«Prohibido querer»(1993) de Martha Coolidge. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ray Stark, producción ejecutiva de Joseph M. Caracciolo, co-producción de Emmanuel Azenberg, producción de Columbia Pictures, guión de Neil Simon (basado en su propia obra teatral), fotografia de Johnny E. Jensen & A. Troy Thomas, musica Elmer Bernstein, montaje de Steven Cohen, casting de Jennifer Schull, diseño de producción de David Chapman, dirección artística de Mark Haak, decoración del set de Shelley Komarov

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Mercedes Ruehl, Irene Worth, Brad Stoll, Mike Damus, David Strathairn, Robert Miranda, Jack Laufer, Susan Merson, Illa Haase

Género: Comedia dramatica. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Verano de 1942. Jay y Artie acaban de perder a su madre. Para afrontar los gastos de una larga enfermedad, Eddie, su padre, acepta un trabajo que le obliga a viajar. Los chicos se quedarán con la severa abuela , dueña de una tienda de dulces, y con la Tia Belle, una mujer de gran corazón pero algo mal de la cabeza. Tambien conoceran al tio Louie, envuelto en asuntos turbios.

CRITICA

Martha Coolidge es una directora de cine y Ex-Presidenta del Sindicato de directores de USA, nacida en New Haven (Connecticut) en 1946. Estudio ilustración en la escuela de diseño de Rhode Island. Luego se mudó a Nueva York, donde estudio en la Esculela de Artes de Nueva York. Despues, en Los Angeles, estudio actuación y otros aspectos con Lee Strasberg, Stella Adler, Joanne Baron y David Craig. Gano una reputacion dirigiendo numerosos documentales en Nueva York. Alli tambien ayudó a fundar la Asociación de directores y videos independientes (AIVF) y la IFP. Se fue a Hollywood en 1976, donde trabajo varios años en los Estudios «Zoetrope» de Francis Ford Coppola. Debuto como directora de cine con el duro drama «Not a Pretty Picture» (1976), inspirada en una vivencia real, realizando después la comedia romántica juvenil «La chica del valle» (1983) con Nicolas Cage, la comedia juvenil «Gran lio en la Universidad» (1985), la comedia juvenil «Escuela de genios» (1985), la comedia juvenil «Ropa nueva» (1988), el drama nostalgico «El precio de la ambición» (1991) con Laura Dern, Robert Duvall y Diane Ladd, la adaptación de Neil Simon «Prohibido querer» (1993), el drama senimental «Angie» (1994) con Geena Davis, el drama «Tres deseos» (1995)con Patrick Swayze y Mary Elisabeth Mastrantonio, la comedia «Por rumbas y a lo loco» (1997) con Jack Lemmon y Walter Matthau, la comedia romántica «El Principe y yo» (2004), la comedia «Chicas materiales» (2006) y una t-v movie. Tambien ha dirigido numerosos episodios. De Coolidge solo he visto «Prohibido querer» (1993), adaptacion de la famosa y premiada obra teatral de Neil Simon, con  guion del propio autor. El resultado es magnífico. Está muy bien dirigido, tiene un guion espléndido, una preciosa fotografia, una bella musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un conseguido tono agridulce, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre la familia, el amor, la honestidad, la maduración personal, el dolor, la falta de amor, la avaricia, etc…….Muy recomendable.

«A quemarropa» (1967) de John Boorman. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Judd Bernard & Robert Chartoff, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de Alexander Jacobs & David Newhouse & Rafe Newhouse (basada en la novela «A quemarropa» de Richard Stark), fotografia de Phillip H. Lathrop, musica de Johnny Mandel, montaje de Henry Berman, dirección artística de Albert Brenner & George W. Davis, decoración del set de F. Kleogh Gleason & Henry Grace, vestuario de Margo Weintz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn, Carroll O’Connor, Lloyd Bochner, Michael Strong, John Vernon, Sharon Acker, James Sikking, Sandra Warner, Robert Haynes

Género: Thriller de cine negro. Duración : 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Walker es traicionado por su mejor amigo, Mal Reese, después de dar un golpe de muchos miles de dolares perpetrado en mientras se lleva a cabo una transaccción mafiosa en la deshabitada isla de Alcatraz. Además, despues de ser dado por muerto, Reese escapa con Lynne, esposa de Walker. Pero este no ha muerto y con decidida furia buscará vengarse de Reese para recuperar los 93.000 que le debe. Contará con la ayuda de Chris, su bella cuñada. Sin embargo, tras el dinero robado opera un sindicato criminal llamado «La Organización».

