FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Tatelman, producción de Universal Pictures, guión de Frank S. Nugent & Ken Pettus (basado en una historia de Ken Pettus), fotografia de William Margulies, musica de Hans J. Salter, montaje de Gene Milford, dirección artística de Alexander Golitzen & Howard E. Johnson, decoración del set de John McCarthy Jr & Ralph Silos, vestuario de Helen Colvig, maquillaje de Harry Gelmain & Bud Westmore, jefe de producción de Howard Pine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Fuller, Jocelyn Lane, Dan Duryea, Tom Simcox, Linden Chiles, Claude Akins, Noah Beery Jr (como Noah Beery), Paul Fix, Denver Pyle, William Phillips, Don Collier, Mickey Finn

Género: Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Al final de la Guerra de Secesion, un cargamento de oro transportado por oro es robado por tropas sudistas. Seis semanas después del final de la guerra, Un Capitan del ejercito es enviado en una mision secreta para recuperar los lingotes con la ayuda reacia del unico miembro vivo de los ladrones. Le acompañaran cuatro hombres y una joven expulsada de su ciudad.

CRITICA

Earl Arthur Bellamy (1917-2003) fué un director de cine y t.v estadounidense nacido en Minneapolis, Minnesotta y fallecido en Alburquerque, Nuevo Mexico. También fue conocido como Earl J. Bellamy o Earl J. Bellamy Jr. Su padre fué Earl Bellamy. Se trasladó con sus padres a Hollwyood en 1920. Su padre era ingeniero ferroviario. Despues de graduarse en Hollywood Highs School en 1935, Bellamy recibio un titulo en Los Angeles y cogió un trabajo como mensajero para Columbia Studios. En Cuatro años Bellamy habia trabajado hasta convertirse en el segundo subdirector antes de tomarse un tiempo en servir en la Unidad fotográfica de la Marina durante La Segunda Guerra Mundial. Cuando regresó a Hollwood se convirtió en un respetado director de t. v experto en westerns. Debutó como director de cine con el western «El levantamiento de los seminolas» (1955) y desde entonces dirigio westerns como «Blackjack Ketchum Desesperado» (1956), «The thoughest gun in Tombstone» (1958), «Stagecoach to dance’s Rock» (1962), «El virginiano» (1966), «Los rastreadores» (1971), «La venganza de los Cheyennes» (1975), etc…..Tambien realizo tv-movies, episodios de series como «Lassie» «La familia Monster», «Perry Mason», «Mis tres hijos», «El virginiano», «La armada de McHale», «Marcus Welby», «Mash», «La isla de la fantásia», «Hart y Hart», etc….Se retiró a mediados de los 80. Estuvo casado dos veces y tuvo tres hijos. «El asalto de Phantom Hill» (1966) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está interpretado con convicción, sobretodo por Robert Fuller, Jocelyn Lane y Dan Duryea. La pelicula es entretenida, se ve bien, tiene un tono realista e interesantes reflexiones sobre la violencia, la avaricia, la lealtad, la venganza, los efectos de la guerra, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christopher Nolan & Emma Thomas, producción ejecutiva de Thomas Haylsip, producción de Syncopi Production & Universal Pictures, distribución de Universal Pictures, guión de Christopher Nolan (basado en el poema de Homero), fotografía de Hoyte Vay Hoytema, musica de Ludwig Goransson, montaje de Jennifer Lame, casting de John Papsidera, diseño de producción de Ruth de Jong, dirección artística de Jay Cavallo, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Ellen Mirojnick

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, John Leguizamo, Himesh Patel, Bill Irwin, Lupita Nyong’o, Jon Bernthal, Zendaya, Charlize Theron, Eliott Page, Benny Safdie, Mia Goth, Ryan Hurst, James Remar, Corey Hawkins, Nico Nicotera, Elyes Gabel, Iddo Goldberg, Jamie Harris, Logan-Marshall Green, Will Yu Lin, Jimmy Gonzales, Andrew Howard, Jovan Adepo, Jesse Garcia, Josh Stewart, Sean Avery, Anthony Molinari, Stephen Murphy, Ian Casselberry, Travis Scott (cameo), Rafi Gabvon (cameo), Shiloy Henández (cameo), Kate Flugei, Michael Vlamis, Brian Vernel, Travis Scott

Género: Drama belico epico. Duración: 2 horas 52 minutos

ARGUMENTO

El papel de Odiseo ha sido decisivo en la victoria de Troya gracias a la añagaza del monumental caballo varado en la arena de la playa, que encerraba en su anterior a un grupo de valerosos guerreros aqueos. Pero lo que debería haber permitido un rápido regreso a Itaca, el añorado hogar, se convierte en una travesia marítima sembrada de obstáculos que se prolonga durante años. Alli, Penélope, la paciente esposa, espera, jugando al despiste con los pretendientes que dan por muerto a Odiseo, mientras que el joven Telémaco, un crio cuando su padre partió a la guerra, decide marchar a Esparta para que el Rey Menelao, agraviado esposo de Helena, le de alguna explicación de la ausencia paterna.

