“Blade Runner. Montaje final” (1982/2007) de Ridley Scott. (USA-HONG KONG-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Deeley & Charles de Lauzirika (en versión de 2007), producción ejecutiva de Hampton Fancher & Brian Kelly, producción asociada de Ivan Powell, producción de Ladd Company & Shawn Brothers & Warner Bros & Balde Runner partnership, guión de David Webb Peoples & Hampton Fancher (basada en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Phillip K. Dick), música de Vangelis, fotografia de Jordan Cronenwerth, montaje de Marsha Takashima & Rawlings, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton, diseño de producción de Lawrence G. Paul, dirección artística de David L. Snyder, vestuario de Michael Kaplan & Charles Knode

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Ruger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmett Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson,Brion James Joel Turkel, Joanna Cassidy, James Hong, Morgan Paul, Kevin Thompson, John Edward Allen, Hy Pyke

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 52 minutos. Nominada a 2 Oscars y 1 Globo de Oro. 3 BAFTA (fotografia, vestuario, diseño de producción)

ARGUMENTO

Los Angeles, noviembre de 2019. Es un mundo oscuro, superpoblado y decadente. Rick Deckard es un “Blade Runner” (brigada especial de policias encargada de eliminar replicantes). Los replicantes son androides construidos a semejanza de seres humanos, mas perfectos que estos, pero sin sentimientos y, por tanto, sin recuerdos. Sus inventores (pertenecientes a la poderosa “Tyrell Corporation”) no contaron con que con su evolución genética, podrian adquirir los mismos sentimientos de los humanos. Tras una sangrienta rebelión, los replicantes fueron prohibidos en la Tierra bajo pena de muerte. Cuando alguno llega a nuestro planeta los “Blade Runner” tienen la obligación de “retirarlos”. Deckard, un ex-poli  cansado de ve obligado a volver a la acción para “retirar” a cuatro replicantes que han llegado a la ciudad con misteriosas intenciones. Durante la investigación se enamora de la bella y misteriosa Rachel y se cuestiona su labor.

CRITICA

Ridley Scott es un director es un productor y director de cine británico nacido en South Shields (Inglaterra)  en 1937. Estudio en el Royal College of Art de Londres y muy pronto fué contatado por la BBC. Pero Scott aspiraba al cine. A los veintiocho años rodó el corto “Boy on the bicicle”, y luego decidió establecerse por su cuenta. Junto a su hermano Tony (que tambien seria director) fundo su propia productora, Ridley Scott Asociates, con la que emprendió una carrera fulgurante en mundo de la publicidad . Debuto como director de cine con “Los duelistas” (1977) drama de epoca producido por David Puttnam que tuvo el premio a mejor director novel en el Festival de Cannes. Hollywood le llamó y realizó sus magistrales cintas de ciencia- ficción “Alien, el octavo pasajero” (1979) y “Blade Runner” (1982). Luego dirigio la fantástica “Legend” (1985), los thrillers “La sombra del testigo” (1987) y “Black Rain” (1989), la “road-movie” feminista “Thelma & Louise” (1991), la histórica “1492. La conquista del paraiso” (1992), la aventura marina “Tormenta blanca” (1996), la militarista “La Teniente O’Neil” (1997), el “peplum” “”Gladiator” (2000), la bélica “Black Hawk derribado” (2001), el thriller “Hannibal” (2001), la comedia picaresca “Los impostores” (2003), la medieval “El Reino de los cielos” (2005), la comedia “Un buen año” (2006), el drama gangsteril “American Gangster” (2007), el thriller sobre terrorismo “Red de mentiras” (2008), la aventurera “Robin Hood” (2010), los films de ciencia-ficción “Prometheus” (2012) , “Marte” (2015), Alien Covenant” (2017), el drama criminal “El consejero” (2013), y la epica “Exodus. Dioses y Reyes”(2014). El año que viene estrenará “Todo el dinero del mundo”, thriller basado en hechos reales. Como se ve, Scott es un gran cineasta que ha realizado algunas maravillosas peliculas. “Blade Runner” (1982) es un de sus film incontestables, incomprendida por el publico y la critica en su estreno pero años después fue apreciada en toda su valia. Se han hecho varios montajes del film: el original de 1982, uno de 1992 sin permiso de Scott y el de 2007, considerado por el propio director “el montaje final”. En este montaje hay gran masterización del sonido e imagen, algunas nuevas imágenes, nueva iluminación en el final, la eliminación de la voz en off y recorte del final. El film es magistral, con gran dirección, guión, fotografia, montaje, efectos visuales, música, dirección artística e involvidables interpretaciones (soberbio Harrison Ford, en uno de sus mejores trabajos). El film tiene una estética espectacular (esa ciudad siempre de noche, contaminada, siempre lloviendo, superpoblada, ruinosa, deshumanizada) y tiene a los replicantes, unos robots autenticamente memorables. El film, además de su estética, es inovidable también por sus reflexiones sobre la ingenieria genética y sus concecuencias, la responsabilidad del creador con sus creaciones, la vida, la muerte, sobre lo que significa ser humano, etc……. Genial