CRITICA

John Boorman es un cinesta británico nacido en Surrey en 1933 y establecido en Irlanda. Estudió en el colegio salesiano de Chertsey, Surrey, aunque su familiar no era católica. Empezó a trabajar como periodista a fines de los 50 y filmó un documental para la BBC, que llamó la atención del productor David Deutsch y esté le ofreció la dirección del musical «Cath us if you can» (1965), con lo que debuto como director de cine. Luego fue a Hollywood, donde ródó el thriller neonoir «A quemarropa» (1967) con Lee Marvin y Angie Dickiinson y el drama belico «Infierno en el Pacífico» (1968) con Lee Marvin y Toshiro Mifune. Tras rodar en Reino Unido la tragicomedia «Leo el último» (1970), con Marcello Matroianni, rodo en USA el angustioso drama de supervivencia «Deliverance» (Defensa) (1972) con Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty y Ronny Cox, que constituye su mayor exito. Luego rodó en Reino Unido la extraña cinta distopica «Zardoz» (1974) con Sean Connery y Charlotte Rampling, en USA la fracasada «El exorcista II. El hereje» (1977), su personal y oscura vision del mito arturico «Excalibur» (1981),  el drama de aventuras ecologista «La selva esmeralda» (1985), el drama belico semiautobiografico «Esperanza y gloria» (1987), la comedia dramática «Donde está el corazón» (1990), el cortometraje «I dream I woke up» (1991), el drama de denuncia «Mas allá de Rangún» (1995) con Patricia Arquette, un episodio del documental «Lumiere y compañia» (1995), el drama biografico criminal «El General» (1998), con Brendan Gleeson, el documental «Lee Marvin: Un retrato personal» (1998), la adaptación de John LeCarré «El sastre de Panama» (2001) con Pierce Brosnan y Geoffrey Rush, el drama de denuncia «In my country» (2004) con Juliette Binoche y Samuel L. Jackson y «Reina y Patria» (2014) ambientada en la Inglaterra de los años 50 y secuela de «Esperanza y gloria». Tambien ha sido guionista de algunos de sus films y ha sido productor de varias series. De Boorman he visto 9 de sus films y me gustá mucho. «A quemarropa» es un segundo film y uno de los mejores neo-noir de los 60. Está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una estupenda fotografia, inquietante musica, cuidado montaje y espléndidas interpretaciones, sobretodo de Lee Marvin. El film tiene muy buen ritmo, influencia de la nouvelle vague (el uso del flahback), tono violento y amoral e interesantes reflexiones sobre la avaricia, la traicíon, la criminalidad, la violencia, etc…..Muy recomendable para los amantes del genero negro.

«Salvaje » (2020) de Derrick Borte. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Lisa Ellzey & Andrew Gunn & Mark Gill, producción ejecutiva de Guy Botham & Crystal Bordeau & Mark Dacey & Christopher Milburn & Mark C. Russell & Peter Touche & Gareth West, co-producción de Beth Bruckey O’Brien & James Portolese, producción de Ingenious Films & Burek Films, guion de Carl Elsworth, fotografia de Brendan Galvin, diseño de producción de Freddy Wallf, montaje de Steve Mirkovich & Michael MacCusker & Tim Mirkkovich, musica de David Buckley, casting de Raylin Sabo & Mary Verneui, diseño de producción de Freddy Walk, dirección artística de Paul Luther Jackson, vestuario de Denise Wingate, decoración del set de Christian Huntington & Brad Johnson & Jenetta Michelle & Lacayo-Harnley & Vincent Leblanc & Anamrys Perez & Jonathan Perkins & Dylan Weaver & Marcus Whittman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Karen Pretorius, Gabriel Bateman, Jimmy Simpson, Austin P. McKenzie. Juliene Joyner, Stephen Louis Grush, Anne Leighton, Devin A. Tyler, Sylvia Grace Crim, Vivian Fleming-Alvarez, Samantha Beaulieu, Lucy Faust

Género: Thriller. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Rachel no atraviesa un buen momento. Anda escasa de dinero, está en proceso de divorcio y para colmo tiene a su hermano y su novia viviendo en su propia casa. Por si eso fuera poco, mientras lleva a su hijo al colegio pierde su trabajo por culpa de un atasco. Es comprensible que cuando en un semáforo el coche de delante no reacciona al ponerse el disco en verde, Rachel toque el claxon con vehemencia. En el siguiente semáforo, el conductor le exige una disculpa pero Caren se niega. Craso error, porque el hombre con quien habla  es un asesino despiadado.

