“El instante mas oscuro” (2017) de Joe Wright. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Lisa Bruce & Eric Fellner & Anthony McCarten & Douglas Urbanski, producción ejecutiva de James Biddle & Lisa Chazin & Lucas Webb, producción asociada de Katherine Keating, producción de Perfect World Pictures & Working Tittle Pictures, guión de Anthony McCarthen (basado en hechos reales), fotografia de Bruno Delbonnel, diseño de producción de Sarah Greenwood, musica de Dario Marianelli, montaje de Valerio Bonelli, casting de Jina Jay, dirección artística de Oliver Goodier & Nick Gottschalk & Joe Howard, decoración del set por Katie Spencer, vestuario de Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Lily James, Ben Mendelsohn, Ronald Pickup, Stephen Dillane, Nicholas James, Samuel West, Jeremy Child, David Schofield, Richard Lumsdel, Malcolm Storry, Hilton McRae, Benjamin Whitrow, Joe Armstrong, Adrian Rawlings, David Bamber, Paul Leonard, David Strathairn (voz en v.o), Eric MacLennan

Género: Drama biográfico-histórico. Duración :2 horas 5 minutos. Globo de Oro a mejor actor de drama

ARGUMENTO

Mayo de 1940. El Parlamento fuerza la dimisión del Primer Ministro, Neville Chamberlain, que no ha sabido gestionar la amenaza de Adolf Hitler. Su partido se ve obligado a elegir como sustituto a Winston Churchill, desprestigiado por instigar la desastrosa batalla de Gallipori durante la Gran Guerra, cuando ejercia de Primer Lord del Almirantazgo, pero es el único de los candidatos que acepta el puesto.

CRITICA

Joe Wright es un director de cine ingles nacido en Londres en 1972. Desde muy pequeño se interesó por el mundo de las artes y trabajó junto a sus padres en el teatro de marionetas de la familia. Estudió bellas artes en Camberwell y empezó a trabajar en pequeños cortometrajes y a dirigir en la televisión británica. Debuto como realizador cinematográfico con “Orgullo y prejuicio” (2005) adaptación de la clásica novela de Jane Austen, con Keira Knightley de protagonista. Luego realizó el dramatico film “Expiación” (2007), el biopic “El solista” (2009), el atípico thriller  “Hanna” (2011), la adaptación de Tolstoi “Anna Karenina” (2012), la curiosa adaptacion de Peter Pan en “Pan. Viaje a Nunca Jamás” (2015) y un episodio de la celebre serie “Black Mirrow” (2011-). Wright me parece un director muy solido, de los mejores británicos actuales. Ahora realiza “El instante mas oscuro”, donde cuenta como Winston Churchill (1874-65) fué elegido Primer Ministro y las dificultades que tuvo que superar. El resultado es magnífico. La dirección es muy buena, el guión no muy original pero muy bien armado, la fotografia espléndida, la música preciosa, el montaje muy cuidado y con grandes interpretaciones, sobretodo de Gary Oldman. El film es muy elegante, se ve muy bien y contiene importantes reflexiones sobre la política, el servicio al bien público,  la importancia de no ceder a la tirania, la importancia del sacrificio, etc…… Film muy, muy recomendable.

“Tres anuncios en las afueras” (2017) escrita y dirigida por Martin McDonagh. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Graham Bt & Peter Czernin & Martin McDonagh, producción ejecutiva de Daniel Battsek & Rose Garnett & David Kosse & Diarmuid McKeown & Berger Swanson, producción de Blueprint Pictures & Fox Searchlight Productions & film4 Productions & Cutting Edge Productions, fotografia de Ben Davis , diseño de producción de Inbal Weinberg, música de Carter Burwell, montaje de Jon Gregory, casting de Sarah Finn, dirección artística de Jesse Rosenthal, decoración del set de Merissa Lombardo, vestuario de Melisa Toth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Abbie Cornish, Lucas Hedges, Caleb Landy Jones, Kerry Condon, Zelzko Ivanek, John Hawkes, Peter Dinglade, Amanda Warren, Malaya Rivera Drew, Sandy Martin, Clarke Peters, Samara Weaving, Alejandro Barrios.

Género: Comedia negra pueblerina. Duración: 1 hora 55 minutos.  4 Globos de Oro (mejor película de drama, guión original, actriz de drama y actor de reparto). Mejor guión Festival de Venecia 2017.

