FICHA TÉCNICA

Producida por Ram Bergam & Rian Johnson, producción ejecutiva de Tom Karnowski, producción asociada de Adele Franck & Richard Goodwin, co-producción de Leopold Hughes, producción de Lionsgate & Netflix & T-Street, distribución de Netflix, guión de Rian Johnson, fotografía de Steve Yedlin, musica de Nathan Nathan Johnson, montaje de Bob Ducsay, casting de Bret Howe & Mary Vernieu, diseño de producción de Rick Heinrichs, dirección artística de Jim Barr & Kate Suzanne Hunter & Hugh McClelland & Quinn Robinson, decoración del set de Kathryn Pil, figuración de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig, Josh O’Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack, Thomas Haden Church, Jeffrey Wright, Annie Hamilton, James Faulkner, Bridget Everett, Noah Segan, Jamie Karitzis, Kit Burden, Gavin Spooks, Paul Hilton, Joseph Gordon-Levitt (voz), Cecilia Blair, George Drain, Bertie Drain, Leo Avela Perry, Ray Bolton, Nicola Hughes, Kerry Frances, Dan Charlton, Eddie Godoretzsky, Bill Davey

Género: Thriller. Comedia. Duración: 2 horas 20 minutos

ARGUMENTO

Jud Duplenticy es un sacerdote católico, piadoso pero impulsivo, al que sus superiores le buscan un destino tranquilo tras propinar un puñetazo a un insoportable diácono. El lugar escogido es la parroquia  rural que regenta Monseñor Jefferson Wicks, personaje carismático pero autoritario y manipulador, al que pesa una sórdida historia del pasado, que involucra a su abuelo, también sacerdote del mismo lugar, y que murió de frente al altar. La idea es que el padre Jud ejerza de ayudante y contribuya a suavizar las formas de Monseñor Wicks, que han tenido el resultado de una feligresía bastante escasa entre los que se cuentan Martha Delacroix, sacristana, el Doctor Nat Sharp, roto porque su mujer le abandonó, Lee Ross, autor de best-sellers, Vera Dreven, una abogada, y su hijo Cry, que quiere hacer carrera política apoyado en las redes sociales, la celista discapacitada Simone Vivane y el jardinero Samson Holt. Pero en plenos oficios del viernes santo se produce un asesinato, que traerá al lugar al celebre detective Benoit Blanc, que asistirá a la policia local Geraldine Scott.

CRITICA

Rian Johnson (1973-) es un productor, guionista y director de cine estadounidense. Nacido en Maryland, fué criado en San Clemente, California, asistiendo al instituto. Despues asistió a la Universidad del Sur de California (USA) y se graduó en la Escuela USC de artes cinemáticas en 1996. Su primer cortometraje, «Evil Demon Gotball from Hell»(1996) estaba libremente basado en «El corazón delator» de Edgar Allan Poe. Debutó como director de cine con el drama noir «Brick» (2005) con Joseph Gordon-Levitt, que tuvo bastantes premios. Tras dirigir un videoclip , realizó el atipico film de timadores «Los hermanos Bloom» (2008). Tras dirigir un episodio para t. v 1 videoclip, realizó el singular y violente thriller de ciencia-ficcion «Looper» (2012), 3 episodios de «Breaking Bad», «Star Wars: Episodio VIII: Los últimos Jedi» (2017), un videoclip, y desde 2019 esta metido en la saga de intriga-humor «Puñales por la espalda», de la que ha rodado «Puñales por la espalda» (2019), «Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion» (2022) y ahora «Puñales por la espalda: De entre los muertos» (2025). Tambien ha creado y escrito  la serie de intriga «Pocker Face» (2019-). He visto varias peliculas de Rian Johnson y le considero un cineasta con mucho talento. «Puñales por la espalda: De entre los muertos» (2025) es la tercera entrega de la famosa saga detectivesca y de humor, con referencias a Agatha Christie y series como «Se ha escrito un crimen». La pelicula está muy bien dirigida, tiene un guión inteligente, una magnifica fotografia, una brillante banda sonora, un dinámico montaje y está magnificamente interpretada, sobretodo por Daniel Craig y Josh O’Connor. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla muy bien thriller, intriga y humor, tiene un tono realista, algunas escenas muy brillantes y reflexiones muy interesante sobre la convivencia entre fe y razón, los traumas del pasado, la avaricia, la violencia, el crimen, la familia, la mentira, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gene Corman, producción asociada de Carol Buck, producción de Columbia Pictures & SRLO, guión de Leo Gordon, fotografía de Kenneth Higgins, musica de Bert Kaempfert, montaje de Raymond Poulton, casting de Rose Tobias Shaw, dirección artística de Rose Tobias Shaw, dirección artística de Seamus Flannery

