FICHA TÉCNICA

Producida por Milly Bobby Brown & Alex García & Ali Mendes & Mary Parent & Robert Brown & Michael Dreyer & Jack Thorne, producción ejecutiva de Jake Bongiovi & Joshua Grode & Isobel Richards, producción de Latina Pictures & Legendary Pictures & PCMA Productions, distribución de Netflix, guión de Jack Thorne (basado en las novelas de Shari Springer), fotografía de Matthew Lewis, musica de Aaron May & David Ridley, montaje de Tommy Boulding, casting de Shaheen Baig, diseño de producción de Gary Williamson, direccion artística de Cesco Bonello & Challi Dalli & Jack Haggerty & Kira Kemble & Holly Morpeth & Chris Straessle & David Tinto, decoración del set de Catherine Cosgrove & Matthea Fenech, vestuario de Consolata Boyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Millie Bobby Brown, Louis Partridge, Heny Cavill, Himesh Patel, Helena-Bonham Carter, Sharon Duncan-Brewster, Hattie Morahan, Joe Azzopardi, Nicholas Aaron, Jason Watkins, Paul Cawley, Myron Ellul, Robbie O’Neill, Nicholette Yardley- Moore, Susan Wokoma

Género: Thriller. Comedia. Aventuras. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Enola Holmes se dispone a casarse con todo lo alto con su amado Tewskesbury en  Malta, lo que la convertirá en Lady Tewkesbury. Y lo cierto en que le está entrando el pánico escénico en lo relativo a pasar por el altar. De modo que no tendrá que suspender la boda cunado el Doctor Watson la anuncia que su hermano Sherlock ha sido secuestrado. Las pitas apunta a que los hechos están relacionados con una acción militar que tuvo lugar en Khost, Afganistán, que forma parte del Imperio británico.

CRITICA

Phillip Barantini(1980-) es un actor y director de cine británico, mas conocido por haber interpretado a Walter «Skynn» Sisk en la miniserie «Hermanos de sangre» (2001). También interpretado al bandolero Steve Hart en el biopic «Ned Kelly» (2003), y ha participado en varias series, cortos, dos largometrajes, el drama culinario «Hierve» (2021), el drama de denuncia «Acusado» (2023), la miniserie «Adolescencia» (2025) y varios cortos y episodios de series de tv…..No habia nada el asi que me ha sorprendido gratamente con «Enola Holmes e» (2026) tercera entrega de la detective adolescente y hermana pequeña de Sherlock Holmes. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Millie Bobby Brown. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el compromiso, la familia, la violencia, la manipulación, la avaricia, el colonialismo, la honestidad, etc…Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Bregman & John Carney & Peter Cron & Rebecca O’Flanagan & Robert Walpore, producción ejecutiva de Cathleen Dore & Dan Friedkin & Micah Green & Keith Potter & Daniel Steinman, co-producción de Sarah Hong, producción de Screen Ireland & Fis Éirennan/Screen & 30West & Treasure Entertainment & Likely Story, distribución de Lionsgate, guión de John Carney & Peter McDonald, fotografia de Yaron Orbach, musica de John Carney & Gary Clark, montaje de Stephen O’Connell, casting de Jeanne McCarthy & Amy Rowan, diseño de producción de Anna Carney, dirección artística de Sarah Heath, vestuario de Triona Lillis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald, Marcella Plunkett, Beth Fallon, Jack Raynor, Marcela Plunkett, Beth Fallon, Jack Reynor, Havana Rose Liu, Sophie Vavasseur, Keith McErlean, Paul Reid, Rory Keenan

Género: Tragicomedia musical. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Rick Power no ha hecho realidad su sueño de dedicarse al mundo de la musica, y debe conformarse con cantar en «La novia y el compás», una banda que actua en bodas en su Irlanda natal. Y es que en un momento dado apostó por formar una familia, sacrificando otras posibilidades. Actuando en uno de estos enlaces en un castillo de ensueño conoce casualmente a Danny Wilson, afincado en Los Angeles, amigos de los novios y cantante célebre, sobretodo por haber formado parte de una banda juvenil de chicos, aunque ahora pasa horas ajas. Tras cantar con ellos, se produce una química especial entre Danny y Rick, hasta el punto de que pasan una noche mágica componiendo, improvisando, contándose sus anhelos y aspiraciones. Pasados unos meses el single de Danny «How to Write a Song (Whitout You) se convierte en un éxito inesperado. Pero resulta que lo escribio Rick, que no tiene modo de probar que el otro le ha robado la idea, además de que un muro legal les impide hablar entre ellos.

