«La odisea de los Giles» (2019) de Sesbastian Borensztein. (ARGENTINA-ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Hugo Sigman & Ricardo Darín & Matias Morsteirin & Chino Darín & Federico Posternak & Leticia Cristi & Fernando Bobaira & Simón de Santiago, producción ejecutiva de Javier Braier & Micaela Buye, producción de K & S Films & Kenya Films & Kramer y Sigmar & Mod Productions & TVE & Telefe, guión de Sebatian Borensztein & Eduaro Sacheri (basada en la novela «La fabrica de Ursina» de Eduardo Sacheri), fotografia de Rodrigo Pulpeiro, musica de Federico Jusid, montaje de Alejandro Carrillo Penovi, dirección artística de Daniel Gimelberg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinas, Daniel Araoz, Carlos Belloso, Marco Antonio Capone, Rita Cortese, Andrés Parra, Luciano Cazaux, Alejandro Gijena, Guillermo Jacubowicz, Ailín Zaninovich

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

En una población rural cercana a Buenos Aires, un grupo de Giles – termino para designar a la buena gente, trabajadora, tal véz algo ingenua…, liderado por Fermin Pelassi, vieja leyenda del futbol local, suman fuerza y dinero para formar una cooperativa agricola aprovechando los silos e instalaciones de una explotación abandonada. Unos pocos dolares aquí y otros pocos allá devienen en cantidad suficientemente importante para ser depositada en la caja de seguridad de un banco. Cuando el director de la entidad aconseja a Pelassi ingresar el dinero en una cuenta para obetner el credito que necesitan para realizar toda la inversín, se produce el corralito de 2001 que afectó a toda Argentina, pierden todo lo que tenian. No es la unica desgracia que se produce, y el disgusto es mayor cuando se enteran de que han sido estafados, el director del banco y uno de sus clientes mas importantes, Fortunato Manzi, sabian lo que se avecinaba. Una año y medio despúés, un cumulo de circunstancias les lleva a un descubriemiento excepcional: Manzi ha excavado una caja de seguridad en medio del campo, donde oculta todo el dinero robado. Trazarán entonces un plan para hacer justicia.

CRITICA

Sebastian Borensztein en un director y guionist argentino nacido en Buenos Aires en 1963. Es agregado de la carrera de Ciencias de la comunicación, en La Universidad del Salvador y formado como director de actores en la escuela de Augusto Fernandes. Ha escrito y dirigido todos sus proyectos. Empezó como creativo publicitario a mediados de los 80 en varias agencias. Luego trabajó como director, guionista y productor de su propio padre, el comico Tato Bores, entre 1988 y 1994, con el que ganó muchos premios. Luego creó la serie de terror «El garante (1997), que obtuvo muchos elogios del publico y la critica. Luego creo la serie policiaca «Tiempo final» (2000-02). Luego se concentro en su carrera como publicitario y debutó como director de cine con la comedia «La suerte está echada» (2005), a la que siguió el thriller «Sin memoria» (2011), la comedia dramática «Un cuento chino» (2011), el drama «Kóblic» (2016) y «La odisea de los Giles» (2019). Tambien ha trabajado mucho en t.v. De Borensztein he visto sus últimas tres peliculas y me parece un director de gran talento. «La odisea de los Giles» es una divertida y amable comedia negra que sigue la tradicion de films como «Rufufú», «Atraco a las tres», «Granujas de medio pelo», que son sobre ladrones de poco talento y mucho entusiamo. El film resutante es muy solido. Está muy bien dirigido, el guión es estupendo, la fotografia preciosa, la musica brillante, el montaje muy bien hilado y unos actores soberbios. El film se beneficia de su tono amable y muy humano, tiene muy buen ritmo y tiene reflexiones de gran calado sobre la gente trabajadora, la amistad, la familia, la solidaridad, la avaricia, la mentira, la decencia y la dignidad, etc…..Muy recomendable.

