FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Bach & Gabriel Katzka, producción asociada de Jack B. Bernstein, producción no acreditada de William Goldman, producción de 20th Century Fox, guión de Allan Burns (basado en los personajes de William Goldman), fotografía de Lázsló Kovacks, musica de Patrick Williams, montaje de George Trirogoff, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton, diseño de producción de Brian Eatwell, dirección artística de Jackson DeGovia (como Jack De Govia) & Elizabeth «Liz» Walker (como Elizabeth Walker), decoración del set de Barbara Krieger, vestuario de William Ware Theiss (como William Theiss), maquillaje de Carolyn Ferguson (como Carolyn Jean Ferguson) & Michael Hancock & Gary Liddiard, jefe de producción de Robert K. Koster & Wilbur Mosier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Katt, Tom Berenger, Jeff Corey, John Schuck, Michael C. McGwynne, Peter Weller, Brian Dennehy, Christopher Lloyd (como Chris Lloyd), Jill Eikenberry, Joel Fluellen, Regina Baff, Peter Brocco, Vincent Schiavelli, Hugh Gillin, Sherryl Lee Retino, Charles Riley, Charles Knapp, John Megna, Frank Doubleday, John Mark Robinson, Shay Duffin, Noble Willingham, Elya Baskin, Paul B. Price (como Paul Price), Paul Plunkett (como Paul Michael Plunkett), Patrick Stewart, James Harmond Taylor, Charlene S. Stockton, Jane Austen, Daryl Anderson, Joe Pascal, Kent Hays, Regis Parton (como Reg Parton), Jane Beauchamp (como Jane M. Beauchamp), Bob Behana, Sonja Buckley Berthrong, Arthur Hill

Género: Western. Duración: 1 hora 46 minutos. Nominada al Oscar a mejor vestuario (William Ware Theiss)

ARGUMENTO

En un oeste que va perdiendo sus tradiciones para dejar paso al progreso, Butch Cassidy es un muchacho que, después de cometer su primer delito, es indultado por el gobernador de Wyoming con la condición de que no volverá a las andadas. Durante una partida de cartas conoce a Sundance Kid, un joven de su edad con el que simpatiza inmediatamente: ambos son amantes de la aventura, el riesgo y de la vida en libertad y pronto se ponen de acuerdo en atracar bancos y cometer otras fechorias que los convierten en forajidos.

CRITICA

Richard Lester Leibman (1932-) es un realizador de cine estadounidense. Nacio en Filadelfia en el seno de una familia de origen judio, Niño prodigio, se graduó en la William Penn Charter School, una escuela cuaquerá en Filadelfia y comenzó sus estudios en la Universidad de Pensylvania a los 15 años, graduándose con el titulo de psicologia clínica en 1951. Comenzó en la tv en 1950, trabajando como tramoyista, jefe de piso, asistente de dirección y, finalmente, director en menos de un año, porque no habia nadie mas que supiera el trabajo. Lester fué el director musical de «Action in the afternoon», una serie de tv estadounidense del oeste que se emitió en directo por la CBS desde el 2 de febrero de 1953 hasta el 29 de enero de 1954. La serie se originó en los estudios y exteriores de WCAU-TV de CBS, que entonces estaba en Filadelfia. En mayo de 1955, tras un periodo tocando por la calle en Europa continental, Lester se mudó a Londres y empezó a trabajar como director de t.v, trabajando para los productores de bajo presupuesto Danziger Brothers en episodios de «Mark Saber», una serie policiaca de media hora. Tras trabajar como guionista llamó la atención del actor Peter Sellers, quien le pidió su ayuda para adaptar un programa suyo para t.v. Fué un exito, al igual de dos programas suyos anteriores. Escribió y produjo dos episodios de la serie de t.v «After Hours» (1958). Lester recibio elogios con «The Running Jumping & Standish Still film» (1959), un cortometraje que realizó con Spike Milligan y Peter Sellers. Hizo otro cortometraje titulado «The sound of jazz» (1959). Debutó como director de cine con la comedia musical «It’ Trat, Dad!»(1962). Desde entonces dirigio los musicales protagonizados por «Los Beatles» «¡Que noche la de aquel dia»(1964) y «Help!» (1965), la comedia musical satírica «Golfus de Roma» (1966), la desmitificadoras peliculas de aventuras  «Los tres mosqueteros» (1973) y «Los cuatro mosqueteros» (1974), el thriller «El enigma se llama Juggernaut (1974), la pelicula de aventuras crepuscular «Robin y Marian» (1976), el western «Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance» (1979), el drama romántico «Cuba» (1979), etc….Luego fué contratado para sustituir a Richard Donner en «Superman II», cuando este tenia el 70 por ciento del film terminado. Pero Lester rehizo muchas de las secuencias para poder figurar en solitario en los titulos de crédito. Su exito hizo que realizara «Superman III» (1983), que realizó totalmente el, siendo contratado el comico Richard Pryor, dando mucho protagonismo al comico Richard Pryor. El fracaso de este film y del siguiente «Findeer Keepers» (1984), Lester sufrio una grave conmoción tras la muerte de su gran amigo el actor Rory Kinnear durante el rodaje de «El retorno de los mosqueteros» (1989). Desde entonces se retiró, con la excepción de «Get back» (1991), filmación de un concierto de su amigo Paul McCartney. He visto varias peliculas suyas y creo que es un director con talento. «Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance» (1979), es su aportación al western. donde hizo una precuela del famoso western «Dos hombres y un destino» (1969) de George Roy Hill, con Paul Newman y Robert Redford. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una estupenda fotografia, una cuidada banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por William Katt y Tom Berenger. La pelicula tiene un tono clasico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la delincuencia, la amistad, la violencia, la familia, la fatalidad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Niven Jr & Jack Wiener, producción de Columbia Pictures & Associated General Films & ITC, guión de Tom Mankiewicz (basado en la novela de Jack Higgins), fotografía de Anthony B. Richmond, musica de Lalo Schifrin, montaje de Anne V. Coates, casting de Irene Lamb, diseño de producción de Peter Murton, dirección artística de Peter Murton, dirección artística de Charles Bishop, vestuario de Yvonne Blake

