FICHA TÉCNICA

Producida por Christopher DeFaria & James Gunn, producción ejecutiva de  Allison Abbate & Jesse Ehrman & Arthur Galstian & Carlsten H.W. Lorentz & Chad E. Verdi (como Chad Verdi) & Gareth West & Vahan Yepremyan, asistente de producción de Carlton Lorentz, fotografia de Brandon Trost, musica de Steve Price, montaje de Carlsten Kurpanek, casting de Rachel Tenner, diseño de producción de Steve Arnold, dirección artística de Peter Borck, decoración del set de Daniela Moore, figuración de Daniela Moore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Forte, Lana Condor, John Cena, Tone Bell, Martha Kelly, P.J. Byrne, Luis Guzmán, John Early, Nancy Linenhan Charles, Kenneth Choi, Ernie Virgil, Eric Bauza (voz), Candy Milo (voz), Jim Cummings (voz), Hayes Hargrove, Phuong Kubacki, Dani Payne, Eddie García, Amy Rausch, Laura-Love Stode, Crista Benavidez, Carl Savering, Rachel Hroncich, Ryan Begay, Kelsey Leos Montoya, Kristin K. Berg

Género: Comedia. Animación. Acción. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Wile E. Coyote, mas conocido como el Coyote, lleva media vida persiguiendo al Correcaminos y la otra media intentando averiguar porque demonios todos los productor de Acme tienen la desagradable costumbre de salirte rana: Cohetes, detonadores, explosivos, imanes gigantes, botas propulsoras. El catálogo es interminable y el resultado bastante previsible: El Correcaminos sale pitando y coyote acaba estampado contra una roca, convertido en acordeón o viendo las estrellas. Un buen dia contempla en televisión un anuncio de un abogado de medio pelo, Kevin Avery, especializado en pequeños pleitos contra empresas que venden artículos defectuosos. Eureka. El coyote decide demandar a ACME. Lo que no sabe es que se ha metido con un pez gordo, concretamente con un tiburón corporativo que tiene a su disposición un ejército de abogado y cuyo principal letrado, el tiburón Buddy Crane, es además un antiguo compañero de universidad de Kevin.

CRITICA

Dave Green (1983-) es un director de cine y videos musicales estadounidenses. Fué alistado para debutar como director con la pelicula de aventuras de ciencia-ficcion titulada Echo por Walt Disney Pictures el 22 de mayo de 2012. La pelicula fue lanzada en 2014, recaudando mas de 45 millones de dolares. El 4 de diciembre de 2014 fué contratado por Paramount Pictures para dirigir «Ninja Turtles. Fuera de las sombras», una secuela de la pelicula de 2014 dirigida por Jonathan Libesman. El rodaje comenzó en abril de 2015, en Nueva York y Buffalo. La cinta se estrenó el 3 de mayo de 2016, recibiendo criticas mixtas por parte de la critica y buenas por parte del publico. Ahora estrena en cines «Coyote contra Acme» (2026) divertida mezcla de animacion e imagen real, dirigida con mucha agilidad, escrita con inteligencia. con una buena fotografia, estupenda banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable. demuestra un gran amor por los Looney Toones. tiene hilarantes golpes de humor, satiriza a las grandes compañias, los monopolios, la letra pequeña y los sistemas empresariales abusivos y alaba la amistad, la honestidad, el hacer lo correcto, etc…..Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por William H. Wright, producción de MGM, guión de Sam Rolfe & Harold Jack Bloom, fotografia de William C. Mellor, musica de Bronislau Kaper, montaje de George White, casting de George White, dirección artística de Malcolm Brown & Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Janet Leigh, Robert Ryan, Ralph Meeker, Millard Mitchell

Género: Western. Duración:  1 hora 29 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor historia y guión)

ARGUMENTO

Howard Kemp es un veterano de la Guerra de Secesión que ha perdido su rancho y su novia tras el final de la guerra. Con el fin de reunir el dinero suficiente para recuperarla trabaja como recompensas en el territorio de Colorado. Su primer objetivo sera Ben Vandergroat, acusado de asesinar a un Sheriff. En el camino se unen a el un veterano buscador de oro y ex-soldado de la Unión. Entre los tres consiguen acorrarlarlo y atraparlo en las Montañas Rocosas (Vandergroat está acompañando de la joven Lina, hija de sus fallecido socio). Vandergroat intentará estimular la codicia de todos para conseguir escapar.

