«JoJo Rabbitt» (2019) de Taika Waititi. (USA-ALEMANIA-REPUBLICA CHECA-NUEVA ZELANDA)

FICHA TECNICA

Producida por Carthew Neal & Taika Waititi & Chelsea Winstanley, produccion ejecutiva de Kevan Van Thompson, producción de Czech Anglo Productions & Piki Filims & Defender Films & TSG Entertainment, guión de Taika Waititi (de la novela «Cagin Skies» de Christine Leunens), fotografia de Mihael Malaimare Jr, montaje de Tom Eagles, musica de Michael Giacchino, diseño de producción de Ra Vincent, dirección artística de Radek Hanak & Ondrej Lipensky, decoración del set de Nora Soprovka, vestuario de Mayes C. Rubbeo, casting de Des Hamilton & Maya Kvetny

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Roman Griffith Davies, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates, Luke Brandon Field

Género: Comedia dramática belica antinazi. Duración: 1 hora 48 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical) y 6 Oscars (pelicula, actriz secundaria, guión adaptado, montaje, diseño de producción y diseño de vestuario).

ARGUMENTO

Johannes «JoJo» Betzler es un chaval alemán de 10 años, que en plena 2º Guerra Mundial se ecuentra fascinado por toda la parafernalia e imagineria que rodea al nazismo. Está muy orgulloso de pertenecer a las Juventudes Hitlerianas, aunque su incapacidad para matar a un conejo en un campamento de verano le haya valido el apelativo de JoJo Rabbitt. Vive con su madre Rosie (el padre está ausente y su hermana murió). Todo contribuye a que se haya fabricado un amigo imaginario con el que habla con frecuencia y que es Adolf Hitler. El descubrimienito de que Elsa Korr, una adolescente alemana de la edad que tendria su hermana, está escondida en la casa -la oculto Rosie, pero Jojo lo ignora- comenzará a alterar tan ingenua y deformada percepción de la realidad.

CRITICA

Taika Waititi es un director, guionista, actor y productor neozelandés nacido en Welligton en 1975. Debuto como actor en 1999 y llamo la atencion con su corto «Two cars, one night», candidato al Oscar al mejor cortometraje de ficción de 2004. Tras debutar en el largo con la comedia «Eagle & Shark» (2007), su carrera continuo con «Boy» (2010), la comedia de terror «Lo que hacemos en la sombras» (2014), la comedia de aventuras «Hunt for the Wilderpeople, a la caza de los ñumanos» (2016) y la superheroica «Thor: Ragnarok» (2017). También ha realizado episodios de las series «The Conchrod», «The Inbetweeners» y «El Mandaloriano». Ha actuado en sus films, dirigido por otros y en varias series. He visto casi todos sus films y me parece un director talentoso(con un sentido del humor satírico y surrealista). Ahora adapta una novela de Chistine Leunens, en un film titulado  «Jojo Rabbitt», valiosa comedia dramatica antinazi. Está muy bien dirigida, el guion (que recuerda a clasicos como «El gran dictador», «Ser o no ser», «La vida es bella») es muy solido, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y unas interpretaciones magníficas. El film auna muy bien comedia, drama y satira, tiene muy buen ritmo, es muy humano y tiene reflexiones de gran calado sobre los totalitarismos, la guerra, la tolerancia, la familia, la amistad, la solidaridad, el amor, etc…….Recomendable.

«Un dia de furia»(1993) de Joel Schumacher. (USA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Arnold Kopelson & Herschel Weingrod & Timothy Harris, producción ejecutiva de Arnon Milchan, produccion asociada de William S. Beasley & John Tomko, produccion de Alcor Films & Canal Plus &Regency Entertainment & Warner Bros, guion de Ebbe Roe Smith, fotografia de Andrzej Bartkowiak, diseño de producción de Barbara Ling, montaje de Paul Hirsch, co-producción de Stephen Brown & Nana Greenwald & Dan Kolsrud, musica de James Newton Howard, casting de Marion Dougherty, dirección artística de Larry Fulton, decoración del set de Crisket Rowland, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey, Rachel Ticottin Tuesday Weld, Frederic Forrest, Lois Smith, Joey Singer, Michael Paul Chan, Raymond J. Barry, D.W. Moffett, Steve Park, Kimberly Scott, James Keane, Macon McCalman, Richard Montoya

Género: Drama urbano. Duración: 1 hora 47 minutos. Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes a mejor pelicula

ARGUMENTO

D-Fens es un tipo aparentemente normal, pero lleno de desgarros interiores. Un caluroso dia en Los Angeles, en medio de un monumental atasco, desatará toda su ira contenida en una progresiva espiral de locura y agresividad. Intentará detenerle un policia al borde de la jubilación, que encauza sus frustraciones de un modo bien distinto.

