FICHA TÉCNICA

Producida por Will Arnett & Bradley Cooper & Weston Middleton & Kris Thyker, producción ejecutiva de John Bishop & Caroline Jaczko, producción asociada de Rebecca Shapiro, producción de Lea Pictures & Searchlight Electric Avenue, distribución de Searchlight Pictures,  guión de Bradley Cooper & Will Arnett & Mark Chappel, (inspirado en una historia real), fotografía de Matthew Libatique, musica de James Newberry, montaje de Charlie Green, casting de Shayna Markowitz, diseño de producción de Kevin Thompson, dirección artística de Nithya Shrinivasan, decoración del set de Rebecca Deis Marco, figuración de Gali Noy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Arnett, Laura Dern, Andra Day, Bradley Cooper, Blake Kane, Calvin Knegten, Scott Icenogle, Sean Hayes, Ciarán Hinds, Christine Ebersole, Amy Sedaris, Peyton Manning, Chloe Radcliffe, Jordan Jensen, James Tom, Reggie Conquest, Gabe Fazio, Elizabeth Furlati, Elizabeth Furiati, Michelle Brillant

Género: Comedia dramática. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

Nueva York. El matrimonio de los Novak, Alex y Tess, hace aguas, y está en pleno proceso de separación, que sufrirán especialmente sus dos hijos, niños en torno a los diez años. Inesperadamente, Alex, que trabaja como financiero, encuentra una via de escape a la crisis conyugal, improvisando monólogos humorísticos con aspirantes a comicos en un garito, que se inspiran en su propia situación vital, se trata de reir para no llorar. Tendrán buena acogida entre el publico y surgen nuevas oportunidades, lo que surge casualmente va a mas. Mientras, Tess vuelve al boleibol, que abandonó para ocuparse de la familia. La nueva situación de uno y otro tendrá curiosos efectos terapéuticos.

CRITICA

Bradley Cooper (1975-) es un actor, productor y director de cine y cantante estadounidense nacido en Filadelfia.El el segundo hijo de Charles Cooper, un agente de bolsa, y Gloria Campano, una asociada de la NBC, quien anteriormente habian tenido una hija llamada Holly. Tiene ascendencia irlandesa por parte de padre e irlandesa por parte de madre. Durante su infancia creció en los alrededores de Jenkintow y Rydall, asistiendo a la Academia de Germantown desde el preescolar hasta la infancia. Se graduó en filología inglesa en la Universidad de Georgetown, tras cuyos estudios se enroló en el «Actor’s Studio» de Nueva York. Tras graduarse de la secundaria en 1993, Cooper empezó a estudiar inglés en la Universidad de Vilanova donde permaneció un años hasta ser transferido a la Universidad de Georgetown,, donde se graduó con honores en 1997. Durante su estancia fué miembro del equipo de remo y fué miembro del grupo de teatro. Tambien fue a estudiar francés y fué un estudiante de intercambio  por seis meses en Aix-En Provence-Francia.Hizo su debut en tv en 1999 en un episodio de «Sexo en Nueva York» y mas tarde presentador de soporte en «Planeta solitario» durante su tercer temporada. Posteriormente se trasladó a Nueva York, donde  para hacer un posgrado en planeta solitario y tras su audición fué cogido por James Lipton. En 2000 obtuvo su master de bellas artes en «The New School». En su estancia en Nueva York trabajó como portero del Hotel Morgans.Debutó como actor de cine con la comedia gamberra juvenil «We hot American Summer» (2001). Ese mismo años formó parte del elenco principal de la serie «Alias» (2001-06), interpretado a Ben Turpin en las dos primeras temporadas. Desde entonces ha destacado en la saga «Resacón en Las Vegas» (2009,11,13), «Que les pasa a los hombres» (2009), «El Equipo A» (2010), «El ladrón de palabras» (2012), «El francotirador» (2014), «Joy» (2015), «Mula» (2018), «Licorice Pizza» (2021), ha puesto voz a Rocket en el Universo Marvel, etc….Durante su carrera ha sido nominado al Oscar por «El lado bueno de las cosas» (2012), «La gran estafa americana» (2013), «Ha nacido una estrella» (2021), «Maestro» (2021), «Joker» (como productor). Debutó como director de cine con el drama musical «Ha nacido una estrella»(2018) y luego ha realizo el biopic «Maestro» (2023). Ahora realiza su tercer largo, «Sin conexión» (2025). Se trata de una estupenda tragicomedia, muy bien dirigida, con un cuidado guión, una magnifica fotografia, una entonada banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Will Arnett y Laura Dern. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene buen ritmo, es algo malhablada, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el compromiso matrimonial y sus desafíos, la infelicidad, la paternidad, la amistad, la vida en pareja, el divorcio, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Albert R. Broccoli & Harry Saltzmann, producción de EON Productions, distribución de United Artist, guión de Road Dahl &Harold Jack Bloom (basado en la novela de Ian Fleming), fotografía de Freddie Young, musica de John Barry, tema de Monty Norman, cancion «Solo se vive dos veces» cantada por Nancy Sinatra, montaje de Peter R. Hunt (como Peter Hunt) & Thelma Connell (sin acreditar), diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Harry Pottle, decoración del set de David Ffolkes, maquillaje de Basil Newall & Paul Rabiger & Eileen Warwick, supervisión de producción de David Middlemas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Akiko Wakabayashi, Mie Hama, Tetsuró Tamba, Karin Door, Donald Pleasence. Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Charles Gray, Tsai Chin, Peter Fanene Malvia, Burt Kwouk, Michael Chow, Ronald Rich, Jeanne Roland, David Toguri, John Stone, Norman Jones, Paul Carson, Laurence Herder, Richard Graydon, Bill Mitchell, George Roubicek

