“Los Hollar” (2016) de John Krasinski (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Krasinki & Ben Nearn & Tom Rice & Allyson Seger, producción ejecutiva de Michael London & Mike Sablone & Jim Strouse & Janice Williams, co-producción de Toddy Burton & Kelly Cantley-Kashima & Kelly Sims, guión de James C. Strouse, música de Josh Ritter, fotografia de Eric Alan Edwards, montaje de Heather Persons, diseño de producción de Daniel B. Clancy, vestuario de Caroline Eselin

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: John Krasinski, Margo Martindale, Richard Jenkins, Sharlton Copley, Anna Kendrick, Randall Park, Charlie Day, Mary Elisabeth Winstead, Ashley Dyke, Isabela Costine, Didi Costine, Josh Groban, Mary Kay Place, Nancy Nave

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

John Hollard, establecido en Nueva York tratando de salir adelante como autor de novelas gráficas, y con una novia encantadora, Bec, que espera su primer hijo, recibe noticias de que su madre Sally ha sufrido un colapso, debido a un tumor cerebral. De modo que vuelve a casa tras mucho tiempo de ausencia, y allí se reencuentra con su disfuncional familia; su padre Don, que regenta un negocio de fontaneria que está cerca de la quiebra, y su hermano Don, divorciado y con dos niñas, que ha vuelto a vivir en la casa paterna.

CRITICA

John Krasinski  es un actor, guionista y director de cine estadounidense nacido en Newton, Massachussetts, en 1979. De ascendencia polaca, recibio educación catolica durante su infancia, , marcada también por su aficción al beisboll. En el instituto coincidió con el tambien actor B. J. Novack (que trabajaría mas tarde con el en la serie “The office”) el cual escribio una obra teatral que Krasinski protagonizó. Debuto en el cine con un pequeño papel en “State & Main” (2000) de David Mamet. Tambien hizó pequeños papeles en films como “Holydays” (Vacaciones)y “Dreamgirls”, ambas de 2006. Pero empezó a ser conocido por la serie de tv “The Office” (2005-13). En cine George Clooney le dió su gran oportunidad con “Ella es el partido”, donde acompañaba al propio Clooney y Renee Zellweger. Desde entonces se ha consagrado como un sólido actor, en films como “Un lugar donde quedarse” (2009) de Sam Mendes, “No es tan facil” (200o) de Nancy Meyers, o “Tierra prometida” (2012) de Gus Van Sant, esta última con guión suyo. Debuto como director con la poco conocida “Brief Interviews with hideous men” (2009) y algunos episodios de la serie “The office”. Ahora realiza su segundo film”Los Hollard”, con guión de James C. Strouse (director y guionista de la sensible “la vida sin Grace”). El resultado es muy notable. La dirección es sólida, el guión es espléndido, la fotografia muy bonita, la música preciosa (con una gran selección de canciones), el montaje cuidado y con unas excelente interpretaciones (el reparto es maravilloso). El film, agradable de ver, contieve reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad, el dolor, la enfermedad y la muerte. Film muy recomendable

“Zona hostil” (2017) de Adolfo Martinez. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Javier Lopez Blanco, producción ejecutiva de Gerardo Herrero & Javier López Blanco, producción asociada de Antonio Saura, guión de Luis Arranz & Andrés Koppel (basado en hechos reales), fotografía de Alfredo Mayo, , música de Roque Baños, ,dirección de producción de Josean Gomez, montaje de Mapa Pastor & Manuel Bauer, dirección de arte de Uxua Castello, sonido directo de Eduardo Esquire, peluqueria de Kenyar Padilla, maquillaje de Almudena Fonseca, figurinismo de Paola Torres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ariadna Gil. Raúl Mérida, Roberto Alamo, Antonio Garrido, Ingrid Garcia-Johnson, Jacobo Dicenta, Ismael Martinez, Nasser Saleh, Marian Hernandez, Ruth Gabriel, Younes Bachir, David de la Torre, Javier Bódalo, Berta Hernández

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Agosto de 2012. La Capitana Valera, valerosa medico militar destinada en Afganistán, sufre una enorme conmoción tras perder a uno de sus pacientes, un niño herido en un trágico accidente. Su nivel de estrés se elevará más cuando el helicóptero con el acude con otros compañeros a rescatar a dos mililtares estadounidenses heridos vuelca al tomar tierra. Los mandos pueden organizar una misión rutinaria que les rescate sin mayor problema, pero se decide montar un operativo mas complejo para trasladar de vuelta el aparato sinietrado, evitando la humillación de que el mismo se capturado y exhibido como trofeo por los talibanes. Esto obligará a los accidentados a sobrevivir durante toda la noche en su posición.