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Donald Sutherland, Robert Duvall, Jenny Agutter, Donald Pleasence, Anthony Quayle, Jean Marsh, Sven-Bertil Taube, John Standing, Judy Geeson, Treat Williams, Larry Hagman, Alexei Jawdokimov, Richard Wren, Michael Byrne, Joachim Hansen, Denis Lill, Rick Parsé, Leonie Thelen, Keith Buckley, Terence Plummer (como Terry Plummer), Tim Barlow, John Barrett, Kate Binchy, Maurice Roeves, David Gilliam, Jeff Conaway, As Teeter, Jack McCulloch, Siegfried Rauch

Género: 2 horas 09 minutos

ARGUMENTO

En plena segunda guerra mundial, cuando la derrota de Alemania parece ya próxima, piden al Coronel Rad, ordenes directas de un Adolf Hitler desquiciado, que haga planes para acometer una acción a priori impensable, el secuestro del mismísimo Winston Churchill, que se dirige a un pueblecito de Inglaterra para tomarse unos dias de asueto. Al principio solo piensa en cumplir con el expediente, pero la cosa no es tan disparatada como parece, pues se da la tormenta perfecta. De modo que pide al Coronel Steiner que lidere un comando de paracaidistas que tomarán tierra en Inglaterra haciéndose pasar por polacos. Tambien contarán con la ayuda de Liam Devlin, profesor universitario en Berlín de origen irlandés, que les prepara el terreno previamente.

CRITICA

John Sturges (1910-92) fué un director de cine estadounidense nacido en Ocean Park, Illinois, y muerto en San Obispo, California. Inició su carrera en Hollwyood. Durante la 2º Guerra Mundial comenzó a dirigir cortometrajes de guerra y peliculas de instrucción para las fuerzas aéreas de Estados Unidos. Realizó un celebre documental sobre el confilcto bélico, junto a William Wyler. Su comienzo en solitario se produjo con «The man who dared» (1946), un western de serie B. Luego se especializó en cine espectáculo, con western, cine belico y aventuras. En su amplia filmografia destacan los westerns «Fort Bravo» (1953), «Duelo de titanes» (1957), «Desafió en la ciudad muerta» (1958), «Los siete magníficos» (1960), el drama belico «Cuando hierve la sangre» (1959), el thriller «Conspiración de silencio» (1955), el western comico»La batalla de las colinas del whisky» (1965),el thriller de la guerra fria «Estación Polar Zebra» (1968), etc…..hasta acabar su carrera con el thriller policiaco «McQ»(1974) y la pelicula bélica «Ha llegado el aguila» (1976). De Sturges he visto muchas peliculas y creo que fué muy buen cineasta. «Ha llegado el aguila»(1976) es una estupenda pelicula belica, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnífica fotografia, una vibrante banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Caine, Donald Sutherland y Robert Duvall. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un agradecible sabor clásico, un tono realista e interesantes reflexiones sobre la guerra, el deber, el honor, la mentira, el amor, la violencia, etc…Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Lee Mahin (como A Mahin-Rackinm Production) & A Martin Rackin (como A. Mahin- Rackin Production) & Walter Mirisch (sin acreditar), producción de The Mirisch Corporation & Martin Rackin & United Artist, guión de John Lee Mahin & Martin Rackin (basado en la novela de Harold Sinclair, inspirada en un hecho real), fotografía de William Clothier, musica de David Buttolph, montaje de Jack Murray, dirección artística de Frank Hotaling, maquillaje de Web Oberlander

