FICHA TÉCNICA

Producida por Alberto Grimaldi, producción de Jadran Films & Les Productions Artistes Associes & Produzione Euroee Asociati (PEA), guión de Enzo Barboni (como E. B. Clutcher), fotografia de Aldo Giordani, musica de Guido De Angelis & Maurizio de Angelis, montaje de Eugenio Alabiso & Ezo Ocone, diseño de producción de Niko Matul, dirección artística de Enzo Bulgarelli, decoracíon del set de Enzo Bulgarelli, vestuario de Enzo Bulgarelli, maquillaje de Maurico Giustini, peluquería de Giancarlo Marin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Terence Hill, Gregory Walcott, Yanti Somer, Dominic Barto, Harry Carey Jr, Enzo Fiermonte, Danika La Loggia, Riccardo Pizzutti, Jean Louis, Alexandro Sperlí (como Alessandro Sperli), Sal Borguese (como Salvatore Borgese), Steffen Zacharias, Luigi Cassellato, Pupo De Luca, Francois René Gerber (como Gerber Francois René), Furio Meniconi, Fortunato Arena, Jon Bartha (como Jason Bartha), Marco Dionisi (como Morton Henchman), Spartaco Conversi, Claudio Rufini

Género: Comedia. Spaguetti-western. Duración: 2 horas 05 minutos

ARGUMENTO

El padre de Tom tiene como deseo antes de morir que su hijo vaya al salvaje oeste, para reunirse con tres antiguos camaradas y que allí llegue a ser un hombre. Pero el joven odia las armas y no busca causar peleas. Procedente de Inglaterra llegará con su bicicleta….Los compinches de su padre lo adaptarán a la nueva vida y todo se volverá mas movidito cuando Tom se enamore de una joven.

CRITICA

Enzo Barboni (1922-2002) mas conocido como E.B. Clutcher, fué un guionista y director de cine italiano nacido y muerto en Roma. Comenzó a trabajar en el cine desde joven, sirviendo como corresponsal de guerra en el Frente Oriental durante la 2º Guerra Mundial y comenzó a trabajar como director de camara en 1942. En 1961 empezó a trabajar como director de fotografía, trabajando varias veces con el director de fotografia Sergio Corbucci y alcanzando una gran reputación. Debutó como director de cine con violento spaguetti-western «La puerta del infierno» (1970), que tuvo poco éxito. Sin desanimarse decidió que su siguiente pelicula sería una parodia humorística del fenómeno «spaguetti-western». El resultado fué «Le llamaban Trinidad» (1970) y convirtió en estrellas a  Terence Hill y Bud Spencer. Despues rodó titulos como «Y despues le llamaron el magnífico» (1972), «Tambien los ángeles comen judias» (1973), «Dos superpolicias»(1976), «Dos super dós»(1984), «Renegado Jim» (1987), acabando su carrera en 1995. Trabajo con actores como Terence Hill, Bud Spencer, Giulianno Gemma, Robert Middleton, Robert Vaughn, etc…Su filmografia consta de spaguetti-westerns y peliculas de accion, siempre en tono de humor. «Y después le llamaron el magnífico» (1972) es un divertido spaguetti-western, en clave de comedia, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia, agradable banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Terence Hill. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y interesantes reflexiones sobre la amistad, el aprendizaje, la violencia, el amor, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis & John T. Friendly & Joseph Singer (como Joseph M. Singer), producción ejecutiva de Raffaella de Laurentiis, producción asociada de Tony Mufano, co-producción de Herbert W. Gains & Hester Hargett, co-producción ejecutiva de Paul Neesan, producción de Universal Pictures, guión de Leslie Bohem, fotografía de David Eggby, musica de Randy Edelman, casting de Margery Simkin, diseño de producción de Benjamin Fernández, dirección artística de Maria-Teresa Barbasso (como Maria Teresa Barbasso), decoración del set de Roberto Tosto, vestuario de Thomas Casterline & Isis Musenden, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Dan Hedaya, Jay O’Sanders, Karen Young, Claire Bloom, Vanessa Bell Calloway, Renoly Santiago, Colin Fox, Danielle Harris, Trina McGee (como Trina McGee-Davis), Marcello Tedford, Sage Stallone, Marcello Thedford, Jo Anderson, Barry Newman, Stan Shaw, Mark Rolston Rosemary Forsyth, Luoyong Wang, Neston Serrano, Harold Bradley, Stephen Joseph Scott (como Stephen Nalewski), John Lees

Género: Acción. Catástrofes. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Un ex-enfermero de élite intenta rescatar a las personas atrapadas en un viejo tunel subacuático de Nueva York, obstruido y en llamas.

