FICHA TÉCNICA

Producida por Andrés Garrigó, producción ejecutiva de Carlos Moreno & Josemaria Muñoz, producción de Goya Productions & Three Columns Entertainment, guión de Pablo Moreno & Pedro Delgado (basado en hechos reales), fotografía de Rubén D.Ortega, musica de Óscar M. Leanizbarriatua, montaje de Maria Esparcia, casting de Raúl Escudero & Sergio Morán, dirección artística de Adrián Gaspar (Aranzazu Gasper/ Gaspar Aranzazu), vestuario de Patrozinio Azpeleta

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laura Contreras, Elena Furiase, Carlos Cañas, Raúl Escudero, Eva Higueras, Julio Lázaro, Susana Sucena, Inés Acebes, Ainhoa Aldarondo, Gladys Balaguer, Carmen Bécares, Antonio Castro, Roberto Encinas, Beatrice Fulconis, Silvia García, Dani Gómez, Cristina Gonzalez del Valle (como Cristina Gonzalez), Alberto Hernandez, Alex Larumbe, Julio Lazaro, Emilio Linder, Juan Bombardero, Juan Alberto Lopez, Gabriel Latorre, Lourdes Martinez, Chus Pereiro, Carlos Pinedo, Antonio Ramos

Género: Drama biografíco. Duración: 1 hora 45 minutos. Premio Alfa y Omega de cine 2016. Premio Bravo de cine 2016. Premio Cinemanet al Premio de Santa Soledad

ARGUMENTO

Una monja acude a una casa por la noche para velar junto a un enfermo, cuyo mal humor y peores maneras han espantado ya a varias enfermeras. Con una sonrisa recibirá Sor Inés los vituperios del hombre postrado en la cama, cuya hija Olga intenta calmarlo. Esa misma noche, a petición de Olga la religiosa iniciará en voz alta la lectura de la vida de su madre fundadora, Santa Soledad Torres Acosta. Y noche tras noche llegará a la habitación del enfermo y reemprenderá la lectura.

CRITICA

Pablo Moreno Fernández (1983-) es profesor asociado en la Universidad de Salamanca con experiencia en el campo de la producción y dirección cinematografica. Debutó como director de cine con ek drama de epoca «Tálita Kum»(2008). Después ha realizado el drama biografico «Pablo de Tarso: El último viaje»(2010), el cortometraje «Alba» (2012), el drama verídico «Un Dios prohibido» (2013), los dramas biográficos «Poveda» (2016) y «Luz de soledad»(2016), el drama verídico «Red de libertad» (2017), el documental «Fátima, el ultimo misterio»(2017), el drama biográfico «Claret» (Esclavos y Reyes) (2020), el drama biográfico «Petra de San José» (2021), el documental «Madre ven» (2022), el drama biográfico «La sirvienta» (2023), el documental «Guadalupe. Madre de la humanidad» (2023), el drama documental «Mas cinco» (2025), el drama «Rise Up» (Levántate)(2026), el documental «En busca del Mesías»(2026) y el drama biográfico «Las locas del Obelisco» (2026). He visto varias peliculas su director y creo que tiene mucho talento. «Luz de soledad» (2016) es una de sus peliculas, dedicada a temática religiosa. La pelicula está dirigida con solidez, escrita con inteligencia, con buena fotografia y bella banda sonora, entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Laura Contreras. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista, es enormemente humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre las grandezas y miserias humanas. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Madden & Diane Nabatoff, producción ejecutiva de Robert W. Cort & Ted Fild, co-producción de Penelope L. Foster, co-producción ejecutiva de Edward Gold, producción de Walt Disney Pictures & Polygram Filmed Entertainment & Interscope Comunications, guión de Gene Quintano & Jim Kouf & James Morris, fotografia de Russell Boyd, musica de David Newman, montaje de O. Nicholas Brown, casting de Julie Ashton & Mike Fenton, diseño de producción de Paul Peters, dirección artística de Steve Spence & Lysette Thomas, decoración del set de Jim Erickson, vestuario de Rosanna Norton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Danny Glover, Ray Liotta, Denis Leary, Doug E. Dough, Corin Nemec, Din Thien Le, Tchéky Karyo (como Tcheky Karyo), Hoang Li, Vo Trung Ahn, Marshall Bell, James Hong, Long Nguyen, Tim Helleher, Scott N. Stevens, Kevin LaRosa (como Kevin Larosa), Christopher Ward, Robert Kevin Miller, Michael Ming Yang Lee (como Ming Yang-Lee)

Género: Comedia belica. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Unos aldeanos vietnamitas protegen a un grupo de soldados americanos. Como castigo el «vietcong» asesina a un elefante, todo un símbolo para los lugareños. Para agradecer la ayuda prestada, los estadounidense deciden regalarles un nuevo paquidermo, pero transportar el paquidermo por la jungla se convertirá en un quebradero de cabeza para el veterano Capitán al mando de la misión.

