“Una cita en el parque” (2017) de Joel Hopkins. (REINO UNIDO-BÉLGICA)

FICHA TECNICA

Procucida por Robert Bernstein & Douglas Rae, producción ejecutiva de Leon Clarance & Mark Woodley & Laure Vayse & Jo Monk & Deepak Nayar & Alison Thompson & Mark Gooder & Claudia Bluemhuber & Ian Hutchinson & Rob Weinstein & Harvey Weinstein & David C. Glasser, co-producción de Paul Ritchie & Matt Delargy & James Saynor & Genevíeve Lemal & Nicky Stean, producción de Ecosse Films & Motion Pictures Capital & Scope Pictures, guión de Robert Festinger (inspirado en hechos reales), fotografia de Felix Wiebemann, diseño de producción de Sarh Kane, montaje de Robin Sales, vestuario de Liza Bracey, maquillaje de Konnie Daniel, musica de Steven Warbeck, supervisión musical de Mark Loo, dirección de castinig de Elaine Grainger

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diane Keaton, Brendan Gleeson, Lesley Manville, James Norton, Alistair Petrie, Phil Davis, Jason Watkins, Hugh Skinner, Deborah Findlay, Will Smith (III), Adeel Akhtar, Alex Gaumond, Simon Callow

Género: Comedia romántica. Duraicón: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Emily, mujer madura que trata de superar la muerte de su marido, acontecida un año antes, reside en Hampstead Village, un barrio londinense de cierto caché. Mientras que su hijo Phillip está preocupado porque ella tiene serios problemas económicos, y su vecina Fiona se ha empeñado en buscarle una nueva pareja, ella solo quiere permanecer un poco apartada. Mientras observa una tranquilo parque cercano con prismáticos, descubre a un maduro hombre que vive en una cabaña destartalada.

CRITICA

Joel Hopkins es un director de cine independiente y guionista británico nacido en Londres en 1970. Se mudó a Nueva York para asistir a la Universidad. Mas tarde volvió a Inglaterra, donde debutó con la comedia romántica “Jump tomorrow” (2001), basada en su corto “Jorge” (1998) el cual filmo durante su estancia en el Tisch School of arts de la Universidad de Nueva York. Luego dirigio la comedia romántica “Nunca es tarde” (2008),y  la comedia “Un golpe brillante” (2013), siendo “Una cita en el parque” su último film. De Hopkins he visto la agradable comedia romántica “Nunca es tarde” (2008) y me parece un buen director. “Una cita por el parque” está eficazmente dirigida, el guión no es muy original pero está bien llevado, la fotografia es muy bonita, la música es agradable y el montaje bien hecho. Los actores están muy bien, sobretodo Diane Keaton y Brendan Gleeson. El film se ve muy bien, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la soledad, la solidaridad, el derecho a una vivienda digna, el amor, et….. Recomendable.

“Suburbicon” (2017) de George Clooney. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por George Clooney & Grant Heslov & Teddy Schwarzman, producción ejecutiva de Joel Silver & Ethan Irwin & Barbara A. Hall & Hal Sadoff & Daniel Steinman, co-producción de David Webb, producción de Black Bear Productions & Dark Castle Entertainment & Huaua Media & Silver Pictures & Smokehouse Pictures, guión de Joel Coen & Ethan Coen & George Clooney & Grant Heslov, fotografia de Robert Elswitt, montaje de Stephen Mirrione, musica de Alexander Desplat, diseño de producción de James D. Bissell, casting de Ellen Chenoweth, dirección artística de Christia Mungo, decoracion del set de Jan Pascale, vestuario de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Julianne Moore, Noah Jupe, Glenn Fleshler, Alex Hassell, Gary Basaraba, Karina Westbrook, Tony Espinosa, Jack Conley, Oscar Isaac, Megan Ferguson, Michael D. Cohen

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 44 minutos.