CRITICA

Robert Alan Cohen, mas conocido como Rob Cohen (1949-) es un director de cine y t. v, productor y guionista estadounidense nacido en Cornwall, Nueva York. De origen judio, se graduó en la Universidad de Harvard en 1967. Tras rodar dos peliculas en 1980 y 81, dirigió numerosas episodios de series como «Corrupción en Miami», «Treinta y tantos, etc…..Volvió al cine con el biopic «Dragon» (La vida de Bruce Lee) (1993). Desde entoces ha rodado la pelicula de aventuras fantásticas «Dragonheart» (1996), la catastrófica «Daylight» (Panico en el tunel) (1996), el thriller juvenil «The Skulls» (2000) y peliculas de acción como «A todo gas» (Fast and furious) (2001), «Xxx» (2005), «Stealth: La amenaza invisible» (2005), la pelicula de aventuras «La momia: La tumba del Emperador dragón» (2008), etc…Tambien ha rodado tv-movies, videoclips, etc….Ha producido varias peliculas, series y tv-movies. He visto varias peliculas suya y creo que es un buen director. «Daylight» (Panico en el tunel) (1996) es una entretenida pelicula de acción catastrófica, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia, dinámica banda sonora e interpretada con convicción, sobretodo por Sylvester Stallone. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, recupera el estilo de los films catastrofistas de los 70, sobretodo de «La aventura de Poseidón» y tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo bien hecho, el trabajo en equipo, la redención, la familia, la solidaridad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christian Ferry, producción ejecutiva de Elmo Williams, producción de 20th Century Fox, guión de David Pursall & Jack Seddon & Gerald Hanley (basado en la novela de Jack Hunter), fotografia de Douglas Slocombe, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Max Benedict, casting de Stuart Lyons, diseño de producción de Wilfred Singleton (como Wilfrid Singleton), dirección artística de Fred Carter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Peppard, James Mason, Ursula Andress, Jeremy Kemp, Karl Michael Vogler, Anton Diffring, Harry Towb, Peter Woodthorpe, Derek Newark, Derren Nesbitt, Loni von Friedl, Friedrich von Ledebur (como Friedrich Ledebur), Carl Schell, Hugo Schuster, Alex Scott, Roger Ostime, Ray Brown, Timothe Parker, Ian Strauss (como Ian Kingsley)

Género: Bélico. Duración: 2 horas 35 minutos. BAFTA a mejor dirección artística

ARGUMENTO

A pesar de su origen humilde, Bruno Stachel ha logrado convertirse en piloto, aunque por el camino no ha tenido inconveniente en pisar, a veces de forma deliberada, la sensiblidades de sus aristócratas camaradas. Bruno aspira a ganar el aguila azul, la máxima condecoración militar a la que puede aspirar un piloto. El General Von Klugerman decide explotar la fama del joven aviador e incluso tolera la aventura que Bruno mantiene con su joven y bella esposa.

CRITICA

John Guillermin (1925-2015) fué un director, productor y guionista de cine británico que se especializó principalmente a dirigir superproducciones de acción y aventura a lo largo de su larga carrera. Nació en Londres, de padres franceses. Estudió en Cambridge. Despues de darse en el ejército a los 22 años, empezó su carrera como director en Francia, donde realizó documentales. En 1950 se trasladó a Hollywood para estudiar cine y ese mismo año debutó como director de cine. En su larga filmografia, formada por peliculas inglesas y estadounidenses destacan las peliculas belicas «Las aguilas azules» (1966), la catastrófica «El coloso en llamas» (1974), la pelicula de aventuras «King Kong» (1976), la adaptacion de Agatha Christie «Muerte en el Nilo» (1978), etc…..Tambien rodó films de robos, dramas belicos, westerns, acabando su carrera con una tv-movie en 1988. Estuvo casado dos veces y tuvo dos hijos. Murio de un infarto en Los Angeles, California (USA). Vi varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «»Las aguilas azules» (1966) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un estupendo film bélico, muy bien dirigido, con una magnífica fotografia, una soberbia banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por George Peppard, James Mason y Ursula Andress. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, esplendida secuencias de vuelo, un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre la arribismo, el clasismo, la ambicion desmedida, la violencia, la mentira, la hipocresia, la honestidad, la manipulación, la guerra, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Weisbart, producción de 20th Century Fox, guión de Harris Brown (basado en la novela de Francis Gwaltney), fotografia de Leo Tover, musica de Hugo Freidhofer, montaje de James B. Clark, dirección artística de Addison Hehr & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Walter M. Scott & Charles Vassar, vestuario de Mary Wills, maquillaje de Ben Nye & Helen Turpin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Wagner, Terry Moore, Broderick Crawford, Buddy Ebsen, Robert Keith, Brad Dexter, Mark Damon, Ken Clark, Harvey Lembeck, Skip Homeier, L. Q. Jones, Tod Andrews, Biff Elliott, Bart Burns