CRITICA

John Carney (1972-) es un director de cine, productor y guionista irlandés nacido en Dublin. Se educó en el «De La Salle Collegue Churchtown» y en el «Synge Street CBS». Fué bajista de la banda irlandesa «The Frames» entre 1991 y 93 y también dirigio alguno de sus videos musicales. Tambien dirigio los premios cortometrajes «November afternoon» (1996) y «Park» (1999). Debutó como director de cine con el drama juvenil «Viviendo al limite» (2001) y luego ha realizado el drama musical «Once» (2006), la comedia «Zonad» (2009) co-dirigida con Kieran Karney, la pelicula de terror «The Rafters»(2012), la comedia dramatica musical «Begin Again» (2013), el drama musical «Sing Street» (2016), la comedia dramática musical «Flora e hijo» (2023) y la tragicomedia musical «Letras rebeldes» (2026). He visto tres peliculas suyas y creo que es un cineasta con gran talento. «Letras rebeldes» (2026) es su última pelicula. Se trata de una tragicomedia musical, muy bien dirigida, con un esplendido guión, solida fotografia, preciosa banda sonora, un entonado montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo por Paul Rudd y Nick Jonas. La pelicula tiene un tono realista y agridulce, es enormemente humana, se ve muy bien y tiene reflexones muy profundas sobre el talento musical, el triunfo, la inspiracion, el plagio, la mentira, los excesos de la industria musical, la importancia de la familia y la amistad, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por William Alland, producción de Universal International Pictures (UIP), guión de George Zuckerman, fotografia de Carl E. Cuthrie, musica de Frank Sinner & Herman Stein, montaje de Edward Curtiss, dirección artística de Robert Clatworthy & Alexander Goltizen, decoración del set de Russell A. Gaussman & Ruby L. Levitt, vestuario de Jay A. Morley (como Jay Morely Jr), maquillaje de Joan St. Oeger & Bud Westmore, Jefe de producción de Jeff Leary

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rory Calhoun, Piper Laurie, David Brian, Kathleen Hughes, Alex Nicol, Edgar Buchanan, Mara Corday, Roy Roberts, Sky Homeier, James Millican, Lee Van Cleef, Stanley Andrews, Richard Garland, Scott Lee, Paul Brinegar, Philo McCullogh, Forrest Taylor

Género: Western. Duración: 1 hora 20 minutos

ARGUMENTO

Brett Wade, un famoso jugador y pistolero, es herido durante un tiroteo y al ir a hacerse un reconocimiento médico descubre que tiene tuberculosis. Por esta razón, Brett decide viajar a Colorado, recuperarse y cambiar de vida. Sin embargo le será casi posible escapar de su pasado.

CRITICA

George Sherman (1908-91) fué un director y productor de cine estadounidense de serie B. Nació en Nueva York y a los 14 años zarpó a bordo del SS Mongolia hacia Los Angeles, California, donde encontró trabajo en la sala de correos de los Estudios Warner Bros gracias a un amigo montador de cine. Trabajó como asistente de dirección en la comedia de Mack Sennett «The Lion and the house» (1932) y luego en el largometraje «Hypontized»(1932). Tambien trabajo en varios cortos. Luego pasó a dos estudios donde colaboró en varias peliculas. En 1937, tras trabajar como ayudante de dirección, debutó como director de cine con el western «Wild Wild Rodeo». Desde entonces trabajó en titulos como «El hijo de Robin de los bosques» (1932), «El enmascarado» (1948), «Aves de rapiña» (1948), «Orgullo de comanche» (1948), «El piel roja» (1951), «Paz rota» (1952), «La isla de los corsarios» (1953), «Asalto al fuerte Clark» (1953), «Rio fronterizo» (1954), «La ley de la inocencia»· (1960), etc…..hasta acabar su carrera con «El gran Jack» (1971). Luego rodó series de t. v hasta jubilarse en 1978. Durante su carrera rodó westerns, cine de aventuras, dramas, etc….He visto varias peliculas suyas y creo que es un solido director. «Amanecer en Socorro» (1954) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Rory Calhoun y Piper Laurie. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un sabor clásico y interesantes reflexiones sobre la violencia, la redención, la enfermedad, la venganza, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Gunn & Peter Safran, producción ejecutiva de Pete Chiapetta & Nigel Gostelow & Andrew Lary & Chantal Nong Vo & Anthony Tittanegro & Lar P. Winther, producción de DC Comics & DC Entertainment & The Safran Company & Troll Court Enrtertainment, distribución de Warner Bros, guión de Ana Nogueira (basado en los personajes de la Editorial DC creados por  Jerry Shiegel & Joe Shuster y el comic «Supergirl: La mujer del mañana» escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely), fotografia de Rob Hardy, musica de Claudia Sarne, montaje de Fred Raskin & Tatiana S. Riegel, casting de Lucy Bevan & Bret Howe & Mary Vernieu, diseño de producción de Neil Lamont, dirección artística de Jasper Fitzgerald & Tara Ilsey & Jade Lacey & Charlotte Malynn & Lizzie Osborne & Elicia Scales & James M. Spencer, decoración del set de Lee Sandales, vestuario de Michael Mooney & Anna B. Sheppard, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Milly Alcock, Eve Ridley, Mathias Schoenaerts, Diarmaid Murtagh, Ferdinand Kingsley, Emily Pigford, Bruce Lennox, Audrey Brisson, Avye Leventis, Will Coban, Clara Rosager, Heather Agyepont, Alice Hekwin, Jason Momoa, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet, Seth Rogen (voz), Will Coban, Keeley Forsythe, Paul Hunter, Leo Bill, Naomi Wirther, Asha Shoetan

