FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Huffman & Ridley Scott & Kevin J. Walsh, producción ejecutiva de Aidan Elliott, co-producción de Winston Azzopardi & Raymond Kirk & Janine Modder, producción de Apple Studios & Scott Free Productions & Apple, distribución de Columbia Pictures & Apple TV+, guión de David Scarpia (basado en la vida de Napoleón Bonaparte), , fotografía de Dariuzs Wolksi,  musica de Martin Phillips, montaje de Sam Restivo, casting de Kate Rhodes James, diseño de producción de Arthur Max, dirección artística de Claudio Campana & Charlo Dalli & Chris Evans-Wilson & Aline Leonello & Daniel Nussbaumer & Harry Pain & Suzanna Smith, decoración del set de Celia Bobak & El Griff, vestuario de David Crossman & Janty Yates

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim, Rupert Everett, Mark Bonnar, Paul Rhys, Ben Miles, Riana Duce, Ludivine Sagnier,Matthew Needham, John Hollingworth, Youssef Kerkour, Édouard Philipponnal, Ian McNeice, Catherine Walker, Anna Mawn, Davide Tucci, Sam Crane, Abubakar Salim, Robin Solams

Género: Drama biografico histórico. Duración: 2 horas 38 minutos

ARGUMENTO

Desde los años de la revolución francesa, con un oficial de origen corso, Napoleón Bonaparte, contemplando como cae en la guillotina la cabeza de la Reina María Antonieta, hasta su último suspiro en la isla de Santa Elena, la trayectoria de un hombre indescifrable, que sigue fascinando hoy, genio militar que llevó a la muerte a centenares de miles de personas, que identifica su ambición con la «grandeur» de Francia, y que en cuestión de amores queda subyugado por una aristócrata viuda venida a menos por los nuevos tiempos políticos, Joséfina, pero con la frustración de que no acaba de darle el vástago que desea.

CRITICA

Ridley Scott (1937-) es un director, productor y guionista de cine británico nacido en South Sales. Estudió en el «Royal College de Londres» y pronto fue contratado por la BBC. Pero Scott aspiraba al cine. A los 28 años rodó el corto «Boy on the bicible» (1966) y despues decidió establecerse por su cuenta con su hermano Tony (futuro director de cine), «Ridley Scott Asociates», con la que comenzó una fulgurante carrera en el mundo de la publicidad. Debutó como director de cine con el drama de epoca «Los duelistas» (1977), por la que ganó en Cannes el Premio a mejor ópera prima y dejo claro su poderío visual. Hollywood llamó a su puerta y rodó allí las memorable peliculas de ciencia-ficcion «Alien, el octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). Luego realizo la fantástica «Legend» (1985), los thrillers «La sombra del testigo» (1987) y «Black Rain» (1989) y la road-movie feminista «Thelma & Louise» (1991), siendo nominada al Oscar por está última. Tras el épico drama histórico «1492: La conquista del paraiso» (1992), rodó el drama marino «Tormenta blanca» (1996) y el drama militar «La Teniente O’Neil» (1997). Luego realizó el drama «peplum» (2000), por la que obtuvo su segunda nominación al Oscar y en 2001 el oscuro thriller «Hannibal» (secuela de «El silencio de los corderos») y el film bélico dramático «Black Hawk derribado». En 2003 estrena la comedia dramática sobre timadores «Los impostores», en 2005 el drama épico medieval «El Reino de los cielos», en 2006 la comedia romántica «Un buen años», en 2007 el drama gangsteril verídico «American Gangster» y en 2008 el thriller de espionaje «Red de mentiras». En 2010 rodo una nueva versión de «Robin Hood», realizando luego el film de ciencia-ficcion «Prometheus» (2012), el drama criminal «El consejero», el drama épico bíblico «Éxodus: Dioses y Reyes» (2014), el film de ciencia-ficcion «Marte» (The Martian) (2015), el thriller dramático verídico «Todo el dinero del mundo» (2017), el film de ciencia-ficcion «Alien: Covenant» (2017), el drama medieval «El último duelo» (2021) y el drama verídico «La Casa Gucci» (2021). Ridley Scott ha producido varias de sus peliculas, las de otros, series, miniseries, tv.movies. He visto la mayoría de sus películas y le considero un gran director, autor de un puñado de titulos inolvidables. Ha trabajado con algunos grandes actores (Harvey Keitel, Sigourney Weaver, Harrison Ford, Michael Douglas, Andy García, Susan Sarandon, Geena Davis, Gerard Depardieu, Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Jeff Bridges, Anthony Hopkins, Julianne Moore, Ray Liotta, Sam Shepard, Nicolas Cage, Sam Rockwell, Liam Neeson, Jeremy Irons, Marion Cotillard, Edward Norton, Eva Green, Denzel Washington, Leonardo DiCaprio, Mark Strong, Cate Blanchett, Max Von Sydow, Charlize Theron, Idris Elba, Michael Fassbender, Christian Bale, Ben Kingsley, John Turturro, Matt Damon, Jessica Chastain, Jeff Daniels, Christopher Plummer, Michelle Williams, Al Pacino, Adam Driver, Jared Leto, etc…….Ahora estrena «Napoleón» (2023) su ambiciosa biografia de Napoleón Bonaparte (Scott reflejó la epoca napoleónica en «Los duelistas»). El resultado es una pelicula potente pero irregular. Tiene una gran direccion, una maravillosa fotografia, una poderosa banda sonora, un cuidado montaje, un gran ambientacion y vestuario y unas magníficas intepretaciones de Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby. Pero el guion, excepto a los dos protagonistas, saca poco partido al resto de los personajes (hecho que presuntamente arreglará la version extendida de 4 horas que sacará Apple dentro de un mes) y nos presenta a un Napoleón y Josefina con una relacion muy rara (que podria definirse de «toxica») y de un Napoleón demasiado complejo (ambicioso, arrogante, infantil, atormentado, solitario, incrédulo, cruel) A pesar de presentar su enorme ambicion, su ansia de poder, su obsesion de tener un heredero.  una Josefina como «mujer empoderada» (llegándose a decir que si ella hubiese reinado las cosas habrian sido distintas), lo que provoca que algunas escenas entre ellos sean de los mas surrealistas (algunos detalles sexuales, una discursion), y algunos detalles políticamente correctos. A pesar de estos defectos, las escenas de batallas (algunas muy violentas) estan muy bien rodadas, la pelicula es muy entretenida y se ve muy bien.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward Lewis, producción de Universal Pictures, guión de Anthony Veiller (basado en la novela de Phillip MacDonald), fotografía de Joseph MacDonald (B/N), musica de Jerry Goldsmith, montaje de Terry O. Morse, dirección artística de Alexander Golitzen & Stephen Grimes & George Webb, decoración del set de Oliver Emert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George C. Scott, Kirk Douglas, Dana Wynter, Clive Brook, Jacques Roux, Tony Huston, John Merivale, Gladys Cooper, Herbert Marshall, Marcel Dalio, Bernard Archard, Roland Rogg, Alan Caillou, Tony Curtis, Robert Mitchum, Burt Lancaster, Frank Sinatra, John Huston, Anita Shap-Bolster, Noel Purcell

Género: Thriller de intriga. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Adrian Messenger, miembro de una antigua y poderosa familia aristocrática inglesa, antes de fallecer en un terrible accidente aéreo en el mar, le confía a su amigo Anthony Gethryn (un agente secreto retirado), una lista de de doce nombres de personas muertas en extrañas circunstancias. Gerthryn investigará, ayudado por un francés unico superviviente del accidente aéreo, la muerte de su amigo y de las personas de la lista.