Género: Bélico. Duración: 1 hora 34 minutos. Nominado 1 Oscar (mejor BSO)

ARGUMENTO

Sam Francis Gifford, el rico propietario, trata con despotismo a las personas que trabajan para el. Pero cuando es reclutado para participar en la guerra, Gifford deberá luchar codo con codo con hombres que podrian ser sus temporeros y esto le hará aprender una lección

CRITICA

Richard Fleischer (1916-2006) fué un director y productor de cine estadounidense. Dirigió numerosos exitos de taquilla. Una de sus características fue su versatilidad para tratar diversos generos cinematográficos. Fué hijo del animador Max Fletcher, creador de Betty Boop. Estudió interpretación en la Universidad de Yale tras abandonar una primera opción de convertirse en psicólogo. Su gran oportunidad llegó en 1942 cuando los estudios de la RKO lo escogieron para dirigir una serie de documentales y peliculas animadas mudas a la que llamó «Flicker Flahbacks». Debutó como director de cine con el drama «Hija del divorcio» (1946). Tras un drama familiar y varios titulos de cine negro de serie B, su primera pelicula importante fué la pelicula de aventuras «20.000 leguas de viaje submarino» (1954) basada en la novela de Jules Verne. Desde entonces dirigió films de aventuras («Los vikingos»), westerns («Bandido», «Duelo en el barro»), films bíblicos («Barrabás»), dramas judiciales («Impulso criminal»), fantásticos («Viaje alucinante al fondo de la mente»), musicales («El extravagante Doctor Dolittle»), belicos («Tora, Tora, Tora»), oscuros films criminales («El estrangulador de Boston», «El estrangulador de Rillington Place»), ciencia-ficción («Cuando el destino nos alcance»), gangsters («El Don ha muerto»), etc…..hasta acabar su carrera en los 80 con «Conan el destructor» y «El guerrero rojo» (1985). Escribió su autobiografia en 1993. Fue jefe de los Fletcher Studios, heredados de su padre (en 2005 rodó un documental sobre el). Estuvo casado desde 1943 hasta su muerte con Mary Dickson, con la que tuvo tres hijos. Fallecio de una enfermedad corta en el Hospital de Woodland Hills de California. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia un enorme talento. «Los diablos del Pacífico» (1956) es un solido film bélico, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, esplendida banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Wagner. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico, muy bien ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la tolerancia,el respeto a los demás,  la amistad, el trabajo en equipo, la violencia, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Rachel O’Connor & Amy Pascal & Avi Arad, producción ejecutiva de David Cain & Louis D’Esposito, co-producción de Mitchell Bell (como Mitch Bell) & Mitchell Fong, producción de Marvel Studios & Pascal Pictures & Columbia Pictures, distribución de Sony Pictures, guión de Chris McKenna & Erik Sommers (basado en el comic de Marvel creado por Steve Dikto & Stan Lee), fotografia de Brett Pawlak, musica de Michael Giacchino, montaje de Nat Sanders & Gina Samson & Harry Yoon, casting de Sarah Finn (como Sarah Halley Finn), diseño de producción de Charles Wood, dirección artística de Julian Ashby & Oliver Carroll & Diego de Lanjonquiere & Alex Smith & Mike Stallion & Luke Whitelock & Stephen Wong, decoracíon del set de John Bush & Katie Ralph, vestuario de Sanja Milkovich Hays (como Sanja Milkovic Hays), efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, John Bernthal, Jacob Batalon, Tramell Tillman, Mark Ruffalo, Lisa Colón-Zayas, Marisa Tomei, Naomi Watts (voz), Michael Mando, Keith David (voz), Marvin Jones III, Olivia Booth-Ford, Taryn Marie Butler, Johnny Myers, Billy Clements, Zabryna Guevara, Nina Galano (como Nina Rose Galano), Maikol Roque, Esman Esfandi, Tony Revolori (foto), Martin Starr (foto)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 29 minutos

