FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel S. Engel, producción de 20th Century Fox, guión de Norman Cowin (basado en el libro de Ruth, perteneciente al Antiguo Testamento), fotografia de Arthur E. Arling, musica de Franz Waxman, montaje de Jack W. Holmes, dirección artística de Frank Bachelin & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott, vestuario de Vittorio Nino Novarese (como Nino Novarese), maquillaje de Ben Nye & Helen Turpin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elana Eden, Stuart Whitman, Peggy Wood, Tom Tryon, Viveca Lindfors, Jeff Morrow, Thayer David, Les Tremayne, Eduard Franz, Leo Fuchs, Lily Valenty, John Gabriel, Ziva Rodann, Basil Rusdael, John Banner, Adelina Mendoza, Daphne Einhorn (como Daphna Einhorn), Sara Taft, Jean Innes, Berry Kroeger, Jon Silo, Don Diamond

Género: Drama belico verídico. Duración: 2 horas 06 minutos

ARGUMENTO

Ruth es una mujer moabita que ha sido educada desde niña para convertirse en sacerdotisa de su cruel religión. De repente conoce a un judio, Mahlon, y queda profundamente conmocionada tras conversar con el, tras su solida creencia en una religion que no exige sacrificios humanos. Cuando su relacion se hace publica. Comienza a dudar de la legitimidad de sus creencias y ella y Mahlon se enamoran. Unas circunstancias tragicas la llevan junto a Naomi, la madre de Mahlon, a huir a Judea, donde tendra dificultades para adaptarse debido al odio mutuo entre moabitas y judios.

CRITICA

Henry Koster (1905-88) fué un director de cine, guionista y productor estadounidense. Nacido en Berlin con el nombre de Hermann Julius Kosterlitz, era miembro de una familia en que el padre se fué de casa cuando Koster todavia estudiaba, tuvo que asumir la responsablidad económica por su madre Emma y su hermana Alice. Dotado de una personalidad fuerte y decidida, logró estudiar su educación, que incluyó la dirección de la Opera «Don Carlos» en una presentacion estudiantil. Su abuelo materno, Julius Solomon, habia sido un tenor de cierta fama, y su madre se ganaba la vida tocando el piano durante la proyección de peliculas mudas en el salón de cine que pertenecía a su tio Rickard. Toda su infancia y juventud estuvieron matizadas por la musica clásica y las visitar al biográfico de su tio. Pasó las penurias de la Primera Guerra Mundial y vivió el renace intelectual de la Republica de Weimar. Aportó económicamente al lugar, escribiendo cuentos cortos que llamaban la atención de algunos directores de cine que buscaban nuevos talentos para cubrir el flujo de peliculas que comenzaban a producirse. A los 17 años era un escritor establecido de cuentos cortos. Así comenzó a escribir para los directores Kurt Bernhardt, Robert Siodmak y Erich Engel, iniciando mas tarde su carrera como cineasta trabajando como guionista en una productora berlinesa. A comienzos de 1930 se desempeño como asistente de dirección de Kurt Bernhard y para 1932 rodó su primera pelicula. Un año despues estaba terminado su segunda pelicula cuando Hitler llegó al poder y ordeno la nacionalización de los bancos y todo el dinero de los judios depositado en el. Todo esto produjo que Koster, de origen judio, tuviera que abandonar el país y trasladarse a París, no volviendo a Alemania en 1952. En Paris consiguió un apartamento y empezó a escribir historias, que ofreció a sus conocidos en Alemania. Pronto fueron llegando a París productores y directores a buscar sus guiones, firmados con pseudónimos. En 1934 recibió un telegrama del productor Joe Pasternak, que representaba a Universal Pictures en Alemania, en el cual lo invitó a Budapest para rodar peliculas. Koster viajo Hungria donde conoció a su primera esposa y rodó cuatro peliculas. En 1936 Pasternak, Koster y sus familia viajaron a Estados Unidos. Alli Julius Kosterlitz cambió su nombre por el de Henry Koster.Alli debutó como director con dos peliculas de Dianna Durbin, la comedia «Tres diablillos» (1936) y la comedia musical «Loca por la musica» (1937). Desde entonces realizó films como la comedia dramatica «La mujer del Obispo» (1947), la comedia «El invisible Harvey» (1950), el drama aereo «Momentos de peligro» (1951), la pelicula biblica «La túnica sagrada» (1953), el biopic «Desiree» (1954), el drama belico «Dia-D: 6 de junio» (1956), la comedia «Un mayordomo aristócrata» (1957), el drama biblico «La historia de Ruth» (1960), la comedias familiares «Un optimista de vacaciones» (1962) y «Querida Brigitte» (1965), etc…..acabando su carrera en 1966. Durante su carrera fué nominada al Oscar por «La mujer del Obispo» (1947). En 1980 se fue a Camarillo donde se dedicó a pintar y fallecería en 1988. Durante su vida estuvo casado dos veces y tuvo tres hijos. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «La historia de Ruth» (1960) es una preciosa pelicula biblica, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Elana Edén. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el tono del mejor sabor clásico y reflexiones muy interesantes sobre la fe, el amor, los falsos dioses, la tirania, la intolerancia, la paz, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Raoul Walsh, producción asociada de John Twist, producción de Galatea Films & 20th Century Fox, guión de Raoul Walsh & Michael Jenkins (basado en «El libro de Esther», antiguo libro hebreo y que forma parte del antiguo testamento), fotografia de Mario Bava, musica de Angelo Francesco Lavagnino & Roberto Nicolosi, montaje de Jerry Webb, dirección artística de Giorgio Giovannini (como A.s. Gioavannini), maquillaje de Manlio Rochetti & Euclide Santoli (como E. Santoli)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joan Collins, Richard Egan, Dennis O’Keefe, Denis O’Dea, Sergio Fantoni, Rik Battaglia (como Rick Battaglia), Renato Baldini, Gabriele Tinti, Rosalba Neri, Walter Williams (como Robert Buchanan), Daniella Rocca, Folco Lulli