CRITICA

Joel Schumacher es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1939. De padre baptista de Tenesse (fallecido cuando Joel tenia 4 años) y madre judia de ascendencia sueca, estudio en «Parsons The New School and for Design» y «The Fashion Institute of Technology» de Nueva York. Despues de sus primeros pasos en el mundo de la moda, encontro su verdadera pasion en el cine. Se traladó a Los Angeles, donde comenzaria su trabajo como diseñador de vestuario en films como «El dormilón» (1973) de Woody Allen y desarrollo su conocimiento en t.v y como oyente en la Universidad de UCLA. Realizo sus primeros guiones para films como «Car Wash» (1976) de Michael Schultz y «El mago» (1978) de Sidney Lumet, con escaso exito. Debutó como director de cine con la comedia fantástica «La increible mujer menguante» (1981), a la que seguirian la disparatada comedia «Los locos del taxi» (1983), el drama generacional «St. Elmo, punto de encuentro» (1985), el terror vampirico juvenil «Jovenes ocultos» (1987), la comedia romántica «Un toque de infidelidad» (1989), el thriller fantástico «Linea mortal» (1990), el drama romántico «Elegir un amor» (1991), el drama urbano «Un dia de furia» (1993), los thriller judiciales «El cliente» (1994) y «Tiempo de matar» (1996), las fallidas cintas de superheroes «Batman forever» (1995) y «Batman y Robin» (1997), la comedia dramática «Nadie es perfecto» (1999), el oscuro thriller «Asesinato en 8 mm»(1999), el drama militar «Tigerland» (2000), la comedia de acción «9 dias» (2002), el inquietante thriller urbano «Ultima llamada» (2002), el solido drama verídico «Veronica Guerin» (2003), rodada en Irlanda y Inglaterra, el musical «El fantasma de la Opera» (2004), el thriller «El numero 23» (2007), la terrorífica «La masacre de Town Creek» (2009), el drama juvenil «Twelve» (2010) y el thriller «Bajo amenaza» (2011). En t. v dirigio dos tv-films (1974 y 1979), la serie «Malibú Road» (1992) y dos episodios de la serie «House of cards». Tambien ha dirigido un corto. Tambien ha dirigido varios videoclips. Actualmente está retirado. De Schumacher he visto 9 peliculas y me parece un director con bastante talento. «Un dia de furia» es uno de sus mejores film, un inquietante drama urbano (mezclado con thriller y humor negro), muy bien dirigido, escrito con gran talento, con una magnífica fotografia, una brillante musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones muy buenas, sobretodo de Michael Douglas y Robert Duvall (ambos magistrales). El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenido y tiene reflexiones muy interesantes sobre las frustraciones personales, la insolidaridad, la avaricia, el individualismo, el racismo, la violencia, la familia, las desigualdades sociales, el trabajo bien hecho, etc……Muy recomendable.

«1917» (2019) de Sam Mendes. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Produica por Sam Mendes & Pippa Harris & Jay-Ann Tenngrenn & Calum McDougall & Brian Oliver, producción ejecutiva de Jeff Brody & Ricardo Marco Budé & Ignacio Salazar Simpson, co-producción de Michael Lerman & Julie Pastor, producción de Dreamworks Pictures & Reliance Entertainment & New Republic Entertainment & Neal Street Productions & Amblin Partneers, guión de Sam Mendes & Kristy Wilson- Caims, fotografia de Roger Deakins, diseño de producción de Dennis Gassner, musica de Thomas Newman, montaje de Lee Smith, casting de Nina Gold, dirección artística de Simon Elsey & Elaine Kumishko & Rod McLean & Niall Moroney & Stephen Swain & Robert Voysey, decoracion del set de Lee Sandales, vestuario de David Crossman & Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George McKay, Dean-Charles Chapman, Colin Firth, Daniel Mays, Pip Gordon, Andrew Scott, Mark Strong, Claire Duburq, Richard McCabe, Benedict Cumberbatch, Richard Madden, Anson Boon.

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 58 minutos. 2 Globos de Oro (mejor pelicula dramática, mejor director). Nominada a 10 Oscars (mejor pelicula, director, guion original, B.S.O, montaje de sonido, mezcla de sonido, fotografía, diseño de producción, efectos visuales y maquillaje)

ARGUMENTO

Abril de 1917, territorio francés, en plena Primera Guerra Mundial. El General británico Ennemore encomienda a los soldados Schofield y Blake una importante misión. Deberán atravesar el territorio enemigo, teoricamente despejado, para entregar al Coronel MacKenzie, Comandante de otra división, una contraorden: la paralización de ataque que tenian previsto, pues en caso contrario, los 1600 hombres que tiene bajo su cargo, incluido un hermano de Blake, caerán en una trampa y serán exterminados.