ARGUMENTO

Han pasado cinco años desde el hechizo lanzado por Doctor Strange para salvar el multiverso borró de la memoria de todo el mundo la existencia de Peter Parker. Nadie recuerda quien es, ni siquiera sus amigos mas cercanos. M.J y Ned Leeds, que han seguido con sus vidas ignorando el hecho de que un dia fueron inseparables del joven heroe. Peter vive ahora completamente solo en un modesto apartamento de Nueva York. Sin familia tras la muerte de la tia May y sin nadie con quien compartir su doble vida, dedica todo su tiempo a patrulla como Spider-Man, colaborando ocasionalmente con la detective Jean DeWolff y a veces coincide con Frank Castle, el implacable Punisher, cuya brutal forma de impartir justicia choca frontalmente con los principios del trepamuros. Tras un atentado al Centro de Control de Daños, el trepamuros se enfrentará con una amenaza capaz de manipular las mentes de las victimas y convertir a ciudadanos corrientes en peones de un plan mucho mas ambicioso.

CRITICA

Destin Daniel Cretton (1978-) es un cineasta y guionista y productor de cine estadounidense. Nació en Haiko, Hawai, en la isla de Maui, hijo de una peluquera de origen japonés y trabajador de bomberos de ascendencia irlandesa y eslovaca. Fué educado en casa por su madre cristiana. Vivió en Haiko, en una sala de dos habitaciones con sus cinco hermanos hasta que cumplió los 19 años. Se mudó a San Diego, California para asistir a la Point Loma Nazarene University, donde se especializó en comunicaciones. Despues de graduarse, trabajo durante dos años como miembro del personal en un hogar grupal para adolescentes en riesgo. Realizó cortometrajes como Hobby, que se desarrolló como un camino vocacional. Asistió y se graduó en la Escuela de Cine de la San Diego State University. Debutó como director de cine con el drama indie «Las vidas de Grace» (2013) con Brie Larson. Luego ha repetido con Larson el el drama familiar «El castillo de cristal» (2017) y el drama judicial «Cuestión de justicia» (2019). Luego rodó para Marvel la pelicula de superheroes  «Shang Chi y la leyenda de los diez anillos» (2021). Para t. v ha rodado episodios de la series «Chinoamericano» (2023) y la miniserie «Wonder Man». Ahora vuelve a colaborar con Marvel en «Spider-Man: Brand New Day» (2026) cuarta entrega del trepamuros del Universo DC. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una magnifica fotografia, una sensacional banda sonora, un habil montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Holland. La pelicula es mas dramática y oscura que los films de Jon Watts (que dirigió los tres Spiderman anteriores), se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, tiene unos asombrosos efectos visuales, estupendas escenas de accion, buenos golpes de humor, intensos momentos dramáticos y reflexiones muy profunda sobre el heroismo, la soledad, el sacrifico, el amor, la violencia, la manipulacion, la venganza, el dolor, la amistad, etc……

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Berg (como Dick Berg), producción de Universal Pictures, guión de Joel Oliansky & Frank Tarloff (basado en la novela de Allan Sillitoe «The General»), fotografia de Russell Metty, musica de Bronislau Kaper (como Howard P.Epstein), dirección artística de John Anderson & Alexander Gotlizen, decoración del set de John McCarthy Jr (como John McCarthy)McCarthy Jr (como John McCarthy) & George Milo, vestuario de Burton Miller

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Maximillian Schell, Kathyn Hays, Leslie Nielsen, Anton Diffring, Linden Chiles, Peter Masterson (como Pete Masterson), Curt Lowens, Neva Patterson, Cyril Delavanti, Gregory Morton, Parley Baer, Dan Frazer, Ed Peck

Género: Bélico. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Bélgica, diciembre de 1944. Una famosa orquesta sinfónica americana, que esté en Europa para entretener a las tropas aliadas, es capturada por la tropas alemanas. Los musico son trasladados como prisioneros a un castillo medieval, cuyo jefe es el General Schiller, autoritario militar y gran melómano. Schiller le propone al director de la orquesta, el prestigioso concertista Lionel Evans la posiblidad de salvar sus vidas a cambio de que interpreten para él un concierto exclusivo. Sin embargo, los principios éticos de Evans le impedirán doblegarse a la voluntad de un nazi. Su obstinación pondrá en peligro a todos los miembros de la orquesta.

