“El gran baño” (2018) de Gilles Lelouche. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Attal & Hugo Sélignac, producción asociada de Phillipee Logie, co-producción de Patrick Quinet, producción de Trésor Films & Chi-Fou -Mi Productions & Artemis Productions & VOO & BE tv & Shelter Prod, guión de Ahmed Hamidi & Julien Lambroschini & Gilles Lelouche, fotografia de Laurent Tangy, diseño de producción de Florian Sanson, música de Jon Brion, montaje de Simon Jacquet, casting de Sandra Durando, decoración del set de Camille Bougon-Pigneul

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthie Amalric, Guillaume Canet, Benoit Poelvoorde, Jean-Hughes Anglade, Philippe Katerine, Alban Ivanov, Balasingham  Thamilchevsan, Virginie Efira, Leila Bekhti, Marina Fois, Félix Moati, Jonathan Zaccai, Mélanie Doutey, Noée Abita, Claire Naedau

Género: Comedia dramática. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Bertrand lleva dos años en paro y sigue un tratamiento antidepresivo. Su mujer lo lleva lo mejor posible y sus dos hijos, una niña y un adolescente, lo mismo (con los tics propios de esas edades). Con unos cuñados insoportables, el cuartentón Bertrand va a encontrar un inesperado desahogo apuntándose……¡a un equipo de natación sincronizada!. No parece que sea el deporte mas viril del mundo, pero con sus compañeros, tan colgadós o más que él, surge una insesperada camaraderia, que se ve estimulada por la posibilidad de competir en el Campeonato del Mundo.

CRITICA

Gilles Lelouche es un actor, director y guionista francés nacido en Savigny-sur-Orge en 1972. Estudió interpretacion en Cours Florent pero arrancó su carrera dirigiendo cortos y videoclips antes de debutar con un pequeño papel en “Folle d’elle”(1998). A medida que se ha ido consolidando como actor, tambien ha ido incursionando en la dirección en films como “Narco” (2009), junto Tristán Auroet, la colectiva “Los infieles” (2012) o su primera obra en solitario “El gran baño” (2018). De Lelouch he visto 9 films como actor y me parece muy solido. Con “El gran baño” muestra buenas maneras como director. La dirección es bastante fluida, el guion es poco original (un cruce entre “Full Monty” y “Campeones”) pero está bien desarrollado, la fotografia es buena, la música eficaz, el montaje bien hilado y saca mucho partido de unos magníficos actores. El film , de tono tragicómico, es muy entretenido, se ve muy bien, tiene algunas escena divertida y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la crisis de la mediana edad, la necesidad de recuperar el optimismo, la necesidad de los vinculos afectivos, el compañerismo, etc……..Recomendable.

“El vicio del poder”(2018) de Adam McKay. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Megan Ellison & Dede Gardner & Jeremy Kleiner & Brad Pitt & Will Ferrell & Adam McKay & Kevin J. Messick, producción ejecutiva de Chelsea Barnard & Jillian Longnecker & Jeff G. Waxman & Robyn Whooley, producción asociada de Jennifer Madeloff, producción de Plan B. Entertainment & Gary Sánchez, guión de Adam McKay (basado en la vida de Dick Cheney), fotografia de Greig Fraser, diseño de producción de Patrice Vermett, música de Nicholas Britell, montaje de Hank Corwin, casting de Francine Maisner, dirección del set de Jean Pascale, vestuario de Susan Matheson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Tyler Perry, Jesse Plemons, Alison Pill, Eddie Marsan, Justin Kirk, Lisa Gay Hamilton, Bill Camp, Don McManus, Lily Rabe, Shea Wigham, Stephen Adly Guirgis, Camille James Harman, Jilliam Armenante, Matthew Jacobs, Robert L. Hughes

Genero: Drama biografico político. Duración: 2 horas 12 minutos. Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical

ARGUMENTO

Exploración de la historia real de Dick Cheney (1941-), un callado burócrata de Washington acabó convirtiéndose en el hombre mas poderoso del mundo como Vicepresidente de USA durante el mandato de George W. Bush (2001-09), con consecuencias en su país y el resto del mundo que todavía se dejan sentir.