CRITICA

Sam Mendes es un director de cine y teatro inglés nacido en Reading en 1965. Hijo de un profesor universitario y de una autora de libros infantiles, muy pronto demostró un apetito voraz por la lectura. Tras cursar estudios en Cambridge, a los 24 dirigio su primera obra, una adaptación de Chejov que estaria interpretada por Judy Dench. Un par de años mas tarde se uniria a la Royal Shakespeare Company como director. Tras granjearse fama como uno de los directores teatrales mas conocidos del momento, en 1999 daría el salto al cine con su debut «American Beauty», durisimo film que le valdria multiples reconocimientos y el Oscar de la Academia. Después rodo el drama de gangsters «Camino a la perdicion» (2002), el drama belico «Jarhead» (2005), el drama matrimonial «Revolutionary Road» (2008), la comedia dramática «indie» «Un lugar donde quedarse» (2009) y las dos últimas entregas de 007 , «Skfall» (2012) y «Spectre» (2015). Tambien ha producido varios films y varias series de t.v. De Mendes he visto casi todos sus films y me parece un gran director. Ahora, realiza el drama belico,  «1917», rodado en plano secuencia y que es uno de sus mejores films y de 2019, aparte de firme candidato al Oscar. La dirección es soberbia, el guion esplendido, la fotografia impresionante, la musica maravillosa, el montaje muy bien hilado y unas interpretaciones buenísimas. El film está rodado con gran maestria, tiene un ritmo sereno, un tono duro, dramático y realista y contiene reflexiones muy poderosas sobre la guerra, el deber, el compañerismo, la amistad, el heroismo, la lealtad, la familia, etc……..Muy, muy recomendable.

«A good woman» (2004) de Mike Barker. (REINO UNIDO-ITALIA-ESPAÑA-LUXEMBURGO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Greenspaan & Jonathan English & Steven Siebert & Howard Himelstein, producción ejecutiva de Mikael Borglund & Hilary Davis & Rupert Preston, producción asociada de Kim Barnes & Julie Anne & Lee Kinney & Sally Robinson, co-producción de Mark Albela & Roberto Bessi & Antonio Guadalupe & Denis O’Del, producción de Meltemi Entertaiment & Lighthouse Entertainment & A Good Woman UK & Buskin Films & Kanzaman, guión de Howard Himelstein (basado en la obra teatral «El abanico de Lady Windermere» de Oscar Wilde), fotografia de Ben Seresin, musica de Richard G. Mitchell, montaje de Neil Barrett, diseño de producción de Ben Scott, dirección artística de Pier Luigi Basili, decoración del set de Barbara Cicero & Marina Pinzuti Ansolini, vestuario de John Bloomfeld, casting de Daniel Hubbard & John Hubbard.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Hunt, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Stephen Campbell Moore, Mark Umbers, Milena Vutovik, John Standing, Roger Hammond, Giorgia Massetti, Diana Hardscastle, Shana Orano, Jen How, Bruce McGuire

Género: Comedia «retro». Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

1930. La Sra. Erlynne es una hermosa mujer, ya madura, que vive gracias a la «generosidad» de sus amantes, hombres casados que han dejado langidecer su matrimonio. Al saber de la boda de Robert y Meg Windermere, acude a Amalfi (costa italiana) donde pasa sus vacaciones la joven pareja. Cuando Robert empieza a pasarle periodícamente importantes sumas de dinero, todo apunta a que la Sra. Erlynne se ha convertido en su querida. Entretando, el hedonista Lord Darlington intenta seducir a la dulce Meg, y Lord Augustus «Tuppy», un hombre mayor y acaudalado, cree haber encontrado en la Sra.Erlynne su futura esposa.

