FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Ross, producción de 20th Century Fox, guión de Albert Maltz & Phillip Dunne, fotografía de Leon Shamroy, musica de Alfred Newman, montaje de Barbara McLean, dirección artística de George W. Davis & Lyle R. Wheeler (como Lyle Wheeler) & John DeCuir (sin acreditar),dirección artística de Lyle R. Wheeler & George W. Davis & Walter M. Scott & Paul S. Fox) decoración del set de Paul S. Fox & Walter M.Scott, vestuario de Emile Santiago (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Burton, Jean Simmons, Victor Mature, Michael Rennie, Jay Robinson, Dean Jagger, Torin Thatcher, Richard Boone, Betta St. John, Jeff Morrow, Ernest Thesiger, Dawn Adams, Leon Askin, Michael Ansara (sin acreditar), Thomas Browne Henry (sin acreditar), Cameron Mitchell (voz)

Género: Drama épico bíblico. Duración: 2 hora 15 minutos. 2 Oscars (dirección artística en color, vestuario en color)

ARGUMENTO

Durante el Imperio Romano, el Tribuno Marcelo Galio, hijo del Senador Galio, ofende en el mercado de esclavos la sobrino del Emperador Tiberio, Calígula, por ganar la puja por un esclavo griego, Demetrius. A causa de esa disputa, Marcelo es destinado a la lejana guarnición de Jerusalén, bajo las órdenes de Poncio Pilotos. Allí le encomiendan la crucifixión de tres supuestos criminales, uno de ellos Jesus de Nazaret. Algo a lo que se opone Demetrius, que ha quedado impactado por un encuentro con Jesus el domingo de Ramos.

CRITICA

Henry Koster (1905-88) fué un director de cine, guionista y productor estadounidense. Nacido en Berlín (Alemania) con el nombre de Hermann Julius Kosterlitz, era miembro de una familia en que el padre se fué de casa cuando Koster todavía estudiada, así que tuvo que asumir la responsabilidad económica por su madre Emma y su hermana Alice. Dotado de un personalidad fuerte y decidida, logro terminar su educación, que incluyó la dirección de la Opera Don Carlos en una representación estudiantil. Su abuelo materno, Julius Solomon, habia sido un tenor de cierta fama y su madre se ganaba la vida tocando el piano durante la proyección de peliculas mudas en el salón de cine que pertenecía a su tio Rickard. Toda su infancia y juventud estuvieron matizadas por la musica clásica y las visitas del biógrafo de su tio. Pasó las penurias de la 1º Guerra Mundial y vivió el renacer intelectual de la República de Weimar. Aportó económicamente al hogar, escribiendo cuentos cortos que llamaban la atención de algunos directores de cine que buscaban nuevos talentos para cubrir el flujo de peliculas que comenzaban a producirse. A los 17 años era un escritor establecido de cuentos cortos. Así empezó a escribir para los directores Kurt Bernhard, Robert Siodmak y Erich Engel, iniciando mas tarde su carrera como cineasta trabajando como guionista en una productora berlinesa. A comienzos de 1930 se desempeño como asistente de dirección de Kurt Bernhard y para 1932 rodó su segunda pelicula. Un año después estaba terminando su segunda pelicula cuando Hitler llegó al poder y ordenó la nacionalización de los bancos y todo el dinero de los judios depositado en el. Todo esto produjo que Koster, de origen judio, tuviera que abandonar el país y trasladarse a París, no volviendo a Alemania hasta 1952. En París consiguió un apartamento y comenzó a escribir historia, que ofreció a sus conocidos en Alemania. Pronto fueron llegando a París productores y directores a buscar sus guiones, firmados con seudónimo. En 1934 recibio un telegrama del productor Joe Pasternak, que representaba a Universidad Pictures en Alemania, el cual lo invitó a Budapest para rodar peliculas. Koster viajó a Hungria, donde conoció a su primera esposa y rodó cuatro peliculas. En 1936 Pasternak, Koster y sus familias viajaron a Estados Unidos. Allí Julius Kortelitz cambió su nombre por el Henry Koster. Alli debutó como director con dos peliculas de Dianna Durbin, la comedia «Tres diablillos» (1936) y la comedia musical «Loca por la musica»(1937). Desde entonces realizó films como la comedia dramática «La mujer del Obispo» (1947), la comedia «El invisible Harvey» (1950), el drama aéreo «Momentos de peligro» (1951), el drama epico bíblico «La túnica sagrada» (1954), el drama biográfico «Desiree» (1954), el drama belico «Dia-D: Seis de junio» (1956), la comedia «Un mayordomo aristócrata» (1957), las comedias «Un optimista de vacaciones» (1962) y «Querida Brigitte» (1965), etc…..acabando su carrera en 1966. Durante su carrera fué nominado al Oscar por «La mujer del Obispo» (1947) y un premio especial por la comedia «La sensación de París» (1938). En 1980 se retiró a vivir a Camarillo, donde se dedicó a pintar y donde fallecería en 1988. Estuvo casado dos veces y tuvo un hijo (que fué su biógrafo). He visto varias peliculas suyas y creo que era muy buen director. «La túnica sagrada» (1953) fué una de sus mejores peliculas. Se trata de un magnífico drama épico biblico, muy bien dirigido, con un espléndido guión, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Richard Burton, Jean Simmons y Victor Mature. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y reflexiones muy profundas sobre la redención, la violencia, la fe, el amor, la tirania, la esperanza, etc…..