CRITICA

Christopher Edward Nolan (1970-) mas conocido como Christopher Nolan, es un director, guionista, productor y montador britanoestadounidense. Nacido en Londres, de padre estadounidense y madre inglesa, empezó a realizar peliculas a los 7 años usando la cámara Super 8 de su padre y sus juguetes como personajes. Estudió literatura en el University Collegue London (UCL), institución que escogió porque contaba con cámaras de 16.000 mmm y mesas de montaje a disposicion de los alumnos. En poco tiempo se convirtió en Presidente de la Asociación de cine formada por compañeros de universidad. Durante ese tiempo rodó tres cortos. Cuando acabó sus estudios siguio en contacto con sus compañeros de la asociación, que colaboraron en su primera pelicula, el atipico film «Following» (1998), rodado en tres semanas y con nimio presupuesto.En la facultad, Nolan habia conocido a la mujer de su vida, Victoria Thomas, que con el tiempo se convertiría en su productora habitual. Se casaron en 1997, tuvieron 4 hijos y residen actualmente en Los Angeles. Jonathan Nolan, su hermano pequeño, guionista y director, le inspiro para rodar el atipico y original thriller «Memento» (2000) con Guy Pearce. La pelicula fué nominada al Oscar a mejor guión original. Con un presupuesto de produccion media rodó el thriller «Insomnio» (2002) con Al Pacino y Robin Williams. El exito del film le hizo sentarse con los ejecutivos de Warner Bros para resucitar en el cine a Batman, con un tono mas realista y adulto. Asi surgió «Batman begins» (2005) con Christian Bale. El exito del film propicio dos secuelas «El caballero oscuro» (2008) y «El caballero oscuro: La leyenda renace» (2012). Tambien ha rodado el drama-thriller de magos «El truco final» (2006) con Hugh Jackman y Christian Bale, el thriller fantástico «Origen» (2010) con Leonardo DiCaprio, el film de ciencia-ficcion «Interestellar» (2014), el film belico «Dunkerque» (2017) , el thriller fantástico «Tenet»·(2020) y  el biopic «Oppenheimer» (2023). Tambien ha sido productor de varias peliculas del Universo DC. Ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Oppenheimer». He visto varias peliculas suyas y creo que es un gran cineasta, con gran potencia visual. Ahora estrena su pelicula mas ambiciosa, «La Odisea»(2026) basada en el famoso poema del Griego Homero, llevado al cine y t.v muchas veces. La pelicula cuenta con una gran direccion, un magnifico guión, una apabullante fotografia, una inquietante banda sonora, un montaje muy cuidado y unas espléndidas interpretaciones. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y a veces algo oscuro, es muy entretenida, tiene unos impresionante efectos visuales y reflexiones muy profundas sobre la culpa, la providencia divina, la la libertad humana, el dolor, la muerte, el buen gobierno, la guerra, la venganza, la amistad, la lealtad, la traición, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Lee Barrett & Andrew V. McLaglen, producción asociada de Harry Bernsen, producción de Columbia Pictures, guión de James Lee Barrett (basado en la novela de David Grupp «Fools`Parade!), fotografía de Harry Stradling Jr, musica de Henry Vars, montaje de David Bretherton & Robert L. Simpson (como Robert Simpson), casting de Hoyt Bowers, dirección artística de Alfred Sweeney, decoración del set de Marvin March, vestuario de Guy C. Verhille

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, George Kennedy, Stroher Martin, Kurt Russell, Anne Baxter, William Windom, Mike Kellin, Katherine Cannon (como Kate Cannon), Morgan Paull, Robert Donner, David Huddleston, Dort Clark, James Lee Barrett, Kitty Jefferson Koeppken, Dwight McConnell, Richard Carl, Arthur Cain, Paul Merriman, Walter Dove, Peter Miiller (como Pete Miller), George Metro, Suzanne Stoerh, John Edwards

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

West Virginia, 1935. Tres presidiarios que acaban de ser liberados, son conducidos a la estación de Tren por el guardián de la prisión. Los exconvictos quieren montar un negocio con los 25.000 dolares que uno de ellos ha ganado trabajando durante 40 años. Pero descubren que el guardián y un banquero corrupto planean quedarse con el dinero.