CRITICA

Anthony Mann (1907-68) fue un director, productor y actor estadounidense nacido en San Diego, California y fallecido en Berlín (Alemania). Emil Anton Bundsmann (su verdadero nombre) era hijo de un inmigrante austriaco y una georgiana de origen judio, ambos profesores de filosofia. En un primer momento el joven tenia la intención de convertirse en actor. Cuando la familia se fué a vivir a Nueva York aprovechó para intervenir como secundario en el montaje del circuito del Off-Broadway. En una obra llamó la atención del productor David O’Selznick, que decidió contratarle como asesor de casting y buscador de talento. Cuento este se embarcó en la epica odisea por un reparto de «Lo que el viento se llevó», Mann se encargó de dirigir la filmación de numerosas pruebas de aspirantes. Posteriormente ascendió a ayudante de dirección al servicio del especialista en comedias Preston Sturges, colaborando en varias de ellas, entre ellas la irrepetible «Los viajes de Sullivan»(1941). Encantado por su labor, Sturges le animó a emprender su propia carrera como realizador. Paramount le dio la oportunidad de debutar con la comedia criminal «Doctor Broadway»· (1942), con la condición de que terminara en 18 años. Su primer film importante fué el drama noir «El gran Flammarion» (1945). Por esa epoca se especializo en noir de serie B y está considerado uno de los representantes mas ilustres del docu-noir, que trataba el género con un estilo realista muy cercano al documental. En este terreno destacan «La brigada homicida» (1947) y «Justa venganza» (1949). En esta epoca tambien destaca la pelicula de aventuras ambientada en la revolución francesa «El reinado del terror» (1949). Demostró su valía con el inolvidable western «Winchester 73» (1950) con James Stewart. Mann y Stewart volvieron a trabajar juntos en los westerns «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierra lejanas» (1954), «El hombre de Laramie» (1955), el biopic «Musica y lagrimas» (1954) y el drama belico «Strategic Air Command» (1955). Otros film suyos son la belica «La colina de los diablos de acero» (1957), los westerns «Cazador de forajidos» (1957) y «El hombre del oeste» (1958), etc….Tras rodar el atípico western «Cimarron» (1960), viaje a España, donde rodó el drama medieval «El Cid» (1961) y el drama histórico «La caida del Imperio romano» (1964). Tras rodar en Noruega el film belico basado en hechos reales «Los heroes de Telemark» (1965), murió de un infarto en Berlin en donde rodaba el thriller de espionaje «Sentencia para un dandy» (1968) que concluyo su protagonista, Laurence Harvey. He visto muchas peliculas suyas y creo que era un gran cineasta. «Colorado Jim» (1953) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un maravilloso western, muy bien dirigido, con un espléndido guión, un maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje entonado y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de James Stewart. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clasico y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la codicia, la perdida, la falsedad, la honestidad, el amor, la mentira. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Dirección no acreditada de Guy Green, producida por Samuel Bronston, producción asociada de Alan Brown, produccion ejecutiva asociada de Waszynski (como Michael Waszynski), producción de Samuel Bronston Productions, guión de Phillip Yordan & Bernard Gordon & Robert Hammer (dialogos adicionales) & Ben Barzman (sin acreditar), fotografia de Jack Hilyard, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Robert Lawrence, casting de Maude Spector, diseño de producción y decoración de  de Veniero Colasanti & John Moore, maquillaje de Grazzia de Rozzi (como Grazia De Rossi) & Mario Van Riel & Jose Luis Perez (sin acreditar), jefe de producción de C. O. Erickson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, David Niven, Ava Gardner, Flora Robson, John Ireland, Harry Andrews, Leo Genn, Robert Helpmann, Kurt Kasznar, Philippe Leroy, Paul Lukas, Elisabeth Sellars, Massimo Serato, Jacques Sernas, Jerome Thor, Geoffrey Baldon, Joseph Furst, Walter Gotell, Juzo Itami (como Ichizo Itami), Mervyn Johns, Alfredo Mayo, Martin Miller, Conchita Montes, José Nieto (como Jose Nieto), Eric Pohlmann, Aram Stephan, Robert Urquhart, Lynne Sue Moon, Burt Kwouk (voz), Lucy Appleby (sin acreditar), R.S. M. Brittain (sin acreditar), Carlos Casaravilla (sin acreditar), Eric Chapman (sin acreditar), Michael Chow (sin acreditar), Félix Dafauce (sin acreditar), Andrea Sterhazy (sin acreditar), Andy Ho (sin acreditar), Dong Klingman (sin acreditar), Mitchell Kowall (sin acreditar), Chen Liang-Kwan (sin acreditar),, Ricardo G. Lillo (sin acreditar), Soong Ling (sin acreditar), Juan Martinez (sin acreditar), Juan Martinez (sin acreditar), Nicholas Ray (sin acreditar), Gene Reyes (sin acreditar), Fernando Sancho (sin acreditar)

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 25 minutos. Nominado a 2 Oscars (BSO, canción)

ARGUMENTO

EL Mayor Lewis dirige un destacamento de Marines de Estados Unidos al que asignan una peligrosa misión. Debe defender a los diplomáticos internacionales residentes en Pekin durante la denominada rebelión de los boxers, en 1900, fomentada por la Emperatriz Tsu Hai