CRITICA

Adam McKay es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Filadelfia, Pennsylvania, en 1968. Es uno de los miembros fundadores de Upright Citizen Brigade, uno d elos grupos de comedia de improvisación mas faosos de Estados Unidos. Debutó como realizador de cine con “El reportero. La leyenda de Ron Burgundy”(2004), seguida por “Pasado de vueltas”(2006), “Hermanos por pelotas” (2008), “Los otros dos”(2010) y “La leyenda de Ron Burgundi”(2013), todas ellas comedias de tono zafio y disparatado. Con “La gran apuesta”(2015), un brillanté y ácida mirada a la crisis financiera de Wall Street. Ahora realiza “El vicio del poder”, film sobre la vida del político Dick Cheney (Vicepresidente de USA en 2001-09). El resultado es un film muy interesante y tambien bastante maniqueo. La dirección es muy solida, el guión está muy bien estructurado, la fotografia es estupenda, la música brillante, el montaje está bien hilado y las interpretaciones son magnificas, sobretodo de un gran Christian Bale. El film es dramático, tiene algunos detalles surrealistas y de humor negro, y le pesa su muy agresiva y negativa vision del partido republicano, pero constitute un film muy interesante sobre la política de USA en los últimas decadas. Recomendable.

“36 horas” (1964) de George Seaton. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por William Perlberg, producción de Perlberg-Seaton Productions & Cherokee Productions, guión de George Seaton (basado en el cuento “Cuidado con el perro” de Roahl Dahl), fotografia de Phillip H. Lathrop (B/N), música de Dimitri Tiomkin, montaje de Adrienne Fazan, dirección artística de Edward Carfagno & George W. Davis, decoración del set de Henry Grace & Frank McKelvy, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Eva Marie Saint, Rod Taylor, Werner Peters, John Banner, Russell Thornson, Alan Napier, Oscar Beregi Jr, Ed Gilbert, Sig Ruman, Çelia Lovsky, Karl Held

Género: Thriller bélico. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Pocos dias antes del Dia D, el Mayor Pike, de la Inteligencia norteamericana es capturado por miembros del servicio secreto alemán durante una misión en Lisboa. Los agentes de inteligencia alemán le mandan al Dr. Gerber, un medico alemán que con ayuda de una enfermera intentan hacer creer que ha pasado cinco años y que la guerra ha terminado  (mediante un psicquatrico y pacientes falsos) para que diga todo lo que sabe de la inminente invasión.

CRITICA

George Seaton fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en South Bell, Indiana, en 1911, y fallecido en Beverly Hills, California, en 1979. De ascendencia noruega y bautizado como católico, creció en un barrio judio de Detroit. Asistio a Exeter e iba a ir a Yale pero asistio a una audición para una escuela de drama de Jesse Bonsdale, siendo contratado. Seaton trabajó como stock y en la radio  y escribio varias obras , una de las cuales fue leida por un ejecutivo de MGM que le ofreció un contrato como guionista. Trabajó en varios films, dejando la Metro en 1937 (tras cuatro años). Trabjaao en los guiones de “Un dia en las carreras” (1937), “Damas del teatro” (1937), “El mago de Oz”(1939), etc…..Se trasladó a la Columbia  y luego a la Fox, donde estuvo el resto de la decada, donde se especializó en musicales y comedias. Tuvo tanto éxito como guionista que debutó como director con el musical “Diamond Hoersoe” (1945) a la que siguio “The shooking Mr Pilgrim” (1947), la delicosa comedia navideña “De ilusión tambien se vive” (1947), por la que Seaton ganó el Oscar a mejor guion, las comedias “Apartamente para Peggy” (1948) y “Chicken Every Sunday” (1949), el sólido drama post-belico “Sitiados” (1950) y la comedia “Se puede entrar?” (1950). En noviembre de 1950, Seaton y el productor William Perlberg firmaron un contrato multimollonario con Paramount por seis años (Seaton escribiria y dirigiria su films y producirian films de otros). Produjeron 3 comedias y Seaton dirigio los dramas “El niño perdido” (1953), “La angustia de vivir” (1954) y “Los heroes tambien lloran” (1956), la comedia romántica-periodística “Enséñame a querer” (1958), la comedia “Su grata compañia” (1961), los thriller bélico “Espia por mandato” (1962). Luego Seaton se mudo a MG: donde hizo el drama bélico “Silencio de muerte” (1963), el thriller belico “36 horas” (1964). Tras acabar su asociacion con Perlberg (tras seis films), termino su carrera en la Universal con la comedia “Que hermosa es la vida” (1968), el film catastrófico “Aeropuerto” (1970) y el western “Juntos hasta la muerte” (1973). De Seaton he visto seis films y me parece un director con talento. “36 horas” (1964) es uno de sus mejores films, muy bien dirigido, solidamente escrito (el argumento es muy imaginativo), una espléndida fotografia en B/N, una estupenda BSO, un entonado montaje y con estupendas interpretaciones (sobretodo el trio protagonista). El film mezcla bien thriller, cine bélico y drama, y contiene valiosas reflexiones sobre la mentira, las apariencias, los horrores del nazismo, el mal uso de los avance médicos, etc……..Recomendable.

