida y corrosiva «El gran carnaval» (1951), donde realizó una critica muy dura de la sociedad estadounidense. Luego rodó el film belico «Traidor en el infierno» (1953), las comedias románticas «Sabrina» (1954), la ácida comedia «La tentacion vive arriba» (1955), la comedia romántica «Ariane» (1957), el thriller judicial «Testigo de cargo» (1957) y el biopic «El heroe solitario» (1957). Con «Ariane» (1957) empezó su su fructifera relación con el guionista I.A.L Diamond, que siguió con la magistral comedia «Con faldas y a lo loco» (1959), la comedia agridulce satírica «El apartamento» (1960), con la que ganó su segundo Oscar, la acida comedia «Uno, dos, tres» (1961), la picara comedia «Irma la dulce» (1963), la acida comedia «Bésame, tonto» (1964), la acida comedia «En bandeja de plata» (1966), su personal vision de Sherlock Holmes en «La vida privada de Sherlock Holmes» (1970), la acida comedia «Avanti» (¡Que ocurrió entre tu padre y mi madre»), la acida satira sobre el periodismo «Primera plana» (1974), terminando su carrera con el oscuro drama sobre el mundo del cine «Fedora» (1978) y la comedia «Aqui un amigo» (1981). Se tuvo que retirar porque las compañias aseguradoras no querían trabajar con el por su avanzada edad. Billy Wilder fue uno de los grandes autores del cine clásico, autor de un puñado de obras maestras. «Con faldas y a lo loco»(1959) es una de sus mejores comedias y una de las obras maestras indiscutibles del cine. Goza de una gran dirección, un excelente guión, una soberbia fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy entonado y tiene memorables interpretaciones, sobretodo de Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. El film tiene un gran ritmo, se ve muy bien, es muy divertida, tiene muy buen ritmo, tiene golpes memorables y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la amistad, las apariencias, la mentira, el amor, etc….Muy, muy recomendable.