ARGUMENTO

Mildred Hayes, una mujer de mediana edad, pasa a diario con su vehículo por una vieja carretera sin apenas tránsito automovilístico. Tres grandes vallas publicitarias destartaladas, donde nadie anuncia nada, a las afueras de Ebbing, Missouri, le sugieren una idea. Tras un acuerdo con la agencia que las gestiona, insertará en ellas tres incendiarias frases que que van a revolucionar a la población, poniendo en jaque de modo especial a los agentes de la comisaria local y en especial a su Sheriff, Bill Willoughby, que padece una enfermedad terminal.

CRITICA

Martin McDonagh es un cineasta y dramaturgo angloirlandés nacido en Londres en 1970, pero criado en Irlanda. Desde muy temprana edad empezó a escribir obras de teatro que le valieron una gran fama en los más prestigiosos teatros de Londres. Algunas de sus obras han sido representadas en los escenarios más famosos del mundo. Después de rodar el cortometraje  “Six Shooter” (2005), debuta como realizador con la película “Escondidos en Brujas” (2008). En 2012 estrenaria “Se buscan psicópatas”, su segundo largo. “Tres anuncios en las afueras” es su tercer film como cineasta. McDonagh es un cienasta que rueda comedias negrísimas con bastante violencia y buenos diálogos y me parece un notable director. Con “Tres anuncios” repite sus señas de identidad pero en una historia mas dramática y madura. El resultado es magnifico. La dirección es muy fluida, el guión poco original (recuerda a films como “Fargo”) pero muy bien desarrollado, la fotografia espléndida, la música preciosa, el montaje muy bien llevado y con una interpretaciones excelentes, sobretodo de la gran Frances McDormand. El film bascula muy bien bien entre la comedia negra y el drama, con un tono a veces descarnado y muy violento y además contiene importantes reflexiones sobre la maternidad, la justicia, la familia, la violencia, la venganza, la muerte, etc….. Gran film, muy, muy recomendable.

“Molly’s Game” (2017) de Aaron Sorkin. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Gordon & Amy Pascal & Matt Jackson, producción ejecutiva de Oren Aviv & Felice Bee & Adam Fogelson & Stuart M. Besser & Leopoldo Gout & Robert Simmonds & Donald Thang & Wang Zhongyoun & Wang Zhonglei, producción de Huay Brothers Company & The Mark Gordon Company & Pascal Pictures & Cliwen Pictures, guión de Aaron Sorkin (basado en el libro de Molly Bloom), fotografia de Charlotte Bruus Christensen, diseño de producción de David Wasco, música de Daniel Pemberton, montaje de Alan Baumgarter & Elliott Graham & Josh Schaeffer, casting de Francine Meisner, dirección artística de Brandt Gordon & Doug Huszti, decoración del set de Patricia Larman, vestuario de Susan Lyall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jessica Chastain, idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Jeremy Strong, Chris O’Dowd, J. C. Mackenzie, Brian d’Arcy James, Bill Camp, Graham Greene, Justin Kirk, Angela Gots, Natalie Krill, Stephanie Herfield, Madison McKinley

Género: Drama biográfico. Duración: 2 hora 20 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (mejor actriz de drama y mejor guión) y 1 premio BAFTA (mejor guion adaptado)

ARGUMENTO

Basada en la vida de Molly Bloom ex-esquiadora profesional y conocida como “la Princesa del poker” por organizar partidas de cartas clandestinas con apuestas altas y jugadores de postin (estrellas de Hollywood, empresarios, mafiosos rusos, etc…..).