Género: Thriller. Acción. Espionaje. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Una nave espacial estadounidense es secuestrada en pleno vuelo por un aparato desconocido. Los estadounidenses le echan la culpa a los soviéticos, lo que está a punto de desencadenar la III Guerra Mundial. El agente James Bond es enviado a Japón para investigar quien es el auténtico culpable.

CRITICA

Lewis Gilbert (1920-2018) fué un director, productor y guionista de cine británico nacido en Londres y fallecido en Monaco. Procedente de la segunda generación de artistas de music hall, pasó sus primeros años viajando con sus padres, Ava (Griver) de ascendencia judia y George Gilbert, viendo los espectáculos desde los vestidores. Actuó por primera vez en los escenarios a la edad de 5 años, cuando le pidieron que condujera un coche de autos alrededor del escenario. Esto le agradó al público, por lo que se convirtió en el actor final de sus padres. Su padre contrajo tuberculosis de joven y murio a los 34 años, cuando Lewis tenia 7. Gilbert fué un actor infantil en las decadas de los 20 y 30 pero poco despues de la muerte de su padre, su madre no pudo apoyarlo económicamente, mientras trabajaba como extra en una pelicula y eso hizo que fuera acogido por su tia Daisy Gilbert , con frecuentes visitas a su madre. Daisy Gilbert era una reconocida artista del vodevil del duo «The Dancing Gilbert Sisters», que actuó en Inglaterra y Australia. Su marido, Harry Rosen, un conocido comerciante por aquel entonces, le brindó ayuda financiare a Gilbert cuando este quiso convertirse en director. Durante ese tiempo, Gilbert tuvo muchas dificultades con su educación formal, pero a los 13 años tuvo un papel en «Dick Turpin» (1934), y luego tambien en «El divorcio de Lady X» (1938). Mas tarde el productor Alexander Korda le ofreció enviarlo a la RADA, pero Gilbert decidio estudiar dirección y colaboró en «Posada Jamaica» (1939) de Alfred Hitchcock. Al estallar la 2º Guerra Mundial se unió a la unidad cinematográfica de la RAF, donde trabajó en varios documentales. Finalmente fué asignado a la unidad cinematográfica del ejercito de USA, donde su comandante era William Keighley, director de cine estadounidense, quien le permitio asumir gran parte de su trabajo cinematográfico. Tras la guerra siguió escribiendo y dirigiendo documentales para Gaumont Bristish, antes de dedicarse a la producción de largometrajes de bajo presupuesto. Gilbert se hizo un nombre como director en las decadas de los 50 y 60 con una serie de peliculas de exito, a menudo trabajando tambien como guionista y productor. Estas peliculas a menudo se basaban en historias reales de la 2º Guerra Mundial. Algunos ejemplos son el drama «Proa al cielo» (1956), el drama belico «Agente secreto SZ» (1958) y la pelicula belica «Hundid el Bismark» (1960). Tambien rodó el drama marino «Motín en el Defiant» (1962), el drama belico «El septimo atardecer» (1964), ), la bondiana «Solo se vive dos veces» (1966), la dura dramedia «Alfie» (1966), el oscuro drama «Los libertinos» (1970), el drama romántico «Algo mas que amigos» (1971) y «Juntos hasta la muerte» (1974), el drama bélico histórico «Siete hombre al amanecer» (1975), la comedia de accion «Siete noches en Japón» (1975), las bondianas «La espia que me amó» (1977) y «Moonraker» (1979), acabando su carrera con la comedias «Educando a Rita» (1983), «Shirley Valentine» (1989), la pelicula sobre enseñanza «Un paso adelante» (1991), el drama fantástico «Hechizados» (1995) y la comedia romántica «Antes de que te vayas» (2002). Fué nombrado comandante de la Orden del Imperio británico en 1997 por sus servicios en la industria cinematográfica. En 2001 fué nombrado miembro del American Film Insittute. Gilbert estuvo casado 53 años durante 53 años, desde 1952 hasta su muerte en 2005. Tuvieron un hijo y criaron otra hija. Fallecio en su casa de Monaco. Vi varias peliculas de Gilbert y creo que tenia un gran talento. «Solo se vive dos veces» (1967) es la quinta pelicula de James Bond y primera de las tres dirigidas por Gilbert. Está muy bien dirigida, escrita con oficio, con una magnifica fotografia y maravillosa banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Sean Connery. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene espectaculares escenas de accion, algo de sexo light, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la violencia, el trabajo en equipo, el ansia de poder, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Philip D’Antoni , producción ejecutiva de G. David Schine, producción asociada de Kenneth Utt, producción de 20th Century Fox & D’Antoni Productions, guión de Ernest Tidyman (basado en el libro de Robin Cook, inspirado a su vez en una historia real), fotografía de Owen Roizman, musica de Don Ellis, montaje de Gerald B. Greenberg (como Jerry Greenberg), casting de Robert Weiner, dirección artística de Ben Kasazhow, decoración del set de Edward Garzero (como Ed Garzero), vestuario de Joseph Fretwell III, maquillaje de Irving Butchman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi, Frédéric de Pascuale, Bill Hickman, Ann Rebbott, Harold Gary, Arlene Farber, Eddie Egan, André Ernotte (como Andre Ernotte). Sonny Groso, Benny Marino, Patrick McDermott (como Pat McDermott), Alan Weeks, Al Fann, Irving Abrahams, Andy Jurgensen, William Cooke, The Three Degrees