CRITICA

Simon Wincer (1940-) es un director de cine y televisión australiano tanto en Australia como en Estados Unidos desde principios de los 70. Ha sido nominado a los premios de cine australiano por las peliculas «Harlequín» (1980) y «Phap Lap» (1983) y ganó 1 premio Emmy por la miniserie «Lonesome Dove» (1989). Wincer nació en Sydney y asistió a la escuela «Cranbrook» en 1950-51. Al salir de la escuela trabajó en el Canal 7 de HSV, donde su primo Eric Pearse fué presentador. Poco a poco se abrió camino primero siendo gerente y luego director de escena. Pasó varios años en Londres, Inglaterra, donde estudió y dirigió teatro. Tras trabajar en su tierra natal, donde dirigio episodios de series y tres peliculas, dirigió el film de ciencia-ficción «D.A.R.Y.L» (1985) el drama bélico australiano «Jinetes de leyenda» (1987) y la miniserie «Lonesome Dove» (1989), basada en la novela de Larry McMurtry, de enorme éxito comercial y critico. Despues dirigio a Tom Selleck en el western «Un vaquero sin rumbo» (1990) y las tv-movies «El último vaquero» (2003). También ha dirigido la pelicula familiar «Liberad a Willy» (1993), la comedia bélica «Operación Elefante» (1995), la pelicula de aventuras «The Phantom» (El hombre enmascarado) (1996) y «Cocodrilo Dundee en Los Angeles» (2001). Tambien ha dirigido varias miniseries y t. v-movies. Su último trabajo es el drama equino basado en hechos reales «La copa» (2011). «Operacion Elefante» (1995) es una divertida comedia bélica (inspirada en hechos reales), dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia, vibrante musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Danny Glover y Ray Liotta. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y divertido y reflexiones muy interesantes sobre el deber, la amistad, el trabajo en equipo, la guerra, la comunidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum & Jamie Lee Curtis & Gregory Goodman & Brad Ingelsby, producción ejecutiva de Nicole Jordan-Webber & Cliff Lanning & Amy Lord & Robin Mulcahy Fisichella, producción asociada de Russell Goldman, co-producción de Emily Evans-Thirlwell & William Goldenberg, producción de Apple Original Films & Blumhouse Productions & Comet Pictures, distribución de Apple T.V, guión de Brad Ingleby & Paul Greengrass (basado en la novela de Lizzie Johnson «One town’s struggle to survive an American Wildfire»), fotografía de Paul Ulvik Rokseth, musica de James Newton Howard, montaje de Peter Dudgeon (como Peter M. Dudgeon) & William Goldenberg & Paul Rubell, casting de Kathy Discroll (como Kathy Driscoll-Mohler & Francine Maisler, diseño de producción de David Crank, dirección artística de Landon Lott & Jarrette Moats & Kendra Tuthill, decoración del set de Elisabeth Keenan, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew McConaughey, America Ferrera, Yul Vazquez, Ashlie Atkinson, Kimberly Flores, Levi McConaughey (como Kay McCabe McConaughey), John Messina (el mismo), Kate Wharthon, Danny McCarthy, Spencer Watson, Beth Bowerson, Nathan Gariety, Olivia Darling Busy, Mac Ericsson, Alexander Shimoyama, Jet James Grant, Autumn Molina, Marian Jones, Emmery David, Elisabeth Hsu (como Elisabeth Sophia Hsu), Audrey Pazienzia, James Anderson Ford (como James Ford), Andrew McMaster, William Troy Ford (como William Ford), Kalus Eteeyan, Bennett Gariety, Mia Wagenman, Sophie Jane Frick, Evelyn Thorpe, Scire Amor (como Scire Amor Montano), Leela Rice, Gavin Lee Galbraith (como Lee Galbraith), Daelynn Rayne

Género: Drama. Duración: 2 horas 09 minutos

ARGUMENTO

Ambientado durante el pavoroso infierno que se desató en California el 8 de noviembre de 2018, afectando a la población de Paradise y a las comunidades de Magalia y Concow. Todo se debió a las pistas que prendieron en un defectuosa red eléctrica, que prendieron en en bosque en el que no había caido una gota de agua durante meses. En tal tesitura, el conductor de autobús escolar Kevin McKay acude a recoger a una veintena de niños, acompañados de su maestra Mary Ludwig, para depositarlos  en un punto donde aguardan los padres. Lo que pareció una tarea sencilla se convierte en un infierno cuando quedan atrapados entre las llamas.