CRITICA

Nicholas Ray (1911-79) fué un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Wisconsin y muerto en Nueva York. Fué el menor de cuatro hermanos. Su padre, que tenia dos hijos de un matrimonio anterior, era alcoholico. Era un alemán católico pero se hizo luterano. Su madre trabajaba en el mundo del espectáculo. Ray empezó a estudiar en la Universidad de Chicago pero se vio obligado a dejarla en 1932. Se trasladó a Nueva York y se cambia de nombre. Durante la Gran Depresión estuvo trabajando en el proyecto de teatro federal, parte de la Works Progresse Administration. Se hizo amigo del folkorista Alan Lomax y viajo con el a través de la America rural coleccionando musica tradicional. Produjeron un programa de radio de musica folk con artistas como Woody Goothrie, Burt Ives, con apenas 100 dolares en el bolsillo. Ray reunirá a un grupo de improvisación de Nueva York. Alli conocerá a Elia Kazan, celebre por su manera poco corriente de empujar a los estudiantes hasta el límite. Cuando Kazan dirige su primer film en Hollwyood, «Lazos humanos» (1945) contratará a Ray como ayudante. A continuación empieza a dirigir sus propias peliculas. Debutó con el drama romántico noir «Los amantes de la noche» (1948) y luego dirige la pelicula de intriga «Un secreto de mujer» (1949), el drama judicial de denuncia «Llamad a cualquier puerta» (1949), las peliculas de cine negro «En un lugar solitario» (1950) y «Nacida para el mal» (1950), la pelicula bélica «Infierno en las nubes» (1951), el drama de cowboys «Hombres errantes» (1952), la pelicula de cine negro «La casa en la sombra» (1951), los westerns «Johnny Guitar» (1954) y «Busca tu refugio» (1955), el western «La verdadera historia de Jesse James» (1957), la pelicula belica «Amarga victoria» (1957), el drama  «Muerte en los pantanos» (1958), la pelicula de cine negro «Chicago año 30» (1958) y el drama de aventuras «Los dientes del diablo» (1960). Luego fué llamado por el productor Samuel Bronston para dirigir la épica «Rey de Reyes» (1961), que obtuvo un gran exito. Ambos volvieron a repetir en «55 dias en Pekin» (1963) pero su relación fué tan conflictiva que Ray fué despedido dos meses despues de empezar el rodaje y sustituido por Guy Green. Durante los años siguientes realizó un largometraje no documental y preparó ambiciosos proyectos que ninguna productora quiso financiar. Durante su vida tuvo 4 hijos, estuvo casado dos veces y tuvo varias adiciones. En sus dos ultimos años de vida colaboró en el documental «Relámpago sobre el agua» con el director Wim Wenders, Murió tras dos duros años de cruel enfermedad. Vi varias peliculas suyas y creo que fue un gran cineasta. «»55 dias en Pekin» (1963) es una estupenda pelicula de aventuras (inspirada en hechos reales), muy bien dirigida, con un espléndido guión, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Charlton Heston, David Niven y Ava Gardner. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre el colonialismo, la lucha de civilizaciones, la guerra, la violencia, el amor, la familia, el trabajo en equipo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de 20th Century Fox, guión de Robert Alan Aurthur (basado en la novela de Oakley Hall «Warlock»), musica de Leigh Harline, montaje de Jack W. Holmes, dirección artística de Herman A. Blumenthal & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Lyle R. Wheeler, decoración de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Widmark, Henry Fonda, Anthony Quinn, Dorothy Malone, Dolores Michaels, Wallace Ford, Tom Drake, Richard Arlen, DeForest Kelley (como De Forest Kelley), Regis Toomey, Vaughn Taylor, Don Beddoe, Whit Bissell, Bartlett Robinson, Robert Adler (sin acreditar), Joel Ashley (sin acreditar), Don «Red» Barry (sin acreditar), June Barry (sin acreditar), Rudy Bowman (sin acreditar), Wally Campo (sin acreditar), Gordon Carveth (sin acreditar), Dick Cherney (sin acreditar), Noble «Lid» Chissell, Paul Comi (sin acreditar), Walter Coy (sin acreditar), Sheryl Deauville (sin acreditar), Ann Doran (sin acreditar), George Ford (sin acreditar), David Garcia (sin acreditar), Frank Gorshin (sin acreditar), Sol Gorss (sin acreditar), J. Anthony Hughes (sin acreditar), Roy Stenson (sin acreditar), L.Q. Jones (sin acreditar), Stan Kamber (sin acreditar), Stan Kamber (sin acreditar), Gustave Lax (sin acreditar), Gary Lockwood (sin acreditar), Ian McDonald (sin acreditar), James Philbrook (sin acreditar), Hugh Sanders (sin acreditar), John N. Sickner (sin acreditar), Mickey Simpson (sin acreditar), Joe Turkel (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 2 horas 01 minutos

ARGUMENTO

Warlock, una pequeña ciudad que se dedica a la ganadería, está dominada por una banda de criminales. Para restablecer la paz y el orden, decide nombrar Sheriff al famoso pistolero Clay Bladswell, que llega a la ciudad con su inseparable amigo Tom Morgan. Algunos ciudadanos no están de acuerdos y solicitan ayuda uno a la de la ciudad mas próxima. Johnny Gannon, antiguo miembro de la malvada banda, es el único que se presenta y es nombrado Sheriff adjunto, un puesto paralelo al de Clay.

CRITICA

Edward Dmytryk (1908-99) fué un director de cine estadounidense de origen ucraniano. Aunque nacido en Grand Forks (Canadá) se crió en San Francisco, California (USA) cuando sus padres ucranianos se mudaron a Estados Unidos. No se nacionalizó estadounidense hasta los 31 años. Trabajó como mensajero por 6 dolares a la semana mientras asistia a Hollwyood High School. Ascendió a proyeccionista y director de cine. Tras realizar un cortometraje y co-dirigir un largometraje debutó como director de cine con el drama belico «Mystery Sea Raider» (1940). En esta etapa destacan los films de cine negro «Historia de un detective» (1944), «Venganza» (1945), la bélica «La patrulla del Coronel Jackson» (1945) y la pelicula de cine negro «Encrucijada de odios» (1947), por la que fué nominada al Oscar. Compareció ante el Comité de actividades antimericanas (UAC), donde rechazó cooperar, por lo que fué enviado a prisión. Despues de varios meses de prisión Dmytryk tomó la decisión de testificar nuevamente y dar nombres del partido comunista. En 1951 aparecio por segunda vez, confesando su pertenencia comunista durante un corto periodo de 1945 y los nombres de 26 miembros de grupos de izquierdas. Después de estos hechos, Dmytryk se trasladó a Reino Unido, donde trabajaría junto a Stanley Kramer en la realización de «El motín del Caine» (1954). A pesar de su exilio, trabajó para los grandes estudios como Columbia, 20th Century Fox, MGM y Paramount en peliculas como «La mano izquierda de Dios» (1955), «El arbol de la vida» (1957) y «El baile de los malditos» (1958). Tambien rodó westerns como «Lanza rota» (1954), «El hombre de las pistolas de oro» (1959), «Alvarez Kelly» (1966), el drama bélico «La mano izquierda de Dios» (1955), el biopic «El hombre que no quería ser santo» (1962), la belica «La batalla de Anzio» (1968). A principios de los 70 su carrera inicio un lento declive, retirándose en 1975, por lo que optó por compartir clases en la Universidad de Texas y la Universidad de California del Sur, a la vez que escribio numerosos libros de direccion hasta la muerte. Durante su vida estuvo casado dos veces y tuvo cuatro hijos. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «El hombre de las pistolas de oro» (1959), es una de sus mejores peliculas. Se trata de una magnifico western muy bien dirigido, con un inteligente guión, una magnífica fotografia y musica, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Richard Widmark, Henry Fonda y Anthony Quinn. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono realista y clasico y reflexiones muy interesantes sobre la justicia, la violencia, la venganza, la ley, el deber, el crimen, la amistad, la falsedad, el arrepentimiento, la comunidad, etc….

