«Al morir la noche» (1945) de Alberto Cavalcanti & Charles Chrichton & Basil Dearden & Robert Hamer (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Balcon, producción asociada de Sidney Cole & John Croydon, produccion de Ealing Studios, guión de John Baines & Angus MacPhail (basado en relatos de H. G. Wells, E. F. Benson, John Baines, Angus MacPhail), fotografía de Jack Parker & Stanley Pavey & Douglas Slocombe (B/N), musica de George Auric, montaje de Charles Hasse, dirección artística de Michael Relph, vestuario de Marion Horn & Blanca Mosca

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mervyn Johns, Ronald Culver, Mary Merrall, Googie Withers, Frederic Valk, Anthony Baird, Sally Ann Howes, Robert Windham, Jude Kelly, Miles Malleson, Michael Allan, Barbara Leake, Ralph Michael, Esmé Percy, Basil Radford, Naunton Wayne, Peggy Bryan, Allan Jeayes, Michael Redgrave, Elisabeth Welch, Harley Power, Magda Kun, Garry Marsh, Renée Gadd

Género: Terror. Duración: 1 hora 39 minutos. Mejor guión en el Festival de Locarno

ARGUMENTO

Un hombre llega a una casa de campo, donde ha sido invitado para pasar un fin de semana. Alli se encuentran con otros cinco huespedes, que resultan formar parte de una pesadilla que ha tenido. Cada uno de ellos comienza a contar historias sobrenaturales: un conductor de autobús que parece anunciar su muerte, el fantasma de un niño que habita una mansión, dos amigos enfrentados por una mujer incluso despues de la muerte, un espejo maldito y un muñeco de ventrilocó que controla a su propietario. Un de los miembros de grupo, un psiquiatra, escéptico, siempre tiene una explicación racional.

CRITICA

Alberto Cavalcanti (1897-1982) fué un director y productor de cine brasileño nacido en Rio de Janeiro y fallecido en París (Francia). Fué un niño precozmente inteligente y a los 15 trabajaba en la Universidad, donde fue expulsado tras discutir con un profesor. Su padre lo envió a Ginebra (Suiza)  con la condición de no estudiar derecho y politica, decantándose por la arquitectura. A los 18 años se mudó a París para trabajar con un arquitecto y luego trabajó en diseño de interiores. Tras una y visita a Brasil, ocupó un puesto en el consulado brasileño. Empezó a trabajar como escenógrafo en 1923 y tras realizar una pelicula experimental alternó el documental con las peliculas de ficcion y adaptaciones de obras literarias. En tiempo del sonoro fué a Inglaterra para trabajar con un documentalista. Tras dirigir otras peliculas, ocupo el cargo de productor en los años 40, que alternó con el de la direccion. En 1950 volvió a Brasil donde desatolló la técnica cinematográfica conocida como «cinema novo», que fué un modo de dar empuje al cine nacional. Ademas fundo dos productoras cinematográficas. A finales de los 50 volvio a Europa y alternó peliculas con  proyectos televisivos. En su fimografia destaca el thriller bélico «Went the Day Well» (1942), el film coral de terror «Al caer la noche» (1945), la pelicula de cine negro «¡Me hicieron un fugitivo!» (1947), el drama basado en Dickens «Vida y aventuras de Nicholas Nickleby» (1947), etc….Fué premiado en el Festival de Locarno por «Al morir la noche» (1945) y Karlovy por «O canto do mar» (1954). Charles Chrichton (1910-99) fué un director de cine ingles nacido en Wallasey, Cheshire, y fallecido en Londres. Es conocido por sus comedias para los Estudios Ealing. Tuvo un larga carrera, dirigiendo multiples peliculas y programas de t.v durante mas de 40 años. Fué nominado al Oscar a mejor director y guión original por «Un pez llamado Wanda» (1988). Tambien rodó un BAFTA honorífico en 1989. En su filmografia destacan la pelicula coral de terror «Al morir la noche» (1945), la comedia de aventuras «Clamor de indignación» (1947), la comedia de robos «Oro en barras» (1951), «Los apuros de un pequeño tren» (1953), la comedia empresarial «La batalla de los sexos» (1959), la comedia de ladrones «Cabalgando sobre un tigre» (1962), el thriller «El tercer secreto» (1964), la comedia «Un pez llamado Wanda» (1988), etc….y episodios de «Espacio: 1999», «Dick Turpin», etc….Basil Clive Dear (1911-71) mas conocido como Basil Dearden, fue un director de cine británico nacido en Westtcliff-on clea y muerto en Londres. Empezó a trabajar en el mundo del cine como asistente del director Basil Dean. Cambió su apellido para evitar malentendidos con su mentor. Fue asistente en una pelicula de Carol Reed y dos de Anthony Kimmins. Su trayectoria como director empezó en los estudios Ealing, co-dirigiendo comedias con Will Hays. Su primera pelicula en solitario fue el film bélico «The bells go down» (1943). En su filmografia destaca el drama fantástico «The hallway house» (1943), la pelicula coral de terror «Al morir la noche» (1945), el drama histórico «Matrimonio de estado» (1948), la comedia de robos «Objetivo: Banco de Inglaterra» (1959), el claustrofobico  drama «Noche de pesadilla» (1961), el angustioso y oscuro thriller sobre la homosexualidad «Victima» (1961), el thriller «La mujer de paja» (1964), la pelicula de aventuras históricas «Kartum» (1966), la mezcla de comedia, intriga y aventuras «El club de los asesinos» (1969), el inquietante film de suspense «El hombre que se apareció a si mismo» (1970), etc….Con esta ultima se despidió del cine. Luego rodo tres episodios de la serie «Los persuasores». Robert Hammer (1911-63) fué un director y guionista de cine británico nacido y muerto en Londres. Hijo de un oficinista, tuvo una hermana gemela llamada Barbara, Estudió en un colegio para niños de Fletwood, Lancashire y ganó una plaza en el colegio «Corpus Christi» de Cambridge, donde estudió económicas. Se graduó en 1933 y un año despues empezó su carrera como asistente de montaje y desde 1935 como montador, estando involucrado en los films de Alfred Hitchock «Los 39 escalones» (1935) y «Posada Jamaica» (1939). A finales de los años 30 trabajo en varios documentales para la GPO. Cuando su superior de la GPO, Alberto Cavalcanti, fichó por Ealing Studios, Hamer fué invitado a unirse al proyecto. Comenzó a acumular experiencia en la direccion al encargarse de la escena del espejo encantado de «Al morir la noche» (1945). Luego dirigido para Ealing el drama urbano «Cuerda rosa y cera de sellar»(1945), el drama «Siempre llueve en domingo» (1947) y la comedia negra «Ocho sentencias de muerte» (1949), siendo esta ultima por la que es mas recordado. En su filmografia posterior destaca  el thriller «El detective» (1954), la comedia romántica » A París con el amor» (1956), el thriller «Donde el círculo termina» (1959), etc….Murió de neumonía a los 52 años. «Al caer la noche» (1945) es una pelicula de terror formado por 5 episodios (con cuatro directores), que constituye toda una antología del cine de terror clásico. La película está muy bien dirigida, con un guión magnífico (que une muy bien los episodios), una gran fotografia, una estupenda banda sonora, un cuidado montaje y un soberbio trabajo del reparto. El film sabe mezclar con sabiduria el terror con el thriller, la comedia y el drama, tiene algunos momentos muy inquietantes, otros muy divertidos y otros misteriosos, tiene un ritmo muy acertado que sabe llevar muy bien la película hasta su sorprendente final. Además, contiene interesantes reflexiones sobre los sueños, la violencia, el mas allá, la locura, la psiquiatria, la violencia, los celos, el crimen, etc…..Para amantes del mejor terror clásico.

