FICHA TÉCNICA

Producida por Lucy Fisher & Patrick McCormick & Douglas Wick. producción ejecutiva de Mohammed Al-Fayed & Gail Lyron & Jocelyn Moorhouse. co-producción de Gary Adelson & Craig Baumgarten & Stephen Jones & Charles Newirth, producción de Universal Pictures, guión de P.J. Hogan & Michael Goldenberg (basado en la obra de teatro de J. M.Barrie), fotografia de Donald McAlpine, musica de James Newton Howard. montaje de Garth Craven & Michael Kahn, casting de Kerry Barden & Antoinette Boulat & Deborah Maxwell Dion & Billy Hopkins & Suzanne Smith Crowley, diseño de producción de Roger Ford, dirección artística de Richard Hobbs & Alicia Maccarone & Michelle McGahey, decoración de Kerrie Brown, vestuario de Milan Desai & Janet Patterson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeremy Sumpter, Rachel Hurd-Wood, Jason Isaacs, Richard Briers, Olivia Williams, Lynn Redgrave, Harry Newell, Freddie Popplewell, Ludivine Sagnier, Theodore Chester, Rupert Simonian, Harry Eden, George MacKay, Patrick Gooch, Lachlan Looch, Carsen Gray, Maggie Dence, Kerry Walter, Matthew Waters, Alan Cines, Frank Whitten, Bruce Spence, Geoffrey Palmer, Dan Wylie. Brian Carbee

Género: Fantastico. Aventuras. Cine familiar. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Una fria noche londinense, Wendy Darling lee a sus hermanos menores cuentos sobre el Capitán Garfio, el legendario pirata que no teme a nada salvo al paso del tiempo. En cuanto a Wendy, su padre ha decidido que le ha llegado el momento de crecer, de modo que ya no habrá mas historias para ella- Pero ahora, Peter Pan, que adora los relatos de Wendy, viaja desde muy lejos para oirlos. Su presencia esa noche significa el comienzo de la gran aventura de Wendy y sus hermanos en el País de Nunca Jamás, donde tendrán que enfrentarse a crueles piratas y taimadas sirenas.

CRITICA

Paul John Hogan (1962-) mas conocido como P.J. Hogan, es un director de cine y escritor australiano nacido en Brisbane, Quensland. Ganó el Premio AFI al mejor corto de ficción por «Getting Wet». Esta casado con la directora australiana Jocelyn Moorehouse. Nacido en Brisbane, de joven vivió en Nueva Gales del Sur. Hogan tuvo una infancia dificil, debido a varios problemas, era victima de acoso escolar y tenía una complicada situación familiar, ya que su madre fué internada por una complicada situación familiar. Debutó como director con el corto «Getting Wet» que lo reputó como al Premio FMI como mejor corto de ficción. Tres años antes habia presentado un corto a mejor guión al AFTRS. Antes de consolidarse como director de cine, participó como ayudante de direccion en «Proof» (1991) dirigida por su mujer. Tambien fué guionista de series como «The Flying doctors», etc…Su primer exito como director fué la comedia romántica «La boda de Muriel» (1994), con el que ganó un Premio en el Festival de Chicago y tuvo varias nominaciones en los premios AFI y BAFTA. La pelicula fué protagonizada por Toni Collette y Rachel Griffiths. Su exito le llevó a que Julia Roberts le eligiera para dirigir la comedia romántica «La boda de mi mejor amigo»(1997), protagonizada por Roberts y Cameron Diaz. Luego dirigió la comedia gay «Amor sin condiciones» (2002), la pelicula familiar «Peter Pan, la gran aventura» (2003), episodios de series de t.v , una tv-movie, la comedia romántica «Confesiones de una compradora compulsiva»(2009) y la comedia dramatica «Mental» (2012), «Peter Pan» (2003) es una estupenda pelicula familiar, muy bien dirigida, con un espléndido guión, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, es siempre amable y divertida y tiene reflexiones muy interesantes sobre sobre la maternidad y la familia, la amistad, el amor, la violencia, la lealtad, la traicion, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gillian Gorfil & Marshall Herkovitz & Graham King & Paul Weinstein & Edward Zwick, producción ejecutiva de Kevin Amato & Kevin de la Noy & Ben Waisbrem (como Benjamin Waisbrem), producción ejecutiva de Len Amato & Kevin de la Noy & producción asociada de Josh Gummersall (como Joshua Gummersall), producción de Warner Bros & Virtual Estudio & Spring Creek Productions & The Bedford Falls Company & IEG Virtual Studio 6 Lonely Film Productions & GmbH & Co. CG, guión de Charles Leavitt (basado en una historia de Charles Leavitt & C. Gabi Mitchell, fotografía de Eduardo Serra, musica de James Newton Howard, montaje de Steven Rosenblum, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Dan Weill, dirección artística de Daran Fuhlman, decoración del set de Olivia Bloch-Lainé, vestuario de Ngila Dickson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly, Kagiso Kuypers, Arnold Vosloo, Antoni Coleman, Benu Mabhena, Anointing Lukola, David Harewood, Basil Wallace, Jimmy Mistry, Michael Sheen, Marius Meyers, Stephen Collins, Ntare Guma Mbaho Mwine, Bouba Baidane, Ato Essandoh, Percy Matsemela

Género: Drama. Accion. Género: 2 horas 17 minutos. Nominado a 5 Oscars (actor, actor de reparto, montaje, sonido, efectos sonoros). Nominado a 1 Globo de Oro a mejor actor de drama (Leonardo DiCaprio). Mejor actor secundario (Djimon Hounsou) de la National Board of Review. Premio Image mejor actor de reparto (Djimon Hounsou)

ARGUMENTO

Solomon Vandy, un apacible pescador de Sierra Leona, es separado de su familia por el ejército rebelde, que le obliga a trabajar en los campos de diamantes. Vandy logra escapar, tras haber enterrado un gigantesco diamante de color rosa que ha encontrado. Entretanto, su pequeño hijo ha sido reclutado por los rebeldes para que combata junto a ellos. Solomon no duda en internarse en el frente belico, con ayuda de Archer, un blanco, mercenario de Zimbaue que trafica con diamantes y al que solo parece motivarle el dinero que ganará con el diamantes de Solomon.

