«Mientras estés conmigo» (2020) de Andrew Erwin & John Erwin. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Downes & Andrew Erwin & Jon Erwin, producción ejecutiva de Matt Balm & Jeremy Camp & Jon Gunn & Scott Lumpkin & Bart Millard & Tony Young, co-producción de Chad Ahrent & Jerilyn Esquibel & Joshua Walsh, producción de Kevin Downes Productions & Kingdom Story Company, fotografia de Kristofer Kimlin, musica de John Debney, montaje de Parker Adams & Ben Smallbone, casting de Beverly Holloway, diseño de producción de Joseph T. Garrity, dirección artística de Michel Sing Langford, decoración del set de Leonard S. Spears, vestuario de Anna Redmon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: K. J. Apa, Britt Robertson, Nathan Parsons, Gary Sinise, Shania Twain, Reuben Dodd, Nicolas Bechtel, Melissa Roxburgh, Terry Serpico, Tanya Christiansen, Cameron Arnett, Abigail Cowen, Rushi Birudala

Género: Drama romántico musical. Duracion: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

1999. Para Jeremy Camp ha llegado el momento de abandonar el nido e ir a la Universidad. Ha tenido la suerte de crecer en un hogar cristiano, con unos padres que lo quieren, y dos hermanos estupendos, aunque uno padece una discapacidad intelectual a veces un poco desquiciante. Parte con una guitarra, regalo de toda la familia, y ya en el Campus acude a un concierto de un joven estudiante y cantante al que admira, Jean-Luc, y allí se enamora irremediablemente de Melissa. El romance entre los dos se verá enturbiada por la aparicion del cancer en Melissa.

CRITICA

Andrew Erwin (1978-) y John Erwin (1982-) son directores, productores y guionistas de cine cristiano. Nacidos en Birmingham, Alabama, son nietos del Senador Hank Erwin y nietos del condecorado soldado de la 2ºGuerra Mundial Henry Eugene «Red»Erin Jr. Cuando eran adolescentes iniciaron su carrera en la television deportiva con ESPN como camarógrafos. Después de varios años trabajando en deportes, pasaron a dirigir videos musicales y documentales, ganando el premio del Video musical del año tres años consecutivos en los premios GMA Dove, trabajando con algunos de los mejores artistas de musica cristiana, country y rock. Luego produjeron el galardonado documental del 11_S «The Cross and the towers» (2006). En 2010 decidieron dedicarse exclusivamente al desarrollo de largometrajes., produciendo la cinta cristiana antiabortista «October Baby» (2011), la comedia «Desmadre de madres» (2014), el drama deportivo antirracista «Woodlawn» (2015) y el biopic «La cancion de mi padre» (k2018). En 2018 los dos hermanos y su socio cinematografico Kevin Downes formaron la producdtora Kingdom Story Company, Compañia especializada en peliculas cristianas distribuidas a traves de Lionsgate. He visto casi todas sus peliculas y me gustan, . Como cristiano agradezco mucho los mensajes que transmiten. Ahora han realizado «Mientras estés conmigo» (2020), un drama basado en un episodio de la vida del cantante y compositor estadounidense cristiano Jeremy Camp (1978). El film está dirigido con eficacia, con guion previsible pero bien llevado, bonita fotografia, preciosa musica, bien montada y muy bien interpretada. El film es muy sentimental y emotivo, tiene buen ritmo, es muy humano y tiene preciosas reflexiones sobre el amor, el sufrimiento, el talento artístico, el poder de la oración, el sentido de la vida, la muerte, etc…….

«Una nueva vida» (2017) escrita y dirigida por Kurt Voelker. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Matthew Baer & William Leo Kiely IV & Bill Kielly & Joseph McKelheer & George Parra, producción ejecutiva de Ryan Dorff & Leo Kiely, producción asociada de Colleen Marshall & Erin Wilgreen, producción de Matt Baers Films & Windowseat Entertainment, fotografia de Antonio Riestra, musica de Joel P. West, montaje de Anita Brand Burgoyne, casting de Courtney Bright & Nicole Daniels, diseño de producción de Richard Sherman, decoración del set de Kaitlynn Wood, vestuario de Camille Benda

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: J. K. Simmons, Josh Wiggins, Julie Delpy, Odeta Rush, Jae Head, Kevin Dunn, Niko Guardado, Harold Perrieau Jr, Tom Amandes, Jean Louis-Kelly, Kitana Turnbull, Jacqueline Mazzarella, Charlie DePew, Kimberly Krandall

