FICHA TÉCNICA

Producida por John M. Jacobsen, producción ejecutiva de Nigel Wool, producción asociada de Erik Disch & Selwyn Remington, producción de Filmakameratene A/S, guión de Nils Gaup & Bob Foss & Greg Dinner & Nick Thiel (basado en la novela de O.V. Faick-Ytter), fotografía de Erling Thumann-Andersen, montaje de Nils Pagh Andersen, casting de Torill Ek & Maria Sedahl & Jeremy Zimmermann, diseño de producción de Roger Cain & Harald Egede-Nissen, dirección artística de John Niles & Peter Mork, decoración del set de Jon Aversen & Paul Dieliu & Hroar Hesselberg & Dagfinn Kleppan, figuración de Lotte Dandanell & Benthe Winther-Larsen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stian Smetad, Gabriel Byrne, Louisa Milwood-Haigh, Trond Peter Stanso Munch, Bjorn Sundquist, Eva von Hanno, Kjell Stormoen, Karl Sundby, Knut Walle, Harald Brenna, John Sigurd Kristensen, Geo von Krogh, Joachim Rafaelsen, Guy Fithen, Ian  McKenzie, Rannov Nilsen, Jannecke Oianes, Mariken Bowles Sorhus

Género: Aventuras. Duración; 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

1859. Haakon es un joven chaval noruego que se verá inmerso en una trepidante aventuras cuando entre a trabajar en un buque británico. Tras naufragar en las costas de una remota isla del Pacífico tendrá que hacer todo lo posible para salvar a sus compañeros y evitar ademas la muerta a manos de un grupo de piratas.

CRITICA

Nils Gaup (1955-) es un director de cine sami de Noruega nacido en Kakoutekino, condado de Finmark, en el norte del país. Primero tuvo la intención de convertirse en atleta, pero de 1974 a 1978 fué a la escuela de teatro y estudió en el centro «Sami Abrevias» en Kautekino. También fundó el primer conjunto de teatro en lengua sami. Despues de actuar en varias peliculas, saltó  a la fama internacional con el drama de aventura medieval «Patfinder, el guia del desfiladero» (1987), que fué la primera pelicula de larga duración con todo el diálogo en en norte de Salmi. Fué nominada al Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa y el Gran Premio en el Festival de cine fantástico de Yubari en 1990. Despues hizo la pelicula de aventuras financiada por Disney «Naúfragos» (1990), basada en la novela de aventuras de O.V. Faick-Ytter. En 1993 rodó su mayor exito hasta la fecha, el oscuro thriller «La cabeza sobre el agua» (1996). Luego ha rodado la pelicula de aventuras «Estrella del Norte» (1986), el drama histórico «La rebelión de Kautekeino» (1998), la pelicula de aventuras familiar «En busca de la estrella de Navidad» (2012), el thriller «Glass Dolls» (2013), la pelicula de aventuras medievales «El último Rey»(2016) y el drama social «Suits 1907» (2023). Tambien ha rodado series para t.v y t. v movies. No he visto nada de el y me ha sorprendido muy gratamente «Naúfragos» (1990). La pelicula esta dirigida con mucha agilidad, escrita con inteligencia, con una bella fotografia, espléndida banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mantiene en todo el momento un tono juvenil, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la aventura, el deber, la amistad, la lealtad, la mentira, la avaricia, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Howard G. Kazanjian (como Howard Kazanjian), producción ejecutiva de George Lucas, co-producción de Jim Bloom & Robert Watts, producción de la edición especial Rick McCallum, producción de Lucasfilm, distribución de 20th Century Fox, guión de Lawrence Kasdan & George Lucas (basado en una historia de George Lucas), fotografía de Alan Hume & Alec Hume (sin acreditar), musica de John Williams, montaje de Sean Barton & Duwayne Dunham & Marcia Lucas & George Lucas (sin acreditar), casting de Mary Selway (como Mary Selway Buckley), diseño de producción de Norman Reynolds. dirección artística de Fred Hole & James L. Schoope (como James Schoope), decoración del set de Michael Ford & Harry Lange, vestuario de Aggie Guerard Rodgers & Nido Rodis-Gamero, maquillaje de Nick Dudman & Graham Freeborn & Stuart Freeborn, efectos visuales de Richard Edlund & Dennis Muren A.S.C & Ken Ralston (para Industrial Light & Magic), supervisor de efectos mecánicos de Kit West, maquillaje y creación de criaturas de Phil Tippett & Stuart Freeborn, diseño de sonido de Ben Burtt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Sebastian Shaw, Ian McDiarmid, James Earl Jones (voz), Frank Oz (voz), Alec Guinness, Kenny Baker, Michael Pennington, Kenneth Colley, Michael Carter, Denis Lawson, Tim Rose, Dermot Crowley, Caroline Blakiston, Warwick Davis, Jeremy Bullock, Femi Taylor, Annie Arbogast, Claire Davenport, Jack Purvis, Mike Edmonds, Jane Busby, Malcolm Dixon (como Malcom Dixon), Mike Cottrell, Nicholas Read, Dennis Lawson, Bob Anderson

