FICHA TÉCNICA

Producida por Max Wolkoff & John W. Konski, producción ejecutiva de John W. Konski, producción de Trans-Cinema & El Pico S.A, guión de Bruno Corbucci (basado en una historia de Luziano Vicenzoni), fotografia de Silvano Ippoliti, musica de Carmelo La Bionda & Michelangelo La Bionda, montaje de Daniele Alabiso (como Daniel Ballaby), diseño de producción de Klaus Kolb, vestuario de Franco Carretti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Terence Hill, Bud Spencer, C. B. Seay, William «Bo» Jim, William «Bo» Jim, Ken Ceresne, Jackie Castellano, C.V. Wood Jr, Richard Liberty, Rhonda S. Lunstead, Buffy Dee, Michael Warren (como Mike Warren), Luke Halpin

Género: Comedia de accion policiaca. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

En 1978 20 millones de dolares fueron robados de un banco de Detroit. Uno de los ladrones fué capturado, el segundo fue encontrado muerto y el tercero desapareció. El dinero nunca fué encontrado. Siete años después, el ladron que fue capturado es liberado de prisión e inmediatamente se va a Miami, donde es asesinado. Ahora, los agentes de policia Doug Bennett y Steve Forrest investigarán el caso.

CRITICA

Bruno Corbucci (1931-2026) fué un director y guionista de cine italiano nacido y muerto en Roma. Era hermano del director Sergio Corbucci. Trabajó sobretodo en el ámbito de la comedia y del spaguetti western, como guionista y realizador. Entre sus actores habituales estuvieron Totó, Bud Spencer, Terence Hill o Tomás Millian. Trabajo con su hermano, el mas conocido Sergio Corbucci, en los guiones de las pelicula realizadas por este, como «El hijo de Espartaco» (1962) o «Django» (1966). Debutó como director de cine en 1965 y se retiró en 1989. «Dos superpolicias en Miami» (1985) es una de sus ultimas peliculas y la numero 15 y penultima protagonizadas por la pareja Terence Hill y Bud Spencer. «Dos superpolicias en Miami» (1985) es una divertida comedia de acción, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Terence Hill y Bud Spencer. La pelicula tiene un tono amable y divertido, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el compañerismo, la amistad,  el trabajo en equipo, la violencia, la avaricia, etc…Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Luis Ferrón & Gonzalo Salazar-Simpson, producción de  Jorge Castellanos Ballesteros, guión de Efrén Tafira & Almudena Vázquez (basado en la pelicula italiana «Tre di troppo»), fotografia de Luis Ángel Perez, montaje de Vanessa Marimbert, casting de Rosa Estevez, diseño de producción de Maite Pérez-Nievas, decoración del set de Irene Chadia, vestuario de Alberto Valcarcel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kika Miró, Salva Reina, Luna Fulgencio, Ian Cortegoso, Adriana Bidae, Antonio Pagudo, Marta Hazas, David Lorente, Carmen Ruiz, Raquel Guerrero, Félix Gómez, Norma Ruiz, Adam Jezierski

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Intérpretes: Ernesto y Julia son una pareja de triunfadores. Llevan una vida de éxito, dondé el es un renombrado chef de alta cocina y ella directora de un grupo editorial. No quieren hijos ni en pintura. Pero tras una catastrófica experiencia mientras cuidaban a los hijos de la hermana de Julia, caerán en una especie de sortilegio y se despertarán al dia siguiente siendo padres de tres hijos. Las vidas de Ernesto y Julia se pondrán patas arriba.

