FICHA TÉCNICA

Producida por Gerardo Herrero & Pedro Pastor, producción ejecutiva de Mariela Besulevsky & Maria José Rocher, producción de Después de Kim & Voramar Films & Tornasol Media & Tornasol Media & RTVE & Movistar Plus & Á Punt Media, guión de Angeles Gonzalez Sinde (basado en su novela), fotografía de Lara Vilanova, musica de Paula Diaz, montaje de Irene Blecua, casting de Juana Martinez, dirección artística de Rafa Jannone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dario Grandinetti, Adriana Ozores, Christina Rosenvinge, Gloria Mach, Kevin Brand, Roger Aranda Garcia, Karina Kolokolvhykova, Oleg Kricunoff

Género: Drama. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Juan y Gloria, un matrimonio ya maduro, que se divorciaron hace años y viven en Buenos Aires, en Argentina, reciben la peor de las noticias: la muerte de su hija Kim en Benidorm, España, con la que hace tiempo que no se hablaban, lo que acrecienta el dolor estupefacto y el sentido de culpa. Cuando se desplazan para hacerse cargo del cuerpo en España; les esperan aún mas sorpresas: Kim murió a causa de unos balazos y tienen un nieto, un niño, pero tanto esto como el padre ruso, Kostia, del que tampoco tenían noticias, han desaparecido. La policia investiga el caso, donde todo apunta a conexiones con la mafia rusa, y hay dudas de si Kostia es el asesino. La situacion supone, entre discursiones, la posiblidad de que Juan y Gloria reconecten, también por este nieto en común, mientras indagan por su cuenta, pensando que los agentes no indagan lo suficiente.

CRITICA

Ángeles Gonzales Sinde (1965-) es una guionista y directora de cine española, actual Presidenta del Real Patronato del Museo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia desde 2020. Entre 2009 y 11 fué Ministra del Cultura del Gobierno de España y entre 2006 y 2009 fué presidenta de la Academia de Cine. Hija del cineasta Jose María Gonzalez Sinde, fundador y primer Presidente de la Academia de las artes y ciencias cinematográficas de España (AACCE) y de Angeles Reig. Tiene un hermano, también dedicado al mundo del cine. Su pareja, Claudio Lopez Lamadrid, fallecio en enero de 2019. Su hermano menor, David, falleció en un accidente de trafico en enero de 2019. Estudió filología clásica en la Universidad complutense de Madrid, realizó un master en dirección cinematográfica en la Universidad autónoma de Madrid y perfeccionó sus estudios de cinematografia. Antes de dedicarse profesionalmente al cine, Gonzalez Sinde trabajó como traductora, promotora de conciertos, redactora de la revista femenina «Cosmopolitan» y en una editorial. Ha sido la guionista de numerosas series de t.v, como «Truhanes» y «La casa de los lios», así como una docena de peliculas, como «La buena estrella» (1997) de Ricardo Franco, por la que obtuvo su primer Goya. Su debut como directora y uno de sus trabajos mas premiados fué el drama «La suerte dormida»(2003) protagonizada por Adriana Ozores. También fué uno de los directores de los cortos de «Madrid 11M. Todos íbamos.  en ese tren»(2004). Su guión mas reciente, la comedia de sexo explicitó «Mentiras y gordas»(2009). Tambien ha sido guionista de series como «Cuéntame como pasó», «Manolito Gafotas», «Bose» y de largometrajes como «Heroina» (2005) de Gerardo Herrero, «Todos estamos invitados» (2007) de Manuel Gutierrez Aragón, etc……Como directora, tras «La suerte dormida» (2003) y su episodio del film coral «Madrid 11-M: Todos íbamos en ese tren», ha dirigido el drama urbano «Una palabra tuya»(2008), el drama sobre terrorismo «El comensal»(2022) y el drama «Despues de Kim» (2023). La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con una buena fotografia, una bella banda sonora, un montaje sereno y está magnificamente interpretada, sobretodo por Dario Grandinetti y Adriana Ozores. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el dolor, los prejuicios, la criminalidad, la perdida, etc……Recomendable.

