FICHA TÉCNICA

Producida por Javier Chapa & Vicente Cordero & Matthew Dyer & Brian Eddy & Alexis Garcia & Humberto G. Garcia & Cristina Garza & Jason Michael Gerber & Jeff Grosberg & Jay Hernandez & Michael G. Hollingwood & Veronica B. Jones & Rick Joshi & Jennifer Kuczaj & Tim Mahler & Jesse Mandujano & Jeff Moseley & Carlos Osorio & Carter Pope & Dennis Quaid & Laura Quaid & Julio Quintana (como Julio M. Quintana) & Jack Shemtov & Sherreese Clarke Soares & Juan Pablo Solano (como Juan Pablo Solano Vergara) & Christian Sosa & John Williams & Simon Wise & Diana Zuleta (como Diana Zuleta G), guión de Paco Farias & Jennifer C. Stetson (basado en la novela de Humberto G. Gracia Garcia), fotografía de Alex Quintana, musica de Hanan Twonshend, montaje de James K. Krouch, casting de Natalie Ballesteros & Beth Blanks & Alan Luna, diseño de producción de Carlos Osorio & John Parker, dirección artística de Camila Agudelo, decoración del set de Angela Sofia Benavides & Kristen Talt, vestuario de Daniela Rivano

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jay Hernández, Dennis Quaid, Jaina Lee Ortiz, Cheech Marin, Julian Works, Brett Cullen, Oscar Nuñez, Principal Guerra, Paulina Chaves, Gregory Diaz IV, Miguel Angel Garcia, Christian Gallegos, José Julián, Gillian Vigman, Richard Robichaux, Jimmy Gonzalez, Michael Southworth, Armando Rivera, Boo Arnold, Chet Grissom, Gabe «The Babe» Carmona, Graham Vines (como Graham Wilson Vines), Gustavo Adolfo Erazo Ramirez, Heather Kafka, Humberto G. Garcia, Larry Jack Dotson, Lucas Quintana, Mariana Alvarez, Matthew Dwyer, Michael D. Conway, Michael P. Gardner

Género: Drama deportivo. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

En 1955, cinco jovenes americanos estadounidenses aficionados al golf, decididos a aprender a jugar, crearon su propio campo del golf en medio del desierto del sur de Texas. A pesar de contar con un equipo desactualizado e inferior, y de no haber recibido instrucción profesional para empezar, llegarían a competir contra equipos ricos formados exclusivamente por blancos y ganarían en 1957 el campeonato de golf de la Escuelas Secundarias del Estado de Texas.

CRITICA

Julio Quintana es un cineasta estadounidense nacido en Los Angeles, California. Esta casado con Maria Quintana. Ha dirigido el drama intimista «The Vessell» (El navio) (2016) y el drama familiar «Golpes de acero» (2021). En 2023 dirigió el drama deportivo «Golpes de acero» (2023), dirigido con estilo, con un guión inteligente, una magnifica fotografia, una espléndida banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Jay Hernández y Dennis Quaid. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y positivo y tiene reflexiones muy valiosas sobre el deporte, el racismo, la amistad, el amor, el multuculturalismo, el trabajo en equipo, el esfuerzo, la competitividad. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Downes & Andrew Erwin & Jon Erwin & Zachary Levy & Cyrus Nowrasteh & John Shepherd & Derrick Williams, producción ejecutiva de Katelyn Bosch & Ciara & Scott Ford (como Robert Scott Ford) & Sherry Kang & Daryl C. Lefever & Russell Simpson & Tony Young, producción asistente de Paul Griffin, producción de Amazon MGM Studios & Kingdom Story Company & Wy Not You Productions, guión de Cyrus Nowraster & Betsy Giffen Nowraster (inspirado en una historia real), fotografía de Johnny Derango, musica de Kathlyn Bostic, montaje de Sean Albertson, casting de Katrina Wandel George & Anthony J. Kraus & Jill Anthony Thomas, diseño de producción de Aimee Holberg, dirección artística de Diem Ngo, decoración del set de Nik Moran, figuración de Michael T. Boyd

