«Un mundo normal» (2020) escrita y dirigida por Archero Mañas (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mariela Besuievsky & Pedro Pastor & Javier Lopez Blanco & Gerardo Herrero, producción de Tornasol Films & Last Will & Voramr Films & Crea SGR, fotografia de David Omedes, musica de Vanessa Garde, montaje de Jose Manuel Jimenez, vestuario de Cristina Rodriguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ernesto Alterio, Gala Amyach, Ruth Diaz, Paul Durá, Magui Mirá, Oscar Pastor, Raquel Villarejo Hervas, Luis Miguel Seguí, Abdelatif Hwiar

Género: Comedia dramática. Duracíon: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Ernesto se acaba de separar de separar de la mujer que ama y vive momentos bajos en su profesión de realizador cinematografico. Su entorno familiar está compuesto ademas de por su adorada madre, su hermano gay y concertista de piano, y su hija Cloe, que estudia 1º de Derecho en la Universidad. Cuando su madre muere, es golpe terrible para todos. Y mas lo será aún cuando Ernesto se plantee llevar a cabo el último deseo de la fallecida: que echen su cadaver al mar.

CRITICA

Achero Mañas es un director y actor español nacido en Madrid en 1966. Hijo del dramaturgo Alfred Mañas y la actriz Paloma Lorena, su infancia y adolescencia transcurren entre el Barrio de Carabanchel y el de la Estrella (Madrid). Rodeado siempre de un ambiente cercano al mundo del teatro, la literatura y el arte, hecho que influirá mucho en su vida y personalidad. Tras cursar bachillerato en el Colegio Arcangel, estudia pintura durante 3 años en la Escuela de Artes y Oficios de la Palma. En esos años interviene en alguna obra teatral y a veces en cine. En 1984, gracias a una beca obtenida por su madre, se traslada con su familia a Nueva York (USA), donde toma clases durante un año en la Escuela Real Stage, donde le influirán mucho en la actuación y la dirección de cine. A la vuelta a Madrid, trabaja en teatro, cine y t.v. En cine trabaja con directores como Adolfo Aristarain, Carlos Saura, Ridley Scott, Manuel Gutierrez Aragon, Jorge Grau, etc…..Cuando nace su hija deja de actuar para dedicarse a escribir, escribiendo y dirigiendo un cortometraje en 1995, que obtuvo varios premios. Dirige dos cortos mas, que son muy premiados. Debuta como director de cine con el duro drama «El bola» (2000), al que sigue el drama urbano teatral «Noviembre» (2003), el documental  «Blackwhite» (2004), el drama paternofial «Todo lo que tu quieras» (2010). De Mañas yo habia visto «El bola», que me habia gustado mucho. Ahora vuelve a la direccion con la comedia dramatica «Un mundo normal», una historia surrealista y tragicomedia muy humana. Esta dirigida con oficio, el guion tiene interés, la fotografia es buena, la musica preciosa, el montaje bien hilado y las interpretaciones muy buenas, sobretodo de Ernesto Alterio y Gala Amyach (está hija del propio Mañas). El tono tragicomico del film está conseguido, tiene buen ritmo, y tiene interesantes reflexiones sobre la importancia de los lazos familiares, la autenticidad, la insatisfacción vital, la busqueda de la felicidad, la importancia de seguir el propio camino, las contradicciones de la sociedad moderna, etc…….Recomendable.

«Corre como una chica» (2019) de Rachel Griffiths. (AUSTRALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Keddie & Rachel Griffiths & Lili Montague, producción ejecutiva de Richard Payten & Andrew Mackie & Michael Rivette & Tim Haslam & Hugo Grumbar & Brace Menzies & Claudia Bluehuber & Florian Dargel & Uta Fredebeil & Ian Hutchison & Jesus Muñoz, co-producción de Naomi Cleaver & Felicity Stoward, producción de Screen Australia & Magdalene Media & The Film Company, guión de Andrew Knight & Elise McCredie, fotografia de Martin McGraw, montaje de Maria Papoutsis & Jill Bilcock, musica de David Hirschfelder, vestuario de Cappi Ireland, diseño de producción de Carrie Kennedy, casting de Nikki Barrett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Teresa Palmer, Sam Neill, Sullivan Stapleton, Steve Payne (como el mismo), Genevieve Morris, Magda Szubanski, Brooke Satchwell, Damien Garvey, Sophia Forrest, Aaron Glenahe, Henry Nixon, Shane Bourne, Genevieve Morris, Jacob Warner, Mick Molloy

