«Ondina. Un amor para siempre» (2020) escrita y dirigida por Christian Petzold. (ALEMANIA-FRANCIA)

FICHA TECNICA

Producida por Florian Koernen von Gustorf & Michael Weber, co-producción de Margaret Ménegoz, producción de Schram Films & Les Films du Losange & ZDZ & Arte & arte francés cinema & Canal + & Cine +, fotografia de Hans Fromm, montaje de Bettina Bohler, casting de Simone Bar, diseño de producción de Merlin Ortner, decoración del set de Tom Hecker, vestuario de Katharina Ost

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz, Jacob Mastchenz, Anne Ratte-Polle, Rafael Stachowiak, Julia Frank Ritcher, Gloria Endes de Oliveira, Enno Trebbs

Género: Drama romántico. Duración :1 hora 28 minutos. Oso de Plata mejor actriz Berlin 2020

ARGUMENTO

Undine Wibeau trabaja como guia en una museo de historia de Berlín, donde entre otras cosas enseña maquetas que muestran los cambios urbanísticos de la ciudad. No se toma nada bien que su novio, Johannes, rompa con ella, y aunque siente de que de algun modo debe matarle, intentará evitarlo. Le ayudará a superar el drama conocer a otro hombre, Christoph, un buzo que trabaja en obras de ingeniera en lagos, del que se enamora perdidamente.

CRITICA

Christian Petzold es un guionista y director de cine alemán nacido en Hiden Haan, Renania del Norte-Westfalia en 1960. Tras realizar el bachillerato, a los 19 realizó el servicio social obligatorio en un pequeño club de cine de la asociación cristiana de jovenes (YMCA) donde se proyectaban peliculas de adolescentes con problemas. En 1981 se trasladó a Berlin, donde estudio teatro y filologia alemana en la Universidad libre de Berlin. En 1988-94 completó su formación en la DFFB (escuela de cine de Berlin). Tras realizar varios cortometrajes y peliculas para t.v debuto como director de cine con el drama sobre terrorismo «The State I am In» (2000), al que siguió el drama «Wolsburg» (2003), el drama «Fantasmas» (2005), el drama laboral «Yella» (2007), el drama romántico «Jerichow» (2008), el drama «Barbara» (2012), ambientado en la RDY y «Phoenix» (2014), drama ambientado en la Alemania post-nazi y el drama belico «En transito» (2018). De Petzold he visto «Barbara» y «Phoenix» las cuales me gustaron mucho, monstrando a un autor con mucho talento. Ahora he visto «Ondina. Un amor para siempre» (2020), drama que traslada a la actualidad el mito griego de la Ondina. El film resultante no me gustó tanto como los dos films citado pero aun asi es muy interesante. Esta muy bien dirigida, el guion tiene talento, la fotografia es bonita, el montaje cuidado y los actores están muy bien, sobretodo la pareja protagonista. El film mezcla hablimente la realidad con toques fantasticos, metaforicos y tragicos, y tiene interesante reflexiones sobre el amor verdadero, el destino, etc….Para amantes del cine de autor.

«Mank» (2020) de David Fincher. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ceán Chaffin & Eric Roth & Douglas Urbanski, producción asociada de Andrea McKee, co-producción de William Doyle & Peter Mavromates, producción de Netflix, guión de Jack Fincher (basado en hechos reales), fotografia de Erik Messerschmidt (B/N), musica de Trent Reznor & Atticus Ross, montaje de Kirk Baxter, casting de Laray Mayfield, diseño de producción de Donald Graham Burt, dirección artística de Chris Crane & Dan Webster, decoración del set de Jan Pascale, vestuario de Trish Summerville

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Tuppence Middleton, Tom Burke, Joseph Cross, Jamie McShane, Toby Leonard Moore, Monika Gossman, Charles Dance, Leven Ramblin, Bill Nye, Jeff Harms, Jay Romano, Adam Shapiro, John Churchill, Jeff Harms, Paul Fox

Género: Drama biografico. Duración: 2 horas 11 minutos

ARGUMENTO

Basada en la vida del guionista de cine Herman J. Mankiewicz (1897-1953), durante el periodo en que escribio «Ciudadano Kane» (1941), debut de Orson Welles como director y una de las cimas del cine.. En 1940 Mankiewicz (apodado «Mank») se retira a una casa en el desierto, tras sufrir un accidente automovilístico. Presionado por Orson Welles y el productor John Houseman, debe escribir durante su convalencia el guion en el tiempo record de dos meses, manteniendose sobrio y asistido por la secretaria Rita Alexander. Allí va ideando un libreto que se alimenta de su experiencia personal: su conocimiento del poderoso magnate de la prensa William Randolph Hearst, la relación de este con la actriz Marion Davies, sus altibajos en Hollywood con productores como Louis B. Mayer (presentado de forma original como flash-backs enunciados como si fueran escenas de una pelicula).

