FICHA TÉCNICA

Producida por Hugh Brown, producción de Paramount Pictures, guión de James Edward Grant (basado en una historia de Leonard Praskins & Barner Slater), fotografía de Loyal Griggs, musica de Walter Scharf, montaje de Alma Macrorie, dirección artística de A. Earl Hedrick (como Earl Hedrick) & Hal Pereira, decoración del set de Fay Fabcock & Sam Comer, vestuario de Edith Head, maquillaje de Wally Westmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Anne Baxter, Gilbert Roland, Tom Tryon, Forrest Tucker, Bruce Bennett, Elaine Strich, Barton McLane, Peter Hansen, John Harmon, Ross Bagdasarian, Robert Blake (como Bobby Blake), Jamie Farr (como Jameel Farah), Leo Castillo, Don Devlin, Raymond Greenleaf, Roy Engel, Angelina Brunetti

Género: Western. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

La antigua Corista Lorna pesca como marido al Coronel confederado Colt Saunders, una vez terminada la Guerra de Secesión. El ignora su pasado y la introduce en su inmensa finca texana, que pasado en su familia de generación en generación. Lo que supone reencontrarse con su hermano, oveja negra del clan, que se aliará con las autoridades gubernamentales que complican la vida a a Colt; y una de las armas con la que desean presionarle es con Lorna, de cuyo secreto pasado tienen noticia.

CRITICA

Rudolph Maté (1898-1984) fué un camarógrafo, director de fotografia y director de cine polaco-estadounidense cuyo verdadero nombre era Rudolph Mayer. Nacido en Cracovia (Polonia), entonces parte del Imperio austrohúngaro y tras finalizar sus estudios en la Universidad de Budapest, combatió durante la Gran Guerra y en 1921 empezó a trabajar en la productora Hungarian Films en peliculas dirigidas por Alexander Korda. Despues de trabajar con el director de fotografia Karl Freund y el productor Erich Pommer, logró consolidarse, a mediados de los años 20, como un prestigioso fotógrafo y destaca mas por su participación conjunta en peliculas como «Vampyr» (1928), «Juana de Arco»(1931) y «Vampyr»(1931). Durante la primera mitad de los años 30 trabaja regularmente en Francia, destacando en «Liliom»(1934) de Fritz Lang, etc….En 1935 viaja a e Estados Unidos y allí se instala definitivamente. Desde su llegada alli y durante los siguientes diez años es reconocido como director de fotografia de titulos como «Stella Dallas» (1937) de King Vidor, «Bloqueo» (1938) de William Dieterle, «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, «La jungla en armas» (1939), «Lady Hamilton» (1941) de Alexander Korda, «Ser o no ser» (1942) de Ernst Lubitch, «Me casé con una bruja»(1942) de Rene Clair, «Sahara» (1943) de Zoltan Korda, «Gilda» (1946) de Charles Vidor, etc….La gran experiencia adquirida durante la producción de tantos films le dió la confianza de dirigir varias peliculas. Debutó con la comedia «Puedes ser tu» (1947) y desde entonces dirigió cine negro («Con las horas contadas»), ciencia-ficción («Cuando los mundos chocan»), aventuras («Su alteza el ladrón», «Contrabandistas en Macao»), aventuras («Coraza negra»), westerns («Hombres violentos», «La ley de los fuertes»), etc…..acabando su carrera en 1963, en peplums como «Revak, el rebelde» (1960) y «El león en Esparta» (1962). He visto varias peliculas suyas y creo que era un director con mucho talento. «La ley del los fuertes» (1956) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Charlton Heston y Anne Baxter. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clasico y reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, la guerra, la familia, la avaricia, la violencia, el orgullo, la amistad, el perdón, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Produccción ejecutiva de Gonzalo Elvira Alvarez & Jesus R. Folger, producción de Estudios Roma & Producciones Orfeo & Filmayer Produccion, guión de Vicente Coello & Mariano Ozores & Alfonso Paso (basado en la obra teatral «Anacleto se divorcia» de Pedro Muñoz Seca & Pedro Pérez Fernández) , fotografia de Fernando Colín, musica de Anton Garcia-Abril, montaje de Alfonso Santacana, casting de Lazaro Morales George, decoración del set de Raul Cardenas, vestuario de León Revuelta

