FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Karzman, producción de Clover Productions, guión de Robert E. Kent (basado en su historia), fotografía de Henry Freulich, musica de Ross DiMaggio, montaje de Al Clark, direccion artística de Paul Palmentola, decoración del set de Sidney Cliffordd, maquillaje de Steven Clensos (sin maquillar), jefe de producción de Leon Chooluck

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Morgan, Paula Raymond, Richard Denning, Chris O’Brien, Robert Bice, Michael Morgan, Roy Gordon, Howard Wright

Género: Western. Duración: 1 hora 06 minutos

ARGUMENTO

En el estado de Wyoming los indios siux campan a sus anchas y la vida de los pioneros corre bastante peligro. El departamento de guerra de Estados Unidos decidirá construir alli una sucesión de fuertes para salvaguardar la vida de los trabajadores del ferrocarril. Al frente se encuentran Jack Gaines y Jim Bridger con sus rifles springfield

CRITICA

William Castle (1914-77) fué un director, productor y actor cinematográfico estadounidense nacido en Nueva York y muerto. Quedó huérfano a los 11 años y abandonó la escuela secundaria a los 15. Llamo la atención de Columbia Pictures para su talento para la promocion y fué contratado. Aprendió el oficio de hacer cine y se convirtió en director, adquiriendo una reputación por la capacidad de producir peliculas de serie B competentes de forma rápida y sin salirse del presupuesto. Eventualmente se lazó por su cuenta, produciendo y dirigiendo thrillers que, a pesar de sus bajos presupuestos, promovió de manera efectiva usando trucos, una marca por la que es conocido. Tambien fué productor de «La semilla del diablo» (1968). Como director realizó thrillers, westerns, terror, acabando su carrera en 1974. «El rifle que conquistó el oeste» (1955) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, cuidado montaje e interpretada con conviccion, sobretodo por Dennis Morgan, Paul Raymond y Richard Denning. La pelicula es muy entretenida, se ve bien, tiene un tono clasico, buen ritmo e interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la amistad, el matrimonio, el deber, la violencia, la guerra, las diferencias entre culturas, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Bronston, producción asociada de Jaime Prades & Michal Waszinsky (como Michael Waszinsky), producción de Samuel Bronston Productions, guión de Phillip Yordan & Ben Barzman & Basilio Franchina (basado en el libro de Edward Gibbon «Historia de la decadencia y caida del Imperio Romano), fotografía de Robert Krasker, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Robert Lawrence, casting de Maude Spector, diseño de producción, decoración del set y vestuario de Veniero Colasanti & John Moore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sophia Loren, Stephen Boyd, Alec Guinness, James Mason, Christopher Plummer, Anthony Quayle, John Ireland, Omar Shariff, Mel Ferrer, Eric Porter, Andrew Keir, Finlay Currie, Douglas Wilmer, George Murcell, Norman Wooland, Michael Gwynn, Virgilio Teixeira (como Virgilio Texera), Peter Damon, Rafael Luis Calvo, Lena von Martens (como Lena Von Martens)

Género: Drama historico. Peplum. Duración: 2 horas 59 minutos. Nominada 1 Oscar (BSO) y 1 Globo de Oro a mejor BSO

ARGUMENTO

Imperio romano, 180 d.c. Marco Aurelio, El Emperador filósofo, fué el ultimo gobernante de la Edad de Oro romana. Muy a su pesar, tuvo que luchar contra diversos pueblos para defender las fronteras del Imperio. En política interior, su sueño era instaurar las instituciones republicanas, razón por la cual nombre sucesor a su protegido el General  Livio, en detrimento de su ambicioso y corrupto hijo Cómodo. Pero tras repentina muerte de Marco Aurelio y por no haber pruebas escritas de sus deseos Comodo es proclamado Emperador.