CRITICA

John Huston (1906-87) fue un director, guionista y actor estadounidense de origen irlandés, nacido en Nevada, Missouri, y muerto en Middleton, Rhode Island. Hijo del actor de cine y teatro Walter Huston y la periodista Rhea Ghore, se fué a vivir con su madre y su abuela cuando sus padres se separaron a los 6 años (John nunca perdió el contacto paterno). En su adolescencia llegó a ser Campeón de boxeo y ejerció como agregado miltar estadounidense en el ejército mexicano. Contrajo matrimonio a los 19 años (a lo largo de su vida tuvo cinco esposas, cinco hijos y una compañera). Vivió como pintor callejero una temporada en París pero muy pronto quedó impresionado por el arte de la vanguardia. Tambien trabajó como actor y redactor de una revista neoyorquina. Comenzó como extra en el cine en 1929. Gracias a su padre, un gran y reconocido actor, fue un reconocido artista en los años 30 y 40 destacando sus trabajos en «Jezabel» (1938), «Juarez» (1939), «El último refugio» (1941), «El Sargento York» (1941), «Forajidos» (1946), etc…..Debutó como director de cine con «El halcón maltés» (1941), clásico del cine negro  (basado en la novela de Dashiell Hammett) y que haría famoso a  Humphrey Bogart, con el que guardaría una gran amistad y rodaría 5 peliculas mas. Tras el thriller bélico «A través del Pacífico» (1942) y el  melodrama «Como ella sola» (1942) se vio inmerso en la 2º Guerra Mundial, filmando varios documentales de guerra (yendo al frente). Tras volver de la guerra rodó el magistral drama de aventuras «El tesoro de Sierra» (1948) y el la película de cine negro «Cayo Largo» (1948). En su muy amplia filmografía destacan los noir «El halcón maltés» (1941), «Cayo Largo» (1948) y «La jungla de asfalto» (1950), las aventureras «La Reina de África» (1951), «Moby Dick» (1956) y «El hombre que pudo reinar» (1975), el drama de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948), los biopics «Moulin Rouge» (1952) y «Freud, pasión secreta» (1962), , el drama bélico «Solo Dios lo sabe» (1957), el western «Los que no perdonan» (1960), el drama-western de perdedores «Vidas rebeldes» (1961), el desgarrador drama basado en Tenesse Williams «La noche de la iguana» (1964), el oscuro drama sureño «Reflejos en un ojo dorado» (1967), el cínico y cruel thriller de espionaje «La carta del Kremlin» (1970), el drama sobre boxeo «Fat City» (1972), el western crepuscular «El Juez de la horca» (1972), el drama sureño «Sangre sabia» (1979), etc……Acabando su carrera con la comedia negra mafiosa «El honor de los Prizzi» (1985) y la sentida adaptación del irlandés James Joyce en «Dublineses» (1987). John Huston fué uno de los mas grandes directores del cine estadounidense. Ganó 2 Oscars por «El tesoro de Sierra Madre» (siendo nominado varias veces mas), el Globo de Oro por «El tesoro de Sierra Madre» y «El honor de los Prizzi», el León de Plata en Venecia por «Moulin Rouge», el Independent Spirit a mejor actor por «Dublineses», y varios premios honoríficos. También fue un gran actor, haciendo cameos en algunos de sus films y siendo nominado al Oscar y Globo de Oro a mejor actor secundario por «Chinatown» (1974), destacando tambien en «El hombre de una tierra salvaje» (1971) de Richard C. Sarafian, «El viento y el león» (1975) de John Huston, etc…..y otros papeles en peliculas  menores. John Huston además es padre de los actores Danny y Angelica Huston y nieto del actor Jack Huston. Huston es uno de mis directores favoritos, que realizó todo tipo de películas (hasta hizo cine familiar) y que tiene algunas obras maestras. Como director, trabajó con Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet, Barton McLane, Gladys Cooper, Elisha Cook Jr, Ward Bond, Bette Davis, Olivia de Havilland, George Brent, Charles Coburn, Dennis Morgan, Billie Burke Hattie McDaniell, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett, Alfonso Bedoya, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gómez, Dan Seymour, Mark Lawrence, Jennifer Jones, John Garfield, Pedro Armendariz, Gilbert Roland, Sterling Hayden, Louis Calhern, Sam Jaffe, Jean Hagen, James Whitmore, John McIntire, Marilyn Monroe, Anthony Caruso, Katharine Hepburn, Robert Morley, Theodore Bikel, Walter Gotell, José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Gina Lollobrigida, Robert Morley, Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice, Harry Andrews, Orson Welles, Deborah Kerr, Robert Mitchum, Trevor Howard, Erroll Flynn, Eddie Albert, Paul Lukas, Juliette Greco, Herbert Lom, John Wayne, Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Audie Murphy, Lilian Gish, John Saxon, Charles Bickford, Joseph Wiseman, Clark Gable, Montgomery Cliff, Elli Wallach, Thelma Ritter, Estelle Winwood, Kevin McCarthy, Susannah York, George C. Scott, Kirk Douglas, Dana Wynter, Richard Burton, Ava Gardner, Sue Lyon, Michael Parks, Richard Harris, John Huston, Stephen Boyd, Peter O’Toole, Elizabeth Perkins, Marlon Brando, Brian Keith, Julie Harris, Robert Forster, John Hurt, Nigel Davenport, Anjelica Huston, Richard Boone, Patrick O’Neal, Bibi Andersson, Max Von Sydow, Nigel Green, Dean Jagger, George Sanders, Paul Newman, Jacqueline Bissett, Victoria Principal, Ned Beatty, Roddy McDowall, Anthony Perkins, Stacy Keach, Jeff Bridges, Susan Tyrell, Candy Clark, Dominique Sanda, Ian Banner, Michael Holdern, Nigel Patrick, Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Brad Dourif, Harry Dean Stanton, Amy Wright, Sylvester Stallone, Albert Finney, Carol Burnett, Bernardette Peters, Tim Curry, Jacqueline Bissett, Anthony Andrews, Jack Nicholson, Kathleen Turner, Robert Loggia, John Randolph, William Hickey, Donal McCann, Dan O’Herlily, etc…..»El ultimo de la lista» (1963) es una de las obra menores de la filmografia de John Huston. Es un thriller de intriga rodado en Inglaterra, dirigido con mucho oficio, el guion es inteligente, la fotografia es muy buena, la musica estupenda, el montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretado. Tiene irónicos golpes de humor y la intriga funciona hasta el sorprendente final. La pelicula es muy agradable de ver, tiene un ritmo muy vivo, es muy entretenida, me recuerda algo a Hitchcock y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, la violencia, la avaricia, la maldad, la familia, la guerra, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James B. Harris, produción asociada de Alexander Singer, producción de Harris-Kubrick Productions, distribución de United Artist, guión de Stanley Kubrick & Jim Thompson (basado en la novela de Lionel White «Espacio en blanco»), fotografía de Lucien Ballard  (B/N), musica de Gerald Fried, montaje de Betty Stenberg, dirección artística de Ruth Sobotka, decoración del set de Harry Reif

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sterling Hayden, Colleen  Gray, Vince Edwards, Jay C. Flippen, Ted de Corsia, Marie Windsor, Elisha Cook Jr (como Elisha Cook), Joe Sawyer, James Edwards, Timothy Carey, Kola Kwarani, Jay Adler, Tito Vuolo, Dorothy Adams, Herbert Ellis, Cecil Elliott, Joel Turkel, Steve Mitchell

Género: Cine negro. Duracion: 1 hora 23 minutos. Nominado a 1 BAFTA (mejor película)

ARGUMENTO

Johnny Clay es un convicto salido de la cárcel que solo piensa en dar un gran golpe que le solucione la vida. El plan consiste en desvalijar la caja de un hipódromo. Para llevar a cabo su plan necesita la ayuda de cuatro cómplices.

