FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Branko Lustig & Gerald R. Molen, producción ejecutiva de Kathleen Kennedy & Irving Glovin & Robert Raymond, co-producción de Lew Rywin, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de Steven Zaillian (basado en la novela de Thomas Kenneally)., fotografia de Janusz Kaminski, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Tova Cypin & Lupa Englander & Fritz Fleischhacker & Liat Meiron & Magdalena Szwarcbart & Juliet Taylor, diseño de producción de Alan Starski, vestuario de Anna B. Sheppard (como Anna Biedrzycka-Sheppard)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle (como Jonathan Sagalle), Embeth Davidtz, Malgorzata Gebel (como Malgoscha Gebel), Shmuel Levy (como Shmulik Levy), Mark Ivanir, Béatrice Macola, Andrjez Sewerin, Béatrice Macola (como Beatrice Macola), Andrzej Sewerin, Friedrich von Thun, Krystof Luft, Harry Nehring, Norbert Weisser, Adi Nitzan, Michael Schneider, Miri Fabian, Anna Mucha, Albert Missak, Michael Gordon, Aldona Grocha, Jacek Wócicki, Beata Paluch, Piotr Polk, Eza Dagan, Beata Descur (como Beata Novak), Rami Heuberger ( como Rami Hauberger), Leopold Kozlowski, Jerzy Nowak, Uri Abrahami, Adam Siemion, Magdalena Dandourian, Pawel Delan, Henryk Bista, Wojciek Klata, Elina Lowensson, Bettina Kupfer, Grzegorz Was, Branko Lustig, Artus Maria Matthiesen, Hans-Michael Rehberg, Eugeniusz Priwiezlienk, Jochel Nickel, Andrzej Welwinski, Daniel Del-Ponte (como Daniel Del Ponte)

Género: Drama historico. Duracion: 3 horas 7 minutos. 7 Oscars, 3 Globos de Oro. 7 BAFTA

ARGUMENTO

Oskar Schindler fué un bon-bibant, cínico, mujeriego, derrochador, comerciante sin escrúpulos y nazi. Sin embargo, este alemán-checo salvó del campo de exterminio de Plaszow – dirigido por el paranoico y cruel Comandante Amon Goeth, a los 11.000 judios que trabajaron en su fabrica de Cracovia. Schindler buscaba hacer fortuna durante la 2º Guerra Mundial  aprovechando su amistad con los jerarcas nazis y el capitán y mano de obra barata que le proporcionaba la perseguida comunidad judia; pero acabó convirtiéndose en un heroe, a costa de arriesgar su hacienda y hacienda por sus trabajadores.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) mas conocido como Steven Spielberg, es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en el seno de una familia asquenazi (judios procedentes de Europa central). Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora, y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero electrónico que participó en el uso de las computadoras. Paso su infancia con su madre en Haddon, Heighs, Nueva Jersey, y Scottdale, Arizona. Durante su adolescencia realizaba peliculas en 8 mmm (western, belicos) con sus amigos. En 1964 estrenó en el cine de su pueblo «Firelight», una pelicula de ciencia-ficcion independiente. También rodo varias peliculas ambientada en la 2º Guerra Mundial (donde combatió su padre). Despues del divorcio de sus padres (que le traumatizó, hecho que ha reflejado en sus peliculas) se trasladó con su padre a Saratoga, California, mientras que su madre y sus hermanas permanecian en Arizona. Asistió a la escuela secundaria en Arcadia, Phoenix y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Luego intentó entrar en la Universidad de Sur del California (USC) para estudiar cine, tres veces sin conseguirlo. Posteriormente entró en la University State, Long Beach. Realizó varios cortometrajes, uno de ellos «Amblin» (1968) que le hizo ser contratado por Universal Television. Dirigió varios episodios de «Marcus Welby», «Colombo», «Galeria nocturna»,….pero el inesperado exito de su tv-movie «El diablo sobre ruedas» (1971) hizo que 2 años despues se estrenase en cine (con 11 minutos mas) siendo premiada con varios festivales. Debutó como director de cine con la tv-movie tragicómica «Loca evasión» (1974) que tuvo un escaso exito. Triunfo con la memorable «Tiburón» (1975) y el personal film de ciencia-ficcion «Encuentros en la 3º Fase» (1977). Desde entonces ha dirigido peliculas de aventuras (4 peliculas de la saga de «Indiana Jones»), ciencia-ficcion («E.T, «Inteligencia artificial», «Minority Report», «La guerra de los mundos», «Ready Player One»), melodramas («El color púrpura»), dramas históricos («La lista de Schindler», «Amistad», «Munich», «Lincoln», «El puente de los espias», «Los archivos del pentágono»), dramas belicos («El Imperio del sol», «Salvar al soldado Ryan», «War Horse»), tragicomedias («Atrapame si puedes», «La terminal»), el drama musical «West Side Story» (2021), la semiautobiografica «The Fabelman»(2022). Este año vuelve al cine con la pelicula de ciencia-ficcion «El dia de la revelación». Ha sido productor de titulos como «Poltergeist»(1982), las dos «Gremlins» (1984,90), la trilogia de «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Los goonies» (1985), «¡Quién engañó a Roger Rabbitt?»(1988), «Aracnofobia» (1990), «Balto» (1995), la saga «Men in black», «Super 8″(2011), «Valor de ley»(2010), «Acero puro» (2011), «Indiana Jones y el dial del destino»(2023), etc……He visto todas sus peliculas como director y muchas como productor y le considero un gran cineasta. «La lista de Schindler» (1993) es una de sus obras maestras. Se trata de un impresionante y duro drama histórico, con gran direccion, con un sensacional guión, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un impactante montaje y una direccion de actores excelente, sobretodo de Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes. La pelicula tiene algunos momentos muy duros (sin cargar la mano en la violencia), algunos momentos de humor, es muy humana, y exalta las pequeñas y grandes virtudes humanas en los estercoleros del nazismo. El film tiene un gran ritmo, se ve muy bien (las 3 horas pasan volando) y solo desentonan dos escenas de sexo. Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Julie Gebauer, producción ejecutiva de Nina Bisgaaard & Branko Jehlar & Jonas Sorensson & Louise Weindestolpe, producción de Way Feature Film, guión de Marcus Olsson & Thérése Ahlbeck (basado en una historia real), fotografía de Joachim Heden, musica de Kaspar Kae & Johan Testad, montaje de Michael Lesczcylowski & Joaquim Pietras, casting de Tusse Lande & Tereza Vibovicoba & Suse Marquand & Suse Marquardt & Maggie Wildstrand, diseño de producción de Michael Higgins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henrik Dorssin, Sissela Benn, Jonas Karlson, Marianne Morck, Jonas Karlsson, Marianne Morck, Jonas Malmsjo, Carl Jacobson, Jonas Glanns, Oscar Toringe, Olle Jansson, Richard Uffsater, Stefan Godicke, Christopher Nordenrot, Per Lasson, Eva Westerling, Simon Norrthon, Loa Falkman, Figger Norling, Joshua Selenbiden, Paul Schroder, Robert Beyer, Anselm Mullerschoon, Wilfred Hocholindgen, Simon Mantei, Hanna Schmidt, Tage Todd, Sigge Dorsin, Johannes Wanselow, Rakel Béner, Alexander Murawjoff, Leon Murawjoff, Per Gavatin, Isa Aouilfa, Heino Hansen, Isabelle Kyed, Beatrice Jarda, Kyrddan Peterson, Patrick Karlson, Martin Kotal, Adam Kubala, Johannes Lindkist, Magnus Schmidt

