“La ciudad desnuda” (1948) de Jules Dassin (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Hellinger, producción asociada de Jules Buck, producicón de Hellinger Productions & Universal International Pictures, guion de Malvin Wald & Albert Maltz (basado en el libro de fotografias “La ciudad desnuda” del fotógrafo Arthur “Weegee” H. Fellig , publicado en 1945), música de Miklos Rozsa & Frank Skinner, fotografia de William H. Daniels (B/N), dirección artística de John Decuir, montaje de Paul Westherwax, vestuario de Grace Houston

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barry Fitzgerald, Howard Duff, Dorothy Hart, Don Taylor, Frank Conroy, Ted De Corsia, House Jameson, Anne Sargent, Adelaide Klein, Grover Burgess, Tom Pedi, Enid Markey, Mark Hellinger (narrador en off del film)

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 31 minutos. 2 Oscars (fotografia en B/N y montaje)

ARGUMENTO

Nueva York. Jean Dexter, una atractiva viuda que trabajaba como modelo, aparece muerta en su apartamento. Investigan el el caso el veterano Dan Muldoon y el joven Jimmy Halloran, del Departamento de Homicidios. Interrogan en primer lugar a Frank Niles, un amigo de la víctima que en teoria tiene coartada , pero miente descaradamente en sus testimonio. Pronto descubriran que los sospechosos están relacionados con una serie de robos en apartamentos.

CRITICA

Jules Dassin fué un guionista, escritor, actor y director de cine estadounidense nacido en Middleton , Connecticut, en 1911 y fallecido en Atenas (Grecia) en 2008. Sus padres eran inmigrantes rusos de religión judia. Entre 1934 y 1936 estudió arte dramatico en Europa, en 1936-39 en el Yiddish Proletarian Theatre de Nueva York como director y actor, produciendo al mismo tiempo programas radiofonicos. En esta epoca fué militante comunista, pero tras el pacto germano-soviético de 1939 abandonó la filiación expresa. A partir de 1940 trabajó en Hollywood como ayudante de dirección de Alfred Hitchcock. Una año mas tarde debutó como realizador e hizo varias peliculas sobre la guerra, como “El agente nazi” (1942) y “Reunión en Francia” (1942). Luego hizo la delicosa adaptación de Oscar Wilde  “El fantasma de Canterville” (1944), el duro drama carcelario “Fuerza bruta” (1947),  y los  “noir” “La ciudad desnuda” (1948), y “Mercado de ladrones”(1949). Debido a la “Caza de Brujas” en USA se exilio a Europa. En Londres rodó el magnifico noir “Noche en la ciudad” (1950), en Francia el excelente noir “Rififi” (1955) y los dramas “La ley” (1959) y “Nunca en Domingo” (1960). Casado en segundas nupcias con la actriz Melina Mercuri (protagonista de “Nunca en domiingo) en 1966 realizó la mayor parte de su obra en Grecia. De su etapa griega destacan el drama “Fedra” (1962), la comedia de robos “Topkapi” (1964), “Promesa al amanecer” (1970) y “Gritos de pasion” (1978). Se despidio del cine con el drama canadiense “Círculo de dos” (1980). Luego se dedicó a actividades culturales. Fue nominado 2 veces al Oscar. He visto 5 films de Dassin y me parece un gran cineasta. “Noche en la ciudad” es un de sus mejores obras, un “noir” ambientado en Nueva York que destaca por haber sido rodado casi como un documental (con casi todo rodado en exteriores). La dirección es excelente, el guión soberbio, la fotografia maravillosa, la música esplendida, el montaje magnifico y con unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Barry Fitzgerald (este borda al policia veterano). El ritmo no decae en ningun momento, está muy bien descrita la vida de la ciudad y contiene reflexiones muy valiosas sobre el crimen, la ambición desmedida, la mentira, las apariencias, el trabajo policia, , etc……….Para amantes del gran cine.

“¡Vaya bichos!” (2017) de Arnaud Bouron & Antoon Krings. (FRANCIA-LUXEMBURGO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Aton Soumache & Cédric Pilot & Alexis Vonard & Emmanuel Jacomet, co-producción de Lilian Eche & Christel Henon, producción de BidiBul Productions & On Animation Studios & Onyx Films, guión de Anton Krings & Arnaud Delalande & Christel Gonnard, adaptación y diálogos de Antoon Krings & Arnaud Bouron (basada en la colección literaria “Bichitos curiosos” de Anton Krings), dirección artística de Alexandre De Brocca, música original de Bruno Coulais, dirección de producción de de Fabien Coulon, dirección de animación de Michel Raimbault, montaje de Nazim Meslem, montaje de sonido de Nicolas Tran Trong

