“Kursk” (2018) de Thomas Vinterberg. (BÉLGICA-LUXEMBURGO-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ariel Zeitoun, produccion ejecutiva de Luc Besson & C. Thomas Paschall & Ray Wu & Lisa Ellzey, produccion de Belga Productions & Via Est, guion de Robert Rodat (basado en el libro “Tiempo para morir” del Robert Moore, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Anthony Dob Mantle, A.S.C, musica de Alexander Desplat, montaje de Valdis Oskarsdottir, diseño de produccion de Thierre Flamant, vestuario de Catherine Marchand, sonido de Jan Deca & Jean Paul Hubier & Guillaume Bouchateau, casting de Gigo Akoka & Herbé Jakubowiz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux, Colin Firth, Peter Simonschek, August Diehl, Magnus Millang, Artemiy Spiridonov, Joel Basman, Pit Bukowski, Matthias Schweighofer, Tom Hudson, Chris Paskal, Kristof Coenen, Max Von Sidow, Pernilla August.

Género: Drama histórico. Duracion: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

La trágica historia del submarino nuclear ruso Kurk (K-141) y de su tripulación , cuando durante unas maniobras realizadas en el mar de Barents en agosto de 2000 sufrió un accidente debido a la explosion de varios torpedos en su interior. Los daños provocaron que el submarino descendiera semidestruido hasta el fondo del mar, en donde unos marineros lucharon por sobrevivir durante dias ante la incapacidad de los servicios de rescate.

CRITICA

Thomas Vintenberg es un director y guionista danés nacido en Copenhage en 1969. Cofundador del Movimiento Cinematográfico Dogma 95, con la que se buscaba recuperar la pureza del cine estableciendo estrictas reglas para simplificar la produccion de peliculas, dando lugar a una serie de peliculas que repercutieron en el mundo del cine. Vintenberg termino sus estudios en la Escuela Nacional de cine de Dinamarca con “La última visita” (1993), la cual tuvo varios premios y fue nominada al Oscar. Tambien realizo varios cortometrajes (muy premiados). Debuto como director de largometrajes con “Heroes” (1996), que fué muy bien recibida y premiada. Con el drama familiar “La celebracion”(1998) colaboro con el movimiento Dogma y se hizo famoso en todo el mundo, realizando despues el drama romántico apocalípstico “Todo por amor” (2002), hablada en ingles, fuera del Dogma e interpretada por Joaquin Phoenix, Sean Penn y Claire Danes  y luego la coproduccion danesa-alemana-francesa-británica “Querida Wendy” (2005), drama con Jamie Bell y Bill Pullman. Estos dos films fracasaron. Luego realizo la comedia “Cuando un hombre vuelve a casa” (2007), el drama familiar “Submarino” (2010), el drama de denuncia “La caza” (2012), el drama decimonónico “Lejos del mundanal ruido” (2015), rodado en Inglaterra con actores como Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, y Michael Sheen y el drama sobre los años 70 “La comuna” (2016). Ahora realiza “Kurs”, film sobre la famosa tragedia del submarino ruso. de Vinterberg he visto dos films y tiene un gran talento. “Kurs” resulta un drama historico muy interesante. La direccion es muy fluida, el guion poco original pero desarrollado con talento, la fotografia magnifica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y con actores estupendos. El film es muy dramático, denuncia la incompetencia desidia y arrogancia de los altos mandos rusos y realiza reflexiones muy valiosas sobre el compañerismo, la familia, la solidaridad, el valor, la valentia, el dolor, etc……Un film muy humano que debe verse.