CRITICA

Andrew V. McLaglen fué un director de cine, actor televisivo y actor ocasional de cine británico con nacionalidad estadounidense. Era hijo del actor británico Victor McLaglen y Enid Lamont. Procedente un familia de cineastas, que incluyé a cinco tios, crecio en el mundo de «Las peliculas con padres» como John Wayne y John Ford. Tras ser ayudante de dirección en algunas producciones menores, Ford le dio el trabajo de ayudante en «El hombre tranquilo» (1952). Despues de seguir siendo ayudante de dirección en otras peliculas, debutó como director de cine con el western de serie B «Gun the Man Down» (1956), un western de serie B protagonizado por james Arness, Angie Dickinson y Harry Carey Jr. Tras el noir «El hombre de la camara acorazada» (1955 y el drama de cine negro «The abudctors»(1957), empezó una carrera en t.v, dirigiendo episodios de «Perry Mason», «Rawhide», «El virginiano», etc….Volvio al cine a principios de los 60 y desde entonces dirigio westerns como «El gran McLintock» (1963), «El valle de la violencia» (1965), «Los indestructibles» (1969), «Chisum» (1970), «La soga de la horca» (1973), films belicos como «La brigada del diablo» (1968), «Lobos marinos» (1980), peliculas de accion como «Patos salvaje» (1978) y «Rescate en en Mar del Norte» (1979), etc….tv-movies, miniseries, etc….acabando su carrera en 1991. Trabajo con actores como John Wayne, James Stewart, Maureen O’Hara, George Kennedy, Katharine Ross, Patrick Wayne, Stephanie Powers, Doris Day, Brian Keith, Juliet Mills, William Holden, Rock Hudson, George Peppard,Charlton Heston, James Coburn,  Richard Burton, Richard Harris, Roger Moore, James Mason, Trevor Howard, David Niven, etc….Durante los ultimos años de su vida vivió en Friday Harbour, Isla de San Juan (Washington) dirigiendo obras y espectáculos para el San Juan Island Comunity Trailer. Vi varias peliculas de McLaglen y creo que tenia bastante. «Cerco de fuego» (1971) es una agradable comedia dramática, dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con una buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Stewart. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un agradecido sabor clásico y interesantes reflexiones sobre la reinserción, la amistad, la avaricia, la violencia, la justicia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel S. Engel, producción de 20th Century Fox, guión de Norman Cowin (basado en el libro de Ruth, perteneciente al Antiguo Testamento), fotografia de Arthur E. Arling, musica de Franz Waxman, montaje de Jack W. Holmes, dirección artística de Frank Bachelin & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott, vestuario de Vittorio Nino Novarese (como Nino Novarese), maquillaje de Ben Nye & Helen Turpin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elana Eden, Stuart Whitman, Peggy Wood, Tom Tryon, Viveca Lindfors, Jeff Morrow, Thayer David, Les Tremayne, Eduard Franz, Leo Fuchs, Lily Valenty, John Gabriel, Ziva Rodann, Basil Rusdael, John Banner, Adelina Mendoza, Daphne Einhorn (como Daphna Einhorn), Sara Taft, Jean Innes, Berry Kroeger, Jon Silo, Don Diamond

Género: Drama belico verídico. Duración: 2 horas 06 minutos

ARGUMENTO

Ruth es una mujer moabita que ha sido educada desde niña para convertirse en sacerdotisa de su cruel religión. De repente conoce a un judio, Mahlon, y queda profundamente conmocionada tras conversar con el, tras su solida creencia en una religion que no exige sacrificios humanos. Cuando su relacion se hace publica. Comienza a dudar de la legitimidad de sus creencias y ella y Mahlon se enamoran. Unas circunstancias tragicas la llevan junto a Naomi, la madre de Mahlon, a huir a Judea, donde tendra dificultades para adaptarse debido al odio mutuo entre moabitas y judios.

