“El editor de libros”(2016) de Michael Grandage (USA-GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por James Bierman & Michael Grandage & John Logan, producción ejecutiva de  Deepak Navar & Nik Bower & James J. Bagley & A. Scott Berg & Tim Bevan &  Steve Christian & Ivan Donleavy &  & Arielle Tepper Madover, co-producción de Tracey Seaward, producción de Desert Wolf Productions & Michael Grandage Company & Rivestone Pictures & Pinewood Pictures, guión de John Logan (basada en el libro “Max Perkins. Editor de libros” de A. Scott Berg), fotografía de Ben Davis BSC, , montaje de Chris Dickens, diseño de producción de Mark Digby, música de Adam Cork, , vestuario de Jane Petrie, maquillaje de Christine Blundell, , casting de Jina Jay

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce, Dominic West, Vanessa Kirby, Gillian Hanna, Angela Ashton, Eve Bracken, Katya Watson, Lorna Doherty, Makenna McBrierty

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

1929, Nueva York. Dos hombres muy diferentes, casi opuestos; Maxwell Perkins, editor de Charles Scribner’s Sons, sosegado, trabajador constante, generoso, de costumbres grises y rutinarias, casado y padre de cinco hijas; y Thomas Wolfe, aspirante a escritor, compulsivo, en diálogo constante y nervioso, actividad exterior agotadora, malvive en un discreto piso con una mujer que ha abandonado a su familia. Maxwell decide publicar el primer libro de Wolfe, pero antes tendrán que ponen el marcha un laborioso trabajo de correción, de pulimentación, de simplifiación. La razón es que el manuscrito tiene mil páginas.

CRITICA

Michael Grandage es un director y productor de teatro británico nacido en Yorkshire en 1962. En la actualidad es director artístico de la compañia “Michael Grandage”. Su actividad teatral ha tenido lugar en Gran Bretaña, USA y tambien ha dirigido varias operas.  Ha obtenido por su larga carrera numerosos premios. Ha trabajado como secundario en varias serie de t.v y en el film “La locura del Rey Jorge”. Ahora debuta con “El editor de libros”, basada en el libro de A. Scott Berg, sobre la relación de Max Perkins (1884-1947) y Thomas Wolfe (1900-38). El resultado es una espléndida pelicula. La dirección es estupenda, el guión esplendido (con algunos diálogos memorables), maravillosa fotografia, espléndida música, cuidado montaje y con unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Firth y Law (en el film mantienen un intenso duelo interpretativo). El film, de tono elegante y clásico, realiza valiosas reflexiones sobre el arte de escribir, la amistad, la fama, la familia, la vida de los escritores, etc… Resumiendo, de lo mejor de la temporada.

“Vaiana” (2016) de Ron Clements & Ron Musker (USA)

vaiana

FICHA TÉCNICA

Co-dirección de Don Hall & Chris Williams, Producida por Osnar Shurer, producción ejecutivo de John Lasseter, producción de Walt Disney Pictures & Walt Disney Animation Pictures, guión de John Clements & Ron Musker & Don Hall & Chris Williams & Pamela Ribon & Aaron Kandell & Jordan Kandell & , música de Mark Mancina & Opeteia Foa & Lin Manuel Miranda, montaje de Jeff Drahein, diseño de producción de Ian Gooding, casting de Jamie Sparer Roberts & Rachel Sutton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Auli’ Cravalho, Dwayne Johnson, Temuera Morrison, Nicole Scherzinger, Rachel House, Jermaine Clement, Alan Tudyk, Oscar Knightley, Troy Polamau, Puanani Cravalho, Louise Bush

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Polinesia. Muchos años atrás, Maui, legendario semidios, le arranco el corazó a la diosa Te Fiti, despertando al monstruo de lava Te Ka, que acaba con la vida. Como consecuencia, la tribu de una isla paradisíaca nota que cada vez tiene menos pescado para comer….La hija del jefe , Vaiana, propone salir a pescar mas allá del arrecife de coral que nunca se traspasa….Ante la negativa irracional de su padre, ella misma tratará de resolver el problema en solitario, emprendiendo un viaje por el océano, con la idea de encontrar a Maui y entre los dos restaurar el corazón de Te Fiti.

