«Rifkins Festival» (2020), escrita y dirigida por Woody Allen. (USA-ESPAÑA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Letty Aronson & Erika Aronson & Jaume Raurer, produccion ejecutiva de Adam B. Stern & Lorenzo Gangarossa & Mario Gianani & Lorenzo Mieli, producción de Gravier Productions & Mediapro & Wildside, fotografia de Vittorio Storaro, diseño de producción de Alain Bainée, musica de Stephane Wrembel, montaje de Alisa Lepselter, casting de Patrica DiCerto, dirección artística de Anna Pujol Tauler, decoración del set de Mariona Ferrer, vestuario de Sonia Grande

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Wallace Shawn, Gina Gherson, Louis Garrell, Elena Anaya, Christoph Waltz, Sergi Lopez, Douglas McGrath, Tammy Blanchard, Richard Kind, Nathalie Poza, Bobby Slayton, Carmen Salta, Steve Guttenberg, Enrique Arce, Damian Chapa, Manu Fullola, Cameron Hunter

Género: Comedia. Duración : 1 hora 31 minutos. Presentada en el Festival de San Sebastían 2020

ARGUMENTO

Mort Rifkin es un sesenton profesor universitario con infulas que rayan, si es que no sobrepasan sobradamente, la pedanteria. Acompaña a su esposa, Sue, representante de artistas, al Festival de cine de San Sebastián. Entre los representados por ella se encuentra Philippe, el director de cine del que todos hablan, se suponen que sus peliculas podrían poco menos que contribuir a alcanzar la paz mundial. El caso es que Sue está muy ocupada , y en neurotico Mort dispone de bastante tiempo libre, entre otras cosas para ocuparse de un palpito del corazón. Acude a la consulta de un Doctor que le han recomendado, que resulta ser una mujer, la Doctora Rojas, encantadora, con gustos parecidos a los suyos, y que ha vivido en su querido Nueva York. Buscará excusas para pasar tiempo con ella, que esta casada con pintor, algo que hace sin demasiados remordimientos, pues es indudable que Sue está flirteando con Philippe.

CRITICA

Woody Allen es un es un director, guionista, actor y comediante estadounidense nacido en Nueva York en 1935, bajo el nombre de Allan Stewart Koninsberg y de origen judio. Empezó como guionista y monologuista, y a finales de los 60 comenzo una carrera como director que le ha llevado a escribir y dirigir obras como «Toma el dinero y corre» (1969), «Annie Hall» (1977), «Manhattan» (1969), «Zelig» (1983), «La rosa púrpura del Cairo» (1985), «Hannah y sus hermanas» (1986), «Dias de radio» (1987), «Otra mujer» (1988), «Delitos y faltas» (1989), «Maridos y mujeres» (1992), «Misterioso asesinato en Manhattan» (1993), «Balas sobre Broadway» (1994), «Poderosa Afrodita»(1995), «Desmontando a Harry» (1997), «Acordes y desacuerdos» (1989), «La maldición del escorpion de Jade» (2001), «Un final made in Hollywood» (2002), «Match Point» (2005), «Scoop» (2006), «Cassandra’s Dream» (2006), «Midnight in Paris» (2011), «Blue Jasmine»(2013), «Magia a la luz de la luna» (2014), etc……alternando comedias, tragicomedias y dramas..Como actor ha trabajado en muchos de sus films y para directores como Herbert Ross, Martin Ritt, etc…….Es uno de los grandes y mas personales cineastas de las ultimas decadas, ganando numerosos premios (Oscars, Globos de Oro, BAFTA, etc…..). Ha rodado muchos de sus films en su amada Nueva York, y en Inglaterra, España, Francia, Italia. Ahora estrena la comedia  «Rifkin’s Festival» (2020), rodada en San Sebastian, que aunque no es de sus mejores trabajos, es muy agradable de ver. Está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero está desarrollado con talento, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, es amable, algunos dialogos magníficos, entrañables y divertidos guiños cinefilos, tiene un tono esceptico y desencantado pero invita a disfrutar de las pequeñas cosas. Recomendable.

«Cuando ruge la marabuna» (1954) de Byron Haskin. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por George Pal, producción asociada de Frank Freeman Jr, producción de Paramount Pictures, guión de Phillip Yordan & Ranald MacDougall (basado en la novela de Carl Stephenson), fotografia de Ernest Laszlo, musica de Daniel Amfitheatrof, montaje de Everett Douglas, dirección artistica de Franz Bachelin & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Grace Gregory, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Eleanor Parker, Abraham Sofaer, William Conrad, Romo Vincent, Douglas Fowley, John Dierkes, Leonard Strong, Norma Calderón

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

1901. Christophe Leiningen, un norteamericano rico propietario de una plantación de cacao brasileña,  se casa por poderes con una mujer de Nueva Orleans para dar continuidad a su poderoso imperio. Cuando ella llega a través del rio a la hacienda de su esposo, le cuesta adaptarse a los rudos modales de su marido. Entretando, llega el aviso de la marabunta (una enorme colonia de hormigas que arrasan todo a su paso) que amenaza con destruir muchas vidas y la plantación.

