FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Zimbalist, producción de MGM, guión de Helen Deutch (basado en la novela de H. Ridder Haggard), fotografía de Robert Surtees, musica de Mischa Spolianski, montaje de Conrad A. Nervig & Ralph E. Winters, dirección artística de Cedric Gibbons & Paul Groesse. decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stewart Granger, Deborah Kerr, Richard Carlston, Hugo Hass, Lowell Gilmore, Kimursi (como Kimursi of the Sipsigi Trible). Siriaque (como Siriaque de la tribu Batussi), Sekargonyo (como Sekargonyo de la tribu Batussi). Baziga (como Baziga de la Tribu Batussi), Munto Anampio (sin acreditar), John Banner (sin acreditar), Benenpinga (sin acreditar), Gutare (sin acreditar), Ivargwema (sin acreditar), Henry Rowland (sin acreditar)

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

1897. Alan Quatermain es un experimentado cazador y aventurero afincado en Africa, donde organiza safaris. Un dia es contratado por Elizabeth Curtis, una bella mujer cuyo marido ha desaparecido en Africa buscando las miticas minas del Rey Salomon. Quatermain al principio tiene reticencias pero tras serle ofrecido mucho dinero decide aceptar el encargo. Asi, Quatermain, Elizabeth, un amigo de ella y varios porteadores se adentran en la selva.

CRITICA

Herbert William Compton Bennett, mas conocido como Compton Bennett (1900-74), fué un guionista, escritor y productor ingles nacido en Tunbridge Wells y fallecido en Sussex. Al comienzo de su carrera trabajó como lider de banda y artista comercial antes de probar suerte en el el cine amateur. Una de estas primeras peliculas le ayudó a conseguir un trabajo en la London Film de Alexander Korda en 1932. Allí se convirtió en montador de cine; mas tarde ayudaría a hacer peliculas de instrucción y propaganda para las fuerzas armadas británicas durante la Segunda Guerra Mundial. Luego debutó como director de cine con el drama «El septimo velo» (1945). Luego realizó el drama «The years between» (1946) y el drama «Daybreak» (1948). Luego fué llamado por Hollwyood, donde realizó los dramas «La dinastia de los Fortyth» (1949) «My town true love» (1949) y la pelicula de aventuras «Las minas del Rey Salomón» (1950), durante cuyo rodaje fue reemplazado por Andrew Marton. Benneth volvio entonces a Inglaterra, donde realizó varias peliculas y realizó teatro y television, retirándose del cine en 1960 y de la tv en 1971. Andrew Marton (1904-92) fué un director de cine hungaro-estadounidense. Durante su carrera dirigió 39 peliculas y programas de t.v y trabajo en 16 como director de segunda unidad,incluida la carrera de carros de «Ben-Hur». Marton nació en Budapest (Hungria). Despues de graduarse en la escuela secundaria en 1922, Alfred Deesy lo llevó a Viena a trabajar en Sascha-Film, principalmente como asistente de dirección. Después de unos meses, llamo la atención del director Ernst Lubtich, quien le convenció de probar suerte en Hollwyood. Marton volvio a Europa y trabajó como editor principal de la compañia Tobis en Berlín y luego como asistente de dirección en Viena. Dirigió su primer largometraje el drama de intriga «Dreary House» en 1928. Luego co-dirigio dos peliculas y una el solo, se trasladó a Londres, donde dirigio entre 1936 y 39 trabajó con Alexander Korda, dirigiendo dos peliculas. Despues del estallido de la Segunda Guerra Mundial, se mudó a Estados Unidos. En 1954 fundo su propia protectora con Ivan Toris, Louis B. Meyer y Laszlo Benedek. Marton dirigio como director de largometrajes y director de segunda unidad en muchas peliculas epicas de gran presupuesto. En » 55 dias en Pekín» paso de director de segunda unidad a actuar como uno de los directores no acreditados de la pelicula, ideando de la secuencia de apertura. Marton estuvo activo hasta mediados de la decada de 1970. En su filmografia hay cine de aventuras «Las minas del Rey Salomón», «Norte Salvaje»), cine bélico («Prisioneros de guerra», «Escuadrilla heróica», «El dia mas largo», «El ataque duró siete dias»), ciencia-ficción (¿Hacia el fin del mundo?»), etc….Tambien trabajó en series como «Desafió del hombre», «Flipper». «Daktari», etc….»Las minas del Rey Salomón»(1950) es una maravillosa pelicula de aventuras, muy bien dirigida, con un inteligente guión, preciosa fotografia y musica, entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Stewart Granger y Deborah Kerr. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el tono del mejor sabor clásico y reflexiones muy interesantes sobre la exploración, el choque cultura, la naturaleza, la violencia, el amor, la palabra dada, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Grant Whytock, producción de Admiral Pictures, guión de Charles B. Smith (basado en un argumento de Kenneth Gamer & Richard Schayer), fotografía de Archie R. Dallzell, musica de Richard LaSalle, montaje de Grant Whytock, dirección artística de Frank Paul Sylos (como Frank Silos), decoración del set de Morris Hoffman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Audie Murphy, Michael Dante, Linda Lawson. L. Q. Jones, Ken Lynch, Joseph Vitale (como Joseph A. Vitale), Robert Brubaker, Eugene Iglesias, J. Pat O’Malley, John Archer, Charles Watts, Howard Wright, Peter Hansen, Robert Karnes, Sydney Smith, S. John Launer, Robert B. Williams