CRITICA

Mar Olid es una directora de cine y t. v española. Ha dirigido episodios de series como «Un paso adelante», «Lo Serrano», «Aida», «Aguila Roja», «Vivir sin permiso», etc…..Debutó como director de cine con la comedia «Al otro lado» (2024) y luego ha dirigido las comedias «Sin cobertura» (2025) y «Tres de mas» (2026). «Tres de mas» es una divertida comedia familiar, dirigida con oficio, con un guión muy poco original (recuerda a la saga «Padre no hay mas que una») pero muy eficaz, una buena fotografia y musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por sobretodo por Salva Reina y Kika Miro. La pelicula es muy divertida, tiene buen ritmo, algunas secuencias muy divertidas, tono amable, una defensa de la familia numerosa y criticas a la busqueda narcisista del exito o los problemas de la conciliación laboral. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dino De Laurentiis & Carlo Ponti, producción asociada de (William Schoor), producción de Paramount Pictures & Lux Films & Zénith Films, guión de Franco Brusati & Mario Camerini & Ennio de Concini & Hugh Gray & Ben Hecht & Ivo Perilli & Irvin Shaw (basado en el poema epico de Omero «La Odisea»), fotografia de Harold Rosson, musica de Alessandro Cicognini, montaje de Leo Catozzo, diseño de producción de Flavio Mogherini, decoración del set de Andrea A. Tomassi (como Andrea Tommasi), vestuario de Giulio Coltellaci, maquillaje de Goffredo Roccheti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Silvana Mangano, Anthony Quinn, Rossana Podestá, Jacques Dumensiil (como Jacques Dusmenil), Daniel Ivernel, Sylvie, Franco Interleghi, Elena Zareschi, Evi Maltagliati, Ludmilla Duradova, Tania Weber, Piero Lulli, Ferruchio Stagni, Alessandro Fersen (como Alejandro Ferzen), Oscar Andriani, Umberto Silvestri, Gualtiero Tumiati, Teresa Pellati, Mario Feliciani, Michelle Ricardini

Género: Aventuras. Fantasia. Mundo griego. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Narra el retorno de Ulises, Rey de Ittaca, una vez terminada la guerra de Troya. En Ittaca le aguardan su esposa Penélope y su hijo Telemaco. Penélope teje y desteje el tapiz, que una vez casado le obligaría a casarse, ya que han pasado los años y Ulises no llega. Y es que la vuelta no es sencilla, pues en el camino hay que soportar la ira de Neptuno en la navegación, los cantos de las sirenas, la amenaza del gigante Polifemo o los hechizos de Circe.

CRITICA

Mario Camerini (1895-1981). Despues de unos inicios en el cine mudo, su primera obra destacable es «¡Que sinvergüenzas son los hombres»(1932). Desde entonces rodó comedias como «Te daré un millón» (1932), las comedia romántica «Bajo aristocrático disfraz» (1937) y «Grandes almacenes» (1937), la pelicula de aventuras «Ulises» (1954), la comedia «La bella campesina» (1954), el thriller criminal «Crimen en Montecarlo» (1960), las peliculas de aventuras «Kali Juy, la dea della vendetta»(1963) y «Il misterio del templo indiano» (1963), etc…. acabando su carrera en 1972. He visto dos peliculas suyas y me parece un buen director. «Ulises» (1954) es la adaptacion mas popular del celebre poema griego de Homero, puesto ahora de nuevo de moda por el estreno de «La Odisea» de Christopher Nolan. «Ulises» (1954) está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Kirk Douglas y Silvana Mangano (por un doble papel). La pelicula tiene un tono muy clasico, mezcla muy bien la aventura, el drama y la fantasia, tiene escenas para el recuerdo y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la familia, el retorno al hogar, la venganza, la amistad, la lealtad, la traición, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hugh Brown, producción de Paramount Pictures, guión de James Edward Grant (basado en una historia de Leonard Praskins & Barner Slater), fotografía de Loyal Griggs, musica de Walter Scharf, montaje de Alma Macrorie, dirección artística de A. Earl Hedrick (como Earl Hedrick) & Hal Pereira, decoración del set de Fay Fabcock & Sam Comer, vestuario de Edith Head, maquillaje de Wally Westmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Anne Baxter, Gilbert Roland, Tom Tryon, Forrest Tucker, Bruce Bennett, Elaine Strich, Barton McLane, Peter Hansen, John Harmon, Ross Bagdasarian, Robert Blake (como Bobby Blake), Jamie Farr (como Jameel Farah), Leo Castillo, Don Devlin, Raymond Greenleaf, Roy Engel, Angelina Brunetti

Género: Western. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

La antigua Corista Lorna pesca como marido al Coronel confederado Colt Saunders, una vez terminada la Guerra de Secesión. El ignora su pasado y la introduce en su inmensa finca texana, que pasado en su familia de generación en generación. Lo que supone reencontrarse con su hermano, oveja negra del clan, que se aliará con las autoridades gubernamentales que complican la vida a a Colt; y una de las armas con la que desean presionarle es con Lorna, de cuyo secreto pasado tienen noticia.