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jose Antonio Cascales, producción de Producciones internacionales Cinematograficas asociadas, guión de Mariano Ozores, fotografia de Vicente Minaya, musica de Gregorio Garcia Segura, montaje de Antonio García de Loaysa, diseño de producción y decoración de Adolfo Cofiño

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Concha Velasco (como Conchita Velasco), Jose Luis Lopez Vazquez, María Asquerino, Antonio Ozores, Laly Soldevila (como Laly Soldevilla), Pedro Osinaga, Fernanda Hurtado, Maria Kosty, Antonio Otero, María Isbert (como Maruja Isbert), Álvaro de Luna, Mariano Ozores Francés, Gela Geisler, Pilar Gómez Ferrer, Erasmo Pascual, Fernando Expósito, Paloma Cortecedo, Florinda Chico, Rafaela Aparicio, Julia Caba Alba, José Sazatornil, Rafael de Penagos (narrador no acreditado)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Es una historia sobre cuatro familias que se van interrelacionando. La excusa es la compra que hacen de un piso en un edificio recién reconstruido. Margarita es una chica joven que quiere casarse con su novio, por su parte también han adquirido su casa una tia y una sobrina que regentan una casa de citas. Federico y su familia, suegra incluida, también están a punto de mudarse, al igual que dos viudos que se han enamorado y planean casarse.

CRITICA

Mariano Ozores (1926-2025) fue un director de cine, actor y guionista español, perteneciente a una familia ligada a la actuación. Nacido en Madrid, a diferencia de su hermano Antonio, que lo hizo en la localidad valenciana de Burjasot. Su infancia transcurrió en un mundo ligado a la interpretación, ya que sus padres (Mariano Ozores Francés y Puchol Butier) eran actores y tenían su propia compañia de teatro, donde el joven Mariano empezó a trabajar en 1940 desempeñando diversos oficios. Como actor resulta malo y nada comparable a la talla de sus hermanos, por lo que decide buscar otro puesto artístico en casa de sus hermanos, dejando de actuar hacia 1948. Sus primeros escritos humorísticos lo hace para sus padres y la revista satírica «La codorniz» junto a sus dos hermanos. En 1957 contrae matrimonio con la actriz (1923-2019), hija del actor Rafael Arcos Fernández y Maria Teresa Mandri Jauffrey, (bailarina conocida como «La Gioconda»), teniendo una hija, Teresa, que contrajo matrimonio con Francisco Javier Soto y tuvieron dos hijas, Adriana y Belén. Ella se dedicó durante 1 año al negocio del cine. Ozores dio el primer paso hacia el mundo del cine contratado con Benito Perojo «Che, que loco!» (1953). Hasta finales de los años 50 trabaja con Perojo y Alfonso Paso y a partir del inicio de t.v de TVE dirige y presenta varios programas. Debutó como director de cine con «Las dos y media…y veneno» (1959) protagonizada por el elenco que participarían en sus primeras obras: sus hermanos Antonio y Jose Luis y su cuñada, la actriz Elisa Montes. Es su primera comedia, género que cultivaría ampliamente en su carrera, al que siguieron ampliamente titulos como «Salto mortal» (1961), «Alegre juventud» (1962), «Chica para todo» (1963), etc…..Tras el fracaso del film del drama de ciencia-ficcion «La hora incógnita» (1963), dirigio el documental «Morir En España» (1964). Pero sus films de mayor exito estan por llegar. Todos ellos se incluyen en la comedia española del momento. Entre sus actores favoritos de esa epoca estan Alfredo Landa, Jose Luis Lopez Vazquez, Concha Velasco, Gracita Morales, Florinda Chico, etc….Auna esfuerzos con dos de los cómicos del momento: Paco Martinez Soria y Lina Morgan, y en cada film va confortando selectos planteles que han constituido la historia del cine español. Además recluta a los actores a los cantante Peret y Manolo Escobar. En esta época destacan las comedias «Operación Secretaria» (1966),  «Operacion Cabaretera» (1967), «Cronica de 9 meses» (1967), «¡Como está el servicio!»(1968), «El taxi de los conflictos» (1968), «Cuatro noches de boda» (1969), «Manolo la nuit» (1973), etc….Con la llegada de la transicion se incorporó al cine del destape, llegando sus mayores exitos de la pareja Andrés Pajares y Fernando Esteso, con quien van a rodar juntos 10 peliculas, en titulos como «Los bingeros» (1979), «Los energéticos» (1979), «Yo hice a Roque III»(1980), «Lo chulos» (1981), etc…. A mediados de los 80 este cine perdió en interés del publico, siendo su última pelicula de 1990. Luego rodó varias series. En 2016, Mariano, Antonio y Jose Luis Ozores (1922-68) fueron galardonados con el Goya de honor. «Venta por pisos» (1972) es una divertida comedia, dirigida con oficio, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy divertida, de tono amable, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la familia, las relaciones hombres-mujeres, la amistad, la hipocresia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Moritz Borman & Debra Hill & Michael Shamberg & Stacey Sher, producción ejecutiva de Norman Golighty (como Norm Golitghty) & Donald J. Lee Jr, producción asociada de Robert S. Wilson (como Rob Wilson) & Michael Maker (sin acreditar), producción de Paramount Pictures, guión de Andrea Benioff (basado en la verdadera historia de John McLaughlin & Donna McLoughlin & William Jimeno & Allison Jimeno), fotografia de Seamus McGearvey, musica de Craig Armstrong, montaje de David Brenner & Julie Monroe, casting de Kerry Barden & Billy Hopkins & Paul Schnee & Suzanne Smith & Mary Vernieu, diseño de producción de Jan Roelfs, dirección artística de Richard L. Johnson, decoración del set de Beth A. Rubino (como Beth Rubino), vestuario de Michael Dennison