CRITICA

Stanley Kubrick (1928-99) fue un gran director, guionista y fotógrafo estadounidense. Nacido en Nueva York, en el seno de una familia judia acomodada afincada en el Bronx. Aunque dotado de un coeficiente intelectual superior a la media nunca fué un buen estudiante y fué muy indisciplinado. Tres aficiones marcaron la posterior trayectoria de Kubrick: la fotografía, la musica (en especial el jazz) y el ajedrez. Tras trabajar en la revista «Look» entró en el mundo del cine con dos documentales y su primer film, el bélico de serie B «Fear and desire» (1953). Luego rodó otro documental y en interesante «noir» de serie B «El beso del asesino» (1955). Con su tercer largo, el maravilloso «noir «»Atraco perfecto» (1956) alcanzó la fama. Luego rodó el duro drama antibélico «Senderos de gloria» (1957) y el drama épico histórico «Espartaco» (1960), que obtuvieron gran éxito y magníficas criticas. Kubrick se afincó en Inglaterra, donde rodó el polémico drama «Lolita» (1962), la negrísima sátira de la guerra fria «¿Teléfono Rojo?….Volamos hacia Moscú»?» (1964), el mítico y atípico film de ciencia-ficcion «2001: Una odisea en el espacio» (1968), el polémico drama ultraviolento «La naranja  mecánica» (1971), el drama de epoca «Barry Lyndon» (1975), la terrorífica «El resplandor» (1980), el durísimo drama bélico «La chaqueta mecánica» (1987) y el inquietante drama matrimonial-erótico «Eyes Wide Shut» (1999) falleciendo en Saint Bails (Reino Unido) poco después de terminarla. Estuvo casado tres veces y tuvo tres hijos. Stanley Kubrick fué uno de los mas grandes, personales, perfeccionistas e influyentes directores del cine estadounidense. Fue nominado a 9 Oscars (ganó uno por los efectos visuales de «2001»), , ganó 1 Globo de Oro, ganó 4 BAFTA, etc….Trabajó con actores como Sterling Hayden, Jay C. Flippen, Elisha Cook Jr, Marie Windsor, Timothy Carey, Kirk Douglas, Adolphe Menjou, Adolphe Menjou, George McReady, Richard Anderson, Joseph Turkel, Ralph Meeker, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Tony Curtis, John Gavin, Nina Foch, John Ireland, Herbert Lom, John Dall, Charles McGraw, Woody Stroode, James Mason, Shelley Winters, Sue Lyon, Peter Sellers, George C. Scott, Slim Pickens, Keenan Wynn, James Earl Jones, Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Leonard Rossiter, Malcolm McDowell, Patrick Magee, Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Hardy Kruger, Steven Berkoff, André Morell, Phillip Stone, Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers, Barry Nelson, Matthew Modine, Vincent D’Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin, Arliss Howard, Dorian Harewood, Ed O’Ross, Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Rade Serbedzija, Todd Field, Leelee Sobieski, Alan Cumming, etc……»Atraco perfecto» (1956) fué la tercera pelicula de Kubrick y es una de sus grandes obras. Goza de una gran direccion, un guión inmejorable (con diálogos muy brillantes), una excelente fotografia, una brillante banda sonora, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Sterling Hayden. La pelicula tiene un ritmo sensacional, un tono realista y fatalista (propio de su director), momentos memorables (el atraco, el final, etc….) y reflexiones muy interesantes sobre la ambición, la adversidad, el ansia de mejorar la vida, la amistad, la violencia, etc……Para amantes del mejor cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Peter Jackson & Kathleen Kennedy, producción ejecutiva de Ken Kamins & Nick Rodwell & Stephanie Sperry, producción asociada de Adam Somner, co-producción de Carolyne Cunningham & Jason McGatlin, producción de Amblin Entertainment & Paramount Pictures & Columbia Pictures, distribución de Sony Pictures, guión de Stephen Moffatt & Edgar Wright  & Joe Cornish (basado en los comics de Hergé «El cangrejo de las pinzas de oro», «El secreto de Unicornio» y «El tesoro de Rackham el rojo»), musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Scot Boland & Victoria Burrows & Jina Jay, dirección artística de Jeff Wiskiewski, vestuario de vfx de Lesley Burkes Harding, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg, Daniel Mays, Gad Elmaleh, Toby Jones, Joe Starr, Erin Reitel, Mackenzie Crook, Tony Curran, Sonteg Fortag, Cary Elwes, Phillip Rhys-Chaudhary, Ron Bottita, Mark Ivanir, Nathan Meister, Sebastián Roche, Kim Stengel

Género: Aventuras de animación «retro». Duración: 1 hora 42 minutos. 1 Globo de Oro (mejor película de animacion). Nominada a 1 Oscar (mejor BSO) y 2 BAFTA (pelicula de animación, efectos especiales visuales)