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Arthur Siteman & Chuck Hansen (sin acreditar), guión de Harold Jack Bloom & William Faulkner & Harry Kurnitz, fotografía de Lee Garmes & Russell Harlan, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Rudi Fehr & Vladimir Sagovsky (como V. Sagovsky), dirección artística de Alexandre Trauner, vestuario de Mayo & Lucilla Mussini (sin acreditar), maquillaje de Emile LaVigne (como Emilie Lavigne), jefe de producción de Chuck Hansen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Hawkins, Joan Collins, Dewey Martin, Alexis Minotis, James Robertson Justice, Luisella Boni (como Luisa Boni), Sydney Chaplin, James Hayter, Kerima, Piero Giagnoni

Género: Drama épico. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

El poderoso y ambicioso y Faraón egipcio Keops ordena construir una pirámide, que supera a las anteriores realizadas en cualquiera parte del mundo. El Faraón encarga la obra al arquitecto de un pueblo cuyo pueblo es esclavo de Egipto, a condición de que su pueblo sea liberado cuando la pirámide esta terminada. Cuando la construcción de la pirámide se interrumpe (pues las canteras mas próximas se han agotado y falta materia prima), El Faraón decide cobrar tributos a los paises limítrofes, conociendo así a Nellifer, bella y ambiciosa Princesa de Chipre, de quien se enamora y con quien se casa.

CRITICA

Howard Winchester Hawks, mas conocido como Howard Hawks, fué un productor y guionista de cine estadounidense nacido en Goshen, Indiana y muerto en Palm Springs. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Winconsin y Pasadena. En su época universitaria fué un ávido lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Durante las vacaciones de verano de 1916 empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedó enamorado del medio. Al entrar USA en la guerra en 1917 se enroló en el ejercito. No fue enviado a Europa debido a ser un experto en automoviles y automotion, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. A acabar la guerra consiguíó meterse en la industrial del cine como ayudante de dirección de un film de Cecil B. De Mille y protegido de la actriz Mary Pickford («La novia de America»). Tras realizar diferentes contenidos, debutó como director de cine en 1926. En su amplia filmografia hay films de cine negro («Scarface», «El sueño eterno»), aviación («Solo los ángeles tienen alas»), biopics («Sargento York»), comedias («La fiera de mi niña», «Luna nueva»,»La novia era el» «Me siento rejuvenecer», «Su juego favorito»), westerns («Rio Rojo», «Rio de sangre», «Rio Bravo», «El Dorado»), belicas («Air Force», «Tener y no tener»), dramas epicos («Tierra de Faraones»), aventuras («Hatari»), etc….acabando su carrera con el western «Rio Lobo» (1970). Tras su retiro tenía tres proyectos en su cartera pero fallecio antes de poder realizarlos. Durante su carrera estuvo nominado al Oscar por «Sargento York» (1941) y obtuvo 1 Oscar honorífico. He visto muchas de sus peliculas y me parece un gran cineasta. «Tierra de Faraones» (1955) es su incursión el cine epico. Aunque no está considerada una de sus mejores obras se trata de una maravillosa pelicula. Está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, una preciosa fotografia, una excelente banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Jack Hawkins y Joan Collins. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre el poder, la ambicion, la palabra dada, la dignidad, la esclavitud, la violencia, la traicion, la amistad, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por W. R. Frank, producción asociada de Alfred Strauss, producción de W.R. Frank Productions & Tele Voz S.A, guión de Jack DeWitt & Sidney Salkow, fotografia de Victor Herrera & Charles Van Enger, musica de Raoul Krausaar, montaje de Richard L. Van Enger (como Richard Van Engel), casting de C. M.Florance & Antonio Guerrero Tello (como Antonio Guerra Tello)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dale Robertson, J. Carroll Naish, Mary Murphy, John Litel, John Fluelen, Iron Eyes Cody, John Hamilton, Douglas Kennedy, William Tannen, William Hopper (como Bill Hopper), Thomas Browne Henry (como Tom Brownle Henry), Ana Robinson Calles (sin acreditar), Al Wyatt Sr (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Sitting Bull (Toro Sentado) jefe de los indios, pone en pie de guerra a su tribu como respuesta a las constantes provocaciones de su irreductible enemigo el Teniente Coronel Custer. El resultado final es la famosa batalla final de Little Big Horn. El Mayor Parrish, amigo de los indios y que habia intentado parar la matanza es juzgado y acusado por colaborar con el enemigo.

