«Confidencias a medianoche» (1959) de Michael Gordon. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ross Hunter & Martin Melcher, producción de Universal International Pictures (UI), guión de Stanley Shapiro & Maurice Richlin (basado en un argumento de Russell Rouse & Clarence Greene), fotografia de Arthur E. Arling, musica de Frank de Volt, montaje de Milton Carruth, dirección artística de Richard H. Riedel, decoración del set de Russell A. Gausman & Ruby R. Levitt, vestuario de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Thelma Ritter, Nick Adams, Julie Meade, Allen Jenkins, Marcel Dalio, Lee Patrick, Mary McCarty, Alex Guerry, Hayden Rorke, Valerie Allen, Jacqueline Beer

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 38 minutos. Oscar a mejor guion original

ARGUMENTO

Por un error, Brad Allen, un compositor, y Jean Morrow, decoradora de interiores, se ven obligados a compartir temporalmente la misma linea telefonica. Esta anómala situación ocasionará continuas discursiones entre ellos. No se conocen, aunque los dos trabajan para el mismo jefe, Jonathan, que intenta conquistar a Jean. Por un comentario de su jefe y amigo Jonathan, descubre que este conoce a Jean y cuando coincide con ella en una restaurante se siente atraido por ella, decide ocultar su verdadera identidad  y tratar de conquistarla.

CRITICA

Michael Gordon fue un director de cine estadounidense nacio en Baltimore, Maryland, en 1909, y murió en Century City, Los Angeles, en 1993. Es el abuelo del actor Joseph Gordon Levitt. Nació con el nombre de Irving Gordon Kuning en el seno de una familia judia. Despùes de graduarse en la Universidad de Yale, empezó su carrera en los años 30 como director de dialogos y despues como montador, debutando como director en 1942.  Hasta 1948 realizó film de cine negro de serie B, y ese año destacó con el drama de epoca «Another Part of the forest» (1948) y el drama judicial «Vive hoy para mañana» (1948). En 1950 tuvo su año de rodado con «Cyrnano de Bergerac» (1950). En 1951 rodó el western «El secreto de Convict Lake» (1951) y el drama «Ambición de mujer» (1951). El McCarthismo puso en peligro su carrera y entre 1951 y 1959 sus aflicaciones a diferentes asociaciones de izquierda le impidio trabajar, volviendo con la comedia «Confidencias a medianoche» (1959), a la que siguió el drama criminal «Retrato en negro» (1960), la comedias «Una vez a la semana» (1962), «Tres herederas» (1963), «Apartate cariño» (1963) y «El favor» (1965), el western comico «Texas» (1966), la comedia «La edad dificil» (1968), y «Con todo mi corazón» (1970) , con la que se despidio del cine, rodando varios episodios de serie de t.v en 1971 y 72, y luego se retiró. De Gordon he visto 6 de sus films y me parece un autor con talento. «Confidencias a medianoche» es una de sus mejores peliculas, una divertida y maravillosa comedia romantica, muy bien dirigida, con un magnífico guion, una estupenda fotografia, preciosa musica, entonado montaje y espléndidas interpretaciones, sobretodo del trio protagonista (que repetirian en dos films mas). El film tiene muy buen ritmo, es muy inteligente, de humor sutil (dialogos magníficos) e interesantes reflexiones sobre la guerra de sexos, la mentira, las apariencias, el amor, el matrimonio, etc…….Para amantes del cine clasico.

«Nadie» (2021) de Ilya Naishuller. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Braden Aftergood & David Leitch & Kelly McCormick & Bob Odenkirk & Marc Provissiero, producción ejecutiva de Marc S. Fischer & Derek Kotlstad & Tobie Maguire & Annie Marter, producción asociada de Scott Watson, producción de Odenkirk Provissiero Entertainment & 87 North & Eighty Two Films, guión de Derek Kolstad, fotografia de Pawel Pogorzelski, musica de David Buckley, montaje de Evan Schiff & William Yeh, casting de Lindsay Graham & Carmen Koyt & Mary Vernieu, diseño de producción de Roger Fires, dirección artística de Khali Wenaus, vestuario de Patricia J. Henderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Alekey Serebryakov, Gage Munroe, Paisley Cadorath, Christopher Lloyd, Rza, Michael Ironside, Colin Salmon, Araya Mengesha, Aleksandr Pal, Humberly Gonzalez, Edsson Morales, J. P. Manoux, Adrian McLean, Ilya Naishuler, Sergey Shnurov, Joanne Rodriguez, Stephanie Sy

