«Coma» (1978) de Michael Chrichton. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Elichman, producción de Metro- Goldwin Mayer (MGM), guión de Michael Chrichton (basado en la novela de Robin Cook), fotografia de Victor J. Kemper, musica de Jerry Goldsmith, montaje de David Bretherton, casting de Sam Christensen & Joyce Robinson, diseño de producción de Albert Brenner, decoración del set de Rick Simpson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Genevieve Bujold, Michael Douglas, Elisabeth Ashely, Rip Torn, Richard Widmark, Lois Chiles, Hari Rhodes, Gary Barton, Frank Downing, Richard Doyle, Alan Heufrect

Género: Thriller médico. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Susan Wheeler y Mark Bellows son dos jovenes internos residentes del Hospital Boston Memorial. Durante la practica de un aborto, la paciente, una joven amiga suya, sufre una reacción inesperada a la anestesia. Esta se queda en estado de coma y Susan investiga el asunto. Descubre que está relacionado con una siniestra organización.

CRITICA

Michael Chrichton fue un escritor, guionista, director y productor de cine estadounidense (1942-2008), celebre por sus trabajos en el género de la ciencia-ficción, la intriga y la ficción medica. Sus novelas (con elementos de acción y con un fuerte componente tecnológico) fueron en su mayoria superventas y 12 de ellas se han llevado al cine. Nacido en Chicago, Illionis, se crió en Roslyn, costa norte de Rhode Island.Tuvo dos hermanas y un hermano. Estudio primaria en dos colegios publicos de Nueva York y en su adolescencia en el Instituto Roslyn High School. Estudió antropologia en Harvard, graduándose Summa cum laude en 1964 y obetniendo un pregrado academico en artes cursado en la facultad de medicina de Harvard. Un años después dejo los estudios para marcharse a Europa a los 23 años enseño medicina como profesor visitante en Cambridge (Inglaterra). Gracias a un beca de la «Russell Shaw Felloship» continuo su viaje por toda Europa y parte de Africa de Norte antes de volver a USA. De vuelta a su país, comenzó la carrera de medicina, la cual pagaba escribiendo novelas bajo diferentes seudonimos. Graduado en 1969, entre ese año y 1970 continuo con el posgrado en el Instituto Salk de estudios biologicos de la Jolla, en San Diego, California. Su primera novela superventes, «La amenaza de Andromeda», llamó la atención en Hollywood y fue llevada al cine por Robert Wise en 1971. Otras novelas importantes suyas son «El hombre terminal» (1972), «El primer gran asalto al tren» (1975), «Devoradores de cadaveres» (1976), «Congo» (1980), «Esfera»(1987), «Parque Jurasico» (1990), «Sol Naciente» (1992), «Acoso» (1994), «El mundo perdido» (1995), «Timeline» (1999), etc……Directores como Robert Wise, Steven Spielberg, Phillip Kauffman, Richard Donner, Barry Levinson, John McTiernan ha adaptado sus obras. Tambien es famoso por crear la serie «Urgencia» (1994-2009), donde tambien fue guionista y productor ejecutivo. Ganó numorosos premios literarios. Fallecion en L.A, California, en 2008. Paralelamente a su carrera de escritor, dirigió (y a veces) escribio una t-v-movie y seis films entre 1972 y 1989. Empezó con el telefilm «Pursuit» (1972), un thriller antiterrorista y debuto como director de cine con «Almas de metal» (1973), basado en su propia novela, una inquietante distopia futurista, el thriller medico «Coma» (1978), el film de robos «El primer asalto al tren» (1978), el thriller medico «Ojos asesinos» (1981), el thriller de ciencia-ficción «Runaway, brigada especial» (1984) y el thriller policiaco-judicial «Contra toda ley» (1989). De Chrichton director he visto 3 de sus films y me parece un buen director. «Coma» es un inquietante thriller medico, basado en la novela del famoso medico y escritor Robin Cook (1940). El film está dirigido con oficio, eficazmente escrito, con una estupenda fotografia, un inquietante musica, un dinamico montaje y muy bien interpretado. El film tiene muy buen ritmo, mezcla bien intriga y suspense y tiene interesantes reflexiones sobre la falta de  etica de ciertas practicas medicas, la falta de referencias morales, la tentación de ser dueño de l avida y la muerte, la avaricia, la honestidad, el trabajo bien hecho, etc…….Recomendable.

«Un hombre» (1967) de Martin Ritt. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Ritt & Iving Ravetch, producción de Hombre Productions, guión de Irving Raetch & Harriet Frank Jr (basado en la novela de Elmore Leonard), fotografia de James Wong Howe, musica de David Rose, montaje de Frank Bracht, dirección artística de Charles Martin Smith & Robert Emmett Smith, decoración del set de Raphael Bretton & Walter M. Scott, vestuario de Donfeld

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Fredric March, Richard Boone, Diane Cilento, Cameron Mitchell, Barbara Rush, Peter Lazer, Margaret Bye, Martin Balsam, Skip Ward, Frank Silvera, David Canary, Val Avery, Larry Ward

Género: Western pro-indio. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

1884. John Russell, un hombre blanco criado por una tribu de apaches de Arizona, es empujado a enfrentarse a la sociedad que desprecia cuando vende la casa de huespedes que heredó de su padre adoptivo. Al montar en la diligencia para dejar la ciudad, varios pasajeros insisten en que vaya junto al conductor y no en el vagón. Pero cuando unos bandidos les atracan y dejan tirados en el desierto, Russell se convierte en su unica oportunidad para sobrevivir.

