FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Rackin, producción asociada de Alvin G. Samuel, producción de 20th Century Fox, guión de Joseph Landon (basado en el guión de Dudley Nichols para la pelicula de John Ford  den 1939 «La diligencia», basado a su vez en en el relato de Ernest Hayxox), fotografía de William H. Clothier, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Hugh S. Fowler, dirección artística de Herman A. Blumenthal & Jack Martin Smith, decoración del set de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alex Cord, Ann-Margret, Red Buttons, Mike Connors (como Michael Connors), Bing Crosby, Robert Cummings (como Bob Cummings), Van Heflin, Slim Pickens, Stefanie Powers, Keenan Wynn, Brad Weston, Joseph Hoover, John Gabriel, Oliver McGowan, David Humphreys Miller, Bruce Mars, Brett Pearson, Muriel Davidson, Ned Wynn, Norman Rockwell, Edwin Mills, Hal Lynch, The Westernaires, Robert Adler (no acreditado), Harry Carter (no acreditado), Walter Edminston (sin acreditar), Priscilla Morrill (sin acreditar), Ottola Nesmith (sin acreditar), Kam Tong (sin acreditar), Barbara Wilkin (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

A pesar de que lo siux de Caballo Loco están en pie de guerra, una diligencia parte para Cheyenne. Durante el largo y duro viaje, se producirán tensiones de todo tipo entre los variopintos pasajeros, pero tanto ellos, como el conductor, a quien acompaña el Sheriff, deberán resolver sus diferencias ante un ataque de los indios.

CRITICA

Gordon Douglas Brickner (1907-93) fué un director de cine estadounidense que trabajó en casi todos los generos cinematográficos: el comico, el bélico, ciencia-ficción, capa y espada y el cine negro, consiguiendo sus mejores logros en el western. Nacido en Nueva York. Comenzó en el mundo del cine en 1930 trabajando como extra en diversas peliculas hasta 1935, año en que dejó de aparecer en pantalla y dirigió un largometraje. En 1935 dirigió un cortometraje para luego pasar a dirigir los episodios de la famosa serie infantil «La pandilla», protagonizada por los populares Alfalfa, Spark y Darla, entre otros, en 1939. Su primer largometraje fué la comedia «Zenobia»(1939), con Oliver Hardy y Stan Laurel. Desde entonces dirigió westerns ( «Solo el valiente», «La novia de acero», ·Rio Conchos», «Chuka»), comedia («4 gangsters  de de Chicago», «Un chalado en orbita»), neo-noir («Hampa dorada», «La mujer de cemento»), policiaco («El detective», «Ahora me llaman Sr. Tibbs»), etc….hasta retirarse en 1977. Fallecio de cancer a los 85 años, en Calfornia. Durante su carrera trabajo con actores como Randolph Scott, James Cagney, Gregory Peck, Alan Ladd, Virginia Mayo, Erroll Flynn, Frank Sinatra, Doris Day, Karl Malden, Clint Walker, James Garner, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Bing Crosby, Richard Boone, Stuart Whitman, Anthony Franciosa, Jim Brown, Rod Taylor, Ernest Borgnine, John Mills, James Whitmore, Sidney Poitier, etc….Vi varias peliculas suyas y creo que era un director con mucho talento. «Hacia los grandes horizontes» (1966) es un entretenido western, remake de la obra maestra de Joh Ford de 1939 (basada a su vez en el relato de Ernest Hayxox). La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con talento, con una estupenda fotografia, bella banda sonora, cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista y clásico a la vez, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre los prejucios, la violencia, la venganza, la diferencias sociales, la justicia, el amor, la avaricia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nacho San Pablo & Ignacio San Pablo & , producción ejecutiva de Charlie Arnaiz & Álvaro de Paz & Alfonso Mortera & Alberto Ortega & Gianfranco Piccirillo & Ignacio San Pablo & Maria Sconocchini, producción de Dada Films & Caramel Films & Clapham Films & RV Entertainment & Non Stop Studios, guión de Luc Knowles, fotografía de Iván Sánchez Alonso, musica de Hernán González Villamil, montaje de Rocio Pérez Villa, dirección artística de Victor Guerrero, figuración de Arianda Diaz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández, Javier Pereira, Victor Manuel Rosario Peralta, Elio Tolfana, Sahida Bahida, Mabel Del Pozo, Gloria García Barquero

