“Sacáme de dudas” (2017) de Carine Tardieu. (FRANCIA-BÉLGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Antonie Rein & Fabrice Goldstein, producción asociada de Antonine Gandaubert & Gilles Waterkyn & Martin Metz, co-producción de Nadie Khamilchi & Martin Metz, co-producción ejecutiva de Beata Saboova, producción de Karé Productions & SND Productions & France 2 Cinema & uFund, guión de Carine Tardieu & Raphael Moussafir & Michel Leclerc, fotografia de Pierre Cottereau, montaje de Christel Dewynter, musica de Eric Slabiak, sonido de Ivan Dumans & Julie Brenta & Thomas Gauder, casting de Tatiana Valle, decoracion de Jean-Marc Tran Ta Ba, A.D.C, vestuario de Isabelle Panneitier, dirección de producción de Marianne Germain, dirección de producción de Chiara Girardi, jefa de producción de Margot Luneau, A.E.R

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Francois Damiens, Cécile de France, Guy Marchand, André Wilms, Alice de LencQuasaing, Esteban, Lyés Salem, Sam Karmann, Brigitte Rouan, Julie Debazac, Loic Baylacq

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

El viudo cuarentón Erwan trabaja trasteando y desactivando bombas que han quedado enterradas por la 2º Guerra Mundial. Su vida personal explosiona cuando casualmente se entera de que el hombre que le ha criado no es su padre biológico. Tras reclutar a una peculiar detective privada, esta le pone tras la pista del verdadero, un anciano con el que entabla contacto, que no tenia ni idea de su existencia. Por desgracia tiene otra hija, la médico Juliettle, por la que Erwan ha empezado a sentirse atraido.

CRITICA

Carine Tardieu es una director, guionista y escritora francesa nacida en París en 1973. Se interesó desde los 12 años en la literatura y el cine. Le interesaron los libros de Roahl Dahl y las novelas fantásticas en general y de adolescente fué al cine todos los fines de semana acompañada de su padre. Carine estudio cine en la Escuela Superior de realización audiovisual de París. Luego trabajó como asistente de dirección en muchas peliculas y en films para t.v. Luego fué guionista para t.v  y hizo dos cortometrajes muy premiados. Debuto con el drama “La tete de Maman” (2007), al que siguió la comedia “Du vent dans mes mollests” (2012) y ahora la comedia dramática “Sácame de dudas” (2017). De Tardieu no habia visto nada y me ha sorprendido agradablemente “Sácame de dudas”. La dirección es muy fluida, el guión es muy interesante, la fotografia muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y con unas interpretaciones magnificas, sobretodo de la pareje protagonista. El film es grato de ver, elegante y contiene valiosas reflexiones sobre la familia, la paternidad y la soledad. Recomendable.

“Lazzaro feliz” (2018) escrita y dirigida por Alice Rohrwacher. (ITALIA-SUIZA-FRANCIA-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Carlo Cresto-Dina & Gregory Gajos & Tiziano Soudana & Michael Webber, producción ejecutiva de Martin Scorcese, producción asociada de Alessio Lazzareschi & Meinof Zurhost, producción de Tempesta & Amka Films Productions & Ad Vitam Production & Pola Pandora Filmproduktions, fotografia de Hélene Louvart, montaje de Nelly Quettier, casting de Ulrike Muller & Chiara Polizzi, diseño de producción de Emita Frigato, decoración del set de Barbara Tomada, vestuario de Loredana Buscemi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Luca Chikovani, Agnese Graziani, Sergi Lopez, Natalino Balasso, Tommaso Ragno, Nicoletta Braschi, Dario Pascal Attolini, Maddalena Baioco, Giulia Cacavello, Anunziata Capretto, Davide Denci, Alessandro Genovesi, Carlo Massimino

Género: Drama intimista. Duración: 2 horas 7 minutos. Mejor guión en el Festival de Cannes 2018

