FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Tim Zinnemann, producción de Warner Bros, guión de Irving Ravetch & Harriett Frank Jr & William Dale Jennings (basado en la novela de William Dale Jennings), fotografía de Robert Surtess, musica de John Williams, montaje de Neil Travis, casting de Lynn Stalmaster, diseño de producción de Phillip M. Jefferies (como Phillip Jefferies), decoración del set de William Kiernan, figuración de Anthea Sylbert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Roscoe Lee Browne, Bruce Dern, Colleen Dewhurst, Alfred Barker Jr, Nicholas Beauvy, Steve Benedict, Robert Carradine, Norman Howell, Stephen R. Hudis, Sean Kelly. A. Martinez, Clay O’Brien, Sam O’Brien, Mike Pyeatt, Slim Pickens, Lonny Chapman, Charles Tyner, Sarah Cunningham, Allyn Ann McLerie, Maggie Costain, Matt Clark, Jerry Gatling, Walter Scott, Richard Farnsworth (como Dick Farnsworth), Wallace Brooks, Charise Cullin, Collette Poeppel (como Colette Poeppel), Norman Howell Sr (como Norman Howell), Rita Rudis

Género: Western. Duración: 2 horas 11 minutos. Premio Image a mejor actor de reparto (Roscoe Lee Browne)

ARGUMENTO

Will Anderson, un maduro vaquero, se dispone a transportar su ganado a la ciudad para venderlo. Pero los vaqueros que iban a trabajar con él lo dejan abandonado, porque corre el rumor de que se ha encontrado un filón de oro. Se veré obligado a recurrir a un grupo de niños.

CRITICA

Mark Rydell (1929-) es un director, actor y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York. Inicialmente se formó en musica. De joven, quería ser director de orquesta, pero luego volvio a la Universidad y fué al Neighborhood Playhouse en Nueva York. Participo en importantes obras. Rydell se dedicó a la realización televisiva y pronto alcanzó gran éxito. Dirigió episodios de «El virginiano», «Ben Casey», «Yo soy espia», «Jim West», «El fugitivo», «La ley del revolver», etc…….Debutó como director de cine con el duro drama «La zorra» (1967) y luego realizó la comedia dramática «Los rateros» (1969), el western «Los cowboys» (1972), el duro drama «Permiso para amar hasta medianoche» (1973), la comedia «Harry y Walter van a Nueva York» (1976), el duro biopic musical «La rosa» (1979), los dramas rurales «En el estanque dorado» (1981) y «Cuando el rio crece» (1984), el drama musical «Ayer, hoy y por siempre» (1991), el drama «Entre dos mujeres» (1994) y el drama «La apuesta perfecta» (2006), con la que terminó su carrera. También dirigido la tv-movie «Crime of the Century» (1996) y la tv-movie «James Dean: Una vida inventada» (2001). Como actor aparecio en peliculas como «El largo adiós» (1973) de Robert Altman, «Habana» (1990) de Sydney Pollack, «Un final made in Hollwyood» (2002), etc…..Vi varias peliculas suyas y creo que es un director muy dotado. «Los cowboys» (1972) es un estupendo western, de tono crepuscular, muy bien dirigido, con un espléndido guion, una magnífica fotografia, una maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy clasica y tiene reflexiones muy valiosas sobre la iniciación a la madurez, la edad adulta, la amistad, la violencia, la avaricia, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Guber & Christine Peters, produccion ejecutiva de Peter McDonald, producción asociada de Barbara Kalish & Tony Mufano, co-producción de Larry Franco (como Larry J. Franco), producción de Warner Bros, guión de Randy Feldman, fotografia de Donald E. Thorin, musica de Harold Faltermeyer & Gary Chang (sin acreditar), montaje de Hubert de La Bullerie & Robert A. Ferretti (como Robert Ferreti), casting de Glenn Daniels, diseño de producción de J. Michael Riva, dirección artística de Richard Berger & David F. Klassen (como David Klassen), decoración del set de Marvin March, figuración de Bernie Pollack

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester, Stallone, Kurt Russell, Teri Hatcher, Jack Palance, Brion James, Geoffrey Lewis,  James Hong, Marc Alaimo (como Mark Alaimo), Phillip Tan, Michael J. Pollard, Robert Z’Dar, Lewis Arquette, Edward Bunker (como Eddie Bunker), Leslie Morris, Rock Brosmith, Susan Krebs, David Byrd, Richard Fancy, Jerry Martinez, Michael Jeter, Bing Russell, Alphonse Walter (como Alphonse V. Walter), Peter Stensland, Phil Rubenstein, Elizabeth Sung, Clint Howard, Ed DeFusco (como Ed De Fusco)

Género: Acción. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Tango y Cash son los dos policias mas famosos de la ciudad. Hartos de que se desbaraten sus planes, un jefe de la mafia decide que, para librase de ellos, lo mejor es manchar su imagen publica. Mediante una elaborada trampa , consigue que ambos acaben en la carcel acusados de corrupción.

