FICHA TÉCNICA

Producida por William Pellsberg & George Seaton, producción de Paramount Pictures, guión de Valentine Davies (basado en la novela de James A. Michener), fotografía de Loyal Griggs, musica de Lyn Murray, montaje de Alma Macrorie, dirección artística de Henry Bumstead & Hal Pereira, atrezo de Sam Comer & Grace Gregory, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Holden, Grace Kelly, Fredric March, Mickey Rooney, Robert Strauss, Charles McGraw, Earl Holliman, Keiko Awaji, Richard Shannon, Willis Bouchey

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 39 minutos. Oscar mejores efectos visuales

ARGUMENTO

Harry Brubaker, un veterano piloto de la 2º Guerra Mundial, es llamado de nuevo a filas para pilotar un bombardero en la Guerra de Corea (1950-53). Su misión será destruir en Corea del Norte unos puentes de gran valor estratégico.

CRITICA

Mark Robson (1913-78) fué un director y productor de cine canadiense afincado en Hollwyood. Nacido en Montreal, Quebec, se trasladó en su juventud a Estados Unidos, para estudiar en la Universidad de California y en la Pacific Coast University. Entró en el mundo del cine para trabajar en el departamento propiedad de la RKO. A finales de la década de 1930, trabajó en la RKO Pictures como montador y asistió a Robert Wise en el montaje de los films de RKO «Ciudadano Kane» y «El cuarto mandamiento». Debutó como director de cine con los films de terror de serie B producidas por Val Newton «La séptima víctima» (1943) y «La isla de los muertos» (1945) y «La isla de la muerte» (1945) y el drama de terror «Bedlam, hospital psiquiátrico» (1946). Su éxito en la RKO le llevó a proyectos de mayor envergadura, siendo nominado al Oscar por el duro drama de boxeo «El idolo de barro» (1949). Desde entonces rodó dramas belicos como «Los puentes de Toko-Ki» (1954), el drama de boxeo «Mas dura será la caida» (1956), los melodramas «Vidas borracosas» (1957) y «Desde la terraza» (1960), el thriller «El premio» (1963), las belicas «El Coronel Von Ryan» (1966) y «Mando perdido» (1966), la catastrófica «Terremoto» (1974). Fallecio en Londres mientras terminaba el rodaje de «El tren de los espias» (1979), que concluyó Monte Hellman. Fué nominado al Oscar por «Vidas borrascosas» (1957) y el drama biográfico «El albergue de la sexta felicidad» (1958). He visto varias peliculas suyas y me parece un director con  mucho talento. «Los puentes de Toko-Ri» (1954) es un solido drama bélico, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una espléndida fotografia, una preciosa musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por William Holden. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el tono del mejor cine clásico y reflexiones muy valiosas sobre la guerra, el deber, la familia, la amistad, el sacrificio, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Fadiman, producción asociada de Thomas D. Tannenbaum, producción de Warner Bros & Seven Arts Pictures, guión de Robert I. Hoyt & Marguerite Roberts (basado en la novela de Allan Caillou), fotografía de Harold Lipstein, musica de Elmer Bernstein, montaje de Gene Millford, dirección artística de Herman A. Blumenthal (como Herman Blumenthal), atrezzo de George James Hopkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum, Jack Hawkins, Elsa Martinelli, Sabú, Celi Carrillo, Émile Genest (como Émile Genest), Stefan Schnabel, David Cadiente

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Un zoologico alemán encarga al famoso trampero Harry Stanton que capture para ellos un ejemplar de «encantadora», una rara especie, mitad tigre y mitad leopardo, que solo se encuentra en la selva de Malasia. Le acompaña el experimentado cazador Otto Abbott, que se hace acompañar por su novia Anna, una atractiva mujer, tan peligrosa y» encantador como la fiera felina. Pronto los celos comienzan a rondar en la cacería.