CRITICA

Rudolph Maté (1898-1984) fué un camarógrafo, director de fotografia y director de cine polaco-estadounidense cuyo verdadero nombre era Rudolph Mayer. Nacido en Cracovia (Polonia), entonces parte del Imperio austrohúngaro y tras finalizar sus estudios en la Universidad de Budapest, combatió durante la Gran Guerra y en 1921 empezó a trabajar en la productora Hungarian Films en peliculas dirigidas por Alexander Korda. Despues de trabajar con el director de fotografia Karl Freund y el productor Erich Pommer, logró consolidarse, a mediados de los años 20, como un prestigioso fotógrafo y destaca mas por su participación conjunta en peliculas como «Vampyr» (1928), «Juana de Arco»(1931) y «Vampyr»(1931). Durante la primera mitad de los años 30 trabaja regularmente en Francia, destacando en «Liliom»(1934) de Fritz Lang, etc….En 1935 viaja a e Estados Unidos y allí se instala definitivamente. Desde su llegada alli y durante los siguientes diez años es reconocido como director de fotografia de titulos como «Stella Dallas» (1937) de King Vidor, «Bloqueo» (1938) de William Dieterle, «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, «La jungla en armas» (1939), «Lady Hamilton» (1941) de Alexander Korda, «Ser o no ser» (1942) de Ernst Lubitch, «Me casé con una bruja»(1942) de Rene Clair, «Sahara» (1943) de Zoltan Korda, «Gilda» (1946) de Charles Vidor, etc….La gran experiencia adquirida durante la producción de tantos films le dió la confianza de dirigir varias peliculas. Debutó con la comedia «Puedes ser tu» (1947) y desde entonces dirigió cine negro («Con las horas contadas»), ciencia-ficción («Cuando los mundos chocan»), aventuras («Su alteza el ladrón», «Contrabandistas en Macao»), aventuras («Coraza negra»), westerns («Hombres violentos», «La ley de los fuertes»), etc…..acabando su carrera en 1963, en peplums como «Revak, el rebelde» (1960) y «El león en Esparta» (1962). He visto varias peliculas suyas y creo que era un director con mucho talento. «La ley del los fuertes» (1956) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Charlton Heston y Anne Baxter. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clasico y reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, la guerra, la familia, la avaricia, la violencia, el orgullo, la amistad, el perdón, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Produccción ejecutiva de Gonzalo Elvira Alvarez & Jesus R. Folger, producción de Estudios Roma & Producciones Orfeo & Filmayer Produccion, guión de Vicente Coello & Mariano Ozores & Alfonso Paso (basado en la obra teatral «Anacleto se divorcia» de Pedro Muñoz Seca & Pedro Pérez Fernández) , fotografia de Fernando Colín, musica de Anton Garcia-Abril, montaje de Alfonso Santacana, casting de Lazaro Morales George, decoración del set de Raul Cardenas, vestuario de León Revuelta

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paco Martinez Soria, Florinda Chico, Norma Lazareno, José Ángel Espinosa «Ferrusquilla», Fernando Luján, Carlos Bravo y Fernández (como Carl Hillos), Sergio Barros, José L. Murillos, Nina Tolentino, Yolanda Ochoa, Angélica Chain, Fernando Pincus, Hortensia Santoveña, Juan Garza (como Juan Salazar), Ana de Pardo, Armando Costa, Amelia Rivera, Ricardo de Pascual, Judith Velasco (como Judit Velasco), Fabián Aranza (como Fabián), Rosita Bouchot

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Ramón y Socorro son un matrimonio que viaja hasta Mexico para acudir a la boda de su hijo Carlos con su novia Gloria. El país hispanoamericano es diferente a España, pues alli hay mayor libertad y existe el divorcio, cosa que Ramón aprovecha para poner fin a su matrimonio y decir adiós a su agobiante y controladora esposa. Una vez hechos los trámites, Ramón empieza a vivir como un soltero, y aprovecha para realizar cosas que no hacia mientras estaba casado; pero no tardara en añorar a su querida Socorro.