«Limite vertical » (2000) de Martin Campbell (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Çampbell & Robert King & Marcia Nasatir & Lloyd Phillips, producción ejecutiva de Mike Medavoy & Marcia Nasatir & Lloyd Phillips, producción asociada de Phil Patterson, producción de Columbia Pictures, guión de Robert King & Terry Hayes (basado en una historia de Terry Hayes), fotografía de David Tattersall, musica de James Newton Howard, montaje de Thom Noble, casting de Pam Dixon, diseño de producción de Jon Bunker, dirección artística de Nick Bassett & Jill Cormack & Kim Sinclair, decoración del set de Bernhard Henrich, vestuario de Graciela Mazon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris O’Donnell, Bill Paxton, Robin Tunney, Scott Glenn, Izabella Scorupto, Nicholas Lea, Steve Le Marquand, Ben Mendelsohn, Alexander Siddig, Robert Taylor, Temuera Morrison, David Hayman, Robert Mammone, Roshan Seth, Stuart Wilson, Augie Davis, Alejandro Valdes-Rochin, Ed Viesturs (el mismo)

Género: Aventuras-Accion montañosa. Duración: 1 hora 57 minutos. BAFTA mejores efectos visuales

ARGUMENTO

Peter y Annie Garrett son dos hermanos montañeros no han vuelto a hablarse desde la muerte de su padre es una escalada. Peter tomó entonces una decisión trágica: cortar la cuerda que unía a los tres , para salvar su vida y la de su hermana; el alto precio fué la muerte del padre. Tres años después Peter se ha retirado del montañismo y se encuentra casualmente con su hermana en Pakistan cuando va a subir la montaña acompañado de un guía y el millonario aficionando al alpinismo Elliott Vaughn. En plena escalada Annie y sus compañeros son sorprendidos por una fuerte tormenta y quedan atrapados en una cueva. Peter reclutará a un grupo de experimentados escaladores para intentar el rescate.

CRITICA

Martin Campbell (1944-) es un director y productor de cine neozelandés nacido en Hasting, Hawes. Empezó su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a principios de los años 70. Debutó como director de cine con la comedia erótica «The sex thief» (1973), rodando después la comedia sexual «Three for all»(1974) y la comedia musical «Eskimo Nell» (1975). Luego se centró en t.v, rodando 5 episodios de la serie «Los profesionales» (1977-83), las miniseries «Reilly, as de espías» (1981) y «Edge of darkness» (1983) y la tv-movie «Suicidio y asesinato» (1986). Volvió al cine a finales de los 80 para rodar en Hollywood el thriller judicial «Ley criminal» (1988), el drama de intriga judicial «Sin defensa» (1991) y la pelicula de acción y ciencia-ficción «Escape de Absolom» (1994). Obtuvo un gran éxito con la bondiana «Goldeneye» (1995) y la pelicula de aventuras «La máscara del zorro» (1998), realizando después la pelicula de aventuras y acción montañera «Límite vertical» (2000) y el drama romántico «Amar peligrosamente» (2003). Luego triunfó con «La leyenda del Zorro» (2005) y la bondiana «Casino Royale» (2006). En 2010 llevó al cine su miniserie «Edge of darkness, con Mel Gibson y Ray Winstone como protagonistas y fracasó con la pelicula de superheroes «Green Lantern: Linterna verde» (2011) con Ryan Reynolds. Luego ha rodado en Inglaterra el thriller sobre venganza y terrorismo «El extranjero» (2017) y en USA el violento thriller de acción «La protegida» (2021) y el oscuro thriller «La memoria del asesino» (2022). En USA tambien ha rodado episodios de «Xena: La Princesa guerrera», «Last resorts», un cortometraje y dos tv-movies. Durante su carrera ha tenido bajo sus órdenes a actores como Gary Oldman, Kevin Bacon, Joe Don Baker, Karen Young, Tess Harper, Barbara Hershey, Sam Shepard, J. T. Walsh, Mary Beth Hurt, Ray Liotta, Lance Henrikssen, Stuart Wilson, Kevin Dillon, Ernie Hudson, Michael Lerner, Pierce Brosnan, Famke Janssen, Izabella Scorupto, Sean Bean, Gottfried John, Judy Dench, Thecky Karyo, Alan Cumming, Samantha Bond, Robbie Coltrane, Desmond Llewelyn, Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Catherine Zeta Jones, L. Q. Jones, Chris O’Donnell, Bill Paxton, Robin Tunney, Scott Glenn, Angelina Jolie, Clive Owen, Linus Roache, Noah Emmerich, Rufus Sewell, Nick Chinlund, Daniel Craig, Eva Green, Madds Mikklesen, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Jesper Christensen, Mel Gibson, Ray Winstone, Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins, y Jay O’Sanders, Angela Bassett, Taika Waititi (también director y guionista), Jackie Chan, Maggie Q, Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Robert Patrick, Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci, Ray Stevenson, etc….De Martin Campbell he visto 10 peliculas y me parece un director con mucho talento. «Límite vertical» (2000) es una espectacular pelicula de aventuras y acción del género de «montañeros», muy bien dirigida, escrita con oficio, una magnifica fotografia (impresionantes los paisajes montañosos), una estupenda y vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está interpretada con conviccion. La pelicula mezcla bastante bien aventuras y accion con ligeros toques dramáticos, es enormemente entretenida, las impresionantes las escenas de accion (escaladas, avalanchas) mantiene todo el rato el rimo y tiene interesantes reflexiones sobre los lazos familiares, la redención, la lucha contra la naturaleza, el trabajo en equipo, la amistad, la supervivencia, el eogismo materialista, el individualismo, la venganza, etc…..Para amantes de la accion montañera.

«El tiempo de los intrusos» (1992) de Walter Hill (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Neil Canton, producción ejecutiva de Robert Zemeckis & Bob Gale, co-producción de Michael S. Glick, producción de Universal Pictures, guión de Robert Zemeckis & Bob Gale, fotografía de Lloyd Ahern  II, musica de Ray Cooder, montaje de Freeman Davies, casting de Reuben Cannon, diseño de producción de John Hutman, dirección artística de Charles Breen, decoración del set de Beth Rubino, vestuario de Dan Moore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bill Paxton, Ice T, William Sadler, Ice Cube, Art Evans, De’voreaux  White, Bruce A. Young, Glen Plummer, Stoney Jackson, T. E. Russell, T. E Russell, Tiny Lister, John Toles-Bey, Byron Minns, Tico Wells, Hal Landon Jr, James Pickens Jr, L. Warren Young

Género: Acción. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Dos bomberos de Arkansas reciben de manos de la victima de un incendio un plano que indica el lugar donde se esconden unos ricos objetos de culto robados en una iglesia mucho tiempo atrás. Se trata de una fábrica abandonada de St. Louis, territorio de una de las bandas de negros que dominan la ciudad. Mientras los dos amigos, movidos por la codicia, buscan el tesoro, serán testigo de un ajuste de cuentas . Así que se refugian donde pueden y a partir de ese momento empieza un verdadero asedio.