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Emmanuel Curtin, Anne Tilloy, Céline Melloul, Jeanfi Janssens, Vincent Ropion, Jéremie Covillault, Marie- Charlotte Leclaire, Didier Gustin, Arnaud Leonard, Alexandre N’Guyen, Pierre-Alain de Garriges

Género: Aventuras de animacion. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Apollo, saltamontes saltimbanqui, fué una estrella en el pasado, pero ahora actua en las calles por unas monedas. En su periplo llega al jardín de bichos gobernado por la Reina Margarita, a punto de celebrar una gran fiesta por su cumpleaños. Deseoso de conocerla, por si le permite actuar para ella, se deja aconsejar por una desconocida que le aborda para contarle que por las noches su Majestad aparece en un solitario lugar. El recién llegado confia en ella y parte en busca de la monarca, sin sospechar que quien le ha dado la información es la envidosa avispa Hughette, prima de esta última, que le ha enredado en un plan para usurpar el trono.

CRITICA

Arnaud Bouron es un director, guionista e ilustrador de cine francés nacido en 1972. Graduado en 1997 en la Escuela de Graduados de Artes Graficas de Penninghem (ESAG), comenzó su carrera en  videojuegos como director artístco en “In-Utero”. También impartió clases de graficos computacionales ESAG durante 5 años. En 2006 dirgió la serie “Cosmic Robbie” con la productora francesa Method films, el Canal Mg y la Banda Mike Joung en Los Angeles. En 2008 y 2012 co-presento los poscadt de “”Scuds” y “The Aguiche Room”. Luego dirigiió la versión animada de “El pequeño Nicolás” (2009-12), en 2013 co-dirigio la 1º temporada de la serie “”Super 4”. Entre 2014 y 2015 trabajó en las temporadas 2 y 3 de “The ravin Rabbids” (2015-16). Debutó como director de cine con “¡Vaya bichos! “(2017) adaptación de las novelas del escritor Antoon Krings (Krings ha dirigido el film junto con Arnaud Bouron) y el resultado ha sido muy estimable. La dirección es muy fluida, el guion no es muy original (recuerda brevemente al clásico “Vacaciones en Roma”) pero está eficazmente desarrollado, la animación es estupenda, el montaje está bastante biel hilado, la música es muy bonita, es muy entretenida y contiene reflexiones muy interesante sobre el mar, el arte de gobernar, la amistad, la ambición desmedida, el cuidado del medio ambiente, la manipulación política, etc………Recomendable.

“Ernest & Célestine” (2012) de Benjamin Renner & Vincent Patar & Stéphane Aubier. (FRANCIA-BÉLGICA-LUXEMBURGO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Didier Brunner & Henry Magalon & Stéphan Roelants & Vincent Tavier, producción ejecutiva de Ivan Rouveure, producción de La Parti Productions & Les Armateurs & Maybe Movies & Mélusine Productions & StudioCanal, guión de Daniel Pennac (basado en los libros infantiles de Gabrielle Vincent), música original de Vincent Courtois  “La canción de Ernest & Celestine (escrita e interpretada por Thomas Fersen), montaje de Fabienne Alvarez-Giro, diseño de producción de Zaza & Zyk, dirección de producción de Thibault Ruby, producción ejecutiva musical de 220 Music

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes en v.o: Lambert Wilson, Pauline Brunner, Anne-Marie Loop, Patrice Melennec, Brigitte Virtudes, Léonard Louf, Dominique Maurin, Perrete Pradier, Yann Le Madic, Pierre Baton, Vincent Grass, Patrice Dozier, Jacques Ciron, Garance Pauwels

Género: Animación. Duracion: 1 hora 16 minutos. César a la mejor pelicula de animacion. Nominada al Oscar a mejor film de animacion

ARGUMENTO

Cuenta la improbable amistad entre un oso (Ernest) y una ratoncita (Celestine), e un mundo donde ambas especies viven en mundos separados (los osos en la superficie y los ratones en el subsuelo). Frente a las profesiones convencionales para asegurar el futuro que su entorno les impondría, ellos desarrollan sus talentos para la interpretación y la pintura, lo que produce problemas entre sus congéneres.