Género: Drama biografico deportivo. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Hija menor de una familia de diez hermanos de Victoria (sur de Australia), al fallecer su madre cuando ella tiene seis meses tiene que cuidar en solitario de todo el clan su progenitor, el entrenador de caballos Paddy Payne, que enseña a cada uno de los chavales a convertirse en campeón de hipica. Parece que espera menos de Michelle, a la que sobrepotegerá tras la muerte de una hermana por culpa de una caida. Tras encontrar a su caballo ideal, el Principe de Penzance, sopesará competir en el Gran Premio de Melbourne, pero antes tendrá que superar numerosos problemas,como alguna lesión, la obligación de perder peso para cumplir con el maximo exigido, etc……

CRITICA

Rachel Griffiths es una actriz australiana de cine y t.v nacida en Molbourne, Victoria, en 1968. Se hizo conocida por la comedia «La boda de Muriel» (1994) de P.J. Hogan y la serie estadounidense » A dos metros bajo tierra»(2001-05). Actualmente vive a caballo entre USA y Australia, donde trabaja como actriz. Tambien trabajó en la serie estadounidense «Cinco hermanos» (2006-11). En cine ha trabajado en «Jude» (1996) de Michael Winterbottom,  «La boda de mi mejor amigo» (1997) de P. J. Hogan, «Hilary y Jackie» (1998) de Anard Tucker, «Yo y yo misma» (1999) de Pil Karmel» (1999), «Blow» (2001) de Ted Demme, «The rookie» (2002) de John Lee Hancock, «Ned Kelly, empieza la leyenda» (2003) de Gregor Jordan, «Al encuentro de Mr. Banks» (2013) de John Lee Hancock, «Hasta el último hombre» (2016) de Mel Gibson. En Australia ha trabajado en las miniseries «Papel Giants: The Magazine Wars» (2013) y «Deadline Gallipori» (2015) y la serie «House Husbands» (2012-17). Ha sido premiada por su trabajo en «A dos metros bajo tierra» y candidata al Oscar por «Hillary y Jackie». Dirigio y escribio los cortos «Short» (2000), «Roundabout» (2003) y dirigido0 tres episodios de la serie «Nowhere Boys» (2013-18). Ha creado la serie «Total control» (2019-) que tambien protagoniza y produce y producido dos series mas. De Rachel Griffiths he visto 4 de sus films y me parece una solida actriz. Ahora debuta con buen pie como directora con el drama deportivo verídico «Corre como una chica» (2019). El film está dirigido con oficio, el guión es topico y previsible pero muy eficaz, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y los actores muy bien, sobretodo Teresa Palmer, Sam Neilly Steve Payne (como el mismo). El film es agradable de ver, tiene buen ritmo, es muy humano y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, la superación personal, el ansia de ganar, la religiosidas sencilla, el cultivo de propio talento, el perfeccionismo, el trabajó bien hecho, etc………Recomendable.

«El motín del Caine» (1954) de Edward Dmytryk. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Stanley Kramer, producida por Columbia Pictures, guión de Stanley Roberts (basada en la novela de Herman Wouk), fotografia de Max Planer, musica de Max Steiner, montaje de Henry Batista & William A. Lyon, diseño de producción de Rudolph Sternad, dirección artística de Cary Odell, decoración del set de Frank Tuttle, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson, Fred MacMurray, Robert Francis, May Wynn, Tom Tully, E. G. Marshall, Arthur Frantz, Lee Marvin, Warner Anderson, Claude Akins, Katherine Warren, Jerry Paris, Steve Brodie

Género: Drama belico. Duración: 1 hora 59 minutos. Nominada a 7 Oscars (pelicula, actor, actor secundario, guion adaptado, BSO, sonido, montaje)

ARGUMENTO

Segunda Guerra Mundial. Dos oficiales de marina, Maryk y Keefer,  se sublevan contra el Capitan Queeg. El Capitan Queeg, que se habia hecho con el mando del barco pocos meses antes, habia intraducido una serie de cambios con los que sus oficiales no estaban de acuerdo. Las medidas de Queeg, algo neurótico, victima de un exagerado sentido del deber, empezaban a incomodar a la tripulación. La situación se va volviendo cada vez mas tensa y peligrosa a borde del «U.S.S Caine». Sufren una fuerte tempestad y es entonces cuando los dos oficiales aprovechan para destituir a Queeg, que habia perdido el control del barco. Después, frente a un tribunal militar, Quegg acusará a sus hombres de traición.