«Intemperie» (2019) de Benito Zambrano. (ESPAÑA-PORTUGAL)

FICHA TÉCNICA

Producida por Juan Gordon & Pedro Oriol, producción ejecutiva de Pilar Benito, co-producción de Pandora Da Cunha Telles & Pablo Iraola, producción asociada de Merry Colomer, producción de linea de Manoló Limón, producción de Morena Films & Movistar + & RTVE & Ukbar Films & Árala Films, guión de Daniel Remón & Pablo Remón & Benito Zambrano (de la novela de Jesús Carrasco), fotografia de Paul Esteve Arriba, musica de Mikel Salas, montaje de Nacho Ruiz Capillas, casting de Mireia Juarez, fdiseño de producción de Elena Alcolea, dirección artística de Curru Garabal

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Luis Tosar, Luis Callejo, Jaime López, Vicente Romero, Kándido Uranga, Juanjo Perez Yuste, Adriano Carvalho, Manolo Caro, Elisa Lopez Pinilla, Yoima Valdés, Juanjo Perez Yuste, Carlos Cabra, Paz de Alarcón, Juanan Lumbreras

Género: Drama. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominada a 5 Goyas (pelicula, guión adaptado, canción original, actor de reparto y diseño de produccion)

ARGUMENTO

1946. Un niño huye del capatáz, cacique que tiraniza a un pequeño pueblo andaluz, pues le tenia recluido en su casa, en teoria con el consentimiento de sus padres, personas muy humildes forzadas a aceptar la situación, pues saben que no volverán a trabajar en las inmediaciones si se oponen a la voluntad del amo. Mientras este emprende una intensa búsqueda con sus sicarios mas fieles, el chico recibirá la inesperada ayuda de un pastor que atraviesa la zona con sus cabras.

CRITICA

Benito Zambrano es un director y guionista de cine español nacido en Lebrija, Sevilla, en 1965. Fue estudiante de arte dramático en Sevilla y se graduó en la Escuela Internacional de Cine y televisión de San Antonio de los Baños (Cuba). Tras rodar varios cortometrajes y mediometrajes debuto como director de cine con el maravilloso drama «Solas» (1999), que obtuvo 5 Goyas (direccion novel, actriz de reparto, actor revelacion, actriz revelación y guion original) y que adapto al teatro en 2005. Tras rodar la miniserie «Padre Coraze» (2002), basada en hechos reales, rodó en Cuba «Habana Blues» (2005), producción hispano-cubana sobre jovenes musicos cubanos, el drama de la posguerra española «La voz dormida» (2011) y los cortos «Bomberia» (2014), sobre hecho reales y «The Beginning» (2016), sobre acoso sexual. Ahora regresa al cine con «Intemperie» drama ambientado en la posguerra española y basado en la novela de Jesús Carrasco. El resultado es un film de bastante interés. El film está dirigido con mucho oficio, el guión no es muy original pero está bien desarrollado, la fotografia es magnífica (aprovecha muy bien los exteriores andaluces), la musica muy solida, el montaje bien hilado y está muy bien interpretado, sobretodo por Luis Tosar, Luis Callejo y Jamie López. El tono del film es duro, realista y violento, pero tiene buen ritmo, un agadable tono de western y valioses reflexiones sobre el abuso de poder, la amistad, la venganza, la solidaridad, la piedad, la violencia, el sacrificio, el perdón, etc……..Recomendable.

 

«Matilda» (1996) de Danny De Vito (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Danny De Vito & Michael Shamberg & Stacey Sher & Liccy Dahl, producción ejecutiva de Michael Peyser & Martin Bregman, producción de TriStar Pictures & Jersey Films, fotografia de Stefan Czapsky, diseño de producción de Bill Brzeski, montaje de Lynzee Kligman & Brent White, co-producción de Robin Swicord & Nicholas Kazan, musica de David Newman, casting de Renne Rousselot & David Ruben, dirección artística de Phillip Toolin, decoración del set de Jennifer Polito, diseño de vestuario de Jane Ruhm

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mara Wilson, Danny De Vito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Paul Reubens, Tracey Walter, Brian Levinson, Jean Speegle Howard, Sara Magdalin, Kiami Davael, Leor Livnet Hackel, Jacqueline Steiger, Jimmy Kartz, Michael Valentine, Liam Kearns, Mark Watson, Kira Spencer Cook

Género: Comedia familiar  Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Matilda es una niña muy inteligente, apasionada por los libros y con extraños poderes mentales. Hartos de su afán de saber, los padres de Matilda, frivolos y materialistas, la llevan al sórdido colegio de la despiadada Sra. Truchbull. Pero allí matilda conocera a la Sra. Honey, una encantadora maestra que sabrá encauzar las dotes extraordinarias de la niña.

