FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Kennedy & David Paterson & Jon Paterson & William Teitler, producción ejecutiva de  Robert Berney & Chip Flaherty & William Kay & Eve Schounkroun, producción asociada de Gilana Lobel, co-producción de Richard Atkinson & Petyon Kay & Matthew Myers & Isabel Teitler, producción de Arcady Bay Entertainment, guión de David Paterson (basado en la novela de Kay Paterson), fotografia de David M. Dunlap, musica de Mark Isham, montaje de David Leonard, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Ola Maslik, dirección artística de Christopher Minard (como Chris Minard), decoración del set de Lauren DeTitta, vestuario de Meghan Kasperlik

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sophie Nélisse, Kathy Bates, Billy Magnussen, Bill Cobbs, Zachary Hernández, Clare Foley, Octavia Spencer, Sammy Pignalosa, Glenn Close, Julia Stiles, Richard Topol, Toby Hunter, Cara Hunter, Salvatore Rossi, Cameron Clifford, Julee Cerda, Johanna Day, Katherine Paterson (como Katherine Peterson), Victor R. Garcia (como Victor Garcia), Frank Oz (voz)

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

La adolescente Gilly llega a su nuevo hogar de acogida y la señora Trotter, que ya tiene consigo al pequeño niño W.E la recibe con todo cariño, al igual que su vecino ciego afroamericano y viudo, Señor Randolph. Pero ella es una listilla que siempre va a la contra, empeñada en escribir a su madre biológica, que no la quiere. Contesta mal a su profesora, la Señora Harris, no deja de dar cortes a otra niña

CRITICA

Christopher Robert Herek (1958-) es un director de cine estadounidense nacido en San Antonio, Texas. Debutó como director de cine con la pelicula de terror de serie B «Critters» (1986) y desde entonces ha realizado la comedia de aventuras y ciencia-ficcion «Las alucinantes aventuras de Bill y Ted» (1989), la disparatada comedia «No le digas a la canguro que ha muerto» (1991), la comedia deportiva familiar «Somos los mejores» (1992), la pelicula de aventuras «Los tres mosqueteros» (1993), la comedia deportiva familiar «Vuelven los mejores» (1994), el drama «Profesor Holland» (1995), la comedia familiar «101 dálmatas (Mas vivos que nunca) (1996), la disparatada comedia «El gurú» (Una insoportable tentación) (1998), el drama musical «Rock Star» (2001), la comedia «Siete dias y una vida» (2002), la comedia «El hombre de la casa» (2005), la comedia juvenil «Imaginatelo» (2008), la pelicula de accion y aventuras «Inmersión letal 2» (2008), el drama romántico deportivo «Pasión por el triunfo: Fuego y hielo» (2010), la comedia familiar «El tutor» (2011), el drama biografico «Dolly Parton: Historia de una vida» (2015), la tragicomedia familiar «La gran Gilly Hopkins» (2016), la comedia celestial «La fiesta del mas alla» (2021), el drama familiar «Perro Perdido» (2023) y la comedia romántica «Nuestro secretito»(2024). Tambien ha dirigido tv-movies y episodios de series. Vi tres de sus pelicula y me parece un buen director. «La gran Gilly Hopkins» (2015) es una emotiva tragicomedia, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Sophie Nélisse. La pelicula es entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, tiene un tono amable y reflexiones muy interesantes sobre las familias desestructuradas, el dolor, la amistad, la necesidad de afecto, la educación, la esperanza, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tracie Laymon & Sean Mullin & Felipe Dieppa, producción ejecutiva de Edgar Lacey Rosa (como Edgar Rosa) & Walker Barnes & Kirk D’Amico & Carl Effeson & Barbie Ferreira & Kemma Filby & Kevin D. Forester & Matthew Helderman & Erich Hoeber & Dale Hondren & Land Kay & Ned Kisner & John Leguizamo & Razmi Moutran & Patrick Smith & Mike Sobiloff & Peter Sobiloff & Rose Stewart Holdren & Rose Stewart & Luke Taylor, producción asociada de Tina Carbone & Bob Glass & Jeffrey Leaff & Sergi Nakaidze & Mark Pellington & Jacqueline Wegner Reinish & Amy Whitaker & Mike Whitaker, producción de Laymon’s Terms & Five Bye Eight Productions & Purple Intuitiion & Artimage Entertainment &Bondit & Myriad Pictures & Seasicks Studios & Lankis Entertainment