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Curtis, Charles Bronson, Michéle Mercier, Fikret Hakan, Grégorie Aslan (como Gregorie Aslan), Leo Gordon, Tony Bonner, Horst Janson, John Acheson, Salih Guney, Yuksel Gozen, Erol Keskin, Henia Hallil (como Gonia Hallil), Terry Yorke (como Terry Yorke), Mumtaz Apalpan, Patrick Magee

Género: Comedia de aventuras. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

En 1922, Adam Dyer y Josh Corey, dos antiguos soldados de ejercito estadounidense, viajan a Turquia a unirse a un grupo de mercenarios. Su mision es escoltar a las tres hijas de Osman Bey, un gobernador local, y proteger el cargamento de oro de que llevan las muchachas.

CRITICA

Peter Collinson (1936-80) fué un director y guionista de cine británico. Nacido en Lancashire, sus padres (una actriz y un musico) se separaron cuando tenia dos años, siendo criado por sus abuelos. Desde los 8 años hasta los 14 asistió el orfanato del Actor en Chertsey, Surrey, donde tuvo la oportunidad de escribir y actuar en muchas obras. Noel Coward, Presidente de Orfanato en ese momento, se convirtió en su padrino y le ayudó a obtener trabajos en la industria del entretenimiento. Audiocióno para la RADA pero fué rechazado, por lo que fué a trabajar para el teatro New Empire a los 14 años. Hizo una variedad de trabajos teatrales hasta 1954, cuando fué llamado para el servicio nacional. Sirvió en el Regimiento Real de la Reina (West Surrey) durante dos años en Malasia durante la Emergencia Malaya. Despues de eso empezó a trabajar en t.v, donde dirigio la ATV (canal de Televisión) de los Estudios Elstree y manager para la BBC Studios e hizo el documental «Blackwater Holliday» (1963). Luego trabajó para la tv de Irlanda y ganó 1 Globo de Oro por su producción «La bomba». Tambien produjo el musical «Carrie» (1963). Tras dirigir numerosos episodios de series y una miniserie, debutó como director de cine con el thriller «The Penthouse» (1967) y luego dirigio el drama bélico «Todo un dia para morir»(1968), el drama «Up the Junction» (1968), el thriller de robos «Un trabajo en Italia» (1969), la comedia de aventuras «Bajo cualquier bandera» (1970), el film de terror «Acosadas por el pánico» (1971), el thriller «Y despues, sin parar, hasta el final» (1972), el thriller de espionaje «De oriente a Occidente para matar» (1972). el spaguetti western «Un hombre llamado Noon» (1973). el oscuro thriller «Los cazadores» (1974), el thriller de intriga «Diez negritos» (1974), el oscuro thriller «La escalera de caracol» (1975), el thriller de intriga «Espía sin mañana» (1976), el thriller «Los tigres no lloran» (1977), el drama neo-noir «Mañana no amanecerá» (1978), la tv-movie «La caza de Eichmann» (1979), acabando su carrera con el drama «Mi nuevo campeón» (1980). De Collinson he visto 3 peliculas y me parece un director con talento. «Bajo cualquier bandera» (1970) es una entretenida comedia de aventuras, dirigida con agilidad, escrita con bastante talento, con una buena fotografia, dinámica musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Tony Curtis y Charles Bronson. La pelicula es muy entretenida, mezcla bien comedia y aventura, hay buenas escenas de accion y dentro de su tono ligero hay interesantes reflexiones sobre la avaricia, la guerra, el engaño, las apariencias, la amistad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Dimitri Doganis & Eric Fellner & Benjamin Grayson & Chris Hemsworth & Bart Layton & Shane Salerno & Derrin Schlesinger & Peter Straughan & Bergen Swanson & Sarah Jane Wright (como Sarah-Jane Wright), producción de Working Tittle & Story Factory & Raw Entertainment & Amazon MGM Studios, guión de Bart Layton & Peter Straughan (basado en la novela de Don Winslow), fotografia de Erik Wilson, musica de Blanc Mass, montaje de Julian Hart & Jacob Secher Schulsinger, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Scott Dougan, dirección artística de Eric Jihwan Jeon & Chris Wyatt, figuración de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Nick Nolte, Tate Donovan, Devon Bostick, Paymaan Maydi, Deborah Heydwall, Paul Edelstein, Drew Powell, Matthew del Negro, Jennifer Jason-Leigh, Andra Nechita, John Douglas

