«El milagro del Padre Stu» (2022) de Rosalind Ross. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Wahlberg & Jordon Foss & Stephen Levinson, producción ejecutiva de Coleen Camp & Tony Grazia & Miky Lee & Patrick Peach, producción asociada de James Moran, produccion de Palm Drive Productions & C. J. Entertainment , guíón de Rosalind Ross (basado en la vida del Padre Stuart Long), fotografia de Jacques Jouffrey, musica de Dickon Hinchiliffe, montaje de Jeffrey M. Werner, diseño de producción de David Meyer, dirección artística de Erica Thotham, decoración del set de Ian Anderson & Diego Rodriguez & Lisa Son, vestuario de Lisa Norcia

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Mel Gibson, Jackie Weaver, Teresa Ruiz, Aaron Moten, Cody Fern, Malcolm McDowell, Carlos Leal, Annet Mahendru, Niko Nicotera, Michael Fairman

Género: Tragicomedia biográfica. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Stuart Long es un pobre diablo de Montana, infatil, divertido y pendenciero, que está traumatizado por la muerte de su hermano menor y la separación de sus padres -Kathleen- una sencilla y angustiada ama de casa, y Bill-un tosco obrero que huyó a Los Angeles. Tras fracasar como boxeador, Stuart se muda a California para hacerse actor, pero fracasa de nuevo y acaba de carnicero en un supermercado. Allí se enamora de Carmen, una chica profundamente católica, por cuyo amor Stuart va a catequesis y se bautiza. Un brutal accidente le lleva a plantearse otro radical cambio de vida: hacerse sacerdote. Pero la providencia le reserva mas sorpresas.

CRITICA

Rosalind Ross es una guionista, actriz y saltadora equestre estadounidense nacida en Aptos, California, en 1990. Tiene ascendencia inglesa e irlandesa. Fue a «Palo Alto School» para terminar su graduación. Mas tarde asistio a «Emerson School» en Boston para estudiar y obetner su licenciatura. Apasionada de la danza y el salto equestre desde la infancia, represento al equipo USA en un campeonato mundial en 2004, ganando una medalla de bronce. En 2006 gano la medalla de Oro en unos juegos mundiales.. Volvio a ganar medallas en 2008 y 2010. Luego se metio en el mundo del cine paticipando en el corto «Una vida social» (2016) y siendo guionista de un episodio de «Matador» (2014) y guionista del cortometraje «Homeward» (2014). Desde 2014 es pareja del actor, director y productor Mel Gibson, con quien ha tenido un hijo. Rosalind Ross debuta con bastante buen pie en «El milagro de El Padre Stu» (2022), emotiva y muy humana tragicomedia sobre la historia del sacerdote católico Stuart Long (1963-2014), un proyecto muy querido por Mark Wahlberg (católico practicante). La película está dirigida con mucho oficio, tiene un magnífico guion, una hiperrealista fotografia, una estupenda musica, un entonado montaje, un adecuado ritmo y una soberbia dirección de actores, sobretodo de Mark Wahlberg, Mel Gibson y Jackie Weaver. El tono es realista, descarnado y malhablado, pero tiene mucha hondura dramatica, unexalta la capacidad de redencion del ser humano, tiene una version muy atractiva del catolicismo, el sentido del sufrimiento, el perdón, el poder de la oración y el valor de la caridad. No perderse los creditos finales. Muy recomendable.

«La estafa» (Bad Education) (2019) de Cory Finley. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Berger & Eddie Vasman & Julia Lebedev & Oren Overman & Brian Kavanaugh-Jones & Mike Mazursky, produccion ejecutiva de Caroline Jaczko & Leonid Lebedev, producción de Automatik Entertainment & Sight Unseen Pictures & Slater Hall Productions, guión de Mike Makowski (basado en el artículo del » New York Magazine» «El mal superintendente» de Robert Kolner, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Lyle Vincent, musica de Michael Abels, montaje de Louis Ford, diseño de producción de Meredith Lippincot, dirección artística de Tommy Love, decoración del set de Michael Nallan, vestuario de Alex Bovaird, casting de Ellen Lewis & Kate Sprance

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Allison Janney, Geraldine Viswanathan, Alex Wolff, Rafael Casal, Stepher Spinella, Analeigh Ashford, Ray Romano, Welker White, Katherine Narducci, Calvin Coackley, Stephanie Kurtzuba, Victor Verhaegue, John Scurti, Ray Abruzzo

Género: Drama escolar. Duración: 1 hora 44 minutos. Nominada a 1 Emmy (mejor actor en serio o telefilm) y a 1 Independent Spirit (mejor guion)

ARGUMENTO

2002. El Doctor Frank Tessone ejerce como Superintendente del distrito escolar de Long Island, y supervisor de la Escuela Secundaria de Roslyn, junto a Pam Gluckin, su asesora. Ambos gozan de gran reputacion entre padres y educadores, porque el centro se ha convertido en el cuarto del ranking de los mejores de USA, porque se supone que es viudo, pero en realidad mantiene una relacion homosexual estable en secreto, e inicia otra con un antiguo alumno. Mientras tanto, Rachel Bhargava, joven estudiante que redacta una nota para el periódico escolar sobre un puente que se plantea construir, descubre que se ha destinado al mismo un presupuesto astronónimo, lo que pondrá al descubierto que Tassone y Gluckin han metido dinero en la caja.

