“600 millas” (2015) de Gabriel Ripstein (MÉXICO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michel Franco & Gabriel Ripstein & Moises Zonana, producción ejecutiva de Tim Roth & Fernando Perez Gavilán, co-producción de Andrea Gamboa, producción asociada de David Zonana, guión de Gabriel Ripstein & Issa López,  fotografia de Alain Marcoen SBC, diseño de producción de Carlos Jacques, montaje de Gabriel Ripstein & Santiago Perez Rocha, diseño de sonido de Alejandro de Icaza

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tim Roth, Kristyan Ferrer, Harrison Thomas, Noé Hernandez, Mónica del Carmen, Harris Kendall, Greg Lutz

Género: Thriller fronterizo. Duración:1 hora 20 minutos. Mejor Opera Prima Festival de Berlín

ARGUMENTO

Arnulfo Rubio es un joven e ingenuo , que hace con frecuencia viajes en la frontera de su país, México, y USA, para traer ocultas armas a pequeña escala para su tio, ligado al narcotráfico. Para ello está conchabado con unos jóvenes estadounidenses que se aprovechan de la permisividad en el control de las armas, para adquirirlas en tiendas o a través de Internet. Hank, un veterano agente federal, anda tras los pasos de estos delicuentes, pero por circunstancias del destino acaba como rehén de Arnulfo.

CRITICA

Gabriel Ripstein es un director, productor, guionista y montador nacido en Ciudad de México (Mexico) en 1972. Es hijo del famoso director Arturo Ripstein, al que producido films como “El Coronel no tiene quien le escriba” (1999),  o “La perdición de los hombres” (2000). “600 millas” es su debut como director y le ha salido un film muy interesante. La dirección es muy precisa, el guión cuidado, la realista fotografía es estupenda, el montaje cuidado y goza de estupendas interpretaciones, sobretodo de Roth y Ferrer. El film, seco, duro, violento reflexiona certeramente sobre el mundo criminal, la juventud actual, la violencia, el tráfico de armas, la lealtad. Un film altamente recomendable.

“Silencio” (2016) de Martin Scorcese (USA-ITALIA-TAIWAN-MÉXICO-JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Scorcese p.g.a & Emma Tillinger Koskoff p.g.a & Randall Emmett p.g.a & Barbara De Fina p.g.a& Gastón Pavlovich p.g.a & Irwin Winkler p.g.a & Vittorio Cecchi Gori p.g.a, producción ejecutiva de Dale A Brown & Matthew J. Malek & Manu Gargi & Ken Kad & Dan Kao & Niels Juul & Chad A. Verdi & Gianni Nunnari & Len Blavatnik & Aviv Giladi & Lawrence Benden & Stuart Ford, producción de Cappa Defina Productions & CatchPlay & Cecchi Gori Pictures & Fábrica de cine & SharpSword Films & Sikelia Productions & Verdi Productions & Waypoint Entertainment, guión de Jay Cocks & Martin Scorcese (de la novela de Shúkaku Endo), fotografía de Rodrigo Prieto, diseño de producción de Dante Ferreti & Rodrigo Prieto, supervisión músical de Kathryn Kluge & Kim Allen Kluge,producción montaje de Thelma Schoonmaker, vestuario de Dante Ferreti, casting de Ellen Lewis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciaran Hinds, Tadanobu Asano, Shinya Tsukamoto, Yosuke Kubozuka, Issey Ogata, Shin’ya Tsukamoto, Yoshi Oida, Yósuke Kubozuka, Nana Kumatsu

Género: Drama histrorico. Duración: 2 horas 38 minutos. Premio Top 10 peliculas American Film Institute. Mejor guión adaptado y top 10 por la Asociación de criticos de USA

ARGUMENTO

1640. La labor misionera de predicar el evangelio llevada a cabo por los jesuitas en Japón peligra, arrecia la persecución con numerosos martires, e incluso corren rumores que el Padre Ferreira ha apostatado. No quieren creerlo dos de sus discípulos, los jovenes Rodrigues y Garupe, que piden a su superior ser enviados para ayudar a los cristianos que allí quedan, y averiguar que ha sido de Ferreira. Les guiara Chikihiro, que abjuró de la fe mientras toda su familia era masacrada. Encontrarán a muchos fieles clandestinos que les reciben esperanzados, pero deben realizar su misión a escondidas, y con la espada de Damocles  del Gobernador Local Inquisidor colgando sobre sus cabezas.