CRITICA

Henry Koster (1905-88) fué un director de cine, guionista y productor estadounidense. Nacido en Berlin con el nombre de Hermann Julius Kosterlitz, era miembro de una familia en que el padre se fué de casa cuando Koster todavia estudiaba, tuvo que asumir la responsablidad económica por su madre Emma y su hermana Alice. Dotado de una personalidad fuerte y decidida, logró estudiar su educación, que incluyó la dirección de la Opera «Don Carlos» en una presentacion estudiantil. Su abuelo materno, Julius Solomon, habia sido un tenor de cierta fama, y su madre se ganaba la vida tocando el piano durante la proyección de peliculas mudas en el salón de cine que pertenecía a su tio Rickard. Toda su infancia y juventud estuvieron matizadas por la musica clásica y las visitar al biográfico de su tio. Pasó las penurias de la Primera Guerra Mundial y vivió el renace intelectual de la Republica de Weimar. Aportó económicamente al lugar, escribiendo cuentos cortos que llamaban la atención de algunos directores de cine que buscaban nuevos talentos para cubrir el flujo de peliculas que comenzaban a producirse. A los 17 años era un escritor establecido de cuentos cortos. Así comenzó a escribir para los directores Kurt Bernhardt, Robert Siodmak y Erich Engel, iniciando mas tarde su carrera como cineasta trabajando como guionista en una productora berlinesa. A comienzos de 1930 se desempeño como asistente de dirección de Kurt Bernhard y para 1932 rodó su primera pelicula. Un año despues estaba terminado su segunda pelicula cuando Hitler llegó al poder y ordeno la nacionalización de los bancos y todo el dinero de los judios depositado en el. Todo esto produjo que Koster, de origen judio, tuviera que abandonar el país y trasladarse a París, no volviendo a Alemania en 1952. En Paris consiguió un apartamento y empezó a escribir historias, que ofreció a sus conocidos en Alemania. Pronto fueron llegando a París productores y directores a buscar sus guiones, firmados con pseudónimos. En 1934 recibió un telegrama del productor Joe Pasternak, que representaba a Universal Pictures en Alemania, en el cual lo invitó a Budapest para rodar peliculas. Koster viajo Hungria donde conoció a su primera esposa y rodó cuatro peliculas. En 1936 Pasternak, Koster y sus familia viajaron a Estados Unidos. Alli Julius Kosterlitz cambió su nombre por el de Henry Koster.Alli debutó como director con dos peliculas de Dianna Durbin, la comedia «Tres diablillos» (1936) y la comedia musical «Loca por la musica» (1937). Desde entonces realizó films como la comedia dramatica «La mujer del Obispo» (1947), la comedia «El invisible Harvey» (1950), el drama aereo «Momentos de peligro» (1951), la pelicula biblica «La túnica sagrada» (1953), el biopic «Desiree» (1954), el drama belico «Dia-D: 6 de junio» (1956), la comedia «Un mayordomo aristócrata» (1957), el drama biblico «La historia de Ruth» (1960), la comedias familiares «Un optimista de vacaciones» (1962) y «Querida Brigitte» (1965), etc…..acabando su carrera en 1966. Durante su carrera fué nominada al Oscar por «La mujer del Obispo» (1947). En 1980 se fue a Camarillo donde se dedicó a pintar y fallecería en 1988. Durante su vida estuvo casado dos veces y tuvo tres hijos. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «La historia de Ruth» (1960) es una preciosa pelicula biblica, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Elana Edén. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el tono del mejor sabor clásico y reflexiones muy interesantes sobre la fe, el amor, los falsos dioses, la tirania, la intolerancia, la paz, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Raoul Walsh, producción asociada de John Twist, producción de Galatea Films & 20th Century Fox, guión de Raoul Walsh & Michael Jenkins (basado en «El libro de Esther», antiguo libro hebreo y que forma parte del antiguo testamento), fotografia de Mario Bava, musica de Angelo Francesco Lavagnino & Roberto Nicolosi, montaje de Jerry Webb, dirección artística de Giorgio Giovannini (como A.s. Gioavannini), maquillaje de Manlio Rochetti & Euclide Santoli (como E. Santoli)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joan Collins, Richard Egan, Dennis O’Keefe, Denis O’Dea, Sergio Fantoni, Rik Battaglia (como Rick Battaglia), Renato Baldini, Gabriele Tinti, Rosalba Neri, Walter Williams (como Robert Buchanan), Daniella Rocca, Folco Lulli