CRITICA

Adolfo Martinez es un director de cine español. Trabajó durante años en Hollywood, trabajando en superproducciones como “Alien Resurreción” (1997), “Oblivion” (2013), o “El libro de la selva” (2016). Ahora debuta en el cine español con “Zona hostil”, un drama bélico rodado en Almeria, cuyos actores recibieron un duro entrenamiento familiar. El film resultante es notable. La dirección es muy fluida, el guión es poco original (recuerda a “Black Hawk derribado” o “13 horas. Los soldados secretos de Bengasi”) pero están bien desarrollado, la fotografia es estupenda, la vibrante música funciona muy bien, el montaje es muy adecuado y los actores están muy convincentes, sobre todo Ariadna Gil. El film está muy bien rodado, respeta al ejercito y reflexiones sobre temas sobre el cumplimiento del deber, el compañerismo, la amistad, la profesionalidad, etc.. Un film recomendable.

“El fundador” (2016) de John Lee Hancock (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Don Hanfield & Jeremy Renner & Aaron Ryder, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein, Glen Basner & Holly Brown & Alison Cohen & David C. Glasser & David S. Greathouse & William D. Johnson & Christon V. Konstantakopoulos & Karen Lunden, guión de Robert D. Siegel (basado en hechos reales), música de Carter Burwell, fotografia de John Schwartzmann, montaje de Robert Frazan, casting de Ronna Kress, diseño de producción de Michael Corenblith, vestuario de Daniel Orlandi

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Michael Keaton, Nick Offerman, John Carroll Lynch, Linda Cardellini, B. J. Novack, Laura Dern, Patrick Wilson, Ric Reith, Justin Randell Brooke, Kate Kneeland, Griff Fust, Wilbur Fitzgerald, David de Vries, Andre Benator

Genero: Drama briográfico. Duracion: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

1954. Ray Krock es un viajante, que recorre USA a lo largo y a lo ancho tratando de colocar sus batidoras de varias cabezas con escaso éxito. Tampoco antes le ha ido mucho mejor vendiendo vasos, mesas plegables o el producto que le parece que puede triunfar en el mercado. Cincuentón, con una paciente esposa que soporta sus frecuentes ausencias y sus quimeras, lo que no faltan es entusiasmo y constancia. Un pedido inusual, 6 batidoras que se convierten en 8, le llevan a San Bernardino, quiere conocer “in situ” a su cliente. Resultan ser dos hermanos, Dick y Mac McDonald, que han ideado una hamburgueseria que tiene gran afluencia de público: el servicio es ultrarrápido, se cuida la calidad, hay mil detalles que explican la buena acogida. Ray ve una posibilidad de negocio, crear franquicias, pero los McDonald firmarán un meditado contrato, no quieren que la cosa  se les vaya de las manos, conceptualmente y en lo relativo a la calidad.

CRITICA

John Lee Hancock es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Longview, Texas,  en 1956. Se licenció en la Facultad de Derecho y se saco la licenciatura en ingles en la Universidad de Baylor, Texas. Trabajó 4 años para un bufete de abogados de Huston  hasta que decidió mudarse a Los Angeles para convertirse en guionista de cine. Debuto como guionista en 1991, partipando en los guiones de “Un mundo perfecto” (1993) y “Medianoche en el jardín del bién y del mal” (1997), ambas de Clint Eastwood. Debuto como director con el drama biográfico- deportivo “El novato” (2002), a la que siguio la epopeya historica “El Alamo” (2004), “The blind side” (2009) y “Al encuentro de Mr Banks “(2013), ambas también biograficas. A Hancock le considero un eficaz director. Ahora repite en el “biopic” con “El fundador”, historia sobre Ray Krock (1902-84) el hombre que cogío la idea de “McDonalds”, convirtiendola en una gran franquicia y empresa de fama mundial. El resultado es una notable pelicula. La dirección es muy eficaz, el guión está muy bien desarrollado, la fotografia es esplendida, la música estupenda (con algunas buenas canciones), el montaje bien hecho y con magníficas interpetaciones, sobretodo del gran Michael Keaton. El film es muy grato de ver y contiene reflexiones muy interesantes sobre la ambicion desmedida, la moral del triunfo a cualquier precio, el trabajo bien hecho, etc… Muy recomendable.

