“Campeones” (2018) de Javier Fesser. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Luis Manso & Alvaro Longoria & Javier Fesser, producción de Peliculas Mendelton & Morena Films & Movistar, guión de David Marqués & Javier Fesser, fotografia de Chechu Graf, diseño de producción de Luis Fernández, música de Rafael Arnau, montaje de Javier Fesser, casting de Jorge Galeón

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Javier Gutierrez, Juan Margallo. Athenea Mata, Luis Gavasa, Daniel Freire, Itziar Castro, Julio Fernández, Sergio Olmo, Jesús Lago, José de Luna, Gloria Ramos, Fran Fuentes, Alberto Nieto Fernández, Roberto Chinchilla, Stefan López

Género: Comedia dramática deportiva. Duración : 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Marco Montes pasa por malos momentos. Distanciado de su esposa, vive ahora temporalmente con su autoritaria madre. Para colmo, tras un altercado en un partido profesional de baloncesto pierde su trabajo de entrenador y además tiene la mala fortuna de ser detenido por conducir ebrio. La sentencia que tendrá que cumplir será la de hacer trabajos sociales durante tres meses. Su cometido: entrenar al baloncesto a un grupo de discapacitados intelectuales.

CRITICA

Javier Fesser es un director y guionista de cine español nacido en Madrid en 1964.  Muy pronto comenzó rodando spots publicitarios, cortometrajes, programas de televisión o miniseries para Internet. Tras la dirección de los dos cortometrajes mas premiados del cine español hasta ese momento, “Aquel ritmillo” y “El secreto de la trompeta” (ambos de 1995) llega su primer largometraje, “El milagro de P. Tinto” (1998). Su siguiente película “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” (2003) se covertiria en el cuarto largometraje mas taquillero de toda la historia del cine español. Luego rodò la muy polémica “Camino” (2008) y el film animado “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el chachondo” (2014). De Fesser solo habia visto la última citada y me gustó bastante. Con “Campeones” confirma su buena mano para el cine. La dirección es muy flluida, el guión poco original pero bien desarrollado, una buena fotografia, eficaz musica, buen montaje y con muy buenas interpretaciones. El film se ve muy bien, es bastante emotivo y contiene reflexiones muy valiosas sobre los prejuicios, las discapacidades, la dignidad de cada vida, la amistad, el compañerismo, la paternidad, etc…….Recomendable.

“El extranjero” (2017) de Martin Campbell. (REINO UNIDO-USA-CHINA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jackie Chan & Wayne Mark Godfrey, p.g.a & Arthur M. Sarkissian & Qi Jiang Hung & Claire Kupchak & John Zng & Scott Lumkin p.g.a &  Jamie Marshall p.g.a & Carthy Schulman, producción ejecutiva de Zhao Lei & Jiang Defu & Joe Tam & Cary Cheng & Karl Le & Liu Xinxuan & Sonny Sun & David Marconi & David Burton & Penny Jiang & Wang Zhongjun & Wan Zhonglei & Donald Tang & Robert Simonds & Adam Fogelson & Oren Aviv, producción de STX Entertainment & Sparke Roll Media & Wanda Media Com. & Huayi  Brothers Media & Arthur Sarkissian Productions & Entertainment Production Company & Thefyzz, guión de David Marconi (basada en la novela “El chino” de Stephen Leather), fotografia de David Tatersall, BSC, diseño de producción de Alexander Cameron, montaje de Angela M. Catanzaro ACE, vestuario de Alexandra Bovaird, música de Cliff Martinez, casting de Debbie McWilliams

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jackie Chan, Pierce Brosnan, Michael McElhatton, Liu Tao, Charlie Murphy, Orla Brady, Katie Leung, Ray Fearon, Rory Fleck-Byrne, Lia Williams, Simon Kunz, Pippa Bennett-Warner, Dermot Crowley, Rufus Jones.

Genero: Thriller. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Quan Ngoc Minh es un ciudadano chino que regenta un restaurante en Londres. Será testigo director de la muerte de su única hija en un atentado terrorista, reivindicado mas tarde por componentes del IRA. Su tragedia le deja muy tocado animicamente, pero eso no impide a Minh acudir hasta la saciedad a las autoridades policiales para exigir que se haga justicia. Harto de esperar y con la sospecha de que el ViceMinistro de Irlanda del Norte Liam Henessy- ex-miembro del IRA- sabe mas de lo que dice, marchará a Belfast para hacerle una visita.