Género: Drama. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Verano. Hugo está a punto de cumplir 24 años. Con los padres ausentes – el se marchó para siempre y ella está en prisión, vive con su hermana en un piso del barrio de Tetuán de Madrid. Pero Hugo no tiene trabajo y su estado es precario, hasta que el punto de que recibirán un ultimátum por parte de su casero para pagar el retraso del alquiler. Así que Hugo saldrá a la calle con su mejor amigo para intentar ganar dinero y así evitar el deshaucio al dia siguiente.

CRITICA

Luc Knowles es un guionista y director de cine inglés criado entre Madrid y Alicante. Es hijo de madre inglesa y padre español, lo que le ha dotado de cierta identidad cultural. Al principio se formó en sociología. Su incursion en el cine fué progresiva, con dos becas en dos universidades. Tras dirigir el corto «Fuck Blue Monday», debutó como director de cine con el drama social «Libélulas» (2022), que ganó 3 premios en el Festival de Alicante. Ahora estrena otro drama social urbano «Hugo 24» (2026). Se trata de un duro y realista drama urbano, de temática social, muy bien dirigido, escrito con inteligente, con una realista fotografia y musica, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Aaron Piper. La pelicula es realista, tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la desintegración familiar, las pocas oportunidades laborales para los jóvenes, la imposibilidad de acceder a a viviendas dignas, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Capitan Araña & Guion Alto & Veleta Films AIE & Vicinema & Radio Televisión española (RTVE) & Movistar Plus & Canal Sur, distribución de Movistar Plus, guión de Juan Apolo & Nacho La Casa (basado en la novela de Alejandro Rojas), fotografia de Santiago Racaj, musica de Zeltia Montes, montaje de Ana Sálvarez Osorio, casting de Marichu Sanz, figuración de Lourdes Fuentes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Macarena Garcia, Hugo Silva, Ian Cortegoso, Jesús Carroza, Javier Aguayo, Chema del Blasco, Daniel Mantero, Esther Noya, Eva Tirado, Tania Watson, Silvia Larrauri

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

A María, psicóloga escolar que cubre una baja médica en un centro, nadie le toma en serio, sobretodo porque su predecesor ha puesto el nivel muy alto. Empieza a trabajar con Guille, un niño de ocho años recientemente incorporado al colegio cuyo comportamiento inquietante y dibujos perturbadores alertan al profesorado. Mediante una reunión semanal de una hora, tratará de descifrar que ocurre en el entorno del menor. Obsesionado con cantar la canción «supercalifragilísticoespialidoso», de Mary Poppins, en la función infantil, vive con su padre, Manuel, un hombre hermético, de caracter dificil y comunicación escasa, cuya actitud genera sospechas constantes tanto en el entorno educativo como en la propia psicóloga, mientras que la madre, azafata, al parecer se fué a trabajar a Dubai, pero solo se comunica con los suyos mediante cartas y mensajes en el ordenador.

