FICHA TÉCNICA

Producida por David Ayer & Olivia Hamilton & Brad Pitt & Marty Bowen, producción ejecutiva de Cameron Alexander & Sophie Cassidy & Damian Chazelle & Peter Chiappetta & Zack Conroy & Andrew Lary & Chris Long & D. Scott Lumpkin  (como Scott Lumpkin) & Anthony Tittanegro, producción asociada de Simon Ambridge & Alan Poppleton, co-producción de Richard Raymond & Nick Satriano, producción de Wild Chikens Productions & Temple Hill & Plan B. Entertainment & Domain Entertainment & Gulfstream Pictures, distribución de Paramount Pictures, guión de Cameron Alexander, fotografia de Mauro Fiore, musica de Jared Michael Fry, montaje de Dody Dorn, casting de Tricia Woods

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brad Pitt, J.K. Simmons, Ana Lambe, Justin Melznick, Shaun DeZern, Perro Uber II, Perro Seeka, Perro Ryker, Perro Hondo

Género: Drama. Aventuras. Supervivencia. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

James Belmont es un ex-marine de las Fuerzas Especiales que acompañado de su perro Odín viaja en avioneta a una zona remota de Alaska. Allí pasan unos dias solitarios en medio de la naturaleza, disfrutando de la naturaleza, disfrutando de la soledad. Sin embargo, mientras vuela para evitar una tormenta James sufrirá un infartó y se estrellará. Tanto el como Odìn logran sobrevivir al accidente, pero malheridos y sin apenas medios tendrán que caminar muchos kilometros si quieren regresar a la civilización.

CRITICA

David Ayer (1968-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Champain, Illinois, y que creció en Billmington, Minnessotta y Bethesta, Maryland, cuando fue expulsado de casa por sus padres durante la adolescencia. Muy joven, se salto de la preparatoria y trabajó como pintor de casas. Vivio con su primo en Los Angeles, California y sus experiencias en South Central las utilizó como inspiración para sus peliculas. Entro en el cine escribiendo el guion de la pelicula belica «U-5711″(2000) y luego fué guionista del duro thriller urbano «Training Day» (2001) y de la pelicula de accion «Fast & Furious» (2001). Debutó como director de cine con el duro drama urbano «Harsh Times» (2005) y luego ha realizado el duro thriller policiaco «Sin tregua» (2012), el duro y realista film belico «Corazones de acero» (2014), el oscuro film de superheroes «Escuadrón suicida» (2016), el film de accion «The Beekeeper: El protector» (2024), «A Working Man» (2025),  etc….Ahora vuelve a trabajar con Brad Pitt, con quien rodó «Corazones de acero» en «El corazón de acero» (2024), solido y emotivo drama de supervivencia. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento,  con buena fotografia, solida banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Brad Pitt. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y tiene reflexiones interesantes sobre la amistad, la supervivencia, los traumas de guerra, los lazos humanos-perros, etc…..Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por William Goetz, producción de Columbia Pictures, guión de Phillip Yordan & Frank Burt (basado en el relato de Thomas T. Flynn), fotografía de Charles Lang, musica de George Duning, montaje de William A. Lyon (como William Lyon), dirección artística de Cary Odell, decoración del set de James Crowe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Arthur Kennedy, Donald Crisp, Cathy O’Donnell, Alex Nicol, Aline McMahon, Wallace Ford, Jack Elam, John War Eagle, James Millican, Gregg Barton, Body Stockman, Frank DeKova

Género: Western. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Will Lockhart llega a Laramie para vengar la muerte de su hermano, asesinado por los apaches, de los que culpa al hombre que les vendió armas. En el camino atraviesa la propiedad de Waggoman, un viejo y poderoso ranchero, cuyo violento e impulsivo hijo y sus hombres le arrastran por el suelo, queman su carretas y matan a sus mulas. A pesar de que el capataz de Wagemann intenta solventar y la afrenta y su patron le paga las perdidas, Lockhart decide quedarse y decide quedarse en Laramie. Tendra como amigos a Barbara, sobrina de Wagemann y Kate Canady Cannady, propietaria de un rancho rival de Waggeman, al que Kate contrata como capataz.