CRITICA

Martin Campbell es un director y productor de cine y t. v neozelandés nacido en Hastings en 1943. Inicio su carrera profesional en Gran Bretaña a principios de los 70, debutando con la pelicula erótica “,  a la que siguió la comedia sexual “Esquimo Nell” y la comedia musical “Tres para todo” (las tres peliculas estrenadas en 1975). Tras estos films Campbell se centró en la t.v rodando con éxito las teleseries “Los profesionales” (1977-83) y la miniserie “The edge of the darkness” (1985). Volvió al cine a finales de los 80 rodando en Hollywood el thriller judicial “Ley criminal” (1988) con Gary Oldman y Kevin Bacon, el drama judicial “Sin defensa” (1991) con Barbra Hershey y Sam Shepard y “Escape de Absolom” (1994) film de acción y ciencia-ficción. Con “Goldeneye” (1995) primer film de 007 protagonizado por Pierce Brosnan , conoció su primer gran éxito, prolongado con “La máscara del Zorro” (1998) con Antonio Banderas, Anthony Hopkins y Catherine Zeta Jones. En “Al limite” (2000) se metia en aventuras en la montaña y “Amar peligrosamente” (2003) en un drama romántico-solidario con Angelina Jolie y Clive Owen. Sus otros film han sido “La leyenda del Zorro” (2005) con Banderas y Zeta Jones,  “Casino Royale” (2006), primer film de 007 con Daniel Craig, el thriller “Al límite” (2010) interpretado por Mel Gibson, el film de superheroes “Green Lantern” (2011), con Ryan Reynolds y tras una larga ausencia vuelve al cine con “El extranjero”. De Campbell he visto 10 peliculas y me parece un director sólido. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está bien hilado, la realista fotografia es atractiva, la atmosferica música es muy eficaz, el montaje bien combinado y está interpretado con mucha solvencia, sobretodo por Jackie Chan (sobrio en un su papel ) y Pierce Brosnan (tan bien como siempre). El film es muy entretenido, es violento pero sin regodeo, tiene muy buen ritmo y contiene intersantes reflexiones sobre el terrorismo, la venganza, el dolor, la política, etc……Recomendable.

“Jurassic World:El reino caido” (2018) de J. A Bayona. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Marshall & Patrick Crowley & Belén Atienza, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Colin Trevolow & Thomas Tull, co-producción de Thomas Haysip, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment & The Kennedy/Marshall Company & Legendary Pictures, guión de Colin Trevollow & Derek Connolly (basado en los personajes creados por Michael Chrichton), fotografia de Oscar Faura, diseño de producción de Andy Nicholson , música de Michael Giacchino, (con temas de John Williams), montaje de Bernard Vilaplana, casting de Nina Gold, decoración del set de Tina Jones & Carolyn “Cal Loucks”, vestuario de Sammy Sheldon,  efectos visuales de Industiral Light & Magic.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Rafe Spall, Daniella Pineda, Justice Smith, Ted Levine, James Cromwell, Isabella Sermón, B. D. Wong, Toby Jones, Geraldine Chaplin, Jeff Goldblum

Género: Fantástica. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Tres años después del desastre del Parque Jurassic World (situado en la Isla Nublar, cerca de Costa Rica), el volcán de Isla Nublar amenaza con una gran erupción, lo cual amenaza la vida de los dinosaurios que vagan por la abandonada isla. Por eso, la ex-gerente de las instalaciones Claire Daning se ha convertido en  activista, y con otros compañeros del Grupo de Protección de Dinosaurios trata de influir en que los políticos asignen fondos para salvar a las criaturas. Contacta con ella el misterioso Eli Mills, el cual trabaja para el moribundo potentado Benjamin Lockwood, socio de John Hammond (el difunto multimillonario responsable de resucitar a los dinosaurios) y obsesionado con su jovencísima nieta Maisie, huérfana desde la muerte de su madre. Le proponen a Claire que viaje a la isla y que lleve consigo a su ex-novio, el cuidado Owen Grady. El objetivo es rescatar al mayor numero posible de especies para ponerlos a salvo.