CRITICA

Ralph Nelson (1916-87) fué un director, productor, guionista y actor cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense nacido en Long Island, Nueva York, y muerto en Santa Monica, California. Sirvió en el cuerpo aéreo del ejército de Estados Unidos como instructor de vuelo durante la 2º Guerra Mundial. Tras su final se metió en el mundo de la televisión, donde dirigió varios episodios de t.v, destacando su episodio para la mitica serie «La dimensión desconocida». Debutó como director de cine con el duro drama sobre boxeo «Requiem por un campeón» (1962), protagonizada por Anthony Quinn. Luego rodó el emotivo drama «Los lirios del valle» (1963) que dió el Oscar y Globo de Oro a su protagonista, Sidney Poitier, la comedia dramática «Compañeros de armas y puñetazos» (1961), la divertida comedia belica «Operacion Pacífico» (1964), el oscuro thriller «El último homicidio» (1965), el realista western «Duelo en diablo» (1966), el drama «Charly» (1968), el violento western revisionista «Soldado azul» (1970), el drama sureño antirracista «Tic, Tic, Tic» (1970), el violento western «La ira de Dios» (1972), acabando su carrera con el drama familiar «Flight of the Doves» (1971, el thriller «La conspiración» (1975), el thriller de terror «The Embryo» (1976) y el drama familiar indie «A Hero Ain’t Nothin’ But A Sand» (1978). He visto varias peliculas suyas y creo que era un buen director. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con inteligencia, con estupenda fotografia y bella musica, un dinamico montaje y está muy bien interrpetada, sobretodo por Charlton Heston y Maximillian Schell. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clásico y realista y reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el choque de caracteres, la violencia, la moralidad, el amor por la musica, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michel Seydoux, producción ejecutiva de René Cleitman, producción de Caméra One & CNC & Hachette Premiére et clié & UGS Images & D.D Productions & Films A.2 & Invertors Club & La Sofica Sofingniergie, guión de Jean-Paul Rappeneau & Jean-Claude Carriere (basado en la obra teatral de Edmond Rostand), fotografía de Pierre Lhomme, musica de Jean-Claude Petit, casting de Noelle Boisson, casting de Romaind Brémond, diseño de producción de Ezio Frigerio & Jacques Rouxel, decoración del set de Francoise Benoit-Fresco & Jacques Rouxel, vestuario de Franca Squarciapino

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Perez, Jacques Weber, Roland Bertin, Philippe Morier-Genoud, Phillippe Volter, Pierre Magelon, Josiane Slotéru, Jean-Marie Winling, Anatole Lelalande, Alain Rimoux, Louis Navarre, Gabriel Monnett, Francois Marie, Pierre Triboulet, Catherine Ferran, Jérome Nicolin, Hervé Pauchón, Christian Loustau, Eric Bernard, Frank Ramon, Alain Dumas, Franck Jacéde, Madeleine Marion, Yves Aubert, Pierre Ausedat, Quentin Ojier

Género: Drama de época. Duración: 2 horas 17 minutos. Oscar mejor vestuario. Globo de Oro a mejor pelicula de habla no inglesa. 4 BAFTA (fotografía, BSO, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería). Mejor actor y Premio Tecnico en el Festival de Cannes. Premio del Publico a mejor pelicula Toronto. Ganador de 16 César (pelicula, dirección, actor, actor secundario, fotografía, montaje, BSO, diseño de producción, vestuario, sonido)

ARGUMENTO

El gascón mas hábil, valiente y letrado ha nacido con una lacra con la que no puede luchar: Es pobre?. Es innoble?, Es antipático?. No, es feo. No hay nadie que maneje mejor que Cyrano la espada, tampoco tiene rival en el arte de la versificación, la oratoria y el galanteo. Y sin embargo Cyrano es tambien un hombre quisquilloso y atormentado debido a un defecto físico del que se siente avergonzado: su descomunal nariz: Su desdicha llegará al maximo cuando renuncie al amor de Roxanne (de la que está secretamente enamorado) y decide ayudar a su rival Roxanne a conseguir el amor de ella.

