FICHA TÉCNICA

Producida por Brendon Boyea & John Friedberg & John Berg & Greg Silverman & Jason Statham, producción ejecutiva de Volodymyr Artemenko & Elisabeth A. Bell & Rachel Cole & Andrew Golov & Victor Hadida & Michael Heimler & Macdara Kelleher & Teddy Schwartzmann & Mike Shanks & Yevgen Stupka & Ric Roman Waugh & Gideon Yu, co-producción de Ben Burtt & Christian Contreras & Ward Parry & Tom Whitte, producción de Black Beart International & RVK Studios & CineMachine Media Works & Punch Palace Productions & Stampede Ventures, distribución de Black Bear International, guión de Ward Parry, fotografia de Martin Ahlgren, musica de David Buckley, montaje de Michael Newman, casting de Dixie Chassay & Verity Naughton, diseño de producción de Tim Blake, dirección artística de Veronica Allwood & Rebecca Dorrian & Ambert King, decoración del set de Penny Crawford, vestuario de Suzie Harman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Statham, Bodhi Rae Breatnach, Bill Nighy, Naomi Ackie, Daniel Mays, Harriet Walter, Billy Clements, Bronson Webb, Bally Gill, Anna Crilly, Adam Collins, Sofian Francis, Tom Wu, Tomislav Stojanovic

Género: Thriller. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Mason es un tipo hosco y solitario que se ha retirado en uno de los islotes de las Islas Hébridas de Escocia, ocupa un faro abandonado con su perro, y su unico contacto con sus semejantes humanos se produce cuando una embarcación ocupada por tio y sobrina adolescente, Jessie, le llevan suministros y provisiones. Aunque ella trata de mostrarse amable, él casi la responde a ladridos y mordiscos. Pero un accidente cuando se desata una tormenta le obliga a acoger a Jessie; y por traerle medicamentos finalmente el misterioso Mason es detectado por los servicios secretos británicos en los que el jefe, Manafort, acusado de implementar un sistema que vulneraba la privacidad de los ciudadanos, ha sido sustituido por su segunda, Roberta. A partir de ese momento Mason sufre una persecución implacable, que le obliga a huir de la isla con Jessie, y tratar de ponerla a salvo.

CRITICA

Ric Roman Waugh (1968-) es un director de cine, guionista, productor, actor y ex-doble de accion estadounidense nacido en Los Angeles, California. Trabajó como doble en las decadas de los 80 y 90, apareciendo en peliculas como «Arma letal 2» (1989), «Dias de trueno» (1990) «Soldado universal» (1992), «El ultimo mohicano» (1992), «El último gran heroe»(1993), «Blanco humano» (1993), «El cuervo» (1994), etc…..Tambien trabajo en actor en «Kuffs»(1992) con Christian Slater y Milla Jovovich. Debutó como director de cine en el thriller de acción «La próxima victima» (La sombra de la traicion) (2001) con James Caan, Cuba Gooding Jr y Matthew Modine y luego realizó el violento thriller carcelario «Criminal» (2008) con Stephen Dorff y Val Kilmer. Luego rodó el thriller dramatico «El mensajero» (Snitch)(2013) con Dwayne Johnson¡, con Gerard Butler el film de acción «Objetivo: Washington D.C» (2019), la pelicula de accion catastrófica «Greenland: El último refugio» (2020) y el thriller de accion «Operación Kandahar» (2023). Este año ha estrenado el thriller de acción «Shelter: El protector»(2026) y la segunda entrega de «Greenland». He visto 4 peliculas de Waugh y creo que es un buen director. «Shelter: El protector» (2026) es un entretenido thriller de accion, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje e interpretado con conviccion, sobretodo por Jason Statham. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, buenas secuencias de accion y interesantes reflexiones sobre los excesos de las nuevas tecnologias y la vigilancia constante a la que estamos sometidos, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carlo Ponti, producción de MGM, guión de Emeric Pressburger & Derry Quinn & Ray Rigby (basado en un argumento de Duilio Coletti y Vittoriano Pestrilli, inspirado a su vez en hechos reales), fotografia de Enwin Hillier, musica de Ron Goodwin, montaje de Ernest Walter, dirección artística de Ernest Walter, maquillaje de George Blackler (sin acreditar), jefe de producción de Sydney Streeter, efectos visuales de Tom Howard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Peppard, Sophia Loren, Trevor Howard, John Mills, Richard Johnson, Tom Courtenay, Jeremy Kemp, Anthony Quayle, Lilli Palmer, Paul Henreid, Helmut Dantine, Barbara Rutting (como Barbara Ruetting), Richard Todd, Sylvia Sims, John Fraser, Maurice Denham, Patrick Wymark, Wolf Press, Moray Watson, Richard Wattis, Allan Cuthbertson, Karel Stépanek (como Karel Stepanek), William Mervyn, Milo Sperber, George Mikell, Ferdy Mayne, Robert Brown