Género: Thriller policiaco. Duración: 1 hora 44 minutos. 5 Oscars, 3 Globos de Oro, 3 BAFTA

ARGUMENTO

Dos policias intentan llevar su trabajo de vigilancia de las calles, cuando reciben el soplo de que un importante alijo de heroina va a llegar a Nueva York procedente de Marsella. Su misión consiste en descubrir donde va a tener lugar el encuentro entre la droga y una fuerte organización local preparada para comercializada en la ciudad.

CRITICA

William David Friedkin (1935-2023) fué un director de cine y t. v, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago, Illinois. Fue hijo de Rachel ( de soltera Green) y Louis Friedkin. Su padre era jugador de softbol semiprofesional, marinero mercante y vendedor de ropa masculina. Su madre era enfermera. Sus padres eran inmigrantes judios de Ucrania. Sus abuelos, padres y otros familiares huyeron de Rusia en 1903 tras un progromo judio especialmente violento. Despues de asistir a varias escuelas públicas, Friedkin se matriculo en Senn High School, donde jugó al baloncesto lo suficientemente bien para pensar en ser profesional. No fue un estudiante serio y apenas obtuvo calificaciones lo suficientemente buenas para graduarse, lo que hizo a los 16 años. Empezó a asistir al cine en su adolescencia y citó «Ciudadano Kane» (1941) de Orson Welles como una de sus principales influencias. En su adolescencia y juventud tambien vió «El salario del miedo» (1953),  «La diabólicas» (1954),  «Psicosis» (1960). Tambien le influyeron documentales televisados como «La cosecha de la verguenza» (1960). Empezó a trabajar en la sala de correo de WBKB-TV inmediatamente después de dejar la secundaria. En dos años ( a los 18) comenzó su carrera como director haciendo programas de t.v en vivo y documentales. Entre sus trabajos se incluyen «El pueblo contra Paul Crump» (1962), que ganó 1 premio en el Festival de cine internacional de Avoriaz y contribuyó a la conmutación de la pena de Crump. Su éxito ayudó a Friedkin a conseguir un trabajo con el productor David L. Wolper. También realizó el documental de temática futbolística «Pro Football: Mayhem on a Sunday afternoon»(1965). En esa epoca tambien realizó uno de los últimos episodios de la serie «La hora de Alfred Hitchcock» (1963-65). Friedkin se mudó a Hollwood y debutó como director de cine con la comedia musical «Buenos tiempos» (1967), la comedia urbana «La noche del escándalo Minsky» (1967), el thriller de intriga rodado en Inglaterra «The Birday Party» (1968) y el drama gay «Los chicos de la banda» (1970). Obtuvo un gran exito con el thriller policiaco «The french connection» (1971), con gran exito de publico y critica y luego volvio a repetir el exito con film de terror «El exorcista» (1973), basado en la novela de William Peter Blatty. Sus pelicula posteriores no obtuvieron el mismo exito; el drama de aventuras «Carga maldita» (1977), nueva version de la fa francesa «El salario del miedo», co-producida por Paramount y protagonizada por Roy Scheider, se vio eclipsada por el exito de «Star Wars». Luego le siguió la comedia de intriga «El mayor robo del siglo» (1978) con Peter Falk, el oscuro y sordido thriller urbano «A la caza» (1980) con Al Pacino, que tuvo mucha polémica por su crudo retrato del mundo gay. Luego sufro un infarto debido a un defecto congenito y estuvo a punto de morir. Luego dirigio la comedia satírica «El mayor robo del siglo» (1983) con Sigourney Weaver, Chevy Chase y Gregory Hines, el oscuro thriller «Vivir y morir en Los Angeles» (1985), el oscuro thriller «Desbocado» (1987), el oscuro film de terror «La tutora» (1990), el drama deportivo «Ganar de cualquier manera» (1994), el thriller erótico «Jade» (1995), la tv-movie «Doce hombres sin piedad» (1997), el drama militar-judicial «Reglas de compromiso» (2000), la pelicula de acción «The Hunted» (La presa) (2003), el oscuro film de terror «Bug» (2006), el sordido neo-noir rural «Killer Joe» (2011), el documental «El demonio del padre Amorth» (2018) y el drama judicial «El juicio del motón del Caine» (2023). Tambien rodó cortometrajes, videos musicales, tv-movies, series. Durante su vida estuvo casado cuatro veces y tuvo dos niños. Vi varias peliculas suyas y creo que tenia un gran talento. «The French Connection» (1971) es un esplendido thriller policiaco, muy bien dirigido, con un magnifico guion, una esplendida fotografia, una inquietante banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gene Hackman (en una de sus mejores interpretaciones). La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista muy conseguido, algunas escenas para el recuerdo y reflexiones muy interesantes sobre el trabajo policial, la criminalidad, el trabajo en equipo, la violencia, la obsesion, la lacra de las drogas, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andy Burg & Carol Fuchs, producción asociada de John Stronach, co-producción de Gordon Mark, producción de Castle Rock Entertainment & Columbia Pictures, guión de Andy Burg & Scott Myers, fotografia de Tony Westman, musica de Reg Powell, montaje de Rob Kobrin, casting de Mary Gail Gail Artz & Barbara Cohen, diseño de produccción de Douglas Higgins, dirección artística de Rex Raglan, decoración del set de Tedd Kuchera, figuración de Monique Prudhome

