FICHA TÉCNICA

Producida por Stuart M. Besser (como Steven Besser) & Todd Black & Peter Rice & Aaron Sorkin, producción ejecutiva de Edith Goldsmith-Vein & Broderick Johnson & Andrew A. Kosove & Lauren Lohman, producción de Sony Pictures & Columbia Pictures & Alcon Entertainment & Escape Artist & Gotham Group, guión de Aaron Sorkin (basado en el reportaje de Jeff Horwitz «Broken Code»), fotografia de Jeff Cronenweth, musica de Alexandre Desplat, casting de Alan Baumgarten, casting de Francine Maisler & Molly Rose, diseño de producción de Jon Hutman, dirección artística de Mark Stope, decoración del set de Shannon Gottlieb, vestuario de Susan Lyall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeremy Allen White, Mikey Madison, Jeremy Strong, Wunwi Musaku, Betty Gilpin, Bill Magnussen, Bill Burr, Gbenga Akkinagbe, Nelson Franklin, Joey Brooks, Portia Doubleday, Patrick Fichler, Kelley Pereira, Aidan Laprete, Anna Lambe, Roxy Sorkin (como Roxy Sophie Sorkin), Toby Berner, Tehmina Sunny, Color Stinson O’Gorman, Alessandro Juliani, Dean Paul Gibson, James Yi, Nick Hunnings, Genevieve Buechner, Bronwen Smith, Shayan Barat, Graeme McComb, Riley Orr, Roxanne Fernandes, Nathan Witte, Neemish Parekh, Avery Kane, Nathan Kay, Simon Chin, Kyle Riefsnyder, Sierra Capri, Michael Braugher, Alex McIsaac, Darcey Johnson, Crystal Balint, Matthew Nelson-Mahood, Kelly Ruth-Mercier, Burkley Dudfield, Clair Filipow, Sean Depner

Género: Drama. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

En 2019 Frances Hauer forma parte de la division «integridad Cívica» de Facebook, un departamento que velaba porque las publicaciones en la red no incurrieran en desinformación, manipulación o aprovechamiento de la polarización. Y aunque trata de advertir a sus superiores que no se han cumplido los estándares establecidos, le prestan nula atención. Al mismo tiempo el periodista Jeff Horwitz está investigando para «The Wall Street Journal» posible mala praxis de la todopoderosa empresa tecnológica que dirige Mark Zuckerberg, y conseguirá que Hauer hable con el y se convierta progresivamente en valiosísima fuente para lo que terminarán siendo los Papeles de Facebook. Por otro lado, Zuckerberg ensaya con sus empleados una próxima comparecencia en el Senado en que debe dar cuenta de que modo se controla y fomenta determinados contenidos para conseguir el compromiso y el tiempo de los usuarios, que se traduce en pingues beneficios.

CRITICA

Aaron Benjamin Sorkin (1961-) es un guionista, productor, dramaturgo y actor estadounidense nacido en Nueva York. Hijo de una maestra y un abogado especializado en derechos de autor que combatió en la 2º Guerra Mundial, se crió en el barrio neoyorquino de Scarsdale. S hermano y su hermana son abogados. Sorkin se interesó por la actuación desde niño y fué mucho al teatro con sus padres. Asistio a Scarsdale High School, donde fué miembro de los clubs de drama y teatro. En 1979, tras graduarse, ingresó en la Universidad de Siracusa. Tras graduarse en la Bachelor of arts en 1983, se trasladó a Nueva York donde fue actor de modo intermitente, realizando tambien otros trabajos. Escribió y su primera obra teatral, que fué estrenada en 1984. Con esta y siguiente obra consiguió un agente. Despues escribió su obra «Algunos hombres buenos» y luego escribió su obra al productor de cine David Brown. Luego fue contratado por Castle Rock y escribio el guion de la adaptacion al cine de «Algunos hombres buenos» (1992) que fué llevada al cine por Rob Reiner. Volvio a trabajar con Reiner en «El Presidente y Miss Wade» (1995) y escribio algun guion no acreditado. Se metio en la tv con la serie deportiva «Sport Night» (1998-2000), que fue cancelada por los bajos indices de audiencia y alcanzo el exito con la serie política «El ala oeste de la Casa Blanca» (1999-2006), escribiendo sus cuatro primeras temporadas y abandonándola por diferencias creativas. Tras la serie «Studio 60» (2006-07), volvio al cine, trabajando con directores como David Fincher («La red social»), Bennett Miller («Moneyball»), Danny Boyle («Steve Jobs»), etc….Tras crear y escribir la serie periodísta «The Newsroom» (2012-14) debutó como director de cine con el drama biografico «Molly Bloom» (2017) con Jessica Chastain y Idris Elba, el drama veridico «El juicio de los 7 de Chicago» (2020) y el drama biografico «Being The Ricardos»· (2021) con Nicole Kidman y Javier Bardem. Durante su carrera ha ganado el Osca, Globo de Oro y BAFTA por «La red social» (2010), el Globo de Oro por «Steve Jobs» (2015) y «El juicio de los 7 de Chicago» (2020). Sorkin es muy buen guionista y un solido realizador. «El precio de la red» (2026) es su nueva pelicula como realizador, una especie de secuela de «La red social» (escrita por Sorkin), muy bien dirigida, con un guion muy inteligente, una esplendida fotografia, una potente banda sonora y unas soberbias interpretaciones, sobretodo por Jeremy Allen White, Mikey Madison y Jeremy Strong. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre el abuso de poder, la busqueda de la verdad, el peligro de las redes sociales, la moral del triunfo a cualquier precio, etc….Muy recomendable.