Género: Thriller. Duración: 2 horas 20 minutos

ARGUMENTO

Mike Davis es un ladrón de diamantes que opera a lo largo de la costa Oeste en la ruta 101, que nunca emplea la violencia en sus golpes y ha evitado ser identificado. Criado en casas de acogida, no tiene vida propia y opera en connivencia con Money, el hombre que vende la mercancía robada y reparte las ganancias. El detective de la policia Lou Lubesnick sigue su pista, pero se siente frustrado por unos superiores que no respaldan su actuación, solo quieren estadísticas que les permitan cubrir expediente, y por su divorcio. Por otro lado la ejecutiva de seguros Sharon Colvin, que ha conseguido jugosos contratos con joyerias y millonarios, también ve como le relegan sus jefes, que dilatan convertirla en socia, posición que cree haber ganado hace tiempo. Sus trayectorias quedan imbricadas cuando Mike planea un golpe que querría que fuera el último, sobretodo porque ha conocido a Maya, su primera relación romántica auténtica, que le permite atisbas una vida mejor y mas llena de sentido.

CRITICA

Bartholomew Nicholas Landon (1975-), mas conocido como Bill Landon, es un cineasta británico nacido en Hammersmith. Sus padres eran artistas, uno escultor y el otro pintor y director teatral. Muy joven, decidio dedicarse al cine o ser pintor. Tras producir varias tv-movies y episodios series como «Encarcelados en el extranjero» (2007-13), «Paranormal Whitness» (2007-11), miniseries y largometrajes, dirigio tras tv-movies, dos episodios de serie de t.v, el documental «El impostor» (2012), el thriller de robos «American Animals» (2018) y ahora ha rodado el thriller «Ruta de escape» (2026). De el no habia visto nada asi que me ha sorprendido muy gratamente «Ruta de escape» (2026). Se trata de un estupendo thriller urbano, muy agilmente dirigido, con un guión muy bien trabado, una realista fotografia, una adecuada banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo y Halle Berry. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista, no abusa de la violencia, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la soledad, la corrupción, el amor, el corporativismo, la avaricia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen Curry & Erick Peyton & Michelle Raimo & Adam Rosenberg & Rodney Rothman, producción ejecutiva de Rick Mitchell & Fonda Syder, co-producción de Keith Luczykwo & David Schulenburg, producción de Modern Magic & Sony Pictures Animation & Unanimus Media, distribución de Sony Pictures, guión de Aaron Buschbaum & Teddy Riley, argumento de Pete Chiarelli & Nicolas Curcio (inspirado en el libro de Chris Tougas «Funky Dunks»), fotografía de John Clark, musica de Chris Bowers, montaje de Clare Knight, casting de Libby Thomas Dickey, diseño de producción de Jang Lee, dirección artística de Richard Daskas, figuración de Dominique Dawson

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Stephen Curry, Aaron Pierre, Nicola Coughlan, David Harbour, Nick Croll, Jenifer Lewis, Patton Oswald, Jelly Roll, Jennifer Hudson, Sherry Cola, Eduardo Franco, Andrew Santino, Bobby Lee, Wayne Knight, Ayesha Çurry, Savanna Van Van McConneaughey, Ryan Kamal Khan, Adam Pally, Angel Reese, Joe La Puma, Erin Andrews