CRITICA

Ron Clements es un animador y realizador estadounidense nacido en Iowa en 1953. Empezó trabajando para los estudios de Hanna Barbera pero muy pronto los abandonó para enrolarse en las filas de Disney dondé colaboró en largometrajes como “Pedro y el dragón Elliott” (1977) o “Tod y Toby” (1981). En 1986 dirigió “Basil, el ratón superdetective”, su primera pelicula como director de animación. En su filmografía se encuentran films como “La sirenita” (1989), “Aladdin” (1992), “Hercules” (1997) o “Tiana y el sapo” (2009). John Musker nació en Chicago en 1953 . Conoció a Clements durante la producción de “Tod & Toby” y conectaron de gran manera que empezaron a encajar las piezas de los que seriea su primero largometraje como directores. Su filmografía incluye los mismos títulos que Clements.  Como se ve, Clements y Musker son dos de los mejores directores de animación de Disney, autores de algunos films involvidables. “Vaiana” no tiene el nivel de “La sirenita” o “Aladdin”, pero es un largometraje muy notable. Está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero está desarrollado con agilidad, la animacíón es extraordinaria, el montaje cuidado, la banda sonora preciosa (con canciones muy vibrantes) y contiene valiosas reflexiones sobre la familia, el respeto a las tradiciones, la amistad, la valentia y el superar tus propios miedo. En resumen, un film notable muy recomendable (casi se me olvida, tiene una divertida escena post-creditos).

“Mascotas” (2016) de Chris Renaud & Yarrow Cheney (USA)

mascotas

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Meledandry p.g.a & Janet Healy p.g.a, producción ejecutiva de Dave Ronenbaum, produccion asociada de Brett Hoffman & Robert Taylor, producción de Universal Pictures & Ilumination Entertainment, guión de Cinco Paul & Ken Daurio & Brian Lynch, música de Alexander Desplat, montaje de Kent Schretzmann, diseño de producción de Eric Guillon, dirección artística de Colin Simpson

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes en v.o: Louis C.K, Eric Longstreet, Jenny Slate, Ellie Kemper, Albert Brooks, Lake Bell, Dana Carvey, , Hannibal Buress, Bobby Moynihan, Chris Renaud, Steve Coogan, Michael Beatie, Sandra Echevarria

Género: Comedia de animación. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

Max es el perro de Katie. Es muy feliz con su ama, que lo encontró cuando era un cachorrillo. Vive en un alto edificio de Nueva York, con precisas vistas, y cuenta con bastantes amigos-perros, gatos, canarios, hamsters- que viven con sus respectivos amos repartidos por los demás pisos. Pero un dia toda la alegria de Max se va al traste cuando su adorada Katie se presenta con otro perro,  un enorme y peludo chuco llamado Duke. Ambos se llevarán fatal y por culpa de esa rivalidad los dos se perderan en Nueva York, con muchos peligros alrededor.

CRITICA

Chris Reanud es un diseñador gráfico y director de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland, en 1966. Fué nominado a 1 Oscar por el corto animado “No hay tiempo para las nueces” (2006), el que apareció la ardilla Scrat, personaje de la franquicia “Age Ace” (2002,04,06,12,16..). En su labor en el cine destaca sus guiones de “Robots” (2005), “Ice Age 2. El deshielo” (2006),”Horton” (2008),  “Ige Age 3. El origen de los dinosaurios” (2009). Como director de cine ha realizado el divertido díptico “Gru. Mi villano favorito” (2010,13), “Lorax. En busca de la trúfula perdida” (2012). También ha producido “Los minions” (2015), spin-off de “Gru 1 & 2”. Ahora estrena “Mascotas” y tiene en su agenda “Gru 3” y “Mascotas 2”. Yarrow Cheney es diseñador de producción (diptico “Gru” ) y ahora debuta como director. “Mascotas” es la 4º peliculoa de Renaud y resulta una brillante cinta de animacion, con una fantatica animación, muy bien dirigida, divertida galeria de personajes, guión bien hecho, música preciosa y valiosas reflexiones sobre la amistad, la solidaridad, el cariño y respeto a las mascotas y aprender a compartir. Un cinta muy agradable de ver y recomendable.