CRITICA

Cory Finley es un director y guionista de cine estadounidense. Ha dirigido el thriller dramático «Purasangre» (2018) con Olivia Cooke, Anya Taylor-Joy y Anton Yelchin, escrito el corto «Sauna» (2018), dirigido el drama escolar «La estafa» (Bad Education (2019) y dos episodios de la miniserie «WeCrashed» (2022). El año que viene estrenará el film de ciencia-ficcion «Landscape with invisible hands». De Finley no habia visto nada, por lo que me ha sorprendio gratamente «La estafa» (Bad Education) (2019), impactante drama escolar (basado en hechos reales), muy bien escrito y dirigido, con una estupenda fotografia, una magnífica musica y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Hugh Jackman y Allison Janney, El film tiene un ritmo adecuado, un tono dramatico, tragicomico y realista y reflexiones de gran calado sobre la corrupcion, la avaricia, la mentira, las apariencias, la educación, la honestidad, etc…..Muy recomendable.

«Plunder of the sun» (Saqueo al sol) (1953) de John Farrow. (USA). V.O.S

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Fellows, producción de Wayne-Fellows Productions, guión de Jonathan Latimer (basado en la novela de David Dodge), fotografia de Jack Drapper (B/N), musica de Antonio Diaz Conde, montaje de Harry Marker, dirección artística de Alfred Ybarra, vestuario de Gwen Wakeling, maquillaje de Dave Grayson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Patricia Medina, Diana Lynn, Francis L. Sullivan, Sean McGlory, Eduardo Noriega, Julio Villareal, Charles Rooner, Douglas Dumbrille

Género: Thriller. Duracción: 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

Al Colby es un agente de seguros estadounidense al que piden que lleve un misterioso paquete en una barco que va de La Habana a Hoaxacaz (México). Cuando llega alli es perseguido por varias personajes que le quieren arrebatar el paquete. Todo tiene que ver con un antiguo tesoro zapoteca

CRITICA

John Farrow (1904-63) fue un director, guionista y productor de cine australiano afincado en USA. N acido en Sidney, u nombre completo fue John N. B. Villiers-Farrow. Comenzó a trabajar en los años 20, cuando trabajó como marinero en Australia. Se trasladó a Hollwyood como consejero técnico en marina y pronto empezó a trabajar también como guionista, trabajando en 1927-59, y fue director en 1934-59. Tambien fue escritor de historias y relatos cortos. Se le recuerda tambien por su matrimonio con la actriz estadounidense Maureen O’Sullivan, con la que para poder casarse tuvo que convertirse al catolicismo, teniendo siete hijos, tres de ellas actrices (la actriz Mia Farrow fue la mas famosa). Dirigio films belicos como «La isla de la venganza» (1942) y «China» (1943), westerns como «California» (1946), «El desfiladero del cobre» (1950) «Hondo» (1953), thrillers como «El ojo asesino»(1948), «Alias Nick Beal» (1949), «Donde habita el peligro» (1950) y «Saqueo al sol» (1953), noirs como «Las fronteras del crimen» (1951), etc……..retirándose en 1959. De Farrow he visto 5 de sus peliculas y me parece uno de los mejores artesanos del viejo Hollwyood. «Plunder of the sun» (Saqueo al sol) (1953), es un solido thriller, escrito y dirigido con mucho oficio, con una magnífica fotografia en B/N, una estupenda musica, un adecuado montaje y unas estupendas interpretaciones, sobretodo del gran Glenn Ford. El film tiene un tono realista, muy buen ritmo, estupenda ambientacion, el mejor tono clásico y valiosas reflexiones sobre la avaricia, la mentira, el patrimonio histórico, la honestidad, etc…..Para amantes del cine clasico

«Doctor Strange y el multiverso de la locura» (2022) de Sam Raimi. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Louis D’Esposito & Victoria Alonso & Scott Derrikson &  Jamie Christopher & Eric Hauserman Carroll, co-produccion de Richie Palmer, produccion de Marvel Studios & Walt Disney Pictures, guion de Jade Halley Bartlett & Michael Wandron (basado en los comics de Steve Dikto & Stan Lee), fotografia de John Mathieson, musica de Danny Elffman, montaje de Bob Murawski & Tia Nolan, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Charles Wood, dirección artística de Julian Ashby & Julia Dehoff & Patrick Harris & Peter James & Sarah M. Pott & Mike Stallion & Mark Swain, decoracion del set de Josh Bush, vestuario de Graham Churchyard, efectos visuales de ILM & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benedict Cumberbatch, Elisabeth Olsen, Rachel McAdams, Benedict Wong, Xochitil Gomez, Chiwetel Ejiofor, Patrick Stewart, Jett Klyne, Julian Hilliard, Michael Stuhlbarg, Sheila Atim, Bruce Campbell