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Thora Birch, Vincent Kartheiser, Dirk Benedict, Charlton Heston, Duncan Fraser, Gordon Tootoosis, Ben Cardinal, Ryan Kent, Don S. Davis, Dolly Madsen, Stephen E. Miller, Byron Chieff-Moon, Kristin Lehman, Adrien Dorval, Ed Gale, Marc McCraken, Agee (oso Cubby)

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Tras el fallecimiento de su esposa, Jake Barnes y sus dos hijos, Sean y Jessie se mudan a Quincy, una pequeña población de Alaska. Jake es un antiguo piloto de lineas aéreas que ahora se dedica al transporte de papel a través de las montañas. Un dia, en pleno vuelo, se estrella en lo alto de una montaña, resultando herido. Sus hijos, creyendo las autoridades que no hacen todo lo posible para encontrarlo, se aventuran en la nieve para buscarlo. Recibirán la ayuda inesperada de un oso polar, que ha escapado de un cazador furtivo.

CRITICA

Fraser Clark Heston (1955-) es un director de cine, productor, guionista y director de cine nacido en Los Angeles. Es hijo del actor Charlton Heston y la actriz Lydia Clarke y tiene una hermana llamada Holly Ann Heston. Cuando era bebé hizo su debut cinematográfico como Moises bebé en «Los diez mandamientos» (1956) de Cecil B. de Mille, interpretada por su padre. Mientras escribia «Win River», una novela de aventuras románticas sobre tramperos del siglo XIX, fué convencido por el productor Martin Shafer parar convertir su historia en un guión cinematográfico. Escribió su primer guión «El valle de la furia», que fué llevado por Richard Lang al cine en 1980 protagonizada por Charlton Heston y Brian Keith. Luego rodó las tv-movies «La isla del tesoro» (1990) y «El crucifijo de sangre» (1991), fué director de la 2º unidad de «Cowboys de ciudad» (1991) de Ron Underwood, la pelicula de terror basada en Stephen King «La tienda» (1993), la pelicula de aventuras «Alaska» (1996) y el documental «La busqueda de Michael Rockefeller» (2010). Tambien ha sido productor y guionista de varias peliculas y series. «Alaska» (1996) es una bonita pelicula de aventuras familiar, dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene espectaculares vistas de Alaska y reflexiones muy interesantes sobre la familia, el esfuerzo, la conservacion de la naturaleza, la avaricia, la violencia, la amistad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Kirchner & Scott Ross & Corey Sienega, producción ejecutiva de Janis Rothband Chaskin & Kevin Cooper & Toby Emmerich & Mark Kauffman & Karen Loop, co-producción de Amy Sayres, producción de New Line Cinema, guión de Tim McCannlies, fotografia de Jack N. Green, musica de Patrick Doyle, montaje de David Moritz, casting de Ed Johnson & Emily Schweber, diseño de producción de David J. Bomba, dirección artística de John R. Jensen, decoración del set de Gary Anderson & James Edward Ferrell (como James Ferrell), figuración de Gary Jones

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Robert Duvall, Haley Joel Osment, Kyra Sedgwick, Nick Katt, Josh Lucas, Michael O’Neill, Deirdre O’Connell, Eric Balfour, Christian Kane, Kevin Haberer, Emmanuelle Vaugier, Adam Ozturk, Jennifer Stone, Mitchell Musso, Joe Stevens, Charles Sanders, Morgana Shaw, Adrian Pasdar, Dameon Clarke, Jason Douglas, Rick Dial, Georges Haynes, Jo Harvey Allen, Nadia Shihab, Eugene Osment, Jace Pitre, Travis Willingham, Brian Decaro (como Brian Stanton), Kanin Howell, Billy Joel Shaver, Dennis Letts

ARGUMENTO

1962. Cuando al introvertido adolescente Walter, su irresponsable madre le obliga su irresponsable madre a pesar el verano en un rancho de Texas con sus viejos y excéntricos tios, a los que apenas conoce, la idea no le hace ninguna gracia. Pero tampoco a ellos les agrada mucho la idea de cuidar de un chaval. Sin embargo, Walter descubrirá que la vida de sus tios no tiene nada de convencional, es mas bien fascinante e incluso peligrosa y sus historias despiertan la imaginación y el afán de aventuras del tímido adolescente.

