FICHA TÉCNICA

Producción de Capitan Araña & Guion Alto & Veleta Films AIE & Vicinema & Radio Televisión española (RTVE) & Movistar Plus & Canal Sur, distribución de Movistar Plus, guión de Juan Apolo & Nacho La Casa (basado en la novela de Alejandro Rojas), fotografia de Santiago Racaj, musica de Zeltia Montes, montaje de Ana Sálvarez Osorio, casting de Marichu Sanz, figuración de Lourdes Fuentes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Macarena Garcia, Hugo Silva, Ian Cortegoso, Jesús Carroza, Javier Aguayo, Chema del Blasco, Daniel Mantero, Esther Noya, Eva Tirado, Tania Watson, Silvia Larrauri

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

A María, psicóloga escolar que cubre una baja médica en un centro, nadie le toma en serio, sobretodo porque su predecesor ha puesto el nivel muy alto. Empieza a trabajar con Guille, un niño de ocho años recientemente incorporado al colegio cuyo comportamiento inquietante y dibujos perturbadores alertan al profesorado. Mediante una reunión semanal de una hora, tratará de descifrar que ocurre en el entorno del menor. Obsesionado con cantar la canción «supercalifragilísticoespialidoso», de Mary Poppins, en la función infantil, vive con su padre, Manuel, un hombre hermético, de caracter dificil y comunicación escasa, cuya actitud genera sospechas constantes tanto en el entorno educativo como en la propia psicóloga, mientras que la madre, azafata, al parecer se fué a trabajar a Dubai, pero solo se comunica con los suyos mediante cartas y mensajes en el ordenador.

CRITICA

Nacho La Casa es un productor y director de cine español nacido en Alcalá de Guadaira. Tras crea en 2011 la serie «La gira», co-dirigió junto a Alberto Rodriguez y Chris Wedge la pelicula de animación «Ozzy»(2016). Luego ha sido uno de los guionistas de la comedia española «Sevillanas de Brooklyn»(2021). Ahora debutá como director en solitario con «Un hijo» (2026) basado en la novela de Alejandro Rojas. El resultado es una brillante pelicula, muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, un realista fotografia, una bella musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Macarena Garcia, Hugo Silva y Ian Cortegoso. La pelicula tiene un tono realista, es muy entretenida, es enormemente humana, los paralelismos con «Mary Poppins» están muy bien ligados y tiene reflexiones muy interesantes sobre la infancia, la incomunicación, la familia, los prejuicios, el dolor, la esperanza, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Foreman, producción asociada de Frank Caffey, producción de National General Pictures, guión de Terrence Malick (como Terry Malick) & John Gay (basado en la novela de J.P. S Brown «Jim Kayne»), fotografía de László Kovács, musica de Alex North, montaje de Bob Wyman, casting de Lynn Stallmaster, dirección artística de Tambi Larsen (como Tambi Larson), decoración del set de Darrell Silvera, figuración de James Lynn (como Jim Linn)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Lee Marvin, Stroher Martin, Will Rogers, Hector Elizondo, Christine Belford, Kelly Jean Peters, Gregory Sierra (como Greg Sierra), Fred Graham, Matt Clark, Claudio Miranda, Bruce David Bayne (sin acreditar), Poupée Bocar (sin acreditar), Richard Farnsworth (no acreditado), Ken Freehill (sin acreditar), Terrence Malick (sin acreditar)

Género: Western. Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Jim Kane, apodado «Chihuahua Express», se dedica al transporte de ganado entre Mexico y Texas. Es contratado para ir a Mexico para ir a comprar una manada de caballos. Le ayudará en su empeño su viejo amigo Leonard.