Genero: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

El Doctor Strange acude a la boda de su ex, Christine Palmer, con la que tiene una conversacion sobre el pasado, en que se entera de que ella nunca apostó porque su relacion salieran bien, pues pensaba que no era muy compatible. Se dasata el caós en la calle, asi que el Maestro de las artes místicas acude que averguar que ocurre, que descubre que una especie de pulpo gigante persigue a America Chavez, una niña latina con poderes que no puede controlar para trasladarse a otros universos paralelos. Cuando logra salvarla, sospecha que el asunto tiene que ver con la brujeria, por lo que decide consultar a Wanda Massimoff/Bruja Escarlata, por ser una poderosa hechicera.

CRITICA

Samuel Marshall Raimi (1959-) mas conocido como Sam Raimi, es un productor, director y guionista estadounidense de cine y t.v. Nacido en Royal Oak, Michigan, en el seno de una familia de emigrantes judios rusos y hungaron, fue educado en el judaismo ortodoxo. Empezó a aficionarse a la realizacíón a los 13 años, gracias a una primitiva camara de una amigo tuyo, grabando 30 films en prácticas. En 1978 rodó el cortometraje «Within the woods» protagonizado por sus amigos de la Universidad de Michigan Bruce Campbell y Ellen Sandweiss. Los buenos resultados de publico y critica, hizieron que Raimi convirtiera el cortometraje en el lartgometraje «Posesion infernal» (Evil Dead) (1981) con Bruce Campbell, mezcla de humor negro, terror sobrenatural y brutal gore, que obtuvo gran exito de publico y critica y fue una innovacion en el genero de serie B, creando el personaje de Ash Williams (Bruce Campbell). Luego rodó «Ola de crimenes, ola de risas» (1985), mezcla de slapstick, cine negro y comedia negra, que fue un fracaso. En 1987 volvio al universo «Evil Dead» con «Terroríficamente muertos» (1987), de nuevo con Bruce Campbell, y con mas presupuesto, obteniendo de nuevo el exito. Acabo la saga «Evil Dead» con «El ejército de las tinieblas» (1992), teniendo mas humor que las dos anteriores partes (sin renunciar al terror ni el fantástico) y siendo las mas cara de las tres. Tambein ha rodado el film fantástico y de accion «Darkman» (1990), el western «Rápida y mortal» (1995), el thriller pueblerino «Un plan sencillo» (1998), el drama deportivo «Entre el amor y el juego» (1999), el thriller fantastico-dramatico «Premonicion» (2000), la trilogia superheroica «Spider-Man» (2002,04,07), el film de terror «Arrástrame al infierno» (2009) y el film fantástico «Oz, un mundo de fantasia» (2013).  Tambien ha hecho cameos en varios films, ha producido films como «Blanco humano» (1993), «Timecop» (1994), «Poltergeis» (2015), «No respires» (2016), etc…..Tambien ha sido guonista y productor de varias peliculas y series («Hercules», «Xena, la Princesa Guerrera», «Ash vs Evil Dead», «Rake»).Ahora vuelve al cine con «Doctor Strange en el multiverso de la locura» (2022), 28 film del MCU y segundo del Doctor Strange. De Sam Raimi he visto sus peliculas como director y varias como productor y guionista y siempre me ha parecido que es muy bueno. «Doctor Strang en el multiverso de la locura» está muy bien dirigida, con un guion escrito con mucho oficio, una magnífica fotografia, una soberbia banda sonora, un cuidado montaje, unos impresionante efectos visuales y sonoros y muy buenas interpretaciones. Raimi, fiel a si mismo, da a este un film un tono mas ocuro y terrorifico del de «Doctor Strange» (2016), pero siguue teniendo espectaculares escenas de accion, Xohichil Gomez es un hallazgo como America Chavez, profundiza en el personaje de Strange, los universos paralelos estan muy bien hecho, hay jugosos cameos y divertidos detallles de humor, hay conexiones con film del MCU (y dos de las series).  Tiene algun detalle politicamente correcto y interesantes reflexiones sobre el heroismo, los traumas del pasado, el ansia de poder, la maternidad, el sacrificio, el amor, la importancia de hacer lo correcto, el pasar pagina, la violencia, etc……..Tiene dos escenas post-credito. Para amantes del Universo Marvel