Género: Ciencia-ficción. 2 horas 11 minutos. Oscar mejores efectos visuales. BAFTA a mejores efectos especiales. 5 Premios Hugo (pelicula de ciencia-ficción, actor, efectos especiales, maquillaje, vestuario)

ARGUMENTO

Hace mucho tiempo, en una lejana galaxia…….1 año despues de los acontecimientos de «El Imperio contraataca», Luke Skywalker regresa a su planeta natal Tatooine para rescatar a su amigo Han Solo, prisionero del poderoso y cruel seño del crimen Jabba el Hutt. Mientras tanto, el Imperio ha iniciado en secreto la construcción de una segunda Estrella de la Muerte, mucho mas poderosa, grande, armada y mejor defendida que la versión anterior. Tras rescatar a Han se reunen con la Flota Rebelde, que ha consguido los planos de la estación. Mientras Lando Calrissian dirige el ataque en el espacio. Luke y los demas lo harán por tierra. Ademas, Luke, tan consultar a Yoda y Obi Wan sobre la verdad sobre Darth Vader, tendra que enfrentarse de nuevo a él y tambien al siniestro Emperador, que planea atraerle al lado oscuro.

CRITICA

Richard Marquand (1937-87) fué un director de cine y televisión británico nacido en Cardiff, Gales (REINO UNIDO) y muerto en Los Angeles, California (USA). Fue educado en la Escuela Emmanuel School (situada en los alrededores de Londres) en la Universidad de Marsella (Francia) y en King’s College de Francia.Su carrera empezó a principios de los años 60, dirigiendo episodios de series, miniseries, tv-movies y cortos. Debutó como director de cine con la pelicula de terror «El legado» (1978), el biopic «El nacimiento de los Beatles» (1978), el thriller de espionaje «El ojo de la aguja» (1981), la pelicula de «Star Wars», «El retorno del Jedi» (1983), el drama romántico «Un amante francés» (1984), el oscuro thiller judicial «Al filo de la sospecha» (1985) y el drama musical «Corazones de fuego» (1987). Casado una vez, tuvo un hijo. Murió de un ataque al corazón en Los Angeles, California. Vi un par de peliculas suyas y me parece un director con talento. «El retorno del Jedi» es la tercera y ultima entrega de la trilogia original de «Star Wars»». La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnífica fotografia, una excelente banda sonora, un montaje muy dinámico y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene asombrosos efectos visuales y sonoros, nueva criaturas y reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la amistad, la lealtad, el amor, el ansia de poder, el sacrificio, el deber, el ansia de poder, la redención, etc…..

FICHA TÉCNICA

Producida por Gary Kurtz, producción ejecutiva de George Lucas, producción asociada de Jim Bloom (como James Bloom), producción (1997 edicion especial) Rick McCallum, producción de Lucasfilm, distribución de 20th Century Fox, guión de Leigh Brackett & Lawrence Kasdan (basado en una historia de George Lucas), fotografía de Peter Suschitzky, musica de John Williams, montaje de Paul Hisch & T.M Christopher (Edición Especial) & George Lucas (sin acreditar) & Marcia Lucas (sin acreditar), casting de Bob Edminston & Irene Lamb & Terry Liebing, diseño de producción de Norman Reynolds, dirección artística de Leslie Dilley & Harry Lange & Alan Tomkins, decoración del set de Michael Ford, vestuario de John Mollo, efectos especiales Richard Edlund & Brian Johnson & Dennis Muren & Bruce Nicholson & Lorne Peterson & Steve Gawley & Phill Tippett & Tom St. Armand & Nilo-Rodis Jamero (para Industrial Light & Magic), maquillaje de Graham Freeborn & Kay Freeborn (maquillador y diseñador de criaturas) & Nick Malley & Barbara Ritchie, supervisión de producción de Bruce Sharman, gerente de producción: segunda unidad Sven Johnanssen (como Svein Johanssen), diseño de sonido y montaje de efectos de sonido de Ben Burtt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Kenny Baker, Frank Oz (voz), Alec Guinness, Jeremy Bulloch, John Hollis, Jack Purvis, Des Webb, Clive Revill, Ian McDiarmid, Kenneth Colley, Julian Glover, Michael Sheard, Michael Culver, John Dicks, Milton Johns, Mark Jones, Oliver Maguire, Robin Scobey, Bruce Boa, Christopher Malcolm, Denis Lawson (como Dennis Lawson), Richard Oldfield, John Morton, John Ratzenberger, Bob Anderson

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 4 minutos. Oscar mejor sonido. 1 BAFTA (Premio Anthony Asquith a la mejor musica). 4 Saturn (mejor pelicula de ciencia-ficción, dirección, actor, efectos visuales)

ARGUMENTO

Tres años después de la destrucción de la Estrella de la Muerte, Luke, Skywalker, Han Solo, La Princesa Leia Organa, C-3PO, R2-D2, Chewbacca y el resto de la Alianza Rebelde se han refugiado en el desertico planeta helado de Hoth, donde no parece haber vida. Pero las tropas imperiales, bajo el mando de Darth Vader emprenden una busqueda implacable y barren la galaxia mediante sondas imperiales. Aunque Han Solo logra destruir una, es demasiado tarde y transmite señales que alertan de la posición de tropas rebeldes. Emprenden una rápida evacuación pero mientras tanto deben hacer frente a los gigantescos vehículos de asalto del Imperio. Tras una cruenta batalla, los rebeldes evacuan la base y el planeta, Luke y R2-D2 viajan al remoto planeta de Tatooine donde deben encontrar al misterioso maestro Jedi Yoda. Mientras tanto, Han, Leia, C-3PO y Chewbacca sufren la implacable persecucion imperial.