“Gente con clase” (2000) de Eric Styles. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Christopher Milborn , producción ejecutiva de Steven Christian & Chris Harris, prouducción de Enroce Media Group & Isla of Man Film & Lucida Films & Mindsummer Films & Silvercreek, guion dd paul Rattigan & Michael Walker (basada en la obra teatral de Noel Coward), música de John Debney, vestuario de Nic Ede, dirección de producción de Humphrey Jaeger, fotografia de Jimmy Dibling, montaje de Caroline Limmer, dirección artística de Kate Evenden, vestuario de Nick Ede

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Julie Andrews, Edward Atterton, William Baldwin, Colin Firth, Stephen Fry, Sophie Thompson, Jeanne Tripplehorn, Stephanie Beacham, Gaye Brown, Anwen Carlisle, Kathryn Dimery, Charles Edwards, Patrick Marley, Richard Nichols

Género: Comedia de enredo “retro”. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

1953.  Hollywood, 1953. La bella actriz Miranda Fry rompe con Don Lucas- su pareja habitual en pantalla y su novio en la vida real- y se dispone a contraer matrimonio con Nigel, Conde de Marshwood. Mientras Miranda ansia convertirse en Condesa, la nobleza británica hace causa con Felicity, madre de Nigel, para impedir ese enlace. Don Lucas se consume de celos y marcha a Inglaterra en un desperado intento por recuperar a su prometida. En la Mansión de los Marshwood todos, al servidumbre también, esperan con impaciencia la llegada de los futuros Condes.

CRITICA

Eric Styles es un director de cine británico nacido en Neath, Glamorgar, País de Gales (Reino Unido). Después de estudiar en la escuela Nacional de cine y t.v, en 1991 comenzó a dirigir documentales de cine para la BBC. Fué premiado por varios documentales y varios cortos. Debuto en elcine  con el drama “El secreto de Joseph Lees” (1999), a la que siguió “Gente con clase” (2000), el thriller “Tempo” (2003),el thriller “Tenn true lies” (2006) la comedia “Miss Concepción” (2008), la fantástica “La leyenda de la tumba del dragón” (2013) y el drama “That good night” (2017). De Styles no he visto nada, solo “Gente con clase”, film basado en la obra del gran actor, dramaturgo y compositor ingles Noel Coward (1899-1973). De Coward se han adapatado varias obras suyas al cine, escribio algunas y fué un brillante actor. “Gente con clase” resulta ser un enredo muy divertido, muy bien escrito (maravillosos diálogos), dirigido, con estupendas fotografias y música y buen montaje. Los actores están sensacionales, sobretodo la gran y mitica Julie Andrews. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy elegante y realiza interesantes reflexiones sobre el mundo de la fama, los prejuicios sociales, la mentira y las apariencias. Muy recomendable.

“La cortina de humo” (1997) de Barry Levinson. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jane Rosenthal & Robert De Niro & Barry Levinson, producción ejecutiva de Michael De Luca & Claire Rudnick Polstein & Ezra Swerdlow, producción de New Line Cinema & Baltimore Pictures & Punch Productins & Tribecca Productions, guión de Hilary Henkin & David Mamet (basado en la novela “Heroe americano” de Larry Beinhart), fotografia de Robert Richardson, A.S.C, diseño de producción de Wynn Thomas, montaje de Stu Linder, vestuario de Rita Ryack, música de Mark Knoffler, casting de Ellen Chenoweth, dirección artística de Mark Worthington

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Dustin Hoffman, Anne Heche, Denis Leary, Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst, William H. Macy, John Michael Higgins, Woody Harrelson, Suzanne Cryer, Craig T. Nelson, George Gaynes

Género: Comedia ácida política. Duracion: 1 hora 33 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro (film de comedia, actor de comedia, guion) y 2 Oscars (mejor actor, guión adaptado)

ARGUMENTO

A 11 dias de las elecciones presidenciales, El Presidente de USA es acusado de abusar de una menor. Los “fontaneros” de la Casa Blanca, encabezados por el veterano Conrad Brean, deciden distraer a la opinión pública durante ese periodo, inventado guerras y heroes. Para ayudarles acuden al famoso productor de Hollywood Stanley Motts.