CRITICA

Benjamin Renner es un dibujante, animador y cineasta francés nacido en 1983. Stéphane Aubier es un director y guionista de cine belga nacido en 1954. Vincent Patar es un director y guionista de cine belga nacido en 1965. Benjamin Renner ha dirigido el corto animado “La queue de la souris”(2008) y co-dirigido los films de animacion “Ernest & Celestine” (2012), junto a Vincent Patar y Stephane Aubier, y “El malvado zorro feroz” (2017), junto a Patrick Imbert. Vincent Patar y Stephane Aubier han trabajado juntos en la serie de animacion stop-motion “Panique au Village” (2000), los largometrajes “Panico en la Granja” (2009),  “Ernest & Celestine” (2012), el corto “Panico en la granja . El bizcocho de Navidad” (2013), el mediometraje “Pinque tous courts” (2016), el corto “Le bruits du gris” (2016) y el corto “Panico en la Granja. La vuelta de las clases” (2016). De estos tres directores he visto “El malvado zorro feroz” (2017) y “Ernest & Celestine” (2017) y considero que tienen un gran talento. “Ernest & Celestine” es una preciosa pelicula (basada en los populares libros de Gabrielle Vincent) muy bien dirigida, escrita, con una magnífica animación, un montaje muy bien hilado, unos personajes estupendos (sobretodo la pareja protagonista), con gran humanidad y ternura y mensajes muy valiosos sobre la amistad, la tolerancia y el cultivar los propios talentos. Muy recomendables

“El regreso de Ben” (2018) escrita y dirigida por Peter Hedges. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Nina Jacobson & Brad Simpson & Teddy Schwartzmann & Peter Hedges, producción ejecutiva de Daniel Steinman &Micah Green & Dan Friedkin & Ben Stillman & Michael Hemler & Jane Evans & Mickey Liddell & Pete Shilaimon, co-producción de Dianne Dreyer & Joseph P. Reidy & Michael Chernin & Gabrielle Mahon, producción de Black Bears Pictures & 30 West & Color Force, fotografia de Stuart Dryburgh, montaje de Ian Blume, diseño de producción de Ford Wheeler, diseño de vestuario de Melissa Toth, música de Dickon Hincliffe, supervisión musical de Susan Jacobs, casting de Bernard Telsey, C.S.A

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julia Roberts, Lucas Hedges, Courtney B. Vance, Kathryn Newton, Rachel Bay Jones, David Zaldibar, Alexandra Park, Michael Esper, Tim Guinee, Myra Lucrecia Taylor, Kristin Griffith, Jack Davidson, Mia Fowler, Jakan Fraser, Cameron Roberts

Género: Drama. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Holly Burns ultima los preparativos para celebrar la Navidad, con su marido Neal y sus hijos, la adolescente Ivy y los niños Lacey y Liam. Pero al regresar a casa con los chicos, se encuentra con la sorpresa de que les aguarda Ben, su hijo mayor, que está ingresado en un centro de rehabilitación por su adicción a las drogas, y se ha presentado inesperadamente para celebrar con ellos la Nochebuena. Asegura que su padrino considera que es una buena idea, pero la ansiedad que exhibe, la desconfianza familiar fundamentada en malas experiencias pasadas y la necesidad de control externo -su madre no le quita ojo de encima-, invitan a pensar que la cosa puede acabar mal.

CRITICA

Peter Hedges es un novelista, dramaturgo y guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en West Des Maines, Maine, en 1962. Estudió en Valleh High School, donde partició en distintos grupos estudiantiles como el de la improvisación y la Compañia de mimica  “The Bakers Dozen”. Mas tarde ingresó en la Escuela de Artes de Carolina del Norte, donde estudió drama. Su novela “A quien teme Gilbert Grape Grape” (1991),  fue adaptada por Lasse Hallstrom en 1993 (con Hedges como guionista), siendo aclamada por la critica y impulso fuertemente su carrera cinematografica. Luego escribió los guiones de “Mi mapa del mundo” (1999) de Scott Elliott y “Un niño grande” (2002) de Paul Weitz & Chris Weitz. Debuto como director con “Retrato de April” (2003), al que siguió “Como la vida misma” (2007), ambas comedias dramáticas, la comedia con toque fantástico “La extraña vida de Timothy Green” (2012) y el drama “El regreso de Ben” (2018). Las relaciones familiares siempre han sido la base de todos sus films. de Hedges he visto casi todos sus films y me parece un director muy solido. Con”El regreso de Ben” realiza un duro y honesto retrato de la drogadicción y sus funestas consecuencias. La dirección es muy solida, el guion espléndido, la realista fotografia estupenda, la musica brillante, el montaje muy acertado y una excelente dirección de actores, sobretodo de Julia Roberts y Lucas Hedges (su hijo en la vida real). El film realiza reflexiones muy valiosas sobre la familia, la maternidad, las adicciones, el remordimiento, el dolor, el perdón, el sacrifició, etc……..Muy recomendable.