CRITICA

Phil Karlson (1908-82), nacido como Phillip N. Carlstein fué un director de cine estadounidense nacido en Chicago y muerto en Los Angeles, California. Fué hijo de la actriz irlandesa Lillian O’Brien. Su padre era judio. Asistió a la Marshall High School y estudió pintura en el Art Institute de Chicago. Intentó ganarse la vida cantando y bailando pero no lo consiguió. Luego estudió derecho, a petición de su padre, en la Universidad Loyola de California. Aceptó un tiempo parcial en Universal Pictures «lavando platos y cualquier cosa que me dieran». También vendió algunos gags a Buster Keaton. Finalmente decidió seguir una carrera en el cine y dejó la Universidad un año antes de graduarse. Consiguió un trabajo en Universal Pictures, donde realizó diversos trabajos. Trabajó como asistente de dirección en «El Conde de Montrecristo» (1934), «El lobo humano» (1935) de Stuart Walker, etc…….Karlson dijo que Sam Goldwyn le contrató para con la intención de utlizarlo como director, pero paso 9 meses estando inactivo. Pidio una liberación de su contrato y lo obtuvo. Se incorporó a una empresa de Maurice Kosloff. Regreso a la Universal donde trabajó como asistente de dirección en «Rio» (1939) de Basil Rathbone, «El hombre invisible regresa» (1940) de Joe May, «Seven Sinners» (1940) de Tay Garnett, «La llama de Nueva Orleans» (1941) de Rene Clair, etc….Dejó la Universal en 1940 para alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de Estados Unidos. En 1943 resulto herido en un accidente aéreo que puso fin a su carrera como instructor aéreo. Karlson, todavía usando su nombre legal, Phillip Karlstein, aceptó un trabajo en Monogram Pictures como asistente de dirección. El actor Lou Costello se puso en contacto con él, que queria dirigir una pelicula y le ofreció un contrato en ella. La pelicula resultante fué «A Wave, a WAC and a Marine» (1944), protagonizada por el cómico Henry Youngman y a que a Karlson no le gustó nada. Mas le gustó su segundo largo, la comedia romántica «G.I. Honeymoon» (1945), con la que fué nominado al Oscar a mejor musical. Desde entonces rodó thrillers como «Trágica información» (1952), los films de cine negro «El cuarto hombre» (1952) y «Calle River 99» (1953), el western «Rumbo al oeste» (1953), el duro noir basado en hechos reales «El imperio del terror» (1955), el western «El salario de la violencia» (1958), el drama biografico bélico «Desde el infierno a la eternidad» (1960), la pelicula de aventuras «Safari en Malasia» (1963), etc…..acabando su carrera en 1972. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «Safari en Malasia» (1963) es una estupenda pelicula de aventuras, dirigida con mucho estilo, con un inteligente guión, una magnífica fotografía, un bella banda sonora y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, tiene el sabor del mejor cine clásico, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la caza, la violencia, los celos, el amor, la amistad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Su Amstrong, producción ejecutiva de Ridley Scott & Tony Scott, co-producción ejecutiva de Diane Minter Lewis & Chris Zarpas, guión de John Logan (basado en el documental  de Richard Ben Cramer & Thomas Lennon «La batalla por Ciudadano Kane»), fotografía de Mike Southon, musica de John Altman, montaje de Alex Mackie, casting de Lora Kennedy & Joyce Nettles, diseño de producción de Maria Djurkovic, dirección artística de Lucinda Thomson, atrezzo de Tatiana McDonald (como Tatiana Lund), figuración de Stewart Meachem

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liev Schreiber, James Cromwell, Melanie Griffith, John Malkovich, Brenda Blethyn, Fiona Shaw, Roy Scheider, Liam Cunningham, David Suchet, Anastasia Hillie, Roger Allam, Simeon Andrews, William Andrews, Jay Benedict

Género: Drama biográfico: Duración: 1 hora 27 minutos. Globo de Oro a mejor miniserie o pelicula para t.v