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FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Whorff, producción de Warner Bros, guión de Irving Wallace (basado en la novela de Louis L’Amour), fotografía de Ted D. McCord, musica de David Buttolph, montaje de Clarence Kolster, dirección artística de Charles H. Clark, decoración del set de Frank M. Miller (como Frank Miller), vestuario de Marjorie Best

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tab Hunter, Natalie Wood, Skip Homeier, Eduard Frank, Earl Holliman, Claude Akins, Ray Teal, Frank Puglia, Hal Baylor, Tyler MacDuff, Rayford Barnes, Tony Terry

Género: Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Cuando el hermano de Trace Jordan es asesinado por miembros de la familia Jordan, se compromete a informar de esta injusticia al ejercito mas cercano para pedirle ayuda. Sin embargo, Sutton se adelanta a estos hechos y amenaza al chico, que consigue huir. En la escapada conoce a una chica mexicana que le ayudará a vengarse de los Sutton. Sin embargo, los hombres del ganadero le persiguen para matarle.

CRITICA

Stuart Heisler (1896-1979) fué un director de cine y t. v estadounidense nacido en Los Angeles y muerto en San Diego, Calfiornia. Fué hijo del carpintero Luther Albert Heisler y Frances Baldwin Heisler. Trabajó como montador de cine en 1921-36 y luego como director de cine el resto de su carrera. En su filmografía destacan el noir «La llave de cristal»(1943), los dramas «Una mujer destruida» (1947) y «Tulsa, ciudad sin lucha»(1949), los westerns «El caballero del oeste»(1945), «Dallas, ciudad fronteriza» (1950) y «Colinas ardientes»(1956), el biopic «La estrella»(1952), el noir «He muerto miles de veces» (1955), etc….También rodo episodios de series como «Capitan David Grief», «Lawman», «Rahwide», «El virginiano» etc….hasta acabar su carrera en 1963. He visto varias peliculas suyas y creo que era un buen director. «Colinas ardientes» (1956) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con buena fotografia, vibrante musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Tab Hunter y Natalie Wood. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono muy clasico y interesantes reflexiones sobre la justicia, la violencia, la venganza, el amor, el abuso de poder, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Wendy Finnerman, producción ejecutiva de Michael Bederman & Aline Brosh McKenna & Elisabeth Niles & Karen Rosenfeld, producción de 20th Century Studios & Sunswept Entertainment & Wendy Finnemann Productions, distribucción de Walt Disney Pictures, guión de Aline Brosh McKenna (basado en los personajes de Lauren Weisberger), fotografía de Florian Balhaus, musica de Theodore Shapiro, montaje de Andrew Marcus, casting de Ellen Lewis & Shayna Markowitz, diseño de producción de Jess Gonchor, dirección artística de Zack Gonchor & Christopher J. Morris (como Chris Morris), decoración del set de Stephanie Q. Bowen (como Stephanie Bowen), decoración del set de Molly Rogers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Justin Theroux, Lucy Liu, Tracie Thoms, Tibor Feldman, B. J. Novak, Patrick Brammall, Simone Ashley, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Rachel Bloom, Larry Mitchell, George G. Wolfe, Pauline Chalamet (cameo), Donatella Versace (cameo), Ciara (cameo), Calum Harper (cameo), Ashley Graham (cameo), Amelia Demonberger (cameo), Heidi Klum (cameo), Winnie Harlow (cameo), Karl-Anthony Towns, Jon Batiste (cameo), Law Roach (cameo), Jenna Bush Hager (cameo), Naomie Campbell (cameo), Kara Swisher

Género: Comedia. Drama. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Han pasado 20 años desde que Andy Sachs dejó la revista de moda Runaway para dedicarse al periodismo serie sobre «temas que importan». Pero el mismo dia que recibe un prestigioso premio, anuncian el cierra de la publicación que ella comanda, y es que Internet y el mundo digital hacen estragos. El hecho coincide con una monumental metedura de pata de Miranda Priestly, la mitica directora de Runway y antipática jefe de Andy, imperdonable en tiempos de la cultura de la cancelación, y que obliga a un rápido control de daños. Por esta razón el editor impone a Miranda a Andy como jefa de redacción, y aunque es recibida con la distancia y hostilidad «marca de la casa», Miranda, puede que se venga a reconocer que está aportando algun valor al magazine. El caso es que Andy se reencuentra no solo con Miranda  sino con sus antiguos compañeros Nigel, el hombre del gusto exquisito que siguen en Runway, y Emily, que ahora trabaja para Dior.