CRITICA

Nacho La Casa es un productor y director de cine español nacido en Alcalá de Guadaira. Tras crea en 2011 la serie «La gira», co-dirigió junto a Alberto Rodriguez y Chris Wedge la pelicula de animación «Ozzy»(2016). Luego ha sido uno de los guionistas de la comedia española «Sevillanas de Brooklyn»(2021). Ahora debutá como director en solitario con «Un hijo» (2026) basado en la novela de Alejandro Rojas. El resultado es una brillante pelicula, muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, un realista fotografia, una bella musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Macarena Garcia, Hugo Silva y Ian Cortegoso. La pelicula tiene un tono realista, es muy entretenida, es enormemente humana, los paralelismos con «Mary Poppins» están muy bien ligados y tiene reflexiones muy interesantes sobre la infancia, la incomunicación, la familia, los prejuicios, el dolor, la esperanza, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Foreman, producción asociada de Frank Caffey, producción de National General Pictures, guión de Terrence Malick (como Terry Malick) & John Gay (basado en la novela de J.P. S Brown «Jim Kayne»), fotografía de László Kovács, musica de Alex North, montaje de Bob Wyman, casting de Lynn Stallmaster, dirección artística de Tambi Larsen (como Tambi Larson), decoración del set de Darrell Silvera, figuración de James Lynn (como Jim Linn)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Lee Marvin, Stroher Martin, Will Rogers, Hector Elizondo, Christine Belford, Kelly Jean Peters, Gregory Sierra (como Greg Sierra), Fred Graham, Matt Clark, Claudio Miranda, Bruce David Bayne (sin acreditar), Poupée Bocar (sin acreditar), Richard Farnsworth (no acreditado), Ken Freehill (sin acreditar), Terrence Malick (sin acreditar)

Género: Western. Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Jim Kane, apodado «Chihuahua Express», se dedica al transporte de ganado entre Mexico y Texas. Es contratado para ir a Mexico para ir a comprar una manada de caballos. Le ayudará en su empeño su viejo amigo Leonard.

CRITICA

Stuart Rosenberg (1927-2007) fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles, California. Criado en el barrio de Brooklyn, Nueva York, estudió literatura irlandesa en el New York University de Manhattan, y comenzó a trabajar como ayudante de dirección mientras acababa los estudios. Posteriormente trabajó como montador hasta que finalmente tuvo la oportunidad de debutar como director rodando un episodios de la serie «Decoy», protagonizado por la actriz Beverly Garland. En 1958 dirigiria 15 episodios para la ABC de la serie policiaca «Naked City». Debutó como director de cine con el film de gangsters «El sindicato del crimen» (1960) con Peter Falk, pero una huelga del sindicato de actores y el de guionista le obligó a dejar el film y ser sustituido por su productor Burt Balaban. Rosenberg volvio a la television, donde dirigio episodios de «Los intocables», «La dimensión desconocida»·, «Los defensores», «Rawhide», «La hora de los famosos», etc….Regreso al cine con el formidable drama carcelario «La leyenda del indomable» (1967), con un memorable Paul Newman. Tras rodar con Jack Lemmon y Catherine Deneuve la comedia romántica «Locos de abril» (1969), volvio a colaborar con Paul Newman en el drama social «Un hombre de hoy» (1970), el western cómico «Los indeseables» (1972) y el thriller «neo-noir «Harper» (1966), trabajó con Walter Matthau con el oscuro thriller urbano «San Francisco, ciudad desnuda»(1973). Luego rodó el drama histórico «El viaje de los malditos»(1976), la pelicula de terror «Terror en Amytiville»(1979), el drama policiaco «Amor y balas» (1979) con Charles Bronson y el drama carcelario «Brubaker» (1980) con Robert Redford. Terminó su carrera con el thriller urbano «Sed de poder» (1984), la pelicula de acción «Rescate infernal» (1986) y el drama independiente «My heroes have Always Been Cowboys»(1991). A partir de 1993 se convertiría en profesor del American Film Institute. Entre sus alumnos han estado Darren Aronofsky, Todd Field, Mark Waters, Scott Silver, etc….Casado y con un hijo, murió de un ataque al corazón en Beverly Hills. Vi varias peliculas suyas y me parece muy buen director. «Los indeseables» (1972) es una entretenido neo-western en clave de comedia, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Paul Newman y Lee Marvin. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la honestidad, la mentira, la avaricia, las diferencias culturales, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Vittorio Galiano, producción de Tritone cinematográfica, T.O.T.A, fotografia de Claudio Cirillo, musica de Guido De Angelis & Maurizio De Angeles & Maurizio De Angelis, montaje de Eugenio Alabiso, diseño de producción de Enzo Bulgarelli, figuración de Luciano Sagoni