“Un asunto de familia” (2018) argumentada, escrita, montada y dirigida por Hirokazu Koreeda. (JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kaoru Matsuzaki & Hiriji Taguchi & Akihiko Yose, produccion ejecutiva de Takashi Ishihara  &  Yashuhito Nakae & Tom Yoda, producción de AOI Promotions & Fuji TV & Gaga Comunications Inc, fotografia de Ryuto Kondó, dirección artística de Keiko Mitsumatsu, decoración del set de Akiro Matsuba, vestuario de Kazuko Kurosawa, casting de Toshie Tabata

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Kairi Jyo, Miyu Sasaki, Kirin Tirin, Sosuke Ikematsu, Moemi Katayama, Kengo Kora, Akira Emoto, Chizuri Ikewaki, Yuki Yamada

Género: Drama. Duracion: 1 hora 59 minutos. Palma de Oro en el Festival de Cannes 2018

ARGUMENTO

La historia se desarrolla en una innombrada barriada marginal de Tokio. Ahí habita algo parecido a una familia. Osamu Shibata y su esposa Nobuyo malviven en lo que llaman su hogar, el trabajando ocasionalmente en la construcción. La pensión de la anciana Hatsue (la abuela) ayuda a sobrevivir, y la hermana de Nobuyo, Aki, obtiene algun dinero ejerciendo de algó así como “Geisha moderna”. El chaval pequeño, Shota, realiza pequeños hurtos en tiendas, adiestrado por Osamu. Una noche, ambos encuentran a una niña, Yuri, sola y desasistida, y se la llevan a casa. Teoricamente la devolverán al dia siguiente, pero la situación se prolonga, la incorporan como uno mas de la familia, no consideran aquello un secuestro, ante las señales inequívocas de malos tratos que presenta la pequeña.

CRITICA

Hirokaku Koreeda es un director, productor, guionista y montador de cine japonés nacio En Tokio en 1962. Tras graduarse en la Universidad de Waseda en 1987, fué contratado para el canal “Man Union” para dirigir varios episodios documentales. Debutó como director de cine con”Maborosi” (1995) y con su segunda pelicula,  “After life” (1998), alcanzó la fama mundial. Entres sus films posteriores destacan “Nadie sabe” (2004), “Still Walking” (2008), “Kiseki” (2011), “De tal padre, tal hijo” (2013), “Nuestra hermana pequeña” (2015), “Después de la tormenta”(2016), “El tercer asesinato” (2017) y “Un asunto de familia” (2018). En Cannes 2013 ganó el Gran Premio del Jurado y en 2018 la Palma de Oro. He visto muchos de sus films y es un director enormemente personal, interesado en temas como la familia, la muerte, la soledad, etc…….Ahora he realizado “Un asunto de familia”, duro, humano y magnífico film. La dirección magnífica, el guión espléndido, la realista fotografia está muy bien, el montaje muy bien hilado, la musica eficaz y cuenta con unos interpretes excelentes. El film es otro retrato familiar de Koreeda (algo mas duro que sus films anteriores) pero tremendamente humano, con un ritmo sereno y con reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad y maternidad, la pobreza, la generosidad, los malos tratos, la redención, el perdón……..Muy recomendable.