“Kong: La isla calavera” (2017) de Jordan Voght-Roberts (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alex Garcia & Jon Jashni & Mary Parent & Thomas Tull, producción ejecutiva de Eric McLeod & Edward Cheng, producción de Legendary Entertainment & Warner Bros, guión de Dan Gilroy & Max Borestein & John Gatnits (sobre un argumento de  Merian C. Cooper & Edgar Wallace), fotografia de Larry Fong, diseño de producción de Stefan Dechant, música de Henry Hackman, montaje de Richard Pearson, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Stephen Dechant, efectos visuales de Industrial & Light and Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman, Brie Larson, Jing Tian, Tobby Kebbell (tambien voz de Kong), John Ortiz, Corey Hawkins, Jason Mitchell, Shea Whigham, Thomas Mann, Terry Notary, John C. Reilly, Miyavi, Richard Jenkins

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

1973. El Presidente Nixon ordena que las tropas estadounidenses se repliegen de verdad. El cientifico Bill Randa (jefe de operaciones de la misteriosa división MONARCH), convence a un senador amigo para que le financia una expedición a una isla inexplorada del Pacífico, donde han desaparecido aviones y barcos. Contará con el respaldo del Coronel Preston Packard, al mando de un pelotón del ejercito. Al grupo tambien se unirán James Conrad, ex-militar británico convertido en rastreador y Mason Waer, fotografia pacifista.

CRITICA

Jordan Vogt-Roberts es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Detroit, Michigan, en 1984. Creó una página web con monólogos cómicos que derivó en el programa “Mash Up”. Rodó el cortometraje “Successful Alcoholics” (2010), y participó como director en la serie “Death Valley” (2011-) antes de debutar como director de largometrajes en “The kings of Summer” (2013). Filmó “Nick Offerman: American Ham” (2013) y la series “Your’re the worth”(2014-) y “Cocked”(2016) antes de finiquitar “Kong: La isla calavera”. Ahora realiza un film sobre el mitico mono gigante creado en 1933 por Merican C. Cooper y Edgar Wallace, que ha sido “remakeado” en 1976 y 2005, aparte de secuelas y versiones japonesas. Con este film empiezan un “Universo Compartido” sobre monstruos, que enlaza con “Godzilla” (2014) de Gareth Edwards, con una historia nueva ambientado en el mundo de Kong. El resultado es una vibrante, espectacular y muy entretenida cinta. La dirección es muy fluida, el guión es muy poco original (hay influencias del “King Kong” clásico, “El mundo perdido” de Spielberg, etc,) pero está bien desarollado, la fotografia es espléndida, la música es muy buena (suenan algunas buenas canciones de la epoca) , el montaje bien hecho y los actores están convincentes. El film, con algunas escenas muy espectaculares (sobretodo las que protagoniza Kong, el mitico gorila), algunos buenos golpes de humor y reflexiones interesantes sobre la guerra, el respecto a la naturaleza y la investigación científica. En resumen, un film muy grato de ver, con dos escenas post-credito (no hay que perderselas). Muy recomendable.

“El valle de la venganza” (2016) escrita, montada y dirigida por Ti West (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum, P.G.A & Jacob Jaffke, P.G.A & Peter Phok, P.G.A, producción ejutiva de Alix Taylor & Ti West & David Schiff & Jeanette Volturno-Brill. co-producción ejecutiva de Linda Favila & Anson Downes, producción de Blumhouse Productions & Focus World, fotografia de Eric Robbins, diseño de producción de Jade Healy, diseño de sonido de Graham Reznick, musica de Jeff Grace, vestuario de Malgosia Turzanska, casting de Terri Taylor, CSA

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ethan Hawke, Tessa Farmiga, James Ransone, Karen Gillian, John Travolta, Toby Huss, Tommy Nohilly, Larry Feseden, Michael Davis, Burn Gorman, James Cady, K. Harrison Sweeney,

Género: Western. Duracion: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Paul, un cowboy solitario siempre en compañia de su perro, llega en un pequeño pueblo en un pequeño intento de acortar su camino hacia México. Un acto de violencia desencadena una ola de violencia que arrastra a toda la ciudad en una batalla sangrienta.