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, William Holden, Constance Towers, Judson Pratt, Hoot Gibson, Ken Curtis, Willis Bouchey, Bing Russell, O.Z. Whitehead, Hank Worden, Chuck Hayward, Denver Pyle, Stroher Martin, Basil Rusdael, Carleton Young, William Leslie, William Henry, Walter Reed, Anna Lee, William Forrest, Ron Haguerty, Russell Simpson, Althea Gibson

Género: Western. Duración: 1 hora 53 minutos. Nominado a la Director’s Guild of America (mejor director)

ARGUMENTO

Un severo y testarudo Coronel de la Unión se adentra con su regimiento en pleno territorio confederado para destruir las vias ferreas enemigas. Su forma de ser choca con el tranquilo medico del grupo y con una dama sureña a la que no tiene mas remedio que llevar con ellos para evitar que pase información a los rebeldes.

CRITICA

John Ford (1894-1973) bautizado como John Michael Feeney, fué un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Cape Elisabeth, Maine y fallecido en Palm Beach, California. Fué hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su lengua gaélica y su amor por su tierra natal. Fué el menor de 11 o 13 niños. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí el joven John completó sus estudios universitarios mas una habilidad por la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en la publicad de una marca de zapatos e intentó en vano entrar en la Academia militar de Annapolis. Su hermano menor, John Fenney, se habia trasladado a Hollwyood ya en 1911 y el joven John  (apodado Jack) se unió a el en multiples oficios. Pronto adoptó el nombre artístico de su hermano y se hizo llamar Jack Ford. En esos año conoció muy bien su oficio. Debutó como director con «The scripper» (1917) rodando muchos titulos con el actor Harry Carey (con el tenia una larga amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del genero hasta 1920. Ese mismo año se casó con Mary France McBride, teniendo dos hijos, que luego trabajaron para el. Su hermano Francis, entonces director, abandonó el oficio y se dedicó a la actuación (trabajando muchas veces con su hermano). En su filmografia destacan titulos como «El delator» (1935), «La diligencia» (1939), «Las uvas de la ira» (1940), «¡Que verde era mi valle!» (1941), «Pasión de los fuertes» (1946), «Fort Apache» (1948), «La legión invencible» (1949), Rio Grande»»El hombre tranquilo» (1952),»Centauros del desierto» (1956), «Escrito bajo el cielo» (1957), «Misión de audaces» (1959), «Sargento negro» (1960), «Dos cabalgan juntos» (1961) «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), «El gran combate» (1964), etc….retirándose en 1966. En su filmografia hay aventuras, cine bélico, aventuras, biopics, etc….Ganó el Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira». «Que verde era mi valle» y «El hombre tranquilo». He visto muchas peliculas suyas que creó que es uno de los grandes cineastas de la historia. «Mision de audaces» es una de sus mejores peliculas, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de John Wayne y William Holden. La peliculas se ve muy bien, es muy entretenida, tiene el sabor del mejor cine clasico y reflexiones muy profundas sobre la guerra, la violencia, el deber, el amor, la amistad, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lincoln Lageson & Randy Pope, producción de RHI Entertainment & Alpine GmbH & Larry Levinson, co-producción ejecutiva de Nick Lombardo /Michael Moran, guión de William Sims Carter, fotografia de Maximo Munzi, musica de Joe Kraemer, montaje de Craig Bassett, casting de Penny Perry, diseño de producción de Scott H. Campbell, decoración del set de Linda Louisa Sheets (como Linda-Louise Sheets), vestuario de Meghan Wincor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Shorbo, Nick Chindlund, Cynthia Watros, Richard Lee Jackson, Lorin McCraley, Wings Hauser, Joey King, Jim Haynie, Jack Riley, Sam Sorbo, Willow Greer, Dennis Fitzgerald, Tom O’Kiffee, Brandon Parrish, Van Epperson, David Wells

Genero: Western. Duración: 1 hora 21 minutos

ARGUMENTO

Un predicador y su hija se traslada con su mujer y su hija a una pequeña localidad cerca de Texas. Alli pretende construir una iglesia. Sin embargo, un odioso pistolero, mano derecha del magnate del lugar, le pondrá todo tipo de trabas