“Election: La noche de las bestias” (2016) escrita y dirigida por James DeMonaco (USA)

election

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum, p.g.a & Michael Bay & Andrew Form & Brad Fuller, Sébastien K. Lemercier p.g.a, producción ejecutiva de Luc Etienne & Jeanette Volturno & Cooper Samuelson, producción de Blumhouse Productions & Platinum Dunes & Universal Pictures & Why Not Productions, fotografía de Jacques Joufret, diseño de producción de Sharon Lomofsky, montaje de Todd E. Miller, vestuario de Elisabeth Vastola, música de Nathan Whitehead, casting de Terri Taylor CSA

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frank Grillo, Elisabeth Mitchell, Mykelty Williamson, Joseph Julien Soria, Betty Gabriel, Terry Serpico, Edwin Hodge, Kyle Secord, Liza Colón-Zayas, Ethan Phillips, Adam Cantor, Christopher James Baker, Jared Kemp, Brittany Mirabily, Raymond J. Barry, Naheem Garcia

Género: Thriller futurista de terror. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

2025. Han pasado dos años desde que Leo Barnes decidiera no venganse del asesinato de su hijo en las 12 horas sin reglas de “La purga”. Esté año, el ritual se realiza en las vísperas de unas controvertidas elecciones, con la nación profundamente dividida entre aquellos a favor y en contra de “La Purga” (y de “Los nuevos padres fundadores”, el gobierno que la instaló hace muchos años). Ahora, Barnes, como jefe de seguirad de la Senadora Charlie Roan (a la que perdió a su familia 15 años atras por “La purga” y que lucha denonadamente por destruirla), tiene la misión de protegerla. Pero cuando una traición los fuerza a salir a las calles de Washington D.C en la única noche donde nadie puede ayudarles, deberán luchar para mantenerse con vida y evitar ser sacrificados por sus pecados contra el Estado.

CRITICA

James DeMoncao es un director y guionista estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1969. Tras escbir los guiones de “Jack” (1996), “Negociador” (1998), “Asalto al distrito 13” (2005) y “Slinwalkers: El poder de la sangre”(2006), créo la miniserie “Kill Point” (2007), debutó como director de cine con “Staten Island” (2009). Su salto a la fama se produjo con “La purga: La noche de las bestias” (2013), tras la que ha rodado sus secuelas, “Anarchy: La noche de las bestias” (2014)  y “Election: La noche de las bestias” (2016).  De DeMonaco solo he visto la trilogia “La purga”, saga distópica muy influenciada por John Carpenter. Ahora se estrena la tercera entrega, que va en la linea de las anteriores. La dirección es muy eficaz,  el guión es muy previsible pero funciona, la fotografia es buena, la inquietante música da el pego, el montaje está bien hecho, y está interpretada con convicción. Fiel al estilo de la saga, es muy violenta y oscura y ofrece interesantes reflexiones sobre la violencia, la política, la venganza, la amistad, la justicia, etc…Recomendable a los fans de las otras dos.

“Aliados” (2016) de Robert Zemeckis (USA-REINO UNIDO)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Graham King & Robert Zemeckis & Steven Starskey, producción ejecutiva de Patrick McCormick & Steven Knight & Denis O’Sullivan & Jack Rapke & Jacqueline Levine, producción de GK Films & ImageMovers & Paramount Pictures, fotografía de Don Burguess, diseño de producción de Gary Freeman & música de Alan Silvestri, montaje de Mick Audsley & Jeremiah O’Driscoll, casting de Nina Gold & Robert Sterne, vestuario de Johanna Johnston

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brad Pitt, Marion Cotillard, Jared Harris. Simon McBurney, Lizzy Caplan, Matthew Goode, Anton Lesser, August Diehl, Camille Cottin, Charlote Hope, Marion Bailey, Vincent Latorre, Daniel Betts, Sally Mesham

Género: Thriller dramático bélico. Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Marruecos 1942. El agente canadiense Max Vartan llega a Casablanca para cumplir una misión: ejecutar al jefe de la Embajada nazi. Para ello se reune con la bella agente francesa Marianne Beaúsejour, quien ha establecido lazos de amistad y camaraderia con la alta sociedad del lugar en connivencia con la politica de Vichy. Max y Marianne se harán pasar por marido y mujer para llevar a cabo su plan sin resultar sospechosos. Durante su “fingimiento” se enamoran perdidamente y al acabar la misión se mudan a Londres y allí se casan, tienen una hija y durante un tiempo son felices. Pero su felicidad será amenazada cuando Marianne se sospechosa de espia y Max hará todo lo posible para probar su incocencia.

