FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Lee Minoff (sin acreditar), producción asociada de Victor Lyndon, producción de Columbia Pictures & Hawk Films, guión de Stanley Kubrick & Peter George & Terry Southern (basado en la novela de Peter George «Red alert»), fotografia de Gilbert Taylor (B/N), musica de Laurie Johnson, montaje de Anthony Harvey, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Peter Murton, maquillaje de Stuart Freeborn (como Stewart Freeborn) & Barbara Ritchie, jefe de producción de Clinton Brandon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Slim Pickens, Peter Bull, Keenan Wynn, Tracy Reed, James Earl Jones, Jack Creeley, Frank Berry, Robert O’Neill, Glenn Beck (como Glen Beck), Roy Stephens, Shane Rimmer, Hal Galili, Paul Tamarin, Laurence Herder, Gordon Tanner, John McCarthy

Género: Comedia negra. Sátira. Duración: 1 hora 33 minutos. Nominada a 4 Oscars (pelicula, dirección, actor, guión adaptado). 3 BAFTA (pelicula, film británico, direccion artística en blanco y  negro), Premio guión de comedia del gremio del Sindicato de guionistas. Mejor dirección del Circulo de criticos de Nueva York

ARGUMENTO

Jack D. Ripper, Comandante enajenado de la base aérea estadounidense de Burpleson, transmite a un grupo de bombarderos la orden de atacar la Unión Soviética con misiles nucleares. El Presidente de los Estados Unidos, Merkin Muffley, es informado de la situación, y se reune con los máximos responsables del ejercito. Pero Ripper se ha instalado en su base y ha cortado las comunicaciones con el exterior por lo que resulta complicado detenerle.

