FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Bobaira & Jaime Ortiz de Antiñano & Rosa Perez & Guillem Vidal-Folch, producción ejecutiva de Sergio Diaz Bermejo, producción de Mod Producciones & Atresmedia cine, guión de Alejandro Hernández, fotografia de Angel Iguácel, musica de Roque Baños, montaje de Jaime Collis, casting de Eva Leiras & Yolanda Serrano, diseño de producción de Juana Mula, atrezzo de Carlos Iribarren, figuración de Carlos Iribarren

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau, Miguel Angel Silvestre, José Manuel Poga, David Marcé, Candela Gonzalez, Stéphane Magnim, Null García, Nuria Casas, Ana Waneger (voz), Alex Hafner, Jorge Blanco Bello, Carles Francino, Ana Gracia, Paloma Bloyd

Género: Drama deportivo. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Carlos Suarez es un saltador BASE y escalador que quiere hacer realidad algún dia su sueño de ir a la Torre Sin Nombre, en el macizo del Kakakorum, en Pakistán, y practicar allí esos deportes extremos. Le presente un proyecto asociado a un documental que produciría una television la escaladora Fiona, y enseguida comparte la idea con sus amigos del alma practicantes del deporte extremo Manolo Chana, Álvaro Bulto y Dario Barrio. Todos se muestran dispuestos a apuntarse a una aventura que requiere meses de preparación logística, mientras siguen con sus ocupaciones habituales, y en el camino no todo saldrá como seria de desear.

CRITICA

Salvador Calvo (1970-) es un director de cine español nacido en Madrid. Se licenció en comunicación audiovisual en la Facultad de ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid de 1993. Ha realizado miniseries y trabajos de t.v. Entre sus trabajos figuran «Alakrana», «Niños robados», «Motivos personales». Debutó como director de cine con el drama histórico «1898: Los últimos de Filipinas» (2018) y luego ha realizado el drama social «Adu» (2019), el drama «Valle de sombras» (2023) y ahora el drama deportivo «la fiera» (2026). He visto dos peliculas suyas y me parece un director valioso. Ahora estrena el drama deportivo «La fiera» (2026), inspirado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho talento, con una buena fotografia, una bella banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono realista y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la familia, la camaraderia, la amistad, el dolor, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Eneko Gutierrez Solá & Adriana Malfati Chen & Julio Soto Gurpide, producción ejecutiva de Begoña Alonso & Jeffrey Hylton & Zayra Muñoz Dominguez, producción de The Thiklab, guión de Miguel Morán & Adela Gutierrez & José Taray & Julio Soto Gurpide, musica de Alfred Tapscott, montaje de Zayra Muñoz Dominguez, dirección artística de Julio Soto Gurpide

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Ian Batchelor, Hodeia Macua, Yannick Vergara, Gabriel Castro, Eban Ojanguren, Josu Varela, Pedro Arrieta, Jalone Insausti, Iker Diaz, Andrea Sanz, Mirian Lisón, Txema Ragalado, Ana Gastalaray, Jon Goicelaya

Género: Comedia de animación. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

A sus 12 años Zoe no para de liarla en el colegio con sus gamberradas. No parecen prestarle demasiada atención ni su madre, una científica centrada en sus experimentos, ni su padre, un inventor que trabaja para un magnate de la tecnologia. Ambos están separados. La madre encontrará unas bayas misteriosas que producen mutaciones, por lo que las mascotas de Zoe acaban hablando, mientras que la niña empieza a convertirse en una bestia.