CRITICA

Paul Greengrass (1955-) es un director de cine, guionista y productor de cine británico nacido en Cheam Surrey, Inglaterra. Su madre era maestra y su padre piloto de rio y marinero mercante. Su hermano Mark es historiador. Greengrass fué educado en la Escuela Primaria Westcourt, la escuela de gramática Gravesend y la Escuela Sevenoaks: Asistio al Queen’s Collegue, Cambridge. Estudio literatura inglesa al mismo tiempo que Roger Michell. Trabajo por primera vez como director en los años 80, para el programa de actualidad de ITV. Al mismo tiempo fué autor del polémico libro «Spykatcher» con Peter Wright, ex-asistente del MI5. Para t. v realizó los films de denuncia «Resurrected» (1989), «Open Fire» (1994), etc…..Debutó como director de cine con el drama «Extraña petición» (1998) con Kenneth Branagh y Helena Bonham-Carter. Luego realizó el drama de denuncia «Blood Sunday» (Domingo sangriento) (2002), el film de accion «El mito de Bourne» (2004), el drama verídico «United 93» (2006), «El ultimátum de Bourne» (2007), el thriller bélico «Green Zone: Distrito protegido» (2010), el drama verídico «Capitan Phillips» (2013), «Jason Bourne» (2016), el drama verídico «22 de julio» (2018), el western «Noticias del gran mundo» (2020) y el drama verídico «Laberinto en llamas» (2025). Este año presentará el drama bélico «El hombre que desafió a un Rey». Tambien ha sido premiado por el guion de «Omagh» (2004) de Pete Travis. He visto varias peliculas de Grengrass y creo que es muy buen cineasta. «Laberinto en llamas» (2025) es un emotivo drama, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, una dinámica banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Matthew McConaughey y America Ferrera. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un aire realista, tiene un ritmo estupendo y reflexiones muy interesantes sobre la familia, el heroismo cotidiano, la paternidad, el trabajo bien hecho, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Cass Marks & Lukas Webb, producción ejecutiva de Ron Halpern & Anthony Maras & Anthony Maras & Anna Marsh & Angela Moneke & Joe Naftalin & Sheeraz Shah, producción de archivo de Mary Carson, co-producción de Sudie Smith, producción de Working Tittle & Studiocanal & Working Tittle Films, distribución de Focus Features, fotografía de Jamie Ramsay, musica de Volker Bertelmann, montaje de Anthony Maras, casting de Lucy Bevan & Emily Brockmann, diseño de producción de Daniel Taylor, dirección artística de Ashlyn Lynn James & Amber King & Charlie Meakin, decoración del set de Lotty Sanna, vestuario de Lisa Brazey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon, Chris Messina, Damian Lewis, Tamsin Topolski, Jojo Macari, Con O’Neill, Alexander Hanson, Robert Portal, Joshua Hill, Toby Williams, Richard Clothier, Michael Bentz, Crispin Letts, Harrison Osterfield, Sebastian Orozco, Pedro Leandro, Will Coban, Max Croess, Taylor Utley, Aidan Cheng, Daniel Quinn Toye, Charles Camrose, Patrick Flanery, John Schwab, Orlando Seale, Paul Bealey, Roseanna Brown, Henry Ashton (sin acreditar), Charlie Bentley (sin acreditar), Jamie B. Chambers (sin acreditar), Sean Frost (sin acreditar), Evgenios Kakolris (sin acreditar), Joshua Red (sin acreditar)

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Southwick House, la mansión señorial inglesa donde los aliados han establecido su cuartel general. Estamos en junio de 1944, en plena Segunda Guerra Mundial, y el lunes 5 ha sido elegido por el General Ike Einsenhower y su plana mayor como el dia D en que se abrirá un cuarto frente con el desembarco de Normandia. Pero resulta clave conocer que la climatología no será un factor adverso y hacer un pronóstico certero no es tan sencillo. Y aunque el Teniente Coronel y el asesor habitual de Ike, Irving Krick, basado en estadísticas anteriores, prevé buen tiempo, su homólogo británico y jefe de los meteorólogos, el Capitan de grupo James Stagg, discrepa y dará honradamente su parecer, que aconseja retrasar la operación Overlord

CRITICA

Anthony Maras (1981-) es un director de cine australiano nacido en Adelaida. Tras realizar tres cortos debutó como director de cine con el drama verídico sobre terrorismo «Hotel Bombay»(2018). Ahora vuelve al cine con el drama bélico «Tiempo de victoria»(2026), basado en hechos reales. Se trata de un estupendo film, muy bien dirigido, con un estupendo guión, una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y clásico a la vez y reflexiones muy interesantes sobre el trabajo bien hecho, el deber, la guerra, el liderazgo, el trabajo en equipo, la toma de decisiones difíciles, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christopher DeFaria & James Gunn, producción ejecutiva de  Allison Abbate & Jesse Ehrman & Arthur Galstian & Carlsten H.W. Lorentz & Chad E. Verdi (como Chad Verdi) & Gareth West & Vahan Yepremyan, asistente de producción de Carlton Lorentz, fotografia de Brandon Trost, musica de Steve Price, montaje de Carlsten Kurpanek, casting de Rachel Tenner, diseño de producción de Steve Arnold, dirección artística de Peter Borck, decoración del set de Daniela Moore, figuración de Daniela Moore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Forte, Lana Condor, John Cena, Tone Bell, Martha Kelly, P.J. Byrne, Luis Guzmán, John Early, Nancy Linenhan Charles, Kenneth Choi, Ernie Virgil, Eric Bauza (voz), Candy Milo (voz), Jim Cummings (voz), Hayes Hargrove, Phuong Kubacki, Dani Payne, Eddie García, Amy Rausch, Laura-Love Stode, Crista Benavidez, Carl Savering, Rachel Hroncich, Ryan Begay, Kelsey Leos Montoya, Kristin K. Berg

Género: Comedia. Animación. Acción. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Wile E. Coyote, mas conocido como el Coyote, lleva media vida persiguiendo al Correcaminos y la otra media intentando averiguar porque demonios todos los productor de Acme tienen la desagradable costumbre de salirte rana: Cohetes, detonadores, explosivos, imanes gigantes, botas propulsoras. El catálogo es interminable y el resultado bastante previsible: El Correcaminos sale pitando y coyote acaba estampado contra una roca, convertido en acordeón o viendo las estrellas. Un buen dia contempla en televisión un anuncio de un abogado de medio pelo, Kevin Avery, especializado en pequeños pleitos contra empresas que venden artículos defectuosos. Eureka. El coyote decide demandar a ACME. Lo que no sabe es que se ha metido con un pez gordo, concretamente con un tiburón corporativo que tiene a su disposición un ejército de abogado y cuyo principal letrado, el tiburón Buddy Crane, es además un antiguo compañero de universidad de Kevin.