CRITICA

David Frankel (1959-) es un cineasta, productor y guionista estadounidense. Nació en Nueva York en el seno de una familia de origen judia. Ganó 1 Oscar por su cortometraje «Dear Diary»(1996) y 1 Emmy a mejor director por el primer episodio de la serie «El sequito» en 2004. Es hija de Tobia Simone (de soltera Brown) y del columnista del New York Times Jon Frankel. Ha ganado 1 Oscar por su cortometraje «Dear Diary» y 1 Emmy por la miniserie a mejor director por el primer episodio de la serie «El sequito» en 2004. Tras realizar episodios de «Doctor, Doctor» y «Gravepine» debutó como director de cine con la comedia romántica «Miami» (1995). Luego realizó episodios de series como «De la tierra a la luna», «Sexo en Nueva York» y la miniserie «Hermanos de sangre». Volvió al cine con la agridulce comedia «El diablo viste de Prada»(2006).y luego ha realizado la agridulce comedia «Una pareja de tres» (2008), la comedia «Un gran año» (2011), la comedia dramática «Si de verdad quieres…»(2012), el drama biográfico «Un talento increible»(2013), el drama «Belleza oculta»(2016), episodios de «The Morning Show», «Manifest», la comedia dramática «Jerry & Margue Go Large»(2022) y episodios de la serie «¿Quien es Ana?»(2022). He visto varias peliculas suyas y creo que es un director con talento. «El diablo viste de Prada 2″(2026) es una secuela de su film de 2006, donde vuelve a contar con los mismos protagonistas, mas nuevas incorporaciones. La pelicula está dirigida con estilo, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia y banda sonora, dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Meryl Streep y Anne Hathaway. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable, muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre los cambios en el mundo periodístico, la etica empresarial, el trabajo bien hecho, el trabajo a  la vieja usanza, el paso del tiempo, la ambicion, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Wendy Finnerman, producción ejecutiva de Joseph M. Caracciolo Jr (como Joe Caracciollo Jr), producción de 20th Century Fox & Fox 2000 Pictures, guión de Aline Brosh McKenna (basado en la novela de Lauren Weisberger), fotografía de Florian Ballhaus, musica de Chris Trapper & Theodore Shapiro, montaje de Mark Livolski, casting de Ellen Lewis, diseño de producción de Jeff Gonchor, dirección artística de Tom Warren, decoración del set de Lydia Marks, vestuario de Patricia Field

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Simon Baker, Adrian Grenier, Tracie Thoms, Rich Sommer, Daniel Sunjata, David Marshall Grant, James Naughton, Tibor Feldman, Rebecca Mader, Jimena Hoyos, Gisele Bundchen, George C. Wolfe, John Rothman, Stephanie Szostak, Colleen Dengel, Heidi Klum (como ella misma), Valentino Garavani (como el mismo), Bridget Hall (como ella misma), Paul Keany, David Callegati, Stan Newman, Eric Selzer

Género: Comedia. Drama. Duración: 1 hora 42 minutos. Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical (Meryl Streep)

ARGUMENTO

Andy Sachs es una joven recién licenciada en periodismo, que llega a Nueva York dispuesta a trabajar en cualquier sitio que le sirva para escalar posiciones, Encuentra el trampolín adecuado en Runaway, una revista de moda, como segunda asistenta de Miranda Priestley. Esta, legendaria editora de la publicación, es capaz de hundir la carrera de cualquier diseñador con sus opiniones. Andrea nunca habia oido hablar de ella, pues el mundo de la publicidad le trae sin cuidado y viste ropa de saldo. En realidad, su sueño dorado es escribir en revistas de actualidad , lo que podría cumplirse, pues los medios de comunicación se rifan a cualquiera que haya trabajado con la exigente Miranda durante una temporada. Pero sobrevivir al menos un año no será tarea facil, pues cada dia Miranda sorprende a Andrea a auténticos desafíos.