CRITICA

Ti West es un director, guionista, productor, montador, director de fotografia y actor de cine estadounidense nacido en en Wilmington, Delaware, en 1980. Asistio a la escuela de Artes visuales. Debuto como director de cine con el film de terror  “The Roost” (el cobertizo) (2005), a la que siguió el thriller  “Trigger Man” (2008) y otros films de terror como “La casa del diablo” (2009), “Los huespedes” (2011) y “The sacrament” (2013). También ha colaborado en dos films de episodios, un film directo a dvd y la serie “Waynard Pines” (2015-).  De este director no habia visto nada y me ha sorprendio gratamente con el western “El valle de la venganza”. La dirección es eficaz, el guión es tópico y previsible pero está bien construido, la fotografia es de calidad, la música estupenda, el montaje bien hecho y los actores actuan con gran convicción, sobretodo Hawke, Farmiga y Travolta. Tiene buen ritmo, unas gotas de humor negro, cierta influencia del “spaguette western” (esos créditos iniciales), es bastante violenta y contiene interesantes reflexiones sobre la venganza, el peso del pasado, la violencia, etc…. Un film bastante recomendable.

 

“El viajante” (2016) escrita y dirigida por Asghar Farhadi (IRÁN-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Asghar Farhadi & Alexander Mallet- Guy & Olivier Pére, co-productor de Olivier Peré, producción de Arte France Cinema & Farhadi Film Production & Memento Films Production, fotografia de Hossein Jafarian, diseño de producción de Keyvan Moghaddam, montaje de Hayedeh Safiyari, música de Sattar Oraki, dirección artística de Keyvan Moghaddam, vestuario de Sara Samiee

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati, Farid Sajjadi Hosseini, Emad Emami, , Marai Bani Adam, Mojtaba Pirzadeh, Mehdi Koushi, Sam Valipour

Genero: Drama. Duración: 2 horas 3 minutos. Oscar al mejor film de habla no inglesa. Mejor actor y guión Festival de Cannes 2016

ARGUMENTO

Teheran, Irán. Un joven matrimonio de clase media se ve obligado a dejar su piso porque el edificio amenaza ruina. Son personas cultas, delicadas, ambos trabajan de actores en una compañia de teatro (están representando “Muerte de un viajante” de Arthur Miller), y él además da clases de literatura en un colegio, donde es muy querido por los alumnos. Se trasladan entonces a vivir en un nuevo piso ofrecido por un compañero. Por un descuido, la mujer sufrirá una agresión mientras está duchandose y su marido está ausente. El pesar y la frustración se apoderarán del matrimonio.

CRITICA

Asghar Farhadi es un director y guionista iraní nacido en Khomeyni Shahr en 1972. Tras licenciarse en la Universidad de Teheran, se inició en el lenguaje audiovisual con pequeñas piezas rodadas en 8 y 16 mm para la Sociedad irani de Jóvenes Cineastas de Ishafán. Su debut en el largometraje llegón con “Raghas dar ghobar” (3003). “A propósito de Elly” (2009), su cuarto largometraje, ganó el Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival de Berlín. Precisamente, en la capital alemana volveria a beber los mieles de la victoria, esa vez con el Oso de Oro bajo el brazo, “Con Nader y Simin” (2011), que obtendria el Oscar. Después rodó en Francia “El pasado” (2013) y ahora vuelve a su país natal con “El viajante” (2016). De Farhadi he visto sus últimos tres film, y me parece muy interesantes, con dramas muy intentos y a veces desgarradores donde reflexiona sobre la familia, el amor, la mentira, etc… “El viajante” no me parece tan buena como las dos anteriores, pero ún así es de áltisima calidad. La dirección es muy buena, el guión magnifico, la fotografia muy bien hecha, la sobria música muy eficaz, el montaje muy bien hecho y con excelentes interpretaciones. El film, de tono muy dramático, realiza inquietantes reflexiones sobre el matrimonio, el orgullo, el machismo, la venganza, la doble moral, los derechos de la mujer,etc. Muy intersante usar “Muerte de un viajante” para ver el derrumbo de los protagonistas. Film recomendable a aficionados a cine iráni y de autor.