CRITICA

Julio Soto Guspide es un director y guionista español. Ha dirigido el corto «La posiblidad de Utopia», la tv-movie «Radiofobia», el documental «My beautiful Dacia» (2010), e drama «Palestine» (2017), la pelicula familiar de animación «Julio Soto Gurpide» y las peliculas de animación «Inspector Sun y la maldicion de la viuda negra»(2017) y «Evolution» (2022). Zayra Muñoz Dominguez es una directora y montadora española. Ahora realizan juntos «Evolution»(2026). Se trata de una agradable y divertida pelicula escrita y dirigida con oficio, con una estupenda animación, es muy entretenida, se ve muy bien, es muy divertida y tiene reflexiones muy interesantes sobre las pantallas, la educación, responsabilidad ecológica, amistad, modelos, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Arthur, produccíón de Universal Pictures, guión de James Lee Barrett, fotografía de William H. Clothier, musica de Frank Skinner, montaje de Otho Lovering, dirección artística de Alexander Golitzen & Alfred Sweeney, decoración del set de Oliver Emert & John McCarthy Jr (como John McCarthy)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Doug McClure, Glenn Corbett, Patrick Wayne, Rosemary Forsyth, Phillip Alford, Katharine Ross, Charles Robinson, Jim McMullan (como James McMullan), Tim McIntire, Gene Jackson (como Eugene Jackson Jr), Paul Fix, Denver Pyle, George Kennedy, James Best, Berkeley Harris, Harry Carey Jr, Kevin Hagen, Dabbs Greer, Stroher Martin, Kelly Thorsden

Género: Western bélico. Duración: 1 hora 45 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor sonido) y al Globo de Oro a nueva promesa femenina (Rosemary Forstyh)

ARGUMENTO

Un la Virginia de 1864, Charlie Anderson, un viudo con siete hijos y una nuera embarazada, es uno de los granjeros mas importantes de Shenandoah. Aunque la Guerra de Secesión está llegando a las puertas del valle donde se encuentra su hogar, Charlie insiste en mantenerse al margen de ella porque no tuvo ni tiene esclavos o deberes con el estado. Pero, cuando por confusión los nordistas hacen prisionero a su hijo hijo menor, Charlie y su familia deciden que la guerra ya le concierne y sen lanzán al rescate

CRITICA

Andrew Victor McLaglen, mas conocido como Victor McLaglen (1920-2014) fué un director cine, t.v, actor ocasional de origen británico con nacionalidad estadounidense. Fué hijo del actor británico Victor McLaglen Jr y Enid Esmond (su primera esposa). Perteneciente a una familia de cineastas que incluye a cinco tios, creció en el mundo de las peliculas con «padres» como John Wayne y John Ford. Tras trabajar como ayudante de dirección para algunas producciones menores, Ford le dió el trabajo de ayudante en «El hombre tranquilo» (1952). Despues de varias peliculas mas debutó como director de cine con el western de serie B «Matar a un hombre» (1956), rodando a continuación el film de serie B «El hombre de la cámara acorazada» (1956), «The abductors» (1957) y «Freckes» (1958). En esa epoca tambien rodó episodios de «Perry Mason», «Gunslingers», «Rawhide», «El virginiano», «Gunsmoke», etc…..Volvio al cine, donde dirigio westerns como «El joven Lincoln» (1963), «El valle de la venganza»(1965), «Camino de Oregon» (1967), «Los indestructibles» (1969), «Chisum» (1970), «La soga de la horca» (1973), «Los últimos hombres duros» (1976), la belicas «La brigada del diablo» (1968) y «Lobos marinos» (1980), la pelicula de accion «Rescate en el mar de Norte» (1980), etc….hasta acabar su carrera en 1991. Tambien rodó miniseries y episodios para t.v. Estuvo casado con la actriz de cine y t. v Vera Ann Borg. Durante los últimos años de su vida vivió en Friday Harbor, isla de San Juan (Washington) dirigiendo obras y espectáculos para el San Juan Island Community Theater. Vi varias peliculas suyas y creo que era un director muy competente. «El valle de la violencia» (1965) es una de sus mejores peliculas. Está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una preciosa fotografia, una espléndida banda sonora, un entonado montaje y con unas magníficas interpretaciones, sobretodo de James Stewart. El film tiene un tono realista y clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la familia, la violencia, el matrimonio, el dolor, la perdida, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Wood, producción ejecutiva de Buddy G. DeSylva, producción de Paramount Pictures, guión de Dudley Nichols & Eric Feldary (basado en la novela de Eric Feldary), fotografía de Ray Rennahan, musica de Victor Young, montaje de John F. Link Sr (como John F. Link), casting de John Mieklejohn, diseño de producción de William Cameron Menzies, dirección artística de Haldane Douglas & Hans Dreier, atrezzo de Bertram C. Stranger (como Bertram Stranger)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Ingrid Bergman, Akim Tamiroff, Arturo de Cordoba (como Arturo de Cordova), Vladimir Sokoloff, Mikhail Rasummy, Fortunio Bonanova, Eric Feldary, Victor Varconi, Katina Paxitou, Joseph Calleia, Lilo Yarson, Alexander Granach, Adia Kutznetzov, Leonid Snegoff, Leo Bulgakov, Duncan Renaldo, Frank Puglia, Pedro de Cordoba, Michael Visaroff, Michael Garralaga, Jean del Val, John Mylong, John Mylong (como John Mylong), Feodor Chaliapin Jr (como Feodor Chaliapin)