“¡A ganar!” (2018) de Sean McNamara. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producica por Mickey Liddell, p.g.a & Peter Shilaimon, p.g.a & Mark Ciardi & Scott Hodroyd, produccion ejecutiva de Jennifer Monroe & Campbell McInnes & Nicole Stojkoivch, produccion de LD Entertainment & Apex Entertainment, guioon de David Aaron Cohen & Elisa Matsueda, historia de David Aaron Cohen (basada en una historia real), fotografia de Brian Pearson, ASC, diseño de produccion de Brent Thomas, montaje de Jeff W. Canavan, música de Roque Baños, supervision musical de Liz Gallagher, produccion mandada por Charles Rapp, vestuario de Jenni Gullett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Hunt, Erin Moriarty, Danika Yarosh, William Hurt, Jason Gray-Stanford, Natalie Sharp, Tiera Skovbye, Lillian Ducet-Roste, Nesta Cooper, Burkley Duffield, Jillian Fargey

Género: Drama deportivo. Duracion: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

2011. Las vitalistas e inseparables Caroline y Kelley afrontan con ilusión la nueva temporada, en la que con el equipo de voleyboy del Instituto pueden repetir el triunfo del año anterior. la primera quiere dedicarle cada victoria a su madre, enferma de cancer, que lucha para seguir viva de cara de ver a su hija en la Universidad. Por desgracia, Caroline sufre un accidente mortal de moto, para consternacion de su familia, pero tambien de sus compañeras, especialmente de Kelley, a la que la entrenadora, Kathy Betz, pone al frente del equipo en sustitucion de la fallecida.

CRITICA

Sean McNamara es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Burbank, California, en 1962. Debuto como director de cine con los tv-movie films infantiles “Casper, la primera aventura” (1997) y “Casper y la mágica Wendy” (1998) y el largometraje  “3 ninjas en el parque de atracciones” (1998), la comedia de ciencia-ficcion “P.U.N.K.S” (1999), el drama “Carrera espacial” (2001), el drama juvenil “Escucha mi voz” (2004), “Pasion por el triunfo 2: Medalla olimpica” (2006), la comedia adolescente “Bratz: La pelicula” (2007), el drama veridico “Souf Surfer” (2011), varios films familiares, un par de films deportivos, etc…..¡A ganar” (2018) es su último film y está basado en una hecho real. La direccion es bastante fluida, el guion es muy poco original y muy previsible pero funciona bastante bien, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film tiene un fondo muy positivo, es muy entretenida y contiene reflexiones muy valiosas sobre el compañerismo, el trabajo en equipo, la pasion por el juego, la familia, la amistad, el dolor, etc……..

“La sombra del pasado” (2018) escrita, producida y dirigida por Florian Henckel Von Donnersmarck. (ALEMANIA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jan Mojto & Quinn Berg & Max Wiedermann & Christiana Henckel Von Donnersmarck, co-producción de Christine Strobl & Dirk Schurhoff, produccion de Pergamon Films & Wiedeman Berg Filmproduktion & Beta Cinema & ARD Degeto Films & Bayerischer Rundfunk, fotografia de Caleb Deschanel, musica de Max Ritcher, montaje de Patricia Rommel & Patrick Sanchez Smith, diseño de produccion de Silke Buhr, direccion artística de Thereia Anna Ficus & Marcus Nordermann, decoracion del set de Julia Roeske & Yvonne Von Krockow, vestuario de Gabriele Finder, casting de Simon Bar & Alexandra Montag

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Schilling, Sebastian Koch, Paula Beer, Saskia Rosenthal, Oliver Massuci, Hanno Kofler, Cai Cohrs, Ina Weisse, Jeanette Hain, Jorg Schufftauf, Hans- Uwe Bauer, Ulrike C. Tscharre, Evgeniy Sidikhin

Género: Drama. Duracion: 3 horas 9 minutos. Nominada a 2 Oscars (pelicula de habla no inglesa, fotografia), y 1 Globo de Oro (mejor pelicula extranjera)

ARGUMENTO

El arte como forma de expresar y encauzar la vida hacia una espléndida madurez. Tres decadas en la vida de Kurt Barnert, desde su niñez en Dresde (en la Alemania nazi previa a la 2º Guerra Mundial), a su vida adulta en el Dusseldorff en los años 60, donde intentaba encontrar su alma artistica en la Kunstakamedie, pasando por los años de la derrota de Hitler y la reconstruccion de la RDA. Las experiencias vitales-tragedias familiares, el terrible bombardeo de Dresde, el encuentro del amor verdadero, los oscuros secretos del entorno de los seres queridos, el peso de los regímenes autoritarios, el aprendizaje y la formacion, la dificultades económicas…., lejos de hundir a Kurt en la miseria o la autocomplacencia, conforman un bagaje que permiten , gracias a un talento y una sensibilidad especiales, descubrir la belleza presente incluso en los pozos mas oscuros.

