FICHA TÉCNICA

Producida por Enrique Ruata & Carlos Strofiana, producción ejecutiva de Jose Lúis Dibildos, producción asociada de Neston Gaffett (como Nestor R. Gaffett), producción de Ágata Films & Saga Films, guión de José Luis Dibildos & Alfonso Paso, fotografía de Aurelio G. Larrraya, musica de Isidro B. Maiztegui, montaje de Pedro del Rey, dirección artística y decoración  de Alfredo Cofiño

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jose Luis Lopez Vazquez, Alfredo Landa, Manolo Gomez Bur, Alfredo Landa, Erika Wallner, Elena Maria Tejeiro, Margot Cottens, Pastor Serrador, Alfonso Paso, Laura Valenzuela, Kike Nelke, Sara Guach, Monserrat Noé, Fernando Nogueras, Jose Luis Coll, Diana Sorel, Luis de Tejada (como Luis Tejada), Lola del Pino (como Lolita del Pino)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Durante un verano, en un hotel turístico de Torremoliinos coinciden españoles y turistas internacionales dando lugar a todo tipo de enredos entre una bella sueca, un trabajador de aeropuerto, un turista alcoholico, una tata de una pareja francesa de vacaciones, un maduro donjuán frustrado y un camarero dedicado a su pesar a entretener a las señoras maduras extranjeras.

CRITICA

Fernando Merino Boves (1931-2006) fué un ayudante de dirección y director de cine español, hermano del también cineasta José Luis Marino Boves y del director de fotografia de Manuel Merino Boves. Empezó su actividad cinematográfica como ayudante de dirección en un gran número de peliculas hasta mediados de la década de 1960. Debido a sus amistad con el productor Jose Luis Dibildos tuvo la oportunidad de debutar con el drama social «Lola, espejo oscuro» (1965), sobre la famosa obra de Darío Fernández Flores, que tuvo problemas con la censura. Durante las decadas de los 60 y 70 dirigió comedias como «Amor a la española» (1967), «La dinamita está servida» (1968), «Los subdesarrollados» (1968), «Turista y bribones» (1969), «Prestame quince dias» (1971), «No desatarás a la mujer del quinto» (1971), «Los dias de Cabirio» (1972), «Pisito de solteras» (1972), etc…..hasta acaba su carrera en 1978. Tambien fué guionista de la serie «Curro Jimenez» y actor en «Nacional III» (1982) de Luis Garcia Berlanga. «Amor a la española» (1967) es una entretenida y simpática comedia, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está interpretada con convicción, sobretodo por Jose Luis Lopez Vázquez, Alfredo Landa y Manolo Gomez Bur. La pelicula es muy entretenida, se ve bien, tiene un tono amable y tiene interesantes reflexiones sobre las diferencias culturales, el amor, la mentira, las apariencias, la honestidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ivan Atkinson & David Ellison & Dana Goldberg & Don Granger & Jake Myers & Paul Neinstein & Guy Ritchie & William Sherak & James Vanderbilt & Tripp Vinson, producción ejecutiva de Matt Bettinelli-Olpin (como Matthew Bettinelli-Olpin) & Tara Farney & Tyler Gillett & Chad Villela & Philie Naughten (como Philippa Naughten), co-producción de Siobhan Boyes & Max Keenes, producción de Apple Original Films & Skydance Productions & Vinson Films & Project X Entertainment & Toy Guff Films. distribución de Apple TV. guión de James Vanderbilt, fotografía de Ed Wild, musica de Christopher Benstead, montaje de James Herbert, casting de Daniel Hubbard (como Dan Hubbard), diseño de producción de Martyn John. dirección artística de Nick Blanche & Cynthia Boutros & Fiona Gavin & Heather Noble, decoración del set de Pancho Chamorro, vestuario de Loulou Bontemps, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Krasinski, Natalie Portman, Eiza González, Domhall Gleeson, Arian Moayed, Laz Alonso, Carmen Ejogo, Benjamin Chivers, Stanley Tucci, Michael Epp, Steven Tran, Daniel De Bourg, Perdita Weeks, Simon Shorten, Russell Ballough, Elli Condron, Edith Buckovics, Donnie Baxter, Antoni Bunsee