CRITICA

Danny de Vito es un actor, productor y director de cine estadounidense nacido en Neptune, Nueva Jersey, en 1944 y de ascendencia italiana. Se graduó en la Escuela Preparatoria Oratoria en Summit, Nueva Jersey, en 1962. Luego se formó en la Academa Estadounidense de artés dramáticas, donde se graduó en 1966. En sus primeros dias de teatro trabajó con su futura esposa Rhea Perlman. Debutó en el cine en «Alguíen voló sobre el nido del cuco» (1975) de Milos Forman. Tras terminar su trabajo en la famosa serie de t. v «Taxi» (1978-83), reanudo su carrera en el cine en titulos como «La fuerza del cariño»(1983), «Tras el corazón verde» (1984), «La joya del Nilo» (1985), «Por favor, maten a mi mujer» (1986), «Dos tipos geniales» (1986), «Dos estafadores y una mujer» (1987), «Los gemelos golpeán dos veces» (1988), «Con el dinero de los demás» (1991), «Batman vuelve»(1992), «Junior» (1994), «Como conquistar Hollywood» (1995), «Mars Attacks!»(1996), «Legitima defensa» (1997), «L.A. Confidencial»(1997), «Man on the moon» (1999), «Las virgenes suicidas» (1999), «El pez gordo» (2000), El último golpe» (2001), «Todo lo demás»(2003), «Big Fish»(2003), «Dumbo» (2019), etc……trabajándo con directores como James L. Brooks, Robert Zemeckis, Brian De Palma, Barry Levinson, Ivan Reitman (2 veces), Tim Burton (4 veces), Barry Sonenfels, Curtis Hanson, Francis Ford Coppola, Milos Forman (2 veces), David Mamet, Woody Allen, etc……..De Vito siempre me ha parecido un gran actor. Debutó como director de cine con la comedia «Tira a mamá del tren»(1987), a la que siguió la comedia negra «La guerra de los Rose» (1989), el biopic «Hoffa, un pulso al poder» (1992), el film familiar «Matilda» (1996), la comedia negra televisiva «Smoochy» (2002) y la comedia «Dupley» (2003). Tambien ha dirigido dos tv-movies, ocho cortometrajes y un episodio de la serie de t.v «Cuentos asombrosos» (1985-87). De De Vito he visto casi todos sus films como director y me parece un tipo con talento. Con «Matilda» (1996), adaptó una novela del gran escritor gales Roald Dahl (1916-90), consiguiendo uno de sus mejores films una deliciosa comedia familiar. La película está muy bien dirigida, escrita con mucho talento, una fotografia excelente, una preciosa BS, un dinamico montaje y una interpretaciones espléndidas, sobretodo de Mara Wilson. El film es muy entretenido, divertido y emotivo y contiene reflexiones de gran calado sobre la familia, el cuidado de los hijos, el amor a la lectura, la honestidad, la educación en valores, la amistad, el abuso de la t.v, etc……..Muy recomendable.

«Puñales por la espalda» (2019) escrita y dirigida por Rian Johnson. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ram Bergman & Rian Johnson, producción ejecutiva de Tom Kanowski, produccíón de FilmNation Entertainment & Media Rights Capital (MEX) & Ram Bergman Productions & T-Street, , fotografia de Steven Yedlin, diseño de producción de David Crank, montaje de Bob Ducsay, musica de Nathan Johnson, co-producción de Milos Karamigios & Leopold Hughes, casting de Mary Vernieu, dirección artística de Jeremy Woodward, decoracion del set de David Schlesinger, vestuario de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell, Christopher Plummer, Riki Lindhome, Edi Patterson, Frank Oz, K. Callan, Noah Segan, M. Emmett Walsh, Marlene Forte

Género: Thriller de intriga. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Tras la celebración de su 85 cumpleaños, Harlan Thrombey, escritor, editor, millonario y cabeza de un gran clan familiar, muere aparentemente por suicido en su gran mansión campestre de Kentucky (USA). Todos los familiares y el personal de servicio quedarán impactados con la noticia, pero la situación se hará mas desagradable aún cuando tras el entierro dos agentes de policia y el enigmático investigador Benoit Blanc se presenten en la mansión para dilucidar con sus pesquisas la verdadera causa del deceso.