Género: Bélico. Duración: 1 hora 56 minutos. Concha de Plata en San Sebastián a mejor actor (Lilli Palmer)

ARGUMENTO

La segunda guerra mundial avanza a toda maquina , y con los aliados planteándose el desembarco, hay grandes esperanzas nazis puestas en el programa de investigacion en cohetes, que pueden actuar como bombas de largo alcance, teledirigidas desde Alemania. En las instalaciones de Peenemunde (Holanda), se pone en marcha el V-2, y otras armas de guerra letales están al caer. Para dar la traste con los planes nazis los británicos infiltran en Holanda a tres de sus hombres, que supuestamente quieren colaborar con Alemania. El plan es pasar la información necesaria a la RAF para que bombardeen la fabrica.

CRITICA

Michael Joseph Anderson Jr, mas conocido como Michael Anderson (1920-2018) fué un director de cine nacido en Londres y fallecido en Vancouver (Canadá). Nacido en el seno de una familia de actores, sus padres eran Lawrence Anderson y Beatrice Anderson y su abuela Mary Anderson gozo de cierta fama por protagonizar obra de Shakespeare. Como actor tuvo alguna fugaz aparición en la pantalla, por ejemplo en «Sangre, sudor y lágrimas» (1942) de David Lean & Noel Coward. La Segunda Guerra Mundial le tocó de lleno en el Royal Signags Corps, donde conoció a Peter Ustinov, y solo al finalizar la contienda pudo encauzarse profesionalmente colaborando con su nuevo amigo. Sus primeras peliculas las hizo en el Reino Unido, aprovechando su experiencia bélica para adentrarse en este género. Debutó como director con la comedia belica «Private ángelo» (1949) co-dirigida con Ustinov. Esta muy bien considerada la belica «Los destructores de diques» (1955), otras cintas belicas suyas son «Patrulla de rescate» (1964) y «Operacion Crosbow» (1965). Hizo una adaptación bastante libre de la novela emblemática de George Orwell «1984» (1956). Su gusto por las tramas distópicas seguiría con «La fuga de Logan» (1976) y la miniserie basada en Ray Bradbury «Cronicas marcianas» (1980). Su titulo mas popular, producida por Mike Todd y ganador del Oscar a mejor pelicula fué «La vuelta al mundo en 80 dias» (1956), basada en la emblemática novela de Jules Verne. Seguiría en la aventura con «Misterio en el barco perdido» (1959), «El hombre de bronce» (1975) y «Orca, la ballena asesina» (1977). Su carrera fué larga e irregular, destacando el drama religioso «Las sandalias del pescador» (1968) con Anthony Quinn. Tambien rodó series, miniseries y tv-movies. Estuvo casado desde 1977 hasta su muerte con la actriz Adrienne Ellis y fue padrastro de la actriz Laurie Holden. Fué nominado al Oscar y Globo de Oro por «La vuelta al mundo en 80 dias». «Operacion Crosbow» (1965) es una entretenida pelicula bélica, inspirada en hechos reales. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con inteligencia, con estupenda fotografia y musica, dinámico montaje y está muy bien interpretada por un gran reparto. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy clásica, tiene muy buen ritmo y interesantes reflexiones sobre la guerra, el deber, la mentira, la violencia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sergio Bonotti, producción de Zapatones-Piedone, guión de Guido De Angelis & Maurizio de Angelis, fotografia de Silvano Ippoliti, musica de Guido de Angelis & Maurizio de Angelis, montaje de Daniele Alabiso, decoración del set de Nicola Losito, vestuario de Luciano Sagoni