CRITICA

Martin Scorcese es un director, guionista, actor y productor estadounidense nacido en Nueva York en 1942. Tras estudiar cine en la Tisch School of The Arts, debutó como director de cine con “¿Quien está llamando a la puerta” (1967) y “El tren de Bertha” (1972)  y desde entonces ha rodado films como “Malas calles” (1973), “Alicia ya no vive aquí” (1974), “Taxi Driver” (1976), “New York, “New York”, “Toro salvaje” (1980), “El Rey de la comedia” (1982),”¡Jo, que noche!” (1985),  “El color del dinero” (1986), “La última tentación de Cristo” (1988), “Uno de los nuestros” (1990), “El cabo del miedo” (1991), “La edad de la inocencia” (1993), “Casino” (1995),”Kundun” (1997), “Al límite” (1999),  “Gangs of New York” (2002)”, “El aviador” (2004), “Infiltrados” (2006), “Shutter Island” (2009), “La invención de Hugo” (2001) o “El lobo de Wall Street” (2013).  Ganador de 1 Oscar, 2 Globos de Oro, etc… Scorcese es uno de los mas grandes directores actuales. Ahora, presenta “Silencio”, tercera parte de su “trilogia religiosa” tras su polémico Jesus de Nazaret yel Dalai Lama, con una peliculas sobre misioneros portugueses en el siglo XVII en Japón y la terrible persecución que les hicieron a ellos y a sus feligreses las autoridades niponas. Es un proyecto muy personal, que Scorcese planeaba desde 1989, cuando leyo la novela, inspirada en hechos reales. El film resultado es un autentico peliculón y una de las mejores obras recientes de su autor. La dirección es excelelente, el guión está muy cuidado, la fotografia es maravillosa, el montaje es magistral, y los actores maravillosos. El film, de tono muy dramático y a veces duro, describe muy bien la época narrada, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la fe,el pecado, el sacrificio, la muerte,el perdón,  la redención, la conciencia, la intolerancia. Totamente recomendable.

“Contratiempo” (2016) escrita y dirigida por Oriol Paulo (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mercedes Gamero & Adrián Guerra & Mikel Lezarza & Sandra Hermida & Eneko Lizarraga & Nuria Valls, música de Fernando Velazquez, fotografia de Xavi Gimenez, montaje de Jaume Martí, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Balter Gallart, dirección artística de Eva Torres, vestuario de Miguel Cervera

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mario Casas, Ana Waneger, Barbara Lennie, José Coronado, Frances Orella, Paco Tous, Christian Valencia, David Selvas, Betsy Nuñez, San Yélamos, Iñigo Gastesí

Género: Thriller . Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

La prestigiosa abogada Virgina Goodman acude a entrevistarse con un cliente, el joven y exitoso empresario Adrián Doria, recluido en su casa de Barcelona en espera de juicio por un caso de asesinato en el que él es el principal sospechoso. La Fiscalia ha dado con un testigo importante y ambos tienen 180 minutos para decidir una primera estrategia para el juicio. Pero Goodman necesita saber más datos acerca del suceso si quiere ofrecer una defensa fiable.

CRITICA

Oriol Paulo es un director y guionista español de cine y televisión nacido en Barcelona en 1975. Empezó como guionista en series como “El color de la ciudad” (2004-09) o  t-v-movies como “Ecos” (2006). Debutó en el cine con el guión de “Los ojos de Julia” (2010) y su debut como director fué con el interesante thriller “El cuerpo”. Ahora vuelve con “Contratiempo” thriller psicológico con ecos hitchockianos, consiguiendo una de las mejores peliculas españolas de principio de año. La dirección es muy buena, el guíon no muy original (hay ecos de “Rashomon” y “Muerte de un ciclista”) pero esta desarrollado con habilidad, la fotografia es estupenda, la inquietante músisca brillante, el montaje cuidado, y está muy bien interpretada. El film, muy de genero, ofrecé además interesantes reflexiones sobre la mentira, al ambición personal, las apariencias, la corrupción y la venganza. Film muy recomendable.

