FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Coe, producción de Warner Bros, guión de Leslie Stevens (basado en la obra teatral de Gore Vidal «La muerte de Billy el niño», inspirado a su vez en hechos reales), fotografía de J. Perevell Maxwell, musica de Alexander Courage, montaje de Folman Blangsded, dirección artística de Art Doel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, John Dehner, Lita Milan, Hurd Hattfield, James Congdon, James Best, Colin-Keith Johnston, John Dierkes, Robert Anderson (como Bob Anderson), Wally Brown, Ainslie Prior, Martin Garralaga, Denver Pyle, Paul Smith, Nestor Paiva, Josephine Parra (como Jo Summers), Robert Foulk, Anne Barton

Género: Western. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

William Bonney , se convierte en el famoso forajido Billy «El Niño» tras vengarse de los tipos que mataron al dueño del rancho donde trabajaba.

CRITICA

Arthur Penn (1922-2010) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania y muerto en Manhattan. Era hijo de un fabricante de relojes y una enfermera que se divorciaron cuando solo tenia 3 años. Arthur y su hermano menor-Irving, posteriormente un famoso fotógrafo, se fueron a vivir con su madre, en Nueva York y Nueva Jersey. Tuvo una infancia desgraciada que comparaba con la de Antonie Doinel, el mitico protagonista de  «Los 400 golpes» (1959) de Francois Truffaut. En el instituto empezó a interesarse por el teatro. A los 14 años se alistó en el ejército, donde organizó un grupo de teatro con otros soldados. Después de la guerra estuvo estudiando en las Universidades de Perugia y Florencia, en Italia. Intrigado por nuevos medios realistas de interpretación de Konstantin Stanislavsky, se fué a estudiar al famoso actor’s Studio de Nueva York. Arthur Penn empezó a trabajar como jefe de planta en los nuevos estudios de la NBC. En 1953, Fred Coe, productor que era muy amigo suyo (habian coincidido en el ejército), le dió su primer trabajo como director en la serie «The Gulf Playhouse», de caracter experimental. Por aquel entonces Penn ejercía  como director teatral de montajes de Broadway. Por aquella epoca Arthur Penn se enamoró de Peggy Maurer, una joven actriz que había acudido a uno de sus castings para su programa televisivo. Estuvieron casados 54 años y tuvieron 4 hijos. Fred Coe produjo el debut de Penn, como director, el western psicológico «El zurdo» (1958) de Arthur Penn, basado en una obra teatral de Gore Vidal, y protagonizado por Paul Newman. La cinta pasó casi desapercibida en USA, pero tuvo un gran exito en Europa. En USA logró triunfar con su segundo film, el drama «El milagro de Anna Sullivan» (1962), basado en una obra de teatro de William Gibson. Decidió contratar a Anne Bancroft y Patty Duke, las mismas actrices que habian protagonizado el montaje teatral. Ambas lograron el Oscar y Penn obtuvo su primer nominación. Penn empezó a rodar el film belico «El tren», pero su protagonista, Burt Lancaster, exigió que le despidieran y fué sustituido por John Frankenheimer. Tras rodar el oscuro y sórdido «Acosado» (1965) con Warren Beatty, dirigió el duro drama sureño «La jauria humana» (1966), basada en una novela de Horton Foote e interpretada por Marlon Brando, Jane Fonda y Robert Redford. Luego dirigio el violento y rompedor neo-noir «Bonnie and Clyde» (1967) protagonizado por Warren Beatty y Faye Dunaway. Desde entonces de dedicó a hacer peliculas pequeñas y muy personales. Rodó el drama biográfico contracultural «El restaurante de Alicia» (1969), el western tragicómico y revisionista «Pequeño Gran Hombre» (1970), el oscuro thriller neo-noir «La noche se mueve» (1975) y oscuro y atipico western «Missouri» (1976). En los 80 su estrella se apago con la comedia dramática «Georgia» (1981) y el thriller «Agente doble en Berlin» (1985), acabando su carrera en 1989. Tambien rodó documentales y fue productor ejecutivo de la serie «Ley y orden». «El zurdo» (1958) fué su opera prima. Se trata de un estupendo western, muy bien dirigido, con un estupendo guión, una magnífica fotografia, un bella banda sonora, un montaje entonado y está muy bien interpretado, sobretodo por Paul Newman y John Dehner. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico y a la vez moderno y interesantes reflexiones sobre la violencia, la venganza, la amistad, la justicia, la ley, el destino, la fatalidad, el mito y realidad del oeste, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicoletta Braschi, producción ejecutiva de Elda Ferri, producción ejecutiva Tunisia de Rida Turki, producción asociada de Gianluici Braschi, producción de Metampo Cinematográfica,argumento y guión de Roberto Begnini & Vincenzo, Zerami, fotografía de Fabio Ciachetti, musica de Nicola Piovani, montaje de Massimo Fiocchi, casting de Nathalie Cheron, diseño de producción de Maurizio Sabatini, dirección artística de Maurizio di Clemente & Cosimo Gomez, decoración del set de Livia Del Priore, vestuario de Louise Stjernsward