Intérpretes: Bud Spencer, Adalberto Maria Merli, Raymond Pellegrin, Juliette Mayniel, Mario Pilar, Enzo Cannavale, Angelo Infanti, Jho Jenkins (como Jho Jenkins), Salvatore Morra, Franco Agrinsano, Carla Mancini, Enzo Maggio, Dominic Barto, Nino Vingelli, Vittorio Duse

Género: Comedia de acción. Thriller policiaco. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Zapatones, atípico comisario de policia, trata de prevenir el crimen en los bajos fondos de Napoles.

CRITICA

Stefano Vanzina, mas conocido como Steno (1915-88) fué un director y guionista de cine italiano. Hijo del periodista del «Corriere de la Sera» Alberto Vanzina y de Giulia Boggio, a los tres años quedó huérfano de padre, lo que dejó a su familia en graves dificultades económicas. Se matriculó en la Facultad de Derecho, pero nunca completó sus estudios universitarios. Se diplomó como escenógrafo en la Academia de Bellas Artes y se inscribió en la Academia de bellas artes y se inscribió en el Centro Experimentale di Cinematografia, donde comenzó a dibujar caricaturas, viñetas y artículos humorísticos con el nombre de «Steno», que tambien adoptaría en su carrera cinematográfica. Vanzina comenzó a colaborar con el Seminario «La Tribuna Illustrada» y despues en el periódico satírico «Marc’Aurelio». Steno trabajo cinco años para esta publicación, al tiempo que hacia guiones radiofónicos y textos teatrales. Comenzó a trabajar en el cine gracias al director Mario Mattioli, quien le contrató como guionista e incluso como ayudante de dirección en muchas de sus peliculas. Tambien realizó guiones para Giorgio Simonelli, Riccardo Freda, ademas de colaborar ocasionalmente como actor. Debutó como director de cine con la comedia fantástica «Al diablo la la celebridad» (1949) co-dirigida junto a Mario Monicelli, con el que dirigiriia en total ocho peliculas como director, en el que destaca la comedia «Guardias y ladrones» (1951) que protagonizaron Toto, Pina Giovanni, Aldo Fabrizzi y que ganó el premio en Cannes a mejor guion. Ese mismo año inicio su carrera en solitario con «Tóto e colori», tambien protagonizada por Totó. A partir de ahí comenzó una prolífica carrera, abundante en comedia mas o menos atrevidas y que derivó hacia otros subgeneros, como el policiaco a la italiana. Su ultima pelicula para cine fue en 1987 y termino su carrera con la serie «policiaca «Big Man» (1988). Ganó la Concha de Plata a la mejor direccion por «La policia agradece» (1972). «El super poli» (1973) fue su primer colaboración con el actor Bud Spencer, que continuaría con «Pies grandes» (1975), «¡Puños fuera!(1978), «Zapatones» (1980), «Banana Joe» (1982) y la serie «Big Man» (1988), que no puedo concluir por su muerte. «El super poli» (1973) es una comedia de accion con toques policiacos, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia, animada musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Bud Spencer. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien, mezcla bastante bien accion, comedia, policiaco y denuncia social, tiene un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre la criminalidad, el trabajo policial, la violencia, la lacra de la droga, la honradez, la amistad, la lealtad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Vittorio Galiano & John W. Konski, producción de El Pico S.A & TVE1 & Transcinema, guión de Robert Brodie Both & Sabattino Ciuffini & Sergio Corbucci, fotografía de Silvano Ippoliti, musica de Michelangelo La Bionda, montaje de Eugenio Alabiso (como Eugenio Ballaby), diseño de producción de Marco Dentici, vestuario de Franco Carretti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Terence Hill, Ernest Borgnine, Joanne Dru, Marc Lawrence, Julie Gordon, Lee Sandman, Sal Borgese, Woody Woodbury, Dow Stout, Herb Goldstein, Sergio Smacchi, Don Sebastian, Claudio Ruffini, Jack McDermott, Charles D. Thomas, Charles Buie, Ben Taylor, Florence McGee (como Florence McGee), Harold Bergman (sin acreditar), Buffy Dee (sin acreditar)