CRITICA

Martin Ritt fue un director, productor, actor y guionista estadounidense que trabajó en cine y teatro. Nacido en Nueva York en 1914, en sus primeros años se decantó por el futbol americano, pero en plena Gran Depresión se inclinó a formas de expresión mas artísticas y que reflejaran mejor la desigualdad estadounidense. Después de dejar la St. John University encontró un trabajo en un grupo teatral antes de dedicarse a la actuación. Su primer papel fué en la obra «Porgy y Bess». Tambíen trabajo para la administración Roosevelt como guionista del Federal Theater proyect (sistema federal de subvencion estatal). En la decada de los 30 simpatizo con el partido comunista de USA, aunque siempre se mostró muy critico con las bases del partido. Después de trabajar en la Work Progress Administation y de dirigir e interpretar numorosas obras, pasaria a dirigir televisión en los años 50. Desde 1952 estuvo actuando y dirigiendo telefilms y programas hasta que la caza de brujas entró directamente de lleno en el mundo del cine. Tras ser acusado de ser miembro del partido y de donar dinero a China, tuvo que abandonar la television y dedicarse al teatro durante cinco años. A partir de 1956, cuando la caza de brujas bajó en intensidad, debuto como director de cine con «Donde la ciudad termina» (1957), dura denuncia de la corrupción, el racismo y el gobierno. Su carrera continuo con el duro drama matrimonial «Mas fuerte que la vida» (1957), el drama sureño «El largo y calido verano» (1958), el drama romántico «La oquidea negra» (1958), el drama sureño «El ruido y la furia» (1959), el drama belico «Cinco mujeres marcadas» (1960), el drama sobre musico de jazz «Un dia volveré» (1961), el biopic «Cuando se tienen 20 años» (1962), el drama rural sureño «Hud: El mas salvaje entre mil» (1963), el western «Cuatro confesiones» (1964), el thriller de espionaje «El espia que surgió del frio» (1965), el western «Hombre» (1967), el film de gangasters «Mafia» (1968), el drama social «Odio en las entrañas» (1969), el biopic deportivo «La gran esperanza blanca» (1970), el drama rural «Sounder» (1972), la comedia dramática romántica «Risas y lagrimas» (1972), el drama escolar «Conrack» (1974), la comedia dramática sobre la caza de brujas «La tapadera» (1976), el drama deportivo «La sombra de un campeón» (1978), el drama social «Norma Rae» (1979), el drama romántico «Dos hacia California» (1981), el drama romántico «Los mejores años de mi vida» (1983), la comedia romántica «El romance de Murphy» (1983), el drama judicial «Loca» (1987) y el drama romántico «Cartas a Iris» (1989), con el que concluyó su carrera. En diciembre de 1990, murio en Santa Monica, California, a los 76 años. De Ritt he visto 8 de sus films y me parece un magnífico director. «Un hombre» es su sexta colaboración con Paul Newman (tras «Un largo y calido verano», «Un dia volveré», «Cuando se tienen 20 años», «Hud: El mas salvaje entre mil», «Cuatro confesiones» y «Un hombre») y uno de sus mejores films. Se trata de un western pro-indio y revisionista. Está muy bien digido, el guion es magnífico, la fotografia soberbia, la musica esplendida, el montaje muy bien hilado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Paul Newman. El film tiene un tono realista y desencantado, tiene muy buen ritmo y reflexiones valiosas sobre el racismo, la avaricia, la cobardia, la venganza, la dignidad humana, la corrupción, etc…….Muy recomendable.

«Muerte en Venecia» (1971) producida y dirigida por Luchino Visconti. (ITALIA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Mario Gallo, produccion asociada ejecutiva de Robert Gordon Edwards, producción de Alfa Cinematografic & Warner Bros, guión de Luchino Visconti & Nicola Badalucco (basado en la novela de Thomas Mann), fotografia de Pascualino de Santis, musica de Gustav Mahler, montaje de Ruggiero Mastroiani, direccion artística de Ferdinando Scarfiotti, vestuario de Piero Tosi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dirk Bogarde, Romolo Valli, Mark Burks, Nora Ricci, Marisa Berenson, Carole André, Bjorn Andresen, Silvana Mangano, Leslie French, Franco Fabrizzi, Antonio Appicella

Género: Drama de época. Duración: 2 horas 4 minutos. 4 BAFTA (Banda sonora, dirección artística, fotografia, vestuario), David de Donatello a mejor director

ARGUMENTO

Principios del siglo XX. El alemán Gustan Von Aschenbach llega a Venecia delicado de salud. Musico genial, la hermosura de Tadsio, un joven polaco que pasa allí los dias con su familia, le subyuga. Y le sirve de inspiración para su propio arte, ademas de despertador de recuerdos sepultados del pasado, como la muerte de su pequeña hija.