CRITICA

David Frankel (1959-) es un cineasta, productor y guionista de origen estadounidense. Nació en Nueva York en el seno de una familia judia Ganó 1 Oscar por su cortometraje  «Dear Diary» (1996) y 1 Emmy a mejor director por el primer episodio de la serie «El sequito» en 2004. Es hija de Tobia Simone (de soltera Brown) y del columnista del New York Times Max Frankel. Su hermano menor es el periodista de televisión Jon Frankel. Ha ganado 1 Oscar por su cortometraje «Dear Diary· (1996) y el Emmy a mejor director por la serie «El sequito» en 2004. Tras realizar episodios de «Doctor, Doctor»y «Gravepine», debutó como director de cine con la comedia romántica «Miami»(1995). Luego realizó episodios de series como «De la tierra a la luna», «Sexo en Nueva York», y la miniserie «Hermanos de sangre» (2001). Volvio al cine con la comedia agridulce sobre el mundo de la moda «El diablo viste de Prada» (2006) y luego ha realizado la comedia agridulce «Una pareja de tres» (2008), la comedia «El gran año»(2011), la comedia dramática «Si de verdad quieres…»(2012), el drama biográfico «Un talento increible»(2013), el drama «Belleza oculta» (2016), episodios de «The Morning Show», «Manifest», la comedia dramática «Jerry & Marge Go Large» (2022) y episodios de la miniserie «¿Quien es Ana!(2022). He visto varias peliculas suyas y creo que tiene bastante talento. «El diablo viste de Prada» (2006) es una solida comedia agridulce, dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con buena fotografia, dinámica banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Meryl Streep y Ann Hathaway. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla bien comedia y drama, tiene buen ritmo, critica la frivolidad del mundo de la moda, la superficialidad, las apariencias, la obsesion por la perfección y la obsesion por el trabajo, que puede llegar a descuidar las relaciones humanas. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irwin Allen, fotografía de William F. Snyder, musica de Roy Webb, montaje de Gene Palmer, dirección artística de Albert S. D’Agostino & Walter D. Keller (como Walter Keller), decoración del set de Darrell Silvera & John Sturtevant, figuración de Michael Woulfe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Victor Mature, Piper Laurie, William Bendix, Vincent Price, Betta St. John, Steve Darrell, Marlo Dwyer, Walter Reed, Dennis Weaver, Harry Cheshire

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 15 minutos

ARGUMENTO

Louise, vendedora de cigarrillos en un club nocturno de Nueva York, posee una información que puede ayudar al fiscal del distrito al encarcelar al gangster Johnny Yonkers. Temiendo por su vida, la chica va a refugiarse al parque Nacional de Grazier. El fin le envia a Matt Hallett para convencerla de que vuelva y colabore con la justicia. Louise y Matt se enamoran, pero Yonkers tambien ha enviado a un hombre para matar a la chica.

CRITICA

Louis King (1898-1962) fué un actor y director de cine estadounidense nacido de westerns y peliculas de aventuras en la décadas de 1920,30 y 40. Nacido en Christianburg, Virginia, su nombre tambien fué escrito como L. H. Rey y Lewis King, Fue hermano del director Henry King, creció en una granja de tabaco. Sus padres murieron en 1918, despues de lo cual se mudó en 1918, donde su hermano ya estaba trabajando en peliculas. King trabajó primero para su hermano, que estaba actuando y dirigiendo para la Balboa Film Company. Luego se convirtio en un hombre útil general» para «American Film Company». Ingresó en el mundo del cine en 1919 como actor de caracter. Se especializó en villanos y fanfarroneros. Comenzó su carrera como director en una serie de westerns en la década de 1920 y en los años 30 y 40 peliculas de aventuras, belicas, westerns, etc….A finales de los 50 dirigio episodios de series como «Gunsmoke», «La ley del revolver», «Zane Grey», «La llamada del oeste». Murió por causas naturales no reveladas en Hollwyood, California. No he visto nada suyo, asi que me ha sorprendido muy gratamente «Nieves traidoras» (1954) es una entretenida pelicula de cine negro, dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con buena fotografia y musica, y muy bien interpretada, sobretodo por Victor Mature, Piper Laurie, William Bendix y Vincent Price. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy clásica y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el deber, el amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Ricardo Nuñez, producción de Chapalo Films & Universal Films española, guión de Jose Luis Saenz de Heredia & Mariano Ozores (basado en la novela de Juan José Antonio Millán), fotografia de Federico G. Larraya, musica de Antonio Perez Olea, montaje de Antonio Ramirez de Loaysa (como Antonio Ramirez), decoración del set de Eduardo Torre de la Fuente, figuración de Alberto Conejo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Concha Velasco, Alfredo Landa, José Sacristán, Margot Cottens, Josele Román (como Maria Josele Román), Enrique Avila, Xan das Bolas, Elena Arnao, Ramón Corroto, Erasmo Pascual, Emilio Laguna, Pilar Gomez Ferrer, Ángel Álvarez, Ana Carvajal, Chiro Bermejo, Valentín Tornos, Paquita Villalba, Pedrín Fernández, Miguel Armario, Roberto Cruz, Maruja Argota, Antonio Alfonso, Guillermo Carmona, Julia Caba Alba

Género: Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Una muchacha de provincias llamada Consuelo no se fia nada de lo que puede estar haciendo su novio en Madrid. Cuando le encuentra comprueba que es auténtico golferas que anda rodeado de mujeres.