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

1942, en plena segunda guerra mundial. Suecia ha logrando mantener una posición neutral, aunque siempre noten en el cogote el aliento amenazante de la Alemania de Hitler. Con la persecución de los judios y la solución final en marcha, muchos buscan refugio donde pueden y los hay que, si no pueden demostrar la nacionalidad sueca, sobretodo porque no la tienen, buscan al menos dar muestras de tener algun vinculo sueco para afincarse ahí. En los distintos ministerios del gobierno, la cuestión judia es una patata caliente de la que nadie quiere ocuparse, hasta el punto de que se la endilgan al departamento jurídico que tiene al frente a Gosta Enzell, un funcionario gris que aparente muy poca personalidad, cuya oficina está arrinconada en un sótano. Y al principio se quita de en medio ante las peticiones de acogida, pero acaba asumiendo su responsabilidad, espoleado por las graves circunstancias y por una nueva secretaria, Rut Vogt. Irán agarrándose a precedentes para recibir a judios, tratando directamente con funcionarios alemanas, incluso en el Ministerio de Asuntos exteriores en Berlín.

CRITICA

Therese Ahlbeck (1972-) es una directora, guionista y productora de cine sueca nacida Kristianland, ahora ubicada en Lund. Su interés por el cine y la narración comenzó muy pronto y, poco después del instituto, estudió cine, teatro e historia del arte en la Universidad de Lund. Licenciada en historia del arte, continuó sus estudios de periodismo y, después, empezó a trabajar en la radio sueca (SR) y la televisión sueca (SVT). Ha dirigido varios cortometrajes y la serie «Happy Street» (2017-). Marcus Olsson (1972-) es un director y guionista nacido en Olsson. Ha dirigido episodios de dos series y una tv-movie. Ahora ambos de unen para «El vinculo sueco» (2026), una pelicula biografica basada en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una estupenda fotografia y musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla con habilidad drama y comedia, tiene un ritmo estupendo, tiene siempre un tono amable, es muy humana y contiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo cotidiano, la burocracia, el trabajo en equipo, la lucha contra la tirania, la dignidad humana, la solidaridad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Muriel Cabeza, producción ejecutiva de Laura Eliosoff, producción de 100 Bares, guión de Juan José Campanella (basado en la obra de teatro «Im’not Raparort»), fotografia de Michael G. Gilaberte, musica de Emilio Kauderer, montaje de Juan José Campanella, maquillaje de Sylvie Imbert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Brandoni, Eduardo Blanco, Veronica Pelacchini, Agustín Aristarain, Manuela Menendez, Matias Alarcón

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

León Schawrtz y Antonio Cardoso son dos ancianos con las limitaciones propias de la edad patentes, que se encuentran todos los dias en el Parque Lezama de Buenos Aires. El primero, de identidad cambiante, es un antiguo comunista abonado a todas las utopías y desfacedor de entuertos, que se empeña en dar conversación al otro, mas pegado al terreno, que nunca quiere meterse en lios y solo desea conservar su trabajo y su casa. Allí interaccionarán con diversos personajes, matones y drogadictos, casero implacable con rostro amable, muchacha aspirante a artista en apuros, e hija que se ha amoldado a las vicisitudes de la vida.