Género: Tragicomedia indie. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Bill Pallet, profesor universitario, trata de seguir adelante tras el fallecimiento por cancer de su esposa, a la que estaba muy unido. Para cambiar de aires acepta un trabajo como profesor de matemáticas en un instituto de una pequeña localidad californiana, a la que asistirá como alumno su hijo Wes. Wes se enamora de Lacy, compañera de clase que tiene una imagen de Princesa pero que en realidad se autolesiona y está necesitada de cariñó. Por su parte, su progenitor se queda deslumbrado cuando conoce a Carine, la profesora del frances de la Universidad.

CRITICA

Kurt Voelker es un director, productor y guionista estadounidense. Ha sido guonista del drama romántica «Noviembre dulce» (2001), 1 episodio de la serie «Game of the silence» (2016) y  «Rock Dog. El poder de la musica» (2016). Ha dirigido el corto «Decaded of love» (1997), la comedia dramatica «Park» (2006) y la tragicomedia indie «Una nueva vida» (2017). «Una nueva vida» es un emotivo film dirigido con eficacia, con guion previsible pero bien llevado, buena fotografia, bonita musica, buen montaje y muy bien interpretada. El film tiene un buen ritmo, tiene un tono realista y tragicomico y valiosas reflexiones sobre la familia, el dolor, la necesidad de amor, la depresión, la amistad, la necesidad de pasar pagina, etc…….Recomendable.

«Invasión en Birmania» (1962) de Samuel Fuller. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Milton Sperling, producción de Warner Bros & United States Pictures, guión de Milton Sperling & Samuel Fuller (basado en la novela de Charlton Ogburn Jr), fotografia de William A. Clothier, musica de Howard Jacksonmont, montaje de Flomar Blangs

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Chandler, Ty Hardin, Peter Brown, Will Hutchings, Andrew Duggan, Claude Akins, Charlie Briggs, Chuck Hicks, Vaughan Wilson, Pancho Magalona, John Hoyt

Género: Belica. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

1944. El General estadounidense John D. Merill está al mando de 3000 soldados en Birmania. Su mision es impedir el avance de los japoneses y para ello se introducen en plena jungla para llevar a cabo su estrategia belica. Pero la selva será un enemigo tan o mas peligroso que los japoneses.

CRITICA

Samuel Fuller fue un director, guionista, productor y escritor estadounidense nacido en Worcester Massachussets en 1912 y fallecido en Hollywood, L.A (California) en 1997. Vendedor de prensa en su ciudad natal, se apasionó con el periodismo al ir a Nueva York con su madre y su hermano, tras morir su padre. Allí fué «coppy boy» y cronista de sucesos, una experiencia rica. En los años 30 empezó a escribir novelas y guiones, siendo tambien un escritor fantasma de guiones. Durannte la 2ª Guerra Mundial se unio a la Infanteria de USA, participando en desembarcos en Africa, Sicilia y Normandia, yendo tambien a Belgica y Checoslovaquia, recibiendo varias medallas y usando su experiencia miltar en sus peliculas. Su primer guion oficial es de 1936 y debuto como director con el western «Balas vengadoras» (1949). En sus filmografia destacan los films belicos «Casco de acero» (1951), «A bayoneta calada» (1951), «Corredor hacia China» (1957), «Invasion en Birmania» (1962) y «Uno Rojo Divsion de choque» (1980); el drama periodístico «Park Row» (1952), los films noir «Manos peligrosas» (1953), » La casa de Bambú» (1955), «El kimono rojo» (1959) y «Bajos fondos» (1961); los westerns «40 pistolas» (1957) y «Yuma» (1957); los duros dramas «Corredor sin retorno» (1963) y «Una mujer en el hampa» (1964), el duro drama antirracista «Perro blanco» (1982), entre otros trabajos menores, acabando su carrera con los thrillers rodados en Francia «Ladrones en la noche» (1984) y «Calle sin retorno» (1989). Tambien dirigio algun trabajo televisivo (tv-movies, episodios de series de t.v). Como actor realizo un cameo en «Pierrot en Loco» (1965) de Jean-Luc Goddard y e hizo de director de cine en «The last movie» (1971) de Dennis Hooper. Amigo del director alemán Wim Wenders, este le dio trabajo en «El amigo americano» (1977), «El estado de las cosas» (1982) y «El final de la violencia» (1997). Tambien le dieron papeles Claude Chabrol, Steven Spielberg, etc…..y en t.v . De Fuller he visto muchos de sus films y es un gran director. «Invasión en Birmania» es uno de sus mejores films. Está muy bien dirigida, con un guion magnífico, estupenda fotografia, cuidado montaje y con esplendidas interpretaciones, sobretodo de Jeff Chadler. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista y valiosas reflexiones sobre la guerra, el liderazgo, el compañerismo, el esfuerzo mutuo, el sacrificio, etc…..Muy recomendable.

