“Infierno azul” (2016) de Jaume Collet-Serra (USA)

Infierno azul

FICHA TÉCNICA

Producida por Lynn Harris & Matti Leshem & Douglas C. Merrifield, producción ejecutiva de Jaume Collett Serra & Douglas C. Merrifield, producción de Columbia Pictures & Ombra Films & Weimaraner Republic Pictures & Lynn Harris productions, guión de Anthony Jaswinski, fotografia de Flavio Martinez Labiano, diseño de producción de Hugh Bateup, música de Marco Beltrami, montaje de Joe Negron, casting de Ben Parkenson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Blake Lively, Oscar Jaenada, Angelo José, Lozano Corzo, Sedonna Legge, Brett Cullen, Manuel de José, Trujillo Salas, Pablo Calva, Diego Espejel, Janelle Bailey, Ava Dean

Género: Thriller marino. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Nancy es una joven estudiante de medicina, que no ha superado la muerte de su madre debido a un cáncer. A modo de terapia se ha ido a una playa solitaria y de dificil acceso en México, donde la fallecida hacia surf en su juventud, dispuesta a relajarse y a encontrarse a ella misma. Pero tras coger olas y saludar a un par de surferos, lo que va a encontrar es a un tiburón muy enfadado que la obliga a tratar de sobrevivir a sus dentelladas en el islote pasajero que surge en medió del océano, a 200 metros de la orilla, cuando baja la marea.

CRITICA

Jaume Collet-Serra es un director de cine español nacido en 1974. Vive en Hollywood desde los 18 años y tras estudiar ciene en Los Angeles y dirigir videoclips para Brittney Spears y Enrique Iglesias, debuta como director con “La casa de cera” (2005), reimaginación del clásico film de los 50, cuyo éxito de taquilla hace que sea contratado por Disney para dirigir “¡Goool 2!. Viviendo el sueño” (2007),  a la que sigue con otra pelìculas de terror de éxito, “La huérfana” (2009), que consolida su buena posición y le lleva a rodar una serie de thrillers con Liam Neeson: “Sin identidad” (2011), “Non-Stop” (2014) y “Una noche para sobrevivir” (2015) y a las que podría seguir “The Commuter”. De Collett-Serra he visto estos tres film con Liam Neeson, donde ha demostrado ser un buen director de cine de género. Ahora estrena otro thriller, esta vez marino, “Infierno azul”, en la senda seguida por la magistral “Tiburón” (1975) de Steven Spielberg y secuelas y derivados y el resultado vuelve a ser brillante. La dirección es muy fluida, el guión es bastante tópico pero está bien desarrollado, la fotografía es muy buena, la música estupenda, el montaje bien hecho e interpretado con convicción, sobretodo por Blake Lively. El film tiene algunas escenas de acción muy buenas, logra mantener siempre la tensión  y el interés, resultando ser un gran entretenimiento. Recomendable.

“Money Monster” (2016) de Jodie Foster (USA)

Money Monster

FICHA TÉCNICA

Producida por Lara Alameddine & George Clooney & Daniel Dubiecki & Grant Heslov, producción ejecutiva de Tim Crane & Kerry Orent, producción de TriStar Pictures & LStar Capital & Smokehouse Pictures, guión de Alan Di Fiore & Jim Kouf & Jamie Linden, fotografía de Matthew Libatique, diseño de producción de Kevin Thompson, música de Dominic Leis, montaje de Matt Chesse, dirección artística de Deborah Jenssen, casting de Avy Kauffman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell, Dominic West, Caitrona Balfe, Christopher Denham, Giancarlo Esposito, Emily Meade, Lenny Venito, Chris Meade, Condola Rashade, Aaron Yo, Carsey Walker Jr, Grant Rosenmeyer

Género: Thriller de denuncia. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Con su tono ampuloso, ampuloso y prepotente, el “Showman” televisivo Lee Gates se ha convertido en uno de los mas famosos y polémicos gurús de Wall Street. Hasta que, tras aconsejar encarecidamente un valor tecnológico, este se desploma de la noche a la mañana. Entonces, un joven inversor indignado, Kyle Budwell, irrumpe armado en plena emisión en directo del programa y toma como rehenes a Gates, a su equipo y a su productora estrella Patty Fenn. Su prestensión es que Gates desvela ante las cámaras la oscura operación financiera que se esconde tras esa caida.