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roberto Begnini, Nicoletta Braschi, Jean Reno, Tom Waits, Emilia Fox, Eugene Battiston, Andrea Renzi, Gianfranco Varetto, Chiarra Pirri, Anna Pirri, Amid Farid, Abdelhafid Metalsi, Lucia Polsi, Franco Barbero, Simone Carella, Donado Castellaneta, Francesca Cutolo, Francesco de Vito, Whahida Dridi, Stefania Frangipani, Simone Gandolfo, Ida Griego, Enrico Ianello, Enrico Innocenti Barduzzi, Susana Marcomenti, Franco Mescolini, Daniel Miglio, Abdelkader Mokdad

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 45 minutos. 2 nominaciones Premios David de Donatello 2006

ARGUMENTO

Attilio es poeta y profesor de literatura en la Universidad para extranjeros de Roma. Estamos en 2003; la guerra de Irak está a punto de empezar, pero Attilio parece vivir completamente encerrado en su torre de marfil, solo se oyen las sublimes voces de sus poetas preferidos. Goza de cierta reputación literaria: ha publicado recientemente su último libro de poemas, «El tigre y la nieve», que ha tenido una buena acogida tanto por parte de la critica como por parte del publico. De noche solo sueña con Vittoria, una mujer con la que desea casarse. Lo malo es que ella no quiere saber nada de él.

CRITICA

Roberto Begnini Romilio Begnini (1952-) es un actor, humorista, guionista y director italiano de cine y televisión. Obtuvo cierta fama en el mundo del espectáculo a mitad de la decada de 1970 con sus monólogos de «Cioni Mario fu Gaspare di Giulia», espectáculo coescrito junto a Giuseppe Bertolucci. Debutó como actor de cine con la comedia «Berlinger, te quiero» (1977). Con exito obtenido con «Vaticano Show» (1980) de Renzo Arbore, intervino en varias peliculas como «Un profesor singular» (1979) de Marco Ferreri o «El minestrone» (1981) de Sergio Citti. Simpatizante del partido comunista italiano, el 16 de junio de 1983 cogío del brazo y zarandeó al lider del partido comunista italiano Enrico Berlinguer. Ese mismo año debutó como director de cine con la comedia en episodios «Tu mi turbi» (1983) y volvió al a actuar con «Bajo el peso de la ley» (1986) de Jim Jarmusch, «La voz de la luna» (1990) de Federico Fellini o «El hijo de la pantera rosa» (1993) de Blake Edwards. Con la comedia «Soy el pequeño diablo» (1988) empezó una colaboración con el guionista Vincenzo Cerami. Con «Johnny Palillo» (1991) y «El monstruo» (1993) obtuvo una gran popularidad, a pesar de los resultados artísticos desiguales. El reconocimiento le llegó con «La vida es bella»( (1997), su tragicómica versión del holocausto, que ganó 3 Oscars y el premio del Jurado en Cannes. En 1999 trabajo en la disparatada comedia «Asterix y Obelix contra Cesar»(1999) de Claude Zidi. En 2002 dirigio e interpreto su version de «Pinocho». Begnini estuvo mucho tiempo recorriendo Italia con su programa de 90 minutos «Tutto Dante». Ultimamente ha trabajado en » A Roma con amor» (2012) de Woody Allen y regreso a la pantalla interpretando a Gepetto en «Pinocho» (2019) de Matteo Garrone. He visto dos peliculas suyas y creo que tiene mucho talento- «El tigre y la nieve» (2005) está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una bella fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Roberto Begnini, Nicoletta Braschi y Jean Renó. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un agradable tono tragicomico, es muy humana, y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor, la poesia, la amistad, la esperanza, la guerra, la familia, etc…Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Karl Baumgarten & Christoph Friedel, producción de Dchingis Bokakow, co-producción de Carlo Degli Esposti & Marcel Hoehn & Rainer Kolmer & Ulrich Limmer & Michael Seeber & Heinz Stussak, producción de Babaria Filmkunst & GmH ( Munchen-Geisalteigh) & Arte France Cinéma & Palomar & Knower Filmproducktion & Pandona Films & Prima Film & Rai Cinema & SWR & SRG & SSR Idé Suisse & Schweiger (FS), fotografia de Michael Berti, musica de Steven A. Reich, montaje de Mona Brauer, casting de Heta Mantscheff, diseño de producción de Thomas Freudenthal, decoración del set de Sigrid Schroeder (como «Boubou» Sigrid Schroeder), vestuario de Bettina Helmi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Martina Gedeck, Sergio Castellitto, Maxime Foerste, August Zirner, Ulrich Thomsen, Sybilla Canonica, Katja Studt, Idil Uner, Oliver Broumis, Antonio Wannek, Gerhard Garbers, Angela Schmidt, Diego Ribon, Angela Schmidt, Diego Ribon, Wolf Dietrich-Sprenger, Victoria Trauttmansdorff, Jerome Ducornau, Adrian Stein, Rocco Resellar, Leonhard Mazohl, Dietrich Adam, Katrin Hamsmeier, Michael Winterborn, Alexandra Flogel (como Alexandra Flogel), Oskar Helmi, Gunnar Titzmann