CRITICA

Dave Green (1983-) es un director de cine y videos musicales estadounidenses. Fué alistado para debutar como director con la pelicula de aventuras de ciencia-ficcion titulada Echo por Walt Disney Pictures el 22 de mayo de 2012. La pelicula fue lanzada en 2014, recaudando mas de 45 millones de dolares. El 4 de diciembre de 2014 fué contratado por Paramount Pictures para dirigir «Ninja Turtles. Fuera de las sombras», una secuela de la pelicula de 2014 dirigida por Jonathan Libesman. El rodaje comenzó en abril de 2015, en Nueva York y Buffalo. La cinta se estrenó el 3 de mayo de 2016, recibiendo criticas mixtas por parte de la critica y buenas por parte del publico. Ahora estrena en cines «Coyote contra Acme» (2026) divertida mezcla de animacion e imagen real, dirigida con mucha agilidad, escrita con inteligencia. con una buena fotografia, estupenda banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable. demuestra un gran amor por los Looney Toones. tiene hilarantes golpes de humor, satiriza a las grandes compañias, los monopolios, la letra pequeña y los sistemas empresariales abusivos y alaba la amistad, la honestidad, el hacer lo correcto, etc…..Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por William H. Wright, producción de MGM, guión de Sam Rolfe & Harold Jack Bloom, fotografia de William C. Mellor, musica de Bronislau Kaper, montaje de George White, casting de George White, dirección artística de Malcolm Brown & Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Janet Leigh, Robert Ryan, Ralph Meeker, Millard Mitchell

Género: Western. Duración:  1 hora 29 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor historia y guión)

ARGUMENTO

Howard Kemp es un veterano de la Guerra de Secesión que ha perdido su rancho y su novia tras el final de la guerra. Con el fin de reunir el dinero suficiente para recuperarla trabaja como recompensas en el territorio de Colorado. Su primer objetivo sera Ben Vandergroat, acusado de asesinar a un Sheriff. En el camino se unen a el un veterano buscador de oro y ex-soldado de la Unión. Entre los tres consiguen acorrarlarlo y atraparlo en las Montañas Rocosas (Vandergroat está acompañando de la joven Lina, hija de sus fallecido socio). Vandergroat intentará estimular la codicia de todos para conseguir escapar.

CRITICA

Anthony Mann (1907-68) fue un director, productor y actor estadounidense nacido en San Diego, California y fallecido en Berlín (Alemania). Emil Anton Bundsmann (su verdadero nombre) era hijo de un inmigrante austriaco y una georgiana de origen judio, ambos profesores de filosofia. En un primer momento el joven tenia la intención de convertirse en actor. Cuando la familia se fué a vivir a Nueva York aprovechó para intervenir como secundario en el montaje del circuito del Off-Broadway. En una obra llamó la atención del productor David O’Selznick, que decidió contratarle como asesor de casting y buscador de talento. Cuento este se embarcó en la epica odisea por un reparto de «Lo que el viento se llevó», Mann se encargó de dirigir la filmación de numerosas pruebas de aspirantes. Posteriormente ascendió a ayudante de dirección al servicio del especialista en comedias Preston Sturges, colaborando en varias de ellas, entre ellas la irrepetible «Los viajes de Sullivan»(1941). Encantado por su labor, Sturges le animó a emprender su propia carrera como realizador. Paramount le dio la oportunidad de debutar con la comedia criminal «Doctor Broadway»· (1942), con la condición de que terminara en 18 años. Su primer film importante fué el drama noir «El gran Flammarion» (1945). Por esa epoca se especializo en noir de serie B y está considerado uno de los representantes mas ilustres del docu-noir, que trataba el género con un estilo realista muy cercano al documental. En este terreno destacan «La brigada homicida» (1947) y «Justa venganza» (1949). En esta epoca tambien destaca la pelicula de aventuras ambientada en la revolución francesa «El reinado del terror» (1949). Demostró su valía con el inolvidable western «Winchester 73» (1950) con James Stewart. Mann y Stewart volvieron a trabajar juntos en los westerns «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierra lejanas» (1954), «El hombre de Laramie» (1955), el biopic «Musica y lagrimas» (1954) y el drama belico «Strategic Air Command» (1955). Otros film suyos son la belica «La colina de los diablos de acero» (1957), los westerns «Cazador de forajidos» (1957) y «El hombre del oeste» (1958), etc….Tras rodar el atípico western «Cimarron» (1960), viaje a España, donde rodó el drama medieval «El Cid» (1961) y el drama histórico «La caida del Imperio romano» (1964). Tras rodar en Noruega el film belico basado en hechos reales «Los heroes de Telemark» (1965), murió de un infarto en Berlin en donde rodaba el thriller de espionaje «Sentencia para un dandy» (1968) que concluyo su protagonista, Laurence Harvey. He visto muchas peliculas suyas y creo que era un gran cineasta. «Colorado Jim» (1953) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un maravilloso western, muy bien dirigido, con un espléndido guión, un maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje entonado y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de James Stewart. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clasico y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la codicia, la perdida, la falsedad, la honestidad, el amor, la mentira. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Dirección no acreditada de Guy Green, producida por Samuel Bronston, producción asociada de Alan Brown, produccion ejecutiva asociada de Waszynski (como Michael Waszynski), producción de Samuel Bronston Productions, guión de Phillip Yordan & Bernard Gordon & Robert Hammer (dialogos adicionales) & Ben Barzman (sin acreditar), fotografia de Jack Hilyard, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Robert Lawrence, casting de Maude Spector, diseño de producción y decoración de  de Veniero Colasanti & John Moore, maquillaje de Grazzia de Rozzi (como Grazia De Rossi) & Mario Van Riel & Jose Luis Perez (sin acreditar), jefe de producción de C. O. Erickson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, David Niven, Ava Gardner, Flora Robson, John Ireland, Harry Andrews, Leo Genn, Robert Helpmann, Kurt Kasznar, Philippe Leroy, Paul Lukas, Elisabeth Sellars, Massimo Serato, Jacques Sernas, Jerome Thor, Geoffrey Baldon, Joseph Furst, Walter Gotell, Juzo Itami (como Ichizo Itami), Mervyn Johns, Alfredo Mayo, Martin Miller, Conchita Montes, José Nieto (como Jose Nieto), Eric Pohlmann, Aram Stephan, Robert Urquhart, Lynne Sue Moon, Burt Kwouk (voz), Lucy Appleby (sin acreditar), R.S. M. Brittain (sin acreditar), Carlos Casaravilla (sin acreditar), Eric Chapman (sin acreditar), Michael Chow (sin acreditar), Félix Dafauce (sin acreditar), Andrea Sterhazy (sin acreditar), Andy Ho (sin acreditar), Dong Klingman (sin acreditar), Mitchell Kowall (sin acreditar), Chen Liang-Kwan (sin acreditar),, Ricardo G. Lillo (sin acreditar), Soong Ling (sin acreditar), Juan Martinez (sin acreditar), Juan Martinez (sin acreditar), Nicholas Ray (sin acreditar), Gene Reyes (sin acreditar), Fernando Sancho (sin acreditar)

