«Como eliminar a su jefe» (1980) de Colin Higgins (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Bruce Gilbert, producción de IPC Films, distribución de 20th Century Fox, guión de Colin Higgins & Patrick Resnick (basado en una historia de Patrick Resnick), fotografía de Reynaldo Villalobos, musica de Charles Fox, montaje de Pembroke J. Herring, casting de Terry Liebling, diseño de producción de Dean Mitzner, dirección artística de Jack Gammon Taylor Jr, decoración del set de Anne McCulley, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jane Fonda, Lily Tomlin, Dolly Parton, Dabney Coleman, Elizabeth Wilson, Sterling Hayden, Henry Jones, Lawrence Pressman, Marian Mercer, Renn Woods, Norman Donaldson, Roxanna Bonnila-Giannini, Peggy Pope, Richard Stahl, Ray Vitte

Género: Comedia laboral. Duración: 1 hora 44 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor canción original) y 3 Globos de Oro (mejor actriz de comedia o musical, actriz revelación, canción original

ARGUMENTO

Las secretarias Judy y Doralee y su jefa en la oficina Violeta descubren que albergan el mismo resentimiento contra su jefe Franklin Hart Jr, que es un ególatra y un machista. Por una serie de acontecimientos consiguen secuestrarlo en su casa y ponerse ellas al mando, mejorando su situación y haciendo cambios radicales en la oficina

CRITICA

Colin Higgins (1941-88) fué un guionista, actor, director y productor australiano-estadounidense. Nacido en Noumea, isla de Caledonia (Francia) de padre estadounidense y madre australiana, y uno de sus seis hijos. Su padre se alistó en la Armada tras el ataque a Pearl Harbor y su madre volvió a Sidney (Australia) con Colin y el resto de sus hijos. Aparte de su breve estancia en San Francisco en 1945, Higgins vivió en Sydney hasta 1957, en los suburbios de Hunter’s Hill y, asistiendo a la escuela de «Sant Ignatius College Riverview». Tras trasladarse a Riverside, California (USA) asistió a la Universidad de Stanford durante un año, pero perdió el curso por su obsesión por el trabajo. Se trasladó a Nueva York y asistió al «Actor’s Studio» pero no pudo encontrar trabajo, así que se fué a los «ABC Studios de t.v». Perdió la esperanza de convertirse en actor y se alistó en la Armada de Estados Unidos, siendo enviado a Alemania donde trabajó en el periódico militar «Stars and Stripes». Desenganchado en 1965, Higgins paso seis meses en Europa, la mayoría de ellos en París, retornando a la Universidad de Stanford estudiando un bachiller en arte y escritura creativa. Mientras en la universidad se animaba a si mismo para ser actor, trabajó en muchas pequeñas producciones teatrales. Después de graduarse en Stanford cogió un trabajo como marinero de primera, porque había mucho trabajo en el mundo teatral. Visitó la Expo 67 en Montreal y fue inspirado por los responsables del film que hicieron para el mismo. Empezó a trabajar como profesor de bellas artes y escritura en UC.LA. donde tuvo como compañeros de clase a Paul Schrader a su hermano Barry Higgins y donde rodó los cortometrajes «Opus One» (1968) y «Retreat». Luego fué a Los Angeles para trabajar con su familia y le pagaron por convertir su corto «Retreat» en la comedia negra «Harold y Maude» (1971) de Hal Asbhy. Luego fué guionista de la tv-movie «The devil’s daughter» (1972) y la comedia de intriga «El Expreso de Chicago» (1976) de Arthur Hiller. Debutó como director de cine con la comedia con toques de thriller «Juego peligroso» (1978), a la que siguió la comedia laboral «Como eliminar a su jefe» (1980) y la comedia musical y sexy «La casa mas divertida de Texas» (1982). Tras un proyectos fallidos, Higgins (abiertamente gay) falleció de una enfermedad relacionada con el SIDA. De Colin Higgins vi sus dos primeras peliculas y le considero un director con talento. «Como eliminar a su jefe» (1980) es una divertida comedia ambientada en el mundo laboral. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión es muy agil, la fotografia es bastante buena, la musica es estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Jane Fonda, Lily Tomlin y Dolly Parton. Tiene un tono ligero y satírico, tiene escenas muy divertidas (los sueños de las secretarias sobre su jefe, el robo del cadaver), tiene un ritmo muy vivo, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre las mujeres trabajadoras, el machismo, el abuso del poder, el emprendimiento, las condiciones laborales, etc…..Bastante recomendable.

«El jurado» (2003) de Gary Fleder (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Arnon Milchan & Gary Fleder & Christopher Mankiewicz & Christopher Mankiewicz, producción ejecutiva de Jeffrey Downer, producción de 20th Century Fox & Regency Enterprises, guión de Brian Koppleman & David Leven & Rick Cleveland & Matthew Chapman (basado en la novela de John Grisham), fotografía de fotografía de Robert Elswitt, musica de Christopher Young, montaje de William Steinkamp, casting de Deborah Aquila & Tricia Wood, diseño de producción de Nelson Coates, dirección artística de Scott Plauche, decoración del set de Tessa Posnansky, vestuario de Abigail Murray

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Cusack, Gene Hackman, Dustin Hoffman, Rachel Weisz, Bruce Davison, Bruce McGill, Jeremy Piven, Nick Searcy, Luís Guzmán, Stanley Anderson, Marguerite Moreau, Leland Orser, Gerry Bamman, Nestor Serrano, Cliff Curtis, Joanna Going, Jennifer Beals, Bill Nunn, Juanita Jennings, Nora Dunn, Guy Torry, Rusty Schimmer, Rhoda Griffiths, Dylan McDermott, Celia Weston

Género: Thriller judicial. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Tres personajes se juntan en Nueva Orleans en un polémico proceso contra un poderosa empresa por venta indiscriminada de armas. Por un lado está un abogado honrado e idealista, pero fragil, que defiende a la familia de un hombre asesinado. Por otro lado, el poderosísimo y cínico abogado de la empresa de armas, especialista en manipular jurados. Y, en medio de ello, un joven miembro del jurado electo, que juega a todas las bandas, en connivencia con su novia, con el fin de hacerse rico con este proceso.