Género: Comedia romántica. Drama. Duración: 1 hora 42 minutos. Premios del cine europeo: a mejor actor (Sergio Castellito). Premios del cine alemán: Mejor actriz (Martina Gedeck). Premios Saint Jordi: mejor film extranjero (Sergio Castellitto)

ARGUMENTO

Martha es una prestigiosa chef en un restaurante de Hamburgo. Lleva una vida solitaria, confeccionada a su gusto como si se tratara de la receta de uno de sus suculentos. Pero un dia su mundo perfecto va a desmoronarse: su hermana sufre un accidente de tráfico mortal, y deberá ocuparse de su sobrina de ocho años. Pero un dia su mundo perfecto va a desmoronarse: su hermana sufre un tratamiento de trafico mortal, y deberá ocuparse ocuparse de su sobrina de ocho años. Además es baja temporal en el trabajo, lo que supone la incorporación al restaurante de un simpático cocinero italiano, con el que al principio se lleva fatal.

CRITICA

Sandra Nettlebeck (1966-) es una directora y guionista de cine alemana nacida en Hamburgo. Es hija de Uwe y Neta Petra Nettelbeck. Terminó su formación escolar en 1984, en la Odenwaldschule de Hessen. Entre 1987 y 1992 estudió cinematografía en la Francisco State University especializándose en dirección, producción, montaje, iluminación y cámara. Su cortometraje «A certain Grace»(1994) describe un triángulo amoroso y fué premiado con el Premio del Público en el San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival. Despues de terminar su formación trabajó dos años como redactora en revistas especializadas de cine. Tras realizar dos cortometrajes debutó como director de cine con la comedia romántica «Deliciosa Martha» (2001), que fué un exito comercial y ganó varios premios en Festivales internacionales. Luego ha realizado la pelicula familiar «Sergeant Pepper» (2004), el drama «Helen» (2008), la comedia dramática «Mi amigo Mr. Morgan» (2013) y el drama «What Doesn’t Kill Us» (2018). De Nettlebeck he visto «Deliciosa Martha» (2001). Se trata de una preciosa comedia romántica con toques dramaticos, muy bien dirigida, con una maravilloso guión, una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un montaje entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Martina Gedeck y Sergio Castellitto. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene muy buen ritmo, es muy humana y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, la buena cocina, el amor, la profesionalidad, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Hill, co-producción de Burt Lancaster (sin acreditar), producción de United Artist, guión de Ben Maddow (basado en la novela de Alan LeMay), fotografía de Frank Planer, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Russell Lloyd, dirección artística de Stephen B. Grimes (como Stephen Grimes), vestuario de Jonathan Jeakins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Lilian Gish, Audie Murphy, Doug McClure, Charles Bickford, Albert Salmi, Joseph Wiseman, June Walker, Arnold Merritt, John Saxon, Carlos Rivas