ARGUMENTO

Italia, epoca actual, pero que parece la Italia rural de hace siglos. Una comunidad de campesinos viven como aparceros en régimen de semiesclavitud, trabajando en una zona aislada para la Marquesa Alfonsina de Luna, la Reina del cigarrillo. Nunca salen de ahí, el modo en que son tratados les parece casi normal. Entre los trabajadores destaca por su humildad y simpleza el joven Lazzaro, que atiende siempre solicicto lo que le piden los demás, sin ver intenciones torcidas, siempre está disponible para lo que hace falta. Lo comprueba el joven Tancredi, de su edad e hijo de la Marquesa, un joven arrogante y hastiado de su superflua vida y de la impostada vida de su madre, que para llamar la atención simula haber sido secuestrado. Una serie de acontecimientos hara que las autoridades descubran las lamentrables condiciones de vida de los campesinos y les concederan un modo digno de conducir su existencia. Mientra esto ocurre, Lazzaro sufre un accidente en un barranco que cambiará su vida para siempre.

CRITICA

Alice Rohwacher es una directora de cine italiana nacida en Fiesole, hija de madre italiana y padre alemán. Paso su juventud en la ciudad de Castel Giorgio donde su madre nació y su padre trabajó como apicultor. El hermana de la actriz Alba Rohrwacher. Estudió literatura y filosofia en la Universidad de Turín y se especializo en escritura de guiones en la Escuela Holden de Turín. Su primera experiencia en producción fué en 2006, cuando dirigió parte del documental italiano “Checosomanta”. Debuto en el cine con “Cuerpo celeste” (2011), al que ha seguido “El pais de las maravillas”(2014) y “Lazzaro feliz” (2018). Ha montado 5 films. de Rohwacher no habia visto nada hasta ahora y me ha gustado mucho “Lazzaro feliz” fabula de estilo neorrealista, al estilo de “Ladrón de bicicletas” (1948) y “Milagro en Milán” (1951) y en su descripcion documental del campesinado influenciada por “El arbol de los zuecos” (1978). La dirección es magnífica, el guión espléndido, la realista fotografia estupenda, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones magnificas, sobretodo del joven Adriano Tardiolo. El film tiene aire de fabula neorrealista y casi documental y es una critica muy dura de la sociedad actural (la insolidaridad, la explotacion del pobre, la probreza, etc…..) y ofrece reflexiones muy valiosas sobre la bondad, la amistad, la solidaridad, el egoismo materialista, etc……Para cinéfilos.

 

 

“Overlord” (2018) de Julius Avery. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por J. J. Abramss & Lindsay Weber, producción ejecutiva de J. Burn, guión Billy Ray & Mark L. Smith (basado en una historia de Billy Ray), fotografia de Luarie Rose & Fabian Wagner, diseño de producción de Jon Henson, música de Jed Kurzel, montaje de Matt Evans, decoración del set Emily England & Robert Wischhusen Hayes, vestuario de Anna B. Sheppard, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jovan adepo, Wyatt Russell, Mathilde Olliver, Pilou Asbaek, John Magaro, Ian De Caestecker, Dominic Applewhite, Jacob Anderson, Gianny Taufer, Joseph Quinn, Bookem Woodbine, Erich Redman, Mark McKenna, Hayley Carmichael, Marc Rissman

Género: Belico de terror. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Todo empieza en un avión norteamericano que sobrevuela Francia y que debe soltar a un grupo de paracaidistas durante la Operacion Coordinada del desembarco de Normandia, el 6 de junio de 1944 (la operación se llamó Overlord). Una vez en tierra, se sigue los pasos a un grupo de tan solo cuatro hombres, cuya misión será la de llegar a un pueblecito y destruir la torre de la Iglesa, nido de comunicaciónes nazis y pieza clave para que el desembarco de las tropas aliadas sea un éxito. Pero cuando llegan a lugar van a encontrar mas que simples soldados.