CRITICA

Luchino Visconti, Conde de Lonate Pozzolo fue un arístocrata, director de opera y de cine italiano nacido en Milán en 1906 y muerto en Roma en 1976. Ha sido uno de los cineastas contemporaneos mas reconocidos internacionalmente. Nacido en el seno de una familia de la mas antigua aristocracia lombarda, desde muy joven se vinculó al teatro de la Scala de Milán (la opera fue una de sus pasiones), medio en que su abuelo y su tio tuvieron una estrecha relación. En 1935 se trasladó a París donde gracias a Coco Chanel se vinculan y colabora con el cineasta Jean Renoir, siendo su asistente de dirección en «Los bajos fondos» (1936) y asistente y diseñador de vestuario en «Una partida en el campo» (1937). Su obra como director comienza unida a los principios del movimiento neorrealista, con el drama pasional «Obsesión» (1943) Los años posteriores estuvieron unidos al movimiento antifascista y la resistencia italiano, realizando su segundo film «La tierra tiembla» (1948), sobre las duras condiciones de los pescadores en el norte de Italia, fue un fracaso económico, pero ubico a Visconti en la cima de la escena política y social de la epoca. Tras rodar el melodrama sobre el mundo del cine «Bellisima» (1951), con Anna Magnani trató el tema del resurgimiento italiano y la unida italina con el melodrama romántico decimonónico «Senso» (1954). Tras realizar «Noches blancas» (1957), una libre adaptación de Dostoyevski, retorno al tema de la critica social con «Rocco y sus hermanos» (1960) sobre la vida de una familia campesina que se traslada a Milán y la dura realidad a que se enfrentan. Su siguiente realización «El Gatopardo» (1963) de novela de Giusseppe de Lampedusa, reflejo la decadencia de la aristocracia en 1860 y el ascenso de la burguesia. Tras «Sandra» (1965) con Claudia Cardinale, libre adaptación de «Electra» de Sofocles  y «El extranjero» (1967), fiel adaptación de la novela de Albert Camus, realizó «La caida de los dioses» (1969), durisima metafora sobre la llega de los nazis al poder y la corrupción moral de una familia burguesa alemana. Luego realizó «Muerte en Venecia» (1971), adaptación de la novela de Thomas Mann, el biopic «Ludwig» (1972), sobre el Rey Luis de Baviera (1845-86), «Confidencias» (1974), un retrato crepuscular de los viejos intectuales y su no adaptación a los nuevos tiempos. Estando muy enfermo, logró rodar el drama «El inocente» (1976) segun novela de Gabrielle D’Annunzio. Entre sus actores habituales estuvieron los actores  Claudia Cardinale, Alain Delon, Burt Lancaster, Silvana Mangano, Allida Valli, Helmut Berger, Paolo Stoppa, el musico Nino Rota, la guionista Suso Cecchi D’Amico. Visconti fue uno de los grandes directores del siglo XX, con gran sensiblidad,refinado, muy critico con su clase social, contradictorio (aristocrata, comunista, homosexual), que además de su obra cinematografia dirigio mucha operas y obras teatrales en prosa. Recibio en su vida numorosos premios. Es uno de mis directores favoritos italianos, siempre personalísimo. «Muerte en Venecia» es una de sus grandes obras. La direccion es soberbia, el guión cuidadísimo, la fotografia excelente, la musica (de temas de compositor Gustav Mahler) extraordinaria, el montaje cuidadísimo, la direccion artistica y vestuario de primera categoria. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, está narrado con gran sensibilidad y cuenta con reflexiones interesantísimas sobre la belleza, la corrupción, la muerte, la creación artística, el deseo, la muerte, etc…….Para amantes del gran cine.

 

«Las amistades peligrosas» (1988) de Stephen Frears. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Norman Heyman & Hank Moonjean, co-producción de Christopher Hampton producción de Lorima Film Entertainment & NFH Productions & Warner Bros, guión de Christopher Hampton (basado en su obra teatral, basada a su vez en la novela de Choderlos de Lacros), fotografia de Philippe Rousselot, musica de George Fenton, diseño de producción de Stuart Craig, montaje de Mick Audsley, vestuario de James Acheson, casting de Howard Feuer & Juliet Taylor, dirección artística de Gavin Bouquet & Gérard Viard, decoración del set de Gérard James

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Swoosie Kurz, Keanu Reeves, Mildred Natwick, Uma Thurman, Peter Capaldi, Joe Sheridan, Valerie Gogan, Laura Benson, Joanna Pavlis

Género: Drama de época. Duración: 1 hora 54 minutos 3 Oscars (guión adaptado, dirección artística, vestuario), 2 BAFTA (guión adaptado, actriz secundaria)

ARGUMENTO

Francia, siglo XVIII, antes de la revolución francesa. La inmoral, adinerada y manipuladora viuda Marquesa de Merteuil, manipula con la ayuda del libertino Vizconde Valmont, la vida de los que le rodean. En este juego se ve envuelto la inocente y dulce mujer casada Madame de Tourvel, a la que Valmont intentará seducir como un juego mientras seduce a otra joven, por encargo de Merteuil, para ejecutar una venganza sobre un antiguo amante.