Género: Drama épico biblico histórico. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Asuero, Rey del Imperio persa, vuelve a casa tras enfrentar una batalla contra los egipcios y se da cuenta de que su mujer le ha sido infiel, Lo que ignora el monarca es que su Primer Ministro Amán es el que se acostó con su mujer. Las intenciones del ministro serán arrebatar la corona a Asuero. Cuando la mujer muere, Asuero pretende encontrar a una sustituta y elige a un bella criada judia.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) mas conocido como Raoul Walsh, fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Simy Valley, California. Fué hijo de Thomas Walsh y Elisabeth Brought, descendientes de emigrantes irlandeses con antepasados españoles. Walsh vivió una infancia feliz en Nueva York, donde fué amigo de la ilustre familia actoral Barrymore. Estudió en el Seton Hall Colegue, una prestigiosa escuela católica de Nueva York. En 1909 empezó su ilustre carrera actoral como actor teatral (su hermano George, tambien actor, le introdujo en ese mundo) asistió a un curso dramático y fué un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Rápidamente se convirtio en interprete cinematográfico al trasladarse a Hollwyood. Su carrera tambien estuvo vinculada al trasladarse a Hollwyood, donde debutó con «El nacimiento de una nación» (1915) de D.W. Griffith, donde interpretó a John Wilkes Booth (asesino de Lincoln). Un año despues se casó con la actriz Miriam Cooper, con la que tuvo dos hijos y se divorcio 10 años despues (mas tarde tuvo otras dos esposas, ajenas al mundo del cine). Debutó como director de cine en 1916. Muy prolifico (dirigió un centenar de peliculas), incursionó en el genero de aventuras («El ladrón de Bagdag», «El hidalgo de los mares», «El mundo en sus manos», «El pirata Barbanegra»), cine negro («Los violentos años 20», «Al rojo vivo»), cine bélico («Objetivo Birmania»), westerns («Murieron con las botas puestas», «Perseguido», «Juntos hasta la muerte», «Camino a la horca», «Tambores lejanos», «Los implacables», «Gentleman Jim»), etc…..despidiéndose con el western otoñal «Una trompeta lejana» (1964). Tambien escribio dos libros. He visto muchas peliculas de Walsh y creo que era un gran director. «Esther y el Rey» (1960) es una solida pelicula biblica, muy bien dirigida, con un guión inteligente, una estupenda fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Joan Collins y Richard Egan. La pelicula es muy entretenida, tiene el sabor del mejor cine clasico y reflexiones muy interesantes sobre la fe, el amor, la guerra, la violencia, la mentira, la manipulación, la integridad moral, el sacrificio, la dignidad humana, etc….Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Moshe Diamant, producción ejecutiva de Peter McDonald & Jason Clark, producción asociada de Robert Hacki & Jack Frost Flanders & Eugene Van Varenberg, producción de MDP WorlWide & Selima Films AVV & Signature Pictures, distribución de Universal Pictures, guión de Steven Klein & Paul Mones (basado en una historia de Steven Klein & Paul Mones), fotografia de David Gribble, musica de Randy Edelman, montaje de John F. Link & William J. Meshover, casting de James F. Tarzia, diseño de producción de Steven Spence, direccion artística de Serge Bureau & Stephen Chang & Lek Chaiyan Chunsuttiwat, vestuario de Joseph A. Porro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean-Claude Van Damme, Roger Moore, James Remar, Janet Gun, Jack McGuee, Aki Aleong, Louis Mandylor, Chang Ching Peng Chaplin, Ryan Cutrona, Shane Thomas Meier (como Shane Meier), Matt Lyon, Jen Kuo Song (como Jen Sung Outerbridge), Peter Wong, Kitao Koji, Habby Heske, César Carneiro, Takis Triggelis, Azdine Nouri, Stefanos Milsakakis, Peter Malota, Winston Ellis (como Ellis Winston), Ong Hong Saan, Brick Bronksly, Choi-Nam Yip (como Chip Choi Nam), Mike Lambert, Gordon Masten, Ze’ev Revach, Manon Marcoux, Kris Van Damme (como Christopher Van Varemberg), Chepong Laoyant, Vichaei Indtrasathit, Chai Chapanond, H. Rudith Gontha, Jodi Charattanawet, Tara Nichelle Biberstein