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbie Ferreira, John Leguizamo, French Stewart, Lauren «Lolo» Spencer, Rachel Bay Jones, Ted Welch, Tony Milder, Allora Nutter, Abigail Esmena, Takayla Williams, Ashlyn Moore, Phil Elam (como Phillip Ellam), Debra Stripe, Tristan Thompson, Kristy Calman, Terrance Tocantins

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 42 minutos. Premio del Jurado mejor largometraje Festival SXSW 2024. Premio del Publico Seminci de Valladolid

ARGUMENTO

Lily Treviño trabaja como cuidadora, y no tiene buena relacion con su egocéntrico progenitor Bob, aunque el se ocupó de ella cuando la madre y esposa les abandonó. En un momento dado Bob le pide que le acompañe a cenar con su nueva novia, pero ella mete la pata y se rompe la relación, lo que desemboque tambien en ruptura padre-hija, el no quiere saber nada de su hija, lo que hunde a esta en la desolación. Como no le dejan ir a su casa, en una urbanización vigilada, y no responde a sus mensajes, intenta conectar con el por Facebook, pero se equivoca de Bob Trevino, y empieza a chatear con otro Bob Trevino, encargado de la obra, casado aunque inmerso en un matrimonio atípico, pues ambos se vieron afectados por la muerte de su bebe a edad temprana y no han tenido mas hijos.

CRITICA

Tracie Laymon es una escritora y director independiente nacida en Huston, Texas. Se mudó a Rusia a los 14 años y asistió a la Escuela estadounidense de Moscú. De vuelta a Houston, fué aceptada en el programa Magnet de la Academia de Lengua Extranjeras de Bellaire, donde se especializó en los estudios del idioma ruso y mas tarde regresó a Moscú como representante de intercambio. A los 17 años sobrevivio a un accidente casi fatal y aprendió a caminar de nuevo tras un periodo de intensa rehabilitación. Mientras estudiaba en la Universidad de Texas hizo una pasantía en la Compañia Detour Film de Richard Linklater, trabajó como fotógrafa y fotoperiodista para Time Warner News y dirigio varios cortometrajes y videos musicales. Ahora debuta como directora con «Un Like de Bob Treviño»(2024) emotiva tragicomedia inspirada en su vida. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una realista fotografia, una bella musica, un entonado montaje y está magnificamente interpretada, sobretodo por Barbie Ferreira y John Leguizamo. La pelicula es muy entretenida se ve muy bien, es muy humana, y tiene reflexiones muy interesantes sobre el buen uso de las redes sociales, la busqueda de cariño, la fragilidad humana, la amistad, la paternidad, el dolor, la bondad del valor de la acogida, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gordon Kay, producción de Universal Pictures, guión de Robert Creighton Williams (basada en la novela de Louis L’Amour), fotografia de William Margulies, musica de Herman Stein, montaje de Tony Martinelli, dirección artística de Raymond Beal & Alexander Golitzen, decoración del set de John McCarthy Jr (como John McCarthy) & James M. Walters Sr (como John McCarthy) & James M. Walters Sr (como James Walters), maquillaje de Bud Westmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Young, Dan Duryea, Dick Foran, Elsa Cárdenas, Jean Hale, Emily Meyer, David Carradine, Peter Duryea, Tom Reese, Ray Teal, Claudia Barrett, Stuart Randall, Harry Carey Jr (sin acreditar), Raven Grey Eagle (sin acreditar), Herman Hack (sin acreditar), William Henry (sin acreditar), Paul Mamakos (sin acreditar), Bill McLean (sin acreditar), George Murdock (sin acreditar), Sarah Shelby (sin acreditar), Arthur Space (sin acreditar), Bob Steele (sin acreditar), Tom Sweet (sin acreditar), Aline Towne (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

La familia de Kent Taggart muere a causa de una estampida de ganado provocada. Tras enfrentarse justamente con el asesino, Kent acaba venciendo y mata al responsable. Pero todo se complica cuando las autoridades piden un orden de captura y ponen un precio a la cabeza de Kent.