Género: Western. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

El Capitán Jeff Stanton, de la Caballeria de los Estados Unidos, recibe el encargo de reconducir hacia la reserva a la tribu apache, liderada por Victorio. Sin embargo, las torturas a la que son sometidos los indios por parte de buscadores de oro sin escrúpulos y la atracción que siente por una mujer mestiza le harán replantearse la misión.

CRITICA

William Witney (1915-2002) fué un director cinematográfico y televisivo estadounidense. Nacido en Oklahoma, su nombre completo era William Nuelsen Witney. Es principalmente conocido por los seriales cinematográficos que dirigió junto a john English para Republic Pictures, entre ellos «Daredevil of the red circle», «Zorro Fightin Legion! y «Drums of Fumanchú».  A lo largo de su carrera dirigio numerosos westerns y es reconocido como el moderno sistema de rodaje de las secuencias de lucha con una serie de escenas coreografiadas, para el cual siguió el patrón utlizado en los musicales de Busky Berkeley. Comenzó su carrera en 1937 y la acabó en 1982. Dirigió westerns como «El marginado» (1954), «Rifles apaches» (1964), «El renegado de Arizona» (1965), «Emboscada en Paso Apache»(1967), la pelicula de aventuras «El amo del mundo» (1961), etc….También dirigio episodios de series como «Lassie», «El zorro», «La hora de Alfred Hitchcock», «Caravana», «Jim West», «Laredo», «Daniel Boone», «Bonanza»!, «Hondo», «El gran chaparral», «El virginiano», etc…..»Rifles apaches» (1964) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografía y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Audie Murphy. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y tiene interesantes reflexiones sobre el choque de civilizaciones, el racismo, el amor, la violencia, la guerra, el deber, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Sallin, producción ejecutiva de Harve Bennett, producción asociada de William F. Phillips, producción de Paramount Pictures, guión de Harve Bennett & Jack B. Soward (basado en los personajes creados por Gene Roddenberry), fotografía de Gayne Rescher, musica de James Horner, montaje de William Paul Dornisch (como William P. Dornisch), casting de Mary V. Buck, diseño de producción de Joseph R. Jennings, dirección artística de Michael Minor, decoración del set de Charles Graffeo (como Charles M. Graffeo), vestuario de Robert Fletcher, maquillaje de Werner Keppler & James Lee McCoy (como James L. McCoy) & Dione Taylor, jefe de producción de Austen Jewell, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan, Walter Koenig, George Takei, Nichelle Nichols, Bibi Besch, Merritt Butrick, Paul Winfield, Kirstie Alley, Ricardo Montalbán, Ike Eisennam, John Vargas, John Winston, Paul Kent, Nicholas Guest, Russell Takaki, Kevin Rodney Sullivan (como Kevin Sullivan), Joel Marston (como Joe Marstan), Teresa E. Victor (voz), Dianne Harper (voz), David Ruppechet, Mascy Vosburgh

Género: Ciencia-ficcion. Duración: 1 hora 51 minutos. 2 premios Saturn (director, actor)

ARGUMENTO

El Almirante James T. Kirk y la tripulación del Enterprise se enfrentan a un viejo enemigo, Khan Noonien Singh. Este es uno de los superhombres creados por ingenieria genética en el siglo XX y a finales del siglo intentaron apoderarse del mundo, provocando las guerras eugenéticas. Khan y dos 72 de los suyos escaparon de la tierra a bordo del «Botany Bay» en 1996 y permanecieron en animación suspendida mas de dos siglo y medio, hasta que el Enterprise (donde Kirk era entonces el Capitán) encontró la nave. Khan fué despertado y aunque Kirk fue su anfitrión, intento matarle y apoderarse de su nave. Khan fué vencido y el, sus hombre y la oficial Marla McGivers (que se enamoró de Khan) fueron exiliados al planeta Cety Alfa V. Ahora son encontrados por causalidad por dos oficiales de la federación (El Capitan Terrell y el Comandante Pavel Chekov). Khan y sus hombres los capturan, se apoderan de su nave y van a la busqueda de Kirk. Khan están obesesionado con vengarse de Kirk y además apropiarse del dispositivo Genesis (el cual está diseñado para crear mundos habitables para la colonización).