ARGUMENTO

En 1940 Orson Welles era como lo se conoce como un «Wonder Boy». Con 24 habia conseguido brillar en magníficos montajes teatrales, además de conmocionar a Estados Unidos con su versión radiofónica de «La guerra de los mundos», de H.G. Wells. Era inevitable que Hollwyood, en plena epoca dorada, reclamara la presencia, para dirigir una pelicula, del que ya era calificado como genio. Tras su visita a a la mansión poderoso magnate de los periódicos William Randolph, se le ocurre la idea de hacer una pelicula inspirada en el a la que llamará «Ciudadano Kane».

CRITICA

Benjamin Ross (1964-) es un escritor y director de cine británico nacido en Londres. Tras dirigir el corto «My Little eye»(1992) y el oscuro drama «Manuel del joven envenenador»(1995), dirigió la tv-movie «281» (1999), un episodio del film colectivo «Corazones culpables» (2005), el corto «Torte Bluma» (2005), la tv-movie «Poppy Shakespeare»(2008), el oscuro thriller «Thorne: Scaredycat» (2010), 6 episodios de la serie «La joven Frankenstein» y «Testamento: La historia de Moises» (2024).  De el no he visto nada, asi que me ha sorprendido muy gratamente esta telemovie, inspirada en la génesis y realización de «Ciudadano Kane» (1941) de Orson Welles. La pelicula está dirigida con estilo , escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un montaje dinámico y está magnicamente interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es bastante clásica y tiene reflexiones muy interesantes sobre la creatividad, la amistad, el ego, el poder, la manipulación, el amor, el amor al cine, el trabajo bien hecho, los traumas del pasado, la creatividad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Julius J. Epstein & Phillip G. Epstein & Howard Koch (basado en la obra teatra de Murray Burnett y Joan Alison «Todo el mundo va a Rick»), fotografía de Arthur Edeson, musica de Max Steiner, montaje de Owen Marks, dirección artística de Carl Jules Weyl, atrezzo de George James Hopkins, vestuario de Orry-Kerry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains, Paul Henreid, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Dooley Wilson, S.Z Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinsley, Curt Bois

Género: Drama bélico romántico. Duración: 1 hora 38 minutos. 3 Oscars (pelicula, dirección, guión adaptado)

ARGUMENTO

Años 40. A causa de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era un ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes: llegar era facil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a las autoridades francesas al mando del corrupto Renault. En este caso el objetivo de la policia alemana es el lider checo y lider de la resistencia Victor Laszlo, cuya unica esperanza es Rick Blaine, propietario del Rick’s Café y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick y Ilsa se habian conocido en París pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separó.