ARGUMENTO

Verano de 1959. La familia Lodge vive en el teoricamente idílico barrio de Suburbicón, donde sin embargo existe una tensión racial reciente creciente por la llegada de una familia negra. Componen el hogar de los Lodge Gardner (el padre), su esposa Rose (ligada perpetuamente a su silla de ruedas por la parálisis producida por un accidente automovilístico, su hermana gemela soltera Maggie, que muy solícita ayuda en las tareas domésticas y Nicky (hijo pequeño y único de la familia). Una mala noche unos peligrosos ladrones irrumpen en la casa y la desgracia vuelve a cebarse con los Lodge, ya que una dosis excesiva de cloroformo se lleva la vida de Rose.

CRITICA

George Clooney es un actor, director, productor, y guionista estadounidense nacido en Lexington, Kentucky, en 1961. Saltó a la fama interpretado al Doctor Ross en mas de un centenar de episodios de la serie “Urgencias” (1994-2009). Tras convertirse en uno de los rostros mas populares de Hollywood, probó suerte en la dirección con la comedia dramática “Confesiones de una mente peligrosa” (2002), a la que seguirian el drama verídico  “Buenas noches y buena suerte” (2005)-por la que fué nominado al Oscar a mejor dirección y guión-, el drama romántico-deportivo “Ella es el partido” (2008), el drama politico “Los idus de marzo” (2011)- su segunda nomación como guionista ,y la tragicomedia bélica- histórica “Monuments Men” (2014). Menos la “Confesiones….” he visto todas las peliculas de Clooney como director y me parece que es muy bueno (tambien como actor). Ahora realiza “Suburbicon” donde mezcla una historia real (una familia negra acosasa por blancos racistas) con una historia de los grandes cineastas Joel y Ethan Coen (que le han dirigido 4 veces) una comedia de crimines escrita en 1986 Con “Suburbicón” Clooney mezcla las dos historias y realiza una inquietante comedia negra. La dirección es muy buena, el guion no es muy original (está muy influido por los Coen, Alfred Hitchcock y David Lynch) pero está bien desarrollado, la fotografia es espléndida, la musica maravillosa ( a veces suena a Bernard Herrman), el montaje cuidado y con magníficas interpretaciones (sobretodo del trio protagonista). El film mezla drama, comedia negrísima, denuncia social, thriller y realiza interesantes reflexiones sobre la familia, la hipocresia, las apariencias, el racismo, la avaricia, etc….. El tono del film es muy negro y en ocasiones violento. Film recomendable a cinéfilos.

 

“El viaje” (2016) de Nick Hamm. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Nick Hamm & Mark Huffman & Piers Tempest, producción ejecutiva de Jo Bamford & Andrew Boswell & Janine Molder, co-producción de Isabel Freer, producción de Greenroom Entertainment & Tempo Productions Limited, guión de Colin Bateman (inspirada en hechos reales), fotografia de Greg Gardiner, montaje de Chris Gill, casting de Olivia Scott-Webb, diseño de producción de David Craig, dirección de arte de Noel Aherne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothy Spall, Colm Meaney, Freddie Highmore, John Hurt, Toby Stephens, Catherine McCormack, Ian McElhinney, Ian Beattie, Barry Ward, Kristy Robinson

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Tras décadas de matanzas en Irlanda del Norte, en octubre de 2006 el Primer Ministro británico Tony Blair organiza en Escocia un encuentro secreto entre dos enemigos acérrimos y sus equipos: el nacionalista Martin McGuinnes y el unionista Ian Paisley. En cierto momento, ambos tienen la oportunidad de realizar solos un viaje en coche, que podría cimentar por fín una paz duradera.