FICHA ARTÍSTICA

Producción asociada de Glenn Ford & Josef Sistrom, producción de United Artis, guión & Hal Kanter & Damon Hunyon (basado en un argumento de Robert Riskin), fotografia de Robert J. Bronner, musica de Walter Scharf, montaje de Frank P. Keller, dirección artística de Roland Anderson & Hal Pereira, decoracíón del set de Ronald Anderson & Hal Pereira, vestuario de Edith Head (mujeres) & Walter Plunkett (hombres)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Bette Davis, Hope Lange, Arthur O’Connell, Peter Falk, Thomas Mitchell, Edward Everett Horton, Mickey Saughnessy, David Brian, Sheldon Leonard, Peter Mann, Ann-Margret, Barton McLane (como Barton mcLane), John Litel, Jerome Cowan, Jay Novello, Frank Ferguson, Willis Bouchey, Fritz Feld. Ellen Coby, Gavin Gordon, Benny Rubin, Jack Elam, Mike Mazursky, Hayden Rorke, Dodles Weaver

Género: Comedia. Duración: 2 horas 10 minutos. Nominada a 3 Oscars (actor de reparto, canción, vestuario en color) y 2 Globos de Oro (actor de comedia o musical, nueva promesa femenina)

ARGUMENTO

Nueva York, en la época de ley seca (1920-33). Dave el dandy es un contrabandista de alcohol que está a punto de cerrar un trato con un mafioso de Chicago. Como las manzanas de la mendiga Annie siempre le han dado suerte, envia a uno de sus hombre para cerrar la operación. Pero Annie está completamente desesperada: su hija, a lo que no desde hace muchos años, llega de Europa acompañada de su novio y su futuro suegro, unos aristócratas italianos, y Annie tendrá que convertirse en un gran dama para no defraudarla.

CRITICA

Frank Capra (1897-1991) fué un director estadounidense ganador de 3 Oscars. Nacido como Francesco Rosario Capra en Besaquino, Sicilia ( Italia) emigró a USA a los 6 años acompañado de sus padres y tres hermanos. En California se reunieron con Benedetto Capra (el hermano mayor) y se asientan en Los Angeles, donde Capra cursó estudios en el instituto tecnológico de California (llamado entonces Throop Intitute) obteniendo el grado de ingeniero químico. Tras su graduación, se alistó en el ejercito estadounidense en 1918, siendo licenciado en diciembre en 1920 al contraer la gripe española. Ese mismo año obtuvo la ciudadania estadounidense. Comenzó su carrera en el cine en 1922, destacando como director y guionista de comedias protagonizadas por el cómico Harry Langdon y sus chicos. En 1930 fue a trabajar para el director Mack Sennett y se trasladó a Columbia Pictures, donde trabajó intensamente con el guionista Robert Riskin y el camara Joseph Walker (Sydney Buchman sustituirá a Riskin en 1940). En esos años destacan los dramas «La mujer milagro» (1931) y «La amargura del General Yen» (1932), la comedia dramática «La locura del dolar» (1932) y las comedias «Dramas por un dia» (1933) y «Estrictamente confidencial»(1934). Tras obtener los 5 Oscars principales por la comedia «Sucedió una noche» (1934), Capra dirigio varias peliculas de caracter humanitario, la comedia social «El secreto de vivir» (1936), el drama fantástico «Horizontes lejanos» (1937), la disparatada comedia «Vive como quieras» (1938), el drama político «Caballero sin espada» (1939) y el drama social » Juan Nadie» (1941). Tras rodar la comedia negra «Arsénico por compasión» (que se estrenaría en 1944 debido a condiciones de la obra teatral) se alistó en el ejercito poco antes de «Pearl Harbor», y rodo durante la contienda la serie de combates belicos «Por que luchamos» (considerados una obra maestra). Tras el fin de la guerra y ser licenciado del ejercito quiso montar la productora independiente «Liberty Films», con el que rodó el drama «¡Que bello es vivir!» (1946) y el drama político «El estado de la Unión»(1948) pero ambos fracasaron y la productora se hundió. A principios de los años 50 rodó con Bing Crosby las comedias «Lo quiso la suerte» (1950) y «Aqui viene el novio» (1950), acabando su carrera con las comedias «Millonario de ilusiones» (1959) y «Un gangster para un milagro»(1961). Rodó unos documentales para t.v a finales de los 50 y principios de los 60 e intento poner en marcha varios proyectos, sin exito. En 1971 escribio sus memorias y en 1982 fué homenajeado por el American Film Institute. Murio de un ataque al corazón en la Quinta, California. Estuvo casado cinco veces y tuvo cinco hijos. Frank Capra es uno de los grandes autores del cine americano, muy famoso durante los años 30 y 40. Ganó el Oscar por «Sucedio una noche», «El secreto de vivir», «Vive como quieras» y el Globo de Oro por «¡Que bello es vivir». «Un gangster para un milagro» (1961) fue su ultima pelicula, una comedia donde hizo una nueva version de «Dama por un dia» (1933). La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guion, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Glenn Ford y Bette Davis. La pelicula es muy divertida, se ve muy bien, es enormemente entretenida, mantiene siempre un tono amable y contiene reflexiones muy interesantes sobre la caridad, la mentira, la familia, el amor, las apariencias, la ambicion, las apariencias, etc…