CRITICA

Walter Wesley Hill (1942-) mas conocido como Walter Hill, es un guionista, director y productor de cine estadounidense. Nacido en Long Beach, California, de niño sufrió asma, por lo que tuvo varios problemas para terminar la escuela. Por su naturaleza enfermiza pasaba mucho tiempo en soledad, lo que le llevó a aficionarse a los comics. Su abuelo era un perforador de petroleo. Vivió y cursó estudios de arte en Ciudad de México, en la Universidad Mexico City Collegue. Luego trabajó como peón en una plataforma petrolífera y en la construcción, antes de graduarse en historia en la Universidad del estado de Michigan. Seleccionado como becario por el Sindicato de directores, fué segundo ayudante de dirección en «Bullitt» (1968) de Peter Yates, «El caso de Thomas Crown» (1968) de Norman Jewison y «Toma el dinero y corre» (1969) de Woody Allen. Desde el principio estuvo muy entregado a escribir guiones, siendo el primero un western (que nunca se llegó adaptar). Fué guionista de «La huida» (1972) de Sam Peckinpah, «El rastro de un suave perfume» (1972) de Robert Culp, «El hombre de Mackinstosh» (1973) de John Huston, «El ladrón que vino a cenar» (1973) de Bud Yorkin y «Con el agua al cuello» (1975) de Stuart Rosenberg. Ha sido productor y guionista de la saga de ciencia-ficción «Alien» (1979,86,92,97), las series «Dog in the cat»(1977), «Historias de la cripta» (1989-96), «Perversions of science»(1997), «Deadwood» (2004-06) y productor de las dos «Alien vs Predator» (2004,07), «Prometheus» (2012) y «Alien Covenant» (2017), estás dos últimas dirigida por Ridley Scott. Tras tener encontronazos con productores y directores con los guiones de «El hombre de Mackinstosh» y «Con el agua al cuello», quedó descontento con su faceta de guionista y decidió ser director. Tras conocer al productor Lawrence Gordon, con el que se entendió muy bien, este le propuso escribir y dirigir su ópera prima, el drama de acción sobre peleas ilegales «El luchador» (1975), que tuvo una buena acogida de público. También tuvieron éxito el thriller urbano «Driver» (1978) y el mítico film de pandilleros «The Warriors: Los amos de la noche» (1979). Amante del cine del oeste y del director John Ford, rodó el western sobre las andanzas del forajido Jesse James y su banda «Forajidos de leyenda» (1980), con éxito moderado de público y mayor de critica y que tiene como curiosidad estar interpretado por grupos de hermanos (los Keach, los Carradine, los Quaid, los Guest). Luego rodó el angustioso film de acción «La presa» (1981), con poco exito en USA y enorme en el mundo. Obtuvo un grán exito con el thriller que mezclaba accion y comedia «Limite:48 horas» (1982). Fracasó con el atípico film de acción y western urbano «Calles de fuego» (1984). Luego rodó la comedia «El gran despilfarro» (1985), la road-movie musical «Cruce de caminos» (1986), el thriller fronterizo «Traición sin límite» (1987), el thriller de accion «Danko: Calor rojo» (1988), el thriller neo-noir «Johnny el guapo» (1989), el thriller de acción y comedia «48 horas mas» (1990), el tenso film de accion «El tiempo de los intrusos» (1992), los westerns «Gerónimo: Una leyenda» (1993) y «Wild Bill» (1995) y el thriller neo-noir con aires de western «El último hombre» (1996). Tras el dessastroso rodaje del film de ciencia-ficcion «Supernova» (2000), durante el cual tuvo graves enfrentamientos con los productores fué despedido al terminar el rodaje (fue sustituido por otro director que remontó el film, que fué un gran fracaso en taquilla). Luego dirigió el drama carcelario de accion «Invicto» (2002), la magnífica miniserie western «Los protectores» (2006) y la tv-movie «Madso War» (2010). Volvió al cine con los thriller de acción «Una bala en la cabeza» (2012) y «Dulce venganza» (2016). Su último film ha sido el western crepuscular «El cazador de recompensas» (2019). Desde 1986 está casado con la productora de cine Hildy Gotlieb, con la que tiene dos hijas. Como director, ha tenido bajo sus órdenes a actores como Charles Bronson, James Coburn, Jill Ireland, Stroher Martin, Ryan O’Neal, Bruce Dern, Isabelle Adjani, Michael Beck, Deborah Van Valkenburgh, James Remar, David Patrick Kelly, James Keach, Stacy Keach, David Carradine, Keith Carradine, Robert Carradine, Dennis Quaid, Randy Quaid, Pamela Reed, Sonny Landham, Powers Boothe, Fred Ward, Peter Coyote, Brion James, Nick Nolte, Eddie Murphy, Annette O’Toole, Frank McRae, Ed O’Ross, Jonathan Banks, Michael Paré, Diane Lane, Willem Dafoe, Amy Madigan, Bill Paxton, Rick Moranis, Richard Pryor, Lonette McKee, Stephen Collins, Jerry Orbach, Pat Hingle, Hume Croyn, Ralph Macchio, Joe Seneca, Jamie Getz, Harry Carey Jr, Joe Morton, Michael Ironside, Maria Conchita Alonso, Rip Torn, William Forsythe, Clancy Brown, Arnold Schwarzenegger, James Belushi, Peter Boyle, Laurence Belushi, Gian Gershon, Richard Bright, Pruitt Taylor-Vince, Brent Jennings, Mickey Rourke, Ellen Barkin, Elisabeth McGovern, Morgan Freeman, Forest Whittaker, Lance Henrickssen, Scott Wilson, Ice T. William Sadler, Ice Cube, Wes Studi, Jason Patrick, Matt Damon, Robert Duvall, Gene Hackman, Kevin Tighe, Jeff Bridges, John Hurt, David Arquette, James Gammon, Bruce Willis, Christopher Walken, William Sanderson, R. D. Call, Ned Eisenberg, Michael Rispoli, Wesley Snipes, Ving Rhames, Peter Falk, Michael Rooker, Jon Seda, Fisher Stevens, Sylvester Stallone, Jason Momoa, Sun Kang, Sarah Shani, Adewale Akinnouje-Agbaje, Cristian Slater, Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Tony Shalhoub, Christoph Waltz, Rachel Brosnahan, Hamish Linklater, Brandon Scott, Benjamin Bratt, etc….Junto a Steven Spielberg, George Lucas, John Millius, Brian De Palma, Martin Scorsese, Paul Schrader, Francis Ford Coppola, etc….es uno de los cineastas que formaron parte de la generación de los años 60 y 70 que modernizó el cine estadounidense. Walter Hill es un gran director, guionista y productor. Como director he visto casi todas sus peliculas y me gusta mucho. «El tiempo de los intrusos» (1992) es un estupendo film de accion, muy bien dirigido, escrito con mucha inteligencia, con una estupenda fotografia, una brillante y atmosférica banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula mezcla con habilidad accion y thriller con gotas de western, es bastante violenta pero sin excesos sanguinolentos, aprovecha muy bien el espacio donde se desarrolla casi toda (la fábrica abandonada), tiene un ritmo fantástico, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la avaricia, la violencia, la amistad, la lealtad, las bandas callejeras, la marginación social, la familia, la traicion, etc…..Muy recomendable.

