“Paterson” (2016), escrita y dirigida por Jim Jarmusch. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Joshua Strachan & Carter Logan & Daniel Baur & Ronald Bozman & Jean Labadie & Oliver Simon, producción ejecutiva de Oliver Simon & Daniel Blair & Ron Boan & Jean Labadie, producción de Amazon Studios & Animal Kingdom & K5 Films & Le Pacte, fotografia de Frederick Elmes, diseño de producción de Mark Friedberg, montaje de Affonso Goncalves A.C.E, vestuario de Catherine George, música de Jim Jarmusch & Carter Logan & Squrl, poemas de Don Padgett, casting de Ellen Lewis & Megan Rafferty

FICHA ARTÍSTICA

Intepretes: Adam Driver ,Golshifteh Farahani, perro Nellie Barry Shabaka Henley, Cliff Smith, William Jackson Harper, Kara Howard, Sterling Jerings, Luis Da Silva Jr, Frank Harts, Jorge Vega, Trevor Parham, Masatoshi Nagasi, Owen Asztalos, Jaden Michael, Chasten Harmon, Brian McCarthy

Género: Drama. Duracion: 1 hora 53 minutos.  Sección Oficial Festival de Cannes

ARGUMENTO

Paterson es un conductor de autobus en la ciudad de Paterson, Nueva Jersey -ambos comparten nombre-. Cada dia Patterson sigue una simple rutina: hace su ruta diaria observando la ciudad a través de su parabrisas y oyendo fragmentos de conversaciones fugaces a su alrededor, escribe poemas en una cuaderno, saca a pasear a su perro Marvin, va al mismo bar a tomarse siempre una cerveza; y se va a casa con su esposa, laura. Por el contrario, el mundo de Laura es siempre cambiante. Cada dia le surge un nuevo sueño, un proyecto diferente e inspirador. Paterson y Laura se aman tiernamente. El apoya sus nuevas ambiciones y ella ensalza su don para la poesia.

CRITICA

Jim Jarmusch es un director, guionista, montador, músico y actor de cine estadounidense nacido en Akron, Ohio, en 1953. Tras su errático paso por la Facultad de Periodismo de Chicago , la Universidad de Columbia y una temporada de intercambio en París, se graduó en la Film School de Nueva York, y en su último año fué el asistente de dirección de mitico director Nicholas Ray (1911-79). Debutó en el cine con “Permanente vacacion” (1980). Su primer gran éxito llegó con “Extraños en el paraiso” (1984), ganadora de la Cámara de Oro de Cannes y Leopardo de Oro en Locarno. A partir de ahí, se convirtió en objeto de culto, convertido en un famoso autor de cine independiente. Entre sus film mas celebres se cuentan “Mystery train” (1989), “Noche en la Tierra” (1991), “Ghost Dog, el camino del Samuria” (1999), “Cofée and Cigarettes” (2003), “Flores rotas” (2005) o “Solo los amantes sobreviven” (2013). Es un director de cine enormemente personal, del que he visto 4 peliculas y me parece muy interesante. Ahora estrena “Paterson” sobre la vida diaria de un conductor de autobús que a la vez es poeta. El film resultante es extraordianario. La dirección es muy precisa, el guión fantástico, la fotografia muy bonita, la música preciosa (contienen buenas canciones), el montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo del talentoso Adam Driver. El film, de tono sereno y contemplativo, de personajes de lo mas singular, es un muestrario de la vida cotidiana, gente con ilusiones y sueños, victoria y derrota, que Jarmusch relata con gran humanidad. También son muy brillantes los poemas que inundan el film, que le dan un suave lirismo. Muy recomendable.