CRITICA

Mike Barker es un director de cine ingles nacido en 1965. Tras trabajar en varios documentales, tv-movies y miniseries, debuto en el cine con la comedia criminal «La banda de James» (1997), a la que siguió el thriller indie «Un plan perfecto»(1999), rodado en USA, la miniserie «La leyenda de Lorna Doone» (2000), el drama histórico «Matar al Rey» (2003), la comedia «retro» «A Good Woman» (2004) y el thriller «Chantaje» (2007). Después ha trabajado en varias miniseries y series como «Broadchurch», «Outlander», «El cuento de la criada». De Barker no he visto nada, excepto «A Good Woman», version de la obra de Oscar Wilde «El abanico de Lady Windermere», estrenada en 1892 y llevada al cine varias veces. . El film resultante es esplendido. Está muy bien dirigido, el guión (que traslada la acción de fines del siglo XIX a 1930) es esplendido, la fotografia magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y unas interpretaciones espléndidas. El guión tiene unos dialogos excelentes (con ese humor irónico y acido muy propio de Oscar Wilde), muy buen ritmo y reflexiones de gran valor sobre el amor, el matrimonio, la mentira, las apariencias, la hipocresia, los rumores maledicentes, la honestidad, etc…….Muy recomendable.

«El Oficial y el espia» (2019) de Roman Polanski. (FRANCIA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Goldman, producción ejecutiva de Roman Abramovich & Ivano Fachin & Constantino Margiotta & Kasia Nabialcyk & Lukasz Racynski & Zbigniew Racynski, producción asociada de Axelle Boucai & Axel Decis, co-producción de Luca Barbareschi & Paolo del Brocco, producción de Legende Films & RP Productions & Gaumont & France 2 Cinema & France 3 Cinema & Eliseo Cinema & Rai Cinema, guion de Robert Harris & Roman Polanski (de la novela de Robert Harris, basada a su vez en hechos reales), fotografia de Pawel Edelman, diseño de producción de Jean Rabasse, musica de Alexandre Desplat, montaje de Hervé de Luze, dirección artistica de Dominique Moisan, decoración del set de Philippe Cord`homme, casting de Michael Lagens, vestuario de Pascaline Chavanne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Dujardin, Louis Garrell, Emmanuelle Seigner, Gregory Gadebois, Melvil Poupaud, Eric Ruf, Mathieu Amalric, Hervé Pierre, Wladimir Yordanoff, Didier Sandre, Eric Ruff, Laurent Stocker,  Vincent Perez, Michel Vuillemoz, Vincent Grass, Denis Podalydes, Damien Bonnard, Laurent Natrella, Bruno Raffaelli

Género: Drama historico. Duracción: 2 horas 11 minutos. Gran Premio del Jurado Roman Polanski y León de plata mejor premio del Jurado en Venecia 2019

ARGUMENTO

Se centra en la figura de Georges Picquart, quien tras la condena por espionaje y alta traición del Capitan judio Alfred Dreyfuss en 1895 (confinado a cadena perpetua en la lejana e inhospita Isla del diablo), fue nombrado jefe del información en el ejercito. Tiempo después, en el curso de otra investigación sobre un posible espia que pasaba información militar a los alemanes, Picquart comprobó que se habia condenado a Dreyfuss sin pruebas y que los altos mandos militares se habian conducido con un claro antisemitismo contra el acusado. Desde su posición privilegiada como alto mando del ejército , Picquart se propuso entonces sacar a la luz la verdad , aunque ello le supusiera a si mismo el deshonor.

CRITICA

Roman Polanski es un director, productor, guionista y actor polaco de origen judio nacido en París (Francia) en 1933 con el nombre de Raymond Roman Thierry Liebing, en el seno de un matrimonio de emigrantes judios polacos. En 1936 el y su familia volvieron a Polonia, donde recuperaron su apellido original polaco. Durante la 2º Guerra Mundial vivio en el gueto de Varsovia, perdidiendo expecto a su padre a toda su familia en los campos de concentración. Después de la guerra, siendo muy joven, empezó a interesarse por el mundo del cine y comenzò su carrera como actor teatral. Mas tarde curso estudios en la escuela de cine de Lodz. De 1955 a 1959 rodo varios cortos. Debuto como director de cine con «El cuchillo en el agua» (1962), nominada al Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa. Tras realizar dos cortos mas en Polonia rodo en el Reino Unido «Repulsion» (1965), «Callejón sin salida» (1966) y «El baile de los vampiros» (1967). Rodo en USA «La semilla del diablo» (1968), en Inglaterra «Macbeth» (1971), en Italia «¿Que?» (1972), otra vez en USA «Chinatown» (1974), en Francia «El quimérico inquilino» (1976) y tras su exilio de USA al ser acusado de abuso sexual rodo en Inglaterra «Tess» (1979), luego «Piratas» (1986), en Francia «Frenetico» (1988), en Inglaterra «Lunas de hiel» (1992), la coproducciónes «La muerte y la doncella (1994),  y «La novena puerta» (1999). En la decada del 2000 estrenó «El pianista», (2002), y «Oliver Twist» (2005),  y sus ultimos films son «El escritor» (2010), «Un Dios salvaje» (2011), «La Venus de las pieles» (2013) y «Basada en hecho reales» (2017). Polanski es uno de los mejores y mas personales directores europeos actuales y ha dejado su personal huella en dramas psicologicos, comedias negras, films de terror, tragicomedias, cine negro, thrillers y dramas. Ademas ha ganado numerosos premios (1 Oscar, varios globos de oro, varios BAFTA, premios en Festivales como Cannes, Cesar franceses, etc…….). Tras «El pianista» (donde recuperaba sus raices judias), vuelve a rodar un drama historico, esta vez sobre el affaire Dreyfuss (1894-1906), uno de los hechos mas vergonzosos de la historia del ejercito frances, cuya repercusion en el ambito militar se extendio a todos los elementos de la sociedad, sacando a  la luz el fuerte antisemitismo de la epoca. Polanski, impactado por la historia real cuando era niño, ha realizado una de sus mejores cintas. El film está muy bien dirigido, con un esplendido guión, una maravillosa fotografia y musica y un montaje muy cuidado. El film tiene un ritmo muy bien sostenido y goza de excelentes interpretaciones, sobretodo la de Jean Dujardin. El film es una durisima denuncia de la intolerancia, el clasismo, la hipocresia, la mentira, la manipulacion y el abuso de poder y hace un canto a la verdadera justicia, la verdad y la dignidad del ser humano. Muy, muy recomendable.