CRITICA

Derrick Borte es un director de cine estadounidense nacido en Frankfurt (Alemania) en 1967. Tras graduarse en su país continuó sus estudios audiovisuales en Nueva York, donde pronto empezo a trabajar en el mundo de la publicidad y los videoclips. En 2009 saltó al mundo del cine dirigiendo y escribiendo la comedi negra «La familia Jones», protagonizada por Demi Moore y David Duchovny. Después realizo el thriller «H8RZ» (2015), el drama musical «London Town» (2016) y el thriller «America Dreamer» (2018). Ahora estrena «Salvaje» (2020) inquietante y angustioso thriller en la linea de clasicos como  «El diablo sobre ruedas» (1971) de Steven Spielberg y «Un dia de furia» (1993) de Joel Schumacher. Está dirigida con eficacia, el guion es muy topico y previsible pero es decente, la fotografia es buena, la musica angustiosa, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Russell Crowe y Caren Pretorius. El film es muy angustioso, inquietante y bastante violento, tiene buen ritmo y pese a su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la desintegración familiar, la precariedad laboral, etc……Recomendable.

«Amazing Grace» (2006) de Michael Apted. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Patricia Heatton & David Hunt & Terrence Malick & Edward R. Pressman & Ken Wales, producción ejecutiva de James Clayton & Micheal Flaherty & Jeanney Kim & Duncan Reid, co-producción de Mark Cooper, producción de Samuel Goldwyn Films & Roadside Attractións & Bristol Bay Productions, guión de Steven Knight (basado en hechos reales), fotografia de Remin Adefarasin, musica de David Arnold, montaje de Ric Shaine, casting de Nina Gold, diseño de producción de Charles Gold, dirección artistica de David Allday & Stephen Bream & Matthew Gray, decoración del set Eliza Solebury, vestuario de Jenny Beavan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ioan Gruffud, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Ciaran Hinds, Rufus Sewell, Younssou N’Dour, Michael Gambon, Toby Jones, Nicholas Farrell, Stephen Campbell Moore, Albert Finney, Sylvestra Le Touzel, Jeremy Swift, Bill Paterson, Nicholas Day, Georgie Glen, Nicholas Woodeson, Tom Fisher, Richard Ridings, David Hunt, David Toole, Alex Blake

Género: Drama biografico-historico. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Narra la titanica lucha de William Wilberforce (1759-1833) en el Parlamento británico durante mas de quince años, para logran la abolición de la esclavitud. Todo sucede en dos tiempos: la actualidad, con Wilberforce cansado porque a pesar de las adesiones logradas no ha alcanzado sus objetivos, y el pasado, en que se muestran sus primeras y juveniles escaramuzas oratorias en el Parlamento, cuando sueña con su amigo William Pitt en cambiar las cosas en tantos ordenes, incluido el trafico de esclavos. Le sirve de inspiración John Newton, negrero arrepentido que vive ahora una vida religiosa y compuso como acción de gracias el conocido salmo «Amazing Grace», donde se dice aquello tan hermoso y evangelico de «Yo antes era ciego, y ahora veo».