“Ralph rompe Internet” (2018) de Phil Johnson & Rich Moore. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Clark Spencer, producción ejecutiva de John Lasseter & Jennifer Lee, producción asociada de Brad Simonsen, co-producción ejecutiva de Chris Williams, producción de Walt Disney Pictures & Walt Disney Animation Studios, guión  de Phil Johnson & Pamela Ribbon (basado en una historia de Rich Moore & Phil Johnson & Jim Reardon & Pamela Ribon & Josie Trinidad y los personajes creados por Rich Moore & Phil Johnson & Jim Reardon), fotografia de Nathan Warner & Brian Leach, diseño de producción de Cory Loftis, musica de Henry Jackman, montaje de Lisa Lassek

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, T. J. Miller, Ed O’Neil, Alfred Molina, Sean Giambrone, Flula Borg, Timothy Simmons, Ali Wong, Hamish Blake

Género: Animación: Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Ralph y Vanellope Von Scheetz viven tranquilamente en la sala recreativa. Pero ella, a diferencia de Ralph, que está muy bien donde está, quiere mas aventuras. Un dia, el volante que sirve para manejar “Sugar Rush” (el videojuego de Vanellope) se rompa. Al ser un “juguete” de coleccionista “, solo se vende uno por EBay y es demasiado caro para el propietario de la saga de juegos. Entonces Ralph y Vanellope deciden aprovechar la conexión wifi para viajar por Internet y conseguir el volante, antes que “Sugar Rush” sea retirado de la sala.

CRITICA

Rich Moore es un animador y cineasta nortemericano nacido en California en 1963. Tras graduarse en el Instituto de las Artes de California, comenzó a trabajar en el estudio de Ralph Baskhi. Moore fue uno de los directores originales de la celeberrima serie animada “Lo Simpson”, dirigiendo 17 episodios en sus primeras temporadas. Tras incorporarse a Disney, ha dirigido las magnificas “¡Rompe Ralph! ” (2012) y “Zootropolis” (2015). Phil Johnson es una animador y cineasa estadounidense nacido en Minnesota en 1971. A pesar de su carrera como reportero para television, rápidamente comprendio que su sitio natural se encontrabaen el mundo de la animación. Ha dirigido una buen puñado de cortos para empresas como Pixar y Disney. Aunque lleva una década siendo la pareja creativa de Rich Moore, por su cuenta ha colaborado en guiones como “Convención en Cedar Rapids” (2011) y “Agente contrainteligente” (2016). Ahora dirigen juntos “Ralph rompe Internet” (2018) magnífico  film de 2012 donde se parodiaba y homenajeaba el mundo de los videojuegos. Ahora en esta secuela los protas viajan al populoso Internet. La dirección es muy buena, el guión no es muy original pero si muy brillante, la animación es maravillosa, la fotografia magnífica, la musica estupenda y unos personajes muy buenos (muy bien las novedades y los cameos). El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenido, tiene algunos gags muy graciosos (sobretodo los de Disney) y tiene reflexones muy valiosas sobre el valor de la amistad, las consecuencias de los propios actos, el buen y el mal uso de Internet, etc…….Muy recomendable. No perderse las dos escenas post-credito.

“Durante la tormenta” (2018) de Oriol Paulo. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mercedes Gamero & Mikel Lejarza & Eneko Lizarraga & Jesus Ulled Nadal, producción ejecutiva de Sandra Hermida & Laura Rubirola, producción de Atresmedia cine & Colocée Producciones & Mirage Studios & Film Studios, guion de Oriol Paulo & Lara Sendim, fotografia de Xavi Gimenez, musica de Fernando Velazquez, montaje de Jaume Martí, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Balter Gallart, dirección artística de Jaime Anduiza, decoración del set de Marta Bazac, vestuario de Marta Aguilá

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Adriana Ugarte, Chino Darin, Alvaro Morte, Javier Gutierrez, Miquel Fernández, Francesc Orella, Clara Segura, Aina Clotet, Silvia Alonso, Aina Clotet, Belén Rueda, Ana Waneger, Albert Pérez, Silvia Alonso, Julio Bohigas-Couto

Género: Thriller. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Vera se ha mudado recientemene con su marido David y su hija Gloria a una nueva urbanización. Durante una noche de tormenta eléctrica Vera entrará en contacto a través del televisión con unas imágenes que parecen estar sucediendo en ese momento pero que en realidad tuvieron lugar casi treinta años antes. En ellas se comunica con un niño llamado Nico, que Vera sabe que murió en esa misma noche de 1989. La mujer le avisará del peligro. Pero alterar el pasado tiene un precio muy alto.