CRITICA

Edward Dmytryk (1908-99) fue un director de cine estadounidense de origen ucraniano. Nacido en Grand Folks (Canadá) crecio en San Francisco, California (USA) cuando sus padres ucranianos se trasladaron a USA. Se nacionalizo estadounidense en 1939. Debuto como director de cine en 1935, destacando el drama de bpexep «Golden Globes» (1940),  el film antinazi «Los hijos de Hitler» (1943), el «noir» «Historia de un detective» (1945), el thriller «Venganza» (1945), la belica «La patrulla del Coronel Jackson» (1945), el drama postbelico «Hasta el fin del tiempo» (1946) y el noir antirracista «Encrujidada de odios» (1947), por la que fué nominada al Oscar. Componente de «los diez de Hollywood» (profesionales de Hollywood acusados de comunistas) se nego a declarar ante el Comité de actividades antinorteamericanas, y fue envidado 10 meses a la carcel. Despues de varios meses de prisión decidio testificó nuevamente y dar dió nombres del miembros del partido comunista americano. En abril de 1951 apareció ante la HUAC confesando su pertenencia al partido comunista americano durante un breve periodo y dando nombres de 26 miembros de grupos de izquierdas. Después de estos hechos se exilio en Reino Unido pero continuo trabajando para los estudios en  la belica «Ocho hombres de acero» (1952), la aventura «Motín» (1952), el drama «Hombres olvidados» (1953), el drama belico «El motín del Caine» (1954), el western «Lanza rota» (1954), el drama anticomunista «La mano izquierda de Dios» (1955), la aventurera «Cita en Hong Kong» (1955), el drama romántico «Vivir un gran amor» (1955), el drama de aventuras «La montaña siniestra» (1956), el drama sureño «El arbol de la vida» (1957), el drama belico «El baile de los malditos» (1958), el western «El hombre de las pistolas de oro» (1959), el  atrevido drama «La gata negra» (1962), el drama biografico «El hombre que no queria ser santo» (1962), los melodrama «Los insaciables» (1964) y «¿Adonde fué el amor? (1965), el thriller «Espejismo» (1965), los westerns «Alvarez Kelly» (1966) y «Shalako» (1968), y la belica «La batalla de Anzio» (1968); acabando su carrera con el sordido drama «Barba Azul» (1972) y el thriller «Victimas del terrorismo» (1975). Sus ultimos tres films los rodo en España, Italia, Francia y Alemania. Tras retirarse del cine se dedicó a impartir clases en la Universidad de Texas y Universidad de California del sur, escribiendo numerosos libros hasta su muerte en Encino, California (USA). De Dmytryk he visto 15 de sus films y me parece muy buen cineasta. «El motín del Caine» es uno de sus mejores films, basado en una novela de Herman Wouk. Está muy bien dirigida, el guión es magnífico, la fotografia muy buena, la musica estupenda, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Humphrey Bogart. El film tiene muy buen ritmo y valiosas reflexiones sobre el liderazgo, el cumplimiento del deber, las enfermedades mentales, la mentira, la manipulacion, el respeto mutuo, etc……..Muy recomendable.

«Las niñas» (2020) escrita y dirigida por Pilar Palomero. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Valerie Delpierre & Alex LaFuente, producción de Inicia Films & B Team Pictures & TVE & Movistar + & Aragón TV, fotografia de Daniel Cajias, musica de Carlos Naya, montaje de Sofia Escudé, casting de Gisela Kreen, diseño de producción y dirección artística  de Mónica Bernuy, vestuario de Arantxa Ezquerro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrea Fandos, Natalia de Molina, Carlota Gulpepi, Zoe Arnao, Julia Sierra, Elisa Martinez, Aniara Nieto, Eva Magaña, Francesca Piñon, Mercé Mariné

Género: Drama intimista. Duracción: 1 hora 40 minutos. Biznaga de Oro a mejor pelicula y premio Feroz en Malaga 2020

ARGUMENTO

Celia, una niña de 11 años, vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera llegada de Barcelona, la empuja a una nueva etapa en su vida: la adolescencia.

CRITICA

Pilar Palomero nacio en Zaragoza (España) en 1980. En 2013 comenzó un Master bajo la dirección de cine en la Film Factory (Sarajevo) bajo el liderazgo del cineasta hungaro Bela Tarr. Antes trabajó varios años  como guionista y profesora de cine y audiovisual. Su cortometrajes han sido presentados en varios Festivales. «Las niñas» (2020) es su primer film como directora. Su primer film augura un prometedor futuro. «Las niñas» está dirigida con mucho oficio, el guion es solido, la realista fotografia es brillante, el montaje bastante bien hilado y las interpretaciones son estupendas, sobretodo de Andrea Fandos (todo un descubrimiento).  El film tiene un tono realista, cotidiano e intimista, refleja la infancia con sensibilidad y detallismo, ofrece una visión parcial pero sin odio de la religion y reflexiona muy bien sobre los problemas y las dudas de la infancia, la familia, la existencia de Dios, la amistad, etc….. Recomendable.