CRITICA

Barry Levinson es un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland, en 1942., de ascendencia ruso-judia. Pasó por la Escuela de Comunicación de la American Unversity de Washington, pero le pudo mas la aventura, y se marchó a Los Angeles a probar fortuna como actor y guionista, introduciéndose en el mundo de las variedades. Ocurrente y imaginativo, supo abrise camino escribiendo sketch para los shows televisivos de Martin Feldman y Carol Burnett. Mel Brooks supo apreciar el talento de Levinson y firmaria con el guion de sus films “La última locura de Mel Brooks” (1976) y “Máxima ansiedad” (1977). Con Valerie Curtin, su primera esposa, firmaria los guiones de “Justicia para todos” (1979) o “Max’s Bar” (1981). Debutó como director de cine con la comedia dramática “Diner” (1982), al que seguiria el film deportivo “El mejor” (1984), la aventura “El secreto de la pirámide” (1987), las comedias “Good Morning Vietnam” (1987) y “Dos estafadores y una mujer” (1987), el drama “Rain Man” (1988), la personal “Avalon” (1990), la biografica  “Bugsy” (1991), la atípica “Toys” (1992), la fracasada “Jimmy Hollywood” (1994), las adaptaciones de Michael Chrichton “Acoso” (1994) y “Esfera” (1998), la dura “Sleepers” (1996), la satírica “La cortina de humo” (1997), etc…. De sus últimos años destacan la nostálgica “Liberty Highs” (1999), la comedia de robos “Bandits” (2001), la sátira de Hollywood “Algo pasa con Hollywood” (2008) el terror ecólógico “The Bay” (2012). Como productor ha producido varios films suyos y otros como “La princesita” (1995) o “Donnie Brasco” (1997). En tv ha realizado las t.v movies “No conoces a Jack” (2010) y “The wizard of lies” (2017) y ha producido la serie “Homicidio”(1993-99). De Levinson he visto varios films y me parece un director muy brillante, que ha trabajado con grandes actores (Robert De Niro, Dustin Hoffman, Robert Redford, Robert Duvall, Glenn Close, Robin Williams, Forest Whittaker, etc….). Con “La cortina de humo” se metió en el terreno de la sátira politica. El resultado es un film estupendo. La dirección es muy fluida, el guión es maravilloso, la fotografia estupenda, la música maravillosa, el montaje muy cuidado y los actores están soberbios, sobretodo De Niro y Hoffman. El film es una durísima sátira sobre los trapos sucios de la política y la manipulación de los medios de comunicación, con personajes que no se cuestionan si lo que hacen esta bien (dando una imagen muy ácida y pesimista de la sociedad). Film muy recomendable.

“Pequeña Miss Shunshine” (2006) de Jonathan Dayton & Valerie Faris. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Turteltaub & David T. Friendly & Peter Saraf & Albert Berger & Ron Yerxa, producción ejecutiva de Jeff Brody & Michael Beugg, producción de Fox Searchlight Pictures & Big Beach Films  & Bonda Fide Productions & Deep River Productions & Thir Gear Productions, guión de Michael Arndt, fotografia de Tim Suhrstedt, ASC & diseño de producción de Kalina Ivanov, montaje de Pamela Martin, supervisión musical de Susan Jacobs & Anne Litt, con música de Devotchka, musica de Mychael Dahna, vestuario de Nancy Steiner, casting de Justine Arteta & Kim Davis-Wagner, dirección artística de Alan E. Muraoka

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano, Abigail Breslin, Alan Arkin, Jill Taley, Julio Oscar Mechoso, Justin Shiron, Gordon Thomson, Bryan Cranston, Paula  Newscombe, Dean Norris, Beth Grant, Wallace Langham

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 38 minutos. Oscar al mejor actor secundario (Alan Arkin) y guión original. Nominada a 2 Globos de Oro (mejor pelicula comedia o musical, actriz), 2 BAFTA (guión original, actor secundario), César a la mejor pelicula extranjera

ARGUMENTO

Los Hoover son cualquier cosa menos una familia normal. Richard, el cabeza de familia, se cree un lince en los negocios, pero una de sus iniciativas puede que sea una quimera y termine frustrándole; su esposa Sheryl es bastante equilibrada, pero las taras de los que tiene alrededor le afectan; Frank, hermano de Sheryl, homosexual estudioso de Proust cón ínfulas de intelectual, está roto por dentro y ha intentado suicidarse; el abuelo, padre de Richard, tiene una mentalidad infantil y gamberra algo pasada de rosca; Dwayne, el hijo adolescente, ha hecho la promesa de no hablar hasta que no ingrese en una academia de pilotos. Todos compartiran un fin de semana viajando en furgoneta con motivo de que Abigail, la hija pequeña, es finalista en un concurso de misses.