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

A diferencia de su primo Superman, Kara-Zor El no lleva nada bien la destrucción de Krypton, asi que se encuentra desorientada, arrastra un fuerte cansancio emocional y va de un sitio para otro. En su deambular cósmico conoce a Ruthie, una joven que busca ayuda para vengarse de Krem, un peligroso y violento bandido que mató a su familia. Kara no quiere echarle una mano, no le cuadra convertirse en una superheroina, pero el tal Krem envenena a su querido perro Krypto, que sólo se salvara con el antídoto que este tipo lleva colgado al cuello, que solo se salvará con el antídoto que este tipo lleva colgado al cuello, por lo que parte en su busca junto a Ruthye.

CRITICA

Craig Gillespie (1967-) es un director de cine y t. v australiano nacido en Sydney. Educado allí, se crió hasta los 19 años, cuando se mudó a Nueva York (USA) para estudiar ilustración, diseño gráfico y publicidad en «La escuela de artes visuales de Manhattan». Su interés por la direccion surgió a los 20 años, cuando un amigo que se estaba preparando para ser director de cine le alentó para hacer lo mismo. Durante los siguientes 15 años trabajó como director comercial, principalmente con los cineastas Adam Kimmell y Rodrigo Prieto en distintas agencias publicitarias. En 2001 y 02 trabajó como «director comercial sobresaliente» ganándolo en 2006 por sus anuncios para Marcas como «American Quest» y «Altoids». Un año antes habia obtenido 2 Golden Lion en el Festival Nacional de Publicidad de Cannes. Debutó como director de cine con la comedia gamberra «Cuestión de pelotas» (2007), que fué un fracaso. Ese mismo año estreno la insólita tragicomedia indie «Lars y una chica de verdad» (2007), aclamada por la critica y nominada al Globo de Oro a mejor canción original. Tras rodar varios episodios de la series «Los Estados Unidos de Tara» y «My generation» volvio al cine con el film de terror «Noche de miedo» (2011). Luego ha rodado el drama deportivo «El chico del millón de dolares» (2014), el drama verídico «La hora decisiva» (2016), el atípico biopic «Yo, Tonya» (2017), la pelicula de aventuras familiar «Cruella» (2021) y la comedia dramática basada en hechos reales «Golpe a Wall Street» (2023). Tambien ha dirigido episodios de la series «Physical», «Vicios ocultos», las miniseries «Mike» y  «Pam & Tommy», etc…..He visto varias peliculas suyas y creo es un director con talento. Ahora vuelve al cine con «Supergirl» (2026), nuevo largometraje de DC sobre la superheroina, tras un fallido film de 1984 con Helen Slater, na serie de tv (2015-2021) y secundaria participacion en «Flash» (2023). En «Superman» (2025) nos presentaron a Milli Alcock como Supergirl en un breve cameo. Ahora repite en un film como protagonista absoluta. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con oficio, con estupenda fotografia, epica banda sonora, un dinámico montaje y esta muy bien interpretada, sobretodo por Milly Alcock. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene una oscura y realista ambientacion, muy buen ritmo, tiene asombrosos efectos visuales e interesantes reflexiones sobre la amistad, el hogar, la venganza, la familia, la perdida, el dolor, la violencia, los traumas, la madurez, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Bach & Gabriel Katzka, producción asociada de Jack B. Bernstein, producción no acreditada de William Goldman, producción de 20th Century Fox, guión de Allan Burns (basado en los personajes de William Goldman), fotografía de Lázsló Kovacks, musica de Patrick Williams, montaje de George Trirogoff, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton, diseño de producción de Brian Eatwell, dirección artística de Jackson DeGovia (como Jack De Govia) & Elizabeth «Liz» Walker (como Elizabeth Walker), decoración del set de Barbara Krieger, vestuario de William Ware Theiss (como William Theiss), maquillaje de Carolyn Ferguson (como Carolyn Jean Ferguson) & Michael Hancock & Gary Liddiard, jefe de producción de Robert K. Koster & Wilbur Mosier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Katt, Tom Berenger, Jeff Corey, John Schuck, Michael C. McGwynne, Peter Weller, Brian Dennehy, Christopher Lloyd (como Chris Lloyd), Jill Eikenberry, Joel Fluellen, Regina Baff, Peter Brocco, Vincent Schiavelli, Hugh Gillin, Sherryl Lee Retino, Charles Riley, Charles Knapp, John Megna, Frank Doubleday, John Mark Robinson, Shay Duffin, Noble Willingham, Elya Baskin, Paul B. Price (como Paul Price), Paul Plunkett (como Paul Michael Plunkett), Patrick Stewart, James Harmond Taylor, Charlene S. Stockton, Jane Austen, Daryl Anderson, Joe Pascal, Kent Hays, Regis Parton (como Reg Parton), Jane Beauchamp (como Jane M. Beauchamp), Bob Behana, Sonja Buckley Berthrong, Arthur Hill