CRITICA

Michael Apted fue un productor, guionista, actor y director de cine ingles nacido en Buckingshamshire en 1921  y fallecido en Los Angeles, California (USA) en enero de 2021. Hijo de una familia de clase media, consiguió una beca para asistir a la Escuela de Londres. Estudio derecho e historia en el Downing College de la Universidad de Cambridge. Tras dirigir episodios de varias series de t.v , debuto como director de cine con el drama «La máscara y la piel» (1972), al que siguo el drama musical «El idolo» (1974), el thriller «The squeeze» (1977) y el drama verídico «Agatha» (1979) con Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman. Llamado por Hollywood, rodo en USA el drama musical «Quiero ser libre» (1980), con Sissy Spacek y Tommy Lee Jones,  la comedia «Continental Divide» (198)1 con John Belushi, el thriller «Gorky Park» (1983), con William Hurt el drama familiar «Un extraño en casa» (1984) con Terri Garr y Peter Sellers, la disparatada comedia «Estado critico» (1987) con Richard Pryor, , el draama biografico «Gorilas en la niebra» (1988) con Sigourney Weaver, , el drama judicial «Acicón judicial» (1981) con Gene Hackman y Mary Elisabeth Mastrantonio, el thriller «Corazón trueno» (1992) con Val Kilmer, el drama «Nell» (1994) con Jodie Foster, Liam Neeson y Natasha Richadson,el thriller «Sola en la penumbra» (1994) con Madeline Stowe y Aidan Quinn,  el thriller medico «Al cruzar el limite» (1996) con Hugh Grant y Gene Hackman, la bondiana «El mundo nunca es suficiente» (1999), el thriller belico rodado en Inglaterra «Enigma» (2001), con Dougray Scott, Kate Winslet y Saffron Burrows, hriller dramatico «Nunca más» (2002) con Jennifer Lopez, el biopic ingles «Amazing Grace» (2006), la adaptación de C. S. Lewis «Las cronicas de Narnia. La travesia del Viajero del Alba» (2010), el drama deportivo «Persiguiendo Mavericks» (2012) co-dirigido con Curtis Hanson y con Gerald Butler y el thriller de espias «Codigo abierto» (2017), con el que concluyo su carrera. Tambien rodó documentales, tv-movies,series de t.v, etc….tanto en Inglaterra como en USA. He visto 11 de sus films y siempre me ha parecido un director con talento. «Amazing Grace» es una de sus mejores peliculas, un drama historico muy bien dirigido, con un guión fantástico, una maravillosa fotografia y preciosa musica, un cuidado montaje y con interpretaciones soberbias. El film tiene muy buen ritmo, es conmovedor, está rodado en la mejor tradición inglesa y tiene reflexiones de gran validez sobre el horroz de la esclavitud, la politica, la honestidad, la dignidad de todo ser humano, la redención, el idealismo, la amistad, el amor, etc…….Muy, muy recomendable.

«Perfumes» (2020) escrita y dirigida por Grégory Magne. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Frédéric  Jouve, producción asociada de Marie Lecoq, producción de Frances 3 Cinema & Les Films Velvet & France Télévisions & Région lle-de France & Pyramide Distribution & CNC & Indéfilms 7 & Región Grand Est & OCS, fotografia de Thomas Rames, Gaetán Roussel, montaje de Beatrice Herminie & Gwen Mallauran, casting de Antonie Carrad, diseño de producción de Jéremy Duchier, decoración del set de Celine Mini, vestuario de Alice Cambournac

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emmanuelle Devos, Grégory Montel, Zeline Rixhon, Gustave Kervern, Pauline Mouléne, Sergi Lopez, Lisa Perrio, Sacha Bourdo, Olivier Broche, Paul Jeanson, Irina Solano, Jeanne Arenes, Eva Chico, Claudine Baschet.

Género: Comedia dramatica. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Guillaume, desastroso padre sin dinero, necesita un empleo para conseguir la custodia compartida de su hija. Consigue que le acepte como chófer Anne Wahlber, prestigiosa perfumista caida en desgracia por perder temporalmente el olfato , dedicada ahora a componer fragancias de colonias de supermercado o imitar el olor de una cueva paleolítica para una fiel reprodución de la misma cara a visitas turísticas. An Anne le disgusta que Guillaume fume y a este su nueva jefa no le cae bien por su caracter despótico, pero no les quedará otra que aprender a convivir.

CRITICA

Grégory Magne es un director y guionista de cine francés. Ha realizado la comedia «Lair de rien» (2012) y tambien ha trabajado en documentales. De el no habia visto nada hasta «Perfumes» (2020), su segundo largometraje, una bonita y humana comedia dramática. El film está dirigido con oficio, el guion (que recuerda a films como «Paseando a Miss Daisy» y «Green Brook») está desarrollado con talento, la fotografia y musica son buenas, el montaje está bien hilado y cuenta con muy buenas interpretaciones, sobretodo de Emmannuelle Devos y Grégory Montel. Funciona el tono agridulce del film, se ve bien, es positivo y tiene valiosas reflexiones sobre la paternidad, el sentido del trabajo, la amistad, la soledad, el cultivo del propio talento, etc……Recomendable.