CRITICA

Gary Fleder es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Norfolk, Virginia, en 1962. Graduado en la Universidad de Boston y en la US School of Cinematic Artist, empezó su carrera en television con un episodio de la serie «Historias de la cripta». Desde entonces ha dirigido episodios de series como «The Shields», «The evidence», «Life of Mars», etc…..Debutó en el cine con el thriller «neonoir», «Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto» (1995), presentado en Cannes. Luego ha rodado el thriller psicológico «El coleccionista de amantes» (1997), el thriller de ciencia-ficción «infiltrado»(2001), el thriller judicial «El jurado» (2003), el biopic deportivo «The express: La historia de Ernie Davis» (2006) y el thriller de accion «El protector» (Homefront) (2013). Tambien ha dirigido tv-movies y episodios de «October Road», «Life of Mars», «Una vida inesperada», «Turn: Espias de Washington», «Kingdom», «Zoo». Ha producido la series «October Road» (2007-08), «Una vida inesperada» (2010-11), «Bella y Bestia» (2012-16), etc….varias tv-movies y un cortometraje. De Gary Fleder he visto 5 peliculas y me parece un director con bastante talento. «·El jurado» (2003) es un thriller judicial y de intriga basado en una novela de John Grisham, dirigido con mucha seguridad, escrito con mucho oficio, con una magnífica fotografia, una potente banda sonora, un montaje muy eficaz y muy bien interpretado, sobretodo por John Cusack, Gene Hackman, Dustin Hoffman y Rachel Weisz. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenido, tiene un tono realista, mezcla bastante bien thriller, intriga y drama, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el sistema judicial, la ley, la violencia, la falta de escrúpulos, la avaricia, la manipulación, las apariencias, la honestidad profesional y personal, etc…..Para amante del cine judicial y de intriga.

«Identidad» (2003) de James Mangold (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Cathy Conrad, producción ejecutiva de Stuart Besser, producción asociada de Dixie J. Capp, producción de Columbia Pictures, guión de Michael Cooney, fotografía de Phedon Papamichael, musica de Alan Silvestri, montaje de David Brenner, casting de Lisa Beach & Sarah Katzman, diseño de producción de Mark Friedberg, dirección artística de Jess Gonchor, decoración del set de Cindy Carr, vestuario de Arianne Phillips

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, John Hawkes, Alfred Molina, Clea DuVall, John C. McGinley, William Lee Scott, Jake Busey, Pruitt Taylor Vince, Rebecca De Mornay, Bret Loehr, Leila Kenzle, Carmen Argenziano, Marshall Bell, Matt Letscher, Holmes Osborne, Frederick Coffin, Joe Hart

Género: Thriller. Duración: 1 hora 26 minutos. Premio «Bram Stoker» a mejor guión

ARGUMENTO

Diez extraños se ven atrapados por una terrible tormenta: un conductor de limusinas, una estrella de Hollwood de los 80, un policia que escolta a un asesino, una prostituta, una pareja de recién casados y una familia en crisis; todos se refugian en un lugrube motel. Pero el alivio de haber encontrado refugio pronto se ve sustituidos por el miedo cuando los diez viajeros empiezan a morir uno por uno. Para sobrevivir, tendrán que descubrir el secreto que les ha reunido en ese lugar.

CRITICA

James Allen Mangold (1963-) mas conocido con James Mangold, es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York. De padres pintores de religión judía, estudió en la Facultad de Arte cinematográfico de la Escuela de las artes de California. En 1985 firmó un contrato para trabajar con Disney, donde colabora en el guión de la animada «Oliver y su pandilla» (1988). Años mas tarde vuelve a Nueva York para desarrollar proyectos propios como «Heavy» (1995), su ópera prima, la cual le valió varios premios en el Festival de Cannes. Desde entonces ha rodado el drama policiaco «Cop Land» (1997), el drama psiquiatrico «Inocencia interrumpida» (1999), la comedia romántica «Kate & Leopold» (2001), el thriller de suspense y terror «Identidad» (2003), el biopic musical «En la cuerda floja» (2005), el western «El tren de las 3:10» (2007), la comedia de acción «Noche y día» (2010), las peliculas de superheroes Marvel «Lobenzo inmortal» (2013) y «Logan» (2017), el drama deportivo verídico «Le Mans 66!» (2019) y la pelicula de aventuras «Indiana Jones y el díal del destino» (2023). Desde 1998 está casado con la productora Cathy Conrad, con la que tiene dos hijos, y que ha producido seis peliculas de su marido. James Mangold tambien ha dirigido episodios de «Men in trees», «NYC22», y ha producido las series «Men in trees», «Vegas», «Zoo», «City on hill» y las peliculas «El gran showman» (2017) y  «La llamada de lo salvaje» (2020). De Mangold he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran cineasta, con gran facilidad por moverse por distintos géneros. «Identidad» (2003) es un psico-thriller muy inteligente, que mezcla thriller, suspense y terror. La pelicula cuenta con una gran dirección, un magnífico guión, una esplendida fotografia, una inquietante banda sonora, un entonado montaje y está maravillosamente interpretada. La pelicula está influida por la novela de Agatha Christie «Diez negritos» y de films como «Psicosis» (1960) de Alfred Hitchcock, tiene una atmósfera muy angustiosa e intrigante, el ritmo está muy bien llevado, tiene un tono realista, a veces bastante violento, la sorpresas de la trama están muy bien pensadas, es muy inquietante y contiene reflexiones muy interesantes sobre la identidad, la violencia, la paranoia, el miedo, la apariencias, la locura, el deseo de cambiar de vida, etc…..Muy recomendable.