Género: Acción. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Hutch Mansell es un tipo de vida anodina. Casado con Becca, y con dos hijos, el adolescente Blake y la niña Abby, tiene una buena casa, y trabaja en una empresa familiar, pero condenador a vivir perpetuamente en una especie de mediocre «dia de la marmota» , no parece muy feliz, se limita a seguir existiendo. Un dia ocurre algo inusual: una pareja de encapuchados asalta la casa. Blake forcejea con uno de ellos, pero Hutch no le secunda para evitar poner a todos en peligro. Lo que provoca en el hijo una profunda decepción, aunque llueve sobre mojado, no tiene al padre en mucha consideración. Sin embargo una serie de interruptor oculto en el interior de Hutch va a ser pulsado cuando se entera de que se han llevado una pulsera de Abby, la única aún parece creer en el. Se revela entonces un Hutch insospechado, capaz de hacer frente a delincuentes,e incluso sin buscarlo, a la mafia rusa.

CRITICA

Ilya Victorovich Naishuller es un es un musico y cineasta ruso nacido en Moscú en 1983. Es el fundador de la banda rusa indie Biti Elbows y de la productora Versus Pictures. De hombre de negocis judio y madre cirujana rusa De los 7 a los 14 años vivió con su madre en Londres, retornando después a Rusia. Estudió en la Universidad de la artes de Nueva York, pero lo dejó poco después al parecerle inutil. Mientras tanto, encontro a varios directores, con lo que colaboraria mas tarde. En 1999 fundó su primera banda. En 2008 fundó la banda rusa indie «Biti Elbows», donde era cantante y guitarrista. Aparecio y dirigio varios videos musicales. También hizo una incursion el el teatro.Debuto como director de cine con el film de acción y ciencia-ficcion «Harcore Henry» (2015), produciendo despues la comedias «I am Losing Weight»(2018) «Marafon zhelanly» (2020).  Tras dirigir varios cortometrajes y un episodio de una serie de t.v, ha hecho su segundo film «Nadie» (2021),  adrenalitico film de acción en la linea de «El justiciero de la ciudad» (1974), «Un dia de furia» (1993) o la saga de «John Wick». La pelicula está dirigida con mucho brio, con guion previsible pero muy bien llevado, oscura y eficaz fotografia, adecuada musica, vibrante montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de un inesperado Bob Odenkirk. El film tiene muy buen ritmo, es ultraviolento, con cuidadas y espectaculares escenas de accion, agradecible humor negro, pinceladas dramaticas y interesantes reflexiones sobre la violencia, la familia, la rutina diaria, la criminalidad, las frustaciones cotidianas, etc…..Para amantes del puro cine de accion.

«Hechizo de luna» (1987) de Norman Jewison. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Norman Jewison & Patrick J. Palmer, producción asocida de Bonnie Palef, producción de Metro Goldwyn- Mayer (MGM) & Star Partners & Limited Partners, guión de John Patrick Shanley, fotografia de David Watkin, musica de Dick Hyman, montaje de Lou Lomardo, casting de Howard Freuer, diseño de producción de Philip Rosenberg, dirección artística de Dan Davis & Barbra Matis, vestuario de Theoni V. Aldredge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cher, Nicolas Cage, Vincent Gardenia, Olympia Dukakis, Danny Aiello, Julie Bovasso, John Mahoney, Louis Guss, Feodor Chaliapin Jr, Anita Gillete, Leonardo Cimino, Paula Trueman, Nada Despotovich, Joe Grifasi, Gia DeAngeles

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 37 minutos. 3 Oscars (actriz, actriz secundaria, guión). 2 Globos de Oro (actriz, actriz secundaria)

ARGUMENTO

Loretta es una mujer italiana viuda que vive en Nueva York. No tiene suerte para encontrar el amor, pero un dia, ante el miedo de quedarse sola, acepta casarse con Johnnie, un solterón que no se lleva nada bien con su hermano pequeño Ronnie. La noche en que Loretta conoce al hermano de su prometido, hay una hermosa luna llena y ambos caen bajo su embrujo produciéndose un inevitable flechazo. Pero algo cambiará tambien en la vida de sus familias.