CRITICA

Robert Zemeckis es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago en 1952. Graduado en artes en 1973, uno de sus primeros cortometrajes llamó la atención  de Steven Spielberg, con el que entablaría una amistad personal a través de los años y que apadrinaria alguno de sus primeros largometrajes. Debutó como director con las comedias “Locos por ellos” (1978) y “Autos locos ,frenos rotos” (1980), pero su primer gran éxito de taquilla seria la aventurera “Tras el corazón verde” (1984). Un triunfo económico que le permitió rescatar uno de sus primeros guiones, una pequeña pelicula llamada “Regreso al futuro”. En su filmográfia se encuentran titulos como la trilogia de “Regreso al futuro” (1985,89,90), “¿Quien engaño a Roger Rabbitt?” (1988), “Forrest Gump” (1994), “Naúfrago” (2000), “El vuelo” (2012) o “The walk” (El desafio) (2015). Considero a Zemeckis uno de los mejores cineastas de su generación, con algunos titulo inolvidables. Ahora realiza un  film bélico que mezcla guerra con amor. El resultado es notable. La dirección es muy buena, el guión poco original pero bien hecho, una espléndida fotografia y música, un cuidado montaje, un brillante diseño de producción, una fabulosa música  y muy bien interpretado, sobretodo por la pareja Pitt-Cotillard. El film realiza interesantes reflexiones sobre el amor, el turbio mundo del espionaje, la lealtad, la traición, el deber y la familia. Muy recomendable.

“Marea negra” (2016) de Peter Berg (USA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Lorenzo di Bonaventura & Mark Vahradian & David Womark & Mark Wählberg,producción asociada de Laura Downey,  producción ejecutiva de Jonathan King & Jeff Skoll & Michael Paseonerk, producción de Summit Entertainment & Participant Media & Di Bonaventura Pictures & Closes to the Hole Productions & Leverage Entertainment,guión de Matthew Michael Carnahan & Matthew Sand (basado en el artículo de David Rhode, David Barstow y Stephanie Saul), fotografia de Enrique Chediak, montaje de Gabriel Fleming & Cloby Parker Jr, música de Steve Jablonsky, diseño de producción de Chris Seagers, casting de Debora Aquila & Tricia Woods

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Kurt Russell, John Malkovich, Gina Rodriguez, Dylan 0’Brien, Kate Hudson, Douglas M. Griffin, James DuMont, Joe Chrest, David Maldonado, J.D Evermore, Brad Leland, Ethan Suplee, Jason Pine, Jason Kilpatrick, Robert Walker Branchaud

Género: Drama catastrofico verídico. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Historia basada en los eventos ocurridos en el Golfo de México en abril de 2010, cuando un accidente en la Plataforma petrolifera “Deep Horizon” causó una catástrofe que mató a 11 personas e hirió a otras dieciseis, provocando además una de las catástrofes medioambientales mas graves causadas por el hombre.

CRITICA

Nacido en marzo de 1964 en Nueva York (USA), este actor, director, guionista y productor empezó su carrera actuando en peliculas como “70 minutos para morir” (1988), “en la linea de ataque” (1992) o “La última seducción” (1994). Tras probar suerte como director con un episodio de la serie “Chicago Hope” (1994-2000), debutó como director de cine con la comedia negra “Very Bad Things” (1998), a la que siguieron la aventurera “El tesoro del Amazonas” (2003), el drama deportivo “Friday Night Lights” (2004), el thriller sobre terroristmo “La sombra del reino” (2007), el accioner de ciencia-ficción “Battleship” (2012) y el drama belico “El único superviviente” (2013).  En la actualida, está terminado “Patriots game”, sobre el atentado terrorista de 2013 en Boston. Berg es un buen actor y un director muy eficaz. Ahora llega con “Marea negra” una cinta basada en hechos reales, donde repite con Mark Wahlberg (protagonista de “El unico superviviente” y la próxima “Patriots Game”). El resultado es muy brillante. La dirección es muy buena, el guión muy topico pero funciona muy bien, una espléndida fotografia, una impactante música, un buen montaje y con unas estupendas interpretaciones. El film, que contiene impresionante escenas del incendio, critica el egoismo, la avaricia y la desidia de ciertas empresas y elogia el compañerismo, el trabajo bien hecho, el heroismo, la familia y la religiosidad. Un film muy notable, muy recomendable.