CRITICA

J.A Bayona es un director y productor de cine español nacido en Barcelona en 1975. Cursó estudios cinematograficos en la Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Tras rodar un par de cortometrajes, logro debutar en el largometraje de l amano del Guillermo del Toro con “El orfanato” (2007), que le repotaria un Goya al Mejor Director Novel, y a la cual le siguirian las no menos exitosas “Lo imposible” (2012) y “Un monstruo viene a verme” (2016), por las cuales tambien ha ganado sendos Goya al mejor director. Tras realizar un para de episodios de la serie “Penny Dreadful” (2014-16), debuta en el cine norteamericano, apadrinado en esta ocasión por Steven Spielberg, con “Jurassic World: El reino caido”. Bayona es un de los directores españoles mas interesantes de la actualidad y debuta con buen pie en USA con la quinta entrega de la saga jurasica (de la cual Spielberg dirigido las dos primeras y ha producido las tres   siguientes), que sigue los acontecimientos posteriores a “Jurassic World” (2015). Su dirección es muy buena, el guión no muy original (aunque la parte gótica está muy bien), la fotografia esplendida, la vibrante musica muy eficaz, un estupendo montaje y con actores muy convincentes, sobretodo Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Los efectos visuales son asombrosos, tiene escenas muy buenas, tiene muy buen ritmo y mantiene el interes, es muy entretenida y contiene valiosas reflexiones sobre los límites de la ciencia, la manipulación genética, el respeto a los animales, la avaricia, la tentación de ser Dios, etc……Film muy recomendable.

“Que fué de Brad” (2017) escrita y dirigida por Mike White. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dede Gardner & Jeremy Kleiner & David Bernard & Sydney Kimmel, producción ejecutiva de Brad Pitt & Carla Hacken & John Penotti & Sarah Esberg & Bruce Toll, producción de Sidney Kimmel Entertainment & Plan B Entertainment, fotografia de Xavier Grobet, diseño de producción de Richard Hoover, musica de Mark Mothersbaugh, montaje de Heather Persons, vestuario de Alex Bovairo, casting de Meredith Tucker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Stiller, Austin Abrams, Jenna Fischer, Michael Sheen, Jemaine Clement, Luke Wilson, Shazi Raja, Luisa Lee, Mike White, Xavier Brobet, Adam Capriolo, Felicia Shulman,

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Brad Sloan peina canas. Con 47 años y un único hijo a punto de matricularse en la Universidad, siente que no ha hecho en la vida todo lo que ha podido, que es un fracasado. Mira en su entorno, piensa en los que fueron sus amigos en la Facultad, y la conclusión es clara: ellos han triunfado. Quien no trabaja en la Casa Blanca es director de cine o viaja en el jet privado de su propia empresa, e incluso hay quien se ha prejubilado y holgazanea todo el dia en una idílica playa acompañado por dos mujeres despampanantes. En cambio, el vive en Sacramento, encauzó sus ideales fundando una ONG tecnológica que hace de intermediaria entre buenas causas y donantes, y se casó con una mujer afable que nunca se quejó de nada. ¿Le ha faltado ambición?. El viaje que emprende con su hijo Troy para buscarle Universidad en la zona de Nueva York podria tal vez devolverle la confianza, planificar para el el futuro que no ha sabido trabajar para sus propia vida.

CRITICA

Mike White es  un actor,director, guionista y productor de cine y t.v estadounidense nacido en Pasadena, California en 1970. Empezó su carrera con Miguel Arteta, primero como actor y tambien como guionista (“Chuck & Buck”, “The  Good Girl”). Su amista con el actor Jack Black le llevó a escribir las comedias “Escuela de Rock” (2002) y “Super Nacho” (2006), aunque la televisión es donde ha trabajado mas como guionistas (series “Dawson Crece”, “Pasadena”) y tambien creador (“Iluminata”). Tras dirigir varios episodios de “Iluminata” (2011) White debuta brillantemente como director. La dirección es muy fluida, el guión aunque poco original está muy bien llevado, la fotografia es muy bonita, la seleccion musical acertada, el montaje bien hilvanadoe interpretado de forma magnifica, sobretodo por Ben Stiller. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy humana y contiene reflexiones muy valiosas sobre el exito y el fracaso, el narcisimo, la familia, la paternidad, la madurez, la amistad, las ilusiones, de la juventud, etc…..Muy recomendable.