«La última gran estafa» (2020) de George Gallo. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Phil Kim & Julia Lott & David E. Orston & Richard Salvatore, producción ejecutiva de Jason Allison  & Jordan Bouderau & Ray Bouderau & Justin Calvillo & Andrea Chung, Elisabeth Costa de Beuregard & Luke Daniels & Ghalib Datta & Steve Fedyski & Joel K. Fischer & Ryan R. Johnson & Franchesca Lantz & Joel Michaely & Rob Moran & Patrick Muldoon & Ken Rather & Jeff Rice & Chandler Rierson & Ben Ruedinger & Steven Tyler Sahlein & Joe Simpson & Michael S. Smith & Martin Sprock & Kyle Stroud & Harris Tulchin & Jeff Wallner & Simon Williams & Suzanne Ge You, co-producción ejecutiva de Cathy Carlson & James M. Churchman & Dru Davis & Vito Di Donato & Jason Gurvitz & Abuzar Z. Ikkery & Stephen Krahel & M. Shawn Lawter & Ian Neilson & Alan Pao, producción de Storyboard Media & March On Productions & Sprockefeller Pictures, guión de George Gallo & Josh Poshner (basado en el film dirigido por Harry Hurwitz en 1982), fotografia de Lucas Beilan, musica de Aldo Shilaku, montaje de John M. Vitale, casting de Dean S. Fronk & Donald Paul Pemrick, diseño de producción de John Lemmon, decoración del set de Adrian Segura, vestuario de Melissa Vargas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Morgan Freeman, Zach Braff, Emilie Hirsch, Kate Katzman, Sheryl Lee Ralph,, Eddie Griffin, Chris Mullinax, Patrick Muldoon, Julie Lott, Blerim Destani, Vincent Spano, Paul Witten, Aighlean McKieran

Género: Comedia sobre Hollywood. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Hollywood, 1974. El cochambroso productor Max Barber respanda cintas sin demasiado exito, financiadas por el gangster Reggie Fontaine. La ayuda en su trabajo su sobrino, el  entusiasta Walter Creeson. Tras su enésimo trabajo, Fontaine exige a Barber el pago de una importante deuda, y al productor no se le ocurre otra cosa que reclutar en un asilo de actores decrepitos a la vieja estrella del western Duke Montana, con tendencias suicidas por la edad y la falta de correspondencia de un amor de la juventud. Creeson cree que el proyecto es sincero (recuperar a un actor legendario), pero en realidas lo que Barber espera es que su actor principal «muera» accidentalmente para poder cobrar el seguro

CRITICA

George Gallo es un guionista, director y productor, pintor y musico estadounidense nacido en Port Chester, Nueva York, en 1956. Como pintor es del estilo de los impresionistas de Pensilvania. Como guionista es famoso por «Huida a medianoche» (1988) de Martin Brest, con Robert De Niro y Charles Grodin. Ha dirigido 12 films (dramas, comedias y thrillers). De el solo he visto el citado film como guionista. Ahora realiza «La última gran estafa» (2020), remake de «The Comeback trail» (1982),  un film del cineasta y pintor Harry Hurwitz. El film resultante es una divertida comedia, llena de humo negro que satiriza y homenajea al mundo del cine. Está bien dirigida, el guón es bastante eficaz, buena fotografia, musica y montaje y está muy bien interpretada. El film tiene momentos disparatados y divertidos, es muy entretenido, es muy cinefilo y tiene interesantes reflexiones sobre el mundo del cine, la amistad, la avaricia, el amor perdido, el triunfo, etc…….Tiene una escena post-credito..Recomendable.