CRITICA

Pedro Lazaga Sabater (1918-79) fué un director y guionista de cine español. Se introdujo en el mundo del cine en 1946 como uno de los guionistas de la pelicula de Carlos Serrano de Osma «Abel Sanchez». Debutó como director de cine con «Campo Bravo» (1948), en colaboración con Jacinto Esteva. Su primera exito de critica llega en 1955 con el drama «Cuerda de presos». Desde entonces rodó comedias como «El fotográfico» (1957), «Las muchachas de azul» (1958), «Los tramposos» (1959), «Los económicamente débiles» (1960), «Trio de damas» (1960), «Trampa para Catalina» (1961), «Un vampiro para dos» (1965), etc…..hasta acabar su carrera en 1978. Dirigió dramas, peplums, biopics, cine del destape, etc….Estuvo casado con la actriz Maria Bustos. Su hijo Pedro Manuel es marido de la cantante Rosario y su hijo Alvaro es un conocido peregrino del camino de Santiago. Vi varias peliculas de Lazaga y creo que es un director con talento. «El alegre divorciado»(1975) es una de sus ultimas peliculas y la 7º de las 8 que rodó con Paco Martinez Soria. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Paco Martinez Soria. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy divertida, tiene buen ritmo y interesantes reflexiones sobre el matrimonio y el divorcio. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen J. Brandham (como Stephen Brandham) & Thomas John Kane (como Thomas Kane), producción ejecutiva de Michael Brandman & Tom Selleck & Grace Gilroy, co-producción ejecutiva de Simon Wincer, producción de TNT Brandman Productions & TWS Productions II, guión de Charles Robert Carner (basado en el libro de Louis L’Amour), fotografía de David Eggby, musica de Eric Colvin, montaje de Terry Blythe, casting de Stuart Aitkins & Lisa Freiberger & Iris Grossman, diseño de producción de Roy Forge Smith, direccion artística de Tracey Baryski & Richard Harrison, decoración del set de Janice Blackie-Goodine, vestuario de Elsa Zamparelli

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Selleck, Virginia Madsen, Mark Harmon, Wilford Brimley, David O’Hara, Christian Kane, Barry Corbin, Joanna Miles, Ken Pogue, Patrick Kilpatrick, Rex Linn, William Sanderson, Daniel Parker, Marshall R. Teague, Brad Johnson, Kyla Wise (como Kyla Anderson), James Nicholas, Glen Gould, Mark Acheson, Carmen Moore, Michael O’Shea

Género: Western. Acción. Telefilm. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Rafe Covington promete a un amigo agonizante que se encargará de cuidar de su viuda y de sus tierras. Sin embargo, cuando Rafe llega a su destino comprueba que Bruce Barkow, el hombre fuerte de la zona, pretende también ambas cosas y está dispuesto a arrebatárselas por la violencia.