CRITICA

Ándrei Sergeyevich Mijalkov-Konchalovsky (1939-) es un director de cine ruso nacido en Moscú. Es parte de la familia aristocrática Mijalkov, reconocida por sus raices artísticas y aristocráticas. Cambió su nombre por Andrei y tomó el apellido de su abuelo materno, Piotr Konchalovski, como seudónimo. Es hermano del director Nikita Mijalkov y hijo del director Sergei Mijalkov. Estuvo durante diez años en el Conservatorio de Moscú, preparándose para ser pianista. Sin embargo, conoció a Andrei Tarkovski, con el que escribio el guión de su pelicula «Andrei Rublev» (1966). Debutó como director con el drama pueblerino «El primer maestro» (1966), que fue exhibida en varios festivales europeos. Su segunda pelicula, el drama «La felicidad de Asia» (1966) fue censurada por las autoridades soviéticas y se vio alli 20 años despues, siendo aclamada por su obra maestra. Posteriormente adaptó a Chejov en «Tio Vania» (1970) y Turgenev en «Romance de enamorados» (1974). Su épica pelicula «Siberiada» (1979) fué muy bien recibida en el Festival de Cannes e hizo posible que pudiera mudarse a USA en 1980 Sus peliculas americanas mas populares fueron la pelicula de accion y aventuras «El tren del infierno» (1985), basada en un guión de Akira Kurosawa y la pelicula de acción «Tango & Cash» (1989), con Sylvester Stallone y Kurt Russsell. Durante los años 90 Konchalovsky volvió a Rusia, aunque ocasionalmente produjo films históricos para la televisión estadounidense, entre ellos la miniserie «La odisea» (1997) y el telefilm «El león en invierno» (2003). Su pelicula de 2003 «Dom Dukarov», ambientada en un psiquiatrico de Chechenia, le valio un León de Plata en el Festival internacional de cine de Venecia. En 2020 dirigio «Queridos camaradas» (2020), basada en la masacre de Novocherkask. Konchalovsky ha estado casado 4 veces. Durante su carrera ha ganado el Emmy por la miniserie «La odisea», el Gran Premio del Jurado por «Siberiada» y la Concha de Oro de San Sebastián por «Homer y Eddie»(1989) y el León de Plata y Gran Premio del Jurado por «Dom Dukarov»(2002). He visto varias peliculas suyas y creo que tiene mucho talento. «Tango & Cash» (1989) es una violenta y divertida cinta de accion, dirigida con oficio, el guión no es muy original pero funciona con eficacia, la fotografia es bastante buena, la musica es vibrante, un trepidante montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Sylvester Stallone y Kurt Russell. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla muy bien comedia y accion, y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la corrupcion, el trabajo en equipo, la amistad, etc…..Para amantes de la pura acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Elmo Williams, producción asociada de Keinosube Kubo (episodios japonenes) & Otto Lang (episodios japoneses) & Masayuki Tagawa (episodios japoneses), producción de 20th Century Fox, guión de Larry Forrester & Hideo Oguni & Ryuzi Kikushima (basado en el libro de Gordon W. Prange & Ladislas Farago, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Charles F. Wheeler, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Pembroke J. Herring & Shin’ya Inoue (como Inoue Chigawa) & James E. Newcom, dirección artística de Richard Day & Taizó Wakashima (como Taizoh Wakashima) & Yoshiro Muyaki (como Yoshiro Muyaki) & Jack Martin Smith, decoración del set de Norman Rockett & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Martin Balsam. E. G. Marshall, Yo Yamamura, Tatsuya Mihashi, Takahiro Tamura, Ejiro Tono, Jason Robards, Wesley Addy, Shogo Shimada, Joseph Cotten, Frank Aletter, Koreya Senda, Leon Ames, Jun Usami, Richard Anderson, Neville Brand, Kazuo Kitamura, Keith Andes, Edward Andrews, Leora Dana, Asau Uchida, George McReady, Norman Alden, Walter Brooke, Rick Cooper, Elven Harvard, June Dayton, Jeff Donnell, Richard Erdman, Jerry Fogel, Shinuchi Nakamura, Carl Reindel, Edmond Ryan, Hisao Tokae. Susumu Fujita, Bontaro Miake (como Bontaro Miyake), Ichiro Ryuzaki, Hank Jones, Karl Lucas, Ron Masak, Hiroshi Nihon’yagani (como Khan Nihonyagani), Toshio Hosokawa (como Tosio Hosokawa)

Género: Bélico. Duración: 2 horas 28 minutos. Oscar mejores efectos visuales

ARGUMENTO

Recreación histórica de los prolegómenos y los tejemanejes diplomáticos y militares que dieron como resultado el histórico ataque japonés a Pearl Harbor la mañana del 7 de diciembre de 1941.