CRITICA

Norman Jewison es un director, productor y actor canadiense nacido en Toronto en 1926 y establecido en USA. Se graduó en la Universidad de Toronto. Tras servir en la Armada durante la 2º Guerra Mundial, viajo por el sur de USA en la primera mitada de los años 50, siendo sensible a los casos de desigualdad y racismo en estas zonas. Esta experiencia  y sus sentimientos influyeron enormemente en su filmografia. Tras varios trabajos televisivos, ebutó con la comedia «Soltero en apuros» (1962), a la que siguió las comedias «Su pequeña aventura» (1963), «No me mandes flores» (1964) y «El arte de amar» (1965), el drama sobre el juego «El rey del juego» (1965), la satira de la guerra fria «Que vienen los rusos!(1966), el thriller antirracista «En el calor de la noche» (1967), el thriller de robos «El caso Thomas Crown» (1968), la comedia «Los locos años de Chicago» (1969), los musicales «El violinista en el tejado» (1971) y «Jesucristo Superstar» (1973), el film de ciencia-ficción «Rollerball» (1975), el drama judicial «Justicia para todos» (1979), la comedia romántica «Amigos muy intimos» (1982), el drama militar antirracista «Historia de un soldado» (1984), el drama religioso «Agnes de Dios» (1985), la comedia romántica «Hechizo de luna» (1987), el drama sobre veteranos de Vietnam «Recuerdos de guerra» (1989), la comedia empresarial «Con el dinero de los demás» (1991), la comedia romántica «Solo tu» (1994), el film fantástico familiar «Bogus» (1995), el drama biografico «Huracán Carter» (1999), la tv-movie «Cena entre amigos» (2001) y acabando su carrera con el thriller antinazi «La sentencia» (2003). Ha sido nominado varias veces al Oscar pero nunca lo ha ganado, aunque en 1998 ganó el «Premio Irvin Thalberg» a toda su carrera. De Jewison he visto muchos de sus films y me parce muy bien diector. «Hechizo de luna» es una de sus mejores cintas, una maravillosa comedia romántica, muy bien dirigida, con un fantástico guión, una preciosa fotografa y musica, un dinamico montaje y magníficas interpretaciones. El film tiene muy buen ritmo, un tono casi siempre amable y valiosas reflexiones sobre el el amor, compromiso, el matrimonio, la fidelidad, la desorientación vital, etc……Muy recomendable.

«Un marido rico» (1942), escrita y dirigida por Preston Sturges. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Buddy DeSylva, producción asociada de Paul Jones, producción de Paramount Pictures, fotografia de Victor Millner (B/N), musica de Victor Young, montaje de Stuart Gilmore, dirección artistica de Hans Dreier & Ernest Fergé, vestuario de Irene

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Claudette Colbert, Joel McCrea, Mary Astor, Rudy Valee, Sig Arno, Robert Warwick, Arthur Stuart Hull, Torben Meyer, Jimmy Conlin, Victor Potel, William Demarest, Jack Norton, Robert Greig, Roscoe Ates, Dewey Robinson, Chester Conklin

Género: Comedia de enredo. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Gerri y Tom se quieren , pero ella está acostumbrada a la buena vida, trapitos y joyas incluidas, algo que su esposo tiene dificultades en procurarle, pues arquitecto visionario, no logra que sus proyectos salgan adelandte. Las cosas llegan a un punto en que Gerri decide separarse de Tom y buscar en Palm Beach un marido rico. Pretendientes y caballeros que le sonrien como alelados no le van a faltar, pero el que parece ideal es el archimillonario John D. Hackensacker III, el cual tiene un hermana frivola que ya se ya casado tres veces.