«El padre» (2020) de Florian Zeller. (REINO UNIDO-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Friend & David Parfill & Philippe Carcassone & Jean-Louis Livi, producción ejecutiva de Daniel Battsek & Lauren Dark & Paul Grindley & Hugo Grumbar & Tim Haslam & Zygi Kamasa & Ollie Madden, producción asociada de Leone Clark, producción de Trademark Films & Embankment Films & Films4 Productions & F. Comme Films & AG Studios NY, guión de Florian Zeller & Christopher Hampton (basada en la obra teatral de Florian Zeller), fotografia de Ben Smithard, montaje de Yorgos Lamprinos, diseño de producción de Peter Francis, dirección artística de Amanda Dazely & Astrid Sieben, decoración del set de Cathy Featherstone, vestuario de Anna Robbins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams, Mark Gattis, Ayesha Dharker, Roman Zeller

Género: Drama. Duración: 1 hora 36 minutos. Premio del Publico San Sebastian 2020

ARGUMENTO

Anthony es un anciano de Londres aquejado de los primeros sintomas de una demencia/alzheimer. La enfermedad parece progresar con rapidez y ya le cuesta reconocer en ocasiones a su propia hija o confundo personas, conversaciones y situaciones. Anne, su unica hija, debe trasladarse a París, ya que ha conocido a un hombre con el que quiere darse una última oportunidad en el amor. Por tanto debe buscar una solución para su padre , que no puede seguir viviendo solo, aunque él no lo reconozca. Para Anne cualquier solución es dolorosa , porque implica estar lejos de su padre

CRITICA

Florian Zeller es un escritor y director de cine francés nacido en París en 1979. Empezó como novelista pero se convirtió en un dramaturgo famoso. Ha escrito mas de diez obras, representadas entre 2004-2020.Es muy conocido en su país y en el extrajero. Ha escrito 3 t. v movies y los guiones de las comedias «No molestar» (2014) de Patrice Leconte, la comedia dramática»Floride» (2015) de Philippe Le Guay y  «Enamorado de mi mujer» (2019) de Daniel Auteuil; siendo las tres adaptaciones de sus obras. Yo he visto «No molestar» y «Enamorado de mi mujer» y me parece un buen guionista. Ahora debuta como director con «El padre» (2020), drama rodado en Inglaterra y basado en una obra suya. El resultado es una dura y conmovedora pelicula. Está muy bien dirigida, el guion es soberbio, la fotografia estupenda, el montaje muy bien hilado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Anthony Hopkins. El film es realista, duro, enormemente humano, y tiene reflexiones de gran interés sobre la vejez, el dolor, el sufrimiento, la soledad, la dignidad del enfermo, la familia, los cuidados medicos, etc……Muy recomendable.

«El pez gordo» (1999) de John Sweinbeck. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Spacey & Elie Samara & Andrew Stevens, co-producción ejecutiva de Joanne Horowitz, producción ejecutiva de Gerard Guez , producción asociada de Bernie Morrisproducción de Franchise Pictures & Trigget Street Productions, guión de Roger Rueff (basado en su obra semiautobiografica «Hospitality Suite»), fotografia de Anastas N. Michos, musica de Christopher Young, montaje de Peggy Davis, diseño de producción de Kalina Ivanov, dirección artística de Frank White III, decoración del set de Suzie Goulder, vestuario de Janie Bryant

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Spacey, Danny De Vito, Peter Facinelli

Género: Comedia dramatica laboral. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Tres representantes de una empresa de lubricantes, instalados en una suite de hotel de Wichita. Dos de ellos son vendedores veteranos, traqueteados por la vida y bastánte excépticos. Uno esconde su debilidad tras una careta de cinico triunfador; el otro se siente ya incapaz de disimular su frustración por su reciente divorcio y el consiguiente alejamiento de sus cuatro hijas. El tercer representante es un novato idealista, con fuertes convicciones religiosas y un elevado concepto de la fidelidad matrimonial. El objetivo de todos es arrancar un acuerdo empresarial el Presidente («El pez gordo» ) de la principal empresa del sector. Si no lo logran, podrían ser despedidos. Pero las circunstancias llevan a que los tres se descubran entre sí y acaben haciendo examen de conciencia sobre el sentido de sus propias vidas, que bien podrían ser las tres etapas de una sola.