«Richard Jewell» (2019) producida y dirigida por Clint Eastwood. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Moore & Jessica Meier & Kevin Mishner & Leonardo DiCaprio & Jennifer Davidsson & Jonah Hill, produccion asociada de Andy Berman, producción de 75 Yearl Plan Productions & Appian Way & Misher Films & The Malpaso Company & Warner Bross, guión de Billy Ray  (basado en el articulo «Pesadilla americana. La balada de Richard Jewell»  de Marie Brenner, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Yves Bélanger, diseño de producción de Kevin Ishioka, musica de Arturo Sandoval, montaje de Joel Cox, dirección artística de Cris Craine & Pricilla Elliott, decoración del set de Ronald R. Reiss, vestuario de Deborah Hopper, casting de Geoffrey Miclat

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Nina Arianda, Ian Gomez, Charles Green, Dylan Hussman, Wayne Duvall, Dylan Kussman, Mike Pniewski

Género: Drama veridico. Duración: 2 horas 10 minutos. Nominada al Globo de Oro a mejor actriz secundaria (Kathy Bates)

ARGUMENTO

Richard Jewell sueña con formar parte de la policia, e incluso se diria que tiene facultades naturales para ello, pero debe conformarse con trabajos como vigilante jurado, en los que despierta suspicacias por lo que algunos consideran como excesos de celo. Podria llegar su gran oportunidad durante la Olimpiada de Atlanta en 1996, en que las fuerzas de seguridad deben reforzarse. Su actuación en un atentado con bomba durante un concierto en el Centennial Park, que permite salvar muchas vidas, le convierte en heroe…..por poco tiempo, pues el FBI y los medios de comunicación acaban poniéndole en el punto de mira de la opinión publica, al considerarle sospechoso principal de un ataque que ha causado dos muertos y un centenar de heridos.

CRITICA

Clint Eastwood es un director, productor, musico y compositor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1930. Brillo como actor (con directores como Sergio Leone y Don Siegel) antes de saltar a la direccion, rodando films como «Escalofrio en la noche» (1971), «Infierno de cobardes» (1972), «El fuera de la ley» (1976), «Ruta suicida» (1977), «El aventurero de medianoche» (1982), «El jinete palido» (1985), «Bird» (1988), «Cazador blanco, corazón negro» (1990), «Sin perdón» (1992), «Un mundo perfecto»(1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Mystic River» (2003), «Million Dollar Baby» (2004), «El intercambio» (2008), «Gran Torino» (2008), «El francotirador»(2014), entre muchos otros. Eastwood es uno de mis actores y directores favoritos. Ahora realiza «Richard Jewell» (2019),  su tercer film sobre heroismo real tras «Sully» (2016) y «15:17. Tren a Paris» (2018) y le ha salido una formidable pelicula. Está muy bien dirigida, el guión es magnífico, la fotografia y musica esplendidos, el montaje muy cuidado y las interpretaciones son soberbias. El film tiene muy buen ritmo, está contada al mejor estilo clasico y tiene poderosas reflexiones sobre el heroismo, la irresponsabilidad de ciertos periodistas y medios, la cultura del exito, el abuso de poder, la dignidad humana, la amistad, la familia, etc……..Muy recomendable.