ARGUMENTO

Paseando por el mercado viejo en compañia de su fiel perro Milú, el joven periodista Tintín descubre y adquiere una magnífica maqueta de un viejo barco, el Unicornio. Casi a renglón seguido dos personajes le ofrecen importantes cantidades de dinero por el preciado objeto, pero el reclina ambas ofertas. De modo que más tarde, en su casa, le roban la maqueta. Y es que oculto en el mástil hay un viejo pergamino con la clave para dar con el magnífico tesoro que transportaba en su nave, tiempo atrás, el caballero de Hadoque. Para resolver el misterio de su paradero será clave la contribución del Capitán Haddock, único descendiente del caballero, e incorregible borrachín.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio. Es considerado uno de los pioneros de «El nuevo Hollwyood» y uno de los directores mas populares y reconocidos del cine mundial. Nacido en el seno de una familia asquenazi (judios asentados en Europa centrál y Oriental) su madre Leah era pianista y restauradora y  su padre Arnold ingeniero electrónico que participó en el desarrollo de las computadoras, y tiene tres hermanas. Pasó su infancia y adolescencia en Scottdale, Arizona. A los doce años, utilizando la cámara de Super 8 de su padre, empezó a realizar varios cortos de corte bélico (ayudado por su compañeros de clase) y el film independiente de ciencia-ficcion «Firelight» (1963), que exhibió en el cine de su pueblo.En 1964, tras el divorcio de sus padres, se fué a vivir con su padre a Saratoga, California, mientras su madre y tres hermanas seguían en Arizona. Allí realizo varios cortos e intentó entrar tres veces en la USC (Universidad del Sur de California) sin éxito. Estudió en la University California State. Realizo varios cortos durante todo ese tiempo y uno de ellos, «Amblin» (1968) fue visto por uno de los ejecutivos de Estudios Universal Pictures, siendo contratado Spielberg en su departamento de t. v, realizando episodios de «Galería nocturna», «Colombo», «Marcus Welby», etc…..pero el gran éxito del telefilm «El diablo sobre ruedas» (1971), hizo que Universal lo estrenase en cine dos años mas tarde, obteniendo gran exito y numerosos galardones. Tras dos tv-movies más debutó como director de con la tragicómica road-movie «Loca evasión» (1974), con bastante éxito critico y poco de publico. La Universal confió en él lo suficiente para confiarle «Tiburón» (1975) que obuvo un enorme éxito y le hizo famoso internacionalmente. Volvio a triunfar con el film de ciencia-ficción «Encuentros en la 3º Fase» (1977) y fracasó con la disparatada comedia bélica «1941» (1979). Luego rodó «En busca del arca perdida» (1981), producida por su amigo George Lucas y principio de la gran saga de aventuras «Indiana Jones». Dirigió la memorable cinta de ciencia-ficcion «E.T»(1982), un episodio del film colectivo «En los límites de la realidad» (1983), «Indiana Jones y el templo maldito» (1984), el drama sureño «El color púrpura» (1985), el drama bélico «El Imperio del sol» (1987), «Indiana Jones y la última cruzada» (1989), el drama romántico-fantástico «Always. Para siempre» (1989), las aventuras fantásticas «Hook. El Capitán Garfio» (1991) y «Parque Jurásico» (1993), el drama histórico sobre el holocausto «La lista de Schindler» (1993), la aventura fantástica «El mundo perdido. Jurassic Park 2» (1997), el drama histórico antiesclavista «Amistad» (1997), el drama bélico «Salvar al soldado Ryan» (1998), los films de ciencia-ficcion «Inteligencia artificial» (2001), «Minority Report» (2002), las comedias dramáticas «Atrápame si puedes» (2002) y «La terminal» (2004), el film de ciencia-ficción «La guerra de los mundos» (2005), el drama sobre terrorismo «Munich» (2005), «Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal» (2008), la aventura de animación «Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio» (2011), el drama bélico «War Horse»(2011), el drama histórico «Lincoln» (2012), el drama verídico sobre la guerra fria «El puente de los espías» (2015), la fantasia familiar «Mi amigo el gigante» (2016), el drama periodístico verídico «Los archivos del Pentágono» (2017), la pelicula de ciencia-ficcion «Ready Player One» (2018), el drama romántico musical «West Side Story» (2021) y el drama semiautobiográfico «Los Fabelman» (2022). Ha sido productor de films de Robert Zemeckis, Toobe Hooper, Joe Dante, Barry Levinson, Richard Donner, Clint Eastwood, Colin Trevollow, Michael Bay, J. J. Abrams, J. A. Bayona, etc…..y ha producido series como «Cuentos asombrosos» (dirigió dos episodios), «Animaniacs»,»The United State of Tara», etc….. y miniseries como «Taken» (Abducidos) (2002), , «Hermanos de sangre» (2001) y «The Pacific» (2010). Ha ganado el Oscar y el Globo de Oro por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan» y ha sido nominado mucha veces mas. A lo largo de su carrera ha trabajado con actores como Goldie Hawn, Ben Johnson, William Atherton, Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Teri Garr, Melinda Dillon, Francois Truffaut (director de cine), Bob Balaban, John Belushi, Dan Aykroyd, Robert Stack, Ned Beatty, Tim Matheson, Treat Williams Nancy Allen, Slim Pickens, Toshiro Mifune, Christopher Lee, Warren Oates, John Candy, Lionel Stander, Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina, Henry Thomas, Dee Wallace, Peter Coyote, Robert McNaughton, Drew Barrymore, Kate Capshaw, He Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, Whoopi Goldberg, Danny Glover, Margaret Avery, Adolph Caesar, Laurence Fishbourne, Oprah Winfred, Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson, Nigel Havers, Joe Pantoliano, Sean Connery, Allison Doody, Julian Glover, Michael Byrne, River Phoenix,  Holly Hunter, John Goodman, Audrey Hepburn, Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins, Maggie Smith, Caroline Goodall, Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Embeth Davidtz, Julianne Moore, Vince Vaugh, Pete Postlewaite, Arliss Howard, Richard Schiff, Peter Stormare, Matthew McConaughey, Djimon Hounsou, Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgaard, Nigel Hawthorne, David Paymer, Chiwetel Ejiofor, Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Matt Damon, Barry Pepper, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies, Vin Diesel, Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor, Sam Robard, William Hurt, Brendan Gleeson, Tom Cruise, Colin Farrell, Samatha Morton, Max Von Sydow, Tim Blake Nelson, Kathryn Morris, Leonardo DiCaprio, Christopher Walken, Nathalie Baye, Amy Adams, Martin Sheen, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Chi McBride, Diego Luna, Zoe Saldaña, Barry Shabaka Kenley, Dakota Fanning, Tim Robbins, Miranda Otto, Eric Bana, Daniel Craigh, Ciaran Hinds, Matthieu Kassovitz, Hans Zichler, Geoffrey Rush, Matthieu Amalric, Michael Lonsdale, Ayelet Zurer, Lynn Cohen, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, John Hurt, Ray Winstone, Jim Broadbent, Jamie Bell, Andy Serkis, Nick Frost, Simon Pegg, Toby Jones, Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, Daniel Day Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Hal Holbrook, Mark Rylance, Alan Alda, Amy Ryan, Jesse Plemmons, Sebastian Koch, Penélope Wilton, Rebecca Hall, Rafe Spall, Meryl Streep, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Sarah Paulson, Matthew Rhys, Alison Bree, Carrie Coon, Ty Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Angel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, Corey Stoll, Brian D’Arcy James, Rita Moreno, Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Judd Hirsch, Julia Butters, etc…….Steven Spielberg es mi directo cinematográfico favorito, autor de un puñado de grandes películas, que ha sabido desenvolverse en varios géneros y cuyo cine ha mostrado una gran humanidad. En 2011 estreno «Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio», su primer pelicula de animación (rodada en captura de movimiento y en 3D esterostópico), sobre el inmortal periodista y aventurero Tintin, creado por Hergé en 1929 y cuyas aventuras en comics han sido traducidos a muchos idiomas y se han vendido millones de ejemplares. Se habia rodado ya algunas peliculas sobre «Tintín», dos de imagen real y otras en animacion pero el film film de Spielberg es el mejor. La pelicula goza de una gran direccion, un guión muy habil, una animacion impresionante, una preciosa banda sonora del maestro John Williams, un montaje sensacional, unos impresionantes paisajes y escena de accion, una gran fidelidad a los comics de «Tintin» (haciendo alguna licencia), unos personajes estupendos, tiene uno tono para un público muy amplio, mezcla muy bien aventuras, comedia, accion, y reflexiones muy valiosas sobre la honestidad profesional, la amistad, la valentia, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adolfo Blanco & Iker Ganuza, producción ejectutiva de Iker Ganuza & Manuél Monzón & Paz Recolons & Helena Taberna, producción de Lamia Producciones & A Contracorriente Films & Movistar Plus+ & ETB, fotografía de Óscar Durán, musica de Mikel Salas, montaje de Victoria Lammers, casting de Txabe Atxa & Florencia Inés González, diseño de producción y dirección artística  de Eider Ruiz, vestuario de Itaxe Sanz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Miki Esparbé, Álex García, Ana Polovorosa, Olaya Caldera, Julián Villagrán, Ramón Barea, Xabi Valcárcel

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 42 minutos. Mejor película y Biznaga de Oro en la Seminci de Valladolid 2023

ARGUMENTO

Nada más terminar arquitectura, a Isaías le cayó algún premio importante. Pero en unos años ha pasado de joven promesa a cuarentón sin mucha perspectivas, ya que no abundan los nuevos proyectos en el estudio que comparte Nico, su fiel colaborador. Su preocupaciones no le dejan atender como debiera a su esposa Ainhoa, una inteligente profesora, ni disfrutar de sus dos pequeños, a los que lleva a a diario del parque. Allí se fija en Sonia, madre de otro retoño, con la que parece conectar.