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 05 minutos

ARGUMENTO

Una familia de aventureros amantes de las obras de arte. Su padre aleccionó en la materia a Luke y Charlotte Purdue, que han tomado caminos diferentes. El primero lidera un equipo de ladrones, que roba las piezas que piden sus clientes. La otra trabaja en la National Gallery en Londres, y es madre de familia en proceso de separación con un niño, Thomas, que destaca en musica. Luke involucrará a su hermana Charlotte en el robo de un Cristo de Rembrandt, que junto a otras obras de arte oculta un código que podría dar con el paradero de la mítica Fuente de la mítica Fuente de la Juventud. Y anhela sus aguas el millonario Owen Carver, al que quedaría poco tiempo de vida. Pero también andan metidos en el caso de estos robos el Inspector de la Interpol Jamal y la misteriosa Esme, que no se sabe para quien trabaja.

CRITICA

Guy Richie (1968-) es un director, productor y guionista británico nacido en Hertforshire (Inglaterra). Tras ser expulsado del Instituto, empezó su carrera con trabajos diversos hasta que debutó con el corto «The hard chase» (1995) y en el cine con el violento film de gangsters «Lock & Stock» (1998), género con el que seguiría con «Snatch: Cerdos y diamantes» (2000). Tras el fracaso del drama «Barridos por la marea» (2002) volvio al genero negro con «Revolver» (2005) y «Rocknrolla» (2008). Luego rodó «Sherlock Holmes» (2009) y «Sherlock Holmes: Juego de sombras» (2011), su particular aportación al famoso detective creado por Arthur Conan Doyle. Luego ha rodado el thriller de espias «Operación U.N.C.C.E» (2015), la fantasía fantástica medieval «Rey Arturo: La leyenda de Excalibur» (2017), la versión en imagen real de «Aladdin» (2019), el thriller de gansgters «The Gentlemen: Los señores de la mafia» (2019), el film de acción «Despierta la furia» (2020), el thriller de acción «Operación Fortune: El gran engaño» (2022), el film belico «El pacto» (2023) y el film belico «El ministerio de la guerra sucia» (2024). Ultimamente ha sido productor de las series «The Gentleman: Las series», «, «Tierra de mafiosos» y «El joven Sherlock». Ritchie es un director postmoderno del que he visto varias peliculas. «En «La fuente de la eterna juventud» (2025) se mete en el cine de aventuras con influencias de Indiana Jones. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y potente musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por John Krasinski y Natalie Portman. La pelicula de tono clasico, cuenta con estupendas secuencias de accion, muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el dejarse sorprender por la aventura, el peligro del ego, la ambición desmedida, la amistad, la violencia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Walter Mirisch, producción asociada de Lou Morheim, producción de The Mirisch Corporation & Alpha Productions, distribución de United Artis, guión de William Roberts & Walter Bernstein & Walter Newman (inspirado en la pelicula japonesa de 1954 «Los siete samurais» de Akira Kurosawa), fotografía de Charles Lang, Jr, musica de Elmer Bernstein, montaje de Ferris Webster, dirección artística de Walter Bernstein, decoración de Rafael Suárez, maquillaje de Emile LaVigne (como Emile La Vigne) & Daniel C. Streipeke (como Daniel Striepke)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yul Brynner, Steve McQueen, Elli Wallach, Horst Butchholtz, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter, Jorge Martinez de Hoyos (como Jorge Martinez de Hoyas), Vladimir Sokoloff, Rosenda Monteros, Rico Alaniz, Pepe Hern, Natividad Vacio, Mario Navarro, Danny Bravo, John A. Alonzo (como John Alonzo), Enrique Lucero, Alex Montoya, Robert J.Wilde (como Robert Wilde), Val Avery, Whit Bissell, Bing Russell, Jose Chaves (sin acreditar), Valentin de Vargas (sin acreditar), Joseph Ruskin (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor BSO de drama o comedia). Nominado al  Globo de Oro a mejor promesa masculina (Robert Vaughn)

ARGUMENTO

Para defenderse de unos forajidos, unos campesinos mexicanos contratan a unos pistoleros. Chris Adams será el encargada de ir formando el grupo de hombre que desafiarian al peligroso forajido extorsionador Calvera.