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paco Martinez Soria, Florinda Chico, Norma Lazareno, José Ángel Espinosa «Ferrusquilla», Fernando Luján, Carlos Bravo y Fernández (como Carl Hillos), Sergio Barros, José L. Murillos, Nina Tolentino, Yolanda Ochoa, Angélica Chain, Fernando Pincus, Hortensia Santoveña, Juan Garza (como Juan Salazar), Ana de Pardo, Armando Costa, Amelia Rivera, Ricardo de Pascual, Judith Velasco (como Judit Velasco), Fabián Aranza (como Fabián), Rosita Bouchot

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Ramón y Socorro son un matrimonio que viaja hasta Mexico para acudir a la boda de su hijo Carlos con su novia Gloria. El país hispanoamericano es diferente a España, pues alli hay mayor libertad y existe el divorcio, cosa que Ramón aprovecha para poner fin a su matrimonio y decir adiós a su agobiante y controladora esposa. Una vez hechos los trámites, Ramón empieza a vivir como un soltero, y aprovecha para realizar cosas que no hacia mientras estaba casado; pero no tardara en añorar a su querida Socorro.

CRITICA

Pedro Lazaga Sabater (1918-79) fué un director y guionista de cine español. Se introdujo en el mundo del cine en 1946 como uno de los guionistas de la pelicula de Carlos Serrano de Osma «Abel Sanchez». Debutó como director de cine con «Campo Bravo» (1948), en colaboración con Jacinto Esteva. Su primera exito de critica llega en 1955 con el drama «Cuerda de presos». Desde entonces rodó comedias como «El fotográfico» (1957), «Las muchachas de azul» (1958), «Los tramposos» (1959), «Los económicamente débiles» (1960), «Trio de damas» (1960), «Trampa para Catalina» (1961), «Un vampiro para dos» (1965), etc…..hasta acabar su carrera en 1978. Dirigió dramas, peplums, biopics, cine del destape, etc….Estuvo casado con la actriz Maria Bustos. Su hijo Pedro Manuel es marido de la cantante Rosario y su hijo Alvaro es un conocido peregrino del camino de Santiago. Vi varias peliculas de Lazaga y creo que es un director con talento. «El alegre divorciado»(1975) es una de sus ultimas peliculas y la 7º de las 8 que rodó con Paco Martinez Soria. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Paco Martinez Soria. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy divertida, tiene buen ritmo y interesantes reflexiones sobre el matrimonio y el divorcio. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen J. Brandham (como Stephen Brandham) & Thomas John Kane (como Thomas Kane), producción ejecutiva de Michael Brandman & Tom Selleck & Grace Gilroy, co-producción ejecutiva de Simon Wincer, producción de TNT Brandman Productions & TWS Productions II, guión de Charles Robert Carner (basado en el libro de Louis L’Amour), fotografía de David Eggby, musica de Eric Colvin, montaje de Terry Blythe, casting de Stuart Aitkins & Lisa Freiberger & Iris Grossman, diseño de producción de Roy Forge Smith, direccion artística de Tracey Baryski & Richard Harrison, decoración del set de Janice Blackie-Goodine, vestuario de Elsa Zamparelli

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Selleck, Virginia Madsen, Mark Harmon, Wilford Brimley, David O’Hara, Christian Kane, Barry Corbin, Joanna Miles, Ken Pogue, Patrick Kilpatrick, Rex Linn, William Sanderson, Daniel Parker, Marshall R. Teague, Brad Johnson, Kyla Wise (como Kyla Anderson), James Nicholas, Glen Gould, Mark Acheson, Carmen Moore, Michael O’Shea

Género: Western. Acción. Telefilm. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Rafe Covington promete a un amigo agonizante que se encargará de cuidar de su viuda y de sus tierras. Sin embargo, cuando Rafe llega a su destino comprueba que Bruce Barkow, el hombre fuerte de la zona, pretende también ambas cosas y está dispuesto a arrebatárselas por la violencia.