CRITICA

Preston Sturges (1898-1959) fue un director y guionista de cine nacido en Chicago y muerto en Nueva York. Nacido como Edmund Preston Biden, cuando tenia tres años se trasladó a París con su madre, la cual deseaba continuar su carrera como cantante, anulando alli su matrimonio con el padre de Preston y casandose con el hombre de negocios Solomon Sturges, que adoptó y dio nombre al futuro director. El joven Sturges viajo por varios paises con la famosa bailarina Isadora Duncan, amiga de su madre. Su madre era una mujer liberada e inteligente que influyó mucho en su visión de la mujer. Estudió en Chicago, en el Lyceo Janson de Sailly de París (Francia), Dresde y Berlin (Alemania) y Lausana Suiza. En 1917 se alistó como voluntario en el ejercito estadounidense para participar en la 1º Guerrra Mundial, aunque la paz llegó antes de terminar su adiestramiento como piloto. Despues de la guerra se dedicó a los negocios y en 1928 escribio su primera obra teatral, cuyo exitoso estreno hizo que se estrenara en Broadway el año siguiente. Ese mismo año escribio otra exitosa obra.Tras otras obras, se instalñó en Hollywood en 1933 como guionista, donde fué muy solicitado. Tras ver como solo algunso de sus guiones se convertian en peliculas, decidio tener el contro absoluto y ofrecio a la Paramount el guión de «El gran McGinty» por un dolar, a cambio de poder dirigirlo. El Estudio acepto y Sturges estrenó «El Gran McGinty» en 1940, teniendo un enorme exito y obteniendo un Oscar a mejor guion original.  Desde entonces dirigio las comedias «Navidades en Julio» (1940), «Las tres noche de Eva» (1941), «Los viajes de Sullivan» (1941), «Un marido rico» (1942), «El gran momento» (1944), «Salve, heroe victorioso» (1944) y «El milagro de Morgan Creek» (1944). En la cima de su carrera Sturges rompió con Hollywood y formó con el magnate William Randolph Hearts la productora California Pictures Asociation y rodó la comedia «El pecado de Harold Didlebook» (1947), que fue un gran fracaso. Tras ser despedido del rodaje de «Vendetta» por Howard Hughes, debido al choco de sus fuertes personalidades, firmó con Fox y rodó las comedias «Infielmente tuyo» (1948) «The Beautiful Blonde from Bashful Bend» (1949), que tambien fracasaron, terminando su carrera en Hollywood. Tambien se divorció y se marcó con su hijo a Europa. En la decada de los 50, ante la falta de ofertas para dirigir cine, se volcó en la escritura y el teatro y volvio a casarse (tuvo 4 esposas). Tras un proyecto frustrado, dirigo en Francia su ultimo film, «Los carnets del Mayor Thompson» (1955). Murio en un hotel de Nueva York mientra escribia su autobiografia. De Preston Sturges he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran director. «Un marido rico» es una de sus mejores obras, una divertidisima y muy acida comedia de enredo, muy bien dirigida, con un fantástico guion (lleno de momentos y dialogos maravillosos), magnífica fotografia y musica, montaje muy entonado y interpretado de forma soberbia por el reparto. El film tiene muy buen ritmo, personajes maravillosos,  un acido retrato de los ricos ociosos y valiosas reflexiones sobre el matrimonio, la ambición, el amor, la frivolidad, etc…….Para amantes del gran cine.

«Cuñados» (2021) de Toño Lopez. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alfonso Blanco, produción de Portocabo & TVE & TVG, guión de Araceli Gonda, fotografia de Jaime Perez, musica de Santi Jul & Iván Laxe, montaje de Lou Rodriguez, diseño de producción de Andrea Pozo, vestuario de Saturna

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Xosé A. Touriñan, Miguel de Liria, Federico Perez Rey, Eva Fernández, Iolanda Muiños, Maria Vazquez, Mela Casal, Pacu Granxa, Manolo Cortés, Brais Yanek, Patricia Torres, Ivo Bastos, Nuno J. Loureiro, Avelino González, Antia Touriñan

Género: Comedia de enredo. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Orense. Tres hermanas y su madre viuda. Mati, soltera, es Inspectora de policia. Peque está casada con Sabonins, que prometia como jugador de baloncesto pero una lesión le impidió cumplir sus sueños; tienen dos niñas y una a punto de hacer la Primera Comunión , pero Peque le pide el divorcio. Y Cuca está casada con Eduardo, el cual esta metido en un lio monumental: el seguro le reclama 250.000 euros tras el incendio de una residencia de ancianos, construida con supuesta madera ignifua mexicana, suministrada por la algo mafiosilla empresaria Alicia Zamora. Esta tiene un y mil chanchullos, como la de hacer pasar pulso marroqui por gallego, tiene un cuñado, Modesto, al que infravalora. Para afrontar la deuda que acecha, los cuñados Sabonis y Eduardo secuestran a Modesto, con la intención de pedir un rescate, pero acaba tramando una alianza.