CRITICA

Jonathan Dayton (1957-) y Valerie Faris (1958-) son un matrimonio de directores de cine estadounidenses. Dayton en los 70 en la escuela de teatro, cine y t.v de UCLA, donde conoció a Valerie Faris, su futura esposa. Juntos han dirigido y producido peliculas , comerciales, videos musicales y documentales. Tras una exitosa carrera musical (con varios premios) debutaron con “Pequeña Miss Shunshine”, que tuvo gran éxito y muchos premios. En 2012 dirigieron “Ruby Sparks” (2012), singular comedia romántica con Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas, Deborah Ann Wolf y Elliott Gould. Sus dos films pertenecen al cine indendiente americano. Con “Pequeña Miss Shunshine” propusieron una tragicomedia sobre una familia muy disfuncional. El resultado fué esplendido. La dirección es muy buena, el guión habilísimo, la fotografia muy atractiva, la música preciosa (con algunas canciones muy bonitas), el montaje muy acertado e intepretado maravillosamente por el reparto. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y contiene reflexiones muy valisosas sobre la familia, el dolor,el aceptar a los demás como son,  la explotación infantil, etc….. Muy recomendable.

“La Reina Victoria y Abdul” (2017) de Stephen Frears. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Beeban Kidron & Tracey Seaward, producción ejecutiva de Liza Chasin & Amelia Garner & Lee Hall & Christine Langan & Joe Oppenheimer, producción de BBC Films & Cross Street Films & Perfect World Pictures & Working Tittle Films, guión de Lee Hall (basado en hechos reales), música de Thomas Newman, fotografia de Danny Cohen, montaje de Melanie Olivier, diseño de producción de Alan McDonald, dirección artística de Sarah Finlay & Adam Suires, vestuario de Consolata Boyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Judi Dench, Ali Fazal, Tim Pigott-Smith, Eddie Izzard, Adeel Akhtar, Michael Gambon, Paul Higgins, Olivia Williams, Fenella Wolgar, Julian Wadham, Robin Soans, Ruth McCabe, Simon Callow, Sukh Ojila, Kemal Deen- Ellis, Simon Paisley Day

Género: Drama histórico decimonónico. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

1887. En Inglaterra se celebran las fiestas con motivo del cincuenta aniversario de la coronación de la coronación de la Reina Victoria. Dos súbditos venidos de la India serán encargados de ofrecer un presente a la Reina. A está le caerá en gracia uno de ellos, el joven y apuesto Abdul Karim, un indio musulmán, optimista y bondadoso, que pronto se convertirá en su amigo y confidente, ante la desaprobación de toda la Corte.

CRITICA

Stephen Frears es un director de cine británico nacido en Leicester en 1941. Estudió  y se lincenció en derecho en la Universidad de Cambridge, . No tuvo estudios formales de cine, pero tuvo como maestros a los directores Karel Reisz y Lindsay Anderson (trabajando para ellos como ayudante de dirección). Además tambien aprendió en la t.v, participando en varios programas de la BBC y la LWT. Conocer al actor Albert Finney en el teatro le facilitó su debut como director de cine. Debutó con el en “Detective sin licencia” (1971) singular comedia “noir”. Continuó trabajando en t.v (series y t.v movies). Volvió definitivamente al cine con “The hit” (1984) y “Mi hermosa lavanderia” (1985), su primer gran éxito, al que siguió “Abrete de orejas” (1985) y “Samie y Rose se lo montan” (1987). Hollywood llamó a su puerta y realizó alli los  dranasde época “Las amistades peligrosas” (1988) y “Valmont” (1989), el thriller “Los timadores” (1992) y la comedia dramática “Heroe por accidente” (1992).  Los siguientes films se han realizado en USA e Inglaterra, y entre ellos destacan  “HiLo Country” (1998), “Alta fidelidad” (1999), “La Reina” (2006), “Philomena” (2013), “The Programa” (2015) y “Florence Foster Jenkins” (2016). A mi me parecé muy buen director, que ha trabajado con grandes actores (John Malkovich, Glenn Close, Michelle Pfeiffer, Annette Bening, Colin Firtz, John Cusack, Angelica Huston, Dustin Hoffman, Geene Davis, Andy Garcia, Woody Harrelson, Catherine Zeta Jones, Helen Mirren, Judi Dench, Meryl Streep, Hugh Grant etc. Ahora realiza un drama de época sobre  hechos reales ocurridos a finales del siglo XIX en Inglaterra. El resultado es un film brillante. La dirección es muy fluida, el guión poco original y previsible pero eficaz, la fotografia magnifica, la música preciosa, el montaje cuidado y con magníficas intepretaciones, sobretodo de la gran Judi Dench. El film es muy elegante, se ve muy bien y realiza valiosas reflexiones sobre la amistad, la soledad, el racismo, el clasismo, el intercambio de culturas y el respeto muto. Recomendable.