“Logan” (2017) de James Mangold. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Hutch Parker & Simon Kinberg & Lauren Shuler Donen, producción ejecutiva de Joseph M. Caracciolo & Stan Lee & James Mangold & Josh McLaren, guón de Scott Frank & James Mangold & Michael Green (basado en los comics de “X-Men” de Stan Lee y Jack Kirby”, e comic “El viejo Logan” de Mark Millard y Steve McNiven, “Masacre mutante” de Chris Claremont, Walter Simonson, Louise Simonson; comic “X-23″ de Craig Kyle, ” y La muerte de Lobezno” de Charlie Soule), argumento de James Mangold, fotografia de John Mathieson, diseño de producción de Francois Audoy, música de Marco Beltrami, montaje de Michael McCuskey, casting de Lisa Beach & Sarah Katzman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, Stephen Merchant, Richard E. Grant, Elisabeth Rodriguez, Eriq La Salle, Elise Neal, Quincy Fouse

Género: Fantástica. Duracion: 2 horas 16 minutos

ARGUMENTO

Año 2029. El mundo está en decadencia, con los mutantes practicamente desaparecidos, con Logan trabajando como.. ¡conductor de limusinas para gente pintoresca! . Guarda escondido a su mentor el profesor Charles Xavier, ya nonagenario, y que sufre unos terribles ataques que exigen mediacacion muy dosificada (le ayuda en ello el también mutante albino Caliban); su idea es ahorrar dinero para ir a un sitio mejor.  La aparición de una mujer mexicana con una niña que no habla, Laura, altera su vida. Resuta tener poderes especiales, y estar perseguida por una poderosa organización; y solo por dinero, Logan aceptará llevarles a un lugar llamado Edén, teorico refugio de otros mutantes.

CRITICA

James Mangold es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1963. Tras pasar gran parte de su infacia y su adolescencia, se traslada a California a estudiar cine donde es acogido bajo la tutela del director  Alexander McKendrick. En 1985 firma un contrato para trabajar en Disney donde colabora en el guión de “Oliver y compañia” (1988). Años mas tarde se traslada nuevamenta a Nueva York donde emieza a desarrollar proyectos propios como “Heavy” (1995), su opera rima, quele valió varios premios en el Festival de Sundance, o “Copland” (1997) su segundo largómetraje. Despues ha dirgido títulos como “Inocencia interrumpida” (2001), “Kate & Leopold” (2001), “Identidad” (2003″, “En la cuerda floja” (2005),  o “El tren de las 3:10” (2007). Con Hugh Jackman ha trabajado en “Kate & Leopold” y en dos largometrajes sobre Lobezno, al notable “Lobenzo inmortal” (2013) y la magnífica “Logan” (2017). De Mangold he visto casi todas sus peliculas, y me parece muy buen director, con habilidad para moverse en varios generes (drama, western, fantástico). Ahora realiza “Logan” su segundo film dedicado al clasico y memorable mutante de la Editorial Marvel, un film muy singular por su tono crepuscular e hiperviolento, que constituye la despedida de Hugh Jackman de su personaje mas famoso (que ha interpretado nueve veces), básandose en varios cómics. El resultado es espléndido y de lo mejor de cine de supeheroes que he visto últimamente. La dirección es muy buena, el guión no es muy original pero está habilmente desarrollado, la fotografia es magnifica, la vibrante música es de gran calidad, el montaje muy cuidado y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Hugh Jackman, Patrick Stewart (unos Lobenzo y Xavier mas humanos que nunca) y Dafne Keen (toda una promesa). El tono del film es muy dramático y es hiperviolento (es la película mas sangrienta de los “X-Men”) con sabor a western crepuscular y road-movie, ofreciendo valiosas reflexiones sobre el heroismo, la familia, la amistad, el sacrificio, los experimentos genéticos, la violencia y la solidaridad. Un film muy recomendable.