CRITICA

Jodie Foster es una actriz y directora de cine estadounidense nacida en Los Angeles, California, en 1962. Empezó a trabajar como actriz con solo tres años, y desarrolló una larga y prolífica carrera (“Alicia ya no vive aquí”, “Taxi Driver”, “El silencio de los corderos”, “Sommersby”, “Nell”, “Maverick”, “Contact”, “Ana y el Rey”, “La habitación del pánico”, “Plan de vuelo: Desaparecida”, “Plam oculto”, “Un Dios salvaje”, “Elysium”) que no le impidió estudiar literatura en la Universidad de Yale. Debutó como directora con un episodio de la serie “Historias del mas allá” (1983-88), para luego saltar al largometraje con “El pequeño Tate” (1991), que tambien co-protagonizo. Después ha dirigido la tragicómica “A casa por vacaciones” (1995) con Holly Hunter, “El castor” (2011) con Mel Gibson y la propia Foster y “Money Monster”, además de capitulos de las series “Orange of New Black” (2013-) y “House of cards” (2013-). Jodie es una gran actriz y una buena directora; como demostró en la notable “El castor” y “Money Monster” resulta un film muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero que funciona bien, la fotografia es buena, la musica es brillante, el montaje bien hecho y los actores están muy bien, sobretodo Clooney y Roberts. El film es un duro alegato sobre la falta de ética en el mundo financiero y en la sociedad en general, y el papel de los medios de comunicación, que a veces se arrodillan ante el “Dios dinero”. En suma, un interesante film, en la linea de films sobre finanzas y totalmente recomendable.

“Remember” (2015) de Atom Egoyan (CANADÁ-ALEMANIA)

Remember

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Lantos & Ari Lantos, co-producción de Jens Meurer & Paula Devonshire, producción ejecutiva de Mark Musselman & Anait Sing & Moises Cosio & Michael Porter & Jeff Sagansky & D. Matt Geller & Lawrence Gutterman, producción de Serendipity Pictures & Egoli Tossell Film guión de Benjamin August, fotografia de Paul Sarossy A.S.C CSC B.S.C, diseño de producción de Matthew Davis, montaje de Christopher Donaldson C.C. E, música de Michael Danna, vestuario de Debra Hanson, casting de John Buchan C.S.A & Jason Knight

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christopher Plummer, Martin Landau, Bruno Ganz, Dean Norris, Heny Czerny, Heinz Lieven, Jurgen Prochnow, Peter DaCunha, Kim Roberts, Janet Porter, Sofia Wells

Género: Thriller. Duración: 1 hora 30 minutos. Presentada en el Festival de Venecia 2015, Selección Oficial Festival de Londres.

ARGUMENTO

Zev Gutman es un anciano judio con demencia senil que ha enviudado recientemente. Superviviente de Auschwitz al igual que su compañero de residencia, Max Rosenbaum, que tiene dificultades respiratorias y escasa movilidad. Tras las honras fúnebres ponen en marcho un plan donde ambos se complementan:  Zev pone las piernas y el brazo ejecutor que el impedido Max no puede usar para orquestar una venganza contra su carcelero en el campo de exterminio. Aunque Zev pierde la memoria reciente, el otro le guiará tras escapar de la residencia, en su visita a 4 personas en distintos puntos en America del Norte, quienes tras una falsa identidad tienen un pasado nazi que ocultar; se supone que uno de ellos torturó y mató a su familia. Mientras tanto, la familia de Zev está angustiada por su desaparición con tran fragil estado mental.