Género: Comedia. Aventuras. Animación: Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Desde cabritillo , Will suena con encestar en la liga de rugebol, deporte similar al baloncesto, como Jet, jugadora que a la que admira desde que aprendió a tocar hasta tres sin caerse. Necesitado de dinero para pagar el alquiler de su vivienda, acude una torneo callejero donde un arrogante caballo reta a encestar canastas, a cualquiera que aguante sus humillaciones. Will no solo supera la prueba, sino que sus jugadas se vuelven virales en Internet, lo que atrae la atención de la propietaria del equipo profesional de la ciudad, que lo recluta para jugar junto a Jett. Por desgracia, esta temporada el conjunto está mas perdido que una cabra en un garaje, por lo que no se espera que se presente en las playoffs, y además sus nuevos compañeros no confían en el recién llegado, pues le consideran demasiado bajito para competir con toros y osos gigantescos.

CRITICA

Tyree Dilliahy es un director de animación estadounidense. Ha dirigido episodios de las series «La pandilla de la pantera rosa», «Good Vibes», «Allen Gregory», «Good times», etc…..ahora debuta como director con la pelicula de animación «Como cabras» (2026).  Adam Rossette es un director artístico y director de animador estadounidense. Ha sido director artístico  de «Pepinillo y cacahuete», «The Mrs. Peabody & Sherman Show», «Los Green en la ciudad» y peliculas como «Los Croods: Una nueva era», «Los tipos malos», «Robot salvaje», etc…..Ha dirigido 10 episodios de la serie «Harvey Gills Forever» y ahora debuta como director de cine, co-dirigiendo junto a Tyree Dillahy. «Como cabras» (2026), divertida comedia deportiva de animación, en la linea de «Space Jam» (1996), dirigida con mucha agilidad, escrita con inteligencia, con una gran animacion, un potente banda sonora, un impactante montaje, una atractiva galeria de personaje, algunas escenas muy espectaculares, muchos guiños al mundo del deporte, humor a veces algo gamberro pero siempre dentro de los caracteres del cine familiar y reflexiones muy interesantes sobre la superación personal, el trabajo en equipo, la importancia del trabajo en equipo, la solidaridad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Salli Newman, producción ejecutiva de Edgar J. Schrerik, producción de Edgar J. Schrerik Associates & Firebrand Productions & The Javelina Film Company, guión de Tommy Lee Jones (basado en la novela de Elmer Kenton), fotografía de Alan Caso, musica de John McEuen, montaje de Kimberly Ray, casting de Natalie Hart & Jason La Padura, diseño de producción de Cary White, dirección artística de Michael J. Sullivan, atrezzo de Barbara Haberech, figuración de David S. Powell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tommy Lee Jones, Terry Kinney, Frances McDormand, Sam Shepard, Sissy Spacek, Wilford Brimley, Walter Olkewitz, Matt Damon, Blayne Weaver, Bruce McGill, Larry Mahan, Richard Andrew Jones (como Richard Jones), Karen Jones, Park Overall, Laura Poe, Joaquin  Jackson, Jeff Gore, Norberto Navarette, Margaret Bowman, James N. Harrell, Bernard Engel, Larry Lynch, Rodger Boyce, Joe Selvas

Género: Western. Drama. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Hewey Calloway es un vaquero que siempre ha llevado una vida errante. Sin embargo, el país está cambiando a marchas agigantadas y Calloway se siente necesitado del amor de una familia.