CRITICA

Stuart Rosenberg (1927-2007) fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles, California. Criado en el barrio de Brooklyn, Nueva York, estudió literatura irlandesa en el New York University de Manhattan, y comenzó a trabajar como ayudante de dirección mientras acababa los estudios. Posteriormente trabajó como montador hasta que finalmente tuvo la oportunidad de debutar como director rodando un episodios de la serie «Decoy», protagonizado por la actriz Beverly Garland. En 1958 dirigiria 15 episodios para la ABC de la serie policiaca «Naked City». Debutó como director de cine con el film de gangsters «El sindicato del crimen» (1960) con Peter Falk, pero una huelga del sindicato de actores y el de guionista le obligó a dejar el film y ser sustituido por su productor Burt Balaban. Rosenberg volvio a la television, donde dirigio episodios de «Los intocables», «La dimensión desconocida»·, «Los defensores», «Rawhide», «La hora de los famosos», etc….Regreso al cine con el formidable drama carcelario «La leyenda del indomable» (1967), con un memorable Paul Newman. Tras rodar con Jack Lemmon y Catherine Deneuve la comedia romántica «Locos de abril» (1969), volvio a colaborar con Paul Newman en el drama social «Un hombre de hoy» (1970), el western cómico «Los indeseables» (1972) y el thriller «neo-noir «Harper» (1966), trabajó con Walter Matthau con el oscuro thriller urbano «San Francisco, ciudad desnuda»(1973). Luego rodó el drama histórico «El viaje de los malditos»(1976), la pelicula de terror «Terror en Amytiville»(1979), el drama policiaco «Amor y balas» (1979) con Charles Bronson y el drama carcelario «Brubaker» (1980) con Robert Redford. Terminó su carrera con el thriller urbano «Sed de poder» (1984), la pelicula de acción «Rescate infernal» (1986) y el drama independiente «My heroes have Always Been Cowboys»(1991). A partir de 1993 se convertiría en profesor del American Film Institute. Entre sus alumnos han estado Darren Aronofsky, Todd Field, Mark Waters, Scott Silver, etc….Casado y con un hijo, murió de un ataque al corazón en Beverly Hills. Vi varias peliculas suyas y me parece muy buen director. «Los indeseables» (1972) es una entretenido neo-western en clave de comedia, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Paul Newman y Lee Marvin. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la honestidad, la mentira, la avaricia, las diferencias culturales, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Vittorio Galiano, producción de Tritone cinematográfica, T.O.T.A, fotografia de Claudio Cirillo, musica de Guido De Angelis & Maurizio De Angeles & Maurizio De Angelis, montaje de Eugenio Alabiso, diseño de producción de Enzo Bulgarelli, figuración de Luciano Sagoni

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Terence Hill, Bud Spencer, David Huddleston, Luciano Catenazzi, Ezio Marano, Luciano Rossi, Luigi Casellato, Edy Biagetty, Jill Flanter, April Clough, Ricardo Pazutti, Roberto De»ll Aqua (como Roberto Del Aqua), Sergio Ukmar (como Giavanni Ukmar), Duillio Olmi, Laura Gemser, Emilio Delle Plane, Fortunato Arena

Género: Comedia de accion. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Wilbur y Matt se conocen casi por azar, y aunque son muy distintos – el primero brutote e introvertido, el otro desprecoupado y con un morro que se lo pisa- hacen buenas migas y deciden robar en un supermercado. Con tan mala pata que en realidad irrumpen en una academia de policia, donde son rápidamente reclutados

CRITICA

Enzo Barboni (1922-2002) mas conocido con el seudónimo de E.B. Clutcher, fué un director y guionista italiano nacido y muerto en Roma. Comenzó a trabajar en el cine desde joven, sirviendo como corresponsal de guerra en el Frente Oriental durante la 2º Guerra Mundial y comenzó a trabajar como director de camara en 1962. En 1961 empezó a trabajar en la dirección de fotografia, trabajando varias veces con el director Sergio Corbucci y alcanzando una gran reputación. Debutó como director de cine con el western serio «La puerta del infierno»(1970), que tuvo poco éxito. Sin desanimarse decidio que su siguiente pelicula sería una parodia humorística del fenómeno del «Spaguetti-western». El resultado, «Le llamaban Trinidad»(1970) fué un éxito rotundo y convirtió en superestrellas a Bud Spencer y Terence Hill. Los tres se reunieron un año mas tarde en la todavia mas exitosa «Le seguían llamando Trinidad» (1972). Desde entonces rodó titulos como «Y después le llamaron el magnífico» (1972),  «Los ángeles comen judias» (1972), «Dos superpolicias» (1977), «Dos supersuperesbirros» (1983), «Dos super dos»(1984), «Renegado Jim» (1987), etc….hasta acabar su carrera en 1995 con «Trinidad y Bambino». Su filmografia consta de spaguetti western, y peliculas de accion, siempre en tono de humor. «Dos superpolicias» es la 5º pelicula que rodó con el duo Terence Hill-Bud Spencer (por separado trabajo con cada uno de ellos en dos peliculas). «Dos super policias» (1977) es una divertida comedia de acción, dirigida con oficio, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, tiene buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Terence Hill y Bud Spencer. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y interesantes reflexiones sobre el compañerismo, el trabajo policial, la criminalidad, la honestidad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Herbe W. Swope Jr, producción de 20th Century Fox, guión de Walter Newman & Nunnally Johnson, fotografia de Joseph McDonald, musica de Leigh Harline, montaje de Robert L. Simpson (como Robert Simpson), dirección artística de Addison Hehr & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott, figuración de Mary Wills