Género: Drama épico biblico histórico. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Asuero, Rey del Imperio persa, vuelve a casa tras enfrentar una batalla contra los egipcios y se da cuenta de que su mujer le ha sido infiel, Lo que ignora el monarca es que su Primer Ministro Amán es el que se acostó con su mujer. Las intenciones del ministro serán arrebatar la corona a Asuero. Cuando la mujer muere, Asuero pretende encontrar a una sustituta y elige a un bella criada judia.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) mas conocido como Raoul Walsh, fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Simy Valley, California. Fué hijo de Thomas Walsh y Elisabeth Brought, descendientes de emigrantes irlandeses con antepasados españoles. Walsh vivió una infancia feliz en Nueva York, donde fué amigo de la ilustre familia actoral Barrymore. Estudió en el Seton Hall Colegue, una prestigiosa escuela católica de Nueva York. En 1909 empezó su ilustre carrera actoral como actor teatral (su hermano George, tambien actor, le introdujo en ese mundo) asistió a un curso dramático y fué un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Rápidamente se convirtio en interprete cinematográfico al trasladarse a Hollwyood. Su carrera tambien estuvo vinculada al trasladarse a Hollwyood, donde debutó con «El nacimiento de una nación» (1915) de D.W. Griffith, donde interpretó a John Wilkes Booth (asesino de Lincoln). Un año despues se casó con la actriz Miriam Cooper, con la que tuvo dos hijos y se divorcio 10 años despues (mas tarde tuvo otras dos esposas, ajenas al mundo del cine). Debutó como director de cine en 1916. Muy prolifico (dirigió un centenar de peliculas), incursionó en el genero de aventuras («El ladrón de Bagdag», «El hidalgo de los mares», «El mundo en sus manos», «El pirata Barbanegra»), cine negro («Los violentos años 20», «Al rojo vivo»), cine bélico («Objetivo Birmania»), westerns («Murieron con las botas puestas», «Perseguido», «Juntos hasta la muerte», «Camino a la horca», «Tambores lejanos», «Los implacables», «Gentleman Jim»), etc…..despidiéndose con el western otoñal «Una trompeta lejana» (1964). Tambien escribio dos libros. He visto muchas peliculas de Walsh y creo que era un gran director. «Esther y el Rey» (1960) es una solida pelicula biblica, muy bien dirigida, con un guión inteligente, una estupenda fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Joan Collins y Richard Egan. La pelicula es muy entretenida, tiene el sabor del mejor cine clasico y reflexiones muy interesantes sobre la fe, el amor, la guerra, la violencia, la mentira, la manipulación, la integridad moral, el sacrificio, la dignidad humana, etc….Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Moshe Diamant, producción ejecutiva de Peter McDonald & Jason Clark, producción asociada de Robert Hacki & Jack Frost Flanders & Eugene Van Varenberg, producción de MDP WorlWide & Selima Films AVV & Signature Pictures, distribución de Universal Pictures, guión de Steven Klein & Paul Mones (basado en una historia de Steven Klein & Paul Mones), fotografia de David Gribble, musica de Randy Edelman, montaje de John F. Link & William J. Meshover, casting de James F. Tarzia, diseño de producción de Steven Spence, direccion artística de Serge Bureau & Stephen Chang & Lek Chaiyan Chunsuttiwat, vestuario de Joseph A. Porro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean-Claude Van Damme, Roger Moore, James Remar, Janet Gun, Jack McGuee, Aki Aleong, Louis Mandylor, Chang Ching Peng Chaplin, Ryan Cutrona, Shane Thomas Meier (como Shane Meier), Matt Lyon, Jen Kuo Song (como Jen Sung Outerbridge), Peter Wong, Kitao Koji, Habby Heske, César Carneiro, Takis Triggelis, Azdine Nouri, Stefanos Milsakakis, Peter Malota, Winston Ellis (como Ellis Winston), Ong Hong Saan, Brick Bronksly, Choi-Nam Yip (como Chip Choi Nam), Mike Lambert, Gordon Masten, Ze’ev Revach, Manon Marcoux, Kris Van Damme (como Christopher Van Varemberg), Chepong Laoyant, Vichaei Indtrasathit, Chai Chapanond, H. Rudith Gontha, Jodi Charattanawet, Tara Nichelle Biberstein

Género: Acción. Aventuras. Artes marciales. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

A través de un largo flashback, se narra la vida de Christopher Dubois, desde sus dias como lider de una banda de jovenes huérfanos en el Nueva York de 1925. Perseguido por la policia, huirá a Extremo Oriente, donde cae en poder de Lord Dobbs, el último de los bucaneros ingleses. Este lo vende e una isla, donde Dubois aprenderá una espectacular forma de lucha. Así podrá competir en un milenario concurso internacional de artes marciales.

CRITICA

Jean-Claude Camille Francois Van Varenberg (1960) mas conocido como Jean-Claude Van Damme es un actor, guionista, productor y director de cine belga. Nacido en Berchem-Sainthe Agathe, Bruselas, es hijo de Eliana y Eugene Van Varenberg, su madre contable y su madre florista. Su padre es originario de Bruselas y es bilingue, su madre es flamenca. A pesar de su fe católica, su abuela paterna era judia. Desde temprana edad Jean-Claude admiraba las cintas de actores como Bruce Lee y Steve McQueen A los 10 años fué llevado al centro de artes marciales de Karate en Bruselas, donde se inicio en la disciplina del karate-do estilo Shotokan bajo la enseñanza del maestro Claude-Goetz. En 1978 montó su propio gimnasio en Bruselas llamado «California Gym » y mas tarde ganaría el titulo de «Mister Belgica en fisioculturismo. Su verdadero debut en el cine fué en una cinta belga de 1979 protagonizada por Rutger Hauer. En 1982 viajo a los Angeles con 8000 dolares de sus ahorros. A principio tomó el nombre artístico de Frank Cujo y desempeño diversos trabajos (taxista, repartidos de pizzas, conductor de limusinas, etc…). Empezó a trabajar haciendo pequeños papeles, siendo su primer papel importante el de villano del film de serie B «Retroceder nunca, rendirse jamás»(1985). Tras tener que renunciar al papel de «Depredador» en el mitico film de John McTiernan. Asi que decidio contactar con el productor Menahem Golam (uno de los propietarios de la productora de serie B «Golan Globus»). Golam acepto su oferto y Van Damme actuó para el en violento subproducto «Contacto sangriento» (1988) y los violentos films de accion y artes marciales «Kickboxer» (1988) y «Lionheart» (1990). Tambien fortuna en la ciencia-ficcion con el subproducto «Cyborg» (1989). A principios de los 90 trabajo con directores como Roland Emmerich («Soldado universal») y Jon Woo («Blanco humano») y Peter Hyams («Timecop» y «Sudden Death»), el film de accion «Sin escape» (ganar o morir) (1993) y «Streetfighter: La última batalla» (1994), adaptacion de un famoso videojuego, etc….Debutó como director de cine con la entretenida cinta de accion y artes marciales «The Quest: En busca de la ciudad perdida» (1996). Pero Van Damme no supo asimilar el exito y acabo haciendose adicto a la heroina, tras serle diagnosticado un trastorno bipolar. Ha estado casado 5 veces. Se ha pasado la decada de 2000 haciendo todo tipo de subproductos, excepto «JCVD»(2008) donde se interpretaba a si mismo. Stallone le llamo para ser el villano de «Los mercenarios 2» (2012). En la actualidad sigue encadenando subproductos. «The Quest: En busca de la ciudad perdida»(1996) es su unica pelicula como director. La pelicula está dirigida con solidez, el guion es convencional pero solido y fiel al cine clasico de aventuras, una estupenda fotografia y musica, una brillantisima coreografia de combates y está interpretada con conviccion, sobretodo por Jean-Claude Van Damme y el veterano Roger Moore. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, es menos violenta que otras peliculas de Van Damme y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, la solidaridad, la avaricia, la lealtad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Hempstead, producción ejecutiva de David Waterfield, producción de Gabco Productions & Ross Fields Productions,distribución de United Artist, guión de Margaret Fitts & Richard Alan Simmons (basado en la novela de Margaret Fitts), fotografía de Lucien Ballard, musica de Alex North, montaje de David Bretherton, diseño de producción de Wiard Ihnen, decoración del set de Victor A Gangelin, vestuario de Renié