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 25 minutos. Nominado a 2 Oscars (BSO, canción)

ARGUMENTO

EL Mayor Lewis dirige un destacamento de Marines de Estados Unidos al que asignan una peligrosa misión. Debe defender a los diplomáticos internacionales residentes en Pekin durante la denominada rebelión de los boxers, en 1900, fomentada por la Emperatriz Tsu Hai

CRITICA

Nicholas Ray (1911-79) fué un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Wisconsin y muerto en Nueva York. Fué el menor de cuatro hermanos. Su padre, que tenia dos hijos de un matrimonio anterior, era alcoholico. Era un alemán católico pero se hizo luterano. Su madre trabajaba en el mundo del espectáculo. Ray empezó a estudiar en la Universidad de Chicago pero se vio obligado a dejarla en 1932. Se trasladó a Nueva York y se cambia de nombre. Durante la Gran Depresión estuvo trabajando en el proyecto de teatro federal, parte de la Works Progresse Administration. Se hizo amigo del folkorista Alan Lomax y viajo con el a través de la America rural coleccionando musica tradicional. Produjeron un programa de radio de musica folk con artistas como Woody Goothrie, Burt Ives, con apenas 100 dolares en el bolsillo. Ray reunirá a un grupo de improvisación de Nueva York. Alli conocerá a Elia Kazan, celebre por su manera poco corriente de empujar a los estudiantes hasta el límite. Cuando Kazan dirige su primer film en Hollwyood, «Lazos humanos» (1945) contratará a Ray como ayudante. A continuación empieza a dirigir sus propias peliculas. Debutó con el drama romántico noir «Los amantes de la noche» (1948) y luego dirige la pelicula de intriga «Un secreto de mujer» (1949), el drama judicial de denuncia «Llamad a cualquier puerta» (1949), las peliculas de cine negro «En un lugar solitario» (1950) y «Nacida para el mal» (1950), la pelicula bélica «Infierno en las nubes» (1951), el drama de cowboys «Hombres errantes» (1952), la pelicula de cine negro «La casa en la sombra» (1951), los westerns «Johnny Guitar» (1954) y «Busca tu refugio» (1955), el western «La verdadera historia de Jesse James» (1957), la pelicula belica «Amarga victoria» (1957), el drama  «Muerte en los pantanos» (1958), la pelicula de cine negro «Chicago año 30» (1958) y el drama de aventuras «Los dientes del diablo» (1960). Luego fué llamado por el productor Samuel Bronston para dirigir la épica «Rey de Reyes» (1961), que obtuvo un gran exito. Ambos volvieron a repetir en «55 dias en Pekin» (1963) pero su relación fué tan conflictiva que Ray fué despedido dos meses despues de empezar el rodaje y sustituido por Guy Green. Durante los años siguientes realizó un largometraje no documental y preparó ambiciosos proyectos que ninguna productora quiso financiar. Durante su vida tuvo 4 hijos, estuvo casado dos veces y tuvo varias adiciones. En sus dos ultimos años de vida colaboró en el documental «Relámpago sobre el agua» con el director Wim Wenders, Murió tras dos duros años de cruel enfermedad. Vi varias peliculas suyas y creo que fue un gran cineasta. «»55 dias en Pekin» (1963) es una estupenda pelicula de aventuras (inspirada en hechos reales), muy bien dirigida, con un espléndido guión, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Charlton Heston, David Niven y Ava Gardner. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre el colonialismo, la lucha de civilizaciones, la guerra, la violencia, el amor, la familia, el trabajo en equipo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de 20th Century Fox, guión de Robert Alan Aurthur (basado en la novela de Oakley Hall «Warlock»), musica de Leigh Harline, montaje de Jack W. Holmes, dirección artística de Herman A. Blumenthal & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Lyle R. Wheeler, decoración de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Widmark, Henry Fonda, Anthony Quinn, Dorothy Malone, Dolores Michaels, Wallace Ford, Tom Drake, Richard Arlen, DeForest Kelley (como De Forest Kelley), Regis Toomey, Vaughn Taylor, Don Beddoe, Whit Bissell, Bartlett Robinson, Robert Adler (sin acreditar), Joel Ashley (sin acreditar), Don «Red» Barry (sin acreditar), June Barry (sin acreditar), Rudy Bowman (sin acreditar), Wally Campo (sin acreditar), Gordon Carveth (sin acreditar), Dick Cherney (sin acreditar), Noble «Lid» Chissell, Paul Comi (sin acreditar), Walter Coy (sin acreditar), Sheryl Deauville (sin acreditar), Ann Doran (sin acreditar), George Ford (sin acreditar), David Garcia (sin acreditar), Frank Gorshin (sin acreditar), Sol Gorss (sin acreditar), J. Anthony Hughes (sin acreditar), Roy Stenson (sin acreditar), L.Q. Jones (sin acreditar), Stan Kamber (sin acreditar), Stan Kamber (sin acreditar), Gustave Lax (sin acreditar), Gary Lockwood (sin acreditar), Ian McDonald (sin acreditar), James Philbrook (sin acreditar), Hugh Sanders (sin acreditar), John N. Sickner (sin acreditar), Mickey Simpson (sin acreditar), Joe Turkel (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 2 horas 01 minutos