 

 

 

 

 

«Caravana de mujeres» (1951) de William A. Wellman. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dore Schary, produccción de Metro Goldwyn Mayer (NGM), guón de Charles Schnee (basado en un argumento de Frank Capra, inspirado a su vez en documentos históricos), fotografia de William C. Mellor (B/N), musica de Jeff Alexander, montaje de James E. Newcom, dirección artística de Daniel B. Cathcart & Cedric Gibbons, decoracion del set de Ralph S. Hurst & Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Denise Darcel, Hope Emerson, John McIntire, Julie Bishop, Lenore Lonergan, Henry Nakamura, Marilyn Erskine, Beverly Dennis, Renata Vanni

Género: Western. Duracíón: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

California, 1851. Mas de 100 mujeres viajan desde Chicago a un valle de California para casarse y repoblar una localidad granjera de hombres solitarios. El terrateniendte Roy Whitman organiza la selección y las elegidas pasaran por diversas calamidades en el larto viaje por las montañas rocosas y el desiertos, conducidas por el duro y experimentado guia de caravanas Buck Wyatt.

CRITICA

William A. Wellman es un director de cine estadounidense nacido en Brookline, Massachussetts, en 1896 y muerto en L.A, California, en 1975. Procedente de clase alta, Wellman fue un joven alborotador que destacó en como atleta y en hockey sobre hielo. Tras unos pequeños problemas con la ley y tras ser expulsado de la escuela secundaria a los 17, fue vendedor, transportista y jugador profesional de jockey sobre hielo. El famoso actor Douglas Fairbanks le descubrió como actor en Boston, sugiriendole que tenia madera de actor, pero Wellman se enroló en en ala aerea de la legión extranjera francesa, donde aprendio a volar. En Francia fue miembro de la famosa «Escuadrilla Lafayette». De sus experiencias de guerra (donde fue herido varias veces y recibio varias condecoraciones) le quedo su aficion al vuelo, la cual aparecio en algunas de su peliculas. Cuando acabo la guerra volo a Hollywood y se reunio con Douglas Fairbanks. Intento ser actor pero no le gustó. La Productora Goldwyn Pictures le contrató como asistente en 1920 y fue ascendiendo hasta ayudante de dirección y director de segunda unidad antes de su debut como director sin acreditar aprendiendo rodando westens de serie B. Debuto como director en 1923 y su primer gran exito fue el film belico «Alas» (1927), premiado con el Oscar y donde inventó varias tecnicas para el rodaje con aviones. En su filmografia destaca el thriller «Mob»(1928), el film de cine negro «El enemigo púbico» (1931), los dramas criminales «El testigo» (1931), «Enfermera de noche» (1932) y «Gloria y hambre» (1933), las cintas de aventuras «La llamada de la selva» (1935) y «Beau Geste» (1939), el drama sobre Hollywood «Ha nacido una estrella» (1937), la comedia «La Reina de Nueva York» (1937), el melodrmaa «En tinieblas» (1939), la comedia «Roxie Hart» (1942), la romántica «Una gran señora» (1942), la comedia de intriga «La estrella del Variedades» (1943), el western sobre el linchamiento «Incidente en Ox Bow» (1943), la belica «Tambien somos seres humanos» (1945), el western «Cielo amarillo» (1948), la belica «Fuego en la nieve» (1949), los westerns «Mas allá de Missouri» (1951) ,»Caravana de mujeres» (1951) y «El rastro de la pantera» (1954), los films de aventuras aereas «Infierno blanco» (1953) y «Escrito en el cielo» (1954), etc……acabando su carrera con films belicos en 1958. Además del Oscar por «Alas» ganó a mejor argumento por «Ha nacido una estrella». Wellman fue uno de los grandes directores de Hollwood y he visto varias peliculas de el, que demuetran su maestria. Lanzó al estrellato a los actores Gary Cooper, James Cagney, Susan Hawward, Ida Lupino, Loretta Young y Robert Mitchum y tambien trabajo con Gregory Peck, Richard Widmark, Anne Baxter, James Stewart, Fredic March, John Wayne, Clark Gable, John McIntire, Van Johnson, Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Ray Milland,. Lauren Bacall, Gene Tierney, etc…….»Caravana de mujeres» es uno de sus mejores y mas famosos westerns, muy bien dirigido, con un guión espléndido, una excelente fotografia, una bonita musica, un montaje muy bien hilado, y unas interpretaciones de primera, sobretodo de Robert Taylor. El film tiene muy buen ritmo, un tono sobrio y realista, mezcla muy bien generos (western, comedia, drama, romance) y tiene reflexiones muy valiosas sobre la supervivencia, la importancia del esfuerzo, los prejuicios sociales, la maternidad, la muerte, la amistad, el amor, el compañerismo, la busqueda de una vida mejor, etc…….Muy, muy recomendable.