CRITICA

John Sturges (1910-92) fué un director de cine estadounidense nacido en Ocean Park, Illinois, y muerto en San Obispo, California. Inició su carrera en Hollywood en 1932 como montador. Durante la 2º Guerra Mundial empezó a dirigir cortometraje de guerra y peliculas de instrucción para las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos. Realizó un celebre documental sobre el conflicto bélico junto William Wyler. Su comienzo en solitario comenzó con el western de serie «The man who dare» (1946). Luego se especializó en el cine espectáculo, con westerns, cine bélico y aventuras. En su amplia filmografia destacan los western «Fort Bravo» (1953), «Duelo de titanes» (1957), «El último tren a Gun Hill» (1959), «Los siete magníficos» (1960), el drama belico «Cuando hierve la sangre» (1959), la pelicula bélica «La gran evasión» (1963), el western cómico «La batalla de las colinas del whisky» (1965), el thriller de la guerra fria «Estacion Polar Zebra» (1968), etc….hasta acabar su carrera con el thriller policiaco «McQ» (1974) y la pelicula belica «Ha llegado el aguila» (1976). He visto muchas peliculas suyas y creo que era muy buen cineasta «Los siete magníficos» (1960) es un de sus mejores peliculas y una de las cumbres del western clásico. La pelicula está muy bien dirigida, con un maravilloso guión, una esplendida fotografia, una memorable banda sonora y unas interpretaciones soberbias de un gran reparto. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un ritmo fantástico y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la comunidad, la amistad, el trabajo en equipo, la soledad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irvin Allen & Albert R. Broccoli, producción asociada de Ronald Kinnoch, producción de Warwick Film Productions & Columbia Pictures, guión de Irvin Shaw (basado en la novela de Max Catto «First Down Bellow»), fotografía de Desmond Dickinson, musica de Arthur Benjamin & Douglas Gamley & Kenneth V. Jones, montaje de Jack Slade, vestuario de Pierre Balmain (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rita Hayworth, Robert Mitchum, Jack Lemmon, Bonnar Colleano, Bernard Lee, Edric Connor, Peter Illing, Joan Miller, Anthony Newley, Eric Pohlman, Lionel Murton, Vivian Matalon, Gordon Tanner, Maurice Tanner, Maurice Kauffman, Murray Kash, Maya Koumani

Género: Drama. Aventuras. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Félix y Tony son dos amigos que están muy contentos con la vida que llevan. Se dedican a navegar por el Caribe en su barco mercante, huyendo de los problemas de la civilización y haciendo pequeñas labores de contrabando. Su relajada vida da un vuelco cuando tienen que transportar a Irena, una bella mujer, de oscuro pasado y sin documentos de identidad. Ambos acceden a transportarla por un alto precio pero ambos se sientes inmediatamente atraídos por ella, provocando un conflicto que pone en peligro su amistad.