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Kilik & Tim Robbins & Rudd Simmons, producción ejecutiva de Tim Bevan & Eric Fellner, producción asociada de Allan F. Nichols (como Allan Nichols) & Mark Seldis & R.A. White (como Bob White), producción de Polygram Film Entertainment & Working Tittle Filmed Entertainment & Working Title Film & Havoc, guión de Tim Robbins (inspirado en el libro «Dead Man Walking» de la Hermana Helen Prejean, basado en hechos reales), fotografia de Roger Deakins, musica de David Robbins & Georgi Svidirov, montaje de Lisa Zernon Churgin, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Richard Hoover, dirección artística de Tom Warren, vestuario de Renee Ehrlich Kalfus (como Renée Ehrlich Kalfus)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky, Raymond J. Barry, Scott Wilson, R. Lee Ermey, Celia Weston, Lois Smith, Roberta Maxwell, Margo Martindale, Barton Heyman, Steve Boles, Nesbitt Blaisdell, Ray Aranha, Larry Pine, Gil Robbins, Kevin Cooney, Clancy Brown (cameo), Adele Robbins, Michael Cullen, Peter Sarsgaard, Missy Yager, Jenny Krochmal, Jack Black, Jon Abrahams, Arthur Bridgers, Steven Carliste, Helen Hester, Eva Amurri, Dennis O’Neal, Molly Bryant, Pamela Garmon

Género: Drama. Duración: 1 hora 57 minutos. Oscar a mejor actriz. Oso de Plata a mejor actor en Berlín. Independent Award a mejor actor. Premio David de Donatello a mejor actriz

ARGUMENTO

La pelicula adapta libremente el libro autobiográfico de Helen Prejean, una monja católica de la Congregación de Hermanas de San José de Medaille, que en 1982 fué consejera espiritual de un condenado a muerte por el asesinato por violación de una pareja de novios. Se describe sobretodo la sacrificada lucha de la monja por salvar la vida y el alma del reo, y por erradicar el odio que domina a los familiares de las víctimas. En 1993-95 ha hermana Prejean fué la presidencia de la Asociación nacional para la abolición de Pena de Muerte.

CRITICA

Timothy Francis Robbins , mas conocido como Tim Robbins (1958-) es un actor y director estadounidense nacido en West Covina, California. Fué el hijo menor de Mary, ejecutiva editorial y Gil, musico y cantante. Como el, sus hermanos mayores se decantaron por el mundo artístico: David es compositor, Adele es actriz y Gabrielle se ganá la vida como artista de cabaret. El gustillo por la interpretación le llegó pronto a Tim: a los 12 años ya actuaba en el Theatre of New City y en el Instituto de Stuyvesant dirigio sus primeras piezas teatrales. Luego se trasladó a Los Angeles y se graduó en arte dramático en UCLA. En 1981 fundó el grupo teatral Actor’s gang, caracterizado desde el principio por su caracter politico y provocativo. Tras aparecer en series como «Hospital», «Santa Barbara», «Vacaciones bajo el mar», «Cancion triste de Hill Street», etc….debutó como actor en 1984. Aparecio en»Top Gun» (1986), etc…En el rodaje de «Los búfalos de Durnham» (1988), se enamoró de la protagonista femenina, Susan Sarandon, con la que fue pareja durante 20 años y tuvo dos hijos. En los 90 forjó su carrera con directores como Robert Altman, los hermanos Coen, Frank Darabont, Fred Schepisi, etc….Tambien dirigio tres peliculas: la sática política «Ciudadano Bob Roberts» (1992), el drama de denuncia «Pena de muerte» (1995) y el drama de denuncia «Abajo el telón» (1999). En la decada de 2000 trabajo con directores como Stephen Frears, Clint Eastwood, Steven Spielberg, Isabel Coixet, Todd Haynes, etc…Tambien ha aparecido en las series «Here and now» (2018), «Castle Rock»(2019) y «Silo» (2023-). Ganó el Oscar y Globo de Oro a mejor actor secundario por «Mystic River» (2003) de Clint Eastwood y el premio en Cannes por «El juego de Hollwyood» (1992) de Robert Altman. He visto muchas peliculas de Tim Robbins y creo que es un gran actor. «Pena de muerte» (1995) fue su segundo largo como director. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una magnifica fotografía, una actractiva partitura, un montaje muy cuidado y con soberbias interpretaciones, sobretodo por Susan Sarandon y Sean Penn. La pelicula es realista y dura, sobretodo en la fragmentaria rememoración del asesinato, pero Robbins casi nunca cede a lo morboso. Asi que tiene mucha entidad su equilibrada critica a la pena capital donde afronta reflexiones muy profundas sobre el valor de la oración y el sacrificio, la realidad del pecado, la la necesidad del arrepentimiento y perdón, la grandeza de la vocación religiosa, el poder redentor del amor, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción y producción ejecutiva de Jose Antonio Cascales (como Jose Antonio Cascales), producción de Cesáreo Gonzalez P.C & Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas, guión de Mariano Ozores, fotografía de Vicente Minaya, musica de Anton García Abril, montaje de Antonio Ramírez de Loaysa, decoración del set de Adolfo Cofiño, vestuario de Rosalia Gullón