«Golpe en la pequeña China» (1986) de John Carpenter. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Larry J. Franco, producción ejecutiva de Paul Monash & Keith Barish, producción asociada de Jim Lau & James Lew, producción de Tweintiew Century Fox & TAFT Entertainment Pictures, guión de Gary Goldman & David Z. Weinstein & W. D. Richter, dirección de fotografia de Dean Cundey, musica de John Carpenter & Alan Howarth, montaje de Steve Mirkovich & Mark Warner & Edward A. Warchilka, casting de Joanna Merlin, diseño de producción de John J. Lloyd, dirección artística de Les Gobruegge, decoracíon de set de George R. Nelson, vestaurio de April Ferry, efectos visuales de Richard Edlund

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong, Victor Wong, Kate Burton, Donald Li, Carter Wong, Peter Kwong, James Pax, Suzee Pai, Chao Li Chi, Jeff Imada, Rummel Mor, Craig Ng, June Kyoto Lu, Noel Toy, Jade Ho, Jerry Harlin

Género: Aventuras fantásticas Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Jack Burton, camionero sucio y desaliñado, ayuda a su amigo Wang Chi a recuperar a su novia. Esta ha sido raptada por un singular ejercito de orientales que opera en el barrio Chinatown de San Francisco y están comandados por el longevo David Lo Pang, que recuperará su forma carnal si se casa con una chica con ojos verdes.

CRITICA

John Carpenter es un director, guionista y compositor de cine estadounidense nacido en Carthage, Nueva York, en 1948. Su familia se muda a Bowling Green, Kentucky, en 1953. Siendo un niño empieza su fascinación por el cine, en particular por los westerns de John Ford y Howard Hawks, peliculas de terror de serie B como «El enigma de otro mundo» (1951) y las de ciencia-ficción de alto presupuesto como «Planeta prohibido» (1956), así que rueda varios cortometrajes en 8 mm antes de entrar en la escuela secundaria. Fue a la Universidad Western Kentucky, donde su padre dirigida el departamento musical, trasladándose despues a la University of Southern California’s School of cinematics arts en 1968, pero no finalizó sus estudios para poder realizar su primera pelicula, «Dark Stark». Realiza varios cortos y debuta con «Dark Stark» (1974), film mezcla de comedia negra y ciencia-ficción escrita junto a Dan O’Bannon (futuro guionista de «Alien, el octavo pasajero), con un presupuesto muy reducido. Este llamo la atención de Hollywood y desde entonces ha realizado el thriller de serie B «Asalto al Distrito de la Comisaria 13» (1976), los films de terror «La noche de Halloween» (1978) y la niebla» (1980), la distopica»1997. Rescate en Nueva York»(1981), el film de ciencia-ficción y terror «La cosa» (1982), el terror adolescente «Christine» (1983), la ciencia-ficción «Starman» (1984), la aventura fantástica «Golpe en la pequeña China» (1986), la terrorifica «El principe de las tinieblas» (1987), la acción y ciencia-ficción «Están vivos» (1988), la comedia fantástica «Memorias de un hombre invisible» (1992), las terrorificas «En la boca del miedo» (1994) y «El pueblo de los malditos» (1995), la distópica «2013. Rescate en L.A» (1996), el film de western-terror «Vampiros» (1998), la ciencia-ficción horror «Fantasmas de Marte» (2001) y la terrorífica «Encerrada» (2010). En t. v ha dirigido el telefilms «Alguien me está espiando» (1978), la miniserie «Elvis» (1979), un episodio del film colectivo «Bolsa de cadaveres» (1993) y dos episodios de la serie «Masters of horror». Aparte de escribir y  poner musica a sus propios films, ha puesto a muchos otros (varios de la saga «Halloween»). No ha rodado nada en una decada, solo unos pocos cortos. De Carpenter he visto muchas de sus peliculas y me parece un cineasta muy brillane, con mucho amor al cine de serie B y a los generos del fantástico y terror. «Golpe en la pequeña China» (1986) es uno de sus mejores films, muy incomprendido en su tiempo. Es una divertida y singular mezcolanza de acción, aventuras, artes marciales, fantástico, terror y humor, muy bien dirigido, escrito con mucho talento y muy bien interpretado (sobretodo por Kurt Russell). Tien un dinamico montaje y una estupenda banda sonora,muy buen ritmo, es muy entretenida, tiene un agradable regusto a serie «B» y aunque de tono ligero, elogia la amistad y el trabajo en equipo y critica la avaricia y el ansia de poder. Muy recomendable.