CRITICA

Byron Haskin (1899-1984) fue un director estadounidense de peliculas y telefilms. Nacido en Portland, Oregon, se graduó en la Universidad de California que debuto en el cine como director de fotografia en 1922. En su larga carrera fue un artista en efectos especiales, con numerosos trabajos para la Warner Bros, donde llegó a ser jefe del departamento de efectos especiales del Estudio, siendo nominado durante este periido 3 veces al Oscar. Debuto como director en 1927, haciendo 4 films ese mismo años, y tras colaborar de formar no acreditada en «Acción en el Atlántico Norte» (1943), volvio a dirigir con el film de cine negro «Al volver a la vida» (1947). Luego realizo el film de aventuras «El tigre de Kumaon» (1948), el film de cine negro «Demasiado tarde para lagrimas» (1949), el film de aventuras para Disney «La isla del tesoro» (1950), «Tarzán en peligro» (1951), los westerns «Silver City» (1951), «La senda de la guerra» (1951) y «Denver y el Rio Grande»(1952), la ciencia-ficción de H.G. Wells «La guerra de los mundos» (1953), la aventureras «Cuando ruge la marabunta» (1954), «Su Majestad de los Mares del Sur» (1954) y «Aventuras de John Silver» (1954), la ciencia-ficcion «La conquista del espacio» (1955), el drama politico «The Boss» (1956), el western biografico «Libertad o muerte» (1956), la adaptacion de Julio Verne «De la Tierra a la luna» (1958), el film de aventuras «The Little Savage» (1959), la catastrofica «Jet over the Titanic» (1959), la aventurera «September Storm» (1960), la belica «Armored Comand» (1961), la aventura exotica «Las aventuras de Simbad» (1963), la ciencia-ficcion «Robinson Crusoe en Marte» (1964) y el thriller fantástico «El poder» (1968). En t. v trabajo en varios episodios de «The Californiars», «The outer limits», etc…..Se retiro de la profesion en 1968. Haskin murio en Montecito, California, seis dias antes de cumplir 85 años. De Haskin he visto 4 de sus films y me parece bastante bueno. «Cuando ruge la marabunta» es un atractivo film (mezcla de aventuras, drama romántico y cine catastrófico) dirigido con oficio, escrito con talento, con una preciosa fotografia y estupenda musica, un montaje bien hilado y muy bien interpretado, sobretodo por Charlton Heston y Eleanor Parker. El film está rodado al mejor estilo clasico, tiene muy buen ritmo, buenos efectos especiales e interesantes reflexiones sobre el amor, las relaciones hombres-mujer, la valentia, la supervivencia, el respeto a otras culturas, etc……Muy recomendable.

«El último atardecer» (1961) de Robert Aldrich. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eugene Frenke & Edward Lewis, producción de Brynapods S. A & Universal Internacional Pictures, guion de Dalto Trumbo (basada en la novela «Atardecer en Crazy Horse», de Howard Rigsby), fotografia de Ernest Lazlo, musica de Ernest Gold, montaje de Michael Luciano, dirección artística de Alexander Gotlizen & Alfred Sweeney, decoracion del set de Oliver Emert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Rock Hudson, Dorothy Malone, Joseph Cotten, Carol Lynley, Regis Toomey, Jack Elam, James Westmoreland, Neville Brand, John Shay

Género: Western. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Brendon O’Malley, un antiguo pistolero, llega a Mexico para encontrar a su antiguo amor Belle, casada con el antiguo y borracho sudista Becklenridge y con una hija adolescente. Al mismo tiempo, el Sheriff Dona Strebling, le persigue con motivaciones personales para devolverlo a su jurisdicción. Ambos se encuentran en e el rancho de Becklerindge, donde se ven obligados a conducir el ganado de Beclenridge hacia Texas para su venta. Durante el viaje, su rivalidad sera constante asi como sus relaciones con Belle y su hija.