CRITICA

Sidney Salkow (1911-2000) fué educado en el City Collegue de Nueva York, la Universidad de Columbia y la Escuela de derecho de Harvard. Después de la escuela regresó a Nueva York y se convirtió en asistente de director teatral y dramaturgo. Mas tarde se estableció como director teatral. En 1932 se unió a la Industria cinematográfica y comenzó como director de dialogo. Pero poco después de alcanzar las filas se convirtio en un prolífico guionista y director de peliculas como «El Capitán Panama» (1952), «El pirata de los siete mares» (1953), «El Principe de los piratas» (1954), «Nido de ladrones» (1955), La revancha de Clint Cooper» (1955), «El ultimo hombre sobre la Tierra» (1964), etc….acabando su carrera con «La gran matanza siux» (1965). Durante su carrera dirigio peliculas de aventuras, westerns, ciencia-ficción, cine negro, etc…Tambien realizó episodios de series como «Lassie», «Wyatt Earp», «Mike Hammer», «La familia Addams», etc…..A los 59 años se retiró y dió clases en la la Universidad estatal de California, donde fué profesor emérito y dirigió el Departamento de radio, Televisión y departamento de cine. Falleció en Valley Vittage, California, a los 89 años, de causas naturales. Durante su vida estuvo casado dos veces. He visto dos peliculas suyas y creo que es un director con talento. «Sitting Bull, casta de guerreros»(1954) es un solido y entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica y está muy bien interpretado, sobretodo por Dale Robertson y J. Carroll Naish. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico y interesantes reflexiones sobre la violencia, el choque de civilizaciones, el abuso de poder, la lealtad, la amistad, la traición, el deber, el amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alberto Grimaldi, producción de Jadran Films & Les Productions Artistes Associes & Produzione Euroee Asociati (PEA), guión de Enzo Barboni (como E. B. Clutcher), fotografia de Aldo Giordani, musica de Guido De Angelis & Maurizio de Angelis, montaje de Eugenio Alabiso & Ezo Ocone, diseño de producción de Niko Matul, dirección artística de Enzo Bulgarelli, decoracíon del set de Enzo Bulgarelli, vestuario de Enzo Bulgarelli, maquillaje de Maurico Giustini, peluquería de Giancarlo Marin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Terence Hill, Gregory Walcott, Yanti Somer, Dominic Barto, Harry Carey Jr, Enzo Fiermonte, Danika La Loggia, Riccardo Pizzutti, Jean Louis, Alexandro Sperlí (como Alessandro Sperli), Sal Borguese (como Salvatore Borgese), Steffen Zacharias, Luigi Cassellato, Pupo De Luca, Francois René Gerber (como Gerber Francois René), Furio Meniconi, Fortunato Arena, Jon Bartha (como Jason Bartha), Marco Dionisi (como Morton Henchman), Spartaco Conversi, Claudio Rufini

Género: Comedia. Spaguetti-western. Duración: 2 horas 05 minutos

ARGUMENTO

El padre de Tom tiene como deseo antes de morir que su hijo vaya al salvaje oeste, para reunirse con tres antiguos camaradas y que allí llegue a ser un hombre. Pero el joven odia las armas y no busca causar peleas. Procedente de Inglaterra llegará con su bicicleta….Los compinches de su padre lo adaptarán a la nueva vida y todo se volverá mas movidito cuando Tom se enamore de una joven.