CRITICA

Julius Avery es un director y guionista de cine australiano nacido en Pemberton. Estudión en el Victorian College of the Arts, y enseguida empezo a llamar la atención con cortometrajes como “Jerrycan”(2008) o “end of the Town”(2006), así como el guión de “Yardbird”(2012). Debujo en el largometraje “Son of a gun” (2014), que llamo lo suficiente la atención de J.J. Abrams como para ofrecerle “Overlord”. Ambos volverán a trabajar juntos en el film de superheroes “The Heavy”. De Averu solo he visto “Overlord”, atractiva mezcla entre cine belico y terror. La dirección es muy fluida, el guión poco original (es una mezcla entre “Salvar al soldado Ryan”, “Doce del patibulo” y “La cosa”) pero está eficazmente desarrollado, la oscura fotografia es muy buena, la inquietante musica es estupenda, el montaje está bien hilado y está interpretado con gran convicción. El film mezcla muy bien los géneros, es muy violenta, tiene muy buen ritmo, unos efectos visuales y de maquillaje asombrosos, algunas secuencias muy aterradoras y interesantes reflexiones sobre el nazismo, los experimentos genéticos, la violencia, el compañerismo, etc…….Recomendable.

“Infiltrado en el KKKlan” (2018) de Spike Lee. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Spike Lee & Jason Blum & Jordan Peele & Raymond Mansfield & Sean McKittrick & Shaun Redick, producción ejecutiva de Marcei A. Brown & Matthew A. Cherry & Edward H. Hamm Jr & Win Rosenfeld & Jeanette Volturno, producción de Blumhouse Productions & MonkeyPaw Productions & QC Entertainment & 40 Acres and a Mule Filmworkd & Legendary Entertainment & Perfect Word Pictures, guion de Charlie Wachtel & David Rabinowitz & Spike Lee & Kevin Wilmot (basado en el libro de autobiografico de Ron Stollworth), montaje de Barry Alexander Brown, fotografia de Chayse Irvin, diseño de producción de Curt Beech, música de Terence Blanchard, casting de Kim Coleman, dirección artística de Marcy Mudd, decoración del set de Cathy T. Marshall, vestuario de Marci Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John David Washington, Adam Driver, Laura Harrier, Topher Grace, Ryan Eggold, Jasper Paakkonen, Ken Garito, Brian Tarantina, Paul Walter Hauser, Robert John Burke, Ashie Atkinson, Frederic Weller, Corey Hawkins, Harry Belafonte (cameo), Alec Baldwin (cameo)

Género: Drama verídico antirracista. Duración: 2 hora 15 minutos. Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2018

ARGUMENTO

Principios de los años 70, USA. Ron Stallworth entra a trabajar como policia en Colorado Springs (Colorado), en donde muy pronto demuestra su valia e una investigación sobre el incipiente movimiento Black Power, en donde entabla amistad con la lider Patrice Dumas. Pero Stallworth es un tipo inquieto y, dispuesto a sacar partido a su estado de agente de campo, se lanza al que es verdaderamente su objetivo: El Klu Klux Klan. Contactará con el grupo que dice llamarse “La Organizacion” y concertará entonces una cita con ellos para ser admitido. El problema es que Stallworth es negro, po lo que otro compañero dectective, Flip Zimmerman, se hará pasar por él

