FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Satlzman & Albert R. Broccoli, producción de EON Productions, distribución de United Artist, guión de Richard Maiibaum & Johanna Harwood & Berkley Mather (basado en la novela de Ian Fleming), fotografía de Ted Moore, musica compuesta y dirigida por Monty Norman, arreglo del tema de James Bond de John Barry, montaje de Peter Hunt, casting de James Liggat, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Syd Cain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Wiseman, Jack Lord, Bernard Lee, John Quitzimer, Anthony Dawson, Zena Marshall, Eunice Gayson, Lois Maxwell, Peter Burton, Reginald Carter, Yvonne Shima, Michel Mok, Margerite LeWars, Louis Blazeer, Timothy Moxon, Dolores Keator, Lester Pendergast, Puss Feller, William-Foster Davis, Anthony Chiin

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 45 minutos. Globo de Oro Nueva Promesa femenina (Ursula Andress)

ARGUMENTO

James Bond, agente 007 al Servicio de su Majestad británica, es enviado a Jamaica por su superior «M»  S a investigar la despareción del agente John Stangways. Ese ha sido asesinado por el Dr. No, un malvado científico que vive en la Isla de Kab Krey y miembro de la siniestra organización  SPECTRA (Especial Ejecutivo para contra-inteligencia, terrorismo, venganza y extorsión). Bond contará con la ayuda del agente de la CIA Felix Leiter, la atractiva pescadora de conchas Honey Ryder y el pescador negro Quarrell para frustar los malvados planes del Doctor No.

CRITICA

Terence Young (1915-94) fué un director de cine británico. Nacido en Shanghai (China) estudio historia oriental en la Universidad de Cambridge. A los 21 años entró en los Estudios Elstree como guionista, siendo su primer guión «On the fight in the fire» (1939) con Ralph Richardson. Durante la II Guerra Mundial fué soldado y participó en la batalla de Arnheim (Paises Bajos). En 1946 fué uno de los directores del documental «There’is the glory» en la que se recreó la batalla del puente de Arnheim (hogar de Audrey Hepburn en su infancia. Debutó en solitario con la comedia romántica «One night with you» (1948) y desde entonces dirigió el film bélico «Sesenta segundos de vida» (1953), el drama histórico «La Princesa de Éboli» (1955), el drama bélico «No hay tiempo para morir» (1959), las bondianas «Agente 007 contra el Doctor No» (1962), «Desde Rusia con amor» (1963), «Operación Trueno» (1965), el thriller bélico británico-frances «Triple Cross» (1966), el thriller sobre el trafico de drogas «Las flores del diablo» (1966), el inquietante thriller «Sola en la oscuridad» (1967), el curioso spaguetti-western «Sol Rojo» (1971), el drama de gangsters «Los secretos de la Cosa Nostra» (1972), etc…..Acabando su carrera en 1988. Terence Young rodó peliculas en Inglaterra, USA.Italia,  España, etc…..Murió de un ataque al corazón en Cote d’Azur (Francia). De el he visto unas nueve peliculas y creo que tenia mucho talento. «Agente 007 contra el Doctor No» (1962) es una de sus mejores peliculas y primera de la saga del espia ingles James Bond (creado por el escritor Ian Fleming), estableciendo sus señas de identidad (cínico, mujeriego, mortal, seductor, inteligente, culto, amante de la buena comida y buena mesa, etc….) apareciendo el mitico tema musical de Monty Norman, M (jefe de James Bond), Monneypenny (secretaria de M enamorada de James Bond, con quien flirtea), escenarios exóticos, erotismo light, chicas Bond, guaridas de supervillanos, persecuciones, la pistola Walther PPK, licencia para matar, habilidades en combate, secuaces, aliados, etc…..»Agente 007 contra el Doctor No» (1962) fue el primer film de James Bond y el mas sencillo de todos (solo costó 1 millón de dolares). La pelicula está muy bien dirigida, el guión es inteligente, la fotografia es magnífica, la banda sonora esplendida, el montaje muy entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Sean Connery (perfecto como James Bond, papel por el que alcanzó la fama). La pelicula es muy entretenida, las escenas de accion está muy bien rodadas, mantiene en todo momento la intriga y el suspense, tiene buenos momentos de humor irónico, no abusa de la violencia, hay una poco de erotismo, y dentro de un tono ligero hay pequeñas reflexiones sobre el peligro nuclear, la profesionalidad, el trabajo bien hecho, las apariencias, el ansia de poder, el deber, etc…..Para amantes de 007.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Henry Wilcoxon, producción de Paramount Pictures, guión de Fiedric M. Frank & Barré Lyndon & Theodore St. John (basado en un argumento de Fiedric M. Frank & Theodore St. John & Frank Cavett), fotografía de George Barnes, musica de Victor Young, vestuario de Anne Bauchens, dirección artística de Hal Pereira & Walter Tyler, decoración del set de Sam Comer & Ray Moyer, vestuario de Edith Head & Dorothy Jenkins & Miles White (vestuario de circo)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Betty Hutton, Cornel Wilde, Dorothy Lamour, Gloria Grahame, James Stewart, Henry Wilcoxon, Lyle Bettger, Lawrence Tierney, Emmett Kelly (el mismo), Cucciola (el mismo), Antoinette Concello (el mismo), John Ringling North (el mismo), Tuffy Genders (el mismo), John Kellogg, John Ridgely, Frank Wilcox, Bob Carson, Lillian Albertson, Julia Faye, Lou Jacobs (el mismo), The Flying Artonys (ellos mismos), The Chaludis (ellos mismos), The Idvanis (ellos mismos), Cecil B. De Mille (narrador), Edmond O’Brien (cameo)

Género: Drama. Duración: 2 horas 26 minutos. 2 Oscars (pelicula, historia) y 3 Globos de Oro (pelicula de drama, director, fotografía en color)

ARGUMENTO

Con el fin de conseguir una exitosa temporada, el empresario circense Brad Braden contrata al famoso trapecista Sebastián para emparejarlo con Holly, una de las trapecistas favoritas del público y su novia. Su llegada despierta la rivalidad y admiracion de Holly, produciendose un triángulo amoroso. Tambien hay alli un simpatico payaso de misterioso pasado, un rudo cuidador de elefantes que flirtea sin exito con una trapecista, unos chantajistas, etc…..