CRITICA

Anthony Mann (1906-67) fué un director, productor y actor estadounidense nacido en San Diego, California, y fallecido en Berlín (Alemania). Emil Anton Bundsmann (su verdadero nombre) era hijo de un inmigrante austriaco y una georgiana de origen judio, ambos profesores del filosofia. En un primer momento el joven tenia la intención de convertirse en actor. Cuando la familia se fué a vivir a Nueva York aprovechó para intervenir como secundario en el montaje del circuito del Off-Broadway. En una obra llamo la atención del productor David O’Selznick, que decidio contratarle como asesor de casting y buscador de talento. Cuando este se embarco en la épica busqueda por un reparto por «Lo que el viento se llevó», Mann se encargó de dirigir la filmación de numerosas pruebas de aspirantes. Posteriormente ascendió a ayudante de dirección, al servicio de especialista en comedias Preston Sturges, colaborando en varias de ellas, entre ellas la irrepetible «Los viajes de Sullivan» (1941). Encantado por su labor, Sturges le animó a emprender su propia carrera como realizador. Paramount le dió la oportunidad de debutar con la comedia criminal «Doctor Broadway» (1942) con la condición de que terminara en 18 dias. Su primer film importante fué el drama noir «El gran Flammarion» (1945). Por esa epoca se especializó en noir de serie B y está considerado uno de los representantes mas ilustres del docu-noir, que trataba el genero con un estilo realista muy cercano al documental. En ese terreno destaca «La brigada homicida» (1947) y «Justa venganza» (1949). En esta epoca tambien destaca la pelicula de aventuras ambientada en la revolución francesa «El reinado del terror» (1949). Demostró su valía con el inolvidable western «Winchester 73» (1950) con James Stewart. Mann y Stewart volvieron a trabajar en los westerns «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierras lejanas» (1955), «El hombre de Laramie» (1955), el biopic «Musica y lagrimas» (1955) y el drama belico «Strategic Air Command» (1955). Otros films suyos son la belica «La colina de los diablos de acero» (1957), los westerns «Cazador de forajidos» (1957) y «El hombre del oeste» (1958), etc…..Tras rodar el atípico western «Cimarrón» (1960), viajo a España, donde rodó el drama medieval «El Cid» (1961) y el drama historico epico «La caida del Imperio romano» (1964). Tras rodar en Noruega el film belico inspirado en hechos reales «Los heroes de Telemark» (1965), murio de un infarto en Berlín, donde rodaba el thriller de espionaje «Sentencia para un dandy» (1968), que concluyó su protagonista Laurence Harvey. Estuvo casado con Mildred Mann, la actriz Sara Montiel y Sadler West, teniendo un hijo con la primera. He visto muchas peliculas suyas y creo que era muy buen director. «La caida del Imperio romano» (1964) es un impecable drama historico epico, con una gran direccion, un esplendido guion, una preciosa fotografia, una maravillosa BSO, un impecable montaje y un maravilloso trabajo de un gran reparto. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, es muy dramatica, tiene esplendidas secuencias epicas y reflexiones muy profundas sobre la guerra, el idealismo, la tirania, el amor, la decadencia, la lealtad, la traicion, la venganza, la amistad, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pedro Masón, producción de Filmayer Production, guión de Pedro Masón & Rafael J. Salvia, fotografía de Juan Mariné, musica de Antón García Abril, montaje de Alfonso Santacana, diseño de producción de Antonio Simont, decoración del set de Carlos Viudes, vestuario de Amalia Sanchez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arturo Fernández, Teresa Gimpera, Juanjo Menéndez, Liana Orfei, Barta Barry (como Barta Barry), Doris Coll, Rafaela Aparicio, Erasmo Pascual, José Sepúlveda, Adriano Dominguez, Francisco Camoiras, Venancio Muro, Jose Maria Tasso (como Jose Mº Tasso)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Maria y Teresa forman un matrimonio aparentemente feliz, pero ella le echa en cara que no valora lo suficiente su trabajo en el hogar. Como el no está dispuesto a reconocer la importancia de las tareas domésticas, Teresa le propone intercambiar los papeles. Mientras que Teresa consigue un trabajo, y se desenvuelve bastante bien, Mario es incapaz de mantener la casa en orden.