CRITICA

Félix Viscarret (1975-) es un director de cine y televisión español nacido en Pamplona. Se licenció en audiovisuales en la Universidad Complutense de Madrid y se marchó a Estados Unidos con una beca de posgrado en cine en la Universidad de William Paterson de Nueva Jersey. Allí, realizo como trabajo de fin de curso, su primer largometraje , «Dreamers» (1999), con el ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival de Alcalá y obtuvo una mención especial de honor en la sección de cortometrajes  Panorama del Festival de Berlín. También sobresaliò en el Festival de Gijón. Debutó como director de cine con la comedia dramatica «Bajo las estrellas» (2007), basada en la novela de Fernando Aramaburu, producida por Fernando Trueba y con la que ganó el Goya a mejor guion adaptado y 4 premios en el Festival de Valladolid. Para television ha realizado episodios de la series «Hispania» y «Marco Polo». En La Habana rodó la pelicula «Vientos en La Habana» (2015) y la posterior serie para Netflix «Cuatro estaciones en La Habana», ambas protagonizadas por Jorge Perugorria. En 2017 realizo el documental sobre el cineasta Carlos Saura en el documental «Saura (s). En 2020 estreno en HBO la version televisiva para HBO de la novela de Fernando Aramburu «Patria», de la que dirigió cuatro episodios y los otros cuatro el argentino Pablo Trapero. La serie se llevo cuatro premios Platino, uno de ellos a mejor serie. Luego ha rodado el thriller «No mires a los ojos» (2022), basado en la novela de Juan José Millas y la dramedia «Una vida no tan simple» (2023). De Felix Viscarret no había visto nada asi que «Una vida muy simple» me ha sorprendido muy gratamente. La película está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente, la fotografia es de calidad, la musica es muy solida, el montaje muy bien armado y cuenta con magníficas interpretaciones (mención especial a Gracia Olayo). La pelicula tiene un tono realista y tragicómico, tiene golpes de humor divertidos (la relaciones del protagonista con sus rivales) mezclado con un drama muy conseguido, se ve muy bien, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la autorrelizacion personal, la dificultad de criar a los hijos, el matrimonio, la amistad, el ombligismo, la crisis de los 40, las redes sociales, la perplejidad actual, la rutina, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rebecca O’Brien, producción asociada de Hollie Bryan & Philippe Logie & Jack Thomas-O’Brien, producción de Sixten Films & Why Not Productions, distribución de Front Row Filmed Entertainment, guión de Paul Laverty, fotografía de Robbie Ryan, musica de George Fenton, montaje de Jonathan Morris, casting de Kahleen Crawford, diseño de producción de Fergus Clegg, dirección artística de Lili Lea Abraham, vestuario de Jo Slater

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dave Turner, Ebla Mari, Claire Rodgerson, Trevor Fox, Chris McGlade, Colt Tate, Jordan Louis, Chrissie Robinson, Chris Gotts, Jean Patterson, Arthur Oxley, Joe Armstrong, Andy Dawson, Maxie Peters, Amna Al  Lali, Laura Lee Daldy, Debbie Honeywood, Andrea Johnson

Género: Drama social. Duracion: 1 hora 52 minutos. Mejor actor y Festival del Público Seminci de Valladolid

ARGUMENTO

Un pueblecito llamado Durnham, al noroeste de Inglaterra. Hasta allí llega un grupo de refugiados sirios que han huido de la guerra. No son bien recibidos por algunos habitantes, pero otros se muestran amables. Es el caso de T. J. Ballantyne, un sesentón que regenta un viejo pub. , The Old Oak, el cual no duda en ayudar a la joven Yara a recomponer su cámara fotográfica, rota por un violento desaprensivo. Poco a poco T. J y Yara irán congeniando, compartirán tiempo y recuerdos, una amistad mal vista a ojos de los pocos asiduos del pub, colegas de TJ desde su infancia