CRITICA

Spike Lee es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Atlanta en 1957. Su primera pelicula, “Nola Darling” (1986), filmada por apenas 200.000 dolares, fué una éxito inesperado en taquilla. Sin embargo, no sria hasta su tercer largometraje, “Haz lo que debas” (1989), que obtendria el reconocimiento de la critica y fama mundial. Su filmografia incluye títulos como “Cuanto mas, mejor” (Mo better blues) (1990), “Fiebre salvaje” (1991), “Malcolm X” (1992), “Crooklin” (1993), “Clockers” (Camellos) (1995), “Get on the bus” (1995), “La última noche” (2002),  y “Plan oculto”(2006). De Lee he visto 6 films y me parece un director muy solido, que en sus film se caracteriza por denunciar el racismo hacia la gente de color en USA y su ideario radical. Ahora vuelve por sus fueros con “Infiltrado en el KKKlan”, drama biografico con humor negro basado en una historia real. El film resultante es muy interesante. La dirección es muy buena, el guión no muy original pero solido, la fotografia magnifica, una estupenda música, un cuidado montaje y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de John David Washington y Adam Driver. El film es muy entretenido, con buen ritmo y contiene reflexiones muy interesantes sobre el racismo, la intolerancia, la profesionalidad, la venganza, la falta de justicia social, etc……Recomendable.

“Bohemiam Rapshody” (2018) de Brian Singer. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jim Beach & Graham King & Brian May & Peter Obeth & Brian Singer & Roger Taylor, producción ejecutiva de Dexter Fletcher & Justin Hayte & Arnon Milchan & Denis O’Sullivan & Jane Rosenthal, producción musical ejecutiva de Brian May & Roger Taylor, producción de GK Films & New Regency Pictures & Queen Films Ltd & Tribeca Productions, guión de Peter Morgan & Anthony McCarten (basado en la vida de Freddy Mercury), fotografia de Newton Thomas Siegel, diseño de producción de Aaron Haye, música y montaje de John Ottman, casting de Susie Figgis, vestuario de Julian Day

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Aidan Guillen,Tom Hollander, Allen Leech, Mike Myers, Aaron McCusker, Meneka Das, As Batthi, Priya Blackburn, Dermot Murphy, Dickie Beau, Jack Roth

Género: Drama biografico musical. Duracion: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Biopic del cantante Freddie Mercury (1946-91), centrado en los años que lideró el Grupo Queen, desde que inicio su andadura en 1970 hasta el mítico Concierto Live Aid celebrado en Wembley en 1985, seis años antes de la muerte del genial artista.

CRITICA

Bryan Singer es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1965. Estudio cine en la School of Visual Arts y en la USC School of Cinematic Arts antes de debutar con “Public Access” (1993). Su salto a la fama se produjo, no obstante, con “Sospechosos habituales” (1995), tras la que rodó “Verano de corrupción” (1998), “X-Men” (2000), “X-Men 2” (2003), “Superman returns” (2006), “Valkyria” (2008), “Jack, el cazagigantes” (2013), “X-Men:Dias del futuro pasado” (2014), “X-Men: Apocalipsis” (2016) y “Bohemiam Raphsody” (2018). Ha producido el film “X-Men: Primera generacion” (2011) de Matthew Vaughn y en t. v ha sido productor ejecutivo de la magnifica serie “House” (2004-12), de la cual dirigio dos episodios. De Singer he visto casi todos sus films y me parece un director muy brillante. Ahora realiza un film sobre el gran y mitico cantante Freddie Mercury, lider de la legendaria Banda Queen. El resultado es un filn magnífico, de los mejor que ha hecho. La dirección es muy buena, el guión no es muy original pero está muy bien armado, la fotografia es magnífica, la banda sonora maravillosa, un montaje muy entonado y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo del Rami Malek (magistral como Mercury). El film es muy entretenido, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el talento, la amistad, el precio de la fama, la familia, la soledad, la busqueda de la felicidad, etc…….Muy recomendable.