CRITICA

Pedro Lazaga (1918-79) fué un director de cine español nacido en Valls y muerto en Madrid. Se introdujo en el mundo del cine en 1946 como uno de los guionistas de la pelicula de Carlos Serrano de Osma, «Abel Sánchez». Debutó como director de cine con «Campo Bravo»(1948) en colaboración con Jacinto Esteva. Su primer exito de critica le llega con el drama rural «Cuerda de presos» (1953), que aunque no tuvo mucho exito en taquilla le permitió seguir dirigiendo hasta la década de 1970. En su filmografia destaca las comedias «El fotogénico» (1957), «El aprendiz de malo» (1957), el drama belico «La fiel infantería» (1960), las comedias «Trampa para Catalina» (1961), «Martes y 13» (1962), «Sabian demasiado» (1962), «La pandilla de los once» (1963), «Un vampiro para dos» (1965), «La ciudad no es para mi» (1965), «Operacion Plus Ultra» (1966), «Novios 68» (1967), «Los chicos del Preu» (1965), «Sor Citroen» (1967), «Las secretarias» (1967), «El turismo es un gran invento» (1968), «Abuelo made in Spain» (1969), «Vente a Alemania, Pepe» (1971), «Hay que educar a papá» (1971), etc…..hasta acabar su carrera en 1979. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «¡Como sois las mujeres»»(1968) es una divertida comedia de enredo, dirigida con oficio, escrita con talento y muy bien interpretada, sobretodo por Arturo Fernández y Teresa Gimpera. La pelicula es muy entretenida se ve muy bien, tiene buen ritmo y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, el trabajo, la complementariedad varón-mujer, etc….Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Universal International Pictures (UI), guión de Borden Chase & D. D. Beauchamp (basado en la novela de Dee Lindford), fotografia de Russell Metty, musica de Joseph Gershenson, montaje de Virgil W. Vogel (como Virgil Vogel), dirección artística de Alexander Golitzen & Richard A. Riedel, decoración del set de John P. Austin (como John Austin) & Russell A. Gaussman, maquillaje de John St. Oeger & Bud Westmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Jeanne Crain, Claire Trevor, William Campbell, Richard Boone, Jay C. Flippen, Myrna Hansen, Mara Corday, Eddy Waller (como Eddy C.Waller), Sheeb Wooley, George D. Wallace (como George Wallace), Frank Chase, Paul Birch, Roy Barcroft, William «Bill» Phillips»

Género: Western. Duración: 1 hora 26 minutos

CRITICA

King Wallis Vidor, mas conocido como King Vidor (1894-1982) fué un director de cine estadounidense nacido en Galveston y muerto en Paso, Robles, California. Procedía de una familia adinerada de origen hungaro. Cuando tenia 6 años un terrible huracán (el peor que habia sufrido USA) devastó su localidad, natal y devastó a un tercio de la población, aunque su familia sobrevivió. Su madre le inició en los preceptos de la Iglesia de la Ciencia Cristiana, religión fundada por Frances Baker Eddy, sobre la que llegaría a barajar rodar una pelicula. Estudió en la Academia militar de San Antonio. Deslumbrado por el cine, que se inventó poco despues de su nacimiento, Vidor empezó con una camara de fabricación casera que le construyó su amiguete Roy Clough. Gracias a ella rodó con 19 años su primer trabajo, «Huracán en Galveston», que indagaba en la secuelas de la tragedia que habia vivido antes. El noticiario cinematográfico Mutual Weeks le fichó para filmar «The Grandy Military Service», otro documental sobre un desfile masivo de tropas estadounidense. En 1916 se casó con Florence Arno, una aspirante a actriz Decidido a triunfar en Hollywood, se mudó con ella y Clifford Vick, su socio a bordo de un Fort T donde transportó su maquina y maquillaje. Para aprovechar el viaje, decidio filmarlo para componer otro documental con el objetivo que poder venderlo a Ford. Curiosamente la empresa quedó bastante impresionada con sus tomas y le compró la pelicula. Nada mas llegar a Hollwyood consiguió un trabajo en la meca del cine, pero no el que pretendia, ya que acabó como contable. Ejerció durante tres años hasta que dieron la oportunidad de dirigir «The Turn of the road», que tuvo tanto exito que le encargaron otros trabajos. En 1920 fundó «Vidor Village», su propio estudio, para tratar de salvar su carrera, y la de su mujer, que protagoniza a sus ordenes «The family honor», seguida de varios titulos. Por desgracia las peliculas de su compañia no tuvieron el deseado respaldo del publico. De esta forma se ve obligado a trabajar para la MGM. Desde entonces dirigio titulos como el drama bélico «El gran desfile» (1925), «Y el mundo marcha» (1928), «Campeón» (1931), «Stella Dallas» (1937), «La ciudadela» (1938), «Paso al Noroeste» (1940), «Camarada X» (1940), «Cenizas de amor» (1941), «Duelo al sol» (1946), «El manantial» (1949), etc….Acabó su carrera con el western «La pradera sin ley» (1955), el drama epico «Guerra y paz» (1956) y el drama bélico «Salomón y la Reina de Saba» (1959). Vidor, agotado, se retiró del cine, se dedico a escribir su libro de memorias, la filosofia, pintura y enseñanza de cine. Durante su carrera estuvo casado tres veces y tuvo tres hijas. Fué nominado 5 veces al Oscar y gano 2 veces en Venecia. He visto varias peliculas suyas y creo que fué un gran cineasta. «La pradera sin ley» (1955) es un maravilloso western, muy bien dirigido, con un maravilloso guión, una magnifica fotografia, una cuidada banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Kirk Douglas. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del western clasico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la amistad, la ambicion desmedida, los traumas del pasado, el desharraigo, etc….Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Milly Bobby Brown & Alex García & Ali Mendes & Mary Parent & Robert Brown & Michael Dreyer & Jack Thorne, producción ejecutiva de Jake Bongiovi & Joshua Grode & Isobel Richards, producción de Latina Pictures & Legendary Pictures & PCMA Productions, distribución de Netflix, guión de Jack Thorne (basado en las novelas de Shari Springer), fotografía de Matthew Lewis, musica de Aaron May & David Ridley, montaje de Tommy Boulding, casting de Shaheen Baig, diseño de producción de Gary Williamson, direccion artística de Cesco Bonello & Challi Dalli & Jack Haggerty & Kira Kemble & Holly Morpeth & Chris Straessle & David Tinto, decoración del set de Catherine Cosgrove & Matthea Fenech, vestuario de Consolata Boyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Millie Bobby Brown, Louis Partridge, Heny Cavill, Himesh Patel, Helena-Bonham Carter, Sharon Duncan-Brewster, Hattie Morahan, Joe Azzopardi, Nicholas Aaron, Jason Watkins, Paul Cawley, Myron Ellul, Robbie O’Neill, Nicholette Yardley- Moore, Susan Wokoma