CRITICA

R.g. Springsteen (1904-89) fue un director y asistente de dirección. Tras ser director de cine con algunas peliculas debutó como director de cine con el western «Laredo» (1945). Durante su carrera realizó cine negro, westerns y dirigio episodios de series como «Daniel Boone», «Laredo», «Tarzán» hasta terminar su carrera en 1970. «Taggart» (1964) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está interpretado con convicción, sobretodo por Tony Young y Dan Duryea. La pelicula es entretenida, se ve bien, tiene un tono clásico y interesantes reflexiones sobre la violencia, la venganza, la avaricia, la familia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles K. Feldman (sin acreditar), producción asociada de John Dark, co-producción de Carl Thunberg, producción de United Artist, guión de Kark Thunberg (basado en la novela de Michael Keon «The Durian Tree»), fotografía de Freddie Young, musica de Ritz Ortolani, montaje de John Shirley, diseño de producción de John Stoll, dirección artística de Herbert Smith, decoración del set de Josie McAvin (como Jose MacAvin), maquillaje de John O’Gorman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Holden, Susannah York, Capucine, Testuró Tanba, Michael Goodliffe, Allan Cuthberson, Sydney Tafler, Maurice Denham, Beulah Quo

Género: Drama belico. Aventuras. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominado al BAFTA a mejor fotografía

ARGUMENTO

Ferris, un ex-oficial americano, que ha luchado contra los japoneses en Malasia en la resistencia malaya. Al terminar la guerra decide quedarse en el país, regentando una prospera plantación y viviendo feliz con Dhana Mercier, su novia nativa. Años mas tarde representantes del gobierno colonias británico le piden que ayude a capturar a Ng, viajo amigo de la guerra y ahora unos de los miembros mas prominentes del movimiento comunista guerrillero, que mantiene una cruenta guerra con los británicos.

CRITICA

Lewis Gilbert (1920-2018) fué un un director de cine, productor cinematográfico y guionista británico nacido en Londres y muerto en Monaco. Provenía de una familia de artistas del music hall, por esta razón pasó su infancia en trenes, acompañando a sus progenitores de pueblo y pueblo, lo que le impidió una formación convencional en la escuela. A los cinco años ya aparecía en los escenarios pero a los siete tuvo que afrontar la muerte de su progenitor por tuberculosis. Necesitada de dinero, su madre empezó a presentarle a castings, por lo que acabó participando en diversos montajes teatrales. A los 14 años debutó en el cine como extra en «Dick Turpin», poco antes de acompañar a Merle Oberon y Laurence Olivier en la comedia «El divorcio de la señorita X» (1938). Sus interpretaciones levantaron elogios y le llovían ofertas. Pero habia decidido que le atraía mas la realización cinematográfica por lo que decidió convertirse en asistente de dirección del mismísimo Alfred Hitchcock en «Posada Jamaica»(1939). Con el estallido de la 2º Guerra Mundial, se integró en el departamento cinematográfico de la RAF, periodo durante el cuel rueda mucho material documental, y acaba como ayudante del realizador William Keighley. que le enseño los truquillos del oficio. Concluida la contienda, pasó una temporada como documentalista al servicio de la division británica de la Gaumont. Debutó como director de cine con el drama de cine negro «Once a Sinner» (1950). Triunfó con una serie de historias reales ocurridas durante la guerra, como «Proa al cielo» (1956), «»El agente secreto SZ» (1958) y Hundid el Bismark!»(1960) . Tambien destaca la comedia «El admirable Chrichton» (1957). Realizo la dura tragicomedia «Alfie» (1966) con Michael Caine,el drama belico «El septimo amanecer» (1964),  las bondianas «Solo se vive dos veces» (1966), «La espia que me amó» (1977), «Moonraker» (1979), la comedia dramática «Rita» (1983), etc….Hasta acabar su carrera con la tragicomedia «Antes de que te vayas» (2002). Durante su carrera fue nominado al Oscar y ganó el Gran Premio del Jurado en San Sebastían por «Alfie». He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «El séptimo amanecer» (1964) es un solido drama belico y de aventuras, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una magnífica fotografia y musica, cuidado montaje y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Willam Holden, Susannah York y Capucine. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico y realista a la vez, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, el amor, al amistad, el fanatismo, la venganza, el colonialismo, el individualismo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christopher Meledrandri & Brian Ryan, co-producción de Jean-Luc Florinda, producción ejecutiva de Brian Lynch & Chris Renaud, co-producción de Jean-Luc Florinda, producción de Illumination & Universal Pictures, guión de Brian Lynch & Pierre Coffey (basado en los personajes creados por Pierre Coffin), musica de John Powell, montaje de Gregory Perler, dirección artística de Charlotte Hutchinson