CRITICA

Oriol Paulo es un director y guionista de cine español nacido en Barcelona en 1975. Estudio comunicación audiovisual en la Universidad Pompeo Fabra y cine en Los Angeles Film School. Como guionista ha firmado guiones para la pequeña pantalla “Ecos” (2006) o “Codi 60” (2011), pero es mas conocido por su trabajó en series como  “El color de la ciudad” (2000-09) y “Mayoria absoluta” (2002-04). En cine se dió a conocer como co-guionista de “Los ojos de Julia” (2010) de Guillem Morales. Debutó como director de cine (tras realizar varios cortos) con el interesante thriller “El cuerpo” (2012), al que siguió “Contratiempo” (2016) y ahora “Durante la tormenta” (2018), estos dos tambien thrillers. De Oriol Paulo he visto sus tres films y me parece un director valioso, habil creador de atmósferas y director de actores. “Durante la tormenta” es un thriller, como sus antecesoras, pero a la intriga y suspense le añada un toque fantástico. La dirección es sólida, el guion no muy original (recuerda a films como “Frecuency” y “El efecto mariposa”) pero funciona muy bien, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje bien hilado y muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, no aburre y contiene reflexiones muy valiosas sobre el amor, la maternidad, las apariencias, las consecuencias de los propios actos, etc……Recomendable.

“Viudas” (2018) de Steve McQueen. (USA-GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Steve McQueen & Ian Canning & Emile Sherman & Arnon Milchan, producción ejecutiva de Bergen Swanson & Rose Garnett & Daniel Battsek & Sue Bruce-Smith, producción de Regency Enterprise & Fil 4 Productoons & See-Saw Pictures, guión de Gillian Flynn & Steve McQueen (basada en la teleserie britanica “Viudas”, crada por Lynda La Plante), fotografia de Sean Bobbitt, diseño de producción de Jenny Eagan, música de Hans Zimmer, montaje de Joe Walker, decoración del set de Elisabeth Egan, vestuario de Jeanie Eagan, casting de Francine Maisler & Mickie Paskal & Jennifer Rudnicke

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Jackie Weaver, Carrie Coon, Garrett Dillahunt, Robert Duvall, Liam Neeson, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo, Coburn Goss, Molly Kunz, André Holland, Michael Harney

Género: Thriller dramático urbano. Duración: 2 horas 9 minutos

ARGUMENTO

Chicago. Los cuatro criminales implicados en un audaz golpe, mueren carbonizados cuando se enfrentaban a la policia. Dos millones de dólares se ha esfumado convirtiéndose en cenizas, y James Manning, un gangster afroamericano que busca la honorabilidad postulándose a Concejal de uno de los Distritos mas conflictivos de la ciudad, contaba con ellos para financiar su campaña, que le enfrenta a Jake Mulligan, hijo del Concejal actual Tom, ambos pertencientes a una saga familiar muy influyente en los círculos de poder municipales. Con su psicopatico hermano Jatemme presiona a Veronica, hija de Harry Rawlings (lider de la banda caida) para obtener su dinero. Junto a a dos de las demas viudas viudas y una habil conductora, y para escapar del lazo en que las dejaron atados sus maridos muertos, retomaran los planes que habia trazado Harry para ejecutar otro golpe que podría valerles cinco millones de dólares.

CRITICA

Steve McQueen es un director y guionista de cine  y fotografó y escultor británico nacido en Londres en 1969. Tras pasar unos horribles años en el Instituto y la escuela elemental, accedió a  la Universidad de Artes de Chelsea donde descubrió su verdadera vocación de artista bajo la influencia de gente como any Warhol o Jean Vigo. Siendo todavia estudiante, empezó a rodar sus primeros cortometrajes de videoarte y a cultivar cierta fama en el circuito de museos, Debuto con el duro drama carcelario “Hunger” (2008) con Michael Fassbender, al que siguió “Shame” (2011) duro drama sobre la adicción sexual y “12 años de esclavitud” (2013),  duro y maravilloso alegato antiesclavista y antirracista. Tambien ha rodado varios cortos. A McQueen siempre le han interesando las historias muy oscuras y violentas. Algo que se repite en “Viudas”, adaptación de una popular teleserie británica de los años 80, que McQueen ha traslado al Chicago actual. El resultado es un film muy sólido. La dirección es muy buena, el guión no es muy original pero está muy bien armado, la fotografia es magnífica, la música muy brillante, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciónes soberbias. El film tiene reflexiones muy interesantes sobre la corrupción política, los politiqueos, el machismo, la familia, las tragedia cotidianas, la manipulación, la mentira, la violencia, etc……El film tiene muy buen ritmo, tiene algunas escenas violentas y es bastante amargo. Muy recomendable.