«Alguien que cuide de mi» (2023) de Daniel Féjerman & Elvira Lindo (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerardo Herrero, producción ejecutiva de Mariela Besuievsky, producción de Lo Que Nunca Te Dije & Tornasol Media & Movistar Plus+ & RTVE, guión de Daniela Fejérman & Elvira Lindo (basado en un relato de Elvira Lindo), fotografía de Juan Carlos Gómez, musica de Paula Diaz, montaje de Irene Blecua, casting de Juana Martinez, dirección artística de Leire de Esteban

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Aura Garrido, Emma Suarez, Magui Mira, Pedro Mari Sánchez, Francesc Garrido, Victor Clavijo, Maria Isabel Diaz Lago, Carlos Olalla, Anastasia Russo, Clara Sanchis, Jaime Bayo, Candela Solé, Margarita Hardessen, Jorge Javier Vázquez, Elvira Lindo

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 33 minutos. Presentada Fuera de Concurso en el el Festival de cine de Malaga

ARGUMENTO

Pese a su juventud, Nora se ha consagrado como actriz al ganar un Goya. Comparte la formación de su madre, Cecilia, que sin embargo está bastante olvidada, así que sobrevive con trabajos en series de medio pelo, y con su abuela, Magui, una vieja gloria. Mientras ensaña una representación de «La Gaviota», Nora se entera que a su progenitora la van a desahuciar, así que tratará de ayudarla, pero entonces se enterará de un secreto que ésta le ha escondido desde siempre.

CRITICA

Daniela Féjerman (1964-) es una directora de cine y guionista de cine judia argentina. También está licenciada en psicología. Se inicio profesionalmente en el teatro obteniendo varios premios como autora joven y como guionista de televisión. En el cine su primer guión fué «Se quien eres», llevado al cine en 2000 por Patricia Ferreira. En 1997 y 99 codirigió con Inés París los cortometrajes «A mi quien me manda meterme en esto» y «Vamos a dejarlo. Su primer largometraje como directora fue la comedia «A  mi madre le gustan las mujeres» (2002) co-dirigida por Inés París, el cual fué nominado a tres Goyas (incluido a mejor direccion novel). Luego dirigio la comedia romantica «Semen. Una historia de amor» (2005) tambien co-dirigida por París. Su primera cinta en solitario fué la comedia dramática «7 minutos» (2009). Tras dirigir la comedia sexual «La montaña rusa»(2012), realizó el drama sobre la adopción e un país europeo «La adopción» (2015), que tuvo buena acogida de crítica y publico, ganó varios premios y fué exhibida en varios festivales. Luego ha realizado la comedia «No enredes» (2022). En 2017 estrenó la obra teatral escrita y dirigida por ella «Gente estúpida». Tambien ha dirigido episodios de series de t. v y una miniserie. Ha sido guionista de varias tv-movies, series, largometrajes, cortos, etc….Elvira Lindo (1962-) es una escritora, periodista española y Embajadora del cava de la Rivera conocida principalmente por ser la creadora de la saga literaria «Manolita Gafotas». Su actividad ha abordado el periodismo, la novela y el guión televisivo y cinematográfico. Nacida en Cadiz, se fué a vivir a Madrid a los 12 años, donde tras el bachillerato, estudió periodismo, que alternó con su trabajo en Radio Nacional de España, abandonando la carrera para dedicarse a su trabajo en la radio y t. v como locutora, actriz y guionista. Casada desde 1994 con el escritor Antonio Muñoz Molina, tiene un hijo de su primer matrimonio. Su primera novela de genero infantil fue el niño Manolito Gafotas, que ella interpretaba en la radio, y que se hizo muy famoso y un clasico de la literatura española, protagonizando varias novelas. También ha publicado novelas de otro personaje «Olivia». En 1998 fue premiada por una de las novelas de Manolito Gafotas (donde mezcla humor, ironía y critica social). Tambien ha escrito novelas para adultos, como «El otro barrio» (2000), «Algo mas inesperado que la muerte» (2002), «Una palabra tuya» (2005) y «Lo que queda por vivir»(2010). También ha escrito teatro y los guiones de «La primera noche de mi vida» (1998), «Manolito Gafotas» (1999) y «Ataque Verbal» (1999), las tres de Miguel Albadalejo, «Plenilunio» (2000) de Imanol Uribe y «La vida inesperada» (2014) de Jorge Torregrosa.También ha escrito artículos en el periódico «El País». En 2011 publico «Lugares que no quiero compartir con nadie», un libro sobre sus reflexiones y vivencias durante su estancia en Nueva York. Tambien trabajó en programas radiofónicos de radio nacional y La Ser. Tambien ha realizado cameos en peliculas como  «Mensaka», «La primera noche de mi vida», «Plenilunio», «El cielo abierto», «Planta 4º». Ha ganado la medalla del Circulo de Escritores cinematográficos por «La primera noche de mi vida» (1998). Ahora Lindo debuta como directora de cine junto a la veterana Daniel Féjerman en el drama familiar «Alguien que cuide de mi» (2023) sobre la relacion de tres actrices (abuela, madre y nieta). La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión está sabiamente construido, la fotografia de calidad, la musica muy bonita, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Aura Garrido, Emma Suarez y Magui Mira. La pelicula tiene un aire agridulce, un tono realista, el ritmo está muy bien llevado, es muy humana, tiene muy buenos secundarios (mención especial a Pedro Mari Sanchez en un personaje muy bonito), es casi siempre amable (tiene una breve escena de desnudo), se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el mundo de la actuación,  las diferencias generacionales, la importancia de superar rencillas y rencores en la familia, el estigma social de ciertas enfermedades y la rivalidad de actrices de diferentes edades. Bastante recomendable.

«Remando como un solo hombre» (The boys in the boat) (2023) de George Clooney

FICHA TÉCNICA

Producida por George Clooney & Grant Heslov, producción ejecutiva de Gary Barber & Barbara A. Hall & Peter Oillataguerre & Kevin Ulrich, co-producción de Lee Grumett, producción de Tempesta Films & Lantern Entertainment & Metro-Goldwyn Mayer (MGM) & Smoke House Pictures & Spyglass Entertainment, distribución de Metro-Goldwyn Mayer (MGM) guión de Mark L. Smith (basado en el libro de Daniel James Brown,basado a su vez en hechos reales),  fotografía de Martin Ruhe, musica de Alexandre Desplat, montaje de Tanya Swerling, casting de Rachel Tenner, diseño de producción de Kalina Ivanov, dirección artística de Claire Fleming & Aziz Mhand & Kane Silks & Alice Sutton, decoración del set de Judy Farr, vestuario de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel Edgerton, Callum Turner, Peter Guiness, Sam Strike, Jack Mulhern, Thomas Elms, Jack Mulhern, Luke Slattery, Bruce Herbelin-Ealle, Will Covan, Thomas Stephen Varey, Joel Philimore, James Wolk, Hadley Robinson, Courtney Henggeler, Cris Diamantopoulos, Glen Wrage, Edward Baker-Dully, Adrian Lukis, Dominic Tigue, Alec Newman, Andrew Brigdmont, Jack Staddon, Jacob James Beswick, Jyuddah Jaymes, Frankie Fox, Sam Douglas, David Stoller, Austin Haynes

Género: Drama deportivo verídico. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Joe Rantz es un huérfano de madre y desligado de su padre, que a pesar de la falta de recursos económicos trata de estudiar ingeniería en la Universidad de Washington. Roger Morris, un compañero de aula le propone postularse para el equipo de remo de la Universidad, lo que supondría unos interesantes ingresos. Ambos serán escogidos para el equipo de los novatos, y se pondrán a las ordenes del exigente entrenador Al Ulbrikson. Joe descubrirá la belleza y la dureza de este deporte y, también, junto al veterano George Pocock, la importancia de lijar y barnizar para tener a punto su embarcación «Husky Clipper», y de formar una unidad con los otro siete remeros y con su nave, ser otra cosa. De modo que asoma en el horizonte la posibilidad de ganar competiciones y acudir, tal vez, a las Olimpiada de Berlín de 1936, en las que tendrían como espectador al mismísimo Adolf Hitler.