ARGUMENTO

Warlock, una pequeña ciudad que se dedica a la ganadería, está dominada por una banda de criminales. Para restablecer la paz y el orden, decide nombrar Sheriff al famoso pistolero Clay Bladswell, que llega a la ciudad con su inseparable amigo Tom Morgan. Algunos ciudadanos no están de acuerdos y solicitan ayuda uno a la de la ciudad mas próxima. Johnny Gannon, antiguo miembro de la malvada banda, es el único que se presenta y es nombrado Sheriff adjunto, un puesto paralelo al de Clay.

CRITICA

Edward Dmytryk (1908-99) fué un director de cine estadounidense de origen ucraniano. Aunque nacido en Grand Forks (Canadá) se crió en San Francisco, California (USA) cuando sus padres ucranianos se mudaron a Estados Unidos. No se nacionalizó estadounidense hasta los 31 años. Trabajó como mensajero por 6 dolares a la semana mientras asistia a Hollwyood High School. Ascendió a proyeccionista y director de cine. Tras realizar un cortometraje y co-dirigir un largometraje debutó como director de cine con el drama belico «Mystery Sea Raider» (1940). En esta etapa destacan los films de cine negro «Historia de un detective» (1944), «Venganza» (1945), la bélica «La patrulla del Coronel Jackson» (1945) y la pelicula de cine negro «Encrucijada de odios» (1947), por la que fué nominada al Oscar. Compareció ante el Comité de actividades antimericanas (UAC), donde rechazó cooperar, por lo que fué enviado a prisión. Despues de varios meses de prisión Dmytryk tomó la decisión de testificar nuevamente y dar nombres del partido comunista. En 1951 aparecio por segunda vez, confesando su pertenencia comunista durante un corto periodo de 1945 y los nombres de 26 miembros de grupos de izquierdas. Después de estos hechos, Dmytryk se trasladó a Reino Unido, donde trabajaría junto a Stanley Kramer en la realización de «El motín del Caine» (1954). A pesar de su exilio, trabajó para los grandes estudios como Columbia, 20th Century Fox, MGM y Paramount en peliculas como «La mano izquierda de Dios» (1955), «El arbol de la vida» (1957) y «El baile de los malditos» (1958). Tambien rodó westerns como «Lanza rota» (1954), «El hombre de las pistolas de oro» (1959), «Alvarez Kelly» (1966), el drama bélico «La mano izquierda de Dios» (1955), el biopic «El hombre que no quería ser santo» (1962), la belica «La batalla de Anzio» (1968). A principios de los 70 su carrera inicio un lento declive, retirándose en 1975, por lo que optó por compartir clases en la Universidad de Texas y la Universidad de California del Sur, a la vez que escribio numerosos libros de direccion hasta la muerte. Durante su vida estuvo casado dos veces y tuvo cuatro hijos. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «El hombre de las pistolas de oro» (1959), es una de sus mejores peliculas. Se trata de una magnifico western muy bien dirigido, con un inteligente guión, una magnífica fotografia y musica, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Richard Widmark, Henry Fonda y Anthony Quinn. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono realista y clasico y reflexiones muy interesantes sobre la justicia, la violencia, la venganza, la ley, el deber, el crimen, la amistad, la falsedad, el arrepentimiento, la comunidad, etc….