CRITICA

Richard Fleischer (1916-2006) fue un director y productor de cine estadounidense. Dirigió numerosos films de exito de taquilla. Una de sus características fue su versatilidad en tratar diferentes generos cinematográficos. Realizo films de aventuras (20.000 leguas de viaje submarino», «Los vikingos»), westerns («Bandido», «Duelo en el barro») ,bíblicos («Barrabás»), fantásticos («Viaje alucinante»), belicos («Los diablos del pacífico», «Tora, Tora, «Tora»), dramas criminales («Impulso criminal», «El estrangulador de Boston», «El estrangulador de Rillington Place»), distópicos («Cuando el destino nos alcance»), etc….hasta retirarse en 1987). Toshio Mashuda (1927-) es un director de cine japonés nacido en Kobe. Desarrollo una reputación como un creador de exitos de taquilla constante. Durante 5 decadas, 16 de sus peliculas llegaron a las diez mejores listas anuales de la taquilla japonesa, un record de segundo lugar para la industria. Kinji Fukasaku (1930-2003) fue un actor, guionista y director de cine japonés. Dirigió peliculas sobre yakuzas, samurais, etc….Estos tres cineasta se unieron para rodar «Tora, Tora, Tora» (1970) espléndida y cuidada reconstrucción del ataque a Pearl Harbor. La pelicula está muy bien dirigida, con un espléndido guión, una magnifica fotografia, una maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada por el coral reparto. La pelicula tiene el tono del mejor cine clásico, se ve muy bien, es muy entretenida, es muy equilibrado en su enfoque de japoneses y americanos, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la política, la violencia, el deber, la diplomacia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sergio Grobas & Stephan Schmidt, co-producción de Tim Marteens & Marteen D’Olander, producción de Astra Motion Pictures & Krater Films & RTVE & Movistar Plus+ & 3 Cat, guión de Julia de Paz Nolvas & Nuria Dunjó, fotografia de Sandra Roca, musica de Natasha Pirard, montaje de Oriol Milán, casting de Irene Roqué, dirección artística de Victor Santacana, decoración del set de Borja Gil Santamaria, figuración de Suevia Sampelayo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kiara Arancibila, Janet Novas, Julián Villagrán, Petra Martinez, Anna Cerveró, Flavia Biurrun, Lara Boedo, Sara Espigui, Laura Pau, Tamara Casellas

Género: Drama. Duración: 1 hora 41 minutos. Gran Prix y premio del publico a mejor pelicula

ARGUMENTO

La adolescente Carmela  padece la separacion de sus padres, ha tenido que mudarse con su padre a casa de su abuela, y solo ve al padre en periodicos encuentros tutelados, por lo que intuimos que existe una orden de alejamiento por violencia doméstica. En esta tesitura intenta llevar una vida normal con su grupo de amigas de colegio y quiere a su familia, pero ha llegado a conocer el lado oscuro de un hogar, cuando desaparece el respeto y surge la violencia. Por ello se encuentra como divivida interiormente. Carmela tiene mucho que dar, pero cuesta abrirse y comunicar lo que le bulle por dentro. Entre el miedo y el deseo de no hacer daño, con frecuencia calla.

CRITICA

Julia de Paz (1995-) es una directora y guionista española nacida en San Cugat de Vallés. Tras realizar dos cortometrajes y un mediometraje debutó como director de cine con el duro drama familiar «La buena hija» (2021) y luego ha codirigido con Aladua Ruiíz de Azua la dura miniserie «Querer» (2024). Ahora realiza su segundo largo, el drama familia «la buena hija» (2025). Se trata de un duro y sensible drama familiar, dirigido con mucha solidez, escrita con inteligencia, con una buena buena fotografia y musica, entonado montaje y está muy bien interpretado. La pelicula tiene un tono intimista y realista, es muy entretenida, tiene un ritmo sereno y reflexiones muy interesantes sobre la desintegracion familiar, la adolescencia, el dolor, el maltrato, la violencia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Georgia Bayliff & Kirk Jones & Piers Tempest, producción ejecutiva de John Davidson & Cindy Jones & Graeme McKenzie, co-producción de Lauren Cox, producción de One Story High & Tempo Productions Limited, distribución de Bankside Films, guión de Kirk Jones (basado en una historia real), fotografia de James Blann, musica de Stephen Rennics, montaje de Sam Sneaade, casting de Lauren Evans, diseño de producción de Sabrina Linder, dirección artística de David Konix, decoracion del set de Felicity Good, figuración de Denise Coombies