“Asesinos” (1995) de Richard Donner. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Donner & Joel Silver & Bruce Evans & Raynold Gideon & Andrew Lazar & Jim Van Wyck, producción ejecutiva de Lauren Shuler Donen & Dino De Laurentiis, co-producción de Richard Solomon & Alexander Collett & Dan Cracchiolo, producción de Warner Bros & Silver Pictures & Donner/Shuler- Donner & Canal + & Dino De Luarentiis Company & Evansgideon/Lazar, guión de Andy Wachowsky & Larry Waschowsky & Brian Helgeland (basado en una historia de Andy Wachowsky & Larry Wachowsky), fotografia de Vilmos Zsigmond, A.S.C, diseño de producción de Tom Sanders, montaje de Richard Marks, música de Mark Mancina, casting de Marion Dougherty, decoración del set de Lisa Dean, vestuario de Elisabeth McBride

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Julianne Moore, Anatoli Davydov, Muse Watson, Kelly Rowan, Reed Diamond, Kai Wulff, Kerry Skalsky, James Douglas Haskins

Género: Thriller de acción. Duración: 2 horas 7 minutos

ARGUMENTO

Robert Rath es el mejor asesino que existe, el númro uno, pero el sentido del deber que una vez formó parte de su carrera, se ha perdido en un mundo donde cualquiera puede matar. Quiera abandonar. Michael Bain, un asesino impulsivo, sabe cúal es la única forma de escalar hasta la cima de su oscura profesión: eliminando a Rath. Elektra, una inteligente manipuladora informática se verá envuela en el enfrentamiento entre ambos.

CRITICA

Richard Donner es un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1930 con el nombre de Richard Donald Schwartzberg, en el barrio del Bronx. De raices judias, su padre regentaba un pequeño negocio de fabricación de muebles. Allí creción con su hermana Joan, y le atraia la profesión de actor, pero acabó siendo guionista y productor (hizo algun cameo en sus films). Como tantos directores, las exigencias de productor para la pequeña pantalla le concedieron la oportunidad de trabajar a destajo en episodios de populares series televisivas. Desde finales de los 50 a principios de los 70 trabajó en series como “La dimensión desconocida”, “Perry Mason”, “El hombre del rifle”, “El fugitivo”, “Jim West”, “Las calles de san Francisco”, “Cannon”, “Kojak”, “El hombre de los seis millones de dolares”, etc……Debuto como director de cine con el drama aereo “X-15” (1961),  al que siguieron las comedietas “Sal y pimienta” (1968) y “Twinky” (1970). Su gran oportunidad llegó con el film de terror “La profecia” (1976), memorable film de terror con Gregory Peck y Lee Remick. A esta le siguieron “Superman” (1978), la primera gran pelicula de superheroes, el sólido drama ” Max’s Bar” (1981), la comedia “Su juguete preferido” (1982), el bello film  de aventuras “Lady Halcon” (1985), el divertido film “Los goonies” (1985), producida por Steven Spielberg, el film de acción “Arma letal” (1987) con Mel Gibson y Danny Glover, la comedia fantástica “Los fantasmas atacan al jefe” (1988), “Arma letal 2” (1989), “Arma letal 3” (1992), el drama sobre el maltrato infantil “La fuerza de la ilusión” (1992), el western cómico “Maverick” (1994), el thriller de acción “Asesinos” (1995), el thriller conspiratorio “Conspiración”(1997), “Arma letal 4” (1998), el film de aventuras fantásticas “Timecop” (2003) y el thriller policiaco “13 calles” (2006). En 2006 sacó su montaje  de “Superman II” (film que rodó al mismo tiempo que el primero pero fué despedido antes de terminarlo). Desde entonces no ha dirigido nada, ha sido productor ejecutivo de “X-Men: Origenes Lobezno”(2009) y fué uno de los autores del cómic “El último hijo de Krypton”. Recientemente ha tenido varios homenajes y planea una quinta parte de “Arma letal”. Ha trabajado con actores como Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Christopher Reeve, Gene Hackman, Margott Kidder, Nedd Beatty, Marlon Brando, Terence Stamp, John Savage, David Morse, Richard Pryor, Jackie Gleason, Matthew Broderick, Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer, Mel Gibson (con el que ha trabajado 6 veces), Danny Glover, Bill Murray, Joe Pesci, Rene Russo, Lorraine Bracco, Jodie Foster, James Garner, Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Julianne Moore, Julia Roberts, Patrick Stewart, Bruce Willis, etc……..Siempre lo he considarado un sólido director. “Asesinos” no es de sus mejores peliculas, pero no es nada despreciable. Donner dirige eficazmente, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia es estupenda, la música bastante buena, el montaje bien hilado y los actores actuan con convicción. El films es bastante violento, entretiene mucho, y contiene ligeras reflexiones sobre la soledad, la ambición y el remordimiento. Recomendable.