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Pierre Coffin, Allison Janney, George Lucas, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Trey Parker, Zoey Deutch, Bobby Moynihan, Phil LaMar, Carlos Alazraqui, Barbara Eve Harris (como Barbara Harris), Eric Bauza, Aaron Hendry, Camden Brooks, JP Karliak, Ashly Burch, John Cassir

Género: Animacion: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

Un grupo de niños visita el museo de un gran estudio de Hollwyood en la actualidad. En una vitrina hay sendas estatuas de dos grandes pioneros del septimo arte, que resultan ser Minions. Ante la sorpresa de los habitantes por verlos ahí, la guia les explica como entraron en la industria del cine, una historia que se remonta a tiempos lejanos, cuando buscaban a un villano al que servir, lo que les llevó al ponerse al servicio, entre otros, del cíclope.

CRITICA

Pierre Coffin (1967-) es un animador, actor de voz, director, productor y escritor francés. Fué hijo de Pierre Coffin, un diplomático francés y de Nurhayati Nukatin (conocida con el pseudónimo Nh. Dini) una escritora y activista indonesia. Trabajó como productor de Steven Spielberg «Rex, un dinosaurio en Nueva York» (1993). Empezó como un animador y luego comenzó a colaborar haciendo comerciales con Passion Pictures y Mac Guff. Creó los personajes de Pat y Stan para una serie de t.v. En 2010 completó con Chris Renaud la pelicula animada «Gru, mi villano favorito» (2010) para Universal. En 2013 dirigió «Gru. Mi villano favorito 2″(2013) con Renaud y dirigio un spin-off de «Gru» llamado «Los Minions» (2015). Ha sido galardonado con el «Premio familia/niños» en la 10 edición de los Seiju Award. Patrick Delage es un director y guionista de animación francés. Ha participado en peliculas como «El jorobado de Notre Dame»(1996), «Hercules» (1997), «Tarzán» (1999), «El Emperador y sus locuras» (2000), «Atlantis. El Imperio perdido» (2001), «Rataouille» (2007), «Wall-E» (2008), «Gru: Mi villano favorito» (2010), «Gru 2», etc…..Ha dirigido los cortos «Le Tresor de Pit e Mortimer» (2006) y , «Lune et le leup» (2014). Ha co-dirigido con Pierre Coffin «Gru 4: Mi villano favorito» (2024) y «Minions and Monsters» (2026). Coffin y Renaud han sido nominado al Oscar y Globo de Oro por «Mi villano favorito 2». He visto varias peliculas de ambos y creo que tienen mucho talento. Ahora vuelven con «Minions & Monsters» (2026), tercero de los spin-off de los «Minions»(2015.22.25), creados en la divertida saga «Gru» (2010, 13,17.24). La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda animacion, muy buen ritmo, divertidos gags, es enormemente entretenida, hay muchos guiños al cine y tiene interesantes reflexiones sobre el cine, la creatividad, la amistad, la falsedad, el trabajo en equipo. Atencion a los creditos finales. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrea Calbucci & Maurizio Piazza & Vindhay Sagar, producción ejecutiva de Giorgio Gasparini, producción de Lungta Films, distribución de PiperFilm, guión de Alessandro Aronadio & Ivano Fachin (basado en un argumento de Alessandro Aronadio & Ivano Fachin & Renato Sannio), fotografia de Andrea Reitano, musica de Santi Pulvirenti, montaje de Roberto Di Tanna, casting de Chiara Polizzi, diseño de producción de Pietro Satiro & Massimilliano Sturiale, decoración del set de Ilaria Fallacara, vestuario de Maria Cristina La Parola