CRITICA

Anthony Mann (1907-68) fue un director, productor y actor estadounidense nacido en San Diego, California y fallecido en Berlín (Alemania). Emil Anton Bundsman (su verdadero nombre) era hijo de un inmigrante austríaco y una georgiana de origen judio, ambos profesores de filosofía. En un primer momento el joven tenia la intención de convertirse en actor. Cuando la familia se fué a vivir a Nueva York aprovechó para intervenir como secundario en el montaje del circuito del off-Broadway. En una obra llamó la atención del productor David O’Selznick, que decidió contratarle como asesor de casting y buscador de talento. Cuando este se embarcó en la epica odisea por el reparto de «Lo que el viento se llevó», Mann se encargó de dirigir la filmación de numerosas pruebas de aspirantes. Posteriormente ascendió a ayudante de dirección del especialista en comedias Preston Sturges, colaborando en varias de ellas, entre ellas la irrepetible «Los viajes de Sullivan» (1941). Encantado por su labor, Sturges le animó a emprender su propia carrera como realizador. Paramount le dió la oportunidad de debutar con la comedia criminal «Doctor Broadway»(1942) con la condición de que terminara en 18 dias. Su primer film importante fué el drama noir «El gran Flammarion» (1945). Por esa epoca se especializó en cine noir de serie B y está considerado uno de los representantes mas ilustres del neo-noir, que trataba el género con un estilo realista muy cercano al documental. En este terreno destacan «La brigada homicida» (1947) «Justa venganza» (1949). En esa epoca tambien destaca la pelicula de aventuras ambientada en la revolución francesa «El imperio del terror» (1949). Demostró su valía con el inolvidable western «Winchester 73» (1950) con James Stewart. Mann y Stewart volvieron a trabajar juntos en los westerns «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953) y «Tierras lejanas» (1954) y «El hombre de Laramie» (1955), el drama de aventuras «Bahia negra» (1953), el biopic «Musica y lagrimas» (1954) y el drama belico «Strategic Air Command» (1955). Otros films suyos son la bélica «La colina de los diablos de acero»(1957), los westerns «Cazador de forajidos» (1957) y «El hombre del oeste» (1958), etc…..Tras rodar el atipico western «Cimarrón» (1960), viajó a España, donde rodó el drama medieval «El Cid» (1961) y el drama histórico «La caida del Imperio romano» (1964). Tras filmar en Noruega el film bélico inspirado en hechos reales «Los heroes de Telemark» (1965), murió de un infarto en Berlín mientras rodaba el thriller de espionaje «Sentencia para un dandy» (1968), que concluyó su protagonista, Laurence Harvey. Durante su vida estuvo casado tres veces (una con la actriz española Sara Montiel). He visto muchas peliculas suyas y creo que es un gran cineasta. «El hombre de Laramie» (1955) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un maravilloso western, muy bien dirigido, con un sensacional guión, una bella banda sonora, un entonado montaje y una excelente direccion de actores, sobretodo del gran James Stewart. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, el tono del mejor western clásico y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la venganza, la familia, la ambicion desmedida, la paternidad, la amistad, el amor, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arnold Laven, producción ejecutiva de Arthur Gardner & Arthur Gardner & Jules V. Levy (como Jules Levy), producción de United Artist, guión de Pat Fielden & Arnold Laven (basado en la vida del jefe Apache Gerónimo), fotografia de Alex Phillips, musica de Hugo Friedhofer, montaje de Marsh Hendry, dirección artística de Robert Silva, decoración del set de Carlos Grandjean, maquillaje de Anna Guerrero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chuck Connors, Kamala Devi, Pat Conway, Adam West, Armando Silvestre, Lawrence Dobkin, John Anderson, Enid James, Ross Martin, Denver Pyle, Nancy Rodman (como Nancy Roldán), Wallace Earl Laven (como Amanda Ames), Eduardo Noriega, Claudio Brooks, Joe Higgins, Mario Navarro, Whitey Hughes (como Robert Hughes), Jim Burk (como James Burk), William Hughes (como Bill Hughes), Luis Carrillo (sin acreditar), William Conrad (voz no acreditada), Brian G. Hutton (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

1883. El valiente jefe indio apache Geronimo y su pequeño grupo de guerreros apaches, sometidos al constante hostigamiento de las tropas de Estados Unidos y México, deciden rendirse a cambio de comedia y tierras. Pero cuando los hombres hombres blancos rompen sus promesas y les quitan sus tierras, condenándoles a la miseria, Gerónimo escapa y conduce sus tierras hasta México, donde declara la guerra a Estados Unidos. Gerónimo, acompañado de los pocos guerreros aún con vida, se enfrentará con fiera determinación a su enemigos.