CRITICA

Juan José Campanella (1959-) es un director, guionista y productor de cine argentino nacido en Buenos Aires. Tiene ascendencia italiana y española. Por su parte, su abuela era originaria de la villa gallega de Ribadabia y su abuelo de la pequeña y su abuelo de la pequeña villa asturiana de Taramundi. Es pareja de la diseñadora de vestuario Cecilia Monti, con quien trabajó en tres de sus peliculas. Tienen dos hijos, Guadalupe y Federico. Tras realizar un mediometraje, debutó como director de cine con «Victoria 392» (1984) co-dirigida con Fernando Castest y que no fué estrenada comercialmente. Luego realizó en USA el oscuro drama criminal «El niño que gritó puta» (1991). Luego rodó el drama de intriga «Y llegó el amor» (1997), co-producción entre Argentina y USA y en Argentina la comedia dramática «El mismo amor y la misma lluvia» (1999), la comedia dramática «El hijo de la novia» (2001), la tragicomedia «Luna de avellaneda» (2004), la miniserie «Vientos de agua» (2005), el cruce entre drama, thriller y cine negro «El secreto de tus ojos» (2009), la pelicula de animacion «Futbolín»(2013) y la tragicomedia «El cuento de las comadrejas» (2019). En USA ha dirigido episodios de «House», «Nigh Sky»,»Ley y orden: Unidad de victimas especiales», etc…También ha producido el thriller argentino «La extorsion» (2023).  Ha ganado numerosos premios durante su carrera (Oscar, Goya, Condor de Plata, Medalla del C.E.C), etc…..He visto varias peliculas suyas y creo que tiene mucho talento.»Parque Lezama»(2026) es una emotiva tragicomedia, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una buena fotografia, una bonita musica y está muy bien intepretada, sobretodo por Luis Brandoni y Eduardo Blanco. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene siempre un tono amable y reflexiones muy interesantes sobre la amistad, el idealismo, el pragmatismo, la familia, la mentira, la valentia, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Branca & Graham King & John McClain, producción ejecutiva de Ron Burkle & Antonie Fuqua & David B. Householter & Jackie Jackson & Jermaine Jackson & La Toya Jackson & Marlon Jackson & Prince Michael Jackson (como Prince Jackson) & Tito Jackson & Hayley King & Karen Langford & Jordan Schur & Lydia Silverman, guión de John Logan (basado en la vida de Michael Jackson), fotografía de Dion Beebe, musica de Lior Rosner, montaje de Conrad Buff IV (como Conrad Buff), casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Barbara Ling, dirección artística de Jennifer Bash & Jason Perrine & Gordon Stotz, decoración del set de Amy Welsh, figuración de Marci Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jaafar Jackson, Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, KeiLyn Jones, Laura Harrier, Jessica Sula, Amanda Mendoza, Jamal Henderson, Jayden Harville, Tre Horton, Jaden Lyndon Hunter, Rhyan Hill, Judeh Edwards, Joseph-David Jones, Nathaniel Logan McIntire, Mike Myers, Kendrick Sampson, Larenz Tate, Liv Simone, Deon Cole, Asua Fuqua, Jono Petrie

Género: Drama biográfico. Duración: 2 hora 6 minutos

ARGUMENTO

El viaje de Michael Jackson mas allá de la musica, desde el descubrimiento de extraordinario talento como lider de los «Jackson Five» hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambicion creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor idolo del mundo del entretenimiento.

CRITICA

Antonie Fuqua (1965-)  es un director de cine estadounidense nacido en Pittsburg, Pensilvania. Tras estudiar ingeniera electrónica con la esperanza para trabajar para el ejército, Fuqua comenzó su carrera dirigiendo videos musicales para artistas populares como Toni Braxton y Prince. Debutó como director de cine con el violento film de acción «Asesinos de reemplazo» (1998) y la pelicula de accion «Bait» (2000), antes de hacerse famoso con el oscuro thriller urbano «Training Day» (Dia de entrenamiento) (2001), con Denzel Washinton y Keanu Reeves, que le dio su segundo Oscar al segundo. Luego ha dirigido la pelicula belica «Lagrimas del sol» (2003), la pelicula epica «El Rey Arturo» (2004), el violento thriller de acción «Shooter; El tirador»(2007), el oscuro drama policiaco «Los amos de Brooklyn» (2009), la pelicula de accion «Objetivo: La Casa Blanca» (2013), el violento thriller «The equalizer» (2014), el drama de boxeo «Redención» (2015), el western «Los siete magníficos» (2016), el thriller de ciencia-ficcion «Infinite» (2021), el thriller de acción  «The equalizer 2» (2018), el thriller «Culpable» (2020), el drama verídico «hacia la libertad» (2021) y el thriller de accion «The equalizer 3» (2024). He visto varias peliculas suyas y creo que tiene mucho talento. «Michael» (2026) es su nueva Pelicula. Se trata una magnifica biografia del inmortal artista Michael Jackson (1958-2009) centrada entre 1966 y 88. La pelicula está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una esplendida fotografia, una maravillosa banda sonora (llena de canciones muy famosas del artista), un cuidado montaje y está maravillosamente interpretada, sobretodo por Jaafar Jackson (sobrino de Michael Jackson). La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy bien ritmo y reflexiones muy interesantes sobre el talento musical, la familia, la obsesion por el control, la busqueda de amistad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Jurow & Richard Sbepherd, producción de Warner Bros, guión de Wendell Mayes & Halsted Wells (basado en la novela de Dorothy M. Johnson), fotografía de Ted D. McCord, musica de Max Steiner, montaje de Owen Marks, dirección artística de Daniel B. Cathcart, decoración del set de Frank M. Miller, vestuario de Marjorie Best (como Marjorie O.Best)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden, Ben Piazza, George C.Scott, Karl Swenson, Virginia Gregg, John Dierkes, King Donovan

Género: Western. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor canción)

ARGUMENTO

En la época de la fiebre del oro, a un poblado minero de Montana llega Joseph Frail, un extraño y contradictorio medico sobre el que parece pesar un oscuro pasado. Tras el asalto de unos bandoleros a la diligencia, la única superviviente resulta ser una inmigrante suiza que, a causa de una insolación, se queda ciega. De cuidarla hasta que recupere la vista se ocupará Freil.