CRITICA

Aaron Sorkin es un guionista, productor, dramaturgo y actor estadounidense nacido en Nueva York en 1961. Se matriculo en arte, en la Universidad de Siracusa. Al graduarse, se trasladó a Nueva York, donde trabajaba como chofer y repartidor, trabajando ocasionalmente como director. Luego se convirtio en autor teatral y escribio la obra “Algunos hombres buenos”, la cual compro los derechos el director Rob Reiner que hizo el film con Sorkin con el guión. Los brilllantes resultados del film y la nominación al Globo de Oro hizo que la productora de la cinta, Castle Rock, le encargase los guiones de “Malicia” (1993) de Harold Becker y “El Presidente y Miss Wade” (1995) de Rob Reiner, su primera aproximación al mundo de la política. Tras unos cuantos trabajos menores se traslado a la t.v donde creó la maravillosa serie “El Ala Oeste de la Casa Blanca” (1999-2006). Luego tuvo problemas personales, volvió al teatro y al cine con los guiones de “La guerra de Charlie Wilson” (2007), “La red social” (2010), “Moneyball” (2011) y “Steve Jobs” (2015). En t.v realizó la serie “The Newsroom” (2012-14). Considero a Sorkin un gran guionista, que hace excelente diálogos y caracteriza muy bien a sus personajes. Ahora debuta brillantemente como director con “Molly’s Game”, drama verídico que resulta un film de los mas interesante. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está muy bien armado, la fotografia es atractiva, la música apoya muy bien, el montaje está muy bien hilado y las interpretaciones son soberbias, sobretodo de Jessica Chastain e Idris Elba. El film se ve muy bien, entretine y contiene interesantes reflexiones sobre la ambición, la familia, la adiccion al juego, la corrupción, la honestidad, etc….. Film muy recomendable.

“Wonder Wheel” (2017) escrita y dirigida por Woody Allen. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Letty Aronson & Erika Arnoson & Edward Walson, producción ejecutiva de Mark Attanasio & Ron Chez & Adam B. Stern, co-producción de Helen Robin, producción de Amazon Studios & Gravier Productions & Perdido Production, fotografia de Vittorio Storaro, diseño de producción Santo Loquasto montaje de Alisa Lepselter, casting de Patrick DiCerto, dirección artística de Miguel Lopez-Castillo, decoración del set de Regina Graves, vestuario de Suzy Benzinger

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kate Winslet, James Belushi, Juno Temple, Justin Timberlake, Jack Gore, Max Casella, David Krumholtz, Tony Sirico, Steve Schirripa

Género: Drama. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Coney Island, años 50. Ginny, bella mujer al borde de los 40, casada y con un hijo de un matrimonio anterior, trabaja en un restaurante de un parque de atracciones. Su vida ha perdido el color, siente que es un fracaso, sus sueños de ser actriz se esfumaron y el amor por su marido, un hombre bonachón pero tendente a la bebida y los arrebatos violentos, es practicamente inexistente. Por si fuera poco, su pequeño hijo se ha convertido en un pirómano incontrolable. Sin embargo dos hechos cambiaran la rutina  de Ginny: se enamorará de el atractivo socorrista Mickey (hombre con ínfulas de ser escritor) y Carolina, hija de su marido se presentará en su casa huyendo de su mafioso marido y buscando un lugar donde vivir.

CRITICA

Woody Allen  es un director, guionista y actor estadounidense nacido en Nueva York en 1935. Empezó como actor y humorista, pero saltó a la direccion con “Toma el dinero y corre” (1969), e inició una carrera estable en la que rueda anualmente que ha dado obras como “Annie Hall” (1977), “Manhattan” (1979), “Zelig” (1983), “La rosa púrpura del Cairo” (1985), “Hannah y sus hermanas” (1986), “Delitos y faltas” (1989), “Misterioso asesinato en Manhattan” (1993), “Balas sobre Broadway” (1994), “Poderosa Afrodita” (1995), “Acordes y desacuerdos” (1999), “Match Point” (2005), “El sueño de Cassandra” (2007), “Midnight in Paris” (2011), “Blue Jasmine” (2013), “Magia a la luz de la luna” (2014), etc…….Allen es uno de los mas famosos directores y uno de mis favoritos. Con “Wonder Wheel” ha filmado una de sus películas mas dramáticas y pesimistas. No es de sus mejores obras pero está muy bien dirigida, eficazmente escrita, con una maravillosa fotografia, una maravillosa selección de canciones (como es habitual en Allen), está montada con mucho mimo, y goza de excelentes interpretaciones, sobretodo de Kate Winsley y James Belushi. El tono del film es amargo y con cierto aire teatral, pero contiene interesantes reflexiones sobre la pasión, los celos, los errores pasados, la frustracion, etc…….. Film recomendable.

“El sueño eterno” (1946) producida y dirigida por Howard Hawks. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jack Warner, producción de Warner Bros, guión de William Faulkner & Leigh Brackett & Jules Furthman (basado en la novela de Raymond Chandler), música de Max Steiner, fotografia de Sid Hickox ( B/N), montaje de Christian Nyby, dirección artística de Carl Jules Weyl, decorados de Fred M. McLean, vestuario de Leah Rhodes, maquillaje de Perc Westmore, efectos especiales de E. Roy Davidson & Warren E. Lynch

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely,Martha Vickers, Peggy Knudsen, Regis Toomey, Charles Waldron, Charles D. Brown, Dorothy Malone, Bob Steele, Elisha Cook Jr, Louis Jean Heydt

Género: Cine negro. Duración : 1 hora 49 minutos.