CRÍTICA

Arnold Laven (1922-2009) fué un director y guionista estadounidense nacido en Chicago, Illinois y fallecido en Tarzana, Los Angeles, California. Se mudó a Los Angeles con su familia a finales de la década de 1930. Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo trabajando como mensajero en la sala de correos de la Warner Bros. Durante la 1º Guerra Mundial fué asignado a la Primera Unidad cinematográfica de las fuerzas aéreas de Estados Unidos, la primera unidad militar estadounidense compuesta integramente por personal cinematográfico. La unidad realizó peliculas de entrenamiento entre 1942 y 45 en los antiguos estudios de cine Hal Roach. La unidad incluía a los actores George Montgomery, Arthur Kennedy, Alan Ladd, William Holden y DeForest Kelley. El Capitan de ejercito Ronald Reagan era el oficial de personal de la unidad. Despues de la guerra Laven siguió trabajando en la industria cinematográfica, desempeñando cargos como supervisor de guión, dirección de diálogos y agentes de prensa en cine. Trabajó en peliculas como «Los mejores años de nuestra vida» (1946) de William Wyler y «Teresa» (1951) de Fred Zinnemann. En septiembre de 1951 Laven formó una compañia productora con Jules V. Levy y Arthur Levy, con quienes habia conocido mientras trabajaba en la Primera Unidad Cinematográfica. La compañia, que se convirtió finalmente en Levy-Gardner- Laven, se llamó inicialmente «All.Lart Pictures»). La compañia abrió oficinas en los estudios y anuncio planes para rodar su primera pelicula. Laven debutó como director con el thriller «Whithout Warning!(1952). Desde entonces rodó cine negro («Investigación criminal», «No hay crimen impune»), dramas («Traidor a su patria»), westerns («Gerónimo», «Gloriosos camaradas», «Noche de titanes»), etc…..También rodó episodios de «Alfred Hitchock presenta», «El hombre del rifle», «Valle pasiones», «Mannix», «Ironside», «Marcus Welby Doctor en medicina», «El hombre de los seis millones de dolares», «Los casos de Rockford», «La mujer policia», «Baretta», «Con ocho basta», «El gran heroe americano», «El equipo A», «Canción de Hill Street», etc….También fue productor de varias peliculas. Se retiró en 1985. En 1992 recibió uno de los premios Golden Boot por sus contribuciones al cine. Falleció a causa de complicaciones derivadas de una neumonía. Le sobrevivieron su ex-esposa, un hijo y una hija. «Gerónimo» (1962) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia, bella musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Chuck Connors y Kamala Devi. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clásico y tiene reflexiones muy interesantes sobre el maltrato a los indios, la dignidad humana, el choque de las civilizaciones, la violencia, el amor, la amistad, el ansia de paz, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Victor Saville & Sam Wood, producción de MGM, guión de R. C. Sherriff & Claudine West & Eric Maschwitz (basado en la novela de James Hilton), fotografia de Freddie Young  (B/N), musica de Richard Addisel, montaje de Charles Frend, dirección artística de Alfred Junge, maquillaje de Jack Dawn (sin acreditar), jefe de producción de Harold Boxall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Donat, Greer Garson, Terry Kilburn, John Mills, Paul Henreid (como Paul Von Henreid), Judith Furse, Lyn Harding, Milton Rosmer, Frederic Leister, Louise Hampton, Austin Trevor, David Tree, Edmund Breon (como Edmond Breon), Jill Furse, Scott Sutherland

Género: Drama escolar. Duración: 1 hora 50 minutos. Oscar mejor guión

ARGUMENTO

Charles Chipping es el nuevo profesor de la escuela de latín en la escuela de Brookfiel. Su temperamento serio y estricto hace que no sea muy apreciado entre sus alumnos. La situación cambia cuando conoce y se enamora de Katherine Bridge, que le hace ver la vida con ojos diferentes. Con el paso del tiempo llegará a convertirse en el profesor mas popular y querido de la escuela.