CRITICA

David Fincher es un director y productor estadounidense de cine, t.v y videos musicales nacido en Denver, Colorado, en 1962, de padre escritor de la revista «Life» y madre enfermera de salud mental que trabajaba en programas de drogadicción. A los dos años, su familia se mudó a San Anselmo, California, donde fue vecino del productor y empresario George Lucas. Se crió en el Condado de Marin, California y en su adolescencia se trasladó a Ashland, Oregon, donde se graduo en la Secundaria. Desde niño Fincher supo que queria dedicarse al cine, inspirado en «Dos hombres y un destino» (1969) de George Roy Hill. Empezo a trabajar en la Compañia KortyFilms como asistente de producción, ascendiendo a productor de efectos visuales. Mas tarde fue contratado por la compañia de efectos especiales «Industrial Light & Magic», trabajando en films como «El retorno del Jedi» (1983) y «Indiana Jones y el templo maldito» (1984). En 1984 dejó la ILM para filmar un comercial para la American Cancer Society que atrajo la atencion de productores de Los Angeles, que le permitiieron dirigir un documental sobre el musico Ricky Springfield en 1985. Siguio realizando spots publicitarios para empresas como  Levi, Converse, Nike, Pepsy, Revlon, Sonu, Coca-Cola y Chanel y luego videoclips de cantantes como Jermaine Stewart y Madonna. Debuto como director de cine con «Alien 3» (1992), tercera entrega de la saga «Alien» que a pesar de tener exito tuvo malas criticas y Fincher tuvo muchos enfrentamientos por Fox por temas de guión y presupuesto. Tras esta frustrante experiencia, dirigido el video de la canción ganadora del Grammy «Love is strong» (1994) de Rolling Stones. No queria volver al cine tras su primera frustrante experiencia, pero el guion de Andrew Kevin Walker le convencio y realizo»Seven» (1995) oscuro y muy inquietante thriller urbano, de los mejores de la decada y con Brad Pitt y Morgan Freeman de protagonistas. Luego realizo el inquietante thriller de suspense «The game» (1997), con Michael Douglas;  la durisima y transgresora adaptacion de la novela de Chuck Palahniuk «El club de la lucha» (1999),con Bradd Pitt y Edward Noton, el thriller de suspense «La habitacion del panico» (2002), con Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whittaker y Jard Leto; el thriller de asesinos en serie «Zodiac» (2007), basada en hechos reales y con Jake Gylenhall, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr y Anthony Edwards; la adaptacion del relato de Francis Scott Fitzgerald «El curioso caso de Benjamin Button» (2008) con Brad Pitt y Cate Blachett; el drama sobre la creacicón de facebook «La red social» (2010), con Jesse Eisenberg y Andrew Garfield; la adaptacion de novela y film sueco «Millenium. Los hombres que miraban fijamente a las mujeres» (2011) con Rooney Mara y Daniel Craigh; y la adaptacion de la novela de Gillian Flynn «Perdida» (2014) con Ben Affleck y Rosamund Pike. Tambien ha sido productor ejecutivo de la series «House of cards» (2013-18) y «Mindhunter» (2017-). LLevaba sin dirigir desde «Perdida»  (en mi opinion su trabajo mas flojo) y solo habia dirigido 2 episodios de «House of cards» y 7 de «Mindhunter». David Fincher me parece uno de los grandes directores de cine actuales, autor de algunso grandes films. Ahora vuelve al cine con «Mank» (2020), maravillosa y nostalgica carta de amor al cine con un guion de su padre Jack Fincher (1930-2003), escritor y periodista, que durante años lucho para llevarlo al cine. Trata del guionista de cine cine Herman J. Mankiewicz (1897.-1953), su carrera en Hollywood y como escribio el guión de la obra maestra y opera prima de Orson Welles «Ciudadano Kane» (1941). El film resultante es maravilloso. La direccion es magistral, el guion cuidadisimo, una fotografia en B/N extraordinaria (parece sacaba de un film de los años 30), una magnifica musica, un entonadisimo montaje, una maravillosa direccion artistica y vestuario y una gran direccion de actores, destacando a un magistral Gary Oldman. El film tiene reflexiones muy interesantes sobre el compromiso del artista para contar historias, la minpulación política, la importancia de luchar por causas que importen, con una mirada muy humana y no demonizadora sobre los personales. Para cinéfilos y amantes del gran cine.