“La llegada” (2016) de Denis Villeneuve (USA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Dan Levine & Shawn Levvy & David Linde & Aaron Ryder, co-producción de Michael Jackman. producción ejecutiva de Glen Basner & Dan Cohen & Eric HeissererKaren Lunder & Tory MetzgerMiran Popelka & Stan Wlodkowski, producción de 21 Laps Entertainment & FilmNation Entertainment & Lava Bear Films & Me’ Is Cite Du Cinemá, guión de Eric Heisserer (a partir del cuento “Historia de nuestra vida” de Ted Chiang), fotografía de Bradford Young, músikca de Johann Jóhansson, montaje de Joe Walker, diseño de producción de Patrice Vermette, casting de Francine Maislier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whittaker, Michael Stuhlbarg, Mark O’Brien, Tzi Ma, Abigail Pniowsky, Jadyn Malone, Julia Scarlett Dan, Carmela Nossa Guizzo

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

La Doctora Louise Banks. La mayor experta en lenguas del planeta. Que conoce lo que es el dolor, perdió a una hija en edad universitaria, seguramente por un cancer. A punto de empezar a impartir una clase en la facultad donde trabaja, se entera, como el resto del mundo, de la llegada de 12 naves espaciales en otros puntos diferentes de la Tierra. Uno está en Montana, y Louise es requerida, junto a otros muchos expertos en distintos campos de la ciencia, como el matemático Ian, para tratar de comunicarse y entender cuales son las intenciones de los visitantes extraterrestres. La situación es delicada, la población está asustada, se han producido disturbios y saqueos, reacciones violentas de todo tipo, mas los planteamientos de distintos tipos de iluminados. Además, paises como China y Rusia, se muestran mas temerosos y podrían responder con un ataque militar preventivo.

CRITICA

Dennis Villenueve es un guionista y director de cine canadiense nacido en Gentily en 1967. Tras estudiar en la Universidad de Québec, se ha labrado un merecido prestigio tras escribiry dirigir “32nd Dayof Aughust on earth” (1998), “)Malestróm”2000), ganadora de un Fipresci en el Festival de Berlin 2001, “Polytechnique”(2009), “Incendies” (2011), “Prisioneros” (2013), “Enemy” (2013), premiada en el festiva de Cine Fantástico de Cataluña y “Sicario” (2015). Actualmente está rodando una secuela de “Blade Runner” con Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Robin Whrigt y Ana de Armas. Villenueve es un director muy potente visual y narrativamente, del que he visto las excelentes”Incendies”, “Prisioneros” y “Sicario” y al que considero uno de los cineastas mas interesantes del momento. Con “La llegada” se mete en la ciencia-ficicón y realizá una espléndida pélicula. La dirección es excelente, el guion no es muy original (tiene ecos de “Encuentros en la 3º fase”, “Contact”, “2001, una odisea en el espacio” o “Interestellar”) pero está desarrollado con habilidad, la  fotografia (a lo Terrence Malick) es preciosa, la música es de primera, el montaje muy cuidado y está muy bien interpretada, sobretodo por la siempre impecable Amy Adams. El film ofrece singulares reflexiones sobre la comunación, el miedo a lo desconocido, la maternidad, el recurso a la violencia, etc.. En fin, una excelente propuesta, que da que pensar y muy recomendable.

“Animales fantásticos y donde encontrarlos” (2016) de David Yates (GRAN BRETAÑA-USA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman & Steve Kloves & J. K. Rowling & Lionel Wigram, co-producción de Michael Sharp, producción ejecutiva de Neil Blair &Tim Lewis & Rick Senat, guión de J.K Rowling, fotografia de Philippe Rousselot, diseño de produccióln de Stuart Craig & James Hambidge, música de James Newton Howard, montaje de Mark Day, casting de Fiona Weir, vestuario de Colleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eddie Redmayne, Dan Fogler, Katherine Waterson, Alison Sudol, Colin Farrell, Ezra Miller, Carmen Egojo, Samantha Morton, Faith Wood- Blagrove, Jenn Murray, Ron Perlman, Gemma Chan, Jon Voight, Lucie Pohl, Kevin Guthrie, Christian Dixon, Johnny Deep