CRITICA

Delmer Lawrence Daves (1904-77) mas conocido como Delmer Daves, fué un director de cine americano nacido en San Francisco, California y muerto en La Joya, California. Estudio derecho en la Universidad de Stanford, aunque ejerció la carrera de leyes. Cuando todavía era estudiante, consiguió un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaría el mundo del cine. A finales de la década de los 20 y principios de la década de 1930, trabajó como extra en algunas peliculas y tambien trabajó como extra en alguna pelicula y tambien trabajó como directores importantes como Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo, entre otros. Su trabajó como guionista menos reconocido y recordado es el de «Tu y yo» (1939), que el director Leo McCarey convertiría en un clásico, interpretado por Irene Dunne y Charles Boyer, y que seria versionado hasta dos veces mas. Debutó como director de cine con la pelicula belica «Destino Tokio» (1943) con Cary Grant y John Garfield. Luego dirigió el drama bélico «The very thought of you»(1944), la comedia romántica «Hollywood Canteen»(1944), el drama bélico «El orgullo de los marines»(1945) con John Garfield y Eleanor Parker. Luego dirigio el film de cine negro «la senda tenebrosa» (1947) con Humphrey Bogart y Lauren Bacall, el drama de intriga «La casa roja» (1947) y tres peliculas mas. En 1950 incursiona en el western con «Flecha rota» (1950) con James Stewart, una de las primeras peliculas proindias. Luego dirigió peliculas de aventuras como «El tesoro del Condor de oro» (1953), el peplum «Demetrius y los gladiadores» (1954) y westerns como «Tambores de guerra» (1954), «la ley del talíon» (1956), «Jubal» (1956), «El tren de las 3:10» (1957), «Cowboy»(1958), «Arizona, prisión federal» (1958) y «El arbol de ahorcado»(1959), etc…..Luego rodó con el actor Troy Donahue los melodramas «Una isla tranquila al sur» (1959), «Parrish» (1961), «Parrish» (1961) y «Mas allá del amor» (1963). Luego rodó el drama familiar «Fiebre en la sangre» (1963) con Henry Fonda y Maureen O’Hara. Terminó su carrera con los melodramas «Una mujer espera» (1964) y «Escándalo en Villa Fiorita» (1965). He visto varias peliculas de Daves y creo que era muy buen cineasta. «El arbol de ahorcado» (1959) es un maravilloso western, muy bien dirigido, con un maravilloso guión, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora y unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Gary Cooper, Maria Schell y Karl Malden. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el tono del mejor cine clasico y reflexiones muy interesantes sobre el amor, la avaricia, la violencia, el peso del pasado, la redencion, la amistad, etc…..Muy, muy recomendable.

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FICHA TÉCNICA

Producida por Fulvio Morsella, producción ejecutiva de Bino Cicogna, producción de Finanzia San Marcos & Rafran Cinematográfica & Paramount Pictures, guión de Sergio Leone & Sergio Donati & Mickey Knox (basado en una historia de Dario Argento & Bernardo Bertolucci & Sergio Leone), fotografía de Tonino Delli Colli, fotografía de Tonino Delli Colli, musica de Ennio Morricone, montaje de Nino Baragli, dirección artística de Carlo Simi (sin acreditar), decoración del set de Carlo Simi & Rafael Ferri (sin acreditar) & Carlo Leva (sin acreditar), figuración de Carlo Simi & Antonella Pompei (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Claudia Cardinale, Henry Fonda, Jason Robards, Charles Bronson, Gabrielle Ferzetti, Paolo Stoppa, Woody Stroode, Jack Elam, Al Mulock, Keenan Wynn, Frank Wolff, Lionel Stander, Salvatore Basile, Aldo Berti, Joseph Bradley, Frank Braña, Antonio Molino Rojo, Ricardo Palacios, Aldo Sambrell, Conrado San Martín, Enzo Santaniello, Simonieta Santaniello. Luana Strode, Fabio Testi, Robert Hossein,

Género: Spaguetti-Western. Duración: 2 horas 38 minutos. Premio David de Donatello a mejor producción, Golden Lauren a mejor actor secundario (Charles Bronson)

ARGUMENTO

Una joven llega al pueblo de Flagstone para reunirse con su futuro marido, el irlandes viudo Brett McBain, que vive en Swettwater, un terreno en el desierto con mucha agua. Pero al poco de llegar se entera que McBain y sus hijos han sido asesinados. El autor es Frank y sus hombres, contratados por el magnate ferroviario Morton, para asi quedarse con sus tierras. Por distintas razones, dos tipos ayudan a la desconsolada viuda, que quería al fin sentar la cabeza y dejar su disipada vida de prostituta: el duro pero en el fondo noble forajido Cheyenne y el misterioso Armonica, que parece tener cuentas que ajustar.