CRITICA

Edward Zwick (1952-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Winnetcka, Illinois. Trabajó como aprendiz en el Festival de la Academia Lake Forest, posteriormente se graduó en la Universidad de Harvard y recibió la Academia «Rockefeller Fellowship» para estudiar en Europa. En los años acudió al American Film Institute y en 1976 rodó el cortometraje «Timothy and the Angel», que ganó el primer Premio en el certamen de estudiantes de cinematografía en el Festival de Chicago. Eso le llevó a escribir y dirigir algunos episodios de la serie «Family». En 1980 recibió su primera nominación al Emmy por su trabajo de productor de la serie «Family». Tres años mas tarde dirige, produce y co-escribe el film «Special Bulletin», por la cual obtuvo dos premios Emmy y una nominación como mejor director. Debutó como director de cine con la comedia romántica «¿Que pasó anoche»»(1986) con Rob Lowe y Demi Moore. Unos años mas tarde hizo unos episodios de la serie de t.v «Treitantantos». En 1989 estrenó uno de sus trabajos mas reputados, el drama bélico ambientado en la Guerra de Secesión «Tiempos de gloria» (1989), por el cual fué nominado  al Oscar a mejor director y Denzel Washington ganó el Oscar a mejor actor. Zwick y Washington volverían a trabajar juntos en el drama bélico «El honor a la verdad» (1996) y el thriller sobre terrorismo «Estado de sitio» (1998). En 1994 produjo y realizó el drama epico y familiar «Leyendas de pasión» (1994), con la que fue nominado a su segundo Globo de Oro. Zwick ha admitido ser un admirador de la cultura japonesa, por eso no es de extraña que dirigiera en 2003 el drama épico «El último samurai» (2003) con Tom Cruise y Ken Watanabe. Luego ha rodado el drama de acción y aventuras «Diamante de sangre» (2006), el drama bélico «Resistencia» (2008), la comedia romántica-sexual «Amor y otras drogas» (2010), el drama biografico «El caso Fischer» (2014), el thriller «Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás» (2016) y episodios de la series de t.v «Trial By Fire» y «Away». Ha producido peliculas como «Shakespeare in love» (1998), «Traffic» (2000), «Yo soy Sam» (2001) y varias series de t.v. He visto varias peliculas suyas como director y creo que tiene mucho talento. «Diamante de sangre» (2006) es una estupendo drama de aventuras y accion, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una maravillosa fotografía, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Leonardo DiCaprio y Djimon Hounsou. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un tono realista y a veces duro, tiene muy bien ritmo y reflexiones muy valiosas sobre los horrores de la guerra, el drama de los niños de la guerra, el abandono de las regiones mas pobres de Africa, la avaricia empresarial, la familia, la justicia, la redención, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ted Sherdeman, producción de Warner Bros, guión de Thomas W. Blackburn (basado en la novela de Kenneth Perkins), fotografía de Bert Glennon, musica de David Buttolph, montaje de Rudi Fehr, dirección artística de Edward Carrere, decoración del set de Ben Bone (como Benjamin B. Bone), maquillaje de Gordon Bau, dirección de segunda unidad de James McMahon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Randolph Scott, Wayne Morris, Joan Weldon, Joe Sawyer, James Millican, Charles Bronson (como Charles Buchinsky), James Bell, Fritz Feld, Richard Garrick, Vic Perrin (como Victor Perrin), Joe Baer, William Johnstone

Género: Western. Duración: 1 hora 13 minutos

ARGUMENTO

Harry De Long trabaja con su rifle como escolta de un servicio de diligencias. Pero, después de que su coche sufra un asalto, primero es tachado por la gente del pueblo y, luego, de formar parte de una banda de asaltantes. Así, mientras los lugareños se disponen a ahorcar al unico hombre de la ciudad capaz de hacerles frente, los verdaderos culpables se preparan para atracar el banco de la ciudad

CRITICA

Sasvari Farkasfavi Antal Milahi (1913-2002) fué un director de cine estadounidense de origen húngaro mas conocido como André de Toth. Nació en Mako, Skonsgrand, en Hungria, en tiempos del Imperio austrohúngaro. Fué director de peliculas de todo tipo. Habia perdido un ojo a edad temprana lo que le une la nómina de ilustres directores tuertos de los que forman parte John Ford, Raoul Walsh, Nicholas Ray y Fritz Lang. Estudió derecho en la Universidad Real de Hungría y se licenció en 1930. Sin embargo, atraido por el mundo teatral, se unió actor húngaro Ferenc Mohlnar, comenzado a escribir para el teatro. Del trabajo pasó a escribir para el mundo del cine trabajando como escritor, asistente de dirección, actor y finalmente director. En 1939 empezó a dirigir peliculas en Europa pero su carrera se vió interrumpida por la Segunda Guerra Mundial. Para huir de la guerra se trasladó a Inglaterra. Allí trabajó como asistente de dirección de su compatriota Alexander Korda. En America, a pesar de tener un acuerdo verbal con Columbia, prefirió librarse de el para trabajar como independiente. Fué director de peliculas como westerns, cine negro, aventuras, terror, espionaje, peplum, etc….En su filmografia destacan los westerns «La mujer de fuego» (1947), «El honor del Capitan Lex» (1952), la pelicula de terror «Los crimenes del museo de cera» (1953), el western «Pacto de honor» (1955), la pelicula de cine negro «Ola de crimenes» (1954), etc…..Termino su carrera con el cínico y desencantado film bélico «Mercenarios sin gloria» (1968). Vi varias peliculas suyas y creó que era muy buen director. «El vigilante de la diligencia» (1953) es un solido western, muy bien dirigido, con un guión bien armado, una estupenda fotografia, una adecuada banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Randolph Scott. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la venganza, la justicia, el deber, la mentira, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Joe Brown, producción asociada de Randolph Scott, producción de Columbia Pictures, guión de Kenneth Gamet (basado en el relato de John W. Cunningham «Yankee Gold»), fotografía de Lester White, musica de Mischa Bakaleinhoff, montaje de Gene Havlick & James Sweeney, dirección artística de George Brooks, decoración del set de Frank Tuttle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Randolph Scott, Claire Trevor, Joan Weldon, George Macready, Alfonso Bedoya, Lee Marvin, Ernest Borgnine, Pierre Watkin, Joseph Vitale, Clem Bevans

Género: Western. Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

Tras una vida de espia en la guerra civil, un tipo llamado Travis se dirige al estado de Arizona, donde tiene previsto cometer un robo con un viejo conocido. Sin embargo, las circunstancian cambian cuando decide abandonar su proyecto y cambiar de vida.