Género: Acción. Aventuras. Artes marciales. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

A través de un largo flashback, se narra la vida de Christopher Dubois, desde sus dias como lider de una banda de jovenes huérfanos en el Nueva York de 1925. Perseguido por la policia, huirá a Extremo Oriente, donde cae en poder de Lord Dobbs, el último de los bucaneros ingleses. Este lo vende e una isla, donde Dubois aprenderá una espectacular forma de lucha. Así podrá competir en un milenario concurso internacional de artes marciales.

CRITICA

Jean-Claude Camille Francois Van Varenberg (1960) mas conocido como Jean-Claude Van Damme es un actor, guionista, productor y director de cine belga. Nacido en Berchem-Sainthe Agathe, Bruselas, es hijo de Eliana y Eugene Van Varenberg, su madre contable y su madre florista. Su padre es originario de Bruselas y es bilingue, su madre es flamenca. A pesar de su fe católica, su abuela paterna era judia. Desde temprana edad Jean-Claude admiraba las cintas de actores como Bruce Lee y Steve McQueen A los 10 años fué llevado al centro de artes marciales de Karate en Bruselas, donde se inicio en la disciplina del karate-do estilo Shotokan bajo la enseñanza del maestro Claude-Goetz. En 1978 montó su propio gimnasio en Bruselas llamado «California Gym » y mas tarde ganaría el titulo de «Mister Belgica en fisioculturismo. Su verdadero debut en el cine fué en una cinta belga de 1979 protagonizada por Rutger Hauer. En 1982 viajo a los Angeles con 8000 dolares de sus ahorros. A principio tomó el nombre artístico de Frank Cujo y desempeño diversos trabajos (taxista, repartidos de pizzas, conductor de limusinas, etc…). Empezó a trabajar haciendo pequeños papeles, siendo su primer papel importante el de villano del film de serie B «Retroceder nunca, rendirse jamás»(1985). Tras tener que renunciar al papel de «Depredador» en el mitico film de John McTiernan. Asi que decidio contactar con el productor Menahem Golam (uno de los propietarios de la productora de serie B «Golan Globus»). Golam acepto su oferto y Van Damme actuó para el en violento subproducto «Contacto sangriento» (1988) y los violentos films de accion y artes marciales «Kickboxer» (1988) y «Lionheart» (1990). Tambien fortuna en la ciencia-ficcion con el subproducto «Cyborg» (1989). A principios de los 90 trabajo con directores como Roland Emmerich («Soldado universal») y Jon Woo («Blanco humano») y Peter Hyams («Timecop» y «Sudden Death»), el film de accion «Sin escape» (ganar o morir) (1993) y «Streetfighter: La última batalla» (1994), adaptacion de un famoso videojuego, etc….Debutó como director de cine con la entretenida cinta de accion y artes marciales «The Quest: En busca de la ciudad perdida» (1996). Pero Van Damme no supo asimilar el exito y acabo haciendose adicto a la heroina, tras serle diagnosticado un trastorno bipolar. Ha estado casado 5 veces. Se ha pasado la decada de 2000 haciendo todo tipo de subproductos, excepto «JCVD»(2008) donde se interpretaba a si mismo. Stallone le llamo para ser el villano de «Los mercenarios 2» (2012). En la actualidad sigue encadenando subproductos. «The Quest: En busca de la ciudad perdida»(1996) es su unica pelicula como director. La pelicula está dirigida con solidez, el guion es convencional pero solido y fiel al cine clasico de aventuras, una estupenda fotografia y musica, una brillantisima coreografia de combates y está interpretada con conviccion, sobretodo por Jean-Claude Van Damme y el veterano Roger Moore. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, es menos violenta que otras peliculas de Van Damme y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, la solidaridad, la avaricia, la lealtad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Hempstead, producción ejecutiva de David Waterfield, producción de Gabco Productions & Ross Fields Productions,distribución de United Artist, guión de Margaret Fitts & Richard Alan Simmons (basado en la novela de Margaret Fitts), fotografía de Lucien Ballard, musica de Alex North, montaje de David Bretherton, diseño de producción de Wiard Ihnen, decoración del set de Victor A Gangelin, vestuario de Renié