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lina Morgan, Florinda Chico, Antonio Ozores, José Sacristán, Angel Aranda, Laly Soldevila, Mari Carmen (como Mari Carmen y sus muñecos), Jose Luis Lopez Vazquez, Gracita Morales, Carlos Muñoz, María Luisa Ponte, Lola Herrera, Julio Riscal, Fernanda Hurtado, Goyo Lebrero, Pilar Gómez Ferrer, Mary Luz Pondal, Luis Rico, Luis Rico, Maria Álvarez, Alfredo Santacruz

Género: Comedia. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Benita es una mujer que vive una vida austera en la localidad provinciana donde vive. Tras el fallecimiento de su tia Ágata, decide trasladarse a la capital, para recuperarse del golpe que ha sufrido. Tras cambiar por completo de ropa, comprando vestidos de moda, comprando vestidos de moda, y adquirir un descapotable, intenta encontrar al amor de su  vida. Conoce a diversos hombres hasta que se enamora de Carlos, un tipo de misterioso pasado.

CRITICA

Mariano Ozores (1926-2025) fue un director de cine, actor y guionista español, perteneciente a una familia ligada a la actuación. Nacido en Madrid, a diferencia de su hermano Antonio, que lo hizo en la localidad valenciana de Burjasot. Su infancia trascurrió en un mundo ligado a la interpretación, ya que sus padres (Mariano Ozores Francés y Puchol Butier) eran actores y tenían su propia compañia de teatro, donde el joven Mariano comenzó a trabajar en 1940 desempeñando diversos oficios. Como actor resulta malo y nada comparable a la talla de sus hermanos, por lo que decide usar otro puesto artístico en casa de su hermanos, dejando la actuación en 1948. Sus primeros artículos humorísticos los hace para sus padres y la revista satírica «La codorniz» junto a sus dos hermanos. En 1953 contrae la matrimonio con la actriz Teresa Arcos (1923-2019), hija del actor Rafael Arcos Fernández y Maria Teresa Jandri Jauffrey, bailarina conocida como «La Gioconda» y tuvieron una hija, Teresa, que contrajo matrimonio con Francisco Javier Soto y tuvieron dos hijas, Adriana y Belén. Ella se dedicó algunos años a traducir guiones de cine. En 2015 Mariano y sus dos hermanos, ya fallecidos, Jose Luis Ozores (1922-2008) y Antonio Ozores (1928-2010) fueron galardonados con el Goya de Honor de la Academia de cine de España. Ozores dió su primer pasos en el mundo del cine en 1952  contratado por Benito Perojo para la pelicula «Che, que loco». Hasta finales de los 50 trabaja con Perojo y Alberto Paso y a partir del inicio de t.v e dirige y presenta varios programas. Debutó como director de cine con la comedia con «La dos y media…y veneno» (1959) protagonizada por el elenco que protagonizarían sus primeras obras: sus hermanos Antonio y Jose Luis y su cuñada, la actriz Elisa Montes. Es su primera comedia, género que cultivaría en su carrera, que cultivaría ampliamente en su carrera, al que siguieron ampliamente titulos como «Salto mortal» (1961), «Alegre juventud» (1962), «Chica para todo» (1963), etc….Tras el fracaso del drama de ciencia-ficción «La hora incógnita» (1963), dirigió el documental «Morir en España» (1964). Pero sus films de mayor exito están por llegar. Todos ellos se incluyen en la comedia española del momento. Entre sus actores favoritos están Alfredo Landa, Jose Luis Lopez Vazquez, Concha Velasco, Gracita Morales, Florinda Chico, etc….Auna esfuerzos con dos de los cómicos del momento: Paco Martinez Soria y Lina Morgan, y en cada film va conformando selectos planteles que han constituido la historia del cine español. Además recluta como actores a los cantantes Peret y Manolo Escobar. En esta época destacan la comedia «Operación Secretaria» (1966), «Operación Cabaretera» (1967), «Cronica de 9 meses» (1967), «¡Como está el servicio!» (1968), «El taxi de los conflictos» (1968), «Cuatro noches de boda» (1969), «Manolo la nuit» (1973), etc….Con la llegada de la transición se incorporó al cine del destape, llegando su mayor fuente de ingresos con quien van a rodar 10 peliculas, en titulos como «Los bingeros» (1979), «Los energéticos» (1979), «Yo hice a Roque III» (1982), «Los chulos»(1981), etc….A mediados de los 80 este cine perdió el interés del público, y Ozores terminó su carrera en 1993. Luego realizo para t.ve las series «Taller mecánico»(1991-92) y «El sexólogo» (1993) retirada en medio de una gran polémica. Fallecio mientras dormía en su domicilio de Madrid. He visto varias peliculas suyas y creo que era un director con talento, «La graduada» (1972) es una divertida comedia española, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografía y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Lina Morgan. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y interesantes reflexiones sobre la busqueda del amor, la amistad, el vacio del hedonismo, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gordon Carroll & Walter Hill, producción ejecutiva de Mario Kasslar & Andrew G. Vajna (como Andrew Vajna), producción asociada de Mae Woods, producción de Carolco Pictures & Lone Wolf & Strong Oak Pictures, distribución de TriStar Pictures, guión de Harry Kleiner & Walter Hill & Troy Kennedy-Martin (basado en una historia de Walter Hill), fotografía de Matthew F. Leonetti, musica de James Horner, montaje de Donn Aron & Carmel Davies & Freeman A. Davies (como Freeman Davies), casting de Jackie Burch, diseño de producción de John Vallone, dirección artística de Michael Corenblith & Lászlo Rajk, decoración del set de Ernie Bishop, vestuario de Dan Moore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Jim Belushi (como James Belushi), Peter Boyle, Ed O’Ross, Laurence Fishbourne (como Larry Fishbourne), Gina Gershon, Richard Bright, J. W. Smith, Brent Jennings, Gretchen Palmer, Pruitt Taylor Vince, Mike Haggerty (como Michael Haggerty), Brion James, Gloria Delaney, Peter Jason, Oleg Vidov, Saveliy Kramerov (como Savely Kramerov), Gene Scherer, Tengiz Boresov, Roger Callard, Gábor Konz, Geza Balkay, Zsolt Kortvélsiev, János Ban, Tiger Chun Lee (como Masanori Toguchi), Sven-Ole Thorsen, Norbert Novényi, Istvan Etienyi, Gyorgy Gati (como George Gati), Peter Marikovsky, Gábor Nemeth, Istvan Vajan, Peter Kis, Atilla Fási, Eric Mansker, Lew Hopton, Jason Ronard, Gigi Vorgan, Allan Graf, Kurt Fuller, Bruno Alexander (como Bruno Acalinas), Christopher Mankiewicz, Bob O’Donnell, Marjorie Bransfield, Luis Contreras