«Mas allá de Rio Grande » (1959) de Robert Parrish. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Chester Erskine, producción ejecutiva de Robert Mitchum, producción de United Artist, guion de Robert Ardrey (basado en la novela de Tom Lea), fotografia de Floyd Crosby & Alex Phillips, musica de Alex North, montaje de Michael Luciano, diseño de producción de Harry Horner, vestuario de Marie Wills

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum, Julie London, Gary Merrill, Albert Dekker, Jack Oackie, Charles McGraw, Anthony Caruso, Mike Kellin, Pedro Armendariz, Victor Manuel Mendoza, Jay Novello, John Banner, Max Slaten, Leroy «Stachel» Paige

Género: Western. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Martin Brady es un nortemericano que tuvo que huir de su país tras matar al asesino de su padre. Convertido en un amargado pistolero, trabaja para el político corrupto Cipriano Castro. Al quedar malherido en la frontera de Mexico cuando iba a recoger un cargamento de arrmas, el no pertenecer a ninguno de los dos paises y el encuentro con diversos personajes le harán recapacitar sobre su vida.

CRITICA

Robert Parrish (1916-95) fue un actor, montador, guionista y director de cine estadounidense nacido en Columbus, Georgia. Hijo del  un vendedor de coca-cola Gordon R. Parrish y la actriz Laura R. Parrish. Los «hermanas Parrish» incluyendo Beverly y Helen, entraron en la actuación en los años 20, cuando la familia se trasladó a Los Angeles. Robert Parrish debutó como actor de cine en 1927, haciendo pequeños papeles en peliculas como «Amanecer» (1927), «, «Sin novedad en el frente» (1930), «La gran jornada» (1930), «Luces de la ciudad» (1931), «El Juez Priest» (1934), «El delator» (1935), «Pasaporte a la fama» (1935), «Las cruzadas» (1935), etc……..El director John Ford puso a trabajar a Parrish detrás de las escenas y le puso como aprendiz de montador en «El delator» (1935), siendo luego asistente de montador en «Maria, Reina de Escocia» (1936). Tambien trabajó  con Ford en «La diligencia» (1939) «El joven Lincoln» (1939), «Corazones intrepidos» (1939), «Las uvas de la ira» (1940), «Hombres intrepidos» (1940) y «La ruta del tabaco» (1941). Ford y Parrish sirvieron en la Armada de USA durante la 2º Guerra Mundial, y juntos produjeron muchos documentales y peliculas de entrenamiento. Parris también fue montador de George Stevens en dos documentales. Cuando Parrish dejó el ejercito ayudo al director Robert Rossen a montar su film «Cuerpo y alma» (1947), siendo co-nominado junto a Francis Lyons por su trabajo en el film. También fue montador de «Doble vida» (1947) de George Cukor, «Nungún vicio menor» (1948) de Lewis Milestone y «Atrapados» (1949) de Max Ophuls y un documental. Debuto como director de cine con los films de cine negro «Grito de terror» (1951) y «El poder invisible» (1951) y luego realizo el thriller de espias «Destino: Budapest» (1952), el western «Historia de San Francisco» (1952), el drama belico «Llanura roja» (1954), el drama «Orgullo contra Orgullo» (1955), la comedia «Fuego escondido» (1957), los westerns «Mas rápido que el viento» (1958) y «Mas allá de Rio Grande» (1959), varios dramas románticos, co-producciones europeas, etc…..acabando su carrera con el thriller co-producido entre Reino Unido y Francia «Contrato en Marsella» (1974). Luego co-dirigido con el frances Bertrand Tavernier el documental «Mississsippi Blues» (1983). Murio en Southampton, Nueva York, en 1995.  Estupendo montador, he visto 4 peliculas suyas como director y me parece que tenia talento. «Más allá de Rio Grande» (1959) , es una de sus mejores peliculas, un magnífico western, muy bien dirigido, con un estupendo guion, una magnífica fotografia y preciosa musica, vibrante montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo del siempre excelente Robert Mitchum. El film tiene muy buen ritmo, se ve  muy bien, tiene el mejor sabor del western clasico, tiene un tono realista y reflexivo y valiosas reflexiones sobre el desarraigo, la violencia, el amor, el peso del pasado, etc…….Muy recomendable.

«Niñera moderna» (1948) de Walter Lang. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel G. Engel, produccion de 20th Century Fox, guión de F. Hugh Herbert & Gwen Davenport, fotografia de Norbert Brodine (B/N), musica de Alfred Newman, montaje de Noel L.Scott & J. Watson Webb Jr, dirección artística de Leland Fuller & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Ernest Lansing & Thomas Litlle, vestuario de Kay Nelson, maquillaje de Ben Nye

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Young, Maureen O’Hara, Clifton Webb, Richard Haydne, Louis Allbritton, Randy Stuart, Ed Begley, Larry Olsen, John Russell, Betty Lynn, Williard Robertson

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 20 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor actor secundario)

ARGUMENTO

Harry y Tacey son un matrimonio con tres hijos que busca desesperadamente  una niñera que les ayude en las tareas del hogar y, sobre todo, que cuide de «sus angelitos». El puesto de canguro lo ocupa rapidamente nada más y nada menos que el Señor Lynn Belvedere, que logra meter en cintura a los mocosos a la par que inicia una investigación para su proxima novela.