Género: Aventuras. Comedia. Drama. Duración: 1 hora 44 minutos

CRITICA

Tim McCannlies (1953-) es un guionista y director de cine estadounidense nacido en McAllen, Texas. Su padre estaba en la fuerza aérea y la familia viajaba mucho. En sus primeros años se interesó tanto por la actuación como por los procesos técnicos que se desarrrollaban entre bambalinas así como el proceso de dirección de escenas. Para el segundo grado ya escribia sus propias novelas. Durante la secundaria no acudió al programa de teatro de la escuela, sino que fué al cine local y aprendió a manejar el proyector. Estudió en la preparatoria en Bryan, Texas, y cursó algunos estudios universitarios en la cercana Universidad Texas A& M. En 1971 se mudó a Austin y se matriculó en la Universidad de Texas, especializándose en radio, televisión y cine. Un par de años después regreso a Texas A& M. En 1975 se mudó a Dallas, donde trabajó como policia y cursó estudios de cine de posgrado en la Universidad metodista del sur. Una vez vez que empezó a tomar clases de posgrado, aprendió técnicas adecuadas de guión e hizo varios cortometrajes que fueron bien aceptados en competencias nacionales de cine. Despues de esto le ofrecieron dirigir comerciales cerca del area de Kansas pero decidió no hacerlo y se mudó a Los Angeles para intentar escribir guiones cinematográficos . Alli planeo unirse al American Film Insittute. Su primer trabajo remunerado como guionista fué «Crazies». Estos guiones de bajo presupuesto le dieron experiencia en el negocio, por lo que necesitaba otros ingresos. Se mantuvo durante este tiempo escribiendo programas de computadora. Trabajó para la Walt Disney Studios en la década de 1980, escribiendo para todos los estudios cinematográficos en un momento u otro. Trabajo en peliculas como «Dispara a matar» (1988) , «Pequeños gigantes» (1994), «Mis queridos americanos» (1996), «El gigante de hierro» (1999), etc….En esa epoca tambien fué invitado a hablar en un festival de cine y una conferencia de guionistas. Debutó como director de cine con el drama generacional «Dancer, Texas» (1999) y luego realizó la pelicula de aventuras «El secreto de los McCann» (2003), la pelicula familiar «Alabama Moon» (2009) y el drama navideño «Angels Sing» (2013). De el he visto «El secreto de los McCann» y me ha gustado mucho. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con una bella fotografia y preciosa musica, un cuidado montaje y está muy bien intepretada, sobretodo por Michael Caine, Robert Duvall y Haley Joel Osment. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono amable, mezcla bien comedia y drama y tiene bellas reflexiones sobre la familia, el amor, la valentia, la honestidad, la avaricia, la imaginación, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ram Bergam & Rian Johnson, producción ejecutiva de Tom Karnowski, producción asociada de Adele Franck & Richard Goodwin, co-producción de Leopold Hughes, producción de Lionsgate & Netflix & T-Street, distribución de Netflix, guión de Rian Johnson, fotografía de Steve Yedlin, musica de Nathan Nathan Johnson, montaje de Bob Ducsay, casting de Bret Howe & Mary Vernieu, diseño de producción de Rick Heinrichs, dirección artística de Jim Barr & Kate Suzanne Hunter & Hugh McClelland & Quinn Robinson, decoración del set de Kathryn Pil, figuración de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig, Josh O’Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack, Thomas Haden Church, Jeffrey Wright, Annie Hamilton, James Faulkner, Bridget Everett, Noah Segan, Jamie Karitzis, Kit Burden, Gavin Spooks, Paul Hilton, Joseph Gordon-Levitt (voz), Cecilia Blair, George Drain, Bertie Drain, Leo Avela Perry, Ray Bolton, Nicola Hughes, Kerry Frances, Dan Charlton, Eddie Godoretzsky, Bill Davey

Género: Thriller. Comedia. Duración: 2 horas 20 minutos

ARGUMENTO

Jud Duplenticy es un sacerdote católico, piadoso pero impulsivo, al que sus superiores le buscan un destino tranquilo tras propinar un puñetazo a un insoportable diácono. El lugar escogido es la parroquia  rural que regenta Monseñor Jefferson Wicks, personaje carismático pero autoritario y manipulador, al que pesa una sórdida historia del pasado, que involucra a su abuelo, también sacerdote del mismo lugar, y que murió de frente al altar. La idea es que el padre Jud ejerza de ayudante y contribuya a suavizar las formas de Monseñor Wicks, que han tenido el resultado de una feligresía bastante escasa entre los que se cuentan Martha Delacroix, sacristana, el Doctor Nat Sharp, roto porque su mujer le abandonó, Lee Ross, autor de best-sellers, Vera Dreven, una abogada, y su hijo Cry, que quiere hacer carrera política apoyado en las redes sociales, la celista discapacitada Simone Vivane y el jardinero Samson Holt. Pero en plenos oficios del viernes santo se produce un asesinato, que traerá al lugar al celebre detective Benoit Blanc, que asistirá a la policia local Geraldine Scott.