CRITICA

Sasvarí Farkasfalvi Tothfalausi Antal Mihaly Toth  Endre (1913-2002) fué un director de cine estadounidense de origen húngaro, mas conocido como André de Toth. Nació en Mako, Sconsgrand, en Hungria, en tiempos del Imperio austrohúngaro. Fué director de peliculas de todo tipo. Habia perdido un ojo a edad temprana lo que le une a la nomina de ilustres directores tuertos de los que forman parte John Ford, Raoul Walsh, Nicholas Ray y Fritz Lang. Estudió derecho en la Universidad Real de Hungria y se licenció en 1930. Sin embargo, atraido por el mundo teatral, se unió al autor húngaro Ferenc Mohlnar, comenzando a escribir para el teatro. Del teatro pasó a escribir para el mundo del cine trabajando como escritor, asistente de dirección, actor y finalmente director. En 1939 llegó a dirigir cinco peliculas en Europa, pero su carrera se vió interrumpida por la Segunda Guerra Mundial. Para huir de la Guerra se trasladó a Inglaterra. Allí trabajó como asistente de dirección de su compatriota Alexander Korda. En America, a pesar de tener un contrato verbal con la Columbia, prefirió librase de él para trabajar como independiente. Fué director de las peliculas de genero como westerns, cine negro, aventuras, terror, espionaje, peplum, etc….En su filmografia destacan los westerns «La mujer de fuego» (1947), «El honor del Capitan Lex» (1952), la pelicula de terror «Los crimenes del museo de cera» (1953), el western «Pacto de honor» (1955), la pelicula de cine negro «Ola de crimenes» (1954), etc……Acabando su carrera con la pelicula antibelicista «Mercenarios sin gloria» (1968). Estuvo casado 7 veces y tuvo dos hijos. He visto varias peliculas suyas y creó que  tenia mucho talento. «El forastero iba armado» (1953) es uno de los siete westerns donde dirigió al actor Randolph Scott. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con mucho talento, con una buena fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Randolph Scott. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor tono del cine clásico, tiene buen ritmo y contiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la violencia, la delincuencia, la avaricia, la redención, el amor, etc….

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Siks, producción de MGM, guión de Talbot Jennings (basado en la novela de Bernard DeVoto), fotografía de William C. Mellor, musica de David Raksin, montaje de John D. Dunning (como John Dunning), dirección artística de James Basevi & Cedric Gibbons, decoración del set de Ralph S. Hurts & Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett, maquillaje de John Truwe

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Clark Gable, Ricardo Montalban, John Hodiak, Adolphe Menjou, J. Carroll Naish, Jack Holt, Alan Napier, George Chandler, Richard Anderson, Maria Elena Marqués, Howard Keel (voz en off no acreditada), James Whitmore, Russell Simpson (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 15 minutos

ARGUMENTO

El hijo de un trampero narra la historia de su padre Flint Mitchell que, en 1820, recorrió el territorio de Montana. Allí toma por esposa a una muchacha de la tribu de los Pies Negros con el único propósito de penetrar en territorio indio y cazar castores. El asunto parece caerle bien a Flint ya que cuenta con la protección del abuelo de la muchacha. Sin embargo, a la muerte de este todos los hombres blancos son atacados por el jefe guerrero Ironshit.