“La Lego Ninjago película” (2017) de Charlie Bean & Paul Fisher & Bob Logan. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Roy Lean & Dan Lin & Phil Lord, producción ejecutiva de Seth Grahame-Smith & Christopher Leahy & Simon Lucas & Keith Malone & Zareh Nalbandian & James Packer & Brett Ratner & Jill Wilfert, producción de Lego System A/S & Lin Picures & Ratpac Dune Entertainment & Vertigo Entertainment & Warner Animatión Group & Warner Bros Animation & Warner Bros Pictures, guión de Paul Fisher & Bog Logan & Hilary Winston & Kevin Hageman & Dan Hageman & William Wheeler & Tom Wheeler & Jared Stern & John Whittington, música de Mark Mothersbaugh, montaje de David Burrows & Garett Elkins & Ryan Folsey & Julie Rogers & John Venzón, casting de Mary Hidalgo, diseño de producción de Annie Beauchamp & Kim Taylor, dirección artística de Felicity Coonan & Charlie Reval

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Dave Franco, Justin Theroux, Fred Armisen, Kumail Nanjiani, Michael Peña, Abby Jacobson, Zach Woods, Jackie Chan, Alex Kauffman, Ali Wong, Garrett Elkins, Todd Hansen, Doug Nicholas, Charlyne Yi,Vanara Taing, Olivia Munn

Genero: Aventuras de animacion. Duración: 1 hora 41 minutos.

ARGUMENTO

Un anciano oriental narra a un niño acosado en el colegio que entra en su tienda una fábula que transcurre en la ciudad de Ninjago, constantemente atacada por el malvado Garmadon, al frente de siniestros sicarios. La defienden seis ninjas enmascarados entrenados por el maestro Wu. Uno de ellos, el joven Lloyd, sufre en su vida privada el desprecio de sus compañeros de instituo, y del resto de ciudadanos, por ser hijo del mismísmo Garmadon.

CRITICA

Charlie Bean, Paul Fisher y Bob Logan son directores de cine que debután con este film, tras una larga carrera en el mundo de la animación, en el tercer film de la saga “Lego”, empezada por “La Lego pelicula” (2014), y seguida de “Batman. la Lego película” (2017). Este tercer film es un poco inferior a los dos anteriores, pero es un buen y entretenido film. La dirección es buena, el guión muy tópico pero eficaz, la animación estupenda, la música brillante (con algunas buenas canciones), y el montaje bien hecho. El film tiene además interesantes reflexiones sobre la familia, la paternidad, la amistad, el liderazgo y los prejuicios. Buen ejemplo de animación.

“El confidente” (1973) de Peter Yates. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul Monash, producción asociada de Charles H. Maguire, producción de Paramount Pictures, guión de Paul Monash (basada en la novela “Los amigos de Eddie Coyle” de George V. Higgins), música de Dave Grusin, fotografia de Victor J. Kemper, montaje de Pat Haffe, casting de Marion Dougherty & Vic Ramos, diseño de producción de Gene Callahan, dirección artística de Gene Gallahan

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Robert Mitchum, Peter Boyle, Richard Jordan, Steven Keats, Alex Rocco, Joe Santos, Mitchell Ryan, Peter MacLean, Marvin Lichterman, Carolyn Pickman, Margaret Ladd, Helena Carroll