CRITICA

Jean-Paul Rappeneau (1932-) es un director y guionista de cine francés nacido en Auxerre (Francia). Inició su carrera cinematográfica como asistente y guionista en las peliculas de Louis Malle «Zazie en el metro»(1960) y «Vivir su vida» (1961). En 1964 escribió «El hombre de Rio», protagonizada por Jean-Paul Belmondo. Debutó como director y guionista con la comedia «Esposa ingenua» (1966). Aunque el film fué un exito de publico y critica no volvió a dirigir hasta 1971, donde realizó la comedia de aventuras «Gracias y desgracias de un casado del año II» con Jean-Paul Belmondo y Marléne Jobert. Luego rodó la comedia de accion y espionaje «Como destruir al mas famoso agente del mundo» (1973), la comedia «Mi hombre es un salvaje» (1975), la comedia dramática «Tout feu tout flamme» (1981), el drama de época «Cyrano de Bergerac» (1990), la pelicula de aventuras «El húsar en el tejado» (1995), la comedia bélica «Bon Voyage» (2003) y el drama familiar «Grandes familias» (2015). He visto dos peliculas suyas y creo que es un director con talento. «Cyrano de Bergerac» (1990) es una maravilloso drama de epoca, muy bien dirigida, con un sensacional guión (con dialogos soberbios), excelente fotografia y banda sonora, entonado montaje y excelentes interpretaciones, sobretodo por Gerard Depardieu. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, un tono muy clasico y reflexiones muy interesantes sobre el amor, el dolor, las apariencias, la mentira, la amistad, la ambición, la guerra, la muerte, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Wayne, producción ejecutiva de John Wayne (no acreditada), fotografía de William H. Clothier, musica de Dominic Frontiere, montaje de Frank Santillo, dirección artística de Alfred Sweeney, decoración del set de Ray Moyer, maquillaje de John DiBella & Dave Grayson (como David Grayson)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Ann-Margret, Rod Taylor, Ben Johnson, Christopher George, Bobby Vinton, Jerry Gatlin, Ricardo Montalbán, Dennis Falt (sin acreditar), Ralph Volkie (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

La Señora Lowe, una atractiva viuda, quiere recuperar el medio millón de dolares en oro que su difunto marido robó durante el asalto a un tren. Lane, atraido por la oferta que ofrece de 50.000 dolares decide ayudarla. Para ello cuenta con la colaboración de unos amigos.