CRITICA

Toño Lopez es un director de cine y t.v español nacido en Orense, Galicia (España) en 1971.  Ha dirigido episodios de series como «Matalobos» y «Auga Seca» para la TVG y tambien fue montador de series como «Mareas vivas». Ahora debuta como director de cine con «Cuñados» comedia de enredo rodada en Galicia y en gallego. «Cuñados» está dirigida con buen pulso, con guion previsibe pero muy eficaz, buena fotografia, musica y montaje y muy bien interpretada, sobretodo por el trio protagonista. El film tiene un tono amable, divertido y positivo, tiene muy buen ritmo y se ve muy bien. Recomendable.

«La amabilidad de los extraños» (2019) escrita y dirigida por Lone Scherfig. (DINAMARCA-CANADÁ-SUECIA-FRANCIA- ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Cunningham & Malene Blenkov, producción ejecutiva de Peter Watson & Marie-Gabrielle Stewart & Peter Touche & Andrea Scarso & Gavin Poolman & Mark Beilby & Thomas Gammetoft & Peter Nadermann & Charles De R0sen & Tim Hegarty, co-producción de Robin Cass & Thomas Elkinsson, producción de Creative Alliance & Svenska Filminstitutet & Nordisk Film & TV Fond & Nadcon Films & Film I Vast & WDR/Arte Grand Accord & arte Francé Cinema & Det Danske Filminstitut, fotografia de Sebastian Blenkov, musica de Andrew Lockington, montaje de Cam McLauchlin, casting de Deidre Bowen, diseño de producción de Carol Spier, dirección artística de Jason Clarke & Soren Schwarzberg, decoración del set de Mary Kirkland & Esben Mourier, vestuario de Louzzie Nissen

FICHA ARTÍSTÍCA

Intérpretes: Zoe Kazán, Andre Riseborough, Tahar Rahim, Caleb Landy Jones, Jay Bachurel, Bill Nighy, Jack Fulton, F¡nlay Wojtak-Hissong, Esben Smed, Nicolaj Kopernikus, Kota Krauze, David Dencik, JoAnn Nordstrom, Scott Anderson, Catherine Fitch, Lisa Codrington, Chris Baker

Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos. Presentado en el Festival de Berlin 2019

ARGUMENTO

Clara se ve obligada a huir de su marido, un policia que la maltrata, con sus dos hijos, en su coche, pero na tenido tiempo de trazar un plan ni recoger nada para llevar consigo. Acaban en Nueva Yor, que está viviendo en uno de los inviernos mas crudos que se recuerdan, donde robará comida de un restaurante dirigido por Timofey, un falso ruso, y su encargado Marc, un ex-presidiario. Este último acude cada semana con su abogado, John Peter, a un grupo de terapia dirigido por Alice, enfermera que ayuda a a organizar un comedor social, donde empieza a trabajar el joven sin suerte Jeff, y donde Clara y sus hijos acabarán.

CRITICA

Lone Scherfig es una director y guionista de cine danesa nacida en Copenhage en 1959. Graduada en cine en 1984, se estrenó como directora en 1990 con el drama «Nosotros solos». Se alienó al Movimiento Dogma 95 al dirigir la tragicomedia «Italiano para principiantes» (2001), obteniendo un gran exito y Oso de Plata de Berlin 2002. Luego dirigió la tragicomedia «Wilbur se quiere suicidar» (2002), y la comedia «Como en casa» (2007). Luego ha rodado en Inglaterra los dramas «An Education» (2009) y «One Day. El mismo dia» (2011), el drama escolar «The Riot Club»(2014), y la comedia dramatica «Su mejor historia» (2016). Tambien ha trabajado en varias series de t.v. De Scherfig he visto 4 peliculas y me parece que tiene un enorme talento. «La amabilidad de los extraños» es un drama urbano coral del subgenero «vidas cruzadas». Aunque no es tan redonda como sus otras peliculas, está muy bien dirigida, escrita con talento, con un estupenda fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones sensacionales. El film tiene un tono duro y realista, pero tiene un gran humanidad, tiene un ritmo sereno y reflexiones de gran calado sobre la bondad humana, la violencia doméstica, la soledad, la amistad, el amor, la familia, el perdón, etc…….Recomendable.