CRITICA

Rian Johnson es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Silver Spring, Maryland (USA) en 1973. Estudió en la University of Southern California School of Cinematic Arts. Debutó como director y guionista con el thriller de instituto «Brick» (2005), al que siguió la comedia de timadores «Los hermanos Bloom» (2008), el thriller de ciencia-ficción «Looper» (2012), «Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi» (2017). Tambien ha realizado tres capitulos de la aclamada serie «Breaking Bad». Actualmente está trabajando en una nueva trilogia ambientada en el universo «Star Wars» aún sin título. Ahora estrena «Puñales por la espalda», thriller que homenajea la obra de Agatha Christie, peliculas como «Un cadaver a los postres» y «Cluedo» y film de intriga clasicos. Rian es un director con gran talento y le ha salido una magnífca pelicula. La dirección es muy brillante, el guión magnifico (en la mejor tradicion de la intriga clasica), la fotografia es preciosa, la musica estupenda, el montaje muy bien hilado y unas interpretaciones sensacionales de un reparto de primera. El film mezcla muy bien intriga, thriller y comedia, es enormemente entretenido y contiene reflexiones de gran interés sobre la famiia, la mentira, la avaricia, las apariencias, la bondad, la honestidad, la inmigración, etc……Muy recomendable.

«Los Miserables» (2019) de Ladj Ly. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Toufik Ayadi & Christophe Barrall, producción asociada de Alice Girald & Michel Merkt & Sylvie Pialat & Benoit Quianon, producción de Srab Films & Rectangle Productions & Lyli Films & Canal + & Cine + & Le Pacte & Will Bunch, guión de Ladj Ly & Alexis Manenti & Giordano Gederlini, fotografia de Julien Poupard, montaje de Flora Volperiere, casting de Elise Vogel, decoración del set de Karim Lagati, vestuario de Marien Galliano

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Issa Perica, A- Hassan Ly, Steve Tiencheu, Amamy Kanouté, Nizar Ben Fatma, Raymond Lopez, Luciano Lopez, Jahson Lopez, Jeanne Balibar, Sana Joachaim, Lucas Omiri, Rocco Lopez

Género: Thriller dramatico urbano. Duración: 1 hora 43 minutos. Premio del Jurado Cannes 2019

ARGUMENTO

Euforia patriótica en Francia, con despliege de banderas tricolores en por todo París, la Selección Nacional de futbol acaba de ganar el Mundial de Rusia. Pero la cohesión social está lejos de ser una realidad, como va a comprobar enseguida Stéphane, recién incorporado a la BrigadaAnticrimen que opera en el conflictivo Distrito de Montfermeil. Sus resabiados compañeros de patrulla, Chris y Gwada, le ponen a prueba a la hora de resolver un caso que podria ser dinamita, el robo de un cachorro de león a un circo llevado por gitanos, perpetrado por Issa, un adolescente subsahariano. Una respuesta violenta desproporcionada y un dron registrando los hechos disparan las alarmas entre la policia y las bandas de influencia que controlan, es un decir, la zona.

CRITICA

Ladj Ly es un director francés nacido en Malí en 1980. Ha ejercido como actor y realizador en el Colectivo Kourtrajmé, y es conocido por su cortometraje «365 horas a Clichy Montfermeil» (2007). También ha participado en el cortometraje «De les bosquets» junto con el artista francés JR, co-director de «Caras y lugares»(2018) de Agnés Vardá. Durante años Ladj Ly ha filmado y organizado eventos culturales en su barrio, y tambien se ha involucrado en el activismo contra la violencia policial en Francia a través de su cortometraje «Los Miserables» (2017). Ahora debuta en el largometraje con un film inspirado en el corto de 2017, logrando un magnífico thriller urbano dramático de denuncia social muy dura. La dirección es muy buena, el guión espléndido, la realista fotografia estupenda, el montaje muy bien hilado y los actores están espléndidos. El tono del film es bastante duro y realista, tiene muy buen ritmo y reflexiones de gran vigor sobre la justicia, la violencia, la marginalidad, los abusos policiales, la delincuencia, la indiferencia, la ausencia de cualquier norma, la falta de esperanza, lo dificultad de hacer lo correcto, etc……..Muy recomendable.