CRITICA

Nick Hamm es un director es un director y productor de cine, t.v y teatro irlandés, nacido en Belfast (Irlanda del Norte) en 1957. Asistió a la Universidad de Manchester y recibió su licenciatura en ingles y filosofia. Comenzó su carrera en la franja londinense antes de convertirse en director residente de la “Royal Shakespeare Company”, donde trabajó con dramaturgos contemporaneos. En 1989 hizó la transición al cine con el documental “The bottom line”, sobre el mundo de la cultura, con Dustin Hoffman y Arthur Miller. Luego dirigio el drama “retro” “Pasiones rotas” (1998), la comedia romántica “Martha conoce a Frank, Daniel & Laurence” (1998), el film de terror psicológico “The hole” (2001), el drama “El enviado” (2004), la comedia musical “Killing Bono” (2011). De Hamm habia visto solo “Martha conoce a Frank & Daniel…..” y me habia gustado bastante. Ahora Hamm ha rodado un drama inspirado en hechos reales. El resultado es muy brillante. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero muy bien desarrolllado, la fotografia atractiva, una eficaz música, un buen montaje e intepretado de forma magnifica (sobretodo Spall y Meaney). El film es agradable de ver, su ritmo es sereno, muestras muy bien las diferencias de MacGuinnes y Paisley (los secundarios están cuidado) y tienen interesantes reflexiones sobre la política, la paz, la superación del odio y la violencia y el perdón y la reconciliación. Un film muy recomendable.

“Torpedo” (1958) de Robert Wise. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Harold Hech, producción acociada de William Schorr, producción de Hi–Hech-Lancaster Pictures & Jeffrey Pictures Corp, guión de John Gay (basada en la novela del Capitán Edward L. Beach, inspirada en hechos reales), fotografia de Russell Harlan A.S.C, musica de Franz Waxman (B/N), dirección artística de Edward Carrere, decoración del set de Ross Dowd

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clark Gable, Burt Lancaster, Jack Warden, Brad Dexter, Don Rickles, Nick Cravat, Mary LaRoche, Eddie Foye III, Rudy Bond

Género: Bélico. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

1943. “Rich” Richardson es un duro y abnegado Oficial de submarino con un solo proposito: encontrar y elminar al destructor japonés que hundio su nave un año antes. Cuando asume el mando de su nueva nave, arrebatándoselo al Teniente Jim Bledsoe (segundo de a bordo), lleva a sus hombres  al borde del motón mientras los entrena de manera implacable para la batalla. Cuando localizan la posición del destructor, incia con él una dura batalla.

CRITICA

Robert Wise fué un director, productor y montador de cine estadounidense nacido en Winchester, Indiana, en 1914 y fallecido en L.A en 2005. A los 19 años, por culpa de la gran depresión, se vió obligado a dejar los estudios académicos para buscar un trabajo. Apasionado del cine, logró que su hermano, contrable en la productora RKO, le enchufara en la compañia. Asi consiguió un contrato como ayudante en el departamento del montaje. Wise ascendió pronto y poco a poco subió en el escalafón, hasta que le dejarón ser responsable máximo del montaje de varias películas, entre ellas “Esmeralda ,la cíngara” (1939) de William Dieterle  y “Ciudadano Kane” (1941) de Orson Welles.. Welles quedó tan satisfecho de su trabajo que volvió a contar con el en “El cuarto mandamiento” (1942), pero la productora quiso controlar a Wells tras el fracaso de “Ciudadano…” por lo que obligó a Wise a eliminar un gran número de escenas y rodar un final feliz. El inmenso prestigio de Wise hizó que la productora apostara por el y así debuto como director con “La venganza de la mujer pantera” (1944), secuela del gran film fantástico de Jacques Tourneur. Wise demostro su valía en varios géneros. Rodó grandes western, como “Sangre en la luna” (1948) o “La ley de la horca” (1956); intensos dramas como “Quiero vivir” (1958), o “El Yang-Tse en llamas” (1966); magnificas peliculas de boxeo como “Nadie puede vencerme” (1949) o “Marcado por el odio” (1956); film bélicos como “Las ratas del desierto” (1953) o “Torpedo” (1958), megaproducciones épicas como “Helena de Troya” (1956);  cine castastrofista, como “Hindenburg (1975). En el cine de terror dejó huella con “El ladrón de cadáveres” (1945), “The Haunting” (1963) y “Las dos vidad de Audrey Rose” (1977). En la ciencia-ficción sacó clasicos como “Ultimatum a la Tierra” (1951), “La amenaza de Andromeda” (1971) y “Stark Trek” (1979). En el musical tuvo grandés exitos con “West Side Story” (1961) y “Sonrisas y lágrimas” (1965) y fracasó con “The Star” (1968).  Terminó su carrera con el telefilm “Una tormenta de verano” (2000). Wise fué uno de los grandes del cine, ganador de 2 Oscars, realizador de peliculas inmortales. “Torpedo” no es uno de sus grandes títulos, pero es un film brillante. La dirección es muy fluida, el guión bien hilado, estupenda fotografia, eficaz música y cuidado montaje. Los actores están muy bien, sobretodo Gable y Lancaster (tienen un “tour de force” magnifico). El film es muy entretenido, se ve muy bien y tiene interersantes reflexiones sobre el liderazgo, el deber y la obsesión. Film recomendable.

“Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto” (1995) de Gary Fleder. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Cary Woods, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein & Marie Cantin,producción asociada de Scott Rosenberg, co-producción de Kathy Conrad, producción de Miramax & Woods Entertainment, guión de Scott Rosenberg, fotografia de Elliott Davis, montaje de Richard Marks, A.C.E, diseño de producción de Nelson Coates, música de Michael Convertino,  vestuario de Abigail Murray, casting de Ronnie Yeskel, direccion artística de Burton Rencher

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andy Garcia, Christopher Lloyd, William Forsythe, Bill Nunn, Treat Williams, Jack Warden, Steve Buscemi, Fairuza Balk, Gabrielle Anwar, Christopher Walken, Michael Nicolosi, Bill Cobbs, Marshall Bell, Glen Plummer, Don Stark,

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Jimmy “El Santo” ex-seminarista y ex- consejero del repulsivo mafioso de Denver “El hombre con un plan”, intenta rehacer su vida en una empresa dedicada a grabar en video testimonios de moribundos. Pero es forzado a hacer un último trabajó sucio. Falla, y sus hombres (todos viejos amigos) son sentenciados por el capo a la peor de las muertes. Antes de que le llegue la hora, intentará dejar bien atadas las cosas que considera importantes.

CRITICA

Gary Fleder es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Norfolk, Virginia, en 1962. Graduado en la Universidad de Boston y en la USC School of Cinematic artist, empezó su carrera en t.v con un episodio de la serie “Historias de la cripta”. Desde entonces ha dirigido episodios de series como “The Shields”, “The evidence”, “Life of Mars”,etc…..Debutó en el cine con el “noir” “Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto” (1995), presentado en Cannes. Desde entonces ha dirigido los thrillers “El coleccionista de amantes” (1997), “Ni una palabra” (2001), el thriller de ciencia-ficicón “Infiltrado” (2002), el thriller judicial “El jurado” (2003), el biopic deportivo “The Express” (2008) y el thriller “El protector” (2013). De Fleder ha visto cuatro films y me parece un buen director,. “Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto” es su primer film y creo que el mejor. La dirección es muy fluida, el guión es espléndido, la fotografia es muy brillante, la música funciona muy bien, el montaje está bien hecho y las intepretaciónes son soberbias, sobretodo de Andy Garcia. El film actualiza el “noir” clásico, tiene diálogos maravillosos, su tono a veces es muy descarnado y realiza reflexiones muy valiosas sobre la amistad, la expiación sobre las culpas pasadas, la muerte, etc…… Film muy, muy recomendable.

“Última llamada” (2002) de Joel Schumacher. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gil Netter & David Zucker, produccion ejecutiva de Ted Kurdyla, producción de Fox 2000 pictures & Zucker/Netter Productions, guión de Larry Cohen, fotografia de Matthew Libatique, ASC, diseño de producción de Andrew Laws, montaje de Mark Stevens, vestuario de Daniel Orlandi, música de Harry Gregson-Williams, casting de Mali Finn, dirección artística de Martin Whist

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Colin Farrell, Kiefer Sutherland (voz en v.o), Forest Whitaker, Radha Mitchell, Katie Holmes, Paula Jay Parker, Arian Ash, Tia Texada, John Enos III, Richard T. Jones, Keith Nobbs, James McDonald, Josh Pais

Genero: Thriller. Duracion: 1 hora 17 minutos

ARGUMENTO

Nueva York. Stu Shepard es un americano hijo de su tiempo, que vive pegado al teléfono movil y cuyo trabajo de asesor de publicidad le da no pocas oportunidades de vivir perpetuamente pendiente de si mismo. Un dia cualquiera, despuer de usar una cabina para hablar con una joven actriz que representa y con la que quiere un lio (el le oculta que está casado) suena el telefono y empieza su pesadilla: al otro lado de la línea, un psicopatico e inteligente francotirador le asegura que le matará si sale de la cabina.