CRITICA

Cecil B. De Mille (1881-1959) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Ashfield, Massachussets. De padre episcopaliano y madre judia de ascendencia alemana, ambos se dedicaban a escribir obras de teatro. El padre murió cuando Cecil tenía 12 años y su madre empezó a mantener el hogar, tras abrir un colegio para señoritas y una compañia de teatro. Demasiado joven para alistarse en el ejército y combatir en la guerra de Cuba, siguió a su hermano William a Nueva York para estudiar en la Academia de artes dramáticas e hizo su debut teatral en 1900. Durante 14 años fué actor y manager de la compañia de su madre. En 1914 fundó la productora «Player Lasky» junto a Jesse L. Lasky y Samuel Goldwyn. Esta compañia produjo «El mestizo» (1914) el debut de De Mille en el cine y el primer largometraje de Hollwyood, dirigiendo después «The Squad Man» (1914). De Mille dirigió 77 peliculas y estuvo ligado a muchas mas. En su filmografia destacan el drama de aventuras «Macho y hembra» (1919), la comedia «No cambies de esposo» (1919), el drama «Los diez mandamientos» (1923), los dramas históricos «El signo de la cruz» (1932), «Cleopatra» (1934), la medieval «Las cruzadas» (1935), los films de aventuras «Corsario de Florida» (1938), «Policia Montada del Canadá» (1940), «Piratas del Mar Caribe» (1942) y «Los inconquistables» (1947), los westerns Buffallo Bill» (1936) y «Unión Pacífico» (1939), la bélica «Por el valle de las sombras» (1944), el drama bíblico «Sansón y Dalida» (1949), el drama circense «El mayor espectáculo del mundo»· (1952), acabando su carrera con el drama bíblico «Los diez mandamientos» (1956). Tambien cabe destacan su aparición en «El crepúsculo de los Dioses» (1950) de Billy Wilder, donde hizo de si mismo y trabajó con Gloria Swanson (su actriz fetiche durante el periodo mudo). Ganó el Oscar a mejor pelicula y el Globo de Oro a mejor película dramática y director  por «El mayor espectáculo del mundo», ganando tambien la Palma de Oro en Cannes por Unión Pacífico» (1939). Estuvo casado y su tuvo dos chicas y dos chicos (tres adoptados). Fue un director muy famoso y muy taquillero. He visto muchas peliculas suyas y es uno de los grandes autores del cine clasico norteamericano, «El mayor espectáculo del mundo» (1952) es su sensacional homenaje al circo y a quien alli trabaja y vive. La pelicula goza de una gran direccion, un fantástico guion, una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un entonadisimo montaje y unas interpretaciones soberbias. La pelicula tiene un ritmo fantástico, las escenas del circo son muy espectaculares (sobretodo sobre el trapecio), se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clasico, es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la responsabilidad, el amor, la amistad, el trabajo en equipo, los celos, etc……Para amantes del mejor cine clásico,

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael G. Wilson & Barbara Broccoli, producción ejecutiva de Callum McDougall, producción asociada de Gregg Wilson, co-producción de Andrew Noakes & David Pope, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM) & Columbia Pictures & Eon Productions, guión de Neal Purvis & Robert Wade & Josh Logan (basado en el personaje de Ian Fleming), fotografía de Roger Deakins, musica de Thomas Newman, montaje de Stuart Baird, casting de Debbie McWilliams, diseño de producción de Dennis Gassner, dirección artística de Neal Callow & Dean Clegg & James Foster & Mark Harris & Marc Homes & Paul Inglis & Jason Knox-Johnston, decoración del set de Anna Pinnock, vestuario de Jany Tamime

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig, Javier Bardém, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Ben Whishaw, Judy Dench, Rory Kinnear, Albert Finney, Ola Rapace, Helen McCrory, Nicholas Woodeson, Bill Buckhurst, Elize du Toit, Ben Loyd-Holmes

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas 17 minutos. 2 Oscars (canción, efectos sonoros), Globo de Oro a mejor canción original, 2 BAFTA (mejor film británico, BSO)

ARGUMENTO

Tras el estrepitoso fracaso en Estambul de de James Bond, queda la descubierto la identidad de numerosos agentes secretos británicos de todo el mundo. Además, la sede londinense del MI6 es atacada, obligando a a M a trasladar la sede a un lugar secreto y seguro. A causa de esos sucesos, su autoridad y posición se ven amenazados por Gareth Mallory, el nuevo Presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad. De modo que M acude al único aliado en que puede confiar: Bond. El agente 007 desaparece en la sombras con su única aliada: la agente de campo Eve. Juntos seguirán los pasos del misterioso Raoul Silva, cuyas letales y ocultas motivaciones todavía no se han desvelado.