«Adiós» (2019) de Paco Cabezas. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Enrique López Lavigne & Marta Pastor & Clara Nieto, producción ejecutiva de Sandra Condito, producción de Apache Films & La Claqueta & ICAA & Junta de Andalucia & Moviestar & RTVE & Sony International Pictures, guión de José Rodriguez & Carmen Jimenez & Paco Cabezas, fotografia de Paul Esteve Birba, montaje de Luis de la Madrid & Miguel A. Trudu, musica de Zeltia Montes, dirección artística de Vanessa de la Haza, decoración del set de Victor L. de Frutos

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Diaz, Carlos Bardém, Vicente Romero, Mona Martinez, Mauricio Morales, Pablo Gómez Pando, Sebastián Haro, Paulina Fenoy

Género: Thriller dramático urbano. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Tras varios años en prisión, Juan sale en libertad condicional los fines de semana, lo que supone que puede asistir a la primera Comunión de Estrella, su hija, en la barriada de las Tres Mil viviendas. Pero la niña muere en un accidente de trafico provocado por un vehiculo donde huian los autores de un atraco a un clan de rumanos. Mientras, que Juan, miembro de la familia Santos, que antaño tenia el control del trafico de drogas en la zona, trata de esclarecer si sus rivales, los Fortuna, están involucrados, y baraja tomarse la justicia por su mano, la policia pone a cargo de la investigación oficial a Eli, Inspectora que acaba de incorporarse a su puesto tras una larga baja.

CRITICA

Paco Cabezas es un director y guionista de cine español nacido en Sevilla en 1976. Tras estudiar dirección en el Centro Andaluz de Teatro y dirigir varias obras, su carrera comienza a forjarse en 2005 con su cortometraje «Carne de neón». Lleva años desarollando su labor creativa como guionista con peliculas como «Spanish Movie» (2009) o «Bon Appetit» (2010). Tras rodar los largos «Aparecidos» (2006), film de terror rodado en Argentina y la comedia criminal «Carné de neón» (2011), que obtuvo una gran acogida internacional, se le abren las puertas de Hollywood. Actualmente vive entre Madrid y Los Angeles (USA), donde ha rodado el thriller «Tokarev» (2014) y  la comedia negra criminal «Mr. Right» (2015) y un largo numero de series de televisión como «Penny Dreadful», «El alienista» o «Fear the Walking Dead». Ahora rueda en su Sevilla natal «Adiós», duro y dramático thriller ambientado en la barriada de las Tres Mil Viviviendas (situada en su Sevilla natala). De Plaza no habia visto nada y me ha sorprendido gratamente con «Adiós». El film está dirigido con mucho oficio, el guion no es muy original (recuerda a films como «Grupo 7») pero está desarrollado con talento, la fotografia es magnífica, la musica muy potente, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film tiene un tono oscuro, violento y dramático, pero tiene muy buen ritmo y poderosas reflexiones sobre la familia, la reinserción, el dolor, la venganza, la justicia, la corrupción, la marginalidad, la avaricia, la drogadicción, la honestidad, etc……….Muy recomendable.

«Falso movimiento» (1992) de Carl Franklin. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesse Beaton & Ben Myron, producción ejecutiva de Miles A. Copeland III & Paul Colichman & Harold Welb, producción de IR Media, guión de Billy Bob Thornton & Tom Epperson, musica de Peter Haycox & Derek Holt, fotografia de James L. Carter, montaje de Carole Kravetz, diseño de producción de Gary T. New, vestuario de Ron Leamon

ARGUMENTO

Intérpretes: Bill Paxton, Cynda Williams, Billy Bob Thornton, Michael Beach, Earl Billings, Jim Metzler, Natalie Cardenay, Robert Ginnaven, Robert Anthony Bell, Kevin Hunter, Phyllis Kirklin, Meredith «Jeta» Donovan, Jimmy Bridges

Género: Thriller. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

En los suburbioos de Los Angeles, Fantasia, una bella joven de color, su novio y el compañero de este deciden huir hacia Arkansas tras asesinar por droga y dinero, dejando tras de si un reguero de sangre y cadáveres. Dos policias de Los Angeles comienzan su persecución, a la que mas tarde se unirá el Sheriff de Star City, Arkansas, Dale «Huracán» Dixon. Cuando analiza las piezas del caso descubre que conoce a Fantasía y que esta está ligada a su pasado.