“Negación” (2016) de Mick Jackson. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gary Foser & Russ Krasnoff,producción ejecutiva de Guy Heeley & Andrew Karpen & Jonathan King & Christine Langan & Joe Oppenheimer & Jeff Skoff,  producción de Krasnoff / Foster Entertainment & Participant Medi & Shoebx Films, guón de David Hare (basado en el libro de Deborah Lipstadt “Historia en juicio: Mi dia en el tribunal con un negador del holocausto), fotografia de Haris Zambarloukos, diseño de producción de Andrew McAlpine, música de Howard Shore, montaje de Justin Wright, casting de Dixie Chassay, dirección artística de Christina Moore

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Rachel Weisz, Tom Wilkinson, Timothy Spall, Andrew Scott, Jack Lowden, Caren Pistorius, Alex Jennigs, Harriet Walker, Mark Gatliss, John Sessions, Nikki -Amuda Bird, Pip Carter, Jackie Clune, Will Athenborough

Género: Drama judicial verídico. Duración: 1 hora 49 minutos. Nominada a 1 BAFTA (mejor film británico)

ARGUMENTO

1996. La profesora estadounidense Deborah Lipstadt, profesora de la Universidad de Emory y especializada en el holocausto judio en la II guerra mundial, es denunciada por difamación por el historiador británico David Irving. En sus escritos Lipstadt ha tachado a Irving de mentiroso, pués en sus trabajos éste niega el exterminio de los judios en Auschwitz. Lipstadt se sentará en el banquillo de los acusados en la corte londinense, pero tanto ella como sus abogados saben que el juicio va mucho mas allá de un asunto personal de difamación e injurias. Mas que defender a una persona, saben que está en juego la defensa de la realidad del holocausto.

CRITICA

Mick Jackson es un director de cine ingles nacido en Grays en 1943. Pasó gran parte de los años setenta y ochenta dirigiendo y produciendo documentales para la BBC y Channel 4. En su breve paso por Hollywood durante los años 90 llegó a ponerse tras las cámaras en la célebre “El guardaespaldas” (1992) o el film catastrófico “Volcano” (1997). Obtuvo el Emmy en 2010 gracias a la produccion televisive “Temple Grandin”, en la que Clare Danes interpretaba a la científica.  De Jackson habia visto estos dos film hollywoodienses y me parece un buen director. Ahora realiza, en mi opinión, su mejor pelicula con “Negación”, intenso drama basado en hechos reales. El resultado es muy brillante. La dirección es muy brillante, el guión estupendo, la fotografia magnifica, la música preciosa, el montaje muy cuidado y los actores están soberbios (sobretodo Weisz, Wilkinson y Spall). El fin tiene buen ritmo y se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la justicia, la buena y mala utilización de la historia, la justicia, la honestidad y la verdad. Film muy recomendable.

“El bebé jefazo” (2017) de Tom McGrath. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por RamseyAnn Naito, producción asociada de Rebecca Huntley & Jed Schlanger, guión de Michael McCullers (basado en la novela de Maria Frazee), musica de Steve Mazzaro & Hans Zimmer, montaje de James Ryan, casting de Leslee Feldman & Christi Cooper

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Alec Baldwin, Miles Bakshi, Tobey Maguire, Steve Buscemi, Jimmy Kimmell, Lisa Kudrow, Conrad Vernon, David Soren, Tom McGrath, Walt Dohrn, James Ryan, Eric Bell, ViviAnn Yee

Género: Comedia de animacion. Duracion: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Tim es un niño con una enorme imaginación que despertará aún mas cuando sus padres- comerciales en una empresa de mascotas- le comunican que va a tener un hermanito. A ojos de Tim , el recién llegado resulta ser un adulto con aspecto de niño, que le roba el cariño familiar y que además oculta una mision secreta: investigar y boicotear la empresa de sus padres , que está consiguiendo que los animale sustituyen a los niños en las famiias.

CRITICA

Tom McGrath es un animador, director de cine y actor de voz estadounidense nacido en Lynnwood , Washinton en 1964. Dirigio junto a Eric Darnell la trilogia “Madagacar” (2005,08,12). En 2014 dirigio “Los pinguines de Madagascar”, junto a Eric Darnell y Mireille Soria. En solitario ha dirigido “Magamind” (2010) y ahora “El bebé jefazo”.  Se trata de un director de animación muy eficaz. Ahora adapata la novela de Maria Frazee. El film resultante no es tan brillante como film precedentes, pero es de los mas estimable. Está muy bien dirigida, la animación es muy buena, lel guión no es muy original y es bastante previsible pero funciona muy bien, a música es muy bonita (con canciones muy bien escogidas), el montaje está muy bien hecho, tiene algunos “gags” muy divertidos (un par de ellos cinéfilos) tiene buen ritmo y se ve muy bien. Ademas tiene hermosas reflexiones sobre la familia y el cariño entre hermanos. Recomendable.