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Wagner, Jeffrey Hunter, Hope Lange, Agnes Moorehead, Alan Hale Jr (como Alan Hale), Alan Baxter, John Carradine, Rachel Stephens, Barney Phillips, Biff Elliott, Frank Overton, Barry Atwater, Marian Seldes, Chubby Johnson, Frank Gorshin, Carl Thayler, John Doucette

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Al termino de la Guerra de Secesión, Jesse James y su hermano intentan ganarse la vida honradamente, pero les resulta imposible, de modo que organizar una banda de atracadores.

CRITICA

Nicholas Ray (1911-79) fué un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Wisconsin y muerto en Nueva York. Fué el menor de cuatro hermanos. Su padre, que tenia dos hijas de un matrimonio anterior, era alcoholico. Era un alemán católico pero se hizo luterano. Su madre trabajaba en el mundo del espectáculo. Ray empezó a trabajar en la Universidad de Chicago, pero se ve obligado a dejarla en 1932. Se traslada a Nueva York y se cambia de nombre. Durante la Gran Depresión estuvo trabajando en el proyecto de Teatro Federal, parte de la Works Progresse Adminstration. Se hizo amigo del foklorista Alan Lomax y viajó con el a través de la América rural coleccionando musica tradicional. Produjeron un programa de radio de musica folk con artistas como Woody Goothrie, Burt Ives, etc….Con apenas 100 dolares en el bolsillo, Ray reunirá a un grupo de improvisacion de Nueva York. Allí conocerá a Elia Kazán, celebre por su manera poco corriente de empujar a los estudiantes hasta el limite. Cuando Kazán dirige su primer film en Hollwyood, «Lazos humanos» (1945) contratará a Ray como ayudante. A continuación Ray empieza a dirigir sus propias peliculas. Debuta con el drama romántico noir «Los amantes de la noche» (1948) y luego realiza la pelicula de intriga «Un secreto de mujer» (1949), el drama judicial de denuncia «Llamad a cualquier puerta» (1949), las peliculas de cine negro «En un lugar solitario» (1950) y  «Nacida para el mal» (1950), la pelicula belica «Infierno en las nubes» (1951), el drama de cowboys «Hombres errantes» (1952), la pelicula de cine negro «La casa en la sombra» (1952), los westerns «Johnny Guitar» (1954) y «Busca tu refugio» (1955), el drama juvenil «Rebelde sin causa» (1955), el drama musical «Sangre caliente» (1956), el duro drama «Mas poderoso que la vida» (1956),, el western «La verdadera historia de Jesse James» (1957), la pelicula belica «Amarga victoria» (1957), el drama «Muerte en los pantanos» (1958), la pelicula de cine negro «Chicago, años 30″(1958) y el drama de aventuras «Los dientes del diablo» (1960). Luego fué llamado por el productor Samuel Bronston la epica «Rey de Reyes» (1961), que tuvo un gran exito. Ambos volvieron a repetir en la tambien epica «55 dias en Pekin» (1963), pero tuvieron una relacion tan conflictiva que Ray fué despedido tras dos meses de durísimo rodaje y sustituido por Guy Green. Durante los años siguientes realizo un largometraje no comercial y dos cortos y preparó ambiciosos proyectos que ninguna productora quiso financiar. Estuvo casado 4 veces , tuvo dos hijos, varias adiciones. En sus ultimos dos años colaboró en el documental «Relámpago sobre el agua», con el director alemán Wim Wenders. Murio de cancer de pulmón tras dos años de cruel enfermedad. Vi varias peliculas suya y creo que fue un gran cineasta. «La verdadera historia de Jesse James» (1957) es un espléndido western, muy bien dirigido, con inteligente guión, una magnifica fotografia y banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Wagner y Jeffrey Hunter. La pelicula es muy entretenida se ve muy bien, es muy clásica, muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la familia, la criminalidad, la venganza, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marvin Schwartz, producción de Universal Pictures, guión de Clair Huffaker (basado en su novela), fotografia de William H. Clothier, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Harry Gestad, direccion artística de Alfred Sweeney, decoración del set de Ray Moyer, figuración de Oscar Rodriguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Kirk Douglas, Howard Keel, Robert Walker Jr (como Robert Walker), Keenan Wynn, Bruce Cabot, Joanna Barnes, Valora Noland, Bruce Dern, Gene Evans, Terry Wilson, Don Collier, Sheb Whooley, Anne McCrea, Emilio Fernández (como Emilio Fernández), Frank McGarth, Chuck Robertson, Boyd «Red» Morgan, Hal Needham, Marco Antonio, Perla Walter (como Perla Walters)