CRITICA

Tommy Lee Jones (1946-) es un actor y director estadounidense nacido en San Saba, Texas. Su madre, Lucille Marie, de soltera Lucille Marie, era oficial de policia, maestra y dueña de un salón de belleza y su padre, Clyde C. Jones, trabajada en un campo petrolifero. Sus padres se casaron y divorciaron dos veces. Jones se crió en Midlond, Texas, y asistió a la Robert E. Lee High School. Mas tarde se mudó a Dallas y se graduó en la Universidad St. Mark School of Texas, donde asistió con una beca. Allí jugo al fubtol americano y se graduó «cum laude» con un Bachelor de las artes en filología inglesa en 1969. Se mudó a Nueva York a iniciar una carrera en la actuación, debutando en Broadway en 1969. Debutó en el cine con un breve cameo en «Love story» (1970) de Arthur Hiller. Durante los 70 simultaneo el teatro con papeles importantes en peliculas como «La celda de la violación» (1976), «El expreso de Corea» (1977), «Los ojos de Laura Mars» (1978), etc…..Tambien trabajo en una telenovela y una serie. Ganó su primera nominacion al Oscar por el biopic musical «Quiero ser libre» (1980). En 1983 recibio un Emmy a mejor actor por interpretar al asesino Gary Gilmore en la tv-movie «La canción del verdugo» (1982). Ese mismo años encargo al pirata Bully Hayes en «Los piratas de las islas salvajes» (1983). Volvio a ser nominado al Emmy por la miniserie «Lonesome Dove» (1989), basada en la novela de Larry McMurthy. En los 90 tuvo exitos de taquillas como «JFK: Caso abierto» (1991), «El fugitivo» (1993), «El cliente» (1994), «Men in black» (1997), etc…..Ganó el Oscar a mejor actor de reparto por «El fugitivo» (1993). Tambien trabajo en peliculas como «Space Cowboys» (2000) de Clint Eastwood, «Reglas de compromiso» (2000) de William Friedkin, «No es pais para viejos» (2007) de los hermanos Coen, «En el valle de Elah» (2007) de Paul Haggis, etc…Tras dirigir la tv-movie «Viejos muchachos» (1995), ha dirigido el duro drama fronterizo «Los tres entierros de Melquiades Estrada» (2005), la tv-movie «Al borde del suicidio» (2001) y el duro western «Deuda de honor» (2014). Entre sus ultimas peliculas como director destacan «Capitan America. El primer vengador» (2011) de Joe Johnston, «Lincoln» (2012) de Steven Spielberg, «Jason Bourne» (2016) de Paul Greengrass, etc….Jones un gran actor y un director con talento. «Viejos muchachos» (1995) es una emotiva tv-movie western, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una bella fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien intepretada por un magnífico reparto. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida y clasica y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la amistad, el desarraigo, el cambio de epoca, el amor, la solidaridad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank McCarthy, producción asociada de Frank Caffey, producción de 20th Century Fox, guión de Francis Ford Coppola & Edmund H. North (basado en los libros «Patton: Juicio y triunfo» de Ladislas Farago y «Historia de un soldado» de Omar Bradley), fotografía de Fred J. Koenekamp, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Hugh S. Fowler (como Hugh Fowler), casting de Michael McLean, dirección artística de Urie McCleary & Gil Parrondo (como Gil Parrando), atrezzo de Antonio Mateos & Phierre Louis-Thévenet (como Pierre Louis-Tevenet) & Emilio Ardura (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George C.Scott, Karl Malden, Stephen Young, Michael Strong, Carey Loftin (como Cary Loftin), Albert Dumortier, Frank Latimore, Morgan Paull, Karl Michael Vogler, Bill Hickman, Patrick J. Zurica, James Edwards, Lawrence Dobkin, David Bauer, John Barrie, Richard Munch, Siegfried Rauch, Michael Bates, Paul Stevens, Gerald Flood, Jack Gwyillin, Edward Binns, Peter Bakworth, Lionel Murton, David Healy, Sandy McPean (como Sandy Kelvin), Douglas Wilmer, John Doucette, Tim Considine, Abraxas Aaran, Clint Ritchie, Alan McNaughtan (como Alan MacNaughton)

Género: Belico. Drama. Biografico. Historico. Duración: 2 horas 40 minutos. 7 Oscars y 1 Globo de Oro

ARGUMENTO

Biografía del controvertido y complejo General estadounidense George S. Patton (1883-1945), desde su mando de las tropas americanas tras el desastre del paso de Kasserine (febrero de 1943) hasta su destitucion del Tercer Ejercito en Alemania en octubre de 1945.