ARGUMENTO

El duro, cínico y experimentado detective Phillip Marlowe es contratado por el General Sternwood, un viejo y amargado millonario, para librarse de un chantaje y encontrar a Sean Reagan, su hombre de confianza, desaparecido misteriosamente. A partir de aquí Marlowe se verá envuelto en un auténtico laberinto salpicado de asesinatos, desapariciones, fotos comprometedoras, chantajistas y pistoleros, además de sentirse atraido por Vivian Sternwood, la atractiva y altiva hija del General.

CRITICA

Howard Hawks fué un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshem, Indiana, en 1897 y muerto en Palm Springs, California, en 1977. Durante su infancia, su familia vivió en varios lugares . Termino asistiendo a la Universidad de Cornell, en Ithaca, Nueva York, donde se especializó en ingenieria mecánica. Entró en el mundo del cine a principios de 1917, empezando desde abajó y poco a poco fué subiendo puestos, hasta convertirse en director en 1926. Convirtiendose en uno de los grandes directores del cine, brilló en titulos como el cine negro  (“Scarface”, “El sueño eterno”), la comedia (“La fiera de mi niña”,”Luna nueva”,  “Bola de fuego”, “La novia era el”, “Me siento rejuevenecer”,”Su juego preferido”), el drama (“Solo los ángeles tienen alas”, “Sargento York”, “Tierra de Faraones”), aventuras (“Hatari”), bélico (“Air Force”, “Tener o no tener”), western (“Rio rojo”, “Rio de sangre””Rio Bravo”,El Dorado”, Rio Lobo”) y el musical (“Los caballeros las prefieren rubias”), despidiéndose del cine con el western “Rio Lobo” (1970). Ganó 1 Oscar honorífico en 1975 y trabajo con actores como Cary Grant, Katherine Hepburn, Jean Arthur, Thomas Mitchell, Rosalind Russell, Walter Brennan, Barbara Stanwyck, Dana Andrews, Humprhrey Bogart, Lauren Bacall, John Wayne, Montgomery Clifft, Kirk Douglas, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Jane Russell, Jack Hawkins, Joan Collins, Dean Martin, Angie Dickinson, Elsa Martinelli, Hardy Kruger, Red Buttons, Rock Hudson, Robert Mitchum, James Caan, Arthur Hunnicut, etc………”El sueño eterno” es una de sus obras maestras, basada en la novela de Raymond Chandler y el personaje del detective Phillip Marlowe. La dirección es excelente, el guión prodigioso, la fotografia maravillosa (el B/N que bien le iba al cine negro), la música espléndida, el montaje muy cuidado y con unas excelentes interpretaciones (Bogart y Bacall memorables). El film se ve muy bien, tiene dialogos y momentos memorables y ofrece interesantes reflexiones sobre la avaricia, la mentira, las apariencias, el submundo criminal…….. Peliculón absoluto.

“Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi” (2017) de Rian Johnson. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ram Bergman & Kathleen Kennedy, producción de J. J Abrams & Tom Karnowski & Jason D. McGatlin, producción asociada de Leopold Hughes & Nikos Karamiglios, co-producción de Pippa Anderson & Candice D. Campos & Kiri Hart, producción de Lucasfilm & Ram Bergman Productions & Walt Disney Pictures, guión de Rian Johnson (basado en los personajes creados por George Lucas), fotoografia de Steve Yedlin, diseño de producción de Rick Heinrich, música de John Williams, montaje de Bob Ducsay, decoración del set de Richard Roberts, vestuario de Michael Kaplan, casting de Nina Gold & Milivoj Mestrovic & Mary Vernieu, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Hamill, Carrie Fisher, Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Kelly Marie Tran, Peter Mayhew, Domhnhall Gleeson, Andy Serkis (voz en v.o), Laura Dern, Benicio del Toro, David Chapman, Anthony Daniels,Jimmy Vee,  Gwendoline Christie, Lupita Nyong’o, Billie Lourd, Joonas Soutamo, Amanda Lawrence, Tim Rose, Veronica Ngo

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 31 minutos

ARGUMENTO

La malvada Primera Orden domina la galaxia, y tiene entre las cuerdas a la Resistencia, liderada por la General Leia Organa. El piloto Poe Dameron intentará destruir un acorazado enemigo, y Finn, ayudado por la intrépida Rose Tico,  boicotear desde dentro la nave Capitana de la Primera Orden. Mientras tanto, Rey intentará convencer a un reticente Luke Skywalker para que la entrene como Jedi y la oriente en su conflictiva relacion con la Fuerza y en su inquietante sintonia con  el cruel Kylo Ren, mano derecha de Snoke y poderoso aliado del Lado oscuro  de la Fuerza.