CRITICA

Robert Parrish (1916-95) fue un actor, montador, guionista y director de cine estadounidense nacido en Columbus, Ohio, y muerto en Southampton. Fué hijo del vendedor de la coca-cola Gordon C. Parrish y la actriz Laura Parrish. Tuvo dos hermanas Laura y Beverly. Robert y sus hermanas entraron en la actuación en los años 20, cuando la familia se trasladó a Los Angeles. Robert debutó como actor en 1927, haciendo pequeños papeles en titulos como «Amanecer» (1927), «Sin novedad en el frente» (1930), «La gran jornada» (1930), «Luces de la ciudad» (1931), «El Juez Priest» (1934), «El delator» (1935), «Pasaporte a la fama» (1935), «Las cruzadas» (1935), etc…..El director John Ford puso a trabajar a Parrish detrás de las escenas y como aprendiz de montador en «Maria, Reina de Escocia» (1938). También trabajó con Ford en «La diligencia» (1939), «El joven Lincoln»(1939), «Las uvas de la ira» (1940), «Corazones intrépidos» (1940) y «La ruta del tabaco» (1941). Ford y Parrish sirvieron durante la Armada durante la 2º Guerra Mundial y juntos produjeron muchos documentales y peliculas de entrenamiento. También fue montador de George Stevens de dos documentales. Cuando Parrish acabó su trabajo en el ejército ayudó al director Robert Rossen a montar el film «Cuerpo y alma» (1947), siendo nominado junto con Francis Lyons por su trabajo en el film. Tambien fué montador de «Doble vida» (1947) de George Cukor, , «Ningún vicio menor» (1948) de Lewis Milestone, «Atrapados» (1949) de Max Ophuls y un documental. Debutó como director de cine con los films de cine negro «El poder invisible» (1951) y «Cry Danger» (1951) y luego realizó western como «Historia de San Francisco» (1952), dramas belicos como «Llanura roja» (1954), western como «Más rápido que el viento» (1958) y «Mas allá de Rio Grande» (1959). Luego realizó varios films en Europa de distintos generos (intriga, ciencia-ficcion, comedia, cine belico, spaguetti-western) hasta acabar su carrera en 1983 con un documental musical. He visto varias peliculas suyas como director y creo que tenia bastante talento. «Fuego escondido» (1957) es solido drama con toques de aventuras, dirigido con oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, una bella musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Rita Hayworth, Robert Mitchum y Jack Lemmon. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clásico y interesantes reflexiones sobre la amistad, el amor, el desarraigo, la soledad, el odio, la violencia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Ross, producción de 20th Century Fox, guión de Albert Maltz & Phillip Dunne, fotografía de Leon Shamroy, musica de Alfred Newman, montaje de Barbara McLean, dirección artística de George W. Davis & Lyle R. Wheeler (como Lyle Wheeler) & John DeCuir (sin acreditar),dirección artística de Lyle R. Wheeler & George W. Davis & Walter M. Scott & Paul S. Fox) decoración del set de Paul S. Fox & Walter M.Scott, vestuario de Emile Santiago (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Burton, Jean Simmons, Victor Mature, Michael Rennie, Jay Robinson, Dean Jagger, Torin Thatcher, Richard Boone, Betta St. John, Jeff Morrow, Ernest Thesiger, Dawn Adams, Leon Askin, Michael Ansara (sin acreditar), Thomas Browne Henry (sin acreditar), Cameron Mitchell (voz)

Género: Drama épico bíblico. Duración: 2 hora 15 minutos. 2 Oscars (dirección artística en color, vestuario en color)

ARGUMENTO

Durante el Imperio Romano, el Tribuno Marcelo Galio, hijo del Senador Galio, ofende en el mercado de esclavos la sobrino del Emperador Tiberio, Calígula, por ganar la puja por un esclavo griego, Demetrius. A causa de esa disputa, Marcelo es destinado a la lejana guarnición de Jerusalén, bajo las órdenes de Poncio Pilotos. Allí le encomiendan la crucifixión de tres supuestos criminales, uno de ellos Jesus de Nazaret. Algo a lo que se opone Demetrius, que ha quedado impactado por un encuentro con Jesus el domingo de Ramos.

