“Abuelos” (2019) de Santiago Requejo. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Santiago Requejo & Angel Sanz, producción ejecutiva de Tono Escudero & Miguel Menéndez de Zubillaga, producción de 2: 59 Films, guión de Santiago Requejo & Javier Lorenzo (II), fotografia de Abón Antuñano, música de Iñigo Pirfano, montaje de Lucas Sánchez, casting de Sergio Calleja, dirección artística de Laura Garcia Serraño Negro & Carolina Vita

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carlos Iglesias, Roberto Álvarez, Ramón Barea, Mercedes Sampietro, Clara Alonso, Ana Fernández, Eva Santolaria, Raúl Fernández de Pablo, Javier Lorenzo (II), Javier Server, Alexandra Palomo, Lara Corrochano

Género: Comedia dramática. Duraciòn: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Isidro está jubilado pero siente que aún puede hacer mucho más que gastar sus dias como canguro de su nieto. Acude con ilusión a entrevistas de trabajo pero pronto se da cuenta que ése no es el camino hacia su futuro. Desesperado, tendrá por fín una lúcida idea: la de fundar su propia empresa con la ayuda de sus dos inseparables amigos, Desiderio y Arturo. El objetivo será crear una guardería.

CRITICA

Santiago Requejo es un director, productor y guionista español nacido en 1985. Ha rodado los cortos “Rhodéa” (2010), “Super heroes” (2017) y “Noche de paz” (2018). Ahora debuta brillantemente como director de largometrajes con la comedia dramática “Abuelos” (2019). La película está muy bien dirigida, magníficamente escrita, una estupenda fotografia y preciosa musica y un cuidado montaje. El film tiene muy buen ritmo, tiene un tono amable, tiene mucha humanidad, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el trato a los ancianos, los emprendedores, la familia, la honestidad, la amistad, el trabajo bien hecho, no rendirse ante las dificultades, etc……Hay una escena post-credito. Muy recomendable.

“Día de lluvía en Nueva York” (2019), escrita y dirigida por Woody Allen. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Helen Robin & Letty Aronson & Erika Aronson, producción ejecutiva de Adam B. Stern & Howard E. Fischer & Ronald L. Chez, producción de Gravier Productions & Perdido Productions, fotografia de Vittorio Storaro, diseño de produción de Santo Loquasto, montaje de Alisa Lepselter, decoración del set de Sarah Dennis, casting de Patricia DiCerto

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber, Rebecca Hall, Kelly Rohrbach, Annaleigh Ashford, Suki Waterhouse, Cherry Jones,  Will Rogers, Ben Warheit

Género: Comedia. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Gatsby y Ashleigh son novios, estudiantes en una pequeña Universidad. Ella proviene de Tucson, Arizona, mientras que él es un niño bien de Nueva York. Ambos harán un viaje relámpago a Manhattan con motivo de un entrevista que Ashleigh ha concertado con un prestigioso director de cine y que publicará en el periódico de la Universidad. Aunque la cita iba a durar tan solo una hora , las cosas se complican y cada uno acabará pasando el dia por su cuenta.

