FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Daley, producción asociada de Jim Fargo & John G. Wilson, producción de Warner Bros & Malpaso Productions, guión de Phil Kauffman & Sonia Chernus (basado en la novela de Forrest Carter), fotografía de Bruce Surtess, musica de Jerry Fielding, montaje de Ferris Webster, casting de Kosslyn, diseño de producción de Tambi Larsen, decoración del set de Chuck Pearce

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke, Bill McKinney, John Vernon, Paul Trueman, Sam Bottoms, Geraldine Keams, Woodrow Parfrey, Joyce Cameron, Sheb Wooley, Royal Dano, Matt Clark, John Verros, Will Sampson, William O’Connell, John Quade, Frank Schoefield, Buck Kartalian, Len Lesser, Doug McGrath, John Russell, Bruce M. Fischer, Jon Mitchum, John Chandler, Madeleine Taylor-Holmes, Erik Holland, Cissy Wellman

Género: Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Josey Wales un sencillo agricultor que ve como toda su familia es un asesinada por una pandilla de «Botas rojas», que pertenecen al ejército de la Unión, durante la Guerra de Secesión. Espoleado por el deseo de vengar a sus seres queridos, Wales decide unirse a una partida de confederados que luchan contra los unionistas. Sus hazañas, su sangre fria y su habilidad con las armas pronto le convierten en un lider, pero, cuando su correligionarios deciden entregarse, Wales se niega. Así que emprende su vida errante primero con un joven soldado de su unidad y luego con un viejo indio arapahoe, un india cheyenne, y una jovencita y su madre.

CRITICA

Clinton «Clint» Eastwood (1930-2002) mas conocido como Clint Eastwood, es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California. Hasta 1940 la familia Eastwood cambió de residencia varias veces en busca del trabajo para el padre en la costa este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmond, California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudio en la «Piedmond High School» pero tuvo que abandonarlo tras causar un incidente asi que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oakland, donde repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódicos, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf…). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero pronto fué reclutado por el ejercito y enviado a Ford One, California, durante la guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor de cine en 1955. En cine solo tuvo pequeños papeles y consiguió su primer papel importante en la serie «Rawhide» (1959-65). Un amigo de esta serie le habló del papel protagonista de «Por un puñado de dolares» (1964), un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió un papel y «Por un puñado de dolares» (1964)  se convirtio en un gran exito, comenzando la fama del actor. Volvio a repetir con Leone en «La muerte tenía un precio» (1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966), formando las tres la trilogia del dolar y la cumbre del spaguetti-western. Tras aparecer en un film italiano, Eastwood volvio a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando westerns, thrillers, belico, acción, dramas, biopics y comedias, a las ordenes de directores como Brian G. Hutton («El desafío de las águilas», «Los violentos de Kelly»), Don Siegel, su directo fetiche («La jungla humana»,»Dos mulas y una mujer» «Harry el sucio», «El seductor», «Fuga de Alcatraz»), Joshua Logan («La leyenda de la ciudad sin nombre»), Ted Post («Cometieron dos errores», «Harry el fuerte») John Sturges («Joe Kidd»), Michael Cimino («un botín de 500.000 dolares»), James Fargo («Harry el ejecutor», «Duro de pelar»), Buddy Van Horn («La gran pelea», «Harry el sucio y la lista negra», «El Cadillac rosa»), Richard Tuggle («En la cuerda floja»), Richard Benjamin («Ciudad muy caliente»), Wolfgang Petersen («En la linea de fuego»), etc……Debutó como director de cine con el inquietante thriller «Escalofrió en la noche» (1971) protagonizada por el mismo y por Jessica Walter. Clint Eastwood ha dirigido 41 peliculas, de las cuales ha protagonizado 27. En su amplia filmografia destacan titulos como «Infierno de cobardes» (1972), «El fuera de la ley» (1976), «Bronco Billy» (1980), «El aventurero de medianoche» (1982), «El jinete pálido» (1985), «Bird» (1988), «Sin perdón» (1992), «Un mundo perfecto» (1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Poder absoluto» (1997),»Mystic River» (2003),»Million Dolar Baby» (2004), «Banderas de nuestros padres» (2006), «Cartas desde Iwo Jima» (2006),  «Gran Torino» (2008), «El intercambio» (2008), «Invictus» (2009), «El francotirador» (2014), «Sully» (2016), «Mula» (2018), «Richard Jewell» (2019), etc….Ha dirigido thrillers, westerns, dramas, comedias, biopics, dramas belicos, historias verídicas, etc….Ultimamente ha rodado el drama «Cry Macho» (2021) y dentro de 10 dias se estrena su ultimo film, el thriller judicial «Jurado N»2″(2024). Durante su carrera ha ganado el Oscar a mejor director por «Sin perdón» (1992) y «Million Dolar Baby» (2004)), ha ganado el Globo de Oro por «Bird» (1988), «Sin perdón» (1992) y «Million Dolar Baby» (2004), el BAFTA por «Sin perdón» (1992) y «El intercambio» (2008) y ganado el Cesar por «Mystic River» (2003), «Millon Dolar Baby» (2004) y «Gran Torino» (2008). Clint Eastwood es uno de los mejores actores de las últimas décadas y un gran y muy personal director. «El Fuera de la ley» (1976) es su quinta pelicula como director, su segundo western y su primera gran pelicula. «El fuera de la ley» (1976) goza de una gran dirección, un guión enormemente solido, una excelente fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Clint Eastwood (rodado de magníficos secundarios). La pelicula, como los westerns de Eastwood mezcla sabor clasiico (a lo John Ford) como moderno (a los Sam Peckinpah), tiene un tono realista, es bastante violento (con una violencia seca e impactante), un ritmo fantástico, mezcla muy bien western, drama, accion y pequeños toques cómicos, tiene una estupenda ambientacion del oeste (muy realista), es un duro alegato antibelicista y además tiene reflexiones muy interesantes sobre la venganza, la violencia, la amistad, el maltrato del gobierno a los indios americanos, la avaricia, el dolor, la dignidad humana, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joel Silver & Denzel Washington & Broderick Johnson & Andrew A. Kosove & David Valdés, producción ejecutiva de Steve Richards & Susan Downey & Erik Olsen, producción asociada de Brad Arensman, co-producción de Steven P. Wegner & Yolanda T. Cochran & John David Washington, producción de Alcon Entertainment & Silver Pictures, guión de Gary Whitta, fotografia de Don Burgess, musica de Atticus Ross & Leopold Ross, supervisión musical de Delia Anderson, montaje de Cindy Mollo, casting de Mindy Marin, diseño de producción de Gae Buckley, dirección artística de Chris Burian-Mohr, decoración del set de Patrick T. Cassidy, vestuario de Sharen Davis, supervision de efectos visuales de John Fahrat, efectos visuales de Lola/VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Evan Jones, Joe Pingue, Frances De La Tour, Michael Gambon, Tom Waits, Chris Browning, Richard Cetrone, Lafeet Crowder, Keith Davis, Lora Martinez-Cunningham, Malcolm McDowell (cameo)