CRITICA

Atom Egoyan es un director nacido en Egipto en 1960 pero residente en Canadá, de familia armenia. Proveniente de una familia de artistas, desde muy joven quiso dedicarse a escribir y deseaba ser dramaturgo. Estudió relaciones Internacionales en la Universidad de Toronto. Después de rodar varios cortometrajes, debutó en el cine con la comedia dramática “Next of kin” (1984). Después, tras algunos trabajos en t.v cortos y series realizaria “Family Viewing” (1988). Luego realizó peliculas tan conocidas y prestigiosas como “El liquidador” (1991), “El dulce porvenir” (1997), “El viaje de Felicia” (1999) o “Ararat” (2002). De sus últimos trabajos destacan “Condenados” (2013) y “Cautivos” (2014). Es un director muy personal que ha realizado film sobre la condición humana. Ültimamente está haciendo cine mas comercial. “Remember” es un valioso film que trata el conocido tema del nazismo. El resultado es bastante potente. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero de gran interés, la fotografia es muy bonita, la música muy brillante y el montaje cuidado. Los actores están muy bien, sobretodo Christopher Plummer, y realiza interesantes reflexiones sobre la venganza, la ancianidad, el nazismo, la mentira o la familia. En resumen, un buen film bastante recomendable.

“Nunca es tarde” (2015), escrita y dirigida por Dan Fogelman (USA)

Danny Collins

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesse Nelson & Nimitt Mankad, producción ejecutiva de Denise Di Novi & Shivani Rawat & Declan Baldwin & Monica Levinson, producción de Big Indie Pictures & Sivhans Pictures, fotografia de Steve Yedlin, diseño de producción de Dan Bishop, montaje de Julie Monroe, vestuario de Sophie De Rakoff, música de Theodore Shapiro & Ryan Adams, supervisión musical de Julianne Jordan & Julia Michels & Matt Sullivan, casting de Cindy Marin, C.S.A, dirección artística de Christopher Brown

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Al Pacino, Annette Bening, Jennifer Garner, Bobby Cannavale, Giselle Eisenberg, Christopher Plummer, Catarina Cas, Melissa Benoist, Josh Peck, Brian Smith, Scott Lawrence, Nick Offerman, Eric Schneider, Eric Lange

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor actor de comedia o musical)

ARGUMENTO

Danny Collins, un sesenton cantante de éxito multitudinario, recibe de su manager y mejor amigo, Frank Grubman, una carta escrita por John Lennon en 1971 que estaba dirigida a él cuando empezaba su carrera musical. Tras leerla y hacer una rápido balance de su vida (fiestas, drogas, alcohol y mujeres), cancela todas las giras que tenia planificadas y decide replantearse ciertos aspectos de su vida, empezando por recuperar la relacion con su hijo Tom, que vive humilde y felizmente con su embarazada esposa Samantha y su pequeña hija Sophie.

CRITICA

Dan Fogelman es un guionista de cine y productor de t.v . Nacido en el seno de una “disfuncional” familia judia de Nueva Yersey, como guionista de cine destacó en los film de animacion “Cars” y “Cars 2” (2006,11) de John Lasseter, “Bolt” (2008) de Chris William & Byron Howard, “Enredados” (2010) de Nathan Greno & Byron Howard, la tragicomedia “Crazy,  stupid, love” (2011) de Glenn Ficarra & John Requa, la comedia “Un desmadre de viaje” (2012) de Anne Fletcher o “Zootopia” (2016) de Byron Howard & Rich Moore. Como productor de cine destaca la tragicomedia “Yo, el y Raquel” (2015) de Alfonso Gomez Rejón. En t.v ha sido productor de series como “¡Vaya vecinos!” (2012-14) y “Galavant ” (2015-16). Habiendo demostrado ser un habil guionista, ahora debuta como director con “Nunca es tarde”  inspirada en la historia real del cantante de Steve Tilston (que aparece en los creditos finales).  El resultado es una brillante cinta. La dirección es muy fluida, el guión aúnque poco original está muy bien llevado, la fotografía es muy bonita, la música preciosa (con algunas estupendas canciones de John Lennon), el montaje cuidado y con estupendan interpretaciones de su reparto, destacando el siempre grande Pacino. El film ofrece sugerentes reflexiones sobre la fama, la familia, la amistad, la redención,  y las segundas oportunidades. Resumiendo, un film muy recomendable.