Género: Thriller. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Eddie Coyle es un mediocre, hastiado y maduro traficante de armas que trabaja para una organizacion criminal de Boston. Cuando se le viene encima una larga condena de carcel por asaltar un camión en un gople montado por Dillon, gran amigo suyo y dueño de un bar, la única salida es obtener clemencia por recomendación de un policia, Dave Foley, pero este le exige por su ayuda que se convierta en un soplón de la policia y el Departamento del Tesoro. Sin embargo, Eddie no quiere renunciar a su modo de vida, por lo que sigue vendiendo armas al mundo del hampa y empieza a despertar las sospechas de unos y otros

CRITICA

Peter Yates (1929-2011)  fué un director de cine británico nacido en Aldershot, Hampshire, hijo de un Oficial del Ejercito. Al principio iba para actor, y estudió en la Academia Real de Arte Dramático de Londres. Tras probar fortuna como pilolo de formula 1, se convirtió en ayudante de dirección de profesionales de Mark Robson y J. Lee Thompson. Debuto como director en la famosa serie de t.v “El Santo” (1962-69). Tras debutar en el cine con el musical “Vacaciones de verano” (1963), la buena acogida del thriller “El robo” (1967), inspirado en el robo del tren de Glasghow, hizo que Hollywood le reclamase, desarrollando su carrera entre allí e Inglaterra. Realizó el memorable thriller “Bullitt” (1968), el drama “John y Mary” (1969), la bélica “La guerra de Murphy” (1971), la divertida comedia de robos “Un diamante al rojo vivo” (1972), el thriller “El confidente” (1973), las comedias “¿Que diablos pasá aquí?” (1974), “La madre, el melones y el ruedas” (1976), el thriller “Abismo” (1977), el drama deportivo “El relevo” (1979), el thriller “El ojo mentiroso” (1981), la fantástica “Krull” (1983), el drama teatral “La sombra del actor” (1983), el drama “Eleni” (1987), el thriller judicial “Sospechoso” (1987), el thriller de intriga “La casa de Carroll Street” (1987), el thriller dramático “Un hombre inocente” (1989) hasta retirarse en 1999, realizado después un para de miniseries. De Yates he visto varios films y le consideró un sólido director. Con “El confidente” se plantea un thriller ambientado en el amoral y sucio mundo del hampa. El resultado es muy brillante. La direccion es muy fluida, el guión poco original pero muy bien armado, la apagada y fria fotografia es excelente, la música es muy eficaz, el montaje muy cuidado y goza de una excelentes interpretaciones, sobretdo del gran Robert Mitchum. El film tiene ritmo sereno, con tono sobrio y realista y describe muy bien el mundo criminal. Muy recomendable.

“Ladrón” (1981) de Michael Mann. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer & Ronnie Cann, producción ejecutiva de Michael Mann, producción asociado de Richard Brahms, producción de Mann /Caan Productions, guión de Michael Mann (basada en la novela “Los invasores del hogar” de Frank Hohmer), música de Tangerine Dream, fotografia de Donald E. Thorin, montaje de Dov Hoening, casting de Vic Ramos, diseño de producción de Mel Bourne, dirección artística de Mary Dodson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Caan, Tuesday Weld, Robert Prosky, James Belushi, Tom Signorelli, Willie Nelson, Nick Niklas, Norm Tobin, John Santucci, Gavin MacFayden, Chuck Adamson, Spero Anast, Walter Scott, William LaValley

Género: Thriller. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes 81

ARGUMENTO

Frank es un ladrón de joyas experto en el negocio de diamantes. Sin embargo, tras haber pasado algunos años en la carcel, llega a la conclusión de que lo que realmente desea es abandonar su profesión y tener una agradable vida familiar. Pero antes tendrá que resolver ciertos problemas. Para acelerar el proceso participa en un gran negocio en que participa un gangster muy poderoso.