«Los miserables: La leyenda nunca muere»(1998) de Billie August. (USA-REINO UNIDO-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sara Radcliffe & James Gorman, co-producción de Caroline Hewitt, producción de Mandalay Entertainment & TriStar Pictures, guión de Rafael Yglesias (basada en la novela de Victor Hugo), fotografia de Jorgen Persson, musica de Basil Podelouris, diseño de producción de Anna Vasp, montaje de Janus Billeskov-Jansen, vestuario de Gabriella Pescucci, dirección artística de Peter Grant, casting de Leo Davis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman, Claire Danes, Hans Matheson, Reine Brynolfsson, Peter Vaughan, Christopher Adamsonm, Tim Barlow, Timothy Bateson, Kathleen Byron, Vaclay Chalupa, Louis Hammon, Gillian Hanna, Shane Hervey

Género: Melodrama de epoca. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Francia, principios del siglo XIX. Jean Valjean sufre 19 años de duro cautiverio por un hurto. Tras salir de la carcel desconfia de las personas y de la justicia, encontrando el perdón y la comprensión donde menos lo esperaba: en el hombre- un Obispo- al que acaba de desvalijar. Esto le cambia hasta el punto que convertirse años después en el respetado Alcalde de la pequeña ciuda de Vigau. Pero la llegada de Javert, nuevo jefe de policia y antiguo carcelero y su antiguo carcelero (un hombre obsesionapor la ley y el orden) pone las cosas al rojo vivo. Mas aún cuando Valjean defiende a la bella y explotada Fantine y su pequeña hija Cosette

CRITICA

Billie August es un director de cine y t.v, guionista y director de fotografia danés nacido en Virum en 1948. Ha ganado la Palma de Oro en Cannes dos veces y ha contribuido en gran medida a la buena imagen del cine dánes en el extranjero. Estudio en la escuela de fotografia Christer Stromholm de Estocolmo y luego en la escuela de cine danesa a principios de los años 70. Estuvo casado con la actriz Pernilla August en 1991-97, con la que tiene tres hijas. Actualmente está casado con la actriz Sara Marie Maltha. Debuto como director de cine en 1983, dirigiendo unos 30 films. Entre su filmografia destacan el drama sobre immigración «Pelle el conquistador» (1987), el drama sobre los padres de Ingmar Bergman (con guion de este), «Las mejores intenciones» (1992), la adaptación de Isabel Allende «La casa de los espíritus»(1993), el drama verídico «Jerusalén» (1996), el thriller «Smila. Misterio en la nieve» (1997), la adaptacion de Victor Hugo «Los miserables. La leyenda nunca muere» (1998), el drama biografico «Adiós, Bafana» (2007), etc……..Tambien ha dirigido episodios de series de t.v. De August he visto he visto 5 de sus films y me parece un realizador solido. «Los Miserables: La leyenda nunca muere»  es junto la version musical de 2012, mi versión favorita de la inmortal novela de Victor Hugo. Está muy bien dirgida, el habil guion sintetiza muy bien la novela, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones maravillosas. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista y grandes reflexiones sobre la redención, el perdón, la familia,el amor,  la caridad cristiana, la ley y la justicia, la tirania, el sacrificio, la violencia, la pobreza, la mezquindad, la amistad, , la solidaridad, etc…….Muy recomendable.

«La familia que tu eliges » (2019), escrita y dirigida por Tyler Nilson & Michael Schwartz. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Albert Berger & Ron Yerxa & Christopher Lemole & Tim Schriver & Lije Sarky & David Thies , producción ejecutiva de Manu Gargi & Aaron Scotti & Timothy Schriver & Anthony K. Schriver & Michelle Sie Whitten & Carmela Casselli, producción de Lucky Treehouse & Armory Films & 1993 & Nub Bucket Films, fotografia de Nigel Bluck, musica de Jonathan Sadoff & Zacary Dawes & Gabe Witcher & Noah Pikelny, montaje de Nat Fuller & Kevin Tent, diseño de producción de Gabrael Wilson, vestuario de Melissa Walker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Shia LeBouf, Dakota Johnson, Zack Gottsagen, John Hawkes, Bruce Dern, Jon Bernthal, Thomas Hayden Church, Yelawolf, Jonathan D. Williams, Lee Spencer, Mark Berthold, Bruce Henderson, Wayne Dehart, Susan McPhail, Jake Roberts