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clark Gable, Eleanor Parker, Jo Van Fleet, Jean Willes, Barbara Nichols, Sara Shane, Roy Roberts, Jay C. Flippen, Florence Ames (sin acreditar), Chuck Robertson (sin acreditar)

Género. Western. Comedia. Duración: 1 hora 20 minutos

ARGUMENTO

El aventurero y fugitivo de la justicia Dan Kehoe llega a a un rancho dirigido por una viuda y sus cuatro nueras con la esperanza de encontrar un tesoro formado por lingotes de oro. El codiciado botín, fruto de un atraco a un banco, fué enterrado en aquel lugar por los cuatro hijos de la viuda, de los que solo queda uno vivo.

CRITICA

Albert Edward Walsh (1887-1980) mas conocido como Raoul Walsh, fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Simy Valley, California. Fué hijo de Thomas Walsh y Elisabeth Brought, descendientes de emigrantes irlandeses con antepasados españoles. Walsh vivió una infancia feliz en Nueva York, donde fue amigo de la ilustre familia actoral Barrymore. Estudio en el Seton Hall Collegue, una prestigiosa escuela católica de Nueva York. En 1909 empezó su carrera en el mundo del espectáculo como actor teatral (su hermano George, tambien actor, le introdujo en ese mundo) asistió a un curso dramático y fué un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Rápidamente se convirtió en interprete cinematográfico al trasladarse a Hollwyood. Su carrera tambien estuvo vinculada a «Biograph Pictures», donde debutó con «El nacimiento de una nación» (1915) de D.W. Griffith, donde interpretó a John Wilkes Booth (asesino de Lincoln). Un año después se casó con la actriz Mirian Cooper, con la que tuvo dos hijos y se divorció 10 años mas tarde (mas tarde tuvo otras dos esposas, ajenas al mundo del cine). Debutó como director de cine en 1916. Muy prolífico (dirigio un centenar de peliculas), incursión en el genero de aventuras («El ladron de Bagdag», «El hidalgo de los mares», «El mundo en sus manos», «El pirata Barbanegra»), cine negro («Los violentos años 20», «El ultimo refugio»), cine belico («Objetivo Birmania»), westerns («Murieron con las botas puestas», «Perseguido», «Juntos hasta la muerte», «Camino a la horca», «Tambores lejanos», «Los implacables»), biopics («Gentleman Jim»), etc…..despiendose con el western otoñal «Una trompeta lejana» (1964). Tambien escribio dos libros. He visto varias peliculas de Walsh y creo que fue un gran director. «Un Rey para cuatro reinas» (1956) es un solido western con toques de comedia, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia una cuidada banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Clark Gable y Eleanor Parker. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones interesantes sobre la avaricia, la falsedad, la mentira, las apariencias, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Ariza & Jose María Fernández de Vega & Maria Luisa Gutierrez, producción ejecutiva de Maria Luisa Gutierrez & Carmen Aguado, co-producción de Christopher Hool, producción de Pequeñas Grandes Cosas & Bowfinger International Pictures & Esto Tambien pasará & Glow & Studio 33 & Producciones S.A de CV & Atresmedia cine, guión de Marta Fernández de Vega (basada en la pelicula francesa de 2014 «Un pìt truc en plus»),, fotografia de Chiqui Palma, musica de Maria Vertiz, montaje de Fran Amaro, casting de Frank Amaro, dirección artística de Juana Mula

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Antonio Resines, Quim Gutierrez, Megan Montaner, Marta González de Vega, Carmen Lara Diaz, Cristofer Ortiz, Ignacio Gascón, Israel Romero, Juan Fernández, Luis Sánchez, Mario Navarro, Maria Masián, Mike Rubia, Pablo Marquez, Raquel Cortez, Angel Cecilia, Ana Mencia, Pilar Castro, David Guapo, Rober Bodegas, Alberto Casado, Débora Fernández, María de los Angeles Muñoz Dueñas, Dionisio Martin Lobato (Grupo Camela)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Tras un atraco a una joyeria ejecutado con la precisión de un elefante haciendo punto de cruz, los delincuentes de tercera regional Antonio y Felix tienen a la policia pisándole los talones. Su plan maestro para evitar los barrotes consiste en colarse en un autobús ocupado por un grupo de teatro formado por un grupo de personas con discapacidad intelectual, que se dirige a un retiro creativo en un caserón campestre con representación final incluida. Como las monitoras todavia no conocen al nuevo integrante de la Compañia, toman a Feliz por el recién llegado, mientras Antonio se hace pasar por su acompañante. Obligados a participar en ensayos, dinámicas de grupo y actividades teatrales, Antonio y Felix deberán interpretar un papel las veinticuatro horas del dia para que nadie descubra quien son realmente. Pero mantener la mentira resulta cada vez mas dificil a medida que estrellan lazos con el resto de los participantes.