«Wild Rose» (2019) de Tom Harper. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producción de Faye Ward, producción ejecutiva de Lesie Finlay & Xavier Marcand & Polly Stokes & Natasha Wharton, co-producción de Eugenio Perez, producción de BFI Film Fund & Creative Scotland & Fable Pictures & Film 4 Productions, guión de Nicole Taylor, fotografia de George Steel, musica de Jack Arnold ( II), montaje de Mark Eckersley, casting de Kathleen Crawford, diseño de producción de Lucy Sping, dirección artística de Martin McNee & Polly Stevens, decoración del set de Sheila Barlett, vestuario de Anna Robbins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bessie Buckley, Julie Walters, Sophie Okonedo, James Harkness, Craig Parkinson, Jamie Sives, Janey Godley, Daisy Littlefeld, Adam Mitchell, Ryan Kerr, Nicole Kerr

Género: Drama. Duración: 1 hora 40 minutos.  Nominada al BAFTA a mejor actriz

ARGUMENTO

La joven veinteañera Rose-Lynn Harlan sale de la carcel de Glasgow tras pasar un año encerrada. Llegará a casa de su madre, Marion, trabajadora en una panaderia, que durante todo este tiempo ha cuidado a los dos hijos de Rose. Hay tirantez entre ella y su hija, y entre ésta y sus hijos, que la miran casi como una desconocida y prefieren la compañia de su abuela. Y es que Rose nunca ha asumido sus responsabilidades de madre y persigue sin norte y con rotunda ingenuidad su sueño de infancia de ser cantante de country, faceta para la que ciertamente tiene sobrado talento. Pero ese deseo de marchar a Nashville (USA) está destruyendo su vida.

CRITICA

Tom Harper es un director de cine ingles nacido en Londres en 1980. Tras realizar un par de cortos, rodó episodios de «Misfits», «The Borrowers», «Peaky Blinders» y las miniseries «This is England» (2010) y «Guerra y paz» (2016), entre otros. Debuto como director de cine con el drama «War Book» (2014), al que siguió la terrorífica «La mujer de negro: El ángel de la muerte» (2015), el drama musical «Wild Rose» (2019) y el drama verídico «The auronauts» (2019). De Harper habia visto un film. Con «Wild Rose» se confirma como un autor con talento. Está dirigida con talento, con guion previsible pero que funciona con eficacia, con realista fotografia, preciosa musica, buen montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de la joven Bessie Buckley y de la veterana Julie Walters. El film tiene un tono realista (en la linea del nuevo cine social británico), refleja muy bien la vida cotidiana de las madres trabajadoras, tiene un ritmo vibrante y con conmovedoras reflexiones sobre la familia, el cultivo del propio talento, la responsabilidad, la amistad, la honestidad, etc………Recomendable.