Género: Western. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Cuando Taw Jackson sale de prisión en libertad condicional, aprovecha para urdir una venganza contra Frank Pierce, que tiempo atrás fué el culpable que acabara entre rejas, pues le tendió una trampa y se quedó con su tierras y el oro que habia en ellas. Por ello, Taw no pensará en otra cosa que recuperar lo suyo y recluta a Lomax, un antiguo rival, que con un grupo variopinto, atacará el carro blindado, lleno de fortuna.

CRITICA

Burton Raphael Kennedy (1922-2001) mas conocido como Burt Kennedy fué un director y guionista estadounidense nacido en Michigan y muerto en Sherman Oaks, Los Angeles, California. Sus padres eran bailarines de vodevil y el se unió a su espectáculo («Los «Dancing Kids») cuando tenia 4 años. Se mudaron a Michigan donde Kennedy cursó la escuela secundaria. Se graduó en 1941 y se alistó en el ejercito al año siguiente. Sirvió en la 2º Guerra Mundial en la 1º Division de Filipinas como Primer Teniente. Recibió despues varias condecoraciones. Estudió en el Pasadena Playhouse, donde actuó en varias ocasiones. Kennedy encontró trabajo escribiendo para la radio en 1948. Empezó a especializarse en westerns, gracias al consejo de James Edward Grant. Kennedy aprovecho su formación como oficial de caballeria para conseguir un trabajo como entrenador de esgrima y doble de accion en escenas de esgrima en peliculas. Kennedy escribio 13 episodios para una propuesta de serie de t.v sobre un mexicano, que John Wayne leyó e intento financiar como vehiculo para Pedro Gonzales Gonzalez a través de Batjac, la productora de Wayne. Aunque el programa no se realizo sirvió a Kennedy a escribir el guión de la pelicula «Tras la pista de los asesinos»(1956) para Batjac. La pelicula fué dirigida por Budd Boetticher e interpretada por Randolf Scott. Los tres volvieron a trabajar juntos en «Los cautivos» (1957), «Cabalgar en solitario» (1959) y «Estación Comanche» (1960). Tambien trabajo con Andrew V. McLaglen («El hombre de la camara acorazada»·,»Gun the man down») y Gordon Douglas («Quince balas», «Emboscada»), etc….Debutó como director de cine con el western «El otro lado de la frontera» (1961) y desde entonces dirigio westerns comicos como «Los desbravadores» (1965), «Ataque al carro blindado» (1967), «Tambien un Sheriff necesita ayuda» (1969), «Un hombre impone su  ley» (1969), «Duelo de pillos» (1970), comedia como «Esposa por catalogo» (1964), westerns oscuros como «Una bala para el diablo» (1967) y «Annie Coulder» (1971), western clasicos como «Ladrones de trenes» (1973), etc….oscuros thrillers, comedias. Tambien rodó episodios de series de t.v  tv-movies hasta retirarse en 2000. Era muy buen guionista y un buen director. «Ataque al carro blindado» (1967) es una de sus mejores peliculas. Se trata de solido western, con mucho humor, dirigido con oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por John Wayne y Kirk Douglas. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy clasica, y tiene interesantes reflexiones sobre la venganza, la amistad, la avaricia, el trabajo en equipo, la amistad, etc….