CRITICA

Sam Grosvenor Wood, mas conocido como Sam Wood (1883-1949) fue un director y productor de cine y televisión nacido en Filadelfia, Pensilvania, hijo de William Henry Wood y Catherine (de soltera Wood). Asistio a la escuela de M. Hall Stanton. Cuando cumplió 18 años el y un compañero iniciaron un viaje a Estados Unidos, llegando a Los Angeles, donde Wood se embarcó en una exitosa carrera como promotor inmobiliario. Para 1906, la entonces primitiva industria cinematográfica del sur de California atrajo a Wood a entrar en el mundo del cine actuando bajo seudónimo. En 1908 se casó con Clara Louis Rouch, quién animó a su marido a entrar en la industria del cine. Impulsado por el derrumbe del mercado inmobiliario, consiguió trabajo como asistente de dirección en 1914 mientras trabajaba para Cecil B. De Mille. Durante los cinco años siguientes, Wood contribuyó a la producción de cientos de cortometrajes, especialmente para la Paramount Pictures. En 1919 debutó como director de cine y trabajó para varias compañias, destacando en comedias como «Una noche en la Opera» (1935) y «Un dia en la carreras» (1937), dramas como «Adiós Mr. Chips» (1939), «Sinfonía de la vida» (1940), «El orgullo de los yankees» (1942), «Por quien doblan las campanas»(1943), etc…. muriendo poco antes del estreno de su última película, «Ambush» (1950). Durante su carrera realizó dramas, comedias, melodramas, etc…..Fué nominado al Oscar por «Adiós Mr. Chips» (1939), «Espejismo de amor» (1940) y «Abismo de pasión» (1942). Estuvo casado y tuvo dos hijos. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia un gran talento. «Adiós Mr. Chips» (1939) es un entrañable drama escolar, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una maravillosa fotografia, una bella banda sonora, un montaje entonado y con excelentes interpretaciones, sobretodo de Robert Donat y Greer Garson. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, enormemente humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la enseñanza, la relación maestro-alumno, el amor, la perdida, la amistad, la bondad, el trabajo bien hecho, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrés Garrigó, producción ejecutiva de Carlos Moreno & Josemaria Muñoz, producción de Goya Productions & Three Columns Entertainment, guión de Pablo Moreno & Pedro Delgado (basado en hechos reales), fotografía de Rubén D.Ortega, musica de Óscar M. Leanizbarriatua, montaje de Maria Esparcia, casting de Raúl Escudero & Sergio Morán, dirección artística de Adrián Gaspar (Aranzazu Gasper/ Gaspar Aranzazu), vestuario de Patrozinio Azpeleta

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laura Contreras, Elena Furiase, Carlos Cañas, Raúl Escudero, Eva Higueras, Julio Lázaro, Susana Sucena, Inés Acebes, Ainhoa Aldarondo, Gladys Balaguer, Carmen Bécares, Antonio Castro, Roberto Encinas, Beatrice Fulconis, Silvia García, Dani Gómez, Cristina Gonzalez del Valle (como Cristina Gonzalez), Alberto Hernandez, Alex Larumbe, Julio Lazaro, Emilio Linder, Juan Bombardero, Juan Alberto Lopez, Gabriel Latorre, Lourdes Martinez, Chus Pereiro, Carlos Pinedo, Antonio Ramos

Género: Drama biografíco. Duración: 1 hora 45 minutos. Premio Alfa y Omega de cine 2016. Premio Bravo de cine 2016. Premio Cinemanet al Premio de Santa Soledad

ARGUMENTO

Una monja acude a una casa por la noche para velar junto a un enfermo, cuyo mal humor y peores maneras han espantado ya a varias enfermeras. Con una sonrisa recibirá Sor Inés los vituperios del hombre postrado en la cama, cuya hija Olga intenta calmarlo. Esa misma noche, a petición de Olga la religiosa iniciará en voz alta la lectura de la vida de su madre fundadora, Santa Soledad Torres Acosta. Y noche tras noche llegará a la habitación del enfermo y reemprenderá la lectura.

CRITICA

Pablo Moreno Fernández (1983-) es profesor asociado en la Universidad de Salamanca con experiencia en el campo de la producción y dirección cinematografica. Debutó como director de cine con ek drama de epoca «Tálita Kum»(2008). Después ha realizado el drama biografico «Pablo de Tarso: El último viaje»(2010), el cortometraje «Alba» (2012), el drama verídico «Un Dios prohibido» (2013), los dramas biográficos «Poveda» (2016) y «Luz de soledad»(2016), el drama verídico «Red de libertad» (2017), el documental «Fátima, el ultimo misterio»(2017), el drama biográfico «Claret» (Esclavos y Reyes) (2020), el drama biográfico «Petra de San José» (2021), el documental «Madre ven» (2022), el drama biográfico «La sirvienta» (2023), el documental «Guadalupe. Madre de la humanidad» (2023), el drama documental «Mas cinco» (2025), el drama «Rise Up» (Levántate)(2026), el documental «En busca del Mesías»(2026) y el drama biográfico «Las locas del Obelisco» (2026). He visto varias peliculas su director y creo que tiene mucho talento. «Luz de soledad» (2016) es una de sus peliculas, dedicada a temática religiosa. La pelicula está dirigida con solidez, escrita con inteligencia, con buena fotografia y bella banda sonora, entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Laura Contreras. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista, es enormemente humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre las grandezas y miserias humanas. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Madden & Diane Nabatoff, producción ejecutiva de Robert W. Cort & Ted Fild, co-producción de Penelope L. Foster, co-producción ejecutiva de Edward Gold, producción de Walt Disney Pictures & Polygram Filmed Entertainment & Interscope Comunications, guión de Gene Quintano & Jim Kouf & James Morris, fotografia de Russell Boyd, musica de David Newman, montaje de O. Nicholas Brown, casting de Julie Ashton & Mike Fenton, diseño de producción de Paul Peters, dirección artística de Steve Spence & Lysette Thomas, decoración del set de Jim Erickson, vestuario de Rosanna Norton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Danny Glover, Ray Liotta, Denis Leary, Doug E. Dough, Corin Nemec, Din Thien Le, Tchéky Karyo (como Tcheky Karyo), Hoang Li, Vo Trung Ahn, Marshall Bell, James Hong, Long Nguyen, Tim Helleher, Scott N. Stevens, Kevin LaRosa (como Kevin Larosa), Christopher Ward, Robert Kevin Miller, Michael Ming Yang Lee (como Ming Yang-Lee)