CRITICA

David Marqués (1972-) es un guionista y director de cine nacido en Valencia. Ha sido guionista de las dos entregas de «Campeones» (2018,23), series como «Diario de una cuarentena»(2020), «Rutas bizarras» (2022), cortos, etc……Debutó como director de cine con la comedia «Cualquiera» (2003) y luego ha realizado el drama «Aislados» (2005), la comedia «Desechos»(2010), la comedia dramática «En fuera de juego» (2011), el drama «Dioses y perros»(2014), dos episodios de la serie «Diarios de la cuarentena»(2020), la comedia social «El club del paro» (2021), la comedia «En temporada baja» (2022) y el thriller «Puntos suspensivos» (2024). De Marques he visto «Puntos suspensivos» (2024) que me gustó mucho. Ahora vuelve al cine con «Haciendo amigos», divertida comedia de tono familiar, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Antonio Resines y Quim Gutierrez. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono amable y tiene interesantes reflexiones sobre los prejuicios, la empatía, la amistad, la familia, la mentira, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Beau Flinn & Hiram Garcia & Dany Garcia & Dwayne Johnson & Lin-Manuel Miranda, producción ejecutiva de Auli’Cravalho & Thomas Kail & Charles Newirth & Scott Shelton, producción asociada de Tiana Liafau, producción de Seven Bucks Productions & Walt Disney Pictures & FPC Production, distribución de Walt Disney Productions, guión de Jared Bush & Ledoux Miller (basado en la pelicula animada de  2016 de Jared Bush), fotografia de Óscar Faura, musica de Mark Mancina & Opetaia Foa’i, montaje de Melanie Oliver, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de John Myre, dirección artística de Lorin Flemming & Michael Gowen & Jay Pelissier & Hang Dara Zhao, decoración del set de Jan Pascale, vestuario de Liz McGregor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Catherine Laga’ia, Dwayne Johnson, Rena Owen, John Tui, Frankie Adams, Jemaine Clement (voz), Emma Puahi-Shapazian, Amaya Masoli, Sam Puefue, Sione Milford, Kap-Theo Tafiti (como Kap Te’o Tafiti), Eric Scanlan, Moses Good, La Masae Fa’a amusuli-Silato

Género: Comedia. Fantasía. Aventuras. Acción: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Hace mi años, el semidos Maui robó el corazón mágico de la Diosa Te Fiti, y sin querer, desató una terrible oscuridad sobre el océano. Mi años después, Moana, la hija del jefe de la isla de Motunui con un espíritu aventurero y una gran conexión con el mar, descubre que su pueblo está en peligro y que ella es la elegida para devolver el corazón perdido y salvar su hogar. Para conseguirlo tendrá que cruzar el océano, encontrar al arrogante Maui y embarcarse con el en una aventura llena de monstruos y obstáculos.

CRITICA

Thomas Kail (1977-) es un director teatral, t. v y productor estadounidense nacido en Alexandra, Virginia. Es conocido por dirigir las producciones Off-Broadway y Broadway de los musicales de Lin-Manuel Miranda, «In the Heighs» y «Hamilton», por lo que recibió el premio Tony a le mejor dirección musical en 2016. Tambien ha dirigido episodios de las miniseries «Fosse/Verdon» (2019) y «Fuimos los afortunados» (2024) y varias series. Ahora debuta como director de cine con «Vaiana» (2026), versión en imagen real de la famosa pelicula de animacion de 2016. La pelicula está dirigida con mucha solidez, con un guión poco original (el argumento es el mismo que el film animado) pero que funciona bastante bien, una estupenda fotografia, una animada banda sonora, un estupendo ritmo, algunas escenas muy espectaculares y reflexiones muy interesantes sobre la comunidad, la familia, el deber, la amistad, la violencia, la solidaridad, la naturaleza, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harold Hetch, producción ejecutiva (no acreditada) de Tony Curtis & Janet Leigh, producción asociada de Sandy Whitelaw, distribución de United Artist, guión de Waldo Salt & Karl Tunberg (basado en la novela de Nikolai Gogol), fotografía de Joseph MacDonald, musica de Frank Waxman, montaje de Folmar Blangsted (como Folmar Blanksted) & Gene Milford & William Reynolds & Eda Warren, dirección artística de Edward Carrere, decoración del set de William F. Salvert, vestuario de Norman Koch, maquillaje de Frank McCoy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yul Brynner, Tony Curtis, Christine Kauffman, Sam Wanamaker, Brad Dexter, Guy Rolfe, Perry Lopez, George Macready, Ilka Windish, Vladimir Sokoloff, Vladimir Irman, Daniel Ocko, Abraham Sofaer, Mickey Finn, Richard Ruxt, Ron Weyard, Vitina Marcus, Paul Frees (voz no acreditada)