CRITICA

Henry Koster (1905-88) fué un director de cine, guionista y productor estadounidense. Nacido en Berlín (Alemania) con el nombre de Hermann Julius Kosterlitz, era miembro de una familia en que el padre se fué de casa cuando Koster todavía estudiada, así que tuvo que asumir la responsabilidad económica por su madre Emma y su hermana Alice. Dotado de un personalidad fuerte y decidida, logro terminar su educación, que incluyó la dirección de la Opera Don Carlos en una representación estudiantil. Su abuelo materno, Julius Solomon, habia sido un tenor de cierta fama y su madre se ganaba la vida tocando el piano durante la proyección de peliculas mudas en el salón de cine que pertenecía a su tio Rickard. Toda su infancia y juventud estuvieron matizadas por la musica clásica y las visitas del biógrafo de su tio. Pasó las penurias de la 1º Guerra Mundial y vivió el renacer intelectual de la República de Weimar. Aportó económicamente al hogar, escribiendo cuentos cortos que llamaban la atención de algunos directores de cine que buscaban nuevos talentos para cubrir el flujo de peliculas que comenzaban a producirse. A los 17 años era un escritor establecido de cuentos cortos. Así empezó a escribir para los directores Kurt Bernhard, Robert Siodmak y Erich Engel, iniciando mas tarde su carrera como cineasta trabajando como guionista en una productora berlinesa. A comienzos de 1930 se desempeño como asistente de dirección de Kurt Bernhard y para 1932 rodó su segunda pelicula. Un año después estaba terminando su segunda pelicula cuando Hitler llegó al poder y ordenó la nacionalización de los bancos y todo el dinero de los judios depositado en el. Todo esto produjo que Koster, de origen judio, tuviera que abandonar el país y trasladarse a París, no volviendo a Alemania hasta 1952. En París consiguió un apartamento y comenzó a escribir historia, que ofreció a sus conocidos en Alemania. Pronto fueron llegando a París productores y directores a buscar sus guiones, firmados con seudónimo. En 1934 recibio un telegrama del productor Joe Pasternak, que representaba a Universidad Pictures en Alemania, el cual lo invitó a Budapest para rodar peliculas. Koster viajó a Hungria, donde conoció a su primera esposa y rodó cuatro peliculas. En 1936 Pasternak, Koster y sus familias viajaron a Estados Unidos. Allí Julius Kortelitz cambió su nombre por el Henry Koster. Alli debutó como director con dos peliculas de Dianna Durbin, la comedia «Tres diablillos» (1936) y la comedia musical «Loca por la musica»(1937). Desde entonces realizó films como la comedia dramática «La mujer del Obispo» (1947), la comedia «El invisible Harvey» (1950), el drama aéreo «Momentos de peligro» (1951), el drama epico bíblico «La túnica sagrada» (1954), el drama biográfico «Desiree» (1954), el drama belico «Dia-D: Seis de junio» (1956), la comedia «Un mayordomo aristócrata» (1957), las comedias «Un optimista de vacaciones» (1962) y «Querida Brigitte» (1965), etc…..acabando su carrera en 1966. Durante su carrera fué nominado al Oscar por «La mujer del Obispo» (1947) y un premio especial por la comedia «La sensación de París» (1938). En 1980 se retiró a vivir a Camarillo, donde se dedicó a pintar y donde fallecería en 1988. Estuvo casado dos veces y tuvo un hijo (que fué su biógrafo). He visto varias peliculas suyas y creo que era muy buen director. «La túnica sagrada» (1953) fué una de sus mejores peliculas. Se trata de un magnífico drama épico biblico, muy bien dirigido, con un espléndido guión, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Richard Burton, Jean Simmons y Victor Mature. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y reflexiones muy profundas sobre la redención, la violencia, la fe, el amor, la tirania, la esperanza, etc…..

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Arthur Siteman & Chuck Hansen (sin acreditar), guión de Harold Jack Bloom & William Faulkner & Harry Kurnitz, fotografía de Lee Garmes & Russell Harlan, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Rudi Fehr & Vladimir Sagovsky (como V. Sagovsky), dirección artística de Alexandre Trauner, vestuario de Mayo & Lucilla Mussini (sin acreditar), maquillaje de Emile LaVigne (como Emilie Lavigne), jefe de producción de Chuck Hansen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Hawkins, Joan Collins, Dewey Martin, Alexis Minotis, James Robertson Justice, Luisella Boni (como Luisa Boni), Sydney Chaplin, James Hayter, Kerima, Piero Giagnoni

Género: Drama épico. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

El poderoso y ambicioso y Faraón egipcio Keops ordena construir una pirámide, que supera a las anteriores realizadas en cualquiera parte del mundo. El Faraón encarga la obra al arquitecto de un pueblo cuyo pueblo es esclavo de Egipto, a condición de que su pueblo sea liberado cuando la pirámide esta terminada. Cuando la construcción de la pirámide se interrumpe (pues las canteras mas próximas se han agotado y falta materia prima), El Faraón decide cobrar tributos a los paises limítrofes, conociendo así a Nellifer, bella y ambiciosa Princesa de Chipre, de quien se enamora y con quien se casa.