CRITICA

Sergio Leone (1929-88) fué un director, guionista y productor italiano conocido por sus spaguetti-westerns. Fué hijo del director Roberto Roberti y la actriz de cine Bice Waleran. Aún muy joven, entró en el mundo del cine y con 20 años fué asistente de dirección de «Ladrón de bicicletas» (1948) de Vittorio de Sica. Luego trabajarian en grandes producciones estadounidense rodadas en Europa como «Quo Vadis» (1951) de Mervyn LeRoy, «Helena de Troya» (1956) de Robert Wise, «Ben-Hur» (1959) de William Wyler e «Historia de una monja» (1959) de Fred Zinnemann. Asimismo sustituyó por enfermedad al director Mario Bonnard durante el rodaje de «Los últimos dias de Pompeya» (1959). Su primera pelicula oficial fué «El coloso de Rodas» (1961). A continuación se convirtio en director de 2º unida de «Sodoma y Gomorra» (1962), rodada e Italia y que fué un gran fracaso. Como el peplum se agotaba Leone buscó nuevas vias. Como el peplum se habia agotado, Leone buscó nuevas alternativas y fué al cine a ver «Yojimbo» (1961) de Akira Kurosawa, protagonizada por Toshiro Mifune. Como Hollwyood habia convertido otro film de Kurosawa, «Los siete samurais»(1954) el el western «Los siete magníficos» (1960) de John Sturges, podria realizar una maniobra similar y rodar en España, que ofrecía facilidades y técnicos formados en las peliculas de Samuel Bronston. Leone y otro guionista escribieron el guión, trasladando la accion de Japón a un pueblo mexicano, sin pedir derechos al original. Para componer la musica pidió la ayuda de su amigo de la infancia Ennio Morricone, que se convertiría en autor de sus peliculas. Para el papel protagonista no consiguió al actor James Coburn, así que acabó contratando a un actor americano solo conocido en t.v llamado Clint Eastwood. El film, de bajo presupuesto, fué un enorme exito de taquilla y reformó por completo el western americano por su ritmo dinámico, su estética sucia, sus elementos humorísticos, su ambiguedad moral, etc…..Puso de moda el spaguetti-western. Leone puso en marcha la secuela, «La muerte tenia un precio» (1965), con el doble de presupuesto y la incorporación de Lee Van Cleef. El film fué mas complejo y tuvo un enorme exito en todo el mundo. Tras vender los derechos del film a Estados Unidos, improvisó el argumento sobre la marcha y así nació «El bueno, el feo y el malo»(1966), la mas cara de la trilogía y el americano Elli Wallach como incorporación. Arraso nuevamente y aunque Leone estaba cansado de los pistoleros Paramount le ofreció un presupuesto astronómico por otro western. Aunque Leone tenia la vista puesta en una cinta de mafiosos de Nueva York en la ley seca que adaptada el libro «The hoods» (los maleantes) de Harry Grey, aceptó volver al oeste. Así nació «Hasta que llegó su hora» (1968), un trabajo distinto a los anteriores, mas maduro y reflexivo y menos paródico, rodado en España. El guión lo escribio junto a sus amigos Dario Argento y Bernardo Bertolucci, dos amigos con los que compartía la pasion por los clasicos del genero, aunque el guión final corrió a cargo de Sergio Donati. Por primera vez en su carrera le dio el papel protagonista a una mujer (en los films anteriores salían de forma episódica), acompañada por Henry Fonda, Jason Robards y Charles Bronson. Aunque tenia la intención de rodar «El Padrino», se apunto a un western politico que iba a reflexionar sobre los acontecimientos de mayo del 68, pero a través de la revolución mexicana. Se titularía «Agáchate, maldito» (aunque pretendia que fuera «Erase una vez en Mexico») aunque Leone solo queria producir, nombrando director a Giancarlo Santi, su ayudante de direccion. Pero los protagonistas, James Coburn y Rod Steiger, se negaron a ser dirigidos por Santi, porque habian firmado creyendo que iban a rodar con Leone. Leone intentó en vano convencerles pero fue en vano y acabó haciendo la pelicula, que se rodó en 1971, obteniendo menos exito que los film precedentes. Despues, conseguidos ya los derechos de «The Hoods», rodó el film, titulado «Erase una vez en America»(1984), protagonizada por Robert De Niro y James Woods, mas pausada y reflexiva que su obra anterior, es una obra completamente distinta. A finales de los 80 puso en marcha la producción de «Leningrand: The 900» una superproduccion del asedio de Leningrado, que iba a estar protagonizada por Robert De Niro. Pero el cineasta estafa enfermo y los médicos le habian diagnosticado problemas de corazón. A finales de 1988 le visito su viejo amigo Clint Eastwood, que habló con el, recordando sus viejos tiempos de cuando no se entendian por culpa del idioma. Eastwood les dedico a el y su otro director fetiche, Don Siegel, Antes de que comenzara el rodaje Leone sufrio un infarto que dió al traste con su vida en Roma. Aparte de su labor como director, fué guionista de films como «Mi nombre es ninguno» (1973) y «El genio» (1975). Leone fué nominado al Globo de Oro y BAFTA por «Erase una vez en America» y el David de Donatello por «Agachate, maldito». Leone fué uno de los grandes autores italianos y de los mas personales. «Hasta que llegó su hora» (1968) es una de sus mejores obras, con gran dirección, un esplendido guión, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy cuidado y interpretado maravillosamente, sobretodo por Claudia Cardinales, Henry Fonda, Jason Robards y Charles Bronson. La pelicula es muy entretenida, se ve muy buen, es mas madura y reflexiva que la «la trilogia del dolar», tiene secuencias memorables, muy buen ritmo, es algo violenta, tiene escenas de accion y momento liricos y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la venganza, la avaricia, la supervivencia, el ansia de poder, la dignidad, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jesus R. Folgar, producción de Filmayer Productions, guión de Vicente Coello & Mariano Ozores (basado en la obra teatral de Dionisio Ramos «Te casas a los 60…¿o qué?), fotografia de Raúl Perez Cubero, musica de Gregorio Garcia Segura, montaje de Antonio Ramirez de Loaysa (como Antonio Ramirez de Loaysa), decoración del set de Julio Esteban, figuración de Humberto Conejo (como Conejo)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paco Martinez Soria, Julita Martinez, Maria Luisa Ponte, Adriana Ozores, Rafael Fernández, Luis Varela, Carmen Lozano, Luis Varela, Alfonso Godá, Carmen Cervera, Ángel Terrón, Luis Lorenzo, Margot Cottens, Agustín Gonzalez