«El enigma del cuervo» (2012) de James McTeighe (USA-HUNGRÍA-ESPAÑA-SERBIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark D. Evans & Trevor Macy & Aaron Ryder, producción ejecutiva de Glenn Basner & Jesús Martinez Acencio & James D. Stern, producción asociada de Carolyn Harris, co-producción de Richard Sharkey, producción de Intrepid Pictures & Filmnation Entertainment & Galavis Film & Pioneer Pictures, guión de Ben Livingston & Hannah Shakespeare, fotografía de Danny Ruhlmann, musica de Lucas Vidal, montaje de Niven Howie, casting de Elaine Grainger & Lucinda Syson, diseño de producción de Roger Ford, dirección artística de Pau Laugier & Frank Walsh & ,decoración del set de Kerrie Brown, vestuario de Carlo Poggioli

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Cusack, Luke Evans, Alice Eve, Brendan Gleeson, Kevin R. McNally, Oliver Jackson-Cohen, Jimmy Yuill, Sam Hazeldine, Pam Ferris, Brendan Coyle, Adrian Rawlins, Aidan Feore, Michael Poole, David Legeno, Michael Shannon, Charity Wakefield, John Warnaby

Género: Thriller decimonónico. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Ficción sobre los últimos dias del vida del escritor, poeta, critica y periodista Edgar Allan Poe. De regreso a Baltimore, Poe tiene problemas con el alcohol y sobrevive publicado criticas literarias para un periódico cuyo director no comulga con su excesiva sinceridad. No resulta extraño que el padre de Emily Hamilton, su amada, desapruebe su relación. Mientras ultima con Emily un plan para anunciar su compromiso en una baile de disfraces, la policia investiga un asesinato que copia al pié de la letra el que se narra en el relato de Poe «Los crimenes de la Calle Morgue». Será la primera de las reconstrucciones de los pasajes mas macabros de Poe, que ayudará al Inspector Emmett Fields a investigar el caso.

CRITICA

James McTeighe (1967-) es un director de cine australiano nacido en Sidney, Nueva Gales de Sur. Crecio en Collaroy Plateau, un suburbio de las playas al norte de Sidney y posee ascendencia maorí neozelandés. Estudio en la escuela «Cromer High», en Cromer. Completó sus estudios en la Universidad «Charles Sturt». Se metio en el mundo del cine a finales de los años 80, como asistente de produccion en varias pequeñas peliculas australianas, convirtiéndose en tercera asistente de direccion en  en 1991. En 1994 viajó a Hollywood.  Desde entonces ha sido asistente de dirección de muchas peliculas, como «Escape de Absolom» (1994),  «Streetfighter. La ultima batalla» (1994), «Camino al paraiso» (1997),  «Dark City» (1998),  la trilogia de «Matrix» (1999. 2003) ,Star Wars: Episodio II. El ataque de los clones» (2002), tv-movies, series y miniseries. Debutó como director de cine con el film distopico basado en el famoso comic de Alan Moore «V de Vendetta» (2006) con Natalie Portman y Hugo Weaving, que tuvo mucho éxito. Tras rodar de forma no acreditada escenas reescritas de «Invasion» (2007), ha rodado el violento film de acción y artes marciales «Ninja Assasin» (2009), el oscuro thriller decimonónico «El cuervo» (2012), el cortometraje «Caserta Palace Dream» (2014), el thiller de accion «Survivor» (2015) con Milla Jovovich y Pierce Brosnan, 2 episodios de la serie «Marco Polo» (2014-16), 5 de la serie «Sense-8» (2016-2020), el thriller de accion «Asalto en la noche» (2018) y 6 episodios de la serie «El Mesías» (2020). De James McTeighe he visto tres peliculas y creo que es un director con talento. «El enigma del cuervo» (2012) es un thriller que hace una ficción de los últimos dias del gran escritor Edgar Allan Poe (1809-49), metiendole en una trama criminal propia de su obra. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original pero está desarrollada con talento, la fotografia es magnífica, la banda sonora estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por John Cusack (genial como un Poe crepuscular). La pelicula tiene un tono oscuro, gótico y violento (con algun ramalazo sangriento), tiene un look clasico, homenajea muchos de los relatos de Poe («El pozo y el péndulo», «»La máscara de la muerte roja», «El cuervo», «El barril de amontillado», «El corazón delator, etc…..) refleja muy bien la compleja personalidad de Poe, es muy entretenida, se ve bien, y tiene reflexiones muy interesantes sobre el amor, la decadencia, la violencia, la creación artística, el peso de la fama, la redencion, etc….Para amantes del thriller y de Edgar Allan Poe.