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Ivan Danko es un duro oficial de policia de la Unión Soviética que combate el trafico de drogas. Cuando Viktor Rostavilli, el mas peligroso traficante de drogas ruso y su archienemigo huye a Chicago (USA), Danko es enviado para detenerle. Ya el la ciudad, sera ayudado por el desordenado e indisciplinado sargento de policia Art Ridzkik.

CRITICA

Walter Wesley Hill (1942-) mas conocido como Walter Hill, es un guionista, productor y director de cine estadounidense. Nació en Long Beach, California, como el menor de dos hijos. Fué abuelo paterno era un perforador de petroleo: su padre trabajaba en Douglas Aircraft como supervisor de montaje. La familia venía de Tenneese y Mississippi. Por su naturaleza enfermiza pasaba mucho tiempo en soledad, lo que le llevó a aficionarse a los comics y seriales radiofónicos. Durante su juventud trabajó como peón en un pozo petrolifero y la construcción, antes de graduarse en historia en la Universidad de Michigan. Seleccionado como becario en dicha Universidad, ejerció como asistente de direccion en dos peliculas de Steve McQueen, «El caso de Thomas Crown» (1968) de Norman Jewison y «Bullitt» (1968) de Peter Yates. Cuando el famoso actor compró los derechos de «La huida», novela de Jim Thompson, contrató a Hill para encargarse del guión adaptado junto a Peter Bogdanovich. Pero este último fué despedido por McQueen, por lo que Hill tuvo que escribir el guión solo (Sam Peckinpah dirigió la pelicula). A principios de los 70 se encargó de los libretos de «El hombre de Mackintosh· (1973) de John Huston y «Con el agua al cuello» (1975) de Stuart Rosenberg. Tras tener encontronazos con los directores de estas peliculas, quedó desencantado como guionista y decidió convertirse en director. Tras conocer al productor Lawrence Gordon, con el que consigue entenderse muy bien, este le propuso escribir y dirigir, «El luchador» (1975), su opera prima, con Charles Bronson como boxeador de peleas clandestinas y James Coburn como su manager. Luego dirigio el neor- noir «Drive» (1978) con Ryan O’Neal y Bruce Dern. Desde entonces ha dirigio films de pandillas («The Warriors»),  accion («La presa»), westerns («Forajidos de leyenda», «Gerónimo, una leyenda»), accion policiaca (la dos entregas de «Limite:48 horas, «Danko: Calor rojo»), neo-noir («El último hombre»), carcelarios («Invicto»), etc….Tambien ha producido series como «Deadwood», «Historia de la ciencia», etc….y peliculas como la saga «Alien», etc….He visto varias peliculas suyas y creo que tiene mucho talento. «Danko: Calor rojo» (1988) es un violento y divertido thriller de acción, muy bien dirigido, escrito con oficio, con estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Arnold Schwarzenegger y James Belushi. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene estupendas escenas de accion, es bastante violenta y tiene divertidos golpes de humor y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el trafico de drogas, el compañerismo, el trabajo policial, las diferencias culturales, la amistad, etc….Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Les Kimber, producción ejecutiva de Tony Allard & Robert A. Halmi (como Robert Halmi Jr), producción de Cabin Fever Entertainment & Hallmark Entertainment & RHI Entertainment & Western General Comunications Ltd, guión de Jef Rosebrook & Joe Byrne & John Binder (basado en los personajes creados por Matt Braun para su novela «Black Fox»), fotografía de Frank Tidy, musica de Eric Robertson, montaje de Ros Wisman, casting de Bette Chadwick, diseño de producción de John Blackie, decoración del set de Janice Blackie-Goodnie, vestuario de Wendy Patridge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christopher Reeve, Tony Todd, Raoul Trujillo, Janet Bailey, Nancy Sorel, Chris Wiggins, Dale  Wilson, John Blackborn, Cynthia Preston, Rainbow Sun Francks (como Rainbow Francks), Don S. Davis, Michael Rhoades, Luc Corbeil