CRITICA

Simon Wincer (1943-) es un director de cine y television australiano que ha trabajado extensamente tanto en Australia como en Estados Unidos desde principios de los 70. Ha sido nominado dos veces por las peliculas «Harlequin» (1980) y «Phap Lap» (1983) y ganó 1 Premio Emmy por la miniserie «Lonesome Dove» (1989). Wincer nació en Sydney y asistió a la escuela Cranbrook en 1950-61. Al salir de la escuela trabajó en el Canal 7 de HSV, donde su primo Eric Pearse fue presentador. Poco a poco se abrió camino primero ha ser gerente y luego director de escena. Pasó varios años en Londres, Inglaterra, donde estudió y dirigió teatro. Tras trabajar en su tierra natal, donde dirigio episodios de series , y tres peliculas, dirigio el film de ciencia-ficcion «D.A.R.Y.L»(1985) y el drama belico australiano «Jinetes de leyenda» (1987), dirigio la miniserie western «Lonesome Dove» (1989), basada en la novelad de Larry McMurtry, que fué un gran exito comercial y critico. En 2008 dirigió la miniserie de precuela «Comanche Moon» (2008). Despues de «Lonesome Dove», ha dirigido a Tom Selleck en el western «Un vaquero sin rumbo» (1990) y las tv-movies «Encrucijada de destinos» (2001) y «El último vaquero» (2003), la pelicula familiar «Liberad a Willy!»(1993), la comedia belica «Operación Elefante» (1995), la pelicula de aventuras «The Phantom» (El hombre enmascarado) (1996), la comedia «Cocodrilo Dundee en Los Angeles» (2001). Su ultimo trabajo es de 2011. He visto varias peliculas suyas y creo que es un buen director. «Encrucijada de destinos»(2001) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Tom Selleck. La t-v-movie es muy entretenida, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono clasico y interesantes reflexiones sobre la palabra dada, la violencia, la amistad, la lealtad, la mentira, el amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Universal Pictures, fotografia de J. Barry Herron, musica de Lee Holdridge, montaje de Douglas Robertson, decoración del set de Peter Young, jefe de producción de Frank Arrigo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel McCrea, Nika Mina, Robert Fuller, Patrick Wayne

Género: Drama. Western. Aventuras. Duración: 1 hora 19 minutos

ARGUMENTO

Mientras va en busca de un potro salvaje, un veterano ganadero, que triunfó es su juventud con el espectáculo de los rodeos, se topa con un jovencito indio que se ha escapado de su casa.

CRITICA

John C. Champion (1923-) tambien conocido como John C. Champion y Henry Kissell fue un productor y guionista estadounidense de cine. Produjo titulos como «El Imperio del crimen» (1948), «Tierras de tormento» (1949), «La orejas del diablo» (1950), «Dragones con alas» (1952), «Shotgun» (1952), «La hora trágica» (1952), «El tejado temerario» (1955), «Fortaleza del infierno»(1968) y el submarino «X-1» (1968) y la serie «Laramie» (1959-63). Su unico trabajo como director fue «El valor de la amistad» (1976), un modesto y entrañable drama western, dirigido con oficio, escrito con talento, con bonita fotografia y musica y muy bien interpretado, sobretodo por Joel McCrea. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, un agradecible tono clasico y reflexiones muy interesantes sobre la naturaleza, la amistad, la tolerancia, la violencia, la familia, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Preston Lee, producción ejecutiva de Adam Thomas Anderegg & Nicholas S. Hill (como Nicholas Hill) & Russ Kendall & Micah Merrill & Nick Warrell, producción asociada de Anthon Chase Johnson, producción de Santuary Content & Kailedoscope Pictures & Monarch Contect, guión de Robert Machoian, fotografía de Paul Meyers, musica de Christopher Bear, montaje de Jai Shukla, casting de Sunday Boyling & Meg Moman, diseño de producción de Cortni Winmberley, dirección artística de Ashley Russell, decoración del set de Ashley Cook, vestuario de Sara Lowe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Magaro, Molly Belle Wright, Wyatt Solís, Talia Balsam, Rachel Alig, Max Carpenter, Lisa Carswell, Janelle Fore, Ally Wright, Ketrick «Jazz» Copeland, Daniel Edward Mora, Christina Cooper, Emma Keifer, Teo (como Teo Santos)

Género: 1 hora 23 minutos. Gran Premio del Jurado mejor pelicula USA Festival de Cannes y mejor pelicula (Seccion Albar) Festival de Gijón

ARGUMENTO

Martin, padre de familia viudo, acaba de ser desahuciado. Con un automovil que apenas arranca y muy poco capital, se lleva a sus hijos Ella y Charlie de nueve a seis años a Omaha, y en el camino tratan de disfrutar de ese tiempo compartido con compras en el supermercado, pernoctando en un hotel o incluso visitando un zoo. Son momentos de una felicidad en peligro de extinción.