Género: Thriller. Comedia. Aventuras. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Enola Holmes se dispone a casarse con todo lo alto con su amado Tewskesbury en  Malta, lo que la convertirá en Lady Tewkesbury. Y lo cierto en que le está entrando el pánico escénico en lo relativo a pasar por el altar. De modo que no tendrá que suspender la boda cunado el Doctor Watson la anuncia que su hermano Sherlock ha sido secuestrado. Las pitas apunta a que los hechos están relacionados con una acción militar que tuvo lugar en Khost, Afganistán, que forma parte del Imperio británico.

CRITICA

Phillip Barantini(1980-) es un actor y director de cine británico, mas conocido por haber interpretado a Walter «Skynn» Sisk en la miniserie «Hermanos de sangre» (2001). También interpretado al bandolero Steve Hart en el biopic «Ned Kelly» (2003), y ha participado en varias series, cortos, dos largometrajes, el drama culinario «Hierve» (2021), el drama de denuncia «Acusado» (2023), la miniserie «Adolescencia» (2025) y varios cortos y episodios de series de tv…..No habia nada el asi que me ha sorprendido gratamente con «Enola Holmes e» (2026) tercera entrega de la detective adolescente y hermana pequeña de Sherlock Holmes. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Millie Bobby Brown. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el compromiso, la familia, la violencia, la manipulación, la avaricia, el colonialismo, la honestidad, etc…Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Bregman & John Carney & Peter Cron & Rebecca O’Flanagan & Robert Walpore, producción ejecutiva de Cathleen Dore & Dan Friedkin & Micah Green & Keith Potter & Daniel Steinman, co-producción de Sarah Hong, producción de Screen Ireland & Fis Éirennan/Screen & 30West & Treasure Entertainment & Likely Story, distribución de Lionsgate, guión de John Carney & Peter McDonald, fotografia de Yaron Orbach, musica de John Carney & Gary Clark, montaje de Stephen O’Connell, casting de Jeanne McCarthy & Amy Rowan, diseño de producción de Anna Carney, dirección artística de Sarah Heath, vestuario de Triona Lillis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald, Marcella Plunkett, Beth Fallon, Jack Raynor, Marcela Plunkett, Beth Fallon, Jack Reynor, Havana Rose Liu, Sophie Vavasseur, Keith McErlean, Paul Reid, Rory Keenan

Género: Tragicomedia musical. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Rick Power no ha hecho realidad su sueño de dedicarse al mundo de la musica, y debe conformarse con cantar en «La novia y el compás», una banda que actua en bodas en su Irlanda natal. Y es que en un momento dado apostó por formar una familia, sacrificando otras posibilidades. Actuando en uno de estos enlaces en un castillo de ensueño conoce casualmente a Danny Wilson, afincado en Los Angeles, amigos de los novios y cantante célebre, sobretodo por haber formado parte de una banda juvenil de chicos, aunque ahora pasa horas ajas. Tras cantar con ellos, se produce una química especial entre Danny y Rick, hasta el punto de que pasan una noche mágica componiendo, improvisando, contándose sus anhelos y aspiraciones. Pasados unos meses el single de Danny «How to Write a Song (Whitout You) se convierte en un éxito inesperado. Pero resulta que lo escribio Rick, que no tiene modo de probar que el otro le ha robado la idea, además de que un muro legal les impide hablar entre ellos.