CRITICA

Woody Allen es un director, guionista, actor y comediante estadounidense nacido como Allan Stewart Konisberg en Nueva York en 1935. Tras rodar y escribir dos films, debutó como director con “Lily, La tigresa” (1966), un experimento con una pelicula japonesa que reeditó y dobló al inglés. Su primer film oficial fué ” Toma el dinero y corre” (1969). Lo considero uno de los grandes directores de cine actuales y entre sus mejores films se cuentan “Annie Hall” (1977), “Manhattan” (1979), “La rosa púrpura del Cairo” (1985), “Hannah y sus hermanas” (1986), “Otra mujer” (1988), “Delitos y faltas” (1989), “Alice” (1990), “Misterioso asesinato en Manhattan” (1993), “Balas sobre Broadway” (1994), “Poderosa Afrodita” (1995), “Acordes y desacuerdos” (1999), “La maldición del escorpión de Jadé” (2001), “Un final made in Hollywood” (2002), “Melinda y Melinda” (2004), “Match Point” (2005), “Scoop”(2006), “El sueño de Cassadra” (2007), “Conocerás al hombre de tus sueños” (2010), “Midnight in Paris”(2011), “Blue Jasmine”(2013), “Magia a la luz de la luna” (2014), “Café Society” (2016), etc……..Ha ganado 4 Oscars. Tras el drama “Wonder Wheel” (2017), regresa a la comedia ligera y romántica con “Dia de lluvia en Nueva York” (2019), una divertida pelicula. Está muy bien dirigida, el guión está muy bien construido (tiene personajes y diálogos magnificos), la fotografia es preciosa, la música maravillosa, el montaje muy bien hecho y con espléndidos actores (sobretodo Timothee Chalamet y Elle Fanning). El ritmo es muy agil, parodia con gracia el mundo del cine (critando su superficialidad) y además reflexiona sobre las clases altas, las apariencias, el desconcierto vital, el amor, etc…….Muy recomendable.

“La rosa negra” (1950) de Henry Hathaway. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Loouis D. Lighton, produccion de Twentieh Century Fox, guion de Talbot Jennigs (basado en la novela de Thomas B. Costain), fotografia de Jack Cardiff, montaje de Manuel del Campo, dirección artística de William C. Andrews & Paul Sheriff, vestuario de Michael Wittaker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tyrone Power, Orson Welles, Ceile Aubry, Jack Hawkins, Michael Rennie, Finlay Currie, Herbert Lom, Mary Clare, Robert Blake, Adolfo Bedoya, Gibb McLaughlin, James Robertson Justice, Henry Oscar, Laurence Olivier

Género: Aventuras medievales. Duracíón: 1 hora 55 minutos. Nominada al Oscar al mejor vestuario en color

ARGUMENTO

En la Inglaterra del siglo XIII, un nobel sajón y su fiel amigo abandonan la patria, hartos de la tirania de los normandos. Intentan refugiarse en los remotos paises del Este. Cuando atraviesan el norte de Africa se encuentran con un poderoso general persa a sueldo del caudillo mongol Kublai Khan y que sueña con conquistar el mundo y juntos viven emocionantes aventuras.

CRITICA

Henry Hathaway fue un director y productor de cine estadounidense (1898-1985) nacido en Sacramento. De nombre completo Henri Leonard de Fiennes Hathaway, su madre fue la actriz Jean Hathaway y su padre el actor y representante teatral Rhody Hathaway. Al crecer en el mundo de la interpretación, empezo en el teatro apareciendo en pequeños papeles de niño y como extra y figurante en peliculas del Oeste. Durante la 1º Guerra Mundial sirvio en el ejercito. En 1923 se convirtio en asistente de direccion, a las ordenes de Victor Fleming, Josef Von Stenberg (que fué su maestro), etc….En 1932 Paramount le contrató para ocho westerns de serie B, interpretados por Randolph Scott y basados en novelas de Zane Grey (rodados en los años 30), empezando así su carrera. Como director, en su filmografia destacan films de aventuras como “Tres lanceros bengalies” (1935), “La jungla en armas” (1939), “La rosa negra” (1950), “El Principe Valiente” (1954), “Alaska, tierra de oro” (1960); “noirs” y thrillers  como “La casa de la calle 92” (1945), “13 Rue Madeleine” (1947), “El beso de la muerte” (1947), “Yo creo en ti”(1948), “Correo diplomático” (1952), “A 23 pasos de Baker Street” (1956); westens como “El correo del infierno” (1951), “El jardín del diablo” (1954), “Del infierno a Texas” (1958), “Los cuatro hijos de Katie Elder”, “Nevada Smith” (1965), “El poker de la muerte”(1968), “Valor de ley” (1969) y dramas como “Rommel, el zorro del desierto” (1951), “Niágara” (1953), “La mujer obsesionada” (1959), “El maravilloso mundo del circo” (1964), etc……..Se retiro del cine tras rodar “Chantaje criminal” (1974). Como se puede ver Hathaway fue un magnífico director que rodó algunos films extraordinarios. “La rosa negra” (1950) es un solido film de aventuras medievales, muy bien dirigido, escrito con talento, una magnifica fotografia, un cuidado montaje una preciosa musica y muy bien interpretada. El film está rodada el mejor estilo clásico, es muy entretenida, tiene algunos magnificos diálogos y contiene reflexiones de gran calado sobre la familia, el honor, las injusticias, la amistad, el amor, la ambición, la venganza, la lealtad, etc..,……Muy recomendable.