CRITICA

Sam Mendes es un director, productor y guionista de cine y teatro inglés nacido en Reading en 1965. Hijo de un profesor universitario y de una autora de libros infantiles, muy pronto demostró un apetito voraz por la lectura. Tras cursar estudios en Cambridge, a los 24 años dirigió su primer obra, una adaptación de Chejov que estaría interpretada por Judy Dench. Un par de años mas tarde se unió a la Royal Shakespeare Company como director. Tras granjearse fama como uno de los directores teatrales mas conocidos del momento, en 1999 dió el salto al cine con su debut, «American Beauty» (1999), durísimo film que le valdria multiples reconocimientos y el Oscar de la Academia. Rodo despues el drama de gangsters «Camino a la perdición» (2002), el drama bélico «Jarjead» (2005), el drama matrimonial «Revolutionary Road» (2008), la comedia dramática indie «Un lugar donde quedarse» (2009), las dos entregas de James Bond «Skyfall» (2012) y «Spectre» (2015), el drama bélico «1917» (2019)y el drama «El Imperio de la luz» (2022). También ha producido largometrajes como «Cosas que perdimos en el fuego» (2007), «Cometas en el cielo» (2007) y varias series de t.v. Ha ganado el Oscar y  Globo de Oro  por «American Beauty» y «1917» y el BAFTA por «1917». Ha estado casado con la actriz Kate Winslet en 2003-11 y desde 2017 lo esté con la trompeta solista, arreglista y educadora musical Alison Balsom, teniendo dos hijos. Mendes ha realizado cine en USA y su Inglaterra natal. De el he visto 6 peliculas y me parece uno de los mejores directores de cine británico actuales. «Skyfall» forma junto a «Spectre» su diptico dedicado al espia ingles James Bond, con  muy buenos resultados. «Skyfall» (2012) está muy bien dirigida, el guión está muy trabajado, la fotografia es excelente, la banda sonora es espléndida, el montaje muy bien hilado y cuenta con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Daniel Craig y Javier Bardém. Como los demás titulos de la saga de Daniel Craig, tiene un mas realista y dramatico que las otras, tiene un ritmo excelente, las escenas de accion están muy bien rodadas, tiene un tono realista y es un poco violento, se humaniza mas a Bond (mostrando incluso sus origenes), es enormemente entretenida, subraya los aspectos humanos mas que los tecnológicos, proponiendo una atractiva actitud superadora de lo nuevo y lo viejo, enriquecen un poco los perfiles de las chicas Bond, tiene un villano antológico y solo hay un par de concesiones al erotismo light de la saga. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Robert Lorenz, co-producción de Jude E. Hoyt, producción de Warner Bros & Malpaso Productions, guión de Brian Helgeland (basado en la novela de Michael Connelly), fotografía de Tom Stern, musica de Lennie Niehaus, montaje de Joel Cox, casting de Phyllis Huffman, diseño de producción de Henry Bumbstead, dirección artística de Jack G. Taylor Jr, decoración del set de Richard Goddard, vestuario de Deborah Hopper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Jeff Daniels, Wanda de Jesús, Tina Lifford, Paul Rodriguez, Dylan Walsh, Anjelica Huston, Mason Lucero, Gerry Becker, Rick Hoffman, Alix Koromzal, Igor Zhizhikin, June Kyoto Lu, Chao Li Chi, Maria Quiban, Mark Thomason, Glen Mosrower, Robert Harvey

Género: Thriller. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Terry McCaleb es un veterano agente del FBI que durante la persecución de un asesino en serie sufre un infarto. Tras dos años dificiles recibe un transplante de corazón. Decidido a llevar una vida tranquila dos meses después del transplante recibe la visita de la mujer hispana Graciela Rivers, que le pide ayuda para resolver el asesinato de su hermana Gloria Torres.  McCaleb se verá moralmente obligado a aceptar ya que el corazón que lleva era de Gloria.