CRITICA

Carl Franklin es un actor, guionista, productor y director de cine y t.v estadounidense nacido en Richmond, California, en 1949. Su padre biológico murió antes de que naciera, así que fue criado por su madre y su padrastro. Los problemas en el hogar combinados con la vida en un barrio dificil alimentaron la ambicion de Franklin en ser el primero de la familia en ir a la Universidad. Se le otorgó una beca en la Universidad de California, Berkeley. Deseando primero ser medico o abogado le hicierone estudiar historia en la Universidad, sin embargo dos años después se paso al teatro. Al conseguir su licenciatura en artes teatrales, se mudo a Nueva York para ser actor, debutando como tal en el cine en 1973. A partir de ahi fue artista invitado en series de t. v como «Las calles de San Francisco», «El increible Hulk», «Los casos de Rockford», etc……y su apariencia a lo largo de los años ha hechos que le den papeles de policia y militar. En 1986 regresó a la Escuela en el Conservatorio del AFI de Los Angeles y dirigido un par de cortos. Luego empezo a trabajar con la productora de Roger Corman en films de serie B, ganando experiencia en cine. Debutó como director de cine con el thriller de bajo presupuesto «Falso movimiento» (1992), realizando después el «noir» «El demonio vestido de azul» (1995), el drama «Cosas que importan» (1998), el thriller judicial «Toda la verdad» (2002), el thriller «A contrarreloj» (2003), el drama bélico «Bendíceme, curandera» (2013) y episodios de series como «Roma», «Falling Skies», «House or cards», «The Newsroom», «Homeland», «The affair», «The leftovers», «Ray Donovan», «13 razones», «Mindhunter», etc…….He visto 6 de sus films y me parece un director de mucho talento. «Falso movimiento» está muy bien dirigida, el guion está muy bien construido, la realista fotografia es estupenda, la musica muy adecuada, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones espléndidas. El film es bastante violento, aunque sin excesos gore, tiene muy bien ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre la violencia, la drogadiccion, la avaricia, la familia, la mentira, el trabajo bien hecho, el racismo, etc…….Muy recomendable.

«Frozen II» (2019) de Chris Buck & Jennifer Lee. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Del Vecho, producción ejecutiva de Bryon Howard, producción de Walt Disney Studios, guión de Jennifer Lee & Allison Schroeder & Chris Buck & Marc E. Smith & Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez (basado en los personajes del film «Frozen» y el cuento «La Reina de las nieves» de Hans Christian Andersen), fotografia de Mohit Kallianpur, música de Christophe Beck, montaje de Jeff Draheim, casting de Jamie Sparer Roberts

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Idina Menzel, Kristen Ritter, Jonathan Groff, Josh Gadd, Sterling K. Brown, Evan Rachel Wood, Alfred Molina, Martha Plimpton, Jason Ritter, Rachel Matthews, Jeremy Sisto, Ciaran Hinds, Alan Tudyk, Hadley Hannaway, Mattea Conforti, Aurora, Santino Fontana

Género: Animacion: Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Retoma el hilo en el idilico pueblecito de Arendell, en donde viven reunidas las dos queridas hermanas, la blanca Reina Elsa y la pelirroja Anna. La segunda es pretendida en matrimonio por el nobre y patoso Kristoff, que no acierta a encontrar el momento propicio para pedirle la mano. Pero su tranquila existencia va a terminar cuando Elsa acude a una llamada anterior que la empuja hasta un lejano y mágico bosque donde vive la tribu de los Northuldra. Y allá irá acompañada de Anna, Kristoff, el reno Sven y , como no, el muñeco de nieve Olaff.

CRITICA

Nacidos, respectivamente, en Wichita, Kansas (USA) en 1958 y en Providence, Rhode Island, en 1971. Buck estudio animación en CarlArts, y empezó a trabajar en Disney en 1978. Ha codirigido «Tarzán» (1999), «Locos por el surf» (2007) y las dos «Frozen» (2013,19). Lee estudio Bellas artes en la Universidaid de Columbia y, tras coescribir «¡Rompe Ralph! » (2012), colaboró en los guiones de «Zootropolis»(2016) y «Un pliege en el tiempo» (2018) antes de codirigir las dos «Frozen». Como he expuesto, se trata de gente de enorme talento. En 2013 se unieron para realizar «Frozen», precioso film animado inspirado en un cuento de Hans Christian Andersen, ganador del Oscar a mejor film animado y de enorme éxito. Tras el corto «Frozen Fever» (2015), han realizado «Frozen II», donde repiten los protagonista aparecen nuevos personajes y se ahonda en los origenes de Elsa. El film resultante, tal vez no tan redondo como el anterior, es precioso, emotivo y de enorme interés. La dirección es muy buena, el guión es bastante habil, la animación es extraordinaria, la fotografia excelente, la musica y las canciones preciosas, le montaje muy bien hilado y el ritmo muy sostenido. El film nunca aburre, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre la familia, la amistad, el amor, el deber, la honestidad, la busqueda de uno mismo, el repeto a los diferentes, la valentia, el sacrificio, hacer lo correcto, superar las dificultades, etc……..Muy recomendable.