Género: Ciencia-ficcion distópica. Duración: 1 hora 52 minutos. Premio Image a mejor actor (Denzel Washington)

ARGUMENTO

En un futuro cercano, 30 años después de un cataclismo universal y una guerra devastadora, un afroamericano llamado Eli, viaja solitario hacia el oeste por las ruinas de Estados Unidos, habitadas por bandas salvajes, muchas de las cuales practican la antropofagia. Por el contrario Eli es un tipo pacífico, pero que se vuelve mortífero cuando se ve obligado a luchar. Su misteriosa fuerza nace de su inquebrantable afán por proteger un libro misterioso, que lee con devoción todos los dias y que lleva a algún sitio especial que le será mostrado antes o después. Su poderosa fe será puesto a prueba cuando su camino se cruza con el Carnegie, un tirano culto y brutal, que ha logrado construir en torno a si un pueblo mas o menos civilizado.

CRITICA

Albert y Allen Hughes (1972-), conocidos profesionalmente como los hermanos Hughes son directores y productores de cine estadounidense. Gemelos, nacieron en Detroit de padre afroamericano, Albert Hughes, y madre armenia estadounidense, Aida, procedente de armenios iraníes de Teherán. Sus padres se divorciaron cuando tenían dos años y los gemelos se mudaron con su madre a Claremont, Los Angeles, California, cuando tenían nueve años. Su madre les crió sola mientras se pagaba sus estudios y montaba su propio negocio, un centro vocacional. Apoyando las ambiciones de sus hijos como cineastas, les regaló una cámara de video a los 12 años. Los chicos pasaban los ratos libres haciendo cortometrajes. Después de que Allen tuviera un hijo a los 18 años, los gemelos abandonaran la escuela secundaria y pronto empezaron a trabajar en videos musicales, para artistas como Tone Toc y Tupac Shapur. Debutaron como directores de cine con el duro drama criminal adolescente «Menace II Society» (1993) hecha con bajo presupuesto y co-escrita con Tyger Williams, conviertiendose en un exito de taquilla y critica y fué nominado al Independent Spirit Award a mejor opera prima. Su segunda pelicula fue el duro drama criminal y social «Dead Presidents» (1995), que tuvo menor exito que su film anterior. Luego rodaron el documental social «American Pimp» (1999), sobre el proxenetismo. Tambien firmaron varios anuncios contra las armas de fuego. Luego rodaron en Inglaterra el duro thriller decimonónico inspirado en las andanzas del asesino en serie Jack «El destripador» «Desde el infierno» (2001), basado en la famosa novela grafica de Alan Moore y protagonizada por Johnny Depp, Heather Graham, Ian Holm y Robbie Coltrane. En el rodaje del film hubo desacuerdos entre los gemelos por el nivel de violencia. Luego solo han rodado juntos el film de ciencia-ficcion distopica «El libro de Eli» (2010). En solitario Albert Hughes ha rodado algunos episodios de la serie «Touchin Evil» (de la que su hermano fué productor ejecutivo), la tv-movie «Knight of The South Bronx»(1995), un episodio del film colectivo «New York, I love you»(2009), el thriller policiaco «La trama» (Broken City) (2013) con Mark Wahlberg y Russell Crowe y la miniserie documental «The defiant one» (2017). Tras varios proyectos frustrados Allen Hughes dirigio su primer largometraje en solitario, la pelicula de aventuras prehistóricas «Alpha» (2018) con Kodi Smith-McPhee. De los hermanos Hughes solo he visto la pelicula «El libro de Eli» (2010), que me parece muy interesante. La pelicula está muy bien dirigida, el guión no es muy original (recuerda mucho a la saga «Mad Max» y a «The Road») pero esta llevado con mucho oficio, la calurosa fotografia es muy buena, la atmósfera musica funciona muy bien, tiene una excelente  ambientacion apocalíptica (muy desoladora y realista), un montaje muy eficaz (con algun efectismo) y está muy bien interpretada, sobre todo por Denzel Washington y Gary Oldman. El tono es realista, oscuro y muy violento, pero realiza reflexiones muy interesantes sobre la religion,  las virtudes fundamentales, la apertura a los demás, el individualismo radical, el sentido de la propia existencia, la violencia, etc….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer & Ron Howard & Alex Kurtzman & Roberto Orci & Scott Michael Rosenberg, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Jon Favreau & Bobby Greenberg & Ryan Cavanaugh & Denis L. Stewart, co-producción de Dan Forcey & Karen Gilchrist & K. C Hodenfield & Chris Wade, producción de Dreamworks SKG & Imagine Entertainment & Platinum Studios & Universal Pictures & Reliance Entertainment & Relativity Studios, guión de Alex Kurtzmann & Roberto Orci & Damon Lindelof & Mark Fergus & Hawks Ostby, argumento de Mark Fergus & Hawk Ostby & Steve Odererek (basado en la novela gráfica de Platinum Studios creada por Scott Michael Rosenberg), fotografía de Matthew Libatique, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Dan Lebental & Jim May, casting de Sarah Halley Finn, diseño de producción de Scott Chamblis, dirección artística de Daniel T. Dorrance & Lauren Polizzi, decoración del set de Karen Manthey, vestuario de Mary Zophres. efectos visuales de Industrial Light & Magic & Legacy Effects