CRITICA

Joel Schumacher es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1939. De ascendencia sueca y baptista, estudió en el Parsons The New School of Designs y the Fasions Institute of Technology de Nueva York. Tras sus primeros trabajos en le mundo de la  moda, encontró su verdadera pasión en el cine. Se trasladó a Los Angeles, donde comenzaria su trabajo como diseñador de vestuario en películas como “El dormilón” (1973), conocio el mundo de t.v y fué oyente de en la Universidad de UCLA. En 1976 escribió su primer guión para el film de bajo presupuesto “Car Wash”, con escaso éxito, al que seguirian titulos como “El mago” (1978) de Sidney Lumet. Debutó como director de cine con “La increible mujer menguante” (1981), remake del clásico fantástico de los 50, pero con protagonista femenina, resultando un éxito en el cine independiente. A este lo siguieron  la comedia “Los locos del taxi” (1983), el drama generacional “St. Elmo, punto de encuentro” (1985), la terrorífica “Jovenes ocultos” (1987), la comedia romántica “Un toque de infidelidad” (1989), el thriller de terror “Linea mortal” (1990), el drama romántico “Elegir un amor” (1991), el drama urbano “Un dia de furia” (1993), los thriller judiciales “El cliente” (1994) y “Tiempo de matar” (1996), las superheroicas “Batman Forever” (1995) y “Batman y Robin” (1997), la comedia dramática “Nadie es perfecto” (1999), el sórdido thriller “Asesinato en 8 mm” (1999), el drama bélico “Tigerland” (2000), el thriller ubano “Ultima llamada” (2002), el film de acción “9 Dias” (2002), el biopic “Verónica Guerin” (2003), el drama musical “El fantasma de la Opera” (2004), el thriller paranoico “El número 23” (2007), la terrorífica “La masacre de Town Creek” (2009), el drama juvenil “Twelve” (2010) y el thriller “Bajo amenaza” (2011). Ultimanente ha dirigido episodios de la serie “House of cards”. De Schumacher he visto unos 9 films y es un director brillante (aunque piso en hueso al adaptar “Batman”).  “Ultima llamada” era una vieja idea del guionista  y director Larry Cohen que surgio en los 60. Schumacher cogio el guión y consiguió un angustioso thriller, enomemente entretenido. La dirección es muy fluida, el guión es topico pero esta bien desarrollado, la fotografia es buena, la música eficaz y el montaje bien hecho. Los actores están muy bien, sobretodo Colin Farrell. El film es muy entretenido, mantiene todo el tiempo la tensión y además goza de interesantes reflexiones sobre la mentira, las apariencias, el arrepentimiento, etc…… Recomendable.

“Wonder” (2017) de Stephen Chbosky. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida pro Todd Lieberman & Dan Clark & Michael Beugg & David Hoberman, producción ejecutiva de Michael Beugg & Robert Kessel & R. J. Palacio & Jeff Skoll & Alexander Young, producción de Lionsgate & Mandeville Films & Participant Media & Walden Media & TIK films, guión de Steven Chbosky & Jack Thorne & Steve Conrada (basada en la novela de R J. Palacio), fotografía de Don Burguess, diseño de producción de Kalina Ivanov, música de Marcelo Zarvos, montaje de Mark Livolsi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Izabella Vidovic, Noah Yupe, Danielle Rose Russell, Bryce Gheisar, Nadji Jeter, Daveed Diggs, Ty Consiglio, Kyle Breitkopf, Elle McKinnon, Millie Davis, Mandy Patinkin, Sonia Braga