CRITICA

Robert Aldrich fue un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cranston, Rhode Island, en 1918 y muerto de un afeccion renal  en 1983. Nacido como Robert Burgess Aldrich, era hijo de un editor de periodico y nieto de un Senador. Su progenitor le convencio de estudiar economia , pero lo dejó convencido de que podria hacer fortuna como profesional del cine. Consiguo un contrato con la productora RKO, donde empieza como cajero del departamento de producción. Pronto asciende a asistente de dirección y manager en films de William Wellman, Mervyn LeRoy, Lewis Milestone, Jean Renoir, Robert Rossen, Charles Chaplin, Joseph Losey (estando muy relacionado con los tres ultimos). En 1950 dirigio episodios de serie televisivas, hasta que MGM le contrató para rodar su primer largometraje, el drama deportivo «La gran liga»(1953) de Edward G. Robinson. Su trabajo gusto tanto al actor Burt Lancaster, el cual buscaba un realizador para un film que iba a poner en marcha su productora Hetch- Lancaster; siendo contratado para el western «Veracruz» (1954) con Gary Cooper y Burt Lancaster y de enorme exito. Dirigio el western pro-indio «Apache» (1954) y los films de cine negro «Wolld for Ransom» (1954) «El beso de la muerte» (1955). Tras fundar su propia productora, rueda el drama sobre Hollywood «La podadora» (El gran cuchillo) (1955), premiada en Venecia y muy apreciada por los criticos europeos. Rueda el duro y critico film belico «Atack» (1956) y El drama romantico «Hojas de otoño» (1956) obtiene el Oso de Plata en Berlin pero es despedido antes de acabar el drama urbano «Bestias de la ciudad» (1957). Tras trabajar un poco en t.v y rodar los film belicos co-produccidos con Inglaterra «Traición en Atenas» (1959) y «A diez segundos del infierno» (1960), rueda en Italia el «peplum «Sodoma y Gomorra» (1961). Vuelve a Hollywood con «¿Que fué de Baby Jane»?» (1962), acida satira del mundo del cine, el western «El último atardecer» (1961), el western comico «Cuatro tios de Texas» (1963) y el thriller psicologico «Cancion de cuna para un cadaver» (1964). Luego rodo el film de aventuras «El vuelo del Fenix» (1965), la belica «Doce del patíbulo» (1968), el drama sobre Hollywood «La leyenda de Lylah Clare» (1968), el drama lésbico «El asesinato de la hermana George» (1968), la belica «Comando en el mar de China» (1970), el duro drama criminal retro «La banda de los Grissom» (1971), el western violento y crepuscular «La venganza de Ulzana» (1972), el drama sobre la gran depresión «El Emperador de Norte» (1973), el drama carcelario-deportivo «El rompehuesos» (1974), el desencantado thriller policiaco «Destino fatal» (1975), el duro drama policiaco «La patrulla de los inmorales» (1977), el thriller politico de suspense «Alerta: Misiles» (1977) y el western comico «El rabino y el pistolero» (1979). Acabo su carrera con la comedia deportiva «Chicas con gancho» (1981). Aldrich fue uno de los mejores cineastas de su generación, que trato mucho la violencia y la critica a la sociedad de su país y trabajo con actores como Burt Lancaster, Gary Cooper, Jack Palance, Cliff Robertson, Joan Crawford, Eddie Albert, Lee Marvin, Bette Davis, James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine, George Kennedy, Robert Ryan, Charles Bronson, John Cassavettes, Richard Jaeckel, Kim Novack, Michael Caine, Keith Carradine, Burt Reynolds, etc………»El último atardecer» (1961) fue su tercer western y uno de mis favoritas de su filmografia. Está muy bien dirigida, el guión es muy inteligente, la fotografia es magnífica, la musica estupenda, el montaje bien hilado y las interpretaciones soberbias. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de interes sobre la violencia, el amor, la rivalidad, la justica, la venganza, etc……Muy recomendable.

«Una pasteleria en Nothing Hill» (2020) de Eliza Schroeder. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Rajia Shah, producción ejecutiva de Pietro Greppi & Paras Mehta & James Riley & Alex Schroeder & Kartik Shah & Mita Shah & Rajen Shah & Rajita Shah & Safriti Widaggo, producción asociada, co-producción de Tonio Kellner & Eliza Schroeder & Jacob Zapz, producción de Miraj Films & Neopolm Films & Rainstar Productions, guion de Jake Brunger, fotografia de Aaron Reid, musica de Ennis Rotthoff, montaje de Jim Hampton & Laura Morrod, casting de Shakya Dowling, diseño de producción de Anna Papa, dirección artística de Jessica Sutton, decoración del set de Laurel Chik, vestuario de Jeffrey Michael

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Celia Imrie, Shelley Conn, Shannon Tarbet, Rupert Penny Jones, Bill Patterson, Grace Calder, Lucy Fleming, Max Parker, Candice Brown, Denise Welch, Kamontip Krissy-Ashton, Sam Shoubber

Género: Tragicomedia. Duracion: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Isabella y Sarah están haciendo planes para abrir una pasteleria en Notting Hill que endulce la vida de los habitantes del barrio, pero todo queda en el aire tras el tragico accidente mortal de la segunda, que iba a ser la repostera. El empeño de Clarissa, la hija unica de Sarah, por seguir adelante convence a Isabella y a Mimi, su abuela y madre de Sarah. De modo que se ponen a remozar un polvoriento local, y a hacer entrevistas para dar con el cheff ideal. Y aparece un viejo conocido de Isabella y Sarah, Matthew, que trabaja en restaurantes con estrellas Michelín, y que podria ser, tal vez, el padre de Clarissa

CRITICA

Eliza Shrodeder es una directora, productora y guionista de cine inglesa. Desde 2006 ha realizado varios cortos y una tv-movie. Ahora debuta como directora de cine con la tragicomedia «Una pasteleria en Notting Hill» con buenos resultado. Esta dirigida con fluidez, el guion no es muy original pero funciona, la fotografia y las musica son muy bonitas, el montaje bien hilado y está muy bien interpretado. Tiene buen ritmo y un agradable tono amable e interesantes reflexiones sobre la amistad, la familia, el arte de cocinar, el perdón, el dolor, el cultivo del propio talento, la multiculturalidad, etc……..Recomendable.