Género: Comedia belica. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Unos aldeanos vietnamitas protegen a un grupo de soldados americanos. Como castigo el «vietcong» asesina a un elefante, todo un símbolo para los lugareños. Para agradecer la ayuda prestada, los estadounidense deciden regalarles un nuevo paquidermo, pero transportar el paquidermo por la jungla se convertirá en un quebradero de cabeza para el veterano Capitán al mando de la misión.

CRITICA

Simon Wincer (1940-) es un director de cine y televisión australiano tanto en Australia como en Estados Unidos desde principios de los 70. Ha sido nominado a los premios de cine australiano por las peliculas «Harlequín» (1980) y «Phap Lap» (1983) y ganó 1 premio Emmy por la miniserie «Lonesome Dove» (1989). Wincer nació en Sydney y asistió a la escuela «Cranbrook» en 1950-51. Al salir de la escuela trabajó en el Canal 7 de HSV, donde su primo Eric Pearse fué presentador. Poco a poco se abrió camino primero siendo gerente y luego director de escena. Pasó varios años en Londres, Inglaterra, donde estudió y dirigió teatro. Tras trabajar en su tierra natal, donde dirigio episodios de series y tres peliculas, dirigió el film de ciencia-ficción «D.A.R.Y.L» (1985) el drama bélico australiano «Jinetes de leyenda» (1987) y la miniserie «Lonesome Dove» (1989), basada en la novela de Larry McMurtry, de enorme éxito comercial y critico. Despues dirigio a Tom Selleck en el western «Un vaquero sin rumbo» (1990) y las tv-movies «El último vaquero» (2003). También ha dirigido la pelicula familiar «Liberad a Willy» (1993), la comedia bélica «Operación Elefante» (1995), la pelicula de aventuras «The Phantom» (El hombre enmascarado) (1996) y «Cocodrilo Dundee en Los Angeles» (2001). Tambien ha dirigido varias miniseries y t. v-movies. Su último trabajo es el drama equino basado en hechos reales «La copa» (2011). «Operacion Elefante» (1995) es una divertida comedia bélica (inspirada en hechos reales), dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia, vibrante musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Danny Glover y Ray Liotta. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y divertido y reflexiones muy interesantes sobre el deber, la amistad, el trabajo en equipo, la guerra, la comunidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum & Jamie Lee Curtis & Gregory Goodman & Brad Ingelsby, producción ejecutiva de Nicole Jordan-Webber & Cliff Lanning & Amy Lord & Robin Mulcahy Fisichella, producción asociada de Russell Goldman, co-producción de Emily Evans-Thirlwell & William Goldenberg, producción de Apple Original Films & Blumhouse Productions & Comet Pictures, distribución de Apple T.V, guión de Brad Ingleby & Paul Greengrass (basado en la novela de Lizzie Johnson «One town’s struggle to survive an American Wildfire»), fotografía de Paul Ulvik Rokseth, musica de James Newton Howard, montaje de Peter Dudgeon (como Peter M. Dudgeon) & William Goldenberg & Paul Rubell, casting de Kathy Discroll (como Kathy Driscoll-Mohler & Francine Maisler, diseño de producción de David Crank, dirección artística de Landon Lott & Jarrette Moats & Kendra Tuthill, decoración del set de Elisabeth Keenan, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew McConaughey, America Ferrera, Yul Vazquez, Ashlie Atkinson, Kimberly Flores, Levi McConaughey (como Kay McCabe McConaughey), John Messina (el mismo), Kate Wharthon, Danny McCarthy, Spencer Watson, Beth Bowerson, Nathan Gariety, Olivia Darling Busy, Mac Ericsson, Alexander Shimoyama, Jet James Grant, Autumn Molina, Marian Jones, Emmery David, Elisabeth Hsu (como Elisabeth Sophia Hsu), Audrey Pazienzia, James Anderson Ford (como James Ford), Andrew McMaster, William Troy Ford (como William Ford), Kalus Eteeyan, Bennett Gariety, Mia Wagenman, Sophie Jane Frick, Evelyn Thorpe, Scire Amor (como Scire Amor Montano), Leela Rice, Gavin Lee Galbraith (como Lee Galbraith), Daelynn Rayne