“Mi amigo el gigante” (2016) de Steven Spielberg (USA-REINO UNIDO-CANADÁ)

Mi amigo el gigante

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Frank Marshall & Sam Mercer, co-producción de Adam Somner, producción asociada de Melissa Mathison, producción ejecutiva de Kristie Macosko Krieger & John Madden & Michael Siegel, producción de Amblin Entertainment & Walt Disney Pictures & Reliance Entertainment & Walden Media & Kennedy/Marshall Company, guion de Melissa Mathison (basado en la novela de Roal Dahl). fotografia de Janusz Kaminski, diseño de producción de Rick Carter & Robert Stromberg, música de John Williams, montaje de Michael Kahn, vestuario de Joanna Johnston, decoración del escenario de Elisabeth Wilcox, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ruby Barnhill, Mark Rylance (voz y gestos), Jemaine Clement (voz y gestos), Bill Hader (voz y gestos), Penélope Wilton, Rebecca Hall, Rafe Spall, Ólaffu Darri Ólaffson (voz y gestos), Adam Godley (voz y gestos), Daniel Bacon (voz y gestos), Jonathan Holmes (voz y y gestos), Chris Gibbs (voz y gestos), Paul Moniz de Sa (voz y gestos)

Género: Aventuras Fantásticas. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Sophie es una niña de unos diez años que vive en un orfanato llevado por una rígida directora. A ella le encanta esperar despierta la hora de las criaturas mágicas (que contrariamente a la creencia popular no sería la medianoche, sino las tres de la madrugada) y leer libros con su linterna. Una noche, asomada por la fachada principal del centro, cree atisbas a…¡un gigante!. Este la secuestra de inmediato y la lleva al país de los gigantes, porque nadie debe saber de su existencia y de sus congéneres. Y resulta que aunque el es una gigante bonachón, los otros son todo lo contrario, y les gusta comerse a los seres humanos (los llaman gusanos), sobretodo a los niños. Asi que debe proteger a su nueva amiguita.

CRITICA

Es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Cincinatti en 1946. Tras realizar cortos en la infancia y estudiar, trabajo en la t.v en 1969-71, en la que tendría un enorme éxito con “El diablo sobre ruedas” (1971), realiando además episodios de varias serie y dos telefilms mas. Salto al cine con “Loca evasión” (1974), pero la fama le llegaría con “Tiburon” (1975),. Dese entonces ha realizado clasicos como “Encuentros en la 3º Fase”, la saga de “Indiana Jones”, “E. T”,”El color púrpura”, “El imperio del sol”,  “Parque Jurásico” “La lista de Schindler”., “Salvar al soldado Ryan”, . “Inteligencia artificial”, “Minority Report”, “Atrapame si puedes”, “Munich” o “Lincoln”. Tambien ha producido muchas peliculas famosas y alguna serie .Spielberg es mi director favorito contemporaneo, de gran estilo visual, que ha sabido evolucionar y combinar varios géneros y tiene un alma sensible y muy humana. Tras la espléndida “El puente de los espias” (2015), adapta una novela del famoso autor ingles Roal Dahl (adaptado con fortuna en films como “Matilda”,”James y el melocotón gigante” “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Fantástico Sr. Fox”). El resultado es muy brillante. Su dirección es muy buena, el guión no es muy original pero está muy bien llevado, la fotografia es espléndida, la música maravillosa, el montaje muy bien hecho y los efectos visuales son de primera. Los actores están muy bien, sobretodo Ruby Barnhill y Mark Rylance. El film contiene sugerentes reflexiones sobre la amistad, el respeto mutuo, la valentia, la infancia y la fantásia. En fin, un esplendido film recomendable a toda la familia.