“La gran muralla” (2016) de Zhang Yimou (USA-CHINA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Tull & Charles Roven & Jon Jashhi & Peter Loehr, producción ejecutiva de Alex Gartner & Peikang La & Jillian Share & E. Bennett Walsh & Zhao Zhang, producción de Legendary East & Le Visión Pictures & Atlas Entertainment & China Film Group, guión de Carlo Bernard & Doug Miro & Tony Gilroy (de una historia de Max Brooks, Edward Zwick y Marshall Hersovitz) , fotografia de Stuart Dryburgh & Zhao Xiaoding, diseño de producción de John Myhre, música de Ramin Dhjawadi, montaje de Craig Wood & Mary Joy Markey, casting de John Papsidera & Victoria Thomas, vestuario de Mayes C. Rubeo, decoración del decorado de Gordon Sim

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Jing Tian, Pedro Pascal, Willem Dafoe, Andy Lau, Zhang Hanyu, Eddie Peng, Lu Han, Kenny Lin, Eddie Peng, Xuan Huang, Ryan Zheng, Karry Wang, Pilou Asbaek, Numan Acar, Johnny Cicco, Yu Xintian

Género: Aventuras fantásticas medievales. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Siglo XV. El mercenario inglés William Garin se desplaza a China con su socio español, Tovar, y otros compañeros, para robar el polvo negro, invención de enorme potencial militar. Tras un desafortunado encuentro con una extraña criatura, William y Tovar son capturados por miembros de “La Orden sin nombre”, fundada para hacer frente a monstruos como el que han visto, los taotie, que cada seis décadas asedian la Gran Muralla china, en realidad construida para contenerlos. Acabarán ayudando a este ejército, , que tras la muerte de su General tendrá una nueva lider, la Comandante Lin Mei.

CRITICA

Zhang Yimou es un realizador chino nacido en Xian en 1951. Debutó como realizador con “Sorgo rojo” (1987). Una película que le valdria el prestigioso Oso de Plata en el Festival de Berlin 87. En su larga filmografia hay multidtud de títullos que le han valido un gran reconocimiento a nivel internacional o que han generado cuantiosos beneficios en taquilla. Destacan títulos como “El camino a casa” (1998), “Hero” (2002), “La casa de las dagas voladoras” (2004) o “La maldición de la flor dorada” (2006). Yimou me parece uno de los grandes directores actuales, capaz de alternar dramas intimistas con films épicos. Ahora realiza una pelicula de aventuras, co-producida con USA, que aunque es un film menor, se ve con agrado. La dirección es muy buena, el guíon es poco original y previsible pero eficaz, la fotografía es maravillosa, la vibrante música estupenda, el montaje bien hecho y está interpretada con convicción. Es un film muy visual, con impactantes secuencias de batalla y interesantes reflexiones sobre el heroismo, el honor, la valentia, la codicia y el sacrifico. Recomendada para los amantes de las aventuras.

“Fences” (2016) de Denzel Washington. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Scott Rudin & Denzel Washington, producción ejecutiva de Eli Bush & Jason Cloth & Brad Feinstein & Aaron L Gilbert & Poppy Hanks & Charles D. King & Richard McConnell & Andrew Pollack & Kim Roth & Dale Wells, guión de August Wilson (basado en su propia obra teatral), fotografía de Charlotte Bruus Christensen, diseño de produccion de David Gropman, música de Marcelo Zarvos, montaje de Hughes Winborne, casting de Victoria Thomas, vestuario de Sharen David

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen McKinley Henderson, Jovan Adepo, Russell Horsby, Mykelti Williamson, Saniyya Sydney

Género: Drama. Duración: 2 horas 18 minutos. Oscar y Globo de Oro a  mejor actriz de reparto (Viola Davis). BAFTA a mejor actriz secundaria

ARGUMENTO

Pittsburgh, años 50. Trox Maxon es un antiguo jugador de beisbol negro, al que la guerra no hizo ningún favor, pués su carrera deportiva se fué al traste. Ahora se gana la vida como empleado municipal de recogida de basuras. Y acumula bastante frustración, que disimula acudiendo al alcohol y con mucha labia. Aunque tiene una esposa adorable, Rose, menosprecia al hijo que tuvo en un matrimonio anterior, Lions, que se esfuerza por triunfar en la música, y tampoco apoya al joven Cory, que querría seguir sus pasos deportivos, pero que es víctima de un rigorismo paterno que se adivina en el fondo envidia pura y dura a su juventud.