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Naya Desir-Johnson, Zachary Levy, Sonequa-Martin Green, Garret Dillahunt, Mel Rodriguez, Kenric Green, Bridget Regan, Adyan Copes, Stello Savante, Selease Botchway, Vic Trevino, Marco Fuller, Fracaswell Hyman, Tom Ohmer, Malea Mitchell, Ryan O’Quinn, Robert Goodman, Jonathan Lipnicki, John Gibson Miller, Robert Peters, Brandon Burton, Bryan Worthon, Carrie-Rosse Menocal, Chad Baker, Erik Hanson

Género: Drama. Duración: 1 hora 43 minutos. Premio Image mejor intérprete joven (Nasar Desir-Johnson)

ARGUMENTO

Historia real de Sarah Rector, una niña afroamericana nacida en el territorio indio de Oklahoma a principios del siglo XX que cree que hay petroleo bajo la tierra esteril que se le ha asignado y cuya fe se muestra acertada. Cuando los codiciosos tiburones del petroleo se acercan, Sarah acude a su familia, a sus amigos y algunos cazadores salvajes de Texas para mantener el control de sus ricas tierras en petroleo, y pronto se convierte en una de las primeras mujeres afroamericanas millonarias del país, con solo 11 años.

CRITICA

Cyrus Nowraster (1956-) es un cineasta estadounidense nacido en Boulter, Colorado. Nacido en el seno de una familia iraní en Boulder, Colorado y creció en Madison, Wisconsin. Se graduó en la preparatoria Madison West en 1974 y fué campeón de tenis de preparatoria masculino de la ciudad. Asistió a la Escuela Estatal de Nuevo Mexico con una beca deportiva y posteriormente se transfirió a la Universidad del Sur de California para asistir a la Escuela de artes cinematográficas, donde se graduó en 1977. Comenzó su carrera escribiendo para la serie de t.v de CBS «The equalizer». Posteriormente trabajó en Falcon Crest como productor y editor de guiones y escribió el episodio piloto de la serie de t.v «Nikita» (1997-2001). Debutó como director de cine independiente con «Veiled Theat», una pelicula independiente de 1989 basada en el asesinato real de un periodista iraní residente en el Condado de Orange. La pelicula fué retirada del Festival de cine AFI despues de que los organizadores despues de que los organizadores recibieran amenazas de bomba, supuestamente debido a las criticas de la pelicula a Jomeini. Nowrasteh acuso posteriormente al AFI a ceder ante «la censura» y afirmó que su retirada «arruinó» sus posibilidades de distribución. También trabajó en peliculas independientes como la producccion estadounidense brasileña «The interview»(1995), que se proyectó en Sundance y la Cadena Showtime y «Norma, Jean, Jack y yo»(1998). En 2001 escribió y dirigio la aclamada, premiada y polémica produccion de Showtime «Crónica de un atentado» (2001) con Richard Dreyfuss y Richard Crenna y producida por Oliver Stone. Al año siguiente escribio  «10,ooo black men named George», la historia de la huelga de Pullman de la década de 1930, tambien para Showtime. También escribio el episodio «Destino manifiesto» la muy aclamada miniserie de t.v «Into the west»(2005), producida por Steven Spielberg. Su segundo largometraje fué el duro drama de denuncia «La verdad Soraya M» (2008) con Shohrer Aghdashloo, Mohzan Navabi y Jim Caviezel, que recibió premios en numerosos festivales, el drama bíblico «El joven mesias»(2016) y el thriller de denuncia «El infiel» (2019) con Jim Caviezel y Claudia Karvan.Este año ha vuelto a la direccion con «Sarah’s Ol» (2025) un emotivo drama inspirado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, con inteligente guion, una preciosa fotografia y banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Naya Desir-Johnson. La pelicula tiene un tono realista, se ve muy bien, es muy humano y tiene reflexiones muy profundas sobre la familia, la amistad, la honestidad, la avaricia, el racismo, la justicia, el sacrifico, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irving Allen, producción asociada de Euan Lloyd, producción de Columbia Pictures & Irving Allen Productions & CCC Filmproduktion & Avala Films, guión de Beverly Cross & Bekerly Mather, musica de Dusan Radic, fotografía de Geoffrey Unsworth, musica de Dusan Radic, montaje de Geoffrey Foot, diseño de producción de Zoran Zorcic (sin acreditar), dirección artística de Mile Niclolic & Henrich Weiedemann, vestuario de Cynthia Tingey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Omar Shariff, Stephen Boyd, James Mason, Francoise Dorléac (como Francoise Dorleac), Robert Morley, Michael Hordern, Telly Savalas, Yvonne Mitchell, Woody Stroode, Kenneth Cope, Roger Croucher, Don Borisenko, Patrick Holt, Susanne Hsiaho (como Suzanne Hisiao), George Savalas, Eli Wallach, Gustavo Rojo, Dusan Vujisic, Jovan Tesic, Andrea Maricic, Thomas Margulies