CRITICA

Irving Kershner (1923-2010) fué un director de cine y actor ocasional. Nacido en Filadelfia, de padres ruso-judios, su formación artística de cultural fué una mezcla de musica y arte. El estudio de la musica (violín, viola y composición) fué la actividad mas importante de sus primeros años. Asistió a la escuela de bellas artes Tyler de la Universidad de Temple, en Filadelfia. Mas tarde, fué a Nueva York y a Provincetown para estudiar con el famoso profesor de pintura Hans Hoffmann. Después se trasladó a Los Angeles, donde estudió fotografia en el Arte Center Collegue of design. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como ingeniero de vuelo en la Octava Fuerza Aérea. Tras participar como fotógrafo y director de documentales para el Departamento de Estado, Kershner desarrolló junto con Paul Coates la serie televisiva «Confidencial file» (1953-58) y «El rebelde» (1959-61) y episodios piloto de otras series antes de debutar como director de cine con la pelicula de cine negro «La ciénaga blanca» (1958). Luego dirigió el drama criminal «The Young captives» (1959), el drama biográfico «Refugio de criminales» (1960), el film belico «Face in the rain» (1963), el drama «The Luc of Ginger Coffey» (1964), la comedia romántica «Un loco maravilloso» (1966), la comedia «Un fabuloso bribón» (1967), la comedia dramática «Loving» (1970), la comedia «Casada en Nueva York» (1972), la comedia «Dos espias a lo loco» (1974), el violento western «La venganza de un hombre llamado Caballo» (1976), la tv-movie «Brigada antisecuestro» (1976), el oscuro thriller dramático «Los ojos de Laura Mars» (1978), la pelicula de «Star Wars, «El Imperio contraataca» (1980), el film de 007 no oficial «Nunca digas nunca jamás» (1983), un episodio de la serie «Cuentos asombrosos», acabando su carrera con la violenta cinta de ciencia-ficcion «Robocop 2» (1990). Tambien fué actor en unas seis peliculas. Fallecio en Los Angeles, California, a causa de una larga enfermedad. Estaba casado y tuvo un par de hijos. «El Imperio contraataca» (1980), segunda entrega de la serie «Star Wars», es su mejor pelicula. A diferencia de su antecesora, es mas oscura y dramática y profundiza en los personajes. La pelicula está muy bien dirigida, con un magnífico guión, un excelente fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy bien armado y con maravillosas interpretaciones. Añade mas personajes a la saga (destacando a Yoda y Lando Calrissian), hay nuevos mundos y criaturas, tiene efectos visuales y sonoros impresionantes, un ritmo fantástico y reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la amistad, el amor, la guerra, la tirania, el aprendizaje, la lealtad, la traición, la violencia, la paternidad, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gary Kurtz & David McCallum (producción especial 1997), producción ejecutiva de George Lucas, producción de Lucasfilm & 20th Century Fox, fotografía de Gilbert Taylor, musica de John Williams, montaje de Richard Chew & Paul Hirsch & Marcia Lucas & T.M Christopher (1997 edicion especial) & Jon Jympson (corte preliminar no acreditado) & George Lucas (no acreditado), casting de Dianne Christensen (como Dianne Crittenden) & Irene Lamb & Vic Ramos, diseño de producción de John Barry, dirección artística de Leslie Dilley & Norman Reynolds, decoración del set de Roger Christian, vestuario de John Mollo, maquillaje de Rick Baker & Doug Beswig & Stuart Freeborn, sonido de Don McDougall & Ray West & Bob Minkler & Derek Ball, diseño de sonido de Ben Burtt, efectos visuales de John Stears & John Dykstra & Richard Edlund & Grant McCune & Robert Blalack

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prowse, James Edward Jones (voz), Jack Purvis, Eddie Byrne, Phil Brown, Shelagh Fraser, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drewe Henley, Denis Lawson (como Dennis Lawson), Garrick Hagon, Jack Klaff, William Hootkins, Angus MacInnes, Jeremy Sinden, Graham Ashley, Don Henderson, Richard LeParmentier, Leslie Schoefeld, Bob Anderson

Género: Ciencia-ficción: 2 horas 01 minutos. 7 Oscars (montaje, BSO, diseño de producción, sonido, efectos sonoros, efectos visuales). 1 Globo de Oro (mejor BSO) y 2 BAFTA (mejor BSO, Premio Anthony Asquith a mejor musica)

ARGUMENTO

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana……La galaxia es dominada por el malvado Imperio Galactico. La Alianza rebelde lucha con el. La Princesa Leia Organa , es capturada cuando llevaba a su planeta Alderaan los planos de la Estrella de la Muerte (ominosa arma creada por el Imperio) por las tropas mandadas por Darth Vader, siniestro y peligroso puño del Emperador. Antes de ser capturada logra sacar los planos de la nave con las ayuda de los androides C-3P0 y R2-D2. Ambos van a parar al desértico planeta Tatooine, donde reciben la ayuda del joven granjero Luke Skywalker, el viejo Jedi Obi Wan Kenobi y el contrabandista Han Solo y su fiel mano derecha Chewbacca.