Género: Western. Duración: 1 hora 46 minutos. Nominada al Oscar a mejor vestuario (William Ware Theiss)

ARGUMENTO

En un oeste que va perdiendo sus tradiciones para dejar paso al progreso, Butch Cassidy es un muchacho que, después de cometer su primer delito, es indultado por el gobernador de Wyoming con la condición de que no volverá a las andadas. Durante una partida de cartas conoce a Sundance Kid, un joven de su edad con el que simpatiza inmediatamente: ambos son amantes de la aventura, el riesgo y de la vida en libertad y pronto se ponen de acuerdo en atracar bancos y cometer otras fechorias que los convierten en forajidos.

CRITICA

Richard Lester Leibman (1932-) es un realizador de cine estadounidense. Nacio en Filadelfia en el seno de una familia de origen judio, Niño prodigio, se graduó en la William Penn Charter School, una escuela cuaquerá en Filadelfia y comenzó sus estudios en la Universidad de Pensylvania a los 15 años, graduándose con el titulo de psicologia clínica en 1951. Comenzó en la tv en 1950, trabajando como tramoyista, jefe de piso, asistente de dirección y, finalmente, director en menos de un año, porque no habia nadie mas que supiera el trabajo. Lester fué el director musical de «Action in the afternoon», una serie de tv estadounidense del oeste que se emitió en directo por la CBS desde el 2 de febrero de 1953 hasta el 29 de enero de 1954. La serie se originó en los estudios y exteriores de WCAU-TV de CBS, que entonces estaba en Filadelfia. En mayo de 1955, tras un periodo tocando por la calle en Europa continental, Lester se mudó a Londres y empezó a trabajar como director de t.v, trabajando para los productores de bajo presupuesto Danziger Brothers en episodios de «Mark Saber», una serie policiaca de media hora. Tras trabajar como guionista llamó la atención del actor Peter Sellers, quien le pidió su ayuda para adaptar un programa suyo para t.v. Fué un exito, al igual de dos programas suyos anteriores. Escribió y produjo dos episodios de la serie de t.v «After Hours» (1958). Lester recibio elogios con «The Running Jumping & Standish Still film» (1959), un cortometraje que realizó con Spike Milligan y Peter Sellers. Hizo otro cortometraje titulado «The sound of jazz» (1959). Debutó como director de cine con la comedia musical «It’ Trat, Dad!»(1962). Desde entonces dirigio los musicales protagonizados por «Los Beatles» «¡Que noche la de aquel dia»(1964) y «Help!» (1965), la comedia musical satírica «Golfus de Roma» (1966), la desmitificadoras peliculas de aventuras  «Los tres mosqueteros» (1973) y «Los cuatro mosqueteros» (1974), el thriller «El enigma se llama Juggernaut (1974), la pelicula de aventuras crepuscular «Robin y Marian» (1976), el western «Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance» (1979), el drama romántico «Cuba» (1979), etc….Luego fué contratado para sustituir a Richard Donner en «Superman II», cuando este tenia el 70 por ciento del film terminado. Pero Lester rehizo