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

Vida de Temudjin mas conocido como Genghis Khan (1162-1227), guerrero y conquistador mongol que unificó a las tribus nómadas de esta etnia del norte de Africa, fundador y primer Gran Khan del Imperio mongol, considerado el Imperio mas antiguo de la historia.

CRITICA

Henry Levin (1909-80) fué un actor y director estadounidense nacido en Trenton, Nueva Jersey, y fallecido en California. Empezó su carrera artística como actor de teatro, aunque seria mas reconocida por su faceta de director de cine. Irrumpió como director de cine como director de diálogos de dos films de 1943 y al año siguiente debutó como director de cine. En su filmografia destaca el western «El hombre de Colorado» (1948), la comedia «Bellezas por casar» (1952), la pelicula de aventuras «Viaje al centro de la tierra» (1959), el musical fantástico biográfico «El maravilloso mundo de los hermanos Grimm» (1962), el drama histórico biográfico «Genghis Khan» (1965), etc…..Al final de su carrera hizo algunos trabajos para t.v, dirigiendo algunos episodios de «Knots Landing» en 1979. Su ultimo trabajo fué el telefilm «Scout’s honor», muriendo en el ultimo dia de producción. Estuvo casados dos veces y tuvo una hijo y una hija. He visto varias peliculas de Henry Levin y creo que tenia mucho talento. «Genghis Khan» (1965) es un magnífico drama biografico, muy bien dirigido, escrito con mucha inteligencia, con una magnífica fotografia y musica, un cuidado montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Omar Shariff y Stephen Boyd. El film tiene un tono realista, es un poco violento, se ve muy bien, es muy entretenido, tiene muy buenas escenas epicas y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la ambicion, el poder, el amor, el liderazgo, la guerra, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tarak Ben Ammar & Roberto Proia, producción ejecutiva de Daniele Abeille & Gianluca Leurini, producción de Eagle Pictures, guión de Roberto Proia, fotografia de Maria Cocco, musica de Francesco  Cerasi, montaje de Martina Cocco, casting de Stefano Rabbollini, diseño de producción de Veronica Rosafio, decoración del set de Lily Pungitore, figuración de Giorgia C. Maggie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrea Arru, Claudia Pandolfi, Samuel Carrino, Sara Ciocca, Corrado Fortuna, Pietro Serpi, Settimo Palazzo, Mauricio Jilitano, Barbara Bovoli

Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominado a 2 David de Donatello

ARGUMENTO

Reconstrucción de la historia real de Andrea Spezzacatene, victima del acoso escolar, que parte del libro escrito por su madre, Teresa Manes. A sus quince años, el chico inicia en su nueva etapa escolar con la esperanza de integrarse pronto en el instituto. Vive una relación muy estrecha con su madre, Teresa, que aparece como figura de cuidado constante, y con un padre mas constante y critico. El inicia una amistad sincera con Sara. ambos acuden todas las semanas al cine. Los dos se sientes fascinados con Christian, compañero repetidor y carismático, con liderazgo social y aparente seguridad. Andrea empieza a hacerse amigo suyo cuando el otro le pide ayuda con los deberes, aunque le pide que no se fie de él. El punto de inflexión llega cuando la madre mete en la lavadora unos pantalones rojos que adquieren un tono rosa que sin embargo gusta al muchacho, así que decide ponérselos para ir al centro escolar con naturalidad para ir al centro escolar con naturalidad, con expresión de identidad propia. El gesto se convertirá en detonante de una humillación colectiva.