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello, Jake Gyllenhaal, Stephen Dorff, Jay Hernández, Michael Shannon, Frank Whaley, Nicholas Turturro, Jon Bernthal, William Jimeno (como Will Jimeno), Nick Damici, Jude Ciccolella, Ned Eisenberg, Danny Nucci, Tyree Michael Simpson (como Tyree Simpson), Tom Right, Brad William Henke, Donna Murphy, Patty D’Arbanville, Nicky Katt, Lucia Brawley, Kimberley Scott, Dara Coleman, Jordan Lage, Peter McRobbie, Dorothy Lyman, Julie Adams, Tony Genaro, Aixa Maldonado, Jay Acovone, William Mapother, Arthur J. Nascarella (como Arthur Nascarella), Viola Davis (cameo)

Género: Drama verídico. Duración: 2 horas 04 minutos

ARGUMENTO

El 11 de septiembre de 2001, dos aviones de pasajeros se estrellaron contra las Torres Gemelas del World Trade Center. Dos policias: El Sargento John McLoughlin y agente Will Jimeno intentaron ayudar a las personas afectadas por la tragedia y quedaron atrapados tras los escombros de las torres gemelas.

CRITICA

William Oliver Stone (1946-) es un director, guionista, productor y ex-militar estadounidense. Nacido en Nueva York, su padre era un agente de bolsa judio y su madre francesa y católica; el mas tarde se convertiría al budismo. Estudió en las Universidades de Yale y Nueva York. Participo como soldado en la guerra de Vietnam, obteniendo la condecoración del Corazón Purpura. Este hecho marco su vida y es protagonista de algunos de sus mas famosos trabajos. Tras algun corto, debutó como director sobre film de terror de serie B «De infarto» (1974). Salto a a la fama tras escribir el guión del durisimo drama carcelario «El expreso de medianoche» (1978) de Alan Parker, basado en una historia real, por el que recibio el Oscar a mejor guión adaptado. Despues de filmo el film de terror «La mano» (1981). Stone se concentra en su carrera como guionista, con trabajos como «Conan el bárbaro» (1982), «Scarface» (1983) y «Manhattan Sur» (1985). Cuando retomó su carrera como director denuncio los estragos de la guerra en Centroamérica en el drama «Salvador» (1986) con James Woods. Con el duro drama belico «Platon» (1986) se consagra como director y obtiene 4 Oscars (uno a mejor director). En 1987 realizo el drama financiero «Wall Strett» (1987) por el que Michael Douglas ganó el Oscar a mejor actor. Tras la breve pausa con el drama «Hablando con la radio» (1988), volvio al cine con el durísimo drama biografico «Nacido el 4 de julio» (1989) protagonizado por Tom Cruise (nominado al Oscar a mejor actor). Luego realizó el duro biopic sobre el cantante Jim Morrison «The Doors» (1991) protagonizada por Val Kilmer y «JFK: Caso abierto» (1991), con Kevin Costner, considerada su pelicula mas importante, sobre la investigacion del asesinato del Presidente Kennedy. Luego realizo su tercer film sobre Vietnam, «Entre el cielo y la tierra» (1993) protagonizada por Tommy Lee Jones, que no tuvo el exito esperado. Al año mas siguiente adapta y cambia libremente la historia para rodar una de sus peliculas mas provocadoras y atacadas por la critica, «Natural Born Killers» (1994) con Woody Harrelson y Juliette Lewis. Un año despues volvio al melodrama con el biopic «Nixon» (1995) protagonizado por Anthony Hopkins, que tuvo mala taquilla y criticas. Volvio al cine con el violento thriller fronterizo «Giro al infierno» (1997) con Sean Penn y luego rodo el drama deportivo «Un domingo cualquiera» (1999) con Al Pacino. En 2003 rodó «Comandante», un documental sobre el dictador cubano Fidel Castro, el drama sobre el conflicto de oriente medio «Persona non grata» (2003) y un año despues el documental «Looking for Fidel» (2004). En 2004 estrenó su personal y polemico biopic «Alexander» (2004) con Colin Farrell, sobre la vida de Alejandro Magno. Luego rodó el drama verídico «World Trade Center» (2006), el biopic «W» (2008). Tras el drama «Al sur de la frontera» (2009), sobre Hugo Chavez, volvio al cine con «Wall Street: El dinero nunca duerme» (2010), secuela de su famoso film y luego realizó el violento thriller basado en Don Winslow «Salvaje» (2012), el biopic «Snowden» (2016), un documental sobre Vladimir Putin y el documental «JFK: Caso revisado» (2021). Tras varios documentales (uno sobre Lula Da Silva), prepara el drama «White Lies». Oliver Stone ha sido un director de talento, pero muy polemico y oscuro y algo maniqueo. «Worl Trade Center» (2006) se sale de este camino, en un drama muy emotivo basado en hechos reales, dirigido con oficio, escrito con talento, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y unas estupendas interpretaciones, sobretodo de Nicolas Cage y Michael Peña. El tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy emotivo y tiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo, la familia, la fe, la solidaridad, el trabajo bien hecho, el patriotismo, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Ford (sin acreditar ) & Bernard Smith, producción de Warner Bros, guión de James R. Webb (basado en la novela de Howard Fast), fotografía de William H. Clothier, musica de Alex North, montaje de Otho Lovering & David Hawkins (sin acreditar), dirección artística de Richard Day, decoración del set de Darrell Silvera (como Darryl Silvera), vestuario de Frank Beetson Jr (sin acreditar) & Ann Peck (sin acreditar), maquillaje de Norman Pringle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Widmark, Carroll Baker, Karl Malden, Sal Mineo, Dolores del Rio, Ricardo Montalban, Gilbert Roland, James Stewart, Arthur Kennedy, Edward G. Robinson, Patrick Wayne, Elizabeth Allen (como Betty Ellen), John Carradine, Victor Jory, Mike Mazursky, George O’Brien, Sean McGlory, Judson Pratt, Carmen D’Antonio, Ken Curtis, Ben Johnson (sin acreditar), Harry Carey Jr (sin acreditar), Walter Baldwin (sin acreditar), Willis Bouchey (sin acreditar), Joe Brooks (sin acreditar), Shug Fisher (sin acreditar), William Forrest (sin acreditar), Harry Holcombe (sin acreditar), John Qualen (sin acreditar), Bing Russell (sin acreditar), Charles Sheel (sin acreditar), Carleton Young (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 2 horas 28 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor fotografia en color) y al Globo de Oro a mejor actor de reparto (Gilbert Roland)

ARGUMENTO

En 1878, 300 indios cheyennes expulsados de sus tierras vivian miserablemente en una árida reserva de Oklahoma. Tras esperar en vano una solución de las autoridades de Washington, sus jefes decidieron emprender un largo viaje hasta sus praderas natales. Pero la huida fué descubierta y la caballería salió tras sus persecución. En el primer combate murieron el Comandante Braden y ocho de sus hombres. Cuando se supo la noticia, millares de soldados fueron enviados a combatir contra los valerosos cheyennes.