CRITICA

Nicholas Meyer (1945-) es un guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Tras licenciarse en cine por la Universidad de Iowa, trabajó como agente de prensa para Paramount Pictures hasta 1970, año en que escribió «Un ensayo»The Love Story», donde analizaba el drama romántico «Love Story» (1970) de Arthur Hiller. A continuación se dedicó a la afición de la escritura con «Practica de tiro» (1974) una novela de cine negro basada en hechos reales. El reconocimiento publico le llegó con sus pastiches de Sherlock Holmes, el famoso personaje de Arthur Conan Doyle. Estos fueron «Doctor Freud. Solución al siete por ciento» (1974), «Holmes. Horror en Londres» (1976) y «El ángel de la musica» (1993). La primera novela fue adaptada al cine por Herbert Ross en «Elemental Doctor Freud» (1976), interpretada por Nicol Williamson, Alan Arkin, Robert Duvall y Laurence Olivier, siendo adaptada al Oscar a mejor guión adaptado. Meyer debutó en el cine con la imaginativa cinta fantástica «Los pasajeros del tiempo» (1979), basada en la novela de Karl Alexander e interpretada por Malcolm McDowell, David Warner y Mary Steenburgen. Luego dirigio la segunda pelicula de «Star Trek», «Star Trek. La ira de Khan» (1982), la impactante tv-movie «El dia después» (1983), la disparatada comedia «Voluntarios» (1985), el oscuro drama ambientado en la India colonial «Casta asesina» (1988), la pelicula de ciencia-ficción «Star Trek: Aquel país desconocido» (1991) y el thriller- comico de espionaje «Espias sin fronteras» (1991) y la dura tv-movie de denuncia «Vendetta» (1999). Tambien ha sido guionista de peliculas como «Sommersby» (1993), «Elegy» (2008) y varias series y miniseries. He visto tres peliculas suyas y creo que tiene mucho talento. «Star Trek II: La ira de Khan» (1982) es la segunda pelicula para el cine de «Star Trek» y una de las mejores de la saga. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnifica fotografia, una soberbia banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de William Shatner (como Kirk) y Ricardo Montalbán (con Khan, uno de los mejores villanos de la saga). La pelicula tiene muy bien ritmo, se ve muy bien, tiene un tono realista y clasico, unos impresionantes efectos visuales y goza de reflexiones muy interesantes sobre el deber, el paso del tiempo, la ética en los experimentos genéticos, la venganza, la amistad, el deber, la paternidad, el sacrificio, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gene Roddenberry, producción el montaje del director D. Fain, producción asociada de Jon Povill, producción de Paramount Pictures, guión de Harold Livinston, argumento de Alan Dean Foster (basada en la serie creada por Gene Roddenberry), fotografia de Richard H. Kline, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Todd C. Ramsay, casting de Marvin Paige, diseño de producción de Harold Michelson, dirección artística de Leon Harris & Joseph R. Jennings (como Joseph Jennings) & John Vallone, decoración del set de Linda DeScenna, vestuario de Robert Fletcher, efectos visuales de Douglas Trumbull & John Drykstra & Richard Yuricich & Robert Sharthe & David K. Smith & Grant McCune

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan, George Takei, Walter Koenig, Majel Barrett, Persis Khambatta, Stephen Collins, Grace Lee Whitney, Mark Lenard, Billy Van Zandt, Roger Aaron Brown, Gary Faga, David Gautreaux, John Gowans, Howard Itzkovitz, John Rashad Kamal, Marcy Lafferty, Michelle Billy Povill (como Michelle Ameen Bill), Jery McBride, Terrence O’Connor, Michael Rougas, Susan Sullivan (como Susan J. O’Sullivan)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 11 minutos. Nominado a 3 Oscars (BSO, Diseño de producción, efectos visuales. 1 Premio Saturn (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

Siglo XXIII. Cuando un alienígena sin identificar destruye tres poderosas naves Klingon, el Almirante James T. Kirk vuelve a tomar el mando de la Nave Enterprise (de la que fué Capitán durante 5 años), ahora completamente reformada. Con la ayuda de sus viejos amigos El Comandante vulcano Spock, el Doctor Leonard «Bones» McKoy, el ingeniero jefe Montgomery «Scott» Scott, la oficial de comunicaciones Uhura, el piloto Hikaru Sulu, el jefe de seguridad Pavel Chekov, el Capitan William Decker (al que Kirk releva de su cargo de Capitan del Enterprise), la oficial de navegación timon deltana Ilia y el resto de la tripulación del Enterprise.