Género: Drama bélico-romántico. Duración: 2 horas 30 minutos. Oscar mejor actriz secundaria y 2 Globos de Oro (actor de reparto, acrtiz de reparto)

ARGUMENTO

El estadounidense Robert Jordan, alias «El inglés» lucha en la guerra civil española dentro de la Brigada Lincoln. Es un experto en acciones especiales dentro de las lineas enemigas: ha volado trenes, redes electricas, depósitos de armas. En visperas de una gran ofensiva, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. Maria, una joven salvada de un pelotón de ejecución y Pilar, la esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, participarán en la operación y mantendrán el espiritu de lucha hasta el final de la contienda.

CRITICA

Sam Grossvenor Wood, mas conocido como Sam Wood (1883-1949) fué un director y productor de cine y t. v nacido en Filadelfia, Pensilvvania, hijo de William Henry Wood y Catherine (de soltera Wood). Asistió a la escuela de M. Hall Stanton. Cuando cumplió 18 años el y un compañero iniciaron un viaje por Estados Unidos, llegando a Los Angeles, donde Wood se embarcó en una exitosa carrera como promotor inmobiliario. Para 1906, la entonces la entonces primitiva industria cinematográfica del Sur de California atrajo a Wood a entrar en la industria del cine actuando bajo seudónimo. En 1908 se casó con Clara Louis Rouch, quien animó a su marido a entrar en la industria del cine. Impulsado por el derrumbe del mercado inmobiliario. consiguió trabajo como asistente de dirección en 1914 trabajaba junto a Cecil B. De Mille. Durante los cinco años siguientes, Wood contribuyó a la producción de cientos de cortometrajes, principalmente para Paramount Pictures. En 1919 debutó como director de cine y trabajó en varias pequeñas compañias, destacando en comedias como «Una noche en la Opera» (1935), «Un dia en la carreras» (1937), dramas como «Adiós, Mr. Chips» (1939), «Espejismo de amor» (1940), «Sinfonía de la vida» (1940), «El orgullo de los yankis» (1942), «Por quien doblan las campanas» (1943), etc….muriendo poco tiempo antes del estreno de su última pelicula, «Ambush»(1950). Durante su carrera realizó dramas, comedias, melodramas, etc……Fué nominado al Oscar por el drama de intriga «Adios Mr. Chips», «Espejismo de amor»· y «Abismo de pasion». Estuvo casado y tuvo dos hijos. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia un gran talento. «Por quien doblan las campanas» (1943) es un potente drama bélico-romántico, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una esplendida fotografia, una preciosa banda sonora, en cuidado montaje y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Gary Cooper y Ingrid Bergman. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono equilibrado sobre la guerra civil española, es realista y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el deber, el amor, los traumas del pasado, el compañerismo, la violencia, la amistad, la tracion, el sacrificio, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Engel & Walter Seltzer, producción de Paramount Pictures, fotografia de Lucien Ballard, musica de David Raskin, montaje de Warren Low, dirección artística de Roland Anderson & Hal Pereira, atrezzo de Robert R. Benton (como Robert Benton) & Ray Moyer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Joan Hackett, Donald Pleasence, Jon Gries (como John Francis), Lee  Majors, Anthony Zerbe, Bruce Dern, Ben Johnson, Slim Pickens, Clifton James, Roy Jenson, G. D. Spradlin, Quentin Dean, William Schallert, Lydia Clarke, Robert Luster, Dal Jenkins, Matt Clark, Luke Askew, Anthony Costello, Gene Rutherford, Chaning Hale, Stephen Edwards