CRITICA

John Ford (1894-1973) bautizado como John Michael Finney, fué un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Cape Elisabeth, Maine y fallecido en Palm Beach, California. Fué hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su cultura gaélica y su amor por su tierra natal. Fué el menor de 11 o 13 niños. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Alli el joven John completó sus estudios universitarios mas una habilidad por la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en en la publicidad de una marca de zapatos e intentó en vano entrar en la Academia militar de Annapolis. Su hermano menor, Jon Fenney, se habia trasladado ya a Hollywood en 1911 y el joven John (apodado Jack) se unió a él en multiples oficios. Pronto adoptó el nombre artístico de su hermano y se hizo llamar Jack Ford. En esos años conoció muy bien el oficio. Debutó como director con «The scripper» (1917), rodando muchos titulos con el actor Harry Carey (con el que tenia una gran amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del género hasta 1920. Ese mismo años se casó con Mary France McBride, teniendo dos hijos, que luego trabajaron con el. Su hermano Francis, entonces director, abandonó el oficio y se dedicó a la actuación (trabajando muchas veces con su hermano). En su filmografia destacan titulos como «El delator» (1935), «El joven Lincoln» (1939), «La diligencia» (1939), «Las uvas de la ira» (1940), ¡Que verde era mi valle!»(1941), «Pasión de los fuertes» (1946), «Fort Apache» (1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950), «El hombre tranquilo» (1952), «Centauros del desierto» (1956), «Escrito bajo el cielo» (1957), «Misión de audaces» (1959), «El Sargento negro» (1960), «Dos cabalgan juntos» (1961), «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), «El gran combate» (1964), etc…..retirándose en 1966. En su filmografia hay aventuras, cine bélico, aventuras, biopics, etc….Ganó el Oscar por «El delator», «Las uva de la ira», «¡Que verde era mi valle!» y «El hombre tranquilo». He visto muchas peliculas y creo que es uno de los mejores cineastas de la historia.. «El gran combate» (1964) fue su penultima pelicula y una de las mejores que hizo. La pelicula está muy bien dirigida, con una maravilloso guión, una magnífica fotografia, un entonado montaje y unas maravillosas interpretaciones de un gran reparto. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y a la vez clasico y reflexiones muy profundas sobre el maltrato a los indios americanos, la dignidad humana, el choque de civilizaciones, la guerra, la violencia, el racismo, el amor, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de The Mirisch Corporation & Kappa Corporation, guión de Edward Anhalt (basado en hechos reales), fotografía de Lucien Ballard, musica de Jerry Goldsmith. montaje de Ferris Webster, casting de Lynn Stalmaster, dirección artística de Alfred Ybarra (como Alfred C. Ybarra), decoración del set de Rafael Suarez (como Rafael Suarez), maquillaje de Charles Blackman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Jason Robards, Robert Ryan, Albert Salmi, Charles Aidman, Steve Ihnet, William Windom, Lonny Chapman, Larry Gates, William Schallert, Bill Fletcher, Karl Swenson, Austin Willis, Monte Markhaw, Richard Bull, Sam Melville, Frank Converse, Jon Voight, Robert Phillips, Edward Anhalt (no acreditado), Walter Gregg (no acreditado), Charlene Holt (no acreditada), Jorge Russek (no acreditado), Jim Sheppard (no acreditado)

Género: Western. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Narración de celebre enfrentamiento de los hermanos Earp contra la banda de Clanton. El 26 de octubre de 1881 en el O.K Corral de Tombstone (Arizona), ambos grupos se enfrentan, que se salda con varias muertes de los Clanton, y lo que sigue es una espiral de violencia, de la que son victimas Virgil y Morgan Earp. En tal tesitura el Marshall Wyatt Earp consigue una orden federal para arrestar al clan de forajidos, que le ayude su amigo Doc Holliday, que recluta a varios hombres para la tarea.

CRITICA

John Sturges (1910-92) fué un director de cine estadounidense nacido en Ocean Park, Illinois, y muerto en San Obispo, California. Inicio su carrera en Hollwyood en 1932. Durante la 2º Guerra Mundial comenzó a dirigir documentales de guerra y peliculas de instrucción para las Fuerzas aéreas de Estados Unidos. Realizó un celebre documental sobre el conflicto belico junto a William Wyler. Debutó como director de cine con el drama judicial «Yo arriesgo mi vida» (1946). Luego se especializó en cine espectáculo, con westerns, cine bélico y aventuras. En su amplia filmografia destacan los westerns «Fort Bravo» (1953), «Duelo de titanes» (1957), «El último tren a Gun Hill» (1959), el drama belico «Cuando hierve la sangre» (1959), el western «Los siete magníficos» (1960), la pelicula bélica «La gran evasión» (1963), el western cómico «La batalla de las colinas del whisky» (1965), el thriller de la guerra fria «Estación Polar Zebra» (1968), etc…..hasta acabar su carrera con el thriller policiaco «McQ» (1974) y la pelicula belica «Ha llegado el aguila» (1976). He visto muchas peliculas suyas y creo que era muy buen cineasta. «La hora de las pistolas» (1967) es un western que trata sobre el enfrentamiento de los Earp contra los Clanton (que Sturges habia tratado ya en «Duelo de titanes»), pero aqui mas realista y desmitificadora. La pelicula está muy bien dirigida, con un estupendo guión, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Garner, Jason Robards y Robert Ryan. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y sobrio, algunas secuencias muy buenas y reflexiones muy interesantes sobre la justicia, la violencia, la venganza, la amistad, la ley, la familia, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Brooks (sin acreditar), producción asociada de Jules Book & Peter O’Toole (sin acreditar), producción de Keep Films, distribución de Columbia Pictures, guión de Richard Brooks (basado en la novela de Joseph Conrad), fotografia de Freddie Young, musica de Bronislau Kaper, montaje de Alan Obitson, diseño de producción de Geoffrey Drake, dirección artística de Ernest Archer & William Hutchinson (como Bill Hutchinson), vestuario de Phillip Dalton, maquillaje de Gordon Bond