 

“Un mar de lios” (1987) de Garry Marshall. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthea Sylvert & Alexandra Rose, producción ejecutiva de Roddy McDowall, producción de Metro Goldwyn Mayer & Star Parners & Hawn/Sylbert Movie Company, guión de Leslie Dixon, fotografia de John A. Alonzo, música de Alan Silvestri, montaje de Sonny Baskin & Dov Hoenig, casting de Joanne Zaluski, dirección artística de Jim Dultz & James Shanahan, decoración del set de Tom Bugenhagen, vestuario de Anne A. Finkelman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Goldie Hawn, Kurt Russell, Edward Herrmann, Katherine Helmond, Roddy McDowall, Mike Haggerty, Jared Rushton, Jeffrey Wiseman, Brian Price, Jamie Wilde, Frank Campanella, Harvey Miller

Género: Comedia. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Dean, un bruto y pobretón carpintero, es contratado por Joanna Stayton, la consentida e irrespetuosa esposa de un richachón pretencioso,  para que reforme los armarios del yate de su marido. Pero cuando Dean pasa la factura, Joanna se niega a pagarla por estar descontenta del resultado y le echa de malos modos. Una noche, Joanna se cae del yate por la borda y cuando es rescatada ha perdido la memoria. Cuando Dean se entera le hace creer que es su esposa y con esa excusa  la metera en su casa para que friege, limpie y meta en cintura a sus cuatro hijos (unos auténticos diablillos).

CRITICA

Garry Marshall fue un director, productor, guionista, actor, doblador y comediante estadounidense (1934-2016) nacido en Nueva York y fallecido en Burbank, California. Fue hermano mayor de la directora y actriz de cine Penny Marshall (1942-) y la productora de televisión Ronny Hallin. En su paso por la Universidad escribio en la revista universitaria la columna de los deporter. Comenzó como escritor para comediantes Joel Bishop y Phill Foster. Escribió “Tonight Show” (1954-) el show mas antiguo de la t.v estadounidense con Jack Paar. En 1961 se mudó a Hollywood, donde hizo equipo con Jerry Belson como guionista televisivo. Ambos trabajaron en “El Show de Dick Van Dyke”,  “The Danny Thomas Show” y “El show de Lucy”. Además adaptaron la obra teatral “La extraña pareja” para t.v. En el medio, creó las series “Happy Days” (1974-84), “Laverne y Shirley” (1976-83) y “Mork y Mindy” (1978-82). En 1982 debuto como director de cine con la comedia juvenil “Los locos del bisturí” (1982), al que siguio la comedia romántica “The Flamingo Kid” (1984), la comedia dramática “Nada en común” (1984), la comedia “Un mar de lios” (1987), el drama femenino “Eternamente amigas” (1989), la comedia romántica “Pretty Woman” (1990), el drama romántico “Frankie y Johnny” (1991), la alocada comedia “Dos sabuesos en la isla del Edén” (1994), la comedia “Un timador con alas” (1996), el drama “Aprendiendo a vivir” (1999), la comedia romántica “Novia a la fuga” (1999), las dos entregas de “Princesa por sorpresa” (2001,04), la comedia familiar,  “Mamá a la fuerza” (2004), el drama familiar “Lo dice Georgia” (2007), y las comedias corales “Historia de San Valentín” (2010), “Noche de fin de año” (2011) y “Feliz dia de la madre” (2016). Intervino en el guión de siete de sus films. Como actor, Marshall aparecio en series como “Murphy Brown”, y films como “Loca escapada a Las Vegas” (1977) de Ron Howard, “Perdidos en America” (1985) de Albert Brooks, “Jumpick Jack Flash” (1986) de Penny Marshall, etc…..Tiene una estrella en el Paseo de la fama en Hollywood. Como director trabajó con actores como Matt Dillon, Hector Elizondo (su actor fetiche), Tom Hanks, Jackie Gleason, Goldie Hawn, Kurt Russell, Bette Midler, Barbara Hershey, Julian Roberts, Richard Gere, Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Rosie O’Donnell, Dan Aykroyd, Greg Kinnear, Diane Keaton, Juliette Lewis, Tom Skerritt, Giovanni Ribisi, Joan Cusack, Rita Wilson, Julie Andrews, Anne Hathaway, Jane Fonda, Jamie Foxx, Shirley McLaine, Kathy Bates, Jennifer Garner, Bradley Cooper, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Sarah Jessica Parker, Robert De Niro, Halle Berry, etc……..De sus 18 films he visto 5 y me parece que fué un buen director (muy sentimental). “Un mar de lios”(1987) es una comedia muy divertida, eficazmente escrita y dirigida y muy bien interpretada (sobretodo por la pareja Goldie Hawn-Kurt Russell), buena fotografia, montaje y banda sonora. Se agradece su tono casi siempre amable, es muy entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre lo importante en la vida, la familia, la mentira, la vacuidad de una vida basada solo en la riqueza, etc…….Recomendable.