CRITICA

Simon Wincer (1943-) es un director de cine y television australiano que ha trabajado extensamente tanto en Australia como en Estados Unidos desde principios de los 70. Ha sido nominado dos veces por las peliculas «Harlequin» (1980) y «Phap Lap» (1983) y ganó 1 Premio Emmy por la miniserie «Lonesome Dove» (1989). Wincer nació en Sydney y asistió a la escuela Cranbrook en 1950-61. Al salir de la escuela trabajó en el Canal 7 de HSV, donde su primo Eric Pearse fue presentador. Poco a poco se abrió camino primero ha ser gerente y luego director de escena. Pasó varios años en Londres, Inglaterra, donde estudió y dirigió teatro. Tras trabajar en su tierra natal, donde dirigio episodios de series , y tres peliculas, dirigio el film de ciencia-ficcion «D.A.R.Y.L»(1985) y el drama belico australiano «Jinetes de leyenda» (1987), dirigio la miniserie western «Lonesome Dove» (1989), basada en la novelad de Larry McMurtry, que fué un gran exito comercial y critico. En 2008 dirigió la miniserie de precuela «Comanche Moon» (2008). Despues de «Lonesome Dove», ha dirigido a Tom Selleck en el western «Un vaquero sin rumbo» (1990) y las tv-movies «Encrucijada de destinos» (2001) y «El último vaquero» (2003), la pelicula familiar «Liberad a Willy!»(1993), la comedia belica «Operación Elefante» (1995), la pelicula de aventuras «The Phantom» (El hombre enmascarado) (1996), la comedia «Cocodrilo Dundee en Los Angeles» (2001). Su ultimo trabajo es de 2011. He visto varias peliculas suyas y creo que es un buen director. «Encrucijada de destinos»(2001) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Tom Selleck. La t-v-movie es muy entretenida, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono clasico y interesantes reflexiones sobre la palabra dada, la violencia, la amistad, la lealtad, la mentira, el amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Universal Pictures, fotografia de J. Barry Herron, musica de Lee Holdridge, montaje de Douglas Robertson, decoración del set de Peter Young, jefe de producción de Frank Arrigo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel McCrea, Nika Mina, Robert Fuller, Patrick Wayne

Género: Drama. Western. Aventuras. Duración: 1 hora 19 minutos

ARGUMENTO

Mientras va en busca de un potro salvaje, un veterano ganadero, que triunfó es su juventud con el espectáculo de los rodeos, se topa con un jovencito indio que se ha escapado de su casa.

CRITICA

John C. Champion (1923-) tambien conocido como John C. Champion y Henry Kissell fue un productor y guionista estadounidense de cine. Produjo titulos como «El Imperio del crimen» (1948), «Tierras de tormento» (1949), «La orejas del diablo» (1950), «Dragones con alas» (1952), «Shotgun» (1952), «La hora trágica» (1952), «El tejado temerario» (1955), «Fortaleza del infierno»(1968) y el submarino «X-1» (1968) y la serie «Laramie» (1959-63). Su unico trabajo como director fue «El valor de la amistad» (1976), un modesto y entrañable drama western, dirigido con oficio, escrito con talento, con bonita fotografia y musica y muy bien interpretado, sobretodo por Joel McCrea. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, un agradecible tono clasico y reflexiones muy interesantes sobre la naturaleza, la amistad, la tolerancia, la violencia, la familia, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Preston Lee, producción ejecutiva de Adam Thomas Anderegg & Nicholas S. Hill (como Nicholas Hill) & Russ Kendall & Micah Merrill & Nick Warrell, producción asociada de Anthon Chase Johnson, producción de Santuary Content & Kailedoscope Pictures & Monarch Contect, guión de Robert Machoian, fotografía de Paul Meyers, musica de Christopher Bear, montaje de Jai Shukla, casting de Sunday Boyling & Meg Moman, diseño de producción de Cortni Winmberley, dirección artística de Ashley Russell, decoración del set de Ashley Cook, vestuario de Sara Lowe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Magaro, Molly Belle Wright, Wyatt Solís, Talia Balsam, Rachel Alig, Max Carpenter, Lisa Carswell, Janelle Fore, Ally Wright, Ketrick «Jazz» Copeland, Daniel Edward Mora, Christina Cooper, Emma Keifer, Teo (como Teo Santos)

Género: 1 hora 23 minutos. Gran Premio del Jurado mejor pelicula USA Festival de Cannes y mejor pelicula (Seccion Albar) Festival de Gijón

ARGUMENTO

Martin, padre de familia viudo, acaba de ser desahuciado. Con un automovil que apenas arranca y muy poco capital, se lleva a sus hijos Ella y Charlie de nueve a seis años a Omaha, y en el camino tratan de disfrutar de ese tiempo compartido con compras en el supermercado, pernoctando en un hotel o incluso visitando un zoo. Son momentos de una felicidad en peligro de extinción.