«La casa» (2024) de Alex Montoya (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Óscar Bernácer & Jordi Lorca Llinares & Pilar Llorca Rubio & Sofía Lopez & Joana M. Ortueta & Iván Martinez-Rufat & Alex Montoya, producción ejecutiva de Araceli Isaac Delso & Sofía Lopez, producción de RAW Producciones & Nakamura Films & Haciendo la casa & RTVE, guión de Joana M. Ortueta & Alex Montoya (basado en la novela gráfica de Paco Roca), fotografía de Guillem Oliver, musica de Fernando Velàzquez, montaje de Lucía Casal & Alex Montoya, dirección artística de Rafa Jannone, vestuario de Giavanna Ribes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: David Verdaguer, Öscar de la Fuente, Lorena López, Marta Belenger, María Romanillos, Jordi Aguilar, Tosca Montoya, Luis Callejo, Miguel Rellán, Jona García, Arantzasu Pastor, Arantxa Pastor, Dario Mataix, Moana Gómez, Nora Arándiga, Paul Belloch Rubio, Guillem Belloch Rubio, Pau Linuesa Batalla, Adrián Pascual Gómez

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 20 minutos. 4 Premios en el Festival de Málaga (guión, BSO, Publico, Premio Feroz de la Crítica)

ARGUMENTO

El escritor de éxito José, viaja con su novia, Silvia, a la residencia cercana a la playa donde vivió sus últimos días su progenitor, fallecido un año atrás, con el objetivo de deshacerse de algunos trastos viejos y adecentarlo todo para vender en inmueble. Pronto se le unen su hermano mayor Vicente, con su esposa Olga y su hija Laia, y la hermana Carla, con los suyos. Enseguida notan que no resulta nada fácil dejar ese lugar, pues cada rincón u objeto le traen a la memoria momentos mágicos.

CRITICA

Alex Montoya Mejía (1973-) es un director, guionista y productor de cine español nacido en Valencia. Licenciado en arquitectura, aprendió el oficio de cine de manera autodidacta. La mayor parte de su carrera se desarrolló en el mundo del cortometraje, destacando «Lucas» (nominado al Oscar en 2014), o «Como conocí a tu padre», con el que recibio la mención especial en el Festival de Sundance de 2010. Su primer largometraje, «Asamblea» fue proyectado en el Festival de Málaga, pero no pudo ser estrenado en salas debido a la irrupción del Covid-19 en España. Sin embargo, si se estrenó en la plataforma Filmin, consiguiendo ser el largometraje mas visto durante el film de semana de dicho estreno. La pelicula está basada en una obra teatral y es una comedia sobre la participación politica y el drama urbano «Lucas» (2021). Luego ha rodado dos cortos. Durante su carrera ha recibido algunos premios. No había visto nada de el y ahora me ha sorprendido con el drama familiar «La casa» (2024). Se trata de una adaptacion de la novela gráfica de Pau Roca publicada en 2024, muy bien dirigida, escrita con mucho mimo, con una realista y bella fotografía, un hermosa banda sonora, un cuidado montaje y magníficamente interpretado. La pelicula tiene un tono realista, intimista y costumbrista, es bastante dramática pero tambien tiene golpes de humor, tiene un ritmo sereno, es muy humana y conmovedora y tiene reflexiones muy interesantes sobre las relaciones entre hermanos, el cariño, el dolor, la sensación de culpa, la paternidad, etc….Para un publico sensible.

«El Reino del planeta de los simios» (2024) de Wes Ball (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Wes Ball & Joe Hartwick Jr & Rick Jaffa & Jason Reed & Amanda Silver, producción ejecutiva de Peter Chernin & Jenno Topping, producción de 20th Century Fox & Fox Studios Australia & Odball Entertainment & Jason T. Reed Productions, guión de Josh Friedman (basado en los personajes creados por Rick Jaffa & Amanda Silver, basados a su vez en la novela de Pierre Boulle), fotografía de Gyula Pados, musica de John Paesano, montaje de Dirk Westervelt & Dan Zimmermann, casting de Dylan Jury & Debra Zena, diseño de producción de Daniel T. Dorrance, dirección artística de Carlo Crescini & Tony Drew & Vaughan Flanagan & Dale Mackie, decoración del set de Beverley Dunn, vestuario de Mayes C. Rubeo, efectos visuales de Weta FX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Owen Teague (voz y movimientos), Freya Allan, Kevin Durand (voz y movimientos), Peter Macon (voz y movimientos), Elka Darville (voz y movimientos), Travis Jeffery (voz y movimientos), Sara Wiseman (voz y movimientos), Neil Sandilands (voz y movimientos), Eka Darville (voz y movimientos), Ras-Samuel (voz y movimientos), William H. Macy, Karin Konoval (cameo), Dichen Lachman (cameo)

Género: Ciencia-ficcion. Distopia. Duración: 2 hora 23 minutos

ARGUMENTO

Han pasado varias generaciones desde que el simio evolucionado César condujo a los suyos, a un oasis, en el que ahora han surgido diversos clanes. Mientras, los pocos humanos supervivientes han retrocedido a un estado salvaje. Acompañados de sus amigos Anaya y Soona, el joven chimpancé Noa trata de conseguir un huevo de águila, como rito iniciático para pasar a la edad adulta, Escala a lo alto de una antiguo edificio rodeados de plantas donde se encuentra un nido de estos seres. Al regresar, Noa le reclama a su padre, poco antes de que los monos al servicio del tiránico lider Proximus César arremetan contra los simios de su aldea. Mientras Noa busca a los suyos dará con una misteriosa humana que ronda por la inmediaciones, y encontrará un mentor en el sabio orangután Raka, que repite siempre el mantra: «La obra continua».