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter O’Toole, James Mason, Curd Jurgens (como Curt Jurgens), Eli Wallach, Jack Hawkins, Paul Lukas, Daliah Lavi, Akim Tamiroff, Juzo Itami (como Ichizo Itami), Tasuo Saitó, Andrew Keir, Jack MacGowran, Ric Young (como Eric Young), Noel Purcell, Walter Gotell, Rafiq Anwar (como Rafik Anwar), Marne Maitland, Newton Blick, A. J. Blank, Christian Marquand, Paul Frees (voz)

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 34 minutos. Nominado a 2 BAFTA (fotografia en color, direccion artística)

ARGUMENTO

James Burke es un joven oficial de la marina mercante británica, que junto a su tripulación abandona en medio de una tormenta a sus pasajeros (peregrinos que iban hacia la Meca) a bordo del S.S. Patna, creyendo que se va a hundir. Todos se ponen de acuerdo en en testimoniar que el barco se hundió. Al llegar a puerto descubren con sorprensa que la nave habia sido salvada por un navio francés y son sometidos a juicio militar. James es condenado a ser expulsado de la Marina y sufre la verguenza de la deshonra de su actor de cobardia. Huye y se refugia en Sumatra, como un marino comerciante, conde intenta rehacer su vida.

CRITICA

Ruben Sax (1912-92) mas conocido por el nombre de Richard Brooks, fué un director, guionista, productor y director estadounidense. Nacido en Filadelfia, Pensilvania, provenía de una familia de emigrantes judios rusos. Cuando se licencio en Temple University ejerció como reportero deportivo en diversos periódicos, antes de reciclarse en guionista de varios programas para NBC. Debutó con el libreto de «Men of Texas» (1942) un western de medio pelo. Tras pasar una temporada en  los Marines, cuando USA se involucró en la Segunda Guerra Mundial retomo su carrero como guionista con trabajos como «Fuerza bruta» (1947) de Jules Dassin «Cayo Largo» (1948) de John Huston, etc…..Debió su carrera a Cary Grant que le consiguió para que le contratasen para «Crisis» (1950), un drama protagonizado por Grant. Luego realizo titulos como el drama periodístico «El cuarto poder» (1952), el drama basado en Scott Fitzgerald «La última vez que vi París» (1954), el duro drama sobre institutos «Semilla de maldad» (1955) protagonizada por Glenn Ford, etc….Luego adaptó a Tenesse Williams en «La gata sobre el tejado de zinc» (1958) y «Dulce pájaro de juventud» (1962), ganando el Oscar por «El fuego y la palabra» (1960) con Burt Lancaster, basado en la novela de Sinclair Lewis, la adaptacion de Dostoiveski «Los hermanos Karamazov» (1958), la pelicula de aventuras «Lord Jim» (1965), los magníficos westerns «La última cacería» (1956) y «Los profesionales» (1966), el duro drama basado en hechos reales «A sangre fria» (1967), etc…..acabando su carrera en 1985. «Lord Jim» (1965) es una magnífica pelicula de aventuras, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Peter O’Toole. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y a la vez muy clasico y reflexiones muy interesantes sobre la culpa, la redencion, la violencia, el ansia de poder, la avaricia, el amor, la guerra, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Lee Minoff (sin acreditar), producción asociada de Victor Lyndon, producción de Columbia Pictures & Hawk Films, guión de Stanley Kubrick & Peter George & Terry Southern (basado en la novela de Peter George «Red alert»), fotografia de Gilbert Taylor (B/N), musica de Laurie Johnson, montaje de Anthony Harvey, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Peter Murton, maquillaje de Stuart Freeborn (como Stewart Freeborn) & Barbara Ritchie, jefe de producción de Clinton Brandon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Slim Pickens, Peter Bull, Keenan Wynn, Tracy Reed, James Earl Jones, Jack Creeley, Frank Berry, Robert O’Neill, Glenn Beck (como Glen Beck), Roy Stephens, Shane Rimmer, Hal Galili, Paul Tamarin, Laurence Herder, Gordon Tanner, John McCarthy

Género: Comedia negra. Sátira. Duración: 1 hora 33 minutos. Nominada a 4 Oscars (pelicula, dirección, actor, guión adaptado). 3 BAFTA (pelicula, film británico, direccion artística en blanco y  negro), Premio guión de comedia del gremio del Sindicato de guionistas. Mejor dirección del Circulo de criticos de Nueva York

ARGUMENTO

Jack D. Ripper, Comandante enajenado de la base aérea estadounidense de Burpleson, transmite a un grupo de bombarderos la orden de atacar la Unión Soviética con misiles nucleares. El Presidente de los Estados Unidos, Merkin Muffley, es informado de la situación, y se reune con los máximos responsables del ejercito. Pero Ripper se ha instalado en su base y ha cortado las comunicaciones con el exterior por lo que resulta complicado detenerle.