Género: Comedia de acción. 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Dave Speed es un joven policia que ha desarrollado poderes extraordinarias tras verse sometido accidentalmente a radiación nuclear. El y su compañero, el veterano Sargento William Dunlop, deben proteger a la famosa actriz Lily LaBouche, de la que Dunlop está enamorado. Ademas tendrán que luchar contra los hombres del mafioso Torpedo.

CRITICA

Sergio Corbucci (1927-90) fué un director y guionista de cine italiano nacido en Lacio y fallecido en Roma. Hermano del director y guionista italiano Bruno Corbucci (con quien trabajó en muchos de los guiones de sus peliculas). Comenzó sus carrera filmando algunos «peplum» de serie B y escaso reconocimiento. Su primer hito comercial fué el famoso y violento spaguetti-western «Django» (1966) con Franco Nero. Despues realizó violentos spaguetti-westerns como «Joe el implacable» (1966), «El gran silencio» (1968), «Salario para matar» (1968), «Los compañeros» (1970), etc….comedias,. etc…..Luego rodó con  con Terence Hill y Bud Spencer la comedias «Par Impar» (1978) y «Quien tiene un amigo tiene un tesoro» (1981) y con Terence Hill la comedia «El superpoderoso» (1980). Siguió trabajando hasta retirarse en 1988. Rodo spaguetti-westerns, comedias, thrillers, etc….»El superpoderoso» (1980) es una de sus ultimas peliculas. Se trata de una divertida comedia, con toques fantásticos, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia, animada musica y está muy bien interpretada, sobretodo por Terence Hill y Ernest Borgnine. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buenos golpes de humor, un tono amable, buen ritmo y interesantes reflexiones sobre el deber, el compañerismo, la honradez, el heroismo, el amor, la responsablidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph Allegro & Eliot Geisinger, producción ejecutiva de Alexander Hacoxen, producción de Dunamis Cinematográfica & Estudios Cinematográficos Roma & Professional Films, guión de John Fonseca & Elliott Eisinger & Juan Logar & Jesús Rodriguez (basado en la novela de Jack London «La llamada de la selva»), fotografía de José F. Aguayo Hijo, musica de Stevio Cipriani, montaje de Francesco Bertuccioli, diseño de producción de Horacio Rodriguez, maquillaje de Olga Bonnacorsi, jefe de producción de Giovanni Soldi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Palance, Joan Collins, Fernando Romero (como Fred Rohmer), Manuel de Blas, Remo de Angelis, Ricardo Palacios, Attilo Dottesio, José Canalejas, Enzo de Toma, Achille Grioni, Filippo La Neve, Boris Zanardi, Emilio Mellado

Género: Spaguetti- Western. Aventuras. Cine familiar. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Alaska, fiebre del oro. Tras perder a su padre, dos niños se dirigen a un pueblo (donde tienen la intención de poner un periódico) junto a un perro al que acogieron. Una vez alli tendrán que enfrentarse al mandamas del pueblo, ayudados por un buscador de oro y una bella corista.