«Greenland: El ultimo refugio» (2020) de Rick Roman Waugh. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerard Butler & Basi Iwanyk & Sebastian Raybaud & Alan Siegel, producción ejecutiva de Nik Bower & Brendon Boyea & Alastair Burlingham & Jonathan Fuhrmann & Esther Hornstein & Carster H. W. Lorentz & Deepak Nahar & Danielle Robinson & Harold Van Lier & John Zois, producción de Thunder Road Films & G-Base & Anton & Riverstone Pictures, guión de Chris Sparling, fotografia de Dana Gonzales, diseño de producción de Clay A. Griffith, montaje de Gabriel Fleming, musica de David Buckley, casting de Mary Verneui & Michelle Wade Byrd, dirección artística de Eric R. Johnson & Theresa Tindall, decoración del set de Frank Galline, vestuario de Kelly Jones, efectos visuales de Pixomondo Pictures

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roger Dayle Floyd. Scott Glenn, Randal Gonzalez, Scott Poythress, Merrin Dungey, Mike Senior, Okea Eme, Hope Davis, David Denman, Andrew Bachelor, Joshua Mikel, James Logan, Randall Archer, Holt McCallany

Género: Casastrofica. Duracion: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Atlanta, Georgia. El ingeniero estructural John Garritty trata de recuperar a su familia, ya que su esposa, Alison, le ha pedido la separación, pues le ha sido infiel. Asi que acude a su casa para asistir al cumpleaños de Nathan, su hijo diabético de 7 años, que sigue con pasión la noticia de que el extraño cometa Clarke hacia la Tierra, si bien en peligro no supone un peligro, según los científicos. Mientras está en el supermercado con el pequeño, para compra algunos artículos que faltan para la fiesta, John recibe en su movil una alerta presidencial: ha sido seleccionado para tomar un vuelo que saldrá en 48 horas, y le llevara con Alison y Nathan a un lugar seguro.

CRITICA

Ric Roman Waugh es un director, actor y especilista de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1968. Tras trabajar durante las decadas de los 80 y 90 como especialista y doble de acción en un amplio número de produccones, debuto como realizador con el thriller «La proxima victima» (La sombra del crimen) (2001) con James Caan y Cuba Gooding Jr. Luego ha realizado el drama carcelario «Criminal» (2008) con Christian Slater y Val Kilmer, el thriller dramatico «El mensajero» (2013) con Dwayne Johnson y Susan Sarandon, el documental «That Witch I love Destroys me» (2015), el drama carcelario «Maestro del crimen» (2017) y el film de accíon «Objetivo: Washington DC» (2019). En esta ultima trabajo con Gerard Butler, con el que ahora repite en la catastrofica «Greenland: El utlimo refugio» (2020). De Waugh he visto 3 de sus films y me parece un buen director. «Greenland» me parece un buen film catastrofista-apocaliptico, dirigida con eficacia, con un guion topico pero interesante, una realista y buena fotografia, una musica solida, un montaje bien hilado e interpretada con mucha conviccion. El film es muy entretenido, mezcla bien lo catastrófico y dramatico y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la supervivencia, la violencia, la religiosidad, la redención, el perdon, la paranoia, etc……..Recomendable.

«Emma» (1996) de Douglas McGrath. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Haft & Patrick Cassavetti, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein, producción de Miramax & Matchmaker Films & Half Entertainment, guión de Douglas McGrath (basada en la novela de Jane Austen), fotografia de Iain Wilson, musica de Rachel Portman, montaje de Lesley Walker, diseño de producción de Michael Howells, dirección artística de vestuario de Ruth Myers, decoración del set de Totty Lowter, Joshua Meath Baker & Sam Riley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gwyneth Paltrow, Jeremy Northam, Toni Collette, Ewan McGregor, Polly Walker, James Cosmo, Greta Scacchi, Alan Cumming, Juliet Stevenson, Denys Hawthorne, Sophie Thompson, Phillyda Law, Kathleen Byron, Edward Goodall, Rebecca Craig, Brian Capron, Karen Westwood

Género: Comedia romántica de epoca. Duración: 1 hora 56 minutos. Oscar a la mejor BSO

ARGUMENTO

Principios del siglo XIX. Emma, una joven atractiva, rica, inteligente y presumida vive en compañia de su padre viudo. Tras considerarse artifice de la boda de su amiga e institutriz, la Señorita Taylor (ahora Señora Taylor), planea emparejar a lo solteros y solteras de Highbury, una pequeña y pacífica localidad inglesa. Comienza con Harriet Smith, una timida y modesta joven, a la que toma bajo su protección. Su conocimiento de los sentimientos amorosos del projimo se revelara tan escaso como su propio corazón.

CRITICA

Douglas McGrath es un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Texas en 1958. Entro en la t.v, donde escribio en 1980-81 13 programas del «Saturday Night Live» y 1 episodio de la serie «La ley de Los Angeles» (1986-94). Como actor ha trabajado con directores como Woody Allen (6 veces), Todd Solontz, Michael Mann, Tony Gilroy, etc….. Escribio films como «Nacida ayer» (1993) de Luis Mandoki y «Balas como Broadway» (1994) de Woody Allen y la serie «Local talent» (2012-). Debuto como director y guionista de cine con «Emma» (1996), a la que seguiria la comedia «Lio en La Habana» (2000), la dickensiana «La leyenda de Nicholas Nickeby» (2002), el drama verídico «Historia de un crimen» (2006), el documental para t.v Jerry Weintraub, el productor de las estrellas» (2011), la comedia «Tentación en Manhattan» (2011), el piloto de la serie «Local Talent» (2012-) y el documental «Becoming Mike Nichols» (2016). De McGrath vi «Balas sobre Broadway» (1994), film escrito para Woody Allen y sus films como director (y guionista) «Emma», «Historia de un crimen» y «Tentación en Manhattan» y me parece que tiene un gran talento. «Emma» fue su debut como director, adaptando una novela de la gran escritora inglesa Jane Austen, resultando un film muy brillante. La direccion es muy buena, el guion es magnífico, la fotografia maravillosa, la musica preciosa, el montaje bien entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Gwyneth Paltrow. El film es muy fiel al espiritu de Austen, tiene muy buen ritmo, muy agradable de ver y goza de maravillosas reflexiones sobre el amor, el matrimonio, la honestidad, la amistad, las convenciones sociales, la generosidad, el arrepentimiento, la hipocresia, etc……..Muy, muy recomendable.