Género: Aventuras fantásticas juveniles. Duración: 2 hora 12 minutos

ARGUMENTO

1926. Newt Scamander es un eminente zoologo británico, que estudia y recoge animales fantásticos que sus colegas magos no acaban de entender, pues su miedo les impide acercarse a ellos con actitud abierta y científica. Acaba de llegar a Nueva York, con su maleta llena de raras criaturas, pero se le escapan algunas, lo que pone muy nerviosos a los magos americanos- entre ellos uno de sus líderes Percival Graves- , muy aprensivos frente a los nomajs- el termino estadounidense para los muggles, la gente normal sin poderes mágicos, pues hay un grupo denominado los segundos salemitas, y que en su particular caza de brujas denuncia su perversa existencia, aunque los poderosos no les creen. Y sin embargo Newt encontrará un aliado en Jacob Kowalski, un nomaj que trabaja en una fabrica de conservas, aunque su sueños es abril una pasteleria. Tambien interectuaran con las hermanas Goldstein, Tina y Queenie, la primera agente de magos caida en desgracia, la otra una belleza ingenua con la que Jacob establecerá una inesperada química. Mientras intentan recuperar los animales fantásticos extraviados, se desatan fuerzas oscuras, existe un poderoso y malvado mago oculto llamado Gellert Grindelwald, que actua desde la sombra.

CRITICA

David Yates es un director, guionista y productor de cine y televisión británico nacido en Lancashire en 1963. Tras estudiar en la Universidad de Essex, entro en la Escuela nacional de cine y televisión. , y dirigió capítulos de series como “Policia de barrio” (1984-2010), “The sins” (2000) o “La sombra del poder” (2003). Aunque habia debutado como director de cine con “The Tichborne Claimant” (1998), su salto a la fama se produjo con “Harry Potter y la orden del Fénix” (2007) y “Harry Potter y el principe mestizo” (2009) y “Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1 y 2” (2010,11). Luego rodó “La leyenda de Tarzán” (2016) y ahora ha realizado “Animales fantásticos y donde encontrarlos”, precuela de la saga de Harry Potter, ambientada 75 años antes de la llegada de Harry Potter a Howarth. El film está basado en un manual escrito por J.K. Rowling que Potter estudió en el colegio Howarths y se anucia como el primero de una pentalogia. El resultado es brillante y muy espectacular. David Yates, eficaz realizador, dirige con mucha seguridad, el guón no es muy original pero esta bien desarrollado (vemos el mundo de la magia desde otro punto de vista) , la fotografía es espléndida, la música magnífica, el montaje cuidado y los actores están estupendos, sobretodo Eddie Redmayne y Dan Fogler. El film, de un tono menos infantil que los anteriores (son personajes adultos), tiene muy buen ritmo, es  muy entretenido, tiene algunos golpes divertidos y contiene valiosas reflexiones sobre la tolerancia, el miedo a lo desconocido, la amistad, la manipulacion, el uso y abuso del poder, etc…En fin, un brillante film muy recomendable.

“Zipi y Zape y la isla del Capitán” (2016) de Oskar Santos (ESPAÑA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Bovaira & Francisco Ramos & Simon de Santiago (Mod Productions),  Koldo Zazua & Urko Errazquin, producción ejecutiva de Urko Ezkarrin, producción de Mod Productions & Kowalski Films & Atresmedia cine & Movistar + & Zeta Cinema, guión de Jorge Lara & Oskar Santos (basado en los personajes creados por Manolo Escobar) , fotografia de Daniel Sosa Segura, diseño de producción de Juan Pedro De Gaspar, música de Fernando Velazquez, montaje de Carolina Martinez Urbina, casting de Rosa Morales, dirección artística de Hedvig Kiraly

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Teo Planell, Toni Gomez, Elena Anaya, Iria Castellano, Máximo Pastor, Ana Blanco de Córdoba, Fermi ReixachJorge Bosch, Carolina Lapausa, Goizalde Nuñez, Juan Codina

Género: Aventuras juveniles. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Tras el incendio de un establecimiento como consecuencia de una de sus habituales trastadas, Zipi y Zape reciben como castigo no celebrar la Navidad. En ese tiempo viajarán en barco a un destino que parece aburrido, una isla donde un editor podria estar interesado en la novela que ha escrito el padre de los niños. Por una tormenta, la familia se ve obligada a refugiarse en la Mansión de la Señorita Pam, una mujer a cargo de niños sin hogar, que parecen llevar un existencia paradisíaca.