muchas de las secuencias para poder figurar en solitario en los titulos de crédito. Su exito hizo que realizara «Superman III» (1983), que realizó totalmente el, siendo contratado el comico Richard Pryor, dando mucho protagonismo al comico Richard Pryor. El fracaso de este film y del siguiente «Findeer Keepers» (1984), Lester sufrio una grave conmoción tras la muerte de su gran amigo el actor Rory Kinnear durante el rodaje de «El retorno de los mosqueteros» (1989). Desde entonces se retiró, con la excepción de «Get back» (1991), filmación de un concierto de su amigo Paul McCartney. He visto varias peliculas suyas y creo que es un director con talento. «Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance» (1979), es su aportación al western. donde hizo una precuela del famoso western «Dos hombres y un destino» (1969) de George Roy Hill, con Paul Newman y Robert Redford. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una estupenda fotografia, una cuidada banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por William Katt y Tom Berenger. La pelicula tiene un tono clasico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la delincuencia, la amistad, la violencia, la familia, la fatalidad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Niven Jr & Jack Wiener, producción de Columbia Pictures & Associated General Films & ITC, guión de Tom Mankiewicz (basado en la novela de Jack Higgins), fotografía de Anthony B. Richmond, musica de Lalo Schifrin, montaje de Anne V. Coates, casting de Irene Lamb, diseño de producción de Peter Murton, dirección artística de Peter Murton, dirección artística de Charles Bishop, vestuario de Yvonne Blake

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Donald Sutherland, Robert Duvall, Jenny Agutter, Donald Pleasence, Anthony Quayle, Jean Marsh, Sven-Bertil Taube, John Standing, Judy Geeson, Treat Williams, Larry Hagman, Alexei Jawdokimov, Richard Wren, Michael Byrne, Joachim Hansen, Denis Lill, Rick Parsé, Leonie Thelen, Keith Buckley, Terence Plummer (como Terry Plummer), Tim Barlow, John Barrett, Kate Binchy, Maurice Roeves, David Gilliam, Jeff Conaway, As Teeter, Jack McCulloch, Siegfried Rauch

Género: 2 horas 09 minutos

ARGUMENTO

En plena segunda guerra mundial, cuando la derrota de Alemania parece ya próxima, piden al Coronel Rad, ordenes directas de un Adolf Hitler desquiciado, que haga planes para acometer una acción a priori impensable, el secuestro del mismísimo Winston Churchill, que se dirige a un pueblecito de Inglaterra para tomarse unos dias de asueto. Al principio solo piensa en cumplir con el expediente, pero la cosa no es tan disparatada como parece, pues se da la tormenta perfecta. De modo que pide al Coronel Steiner que lidere un comando de paracaidistas que tomarán tierra en Inglaterra haciéndose pasar por polacos. Tambien contarán con la ayuda de Liam Devlin, profesor universitario en Berlín de origen irlandés, que les prepara el terreno previamente.