Género: Western. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Los Zachary son una familia de ganaderos texanos con tres hijos varones y una hija menor adoptada desde que era casi una recién nacida. En el presente hace años que el patriarca murió en un ataque de los indios kiowa, y sus hijos, asociados con la familia Rawlins han conseguido, tras tres años difíciles, tener un buen ganado. Un dia, un anciano misterioso llamado Abel Kelsen comienza a extender el rumor de que la hija de los Zachary es en realidad una india kiowa.

CRITICA

John Huston (1906-87) fué un director, guionista y actor estadounidense nacido en Nevada, Missouri, y muerto en Middleton, Rhode Island. Fué hijo del autor teatral Walter Huston y la directora deportiva Rhea Gore. A los siete años se separaron sus padres y se fué a vivir con sus abuelos. En sus vacaciones fué por separada con sus padres. Mostró interés por el ballett, la literatura inglesa, francesa, opera, doma de caballos y estudió pintura en el Arts Students Leaghe of the theaters. Viviendo en los Angeles quedó fascinado por la cultura del cine. Luego volvio a Nueva York a vivir con su padre. Tras un breve periodo como director y tras someterse a cirugía, viajó solo a Mexico, donde vivió numerosas aventuras. Regresó a a Los Angeles, donde se casó por primera vez (llego a tener cinco matrimonios en su vida). Luego escribió una obra y varios artículos que fueron publicados en varios periódicos. A los 25 años volvio a Los Angeles para escribir en el cine. Su padre se trasladó allí y habia conseguido cierta fama con numerosas peliculas. Firmo un contrato con guionista con la Samuel Goldwyn Company, pero tras meses de no recibir ningún encargo, fichó por la Universal, donde su padre era una estrella. Comenzó a escribir los diálogos de «El doble asesinato en la calle Morgue» (1932), etc….Huston conoció y se hizo amigo del director William Wyler. Tras una etapa tempestuosa, volvio a Hollwyood en 1937 y escribio guiones de primer nivel como «Jezabel» (1938), «Juarez» (1939) de William Dieterle, «El Sargento York» (1941) de Howard Hawks, etc…..Debutó como director de cine con el film de cine negro «El halcón maltés» (1941). Desde entonces rodó film de aventuras («El tesoro de Sierra Madre, «La Reina de Africa», «Moby Dick», «El hombre que pudo reinar»), cine negro («Cayo Largo», «La jungla de asfalto»), biopics («Moulin Rouge», «Freud, pasion secreta»), dramas («Solo Dios lo sabe», «El bárbaro y la geisha»), westerns («Los que no perdonan»), adaptaciones literarias («La noche de la iguana», «Reflejos en un ojo dorado»), films de gangsters («El honor de los Prizzi»), etc….hasta terminar su carrera con el drama «Dublineses» (1987). Durante su carrera ganó el Oscar y el Globo de Oro por «El tesoro de Sierra Madre» y fué nominado por varias peliculas mas. Tambien fué actor en films como «El Cardenal» (1963), «Chinatown» (1974), «El viento y el león» (1975). etc….He visto varias peliculas suyas y creo que es un gran cineasta. «Los que no perdonan» (1960) es una maravilloso western, muy bien dirigido, con un espléndido guion, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy dinámico y está muy bien interpretado, sobretodo por Burt Lancaster y Audrey Hepburn. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre la familia, el racismo, la violencia, la mentira, la comunidad, la venganza, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Erre & Clara García & Marta Gonzalez de Vega & José Mota & Amalia Sánchez Mota & Javier Ugarte, producción ejecutiva de Amalia Sánchez Mota & Laura Clara Otero, producción asociada de Gori Carrillo & Cristian Conti, co-producción de Vincenzo Filippo & Riccardo Neri & Edmond Roch, producción de La Terraza Films & Nueva Lineas & Malas Calles Films & En un lugar de la Magia & Lupin Film & RTVE