CRITICA

Wes Ball en un director de cine, un artista de efectos visuales y artista gráfico estadounidense nacido en Florida en 1980. Se graduó en la Florida State University College of Motion Pictures y, además de rodar varios cortos, trabajó como diseñador gráfico en varios documentales antes de saltar a la direccion con la pelicula de ciencia-ficcion distopica adolescente «El corredor del laberinto» (2014). Luego ha rodado sus secuela, «El corredor del laberinto: Las pruebas» (2015) y «El corredor de laberinto: La cura mortal» (2018) y desde entonces ha estado preparando una adaptacion de la famosa novela ilustrada «Fall of Gods». De Wes Ball yo he visto la trilogia de «El corredor del laberinto», que me gustó bastante. Ahora ha vuelto a la ciencia-ficcion distopica con una nueva entrega de la saga de «El planeta de los simios», iniciada en 1968 y de la que se han hecho 8 peliculas, dos series de t. v y un remake en 2001. El nuevo film es una continuación de la magnífica trilogia precuela (2011,14,1/), famosa entre otras cosas por el uso de la tecnologia de captura de movimientos (sustituyendo al maquillaje de los films anteriores) con asombrosos resultados. «El Reino de el planeta de los simios» (2024) transcurre mucho tiempo despues del final de la trilogia dedicada al simio César, con un mundo totalmente distópico y nuevos protagonistas. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una fantástica fotografia, maravillosa banda sonora, un montaje enormemente eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Owen Teage (el chimpancé Noa) y Freya Allan (la misteriosa humana). Los efectos especiales son asombrosos (la captura de movimiento sigue dando muy buenos frutos), el ritmo está muy bien llevado, las escenas de accion están muy bien resueltas, la ambientacion distópica es muy convincente, es enormemente entretenida, es violenta pero sin excesos, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la comunidad, la familia, la amistad, la guerra, la violencia, el ansia de poder, el belicismo, la manipulacion, la tolerancia, el sacrificio, el conocimiento, etc……Para amantes de la saga y la ciencia-ficción.

«El ente» (1981) de Sidney J. Furie (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Harold Schneider, producción ejecutiva de Michael Leone & Andrew D.T. Pfeffer, producción de American Cinema, producción de 20th Century Fox, guión de Frank DeFelitta (basado en su novela, inspirada a su vez en una historia real), fotografía de Stephen H. Burum, musica de Charles Bernstein, montaje de Frank J. Urioste, casting de Barbara S. Claman, diseño de producción de Charles Rosen, decoración del set de Jerry Wunderlich

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Hershey, Ron Silver, David Labiosa, George Coe, Margaret Blye, Jacqueline Brookes, Richard Brestoff, Michael Alldredge, Raymond Singer, Allan Rich, Natasha Ryan, Melanie Gaffin, Alex Rocco, Sully Boyar, Tom Stern, Curt Lowens

Género: Terror. Duracion: 1 hora 59 minutos. Mejor actriz en el Festival de cine fantástico de Avoriaz

ARGUMENTO

Carla Moran es una madre soltera que vive en con sus tres hijos (un chico adolescente y dos niñas pequeñas), trabaja y luego va a clases nocturnas de mecanografía, intentando sacar adelante a su familia. Un noche, es brutalmente atacada y violada por un ser invisible. Acude al psiquiatra, que cree que solo está en su cabeza. Los ataques aumentan y Carla es presa del miedo (por ella y por sus hijos) y busca la ayuda de unos parapscólogos.

CRITICA

Sidney J. Furie es un director, guionista y productor de cine canadiense nacido en Ontario en 1935. Nacido en el seno de una familia judía, asistió al colegio «Vaughan Rhodes» y la Universidad de Carnegie Melton en Pittsburgh (USA). Furie trabajó como guionista para la  «Canadian Broadcasting Corporation», donde escribio y dirigió el drama «A dangerous ace» (1957), una oscura variación moderna de «Romeo y Julieta» de William Shakespeare. La película también fué estrenada en cines. Su amplia filmografia se ha desarrollado en Canadá, USA y Reino Unido. En su filmografía destaca el thriller de espias «Ipcress» (1965) con Michael Caine, el western «Sierra prohibida» (1966) con Marlon Brando, el thriller de espionaje «Atrapado» (1967) con Frank Sinatra, el drama deportivo «El precio del fracaso» (1970) con Robert Redford, el biopic musical «El ocaso de una estrella» (1972) con Diana Ross, Billy Dee Williams y Richard Pryor, el thriller de robos «El supergolpe» (1973) con Billy Dee Williams y Richard Pryor, el realista film belico sobre la guerra del Vietnam «Los chicos de la Compañia C» (1977), el film de terror «El ente» (1981), el film de acción «Aguila de acero» (1986) con Louis Gossett Jr, el desastroso film de superheroes «Superman IV: En busca de la paz» (1987). Tambien ha dirigido tv-movies, episodios de series y miniseries. De Furie he visto 6 peliculas y me parece un director con bastante talento. «El ente» (1981) es una cinta de terror, dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una solida fotografia, una estupenda banda sonora, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por Barbara Hershey. La pelicula tiene un tono realista, oscuro muy inquietante, unos efectos especiales muy impactantes, un ritmo muy vibrante, algunas secuencias muy aterradoras (sobretodo las de los ataques a la protagonistas), es algo violenta (aunque sin excesos), mantiene muy bien el suspense y el terror y tiene reflexiones de interés sobre lo desconocido, la violencia sexual, el miedo, la familia, la psiquiatria, la investigación paranormal, los traumas del pasado, etc….Bastante recomendable.