CRITICA

Kenneth Loach (1936-) mas conocido como Ken Loach, es un director de cine y televisión británico, conocido por su estilo de realismo social y temática socialista. Nacido en Nuneaton, se licenció en derecho por la St.Peter’s  College de Oxford, institución universitaria donde tambien desarrolló su gusto por el teatro como miembro del club de Teatro Experimental. Tras su etapa académica sirvió dos años en la RAF, para seguir luego una carrera artística, primero como actor teatral y luego como realizador televisivo en la BBC. Su interés por los derechos de los trabajadores y su inquietud social se manifestaron enseguida, pues en los años 60 se afilio el partido laborista, con el que ha tenido una relación con altibajos, aunque el se siente socialista. El partido conversador siempre ha sido el gran enemigo a batir, sobretodo los años en que gobernó Margaret Thatcher, para quien Loach representaba la defensa de las prebendas de los privilegiados y la demolición de los derechos del trabajador. En la década de los 60 conocería a su esposa Lesley Ashton, con la que ha tenido cinco hijos, dos de ellos han seguido la senda del cine.  Para la BBC realizó numerosos programas de corte documental, algunos muy combativos a la hora de mostrar la pobreza, el desempleo o la falta de una vivienda digna. Destacan en este periodo sus contribuciones a la serie antológica»Wednesday Play» donde entrego «Up the Juntion» (1965) y «Cathy Come homes» (1966) y «In the minds» (1967). Debutó como director de cine con los duros dramas sociales urbanos «Poor Cow» (1967) y «Kes» (1969). Pese a la buena acogida de estos films Loach sigue entregando documentales televisivos, no exentos de controversia (organizaciones benéficas, ejército, los sindicatos, los mineros del carbón) siendo reprochado a Loach durante toda su carrera que a veces se escora demasiado politicamente. En los años 70 realizo el duro drama «Family life» (1971) y el drama picaresco infantil de epoca «Black Jack» (1979).  En los ochenta realiza los dramas «El guardabosques» (1980), «Miradas y sonrisas» (1981) y «Fatherland» (1986). Alcanza gran fama por el drama político sobre el conflicto de Irlanda del Norte «Agenda oculta» (1990), film que ganó el Premio del Jurado en Cannes. Desde entonces ha rodado films como los dramas sociales «Riff Raff» (1991), «Lloviendo piedras» (1994), «Lady Bird, Lady Bird» (1994), «Yo, Daniel Blake» (2016), «Sorry We Missed you» (2019), las tragicomedias «Buscando a Eric» (2009) y»La parte de los Angeles» (2012), etc….Además de los problemas sociales en su país, ha tratado la guerra civil española en «Tierra y libertad» (1995), la guerra civil nicaraguense en «La canción de Carla» (1996),  las trabajadoras mexicanas en USA en «Pan y rosas» (1996), la guerra civil irlandesa en «El viento que agita la cebada» (2005), la guerra de Irak en «Route irish» (2010), etc….. Loach ha sido premiado en Cannes por «Agenda oculta» (1990), «El viento que agita la cebada» y «Yo, Daniel Blake». De Ken Loach he visto 8 peliculas y me parece muy buen cineasta, interesado siempre en la temática social aunque a veces es muy pesimista y maniqueo. «El viejo roble» (The Old oak) (2023) es una de sus mejores y mas esperanzadoras películas. Está muy bien dirigida, tiene un magnífico guion (de su colaborador habitual Paul Laverty), la fotografia realista es muy buena, la musica de su habitual George Fenton estupenda, el montaje muy bien hilado y los actores (como casi siempre desconocidos) están magníficos, sobretodo Dave Turner y Ebla Mari. La pelicula tiene un tono realista y a veces duro, pero es muy humana y es esperanzadora, tiene un ritmo estupendo y reflexiones muy profundas  sobre la justicia social, la solidaridad, los efectos de la guerra, el racismo, la pobreza, la familia, la amistad, la convivencia, la integración, la necesidad de entregarse a los demás, la esperanza, la comunidad, la desesperación, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Francis Lawrence & Nina Jacobson & Brad Simpson, producción ejecutiva de Suzanne Collins & Jim Miller & Tim Palen & Mira Salto, co-producción de Christoph Fisser & Henning Molfenter & Charlie Woebcken, producción de Color Force & Liongate & Good Universe, distribución de Lionsgate, guión de Michael Arndt & Michael Lesslie (basado en la novela de Suzanne Collins), fotografía de Jo Willems, musica de James Newton Howard, montaje de Mark Yoshikawa, casting de Dylan Jury & Debra Zane, diseño de producción de Uli Hanisch, dirección artística de Daniel Chour & Thorston Klein & Stephanie Rass & Sarah Wibbeler, vestuario de Trish Summerville

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Blith, Rachel Zegler, Hunter Schafer, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzmann, Peter Dinklage, Viola Davis,  Fionnula Flanagan, Ashley Liao, Athena  Strate, Joshua Kantara, Isobel Jesper Jones, Dakota Shapiro, Vaughan Reilly, Amélie Hoeferle, George Somner, Ayomide Adegun, Burn Gorman, Max Raphael

Género: Ciencia-ficción distópica. Duración: 2 horas 36 minutos

ARGUMENTO

La acción se remonta a hechos oscuros (64 años antes de la historia de Katniss Everdeen) de enfrentamiento entre bandos, que termina con vencedores, cuya vida gira alrededor del Capitolio, y vencidos, hacinados en los doce distritos donde el hambre y las penurias acechan. Para entretener a la gente se crearon «Los juegos del hambre», lucha a muerte televisada en directo entre representantes de los distritos, los tributos, de los cuales solo puede sobrevivir uno, pero el interés ha decaído, al tiempo que se ha hecho fuerte un movimiento disidente, que no duda a recurrir a tácticas terroristas. En esta tesitura, el joven Corolianus Snow, de una familia pudiente venida a menos, trata de destacar en la élite capitolina buscando conseguir una beca que concede la Academia, y que le permitiría estudiar en la Universidad. Para obtenerle debe lograr que la tributo Lucy Gray, del Distrito 12, sea la ganadora de los décimos juegos del Hambre. En efecto, para atraer a la audiencia puede ser un gancho la voz que que se expresa en hermosas canciones. Además, Snow tiene algunas ideas que podrían ganar al publico. La relacion con Gray, por la que se siente atraido, y la influencia de un compañero, también mentor, Sejanus Plith, en desacuerdo con las injusticias que se cometen en los distritos, hacen que Snow se cuestione el modo en que está encarando la vida.

CRITICA

Francis Lawrence (1971-) es un director de cine y videoclips estadounidense nacido en Viena (Austria). Tras aprender el oficio y graduarse, se unió a una agencia de producción donde dirigió anuncios publicitarios para compañias tan importantes como Coca Cola o Disney y rodó videoclips para artistas tan importantes como Jennifer López, Rihanna, Aerosmith y Lady Gaga. Debutó como director de cine con «Constantine» (2005) film de acción, fantástico y terror pseudorreligioso basado en el famoso y oscuro personaje de los comics «Hellblazer». Dos años despues colaboró con Will Smith en exito de taquilla «Soy leyenda» (2007), basada en la famosa novela distópica de Richard Matheson. Luego realizo el el drama «Agua para elefantes» (2011), tres entregas de la saga distopica adolescente «Los juegos del hambre»(2012-15), el thriller de espionaje «Gorrión rojo» (2018) y la película de aventuras familiar «El país de los sueños» (2022). También ha dirigido episodios de «Kings», «Touch», «Gotham» y «See», unos videoclips y unos anuncios. Lawrence ha trabajado con actores como Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Tilda Swinton, Peter Stormare, Djimon Hounsou, Pruitt Taylor-Vince, Peter Stormare, Michelle Monaghan, Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan, Sally Richardson, Robert Pattinson, Reese Witherspoon, Christoph Waltz, Boyd Holbrook, Richard Brain, Hal Holbrook, Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Whilow Shields, Paula Malcombson, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Toby Jones, Phillip Seymour Hoffman, Sam Cafflin, Jena Malone, Jeffrey Wright, Amanda Plummer, Lynn Cohen, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Natalie Dormer, Mahersala Ali, Wes Crantham, Elden Henson, Gwendoline Christie, Michelle Forbes, Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Charlotte Rampling, Mary-Louise Parker, Jeremy Irons, Ciaran Hinds, Bill Camp, Joely Richardson, Marlow Barkley, Jason Momoa, Chris O’Dowd, Kyle Chandler, etc…….De Francis Lawrence he visto 7 peliculas y me parece que tiene un gran talento. «Los juegos del hambre. Balada de pájaros cantores y serpientes» (2023) es una precuela de la saga distopica «Los juegos del hambre», de la que Lawrence rodó tres entregas. Se centra en la juventud del dictador Corolianus Snow (interpretado en su vejez por Donald Sutherland) y en las causas que provocaron su maldad, además de contar como los juegos del hambre se convirtieron en los que vimos en los films de Jennifer Lawrence. «Los juegos del hambre. Balada de pájaros cantones y serpientes» es una pelicula  muy bien dirigida, con un guion escrito con mucho oficio (recuerda a los films de «Los juegos del hambre», «Star Wars», «Harry Potter»), una magnifica fotografia, una poderosa, banda sonora (con algunas preciosas canciones), un montaje enormemente eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Blith y Rachel Zegler. La pelicula tiene muy buen ritmo, un tono realista y oscuro. no abusa de la violencia en las escena de accion y contiene reflexiones muy interesantes sobre la tiranía, el abuso de poder, la ambición desmedida, la manipulación, el amor, la traicion, la amistad, la violencia, la telebasura, las buenas intenciones, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ross Hunter & Martin Melcher, producción de Arwin Productions & Universal International Pictures (UIP), guión de Ivan Goff & Ben Roberts (basado en la obra teatral de Janet Green), fotografía de Russsell Metty, musica de Frank Skinner, montaje de Leon Barsha & Russell F. Schoengarth, dirección artística de Robert Clatworthy & Alexander Golitzen, decoración del set de Oliver Emert, vestuario de Irene