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

August Pullman, mas conocido como Auggie, es un chaval de diez años con una rara enfermedada genética por la que tiene el rostro terriblemente deformado, y debido someterse a numerosas intervenciones quirúrjicas. Sus padre Nate e Isabel le han prestado sus mejores atenciones, y ella ha sacrificado su carrera profesional por cuidarle, dándole una educación personalizada en casa. También ha sido duro para Via, su hermana adolescente, pues es el centro de atención, de modo que sus problemas han pasado a segundo plano. Las cosas están a punto de cambiar, porque Auggie va a empezar a ir al colegio, en un intento que pueda llevar una vida lo mas normal posible. Y aunque el atento director suaviza su llegada animando a tres alumnos a que le sirvan como guias, el cambio va a ser duro. Todo el mundo le mira como a un bicho raro, y hay hasta quien se empeña en hacerle la vida imposible.

CRITICA

Stephen Chbosky es un novelista, guionista y realizador estadounidense nacido en Pennsylvania en 1970. Se graduó en guión en la Universidad del Sur de California (USC).En 1995, debutó como realizador con la independiente  “The four corners of nowhere” (1995), que fué seleccionada dentro del Festival de Sundance y fué una de las primeras peliculas que se programó en el canal de t.v del Festival. En 1994 comenzaria a escribir “Las ventajas de ser un marginado”, la novela que lo lanzaría a la fama. Fué publicada en 2000, convirtiéndose rápidamente en fenómeno de culto. Aparte de rodar la versión cinematografica (en 2012), ha colborado en proyectos como la adaptación del musical “Rent”(2005), donde ejerció de guionista, o la serie de t.v “Jericho” (2006-08).  Tras tratar la adolescencia en “Las ventajas de ser un marginado”, con brillante resultados, Stephen Chbosky sube el listón con “Wonder”. El resultado es maravilloso. La dirección es magnífica, el guión habilísimo, una brillante fotografia, una estupenda música (con buenas caciones), un cuidado montaje y unas excelentes interpretaciones, sobretodo de Jacob Tremblay. El film tiene un ritmo sereno, no cae en la lágrima facil, mezcla muy bien el drama y el humor y tiene valiosísimas reflexiones sobre la familia, la amistad, la educación, la tolerancia, el perdón, el sufrimiento, etc…… Muy recomendable.

“Coco” (2017) de Lee Unrich & Adrian Molina. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Darla K. Anderson, producción ejectutiva de Jon Lasseter, producción asociada de Mary Alice Drumm, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Adrian Molina & Matthew Aldrich ( de una historia de Lee Unkrich & Jason Katz & Matthew Aldrich & Adrian Molina), fotografia de Matts Aspbury & Danielle Feinberg, música de Michael Giacchino, montaje de Steve Bloom & Lee Unkrich, casting de Carla Hool & Nathalie Landon & Kevin Reher, diseño de producción de Harley Jessup, dirección artística de Jim Evatt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Anthony Gonzalez, Gael Garcia Bernal, Benjamin Bratt, Renée Victor, Alanna Ubach, Jaime Camill, Alfonso Arau, Herbert Siguenza, Gabriel Iglesias, Lombardo Boyar, Ana Ofelia Murguia, Natalia Cordova-Buckley, Selene Luna, Edward James Olmos, Sofia Espinosa, Dyana Ortelli, Luis Valdez, Blanca Araceli

Género: Aventuras de animación. Duracion: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Ambientada en Mexico el dia de los muertos, es la historia de una familia sobre la que pesa una ruptura matrimonial del pasado (el marido dejó a su esposa y su hijita Coco para triunfar en el mundo de la música, con su voz, sus canciones y su guitarra). Han pasado varias generaciones, en que la familia, que ha proscrito la música, honra a todos los antepasados menos a ese. Pero el pequeño Miguel tiene talento musical, y se siente impelido a seguir el camino de su tatarabuelo. Su mágica llegada al Reino de los muertos le dará una versión mas completa de las cosas, un camino a la madurez.