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesse Hara & Benji Kohn & Chris Papavisiliu & Austin Stark, producción de Myriad Pictures & Paper Street Films & Tom Sawyer Entertainment, fotografia de Seamus Tierney, montaje de Michael R. Miller, casting de Jessica Kelly & Suzanne Smith Crowley, diseño de producción de Jade Healy, direccion artística de Chris Trujillo. decoración del set de Scott Kuzio, figuración de Sara Biehrs

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Josh Radnor, Malick Ackerman, Kate Mara, Zoe Kazan, Pablo Schreiber, Tony Hale, Michael Algieri, Richard Jenkins, Marna Kohn, Maria Elena Ramirez, Peter Scanavino, Fay Wolf,. Maryann Urbano (como Mary Ann Urbano)

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 34 minutos. Premio del Publico Festival de Sundance

ARGUMENTO

Sam es un joven bohemio de veintimuchos, de aire bohemio, eterno aspirante a escritor. Su mejor amiga es Annie, sensible y vulnerable, de hechuras hippies, y que trabaja en cuestiones sociales en una empresa. Y Mary Catherine es su gran amiga, pintora de talento. la cual esta pasando un momento critico en su relación con Charlie. que sueña con mudarse a Los Angeles. Los tres personajes viven vidas inestables y se sienten insatisfechos vitalmente….Pero la llegada de otras personas a sus vidas va a provocar giros inesperados.

CRITICA

Joshua «Josh» Thomas Radnor (1974-) es un actor, productor, escritor y cantante estadounidense conocido principalmente por interpretar a Ted Mosby en la famosa serie «Como conocí a vuestra madre» (2005-2014). Nació en Columbus, Ohio, en el seno de una familia judia, hijo de Carol Radnor (de soltera Hirsch) consejera de instituto y Alan Radnor, abogado especializado en negligencias medicas. Asistio a la escuela diurna judia ortodoxa Columbus Torah Academy antes de Ir al Berkley High School y luego ir Kenyon Collegue, donde el departamento de teatro de su escuela le otorgó el premio «Paul Newman» y durante el cual pasó un semestre formándose en el Instituto de Teatro en el Eugene O`’Neil de Waterford, Connecticut. Se licenció en arte dramático en Kenyon en 1996. Obtuvo un master de posgrado en el programa de interpretacion de la Tisch School of arts de la Universidad de Nueva York en 1999. En 2001 fué elegido para protagonizar la serie «Off Centre» pero el papel fué finalmente a otro actor. Un año mas tarde debutó en Broadway con la version de «El graduado» junto a Kathleen Turner y Alicia Silverstone. Tras otra obra. Protagonizó la serie «Como conocí a vuestra madre», su papel mas importante hasta la fecha. Luego ha aparecido en series como «Hunters», «Mercy Street», etc….Debutó como director de cine con la tragicomedia «HappythankYouMorePlease» (2010) y luego ha dirigido la comedia dramática «Amor y letras» (2012). He visto sus dos peliculas como director y me han gustado  mucho. «HappythankYouMorePlease» (2010) es una esplendida tragicomedia, muy bien dirigida, con un guion muy bien armado, una bella fotografia y buena seleccion de canciones, un cuidado montaje y unas interpretaciones maravillosas. La pelicula tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, es muy entretenido, recuerda al cine de Woody Allen (pero sin su cinismo) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la desorientación vital, la busqueda del amor, la necesidad de amar y sentirse amados, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Universal International Pictures (UIP), guión de Borden Chase (basado en una historia de Norman A. Fox), fotografía de William H. Daniels (como William Daniels), musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Sherman Todd, dirección artística de Robert Clatworthy & Alexander Golitzen, decoración del set de Oliver Ermett & Russell A. Gaussman, figuración de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Audie Murphy, Dan Duryea, Dianne Foster, Elaine Stewart, Brandon De Wilde (como Brandon deWilde), Jay C. Flippen, Herbert Anderson, Robert J. Wilke, Hugh Beaumont, Jack Elam, Tommy Cox, Paul Fix, Olive Carey, James Flavin, Donald Curtis, Ellen Corbin, John Dahein (como John Day), Kenny Williams, Frank Chase, Harold Goodwin (como Herold Goodwin), Harold Tommy Hart (como Harold Tomy Hart), Jack Williams (como Jack K. Williams), Boyd Stockman, Henry Wills, Chuck Robertson, William H. Winningham (como Willard Winningham), Polly Burson, Patsy Novak, Ted Mapes

Género: Western. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Los trabajadores del ferrocarril no han cobrado su sueldo desde hace meses debido a Whitney y su banda, a la que pertenece el peligroso forastero Utica Kid. La compañia ferroviaria contrata los servicios de Grant para evitar que continúen los robos.