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edoardo Leo, Teresa Saponangelo, Javier Francisco Leoni, Giorgio Montanini, Eleonora Giovanardi, Guia Gelo, Daniele Parisi, Alessandro Giallocosta, Francis Gulio Cerilli

Género: Drama. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Con poco mas de 40 años, a Paolo Piccoli le diagnostican un alzheimer precoz. Su memoria y sus recuerdos se irán deteriorando, de los mas recientes a los mas lejanos, la enfermedad neurovegetativa es irreversible. La noticia supone un auténtico shock para él y para sus su esposa Michaela, que tienen un hijo de 10 años muy espabilado, Mattia, al que no saben como explicarle la situación. Lo que desde luego existe es el deseo de aprovechar el tiempo mientras el cerebro funcione razonablemente bien, lo que pasa por avivar el amor del matrimonio, actividades conjuntas en familia, padre-hijo, y buscar el perdón y la reconciliación en relación con su hermano del que Paolo se distanció. Pero también asoma el peligro de la negación, de no afrontar la situación y vivir en una especie de limbo, como si no pasara nada, en vez de asumir lo que hay, intensificar el amor y los cuidados, sabiendo que salvo sorpresa, la enfermedad irá a peor.

CRITICA

Alessandro Aronadio (1975-) es un director y guionista italiano nacido en Roma. Licenciado en psicología, cambió su rumbo al ganar la prestigiosa beca Fullbright. Debutó como director de cine con el drama «Dute vite per caso» (2010) y luego ha realizado la comedia «Cosas que no olvidaré» (2016), la comedia satírica «Oreja» (2016), la comedia «Classe Z»(2017), la comedia «Il peggiori»(2017), la comedia «Io c’,e»(2018), la comedia dramática «Gli uomini d’Oro» (2019), la comedia «Ritorno al crimine» (2021), la comedia «Una notte da dottore» (2021), la comedia «C’era una volta il crimine» (2022), la comedia romántica «Ya era hora» (2023). No habia vista nada suyo asi que ha me sorprendido muy gratamente el drama «Cosas que no olvidaré» (2025). Se trata de una emotiva historia basada en hechos reales, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una realista fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es dramatica, emotiva, muy humana, tiene un ritmo sereno y reflexiones muy interesantes sobre la familia, la paternidad, la enfermedad, la nostalgia, la memoria, el saber aprovechar la vida, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Karzman, producción de Clover Productions, guión de Robert E. Kent (basado en su historia), fotografía de Henry Freulich, musica de Ross DiMaggio, montaje de Al Clark, direccion artística de Paul Palmentola, decoración del set de Sidney Cliffordd, maquillaje de Steven Clensos (sin maquillar), jefe de producción de Leon Chooluck

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Morgan, Paula Raymond, Richard Denning, Chris O’Brien, Robert Bice, Michael Morgan, Roy Gordon, Howard Wright

Género: Western. Duración: 1 hora 06 minutos

ARGUMENTO

En el estado de Wyoming los indios siux campan a sus anchas y la vida de los pioneros corre bastante peligro. El departamento de guerra de Estados Unidos decidirá construir alli una sucesión de fuertes para salvaguardar la vida de los trabajadores del ferrocarril. Al frente se encuentran Jack Gaines y Jim Bridger con sus rifles springfield