Género: Western. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Un veterano cowboy llamado Will Penny se ha quedado sin trabajo tras ayudar al transporte de ganado desde Texas al ferrocarril. Tras varias peripecias, acaba encontrando trabajo en los límites de un gran rancho, recorriendolo de arriba a abajo. Cuando está explorando las montañas descubre que su cabaña ha sido ocupada por una mujer y su pequeño hijo, después de que el guia que les llevaba a Oregon para reunirse con el esposo les ha abandonado. Les una semana para abandonar el lugar, pero tras sufrir el asalto de unos forajidos que le dejan a su suerte, para que muera de sed y frio, Will acepta compartir el refugio en una obligada convivencia, hasta que llegue el deshielo tras una gran nevada invernal. Y en ese tiempo surge, impetuoso, el amor.

CRITICA

Thomas Stephen «Tom» Gries (1922-77) fué un director de cine y t.v, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Chicago, Illinois y fallecido en Pacific Palisades, California. Fué hijo de Ruth Marie Gluck, actriz y directora de publicidad y Joseph Charles Gries. Su madre volvio a casarse mas tarde con el musico de jazz Muggy Spanier, que se convirtió en padrastro de los hijos de Ruth. Tom fué educado en la Academia Loyola y la Universidad de Georgetown. Comenzó a trabajar en la t.v en los años 50 como guionista y director. Trabajó en series como «Zane Grey», «The Westernen», «Los detectives», «Los defensores», «La hora de los famosos», «El agente de CIPOL», «Viaje al fondo del mar», «Batman», «Misión imposible», «Soy espia», etc……Debutó como director de cine con el drama belico «Hell’s Horizon» (1955) y su segunda pelicula fué el western «El mas valiente entre mil» (1967). Luego realizó el violento western «Los 100 rifles» (1968), el drama deportivo «El numero uno» (1969), la pelicula de aventuras coloniales «Los indomables» (1970), el drama «Locos» (1970), la tv-movie de ciencia-ficcion «Tierra II» (1971), la dura tv-movie carcelaria «La casa de cristal» (1972), el drama de denuncia «Journey Though Robinson» (1972), el thriller de robos «Fria como un diamante» (1973), la tv-movie «Los emigrantes» (1974), la miniserie «QB VII» (1974), el thriller «Fuga suicida» (1975), el western «Nevada Express» (1975), la tv-movie «Manson: Retrato de un asesino» (1976), acabando su carrera con el biopic «Yo, el mejor»(1977), en cuya postproducción se derrumbó y murió de un ataque al corazón mientras jugaba al tenis. Fué el padre del actor Jon Gries y el hermano de Buddy Charles aka Joseph Gries, que era un vocalista y pianista de pop y jazz en Chicago. Vi dos y tres peliculas suyas y me parece un director con mucho talento. «El mas valiente entre mil» (1968) es su mejor pelicula. Se trata de un magnífico western, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una magnifica fotografia, una bella banda sonora, un montaje muy dinamico y esta maravillosamente interpretada, sobretodo por Charlton Heston. La pelicula tiene un tono realista y crepuscular, muy buen ritmo, es un poco violenta, es muy humana, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy sugerentes sobre el paso del tiempo, la amistad, el amor, la familia, la soledad, la violencia, el desarraigo, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thierry Marro & Benoit Ponsaillé, producción ejecutiva de Benoit Poinsallé, producción de Easy Company & Studiocanal, guión de Stéphane Ribojad & Michael Cooper & Emmanuelle Collomp, fotografía de David Jankowski, musica de Xavier Berthelot, montaje de Erwan Pecher & Stéphane Ryboyad, casting de Juliette Manager, diseño de producción de Christophe Jutz, figuración de Celine El Mazouzi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diane Kruger, Djimon Hounsou, Benoit Magimel, Denis Mènochet, Raphael Personnaz, Alain Figlarz, Alan Alivon, Mehdi Nebbou, Raz Degan, Tchéky Karyo, Morjana Alaoui, Didier Flamand, Jacques Gallo, Bernard Allouf, Marine Faure, Eric Soubelet, Jean-Paul Dubois