“Corporate” (2017) de Nicolas Silhol. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producido por Jean-Christophe Reymond, producción asociada de Amaury Ovise, producción de Kazak Productions & Auvernia Rhone-Alpes Cinema & Canal Plus & Cine Plus. guión de Nicolas Flereau & Nicolas Silhol, fotografia de Nicolás Gaurin, música de Fabien Kourtzer & Mike Kourtzer & Alexander Saada, montaje de Florence Besson, casting de Tatiana Vialle, diseño de producción de Sidney Dubois, vestuario de Alice Cambournac

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Celine Sallette, Lambert Wilson, Stpephane De Groodt, Violaine Fumeau, Alice de Lencquesaing, Camile Japy, Hyam Zaytoun, Arnaud Bedouet, Charlie Hanson, Pierre-Loup Silhol, Xavier de Guillebon, Nathalie Dubourdieu

Género: Drama laboral. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

A Emilie Tesson-Hansen la reclutan como jefe de recursos humanos de Essen, multinacional del sector alimentario, con la sucia misión de conseguir reducir la plantilla sin despidos, por el método carente de toda ética de presionar a los trabajadores y colocarles en situaciónes adversas que no puedan soportar, hasta que ellos mismos dimitan. Realiza su función sin remordimientos aparentes , hasta que una de sus víctimas trata desesperado de hablar con ella, para pedirle explicaciones. Como no le hace caso, acaba suicidándose saltando por la ventana de la oficina. Tratará de ocultar su responsabilidad a una concienzuda inspectora de trabajo que realiza pesquisas sobre el asunto.

CRITICA

Nicolás Silhol es un director de cine francés nacido en 1977. Tras realizar varios cortos ha debutado como director como “Corporate”, brillante y duro drama laboral en la línea de films como “Glengarry Glen Ross” (1992), “El empleo del tiempo”(2001) , “Margin Call” (2011), donde muestran el lado oscuro del capitalismo y su valor del beneficio por encima de las personas. “Corporate” resulta ser un film de lo mas interesante, muy bien dirigido, escrito con gran brillantez, con una atractiva y realista fotografia, una adecuada y atmosferica música, un entonado montaje y con unas interpretaciones excelentes. El film tiene un ritmo sereno, no aburre nunca y contiene reflexiones muy interesantes sobre las practicas fraudulentas de ciertas empresas, la diginidad humana, la mentira, la moral del triunfo a cualquier precio, el remordimiento, la conciliación de trabajo y familia, etc…..Un film muy recomendable.

“Las estrellas de cine no mueren en Liverpool” (2017) de Paul McGuigan. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Barbara Broccoli & Colin Vanes, producción ejecutiva de Stuart Ford & Zygi Kamasa & Paul McGuigan,-producción asociada de Andrew Noakes & David Popes & Amanda Schiff & Jane-Ann Teengreenco-producción de Andrew Noble, producción de Eon Productions & Synchonistic Pictures, guión de Matt Gleenhalt (basado en las memorias de Peter Turner), música de J. Ralph, fotografia de Urszkulla Pontikos, montaje de Nick Emerson, casting de Debbie Williams, diseño de producción de Eve Stewart, decoración del set de Liz Griffiths, vestuario de Jany Temme

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters, Kenneth Cranham, Stephen Graham, Jodie McNee, Joanna Brokes, Jay Villiers, Vanessa Redgrave, Frances Barber

Género: Drama biográfico-romantico. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Relato sublimado y nostálgico de la historia de amor entre el joven aspirante a actor Peter Turner, de 26 años, y la estrella de Holllywood ya consagrada Gloria Grahame, ganadora de un Oscar y a quien dobla la edad, divorciada cuatro veces  y que se dedica al teatro. La acción sucede entre 1979 y 1981.