“Historias de fantasmas” (2017) de Jeremy Dyson & Andy Nyman. (REINO UNIDO)

FICHA TECNICA

Producida por Clare Jones & Robil Gutch, producción ejecutiva de Charlotte Walls & Gideon Lyons & Grahaegg & Hugohel & Zygi Kamasa & Will Clarke & Andy Mayson & MikRunagall & PeterBalm & Barr Ryan & Niall Shamma & Jeremy Dyson & Andy Nyman, producción de Warp Films & Altitud Films Entertainment & Catalyst Global Media & Lionsgate, guión de Andy Nyman  & Jeremy Dyson (basado en su obra teatral), fotografia de Ole Bratt Birkeland, diseño de producción de Grant Montgomery, montaje de Billy Sneddon, musica de Haim Frank Ilfman, vestuario de Matthew Price, casting de Shareen Baig

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andy Nyman, Paul Whitehouse, Alex Lawther, Martin Freeman, Paul Warren, Nicholas Burns, Jill Halfpenny, Kobna Holdbrook-Smith, Daniel Hill

Género: Terror. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Phillip Goodman, educado en el mas estricto judaismo, ha desarrollado una tremenda aversión hacia la religión, y por extensión, a cualquier fenómeno que pueda autodefinirse como sobrenatural o inexplicable. Hasta el punto de que tiene su propio reality- show televisivo “Falsos videntes”, que se dedica a desenmascarar a charlatanes que afirman ser mediums o haber sido testigos de polteregeist. Un dia le llama a su presencia un colega, que dice estar moribundo, y que le asegura que ha dado con tres casos en los que le ha sido imposible encontrar un engaño. Y le invite a que investige y logre aquello de lo que él ha sido incapaz.

CRITICA

Andy Nyamn y Jeremy Dyson son dos directores de cine ingles nacido respectivamente en Leicester y en Leeds en 1966. Nyman ha trabajado  como actor en cine y t.v y ha colaborado de forma habitual en los espectáculos del mago Darren Brown. Dyson estudió cine en la Northem School o Film and Televisión, formo parte de “The League of Gentlemen” y escribio series como “Funland”(2005) o “Psychobitches” (2013-). Ambos debutran en la dirección con la inquietante cinta de terror “Historias de fantasmas” (2017) basada en su propia obra teatral, logrando un film terrorífico y muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la realista fotografia es estupenda, la música brillante, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film tiene algunos momentos muy inquietantes, se agradadece su tono realista y contiene reflexiones muy interesantes sobre la cerrazó hacia lo sobrenatural, los traumas del pasado, la soledad, el dolor, etc……..Recomendable.

“La noche de Halloween” (2018) de David Gordon Green. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Malek Akkad & Bill Block & Jason Blum, producción ejecutiva de John Carpenter & Jamie Lee Curtis & Scott Clakum & Zanne Devine & Ryan Freimann & David Gordon Green & Danny McBride & David Thwaites, co-producción de Sean Gowrie & Rick Osako & Ryan Turek, producción de Trancas International Films & Miramax & Blumhouse Productions & Rough House Pictures, guión de David Gordon Green & Danny McBride & Jeff Fradler (basado en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill), fotografia de Michael Simonds, montaje de Tim Alverson, musica de Daniel A. Davis & John Carpenter & Cody Carpenter, diseño de producción de Richard A. Wright, direción artística de Sean Wright, casting de Sarah Domeier & Terry Taylor, decoracion del set de Missy Berent Ricker, vestuario de Emily Gunshor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Virginia Gardner, Nick Castle, James Jude Courtney, Haluk Bilginer, Will Patton, Rhian Rees, Jeffrerson Hall, Toby Russ, Virginia Gardner, Dylan Arnold, Miles Robbins, Drew Scheid, Omar J. Dorsey

Genero: Terror Duración:1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Aaron Koorey y Dana Haines, pareja de periodistas británicos, investigan los asesinatos del terrorífico Michael Myers. Consiguen que les dejen encontrarse con el, en el psiquiátrico donde permanece recluido, pero este se niega a pronunciar palabra alguna. A cambio de una sustanciosa cantidad de dinero, tambien los recibe la única superviviente de la matanza, Laurie Strode, que vive atormentada por lo sucedido, ha instalado un bunker en su casa y ha tenido una vida muy dura, sobretodo porque le retiraron la custodia de su hija, Karen, al estar obsesionada porque ésta aprendiera a sobrevivir, en previsión de un posible regreso del asesino. Ahora, ambas están distanciadas, y Laurie se entiende mejor con Allyson, su nieta, que con ella. La desgracia se desata cuando el furgón que traslada a Myers sufre un aparatoso accidente.