CRITICA

James Neilson (1909-79) fué un director de televisión estadounidense conocido por su dirección teatral y cinematográfica y su labor en la serie «El maravilloso mundo de Disney». Nacido como James William Nielson en Shreveport en Louisiana, fué hijo de Edward Doremos y Clifford Bryant. Se mudò con su familia en Nueva York cuando era niño. En 1942 Nelson se alistó en el Cuerpo de Marines de USA directamente después del ataque de Pearl Harbor en la 2º Guerra Mundial. Sirvió dos giras de deber de combate en el Pacífico Sur y alcanzó el rango de Sargento Maestro. Era activo como fotógrafo de guerra. Despues de la guerra volvió al teatro y de 1948 a 1952 dirigio numerosas producciones de «La Joya Productions», muchas de las cuales contaban con artista famosos de Hollwyood (Gregory Peck, Charlton Heston, Groucho Marx», etc…). Su trabajo le permitió obtener una oferta para dirigir en Columbia PIctures en 1952). Durante las decadas de los 50-70 dirigió episodios como «Alfred Hitchcock Presenta», «Caravana», «El hombre del rifle», «El fugitivo», «Batman», «Audacia es el juego», «El virginiano», «El gran Chaparral,»Ironside», etc…..Dirigió la comedia familiar ·»Los conflictos de papa» (1962), la pelicula familiar «La bahia de las esmeraldas»(1964), los westerns «La última bala·» (1957) y «El regreso del tio Ben» (1967), etc….hasta acabar su carrera en 1973. Durante su carrera ganó el Premio del Sindicato de actores y el Premio Emmy. He visto dos pelicula suyas y creo que era un director con mucho talento. «La última bala» (1957) es un solido western, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una esplendida fotografia y banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por James Stewart y Audie Murphy. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy bien ritmo, tiene el tono del mejor western clásico y reflexiones muy interesantes sobre la v¡violencia, la familia, la honestidad, el amor, la avaricia, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ellen Ainsworth, producción ejecutiva de William F. Broidy, producción de Allied Artist & Romson-Broidy, guión de Adele S. Buffington, fotografia de John J. Martin, musica de Leith Stevens, montaje de Thor L. Brooks (como Thor Brooks), dirección artística de George Troast, decoración del set de Norman N. Schoenburg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Guy Madison, Rhonda Fleming, James Griffith, Don Beddoe, Dan Sheridan, Burt Nelson, Al Terr, Tim Graham, Hank Warden, Wayne Mallory, Babara Wooddell (como Barbara Woodel), Rush Williams, Don Shelton, Jack Reynolds, Frank Griffith, J. W. Cody, Jack Carr, Tim Vallin, Sol Gorss (como Saul Gorss)

Género: Western. Duración: 1 hora 16 minutos

ARGUMENTO

Steve es un vaquero condenado a la horca y solo puede salvarse sin contrae matrimonio. Para ello, accede a casarse con una mujer pelirroja y de fuerte caracter llamada Cheyenne.