Género: 1 hora 59 minutos. Nominado a 1 Oscar y 1 Globo de Oro

ARGUMENTO

Ucrania, siglo XVI.  Taras Bulba, tras una vida aventurera con sus compañeros cosacos, se ha retirado al campo para formar una familia. No muy contento con la ocupación polaca, que no han respetado su acuerdo de paz tras haber expulsado a los turcos, decide sin embargo enviar a su hijos Andrei y Ostap a Polonia para que se educen allí; asi esperan que conozcan a sus dominadores para poder liberar al país de su yugo. Pero el joven Andrei se enamora de la bella hija de un nombre polaco.

CRITICA

J.Lee Thompson (1914-2002) fue un director de cine británico nacido en Bristol (Inglaterra) y fallecido en Sooke, Columbia Británica (Canadá). Nacido en el seno de una familia dedicada al teatro, tras estudiar en el Dover Collegue, apareció brevemente en el escenario y escribió novelas policiacas en su tiempo libre. Atrajo por primera vez la atención de la critica cuando su obra «Double error» fue llevada a los escenarios en el West Est londinense en 1935, lo que hiciera que fuera contratado como guionista por British International Pictures (BIP), que habia adquirido los derechos cinematográficos  de la obra. Durante esa primera etapa, hizo su unica aparición como actor en «Midshipman Easy» (1935) de Carol Reed y trabajó como asesor de dialogos para «La posada Jamaica» (1939) de Alfred Hitchcock. Se unió a la Segunda Guerra Mundial como un artillero trasero y operador de radio para la RAF. Acabaría volviendo a sus labores de guionista en la Associated British Picture Enterntainment, una sucesora de la BIP, en 1950. Ese mismo año debutó como director de cine con el thriller «Crimen sin criminal» (1950). El fin no tuvo buena acogida, siendo el primer exito de Thompson el drama rural «Amenaza siniestra» (1953). Desde entonces ganó reputación con dramas sociales, comedias y musicales, belicas, etc…..trabajando con actores como Dirk Bogarde, Anthony Quayle, Harry Andrews, etc….ganando tres premios BAFTA por la pelicula belica «Fugitivos del desierto» (1958). Tras realizar el thriller «La bahia del tigre» (1959) por la que ganó 1 BAFTA Hayley Mills, se hizo famoso internacionalmente por la pelicula belica «Los cañones de Navarone» (1961), por la que fué nominado al Oscar. El exito del film le dio la entrada en Hollwyood, donde realizó el controvertido y oscuro thriller «El cabo del terror» (1962). Desde entonces realizo el drama de aventuras «Taras Bulba» (1962), la pelicula de aventuras «Los reyes del sol» (1963), la comedias «Ella y sus maridos» (1964) y «Un yanqui en el harén» (1965), el thriller «La sombra del Zar amarillo» (1969), el western «El oro de MacKenna» (1969), las peliculas de ciencia-ficcion  «Rebelión de los simios» (1972) y «Batalla por el planeta de los simios» (1972), varios thrillers y westerns con Charles Bronson, film de aventuras de serie B, etc….acabando su carrera en 1989. Tambien rodo varias tv-movies. Durante su vida estuvo casado tres veces y tuvo una hija. Murio de una insuficiencia cardiaca. Vi varias peliculas suyas y creo que era un buen director. «Taras Bulba» (1962) es una de sus mejores peliculas. Está dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia y maravillosa banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Yul Brynner y Tony Curtis. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico, tiene buen ritmo y interesantes reflexiones sobre la guerra, la enemistad, el odio, la familia, los prejuicios, el amor, la lealtad, la traicion, la violencia, la venganza, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Saul David & Mark Robson, producción de 20th Century Fox, guión de Wendell Mayes & Joseph Landon (basado en la novela de David Westheimer), fotografía de William H. Daniels, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Dorothy Spencer, dirección artística de Hilyard  M. Brown (como Hildyard Brown) & Jack Martin Smith, decoración del set de Raphael Bretton (como Raphael G. Bretton) & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frank Sinatra, Trevor Howard, Edward Mulhare, Brad Dexter, Sergio Fantoni, John Leyton, Richard Balkayan, Michael St. Clair, Michael Goodliffe, James Brolin, Wolfgang Preiss, Rafffaella Carrá, Adolfo Celi, John Von Dreelen, Vitto Scotti, Paul Muller, William Berger (sin acreditar)

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 52 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejores efectos sonoros)

ARGUMENTO

Italia, agosto de 1943. Durante uno de los multiples combates de los aliados contra los nazis, el Coronel Joseph Ryan es derribado y capturado por el enemigo, por lo que se le envia a un campo de prisioneros italiano compuesto por ingleses y alemanas. Por ser el oficial de mayor graduación, por lo revela al mando al Mayor ingles Eric Fincham, que habia ejercido el mando hasta ese momento. Sus metodos, casi tiránicos, le hacen recibir el apodo de Coronel Von Ryan. En poco tiempo, elabora un complejo plan de fuga.