CRITICA

Stephen Frears es un director de cine británico nacido en Leicester en 1941. Su madre era trabajadora social y su padre medico contable y a los 30 años descubrió que su madre tenia origenes judios. Curso estudios secundarios en 1954-59 en la reputada Escuela Gresham, en Norfolk, y mas tarde derecho en el Trinity College en la Universidad de Cambridge, terminando sus estudios en 1963. En contacto con los miembros del grupo comico «Monty Python» se sintio atraido por el teatro y luego por el cine. Trabajó como ayudante de dirección en «Morgan, un caso clinico» (1965), «If…» (1968) de Lindsay Anderson, «Charlie Bubbles» (1968) de Albert Finney. Pero su carrera se centro en la t.v, especialmente en la BBC, donde participa en algunas series antologicas. Para la London Weekend t.v produjo una serie de obras del dramaturgo Alan Bennett. Tras un cortometraje de 1967 sobre la situación política en Sudafrica debuto como director con la comedia de cine negro «Detective sin licencia» (1971) con Albert Finney. Tras trabajar en un cortometraje y varios cortometrajes televisivos realizo «The Hit» (La venganza( (1984), su segundo largo. La fama le llegó sobre el drama urbano «Mi hermosa lavanderia» (1985), nominada a los Oscar y BAFTA. Tras esta llegarian el drama biografico «Abrete de orejas» (1987), el drama matrimonial «Sammy y Rose se lo montan» (1989). Tras estas realizo en Hollywood del drama de epoca «Las amistades peligrosas» (1988), el thriller «Los timadores» (1990) y la comedia dramática «Heroe por accidente» (1992). De regreso a Inglaterra, rodo la comedia dramática «Café irlandés» (1993), el drama «Mary Reilly» (1995), la comedia «La camioneta» (1996), en USA el western «retro» «The Hi-Lo Country» (1998) y la comedia dramática «Alta fidelidad» (2000), en Inglaterra el drama «Liam» (2000), el drama social «Negocios ocultos» (2002), la comedia teatral  «Mr. Henderson presenta» (2005), el drama historico «La Reina» (2006), el drama de época «Cheri» (2009), la comedia rural «Tamara Drewe» (2010), la comedia dramática estadounidense «Todo o nada» (2012), el dram biografico «Philomena» (2013), el drama verídico «The Program» (2015), la comedia dramática «Florence Foster Jenkins» (2016) y «La Reina Victoria y Abdul» (2017). En USA y Inglaterra tambien ha realizado varias miniseries y participado en varias series.  Ha ganado numerosos premios. De Frears he visto 11 de sus films y me parece un cineasta de enorme talento. «Las amistades peligrosas» es uno de sus mejores films, una critica durísima de la sociedad francesa prerrevolucionaria. Está muy bien dirigida, el guion es fantástico, la fotografia es soberbia, la musica maravillosa, el montaje muy bien hilado, la dirección artística, vestuario, etc…..de primera categoria y con unas interpretaciones excelentes, sobretodo del trio principal. El film tiene muy buen ritmo, es duro (pero sin excesos) y tiene reflexiones de gran calado sobre la manipulación, la inmoralidad, la venganza, la falta de escrupulos morales, la hipocresia, las diferencias sociales, la mentira, las apariencias, el escaso papel de la mujer de la epoca, etc…….Muy recomendable.

«Mientras dormias» (1995) de Jon Turteltaub. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Joe Roth & Roger Birnbaum, producción ejecutiva de Arthur Sarkissian & Steve Barron, producción de Hollywood Pictures & Caravan Pictures, guión de Daniel G. Sullivani & Fredric Lebow, fotografia de Phedon Papamichael, diseño de producción de Garreth Stover, montaje de Bruce Green A.C.E, musica de Randy Edelman, dirección artística de Chris Cornwell, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Betsy Cox, casting de Cathy Sandrich Helford & Amanda Mackey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sandra Bullock, Bill Pullman, Peter Gallagher, Peter Boyle, Glynis Johns, Jack Warden, Micole Mercurio, Jason Bernard, Michael Rispoli, Monica Keena, Ally Walker, Ruth Rudnik, Marcia Wright

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Lucy es una joven taquillera de metro que está secretamente enamorada de Peter,  uno de los pasajeros al que ve todos los dias. Un dia este sufre un grave accidente y Lucy le salva la vida. En el hospital, los padres del accidentado joven le tomarán por la novia de su hijo. Pero, poco a poco, Lucy se enamorará de Jack, hermano del herido y la vida se le complicará cuando est salga del coma y todo tenga que ser aclarado.