CRITICA

Lee Unkrich es un animador, dibujante y guionista estadounidense  nacido en Cleveland, Ohio, en 1967. Tras estudiar cine en la Universidad de Southern California y trabajar en distintos proyectos de t.v, se incorporó a Pixar en 1994 donde ejerció de editor hasta que n 1999 co-dirigió “Toy Story 2” (1999) junto a John Lasseter. Tambien ha dirigido “Buscando a Nemo” (2003) o “Toy Story 3” (2010). Adrián Molina es un animador y guionista estadounidense nacido en California en 1985. Se unió a Pixar en 2007 y empezó a ejercer como animador en “Ratatouille” (2007) para mas tarde ser ascendido a dibujante de storyboards en “Toy Story 3” (2010) o “Monsters University” (2019. Fué guionista de “El vaje de Arlo” (2015).  Unkrick es muy buen director de animación y Molina tambien me gusta mucho. Ahora estrenan “Coco” , homenaje a Mexico y su cultura, con resultados excepcionales. La dirección es magnifica, un guión algo tópico y poco oringinal ( me recordó un poco a “La novia cadaver”) pero perfectamente construido, una extraordinaria animación (impresionante la tierra de los muertos), maravillosa fotografia, hermosísima música y cuidadísimo montaje. El film tiene un ritmo muy vivo, se ve muy bien y contiene interesantisimas reflexiones sobre la familia, el cultivar el propio talento, la amistad, la honestidad, el perdon, etc…… Absolutamente soberbia.

“El último gran heroe” (1993) de John McTiernan. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John McTiernan & Steve Roth, producción ejecutiva de Arnold Schwarzenegger, producción asociada de Robert H. Lemer, co-producción de Robert E. Relyea & Neal Nordlinger, producción de Columbia Pictures Corporation & Oak Productions, guión de Shane Black & David Arnott (basado en una historia de Zak Penn & Adam Leff), fotografia de Dean Semler, A.C.S, diseño de producción de Eugenio Zanetti, montaje de Joe Wright & Richard A. Harris, A.C.E, música de Michael Kamen, consulta de efectos visuaels de Richard Greenberg, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, dirección artística de Marek Dobrowolski & Rick Heinrichs, vestuario de Gloria Gresham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Austin O’Brien, Charles Dance, Anthony Quinn, Tom Noonan, Robert Prosky, Frank McRae, Mercedes Ruehl, F. Murray Abraham, Bridgette Wilson-Sampras, Art Cagney

Género: Acción fantástico. Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Danny Madigan es un niño de 12 años, ferviente admirador del super heroe de acción de las pantallas Jack Slater. Un buen dia, tras recibir de su amigo el proyeccionista Nick una entrada con poderes mágicos, se introduce en la gran pantalla y, junto a su ídolo, pasa a ser un personaje más dentro de una película donde todo es posible. Sin embargo, los malos de la películas se apoderan de la entrada mágica y se trasladan al mundo real. Jack y Danny tendrán que darse prisa en detenerlos.

