FICHA TÉCNICA

Producida por Wendy Finnerman, producción ejecutiva de Michael Bederman & Aline Brosh McKenna & Elisabeth Niles & Karen Rosenfeld, producción de 20th Century Studios & Sunswept Entertainment & Wendy Finnemann Productions, distribucción de Walt Disney Pictures, guión de Aline Brosh McKenna (basado en los personajes de Lauren Weisberger), fotografía de Florian Balhaus, musica de Theodore Shapiro, montaje de Andrew Marcus, casting de Ellen Lewis & Shayna Markowitz, diseño de producción de Jess Gonchor, dirección artística de Zack Gonchor & Christopher J. Morris (como Chris Morris), decoración del set de Stephanie Q. Bowen (como Stephanie Bowen), decoración del set de Molly Rogers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Kenneth Branagh, Justin Theroux, Lucy Liu, Tracie Thoms, Tibor Feldman, B. J. Novak, Patrick Brammall, Simone Ashley, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Rachel Bloom, Larry Mitchell, George G. Wolfe, Pauline Chalamet (cameo), Donatella Versace (cameo), Ciara (cameo), Calum Harper (cameo), Ashley Graham (cameo), Amelia Demonberger (cameo), Heidi Klum (cameo), Winnie Harlow (cameo), Karl-Anthony Towns, Jon Batiste (cameo), Law Roach (cameo), Jenna Bush Hager (cameo), Naomie Campbell (cameo), Kara Swisher

Género: Comedia. Drama. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Han pasado 20 años desde que Andy Sachs dejó la revista de moda Runaway para dedicarse al periodismo serie sobre «temas que importan». Pero el mismo dia que recibe un prestigioso premio, anuncian el cierra de la publicación que ella comanda, y es que Internet y el mundo digital hacen estragos. El hecho coincide con una monumental metedura de pata de Miranda Priestly, la mitica directora de Runway y antipática jefe de Andy, imperdonable en tiempos de la cultura de la cancelación, y que obliga a un rápido control de daños. Por esta razón el editor impone a Miranda a Andy como jefa de redacción, y aunque es recibida con la distancia y hostilidad «marca de la casa», Miranda, puede que se venga a reconocer que está aportando algun valor al magazine. El caso es que Andy se reencuentra no solo con Miranda  sino con sus antiguos compañeros Nigel, el hombre del gusto exquisito que siguen en Runway, y Emily, que ahora trabaja para Dior.

CRITICA

David Frankel (1959-) es un cineasta, productor y guionista estadounidense. Nació en Nueva York en el seno de una familia de origen judia. Ganó 1 Oscar por su cortometraje «Dear Diary»(1996) y 1 Emmy a mejor director por el primer episodio de la serie «El sequito» en 2004. Es hija de Tobia Simone (de soltera Brown) y del columnista del New York Times Jon Frankel. Ha ganado 1 Oscar por su cortometraje «Dear Diary» y 1 Emmy por la miniserie a mejor director por el primer episodio de la serie «El sequito» en 2004. Tras realizar episodios de «Doctor, Doctor» y «Gravepine» debutó como director de cine con la comedia romántica «Miami» (1995). Luego realizó episodios de series como «De la tierra a la luna», «Sexo en Nueva York» y la miniserie «Hermanos de sangre». Volvió al cine con la agridulce comedia «El diablo viste de Prada»(2006).y luego ha realizado la agridulce comedia «Una pareja de tres» (2008), la comedia «Un gran año» (2011), la comedia dramática «Si de verdad quieres…»(2012), el drama biográfico «Un talento increible»(2013), el drama «Belleza oculta»(2016), episodios de «The Morning Show», «Manifest», la comedia dramática «Jerry & Margue Go Large»(2022) y episodios de la serie «¿Quien es Ana?»(2022). He visto varias peliculas suyas y creo que es un director con talento. «El diablo viste de Prada 2″(2026) es una secuela de su film de 2006, donde vuelve a contar con los mismos protagonistas, mas nuevas incorporaciones. La pelicula está dirigida con estilo, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia y banda sonora, dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Meryl Streep y Anne Hathaway. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable, muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre los cambios en el mundo periodístico, la etica empresarial, el trabajo bien hecho, el trabajo a  la vieja usanza, el paso del tiempo, la ambicion, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Wendy Finnerman, producción ejecutiva de Joseph M. Caracciolo Jr (como Joe Caracciollo Jr), producción de 20th Century Fox & Fox 2000 Pictures, guión de Aline Brosh McKenna (basado en la novela de Lauren Weisberger), fotografía de Florian Ballhaus, musica de Chris Trapper & Theodore Shapiro, montaje de Mark Livolski, casting de Ellen Lewis, diseño de producción de Jeff Gonchor, dirección artística de Tom Warren, decoración del set de Lydia Marks, vestuario de Patricia Field

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Simon Baker, Adrian Grenier, Tracie Thoms, Rich Sommer, Daniel Sunjata, David Marshall Grant, James Naughton, Tibor Feldman, Rebecca Mader, Jimena Hoyos, Gisele Bundchen, George C. Wolfe, John Rothman, Stephanie Szostak, Colleen Dengel, Heidi Klum (como ella misma), Valentino Garavani (como el mismo), Bridget Hall (como ella misma), Paul Keany, David Callegati, Stan Newman, Eric Selzer