CRITICA

George Walton Lucas (1944-) es un cineasta estadounidense nacido en Modesto (California) en el seno de una familia propietaria de una amplio rancho. Allí pasó su infancia y gran parte de su juventud, apasionado de la velocidad cuya primera vocación era dedicarse profesionalmente a las carreras de coches. Por desgracia tuvo que dejarlo tras sufrir un grave accidente de coche que le costó la vida. En los peores momentos imaginó que una corriente mística le envolvia y ayudaria a salir adelante, lo que le inspiró posteriormente a crear la famosa «fuerza» de «La guerra de las galaxias». Estudió cinematografia en la Universidad de California (UCLA), donde rodó varios cortos, como «Freiheit» (1966) y «THX 1138″(1967). Por este último ganó una beca para asistir a un rodaje de la Warner, concretamente al de «El valle del arco iris» (1968) dirigido por George Lucas. Hizo buenas migas con este último,  con el que trabajó en el rodaje de «Llueve sobre mi corazón» (1969). A cambio Coppola le produjo su debut en el cine, la extraña pelicula de ciencia-ficcion distópica «THX 1138» (1971), basada en uno de los cortos de Lucas de la Universidad. Poco despues de contraer matrimonio con la montadora Marcia Griffith, con la que trabajaría en varias peliculas y se divorciaría en 1983, fundó su celebre productora Lucasfilm Ltd para sacar adelante su nostálgica cinta «American Graffitti» (1973) por la que fué nominada al Oscar a mejor director. Durante el rodaje se hizo amigo de uno de los actores, Harrison Ford, por entonces un completo desconocido. Volvería a recurrir a él cuando en marcha un proyecto inusual para la epoca. Se trata de «La guerra de las galaxias», film de aventuras galácticas inspirada en Flash Gordon y otros comics de su infancia. Tras llevar el proyecto a varios estudios ( a todos les parecía una locura), Fox le dio luz verde al proyecto, que se convertiría en fenómeno de masas. Curiosamente le cedieron los derechos de marketing, lo que le proporcionó grandes beneficios. Para aprovechar el potencial de los técnicos en efectos especiales reunidos para el fil, creó la Industrial Light & Magic. Ademas de productir las dos secuela de «Star Wars», «El Imperio contraataca» (1980) y «El retorno del Jedi» (1983), Lucas creo junto a Spielberg la saga de «Indiana Jones». Durante los 80 y 90 produjo films como «Dentro del laberinto»(1986), «Willow» (1988), «Tucker: Un hombre y su sueño» (1988), «En busca del valle encantado»(1988), la serie «Las aventuras del joven Indiana Jones»(1992-96). Lucas volvio a dirigir a finales de los 90, empezando una nueva trilogia de «Star Wars», compuesta por «Star Wars: Episodio I : La amenaza fantasma» (1999), «Star Wars: Episodio II: El ataque de los clones» (2002) y «Star Wars: Episodio III: La venganza de los Sith» (2005). Su último creditos como productor es en la pelicula «Red Tails»(2012) y la serie «Star Wars: Clone Wars» (2008-2020). Ultimamente ha sido consultor creativo de los spin off de «Star Wars», «Rogue One: Una historia de Star Wars»(2016)  «Han Solo: Una historia de Star Wars» (2018) y ha sido productor ejecutivo de «Indiana Jones y el dial del destino»(2023). He visto muchas peliculas de el como director y varias como productor y es un nombre fundamental del Hollwyood. «La guerra de la galaxias» (1977) es una maravillosa pelicula de ciencia-ficcion, muy bien dirigida, con un agilisimo guión, una magnifica fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy dinámico y está muy bien bien interpretado. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un fantástico ritmo, personajes fantásticos, unos asombrosos efectos visuales y reflexiones muy interesantes sobre la tirania, el ansia de aventura, el deber, el honor, la amistad, el ansia de poder, el sacrificio, etc…..Muy, muy recomendable.

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FICHA TÉCNICA

Producida por William Aland, producción de Universal International Pictures (UI), guión de Bernard Gordon & William Alland (basado en la autobiografía de John Wesley Hardin), fotografía de Irving Glassberg, musica de Herman Stein, montaje de Frank Gross, dirección artística de Bernard Herzbrun & Richard H. Riedel (como Richard Riedel), decoración del set de Oliver Emert & Russell A. Gaussman, figuración de Rosemary O’Dell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rock Hudson, Julie Adams, Mary Castle, John McIntire, Hugh O’Brian, Dennis Weaver, Forrest Lewis, Lee Van Cleef, Tom Fadden, Race Gentry, Richard Garland, Glenn Strange, William Pullen

Género: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

El famoso pistolero John Wesley Hardy acaba de salir de la carcel y decide contar la historia de su vida en un periódico. Tras matar a unos hombres en defensa inició una serie de actor delictivos que le llevaron de un lugar para otro. Solo el amor de su novia y un futuro común le hacían tirar para delante, aunque tuviera que ganarse la vida haciendo lo que mejor sabía, jugar a las cartas.