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jose Antonio Cascales, producción de Producciones internacionales Cinematograficas asociadas, guión de Mariano Ozores, fotografia de Vicente Minaya, musica de Gregorio Garcia Segura, montaje de Antonio García de Loaysa, diseño de producción y decoración de Adolfo Cofiño

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Concha Velasco (como Conchita Velasco), Jose Luis Lopez Vazquez, María Asquerino, Antonio Ozores, Laly Soldevila (como Laly Soldevilla), Pedro Osinaga, Fernanda Hurtado, Maria Kosty, Antonio Otero, María Isbert (como Maruja Isbert), Álvaro de Luna, Mariano Ozores Francés, Gela Geisler, Pilar Gómez Ferrer, Erasmo Pascual, Fernando Expósito, Paloma Cortecedo, Florinda Chico, Rafaela Aparicio, Julia Caba Alba, José Sazatornil, Rafael de Penagos (narrador no acreditado)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Es una historia sobre cuatro familias que se van interrelacionando. La excusa es la compra que hacen de un piso en un edificio recién reconstruido. Margarita es una chica joven que quiere casarse con su novio, por su parte también han adquirido su casa una tia y una sobrina que regentan una casa de citas. Federico y su familia, suegra incluida, también están a punto de mudarse, al igual que dos viudos que se han enamorado y planean casarse.

CRITICA

Mariano Ozores (1926-2025) fue un director de cine, actor y guionista español, perteneciente a una familia ligada a la actuación. Nacido en Madrid, a diferencia de su hermano Antonio, que lo hizo en la localidad valenciana de Burjasot. Su infancia transcurrió en un mundo ligado a la interpretación, ya que sus padres (Mariano Ozores Francés y Puchol Butier) eran actores y tenían su propia compañia de teatro, donde el joven Mariano empezó a trabajar en 1940 desempeñando diversos oficios. Como actor resulta malo y nada comparable a la talla de sus hermanos, por lo que decide buscar otro puesto artístico en casa de sus hermanos, dejando de actuar hacia 1948. Sus primeros escritos humorísticos lo hace para sus padres y la revista satírica «La codorniz» junto a sus dos hermanos. En 1957 contrae matrimonio con la actriz (1923-2019), hija del actor Rafael Arcos Fernández y Maria Teresa Mandri Jauffrey, (bailarina conocida como «La Gioconda»), teniendo una hija, Teresa, que contrajo matrimonio con Francisco Javier Soto y tuvieron dos hijas, Adriana y Belén. Ella se dedicó durante 1 año al negocio del cine. Ozores dio el primer paso hacia el mundo del cine contratado con Benito Perojo «Che, que loco!» (1953). Hasta finales de los años 50 trabaja con Perojo y Alfonso Paso y a partir del inicio de t.v de TVE dirige y presenta varios programas. Debutó como director de cine con «Las dos y media…y veneno» (1959) protagonizada por el elenco que participarían en sus primeras obras: sus hermanos Antonio y Jose Luis y su cuñada, la actriz Elisa Montes. Es su primera comedia, género que cultivaría ampliamente en su carrera, al que siguieron ampliamente titulos como «Salto mortal» (1961), «Alegre juventud» (1962), «Chica para todo» (1963), etc…..Tras el fracaso del film del drama de ciencia-ficcion «La hora incógnita» (1963), dirigio el documental «Morir En España» (1964). Pero sus films de mayor exito estan por llegar. Todos ellos se incluyen en la comedia española del momento. Entre sus actores favoritos de esa epoca estan Alfredo Landa, Jose Luis Lopez Vazquez, Concha Velasco, Gracita Morales, Florinda Chico, etc….Auna esfuerzos con dos de los cómicos del momento: Paco Martinez Soria y Lina Morgan, y en cada film va confortando selectos planteles que han constituido la historia del cine español. Además recluta a los actores a los cantante Peret y Manolo Escobar. En esta época destacan las comedias «Operación Secretaria» (1966),  «Operacion Cabaretera» (1967), «Cronica de 9 meses» (1967), «¡Como está el servicio!»(1968), «El taxi de los conflictos» (1968), «Cuatro noches de boda» (1969), «Manolo la nuit» (1973), etc….Con la llegada de la transicion se incorporó al cine del destape, llegando sus mayores exitos de la pareja Andrés Pajares y Fernando Esteso, con quien van a rodar juntos 10 peliculas, en titulos como «Los bingeros» (1979), «Los energéticos» (1979), «Yo hice a Roque III»(1980), «Lo chulos» (1981), etc…. A mediados de los 80 este cine perdió en interés del publico, siendo su última pelicula de 1990. Luego rodó varias series. En 2016, Mariano, Antonio y Jose Luis Ozores (1922-68) fueron galardonados con el Goya de honor. «Venta por pisos» (1972) es una divertida comedia, dirigida con oficio, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy divertida, de tono amable, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la familia, las relaciones hombres-mujeres, la amistad, la hipocresia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Moritz Borman & Debra Hill & Michael Shamberg & Stacey Sher, producción ejecutiva de Norman Golighty (como Norm Golitghty) & Donald J. Lee Jr, producción asociada de Robert S. Wilson (como Rob Wilson) & Michael Maker (sin acreditar), producción de Paramount Pictures, guión de Andrea Benioff (basado en la verdadera historia de John McLaughlin & Donna McLoughlin & William Jimeno & Allison Jimeno), fotografia de Seamus McGearvey, musica de Craig Armstrong, montaje de David Brenner & Julie Monroe, casting de Kerry Barden & Billy Hopkins & Paul Schnee & Suzanne Smith & Mary Vernieu, diseño de producción de Jan Roelfs, dirección artística de Richard L. Johnson, decoración del set de Beth A. Rubino (como Beth Rubino), vestuario de Michael Dennison