CRITICA

David Cass Jr (1942-2020) fue un director de cine y especialista de cine estadounidense. Dirigió varias tv-movies y fue asistente de direccion de numerosas peliculas y director a video. «El angel vengador» (2007) es un agradable western con toques de drama, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, dinamico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Kevin Sorbo. Es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la perdida, la fe, la venganza, el abuso de poder, la solidaridad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jules Buck, producción de 20th Century Fox, guión de Delmer Daves (basado en la novela de Edison Marshall «Benjamin Blake»), fotografía de Edward Cronjager, musica de Sol Kaplan, montaje de Robert L. Simpson (como Robert Simpson), dirección artística de Albert Hofsett & Lyle R. Wheeler (como Lyle Wheeler), decoración del set de Paul S. Fox & Thomas Little, vestuario de Dorothy Jeakins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cornell Wilde, Constance Smith, Finlay Currie, Walter Hampten, Anne Bancroft, George McReady, Fay Wray, Leo G. Carroll, Konstantin Shane, Ray Beltram (sin acreditar), Robert Blake (sin acreditar), Margaret Bryton (sin acreditar), Harry Cordin (sin acreditar)

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

En la Francia del siglo XVIII, Jean-Paul, ve como le son robados sus tierras y sus titulos por su malvado tio, así que decide viajar a Guatemala para buscar un famoso tesoro.

CRITICA

Delmer Lawrence  Daves (1904-77) fué un director de cine estadounidense. Nació en San Francisco y estudió derecho en la Unversidad de Stanford, aunque nunca ejercería la carrera de leyes. Cuando todavía era estudiante consiguió un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaría el mundo del cine. A finales de la década de los 20 y comienzos de la de los 30 trabajó como extra en algunas peliculas y también trabajó como guionista con directores importantes como Leo McCarey como Frank Borzage y Archie Mayo, etc….Su trabajo como guionista mas reconocido y recordado es «Tu y yo» (1939), que el director Leo McCarey convertiría en un clasico, interpretado por Irene Dunne y Charles Boyer. Debutó como director de cine con la pelicula belica «Destino Tokio» (1943) protagonizado por Cary Grant y John Garfield. Tras un musical y un drama romántico dirigió el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947) con Humphrey Bogart y Lauren Bacall, el inquietante thriller «La casa roja» (1947), la comedia «A Kiss in the dark» (1949), el film belico «Puente de mando» (1949). Debutó en el western con «Flecha rota» (1950) con James Stewart, uno de los primeros westerns que humanizaban al indio americano. Desde entonces rodó films de aventuras («El tesoro del Condor de oro»), peplums («Demetrius y los gladiadores»), etc….volviendo al western con «Tambores de guerra» (1954) de Alan Ladd. Desde entonces rodó los westerns «La ley del talión»(1956), «Jubal» (1956), «El tren de las 3:10» (1957), «Cowboy»(1958), «El arbol del ahorcado» (1959), el drama belico «Cenizas bajo el sol» (1958). Tras «El arbol de ahorcado» (1959) rodo con el galán Troy Donahue los melodramas «Una isla tranquila al sur» (1959), «Susan Slade» (1961) y «Parrish» (1961) y la comedia «Aventura en Roma» (1962), que no obtuvieron el exito esperado. Luego rodó el drama familiar «Fiebre en la sangre» (1963) con Henry Fonda y Maureen O’Hara. Acabó su carrera con el drama romántico «Una mujer espera» (1964) y el drama «Escándalo en Villa Fiorita»(1965). He visto varias peliculas suyas y creo que era muy buen director. «El tesoro del Cóndor de oro» (1953) está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una espléndida fotografia, una cuidada banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Cornell Wilde. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y interesantes reflexiones sobre la injusticia, la libertad, la avaricia, el amor, la violencia, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irving Asher, producción de Paramount Pictures, guión de John Lee Mahin (basado en la novela de Robert Standish), producción de Paramount Pictures, guión de John Lee Mahin (basado en la novela de Robert Standish), fotografía de Loyal Griggs, musica de Frank Waxman, montaje de George Tomasini, dirección artística de J.McMillan Johnson (como Joseph McMillan Johnson), decoración del set de Sam Comer & Grace Gregory, vestuario de Edith Head, maquillaje de Wally Wastmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elizabeth Taylor, Peter Finch, Dana Andrews, Abraham Sofaer, Abner Biberman, Noel Drayton, Rosalind Ivan, Barry Bernard, Phillip Tonge, Edward Ashley, Leor Britt, My Lee Haulani (como Myee Haulani), Madhyma Lanka Nritya Mandala Dancers

Género: Drama de aventuras. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

John y Ruth se casan y se van a vivir a Sri Lanka donde John tiene una gran plantación de te. La vida transcurre feliz pues Johyn queda maravillada por la belleza de la finca y de las hermosas tierras: pero poco a poco se va sintiendo como pez en el agua. Además John empieza a cambiar y beber, lo que hace que discutan todavia mas. Ruth, es esta ocasión, vera en el Capataz Dick su paño de lagrimas y el se enamora de ella. Ademas una epidemia de cólera arrasa el territorio y por si fuera poco los elefantes intentan traspasar su antigua senda que se encuentra justo en frente de la finca.