CRITICA

Robert Wise (1914-2005) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Winchester, Indiana. El hijo menor de Olive R (de soltera Longenecker) y Earl L. Wise (un empaquetador de carne). Tenia un hermano menor, David. La familia se mudó a Connersvile, condado de Fayette, Indiana, donde Wise asistió a escuelas publicas. Cuando era joven, su pasatiempo favorito era el cine. Como estudiante en Connersville High School, Wise escribió columnas de humo y deportes para el periódico de la escuela y fué miembro del personal de anuario y del club de poesía. Wise buscó inicialmente un carrera en periodismo y despues de graduarse en la escuela secundaria asistió a Franklin Collegue, una pequeña universidad de artes liberales al sur de Indianapolis, con una beca. En 1933, debido a la mala situación financiera de la familia durante la Gran Depresión, Wise no puedo regresar a la Universidad durante el segundo año y se mudó a Hollywood para comenzar una carrera de por vida en la industria cinematográfica. Su hermano mayor, David, que se habia ido de Hollwyood varios años antes y trabajaba en RKO Pictures, encontró trabajo para su hermano menor en el departamento de envíos de la RKO. Wise trabajó en trabajo primero en sonorización y segundo en montaje. Trabajando como montador conoció a Orson Welles, quien le pidió que montase su pelicula «Ciudadano Kane» (1941), por la que fué nominado al Oscar. Luego volvio a trabajar con el en «El cuarto mandamiento» (1942). Debutó como director de cine en 1944 y rodó 32 peliculas hasta su retiro en 1979. Durante su carrera rodó films de terror («El ladron de cuerpos», «The Haunting. La Mansion encantada»), cine negro («Nacido para matar»), films de boxeo («Nadie puede vencerme», «Marcado por el odio»), ciencia-ficcion («Ultimatum a la tierra», «La amenaza de Andrómeda», «Star Trek. La pelicula»), films belicos («Torpedo»), films de denuncia («¡Quiero vivir!»), musicales («West Side Story», «Sonrisas y lagrimas»), el drama bélico («El Yang-Tse en llamas»), cine catastrófico («Hindenburg»), etc…..Su último trabajo fué el telefilm «Tormenta de verano» (2000). Durante su carrera ganó el Oscar por «West Side Story» y «Sonrisas y lagrimas». De Robert Wise he visto muchas peliculas y creo que fue un gran director. «Star Trek: La pelicula» (1979) es la adaptacion al cine de la famosa serie «Star Trek» (1966-69) creada por Gene Roddenberry, con los mismos protagonistas de la serie. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una esplendida fotografia, una sensacional banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene asombrosos efectos visuales, un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre el deber, el liderazgo, la amistad, lo desconocido, el trabajo en equipo, el sentido de la vida, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Goldstone, produccción de MGM, guión de Irving Ratech, fotografia de Charles Edgar Schoenbaum,  musica de André Previn, montaje de Robert Kern (como Robert J. Kern), dirección artística de E. Preston Ames (como Preston Ames) & Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel McCrea, Arlene Dahl, Barry Sullivan, James Whitmore, Claude Jarman Jr, Ramón Novarro, Jeff Corey, Ted de Corsia, Martin Garralaga, Dorothy Adams (sin acreditar), Gregg Barton (sin acreditar), Steve Brown (sin acreditar), Bud Bucko (sin acreditar), Noble «Kid» Kissell, David Clarke