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: José Mota, Pablo Cabello, Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás, Luciano Scarpa, Eugenio Barona, Aimar Vega, Rubén Faura, Claudio Filippo, Javier Godino, Pierre Kiwitt, Rafael León, Felipe Lorenzo, Jesus Mateos, Felipe Muñoz, Avelino Piedad, Paul Roy, Javier Ruiz, Raúl Sacristán

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

1905. A pesar de haber perdido a su padre a su madre, el niño Michi vive feliz con su padre, artista ambulante, los dos entretienen a la gente con sus divertidas actuaciones en mucho lugares de la Mancha. Pero no todo el mundo sabe apreciar el humor, y jefecillo de un grupo de miltares se sentirá ofendido por las bromas del cómico, que le colocarán en su particular punto de mira, desatando la tragedia. Tres decadas después, casi al final de la guerra española, Michi es un tipo amargado, cabo del ejército republicano, quien tras diversas peripecias termina con un uniforme italiano, y los nacionales tomándole por el hombre que ha venido a rodar un documental. Fingir otra personalidad le retrotae a la feliz época de comico, en incluso se encuentra de modo sorprendente con su «alter ego» infantil, con quien iteractua: puede ser la oportunidad de recuperar su niño anterior y la alegria.

CRITICA

José Sánchez Mota, mas conocido como Jose Mota, es un humorista, actor-también de doblaje- imitador, director y guionista español. Se le conoce por haber sido miembro, junto con Juan Muñoz, del duo humorístico Cruz y Raya entre 1989 y 2007. Desde 2007 ha desarrollado su carrera en solitario. Desde entoces ha presentado varios programas de humor en TVE1. También ha sido actor de doblaje en las peliculas «Mulán» (1998), «Monstruos S.A» (2001), «Monstruos University» (2013) y las cuatro entregas de «Shrek». Tambien ha aparecido en varias peliculas, la mayoría en cameos y 3 como protagonista. Ahora debuta brillantemente como director con «Arriba tutto», espléndida y conmovedora tragicomedia. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una preciosa fotografia, un bella banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por José Mota y el niño Pablo Cabello. La pelicula, con influencias de «La vida es bella» de Begnini, es muy conmovedora, emotiva, mezcla muy bien la comedia y el drama, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre el poder del humor, el miedo, el odio, el amor, la violencia, la mentira, los traumas del pasado, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Katzman, producción de Columbia Pictures, guión de Douglas Hayes, fotografía de Henry Freulich, montaje de Henry Batista, dirección artística de Paul Palmentola, decoración del set de Sidney Clifford

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Montgomery, Nancy Gates, James Griffith, Jean Wilkes, Benny Rubin, William Henry, David Bruce, Bruce Cowling, William Henry (como William A. Henry), David Bruce, Bruce Cowling, Gregg Barton, Donald Murphy, Gregg Martell, Sandy Sanders, Sandy Silverhees, John Maxwell

Género: Western. Duración: 1 hora 13 minutos

FICHA TÉCNICA

William Castle (1914-77) fue un director, productor y actor cinematográfico estadounidense nacido en Nueva York y fallecido en Los Angeles, California. Quedo huérfano a los 11 años y abandonó la escuela secundaria a los 15 . Llamó la atención de Columbia Pictures para su talento para la promoción y fué contratado. Aprendió el oficio de hacer cine y se convirtió en director, adquiriendo una reputación por la capacidad de producir peliculas de serie B competentes de forma rápida y sin salirse del presupuesto. Eventualmente se lanzó por su cuenta, produciendo y dirigiendo thrillers que, a pesar de su bajo presupuesto, promovió de manera efectiva usando trucos, una marca por la que es conocida. También fue productor de «La semilla del diablo» (1968). Como director realizó westerns, thrillers, terror, acabando su carrera en 1974. Falleció en Los Angeles, California, a causa de un infarto agudo de miocardio. Dejo esposa y 3 hijos. «Masterson de Kansas» (1954) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje e interpretado con convicción, sobretodo por George Montgomery. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico y interesantes reflexiones sobre la violencia, la justicia, la amistad, la mentira, el amor, la honestidad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & India Flint & Jo Wallett, producción ejecutiva de Angela Moneke & The Paulet, producción asociada de Alice Burridge, co-producción de Jane Frazer, producción de Working Tittle Films & November Pictures, guión de Diana Reid (basado en la novela de Jane Austen), fotografía de Arnaud Poitier, musica de Roger Goula Sardá, montaje de Izabella Curry, casting de Kharmel Cohrane, diseño de producción de Francesca Di Mottola