Género: Comedia. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Mariano Rubiales, dueño de una agencia de autocares, se casa a los 60 años con Gloria, en espera que esta le de un heredero que se haga cargo del negocio. El heredero no llega, pero. a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud.

CRITICA

Mariano Ozores (1926-2025) fué un director de cine, actor, guionista y guionista español, perteneciente a una familia dedicada a la actuación. Nacido en Madrid, a diferencia de su hermano Antonio, que lo hizo en la localidad valenciana de Burjasot. Su infancia transcurre en una un mundo relacionado con la interpretación ya que sus padres (Mariano Ozores Francés y Puchol Butier) eran actores y tenían su propia compañia de teatro, donde el joven Mariano comienza a trabajar en 1940 desempeñando diversos oficios. Como actor resulta malo y nada comparable con la talla de sus hermanos, por lo que decide buscar otros puestos artísticos en la compañia de sus padres, dejando de actuar hacia 1948. Sus primeros escritos humorísticos los hace para sus padres y para la revista satírica «La codorniz» junto a sus dos hermanos. En 1957 contrae matrimonio con la actriz Teresa Arcos (1923-2019), hija del actor Rafael Arcos Fernández y Maria Teresa Mandri Jauffrey, bailarina conocida como «La Gioconda») y tuvieron una hija, Teresa, que contrajo matrimonio con Francisco Javier Soto, y que tuvieron dos hijas, Adriana y Belén. Ella se dedicó durante año al negocio del cine. Ozores dió sus primeros pasos en el mundo del cine contratado por Benito Perojo en la pelicula «Che, que loco». Hasta finales de los años trabaja Perojo y Alfonso Paso y a partir del inicio de las emisiones de t.v en 1956 presenta varios programas, como «Aeropuerto Telefunken» (1958-59). En 1959 dirige «Las dos y media….y veneno» (1959) y protagonizados por el elenco que participarían en sus primeras obras: sus hermanos Antonio y Jose Luis y su cuñada, la actriz Elisa Montes. Es su primera comedia, genero que cultivaría ampliamente en su carrera, al que siguieron ampliamente titulos como «Salto mortal» (1961), «Alegre juventud» (1962), «Chica para todo» (1963), etc….Tras el fracaso del drama de ciencia-ficción «La hora incógnita»(1963), dirigió el documental «Morir en España» (1964) y fué director de la 2º Unidad del documental «Franco, ese hombre»(1964). Pero sus films de mayor exito están por llegar. Todos ellos se incluyen en la comedia española del momento. Rueda entre tres y cuatro al año, y se convierte en uno de los mayores exponentes del landismo. Entre sus actores preferidos de estan epoca están Alfredo Landa, Jose Luis Lopez Vazquez, Concha Velasco, Gracita Morales, Florinda Chico, etc…..Auna esfuerzos con dos de los comicos del momento: Paco Martinez Soria y Lina Morgan, y en cada film va conformando selectos planteles que han constituido la historia del cine español. Ademas recluta como actores a los cantantes Peret y Manolo Escobar. En esta epoca destacan las comedias «Operación Cabaretera», «Operacion secretaria» (1966), «Cronica de 9 meses» (1967), «¡Como está el servicio!»(1966), «El taxi de los conflictos» (1968), «Cuatro noches de boda» (1969), «Manolo la nuit» (1973), etc…..Con la llega de la transicion se incorporó al cine del destape, llegando su mayores exitos de la mano del duo Andrés Pajares-Fernando Esteso, con quien va a rodar 10 peliculas. Rodaran juntos titulos como «Los bingueros» (1979), «Los energéticos» (1979),»Yo hice a Roque III» (1980),  «Los chulos» (1981), «Padre no hay mas que dos» (1982). etc…..A mediados de los años 80 este cine pierde el favor del publico, siendo su última pelicula en 1990. Luego rodó para t. v varias series. En 2016 Mariano, Antonio y Jose Luis Ozores (1922-68) fueron galardonados con el Goya de honor. «Es peligroso casarse a los 60» (1980) es una divertida comedia española, dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con una buena fotografia y musica, cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Paco Martinez Soria. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene siempre un tono amable, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la paternidad y el multuculturalismo. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dino de Laurentiis & Martha De Laurentiis, producción ejecutiva de Hal Lieberman & Lucio Trentini, co-producción de Allan Collins, producción de Universal Pictures, guión de Jonathan Mostow & Sam Montgomery & David Ayer, argumento de Jonathan Mostow (inspirado en hechos reales), fotografía de Oliver Wood, musica de Richard Marvin, montaje de Wayne Wahrman, casting de Carol Lewis, diseño de producción de William Ladd Skinner (como Wm. Ladd Skinner) & Gotz Weidner, dirección artística de Maria-Teressa Barbasso & Robert Woodruff, decoración del set de Robert Gould & Cynthia Sleitner, vestuario de April Ferry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew McConaughey, Bill Paxton, Harvey Keitel, Jon Bon Jovi, David Keith, Thomas Kretschmann, Jake Webber, Jake Noseworthy, Tom Guiry, Will Estes, Terence «T.C» Carson, Erik Palladino, Dave Power, Derk Chetwood, Matthew Settle, Rebecca Tilney, Carolina De Laurentiis, Dina de Laurentiis, Burnell Tucker, Rob Allyn, Carsten Voight, Gunter Wurger (como Gunter Wuerger), Oliver Stokowski, Arn Klawitter, Kai Maurer, Robert Lahoda, Peter Stark, Erich Redman, William Evans (como Sargento como William John Evans), Robert Askwith