CRITICA

Marguerita Ferri (1984-) es una directora de cine y t.v nacido en Castel San Pietro. Estudió en UCLA y Centro Experimentale, Escuela Nacional de cine, Roma. En 2017/18 participó en el programa Biennale Collegue Cinema. Debutó como directora de cine con el drama juvenil «Zen Sul giacchio sottie»(2018), al que luego ha seguido la pelicula de terror «La maldición de Lake Manor»(2019). También ha participado en las series «Cero»(Cero) y «Bang Bang Babby». Ahora estreno su tercer largo, el drama «El chico de los pantalones rosas» (2024). Se trata de un drama basado en una historia real. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, una realista banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Andrea Arru. La pelicula tiene un tono realista y contenido, es muy entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre la adolescencia, el bullyng, la familia, la amistad, el mal uso de las redes sociales, la crueldad, la presión del  grupo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel G. Engel, producción asociada de Cecil B. Ford, producción de 20th Century Fox, guión de Irene Kamp & Louise Kamp, fotografía de Edward Scaife, musica de Malcolm Arnold, montaje de Russell Lloyd, dirección artística de Alan Whithy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Holden, Trevor Howard, Capucine, Pamela Franklin, Zamba

Género; Drama. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

A petición de su ex-mujer, un abogado viaja a una reserva gigante de Kenya para recoger a su hija de doce años y llevarla de regreso a Nueva York. La niña, Tina, que ha crecido en Africa, entre nativos y animales salvajes, tiene como compañero de juegos al león King, que es su amigo. Esta situación preocupa a su madre, que ve con inquietud como la niña rechaza cualquier aspecto de la civilización occidental.

CRITICA

Jack Cardiff (1914-2009) fue un director de fotografia, director y actor cinematográfico de nacionalidad británica. Su verdadero nombre era John George James y nació en Great Yarmouth, Inglaterra, siendo sus padres Florence y John Joseph Cardiff, artistas de music hall. Trabajó como actor desde edad temprana, tanto en el music hall como diferentes cintas mudas. A los 15 años empezó a trabajar como ayudante de fotografía, claquetista y miembro del equipo de producción para British International Pictures, participando en peliculas como «The Skin game» (1931) de Alfred Hitchcock. En 1935 se graduó como camarógrafo y ocasional director de fotografía trabajando principalmente como London Films. Fué el primer cineasta en rodar en el Reino Unido, «Wings of the morning» (1937). Además rodó varias peliculas en la India, pues los británicos querían mostrar la primera nueva capital, Delhi. El momento clave de su trayectoria llegó cuando fué nombrado camarógrafo de segunda unidad de «Vida y muerte del Coronel Blimp» (1943) de Michael Powell y Emeric Pressburger. Los directores quedaron impresionados por su trabajo y le contrataron como director de fotografia de fotografía de su film como director «A vida y muerte» (1946). Su colaboración continuó con «Narciso Negro» (1947), con la Cardiff ganó 1 Oscar y 1 Globo de Oro y «Las zapatillas rojas» (1948). Desde entonces trabajo con directores como Alfred Hitchock («Atormentada»), Henry Hathaway («La rosa negra»), Joseph L. Mankiewicz («La Condesa descalza»), King Vidor («Guerra y paz»), Laurence Olivier («El Principe y la corista»), Richard Fleischer («Los vikingos»), etc……Debutó como director de cine con el film de intriga «El secreto de Ushaw 52″(1959) y desde entonces dirigió dramas como «Hijos y amantes» (1960), «El león» (1962), la pelicula de aventuras «Los invasores» (1964), la comedia «Mi dulce geisha» (1962), etc….Se retiró de la direccion en 1973 y de la direccion de fotografia en 1987. Durante su carrera ganó el Oscar por «Narciso negro» y el Globo de Oro por «Narciso negro» e «Hijos y amantes». Estuvo casado dos veces y tuvo cuatro hijos. Cardiff fué un gran director de fotografia y un habil director. «El león» (1962) es un solido drama, dirigido con habilidad, escrito con inteligencia, con un esplendida fotografia, bella musica, entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre el divorcio, la familia, la infancia, el choque de civilizaciones, la paternidad y maternidad, la violencia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Brackett, producción de 20th Century Fox, guión de Walter Reisch & Charles Brackett (basado en la novela de Jules Verne), fotografia de Leo Tover, musica de Bernard Herrman, montaje de Stuart Gilmore & Jack W. Holmes, dirección artística de Frank Bachelin & Herman A. Blumenthal & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Joseph Kish & Walter M. Scott, figuración de David Ffolkes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Mason, Pat Boone, Arlene Dahl, Diane Baker, Thayer David, Peter Ronson, Robert Adler, Alan Napier, Mary Brady (sin acreditar), Peter Triesault (sin acreditar), Edith Evanson (sin acreditar), Alex Finlayson (sin acreditar), Ben Wright (sin acreditar)