CRITICA

John Carney (1972-) es un director de cine, productor y guionista irlandés nacido en Dublin. Se educó en el «De La Salle Collegue Churchtown» y en el «Synge Street CBS». Fué bajista de la banda irlandesa «The Frames» entre 1991 y 93 y también dirigio alguno de sus videos musicales. Tambien dirigio los premios cortometrajes «November afternoon» (1996) y «Park» (1999). Debutó como director de cine con el drama juvenil «Viviendo al limite» (2001) y luego ha realizado el drama musical «Once» (2006), la comedia «Zonad» (2009) co-dirigida con Kieran Karney, la pelicula de terror «The Rafters»(2012), la comedia dramatica musical «Begin Again» (2013), el drama musical «Sing Street» (2016), la comedia dramática musical «Flora e hijo» (2023) y la tragicomedia musical «Letras rebeldes» (2026). He visto tres peliculas suyas y creo que es un cineasta con gran talento. «Letras rebeldes» (2026) es su última pelicula. Se trata de una tragicomedia musical, muy bien dirigida, con un esplendido guión, solida fotografia, preciosa banda sonora, un entonado montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo por Paul Rudd y Nick Jonas. La pelicula tiene un tono realista y agridulce, es enormemente humana, se ve muy bien y tiene reflexones muy profundas sobre el talento musical, el triunfo, la inspiracion, el plagio, la mentira, los excesos de la industria musical, la importancia de la familia y la amistad, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por William Alland, producción de Universal International Pictures (UIP), guión de George Zuckerman, fotografia de Carl E. Cuthrie, musica de Frank Sinner & Herman Stein, montaje de Edward Curtiss, dirección artística de Robert Clatworthy & Alexander Goltizen, decoración del set de Russell A. Gaussman & Ruby L. Levitt, vestuario de Jay A. Morley (como Jay Morely Jr), maquillaje de Joan St. Oeger & Bud Westmore, Jefe de producción de Jeff Leary

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rory Calhoun, Piper Laurie, David Brian, Kathleen Hughes, Alex Nicol, Edgar Buchanan, Mara Corday, Roy Roberts, Sky Homeier, James Millican, Lee Van Cleef, Stanley Andrews, Richard Garland, Scott Lee, Paul Brinegar, Philo McCullogh, Forrest Taylor

Género: Western. Duración: 1 hora 20 minutos

ARGUMENTO

Brett Wade, un famoso jugador y pistolero, es herido durante un tiroteo y al ir a hacerse un reconocimiento médico descubre que tiene tuberculosis. Por esta razón, Brett decide viajar a Colorado, recuperarse y cambiar de vida. Sin embargo le será casi posible escapar de su pasado.

CRITICA

George Sherman (1908-91) fué un director y productor de cine estadounidense de serie B. Nació en Nueva York y a los 14 años zarpó a bordo del SS Mongolia hacia Los Angeles, California, donde encontró trabajo en la sala de correos de los Estudios Warner Bros gracias a un amigo montador de cine. Trabajó como asistente de dirección en la comedia de Mack Sennett «The Lion and the house» (1932) y luego en el largometraje «Hypontized»(1932). Tambien trabajo en varios cortos. Luego pasó a dos estudios donde colaboró en varias peliculas. En 1937, tras trabajar como ayudante de dirección, debutó como director de cine con el western «Wild Wild Rodeo». Desde entonces trabajó en titulos como «El hijo de Robin de los bosques» (1932), «El enmascarado» (1948), «Aves de rapiña» (1948), «Orgullo de comanche» (1948), «El piel roja» (1951), «Paz rota» (1952), «La isla de los corsarios» (1953), «Asalto al fuerte Clark» (1953), «Rio fronterizo» (1954), «La ley de la inocencia»· (1960), etc…..hasta acabar su carrera con «El gran Jack» (1971). Luego rodó series de t. v hasta jubilarse en 1978. Durante su carrera rodó westerns, cine de aventuras, dramas, etc….He visto varias peliculas suyas y creo que es un solido director. «Amanecer en Socorro» (1954) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Rory Calhoun y Piper Laurie. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un sabor clásico y interesantes reflexiones sobre la violencia, la redención, la enfermedad, la venganza, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Gunn & Peter Safran, producción ejecutiva de Pete Chiapetta & Nigel Gostelow & Andrew Lary & Chantal Nong Vo & Anthony Tittanegro & Lar P. Winther, producción de DC Comics & DC Entertainment & The Safran Company & Troll Court Enrtertainment, distribución de Warner Bros, guión de Ana Nogueira (basado en los personajes de la Editorial DC creados por  Jerry Shiegel & Joe Shuster y el comic «Supergirl: La mujer del mañana» escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely), fotografia de Rob Hardy, musica de Claudia Sarne, montaje de Fred Raskin & Tatiana S. Riegel, casting de Lucy Bevan & Bret Howe & Mary Vernieu, diseño de producción de Neil Lamont, dirección artística de Jasper Fitzgerald & Tara Ilsey & Jade Lacey & Charlotte Malynn & Lizzie Osborne & Elicia Scales & James M. Spencer, decoración del set de Lee Sandales, vestuario de Michael Mooney & Anna B. Sheppard, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Milly Alcock, Eve Ridley, Mathias Schoenaerts, Diarmaid Murtagh, Ferdinand Kingsley, Emily Pigford, Bruce Lennox, Audrey Brisson, Avye Leventis, Will Coban, Clara Rosager, Heather Agyepont, Alice Hekwin, Jason Momoa, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet, Seth Rogen (voz), Will Coban, Keeley Forsythe, Paul Hunter, Leo Bill, Naomi Wirther, Asha Shoetan