Género: Western. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Roy Rowland (1910-95) fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Orange, California. Estudió leyes antes de comenzar a trabajar como script en la productora MGM. En 1934 trabajó sin acreditar en la dirección de la pelicula «Una fiesta en Hollwyood». Dirigió casi una treintena de cortometrajes antes de debutar en 1943 con «A Stranger in a town» (1943), una producción de la MGM protagonizada por Richard Carlson. Dos años despues realizó el drama rural «El sol sale mañana» (1945). Rowland fue un artesano de la MGM pero tuvo una cierta especialización en el western. Dirigió peliculas como «Los escoltas» (1950) «El último baluarte» (1952), «La novia salvaje» (1955), «El rifle del forastero» (1957), el musical «‘Viva Las Vegas» (1956), etc….En Italia dirigio el musical «Las siete colina de Roma» (1957). Entre 1959-60 dirigió la serie de t.v «La vida y leyenda de Wyatt Earp». En los años 60 dirigio la pelicula de cine negro britanica «Cazadores de mujeres» (1963), dos spaguetti western y dos co-producciones europeas de aventuras. Acabó su carrera en 1966. Rowland estuvo casado con Ruth Cumming, nieta de Louis B. Mayer y hermana de Jack Cummings (productor y director de la MGM). Tuvieron un hijo, Stephen Jacob Rowland, nacido en 1932. Stephen fue actor y trabajó con su padre en las peliculas «El rifle del forastero» (1957), «Los pistoleros de casa grande» (1959) y la serie «La vida y leyenda de Wyatt Earp». Intervino tambien en series como «Bonanza», «El hombre del rifle» y en peliculas como «La batalla de las Ardenas». Posteriormente se convirtio en productor en el Reino Unido. De Roy Rowland he visto varias peliculas y me parece un director con talento. «Los escoltas» (1950) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje e interpretado con conviccion, sobretodo por Joel McCrea. La pelicula tiene un tono clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la violencia, la avaricia, el amor, la comunidad, etc…Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Travis Knight & Sam Wilson, producción ejecutiva de David Burke, co-producción de Christina Markin, producción de Laika Entertainment, guión de Chris Butler (basado en las «Las Cronicas de Wildwood»  de Colin Melloy y Carson Ellis), fotografía de Caleb Deschanel, montaje de Christopher Murrie-Green, casting de Ben Harris & Allison Jones, diseño de producción de Nelson Lowry, dirección artística de Joe Beckley & Solomon Burbridge & Merve Caydere & Cassie Lopez & Matthew Maldonado, figuración de Deborah Cook

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Peyton Elisabeth Lee, Carey Mulligan, Jacob Temblay, Mahersala Ali, Awkwafina, Angela Bassett, Jake Johnson, Charlie Day, Amanda Stendberg, Jemaine Clement, Maya Erskine, Tantoo Cardinal, Tom Waits, Richard E. Grant, Marc Evan Jackson, Len Cairou, Ólaffu Darri Olfasson, Blythe Danner, Rob Delaney, Ridley Knight, Jeannine Elias, Colleen O’Shaughnessey, Andrew Morgado, Paul Guyet, Imari Williams, Jamie Sara Lewis, Clé Bennett, Patrick Labyorteaux, William Knight

Género: Drama. Animación. Fantástico. Duración: 2 hora 19 minutos

ARGUMENTO

Portland, Oregon. La familia McKeel, padres y dos hijos, viven felices en su casa de la ciudad. La hija mayor, Prue, está muy encariñada con su hermanito Mac, a quien hace continuas zalamerías. Un dia en que sus hippis padres están ausentes saldrá con su hermanito a dar una vuelta por la ciudad y Mac será secuestrado por una bandada de cuervos, que se lo llevan volando al bosque impenetrable, un lugar prohibido, oculto tras la niebla, mas allá del puente del rio… Pero Prue no está dispuesta a perder a su hermano y allí se adentrará para rescatarle con la compañia de Curtis, un chaval simplón y apocado, de gran corazón. A ambos les espera una peligrosa aventura.

CRITICA

Travis Knight (1973-) es un animador y productor de cine estadounidense, conocido como animador principal de Laika Entertainment. Ha sido animador de los cortos «Dia de los muertos» (2002) y «Moongirl» (2005) y los largometrajes  «Los mundos de Coraline» (2009), «ParaNorman» (2012) y «Los Boxtrolls» (2014). Debutó como director de cine con la pelicula de animación «Kubo y las dos cuerdas mágicas» (2016) y la pelicula en imagen real y spin-off de la saga «Transformers» «Bumblebee» (2018), la pelicula de animación «Link: El origen perdido» (2019), la adaptacion al cine de la famosa franquicia «Masters del Universo» (2026) y la pelicula de fantasía oscura animada «Wildwood: El bosque salvaje» (2026). Tambien hizo animación para t.v. «Wildwood: El bosque salvaje» (2026) es una notable pelicula de animacion, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una gran animación, una soberbia banda sonora, un entonado montaje y una esplendida galeria de personajes. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y algo oscuro, un ritmo fantástico y reflexiones muy interesantes sobre el amor entre hermanos, el sacrifico, la valentia, el ansia de poder, el dolor, la venganza, la conservación de la naturaleza, la amistad, la violencia, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicolas Duval Adassovsky, producción ejecutiva de Hervé Ruet, producción de Quaid Films & Ten Film & Gaumont & TF1 Film Production, distribución de Gaumont, guión de Eric Toledano & Olivier Nakache, fotografía de Augustin Barbaroux, montaje de Dorian Rigal- Ansous, casting de Elsa Pharaon, diseño de producción de Jean Rabasse, dirección artística de Dominique Moisan & Ann Prat