Género: Comedia. Drama. Duración: 1 hora 42 minutos. Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical (Meryl Streep)

ARGUMENTO

Andy Sachs es una joven recién licenciada en periodismo, que llega a Nueva York dispuesta a trabajar en cualquier sitio que le sirva para escalar posiciones, Encuentra el trampolín adecuado en Runaway, una revista de moda, como segunda asistenta de Miranda Priestley. Esta, legendaria editora de la publicación, es capaz de hundir la carrera de cualquier diseñador con sus opiniones. Andrea nunca habia oido hablar de ella, pues el mundo de la publicidad le trae sin cuidado y viste ropa de saldo. En realidad, su sueño dorado es escribir en revistas de actualidad , lo que podría cumplirse, pues los medios de comunicación se rifan a cualquiera que haya trabajado con la exigente Miranda durante una temporada. Pero sobrevivir al menos un año no será tarea facil, pues cada dia Miranda sorprende a Andrea a auténticos desafíos.

CRITICA

David Frankel (1959-) es un cineasta, productor y guionista de origen estadounidense. Nació en Nueva York en el seno de una familia judia Ganó 1 Oscar por su cortometraje  «Dear Diary» (1996) y 1 Emmy a mejor director por el primer episodio de la serie «El sequito» en 2004. Es hija de Tobia Simone (de soltera Brown) y del columnista del New York Times Max Frankel. Su hermano menor es el periodista de televisión Jon Frankel. Ha ganado 1 Oscar por su cortometraje «Dear Diary· (1996) y el Emmy a mejor director por la serie «El sequito» en 2004. Tras realizar episodios de «Doctor, Doctor»y «Gravepine», debutó como director de cine con la comedia romántica «Miami»(1995). Luego realizó episodios de series como «De la tierra a la luna», «Sexo en Nueva York», y la miniserie «Hermanos de sangre» (2001). Volvio al cine con la comedia agridulce sobre el mundo de la moda «El diablo viste de Prada» (2006) y luego ha realizado la comedia agridulce «Una pareja de tres» (2008), la comedia «El gran año»(2011), la comedia dramática «Si de verdad quieres…»(2012), el drama biográfico «Un talento increible»(2013), el drama «Belleza oculta» (2016), episodios de «The Morning Show», «Manifest», la comedia dramática «Jerry & Marge Go Large» (2022) y episodios de la miniserie «¿Quien es Ana!(2022). He visto varias peliculas suyas y creo que tiene bastante talento. «El diablo viste de Prada» (2006) es una solida comedia agridulce, dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con buena fotografia, dinámica banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Meryl Streep y Ann Hathaway. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla bien comedia y drama, tiene buen ritmo, critica la frivolidad del mundo de la moda, la superficialidad, las apariencias, la obsesion por la perfección y la obsesion por el trabajo, que puede llegar a descuidar las relaciones humanas. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irwin Allen, fotografía de William F. Snyder, musica de Roy Webb, montaje de Gene Palmer, dirección artística de Albert S. D’Agostino & Walter D. Keller (como Walter Keller), decoración del set de Darrell Silvera & John Sturtevant, figuración de Michael Woulfe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Victor Mature, Piper Laurie, William Bendix, Vincent Price, Betta St. John, Steve Darrell, Marlo Dwyer, Walter Reed, Dennis Weaver, Harry Cheshire

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 15 minutos

ARGUMENTO

Louise, vendedora de cigarrillos en un club nocturno de Nueva York, posee una información que puede ayudar al fiscal del distrito al encarcelar al gangster Johnny Yonkers. Temiendo por su vida, la chica va a refugiarse al parque Nacional de Grazier. El fin le envia a Matt Hallett para convencerla de que vuelva y colabore con la justicia. Louise y Matt se enamoran, pero Yonkers tambien ha enviado a un hombre para matar a la chica.

CRITICA

Louis King (1898-1962) fué un actor y director de cine estadounidense nacido de westerns y peliculas de aventuras en la décadas de 1920,30 y 40. Nacido en Christianburg, Virginia, su nombre tambien fué escrito como L. H. Rey y Lewis King, Fue hermano del director Henry King, creció en una granja de tabaco. Sus padres murieron en 1918, despues de lo cual se mudó en 1918, donde su hermano ya estaba trabajando en peliculas. King trabajó primero para su hermano, que estaba actuando y dirigiendo para la Balboa Film Company. Luego se convirtio en un hombre útil general» para «American Film Company». Ingresó en el mundo del cine en 1919 como actor de caracter. Se especializó en villanos y fanfarroneros. Comenzó su carrera como director en una serie de westerns en la década de 1920 y en los años 30 y 40 peliculas de aventuras, belicas, westerns, etc….A finales de los 50 dirigio episodios de series como «Gunsmoke», «La ley del revolver», «Zane Grey», «La llamada del oeste». Murió por causas naturales no reveladas en Hollwyood, California. No he visto nada suyo, asi que me ha sorprendido muy gratamente «Nieves traidoras» (1954) es una entretenida pelicula de cine negro, dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con buena fotografia y musica, y muy bien interpretada, sobretodo por Victor Mature, Piper Laurie, William Bendix y Vincent Price. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy clásica y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el deber, el amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Ricardo Nuñez, producción de Chapalo Films & Universal Films española, guión de Jose Luis Saenz de Heredia & Mariano Ozores (basado en la novela de Juan José Antonio Millán), fotografia de Federico G. Larraya, musica de Antonio Perez Olea, montaje de Antonio Ramirez de Loaysa (como Antonio Ramirez), decoración del set de Eduardo Torre de la Fuente, figuración de Alberto Conejo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Concha Velasco, Alfredo Landa, José Sacristán, Margot Cottens, Josele Román (como Maria Josele Román), Enrique Avila, Xan das Bolas, Elena Arnao, Ramón Corroto, Erasmo Pascual, Emilio Laguna, Pilar Gomez Ferrer, Ángel Álvarez, Ana Carvajal, Chiro Bermejo, Valentín Tornos, Paquita Villalba, Pedrín Fernández, Miguel Armario, Roberto Cruz, Maruja Argota, Antonio Alfonso, Guillermo Carmona, Julia Caba Alba