CRITICA

Wilhem Dieterle, mas conocido como William Dieterle (1893-1972) fué un director de cine y actor alemán nacionalizado estadounidense en 1937, que regresó a Europa al final de su vida, muriendo en Alemania. Nació en seno de una familia alemana de religion judia aquenazi. Era el menor de los nueve hijos de Jacob y Berthe Dieterle. De niño, su familia tuvo considerables problemas económicos, lo que le obligó a trabajar como carpintero y vendedor de chatarra. Pronto Dieterle comenzó a interesarse por el mundo de la farándula y a los 16 años se habia unido a una compañia de trabajo ambulante. Su apariencia y ambición le ayudaron a conseguir papeles de galán en producciones teatrales. En 1919 atrajo la atención de Max Reinhardt en Berlin, quien le contrató como actor para sus peliculas. Dieterle comenzó a actuar en 1921 para ganar mas dinero y rápidamente se convirtió en un popular actor de caracter. Debutó como director en 1923 y los siguientes años siguio actuando y dirigiendo, incluso formando una productora con su esposa. En 1930 y debido a la amenaza del nazismo en Alemania, emigró a Estados Unidos aprovechando una oferta de trabajo en Hollwyood aprovechando una oferta de trabajo en Hollwyood. Dieterle se adaptará rapidamente el estilo estadounidense y pronto dirigira peliculaas originales. Tradujo su nombre al inglés (llamándose William Dieterle). Entre su filmografia destacan los biopics «La tragedia de Louis Pasteur» (1935) y «La vida de Emile Zola» (1937), la pelicula de aventuras «El Principe y mendigo» (1937), el drama basado en Victor Hugo «Esmeralda  la zingara» (1939), el drama histórico «Juárez» (1939), el drama fantástico «El hombre que vendió su alma» (1941), los dramas románticos «Te volveré a ver» (1944), «Cartas a mi amada» (1945) y «Jennie» (1945), etc….Durante su carrera rodó dramas, peliculas romanticas, peliculas historicas, peplums, westerns, etc….terminando su carrera en 1964. Durante su carrera fué nominado al Oscar a mejor actor por «Juarez». A finales de los 50 volvio a Europa y dirigio varias peliculas en Italia con algun exito. Tambien trabajo para la tv alemana. Estuvo casado dos veces y fallecio en Ottobrunn. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «La senda de los elefantes»(1954) es un solido drama de aventuras, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una preciosa fotografia, una esplendia banda sonora, un cuidado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Elizabeth Taylor, Peter Finch y Dana Andrews. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clasico y interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la obession por el pasado, la violencia, la ecología, la naturaleza, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jessica Choi & Lindsey Collins, producción ejecutiva de Pete Docter & Jonas Rivera, producción de Jessica Choi & Lindsay Collins, guión de Andrew Stanton & McKenna (basado en una historia de Andrew Stanton), fotografia de Matt Aspurby & JCKalache, musica de Randy Newman, montaje de Jennifer Jeysa Jew, casting de Kate Hansen-Birnbaum & Natalie Lyon & Kevin Reher, diseño de producción de Bob Pauley

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Conan O’Brien, Scarlett Spiers, Greta Lee, Shelby Rabara, Mykal-Michelle Harris, Craig Robinson, Lori Alan, Jay Hernandez, Bonnie Hunt, Kristen Schaal, Tony Hale, John Hopkins, Wallace Shawn, Ernie Hudson, Krys Marshall, Jeff Bergman, Blake Clark, Anna Vocino, Bad Bunny (como Benito Antonio Martin Ocasio), Annie Potts, Matty Matheson, John Ratzenberger, Keanu Reeves, Melissa Villaseñor, Alan Cumming

Género: Animacion. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Jesse se ha convertido en la Sheriff de juguetes de la niña Bonnie, después de que Bonnie decidiera emprender una nueva vida con su querida Bo Peep, ayudando a gente abandonada. Y todo marcha estupendamente, con Buzz Lithyear como ayudante, pero vivimos en tiempos tecnológicos, y a Bonnie le cuesta hacer amigos porque los otros niños de clase están todo el dia con dispositivos tecnológicos. Puede que facilite su vida social el regalo de una tableta, Lylipad, pero a cambio los juguetes con los que juega empleando su imaginación corre el riesgo de quedar olvidados.