CRITICA

Cole Webley es un director de fotografia y de cine estadounidense. Ha sido director de fotografia de cuatro cortos y el largometraje fantático «Cazador de dragones» (2008). Ha dirigido el corto «Con amor» (2008) y ahora debuta como director de cine con «Omaha» (2025), sencillo y conmovedor drama «indie». La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con buena fotografia y musica, un montaje sereno y magnificas interpretaciones. La pelicula tiene un tono realista e intimista y triste, buen ritmo, es muy humano y tiene reflexiones muy profundas sobre la familia, el dolor, la felicidad, la pobreza, la desesperanza, el desharraigo, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Tatelman, producción de Universal Pictures, guión de Frank S. Nugent & Ken Pettus (basado en una historia de Ken Pettus), fotografia de William Margulies, musica de Hans J. Salter, montaje de Gene Milford, dirección artística de Alexander Golitzen & Howard E. Johnson, decoración del set de John McCarthy Jr & Ralph Silos, vestuario de Helen Colvig, maquillaje de Harry Gelmain & Bud Westmore, jefe de producción de Howard Pine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Fuller, Jocelyn Lane, Dan Duryea, Tom Simcox, Linden Chiles, Claude Akins, Noah Beery Jr (como Noah Beery), Paul Fix, Denver Pyle, William Phillips, Don Collier, Mickey Finn

Género: Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Al final de la Guerra de Secesion, un cargamento de oro transportado por oro es robado por tropas sudistas. Seis semanas después del final de la guerra, Un Capitan del ejercito es enviado en una mision secreta para recuperar los lingotes con la ayuda reacia del unico miembro vivo de los ladrones. Le acompañaran cuatro hombres y una joven expulsada de su ciudad.

CRITICA

Earl Arthur Bellamy (1917-2003) fué un director de cine y t.v estadounidense nacido en Minneapolis, Minnesotta y fallecido en Alburquerque, Nuevo Mexico. También fue conocido como Earl J. Bellamy o Earl J. Bellamy Jr. Su padre fué Earl Bellamy. Se trasladó con sus padres a Hollwyood en 1920. Su padre era ingeniero ferroviario. Despues de graduarse en Hollywood Highs School en 1935, Bellamy recibio un titulo en Los Angeles y cogió un trabajo como mensajero para Columbia Studios. En Cuatro años Bellamy habia trabajado hasta convertirse en el segundo subdirector antes de tomarse un tiempo en servir en la Unidad fotográfica de la Marina durante La Segunda Guerra Mundial. Cuando regresó a Hollwood se convirtió en un respetado director de t. v experto en westerns. Debutó como director de cine con el western «El levantamiento de los seminolas» (1955) y desde entonces dirigio westerns como «Blackjack Ketchum Desesperado» (1956), «The thoughest gun in Tombstone» (1958), «Stagecoach to dance’s Rock» (1962), «El virginiano» (1966), «Los rastreadores» (1971), «La venganza de los Cheyennes» (1975), etc…..Tambien realizo tv-movies, episodios de series como «Lassie» «La familia Monster», «Perry Mason», «Mis tres hijos», «El virginiano», «La armada de McHale», «Marcus Welby», «Mash», «La isla de la fantásia», «Hart y Hart», etc….Se retiró a mediados de los 80. Estuvo casado dos veces y tuvo tres hijos. «El asalto de Phantom Hill» (1966) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está interpretado con convicción, sobretodo por Robert Fuller, Jocelyn Lane y Dan Duryea. La pelicula es entretenida, se ve bien, tiene un tono realista e interesantes reflexiones sobre la violencia, la avaricia, la lealtad, la venganza, los efectos de la guerra, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christopher Nolan & Emma Thomas, producción ejecutiva de Thomas Haylsip, producción de Syncopi Production & Universal Pictures, distribución de Universal Pictures, guión de Christopher Nolan (basado en el poema de Homero), fotografía de Hoyte Vay Hoytema, musica de Ludwig Goransson, montaje de Jennifer Lame, casting de John Papsidera, diseño de producción de Ruth de Jong, dirección artística de Jay Cavallo, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Ellen Mirojnick