CRITICA

William A. Wellman (1896-1975) fué un director cinematográfico, productor, guionista, actor y piloto militar estadounidense. Su padre era un corredor de bolsa, de muy antigua y selecta familia; figuraba entre los llamados «Brahmanes de Boston». Su madre, muy querida por el director, fué una inmigrante irlandesa llamada Cecilia M. Carthy. Era tataranieto de Francis Lewis de Nueva York, uno de los Firmantes de la Declaración de Independencia (1776). Pese a su educación de clase media alta, Wellman fué un joven alborotador que destacó como atleta y en el hockey sobre hielo. Y disfrutaba paseando por la noche en autos robados. Su madre trabajó como oficial de libertad condicional para delincuentes juveniles en Massachussetts. Tras expulsado de la Escuela Secundaria por tirarle una bomba fétida al director. Tras esto William intentó ganarse la vida como vendedor de dulces y después fué transportista en un almacén de madera. Tras un accidente terminó como jugador profesional de hockey sobre hielo en Massachussets. Fué Douglas Fairbanks quien lo descubrió en Boston: impresionado por su atlética apariencia, la futura superestrella del cine mudo le sugirió que tenia lo necesario para convertirse en actor de cine. Pero lo que mas deseaba Wellman era aviador así que se enroló, gracias a la intercesion de su tio, en el ala aérea de la Legión extranjera, donde aprendió a volar. En Francia fué piloto de la llamada «Escuadrilla Lafayette» donde comenzaron a llamarle «Wild Bill» por su despreocupación en el aire, apodo que mantuvo como director de cine. Durante la guerra fué herido varias veces y fue condecorado varias veces. Tras ser reclutado por el cuerpo aereo de USA durante dos años enseño técnicas de combate en la base de Rockwell Field, Nuevo Mexico. La aficion por el vuelo le acompañaría toda la vida y sera el tema de muchas de sus peliculas. Cuando acabó la guerra Wellman voló a Hollwyood y aterrizó en el campo de polo de Douglas Fairbanks para pasar un fin de semana. Fairbanks le habia prometido que le ayudaría a entrar en el mundo del cine cuando la guerra terminara y cumplió su palabra. Pero Faibanks lo veia como actor, algo que no agradaba en especial a Bergman y eligio para un papel menor en dos peliculas de 1919. Asi que la descubrió la actuación. Goldwyn le contrató como asistente de dirección y fué ascendiendo hasta ayudante de dirección y director de segunda unidad. hasta debutar como director en 1923. En su amplia filmografia hay cine negro («El enemigo publico numero 1»), aventuras («La llamada de la selva», «Beau Geste»), westerns («Incidente en Ox Bow», «Cielo amarillo», «Mas allá del Missouri», «Caravana de mujeres»), aventuras («Infierno blanco», «Callejón sangriento»), cine bélico («También somos seres humanos», «Fuego en la nieve»), etc…..acabando su carrera con el drama bélico «La escuadrilla Lafayette»(1958). Durante su carrera fué ganó el Oscar a mejor argumento por «Ha nacido una estrella» (1937) y fué nominado por «Fuego en la nieve» y «Escrito en el cielo». He visto muchas peliculas suyas y creó que es un gran cineasta. «Mas allá del Missouri» (1951) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un esplendido western, muy bien dirigido, con una maravilloso guión, una preciosa fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Clark Gable. El film tiene todo el sabor del western clasico, se ve muy bien, es muy entretenido, es todo un canto al mestizaje y tiene reflexiones muy interesantes sobre la convivencia, el amor, la violencia, la familia, la venganza, la tolerancia, etc…Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de 20th Century Fox, guión de Claude Binyon & Leo McCarey (basado en la novela de Pearl S. Buck «The China Story»), fotografía de Osward Morris, musica de Richard Rodney Bennett, montaje de Gordon Pilinkgton, casting de Nora Roberts (sin acreditar), diseño de producción de Thomas N. Morahan (como Tom Morahan), decoración del set de Jack Stephens (sin acreditar), maquillaje de George Frost & Bill Griffiths, jefe de producción de  Jack Swinburne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Holden, Clifton Webb, France Nuyen, Athene Seyler, Martin Benson, Weaver Levy (como Weaver Lee), Athene Seyler, Martin Benson, Edith Sarpe, Rober Lee, Marie Yang, Andy Ho, Burt Kwouk, Ronald Adam (sin acreditar), Lin Chen (sin acreditar), Anthony Chin (sin acreditar), Rick Young (voz)

Género: Drama bélico. Duración: 2 horas 05 minutos

ARGUMENTO

Acompañado por una joven nativa, el Padre O’Banion viaja hasta China para sustituir a Bouvard, un sacerdote que se ha hecho demasiado anciano para ocuparse de la misión. Pero la presión de los comunistas complicará las cosas.

CRITICA

Leo McCarey (1898-1969) fué un director de cine y guionista estadounidense nacido en Los Angeles, California, y muerto en Santa Monica, California. Asistio a la escuela católica St. Joseph y a la escuela Secundaria de Los Angeles. Su padre era Thomas J. McCarey, a quien Los Angeles Time llamó «ejerció como abogado en su juventud. Sin embargo, al quebrar la oficina donde trabajaba, de modo casual se acercó al mundo del cine, en el que llegó a ser uno de los mayores talentos en las decadas de 1930 y 40. McCarey se graduó en derecho en la facultad de derecho de la Universidad de California y probó la minería, el boxeo y la composición de canciones. Fué primero asistente del director Tod Browning y luego escribió gags y dialogos para los comicos de dos rollos de Hal Roach llegando a dirigir  bastantes obras comicas con Charley Chase. Convertido en Vicepresidente y supervisor de toda la obra cómica del grupo de Roach. impuso un estilo propio, preciso y atento a los detalles mas nimios, vigilando personalmente toda la producción antes de sacarla. Y fueron precisamente McCarey y Roach los que sacaron a la pareja cómica formada por Stan Lauren y Oliver Hardy (vease el Gordo y el Flaco). En aquella epoca Laurel era un comico que ganaba 100 dolares a la semana y Oliver Hardy interpretaba papeles menores. McCarey se dió cuenta de su potencial cómico y los hizo trabajar juntos, siendo su primera pelicula «Slipping wives» (1927). En 1929 se pasó a los largometrajes, convirtiéndose en uno de los principales directores de comedia de los años 30, en el que se distinguió por su estilo elegante e irónico. En su filmografia destaca la disparatada comedia «Sopa de ganso» (1933), «La via láctea» (1933), «La picara puritana» (1937), las dos versiones de «Tu y yo» (1939,57), los dramas religiosos «Siguendo mi camino» (1944) y «Las campanas de Santa Maria» (1945), la comedia «Tu y yo» (1957). Durante su carrera ganó el Oscar por «La picara puritana» (1937) y dos por  «Siguendo mi camino» (1944). Vi varias peliculas suyas y creó que fue un gran director. «Satán nunca duerme» (1962) es su última pelicula. Se trata de un drama belico ambientado en la China comunista, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por William Holden y Clifton Webb. La pelicula tiene un tono clásico, es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo y tiene reflexiones muy interesantes sobre la religión, la fe, la intolerancia, el abuso de poder, las dictaduras, la dignidad humana, la violencia, el deber, el perdón, la redención, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rick McCallum, producción ejecutiva de George Lucas, producción de Lucasfilm & 20th Century Fox, guión de George Lucas, fotografía de David Tatersall, musica de John Williams, montaje de Roger Barton & Ben Burtt, casting de Christina King, diseño de producción de Gavin Bocquet, dirección artística de Ian Gracie & Phil Harvey & David Lee & Peter Russell (supervisando la dirección de arte), decoración del set de Pietro Di Gioanni & Richard Roberts, vestuario de Trisha Brigar, maquillaje de Dave Ellsey & Nikki Gooley, efectos especiales de John Knoll & Roger Guyett & Rob Coleman & Brian Gernard, sonido de Tom Myers & Christopher Scaraboslo & Andy Nelson & Paul «Salty» Brincat & Ben Burtt & Matthew Wood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hayden Christensen, Ewan McGregor, Natalie Portman, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Frank Oz (voz), Christopher Lee, Jimmy Smits, Anthony Daniels (voz), Kenny Baker (voz), Matthew Wood (voz), Peter Mayhew, Temuera Morrison, Silas Carson (voz). Ahmed Best, Rohan Nichol, Bruce Spence, Jeremy Bulloch, Jett Lucas, Tux Akindoyeni, Kenji Oates, Jerome St. John Blake, Ben Cooke, Nick Gillard, James Earl Jones (voz), Jay Laga’ia, Amy Allen, Oliver Ford Davies (cameo), Rebecca Jackson (Mendoza), Joel Edgerton (cameo), Bonnie Piesse (voz), Trisha Noble (cameo), Claudia Karvan (cameo), Keira Wingate (voz), Hayley Mooy (voz), Sandy Finlay (cameo), Katie Lucas (voz), Genevieve O’Reilly (cameo), Keira Castle-Hughes (cameo)