CRITICA

John Swanbeck es un autor, columnista, portavoz, creador y publicador de «Clever Ator Tips an Chiff» jefe creativo oficial de la productora Blue SwanFilms. Es un renombrado director y maestro de actores y ha sus ideas sobre la actuación en el aclado libro «Como robar la escena y acabar dirigiéndola». Recientemente ha puesto un canal en Youtube donde explica sus tecnica para lograr actuación memorables. Tambien da clases de actuación. Empezo su carrera en Broadway como asistesnte de Mike Nichols en Broadway y dirigido varias producciónes teatrales. En 1999 dirigió su primer y una pelicula, la comedia dramatica larobal «El pez gordo», basado en la obra semiautobriografica «Hospitality Suite» de Roger Rueff (autor tambien del guion). Es una historia en la linea de obras teatrales como «Glengarry Glen Ross» de David Mamet y «La cena de los idiotas» de Francis Veber. El resultado fue una magnífica y muy profunda pelicula. La dirección es magnifica, un guion excelente (con maravillosos dialogos), una fotografia muy bonita, una musica solida, un montaje cuidado y unas interpretaciones portentosas. El film tiene muy buen ritmo, cala en las almas de los personajes y tiene reflexiones de gran profundidad sobre el triunfo, la dignidad, el amor, la familia, la amistad el trabajo, Dios, la competencia, la familia, el destino, la responsabilidad, la culpa, el remordimiento. Se refleja muy bien la perplejidad moral de la sociedad actual (los dialogos son a veces un poco crudos) y se dan muy buenas instrucciones para el el buen uso de la vida. Muy recomendable.

«Los Croods: Una nueva era» (2020) de Joel Crawford. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Swift, producción asociada de Zack Zusser, producción de Dreamworks Animation, guión de Dan Hageman & Kevin Hageman & Paul Fisher & Bob Logan & Kirk Sanders & Kirk DeMico (basado en los personajes de Chris Sanders & Kirk DeMico), musica de Marsh Mothersbaug, montaje de James Ryan, casting de Christi Soper, diseño de producción de Nate Wragg, dirección artística de Richard Daskas & Peter Zaslav

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Cloris Leachman, Clark Duke, Leslie Mann, Peter Dinklage, Kelly Marie Tran, Kailey Crawford, Chris Sanders, Gabriel Jack, Melissa Disney, Joel Crawford, Januel Mercado, Ryan Naylor

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Nuevas andanzas de la familia Crood, la adolescente Eep, los padres Grug y Ugga, los hermanos Thug y Sandy, la abuela Gran, a los que se sumo Chico, que perdió a su familia y del que Eep está superenamorada. Grug es partidario de la unidad del clan a toda costa, aunque Eep y Chico hacen planes en privado -dentro de lo que cabe. para independizarse, andan en busca de lo que consideran esperanzados «un mañana». Y ese mañana llega un dia llega en forma de algo parecido a un paraiso terrenal construido por el matrimonio MasMejor, Hope y Phil, padres de la adolescente Aba, que además de tener amurallado lo que se diria un vergel rebosante de arboles frutales, disponen de muchas comodidades (habitaciones separadas, ascensor, ropa «cool», chanclas, etc…). Los MasMejor eran intimos amigos de los padre de Chico y empiezan a hacerse ilusiones de emparejarle con Alba, a quien ven como un nuevo hijo. Al resto del los Croods los consideran…cavernícolas.

CRITICA

Joel Crawford es un director, guionista y artista animado estadounidense  que ha trabajado en la trilogia de «Kung Fu Panda»(2008,11,17), «Shrek. Felices para siempre» (2010), «El origen de los guardianes» (2012). «Trolls»(2016), etc…….Dirigio el corto  «Trolls. El dia de fiesta»(2017) y ahora debuta como director de largometrajes con «Los Croods: Una nueva era» (2020), secuela del maravilloso  film de 2013 de Kirk de Mico y Chris Sanders sobre las divertidas aventuras de una familia prehistorica. El resultado es un magnífica secuela, llena de hallazgos. Está muy bien dirigida, el guión es muy solido, la animación es extraordinaria, al fotografia soberbia, la musica excelente, el montaje muy bien hilado, con personajes nuevos de los mas interesante. El film tiene muy buen ritmo, es enormemente entretenido , muy espectacular, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la rebeldia adolescente, la sobreprotecion de los padres, la soberbia,  la adiccion ¡a las pantallas!, el narcisimo, la amistad, etc……Muy, muy recomendable.