“Bumblebee” (2018) de Travis Knight. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bay & Tom De Santo & Lorenzo di Bonaventura & Don Murphy & Mark Vahradian, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Chris Brigham & Edward Cheng & Brian Goldner, producción asociada de Ron Ames, co-producción de J.J. Hook & Jonathan Hook, producción de Hasbro & Paramount Pictures & Platinum Dunes & Allspark Pictures & Laika Entertainment, guión de Christian Hodson (basada en los juguetes de Hasbro), fotografia de Enrique Chediak, diseño de producción de Sean Haworth, música de Mario Darianelli, montaje de Paul Rubell, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hailee Stenfield, John Cena, Jorge Lendeborg, Dylan O’Brien (voz en v.o), Jason Drucker, Pamela Adlon, Stephen Schneider, John Ortiz, Angela Bassett (voz en v.o), Justin Theroux (voz en v.o), Peter Cullen (voz en v.o), Glyn Turman, Len Cariou, Ricardo Hoyos, David Sobolov (voz en v.o), Grey Griffin (voz en v.o), John Bailey (voz en v.o), Steve B.lum (v.o), Andrew Morgado (v.o)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

USA, 1987. Charlie, a punto de cumplir los 18 años, se siente a disgusto con el mundo. Añora a su padre, muerto de un infarto, con el que estaba estrechamente unido. No logra conectar con su padrastro, su madre y su hermano pequeño. Lo único que hace sus dias mas llevaderos es su pasión por la mecánica y sus motores, heredada de su progenitor. Precisamente por su cumpleaños, logra que su tio Hank, que tiene una chatarreria con muchos coches de desguace, le dejé quedarse con un Escarabajo Amarillo que parece que nunca arrancará. Contra todo pronóstico, ella lo logra, aunque lo mas sorprendente es que es un autobot, B-127, que durante la guerra ocurrida en el planeta Megatron con Optimus Prime y compañia en la resistencia, fué enviado a la Tierra. Allí, por diversos avatares, quedó desconectado y sin memoria y ahora es como un bebé que tiene que aprenderlo todo y la que Charlie bautiza como Bumblebee (abejorro). Mientras tanto, dos malvados Decepticons tratan de dar con el paradero de B-127 para ganar la guerra en su planeta.

CRITICA

Travis Knight es un aimado y productor de cine estadounidense nacido en Hillsboro, Oregón, en 1973. Es el CEO y cabeza visble de la productora Laika Entertainment, en la que ha trabajado como animador y productor de films como “Los mundos de Coraline” (2009), “, “El alunicante mundo de Paranorman” (2012) o “Los Boxtrolls” (2014), hasta que en 2016 debuta tambien como director con “Kubo y las dos cuerdas mágicas”. “Bumblebee” es un primer largometraje de imagen real.  De Knight he visto tres films suyos como productor y su primer film como director y me parece un tipo con mucho talento. Ahora realiza “Bumbleblee”, “spin off” y precuela de la saga de ciencia-ficción y acción “Transformers” (2007,09,11,15,17), dirigida por Michael Bay y producida por Steven Spielberg. De esta saga de lucha de robots extraterrrestres en la Tierra solo he visto la primera, la cual me gustó bastante. Knight se pasa con buen pia a la imagen real. La dirección es muy fluida, el guión poco original (me recordo a “E.T” y “El gigante de hierro”) pero bien desarrollado, la fotografia es acertada, la música estupenda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Hailee Steinfel. El film tiene un regusto muy agradable al cine ochentero “spielberiano”, es muy entretenido, se ve muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la amistad, el dolor, la lealtad, el compañerismo, etc……..Recomendable.