CRITICA

George Timothy Clooney (1961-) mas conocido como George Clooney, es un actor, director, productor y guionista estadounidense nacido en Lexington, Kentucky. Su padre fué un famoso presentador de la AMC (muy popular en Cincinatti) y su madre Reina de la belleza local. Es descendiente de escoceses, neerlandeses, alemanes, ingleses y españoles. Sus tatarabuelos emigraron de Irlanda. Tiene una hermana llamada Adela (1958-). Aparte de su padre, cuenta con varios artistas en la familia, como la cantante y actriz Rosemary Clooney (1928-2002) casada con el actor puertorriqueño José Ferrer, naciendo de este matrimonio sus primos y actores José, Gabriel y Miguel Ferrer. Comenzó su educación en la «Blessed Sacrament School» de Fort Mitchell, Kentucky. Paso parte de su infancia en Ohio, donde estudió en la St. Michael School de Columbia, en la escuela pública de Mason «Western Row Elementary School» en 1968-74 y en la St. Susana School, tambien en Mason, donde sirvió de monaguillo. Su familia regresó a Kentucky cuando prestaba el séptimo grado. Después de que sus padres se mudaran a Augusta (Kentucky), Clooney asistío al «St. Augusta High School». Alli tuvo muy buenas notas y su pasión era el beisbol y el baloncesto. Asistió a la «Northern Kentucky University» en 1979-81 para estudiar periodismo y por poco tiempo en la Universidad de Cincinatti, pero no consiguió graduarse en ninguna. Después de realizar varios trabajos ocasionales, su primer papel como actor fué de extra en la miniserie «Centennial» (1978). Su primer papel importante fué en el efímero «E.R» (1984-85). Luego consiguió un papel semihabitual en la famosa serie «Roseanne»(1988-97) y varios papeles en varias series («Se ha escrito un crimen», «Bodies of evidence», «Sisters») e hizo un papelito en la pelicula de serie B «El retorno de los tomates asesinos» (1988). Su camino al estrellato empezó al interpretar al Doctor Ross en la serie «Urgencias» (1994-2009) en 109 episodios. Por este papel fué nominado al Emmy en 1995 y 96 y al Globo de Oro en 1995.97. Gracias al éxito de «Urgencias» empezó a aparecer en películas, siendo su primer papel importante «Abierto al amanecer» (1995) de Robert Rodriguez. Luego le siguió la comedia romántica «Un dia inolvidable» (1996) junto a Michelle Pfeiffer, el thriller de accion «El pacificador» (1997) junto a Nicole Kidman  y el fiasco «Batman y Robin» (1997) de Joel Schumacher. Clooney se ha ido consolidando como una gran estrella de Hollwyood, trabajando con directores como Steven Soderbergh (6 veces), David O’Russell, los hermanos Coen (4 veces), Wolfgang Petersen, Stephen Gaghan, Tony Gilroy, Jason Reitman, Wes Anderson, Alexander Payne, Alfonso Quarón, Jodie Foster, Brad Bird, etc….Ha ganado el Oscar a mejor actor secundario por «Syriana» (2005), el Globo de Oro a mejor actor por «O Brother» (2000) y «Los descendientes» (2011) y el Oscar, Globo de Oro y BAFTA como productor por «Argo» (2012) de Ben Affleck. Tambien ha producido «Insomnio» (2002) de Christopher Nolan, «Lejos del cielo» (2002) de Todd Haynes,, «Agosto» (2013) de John Wells, etc………series y miniseries. Debutó como director de cine con la comedia negra «Confesiones de una mente peligrosa» (2002), a la que siguió el drama periodístico verídico  «Buenas noches y buena suerte» (2005), nominada a 6 Oscars, 4 Globos de Oro y 4 BAFTA, la comedia romántica deportiva «Ella es el partido» (2008), el duro drama político «Los idus de marzo» (2011), la tragicomedia bélica basada en hechos reales «The Monuments Men» (2014), la negrísima comedia «Suburbicón» (2017), el drama de ciencia-ficcion distópica «Cielo de medianoche» (2020) y el drama «The Tender bar» (2021). Como director ha tenido a sus ordenes a actores como Sam Rockwell, Drew Barrymore, el mismo, Julia Roberts, David Strathairn, Robert Downey Jr, Patricia Clarkson, Ray Wise, Jeff Daniels, Frank Langella, Renée Zellweger, John Krasinski, Jonathan Pryce, Stephen Root, Wayne Duvall, Peter Gerety, Ryan Gosling, Phillip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Maria Tomei, Jeffrey Wright, Max Minghella, Jennifer Ehle, Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin, Bob Balaban, Hugh Bonneville, Julianne Moore, Noah Juppe, Oscar Isaac, Gary Basaraba, Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Ty Sheridan, Ben Affleck, Lily Rabe, Christopher Lloyd, Max Martini, etc….He visto muchas de sus peliculas como actor y le considero uno de los mejores de la actualidad. Como director he visto casi todas las que ha realizado y me parece muy bueno. Ahora estrena «Remando como un solo hombre» (2023), emotivo e inspirador drama deportivo basado en una historia real. La película está muy bien dirigida, el guión está escrito con mucho oficio, la fotografia es preciosa, la musica maravillosa, el montaje muy bien hilado, la ambientacion espléndida y está muy bien interpretada, sobretodo por Joel Edgerton y Callum Turner. La pelicula tiene el mejor sabor clasico, el ritmo es muy vibrante, las escenas de las carreras son fantásticas, es muy humana y emotiva, tiene un tono realista, y reflexiones muy profundas sobre la pobreza, las familias desestructuradas,  el trabajo en equipo, la importancia del esfuerzo, la camaraderia, el amor, la superación personal, la amistad, y la discriminación por clase social y raza. Muy recomendable.