Género: Drama sureño. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Describe la amistad improbables entre Zak, inocente y bondadoso joven con sindrome de Down fugado de la residencia de ancianos estatal que le acogia, y Tyler, tipo asocial con problemas desde la muerte de su hermano. Contra pronóstico, este ayudará al otro en su peculiar sueño de conocer a un luchador de westling al que admira , que podría introducirle en tan peculiar disciplina. Aunque le pisan los talones una cuidadora del centro, la dulce Eleanor, y dos matones que quieren saldar cuentas con Tyler.

CRITICA

Tyler Nelson es un director, y guionista,  productor y actor de cine Michael Schwartz es un director, productor, guionista de cine y documentales. Nilson ha dirigido 3 cortos y Schwarz varios cortos. Ahora se unen en «La familia que tu eliges» (2019), emotivo y muy humano  drama sureño. La pelicula está muy bien dirigida, el guion (influido por la obra de Mark Twain) es muy solido, la realista fotografia es estupenda, la musica es preciosa, el montaje bien hilado y los actores están magníficos, sobretodo el trio protagonista. El film tiene un tono realista, gran humanidad, buen ritmo y valiosas reflexiones sobre el respeto a los diferentes, la familia, la amistad, la solidaridad, el idealismo, el dolor, la importancia de perseguir los sueños, la tolerancia,la violencia,  etc…….Muy recomendable.

«Mulán» (2020) de Niki Caro. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Bender & Tengo Nagenda & Jason Reed & Jake Weiner, produccion ejecutiva de Tim Coddington & Mario Isovich & William Kong & Barry M. Osborne, co-producción de Lin Tan, producción de Walt Disney Pictures & Jason T. Reed Productions & Good Fear, guión de Rick Jaffa & Amanda Silver & Lauren Hynek & Elisabeth Martin (basada en la narración china «La balada de Mulán»), fotografia de Mandy Walker, musica de Harry Gregson Williams, montaje de David Coulson, casting de Debra Zane, diseño de producccion de Gant Mayor, dirección artística de Jason C. Clark & Jill Cormack & Damien Drew & George Hamilton & Mark Robins & Calvin Tsoi & Thomas P. Wilkins, decoración del set de Anne Kuljian & Amber Richards, vestuario de Bina Daigeler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liu Yifei, Donnie Yen, Jason Scott Lee, Gong Li, Jet Li, Tzi Ma, Rosalind Chao, Xana Tang, Ron Yuan, Jun Yu, Jimmy Wong, Pei-Pei Cheng, Chen Tang, Doua Moua, Nelson Lee, Elena Askin, Vincent Feng, Roger Yuan, Jenson Cheng, Aka Das

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Antigua China. Desde muy niña Mulán ha sido especial. Tremendamente agil , es una mujer de acción y a sus padres les cuesta atarla en corto. De todos esperan que, como su hermana, logre hacer un buen matrimonio, y de hecho acuden a una casamentera para que la prepare. Pero todo cambia cuando un edicto del Emperador de China reclama a todas las familias de su Reino que aporten un varón guerrero capaz de luchar contra un terrible enemigo que prepara una invasión. El padre de Mulán es el unico varón de la familia, y de hecho se presta a presentarse a la leva, pero pese a que tiene experiencia guerrera, es mayor y lisiado (tiene una protesis en la pierna). Sin que lo sepa el progenitor, Mulán sustrae sus armas, espada, casco y armadura, y disfrazada de hombre ocupa su lugar. Allí demostrará sus cualidades excepcionales para el combate y el liderazgo, y tambien su humanidad, pues tiene miedo como cualquiera.