CRITICA

Burton Raphael Kennedy (1922-2001) mas conocido como Burt Kennedy fué un director y guionista estadounidense conocido principalmente por dirigir westerns. Nació en Muskegon, Michigan. Sus padres eran bailarines de vodevil y el se unió a su acto, los Dancing Kennedy, cuando tenia 4 años. Se mudaron Michigan, donde Kennedy asistió a la escuela Secundaria. Se graduó en la Escuela en 1941 y alistó en el ejército en el año siguiente. Kennedy fué comisionado y sirvió durante la 2º Guerra Mundial en la 1º Division de Caballeria durante la liberación de Filipinas como Primer Teniente, recibiendo la Estrella de Plata, Estrella de Bronce y Corazón Púrpura con un cúmulo de hojas de roble. Luego estudió en el Pasadena Playhouse, donde actuó. Encontró trabajo para la radio escribiendo en 1948. Comenzó a especializarse en westerns, sobretodo por el consejo de James Edward Grant. Kennedy utilizó su formación como soldado de caballería para conseguir un trabajo como entrenador de esgrima y acrobacia de esgrima doble en peliculas. Kennedy escribió 13 episodios de una serie de televisón propuesta por un mexicano, que John Wayne leyó y trató de ser financiado como vehiculo para Pedro Gonzalez Gonzales a través de Batjack Productions (la productora de Wayne). Aunque el programa de t. v nunca fué producido, llevó a Kennedy a escribir para Batjac. Fué escrito para Wayne, pero despues de haber completado «Centauros del desierto» (1956) quería descansar un rato de los westerns, asi que se lo ofreció a Randolph Scott. La pelicula fué «Tras la pista de los asesinos» (1956) y fué dirigida por Budd Boetticher y fue la primera que se conoció como el ciclo de «Ranow». Para Batjack también escribió el thriller «El hombre de la camara acorazada» (1955) y el western «Gun the Man Down» (1956), ambas de Andrew McLaglen. Volvio a trabajar con Boetticher en los westerns «Los cautivos» (1957), «Cabalgar en solitario» (1959) y «Estacion Comanche» (1960). Debutó como director de cine con el western «Al otro lado de la frontera» (1961) y desde entonces dirigio westerns como «Los desbravadores» (1965), «El regreso de los siete magníficos» (1966), «Asalto al Carro Blindado» (1967), «Un hombre impone la ley» (1969), los westerns comicos «Tambien un Sheriff necesita ayuda» (1969) y «Latigo» (1971), el western «Ladrones de trenes» (1973), spaguetti western, thrillers, tv-movies, miniseries, episodios de series, acabando su carrera con un mediometraje en 2000. También fué co-guionista de «Cazador blanco, corazón negro» (1990) de Clint Eastwood. Fallecio de cancer en febrero de 2001 en Sherman Oaks, California. Estuvo casado 2 veces y tuvo dos hijas. Vi varias peliculas suyas como guionista y varias como director y creo que tenia bastante talento. «Ladrones de trenes» (1973) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por John Wayne. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico, buenas escenas de accion y golpes de humor e interesantes reflexiones sobre el trabajo en equipo, la amistad, la avaricia, la violencia, las apariencias, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Lazar, producción ejecutiva de Tom Rooker, pr0ducción de Malpaso Productions & Mad Chace, distribución de Warner Bros & Village Roadshow, guión de Ken Kauffman & Howard Klauser, fotografía de Jack N. Green, musica de Lennie Niehaus, montaje de Joel Cox, casting de Phyllis Huffman, diseño de producción de Henry Bumstead, dirección artística de Jack G. Taylor Jr, decoración del set de Richard C. Goddard, vestuario de Deborah Hopper, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner, James Cromwell, Marcia Gay Harden, William Devane, Loren Dean, Courtney B. Vance, Barbara Babcock, Rade Sérbedzíja (como Rade Serbedgia), Blair Brown, Jay Leno (el mismo), Nils Allen Stewart, Deborah Jolly, Toby Stephens, Eli Craig, John Asher, Matt McColm, Billy Worley, Chris Wylde, Anne Stedman, James McDonald, Karen W. Waldron (como Karen Mistal), John Linton (como John K. Linton), Mark Thomason, Georgia Emelin, Rick Scarry

Género: Tragicomedia espacial. Duración: 2 horas 06 minutos. Nominada al Oscar a mejores efectos sonoros. Nominada a 3 Premios Saturn (pelicula de ciencia-ficción, dirección, actor)

ARGUMENTO

Cuatro veteranos pilotos del ejercito de los Estados Unidos ven cumplidos sus sueños de convertirse en astronautas y viajar al espacio aunque sea con cuarenta años de retraso. Su misión es reparar un gran satélite de comunicaciones ruso, que se ha salido de su orbita, para evitar que caiga sobre la Tierra. Tras un severo y, a veces, hilarante entrenamiento, estos veteranos astronautas tropezarán en el espacio con mas dificultades de lo que esperaban.