CRITICA

Stanley Kubrick (1928-99) fué un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense nacionalizado norteamericano. Nació en el seno de un familia judia afincada en el Bronx. Era el primogénito de una familia de origen polaco y rumana acomodada en el barrio neoyorkino del Bronx. Era el primogénito del matrimonio formado por Jacob Leonard Kubrick (1902-85) y Sadie Gertruve Perveler, quienes tuvieron tambien una niña llamada Barbara. Aunque dotado de cociente intelectual por encima de la media, nunca fué un mal estudiante: era un alumno disciplinado por encima de la media, faltaba a clase los dias lectivos y sus notas «eran un desastre». El mismo procuraría su propia educación superior. Tres aficiones marcaron la juventud y la trayectoria profesional de Stanley: la fotografia (practicaba con una camara reflex que le habian regalados sus padres), la musica (en especial el jazz) y el ajedrez. Tenia solo 16 año cuando consiguió integrarse en el departamento de fotografia de la revista «Look». Sus instantáneas, muy apreciadas en la revista, le llevarían a la filmación de noticiarios de cine. Tras la filmación de tres documentales, rodó su primera pelicula, la pelicula belica «Fear and desire» (1953) que financio con 13000 dolares obtenidos de prestamos familiares. La pelicula tuvo escaso exito y perdió dinero. Lo mismo le pasó a su siguiente pelicula, la pelicula de cine negro «El beso del asesino» (1955), cuyo presupuesto ascendió a 40.000 dolares. El film llamó la atención de James B. Harris, un productor de la NBC. En 1956 Kubrick y Harris se asociaron en una productora llamada Harris-Kubrick Pictures, compañia que estuvo activa hasta 1964. De esta unión nacio el film de cine negro «Atraco perfecto» (1956), su primer gran film, con un presupuesto de 320.000 dolares y un reparto de importantes actores de Hollwyood, encabezados por Sterling Hayden, basado en una novela de Lionel White y con un guión de Jim Thompson. La pelicula atrajo las miradas de algunos personajes de Hollwyood, como Dore Schary, el jefe de producción de la MG. Entre ellos tambien estaba Kirk Douglas, que firmo un contrato con Kubrick-Harris un contrato de cinco peliculas. La primera de ellas fue el drama belico antibelicista «Senderos de gloria» (1957), basado en la novela de Humphrey Cobb. La pelicula tuvo gran exito y despertó fuertes polémicas. Tras el film Kubrick estuvo trabajando con Brando en la pre-produccion de «El rostro impenetrable» (1961), aunque tras varios meses fue despedido por desavenencias con el actor, quien terminó dirigiendo la pelicula. En esta situación lo encontró Douglas, que buscaba un nuevo director para sustituir a Anthony Mann al frente de  «Espartaco» (1960). Kubrick aceptó, sabiendo que una pelicula de alto presupuesto podria suponer un empujó a su carrera como director. Aunque apenas tuvo la oportunidad de intervenir en el guión (como lo haría antes y lo haría después), la pelicula supuso el fin de las listas negras. La pelicula supuso el fin de las listas negras y fue un exito comercial. Kubrick y Harris lograron prolongar el contrato que les unía con Douglas con otras tres peliculas. Las aspiraciones artísticas y comerciales de Kubrick le llevaron a dirigir «Lolita» (1962), adaptación de la polémica novela de Vladimir Nabokov. Debido a aspectos financieros y legales y la misma censura, se llevo a cabo en los estudios ABPC en Inglaterra, donde Kubrick se estableció definitivamente, en el condado de Hertforshire. A pesar de vivir y trabajar en Inglaterra, nunca se volvio un expatriado; volvía varias veces a USA, casi siempre en barco. Tras el exito de «Lolita» se separo de sus socio y amigo Harris para producir una nueva pelicula en solitario. Asi que en medio de la guerra fria y la crisis de los misiles cubanos, Kubrick empezó a rodar la comedia negra satirica sobre la guerra fria «Teléfono Rojo volamos hacia Moscu», basada en la novela «Red Alert» de Peter George cuyo tono era mas serio. La pelicula fue un gran exito y alcanzo un gran exito. Kubrick llego al cenit con el mitico y atipico film de ciencia-ficcion «2001: Una odisea en el espacio» (1968), basado en el relato de Arthur C. Clarke «El centinela». Despues de su exito intento poner en pie una biografia de Napoleón pero no lo consiguió debido a sus altos costos. En vez de eso adapto la polémica novela de Anthony Burgess en en una polémica pelicula , «La naranja mecánica» (1971) protagonizada por Malcolm McDowell. La pelicula tuvo un gran exito y enormes controversias en el Reino Unido, dividió a los criticos, genero debates. A pesar de esto fue muy premiada y tuvo un enorme exito. Luego adapto a William Tackeray en el drama de época «Barry Lyndon» (1975) protagonizada por Ryan O’Neill. La pelicula fue recibida con criticas mixtas y tuvo malas criticas a pesar de sus 4 Oscars. Luego adaptó a Stephen King en «El resplandor» (1980) con Jack Nicholson y Shelley Duvall. Pasaron siete años para que se estrenara su siguiente pelicula, la durisima pelicula belica sobre Vietnam «La chaqueta metálica» (1987), que obtuvo buenas criticas y buenas taquilla tras su estreno. Tras esta pelicula comenzo a evaluar varios proyectos, que no llegaron a concretarse. Su ultimo film fue el durisimo drama matrimonial y urbano «Eyes Wide Shut» (1999) protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Kubrick murió poco despues de acabar la pelicula. Durante su vida estuvo casado tres veces y tuvo tres hijos y recibio numerosos premios. «Teléfono rojo volamos hacia Moscú» (1964) es una de sus mejores peliculas y su unica comedia. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnífica fotografia, una estupenda banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Peter Sellers (con tres personajes), George C.Scott, Sterling Hayden y Slim Pickens. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, divertidos golpes de humor negro y reflexiones muy interesantes sobre el militarismo, la guerra, la paranoia anticomunista, la la lucha de bloques, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Melville Shavelson, co-producción de Michael Wayne, producción de United Artist, guión de Melville (basado en el libro de Ted Berkman, basado a su vez en la vida de David Marcus), fotografía de Aldo Tonti, musica de Elmer Bernstein, montaje de Bert Bates & Gene Ruggiero, casting de Lynn Stalmaster & Irene Howard (sin acreditar), diseño de producción de Michael Stringer, dirección artística de Arrigo Equini, decoración del set de Ferdinando Ruffo, vestuario de Margaret Furse, maquillaje de Dave Grayson & Vasco Reggiani ( (como Vasco Regianni)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Senta Berger, Angie Dickinson, James Donald, Stathis Giallelis, Luther Adler, Topol, Ruth White, Gordon Jackson, Michael Hordern, Allan Cuthbertson, Jeremy Kemp, Sean Barrett, Michael Shillo, Rina Ganor, Ronald Bartrop, Robert Gardett, Arthur Hansel, Shlomo Hermon, John Wayne, Yul Brynner, Frank Sinatra

Género: Drama biográfico-historico. Duración: 2 horas 13 minutos

ARGUMENTO

Historia autentica del Coronel Americano David Marcus (1901-48), reclamado por el incipiente estado de Israel para ayudar a formar un ejército consistente. Con tal misión Marcus redescubrirá sus raices judias.