CRITICA

Rian Johnson (1973-) es un productor, guionista y director de cine estadounidense. Nacido en Maryland, fué criado en San Clemente, California, asistiendo al instituto. Despues asistió a la Universidad del Sur de California (USA) y se graduó en la Escuela USC de artes cinemáticas en 1996. Su primer cortometraje, «Evil Demon Gotball from Hell»(1996) estaba libremente basado en «El corazón delator» de Edgar Allan Poe. Debutó como director de cine con el drama noir «Brick» (2005) con Joseph Gordon-Levitt, que tuvo bastantes premios. Tras dirigir un videoclip , realizó el atipico film de timadores «Los hermanos Bloom» (2008). Tras dirigir un episodio para t. v 1 videoclip, realizó el singular y violente thriller de ciencia-ficcion «Looper» (2012), 3 episodios de «Breaking Bad», «Star Wars: Episodio VIII: Los últimos Jedi» (2017), un videoclip, y desde 2019 esta metido en la saga de intriga-humor «Puñales por la espalda», de la que ha rodado «Puñales por la espalda» (2019), «Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion» (2022) y ahora «Puñales por la espalda: De entre los muertos» (2025). Tambien ha creado y escrito  la serie de intriga «Pocker Face» (2019-). He visto varias peliculas de Rian Johnson y le considero un cineasta con mucho talento. «Puñales por la espalda: De entre los muertos» (2025) es la tercera entrega de la famosa saga detectivesca y de humor, con referencias a Agatha Christie y series como «Se ha escrito un crimen». La pelicula está muy bien dirigida, tiene un guión inteligente, una magnifica fotografia, una brillante banda sonora, un dinámico montaje y está magnificamente interpretada, sobretodo por Daniel Craig y Josh O’Connor. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla muy bien thriller, intriga y humor, tiene un tono realista, algunas escenas muy brillantes y reflexiones muy interesante sobre la convivencia entre fe y razón, los traumas del pasado, la avaricia, la violencia, el crimen, la familia, la mentira, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gene Corman, producción asociada de Carol Buck, producción de Columbia Pictures & SRLO, guión de Leo Gordon, fotografía de Kenneth Higgins, musica de Bert Kaempfert, montaje de Raymond Poulton, casting de Rose Tobias Shaw, dirección artística de Rose Tobias Shaw, dirección artística de Seamus Flannery

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Curtis, Charles Bronson, Michéle Mercier, Fikret Hakan, Grégorie Aslan (como Gregorie Aslan), Leo Gordon, Tony Bonner, Horst Janson, John Acheson, Salih Guney, Yuksel Gozen, Erol Keskin, Henia Hallil (como Gonia Hallil), Terry Yorke (como Terry Yorke), Mumtaz Apalpan, Patrick Magee

Género: Comedia de aventuras. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

En 1922, Adam Dyer y Josh Corey, dos antiguos soldados de ejercito estadounidense, viajan a Turquia a unirse a un grupo de mercenarios. Su mision es escoltar a las tres hijas de Osman Bey, un gobernador local, y proteger el cargamento de oro de que llevan las muchachas.

CRITICA

Peter Collinson (1936-80) fué un director y guionista de cine británico. Nacido en Lancashire, sus padres (una actriz y un musico) se separaron cuando tenia dos años, siendo criado por sus abuelos. Desde los 8 años hasta los 14 asistió el orfanato del Actor en Chertsey, Surrey, donde tuvo la oportunidad de escribir y actuar en muchas obras. Noel Coward, Presidente de Orfanato en ese momento, se convirtió en su padrino y le ayudó a obtener trabajos en la industria del entretenimiento. Audiocióno para la RADA pero fué rechazado, por lo que fué a trabajar para el teatro New Empire a los 14 años. Hizo una variedad de trabajos teatrales hasta 1954, cuando fué llamado para el servicio nacional. Sirvió en el Regimiento Real de la Reina (West Surrey) durante dos años en Malasia durante la Emergencia Malaya. Despues de eso empezó a trabajar en t.v, donde dirigio la ATV (canal de Televisión) de los Estudios Elstree y manager para la BBC Studios e hizo el documental «Blackwater Holliday» (1963). Luego trabajó para la tv de Irlanda y ganó 1 Globo de Oro por su producción «La bomba». Tambien produjo el musical «Carrie» (1963). Tras dirigir numerosos episodios de series y una miniserie, debutó como director de cine con el thriller «The Penthouse» (1967) y luego dirigio el drama bélico «Todo un dia para morir»(1968), el drama «Up the Junction» (1968), el thriller de robos «Un trabajo en Italia» (1969), la comedia de aventuras «Bajo cualquier bandera» (1970), el film de terror «Acosadas por el pánico» (1971), el thriller «Y despues, sin parar, hasta el final» (1972), el thriller de espionaje «De oriente a Occidente para matar» (1972). el spaguetti western «Un hombre llamado Noon» (1973). el oscuro thriller «Los cazadores» (1974), el thriller de intriga «Diez negritos» (1974), el oscuro thriller «La escalera de caracol» (1975), el thriller de intriga «Espía sin mañana» (1976), el thriller «Los tigres no lloran» (1977), el drama neo-noir «Mañana no amanecerá» (1978), la tv-movie «La caza de Eichmann» (1979), acabando su carrera con el drama «Mi nuevo campeón» (1980). De Collinson he visto 3 peliculas y me parece un director con talento. «Bajo cualquier bandera» (1970) es una entretenida comedia de aventuras, dirigida con agilidad, escrita con bastante talento, con una buena fotografia, dinámica musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Tony Curtis y Charles Bronson. La pelicula es muy entretenida, mezcla bien comedia y aventura, hay buenas escenas de accion y dentro de su tono ligero hay interesantes reflexiones sobre la avaricia, la guerra, el engaño, las apariencias, la amistad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Dimitri Doganis & Eric Fellner & Benjamin Grayson & Chris Hemsworth & Bart Layton & Shane Salerno & Derrin Schlesinger & Peter Straughan & Bergen Swanson & Sarah Jane Wright (como Sarah-Jane Wright), producción de Working Tittle & Story Factory & Raw Entertainment & Amazon MGM Studios, guión de Bart Layton & Peter Straughan (basado en la novela de Don Winslow), fotografia de Erik Wilson, musica de Blanc Mass, montaje de Julian Hart & Jacob Secher Schulsinger, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Scott Dougan, dirección artística de Eric Jihwan Jeon & Chris Wyatt, figuración de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Nick Nolte, Tate Donovan, Devon Bostick, Paymaan Maydi, Deborah Heydwall, Paul Edelstein, Drew Powell, Matthew del Negro, Jennifer Jason-Leigh, Andra Nechita, John Douglas