Género: Drama. Duración: 2 horas 09 minutos

ARGUMENTO

Ambientado durante el pavoroso infierno que se desató en California el 8 de noviembre de 2018, afectando a la población de Paradise y a las comunidades de Magalia y Concow. Todo se debió a las pistas que prendieron en un defectuosa red eléctrica, que prendieron en en bosque en el que no había caido una gota de agua durante meses. En tal tesitura, el conductor de autobús escolar Kevin McKay acude a recoger a una veintena de niños, acompañados de su maestra Mary Ludwig, para depositarlos  en un punto donde aguardan los padres. Lo que pareció una tarea sencilla se convierte en un infierno cuando quedan atrapados entre las llamas.

CRITICA

Paul Greengrass (1955-) es un director de cine, guionista y productor de cine británico nacido en Cheam Surrey, Inglaterra. Su madre era maestra y su padre piloto de rio y marinero mercante. Su hermano Mark es historiador. Greengrass fué educado en la Escuela Primaria Westcourt, la escuela de gramática Gravesend y la Escuela Sevenoaks: Asistio al Queen’s Collegue, Cambridge. Estudio literatura inglesa al mismo tiempo que Roger Michell. Trabajo por primera vez como director en los años 80, para el programa de actualidad de ITV. Al mismo tiempo fué autor del polémico libro «Spykatcher» con Peter Wright, ex-asistente del MI5. Para t. v realizó los films de denuncia «Resurrected» (1989), «Open Fire» (1994), etc…..Debutó como director de cine con el drama «Extraña petición» (1998) con Kenneth Branagh y Helena Bonham-Carter. Luego realizó el drama de denuncia «Blood Sunday» (Domingo sangriento) (2002), el film de accion «El mito de Bourne» (2004), el drama verídico «United 93» (2006), «El ultimátum de Bourne» (2007), el thriller bélico «Green Zone: Distrito protegido» (2010), el drama verídico «Capitan Phillips» (2013), «Jason Bourne» (2016), el drama verídico «22 de julio» (2018), el western «Noticias del gran mundo» (2020) y el drama verídico «Laberinto en llamas» (2025). Este año presentará el drama bélico «El hombre que desafió a un Rey». Tambien ha sido premiado por el guion de «Omagh» (2004) de Pete Travis. He visto varias peliculas de Grengrass y creo que es muy buen cineasta. «Laberinto en llamas» (2025) es un emotivo drama, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, una dinámica banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Matthew McConaughey y America Ferrera. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un aire realista, tiene un ritmo estupendo y reflexiones muy interesantes sobre la familia, el heroismo cotidiano, la paternidad, el trabajo bien hecho, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Cass Marks & Lukas Webb, producción ejecutiva de Ron Halpern & Anthony Maras & Anthony Maras & Anna Marsh & Angela Moneke & Joe Naftalin & Sheeraz Shah, producción de archivo de Mary Carson, co-producción de Sudie Smith, producción de Working Tittle & Studiocanal & Working Tittle Films, distribución de Focus Features, fotografía de Jamie Ramsay, musica de Volker Bertelmann, montaje de Anthony Maras, casting de Lucy Bevan & Emily Brockmann, diseño de producción de Daniel Taylor, dirección artística de Ashlyn Lynn James & Amber King & Charlie Meakin, decoración del set de Lotty Sanna, vestuario de Lisa Brazey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Chris Messina, Damian Lewis, Tamsin Topolski, Jojo Macari, Con O’Neill, Alexander Hanson, Robert Portal, Joshua Hill, Toby Williams, Richard Clothier, Michael Bentz, Crispin Letts, Harrison Osterfield, Sebastian Orozco, Pedro Leandro, Will Coban, Max Croess, Taylor Utley, Aidan Cheng, Daniel Quinn Toye, Charles Camrose, Patrick Flanery, John Schwab, Orlando Seale, Paul Bealey, Roseanna Brown, Henry Ashton (sin acreditar), Charlie Bentley (sin acreditar), Jamie B. Chambers (sin acreditar), Sean Frost (sin acreditar), Evgenios Kakolris (sin acreditar), Joshua Red (sin acreditar)