CRITICA

Enzo Barboni (1922-2002) mas conocido como E.B. Clutcher, fué un guionista y director de cine italiano nacido y muerto en Roma. Comenzó a trabajar en el cine desde joven, sirviendo como corresponsal de guerra en el Frente Oriental durante la 2º Guerra Mundial y comenzó a trabajar como director de camara en 1942. En 1961 empezó a trabajar como director de fotografía, trabajando varias veces con el director de fotografia Sergio Corbucci y alcanzando una gran reputación. Debutó como director de cine con violento spaguetti-western «La puerta del infierno» (1970), que tuvo poco éxito. Sin desanimarse decidió que su siguiente pelicula sería una parodia humorística del fenómeno «spaguetti-western». El resultado fué «Le llamaban Trinidad» (1970) y convirtió en estrellas a  Terence Hill y Bud Spencer. Despues rodó titulos como «Y despues le llamaron el magnífico» (1972), «Tambien los ángeles comen judias» (1973), «Dos superpolicias»(1976), «Dos super dós»(1984), «Renegado Jim» (1987), acabando su carrera en 1995. Trabajo con actores como Terence Hill, Bud Spencer, Giulianno Gemma, Robert Middleton, Robert Vaughn, etc…Su filmografia consta de spaguetti-westerns y peliculas de accion, siempre en tono de humor. «Y después le llamaron el magnífico» (1972) es un divertido spaguetti-western, en clave de comedia, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia, agradable banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Terence Hill. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y interesantes reflexiones sobre la amistad, el aprendizaje, la violencia, el amor, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis & John T. Friendly & Joseph Singer (como Joseph M. Singer), producción ejecutiva de Raffaella de Laurentiis, producción asociada de Tony Mufano, co-producción de Herbert W. Gains & Hester Hargett, co-producción ejecutiva de Paul Neesan, producción de Universal Pictures, guión de Leslie Bohem, fotografía de David Eggby, musica de Randy Edelman, casting de Margery Simkin, diseño de producción de Benjamin Fernández, dirección artística de Maria-Teresa Barbasso (como Maria Teresa Barbasso), decoración del set de Roberto Tosto, vestuario de Thomas Casterline & Isis Musenden, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Dan Hedaya, Jay O’Sanders, Karen Young, Claire Bloom, Vanessa Bell Calloway, Renoly Santiago, Colin Fox, Danielle Harris, Trina McGee (como Trina McGee-Davis), Marcello Tedford, Sage Stallone, Marcello Thedford, Jo Anderson, Barry Newman, Stan Shaw, Mark Rolston Rosemary Forsyth, Luoyong Wang, Neston Serrano, Harold Bradley, Stephen Joseph Scott (como Stephen Nalewski), John Lees

Género: Acción. Catástrofes. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Un ex-enfermero de élite intenta rescatar a las personas atrapadas en un viejo tunel subacuático de Nueva York, obstruido y en llamas.

CRITICA

Robert Alan Cohen, mas conocido como Rob Cohen (1949-) es un director de cine y t. v, productor y guionista estadounidense nacido en Cornwall, Nueva York. De origen judio, se graduó en la Universidad de Harvard en 1967. Tras rodar dos peliculas en 1980 y 81, dirigió numerosas episodios de series como «Corrupción en Miami», «Treinta y tantos, etc…..Volvió al cine con el biopic «Dragon» (La vida de Bruce Lee) (1993). Desde entoces ha rodado la pelicula de aventuras fantásticas «Dragonheart» (1996), la catastrófica «Daylight» (Panico en el tunel) (1996), el thriller juvenil «The Skulls» (2000) y peliculas de acción como «A todo gas» (Fast and furious) (2001), «Xxx» (2005), «Stealth: La amenaza invisible» (2005), la pelicula de aventuras «La momia: La tumba del Emperador dragón» (2008), etc…Tambien ha rodado tv-movies, videoclips, etc….Ha producido varias peliculas, series y tv-movies. He visto varias peliculas suya y creo que es un buen director. «Daylight» (Panico en el tunel) (1996) es una entretenida pelicula de acción catastrófica, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia, dinámica banda sonora e interpretada con convicción, sobretodo por Sylvester Stallone. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, recupera el estilo de los films catastrofistas de los 70, sobretodo de «La aventura de Poseidón» y tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo bien hecho, el trabajo en equipo, la redención, la familia, la solidaridad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christian Ferry, producción ejecutiva de Elmo Williams, producción de 20th Century Fox, guión de David Pursall & Jack Seddon & Gerald Hanley (basado en la novela de Jack Hunter), fotografia de Douglas Slocombe, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Max Benedict, casting de Stuart Lyons, diseño de producción de Wilfred Singleton (como Wilfrid Singleton), dirección artística de Fred Carter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Peppard, James Mason, Ursula Andress, Jeremy Kemp, Karl Michael Vogler, Anton Diffring, Harry Towb, Peter Woodthorpe, Derek Newark, Derren Nesbitt, Loni von Friedl, Friedrich von Ledebur (como Friedrich Ledebur), Carl Schell, Hugo Schuster, Alex Scott, Roger Ostime, Ray Brown, Timothe Parker, Ian Strauss (como Ian Kingsley)