CRITICA

Clinton «Clint» Eastwood (1930-) es un actor, director, productor, guionista y director de cine retirado. Nacido en San Francisco, su padre era Clinton Eastwood Sr, trabajador del sector de la metalurgia Margaret Ruth (Runner) Eastwood, empleada de una fabrica de la IBM. Tuvo una hermana menor, Jeanne Bernard (1934-). Tiene ascendencia inglesa, irlandesa, escocesa y holandesa. Hasta 1940 cambio la residencia en busca del trabajo de su padre en la Costa Este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmont, California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudió en el Instituto Piedmont pero tuvo que dejarlo tras un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto de Oakland, donde repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periodicos, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero fué reclutado por el ejercito y llevado a Fort One, California, durante la Guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor en 1955. Solo consiguió pequeños papeles y consiguió su primer papel importante en la serie «Rawhide» (1959-65). Un amigo de esta le habló del papel protagonista de «Por un puñado de dolares» (1964), un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel y «Por un puñado de dolares» se convirtió en un gran exito, comenzó la fama del actor. Eastwood repitió con Leone en «La muerte tenia un precio» (1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966) formando la trilogia del dolar y la cumbre del spaguetti-western. Tras aparecer en un film italiano, Eastwood vivió a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando westerns, cine belico, thrillers, acción, drama, biopics, etc…a la ordenes de directores como Don Siegel, Ted Post, Brian G. Hutton, John Sturges, Michael Cimino, James Fargo, Buddy Van Horn.etc…Debutó como director con oscuro thriller «Escalofrio en la noche» (1971). Desde entonces ha rodado westerns («Infierno de cobardes», «El fuera de la ley», «El jinete palido», «Sin perdón»), thrillers («Ruta suicida», «Impacto súbito», «El principiante», «Deuda de sangre»), dramas («Un mundo perfecto», «Mystic River», «Million Dollar Baby»), biopics («Bird», «Invictus, «J. Edgar», «El francotirador», «Sully», «Richard Jewell»), belicas (el diptico «Banderas de nuestros padres», «Cartas desde Iwo Jima»). Durante su carrera ha ganado el Oscar por «Sin perdón» y «Million Dollar Baby». Ha estado casado ocho veces, ha tenido dos parejas y ocho hijos. He visto muchas de sus peliculas y creo que es un gran actor y director. «Space Cowboys» (2000) es uno de sus film considerados menores, pero aun así se ve muy bien. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una esplendida fotografia y musica, un dinámico montaje y esta maravillosamente interpretada, sobretodo por Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner. La pelicula (de las mas luminosas de su autor) tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la tercera edad, la amistad, el compañerismo, el trabajo en equipo, el trabajo bien hecho. etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nate Kohn, producción ejecutiva de Barrie Saint Clair, producción asociada de Dieter Nobble, co-producción de James Faulkner, producción de Zulu Dawn NV & Lamitas & Samarkand, guión de Cy Endfield & Anthony Story (basado en la historia original y escenario de Cy Endfield), fotografía de Ousawa Rawi, musica de Elmer Bernstein, montaje de Malcolm Cooke, casting de Irene Lamb, diseño de producción de John Rosewarne, dirección artística de Peter Williams, vestuario de John Buckley, maquillaje de Colin Arthur & Colin Poulson (como Colin Polsey)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Peter O’Toole, Simon Ward, Denholm Elliott, John Mills,  Peter Vaughan, Nigel Davenport, James Faulkner, Christopher Cazenove, Simon Sabela, David Bradley (como Dai Bradley), Bob Hoskins, Anna Calder- Marshall, Freddie Jones, Nicholas Clay, Ronald Lacey, Phil Daniels, Donald Pickering, Paul Copley, Ken Gampu, Ronald Pickup, Ian Yule, Peter J. Elliott, Brian A. Shaughnessy (como Brian Shaunnesy), Jan Burns, Sydney Chama, Len Sparrowhak, Don Leonard, Patrick Mynardt, Christopher Chittell (como Chris Chittell), Gilbert Tjabane, Abe Temba, Paul Mafela, Kenneth Baker, Clare Marshall (como Claire Marshall), Vivienne Drummond

Género: Belico. Aventuras. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Relata como el 22 de enero unos 24.000 miembros de la tribu de los zulues masacraron a 1.300 soldados británicos en su lucha por mantener las colonias africanas,

CRITICA

Douglas Arthur Hickox, mas conocido como Douglas Hickox (1929-88) fué un director de cine y televisión inglés nacido y muerto en Londres. Fué educado en la Escuela «Emmanuel». Empezó en la industria del cine a los 17 años trabajando en los Estudios Pinewood. A partir de 1950 fué asistente de dirección en numerosas películas y series. Tras realizar dos cortos a mediados de los 60, debutó como director de cine con el musical «It’s all Over Town» (1964). En su filmografia destaca la pelicula de terror «Matar o no matar, este es el problema» (1973), «Brannigan» (1975), la pelicula de acción «El asalto delos hombres pajaros» (1976) y la pelicula belica historica «Amanecer Zulú» (1979). Tambien rodó episodios de series,  tv-movies y miniseries. Se retiró en 1988. Estuvo casado con la montadora Anne V. Coates y tuvo tres hijos. Vi cuatro peliculas suyas y me parece que tenia bastante talento. «Amanecer Zulú» (1979) es una solida y entretenida pelicula belica (basada en hechos reales) y precuela de «Zulú» (1964) de Cy Endfield, quien es co-guionista del film. La pelicula está dirigida con mucha solidez, con un guión inteligente, una estupenda fotografia, una maravillosa banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada por el magnífico reparto. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico y realista a la vez, muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre el choque de civilizaciones, la guerra, el militarismo, el deber, la violencia, el colonialismo, etc…..Recomendable.