 

“Belleza oculta” (2016) de David Frankel (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Bregman & Bard Dorros & Kevin Scott Frakes & Allan Loeb & Michael Sugar, producción ejecutiva de Michael Bederman & Bruce Berman & Richard Brenner & Peter Cron & Michael Disco & Toby Emmerich & Steven Mnuchin & Steven Pearl & Ankur Rungta, producción asocida de Josh Mack, producción de Palmstar Media & Likely Story & Anonymus Content & Overbrook Entertainment & Village Roadshow Pictures, guión de Allan Loeb, música de Theodore Shapiro, fotografia de Maryse Alberti, montaje de Andrew Marcus, casting de Rori Bergman & Jeanne McCarthy, diseño de producción de Beth Mickie, dirección artística de Scott Dougan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Peña, Helen Mirren, Keira Knightley, Jacob Latimore, Naomie Harris, Ann Dowd, Liza-Colon Rivas, Natalie Gold, Kyle Rogers

Género: Drama. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Howard es un exitoso empresario publicista, que lanza un inspirador discurso a sus socios y también amigos,  y al resto del personal, les invita a ver el amor, el tiempo y la muerte como partes integrantes de la vida, que deben ser bien acogidas. Tres años después no es el mismo hombre, está deprimido por la muerte de su pequeña hija, y la empresa está a punto de irse al garete. In extremis, sus amigos piensan que deben probar que no está ya en sus cabales y tomar el control de la Compañia. Para ello contratan a una detective que descubre que ha echado al correo tres cartar al amor, al tiempo y a la muerte. Suena a locura, si, pero seria aún mas que interactuase con 3 actores que representen esos conceptos, y que supuestamente acudan a él para responder a sus misivas. De modo que los amigos de Howard fichan a tres actores de un teatro cercano.

CRITICA

David Frankel es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1966. Debuto como director con “Miami”(1995) y luego ha realizado “El diablo viste de Prada” (2006), para mi su mejor pelicula, “Una pareja de tres” (2008), “El gran año” (2011), “Si de verdad quieres…” (2012) y “Un talento increible” (2013). Es un correcto realizador, siempre eficaz. Su filmografia está constituido fundamentalmente por comedias, con pocas excepciones. Ahora con “Belleza oculta”, se mete en el drama. El resultado no es brillante pero muy agradable. La dirección es fluida, el guión poco original pero bien hecho, la fotografia es muy bonita, la música preciosa, el montaje cuidado y está interpretado con convicción por el espléndido reparto. De tono sentimental y amable, el film ofrece interesantes reflexiones sobre el dolor, la muerte, la familia, la amistad, etc.. Un buen film.

“¡Canta!” (2016) de Garth Jennings & Christopher Lourdelet (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Janet Healy & Christopher Melendandri, co-producción de Igor Kait, producción asociada de Brett Hoffman & Robert Taylor,producción de Ilumination Entertainment & Universal Pictures,  música de Jody Talbot, montaje de Gregory Perler, casting de Allison Jones & Mickie McGowan, diseño de producción de Eric Guillon, dirección artística de Francois Moret

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Matthew McConaughey, Reese Whitterspoon, Seth McFarlane, Tori Kelly, Taron Egerton, Scarlett Johansson, Garth Jennigs,Nick Croll,  John C. Reilly, Jennifer Saunders, Peter Serafinowicz, Beck Bennett, Jay Pharoah, Nick Offerman, Rhea Perlman, Laraine Newman, Adam Buxton, Jennifer Hudson

Género: Comedia musical de animación. Duración: 1 hora 48 minutos. Nominada al Globo de Oro a mejor comedia o musical

ARGUMENTO

Desde que de niño oyó a la gran estrella Nana Noodleman, el koala Buster Moon se enamoró del mundo del espectáculo. Ahora es dueño del teatro Moon, pero todos sus montajes han sido un fracaso y está lleno de deudas. Para salir del hoyo se le ocurre entonces organizar un concurso musical al que puedan acudir todos los que tengan el sueño de triunfar sobre el escenario. Y así irán llegando el gorila Johnny (que no quiere ser ladrón de bancos como su padre), la cerdita rosa (desbordada de cuidar a sus muchos hijos y con un marido con el que hace tiempo no conecta), la elefanta Meena (con pánico a cantar por su gran timidez), el ratón Mike (ambicioso y tramposo), la puercoespin Ash (que quiere deshacerse de su arrogante novio) o el entusiasta Gunter, entre muchos otros.