Género: Thriller. Duración: 2 horas 20 minutos

ARGUMENTO

Mike Davis es un ladrón de diamantes que opera a lo largo de la costa Oeste en la ruta 101, que nunca emplea la violencia en sus golpes y ha evitado ser identificado. Criado en casas de acogida, no tiene vida propia y opera en connivencia con Money, el hombre que vende la mercancía robada y reparte las ganancias. El detective de la policia Lou Lubesnick sigue su pista, pero se siente frustrado por unos superiores que no respaldan su actuación, solo quieren estadísticas que les permitan cubrir expediente, y por su divorcio. Por otro lado la ejecutiva de seguros Sharon Colvin, que ha conseguido jugosos contratos con joyerias y millonarios, también ve como le relegan sus jefes, que dilatan convertirla en socia, posición que cree haber ganado hace tiempo. Sus trayectorias quedan imbricadas cuando Mike planea un golpe que querría que fuera el último, sobretodo porque ha conocido a Maya, su primera relación romántica auténtica, que le permite atisbas una vida mejor y mas llena de sentido.

CRITICA

Bartholomew Nicholas Landon (1975-), mas conocido como Bill Landon, es un cineasta británico nacido en Hammersmith. Sus padres eran artistas, uno escultor y el otro pintor y director teatral. Muy joven, decidio dedicarse al cine o ser pintor. Tras producir varias tv-movies y episodios series como «Encarcelados en el extranjero» (2007-13), «Paranormal Whitness» (2007-11), miniseries y largometrajes, dirigio tras tv-movies, dos episodios de serie de t.v, el documental «El impostor» (2012), el thriller de robos «American Animals» (2018) y ahora ha rodado el thriller «Ruta de escape» (2026). De el no habia visto nada asi que me ha sorprendido muy gratamente «Ruta de escape» (2026). Se trata de un estupendo thriller urbano, muy agilmente dirigido, con un guión muy bien trabado, una realista fotografia, una adecuada banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo y Halle Berry. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista, no abusa de la violencia, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la soledad, la corrupción, el amor, el corporativismo, la avaricia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen Curry & Erick Peyton & Michelle Raimo & Adam Rosenberg & Rodney Rothman, producción ejecutiva de Rick Mitchell & Fonda Syder, co-producción de Keith Luczykwo & David Schulenburg, producción de Modern Magic & Sony Pictures Animation & Unanimus Media, distribución de Sony Pictures, guión de Aaron Buschbaum & Teddy Riley, argumento de Pete Chiarelli & Nicolas Curcio (inspirado en el libro de Chris Tougas «Funky Dunks»), fotografía de John Clark, musica de Chris Bowers, montaje de Clare Knight, casting de Libby Thomas Dickey, diseño de producción de Jang Lee, dirección artística de Richard Daskas, figuración de Dominique Dawson

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Stephen Curry, Aaron Pierre, Nicola Coughlan, David Harbour, Nick Croll, Jenifer Lewis, Patton Oswald, Jelly Roll, Jennifer Hudson, Sherry Cola, Eduardo Franco, Andrew Santino, Bobby Lee, Wayne Knight, Ayesha Çurry, Savanna Van Van McConneaughey, Ryan Kamal Khan, Adam Pally, Angel Reese, Joe La Puma, Erin Andrews

Género: Comedia. Aventuras. Animación: Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Desde cabritillo , Will suena con encestar en la liga de rugebol, deporte similar al baloncesto, como Jet, jugadora que a la que admira desde que aprendió a tocar hasta tres sin caerse. Necesitado de dinero para pagar el alquiler de su vivienda, acude una torneo callejero donde un arrogante caballo reta a encestar canastas, a cualquiera que aguante sus humillaciones. Will no solo supera la prueba, sino que sus jugadas se vuelven virales en Internet, lo que atrae la atención de la propietaria del equipo profesional de la ciudad, que lo recluta para jugar junto a Jett. Por desgracia, esta temporada el conjunto está mas perdido que una cabra en un garaje, por lo que no se espera que se presente en las playoffs, y además sus nuevos compañeros no confían en el recién llegado, pues le consideran demasiado bajito para competir con toros y osos gigantescos.