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Terence Hill, Bud Spencer, David Huddleston, Luciano Catenazzi, Ezio Marano, Luciano Rossi, Luigi Casellato, Edy Biagetty, Jill Flanter, April Clough, Ricardo Pazutti, Roberto De»ll Aqua (como Roberto Del Aqua), Sergio Ukmar (como Giavanni Ukmar), Duillio Olmi, Laura Gemser, Emilio Delle Plane, Fortunato Arena

Género: Comedia de accion. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Wilbur y Matt se conocen casi por azar, y aunque son muy distintos – el primero brutote e introvertido, el otro desprecoupado y con un morro que se lo pisa- hacen buenas migas y deciden robar en un supermercado. Con tan mala pata que en realidad irrumpen en una academia de policia, donde son rápidamente reclutados

CRITICA

Enzo Barboni (1922-2002) mas conocido con el seudónimo de E.B. Clutcher, fué un director y guionista italiano nacido y muerto en Roma. Comenzó a trabajar en el cine desde joven, sirviendo como corresponsal de guerra en el Frente Oriental durante la 2º Guerra Mundial y comenzó a trabajar como director de camara en 1962. En 1961 empezó a trabajar en la dirección de fotografia, trabajando varias veces con el director Sergio Corbucci y alcanzando una gran reputación. Debutó como director de cine con el western serio «La puerta del infierno»(1970), que tuvo poco éxito. Sin desanimarse decidio que su siguiente pelicula sería una parodia humorística del fenómeno del «Spaguetti-western». El resultado, «Le llamaban Trinidad»(1970) fué un éxito rotundo y convirtió en superestrellas a Bud Spencer y Terence Hill. Los tres se reunieron un año mas tarde en la todavia mas exitosa «Le seguían llamando Trinidad» (1972). Desde entonces rodó titulos como «Y después le llamaron el magnífico» (1972),  «Los ángeles comen judias» (1972), «Dos superpolicias» (1977), «Dos supersuperesbirros» (1983), «Dos super dos»(1984), «Renegado Jim» (1987), etc….hasta acabar su carrera en 1995 con «Trinidad y Bambino». Su filmografia consta de spaguetti western, y peliculas de accion, siempre en tono de humor. «Dos superpolicias» es la 5º pelicula que rodó con el duo Terence Hill-Bud Spencer (por separado trabajo con cada uno de ellos en dos peliculas). «Dos super policias» (1977) es una divertida comedia de acción, dirigida con oficio, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, tiene buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Terence Hill y Bud Spencer. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y interesantes reflexiones sobre el compañerismo, el trabajo policial, la criminalidad, la honestidad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Herbe W. Swope Jr, producción de 20th Century Fox, guión de Walter Newman & Nunnally Johnson, fotografia de Joseph McDonald, musica de Leigh Harline, montaje de Robert L. Simpson (como Robert Simpson), dirección artística de Addison Hehr & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott, figuración de Mary Wills

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Wagner, Jeffrey Hunter, Hope Lange, Agnes Moorehead, Alan Hale Jr (como Alan Hale), Alan Baxter, John Carradine, Rachel Stephens, Barney Phillips, Biff Elliott, Frank Overton, Barry Atwater, Marian Seldes, Chubby Johnson, Frank Gorshin, Carl Thayler, John Doucette

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Al termino de la Guerra de Secesión, Jesse James y su hermano intentan ganarse la vida honradamente, pero les resulta imposible, de modo que organizar una banda de atracadores.