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clark Gable, Eleanor Parker, Jo Van Fleet, Jean Willes, Barbara Nichols, Sara Shane, Roy Roberts, Jay C. Flippen, Florence Ames (sin acreditar), Chuck Robertson (sin acreditar)

Género. Western. Comedia. Duración: 1 hora 20 minutos

ARGUMENTO

El aventurero y fugitivo de la justicia Dan Kehoe llega a a un rancho dirigido por una viuda y sus cuatro nueras con la esperanza de encontrar un tesoro formado por lingotes de oro. El codiciado botín, fruto de un atraco a un banco, fué enterrado en aquel lugar por los cuatro hijos de la viuda, de los que solo queda uno vivo.

CRITICA

Albert Edward Walsh (1887-1980) mas conocido como Raoul Walsh, fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Simy Valley, California. Fué hijo de Thomas Walsh y Elisabeth Brought, descendientes de emigrantes irlandeses con antepasados españoles. Walsh vivió una infancia feliz en Nueva York, donde fue amigo de la ilustre familia actoral Barrymore. Estudio en el Seton Hall Collegue, una prestigiosa escuela católica de Nueva York. En 1909 empezó su carrera en el mundo del espectáculo como actor teatral (su hermano George, tambien actor, le introdujo en ese mundo) asistió a un curso dramático y fué un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Rápidamente se convirtió en interprete cinematográfico al trasladarse a Hollwyood. Su carrera tambien estuvo vinculada a «Biograph Pictures», donde debutó con «El nacimiento de una nación» (1915) de D.W. Griffith, donde interpretó a John Wilkes Booth (asesino de Lincoln). Un año después se casó con la actriz Mirian Cooper, con la que tuvo dos hijos y se divorció 10 años mas tarde (mas tarde tuvo otras dos esposas, ajenas al mundo del cine). Debutó como director de cine en 1916. Muy prolífico (dirigio un centenar de peliculas), incursión en el genero de aventuras («El ladron de Bagdag», «El hidalgo de los mares», «El mundo en sus manos», «El pirata Barbanegra»), cine negro («Los violentos años 20», «El ultimo refugio»), cine belico («Objetivo Birmania»), westerns («Murieron con las botas puestas», «Perseguido», «Juntos hasta la muerte», «Camino a la horca», «Tambores lejanos», «Los implacables»), biopics («Gentleman Jim»), etc…..despiendose con el western otoñal «Una trompeta lejana» (1964). Tambien escribio dos libros. He visto varias peliculas de Walsh y creo que fue un gran director. «Un Rey para cuatro reinas» (1956) es un solido western con toques de comedia, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia una cuidada banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Clark Gable y Eleanor Parker. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones interesantes sobre la avaricia, la falsedad, la mentira, las apariencias, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Ariza & Jose María Fernández de Vega & Maria Luisa Gutierrez, producción ejecutiva de Maria Luisa Gutierrez & Carmen Aguado, co-producción de Christopher Hool, producción de Pequeñas Grandes Cosas & Bowfinger International Pictures & Esto Tambien pasará & Glow & Studio 33 & Producciones S.A de CV & Atresmedia cine, guión de Marta Fernández de Vega (basada en la pelicula francesa de 2014 «Un pìt truc en plus»),, fotografia de Chiqui Palma, musica de Maria Vertiz, montaje de Fran Amaro, casting de Frank Amaro, dirección artística de Juana Mula