 

“El crack cero” (2019) de Jose Luis Garci. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Anna Hapenki & Jose Luis Garci & José A. Sánchez, producción de Nicklelodeon Dos S.A & Areta Investigación A.I.E, guón de José Luis Garci & Javier Muñoz (basado en los personajes creados por Jose Luis Garci & Horacio Valcarcel ), fotografia de Luis Ángel Pérez (B/N), diseño de produccion de Noelia Garcia Lorite, musica de Jesus Gluck, vestuario de Noelia Garcia Lorite

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Pedro Casablanc, Patricia Vico, Raúl Merida, Macarena López, Maria Cantuel, Cayetana Guillén Cuervo, Luis Varela, Ramón Langa, Andoni Ferreño

Género: Cine negro. Duración: 2 horas 2 minutos.

ARGUMENTO

Madrid, noviembre de 1975. Se presiente que Franco va a a morir. Tras abandonar la policia, Germán Areta se establece como investigador privado, alquilando una oficina, con secretaria, y requiriendo los servicios de el Moro, antiguo delincuente, como ayudante. Pronto, requiere sus servicios una misteriosa mujer, que no quiere dar mas datos, al estar casada, pero le requiere para averiguar quien mató a su amante, el sastre Narciso Benavides, pese a que la policia ha catalogado el caso como suicidio.

CRITICA

Jose Luis Garci es un director, productor, guionista, critico, presentador de t.v y escritor español (1944-) nacido en Madrid en el seno de una familia asturiana. Se enamoro del cine a los cinco años tras ver “Lo que el viento se llevó” (1939), y asistio a los programas dobles para entretenerse y evadirse de la dureza de la posguerra. Estas asistencias le convirtieron en un cinefilo con gustos decantados hacia el cine clásico estadounidense y autores como John Ford y Howard Hawks, musicos como Cole Porter y escritores como Rudyard Kipling. Al acabar los estudios de bachillerato y el preuniversitario trabajó en el Banco Ibérico, lo que compaginó con escribir artículos y asistir a los mas importante trabajos cinematograficos. A los 19 empezo como critico de cine en diversas revistas y sus primeros trabajos literarios (muy premiados). Empezó como guionista de cine a los 25 años, trabajando con muchos actores destacando el mediometrajecorto “La cabina” (1972) de Antonio Mercero.Tras escribir relatos de ciencia-ficción y rodar varios cortometrajes debuto como director de cine con “Asignatura pendiente” (1977), a la que seguiria “Solos en las madrugada”(1978), “Las verdes praderas” (1979), “El crack” (1981), “Volver a empezar” (1982), “El crack 2” (1983), “Sesion continua” (1984) y “Asignatura aprobada” (1987). Tras realizar la serie “Historias del otro lado” (1988,91,96), volvio al cine con “Canción de cuna” (1994), a la que siguió “La herida luminosa”(1997), “El abuelo” (1998), “You’re the one” (2000), “Historia de una beso” (2002), “Tiovivo c.1950″(2004), “Ninette” (2005), “Luz de domingo”(2007), “Sangre de mayo” (2008) y “Holmes y Watson. Madrid Days” (2012). En t. v presento el programa ¡Que grande es el cine”(1995-2005) y ha publicado numerosos libros de cine. Ha ganado 1 Oscar, 1 Globo de Oro y varias medalllas del Circulo de Escritores cinematográficos. Su cine se compone de dramas y melodramas que muestran  el cambio de la sociedad española y con una mirada al pasado. De Garci he visto varios films y me parece que tiene un gran talento. Ahora realiza una precuela de su diptico noir  “El crack”(1981,83), influido por el cine negro nortemericano clasico y con un memorable Alfredo Landa. El resultado es un film de enorme interés. Está muy bien dirigida, escrita con mucho talento, la fotografia es extraordinaria, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y muy bien dirigida, sobretodo por Carlos Santos y Miguel Angel Muñoz. Como suele ser habitual en Garci, el film es sentimental, nostalgico (guiños a peliculas, canciones, etc….), critico, dramatico y tierno y tiene reflexiones muy intersantes sobre el trabajo bien hecho, la corrupción, la mentira, la amistad, al venganza, la avaricia, etc……con un tono descencantado, esceptico pero muy humano. Film muy recomendable.