CRITICA

William Castle (1914-77) fué un director, productor y actor cinematográfico estadounidense nacido en Nueva York y muerto. Quedó huérfano a los 11 años y abandonó la escuela secundaria a los 15. Llamo la atención de Columbia Pictures para su talento para la promocion y fué contratado. Aprendió el oficio de hacer cine y se convirtió en director, adquiriendo una reputación por la capacidad de producir peliculas de serie B competentes de forma rápida y sin salirse del presupuesto. Eventualmente se lazó por su cuenta, produciendo y dirigiendo thrillers que, a pesar de sus bajos presupuestos, promovió de manera efectiva usando trucos, una marca por la que es conocido. Tambien fué productor de «La semilla del diablo» (1968). Como director realizó thrillers, westerns, terror, acabando su carrera en 1974. «El rifle que conquistó el oeste» (1955) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, cuidado montaje e interpretada con conviccion, sobretodo por Dennis Morgan, Paul Raymond y Richard Denning. La pelicula es muy entretenida, se ve bien, tiene un tono clasico, buen ritmo e interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la amistad, el matrimonio, el deber, la violencia, la guerra, las diferencias entre culturas, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Bronston, producción asociada de Jaime Prades & Michal Waszinsky (como Michael Waszinsky), producción de Samuel Bronston Productions, guión de Phillip Yordan & Ben Barzman & Basilio Franchina (basado en el libro de Edward Gibbon «Historia de la decadencia y caida del Imperio Romano), fotografía de Robert Krasker, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Robert Lawrence, casting de Maude Spector, diseño de producción, decoración del set y vestuario de Veniero Colasanti & John Moore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sophia Loren, Stephen Boyd, Alec Guinness, James Mason, Christopher Plummer, Anthony Quayle, John Ireland, Omar Shariff, Mel Ferrer, Eric Porter, Andrew Keir, Finlay Currie, Douglas Wilmer, George Murcell, Norman Wooland, Michael Gwynn, Virgilio Teixeira (como Virgilio Texera), Peter Damon, Rafael Luis Calvo, Lena von Martens (como Lena Von Martens)

Género: Drama historico. Peplum. Duración: 2 horas 59 minutos. Nominada 1 Oscar (BSO) y 1 Globo de Oro a mejor BSO

ARGUMENTO

Imperio romano, 180 d.c. Marco Aurelio, El Emperador filósofo, fué el ultimo gobernante de la Edad de Oro romana. Muy a su pesar, tuvo que luchar contra diversos pueblos para defender las fronteras del Imperio. En política interior, su sueño era instaurar las instituciones republicanas, razón por la cual nombre sucesor a su protegido el General  Livio, en detrimento de su ambicioso y corrupto hijo Cómodo. Pero tras repentina muerte de Marco Aurelio y por no haber pruebas escritas de sus deseos Comodo es proclamado Emperador.