CRITICA

David Gordon Green es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Little Rock, Arkansas, en 1975. Debutó con el drama pueblerino “George Washington” (2000), al que siguio el drama romántico “All the reals girls” (2003), el drama familiar “Undertow” (2004), el drama generacional “Snow Angels” (2007), la comedia disparatada “Superfumados” (2008), la comedia “El canguro” (2011), la parodia medieval “Caballeros, Princesas y otras bestias” (2011), la comedia dramatica “Prince Avalanche” (2012), el drama indie “Joe” (2013), el drama indie “Señor Manglehorn” (2014), la comedia política “Expertos en crisis” (2015) y el drama “Stronger” (2017). Tambien ha dirigido varios episodios de la serie “Eastbound & Down”(2009-13), protagonizada por su colaborador habitual Danny McBride. Próximamente estrenará su útimo film: “Newflash”, sobre cómo el reportero Walter Cronkite tuvo que informar de la muerte de J.F. Kennedy. De Gordon Green he visto “Joe” y “Señor Manglehorn” y me parece un director bastante interesante. Ahora realiza una secuela de “Halloween” (1978), gran y mitico film de terror dirigido por John Carpenter e interpretado por Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence, la cual ha tenido 7 continuaciones y un remake y su secuela. Este film ignora todas las secuelas (como si nunca hubiesen existido) y se convierte en una continuacion directa del clásico del 78. El resultado es un terrorífico film muy digno. de ver. La direccón es sólida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es bastante buena, la atmosferica música es estupenda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Jamie Lee Curtis. El film es muy violento, tiene angustiosas escenas de suspense, es muy terrorifica y contiene interesantes reflexiones sobre el mal, la familia, los traumas del pasado, etc….Recomendable.

“La sociedad literaria y el pastel de piel de patata” (2018) de Mike Newell. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Paula Mazur & Mitchell Kaplan & Graham Broadbent & Peter Czernin, producción ejecutiva de Didier Lupper & Ron Halpern & Jenny Borgars & Diarmuid McKeown, co-producción de Celia Duvall & Kimi Armstrong Stein & Ben Knight, producción de BluePrint Pictures & Mazur Kaplan/Pictures & Studio Canal, guión de Don Ross & Kevin Hood & Thomas Bezucha (basada en la novela de Annie Barrows & Annie Barros), fotografia de Zach Nicholson B.S.C, diseño de producicón de James Merifield, montaje de Paul Tothill, A.C.E, maquillaje y peluqueria de Ann Buchanan, diseño de vestuario de Charlotte Walter, música de Alexandra Harwood, dirección de casting de Susie Figgis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lily James, Michiel Huisman, Glen Powell, Jessica Brown Findlay, Katherine Parkinson, Matthew Good, Tom Courtenay, Penelope Wilton, Kit Connor, Bronagh Gallagher, Florence Keen, Clive Merrison, Bernice Stegers, Nicolo Passeti, Andy Gatherwood, Phillip Ridout

Género: Drama “retro”. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Julie Ashton es articulista de prensa y escritora británica, que al termino de la 2º Guerra Mundial está buscando tema para su proximo libro. Lo encontrará gracias al intercambio de cartas con un desconocido porquero que vive en una de las islas del Canal de la Mancha, Guernsey, cuando tiene noticias de la Sociedad Literaria del Pastel de Piel de patata, un club de libros nacido por casualidad en el contexto bélico, pero que afianzó de modo inesperado la pasión por la lectura entre sus componentes.