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Southwick House, la mansión señorial inglesa donde los aliados han establecido su cuartel general. Estamos en junio de 1944, en plena Segunda Guerra Mundial, y el lunes 5 ha sido elegido por el General Ike Einsenhower y su plana mayor como el dia D en que se abrirá un cuarto frente con el desembarco de Normandia. Pero resulta clave conocer que la climatología no será un factor adverso y hacer un pronóstico certero no es tan sencillo. Y aunque el Teniente Coronel y el asesor habitual de Ike, Irving Krick, basado en estadísticas anteriores, prevé buen tiempo, su homólogo británico y jefe de los meteorólogos, el Capitan de grupo James Stagg, discrepa y dará honradamente su parecer, que aconseja retrasar la operación Overlord

CRITICA

Anthony Maras (1981-) es un director de cine australiano nacido en Adelaida. Tras realizar tres cortos debutó como director de cine con el drama verídico sobre terrorismo «Hotel Bombay»(2018). Ahora vuelve al cine con el drama bélico «Tiempo de victoria»(2026), basado en hechos reales. Se trata de un estupendo film, muy bien dirigido, con un estupendo guión, una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y clásico a la vez y reflexiones muy interesantes sobre el trabajo bien hecho, el deber, la guerra, el liderazgo, el trabajo en equipo, la toma de decisiones difíciles, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christopher DeFaria & James Gunn, producción ejecutiva de  Allison Abbate & Jesse Ehrman & Arthur Galstian & Carlsten H.W. Lorentz & Chad E. Verdi (como Chad Verdi) & Gareth West & Vahan Yepremyan, asistente de producción de Carlton Lorentz, fotografia de Brandon Trost, musica de Steve Price, montaje de Carlsten Kurpanek, casting de Rachel Tenner, diseño de producción de Steve Arnold, dirección artística de Peter Borck, decoración del set de Daniela Moore, figuración de Daniela Moore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Forte, Lana Condor, John Cena, Tone Bell, Martha Kelly, P.J. Byrne, Luis Guzmán, John Early, Nancy Linenhan Charles, Kenneth Choi, Ernie Virgil, Eric Bauza (voz), Candy Milo (voz), Jim Cummings (voz), Hayes Hargrove, Phuong Kubacki, Dani Payne, Eddie García, Amy Rausch, Laura-Love Stode, Crista Benavidez, Carl Savering, Rachel Hroncich, Ryan Begay, Kelsey Leos Montoya, Kristin K. Berg

Género: Comedia. Animación. Acción. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Wile E. Coyote, mas conocido como el Coyote, lleva media vida persiguiendo al Correcaminos y la otra media intentando averiguar porque demonios todos los productor de Acme tienen la desagradable costumbre de salirte rana: Cohetes, detonadores, explosivos, imanes gigantes, botas propulsoras. El catálogo es interminable y el resultado bastante previsible: El Correcaminos sale pitando y coyote acaba estampado contra una roca, convertido en acordeón o viendo las estrellas. Un buen dia contempla en televisión un anuncio de un abogado de medio pelo, Kevin Avery, especializado en pequeños pleitos contra empresas que venden artículos defectuosos. Eureka. El coyote decide demandar a ACME. Lo que no sabe es que se ha metido con un pez gordo, concretamente con un tiburón corporativo que tiene a su disposición un ejército de abogado y cuyo principal letrado, el tiburón Buddy Crane, es además un antiguo compañero de universidad de Kevin.