CRITICA

Niki Caro es un directora neozelandesa nacida en Wellington en 1967. Empezó su carrera como escultora pero descubrió que su verdadera pasión era rodar películas. Autodidacta, empezó a ilustrarse sobre el medio a base de leer libros sobre técnica y narrativa. Debutó como directora con el drama romántico «Memoria y deseo» (1998), dandose a conocer internacionalmente con el drama juvenil «Whale Rider» (2002), con el que obtuvo varios reconocimientos a lo largo del mundo. Luego ha rodado en USA el drama de denuncia «En tierra de hombres» (2005), en Nueva Zelanda el drama romántico «The Vintner’s Luc» (2009), en USA  el drama deportivo verídico «McFarland, USA» (2015),  y el drama belico veridico co-produccion europea «La casa de la esperanza» (2017). Tambien ha dirigido varios episodios de series de t.v y una par de videos musicales. de Caro he visto tres de sus films y me parece una directora con talento. Su ultimo film es «Mulán» (2020), adaptación de la mitica balada china (llevada al cine varias veces) y de la que recuerdo la maravillosa version animada Disney de 1998. Ahora Disney vuelve a realizar «Mulán» pero en imagen real, con reparto chino, pocas canciones, escenas epicas de batallas y combates, y un tono mas dramatico. El film resultante es entretenido y vibrante. Está muy bien dirigida, el guión está construido con talento, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado, y los actores están muy bien. El film tiene un tono clasico y familiar, muy buen ritmo, está muy bien rodado y ofrece bellas reflexiones sobre la familia, el honor, la valentia, el liderazgo, el ansia de poder, la venganza, la honestidad, la mentira, la fidelidad, el sacrificio, etc……..Recomendable.

«Kim de la India» (1950) de Victor Saville. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Leo Gordon, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de Leo Gordon & Helen Deutsch & Richard Schayer (basada en la novela de Rudyard Kipling), fotografia de William V. Skall, musica de André Previn, montaje de George Boemler, dirección artística de Cedric Gibbons & Hans Peters, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Valles

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Errol Flynn, Dean Stockwell, Paul Lukas, Robert Douglas, Thomas Gomez, Cecil Kellaway, Arnold Moss, Laurette Luez, Richard Hale, Roman Toporow, Ivan Triesault

Género: Aventuras coloniales. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

India, 1885. Kim es un niño huérfano muy astuto que ha crecido como indio. Traba amistad con un Lama convirtiéndose en su chela (aprendiz); así el buscara sus origenes y el Lama su «rio de la vida». Al mismo tiempo es muy amigo de Mahbout Ali, tratante de caballos y contacto secreto del ejercito colonial inglés. Acompañando al Lama se convierte en mensajero de Alí cumpliendo servicios cada vez mas peligrosos.

CRITICA

Victor Saville (1885-1979) fue un director, productor y guionista de cine inglés. Dirigio 39 peliculas entre 1927 y 1954, produciendo 36 entre 1926 y 1962. Debuto como director de cine con el drama «De mujer a mujer» (1923). Tras dirigir otro film, rodo un remake del primero en 1929 para Gainsbourough Pictures. Desde 1931 produjo comedias, musicales y dramas para las productoras Gainsborough y Gaumont, fundando su propia productora en 1937, «Saville Productions» y rodando tres films para Alexander Korda. Como productor independiente compró los derechos de la novela de A. J. Cronin «La ciudadela» y se los vendio a MGM a cambio de producirla y otra de gran presupuesto; resultando los dramas «La ciudadela» (1938) de King Vidor y «Adiós, Mr. Chips» (1939). Estos dos films fueron protagonizados por Robert Donata y tuvieron un enorme exito en USA., proporcionando a Saville el pasaporte para Hollywood, quedandose alli tras empezar la guerra. En su filmografia destacan el drama romántico «South Riding» (1938), el musical «Esta noche y todas las noches» (1945), el drama familiar «Los verdes años» (1946), «La calle del Delfín verde» (1947), «Kim de la India» (1950), etc……acabando su carrera en Hollywood con el peplum  «El caliz de plata» (1954). Después regreso a Londres donde se despidio del cine con el thriller «My gun is quick» (1957). En Hollywood produjo films de George Cukor, Robert Aldrich, etc….y en Inglaterra de Lewis Gilbert y Leslie Norman. Se retiro de la profesion en 1962. De Saville nunca he visto nada, solo «Kim de la India» (1950), solido film de aventuras basado en la novela de Rudyard Kipling. «Kim de la India» está dirigida con mucho talento, con un habil guion, una magnífica fotografia y una preciosa musica, un montaje dinamico y está muy bien interpretada. El film tiene muy bien ritmo, mezcla muy bien aventuras, picaresca y drama y tiene valiosas reflexiones sobre la maduración personal, la amistad, la valentia, la confianza, la violencia, el sentido de la vida, la educación, el colonialismo, etc……..Muy recomendable.