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Adam Beach, Paul Dano, Noah Ringer, Clancy Brown, Keith Carradine, Ana de la Reguera, David O’Hara, Toby Huss, Raoul Trujillo, Matt Taylor, Walton Goggins, Julio Cesar Cedillo, Abigail Spencer, Brian Duffy

Género: Western Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Nuevo México, 1873. Jake Lonnergan, amnésico que se ha despertado con un extraño brazalete en la muñeca cuyo origen es un misterio, llega a Absolution, un pequeño pueblo. Allí deja fuera de combate de Percy, hijo del terrateniente local, el Terrateniente Coronel Dolarhyde, y que es un joven arrogante que abusa de los vecinos que tienen miedo arropado por el miedo que le tienen a su padre. Percy es enviado a prisión pero el Sheriff también acaba encerrando a Lonergan, en cuando se entera de que está en busca y captura. Cuando Dolarhyde llega al lugar para reclamar que le devuelvan a su hijo, aparecen unas luces cegadoras en el cielo, que corresponden a unos vehículos volantes hostiles que sin motivación aparente disparan contra los lugareños y siembran el pánico. Secuestran a varias personas, tambien al hijo de Dolarhyde, que organiza una expedición de busqueda en que se integra el forastero Lonnergan, cuyo brazalete resulta emitir rayos que son el único arma efectiva contra los visitantes.

CRITICA

Jon Favreau (1966-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Nueva York. Estudió en el Queen College antes de estudiar improvisación y iniciar su carrera como actor. Debutó como guionista en «Swinger» (1996) de Doug Liman, antes de debutar como director con «Crimen desorganizado» (1997), al que siguieron «Elf» (2003), «Zathura» (2005), «Iron Man» (2008), «Iron Man 2» (2010), «Cowboys & Aliens» (2011), «Cheff» (2014), «El libro de la selva» (2016) y «El Rey León» (2019). Ha producido peliculas como «Los Vengadores» (2012), «Iron Man 3» (2013), «Vengadores: La era de Ultrón» (2015), «Vengadores: Infinity War» (2018), «Vengadores: Endgame» (2019) y ha creado y producido series como «The Mandalorian», «El libro de Boba Fett», «Andor», «Ahsoka», etc…..Como actor ha interpretado a Happy Hogan en las tres «Iron Man», las tres «Spider-Man» y «Vengadores: Endgame» y 7 episodios de la serie de Marvel «¿Que pasaría si? (todo perteneciente al MCU), su pelicula «Cheff», «El lobo de Wall Street» (2013) de Martin Scorsese, etc……También ha puesto voz en varias series y aparecido en persona es otras. Me parece un habil director y un solido actor. Ha dirigido cine familiar, superheroico, ciencia-ficcion y comedias. «Cowboys & Aliens» (2011) es un atractivo film que mezcla western con ciencia-ficcion. La pelicula está dirigida muy bien dirigida,  el guion no es muy original pero es eficaz, la fotografia es estupenda, la vibrante musica acompaña muy bien, el montaje esta bien hilado y está interpretado con mucha conviccion, sobretodo por Daniel Craig y Harrison Ford. La pelicula tiene un tono de western moderno (sucio, realista, violento) no abusa de la violencia, las escenas de accion están muy bien rodadas, los efectos visuales son asombrosos (los extraterrestres parecen sacados de «La guerra de los mundos»), es muy entretenida, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la redención, la violencia, la paternidad, el sacrificio, el ansia de riquezas, el trabajo en equipo, el choque de culturas, el valor, etc…..Para amantes del western moderno y la ciencia-ficcion

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Carlos Moreno, producción de Three Columns Entertainment, guión de Pablo Moreno (basado en una historia real), fotografía de Rubén D. Ortega, musica de Óscar M. Leanizbarriatua, montaje de María Esparcia, casting de Raúl Escudero, dirección artística de Aran Gaspar, vestuario de Nacho Pérez Romero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Assumpta Serna, Pablo Rodriguez, Luisa Gavasa, Pablo Viña, Raúl Escudero, Ainhoa Aldarondo, Gladys Balaguer, Lorena Berdún, Javier Bermejo, Marian Arahuestes, Javier Bódalo, Fran Calvo, Carlos Cañas, José Carlos Cañas, Roberto Chapu, Giulia Charm, Israel Criado, Beatriz Fulconis, Dani Gómez, Alberto Hernández, Gabriel Latorre, Juan Lombardero, Juan Antonio López, Juan Carlos Mangas, Olga Mansilla, Jacobo Muñoz, Carlos Pinedo, Denis Rafter, Antonio Ramos

Género: Drama biografico. Duracción. 2 horas

ARGUMENTO

Francia, 1940. Sor Helen Studler, hermana de las hijas de la Caridad destinada desde hace muchos años  en Metz, al noroeste de Francia, ve como es uno de los primeros lugares invadidos por los nazis al pertenecer a  a Lorena, territorio reivindicado por los nazis, que lo habian perdido por los tratados de la I Guerra Mundial. Tras la llegada del enemigo, la monja continua su labor humanitaria con los refugiados. Con los voluntarios que le ayudan fingirá pertenecer a la Cruz Roja para que le dejen entrar en un campo de concentración cercano, donde atenderá a presos de diversas procedencias. Estos le piden que lleve correo a sus familiares, cometido un tanto peligroso, pero al que no puede negarse. Pronto decidirá ir mas allá; debido a la situación de los prisioneros, crear una red de miembros de la resistencia, compuesta inicialmente con vecinos de lugar, para ayudarle a escapar.