CRITICA

Harmon Cliff Jones (1911-72) fué un montador y director de cine nacido en Regina (Canadá) y muerto en Los Angeles, California (USA). Trabajó muchos años en los Estudios 20th Century Fox. Se le acredita como montador de unos 20 largometrajes hasta 1950, entre los que destacan «La casa de la calle 92» (1945) de Henry Hathaway, «Una vida marcada» (1948) de Robert Siodmak, «Cielo amarillo» (1948) de William A. Wellman, «Odio entre hermanos» (1949) de Joseph L. Mankiewicz, «Panico en las calles» (1950) de Elia Kazan, etc…Debutó como director de cine en 1951. En su filmografía hay westerns, cine de aventuras, dramas belicos, etc….Desde 1958 se dedicó a la television rodando episodios de series como «El zorro», «El virginiano», «Rawhide», «Viaje al fondo del mar», «Tarzán», etc….Tras volver brevemente al largometraje en 1966, se retiró. Durante su carrera fué nominado al Oscar por «La barrera invisible» (1947) de Elia Kazan. Fué padre del montador Robert C. Jones y abuelo de la montadora Leslie Jones. «La mujer del látigo» (1958) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Guy Madison y Rhonda Fleming, La pelicula es muy clasica, se ve muy bien, es entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la justicia, la violencia, el matrimonio, la avaricia, etc…Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Lindsay Loran & Eric Fellner, producción ejecutiva de Amelia Granger & Phil Lord & Christopher Miller & Aditya Sood & Tim Wellspring & Sarah Jane Wright, producción de Working Tittle Films & Lord Miller & Amazon MGM Studios & Three Strangers Angeles, distribucción de Amazon MGM Studios, guión de Craig Mazin, fotografia de George Steele, musica de Christophe Beck, montaje de Paul Machliss & Martin Walsh, casting de Lucy Bevan & Emily Brockmann, diseño de producción de Suzie Davis, dirección artística de Caroline Barclay & Jasper Fitzgerald & Elena Real-Davies & Nico Sadoris, decoración del set de Charlotte Darickx, figuración de Rosa Dias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Tosin Cole, Hong Chau, Emma Thompson, Kodna Hoolbrook-Smith, Conleth Hill, Mandeep Dhillon, Julia-Louis Dreyfus (voz), Bryan Cranston (voz), Chris O’ Dowd (voz), Regina Hall (voz), Patrick Stewart (voz), Bella Ramsey (voz), Brett Goldstein (voz), Rhys-Darby (voz)

Género: Thriller. Comedia. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Las verdes praderas de Irlanda, en la pequeña población de Glennkill. George Hardy es un pastor que vive en una caravana, con un rebaño de ovejas a las que cuida amorosamente, a todas las conoce por su nombre y se gana la vida vendiendo su lana. Estos animales no son estúpido, como algunos creen, y a el le proporcionan paz y felicidad. Además, al caer la tarde, tiene la costumbre de leerles novelas de detectives con misteriosos asesinatos y donde toca descubrir quien lo hizo. Por supuesto, piensa que las ovejas no le entiendes, pero el lo disfruta. Lo que no sospecha es que ovejas, carneros, y corderos hablan entre ellos, y Lily es la que siempre acierta el nombre del asesino. Tampoco pueden anticipar estos animales que pastar en anchas praderas, que alguien muy cercano a ellos va a ser asesinado, aunque eso si, podrán poner en práctica lo aprendido para resolver el caso, ayudando al voluntarioso policia local Tim Derry