«El honor del Capitan Lex» (1952) de André de Toth. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Louis E. Edelman, producción de Warner Bros, guión de Charles Marquis Warren & Frank Davis, fotografia de Edwin B. Dupar, musica de Max Steiner, montaje de Robert L. Swanson, dirección artística de John Beckman, decoración del set de G. W. Berntsen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Phyllis Thaxter, David Brian, Pauk Kelly, Lon Chaney, Philip Carey, James Millican Guinn, «Big Boy», Williams, Alan Hale Jr, Martin Milner, Wilton Graff

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Guerra de Secesión (1861-65). Los caballos que necesita urgentemente el Ejercito de la Unión son sistemáticamente robados por cuatreros que les conducen al sur. Se llega a la conclusión de que dentro de Fuerte de donde parten las tropas hay un traidor. Aunque la manada que conduce el Capitan Lex Kierney sigue una ruta que nadie conoce, se encuentran los cuatreros y ante la superioridad numerica de estos Kierney ordena la retirada y abandonar los caballos. A continuación, Kearney es acusado y juzgado de cobardia ante el enemigo. Aunque intenta defenderse, Kearney es degradado y expulsado del ejército. Pero detrás del proceso hay motivos ocultos.

CRITICA

André de Toth fue un director estadounidense de origen hungaro (1913-2002). Nacido como Sasvári Farkasfalvi Tothfalusi Antal Mihaly Toth Endré, en Mako (Hungria), en tiempos del Imperio austrohungaro. Perdio un ojo a temprana edad (lo que le une a la nomina de ilustres directores tuertos formada por John Ford, Raul Walsh, Nicholas  Ray y Friz Lang). Estudó derecho en la Universidad Real de Hungria y se licención en 1930. Si embargo, atraido por el mundo teatral, se uníó al autor húngaro Ferenc Molnar, comenzando a escribir para el teatro. Del teatro pasó al mundo del cine trabajando como guionista, asistente de dirección, actor y finalmente director. En 1939 dirigio 5 peliculas de Europa, pero la 2º Guerra Mundial interrumpio su carrera. Para huir de la guerra se trasladó a Inglaterra, donde trabajó como asistene de su compatriota Alexander Korda, trasladandose en 1942 a USA. A pesar de tener un contrato verbal con la productora Columbia, prefirio librarse de el para trabajar como independiente, cultivando varios generos. En su filmografia destacan los westerns «La mujer de fuego» (1947), «El honor del Capitan Lex» (1952), «El cazador de recompensas» (1954), «Pacto de honor» (1955) y «El dia de forajidos» (1959), el film de terror «Los crimenes del Museo de cera» (1953), los films  cine negro «La senda tentadora» (1948) y  «Ola de crimenes» (1954), el drama biografico «Monkey on my back» (1957), el thriller belico «El doble espia» (1958), despidiéndose del cine con la desescantada y cinica cinta belica «Mercenarios sin gloria» (1968). Despues solo produjo el western «El Condor» (1970), y en los 80 co-dirigio un film de terror de serie B y un episodio de una serie de t.v. De André de Toth vi 8 de sus films y me parece un director muy dotado. «El honor del Capitan Lex» (1952), es una de sus mejores films, un western ambientado en la Guerra de Secesion de tematica militar. Está dirigida con mucho talento, el guión es muy eficaz, la fotografia y musica son estupendas, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por el siempr excelente Gary Cooper. Tiene muy buen ritmo, el mejor sabor a cine clasico, es enormemente entretenida y tiene valiosas reflexiones sobre el deber, el valor, el honor, la guerra, la familia, la traición, la honestidad, las apariencias, etc…….Para amantes del cine clasico.

«Una joven prometedora» (2020) escrita y dirigida por Esmerald Fennell. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tom Ackerley & Ben Browning & Esmerald Fennnell & Ashley Fox & Josep McNamara & Margot Robbie, producción ejecutiva de Glen Basner & Alison Cohen & Carey Mulligan & Milan Popelka, producción de Filmnation Entertainment & Focus Features & LuckyChap Entertainment, fotografia de Benjamin Krakun, musica de Anthony Willis, montaje de Fréderic Thoraval, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Michael Perry, dirección artística de Liz Kockzowski, decoración del set de Rae Deslich, vestuario de Nancy Steiner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carey Mulligan, Bo Burnham, Laverne Cox, Clancy Brown, Jennifer Coolidge, Alison Brie, Adam Brody, Christpher Mintz-Plasse, Molly Shannon, Connie Britton, Alfred Molina, Sam Richardson, Steve Monroe, Chis Lowell,, Max Greenfield

Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominada a 4 Globos de Oro y 5 Oscars. Ganadora de 2 BAFTA (pelicula británica, guión original)

ARGUMENTO

Cassandra Thomas, conocida como Cassie, ronda los 30 años y aún vive con sus padres. La joven dejó unos prometedores estudios de medicina, y trabaja como camarera. Por la noche frecuenta garitos nocturnos simulando estar ebria, con la intención de que varones lujuriosos intenten aprovecharse de ella y así humillarles y darles una lección. Es un forma de venganza y de conjurar una experiencia traumática que llevó a la muerte a su amiga Nina, y de la que lleva cumplida cuenta en una libretita. Pero el reencuentro con un antiguo compañero de estudios, el ahora exitoso cirujano pediatra Ryan, lo cambia todo, pues el se muestra como alguien tierno y sensible, y ella comienza a enamorarse.