CRITICA

Oskar Santos es un director de cine español nacido en Bilbao en 1972. Se licenció en comunicación Audioovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Tras rodar varios cortometrajes y alguna serie de televisión, colaboró con Amenabar en un extra documental para el dvd de la pelicula “Mar adentro”. Precisamente fué Amenabar el que apadrinó su primer largometraje, “El mal ajeno” (2010), que fué seleccionado para el Festival de Berlin. En 2013, rodaria “Zipi y Zape y el club de la canica”, un éxito de taquilla que amasó casi 5 millones de euros en cines españoles. Ahora vuelve con “Zipi y Zape y la isla del Capitán”. Sus dos peliculas de Zipi y Zape praticamente no tienen nada del clásico comic de Escobar y apuestan por la aventura a lo Harry Potter. La primera fué digna y está tambien. Está bien dirigida, un guión muy tópico pero bien desarrollado, una fotografia esplendida, un gran diseño de produccón y direccón artística, una vibrante música, un buen montaje y esta interpretada por convicción. El tono es casi siempre amablel, sobra el ridículo personaje de la monja (puro anticatolicismo) apuesta por la unidad familiar, es entretenida y rinde homenaje a varios personajes clásicos de la literatura del siglo XIX.  Para niños.

“El ciudadano ilustre” (2016) fotografiada y dirigida por Mariano Cohn & Gastón Duprat (ARGENTINA-ESPAÑA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Sokolowicz & Adolfo Blanco, co-producción de Adolfo Blanco & Mariano Cohn & Gastón Duprat, Giusseppe Flores D’Arcais & Juan Pablo Cugliotta producción ejecutiva de Voctproa Aizenstat & Fernando Riera & Eduardo Escudero & Manuel Monzón,producción de Arco Libre & Televisíón Abierta & Magma Cine & Contracorriente Films, guión de Andrés Duprat, música de Tony Mir, diseño de producción de Carolina Krasnansky, montaje de Jerónimo Carranza, dirección artística de Eugenia Sueiro, vestuario de Laura Donari

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Oscar Martinez, Dady Breva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne,  Manuel Vicente, Manuel D’Andrea, Gustavo Garzón, Emma Rivera, Ivan Steinhardt, Julian Larquier Tellarini, Manuel Vicente, Nora Navas

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 57 minutos. Copa Volti al mejor actor Festival de Venecia 2016. Candidata al Oscar mejor película de habla no inglesa

ARGUMENTO

El famoso y prestigioso escrito Daniel Mantovani, tras recibir el premio Nobel de Literatura, entra en un periodo de tranquilidad artística en donde tampoco siente ganas de acudir a las continuas invitaciones que le ofrecen, cenas, galas y galardones , en donde su prestigio seria tan bien recibido. Pero un dia llega una carta procedente de Salas, su pueblo en Argentina, en donde le ofrecen ser investido como “ciudadano ilustre”. Después de casi cuarenta años de ausencia quiza sea el momento de volver a la fuente de sus relatos, de revivir viejos tiempos, la infancia, las antiguas amistades y las novias olvidadas.

CRITICA

Mariano Cohn (1975-) y Gastón Duprat (1969-) son una dupla de directores y productores de cine y televisión. Son propietarios de la productora Televisión Abierta. Sus primeros trabajos de la dupla fueron de caracter experimental, entre ellas “El hombre que murió dos veces” (1991), “Un dia mas en la Tierra” (1993), “Camus” (1995), etc…En la televisión crearon varios formatos como la productora Televisón arbierta (1999,2005 y 2014) etc….Debutarón en la dirección de cine con los documentales “Enciclopedia” (1998), “Yo, Presidente” (2003) film-entrevista, y “El artista” (2006), sobre el mundo del arte contemporaneo. Han seguido rodando documentales y debutaron en el cine de ficción con la comedia dramática “El hombre de al lado”(2010). Hasta ahora no habia visto nada de esta pareja, y ha ahora me han sorprendido gratamente con “El ciudadano ilustre”, esplendida y negrisima comedia. Su dirección es muy buena, el guión fantastico, la fotografia muy brilante,la música muy eficaz, el montaje muy cuidado y con excelente interpretaciones del reparto, sobretodo del Oscar Martinez. El film, con un humor negrisimo, reflexiona sobre la arrogancia de los escritores, la fama, la hipocresia social, la estrechez pueblerina, la envidia, la mentira, etc.. Una gran pelicula, muy recomendable.