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Doris Day, Rex Harrison, John Gavin, Myrna Loy, Roddy McDowall, Herbert Marshall, Natasha Parry, Hermione Baddeley, John Williams, Richard Ney, Anthony Dawson, Rhys Williams, Richard Lupino, Hayden Rorke, Doris Lloyd

Género: Thriller. Duración: 1 hora 48 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor vestuario) y 1 Globo de Oro (mejor actriz de drama)

ARGUMENTO

Catherine, una rica heredera americana casada desde hace tres meses con un importante financiero londinense, recibe amenazas de un desconocido. Primero en un parque, envuelta por la niebla, y luego en forma de llamadas telefónicas. Scotland Yard trata de protegerla aunque el Inspector que lleva el caso duda de que sea una amenaza real. Lo mismo pasa con su marido y una tía. ¿No será todo producto de la imaginación de Catherine, que se aburro y cree que su marido no le presta la suficiente atención?

CRITICA

David Miller (1909-92) fue un director de cine estadounidense nacido en Paterson, Nueva Jersey, y fallecido en Los Angeles, California. Dirigió varios cortos durante los años 30 y debutó como director de cine con el western «Billy el niño» (1941). Luego realizó la pelicula bélica «Tigres del aire» (1942), la comedia romántica «Top Morning» (1949), la comedia de enredo «Amor en conserva» (1949), el drama «Vida de mi vida»(1950), el drama deportivo «El ídolo» (1951), El thriller «Sudden fear» (1952), el thriller rodado en Inglaterra «Beautiful Stranger» (1954), la comedia musical «El sexto opuesto» (1956), el drama de época «Astucias de mujer» (1956), el drama rodado en Inglaterra «La historia de Esther Costello» (1957), el thriller rodado en Inglaterra «Un grito en la niebla» (1960), el drama romántico «La calle de atrás» (1961), el western crepuscular «Los valientes visten solos» (1962), el drama médico «El Capitán Newman» (1963), el thriller de espionaje inglés «Trafico ilegal» (1968), el drama social «Héroes» (1969), el thriller conspiratorio «Accion ejecutiva» (1973) y el drama romántico «Bitersweet love» (1976). Luego realizo 4  tv-movies, retirándose en 1981. Tuvo a sus órdenes a actores como Robert Taylor, Brian Donlevy, Ian Hunter, Mary Howard, Gene Lockhart, Lon Chaney Jr, Henry O’Neill, John Wayne, Anna Lee, Paul Kelly, los hermanos Marx, Bing Crosby, Ann Blyth, Barry Fitzgerald, Hume Cronyn, Farley Granger, John Derek, Donna Reed, Joan Crawford, Jack Palance, Gloria Grahame, Bruce Bennett, Virgina Huston, Ginger Rogers, Herbert Lom, Stanley Baker, Lana Turner, Pedro Armendariz, Roger Moore, Marisa Pavan, Cedric Hardwicke, Torin Thatcher, June Allyson, Joan Collins, Rossano Brazzi, Ann Sheridan, Ann Miller, Lesie Nielsen, David Niven, Mitzi Gaynor, Carl Reiner, Doris Day, Rex Harrison, John Gavin, Myrna Loy, Roddy McDowall, Herbert Marshall, John Williams, Anthony Dawson, Susan Hayward, Vera Miles, Charles Drake, Virginia Grey, Kirk Douglas, Gena Rowlands, Walter Matthau, Carroll O’Connor, George Kennedy, Gregory Peck, Tony Curtis, Angie Dickinson, Eddie Albert, James Gregory, Judy Geeson, Peter Vaughan, Michael Bates, Michael Douglas, Arthur Kennedy, Teresa Wright, John Larch, Burt Lancaster, Robert Ryan, John Anderson, Will Geer, Ed Lauter, Celeste Holm, Robert Alda, etc…..De David Miller he visto 5 peliculas y me parce un director con bastante talento. «Un grito en la niebla» (1960) es un intrigante thriller, influido por Alfred Hitchcock, escrito y dirigido con mucho oficio, con una bella fotografia, una estupenda banda, un montaje eficaz, y muy bien interpretada, sobretodo por Doris Day y Rex Harrison. El film tiene el mejor tono clasico, un ritmo habil, mezcla con habilidad intriga con drama y comedia, tiene algunas secuencias inquietantes, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la mentira, la falsedad, las apariencias, la avaricia, la violencia, la paranoia, los efectos de la guerra, etc……Para amantes del cine clásico.

FICHA TECNICA

Producida por Sol C. Siegel, producción de 20th Century Fox, guión de Charles Lederer (basado en la novela de Anita Loos y el musical de Broadway de Anita Loos y Joseph Fields), fotografía de Harry J. Wild, musica Julie Styne & Leo Robin &  Lionel Newman, canciones de Julie Styne & Leo Robin & Hoagy Carmichael & Harold Adamson, montaje de Hugh S. Fowler, dirección artística de Lyle Wheeler & Joseph C. Wright, decoración del set de Claude Carpenter, vestuario de Travilla & Charles Lemaire, coreografía de Jack Cole

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marilyn Monroe, Jane Russell, Charles Coburn, Elliott Reid, Tommy Noonan, George Winslow, Marcel Dalio, Taylor Holmes, Norma Varden, Howard Wendell, Steve Geray, Henry Letondal, Leo Mostovoy

Género: Comedia musical. Duración: 1 hora 27 minutos. Nominada a mejor guión musical por el Sindicato de Guionistas (WGA)

ARGUMENTO

Lorelei y Dorothy son dos bellas cantantes desde los Estados Unidos a París. Una rubia y otra morena, con su belleza y encanto seducirán a todo el pasaje. Lorelei tiene el objetivo de casarse con un millonario, pero hay un inconveniente: tiene un novio cuyo padre contrató un detective para descubrir su juego.