«El palacio ideal»(2018) de Nils Tavernier. (FRANCIA-BÉLGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alexandra Fechner, producción ejectutiva de Franck Milcent, producción asociada de Philippe Logie & Michael Priem, producción de Fechner Films & SND Films, guión de Nils Tavernier & Fanny Desmares & Laurent Bertoni, fotografia de Vincent Gallot, musica de Baptiste Colleu & Pierre Colleu, montaje de Marion Monestier, casting de Martin Rougier, diseño de produccón de Jérémy Duchier, decoración del set de Charlotte Luneau, vestuario de Thierry Delettre

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jacques Gamblin, Laetitia Casta, Florence Thomassin, Bernard LeCoq, Natacha Lindinger, Zelie Rixhon, Eric Savin, Louka Petit Taborelli, Aurélien Wiik, Julien Personnaz, Lily Rose Debos, Delphine Lacheteau, Milo Mazé, Lise Tavernier

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

1873, Francia. En el pueblecito de Hauterives trabaja de cartero Joseph Leval, un hombre enjuto, solitario, de escasísimas palabras. Cuando su mujer muerte, el huidizo Cheval acabará casándose con Philoméne, una joven viuda, buena y comprensiva, que pronto le dará una hijita, Alice. Chaval no sabe en principio como tratar con su hija, pero poco a poco se irá familiarizando con la pequeña y se convertirá en su tesoro, tanto que ante el estupor de su esposa emprenderá un trabajo colosas: construiirle un Palacio en medio de tierras campestres.

CRITICA

Nils Tavernier es un actor, guionista y director de cine francés nacido en París en 1965. Hijo del director de cine Bertrand Tavernier y la guionista Colo Tavernier, hizo su primera aparicion en una pantalla en una pelicula de su padre, «Dos inquilinos» (1977). Luego volvio a trabajar con él haciendo pequeños papeles en «La pasion de Beeatrice» (1987), «Ley 627» (1992) o «La hija de D’Artagnan» (1993). Tambien fue ayudante de dirección en «Un asunto de mujeres» (1988) de Claude Chabrol,  o»Valmont» (1989) de Milos Forman y trabajando en otros films. Comenzó su carrera como realizador haciendo cortometrajes y documentales; explorando en ellos el baile, los errores medicos, la infancia, la discapacidad y el compromiso con el cine.  Tambien ha realizado documentales para television. Debuto como director de cine con el drama familar sobre la discapacidad «Con todas nuestras fuerzas» (2013), y luego realizo la miniserie «En algun lugar del valle»(2018). «El palacio ideal»(2018) es su segundo largometraje para el cine, basado en una historia real. De Nils Tavernier no habia visto nada asi que me ha parecido muy grata el visionado de la pelicula. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Jacques Gamblin y Laetitia Casta. El films tiene un ritmo sereno, es conmovedor, emotivo, tiene una gran humanidad y tiene hermosas reflexiones sobre la familia, la paternidad, el matrimonio, ell dolor, la perseverancia, la amistad, la sencillez, la vida rural, etc…….Recomendable.

«Las brujas» (De Roald Dahl) (2020) de Robert Zemeckis. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Zemeckis  & Guillermo del Toro & Alfonso Quarón & Jack Rapke & Steve Starkey, producción ejecutiva de Cate Adams & Jacqueline Levine & Marianne Jenkins & Gideon Simeloff, producción asociada de Lee Grumet, co-producción de Derek Hoghe, producción de Warner Bros & Necropia Entertainment & The Jim Henson Company, guión de Robert Zemeckis & Kenya Barris & Guillermo del Toro (basada en la novela de Roald Dahl), fotografia de Don Burgess, diseño de producción de Gary Freeman, musica de Alan Silvestri, montaje de Jeremiah Driscoll & Ryan Chan, casting de Victoria Burrows, dirección artística de Claire Fleming & Tom Still & Su Whittaker, decoración del set de Raffaella Giovanetti, vestuario de Joanna Johnston, efectos visuales de Method Studios

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Bruno, Chris Rock (narrador en v.o), Codie Lee- Eastick, Khristin Chenoweth (voz), Brian Bovell, Charles Edwards, Morgan Robinson, Josette Simon, Eugenia Caruso, Ana-Maria Maskell, Oria O’Rourke, Penny Lisle

Género: Fantasia infantil de terror. Duracion: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

1967. Tras la muerte de sus padres en un accidente de automovil, un chaval va a vivir con su abuela a un pueblo de Alabama. Aunque al principio se encuentra embargado por la tristeza, el cariño de la abuela y el cariño de su nueva mascota, Daisy, un ratoncito, le levantan el animo. Tras un par de encontronzos con ciertas mujeres aparentemente peligrosas que resultan ser malvadas brujas, deciden irse unos dias de vacaciones a un hotel de lujo para blancos ricachones, pero con la mala suerte de que coinciden ahí con un congreso de brujas que odian a los niños, cuya Gran Bruja tiene un plan para convertir a los niños en ratones.