CRITICA

John Sturges (1910-92) fué un director de cine estadounidense nacido en Ocean Park, Illinois, y muerto en San Obispo, California. Inició su carrera en Hollwyood. Durante la 2º Guerra Mundial comenzó a dirigir cortometrajes de guerra y peliculas de instrucción para las fuerzas aéreas de Estados Unidos. Realizó un celebre documental sobre el confilcto bélico, junto a William Wyler. Su comienzo en solitario se produjo con «The man who dared» (1946), un western de serie B. Luego se especializó en cine espectáculo, con western, cine belico y aventuras. En su amplia filmografia destacan los westerns «Fort Bravo» (1953), «Duelo de titanes» (1957), «Desafió en la ciudad muerta» (1958), «Los siete magníficos» (1960), el drama belico «Cuando hierve la sangre» (1959), el thriller «Conspiración de silencio» (1955), el western comico»La batalla de las colinas del whisky» (1965),el thriller de la guerra fria «Estación Polar Zebra» (1968), etc…..hasta acabar su carrera con el thriller policiaco «McQ»(1974) y la pelicula bélica «Ha llegado el aguila» (1976). De Sturges he visto muchas peliculas y creo que fué muy buen cineasta. «Ha llegado el aguila»(1976) es una estupenda pelicula belica, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnífica fotografia, una vibrante banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Caine, Donald Sutherland y Robert Duvall. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un agradecible sabor clásico, un tono realista e interesantes reflexiones sobre la guerra, el deber, el honor, la mentira, el amor, la violencia, etc…Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Lee Mahin (como A Mahin-Rackinm Production) & A Martin Rackin (como A. Mahin- Rackin Production) & Walter Mirisch (sin acreditar), producción de The Mirisch Corporation & Martin Rackin & United Artist, guión de John Lee Mahin & Martin Rackin (basado en la novela de Harold Sinclair, inspirada en un hecho real), fotografía de William Clothier, musica de David Buttolph, montaje de Jack Murray, dirección artística de Frank Hotaling, maquillaje de Web Oberlander

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, William Holden, Constance Towers, Judson Pratt, Hoot Gibson, Ken Curtis, Willis Bouchey, Bing Russell, O.Z. Whitehead, Hank Worden, Chuck Hayward, Denver Pyle, Stroher Martin, Basil Rusdael, Carleton Young, William Leslie, William Henry, Walter Reed, Anna Lee, William Forrest, Ron Haguerty, Russell Simpson, Althea Gibson

Género: Western. Duración: 1 hora 53 minutos. Nominado a la Director’s Guild of America (mejor director)

ARGUMENTO

Un severo y testarudo Coronel de la Unión se adentra con su regimiento en pleno territorio confederado para destruir las vias ferreas enemigas. Su forma de ser choca con el tranquilo medico del grupo y con una dama sureña a la que no tiene mas remedio que llevar con ellos para evitar que pase información a los rebeldes.

CRITICA

John Ford (1894-1973) bautizado como John Michael Feeney, fué un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Cape Elisabeth, Maine y fallecido en Palm Beach, California. Fué hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su lengua gaélica y su amor por su tierra natal. Fué el menor de 11 o 13 niños. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí el joven John completó sus estudios universitarios mas una habilidad por la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en la publicad de una marca de zapatos e intentó en vano entrar en la Academia militar de Annapolis. Su hermano menor, John Fenney, se habia trasladado a Hollwyood ya en 1911 y el joven John  (apodado Jack) se unió a el en multiples oficios. Pronto adoptó el nombre artístico de su hermano y se hizo llamar Jack Ford. En esos año conoció muy bien su oficio. Debutó como director con «The scripper» (1917) rodando muchos titulos con el actor Harry Carey (con el tenia una larga amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del genero hasta 1920. Ese mismo año se casó con Mary France McBride, teniendo dos hijos, que luego trabajaron para el. Su hermano Francis, entonces director, abandonó el oficio y se dedicó a la actuación (trabajando muchas veces con su hermano). En su filmografia destacan titulos como «El delator» (1935), «La diligencia» (1939), «Las uvas de la ira» (1940), «¡Que verde era mi valle!» (1941), «Pasión de los fuertes» (1946), «Fort Apache» (1948), «La legión invencible» (1949), Rio Grande»»El hombre tranquilo» (1952),»Centauros del desierto» (1956), «Escrito bajo el cielo» (1957), «Misión de audaces» (1959), «Sargento negro» (1960), «Dos cabalgan juntos» (1961) «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), «El gran combate» (1964), etc….retirándose en 1966. En su filmografia hay aventuras, cine bélico, aventuras, biopics, etc….Ganó el Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira». «Que verde era mi valle» y «El hombre tranquilo». He visto muchas peliculas suyas que creó que es uno de los grandes cineastas de la historia. «Mision de audaces» es una de sus mejores peliculas, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de John Wayne y William Holden. La peliculas se ve muy bien, es muy entretenida, tiene el sabor del mejor cine clasico y reflexiones muy profundas sobre la guerra, la violencia, el deber, el amor, la amistad, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lincoln Lageson & Randy Pope, producción de RHI Entertainment & Alpine GmbH & Larry Levinson, co-producción ejecutiva de Nick Lombardo /Michael Moran, guión de William Sims Carter, fotografia de Maximo Munzi, musica de Joe Kraemer, montaje de Craig Bassett, casting de Penny Perry, diseño de producción de Scott H. Campbell, decoración del set de Linda Louisa Sheets (como Linda-Louise Sheets), vestuario de Meghan Wincor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Shorbo, Nick Chindlund, Cynthia Watros, Richard Lee Jackson, Lorin McCraley, Wings Hauser, Joey King, Jim Haynie, Jack Riley, Sam Sorbo, Willow Greer, Dennis Fitzgerald, Tom O’Kiffee, Brandon Parrish, Van Epperson, David Wells