Género: Bélico. Duración: 1 hora 56 minutos. Ganador de 1 Oscar (mezcla de sonido)

CRITICA

Jonathan Mostow (1961-) es un director y productor de cine estadounidense nacido en Woodbridge, Connecticut. Su familia apoyó que hiciera sus primeros largometrajes y cortometrajes, cuando fué a al Universidad de Harvard, donde estudió. En primer lugar, haciendo clips de de video y peliculas promocionales. Despues de mudarse a Los Angeles en 1989, rodó su primer largometrajes, la comedia zombie «Ladrones de cuerpos de Beverly Hills»(1989). Tras la tv-movie «El vuelo del angel negro» (1991), no volvio a rodar hasta 1997. Michael Eisner, de Paramount Pictures, volvio a confiar en el y Mostow rodó el thriller «Breakdown» (1997) con Kurt Russell, que tuvo mucho exito. Luego rodo el film belico «U-571» (2000), «Terminator 3: La rebelión de las maquinas» (2003), la tv- movie de ciencia-ficcion «Them» (2007) y el thriller de ciencia-ficcion «Los sustitutos»(2009) con Bruce Willis. Su último largometraje ha sido el thriller «Requiem por un asesino» (2017) con Sam Worthington. Tambien ha dirigido episodios de series y miniseries. «»U-571″(2000) es una magnifica pelicula belica, muy bien dirigida, con un guión inteligente, una magnífica fotografia, una vibrante musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Matthew McConaughey. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, una factura clásica y reflexiones muy valiosas sobre el deber, el valor, el trabajo en equipo, el liderazgo, la guerra, el compañerismo, etc….

FICHA TÉCNICA

Producida por Javier Chapa & Vicente Cordero & Matthew Dyer & Brian Eddy & Alexis Garcia & Humberto G. Garcia & Cristina Garza & Jason Michael Gerber & Jeff Grosberg & Jay Hernandez & Michael G. Hollingwood & Veronica B. Jones & Rick Joshi & Jennifer Kuczaj & Tim Mahler & Jesse Mandujano & Jeff Moseley & Carlos Osorio & Carter Pope & Dennis Quaid & Laura Quaid & Julio Quintana (como Julio M. Quintana) & Jack Shemtov & Sherreese Clarke Soares & Juan Pablo Solano (como Juan Pablo Solano Vergara) & Christian Sosa & John Williams & Simon Wise & Diana Zuleta (como Diana Zuleta G), guión de Paco Farias & Jennifer C. Stetson (basado en la novela de Humberto G. Gracia Garcia), fotografía de Alex Quintana, musica de Hanan Twonshend, montaje de James K. Krouch, casting de Natalie Ballesteros & Beth Blanks & Alan Luna, diseño de producción de Carlos Osorio & John Parker, dirección artística de Camila Agudelo, decoración del set de Angela Sofia Benavides & Kristen Talt, vestuario de Daniela Rivano

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jay Hernández, Dennis Quaid, Jaina Lee Ortiz, Cheech Marin, Julian Works, Brett Cullen, Oscar Nuñez, Principal Guerra, Paulina Chaves, Gregory Diaz IV, Miguel Angel Garcia, Christian Gallegos, José Julián, Gillian Vigman, Richard Robichaux, Jimmy Gonzalez, Michael Southworth, Armando Rivera, Boo Arnold, Chet Grissom, Gabe «The Babe» Carmona, Graham Vines (como Graham Wilson Vines), Gustavo Adolfo Erazo Ramirez, Heather Kafka, Humberto G. Garcia, Larry Jack Dotson, Lucas Quintana, Mariana Alvarez, Matthew Dwyer, Michael D. Conway, Michael P. Gardner

Género: Drama deportivo. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

En 1955, cinco jovenes americanos estadounidenses aficionados al golf, decididos a aprender a jugar, crearon su propio campo del golf en medio del desierto del sur de Texas. A pesar de contar con un equipo desactualizado e inferior, y de no haber recibido instrucción profesional para empezar, llegarían a competir contra equipos ricos formados exclusivamente por blancos y ganarían en 1957 el campeonato de golf de la Escuelas Secundarias del Estado de Texas.