CRITICA

Michael Mann es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago, Illinois, en 1943. Estudió literatura inglesa en la Universidad de Wisconsin, tras lo cual marchó a Londres para estudiar en la Internacional Film School. Comenzó en el mundo de la imagen con anuncios y documental de t.v  hasta que su cortometraje “Jaunpuri”(1971) ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Después fué guionista de series como “Starsky & Hutch” o “Police Story” y empezó en la dirección con episodios de la serie “La mujer policia”. Su primer largometraje fué el telefilm “Hombre libre” (1979). Su debut en el cine fué con el thriller “Ladrón” (1981), al que siguió la terrorífica “El torreón” (1983) y el psiko-thriller “Hunter” (1986). En esta época fué el creador y productor de la mítica serie “Corrupción en Miami” (1985-92). Dirigio la aventurera “El último mohicano” (1992), el thriller “Heat” (1995), el drama de denuncia “El dilema” (1999), el biopic “Alí” (2001), el thriller urbano “Collateral” (2004), “Corrupción en Miami” (2006), versión para el cine de la famosa serie, el biopic criminal “Enemigos públicos” (2009) y el techno thriller “Blackhat. Amenaza en la red” (2015). También produjo films como “El aviador” (2004), “La sombra del Reinio” (2007), “Hancock” (2008), “Tierra de asesinatos” (2011) o la serie “Luck” (2011). Mann es un gran cineasta, un maestro en crear ambientes y en el uso dramatico en la luz y los colores. Los films que ha dirigido los he visto casi todos y tiene un nivel altísimo. “Ladron” fué su primer largo para el cine y allí ya anticipaba los los logros de las excelentes “Heat” y “Collateral”, metiendose en el mundo criminal. El resultado es un brillante film, eficazmente escrito y dirigido, estupenda fotografia, atmosférica música, montaje bien hecho y con magnificas interpretaciones, sobretodo la de un inolvidalble James Caan. El tono del film es sobrio y no se excede en violencia, además realiza un retrato muy humano del protagonista (un delincuente que ansia llevar una vida normal, muy amigo de sus amigos y abierto el amor) y critica la avaricia y corrupción presentes en la sociedad. Film muy recomendable.

“Chantaje contra una mujer” (1962) producida y dirigida por Blake Edwards. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Don Peters, guión de Gordon Gordon & Mildred Gordon “Los Gordons”  (basado en su novela “Operación terror) , música de Henry Mancini, fotografia de Philip H. Lathrop (B/N), montaje de Patrick McCormack, dirección artística de Robert Peterson, decoración del escenario de Peter Crowe, maquillaje de Ben Lane

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Lee Remick, Stefanie Powers, Ross Martin, Roy Poole, Ned Glass, Anita Loo, Patricia Huston, Gilbert Green, Clifton James, William Bryant

Género: Thriller. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominada al Globo de Oro al mejor actor secundario (Ross Martin)

ARGUMENTO

Kelly Sherwood, joven empleada de banca, es atacada en su domicilio de San Francisco por un siniestro y astuto criminal que exige que robe 100.000 dolares del banco donde trabaja y se los entrege. Si no cumple lo ordenado, asesinará a Toby, su hermana adolescente. Aterrorizada, Kelly se pone en contacto con el FB, concretamente con el Agente John Ripley, un concienzudo profesional. Ripley y el FBI montarán un operativo para capturar al criminal.

CRITICA

Blake Edwards (1922-2010) fué un gran director de cine estadounidense, nacido en en Tulsa, Oklahoma, como William Blake Crump. Procedente de una casta de cineastas. Desde muy joven, vio que lo suyo era la escritura, y empezó como guionista para la radio y t.v. Edwards, sin embargo, amaba el cine. Como no reclutaban como guionista de cine, aprovechó sus contactos en el mundillo y empezó como extra (el único trabajó que podía tener). Tras aparecer brevemente en algunos títulos de los años 40. Como su carrera no evolucionaba decidio producirse uno de sus guiones, el western  “El Imperio del crimen” (1948). En los platos conoció tambien al futuro director Richard Quine y los dos colaboraron juntos en los dos primeros films de Edwards “Venga tu sonrisa” (1955), “He laughed Last” (1956) y varias peliculas de Quine de los 50 y 60. Tras el drama “El terrible Mr Cory” (1957) y otras comedias, creó la popular serie de t. v “Peter Gunn” (1958-61), el cual supuso el encuentro con uno de sus colaboradores fundamentales, el mitico compositor Henry Mancini, con el que colaboró hasta la muerte de este en 1994. La magnifica y disparatada comedia bélica “Operación Pacífico” (1959) fué su primer gran éxito. De su gran carrera destacan la comedia romántica “Desayuno con diamantes” (1961), el duro drama sobre el alcoholismo “Dias de vino y rosas” (1962), “La pantera rosa” (1963), inició de una exitosa saga, la disparatada “La carrera del siglo” (1965), la comedia bélica “¿Que hiciste en la guerra, papi?” (1966), la hilarante “El guateque” (1968), el western crepuscular “Dos hombres contra el Oeste” (1971), “10, la mujer perfecta” (1979), la tragicomica y acida farsa sobre el cine “S.O.B” (1981), la comedia musical “Victor o Victoria” (1982), “Micky y Maude” (1984) o “Cita a ciegas” (1987). Sus actores fetiche fueron Tony Curtis, Jack Lemmon,Peter Sellers,  Lee Remick, Julie Andrews (su esposa y colaboradora), Dudley Moore, James Coburn, etc…. Tambien rodó varias secuelas de “La Pantera rosa” y films como “La semilla de Tamarindo” (1974), “Así es la vida, Harvey” (1986), o “Una rubia muy dudosa” (1991). Se retiró del cine con “El hijo de la pantera rosa” (1993). Como se ve, estába especializado en comedia, pero se movió tambien en otros géneros. En “Chantaje contra una mujer” se zambulle en el thriller y el resultado es una excelente pelicula. La dirección es espléndida, el guión poco original pero sólido como la roca, la fotografia es soberbia, la música maravillosa, el montaje muy cuidado y los actores están sensacionales, sobretodo Glenn Ford y Lee Remick. El film tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el crimen, etc…. y está contado de forma sobria y realista. Film muy recomendable.