CRITICA

Clinton «Clint» Eastwood (1930-) mas conocido como Clint Eastwood, es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California. Hasta 1940  la familia Eastwood cambió de residencia varias veces en busca del trabajo para el padre en la costa Este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmond,  California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudió en el «Piedmond High School»pero tuvo que abandonarlo tras causar un accidente allí, así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oackland, donde repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódicos, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf, etc….). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero entonces fué reclutado por el ejército y enviado a Ford Ord, California, durante la guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor de cine en 1955. En cine solo tuvo pequeños papeles y consiguió su primer papel importante en la serie western «Rawhide» (1959-65). Un amigo de esta serie le hablo del papel protagonista de «Por un puñado de dólares» (1964) un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel de «Por un puñado de dolares», que obtuvo un grán exito y fue el principio de la fama del actor. Volvió a repetir con Leone en «La muerte tenía un precio» (1966) y «El bueno, el feo y el malo» (1966), que junto a «Por un puñado de dolares» forman la trilogia del dolar y cumbre del spaguetti-western. Tras intervenir en un cine italiano volvio a USA, donde se hizo una estrella, interpretando thrillers, acción, western, dramas, biiopics y comedias, con directores como Brian G. Hutton («El desafio de las águilas», «Los violentos de Kelly»), Ted Post («Cometieron dos errores», «Harry el fuerte»), Don Siegel, su director fetiche («La jungla humana», «Dos mulas y una mujer», «Harry el sucio», «El seductor», «Fuga de Alcatraz»), Joshua Logan «(La leyenda de la ciudad sin nombre»), John Sturges («Joe Kidd»), Michael Cimino («Un botín de 500.000 dolares»), James Fargo («Harry el ejecutor», «Duro de pelar»), Buddy Van Horn («La gran pelea», «Harry el sucio en la lista negra», «El cadillac rosa»), Richard Tuggle («En la cuerda floja»), Richard Benjamin («Ciudad muy caliente»), Wolfgang Petersen («En la linea de fuego»), etc………En 1968 Eastwood fundó su propia productora «Malpaso», co-produciendo todos sus films. Debutó como director de cine con el inquietante thriller «Escalofrió en la noche» (1971) protagonizado por el y Jessica Walter. Clint Eastwood ha dirigido 41 titulos, de los cuales ha protagonizado 27. Entre ellos destacan thrillers «»Escalofrió en la noche», «Licencia para matar», «Ruta suicida»,»El Principiante»»Poder absoluto», «Ejecución inminente»,»Deuda de sangre»), westerns («Infierno de cobardes», «El fuera de la ley», «El jinete pálido», «Sin perdón»), comedias («Bronco Billy»), dramas («El aventurero de medianoche»,»Medianoche en el jardín del bien y del mal», «Mystic River»,  «Million Dolar Baby», «Gran Torino»»Mas allá de la vida», «Cry Macho»), acción («Firefox»), tragicomedias («Space Cowboys»), dramas biográficos («Corazón blanco, cazador negro», «Banderas de nuestro padres, «Cartas desde Iwo Jima», «El intercambio», «J. Edgar», «El francotirador», «Jersey Boys», «Sully», «15:17: Tren a París», «Mula», «Richard Jewell»). Ademas de dirigir, Eastwood ha producido y puesto musica a muchos de sus films. Durante su carrera ha ganado el Oscar por «Sin perdón»(1992) y «Million Dollar Baby» (2004) y ha sido nominado por Mystic River»(2003), «Carta desde Iwo Jima» (2006), ha ganado el Globo de Oro por «Bird» (1988), «Sin perdon» (1992) y «Million Dollar baby» (2004) y nominado por «Mystic River» (2003), ha ganado el BAFTA por «Sin perdón» (1992) y «El intercambio» (2008), ha ganado e César por «Mystic River» (2003), «Million Dolar Bay» (2004) «Gran Torino» (2008), nominada a la Palma de Oro de Cannes por «El jinete pálido» (1985), «Bird» (1988), «Corazón blanco, cazador negro» (1990), «Mystic River» (2003) y «El intercambio» (2008). Clint Eastwood es uno de los mejores actores de las ultima decadas y tambien es un gran y muy personal director. «Deuda de sangre» (2002) , thriller basado en la novela de Michael Connelly, no es de sus mejores peliculas pero aun asi se ve muy bien. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero está escrito con mucho oficio, la fotografia es maravillosa, la musica esplendida (parece de los años 70), el montaje está muy entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Clint Eastwood (en una version envejecida de los antiheroes que ha interpretado). La pelicuala tiene un estilo realista y muy clásico, dosifica muy bien la intriga, el suspense, el drama y la comedia, no abusa de la violencia, es muy entretenida, esta muy bien rodada y contiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la justicia, la enfermedad, el dolor, la muerte, el trabajo bien hecho, la profesionalidad, el trabajo en equipo, etc…..Para amantes de los thrillers en plan setenteros.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jody Colero & Tamara Deverell & Avi Fedegreen & Michael McGowan, producción ejecutiva de Richard Hanet, producción asociada de Nadia Tavazzani, producción de Mulmur Feed Co.Production, guión de Michael McGowan (inspirado en una historia real), fotografía de Brendan Steacy, musica de Hugh Marsh & Don Cooke & Michelle Willis, montaje de Roderick Deogrades, casting de John Buchan Jason Knight, diseño de producción de Tamara Deverell, dirección artística de David Gruell, vestuario de Sarah Millman

Intérpretes: James Cromwell, Geneviéve Bujold, Campbell Scott, Rick Roberts, Juliet Stewart.  Jonathan Potts, George R. Robertson, Barbara Gordon, Zachary Bennett, Ronan Rees, Chuck Shamata, Joe Pingue, Lewis Hodgson, Kristin Shepherd, Chris Farquhar

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos. Premio Screen Award a mejor actor

ARGUMENTO

Craig Morrison es un anciano granjero, padre de siete hijos e esposo de Irene. Cuando en ella empiezan a aparecer los primeros síntomas de alzheimer, Craig decide construir en su finca una casa con escaleras, adecuada a las nuevas condiciones fisica de Irene. Pero ignora la compleja burocracia que implica su proyecto.

CRITICA

Michael McCowan (1966-) es un director, productor y guionista de cine canadiense nacido en Toronto. Se graduó en la Universidad de Carolina del Norte (USA) con un bachiller universitario en inglés. De regreso a Torontó se convirtió en periodista  y escribió para publicaciones como «Toronto Life» y «The Globe and the mail». A continuación se unió a la industria de la television, ayudando a crear la serie infantil en stop motion «Las aventuras de Henry»(2003-05). Debutó como director de cine con la comedia dramática «Mi perro Vincent» (1997), dirigiendo despues el drama «Saint Ralph» (2008), el drama «One week» (2008), el drama «Quédate conmigo» (2012) y el drama «Ally My Puny Sorrows» (2021). Tambien ha dirigido tv-movies y series de t. v y ha producido y escrito series. De Michael McGowan no habia visto nada, así que fue una grata sorpresa «Quédate conmigo» (2012), emotivo drama inspirado en una historia real, dirigida con mucho oficio, escrita con mucho mino, con una estupenda fotografia, un bella banda sonora, un entonado montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo por James Cromwell y Geneviéve Bujold. La pelicula es sensible, muy emotiva y humana, tiene un aire realista, tiene algunas escenas muy conmovedoras y reflexiones muy profundas sobre el matrimonio, la enfermedad, la familia, la muerte, el trabajo bien hecho, la amistad, con una critica muy dura contra la burocracia. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul Weitz & Chris Weitz, producción ejecutiva de Rooney Libere & Andrew Miano, co-producción asociada de Matt Eddy & Lawrence Pressman, co-producción de Kerry Kohansky, producción de Universal Pictures & Depth of Field, fotografía de Remi Adefasarin, musica de Damian Rice & Stephen Trask, montaje de Myron Kerstein, casting de Joseph Middleton, diseño de producción  de William Arnold, dirección artística de Sue Chan, decoración del set de David Smith, vestuario de Molly Maginnis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Quaid, Topher Grace, Scarlett Johansson, Marg Helbenberger, David Paymer, Clark Gregg, Phillip Baker Hall, Selma Blair, Frankie Faison, Ty Burrell, Kevin Champan, Amy Aquino, Zena Grey, Colleen Camp, Lauren Tom, Ron Bottitta, John Collin Barklay, Shishir Kurup, Tim Rhoze, Enrique Castillo, John Cho, Malcolm McDowell (cameo)