CRITICA

Florian Henckle Von Donnersmarck es un director de cine alemán nacido en Colonia (RFA) en 1973, en el seno de una aristocrática familia y crecio en Nueva York, Bruselas, Frankfurt y Berlin Ocidental. Habla tanto ingles como alemán, francés, ruso, italiano y español de manera fluida. Después de graduarse en la escuela secundaria tradicional Evangelisches Gymnasium Zum Graun Kloster como el primero de su promoción, estudio literatura rusa en San Petersburgo durante dos años y aprobó para profesor de ruso como lengua extranjera. Posee varios masters  y una diploma de direccion de cine. A los cuatro años vio el film alemán “Variete” (1977) el cual desperto su interés en el cine. En 1996 gano un internado de direccion con Richard Attenborough en “En el amor y la guerra” y estudio direccion de ficcion en la Universidad de cine y  t.v de Munich. Su primer corto tuvo muchos premios y se paseo por varios festivales con enorme éxito. Debuto como director de cine con “La vida de los otros” (2006), extraordinario drama sobre la vida en la RDA que ganó el Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa (entre otros premios), realizando luego el atractivo thriller romántico “The tourist” (2010), con Johnny Depp y Angelina Jolie. Ahora realiza su tercer film, el intenso, ambicioso y largo drama (3 horas), logrando una magnifica pelicula. La direccion es muy buena, el guion muy potente, la fotografia esplendida, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y  una interpretaciones sensacionales. El film tiene muy buen ritmo (a pesar de su largo direccion, no se hace larga), es muy entretenida, a veces es algo duro y contiene reflexiones de gran interes como la naturaleza del arte, el cultivar el propio talento, el amor, la familia, el nazismo, la amistad,el comunismo, la libertad del artista, etc……Muy recomendable.

“¡Shazam!” (2019) de David F. Sandberg. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran, produccion ejecutiva e Jeffrey Chernov & Christopher Gossick & Walter Hamada & Geoff Johns & Adam Schlagman & Richard Brner & Dave Neustadter & Dany Garcia & Hiram Garcia & Dwayne Johnson, produccion de Warner Bros & DC Entertainment & DC Comics & New Line Cinema & Seven Bucks Productions & The Safran Company, guion de Henry Gayden & Darren Lemke & Henry Gayden (basado en los personajes de la Editorial DC), fotografia de Maxime Alexandre, diseño de produccion de Jennifer Spence, montaje de Michael Aller, casting de Rich Delia, CSA, musica de Benjamin Walfisch, vestuario de Leah Butler, decoracion del set de Shane Vieau, efectos visuales de Rise Virtual Effects Studios.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zachary Levy, Mark Strong, Asher Angel, Jack Dylan Glazer, Faithe Herman, Grace Fulton, Ian Chen, Jovan Armand, Marta Milans, Cooper Andrews, Ethan Puggliotto, Djimon Hounsou, Adam Brody, Meagan Good, Michelle Borth, Ross Butler, John Glover, Landon Doak, Wayne Ward, David Kohlsmith, Caroline Palmer, Andi Osho