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Antonio Resines, Quim Gutierrez, Megan Montaner, Marta González de Vega, Carmen Lara Diaz, Cristofer Ortiz, Ignacio Gascón, Israel Romero, Juan Fernández, Luis Sánchez, Mario Navarro, Maria Masián, Mike Rubia, Pablo Marquez, Raquel Cortez, Angel Cecilia, Ana Mencia, Pilar Castro, David Guapo, Rober Bodegas, Alberto Casado, Débora Fernández, María de los Angeles Muñoz Dueñas, Dionisio Martin Lobato (Grupo Camela)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Tras un atraco a una joyeria ejecutado con la precisión de un elefante haciendo punto de cruz, los delincuentes de tercera regional Antonio y Felix tienen a la policia pisándole los talones. Su plan maestro para evitar los barrotes consiste en colarse en un autobús ocupado por un grupo de teatro formado por un grupo de personas con discapacidad intelectual, que se dirige a un retiro creativo en un caserón campestre con representación final incluida. Como las monitoras todavia no conocen al nuevo integrante de la Compañia, toman a Feliz por el recién llegado, mientras Antonio se hace pasar por su acompañante. Obligados a participar en ensayos, dinámicas de grupo y actividades teatrales, Antonio y Felix deberán interpretar un papel las veinticuatro horas del dia para que nadie descubra quien son realmente. Pero mantener la mentira resulta cada vez mas dificil a medida que estrellan lazos con el resto de los participantes.

CRITICA

David Marqués (1972-) es un guionista y director de cine nacido en Valencia. Ha sido guionista de las dos entregas de «Campeones» (2018,23), series como «Diario de una cuarentena»(2020), «Rutas bizarras» (2022), cortos, etc……Debutó como director de cine con la comedia «Cualquiera» (2003) y luego ha realizado el drama «Aislados» (2005), la comedia «Desechos»(2010), la comedia dramática «En fuera de juego» (2011), el drama «Dioses y perros»(2014), dos episodios de la serie «Diarios de la cuarentena»(2020), la comedia social «El club del paro» (2021), la comedia «En temporada baja» (2022) y el thriller «Puntos suspensivos» (2024). De Marques he visto «Puntos suspensivos» (2024) que me gustó mucho. Ahora vuelve al cine con «Haciendo amigos», divertida comedia de tono familiar, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Antonio Resines y Quim Gutierrez. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono amable y tiene interesantes reflexiones sobre los prejuicios, la empatía, la amistad, la familia, la mentira, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Beau Flinn & Hiram Garcia & Dany Garcia & Dwayne Johnson & Lin-Manuel Miranda, producción ejecutiva de Auli’Cravalho & Thomas Kail & Charles Newirth & Scott Shelton, producción asociada de Tiana Liafau, producción de Seven Bucks Productions & Walt Disney Pictures & FPC Production, distribución de Walt Disney Productions, guión de Jared Bush & Ledoux Miller (basado en la pelicula animada de  2016 de Jared Bush), fotografia de Óscar Faura, musica de Mark Mancina & Opetaia Foa’i, montaje de Melanie Oliver, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de John Myre, dirección artística de Lorin Flemming & Michael Gowen & Jay Pelissier & Hang Dara Zhao, decoración del set de Jan Pascale, vestuario de Liz McGregor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Catherine Laga’ia, Dwayne Johnson, Rena Owen, John Tui, Frankie Adams, Jemaine Clement (voz), Emma Puahi-Shapazian, Amaya Masoli, Sam Puefue, Sione Milford, Kap-Theo Tafiti (como Kap Te’o Tafiti), Eric Scanlan, Moses Good, La Masae Fa’a amusuli-Silato

Género: Comedia. Fantasía. Aventuras. Acción: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Hace mi años, el semidos Maui robó el corazón mágico de la Diosa Te Fiti, y sin querer, desató una terrible oscuridad sobre el océano. Mi años después, Moana, la hija del jefe de la isla de Motunui con un espíritu aventurero y una gran conexión con el mar, descubre que su pueblo está en peligro y que ella es la elegida para devolver el corazón perdido y salvar su hogar. Para conseguirlo tendrá que cruzar el océano, encontrar al arrogante Maui y embarcarse con el en una aventura llena de monstruos y obstáculos.