“La vaca” (2016) de Mohamed Hamidi (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jamel Debbeuze & Nicolas Duval Adassovsky & Laurent Zeitoun & Yann Zenou, co-producción de Vivien Aslanian & Bénédicte Belloq & Souad Lamriki & Romain Le Grand & Olivier Nakache & Eric Toledano, producción asociada de Jonathan Blumental, producción de Quad Productions & Kiss Films & Pathe & France 3 Cinema & Agora Films & 14em Art Productions & Ten Film, guión de Mohamed Haridi & Alain Michel-Blanc & Fatsay Bouyahmed, música de Ibrahim Maalouf, fotografia de Alain Kirschfink, casting de Gigi Akoka, diseño de producción de Arnaud Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fatasah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Hajar Masdouki, Fehd Menchemsi, Catherine Davenier, Abdellah Chakiri, Amal El Atrache, Miloud Khetib, Brigitte Guedj, Christian Ameri, Karina Marimon

Género: Comedia. Duración : 1 hora 28 minutos.

ARGUMENTO

Fatah, granjero argelino de una remota localidad donde todos se conocen, recibe una invitación para que su vaca, Jacqueline, participe en un concurso que tendra lugar en el Salon de la Agricultura de París. Debe sufragarse el mismo los gastos de desplazamiento, pero no tiene dinero. Cuando sus vecinos reunen lo necesario para el ferry hasta Marsella, decide que recorrerá el resto del camino, hasta la capital, a pié, junto a Jacqueline.

CRITICA

Mohamed Hamidi es un director, guionista y productor de cine francés nacido en Bondy, Saint-Denis, en 1972. Creo el “Blondi Blog” en 2005.  Debutó como director de cine con “Mi tierra” (2013) y ahora realiza “La vaca”. No habia visto ninguna pelicula, hasta ahora. “La vaca” resulta ser un film emotivo, muy humano y optimista. La dirección es eficaz, el guión es tópico pero está bien hilado, la fotografia es buena, la música muy bonita, el montaje bien hecho y los actores están muy bien. El film contiene además interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, las diferencias culturales, la solidaridad, la importancia de la comunidad, etc. Un film recomendable.

“Hunt for the Wilderpeople, a la caza de los ñumanos” (2016) de Taika Waititi. (NUEVA ZELANDA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Carthew Neal & Leanne Saunders & Taka Waititi & Matt Noonan, producción ejecutiva de James Wallace & Charlie McCellan, producción de Piki Films & Defender Films & Curious Films &  Releasing International, guión de Barry Crumb & Taika Waititi (basado en la novela del segundo), música de Lukasz Buda & Samuel Scott & Conrad Wedde, casting de Stuart Turner, vestuario de Kristin Seth, diseño de producción de Neville Stevenson, montaje de Luke Haigh & Tom Eagles & Yana Gorskaya, fotografia de Lachlan Milne ASC

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Sam Neill, Julian Dennison, Rhys Darby, Rima Te Wiata, Rachel House, Oscar Kightley, Tioreore Ngatai-Melbourne, Troy Kingi, Cohen Holloway, Stan Walker, Mike Minogue, Hamish Parkinson, Lloyd Scott

Género: Comedia. Duracion 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Ricky, un niño de ciudad que ha criado escuchando hip-hop y saltando de casa en acogida en casa de acogida, vuelve a empezar en la campiña neozelandesa. En seguida se siente cómodo con su nueva familia: la adorable tía Bella, el gruñón tio Hec y su perro Tupac. Una tragedia amenaza con enviar a Ricky a otra casa y Héc y él huyen al monte. Perseguidos por todo el país, los fugitvos tienen dos opciones: morir con las botas puestas o superar sus diferencias y sobrevivir como una familia