«La verdad»(2019) de Hirokazu Kore-eda. (FRANCIA-JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producida por Muriel Merlin & Miyuki Fukuma & Matilde Incerti, producción de 3B Productons & Bun-buku & M.I. Movies, guión de Hirokazu Kore-eda & Léa Le Dimna, fotografia de Eric Gautier, musica de Alexei Aigui, montaje de Hirokazu Kore-eda, diseño de producción de Riton Dupire-Clément, vestuario de Pascaline Chavanne, co-producción de Miyuki Fukuma

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clémentine Grenier, Manon Clavel, Alain Libolt, Christian Cray, Christian Van Hool, Ludivine Sagnier

Género: Drama. Duración: 1 hora 46 minutos.

ARGUMENTO

Paris. Fabienne, una celebre actriz ya anciana acaba de publicar sus memorias, lo que propicia el encuentro con su hija Lumir, guionista en USA, casada con el actor Hank, con el que tiene una niña encantadora, Charlotte. El momento coincide con una breve colaboración de Fabienne en el rodaje de una pelicula, donde pueden detectarse reminiscencias de la relación ambigua que mantiene con su hija, y en  el que asoman los celos por una actriz rival ya fallecida.

CRITICA

Hirokazu Kore-eda es un director, productor, guionista y montador de cine japonés nacido en Tokio en 1962. Graduado en la Universidad de Waseda en 1987, comenzó su carrera al frente de programas documentales. Debutó con «Maboroshi» (1995), con la que inicio su idilio con los Festivales. En su filmografia destacan «Nadie sabe» (2004), «Still Walking» (2008), «Kiseki» (2011), «De tal padre, tal hijo» (2013), «Nuestra hermana pequeña» (2015), «Después de la tormenta» (2016), «El tercer asesinato» (2017) , «Un asunto de familia» (2018), etc…….De Kore-eda he visto varios films y me parece un gran director. Ahora realiza su primer film fuera de Japón, la coproducción con Francia «La verdad», drama donde vuelve a bucear en las relaciones familiares (tema que ha tratado mucho en su filmografia). Aunque el film no es tan redondo como los anteriores, es enormemente valioso. Está muy bien dirigido, el guion no es muy original pero está escrito con talento, la fotografia es muy bonita, la musica adecuada, el montaje muy bien hilado y los actores están fantásticos. El film tiene un agradable tono intimista, utiliza muy bien el recurso del cine dentro del cine, tiene buen ritmo y reflexiones de interés sobre la familia, la profesion de actor, la mentira, el fingimiento, la vanidad, el uso de las palabras, el perdón, la reconciliación, etc……..Recomendable.

«Espias sin disfraz» (2019) de Nick Bruno & Troy Quane. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Peter Chernin & Jenno Topping & Michael J. Travers, producción ejecutiva de Chris Wedge, producción de Twentieh Century Fox & Blue Sky Studio & Chernin Entertainment & Tweintieh Century Fox Animation, guión de Brad Copeland & Lloyd Taylor (basado en corto de animado «Pichón imposible» escrito y dirigido por Lucas Martell en 2009), musica de Theodre Shapiro, casting de Christian Kaplan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Will Smith, Tom Holland, Rashida Jones, Ben Mendelsohn, Karen Gillian, D. J. Khaled, Masi Oka, Reba McIntire, Rachel Brosnahan, Carla Jimenez

Género: Comedia animada de acción. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

El superagente Lance Sterling puede derrotar a decenas de enemigos sin despeinarse. Así que cumple con solvencia cualquier misión, sin importar su peligrosidad. Pero tras fracasar en la recuperación de un sofisticado artilugio, aparecen pruebas que demotrarían que el mismo lo ha robado para venderlo al enemigo. Convertido en un fugitivo al que buscan sus propios, r compañeros, recurrirá a Walter Beckett, joven inventor que trabajaba en el departamento de innovación de su Agencia, pero al que el mismo habia despedido porque no le gustaban sus curiosos gadgets. Cuando Walter trata de ocultarse a Lance, acaba convirtiendole en una paloma.