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daisy Edgar-Jones, Esmee Creed-Miles, George McKay, Herbert Nordrum, Caitrona Balfe, Frank Dillane, Bodhi Rae Breathnatch, Fiona Shaw, Tom Brooke, Stacy Martin, Pauline Bovindon, The Beyleved, Turlough Convey, Chloe Pirrie, Bethany Slater, Eliot Sumner, Ceara Covenay, Forrest Bothwell, Sophie McGibbon

Género: Drama. Comedia. Romántico. De epoca. Duración: 2 horas 12 minutos

ARGUMENTO

La vida en el hogar de los Dashwood da un vuelco con la muerte del cabeza de familia, ahora la viuda debe asegurar el futuro de sus tres hijas, la juiciosa y reflexiva Eleanor, la sentimental y apasionada Marianne y la adolescente. Y no cabe esperar excesiva ayuda del hermanastro John, que enseguida se persona con su esposa Fanny en su casa de Norland Park para tomar posesión del que hasta ahora era su hogar, él es el unico heredero de esta propiedad y de una casa londinense por ser varón. Aunque la imposición de un inesperado huesped, Edward Ferrars, hermano pequeño de Fanny, permite a Elinor a encontrar algo muy parecido a su hermana gemela. Por su parte Marianne conoce al algo taciturno Coronel Brandon, aunque sus sentimientos pronto se inclinarán hacia Willoughby, un atractivo joven que la asiste cuando se tuerce un tobillo. Se producirá la inevitable mudanza, pero afortunadamente la algo cotilla Señora Jennings muestra su buen corazón proporcionando a las cuatro mujeres una casa en Devonshire.

CRITICA

Georgia Alice Nancy Oakley, mas conocido como Georgia Oakley (1988-) es una directora y guionista británica. Nació en Basintoge y creció en un pueblo de la campiña de Oxforshire. Se graduó con una licenciatura en artes (BA) en literatura inglesa de la Universidad de Newcastle en 2010. Oakley tiene experiencia en teatro y comenzó su carrera como directora interna en «Channel 4» e Irresistible Film, dirigiendo una pieza para la campaña Random Arts de 2012 y los cortometrajes «Hush», «Frayed» y «Callow & Sons». También comenzó a presentar sus cortometrajes en festivales. Su cortometraje «Little Bird» escrito por Emily Tafee y ambientado durante la segunda guerra mundial se presentó en el Festival de cine de Tribeca de 2017. Tafee protagonizó el corto junto a Imelda Stauton. Luego dirigio dos cortos mas. Despues de presentar ideas para la BBC, Oakley empezó a preparar su primer largometraje, el drama gay «Blue Jean». El film se presentó en el Festival de cine de Venecia, donde ganó el premio del publico. Posteriormente se presentó en otros festivales y se presentó en cines en 2023. Fué nominado a 1 BAFTA y varios premios del cine independiente británico. Ahora realiza su segundo largometraje, una nueva version de la clasica novela de Jane Austen «Sentido y sensiblidad», que tuvo una inolvidable versión en 1995 dirigida por Ang Lee. «Sentido y sensiblidad» (2026) está muy bien dirigida, con un fantástico guión, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy dinámico y cuenta con soberbias interpretaciones. La pelicula es muy humana, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, es muy fiel a la obra y tiene reflexiones de gran calado sobre la familia, las reglas sociales, el amor, la mentira, el sacrificio, las convenciones sociales, la avaricia, la amistad, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Vittorio Galiano, producción de Trans-Cinema TV, guión de Marco Barboni, fotografía de Silvano Ippoliti & Hélio Silva, musica de Franco Micalizzi, montaje de Phillip Edwards, diseño de producción y dirección artística de Jorge Moreira, vestuario de Celia Menezes & Luciano Sagoni