«Soul» (2020) de Pete Docter & Kem Powers. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dana Murray, producción ejecutiva de Jon Batiste & Dan Scanlon, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Pete Docter & Mike Jones & Kemp Powers, musica de Jonathan Batiste & Trent Reznor & Atticus Ross, fotografia de Mike Aspbury & Ian Megibben, montaje de Kevin Nolting, casting de Natalie Lyon & Revin Reher, diseño de producción de Steven Pilcher, dirección artística de Paul Abadilla & Tim Evatt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o.s: Jamie Foxx.¡, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga, Richard Ayoade, Phylicia Rashad, Donnell Rawlings, Questlove, Angela Bassett, Cora Campommier, Margo Hall, Davedd Digs, Rhodesa Jones, Wes Studi, Sakina Jaffrey

Género: Animación: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Desde que su padre le llevó a un club nocturno cuando era niño, Joe Gardner se convirtió en una apasionado del jazz. Ya adulto, no consigue abrirse camino como pianista, por lo que se ve obligado a dar clases de musica para sobrevivir. Un amigo le da un chivatazo para que se presente a una audición para formar parte de la banda de Dorothea Williams, legendaria cantante, a la que deja tan impresionada que acepta. Por desgracia la la buena noticia le provoca tal alegria que al salir a la calle no ve el agujero de la alcantarilla. Cae, muere y acaba en la cinta transportadora del Más allá. Como pretende regresar a la Tierra porque se iba a cumplir su gran sueño ese dia, huye hasta el Gran Antes, un lugar donde le convierten en el instructor de 22, una joven y rebelde alma, a la que tiene que preparar para que nazca y afronte una vida.

CRITICA

Pete Docter es un director, guionista y productor de cine de animacion  estadounidense nacido en Bloomington, Indiana, en 1968. De origen danés por parte de madre, introvertido y socialmente aislado, aprendió por su propia cuenta a animar, haciendo folloscopios y cortos animados con la cámara familiar. Los animadores Chuck Jones, Jack Davis y Walt Disney fueron sus mayores inspiraciones. Estudio en la Universidad de Minnesotta 1 año estudiando filosofia y arte, antres de ser transferido al Instituto de las artes de California donde nació un premio de la Academia de Estudiantes por su corto «Next Door», graduándose en 1990. Aunque pensaba trabajar para Walt Disney Studios, sus mejores ofertas vinieron de los Estudios animados «Pixar» y de los productores de la serie «Los Simpson». Antes de unirse a Pixar hizo tres cortos animados, uniendose a la compañia en 1989. Docter empezo con responsabilidades limitadas pero pronto John Lasseter (miembro Fundador  de Pixar) le asignó roles cada vez mas grandes en animación. , grabación de sonido y supervisor de BSO. Fue uno de los tres grande guionistas creadores del concepto de «Toy Story» y creo al personaje  de Buzz Lithyear basándose en si mismo. Ha sido una parte integrante de algunas de las primeras peliculas de Pixar («Bichos», «Toy Story 2», «Monstruos S.A», etc….). Debuto como director con «Monstruos S.A» (2001), al que siguió «Up» (2009) y «Del Revés» (2015). Tambien ha dirigido el corto «El coche nuevo de Mike» (2002).  Ha participado en los guiones de sus films y de «Wall-E» (2008) de Andrew Stanton.  Kem Powers  es un dramaturgo y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York. Es conocido por la obra «One Night in Miami», (el mismo escribio el guion en su adaptacin en cine en 2020)  y la serie de t.v «Star Trek Discovery»(2017-), dos obras teatrales y un corto. De Stanton he visto todas sus peliculas y me parece un gran director. Ahora el y Kemp Powers se han unido para realizar «Soul» (2020), quiza no tan redonda como sus anteriores films pero con un nivel altisimo. Está muy bien dirigida, el guion recuerda un poco a «Del Revés» y «Coco» pero esta magnificamente construido, la animación es maravillosa, la musica preciosa, el montaje muy entonado y los personajes estupendos. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran validez sobre la enseñanza, el amor a la musica, el talento, aprovechar la vida, la muerte, la amistad, la familia, el sentido de la propia existencia, etc…….Muy, muy recomendable.