 

“Detroit” (2017) de Kathryn Bigelow. (USA)

FICHA TÉCNICA

Pordudica por Kathryn Bigelow & Mark Boal & Matthew Budman & Megan Ellison & Colin Wilson, producciòn ejecutiva de Hugo Lindrgen & Grey Shapiro, producción asociada de April A. Janow & Sumaiya Kaveh, co-producción de Jonathan Leven, producción de Anapurna Pictures & First Light Pictures & Page 1, guión de Mark Boal (basado en hechos reales), fotografia de Barry Aykroyd, diseño de producción de Jeremy Hindle, música de James Newton Howard, montaje de William Goldenberg & Harry Yoon, casting de Victoria Thomas, dirección artística de Greg Berry & Jim Wallis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Boyega, Will Poulter, Algee Smith, Jacob Latimore, Jason Mitchell, Anthony Mackie, Hannah Murray, Kaitlyn Dever, Jack Reynor, Ben O’Toole, Nathan Davis Jr, Peyton “Alex” Smith, Malcolm David Kelley, Joseph David Jones, John Krasinski

Género: Drama verídico de denuncia. Duración: 2 horas 23 minutos

ARGUMENTO

23 de julio de 1967. Una redada de agentes de policia, en su mayoria blancos, en un club de un barrio negro de Detroit, desata disturbios y vandalismo generalizado. Los acontecimientos estropean la gran oportunidad de “The Dramatics”, un conjunto musical de jóvenes negros, pues desalojan la sala donde van a actuar. Acabarán ocultandose en el motel Algiers  (habitando por varios jovenes negros y dos chicas blancas). Frente al motel trabaja Melvile Desmukes, joven de color que trabaja de guarda de seguridad en un supermercado, para evitar que lo saqueen. Unos disparos en el motel hacen que acuda la policia para atrapar al supuesto francotirador, produciendo graves vejaciones de los huespedes del lugar.

CRITICA

Kathryn Bigelow es una directora, productora  y guionista de cine estadounidense nacida en San Carlos, California, en 1952. Estudió bellas artes en San Francisco, donde se diplomó. Uno de sus priemros trabajos es decorar casas en mal estado para rehabilitarlas y venderlas junto al músico y compositor Phillip Glas. En 1982 debutaria como realizadora con “The loveless”, protagonizada por Willem Dafoe. Su salto a la fama llegaria con su siguiente película, “Los vampiros de la noche” (1987), una pelicula de vampiros convertida en pelicula de culto con el paso de los años. En su filmografia caben títulos como “Acero azul” (1990), “Le llaman Bodhi” (1991) o “Dias extraños” (1995). En 2008 ganó el Oscar a mejor pelicula y dirección por “En tierra hostil” (2008) y  luego estrenó  “La noche mas oscura (2012). De Bigelow he visto varios films y me parece una directora muy potente. Con “Detroir” se mete en un drama verídico. El resultado es un film brillante. La dirección es muy buena, el guión poco original pero muy eficaz, la fotografia es estupenda, la música muy atractiva (con maravillosas canciones de la época), el montaje muy bien armado y los actores están muy bien. El film tiene un tono realista y duro (la parte central tiene escenas impactantes) y contiene interesantes reflexiones sobre el racismo, la violencia, el abuso de poder, etc…. pero es algo maniqueo (los tres polis “malos” tienen pocos matices y el retrato de la policia es negativo). Un film recomendable.