CRITICA

Pablo Moreno (1983-) es un director, guionista y productor de cine español nacido en Ciudad Rodrigo. Estudió en la Universidad de Salamanca. Criado en el catolicismo, es practicante y ha dirigido historias reales dedicadas al próximo por su fe cristiana. H dirigido el corto «Alba» (2010), los largometrajes «Pablo de Tarso: El último viaje» (2010), «Un Dios prohibido» (2013), «Luz de Soledad» (2016), «Póveda» (2016), «Red de libertad» (2017), «Claret» (2021), «Pietra San José» (2022) y «La sirvienta» (2023) y los documentales «Fátima. El último misterio» (2017), «Tierra Santa. El ultimo peregrino» (2021), «Madre Ven» (2022) y «Guadalupe: Madre de la eternidad» (2023). De Pablo Moreno he visto 5 peliculas y creo que tiene mucho talento. «Red de libertad» (2017) recrea la historia real de Helena Studler (1891-1944), una religiosa francesa, Hija  de la Caridad, que en la Segunda Guerra Mundial trabajó para mejorar las condiciones de vida de los presos de guerra en la Ciudad de de Metz y alrededores, e incluso llego a salvar a mas de 2000 de ellos. Como en sus otros largometrajes, tiene un presupuesto ajustado y actores casi todos poco conocido, pero Moreno sabe superar estas limitaciones. La pelicula está dirigida con mucho talento, escrita con mucho oficio, tiene una buena fotografia, una bella banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Assumpta Serna, rodeada por excelentes secundarios (practicamente desconocidos). La  pelicula es realista, tiene algun momento duro, tiene un ritmo muy bien llevado y posee una gran humanidad, no cayendo en el maniqueismo, mostrando lo mejor y lo peor de la naturaleza humana y con preciosas reflexiones sobre la fe, la lucha contra el mal, el sacrificio, la entrega a los necesitados,el sufrimiento, la amistad, la caridad cristiana, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jeff Herman, producción ejecutiva de Dean DeBlois, co-producción de Heather Lanza, producción de DreamWorks Animation & Universal Pictures, guión de Chris Sanders (basado en el libro de Peter Brown), musica de Jeff Bowers, montaje de Mary Blee, casting de Christi Soper, diseño de producción de Raymond Zibach, dirección artística de Ritchie Sacilioc

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Kit Connor, Bill Nighy, Stephanie Hsu, Matt Berry, Ving Rhames, Mark Hamill, Catherine O’Hara, Boone Storm, Alexandra Novelle, Raphael Alejandro, Paul-Mikél Williams, Eddie Park, Dee Bradley Baker, Randy Thom, Avrielle Corti, Keston John, Max Mittelman, Alessandro Begui, Tiago Martinez, Becca Last,  Madelyn Turpin

Género: Animación. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Un envió de robots domésticos por un empresa de mensajería ha acabado en el mar, y los restos de ese naufragio recalan en una isla desierta, cuyos únicos habitantes son los animales, una variadísima fauna. La unidad ROZZUM 7134, o Roz, se encuentra operativa y se pone en funcionamiento, deseando servir a los seres con los que se encuentra;  como su inteligencia artificial es tan avanzada, la robo Roz logra aprender el lenguaje de los animales y comunicarse con ellos. Y se autopondrá tareas que les hagan la vida mas facil, aunque castores, ardillas, ratones, mapaches, ciervos y osos le temen viéndole como un monstruo, y,le rehuyen; en cambio con un pequeño ganso recién nacido, tras morir toda su familia, se imponen las tareas de darles de comer y, enseñarle a nadar y a volar, casi como si fuera una madre. Y aunque un zorro forja con Roz una alianza por puro interés personal, entre ellos surgen lazos muy especiales.

CRITICA

Christopher Michael Sanders (1962-) mas conocido como Chris Sanders, es un cineasta, animador y actor de doblaje estadounidense nacido en Colorado Springs, Colorado. Asistió a la «Arvada High School». En 1984 se graduó en el Instituto de las artes de California. Comenzó su carrera como diseñador de personajes para la serie «Muppet Babies» de Jim Henson. Pronto se convirtió en el artista principal de guión gráfico de Disney Feature Animation. También fué artista de guiones gráficos, director artístico, diseñador de producción y diseñador de personajes en las peliculas «La bella y la bestia» (1991), «Aladdin» (1992), «El Rey León» (1994) y «Mulán» (1998). Debutó como director de cine con «Lilo & Stich» (2002) y luego ha realizado «Como entrenar a tu dragón» (2010), «Los Croods» (2013), la pelicula de accion real «La llamada de lo salvaje» (2020). Tambien ha sido guionista de varios cortos, series y videojuegos. De Crhis Sanders he visto todas sus peliculas y me parece muy buen director. «Robot salvaje» (2020) es una pelicula de animacion muy bien dirigida, con un magnífico guion, una excelente fotografia, una fantástica banda sonora, un dinamico montaje y una maravillosa galería de personajes. Tiene un ritmo muy vivo, es enormemente entretenida, mezcla ciencia-ficcion, accion, comedia y drama, mantiene siempre el tono familiar, tiene momentos divertidos y otros conmovedores, y reflexiones muy valiosas sobre el sentido de la vida, la capacidad de tomar decisiones, la amistad, la comunidad, saber convivir a pesar de las diferencias, la deshumanización humana, la maternidad, los nuevos desafíos, etc…..Tiene una escena pos-creditoMuy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mercedes Gamero & Maria Luisa Rodriguez & Pablo Nogueroles, producción asociada de Álvaro Ariza Tirado, producción de linea de Asier Pérez, producción de Bowfinger International Pictures & Beta Film Spain & Esto También Pasará & Film Factory Entertainment & Beta Fiction Spain & Atresmedia Cine, guión de Amélia Mora & Arantxa Etxevarria (inspirado en una historia real), fotografía de Javier Salmones, musica de Fernando Velázquez, montaje de Victoria Lammers, vestuario de Teresa Mora