Género: Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Una muchacha de provincias llamada Consuelo no se fia nada de lo que puede estar haciendo su novio en Madrid. Cuando le encuentra comprueba que es auténtico golferas que anda rodeado de mujeres.

CRITICA

Jose Luis Sanz de Heredia (1911-92) fué un director y guionista de cine español nacido en Madrid. Fué el cuarto hijo de los 7 que tuvieron la venezolana Nieves Oslo y Espar y el riojano Angel Sanz de Heredia y Suarez Gaudín. A los 22 llamó debutó como guionista con «Patricio llamó a una estrella»(1934), pelicula que acabó filmando como director tras sustituir a Fernando Delgado. Comenzó su carrera como director cinematográfico al sustituir a Luis Buñuel, cuando este era responsable maximo de producción de la Empresa Filmefono, dirigiendo dos peliculas, «La hija de Juan Simón» (1935) y «Quién me quiere a mi»(1936). Esta cinta se estrenó cinco meses pocos meses antes del inicio de la guerra civil, que era zona republicana y por ser primo hermano de Jose Antonio de Rivera, fundador de la Falange, fué detenido por un grupo de socialistas y encerrado en una checa madrileña, custodiado por miltantes de UGT. Gracias a la intervención de su amigo Luis Buñuel pudo salvar la vida. Tras rechazar su oferta de participar en un oficio de cine consiguió pasarse al bando sublevado y se enroló, alcanzando el grado de alférez. Acabada la guerra retomó su carrera como director de documentales y rodó la comedia «A mi no me mire usted» (1941) y luego Franco le eligió para dirigir el film escrito por el mismo «Raza» (1942). Desde entonces realizó films como «El escándalo» (1943), «El destino se disculpa» (1945), «Mariona Rebull» (1947), «La mies es mucha» (1948), «Don Juan» (1950), «Historias de la radio»(1955), «La verbena de la paloma» (1963), «Historias de la television» (1965), etc…retirándose en 1975. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «El alma se serena»(1970) es una divertida comedia, dirigida con mucho oficio, escrita con talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Concha Velasco y Alfredo Landa. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable, es muy divertida y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, el compromiso, la fidelidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Branko Lustig & Gerald R. Molen, producción ejecutiva de Kathleen Kennedy & Irving Glovin & Robert Raymond, co-producción de Lew Rywin, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de Steven Zaillian (basado en la novela de Thomas Kenneally)., fotografia de Janusz Kaminski, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Tova Cypin & Lupa Englander & Fritz Fleischhacker & Liat Meiron & Magdalena Szwarcbart & Juliet Taylor, diseño de producción de Alan Starski, vestuario de Anna B. Sheppard (como Anna Biedrzycka-Sheppard)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle (como Jonathan Sagalle), Embeth Davidtz, Malgorzata Gebel (como Malgoscha Gebel), Shmuel Levy (como Shmulik Levy), Mark Ivanir, Béatrice Macola, Andrjez Sewerin, Béatrice Macola (como Beatrice Macola), Andrzej Sewerin, Friedrich von Thun, Krystof Luft, Harry Nehring, Norbert Weisser, Adi Nitzan, Michael Schneider, Miri Fabian, Anna Mucha, Albert Missak, Michael Gordon, Aldona Grocha, Jacek Wócicki, Beata Paluch, Piotr Polk, Eza Dagan, Beata Descur (como Beata Novak), Rami Heuberger ( como Rami Hauberger), Leopold Kozlowski, Jerzy Nowak, Uri Abrahami, Adam Siemion, Magdalena Dandourian, Pawel Delan, Henryk Bista, Wojciek Klata, Elina Lowensson, Bettina Kupfer, Grzegorz Was, Branko Lustig, Artus Maria Matthiesen, Hans-Michael Rehberg, Eugeniusz Priwiezlienk, Jochel Nickel, Andrzej Welwinski, Daniel Del-Ponte (como Daniel Del Ponte)

Género: Drama historico. Duracion: 3 horas 7 minutos. 7 Oscars, 3 Globos de Oro. 7 BAFTA