Género: Fantástico. Duracion: 2 horas 11 minutos

ARGUMENTO

El adolescente Billy Batson busca en Filadelfia a su madre, que le perdió cuando era muy pequeño. Pero se mete en un lio con la policia , por lo que acaba en la casa en que el matrimonio formado por Victor y Rosa Vazquez acogen a otros cinco chicos: Mary (joven inteligente a punto de ir a la Universidad), Eugene (adicto a la tecnologia), Darla (la pequeña obsesionada con ser una buena hermanastra) y Freddy (discapacitado entusiasta de los superheroes). Tras intentar ayudar a este último, acosado en el colegio, debe huir de unos matones, a quienes consigue burlar en el metro. Pero el mago Shazam traslada el vagón entero a su dimension, en la que confiesa a Billy haberle escogido para que sea un paladín que luche por la justicia, con habilidades superhumanas. Por desgracia, una vez de vuelta, atrae la atención del Doctor Thaddeus Sivana, envidioso tipo lleno de resquemor, pues mucho tiempo atrás fué descartado por el hechicero para el mismo cometido.

CRITICA

David F. Sandberg es un director, compositor y youtuber sueco nacido en Jonkoplink en 1981. Salto a la fama después de que James Wan publicitase efusivamente su cortometraje “Lights out” (Luces fuera) (2013), que mas tarde se convirtio en la pelicula “No apages la luz” (2016), un éxito que costó menos de 5 millones y recaudó 150. Después de encagaria de “Annabelle: Creation” (2017) y ahora realzia “¡Shazam!” (2019), septima pelicula del Universo DC y presentacion del famoso superheroe, creado en 1939 por Clarence Charles Beck y Bill Parker. De Sandberg no he visto sus dos films anteriores (ambos de terror) y “¡Shazam!”, me ha gustado, divertido y entretenido. La direccion es muy fluida, el guion no es muy original (parece un cruce entre “Superman” y Big”) pero funciona muy bien, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje bien hecho y está muy bien interpretada. El film mezcla bien fantástico, accion , comedia y drama, tiene algunos golpes de humor muy divertidos, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la responsabilidad, el ansia de poder, la amistad, etc…….Recomendable.

“Conociendo a Astrid” (2018) de Pernille Fischer Christensen (SUECIA-DINAMARCA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Anna Anthony & Maria Dahlin, produccion ejecutiva de Suzanne Glansborg & Henrik Zein, co-producida por Joel Brandeis & Christoph Daniel & Thomas Elkilsson & Rene Erza & Tomas Radoor & Marc Schmidheiny & Dario Suter & Josefine Tengland, guión de Pernille Fischer Christensen & Kim Fupz Aakeson, fotografia de Erik Molberg Hansen, montaje de Kasper Leick & Asa Mossberg, musica de Nicklas Schmidt, casting de Jeanette Klintberg, diseño de produccion de Linda Janson, direccion artística de Sabine Elgelberg & Sandra Lindgren, decoración del set de Katharina Birkenfeld

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alba August, Trine Dryholm, Henrik Rafaelsen, Marian Bonnevie, Magnus Kreeper, Bjorn Gustafsson, Mira Mitchell, Marius Damsley, Willy Ramney Petri, Live LeMoyne

Género: Drama biografico. Duracion: 2 horas

ARGUMENTO

Biopic sobre la adolescencia de la gran escritora sueca Astrid Lindgren (1907-2002), cuando era una niña discola,  risueña y muy despierta a la que cuesta encajar en la sociedad protestaste de Vimmerby, un pequeño pueblo sueco. A los 16 años quedo embarazada del maduro y casado editor de un periodico local donde trabajaba como secretaria. Su relacion adultera choco de frente con su educacion  y el ambiente familiar de la granja donde vivia con sus padres, un matrimonio piadoso con otros dos hijos.

CRITICA

Pernille Fischer Christensen es una directora de cine danesa nacida en Copenhage, Dinamarca, en 1969. Estudio direccion en la Escuela Nacional de cine de Dinamarca, donde se graduo en 1999 tras haber rodado los cortos “Honda, Honda” (1996), “The Girl Named Sister” (1997) e “Indien” (1999). Debuto en el cine con “Soap” (2006), film muy premiado en el Festival de Berlin, al que siguio “Dancers” (2008), “Una familia” (2010) y “Alguien a quien amar” (2014). De Christensen solo he visto “Alguien a quien amar”, que me gusto mucho. Ahora realiza un film sobre la primera juventud de la famosa escritora sueca infantil Astrid Lindgren (autora del gran personaje “Pippi Calzaslargas”). El resultado es un film bastante estimable. La direccion es fluida, el guion eficaz, la fotografia y musica preciosa, el montaje bien hilado y las interpretaciones magnificas. El film es melodramático y un poco duro, pero está contado con mucha sensibilidad y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la maternidad, la solidaridad, la hipocresia, la esperanza, la lucha con la adversidad, etc……Recomendable.