«Blaze» (2018) de Ethan Hawke. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jake Seal & Ethan Hawke & John Sloss & Ryan Hawke, producción ejecutiva de Louis Black & Sandy Boone & Gurpreet Chandhoke & Stephen Rea, producción de Ansgar Media & Village Studios, guión de Ethan Hawke & Sybil Rosen (basado en el libro autobiografico «Viviendo en la copa de un arbol: Recordando a Blaze Foley» de Sybil Rosen), fotografia de Stephen Cosens, musica de Blaze Foley y otros, montaje de Jason Gourson, diseño de producción de Thomas Hayek, vestuario de Lyle Kyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Dickey, Alia Shawkat, Josh Hamilton, Charlie Sexton, Kris Kristofferson, Sam Rockwell, Steve Zahn, Richard Linklater, Sybil Rosen, Alynda Lee Segarra, David Callaway, Richie Montgomery, Wyatt Russell, Jenn Lyon, Martin Bads Baldford, Ethan Hawke

Género: Drama biografico musical. Duración: 2 horas 2 minutos. Premio Especial del Jurado y mejor actor Festival de Sundance 2018.

ARGUMENTO

Semblanza musica de Blaze Foley (1949-89), cuyo verdadero nombre era Michael David Fuller. Blaze fue un musico outsider, que se movio en el terrero del country y del folk-blues y dejó una huella imborrable en la tradición del movimiento Texas Oulaw Music, que tuvo enormes represantes como en Merle Haggard o Willie Nelson. Blaze fue un tipo singular, compositor d genio, poético, capaz de embelesar a la concurrencia con sus baladas, que, lejos de grabaciones comerciales , fueron tocadas por el camino, guitarra en mano, en muchos bares y locales rurales, y pusieron sus cimientos para la inmortalidad, Porque Blaze, mas bien preferia ser una leyenda.

CRITICA

Ethan Hawke es un actor, guionista y director de cine estadounidense nacido como Ethan Green Hawke en Austin, Texas, en 1970. Ha sido nominado 4 veces al Oscar, a un premio Tony, ha dirigido tres largometrajes, tres obras de teatro off-Broadway, un documental y dos novelas. Cuando sus padres se divorciaron en 1974, Ethan fue criado por su madre, mudandose varias veces antes de instalarse en Nueva York, donde asistio al Packer Collegiage Institute. Su madre volvio a casarse en 1980 y la familia se mudo a West Windsor Township, Nueva Jersey donde Hawke asistio a West Windsor-Plainsboro High School South. Despues se trasladó al internado Hunt School of Princeton, donde se graduó en 1988. En la escuela secundaria aspiraba a ser escritor pero desarrolló un interes por la actuación, debutando en el teatro a los 13 años y apareciendo en numerosas obras. Estudio actuación en la Universidad Carnellie Melon de Pittsburgh, abandonadola tras trabajar en «El club de los poetas muertos» (1989). Debuto como actor de cine con «Exploradores» (1985) de Joe Dante, film fantástico juvenil, con buenas criticas y mala taquilla. No volvio al cine hasta «Mi padre» (1989), pero el gran exito de «El club de los poetas muertos» le catalpultaria al cine. Ha trabajado en films muy comerciales («Colmillo Blanco», «¡Viven!», «Grandes esperanzas», «Asalto al Distrito 13», «Sinister», «The Purge. La noche de las bestias», «El valle de la venganza»»Sin piedad»,etc…)  y muy personales, con directores como Ben Stiller («Reality Bites»), Richard Linklater (trilogia «Antes de…», «The Newton Boys», «La cinta», «Waking Life», «Fast Food Nacion», «Boyhood», etc…), Andrew Niccol («Gattaca», «El Señor de la guerra», «Good Kill», etc….), Antonie Fuqua («Training Day», «Los amos de Brooklyn», «Los siete magníficos» ), Sidney Lumet («Antes de que el diablo sepa que estas muerto), Michael Almereyda («Hamlet»), Alejandro Amenabar, Paul Schrader, Hirokau Koreeda, etc…..Tamien co-escribio los guiones de «Antes de atardecer»(2004 y «Antes del anochecer» (2013). De Hawke he visto muchos de sus films y me parece un gran actor. Como director ha dirigido los dramas «Chellsea Walls» (2001) y The Hottest State» (2006). En 2018 realizo  «Blaze, sentido biopic del musico country Blaze Foley. De Hawke no habia visto nada como director y este film me ha sorprendido gratamente. Esta dirigida con mucho oficio, el guion esta construido con talento, una magnífica fotografia, una gran banda sonora y un cuidado montaje. El film tiene un ritmo sereno, es duro pero tremendamente humano,  goza de interpretaciones fabulosas, sobre todo de Dale Dickey y Alia Shawkat. El film es intimista, conmovedor y contiee interesantes reflexiones sobre las creación artisticia, el amor, el desarraigo, la marginacion, los traumas pasados, la familia, la amistad, etc…..Recomendable para los amantes de la musica y el cine indie.