CRITICA

Garth Jennigs es un director, guionista y actor británico nacido en Epping, Essex (Inglaterra) en 1972. Debutó como director con la comedia de Ciencia-ficción “Guia del autoestopista galáctico” (2005), a la que siguió la curiosa “El hijo de Raimbow” (2007) . Ahora estrena “¡Canta!”, singular y divertido film de animación, con influencias de programas como “American Idol” y films como “Fama” o “A chorus line”. El resultado es muy estimable. La dirección es muy buena, el guión no muy original pero es  muy habil, una magnifica animación, una estupenda banda sonora (con una atractiva lista de canciones) y un cuidado montaje. El film es elegante, se ve muy bien y realiza inteligentes reflexiones sobre perseguir los propios sueños, la familia, el amor al teatro, cultivar los propios talentos y vencer los propios miedos. Un film muy recomendable.

“Infiltrado” (2016) de Brad Furman (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul M. Brennan & Brad Furman & Miriam Segal & Don Sikorski, co-producción de Nicole Boccumini & Jess Fuers & Matt Ruskin, Paula Thurnbull, producción ejecutiva de Bryan Cranston & Kate Fasulo & Camela Galano, Peter Hamptden & Scott LaStaitti & Robert Mazur & Norman Jerry & Jill Morris & Martin Ruhston-Turner, guión de Ellen Sue Brown (basado en el libro de Robert Mazur), música de Chris Hajian, fotografia de Joshua Reis, montaje de Louis Carballar & Jeff McEvoy & David Rosenbloom, casting de Gail Stevens, diseño de producción de Crispian Sallis, dirección artística de Karen Wakefield

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Bryan Cranston, John Leguizamo, Diane Kruger, Yul Vazquez, Ruben Ochandiano, Benjamin Bratt, Joel Gilgun, Juliet Aubrey, Amy Ryan, Jason Isaacs, Mark Holden, Said Tagmaoui,Art Malik,  Tom Vaughan-Taylor, Elena Anaya, Carsten Hayes, Andy Beckwith,Simón Andreu, Olympia Dukakis,  Michael Paré

Género: Thriller dramático verídico. Duración:  2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

Ambientada a mediados de los 80, se basa en las memorias del policia de aduanas Robert Mazur, que investiga el sistema de blanqueo de dinero de los cárteles de la droga colombiana. A través de un confidente, logran contactar junto a su compañero Emir Abreu con las más altas esferas del narcotráfico: y bajo la tapadera de rico hombre de negocios con múltiples relaciones, les ofrece blanquear con rapidez, brillo y esplendor enormes sumas.

CRITICA

Brad Furman es un director, productor y guionista de cine y música  estadounidense criado en Filadelfia, Pensylvania. Estudió en la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un BFA en cine y t.v de la “Escuela de Arte Tisch”. Debutó en el cine con “The Take” (2007) y luego realizó “El inocente” (2011), “Runner, Runner” (2013) y ahora “El infiltrado” (2016). Furman me parece un buen director. Ahora con “El infiltrado” realiza una film basado en hechos reales. El resultado es bastante estimable. La dirección es eficaz, el guion no es muy original pero está bien hilado, la realista fotografia es atractiva, la música buena (con interesante selección de canciones), el montaje bien hecho y está muy bien interpretada, sobretodo por Bryan Cranston. El tono del film es duro y a veces crudo y descarnado, pero realiza un completo retrato de un infiltrado (siempre con miedo de ser descubierto,,su familia se preocupa por él, teniendo siempre que cuidar casa frase y cada palabra, aprendiendo a mentir y aparentar) y denuncia el trafico de drogas y la sucias prácticas de ciertas entidades financieras. En suma, un film de gran interés. Recomendable.