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 54 minutos. Mejor actor revelación (Topher Grace) en la National Board of Review (Asociación de criticos norteamericanos

ARGUMENTO

Dan Foreman, de 51 años, es desde hace muchos años jefe de publicidad del semanario «Sports America», y acaba de cerrar el mejor año de la revista, gracias en gran medida a la cálida, honesta y amistosa forma de negociar de Dan y al espíritu de equipo del departamento que el encabeza. Casado y con dos hijas, Dan recibe perplejo la noticia de que va a volver a ser padre de nuevo mientras se sobrepone a la marcha de su hija y ojito derecho, Alex, a la prestigiosa y cara-Universidad de Nueva York. Dan no se agobia pero es consciente de que vuelve a tocar apretarse el cinturón para llegar a fin de mes. Y en estas, entra en escena Carter Duryea, de 26 años, un ejecutivo agresivo de la compañia Globecom, nueva propietaria de la revistar «Sports America». Carter, pletórico de autoestima, llega a la revista con una filosofía y unas maneras muy distintas a las de Dan, y no solo en lo profesional.

CRITICA

John Paul Weitz  (1965-) mas conocido como Paul Weitz, es un director, guionista, productor y actor de cine y teatro estadounidense.Nacido en Nueva York, es hijo del diseñador de moda John Weitz, la actriz Susan Kohner, hermano del productor, guionista, director Chris Weitz y nieto del periodista y productor Paul Kohner y la actriz Lupita Tovar. Realizó sus estudios primarios y secundarios en las escuelas Allen-Stevenson School y Collegiate School de Nueva York. Luego se graduó por la Universidad Wesleyiana, Connecticut, siendo allí donde escribió numerosas obras de teatro. Años mas tarde, en 1998, comenzó a trabajar profesionalmente en el mundo del cine como guionista,  coescribiendo junto su hermano Chris la pelicula de animación «Antz!» (1998) y la comedia «El profesor chiflado II:La familia Klump» (2000). Debutó como director junto a su hermano en la disparatada y gamberra comedia juvenil «American Pie» (1999), dirigiendo  después con el  la comedia fantástica «De vuelta a la tierra» (2001), agridulce comedia rodada en Inglaterra y basada en la novela de Nick Hornby «Un niño grande» (2002), por la que fué nominada al Oscar a mejor guión adaptado y a los BAFTA. Desde entonces ambos hermanos han llevado carreras independientes. Paul Weitz ha dirigido la comedia dramática laboral «In good company» (2004), la comedia paródica y satírica «American Dreamz» (2006), la pelicula de aventuras, fantasía y terror «El circo de los extraños» (2009), basada en una famosa saga,, la comedia «Ahora los padres son ellos» (2010), el drama «La vida de Flynn» (2012), la comedia dramática romántica «Proceso de admisión» (2013), la comedia dramática «Grandma» (2015), el drama «Bel Canto» (2018), la comedias dramática «Ser padre» (2021), y «Moving One»(2023). Ha producido varios largometrajes y series. De Paul Weitz he visto 4 peliculas y creo que tienee mucho talento. «In good company» (2004) fue su primer largometraje en solitario. Se traba de una espléndida comedia dramática sobre el mundo laboral, muy bien dirigida, con un guión muy medido, una estupenda fotografia, una animada banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Dennis Quaid, Topher Grace y Scarlett Johansson. La pelicula tiene un par de leves detalles groseros, los capitalistas salvajes son caricaturescos, es muy humana, divertida y profunda y tiene reflexiones muy interesantes sobre la conciliación entre vida laboral y familiar, las relaciones padres-hijos,  la honestidad, el matrimonio, las empresas grandes engullendo a las pequeñas, la cultura del triunfo a cualquier precio, el peligro de la deshumanización en las grandes corporaciones, la competitividad, el choque generacional entre veteranos y jóvenes, etc….con un ritmo muy vivo. Pelicula muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stefan Schmidt & María Zamora, producción ejecutiva de María Contreras, producción delegada de Daniela Alvarado, producción de Elastica Films & Avalon P.C & Amazon MGM Studios, distribución de Elástica Films, guión de Eduard Sola & Clara Roquet (basado en una historia real), fotografía de Pedro J. Márquez, musica de Guille Galván & Juanma Latorre, montaje de Pablo Gómez Pan, casting de Ana Sainz-Trápaga & Patricia Álvarez de Miranda, diseño de producción de Daniel Alvariño, dirección artística de Rebeca Durán Muñoz, decoración del set de María Sánchez Moreno, vestuario de Arantxa Ezquerro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela, Jorge Usón, Jon Viar, Pep Ambrós, Pablo Vázquez, Claudia Roset, Fernando Delgado-Hierro, Jorge Asín

Género: Drama. Duración: 1 hora 53 minutos. Presentado en el Festival de San Sebastián

ARGUMENTO

Aurora Rodriguez Carballeira, feminista radical y partidaria de la eugenesia, decide concebir y dar a luz a una hija fuera del matrimonio, escogiendo como padre a un sacerdote que nunca reclamará la paternidad. Hildegart será educada personalmente por ella en Madrid con el propósito de crear a la mujer perfecta, con un alimentación saludable, totalmente emancipada de los hombres y con pensamiento propio, moldeada con las ideas de Niestzche, Freud y Marx. Siendo apenas una adolescente, Hildegart dominará varios idiomas, tendrá la titulación de derecho, y publicará varios libros. Auténtica niña prodigio, será invitada con el advenimiento de la Segunda República a disertar en la sede del partido socialista, convirtiéndose  el joven Abel Veilla en uno de sus mentores, pero todos sus movimientos será controlados de modo asfixiante por su controladora madre.