«Pájaros» (2024) de Pau Durá (ESPAÑA-RUMANÍA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pablo Bossi & David Ciurana & José Nolla & Rodrigo Luis Tarazona & Cristina Zumárrraga, producción ejecutiva de Cristina Zumárraga, producción asociada de Carlos Pastor, producción de Bird Films & Fosca Films & Icónica Producciones & Tandem Films & RTVE & Amazon Prime Video & Crea SGR, guión de Pau Durá & Anna M. Peiró, fotografía de David Omedes, musica de Magali Datzira, montaje de Lucas Nolla, diseño de producción y dirección artística de Nina Caussa, vestuario de Núria Cardoner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Javier Gutierrez, Luis Zahera, Teresa Saponangelo, Diana Cavalliotti, Babou Cham, Sandra Pece, Denys Khabryk, Edgar Moreno, Alessandro Ponturo, Ahmad Alhamsho, Logan Marquiz, Tina Silc, Gabor Scala, Cecilia Lewintal, Gabriel Jacovkis, Florin Kevorkian, Basarabescu Vlad, Mircea Nicola, Manea Carmen, Stefan Velniciuc, Gloria Kelemen, Mihai Stroe, Agnés Busquets (voz), Pau Durá (voz)

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 40 minutos . Mejor actor (Luis Zahera) en el Festiva de Malaga

ARGUMENTO

Colomo, casado y con un hijo preadolescente, vive separado de su familia pero elude enfrentarse a esa situación y da largas a la firma del divorcio. Una noche se presenta en el garage donde trabaja Mario, un hombre que parece tener problemas de coordinación y estabilidad mental. Le hará a Colombo una propuesta insólita: que le lleve hasta la Costa Brava para ver pasar las grullas, un afición muy arraigada en él. El dinero que recibirá a cambio e importante, de modo que Colombo se embarca en ese viaje, un trayecto que les llevará a ambos mucho mas lejos.

CRITICA

Pau Durá (1972-) es un actor y director de cine español de cine, teatro y televisón nacido en Alcoy, Alicante, Diplomado en interpretación por la escuela de superior de arte dramático de del Instituto del Teatro de Barcelona (1990-93). Ha aparecido en series televisivas como «7 vidas», «Crematorio»,»El Principe». Ha dirigido varias obras teatrales. Tambien ha aparecido en numerosas peliculas. Ha dirigido 4 cortos, una tv-movie, y los largometrajes «Formentera Lady» (2017)T y «Toscana» (2022). Ahora estrena su tercer largo, la dramedia en formato de «road movie» «Pájaros» (2024). La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion está escrito con bastante talento, la fotografia es magnífica y la musica muy bonita, el montaje eficaz y las interpretaciones son magníficas, sobretodo de Javier Gutierrez y Luis Zahera. La pelicula tiene un tono realista, es bastante malhablada y banaliza el consumo de marihuana , pero es enormemente humana, hace muy tiernos a los protagonistas (dos entrañables perdedores), y tiene reflexiones muy valiosas sobre la responsabilidad, la paternidad, la amistad, la redención, etc…..Bastante recomendable.

«La joya del Nilo» (1985) de Lewis Teaghe (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Douglas, co-producción de Joel Douglas & Jack Brodsky, producción de 20th Century Fox, guión de Mark Rosenthal & Lawrence Konner (basado en los personajes creados por Diane Thomas), fotografía de Jan De Bont, musica de Jack Nitzsche, montaje de Peter Boita & Michael Ellis, casting de Caroline Mazauric & Rose Tobias Shaw, diseño de producción de Richard Dawking & Terry Knight, dirección artística de Damian Lanfranchi & Leslie Tomkins, decoración del set de Simon Wakefield, vestuario de Emma Porteous

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny De Vito, Spyros Foucas, Avner Eisenberg, Paul David Magid, Howard Jay Patterson, Randall Edwin Nelson, Samuel Ross Williams, Timothy Daniel Furst, Hamid Filali, Holland Taylor, Guy Cuevas

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

La famosa novelista de Nueva York Joan Wilder lleva viviendo seis meses en el mar con el aventurero Jack Colton, después de que rescatasen a la hermana de ella en Colombia. Sin embargo, a diferencia de las novelas de ella, el romance se ha estancado y le cuesta mucho escribir su nueva novela. Poco tiempo después, es invitada por Omar, el lider de una pais africano, a visitar su territorio y escribir su autobiografía. La pareja se separa y Joan se va con Omar. Poco despues Jack descubre que Omar ha intentando matarle y que Joan está en peligro. Asi que decide ir en su busca, acompañado por su viejo enemigo Ralph. Tambien querrán conseguir la mítica «La joya del Nilo».

CRITICA

Lewis Teaghe (1938-) es un director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Ha dirigido peliculas de terror como «La bestia bajo el asfalto» (1980), «Cujo» (1983) y «Los ojos del gato» (1985), peliculas de acción como «Navy Seals. Comando especial» (1990), de ciencia-ficcion como «Peligrosamente unidos» (1991), etc……También ha dirigido episodios de «La hora del Alfred Hitchcock», «Barnaby Jones», «Misión en el tiempo», «Profiler», «Nash Bridges», etc….También ha dirigido varias tv-movies y la miniserie «OP Center: Código Nuclear» (1995). De el solo he visto «La joya del Nilo». «La joya del Nilo» (1985) es una secuela de la divertida pelicula de aventuras «Tras el corazón verde» (1984) de Robert Zemeckis, protagonizada por Michael Douglas, Kathleeen Turner y Danny De Vito. La secuela mantiene el trio protagonista y traslada la accion de Colombia a un país inventado africano musulman. La pelicula está dirigida con eficacia, el guión esta bastante bien armado, la fotografia es estupenda, (los paisajes son asombrosos) la vibrante musica es magnifica, el montaje es muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny De Vito. Como el anterior film, mezcla aventura, accion, romance y comedia, tiene un rimo fantástico, tiene un tono amable (salvo en una breve escena), es muy divertida y entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el amor, el compromiso, el ansia de poder, la avaricia, la amistad, la lealtad, etc……Para amantes de la pura aventura.

 

«Tras el corazón verde» (1984) de Robert Zemeckis (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Douglas, co-producción de Jack Brodsky & Joel Douglas, guión de Diane Thomas, fotografía de Dean Cundey, musica de Alan Silvestri, montaje de Donn Cambern & Frank Morriss, diseño de produción de Lawrence G. Paull, dirección artística de Agustín Ituarte, decoración del set de Enrique Estevez, vestuario de Marilyn Vance

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny De Vito, Zack Norman, Alfonso Arau, Manuel Ojeda, Holland Taylor, Mary Ellen Trainor, Eve Smith, Joe Nesnow, José Chavez

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 41 minutos. 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actriz de comedia o musical). Nominada a 1 Oscar (mejor montaje)

ARGUMENTO

Joan Wilder es una famosa escritora neoyorquina de novela rosa que sueña con su Principe azul. Un dia viaja a Colombia para rescatar a su hermana Elaine, que ha sido secuestrada para conseguir el mapa que le llegó a Joan del marido asesinado de Elaine y que lleva a a una fabulosa esmeralda llamada «corazón». En su viaje contará con la ayuda de Jack Colton, un aventurero buscavidas que la ayudará a cambio de dinero.