CRITICA

Melville Shavelson (1917-2007) fué un director de cine, productor, guionista y autor de cine estadounidense nacido en Nueva York y fallecido en Study City. Nació en una familia de Brooklyn y se graduó en la Universidad de Cornell donde fué columnista de humor para «The Cornell Dairy Sun» en 1937. Trabajó como escritor en el programa de radio del comediante Bob Hope, «The Pepsodent Show Starring Bob Hope». Llego a Hollywood en 1938 como uno de los escritores de chistes de Hope, un trabajo que supervisó durante los siguientes cinco años. Fue responsable de los guiones de las peliculas de Hope como «La Princesa y el pirata» (1944), «Where’s there¡s life» (1947), «El gran amante» (1949) y «Sorrowful Jones» (1949), co-protagonizada por Lucille Ball. Tambien trabajo para Danny Kaye («Un hombre fenómeno»,»El asombro de Brooklyn»), etc….Debutó como director de cine con la comedia dramatica musical»Mi siete hijos» (1955) con Bob Hope, con quien volvio a trabajar en el drama biográfico «Locuras de Nueva York» (1957). Luego dirigió la comedia romántica «Cynthia» (1958) con Cary Grant y Sophia Loren, el drama biográfico musical «Tu mano en la mia» (1959) con Danny Kaye y Barbara Bel Geddes, la comedia «Capri» (1960) con Clark Gable y Sophia Loren, la comedia bélica «Aventura en Roma» (1962) con Charlton Heston y Elsa Martinelli, la comedia romántica «Samantha» (1963) con Paul Newman y Joanne Woodward, el drama biográfico «La sombra de un gigante» (1966), la comedia familias «Tuyos, mios, nuestros» (1968) con Lucille Ball y Henry Fonda, etc….siendo su ultima pelicula en 1983. Tambien fué creados de dos series ganadoras del Emmy, «Make room daddy» » My World and welcome to it», y fue guionista de una serie de peliculas nominadas al Oscar. Escribió, produjo y co-dirigió la miniserie de seis horas de ABC «Ike» (1979), basada en la hazañas del General Eisenhower durante la guerra y protagonizada por Robert Duvall y Lee Remick. Escribió varios libros y su autobiografia. Fue un destacado instructor en el programa de maestria en escritura profesional de la USC desde 1998 hasta 2006. Era radioaficionado y tenia el indicativo W6VLH. Fallecio por causas naturales en su domicilio. Le sobrevivieron una hermana, dos hijos de su primer matrimonio y dos nietos. «La sombra de un gigante» (1966) es una solida pelicula biográfica-histórica, dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, una esplendida banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Kirk Douglas, acompañado por un gran reparto. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico, muy bien ritmo y reflexiones muy interesantes sobre el judaismo, la guerra, la violencia, el matrimonio, la comunidad, el militarismo, las propias raices, el sufrimiento, etc…Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Giuseppe Pedersoli & Matthias Wendlandt, producción ejecutiva de Willy Eger & Gunter Rhus, producción de Rialto Fims & otras, guión de Jess Hill, fotografia de Carlo Tafani, musica de Pino Donaggio, montaje de Eugenio Alabiso, casting de Sarah C. Koeppe & Angela Marquis, diseño de producción de Mario Garbulia, vestuario de Vera Marzot & Barcie Waite, jefe de producción de Gunther Russ

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Terence Hill, Bud Spencer, Booth Southerland, Ruth Buzzi, Neil Summers, Michael Huddleston, Anne Kasprik, Eva HaBmann (como Eva Hassman), Ron Carey, Fritz Spelberg, Radha Delamarter, Jonathan Tucker, Paloma von Broadley, Samantha Waidler, Kevin Barker, Brian Barker, Charley Barker, Pilar O’Connel (como Pilar O’Connell), Sarah Waidler, Lauren Chavez-Myers (como Lauren Myers), Nathasha Goslow, Patrick Myers, J. D. Garfield (como John David Garfield)

Género: Comedia. Western. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Travis y Moses son dos hermanos muy distintos, que nunca se han llevado bien y llevan muchísimo tiempo sin verse. La ocasión del reencuentro llegará cuando la madre les invite a pasar la Nochebuena en familia.