Género: Belico. Acción. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Afganistán. Elsa, periodista, está haciendo un reportaje en Kabul sobre una mujer vendida cuando era una niña. Le acompaña su colega Amen. Pero ambos serán secuestrados por un cabecilla talibán con la intención de que lea un mensaje a occidente. El gobierno francés decide intervenir para liberar a Elsa y envia a un comando de élite compuesto de seis hombres.

CRITICA

Stéphane Riboyad es un director, productor, guionista  y montador francés. Ha dirigio una tv-movie, episodios de series de t.v, una miniserie, y el largometraje «Fuerzas especiales» (2011). También ha producida varias tv-movies y documentales. No habia visto nada de el así que me ha sorprendido gratamente «Fuerzas especiales». Es un solido film bélico, dirigido con mucho oficio, escrito con talento, con una buena fotografia, potente banda sonora, dinamico montaje y está muy bien interpretado. La pelicula es muy entretenida, tiene buen ritmo, buenas escenas de accion y reflexiones muy interesantes sobre el fanatismo, la profesionalidad, el deber, el compañerismo, la supervivencia, la esperanza, etc…..Tiene una escena al final de los creditos. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jeff Celentano & Warren Ostergard, producción ejecutiva de Michael A. Blubaugh & Stephen R. Campanella & Ron Cundy & Matthew Dwyer & Russell Geyser & Rickey Hill & Michael E. Hollingwood & Tyler W. Conney & Tyler W. Conney & Carl Mazzzocone & Darren Moorman & Tom Ortenberg & Clay Pecorin & Dan Ueberfluss, producción asociada de Mark Crump & Stephen Hintz & Aric Horning & Jeff Osborne (como Jeffrey Osborne), co-producción de Mark Robert Ellis (como Jeffrey Osborne), producción de Rescue Dog Productions & Reserve Entertainment & RainMaker Films & Vitamin A. Films, distribución de Briacliff Entertainment, guión de Angelo Pizzo & Scott Marshall Smith & Bill Chafflin & Stephen Hintz & Aric Hornig, fotografía de Kristopher Kilmin, musica de Geoff Zanelli, montaje de Douglas Crise, casting de Rick Montgomery, diseño de producción de Geoffrey Kirkland, dirección artística de Garret Lowe, atrezzo de Bill Waxler, figuración de Lahly Poole (como Lahly Poore-Erickson)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Ford, Dennis Quaid,  Joelle Carter, Bonnie Bedelia, Siena Bjornerud, Ryan Dinning, Carina Worm, Randy Houser, Scott Glenn, Jesse Berry, Mason Gillett, Mila Harris, Hailey Bithell, Pilot Bunch, Tyrik Johnson, Kane Piler, Adrian Eppley, Tyler Johnson, David Silverman (como David Marshall Silverman), Judy Leavell, Wilburg Fitzgerald, James Devoti, Monica Louwerens, Justin Miles, Matthew Dwyer, Tracie Frank, Taylor St. Clair, Mustapha J. Slack, Mark Rowe, Richard Garner, Rowan Joseph, Jake Smith