CRITICA

Anthony Mann (1906-67) fué un director, productor y actor estadounidense nacido en San Diego, California, y fallecido en Berlín (Alemania). Emil Anton Bundsmann (su verdadero nombre) era hijo de un inmigrante austriaco y una georgiana de origen judio, ambos profesores del filosofia. En un primer momento el joven tenia la intención de convertirse en actor. Cuando la familia se fué a vivir a Nueva York aprovechó para intervenir como secundario en el montaje del circuito del Off-Broadway. En una obra llamo la atención del productor David O’Selznick, que decidio contratarle como asesor de casting y buscador de talento. Cuando este se embarco en la épica busqueda por un reparto por «Lo que el viento se llevó», Mann se encargó de dirigir la filmación de numerosas pruebas de aspirantes. Posteriormente ascendió a ayudante de dirección, al servicio de especialista en comedias Preston Sturges, colaborando en varias de ellas, entre ellas la irrepetible «Los viajes de Sullivan» (1941). Encantado por su labor, Sturges le animó a emprender su propia carrera como realizador. Paramount le dió la oportunidad de debutar con la comedia criminal «Doctor Broadway» (1942) con la condición de que terminara en 18 dias. Su primer film importante fué el drama noir «El gran Flammarion» (1945). Por esa epoca se especializó en noir de serie B y está considerado uno de los representantes mas ilustres del docu-noir, que trataba el genero con un estilo realista muy cercano al documental. En ese terreno destaca «La brigada homicida» (1947) y «Justa venganza» (1949). En esta epoca tambien destaca la pelicula de aventuras ambientada en la revolución francesa «El reinado del terror» (1949). Demostró su valía con el inolvidable western «Winchester 73» (1950) con James Stewart. Mann y Stewart volvieron a trabajar en los westerns «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierras lejanas» (1955), «El hombre de Laramie» (1955), el biopic «Musica y lagrimas» (1955) y el drama belico «Strategic Air Command» (1955). Otros films suyos son la belica «La colina de los diablos de acero» (1957), los westerns «Cazador de forajidos» (1957) y «El hombre del oeste» (1958), etc…..Tras rodar el atípico western «Cimarrón» (1960), viajo a España, donde rodó el drama medieval «El Cid» (1961) y el drama historico epico «La caida del Imperio romano» (1964). Tras rodar en Noruega el film belico inspirado en hechos reales «Los heroes de Telemark» (1965), murio de un infarto en Berlín, donde rodaba el thriller de espionaje «Sentencia para un dandy» (1968), que concluyó su protagonista Laurence Harvey. Estuvo casado con Mildred Mann, la actriz Sara Montiel y Sadler West, teniendo un hijo con la primera. He visto muchas peliculas suyas y creo que era muy buen director. «La caida del Imperio romano» (1964) es un impecable drama historico epico, con una gran direccion, un esplendido guion, una preciosa fotografia, una maravillosa BSO, un impecable montaje y un maravilloso trabajo de un gran reparto. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, es muy dramatica, tiene esplendidas secuencias epicas y reflexiones muy profundas sobre la guerra, el idealismo, la tirania, el amor, la decadencia, la lealtad, la traicion, la venganza, la amistad, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pedro Masón, producción de Filmayer Production, guión de Pedro Masón & Rafael J. Salvia, fotografía de Juan Mariné, musica de Antón García Abril, montaje de Alfonso Santacana, diseño de producción de Antonio Simont, decoración del set de Carlos Viudes, vestuario de Amalia Sanchez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arturo Fernández, Teresa Gimpera, Juanjo Menéndez, Liana Orfei, Barta Barry (como Barta Barry), Doris Coll, Rafaela Aparicio, Erasmo Pascual, José Sepúlveda, Adriano Dominguez, Francisco Camoiras, Venancio Muro, Jose Maria Tasso (como Jose Mº Tasso)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Maria y Teresa forman un matrimonio aparentemente feliz, pero ella le echa en cara que no valora lo suficiente su trabajo en el hogar. Como el no está dispuesto a reconocer la importancia de las tareas domésticas, Teresa le propone intercambiar los papeles. Mientras que Teresa consigue un trabajo, y se desenvuelve bastante bien, Mario es incapaz de mantener la casa en orden.

CRITICA

Pedro Lazaga (1918-79) fué un director de cine español nacido en Valls y muerto en Madrid. Se introdujo en el mundo del cine en 1946 como uno de los guionistas de la pelicula de Carlos Serrano de Osma, «Abel Sánchez». Debutó como director de cine con «Campo Bravo»(1948) en colaboración con Jacinto Esteva. Su primer exito de critica le llega con el drama rural «Cuerda de presos» (1953), que aunque no tuvo mucho exito en taquilla le permitió seguir dirigiendo hasta la década de 1970. En su filmografia destaca las comedias «El fotogénico» (1957), «El aprendiz de malo» (1957), el drama belico «La fiel infantería» (1960), las comedias «Trampa para Catalina» (1961), «Martes y 13» (1962), «Sabian demasiado» (1962), «La pandilla de los once» (1963), «Un vampiro para dos» (1965), «La ciudad no es para mi» (1965), «Operacion Plus Ultra» (1966), «Novios 68» (1967), «Los chicos del Preu» (1965), «Sor Citroen» (1967), «Las secretarias» (1967), «El turismo es un gran invento» (1968), «Abuelo made in Spain» (1969), «Vente a Alemania, Pepe» (1971), «Hay que educar a papá» (1971), etc…..hasta acabar su carrera en 1979. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «¡Como sois las mujeres»»(1968) es una divertida comedia de enredo, dirigida con oficio, escrita con talento y muy bien interpretada, sobretodo por Arturo Fernández y Teresa Gimpera. La pelicula es muy entretenida se ve muy bien, tiene buen ritmo y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, el trabajo, la complementariedad varón-mujer, etc….Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Universal International Pictures (UI), guión de Borden Chase & D. D. Beauchamp (basado en la novela de Dee Lindford), fotografia de Russell Metty, musica de Joseph Gershenson, montaje de Virgil W. Vogel (como Virgil Vogel), dirección artística de Alexander Golitzen & Richard A. Riedel, decoración del set de John P. Austin (como John Austin) & Russell A. Gaussman, maquillaje de John St. Oeger & Bud Westmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Jeanne Crain, Claire Trevor, William Campbell, Richard Boone, Jay C. Flippen, Myrna Hansen, Mara Corday, Eddy Waller (como Eddy C.Waller), Sheeb Wooley, George D. Wallace (como George Wallace), Frank Chase, Paul Birch, Roy Barcroft, William «Bill» Phillips»