CRITICA

Gianfranco Baldanello (1928-) es un director de cine italiano. Fué hijo del actor Emilio Baldanello (1902-52). Comenzó a trabajar en 1952 como asistente de dirección en varias peliculas de género. Durante 10 años actuó en mas de 100 peliculas. A partir de 1965 asumió la dirección, dirigiendo mayormente spaguetti-westerns, hasta retirarse en 1978. Del el no he visto nada asi que me ha sorprendió gratamente «La llamada del lobo» (1975). Se trata de un film mezcla de spaguetti-western y aventura con tono familiar. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con buena fotografia, estupenda banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Jack Palance y Joan Collins. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista y interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, la violencia, la avaricia, el amor, la justicia, la venganza, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Fry, producción ejecutiva de Jennings Lang, producción de Universal Pictures, guión de Don Ingalls (basado en la novela de Arthur Halley «Aeropuerto»), fotografía de Phillip H. Lathropp, musica de John Cavacas, montaje de J. Terry Williams, casting de William Batliner (sin acreditar) & Robert J. la Sanka (sin acreditar)  & Don McElwaine (sin acreditar), dirección artística de George C. Webb, decoración del set de Mickey J. Michaels, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Karen Black, George Kennedy, Efrem Zimbalist Jr, Susan Clark, Helene Reddy, Linda Blair, Dana Andrews, Roy Thinnes, Sid Caesar, Myrna Loy, Ed Nelson, Nancy Olson, Larry Storch, Martha Scott, Jerry Stiller, Norman Fell, Conrad Janis, Beverly Garland, Linda Harrison (como Augusta Summerland), Guy Stockwell, Erik Estrada, Kip Niven, Charles White, Brian Morrison, Amy Farrell, Irene Tsu, Ken Samson, Alan Fudd, Christopher Norris, Austin Stoker, John Lupton, Gene Dynarski, Aldine King, Sharon Gless, Laurette Spang, Gloria Swanson (como ella misma)

Género: Catastrófico. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominado al Globo de Oro a mejor nueva promesa femenina (Helen Reddy)

ARGUMENTO

Cuando un Jumbo 747 colisiona con una avioneta pilotada por un hombre de negocios que acaba de sufrir un infarto, el pánico se apodera de los pasajeros. Muertos dos pilotos y otro gravemente herido, la azafata Nancy Pryor recibe instrucciones por radio para poder hacerse cargo de la situación.

CRITICA

Jack Smight (1925-2003) fué un director teatral y cinematográfico estadounidense nacido en Minneapolis, Minnesota y muerto en Los Angeles, California. Asistió a la Escuela junto al futuro actor Peter Graves. Tras trabajar en series de t.v como «La dimensión desconocida»»», «Doctor Kildare», «Los defensores», etc….debutó como director de cine con la comedia «Rica, guapa y casadera» (1964). Desde entonces realizó el thriller neo-noir «Harper, investigador privado» (1966), el thriller «Así no se trata a esta dama» (1967), la comedia bélica «Comando secreto» (1968), la pelicula catastrófica «Aeropuerto 1975» (1974), la belica «La batalla de Midway» (1976), etc…..Tambien realizó varias tv-movies y miniseries. Fallecio de cancer en Los Angeles. Estuvo casado y tuvo dos hijos. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia bastante talento. «Aeropuerto 1975» (1974) es la segunda entrega de la saga catastrófica «Aeropuerto». La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con una estupenda fotografia y vibrante musica, un dinámico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Charlton Heston, Karen Black y George Kennedy. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo e interesantes reflexiones sobre el amor, el trabajo en equipo, la familia, la violencia, el esfuerzo, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de J. Boyce Harman Jr, producción de Avco- Embasy, fotografía de Robert M. Baldwin, musica de Tangerine Dream, montaje de Paul Fried, casting de Donna DeSetta, diseño de producción de William De Seta (como William DeSeta), dirección artística de Jan Schlubach, decoración del set de Chrstian Kelly, vestuario de Peggy Farrell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ken Wahl, Alberta Watson, Jeremiah Sullivan, William Prince, Joaquim de Almeida (como JoaquimDeAlmeida), Peter Hooten, Steve James, Alexander Spencer, Klaus Kinski, Bill Anagnos, Bob Andrews, Lisa Cain, Gerald Alex Cantor, Anthony Cecere (como Tony Cecere), Al Cerullo (como Al Cerullo Jr), Shirley Cina, Ned Eisenberg (cameo), Ron Harper, Jerry Hewitt, Martin Honer, Zeljko Ivanek, Audrey Johnston (como Audrey Johnston), Jeffrey Jones, Rebecca Schull, Reuben Singer, Stratton Walling, Jacques Perreault