CRITICA

Mark Robson (1913-78) fué un director y productor de cine canadiense afincado en Hollywood. Nacido en Montreal, Quebec, se trasladó en su juventud a Estados Unidos, para estudiar en la Universidad de California y en la Pacific Coast University. Entró en el mundo del cine para estudiar en el departamento propiedad de la RKO. A finales de los años 30 trabajó en la RKO como montador y asistió a Robert Wise en el montaje de los films de la RKO producidas por Val Newton «Ciudadano Kane (1941) y «El cuarto mandamiento» (1942). Debutó como director de cine con los films de terror serie B «El barco fantasma» (1943), «La 7º victima» (1943), «La isla de los muertos(1945) y «Bedlam, hospital psiquiátrico» (1946). Su exito en la RKO le llevó a proyectos de mayor envergadura, siendo nominado al Oscar por el duro drama de boxeo «El ídolo de barro» (1949). Desde entonces rodó el drama bélico «Los puentes de Toko-Ri» (1954), el drama de boxeo «Mas dura será la caida» (1956), la comedia «La cabaña» (1957), el melodrama «Vidas borrascosas» (1957), el thriller «El premio» (1963), las belicas «Coronel Von Ryan» (1965) y «Mando perdido» (1966), la catastrófica «Terremoto» (1974). etc…Falleció en Londres mientras terminaba «El tren de los espias» (1979), que concluyó Monte Hellman. Fué nominado al Oscar por «Vidas borrascosas» y el drama biográfico «El albergue de las sexta felicidad» (1958). He visto varias peliculas suyas y creó que era un director con mucho talento. «El Coronel Von Ryan» (1965) es un solido film bélico, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Frank Sinatra y Trevor Howard. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico y realista, es muy entretenida y reflexiones muy interesantes sobre el liderazgo, la guerra, el trabajo en equipo, la violencia, el deber, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Kennedy & David Paterson & Jon Paterson & William Teitler, producción ejecutiva de  Robert Berney & Chip Flaherty & William Kay & Eve Schounkroun, producción asociada de Gilana Lobel, co-producción de Richard Atkinson & Petyon Kay & Matthew Myers & Isabel Teitler, producción de Arcady Bay Entertainment, guión de David Paterson (basado en la novela de Kay Paterson), fotografia de David M. Dunlap, musica de Mark Isham, montaje de David Leonard, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Ola Maslik, dirección artística de Christopher Minard (como Chris Minard), decoración del set de Lauren DeTitta, vestuario de Meghan Kasperlik

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sophie Nélisse, Kathy Bates, Billy Magnussen, Bill Cobbs, Zachary Hernández, Clare Foley, Octavia Spencer, Sammy Pignalosa, Glenn Close, Julia Stiles, Richard Topol, Toby Hunter, Cara Hunter, Salvatore Rossi, Cameron Clifford, Julee Cerda, Johanna Day, Katherine Paterson (como Katherine Peterson), Victor R. Garcia (como Victor Garcia), Frank Oz (voz)

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

La adolescente Gilly llega a su nuevo hogar de acogida y la señora Trotter, que ya tiene consigo al pequeño niño W.E la recibe con todo cariño, al igual que su vecino ciego afroamericano y viudo, Señor Randolph. Pero ella es una listilla que siempre va a la contra, empeñada en escribir a su madre biológica, que no la quiere. Contesta mal a su profesora, la Señora Harris, no deja de dar cortes a otra niña