Género: Drama biográfico deportivo. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

En los años 60 Ricky Hill es un chaval con problemas de movilidad, lleva ferulas en las piernas, pero que tiene un sueño, llegar a ser un gran jugador de beisboll. Y tiene cualidades innegables por su pegada como bateador. Pero vive en una familia numerosa y pobre, con el estricto padre, pastor de una iglesia protestante, la madre, dos hermanos y la abuela, y tendrá que superar numerosas dificultades. No solo por sus limitaciones fisica, sino porque su padre considera una locura que se esfuerce en lo relativo al beisboll, y que su gran fe y elocuencia le vuelven idóneo para seguir sus pasos como pastor de una congregación.

CRITICA

Jeff Celentano (1960-) es un actor, guionista, productor y director de cine estadounidense. Ha actuado en peliculas como «El guerrero americano 2: La confrontación» (1985), «Viaje al centro de la tierra» (1988), «The revenger» (1989). «La venganza de los muñecos» (Muñecos asesinos), etc….Ha dirigido la comedia de acción «Under the Hula Moon» (1998), el drama criminal «Un tipo peligroso» (1998), el thriller «El infiltrado» (2000), el drama de acción «Moscow Heat» (2004), el drama criminal «Say in Russian» (2007), el drama de accion «Breaking Point» (2009), el drama de accion «Glass Jaw» (2018), el drama biografico deportivo «El viaje de Rickey Hill» (2023) y el thriler de accion «Blackwater Lane» (2023). «El viaje de Rickey Hill» (2023) es un emotivo drama deportivo, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una bonita fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Colin Ford y Dennis Quaid. La pelicula tiene un tono realista y amable, se ve muy bien, es muy humana, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la superacion personal, la fe, el amor, la esperanza, la enfermedad, la amistad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Pellsberg & George Seaton, producción de Paramount Pictures, guión de Valentine Davies (basado en la novela de James A. Michener), fotografía de Loyal Griggs, musica de Lyn Murray, montaje de Alma Macrorie, dirección artística de Henry Bumstead & Hal Pereira, atrezo de Sam Comer & Grace Gregory, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Holden, Grace Kelly, Fredric March, Mickey Rooney, Robert Strauss, Charles McGraw, Earl Holliman, Keiko Awaji, Richard Shannon, Willis Bouchey

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 39 minutos. Oscar mejores efectos visuales

ARGUMENTO

Harry Brubaker, un veterano piloto de la 2º Guerra Mundial, es llamado de nuevo a filas para pilotar un bombardero en la Guerra de Corea (1950-53). Su misión será destruir en Corea del Norte unos puentes de gran valor estratégico.