Género: Bélico. Duración: 2 horas 35 minutos. BAFTA a mejor dirección artística

ARGUMENTO

A pesar de su origen humilde, Bruno Stachel ha logrado convertirse en piloto, aunque por el camino no ha tenido inconveniente en pisar, a veces de forma deliberada, la sensiblidades de sus aristócratas camaradas. Bruno aspira a ganar el aguila azul, la máxima condecoración militar a la que puede aspirar un piloto. El General Von Klugerman decide explotar la fama del joven aviador e incluso tolera la aventura que Bruno mantiene con su joven y bella esposa.

CRITICA

John Guillermin (1925-2015) fué un director, productor y guionista de cine británico que se especializó principalmente a dirigir superproducciones de acción y aventura a lo largo de su larga carrera. Nació en Londres, de padres franceses. Estudió en Cambridge. Despues de darse en el ejército a los 22 años, empezó su carrera como director en Francia, donde realizó documentales. En 1950 se trasladó a Hollywood para estudiar cine y ese mismo año debutó como director de cine. En su larga filmografia, formada por peliculas inglesas y estadounidenses destacan las peliculas belicas «Las aguilas azules» (1966), la catastrófica «El coloso en llamas» (1974), la pelicula de aventuras «King Kong» (1976), la adaptacion de Agatha Christie «Muerte en el Nilo» (1978), etc…..Tambien rodó films de robos, dramas belicos, westerns, acabando su carrera con una tv-movie en 1988. Estuvo casado dos veces y tuvo dos hijos. Murio de un infarto en Los Angeles, California (USA). Vi varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «»Las aguilas azules» (1966) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un estupendo film bélico, muy bien dirigido, con una magnífica fotografia, una soberbia banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por George Peppard, James Mason y Ursula Andress. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, esplendida secuencias de vuelo, un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre la arribismo, el clasismo, la ambicion desmedida, la violencia, la mentira, la hipocresia, la honestidad, la manipulación, la guerra, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Weisbart, producción de 20th Century Fox, guión de Harris Brown (basado en la novela de Francis Gwaltney), fotografia de Leo Tover, musica de Hugo Freidhofer, montaje de James B. Clark, dirección artística de Addison Hehr & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Walter M. Scott & Charles Vassar, vestuario de Mary Wills, maquillaje de Ben Nye & Helen Turpin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Wagner, Terry Moore, Broderick Crawford, Buddy Ebsen, Robert Keith, Brad Dexter, Mark Damon, Ken Clark, Harvey Lembeck, Skip Homeier, L. Q. Jones, Tod Andrews, Biff Elliott, Bart Burns

Género: Bélico. Duración: 1 hora 34 minutos. Nominado 1 Oscar (mejor BSO)

ARGUMENTO

Sam Francis Gifford, el rico propietario, trata con despotismo a las personas que trabajan para el. Pero cuando es reclutado para participar en la guerra, Gifford deberá luchar codo con codo con hombres que podrian ser sus temporeros y esto le hará aprender una lección