Género: Ciencia-ficcion. Duración: 2 horas 14 minutos. Nominada a 1 Oscar (maquillaje y peluqueria). 2 Saturn (pelicula de ciencia-ficción, BSO). 2 Satellite Awards (sonido, efectos visuales)

ARGUMENTO

Han pasado 3 años desde el comienzo de las guerras Clon, que enfrenta a la fuerzas de la Republica, comandadas por los caballeros Jedi y la Confederación de Sistemas Independientes, comandada por el Conde Dooku, un ex-Jedi reconvertido en Lord Sith y el General Grievius, diabolico lider del ejercito droide. Durante un insperado ataque a Coruscant, capital de la República, Grievous ha secuestrado al Canciller Supremo Sheev Palpatine. Los Jedi Obi Wan Kenobi y Anakin Skywalker son mandados a su rescate. Tras un largo enfrentamiento consiguen rescatar al Canciller. Palpatine está muy agradecido a Anakin, con quien siempre ha tenido muy buena relación y se ha hecho amigo, hasta el punto de que le nombra su representante personal en el Consejo Jedi. Anakin mientras tanto, se entera que su amada y  esposa, la Senadora Padmé Amidala, esta embarazada. La noticia se empaña por oscuros sueños donde ve su muerte. Anakin, sin darse cuenta, se convierte en una pieza clave para Palpatine, que ha puesto en marcha una conjura para acabar con la democracia galáctica.

CRITICA

George Walton Lucas (1944-) es un director estadounidense nacido en Modesto, California, en el seno de una familia propietaria de un amplio rancho. Alli pasó gran parte de su infancia y juventud, apasionado de la velocidad cuya gran vocación era dedicarse profesionalmente a las carreras de coches. Por desgracia tuvo que dejarlo tras sufrir un grave accidente de coche que casi le cuesta la vida. En los peores momentos imaginó que una corriente mistica le envolvia y ayudaba a salir adelante, lo que el inspiró posteriormente a crear la famosa «fuerza» de «La Guerra de las galaxias». Estudió cinematografía en la Universidad de UCLA, donde rodó varios cortos, como «Freiheit»(1966) y «THX 1138» (1967). Por último ganó la beca para asistir a un rodaje de la Warner, concretamente de «El valle del arco iris» (1968) de Francis Ford Coppola. Hizo buenas migas con esté ultimo, con el que trabajó en el rodaje de «Llueve sobre mi corazón» (1969). A cambio le produjo su debut en el cine, el extraño film de ciencia-ficcion distopica «THX1138» (1971), basado en uno de sus cortos de universidad. Poco después de contraer matrimonio con la montadora Marcia Griffith (con la que trabajaría en varias peliculas y se divorciaría en 1983) fundó su compañia Lucasfilm Ltd para sacar adelante su nostálgica cinta «American Graffitti» (1973), por la que fué nominada a mejor director. Durante el rodaje se hizo amigo de Harrison Ford, uno de los actores, por aquel entonces un completo desconocido. Volvería a acudir a él para un proyecto inusual para la época. Se trata de «La guerra de las galaxias» (1977), film de aventuras galácticas inspirada en «Flash Gordon» y otros comics de la infancia. Tras llevar el proyecto a otros estudios ( a todos le pareció una locura) Fox le dió luz verde al proyecto, que se convertiría en un fenómeno de masas. Curiosamente le cedieron los derechos del marketing, lo que les proporcionó grandes beneficios. Para aprovechar el potencial de técnicos en efectos especiales reunidos para el film se creó la compañia Industrial Light & Magic. Además de producir las dos secuela de «Star Wars», «El Imperio contraataca» (1980) y «El retorno del Jedi» (1983) Lucas creó junto a Spielberg la saga de «Indiana Jones». Durante los años 80 y 90 produjo peliculas como «Dentro del laberinto», «Willow», «Tucker. Un hombre y su sueño», «En busca del valle encantado», la serie «Las aventuras del joven Indiana Jones», etc….Lucas volvió a dirigir en 1999, con una nueva trilogia de «Star Wars» compuesta por «Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma» (1999), «Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones» (2002) y «Star Wars. Episodio III: La venganza de los Sith» (2005), precuelas de la saga original. Sus últimos creditos como productor son la pelicula «Red Tails» (2012) y la serie «Clone Wars» (2008-2020). Ultimamente ha sido consultor creativo de «Rogue One. Una historia de Star Wars» (2016) y «Solo: Una historia de Star Wars» (2018) y productor ejecutivo de «Indiana Jones y el dial del destino» (2023). «Star Wars. Episodio III: La venganza de los Sith» (2005) es la tercera y mejor de la trilogia, es la mas oscura y dramática- La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una magnífica fotografia, una excelente banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene asombrosas secuencias de accion e impresionantes efectos visuales, muchos guiños a la saga y reflexiones muy profundas sobre el deber, el amor, el miedo, el ansia de poder, la mentira, la manipulación, la amistad, la traición, la maternidad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rick McCallum, producción ejecutiva de George Lucas, producción de Lorne Orleans (producción de IMAX Versions), guión de George Lucas & Jonathan Hales (basado en una historia de George Lucas), fotografía de David Tattersall, musica de John Williams, montaje de Ben Burt & George Lucas (sin acreditar), casting de Robin Gurland, diseño de producción de Gavin Bocquet, dirección artística de Ian Gracie & Phil Harvey & Fred Hole & Jonathan Lee & Michelle McGahey & Pete Russell (supervisor de arte), decoración del set de Peter Walpore, vestuario de Trisha Briggar, efectos visuales de Rob Coleman & Pablo Hellman & John Knoll & Ben Show (para Industrial Light & Magic), diseño y supervisión de sonido de Ben Burtt, maquillaje de Wendy De Wall & Jo-Ann Nelson & Lynn Wheeler, coordinación de especialistas de Nick Gillard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hayden Christensen, Ewan McGregor, Natalie Portman, Samuel L. Jackson, Frank Oz (voz), Ian McDiarmid, Christopher Lee, Temuera Morrison, Daniel Logan, Anthony Daniels (voz), Kenny Baker (voz), Jay Laga’ia, Leanna Walshman, Ronald Falk (voz), Andy Secombe (voz), Pernilla August, Jack Thompson, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Ahmed Best, Jimmy Smits, Silas Carson, Oliver Ford Davies, Rose Byrne, Ayesha Dharker, Anthony Phelan (voz), Rena Owen (voz), Aletea McGrath, Susie Porter, Matt Sloan, Veronica Secura, David Bowers, Bodie Taylor, Matt Rowan, Steve Boyle (como Steven Boyle), Zachariah Jensen, Alex Knoll, Phoebe Yiamkiati, Liam Neeson (cameo de voz no acreditado)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 19 minutos. Nominado a 1 Oscar (efectos visuales). 2 Premios Saturn (efectos especiales, mejor vestuario)