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carolina Yuste, Luis Tosar, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Nausicaa Bonnin, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Victor Clavijo, Pedro Casablanc, Carlos Troya, Asiér Hernández Landa, Yune Nogueiras, Jose Iriarte, Jorge Monje, Javier Barandiaran

Género: Thriller policiaco. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Entre 1991 y 1999 estuvo infiltrada en la banda terrorista ETA Elena Tejada, una agente de 20 años, recién salida de la Academia de Avila es reclutada por un alto mando de la Policia Nacional. Elena rompió todos todos los lazos familiares y se introdujo en la izquierda abertxale haciéndose pasar por Aranzazu Berradre Marín, una supuesta militante de Movimiento de Conciencia de Logroño. Se convirtió así en la única mujer que convivió en un piso con dirigentes de ETA, concretamente con dos componentes del Comando Donosti: uno mas tratable e idealista, Chepa; el otro, Sergio, un despiadado asesino, machista y grosero. Eran los años sangrientos de los asesinatos de Gregorio Ordoñez y Miguel Ángel Blanco, y tambien de las falsas treguas de la banda terrorista.

CRITICA

Arantxa Etxevarria Carcedo es una directora, guionista y productora de cine y t. v española nacida en Bilbao. Estudió ciencias de la imagen en la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en Reacción Audiovisual en el CMA de la misma Universidad y producción cinematográfica en el Sidney Community College en Sydney (Australia). Desde 1991 desarrolla su carrera profesional en la industria audiovisual, compaginando trabajos en publicidad y cine. Para Televisión Española dirigio el documental «Cuestión de pelotas», un documental de documentos t.v sobre las mujeres futbolistas. Su corto   «De noche y de pronto»(2014)  con Javier Godino y Alicia Rubio fué nominado a los premios Goya. Un año después co-escribio el largometraje junto a «El resto de mi vida» (2015) junto a Martin Costa, su director y dirigio el cortometraje «Yo Presidenta» (2016). Su experiencia profesional como cortometrajista se refleja en el libro «59 directoras de cortometrajes». Dos de sus cortometrajes fueron premiados. Debutó como directora de cine con el drama «Carmen y Lola»(2018), que ganó el Goya a mejor mejor direccion novel. Luego ha dirigido las comedias «La familia perfecta» (2021), y «Perfectamente incorrectos»(2024),y el drama social «Chinas» (2023), ha sido nominado a 4 Goyas por «Chinas», etc…..De su directora no habia visto nada, aunque la conocía, así que me sorprendió muy gratamente el thriller policiaco «La infiltrada» (2024). La pelicula está muy bien dirigida, escrita con sobriedad, una realista y magnifica fotografía, una inquietante banda sonora y una excelente direccion de actores, sobretodo de una portentosa Carolina Yuste (perfecta en su pavor, repugnancia, soledad y sentido del deber en que convive su personaje), muy bien acompañada de Luis Tosar, Victor Clavijo, Nausicaa Bonin, Pedro Casablanc, Iñigo Gastesi y Diego Anido. La pelicula tiene un tono realista, el algo malhablada, no cae en ningun maniqueismo (hasta los etarras están humanizados), dosifica muy bien la intriga y la tensión dramática. Se agradece que- sin dejar de mencionar los Gal, Lasa y Zabala o la permanente rivalidad entre la Policia Nacional y la Guardia Civil- el guion evite los trazos gruesos y las deformaciones ideologícas y partidistas. En resumen, una pelicula muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rodney Lieber & Andrew Miano, producción ejecutiva de Chris Weitz & Kerry Kohansky, producción de Universal Pictures, fotografía de Robert Elswitt, musica de Stephen Trask, montaje de Myron I. Kernstein, casting de Joseph Middleton, diseño de producción de William Arnold, dirección artística de Sue Chan decoración del set de David Smith, vestuario de Molly Maginnis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Grant, Dennis Quaid, Mandy Moore, Willem Dafoe, Chris Klein, Jennifer Coolidge, Sami Golzari, Marcia Gay Harden, Seth Meyers, John Cho, Judy Greer, Bernard White, Winter Jones, Noureen DeWulf, Shohrer Aghdashloo, Jay Harik, Adam Busch, Haaz Sleiman, Nicholas Schutt, Lisa K. Wyatt, Beau Holden, Tim Rhoze, Marley Shelton, Lawrence Pressman, Aldis Hodge, Christianne Klein, Cha Li-Chin, Andrew Divoff

Género: Comedia paródica. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Martin Tweed, frivolo presentador televisivo, está en la cima, debido a la popularidad de su programa «American Dreamz», un concurso a aspirantes a estrella de la canción, similar a Operación Triunfo. El fenómeno tiene gran repercusión que Joe Stanton, Presidente de los Estados Unidos, decida colaborar en el programa como jurado, pues su jefe de gabinete le ha asegurado que así aumentará su popularidad. Entre los concursantes tiene gran aceptación Sally Kelkkoo, una chica aparentemente dulce, pero que en realidad es una manipuladora, capaz de lo que sea por ganar.