 

«Historias de terror» (1962) producida y dirigida por Roger Corman (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Samuel Z. Arkoff & James H. Nicholson, producción de American International Productions, guión de Richard Matheson (basado en relatos de Edgar Allan Poe), fotografía de Floyd Crosby, musica de Les Baxter, montaje de Anthony Carras, diseño de producción y dirección artística  de Daniel Haller, decoración del set de Harry Reif, efectos visuales de Pat Dinga

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vincent Price, Peter Lorre, Basil Rathbone, Maggie Pierce, Leona Gage, Joy Jameson, Debra Paget, David Frankam, Lennie Weinrib, Wally Campo, Alan DeWitt, John Hackett, Edmund Cobb, Scott Brown

Género: Terror. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

«Morella». Un hombre está obsesionado con la idea de que su hija es la responsable de la muerte de su eposa. «El gato negro». Una pareja de amantes adúlteros son emparedados vivos por el el alcohólico y violento esposo de la mujer. «El caso del Señor Valdemar». Un hipnotizador y mesmerista hipnotiza a un hombre en el momento de la muerte, quedando su mente entre el mundo de los vivos y los muertos.

CRITICA

Roger William Corman (1926-2024) mas conocido como Roger Corman, fué un productor, director y actor de cine estadounidense, que sobresalió por sus numerosas peliculas de serie B. Bajo sus ordenes, empezaron en el cine actores y directores que luego se harían muy famosos. Nacido en Detroit, Michigan, estuvo a punto de seguir los pasos de su padre (ingeniero al servicio del sector automovilístico). Tras estudiar ingeniería industrial en la Universidad de Stanford, y tras haber servido en la II Guerra Mundial, se puso a trabajar para General Motors, pero lo dejó pocos dia después para dedicarse a su gran pasión: el cine. Consiguió un trabajo como repartidor de la correspondencia en 20th Century Fox, donde fué ascendiendo hasta ser lector de guiones, pero lo dejó tras una mala experiencia. Aprovechando la ley gubernamental I.Bill (financiación de estudios para los combatientes) Corman estudió literatura inglesa en Oxford. De regreso a USA se instaló en Los Angeles y vendió un guión propio, «Highway Dragnet» (llevado al cine por Nathan Juran en 1954). Poco después se unió a James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff en la productora independiente American International Productions, en la que permanecería mucho tiempo. Debutó como director de cine con el western de serie B «Cinco pistolas» (1955) con John Lund y Dorothy Malone. Desde ese momento Corman empezó una carrera frenética, repitiendo en el western e incursionando en la ciencia-ficción, el fantástico y terror, el drama juvenil, drama antirracista). En 1960 rodó el la comedia fantástica de terror y humor negro «La pequeña tienda de los horrores» (1960) y rodó con Vincent Price el film de terror gótico basado en Edgar Allan Poe  «La caida de la Casa Usher» (1960). Corman y Price volvieron a trabajar juntos en otras adaptaciones de Poe: «El péndulo de la muerte» (1961), «Historias de terror» (1962), «El cuervo» (1963), «La máscara de la muerte roja» (1964) y «La tumba de Ligeia» (1964) y una adaptacion de H. P. Lovecraft «El palacio de los espiritus» (1963). Con Ray Milland rodó la adaptacion de Poe «La obsesion» (1962) y la fantástica «El hombre con rayos X en los ojos» (1963). Tambien rodó el film de moteros «Los ángeles de infierno» (1966), presentado en Cannes, el film de gangsters «La matanza del dia de San Valentín» (1967), el drama criminal «Mamá sangrienta» (1970), la bélica «El Barón Rojo» (1971). En 1971 Corman y su hermano Gene fundaron la productora «New World Pictures», que estuvo operativa hasta 1997. Como productor, dio su primera oportunidad a futuros directores como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Joe Dante, James Cameron, Peter Bogdanovich, Ron Howard y Jonathan Demme, John Sayles. Iniciaron su carrera con el los actores Jack Nicholson, Peter Fonda, Bruce Dern, Dennis Hooper y Robert De Niro. Dirigió mas de 50 peliculas y produjo unas 400. En 1990 publico su autobiografia, llamada «Como hice cien films en Hollywood y nunca perdí un céntimo». En 2009 recibio 1 Oscar honorífico y en 2011 se estrenó un documental sobre el llamado «Corman’s World» (2011). Corman siempre conseguía que sus peliculas parecieran mas caras de lo que costaban. Lo lograba utilizando técnicas sencillas (rodar en lugares prohibidos, utilizar metraje desechado de otras peliculas y celuloide caducado, aprovechar decorados ya hechos o actores contratados para otros films). Casado con Julie Halloran (convertida luego en la productora Julie Corman), tuvo cuatro hijos. Fallecio en Santa Monica, California, recientemente. Roger Corman es uno de los mas famosos y míticos directores y productores de Hollwyood, llamado «El Rey de la serie B». De el he visto 15 peliculas y me parece que fue muy buen director. «Historias de terror» es la cuarta pelicula dirigida por Roger Corman sobre textos de Edgar Allan Poe y protagonismo de Vincent Price, en está ocasión basados en tres relatos del gran escritor. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente, la fotografia es de calidad, la musica muy eficaz, el montaje entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Vincent Price (en tres papeles), Peter Lorre y Basil Rathbone. El film tiene un ambientacion muy sugerente (a pesar del bajo presupuesto), un atmósfera estupenda, un ritmo muy vivo, hay mucho terror gótico y humor negro (en el segundo episodio), tiene secuencias muy inquietantes, es muy oscura y gótica, muy fiel a la obra de Poe (a pesar de las licencias) y reflexiones valiosas sobre la familia, la muerte, el dolor, la venganza, el alcoholismo, el crimen, la ambicion desmedida, el amor, la obsesion, la tentacion de ser Dios, etc……Muy recomendable.