CRITICA

Taika Waititi es un director, guionista, actor de cine y pintor y comediante neozelandés nacido en Wellington, Nueva Zelanda en 1975. Estudio en la Universidad de Wellington drama y fué miembro del grupo cómic “So you’re the man” que recorrió Nueva Zelanda y Australia con cierto éxito. Participo en un duo comico con Jemaine Clement y luego empezó en el cine y t.v con pequeños papeles. También ha rodado cortos cómicos. Su corto “Two cars” (2005) fué nominado al Oscar. Debutó como director de cine con la comedia romántica Águila vs Tiburon” (2007), la comedia dramática “Boy” (2010), la comedia vampirica “Lo que hacemos en las sombras”(2014), “Hunt for the Wilderpeople” y el próximo noviembre estrenará “Thor. Ragnarok”, tercera cinta sobre el Dios del Trueno (dirigió la primera escena post-creditos de “Doctor Strange”, donde aparecia Thor). De este director he visto la hilarante “Lo que hacemos en las sombras”, parodia del cine de vampiros con mucho humor negro y rodada como un falso documental. Ahora con “Hunt for the Wilderpeople, a la caza de los ñumanos” hace un film que mezcla comedia, aventura y drama. El resultado es brillante. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero interesante, la fotografia es muy bonita (maravillosos paisajes neozelandeses), la música está muy bien (estupenda selección de canciones), el montaje está bien hecho y los actores están muy bien, sobretodo Sam Neill y Julian Dennison. El film tiene humor negro y disparatado escenas emotivas y personajes peculiares y contiene interesantes reflexiones sobre la familia y la amistad. Recomendable.

“Animales nocturnos” (2016) de Tom Ford. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tom Ford p.g.a & Robert Salerno p.g.a, producción asociada de Alexandra Nourafchan, co-producción de Diane L. Sabatini, producción de Focus Features & Fade to Blake Productions & Universal Pictutres, guion de Tom Ford (basado en al novela “Tom y Susan” de Austin Wright), fotografía de Seamus McGarvey ACS. BSC, diseño de producción de Shane Valentino, montaje de Joan Sobel, musica de Abel Korzeniowski, vestuario de Arianne Phillips, casting de Francine Maisler, dirección artística de Christopher Brown

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron-Taylor Johnson, Isla Fisher, Ellie Bamber, Armie Hammer, Karl Glusman, Robert Aremayo, Laura Linney, Andrea Riseborough, Michael Shannon, India Menuez, Imogen Waterhouse, Jena Malone

Género: Thriller psicológico-dramático. Duración:1 hora 51 minutos. Nominada a Oscar a mejor actor secundario (Michael Shannon) y Globo de Oro mejor actor de reparto (Aaron-Taylor Johnson)

ARGUMENTO

Susan Morrow es una reputada galerista de Nueva York que comparte una vida privilegiada, aunque vacia con John Hutton, su segundo marido. Con un matrimonio en decadencia y unos logros profesionales en lo que ella no parece creer , a pesar de estar envueltos en llamativos oropeles. Un dia recibe el manuscrito de una novela original a punto de publicarse, “Animales nocturnos” , escrita por su anterior marido, Edward. Su lectura- la obra describe la brutal agresión que sufre una familia y su hija adolescente, a manos de tres violentos desalmados, mientras viajan de noche en auto por una solitaria carretera-le producirá una auténtica y creciente turbación.

CRITICA

Tom Ford es un diseñador de modas y director de cine estadounidense nacido en Austin, Texas en 1961. Fué director creativo de “Gucci” y “Yves Saint Laurent”. Tras triunfar en el mundo de la moda, en 2005 anunció el nacimiento de “Fade to black”, su compañia de producción de cine, debutando en 2009 con “The single man” , film interpretado por Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult y Matthew Goode, por el cual Colin Firth fué galardonado por la Copa Volti a mejor actor en Venecia 2009. Ahora dirige “Animales nocturnos” turbio, dramático y muy personal film basado en la novela de Austin Wright. El resultado es un film muy brillante, pero no para todos los gustos. La dirección es muy buena, el guión muy cuidado (pasa muy bien de la vida real a lo ocurrido en la novela), la fotografia esplendida (con tres estilos distintos), la música maravillosa y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Amy Adams y Jake Gyllenhaal. En el film se nota el esteticismo de Ford (esas mujeres obesas de los creditos, esos cuerpos desnudos) y el tono del film es violento, altamente dramático y desencantado, pero reflexiones muy interesantes sobre la vacuidad de una vida basada solo en apariencias, la familia, los errores del pasado, la justicia, la venganza, la falta de valores morales, etc…. Para los muy cinéfilos.