CRITICA

Cole Webley es un director de fotografia y de cine estadounidense. Ha sido director de fotografia de cuatro cortos y el largometraje fantático «Cazador de dragones» (2008). Ha dirigido el corto «Con amor» (2008) y ahora debuta como director de cine con «Omaha» (2025), sencillo y conmovedor drama «indie». La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con buena fotografia y musica, un montaje sereno y magnificas interpretaciones. La pelicula tiene un tono realista e intimista y triste, buen ritmo, es muy humano y tiene reflexiones muy profundas sobre la familia, el dolor, la felicidad, la pobreza, la desesperanza, el desharraigo, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Tatelman, producción de Universal Pictures, guión de Frank S. Nugent & Ken Pettus (basado en una historia de Ken Pettus), fotografia de William Margulies, musica de Hans J. Salter, montaje de Gene Milford, dirección artística de Alexander Golitzen & Howard E. Johnson, decoración del set de John McCarthy Jr & Ralph Silos, vestuario de Helen Colvig, maquillaje de Harry Gelmain & Bud Westmore, jefe de producción de Howard Pine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Fuller, Jocelyn Lane, Dan Duryea, Tom Simcox, Linden Chiles, Claude Akins, Noah Beery Jr (como Noah Beery), Paul Fix, Denver Pyle, William Phillips, Don Collier, Mickey Finn

Género: Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Al final de la Guerra de Secesion, un cargamento de oro transportado por oro es robado por tropas sudistas. Seis semanas después del final de la guerra, Un Capitan del ejercito es enviado en una mision secreta para recuperar los lingotes con la ayuda reacia del unico miembro vivo de los ladrones. Le acompañaran cuatro hombres y una joven expulsada de su ciudad.

CRITICA

Earl Arthur Bellamy (1917-2003) fué un director de cine y t.v estadounidense nacido en Minneapolis, Minnesotta y fallecido en Alburquerque, Nuevo Mexico. También fue conocido como Earl J. Bellamy o Earl J. Bellamy Jr. Su padre fué Earl Bellamy. Se trasladó con sus padres a Hollwyood en 1920. Su padre era ingeniero ferroviario. Despues de graduarse en Hollywood Highs School en 1935, Bellamy recibio un titulo en Los Angeles y cogió un trabajo como mensajero para Columbia Studios. En Cuatro años Bellamy habia trabajado hasta convertirse en el segundo subdirector antes de tomarse un tiempo en servir en la Unidad fotográfica de la Marina durante La Segunda Guerra Mundial. Cuando regresó a Hollwood se convirtió en un respetado director de t. v experto en westerns. Debutó como director de cine con el western «El levantamiento de los seminolas» (1955) y desde entonces dirigio westerns como «Blackjack Ketchum Desesperado» (1956), «The thoughest gun in Tombstone» (1958), «Stagecoach to dance’s Rock» (1962), «El virginiano» (1966), «Los rastreadores» (1971), «La venganza de los Cheyennes» (1975), etc…..Tambien realizo tv-movies, episodios de series como «Lassie» «La familia Monster», «Perry Mason», «Mis tres hijos», «El virginiano», «La armada de McHale», «Marcus Welby», «Mash», «La isla de la fantásia», «Hart y Hart», etc….Se retiró a mediados de los 80. Estuvo casado dos veces y tuvo tres hijos. «El asalto de Phantom Hill» (1966) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está interpretado con convicción, sobretodo por Robert Fuller, Jocelyn Lane y Dan Duryea. La pelicula es entretenida, se ve bien, tiene un tono realista e interesantes reflexiones sobre la violencia, la avaricia, la lealtad, la venganza, los efectos de la guerra, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christopher Nolan & Emma Thomas, producción ejecutiva de Thomas Haylsip, producción de Syncopi Production & Universal Pictures, distribución de Universal Pictures, guión de Christopher Nolan (basado en el poema de Homero), fotografía de Hoyte Vay Hoytema, musica de Ludwig Goransson, montaje de Jennifer Lame, casting de John Papsidera, diseño de producción de Ruth de Jong, dirección artística de Jay Cavallo, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Ellen Mirojnick