«Objetivo Birmania» (1945) de Raoul Walsh. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Wald, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Ranald McDougal & Lester Cole (basado en una historia de Alvah Bessie), fotografia de James Wong Howe (B/N), musica de Franz Waxman, montaje de George Amy, dirección artistica de Ted Smith, sonido de C. A. Riggs, decoración del set de Jack McConaghy, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Erroll Flynn, James Brown, William Prince, George Tobias, Henry Hull, Warner Anderson, John Alvin, Mark Stevens (acreditado como Stephen Richards), Richard Erdman (acreditado como Dick Erdman), Erville Anderson, Joel Allen, Hugh Beaumont, Carlyle Blackwell Jr, Anthony Caruso, William Hudson, Frank Tang, Rod Rewing, John Whitney, Asit Koomar, George Tyne

Género: Belica. Duración: 2 horas 15 minutos. Nominada a 3 Oscars (B.S.O, guión, montaje)

ARGUMENTO

Zona de Pacífico, Segunda Guerra Mundial. El Capitan Nelson, al mando de su valiente equipo, tiene la misión de destruir un radar japonés situado en Birmania. Para ello, deberan internarse en territorio enemigo. Una vez destruido el radar, el plan se completa con el rescate previsto por aviones norteamericanos. Pero las cosas se complican en la peligrosa selva a Nelson y sus hombres.

CRITICA

Raoul Walsh fue un director de cine estadounidense (1887-1980). A lo largo de su trayectoria dirigió un centenar de peliculas de los generos mas diversos. Hijo de un sastre irlandés acomodado y una madre descendiente de irlandeses con antepasados españoles. Nacido en Nueva York, durante su feliz infancia fue amigo de la ilustre familia de actores Barrymore. Estudio en el Seton Hall College, una prestigiosa iglesia catolica de Nueva York y empezo su carrera en el mundo del espectaculo en 1909 como actor de teatro (introducido por su hermano George, que tambien era actor y le introdujo en este campo), asistio a un curso de arte dramatico con Paul Armstrong y fue un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Al trasladarse a Los Angeles, rapidamente se convirtio en actor cinematografico, debutando en la Compañia Biograph, de D. W. Griffith. Debuto como director en 1912 con el biopic «Vida de Villa», donde el propio Villa se interpreto a si mismo, «La vida del General Villa» (1914), donde lo encarno el mismo. En 1914 empezo a trabajar como asistente de dirección de D. W. Griffith, e interpreto al asesino John Wilkes Booth en  «El nacimiento de una nacion» (1915). Su trabajo con Griffith llamo la atencion de la Fox Film Company (futura 20Th Century Fox) que lon contrato. . Durante su epoca muda, Walsh solia escribir los guiones de sus peliculas y a veces actuaba en ellas. Por esos años sirvio como oficial en el ejercito. En su etapa muda destacan el film de gangsters «Regeneracion» (1915),  la aventurera «El ladron de Bagdag» (1924), el drama belico «El precio de la gloria» (1926) «Sadie Thompson» (1928). etc……Fue uno de los 36 profesionales de la pantalla que en 1927 la Academia de las artes y de las ciencias cinematograficas de Hollywood. Se consolido en el cine sonoro con el western «En el viejo Arizona» (1929), primer film hablado de este genero. Durante el rodaje de esta tuvo un grave accidente, dando al traste con su carrera como actor, dedicandose desde entonces exclusivamente a la direccion y al guion. Trabajo con Fox hasta 1935 y luego con Warner Bros hasta 1953. En su filmografia destacan westerns («La gran jornada», «Murieron con las botas puestas», «Perseguido», «Rio de plata», «Juntos hasta la muerte», «Camino a la horca», «Los implacables», «Un Rey para cuatro Reinas»), films de gangsters («Los violentos años 20», «El ultimo refugio», «Al rojo vivo»), aventuras («Tambores lejanos», «El hidalgo de los mares», «El mundo en sus manos», «El pirata Barbanegra»), belicas («Jornada desesperada», «Objetivo Birmania», «Los desnudos y los muertos»), dramas («La pasion ciega», «Manpower», -«Gentleman Jim», «Mas allá de las lagrimas»,), terminado su carrera con el western comico «La rubia y el Sheriff» (1958), el drama biblico «La historia de Esther» (1960) y el western militar «Una trompeta lejada» (1964). En su carrera, Walsh lanzo la carrera de Rock Hudson y John Wayne y tras retirase escribio una novela picaresca y una autobiografia. Aparte del cine, Walsh se dedico a la pintura y la musica y colaboro habitualmente en los guiones de sus films y rodaba pocas tomas para que no modificasen sus montajes. Fallecio en Simmy Valley, California, en 1980. De Walls he visto muchos de sus film y me parece un gran cineasta, de los maestros de cine clasico, con  algunos films memorables. «Objetivo Birmania» es mi film belico favorito suyo. Fue su 5º de las seis peliculas que rodo con el gran Erroll Flynn. El film gozá de una gran dirección, un espléndido guion, una excelente fotografia, una vibrante musica, un montaje muy dinamico y de esplendidas interpretaciones. Tiene muy buen ritmo, un tono realista muy conseguido y valiosas reflexiones sobre la guerra, el deber, la supervivencia en condiciones extremas, el compañerismo, la amistad, etc……..Para amantes del gran cine.