“Joker” (2019) de Todd Phillips. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Bradley Cooper & Todd Phillips & Emma Tilinger Koskoff, producción ejecutiva de Richard Baratta & Bruce Berman & Jason Cloth & Robert Garner & Aaron L. Gilbert & Walter Hamada & Michael E. Uslan, producción de BRON Studios & Creative Weath Media Fincance & DC Comics & DC Entertainment & Joint Effprt & Village Roadshow Pictures & Warner Bros, guión de Todd Phillips & Scott Silver (basada en los personajes de la Editorial DC creados por Bob Kane & Fill Finger & Jerry Robinson), fotografia de Lawrence Shen, montaje de Jeff Groth, musica de Hildur Gusdandotir, diseño de producción de Mark Friedberg, casting de Shayna Markowitz, dirección artística de Laura Ballinger, decoración del set de Chris Moran, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beets, Frances Conroy, Brett Cullen, Shea Wigham, Bill Camp, Glen Flesher, Leigh Hill, Josh Pais, Rocco Dumont, Mar Maron, Sondra James, Murphy Guyer, Douglas Hodge, Dante Pereia-Olson, Carrie Louise-Potrello

Género: Drama criminal de comic de superheroes. Duración: 2 horas 1 minuto. León de Oro a mejor película en el Festival de Cannes 2019.

ARGUMENTO

1981. Se situa en una inhospita y dregadada ciudad de Gotham, degradada por la huega de basuras y los graffiti, y donde cada uno va a lo suyo. Arthur Fleck cuida amorosamente a su inválida madre Penny , que trabajó antaño para el archimillonario Thomas Wayne, que planea presentarse a la Alcaldia de la ciudad , y que no atiende a las misivas que ella le envia pidiendo ayuda, lo que produce el resentimiento de Arhur, aunque su madre lo disculpa. Con un trastorno que le hace reir a destiempo y compulsivamente, Arthur acude a sesiones de psicoterapia, mientras trata de hacer realidad el sueño de dedicarse a la comedia. Le encantaria contar con el apoyo del cómico Murray Franklyn, su ídolo, que tiene un popular programa televisivo, pero de momento tiene que contentarse con ejercer de payaso en hospitales infantiles o de reclamo callejero para invitar a entrar en una tienda. Solitario y enfermo, conseguirá conectar con una vecina, madre soltera, lo que podria ser un primer paso de reconciliación con la humanidad.