CRITICA

Jon Turteltaub es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1963. Hijo del productor y guionista Saul Turteltaub, cursó sus estudios secundarios en el Beverly High School, donde fue compañero e hizo amistad con Nicolas Cage. Posteriormente acudió a la Universidad Wesleyana y obtuvo un Bachelor of arts en 1985, además de una maestria en la USC School of Cinematics Arts. Está casado con la productora y guionista Amy Eldon en 2006. Tuvo sus primeras experiencias como director y guionista con las peliculas comicas «Think Big. Pasandolo en grande» (1989) y «Los locos de la carretera» (1991) y luego hizo la comedia de acción «3 pequeños ninjas» (1992), la comedia deportiva «Elegidos para el triunfo» (1993), la comedia romántica «Mientras dormias» (1995), el drama fantástico «Phenomenon» (1996) con John Travolta, el drama «Instinto» (1999) con Anthony Hopkins, el film familiar «The Kid» (El chico) (2000) con Bruce Willis, el diptico de aventuras «La busqueda» (2004,07) con Nicolas Cage y Diane Kruger, el film fantástico juvenil «El aprendiz de brujo» (2010) de Nicolas Cage, la comedia «Plan en las Vegas» (2013) y la monstruosa «Megalodón» (2018). Como productor ha trabajado en las series de t.v «Jericho» (2006-08) y «Harper Island» (2009), en las que ejerció como productor ejecutivo y dirigidó unos cuantos episodios.  De Turteltaub he visto 5 peliculas y me parece un buen director. Con la maravillosa comedia romántica «Mientras dormias» (1995) ha logrado su mejor película. La dirección es muy fluida, el guión estupendo, la fotografia magnífica, la musica preciosa (con canciones estupendas), un dinamico montaje y unas interpretaciones estupendas, sobretodo de Sandra Bullock y Bill Pullman. El film es muy grato de ver, tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien comedia, comedia de enredo, romance y drama y tiene reflexiones preciosas sobre la familia, la soledad, el amor, el compromiso, la amistad, la sinceridad, la religiosidad, etc……Muy recomendable.

«Corredor hacia China» (1957) escrita, producida y dirigida por Samuel Fuller (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Globe Enterprise, fotografia de Joseph F. Biroc (B/N), musica de Max Steiner & Victor Young & Howard Jackson, montaje de Gene Fowler Jr & Doane Harrison, dirección artistica de John B. Mansbridge, decoración del set de Glen Daniels, vestuario de Beau Vander Ecker & Henry West, maquillaje de Don L. Sharp

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Gene Barry, Angie Dickinson, Nat «King» Cole, Paul Durob, Lee Van Cleef, George Givot, Gerald Milton, Neyle Morrow, Marcel Dalio, Maurice Marsac, Paul Busch, James Hong

Género: Bélica. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Indochina 1954. Un grupo de legión extranjera debe encontrar y destruir un arsenal situado en un punto indeterminado de la «puerta de China», para así debilitar la acciones de las tropas comunistas. Así que necesitan la ayuda de Lia, una joven y bella mujer euroasiatica que les puede conducir hasta allí por un buen dinero, pero ella quiere llevar a su hijo a America.

CRITICA

Samuel Fuller fue un director, productor y guionista estadounidense nacido en Worcester, Massachussetts en 1911 y fallecido en Los Angeles, California en 1997. Hijo de un inmigrante judio ruso y una inmigrante judia polaca, antes de su nacimiento la familia adopto el apellido Fuller. A los 12 años empezó a trabajar en ambitos cercanos al periodismo como mensajero. A los 17 años se convirtio en un reportero criminal en Nueva York trabajado para el New York Graphic. A mediados de los años 30 empezó a escribir novelas y guiones y escritor fantasma de guiones. Durante la 2º Guerra Mundial se unió a la infanteria del Ejército de USA, siendo asignado a la 1º División de Infanteria, participando en desembarcos en Africa, Sicilia y Normandia. Tambien estuvo en Bélgica y Chechoslovaquia. Por sus servicios recibió la Estrella de Plata, la Estrella de Bronce y el corazón purpura. Fuller usó su experiencia militar en sus films belicos sobretodo en  «Uno Rojo División de Choque» (1980). «Hats off» (1936) fue su primer guión acreditado. Tras conseguir que le dejasen escribir tres films, debutó con el western «Balas vengadoras» (1949) y el film biografico «El Barón de Arizona» (1950). Su tercer film, «Casco de acero» (1951) le hizo famoso, siendo una de las primeras peliculas sobre la guerra de Corea y Fuller se basó en su propia experiencia militar y en testimonios de combatientes de guerra. A partir de encontes, Fuller fue buscado por los Estudios de cine mas importantes, firmando 6 films para la 20Th Century Fox, entre ellos la belica «A bayoneta calada» (1951), el drama periodístoco «La voz de la primera plana» (1952), el cine negro «Manos peligrosas» (1953), el film de submarinos «El diablo de las aguas turbias» (1954), el cine negro ambientado en Japón «La casa de Bambú» (1955), la belica «Corredor hacia China» (1957) y el western «40 pistolas» (1957). . Tras terminar su contrato realizó el western proindio «Yuma» (1957), el drama belico «Verboten!» (1958) y el thriller «El kimono rojo» (1959). Durante los años 60 dirigido films controvertidos y de bajo presupuesto como el noir «Bajos fondos» (1961), el film belico «Invasión en Birmania» (1962), el angustioso drama psiquiatrico «Corredor sin retorno» (1963), el drama noir «Callejón sin salida» (1964). Luego solo dirigió el thriller «Shark!. Arma de dos filos!» (1969), la tv-movie del oeste «Los malditos» (1967) y el thriller rodado en la RFA «Muerte de un pichón» (1973). En 1980 filmó la belica «Uno Rojo, dEivisión de choque» (1980), con muy buena critica y poca taqulla y la antirracista «Perro blanco» (1981), que fue retirada de circulación por los Estudios en 1991. En 1983 se mudó a Francia donde realizó los dramas criminales «Ladrones en la noche» (1984) y «Calle sin retorno» (1989), con los cuales acabó su carrera. Como actor trabajo con Jean Luc Goddard (un cameo en «Pierrot el loco»), Dennis Hopper («The Last movie»), Steven Spielberg (un cameo en «1941») y sobretodo con el alemán Wim Wenders («El amigo americano», «El estado de las cosas», «Hammett», «El final de la violencia»), Claude Chabrol («La sangre de los otros») y en varias series y telelfilms. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por «Uno rojo Divisón de choque» (1980), Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid por «Corredor sin retorno», etc……..Fuller fué uno de los grandes cineastas estadounidenses. Con «Corredor hacia China» hizo una de sus incursiones belicas, esta vez en la Guerra de Indochina (1946-54) en un film anticomunista pero que Fuller supo llevar a su terreno. Está muy bien dirigido, el guion es espléndido, la realista fotografia es sensacional, la musica estupenda, el montaje muy bien pensado y los actores están espléndidos. El film, como de costumbre en su director, presenta una vision dura y muy realista de la guerra, tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran calado sobre la guerra, los prejuicios raciales, el compañerismo, el deber, la familia, el perdón, etc…….Muy recomendable.