CRITICA

Howard Winchester Hawks (1896-1977) mas conocido como Howard Hawks, fué un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana, y muerto en Palm Beach, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Wisconsin  y Pasadena. En su época universitario fué un lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Destacó como guionista y se licenció en ingenieria mecánica. Durante las vacaciones de  verano de 1916 empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedó totalmente enamorado del medio. Al entrar USA en la 1º Guerra Mundial se enroló en el ejército. No fue enviado a Europa debido a ser un experto en automóviles y automoción, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. También fue piloto de aeroplano y corredor de coches. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine como ayudante de dirección de un film de Cecil B. De Mille y protegido por la actriz Mary Pickford («La novia de America»). Tras realizar diferentes cometidos, debutó como director en 1926. En su amplia carrera destacan los films de cine negro «Scarface» (1932) y «El sueño eterno» (1946), el drama bélico «Camino a la gloria»(1936), las screwball comedy «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940) y «Bola de fuego» (1941), el drama de aventuras «Sólo los ángeles tienen alas» (1939), el biopic «Sargento York» (1941), las bélicas «Air Force» (1943) y «Tener y no tener» (1944), los westerns «Rio Rojo» (1948), «Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959), «El Dorado» (1966) y «Rio Lobo» (1970), las disparatadas comedia «La novia era el» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su juego preferido» (1964), los musicales «Nace una canción» (1948) y «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), la aventurera «Hatari» (1961) y el drama épico «Tierra de Faraones» (1955). Tras retirarse en 1970 tenía dos proyectos en su cartera pero fallecio antes del poder realizarlos. Hawks estuvo casado tres veces y tuvo cinco hijos. Howard Hawks fué uno de los grandes autores de cine norteamericanos, con gran facilidad para tocar muchos géneros, rodando un puñado de obras maestras en cada uno. A sus órdenes trabajaron actores como Cary Grant, Katharine Hepburn, Rossalind Russell, Paul Muni, George Raft, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, John Barrymore, Carole Lombard, Jean Arthur, Thomas Mitchell, Richard Bathelmess, Rita Hayworth, Gary Cooper, Walter Brennan, Joan Leslie, Barbara Stanwyck, Dana Andrews, John Wayne, Montgomery Cliff, Joanne Dru, John Ireland, Jack Hawkins, Angie Dickinson, Rock Hudson, Robert Mithcum, James Caan, Paula Prentiss, Danny Kaye, Virginia Mayo, Ralph Bellamy, Ward Bond, Oskar Homolka, Henry Travers, Gig Young, Arthur Kennedy, Dorothy Malone, Elisha Cook Jr, Steve Cochran, Anne Sheridan, Kirk Douglas, Dewey  Martin, Arthur Hunnicutt, Elizabeth Threat, Ginger Rogers, Marilyn Monroe, Jane Russell, Charles Coburn, Joan Collins, James Robertson Justice, Dean Martin, Ricky Nelson, John Russell, Claude Akins, Hardy Kruger, Elsa Martinelli, Bruce Cabot, Red Buttons, Charlene Holt, Paul Fix, R. G. Armstrong, Michele Carey, Ed Asner, Jennifer O’Neill, Jack Elam, Jorge Rivero, Christopher Mitchum, etc……»Los caballeros las prefieren rubias» (1953) es junto a «Nace una canción» , su aportación al musical, es una divertidisima comedia musical, con gran direccion, soberbio guion (con unos maravillosos diálogos), una excelente fotografia, unas preciosas canciones, los números musicales están muy bien rodados, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Marilyn Monroe y Jane Russell. La peliculas tiene situaciones muy divertidas (el niño, el juicio, las de barco) puro screwball comedy, un tono clasico y reflexiones interesantes sobre el amor, la riqueza, la amistad, lo honestidad, el matrimonio, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arnold Kopelson & Anne Kopelson, producción ejecutiva de Keith Barish, producción asociada de Glenn Cote, co-producción de Stephen Brown & co-productor ejecutiva de Wolfgang Gattes, producción de Warner Bros & Kopelson Entertainment & Keith Barish, guión de John Pogue (basado en los personajes de Roy Huggins), fotografía de Andrjez Bartowiak, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Terry Rawlings, casting de Cathy Sandrich & Amanda Mackey Johnson, diseño de producción de Maher Ahmad, dirección artística de Bruce Alan Miller & Mark Worthington, decoración del set de Gene Serdena, vestuario de Louise Frogley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tommy Lee Jones, Wesley Snipes, Robert Downey Jr, Joe Pantoliano, Daniel Roebuck, Tom Wood, LaTanya Richardson, Iréne Jacob, Kate Nelligan, Patrick Malahide, Rick Snyder, Michael Paul Chan, Jonny Lee Davenport, Donald Li, Marc Vann

Género: Thriller. Duración: 2 horas 7 minutos

ARGUMENTO

Mark Sheridan, acusado del asesinato de dos agentes secretos, es arrestado y trasladado en avión a una penitenciaría. Durante el viaje, debido a una revuelta, el avión sufre un incidente que le permite escapar. Comienza entoces una implacable persecución por parte del agente federal Samuel Gerard que hace años vivió una experiencia similar persiguiendo al Doctor Kimble, el famoso fugitivo.

CRITICA

Stuart Baird (1947-) es un montador, productor y director de cine inglés generalmente asociado con el peliculas de acción, habiendo editado veinte superproducciones. Debutó en el cine como asistente de producción de «Los diablos» (1971) de Ken Russell y luego fue montador de los films de Russell «Tommy» (1975), «Liszomanía» (1976), «Valentino» (1977) y productor asociado de «Viaje alucinante al fondo de la mente» (1980). Es conocido por su asociación con el director estadounidense Richard Donner (1930), con el que trabajó en «La profecía» (1976), «Superman» (1978), «Lady Halcón» (1985), «Arma letal 1 y 2» (1987,89), «La fuerza de la ilusión» (1992), «Maverick» (1994) y «Superman II: El montaje de Richard Donner» (2006). También ha trabajado con directores como Peter Hyams («Atmósfera cero»), Fred Zinnemann («Cinco dias, un verano»), Hugh Hudson («Revolución»), Renny Harlin («La jungla 2: Alerta roja»), Tony Scott («El último boy scout»), Martin Campbell («La leyenda del Zorro», «Casino Royale», «Green Lantern»), Phillip Noyce («Salt»), Sam Mendes («Skyfall»), etc…..Despues de editar «Gorilas en la niebla» (1988) y «Arma letal 2» (1989) aceptó un puesto de editor de dedicación exclusiva en Warner Bros. En 1989 el montaje de «La jungla 2. Alerta roja» (1990) y «Robin Hood: Principe de los ladrones» (1991). Tambien ha sido editor y productor ejecutiva de «Lara Croft:  Tomb Rider» (2001) y productor de «If» (1968) de Lindsay Anderson, «Lady Halcón» (1985), «Los fantasmas atacan al jefe» (1988). etc….Ha sido nominado al Oscar a mejor montaje por «Superman» (1978) y «Gorilas en la niebla» (1988) y al BAFTA por «Casino Royale»(2006) y «Skyfall» (2012). Su fama se debe a ser uno de los mejores montadores de cine. Ha dirigido para Warner Bros la pelicula de accion «Decisión critica» (1996) y el thriller «U.S. Marshalls» (1998) y para Paramount Pictures el film de ciencia-ficcion «Star Trek: Némesis» (2002). Stuart Baird es uno de los mejores montadores actuales y un director con talento. «U.S. Marshals» (1998) es la secuela del thriller «El fugitivo» (1993) de Andrew Davis, con Harrison Ford y Tommy Lee Jones, volviendo el segundo en esta entrega como protagonista, siendo co-protagonizada por Wesley Snipes, como un fugitivo direrente (un personaje mas ambiguo), lo le que le diferencia un poco de film anterior. «U.S. Marshals» (1998) es una digna secuela, dirigida con mucho oficio, escrita con  bastante talento, con una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por Tommy Lee Jones y Wesley Snipes. La pelicula tiene un tono realista, es violenta pero sin excesos, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, los trapos sucios de los servicios secretos, el trabajo en equipo, el individualismo, la amistad, la venganza, el trabajo bien hecho, etc…….Bastante recomendable.