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 4 minutos. Nominada a 3 Oscars (dirección artística, sonido, efectos especiales)

ARGUMENTO

Oliver S. Lindenbrook es un prestigioso pero excéntrico profesor de geología en la Universidad de Edimburgo. El regalo de una piedra de lava por parte de uno de sus discípulos le permite descubrir encerrada en su interior una plomada con un mensaje de un prestigioso científico islandés que siempre defendió que bajo la superficie de la Tierra habia otros mundos y civilizaciones por explorar. Como está desaparecido, lo considera una prueba de sus descabelladas teorias, de modo que organiza una expedición para descender por un volcán apagado por el centro de la Tierra. No cuenta con que al compartir su descubrimiento con un colega de Estocolmo, este va a tratar de adelantarse.

CRITICA

Henry Levin (1909-1980) fué un actor y director estadounidense nacido en Trenton, Nueva Jersey, y fallecido en California. Empezó su carrera artística como actor de teatro, aunque sería mas reconocida por su faceta de director de cine. Irrumpió como director de cine como director de dialogos de dos films en 1943 y año siguiente debutó como director de cine. En su filmografia destaca el western «El hombre de Colorado» (1948), la comedia «Bellezas por casar» (1952), la pelicula de aventuras «Viaje al centro de la tierra» (1959), el musical fantástico biografico «El maravilloso mundo de los hermanos Grimm» (1962), el drama histórico biografico «Genghis Khan» (1965), etc….hasta acabar su carrera en 1979. Tambien trabajo en t.v. Cultivo muchos generos (westerns, aventuras, comedia, musicales, etc…). «Viaje al centro de la tierra» (1959) es una entretenida y agradable pelicula de aventuras basada en la clasica novela de Jules Verne, dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con una preciosa fotografia, bella banda sonora, entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Mason, La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, en general es fiel a Verne y tiene interesantes reflexiones sobre la ciencia, el trabajo en equipo, la violencia, la amistad, el amor, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Tim Zinnemann, producción de Warner Bros, guión de Irving Ravetch & Harriett Frank Jr & William Dale Jennings (basado en la novela de William Dale Jennings), fotografía de Robert Surtess, musica de John Williams, montaje de Neil Travis, casting de Lynn Stalmaster, diseño de producción de Phillip M. Jefferies (como Phillip Jefferies), decoración del set de William Kiernan, figuración de Anthea Sylbert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Roscoe Lee Browne, Bruce Dern, Colleen Dewhurst, Alfred Barker Jr, Nicholas Beauvy, Steve Benedict, Robert Carradine, Norman Howell, Stephen R. Hudis, Sean Kelly. A. Martinez, Clay O’Brien, Sam O’Brien, Mike Pyeatt, Slim Pickens, Lonny Chapman, Charles Tyner, Sarah Cunningham, Allyn Ann McLerie, Maggie Costain, Matt Clark, Jerry Gatling, Walter Scott, Richard Farnsworth (como Dick Farnsworth), Wallace Brooks, Charise Cullin, Collette Poeppel (como Colette Poeppel), Norman Howell Sr (como Norman Howell), Rita Rudis

Género: Western. Duración: 2 horas 11 minutos. Premio Image a mejor actor de reparto (Roscoe Lee Browne)

ARGUMENTO

Will Anderson, un maduro vaquero, se dispone a transportar su ganado a la ciudad para venderlo. Pero los vaqueros que iban a trabajar con él lo dejan abandonado, porque corre el rumor de que se ha encontrado un filón de oro. Se veré obligado a recurrir a un grupo de niños.