 

“Dumbo” (2019) de Tim Burton. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Justin Springer & Ehren Kruger & Katterli Frauenfelder & Derek Frey, produccion ejecutiva de Tim Burton & Nigel Costelow, produccion de Walt Disney Pictures & Tim Burton Productions, guion de Ehren Kruger, fotografia de Ben Davis, diseño de produccion de Rick Heinrichs, musica de Danny Elfman, supervision musical de Mike Highman, montaje de Chris Lebenzon, vestuario de Colleen Atwood, decoracion del set de John Bush & Cosmo Sarson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Farrell, Danny De Vito, Michael Keaton, Eva Green, Nico Parker, Finley Hobbins, Alan Arkin, Roshan Seth, Lars Eidinger, Deobia Oparei, Joseph Galt, Miguel Muñoz Segura, Zenaida Alcalde, Douglas Reith, Phil Zimmermann, Sharon Rooney, Frank Bourke, Ragevan Vasan

Género: Aventuras circenses fantásticas familiares. Duracion: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

1919. Tras acabar la 1º Guerra Mundial, el jinete y adiestrador de caballos Holt Farrier vuelve al circo de USA donde trabajaba, pero habiendo perdido un brazo, viudo, con dos hijos (Milly y Joe) que añoran a su madre y Holt no habla mucho. El entusiasta responsable del espectáculo itinerante, Max Medici, pone a Holt al cuidado de la elefanta señora Jumbo, que dará luz a una criatura de amplias orejas , lo que le convierte en un friki, objeto de burlas y chanzas. Bautizado azarosamente como Dumbo, los niños se hacen muy amigos del animal, y Millie, gran amante de la ciencia, está convencida de que podria volar gracias a sus grandes orejas y a la presencia de una pluma. Cuando finalmente ocurre, el visionario V. A Vandevere pretende llevárselo a su formidable parque temático, junto a todo el circo de los hermanos Medici, asociandose con Max (el cual se convertiria en Vicepresidente). Piensa que Dumbo podria ser todo un éxito, montado en sus vuelos por la bella trapecista Collette

CRITICA

Tim Burton es un director, productor, escritor y dibujante estadounidense nacido en Burbank, California, en 1958. Comenzó su carrera como ayudante de direccion en Disney a principios de los 80 peo pronto volo en solitario para forjar una de las filmografias más personales y apasionantes del cine norteamericano moderno. En su haber encotramos films tan icónicos y destacados como “Bitelchus” (1988), “Batman” (1989), “Batman vuelve” (1992), “·Ed Wood” (1994), “Mars Attaks!” (1996), “Sleepy Hollow” (1999), “Big Fish” (2003), “Charlie y la fábrica de chocolate” (2005), “La novia cadaver” (2005), entre muchas otras. Su ultimo film fue  “El hogar de Miss Peregrine para niños pequeños” (2016). Burton es uno de mis directores favoritos (su cine está lleno de personajes extraños, solitarios y tiene numerosos toques góticos, entre otras cosas). Ahora realiza una nueva version del libro de Helen Abelson “Dumbo. El elefante volador” (llevada al cine de animacion por Disney en 1941 en una maravillosa cinta). Burton ya habia hecho un remake de Disney con “Alicia en el país de las maravillas” (2010), pero este nuevo film es muy superior. La direccion es muy buena, el guion no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia y musica son preciosas, el montaje muy bien hecho, la direccion artística y el vestuario espléndidos, está muy bien interpretada y goza deunos maravillosos efectos visuales. El film es muy agradable de ver, tiene varios guiños al film animado, muy buen ritmo y valiosas reflexiones sobre la familia, la comunidad, el respeto a lo diferentes, la avaricia, el trato a los animales, la honestidad, la amistad, etc…….Muy recomendable.