CRITICA

Todd Phillips es un director, productor, guionista y actor de cine estadounidense  nacido en Nueva York en 1970, bajo el nombre de Todd Bunzi. Dejo sus estudios en la Universidad de Nueva York para promocionar su documental “Hate: GG Allin & The Murder Junkies”(1993). En adelante se convertiria en uno de los estandartes de la comedia norteamericana al escribir y dirigir”Road Trip” (Viaje de pirados) (2000), “Aquellas juergas universitarias”(2003), “Starsky & Hutch” (2004) y sobretodo la trilogia de “Resacón de Las Vegas”(2009,11,13). Tras dirigir la ácida comedia “Juego de armas” (2016) y tras “Joker”, esta preparando una film biográfico sobre Hulk Hogan con Chris Hemsworth de protagonista. De Phillips habia visto solo “Juego de armas” y me habia gustado y con “Joker” firma uno de los mejores films de año, magnífico film sobre lo origenes del mitico villano de DC Joker (archienemigo de Batman), que se aparta de todo el cine de superheroes reciente, con un tono muy realista, dramatico y bastante duro. “Joker” está muy bien dirigida, el guión es soberbio (influenciado por los films de Martin Scorcese “Taxi Driver” y “El Rey de la comedia), la fotografia brillantisima, la inquietante musica espléndida, el montaje muy bien hilado, y las interpretaciones de primera, sobretodo de Joaquin Phoenix (absolutament magistral). El film tiene un tono muy realista, dramático y bastante duro, el ritmo es muy bueno, y contiene reflexiones de gran interés sobre la marginalidad, la soledad, las injusticias sociales, la deshumanización de la sociedad, la locura, los movimientos antisistema, la violencia, etc………..Film muy, muy recomendable.

“La mujer de fuego” (1947) de André de Toth. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Harry Sherman, producción asociada de Gene Strong, produccion de Enterprise Productions & The Enterprise Productions, guión de C. Graham Baker & Jack Mofflitt & Cecile Kramer, fotografia de Russell Harlan ( B/N), música de Adolph Deutch, montaje de Sherman A. Rose, diseño de producción de Lionel Banks, decoración del set de Allan O’Dea

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel McCrea, Veronica Lake, Don DeFore, Donald Crisp, Preston Foster, Arleen Whelan, Charles Rudges, Lloyd Bridges, Neston Paiva, Ray Teal, Rouseley Stevenson, Ward Woods, Ian McDonald, Wally Cassell, Sarah Paden, Hal Tailaferro

Género: Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

En una comarca ganadera del medio oeste americano se reproduce la eterna lucha entre vaqueros y ovejeros. Worl, un ovejero que intenta asentarse en el lugar, se ve obligado a abandonar sus tierras. El problema es que está ligado sentimentalmente a Connie , la hija del ranchero que lo ha expulsaso. Con el apoyo del ayudante de Worl Dave Nash (un vaquero tranquilo y honrado), Connie se enfrentará a su padre.

CRITICA

André de Toth fue un director de cine estadounidense de origen hungaro (1912-2002), nacido en Hungria en tiempos del Imperio austrohungaro. Estudió derecho en la Unversidad estatal de Hungria y se licenció en 1930. Sin embargo, atraido por el mundo teatral, se unió al autor hungaro Ferenc Molnár, comenzando a escribir para el teatro. De alli paso al cine trabajando como guionista, ayudante de direccion, actor y finalmente director, debutando en 1939. Su carrera quedó interrumpida por la II Segunda Guerra Mundial. Huyendo de la guerra se trasladó a Inglaterra, donde trabajó como asistente de dirección de Alexander Korda. En 1942 llego a USA. A pesar de tener un contacto verbal con la Columbia, prefirió librarse de el para trabajar com indenpendiente. Fue director de peliculas de genero (westerns, aventuras, cine negro, terror, policiaco, etc…..). Fue un director con bastante talento, y entre sus films destacan “La mujer de fuego” (1947), “El honor del Capitan Lex” (1952), “Los crimenes del museo de cera” (1953), “El cazador de recompensas” (1954), “Ola de crimenes” (1954), “Pacto de honor” (1955), “El dia de los forajidos” (1959), etc…..terminando su carrera con la bélica “Mercenarios sin gloria” (1968). “La mujer de fuego” es un western muy interesante, muy bien dirigido, escrito con talento, con una estupenda fotografia y musica, un buen montaje y muy bien interpretado (sobretodo por Joel McCrea y Veronica Lake). El film tiene muy buen ritmo, es muy clasico y tiene reflexiones muy valiosas sobre la ambición desmedida, la violencia, la venganza, la amistad, el amor, la honestidad, etc……Recomendable.