CRITICA

Mike Newell es un director de cine y t. v ingles nacido en St. Albans, Hertforshide, en 1942. Se graduó en la Universidad de Cambridge. Estuvo diez años trabajando en series y peliculas para t.v. Su primer largometraje fué la t-vmovie de aventuras “El hombre de la máscara de hierro” (1977) y debuto en el cine con la terrorífica “El despertar” (1980).  Entre sus films destacan el drama verídico “Bailar con un extraño” (1985), la comedia “Un abril encantado” (1992), la comedia romántica “Cuatro bodas y un funeral” (1994), el drama criminal “Donnie Brasco” (1997), el drama escolar “La sonrisa de Mona Lisa” (2003), la fantástica “Harry Potter y el caliz de fuego” (2005), la aventura “Prince of Persia. Las arenas del tiempo” (2010) y el drama dickensiano “Grandes esperanzas” (2012). De Newell he visto cinco films y me parece un director muy dotado. Ahora adapta una famosa novela (ha haecho varias adaptaciones literarias al cine) y consigue una preciosa y brillante pelicula. La dirección es muy buena, el guion espléndido, una preciosa fotografia y música, un cuidado montaje, una maravillosa dirección artística, vestuario y diseño de producción y con unas interpretaciones soberbias, sobre todo de Lily James. El film tiene un tono muy clasico, se ve muy bien, es muy humana, y tiene reflexiones muy interesantes sobre el arte de escribir, el enriquecimiento de la lectura, el amor, la amistad, la guerra, el perdón, etc……Muy recomendable.

“La sombra de la ley” (2018) de Dani de la Torre. (ESPAÑA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mercedes Gamero & Emma Lustres & Borja Peña & Mikel Lejarza, produccón ejecutivo de Toni Carrizosa & Emma Lustres & Rosa Perez, producción de Vaca Films & Atresmedia Cine & La Ley del Plomo A. I.E, guión de Patxi Amezcua, fotografia de Josu Inchaústegui, diseño de producción de Juan Pedro de Gaspar, música de Xavier Font & Manuel Riveiro, montaje de Jorge Coira, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, vestuario de Clara Gaspar

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Manolo Solo, Paco Tous, Adriana Torrebajano, Pep Tosar, Jaime Lorento, Ernesto Alterio, William Miller, Jaime Lorente, Xosé Barato, Fernando Cayo

Género: Thriller “retro”. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

1921, en los dias previos al Desastre de Annual, cuando España vive una época de agitación y violencia, sobretodo en Barcelona. Hastá allí viaja en vasco Anibal Uriarte con el fín de colaborar con la brigada del Inspector Rediu, policia corrupcto que tiene que desentrañar el misterio de un brutal asalto a un tren militar para robar armas. Todo indica que los culpables son los anarquistas que siembran la violencia en la ciudad condal. En busca de información, el grupo visita el Cabaret regentado por el Barón, mafioso sin éscrupulos metido en los negocios mas turbios, y que se entera de todo lo que sucede en la ciudad. Mientras tanto, Sara, hija de un lider obrero, encabeza una manisfestáción feminista duramente reprimida por la policia.

CRITICA

Dani de la Torre es un director y guionista español nacido en Monforte de Lemos en 1975. Tras estudiar imagen y sonido, empezó a trabjar en TVG, donde rodó cortometrajes como “Lobos”, “”X Nada”, “Minas” y “Bos Dias” antes de crear la miniserie de aventuras “Mar libre”(2010). Debuto como director de largometrajes con el thriller “El desconocido” (2015), que obtuvo varios Goya, Premios CEC y Mestre Mateo. Su segunda película es “La sombra de la ley” (2018). De Dani de la Torre he visto sus dos largometrajes y me parece un director con mucho talento. Ahora realiza un thriller ambientado en la Barcelona de 1921 fuertemente influenciado por el cine de gangsters (“Muerte entre las flores”, “”Cotton Club”, “Los intocables de Elliott Ness”). El resultado es una pélicula muy estimable. Está muy bien dirigida, el guión es poco original pero está bien desarrollado, la fotografia es magnifica, la música preciosa, el montaje bien entonado, una dirección artística y vestuario de primera y con muy buenas interpretaciones de un reparto magnífico. El film tiene muy buen ritmo, es bantante violento, no aburro y contiene reflexiones muy interesantes sobre los ideales, la violencia, la corrupción, la justicia social, el radicalismo, la venganza, la busqueda de la paz, etc…….Muy recomendable.