CRITICA

Denzel Washington es un actor y director estadounidense nacido en Mount Vernon, Nueva York, en 1954. Estudió arte dramático en la Universidad de Fordham e interpretación en el Lincoln Center y en American Conservatory Theater. Salto a la fama por la serie “Hospital” (1982-88) y sus papeles en films como “Grita libertad” (1987), “Tiempos de gloria” (1989),  o “Mo ‘Better Blues” (1990), y siendo actor fetiche de Spike Lee, Tony Scott, Anthony Fuqua, entre otros. Como director ha filmado “Antwone Fisher” (2002), “The Great debaters” (2007) y “Fences” (2016). Denzel es uno de los mas famosos y mejores actores actuales (de mis favoritos). Como director solo habia visto “Antwone Fisher”, una brillante pelicula que fué su debut. Ahora he visionado “Fences”, intenso drama basado en la obra teatral de August Wilson (1945-2005), el cual el, Viola Davis, y tres actores más del film representaron en los escenarios en 2010 (ganádora de premios como el Emmy o el Tony). Ahora Denzel dirige y protagoniza la versión para el cine. El resutado es magnifico. La dirección está muy cuidada, el guión es maravilloso (con grandes diálogos), la fotografía es muy buena, la música es muy eficaz, el montaje está cuidado y esta interpretada de forma magistral, sobretodo por el propio Denzel (en un personaje inolvidable) y Viola Davis (justa ganadora del Oscar). El tono del film es muy dramático, no disimula el origen teatral, y a veces es desgarrado pero no es un film fatalista (a las duras y a las maduras, dice un personaje). El film contiene interesántisimas reflexiones sobre la familia, la paternidad, el matrimonio, la amistad, los traumas propios, las frustraciones personales, el racismo, el perdón, etc… De lo mejor del año.

“La espera” (2015) de Piero Messina. (ITALIA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Carlotta Calori & Francesca Cima & Fabio Conversi & Nicola Giuliano & Jérome Sydoux, produccón de Indigo Film & Barbary Fils & Medusa Film & Pathe & Banca Nuova & Renato Ragosta & Tema Holding, guión de Giacomo Bendotti & Ilaria Macchia & Andrea Paolo Massara & Piero Messina (segun la obra de Luigi Pirandello), fotografia de Francesca Di Giacomo, diseño de producción de Marco Dentici, musica de Piero Messina & Alma Napolitano & Marco Mangani, montaje de Paola Freddi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Juliette Binoche, Lou de Laáge, Giorgio Colangeri, Domencico Diele, Giovanni Anzaldo, Corinna Lo Castro, Antonio Folletto

Género: Drama intimista. Duración:1 hora 35 minutos. Mejor actriz en el Festival de Bari, Premios Agiscuola (Leoncino de oro), Signis (Mención de honor) y Fedic (Mención especial) a Piero Messina

ARGUMENTO

Un pueblecito de Sicilia, una gran villa, oscurecida para que no la queme el sol, y que guarda luto por alguien. Se presenta en la casa a última hora Jeann, la novia francesa de Giuseppe, hijo de Ana, señora de la casa, ella misma una francesa que se casó con un italiano. No puede recibirla, está cansada, pero puede ocupar una habitación, le indica Pietro, fiel servidor de la casa. Giuseppe no esta, se le espera para Pascua. O quizá no..

CRITICA

Piero Messina es un director, guionista y musico italiano. Estudió cine en la Universidad Roma Tre y dirección en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. Rodó corotmetrajes como “Tierra” (2011) y “La primera ley de Newton” (2012) antes de trabajar como ayudante de paolo Sorrentino en  “Un lugar para quedarse” (2011) y “La gran belleza” (2013). Tras rodar la serie documental “Capolavori svelati”, ha debutado en el largometraje con “La espera”, un atractivo drama intimista en la que muestra buenas maneras. La dirección es fluida, el escueto guión está bien desarrollado, la fotografia es muy bonita, la música brillante, el montaje cuidado y las interpretaciones soberbias, sobretodo de las dos protagonistas. El film, de tono intimista y sereno, contiene interesantes reflexiones sobre el amor, la maternidad, el sufrimiento, la muerte y el anhelo de una vida mejor. Recomendable para cinéfilos.