«El tormento y el éxtasis» (1965) de Carol Reed. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Irving Stone, producción de International Classics& Tweinteih Century Fox, guión de Phillip Dunne (basado en la novela de Irving Stone, basada en hechos reales), fotografia de Leon Shamroy, musica de Alex North, montaje de Samuel E. Beetley, diseño de producción de John DeCuir, dirección artística de Jack Martin Smith, decoración del set de Dario Simoni, vestuario de Vittorio Nino Novarese

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento, Harry Andrews, Alberto Lupo, Adolfo Celi, Venantino Venantini, John Stacy, Fausto Tocci,Maxine Audey,  Tomas Millian

Género: Drama histórico. Duración: 2 horas 12 minutos. Nominada a 5 Oscars y 2 Globos de Oro

ARGUMENTO

Trata sobre las conflictivas relaciones entre el artistaMiguel Angel Buonarroti (1475-1564) y el Papa Julio II (1443-1513). En 1508 el Papa le pide a Miguel Angel que pinte el techo de la Capilla Sixtina, lo que incialmente rehusa. Cuando se ve obligado a hacer el trabajo, lo destruye y huye de Roma. Al final el Papa le convence para que reanude el trabajo, lo que se convierte una una batalla ideológica por las diferentes formas de pensar de ambos.

CRITICA

Carol Reed fue un director de cine inglés nacido en Londres en 1906 y muerte en la misma ciudad en 1976. Hijo ilegítimo del empresario, actor y Fundador de la Real Academia de Arte dramático Herbert Beerbohm y de su criada, Mary Pinney Reed, siendo  el segundo de los seis hijos de la pareja que hizo una vida parelela al matrimonio de Berbohm. Por eso y gracias al sustento de su padre, tuvo una infancia holgada y fue educado en el King’s School de Canterbury. Reed queria ser actor (como su padre) pero su madre le envio a Massachussetts (USA) para trabajar con su tio en una granja avícola en 1922. Reed volvio a Londres seis meses después y con su actitud su madre cedió y se unio a la Compañia de Dame Sybil Thorndike, estrenándose en 1924. En 1927 se unió al grupo del famoso escritor de intriga Edgar Wallace, para hacer adaptaciones teatrales y cinematograficas de sus obras. Cuando Wallace acepto dirigir La Lion British Corporation ese mismo años, se convirtio en su asistente personal, supervisando adapataciones al cine de Wallace y aprendiendo los entresijos internos del mundo del cine, incluso actuando en un film de 1929. Tras la muerte de Wallace por neumonia, ficho por la Ealing Studios como director de dialogos y ayudante de dirección de Basil Dean. Debutó en el cine con «Sucedio en París» (1935), codirigiendo con Robert Wyler y su primer film en solitario, «Midshipman Easy» (1936). Con este film obtuvo elogios del escritor Graham Greene (ebntonces periodista y futuro colaborador). Tras varios films, estrena «El amor manda» (1938), uno de sus primeros films importantes y muy bien recibido por la critica. En 1939 estrenó «The stars look down» (1939), donde se haria patente su precupación social. Durante los primeros años 40 rodaria varios thrillers y un film de propaganda. Después de esto se alistó en la British Army para luchar en la 2º Guerra Mundial, donde tuvo varias experiencias que le servirian en el futuro en sus films. Ademas trabajó en la Army Kinematographic Service y realizó films de propaganda. Con el drama «Larga es la noche»(1947) se hizo muy famoso y realizo films como el magnífico drama «El idolo caido» (1948), el memorable thriller «El tercer hombre» (1949), «Desterrado de las islas» (1952), el drama post-belico «Se interpone un hombre» (1953), la comedia dramática «El niño y el unicornio» (1955) y en Hollywood  la circense»Trapecio» (1956) y la histórica «El tormento y el éxtasis» (1965), volviendo a Inglaterra con el drama romántico «La llave» (1958), la comedia de espionaje «Nuestro hombre en la Habana» (1959), el thriller»El precio de la muerte» (1963) y el musical de epoca «Oliver» (1968), ganando el Oscar con este último. Acabo su carrera en USA con «El indio altivo» (1970) y «Sigueme» (1972). Tuvo dos esposas y aparte del Oscar ganó la palma de Oro por «El tercer hombre» de novela de Graham Greene (al que adapto varios veces). Carol Reed fue unos de los grandes directores británicos clasicos. En «El tormento y el extasis» se metio en el drama historico, contanto como se pinto la famosa y Capilla Sixtina por el maestro Miguel Angel. El resultado es una magnifica pelicula. La dirección es muy buena, el guión esplendido, la fotografia maravillosa,la musica soberbia, el montaje muy bien hilado y con dos excelentes Charlton Heston y Rex Harrison. El film tiene muy buen ritmo, un agradecido tono clasico y reflexiones muy valiosas sobre la relación entre el artista y el poder, la soledad, el temperamento artístico, el amor, la religiosidas, el poder, la comprensión, el perfeccionismo, etc…….Muy recomendable.