CRITICA

Mark Rydell (1929-) es un director, actor y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York. Inicialmente se formó en musica. De joven, quería ser director de orquesta, pero luego volvio a la Universidad y fué al Neighborhood Playhouse en Nueva York. Participo en importantes obras. Rydell se dedicó a la realización televisiva y pronto alcanzó gran éxito. Dirigió episodios de «El virginiano», «Ben Casey», «Yo soy espia», «Jim West», «El fugitivo», «La ley del revolver», etc…….Debutó como director de cine con el duro drama «La zorra» (1967) y luego realizó la comedia dramática «Los rateros» (1969), el western «Los cowboys» (1972), el duro drama «Permiso para amar hasta medianoche» (1973), la comedia «Harry y Walter van a Nueva York» (1976), el duro biopic musical «La rosa» (1979), los dramas rurales «En el estanque dorado» (1981) y «Cuando el rio crece» (1984), el drama musical «Ayer, hoy y por siempre» (1991), el drama «Entre dos mujeres» (1994) y el drama «La apuesta perfecta» (2006), con la que terminó su carrera. También dirigido la tv-movie «Crime of the Century» (1996) y la tv-movie «James Dean: Una vida inventada» (2001). Como actor aparecio en peliculas como «El largo adiós» (1973) de Robert Altman, «Habana» (1990) de Sydney Pollack, «Un final made in Hollwyood» (2002), etc…..Vi varias peliculas suyas y creo que es un director muy dotado. «Los cowboys» (1972) es un estupendo western, de tono crepuscular, muy bien dirigido, con un espléndido guion, una magnífica fotografia, una maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy clasica y tiene reflexiones muy valiosas sobre la iniciación a la madurez, la edad adulta, la amistad, la violencia, la avaricia, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Guber & Christine Peters, produccion ejecutiva de Peter McDonald, producción asociada de Barbara Kalish & Tony Mufano, co-producción de Larry Franco (como Larry J. Franco), producción de Warner Bros, guión de Randy Feldman, fotografia de Donald E. Thorin, musica de Harold Faltermeyer & Gary Chang (sin acreditar), montaje de Hubert de La Bullerie & Robert A. Ferretti (como Robert Ferreti), casting de Glenn Daniels, diseño de producción de J. Michael Riva, dirección artística de Richard Berger & David F. Klassen (como David Klassen), decoración del set de Marvin March, figuración de Bernie Pollack

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester, Stallone, Kurt Russell, Teri Hatcher, Jack Palance, Brion James, Geoffrey Lewis,  James Hong, Marc Alaimo (como Mark Alaimo), Phillip Tan, Michael J. Pollard, Robert Z’Dar, Lewis Arquette, Edward Bunker (como Eddie Bunker), Leslie Morris, Rock Brosmith, Susan Krebs, David Byrd, Richard Fancy, Jerry Martinez, Michael Jeter, Bing Russell, Alphonse Walter (como Alphonse V. Walter), Peter Stensland, Phil Rubenstein, Elizabeth Sung, Clint Howard, Ed DeFusco (como Ed De Fusco)

Género: Acción. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Tango y Cash son los dos policias mas famosos de la ciudad. Hartos de que se desbaraten sus planes, un jefe de la mafia decide que, para librase de ellos, lo mejor es manchar su imagen publica. Mediante una elaborada trampa , consigue que ambos acaben en la carcel acusados de corrupción.