 

“Nosotros” (2019) escrita y dirigida por Jordan Peel. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blume & Ian Cooper & Sean McKittrick & Jordan Peele, producción ejecutiva de Daniel Lupi & Beatriz Sequeira, producción de Monkeypaw Productions & QC Entertainment & Blumhouse Productions, fotografia de Mike Gioulakis, diseño de produccion de Ruth de Jong, música de Michael Abels, montaje de Nicholas Monsour, casting de Terry Taylor, dirección artística de Cara Brower, decoracion del set de Florencia Martin, vestuario de Kym Barrett

FICHA TÉCNICA

Lupita Nyongó, Winston Duke, Evan Alex, Elisabeth Moss, Shahadi Wright-Joseph, Tim Heidecker, Kara Hayward, Nathan Harrington, Yahya Abdul Mateen II, Anna Diopp, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Addison Curry, Ashley McCoy

Género: Terror. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

En 1986 la niña Adelaide pasaba las vacaciones en Santa Cruz, California, donde una noche se separó de sus progenitores, descubriendo una curiosa atraccion de feria junto a la playa, donde tuvo una experiencia traumática. Treinta años después regresa a la localidad, ya convertida en madre de familia, junto a su marido Gabe y sus hijos Jason y Zora y encontrandose con sus conocidos la familia Tyler (un poco odiosos por exhibir su superioridad económica). Una noche se presentan frenta a la puerta de la cabaña en la que se alojan un extraño cuarteto, integrado por personajes muy parecidos a ellos, pero vestidos de rojo y con aspecto amenazador.

CRITICA

Jordan Peele es un director , productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1979. Estudio un para de años en la Universidad Sarah Lawrence antes de dedicarse a la comedia de improvisacion, lo que le permitio brillar en programas como “Mad T.V” o “Key & Peele”. Gracias al éxito de su debut en la direccion, “Déjame salir” (2017), además de poder rodar “Nosotros” (2019), tambien ha producido “Infiltrado en el KKlan” (2018), así como las series “The twilight zone” (nueva version de la inmortal serie de Rod Serling emitida en 1959-64) y “Lovecraft County”. Peele demostro tener gran talento en su debut con “Dejame salir” y ahora repite en el terror con “Nosotros”. El filme resultante, no tan rotundo como el anterior, tiene gran intéres. La direccion es muy buena, el guion poco original (me recordo a la serie “La dimensión desconocida” y los films de M. Night Shyamalan) pero bien desarrollado (aunque el final es algo confuso), la fotografia y música son de gran calidad, el montaje está muy bien hilado, y las interpretaciones son muy buenas, sobretodo la de Lupita Nyong’o. El film es enomemente inquietante, a veces es violento, tiene una atmosfera terrorifíca muy bien conseguida y valiosas reflexiones sobre la familia, la propia identidad, el miedo a lo desconocido, etc…

“Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo” (2018) de Felix Van Groeningen (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Brad Pitt & Dede Gardner & Jeremy Kleiner, produccion ejecutiva de Sarah Esberg & Nan Morales, co-produccion de Marsha L. Swinton, produccion de WS Films & Film Nation Entertainment & Amazon Studios & Plan B. Entertainment, guiñoon de Luke Davies & Felix Van Groeningen (basada en los libros “Beautiful Boy” de David Sheff y “Tweak” de Nic Sheff), fotografia de Ruben Impens, direccion artística de Patrick Sullivan, montaje de Nico Leunen, casting de Francine Maisler, diseño de produccion de Ethan Tobman, direccion artística de Patrick M. Sullivan, decoracion del set de Jennifer Lukehart, vestuario de Emma Potter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Oakley Bull, Christian Convery, Amy Ryan, Amy Aquino, Carton Wilborn, Stefanie Scott, Timothy Hutton, Amy Forsythe, Jack Dylan Glazer, Kue Lawrence