CRITICA

John Paul Weitz (1955-) mas conocido como Paul Weitz, es un director, guionista, productor y actor de cine y teatro estadounidense. Nacido en Nueva York, es hijo del  diseñador de moda John Weitz, la actriz Susan Kohner, hermano del productor, guionista y director Chris Weitz y nieto del periodista y productor Paul Kohner y la actriz Lupita Tovar. Realizó sus estudios primarios y secundarios en las escuelas Allen-Stevenson School de Nueva York. Luego se graduó por la Universidad Wesleyiana, Connecticut, siendo allí donde estudió numerosas obras de teatro. Años mas tarde, en 1998, comenzó a trabajar profesionalmente en el mundo del cine como guionista, coescribriendo junto a su hermano Chris la pelicula de animación «Antz» (1998) y la comedia «El Profesor chiflado II. La familia Klump» (2000). Debutò como director junto a su hermano en la disparatada y comedia gamberra juvenil «American Pie» (1999), dirigiendo después con el la comedia fantástica «De vuelta a la tierra» (2001) y la comedia agridulce rodada en Inglaterra y basada en la novela de Nick Hornby «Un niño grande» (2002), por el que fué nominado al Oscar a mejor guión adaptado y a los BAFTA. Desde entonces ambos hermanos han llevado carreras independientes. Paul Weitz la dirigido en solitario la tragicomedia laboral «In good company» (2004), la comedia paródica y satírica  «American Dreamz» (2006), la pelicula de aventuras, fantásia y terror «El circo de los extraños»(2009), basada en una famosa saga, la comedia «Ahora los padres son ellos» (2010), el drama «la vida de Flynn» (2012), la comedia dramática «Proceso de admisión»(2013), la comedia dramática «Grandma» (2015), el drama «Bel Canto» (2018), las comedias dramáticas «Ser padre» (2021) y «The Movid One» (2023). Ha producido varios largometrajes y series. de Paul Weitz he visto 4 peliculas y creo que tiene un gran talento. «American Dreamz» (2006) es una comedia paródica hilarante sobre la sociedad norteamericana, muy bien dirigida, con un guión  muy inteligente, una magnifica fotografia, una estupenda banda sonora (con maravillosas canciones) y con una esplendida dirección de actores, sobretodo de Hugh Grant, Dennis Quaid y Mandy Moore. La pelicula es muy acida, con un humor muy inteligente y politicamente incorrecto, hace humanos a todos los personajes (buenos y malos) y tiene reflexiones muy profundas sobre la falsedad, el triunfo a cualquier precio, el talento artístico, las patologías del lado oscuro del sueño americano, os complejos de la clase media, la nefasta influencia de la tv en los jovenes, la mentira, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Albert R. Broccoli, producción ejecutiva de Michael G. Wilson, producción asociada de William P. Cartlidge, producción de Danjac & Les Productions Artistes Associes & EON Productions, guión de Christopher Wood (basado en las novelas de Ian Fleming), fotografía de Derek Meddings, musica de John Barry, cancion «La espia que me amó» compuesta e interpretada por Shirley Bassey, montaje de John Glen, casting de Margot Capelier & Weston Drury,  Jr, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Charles Bishop & Max Douy, decoración del set de Peter Howitt, vestuario de Jacques Fonteray

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roger Moore, Lois Chiles, Michael Lonsdale, Richard Kiel, Corinne Clery, Bernard Lee, Geoffrey Keen, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Toshiró Suga, Emily Bolton, Irka Bochenko, Mike Marshall, Leila Shenna, Anne Longberg, Jean-Pierre Castaldi, Walter Gottell, Douglas Lambert, Arthur Howard, Alfie Bass

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas. Nominado a 1 Oscar (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

James Bond, agente 007, investiga la desaparición de la misteriosa desaparición de la nave espacial «Moonraker» cuando era transportada a Inglaterra. Viaja a California, donde interroga a Hugo Drax, magnate multimillonario que construyo la nave. En sus investigaciones averigua que Drax ha robado su nave para un oscuro proposito e intenta asesinar varias veces a Bond. Bond es ayudado en su mision (que le lleva de Inglaterra a Brasil) por la bella científica y agente de la CIA Holly Goodhead. Bond tendra que enfrentarse de nuevo al letal asesino «Tiburón» contratado por Drax y frenar los siniestros planes de este.

CRITICA

Lewis Gilbert fué un director, productor y guionista de cine británico nacido en Londres en 1920 y fallecido en Mónica en 2018. Despues de una carrera como niño actor a finales de los años 20 y los años 30, comenzó a rodar documentales para la RAF durante la 2ª Guerra Mundial. En los años 50 se hizo famoso como director y ocasionalmente como productor y guionista, con films como «Los buenos mueren jóvenes» (1954), «La silla vacía» (1955), «Proa al cielo» (1956), «El admirable Chrichton» (1957), «Agente secreto SZ» (1958), » A cry from the streets» (1959), «Hundid el Bismark» (1960), «El Motín del Defiant» (1962), «El séptimo amanecer» (1964), «Alfie» (1966), «Solos se vive dos veces» (1967), «Los libertinos» (1970), «Siete hombres al amanecer» (1975), «La espia que me amó» (1977), «Moonraker» (1979), «Educando a Rita» (1983), «Shirley Valentine» (1988), etc…..hasta su retiro en 2002. Realizo dramas, cine negro, comedias, cine belico, peliculas de epoca, aventuras, etc…….De Lewis Gilbert he visto 7 peliculas y me parece un director muy solido. «Moonraker» (1979) es junto a «Solo se vive dos veces» (1967) y «La espia que me amó» (1977) su contribución a la saga del espia británico James Bond. «Moonraker» esta sólidamente dirigida, el guion no es muy original (recuerda mucho a «La espia que me amó») pero escrita con mucho oficio, la fotografia es magnífica, goza de una gran banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Roger Moore. Tiene una chica Bond de altura (la bella Lois Chiles), unos villanos de altura (el excelente Michael Lonsdale y el siempre inquietante Richard Kiel), la siempre agradecida presencia de M, Q y Monneypenny, unas grandes secuencias de accion, espectaculares escenarios, divertidos golpes de humor (el Bond de Moore es mas mujeriego, bon-bibant y autoparódico), buenos toques de intriga y suspense, añadiendo en es este caso toques de ciencia-ficcion a lo «Star Wars» (en el tramo final). La pelicula tiene todos los elementos del personaje (erotismo light, los inventos de Q, lugares exóticos, bellas mujeres, malvados peligrosos y sus esbirros, espectaculares secuencia de acción), es enormemente entretenida, tiene un ritmo fantástico y dentro de su ligereza tiene interesantes reflexiones sobre el ansia de poder y control, la avaricia, el deber, la profesionalidad, el peligro virico, el trabajo en equipo, la redención, etc….Para amantes del Bond mas desmelenado.