CRITICA

Jose Luis Sanz de Heredia (1911-92) fué un director y guionista de cine español nacido en Madrid. Fué el cuarto hijo de los 7 que tuvieron la venezolana Nieves Oslo y Espar y el riojano Angel Sanz de Heredia y Suarez Gaudín. A los 22 llamó debutó como guionista con «Patricio llamó a una estrella»(1934), pelicula que acabó filmando como director tras sustituir a Fernando Delgado. Comenzó su carrera como director cinematográfico al sustituir a Luis Buñuel, cuando este era responsable maximo de producción de la Empresa Filmefono, dirigiendo dos peliculas, «La hija de Juan Simón» (1935) y «Quién me quiere a mi»(1936). Esta cinta se estrenó cinco meses pocos meses antes del inicio de la guerra civil, que era zona republicana y por ser primo hermano de Jose Antonio de Rivera, fundador de la Falange, fué detenido por un grupo de socialistas y encerrado en una checa madrileña, custodiado por miltantes de UGT. Gracias a la intervención de su amigo Luis Buñuel pudo salvar la vida. Tras rechazar su oferta de participar en un oficio de cine consiguió pasarse al bando sublevado y se enroló, alcanzando el grado de alférez. Acabada la guerra retomó su carrera como director de documentales y rodó la comedia «A mi no me mire usted» (1941) y luego Franco le eligió para dirigir el film escrito por el mismo «Raza» (1942). Desde entonces realizó films como «El escándalo» (1943), «El destino se disculpa» (1945), «Mariona Rebull» (1947), «La mies es mucha» (1948), «Don Juan» (1950), «Historias de la radio»(1955), «La verbena de la paloma» (1963), «Historias de la television» (1965), etc…retirándose en 1975. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «El alma se serena»(1970) es una divertida comedia, dirigida con mucho oficio, escrita con talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Concha Velasco y Alfredo Landa. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable, es muy divertida y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, el compromiso, la fidelidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Branko Lustig & Gerald R. Molen, producción ejecutiva de Kathleen Kennedy & Irving Glovin & Robert Raymond, co-producción de Lew Rywin, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de Steven Zaillian (basado en la novela de Thomas Kenneally)., fotografia de Janusz Kaminski, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Tova Cypin & Lupa Englander & Fritz Fleischhacker & Liat Meiron & Magdalena Szwarcbart & Juliet Taylor, diseño de producción de Alan Starski, vestuario de Anna B. Sheppard (como Anna Biedrzycka-Sheppard)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle (como Jonathan Sagalle), Embeth Davidtz, Malgorzata Gebel (como Malgoscha Gebel), Shmuel Levy (como Shmulik Levy), Mark Ivanir, Béatrice Macola, Andrjez Sewerin, Béatrice Macola (como Beatrice Macola), Andrzej Sewerin, Friedrich von Thun, Krystof Luft, Harry Nehring, Norbert Weisser, Adi Nitzan, Michael Schneider, Miri Fabian, Anna Mucha, Albert Missak, Michael Gordon, Aldona Grocha, Jacek Wócicki, Beata Paluch, Piotr Polk, Eza Dagan, Beata Descur (como Beata Novak), Rami Heuberger ( como Rami Hauberger), Leopold Kozlowski, Jerzy Nowak, Uri Abrahami, Adam Siemion, Magdalena Dandourian, Pawel Delan, Henryk Bista, Wojciek Klata, Elina Lowensson, Bettina Kupfer, Grzegorz Was, Branko Lustig, Artus Maria Matthiesen, Hans-Michael Rehberg, Eugeniusz Priwiezlienk, Jochel Nickel, Andrzej Welwinski, Daniel Del-Ponte (como Daniel Del Ponte)

Género: Drama historico. Duracion: 3 horas 7 minutos. 7 Oscars, 3 Globos de Oro. 7 BAFTA