CRITICA

Michael Curtiz (1888-1942) fué un director de cine estadounidense de origen húngaro nacido en Budapest (entonces Imperio austrohúngaro, ahora Hungria) y muerto en Hollwyood, California. Procedente de una familia judia, su verdadero nombre era Mano Kertséstz Kaminer. Trabajó en la Academia Mazorsky y la Real Academia de teatro de su ciudad natal, antes de inciar su carrera como actor y director teatral, primero en el teatro nacional de Hungría. Después trabajó como asistente en Copenhage (Dinamarca) hasta que debutó como director de cine en su país con el drama mudo «Hap is no halp» (1912), con el pseudónimo de Marson Kertsey Milahy. Al estallar la 1º Guerra Mundial sirvió brevemente como artillero pero volvío a hacer cine en 1915 y se casó con su segunda esposa (a lo largo de su vida tuvo tres esposas y un hijo). Siguió rodando hasta el final de la guerra cuando su lugar de residencia de convirtio en 1919 en la efímera Republica soviética húngara (bajo influencia de la U.R.S.S). Huyó entonces a Viena (Austria) dejando inacabada «Lilliom». Allí rodó varias superproducciones para la productora «Pascha Films». Una de ellas, «Luna esclava» (la luna de Israel) tuvo tanto éxito que el legendario productor de la Warner Jack Warner le ofreció un sustancioso contrato. Curtiz se trasladó a USA, donde se convirtió en uno de los mas famosos y mejores actores de Hollwyood. En su amplísima filmografia (de 167 titulos) destacan peliculas de aventuras («El Capitán Blood», «La carga de la Brigada Ligera», «El halcón del mar»), cine negro («Angeles con caras sucias»), westerns («Dodge, ciudad sin ley», «Oro, amor y sangre», «Los comancheros»), belicas («Pasaje para Marsella»), dramas («Casablanca»), peplums («Sinué el egipcio»), biopics («La vida privada de Elisabeth y Essex»), etc…..Ganó el Oscar por «Casablanca» y el cortometraje «Sons of the liberty, y 5 nominaciones mas». No llegó a terminar su última pelicula, «Los comancheros» (1961) que concluyo su protagonista, John Wayne, negándose a que su nombre saliera en los créditos. «Casablanca» (1942) es una obra maestra incontestable y uno de los mejores titulos de su autor. Goza de una gran dirección, un excelente guión, una preciosa fotografia, una maravillosa banda sonora, un entonadisimo montaje y unas interpretaciones memorables, sobretodo de Humphrey Bogart y Ingrid Bergman, acompañados por grandes secundarios. La pelicula se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clásico, es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor, la libertad, la tirania, la amistad, la violencia, la redención, el sacrificio, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert L. Jacks, producción de Producciones de DMR, guión de Earl Fenton, fotografia de Ernest Laszlo, musica de Max Steiner, montaje de Robert Golden, dirección artística de Jack Martin Smith

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum, Ursula Thiess, Gilbert Roland, Zachary Scott, Rodolfo Acosta, José Torvay (como Jose Torvay), Henry Brandon, Douglas Fowler, Victor Junco, Alfonso Sánchez Tello, Arturo Manrique, Jose Ángel Espinosa «Farrusquilla», Margarito Luna, Miguel Inclán, José Muñoz, Manuel Sánchez Navarro, Antonio Sandoval, Alberto Pedret

Género: Western. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

1916. La revolución mexicana. Un mercenario yanqui trata de hacerse con un cargamento de armas que transporta otro para dárselas a los insurrectos, mandados por el General Escobar.