Género: Drama. Duracion: 2 horas. Nominada al Globo de Oro y BAFTA a mejor actor de reparto (Thimothée Chalamet)

ARGUMENTO

Basado en hechos reales, se describen la adiccion del joven Nick Sheff (hijo del periodista David Sheff) a todo tipo de drogas, y sus esfuerzos por desengancharse. Una lucha de años, donde el padre, vuelto a casar y con dos hijos de un nuevo matrimonio presta toda su ayuda, sufriendo hasta la extenuación.

CRITICA

Felix von Gr0eningen es un director y guionista de cine belga nacido en Gante en 1977. Cursó estudios individuales en la Academia de Bellas Artes de Gante y debuto en el cine con “Steve+ Sky” (2004). Tras el éxito en Bélgica le llego el reconocimiento internacional con “Alabama Monroe” (2013), su cuarto film, que recibio una nominacion al Oscar como mejor pelicula de habla no inglesa. Encargaado de la direccion y escritura de sus proyecto, tambien ha dirigido obras de teatro. “Beautiful Boy” es su sexta pelicula y la primera que rueda en ingles. De Groeningen he visto dos films (“Alabama Monroe” y “Beautiful Boy”) y me parece un director con talento. “Beautiful Boy” está dirigida con mucha fluidez, el guion no es muy original pero está bien llevado, la fotografia es buena, la musica es agradable, el montaje bien hilado y las interpretaciones son magníficas, sobretodo de Steve Carell y Timothée Chalamet. El film describe muy bien el infierno de las drogas, con un tono duro y no es nada acomodaticio y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, las adicciones, la paternidad, la soledad, etc……Recomendable.

“El niño que pudo ser Rey” (2019) escrita y dirigida por Joe Cornish. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Nira Park, produccion ejectiva de James Biddle & Rachael Prior, produccion asociada de Laura Richadson, producción de Big Talk Productions & Working Tittle Films, fotografia de Bill Pope, diseño de produccion de Marcus Rowland , musica de Electric Wave Bureau, montaje de Jonathan Amos & Paul Machliss, casting de Nina Gold & Jessica Ronane, direccion artística de Simon Collins & James Eisley & Nigel Evans & Jonathan Houlding & Katrina McKay, decoracion del set de Sara Wran, vestuario de Jammy Temime, efectos visuales de DNEG

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ashbourne Serkis, Dean Chaumoo, Tom Taylor, Rhiana Dorris, Angus Imrie, Rebecca Ferguson, Patrick Stewart, Denise Gough, Nathan Stewart-Jarrett, Noma Dumezweni.

Género: Aventuras fantásticas juveniles. Duracion: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Alex es un chaval al que le toca vivir en un mundo cínico, el nuestro contemporaneo, con divisiones políticas, numero creciente de dictadorzuelos y frivolidad juvenil. Conserva un fondo idealista, que considera legado de su padre, el cual salio de su vida siendo muy niño, siendo su madre la que le crió y salio adelante. Pero parece que su optimismo se quiebra cuando defiende a su amigo Bedders del acoso escolar de los grandullones y abusones Lance y Key. Huyendo de ellos una noche recala en unas obras en construccion donde encuentra una espada hundida en la piedra. ¿Se tratará de la mítica Excalibur?. El logrará sacarla de allí, y es que resulta que es el elegido para salvar al mundo de la la amenaza de la perversa hechicera Morgana, que acecha de nuevo para hundirlo en la oscuridad, como solía en los tiempos del Rey Arturo. Alex irá tomando conciencia de su mision animado por Bedders y por la aparicion de un excentrico nuevo compañero de clase, Mertin, que en realidad es el legendario mago Merlin.