CRITICA

Nicholas Ray (1911-79) fué un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Wisconsin y muerto en Nueva York. Fué el menor de cuatro hermanos. Su padre, que tenia dos hijas de un matrimonio anterior, era alcoholico. Era un alemán católico pero se hizo luterano. Su madre trabajaba en el mundo del espectáculo. Ray empezó a trabajar en la Universidad de Chicago, pero se ve obligado a dejarla en 1932. Se traslada a Nueva York y se cambia de nombre. Durante la Gran Depresión estuvo trabajando en el proyecto de Teatro Federal, parte de la Works Progresse Adminstration. Se hizo amigo del foklorista Alan Lomax y viajó con el a través de la América rural coleccionando musica tradicional. Produjeron un programa de radio de musica folk con artistas como Woody Goothrie, Burt Ives, etc….Con apenas 100 dolares en el bolsillo, Ray reunirá a un grupo de improvisacion de Nueva York. Allí conocerá a Elia Kazán, celebre por su manera poco corriente de empujar a los estudiantes hasta el limite. Cuando Kazán dirige su primer film en Hollwyood, «Lazos humanos» (1945) contratará a Ray como ayudante. A continuación Ray empieza a dirigir sus propias peliculas. Debuta con el drama romántico noir «Los amantes de la noche» (1948) y luego realiza la pelicula de intriga «Un secreto de mujer» (1949), el drama judicial de denuncia «Llamad a cualquier puerta» (1949), las peliculas de cine negro «En un lugar solitario» (1950) y  «Nacida para el mal» (1950), la pelicula belica «Infierno en las nubes» (1951), el drama de cowboys «Hombres errantes» (1952), la pelicula de cine negro «La casa en la sombra» (1952), los westerns «Johnny Guitar» (1954) y «Busca tu refugio» (1955), el drama juvenil «Rebelde sin causa» (1955), el drama musical «Sangre caliente» (1956), el duro drama «Mas poderoso que la vida» (1956),, el western «La verdadera historia de Jesse James» (1957), la pelicula belica «Amarga victoria» (1957), el drama «Muerte en los pantanos» (1958), la pelicula de cine negro «Chicago, años 30″(1958) y el drama de aventuras «Los dientes del diablo» (1960). Luego fué llamado por el productor Samuel Bronston la epica «Rey de Reyes» (1961), que tuvo un gran exito. Ambos volvieron a repetir en la tambien epica «55 dias en Pekin» (1963), pero tuvieron una relacion tan conflictiva que Ray fué despedido tras dos meses de durísimo rodaje y sustituido por Guy Green. Durante los años siguientes realizo un largometraje no comercial y dos cortos y preparó ambiciosos proyectos que ninguna productora quiso financiar. Estuvo casado 4 veces , tuvo dos hijos, varias adiciones. En sus ultimos dos años colaboró en el documental «Relámpago sobre el agua», con el director alemán Wim Wenders. Murio de cancer de pulmón tras dos años de cruel enfermedad. Vi varias peliculas suya y creo que fue un gran cineasta. «La verdadera historia de Jesse James» (1957) es un espléndido western, muy bien dirigido, con inteligente guión, una magnifica fotografia y banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Wagner y Jeffrey Hunter. La pelicula es muy entretenida se ve muy bien, es muy clásica, muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la familia, la criminalidad, la venganza, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marvin Schwartz, producción de Universal Pictures, guión de Clair Huffaker (basado en su novela), fotografia de William H. Clothier, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Harry Gestad, direccion artística de Alfred Sweeney, decoración del set de Ray Moyer, figuración de Oscar Rodriguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Kirk Douglas, Howard Keel, Robert Walker Jr (como Robert Walker), Keenan Wynn, Bruce Cabot, Joanna Barnes, Valora Noland, Bruce Dern, Gene Evans, Terry Wilson, Don Collier, Sheb Whooley, Anne McCrea, Emilio Fernández (como Emilio Fernández), Frank McGarth, Chuck Robertson, Boyd «Red» Morgan, Hal Needham, Marco Antonio, Perla Walter (como Perla Walters)

Género: Western. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Cuando Taw Jackson sale de prisión en libertad condicional, aprovecha para urdir una venganza contra Frank Pierce, que tiempo atrás fué el culpable que acabara entre rejas, pues le tendió una trampa y se quedó con su tierras y el oro que habia en ellas. Por ello, Taw no pensará en otra cosa que recuperar lo suyo y recluta a Lomax, un antiguo rival, que con un grupo variopinto, atacará el carro blindado, lleno de fortuna.