CRITICA

Esmerald Fennell es una actriz, autora, guionista, productora y directora inglesa nacida en Londres en 1985. Asistio al Colegio Mariborough y luego estudió literatura inglesa en la Universidad de Oxford, donde actuó en varias obras teatrales. Alli fue vista por Lindy King, de United Agents. En 2008 escribio un guion cinematografico llamado «Chukka». Debuto como actriz televisva en 2007, y destacando su trabajo como creadora y productora televisiva de la serie «Killing Eve» y su papel como Camilla Parker Bowles en la serie «The Crown». Ha publicado varias novelas. Debuto como actriz de cine en 2010, apareciendo en «Mr. Nobbs» (2011), «Anna Karenina» (2012), «La chica danesa» (2015), «Pan» (2015), etc…….Ahora debuta como directora de cine con «Una joven prometedora» (2020), una cinta sorprendente, inquietante y perturbadora que ha sido nominada a los Globos de Oro y los Oscars y ha recibido 2 BAFTA.  Está muy bien dirigida, con un guion esplendido (mezcla muy bien drama, thriller y comedia negra), una estupenda fotografia, una magnífica banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de la gran Carey Mulligan. El tono del film es dramatico y a veces angustioso y con mucho humor negro. Tiene muy buen ritmo, y tiene reflexiones acertadas sobre el acoso y abuso sexual, la venganza, la banalización y la cosificación de la sexualidad, el ocultamiento de las propias culpas, la autocompasió, la autojustificación, la necesidad de perdon. Es una pelicula no apta para todos los paladares ni todos los gustos.

«Noche de Reyes» (1996) de Trevor Nunn. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen Evans & David Parfiff, producción ejecutiva de Christopher Bell & Simon Curtis & David Garrett & Bob Hayward & Ileen Maisel & Greg Smith & William Tyrer & Ruth Vitale & Patrick Wachberger & Jonathan Weisgal, producción de Fine Line Pictures, guión de Trevor Nunn (basado en la obra teatral de William Shakespeare), fotografia de Clive Tickner, musica de Shaun Davey, diseño de producción de Sophie Becher, montaje de Peter Boyle, diseño de vestuario de John Bright, casting de Carl Proctor, diseño de producción de Rick Eyres & David Hindle, decoración del set de Marianne Ford

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Imogen Scubbs, Helena Bonham Carter, Toby Stephens, Richard E. Grant, Nigel Hawthorne, Ben Kingsley, Mel Smith, Imelda Stauton, Stephen Mackintosh, Nicholas Farrell, Peter Gunn, Alan Mitchell, Peter Gunn

Género: Comedia de época. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Imaginario Reino de Iliria, siglo XIX. Viola y Sebastián, hermanos gemelos, naufragan en alta mar. Viola cree que su hermano ha muerto ahogado. Disfrazada de hombre y bajo el nombre de Cesario, entra al servicio del Conde Orsino, enamorado de Olivia, que le desdeña. Viola-Cesario hace de Embajador ante el Conde Ursino ante Olivia, la cual  se enamora de ella; tambien el Conde; rechazado por Olivia, se verá enamorado de Viola-Cesario….y ella del Conde. Y aqui se centra todo el enredo, con los criados y un bufón enredados y la reaparición de Sebastían, acompañado de un íntimo admirador suyo.