CRITICA

Richard Fleischer (1916-2006) fué un director y productor de cine estadounidense. Dirigió numerosos exitos de taquilla. Una de sus características fue su versatilidad para tratar diversos generos cinematográficos. Fué hijo del animador Max Fletcher, creador de Betty Boop. Estudió interpretación en la Universidad de Yale tras abandonar una primera opción de convertirse en psicólogo. Su gran oportunidad llegó en 1942 cuando los estudios de la RKO lo escogieron para dirigir una serie de documentales y peliculas animadas mudas a la que llamó «Flicker Flahbacks». Debutó como director de cine con el drama «Hija del divorcio» (1946). Tras un drama familiar y varios titulos de cine negro de serie B, su primera pelicula importante fué la pelicula de aventuras «20.000 leguas de viaje submarino» (1954) basada en la novela de Jules Verne. Desde entonces dirigió films de aventuras («Los vikingos»), westerns («Bandido», «Duelo en el barro»), films bíblicos («Barrabás»), dramas judiciales («Impulso criminal»), fantásticos («Viaje alucinante al fondo de la mente»), musicales («El extravagante Doctor Dolittle»), belicos («Tora, Tora, Tora»), oscuros films criminales («El estrangulador de Boston», «El estrangulador de Rillington Place»), ciencia-ficción («Cuando el destino nos alcance»), gangsters («El Don ha muerto»), etc…..hasta acabar su carrera en los 80 con «Conan el destructor» y «El guerrero rojo» (1985). Escribió su autobiografia en 1993. Fue jefe de los Fletcher Studios, heredados de su padre (en 2005 rodó un documental sobre el). Estuvo casado desde 1943 hasta su muerte con Mary Dickson, con la que tuvo tres hijos. Fallecio de una enfermedad corta en el Hospital de Woodland Hills de California. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia un enorme talento. «Los diablos del Pacífico» (1956) es un solido film bélico, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, esplendida banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Wagner. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico, muy bien ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la tolerancia,el respeto a los demás,  la amistad, el trabajo en equipo, la violencia, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Rachel O’Connor & Amy Pascal & Avi Arad, producción ejecutiva de David Cain & Louis D’Esposito, co-producción de Mitchell Bell (como Mitch Bell) & Mitchell Fong, producción de Marvel Studios & Pascal Pictures & Columbia Pictures, distribución de Sony Pictures, guión de Chris McKenna & Erik Sommers (basado en el comic de Marvel creado por Steve Dikto & Stan Lee), fotografia de Brett Pawlak, musica de Michael Giacchino, montaje de Nat Sanders & Gina Samson & Harry Yoon, casting de Sarah Finn (como Sarah Halley Finn), diseño de producción de Charles Wood, dirección artística de Julian Ashby & Oliver Carroll & Diego de Lanjonquiere & Alex Smith & Mike Stallion & Luke Whitelock & Stephen Wong, decoracíon del set de John Bush & Katie Ralph, vestuario de Sanja Milkovich Hays (como Sanja Milkovic Hays), efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, John Bernthal, Jacob Batalon, Tramell Tillman, Mark Ruffalo, Lisa Colón-Zayas, Marisa Tomei, Naomi Watts (voz), Michael Mando, Keith David (voz), Marvin Jones III, Olivia Booth-Ford, Taryn Marie Butler, Johnny Myers, Billy Clements, Zabryna Guevara, Nina Galano (como Nina Rose Galano), Maikol Roque, Esman Esfandi, Tony Revolori (foto), Martin Starr (foto)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 29 minutos

ARGUMENTO

Han pasado cinco años desde el hechizo lanzado por Doctor Strange para salvar el multiverso borró de la memoria de todo el mundo la existencia de Peter Parker. Nadie recuerda quien es, ni siquiera sus amigos mas cercanos. M.J y Ned Leeds, que han seguido con sus vidas ignorando el hecho de que un dia fueron inseparables del joven heroe. Peter vive ahora completamente solo en un modesto apartamento de Nueva York. Sin familia tras la muerte de la tia May y sin nadie con quien compartir su doble vida, dedica todo su tiempo a patrulla como Spider-Man, colaborando ocasionalmente con la detective Jean DeWolff y a veces coincide con Frank Castle, el implacable Punisher, cuya brutal forma de impartir justicia choca frontalmente con los principios del trepamuros. Tras un atentado al Centro de Control de Daños, el trepamuros se enfrentará con una amenaza capaz de manipular las mentes de las victimas y convertir a ciudadanos corrientes en peones de un plan mucho mas ambicioso.