CRITICA

Dave Green (1983-) es un director de cine y videos musicales estadounidenses. Fué alistado para debutar como director con la pelicula de aventuras de ciencia-ficcion titulada Echo por Walt Disney Pictures el 22 de mayo de 2012. La pelicula fue lanzada en 2014, recaudando mas de 45 millones de dolares. El 4 de diciembre de 2014 fué contratado por Paramount Pictures para dirigir «Ninja Turtles. Fuera de las sombras», una secuela de la pelicula de 2014 dirigida por Jonathan Libesman. El rodaje comenzó en abril de 2015, en Nueva York y Buffalo. La cinta se estrenó el 3 de mayo de 2016, recibiendo criticas mixtas por parte de la critica y buenas por parte del publico. Ahora estrena en cines «Coyote contra Acme» (2026) divertida mezcla de animacion e imagen real, dirigida con mucha agilidad, escrita con inteligencia. con una buena fotografia, estupenda banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable. demuestra un gran amor por los Looney Toones. tiene hilarantes golpes de humor, satiriza a las grandes compañias, los monopolios, la letra pequeña y los sistemas empresariales abusivos y alaba la amistad, la honestidad, el hacer lo correcto, etc…..Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por William H. Wright, producción de MGM, guión de Sam Rolfe & Harold Jack Bloom, fotografia de William C. Mellor, musica de Bronislau Kaper, montaje de George White, casting de George White, dirección artística de Malcolm Brown & Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Janet Leigh, Robert Ryan, Ralph Meeker, Millard Mitchell

Género: Western. Duración:  1 hora 29 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor historia y guión)

ARGUMENTO

Howard Kemp es un veterano de la Guerra de Secesión que ha perdido su rancho y su novia tras el final de la guerra. Con el fin de reunir el dinero suficiente para recuperarla trabaja como recompensas en el territorio de Colorado. Su primer objetivo sera Ben Vandergroat, acusado de asesinar a un Sheriff. En el camino se unen a el un veterano buscador de oro y ex-soldado de la Unión. Entre los tres consiguen acorrarlarlo y atraparlo en las Montañas Rocosas (Vandergroat está acompañando de la joven Lina, hija de sus fallecido socio). Vandergroat intentará estimular la codicia de todos para conseguir escapar.

CRITICA

Anthony Mann (1907-68) fue un director, productor y actor estadounidense nacido en San Diego, California y fallecido en Berlín (Alemania). Emil Anton Bundsmann (su verdadero nombre) era hijo de un inmigrante austriaco y una georgiana de origen judio, ambos profesores de filosofia. En un primer momento el joven tenia la intención de convertirse en actor. Cuando la familia se fué a vivir a Nueva York aprovechó para intervenir como secundario en el montaje del circuito del Off-Broadway. En una obra llamó la atención del productor David O’Selznick, que decidió contratarle como asesor de casting y buscador de talento. Cuento este se embarcó en la epica odisea por un reparto de «Lo que el viento se llevó», Mann se encargó de dirigir la filmación de numerosas pruebas de aspirantes. Posteriormente ascendió a ayudante de dirección al servicio del especialista en comedias Preston Sturges, colaborando en varias de ellas, entre ellas la irrepetible «Los viajes de Sullivan»(1941). Encantado por su labor, Sturges le animó a emprender su propia carrera como realizador. Paramount le dio la oportunidad de debutar con la comedia criminal «Doctor Broadway»· (1942), con la condición de que terminara en 18 años. Su primer film importante fué el drama noir «El gran Flammarion» (1945). Por esa epoca se especializo en noir de serie B y está considerado uno de los representantes mas ilustres del docu-noir, que trataba el género con un estilo realista muy cercano al documental. En este terreno destacan «La brigada homicida» (1947) y «Justa venganza» (1949). En esta epoca tambien destaca la pelicula de aventuras ambientada en la revolución francesa «El reinado del terror» (1949). Demostró su valía con el inolvidable western «Winchester 73» (1950) con James Stewart. Mann y Stewart volvieron a trabajar juntos en los westerns «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierra lejanas» (1954), «El hombre de Laramie» (1955), el biopic «Musica y lagrimas» (1954) y el drama belico «Strategic Air Command» (1955). Otros film suyos son la belica «La colina de los diablos de acero» (1957), los westerns «Cazador de forajidos» (1957) y «El hombre del oeste» (1958), etc….Tras rodar el atípico western «Cimarron» (1960), viaje a España, donde rodó el drama medieval «El Cid» (1961) y el drama histórico «La caida del Imperio romano» (1964). Tras rodar en Noruega el film belico basado en hechos reales «Los heroes de Telemark» (1965), murió de un infarto en Berlin en donde rodaba el thriller de espionaje «Sentencia para un dandy» (1968) que concluyo su protagonista, Laurence Harvey. He visto muchas peliculas suyas y creo que era un gran cineasta. «Colorado Jim» (1953) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un maravilloso western, muy bien dirigido, con un espléndido guión, un maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje entonado y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de James Stewart. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clasico y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la codicia, la perdida, la falsedad, la honestidad, el amor, la mentira. Muy, muy recomendable.