«Las aventuras de Jeremiah Johnson» (1972) de Sydney Pollack. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Joe Wizan, producción asociada de John R. Coohan & Mike Moder, producción de Warner Bros, guión de John Millius & Edward Anhalt (basado en la novela de Raymond Thorp y Robert Bunker «La matanza de indios Crow: La historia de Johnson el comehigados» y la novela «Hombre de montaña» de Vardis Fisher», inspiradas a su vez en un personaje real),  fotografia de Duke Callaghan, musica de John Rubinstein & Tim McIntire, montaje de Thomas Stanford, casting de Lynn Stalmaster, dirección artística de Ted Haworth, decoración del set de Ray Molineaux, vestuario de Wesley Jeffries

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Redford, Will Geer, Delle Bolton, Josh Albee, Joaquin Martinez,  Allyn Ann McLerie, Stefan Giersach, Richard Angarola, Paul Benedict, Jack Colvin, Matt Clark, Charles Tyner

Género: Western montañés. Duración: 1 hora 51 minutos. Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes 72

ARGUMENTO

Montañas Rocosas, durante la guerra de USA-Mexico (1846-48). Jeremiah Johnson abandona la civilización para vivir en comunión con la naturaleza, viviendo de la vegetación y de los animales y de los animales de caza. No es tan sencillo, pero por suerte tendrá a un maestro a un trampero, que le dará algunas lecciones de gran valor. El no pretende molestar a nadie, pero como se mueve en la frontera con territorio indio, se convertira en objeto de disputa entre guerreros Crow que prentenden demostrar su valor a su costa.

CRITICA

Sydney Pollack fue un director, productor y actor estadounidense nacido en Lafayette, Indiana, en 1944 y muerto en L.A, California, en 2008. De familia judia proveniente de Ucrania, tuvo una infancia desgraciada  (sus padres se divorciaron cuando era muy joven y su alcoholica madre fallecio prematuramente). Tras acabar sus estuidos secundarios en Indiana, Pollack se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatra (queria ser actor). En 1954-60 estudio (con el reputado Sanford Meisner) y enseño interpretación (donde conocio y se enamoró de su esposa) e intervino en varios espectaculos de Broadway. Debuto como actor de cine en «War Hunt» (1962), drama belico, en cuyo rodaje intimo con su compañero de trabajo Robert Redford. Tambien intervino en series televisivas, donde se hizo muy amigo de John Frankenheimer y Burt Lancaster, que le convencieron para dirigir episodios para tv («Alfred Hitchock presenta» «El fugitivo», etc…..). Debuto como director de cine con el intenso drama «La vida vale mas» (1965), con Sydney Poitier y Anne Bancroft, obteniendo su primera gran exito con «Propiendad condenada» (1966) con Robert Redford y Natalie Wood y adaptacion de una obra teatral de Tenesse Williams. Luego dirigio a Burt Lancaster en el western «Camino de la venganza» (1968) y el atipico film belico «La fortaleza» (1969) y Jane Fonda en el angustioso drama sobre la gran depresión «Danzad, danzad, malditos» (1969). En esa epoca tambien dirigido algunas secuencias de «El nadador» (1968), firmada por Frank Perry y con Burt Lancaster. Luego siguieron las siguientes colaboraciones con Robert Redford: el western»Las aventuras de Jeremiah Johnson» (1972), el drama romántico «Tal como eramos» (1973) y el thriller conspiratorio «Los tres dias del Condor» (1975). Luego dirigio el thriller «Yakuza» (1975) de Robert Mitchum y ambientado en Japon; el drama romántico ambientado en Europa «Un instante, una vida» (1977) con Al Pacino y Marthe Keller, el drama de denunca y romántico «El jinete electrico» (1979), el drama periodístico «Ausencia de malicia» (1981), con Paul Newman y Sally Field, la comedia «Tootsie» (1982) con Dustin Hoffman y Jessica Lange y el drama romántico-biografico «Memorias de Africa» (1985), con Robert Redford y Meryl Streep, que obtuvo 7 Oscars (1 para Pollack). Luego realizo el drama romántico ambientado en la Cuba pre-Castrista «Habana» (1990) con Robert Redford (en su ultima colaboración) y Lena Olin, el thriller judicial basado en John Grisham «La tapadera» (1993) y dos film con Harrison Ford: la comedia romantica «Sabrina» (1995), remake de un film de Billy Wilder; y el drama romántico «Caprichos del destino» (1999). Acabo su carrera como director con el thriller «La interprete» (2005) , con Nicole Kidman y Sean Penn y el documental «Apuntes sobre Frank Ghery» (2005), sobre el reputado aquitecto y gran amigo suyo Frank Ghery. Produjo varios de sus films y de directores como Steve Kloves, Alan J. Pakula, Kenneth Branagh, Steven Zaillian, Ang Lee, Anthony Minghella, Tom Tykwer, Bruce Beresford, Phillip Noyce, Tony Gilroy, George Clooney, Stephen Daldry, Kenneth Lonergan, etc……Como actor aparecio en varios de sus films y trabajo con directores como Robert Altman, Woody Allen, Steven Zaillian, Stanley Kubrick, Roger Michell, Tony Gilroy y aparecio en series como «Will & Grace», «Los Soprano», etc……..Aparte del Oscar por «Memorias de Africa», obtuvo el Globo de Oro por «Tootsie» y varios premios mas. Pollack fue un gran director, productor y guionista que intervino en muchas grandes peliculas. «Las aventuras de Jeremiah Johnson» (1972), su quinta pelicula y 2º colaboracion con el gran Reford, es una de ellas. Es un inolvidable western montañes y ecologista (basado en dos novelas, inspiradas a su vez en un personaje real), con una gran dirección, un guion esplendido, una magnifica fotografia (los paisajes del film son impresionantes), una preciosa musica, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo del propio Redford (en una de sus mejores interpretaciones). El film tiene muy buen ritmo, un tono realista y lirico y profundas reflexiones sobre la supervivencia, el amor a la naturaleza, el choque armonia de civilizaciones, la familia, la soledad, la amistad, etc…….Para amantes del gran cine.