CRITICA

Richard Fleischer (1916-2006) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, y fallecido en Woodland Hills, Los Angeles. Dirigió numerosos films de exito de taquilla. Una de sus características fué su versatilidad para tratar diversos géneros cinematográficos. Fué hijo del famoso animador Charles Fleischer (creador de Betty Boop). Estudió interpretación en la Universidad de Yale después de abandonar una primera opción de convertirse en psicólogo. Su gran oportunidad llegó en 1942 cuando la RKO lo escogieron para dirigir una serie de documentales y peliculas animadas mudas a las que llamó  «Flicked Flashbacks». Debutó como director de cine con el drama familiar «Hija del divorcio» (1946). Despues ganó 1 Oscar por el documental «Design of the death» (1947) co-dirigido con Theodor Giesel, sobre la influencia culturas del imperio japonés durante la 2º Guerra Mundial. Luego dirigió el drama familiar «Banjo» (1947) y los films de cine negro de serie B «Bodyguard» (1948), «Acusado a traición» (1949), «Ven tras de mi» (1949) y «Atraco al furgón blindado» (1950) y «Testigo accidental» (1952). Se pasó a la serie a cuando fué elegido por Walt Disney para dirigir n «20.ooo leguas de viaje submarino» (1954), basada en la famosa novela de Jules Verne. Desde entonces realizó dramas como «Sábado tragico» (1955) y «La muchacha del trapecio rojo» (1955), dramas belicos como «Los diablos del Pacífico» (1956), westerns como «Bandido» (1956) o «Duelo en el barrio» (1959), la pelicula de aventuras «Los vikingos» (1958), duros films criminales como «Impulso criminal» (1959), «El estrangulador de Boston» (1968), «El estrangulador de Rillington Place» (1971), el peplum «Barrabás» (1961), cine fantástico como «Viaje alucinante» (1966), el musical «El extravagante Doctor Dolittle» (1967), el oscuro film de ciencia-ficcion «Cuando el destino no alcance» (1973),  aventuras miticas como «Conan, el destructor» (1984), etc…..acabando su carrera en 1987. Escribió su autobiografía en 1993. Ademas de director de cine fué jefe de los «Fletcher Studios», heredados de su padre y en 2005 rodó un documental sobre el. Estuvo casado y tuvo tres hijos. Muró de causas naturales. Vi muchas de el y era un habilidoso director, con gran facilidad de transitar en muchos géneros. «Bandido» (1956) es un solido western, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Robert Mitchum. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene el mejor tono clasico y reflexiones interesantes sobre la guerra, la avaricia, la violencia, la mentira, el amor, la lealtad, la amistad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David E. Kelley & Michael Pressman, producción ejecutiva de Peter Bogart, producción asociada de Jeff Kalligheri, guión de David E. Kelley, fotografía de Daryn Okada, musica de John Ottman, montaje de Marshall Harvey & Paul Hirch, casting de Lisa Beach, diseño de producción de John Willett, dirección artística de William Heslup, atrezzo de Ted Kuchera, figuración de Jori Woodman, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bill Pullman, Bridget Fonda, Oliver Platt, Brendan Gleeson, Betty White, David James Lewis (como David Lewis), Tim Dixon, Natassia Malthe, Mariska Hartigay, Meredith Salenger, Jed Rees, Richard Leacock, Jake T. Roberts, Warren Takeuchi, Ty Olsson, Adam Arkin (sin acreditar), Steve Miner (sin acreditar), Clarence Sponagle (sin acreditar)

Género: Terror. Duración: 1 hora 19 minutos

ARGUMENTO

Un lago tranquilo. Tranquilo en apariencia. En sus profundidades mora una criatura letal, con forma de enorme cocodrilo. Después que engulla a un tipo seccionándolo por la mitad, una paleontóloga acude a investigar. Le ayudan en sus pesquisas un guardia forestal y un Sheriff. Pronto se agrega al grupo un científico millonario algo chiflado, especialmente obsesionado por los cocodrilos, a los que considera poco menos que deidades.

CRITICA

Steven C «Steve» Miner es un productor y director de cine y t.v estadounidense nacido en Chicago, Ilinois. También es miembro de la Academia de Hollwyood. Comenzó a trabajar en la industria cinematográfica como colaborador recurrente del productor y director Sean S. Cunningham siendo asistente de producción y dirección, montador, productor y director de la segunda unidad en titulos como «La última casa a la izquierda» (1972), «Viernes 13» (1980), etc….Debutó como director de cine con los films de terror «Viernes 13. parte 2» (1981) y «Viernes 13. Parte 3» (1982). Luego ha dirigio la pelicula de terror «House, una casa alucinante» (1986), la comedia universitaria «Harvard: movida americana» (1986), el film de terror de serie B «Warlock, el brujo» (1989), el drama romántico «Eternamente joven» (1992), la comedia «Mi padre. ¿Que ligue?»(1994), la comedia «Mi querido enemigo» (1996), la pelicula de terror «Halloween H20″(1998) y el western «Texas Rangers» (2001). Tambien ha realizado episodios de «Aquellos maravillosos años», «Elvis», «Chicago Hope», «El abogado», «Dawson crece», «Felicity», «Smallville», etc….Tambien ha producido varias series. «Mandibulas» (1999) es una entretenida pelicula de terror de serie B, dirigido con oficio, escrito con eficacia, con buena fotografia, solida banda sonora, eficaz montaje y interpretada con convicción. La pelicula es muy entretenida, tiene unos sustos bien dosificados y un agradecido sentido del humor, es muy entretenida y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo en equipo, la ciencia, la naturaleza, la responsabilidad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mel Epstein, producción de Paramount Pictures, guión de Ranald McDougall & Sydney Boehm (basado en el relato de Boehm Maximum «La leyenda de los incas»), fotografía de Lionel Lindon, musica de David Buttolph, montaje de Eda Warren, dirección artística de Tambi Larsen & Hal Pereira, atrezzo de Sam Comer & Frank R. McKelvy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Charlton Heston, Nicole Maurer, Thomas Mitchell, Robert Young, Michael Pate, Leon Askin, Yma Sumac, Glenda Farrell, William Henry, Kurt Katch, Yma Sumac