ARGUMENTO

Oskar Schindler fué un bon-bibant, cínico, mujeriego, derrochador, comerciante sin escrúpulos y nazi. Sin embargo, este alemán-checo salvó del campo de exterminio de Plaszow – dirigido por el paranoico y cruel Comandante Amon Goeth, a los 11.000 judios que trabajaron en su fabrica de Cracovia. Schindler buscaba hacer fortuna durante la 2º Guerra Mundial  aprovechando su amistad con los jerarcas nazis y el capitán y mano de obra barata que le proporcionaba la perseguida comunidad judia; pero acabó convirtiéndose en un heroe, a costa de arriesgar su hacienda y hacienda por sus trabajadores.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) mas conocido como Steven Spielberg, es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en el seno de una familia asquenazi (judios procedentes de Europa central). Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora, y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero electrónico que participó en el uso de las computadoras. Paso su infancia con su madre en Haddon, Heighs, Nueva Jersey, y Scottdale, Arizona. Durante su adolescencia realizaba peliculas en 8 mmm (western, belicos) con sus amigos. En 1964 estrenó en el cine de su pueblo «Firelight», una pelicula de ciencia-ficcion independiente. También rodo varias peliculas ambientada en la 2º Guerra Mundial (donde combatió su padre). Despues del divorcio de sus padres (que le traumatizó, hecho que ha reflejado en sus peliculas) se trasladó con su padre a Saratoga, California, mientras que su madre y sus hermanas permanecian en Arizona. Asistió a la escuela secundaria en Arcadia, Phoenix y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Luego intentó entrar en la Universidad de Sur del California (USC) para estudiar cine, tres veces sin conseguirlo. Posteriormente entró en la University State, Long Beach. Realizó varios cortometrajes, uno de ellos «Amblin» (1968) que le hizo ser contratado por Universal Television. Dirigió varios episodios de «Marcus Welby», «Colombo», «Galeria nocturna»,….pero el inesperado exito de su tv-movie «El diablo sobre ruedas» (1971) hizo que 2 años despues se estrenase en cine (con 11 minutos mas) siendo premiada con varios festivales. Debutó como director de cine con la tv-movie tragicómica «Loca evasión» (1974) que tuvo un escaso exito. Triunfo con la memorable «Tiburón» (1975) y el personal film de ciencia-ficcion «Encuentros en la 3º Fase» (1977). Desde entonces ha dirigido peliculas de aventuras (4 peliculas de la saga de «Indiana Jones»), ciencia-ficcion («E.T, «Inteligencia artificial», «Minority Report», «La guerra de los mundos», «Ready Player One»), melodramas («El color púrpura»), dramas históricos («La lista de Schindler», «Amistad», «Munich», «Lincoln», «El puente de los espias», «Los archivos del pentágono»), dramas belicos («El Imperio del sol», «Salvar al soldado Ryan», «War Horse»), tragicomedias («Atrapame si puedes», «La terminal»), el drama musical «West Side Story» (2021), la semiautobiografica «The Fabelman»(2022). Este año vuelve al cine con la pelicula de ciencia-ficcion «El dia de la revelación». Ha sido productor de titulos como «Poltergeist»(1982), las dos «Gremlins» (1984,90), la trilogia de «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Los goonies» (1985), «¡Quién engañó a Roger Rabbitt?»(1988), «Aracnofobia» (1990), «Balto» (1995), la saga «Men in black», «Super 8″(2011), «Valor de ley»(2010), «Acero puro» (2011), «Indiana Jones y el dial del destino»(2023), etc……He visto todas sus peliculas como director y muchas como productor y le considero un gran cineasta. «La lista de Schindler» (1993) es una de sus obras maestras. Se trata de un impresionante y duro drama histórico, con gran direccion, con un sensacional guión, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un impactante montaje y una direccion de actores excelente, sobretodo de Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes. La pelicula tiene algunos momentos muy duros (sin cargar la mano en la violencia), algunos momentos de humor, es muy humana, y exalta las pequeñas y grandes virtudes humanas en los estercoleros del nazismo. El film tiene un gran ritmo, se ve muy bien (las 3 horas pasan volando) y solo desentonan dos escenas de sexo. Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Julie Gebauer, producción ejecutiva de Nina Bisgaaard & Branko Jehlar & Jonas Sorensson & Louise Weindestolpe, producción de Way Feature Film, guión de Marcus Olsson & Thérése Ahlbeck (basado en una historia real), fotografía de Joachim Heden, musica de Kaspar Kae & Johan Testad, montaje de Michael Lesczcylowski & Joaquim Pietras, casting de Tusse Lande & Tereza Vibovicoba & Suse Marquand & Suse Marquardt & Maggie Wildstrand, diseño de producción de Michael Higgins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henrik Dorssin, Sissela Benn, Jonas Karlson, Marianne Morck, Jonas Karlsson, Marianne Morck, Jonas Malmsjo, Carl Jacobson, Jonas Glanns, Oscar Toringe, Olle Jansson, Richard Uffsater, Stefan Godicke, Christopher Nordenrot, Per Lasson, Eva Westerling, Simon Norrthon, Loa Falkman, Figger Norling, Joshua Selenbiden, Paul Schroder, Robert Beyer, Anselm Mullerschoon, Wilfred Hocholindgen, Simon Mantei, Hanna Schmidt, Tage Todd, Sigge Dorsin, Johannes Wanselow, Rakel Béner, Alexander Murawjoff, Leon Murawjoff, Per Gavatin, Isa Aouilfa, Heino Hansen, Isabelle Kyed, Beatrice Jarda, Kyrddan Peterson, Patrick Karlson, Martin Kotal, Adam Kubala, Johannes Lindkist, Magnus Schmidt