 

“Dioses de Egipto” (2016) de Alex Proyas (USA-AUSTRALIA)

Dioses de Egipto

FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanik & Alex Proyas,co-producción asociada de Yang Rong & Bo Sheng,  producción asociada de Brian Bookman, producción ejecutiva de Topher Dow & Stephen Jones & Kent Kubena & Qiuyung Long, producción de ThunderRoad Pictures & MisteryClock Cinema, guión de Matt Shazama & Brurk Sharpless, fotografia de Peter Menzies Jr, diseño de producción de Owen Paterson, música de Marco Beltrami, montaje de Richard Learoyd, dirección artística de Ian Gracie & Sophie Nash & Michael Turner, vestuario de Liz Keugh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nikolaj Coster- Waldau, Gerard Butler, Brenton Thwaites, Courtney Eaton, Elodie Yung, Chadwick Boseman, Rufus Sewell, Geoffrey Rush, Rachael Blake, Bryan Brown, Emma Both, Goran D, Kleut (voz en v.o), Yaya Deng

Género: Aventuras fantásticas mitologicas. Duracion: 2 horas 7 minutos

ARGUMENTO

Antiguo Egipto. El Dios Horus se prepara para la ceremonia en la que sucederá a su padre, Ra, como Nuevo Rey. Pero antes, su malévolo tio Seth frustra sus pretensiones, pues usurpa el trono tras asesinar a su hermano Ra, mientras que a Horus le arrancan los ojos y le condenan al exilio. El caido en desgracia recibirá la ayuda de de un mortal, Bek, que espera a cambio que resucita a su amada Zaya.

CRITICA

Alex Proyas es un director de cine, escritor y productor australiano. Nacido en Egipoto en 1964, de padres griegos, a los tres años se mudo junto a sus padres a Sydney (Australia). A los 17 ingreso en la escuela australiana de radio, televisión y cine donde muy temprano empezaría a rodar pequeños videoclips para bandas de músicas locales. Tras mudarse a Los Angeles dirigió videos para grupos como INXS o cantantes como Sting. Debuto como realizador con la post-apocalíptica “Espiritus del aire, Gremlins de las nubes” (1988), que fué nominada a 2 premios del Australian Film Institute. Su éxito de cara al gran público se produjo con “El cuervo” (1994), adaptacion de un famoso comic. Despues dirigio la curiosa “Dark City” (1998), la comedia “Dias de garage” (2002), la futurista “Yo Robot” (2004), la fantástica “Señales del futuro” (2009). Especializado en cine fantástico y ciencia-ficción, me parece un solido director, con un gran sentido visual. Ahora estrena “Dioses de Egipto”, aparatosa, espectacular y entretenida cinta. La dirección es eficaz, el guión no es nada original (recuerda mucho a films como “Furia de titanes) , la fotografia es bastante buena, la vibrante música funciona muy bien, los efectos visuales son buenos, la dirección artística es espectacular y el montaje está bien hecho. Los actores están convincentes, sobretodo Nikolaj Coster-Waldau y Gerald Butler. El film de ritmo ligero, una historia muy clásica, tiene pequeñas reflexiones sobre la ambición sin límites, el amor, el buen gobierno, el sacrificio, la honestidad y la venganza. No es ninguna maravilla, pero resulta un buen entretenimiento.

“Independence Day: Contraataque” (2016) de Roland Emmerich (USA)

Independence Day 2

FICHA TÉCNICA

Producida por Dean Devlin & Roland Emmerich & Harald Kloser, producción ejecutiva de Ute Emmerich & Larry J. Franco & Carsten W. H. Lorenz, co-producción de Marco Sheperd, producción de Twentieth Century Fox, guión de Nicholas Wright & James A. Woods & Dean Devlin & Roland Emmerich & James Vanderbilt (sobre una historia de Dean Devlin & Roland Emmerich & Nicholas Wright & James A. Woods, basado en los personajes creados por Dean Devlin & Roland Emmerich, fotografía de Markus Forderer, musica de Harald Kloser & Thoimas Wanker, diseño de producción de Barry Chusid, montaje de Adam Wolfe, casting de Jo Edna Boldin & John Papsidera

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Maika Monroe, Jessie T. Usher, William Fitchner, Judd Hirsch, Brent Spinner,Travis Pope,  Angelababy, Charlotte Gainsbourgh, Deobia Oparei, Nicholas Wright,John Storey,  Sela Ward, Patrick St. Esprit, Chin Han, Vivica A. Fox, Robert Loggia, Joey King, Jenna Purdy (voz en v.o), Garrett Waering, Hays Welford, Grace McKenna, James A. Woods, Robert Neary, Joshua Mikel, Joel Virgel, Arturo del Puerto