CRITICA

Andrew Ayer Stanton, mas conocido como Andrew Stanton (1965-) es un cineasta y actor de voz estadounidense nacido en Rockport, Massachussets. Su padre, Roy Stanton, fué el fundador de una empresa dedicada a la fabricación de radares para el departamento de defensa de Estados Unidos. Su madre, Gloria Stanton, se dedicó a la actuación antes de dedicarse al hogar. Andrew actuó en la escuela secundaria y dirigio sketch filmados en 8 mmm. Estudió 1 año en la Universidad de Hartford antes de ser transferido a la Universidad de Hartford antes de ser transferido al programa de animación de personajes en el Instituto de las artes de California. Recibió su licenciatura en bellas artes de CalIArts en 1987. En 1989 se casó con su novia de la secundaria, Julia, dos semanas después de que ella se se graduara en la Universidad de Georgetown. La pareja  se estableció en Los Angeles, donde han tenido dos hijos. Stanton se unió a la Compañia Pixar en 1990 y fué el segundo animador y el noveno general contratado por los Estudios. En principio empezó con anuncios de t.v con John Lasseter, Pete Docter y Joe Ranft, remodeló el original «Brain Trust» (núcleo de animadores de la empresa) y ayudó a desarrollar la idea para el primer largometraje animado totalmente por computadora de la historia y producido por Pixar, «Toy Story» (1995), que fué nominado al Oscar a mejor guión original. Desde entoces dirigio las peliculas de animación «Toy Story 2» (1999), «Monstruos S.A» (2001), y co-director de «Bichos: Una aventura en miniatura» (1999). Tras estas peliculas, que fueron un gran exito, fracasó con la la pelicula fantástica y de ciencia-ficción «John Carter» (2012), basada en la novela «Una princesa de Marte» de Edgar Rice Burroughs. La pelicula fué un fracaso y tuvo criticas irregulares. Tras este tropiezo volvio a Pixar para desarrollar «Buscando a Dory» (2016), secuela de «Buscando a Nemo, que fué un exito. Tambien ha sido productor de varias de sus peliculas, un videojuego y 2 episodios de la miniserie «Obi Wan Kenobi»(2022). McKenna Harris es una cineasta y artista de guiones gráficos estadounidenses. Es conocida principalmente por su trabajo en Pixar, donde dirigió el cortometraje «Ciao Alberto» y el largometraje «Toy Story 5″(2026). Ahora vuelve al cine con «Toy Story 5», 5º entrega de la maravillosa saga de animacion (1995,99,2010,19,26). La pelicula tal vez no está a a la altura de las anteriores (sobretodo las entregas 1-3) pero está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una maravillosa animación, un estupendo ritmo, una cuidada galeria de personajes, un tono amable y divertido y tiene reflexiones muy interesantes sobre los peligros de las pantallas digitales, la amistad, la memoria, la esperanza, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Benedict Bogeaus, producción de Benedict Boegaus Production & RKO Pictures, guión de Karen DeWolf (basado en un argumento de Mario Silveira & Jack Cornall), fotografía de Joseph F. Biroc, musica de Louis Forbes, dirección artística de Charles D. Hall, decoración del set de Alfred E. Spencer, vestuario de Travilla (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Anne Sheridan, Zachary Scott, Rodolfo Acosta, Jack Elam, Ric Roman, Rico Alaniz, Stanley Andrews, Paul Conrad

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 16 minutos

ARGUMENTO

1910. Jim Corbett viaja en un barco hacia Honduras, con la idea de proporcionar medios al General Prieto en su lucha revolucionaria contra el dictador de turno. Como no puede llegar a su destino por mar, libera a cinco criminales para que viajen con el cruzando la selva navegando por el rio. Les acompaña el matrimonio Sheppard, a los que han tomado como rehenes.