ARGUMENTO

Anakin Skywalker está ya crecidito. Diez años han pasado desde que transcurriera la celebre carrera de vainas, periodo durante el cual ha sido adiestrado en las artes Jedi por su maestro, Obi-Wan Kenobi. La fuerza es poderosa en el joven Anakin, pero se nota en el una buena dosis de rebeldia. Esto se hace patente cuando el y su maestro son asignados a proteger  la Senadora Padmé Amidala (antigua Reina de Naboo) a la que ya habian conocido y ayudado en el pasado, que ha sufrido un intento de asesinato cuando venia a Coruscant para votar en el Senado la creación de un ejercito de la República, ante la amenaza cada vez mas grande de una alianza separatista (formada por miles de sistemas estelares) y liderada por el Conde Dooku, un antiguo Jedi idealista y rebelde que renunció a la Orden Jedi hace varios años. Anakin ha estado siempre enamorado de Padmé y cuando le asignan proteger a la Senadora en su mundo natal de Naboo, sus sentimientos se intensifican. Mientras tanto, Obi-Wan Kenobi, sigue el rastro que lleva a los que ordenaron el ataque de la Reina.

CRITICA

George Walton Lucas (1944-) es un director estadounidense nacido en Modesto, California, en el seno de una familia propietaria de un amplio rancho. Allí pasó gran parte de su infancia y juventud, apasionado de la velocidad cuya gran vocación era dedicarse profesionalmente a las carreras de coches. Por desgracia tuvo que dejarlo tras sufrir un grave accidente de coche que casi le cuesta la vida. En los peores momentos imaginó que una corriente mistica le envolvia y ayudaría a salir adelante, lo que le inspiró posteriormente a crear la famosa «Fuerza» de «La Guerra de las Galaxias». Estudió cinematografía en la Universidad de UCLA, donde rodó varios cortos, como «Freiheit» (1966) y «THX 1138» (1967). Por último ganó la beca para asistir a un rodaje de la Warner, concretamente en el de «El valle del arco iris» (1968) de Francis Ford Coppola. Hizo buenas migas con este último, con el que trabajo en el rodaje de «Llueve sobre mi corazón» (1969). A cambio Coppola le produjó su debut en el cine, el extraño film de ciencia-ficción distópico «THX1138» (1971), basado en uno de sus cortos de la Universidad. Poco despues de contraer matrimonio con la montadora Marcia Griffith (con la que trabajaría en varias peliculas y se divorciaría en 1983), fundó su compañia Lucasfilm Ltd para sacar adelante su nostálgica cinta «American Graffitti» (1973) por la que fué nominada al Oscar a mejor director. Durante se hizo amigo de los actores, Harrison Ford, por entonces un completo desconocido. Volvería a recurrir a él para un proyecto inusual para la epoca. Se trata de «La Guerra de las galaxias» (1977), film de aventuras galácticas inspirada en Flash Gordon y otros comics de su infancia. Tras llevar su proyecto a varios estudios (a todos les pareció una locura) Fox le dió luz verde al proyecto, que se convertiría en un fenómeno de masas. Curiosamente le cedieron los derechos del marketing, lo que le proporciono grandes beneficios. Para aprovechar el potencial de los tecnicos en efectos especiales reunidos para el film creó la compañia Industrial Light & Magic. Además de producir las dos secuelas de «Star Wars», «El Imperio contraataca» (1980) y «El retorno del Jedi» (1983) Lucas creó junto a Spielberg la saga de «Indiana Jones». Durante los 80 y 90 produjo films como «Dentro del laberinto», «Willow», «Tucker. Un hombre y su sueño», «En busca del valle encantado», la serie «Las aventuras de joven Indian Jones» (1992-96), etc…Lucas volvio a dirigir en 1999, con una nueva trilogia de «Star Wars», compuesta por «Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma» (1999), «Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones» (2002) y «Star Wars. Episodio III: La venganza de los Sith» (2005). Sus últimos creditos como productor son la pelicula «Red Tails» (2012) y la serie «Clone Wars» (2008-2020). Ultimamente ha sido consultor creativo de «Rogue One: Una historia de Star Wars» (2016) y «Solo: Una historia de Star Wars» (2018) y productor ejecutivo de «Indiana Jones y el dial del destino» (2023). «Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones»(2002) es la segunda entrega de la trilogia precuela. A diferencia de su antecesora, es mas oscura y dramática. La pelicula está dirigida con mucha solidez, escrita con mucho oficio, con una magnífica fotografia, una maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy bien ritmo, nuevos pasajes y criaturas, espectaculares escenas de acción y reflexiones muy interesantes sobre el deber, el amor, la guerra, el ansia de poder, la violencia, la perdida, la venganza, la familia, la política, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rick McCallum, producción ejecutiva de George Lucas, producción de Lucasfilm, distribución de 20th Century Fox, guión de George Lucas (basado en sus personajes), fotografía de David Tattersall, musica de John Williams, montaje de Ben Burtt & Paul Martin Smith, casting de Robin Gurland, diseño de producción de Gavin Bocquet & Doug Chiant, dirección artística de Phil Harvey & Fred Hole & John King & Rod McLean & Peter Russell, decoración del set de Peter Walpore, vestuario de Trisha Briggar, sonido de Gary Rydstrom & Tom Johnson, efectos visuales de John Knoll & Dennis Muren & Scott Squires & Rob Coleman, maquillaje de Sally Adams & Marlene Forrester & Sarah Love & Meg Speirs