CRITICA

Paula Ortíz (1979-) es una directora, guionista y productora española nacida en Zaragoza. Estudió en el colegio público «Doctor Azúa» de Zaragoza. Licenciada en filología hispánica por la Universidad de Zaragoza (2002) y Master en Escritura para cine y t.v de la Universidad Autónoma de Barcelona (2003), disfrutó de una beca FPU del Ministerio de educación (2004-08) trabajando como investigadora y profesora en el area de estudios de cine y otros Medios Audiovisuales del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Fruto de este trabajo fue su tesis doctoral «El guión cinematográfico: actualización de sus bases teóricas y practicas», dirigida por Agustín Sanchez Vidal y defendida el 31 de enero de 2011 en la Universidad de Zaragoza. Se formó en dirección de cine en el «Graduate Department of Film and Television de la Tisch School of the arts de la Universidad de Nueva York (NYU) y completó sus estudios de guión en la UCLA, Los Angeles, principal centro de formación cinematográfica de California. Fué miembro del Taller «Bigas Luna», para narradores audiovisuales y ha participado en la Screenwriters Expo de Los Angeles y otros foros de guionistas en España y USA. Ha sido profesora ayudante doctor de historia de cine en la Universidad de Barcelona, ha sido profesora de guión y análisis fílmico en la Universidad San Jorge de Zaragoza. Ha colaborado en la realizacion de una enciclopedia infantil, ha realizado campañas de publicidad para prestigiosas marcas y colabora esporádicamente en centros formativos donde imparte talleres, conferencias y seminarios, colabora en varios masters, colabora con varias revistas y posee varias publicaciones, libros y artículos relacionados con la narrativa para imagen y escritura de guión. En 2010 fundó la productora Amapola Films junto a tres colaboradores. Como guionista y directora ha realizado varios cortometrajes,  el documental «Relato de esperanza» (2006), el drama intimista «De tu ventana a la mía» (2011) , «La novia» (2015), basada en la obra teatral de Federico García Lorca «Bodas de sangre», un episodio de la serie «Historia para no dormir» , el drama basado en una obra de Ernest Hemingway «Al otro lado del rió y de los árboles» (2022) y «Teresa» (2023), personal drama basado en la obra teatral «La lengua en pedazos» de Javier Mallorga, basada en la figura de Santa Teresa de Jesus (1515-82). Ha sido nominada a 3 Goyas, ha ganado la medalla del Circulo de escritores cinematográficos  a mejor guión por «»La novia», el Premio «Pilar Miró» a mejor director novel por «Al otro lado del rio y de los árboles». De Paula Ortíz he visto dos peliculas y creo que es muy buena directora, enormemente personal. Ahora vuelve al cine con «La virgen roja» (2024), drama basado en la trágica vida de Hildegart Rodriguez (1914-33) asesinada a tiro por su propia madre cuando vió que «La mujer del futuro» que pretendía fabricar no quedaba esculpidas según sus planes (sobre esta historia rodó Fernando Fernán Gomez «Mi hija Hildegart» en 1977). La pelicula esta dirigida con mucho mimo, con un esplendido guion, magnifica fotografia, una atípica banda sonora, un montaje muy cuidado, una gran ambientación y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Najwa Nirmi y Alba Planas. El film tiene un tono realista, es muy estético, tiene un ritmo sereno, una gran ambientacion, tiene elementos de tragedia griega y  la novela «Frankenstein», reflexiona muy certeramente sobre las ideologias llevadas al extremo, la posesion, los celos, el amor, el feminismo, la libertad, la intolerancia, etc…..Para un publico cultivado.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gary Levinsohn & Shelley Klippard & Ben Cosgrove & Todd Wagner, producción ejecutiva de Mark Cuban & Josette Perrota & Adam Kolbrenner & Winfried Hammacher, producción de Magnolia Picures & 2929 Productions & Madhouse Entertainment & Mutual Film Company & Studiocanal, guión de Zach Dean, fotografía de Shane Hurlbut, musica de Marco Beltrami, montaje de Arthur Tarnowski & Dan Zimmermann, casting de Randi Hiller, diseño de producción de Paul Denham Austerberry, dirección artística de Michéle Libierté, vestuario de Odette Gadoury

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam, Kate Mara, Treat Williams, Kris Kristofferson, Sissy Spacek, Dennis Lafond, Patrick Kerton, John Robinson, Jocelyne Zucco, Jason Cavalier, Maxime Savaria, Kyle Gatehouse, Allison Graham, Tomomi Morimoto, Nobuya Shimamoto, Cheryl Dabo, André Kasper, Anie Pascale, Andrew Johnson, Sarah Booth, Teale Bishopric, Alain Gulem, Catherine Colvey, Tom Jackson

Género: Thriller. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Los hermanos Addison y Liza roban una millonada en un casino del norte de Estados Unidos, y se dan a la fuga en un coche conducido por otro compinche. Pero, durante su escapada en medio de un terrible tormenta de nieve, sufren un accidente, a consecuencia del cual muere el conductor y Addison asesinan a un policia. Así que los hermanos deciden separarse para llegar por caminos distintos a la frontera con Canadá. Mientras Addison sigue campo a través sembrando el caos a su paso, Liza es recogida por el problemático ex-boxeador Jay, que se dirige a celebrar la cena de acción de Gracias a casa de sus padres, June y el Sheriff jubilado Chet.