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Aramayo, Maxine Peake, Peter Mullan, Shirley Henderson, Scott Ellis Watson, Sanjeev Kohli, Stephen Cree, Ethan Stewart, Isla Mercer, Catriona McArthur, Paul Donnelly, Roy Donachie, Jamie McAllister, Abigail Noon, Ella Victoria Roob, Leah Mc Raabe, Taqui Nazeer, Douglas Rankine, Francesco Piacentini-Smith, Anna-Jorge Sommerville, Connor Parkin, Amber Sylvia Edwards, Chris Dixon, Jamie Mary Leary, Anthony Kapaldi, Adam McNamara, Gordon Peaston, Paul Cassidy, Karen Bartkle, Andrea Bissett, Christina Modestau, Gregory Storey, Paul Stevenson, Louis Stewart, Carolina Valdés

Género: Tragicomedia. Duración: 2 horas. 3 BAFTA (actor, casting, Premio Rising Star mejor estrella emergente). 2 BAFTA (mejor actor, casting)

ARGUMENTO

En los años 80, John Davidson es un adolescente feliz, al que le encanta el futbol, con innegables cualidades para ser un buen guardameta. Hay armonía con sus padres y hermanos y ha entrado con buen pie en el colegio. Pero todo se desmorona cuando comienza a tener un comportamiento extraño, con tics incontrolables, gestuales y motores, y la manifestación en voz alta de procacidades que no vienen a cuento. Tardarán en diagnosticarle un sindrome de Tourette, pero entretanto hay una crisis en el hogar, y la incapacidad para socializar limita la vida ordinaria de John. Pasados los años el reencuentro con un antiguo compañero de pupitre y su madre Dottie, que padece cancer, supone un nuevo vuelco en su agitada existencia.

CRITICA

Kirk Jones (1964-) es un director y guionista de cine ingles. Nacio en Bristol y crecio en Long Ashton, Somerset. Asistió a Backwell School y Filton Technical Collegue antes de que le ofrecieran una plaza en Newport Film School (Universidad de Gales del Sur) donde se especializó en dirección de drama, comedia y anuncios de t.v entre 1985 y 87. Se graduó despues de ganar un Premio Nacional de Cine Estudiantil y comenzó a trabajar con la productora con sede en Londres BFCS como dirección de producción y luego asistente de edicion de peliculas. Mientras trabajaba en la sala de montaje, continuó escribiendo y dirigiendo sus propias peliculas y despues de recibir un premio de Plata en los Creatives Circe Awards por su comercial de Mercedes, que escribio y dirigió en 1990, fué invitado a unirse a Xenion Productions como director. Dirigió comerciales en muchos paises y para diferentes compañias, ganando varios premios. Empezó a escribir el guión de su primera pelicula, que se convirtio en la comedia costumbrista «Despertando a Ned» (1998), que tuvo gran exito en todo el mundo y fué presentado en diferentes festivales. En 2005 dirigio su segundo largometraje, «La niñera mágica» (2005) para Working Tittle y Universal Pictures, protagonizada por Colin Firth y Emma Thompson, teniendo gran exito en todo el mundo. En 2009 estreno en USA la tragicomedia «Todos estan bien» (2009) con Robert De Niro, la comedia coral «Que Esperar cuando estás esperando» (2012) y la comedia «Mi gran boda 2» (2016). Ahora estrena «Incontrolable» (2025), emotiva tragicomedia inglesa basada en una historia real. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guion, una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Aramayo. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida y emotivo, tiene un tono realista, mezcla muy bien la comedia y el drama, es enormemente humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la enfermedad, al familia, la superacion personal, los prejuicios, la amistad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Cindy Bond & Kevin Downes & Daryl C. Levefer (como Daryl Lefever) & Mickey Liddell & Peter Shialimon, producción ejecutiva de Scott Brickell & Holley Ellis & Scott Ellis & Andrew Erwin & Jon Erwin & Micheal Flaherty (como Michael Flaherty) & Raymond Harris & Bill Herren & Travis Mann & Simon Swart & Tony Young, co-producción de Brent Ryan Miller & Noah Hamilton & Joe Knopp & Danny McGuffey & Josh Walsh (como Joshie Walsh), producción de Kevin Downes & Mission Pictures International & Imagine Right & LD Entertainment & Tony Gun Films, distribución de Lionsgate & Roadside Atractions, guión de Jon Erwin & Bert McCorkle & Alex Kramer, fotografia de Khristopher Kimlin, musica de Brent McCorkle, montaje de Andrew Erwin & Brent McCorkie (como Brent McCorkie), casting de Beverly Howard, diseño de producción de Joseph T. Garrity, dirección artística de Clarissa Garcia-Fresco, decoración del set Anna Redmon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: J. Michael Finley, Madeleine Carroll, Dennis Quaid, Trace Adkins, Cloris Leachman, Jason Burkey, Mark Furzey, Randy McDowell, Cole Marcus, Alexander Dominguez, Brody Rose, Taegen Burns, J. R. Cacia, Tanya Clarke, Nicole Duport, Jake B. Miller, Priscilla C. Shrirer, Gianna Simone, Josh Walsh (como Joshua Michael Walls), Mark Robert Ellis (como Mark Ellis), Samuel Sadovkin, Christopher Augustus Matthews (como Chris «Gus» Matthews), Eric Ashlock, Kerry MCormick (como ella misma), Gary Wallace (como el mismo), David Norona, Maria Hurdie, Kevin Downes, Rhoda Griffiths, Kelly Hadwell, Rob Dempsey, Anna Groeschel