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Texas, 1862. Los hermanos Britt y Alan Johnson (uno negro y otro blanco) intentan mantener la paz entre los kiowas y los nuevos pobladores blancos. Alan, apodado por el jefe kiowa Running Dog «Black Fox» se enfrenta a problemas cuando un vecino, violento y impulsivo, intenta recuperar por la fuerza a su esposa, que se quedó con los indios por el maltrato de su abusivo esposo y ahora es la esposa de Running Dog. Un pretendido predicador suministra armas al esposo violento y impulsivo que pretende matar a todos los indios.

CRITICA

Steven Hilliard Stern (1937-2018) fué un director de documentales y televisión, guionista y productor cinematográfico canadiense. Stern estudió en el Instituto de tecnología de la Ryerson University y sirvió en la infantería canadiense antes de iniciar su carrera como director. Comenzó su carrera para la publicidad, escribiendo y dirigiendo anuncios de radio y t.v, y despues se trasladó a Los Angeles en los años sesenta, donde escribio para el programa de variedades de ABC «The Hollwyood Parade». La mayor parte de la produccion de Stern se centró en las tv-movies, tanto en Estados Unidos como en Canadá, centrados en temas femeninos, thrillers, cine negro, acción/ aventuras y, de vez en cuando, deportes. Tambien rodó episodios de «McCloud», etc…»Black Fox: El precio de la paz» (1995) es la secuela de una t.v-movie ese mismo año con el mismo reparto. La t. v movie está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y bella musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Christopher Reeve y Tony Todd. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y a la vez clásico, tiene buen ritmo y reflexiones interesantes sobre la paz, la convivencia entre civilizaciones, la familia, el matrimonio, la guerra, la venganza, la lealtad, el amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesse Hope & Dan Janvey & Paul Mezey, producción ejecutiva de Douglas Choi & Philipp Engelhorn & Sakurako Fisher & Andrew Goldman & Alex C. Lo & Jan McAdoo & Josh Peters & Robina Cicitiello & Bill Way & Elliott Whitton, co-producción de Katie Dodson & Katie Harrison & Ivan Lafayette, co-producción de Rebecca Wyzann (como Rebecca Lynn Ling Wyzann), producción de Cow Hip Film & Present Company & Cinema Inutile & Cinereach & Dead and End Pictures & Fit Via Vi Films Productions & MacPac Entertainment & Song of Rigor Films & Spark Features & The Sakana Foundation

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Josh O’Connor, Lily La Torre, Kali Reis, Amy Madigan, Zellyana Martinez, Taresa Ott Beiriger, Dwight Mondragon, David Bright, Nancy Morlan, Kathy Rose, Jeanine London, Binky Griptite, Christopher Young, Sam Engbring, Jefferson Mays, Jules Reid

Género: Drama. Duración: 1 hora 35 minutos. Gran Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Karlovy Vary en 2025. Nominado al Independent Spirit Award a mejor actriz de reparto (Kali Reis)

ARGUMENTO

Dusty es un cowboy que ha visto reducido a cenizas su rancho en Colorado. No es la única victimas de los incendios, otros como él han debido realojarse en caravanas dispuestas en un terreno por el gobierno. Separado por su mujer, Ruby, y con una niña en común, Callie-Rose, algo bueno puede salir de la desgracia, pues de descuidar a la pequeña empieza a pasar ratos con ella, compartiendo cuentos, buscando wi-fi en el exterior de la biblioteca local siempre cerrada, o enseñándole a montar a caballo. Además, en la pequeña comunidad de roulets, conoce a la viuda Mila, madre de una adolescente, que perdió a su marido en el fuego, a varias ancianas, a un tipo taciturno, o aquel que hace de fontanero para disponer de agua.