CRITICA

Mario Girotti (1939-) mas conocido por su nombre artístico Terence Hill, nació en Venecia. Su padre, Girolamo Massimo Girotti, era un químico italiano, y su madre, Hildgerard Thieme, era alemana. En 1951, con 12 años, inició su carrera de actor  con «Vacanze col gangster» (1951). Continuó actuando para financiarse pasatiempos, incluida una moto. Estudió durante tres años Literatura clásica en la Universidad de Roma, pero decidio dedicarse profesionalmente a la actuación. En 1963 tuvo su primera aparición en el gran cine, interviniendo en «El Gatopardo» (1963) de Luchino Visconti. Además de peliculas italianas, también participo en films alemanes y españoles como «Pecado de amor» (1961) con Sara Montiel. Su aspecto le abrió las puertas a interpretar personajes anglosajones en numerosas peliculas italianas ambientadas en el oeste. 1967 fué un año que marcó un antes y un después en su carrera. Le pidieron que escogiera un nombre anglosajón mas comercial (eligió Terence Hill porque sus iniciales coincidían con el nombre de su madre, Hildegard Thieme). El 23 de julio de 1967 contrajo matrimonio con Lori Zwicklabauer, una estadounidense de origen bávaro, que conoció durante el rodaje en Almería (España). Tambien conoció en España al actor Bud Spencer, con quien protagonizó «Tu perdonas…yo no!»(1967) y sus secuelas «Los cuatro truhanes» (1968) y «La colina de las botas» (1969). Desde entonces se convirtieron en habituales compañeros y amigos. El equipo formado por Hill y Spencer alcanzaron su primer gran exito comercial con el spaguetti-western en tono de comedia «Le llamaban Trinidad» (1970), al que siguió «La seguían llamando Trinidad» (1971), formo un diptico conocido como «el diptico de Trinidad». El papel de Hill seria el de pícaro y astuto y Bud Spencer de bruto bonachón, y cascarrabias. Volvieron a trabajar juntos en la pelicula de aventuras «El corsario negro» (1971) y las comedias «Mas fuerte, muchachos» (1972), …Y sino, nos enfadamos» (1974), «Dos misioneros» (1974), «Dos super policias» (1977), «Par-impar» (1978), «Estoy con los hipopótamos» (1979), «Quien tiene un amigo, tiene un tesoro»(1981), «Dos supersuperesbirros» (1983), «Dos super dos» (1984), «Dos superpolicias en Miami» (1985) y «Y en Nochebuena…¡ se armó el Belén»(1994). En solitario ha protagonizado spaguetti-western comicos, dramas belicos, comedias de acción, etc….Debutó como director de cine con «Don Camilo» (1984) y luego ha dirigido «Lucky Luke» (1991), Y….En nochebuena se armó el Belén»(1994), la miniserie «Doctor West» (2009) y el drama «Mi nombre es Thomas» (2018). Todas ellas tambien las protagonizó el. En t. v ha protagonizado las series «Lucky Luke» (1993), Don Mateo» (2000-20), la miniserie «Riding the dark»(2009) y la serie «A un paso del cielo» (2011-). He visto muchas peliculas suyas y creo que es muy buen director. «Y en Nochebuena…! se armo el Belén»(1994) es una divertida comedia, dirigida con oficio, escrita con talento, con una buena fotografia, dinámica musica, entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Terence Hill y Bud Spencer. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy divertida, tiene un tono amable y divertido y interesantes reflexiones sobre la familia, la violencia, la avaricia, el trabajo en equipo, etc….Recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Roger Birnbaum & Arthur Sarkissian & Jonathan Glickman, co-producción de Art Schaeffer, producción de New Line Cinema & Roger Birnbaum Productions, distribución de Costantin Films, guión de Jim Kouf & Ross LaManna (basado en un relato de Ross LaMagna), fotografia de Adam Greenberg, musica de Ira Hearshen & Lalo Schiffrin, montaje de Mark Helfrich, casting de Matthew Barry & Nancy Green-Keyes, decoración de Lance Lombardo, vestuario de Shane Davis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jackie Chan, Chris Tucker, Tom Wilkinson, Tzi Ma, Ken Leung, Elizabeth Peña, Mark Rolston, Rex Linn, Julia Hsu, Chris Penn, Phillip Baker Hall, Clifton Powell, Kai Lennox, Larry Sullivan (como Larry Sullivan Jr), Yang Ling (como Yang Lin),John Hawkes (cameo), Barry Shabaka Henley (cameo), George Fang (cameo), George Cheung (cameo)

Género: Comedia de acción. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

La hija del Consul chino es secuestrada por unos desaprensivos. Desean así vengarse del duro golpe que el Consul propinó al narcotráfico cuando vivía en Hong Kong tiempo atrás. El FBI se ocupa del caso, pero el Consul manda llamar a Lee, su mejor amigo, para que eche una mano. Como los federales creen que va a ser un estorbo, deciden ponerle como «niñera» a James Carter, un policia un poco pelmazo, que siempre se mete en lios. Lee y Carter acabarán comfortando una pareja explosiva.

CRITICA

Brett Ratner (1969-) es un director y productor de cine y director de videos musicales de origen estadounidense. Nacio en Miami Beach y es hijo de una mujer de alta sociedad de Miami y nieto de Fanita y Mario Pressman, este último un afamado medico radiólogo. Su familia es de ascendencia cubano estadounidense. Ratner tiene adoración por sus abuelos, quienes fueron piedra angular en su vida desde la infancia y han vivido con el en Beverly Hills, California. Ratner comenzó su carrera dirigiendo videos musicales y tras dirigir un cortometraje en 1990 debutó como director de cine con la comedia de accion «El dinero es lo primero» (1997) con Chris Tucker y Charlie Sheen. Alcanzó el exito con la comedia de acción «Hora punta» (1998) con Jackie Chan y Chris Tucker. Luego ha dirigido la comedia dramatica «Family Man» (2000) con Nicholas Cage y Téa Leoni, «Hora punta 2″ (2001), el psichothriller»El dragón rojo» (2002), el thriller de ladrones «El gran golpe» (2004), la pelicula de superheroes «X-Men 3: La decisión final» (2006), «Hora punta 3» (2007), un episodio del film colectivo «New York, I love you» (2009), la comedia de robos «Un golpe de altura» (2011), un episodio del film colectivo «Movie 43» (2013), la pelicula de aventuras «Hercules» (2014), etc…..También ha dirigido videclips, episodios de series, documentales. Tras el documental «Melania» (2026), prepara la cuarta entrega de «Hora Punta». He visto varias peliculas suyas y creo que es buen director. «Hora punta» (1998) es una divertida comedia de acción, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Jackie Chan y Chris Tucker. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla bien comedia y accion y tiene interesantes reflexiones sobre el deber, el compañerismo, el trabajo en equipo, la criminalidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Croydon, producción asociada de Clifford Parkes & Tom Pevsner, producción de 20th Century Fox, guión de Stanley Mann & Ronald Harwood & Denis Cannan (basado en la novela de Richard Hughes), fotografia de Douglas Slocombe, musica de Larry Adler, montaje de Derek York, casting de Stuart Lyons (sin acreditar), dirección artística de John Hoesli & John Howell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Quinn, James Coburn, Deborah Baxter, Roberta Tovey, Martin Amis, Jeffrey Chandler, Karen Flack, Lila Kedrova, Nigel Davenport, Isabel Dean, Kenneth J. Warren, Ben Carruthers (como Benito Carruthers), Gert Frobe (como Gert Frobe), Brian Phelan, Trader Faulkner, Charles Laurence, Charles Hyatt, Dan Jackson, Viviane Ventura, Tenki Kakari, Dennis Price, Henry Beltran, Phillip Madoc