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

A diferencia de su primo Superman, Kara-Zor El no lleva nada bien la destrucción de Krypton, asi que se encuentra desorientada, arrastra un fuerte cansancio emocional y va de un sitio para otro. En su deambular cósmico conoce a Ruthie, una joven que busca ayuda para vengarse de Krem, un peligroso y violento bandido que mató a su familia. Kara no quiere echarle una mano, no le cuadra convertirse en una superheroina, pero el tal Krem envenena a su querido perro Krypto, que sólo se salvara con el antídoto que este tipo lleva colgado al cuello, que solo se salvará con el antídoto que este tipo lleva colgado al cuello, por lo que parte en su busca junto a Ruthye.

CRITICA

Craig Gillespie (1967-) es un director de cine y t. v australiano nacido en Sydney. Educado allí, se crió hasta los 19 años, cuando se mudó a Nueva York (USA) para estudiar ilustración, diseño gráfico y publicidad en «La escuela de artes visuales de Manhattan». Su interés por la direccion surgió a los 20 años, cuando un amigo que se estaba preparando para ser director de cine le alentó para hacer lo mismo. Durante los siguientes 15 años trabajó como director comercial, principalmente con los cineastas Adam Kimmell y Rodrigo Prieto en distintas agencias publicitarias. En 2001 y 02 trabajó como «director comercial sobresaliente» ganándolo en 2006 por sus anuncios para Marcas como «American Quest» y «Altoids». Un año antes habia obtenido 2 Golden Lion en el Festival Nacional de Publicidad de Cannes. Debutó como director de cine con la comedia gamberra «Cuestión de pelotas» (2007), que fué un fracaso. Ese mismo año estreno la insólita tragicomedia indie «Lars y una chica de verdad» (2007), aclamada por la critica y nominada al Globo de Oro a mejor canción original. Tras rodar varios episodios de la series «Los Estados Unidos de Tara» y «My generation» volvio al cine con el film de terror «Noche de miedo» (2011). Luego ha rodado el drama deportivo «El chico del millón de dolares» (2014), el drama verídico «La hora decisiva» (2016), el atípico biopic «Yo, Tonya» (2017), la pelicula de aventuras familiar «Cruella» (2021) y la comedia dramática basada en hechos reales «Golpe a Wall Street» (2023). Tambien ha dirigido episodios de la series «Physical», «Vicios ocultos», las miniseries «Mike» y  «Pam & Tommy», etc…..He visto varias peliculas suyas y creo es un director con talento. Ahora vuelve al cine con «Supergirl» (2026), nuevo largometraje de DC sobre la superheroina, tras un fallido film de 1984 con Helen Slater, na serie de tv (2015-2021) y secundaria participacion en «Flash» (2023). En «Superman» (2025) nos presentaron a Milli Alcock como Supergirl en un breve cameo. Ahora repite en un film como protagonista absoluta. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con oficio, con estupenda fotografia, epica banda sonora, un dinámico montaje y esta muy bien interpretada, sobretodo por Milly Alcock. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene una oscura y realista ambientacion, muy buen ritmo, tiene asombrosos efectos visuales e interesantes reflexiones sobre la amistad, el hogar, la venganza, la familia, la perdida, el dolor, la violencia, los traumas, la madurez, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Bach & Gabriel Katzka, producción asociada de Jack B. Bernstein, producción no acreditada de William Goldman, producción de 20th Century Fox, guión de Allan Burns (basado en los personajes de William Goldman), fotografía de Lázsló Kovacks, musica de Patrick Williams, montaje de George Trirogoff, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton, diseño de producción de Brian Eatwell, dirección artística de Jackson DeGovia (como Jack De Govia) & Elizabeth «Liz» Walker (como Elizabeth Walker), decoración del set de Barbara Krieger, vestuario de William Ware Theiss (como William Theiss), maquillaje de Carolyn Ferguson (como Carolyn Jean Ferguson) & Michael Hancock & Gary Liddiard, jefe de producción de Robert K. Koster & Wilbur Mosier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Katt, Tom Berenger, Jeff Corey, John Schuck, Michael C. McGwynne, Peter Weller, Brian Dennehy, Christopher Lloyd (como Chris Lloyd), Jill Eikenberry, Joel Fluellen, Regina Baff, Peter Brocco, Vincent Schiavelli, Hugh Gillin, Sherryl Lee Retino, Charles Riley, Charles Knapp, John Megna, Frank Doubleday, John Mark Robinson, Shay Duffin, Noble Willingham, Elya Baskin, Paul B. Price (como Paul Price), Paul Plunkett (como Paul Michael Plunkett), Patrick Stewart, James Harmond Taylor, Charlene S. Stockton, Jane Austen, Daryl Anderson, Joe Pascal, Kent Hays, Regis Parton (como Reg Parton), Jane Beauchamp (como Jane M. Beauchamp), Bob Behana, Sonja Buckley Berthrong, Arthur Hill