Genero: Western. Duración: 1 hora 21 minutos

ARGUMENTO

Un predicador y su hija se traslada con su mujer y su hija a una pequeña localidad cerca de Texas. Alli pretende construir una iglesia. Sin embargo, un odioso pistolero, mano derecha del magnate del lugar, le pondrá todo tipo de trabas

CRITICA

David Cass Jr (1942-2020) fue un director de cine y especialista de cine estadounidense. Dirigió varias tv-movies y fue asistente de direccion de numerosas peliculas y director a video. «El angel vengador» (2007) es un agradable western con toques de drama, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, dinamico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Kevin Sorbo. Es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la perdida, la fe, la venganza, el abuso de poder, la solidaridad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jules Buck, producción de 20th Century Fox, guión de Delmer Daves (basado en la novela de Edison Marshall «Benjamin Blake»), fotografía de Edward Cronjager, musica de Sol Kaplan, montaje de Robert L. Simpson (como Robert Simpson), dirección artística de Albert Hofsett & Lyle R. Wheeler (como Lyle Wheeler), decoración del set de Paul S. Fox & Thomas Little, vestuario de Dorothy Jeakins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cornell Wilde, Constance Smith, Finlay Currie, Walter Hampten, Anne Bancroft, George McReady, Fay Wray, Leo G. Carroll, Konstantin Shane, Ray Beltram (sin acreditar), Robert Blake (sin acreditar), Margaret Bryton (sin acreditar), Harry Cordin (sin acreditar)

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

En la Francia del siglo XVIII, Jean-Paul, ve como le son robados sus tierras y sus titulos por su malvado tio, así que decide viajar a Guatemala para buscar un famoso tesoro.

CRITICA

Delmer Lawrence  Daves (1904-77) fué un director de cine estadounidense. Nació en San Francisco y estudió derecho en la Unversidad de Stanford, aunque nunca ejercería la carrera de leyes. Cuando todavía era estudiante consiguió un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaría el mundo del cine. A finales de la década de los 20 y comienzos de la de los 30 trabajó como extra en algunas peliculas y también trabajó como guionista con directores importantes como Leo McCarey como Frank Borzage y Archie Mayo, etc….Su trabajo como guionista mas reconocido y recordado es «Tu y yo» (1939), que el director Leo McCarey convertiría en un clasico, interpretado por Irene Dunne y Charles Boyer. Debutó como director de cine con la pelicula belica «Destino Tokio» (1943) protagonizado por Cary Grant y John Garfield. Tras un musical y un drama romántico dirigió el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947) con Humphrey Bogart y Lauren Bacall, el inquietante thriller «La casa roja» (1947), la comedia «A Kiss in the dark» (1949), el film belico «Puente de mando» (1949). Debutó en el western con «Flecha rota» (1950) con James Stewart, uno de los primeros westerns que humanizaban al indio americano. Desde entonces rodó films de aventuras («El tesoro del Condor de oro»), peplums («Demetrius y los gladiadores»), etc….volviendo al western con «Tambores de guerra» (1954) de Alan Ladd. Desde entonces rodó los westerns «La ley del talión»(1956), «Jubal» (1956), «El tren de las 3:10» (1957), «Cowboy»(1958), «El arbol del ahorcado» (1959), el drama belico «Cenizas bajo el sol» (1958). Tras «El arbol de ahorcado» (1959) rodo con el galán Troy Donahue los melodramas «Una isla tranquila al sur» (1959), «Susan Slade» (1961) y «Parrish» (1961) y la comedia «Aventura en Roma» (1962), que no obtuvieron el exito esperado. Luego rodó el drama familiar «Fiebre en la sangre» (1963) con Henry Fonda y Maureen O’Hara. Acabó su carrera con el drama romántico «Una mujer espera» (1964) y el drama «Escándalo en Villa Fiorita»(1965). He visto varias peliculas suyas y creo que era muy buen director. «El tesoro del Cóndor de oro» (1953) está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una espléndida fotografia, una cuidada banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Cornell Wilde. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y interesantes reflexiones sobre la injusticia, la libertad, la avaricia, el amor, la violencia, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irving Asher, producción de Paramount Pictures, guión de John Lee Mahin (basado en la novela de Robert Standish), producción de Paramount Pictures, guión de John Lee Mahin (basado en la novela de Robert Standish), fotografía de Loyal Griggs, musica de Frank Waxman, montaje de George Tomasini, dirección artística de J.McMillan Johnson (como Joseph McMillan Johnson), decoración del set de Sam Comer & Grace Gregory, vestuario de Edith Head, maquillaje de Wally Wastmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elizabeth Taylor, Peter Finch, Dana Andrews, Abraham Sofaer, Abner Biberman, Noel Drayton, Rosalind Ivan, Barry Bernard, Phillip Tonge, Edward Ashley, Leor Britt, My Lee Haulani (como Myee Haulani), Madhyma Lanka Nritya Mandala Dancers