CRITICA

Paul McGuigan es un director de cine y televisón escocés nacido en Bellhill, en 1963. Después de haber conocido el éxito como fotógrafo en Glasgow, paso al mundo de la publicidad para rodar luegos numerosos documentales. En 1998 ganó el Premio al mejor director novel de Real Sociedad de t. v por su cortometraje “The Granton Star House”. Amplio ese film para convertirlo en una trilogia basada en los cuentos de Irvin Welsh  (autor de “Trainspotting”) que estrenó con el titulo de “The acid house” (1998). Luego dirigío en neonoir “Gangster nº1” (2000), el film de epoca “El misterio de Wells” (2003),  y en USA el drama de suspense “Obsesión” (2004), el thriller “El caso Slevin” (2006), el fantástico “Push” (2009) y “Victor Frankenstein” (2015). En t. v ha trabajado en Inglaterra y USA en series como “Sherlock”, “Monroe”, “Scandal”, “La familia” y “”Luke Cage”, “Sucesor designado”, etc……De McGuigan he visto dos film suyos y sus capitulos de la serie “Sherlock” y me parece un buen director. Ahora adapta una historia real sobre el romance entre la gran y legendaria actriz estadounidense Gloria Grahame y el joven ingles Peter Turner. El resultado es un film muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero eficazmente desarrollado, la fotografia es muy bonita, las canciones preciosas, el montaje bien hilado y las interpretaciones soberbias (sobretodo de Annette Bening y Jamie Bell).El film se ve muy bien, tiene una visión muy humana de las estrellas de cine y contiene valiosas reflexiones sobre el amor, la familia, el paso del tiempo, la enfermedad, el sufrimiento, etc……Film recomendable.

“Han Solo: Una historia de Star Wars” (2018) de Ron Howard. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Emanuel & Kathleen Kennedy & Allison Sheamur, producción ejecutiva de Lawrence Kasdan & Phil Lord & Christopher Miller, co-producción de Will Allegra & Rob Bedrow & Jonathan Kasdan & John Schwartz & Susan Towner, producción de Lucasfilms & Walt Disney Pictures & Allison Shearmur Productions & Imagine Productions, guón de Lawrence Kasdan & Jon Kasdan (basado en los personajes creados por George Lucas), fotografía de Bradford Young, diseño de producción de Neil Lamont, música de John Powell, montaje de Chris Dickens & Pietro Scalia, casting de Nicole Abellera & Nina Gold & Jeanne McCarthy, efectos visuales de Industrial Light & Magic, vestuario de David Crossman & Glyn Dillon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Walter- Bridge (voz en v.o), Joonas Suotamo, Paul Bettany, Jon Favreau (voz en v.o), Erin Kellyman, Linda Hunt (voz en v.o), Ian Kenny, John Tui

Genero:Ciencia ficción. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Narración de los comienzos del legendario contrabandista Han Solo, a través de una serie de aventuras en el sucio, oscuro y peligroso submundo criminal de la galaxia, haciéndose amigo del wookie Chewbacca (su futuro co-piloto) y conoce al famoso jugador Lando Calrissian (Capitan de la nave “Halcón Milenario”).

CRITICA

Ron Howard es un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Duncan, Oklahoma, en 1954. Debutó como actor infantil a muy temprana edad, y siguió actuando hasta debutar como director con “Loca escapada a Las Vegas”(1977). Desde entonces ha rodado films como “Uno,dos, tres….Splash” (1984), “Cocoon” (1985), “Willow” (1988), “Dulce hogar a veces” (1989), “Llamaradas” (1991), “Detrás de la noticia” (1994), “Apolo 13” (1995), “Rescate” (1996), “Una mente maravillosa” (2001), “Cinderella Man” (2005, “El desafio: Frost vs Nixon” (2008), “Rush” (2013), “En el corazón del mar” (2015), entre otras. Como se ha visto se trata de un director sólido. Ahora presenta “Han Solo: Una historia de Star Wars”, segundo “spin off” de la gran saga galáctica que cuenta los orígenes del famoso e inolvidable contrabandista Han Solo (que bordó Harrison Ford en la trilogia original y “Episodio VII. El despertar de la fuerza”, film que empezaron a dirigir Phil Lord y Christopher Miller los cuales fueron despedidos tras sus continuos desacuerdos con los productores y que Howard, tras hacerse con el film y poner orden volvio a rodar  gran parte del mismo. A pesar de estos problemas, el film resultante es vibrante y muy entretenido. La dirección es muy sólida, el guión no muy original pero está desarrollado con eficacia, la fotografia es brillante, la música es muy adecuada, el montaje está muy bien hecho y los actores están muy bien (Alden Ehrenreich no es Han Solo pero su trabajo es muy convincente). El film tiene muy bien ritmo, no aburre nunca, recuerda por su ambientación a “Rogue One” (2016) pero es menos oscura y es mas divertida, tiene mucha aventura y un aire muy marcado de western. Además tiene valisosas reflexiones sobre la amistad, el amor, la avaricia, la tirania, etc……Un film muy recomendable.