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, John Leguizamo, Himesh Patel, Bill Irwin, Lupita Nyong’o, Jon Bernthal, Zendaya, Charlize Theron, Eliott Page, Benny Safdie, Mia Goth, Ryan Hurst, James Remar, Corey Hawkins, Nico Nicotera, Elyes Gabel, Iddo Goldberg, Jamie Harris, Logan-Marshall Green, Will Yu Lin, Jimmy Gonzales, Andrew Howard, Jovan Adepo, Jesse Garcia, Josh Stewart, Sean Avery, Anthony Molinari, Stephen Murphy, Ian Casselberry, Travis Scott (cameo), Rafi Gabvon (cameo), Shiloy Henández (cameo), Kate Flugei, Michael Vlamis, Brian Vernel, Travis Scott

Género: Drama belico epico. Duración: 2 horas 52 minutos

ARGUMENTO

El papel de Odiseo ha sido decisivo en la victoria de Troya gracias a la añagaza del monumental caballo varado en la arena de la playa, que encerraba en su anterior a un grupo de valerosos guerreros aqueos. Pero lo que debería haber permitido un rápido regreso a Itaca, el añorado hogar, se convierte en una travesia marítima sembrada de obstáculos que se prolonga durante años. Alli, Penélope, la paciente esposa, espera, jugando al despiste con los pretendientes que dan por muerto a Odiseo, mientras que el joven Telémaco, un crio cuando su padre partió a la guerra, decide marchar a Esparta para que el Rey Menelao, agraviado esposo de Helena, le de alguna explicación de la ausencia paterna.

CRITICA

Christopher Edward Nolan (1970-) mas conocido como Christopher Nolan, es un director, guionista, productor y montador britanoestadounidense. Nacido en Londres, de padre estadounidense y madre inglesa, empezó a realizar peliculas a los 7 años usando la cámara Super 8 de su padre y sus juguetes como personajes. Estudió literatura en el University Collegue London (UCL), institución que escogió porque contaba con cámaras de 16.000 mmm y mesas de montaje a disposicion de los alumnos. En poco tiempo se convirtió en Presidente de la Asociación de cine formada por compañeros de universidad. Durante ese tiempo rodó tres cortos. Cuando acabó sus estudios siguio en contacto con sus compañeros de la asociación, que colaboraron en su primera pelicula, el atipico film «Following» (1998), rodado en tres semanas y con nimio presupuesto.En la facultad, Nolan habia conocido a la mujer de su vida, Victoria Thomas, que con el tiempo se convertiría en su productora habitual. Se casaron en 1997, tuvieron 4 hijos y residen actualmente en Los Angeles. Jonathan Nolan, su hermano pequeño, guionista y director, le inspiro para rodar el atipico y original thriller «Memento» (2000) con Guy Pearce. La pelicula fué nominada al Oscar a mejor guión original. Con un presupuesto de produccion media rodó el thriller «Insomnio» (2002) con Al Pacino y Robin Williams. El exito del film le hizo sentarse con los ejecutivos de Warner Bros para resucitar en el cine a Batman, con un tono mas realista y adulto. Asi surgió «Batman begins» (2005) con Christian Bale. El exito del film propicio dos secuelas «El caballero oscuro» (2008) y «El caballero oscuro: La leyenda renace» (2012). Tambien ha rodado el drama-thriller de magos «El truco final» (2006) con Hugh Jackman y Christian Bale, el thriller fantástico «Origen» (2010) con Leonardo DiCaprio, el film de ciencia-ficcion «Interestellar» (2014), el film belico «Dunkerque» (2017) , el thriller fantástico «Tenet»·(2020) y  el biopic «Oppenheimer» (2023). Tambien ha sido productor de varias peliculas del Universo DC. Ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Oppenheimer». He visto varias peliculas suyas y creo que es un gran cineasta, con gran potencia visual. Ahora estrena su pelicula mas ambiciosa, «La Odisea»(2026) basada en el famoso poema del Griego Homero, llevado al cine y t.v muchas veces. La pelicula cuenta con una gran direccion, un magnifico guión, una apabullante fotografia, una inquietante banda sonora, un montaje muy cuidado y unas espléndidas interpretaciones. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y a veces algo oscuro, es muy entretenida, tiene unos impresionante efectos visuales y reflexiones muy profundas sobre la culpa, la providencia divina, la la libertad humana, el dolor, la muerte, el buen gobierno, la guerra, la venganza, la amistad, la lealtad, la traición, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Lee Barrett & Andrew V. McLaglen, producción asociada de Harry Bernsen, producción de Columbia Pictures, guión de James Lee Barrett (basado en la novela de David Grupp «Fools`Parade!), fotografía de Harry Stradling Jr, musica de Henry Vars, montaje de David Bretherton & Robert L. Simpson (como Robert Simpson), casting de Hoyt Bowers, dirección artística de Alfred Sweeney, decoración del set de Marvin March, vestuario de Guy C. Verhille