CRITICA

Burton Raphael Kennedy (1922-2001) mas conocido como Burt Kennedy fué un director y guionista estadounidense nacido en Michigan y muerto en Sherman Oaks, Los Angeles, California. Sus padres eran bailarines de vodevil y el se unió a su espectáculo («Los «Dancing Kids») cuando tenia 4 años. Se mudaron a Michigan donde Kennedy cursó la escuela secundaria. Se graduó en 1941 y se alistó en el ejercito al año siguiente. Sirvió en la 2º Guerra Mundial en la 1º Division de Filipinas como Primer Teniente. Recibió despues varias condecoraciones. Estudió en el Pasadena Playhouse, donde actuó en varias ocasiones. Kennedy encontró trabajo escribiendo para la radio en 1948. Empezó a especializarse en westerns, gracias al consejo de James Edward Grant. Kennedy aprovecho su formación como oficial de caballeria para conseguir un trabajo como entrenador de esgrima y doble de accion en escenas de esgrima en peliculas. Kennedy escribio 13 episodios para una propuesta de serie de t.v sobre un mexicano, que John Wayne leyó e intento financiar como vehiculo para Pedro Gonzales Gonzalez a través de Batjac, la productora de Wayne. Aunque el programa no se realizo sirvió a Kennedy a escribir el guión de la pelicula «Tras la pista de los asesinos»(1956) para Batjac. La pelicula fué dirigida por Budd Boetticher e interpretada por Randolf Scott. Los tres volvieron a trabajar juntos en «Los cautivos» (1957), «Cabalgar en solitario» (1959) y «Estación Comanche» (1960). Tambien trabajo con Andrew V. McLaglen («El hombre de la camara acorazada»·,»Gun the man down») y Gordon Douglas («Quince balas», «Emboscada»), etc….Debutó como director de cine con el western «El otro lado de la frontera» (1961) y desde entonces dirigio westerns comicos como «Los desbravadores» (1965), «Ataque al carro blindado» (1967), «Tambien un Sheriff necesita ayuda» (1969), «Un hombre impone su  ley» (1969), «Duelo de pillos» (1970), comedia como «Esposa por catalogo» (1964), westerns oscuros como «Una bala para el diablo» (1967) y «Annie Coulder» (1971), western clasicos como «Ladrones de trenes» (1973), etc….oscuros thrillers, comedias. Tambien rodó episodios de series de t.v  tv-movies hasta retirarse en 2000. Era muy buen guionista y un buen director. «Ataque al carro blindado» (1967) es una de sus mejores peliculas. Se trata de solido western, con mucho humor, dirigido con oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por John Wayne y Kirk Douglas. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy clasica, y tiene interesantes reflexiones sobre la venganza, la amistad, la avaricia, el trabajo en equipo, la amistad, etc….

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesse Hara & Benji Kohn & Chris Papavisiliu & Austin Stark, producción de Myriad Pictures & Paper Street Films & Tom Sawyer Entertainment, fotografia de Seamus Tierney, montaje de Michael R. Miller, casting de Jessica Kelly & Suzanne Smith Crowley, diseño de producción de Jade Healy, direccion artística de Chris Trujillo. decoración del set de Scott Kuzio, figuración de Sara Biehrs

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Josh Radnor, Malick Ackerman, Kate Mara, Zoe Kazan, Pablo Schreiber, Tony Hale, Michael Algieri, Richard Jenkins, Marna Kohn, Maria Elena Ramirez, Peter Scanavino, Fay Wolf,. Maryann Urbano (como Mary Ann Urbano)

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 34 minutos. Premio del Publico Festival de Sundance

ARGUMENTO

Sam es un joven bohemio de veintimuchos, de aire bohemio, eterno aspirante a escritor. Su mejor amiga es Annie, sensible y vulnerable, de hechuras hippies, y que trabaja en cuestiones sociales en una empresa. Y Mary Catherine es su gran amiga, pintora de talento. la cual esta pasando un momento critico en su relación con Charlie. que sueña con mudarse a Los Angeles. Los tres personajes viven vidas inestables y se sienten insatisfechos vitalmente….Pero la llegada de otras personas a sus vidas va a provocar giros inesperados.