«Tenet» (2020) escrita y dirigida por Christopher Nolan. (REINO UNIDO- USA)

FICHA TECNICA

Producida por Emma Thomas & Christopher Nolan, producción ejecutiva de Thomas Haslip, producción de Syncopy Inc & Warner Bros Pictures, fotografia de Hoyte Vam Hoytema, musica de Ludwig Goransson, diseño de producción de Nathan Cromwley, montaje de Jennifer Lame, casting de John Papsidera, dirección artística de Steve Christensen & Neville Dsouza & Liam Georgensen, decoración del set de Emmanuel Delis & Kathy Lucas, vestuario de Jeffrey Kurkland

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: John Davis Washington, Robert Pattinson, Elisabeth Debicki, Kenneth Branagh, Dimpre Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Himesh Patel, Yuri Kololovnikov, Fiona Dourif, Clemence Poesy, Martin Donovan, Michael Caine, Fiona Dourif

Género: Thriller de acción fantástico. Duración: 2 horas 30 minutos.

ARGUMENTO

Armado con tan solo un palabra -«Tenet» (palindromo integrado en una mayor llamado «Sator Arepo tenet operas rotas», frase latina que significa «el sembrador arepo mantiene las ruedas con destreza, el protagonista (un espia estadounidense) debera pelear por la supervivencia del mundo entero en una misión le lleva a viajar por el oscuro mundo del espionaje internacional, y cuya esperiencia se desdoblara mas allá del tiempo lineal.

CRITICA

Christopher Nolan es un director, guionista y montador de cine británico nacido en Londres en 1970. Tras estudiar literatura en el University College de Londres, se aficiona al cine y comienza a rodar pequeños cortometrajes. En 1998 salta al cortometraje con «Following», presentado en el Festival de Sundance. En 2000 se consolidó con «Memento» (2000), conviertiendose desde entonces en uno de los mas prestigiosos e influyentes de la cinematografia actual gracias a titulos como «Insomio» (2002), la trilogia de «El caballero oscuro» (2005,08,12), «El truco final» (2006), «Origen» (2010), «Interestellar» (2014) y «Dunkerque» (2017). De Nolan he visto casi todos sus films y me parece un gran cineasta (muy personal). Ahora, estrena «Tenet», film de complicado argumento y en la linea de «Origen» e «Interestellar». El resultado final no me parece tan rotundo como esos films pero aun asi es muy interesante. El film tiene una gran dirección, un guion complejo (que se hace muy lioso y cuesta seguir) con influencia de James Bond, Jason Bourne, etc…., una magnífica fotografia y musica, un montaje muy cuidado, unos efectos visuales asombrosos y está muy bien interpretada (aterrador Kenneth Branagh). El film tiene muy buen ritmo pero hay que verlo con atención porque sino uno se pierde. Tiene ligeras reflexiones sobre la violencia, el trafico de armas, la avaricia, el maltrato domestico, el ansia de poder, la mentira, el compañerismo, etc…..Recomendable.

 

«Violet y Finch»(2020) de Brett Haley. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Elle Fanning & Brittany Kahan & Mitchell Kaplan & Doug Mankoff & Paula Mazur & Andrew Spaulding, producción ejecutiva de Kimi Armstrong Stein & David S. Greatehouse & Liz Hannah & William D. Johnson & Robert Salerno, producción asociada de Ally Israelson, producción de Mazur & Kaplan Company & Echo Lake Productions, guion de Liz Hannah & Jennifer Niven (basado en la novela de Jennifer Niven), fotografia de Rob Givens, musica de Keegan DeWitt, montaje de Suzy Elmiger, casting de Tiffany Little Canfield, diseño de producción de Bruce Curtis, dirección artística de Victoria Resendez, decoración del set de Rebecca Brown, vestuario de Mirren Gordon-Crozier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elle Fanning, Justice Smith, Alexandra Shipp, Kelly O’Hara, Lamar Johnson, Virginia Gardner, Felix Mallard, Sofie Hasmik, Keegan Michael-Kelly, Luke Wilson, Chris Grace, Sharon Ivers, Isabella Fay, Sarah Katrenich, Alex Haydon

Género: Drama romántico juvenil. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Cuando está corriendo por la mañana, Theo (al que le gusta que le llamen Finch),  se encuentra con Violet subida a la cornisa de un puente (todo apunta a que quiere suicidarse). Logrará evitarlo, y empezará a interesarse por esta compañera de instituto, a la que no habria prestado mucha atención. De modo que se entera de que se encuentra profundamente deprimida por la muerte de su hermana en accidente de automovil. Entonces, Theo se propone ayudarla, empezando por hacer un trabajao conjunto de clase sobre lugares hermosos del estado de Indiana. Comenzará una intensa relación donde pronto empieza a quedar claro que Theo tiene sus propios problemas.