CRITICA

Jacques Tourneur (1904-77) fué un director de cine franco-estadounidense nacido en Paris (Francia). Era hijo del director Maurice Tourneur y Fernande Petit. Todavía joven, se mudó a vivir en Nueva York y mas tarde se trasladó a Hollwyood junto con su padre. Se nacionalizó estadounidense en 1919. Conoció a su esposa, la actriz Christiane Virideau mientras asistía a su padre en el film alemán de 1929 «Das Schiff der verlorenen Menchen». Tourneur se dio a conocer tras la realización de tres peliculas de terror junto al productor Val Newton en RKO Pictures durante los años 40: «La mujer pantera» (1942), «Yo anduve con un zombie» (1943) y «El hombre leopardo» (1943). También es reconocido por el film de terror «La noche del demonio» (1957) y la pelicula noir «Retorno al pasado» (1947). Tambien dirigio cine belico («Dias de gloria»), westerns («Tierra generosa»»Wichita», «El jinete misterioso», «Una pistola al amanecer»), aventuras («El halcón y la flecha», «La mujer pirata»), peplums («La batalla de Marathon»), etc….terminado su carrera con la pelicula fantástica «La ciudad sumergida»(1965). Luego dirigió episodios de «La dimensión desconocida», «Bonanza», etc….retirándose a finales de los 60. Murió en Bergerac en 1977. He visto varias peliculas suyas y creo que era muy bien director. «Cita en Honduras» (1953) es una solida pelicula de aventuras, muy bien dirigida, con un guión inteligente, una estupenda fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Glenn Ford, Anne Sheridan y Zachary Scott. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene el tono del mejor cine clasico y interesantes reflexiones sobre la avaricia, la mentira, la violencia, el idealismo, el amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Howard Pine, producción de Universal International Pictures (UIP), guión de Lawrence Roman & Teddie Sherman (basado en la novela de William MacLeod Raine), fotografía de Russell Metty, musica de irving Getz & William Lava & Henry Mancini, montaje de Milton Carruth, dirección artística de Alexander Golitzer & Bill Newberry, decoración del set de Russell A. Gaussman & James M. Walters Jr (como James M. Walters), vestuario de Jay A. Morley Jr

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lex Barker, Mara Corday, Stephen McNally, John Dehner, Trevor Bardette, Ray Teal, Warren Stevens, Myron Heasley, John Harmon, John Cliff, Richard Garland

Género: Western. Duración: 1 hora 20 minutos

ARGUMENTO

Jeff Carr, un investigador, llega a Tomahawk. Su misión es descubrir un grupo de forajidos que roba las diligencias y mata a tósigos La gente del pueblo sospecha de un pastor pero Jeff averiguará la verdad.

CRITICA

Jack Arnold (1916-92) fué un director de cine estadounidense nacido en Connecticut, USA. Inició una carrera como actor teatral y director de documentales, siendo nominado al Oscar a mejor documental con «Whit this hands» (1950). Debutó como director de largometrajes con «Girls in the night»(1953), un titulo de cine negro protagonizado por Joyce Holden. A mediados de los años 50 empezó una serie de peliculas fetiche, entre las mas conocidas el thriller «Ensayo dramático» (1953) con Edward G. Robinson y John Forstyhe, un serie de films de ciencia-ficcion de bajo presupuesto como «La mujer y el monstruo» (1954) con Richard Carlston, Julie Adams y Richard Denning, «Tarantula» (1955) con John Agar y Mara Corday o su pelicula mas recordada «El increible hombre menguante» (1957). Todas fueron muy alabadas por la critica, sobretodo la última, considerada un clasico. Aparte de la ciencia-ficción, tocó otros generos como el drama «Escala en Tokio» (1958) con Jeff Chandler y Lana Turner, la comedia «Un toque de gracia» (1959) con Peter Sellers y Jean Seberg, el western «Una bala sin nombre» (1959) con Audie Murphy, etc…. A lo largo de los 60 dirigio episodios de «Doctor Kildare», «Peter Gunn», «Rawhide», «La isla de Gilligan», «McCloud», «La tribu de los Brady», etc….y peliculas como las comedias de Bob Hope («Soltero en el paraiso», «Un biberón en la Onu»), cine familiar como «The lively set» (1969) thrillers de serie B, etc…etc….»El hombre de Bitter Ridge» (1955) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Lex Barker, Mara Corday y Stephen McNally. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico e interesantes reflexiones sobre la justicia, la violencia, el amor, el deber, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Laurie MacDonald & Walter F. Parkes & Steven Spielberg, producción ejecutiva de Jason Hoffs & Andrew Niccol & Patricia Witcher, co-producción de Sergio Mimica-Gezzan, producción de Dreamworks SKG, guión de Sacha Gervasi & Jeff Nathanson (basado en una historia de Andrew Niccol & Sacha Gervasi), fotografía de Janusz Kaminski, musica de John Williams, montaje de Michael Mann, casting de Debra Zane, diseño de producción de Alex McDowell, dirección artística de Christian Burian-Mohr & Brad Ricker, decoración del set de Anne Kuljian, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Chi McBride, Diego Luna, Barry Shabaka Henley, Kumar Pallana, Zoe Saldaña (como Zoe Saldanha), Eddie Jones, Jude Cicorella, Corey Reynolds, Guillermo Diaz, Rini Bell, Stephen Mendel, Valery Nikolaev (como Valera Nikolaev), Michael Nouri, Ana Maria Quintana, Bob Morrissey, Sasha Spielberg (cameo). Susan Slome, Mik Scriba, Jim Ishida (como James Ishida), Carlease Burke, Stephon Burke, Dan Finnerty, Anastasia Basil, Lydia Blanco Garza (como Lydia Garza)