CRITICA

Trevor Nunn es un director de cine y t. v britanico nacido en Ipswitch, Sufolk, en 1940. Asistió a la Northgate Gramal School, en Ipswitch, y al Dowling College, en Cambridge, donde comenzó su carrera teatral antes de convertirse en director aprendiz en el Teatro Belgrade, En Coventry. En 1968 empezó a trabajar como director de arte de la Royal Shakespeare Company, cargo que ostentó hasta 1986. Tambien trabajó como director de arte del Royal National Theatre, siguiendo los pasos de Sir Peter Hall. Su primera esposa, Janet Sutzman, actuó en varias de sus produciones. Nunn llegó a convertirse en una de las figuras mas prominentes del teatro y logró dirigir varias producciones de culto. Tambien ha dirigido operas. Debuto en el cine con «Hedda» (1975), adaptacion de la obra de Henrik Ibsen y tras rodar dos tv-movies y una minserie documental volvió al cine con el drama histórico «Lady Jane»(1985) con Helena Bonham Carter y Cary Elwes, dos episodios de series de t.v, la comedia shakesperiana «Noche de reyes» (1996), una tv-movie, trabajos en t. v y el drama verídico «La espia roja» (2018). He visto casi todos sus film como director y lo considero con mucho talento. «Noche de Reyes» (1996), es una maravillosa adaptación de la obra de William Shakespeare (1564-1616) donde Nunn ha trasladado la acción al siglo XIX pero respetando al maximo la historia, personajes y dialogos. El film está muy bien dirigido, con un guión esplendido y chispeante, una magnífica fotografia y musica, un entonado montaje y con soberbio trabajo de todo el reparto. El film tiene muy buen ritmo, es sutil, inteligente, con dialogos de gran calidad (Shakespeare es un genio) y profundas reflexiones sobre los inesperados cauces del amor, el desamor, el fingimiento, la amistad, el honor, las apariencias, la mentira, etc…..Muy, muy recomendable.

«Matar o no matar, este es el problema» (1973) de Douglas Hickox. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Kohn & Stanley Mann, producción ejecutiva de Gustave Berne & Sam Jaffe, producción de Harbour Pictures Limited & Cineman Production, guión de Anthony Greville-Bell (basado en una idea de Stanley Mann y John Kohn), fotografia de Wolfgang Suschitzky, musica de Michael J. Lewis, montaje de Malcolm Cooke, diseño de producción de Michael Seymour, decoracion del set de Ann Mollo, vestuario de Michael Baldwin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vincent Price, Diana Rigg, Ian Hendry, Harry Andrews, Coral Browne, Robert Coote, Jack Hawkins, Michael Hordern, Arthur Loswe, Robert Morley, Dennis Price, Milo O’Shea, Eric Sykes, Madeleine Smith, Diana Dorys, Joan Hickson, Renée Arsherson

Género: Terror. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Un actor especializado en obra de Shakespeare, en horas bajas por haber sido desnostado por un grupo de prestigiosos criticos, decide vengarse de ellos mediante una serie de asesinatos inspirados en obras de William Shakespeare.

CRITICA

Douglas Hickox (1929-88) fue un director de cine y televisión ingles nacido y muerto en Londres. Educado en el Emmanuel School, empezó en la industria del cine a los 17 años como chico para todo en los Estudios Pinewood. Hickox trabajó mucho como asistente de dirección y direccion de segunda unidad durante los años 50 y 60. Tambein trabajó en pequeñas piezas musicales de jazz y varios programas de t.v. Debutó como director de cine co-dirigiendo el film fantástico «El monstruo submarino» (1959) y en solitario con la cinta de humor negro e interiga «Entertaining Mr. Stone» (1970). Luego dirigió el thriller «La celada» (1972) con Oliver Reed, el curioso film de terror «Matar o no matar, este es el problema» (1973) con Vincente Price y Diana Rigg, el thriller policiaco «Brannigan» (1975) con John Wayne y Richard Attenborough, el film de acción «El asalto de los hombres pajaro» (1976) con James Coburn y Susannah York y el film colonial «Amanezer Zulu» (1979) con Burt Lancaster y Peter O’Toole. Luego dirigio t. v movies, miniseries y episodios de varias series de t.v. En 1958 se casó con la reputada montadora Anne V. Coates, con la que tuvo tres hijos. He visto 4 peliculas de Hickox y le considero un buen director. «Matar o no matar, este es el problema» (1973) es un singular film de terror, mezclado con thriller, comedia negra y drama, dirigido con talento, con un estupendo guion, buena fotografia, estupenda musica, buen montaje y muy bien interpretada, sobretodo por el gran Vincent Price. El film tiene buen ritmo, es muy entretenido, es bastante sangriento, homenajea muy buen al gran autor William Shakespeare y tiene interesantes reflexiones sobre el oficio de actor, la critica, la venganza, la violencia, etc……Recomendable.