CRITICA

Stefan Ruzowkitzy (1961-) es un director de cine austríaco nacido en Viena. Estudió historia y drama en la Universidad de Viena y comenzó a dirigir videos musicales, por ejemplo para `N Sync, y para la publicidad. Tras dirigir 5 episodio de la serie «Monte Video» (1994), debutó como director de cine con la comedia dramatica «Tempo» (1996), realizando despues el thriller «Los herederos» (1998), rodando en Alemania los films de terror «Anatomía»(2000),y «Anatomia 2» (2003),en USA  el thriller bélico «All the Queen’s Men» (2001) y en Alemania el drama sobre el holocausto «Los estafadores» (2007), que ganó el Oscar. Tras la pelicula familiar «Kika Superbruja y el libro de hechizos»(2008), rodó en USA el thriller «La huida» (Deadfall) (2012), en Alemania el thriller «Cold Hell» (Die Holle) (2017), en USA el film de terror zombie «Paciente cero» (2018), el drama medieval alemán «Narciso y Goldmundo» (2020) y el drama post-belico «Hinterland» (2022). «La huida» (Deadfall) (2012) es la única pelicula de Ruzowitzky que he visto. Se trata de un thriller con influencias de los hermanos Coen y Sam Peckinpah muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia invernal, una banda sonora solida, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula mezcla, thriller, western, drama y accion, tiene un tono realista, a veces es muy violenta y tiene una par de escenas de sexo, tiene un ritmo conseguido, es muy entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre las relaciones paternofiliales y fraternales, el matrimonio, la violencia, los traumas del pasado, la redención, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ismail Merchant, producción ejecutiva de Jake Eberts (sin acreditar), producción asociada de Paul Bradley & Peter Marangoni (Italia), producción de Merchant Ivory Productions & National Film Finance Corporation (NFFC) & Goldcrest Films & Curzon Film Distributors & Film Four International, guión de Ruth Prawer-jhabvala (basado en la novela de E. M.Forster), fotografía de Tony Pierce-Roberts, musica de Richard Robbins, montaje de Humphrey Dixon, casting de Celestia Fox, diseño de producción de Brian Ackland-Snow & Gianni Quaranta, dirección artística de Elio Altramura & Brian Savegar, vestuario de Jenny Beavan & John Bright

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Helena Bonham Carter, Julian Sands, Maggie Smith, Denholm Elliott, Judi Dench, Simon Callow, Patrick Godfrey, Fabian Drake, Joan Henley, Amanda Walker, Daniel Day-Lewis, Marian Britneva, Rosemary Leach, Rupert Graves, Peter Cellier, Mia Fotherhill, Kitty Aldridge, Bridgit Erin Bates, Isabella Celani, Luigi d’Fiore, Matyelok Gibbs, Mirio Guidelli, Freddy Corner, Patty Lawrence, Elizabeth  Marangoni, Peter Munt, Luca Rossi

Género: Drama romántico de época. Duración: 1 hora 51 minutos. 3 Oscars (mejor guión adaptado, diseño de producción, vestuario). Globo de Oro a mejor actriz de reparto (Maggie Smith). BAFTA a mejor pelicula, actriz (Maggie Smith), actriz secundaria (Judi Dench), diseño de producción, diseño de vestuario.

ARGUMENTO

Principios del siglo XX. Lucy es una joven inglesa sin experiencia del mundo, que marcha con su prima mayor solterona Charlotte a Florencia. Como sus habitaciones de la pensión Bertolini donde se alojan no tienen vistas, otros huéspedes, los Emerson, padre e hijo, ofrecen intercambiar sus cuartos, lo cual es visto por «la guardiana» Charlotte como algo poco adecuado. Pero la experiencia italiana hace mella en Lucy, sobretodo cuando se desmaya tras presentar una reyerta sangrienta y le socorre George, el hijo, que acaba besándola apasionadamente cuando van al campo con otros compatriotas. A su vuelta a su casa familiar campestre  volverá a coincidir con los Emerson, pero es esfuerza en negar sus sentimientos por George, pués se ha comprometido con el «mas conveniente» aunque arrogante Cecil.

CRITICA

James Francis Ivory  (1928-), mas conocido como James Ivory es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Berkeley, California. Dió sus primeros pasos en la década de los 50 rodando varios cortometrajes. En 1959 conocío al productor hindú Ismail Mechant, con quien entabló una relacion sentimental. Dos años después fundó la productora «Merchant Ivory Productions», mediante la cual Ivory rodó sus films. El vínculo afectivo-profesional de Ivory-Merchant perduró hasta el fallecimiento del segundo en 2005. Ivory debutó como director de cine en 1963 y su primer film popular fué «Fiesta salvaje» (1975), basado en hechos reales. De Ivory, especializado en  dramas de época basado en grandes autores e interpretados por grandes actores, destacan «Roseland» (1977), «Los europeos» (1979), «Oriente y Occidente» (1983), «Las bostonianas» (1984), «Una habitación con vistas» (1985), «Maurice» (1987), «Esperando a Mr.Bridges» (1990), «Regreso a Howard’s End» (1992) y «Lo que queda del día» (1993). De sus posteriores films destacan la histórica «Jefferson en París» (1995), el drama familiar «La hija de un soldado nunca llora» (1998), el drama de epoca basado en Henry James «La copa dorada» (2000), la comedia «Le Divorce» (2003) y el drama «retro» «La Condesa rusa» (2005). Se despidio del cine con el drama «La ciudad de su destino final» (2009). Su guionista habitual fué la escritora estadounidense de origen alemán Ruth Prayer-Jhabvala (1927-2013). Ivory ganó el BAFTA a mejor director por «Una habitación con vistas» y «Regreso a Howard’s End» y el Oscar a mejor guión adaptado por «Call be me your name» (2017) de Luca Guadagnino. De James Ivory he visto 10 peliculas y me parece un director enormemente talentoso. «Una habitación con vistas» (1985) es una de sus tres adaptaciones al cine de E. M.Forster y un de sus mejores peliculas. Está dirigida con mucho mimo, con un magnífico guión, una preciosa fotografia y banda sonora (contiene un para de arias de opera magistrales), un montaje muy entonado, una ambientación, vestuario y dirección artística exquisita y unas interpretaciones excelentes (el film fue del descubrimiento de la gran Helena Bonham Carter) de un reparto inmejorable. La pelicula tono realista, sobrio, un ritmo muy sereno, el mejor sabor de cine de época inglés, es muy humana y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor, la pasión, los prejuicios, el snobismo, la represión de los sentimientos, las convenciones sociales, las apariencias, el puritanismo, etc…….Para amantes del mejor drama de época,