Género: Western. Duración: 1 hora 46 minutos. Nominada al Oscar a mejor vestuario (William Ware Theiss)

ARGUMENTO

En un oeste que va perdiendo sus tradiciones para dejar paso al progreso, Butch Cassidy es un muchacho que, después de cometer su primer delito, es indultado por el gobernador de Wyoming con la condición de que no volverá a las andadas. Durante una partida de cartas conoce a Sundance Kid, un joven de su edad con el que simpatiza inmediatamente: ambos son amantes de la aventura, el riesgo y de la vida en libertad y pronto se ponen de acuerdo en atracar bancos y cometer otras fechorias que los convierten en forajidos.

CRITICA

Richard Lester Leibman (1932-) es un realizador de cine estadounidense. Nacio en Filadelfia en el seno de una familia de origen judio, Niño prodigio, se graduó en la William Penn Charter School, una escuela cuaquerá en Filadelfia y comenzó sus estudios en la Universidad de Pensylvania a los 15 años, graduándose con el titulo de psicologia clínica en 1951. Comenzó en la tv en 1950, trabajando como tramoyista, jefe de piso, asistente de dirección y, finalmente, director en menos de un año, porque no habia nadie mas que supiera el trabajo. Lester fué el director musical de «Action in the afternoon», una serie de tv estadounidense del oeste que se emitió en directo por la CBS desde el 2 de febrero de 1953 hasta el 29 de enero de 1954. La serie se originó en los estudios y exteriores de WCAU-TV de CBS, que entonces estaba en Filadelfia. En mayo de 1955, tras un periodo tocando por la calle en Europa continental, Lester se mudó a Londres y empezó a trabajar como director de t.v, trabajando para los productores de bajo presupuesto Danziger Brothers en episodios de «Mark Saber», una serie policiaca de media hora. Tras trabajar como guionista llamó la atención del actor Peter Sellers, quien le pidió su ayuda para adaptar un programa suyo para t.v. Fué un exito, al igual de dos programas suyos anteriores. Escribió y produjo dos episodios de la serie de t.v «After Hours» (1958). Lester recibio elogios con «The Running Jumping & Standish Still film» (1959), un cortometraje que realizó con Spike Milligan y Peter Sellers. Hizo otro cortometraje titulado «The sound of jazz» (1959). Debutó como director de cine con la comedia musical «It’ Trat, Dad!»(1962). Desde entonces dirigio los musicales protagonizados por «Los Beatles» «¡Que noche la de aquel dia»(1964) y «Help!» (1965), la comedia musical satírica «Golfus de Roma» (1966), la desmitificadoras peliculas de aventuras  «Los tres mosqueteros» (1973) y «Los cuatro mosqueteros» (1974), el thriller «El enigma se llama Juggernaut (1974), la pelicula de aventuras crepuscular «Robin y Marian» (1976), el western «Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance» (1979), el drama romántico «Cuba» (1979), etc….Luego fué contratado para sustituir a Richard Donner en «Superman II», cuando este tenia el 70 por ciento del film terminado. Pero Lester rehizo muchas de las secuencias para poder figurar en solitario en los titulos de crédito. Su exito hizo que realizara «Superman III» (1983), que realizó totalmente el, siendo contratado el comico Richard Pryor, dando mucho protagonismo al comico Richard Pryor. El fracaso de este film y del siguiente «Findeer Keepers» (1984), Lester sufrio una grave conmoción tras la muerte de su gran amigo el actor Rory Kinnear durante el rodaje de «El retorno de los mosqueteros» (1989). Desde entonces se retiró, con la excepción de «Get back» (1991), filmación de un concierto de su amigo Paul McCartney. He visto varias peliculas suyas y creo que es un director con talento. «Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance» (1979), es su aportación al western. donde hizo una precuela del famoso western «Dos hombres y un destino» (1969) de George Roy Hill, con Paul Newman y Robert Redford. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una estupenda fotografia, una cuidada banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por William Katt y Tom Berenger. La pelicula tiene un tono clasico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la delincuencia, la amistad, la violencia, la familia, la fatalidad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Niven Jr & Jack Wiener, producción de Columbia Pictures & Associated General Films & ITC, guión de Tom Mankiewicz (basado en la novela de Jack Higgins), fotografía de Anthony B. Richmond, musica de Lalo Schifrin, montaje de Anne V. Coates, casting de Irene Lamb, diseño de producción de Peter Murton, dirección artística de Peter Murton, dirección artística de Charles Bishop, vestuario de Yvonne Blake