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

1942, en plena segunda guerra mundial. Suecia ha logrando mantener una posición neutral, aunque siempre noten en el cogote el aliento amenazante de la Alemania de Hitler. Con la persecución de los judios y la solución final en marcha, muchos buscan refugio donde pueden y los hay que, si no pueden demostrar la nacionalidad sueca, sobretodo porque no la tienen, buscan al menos dar muestras de tener algun vinculo sueco para afincarse ahí. En los distintos ministerios del gobierno, la cuestión judia es una patata caliente de la que nadie quiere ocuparse, hasta el punto de que se la endilgan al departamento jurídico que tiene al frente a Gosta Enzell, un funcionario gris que aparente muy poca personalidad, cuya oficina está arrinconada en un sótano. Y al principio se quita de en medio ante las peticiones de acogida, pero acaba asumiendo su responsabilidad, espoleado por las graves circunstancias y por una nueva secretaria, Rut Vogt. Irán agarrándose a precedentes para recibir a judios, tratando directamente con funcionarios alemanas, incluso en el Ministerio de Asuntos exteriores en Berlín.

CRITICA

Therese Ahlbeck (1972-) es una directora, guionista y productora de cine sueca nacida Kristianland, ahora ubicada en Lund. Su interés por el cine y la narración comenzó muy pronto y, poco después del instituto, estudió cine, teatro e historia del arte en la Universidad de Lund. Licenciada en historia del arte, continuó sus estudios de periodismo y, después, empezó a trabajar en la radio sueca (SR) y la televisión sueca (SVT). Ha dirigido varios cortometrajes y la serie «Happy Street» (2017-). Marcus Olsson (1972-) es un director y guionista nacido en Olsson. Ha dirigido episodios de dos series y una tv-movie. Ahora ambos de unen para «El vinculo sueco» (2026), una pelicula biografica basada en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una estupenda fotografia y musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla con habilidad drama y comedia, tiene un ritmo estupendo, tiene siempre un tono amable, es muy humana y contiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo cotidiano, la burocracia, el trabajo en equipo, la lucha contra la tirania, la dignidad humana, la solidaridad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Muriel Cabeza, producción ejecutiva de Laura Eliosoff, producción de 100 Bares, guión de Juan José Campanella (basado en la obra de teatro «Im’not Raparort»), fotografia de Michael G. Gilaberte, musica de Emilio Kauderer, montaje de Juan José Campanella, maquillaje de Sylvie Imbert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Brandoni, Eduardo Blanco, Veronica Pelacchini, Agustín Aristarain, Manuela Menendez, Matias Alarcón

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

León Schawrtz y Antonio Cardoso son dos ancianos con las limitaciones propias de la edad patentes, que se encuentran todos los dias en el Parque Lezama de Buenos Aires. El primero, de identidad cambiante, es un antiguo comunista abonado a todas las utopías y desfacedor de entuertos, que se empeña en dar conversación al otro, mas pegado al terreno, que nunca quiere meterse en lios y solo desea conservar su trabajo y su casa. Allí interaccionarán con diversos personajes, matones y drogadictos, casero implacable con rostro amable, muchacha aspirante a artista en apuros, e hija que se ha amoldado a las vicisitudes de la vida.