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Los Thornton, un matrimonio que vive en Jamaica, envia a sus hijos a Inglaterra a estudiar. En efecto, la madre no dejar de advertir que los niños se están criando como salvajes, sin apenas disciplina. Cuando el barco en el que viajan es asaltado por un bajel pirata, los mocosos se van a convertir en su peor pesadilla.

CRITICA

Alexander McKendrick (1912-93) fué un director de cine estadounidense de origen francés nacido en Boston, Massachussets y fallecido en Los Angeles, California. Fué el hijo único de Francis Robert McKendrick y Martha McKendrick, quienes emigrantes de Glasgow (Escocia) a USA dos años antes del nacimiento del director. Su padre era un constructor naval e ingeniero civil. Cuando su McKendrick tenia 6 años, su padre murió de la epidemia de gripe de 1918. Su madre trabajaría como modista después de la muerte de Francis al tiempo que dejaba a cargo de sus abuelos, por lo que McKendrick volvería a Escocia con 7 años edad. McKendrick nunca volvería a ver a su madre. El pequeño Alexander tendría una infancia triste y solitaria. Estudiaría en el Hillhead High School desde 1919 hasta 1926 y estuvo tres años en el Glasgow School of Art. En la década de 1930, McKendrick se trasladaría a Londres para trabajar como director en diferentes anuncios de la firma J. Walter Thompson. En 1936 y 38, McKendrick escribiría los guiones de diferentes anuncios, unos trabajos que supondrían una revolución en el mundo de la publicidad. En 1937 escribio su primer guión para una pelicula, «Midnight Lace», escrito junto a su primo Roger McDougall. Al principio de la Segunda Guerra Mundial, McKendrick es contratado por el Ministerio de información del gobierno británico donde rodaría peliculas propagandistas británicos. En 1942 marcho a Argelia y posteriormente a Italia, donde trabajó para la division psicológica del frente. Realizaría reportajes, documentales y noticias de radio. En 1943 se convirtio en director de segunda unidad de «Roma, ciudad abierta» (1945) de Robert Rossellini. Una vez acabado el conflicto, McKendrick y su equipo ficharon para Merlin Productions, donde siguieron produciendo documentales para el Ministerio de información, donde trabajaría en sus proyectos durante 9 años. Debutó como director con la comedia costumbrista «Whisky a gogó» (1949), la comedia satirica «El hombre vestido de blanco» (1951), el duro drama «Mandy» (1952), la comedia «La bella Maggie» (1954) y la memorable comedia negra «El quinteto de la muerte» (1955). En 1955 dejó Gran Bretaña por Hollwyood. El resto de su carrera profesional lo pasaria a medio camino entre Londres y Los Angeles. Su primer trabajo fué el duro drama urbano «Chantaje en Broadway» (1957) con Burt Lancaster y Tony Curtis, que fue un exito.  rotundo. Pero, por lo general, desesperó a muchos productores por su perfeccionismo, a veces completamente desproporcionado. Eso explica que solo realizara una docena de titulos a lo largo de su vida una docena de titulos, y fuera despedido de «El discípulos del diablo» (1959), un mes antes del comienzo del rodaje, siendo sustituido por Guy Hamilton, siendo sustituido por Guy Hamilton. Despues de esto dirigio varios telefilms para t.v, realizando la pelicula de aventuras «Sammy, huida hacia el sur» (1963) con Edward G. Robinson, el atipico film de piratas «Viento en la Velas» (1965) y la comedia de enredo «No hagan olas» (1967). En 1969 volvio a Estados Unidos para convertirse en profesor del California Institute of the arts. Debido a un enfisema, McKendrick no pudo volver a Europa y murio de una neumonía en 1993. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park. Estuvo casados dos veces y no tuvo hijos. Durante su carrera fué nominado al Oscar por «El hombre del traje blanco»(1951) y ganó el Premio Especial de Jurado en Cannes por «Mandy» (1952). He visto unas cuantas peliculas de McKendrick y creo que era muy buen cineasta. «Viento en las velas» (1965) es una espléndida y atipica pelicula de aventuras, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Anthony Quinn y James Coburn. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico, muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la infancia, la crueldad inconsciente infantil, la violencia, la criminalidad, la amistad, etc… Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Louis M. Heyward & Fulvio Lucisano, producción ejecutiva de Pedro Antonio Canales, producción de Curtwell Productions & Producciones Internacionales Cinematográficas asociadas, guión de Adriano Bolzoni & Jose Antonio Canales & Jaime Comas Gil & Louis M. Heyward & Rafael Sánchez Campoy (basado en una historia de Fabio Piccioni), fotografía de Félix Mirón, musica de Lex Baxter, montaje de Gabi Peñalta (como Gabi Peñalta). diseño de producción de Flavio Mogherini, dirección artística de Luis Arguello, decoración del set de Jaime Pérez Cubero (como Jaime Perez F. Cubero), vestuario de Mariolina Bono