CRITICA

Walter Lang (1896-1972) fue un director de cine estadounidense. Nacido en Memphis, Tenessee, se trasladó a Nueva York, donde encontró un trabajo en la oficina de una productora de cine. Eso hizo que empezaran a nacer los instintos creativos de Lang, empezando a estudiar los lenguajes de la direccion y trabajando como asistente de dirección. Paralelamente, Lang tuvo ambiciones artísticas como pintor, en incluso, abandonó USA para unirse a los escritores y pintores del barrio de Montparnasse de París. No tuvo exito y regreso a la industria del cine. debutando como director de cine con el drama romántico «El kimono rojo» (1925). A mediados de los años 30, se incorporó a la 20th Century Fox, donde formaria parte de los principañes musicales de los años 40 y 50. En su amplia filmografia destacan el drama «La pequeña Princesa» (1939),  los musicales»La feria del estado» (1945), «Luces de candilejas» (1954), «El Rey y yo» (1956) y  «Can Can» (1960), las comedias «Niñera moderna» (1948),  «Trece por docena» (1950) y «Su otra esposa» (1957), el biopic «Con una cancion en mi corazón» (1952), etc……Fue nominado al Oscar a mejor director por «El Rey y yo» (1956). Se retiró del cine en 1961. Lang murio en Palm Springs, California. De Lang he visto seis de sus films y le considero un director con bastante talento. «Niñera moderna» (1948) es una divertida comedia, dirigida con oficio, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Robert Young, Maureen O’Hara y Clifton Webb. La pelicula tiene un ritmo vibrante, el mejor sabor de la comedia clasica, es muy divertida y entretenida, el personaje de Belvedere es estupendo (Clifton Webb seria nominado al Oscar con el y lo interpretaria en dos peliculas mas) y tiene reflexiones muy positivias sobre la familia, el matrimonio, la paternidad, maternidad y criticas muy duras contra la malhedicencia y la hipocresia. Para amantes del cine clasico.

«Alcarrás» (2022) de Carla Simón. (ESPAÑA-ITALIA)

FICHA TECNICA

Producida por Tono Folgueira & Sergi Moreno & Stephan Schmidt & Maria Zamora, co-producción de Giovanni Pompili, producción de Avalon P.C & Elastica Films & Vilaut Films & Kino Produzioni & Movistar Plus & RTVE & TV3, guión de Arnau Viraló & Carla Simón, fotografia de Daniela Cajías, montaje de Ana Pfaff, casting de Mireia Suarez, direción artística de Mónica Vernuy, decoración del set de Marta Bazaco, vestuario de Anna Aguilá

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jodi Pujol Dorcel, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó

Género: Drama familiar rural. Duraciòn: 2 horas. Oso de de Oro mejor pelicula Berlin 2022

ARGUMENTO

Los Solé. Una familia de payeses, agricultores en Alcarrás, en los alrededores de Seros, Lérida, en la Cataluña profunda. Conviven y viven de la tierra tres generaciones, donde está el abuelo Rogelio, que recuerda como escondieron a los Pinoyl, una familia de terratenientes, durante la guerra civil. Como resultado de esta protección, les permitieron cultivar un pedazo de tierra como propia, pero el tiempo ha pasado, y ahora un descendiente de la familia reclama la propiedad para plantar un campo de paneles solares, forma de energia que le puede procurar mucho dinero. Ofrece como compensación gestionar el mantenimiento, algo de lo que no quiere oir hablar Quimet, que siempre ha vivido de las cosechas. En cualquier caso, deberán prepararse para recolectar la última cosecha