ARGUMENTO

Oskar Schindler fué un bon-bibant, cínico, mujeriego, derrochador, comerciante sin escrúpulos y nazi. Sin embargo, este alemán-checo salvó del campo de exterminio de Plaszow – dirigido por el paranoico y cruel Comandante Amon Goeth, a los 11.000 judios que trabajaron en su fabrica de Cracovia. Schindler buscaba hacer fortuna durante la 2º Guerra Mundial  aprovechando su amistad con los jerarcas nazis y el capitán y mano de obra barata que le proporcionaba la perseguida comunidad judia; pero acabó convirtiéndose en un heroe, a costa de arriesgar su hacienda y hacienda por sus trabajadores.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) mas conocido como Steven Spielberg, es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en el seno de una familia asquenazi (judios procedentes de Europa central). Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora, y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero electrónico que participó en el uso de las computadoras. Paso su infancia con su madre en Haddon, Heighs, Nueva Jersey, y Scottdale, Arizona. Durante su adolescencia realizaba peliculas en 8 mmm (western, belicos) con sus amigos. En 1964 estrenó en el cine de su pueblo «Firelight», una pelicula de ciencia-ficcion independiente. También rodo varias peliculas ambientada en la 2º Guerra Mundial (donde combatió su padre). Despues del divorcio de sus padres (que le traumatizó, hecho que ha reflejado en sus peliculas) se trasladó con su padre a Saratoga, California, mientras que su madre y sus hermanas permanecian en Arizona. Asistió a la escuela secundaria en Arcadia, Phoenix y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Luego intentó entrar en la Universidad de Sur del California (USC) para estudiar cine, tres veces sin conseguirlo. Posteriormente entró en la University State, Long Beach. Realizó varios cortometrajes, uno de ellos «Amblin» (1968) que le hizo ser contratado por Universal Television. Dirigió varios episodios de «Marcus Welby», «Colombo», «Galeria nocturna»,….pero el inesperado exito de su tv-movie «El diablo sobre ruedas» (1971) hizo que 2 años despues se estrenase en cine (con 11 minutos mas) siendo premiada con varios festivales. Debutó como director de cine con la tv-movie tragicómica «Loca evasión» (1974) que tuvo un escaso exito. Triunfo con la memorable «Tiburón» (1975) y el personal film de ciencia-ficcion «Encuentros en la 3º Fase» (1977). Desde entonces ha dirigido peliculas de aventuras (4 peliculas de la saga de «Indiana Jones»), ciencia-ficcion («E.T, «Inteligencia artificial», «Minority Report», «La guerra de los mundos», «Ready Player One»), melodramas («El color púrpura»), dramas históricos («La lista de Schindler», «Amistad», «Munich», «Lincoln», «El puente de los espias», «Los archivos del pentágono»), dramas belicos («El Imperio del sol», «Salvar al soldado Ryan», «War Horse»), tragicomedias («Atrapame si puedes», «La terminal»), el drama musical «West Side Story» (2021), la semiautobiografica «The Fabelman»(2022). Este año vuelve al cine con la pelicula de ciencia-ficcion «El dia de la revelación». Ha sido productor de titulos como «Poltergeist»(1982), las dos «Gremlins» (1984,90), la trilogia de «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Los goonies» (1985), «¡Quién engañó a Roger Rabbitt?»(1988), «Aracnofobia» (1990), «Balto» (1995), la saga «Men in black», «Super 8″(2011), «Valor de ley»(2010), «Acero puro» (2011), «Indiana Jones y el dial del destino»(2023), etc……He visto todas sus peliculas como director y muchas como productor y le considero un gran cineasta. «La lista de Schindler» (1993) es una de sus obras maestras. Se trata de un impresionante y duro drama histórico, con gran direccion, con un sensacional guión, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un impactante montaje y una direccion de actores excelente, sobretodo de Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes. La pelicula tiene algunos momentos muy duros (sin cargar la mano en la violencia), algunos momentos de humor, es muy humana, y exalta las pequeñas y grandes virtudes humanas en los estercoleros del nazismo. El film tiene un gran ritmo, se ve muy bien (las 3 horas pasan volando) y solo desentonan dos escenas de sexo. Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Julie Gebauer, producción ejecutiva de Nina Bisgaaard & Branko Jehlar & Jonas Sorensson & Louise Weindestolpe, producción de Way Feature Film, guión de Marcus Olsson & Thérése Ahlbeck (basado en una historia real), fotografía de Joachim Heden, musica de Kaspar Kae & Johan Testad, montaje de Michael Lesczcylowski & Joaquim Pietras, casting de Tusse Lande & Tereza Vibovicoba & Suse Marquand & Suse Marquardt & Maggie Wildstrand, diseño de producción de Michael Higgins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henrik Dorssin, Sissela Benn, Jonas Karlson, Marianne Morck, Jonas Karlsson, Marianne Morck, Jonas Malmsjo, Carl Jacobson, Jonas Glanns, Oscar Toringe, Olle Jansson, Richard Uffsater, Stefan Godicke, Christopher Nordenrot, Per Lasson, Eva Westerling, Simon Norrthon, Loa Falkman, Figger Norling, Joshua Selenbiden, Paul Schroder, Robert Beyer, Anselm Mullerschoon, Wilfred Hocholindgen, Simon Mantei, Hanna Schmidt, Tage Todd, Sigge Dorsin, Johannes Wanselow, Rakel Béner, Alexander Murawjoff, Leon Murawjoff, Per Gavatin, Isa Aouilfa, Heino Hansen, Isabelle Kyed, Beatrice Jarda, Kyrddan Peterson, Patrick Karlson, Martin Kotal, Adam Kubala, Johannes Lindkist, Magnus Schmidt