CRITICA

John McTiernan es un director de cine estadounidense nacido en Albany, Nueva York, en 1951. Su padre era cantante de Opera y se inició en la actuación a los 8 años. Tras el Instituto, estudió cine en la Julliard & Nueva York  University para terminar convirtiéndose en diseñador y director técnico de la Manhattan School of Music. Empezó a dirigir anuncios publicitarios hasta que finalmente estrenó su primer film “Nomadas” (1986), que pasó totalmente desaparecibido. Pero poco después llegaria su primer éxito “Depredador” (1987) con Arnold Schwarzenegger, que aumentaria con “La jungla de cristal” (1988) con Bruce Willis y “La caza del Octubre Rojo” (1990) con Sean Connery y Alec Baldwin. Sus siguientes films fueron el drama ecologista “Los últimos dias del Edén” (1992), el accioner paródico “El último gran heroe”(1993), “La jungla de cristal. La venganza” (1995), la aventura medieval “El guerrero nº 13” (1999), el thriller de robos “El secreto de Thomas Crown” (1999),el film deportivo-futurista “Rollerball” (2002) y el thriller militar “Basic” (2003). En 2006, fué llamado a declarar por haber mentido al FBI durante la investigación por escuchas telefónicas en el “Caso Pellicano” (llamado así por el investigador Anthony Pellicano, acusado de haber interceptado para sus clientes lineas telefónicas de actores  y ejecutivos de Hollywood). Segun la Fiscalia, McTiernan pagó a Pellicano para espiar al productor Charles Roven. McTiernan fué encarcelado en la Prisión Federal de Yankton, Dakota del Sur (condenado a 1 año). Pero diez meses después salió de alli y acabo su condena bajo arresto domiciliario. Ese mismo año McTiernan se quejó ante el Departamento de Justica para limpiar su nombre y reivindicarse. Por todos estos motivos McTiernan no ha rodado nada desde 2003. Ahora prepara su regreso. McTiernan fué un de los mejores directores de acción de los 80 y 90. “El último gran heroe” fue un brillante film donde Schwarzenegger y el cine de acción de los 80 y 90 se parodiaba y homenajeaba pero resulto ser unn gran fracaso comercial, totalmente inmerecido. El film está muy bien dirigido, el guión no es muy original (recuerda un poco a “La rosa púrpura del Cairo”) pero funciona muy bien, la fotografia es estupenda, la vibrante música muy adecuada, el montaje muy bien hecho y los actores están muy bien, sobretodo Scharzenegger y O’Brien. El film parodia con inteligencia todos los tópicos del cine de acción, sus cameos son muy buenos, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la influencia del cine, el heroismo, la amista, etc….. Muy recomendable.

“Arlington Road, temerás a tu vecino” (1999) de Mark Pellington. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Samuelson & Tom Gorai & Marc Samuelson, producción ejecutiva de Tom Rosenberg & Sigurjon Sighvatson & Ted Tannenbaum, co-producción ejecutiva de Judd Malkin, producción de Screen Gems & Lakeshore Entertainment & Arlington Road Productions Corporation & Samuelson Productions, guión de Ehren Kruger, fotografia de Bobby Bukowski, montaje de Conrad Buf IV, casting de Ellen Chenoweth & Kathleen Chopin & Tracy Chapman, diseño de producción de Thérése DePrez, dirección artística de David Stein, decoración del set de Barbara Haberecht

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis, Robert Gossett, Spencer Treat Clark,Mason Gamble,  Stanley Anderson, Audrey Thornton, Mary Ashleigh Green

Género: Thriller. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Atormentados por la muerte de su esposa y madre, el profesor Michael Faraday y su hijo Grant entablan una gran amistad con sus nuevos vecinos, los Lang. Pero a medida que pasa el tiempo, ciertas circunstancias hacen que Michael empieze a sospechar que no son quien dicen ser (que esconden algo turbio).

CRITICA

Mark Pellington es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland, en 1962. Se graduó en la Universidad de Virginia en 1984, al que asistio por una beca deportiva. Trabajó en MTV desde 1984 hasta 1990 ganando premios como productor de promocion y creano “Buzz”, programa emblematico de t.v. Se corvirtió en director independiente en 1990 realizado videos para U2, Pearl Jam y en 1993 y 94 ganó dos premios por otros dos videos. Debutó como director de cine con el drama generacional “Yendo todo el camino” (1997), al que siguió el thriller “Arlington Road” (1999), el thriller fantático “Mothman. La última profecia” (2002), el film concierto “U2-3D” (2007), la comedia dramática “El milagro de Henry Poole” (2008), el thriller “Me derrito conmigo” (2011), la comedia dramática “La última palabra” (2017) y el drama “Nostalgia” (a estrenar en febrero). Ha rodado tambien varios cortometrajes y documentales y algunos episodios de series de t.v. De Pellington he visto tres films y me parece un buen director. “Arlington Road” es un inquietante thriller muy bien dirigido, eficazmente escrito, con buena fotografia y angustiosa música, buen montaje y que está muy bien intepretado, sobretodo por Jeff Bridges y Tim Robbins. El film es muy entretenido, mantiene la intriga todo el rato y tiene interesantes reflexiones sobre el terrorismo, la familia, el dolor, las apariencias, etc….. Film muy recomendable.