CRITICA

Brett Halsey es un director de cine, escritor y montador estadounidense de cine nacido en Illinois en 1983/84. Criado en Cayo Hueso, Florida, y Pensacola, Florida, se empezó a interesar por el cine desde la escuela, haciendo film en una camara de vhs a los 9 años. Haley fue ayudado por su hermano mayor, Joshua (1974-), que le aficiono al cine con peliculas como «El corazón del angel» y  «Amor a quemarropa». Brett fue influenciado por los films de acción de los 80 y 90, como «Alien, el octavo pasajero»,  «Terminator» y «La jungla de cristal». Haley empezo a estudiar dirección en la «Universidad de las artes de  Carolina de Norte» en 2001. Se graduo en 2005, mudandose a Los Angeles para trabajar como asistente de producción, pero acabo traslandandose a Nueva York. Debuto como director de cine con el drama indie «The New Year» (2010), escrita con su propio hermano, al que siguió el drama «Volverás en mis sueños» (2015), el drama «The Hero» (2017) y el drama musical «Ritmos del corazón» (2018). Todos sus films están hechos dentro del cine independiente. De Halsey no habia visto nada, así que me sorpendido gratamente el drama romántico juvenil «Violet y Finch» (2020). La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con un agradable y realista fotografia, una preciosa musica y un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Elle Fanning y Justice Smith. El ritmo es muy fluido, es muy humano y tiene valiosas reflexiones sobre las enfermedades mentales, el dolor, la perdida, la familia, la amistad, como valorar las cosas buenas de la vida, la superación de los traumas, etc…….Recomendable.

«Los profesores de Saint-Denis» (2019) de Mehdi Idir & Grand Corps Malade. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Altmayer & Nicolas Altmayer & Jean-Rachid, co-producción de Marc Ladreit de Lacharriere & Sidonie Dumas, producción de Gaumont & Mandarin Productions & Kallouche Cinéma & France 3 Cinema & Canal +, guión de Mehdi Idir & Grand Corps Malade, fotografia de Antonine Monod, musica de Angelo Foley, montaje de Laure Gardette, casting de David Bertrand, diseño de producción de Sylvie Olivé, decoración del set de Féliz Guittett, vestuario de Claire Lacaze

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zita Hanrot, Liam Perron, Soufiane Guerrab, Moussa Mansaly, Alban Ivanov, Antonie Reinhartz, Redoubané Bougheraba, Ibrahim «Facher» Dramé, Moryfére Camara, Gaspard Gevin-Hié, Mahamadou Sangaré, Hocine Mokando, Abodou Sako, Blandine Lenoir, Dylan Sanchez Tavares, Nadia Roz, Nicolás Gerout, Bard Iffach

Género: Comedia dramatica social escolar. Duración: 1 hora 46 minutos. Premio Cinéfilos del futuro Festival de Sevilla 2019

ARGUMENTO

Samie pide por razones personales un destino como jefa de estudios de un liceo parisino en el conflictivo distrito de Saint-Denis. Se ocupará especialmente de alumnos problematicos reunidos en aulas especiales donde no existen las asignaturas optativas, para que puedan centrarse en ayudarles. La idea basica es que no acaben convertidos en delicuentes, sino que se ilusionen en adquirir aguna formación que les permita ganarse la vida honradamente. Entre los estudiantes abunda la diversidad de procedencia, son chicos y chicas de origen subsahariano, o procedentes de Argel, aunque los hay tambien autóctonos. Algunos como Issa, al que le gustan las matematicas, podria plantearse ser arquitecto. Y Yanis, pese a su actitud rebelde, y a que su padre está en la carcel, es muy inteligente, y le encanta el cine.

CRITICA

Mehdi Idir es un director y guionista francés nacido en 1979 en el barrio de Saint-Dennis (Pàris). Fabian Marsaud alias «Grand Corps Malade» es un compositor y escritor de poesia nacido en el barrio de  Sant-Denis (Paris) en 1977. Mehdi, descendiente de inmigrantes, se formo en el montaje musical y en el mundo del hip-hop. Tras realizar un cortometraje, varios documentales y cortos, debuto como director de cine (junto a Grand Corps Malalde) en «Patients» (2016), drama sobre la discapacidad. Marsaud tomo su seudonimo despues de sufrir un grave accidente en 1997, donde de rompio las vertebras, y tras una larga recuperación, volvio a andar en 1999 («Grand Coprs Malade» significa Gran Cuerpo enfermo). Luego hizo sus primeras actuaciones musicales, un taller de formacion para iniciar a los jovenes en el «slam». Su carrera ha seguido entre poesia y varios discos, ganando varios premios. Debuto como director de cine con»Patiens» (2016) co-dirigida y escrita con Sant-Denis e inspirado en su accidente y rehabilitacion. Ahora Idir y Grand Corps Malade repiten como directores y guionistas en «Los Profesores de Saint-Denis», film inspirado en sus experiencias en su barrio natal. El film resultante, en la linea de otros films franceses sobre la educación, es muy interesante. Esta dirigida con oficio, el guion está escrito con talento, la realista fotografia es atractiva, la musica adecuada, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film mezcla muy bien comedia, drama y genero social, tiene un tono realista y optimista y reflexiones de gran interes sobre las carencias del sistema educativo, el papel de los profesores, la familia, la marginalidad, el trabajo bien hecho, la superacion personal, etc……Muy recomendable.