CRITICA

Albert Edward Walsh (1887-1980) mas conocido como Raoul Walsh, fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Simy Valley, California. Fué hijo de Thomas Walsh y Elisabeth Brought, descendientes de emigrantes irlandeses con antepasados españoles. Walsh vivió una infancia feliz en Nueva York, donde fué amigo de la ilustre familia actoral Barrymore. Estudió en el Seton Hall Collegue, una prestigiosa escuela católica de Nueva York. En 1909 empezó su carrera en el mundo del espectáculo como actor teatral (su hermano George, también actor, le introdujo en ese mundo) asistió a un curso dramático y fue un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Rápidamente se convirtió en intérprete cinematográfico al trasladarse a Hollywood. Su carrera también estuvo vinculada a «Biograph Company», donde debutó en «El nacimiento de una nación»(1915) donde interpretó a John Wilkes Booth (asesino de Lincoln). Un año después se casó con la actriz Mirian Cooper, con la que tuvo dos hijos y se divorció 10 años mas tarde (mas tarde tuvo otras dos esposas, ajenas al mundo del cine). Debutó como director de cine en 1916. Muy prolífico, a lo largo de su carrera incursionó en el género de aventuras («El ladrón de Bagdag», «El hidalgo de los mares», «El mundo en sus manos», «El pirata Barbanegra»), cine negro («Los violentos años 20,»El ultimo refugio»), cine bélico («Objetivo Birmania»), westerns («Murieron con las botas puestas», «Perseguido», «Juntos hasta la muerte», «Camino de la horca», «Tambores lejanos», «Los implacables»), biopics («Gentleman Jim»), etc……despidiéndose de la profesión con el western otoñal «Una trompeta lejana»(1964). También escribió dos libros. He visto muchas peliculas de Walsh y creó que es uno de los grandes del cine. «Historia de un condenado» (1953) es un solido western (basado en hechos reales), muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, un bella musica, un ritmo dinámico y está muy bien interpretado, sobretodo por Rock Hudson, La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy clásica y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la busqueda de un hogar, la delincuencia, la familia, la justicia, la venganza, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Norman Rosemont, producción de NBC, guión de Sidney Carroll (basado en la novela de Alexandre Dumas), fotografía de Aldo Tonti, musica de Allyn Ferguson, montaje de Gene Millford, casting de George Tobias Shaw & Jose Villaverde, diseño de producción de Walter Patriarca, dirección artística de Andrew Patriarca (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Chamberlain, Kate Nelligan, Tony Curtis, Trevor Howard, Louis Jourdan, Donald Pleasence, Angelo Infanti, Trevor Howard, Isabelle de Vaylvert, Taryn Power, Dominic Guard, Carlo Puri, Harold Bradley, George Willing, Alessio Orano, Ralph Michael, Dominic Barto, Harry Baird, Isabelle de Valvert, Taryn Power,

Género: Drama. Aventuras. Duración: 1 hora 39 minutos. Nominado a 2 Emmys (actor, actor de reparto)

ARGUMENTO

Edmond Dantes, un honrado marinero francés de principios del siglo XIX, es falsamente acusado de traición por sus enemigos. Condenado a pasar el resto de su vida en las mazmorras del castillo de If, conoce al Abate Faria. Faria, aparte de instruir al joven en todas las disciplinas, le revela la existencia de un fabuloso tesoro escondido en una isla. Este será el instrumento de su venganza.