“El taller de escritura” (2017) de Laurent Cantet. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Denis Freyd, producción de Archipel 35 & France 2 Cinema & Studio Canal & Cine + & Régión Provence -Alpes Cote d’Azur & Soficinema 13 & Procirep & Angoa, guión de Robin Campillo & Laurent Cantet, música de Eduard Pons & Bedis Tir, fotografía de Pierre Milon, montaje de Mathilde Muyard, casting de Marie Cantet & Sarah Teper, diseño de producción de Serge Borgei, vestuario de Agnés Giudicelli

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marina Foix, Mathie Lucci, Florian Beaujean, Mamadou Dombia, Melissa Guilbert, Warda Rammach, Julien Souve, Issan Talbi, Olivier Thouret, Charlie Barde, Marie Tarabella, Youcef Agal, Marianne Esposito, Thibaut Hernández, Axel Caillet, Lény Sellam

Género: Drama. Duración: 1 hora 53 minutos. Nominada al César a mejor actriz

ARGUMENTO

Verano en La Ciotat, villa portuaria de la Provenza. Un grupo de jóvenes se dan cita cada dia para asistir a un curso de verano que consiste en participar en un taller literario. La intención es escribir una novela coral, que posteriormente será publicada. El taller está conducido por una conocida novelista, Olivia Dejazet, que modera las ideas y alienta la creatividad de los participantes, entre los que hay, lógicamente algunos mas motivados que otros.

CRITICA

Laurent Cantet es un director de cine, guionista y director de fotografia de cine francés nacido en Melle en  1961. Sus padres eran profesores en Ardilleux. Obtuvo un Master en Audioviasuales en Marsella y a continuación entró en el Instituo de Artes cinematográficas en 1984. Tras realizar dos cortos y una tv-movie, debuta en cine con “Recursos humanos” (1999), al que sigue “El empleo del tiempo” (2001), “La clase “(2008), “Foxfire. Confesiones de una banda de chicas” (2012), 1 episodio del film colectivo “7 dias en la Habana” (2012), “Regreso a Ithaca” (2014) y “El taller de escritura” (2017). Es un brillante cineasta, muy interesado en temas sociales (el paro, la educación juvenil, etc….) del que he visto 5 peliculas. “El taller de escritura” resulta un film muy brillante, muy bien escrito y dirigido, con buena fotografia, cuidado montaje, eficaz musica e interpretado de forma soberbia, sobretodo por Marine Foix y Florian Beaujeau. El film tiene un ritmo sereno y contiene reflexiones muy profundas sobre el arte de escribir, los traumas personales, la violencia, el racisco, la correción política, la vacuedad de cierta juventud actural, etc……Film muy recomendable

“Borg McEnroe”(2017) de Janus Metz. (SUECIA-DINAMARCA-FINLANDIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Nohrstedt & Fredik Wilstrom, producción ejecutiva de Tim King & Lone Korslund, producción de SF Studios Production AB & Danish Film Institute, guión de Ronnie Sandahl (basado en una historia real), fotografi de Niels Thastum, diseño de producción de Louis Drake & Jindrich Koci & Milena Koubkova, música de Vladislay Delay, montaje de Peter K. Kirkegaard & Per Sandholt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sverrir Gudnasson, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgaard, Tuva Novotny, Leo Borg, Marcus Mossberg, Jackson Gann, Scott Arthur, Ian Blackman, Robert Emms, David Bamber, Mats Blomberg, Julia Marko-Nord, Jane Perry

Género: Drama deportivo verídico. Duración: 1 hora 47 minutos

 

Acercamiento a la figura de dos tenistas excepcionales, el sueco Bjon Borg (ya veterano en este deporte) y el joven y talentoso estadounidense John McEnroe, tomando como anclaje la histórica final de Wimblendon que le enfrentó en 1980.