«El amanecer del planeta de los simios» (2014) de Matt Reeves (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin & Dylan Clark & Rick Jaffa & Amanda Silver, producción ejecutiva de Thomas H. Hammel & Mark Bomback & Jenno Topping, producción asociada de Jennifer Treves, producción de Chernin Entertainment & Ingenius Media & Soho VFX & TSG Entertainment, distribución de 20th Century Fox, guión de Mark Bomback & Rick Jaffa & Amanda Silver (basado en los personajes creados por Pierre Boulle en «El planeta de los simios»), fotografía de Michael Seresin, musica de Michael Giacchino, montaje de William Hoy & Stan Salfas, casting de Debra Zane, diseño de producción de James Chinlund, dirección artística de Marisa Frantz & Aaron Haye & Kelvin Hummeny & William O. Hunter & Scott Plauche, decoración del set de Amanda Moss Verino & Shane Vieau, vestuario de Melissa Bruning, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andy Serkis (voz y movimientos), Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell (voz y movimientos), Kodi Smith-McPhee, Kirk Acevedo, Nick Thurston (voz y movimientos), Terry Notary (voz y movimientos), Karin Konoval (voz y movimientos), Judy Greer (voz y movimientos), John Eyez, Enrique Murciano, Larramie Doc Shaw (voz y movimientos), Lee Ross (voz y movimientos), Keir O’Donnell, Kevin Rankin, Jocko Sims, Al Vicente, James Franco (cameo)

Genero: Ciencia-ficción distópica. Duración: 2 horas 8 minutos. Nominada al Oscar y BAFTA a mejores efectos visuales

ARGUMENTO

El mundo ha cambiado mucho desde que hace diez años un numeroso grupo de simios genéticamente alterados se escaparan de un laboratorio de San Francisco. Mientras los monos, dirigido por el inteligente y pacífico Cesar, han establecido una pujante colonia en un bosque cercano, un devastador virus atribuido a ellos ha diezmado la humanidad y ha provocado cruentas guerras, de modo que en San Francisco solo sobreviven unos pocos miles de personas en condiciones penosas. Cierto un un grupo de humanos tiene un desafortunado encuentro casual con un grupo de simios; César intenta calmar a los simios, y Malcolm, a los humanos. Pero, dentro de cada comunidad, algunos alientan la desconfianza y claman incluso por exterminar o al menos someter a la otra especie. La guerra parece inevitable.

CRITICA

Matthew George «Matt»Reeves (1966-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Rockville Centre, Nueva York. Fué criado en el seno de  una familia cristiana en Los Angeles. Empezó a hacer peliculas a los 8 años , dirigiendo a sus amigos con una cámara doméstica. A los 13 se hizo amigo de J. J. Abrams, con quien fimo cortos que emitía un canal publico de televisión por cable. Asistió a la Universidad del sur de California. Allí escribio el el film estudiantil «Mr Petrificed forest «, por la que consiguió un agente y tambien colaboró en el guion de lo que terminaría siendo «Alerta máxima 2″ (estrenada en 1995). Reeves y Abrams crearon la serie»Felicity» (1998-2002), de la que dirigio numerosos episodios. Debutó como director con la comedia dramática «Mi desconocido amigo» (1996), escrita en la Universidad, pero saltó a la fama con el film de ciencia-ficcion y terror «Monstruoso»(2008), antes de rodar el film de terror vampirico «Déjame salir» (2010) y los films de ciencia-ficcion distópica «El amanecer del planeta de los simios»(2014) y «La guerra del planeta de los simios» (2017). Su ultima pelicula es el oscuro films de superheroe «The Batman» (2022). También ha rodado episodios de series de t.v.  Ha sido guionista de varios films suyos y «Alerta máxima 2» (1995),  «La otra cara del crimen» (2000), de 84 episodios de «Felicity» y la serie «Ordinary Joe» (2021-22). Ha sido productor de «La otra cara del crimen» (2000), «Calle Cloverfield 10» (2016), «Lift: Un robo de primera clase» (2024) y series como «The The Passage» (2019), «Historias del bucle» (2020), «Away» (2020), «Ordinary Joe» (2021-22). Ademas de «Felicity», ha dirigido para t. v episodios de «Relativity», «Homicidio», «Gideon’s crossing», etc……He visto dos peliculas de  Matt Reeves como guionista y varios como productor. Como director he visto tres de sus peliculas y me parece que es muy bueno. «El amanecer del planeta de los simios»(2014) es segunda entrega de la trilogia de ciencia-ficcion distopica «El planeta de los simios», precuela de la famosa saga cinematografica (basada a su vez en la novela de Pierre Boulle). Es secuela de «El origen del planeta de los simios» (2011), es es mas dramática, oscura y epica, goza de una gran direccion, un guion muy inteligente, una gran fotografia, una soberbia banda sonora, un montaje enormemente eficaz, unos efectos visuales asombrosos (que mejoran los del film anterior) y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Andy Serkis (siguen siendo magistral como César, a quien vemos ahora mas  maduro) y Jason Clarke (como humano honesto, pacífico y tolerante). La pelicula tambien tiene una magnífica ambientacion (ahora totalmente distopica), es enormemente entretenida, tiene unas maravillosas secuencias de accion, un ritmo endiablado y reflexiones muy valiosas sobre la comunidad, la tolerancia, la guerra, la familia, la venganza, la familia,la violencia,  la amistad, la traicion, el respeto mutuo, la ley natural, la paz, etc……Muy recomendable.