CRITICA

Lucius Davis Syms, mas conocido como David Greene (1921-2003) fué un actor y director de cine británico nacido en Manchester (Reino Unido) y fallecido en Ojae, California. Originalmente se formó como periodista, trabajando para el «Walthamstow Guardian». En La Segunda Guerra Mundial sirvió en la marina mercante, pero fué invalidado en 1941. Se convirtió en publicidad del Everyman theatre de Londres antes de decidirse a convertirse en actor. Después de entrenar en la RADA, perfeccionó aún mas el oficio en el conocido teatro de repertorio, el Oxford Playhouse, donde trabajó con el director Peter Ashmore. Greene comenzó sus actuaciones publicas en 1948, incluyendo papeles en el Old Vic. Se trasladó a las peliculas británica aquel mismo años. En 1953 emigró a Torontó (Canadá) donde trabajó en la producción de t. v en la CBC. Luego se trasladó a Hollwyood, Calfornia. Tras trabajar en varias series de t.v debutó como director de cine con el film de terror ingles «Por qué lloras, Susan» (1967). Luego ha dirigido dramas como «Al otro lado de la ley» (1968), el drama de espionaje «Sebastián»(1968) y el thriller psicológico «Empieza a cantar» (1969). Luego rodó drama como «Juventud pervertida» (1970), thriller como «El misterioso mundo de Madame Sin» (1972), la pelicula de aventuras submarinas «Alerta roja: Neptuno hundido» (1978), etc….y tv-movies como «El Conde de Montecristo»(1975), «III Guerra Mundial» (1982) «Heredarás el viento!»(1988), etc….y varias miniseries. De Green he visto una pelicula y una tv-movie y me parece un buen director. «El Conde de Montecristo» (1975) es una solida tv-movie (basada en la famosa novela de Alexandre Dumas), dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con una bella fotografia, una cuidada banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Richard Chamberlain. La tv-movie es muy clásica, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la venganza, la violencia, el amor, la avaricia, el dolor, la manipulación, la religiosidad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ian Bryce & Jon Favreau & Kathleen Kennedy, producción ejecutiva de John Barnicki & Dave Filoni & R. J. Mino, producción de Lucasfilm & Golem Creations & Ian Bryce Productions, distribución de Walt Disney Pictures, guión de Jon Favreau & Dave Filoni & Noah Kloor, fotografía de David Klein, musica de Ludwig Goransson, montaje de Dylan Firshein & Rachel Goodlett Katz, diseño de producción de Doug Chiant & Andrew L. Jones, dirección artística de Jason T. Clark & Colin Kirkpatrick & Ji Young Lee & Madeleine  Maroy & Ian McFaydyen & Jake Rockstroh & Rudy Schaefer, decoración del set de Amanda Moss Serino, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pedro Pascal, Brendan Wayne, Lateeef Crowley, Sigourney Weaver, Steve Blum (voz), Jeremy Allen White (voz), Jonny Coyle, Matthew Willing, Martin Scorsese (voz), Hemky Madera, Steve McKinley Henderson (voz), Shirley Henderson (voz), Cullen Douglas, Nigell Gibbs, Bahia Haifi (como Bahia Gold), Ajay Mehta, Peter Breitmayer, Rose Portillo, Joel Stoffer, Sonny Saito, Doug Chiant, Deborah Chow, Lee Isaac Chung, Rick Famuyiwa, Dave Filoni, Paul Sun-Hyun Lee, Anthony Daniels (voz), Landi R. Fields IV

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 12 minutos

ARGUMENTO

Años de la Nueva República, en que el Imperio ha caido, pero quedan algunos señores de la guerra que se resisten a aceptar el nuevo orden de las cosas. En este contexto, el Mandaloriano, Mando, acompañado de Grogu, ejerce de cazador de recompensas capturando a algunos de estos personajes fuera de la ley. Podrian ofrecer pistas de como capturar a un pez gordo Los Mellizos, del clan de los Hutt y sobrinos de  Jabbba, que estan puestos a colaborar a cambio de que Mando libere a su sobrino Rotta, hijo de Jabba. De modo de que parte a cumplir con esta misión, encomendada por la Coronela Ward.

CRITICA

Jon Favreau (1966-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Nueva York. Estudió en el Queen Collegue antes de estudiar improvisación y iniciar su carrera como actor. Debutó como guionista en «Swingers» (1996) de Doug Liman, antes de debutar como director en la comedia sobre el mundo del boxeo y trapicheos «Crimen desorganizado» (1996). Luego ha realizado la comedia navideña «Elf»(2003), la pelicula de aventuras familiar «Elf»(2005), los films de superheroes «Iron Man»(2008) y «Iron Man 2″(2010), el western de ciencia-ficción «Cowboys & Aliens»(2011), la comedia culinaria «Cheff»(2014) y las adaptaciones en imagen real de Disney «El  libro de la selva»(2016) y «El Rey León»(2019). Ha producido peliculas como «Los vengadores» (2012), «Iron Man 3″(2013), «Vengadores: La era de Ultrón»(2015), «Vengadores: Infinity War»(2018). Ha producido series como «El joven Sheldon», «The Mandalorian», «El libro de Boba Fett», «Ahsoka», «Star Wars: Tripulación perdida», etc…..Como actor ha interpretado a Harold «Happy» Hogan en el MCU y ha trabajado con directores como Martin Scorsese, Andrew Stanton, Shane Black, Jon Watts, los hermanos Russo y ha puesto voz en varias series. Ahora estrena su nuevo largo, que pone en el cine la famosa serie de Disney y Star Wars «The Mandalorian», ambientada entre los episodios VI y VII de la popular saga galáctica. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, una esplendida banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Pedro Pascal. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un fantástico ritmo, hay muchos homenajes a la saga, criaturas, accion, ambientes, etc, esplendidas secuencias de accion y reflexiones muy interesantes sobre la paternidad, el deber, la violencia, la avaricia, la libertad, la solidaridad, la amistad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Walter Blake, producción de 20thCentury Fox, guión de Lukas Heller (basado en la novela de Trevor Dudley Smith), fotografía de Joseph F. Biroc, musica de Frank De Vol, montaje de Michael Luciano, dirección artística de William Glasgo2, decoración del set de Lucien Hafley, vestuario de Norma Koch

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Richard Attenborough, Hardy Kruger, Ernest Borgnine, Ian Bannen, Ronald Fraser, Christian Marquand, Dan Duryea, George Kennedy, Gabrielle Tinti, Alex Montoya, Peter Bravos, William Aldrich, Barrie Chase

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 16 minutos. Nominado a 2 Oscars (montaje, actor de reparto) y 3 Globos de Oro (pelicula de drama, actor de reparto, nueva promesa masculina)

ARGUMENTO

Cuando un avión de carga se ve obligado a aterrizar en pleno desierto del Sáhara debido a una tormenta de arena, la unica esperanza de salvación para los viajeros es seguir las instrucciones de un proyectista de aviones alemán que le propone construir un aeroplano a partir de  las piezas de avión averiado: «El Fenix». En caso contrario todos estarían condenados a morir de insolación o de inanición.