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Terence Hill, Bud Spencer, April Clough, Harold Bergman, C. W. Wood Jr, Dary Reis (como Dary Reiz), Nello Pazzafini, José Van de Kamp (como José Van Den Camp), Fernando Amaral, Roberto Roney, Ataide Arcoverde, Claudoney Peredo, Dennis Bourke

Género: Comedia de acción. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Greg Wonder y Elliot Vance no tienen nada en común. Los dos viven muy lejos uno del otro, pero a los dos los ofrecen al mismo tiempo un trabajo secreto y muy bien pagado por una misteriosa agencia.En la reunión, el jefe de la agencia, especializada en buscar dobles les ofrece a cada uno suplantar a dos hombres muy diferentes que por razones de seguridad necesitan ser sustituidos por unos dias en Brasil.

CRITICA

Enzo Barboni (1922-2002) mas conocido como E. B. Clutcher, fué un guionista y director de cine italiano nacido y muerto en Roma. Comenzó a trabajar en el cine desde joven, sirviendo como corresponsal de guerra en el frente oriental durante la 2º Guerra Mundial y empezó a trabajar como editor de camara en 1942. En 1961 empezó a trabajar con el director Sergio Corbucci, alcanzando una gran reputación. Debutó como director con el violento spaguetti-western «La puerta del infierno» (1970) que tuvo poco éxito. Sin desanimarse decidio que su siguiente pelicula sería una parodia humorística del fenómeno conocido como «Spaguetti Western». El resultado fué «Le llamaban Trinidad» (1970), que convirtió en estrellas a Terence Hill y Bud Spencer. Despues rodó titulos como «Le llamaron el magnífico» (1972). «También los ángeles comen judias» (1973), «Dos superpolicias» (1976), «Dos super dos» (1984), «Renegado Jim» (1987), etc…acabando su carrera en 1995. Trabajó con actores como Terence Hill, Bud Spencer, Giulianno Gemma, Robert Middleton, David Huddleston, etc….»Dos super dos» (1984) es una divertida comedia de acción, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Terence Hill y Bud Spencer. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla bien comedia y accion y tiene interesantes reflexones sobre la amistad, las apariencias, la avaricia, el trabajo en equipo, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Niven Jr & Jack Wiener, producción ejecutiva de Lew Grade (sin acreditar), producción asociada de Colin M. Brewer, producción de Pimlico Films & ITC, guión de George Pan Cosmatos & Richard Lochte & Edward Anhalt, fotografía de Gilbert Taylor, musica de Lalo Schifrin, montaje de Ralph Klempen, casting de Irene Lamb, vestuario de Yvonne Blake

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roger Moore, Telly Savalas, David Niven, Stefanie Powers, Claudia Cardinale, Richard Roundtree, Sonny Bono, Elliott Gould, Anthony Valentine, Siegfried Rauch, Michael Sheard, Richard Wren, Phillip Locke, Steve Ubels, Paul Picerni, Paul Stassino, Manolis Petelis, Stassia Stakis, Lykorguos Kallergis (como Lycourgos Callerghis), Lambros Tsagas (como Lambros Tsangas), Mimmi Denissi (como Mimi Denisi), Anne-Marie Sten (como Anne-Marie Sten), Marie Drakopoulou (como Mary Drakopoulo), Elena Secota, Vanna Reville, William Holden (cameo no acreditado), Roy Alen (cameo sin acreditar), Marc Boyle (cameo sin acreditar), Nick Hobbs (cameo sin acreditar), Paul Weston (cameo sin acreditar)

Género: Bélico. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

En algun lugar de las islas griegas, en 1944 (durante la 2º Guerra Mundial). Con la ayuda de Zeno, el lider de la resistencia griega, un grupo de prisioneros planea escapar del campo que dirige el Mayor Otto Hetch, un militar alemán que no simpatiza con el nazismo. El objetivo del grupo no es solo apoderarse de un tesoro constituido por reliquias de la antigua Grecia que los nazis esconden en un recóndito monasterio,