“El difunto protesta” (1941) de Alexander Hall (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Everett Riskin, producción de Columbia Pictures Corporation, guión de Seton I. Miller & Sydney Buchman (basada en la novela de Harry Segall), fotografia de Joseph Walker, música de Frederick Hollander, montaje de Viola Lawrence, dirección artística de Lionel Banks, diseño de vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Montgomery, Evelyn Keyes, Claude Rains, Rita Johnson, Edward Everett Horton, James Gleason, John Emery, Donald MacBride, Don Costello, Benny Rubin

Género: Comedia fantástica. Duración: 1 hora 29 minutos. Nominada al Oscar a mejor director, mejor guión y  mejor actor secundario (James Gleason)

FICHA ARTÍSTICA

El aspirante al campeonato del mundo de Boxeo Joe Peddleton sufre un terrible accidente aereo. Joe fallece en el accidente cuando se dirigia a Nueva York para combatir por el título mundial de su categoria y al llegar al cielo le notifican que su fallecimiento se dió 50 años antes de lo previsto por un error de un mensajero celestial novato. El jefe del ángel, al comprobar que el cuerpo de Joe fué incinerado, tratará de buscarle un cuerpo “de repuesto” a Joe en la Tierra y darle a Joe otra oportunidad de disputar el combate que desea. Ambos encuentran a Bruce Farnworth, un millonario con buena forma física, que acaba de ser asesinado por su esposa y su secretario.

CRITICA

Alexander Hall fué un director y actor cinematografico estadounidense, nacido en Boston en 1884 y muerto en San Francisco en 1968. Fué actor teatral desde los cuatro años hasta 1914, cuando empezó a trabajar en el cine mudo. Tras su servicio militar en la 1º Guerra Mundial (1914-18), volvió a Hollywood para hacer carrera en el cine. Trabajó como montador y asistente de dirección en Paramount Pictures hasta 1932, cuando dirigió su primer largometraje “Pecadores sin careta”. Entre 1947 y 1957 fué director contratado de Columbia Pictures, ganándose una buena reputación por sus sofisticadas comedias. Se retiro del cine en 1956.  De Hall solo he visto “El difunto protesta”, la cual es un deliciosa comedia. Está muy bien dirigida, con un guón excelente, una estupenda fotografia, una cuidada música, un eficaz montaje y maravillosamente interpretada, sobretodo por Montgomery y Rains. El film, al mejor estilo clasico, tiene un argumento autenticamente original y filmado con mucho gusto y es enormemente recomendable. En 1978 Warren Beatty co-dirigió, co- escribio y protagonizo un magnifico remake, con un gran reparto.

“Rogue One: Una historia de Star Wars” (2016) de Gareth Edwards (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Emanuel & Kathleen Kennedy & Alljison Shearmur &  & Tony To, producción ejecutiva de John Knoll & Jason D. McGatlic, co-producción de Kiru Hart & John Swartz & Susan Towner, producción de Lucasfilm & Allison Shearmur Productions & Walt Disney Studios, guión de Chris Weitz & Tony Gilroy & John Knoll & Gary Whitta (basada en los personajes creados por George Lucas), , fotografia de Greig Fraser & , diseño de producción de Doug Chiang & Neil Lamont, música de Michael Giacchino (y un par de composiciones de John Williams), montaje de John Gilroy & Colin Goudie & Jabez Olsen, casting Gina Jay

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Felicity Jones, Diego Luna, Alan Tudyk (voz en v.o), Donnie Yen, Wen Jiang,Riz Ahmed,  Ben Mendelsohn, Madds Mikklesen, Forest Whittaker, Alistair Petrie, Genevieve O’Reilly, Jimmy Smits, Ben Daniels, Paul Kasey, James Earl Jones (voz en v.o), Guy Henry, Paul Kasey, Stephen Stanton (voz en v.o), Ian McElhinney, Fares Fares, Jonathan Aris