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Anita Ekberg, Gianna Serra, Giacomo Rossi Stuart (como Jack Stuart), Angel del Pozo, Remo de Angelis, José Truchado, Ahmad Khamees, Imad Hamdi, Mohammed Tawfik, Lidia Biondi

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

El profesor Nichols se traslada a Egipto en busca de la Esfinge de crista, un tesoro del que se tienen pocas noticias. La acompañarán una secretaria, un periodista y su sobrina.

CRITICA

Luigi Scattini (1927-2010) fué un director y guionista de cine italiano nacido en Turín y muerto en Roma. Se graduó en derecho, luego comenzó su carrera como periodista y critico de cine para varios seminarios como «Gente» y «Oggi». Debutó con la comedia «Amor primitivo» (1964) y luego rodó la comedia belica «Guerra a la italiana» (1966), el thriller «Intriga internacional» (1966), la pelicula de aventuras «La esfinge de cristal» (1967), los documentales «Sweden; Heaven and Hell» (1968) y «Whitchcraft´70» (1970), el spaguetti western «Los vengadores del Ave Maria» (1972), la comedia «La ragazza fuoristrada» (1973), y los films eróticos «El cuerpo» (1974), «La ragazza dalla pelli luna» (1974), «Solo cuando deseo» (1975) y «Blue Nude» (1978). «La esfinge de cristal» (1967) es una entretenida pelicula de aventuras, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica e interpretada con convicción, sobretodo por Robert Taylor y Anita Ekberg. La pelicula es entretenida, se ve bien, es bastante clasica, tiene buen ritmo y interesantes reflexiones sobre la ambicion, el amor, la avaricia, la violencia, la amistad, etc….

FICHA TÉCNICA

Producida por Adrián Guerra & Pablo Nogueroles & Núria Valls, producción ejecutiva de Núria Valls, producción de Nostromo Pictures & Beta Fiction Spain & Hogar Production & RTVE & 3Cat & Movistar Plus, distribución de Beta Fiction Spain, guión de Alberto Marini & Nacho Carretero & Arturo Lezcano González (inspirado en hechos reales), fotografia de Pau Castejón, musica de Audrey Ismael, montaje de Verónica Callón, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Marc Pou, vestuario de Irantzu Campos & Olga Rodal

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Enric Auquer, Mónica López, Diana Gómez, Pablo Derqui, Israel Elejalde, José Pérez Ocaña, David Vert, Joan Amárgos, Faouiza Chati, Jordi Martínez, Joan Pedrola, Mima Riera, Marina Esteve, Moha Ben Moula, Ahmed Mehdi, Kidai Charkaoui Haitam, Alberto Trejo

Género: Thriller. Drama. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

17 de agosto de 2017. En plena canícula veraniega, sucede en Barcelona lo impensable: un atropellamiento masivo de personas que tiene detrás a terroristas islámicos. Los hechos han estado precedidos por lo que se pensó que era una explosión de gás en una obra en Alcanar el dia anterior, y ahora con los papeles encontrados en la furgoneta usada por los criminales para perpetrar su crimen, todo apunta a que varios responsables vivian en la tranquila localidad de Ripoll. Confirmado el caracter terrorista de los hechos, se pone el marcha el dispositivo criminal Cronos diseñado por la Consejería de Interior de la Generalidad de Cataluña y los mozos de escuadra, para cerrar accesos y salidas, tratar de detener a los responsables. Es la primera vez que la policia autonómica afronta algo de esta envergadura, y toca hacer una buena acción mediática, y coordinan las acciones con los otros cuerpos y fuerzas de seguridad del estado, también entre los políticos, los Presidentes autonómico y nacional, evitando piques y reproches, y también respuestas puramente emocionales, hay que actuar con la cabeza