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

2016. Han pasado dos decadas desde que la Tierra sobreviviera a esa terrible invasión alienígena, tras la que la conmemoración del 4 de julio se hizo extensiva como dia de la Independencia para todo el planeta. Los paises aprendieron a superar sus diferencias y ahora viven en paz y armonia. Gracia a los restos de tecnologia del enemigo que quedaron abandonados, la humanidad ha realizado varios avances, sobretodo en cuanto a vehiculos antigravitatorios y cazas de combates se refiere. Sin embargo, David Levinson, científico que dió con la solución a la amenaza, advierte que el enemigo regresará algun dia. No es el único que esto puede ocurrir, pues el Presidente entonces. Thomas J. Whitmore, está obsesionada con que el retorno se producirá. Lo que ha que ha dejado claro a su círculo íntimo, que incluye a su hija, Patricia, y a Dylan Dubrow-Hiller, vástago del fallecido Capitan Seven Hiller, que ha seguido sus pasos como piloto del ejército.

CRITICA

Roland Emmerich es un director, productor y guionista alemán nacido en Sturgatt en 1955. Estudió en la Universidad de t.v y cine de Munich, donde realizó su primer largometraje como tesis de fin de carrera “El principio del Arca de Noe” (1981), no exibido comercialmente hasta 1984. Realizó algunos títulos en su país natal, como “El secreto de Joey” (1985), “El secreto de los fantasmas” (1987) y “Estación Lunar 44” (1990) y luego se traslado a Hollywood donde realizo “Soldado universal” (1992), “Stargate” (1994), “Independence Day” (1996), “Godzilla” (1998), “El patriota” (2000), “El dia de mañana” (2004), “10.000” (2008), “2012” (2009), “Anonymous” (2011) y “Asalto al poder” (2013). Como se ve es un gran fan del cine americano y de los generos de acción, fantástico y Ciencia-ficcion. A mi me parece un correcto artesano, que trabaja eficazmente (su mejor película en mi opinion es el drama histórico “El patriota”). Ahora realiza una secuela de “Independence Day”, una de sus mas populares y espectaculares peliculas, un film muy entretenido que ahora es un pequeño clásico popular (no de los criticos, que ponen a parir al alemán), y cuya secuela se espéculo durante varios años. “Indepence Day. Contraataque” es un film inferior a su antecesora, pero muy espectacular y entretenido. Está eficazmente dirigida, el guión es muy topico y recuerda mucho al film anterior (mezcla de acción, ciencia-ficción, comedia, drama y patriotismo)  pero funciona, la fotografia es buena, los efectos visuales y sonoros de primera, la vibrante música está muy bien y el montaje está bíen hecho. El reparto (mezcla de actores que repiten y noveles) está convincente, tiene muy buen ritmo, y resulta un buen entretenimiento. Recomendada a los fans del género.

 

“Un hombre de altura” (2016) de Laurent Tirard (FRANCIA)

Un hombre de altura

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidonie Dumas & Vanessa Van Zuylen, producción ejecutiva de Matthias Ehrenberg, José Levy, co-producción de Genevieve Lemal, producción de WZ Productions & Gaumont & M6Films & San Sébastian Froissard & Creative Andina & Scoope productions, guión de Laurent Tirard & Gregorie Vigneos (basado en la pelicula “Corazón de león” de Marcos Carnevale), fotografia de Jérome Alméras, música de Éric Neveux, montaje de Valérie Desene

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Dujardin, Virginie Efira, Cédric Kahn, Stéphanie Papanian, César Domboy, Manoelle Gaillard, Bruno Gomila, Edmond Franchi, Camille Davour, Francois-Dominique Blin, Christian Valsamidis, Bruno Hausler, Christiane Conti, Marc Bonzon, Éric Berger

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Una noche, Diane, abogada que atraviesa una grave crisis sentimental, recibe la llamada de un desconocido, un tal Alexandre, diciéndole que tiene en su poder su teléfono movil extraviado. La conversación telefónica se anima, hay mucha química, mucha, entre ellos, y quedan para verse el dia siguiente, aprovechando que él tiene que devolverle el móvil. Pero cuando se ven al dia siguiente, Diane se lleva una sorpresa monumental al comprobar que su galán, divertido y seductor, mida tan solo 1,36 centímetros.