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello, Jake Gyllenhaal, Stephen Dorff, Jay Hernández, Michael Shannon, Frank Whaley, Nicholas Turturro, Jon Bernthal, William Jimeno (como Will Jimeno), Nick Damici, Jude Ciccolella, Ned Eisenberg, Danny Nucci, Tyree Michael Simpson (como Tyree Simpson), Tom Right, Brad William Henke, Donna Murphy, Patty D’Arbanville, Nicky Katt, Lucia Brawley, Kimberley Scott, Dara Coleman, Jordan Lage, Peter McRobbie, Dorothy Lyman, Julie Adams, Tony Genaro, Aixa Maldonado, Jay Acovone, William Mapother, Arthur J. Nascarella (como Arthur Nascarella), Viola Davis (cameo)

Género: Drama verídico. Duración: 2 horas 04 minutos

ARGUMENTO

El 11 de septiembre de 2001, dos aviones de pasajeros se estrellaron contra las Torres Gemelas del World Trade Center. Dos policias: El Sargento John McLoughlin y agente Will Jimeno intentaron ayudar a las personas afectadas por la tragedia y quedaron atrapados tras los escombros de las torres gemelas.

CRITICA

William Oliver Stone (1946-) es un director, guionista, productor y ex-militar estadounidense. Nacido en Nueva York, su padre era un agente de bolsa judio y su madre francesa y católica; el mas tarde se convertiría al budismo. Estudió en las Universidades de Yale y Nueva York. Participo como soldado en la guerra de Vietnam, obteniendo la condecoración del Corazón Purpura. Este hecho marco su vida y es protagonista de algunos de sus mas famosos trabajos. Tras algun corto, debutó como director sobre film de terror de serie B «De infarto» (1974). Salto a a la fama tras escribir el guión del durisimo drama carcelario «El expreso de medianoche» (1978) de Alan Parker, basado en una historia real, por el que recibio el Oscar a mejor guión adaptado. Despues de filmo el film de terror «La mano» (1981). Stone se concentra en su carrera como guionista, con trabajos como «Conan el bárbaro» (1982), «Scarface» (1983) y «Manhattan Sur» (1985). Cuando retomó su carrera como director denuncio los estragos de la guerra en Centroamérica en el drama «Salvador» (1986) con James Woods. Con el duro drama belico «Platon» (1986) se consagra como director y obtiene 4 Oscars (uno a mejor director). En 1987 realizo el drama financiero «Wall Strett» (1987) por el que Michael Douglas ganó el Oscar a mejor actor. Tras la breve pausa con el drama «Hablando con la radio» (1988), volvio al cine con el durísimo drama biografico «Nacido el 4 de julio» (1989) protagonizado por Tom Cruise (nominado al Oscar a mejor actor). Luego realizó el duro biopic sobre el cantante Jim Morrison «The Doors» (1991) protagonizada por Val Kilmer y «JFK: Caso abierto» (1991), con Kevin Costner, considerada su pelicula mas importante, sobre la investigacion del asesinato del Presidente Kennedy. Luego realizo su tercer film sobre Vietnam, «Entre el cielo y la tierra» (1993) protagonizada por Tommy Lee Jones, que no tuvo el exito esperado. Al año mas siguiente adapta y cambia libremente la historia para rodar una de sus peliculas mas provocadoras y atacadas por la critica, «Natural Born Killers» (1994) con Woody Harrelson y Juliette Lewis. Un año despues volvio al melodrama con el biopic «Nixon» (1995) protagonizado por Anthony Hopkins, que tuvo mala taquilla y criticas. Volvio al cine con el violento thriller fronterizo «Giro al infierno» (1997) con Sean Penn y luego rodo el drama deportivo «Un domingo cualquiera» (1999) con Al Pacino. En 2003 rodó «Comandante», un documental sobre el dictador cubano Fidel Castro, el drama sobre el conflicto de oriente medio «Persona non grata» (2003) y un año despues el documental «Looking for Fidel» (2004). En 2004 estrenó su personal y polemico biopic «Alexander» (2004) con Colin Farrell, sobre la vida de Alejandro Magno. Luego rodó el drama verídico «World Trade Center» (2006), el biopic «W» (2008). Tras el drama «Al sur de la frontera» (2009), sobre Hugo Chavez, volvio al cine con «Wall Street: El dinero nunca duerme» (2010), secuela de su famoso film y luego realizó el violento thriller basado en Don Winslow «Salvaje» (2012), el biopic «Snowden» (2016), un documental sobre Vladimir Putin y el documental «JFK: Caso revisado» (2021). Tras varios documentales (uno sobre Lula Da Silva), prepara el drama «White Lies». Oliver Stone ha sido un director de talento, pero muy polemico y oscuro y algo maniqueo. «Worl Trade Center» (2006) se sale de este camino, en un drama muy emotivo basado en hechos reales, dirigido con oficio, escrito con talento, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y unas estupendas interpretaciones, sobretodo de Nicolas Cage y Michael Peña. El tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy emotivo y tiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo, la familia, la fe, la solidaridad, el trabajo bien hecho, el patriotismo, etc…..Recomendable.