“Interferencias” (1988) de Ted Kotcheff

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Ransohoff, producción ejecutiva de Don Carmody, producción de TriStar Entertainment & Switching Channels, guíon de Jonathan Reynolds (basada en la obra teatral “The front page” de Ben Hech y Charles McArthur), montaje de Thom Noble, fotografia de Francois Protat, diseño de producción de Anne Pritchard, direción artística de Charles Dunlop, casting de Lyn Stanlmaster, decoración del set de Mark Freeborn & Rose Marie McSherry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kathleen Turner, Burt Reynolds, Christopher Reeve, Ned Beatty, Henry Gibson, George Newbern, Al Waxman, Ken James, Barry Flatman, Ted Simonettt, Anthony Serwood, Joe Silver, Charles Krimbough, Monica Parker

Género: Comedia periodistica. Duracion: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Christy es una periodista televisiva a la que le ofrecen la oportunidad de resolver el caso sobre un convicto condenado a muerte, el cual es inocente. Junto a su ex-marido y colega de profesión se encargará de la noticias. Mientras tanto, su snob prometido se pondrá en medio complicando las cosas

CRITICA

Ted Kotcheff es un director bulgaro-canadiense nacido en Toronto (Canadá) en 1931. Tras graduarse en literatura inglesa en la Universidad de Toronto, empezó una carrera en t. v a los 24 años cuando se uniño a la CBC. Alli trabajo dos años en programas como “General Motors Theatre” antes de trasladarse en 1958 al Reino Unido, donde dirigio algunos episodios de la antologia “Armchair Theatre” (1958-64) y trabajó en teatro. Debutó como director de cine con la comedia acida “Tiara Tahití” (1962) al que siguió el drama “Vivir en la cumbre” (1965) y “Thow gentleman searing” (1969). En 1971 tealizo el clasico de cine australiano “Despertar en el infierno”, que fué muy aclamada en Europa y se presentó en el Festival de Cannes. En 1972 volvio a Canadá donde dirigio el drama “El aprendizaje de Ruddy Kravitz” (1974),  en USA el western  “Billy Dos Sombreros” (1974), la comedia “Roba bien sin mirar a quien” (1977), en Inglaterra la comedia de crimenes “¡Quien mata a los grandes Cheffs” (1978), en USA la comedia dramática “North Dallas Forthy” (1979), en Canadá el drama “Capturado” (1982), en USA el accioner “Acorrralado” (1982), la bélica “Mas alllá del valor” (1983) y otros films como “Interferencias” (1988), “Pasiones del Norte” (1988), “Este muerto está muy vivo” (1989), etc……Tambien ha trabajado en series como “Red Shore Diaries” (1992-97)  y “Ley y orden. Unidad de victimas especiales” (1999-). De Kotcheff he visto tres peliculas y me parece un buen director. Con “Interferencias” realizo una divertida comedia periodista basada en la obra teatral de los periodistas Ben Hech & Charles McArthur, llevada al cine en 1931 por Lewis Milestone, en 1940 por Howard Hawks y en 1974 por Billy Wilder. He visto las versiones 2 y 3 y son magistrales. La de Kotcheff (que traslada la acción al mundo del periodismo televisivo) es muy inferior pero en absoluto despreciable. La direccion es muy agil, el guión está bien hilado, al fotografia es buena, la musica funciona, el montaje está bien montado y los actores están muy bien, sobretodo el trio protagonista. El film, como sus antecesoras, realiza una critica muy ácida al periodismo amarillista y los intereses políticos, se ve muy bien y resulta un film muy agradable. Recomendable.