CRITICA

Rian Johnson es un guionista, productor y guionista estadounidense nacido en Maryland en 1973. Estudió en la USC Scholl of Cinematics Arts de California y debutó como director con la pelicula independiente “Brick” (2005). Despué ha rodado películas como “Los hermanos Bloom”(2008), y “Looper” (2012), y ha rodada episodios para series como “Terriers” (2009-10) o “Breaking Bag” (2008-13). Con “Star Wars. Lós últimos Jedi” debuta en el ámbito de los blockbusters.  “Los ultimos Jedi” es la secuela de “Star Wars. Episodio VII” (2015) de J. J. Abrams, brillante film con el que se resucitaba en el cine a “Star Wars”, en una trama donde estaban los heroes de antaño (Luke, Han, Leia, Chewbacca, C-3PO y R2-D2) junto con nuevos personajes (Rey, Finn, Kylo Ren, Poe Dameron, General Hux, Capitana Phasma, Lider Supremo Snoke, Maz Kanata) situada 30 años después de “El retorno del Jedi” (1983); con la Primera Orden (siniestro grupo surgido de los restos de la antiguo Imperio galactico) combatido por La Resistencia (formada por antiguos miembros de la Alianza Rebelde y jovenes combatientes) en una trama muy bien llevada donde el handicap era que bebia mucho de “La Guerra de las Galaxias” (1977), film que fundó la saga. Rian Johnson sustituye a Abrams en la silla de director y hace un film mas oscuro y redondo. La dirección es brillantísima, el guion (aunque con paralelismos con “El Imperio contraataca”) muy bien hilado, una estupendo fotografia, una maravillosa música, un cuidado montaje y con maravillosos efectos visuales. Los actores están muy fantásticos (Mark Hamill y Carrie Fisher memorables) y los nuevos fichajes son estupendos. El film es muy entretenido, se ve muy bien, es muy emocionante y tiene poderosas reflexiones sobre el sacrificio, el heroismo, la valentia, la lealtad, el arrepentimiento, la redención, al esperanza, la maldad, la amistad, la avaricia, etc…….. Uno de los mejores films de año y un gran film de “Star Wars”.

“El seductor” (1971) producida y dirigida por Don Siegel. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Julian Blaunstein & Clint Eastwood, producción asociada de Claude Traverse, producción de Malpaso Company & Universal Pictures, guión de John B. Sherry & Grimes Grice ( de la novela de Thomas Cullinan), fotografía de Bruce Surtees, música de Lalo Schiffrin, montaje de Carl Pingitore, casting de Robert J.La Sanka, diseño de producción de Ted Haworth, dirección artística de Alexander Golitzen, decoración del set de John P. Austin, diseño de vestuario de Helen Colvig

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Geraldine Page, Elisaberth Hartman, Jo Ann Harris, Darleen Carr, Mae Mercer, Pamelyn Fedin, Melody Thomas, Peggy Drier, Pattye Mattick, Charlie Briggs, George Dunn, Charles G. Martin, Matt Clark, Patrick Culliton

Género: Western bélico “gótico”. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Guerra de Secesión. Un internado de señoritas en el sur, en medio del campo. Amy, una de las chicas mas jóvenes de la residencia, encuenta a John “McB” McBurney, un soldado de la Unión. El Cabo McB sera acogido por Martha, la directora de la escuela, que decide no dar noticias del refugiado a las tropas sureñas, en principio por compasión, pues es lo mas probable que sin la atención debida el refugiado muera. En realidad, hay razones soterradas. Tanto ella como otra profesora y algunas púpilas se sientes atraidas por el recién llegado. Unas desde el puritanismo, otra desde el descaro y la mas pequeña desde la mas inocente ingenuidad. La esclava negra es mas pragmática, acostumbrada a una vida injusta. En esta tesitura McB es un sinverguenza mentiroso, que logrará camelarse a unas y otras diciéndoles lo que desean oir.