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

1942, en plena segunda guerra mundial. Suecia ha logrando mantener una posición neutral, aunque siempre noten en el cogote el aliento amenazante de la Alemania de Hitler. Con la persecución de los judios y la solución final en marcha, muchos buscan refugio donde pueden y los hay que, si no pueden demostrar la nacionalidad sueca, sobretodo porque no la tienen, buscan al menos dar muestras de tener algun vinculo sueco para afincarse ahí. En los distintos ministerios del gobierno, la cuestión judia es una patata caliente de la que nadie quiere ocuparse, hasta el punto de que se la endilgan al departamento jurídico que tiene al frente a Gosta Enzell, un funcionario gris que aparente muy poca personalidad, cuya oficina está arrinconada en un sótano. Y al principio se quita de en medio ante las peticiones de acogida, pero acaba asumiendo su responsabilidad, espoleado por las graves circunstancias y por una nueva secretaria, Rut Vogt. Irán agarrándose a precedentes para recibir a judios, tratando directamente con funcionarios alemanas, incluso en el Ministerio de Asuntos exteriores en Berlín.

CRITICA

Therese Ahlbeck (1972-) es una directora, guionista y productora de cine sueca nacida Kristianland, ahora ubicada en Lund. Su interés por el cine y la narración comenzó muy pronto y, poco después del instituto, estudió cine, teatro e historia del arte en la Universidad de Lund. Licenciada en historia del arte, continuó sus estudios de periodismo y, después, empezó a trabajar en la radio sueca (SR) y la televisión sueca (SVT). Ha dirigido varios cortometrajes y la serie «Happy Street» (2017-). Marcus Olsson (1972-) es un director y guionista nacido en Olsson. Ha dirigido episodios de dos series y una tv-movie. Ahora ambos de unen para «El vinculo sueco» (2026), una pelicula biografica basada en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una estupenda fotografia y musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla con habilidad drama y comedia, tiene un ritmo estupendo, tiene siempre un tono amable, es muy humana y contiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo cotidiano, la burocracia, el trabajo en equipo, la lucha contra la tirania, la dignidad humana, la solidaridad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Muriel Cabeza, producción ejecutiva de Laura Eliosoff, producción de 100 Bares, guión de Juan José Campanella (basado en la obra de teatro «Im’not Raparort»), fotografia de Michael G. Gilaberte, musica de Emilio Kauderer, montaje de Juan José Campanella, maquillaje de Sylvie Imbert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Brandoni, Eduardo Blanco, Veronica Pelacchini, Agustín Aristarain, Manuela Menendez, Matias Alarcón

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

León Schawrtz y Antonio Cardoso son dos ancianos con las limitaciones propias de la edad patentes, que se encuentran todos los dias en el Parque Lezama de Buenos Aires. El primero, de identidad cambiante, es un antiguo comunista abonado a todas las utopías y desfacedor de entuertos, que se empeña en dar conversación al otro, mas pegado al terreno, que nunca quiere meterse en lios y solo desea conservar su trabajo y su casa. Allí interaccionarán con diversos personajes, matones y drogadictos, casero implacable con rostro amable, muchacha aspirante a artista en apuros, e hija que se ha amoldado a las vicisitudes de la vida.