“Los cañones de Navarone” (1961) de J. Lee Thompson. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Produdica por Carl Foreman, producción asociada de Leon Becker & Cecil F. Ford, producción de Columbia Pictures & Highroad presentation, guión de Carl Foreman (basado en la novela de Alistair MacLean), fotografia de Oswald Morris, música de Dimitri Tiomkin, montaje de Alan Osbiston, diseño de producción de Geoffrey Drake

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, James Darren, Irene Papas, Gia Scala, James Robertson Justice, Richard Harris, Bryan Forbes, Allan Cuthberson, Michael Trubshave, Percy Herbert

Género: Bélica. Duración: 2 hora 30 minutos. Oscar a los mejores efectos visuales

ARGUMENTO

1943. La 2º Guerra Mundial se extiende por varias zonas del planeta. En el Mar Egeo, la lucha entre los soldados nazis y los aliados es encarnizada, tanto por mar como por tierra, en territorio griego. Los nazis se han apoderado de un importante punto estratégico, sobre la imponente roca de un acantilado. Allí han construido una fortaleza inexpulgable y han instalado unos imponentes cañones , capaces de acertar en el blanco a grand distancia. Esta artilleria controla el paso del Canal y traé en jaque a los barcos aliados. Es indispensable destruir lo cañones si se quiere recuperar el contról marítimo del Mediterraneo. Esta es la misión de un comando especializado por  el Capitan Keith Mallory, el Sargento Miller, el valiente chipriota Andrea Stauros, el ingles “Carnicero” Brown y el mortal griego Spyros Pappadimos. Les dirige Mallory, un experto Comandante ingles.

CRITICA

J.Lee Thompson fué un director de cine ingles (1914-2002) nacido en Bristol que trabajó en Inglaterra y USA. Nacido en el seno de una familia dedicada al teatro, estudió en el Dover College, apareciendo brevemente en el escenario y escribió novelas policiacas en su tiempo libre. Atrajó por primera vez la atención de la crítica cuando su obra “Double error” fué llevada por primera vez a los escenarios en el West End londinense en 1935, lo que hizo que fuera contratado como guionista por British International Pictures (BIP). Durante su etapa en el BIP hizo su única actuación como actor y escribio varios guiones, siendoasesor de diálogos en “Posada Jamaica” (1939) de Alfred Hitchcock. Durante la 2º Guerra Mundial fue operador de redes inalámbricas para la RAF. Luego regreso a su carrera como guonista. Debuto como director de cine con el thriller “Crimen sin criminal” (1950). Tras realizar varios films (dramas, comedia, belico) se traslado a principios de los 60 a USA, donde realizó la mayor parte de su filmografia posterior, en  films como “El cabo del terror” (1962), “Ella y sus maridos” (1964), “El oro de MacKenna” (1969), “El temerario Ives” (1976), “El desafio del Búffalo blanco” (1977), etc……hasta su retiro en 1989. De Thompson he visto unos 12 títulos y fué un buen director. “Los Cañones de Navarone” (1961) es uno de sus mejores films, muy bien dirigido, eficazmente escrito, con una estupenda fotografia, una preciosa música y un reparto esplendido. El film mezcla muy bien cine bélico, aventura, e  intriga, con un ritmo que no decae nunca y además con valiosas reflexiones sobre la guerra, el liderazgo, la amistad, la venganza, el deber, etc……Un clásico muy recomendable.

“Sobre ruedas” (2018) de Franck Dubosc. (FRANCIA-BELGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidonie Dumas, producción ejecutiva de Yann Amaud & Marc Jenny, co-producción de Cédric Iland & Nadia Khamlichi & Adrian Politowski, producción de Gaumont & La Boetie Films & Por Toi Public Productions & TF1 Films Production & Fábrica Nexus & Umedia & UFund & Entourage Pictures, guión original de Frank Dubosc (con Declan Mayo con material adicional), fotografia de Ludovic Culbeau-Justin,musica de Syvain Goldberg & Emilien Levistre & Xiaoxi Levistre , montaje de Samuel Danesi, dirección artística de Jérémie Duchier, decoración del set de Gérard Marcieau, vestuario de Isabelle Mathieu, sonido de Antonie Deflandé

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frack Dubosc, Alexandra Lamy, Gérard Darmon, Elsa Zylberstein, Caroline Anglade, Laurent Bateau, Claude Brasseur, Francois-Xavier Demaison, Leticia Bellecini, Christopher Canard

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Jocelyn es un maduro empresario millonario, mujeriego egocéntrico, dispuesto a acostarse con cualquier belleza que se le ponga por delante. La muerte de su madre y la visita apartamento de ella da pié a un equivocó: sentado en la silla de ruedas materna, una despampanante vecina se asoma al piso y le toma por un discapacitado. Y el afronta el error como un desafio a su supuesto desafio irresistible (planea seducirla anclado en una silla de ruedas). Lo que no puede imaginar es que la otra le lleva a casa de sus padres y le presenta a su discapacitada hermana Florence, por la que empieza a sentir, tal vez, al fin, amor.