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Harry Steele es un aventurero y oportunista nato que vive en Cuzco (Perú). El y su principal rival y socio llevan mucho tiempo buscando un antiguo tesoro inca que los indigenas llevan mucho tiempo esperando. Un bella chica, Elena Antonescu, fugitiva rumana que busca la forma de llegar a USA, se vera envuelta en el camino de Harry.

CRITICA

Harold Jenkins Hooper, mas conocido como Jerry Hooper (1907-88) fué un director de cine y television estadounidense nacido en Guthrie (Oklahoma) y muerto en San Clemente (California). Estuvo activo desde los años hasta los 70. Empezó como oficial asistente en Paramount Pictures antes de convertirse en guionista radiofónico y un editor de cine. Tras realizar unos cuantos cortos a finales de los 50, empezó a dirigir con el thriller «El FBI entra en acción»(1952) con Gene Barry. Luego dirigió a Yvonne de Carlo y John Ireland en la pelicula de aventuras «Chacales del mar» (1952) y a Charlton Heston el western «El triunfo de Buffalo Bill» (1953), la pelicula de aventuras «El secreto de los incas» (1954) y la comedia «La guerra privada del mayor Benson» (1955). También trabajó con Rock Hudson el drama romántico «Su único deseo» (1953), con Dana Andrews en el western «Cara a la muerte» (1953), etc…….También dirigió episodios de series  como «Caravana»,  «Perry Mason», «El hombre del rifle», «Viaje al fondo del mar», «Los intocables», «La isla de Gilligan», «Superagente 86», «El tunel del tiempo», etc….acabando su carrera con una tv-movie en 1971. He visto varias peliculas suyas y creo que era un buen director. «El secreto de los incas»(1954) es una una estupenda pelicula de aventuras, dirigida con mucho oficio, con un inteligente guión, una estupenda fotografia y musica, bellos pasajes andinos, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Charlton Heston. La pelicula tiene un tono muy clásico, se ve muy bien, es muy entretenida, es muy «Indiana Jones» (se nota que Spielberg y Lucas cogieron cosas de ella), tiene el mejor sabor del cine clásico de aventuras y tiene valiosas reflexiones sobre la avaricia, la falsedad, la ambición desmedida, el amor, las culturas antiguas, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marco Belardi & Ricardo María Bulé & Jordi Gasull & Marc Sabé & Ignacio Salazar-Simpson, producción ejecutiva de Raquel Badaji & Lillian Gonzalez & José Jaime Linares & Toni Novella & Enrique Venti, producción ejecutiva de Raquel Badaji & Ricardo María Budé & Lilian Gonzalez & José Jaime Linares & Toni Novella & Enrico Venti, producción de Imperio Contraataca & Warner Bros España & Anangu Group & 4 Cats Pictures & Mogambo & greenBoo Productions, guión de Inma Cánovas & Jordi Gasull & Ricky Roxburgh, fotografía de Xavi Ximenez, musica de Sara Rosa Cercós, montaje de Ascen Marchena, casting de Patricia Álvarez de Miranda & Armando Pizzuti & Ana Sainz-Trápaga, diseño de producción de Sylvia Steinbecht, dirección artística de Sara Stachezzini, atrezzo de Matilda Clavé & Alessandra di Fiore, figuración de Olga Michalowska