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, George Kennedy, Stroher Martin, Kurt Russell, Anne Baxter, William Windom, Mike Kellin, Katherine Cannon (como Kate Cannon), Morgan Paull, Robert Donner, David Huddleston, Dort Clark, James Lee Barrett, Kitty Jefferson Koeppken, Dwight McConnell, Richard Carl, Arthur Cain, Paul Merriman, Walter Dove, Peter Miiller (como Pete Miller), George Metro, Suzanne Stoerh, John Edwards

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

West Virginia, 1935. Tres presidiarios que acaban de ser liberados, son conducidos a la estación de Tren por el guardián de la prisión. Los exconvictos quieren montar un negocio con los 25.000 dolares que uno de ellos ha ganado trabajando durante 40 años. Pero descubren que el guardián y un banquero corrupto planean quedarse con el dinero.

CRITICA

Andrew V. McLaglen fué un director de cine, actor televisivo y actor ocasional de cine británico con nacionalidad estadounidense. Era hijo del actor británico Victor McLaglen y Enid Lamont. Procedente un familia de cineastas, que incluyé a cinco tios, crecio en el mundo de «Las peliculas con padres» como John Wayne y John Ford. Tras ser ayudante de dirección en algunas producciones menores, Ford le dio el trabajo de ayudante en «El hombre tranquilo» (1952). Despues de seguir siendo ayudante de dirección en otras peliculas, debutó como director de cine con el western de serie B «Gun the Man Down» (1956), un western de serie B protagonizado por james Arness, Angie Dickinson y Harry Carey Jr. Tras el noir «El hombre de la camara acorazada» (1955 y el drama de cine negro «The abudctors»(1957), empezó una carrera en t.v, dirigiendo episodios de «Perry Mason», «Rawhide», «El virginiano», etc….Volvio al cine a principios de los 60 y desde entonces dirigio westerns como «El gran McLintock» (1963), «El valle de la violencia» (1965), «Los indestructibles» (1969), «Chisum» (1970), «La soga de la horca» (1973), films belicos como «La brigada del diablo» (1968), «Lobos marinos» (1980), peliculas de accion como «Patos salvaje» (1978) y «Rescate en en Mar del Norte» (1979), etc….tv-movies, miniseries, etc….acabando su carrera en 1991. Trabajo con actores como John Wayne, James Stewart, Maureen O’Hara, George Kennedy, Katharine Ross, Patrick Wayne, Stephanie Powers, Doris Day, Brian Keith, Juliet Mills, William Holden, Rock Hudson, George Peppard,Charlton Heston, James Coburn,  Richard Burton, Richard Harris, Roger Moore, James Mason, Trevor Howard, David Niven, etc….Durante los ultimos años de su vida vivió en Friday Harbour, Isla de San Juan (Washington) dirigiendo obras y espectáculos para el San Juan Island Comunity Trailer. Vi varias peliculas de McLaglen y creo que tenia bastante. «Cerco de fuego» (1971) es una agradable comedia dramática, dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con una buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Stewart. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un agradecido sabor clásico y interesantes reflexiones sobre la reinserción, la amistad, la avaricia, la violencia, la justicia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel S. Engel, producción de 20th Century Fox, guión de Norman Cowin (basado en el libro de Ruth, perteneciente al Antiguo Testamento), fotografia de Arthur E. Arling, musica de Franz Waxman, montaje de Jack W. Holmes, dirección artística de Frank Bachelin & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Stuart A. Reiss & Walter M. Scott, vestuario de Vittorio Nino Novarese (como Nino Novarese), maquillaje de Ben Nye & Helen Turpin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elana Eden, Stuart Whitman, Peggy Wood, Tom Tryon, Viveca Lindfors, Jeff Morrow, Thayer David, Les Tremayne, Eduard Franz, Leo Fuchs, Lily Valenty, John Gabriel, Ziva Rodann, Basil Rusdael, John Banner, Adelina Mendoza, Daphne Einhorn (como Daphna Einhorn), Sara Taft, Jean Innes, Berry Kroeger, Jon Silo, Don Diamond