Género: Drama de aventuras. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

John y Ruth se casan y se van a vivir a Sri Lanka donde John tiene una gran plantación de te. La vida transcurre feliz pues Johyn queda maravillada por la belleza de la finca y de las hermosas tierras: pero poco a poco se va sintiendo como pez en el agua. Además John empieza a cambiar y beber, lo que hace que discutan todavia mas. Ruth, es esta ocasión, vera en el Capataz Dick su paño de lagrimas y el se enamora de ella. Ademas una epidemia de cólera arrasa el territorio y por si fuera poco los elefantes intentan traspasar su antigua senda que se encuentra justo en frente de la finca.

CRITICA

Wilhem Dieterle, mas conocido como William Dieterle (1893-1972) fué un director de cine y actor alemán nacionalizado estadounidense en 1937, que regresó a Europa al final de su vida, muriendo en Alemania. Nació en seno de una familia alemana de religion judia aquenazi. Era el menor de los nueve hijos de Jacob y Berthe Dieterle. De niño, su familia tuvo considerables problemas económicos, lo que le obligó a trabajar como carpintero y vendedor de chatarra. Pronto Dieterle comenzó a interesarse por el mundo de la farándula y a los 16 años se habia unido a una compañia de trabajo ambulante. Su apariencia y ambición le ayudaron a conseguir papeles de galán en producciones teatrales. En 1919 atrajo la atención de Max Reinhardt en Berlin, quien le contrató como actor para sus peliculas. Dieterle comenzó a actuar en 1921 para ganar mas dinero y rápidamente se convirtió en un popular actor de caracter. Debutó como director en 1923 y los siguientes años siguio actuando y dirigiendo, incluso formando una productora con su esposa. En 1930 y debido a la amenaza del nazismo en Alemania, emigró a Estados Unidos aprovechando una oferta de trabajo en Hollwyood aprovechando una oferta de trabajo en Hollwyood. Dieterle se adaptará rapidamente el estilo estadounidense y pronto dirigira peliculaas originales. Tradujo su nombre al inglés (llamándose William Dieterle). Entre su filmografia destacan los biopics «La tragedia de Louis Pasteur» (1935) y «La vida de Emile Zola» (1937), la pelicula de aventuras «El Principe y mendigo» (1937), el drama basado en Victor Hugo «Esmeralda  la zingara» (1939), el drama histórico «Juárez» (1939), el drama fantástico «El hombre que vendió su alma» (1941), los dramas románticos «Te volveré a ver» (1944), «Cartas a mi amada» (1945) y «Jennie» (1945), etc….Durante su carrera rodó dramas, peliculas romanticas, peliculas historicas, peplums, westerns, etc….terminando su carrera en 1964. Durante su carrera fué nominado al Oscar a mejor actor por «Juarez». A finales de los 50 volvio a Europa y dirigio varias peliculas en Italia con algun exito. Tambien trabajo para la tv alemana. Estuvo casado dos veces y fallecio en Ottobrunn. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «La senda de los elefantes»(1954) es un solido drama de aventuras, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una preciosa fotografia, una esplendia banda sonora, un cuidado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Elizabeth Taylor, Peter Finch y Dana Andrews. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clasico y interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la obession por el pasado, la violencia, la ecología, la naturaleza, etc….Recomendable.