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Donald Sutherland, Robert Duvall, Jenny Agutter, Donald Pleasence, Anthony Quayle, Jean Marsh, Sven-Bertil Taube, John Standing, Judy Geeson, Treat Williams, Larry Hagman, Alexei Jawdokimov, Richard Wren, Michael Byrne, Joachim Hansen, Denis Lill, Rick Parsé, Leonie Thelen, Keith Buckley, Terence Plummer (como Terry Plummer), Tim Barlow, John Barrett, Kate Binchy, Maurice Roeves, David Gilliam, Jeff Conaway, As Teeter, Jack McCulloch, Siegfried Rauch

Género: 2 horas 09 minutos

ARGUMENTO

En plena segunda guerra mundial, cuando la derrota de Alemania parece ya próxima, piden al Coronel Rad, ordenes directas de un Adolf Hitler desquiciado, que haga planes para acometer una acción a priori impensable, el secuestro del mismísimo Winston Churchill, que se dirige a un pueblecito de Inglaterra para tomarse unos dias de asueto. Al principio solo piensa en cumplir con el expediente, pero la cosa no es tan disparatada como parece, pues se da la tormenta perfecta. De modo que pide al Coronel Steiner que lidere un comando de paracaidistas que tomarán tierra en Inglaterra haciéndose pasar por polacos. Tambien contarán con la ayuda de Liam Devlin, profesor universitario en Berlín de origen irlandés, que les prepara el terreno previamente.

CRITICA

John Sturges (1910-92) fué un director de cine estadounidense nacido en Ocean Park, Illinois, y muerto en San Obispo, California. Inició su carrera en Hollwyood. Durante la 2º Guerra Mundial comenzó a dirigir cortometrajes de guerra y peliculas de instrucción para las fuerzas aéreas de Estados Unidos. Realizó un celebre documental sobre el confilcto bélico, junto a William Wyler. Su comienzo en solitario se produjo con «The man who dared» (1946), un western de serie B. Luego se especializó en cine espectáculo, con western, cine belico y aventuras. En su amplia filmografia destacan los westerns «Fort Bravo» (1953), «Duelo de titanes» (1957), «Desafió en la ciudad muerta» (1958), «Los siete magníficos» (1960), el drama belico «Cuando hierve la sangre» (1959), el thriller «Conspiración de silencio» (1955), el western comico»La batalla de las colinas del whisky» (1965),el thriller de la guerra fria «Estación Polar Zebra» (1968), etc…..hasta acabar su carrera con el thriller policiaco «McQ»(1974) y la pelicula bélica «Ha llegado el aguila» (1976). De Sturges he visto muchas peliculas y creo que fué muy buen cineasta. «Ha llegado el aguila»(1976) es una estupenda pelicula belica, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnífica fotografia, una vibrante banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Caine, Donald Sutherland y Robert Duvall. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un agradecible sabor clásico, un tono realista e interesantes reflexiones sobre la guerra, el deber, el honor, la mentira, el amor, la violencia, etc…Muy recomendable.