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Óscar Casas, Claudio Santamaria, Ana Mena, Enrique Arce, Saul Nanni, Matteo Paolillo, Mario Ermito, Desiree Pooper, Adrian Grosser, Nadal Bin

Género: Drama deportivo. Duración; 2 horas 06 minutos

ARGUMENTO

Edu Serra es un joven piloto de motos, agresivo y pasional, que busca una oportunidad para triunfar en los circuitos mientras trabaja de repartidor en Barcelona. La ocasión le llegará cuando es solicitado para realizar una prueba en el equipo de moto 2 Aspar Team dirigido por Eli Guzman. El chico tiene potencial pero Eli considera que el único que podrá prepararle es Antonio Belardi, seis veces campeón del mundo. El gran obstáculo es que Antonio es el padre de Edu y entre los dos hay algo mas que recelo y rechazo, porque muchos años atrás Antonio abandonó a Edu y su madre debido a un trauma que vivió cuando pilotaba,

CRITICA

Mat Whitecross (1977-) es un director de cine, montador y guionista inglés nacido en Oxford. Comenzó su carrera trabajando. Sus padres eran refugiados políticos que fueron encarcelados en Argentina durante la Guerra Sucia del País. Comenzó su carrera trabajando para el cineasta Michael Winterbottom y Andrew Eaton en Revolution Films en la pelicula «24 Hour Party People» (2001). A los pocos meses de comenzar le dieron la oportunidad de filmar y editar para ellos con el duro falso documental de denuncia «Camino a Guantánamo» (2006), co-dirigido con Michael Winterbottom, que fué muy premiado. Luego volvieron a trabajar juntos en el documental de denuncia «La doctrina del shock» (2009) y en solitario ha dirigido el drama biográfico musical «Sex & Drugs & Rocks & Roll»(2010), el drama musical adolescente «Spike Island» (2012), varios documentales y miniseries. No habia visto nada de él, así que me ha sorprendido agradablemente. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion es previsible pero muy eficaz, tiene buena fotografia y musica, estupendo montaje  y está muy bien intepretada sobretodo por Oscar Casas y Claudio Santamaria, acompañados de buenos secundarios, Las escenas de carreras de coches están bien rodadas, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre las relaciones paternofiliales, el trabajo duro, los traumas del pasado, el amor, el trabajo en equipo, la competitividad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ugo Bienvenu & Félix de Gibry & Sophie Mas & Natalie Portman, producción ejecutiva de Martina Bessenger & Douglas Choi & Jamil Shamasdin & Audrey Tondre & Billie Way & Elliott Whitton, producción de Remebers, MountainA & France 3 Cinema & CNC & Fit Via Vi Films Productions, distribución de Diaphana Productions, guión de Ugo Bienvenu & Félix de Givri

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o.s: Margo Rindra Oldra, Oscar Tresanini, Nathalael Perrot, Alma Jodorowsky, Swan Arlaud, Vincent Macaine, Louis Garrell, William Lebgill, Sophie Mass, Fréderice Cantrel, Oxmo Puccino, Joséphini Manchini

Género: Animación. Ciencia-ficción. Duración; 1 hora 22 minutos. Nominada al Oscar, Globo de oro y BAFTA a mejor pelicula de animación

ARGUMENTO

En el año 2932, el pequeño Arco vive con sus padres y su hermana en una especie de altísimos soportes gigantes, alejados de la tierra, ya inhabitable. Arco ansía llegar a la edad de 12 años para poder volar con su traje multicolor y ver por fin dinosaurios….Pero le puede la impaciencia y, una noche se enfunda el traje y un misterioso prima de su hermana y se lanza a la aventura. En su accidentada prueba acaba de caer al suelo y despertándose en el años 2075!. Le ha acogido una niña de su edad, Iris, que vive con una niñera robot y su hermanito pequeño. Volver a casa no será nada fácil.