CRITICA

Robert Lee Zemeckis (1952-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago. Hijo de un lituano y una italoestadounidense, estudió en la Universidad del Sur de California (USC). Debutó como director con la comedia sobre la beatlemania «Locos por ellos» (1978), producida por Steven Spielberg. Luego realizó la disparatada comedia sobre coches «Frenos rotos, coches locos» (1980) con Kurt Russell, ambas apadrinadas por Steven Spielberg.  El éxito le llegó con la aventurera «Tras el corazón verde» (1984). Después realizo la fantástica trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90) con Michael J. Fox y Christopher Lloyd, la mezcla de animacion e imagen real «¿Quién engaño a Roger Rabitt?» (1988) con Bob Hoskins, la comedia fantástica «La muerte os sienta tan bien» (1992) con Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis, el drama «Forrest Gump» (1994) con Tom Hanks, el drama de ciencia-ficción «Contact» (1997) con Jodie Foster, el drama sobre supervivencia «Naufrago» (2000) con Tom Hanks, el thriller de terror «Lo que la verdad esconde» (2000) con Michelle Pfeiffer y Harrison Ford, los films de animación «Polar Express» (2004), «Beowulf» (2007) y «Cuento de Navidad» (2009), el drama «El vuelo» (2012) con Denzel Washington, el drama verídico»The Walk» (El desafio) (2015) con Joseph Gordon-Levitt, el thriller bélico-romántico «Aliados» (2016) con Brad Pitt y Marion Cotillard, el drama verídico «Bienvenidos a Marween» (2018) con Steve Carell, el film fantástico familiar «Las Brujas» (De Roald Dahl) (2020) con Anne Hathaway y Octavia Spencer y «Pinocho» (2022) con Tom Hanks. Durante su carrera ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Forrest Gump» y el Globo de Oro por «Tras el corazón verde» y ha sido nominado al Oscar, Globo de Oro y BAFTA por «Regreso al futuro» (1985). Junto a su amigo de la Universidad y luego colaborador Bob Gale ha escrito los guiones de «1941» (1979) de Steven Spielberg y «El tiempo de los intrusos» (1992) de Walter Hill. Ha sido productor de sus peliculas y de titulos de  «El enemigo público» (1992), «Agárrame esos fantasmas» (1996). «Los impostores» (2003), «Monster House» (2006), «Acero puro» (2011), etc……También ha producido series como «Historias de la cripta» (1989-96),  «Cuentos del guardia de la cripta»(1993-94), «Perversions of sciencie»(1997), «Manifest» (2018-221), «Medal of honor» (2018), etc……De Robert Zemeckis he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director. «Tras el corazón verde» (1984) es una divertida pelicula, que imita la saga de «Indiana Jones». Está muy bien dirigida, el guión está escrito con mucha habilidad, la fotografia es magnifica, la vibrante musica estupenda, el montaje muy dinamico y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Douglas y Kathleen Turner (que forman una gran pareja) y el divertido Danny De Vito. La pelicula mezcla muy bien aventura, accion, comedia y romance, tiene un rimo muy agil, casi siempre es amable, es enormemente entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la busqueda del amor, la avaricia, la honestidad, la violencia, etc….Muy recomendable

«The Score» (Un golpe maestro) (2001) de Frank Oz (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gary Foster & Lee Rich, producción ejecutiva de Dieter Meyer & Roland Pellegrino & Adam Platnick & Bernie Williams, producción de Paramount Pictures & Mandalay Pictures & Lionsgate & Horseshoe Bay Productions & Lee Rich Productions, distribución de Paramount Pictures, guión de Scott Marshall Smith & Kario Salem & Lem Dobbs (basado en un argumento de Daniel E. Taylor y Kario Salem), fotografia de Rob Han, musica de Howard Shore, montaje de Richard Pearson, casting de Margery Simkin, diseño de producción de Jackson DeGovia, dirección artística de Claudio Paré & Tom Reta, decoración del set de K. C Fox, vestuario de Audie Bronson-Howard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Edward Norton, Marlon Brando, Angela Bassett, Gary Farmer, Paul Soles, Jamie Harrold, Serge Houde, Jean-René Quellet, Martin Drainville, Claude Despins, Richard Waugh, Mark Camacho

Género: Thriller de robos. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Tres ladrones de guante blanco planean un robo audaz. El obeso Max ejerce de mecenas y relaciones públicas. Nick es un meticuloso y solitario hombre de acción, que ansía retirarse para disfrutar del amor de Diane, su novia negra, y dirigir en paz el club de jazz que posee en Montreal. El trio se completa Jack, joven e inteligente protegido de Max. ¿El objetivo del golpe?. Un cetro francés del siglo XVII valorado en 30 millones de dolares. ¿El lugar?. El hipevigilado edificio de aduanas de Montreal. ¿Y los conflictos?. Pues además de las cámaras, los guardias, la alarmas….un hecho evidente: que, como los ladrones no son gente de fiar «en el mundo del crimen no hay amigos».

CRITICA

Richard Frank Oznowitz (1944-) mas conocido como Frank Oz, es un director de cine, actor y titiritero británico nacionalizado estadounidense. Nació en Herefort (Inglaterra) de padre polaco neerlandés y madre belga, es medio judio y medio católico. Se trasladó con su familia a California (USA) a la edad de cinco años. Comenzó su trabajo con títeres a los 12 años, uniéndose al equipo de titiriteros de Jim Henson siete años después, llegando a ser gradualmente el colaborador mas cercano de Henson, en la series de t.v «Sesame Street» (Barrio Sésamo), «The Muppets» (Los teleñecos) y sus peliculas. Frank Oz ha dado vida a personajes tan entrañables como la cerdita Peggy, el oso Fozzie, Beto, Archibaldo, el monstruo de las galletas, etc…Es muy famoso por poner voz al maestro Jedi Yoda en seis peliculas (también lo ha hecho en series de t. v y videojuegos), ha hecho cameos para su amigo el director John Landis en «Granujas a todo ritmo» (1980), «Un hombre lobo americano en Londres» (1981), «Entre pillos anda el juego» (1983), «Espias como nosotros» (1985), «Blues Brothers 2000» (1998), también ha puesto su voz en varias peliculas animadas, dos fantásticas y hizo una pequeña aparicion en «Puñales por la espalda» (2019) de Rian Johnson. Debutó como director de cine co-dirigiendo la imaginativa pelicula fantástica con marionetas «Cristal oscuro» (1982) y en solitario «Los teleñecos conquistan Manhattan» (1984). Dió el salto a la accion real con «La pequeña tienda de los horrores» (1986) atractiva mezcla de comedia, terror y musical. Luego ha dirigido las comedias «Un par de seductores» (1988), «¿Que pasa con Bob?» (1991), «Esposa por sorpresa» (1992), la fantásia familiar «La llave mágica» (1995), la comedia «In & Out» (1997), la comedia sobre Hollwyood «Bowfinger, el pícaro» (1999), el thriller de robos «The Score» (Un golpe maestro) (2001), la comedia «Las mujeres perfectas» (2004) y la ácida comedia rodada en Inglaterra «Un funeral de muerte» (2007). En t. v destaca su trabajo dando vida a Yoda en las series «Clone Wars» (2003-04), «Clone Wars 3-D» (2008-13,20-21) y 2 episodios de «Star Wars: Rebels» (2014-16). Como director ha trabajado con actores como Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin, Vincent Gardenia, Jim Belushi, John Candy, Bill Murray, Michael Caine, Glenne Headly, Anton Rodgers, Ian McDiarmid, Richard Dreyfuss, Julie Haggerty, Charlie Korsmo, Kathyn Erbe, Goldie Hawn, Peter McNichol, Donald Moffatt, Julie Harris, Richard Jenkins, Lindsay Crouse, David Keith, Kevin Kline, Joan Cusack, Matt Dillon, Tom Selleck, Debbie Reynolds, Wilford Brimley, Bob Newhart, Eddie Murphy, Heather Graham, Christine Baranski, Jamie Kennedy, Barry Newman, Terence Stamp, Robert Downey Jr, Robert De Niro, Edward Norton, Marlon Brando, Angela Bassett, Nicole Kidman, Bette Midler, Matthew Broderick, Glenn Close, Christopher Walken, David Marshall Grant, Jon Lovitz, Matthew Mcfadyen, Rupert Graves, Kris Marshall, Peter Dinklage, Keeley Hawes, Alan Tudyk, Ewen Bremmer, Peter Vaughan, Jane Asher, etc….También ha dirigido episodios para t.v. De Frank Oz he visto casi todas sus peliculas como director y me parece que tiene mucho talento. Con «The Score» (Un golpe maestro)(2001) dio un giro a su filmografia, thriller de robos al estilo clasico. La pelicula está muy bien dirigida, el guión está escrito con oficio, la realista fotografia es magnífica, la vibrante banda sonora estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada por Robert De Niro, Edward Norton y Marlon Brando (en su última pelicula). La pelicula tiene un tono realista y sobrio, estupendos dialogos, casi sin detalles soeces, mezcla bien el thriller, la intriga y la accion, tiene buen ritmo, es enormemente entretenida y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la mentira, la amistad, la avaricia, el afán de tener una vida normal, las apariencias, la profesionalidad, etc……Bastante recomendable.