FICHA TÉCNICA

Producción de Universal Pictures, guión de Charle Bennett & Fredric M. Frank & Jesse Lassky Jr (basado en la novela de Neil H. Swanson), fotografía de Ray Hennahan, musica de Victor Young, montaje de Anne Bauchens, dirección artística de Hans Dreier & Walter Tyler, decoración del set de Sam Comer & Stanley Jay Sawley, vestuario de Gwen Wakeling

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Paulette Godard, Howard Da Silva, Boris Karloff, Cecil Kellaway, Ward Bond, Virginia Campbell, Katherine De Mille, Henry Wilcoxon, Victor Varconi, Virginia Grey, Mike Mazurski, Porter Hall, Richard Haines, Gavin Mur, Jane Nigh, Alan Napier, Marc Lawrence, Raymond Hatton, John Mylong, George Kirby, Leonard Carey, Frank L. Wilcox, C. Aubrey Smith

Género: Aventuras.Duración: 2 hora 20 minutos. Nominado al Oscar a mejores efectos visuales

ARGUMENTO

1763. Abby es un joven inglesa condenada por asesinato cuya condena a muerte en conmutada por ser esclava en las colonias americanas.  Durante el viaje es comprada por el noble y valiente Capitan Cooper, pero a la llegada a America, tras haber recibido la libertad, Abby es recomprada por el astuto y malvado hombre de negocios Garth, enemigo declarada de Holden y que planea armar a las tribus indias para exterminar a los colonos.

CRITICA

Cecil B. De Mille (1881-1959) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Ashfield, Massachussetts. De padre episcopaliano y madre judia de ascendencia alemana, ambos se dedicaban a hacer obras de teatro. El padre murió cuando Cecil tenía 12 años y su madre empezó a mantener el hogar, tras abrir un colegio para señoritas y una compañia de teatro. Demasiado joven para alistarse en el ejército y combatir en la Guerra de Cuba, siguió a su hermano William a Nueva York para estudiar en la Academia de artes dramáticas e hizo su debut teatral en 1900. Durante 14 años fué actor y manager de la compañia de su madre. En 1914 fundó la productora «Player Lasky» junto con Jesse S. Laski y Samuel Goldwin. Esta compañia produjo «El mestizo»· (1914), debut de De Mille en el cine y el primer largometraje de Hollywood. De Mille dirigio 77 peliculas y estuvo ligado a muchas mas. En su filmografia destaca el drama de aventuras «Macho y hembra» (1919), la comedia «No cambies de esposo» (1919), el drama «Los diez mandamientos» (1923), los dramas históricos «El signo de la cruz» (1932), «Cleopatra» (1934), la pelicula medieval «Las cruzadas» (1935), los films de aventuras «Corsario de Florida» (1938), «Policia Montada del Canadá» (1940), «Piratas del Caribe» (1942) y «Los inconquistables» (1947), los westerns «Buffalo Bill» (1936) y «Unión Pacífico» (1939), la bélica «Por el valle de las sombras» (1944), el drama bíblico «Sansón y Dalida» (1949), el drama circense «El mayor espectáculo del mundo» (1952), acabando su carrera con el drama bíblico «Los diez mandamientos» (1956). Tambien destaca su aparicion en «El crepúsculo de los dioses» (1950), donde hizo de si mismo y trabajó con Gloria Swanson (su actriz fetiche durante el periodo mudo). Ganó el Oscar a mejor pelicula y el Globo de Oro a mejor pelicula dramática y director por «El mayor espectáculo del mundo», ganando tambien la Palma de Oro en Cannes por «Unión Pacífico». Estuvo casado y tuvo dos chicas y dos chicos (tres adoptados). He visto muchas peliculas suyas y es uno de los grandes autores del cine clasico estadounidense. «Los inconquistables» (1947) es una de sus grandes peliculas, una vibrante pelicula de aventuras con aires de western. La pelicula goza de una gran direccion, un guión sensacional, una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un dinámico montaje y una soberbia direccion de actores, sobretodo de Gary Cooper y Howard Da Silva, rodeados por excelentes secundarios. la pelicula mezcla perfectamente aventura,western, drama, comedia, romance y accion, tiene grande secuencias (el juicio, la puja por la chica en el barco, el rescate en el campamento indio, el asedio final, la fiesta, la estancia en la cabaña), tiene un ritmo impecable, un tono clasico y realista, es muy entretenida y reflexiones muy interesantes sobre la libertad, la violencia, el amor, la obsesion, la guerra, el deber, la avaricia, etc…..Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn, Jr & Peter Weir & Duncan Henderson, producción ejecutiva de Alan B. Curtiss, co-producción de Todd Arnow & Meyer Gottlieb, producción de 20th Century Fox & Miramax Films & Universal Pictures, guión de Peter Weir & John Collee (basado en las novelas de Patrick O’Brian), fotografía de Russell Boyd, musica de Iva Davies & Christopher Godon & Richard Tognetti, temas de los compositores clasicos Arcangelo Corelli & Johann Sebastian Bach & Luigi Boccherini, montaje de Lee Smith & casting de Mary Selway & Fiona Shaw, diseño de producción de William Sandell, dirección artística de Bruce Crone & Mark W. Mansbrige & Marco Niro & Héctor Romero, decoración del set de Robert Gould, vestuario de Wendy Stiles, efectos visuales de Aylum & Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Paul Bettany, James D’Arcy, Edward Goodall, Chris Larkin, Max Pirkis, Jack Randall, Max Benitz, Lee Ingleby, Richard Pates, Robert Pugh, Richard McCabe, Ian Mercer, Tony Dolan, David Threelfall, Billy Boyd, Brian Dick, Joseph Morgan, George Innes, William Mannering, Patrick Gallaguer, Alex Palmer, Mark Lewis Jones