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, John Leguizamo, Himesh Patel, Bill Irwin, Lupita Nyong’o, Jon Bernthal, Zendaya, Charlize Theron, Eliott Page, Benny Safdie, Mia Goth, Ryan Hurst, James Remar, Corey Hawkins, Nico Nicotera, Elyes Gabel, Iddo Goldberg, Jamie Harris, Logan-Marshall Green, Will Yu Lin, Jimmy Gonzales, Andrew Howard, Jovan Adepo, Jesse Garcia, Josh Stewart, Sean Avery, Anthony Molinari, Stephen Murphy, Ian Casselberry, Travis Scott (cameo), Rafi Gabvon (cameo), Shiloy Henández (cameo), Kate Flugei, Michael Vlamis, Brian Vernel, Travis Scott

Género: Drama belico epico. Duración: 2 horas 52 minutos

ARGUMENTO

El papel de Odiseo ha sido decisivo en la victoria de Troya gracias a la añagaza del monumental caballo varado en la arena de la playa, que encerraba en su anterior a un grupo de valerosos guerreros aqueos. Pero lo que debería haber permitido un rápido regreso a Itaca, el añorado hogar, se convierte en una travesia marítima sembrada de obstáculos que se prolonga durante años. Alli, Penélope, la paciente esposa, espera, jugando al despiste con los pretendientes que dan por muerto a Odiseo, mientras que el joven Telémaco, un crio cuando su padre partió a la guerra, decide marchar a Esparta para que el Rey Menelao, agraviado esposo de Helena, le de alguna explicación de la ausencia paterna.

CRITICA

Christopher Edward Nolan (1970-) mas conocido como Christopher Nolan, es un director, guionista, productor y montador britanoestadounidense. Nacido en Londres, de padre estadounidense y madre inglesa, empezó a realizar peliculas a los 7 años usando la cámara Super 8 de su padre y sus juguetes como personajes. Estudió literatura en el University Collegue London (UCL), institución que escogió porque contaba con cámaras de 16.000 mmm y mesas de montaje a disposicion de los alumnos. En poco tiempo se convirtió en Presidente de la Asociación de cine formada por compañeros de universidad. Durante ese tiempo rodó tres cortos. Cuando acabó sus estudios siguio en contacto con sus compañeros de la asociación, que colaboraron en su primera pelicula, el atipico film «Following» (1998), rodado en tres semanas y con nimio presupuesto.En la facultad, Nolan habia conocido a la mujer de su vida, Victoria Thomas, que con el tiempo se convertiría en su productora habitual. Se casaron en 1997, tuvieron 4 hijos y residen actualmente en Los Angeles. Jonathan Nolan, su hermano pequeño, guionista y director, le inspiro para rodar el atipico y original thriller «Memento» (2000) con Guy Pearce. La pelicula fué nominada al Oscar a mejor guión original. Con un presupuesto de produccion media rodó el thriller «Insomnio» (2002) con Al Pacino y Robin Williams. El exito del film le hizo sentarse con los ejecutivos de Warner Bros para resucitar en el cine a Batman, con un tono mas realista y adulto. Asi surgió «Batman begins» (2005) con Christian Bale. El exito del film propicio dos secuelas «El caballero oscuro» (2008) y «El caballero oscuro: La leyenda renace» (2012). Tambien ha rodado el drama-thriller de magos «El truco final» (2006) con Hugh Jackman y Christian Bale, el thriller fantástico «Origen» (2010) con Leonardo DiCaprio, el film de ciencia-ficcion «Interestellar» (2014), el film belico «Dunkerque» (2017) , el thriller fantástico «Tenet»·(2020) y  el biopic «Oppenheimer» (2023). Tambien ha sido productor de varias peliculas del Universo DC. Ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Oppenheimer». He visto varias peliculas suyas y creo que es un gran cineasta, con gran potencia visual. Ahora estrena su pelicula mas ambiciosa, «La Odisea»(2026) basada en el famoso poema del Griego Homero, llevado al cine y t.v muchas veces. La pelicula cuenta con una gran direccion, un magnifico guión, una apabullante fotografia, una inquietante banda sonora, un montaje muy cuidado y unas espléndidas interpretaciones. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y a veces algo oscuro, es muy entretenida, tiene unos impresionante efectos visuales y reflexiones muy profundas sobre la culpa, la providencia divina, la la libertad humana, el dolor, la muerte, el buen gobierno, la guerra, la venganza, la amistad, la lealtad, la traición, etc…….Muy recomendable.