CRITICA

Carla Simon Pipó (1986-) es una directora y guinista de cine española. Nacio en Barcelona y se crió en Les Planes d’Hostoles, un pequeño pueblo catalán. El sida le arrebató a sus padres a los 6 años y se fue a vivir con sus tios y una prima un poco menor a La Garrocha. Se graduó en comunicación audiovisual por la Universidad autónoma de Barcelona en 2009; curso el Master en t. v de calidad e innovacion organizado por la Televisio de Catalunya en 2010 y el Master of Arts en la «London Film School» (beca de posgrado de Obra Social «La Caixa»). En Londres rodo el documental «Born Positive» (2012) y el cortometraje de ficcion «Lipstick» (2013). En 2009 habia rodado en USA el video poema «Lovers» (2009) y el video experimental «Women» (2009). Debuto como directora de cine con el sensible y personal drama «Verano del 93″ (2017) rodado en catalán e inspirado en su infancia. La pelicula tuvo mucho exito, muy buenas criticas, y ganó 3 premios Goya, 2 medallas del CEC (Circulo de escritores cinematográficos), etc……….llegando a ser premiada en Festivales extranjeros. Luego rodó un documental sobre el SIDA, 1 episodio de la serie de t. v»Escenario» ,y el corto documental  «Correspondencia» (2020) co-dirigido con Domingo Sotomayor. «Verano del 93» me ha habia sorprendido gratamante. Ahora dirige su segundo largometraje «Alcarrás» (2022), tambien de inspiracion autobiografica, La pelicula está muy bien dirigida, tiene un guion magnífico, una estupenda fotografia, un cuidado montaje y con un maravilloso reparto coral (de actores no profesionales). La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono realista, costumbrista y  agridulce, y tiene profundas reflexiones sobre la familia, el trabajó bien hecho, el amor a la tierra, las diferencias generacionales, las nuevas tecnologias, el fin de los viejos oficios y la llegada de la modernidad, la inocencia infantil, etc…….Muy recomendable para un publico sensible.

«Downton Abbey: Una nueva era» (2022) de Simon Curtis. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Julian Fellowes & Gareth Neame & Liz Trubridge, producción de Carnival Film &  Television & Universal Pictures, guion de Julian Fellowes (basada en la serie de t.v «Downton Abbey», creada por Julien Fellowes), fotografia de Andrew Dunn, musica de John Lunn, montaje de Adam Retch, diseño de producción de Donal Woods, direción artística de Robert Haynes, decoracion del set de Linda Wilson, vestuario de Maya Meschede & Anna Robbins, casting de Jill Trevellick & Laure Cochener

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Bonneville, Elisabeth McGovern, Laura Carmichael, Aleen Leech, Maggie Smith, Penélope Wilton, Douglas Reith, Tuppence Middleton, Imelda Stauton,Harry Haden-Patton, Samantha Bond, Jim Carter, Phyllis Logan, Lesley Nichol, Brendan Coyle, Joanne Frogatt, Sophie McShera, Raquel Cassidy, Kevin Doyle, Michael Fox, Rob-James Collier, Sue Johnston, Hugh Dancy, Dominic West, Laura Haddock, Nathalie Baye

Género: Drama «retro». Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

1928. Parecia imposible, pero Tom Branson va a conocer la felicidad de un nuevo matrimonio, casándose con Lucy Smith, hija de Lady Maud Bagshaw. Y Violet Crawley, algo delicada de salud, se ha trasladado a vivir a Downton Abbey. La anciana convoca a la familia para comunicarles que un amor de juventud francés le ha negado inesperadamente su villa de verano en la Riviera, ante la consternación de la viuda, y ella ha decidido cedérsela a Sybil, su biznieta, hija de la primera esposa de Tom. Al mismo tiempo, una compañia cinematográfica ofrece una generosa cantidad para rodar una pelicula en la mansion y aunque la «invasion» de los actores no emociona mucho a la familia, el dinero viene muy bien (hay reformas urgentes que acometer) y, guiados por la opinion de Lady Mary, su padre Robert termina por hacerse a la idea. Pero aprovechará ese periodo para aceptar la invitación de los actuales ocupantes de la villa francesa para viajar ahí y conocerse.

CRITICA

Simon Curtis es un director y productor ingles de cine, t. v y teatro nacido en Londres en 1960. Empezo su carrera trabajando en el «Royal Court Theatre». Mas tarde llego a ser asistente de los directores Danny Boyle y Max-Stafford Clark. Luego se convirtio en una prestigioso director teatral. A principios de los 90 empezo a dirigir para t. v episodios de series, tv-movies y miniseries. Como director de cine ha realizaod los film biograficos «retro» «Mi semana con Marilyn » (2011), «La dama de oro» (2015) y «Adios Christopher Robin» (2017) y la comedia dramatica rodada en USA «El arte de vivir bajo la llluvia» (2019). Tambien ha producido varias series, tv-movies, miniseries y peliculas. He visto casi todas sus peliculas como director y creo que tiene mucho talento. Ahora estrena «Downton Abbey: Una nueva era» (2022), segunda pelicula secuela de la gran serie britanica «Downton Abbey» (2010-15). La película está muy bien dirigida, tiene un magnífico guion (con excelentes dialogos), una preciosa fotografia y musica, un montaje muy cuidado, una direccion artisitca, vestuario y ambientacion exquisitas y una soberbio trabajo de todo el reparto. El film tiene muy bien ritmo, un tono amable, un ritmo fantástico, es divertida, emotiva, romántica, dramática, costumbrista, etc…….tiene guiños para los fans de la serie (como yo) y reflexiones muy valiosas sobre la familia, el matrimonio, el amor, la maternidad, el legado, el mundo del cine, el trabajo bien hecho, las diferencias culturales, la muerte, etc……Muy recomendable.