CRITICA

Christopher Robert Herek (1958-) es un director de cine estadounidense nacido en San Antonio, Texas. Debutó como director de cine con la pelicula de terror de serie B «Critters» (1986) y desde entonces ha realizado la comedia de aventuras y ciencia-ficcion «Las alucinantes aventuras de Bill y Ted» (1989), la disparatada comedia «No le digas a la canguro que ha muerto» (1991), la comedia deportiva familiar «Somos los mejores» (1992), la pelicula de aventuras «Los tres mosqueteros» (1993), la comedia deportiva familiar «Vuelven los mejores» (1994), el drama «Profesor Holland» (1995), la comedia familiar «101 dálmatas (Mas vivos que nunca) (1996), la disparatada comedia «El gurú» (Una insoportable tentación) (1998), el drama musical «Rock Star» (2001), la comedia «Siete dias y una vida» (2002), la comedia «El hombre de la casa» (2005), la comedia juvenil «Imaginatelo» (2008), la pelicula de accion y aventuras «Inmersión letal 2» (2008), el drama romántico deportivo «Pasión por el triunfo: Fuego y hielo» (2010), la comedia familiar «El tutor» (2011), el drama biografico «Dolly Parton: Historia de una vida» (2015), la tragicomedia familiar «La gran Gilly Hopkins» (2016), la comedia celestial «La fiesta del mas alla» (2021), el drama familiar «Perro Perdido» (2023) y la comedia romántica «Nuestro secretito»(2024). Tambien ha dirigido tv-movies y episodios de series. Vi tres de sus pelicula y me parece un buen director. «La gran Gilly Hopkins» (2015) es una emotiva tragicomedia, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Sophie Nélisse. La pelicula es entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, tiene un tono amable y reflexiones muy interesantes sobre las familias desestructuradas, el dolor, la amistad, la necesidad de afecto, la educación, la esperanza, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tracie Laymon & Sean Mullin & Felipe Dieppa, producción ejecutiva de Edgar Lacey Rosa (como Edgar Rosa) & Walker Barnes & Kirk D’Amico & Carl Effeson & Barbie Ferreira & Kemma Filby & Kevin D. Forester & Matthew Helderman & Erich Hoeber & Dale Hondren & Land Kay & Ned Kisner & John Leguizamo & Razmi Moutran & Patrick Smith & Mike Sobiloff & Peter Sobiloff & Rose Stewart Holdren & Rose Stewart & Luke Taylor, producción asociada de Tina Carbone & Bob Glass & Jeffrey Leaff & Sergi Nakaidze & Mark Pellington & Jacqueline Wegner Reinish & Amy Whitaker & Mike Whitaker, producción de Laymon’s Terms & Five Bye Eight Productions & Purple Intuitiion & Artimage Entertainment &Bondit & Myriad Pictures & Seasicks Studios & Lankis Entertainment

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbie Ferreira, John Leguizamo, French Stewart, Lauren «Lolo» Spencer, Rachel Bay Jones, Ted Welch, Tony Milder, Allora Nutter, Abigail Esmena, Takayla Williams, Ashlyn Moore, Phil Elam (como Phillip Ellam), Debra Stripe, Tristan Thompson, Kristy Calman, Terrance Tocantins

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 42 minutos. Premio del Jurado mejor largometraje Festival SXSW 2024. Premio del Publico Seminci de Valladolid

ARGUMENTO

Lily Treviño trabaja como cuidadora, y no tiene buena relacion con su egocéntrico progenitor Bob, aunque el se ocupó de ella cuando la madre y esposa les abandonó. En un momento dado Bob le pide que le acompañe a cenar con su nueva novia, pero ella mete la pata y se rompe la relación, lo que desemboque tambien en ruptura padre-hija, el no quiere saber nada de su hija, lo que hunde a esta en la desolación. Como no le dejan ir a su casa, en una urbanización vigilada, y no responde a sus mensajes, intenta conectar con el por Facebook, pero se equivoca de Bob Trevino, y empieza a chatear con otro Bob Trevino, encargado de la obra, casado aunque inmerso en un matrimonio atípico, pues ambos se vieron afectados por la muerte de su bebe a edad temprana y no han tenido mas hijos.

CRITICA

Tracie Laymon es una escritora y director independiente nacida en Huston, Texas. Se mudó a Rusia a los 14 años y asistió a la Escuela estadounidense de Moscú. De vuelta a Houston, fué aceptada en el programa Magnet de la Academia de Lengua Extranjeras de Bellaire, donde se especializó en los estudios del idioma ruso y mas tarde regresó a Moscú como representante de intercambio. A los 17 años sobrevivio a un accidente casi fatal y aprendió a caminar de nuevo tras un periodo de intensa rehabilitación. Mientras estudiaba en la Universidad de Texas hizo una pasantía en la Compañia Detour Film de Richard Linklater, trabajó como fotógrafa y fotoperiodista para Time Warner News y dirigio varios cortometrajes y videos musicales. Ahora debuta como directora con «Un Like de Bob Treviño»(2024) emotiva tragicomedia inspirada en su vida. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una realista fotografia, una bella musica, un entonado montaje y está magnificamente interpretada, sobretodo por Barbie Ferreira y John Leguizamo. La pelicula es muy entretenida se ve muy bien, es muy humana, y tiene reflexiones muy interesantes sobre el buen uso de las redes sociales, la busqueda de cariño, la fragilidad humana, la amistad, la paternidad, el dolor, la bondad del valor de la acogida, etc…..Muy recomendable.