CRITICA

Franklin J.Schaffner (1920-1989) fue un director de cine estadounidense nacido en Tokio (Japón) y creció en este país. Posteriormente volvió a USA y se graduó en el colegio Franklin and Marshall en Lancaster, Pensilvania, donde participó en dramas. Estudió derecho en la Universidad de Columbia, pero su educación fué interrumpida para ser reclutado por la Armada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial y luchar con tropas anfibias en Europa y el norte de Africa. Casi al final de la guerra fué enviado al lejano oriente con la Oficina de Estados Unidos para servicios estratégicos. Regresó a su patria después de la guerra y tiempo despues consiguió empleo en la t.v con «March of time» y después trabajó en la red de televisíon CBS. Ganó 1 premio Emmy por una grabación sobre la CBS en 1954, llamado «Twelve Angry Men». Ganó otros dos premios sobre la grabación de «El motín del Caine». Ganó su cuarto Emmy por la serie de tv «Los defensores». Debutó como director de cine con el duro drama «Rosas perdidas» (1963) y luego dirigió el drama político «El mejor hombre» (1964), la tv-movie «Ambassador al Large» (1964), el drama medieval «El Señor de la Guerra» (1965), un telefilm, el thriller de espionaje «Mi doble en los alpes» (1967), la pelicula de ciencia-ficcion «El planeta de los simios» (1995), el biobic belico «Patton» (1970), el drama histórico «Nicolás y Alejandra» (1971), el duro drama carcelario «Papillon» (1973), el drama basado en Hemingway «La isla del adiós» (1977), el inquietante thriller «Los niños del Brasil» (1978), el thriller «La esfinge» (1981), la comedia dramática «Si, Georgio» (1982), la pelicula de aventuras medievales «Lionheart: Corazón de León» (1987) y el drama «Bienvenido a casa» (1989). Durante su carrera ganó el Oscar por «Patton». Estuvo casado y tuvo dos hijos. Fallecio de un cancer de pulmón en Santa Monica, California. Vi varias peliculas suyas y creo que era un gran director. «Patton» (1970) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un excelente biopic, con gran dirección, un soberbio guión, una maravillosa fotografia, una maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y esta maravillosamente interpretada, sobretodo por George C. Scott y Karl Malden. La pelicula tiene muy bien ritmo, el sabor del mejor cine clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la arrogancia, el belicismo, la religion, la amistad, el liderazgo, la arrogancia, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesus Rubiera, producción de A. S. Films, guión de Pedro Masó & Rafael J. Salvia & Antonio Vich, fotografia de Alejandro Ulloa, musica de Augusto Algeró, montaje de Julio Peña, atrezzo de Enrique Alarcón

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Leblanc, Concha Velasco, Jorge Rigaud, Ángel Aranda, Katia Loritz, Concha Velasco, Mabel Karr, Manuel Monroy, María Mahor, Antonio Casal, Antonio Riquelme, Pedro Porcel, Angel Ter, José Orjas, Manolo Gomez Bur, Francisco Bernal, Enrique Avila, José Vilar, Luis Sanchez Pollack (como Tip), Joaquin Portillo («Top»), Erasmo Pascual, Manuel Arbó, José Calvo, Manuel Zarzo,