CRITICA

Stanley Kubrick (1928-99) fué un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense nacionalizado norteamericano. Nació en el seno de un familia judia afincada en el Bronx. Era el primogénito de una familia de origen polaco y rumana acomodada en el barrio neoyorkino del Bronx. Era el primogénito del matrimonio formado por Jacob Leonard Kubrick (1902-85) y Sadie Gertruve Perveler, quienes tuvieron tambien una niña llamada Barbara. Aunque dotado de cociente intelectual por encima de la media, nunca fué un mal estudiante: era un alumno disciplinado por encima de la media, faltaba a clase los dias lectivos y sus notas «eran un desastre». El mismo procuraría su propia educación superior. Tres aficiones marcaron la juventud y la trayectoria profesional de Stanley: la fotografia (practicaba con una camara reflex que le habian regalados sus padres), la musica (en especial el jazz) y el ajedrez. Tenia solo 16 año cuando consiguió integrarse en el departamento de fotografia de la revista «Look». Sus instantáneas, muy apreciadas en la revista, le llevarían a la filmación de noticiarios de cine. Tras la filmación de tres documentales, rodó su primera pelicula, la pelicula belica «Fear and desire» (1953) que financio con 13000 dolares obtenidos de prestamos familiares. La pelicula tuvo escaso exito y perdió dinero. Lo mismo le pasó a su siguiente pelicula, la pelicula de cine negro «El beso del asesino» (1955), cuyo presupuesto ascendió a 40.000 dolares. El film llamó la atención de James B. Harris, un productor de la NBC. En 1956 Kubrick y Harris se asociaron en una productora llamada Harris-Kubrick Pictures, compañia que estuvo activa hasta 1964. De esta unión nacio el film de cine negro «Atraco perfecto» (1956), su primer gran film, con un presupuesto de 320.000 dolares y un reparto de importantes actores de Hollwyood, encabezados por Sterling Hayden, basado en una novela de Lionel White y con un guión de Jim Thompson. La pelicula atrajo las miradas de algunos personajes de Hollwyood, como Dore Schary, el jefe de producción de la MG. Entre ellos tambien estaba Kirk Douglas, que firmo un contrato con Kubrick-Harris un contrato de cinco peliculas. La primera de ellas fue el drama belico antibelicista «Senderos de gloria» (1957), basado en la novela de Humphrey Cobb. La pelicula tuvo gran exito y despertó fuertes polémicas. Tras el film Kubrick estuvo trabajando con Brando en la pre-produccion de «El rostro impenetrable» (1961), aunque tras varios meses fue despedido por desavenencias con el actor, quien terminó dirigiendo la pelicula. En esta situación lo encontró Douglas, que buscaba un nuevo director para sustituir a Anthony Mann al frente de  «Espartaco» (1960). Kubrick aceptó, sabiendo que una pelicula de alto presupuesto podria suponer un empujó a su carrera como director. Aunque apenas tuvo la oportunidad de intervenir en el guión (como lo haría antes y lo haría después), la pelicula supuso el fin de las listas negras. La pelicula supuso el fin de las listas negras y fue un exito comercial. Kubrick y Harris lograron prolongar el contrato que les unía con Douglas con otras tres peliculas. Las aspiraciones artísticas y comerciales de Kubrick le llevaron a dirigir «Lolita» (1962), adaptación de la polémica novela de Vladimir Nabokov. Debido a aspectos financieros y legales y la misma censura, se llevo a cabo en los estudios ABPC en Inglaterra, donde Kubrick se estableció definitivamente, en el condado de Hertforshire. A pesar de vivir y trabajar en Inglaterra, nunca se volvio un expatriado; volvía varias veces a USA, casi siempre en barco. Tras el exito de «Lolita» se separo de sus socio y amigo Harris para producir una nueva pelicula en solitario. Asi que en medio de la guerra fria y la crisis de los misiles cubanos, Kubrick empezó a rodar la comedia negra satirica sobre la guerra fria «Teléfono Rojo volamos hacia Moscu», basada en la novela «Red Alert» de Peter George cuyo tono era mas serio. La pelicula fue un gran exito y alcanzo un gran exito. Kubrick llego al cenit con el mitico y atipico film de ciencia-ficcion «2001: Una odisea en el espacio» (1968), basado en el relato de Arthur C. Clarke «El centinela». Despues de su exito intento poner en pie una biografia de Napoleón pero no lo consiguió debido a sus altos costos. En vez de eso adapto la polémica novela de Anthony Burgess en en una polémica pelicula , «La naranja mecánica» (1971) protagonizada por Malcolm McDowell. La pelicula tuvo un gran exito y enormes controversias en el Reino Unido, dividió a los criticos, genero debates. A pesar de esto fue muy premiada y tuvo un enorme exito. Luego adapto a William Tackeray en el drama de época «Barry Lyndon» (1975) protagonizada por Ryan O’Neill. La pelicula fue recibida con criticas mixtas y tuvo malas criticas a pesar de sus 4 Oscars. Luego adaptó a Stephen King en «El resplandor» (1980) con Jack Nicholson y Shelley Duvall. Pasaron siete años para que se estrenara su siguiente pelicula, la durisima pelicula belica sobre Vietnam «La chaqueta metálica» (1987), que obtuvo buenas criticas y buenas taquilla tras su estreno. Tras esta pelicula comenzo a evaluar varios proyectos, que no llegaron a concretarse. Su ultimo film fue el durisimo drama matrimonial y urbano «Eyes Wide Shut» (1999) protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Kubrick murió poco despues de acabar la pelicula. Durante su vida estuvo casado tres veces y tuvo tres hijos y recibio numerosos premios. «Teléfono rojo volamos hacia Moscú» (1964) es una de sus mejores peliculas y su unica comedia. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnífica fotografia, una estupenda banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Peter Sellers (con tres personajes), George C.Scott, Sterling Hayden y Slim Pickens. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, divertidos golpes de humor negro y reflexiones muy interesantes sobre el militarismo, la guerra, la paranoia anticomunista, la la lucha de bloques, etc….Muy, muy recomendable.