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

Un grupo vinculado a los rusos roba un arma nuclear y amenaza con denotarla a menos que los israelies abandonen Cisjordania poniendo en peligro la mitad de las reservas mundiales del petroleo. Los israelís no quieren colaborar, así que los americanos intervienen. el presidente se reune con el jefe de la CIA para que asigne a un agente que solucione el problema. El elegido es en Comandante apodado «El soldado».

CRITICA

James Glickenhaus (1950-) es un financiero, empresario automovilístico y ex-cineasta estadounidense nacido en Nueva York. Se crió en New Rochelle. Fué educado en la Universidad de California, Los Angeles, Antioch Collegue y Sarah Lawrence Collegue. Debutó con el film de terror «El astrólogo» (1975). Luego dirigió el hiperviolento film de venganza «El exterminador» (1980), el thriller de acción «Ultimatum» (1982), la pelicula de acción y artes marciales «El protector» (1985), el violento thriller urbano «Blue Jean Cop» (1988), el film de acción «McBain» (1991), el thriller «Huellas criminales» (1993) y la pelicula de ciencia-ficción «El Señor del tiempo» (1995). Tambien fué co-propietario y productor de la Compañia de serie «Shapiro Glickenhaus-Productions»(1987-96). Desde su retiro del cine es propietario y miembro gerente de la Compañia de Scuderia Cameron Glickenhaus. Además es un avido coleccionista de vehículos de carreras antiguos, especialmente Ferraris. «Ultimatum» (1982) es un entretenido film de accion y espionaje, dirigido con oficio, con guión topico y previsible pero que funciona, buena fotografia, potente banda sonora, eficaz montaje y está interpretada con conviccion, sobretodo por Ken Wahl. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, es bastante violenta y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el peligro nuclear, la violencia, la guerra fria, el deber, el compañerismo, el trabajo bien hecho, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Enrique Ruata & Carlos Strofiana, producción ejecutiva de Jose Lúis Dibildos, producción asociada de Neston Gaffett (como Nestor R. Gaffett), producción de Ágata Films & Saga Films, guión de José Luis Dibildos & Alfonso Paso, fotografía de Aurelio G. Larrraya, musica de Isidro B. Maiztegui, montaje de Pedro del Rey, dirección artística y decoración  de Alfredo Cofiño

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jose Luis Lopez Vazquez, Alfredo Landa, Manolo Gomez Bur, Alfredo Landa, Erika Wallner, Elena Maria Tejeiro, Margot Cottens, Pastor Serrador, Alfonso Paso, Laura Valenzuela, Kike Nelke, Sara Guach, Monserrat Noé, Fernando Nogueras, Jose Luis Coll, Diana Sorel, Luis de Tejada (como Luis Tejada), Lola del Pino (como Lolita del Pino)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Durante un verano, en un hotel turístico de Torremoliinos coinciden españoles y turistas internacionales dando lugar a todo tipo de enredos entre una bella sueca, un trabajador de aeropuerto, un turista alcoholico, una tata de una pareja francesa de vacaciones, un maduro donjuán frustrado y un camarero dedicado a su pesar a entretener a las señoras maduras extranjeras.