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 13 minutos

ARGUMENTO

Ambientada 19 años despúés de el Episodio III y poco antes de el episodio IV, sigue los pasos de un variopinto grupo de rebeldes que afronta por su cuenta una misión casi suicida: robar los planos de la Estrella de la Muerte, la nueva arma mortal del Imperio Galáctico, capaz de destruir planetas enteros. Liderados por la aguerrida Jyn Erso- hija de un famoso ingeniero que ella creia muerto-y por expeditivo Capitan Cassian Andor- de los siniestros servicios secretos de la Alianza Rebelde, estos nuevos heroes sentiran la ayuda de la Fuerza frente al poderoso Director Orson Krennic, mano ejecutora del malvado Lord Sith Darth Vader.

CRITICA

Gareth Edwards es un director de cine británico nacido en Nuneaton, Warwickshire, en 1975. Estudió cine en la Universidad de artes creativas de Farnham, y trabaó como experto en efectos visuales, a partir de su trabajo en el documental “End Day”, hasta debutar en el largometraje de ficción con “Monsters” (2010). Su buena acogida le permitio rodar “Godzilla” (2014) y “Rogue One: Una historia de Star Wars”. Decidió renunciar a “Godzilla 2” para rodar proyectos mas pequeños. Edward es un director con mucho talento, que se mueve muy bien en el género fantástico y ciencia-ficción y ha sido todo un acierto encargarle este “spin-off” de “Star Wars”, donde se narran los hechos que darán lugar a el “Episodio IV”. Es la primera de “Star Wars. Anthology”, una serie de peliculas desarrollada en el universo “Star Wars”. Han empezado con buen pie. La dirección es muy buena (le da mas hiperrealismo a la saga), el guión no muy original pero funciona muy bien, estupenda fotografia, brillante música, cuidado montaje, impresionante efectos visuales (esa batalla final en la playa)  y estupendas interpretaciones del reparto, sobretodo Felicity Jones y Diego Luna. Los personajes del film son mas ambiguos que otros anteriores (son gente marcada por su vida) pero el film contiene los valores de la saga (lucha contra el mal, busqueda de la esperanza, el sacrificio, lucha contra la injusticia, la amistad). Contiene muchos guiños y algun cameo sabroso y es totalmente recomendable a los fans (entre los que me incluyo yo). Muy recomendable.

 

“Hasta el último hombre” (Hacksaw Ridge) (2016) de Mel Gibson (USA-AUSTRALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Terry Benedict & Paul Currie & Bruce Davey & William D. Nicholson & Bill Mechanic & Brian Oliver & David Permut, producción ejecutiva de Michael Bassick & Lawrence Bender & Len Blavatnik & Stuart Ford & David Greathouse & Eric Greenfeld & Lenny Kornberg & Mark C. Manuel & Ric Nicita & Ted O’Neal & James H. Pang & Buddy Patrick & Lauren Selig & Tyler Thompson & James M. Vernor & Suzanne Warren & Christopher Woodrow & Leo Shi Young, co-producción de Tina Xiuli Chen & Gregory Crosby & Steve Longi & Zak Mechanic & Elexa Ruth & Jason Seagraves & Helen Ye-Zhong, producción asociada de Joel Kramer & Gabe Videla, producción de Cross Creek Pictures & IM Global & Icon Productions & Permut Presentations & Windy Hill Pictures & Vendian Entertainment & Demarest Media & Kilburn Media & Cosmos Filmed Entertainment, guión de Robert Schenkkan & Andrrew Knight & fotografia de Simon Dugan, diseño de producción de Barry Robison, música de Rupert Gregson-Williams, montaje de John Gilbert, casting de Nikki Barnett, vestuario de Lizzie Gardiner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrew Garfield, Teresa Palmer, Vince Vaughn, Sam Worthington, Luke Bracey, Hugo Weaving, Rachel Griffiths, James Lugton, Firass Dinari, Michael Seasby, Luke Pegler, Ben Mingay, Nico Cortez, Goran D. Kleut, Matt Nable, Nathaniel Buzonic, Milo Gibson, Richard Roxburgh

Género: Drama bélico verídico. Duración: 2 hora 17 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro (pelicula dramática, director y actor)