CRITICA

Fernando Gonzales Molina (1975-) es un director de cine y t.v español. Nacido en Pamplona, estudió comunicación audiovisual en la Universidad de Navarra y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Se inició en el mundo de lo audiovisual con su cortometraje «Velocidad», protagonizado por Beatriz Carvajal, Laura Morales y Vicente Granadas, que recibió varios premios. Luego empezó a realizar para la productora Globomedia con los avances de las series «Aguila Roja» y «Los Serrano». al igual que los documentales sobre la Gira de UPA Dance. También hizo lo videclips de Frank Perea y Pablo Puyol, al igual que los documentales sobre las giras de  «El Sueño de Morfeo». Desde 2008 rodó algunos episodios de la serie de A3 «Los hombres de Paco», donde conoció a Mario Casas, su actor fetiche. Debutó con el en la comedia gamberra «Fuga de cerebros» (2009), los drama románticos «3 metros sobre el cielo» (2010), «Tengo ganas de ti» (2012), «Palmeras en la nieve» (2015) y la serie «El barco»(2011-13). Luego ha trabajado con Marta Etura en la trilogia policiaca basada en las novelas de Aurora Redondo «El guardian invisible» (2017,19,20). Tambien ha dirigido episodios de «Luna. El misterio de Calenda», «Bienvenidos al Lolita», «La otra mirada» y «Paraiso». Este año ha estrenado el drama «Mi querida Señorita» (2026) y el thriller «Cronos» (2026), inspirado en hechos reales. «Cronos»(2026) es un solido thriller, dirigido con mucha solidez, con un inteligente guión, una buena fotografia, una estupenda banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Enric Auquer, Mónica López y Diana López. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre el terrorismo, el trabajo policial, la violencia, el trabajo bien hecho, la familia, el trabajo en equipo, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sandy Howard & Marco Siciliano, producción ejecutiva de Jack O’Lamont, producción asociada de Eduardo Manzanos (como Eduardo Manzanos Brochero) & Sven Persson, producción de Howard Productions, guión de Jack De Witt & Sandy Howard & Eduardo Manzanos (como Eduardo Manzanos Brochero) & Mario Siciliano (como Marion Sirco), argumento de Eduardo Manzanos Brochero, fotografia de Julio Ortass & Sven Persson, musica de Gianni Marchetti, montaje de Romeo Ciatti & Juan Serra, dirección de Jose Luis Galicia & Jaime Pérez Cubero, decoración del set de Emilio Zago, vestuario de Elio Michell & Ruth St. Moritz

ARGUMENTO

Intérpretes: Ty Hardin, Helga Line, George Rigaud, Pier Angeli, Dale Cummings, Julio Peña, Charles Fawcett, Miguel del Castillo, Antonio Mayans, George Sanders, Pamela Tudor, Rossano Brazzi, Luciano Pigozzi, Fernando Villena

Género: Thriller. Aventuras. 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

1905. En una llanura africana unos hombres son apresados y conducidos hacia la justicia. En el camino, sin embargo serán liberados por una banda y juntos se dirigirán a una mina de oro. Un comisario de policia le encarga el caso al Teniente King Edwards

CRITICA

Sandy Howard (1927-2008) fué un productor de cine y t.v. Nacido en el Bronx, Nueva York, Howard escribio historias cortas para su publicación en magazines como Liberty, y trabajó como publicista en Brooklyn hasta que llegó a ser el director de «The Howdy Doody Show» a la edad de 17 años, después fué el productor de «The Barry Graw Radio Show» (1951-58). En 1960 se trasladó a Hollywood para productir films. Produjo films como «Un hombre llamado Caballo» (1970), «El hombre de una tierra salvaje» (1971), «El retorno de un hombre llamado Caballo» (1976), «El asalto de los hombres pájaro» (1976), «Meteoro» (1979), etc…..hasta acabar su carrera en 1989. Dirigió episodios de series de t.v, t.v-movies y 4 largometrajes, la pelicula de aventuras «El Rey de Africa»(1958), el musical «Diary of the Bachelor» (1964), la pelicula de ciencia-ficcion co-dirigida con Noriaki Yuasa «Gammera el invencible» (1966) y la pelicula de aventuras «El Rey de Africa» (1968). No he visto nada suyo como director. «El Rey de Africa» (1968) es un entretenido film de aventuras, dirigido con oficio, escrito con eficacia, con buena fotografia, entonada musica, buen montaje y esta interpretado con convicción, sobretodo por Ty Hardin. La pelicula es entretenida, se ve bien, tiene un tono realista, buen ritmo y interesantes reflexiones sobre el deber, la violencia, la avaricia, la amistad, el amor, etc….

FICHA TÉCNICA

Producida por Sol C. Siegel & Ray David (sin acreditar), producción de Columbia Pictures & Sol C. Siegel Productions, guión de Franklin Coen, fotografia de Joseph McDonald, musica de Johny Green (como John Green), montaje de Harold F. Kress, diseño de producción de Walter M. Simmons (sin acreditar), dirección artística de Walter M.Simmons, decoración del set de Morris Hoffman, maquillaje de Virginia Jones & Ben Jones

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Holden, Richard Widmark, Janice Rule, Patrick O’Neal, Victoria Shaw, Roger C. Carmel, Richard Rust, Arthur Franz, Don «Red» Barry (como Donald Barry), Duke Hobbie, Harry Carey Jr, Howard Caine, Mauritz Hugo, Barry Atwater (como G. B. Atwater), Bob Morgan, Paul Lukather, Stephanie Hill, Indus Arthur, Clint Ritchie

Género: Western. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Alvarez Kelly es un ganadero mexicano que ve sus lealtades divididas durante la Guerra de Secesión americano. Ha aceptado transportar 2000 cabezas de ganado para la Unión pero es secuestrado por la tropas del Coronel confederado Tom Rossiter para que lleve las reses a Richmond