CRITICA

Fernando Merino Boves (1931-2006) fué un ayudante de dirección y director de cine español, hermano del también cineasta José Luis Marino Boves y del director de fotografia de Manuel Merino Boves. Empezó su actividad cinematográfica como ayudante de dirección en un gran número de peliculas hasta mediados de la década de 1960. Debido a sus amistad con el productor Jose Luis Dibildos tuvo la oportunidad de debutar con el drama social «Lola, espejo oscuro» (1965), sobre la famosa obra de Darío Fernández Flores, que tuvo problemas con la censura. Durante las decadas de los 60 y 70 dirigió comedias como «Amor a la española» (1967), «La dinamita está servida» (1968), «Los subdesarrollados» (1968), «Turista y bribones» (1969), «Prestame quince dias» (1971), «No desatarás a la mujer del quinto» (1971), «Los dias de Cabirio» (1972), «Pisito de solteras» (1972), etc…..hasta acaba su carrera en 1978. Tambien fué guionista de la serie «Curro Jimenez» y actor en «Nacional III» (1982) de Luis Garcia Berlanga. «Amor a la española» (1967) es una entretenida y simpática comedia, dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está interpretada con convicción, sobretodo por Jose Luis Lopez Vázquez, Alfredo Landa y Manolo Gomez Bur. La pelicula es muy entretenida, se ve bien, tiene un tono amable y tiene interesantes reflexiones sobre las diferencias culturales, el amor, la mentira, las apariencias, la honestidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ivan Atkinson & David Ellison & Dana Goldberg & Don Granger & Jake Myers & Paul Neinstein & Guy Ritchie & William Sherak & James Vanderbilt & Tripp Vinson, producción ejecutiva de Matt Bettinelli-Olpin (como Matthew Bettinelli-Olpin) & Tara Farney & Tyler Gillett & Chad Villela & Philie Naughten (como Philippa Naughten), co-producción de Siobhan Boyes & Max Keenes, producción de Apple Original Films & Skydance Productions & Vinson Films & Project X Entertainment & Toy Guff Films. distribución de Apple TV. guión de James Vanderbilt, fotografía de Ed Wild, musica de Christopher Benstead, montaje de James Herbert, casting de Daniel Hubbard (como Dan Hubbard), diseño de producción de Martyn John. dirección artística de Nick Blanche & Cynthia Boutros & Fiona Gavin & Heather Noble, decoración del set de Pancho Chamorro, vestuario de Loulou Bontemps, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Krasinski, Natalie Portman, Eiza González, Domhall Gleeson, Arian Moayed, Laz Alonso, Carmen Ejogo, Benjamin Chivers, Stanley Tucci, Michael Epp, Steven Tran, Daniel De Bourg, Perdita Weeks, Simon Shorten, Russell Ballough, Elli Condron, Edith Buckovics, Donnie Baxter, Antoni Bunsee

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 05 minutos

ARGUMENTO

Una familia de aventureros amantes de las obras de arte. Su padre aleccionó en la materia a Luke y Charlotte Purdue, que han tomado caminos diferentes. El primero lidera un equipo de ladrones, que roba las piezas que piden sus clientes. La otra trabaja en la National Gallery en Londres, y es madre de familia en proceso de separación con un niño, Thomas, que destaca en musica. Luke involucrará a su hermana Charlotte en el robo de un Cristo de Rembrandt, que junto a otras obras de arte oculta un código que podría dar con el paradero de la mítica Fuente de la mítica Fuente de la Juventud. Y anhela sus aguas el millonario Owen Carver, al que quedaría poco tiempo de vida. Pero también andan metidos en el caso de estos robos el Inspector de la Interpol Jamal y la misteriosa Esme, que no se sabe para quien trabaja.