CRITICA

Franck Dubosc es un actor, comediante y director francés nacido en Le Petit-Qually en 1963.. Es el autor y protagonista de cuatro espectáculos de un solo hombre aclamados por la critica. Ha realizado varios shows televisivos . Debuto como actor de cine en 1985 y ha realizado muchas peliculas. Ahora debuta como director y actor de cine con “Sobre ruedas”, divertida y agradable comedia romántica. La dirección es muy fluida, el guión está bien armado, la fotografia es muy bonita, la musica estupenda, el montaje bien hilado y con interpretaciones muy buenas, sobretodo de Franck Dubosc y Alexandra Lamy. El film es agradable de ver, está muy bien llevado y contiene reflexiones muy valiosas sobre el hedonismo, el amor, la mentira, la honestidad, la amistad etc……..Recomendable.

“Aquaman” (2018) de James Wan. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran & Rob Cowan, producción ejecutiva de Jon Berg & Walter Hamada & Geoff Johns & Deborah Snyder & Zack Snyder, producción de Warner Bros Pictures & DC Films & RaPac Entertainment & The Safran Company & Cruel And Unusual Films, guíón David Leslie Johnson McGoldrick  & Will Beal, argumento de Geoff Johns & James Wan & Will Beal (basado en los comics de DC creados por Mort Meisinger y Paul Norris), fotografia de Don Burgess, diseño de producción de Bill Brzeski, música de Rupert Gregson- Williams, montaje de Kirk M. Morri, dirección artística de Bill Both & Desma Murphy, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Kim Barrett, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Kidman, Dolph Lundgren, Temuera Morrison, Ludi Lin, Michael Beach, Randall Park, Graham McTavish, Tainuki Kirkwood, Tamor Kikwood, Julie Andrews (voz en v.o), John Rhys-Davis (voz en v.p), Djimon Hounsou (voz en v.o)

Genero: Fantastico. Duración: 2 horas 23 minutos

ARGUMENTO

1985, Maine. El farero Thomas Curry encuentra a una mujer inconsciente arrastrada por las olas. Resultará ser Atlanna, Princesa del Reino submarino de Atlantis, que ha huido de un matrimonio no deseado. Con los años el amor entre el joven farero y la Princesa les dará un hijo, Arthur. Treinta años después el Rey de Atlantis, Orm, pretende reunir bajo su mando a todos los reinos submarinos, declararse Amo del Océano, y declarar la guerra la mundo terrestre. La Princesa Mera, su prometida, solicitará la ayuda de Arthur (conocido en el mundo terrreste como el supeheroe Aquaman), el único ser que puede impedirlo.

CRITICA

James Wan es un director, productor  y guionist malayo nacionalizado australiano nacido en Malasia en 1977  y trasladado en Australia a los 7 años. Tras realizar un corto y un film en Australia se traslada a USA donde realiza el film de terror “Saw” (2004), el thriller “Sentencia de muerte” (2005), la terrorífica “Silencio desde el mal” (2007), los films de terror “Insidious” (2010), “Insidious 2” (2013), “Expediente Warren” (2013), el film de acción “Fast and furious 7″(2015), “Expediente Warren,. El caso Endfield” (2016) y “Aquaman” (2018). Ha producido varios films de la saga “Saw”, “Annabelle” y “Annabelle creation”, “La monja”, etc…..De Wan he visto sus dos films de “Expediente Warren”, “Fast and furious 7” y “Aquaman” y me parece un director con mucho talento. Ahora realiza “Aquaman”, sexto film del Universo cinematografico de DC y primero con Aquaman como protagonista (el personaje hizo un cameo en “Batman vs Superman. El amanecer de la justicia”, salio una foto suya en la escena post-credito de “Escuadrón sucidida” y fué un miembro de “La Liga de la justicia). El resultado es un film muy espectacular y entretenido. La dirección es muy sólida, el guión no muy original pero bien llevado, la fotografia estupenda, la musica magnífica, el montaje bien hilado, los efectos visuales y sonoros excelentes y está muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, no aburre nunca y tiene valiosas reflexiones sobre el deber, el amor, el arte de gobernar, la amistad, la familia, la venganza, la ambición desmedida, la valentia, el sacrificio, etc……..No olvidarse de la escena post-credito. Film recomendable.