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Simon Boublil, Louis Garrell, Camille Cottin, Pierre Lottin, Alexis Rosenstiehl, Jeanne Lamartine, Lilian Wallett, Samuel Maimoun, Demba Diaw, Giorgia Siniconi, Augusto Fornari, Adéle Yayle, Francoise Raison, Agnés Boury, Rony Kramer, David Ayla, Djibril Yoni, Serpentine Tesslier, Armand Eoli, Melvil Hart Bruni, Matthias Quiviger, Sidonie Laurenz

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

En 1985, Vincent, un niño de 12 años, vive con su familia en un piso de las afueras de París. Está a punto de celebrar su bar Mitzvá y empieza a interesarse por Anne-Karine, una compañera de clase de familia acomodada, con la que debe redactar un trabajo escolar. Mientras tanto, su madre, Ives, ha perdido el trabajo pero finge seguir trabajando para que la familia no se preocupe. Por su parte, Sandrine, su madre, aspira a mejorar su situación laboral y empieza a estudiar informática. Por último, su hermano mayor, Arnaud, recauda mucho dinero a base de trapicheos nada claros.

CRITICA

Olivier Nakache (1973-) es un director, actor y guionista francés. Trabaja conjuntamente con el director Eric Toledano tanto en los guiones como en la realización y dirección de sus films. Es hermano de Géraldine Nakache. Nació en Suresnes, hijo de un padre informático y una madre contable. Ambos son judios argelinos. Tras realizar 4 cortometrajes debutaron como directores de cine con la comedia dramática «Y tan amigos»(2005) y luego han rodado la comedia «Tiempos de ilusión» (2006), la comedia «Tiempos de ilusión» (2009), alcanzando la fama con la comedia dramatica «Intocable» (2011). Luego han rodado la tragicomedia social «Samba» (2014), el documental «On devrait en faire un film»(2015), la comedia coral «C’est la vie!»(2017), la tragicomedia social «Especiales» (2019) y la comedia social «Un año dificil» (2023). He visto varias peliculas suyas y creo que tienen un gran talento. Ahora vuelven con «Tiempo de ilusión» (2026), emotiva comedia dramática, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una estupenda fotografia, una atractiva banda sonora (formada por canciones de los 80), un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono tragicómico, es siempre amable, tiene momentos muy divertidos y otros muy humanos, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el paso a la edad adulta, el primer amor,  la amistad, el paro, la dificultades económicas, las apariencias, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de MGM, guión de Albert Maltz & Robert Emmett Ginna (basado en la novela de Albert Martz «El progreso del pistolero»), fotografia de Ellsworth Fredericks, musica de Richard Shores, montaje de Richard W. Farrell (como Richard Farrell), dirección artística de George W. Davis & Urie McCleary, decoración del set de Henry Grace & Hugh Hunt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Angie Dickinson, Chad Everett, Gary Merrill, Jack Elam, Delphi Lawrence, Royal Dano, Kevin Hagen, Florence Sundstrom, Marian Collier, Robert Sorrells, John Millford, Frank McGrath

Género: Western. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Dan Blaine, un antiguo pistolero convertido en Sheriff, se encuentra un dia con Lot McGuire, un joven pistolero que quiere retarle para probar su valía.

CRITICA

Richard Thorpe (1896-1991) fué un director de cine estadounidense nacido en Hutchinson, Kansas, y fallecido en Palm Springs, California. Con 184 largometrajes dirigidos, es el director que mas peliculas ha dirigido, seguido de Michael Curtiz, John Ford, Allan Dwan y Raoul Walsh. Nacido como Rollo Scott Thorpe, comenzó su carrera en el entretenimiento actuando en vodevil y obras de teatro. En 1921 ingresó al medio del cine, actuando en peliculas mudas y debutó como director de cine con «The photo» (1923). Despues de dirigir docenas de comedias y westerns de bajo presupuesto, su talento fué reconocido a mediados de los años 30 cuando fué a trabajar para la Metro Goldwyn Mayer. El jefe del Estudio Louis B. Mayer valoraba el eficiencia de los directores, y Thorpe se enorgullecía de llevar una producción por debajo del presupuesto. En su amplia carrera destacan las peliculas de aventuras «La fuga de Tarzán» (1936), «Tarzán y su hijo» (1939), «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1939), «El tesoro de Tarzán» (1941), «Tarzán en Nueva York» (1942), «El prisionero de Zenda» (1952), «Ivanhoe» (1952), «Los caballeros del Rey Arturo» (1953), «Todos los hermanos eran valientes» (1953) y «Quintin Durward» (1955) y «Los asesinos del Kilimanjaro» (1959), comedias como «El regreso de aquel hombre» (1944), westerns como «El valle de la venganza» (1951), biopics como «Carabina Williams» (1952), dramas como «El Rey de la carcel» (1957), comedias como «Zafarrancho en el casino» (1961), musicales como «El idolo de Acapulco» (1963), etc…..hasta acabar su carrera en 1967, epoca en que su hijo Jerry alcanzaba una buena posición como productor y director de t.v. He visto varias peliculas suyas y creo que era muy buen director. «Duelo a muerte en Rio Rojo» (1967) es un solido western, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un eficaz montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Glenn Ford, Angie Dickinson y Chad Everett. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico y realista y interesantes reflexiones sobre la violencia, la amistad, el amor, el destino, el peso de la fama, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Coe, producción de Warner Bros, guión de Leslie Stevens (basado en la obra teatral de Gore Vidal «La muerte de Billy el niño», inspirado a su vez en hechos reales), fotografía de J. Perevell Maxwell, musica de Alexander Courage, montaje de Folman Blangsded, dirección artística de Art Doel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, John Dehner, Lita Milan, Hurd Hattfield, James Congdon, James Best, Colin-Keith Johnston, John Dierkes, Robert Anderson (como Bob Anderson), Wally Brown, Ainslie Prior, Martin Garralaga, Denver Pyle, Paul Smith, Nestor Paiva, Josephine Parra (como Jo Summers), Robert Foulk, Anne Barton