CRITICA

Fernando Palacios Martinez (1916-65) fué un director de cine español nacido en Zaragoza y muerto en Barcelona. Licenciado en ciencias exactas en 1941, sus pasos profesionales, se dirigieron, sin embargo, hacia el mundo del cine. Comenzó como ayudante de dirección durante la década de 1940, trabajando, entre otros, junto a su tio Florian Rey y Ladislao Vajda. Entre las peliculas que intervienen se incluyen «Septima pagina», «Marcelino pan y vino» (1955) y «Las chicas de la cruz roja» (1955). En 1952 codirigio junto al francés Henri Decoin, donde intervienen entre otros Alida Valli, Pedro Armendariz y José Isbert. Su etapa de mayor actividad coincidió con la primera mitad de los años 60, con titulos como la comedia «Tres de la cruz roja» (1961), «Vuelve San Valentín» (1961), «La gran familia» (1962) y su continuación , «La familia y uno mas» (1965), las comedias musicales «Buscame esa chica» (1964) y «Marisol rumbo a Rio» (1964).  Murió de paro cardiaco. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «El dia de los enamorados» (1959) es una agradable y divertida comedia, con toques de Frank Capra, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una bonita fotografia y banda sonora, cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono amable y divertido, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy positivas sobre el amor, la sinceridad, la honestidad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Les Kimber, producción ejecutiva de Tony Allard & Robert A. Halmi (como Robert Halmi Jr), producción de Black Fox Productions & Western International Comunications Ltd & Cabin Fever Entertainment, guión de John Binder (basado en la novela de Matt Braun «Black Fox»), fotografía de Frank Tidy, musica de Teddy Robertson (como Eric N. Robertson), montaje de Ron Wisman, casting de Bette Chadwick, diseño de producción de John Blackie, atrezzo de Janice Blackie-Godline, figuración de Wendy Patridge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christopher Reeve, Tony Todd, Raoul Trujillo, Janet Bailey, Mary Soler, Chris Wiggins, Lawrence Dane, Cynthia Preston (como Cyndy Preston), Leon Goodstriker, Morningstar Mercredi, Bryon Chief Moone, Denis Lacroix

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Los hermanos Alan y Britt Johnson, uno un antiguo propietario de una plantación en Carolina y el otro esclavo liberado, deciden trasladarse a Texas con sus familias para establecerse alli. Cuando comienza la guerra civil, los soldados deben irse a luchar y los colonos sufren el ataque de los indios, que se llevan a todas las mujeres y niños. Britt ira a negociar con los indios y recuperar a sus familias.

CRITICA

Steven Hillard Stern (1939-2018) fué un director de documentales y t.v, guionista y productor de cine estadounidense. Estudió en el Instituto de tecnología de la Ryerson University y sirvió en la infantería canadiense antes de iniciar su carrera como director. Comenzó su carrera en la publicidad, escribiendo y dirigiendo anuncios de radio y t.v, y despues se trasladó a Los Angeles en los años 60, donde escribió para el programa de variedades del ABC «The Hollwyood Palace». La mayor parte de su produccion se centró en el campo de las tv-movies, tanto en USA como en Canadá, centrados en thriller, western, drama, acción. Dirigió los largometrajes «The running» (1979), «La victima no era importante» (1981), «El diablo y Max Merlin» (1981), «Milagro en el cielo» (1981), «Emboscada asesina» (1992), «Asesina final» (1989), «Un disparo al corazón» (1991), «Money» (1991), «Gloria de la mañana» (1993) y «El silencio es adulterio» (1995), acabando su carrera en 1999 . «Black Fox» (1995) es la primera de las tres tv-movies western basados en las novela de Matt Braun. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Christopher Reeve y Tony Todd. La tv-movie tiene un tono bastante clasico, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre los lazos familiares, el racismo, la violencia, la guerra, la palabra dada, las dificiles relaciones entre blancos e indios, el honor, la amistad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Paul Nathan, producción de Universal Pictures, guión de Marguerite Roberts, fotografía de Earl Rath, musica de Dave Grusin, montaje de Archie Marshek, dirección artística de Alexander Golitzen & Walter H. Tyler (como Walter Tyler), atrezzo de John McCarthy Jr (como John McCarthy)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Patricia Quinn (como Pat Quinn), Robert F. Lyons, Susan Tyrrell, Jeff Corey, James Gregory, Rita Gam, Dawn Lynch, Pepe Serna, John David Chandler (como John Chandler), Paul Fix, Arthur Hunnicutt, Nicolas Beauvy, Willis Bouchey (sin acreditar), Lane Bradford (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Clay Lomax es un forajido que ha pasado 7 años en prision y busca venganza del hombre que lo traicionó. Sin embargo, durante el viaje deberá acompañarle la hija pequeña de una amiga fallecida.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Sacramento y muerto en Hollwyood. Su nombre completo era Marquis Henry Leonard de Fiennes Hathaway. Su  madre era la actriz Jean Hathaway y su padre Rodhi Hathaway. Fué actor y representante teatral. Al crecer dentro del mundo de la interpretación empezó interviniendo en teatro en pequeños papeles infantiles y también trabajó como extra y figurante en peliculas del oeste. Durante la 1º Guerra Mundial sirvió en el ejército estadounidense. Llegó a actuar en un corto en 1917. Tras volver de Europa tras el final de la guerra intentó dedicarse a las finanzas, aunque pronto intentó volver a la actuación para probar fortuna en la parte técnica. Fué asistente de dirección de Fred Niblo, Josef Von Stenberg, Victor Fleming, etc….En 1932 la Paramount le encargó su primer film como director, el western de serie B «El legado de la estepa» (1932) protagonizado por Randolph Scott y basado en la novela de Zane Grey. El resultado fué tan bueno que ambos repitieron en otros seis films (casi todos westerns). Desde entonces destacó en peliculas de aventuras como «Tres lanceros bengalies» (1935) y «La jungla en armas» (1939) con Gary Cooper, los films de cine negro «El beso de la muerte» (1947) y «Yo creo en ti» (1948), el thriller «A 23 pasos de Baker Street» (1956), el fim de cine negro «Niágara» (1953), el biopic «El zorro del desierto» (1951), los westerns «El jardín del diablo» (1954), «Del infierno a Texas» (1958), «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Valor de ley» (1969), etc….retirándose en 1974. Director polifacético,, toco muchos generos (drama, western, aventura, thriller, etc…). Trabajó con muchos de los actores de la epoca dorada de Hollwyood. Fué nominado al Oscar por «Tres lanceros bengalies». He visto varias peliculas suyas y creo que era un gran director. «Circulo de fuego» (1971) es un solido western, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una buena fotografia, una bella musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gregory Peck. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es un poco violenta, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la venganza, la violencia, las relaciones paternofilales, la honestidad, la soledad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Bobaira & Jaime Ortiz de Antiñano & Rosa Perez & Guillem Vidal-Folch, producción ejecutiva de Sergio Diaz Bermejo, producción de Mod Producciones & Atresmedia cine, guión de Alejandro Hernández, fotografia de Angel Iguácel, musica de Roque Baños, montaje de Jaime Collis, casting de Eva Leiras & Yolanda Serrano, diseño de producción de Juana Mula, atrezzo de Carlos Iribarren, figuración de Carlos Iribarren