CRITICA

Julio Quintana es un cineasta estadounidense nacido en Los Angeles, California. Esta casado con Maria Quintana. Ha dirigido el drama intimista «The Vessell» (El navio) (2016) y el drama familiar «Golpes de acero» (2021). En 2023 dirigió el drama deportivo «Golpes de acero» (2023), dirigido con estilo, con un guión inteligente, una magnifica fotografia, una espléndida banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Jay Hernández y Dennis Quaid. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y positivo y tiene reflexiones muy valiosas sobre el deporte, el racismo, la amistad, el amor, el multuculturalismo, el trabajo en equipo, el esfuerzo, la competitividad. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Downes & Andrew Erwin & Jon Erwin & Zachary Levy & Cyrus Nowrasteh & John Shepherd & Derrick Williams, producción ejecutiva de Katelyn Bosch & Ciara & Scott Ford (como Robert Scott Ford) & Sherry Kang & Daryl C. Lefever & Russell Simpson & Tony Young, producción asistente de Paul Griffin, producción de Amazon MGM Studios & Kingdom Story Company & Wy Not You Productions, guión de Cyrus Nowraster & Betsy Giffen Nowraster (inspirado en una historia real), fotografía de Johnny Derango, musica de Kathlyn Bostic, montaje de Sean Albertson, casting de Katrina Wandel George & Anthony J. Kraus & Jill Anthony Thomas, diseño de producción de Aimee Holberg, dirección artística de Diem Ngo, decoración del set de Nik Moran, figuración de Michael T. Boyd

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Naya Desir-Johnson, Zachary Levy, Sonequa-Martin Green, Garret Dillahunt, Mel Rodriguez, Kenric Green, Bridget Regan, Adyan Copes, Stello Savante, Selease Botchway, Vic Trevino, Marco Fuller, Fracaswell Hyman, Tom Ohmer, Malea Mitchell, Ryan O’Quinn, Robert Goodman, Jonathan Lipnicki, John Gibson Miller, Robert Peters, Brandon Burton, Bryan Worthon, Carrie-Rosse Menocal, Chad Baker, Erik Hanson

Género: Drama. Duración: 1 hora 43 minutos. Premio Image mejor intérprete joven (Nasar Desir-Johnson)

ARGUMENTO

Historia real de Sarah Rector, una niña afroamericana nacida en el territorio indio de Oklahoma a principios del siglo XX que cree que hay petroleo bajo la tierra esteril que se le ha asignado y cuya fe se muestra acertada. Cuando los codiciosos tiburones del petroleo se acercan, Sarah acude a su familia, a sus amigos y algunos cazadores salvajes de Texas para mantener el control de sus ricas tierras en petroleo, y pronto se convierte en una de las primeras mujeres afroamericanas millonarias del país, con solo 11 años.

CRITICA

Cyrus Nowraster (1956-) es un cineasta estadounidense nacido en Boulter, Colorado. Nacido en el seno de una familia iraní en Boulder, Colorado y creció en Madison, Wisconsin. Se graduó en la preparatoria Madison West en 1974 y fué campeón de tenis de preparatoria masculino de la ciudad. Asistió a la Escuela Estatal de Nuevo Mexico con una beca deportiva y posteriormente se transfirió a la Universidad del Sur de California para asistir a la Escuela de artes cinematográficas, donde se graduó en 1977. Comenzó su carrera escribiendo para la serie de t.v de CBS «The equalizer». Posteriormente trabajó en Falcon Crest como productor y editor de guiones y escribió el episodio piloto de la serie de t.v «Nikita» (1997-2001). Debutó como director de cine independiente con «Veiled Theat», una pelicula independiente de 1989 basada en el asesinato real de un periodista iraní residente en el Condado de Orange. La pelicula fué retirada del Festival de cine AFI despues de que los organizadores despues de que los organizadores recibieran amenazas de bomba, supuestamente debido a las criticas de la pelicula a Jomeini. Nowrasteh acuso posteriormente al AFI a ceder ante «la censura» y afirmó que su retirada «arruinó» sus posibilidades de distribución. También trabajó en peliculas independientes como la producccion estadounidense brasileña «The interview»(1995), que se proyectó en Sundance y la Cadena Showtime y «Norma, Jean, Jack y yo»(1998). En 2001 escribió y dirigio la aclamada, premiada y polémica produccion de Showtime «Crónica de un atentado» (2001) con Richard Dreyfuss y Richard Crenna y producida por Oliver Stone. Al año siguiente escribio  «10,ooo black men named George», la historia de la huelga de Pullman de la década de 1930, tambien para Showtime. También escribio el episodio «Destino manifiesto» la muy aclamada miniserie de t.v «Into the west»(2005), producida por Steven Spielberg. Su segundo largometraje fué el duro drama de denuncia «La verdad Soraya M» (2008) con Shohrer Aghdashloo, Mohzan Navabi y Jim Caviezel, que recibió premios en numerosos festivales, el drama bíblico «El joven mesias»(2016) y el thriller de denuncia «El infiel» (2019) con Jim Caviezel y Claudia Karvan.Este año ha vuelto a la direccion con «Sarah’s Ol» (2025) un emotivo drama inspirado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, con inteligente guion, una preciosa fotografia y banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Naya Desir-Johnson. La pelicula tiene un tono realista, se ve muy bien, es muy humano y tiene reflexiones muy profundas sobre la familia, la amistad, la honestidad, la avaricia, el racismo, la justicia, el sacrifico, etc…..Muy recomendable.