 

«Uno tan diferente como yo» (2017) de Michael Carney. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ron Hall & Stephen D. Johnston & Darren Moorman & Mary Parent, producción ejecutiva de Chris Bancroft & Michael Carney & Alexander Foard & Hans Graffunder, producción asociada de Jeff Snyder, co-producción de Katie Calhoon & Richard Graves, producción de Paramount Pictures & Disruption Entertainment & Skodam Films, guion de Michael Carney & Alexander Foard & Ron Hall (basada en el libro de Ron Hall & Denver Moore & Lynn Vincent, basado a su vez en hechos reales), , fotografia de Don Burguess, musica de John Paesano, montaje de Eric A. Sears, casting de Tracy Kilpatrick & John Papsidera, diseño de producción de William O. Hunter, dirección artística de Christa Munro, decoración del set de Marthe Pineau, vestuario de Alonzo Wilson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Greg Kinnear, Renee Zellweger, Djimon Hounsou, Jon Voight, Ty Parker, Alexander Hall, Austin Filson, Olivia Holt, Geraldine Singer, Daniel Zacapa, Dana Gourney, Thomas Francis Murphy, Ann Mahoney, Thedous Crane, David Lino Wells Jr

Género: Drama. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Ron Hall, casado con Debbie y padre de dos hijos, de buena posición y de con un trabajo en el mundo del arte, ha perdido el rumbo completamente. Sabedora Debbie de que le engaña, le persuade de que corte esa relación y se ocupe de su familia y, por ende, de los demás, ayudando en la obra social de una mision cristiana, dando de comer a indigentes. No está muy convencido Ron, pero el amor incondicional de su esposa puede ser muy persuasivo; y resulta decisivo su encuentro con un sin-techo apodado «Odio» , del que contra todo pronóstico, el matrimonio, en primer lugar gracias a Debbie, logra hacerse amigo.

CRITICA

Michael Carney es un director de cine estadounidense. Tras rodar el corto «Short» (2012), debuto en el cine con el drama veridico «Uno tan diferente como yo» (2017), realizando después el thriller dramatico «Quiet of my town» (2020). «Uno tan diferente como yo» es un emotivo drama basado en hechos reales, eficazmente dirigido, con guion previsibe y conviencional pero bien llevado, bonita fotografia y musica, buen montaje y muy bien interpretado. El film tiene buen ritmo, es emotivo y muy humano y tiene preciosas reflexiones sobre la unidad familiar, la amistad, la caridad, la solidaridad, la redención, la enfermedad, el trato con Dios, la muerte, el perdón, la reconciliación, etc…….Recomendable.

«La chica del adios» (1977) de Herbert Ross. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ray Stark, producción asociada de Roger M. Rothstein, producción de Warner Bros, guión de Neil Simon (basado en su obra teatral), fotografia de David M. Walsh, musica compuesta y adaptada por Dave Grusin, canción «La chica del adiós» escrita y compuesta por Dave Gates, montaje de John F. Burnett, casting de Jennifer Schull, diseño de producción de Albert Brenner, decoración del set de Jerry Wunderluch, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Marsha Mason, Quinn Cummings, Paul Benedict, Barbara Rhoades, Theressa Merritt, Michael Shawn, Patricia Pearcy

Género: Comedia romántica. Duración : 1 hora 45 minutos. Oscar al mejor actor. 4 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical, actriz de comedia o musical, guión)

ARGUMENTO

En un apartamento de Nueva York coinciden un actor de medio pelo llamado Eliot, y Paula, antigua de un amigo y su hija. Paula y su hija vivian con el propietario pero el se ha ido unos meses al extranjero dejandoles solas y subearrendado el apartamento. Los tres tendrán que aprender a convivir.

CRITICA

Herbert Ross fue un director, productor, coreografo y actor estadounidense nacido en Nueva York en 1977 y fallecido en 1924. Debuto como actor en una funcion teatral de «Macbeth» en una compañia itinerante en 1942. A partir de ahí empezo a trabajar como actor en Broadway. Empezó como coreógrafo en 1950 con el «American Theatre Ballett» y un año despues adaptaria para Broadway un musical. Posteriormente trabajo como coreografo en el cine en el musical «Carmen Jones» (1954) de Otto Preminger. Tambien fué nominado a 1 Tony. En 1968 trabajó junto a Barbra Streisand como coreografo y director de numeros musicales de «Funny Girl» (1968) de William Wyler. Debuto como director en 1969 con la versión musical de «Adios Mr. Chips» (1969) con Peter O’Toole y Petula Clark. En su filmografia posterior destacan la comedia «Sueños de un seductor» (1971) con Woody Allen y Diane Keaton, el musical «Funny Lady» (1975) con Barbra Streisand y James Caan, la holmesiana «Elemental Dr. Freud» (1976) con Nicol Williamson, Alan Arkin y Robert Duvall, las adaptaciones de Neil Simon «La pareja chiflada» (1975) «La chica del adios» (1977), «California Suite» (1978) y «Hola, Mr.Dugan» (1983), el atipico musical «Dinero caido del cielo» (1981), la satira política «Protocolo» (1984), el musical «Footloose» (1984) y la tragicomedia «Magnolias de acero» (1989), etc….retirándose del cine en 1995. De Ross he visto varios films suyos y me parece un director muy talentoso. «La chica del adiós» es una de sus mejores comedias, basada en la obra teatral del siempre brillante Neil Simon. Está muy bien dirigida, con un guion magnifico, buena fotografia, bonita musica, entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Richard Dreyfuss y Marsha Mason. El film tiene muy buen ritmo, estupendos dialogos, mezcla muy bien comedia, drama y sentimiento, trata con mimo a sus personajes y tiene valiosas reflexiones sobre como construir una relacion duradera, el oficio del actor, el amor, la familia, la autoestima, la soledad, etc……Muy recomendable.