Género: Tragicomedia. Duración: 2 horas 03 minutos

ARGUMENTO

Victor Navorski, ciudadano de un imaginario país de Europa del Este, se encuentra con la sorpresa, al pasar por el control de aduanas del neoyorkino aeropuerto JFK, de que su pasaporte no es válido. Su patria ha sufrido un golpe de estado, y, mientras se clarifica su situación se ve abocado a la kafkiana situación de vivir en la zona de transito. Pronto se convierte en un elemento mas del paisaje, hace amigos e incluso, se enamora

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en el seno de una familia asquenazi (judios procedentes de Europa Central). Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora de arte y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participo en el mundo de las computadoras. Pasó su infancia con su madre en Haddon Heighs, Nueva Jersey, y Scottdale, Arizona. Durante su adolescencia realizaba peliculas de serie B con sus amigos (film belico, westerns). En 1964 estrenó en el cine de su pueblo la pelicula de ciencia-ficcion «Firelight». También rodo varias peliculas belicas ambientadas en la 2º Guerra Mundial (donde combatió su padre). Despues del divorcio de sus padres (hecho que le traumatizó, lo cual ha reflejado en varias peliculas) se trasladó con su padre a Saratoga, California, mientras que su madre y sus hermanas permanecian en Arizona. Asistio a la Escuela secundaria Arcadia en Arizona en Phoenix y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Luego intentó entrar en la Universidad de California para estudiar cine, tres veces sin conseguirlo. Posteriormente entró en la Universe State University, Long Beach (USC) para estudiar cine. Realizó varios cortometrajes, siendo uno de ellos, «Amblin» (1968) el que le hizo ser contratado. Dirigió episodios de «Colombo», «Marcus Welby», «Galeria Nocturna», etc…..pero el inesperado exito de su tv-movie «El diablo sobre ruedas» (1971) hizo que dos años después (y con 11 minutos mas) se estrenara en cines, siendo premiada en varios festivales. Debutó como director de cine con la tragicómica «Loca evasión» (1974), que obtuvo escaso exito. Triunfó con la memorable «Tiburón» (1975) y el personal film de ciencia-ficcion «Encuentros en la 3º Fase» (1977). Desde entonces ha dirigido peliculas de aventuras (4 peliculas de la saga de «Indiana Jones»), ciencia-ficción («Inteligencia artificial», «Minority Report», «La guerra dos mundos», «Ready Player One»), dramas históricos («La lista de Schindler», «Amistad», «Munich», «Lincoln», «El puente de los espias», «Los archivos del Pentágono»), dramas belicos («El Imperio del sol», «Salvar al soldado Ryan»), tragicomedias («Atrápame si puedes», «La terminal»), el drama musical «West Side Story» (2021), al semiautobiográfica «Los Fabelman» (2021), la semiautobiografica «Los Fabelman» (2021) y el film de ciencia-ficción «El dia de la revelación» (2026). Ha producido peliculas como «Poltergeist» (1982), la trilogia de «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Fievel y el nuevo mundo» (1986), «¡Quien engaño a Roger Rabbitt»!(1988), «Aracnofobia» (1990), «Balto» (1995), «Casper» (1995), la saga «Men in black», el diptico «Banderas de nuestros padres, «Cartas desde Iwo Jima», «Super 8», «Valor de ley», «Acero puro», «Indiana Jones y el dial del destino», etc….miniseries como «Hermanos de sangre» y «The Pacific» y series como «Cuentos asombrosos», «Animaniacs». Ha ganado el Oscar por «Salvar al soldado Ryan» y «La lista de Schindler». He visto muchas de sus peliculas y creo que un genial director. «La terminal» (2004) es una conmovedora tragicomedia, muy bien dirigida, con un esplendio guión, una maravillosa fotografia, una hermosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Hanks. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable (muy capriano) y reflexiones muy interesantes sobre la libertad, el tiempo, la burocracia, la amistad, el amor, la solidaridad, etc….Muy recomendable.