“Falso testigo” (1987) de Curtis Hanson. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Martha Schumacher, producción ejecutiva de Robert Towne, producción de De Laurentiis Entertainment Group, guión de Curtis Hanson (basado en la novela “The Witnesses” de Anne Holden), fotografia de Gil Taylor, B.S.C, música de Michael Shrieve & Patrick Gleeson, montaje de Scott Conrad, A.C.E, diseño de producción de Ron Forelman, dirección artística de Rafael Caro, decoración del set de Hilton Rosemarin, vestuario de Clifford Capone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Guttenberg, Elisabeth McGovern, Isabelle Huppert, Paul Shenar, Carl Lumbly, Frederick Coffin, Brad Greenquist, Robert Schenkkan, Wallace Shawn

Género: Thriller. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Terry Lambert tiene un lio con Silvia, la mujer de su jefe. Una noche, Silvia es testido del ataque a una mujer y Terry no ve nada. Después de saber que otra mujer fué atacada y brutalmente asesinada Terry, para proteger a su amante, decide presentarse ante la policia como testigo del primer ataque. Las cosas no saldrán como Terry espera.

CRITICA

Curtis Hanson (1945-2016) fue un director de cine estadounidense nacido en Reno, Nevada y fallecido en Los Angeles a causa del alzheimer. Comenzo en el mundo del cine , llegando a dirigir la revista “Cinema”. Se convirtio en guinista tras escribir la terrorífica “Terror en Dunwich” (1970). Debuto como director de cine con “Sweet Kill” (1973), un film criminal y de terror de bajo presupuesto. Después paso los 15 años siguientes escribiendo guiones, como el del thriller  “Testigo silencioso” (1978)), el drama antirracista”Perro blanco” (1981) de Samuel Fuller y la aventura ecológica “Los lobos no lloran” (1983). Volvio a la direccion con la comedia adolescente “Ir a perderlo y ha perderse”(1983), y tras realizar el thriller de aires hitchockianos “Falso testigo” (1987) y “Malas influencias” (1990), se afianzo en Hollywood con el éxito del inquietante thriller “La mano que mece la cuna” (1992), al que siguió el thriller fluvial “Rio salvaje” (1994), el excelente neo-noir “L.A. Confidencial”(1997) con que ganó el Oscar a mejor guion adaptado, la brillante tragicomedia “Jovenes prodigiosos” (2000), el drama urbano “8 millas” (2002), la tragicomedia “En sus zapatos” (2005), el drama sobre el juego “Lucky You”(2007), la t.v-movie verídica “Malas noticias” (2011) y el drama deportivo “Persiguiendo Mavericks” (2012), con el que concluyó su carrera. De Hanson vi 2 peliculas escritas y 6 dirigidas y fue un tipo de un gran talento. “Falso testigo” (1987) es su tercer film y el primer destacado. Está dirigido con mucho oficio, el guión no es muy original (tiene influencias muy evidentes de Hitchcock) pero está bien desarrollado, la fotografia es atractiva, la inquietante musica adecuada, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film mezcla bien el thriller y el supense y aunque no es muy profundo tiene interesantes reflexiones sobre la mentira y la culpabilidad. Recomendable.