 

«Song to song» (2017) escrita y dirigida por Terrence Malick. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Green & Ken Kao, co-producción de Elisabeth Lodge Streep & Hans Graffunder, producción ejecutiva de Glen Basner & Tanner Beard & Christos V. Konstantakopoulos, producción asociada de Sebastian Jones & Dave Melito & Lauren Mikus & Morgan Pollitt & Tyler Savage, produccción de Filmnation Entertainment & Buckeye Pictures & Waypoint Entertainment, fotografia de Emmanuel Lubezki, musica de varios autores, montaje de Rihman Nizar Alí & Hank Korwin & Keith Fraase, casting de Francine Maisler & Todd Resnick, diseño de producción de Jack Fisk, dirección artística de Ruth de Jong, decoración del set de David Hack, vestuario de Jacqueline West

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Rooney Mara, Michael Fassbender, Natalie Portman, Cate Blanchett, Holly Hunter, Bérénice Marlohe, Lykke Li, Olivia Grace Applegate, Linda Emond, Louane Stephens, Val Kilmer, Tom Sturridge, Brady Coleman, Patty Smith (ella misma), Iggy Pop (el mismo)

Género: Drama romántico intimista. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Faye es una joven guitarrista que acepta el apoyo de Cook, un promotor musical. Este tambien apoya a BV, un cantante prometedor. Faye y BV acaban haciendo pareja, pero Cook pretende a Faye y acaban teniendo una relación a sus espaldas. Por otro lado, Cook queda fascinado por Rhonda, una camarera de un motel de carretera, hasta el punto de enamorarse y cubrirla de una vida de lujo de la que también se beneficia su madre. Pero Cook, por su posición, tiene aceso a muchas y hermosas mujeres y cae en excesos sexuales de todo tipo.