CRITICA

Howard Winchester Hawks, mas conocido como Howard Hawks, fué un productor y guionista de cine estadounidense nacido en Goshen, Indiana y muerto en Palm Springs. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Winconsin y Pasadena. En su época universitaria fué un ávido lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Durante las vacaciones de verano de 1916 empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedó enamorado del medio. Al entrar USA en la guerra en 1917 se enroló en el ejercito. No fue enviado a Europa debido a ser un experto en automoviles y automotion, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. A acabar la guerra consiguíó meterse en la industrial del cine como ayudante de dirección de un film de Cecil B. De Mille y protegido de la actriz Mary Pickford («La novia de America»). Tras realizar diferentes contenidos, debutó como director de cine en 1926. En su amplia filmografia hay films de cine negro («Scarface», «El sueño eterno»), aviación («Solo los ángeles tienen alas»), biopics («Sargento York»), comedias («La fiera de mi niña», «Luna nueva»,»La novia era el» «Me siento rejuvenecer», «Su juego favorito»), westerns («Rio Rojo», «Rio de sangre», «Rio Bravo», «El Dorado»), belicas («Air Force», «Tener y no tener»), dramas epicos («Tierra de Faraones»), aventuras («Hatari»), etc….acabando su carrera con el western «Rio Lobo» (1970). Tras su retiro tenía tres proyectos en su cartera pero fallecio antes de poder realizarlos. Durante su carrera estuvo nominado al Oscar por «Sargento York» (1941) y obtuvo 1 Oscar honorífico. He visto muchas de sus peliculas y me parece un gran cineasta. «Tierra de Faraones» (1955) es su incursión el cine epico. Aunque no está considerada una de sus mejores obras se trata de una maravillosa pelicula. Está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, una preciosa fotografia, una excelente banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Jack Hawkins y Joan Collins. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre el poder, la ambicion, la palabra dada, la dignidad, la esclavitud, la violencia, la traicion, la amistad, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por W. R. Frank, producción asociada de Alfred Strauss, producción de W.R. Frank Productions & Tele Voz S.A, guión de Jack DeWitt & Sidney Salkow, fotografia de Victor Herrera & Charles Van Enger, musica de Raoul Krausaar, montaje de Richard L. Van Enger (como Richard Van Engel), casting de C. M.Florance & Antonio Guerrero Tello (como Antonio Guerra Tello)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dale Robertson, J. Carroll Naish, Mary Murphy, John Litel, John Fluelen, Iron Eyes Cody, John Hamilton, Douglas Kennedy, William Tannen, William Hopper (como Bill Hopper), Thomas Browne Henry (como Tom Brownle Henry), Ana Robinson Calles (sin acreditar), Al Wyatt Sr (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Sitting Bull (Toro Sentado) jefe de los indios, pone en pie de guerra a su tribu como respuesta a las constantes provocaciones de su irreductible enemigo el Teniente Coronel Custer. El resultado final es la famosa batalla final de Little Big Horn. El Mayor Parrish, amigo de los indios y que habia intentado parar la matanza es juzgado y acusado por colaborar con el enemigo.

CRITICA

Sidney Salkow (1911-2000) fué educado en el City Collegue de Nueva York, la Universidad de Columbia y la Escuela de derecho de Harvard. Después de la escuela regresó a Nueva York y se convirtió en asistente de director teatral y dramaturgo. Mas tarde se estableció como director teatral. En 1932 se unió a la Industria cinematográfica y comenzó como director de dialogo. Pero poco después de alcanzar las filas se convirtio en un prolífico guionista y director de peliculas como «El Capitán Panama» (1952), «El pirata de los siete mares» (1953), «El Principe de los piratas» (1954), «Nido de ladrones» (1955), La revancha de Clint Cooper» (1955), «El ultimo hombre sobre la Tierra» (1964), etc….acabando su carrera con «La gran matanza siux» (1965). Durante su carrera dirigio peliculas de aventuras, westerns, ciencia-ficción, cine negro, etc…Tambien realizó episodios de series como «Lassie», «Wyatt Earp», «Mike Hammer», «La familia Addams», etc…..A los 59 años se retiró y dió clases en la la Universidad estatal de California, donde fué profesor emérito y dirigió el Departamento de radio, Televisión y departamento de cine. Falleció en Valley Vittage, California, a los 89 años, de causas naturales. Durante su vida estuvo casado dos veces. He visto dos peliculas suyas y creo que es un director con talento. «Sitting Bull, casta de guerreros»(1954) es un solido y entretenido western, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica y está muy bien interpretado, sobretodo por Dale Robertson y J. Carroll Naish. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico y interesantes reflexiones sobre la violencia, el choque de civilizaciones, el abuso de poder, la lealtad, la amistad, la traición, el deber, el amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alberto Grimaldi, producción de Jadran Films & Les Productions Artistes Associes & Produzione Euroee Asociati (PEA), guión de Enzo Barboni (como E. B. Clutcher), fotografia de Aldo Giordani, musica de Guido De Angelis & Maurizio de Angelis, montaje de Eugenio Alabiso & Ezo Ocone, diseño de producción de Niko Matul, dirección artística de Enzo Bulgarelli, decoracíon del set de Enzo Bulgarelli, vestuario de Enzo Bulgarelli, maquillaje de Maurico Giustini, peluquería de Giancarlo Marin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Terence Hill, Gregory Walcott, Yanti Somer, Dominic Barto, Harry Carey Jr, Enzo Fiermonte, Danika La Loggia, Riccardo Pizzutti, Jean Louis, Alexandro Sperlí (como Alessandro Sperli), Sal Borguese (como Salvatore Borgese), Steffen Zacharias, Luigi Cassellato, Pupo De Luca, Francois René Gerber (como Gerber Francois René), Furio Meniconi, Fortunato Arena, Jon Bartha (como Jason Bartha), Marco Dionisi (como Morton Henchman), Spartaco Conversi, Claudio Rufini