CRITICA

George Pan Cosmatos (1941-2005) fué un director de cine y guionista greco-italiano. Nacido en Florencia, Italia. Fué contratado por Otto Preminger como asistente de dirección de Otto Preminger para el rodaje de «Exodo» (1960), pelicula escrita por León Uris (tambien autor de la novela en que se basaba la pelicula) sobre la fundación del estado de Israel. Después trabajó en la pelicula «Zorba el griego» (1964) en la que Cosmatos tuvo un pequeño papel como muchacho con acné. Debutó como director de cine con el drama «La amante» (1971) y luego realizó el drama bélico «Muerte en Roma» (1973), el thriller «El puente de Cassandra» (1976), el film belico «Evasión en Atenea» (1979). Luego se instalo en USA donde rodó con Sylvester Stallone los films de acción «Rambo II» (1985) y «Cobra» (1986), la pelicula de aventuras «Leviatán» (1989), terminado su carrera con el western «Tombstone» (1993) y el thriller «Conspiración en la sombra» (1997). Estuvo casado con una escultora y artista vanguardista de origen sueco y tuvo un hijo, Panos, tambien director de cine. «Evasión en Atenea» (1979) es una entretenido film bélico, con toques comicos, dirigido con oficio, escrito con talento, con estupenda fotografia, bella musica, eficaz montaje, buenas escenas de acción, tiene muy buen ritmo y interesantes reflexiones sobre la guerra, la violencia, la avaricia, el trabajo en equipo, el arte, la mentira, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Edgar F. Ross, producción de Christel Films & Embassy Films, guión de Rospo Pallenberg (basado en el artículo de Leonard Greenwood «Long Sung for Song End of the sucess» de Leonard Greenwood), fotografía de Philippe Rousselot, musica de Brian Gascoigne & Junior Homrich, montaje de Ian Crafford, casting de Flávio Ramos Tambellini (como Flávio R. Tambellini), diseño de producción de Simon Holland, dirección artística de Marcos Flacksman & Terry Pritchard, vestuario de Clovis Bueno & Kristel Krusee Boorman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Powers Boothe, Charley Boorman, Meg Foster, Dira Pares, Eduardo Conde, Ariel Coelho, Peter Marinker, Mario Borges, Atila Lorio, Gabriel Archango, Gracindo Junior, Arthur Muhlenberg, William Rodriguez, Estee Chandler, Yara Vaneau

Género: Drama. Aventuras. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominado a 3 BAFTA (fotografia, banda sonora, maquillaje y peluqueria)-+

ARGUMENTO

El hijo de un ingeniero americano que está construyendo una presa en la selva amazónica desaparece en la jungla sin dejar rastro. Su padre, convencido de que ha sido raptado por una tribu indígena, lo busca durante años.

CRITICA

John Boorman (1933-) es un director de cine británico nacido en Shepperton, Inglaterra. Sus padres fueron Ivy y George Boorman. Estudió en el colegio salesiano de Chertsey, Surrey, aunque su familia no era católica. Empezó a trabajar como periodista en los años 50 y fimó un documental para la BBC;L fue entonces cuando el productor David Deutch se fijó en el y le puso al frente de la pelicula musical «Catch Us if you can»(1965). Luego fue a Hollwyood, donde rodó el thriller neo-noir «A quemarropa» (1967) y el drama belico «Infierno en el pacifico» (1968), pero su  mayor exito de critica y publico fué el durísimo drama de supervivencia «Deliverance» (1972). A principios de los 70 estuvo en negociaciones para adaptar «El Señor de los anillos» de J. R. R. Tolkien pero el presupuesto necesario era demasiado elevado y Boorman abandonó el proyecto, aunque tomó algunas ideas para «Excalibur» (1981), su oscura y personal versión del mito arturico. Tambien ha tocado la ciencia-ficcion (la extraña «Zardoz»), los relatos semiautobiograficos («Esperanza y gloria» y su secuela «Reina y patria»), biopic («The General»), etc…..Durante su carrera ha sido nominado al Oscar por «Deliverance» y «Esperanza y gloria» y ha sido premiado en Cannes por la comedia dramatica  «Leo el ultimo» (1970) y «The General» (1998). «La selva esmeralda» (1985) es una de sus mejores peliculas. Se trata de una estupendo drama con toques de aventuras, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una magnífica fotografia, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Powers Boothe y Charley Boorman. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre la familia, la reivindicacion de la naturaleza, el choque entre civilizaciones, las relaciones padres-hijos, las diferencias culturales, etc…..Muy recomendable.