«Sin olvido» (2018) de Martin Sulick. (AUSTRIA-ESLOVAQUIA-REPUBLICA CHECA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Rudolf Bierman & Martin Sulik & Bruno Wagner, producción ejecutiva de Mirka Grimaldi, co-produccion de Tibor Buza & Helena Boldichová, producción de Titanic s.r.o & In Film Praha & Ceská Televise & Coop 99 & Orm Film/Fernshey- Abkomen & RTVS, guión de Martin Sulik & Martin Lescák, fotografia de Martin Strba, musica de Vladimir Godár, montaje de Kaufmanová Olina, casting de Margareta Avena & Ingrid Hodalová, diseño de producción de Frankisep Liptak, vestuario de Katarariina Hollá

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Simonischek, Jiri Menzel, Zuzana Maurézy, Attila Mokos,  Anna Rakovska, Eva Kremarová, Reká Derski, Karol Simon, Judita Hansman, Anita Szvrcsek, Anikó Darba, Andrej Sebastian Sulik, Lubo Burg, Igor Hrabinsky, Roman Polacik

Género: Comedia dramatica. Duración: 1 hora 49 minutos. 7 premios de la Academia de cine y televisión eslovaco (SFTA)

ARGUMENTO

Con una pistola en el bolsillo, el octogenario eslovaco Ali Ungár llama a la puerta de un homocidio de Viena en busca de Kurt Graubner, el oficial de la SS que asesino a su padre. Le abre un hombre maduro llamado Georg, que se presenta como el hijo de Kurt y le comunica que su padre murió hace años. Tras enterarse del motivo de la visita, Georg propondra a Ali hacer un viaje por Eslovaquia para investigar la historia de su padre en la epoca nazi, haciendo Alí de traductor.

CRITICA

Martin Sulik es un director de cine eslovaco nacido en Ziina, Eslovaquia, en 1962. Estudio direccion de cine cine en la Academia de artes escénicas de Brastislava, graduándose en 1986. Tras rodar dos cortos y  una tv-movie, deebuto como director de cine con el drama «Postoj» (1989), al que siguio «Tenderness» (1991), la comedia «Zahrada» (El jardin) (1995), el drama fantástico surrealista «Obis Pictus» (1997), el drama rural «Landscape» (2000), un episodio del film colectivo «Visiones de Europa» (2004) y el drama marginal «Gypsy»(2011), seleccionada por Eslovaquia para los Oscars pero que no llego a la ronda final. Martin Sulik tambien es pintor y tiene su estudio en las Galerias de Bratislava. De Sulik no habia visto nada asi que me ha sorprendido gratamente «Sin olvido», comedia dramatica que ahonda en las barbaries del nazismo. «Sin olvido» está dirigida con mucho oficio, el guiòn está escrito con talento (está conseguido el tono tragicomico), la realista fotografia es buena, la musica adecuada, el montaje bien hilado y los actores fantásticos, sobretodo Peter Simonischek y Jiri Menzel. El film tiene buen ritmo, se ve bien, tiene escenas conmovedoras y otras pateticas y importantes reflexiones sobre los horrores del nazismo, la amistad, la familia, la importancia de la memoria, el sufrimiento, el respeto mutuo, la dificultad del perdon, etc……Muy recomendable.