CRITICA

Destin Daniel Cretton (1978-) es un cineasta y guionista y productor de cine estadounidense. Nació en Haiko, Hawai, en la isla de Maui, hijo de una peluquera de origen japonés y trabajador de bomberos de ascendencia irlandesa y eslovaca. Fué educado en casa por su madre cristiana. Vivió en Haiko, en una sala de dos habitaciones con sus cinco hermanos hasta que cumplió los 19 años. Se mudó a San Diego, California para asistir a la Point Loma Nazarene University, donde se especializó en comunicaciones. Despues de graduarse, trabajo durante dos años como miembro del personal en un hogar grupal para adolescentes en riesgo. Realizó cortometrajes como Hobby, que se desarrolló como un camino vocacional. Asistió y se graduó en la Escuela de Cine de la San Diego State University. Debutó como director de cine con el drama indie «Las vidas de Grace» (2013) con Brie Larson. Luego ha repetido con Larson el el drama familiar «El castillo de cristal» (2017) y el drama judicial «Cuestión de justicia» (2019). Luego rodó para Marvel la pelicula de superheroes  «Shang Chi y la leyenda de los diez anillos» (2021). Para t. v ha rodado episodios de la series «Chinoamericano» (2023) y la miniserie «Wonder Man». Ahora vuelve a colaborar con Marvel en «Spider-Man: Brand New Day» (2026) cuarta entrega del trepamuros del Universo DC. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una magnifica fotografia, una sensacional banda sonora, un habil montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Holland. La pelicula es mas dramática y oscura que los films de Jon Watts (que dirigió los tres Spiderman anteriores), se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, tiene unos asombrosos efectos visuales, estupendas escenas de accion, buenos golpes de humor, intensos momentos dramáticos y reflexiones muy profunda sobre el heroismo, la soledad, el sacrifico, el amor, la violencia, la manipulacion, la venganza, el dolor, la amistad, etc……

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Berg (como Dick Berg), producción de Universal Pictures, guión de Joel Oliansky & Frank Tarloff (basado en la novela de Allan Sillitoe «The General»), fotografia de Russell Metty, musica de Bronislau Kaper (como Howard P.Epstein), dirección artística de John Anderson & Alexander Gotlizen, decoración del set de John McCarthy Jr (como John McCarthy)McCarthy Jr (como John McCarthy) & George Milo, vestuario de Burton Miller

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Maximillian Schell, Kathyn Hays, Leslie Nielsen, Anton Diffring, Linden Chiles, Peter Masterson (como Pete Masterson), Curt Lowens, Neva Patterson, Cyril Delavanti, Gregory Morton, Parley Baer, Dan Frazer, Ed Peck

Género: Bélico. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Bélgica, diciembre de 1944. Una famosa orquesta sinfónica americana, que esté en Europa para entretener a las tropas aliadas, es capturada por la tropas alemanas. Los musico son trasladados como prisioneros a un castillo medieval, cuyo jefe es el General Schiller, autoritario militar y gran melómano. Schiller le propone al director de la orquesta, el prestigioso concertista Lionel Evans la posiblidad de salvar sus vidas a cambio de que interpreten para él un concierto exclusivo. Sin embargo, los principios éticos de Evans le impedirán doblegarse a la voluntad de un nazi. Su obstinación pondrá en peligro a todos los miembros de la orquesta.

CRITICA

Ralph Nelson (1916-87) fué un director, productor, guionista y actor cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense nacido en Long Island, Nueva York, y muerto en Santa Monica, California. Sirvió en el cuerpo aéreo del ejército de Estados Unidos como instructor de vuelo durante la 2º Guerra Mundial. Tras su final se metió en el mundo de la televisión, donde dirigió varios episodios de t.v, destacando su episodio para la mitica serie «La dimensión desconocida». Debutó como director de cine con el duro drama sobre boxeo «Requiem por un campeón» (1962), protagonizada por Anthony Quinn. Luego rodó el emotivo drama «Los lirios del valle» (1963) que dió el Oscar y Globo de Oro a su protagonista, Sidney Poitier, la comedia dramática «Compañeros de armas y puñetazos» (1961), la divertida comedia belica «Operacion Pacífico» (1964), el oscuro thriller «El último homicidio» (1965), el realista western «Duelo en diablo» (1966), el drama «Charly» (1968), el violento western revisionista «Soldado azul» (1970), el drama sureño antirracista «Tic, Tic, Tic» (1970), el violento western «La ira de Dios» (1972), acabando su carrera con el drama familiar «Flight of the Doves» (1971, el thriller «La conspiración» (1975), el thriller de terror «The Embryo» (1976) y el drama familiar indie «A Hero Ain’t Nothin’ But A Sand» (1978). He visto varias peliculas suyas y creo que era un buen director. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con inteligencia, con estupenda fotografia y bella musica, un dinamico montaje y está muy bien interrpetada, sobretodo por Charlton Heston y Maximillian Schell. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clásico y realista y reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el choque de caracteres, la violencia, la moralidad, el amor por la musica, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michel Seydoux, producción ejecutiva de René Cleitman, producción de Caméra One & CNC & Hachette Premiére et clié & UGS Images & D.D Productions & Films A.2 & Invertors Club & La Sofica Sofingniergie, guión de Jean-Paul Rappeneau & Jean-Claude Carriere (basado en la obra teatral de Edmond Rostand), fotografía de Pierre Lhomme, musica de Jean-Claude Petit, casting de Noelle Boisson, casting de Romaind Brémond, diseño de producción de Ezio Frigerio & Jacques Rouxel, decoración del set de Francoise Benoit-Fresco & Jacques Rouxel, vestuario de Franca Squarciapino