CRITICA

Ándrei Sergeyevich Mijalkov-Konchalovsky (1939-) es un director de cine ruso nacido en Moscú. Es parte de la familia aristocrática Mijalkov, reconocida por sus raices artísticas y aristocráticas. Cambió su nombre por Andrei y tomó el apellido de su abuelo materno, Piotr Konchalovski, como seudónimo. Es hermano del director Nikita Mijalkov y hijo del director Sergei Mijalkov. Estuvo durante diez años en el Conservatorio de Moscú, preparándose para ser pianista. Sin embargo, conoció a Andrei Tarkovski, con el que escribio el guión de su pelicula «Andrei Rublev» (1966). Debutó como director con el drama pueblerino «El primer maestro» (1966), que fue exhibida en varios festivales europeos. Su segunda pelicula, el drama «La felicidad de Asia» (1966) fue censurada por las autoridades soviéticas y se vio alli 20 años despues, siendo aclamada por su obra maestra. Posteriormente adaptó a Chejov en «Tio Vania» (1970) y Turgenev en «Romance de enamorados» (1974). Su épica pelicula «Siberiada» (1979) fué muy bien recibida en el Festival de Cannes e hizo posible que pudiera mudarse a USA en 1980 Sus peliculas americanas mas populares fueron la pelicula de accion y aventuras «El tren del infierno» (1985), basada en un guión de Akira Kurosawa y la pelicula de acción «Tango & Cash» (1989), con Sylvester Stallone y Kurt Russsell. Durante los años 90 Konchalovsky volvió a Rusia, aunque ocasionalmente produjo films históricos para la televisión estadounidense, entre ellos la miniserie «La odisea» (1997) y el telefilm «El león en invierno» (2003). Su pelicula de 2003 «Dom Dukarov», ambientada en un psiquiatrico de Chechenia, le valio un León de Plata en el Festival internacional de cine de Venecia. En 2020 dirigio «Queridos camaradas» (2020), basada en la masacre de Novocherkask. Konchalovsky ha estado casado 4 veces. Durante su carrera ha ganado el Emmy por la miniserie «La odisea», el Gran Premio del Jurado por «Siberiada» y la Concha de Oro de San Sebastián por «Homer y Eddie»(1989) y el León de Plata y Gran Premio del Jurado por «Dom Dukarov»(2002). He visto varias peliculas suyas y creo que tiene mucho talento. «Tango & Cash» (1989) es una violenta y divertida cinta de accion, dirigida con oficio, el guión no es muy original pero funciona con eficacia, la fotografia es bastante buena, la musica es vibrante, un trepidante montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Sylvester Stallone y Kurt Russell. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla muy bien comedia y accion, y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la corrupcion, el trabajo en equipo, la amistad, etc…..Para amantes de la pura acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Elmo Williams, producción asociada de Keinosube Kubo (episodios japonenes) & Otto Lang (episodios japoneses) & Masayuki Tagawa (episodios japoneses), producción de 20th Century Fox, guión de Larry Forrester & Hideo Oguni & Ryuzi Kikushima (basado en el libro de Gordon W. Prange & Ladislas Farago, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Charles F. Wheeler, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Pembroke J. Herring & Shin’ya Inoue (como Inoue Chigawa) & James E. Newcom, dirección artística de Richard Day & Taizó Wakashima (como Taizoh Wakashima) & Yoshiro Muyaki (como Yoshiro Muyaki) & Jack Martin Smith, decoración del set de Norman Rockett & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Martin Balsam. E. G. Marshall, Yo Yamamura, Tatsuya Mihashi, Takahiro Tamura, Ejiro Tono, Jason Robards, Wesley Addy, Shogo Shimada, Joseph Cotten, Frank Aletter, Koreya Senda, Leon Ames, Jun Usami, Richard Anderson, Neville Brand, Kazuo Kitamura, Keith Andes, Edward Andrews, Leora Dana, Asau Uchida, George McReady, Norman Alden, Walter Brooke, Rick Cooper, Elven Harvard, June Dayton, Jeff Donnell, Richard Erdman, Jerry Fogel, Shinuchi Nakamura, Carl Reindel, Edmond Ryan, Hisao Tokae. Susumu Fujita, Bontaro Miake (como Bontaro Miyake), Ichiro Ryuzaki, Hank Jones, Karl Lucas, Ron Masak, Hiroshi Nihon’yagani (como Khan Nihonyagani), Toshio Hosokawa (como Tosio Hosokawa)

Género: Bélico. Duración: 2 horas 28 minutos. Oscar mejores efectos visuales

ARGUMENTO

Recreación histórica de los prolegómenos y los tejemanejes diplomáticos y militares que dieron como resultado el histórico ataque japonés a Pearl Harbor la mañana del 7 de diciembre de 1941.