“Bienvenidos al barrio” (2019) de Mohammed Hamidi . (FRANCIA-BÉLGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jamel Debbouze & Nicolas Duval Adassovsky, producción de Quad Productions & Kiss Films & TF1 Studio & TF1 Films Production & 14ame Art Production & Ten Cinema & Panache Production & la Compañie Cinemátographique, guión de Mohamed Hamidi & Khaled Amara & Michael Souhaité, fotografia de Laurent Dailland, musica de Ibrahim Maalouf, montaje de Marion Monner, casting de Swan Pham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gilles Lelouche, Malik Bentalha, Sabrina Ouzani, Camille Lou, Anne-Elisabeth Blateau, Loic Legrende, Hugo Becker, Harmandeep Palminder, Annabelle Lengronne, Grégorie Plantade, Jeanne Bournaud, Benjamin Nlomngan, Nassim Si Ahmed, Karim Belkhadra

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Pese haber afrontado un doloroso divorcio, las cosas parecen ir bien para el cuarentón y padre de un hijo adolescente Fred Bartel, al frente de una Compañia que realiza diseños para perfumes y cosméticos. Pero Hacienda descubre que ha mentido, domiciliando la entidad en un barrio pobre, para lograr incentivos fiscales previstos para quienes den trabajo a los desfavorecidos. Cuando le dan a elegir entre pagar un pastizal como sanción, o traladarse realmente con sus trabajadores a la zona periferica parisina, Bartel elige lo segundo. Acaba en la Corneuve, zona muy conflictiva, donde los recién llegados parecen no encajar demasiado bien, aunque el jefe contratará a un tipo que le suplica que le de un trabajo, Samy, guardia de seguridad que resultará de gran ayuda.

CRITICA

Mohammed Hamidi es un director y guionista franco-argelino nacido en Seine-Sant Denis en 1972. En 1997-2008 fue profesor de la Universidad Paris XIII en Bobigny. Asocidado en gestión económica , participa en la fundación de la asociación Alter-Egaux, que ayuda a los jovenes de los barrios en su orientación. Fundador del Blondy Blog en 2000, fue editor en 2006-07. Este blog tuvo un gran éxito. Colabora en el Festival de comedia “Marrakech de la risa” y escribe muchos bocetos para comediantes. Debutó en el cine con “Mi tierra” (2013), a la que siguió”La vaca” (2016) y ahora “Bienvenidos al barrio” (2019), tratando sobre sus propias raices argelinas, y el intercambio de culturas. De Hamidi he visto “La vaca” y ahora “Bienvenidos al barrio”, y me parece un director con talento. El film está dirigido con solidez, de guion poco original pero bastante bien desarrollado, buena fotografia y actractiva musica, buen montaje y muy bien interpretado, sobretodo con Gilles Lelouche y Malik Bentalha. Tiene un agradabel tono amable, algunas secuencias muy divertidas, un ritmo muy agil y valiosas reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la amistad, los problemas de los barrios pobres, los prejucios sociales, la familia, el compañerismo, la multiculturalidad, etc……..La acción continua un poco en los títulos de credito finales. Recomendable.

 

 

“Rambo: Last Blood” (2019) de Adrian Grunberg. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Lerner & Yariv Lerner & Kevin King-Templeton & Les Weldon, produccion ejecutiva de Christa Campbell & Boaz Davidson & Clayton Fernándes & Vladimir Fernandes & Andrey Georgiev & Jeffrey Greenstein & Lati Grobman & Jeff Gumm & Balan Melakorde & Euzebio Munhoz Jr & Matthew O’Toole & Zhang Quin & Liu Rong & Robert Van Norden & Ariel Vromen & Jonathan Yunger, producción de Millenium Media & Balboa Productions & Templeton Media, guión de Matt Cirulnik & Sylvester Stallone (basado en los personajes de David Morrell), fotografia de Brendan Galvin, diseño de producción de Franco Giacomo Carbone, montaje de Todd E. Miller & Carsten Kurpanek, musica de Brian Tyler, casting de Carla Hool, decoración del set de Valentina Mladenova, vestuario de Cristina Sopeña

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester Stallone, Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Oscar Jaenada, Fenessa Pineda, Marco de la O, Joaquín Cosio, Pascacio López

Género: Acción. Duracion: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

John Rambo lleva una vida idílica en el rancho familiar, cuidando caballos. Le acompañan una abuela mexicana y su nieta, Gabriela, a la que Rambo ha criado y adora como si fuera su hija. Pero su tranquila vida va a quedar hecha trizas cuando la incauta joven en raptada por un cartel mexicano de trata de blancas. La irá tomara cuerpo en Rambo, que no descansará hasta recuperar a su pequeña.