CRITICA

Juan José Campanella (1959-) es un director, guionista y productor de cine argentino nacido en Buenos Aires. Tiene ascendencia italiana y española. Por su parte, su abuela era originaria de la villa gallega de Ribadabia y su abuelo de la pequeña y su abuelo de la pequeña villa asturiana de Taramundi. Es pareja de la diseñadora de vestuario Cecilia Monti, con quien trabajó en tres de sus peliculas. Tienen dos hijos, Guadalupe y Federico. Tras realizar un mediometraje, debutó como director de cine con «Victoria 392» (1984) co-dirigida con Fernando Castest y que no fué estrenada comercialmente. Luego realizó en USA el oscuro drama criminal «El niño que gritó puta» (1991). Luego rodó el drama de intriga «Y llegó el amor» (1997), co-producción entre Argentina y USA y en Argentina la comedia dramática «El mismo amor y la misma lluvia» (1999), la comedia dramática «El hijo de la novia» (2001), la tragicomedia «Luna de avellaneda» (2004), la miniserie «Vientos de agua» (2005), el cruce entre drama, thriller y cine negro «El secreto de tus ojos» (2009), la pelicula de animacion «Futbolín»(2013) y la tragicomedia «El cuento de las comadrejas» (2019). En USA ha dirigido episodios de «House», «Nigh Sky»,»Ley y orden: Unidad de victimas especiales», etc…También ha producido el thriller argentino «La extorsion» (2023).  Ha ganado numerosos premios durante su carrera (Oscar, Goya, Condor de Plata, Medalla del C.E.C), etc…..He visto varias peliculas suyas y creo que tiene mucho talento.»Parque Lezama»(2026) es una emotiva tragicomedia, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una buena fotografia, una bonita musica y está muy bien intepretada, sobretodo por Luis Brandoni y Eduardo Blanco. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene siempre un tono amable y reflexiones muy interesantes sobre la amistad, el idealismo, el pragmatismo, la familia, la mentira, la valentia, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Branca & Graham King & John McClain, producción ejecutiva de Ron Burkle & Antonie Fuqua & David B. Householter & Jackie Jackson & Jermaine Jackson & La Toya Jackson & Marlon Jackson & Prince Michael Jackson (como Prince Jackson) & Tito Jackson & Hayley King & Karen Langford & Jordan Schur & Lydia Silverman, guión de John Logan (basado en la vida de Michael Jackson), fotografía de Dion Beebe, musica de Lior Rosner, montaje de Conrad Buff IV (como Conrad Buff), casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Barbara Ling, dirección artística de Jennifer Bash & Jason Perrine & Gordon Stotz, decoración del set de Amy Welsh, figuración de Marci Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jaafar Jackson, Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, KeiLyn Jones, Laura Harrier, Jessica Sula, Amanda Mendoza, Jamal Henderson, Jayden Harville, Tre Horton, Jaden Lyndon Hunter, Rhyan Hill, Judeh Edwards, Joseph-David Jones, Nathaniel Logan McIntire, Mike Myers, Kendrick Sampson, Larenz Tate, Liv Simone, Deon Cole, Asua Fuqua, Jono Petrie

Género: Drama biográfico. Duración: 2 hora 6 minutos

ARGUMENTO

El viaje de Michael Jackson mas allá de la musica, desde el descubrimiento de extraordinario talento como lider de los «Jackson Five» hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambicion creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor idolo del mundo del entretenimiento.

CRITICA

Antonie Fuqua (1965-)  es un director de cine estadounidense nacido en Pittsburg, Pensilvania. Tras estudiar ingeniera electrónica con la esperanza para trabajar para el ejército, Fuqua comenzó su carrera dirigiendo videos musicales para artistas populares como Toni Braxton y Prince. Debutó como director de cine con el violento film de acción «Asesinos de reemplazo» (1998) y la pelicula de accion «Bait» (2000), antes de hacerse famoso con el oscuro thriller urbano «Training Day» (Dia de entrenamiento) (2001), con Denzel Washinton y Keanu Reeves, que le dio su segundo Oscar al segundo. Luego ha dirigido la pelicula belica «Lagrimas del sol» (2003), la pelicula epica «El Rey Arturo» (2004), el violento thriller de acción «Shooter; El tirador»(2007), el oscuro drama policiaco «Los amos de Brooklyn» (2009), la pelicula de accion «Objetivo: La Casa Blanca» (2013), el violento thriller «The equalizer» (2014), el drama de boxeo «Redención» (2015), el western «Los siete magníficos» (2016), el thriller de ciencia-ficcion «Infinite» (2021), el thriller de acción  «The equalizer 2» (2018), el thriller «Culpable» (2020), el drama verídico «hacia la libertad» (2021) y el thriller de accion «The equalizer 3» (2024). He visto varias peliculas suyas y creo que tiene mucho talento. «Michael» (2026) es su nueva Pelicula. Se trata una magnifica biografia del inmortal artista Michael Jackson (1958-2009) centrada entre 1966 y 88. La pelicula está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una esplendida fotografia, una maravillosa banda sonora (llena de canciones muy famosas del artista), un cuidado montaje y está maravillosamente interpretada, sobretodo por Jaafar Jackson (sobrino de Michael Jackson). La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy bien ritmo y reflexiones muy interesantes sobre el talento musical, la familia, la obsesion por el control, la busqueda de amistad, etc…..Muy, muy recomendable.