«Knight of Cups» (2015), escrita y dirigida por Terrence Malick. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicolas Gonda ,& Sarah Green & Ken Kiao, producción ejecutiva de Glen Basner & Tanner Beard, producción asociada de David Melitto & Morgan Pollit & Tyler Savage, co-producción ejecutiva de Christos V. Konstantapoulos, co-producción de Hans Graffunder & Elisabeth Lodge, producción de Dogwood Films & Waypoint Entertainment, fotografia de Emmanuel Lubezki, musica de Hanan Townshend, montaje de J. E. Edwards & Keith Fraase & Geoffrey Richman & Mark Yoshikawa, casting de Lauren Grey & Francine Maisler, diseño de producción de Jack Fisk, dirección artística de Ruth de Jong, decoracíon del set de Beauchamp Fontaine, vestuario de Jacqueline West

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman, Brian Dennehy, Antonio Banderas, Freida Pinto, Wes Bentley, Isabel Lucas, Teresa Palmer, Imogen Poots, Peter Mathiesen, Armin Mueller-Stahl, Cherry Jones, Michael Wincott, Jason Clarke, Kevin Corrigan, Clifton Collins Jr, Shea Whigham, Joe Manganiello, Ben Kingsley (voz en v.o), Dane De Haan

Género: Drama intimista experimental. Duracion: 1 hora 57 minutos. Presentada en el Festival de Berlín 2015

ARGUMENTO

Sigue los erraticos pasos del guionista Rick, que va de aqui para allá en Hollywood y Las Vegas, siempre rodeado de gente, siempre solo, en una deriva de inatisfaccion que el exito, las mujeres y las fiestas son incapaces de llenar. «Knight of cup» es una carta del tarot que representa a un aventurero romántico guiado por sus emociones y el cual se ve reflejado en la vida de Rick.

CRITICA

Terrence Malick es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Waco, Texas, en 1943. Su padre era sirio libanés y trabajaba en una compañia petrolifera texana, por lo que crecio en Oklahoma y Texas. Estudio filosofia en la Universidades de Harvard (donde se graduó «cum laude») y Oxford, en cuyo «Magdalene College» estuvo preparando una tesis sobre filosofo alemán Martin Heidegger (que ha influido mucho en su vida y obra) que nunca vio la luz. Mas tarde estudio filosofia en el MIT, mientras trabajaba como periodista «freelance» para las revistas «Neesweek», «The New Yorker» y «Life». En 1969 obtuvo un Master del AFI Conservatory (una division del American Film Institute), ese mismo año dirigió alli el cortometraje «Lanton Mills», interpretado por Harry Dean Stanton, Warren Oates y el mismo, y del que no quedó muy satisfecho, no haciendo mas cortometrajes. El agente Mike Medavoy, al que conocio en el AFI, le consiguió sus primeros trabajos como guionista. A principios de los 70 escribio el primer borrador de «Harry el sucio» (1971) de Don Siegel, co-escribio el guión de «Los indeseables» (1972) de Stuart Rosenberg y «Drive, He Said» (1971), debut como director de Jack Nicholson. Debuto como director con el drama criminal-juvenil «Malas tierras» (1973), con Martin Sheen, Sissy Spacek y Warren Oates, no obteniendo mucho exito de publico pero obteniendo muy buenas criticas. Su segundo film fue «Dias del cielo» (1978), drama rural romántico ambientado en 1900 interpretado por Richard Gere, Brooke Adams y Sam Shepard, que gano 1 Oscar y la Palma de Oro en Cannes. Tras su estreno, rechazo dirigir «El hombre elefante», que dirigiria David Lynch con gran exito en 1980. Se trasladó a vivir a Francia, donde desparecio del ojo publico durante 20 años, casandose en 1985 con Michele Mortette y divorciandose en 1998, casandose ese mismo año con Alexandra «Ecky» Wallace. Traslado su domicilio a su Texas natal definitivamente a mediados de los 90. Volvio a dirigir en 1998 con «La delgada linea roja» (1998), personalisimo drama belico basado en la novela de James Jones, protagonizado por un gran elenco de actores (Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, John C. Reilly, John Cusack, Woody Harrelson, Ben Chaplin, etc…..) que fue nominado a 7 Oscars y no ganó ninguno pero obtuvo el Oso de Oro en Berlin. En 2005 dirigio «El Nuevo mundo»(2005), personalisima y libre version sobre la vida de Pocahontas y John Smith, que fue interpretada por Colin Farrell, Q’orianka Kilcher y Christian Bale. En 2011 dirigido  «El arbol de la vida» (2011), sobre una familia en Texas en los años 50, interpretada por Brad Pitt, Jessica Chastain y Sean Penn, que ganó la Palma de Oro en Cannes y Gran Premio de la Fipresci en 2011. En 2012 dirigido «To the wonder», drama sobre una familia en Francia y USA  interpretada por Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams y Javier Bardem. Su dos siguientes dospeliculas fueron inexplicablemente no estrenadas en España, se trata de «Knight of Cups» (2015) y «Sing to sing» (2017). Tras rodar un corto y el documental «Voyage of time» (2016), dirigio el drama veridico «Vida oculta» (2019), sobre el objetor de conciencia austriaco Frank Jaggerstatter (1907-43). De Malick he visto casi todos sus films y me parece uno de los grandes cineastas actuales. El estreno de la extraordinaria «Vida oculta» en febrero pasado ha hecho posible que «Knight of Cup» y «Song to Song» al fin se estrenen en España. Malick es un de los cineastas mas misterioros del cine (nunca concede entrevistas) y poco se sabe de su vida. Acabo de ver «Knight of cup» y me ha gustado mucho. El film se inspira en los primeros pasos como guionisa de Malick en los 60, su primer y breve matrimonio y una especie de parafrasis de «El progreso del peregrino» (novela alegorica de John Buyran del siglo XVII). La dirección del film es cuidadisima, el guion espléndido, una soberbia fotografia, una maravillosa musica, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias. El film es lirico, crudo, poetico, nada comercial y tiene reflexiones de gran calado sobre la insatisfaccion hedonista, la frivolidad de Hollywood, la busqueda del amor verdadero, los traumas pasados, la soledad, la incomunicación, el sentido de la vida, el contacto con Dios, etc……Para amantes de Malick y del cine de autor.