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Ahmed Best, Pernilla August, Ray Park, Anthony Daniels (voz), Kenny Baker (voz), Silas Carson, Andy Secombe (voz), Hugh Quarshie, Lewis McLeod (voz), Frank Oz (voz), Samuel L. Jackson, Terence Stamp, Brian Blessed (voz), Greg Propps (voz), Scott Capurro (voz), Keira Knightley, Steve Spiers (voz), Jerome St. Blake, Alan Ruscoe, Karol Silva (como Kristina da Silva), Liz Wilson (como Friday «Liz» Wilson), Dominic West, Candice Orwell, Sofia Coppola, John Fensom, Greg Proops (voz), Scott Capurro (voz), Margaret Towner, Dhruv Chanchani, Oliver Walpore, Katie Lucas (como Jenna Green), Megan Udall, Hassani Shapi, Gin Clarke (como Gin), Khan Bonflis, Michaella Cotrrell, Dipika O’Neill Joti, Phil Eason, Mark Coulter, Lindsay Duncan (voz), Peter Serafinowicz (voz), James Taylor (voz), Chris Sanders (voz), Tobby Longworth (voz), Mark Silk (voz), Amanda Lucas (voz), Celia Imrie, Benedict Taylor, Clarence Smith, Warwick Davis (voz)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 10 minutos. Nominado a 3 Oscars (sonido, efectos sonoros, efectos visuales) y 2 Globos de Oro (sonido, efectos especiales visuales). Ganador de 2 Saturn (efectos visuales, vestuario)

ARGUMENTO

Iniciación infantil, como caballero Jedi, de Anakin Skywalker, el futuro Darth Vader. Tendrá como maestros al veterano Qui-Gon Jinn, el todavía aprendiz Obi Wan Kenobi y la Reina Amidala, cuyo pacífico planeta Naboo ha sido invadida por tropas de la codiciosa Federación de Comercio, incitadas por Darth Sidious, un Lord Sith (una antigua secta escindida de la Orden Jedi, aparentemente extinguida hace 1000 años tras una cruenta guerra con estos). Completan el elenco principal Darth Maul – cruel y violento aprendiz de Darth Sidious. y Jar Jar Binks, un torpe ser anfibio que ayuda a Anakin y compañia.