“Spiderman. Un nuevo universo” (2018) de Bob Persichetti & Peter Ramsey & Rodney Rothman. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Phil Lord & Christopher Miller & Amy Pascal & Christina Steinberg, producción ejecutiva de Will Allegra & Brian Michael Bendis & Stan Lee, co-producción de Teresa Bentz & Christian Hejnal, pllroducción de Lord Miller & Marvel Entertainment & Pascal Pictures & Sony Pictures Animatión, guiión de Phil Lord & Rodney Rothman, argumento de Phil Lord (basado en los personajes creados por Stan Lee & Steve Dikto & David Hine & Brian Michael Bendis & Dan Slott & Meghan Malloy & Jason Latour & Rick Leonardi & Fabrice Sapolsky & Carmine Di Giandomecino & Tom De Falco & Mark Bagley  & Sara Piccheli & Robbi Rodriguez), diseño de producción de Justin Thompson, música de Daniel Pemberton, montaje de Matt Evans, dirección artística de Dean Gordon & Patrick OKeefe, efectos visuales de Sony Pictures Imageworks

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes en v.o: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Stenfield, John Mulaney, Kimiko Glenn, Nicolas Cage, Bryan Tyree Henry, Lily Tomlin, Kathryn Hann, Liev Schreiber, Chris Pine, luna Lauren Velez, Zoe Kravitz, Natalie Morales, Jorma Tacone, Joaquín Cosio, Marvin “Krondon” Jones III, Lake Bell,

Género: Fantasia superheroica de animación. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Recién llegado como interno a un prestigioso Instituto, el afrolatino Mike Morales tiene un poco enojado a su padre, agente de policia de Nueva York, por su aficón al graffiti y a colocar pegatinas en las calles. Prefiere pasar el tiempo con su tio Aaron, que una tarde le lleva le lleva por los túneles del metro hasta unas intalaciones secretas donde el chico puede pintar donde sin temor a que lo arresten. Pero durante el proceso le pica una araña radioactiva, suceso tras el cual adquiere los mismos poderes  (y alguno mas) que Spiderman, el superheroe que vela por la ciudad desde hace una década. No será la única versión alternativa del trepamuros que ronde por allí, pues los experimentos orquestados por el malvado Kingpin ha abierto túneles dimensionales que han atraido a un maduro Peter Parker, a la intrépida SpiderGwen, un Spiderman en B/N, una niña japonesa y hasta el curioso Peter Porker , todos ellos procedentes de mundo similares, pero en los que cambian algunas cosas.

CRITICA

Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman. Persichetti ha trabajado en la animación y guion de  films como “Hercules” (1997), “Mulán” (1998). “Tarzán” (1999), “Shrek 2” (2004), “Mounstros contra alienígenas” (2009) o “El principito”(2015). Peter Ramsey comenzó como diseñador de storyboards y se fogueó como director de segunda unidad antes de saltar a la dirección con “El origen de los guardianes” (2012). Rodney Rothman escribió para el programa de t.v “The Late show of David Letterman”, así como films como “La gran revancha” (2013) e “Infitrados en la Universidad” (2014). Ahora Ramsey realiza su segundo film y Bob Persichetti y Rothman lo co-dirigen. Se trata del film animado “Spiderman: Un nuevo universo”, sexto film en solitario del hombre araña y primero de animacion, donde combinan varias versiones alternativas del gran superheroe Spiderman utilizando el recurso de los universos paralelos. El resultado es muy potente. Está muy bien dirigida, el guión es chispeante, divertido y profundo, la animación digital es estupenda, la vibrante música está muy bien utilizada, está muy bien montada, tiene algunos gags muy divertidos (referencias a la trilogia de Sam Raimi y “Spiderman Homecoming”, varios comics), es muy entretenida, tiene muy buen ritmo, las referencias a los comics están muy conseguidas, tiene un divertido cameo de Stan Lee (el último que grabó antes de morir) y dos estupendas escenas post-credito. Además, contiene reflexiones muy valiosas sobre el heroismo, el sacrifico, la amistad, la familia, las relaciones padres-hijos, etc……Muy recomendable.