CRITICA

Adrian Grunberg es un director y guionista de cine estadounidense. Con más de dos décadas de experiencia  sus espaldas, se inicio bastante joven en el mundo del audiovisual trabajando como asistente del director en producciones que se rodaban en Mexico como “Perdita Durango” (1997) y  “Amores perros” (2000). Tras conocer a Mel Gibson en el rodaje de “Apocalypto” (2006) este le brindó la oportunidad de debutar como realizador en solitario con la pelicula “Vacaciones en el infierno” (2012), que el propio Gibson interpretó. Ha seguido trabajando como director de segunda unidad en series como “Narcos”  o “Sense8”. Ahora realiza “Rambo. Last Blood”, 5º entrega de la mitica y muy entretenida saga “Rambo” (1982,85,88,2008,19), co- escrita e interpretada por Sylvester Stallone, de la novela de David Morell, donde Stallone da vida al solitario, atormentado y letal veterano de Vietna. Grunberg confirma aqui el talento domostrado en su film anterior. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia y música son estupendas, el montaje bien hilado y está muy bien interpretado. El film, de tono realista, dramático y ultraviolento (sobretodo en dos escenas), tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene iteresantes reflexiones sobre la familia, los traumas del pasado, la venganza, la explotacion sexual, la perdida, etc………Recomendable.

“Secuestro” (1997), escrita y dirigida por Jeb Stuart. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gale Ann Hurd, producción ejecutiva de Keith Samples & Mel Efros & Jeb Stuart, producción de Pacific Western & Paramount Entertainment & Rysher Entertainment, fotografia de Oliver Wood, diseño de producción de Jeff Howard, montaje de Conrad Buff, música de Basil Podelouris, supervisión musical de Ralph Sall, dirección artística de Carl Stensel, vestuario de Betsy Herman, decoración de set de Dena Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Quaid, Danny Glover, Jared Leto, R. Lee Ermey, Ted Levine, William Fitchner, Leo Burmester, Kevin Cooney, Merle Kennedy

Género: Thriller. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Amarillo, Texas. Una serie de asesinatos están conmocionando a los habitantes de esta tranquila ciudad. Frank LaCrosse, un agente del FBI se presenta allí para ayudar a la policia local a solucionar el caso. No son unos asesinatos aislados, se trata de la acción premeditada por un asesino en serie. La Crosse, que tiempo atrás persiguió al asesino, el cual secuestró a su hijo, esta determinado a encontrarle. Mientras tanto, un joven autoestopista es recogido por un simpatico tipo, con el que inicia un largo viaje.

CRITICA

Jeb Stuart es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Little Rock, Arkansas, en 1956. Se graduó en la Universidad de Carolina del Norte de Chaple Hill. Empezo su carrera como guionista de cine con “La jungla de crital”(1988), junto a Steven E. de Souza, escribiendo después films como “Encerrado” (1989), “48 horas mas” (1990), “El fugitivo” (1993), etc……Como director ha realizado “Secuestro”(1997) y el drama verídio antirracista “Blood Done sing my name” (2010). Stuart fué un guionista bastante bueno y con “Secuestro” demostró tener buenas dotos de dirección. El film está dirigido con oficio, el guión no es muy original pero está bastante bien desarollado, la fotografia es muy buena, la música muy adecuda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film mezcla muy bien thriller y suspense, es enormementes entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la paternidad, el mal, las falsas apariencias, la honestidad, etc……..Recomendable.