Género: Western. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

William Bonney , se convierte en el famoso forajido Billy «El Niño» tras vengarse de los tipos que mataron al dueño del rancho donde trabajaba.

CRITICA

Arthur Penn (1922-2010) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania y muerto en Manhattan. Era hijo de un fabricante de relojes y una enfermera que se divorciaron cuando solo tenia 3 años. Arthur y su hermano menor-Irving, posteriormente un famoso fotógrafo, se fueron a vivir con su madre, en Nueva York y Nueva Jersey. Tuvo una infancia desgraciada que comparaba con la de Antonie Doinel, el mitico protagonista de  «Los 400 golpes» (1959) de Francois Truffaut. En el instituto empezó a interesarse por el teatro. A los 14 años se alistó en el ejército, donde organizó un grupo de teatro con otros soldados. Después de la guerra estuvo estudiando en las Universidades de Perugia y Florencia, en Italia. Intrigado por nuevos medios realistas de interpretación de Konstantin Stanislavsky, se fué a estudiar al famoso actor’s Studio de Nueva York. Arthur Penn empezó a trabajar como jefe de planta en los nuevos estudios de la NBC. En 1953, Fred Coe, productor que era muy amigo suyo (habian coincidido en el ejército), le dió su primer trabajo como director en la serie «The Gulf Playhouse», de caracter experimental. Por aquel entonces Penn ejercía  como director teatral de montajes de Broadway. Por aquella epoca Arthur Penn se enamoró de Peggy Maurer, una joven actriz que había acudido a uno de sus castings para su programa televisivo. Estuvieron casados 54 años y tuvieron 4 hijos. Fred Coe produjo el debut de Penn, como director, el western psicológico «El zurdo» (1958) de Arthur Penn, basado en una obra teatral de Gore Vidal, y protagonizado por Paul Newman. La cinta pasó casi desapercibida en USA, pero tuvo un gran exito en Europa. En USA logró triunfar con su segundo film, el drama «El milagro de Anna Sullivan» (1962), basado en una obra de teatro de William Gibson. Decidió contratar a Anne Bancroft y Patty Duke, las mismas actrices que habian protagonizado el montaje teatral. Ambas lograron el Oscar y Penn obtuvo su primer nominación. Penn empezó a rodar el film belico «El tren», pero su protagonista, Burt Lancaster, exigió que le despidieran y fué sustituido por John Frankenheimer. Tras rodar el oscuro y sórdido «Acosado» (1965) con Warren Beatty, dirigió el duro drama sureño «La jauria humana» (1966), basada en una novela de Horton Foote e interpretada por Marlon Brando, Jane Fonda y Robert Redford. Luego dirigio el violento y rompedor neo-noir «Bonnie and Clyde» (1967) protagonizado por Warren Beatty y Faye Dunaway. Desde entonces de dedicó a hacer peliculas pequeñas y muy personales. Rodó el drama biográfico contracultural «El restaurante de Alicia» (1969), el western tragicómico y revisionista «Pequeño Gran Hombre» (1970), el oscuro thriller neo-noir «La noche se mueve» (1975) y oscuro y atipico western «Missouri» (1976). En los 80 su estrella se apago con la comedia dramática «Georgia» (1981) y el thriller «Agente doble en Berlin» (1985), acabando su carrera en 1989. Tambien rodó documentales y fue productor ejecutivo de la serie «Ley y orden». «El zurdo» (1958) fué su opera prima. Se trata de un estupendo western, muy bien dirigido, con un estupendo guión, una magnífica fotografia, un bella banda sonora, un montaje entonado y está muy bien interpretado, sobretodo por Paul Newman y John Dehner. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico y a la vez moderno y interesantes reflexiones sobre la violencia, la venganza, la amistad, la justicia, la ley, el destino, la fatalidad, el mito y realidad del oeste, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicoletta Braschi, producción ejecutiva de Elda Ferri, producción ejecutiva Tunisia de Rida Turki, producción asociada de Gianluici Braschi, producción de Metampo Cinematográfica,argumento y guión de Roberto Begnini & Vincenzo, Zerami, fotografía de Fabio Ciachetti, musica de Nicola Piovani, montaje de Massimo Fiocchi, casting de Nathalie Cheron, diseño de producción de Maurizio Sabatini, dirección artística de Maurizio di Clemente & Cosimo Gomez, decoración del set de Livia Del Priore, vestuario de Louise Stjernsward