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau, Miguel Angel Silvestre, José Manuel Poga, David Marcé, Candela Gonzalez, Stéphane Magnim, Null García, Nuria Casas, Ana Waneger (voz), Alex Hafner, Jorge Blanco Bello, Carles Francino, Ana Gracia, Paloma Bloyd

Género: Drama deportivo. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Carlos Suarez es un saltador BASE y escalador que quiere hacer realidad algún dia su sueño de ir a la Torre Sin Nombre, en el macizo del Kakakorum, en Pakistán, y practicar allí esos deportes extremos. Le presente un proyecto asociado a un documental que produciría una television la escaladora Fiona, y enseguida comparte la idea con sus amigos del alma practicantes del deporte extremo Manolo Chana, Álvaro Bulto y Dario Barrio. Todos se muestran dispuestos a apuntarse a una aventura que requiere meses de preparación logística, mientras siguen con sus ocupaciones habituales, y en el camino no todo saldrá como seria de desear.

CRITICA

Salvador Calvo (1970-) es un director de cine español nacido en Madrid. Se licenció en comunicación audiovisual en la Facultad de ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid de 1993. Ha realizado miniseries y trabajos de t.v. Entre sus trabajos figuran «Alakrana», «Niños robados», «Motivos personales». Debutó como director de cine con el drama histórico «1898: Los últimos de Filipinas» (2018) y luego ha realizado el drama social «Adu» (2019), el drama «Valle de sombras» (2023) y ahora el drama deportivo «la fiera» (2026). He visto dos peliculas suyas y me parece un director valioso. Ahora estrena el drama deportivo «La fiera» (2026), inspirado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho talento, con una buena fotografia, una bella banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono realista y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la familia, la camaraderia, la amistad, el dolor, etc……Recomendable.