CRITICA

Kyle Balda (1971-) es un animador y director de cine estadounidense nacido en Tucson, Arizona.De madre maltesa. Estudió en el Instituto de las artes de California (CalArts) a principios de la década de 1990 y abandonó los estudios después de dos años para aceptar un trabajo que le ofrecieron. Mientras estudiaba en CalArts, Balda fué contratado por LucasArts como becario parar crear la secuencia de creditos iniciales animadal del videojuego de aventuras graficas «Day of the tenacle». Empezó su carrera como animador en Industria Light & Magic (ILM) en peliculas como «La mascara» (1994) como animador gráfico, , en «Jumanji» (1995) como supervisión de animación y «Mars attacks!»(1996) como supervisor de personajes. También trabajó en Weta Digital en Nueva Zelanda, en la pelicula de terror cómico «Agárrame esos fantasmas» (1996) de Peter Jackson, animando el personaje de «La Parca». Posteriormente trabajó en Pixar como director de  animación de «Toy Story»»(1999) y animador de «Monstruos S.A» (2001). Posteriormente se unió al Estudio francés Mac Guff Ligne, donde trabajó estrechamente con Pierre Coffin en anuncios publicitarios y programas de televisión, como animador o co-director. Esta colabaracion le llevaría a ser jefe de diseño de  «Gru: Mi villano favorito» (2010). Hizo su debut como director con la pelicula de animación «Lorax: En busca de la trufula perdida» (2012). Luego ha vuelto a trabajar para Illumination con «Minios» (2015), co-dirigida con Pierre Coffin y «Gru: Mi villano favorito 3″(2017) co-dirigida por Pierre Coffin y «Minios: El origen de Gru»(2023) junto a Brad Ableson y Jonathan del Val. Ahora debuta como director de cine. Ahora debuta como director de acción real en «Las ovejas detectives» (2025) , divertido cruce de thriller y accion. La pelicula está dirigida con hablidad, escrita con inteligencia (la trama parece un cruce de «Babe: El cerdito valiente» con Agatha Christie y la saga «Puñales por la espalda»), con una estupenda fotografia, una bella musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, mezcla, thriller, intriga, comedia y drama, tiene algunos momentos muy buenos, y reflexiones muy interesantes sobre el sentido de la existencia, los estereotipos, el autoengaño, la amistad, la comunidad, la familia, la avaricia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Universal International Pictures (UI), guión de Gil Doud (inspirado en hechos reales), fotografía de John F. Seitz (como John Seitz), musica de William Lava (sin acreditar) & Henry Mancini (sin acreditar) & Hans J. Salter (sin acreditar)  & Frank Skinner (sin acreditar)& Herman Stein (sin acreditar), montaje de Frank Gross, dirección artística de Bernard Herzbrun & Richard H. Riedel), decoración del set de John P.Austin (como John Austin) & Russell A. Gaussman, figuración de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ladd, Shelley Winters, J. Caroll Naish, Hugh O’Brian, Robert Douglas, George J. Lewis, Richard Long, Jay Silverhees, Antonio Moreno, Frank Chase, Howard Gilmore, Anthony Caruso, Henry Willis, Bob Herron (como Robert D. Herron)

Género: Western. Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

O’Rourke, un inspector de la policia Montada, y su gran amigo y hermano adoptivo, Cajou, de la tribu india Cree, rescatan a una joven que ha sobrevivido a un ataque de los indios. Mientras que los siux pretenden que los Cree se alien con ellos para luchar juntos contra la caballeria americana. O’Rourke es el encargado de proteger a lo suyos, entre otras cosas cambiando de fuerte.

CRITICA

Albert Edward Walsh (1887-1980) mas conocido como Raoul Walsh, fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Simy Valley, California. Fué hijo de Thomas Walsh y Elisabeth Brought, descendientes de emigrantes irlandeses con antepasados españoles. Walsh tuvo una infancia feliz en Nueva York, donde fue amigo de la ilustre familia actoral Barrrymore. Estudió en el Seton Hall Collegue, una prestigiosa escuela católica de Nueva York en 1909 empezó su carrera en el mundo del espectáculo como actor teatral (su hermano George, tambien actor, le introdujo en ese mundo) asistió a un curso dramático con Paul Armstrong y fué un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Rápidamente se convirtio en intérprete cinematográfico al trasladarse a Hollwyood. Su carrera también estuvo vinculada a «Biograph Company», donde debutó a las ordenes de D.W. Griffith en «El nacimiento de una nación»(1915), donde interpretó a John Wiles Booth (asesino de Lincoln). Un año despues se casó con la actriz Merian Cooper, con la que tuvo dos hijos y se divorció 10 años mas tarde (mas tarde tuvo otras dos esposas, ajenas al mundo del cine). Debutó como director de cine en 1916. Muy prolífico, a lo largo de su carrera incursionó en el genero de aventuras («El ladrón de Bagdag», «El hidalgo de los mares», «El mundo en sus manos», «El pirata Barbanegra»), cine negro («Los violentos años 20», «El último refugio»), cine belico («Objetivo Birmania»), western («Murieron con las botas puestas», «Perseguido», «Juntos hasta la muerte», «Camino de la horca», «Tambores lejanos»·, «Los implacables»), biopics («Gentleman Jim»), etc….despidiéndose de la profesión con el western otoña «Una trompeta lejana» (1964). Tambien escribio dos libros. He visto muchas peliculas de Walsh y me parece uno de los maestros del cine. «Rebelion en el fuerte» (1954) es un western rodado y ambientado en Canadá que aunque no se considera de lo mejor de su cine, es muy agradable de ver. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografia, una dinámica banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Alan Ladd y Shelley Winters. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy clasica y tiene valiosas reflexiones sobre el deber, la violencia, las relaciones entre culturas, la amistad, el amor, el liderazgo, etc….Recomendable.