CRITICA

Don Siegel (1912-91) fué un montador, director y productor de cine estadounidense nacido en Chicago y fallecido en Nipom, California. Era hijo de un músico aficionado a la mandolina. Por el trabajo del padre, la familia pasó largas temporadas en Nueva York, New Yersey y Gran Bretaña. El joven Don se especializó en el estudio del Nuevo Testamento en Cambridge. Posteriormente, empezó la carrera de bellas artes en París, y aunque desistio enseguida, aprovechó la estancia para aprender francés. De regreso a USA, se instala en Los Angeles, donde su tio, el montador Jack Saper, le consigue un trabajo en el Warner. Al principio le destinaron una larga temporada al archivo del Estudio, hasta que decidido a ser tambien montador, consigue ser ayudante de montaje, participando en el montaje de “Casablanca” (1942) y “Acción en el Atlántico Norte” (1943). Como tuvo que rodar planos adicionales de los films que montaba, logró convencer a Jack Warner para convertirse en dirección de segunda unidad (en films como “El Sargento York” y “El político”) y para dirigir el corto “Star in the night” (1946), el cual ganó un Oscar. Debuto como director con el thriller “El veredicto” (194), al que siguio el drama romántico “Alma en tinieblas” (1947), el thriller  “El gran robo” (1949) y el western “Duelo en Silver Creek” (1952), el thirller “Cuentas las horas” (1953), la bélica “China Venture” (1953), el drama noir “Iniferno 36” (1954) , el film carcelario “Motín en el pabellón 11” (1954), el drama militar “An Annapolis Story” (1955), el thrille urbano “Criemen en las calles” (1956) y  el biopic criminal “Baby Face Nelson” (1957), siendo muchos de estos films de serie B. En 1956 se haria famoso con “La invasion de los ladrones de cuerpos” (1956), gran film de ciencia-ficción contado como un thriller. Tras rodóen España “Aventura para dos” (1957) y para Elvis Presley el western “Estrella de fuego” (1960) que simultaneo con films mas personales como “The lineup” (1958) y “Al borde de la enternidad” (1959) , etc…… En 1964 rodó el gran noir “Código del hampa” (1964) y luego varios films para t.v y en el cine hizó la esplendida cinita policiaca “Brigada homicida” (1968). Con el thriller “La jungla humana” (1968) inicio una fructifera colaboracion con Clint Eastwood que prosiguio con el divertido western “Dos mulas y una mujer” (1970), el memorable thriller “Harry el sucio” (1971) , al totlamente atípica  “El seductor” (1971)  y el gran film carcelario “Fuga de Alcatraz” (1979). Otros film de Siegel  destacables son el magnifico thriller “La gran estafa” (1973), el atractivo thriller de espias “El molino negro” (1974), el crepucular western “El último pistolero” (1976), y el brillante thriller “Teléfono” (1977). Termino su carrera con el film de robos “Golpe audaz” (1980) y el drama “Blackjack” (1982).  Con “El seductor”, Siegel y Eastwood fueron grandes amigos y cuando Clint debuto en la dirección con”Escalofrio en la noche”(1971)  le dió un papel a Siegel (años mas tarde, en “Sin Perdon” al final de los creditos hay una dedicatoria a él y a Sergio Leone, dos de los cineastas que le dieron fama). “El seductor” (1971) es la tercera pelicula de Siegel con Eastwood y mas extraña y atípica (no tuvo exíto por su equivocada publicidad, que la presento como un film típico del actor). La direccion es muy brillante, el cuidado guión (que mezcla drama, bélico, cuento gótico, thriller psicológico) es estupendo, la fotografia magnifica, la música muy eficaz, el montaje bien hecho y esta muy bien intepretada, sobretodo por Eastwood y Geraldine Page. El film empieza pareciendo un drama belico y poco a poco se oscurece conviritiendose en un inquietante film gotico. El film ademas tiene interesantes reflexiones sobre la hipocresia puritana, la mentira, la manipulacion, los deseos reprimidos, la venganza, el racismo, la guerra, etc……. Film muy recomendable para cinefilos.