 

«El origen del planeta de los simios» (2011) de Rupert Wyatt (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin & Dylan Clark & Rick Jaffa & Amanda Silver, producción ejecutiva de Thomas M. Hammel, co-produccion de Mike Larocca & Kurt Williams, producción de 20th Century Fox & Dune Entertainment & Chernin Entertainment, guión de Rick Jaffa & Amanda Silver (inspirado en la novela de Pierre Boulle «El planeta de los simios»), fotografía de Andrew Lesnie, musica de Patrick Doyle, montaje de Conrad Buff & Mark Goldblatt, casting de Candice Elzinga & Debra Zane, diseño de producción de Claude Paré, dirección artística de Dan Hermansen & Grant Van Der Slagt, decoración del set de Elizabeth Wilcox, vestuario de Renée April, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Franco, Andy Serkis (voz y movimientos), Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Karin Konoval (voz y movimientos), Terry Notari (voz y movimientos), Richard Ridings (voz y movimientos), Christopher Gordon (voz y movimientos), Devyn Dalton (voz y movimientos), Jay Caputo (voz y movimientos), Jamie Harris, Ty Olsson, David Helwett, Joey Roche, Madison Bell, Donnie Thompson

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 40 minutos. Nominación al Oscar y BAFTA a mejores efectos visuales

ARGUMENTO

Will Rodman es una apasionado científico que experimente con simios medicamentos podrían acabar con el alzheimer y las enfermedades neuronales. En concreto, una hembra a la que llama Ojos Claros desarrolla tras ser tratada un enorme coeficiente intelectual en poco tiempo, pero finalmente por un efecto inesperado, el animal se vuelve violento y debe ser abatido a tiros. La empresa decide sacrificar a todos los animales , pero Rodman se lleva en secreto al hijo de Ojos Claros, al que llamará César, y con el tiempo desarrolla sus neuronas de forma sorprendente. Al mismo, tiempo el científico se plantea inyectar el fármaco en su padre, cada vez mas afectados por la demencia senil.

CRITICA

Rupert Wyatt (1972-) es un director, guionista y productor de cine británico nacido en Guilford. Estudio en el Dragon Schoo, Oxford y Winchester Collegue. Es fundador del colectivo cinematográfico «Picture Farm», que ha producido numerosos cortometrajes, documentales, incluido el documental «Dark Days» (2000), premiado en Sundance. Tras dirigir tres cortos, debutó como director de cine con el thriller carcelario «The Escapist» (2008) con Brian Cox, Damian Lewis, Dominic Cooper, Joseph Fiennes, Seu Jorge, Steven Mackintosh y Liam Cunningham, que fué presentada en el Festival de Sundance, donde ganó 2 premios. Luego rodo para Fox el reboot de la saga «El planeta de los simios» «El origen del planeta de los simios» (2011), con gran exito de publico y criticas positivas. Luego dirigido el drama criminal «El jugador» (2014) de Mark Wahlberg y la pelicula distópica de ciencia-ficción «Nación Cautiva» (2019). Wyatt iba a dirigir «Gambito», spin off» de la saga X-Men, que finalmente abandonó debido a conflictos de programación. Ha dirigo 1 episodio de «Turn: Espias de Washington», «El exorcista» y «La costa de los mosquitos» y ha producido la series «El exorcista» (2016) y «La costa de los mosquitos» (2019-21). De Rupert Wyatt he visto tres de sus peliculas y me parece un director con mucho talento. «El origen del planeta de los simios» (201) es una trilogia de ciencia-ficcion inspirada en la novela de Pierre Boulle «El planeta de los simios», llevada al cine magistralmente por Franklin J. Schaffner con un reparto encabezado por Charlton Heston, Kim Hunter, Roddy McDowall y Maurice Evans, convirtiendose en un titulo emblematico del género, teniendo 4 secuelas (1970,71,72, 73), dos series (una animada y otra de imagen real) y abundante merchandising (videojuegos, juguetes, paseos en parques temáticos, videojuegos. En 2001 Tim Burton rodó una nueva version de la novela, con Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham-Carter, Michael Clarke-Duncan y Paul Giamatti, con gran éxito de publico y criticas irregulares (no es de los mejores trabajos de Burton). La pelicula original es una de las mejores peliculas de ciencia-ficcion de todos los tiempos y uno de mis titulos favoritos (por la originalidad de su argumento, su tono oscuro e inquietante, sus reflexiones sobre la naturaleza humana, su memorable maquillaje, sus grandes personajes). «El origen del planeta de los simios» (2011)  me parece la mejor pelicula de la saga desde la original e incio de una magnífica trilogía. Está muy bien dirigida,  con un guión muy inteligente, una gran fotografía, una esplendida banda sonora, un montaje enormemente eficaz, unos efectos visuales impresionantes (conseguidos mediante la técnica de «captura de movimiento»), un ritmo muy vibrante y está muy bien interpretada, sobretodo por James Franco (como científicos bienintencionado) y Andy Serkis (poniendo voz y su cuerpo para hacer del simio César). La pelicula es «una historia de orígenes», es muy entretenida, no abusa de la violencia, tiene escenas impresionantes, hay muchos guiños para amantes de la pelicula original y las secuelas, y como en todas hay profundas reflexiones sobre la naturaleza humana, en este caso sobre sos experimentos genéticos, la ambicion ciega, la avaricia empresarial, la experimentación con animales, la familia, la enfermedad, la violencia, la venganza, el liderazgo, el maltrato a animales, el afán de libertad, etc…..Tiene una escena en los créditos finales que avanza la segunda pelicula. Muy recomendable.