“A la sombra de Kennedy” (2016) de Rob Reiner. (USA)

FICHA TÉCNICA,

Producida por Liz Glotzer & Rob Reiner & Tim White & Trevor White & Michael R. Williams, producción ejecutiva de Elisabeth A. Bell & Lloyd Braun & Daniel Alberto Casal & Chris Conover & Michael Ilitch Jr & Allan Mandelbaum & Julie B. May & Andrew Mittman & Glenn Murray & Hernaz Narea & Danny Roth & Michael Tadross Jr & Damiano Tucci, co-producción de Rick Rickersten & Mary Solomon & Christopher H. Warner, producción de Acacia Filmed Entertainment & Castle Rock Entertainment & Parkside Pictures & Savvy Media Holdings & Star Thrower Entertainment, fotografia de Barry Markowitz, música de Mark Isham, montaje de Bob Joyce, diseño de producción de Christopher R. DeMuri, dirección artística de James Hinkle, decoración del set de Les Boothe, vestuario de Dan Moore, casting de Jane Jenkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Woody Harrelson, Michael Stahl-David, Richard Jenkins, Jennifer Jason Leigh, Jeffrey Donovan, Bill Pullman, John Burke, C. Thomas Howell, John Ellison Conlee, Michael Mosley, Tim Ramson, Brent Bailey, Brian Stepanek, Darrell Guilbeau, Oliver Edwin, Michael Francis Dorn, Kim Allen, Rich Sommer

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Acercamiento a la figura de Lyndon Baines Johnson (1908-73), donde se alternan los sucesos de Dallas del 22 noviembre de 1963 con diversos momentos de su carrera política: sus luchas políticas cuando es el lider de la mayoria demócrata en el Senado, su postulación como candidato presidencial, la aceptación de la Vicepresidencia con John Kennedy, sus esfuerzos por limar asperezas con el Senador sureño Richard Russell a la hora de avanzar en la implantación de los derechos civiles, las desavenencias profundas con Bobby Kennedy

CRITICA

Rob Reiner es un actor, director, guionista y activista político estadounidense nacido en Nueva York en 1947. Nacido en en seno de una familia judia, su padre fué el director Carl Reiner y su madre la actriz Estelle Reiner. A los 13 años se trasladó con su familia a California. Estudió en la Secundaria “Beverly Hills School” (donde tuvo de compañeros a los futuro actores Richard Dreyfuss, Bonnie Franklin y Albert Brooks). Tras su graduación ingreso en la USC (Universidad del Sur de California) donde se metio en la carrera de cine. Comenzó su carrera cinematografica como guionista del programa comico “The Smothers Brothers Comedy Hour” entre 1968 y 69. Tras un receso laboral, fué seleccionado para un papel importante en la serie “All in the family” (1971-78). Debutó en el cine co-dirigiendo el documental musical “Stin Up” (1984). Después dirigió “Juegos de amor en la Universidad” (1985),  “Cuenta conmigo” (1986), “La Princesa prometida” (1987), “Cuando Harry encontró a Sally” (1989), “Misery” (1990), “Algunos hombres buenos” (1992), “Un muchacho llamado Norte” (1994), “El Presidente y Miss Wade” (1995), “Fantasmas del pasado” (1996), “Historia de lo nuestro” (1999), “Alex y Emma” (2003), “Dicen por ahí” (2005), “Ahora y nunca” (2007), “Flipped” (2010), “El verano de sus vidas” (2012), “Así nos vá” (2014), “Being Charlie” (2015), ” A la sombra de Kennedy” (2016) y “Shock and Awe” (2017). Como actor ha trabajado con directores como Mike Nichols, Nora Ephorn, Woody Allen, Ron Howard, Martin Scorcese, etc…..Es un sólido director y actor. De sus film mis favoritos son “Cuenta conmigo”, “La Princesa prometida”, “Cuando Harry encontró a Sally”, “Misery” y “Algunos hombres buenos”. ” A la sombra de Kennedy” es un film menor pero muy agradable de ver. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero interesante, la fotografia es muy bonita, la musica brillante, el montaje bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Woody Harrelson. El film se ve con agrado, es muy entretenido y cotiene reflexiones muy valiosas sobre el liderazgo, la unidad nacional en tiempos de crisis, el racismo, no dejarse llevar por manias y fobias, etc…….Recomendable.