CRITICA

Max-Walker Silverman (1993-) es un director de cine nacido en Telluride, Colorado. Asistió a la Universidad de Stanford y a la Escuela de artes de la Universidad de Nueva York. Dirigió los premiados cortos «Get Away» (2017), «Lefty/Righty» (2019) y «Chuj Boys. Debutó como director de cine con el drama romántico «Una canción de amor» (2022). Luego ha dirigido el drama indie «Rebuilding» (2025) y la road-movie «Hot Water» (2026). No he visto nada de Silverman así que me ha sorprendido gratamente «Rebuilding» (2025). La pelicula es un emotivo drama indie, escrito con inteligencia, con una buena fotografia, bella banda sonora, solido montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Josh O’Connor. La pelicula, con aire de western, tiene un ritmo sereno, es contemplativa, enormemente humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre el amor, las relaciones, el afecto, la generosidad, el darse al otro, la importancia del hogar, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter Mirisch, producción de The Mirish Corporation, guión de Martin Goldsmith & Daniel B. Ullman, fotografia de Carl B. Guthrie, musica de Hans J. Salter, montaje de Carl E. Gutthrie, casting de Richard V. Heermance, dirección artística de Serge Krizman, maquillaje de Emile LaVigne & Alice Monte

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel McCrea, Julie Adams, John McIntire, Nancy Gates, Richard Anderson, James Westerfield, Walter Coy, Don Haggerty, Wright King, Harry Lauter

Género: 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

Tras matar a un hombre en defensa propia, Bat Masterson se establece en Dodge City, donde su hermano es el Sheriff. El lugar es un centro de maleantes y pistoleros y en una refriega el Sheriff resulta mortalmente herido. Bat será elegido para ocupar su lugar y mantener el orden en la ciudad.

CRITICA

Joseph M. Newman (1909-2006) fué un director de cine estadounidense nacido en Logan, Utah, y fallecido en Simy Valley, California. Estableció por primera vez su reputación como asistente de dirección en peliculas como «Cena a las ocho» (1933), «David Copperfield» (1935), «Mares de China» (1935), «San Francisco» (1935), «Sucedió en China» (1936), «El tesoro de Tarzán» (1941), etc…Tras dirigir una serie de cortos debutó como director de cine con «Northwest Rangers» (1942), pero no se dedico a tal profesión hasta 1948. En su filmografia destacan peliculas de aventuras como «La última flecha» (1952), dramas como «Cielo rojo de Montana» (1952), westerns como «Fort Massacre» (1952), «El Sheriff de Dodge City» (1959), etc….retirándose del cine en 1961. Luego solo realizó episodios  «La dimensión desconocida», «La hora de Alfred Hitchcock», «El gran valle», etc…»El Sheriff de Dodge City» es un solido western, dirigido con mucha solidez, con un guión inteligente, una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Joel McCrea. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, el deber, la venganza, la amistad, la corrupción, el amor, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Yoram Globus & Menahem Golam, producción asociada de Michael Hartman & Michael R. Sloan, producción de The Cannon Group Inc, guión de James Bruner & Chuck Norris (basado en los personajes creados por Arthur Silver & Larry Levinson & Steve Bing, fotografía de Joao Fernandes, musica de Jay Chattaway, montaje de Ken Borstein & Michael J. Duthie, casting de Perry Bullington & Michael Olton, diseño de producción de Ladislav Wilheim, vestuario de Tami Mor (como Tamy Moor)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chuck Norris, Aki Aleong, Roland Harrah III, Miki Kim, Yehuda Efroni, Ron Barker, Floyd Levine, Jack Rader, Melinda Betron, Rick Prieto (como Richard Prieto), Jan Michael Schultz (como Jan Schultz), Keith David, Robert Rochheim, Thuy Lin Samora, Pita Laboro, Jeff Habberstad, Howard Jackson, Bernard Flodl (sin acreditar), Baron Jackson (sin acreditar)

Género: Bélico. Acción. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Las tropas estadounidenses están a punto de abandonar Vietnam. El Coronel Braddock busca entre la aterrorizada población Vietnamita, que ha quedado embarazada. La embajada americana está siendo evacuada. Tras una explosión, Braddock da por muerta a su esposa.