CRITICA

Laurent Tirard es un director y guionista francés nacido en 1967. Crecio admirando las peliculas americanas (como las de Steven Spielberg). Estudio cinematrografía en la Universidad de Nueva York, trabajó como lector de guiones para la Warner Bros Studios, y a continuación se convirtió en periodista, trabajando para la revista de cine francesa “Studios” seis años. Así llevó a cabo una serie de entrevistas sobre realización de peliculas que fueron publicadas en libro con el título de “Movimakers” (hablo con Lars Von Trier, Woody Allen, David Cronenberg, Los hermanos Coen, etc..). En 1997 dejó la revista y comenzó a escribir guiones para cine y t.v, al tiempo que dirigen dos cortometrajes (1999,2000). Debutó como director de cine con “La historia de mi vida” (2004), tambien escrita por él, co-escribió para la t.v “Como casarse y estár sola” (2005) de Alain Chabat. A continuación escribe y dirige su segunda película, la habil comedia “Las aventuras amorosas del joven Moliere” (2007), realizando después “El pequeño Nicolás” (2009), divertida y emotiva pelicula infantil, “Asterix y Obelix. Objetivo Britannia” (2012), “Nicolás en vacaciones” (2014) o “Un hombre de altura”. He visto tres peliculas de este director y es un tipo con mucho talento. Ahora hace un remake de “Corazón de léon” (2013) de Marcos Carnevale, con Guillermo Francella y Julieta Diaz, una habil, divertida y emotiva cinta argentina, de enorme éxito. Lo cierto que Tirard ha salido bien librado del empeño. La dirección es fluida, el guión está cuidado, la fotografia es buena, la música eficaz (con algunas canciones muy bonitas) , el montaje es cuidado y los actores están fantásticos, sobretodo Dujardin y Efira. Çomo en el original, hay inteligentes y valiosas reflexiones sobre las apariencias, los prejuicios, la familia, las apariencias, con un tono agradable y optimista. En suma, un cinta muy recomendable.

 

“Buscando a Dory” (2016) de Andrew Stanton & Angus McLane (USA)

Buscando a Dory

FICHA TÉCNICA

Producida por Lindsey Collins, producció ejectutiva de John Lasseter, producción asociada de Bob Roath, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Andrew Stanton & Victoria Strouse & Bob Peterson, (de una historia original de Andrew Stanton), fotografia de Stuart Dryburgh, diseño de producción de Steve Pilcher, musica de Thomas Newman , montaje de Axel Geddes, dirección artística de Don Shank, casting de Natalie Lyon & Kevin Reher

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Hayden Rolence, Ed 0’Neill, Kaitlin Olson, Ty Burrell, Diane Keaton, Eugene Levy, Sloane Murray, Idris Elba, Dominic West, Bob Peterson, Kate McKinnon, Bill Hader, Sigourney Weaver, Willem Dafoe, Vicky Lewis, Andrew Stanton, Alexander Gould

Género: Animación. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Un año después de que Dori y Martin atravesaran el océano para rescatar al pequeño Nemo, Marlin y su hijo Nemo deben ayudar a la desmemoriada Dori. Ella, debido a repentinos fogonazos em su memoria, ha recordado algunos datos clave sobre sus padres, a los perdió siendo una niña, al ser arrastrada por una fuerte corriente; ahora sabe que antaño vivió en la costa de California, y con la ayuda de sus amigos va a tratar de encontrar a sus progenitores. Una tarea en la que van a terminar separados, Dory es atrapada y etiquetada por un biólogos marinos, pero por suerte su gran corazón la capacita para hacer nuevos amigos, como el pulpo Hank.