CRITICA

Robert Aldrich (1918-83) fué un director de cine, guionista y productor estadounidense nacido en Cranston, Rhode Island y muerto en Los Angeles. Su cine, violento y critico le convirtió en un simbolo del cine estadounidense de posguerra. Fué hijo de un editor de un periódico y nieto de un miembro del Senado de USA. Su progenitor lo convenció para estudiar economía, pero le dejó convencido de que podría hacer fortuna como profesional del cine. Consiguió un contrato para la RKO, donde primero ejerce como cajero del departamento de producción. Pronto asciende a asistente de dirección y manager de dirección en films de William A. Wellman, Mervyn LeRoy y Lewis Milestone y también de Robert Rossen, Charles Chaplin y Joseph Losey, con los que estuvo muy relacionado, hasta que cuando estos fueron cuestionados por el comité de Actividades norteamericanas, consiguió zafarse gracia a sus contactos familiares. A principios de los años 50 consiguió dirigió episodios de series de t.v, hasta que MGM le contrató para rodar su primer largometraje en el cine, el drama deportivo «La gran liga» (1953) de con Edward G. Robinson. Su trabajo le gustó mucho al actor Burt Lancaster, que buscaba a un director para un film que iba a poner en marcha con su producción independiente, «Hetch-Lancaster». Se trata del western pro-indio «Apache» (1954) protagonizado por el propio actor. Tuvo tanto éxito que la compañia volvió a recurrir a Aldrich para Veracruz, también del mismo genero, donde Lancaster formaba equipo con Gary Cooper y la española Sarita Montiel. Volvería al western en el violento western crepuscular «La venganza de Ulzana»(1972) y el western cómico «El rabino y el pistolero» (1979). Desde entonces rodó films belicos («¡Ataque!, «Doce del patibulo», «Comando en el mar de China»), peplums («Sodoma y Gomorra»), aventuras («El vuelo del Fénix»), dramas de acción («El Emperador del Norte»), westerns («El ultimo atardecer»), westerns comicos («4 tios de Texas»), oscuros thriller (¿Que fué de Baby Jane», «Canción de cuna para un cadaver»(1964), thrillers politicos de suspense («Alerta: Misiles»), etc…..Se retiró del cine en 1981. Fallecio dos años después, a causa de una infección renal. A lo largo de su carrera ganó el Oso de Plata en Berlín por el drama romántico «Hojas de otoño» (1956) y premiado en Berlín por el oscuro drama sobre Hollwood «La podadora» (1955) y el duro film antibélico «Attack» (1956). Estuvo casado dos veces y tuvo tres hijas. He visto varias peliculas suya y creo que era muy buen director. «El vuelo del Fenix» (1965) es una de sus mejores peliculas. La pelicula está muy bien dirigida, con un espléndido guión, una maravillosa fotografia, un esplendida banda sonora y una excelente direccion de actores. El tono del film es a la vez clasico y moderno, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la supervivencia, el trabajo en equipo, el esfuerzo, la diferencia de caracteres, la solidaridad, el egoismo, la violencia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gordon Kay, asistente de producción de Gordon W. Willingham (como Gordon Willingham), producción de Universal International Pictures (UIP), guión de Clair Huffker (basado en su novela), fotografía de Clifford Stine, montaje de Frederick Knutson, dirección artística de Alexander Golitzen & Alfred Sweeney, decoración del set de Oliver Emert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Audie Murphy, John Saxon, Zohra Lampert, Vic Morrow, Robert Keith, Rodolfo Acosta (como Rudolph Acosta), Royal Dano, Frank Overton, James Bell, Paul Carr, Ward Ramsey, Lee Van Cleef, Ray Teal, Forrest Lewis, Charles Horvath, Harry Lauter, Henry Wills, Stuart Randall, Allan Lane

Género: Western. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

El ayudante y amigo de Sheriff Banner Cole, reune a un grupo de hombres para ir tras cuatro fugitivos de la carcel que han matado al Sheriff y secuestrado a una joven.