«La guerra de los mundos» (1953) de Byron Haskin. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por George Pal, producción asociada de Frank Freeman Jr, Producción de Paramount Pictures, guión de Barré Lyndon (basado en la novela de H.G. Wells), fotografia de George Barnes, musica de Leith Stephens, montaje de Everett Douglas, dirección artística de Albert Nozaki & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Emile Curi, vestuario de Edith Head, maquillaje de Wally Westmore, sonido de Gen Carvin & Harry Lindgren, efectos especiales de Chester Pate & Bob Springfield & Gordon Jennings & Ken Strickfaden & A. Edward Sutherland & Barney Wolff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Barry, Annn Robinson, Les Tremayne, Robert Corthwaite, Sandro Giglio, Lewis Martin, Houseley Stevenson Jr, Paul Fress, William Phipps, Vernon Rich, Cedric Hardwicke (narrador)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 21 minutos. Oscar mejores efectos visuales

ARGUMENTO

Los humanos están preocupdados por la caida en la Tierra de un obejto parecido a un meteorito…cuyos ocupandtoes no son nada amistosos. El asalto a la Tierra está en marcha y las maquinas marcianas resultan tan bellas como aterradoreas en su marcha hacia la destrucción total

CRITICA

Byron Haskin (1899-1984) fue un director de cine y television, creador de efectos especiales y director de fotografia. Nacio en Portland, Oregón, donde su padre era maestro (el y su eposa eran de California). Haskin se crio principalmente en San Francisco. Se graduó en la Universidad del California. Fue a Hollywood en 1917 y llegó a ser aprendiz del cameraman H. Lyman Broening. Fue contratado como cameraman en 1922 y en su temprana carrera el fue artista de efectos visuales, con creditos para la «Warner Bros», llegando a ser Jefe de departamento de efectos especiales del estudio (1937-45). Durante ese tiempo fue nominado al Oscar a mejores efectos espeiciales por «La vida privada de Elisabeth y Essex» (1939), «El halcón del mar» (1940), «El lobo de mar» (1941) y «Jornada desesperada» (1942). En 1938, Haskin y el departamento de efectos especiales de la Warner Bros fueron galardonados por la «Academia cientificia y tecnica» por el sistema de retro-proyeccion usados en efectos fotograficos. Byron Haskin debutó como director de cine en 1927, realizando 4 films. Volvio a dirigir con el film de cine negro «Al volver a la vida»(1947) con Burt Lancaster, Lizabett Scott, Kirk Douglas y Wendell Corell. Desde entonces dirigido los films de aventuras «La isla del tesoro» (1950), Su Majestad de los Mares del Sur» (1953) y «Cuando ruge la marabunta» (1954), el film de ciencia-ficcion «La guerra de los mundos» (1953), el drama político «The boss» (1956), etc……..En t. v dirigio episodios de varias series. Se retiro de la profesion en 1968. Murio en Montecito, California, en 1984. De Byron Haskin he visto 4 peliculas y me parece un director con bastante talento. «La guerra de los mundos» (1953) es una de sus mejores cintas, que adapta la gran novela del ingles H.G. Wells, trasladando la accion a los USA de los 50. El film está dirigido con mucho oficio, el guion es fiel al espiritu de la novela (añadiendo la parabola anticomunista del cine americano de los 50) y está desarrolladon con inteligencia, la fotografia y la musica son magníficas, los efectos visuales y sonoros maravillosos y los actores están muy bien. El film es tremendamente entretenido, se ve muy bien, mantiene muy bien el ritmo y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, el ansia de poder, la ciencia, el trabajo en equipo, el miedo a lo desconocido, etc……..Todo un clasico del genero, muy recomendable.

«La costilla de Adán» (1949) de George Cukor. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Weingarten, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM, guión de Ruth Gordon & Garson Kanin, fotografia de George J. Foley (B/N), musica de Miklos Rosza, montaje de George Boemler, dirección artística de William Ferrari &  & Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett, maquillaje y peluqueria de Jack Dawn & Sindey Guilarof

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday, Tom Ewell, David Wayne, Jean Hagen, Hope Emerson, Eva March, Clarence Kolb, Emerson Treacy, Polly Moran, Will Wright, Elisabeth Flounoy

Género: Comedia. Duración: 1 hora 36 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor argumento y guion) y 1 Globo de Oro (mejor dirección artística)

ARGUMENTO

Adam Bonner y Amanda Bonner son un matrimonio idela muy relacionando con la justicia. El es fiscal y ella abogada. Ambos se aman y son muy cariñosos. El está obesionado con la defensa purista de la ley, mientras a ella le preocupan mas los motivos del comportamiento humano, y sobre todo los derechos de la mujer. Su relación se tambalea cuando Adam es designando para el caso de los Attinger y poco después se entera de que tendrá que enfrentarse con su mujer, que defiende a Doris Attinger. Doris habia interrumpido en el piso donde su marido se reunia con su amante y, en un ataque de histeria, les dispara.