CRITICA

Robert Zemeckis es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago en 1952. Debuto como director de cine con las comedias «Locos por ellos» (1978), y»Autos locos, frenos rotos» (1980),  (apadrinadas por Spielberg), llegandole el exito con la aventurera»Tras el corazón verde» (1984). Despues realizo la fantastica trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90), mezcla de animacion e imagen real»¿Quién engaño a Roger Rabbitt»(1988), la comedia fantástica, «La muerte os sienta tan bien» (1992), el drama «Forrest Gump» (1994), el drama de ciencia-ficcion «Contact» (1997), el drama «Naufrago» (2000), el thriller de terror «Lo que la verdad esconde» (2000), los films animados «Polar Express» (2004), «Beowulf» (2007) y «Cuento de Navidad» (2009), los dramas «El vuelo » (2012), «The Walk» (El desafio) (2015), el thriller belico-romantico «Aliados» (2016) y el drama verídico «Bienvenidos a Marween» (2018). Como guionista ha trabajado en sus propios films y en «1941» (1979) de Steven Spielberg, «El tiempo de los intrusos» (1992) de Walter Hill y ha producido films de Walter Hill, Ridley Scott, Peter Jackson, etc….aparte de varios de los suyos. En tv. ha producido varias series. Ha ganado 2 Oscars y 3 Globos de Oro. De Zemeckis he visto la mayoria de su filmografia y es un director muy bueno. Ahora adapta el escritor Roald Dahl con una nueva version de su famosa novela infantil «La Brujas» (llevada al cine en 1990 por Nicolas Roeg con Angelica Husto como villana). El resultado es un film muy entretenido, de tono familiar y disfrutable. Está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es magnífica, la musica muy bonita, el montaje bien hilado, el maquillaje, vestuario y efectos visuales de primera y está muy bien interpretada, sobretodo por Anne Hathaway y Octavia Spencer. El fin tiene un agradable tono familiar, un par de secuencias que asustaran a los mas pequeños, muy buen ritmo y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la naturaleza del mal, la avaricia, el apoyo mutuo, etc………Recomendable.

«Emma» (2020) de Autumn de Wilde. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Graham Broadbent & Pet Czernin, producción ejecutiva de Amelia Garner & Ben Knight, co-producción de Jo Wallett, producción de Perfect World Pictures & Working Tittle Flims & Blueprint Pictures, guión de Eleanor Catton (basada en la novela de Jane Austen), fotografia de Christopher Blauvelt, diseño de producción de Kave Quinn, musica de Isobel Walter-Bridge & Walter Schweitzer, montaje de Nick Emerson, casting de Jessica Ronane, diseño de producción de Kave Quinn, dirección artística de Mark Lavis & Andrea Matheson & Alice Sutton, decoración del set de Stella Fox, vestuario de Alexandra Byrne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn, Mia Goth, Miranda Hart, Bill Nighy, Josh O’Connor, Callum Turner, Amber Anderson, Rupert Graves, Gemma Whelan, Tanya Reynold, Chloe Pirrie, Oliver Chris, Connor Swindells, Myra McFayden, Suzy Bloom, Nicholas Burns

Género: Comedia romántica de epoca. Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Inglaterra, princpios del siglo XIX. Emma es una joven, soltera,  bella y rica joven  que vive con su padre en una pequeña localidad. No está interesada en el matrimonio, pero le encanta hacer de casamentera para los demás. Ella ya ha decidido quien es el adecuado y quien no para su protegida Harriett, una joven de baja extraccion social y oscuro origen. El unico que critica los metodos de Emma es Mr. Knightley,su mejor amigo,  un pudiente aristocrata. Pero la realidad, testaruda, parece ir en una dirección distanta a los planes de Emma.