CRITICA

Andrew Stanton y Agnus MacLane son dos directores de animacion estadounidense nacidos, respectivamente, en Rockport, Massachusetts, en 1965, y en Portland, Oregon. El primero estudió en “Cal Artas” y el segundo en  la “Rhode Island Schoof of Design” , y se incorporaron a Pixar desde sus inicios. Stanton dirigio para la compañia “Bichos” (1998), “Buscando a Nemo” (2003) y “Walll-E” (2008), para dar luego el salto a la imagen real con “John Carter” (2012). MacLane ha dirigido los cortos “Burn-E” (2008), “Small Fry” (2011)  y  “Toy Story. ¡Terror! (2013). De McLane no he visto nada pero Stanton es uno de los mejores directores de animación de Pixar. Ahora realiza una secuela de la magistral “Buscando a Nemo” (2003). El resultado es una excelente cinta, un poco por debajo de la 2º parte, pero interesantísima. Está muy bien dirigida, la animación es portentosa, el guión es muy interesante, la música es preciosa, hay muy buenos golpes de humor y ofrece preciosas reflexiones sobre la amistad, la familia, la solidaridad, la fe en uno mismo, etc… En fin, un gran cinta y una de las mejores secuelas que he visto últimamente. Aviso que no hay que levantarse al empezar los títulos de crédito porque al final de estos hay una escena muy divertida. Recomendación absoluta y definitiva.

 

“Testamento de juventud” (2015) de James Kent (REINO UNIDO)

Testamento de juventud

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman & Rose Alison, producción ejecutiva de Christine Langan & Joe Oppenheimer & Hugo Heppell & Sygi Kamasa & Richard Mansell, co-producción de Celia Duvall, producción de BBC Films & Heyday Films & Screen Yorkshide & BFI & Hotwells Productions & Nordisk Pro9ductions & Lipsync, guión de Juliette Towhidi (basada en la autobiografia de Vera Brittain), fotografia de Rob Hardy, BSC, diseño de producción de Jon Henson, montaje de Lucia Zucchetti, ACE & diseño de vestuario de Consolata Boyle, musica de Max Richter, casting de Lucy Bevan, maquillaje de Christine Walmesley-Gotham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alicia Vikander, Kit Harington, Taron Egerton, Emily Watson, Dominic West, Hayley Atwell, Colin Morgan, Joanna Scanlan, Anna Chancellor, Alexandra Roach, Miranda Richardson, Daisy Wastertone, Nicholas Le Prevost

Género: Drama biografico-bélico. Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Las vivencias de la escritora y pacifista inglesa Vera Britain (1893-1970) durante la 1º Guerra Mundial (1914-18), las cuales trató en su libro “Testamento de juventud” , todo un referente de las terribles consecuencias de la contienda .En 1914  Vera era una joven con una fuerte personalidad, empeñada en ser admitida en la Universidad de Oxford, todo un reto en la época para una mujer, por los prejuicios existentes., tambien dentro de su adinerada familia. El estallido de la guerra supone un cambio de planes: por un lado viene la experiencia de que los hombres a los que mas está ligado-su hermano, un amigo, y su futuro prometido-son llamados a filas, lo que produce un distanciamiento que ella procura salvar, con su cariño y sus cartas; y por otro su disposición a ser voluntaria como enfermera, lo que lleva a un inesperado destino, cuidar a los soldados enemigos alemanes.

CRITICA

James Kent es un director y productor de cine británico . Desde 1987 ha participado en numerosos documentales  y series de t.v. “Testamento de juventud” es su debut como director de cine, y resulta una sorpresa muy agradable (es incomprensible que no es estrenase en los cines de nuestro país). Basándose en la las memorias de la escritora y pacificista inglesa Vera Brittain (1893-1970), Kent consigue una cinta muy brillante. Su dirección es muy buena, el guión muy cuidado, la fotografia estupenda, la música maravillosa, el montaje muy bien hecho y con magnificas interpretaciones, sobretod de la excelente actriz sueca Alicia Vikander. El film, de tono romántico y muy dramático, realiza reflexiones muy interesantes sobre la guerra y sus horrores, el amor, los derechos de la mujer, el pacifismo, los ideales de la juventud, la familia, la amistad, etc..En suma, un film de lo mas recomendable.