CRITICA

Joshua «Josh» Thomas Radnor (1974-) es un actor, productor, escritor y cantante estadounidense conocido principalmente por interpretar a Ted Mosby en la famosa serie «Como conocí a vuestra madre» (2005-2014). Nació en Columbus, Ohio, en el seno de una familia judia, hijo de Carol Radnor (de soltera Hirsch) consejera de instituto y Alan Radnor, abogado especializado en negligencias medicas. Asistio a la escuela diurna judia ortodoxa Columbus Torah Academy antes de Ir al Berkley High School y luego ir Kenyon Collegue, donde el departamento de teatro de su escuela le otorgó el premio «Paul Newman» y durante el cual pasó un semestre formándose en el Instituto de Teatro en el Eugene O`’Neil de Waterford, Connecticut. Se licenció en arte dramático en Kenyon en 1996. Obtuvo un master de posgrado en el programa de interpretacion de la Tisch School of arts de la Universidad de Nueva York en 1999. En 2001 fué elegido para protagonizar la serie «Off Centre» pero el papel fué finalmente a otro actor. Un año mas tarde debutó en Broadway con la version de «El graduado» junto a Kathleen Turner y Alicia Silverstone. Tras otra obra. Protagonizó la serie «Como conocí a vuestra madre», su papel mas importante hasta la fecha. Luego ha aparecido en series como «Hunters», «Mercy Street», etc….Debutó como director de cine con la tragicomedia «HappythankYouMorePlease» (2010) y luego ha dirigido la comedia dramática «Amor y letras» (2012). He visto sus dos peliculas como director y me han gustado  mucho. «HappythankYouMorePlease» (2010) es una esplendida tragicomedia, muy bien dirigida, con un guion muy bien armado, una bella fotografia y buena seleccion de canciones, un cuidado montaje y unas interpretaciones maravillosas. La pelicula tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, es muy entretenido, recuerda al cine de Woody Allen (pero sin su cinismo) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la desorientación vital, la busqueda del amor, la necesidad de amar y sentirse amados, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Universal International Pictures (UIP), guión de Borden Chase (basado en una historia de Norman A. Fox), fotografía de William H. Daniels (como William Daniels), musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Sherman Todd, dirección artística de Robert Clatworthy & Alexander Golitzen, decoración del set de Oliver Ermett & Russell A. Gaussman, figuración de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Audie Murphy, Dan Duryea, Dianne Foster, Elaine Stewart, Brandon De Wilde (como Brandon deWilde), Jay C. Flippen, Herbert Anderson, Robert J. Wilke, Hugh Beaumont, Jack Elam, Tommy Cox, Paul Fix, Olive Carey, James Flavin, Donald Curtis, Ellen Corbin, John Dahein (como John Day), Kenny Williams, Frank Chase, Harold Goodwin (como Herold Goodwin), Harold Tommy Hart (como Harold Tomy Hart), Jack Williams (como Jack K. Williams), Boyd Stockman, Henry Wills, Chuck Robertson, William H. Winningham (como Willard Winningham), Polly Burson, Patsy Novak, Ted Mapes

Género: Western. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Los trabajadores del ferrocarril no han cobrado su sueldo desde hace meses debido a Whitney y su banda, a la que pertenece el peligroso forastero Utica Kid. La compañia ferroviaria contrata los servicios de Grant para evitar que continúen los robos.