FICHA TÉCNICA

Producida por Ray Stark, producción asociada de Ronald L. Schwary, producción de Rastar, distribución de Columbia Pictures, guión de Neil Simon (basado en su obra teatral), fotografía de David M. Walsh, musica de Claude Bolling, montaje de Michael A. Stevenson, casting de Jennifer Schull, diseño de producción de Albert Brenner, decoración del set de Marvin March, vestuario de Patricia Norris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Alda, Jane Fonda, Michael Caine, Maggie Smith, Bill Cosby, Richard Pryor, Walter Matthau, Elaine May, Herb Edelman, Gloria Gifford, Sheila Fraser, Denise Galik, Dana Plato, Michael Boyle, Len Lawson, Gino Ardito, Jerry Ziman, Clint Young,

Género: Comedia. Duración: 1 hora 38 minutos. Oscar mejor actriz secundaria y Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical a Maggie Smith. Asociación de criticos de los Angeles a mejor actriz (Jane Fonda). Nominada al BAFTA a mejor actriz (Maggie Smith)

ARGUMENTO

Por una serie de circunstancias bien diversas, 5 parejas que no se conocen se hospedan en el mismo hotel de Beverly Hills. Estamos en la alocada semana de la entrena de los Oscars de la Academia. La británica Diana Barrie, que viene acompañada de su marido Sydney, opta a un Oscar, y oculta sus temores en el alcohol y en el reprochar al otro sus inclinaciones homosexuales. Marvin Michael no sabe como explicar a su esposa el motivo de la presencia de una exhuberante muchacha rubia en la cama, y es que su hermano es un salido que ha querido darle una sorpresa. El Doctor Chaunchey y Gump, cuñados, son unos pupas a los que todo sale mal, y tienen un problema con sus habitaciones. Por último, Hannah Warren no asimila la nueva forma de vida de su ex-marido, y sobretodo la intención de su hija adolescente de irse a vivir con él, teme en efecto perder su amor.

CRITICA

Herbert Ross (1927-2001) fué un director, productor, coreógrafo y actor estadounidense nacido en el barrio de Brooklyn, Nueva York. Sus padres fueron judios rusos inmigrantes. Cuando tenía 9 años su madre murió y la familia se mudó a Miami, donde abrió un sitio de comidas. Después de acabar la escuela, Ross viajo a Nueva York persiguiendo una carrera como actor. Debutó como actor en el «Macbeth» de una compañia itinerante en 1942. A partir de ahí empezó a trabajar en Broadway en varias obras. Su carrera como coreógrafo empezó en 1950 con el «American Ballett Theatre» y un año después hizo su debut en Broadway con la adaptación musical de Arthur Schwartz-Dorothy «A trees growns in Brooklyn», por la que fué nominado al Tony como mejor coreógrafo. Posteriormente trabajó en el film musical «Carmen Jones» (1954) de Otto Preminger. En 1968 trabajó con Barbra Streisand como coreógrafo y director de números musicales para el film «Funny Girl» (1968) de William Wyler. Debutó como director de cine con el drama musical ingles «Adiós, Mr Chips» (1969), segunda adaptacion al cine de la novela de James Hilton. Luego realiizó la comedia cinéfila «Sueños de un seductor» (1972), el drama musical «Funny Lady» (1975), la comedia «La pareja chiflada» (1975), el desmitificador film sobre Sherlock Holmes «Elemental Doctor Freud» (1976), la comedia dramática «La chica del adiós» (1977), el melodrama sobre el mundo de la danza «Paso decisivo» (1977), la comedia «California Suite» (1978), el drama musical «Dinero caido del cielo» (1981), la comedia «Hola, Mr Dugan» (1983), el drama juvenil musical «Fotloose» (1984), la comedia política «Protocolo» (1984), la tragicomedia sureña «Magnolias de acero» (1989), etc…….Se retiro del cine en 1995 y falleció en Nueva York. Fué nominado al Oscar a mejor pelicula y director por «Paso decisivo»na, ganando el Globo de Oro por ella. De Herbert Ross he visto 15 peliculas y me parece que tenia un enorme talento. Rodó musicales, dramas, comedias, thrillers, biopics. «California Suite» (1978) forma parte junto a  «La pareja chiflada» (1975), «La chica del adiós» (1977) y «Adiós, Mr.Dugan» (1983) su filmografia basada en la obra del escritor, productor y guionista Neil Simon (1927-2018). «California Suite» (1978) es una pelicula formada por 5 historias que suceden en un hotel de Beberly Hills. La pelicula está dirigida con mucha habilidad, con un guión muy cuidado (los diálogos son magníficos), una estupenda fotografia, una banda sonora entonada, un montaje muy bien llevado y unas interpretaciones maravillosas. La pelicula tiene un aire realista, un tono agridulce (en dos de las historias tienen alguna cosa dramática) y disparatado, un ritmo muy conseguido y reflexiones muy interesantes sobre el divorcio, la maternidad, la fama, la relaciones de pareja, la infidelidad, la mentira, etc……Muy recomendable para los amantes de la comedia inteligente.