“Una cita en el parque” (2017) de Joel Hopkins. (REINO UNIDO-BÉLGICA)

FICHA TECNICA

Procucida por Robert Bernstein & Douglas Rae, producción ejecutiva de Leon Clarance & Mark Woodley & Laure Vayse & Jo Monk & Deepak Nayar & Alison Thompson & Mark Gooder & Claudia Bluemhuber & Ian Hutchinson & Rob Weinstein & Harvey Weinstein & David C. Glasser, co-producción de Paul Ritchie & Matt Delargy & James Saynor & Genevíeve Lemal & Nicky Stean, producción de Ecosse Films & Motion Pictures Capital & Scope Pictures, guión de Robert Festinger (inspirado en hechos reales), fotografia de Felix Wiebemann, diseño de producción de Sarh Kane, montaje de Robin Sales, vestuario de Liza Bracey, maquillaje de Konnie Daniel, musica de Steven Warbeck, supervisión musical de Mark Loo, dirección de castinig de Elaine Grainger

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diane Keaton, Brendan Gleeson, Lesley Manville, James Norton, Alistair Petrie, Phil Davis, Jason Watkins, Hugh Skinner, Deborah Findlay, Will Smith (III), Adeel Akhtar, Alex Gaumond, Simon Callow

Género: Comedia romántica. Duraicón: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Emily, mujer madura que trata de superar la muerte de su marido, acontecida un año antes, reside en Hampstead Village, un barrio londinense de cierto caché. Mientras que su hijo Phillip está preocupado porque ella tiene serios problemas económicos, y su vecina Fiona se ha empeñado en buscarle una nueva pareja, ella solo quiere permanecer un poco apartada. Mientras observa una tranquilo parque cercano con prismáticos, descubre a un maduro hombre que vive en una cabaña destartalada.

CRITICA

Joel Hopkins es un director de cine independiente y guionista británico nacido en Londres en 1970. Se mudó a Nueva York para asistir a la Universidad. Mas tarde volvió a Inglaterra, donde debutó con la comedia romántica “Jump tomorrow” (2001), basada en su corto “Jorge” (1998) el cual filmo durante su estancia en el Tisch School of arts de la Universidad de Nueva York. Luego dirigio la comedia romántica “Nunca es tarde” (2008),y  la comedia “Un golpe brillante” (2013), siendo “Una cita en el parque” su último film. De Hopkins he visto la agradable comedia romántica “Nunca es tarde” (2008) y me parece un buen director. “Una cita por el parque” está eficazmente dirigida, el guión no es muy original pero está bien llevado, la fotografia es muy bonita, la música es agradable y el montaje bien hecho. Los actores están muy bien, sobretodo Diane Keaton y Brendan Gleeson. El film se ve muy bien, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la soledad, la solidaridad, el derecho a una vivienda digna, el amor, et….. Recomendable.

“Suburbicon” (2017) de George Clooney. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por George Clooney & Grant Heslov & Teddy Schwarzman, producción ejecutiva de Joel Silver & Ethan Irwin & Barbara A. Hall & Hal Sadoff & Daniel Steinman, co-producción de David Webb, producción de Black Bear Productions & Dark Castle Entertainment & Huaua Media & Silver Pictures & Smokehouse Pictures, guión de Joel Coen & Ethan Coen & George Clooney & Grant Heslov, fotografia de Robert Elswitt, montaje de Stephen Mirrione, musica de Alexander Desplat, diseño de producción de James D. Bissell, casting de Ellen Chenoweth, dirección artística de Christia Mungo, decoracion del set de Jan Pascale, vestuario de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Julianne Moore, Noah Jupe, Glenn Fleshler, Alex Hassell, Gary Basaraba, Karina Westbrook, Tony Espinosa, Jack Conley, Oscar Isaac, Megan Ferguson, Michael D. Cohen

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 44 minutos.

ARGUMENTO

Verano de 1959. La familia Lodge vive en el teoricamente idílico barrio de Suburbicón, donde sin embargo existe una tensión racial reciente creciente por la llegada de una familia negra. Componen el hogar de los Lodge Gardner (el padre), su esposa Rose (ligada perpetuamente a su silla de ruedas por la parálisis producida por un accidente automovilístico, su hermana gemela soltera Maggie, que muy solícita ayuda en las tareas domésticas y Nicky (hijo pequeño y único de la familia). Una mala noche unos peligrosos ladrones irrumpen en la casa y la desgracia vuelve a cebarse con los Lodge, ya que una dosis excesiva de cloroformo se lleva la vida de Rose.