CRITICA

Mark Robson (1913-78) fué un director y productor de cine canadiense afincado en Hollwyood. Nacido en Montreal, Quebec, se trasladó en su juventud a Estados Unidos, para estudiar en la Universidad de California y en la Pacific Coast University. Entró en el mundo del cine para trabajar en el departamento propiedad de la RKO. A finales de la década de 1930, trabajó en la RKO Pictures como montador y asistió a Robert Wise en el montaje de los films de RKO «Ciudadano Kane» y «El cuarto mandamiento». Debutó como director de cine con los films de terror de serie B producidas por Val Newton «La séptima víctima» (1943) y «La isla de los muertos» (1945) y «La isla de la muerte» (1945) y el drama de terror «Bedlam, hospital psiquiátrico» (1946). Su éxito en la RKO le llevó a proyectos de mayor envergadura, siendo nominado al Oscar por el duro drama de boxeo «El idolo de barro» (1949). Desde entonces rodó dramas belicos como «Los puentes de Toko-Ki» (1954), el drama de boxeo «Mas dura será la caida» (1956), los melodramas «Vidas borracosas» (1957) y «Desde la terraza» (1960), el thriller «El premio» (1963), las belicas «El Coronel Von Ryan» (1966) y «Mando perdido» (1966), la catastrófica «Terremoto» (1974). Fallecio en Londres mientras terminaba el rodaje de «El tren de los espias» (1979), que concluyó Monte Hellman. Fué nominado al Oscar por «Vidas borrascosas» (1957) y el drama biográfico «El albergue de la sexta felicidad» (1958). He visto varias peliculas suyas y me parece un director con  mucho talento. «Los puentes de Toko-Ri» (1954) es un solido drama bélico, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una espléndida fotografia, una preciosa musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por William Holden. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el tono del mejor cine clásico y reflexiones muy valiosas sobre la guerra, el deber, la familia, la amistad, el sacrificio, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Fadiman, producción asociada de Thomas D. Tannenbaum, producción de Warner Bros & Seven Arts Pictures, guión de Robert I. Hoyt & Marguerite Roberts (basado en la novela de Allan Caillou), fotografía de Harold Lipstein, musica de Elmer Bernstein, montaje de Gene Millford, dirección artística de Herman A. Blumenthal (como Herman Blumenthal), atrezzo de George James Hopkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum, Jack Hawkins, Elsa Martinelli, Sabú, Celi Carrillo, Émile Genest (como Émile Genest), Stefan Schnabel, David Cadiente

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Un zoologico alemán encarga al famoso trampero Harry Stanton que capture para ellos un ejemplar de «encantadora», una rara especie, mitad tigre y mitad leopardo, que solo se encuentra en la selva de Malasia. Le acompaña el experimentado cazador Otto Abbott, que se hace acompañar por su novia Anna, una atractiva mujer, tan peligrosa y» encantador como la fiera felina. Pronto los celos comienzan a rondar en la cacería.

CRITICA

Phil Karlson (1908-82), nacido como Phillip N. Carlstein fué un director de cine estadounidense nacido en Chicago y muerto en Los Angeles, California. Fué hijo de la actriz irlandesa Lillian O’Brien. Su padre era judio. Asistió a la Marshall High School y estudió pintura en el Art Institute de Chicago. Intentó ganarse la vida cantando y bailando pero no lo consiguió. Luego estudió derecho, a petición de su padre, en la Universidad Loyola de California. Aceptó un tiempo parcial en Universal Pictures «lavando platos y cualquier cosa que me dieran». También vendió algunos gags a Buster Keaton. Finalmente decidió seguir una carrera en el cine y dejó la Universidad un año antes de graduarse. Consiguió un trabajo en Universal Pictures, donde realizó diversos trabajos. Trabajó como asistente de dirección en «El Conde de Montrecristo» (1934), «El lobo humano» (1935) de Stuart Walker, etc…….Karlson dijo que Sam Goldwyn le contrató para con la intención de utlizarlo como director, pero paso 9 meses estando inactivo. Pidio una liberación de su contrato y lo obtuvo. Se incorporó a una empresa de Maurice Kosloff. Regreso a la Universal donde trabajó como asistente de dirección en «Rio» (1939) de Basil Rathbone, «El hombre invisible regresa» (1940) de Joe May, «Seven Sinners» (1940) de Tay Garnett, «La llama de Nueva Orleans» (1941) de Rene Clair, etc….Dejó la Universal en 1940 para alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de Estados Unidos. En 1943 resulto herido en un accidente aéreo que puso fin a su carrera como instructor aéreo. Karlson, todavía usando su nombre legal, Phillip Karlstein, aceptó un trabajo en Monogram Pictures como asistente de dirección. El actor Lou Costello se puso en contacto con él, que queria dirigir una pelicula y le ofreció un contrato en ella. La pelicula resultante fué «A Wave, a WAC and a Marine» (1944), protagonizada por el cómico Henry Youngman y a que a Karlson no le gustó nada. Mas le gustó su segundo largo, la comedia romántica «G.I. Honeymoon» (1945), con la que fué nominado al Oscar a mejor musical. Desde entonces rodó thrillers como «Trágica información» (1952), los films de cine negro «El cuarto hombre» (1952) y «Calle River 99» (1953), el western «Rumbo al oeste» (1953), el duro noir basado en hechos reales «El imperio del terror» (1955), el western «El salario de la violencia» (1958), el drama biografico bélico «Desde el infierno a la eternidad» (1960), la pelicula de aventuras «Safari en Malasia» (1963), etc…..acabando su carrera en 1972. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «Safari en Malasia» (1963) es una estupenda pelicula de aventuras, dirigida con mucho estilo, con un inteligente guión, una magnífica fotografía, un bella banda sonora y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, tiene el sabor del mejor cine clásico, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la caza, la violencia, los celos, el amor, la amistad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Su Amstrong, producción ejecutiva de Ridley Scott & Tony Scott, co-producción ejecutiva de Diane Minter Lewis & Chris Zarpas, guión de John Logan (basado en el documental  de Richard Ben Cramer & Thomas Lennon «La batalla por Ciudadano Kane»), fotografía de Mike Southon, musica de John Altman, montaje de Alex Mackie, casting de Lora Kennedy & Joyce Nettles, diseño de producción de Maria Djurkovic, dirección artística de Lucinda Thomson, atrezzo de Tatiana McDonald (como Tatiana Lund), figuración de Stewart Meachem