CRITICA

Thomas Kail (1977-) es un director teatral, t. v y productor estadounidense nacido en Alexandra, Virginia. Es conocido por dirigir las producciones Off-Broadway y Broadway de los musicales de Lin-Manuel Miranda, «In the Heighs» y «Hamilton», por lo que recibió el premio Tony a le mejor dirección musical en 2016. Tambien ha dirigido episodios de las miniseries «Fosse/Verdon» (2019) y «Fuimos los afortunados» (2024) y varias series. Ahora debuta como director de cine con «Vaiana» (2026), versión en imagen real de la famosa pelicula de animacion de 2016. La pelicula está dirigida con mucha solidez, con un guión poco original (el argumento es el mismo que el film animado) pero que funciona bastante bien, una estupenda fotografia, una animada banda sonora, un estupendo ritmo, algunas escenas muy espectaculares y reflexiones muy interesantes sobre la comunidad, la familia, el deber, la amistad, la violencia, la solidaridad, la naturaleza, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harold Hetch, producción ejecutiva (no acreditada) de Tony Curtis & Janet Leigh, producción asociada de Sandy Whitelaw, distribución de United Artist, guión de Waldo Salt & Karl Tunberg (basado en la novela de Nikolai Gogol), fotografía de Joseph MacDonald, musica de Frank Waxman, montaje de Folmar Blangsted (como Folmar Blanksted) & Gene Milford & William Reynolds & Eda Warren, dirección artística de Edward Carrere, decoración del set de William F. Salvert, vestuario de Norman Koch, maquillaje de Frank McCoy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yul Brynner, Tony Curtis, Christine Kauffman, Sam Wanamaker, Brad Dexter, Guy Rolfe, Perry Lopez, George Macready, Ilka Windish, Vladimir Sokoloff, Vladimir Irman, Daniel Ocko, Abraham Sofaer, Mickey Finn, Richard Ruxt, Ron Weyard, Vitina Marcus, Paul Frees (voz no acreditada)

Género: 1 hora 59 minutos. Nominado a 1 Oscar y 1 Globo de Oro

ARGUMENTO

Ucrania, siglo XVI.  Taras Bulba, tras una vida aventurera con sus compañeros cosacos, se ha retirado al campo para formar una familia. No muy contento con la ocupación polaca, que no han respetado su acuerdo de paz tras haber expulsado a los turcos, decide sin embargo enviar a su hijos Andrei y Ostap a Polonia para que se educen allí; asi esperan que conozcan a sus dominadores para poder liberar al país de su yugo. Pero el joven Andrei se enamora de la bella hija de un nombre polaco.

CRITICA

J.Lee Thompson (1914-2002) fue un director de cine británico nacido en Bristol (Inglaterra) y fallecido en Sooke, Columbia Británica (Canadá). Nacido en el seno de una familia dedicada al teatro, tras estudiar en el Dover Collegue, apareció brevemente en el escenario y escribió novelas policiacas en su tiempo libre. Atrajo por primera vez la atención de la critica cuando su obra «Double error» fue llevada a los escenarios en el West Est londinense en 1935, lo que hiciera que fuera contratado como guionista por British International Pictures (BIP), que habia adquirido los derechos cinematográficos  de la obra. Durante esa primera etapa, hizo su unica aparición como actor en «Midshipman Easy» (1935) de Carol Reed y trabajó como asesor de dialogos para «La posada Jamaica» (1939) de Alfred Hitchcock. Se unió a la Segunda Guerra Mundial como un artillero trasero y operador de radio para la RAF. Acabaría volviendo a sus labores de guionista en la Associated British Picture Enterntainment, una sucesora de la BIP, en 1950. Ese mismo año debutó como director de cine con el thriller «Crimen sin criminal» (1950). El fin no tuvo buena acogida, siendo el primer exito de Thompson el drama rural «Amenaza siniestra» (1953). Desde entonces ganó reputación con dramas sociales, comedias y musicales, belicas, etc…..trabajando con actores como Dirk Bogarde, Anthony Quayle, Harry Andrews, etc….ganando tres premios BAFTA por la pelicula belica «Fugitivos del desierto» (1958). Tras realizar el thriller «La bahia del tigre» (1959) por la que ganó 1 BAFTA Hayley Mills, se hizo famoso internacionalmente por la pelicula belica «Los cañones de Navarone» (1961), por la que fué nominado al Oscar. El exito del film le dio la entrada en Hollwyood, donde realizó el controvertido y oscuro thriller «El cabo del terror» (1962). Desde entonces realizo el drama de aventuras «Taras Bulba» (1962), la pelicula de aventuras «Los reyes del sol» (1963), la comedias «Ella y sus maridos» (1964) y «Un yanqui en el harén» (1965), el thriller «La sombra del Zar amarillo» (1969), el western «El oro de MacKenna» (1969), las peliculas de ciencia-ficcion  «Rebelión de los simios» (1972) y «Batalla por el planeta de los simios» (1972), varios thrillers y westerns con Charles Bronson, film de aventuras de serie B, etc….acabando su carrera en 1989. Tambien rodo varias tv-movies. Durante su vida estuvo casado tres veces y tuvo una hija. Murio de una insuficiencia cardiaca. Vi varias peliculas suyas y creo que era un buen director. «Taras Bulba» (1962) es una de sus mejores peliculas. Está dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia y maravillosa banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Yul Brynner y Tony Curtis. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico, tiene buen ritmo y interesantes reflexiones sobre la guerra, la enemistad, el odio, la familia, los prejuicios, el amor, la lealtad, la traicion, la violencia, la venganza, etc……Recomendable.