Género: Comedia. Spaguetti-western. Duración: 2 horas 05 minutos

ARGUMENTO

El padre de Tom tiene como deseo antes de morir que su hijo vaya al salvaje oeste, para reunirse con tres antiguos camaradas y que allí llegue a ser un hombre. Pero el joven odia las armas y no busca causar peleas. Procedente de Inglaterra llegará con su bicicleta….Los compinches de su padre lo adaptarán a la nueva vida y todo se volverá mas movidito cuando Tom se enamore de una joven.

CRITICA

Enzo Barboni (1922-2002) mas conocido como E.B. Clutcher, fué un guionista y director de cine italiano nacido y muerto en Roma. Comenzó a trabajar en el cine desde joven, sirviendo como corresponsal de guerra en el Frente Oriental durante la 2º Guerra Mundial y comenzó a trabajar como director de camara en 1942. En 1961 empezó a trabajar como director de fotografía, trabajando varias veces con el director de fotografia Sergio Corbucci y alcanzando una gran reputación. Debutó como director de cine con violento spaguetti-western «La puerta del infierno» (1970), que tuvo poco éxito. Sin desanimarse decidió que su siguiente pelicula sería una parodia humorística del fenómeno «spaguetti-western». El resultado fué «Le llamaban Trinidad» (1970) y convirtió en estrellas a  Terence Hill y Bud Spencer. Despues rodó titulos como «Y despues le llamaron el magnífico» (1972), «Tambien los ángeles comen judias» (1973), «Dos superpolicias»(1976), «Dos super dós»(1984), «Renegado Jim» (1987), acabando su carrera en 1995. Trabajo con actores como Terence Hill, Bud Spencer, Giulianno Gemma, Robert Middleton, Robert Vaughn, etc…Su filmografia consta de spaguetti-westerns y peliculas de accion, siempre en tono de humor. «Y después le llamaron el magnífico» (1972) es un divertido spaguetti-western, en clave de comedia, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia, agradable banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Terence Hill. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable y interesantes reflexiones sobre la amistad, el aprendizaje, la violencia, el amor, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis & John T. Friendly & Joseph Singer (como Joseph M. Singer), producción ejecutiva de Raffaella de Laurentiis, producción asociada de Tony Mufano, co-producción de Herbert W. Gains & Hester Hargett, co-producción ejecutiva de Paul Neesan, producción de Universal Pictures, guión de Leslie Bohem, fotografía de David Eggby, musica de Randy Edelman, casting de Margery Simkin, diseño de producción de Benjamin Fernández, dirección artística de Maria-Teresa Barbasso (como Maria Teresa Barbasso), decoración del set de Roberto Tosto, vestuario de Thomas Casterline & Isis Musenden, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Dan Hedaya, Jay O’Sanders, Karen Young, Claire Bloom, Vanessa Bell Calloway, Renoly Santiago, Colin Fox, Danielle Harris, Trina McGee (como Trina McGee-Davis), Marcello Tedford, Sage Stallone, Marcello Thedford, Jo Anderson, Barry Newman, Stan Shaw, Mark Rolston Rosemary Forsyth, Luoyong Wang, Neston Serrano, Harold Bradley, Stephen Joseph Scott (como Stephen Nalewski), John Lees

Género: Acción. Catástrofes. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Un ex-enfermero de élite intenta rescatar a las personas atrapadas en un viejo tunel subacuático de Nueva York, obstruido y en llamas.