«Pinocho» (2019) de Mateo Garrone. (ITALIA-FRANCIA-REINO UNIDO)

FICHA TECNICA

Producida por Paolo del Brocco & Matteo Garrone & Anne-Laure Labadie & Jean Labadie & Jeremy Thomas, producción ejecutiva de Alessio Lazzareschi & Marie Gabrielle Stewart & Peter Watson, producción asociada de Alainée Kent, co producción ejecutivo de Andrea Zoso, producción de Archimede & RPC & Le Pacte & Rai Cinema & Leone Film Group, guión de Matteo Garrone & Massimo Ceccherini (basado en el libro de Carlo Collodi), fotografia de Nicolai Brunel, musica de Dario Marianelli, montaje de Marco Spoletini, casting de Francesco Vedovati, diseño de produccion de Dimitri Capuani, dirección artística de Francisco Sereni, decoración del set de Alessia Anfuso, vestuario de Massimo Cantini Parrini

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Federico Ielappi, Roberto Begnini, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini, Marine Vacht, Gigi Proietti, Alida Baldari Calabria, Alessio Di Domencantonio, Maria Pima Timo, Davide Marotta, Paolo Graziosi, Massimilliano Gallo, Gianfranco Gallo, Teco Celio, Enzo Vetrano, Ninno Scardia, Mauricio Lombardi

Género: Aventuras fantásticas. Duracíon: 2 horas 5 minutos. 5 Premios David de Donatello (efectos visuales, vestuario, producción, maquillaje, diseño de producción, peluqueria

ARGUMENTO

En tiempo de carestia, Geppeto consigue que Maese Cereza le regale un trozo de tronco, con el que fabrica un muñeco de madera, la marioneta de un niño que llama Pinocho. Esa madera tiene una magia especial, Pinocho cobra vida. Para Geppeto es como el hijo que siempre quiso tener, y se empeña en educarle y que vaya a la escuela. Pero el inexperto Pinocho tiene curiosidad por todo, es desobediente y le encanta hacer lo que le viene en gana. Lo que inevitablemente le enreda y mete en muchos lios, pero tambien sirve para que madure como persona y vaya venciendo poco a poco su egoismo.

CRITICA

Mateo Garrone es un director, guionista y productor cinematografico italiano nacido en Lazio, Roma, en 1968. Hijo del critico teatral romano Nico Garrone y la fotografa Donatella Rimoldi, se dedica al fin desde joven. Despues del diploma de lnstituto artístico en 1986, trabaja como operador tecnico y luego se dedica completamente a la pintura. En 1996 gana el Premio Sacher d’oro con el cortometraje «Silhouette»·, que un año mas tarde formara parte de «Terra de mezzo» (1997), su primer largometraje y donde se mezclan ficción y documental. Ese mismo año dirige con Carlo Cresto un documental en Nueva York sobre el pentecostalismo llamado «Bienvenido espiritu santo». En 1998 dirige en Napoles el documental «Oreste Pipolo, fotografo de bodas» y cortometraje «En caso de fuerza mayor» (1998) junto con Massimo Gaudioso y Fabio Nunziati. Su segundo film como director es «Ospitti» (1998), comedia dramatica sobre emigrantes. Luego dirige la comedia dramática «Verano romano» (2000), el drama «El taxidermista» (2002), el drama «Primer amor» (2003), el durisimo drama criminal sobre la Camorra napolitana «Gomorra» (2008), la satira tragicomica de la t.v «Reality» (2012), el atipico film de epoca «El cuento de los cuentos» (2015), y el durismo drama urbano «Dogman» (2018). De Garrone ya habia visto «Gomorra» , la cual me gusto mucho y ahora ha realizado una nueva versión del clasico libro del Carlo Collodi (llevado al cine y tv en innumerables ocasiones) con resultados muy notables. Está muy bien dirigida, el guion es espléndido (con gran fielidad al libro), una maravillosa fotografia, esplendida musica, cuidado montaje, gran direcion artistica, maquillaje y efectos visuales y maquillaje. Los actores están muy bien (sobretodo Federico Ielappi y Roberto Begnini, la mezcla entre realismo (o neorrealismo) y fantasia funciona muy bieny goza de poderosas reflexiones sobre la paternidad, el egoismo, el perdón, la falsedad, la avaricia, la amistad, las segundas oportunidades, las apariencias, etc….Muy recomendable.