«La boda de Rosa» (2020) de Iciar Bollaín. (ESPAÑA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Christina Zumarraga & Pablo Rossi & Lina Badenes& Fernanda del Nido & Alexandra Levet, produccion de Tandem Films & Turanga Films & Setembro Films & TVE & Movistar +, guión de Alicia Luna & Iciar Bollaín, fotografia de Sergi Gallardo & Beatriz Castro, musica de Vanessa Garde, montaje de Nacho Ruiz Capillas, casting de Deborah Borge & Mireia Juarez, dirección artística de Laia Colet, vestuario de Giovanna Ribes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza, Paula Usero, Ramón Barea, Eric Francés, Lucin Poveda, Paloma Vidal, Xavo Gimenez, María José Hipolito

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 38 minutos. Sección Oficial Festival de Malaga 2020.

ARGUMENTO

Rosa es una cuarentona que trabaja como sastre en el mundo del teatro, y a la que su padre viudo le anuncia que se va a vivir con ella. Y es que sus dos hermanos siempre le endilgan la atención, y al  hombre se le ha ocurrido es que lo mejor estén juntos. Por otra parte, su hija se presenta en casa recién llegada de Londres y con dos bebes (su marido está muy centrado en su musica). Harta de la presión laboral y familiar, rompe con todo y se dirige a Benicassim con el singular proyecto de casarse…¡consigo misma!. Se supone que será una forma de elevar su autoestima, que estaría casi por los suelos. Se supone que acudirá la familia mas cercana, anque ninguno conoce el plan de Rosa, además, en su deseo de dar realce al enlace, invitan a a muchas personajes del pueblo.

CRITICA

Iciar Bollaín Perez Minguez es una director y actriz española nacida en Madrid en 1967. Hija de un ingeniero aeronautico y una profesora de musica, tiene una hermana gemela llamada Marina. Debuto como actriz a los 15 años, siendo escogida un año mas tarde por Victor Erice para protagonizar su primera pelicula, «El Sur» (1983). A partir de entonces , protagonizo varios largometrajes, una serie televisiva («Miguel Servet, la sangre y la ceniza») y una Opera. Se matriculó en Bellas Artes en la Universidad complutense de Madrid para tiempo despues abandonar para dedicarse por completo al cine. A principios de 1991 funda, junto con Santiago Garcia de Leaniz y Gonzalo Tapia, Producciones La Iguana, con la que rueda dos cortos, y  un video musical. Acompaña al director Ken Loach (con quien habria trabajado en «Tierra y libertad») durante el rodaje de «La canción de Carla» (1996), escribiendo un libro sobre el. Fue premiada varias veces como actriz. Siempre se ha interesado en el cine social. En el rodaje de «Tierra y libertad» conocio al guionista Paul Laverty (guionista habitual de Ken Loach), convirtiendose en pareja y teniendo tres hijos (han trabajado juntos 3 veces). Debuto como director de cine con la comedia «Hola. ¿Estás sola?» (1995), al que siguió el drama pueblerino y social «Flores de otro mundo» (1999), el duro drama sobre violencia domestica «Te doy mis ojos» (2003), ganador de 2 Goyas, un episodio del film colectivo «¡Hay motivo!(2004), el drama urbano «Mataharis» (2007), el drama sobre el mundo del cine y social ambientado en Bolivia  «Tambien la lluvia» (2010), el drama biografico «Katmandu, un espejo en el cielo» (2014), el documental social «En tierra extraña» (2014),el drama social «El olivo» (2016) y el drama biografico «Yuli» (2018). De Bollain he visto 6 de sus films y me parece que tiene un gran talento Ahora se mete en el terreno de la comedia dramatica y agridulce eon «La boda de Rosa» (2020). El film está muy bien dirigido, el guion no es muy original pero es muy eficaz, la fotografia y la musica son muy bonitas, el montaje bien hilado y las interpretaciones magníficas. Esta conseguido el tono agridulce del film, tiene buen ritmo y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la autoestima, el invidualismo, el trabajo excesivo, la autorrealizacion personal, etc……..Recomendable.