CRITICA

Tyree Dilliahy es un director de animación estadounidense. Ha dirigido episodios de las series «La pandilla de la pantera rosa», «Good Vibes», «Allen Gregory», «Good times», etc…..ahora debuta como director con la pelicula de animación «Como cabras» (2026).  Adam Rossette es un director artístico y director de animador estadounidense. Ha sido director artístico  de «Pepinillo y cacahuete», «The Mrs. Peabody & Sherman Show», «Los Green en la ciudad» y peliculas como «Los Croods: Una nueva era», «Los tipos malos», «Robot salvaje», etc…..Ha dirigido 10 episodios de la serie «Harvey Gills Forever» y ahora debuta como director de cine, co-dirigiendo junto a Tyree Dillahy. «Como cabras» (2026), divertida comedia deportiva de animación, en la linea de «Space Jam» (1996), dirigida con mucha agilidad, escrita con inteligencia, con una gran animacion, un potente banda sonora, un impactante montaje, una atractiva galeria de personaje, algunas escenas muy espectaculares, muchos guiños al mundo del deporte, humor a veces algo gamberro pero siempre dentro de los caracteres del cine familiar y reflexiones muy interesantes sobre la superación personal, el trabajo en equipo, la importancia del trabajo en equipo, la solidaridad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Salli Newman, producción ejecutiva de Edgar J. Schrerik, producción de Edgar J. Schrerik Associates & Firebrand Productions & The Javelina Film Company, guión de Tommy Lee Jones (basado en la novela de Elmer Kenton), fotografía de Alan Caso, musica de John McEuen, montaje de Kimberly Ray, casting de Natalie Hart & Jason La Padura, diseño de producción de Cary White, dirección artística de Michael J. Sullivan, atrezzo de Barbara Haberech, figuración de David S. Powell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tommy Lee Jones, Terry Kinney, Frances McDormand, Sam Shepard, Sissy Spacek, Wilford Brimley, Walter Olkewitz, Matt Damon, Blayne Weaver, Bruce McGill, Larry Mahan, Richard Andrew Jones (como Richard Jones), Karen Jones, Park Overall, Laura Poe, Joaquin  Jackson, Jeff Gore, Norberto Navarette, Margaret Bowman, James N. Harrell, Bernard Engel, Larry Lynch, Rodger Boyce, Joe Selvas

Género: Western. Drama. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Hewey Calloway es un vaquero que siempre ha llevado una vida errante. Sin embargo, el país está cambiando a marchas agigantadas y Calloway se siente necesitado del amor de una familia.

CRITICA

Tommy Lee Jones (1946-) es un actor y director estadounidense nacido en San Saba, Texas. Su madre, Lucille Marie, de soltera Lucille Marie, era oficial de policia, maestra y dueña de un salón de belleza y su padre, Clyde C. Jones, trabajada en un campo petrolifero. Sus padres se casaron y divorciaron dos veces. Jones se crió en Midlond, Texas, y asistió a la Robert E. Lee High School. Mas tarde se mudó a Dallas y se graduó en la Universidad St. Mark School of Texas, donde asistió con una beca. Allí jugo al fubtol americano y se graduó «cum laude» con un Bachelor de las artes en filología inglesa en 1969. Se mudó a Nueva York a iniciar una carrera en la actuación, debutando en Broadway en 1969. Debutó en el cine con un breve cameo en «Love story» (1970) de Arthur Hiller. Durante los 70 simultaneo el teatro con papeles importantes en peliculas como «La celda de la violación» (1976), «El expreso de Corea» (1977), «Los ojos de Laura Mars» (1978), etc…..Tambien trabajo en una telenovela y una serie. Ganó su primera nominacion al Oscar por el biopic musical «Quiero ser libre» (1980). En 1983 recibio un Emmy a mejor actor por interpretar al asesino Gary Gilmore en la tv-movie «La canción del verdugo» (1982). Ese mismo años encargo al pirata Bully Hayes en «Los piratas de las islas salvajes» (1983). Volvio a ser nominado al Emmy por la miniserie «Lonesome Dove» (1989), basada en la novela de Larry McMurthy. En los 90 tuvo exitos de taquillas como «JFK: Caso abierto» (1991), «El fugitivo» (1993), «El cliente» (1994), «Men in black» (1997), etc…..Ganó el Oscar a mejor actor de reparto por «El fugitivo» (1993). Tambien trabajo en peliculas como «Space Cowboys» (2000) de Clint Eastwood, «Reglas de compromiso» (2000) de William Friedkin, «No es pais para viejos» (2007) de los hermanos Coen, «En el valle de Elah» (2007) de Paul Haggis, etc…Tras dirigir la tv-movie «Viejos muchachos» (1995), ha dirigido el duro drama fronterizo «Los tres entierros de Melquiades Estrada» (2005), la tv-movie «Al borde del suicidio» (2001) y el duro western «Deuda de honor» (2014). Entre sus ultimas peliculas como director destacan «Capitan America. El primer vengador» (2011) de Joe Johnston, «Lincoln» (2012) de Steven Spielberg, «Jason Bourne» (2016) de Paul Greengrass, etc….Jones un gran actor y un director con talento. «Viejos muchachos» (1995) es una emotiva tv-movie western, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una bella fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien intepretada por un magnífico reparto. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida y clasica y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la amistad, el desarraigo, el cambio de epoca, el amor, la solidaridad, etc…..Muy recomendable.