CRITICA

Nick Bruno es un director y animador de cine estadounidense nacido en Monehan Lake, Nueva York. Desde una edad temprana aprendió que podia combinar su amor por el dibujo y el cine al seguir una carrera en animación. Estudio ilustración y Bellas Artes en UMass Darthmouth, y luego recibió su maestria en Nueva York estudiando animación por computadora. En 2005 se unió a Blue Sky Studios Studios como animador junior en «Ace Age. El deshielo» (2006). Su trabajos de animación incluyen films como «Horton» (2008), «Ice Age 3. El origen de los dinosuarios»(2009), «Rio» (2011), «Ice Age 4. La formación de los continentes» (2012), «Epic» (2013), «Rio 2» (2014) y los cortometrajes  «No time for Nuts»(2006), nominado al Oscar, y «Surviving Sid» (2008). Ademas de animador, ha escrito una peliculas familiar en vivo producida por Smart Entertainment. Troy Quane es un director y animador de cine estadounidense que ha trabajado en Disney, Dreamworks y desde mediados de 2000 en Blu Sky Studios. Habia dirigido ya el corto «Una Navidad para los pitufos» (2011). Ahora Bruno y Quane se unen y dirigen su primer largometraje en solitario, el film de animación «Espias sin disfraz». El film resultante es bastante bueno. Está dirigida con talento, el guión es poco original (imita y parodia la saga del James Bond) pero funciona bastante bien, la animación es estupenda, la fotografia solida, la musica muy adecuada y el montaje bien hilado. El film tiene muy buen ritmo, algunas escenas muy divertidas y tiene valiosas reflexiones sobre como cultivar el propio talento, el idealismo, no prejuzgar ni infravalorar a los demás, la amistad, la venganza, las apariencias, etc…….Recomendable.

«Mujercitas» (2019) de Greta Gerwick. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Amy Pascal & Denise DiNovi & Robin Swicord, producción ejecutiva de Adam Merims & Arnon Milchan & Rachel O’Connor & Evelyn O’Neill, producción de Columbia Pictures & Regency Enterprises & Pascal Pictures & DiNovi Pictures & Regency Enterprises & Pascal Pictures & DiNovi Pictures, guión de Greta Gerwick (basada en la nvoela de Louisa Mary Alcott), fotografia de Yorick Le Saux, diseño de producción de Jess Gonchor, musica de Alexander Desplat, montaje de Nick Houy, dirección artística de Sean Falkner & Chris Farmer & Bryan Felty, decoración del set de Claire Kauffman, vestuario de Jacqueline Durran, casting de Kathy Discroll & Francine Maisler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Saorsie Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Timothee Chalamet, Tracy Letts, Bob Odenkirk, James Norton, Louis Garrell, Chris Cooper, Jane Houdyshell, Meryl Streep

Género: Drama familiar decimonónico Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Ambientada en Massachussets durante la Guerra de Sececión norteamericana (1861-65) y después de esta, cuenta la historias de las cuatro hermanas March (Joe, Meg, Amy y Beth) que viven con su madre (su padre esta en la Guerra). Las cuatro, de diferente caracter, se tendrán que enfrentar a los retos de la vida adulta.

CRITICA

Es una actriz y directora de cine estadounidense nacida en Sacramento, California, en 1985. Hija de una enfermera y un empleado de banca, se mudó a Nueva York para estudiar literatura y filosofia. Debutaría como actriz en «LOL» (2006) de Joe Swanberg, con el que colaboraría en futuros proyectos. En 2008 codirigió con el «Noches y fines de semana» (2008). una pequeña peliculas independiente. Como actriz ha intervenido en titulos como «Damiselas en apuros» (2011), «A Roma con amor» (2012),  «La sombra del actor» (2015), «Jackie» (2016), «20th Century Women» (2016), etc……. Es pareja sentimental de Noah Baumbauch, con el que ha trabajo en «Greenberg» (2010), «Frances Ha» (2012) y «Mistress America» (2015), escibiendo el guión de estas dos últimas. Siendo una estupenda actriz, debuto brillantemente como directora con la comedia dramática «Lady Bird» (2017), interpretada por Saorsie Ronan. Ahora confirma su gran validez como directora con «Mujercitas», 6 adaptación al cine de la celeberrima novela de Louse Mary Alcott (llevada al cine dos veces muda y luego en 1933, 49 y 94 con magnificos directores y actores). Consigue una peliculas preciosa, enormemente respetuosa de la trama y de los temas del libro y a su vez enormemente personal. La dirección es soberbia, el modélico guión (que a diferencia de los otros films no está contado de modo lineal) es inmejorable, la fotografia es maravillosa, la musica de primera, la dirección artística y el vestuario inmejorable y una trabajo excelente del gran reparto. El film tiene muy buen ritmo, es conmovedor, dramatico y muy humano y tiene reflexiones muy poderosas sobre la familia, el amor, la compatibilidad entre trabajo y familia, la religiosidad sencilla, la solidaridad, la educación en valores, la superficialidad de cierta sociedad, las apariencias, la importancia de perseguir tus propios sueños, etc……Muy, muy recomendable.