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Cuando era un niño Bart Millard buscaba en la musica un consuelo para los maltratos que sufría por parte de su progenitor; este golpeaba tambien a la madre, que acababa abandonándoles. Ya de adolescente trata de triunfar en el futbol americano, unico terreno en que su padre-antiguo jugador- respeta. Cuando una lesión le impide seguir practicando este deporte, se apunta al coro del instituto, donde descubre que tiene una excelente voz, que puede mejorar con esfuerzo.

CRITICA

Andrew Erwin (1978-) y John Erwin (1982-) son directores, productores y guionistas de cine cristiano. Nacidos en Alabama, son hijos del Senador Hank Erwin y nietos del condecorado soldado de la 2º Guerra Mundial Henry Eugene «Red!» Erwin. Cuando eran adolescentes iniciaron su carrera en la televisión deportiva con ESPN como camarógrafos. Despues de varios años trabajando con deportes, pasaron a dirigir videos musicales y documentales, ganando el Premio del Video Musicales y documentales, ganando el Premio del Video Musical del año tras tres años consecutivos en los premios GMA Dove, trabajando con algunos de los mejores artistas de musical cristiana, country y rock. Luego produjeron el galardonado documental sobre el 11-S «The cross and the towers»(2006). En 2010 decidieron dedicarse exclusivamente a la producción de largometrajes produciendo y dirigiendo el drama antiabortista «October Baby» (2011). Luego han dirigido la comedia desmadrada «Desmadre de madres» (2014), el drama romántico antirracista «Woodlawn»(2015), el biopic cristiano musical «la cancion de mi padre» (2018), el drama biografico musical «Mientras estés conmigo» (2020), el drama biografico deportivo «American Underdog» (2021), el drama «Jesus Revolución» (2023) y el biopic «Young Washington» (2025). Tambien han producido la serie bíblica «La casa de David» (2025-). He visto varias peliculas suyas y creo que tienen mucho talento. «La cancion de mi padre» (2018) es un emotivo drama biografico, dirigido con mucho oficio, escrito con mucho talento y muy bien interpretado, sobretodo por J. Michael Finley y Madeline Carroll. La pelicula buen ritmo, es muy entretenida, es muy humana y tiene preciosas reflexiones sobre la redención, el perdón, la creacion artística, el amor, la fe, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mike Flanagan & Trevor Macy, producción ejecutiva de Elan Gale & Stephen King & D. Scott Lumpkin & Melinda Nishioka & Kevin Park & Molly C. Quinn & Tom Quinn & Stefan Sonnenfeld & Emily Thomas & Jason Wald & Matthew M. Welty & Amanda Williams & Daniel Williams (como Dan Williams), producción asociada de Dan Kelmenson & Alexandra Magistro, producción de Intrepid Pictures & Red Room Pictures & KWgmire, guión de Mike Flanagan (basado en un relato de Stephen King), fotografía de Eben Bolter, musica de The Newton Brothers, montaje de Mike Flanagan, casting de Anne McCarthy & Morgan Robbins & Kellie Roy, diseño de producción de Steve Arnold, dirección artística de Kelly Curley, decoración del set de Marcus Whittman, figuración de Terry Anderson

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Tom Hiddleston, Jacob Temblay, Benjamin Pajak, Cody Flanagan, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mia Sara, Carl Lumbly, Mark Hamill, David Dastmalchian, Harvey Guillén, Michael Trucco, Q’orianka Kilcher, Matthew Lillard, Rahul Kohli, Violet McGraw, Saidah Arrika Ekulona, The Pocket  Queen, Annalisse Basso, Andrew Grusch (como Andy Grusch), Kate Siegel, Samantha Sloyan, Trinity Jo-Li Bliss, Heather Langenkamp, Amy Biedel, Franklin Ritch, Antonio Raúl Garcia, Molly C. Quinn, Lily Lumpkin (como Lily Rose Lumpkin), Sauriyan Sapkota