CRITICA

Juan José Campanella (1959-) es un director, guionista y productor de cine argentino nacido en Buenos Aires. Tiene ascendencia italiana y española. Por su parte, su abuela era originaria de la villa gallega de Ribadabia y su abuelo de la pequeña y su abuelo de la pequeña villa asturiana de Taramundi. Es pareja de la diseñadora de vestuario Cecilia Monti, con quien trabajó en tres de sus peliculas. Tienen dos hijos, Guadalupe y Federico. Tras realizar un mediometraje, debutó como director de cine con «Victoria 392» (1984) co-dirigida con Fernando Castest y que no fué estrenada comercialmente. Luego realizó en USA el oscuro drama criminal «El niño que gritó puta» (1991). Luego rodó el drama de intriga «Y llegó el amor» (1997), co-producción entre Argentina y USA y en Argentina la comedia dramática «El mismo amor y la misma lluvia» (1999), la comedia dramática «El hijo de la novia» (2001), la tragicomedia «Luna de avellaneda» (2004), la miniserie «Vientos de agua» (2005), el cruce entre drama, thriller y cine negro «El secreto de tus ojos» (2009), la pelicula de animacion «Futbolín»(2013) y la tragicomedia «El cuento de las comadrejas» (2019). En USA ha dirigido episodios de «House», «Nigh Sky»,»Ley y orden: Unidad de victimas especiales», etc…También ha producido el thriller argentino «La extorsion» (2023).  Ha ganado numerosos premios durante su carrera (Oscar, Goya, Condor de Plata, Medalla del C.E.C), etc…..He visto varias peliculas suyas y creo que tiene mucho talento.»Parque Lezama»(2026) es una emotiva tragicomedia, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una buena fotografia, una bonita musica y está muy bien intepretada, sobretodo por Luis Brandoni y Eduardo Blanco. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene siempre un tono amable y reflexiones muy interesantes sobre la amistad, el idealismo, el pragmatismo, la familia, la mentira, la valentia, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Branca & Graham King & John McClain, producción ejecutiva de Ron Burkle & Antonie Fuqua & David B. Householter & Jackie Jackson & Jermaine Jackson & La Toya Jackson & Marlon Jackson & Prince Michael Jackson (como Prince Jackson) & Tito Jackson & Hayley King & Karen Langford & Jordan Schur & Lydia Silverman, guión de John Logan (basado en la vida de Michael Jackson), fotografía de Dion Beebe, musica de Lior Rosner, montaje de Conrad Buff IV (como Conrad Buff), casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Barbara Ling, dirección artística de Jennifer Bash & Jason Perrine & Gordon Stotz, decoración del set de Amy Welsh, figuración de Marci Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jaafar Jackson, Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, KeiLyn Jones, Laura Harrier, Jessica Sula, Amanda Mendoza, Jamal Henderson, Jayden Harville, Tre Horton, Jaden Lyndon Hunter, Rhyan Hill, Judeh Edwards, Joseph-David Jones, Nathaniel Logan McIntire, Mike Myers, Kendrick Sampson, Larenz Tate, Liv Simone, Deon Cole, Asua Fuqua, Jono Petrie

Género: Drama biográfico. Duración: 2 hora 6 minutos

ARGUMENTO

El viaje de Michael Jackson mas allá de la musica, desde el descubrimiento de extraordinario talento como lider de los «Jackson Five» hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambicion creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor idolo del mundo del entretenimiento.

CRITICA

Antonie Fuqua (1965-)  es un director de cine estadounidense nacido en Pittsburg, Pensilvania. Tras estudiar ingeniera electrónica con la esperanza para trabajar para el ejército, Fuqua comenzó su carrera dirigiendo videos musicales para artistas populares como Toni Braxton y Prince. Debutó como director de cine con el violento film de acción «Asesinos de reemplazo» (1998) y la pelicula de accion «Bait» (2000), antes de hacerse famoso con el oscuro thriller urbano «Training Day» (Dia de entrenamiento) (2001), con Denzel Washinton y Keanu Reeves, que le dio su segundo Oscar al segundo. Luego ha dirigido la pelicula belica «Lagrimas del sol» (2003), la pelicula epica «El Rey Arturo» (2004), el violento thriller de acción «Shooter; El tirador»(2007), el oscuro drama policiaco «Los amos de Brooklyn» (2009), la pelicula de accion «Objetivo: La Casa Blanca» (2013), el violento thriller «The equalizer» (2014), el drama de boxeo «Redención» (2015), el western «Los siete magníficos» (2016), el thriller de ciencia-ficcion «Infinite» (2021), el thriller de acción  «The equalizer 2» (2018), el thriller «Culpable» (2020), el drama verídico «hacia la libertad» (2021) y el thriller de accion «The equalizer 3» (2024). He visto varias peliculas suyas y creo que tiene mucho talento. «Michael» (2026) es su nueva Pelicula. Se trata una magnifica biografia del inmortal artista Michael Jackson (1958-2009) centrada entre 1966 y 88. La pelicula está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una esplendida fotografia, una maravillosa banda sonora (llena de canciones muy famosas del artista), un cuidado montaje y está maravillosamente interpretada, sobretodo por Jaafar Jackson (sobrino de Michael Jackson). La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy bien ritmo y reflexiones muy interesantes sobre el talento musical, la familia, la obsesion por el control, la busqueda de amistad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Jurow & Richard Sbepherd, producción de Warner Bros, guión de Wendell Mayes & Halsted Wells (basado en la novela de Dorothy M. Johnson), fotografía de Ted D. McCord, musica de Max Steiner, montaje de Owen Marks, dirección artística de Daniel B. Cathcart, decoración del set de Frank M. Miller, vestuario de Marjorie Best (como Marjorie O.Best)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden, Ben Piazza, George C.Scott, Karl Swenson, Virginia Gregg, John Dierkes, King Donovan

Género: Western. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor canción)

ARGUMENTO

En la época de la fiebre del oro, a un poblado minero de Montana llega Joseph Frail, un extraño y contradictorio medico sobre el que parece pesar un oscuro pasado. Tras el asalto de unos bandoleros a la diligencia, la única superviviente resulta ser una inmigrante suiza que, a causa de una insolación, se queda ciega. De cuidarla hasta que recupere la vista se ocupará Freil.