CRITICA

Herbert Coleman (1907-2001) fue un director y productor de cine estadounidense nacido en Bluefeld, Virginia Occidental. Durante su carrera produjo peliculas de Alfred Hitchcock («Pero….¿Quién mató a Harry?», «El hombre que sabía demasiado», «Falso culpable», «Vertigo», «Con la muerte en los talones», «Topaz») y produjo series como «Ajedrez fatal» (1960-61), «Whispering Smith» (1961), «La hora de Alfred Hitchcock»(1964-65)  «Maya» (1967-68). Tras realizar un corto dirigió el western «Pistoleros en el infierno»(1961) y la pelicula belica «Battle at Bloody Beach» (1961) y episodios de la series «Whispering Smith», «La hora de Alfred Hitchcock», «Mis hombres y yo», «La isla de Gilligan» y «Maya». Se retiró tras producir el film de serie B «Mutación asesina»(1991). «Justicieros del infierno»(1961) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado. La pelicula tiene un tono clásico, se ve bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el deber, los traumas, la amistad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kathryn Bigelow & Edward S. Feldman & Sigurjon Sighvatsson & Christine Whitaker, producción ejecutiva de Moritz Borman & Guy East & Harrison Ford & Dieter Nobbe & Nigel Sinclair & Leonid Vereshchagin (como Leonid Vereshchagin), co-producción de Basil Iwanyk & Steven Charles-Jaffe & Brent O’Connor & Mark Wolfe, producción de Paramount Pictures & Intermedia Films, guión de Christopher Kyle & Louis Nowra (inspirado en hechos reales), fotografía de Jeff Cronenwerth, musica de Klaus Badelt, montaje de Walter Murch, casting de Closs Clydesdale & Mali Finn & Mary Selway, diseño de producción de Karl Júlíusson & Michael Novotny, dirección artística de Arvindel Greywall & Angela Murphy & William Ladd Skinner, decoración del set de Ian Greig & Carol Lavallee & Dan Wladyka, vestuario de Marit Allen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Liam Neeson, Peter Sarsgaard, Joss Ackland, John Sharpnel, Donald Sumpter, Tim Woodward, Steve Nicolson, Rasil Isyanov, Christian Camargo, George Anton, James Francis Ginty, Lex Shrapnel, Ingvar Eggert Sigurosson, Sam Spruell, Sam Redford, Peter Stebbings, Shaun Benson, Kristen-Holden Reid, Dmitry Chepotevsky, Tygh Runyan, Jacob Pitts, Michael Gladis, J. J. Feild, Peter Oldring, Joshua Close, Jeremy Ackerman, Shane Glenfield

Género: Drama militar submarino. Duración: 2 horas 12 minutos

ARGUMENTO

1961. El Capitán ruso Alexei  Vostrikov es un hombre con una fuerte voluntad de hierro al que el alto mando militar soviético encomienda el mando de su mejor submarino, el K-19. Sustituirá en el cargo al prestigioso Capitán Mikhail Polenin, relevado por su tardanza en poner a punto su embarcación. El K-19, la mejor máquina de la Armada soviética, es un arma nuclear de enorme potencia que se prepara para realizar su viaje inaugural.

CRITICA

Kathyrn Ann Bigelow (1951-) es una directora de cine, guionista y productora de cine estadounidense. Es la primera mujer en ganar el Oscar a mejor director por «En tierra hostil»(2008) y el premio a mejor director por el Gremio de Sindicato de actores de America. Nacida en San Carlos, California fué la única hija de una bibliotecaria y un directivo de una casa de pinturas industriales. Precisamente las pinturas es lo mas le interesó en la infancia, a nivel artístico. Tras estudiar en el San Francisco Arts Institute, inicia una prolífica actividad como pintora. Recibió buenas críticas y se graduó en el grupo vanguardista Art and Lenguage. Apasionada del séptimo arte, también se graduó en cine en la Universidad de Columbia. Tras el corto «The Shep-Up» (1978), debutó como director de cine con el violento drama de moteros «The loveless» (1983), co-escrito y co- dirigido con Monty Montgomery (posteriormente productor de «Corazón salvaje», «Retrato de una dama», la serie «Twin Peaks», etc…). A continuación rodo la violenta y oscura road-movie de vampiros «Los viajeros de la noche» (1987), el violento y oscuro thriller ubano «Acero azul» (1990) con  Jamie Lee Curtis. En 1989 contrajó matrimonio con el director James Cameron que le produjo el mitico film de acción y atracos «Le llaman Bodhi» (1991) interpretada por Patrick Swayze y Keanu Reeves. Luego dirigió un episodio de la serie de t.v «Wild Palms» y se volvio a poner tras las cámaras con el film de ciencia-ficción y acción «Dias extraños» (1995). Tras dirigir tres episodios de la serie «Homicidios: Life of street», realizó el oscuro thriller «El peso del agua» (2000). Luego realizó el drama verídico «K-19: The Widowmaker»(2002), el drama bélico «En tierra hostil»(2012), el duro drama inspirado en hechos reales «Detroit» (2017). El año pasado dirigio para Netflix el thriller político «Una casa llena de dinamita» (2024). Ha estado casada en 1989-91 con el director James Cameron. Ha Recibido muchos premios por «En tierra hostil»(2008). Ha producido cinco de sus peliculas, el largometraje «Triple Frontera»(2019), cortos y documentales. «K-19: The Widowmaker»(2002) es una de sus mejores peliculas. La pelicula está muy bien dirigida, con solido guión (de sabor clásico), estupenda fotografia, bella banda sonora, un montaje dinámico y está muy bien interpretado, sobretodo por Harrison Ford y Liam Neeson. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo y la entereza moral.