Género: Western. Duración: 1 hora 26 minutos

CRITICA

King Wallis Vidor, mas conocido como King Vidor (1894-1982) fué un director de cine estadounidense nacido en Galveston y muerto en Paso, Robles, California. Procedía de una familia adinerada de origen hungaro. Cuando tenia 6 años un terrible huracán (el peor que habia sufrido USA) devastó su localidad, natal y devastó a un tercio de la población, aunque su familia sobrevivió. Su madre le inició en los preceptos de la Iglesia de la Ciencia Cristiana, religión fundada por Frances Baker Eddy, sobre la que llegaría a barajar rodar una pelicula. Estudió en la Academia militar de San Antonio. Deslumbrado por el cine, que se inventó poco despues de su nacimiento, Vidor empezó con una camara de fabricación casera que le construyó su amiguete Roy Clough. Gracias a ella rodó con 19 años su primer trabajo, «Huracán en Galveston», que indagaba en la secuelas de la tragedia que habia vivido antes. El noticiario cinematográfico Mutual Weeks le fichó para filmar «The Grandy Military Service», otro documental sobre un desfile masivo de tropas estadounidense. En 1916 se casó con Florence Arno, una aspirante a actriz Decidido a triunfar en Hollywood, se mudó con ella y Clifford Vick, su socio a bordo de un Fort T donde transportó su maquina y maquillaje. Para aprovechar el viaje, decidio filmarlo para componer otro documental con el objetivo que poder venderlo a Ford. Curiosamente la empresa quedó bastante impresionada con sus tomas y le compró la pelicula. Nada mas llegar a Hollwyood consiguió un trabajo en la meca del cine, pero no el que pretendia, ya que acabó como contable. Ejerció durante tres años hasta que dieron la oportunidad de dirigir «The Turn of the road», que tuvo tanto exito que le encargaron otros trabajos. En 1920 fundó «Vidor Village», su propio estudio, para tratar de salvar su carrera, y la de su mujer, que protagoniza a sus ordenes «The family honor», seguida de varios titulos. Por desgracia las peliculas de su compañia no tuvieron el deseado respaldo del publico. De esta forma se ve obligado a trabajar para la MGM. Desde entonces dirigio titulos como el drama bélico «El gran desfile» (1925), «Y el mundo marcha» (1928), «Campeón» (1931), «Stella Dallas» (1937), «La ciudadela» (1938), «Paso al Noroeste» (1940), «Camarada X» (1940), «Cenizas de amor» (1941), «Duelo al sol» (1946), «El manantial» (1949), etc….Acabó su carrera con el western «La pradera sin ley» (1955), el drama epico «Guerra y paz» (1956) y el drama bélico «Salomón y la Reina de Saba» (1959). Vidor, agotado, se retiró del cine, se dedico a escribir su libro de memorias, la filosofia, pintura y enseñanza de cine. Durante su carrera estuvo casado tres veces y tuvo tres hijas. Fué nominado 5 veces al Oscar y gano 2 veces en Venecia. He visto varias peliculas suyas y creo que fué un gran cineasta. «La pradera sin ley» (1955) es un maravilloso western, muy bien dirigido, con un maravilloso guión, una magnifica fotografia, una cuidada banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Kirk Douglas. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del western clasico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la amistad, la ambicion desmedida, los traumas del pasado, el desharraigo, etc….Para amantes del gran cine de siempre.