CRITICA

Delmer Lawrence Daves (1904-77) mas conocido como Delmer Daves, fué un director de cine americano nacido en San Francisco, California y muerto en La Joya, California. Estudio derecho en la Universidad de Stanford, aunque ejerció la carrera de leyes. Cuando todavía era estudiante, consiguió un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaría el mundo del cine. A finales de la década de los 20 y principios de la década de 1930, trabajó como extra en algunas peliculas y tambien trabajó como extra en alguna pelicula y tambien trabajó como directores importantes como Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo, entre otros. Su trabajó como guionista menos reconocido y recordado es el de «Tu y yo» (1939), que el director Leo McCarey convertiría en un clásico, interpretado por Irene Dunne y Charles Boyer, y que seria versionado hasta dos veces mas. Debutó como director de cine con la pelicula belica «Destino Tokio» (1943) con Cary Grant y John Garfield. Luego dirigió el drama bélico «The very thought of you»(1944), la comedia romántica «Hollywood Canteen»(1944), el drama bélico «El orgullo de los marines»(1945) con John Garfield y Eleanor Parker. Luego dirigio el film de cine negro «la senda tenebrosa» (1947) con Humphrey Bogart y Lauren Bacall, el drama de intriga «La casa roja» (1947) y tres peliculas mas. En 1950 incursiona en el western con «Flecha rota» (1950) con James Stewart, una de las primeras peliculas proindias. Luego dirigió peliculas de aventuras como «El tesoro del Condor de oro» (1953), el peplum «Demetrius y los gladiadores» (1954) y westerns como «Tambores de guerra» (1954), «la ley del talíon» (1956), «Jubal» (1956), «El tren de las 3:10» (1957), «Cowboy»(1958), «Arizona, prisión federal» (1958) y «El arbol de ahorcado»(1959), etc…..Luego rodó con el actor Troy Donahue los melodramas «Una isla tranquila al sur» (1959), «Parrish» (1961), «Parrish» (1961) y «Mas allá del amor» (1963). Luego rodó el drama familiar «Fiebre en la sangre» (1963) con Henry Fonda y Maureen O’Hara. Terminó su carrera con los melodramas «Una mujer espera» (1964) y «Escándalo en Villa Fiorita» (1965). He visto varias peliculas de Daves y creo que era muy buen cineasta. «El arbol de ahorcado» (1959) es un maravilloso western, muy bien dirigido, con un maravilloso guión, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora y unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Gary Cooper, Maria Schell y Karl Malden. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el tono del mejor cine clasico y reflexiones muy interesantes sobre el amor, la avaricia, la violencia, el peso del pasado, la redencion, la amistad, etc…..Muy, muy recomendable.

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FICHA TÉCNICA

Producida por Fulvio Morsella, producción ejecutiva de Bino Cicogna, producción de Finanzia San Marcos & Rafran Cinematográfica & Paramount Pictures, guión de Sergio Leone & Sergio Donati & Mickey Knox (basado en una historia de Dario Argento & Bernardo Bertolucci & Sergio Leone), fotografía de Tonino Delli Colli, fotografía de Tonino Delli Colli, musica de Ennio Morricone, montaje de Nino Baragli, dirección artística de Carlo Simi (sin acreditar), decoración del set de Carlo Simi & Rafael Ferri (sin acreditar) & Carlo Leva (sin acreditar), figuración de Carlo Simi & Antonella Pompei (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Claudia Cardinale, Henry Fonda, Jason Robards, Charles Bronson, Gabrielle Ferzetti, Paolo Stoppa, Woody Stroode, Jack Elam, Al Mulock, Keenan Wynn, Frank Wolff, Lionel Stander, Salvatore Basile, Aldo Berti, Joseph Bradley, Frank Braña, Antonio Molino Rojo, Ricardo Palacios, Aldo Sambrell, Conrado San Martín, Enzo Santaniello, Simonieta Santaniello. Luana Strode, Fabio Testi, Robert Hossein,

Género: Spaguetti-Western. Duración: 2 horas 38 minutos. Premio David de Donatello a mejor producción, Golden Lauren a mejor actor secundario (Charles Bronson)

ARGUMENTO

Una joven llega al pueblo de Flagstone para reunirse con su futuro marido, el irlandes viudo Brett McBain, que vive en Swettwater, un terreno en el desierto con mucha agua. Pero al poco de llegar se entera que McBain y sus hijos han sido asesinados. El autor es Frank y sus hombres, contratados por el magnate ferroviario Morton, para asi quedarse con sus tierras. Por distintas razones, dos tipos ayudan a la desconsolada viuda, que quería al fin sentar la cabeza y dejar su disipada vida de prostituta: el duro pero en el fondo noble forajido Cheyenne y el misterioso Armonica, que parece tener cuentas que ajustar.