«La ley del hampa» (1960) de Budd Boetticher. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Milton Sperling, producción asociada de Leo Chooluck, guión de Joseph Landon (basado en hechos reales), fotografia de Lucien Ballard (B/N), musica de Leonard Rosenman, montaje de Folmar Blangsted, dirección artística de Jack Poplin, decoración del set de Clarene Steensen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ray Danton, Karen Steele, Elaine Stewart, Jesse White, Simon Oakland, Robert Lowery, Judson Pratt, Warren Oates, Frank DeKova, Gordon Jones, Joseph Ruskin, Dyan Cannon, Richard Gardner

Género: Cine negro «retro». Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Años 20. Jack «Legs» Diamond es un pequeño delincuente que poco a poco consigue escalar posiciónes dentro del mundo del crimen.

CRITICA

Budd Boetticher fue un director de cine estadounidense nacido en Chicago en 1916 y fallecido en Ramona en 2001. Sus padres murieron cuando era muy pequeño y fue adoptado por Oscar Boetticher y su joven esposa Georgia, por lo que recibii el nombre de su padre adoptivo, comerciante adinerado de del Medio Oeste (director de la firma Boetticher & Kellog). Tuvo una educacion esmerada y gozó de privilegios, siendo un destacado atleta en la Universidad Estatal de Ohio. Viajó a Mexico tras sus estudios, donde se implicó en el toreo. Tras un encuentro ocasional con el director Rouben Mamoulian hizo su primer trabajo de cine como técnico en «Sangre y arena» (1941). Al año siguiente se unió a Columbia Pictures como segundo asistente de realizacíón, destacando como segundo de George Stevens en 1943. En 1944 dirige sus primeros films para la Columbia (cinco films policiacos de serie B). Al final de la 2º Guerra Mundial la Navy le solicitó para realizar documentales y cortos informativos destinados a civiles y militares. De regreso a Hollywood rodó dos films de cine negro, tres films de aventuras y en 1950 una t.v movie para t.v. En los años 50 haria sus films mas populares, los siete westerns protagonizados por Randolph Scott (1956,57,58,59, 60) y el solido thriller «El asesino anda suelto» (1956). En 1960 realizó el film de gangsters «La ley del hampa» y el resto de la decada hizo mucho cine documental. Su ultimo trabajo fue el documental «My Kingdom for…» (1985). De Boetticher he visto 11 films y me parece un director con mucho talento. Con»La ley del hampa» (1960) se metio en el genero de cine negro, con la narración de la vida del gangsters Jack «Legs» Diamond» (1897-1931).El resultado es una espléndida pelicula. Está muy bien dirigida, un guion muy inteligente, una magnífica fotografia y musica, un dinámico montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Ray Danton. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es violento y contiene valiosas reflexiones sobre la ambicion desmedida, la busqueda del exito a cualquier precio, el mundo del crimen, la violencia, la total falta de escrúpulos, etc…….Muy recomendable.

«Gattaca» (1997), escrita y dirigida por Andrew Niccol. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Danny De Vito & Michael Shamberg & Stacey Sher, producción asociada de Georgia Kacandes & Joshua Levinson, co-producida p0r Gail Shyon, fotografia de Slawomir Idiak, musica de Michael Nyman, montaje de Lisa Zeno Churgir, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Jans Roelfs, dirección artística de Sarah Knowles, decoración del set de Nancy Ny, vestuario de Coleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Alan Arkin, Loren Dean, Gore Vidal, Xander Berkeley, Elias Koteas, Jayne Brook, Ernest Borgnine, Blair Underwood, Tony Shalhoub

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 42 minutos. Mejor pelicula y BSO Festival de Sitges. Nominada al Oscar a la mejor dirección artística y al Globo de Oro a mejor BSO

ARGUMENTO

En el futuro proximo de Gattaca la ciencia se ha apoderado del mundo. Ahora los niños nacen tal y como sus padres los quieren: Son niños a la carta. Solo los hombres geneticamente perfectos tiene la oportunidad de conseguir los trabajos mas prestigiosos. Vincent es un joven que no tiene esa suerte ya que él fue concebido de modo natural y no es perfecto. Pero eso no supondrá un problema para sus objetivos. Está dispuesto a hacer todo lo que sea posible para formar parte de Gattaca Aerospace y llevar a cabo su sueño: Ser piloto espacial.