Género: Drama belico verídico. Duración: 2 horas 06 minutos

ARGUMENTO

Ruth es una mujer moabita que ha sido educada desde niña para convertirse en sacerdotisa de su cruel religión. De repente conoce a un judio, Mahlon, y queda profundamente conmocionada tras conversar con el, tras su solida creencia en una religion que no exige sacrificios humanos. Cuando su relacion se hace publica. Comienza a dudar de la legitimidad de sus creencias y ella y Mahlon se enamoran. Unas circunstancias tragicas la llevan junto a Naomi, la madre de Mahlon, a huir a Judea, donde tendra dificultades para adaptarse debido al odio mutuo entre moabitas y judios.

CRITICA

Henry Koster (1905-88) fué un director de cine, guionista y productor estadounidense. Nacido en Berlin con el nombre de Hermann Julius Kosterlitz, era miembro de una familia en que el padre se fué de casa cuando Koster todavia estudiaba, tuvo que asumir la responsablidad económica por su madre Emma y su hermana Alice. Dotado de una personalidad fuerte y decidida, logró estudiar su educación, que incluyó la dirección de la Opera «Don Carlos» en una presentacion estudiantil. Su abuelo materno, Julius Solomon, habia sido un tenor de cierta fama, y su madre se ganaba la vida tocando el piano durante la proyección de peliculas mudas en el salón de cine que pertenecía a su tio Rickard. Toda su infancia y juventud estuvieron matizadas por la musica clásica y las visitar al biográfico de su tio. Pasó las penurias de la Primera Guerra Mundial y vivió el renace intelectual de la Republica de Weimar. Aportó económicamente al lugar, escribiendo cuentos cortos que llamaban la atención de algunos directores de cine que buscaban nuevos talentos para cubrir el flujo de peliculas que comenzaban a producirse. A los 17 años era un escritor establecido de cuentos cortos. Así comenzó a escribir para los directores Kurt Bernhardt, Robert Siodmak y Erich Engel, iniciando mas tarde su carrera como cineasta trabajando como guionista en una productora berlinesa. A comienzos de 1930 se desempeño como asistente de dirección de Kurt Bernhard y para 1932 rodó su primera pelicula. Un año despues estaba terminado su segunda pelicula cuando Hitler llegó al poder y ordeno la nacionalización de los bancos y todo el dinero de los judios depositado en el. Todo esto produjo que Koster, de origen judio, tuviera que abandonar el país y trasladarse a París, no volviendo a Alemania en 1952. En Paris consiguió un apartamento y empezó a escribir historias, que ofreció a sus conocidos en Alemania. Pronto fueron llegando a París productores y directores a buscar sus guiones, firmados con pseudónimos. En 1934 recibió un telegrama del productor Joe Pasternak, que representaba a Universal Pictures en Alemania, en el cual lo invitó a Budapest para rodar peliculas. Koster viajo Hungria donde conoció a su primera esposa y rodó cuatro peliculas. En 1936 Pasternak, Koster y sus familia viajaron a Estados Unidos. Alli Julius Kosterlitz cambió su nombre por el de Henry Koster.Alli debutó como director con dos peliculas de Dianna Durbin, la comedia «Tres diablillos» (1936) y la comedia musical «Loca por la musica» (1937). Desde entonces realizó films como la comedia dramatica «La mujer del Obispo» (1947), la comedia «El invisible Harvey» (1950), el drama aereo «Momentos de peligro» (1951), la pelicula biblica «La túnica sagrada» (1953), el biopic «Desiree» (1954), el drama belico «Dia-D: 6 de junio» (1956), la comedia «Un mayordomo aristócrata» (1957), el drama biblico «La historia de Ruth» (1960), la comedias familiares «Un optimista de vacaciones» (1962) y «Querida Brigitte» (1965), etc…..acabando su carrera en 1966. Durante su carrera fué nominada al Oscar por «La mujer del Obispo» (1947). En 1980 se fue a Camarillo donde se dedicó a pintar y fallecería en 1988. Durante su vida estuvo casado dos veces y tuvo tres hijos. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «La historia de Ruth» (1960) es una preciosa pelicula biblica, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Elana Edén. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el tono del mejor sabor clásico y reflexiones muy interesantes sobre la fe, el amor, los falsos dioses, la tirania, la intolerancia, la paz, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Raoul Walsh, producción asociada de John Twist, producción de Galatea Films & 20th Century Fox, guión de Raoul Walsh & Michael Jenkins (basado en «El libro de Esther», antiguo libro hebreo y que forma parte del antiguo testamento), fotografia de Mario Bava, musica de Angelo Francesco Lavagnino & Roberto Nicolosi, montaje de Jerry Webb, dirección artística de Giorgio Giovannini (como A.s. Gioavannini), maquillaje de Manlio Rochetti & Euclide Santoli (como E. Santoli)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joan Collins, Richard Egan, Dennis O’Keefe, Denis O’Dea, Sergio Fantoni, Rik Battaglia (como Rick Battaglia), Renato Baldini, Gabriele Tinti, Rosalba Neri, Walter Williams (como Robert Buchanan), Daniella Rocca, Folco Lulli