CRITICA

James Neilson (1909-79) fué un director de televisión estadounidense conocido por su dirección teatral y cinematográfica y su labor en la serie «El maravilloso mundo de Disney». Nacido como James William Nielson en Shreveport en Louisiana, fué hijo de Edward Doremos y Clifford Bryant. Se mudò con su familia en Nueva York cuando era niño. En 1942 Nelson se alistó en el Cuerpo de Marines de USA directamente después del ataque de Pearl Harbor en la 2º Guerra Mundial. Sirvió dos giras de deber de combate en el Pacífico Sur y alcanzó el rango de Sargento Maestro. Era activo como fotógrafo de guerra. Despues de la guerra volvió al teatro y de 1948 a 1952 dirigio numerosas producciones de «La Joya Productions», muchas de las cuales contaban con artista famosos de Hollwyood (Gregory Peck, Charlton Heston, Groucho Marx», etc…). Su trabajo le permitió obtener una oferta para dirigir en Columbia PIctures en 1952). Durante las decadas de los 50-70 dirigió episodios como «Alfred Hitchcock Presenta», «Caravana», «El hombre del rifle», «El fugitivo», «Batman», «Audacia es el juego», «El virginiano», «El gran Chaparral,»Ironside», etc…..Dirigió la comedia familiar ·»Los conflictos de papa» (1962), la pelicula familiar «La bahia de las esmeraldas»(1964), los westerns «La última bala·» (1957) y «El regreso del tio Ben» (1967), etc….hasta acabar su carrera en 1973. Durante su carrera ganó el Premio del Sindicato de actores y el Premio Emmy. He visto dos pelicula suyas y creo que era un director con mucho talento. «La última bala» (1957) es un solido western, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una esplendida fotografia y banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por James Stewart y Audie Murphy. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy bien ritmo, tiene el tono del mejor western clásico y reflexiones muy interesantes sobre la v¡violencia, la familia, la honestidad, el amor, la avaricia, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ellen Ainsworth, producción ejecutiva de William F. Broidy, producción de Allied Artist & Romson-Broidy, guión de Adele S. Buffington, fotografia de John J. Martin, musica de Leith Stevens, montaje de Thor L. Brooks (como Thor Brooks), dirección artística de George Troast, decoración del set de Norman N. Schoenburg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Guy Madison, Rhonda Fleming, James Griffith, Don Beddoe, Dan Sheridan, Burt Nelson, Al Terr, Tim Graham, Hank Warden, Wayne Mallory, Babara Wooddell (como Barbara Woodel), Rush Williams, Don Shelton, Jack Reynolds, Frank Griffith, J. W. Cody, Jack Carr, Tim Vallin, Sol Gorss (como Saul Gorss)

Género: Western. Duración: 1 hora 16 minutos

ARGUMENTO

Steve es un vaquero condenado a la horca y solo puede salvarse sin contrae matrimonio. Para ello, accede a casarse con una mujer pelirroja y de fuerte caracter llamada Cheyenne.

CRITICA

Harmon Cliff Jones (1911-72) fué un montador y director de cine nacido en Regina (Canadá) y muerto en Los Angeles, California (USA). Trabajó muchos años en los Estudios 20th Century Fox. Se le acredita como montador de unos 20 largometrajes hasta 1950, entre los que destacan «La casa de la calle 92» (1945) de Henry Hathaway, «Una vida marcada» (1948) de Robert Siodmak, «Cielo amarillo» (1948) de William A. Wellman, «Odio entre hermanos» (1949) de Joseph L. Mankiewicz, «Panico en las calles» (1950) de Elia Kazan, etc…Debutó como director de cine en 1951. En su filmografía hay westerns, cine de aventuras, dramas belicos, etc….Desde 1958 se dedicó a la television rodando episodios de series como «El zorro», «El virginiano», «Rawhide», «Viaje al fondo del mar», «Tarzán», etc….Tras volver brevemente al largometraje en 1966, se retiró. Durante su carrera fué nominado al Oscar por «La barrera invisible» (1947) de Elia Kazan. Fué padre del montador Robert C. Jones y abuelo de la montadora Leslie Jones. «La mujer del látigo» (1958) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Guy Madison y Rhonda Fleming, La pelicula es muy clasica, se ve muy bien, es entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la justicia, la violencia, el matrimonio, la avaricia, etc…Recomendable.