Género: Drama fantástico. Duración: 1 hora 50 minutos. Premio del Público mejor pelicula Festival de Toronto. Premio de la Critica Festival de Sitges. Premio Saint Jordi mejor pelicula

ARGUMENTO

Historia contada en tres actos, empezando por el final y marchando hacia atrás. En primer lugar se nos presenta un escenario distópico y apocalíptico, con catastrofes naturales y la caida de Internet, que parecen anunciar el inminente fin del mundo; la situación inspira a personas como Marty a retomar el contacto con seres queridos, en su caso con su ex, una enfermera, y a todos impacta una curiosa campaña publicitaria que da las gracias a un tal Chuck por sus 39 años; en el segundo acto conocemos al tal Chuck cuando es en apariencia un gris contable; y finalmente le seguimos en sus años mozos, cuando vive con sus abuelos y desarrolla su pasión favorita.

CRITICA

Mike Flanagan (1978-) es un director, productor y guionista nacido en Salem, Massachussets, hijo de Timothy y Laura Flanagan. Tiene un hermano menor, Jamie. Su familia se mudó con frecuencia debido al trabajo de su padre en la Guardia Costera de los Estados Unidos, llegando a vivir en Gosvenors Island. Aunque solo vivieron brevemente en Salem, la experiencia dejó huella en Mike quien conservó su interés tanto en los juicios de Brujas de Salem como temas relacionados com historias de fantasmas y terror. Posteriormente vivió en Maryland, donde estudio en al escuela secundaria Arzobispo Spaulding, participando en el departamento de teatro y siendo Presidente de la Asociación de Gobierno Estudiantil de la Escuela, antes de asistir a la Universidad de Towson. Se graduó con una licenciatura en artes, con especialización en medios electrónicos y cine y con una subesespecializacion en teatro. Durante su infancia realizó cortometrajes amateur con la videocamara de su familia. Sus primeras peliculas fueron los dramas indie «Makelieve» (2001), «Still life» (2001) y «Ghost of Hamilton Street»(2003). Dio un giro al terror con «Absentia» (2011) y desde entonces ha seguido en el genero con «Oculus: El espejo del mal»»(2013), «Hush» (Silencio) (2016). «Ouija: El origen del mal» (2016), «Somnia. Dentro de sus sueños» (2016), «El juego de Gerald» (2017) y «Doctor Sueño» (2019), estas dos ultimas basadas en novela de Stephen King. Tambien ha producido las miniseries de terror «La maldicion de Hill House» (2020), «La maldicion de Bly Manor» (2020), «Club de Medianoche» (2020) y «La caida de la Casa Usher» (2020). En 2024 novio a adaptar a King cn «La vida de Chuck» y ahora prepara una versión televisiva de «Carrie» para t.v y una nueva version de «El Exorcista». Yo he vi dos miniseries y la pelicula «Doctor Sueño» (2019), que me gustaron mucho. Ahora estrena «La vida de Chuck»(2024), y me parece su mejor pelicula y una de las mejores estrenadas recientemente. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un esplendido guión, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, en entonado montaje y maravillosas interpretaciones, sobretodo de Tom Hiddleston. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla muy bien drama y fantasia, es muy humana y tiene reflexiones muy profundas sobre el sentido de la vida, la familia, el hacer lo correcto, el amor, la esperanza, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidney Boehm, producción de 20h Century Fox, guión de Aaron Spelling & Sydney Boehm, fotografia de William C. Mellor, musica de Dominic Frontiere, montaje de Eda Warren, dirección artística de Duncan Warren & Leland Fuller, decoración del set de G. W. Berntsen (como Gustav Berntsen) & William F. Calvert (como Bill Calvert) & Walter M. Scott, decoración del set de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ladd, Don Murray, Dan O’Herlihy, Dolores Michaels, Barry Coe, Larry Gates, Karl Swanson, John Alexander, Rachel Stephens

Género: Western. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Mitch Garrett perdió a su esposa embarazada por no poder pagar una medicina. Nadie acudió en su ayuda para prestarle el dinero; por eso Mitch, ofuscado por el odio, decide arruinar la vida de las gentes del pueblo. Al frente de una banda de forajidos se dispone a robar todo el dinero del banco.