CRITICA

Terrence Malick es un director,productor y guionista de cine estadounidense nacido en Waco, Texas, en 1943, hijo de un hombre de origen sirio-libanés que trabajaba en una compañia petrolifera texana. Aplicado en sus estudios desde niño, estudio filosofia en la prestigiosa Universidad de Harvard, donde se graduó «con summa cum laude»y posteriormente incició una tesis doctoral en Oxford sobre el filosofo alemán Martin Heidegger, la cual no terminó. Ejerció como profesor del Instituto tenologico de Massachussets, al mismo tiempo que trabajaba como periodista freelance en para revistas tan conocidas como «The New Yorker». Cuando se insterese por el cine como instrumento de transmisión de su visión del mundo, estudia un Master en del America Film Institute, rodando el poco conocido corto «Lanton Mills» (1969). Empezó como profesional del cine como guionista, echando una mano al «Doctor de guiones» Rober Towne con el libreto de «Drive, he said» (1971) de Jack Nicholson y escribiendo el guion de la desconocida comedia «Deahead Miles» (1972) con Alan Arkin y el western moderno «Los indeseables» (1972) de Stuart Rosenberg y con Paul Newman y Lee Marvin como protagonistas. Prontó conseguiria la financiación para su primer film, el drama crimina-romántico «Malas tierras» (1973) con Martin Sheen, Sissy Spacek y Warren Oates, ambientado en los años 50 e inspirado en hechos reales. Tuvo poco exito comercial, pero llamó la atención de los criticos y cinéfilos. Tardó cinco años en realizar su segundo film, el lirico drama rural «Malas tierras» (1978), con Richard Gere, Brooke Adams y Sam Shephard. Después de esta rechazo dirigir «El hombre elefante» (que estrena con gran exito David Lynch en 1980) y empieza a rodar el criptico film «Q» sobre los origenes de la Tierra, que queda inconcluso. En 1985 viaja a Francia y se casa Michelle Morete. Se divorcia trece años después y se una a Alexandra Ecky Wallace. En estas dos decadas no muestra interés alguno por el cine y dice la leyenda que se ganaba la vida dando clases de literarura. Cuando todo el mundo le daba por retirado, puso en marcha «La delgada linea roja» (1998, drama belico basado en la novela de James Jones. Su leyenda habia aumentado tanto que muchas estrellas de Hollwood actuaron en el film, pero en el montaje final redujo o eliminó la participacion de algunas de ellas. El film tuvo 1 Oso de Oro en Berlin y fue nominado a 7 Oscars. En 2005 rodó «Pocahontas» (2005) su personalisima vision de este personaje indio y el encuentro de los ingleses con los indios a principios del siglo XVII. En 2011 rodó su obra mas ambiciosa y personal «El arbol de la vida» (2011). Luego ha seguido rodando otros film muy personales como «To the wonder» (2012), «Knight of cups» (2015), «Song to Song» (2017) y «Vida oculta» (2019), un documental, varios cortos y prepara un film sobre Cristo para este año.  Malick es uno de los directores mas personales, misteriosos(controla todas sus apariciones publicas y entrevistas). Por «Dias del cielo» recibio el premio  al mejor director «El arbol de la vida» recibio la Palma de Oro, ambos premios en Cannes. Mallick en su obra siempre ha estudiado al ser humano y  es muy poetico. «Song to song» es un film muy suyo, nada comercial, intimmista, dirigido con maestria, muy bie escrito, con una maravillosa fotografia, una estupenda y ecletica BSO, un cuidadisimo montaje y unas interpretaciones soberbias. Como es habitual en el con su camara filma desde todas partes a los personajes y los lugares, profundizando en ellos, realzando su estados animicos y reflexionando con profunfidad sobre la naturaleza del amor, la busqueda de la felicidad, el sentido de la vida, la vacuidad del nihilismo y la inmoralidad(reprensentadas con crudeza), las relaciones intergeneracionales, la culpa, el perdón, la redención, la busqueda de Dios, el temor a no decepcionar, las contradicciones del ser humano……..Para amantes del cine de autor.

«Sound of metal» (2019) de Darius Marder. (USA-BELGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sacha Ben Harrocke & Bill Bentz & Kathy Bentz & Bert Hamelinck, producción ejecutiva de Dickey Abedon & Riz Ahmed & Derek Cianfrance & Kirt Gunn & Fredic King & Michael Sagol & Daniel Sbrega, produccción de Caviar Films, guión de Darius Marber & Abraham Marder & Derek Cianfrance (inspirado en hechos reales), fotografia de Daniel Bouquet, musica de Abraham Marder & Nicolas Becker, montaje de Mikkel E. G Nielsen, casting de Lisa Lobel & Susan Shopmaker, diseño de producción de Jeremy Woodward, dirección artística de Gert Stas, decoración del set de Tara Pavoni & Ruth Peeters

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci, Lauren Ridhoff, Mathieu Amalric, Domenico Toledo, Chelsea Lee, Shahemm Sanchez, Chris Perfetti, Bill Thorpe, Michael Tow, William Shifaras, Rena Maliszewski,  Tom Kemp

Género: Drama indie. Duración: 2 horas. Nominada a 1 Globo de Oro (actor de drama)

ARGUMENTO

Ruben y Lou son pareja profesional y personal, ambos muy enamorados, labrándose una reputación como duo de «heavy metal», grabando discos y dando conciertos con moderado exito. Pero Ruben, que toca la bateria, comienza a notar que su oido no funciona como Dios manda, es la sordera que podría arruinar todo lo conseguido hasta ese momento, una vida nomada-la pareja vive en una caravana y les encanta disfrutar de su libertad- y la superación de adicciones y problemas personales. Antes su discapacidad, Ruben reacciona con panico. Tal vez podrías operarle, pero la cirugia tiene un coste y quien sabe si todo saldrá bien. Entretando su caracter se enrarece, pero al fin dan con una solución provisonal. Ruben ingresa en una escuela de sordos, donde aprenderá a convivir con su enfermedad y se manejará con el lenguaje de los signos. Pero el primer precio a pagar es la separación temporal de su amada Lou.