CRITICA

Edward Dmytryk (1908-99) fué un director de cine estadounidense de origen ucraniano. Aunque nacido en Grand Forks, Canadá, Dmytryk creció en Grand Forks (CANADÁ) cuando sus padres ucranianos se mudaron a Estados Unidos. No se nacionalizó estadounidense hasta los 31 años. Trabajó como mensajero por 6 dolares a la semana mientras asistía Hollywood High School. Ascendió a proyeccionista y montador de cine. Tras realizar varios mediometrajes y co-dirigir un largometraje debutó como director de cine con el drama bélico «Mystery Sea Raider» (1940). En esta primera epoca destacan los films de cine negro «Historia de un detective» (1944), «Venganza» (1945), la belica «La patrulla del Coronel Jackson» (1945) y la pelicula de cine negro «Encrucijada de odios» (1947), por la que fué nominado al Oscar. Compareció ante el Comité de actividades antiamericanas (UAC), donde rechazo cooperar, por lo que fué enviado a prision. Despues de permanecer varios meses en prisión, Dmytryk tomó la decisión de testificar nuevamente y dar nombres del partido comunista. En 1951 apareció por segunda vez, confesando su pertenencia comunista durante un breve periodo de 1945 y donde tambien confesó el grupo de izquierdas. Despues de estos hechos Dmytryk se trasladó a Reino Unido, donde trabajaría con Stanley Kramer como productor en «El motín del Caine» (1954). A pesar de su exilio, trabajó para los grandes estudios como Columbia, 20th Century Fox, MGM Studios, 20th Century Fox, , MGM y Paramount Pictures en peliculas como «La mano izquierda de Dios» (1955), «El arbol de la vida» (1957) y «El baile de los malditos» (1958). Tambien rodó westerns como «Lanza rota» (1954), «El hombre de las pistolas de oro» (1959), «Alvarez Kelly» (1966), el drama bélico «La mano izquierda de Dios» (1955), el biopic «El hombre que no queria ser santo» (1962), la pelicula de aventuras «»Cita en Hong Kong» (1955), la bélica «La batalla de Anzio» (1968), etc…A principios de los 70 su carrera inició un lento declive, por lo que optó por impartir clases en la Universidad de Texas y la Universidad de California del Sur, a la vez que escribio numerosos libros de direccion hasta su muerte. Durante su vida estuvo casado dos veces y tuvo cuatro hijos. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «»Alvarez Kelly»(1966) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con estupenda fotografia y banda sonora, dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por William Holden y Richard Widmark. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clásico, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la violencia, la avaricia, la lealtad, la traición, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Wayne, guión de Harry Julian Fink & Rita M. Fink (basado en una historia de Barney Slater), producción de Batjac Productions, distribución de Warner Bros, fotografía de Joseph F. Biroc, musica de Elmer Bernstein, montaje de Robert L. Simpson, diseño de producción de Walter M. Simmonds (como Walter Simmonds), decoración de Ray Moyer, maquillaje de Dave Grayson, jefe de producción de William Davidson (como William C. Davidson)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Gary Grimes, Neville Brand, Clay O’Brien, George Kennedy, Marie Windsor, Morgan Paull, Dan Davis, Royal Dano, Scott Walker, Denver Pyle, Jackie Coogan, Rayford Barnes, Dan Kemp, Harry Carey Jr, Walter Barnes, Paul Fix, Pepper Martin, Vance Davis, Kenneth Wolger (como Ken Wolger), Hank Worden, James Nusser, Murray MacLeod, Hunter von Leed, Ralph Volkie, Chuck Robertson,

Género: Westerrn. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

J.D. Cahill es un Marshall celebre por la mano dura que tiene con los forajidos, que le granjea el respeto de la gente. Abrumado por la sombra de un padre tan famoso, sus dos hijos deciden ayudar a tres peligrosos forajidos a atracar el banco.

CRITICA

Andrew V. McLaglen (1920-2014) fué un director de cine, televisión y actor ocasional de cine británico, con nacionalidad estadounidense. Era hijo del actor británico Victor McLaglen y Enid Lamont. Procedente de una familia de cineastas que incluye a cinco tios, creció en el mundo de las peliculas con padres como John Wayne y John Ford. Tras trabajar como ayudante de producción en algunas producciones menores, Ford le dio el trabajo de ayudante en la pelicula «El hombre tranquilo» (1952). Despues de ser ayudante de dirección en varias peliculas debutó como director de cine con el western de serie B «Gun the Man Down» (1956) con James Arness y Angie Dickinson. Luego dirigio episodios de «Perry Mason», «Rawhide», «El virginiano», etc…Luego dirigio westerns («El gran McLintock», «El valle de la violencia», «Los indestructibles», «Chisum», etc….), cine belico («La brigada del diablo», «Patos salvajes, «Lobos marinos»), comedias dramáticas («Cerco de fuego»), accion («Rescate en el Mar del Norte»), retirándose en 1991. Tambien dirigio miniseries y t.v-movies. Casado dos veces, tuvo tres hijos (dos trabajaron en el mundo del cine). «La soga de la horca» (1973) es uno de sus ultimos westerns y su cuarta y ultima colaboración con John Wayne. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con buena fotografia, entonada banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne. La pelicula tiene un tono realista y clásico a la vez, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre las relaciones padres-hijos, la delincuencia, la violencia, la amistad, etc…..