CRITICA

Robert Alan Cohen, mas conocido como Rob Cohen (1949-) es un director de cine y t. v, productor y guionista estadounidense nacido en Cornwall, Nueva York. De origen judio, se graduó en la Universidad de Harvard en 1967. Tras rodar dos peliculas en 1980 y 81, dirigió numerosas episodios de series como «Corrupción en Miami», «Treinta y tantos, etc…..Volvió al cine con el biopic «Dragon» (La vida de Bruce Lee) (1993). Desde entoces ha rodado la pelicula de aventuras fantásticas «Dragonheart» (1996), la catastrófica «Daylight» (Panico en el tunel) (1996), el thriller juvenil «The Skulls» (2000) y peliculas de acción como «A todo gas» (Fast and furious) (2001), «Xxx» (2005), «Stealth: La amenaza invisible» (2005), la pelicula de aventuras «La momia: La tumba del Emperador dragón» (2008), etc…Tambien ha rodado tv-movies, videoclips, etc….Ha producido varias peliculas, series y tv-movies. He visto varias peliculas suya y creo que es un buen director. «Daylight» (Panico en el tunel) (1996) es una entretenida pelicula de acción catastrófica, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia, dinámica banda sonora e interpretada con convicción, sobretodo por Sylvester Stallone. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, recupera el estilo de los films catastrofistas de los 70, sobretodo de «La aventura de Poseidón» y tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo bien hecho, el trabajo en equipo, la redención, la familia, la solidaridad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christian Ferry, producción ejecutiva de Elmo Williams, producción de 20th Century Fox, guión de David Pursall & Jack Seddon & Gerald Hanley (basado en la novela de Jack Hunter), fotografia de Douglas Slocombe, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Max Benedict, casting de Stuart Lyons, diseño de producción de Wilfred Singleton (como Wilfrid Singleton), dirección artística de Fred Carter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Peppard, James Mason, Ursula Andress, Jeremy Kemp, Karl Michael Vogler, Anton Diffring, Harry Towb, Peter Woodthorpe, Derek Newark, Derren Nesbitt, Loni von Friedl, Friedrich von Ledebur (como Friedrich Ledebur), Carl Schell, Hugo Schuster, Alex Scott, Roger Ostime, Ray Brown, Timothe Parker, Ian Strauss (como Ian Kingsley)

Género: Bélico. Duración: 2 horas 35 minutos. BAFTA a mejor dirección artística

ARGUMENTO

A pesar de su origen humilde, Bruno Stachel ha logrado convertirse en piloto, aunque por el camino no ha tenido inconveniente en pisar, a veces de forma deliberada, la sensiblidades de sus aristócratas camaradas. Bruno aspira a ganar el aguila azul, la máxima condecoración militar a la que puede aspirar un piloto. El General Von Klugerman decide explotar la fama del joven aviador e incluso tolera la aventura que Bruno mantiene con su joven y bella esposa.

CRITICA

John Guillermin (1925-2015) fué un director, productor y guionista de cine británico que se especializó principalmente a dirigir superproducciones de acción y aventura a lo largo de su larga carrera. Nació en Londres, de padres franceses. Estudió en Cambridge. Despues de darse en el ejército a los 22 años, empezó su carrera como director en Francia, donde realizó documentales. En 1950 se trasladó a Hollywood para estudiar cine y ese mismo año debutó como director de cine. En su larga filmografia, formada por peliculas inglesas y estadounidenses destacan las peliculas belicas «Las aguilas azules» (1966), la catastrófica «El coloso en llamas» (1974), la pelicula de aventuras «King Kong» (1976), la adaptacion de Agatha Christie «Muerte en el Nilo» (1978), etc…..Tambien rodó films de robos, dramas belicos, westerns, acabando su carrera con una tv-movie en 1988. Estuvo casado dos veces y tuvo dos hijos. Murio de un infarto en Los Angeles, California (USA). Vi varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «»Las aguilas azules» (1966) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un estupendo film bélico, muy bien dirigido, con una magnífica fotografia, una soberbia banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por George Peppard, James Mason y Ursula Andress. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, esplendida secuencias de vuelo, un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre la arribismo, el clasismo, la ambicion desmedida, la violencia, la mentira, la hipocresia, la honestidad, la manipulación, la guerra, etc…..Muy recomendable.