ARGUMENTO

Narración sobre la asombrosa historia de Desmond Doss (1919-2006), un joven de Virgina que desea servir a su país tras el ataque japonés a Pearl Harbour, y la consiguiente declaración de guerra. Pero, objetor de conciencia y hombre de fe, cristiano adventista del séptimo dia, se ha prometido en presencia de Dios no tocar un arma, él servira como medico y pondrá los medios para salvar vidas. Semejate postura se topa con la incomprensión de compañeros y superiores, que la confunden con locura, cobardia, fanatismo o una mezcla de todo eso. Pero el se mantendrá fiel a sus convicciones y será destinado finalmente destinado en la terrible batalla de Okinawa dará prueba de un valor y entrega a los demás desarmante.

CRITICA

Mel Gibson es un actor, director y productor estadounidense nacido en Peekskil, Nueva York, en 1956. Se mudó con su familia a Australia a los doce años, estudiando interpretacón en el Instituto Nacional de Arte dramático de Sydney. Se convirtió en estrella gracias a su protagonismo en films como “Mad Max” (1979), “Gallipori” (1981), “El año que vivimos peligrosamente” (1982) o “Arma Letal” (1987). Se estrenó como director con “El hombre sin rostro” (1993), tras la que rodó “Braveheart” (1995), “La pasión de Cristo” (2004), de la cual prepara una secuela, Y “Apocalypto” (2006). Gibson, uno de mis actores favoritos, siempre me ha parecido un gran director. Ahora vuelve a dirigir, tras diez años (en los cuales su carrera fué perjudicada por sus problemas personales), con “Hasta el último hombre”, impecable drama biográfico, y de lo mejor del año. La dirección es excelente, el guión de puro oro, una preciosa fotografia y música, un cuidadisimo montaje y unos actores soberbios, sobretodo Andrew Garfield. El film está muy bien rodado, con impactantes y violentas escenas bélicas y reflexiona (como es habitual en sus trabajos como director) sobre muchas cosas interesantes, como la familia, el valor, el sacrificio, el amor, el deber, la guerra y sus consecuencias, la amistad, etc….Un auténtico peliculón. Recomendadísima.

 

 

 

“Peter y el dragón” (2016) de David Lowery

FICHA TÉCNICA

Producida por Jim Whittaker p.g.a, co-producción de Adam Borba, producción asociada de Carthew Neal, producción ejecutiva de Barrie M, Osborne, producción de Walt Disney Pictures, guión de David Lowery & Tony Halbrooks (basado en el guión de Malcolm Marmorstein y la historia de Seton E. Miller & S.S. Field), fotografia de Bojan Bazelli, montaje de Lisa Zheno Churgin, casting de Debra Zane, diseño de producción de Jade Healy, dirección artística de Ken Turner

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Bryce Dallas Howard, Oakes Fegley, Wes Bentley, Karl Urban, Oona Lawrence, Robert Redford, Isiah Whitlock Jr, Marcus Henderson, Aaron Jackson, Phil Grieve, Steve Balls, Keagan Karr Fransch, Jade Valour, Augustine Frizzell

Género: Aventuras fantásticas infantiles. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

El pequeño Peter sobrevive a un accidente de automovil en el que perecen sus padres. Perdido en el bosque, se encuentra con un enorme dragón, que le ayudará a sobrevivir. Tras seis años instalado con la criatura, fuera de la civilización, se encuentra con una niña, hija de una guarda forestal

CRITICA

David Lowery es un director y guionista estadounidense nacido en Milwaukee, Texas. Tras debutar como director de cine con “Dreadroom” (2005), realizó varios cortos y los films Sr Nick (2009) y el brillante drama malickiano “En un lugar sin ley” (2013), ahora realiza “Peter y el dragón”, “remake” bastante libre del popular film de Disney “Pedro y el dragón Elliott” (1977). El resultado es estimable. La dirección es eficaz, el guión poco original pero bien hecho, una bonita fotografia, una hermosa música (con buena selección de canciones), bien montaja e interpretada por convicción. De tono amable y agradable, el film ofrece una visión muy positiva de la familia, la amistad y el cuidado de la naturaleza. Recomendable.