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roberto Begnini, Nicoletta Braschi, Jean Reno, Tom Waits, Emilia Fox, Eugene Battiston, Andrea Renzi, Gianfranco Varetto, Chiarra Pirri, Anna Pirri, Amid Farid, Abdelhafid Metalsi, Lucia Polsi, Franco Barbero, Simone Carella, Donado Castellaneta, Francesca Cutolo, Francesco de Vito, Whahida Dridi, Stefania Frangipani, Simone Gandolfo, Ida Griego, Enrico Ianello, Enrico Innocenti Barduzzi, Susana Marcomenti, Franco Mescolini, Daniel Miglio, Abdelkader Mokdad

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 45 minutos. 2 nominaciones Premios David de Donatello 2006

ARGUMENTO

Attilio es poeta y profesor de literatura en la Universidad para extranjeros de Roma. Estamos en 2003; la guerra de Irak está a punto de empezar, pero Attilio parece vivir completamente encerrado en su torre de marfil, solo se oyen las sublimes voces de sus poetas preferidos. Goza de cierta reputación literaria: ha publicado recientemente su último libro de poemas, «El tigre y la nieve», que ha tenido una buena acogida tanto por parte de la critica como por parte del publico. De noche solo sueña con Vittoria, una mujer con la que desea casarse. Lo malo es que ella no quiere saber nada de él.

CRITICA

Roberto Begnini Romilio Begnini (1952-) es un actor, humorista, guionista y director italiano de cine y televisión. Obtuvo cierta fama en el mundo del espectáculo a mitad de la decada de 1970 con sus monólogos de «Cioni Mario fu Gaspare di Giulia», espectáculo coescrito junto a Giuseppe Bertolucci. Debutó como actor de cine con la comedia «Berlinger, te quiero» (1977). Con exito obtenido con «Vaticano Show» (1980) de Renzo Arbore, intervino en varias peliculas como «Un profesor singular» (1979) de Marco Ferreri o «El minestrone» (1981) de Sergio Citti. Simpatizante del partido comunista italiano, el 16 de junio de 1983 cogío del brazo y zarandeó al lider del partido comunista italiano Enrico Berlinguer. Ese mismo año debutó como director de cine con la comedia en episodios «Tu mi turbi» (1983) y volvió al a actuar con «Bajo el peso de la ley» (1986) de Jim Jarmusch, «La voz de la luna» (1990) de Federico Fellini o «El hijo de la pantera rosa» (1993) de Blake Edwards. Con la comedia «Soy el pequeño diablo» (1988) empezó una colaboración con el guionista Vincenzo Cerami. Con «Johnny Palillo» (1991) y «El monstruo» (1993) obtuvo una gran popularidad, a pesar de los resultados artísticos desiguales. El reconocimiento le llegó con «La vida es bella»( (1997), su tragicómica versión del holocausto, que ganó 3 Oscars y el premio del Jurado en Cannes. En 1999 trabajo en la disparatada comedia «Asterix y Obelix contra Cesar»(1999) de Claude Zidi. En 2002 dirigio e interpreto su version de «Pinocho». Begnini estuvo mucho tiempo recorriendo Italia con su programa de 90 minutos «Tutto Dante». Ultimamente ha trabajado en » A Roma con amor» (2012) de Woody Allen y regreso a la pantalla interpretando a Gepetto en «Pinocho» (2019) de Matteo Garrone. He visto dos peliculas suyas y creo que tiene mucho talento- «El tigre y la nieve» (2005) está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una bella fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Roberto Begnini, Nicoletta Braschi y Jean Renó. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un agradable tono tragicomico, es muy humana, y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor, la poesia, la amistad, la esperanza, la guerra, la familia, etc…Muy recomendable.