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Perez, Jacques Weber, Roland Bertin, Philippe Morier-Genoud, Phillippe Volter, Pierre Magelon, Josiane Slotéru, Jean-Marie Winling, Anatole Lelalande, Alain Rimoux, Louis Navarre, Gabriel Monnett, Francois Marie, Pierre Triboulet, Catherine Ferran, Jérome Nicolin, Hervé Pauchón, Christian Loustau, Eric Bernard, Frank Ramon, Alain Dumas, Franck Jacéde, Madeleine Marion, Yves Aubert, Pierre Ausedat, Quentin Ojier

Género: Drama de época. Duración: 2 horas 17 minutos. Oscar mejor vestuario. Globo de Oro a mejor pelicula de habla no inglesa. 4 BAFTA (fotografía, BSO, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería). Mejor actor y Premio Tecnico en el Festival de Cannes. Premio del Publico a mejor pelicula Toronto. Ganador de 16 César (pelicula, dirección, actor, actor secundario, fotografía, montaje, BSO, diseño de producción, vestuario, sonido)

ARGUMENTO

El gascón mas hábil, valiente y letrado ha nacido con una lacra con la que no puede luchar: Es pobre?. Es innoble?, Es antipático?. No, es feo. No hay nadie que maneje mejor que Cyrano la espada, tampoco tiene rival en el arte de la versificación, la oratoria y el galanteo. Y sin embargo Cyrano es tambien un hombre quisquilloso y atormentado debido a un defecto físico del que se siente avergonzado: su descomunal nariz: Su desdicha llegará al maximo cuando renuncie al amor de Roxanne (de la que está secretamente enamorado) y decide ayudar a su rival Roxanne a conseguir el amor de ella.

CRITICA

Jean-Paul Rappeneau (1932-) es un director y guionista de cine francés nacido en Auxerre (Francia). Inició su carrera cinematográfica como asistente y guionista en las peliculas de Louis Malle «Zazie en el metro»(1960) y «Vivir su vida» (1961). En 1964 escribió «El hombre de Rio», protagonizada por Jean-Paul Belmondo. Debutó como director y guionista con la comedia «Esposa ingenua» (1966). Aunque el film fué un exito de publico y critica no volvió a dirigir hasta 1971, donde realizó la comedia de aventuras «Gracias y desgracias de un casado del año II» con Jean-Paul Belmondo y Marléne Jobert. Luego rodó la comedia de accion y espionaje «Como destruir al mas famoso agente del mundo» (1973), la comedia «Mi hombre es un salvaje» (1975), la comedia dramática «Tout feu tout flamme» (1981), el drama de época «Cyrano de Bergerac» (1990), la pelicula de aventuras «El húsar en el tejado» (1995), la comedia bélica «Bon Voyage» (2003) y el drama familiar «Grandes familias» (2015). He visto dos peliculas suyas y creo que es un director con talento. «Cyrano de Bergerac» (1990) es una maravilloso drama de epoca, muy bien dirigida, con un sensacional guión (con dialogos soberbios), excelente fotografia y banda sonora, entonado montaje y excelentes interpretaciones, sobretodo por Gerard Depardieu. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, un tono muy clasico y reflexiones muy interesantes sobre el amor, el dolor, las apariencias, la mentira, la amistad, la ambición, la guerra, la muerte, etc…..Muy, muy recomendable.