Género: Western. Duración: 1 hora 24 minutos

CRITICA

James B. Clark (1908-2000) fué un director, montador y director de t.v estadounidense nacido en Stillwater, Minnesota. Su padre, James B.Clark Jr era dueño de un restaurante y tenia un hermano, Asa. Se educó en las escuelas públicas en Cleveland, Ohio y se graduó en la Universidad de Ohio en Atenas. Comenzó su carrera en el negocio de restaurantes de su familia. En 1937 se mudó a California y encontró trabajo como montador de cine en 20th Century Fox y mas tarde se casó con Isabel O’Brien. La pareja tuvo dos hijos y una hija. Clark edito casi 60 peliculas como montador de cine, que duro entre 1937 y 60, destacando «¡Que verde era mi valle»(1941), «Las llaves del Reino» (1944), «Que el cielo la juzgue» (1945), «El mundo de George Apley»(1947)., «La novia era el» (1949), «Rommell, el zorro del desierto» (1951), «Operación Cicerón» (1951), «El jardin del diablo» (1954), «La casa de bambú» (1955), «A 23 pasos de Baker Strett» (1956), «Tu y yo» (1957), etc……Debutó como director de cine con el western «Sierra Baron»·(1957), al que siguió el western «Un pie en el infierno» (1960), el drama familiar «Un perro de Flandes» (1960), la peliculas familiar «Mi amigo Flipper»(1963), «La isla de los delfines azules»(1964), «El viaje de Lassie» (1969) y «La pequeña Arca» (1972). Tambien rodó episodios de «Jim West», «Batman», «Bonanza», «El gran Chaparral», «Lassie», etc….Se retiró del mundo del entretenimiento en 1974. Fallecio en su casa en Woodlands Hills, California, por causas no especificadas, a los 92 años. «Un pie en el infierno»(1960) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, un cuidado montaje, y está muy bien interpretada, sobretodo por Alan Ladd. El film es clasico y realista a la vez, se ve muy bien, es muy entretenido y tiene reflexiones muy interesantes sobre la venganza, la violencia, el resentimiento, el desarraigo, el amor, la tracion, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Fritz Manes, producción asociada de Paul Hitchcock, producción de Warner Bros & Malpaso Productions, guión de Alex Lasker & Wendell Wellman (basado en la novela de Craig Thomas), fotografía de Bruce Surtees, musica de Maurice Jarre, montaje de Rong Spang & Ferris Webster, casting de Marion Dougherty & Marion Selway, dirección artística de Elyane Barbara Ceder (como Barbara Ceder) & John Graysmark & Beala Neel, decoración del set de Ernie Bishop, efectos especiales de John Dykstra

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Freddie Jones, David Huffman, Warren Clarke, Ronald Lacey, Kenneth Colley, Klaus Lowitch (como Klaus Lowitch), Nigel Hawthorne, Stefan Schnabel, Thomas Hill, Clive Merrison, Kai Wulff, Dimitra Arliss, Austin Willis, Michael Currie, James Staley, Ward Costello, Alan Tilvert, Oliver Cotton, Bernard Behrens, Richard Derr, Woody Eney, Bernard Ehard, Hugh Fraser, David Gant, Barrie Houghton, Neill Hunt, Wolf Kahler, Curt Lowens, George Orreson, George Pradva, John Ratzenberger

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

En plena guerra fria, el piloto Mitchell Gant es un piloto estadounidense al que se le encarga capturar un poderoso avión de guerra que está en poder de los rusos. Se trata del MIG-3º, una nave velocísima conocida con el nombre de Firefox y que representa el arma tecnológica mas avanzada del momento, capaz de atinar en el blanco con una punteria letal.