“Un traidor como los nuestros” (2016) de Susanna White. (REINO UNIDO-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gail Egan & Stephen Cornwell & Simon Cornwell, producción ejecutiva de Olivier Courson & Ron Halpern & Jenny Borgars & Tessa Ross & Sam Lavender & John LeCarré, co-producción de John Frazer, producción de fUKN 4 & The Ink Factory & Potboiler Productions & StudioCanal, guión de Hossein Amini (basado en la novela de John LeCarré), fotografia de Anthony Dod Mantle, montajae dae Tariq Anwar & Luca Zucchetti ACE, diseño de producción de Sarah Greenwood, vestuario de Julian Day, maquillaje de Fae Hammond, música de Marcelo Zarvos, casting de Lucy Bevan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ewan McGregor, Stellan Skarsgaard, Damian Lewis, Naomie Harris, Jeremy Northam, Khalid Abdalla, Matt Gatliss, Radivoje Burvik, Mariya Folima, Dolga Gavanski, Grigoriy Dobrygin, Velibor Tema, Marek Ovarek

Género: Thriller de espionaje. Duracción:1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

El profesor universitario Perry y la abogada Gale son un matrimonio en crisis, por la infidelidad del marido. Para tratar de superar el problema, ambos se toman unas vacaciones en Marrakech, donde el conocerá en un restaurante a Dima, padre de familia ruso que insiste en volver a quedar e inciar una amistad. Acabará confesando que trabaja como testaferro para la mafia rusa, y puesto que teme que le quiten de enmedio, le pide al docente que ejerza como intermediario entre el y el MI6. pues ha previsto ofrecer toda su información de que dispone sobre el capo de su organización, a cambio de asilo para él, su esposa y sus hijos.

CRITICA

Susanna White es un directora de cine británica de cine y t.v nacida en Inglaterra en 1960. Se licenció en Oxford y estudió en UCLA. Después de su paso como documentalista por BBC2 se convirtió en uno d elos nombres mas importantes de la ficción televisiva inglesa de las última décaddas, gracias a la miniseries  “Jane Eyre” (2006) y “Generación Kill” (2008), nominadas al Emmy, y por la serie”Bleak House”(2005), que le granjeó su primer BAFTA. Su debut en la dirección cinematográfica fué la peliculas familiar “La niñera mágica y el big bang” (2010). De White vi su primer film (que me gustó mucho) y ahora esta adaptación del clasico LeCarre, con su visión sombria y desencantada del mundo del espionaje. El film resultante es inferior a otras adaptaciones suyas, pero aún así es muy digno. La dirección es eficaz, el guión no es muy original pero está bien desarrollado, la apagada fotografia es brillanet, la música es bastante buena, le montaje bien hecho y está intepretada con gran convicción. El film contiene interesantes reflexiones sobre la corrupción (política y financiera), la violencia, la familia, la amistad o ciertas practicas de los gobiernos. Recomendable.

“The Trip” (2010), escrita y dirigida por Michael Winterbottom. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Eaton & Melissa Parmenter, producción ejecutiva de Simon Lupton & Henry Normal & , producción asociada de Anthony Wilcox, música de Michael Nyman, fotografia de Ben Smithard, montaje de Mags Arnold & Paul Monaghan, vestuario de Celia Yau

FICHA ARTÍSTICA

Intepretes: Steve Coogan, Rob Brydon, Paul Popplewell, Margo Stiley, Claire Keelan, Rebecca Johnson, Dolga Gavanski, Kerry Shale

Género:Comedia. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

El periódico “The Observer” ha elegido al actor Steve Coogan que protagonice un reportaje gastronómico viajando varios días por el norte de Inglaterra, donde degustarás sofisticados platos de la “nouvelle cousine”, exquisitamente preparados. Debía acompañarle en su periplo su novia, pero le ha dejado plantado en el último momento, por lo que le pide a su amigo y colega Rob Brydon, experto imitador de actores, que sea su recambio. Aunque le cuesta dejar a su esposa y su bebé, Rob acepta.