Género: Drama épico biblico histórico. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Asuero, Rey del Imperio persa, vuelve a casa tras enfrentar una batalla contra los egipcios y se da cuenta de que su mujer le ha sido infiel, Lo que ignora el monarca es que su Primer Ministro Amán es el que se acostó con su mujer. Las intenciones del ministro serán arrebatar la corona a Asuero. Cuando la mujer muere, Asuero pretende encontrar a una sustituta y elige a un bella criada judia.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) mas conocido como Raoul Walsh, fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Simy Valley, California. Fué hijo de Thomas Walsh y Elisabeth Brought, descendientes de emigrantes irlandeses con antepasados españoles. Walsh vivió una infancia feliz en Nueva York, donde fué amigo de la ilustre familia actoral Barrymore. Estudió en el Seton Hall Colegue, una prestigiosa escuela católica de Nueva York. En 1909 empezó su ilustre carrera actoral como actor teatral (su hermano George, tambien actor, le introdujo en ese mundo) asistió a un curso dramático y fué un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Rápidamente se convirtio en interprete cinematográfico al trasladarse a Hollwyood. Su carrera tambien estuvo vinculada al trasladarse a Hollwyood, donde debutó con «El nacimiento de una nación» (1915) de D.W. Griffith, donde interpretó a John Wilkes Booth (asesino de Lincoln). Un año despues se casó con la actriz Miriam Cooper, con la que tuvo dos hijos y se divorcio 10 años despues (mas tarde tuvo otras dos esposas, ajenas al mundo del cine). Debutó como director de cine en 1916. Muy prolifico (dirigió un centenar de peliculas), incursionó en el genero de aventuras («El ladrón de Bagdag», «El hidalgo de los mares», «El mundo en sus manos», «El pirata Barbanegra»), cine negro («Los violentos años 20», «Al rojo vivo»), cine bélico («Objetivo Birmania»), westerns («Murieron con las botas puestas», «Perseguido», «Juntos hasta la muerte», «Camino a la horca», «Tambores lejanos», «Los implacables», «Gentleman Jim»), etc…..despidiéndose con el western otoñal «Una trompeta lejana» (1964). Tambien escribio dos libros. He visto muchas peliculas de Walsh y creo que era un gran director. «Esther y el Rey» (1960) es una solida pelicula biblica, muy bien dirigida, con un guión inteligente, una estupenda fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Joan Collins y Richard Egan. La pelicula es muy entretenida, tiene el sabor del mejor cine clasico y reflexiones muy interesantes sobre la fe, el amor, la guerra, la violencia, la mentira, la manipulación, la integridad moral, el sacrificio, la dignidad humana, etc….Muy recomendable