CRITICA

Aaron Norris (1951-) es un director, productor y ex-especialista de cine estadounidense. También actuó como actor y es un experto en artes marciales. Nacido en Gardnena, California, es el hijo de Ray y Wilma Norris y es medió irlandés y medio cheroquee. Es hermano del conocido actor y maestro de artes marciales Chuck Norris. También tuvo otro hermano menor, Weyland Norris, Ambos sirvieron como soldados en la guerra del Vietnam, donde el estuvo tres años con el grado de Teniente. Weyland, sin embargo murió en combate. Comenzó su carrera en el cine en 1974 como especialista y fué activo como tal en varias peliculas de su hermano, aunque participó en otras como «Elvis» (1979) con Kurt Russell como protagonista. A comienzos de los años 80 empezó tambien a trabajar como productor cinematográfico en las peliculas de su hermano y debutó como director con «Desaparecido en combate 3» (1988), la tercera entrega de la popular saga (protagonizada por su hermano). Desde entonces dirigio 6 peliculas suyas y una con Michael Dudikoff. Tambien fue productor de 123 episodios de la célebre serie «Walker Texas Ranger»(1993-2001) protagonizada por Chuck Norris y «Sons of thunder» (1999), un spin-off de esa serie. Desde 2005 Aaron ha dejado de hacer peliculas aunque continua trabajando como director. Tiene el cinturón noveno de karate en Chuk Duo, un arte marcial creado por Chuck Norris. Además recibio el premio honorífico de Ser Ranger de Texas Ranger en 2010. En 1981 se casó con su esposa Rebeca y tienen dos hijos. «Desaparecido en combate 3» (1988) es la tercera y última entrega de la famosa saga protagonizada por Chuck Norris. La pelicula está dirigida con oficio, el guion es muy poco original y predecible, tiene buena fotografia, vibrante musica, eficaz montaje y está interpretada con conviccion, sobretodo por Chuck Norris. La pelicula es bastante violenta, buen ritmo, se ve bien, es entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la familia, la violencia, la protección de la infancia, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stanley Shpetner (como Stan Sheptner) & John Ford (sin acreditar), producción de Columbia Pictures, guión de Frank S. Nugent (como Will Cook), fotografía de Charles Lawton Jr, musica de George Duning, montaje de Jack Murray, dirección artística de Robert Peterson, decoración del set de James Crowe (como James M. Crowe), vestuario de Frank Beetson Jr (sin acreditar) & Ron Talsky (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Richard Widmark, Shirley Jones, Linda Cristal, Andy Devine, John McIntire, Paul Birch, Willis Bouchey, Henry Brandon, Carry Carey Jr, Olive Carey, Ken Curtis, Chet Douglas, Annelle Hayes, David Kent, Anna Lee, John Qualen, Ford Rainey, Woody Stroode, O.Z. Whitehead, Gertrude Astor (sin acreditar), Bobette Bentley (sin acreditar), Bill Borzage (sin acreditar), Regina Carroll (sin acreditar), Ruth Clifford (sin acreditar), Jane Crowley (sin acreditar), Eunice Grey (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Territorio de Texas, a principios de 1880. Los familiares de los prisioneros blancos secuestrados por los apaches hace años presionan al ejército federal para que los rescate. Al cínico Comisario de Tascosa, Guthrie McCabe lo convence el Comandante Frazer para que se encargue de negociar con los indios la entrega de los cautivos. Le acompañará en su mision su amigo el Teniente Jim Gary.

CRITICA

John Ford (1894-1973) bautizado como John Michael Finney, fué un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Cape Elisabeth, Maine, y fallecido en Palm Beach, California. Fué hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su cultura gaélica y su amor por su tierra natal. Fué el menor de 11 o 13 niños. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí el joven John completó sus estudios universitarios mas una habilidad por la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en la publicidad de una marca de zapatos e intentó en vano entrar en la Academia militar de Annapolis. Su hermano menor, Jon Fenney, se habia trasladado ya a Hollwood a 1914 y el joven John (apodado Jack) se unió a él en multiples oficios. Pronto adoptó el nombre artístico de su hermano y se hizo llamar Jack Ford. En esos años conoció muy bien el oficio. Debutó como director en «The scripper»(1917), rodando muchos titulos con el actor Harry Carey (con quien tenia una gran amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del género hasta 1920. Es mismo año se casó con Mary Frances McBride, teniendo dos hijos, que luego trabajaron con él. Su hermano Francis, que era director. abandonó el oficio y se dedicó a la actuación (trabajando varias veces con su hermano). En su filmografia destacan titulos como «El delator» (1935), «La diligencia» (1939), «Las uvas de la ira» (1940), «Que verde era mi valle»(1941), «Pasión de los fuertes» (1946), «Fort Apache» (1948), «Le legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950), «El hombre tranquilo» (1952), «Centauros del desierto» (1956), «Escrito bajo el cielo» (1957), «Misión de audaces» (1959), «El Sargento negro» (1960), «Dos cabalgan juntos» (1961), «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), «El gran combate» (1964), etc….retirándose en 1966. En su filmografía hay aventuras, cine bélico, aventuras, biopics, etc….Ganó el Oscar por «El delator» (1935), «Las uvas de la ira» (1940), «¡Que verde era mi valle!» (1941) y «El hombre tranquilo» (1952). He visto muchas peliculas suyas y creo que fué un gran cineasta. «Dos cabalgan juntos» (1961) es una maravilloso western, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y excelentes interpretaciones, sobretodo de James Stewart y Richard Widmark. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la codicia, el choque de civilizaciones, la violencia, el racismo, la venganza, el amor, el deber, la honestidad, etc….Para amantes del gran cine.