CRITICA

Richard Fleischer (1916-2006) fue un director y productor de cine estadounidense. Dirigió numerosos films de exito de taquilla. Una de sus características fue su versatilidad en tratar diferentes generos cinematográficos. Realizo films de aventuras (20.000 leguas de viaje submarino», «Los vikingos»), westerns («Bandido», «Duelo en el barro») ,bíblicos («Barrabás»), fantásticos («Viaje alucinante»), belicos («Los diablos del pacífico», «Tora, Tora, «Tora»), dramas criminales («Impulso criminal», «El estrangulador de Boston», «El estrangulador de Rillington Place»), distópicos («Cuando el destino nos alcance»), etc….hasta retirarse en 1987). Toshio Mashuda (1927-) es un director de cine japonés nacido en Kobe. Desarrollo una reputación como un creador de exitos de taquilla constante. Durante 5 decadas, 16 de sus peliculas llegaron a las diez mejores listas anuales de la taquilla japonesa, un record de segundo lugar para la industria. Kinji Fukasaku (1930-2003) fue un actor, guionista y director de cine japonés. Dirigió peliculas sobre yakuzas, samurais, etc….Estos tres cineasta se unieron para rodar «Tora, Tora, Tora» (1970) espléndida y cuidada reconstrucción del ataque a Pearl Harbor. La pelicula está muy bien dirigida, con un espléndido guión, una magnifica fotografia, una maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada por el coral reparto. La pelicula tiene el tono del mejor cine clásico, se ve muy bien, es muy entretenida, es muy equilibrado en su enfoque de japoneses y americanos, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la política, la violencia, el deber, la diplomacia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sergio Grobas & Stephan Schmidt, co-producción de Tim Marteens & Marteen D’Olander, producción de Astra Motion Pictures & Krater Films & RTVE & Movistar Plus+ & 3 Cat, guión de Julia de Paz Nolvas & Nuria Dunjó, fotografia de Sandra Roca, musica de Natasha Pirard, montaje de Oriol Milán, casting de Irene Roqué, dirección artística de Victor Santacana, decoración del set de Borja Gil Santamaria, figuración de Suevia Sampelayo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kiara Arancibila, Janet Novas, Julián Villagrán, Petra Martinez, Anna Cerveró, Flavia Biurrun, Lara Boedo, Sara Espigui, Laura Pau, Tamara Casellas

Género: Drama. Duración: 1 hora 41 minutos. Gran Prix y premio del publico a mejor pelicula

ARGUMENTO

La adolescente Carmela  padece la separacion de sus padres, ha tenido que mudarse con su padre a casa de su abuela, y solo ve al padre en periodicos encuentros tutelados, por lo que intuimos que existe una orden de alejamiento por violencia doméstica. En esta tesitura intenta llevar una vida normal con su grupo de amigas de colegio y quiere a su familia, pero ha llegado a conocer el lado oscuro de un hogar, cuando desaparece el respeto y surge la violencia. Por ello se encuentra como divivida interiormente. Carmela tiene mucho que dar, pero cuesta abrirse y comunicar lo que le bulle por dentro. Entre el miedo y el deseo de no hacer daño, con frecuencia calla.

CRITICA

Julia de Paz (1995-) es una directora y guionista española nacida en San Cugat de Vallés. Tras realizar dos cortometrajes y un mediometraje debutó como director de cine con el duro drama familiar «La buena hija» (2021) y luego ha codirigido con Aladua Ruiíz de Azua la dura miniserie «Querer» (2024). Ahora realiza su segundo largo, el drama familia «la buena hija» (2025). Se trata de un duro y sensible drama familiar, dirigido con mucha solidez, escrita con inteligencia, con una buena buena fotografia y musica, entonado montaje y está muy bien interpretado. La pelicula tiene un tono intimista y realista, es muy entretenida, tiene un ritmo sereno y reflexiones muy interesantes sobre la desintegracion familiar, la adolescencia, el dolor, el maltrato, la violencia, etc…..Muy recomendable.