CRITICA

Janus Metz es un director de cine danés nacido en 1974. Tras vincularse incialmente con el documental de investigación, que llevó a estrablecerse temporalmente en Sudáfrica, filmo en 2010 “Armadillo”, documental sobre la presencia de soldados daneses en la Guerra de Afganistánque le valió un premio en la Semana de la Critica de Cannes. Ya en USA dirigió uno de los episodios de la segunda temporada de “True Detective” (2015). “Borg McEnroe” supone su debut en el largometraje de ficción, mostrando muy buenas  maneras. La dirección es muy fluida, el guión aunque poco original muy vigoroso, una estupenda fotografia, una vibrante música, un montaje muy entonado , una estupenda banda sonora y  magníficas interpretaciones, sobretodo de Sverrir Gudnasson y Shia LaBeouf. El film tiene excelentes secuencias de tenis, profundiza muy bien en los dos protagonistas y tiene intensas reflexiones sobre la presión de la fama, la ambición de ganar, el precio del triunfo, el comercialismo del deporte, la amistad, la familia, etc……Film muy, muy recomendable.

“Mi familia del Norte” (2018) de Dany Boon. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dany Boon, producción ejecutiva de Eric Hubert, producción de Les Productions du Ch’ timi & Pathe, guión de Dany Boon & Sarah Kaminsky (basado en una historia de Dany Boon), fotografia de Denis Rouden, musica de Maxime Desprez & Michael Tordjam, montaje de Elodie Codacconi, casting de Mathilde Snodgrass, diseño de producción de Hervé Gallett, dirección artística de Stéphane Bertrand, vestuario de Laetitia Bouix

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dany Boon, Line Renaud, Laurence Arné, Valerie BonnettonGuy Lecluyse, Valerie Bonneton, Guy Lecluyse, Pierre Richard, Francois Berleand, Julian Leporeau, Stéphane Pezerat

Genero: Comedia. Duración: 1 hora 46 minutos.

ARGUMENTO

Valentin D y Constance Brand son una pareja en la cresta de la ola del interiorismo y mas sofisticado. Solo ello saben que Valentin D en realidad no es huérfano -como el siempre insiste siempre ante los medios de comunicación- , sinó que pertenece a una humilde y tosca familia de chatarreros del norte de Francia, con la que no se relaciona dede hace años. Pero durante la glamurosa inaguración de una importante retrospectiva de su obra en el parisino Palacio de Tokio, aparecen con sus mejores galas rurales y su mas depurado acento norteño el hermano, la cuñada, la sobrina y la propia madre de Valentín D, una mujer de armas tomar que ese dia cumple 80 años.

CRITICA

Danny Boon es un actor, humorista y director de cine francés nacido en Armentiéres en 1966, en el seno de una modesta familia del norte de Francia. En 1989 se fué a París donde fué mimo y luego monologista, autor teatral , debutando en el cine en 1997. En el cine ha destacado en films como “El juego de los idiotas” (2005) de Francis Veber, “Feliz Navidad” (2005) de Christian Carion, “Mi mejor amigo” (2006) de Patrice Leconte, “Micmacs” (2009) de Jean-Pierre Jeunet, “Manual de un tacaño” (2016) de Fred Cavayé, etc……Debuto como director con “La casa de sus sueños” (2005), a la que siguió “Bienvenidos al norte” (2008), “Nada que declarar” (2011), “Un policia en apuros” (2016) y “Mi familia del norte” (2018).  Boon me parece un solido actor (brilla en comedia). No havia visto nada suyo como director y me sorprendido gratamente “Mi familia del Norte”. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es buena, la música muy bonita, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film es agradable de ver, tiene algunas escenas muy divertidas y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la cultura de las apariencias, la mentira, la superficialidad del mundo del arte, la vida senchilla, la honestidad, etc…..Recomendable.