«Sphere» (Esfera) (1998) producida y dirigida por Barry Levinson (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Chrichton & Michael Wald, producción ejecutiva de Peter Giuliano, producción asociada de Patricia Churchill, produccion de Warner Bros & Baltimore Pictures & Constant C. Productions & Punch Productions, guión de Kurt Wimmer & Stephen Hauser & Paul Attanasio (basado en la novela de Michael Chrichton), fotografía de Adam Greenberg, musica de Elliot Goldenthal, montaje de Stu Linder, casting de Ellen Chenoweth, diseño de producción de Norman Reynolds, dirección artística de Mark Mansbridge & Jonathan McKinstry, decoración del set de Anne Kuljian, vestuario de Gloria Gresham, efectos visuales de Cinesite

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dustin Hoffman, Sharon Stone, Samuel L. Jackson, Peter Coyote, Liev Schreiber, Queen Latifah, Marga Gómez, Huey Lewis, Bernard Hocke, James Pickens Jr, Michael Keys Hall, Ralph Tabakin

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

En las profundidades del Océano Pacifico se esconde uno de los secretos mejor guardados del gobierno americano y posiblemente el mayor descubrimiento de la historia de la humanidad: una nave aparentemente alienígena que se conserva intacta desde hace casi 300 años. Un equipo de científicos viaja al fondo marino con una inquietante mision: analizar la nave e investigar su origen.

CRITICA

Barry Levinson (1942-) es un guionista, director, actor y productor estadounidense nacido en Baltimore, Maryland en el seno de una familia de origen ruso-judia. Tras crecer en Baltimore, estudio en la «American University» de Washington DC antes de trasladarse a Los Angeles, donde trabajó como director y guionista. Sus primeros trabajos como guionista fueron para programas de t. v como «The Carol Burnett Show», «The Tim Conway Show», etc….En 1975 contrajó matrimonio con la guionista y actriz Valerie Curtin, divorciándose en 1982 para casarse con Diana Rhodes, a quien conoció mientras rodaba «Diner». Tras triunfar como guionista con la comedia «La última locura de Mel Brooks» (1976) y el drama judicial «Justicia para todos» (1979), debutó como director de cine con la nostálgica y generacional comedia dramática «Diner»(1982). Luego rodó el nostálgico drama deportivo «El mejor» (1984) con Robert Redford, la magnífica pelicula de aventuras sobre Holmes y Watson adolescentes «El secreto de la pirámide» (1985), la comedia dramática «Dos estafadores y una mujer» (1987) con Richard Dreyfuss, Danny De Vito y Barbara Hershey, la agridulce y divertida comedia militar «Good Morning Vietnam» (1987) con Robin Williams, el emotivo drama familiar «Rain Man» (1988) con Dustin Hoffman y Tom Cruise, ganadora de 4 Oscars (pelicula, director, actor, guíón), el personal y nostálgico drama familiar «Avalon» (1990), el biopic sobre el gangster Benjamin «Bugsy «Siegel «Bugsy» (1991) con Warren Beatty y Annette Bening, la atípica comedia sobre juguetes «Toys» (1992) con Robin Williams, la comedia «Jimmy Hollwyood» (1994) con Joe Pesci, Christian Slater y Victoria Abril, el drama de intriga judicial «Acoso» (1994) con Michael Douglas y Demi Moore, el duro drama basado en una historia real «Sleepers» (1996), la sática política «La cortina de humo» (1997) con Robert De Niro y Dustin Hoffman, el film de ciencia-ficcion «Esfera» (1998) con Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson, el drama nostálgico «Liberty Highs» (2000), la comedia de ladrones «Bandits» (2001) con Bruce Willis, Billy Bob Thornton y Cate Blanchett, la comedia «Envidia» (2004) con Ben Stiller y Jack Black, la sátira política «El hombre del año» (2006) con Robin Williams, la sátira sobre el mundo del cine «Algo pasa en Hollwyood» (2008) con Robert DeNiro, la tv-movie biográfica «No conoces a Jack» (2010) con Al Pacino, el terror vírico rodado como un falso documental «The bay» (2012), la comedia dramática «La sobre del actor» (2014) con Al Pacino, la comedia «Rock the Cashback» (2015) con Bill Murray, las tv-movies biográficas «The wizard oz Lies» (2017) con Robert De Niro y Michelle Pfeiffer y «Paterno» (2018) con Al Pacino y «El superviviente de Auschwitz» (2019) con Ben Foster. Tambien ha dirigido episodios de «Homicidio», «The Jury», «Shades of blue», «The callings» y la miniserie «The Dopesick: Historia de una adicción» (2022). Aparte de producir sus propios films, tambien ha producido «La Princesita» (1995), «Donnie Brasco» (1997), «La tormenta perfecta» (2000), etc….y series de t.v, miniseries, tv-movies y documentales. Con Tom Fontana montó la productora The Levinson /Fontana Company. Publico su primera novela en 2003 (semiautobiografica y ambientada en Baltimore, como alguna de sus peliculas). . Es padre del director, guionista y actor Sam Levinson. A lo largo de su carrera ha ganado el Oscar por «Rain Man» (1988), nominado a mejor guión por «Avalon» (1990), mejor guionista y director por «Bugsy» (1991) y a mejor guionista por «Diner» (1982) y «Justicia para todos» (1979). De Levinson he visto 14 peliculas como director y varias como productor y creo que es muy buen director y guionista. «Sphere» (Esfera) (1998) es una intrigante pelicula de ciencia-ficcion (su única incursión en el género) que aunque no es de lo mejor de su obra, no es para nada despreciable. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es bastante solido, la fotografía magnífica, la atmosférica banda sonora muy potente, el montaje muy eficaz y está interpretada con conviccion. La pelicula tiene un tono realista, algunas escenas de suspense muy conseguidas, estupendo efectos visuales, agradecidos homenajes literarios (Ray Bradbury, Rod Serling, Jules Verne), una atmósfera cada mas claustrofóbica, mezcla habilmente ciencia-ficcion, thiller y terror y tiene interesantes reflexiones sobre la ciencia, el contacto con extraterrestres, los traumas personales, los miedos de la mente, la psiquiatria, el miedo a los desconocido, etc…..Recomendable.