CRITICA

Ugo Bienvenu (1987-) es un dibujante y director de cine francés. Es un autor de comics pero su principal medio de trabajo es la animación. Estudió en la prestigiosa escuela de animación Gobelins y dirigió numerosos  numerosos cortos y videoclips animados. Luego ha dirigido numerosos cortos y miniseries animadas. Ahora debuta como director con «Arco» (2025). Se trata de una estupenda e imaginativa pelicula de animación, muy bien dirigida, escrita con mucha inteligencia, con una esplendida animación, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y un atractivo diseño de personajes. El film tiene muy bien ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la ausencia de los padres, el desastre medioambiental, la amista de dos niños de tiempos tan diversos, la creciente dependencia tecnológica, las relaciones con los robots, mas humanos que los propios humanos, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph W. Konski, producción de El Pico S.A & Laguna Productions, guión de Marco Barboni, fotografia de Ben McDermott, musica de Franco Micalizzi, casting de Eugene Alabiso (como Eugene Ballaby), diseño de producción de Klaus Kolb, dirección artística de Angel Golstein, figuración de Franco Carretti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Terence Hill, Bud Spencer, Buffy Dee, David Hudleston, Riccardo Pituzzi (como Aka «il tipo infido»), Faith Minton, Dan Rambo, Susan Teesdale, Dan Fitzgerald, Al Nestor, Christine Toples (como Christina Toples (como Christina Troples), Woody Woodwuri

Género: Comedia. Aventuras. Acción. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Rosco es un simpático viajero que vagabundea por las autopistas y que casi es atropellado por un camión. Para vengarse de los fornidos conductores, encuentra la ayuda de Doug, un gigante barburdo que acaba de salir de prisión. Tras la pelea, huyen de la policía y suben a un avión son confundidos por agentes de la CIA y siendo enviados a Miami en una misión.

CRITICA

Enzo Barboni (1922-2002) conocido con el seudónimo de E.B. Clutcher, fué un director y guionista italiano nacido y muerto en Roma. Comenzó a trabajar en el cine desde joven, sirviendo como corresponsal de guerra en el Frente Oriental durante la 2º Guerra Mundial y comenzando a trabajar como operador de cámara en 1942. En 1961 empezó a trabajar en la dirección de fotografía, trabajando varias veces con el director Sergio Corbucci y alcanzando una gran reputación. Debutó como director de cine con el western serio «La puerta del infierno» (1970), que tuvo poco éxito. Sin desanimarse, decidió que su siguiente pelicula seria una parodia humorística del fenómeno del spaguetti-western. El resultado, «La llamaban Trinidad» (1970) fué un éxito rotundo y convirtió en superestrellas a Bud Spencer y Terence Hill. Los tres se reunieron un año mas tarde para la aun mas exitosa «Le seguían llamando Trinidad» (1972), que se convirtió hasta ese momento en la pelicula italiana mas taquillera de la historia. Sus peliculas posteriores fueron slaptkik y casi todas fueron protagonizadas por casi todas protagonizadas por Hill y Spencer. Esta colaboración produjo numerosos éxitos, pero cuando la carreras de Hill y Spencer empezaron a decaer, también lo hizo Barboni. En 1994 quiso dirigir «Troublemaker», que sería el canto del cine del duo, pero Terence Hill insistió en dirigirla. Al años siguiente intentó revivir la formula con «Trinidad y Bambino; Tal para cual» (1995). Tras esta decepción, Balboni se retiró, falleciendo a los 79 años. He visto varias peliculas de el y creo que era buen director. «Dos supersuperesbirros» (1983) es la, ef 14 película de Hill y Spencer. Está dirigida con oficio, el guión es muy poco original pero funciona, tiene buena fotografia, animada musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Terence Hill y Bud Spencer. La pelicula es amable y divertida, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene buenos gags y parodias divertidas del cine de espias. Recomendable.