«Man on the moon»(1999) de Milos Forman. (USA-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Danny De Vito & Michael Shamberg & Stacey Sher, producción ejecutiva de George Shapiro & Howard West & Michael Hausman, co-producción ejecutiva de Bob Zmuda, producción de Universal Pictures & Mutual Film Company & Jersey Films & Cinehaus Shapiro & West Productions, guión de Scott Alexander & larry Karaszewski (basado en la vida de Andy Kauffman), fotografia de Anastas Michos, musica del Grupo REM, supervisión musical de Anita Camarata, diseño de producción de Patrizia Von Brandenstein, monaje de Christopher Tellefsen & Lynzee Klingman, A.C.E, vestuario de Jeffrey Kurland, casting de Francine Maisler, C.S.A, dirección artística de James F. Trousdale, decoración del set de Maria Nay

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jim Carrey, Danny DeVito, Courtney Love, Paul Giamatti, Tony Clifton (como el mismo), Gerry Becker, Vincent Schiavelli, Leslie Lyles, George Shapiro, Peter Bonertz

Género: Comedia dramática biografica. Duración: 1 hora 53 minutos. Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical. Mejor director Festival de Berlin 2000

ARGUMENTO

Andy Kauffman (1949-84), un comico singular. Capaz de provocar las carcajadas del público o su mas completa irritación. Triunfador en televisión con «Saturday Nigh Live» o la serie «Taxi» (1978-83). Artista del perfomance e improvisado pugil de lucha libre. Provocador nato. Era dificil distingir cuando actuaba y cuando era él . ¿O es que su vida entera era una actuación?.

CRITICA

Milos Forman (1932-2018) fue un director, guonista y actor checo, nacido con el nombre Jan Tomas Forman en Caslav (actual Republica checa) y fallecido en Danbury, Connecticut (USA). De padres protestantes, a temprana edad quedó huerfano (sus padres murieron en campos de concentración) y durante la 2º Guerra Mundial vivió con parientes y luego descubrió que su padre biológico era un arquitecto judio. Despues de la guerra asistio a la escuela publica «Krale Jiriho» en la ciudad de Podebrady. Posteriormente estudió cinematografia en la Escuela de cine de Praga, siendo uno de sus maestros Otakar Vavra. Tras dirigir una documental musical, debuto como director con «Concurso» (1964), film formado por dos mediometrajes semidocumentales que exploraban la musica popular y la juventud checa, el drama juvenil «Pedro, el negro» (1964), la comedia dramática «Los amores de una rubia» (1965) y la comedia satírica «¡Al fuego, bomberos!» (1967). Cuando la URSS intervino en Checa para reprimir el movimiento de «La primavera de Praga» en 1968, se encontraba en París negociando para su primer film americano, el estudio checo donde trabajaba le despidió, alegando que habia salido del país ilegalmente. Se traladó entonces a Nueva York (USA) donde se convirtio en profesor de cine de la Universidad de Columbia y co-director de la division de cine de Columbia. A pesar de sus dificultades inciales, debuto en USA con la comedia dramática musical «Juventud sin esperanza» (1971) y obtuvo un gran éxito y su primer Oscar como director con el drama psiquiatrico «Alguien voló sobre el nido del cuco» (1975), ganadora de 5 Oscars. Luego dirigio el musical hippie antibélico «Hair» (1979), el drama de epoca «Ragtime» (1981) y volvio a ganar el Oscar con el biopic «Amadeus» (1984), ganadora de 8 Oscars. Luego dirigio el drama de época «Valmont» (1989), los biopics «El escándalo de Larry Flynt» (1996) y «Man in the moon» (1999) y termino su carrera con el film de epoca «Los fantasmas de Goya» (2006), rodado en España.  De Forman he visto he visto 5 films y me parece un gran director. «Man in the moon» es una de sus mejores films, un biopic del conocido y polemico humorista estadounidense Andy Kauffman. El resultado es una magnífica película. Está muy bien dirigida, el guión es magnífico, la fotografia estupenda, la musical preciosa, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones son soberbias, sobretodo de un gran Jim Carrey. El film es muy divertido y emotivo al mismo tiempo, tiene muy buen ritmo y contiene reflexiones muy valiosas sobre el humor, la amistad, el amor, el mundo de la t.v, etc…..con un tono muy humano. Film muy, muy recomendable.