CRITICA

Sergio Leone (1929-88) fué un director, guionista y productor italiano conocido por sus spaguetti-westerns. Fué hijo del director Roberto Roberti y la actriz de cine Bice Waleran. Aún muy joven, entró en el mundo del cine y con 20 años fué asistente de dirección de «Ladrón de bicicletas» (1948) de Vittorio de Sica. Luego trabajarian en grandes producciones estadounidense rodadas en Europa como «Quo Vadis» (1951) de Mervyn LeRoy, «Helena de Troya» (1956) de Robert Wise, «Ben-Hur» (1959) de William Wyler e «Historia de una monja» (1959) de Fred Zinnemann. Asimismo sustituyó por enfermedad al director Mario Bonnard durante el rodaje de «Los últimos dias de Pompeya» (1959). Su primera pelicula oficial fué «El coloso de Rodas» (1961). A continuación se convirtio en director de 2º unida de «Sodoma y Gomorra» (1962), rodada e Italia y que fué un gran fracaso. Como el peplum se agotaba Leone buscó nuevas vias. Como el peplum se habia agotado, Leone buscó nuevas alternativas y fué al cine a ver «Yojimbo» (1961) de Akira Kurosawa, protagonizada por Toshiro Mifune. Como Hollwyood habia convertido otro film de Kurosawa, «Los siete samurais»(1954) el el western «Los siete magníficos» (1960) de John Sturges, podria realizar una maniobra similar y rodar en España, que ofrecía facilidades y técnicos formados en las peliculas de Samuel Bronston. Leone y otro guionista escribieron el guión, trasladando la accion de Japón a un pueblo mexicano, sin pedir derechos al original. Para componer la musica pidió la ayuda de su amigo de la infancia Ennio Morricone, que se convertiría en autor de sus peliculas. Para el papel protagonista no consiguió al actor James Coburn, así que acabó contratando a un actor americano solo conocido en t.v llamado Clint Eastwood. El film, de bajo presupuesto, fué un enorme exito de taquilla y reformó por completo el western americano por su ritmo dinámico, su estética sucia, sus elementos humorísticos, su ambiguedad moral, etc…..Puso de moda el spaguetti-western. Leone puso en marcha la secuela, «La muerte tenia un precio» (1965), con el doble de presupuesto y la incorporación de Lee Van Cleef. El film fué mas complejo y tuvo un enorme exito en todo el mundo. Tras vender los derechos del film a Estados Unidos, improvisó el argumento sobre la marcha y así nació «El bueno, el feo y el malo»(1966), la mas cara de la trilogía y el americano Elli Wallach como incorporación. Arraso nuevamente y aunque Leone estaba cansado de los pistoleros Paramount le ofreció un presupuesto astronómico por otro western. Aunque Leone tenia la vista puesta en una cinta de mafiosos de Nueva York en la ley seca que adaptada el libro «The hoods» (los maleantes) de Harry Grey, aceptó volver al oeste. Así nació «Hasta que llegó su hora» (1968), un trabajo distinto a los anteriores, mas maduro y reflexivo y menos paródico, rodado en España. El guión lo escribio junto a sus amigos Dario Argento y Bernardo Bertolucci, dos amigos con los que compartía la pasion por los clasicos del genero, aunque el guión final corrió a cargo de Sergio Donati. Por primera vez en su carrera le dio el papel protagonista a una mujer (en los films anteriores salían de forma episódica), acompañada por Henry Fonda, Jason Robards y Charles Bronson. Aunque tenia la intención de rodar «El Padrino», se apunto a un western politico que iba a reflexionar sobre los acontecimientos de mayo del 68, pero a través de la revolución mexicana. Se titularía «Agáchate, maldito» (aunque pretendia que fuera «Erase una vez en Mexico») aunque Leone solo queria producir, nombrando director a Giancarlo Santi, su ayudante de direccion. Pero los protagonistas, James Coburn y Rod Steiger, se negaron a ser dirigidos por Santi, porque habian firmado creyendo que iban a rodar con Leone. Leone intentó en vano convencerles pero fue en vano y acabó haciendo la pelicula, que se rodó en 1971, obteniendo menos exito que los film precedentes. Despues, conseguidos ya los derechos de «The Hoods», rodó el film, titulado «Erase una vez en America»(1984), protagonizada por Robert De Niro y James Woods, mas pausada y reflexiva que su obra anterior, es una obra completamente distinta. A finales de los 80 puso en marcha la producción de «Leningrand: The 900» una superproduccion del asedio de Leningrado, que iba a estar protagonizada por Robert De Niro. Pero el cineasta estafa enfermo y los médicos le habian diagnosticado problemas de corazón. A finales de 1988 le visito su viejo amigo Clint Eastwood, que habló con el, recordando sus viejos tiempos de cuando no se entendian por culpa del idioma. Eastwood les dedico a el y su otro director fetiche, Don Siegel, Antes de que comenzara el rodaje Leone sufrio un infarto que dió al traste con su vida en Roma. Aparte de su labor como director, fué guionista de films como «Mi nombre es ninguno» (1973) y «El genio» (1975). Leone fué nominado al Globo de Oro y BAFTA por «Erase una vez en America» y el David de Donatello por «Agachate, maldito». Leone fué uno de los grandes autores italianos y de los mas personales. «Hasta que llegó su hora» (1968) es una de sus mejores obras, con gran dirección, un esplendido guión, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy cuidado y interpretado maravillosamente, sobretodo por Claudia Cardinales, Henry Fonda, Jason Robards y Charles Bronson. La pelicula es muy entretenida, se ve muy buen, es mas madura y reflexiva que la «la trilogia del dolar», tiene secuencias memorables, muy buen ritmo, es algo violenta, tiene escenas de accion y momento liricos y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la venganza, la avaricia, la supervivencia, el ansia de poder, la dignidad, etc…..Para amantes del gran cine.