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liev Schreiber, James Cromwell, Melanie Griffith, John Malkovich, Brenda Blethyn, Fiona Shaw, Roy Scheider, Liam Cunningham, David Suchet, Anastasia Hillie, Roger Allam, Simeon Andrews, William Andrews, Jay Benedict

Género: Drama biográfico: Duración: 1 hora 27 minutos. Globo de Oro a mejor miniserie o pelicula para t.v

ARGUMENTO

En 1940 Orson Welles era como lo se conoce como un «Wonder Boy». Con 24 habia conseguido brillar en magníficos montajes teatrales, además de conmocionar a Estados Unidos con su versión radiofónica de «La guerra de los mundos», de H.G. Wells. Era inevitable que Hollwyood, en plena epoca dorada, reclamara la presencia, para dirigir una pelicula, del que ya era calificado como genio. Tras su visita a a la mansión poderoso magnate de los periódicos William Randolph, se le ocurre la idea de hacer una pelicula inspirada en el a la que llamará «Ciudadano Kane».

CRITICA

Benjamin Ross (1964-) es un escritor y director de cine británico nacido en Londres. Tras dirigir el corto «My Little eye»(1992) y el oscuro drama «Manuel del joven envenenador»(1995), dirigió la tv-movie «281» (1999), un episodio del film colectivo «Corazones culpables» (2005), el corto «Torte Bluma» (2005), la tv-movie «Poppy Shakespeare»(2008), el oscuro thriller «Thorne: Scaredycat» (2010), 6 episodios de la serie «La joven Frankenstein» y «Testamento: La historia de Moises» (2024).  De el no he visto nada, asi que me ha sorprendido muy gratamente esta telemovie, inspirada en la génesis y realización de «Ciudadano Kane» (1941) de Orson Welles. La pelicula está dirigida con estilo , escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un montaje dinámico y está magnicamente interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es bastante clásica y tiene reflexiones muy interesantes sobre la creatividad, la amistad, el ego, el poder, la manipulación, el amor, el amor al cine, el trabajo bien hecho, los traumas del pasado, la creatividad, etc…..Muy recomendable.