CRITICA

George Clooney es un actor, director, productor, y guionista estadounidense nacido en Lexington, Kentucky, en 1961. Saltó a la fama interpretado al Doctor Ross en mas de un centenar de episodios de la serie “Urgencias” (1994-2009). Tras convertirse en uno de los rostros mas populares de Hollywood, probó suerte en la dirección con la comedia dramática “Confesiones de una mente peligrosa” (2002), a la que seguirian el drama verídico  “Buenas noches y buena suerte” (2005)-por la que fué nominado al Oscar a mejor dirección y guión-, el drama romántico-deportivo “Ella es el partido” (2008), el drama politico “Los idus de marzo” (2011)- su segunda nomación como guionista ,y la tragicomedia bélica- histórica “Monuments Men” (2014). Menos la “Confesiones….” he visto todas las peliculas de Clooney como director y me parece que es muy bueno (tambien como actor). Ahora realiza “Suburbicon” donde mezcla una historia real (una familia negra acosasa por blancos racistas) con una historia de los grandes cineastas Joel y Ethan Coen (que le han dirigido 4 veces) una comedia de crimines escrita en 1986 Con “Suburbicón” Clooney mezcla las dos historias y realiza una inquietante comedia negra. La dirección es muy buena, el guion no es muy original (está muy influido por los Coen, Alfred Hitchcock y David Lynch) pero está bien desarrollado, la fotografia es espléndida, la musica maravillosa ( a veces suena a Bernard Herrman), el montaje cuidado y con magníficas interpretaciones (sobretodo del trio protagonista). El film mezla drama, comedia negrísima, denuncia social, thriller y realiza interesantes reflexiones sobre la familia, la hipocresia, las apariencias, el racismo, la avaricia, etc….. El tono del film es muy negro y en ocasiones violento. Film recomendable a cinéfilos.

 

“El viaje” (2016) de Nick Hamm. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Nick Hamm & Mark Huffman & Piers Tempest, producción ejecutiva de Jo Bamford & Andrew Boswell & Janine Molder, co-producción de Isabel Freer, producción de Greenroom Entertainment & Tempo Productions Limited, guión de Colin Bateman (inspirada en hechos reales), fotografia de Greg Gardiner, montaje de Chris Gill, casting de Olivia Scott-Webb, diseño de producción de David Craig, dirección de arte de Noel Aherne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothy Spall, Colm Meaney, Freddie Highmore, John Hurt, Toby Stephens, Catherine McCormack, Ian McElhinney, Ian Beattie, Barry Ward, Kristy Robinson

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Tras décadas de matanzas en Irlanda del Norte, en octubre de 2006 el Primer Ministro británico Tony Blair organiza en Escocia un encuentro secreto entre dos enemigos acérrimos y sus equipos: el nacionalista Martin McGuinnes y el unionista Ian Paisley. En cierto momento, ambos tienen la oportunidad de realizar solos un viaje en coche, que podría cimentar por fín una paz duradera.

CRITICA

Nick Hamm es un director es un director y productor de cine, t.v y teatro irlandés, nacido en Belfast (Irlanda del Norte) en 1957. Asistió a la Universidad de Manchester y recibió su licenciatura en ingles y filosofia. Comenzó su carrera en la franja londinense antes de convertirse en director residente de la “Royal Shakespeare Company”, donde trabajó con dramaturgos contemporaneos. En 1989 hizó la transición al cine con el documental “The bottom line”, sobre el mundo de la cultura, con Dustin Hoffman y Arthur Miller. Luego dirigio el drama “retro” “Pasiones rotas” (1998), la comedia romántica “Martha conoce a Frank, Daniel & Laurence” (1998), el film de terror psicológico “The hole” (2001), el drama “El enviado” (2004), la comedia musical “Killing Bono” (2011). De Hamm habia visto solo “Martha conoce a Frank & Daniel…..” y me habia gustado bastante. Ahora Hamm ha rodado un drama inspirado en hechos reales. El resultado es muy brillante. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero muy bien desarrolllado, la fotografia atractiva, una eficaz música, un buen montaje e intepretado de forma magnifica (sobretodo Spall y Meaney). El film es agradable de ver, su ritmo es sereno, muestras muy bien las diferencias de MacGuinnes y Paisley (los secundarios están cuidado) y tienen interesantes reflexiones sobre la política, la paz, la superación del odio y la violencia y el perdón y la reconciliación. Un film muy recomendable.