CRITICA

Guy Richie (1968-) es un director, productor y guionista británico nacido en Hertforshire (Inglaterra). Tras ser expulsado del Instituto, empezó su carrera con trabajos diversos hasta que debutó con el corto «The hard chase» (1995) y en el cine con el violento film de gangsters «Lock & Stock» (1998), género con el que seguiría con «Snatch: Cerdos y diamantes» (2000). Tras el fracaso del drama «Barridos por la marea» (2002) volvio al genero negro con «Revolver» (2005) y «Rocknrolla» (2008). Luego rodó «Sherlock Holmes» (2009) y «Sherlock Holmes: Juego de sombras» (2011), su particular aportación al famoso detective creado por Arthur Conan Doyle. Luego ha rodado el thriller de espias «Operación U.N.C.C.E» (2015), la fantasía fantástica medieval «Rey Arturo: La leyenda de Excalibur» (2017), la versión en imagen real de «Aladdin» (2019), el thriller de gansgters «The Gentlemen: Los señores de la mafia» (2019), el film de acción «Despierta la furia» (2020), el thriller de acción «Operación Fortune: El gran engaño» (2022), el film belico «El pacto» (2023) y el film belico «El ministerio de la guerra sucia» (2024). Ultimamente ha sido productor de las series «The Gentleman: Las series», «, «Tierra de mafiosos» y «El joven Sherlock». Ritchie es un director postmoderno del que he visto varias peliculas. «En «La fuente de la eterna juventud» (2025) se mete en el cine de aventuras con influencias de Indiana Jones. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y potente musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por John Krasinski y Natalie Portman. La pelicula de tono clasico, cuenta con estupendas secuencias de accion, muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el dejarse sorprender por la aventura, el peligro del ego, la ambición desmedida, la amistad, la violencia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Walter Mirisch, producción asociada de Lou Morheim, producción de The Mirisch Corporation & Alpha Productions, distribución de United Artis, guión de William Roberts & Walter Bernstein & Walter Newman (inspirado en la pelicula japonesa de 1954 «Los siete samurais» de Akira Kurosawa), fotografía de Charles Lang, Jr, musica de Elmer Bernstein, montaje de Ferris Webster, dirección artística de Walter Bernstein, decoración de Rafael Suárez, maquillaje de Emile LaVigne (como Emile La Vigne) & Daniel C. Streipeke (como Daniel Striepke)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yul Brynner, Steve McQueen, Elli Wallach, Horst Butchholtz, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter, Jorge Martinez de Hoyos (como Jorge Martinez de Hoyas), Vladimir Sokoloff, Rosenda Monteros, Rico Alaniz, Pepe Hern, Natividad Vacio, Mario Navarro, Danny Bravo, John A. Alonzo (como John Alonzo), Enrique Lucero, Alex Montoya, Robert J.Wilde (como Robert Wilde), Val Avery, Whit Bissell, Bing Russell, Jose Chaves (sin acreditar), Valentin de Vargas (sin acreditar), Joseph Ruskin (sin acreditar)

Género: Western. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor BSO de drama o comedia). Nominado al  Globo de Oro a mejor promesa masculina (Robert Vaughn)

ARGUMENTO

Para defenderse de unos forajidos, unos campesinos mexicanos contratan a unos pistoleros. Chris Adams será el encargada de ir formando el grupo de hombre que desafiarian al peligroso forajido extorsionador Calvera.

CRITICA

John Sturges (1910-92) fué un director de cine estadounidense nacido en Ocean Park, Illinois, y muerto en San Obispo, California. Inició su carrera en Hollywood en 1932 como montador. Durante la 2º Guerra Mundial empezó a dirigir cortometraje de guerra y peliculas de instrucción para las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos. Realizó un celebre documental sobre el conflicto bélico junto William Wyler. Su comienzo en solitario comenzó con el western de serie «The man who dare» (1946). Luego se especializó en el cine espectáculo, con westerns, cine bélico y aventuras. En su amplia filmografia destacan los western «Fort Bravo» (1953), «Duelo de titanes» (1957), «El último tren a Gun Hill» (1959), «Los siete magníficos» (1960), el drama belico «Cuando hierve la sangre» (1959), la pelicula bélica «La gran evasión» (1963), el western cómico «La batalla de las colinas del whisky» (1965), el thriller de la guerra fria «Estacion Polar Zebra» (1968), etc….hasta acabar su carrera con el thriller policiaco «McQ» (1974) y la pelicula belica «Ha llegado el aguila» (1976). He visto muchas peliculas suyas y creo que era muy buen cineasta «Los siete magníficos» (1960) es un de sus mejores peliculas y una de las cumbres del western clásico. La pelicula está muy bien dirigida, con un maravilloso guión, una esplendida fotografia, una memorable banda sonora y unas interpretaciones soberbias de un gran reparto. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un ritmo fantástico y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la comunidad, la amistad, el trabajo en equipo, la soledad, etc….Muy recomendable.