CRITICA

Andrew Niccol es un director, guionista y productor de cine neozelandés nacido en 1964. Comenzó su carrera en Londres (Inglaterra) dirigiendo spots publicitarios. Posteriormente se mudo a Los Angeles, California (USA). Debutó como director de cine con la distopia «Gattaca»(1997) y tras escribir el guion de la extraordinaria «El Show de Truman» (1998) de Peter Weir, realizo la sátira sobre Hollywood «Simone» (2002), El drama sobre el trafico de armas «El Señor de la guerra»(2005), la ciencia-ficción «In time» (2011), la ciencia-ficción adolescente «The Host» (2013), el drama «Good Kill» (2014) y el thriller de ciencia-ficción «Anon» (2018). Como guionista trabajó como autor de la historia original de «La terminal» (2004) de Steven Spielberg. He visto 4 de sus films y me parece un director de mucho talento. Con «Gattaca» se mete en un relato de ciencia-ficción distopica, muy influenciado por la novela «Un mundo felix» de Aldous Haxley. El resultado es un brillante y muy personal films. La dirección es muy buena, el guion de gran interés, la fotografia magnifica, la atmosférica BSO soberbia, el montaje muy bien hilado y los actores espléndidos. El film tiene un ritmo sereno, una dirección artística portentosa y contiene reflexiones de gran calado sobre la fuerza del espiritu humana, la manipulación genética, la intolerancia, el clasismo, las apariencias, y la deshumanización de la sociedad. Muy, muy recomendable.

«Lo mejor está por llegar» (2019) de Alexandre de La Patelliere & Matthieu Delaporte. (FRANCIA-BÉLGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dimitri Rassam & Jérome Seydoux, producción ejecutiva de Deborah Benattar, producción asociada de Marie de Cernival, co-producción de Alexandre de La Patelliere & Matthieu Delaporte & Ardavan Safaee, producción de Chapet 2 & Pathé & M6 Films & Fargo Films & CNB Productions & Belga Productións & Onyx Films, guión de Alexandre de La Patelliere &Matthieu Delaporte, fotografia de Guillaume Schiffman, musica de Jeróme Reboutier, montaje de Celia Lafitedupont & Sarah Ternat, diseño de producción de Marie Cheminal, vestuario de Anne Schotte

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fabrice Luchini, Patrick Bruel, Zineb Triki, Pascale Arbillot, Martina Garcia, Marie Narbonne, Jean-Marie Winling, André Marcon

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Arthur y Cesar son muy amigos desde la etapa escolar. Aunque sus caracteres son muy distintos, la unión y afecto entre ellos son hondos. El primero es biólogo, investigador concienzudo, , sigue enamorado de su mujer, de la que se separó, y tiene una hija adolescente. El otro, en lo que repecta a alcanzar una posición en la vida es un desastre, no tiene trabajo ni una relación estables, su exito con las mujeres es del simple seductor. Una confusión les va a acercar de un modo aún mas estrecho, porque el uso de una tarjeta sanitaria, hace que César crea que Arthur le han diagnósticado un cancer terminal, aunque en realidad la situación es justo la contraria. El caso es que Arthur no se atreve a deshacer el equivoco, de modo que ambos amigos se ocupan el uno del otro, al creer que les queda poco tiempo.

CRITICA

Alexandre de La Patelliere (1971-)  es un director, guionista, dramaturgo y productor de cine francés. Es hijo del productor Denys de La Patelliere. Empezo su carrera en el cine como asistente de dirección, para continuar como revisor de guiones, antes de convertirse en director de desenvolvimiento de largometrajes de la productora RF2K entre 1995 y 2001. Esto le unirá a la productora Method Films & Onyk Film, para trabajar con Matthieu Delaporte en el guión de «Renaissance 1.La dispartion» (2006) de Christian Volkman. De esta colaboracion van a surgir numorosos proyectos, tanto en series televisivas como en peliculas. En 2005 escribio junto a Julien Rappeneau el guión de la comedia urbana «La jungla» (2005)m primer largometraje de Mathieu Delaporte, y luego siguieron trabajando en numerosos proyectos, tanto como guionistas como productores.

Matthieu Delaporte es un director, guionista y dramaturgo francés nacido en 1971. Después de estudiar historia y ciencias politicas, realizó «Musica de habitación», cortometraje de ficcion seleccionado en numerosos festivales Luego trabajó en Canal + de 1996 a 2001 como guionista. Después, en colaboración con Alexandre de la Patelliere escribibio y produjo numorosas series y peliculas, realizando el largometraje «La jungla» (2005). También ha escrito varias obras teatrales. De la Patelliere y Delaporte debutaron como directores con la divertida comedia «El nombre» (2012), luego «Un ilustre inconnu» (2014), dirigida solo por Delapote y la tragicomedia «Lo mejor está por llegar» (2019). De estos dos directores solo habia visto «El nombre», que me habia gustado mucho y ahora  vuelven con otra historia humana , «Lo mejor está por llegar». El resultado es un film muy emotivo, divertido y humano. Está dirigido con oficio, el guión funciona muy bien, la fotografia es agradable, la musica preciosa, el montaje bien hilado y los actores magníficos, sobretodo Fabrice Luchini y Patrice Bruel. El film mantiene muy bien el tono tragicomico, tiene buen ritmo y reflexiones muy valiosas sobre la amistad, el aprovechar la vida, la sinceridad, el amor verdadero, la entrega a los demás, el perdón, etc…….Recomendable.