Género: Aventuras decimonónica marinas. Duración: 2 horas 12 minutos. 2 Oscars (fotografía, efectos sonoros), 4 BAFTA (dirección, diseño de producción, diseño de vestuario, sonido)

ARGUMENTO

1805 Guerras napoleónicas. La fragata inglesa «Surprise», comandada por el Capitán Jack Aubrey, recorre el océano atlántico buscando al «Acheron» buque insignia de la armada francesa, con la mision de hundirlo. Un dia de repente, los franceses atacan por sorpresa a la «Surprise» y Aubrey decide ir a buscarlo a través de los mares. En su busqueda obsesiva contará con los consejos y la ayuda del medico y a bordo y viejo amigo Dr.Stephen Maturin, un medico amante de la naturaleza y rebelde frente a las normas militares pero con gran respeto por Aubrey.

CRITICA

Peter Lindsay Weir (1944) mas conocido como Peter Weir es un director de cine australiano nacido en Sydney en 1944. Hijo de Peggy Barnsley y Christian Weir, curso estudios en el «Scot College» y en la «Vaucluse Boy’s High School» antes de estudiar arte y derecho en la Universidad de Sidney. Su interés por el cine surgió tras el encuentro con otro estudiantes, entre ellos Phillip Noyce (futuro director) y los futuros miembros del colectivo cinematográfico de Sydney «Ubu Films». Después de dejar la Universidad a mediados de los años 60, se unió a la Estación de Sydney ATN-7, donde trabajó como asistente de producción en el innovador programa satírico «The Mavis Bramston Show». Durante este periodo realizó allí sus dos primeros largometrajes experimentales. En 1969, tras participar en una espectáculo de una productora de compositores y talentos, Weir y un colaborador realizaron por encargo el guión de un programa especial de Navidad para «ABC Television». Tras aceptar un puesto en la Commonwealth Film Unit, para la que realizo varios documentales (de diferentes argumentos y estilos). Tras su primer cortometraje importante, realizado en 1971, saltó al cine con la comedia negra de serie B «Los coches que devoraron París» (1974), realizando despues la desasosegante «Picnic en Hangning Rock» (1975) su primer gran exito y muy famosa en su país. Despues realizó el thriller sobrenatural «La última ola» (1977) y para t.v el extraño film «El visitante» (1979). Consiguió gran exito en Australia y mas elogios internacionales (conseguido en «Picnic en Hangning Rock») con el drama bélico «Gallipori» (1981), considerado un clasico del cine australiano y que dio a conocer a Mel Gibson (revelado con «Mad Max: Salvajes de autopista»). Volvio a trabajar con Gibson en el drama político-romantico «El año que vivimos peligrosamente»· (1982). El exito de esta ultima provoco la llamada de Hollwyood, donde rodo el thriller «Único testigo» (1985), el drama ecologista «La costa de los mosquitos·»(1986),el drama escolar «El club de los poetas muertos» (1989),  la comedia romántica «Matrimonio de conveniencia»·(1990), el drama sobre la supervivencia «Sin miedo a la vida» (1993) y la sátira sobre la tv. «El Show de Truman» (1998), teniendo casi todas un gran éxito comercial y siendo nominadas a varios premios. Volvio luego al cine de época de «Picnic en Hangning Rock» con la pelicula de aventuras marinas»Master and Commander. Al otro lado del mundo» (2003) y el drama de supervivencia y fugas «Camino a la libertad» (2010). No volvio a hacer cine y hace un par de años confesó que ya no hacia cine para no que no le molestasen (al parecer tuvo dos actores rebeldes). Desde 1966 está casada con la diseñadora de vestuario y diseñadora de produccion Wendy Stites, que fue´una frecuente colaboradora en sus peliculas. Peter Weir es uno de los mejores, mas famosos y mas personales directores de cine australianos. Ha sido nominado a 5 Oscars y lo ganó de forma honorifica en 2023, ha ganado el Globo de Oro por «Matrimonio de conveniencia». Director de solo 13 largometrajes, he visto 9 de ellos. «Master and Commander. Al otro lado del mundo»(2003) es un largometraje de aventuras con influencias del cine clasico «»El hidalgo de los mares», «Moby Dick», «Rebelión a bordo»etc….) con un toque enormemente personal y de un inusitado realismo. La pelicula goza de una gran direccion, un cuidadísimo guión, una excelente fotografia, una inmejorable banda sonora (con la inclusión de grandes piezas de musica clasica), un montaje absolutamente magistral, una direccion de actores de primera categoria (genial la pareja Russell Crowe- Paul Bettany, rodeado por grandes secundarios), una ambientacion inmejorable (con detalles antológicos), un genial diseño de produccion y vestuario, un ritmo sereno, un tono a  la vez clasico y moderno, sin ningun maniqueismo en los personajes, una vision del ser humano muy completa (incluyendo la religion) y con reflexiones de gran calado sobre el deber, el honor, la obediencia, el liderazgo, la amistad, la palabra dada, el patriotismo, la lealtad, la ciencia, la guerra, etc…….Para amantes del gran cine de aventuras.