CRITICA

Autumn de Wilde es una fotografa y director de cine estadounidense nacida en Nueva York en 1970. Su pladre, Jerry de Wilde, era  fotógrafo y aprendió el oficio de el, lo que le ha llevado a crear imagenes emblematicas de artistas como Beck, Elliott Smith, the White Stripes, Rodarte o Jenny Lewis a través de sus retratos, portadas de albumes, videoclips, anuncios, libros y peliculas. Ahora debuta como directora de cine con «Emma», adaptacion de la clasica novela de la inglesa Jane Austen (1777-1818) llevada al cine por Douglas McGrath en 1996 con Gwyneth Paltrow como protagonista y que conocido varias adaptaciones televisivas de la BBC en formato miniserie. Me gusta mucho Jane Austen y la version de 1996 me ha gustado mucho. Autumn de Wilde ha debutado como directora con «Emma» (2020) con muy buen pie. La pelicula esta muy bien dirigida, con un guion cuidadisimo, una preciosa fotografia, una maravillosa musica, un montaje muy entonado y unas interpretaciones inmejorables, sobretodo de Anya Taylor Joy. El film tiene un ritmo sereno, mezcla muy bien comedia, drama, romance y critica social y tiene grandes reflexiones sobre las convenciones sociales, el amor, el matrimonio, la amistad, la mezquindad, la mentira, el fingimiento, las apariencias, el autoconocimiento, la redención, etc……Muy recomendable.

«Trolls 2: Gira mundial» (2020) de Walt Dohrn & David P. Smith. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Gina Shay, produccion de Dannie Festa, producción asociada de John Swanson, co-producción de Kelly Cooney, producción de Dreamworks Pictures, guión de Glenn Berger & Jonathan Aibel & Maya Forbes & Wally Wolodarsky & Elisabeth Tippett (basado en los famosos muñecos creados en Dimarca en 1959 y muy populares en USA), musica de Theodore Shapiro, diseño de producción de Kendal Cronkhite, dirección artística de Timothy Lamb, casting de Kristin Soper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.I: Anna Kendrick, Justin Timberlake, Rachel Bloom, James Corden, Ron Funches, Kelly Clarkson, Anderson Paak, Sam Rockwell, George Cliniton, Mary J. Blige, Kenan Thompson, Kunal Nayyar, Caroline Hjelt, Aino Jawo, J. Balvin, Flula Borg, Ester Dean, Jamie Dorman, Gustavo Dudamel, Ozzy Osbourne, Anthony Ramos

Género: Aventuras de animacion musical. Duracion: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

La pequeña Reina Poppi vive desprecupadamente en su reino de musica Pop, mientras el tristón Branch sigue sin encontrar las palabras para decirle que está enamorado de ella. Pero la diversión del lugar se desestabiliza cuando la Reinal del pop descubre que hay mas trolls en el mundo y, todavia mas grave, la Reina del Rock, pretende destruir la musica de las comunidades de trolls. Sin embargo, Poppi piensa que puede evitarlo y llegar a convertirse en amiga y aliada de Barb, la Reina rockera.

CRITICA

Walt Dohr es un escritor, director, artista, actor, animador, musico, guionista y animador de voz estadounidense nacido en 1970. Puso la voz del malvado Rumpelstilskin en «Shrek: Felices para siempre» (2010), cuatro personajes den «Shrek Tercero» (2007) y puso voz a Bob Esponja. Ha trabajado como artista, autor de canciones y actor de voz en peliculas como «Shrek 2» (2004), «Madagascar» (2005), «Shrek Tercero» (2007), «El origen de los guardianes» (2012) y «Los pinguinos de Madagascar» (2014). Tras realizar el corto  «Navidad Shrektacular de Asno» (2010) debuto como director de cine con «Trolls»(2016) co-dirigida por Mike Mitchell. David P. Smith es un guionista, actor de voz, escritor de canciones, productor, artista y director estadounidense nacido en 1968. Ha trabajado en series como «El laboratorio de Dexter», «La supernenas», films como  y ha dirigido una tv-movie, dos cortos, una serie corta y ahora como co-director en  «Trolls 2: Gira Mundial» (2020) secuela del film de 2016 donde el fui guionista. «Trolls» (2016) fue un divertido y dinamico film animado con mucha musica y diversion. En esta secuelllla expanden el mundo de los trolls. Aúnque el guion no es tan solido como el de la primera parte, es un film divertido y entretenido. Está dirigido con talento, el guion no es muy original pero funciona, la animacion es preciosa, la musica estupenda (divertido los de los diversos estilos musicales trolls), atractivos nuevos personajes, tiene algunas escenas muy divertidas e interesantes reflexiones sobre el arte de gobernar, la amistad, el respeto mutuo, el amor a la musica, la diversidad, la tolerancia, etc………Recomendable.