«Le Mans ’66» (2019) de James Mangold. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin & Jenno Topping & James Mangold, producción ejecutiva de Dani Bernfeld & Kevin Halloran & Michael Mann & Adam Somner, producción asociada de Anthony Dixon, producción de 20th Century Fox & Cherni Entertainment, guión de Jeff Butterworth & John-Henry Butterworth & Jason Keller (basado en hechos reales), fotografia de Phedon Papamichael, musica de Marco Beltrami & Buck Sanders, montaje de Andrew Burland & Michael McCusker, diseño de producción de Francois Audouy, cdirección artísica de Gustaf Aspegren & Jordan Ferrer & Matthew Gatlin & Robert Andrew Johnson & Maya Simoguchi & Gary Warsham, casting de Ronna Krees, decoración del set de Peter Lando, vestuario de Daniel Orlandi, efectos visuales de Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitrona Balfe, Tracy Letts, Josh Lucas, Noah Juppe, Ray McKinnon, Remo Girone, Jack McMullen, Conrado Ivernizzi, Joe Williamson, Ian Hardin, Christopher Darga, Ley Shaw

Género: Drama deportivo veridico. Duración: 2 horas 32 minutos

ARGUMENTO

Años 60. En Ford creen que están perdiendo la imagen publica y la modernidad frente a empresas automovilísticas como Ferrari, apreciadas por los fanáticos de la velocidad por su participación en prestigiosas carreras. Tras dar un paso en falso para comprar Ferrari, que atraviesa problemas económicos – Fiat se acaba llevando el coche al agua- , en Ford deciden contraatacar en el terreno en el que  los italianos son lideres, fichando al diseñador automovilistico Carroll Shelby, que además es el único estadounidense que ha ganado la carrera de Le Mans. Apartado del circuito por problemas de corazón, Shelby quiere contar con su amigo Ken Miles como piloto, lo que choca con la vision de los capitostes de Ford a los que le gusta tener todo bajo control, lo que no será posible si Miles maneja el volante.

CRITICA

James Mangold es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1963. De padres pintores, estudió en la Facultad de arte cinematográfico de la escuela de artes deCalifornia. En 1985 firmo un contrato para trabajar en Disney, donde colabora en el guión de «Oliver y compañia»(1988). Años mas tarde se traslada nuevamente a Nueva York donde empieza a desarrollar proyectos propios como «Heavy» (1995), su opera prima, la cual le valió varios premios en el Festival de Sundance  Desde entonces ha rodado el drama policiaco «Copland (1997), el drama adolescente «Inocencia interrumpida» (1999), la comedia romántica «Kate & Leopold» (2001), el thriller «Identidad» (2003), el biopic «En la cuerda floja» (2005), el western «El tren de las 3:10» (2007), la comedia de acción «Noche y dia» (2010) y «Lobenzo inmortal» (2013) y «Logan» (2017), titulos sobre el superheroe mutante de Marvel. De Mangold he visto casi todos sus films y me parece un director muy brillante, que mejora cada vez mas. Ahora se mete en un drama deportivo sobre la formula 1 basado en hechos reales. El resultado es una magnifica pelicula. La dirección y el guion son maravillosos, la fotografia de gran calidad, la musica esplendida, el montaje enormemente dinámico y las interpretaciones son soberbias, sobretodo de Matt Damon y Christian Bale. El ritmo es solidisimo, la escenas de formula 1 están muy bien rodadas y el film contiene reflexiones muy interesantes sobre la ambición, la amistad, la lealtad, las tecnicas empresariales, la familia, el trabajo bien hecho, el ansia de triufo, el trabajo en equipo, etc………Muy recomendable.