CRITICA

Darius Marder es un director, guionista y montador de cine estadounidense nacido en Massachussets en 1974. Ha sido guonista del drama «Cruce de caminos» (2012) de Derek Cianfrance y editor de documentales. Debutó como director con el documental «Loot» (2008)  y ahora realiza el drama «indie» «Sound of metal» (2019), inspirado en un hecho real, escrito por Darius y su hermano Abraham Marder. El resultado es un sensible, duro e intimista cinta. El film está muy bien dirigido, con un guión cuidado, solida fotografia, agradable musica, entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Riz Ahmed. El film tiene un ritmo sereno, un tono realista, sin sentimentalismo, y reflexiones muy valiosas sobre los problemas y como encajarlos, aceptar la cosas de la vida (buenas y malas), la aceptación de uno mismo,la enfermedad,  etc…….Muy recomendable.

«Como matar a la propia esposa» (1965) de Richard Quine. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por George Axelrod, producción ejecutiva de Gordon Carroll, producción de United Artist, guión de George Axelrod, fogografia de Harry Strading Jr, musica de Neal Hefti, montaje de Davis Wages, casting de Kerwin Coughlin, diseño de producción de Richard Sylbert, decoración del set de William Kiernan, vestuario de Moss Marbry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Lemmon, Virna Lisi, Terry Thomas, Eddie Mahehof, Claire Trevor, Sidney Blackmel, Max Showalter, Jack Albertson, Mary Wickes, Alan Hewitt

Género: Comedi acida. Duración: 1 hora 53 minutos. Nominada al BAFTA a mejor actor

ARGUMENTO

Un famoso y acomodado dibujante de comics adora su independencia y es enemigo acérrimo del matrimonio, se casa tras emborracharse en una despedida de soltero, con una bella y sensual italiana que solo habla su idioma. Muy pronto la convivencia de l pareja se volverá muy conflictiva.

CRITICA

Richard Quine (1920-89) fue un director de cine, guionista, actor y compositor estadounidense. Comenzó a los 11 años como actor infantil en los musicales de Broadway, dando el salto al cine en 1933. Entre 1934 y 1950 rodó 23 peliculas, siempre en papeles menores y en clasicos del musical y cine negro., ralentizandose su carrera en la 2º Guerra Mundial. Al acabar la guerra empezó a dirigir con no pocas dificultades, produciendo su primer film, el drama sobre boxeo «Leather gloves» (1948), co-dirigida con su amigo William Asher. Columbia Pictures, al ver el film y varios cortometrajes, le contrató como director, comenzando a dirigir musicales y thrillers de serie B. En 1954 rodó los films de cine negro «La senda equivocada» y «La casa 322», donde conocio a la actriz Kim Novack, con la volveria a trabajar en la comedia romántica «Me enamoré de una bruja» (1958), el drama «Un extraño en mi vida» (1960) y la comedia negra «La misteriosa dama de negro» (1962). Su obsesión con Novak (de la que se enamoró sin suerte) le permitio a esta brillar en sus films. Entre sus otros films destacan el musical «Mi hermana Elena» (1955) y las comedias «Un cadillac de oro macizo» (1956), «Lleno de vida» (1957) y «La indomita y el millonario»(1959) y el drama romántico «El mundo de Suzie Wong» (1960). Tuvo como guionista a Blake Edwards (luego director) en 7 peliculas. Rodo luego la comedia «La picara soltera» (1964), «Encuentro en París» (1964), «Como matar a su propia esposa» (1965), etc….creando su propia productora. .A finales de los 60 tuvo varios fracasos comerciales, a pesar de contar con estrellas de renombre y grandes presupuesto, perdiendo la fe de los productores y entrando en decadencia. En los 70 dirigido varios episodios de series de t.v y dos telefilms, con poco exito. Tras rodar su ultimo film en 1979, se suicidó en 1989, convencido que no podia dirigir nunca más. De Quine he visto varios de sus film y me parece que tenia un enorme talento. «Como matar a la propia mujer» (1965), es de sus mejores films, divertida y muy acida. Está muy bien dirigida, con une estupendo guion (estpendos dialogos), agradable fotografia y bella musica, con un montaje habil y está muy bien interpretada, sobretodo por el gran Jack Lemmon. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy divertida, y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la sociedad actual, las apariencias, la mentira, las relaciones hombre-mujer, etc……Muy recomendable.