 

“El regreso de Mary Poppins” (2018) de Rob Marshall. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Rob Marshall & Roy DeLuca & Marc Platt, producción ejecutiva de Callum McDougall, co-producción de Ben Howarth & Angus More Gordon & Michael Zimmer, producción de Walt Disney Studios, guión de David Magee, argumento de David Magee & Rob Marshall & John DeLuca, fotografia de Dion Deebe, diseño de producción de John Myre, música de Marc Shaiman, canciones de Marc Shaiman & Scott Whittman, montaje de Wyatt Smith, decoración del set de Gordon Sim, diseño de vestuario de Sandy Powell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Pixie Davis, Nathaniel Saleh, John Dawson, Julie Walters, Colin Firth, Meryl Streep, Jeremy Swift, Kobna Holdbrook-Smith, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, David Warner, Jim Norton

Género: Comedia fantástica musical “retro”. Duración: 2 hora 10 minutos

ARGUMENTO

Londres, en los años 30. Jane y Michael Banks son adultos. Ella sigue soltera y es activista por los derechos civiles, ayudando a los demás desfavorecidos, mientras que el  es padre de tres hijos (Anabel, John y Georgie) y su esposa falleció hace un año. La familia Banks corre el riesgo de quedarse sin su maravillosa casa en la Casa de los Cerezos, las deudas apremian, y el documento que podría salvarles (un certificado de acciones del banco donde Michael trabaja) está en paradero desconocido. Por suerte, sopla viento del este y se presenta en el hogar de los Banks la entrañable niñera Mary Poppins, dispuesta a atraer un poco de orden y fe en la afligida familia. Le ayuda en la tarea Jack, un simpático farolero.

CRITICA

Rob Marshall es un director de teatro, cine y coreografo estadounidense nacido en Madison, Wisconsin, en 1960. Se inició profesionalmente en el mundo del espectáculo teatral como coreógrafo y director de escena. Su debut como realizador tuvo lugar en televisión, donde realizó una nueva versón de “Annie” para la serie “El maravilloso mundo de Disney” y un especial televisivo  saltan al cine dirigiendo el musical “Chicago” (2002), ganadora del Oscar a la mejor película. Posteriormente realizariael drama “Memorias de una geisha” (2005), el drama musical “Nine” (2009), “Piratas del Caribe. En aguas misteriosas” (2011), la comedia fantástica-musical “Into the woods” (2014) y “El regreso de Mary Poppins” (2018). Actualmente prepara una nueva verisón en imagen real de “La Sirenita”. De Marshall he visto 4 films y me parece un director valioso. Con “El regreso de Mary Poppins” ha realizado una secuela del clásico e inolvidable film de Disney “Mary Poppins” (1964) dirigido por Robert Stevenson e interpretado por unos memorables Julie Andrews y Dick Van Dyke. El film resultante es maravilloso. La dirección es muy buena, el guión no es muy original (sigue el esquema del film original) pero está muy bien estructurado, la fotografia es maravillosa, la música y las canciones preciosas, la dirección artistica de primera, el montaje muy bien hecho y cuenta con unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Emily Blunt. El film tiene muy buen ritmo, tiene secuencias esplendidas, es muy agradable de ver, es muy emotiva y contiene reflexiones de gran valor sobre la familia, la amistad, la importancia de la imaginación y la fe, el dolor, la avaricia, no dejarse llevar por las apariencias, etc……..Para toda la familia.