CRITICA

Michael Winterbottom es un director y guionista de cine británico nacido Blackbourn, Condado de Lancashire en 1961. Fué desde joven un alumno aventajado, lo que le permitió matricularse en la prestigiosa Universidad de Oxford, donde se licenció en lengua inglesa. Posteriormente acudió a diversos cursos de cine y t.v en Bristol y la Universidad politécnica de Londres. Se inicio en el mundillo audiovisual como montador para la Cadena Thames T.v, famosa por sus producciones de calidad. Realizó allí dos documentales sobre el maestro sueco Ingmar Bergman, asi de algún capitulo suelto de una serie. Debutó como director de cine con el drama “Go Now!” (1995), a la que siguieron títulos como la retorcida “Besos de mariposa” (1996), la adaptación de Thomas Hardy “Jude” (1996), el drama bélico “Bienvenidos a Sarajevo”,  (1997), el western “El perdon” (2000), el drama musical “24 Hour Party People” (2001) “In this world” (2002), “Camino a Guantánamo” (2006), el biopic “Un corazón invencible” (2007), el drama familiar “Genova” (2008), entre otras. En 2010 rodó “The trip”, film singular rodado todo improvisado, con Coogan y Brydon haciendo de si mismo y reflexionando sobre sus vidas y sus carrerras. El resultado estuvo tan bien que repitieron en “Un viaje en Italia” (2004).  De Winterbottom he visto cinco peliculas y me parece un director muy interesante que con esta peli y “Un viaje en Italia”, ofrecen un singular road-movie. La dirección es muy fluida, el escueta guión está muy bien armado, la fotografia es estupenda, la breve musica eficaz, el montaje está cuidado y está muy bien intepretada, sobretodo por su magnífica pareja protagonista. El film, aunque con tono ligero, realiza intersantes reflexiones sobre la fama, la familia, la amistad, las relaciones sentimentales, la buena comida, etc… Para cinéfilos con “pedigri”.

“Un hombre llamado Ove” (2015) dirigida por Hannes Holm (SUECIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Anica Bellander & Nicklas Wikstrom Nicastro, produccion ejecutiva de Michael Hjorth & Fredik Wikstrom, guion de Hannes Holm (basado en la novela de Fredik Backman), música de Gaute Storaas, fotografia de Goran Hallbert, montaje de Fredick Morheden, casting de Moa Olsson & Johannes Persson, diseño de producción de Jan Olof Agren, vestuario de Camilla Olai Lindblom

FICHA ARTISTICA

Interpretes: Rolf Lassgárd, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Chatarina Larsson, Tobias Almborg, Klas Wijhergard, Borje Lundberg, Stefan Godicke, Johan Widerberg, Anna-Lena Brundin, Nelly Jamarani, Zozan Akgun, Viktor Baagoe, Simon Endenroth, Poyan Karimi

Género: Comedia dramática. Duracion: 2 horas 5 minutos. Nominada a 2 Oscars (mejor pelicula de habla no inglesa y maquillaje)

ARGUMENTO

La trama sigue a Ove. Todo hace sospechar que es un tipo insoportable. Vive solo, se queja de todo, siempre está gruñendo. Le molesta que los vecinos de su urbanización no cumplan las normas, o que circules coches por donde no está permitido. Se descubre que es viudo desde hace poco, y que visita con frecuencia la tumba de su esposa, a la que cuenta las novedades de su anodina vida, y sus deseos de reunirse con ella. Cuando le echan del trabajo, jubilación anticipada, parece que parece que definitivamente se le han terminado las razones para seguir viviendo. De modo que intenta reiteradamente suicidarse, pero siempre hay algo que se lo impide, y ese caso consiste casi siempre consiste en su disposición a ayudar a quien requiera sus servicios. Como por ejemplo a una familia iráni recién llegada al vecindario (consta de un matrimonio, dos hijas y otro en camino). Y es que quizá Ove sea mejor persona de lo que se puede imaginar, sobretodo porque se conoce a sí mismo.