CRITICA

Clint «Clint» Eastwood (1930-) es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, Calfornia. Hasta 1940 cambió 40 veces de residencia en busca del trabajo de su padre en la costa Este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmont, California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudió en el Instituto de Piedmont pero tuvo que dejarlo tras un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oackland, donde repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódicos, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf, etc….). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero pronto tuvo que dejarlo tras un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oakland, donde repitió curso por sus malas notas. En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero pronto fué reclutado por el ejército y enviado a Fort One, California, durante la guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como director de cine en 1955. Solo obtuvo pequeños papeles y consiguió su primer gran papel importante en la serie «Rawhide»(1959-65). Un amigo de esta le habló del papel protagonista de «Por un puñado de dolares», un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel y «Por un puñado de dolares» (1964) se convirtió en un gran éxito, comenzando la fama del actor. Repitió con Leone con «La muerte tenia un precio» (1956) y «El bueno, el feo y el malo» (1966), formando la trilogia del dolar y la cumbre del spaguetti-western. Tras aparecer en un film italiano, Eastwood volvio a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando westerns, cine bélico, thrillers, acción, drama, biopics, etc….a las ordenes de directores como Brian G. Hutton, Don Siegel, Ted Post, John Sturges, Michael Cimino, James Fargo, Buddy Van Horn, Wolfgang Petersen, etc….Debutó como director con el oscuro thriller «Escalofrio en la noche» (1971). Desde entonces ha rodado westerns («Infierno de cobardes», «El fuera de la ley», «El jinete palido», «Sin perdón»), thrillers («Ruta suicida», «Impacto súbito», «El principiante», etc….), dramas («Un mundo perfecto», «Mystic River», «Million Dolar Baby», «,), biopics («Bird»,»J.Edgar», «Invictus». «El francotirador», «Sully», «Richard Jewell»), belicas (el diptico «Banderas de nuestros padres», «Cartas desde Iwo Jima»), etc…..Durante su carrera ha ganado 2 Oscars por «Sin perdón» y «Million Dolar Baby». Ha estado casado dos veces, ha tenido dos parejas y ocho hijo. Ha estado casado dos veces, tiene dos hijos y ocho hijos. Es un gran actor y director. «Firefox» (1982) es una de sus obras menos conocidas, considerada menor. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, una solida banda sonora, en montaje muy eficaz y está muy bien interpretado, sobretodo por Clint Eastwood. El film mantiene en todo momento la intriga, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono anticomunista e interesantes reflexiones sobre el belicismo, la guerra fria, la violencia, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Pedro Masó, asistencia de producción de Jose Luis Perez Tristán, producción de CB Film Production S.A & Pedro Masó Producciones cinematográficas, guión de Pedro Masó & Rafael J. Salvia (basado en una historia de Rafael J. Salvia), fotografia de Juan Mariné, montaje de Alfonso Santacana, decoración del set de Antonio Simont

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arturo Fernandez, Sonia Bruno, Jose Luis Lopez Vazquez (como Jose Luis Lopez Vazquez), Teresa Gimpera, Alfredo Landa, Irán Eory (como Iran Eory), Juanjo Menendez (como Juanjo Menéndez), María José Goyanes (como Maria Jose Goyanes), Juan Luis Galiardo, Paca Gabaldón, José Sacristán, Diana Lorys, Gracita Morales, Milagros Leal, Pedro Porcell, Margot Cottens, Mari Carmen Prendes, Antonio Casas, Rafaela Aparicio, Erasmo Pascual, Luis Barbero, Fernando Sanchez Pollack (como Sanchez Pollack), Alfonso del Real (como Alfonso Suarez del Real), Ángel Terron (como Angel Terron), Francisco Camoiras

Género: Comedia. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Historia de cinco noviazgos típicos de la España de finales de los años 60. Emilio tiene tres novias al mismo tiempo. Marcelo y Conchita no hace mas que pelearse y es la suegra quien pone la paz entre ellos. Tras sufrir un desengaño amoroso, Julia es atropellada por un solterón que se enamora de ella. Pepe y Lolita tienen que casarse por la via rápida lo que favorece sus planes de vivir en casa de sus suegros. Y, por último, la autoritaria Lucia quiere que su novio gane dinero como sea para poder casarse.

CRITICA

Pedro Lazaga (1918-79) fué un director y guionista de cine español nacido en Valls, Tarragona, y fallecido en Madrid. Se introdujo en el mundo del cine en 1946 como uno de los guionistas de la pelicula de Carlos Serrano de Osta «Abel Sánchez». Debutó como director de cine en «Campo Bravo», en colaboración con Jacinto Esteva. Su primer exito de critica le llega en 1955 con «Cuerda de presos», que aunque no tuvo mucho éxito en taquilla le permitio seguir dirigiendo hasta 1970. Fu a su vez el marido de Maria Busto. Su hijo Pedro Manuel es marido de la cantante Rosario, mientras que su hijo Alvaro es un conocido peregrino del camino de Santiago, con 55 caminos realizados. En su filmografia destacan las comedias «Los tramposos» (1959), «La pandilla de los 11» (1963), «Un vampiro para dos» (1964), «La ciudad no es para mi» (1965), «Novios 68» (1967), «Los guardiamarinas» (1967), «Sor Citroen» (1967), «El turismo es un gran invento» (1968), «Vente a Alemania, pepe» (1971), «Hay que educar a papá» (1971), etc…..acabando su carrera el mismo año de su muerte. Durante su carrera rodó comedias, dramas, peplums, dramas taurinos, etc……»Novios 68″ (1967) es una divertida comedia coral, dirigida con oficio, escrita con mucho talento, con una buena fotografia y musica, bien montada y está muy bien interpretada. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono amable, golpes divertidos y reflexiones interesantes sobre el compromiso, la fidelidad, el matrimonio, el dolor, etc…..Recomendable.