CRITICA

Joe Cornish es un director y guionista ingles nacido en Westminter, Londres, en 1968. Alcanzó la fama en el Reino Unido con el programa de Sketches “The Adam and Joe Show”(1996-2001), junto a Adam Baxton. Como guionista ha trabajado en los libretos de films como “Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio” (2011) o “Ant-Man” (2015). Como director escribio y dirigio su primera pelicula, la exitosa “Attack the Blob” (2011). “El niño que pudo ser Rey” es su segundo largometraje como realizador. Como guionista ha demostrado talento y ahora con su segundo largo (el primero no lo vi) demuestra que es un autor a considerar. El film está muy bien dirigido, el guion es poco original (recuerda a “Los goonies”, “Super 8” y sagas como “El Señor de los anillos”) pero esta desarrollado con talento, la fotografia es brillante la música estupenda, el montaje bastante bien hilado, los efectos visuales asombrosos y los actores están muy bien. El film tiene un agradecido tono familiar, es divertida, entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre la valentia, la amistad, la lealtad, la familia, las virtudes caballerescas, la confianza, el perdon, las segundas oportunidades, etc……..Bastante recomendable.

“El gordo y el flaco” (Stan & Ollie) (2018) de John S. Baird. (REINO UNIDO-USA-CANADÁ)

FICHA TÉCNICA

Produdica por Faye Ward, produccion ejecutiva de Kate Fasulo & Andy Harris & Christine Langan & Xavier Marchand & Nichola Martin & Joe Oppenheimer & Jeff Poppe & Eugenio Perez & Gabrielle Tana, produccion de BBC Films & Fable Pictures & Sonesta Films & Entertainment One, guion de Jeff Poppe (inspirado en el libro “Laurel &Hardy. El tour ingles”, de A. J. Marriott), fotografia de Laurie Rose, diseño de produccion de John Paul Kelly, montaje de Una Ni Dhongalie & Billy Sneddon, música de Rolfe Kent, direccion artística de David Hindle & Astrid Sieben, decoracion del set de Claudia Parker, vestuario de Guy Speranza.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Coogan, John C. Reilly, Shirley Henderson, Nina Arianda, Rufus Jones, Danny Huston, Joseph Balderrama, John Henshaw, Tapika Mugweni, Kate McPherson, Stewart Alexander

Género: Comedia dramática biográfica. Duracion: 1 hora 37 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor actor de comedia), nominada a 3 BAFTA (mejor película británica, actor y maquillaje y peluqueria)

ARGUMENTO

1937. En la cima de su popularidad , Laurel y Hardy eran peor pagados que otros comicos. El primero amenaza con dejar la productora de Hal Roach, seguro de que su primero seguirá sus pasos, pero éste no lo hace. Dieciseis años mas tarde, ambos están en decadencia y sufren problemas financieros , así que aceptan una gira por Reino Unido, que les servira para apoyar su nuevo proyecto de pelicula (una parodia de Robin Hood).

CRITICA

John S. Baird es un director de cine escocés nacido en Aberdeneshire en 1972. Tras realizar los inicios de su carrera en su país local,. se muda a Inglaterra donde empieza a trabajar dentro de la BBC. Debuto como director de cine con el drama “Cass” (2008), al que siguio el thriller con humor muy negro “Filth, el sucio” (2013), el cual obtuvo un enorme éxito de taquilla. Desde entonces ha trabajado en t. v colaborando con gente como Mick Jagger, Martin Scorcese o Danny Boyle. Ahora realiza un film sobre la inmortal pareja cómico formada por Stan Lauren (1890-1965) y Oliver Hardy” (1892-57) donde se ven al duo al final de su carrera y se da una vision muy humana. El resultado es una cinta muy, muy interesante. Está muy bien dirigida, escrita con talento, la fotografia es espléndida, la música maravillosa, la ambientacion de la epoca preciosa y contiene unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Steve Coogan y John C. Reilly. El film se ve con agrado, es muy elegante, mezcla muy bien el drama y el humor, entretiene mucho y contiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, la vacuidad de la fama, los resentimientos del pasado, el perdon. Muy recomendable.