CRITICA

George Cukor (1899-1983) fue un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles. Hijo de unos inmigrante judios hungaros, se interesó en el teatro siendo adolescente mientras estudiaba en el Instituto y empezó a participar en diferentes montajes como actor. Tras su graduación en el «De Witt Clinton High School», ingresó un año en los «Students army Training corp». Después trabajó como tecnico de en una compañia de Chicago tres años. En 1920, concluida su formacion, Cukor formó su propia productora en Rochester (Nueva York). La compañia funcionó bien 7 años y le permitio saltar a Broadway, donde entro en contacto con grandes actrices del momento como Ethel Barrymore o Jeanne Eagles. En los inicios del sonoro, Hollywood empèzo a contratar a los profesionales de Broadway, siendo Cukor uno de ellos.  Comenzó a trabajar en Hollywood en 1929, colaborando con directores que venian trabajando desde el mudo. Empezó como director de dialogos en «River of romance» (1929) y «Sin novedad en el frente»(1930) de Lewis Milestone. Despues empezo su carrera como director, co-dirigiendo tres peliculas. Tras dirigir 6 peliculas en solitario, abandonó la Paramount tras co-dirigir con Ernst Lubitch «Una hora contigo» (1932). David O’Selznick le contrato y ficho por la RKO. Es esta epoca Cukor se hizo famoso con el drama «Las cuatro hermanitas» (1933), la comedia dramática «Cena a las ocho» (1933), la comedia dramática «La gran aventura de Silvia» (1935), el drama dickensiano «David Copperfield» (1935) y el drama romántico de epoca «Margarita Gautier» (1936), las comedias «Vivir para gozar» (1938) y «Mujeres» (1939), etc…….Cukor pudo haber sido el director de «Lo que el viento se llevó» (1939), pasando un año en la preproduccion del film e incluso llegó a ensayar con las actores Vivien Leigh y Olivia de Havilland. No obstante a Cukor le molestaron ciertos cambios del guion y Clark Gable, protagonista del film, le molestaba la abierta homosexualidad del film, haciendo que el productor David O’Selznick prescidirectores y tecnicos que lo visitaban con regularidad. Luego rodo las comedias «Historias de Filadelfia» (1940) y «La mujer de las dos caras» (1941), los dramas «Un rostro de mujer» (1941) y «La llama sagrada» (1942), el thriller psicológico «Luz que agoniza» (1944), el drama teatral «Doble vida» (1947), la comedias «La costilla de Adán» (1949), «Nacida ayer» (1950) y «La impetuosa» (1952), el drama musical «Ha nacido una estrella» (1954), el musical «Las Girls» (1957) y «El multimillonario» (1960) y «My Fair Lady» (1964), ganando el Oscar por esta ultima, etc…….acabando su carrera con el drama «Ricas y famosas» (1981). George Cukor fue uno de los grandes directores del cine americano, ganador de 1 Oscar y 1 Globo de Oro y 1 BAFTA por «My Fair Lady» (1964) y nominado al Oscar por «Las cuatro hermanitas» (1933), «Historias de Filadelfia» (1940), «Doble vida» (1947) y «Nacida ayer» (1950). Se movió con gran habilidad en la comedia, el drama y el musical. Trabajó con actores como Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore, Jean Harlow, Wallace Beery, John Barrymore, Joan Bennett, Paul Lukas, Joan Crawford, Paulette Godard, Greta Garbo, Melvin Douglas, Spencer Tracy, Charles Boyer, Joseph Cotten, Ronald Coman, Shelley Winters, Edmund O’Brien, Angela Lansbury, Judy Holliday, William Holden, Broderick Crawford, Jean Simmons, Judy Garland, James Mason, Gene Kelly, Marilyn Monroe, Yves Montand, Joan Fontaine, Audrey Hepburn, Rex Harrison, etc……..»La costilla de Adán» (1949) es una de sus mejores peliculas y la tercera que hizo con Katherine Hepburn (su musa) y Spencer Tracy, junto a «La llama sagrada» (1942) y «La impetuosa» (1952). «La costilla de Adán» está dirigida con gran maestria, con un guión excelente (con dialogos maravillosos), una magnifica fotografia y musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de la pareja Tracy-Hepburn. El film tiene un ritmo maravilloso, el mejor sabor de comedia clasica, es muy divertida y chispeante, se ve muy bien y tiene inteligentes reflexiones sobre la justicia, el feminismo, la guerra de sexos, el comportamiento humano, el trabajó bien hecho, etc…….Para amantes del gran cine.