CRITICA

George Walton Lucas (1944-) es un director estadounidense nacido en Modesto, California, en el seno de una familia propietaria de un amplio rancho. Allí pasó su infancia y gran parte de su juventud, apasionado de la velocidad cuya gran vocación era dedicarse profesionalmente a las carreras de coches. Por desgracia tuvo que dejarlo tras sufrir un grave accidente de coche que le costó la vida. En los peores momentos imaginó que una corriente mística le envolvía y ayudaria a salir adelante, lo que le inspiró posteriormente a crear la famosa «fuerza» de «La guerra de las galaxias». Estudió cinematografía en la Universidad de California (UCLA), donde rodó varios cortos, como «Freiheit» (1966) y «THX 1138» (1967). Por último ganó la beca para asistir a un rodaje de la Warner, concretamente el de «El valle del arco iris» (1968) de Francis Ford Coppola. Hizo buenas migas con este último, con el que trabajó en el rodaje de «Llueve sobre mi corazón» (1969). A cambio Coppola le produjó su debut en el cine, la extraña pelicula de ciencia-ficción distópica «THX 1138» (1971), basada en unos de sus cortos de la Universidad. Poco después de contraer matrimonio con la montadora Marcia Griffith (con la que trabajaría en varias peliculas y se divorció en 1983), fundó su compañia Lucasfilm Ltd para sacar adelante su nostálgica cinta «American Graffitti» (1973) por la que fué nominada al Oscar a mejor director. Durante el rodaje se hizo amigo de uno de los actores, Harrison Ford, por entonces un completo desconocido. Volvería a recurrir a él para un proyecto inusual para la epoca. Se trata de «La guerra de las galaxias» (1977), film de aventuras galácticas inspirada en Flash Gordon y otros comics de su infancia. Tras llevar el proyecto a varios estudios (a todos les parecía una locura) Fox le dió luz verde al proyecto, que se convertiría en un fenómeno de masas. Curiosamente le cedieron los derechos de Marketing, lo que les proporciono grandes beneficios. Para aprovechar el potencial de los técnicos en efectos especiales reunidos para el film, creó la compañia «Industria Light & Magic». Ademas de producir la dos secuela de «Star Wars», «El imperio contraataca» (1980) y «El retorno del Jedi» (1983), Lucas creó junto a Spielberg la saga de «Indiana Jones». Durante los 80 y 90 produjo films como «Dentro del laberinto» (1986), «Tucker, un hombre y su sueño» (1988), «En busca del valle encantado» (1988), la serie «Las aventuras del joven Indiana Jones» (1992-96), etc…Lucas volvio a dirigir a finales de los 90, con una nueva trilogia de «Star Wars», compuesta por «Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma» (1999), «Star Wars: Episodio II: El ataque de los clones» (2002) y «Star Wars. Episodio III: La venganza de los Sith» (2005). Sus ultimos creditos como productor es en la pelicula «Red Tails» (2012) y «Star Wars: Clone Wars» (2008-2020). Ultimamente ha sido consultor creativo de «Rogue One: Una historia de Star Wars» (2016) y «Solo: Una historia de Star Wars» (2018) y ha sido productor ejecutivo de «Indiana Jones y el dial destino» (2023). «Star Wars: Episodio I. La amenaza fantasma» (1999) es la primera secuela de la saga. Está dirigido con oficio, escrito con talento, una magnifica fotografia, una maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y está interpretada con mucha convicción. La pelicula tiene una trama lineal e imitativa y tiene cansa un poco el infantilismo de Jar Jar Binks. Pero a pesar de estos y otros defectos es un sabroso coctel, lleno de refencias fílmicas y literarias y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la valentia, solidaridad, sentido del deber, compromiso contra la injusticia, cierta vision trascendente, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción asociada de Frank Cleaver, producción de Universal Pictures, guión de Borden Chase (basado en la novela de William Gulick «Bend of the snake» ), fotografía de Irving Glassberg, musica de Hans S. Salter & Frank Skinner, montaje de Russell F. Schoengarth (como Russell Schoengarth), dirección artística de Bernard Herzbrun & Nathan Juran, decoración del set de Oliver Emert & Russell A. Gaussman, vestuario de Rosemary Odell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Arthur Kennedy, Julie Adams (como Julia Adams), Rock Hudson, Jay C. Flippen, Lori Nelson, Chubby Johnson, Stephen Fetchit (como Stepin’ Fetchit), Harry Morgan (como Henry Morgan), Howard Petrie, Frances Bavier, Jack Lambert, Royal Dano, Frank Chase, Cliff Lyons, Frank Ferguson

Género: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Glynn McLintock, un pistolero que quiere alejarse de su pasado, decide incorporarse a una a una caravana de granjeros que viaja camino de Oregón. Con la ayuda de Emerson Cole, otro compañero del gremio, consigue mantener sanos y salvos a a todos los miembros de la expedición, que consiguen llegar a su destino. Una vez allí de se trata de comenzar una nueva vida, pues eso no será facil para empezar, pues ni siquiera tienen para comer.

CRITICA

Anthony Mann (1906-67) fué un director, productor y actor estadounidense nacido en San Diego, California y fallecido en Berlín, Alemania. Emil Anton Bundsmann (su verdadero nombre) era hijo de un inmigrante austríaco y una georgiana de familia judia, ambos profesores de filosofía. En un primer momento el joven tenia la intención de convertirse en actor. Cuando la familia se fué a vivir a Nueva York aprovechó para intervenir como secundario en el montaje del circuito del Off-Broadway. En una obra llamó la atención del productor David O’Selznick, que decidio contratarle como asesor de casting y buscador de talento. Cuando este se embarcó en la épica lucha por un reparto por «Lo que el viento se llevó», Mann se encargó de dirigir la filmación de numerosas pruebas de aspirantes. Posteriormente ascendió a ayudante de dirección, al servicio del especialista en comedias Preston Sturges, colaborando en varias, entre ellas la irrepetible «Los viajes de Sullivan» (1941). Encantado por su labor, Sturges le animó a emprender su propia carrera como realizador. Paramount le dió la oportunidad de debutar con la comedia criminal «Doctor Broadway» (1942), con la condición que terminara en 18 dias. Su primer titulo importante fué el drama «El gran Flammarion» (1945). Por esa epoca se especializó en noir de serie B y está considerado uno de los representantes mas ilustres del docu-noir, que trataba el genero con un estilo realista muy cercano al documental. En este terreno destaca «La brigada suicida» (1947) y «Justa venganza» (1949). En esta epoca destaca la pelicula de aventuras ambientada en la revolución francesa «El reinado del terror» (1949). Demostró su valía con inolvidable western «Winchester 73» (1950) con James Stewart. Volvieron a trabajar juntos en los western «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierra lejanas» (1954), «El hombre de Laramie» (1955), el biopic «Musica y lagrimas» (1953) y el drama belico «Strategic Air Command» (1955). Otros films destacable suyos son la pelicula belica «La colina de los diablo de acero» (1957), los westerns «Cazador de forajidos» (1957) y «El hombre del oeste» (1958), etc…..Tras rodar el atípico western «Cimarrón» (1960) viajó a España, donde rodó el drama medieval «El Cid» (1961) y el drama épico «La caida del Imperio romano» (1964). Tras rodar en Noruega el film belico inspirado en hechos reales «Los heroes de Telemark» (1965), murió de un infarto en Berlín mientras rodada el thriller de espionaje «Sentencia para un dandy» (1968), que concluyó su protagonista, Laurence Harvey. Estuvo casado con Mildred Mann, la actriz Sara Montiel y Sadler West, teniendo un hijo con la primera. De Anthony Mann he visto muchas peliculas y le considero un gran cineasta. «Horizontes lejanos» (1952) es un maravilloso western, muy bien dirigido, con un espléndido guión, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por James Stewart (en uno de sus mejores papeles). La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre la redención, la violencia, el amor, la honestidad, la amistad, la avaricia, la falsedad, la honestidad, los prejuicios, etc….Muy, muy recomendable.