CRITICA

Hannes Holm es un director y guionista de cine sueco nacido en Lidingo en 1962. Debuto como director de cine con la comedia “One in a Million” (1995) , y luego ha continuado en el género con títulos como “Eva y Adán” (1997), “Nunca ocurre lo que une espera” (2000), o las dos entregas de la estrafalaria familia Andersson (2012,13). Ahora entra en el terreno de la comedia dramática con “Un hombre llamado Ove”. De este director no habia visto nada hasta ahora y “Un hombre llamado Ove” es un film emocionante, emotivo, divertido y muy humano. La dirección es muy fluida, el guión es fantástico, la fotografia es espléndida, la música preciosa, el montaje muy bien hecho y con excelentes interpretaciones, sobretodo de Rolf Lassgárd.  El film tiene una gran humanidad, mezcla muy bien comedia y drama y realiza vigorosas reflexiones sobre el amor conyugal, la amistad, la solidaridad, la familia, la comunidad, la soledad, etc… Muy recomendable.

“Una historia de locos” (2015) de Robert Guédiguian (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Borduré & Robert Guédiguian, co-producción de Sabine Sidawi-Hamdam, producción de Agat Film & Cie & France 3 Cinema & Alvy Productions, guión de Robert Guédiguian & Gilles Taurant (libremente inspirada en la novela autobiográfica “La bomba” del periodista español José Antonio Gurriarán), fotografia de Pierre Miron, música de Alexander Desplat, montaje de Bernard Sasia, casting de Sarah Teper

FICHA ARTÍSTICA

Interpretess: Ariane Ascaride, Simon Abkarian, Grégorie Leprince-Ringuet, Shyrus Shadidi, Razane Jammal, Robinson Stévenin, Serge Avedikian, Hrayr Kalemkelian, Siro Fazlian, Amir El Kacem, Rodney El Haddad, Lola Naymark

Género: Drama. Duracion: 2 horas 20 minutos.

ARGUMENTO

Marsella , 1975. Alli vive, con sus pacíficos padres, Aram, un joven marsellés de origen armenio que admira a algunos luchadores por la libertad de su pueblo, como Tehlirian, que asesinó en Berlin en 1921 a uno de los dirigentes turcos responsables del brutal genocidio de 1915-23, en el que murieron un millón y medio de armenios, y que nunca ha sido reconocido oficialmente por Turquia. Así que un dia, Aram hace volar el coche del Embajador turco en París, hiriendo gravemente al joven francés Gilles Tessier, que pasaba en bicicleta. Aram huye a Beirut con el ESALA (Ejercito Secreto Armenio para la liberación de Armenia), mientras su madre, Anouch, visita a Gilles en el hospital para pedirle perdón. Entonces, Gilles le exige conocer a su verdugo.

CRITICA

Robert Guédiguian es un director, productor, guionista y actor de cine francés nacido en Marsella en 1953.  Sus padres fueron un armenio y una alemana. Estudió en Paris psicología. Estuvo un breve tiempo asociado al Partido Comunista, pero prefirio plamar en el cine su compromiso político, narrando la vida en fábricas, supermercados, calles humildes y zonas portuarias marsellesas. Está casado con la actriz Ariane Ascaride (1954-). Ella es la protagonista de casi todas sus peliculas desde su debut con “Dernier Ete”. En su cine suele hablar de temas sociales (precariedad laboral, inmigración, malas condiciones laborales, paro, marginalidad, carencia absoluta de bienes, etc..). Se dio a conocer al gran púbico con la comedia dramática “Marius y Jeannette” (1997) y entre sus otros films destacan “De todo corazón” (1998), “Al ataque” (2000), “Marie Jo y sus dos amores” (2002), “Mi padre es ingeniero” (2004) o “Las nieves del Kilimanjaro” (2011). De Guédiguian solo he visto “Marius y Jeannette” y “Las nieves del Kilimanjaro” y me parece un gran director, con una visión muy humana del hombre. Ahora regresa con “Una historia de locos”, que aunque no está a la altura de los dos films anteriores, es brillantísimo. La direccion es esplendida, el guion muy bien armado, la fotografia muy notable, la música muy brillante, el montaje muy bien hecho y unas interpretaiciones soberbias, sobretodo de Ariana Ascaride. El film realiza valiosas reflexiones sobre la génesis y el origen de la violencia, la venganza, el terrorismo, la familia, el perdon, y critica los desmanes turcos y la cobardia y complicidad de Occidente. Muy recomendable.