“Mr Link: El origen perdido” (2019) escrita y dirigida por Chris Butler. (CANADÁ-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Arianne Sutner & Travis Knight, produccion de Laika Entertainment & Annapurna Pictures & Isobel Griffiths Limited, diseño de produccion de Nelson Lowry, fotografia de Chris Peterson, musica de Carter Burwell, montaje de Stephen Perkins, direccion artística de Robert DeSue, decoración del set de Carl B. Hamilton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Hugh Jackman, Zach Galiafianakis, Zoe Saldanha, Stephen Fry, Timothy Olyphant, David Walliams, Matt Lucas, Amrita Acharia, Ching Valdés-Arán, Emma Thompson

Género: Aventuras de animacion. Duracion: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Sir Lionel Frost, pintoresco aventurero británico fracasa cuando trata de fotografiar al monstruo del Lago Ness. De vuelta a su hogar, propone a los miembros de la Sociedad Geográfica una singular apuesta que ganará si encuentra a la criatura conocida como Sasquach. Sus rivales le envian a un tipo para que se encarge de obstaculizar la aventura, pero Frost recibirá la inesperada ayuda de la aguerrida Adelina, viuda de un antiguo exploradador amigo suyo ya fallecido, que tiene el mapa que puede llevarle hasta su objetivo.

CRITICA

Chris Butler es un realizador británico nacido en 1974. Tras empezar trabajando para Disney como diseñador, se pasó a realizar story boards para distintas compañias de animacion hasta que en 2009 ingresó en Laika para hacer la misma función. En 2012 rueda su primera pelicula en solitario, la imaginativa comedia fantástica “El alucinante mundo de Norman” (2012) para el mismo estudio. Ha ejercido como guionista en “Kubo y las dos cuerdas mágicas” (2016). Ahora realiza su segundo film “Mr. Link: Origen perdido”. El resultado es estupendo. Está muy bien dirigida, el guion es poco original (recuerda a las novelas de Julio Verne y films clásico de aventuras) pero está muy bien desarrollado, la animacion es maravillosa, la fotografia espléndida, la musica preciosa, un cuidado montaje y muy buen ritmo. Se agradece su tono muy clasico y además contiene reflexiones muy valiosas sobre la ambicion, el ansia de conocimiento, la amistad, la honestidad, la tolerancia, la importancia de perseguir los propios sueños, etc……Muy recomendable.

“X-Men. Fenix Oscura” (2019) de Simon Kinberg. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Lauren Shulen Donner & Todd Hallowell & Hutch Parker & Simon Kinberg, produccion ejecutiva de Stan Lee & Josh McLaglen, produccion asociada de Daniel Auclair & Kathleen McGill, produccion de 20 the Century Fox & Bad Harry Productions & The Donners’s Company & Marvel Entertainment. guión de Simon Kinberg (basado en el cómic “Fenix Oscura” de John Byrne & Chris Claremont & David Cockrum y los comics de X-Men de Jack Kirby & Stan Lee), fotografía de Mauro Fiore, diseño de produccion de Claude Paré, música de Hans Zimmer, montaje de Lee Smith, casting de Alyssa Weisberg & Kenyon Wells, vestuario de Daniel Orlandi, efectos visuales de Legacy Efects.

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodii Smith-McPhee, Evan Peters, Jessica Chastain

Género: Fantástica. Duracion: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Siendo niña, Jean Grey sufre en 1975 un accidente automovilístico a resultas del cual mueren sus padres. Sus poderes mentales de mutante han tenido mucho que ver con lo ocurrido. El Profesor Charles Xavier la acoge en su escuela especial para jovenes especiales mutantes. En 1992, un grupo de X-Men, atendiendo el ruego del Presidente de USA, acuden al rescate de la lanzadera especial Endeavour, que tiene problemas. Jean Grey queda atrapada en la lanzadera y absorbe una misteriosa y poderosísima energia espacial. Jean deberia haber muerto, pero contra todo pronóstico sobrevive e incluso se siente mas poderosa. Todo apunta a que esa multiplicacion e inestabilidad de sus poderes, cual ave fenix renacida está relacionada con unos misteriosos series liderados por Vuk, con oscuras intenciones.

CRITICA

Simon Kinberg es un productor y guionista de cine británico nacido en Londres en 1973. Estudió en la Universidad de Brownn y en la Columbia University School of Arts, y tras vender el guion de “Sr y Señora Smith” (2005) realizo obras de encargo como “xXx2. Estado de emergencia” (2005), “X-Men 3. La decisión final” (2006), “Jumper” (2008), “Sherlock Holmes” (2009), “Abraham Lincoln. Cazador de vampiros” (2012) antes de volcarse en la produccion, donde ha trabajado en films como “X-Men. Primera generación” (2011), “X-Men: Dias del futuro pasado” (2014), “Cenicienta” (2015), “Marte” (2015), “Deadpool 1 y 2” (2015,18), “X-Men. Apocalipsis”(2016), “Logan” (2017), “Asesinato en el Orient Express” (2017), etc……..Como se ve es un buen guionista y productor y ahora debuta como director con “X-Men. Fenix Oscura” 10º y ultima cinta del Universo mutante de Fox (que comprada en año pasado por Disney se intergrará en unos años en el MCU). Kinberg ha hecho un buen trabajo. La direccion es efectiva, el guión no es muy original pero es interesante, la fotografia es estupenda, la música magnífica, los efectos visuales y sonoros de primera, tiene buen ritmo y está muy bien interpretada. Además contiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, las consecuencias de la mentira, la familia, la amistad, la manipulacion, el sacrificio, el heroismo, la venganza, etc……..Recomendable.

“John Wick. Capitulo 3 -Parabellum” (2019) de Chad Stahelski. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanyk & Erica Lee, produccion ejecutiva de Joby Harold & David Leitch & Chad Stahelski & Jeff G. Waxman, produccion de Thunder Road Pictures & 87Eleven Productions, guion de Derek Kolstad & Shay Hatten & Chris Collins & Marc Abrams (basada en personajes creados por Derek Kolstad), fotografia de Dan Lautsen, diseño de produccion de Kevin Kavanaugh,musica de Tyler Bates & Joel R. Richard, montaje de Evan Schiff, vestuario de Luca Mosca

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane, Laurence Fishbourne, Mark Dakascos, Lance Reddick, Asioa Kate Dillon, Anjelica Huston, Jason Mantkouzas, Boban Marjanovic, Said Taghmoui, Jerome Flyn, Randall Park Duk Kim

Género: Thriller de accion. Duracion: 2 hora 11 minutos

ARGUMENTO

John Wick ha sido expulsado de The Continental (hotel donde todos los mafiosos conviven en armonia) por haber roto la principal regla del lugar: matar. Declarado “excomulgado” por la organización mafiosa conocida como Alta Mesa, esto significa que nadie puede ayudarle a escapar, so pena de ser considerado tambien un traidor. Además se ofrecen 14 millones de dolares por su cabeza, por lo que numerosos asesinos tratarán de detenerle, mientras huye a la desesperada por las calles de Nueva York.

CRITICA

Chad Stahelski es un cineasta y especialista estadounidense nacido en 1968. Ha trabajado en un sinfín de rodajes ya sea como especialista, coordinador de dobles o realizador de segunda unidad. Ha sido numerosas veces doble de Keanu Reeves en peliculas como la saga “Matrix” (1999,2003) o “Constantine” (2005). En 2014 dió el salto a la direccion con “John Wick” (Otro dia para matar) donde ejercio de codirector de la pelicula (junto a David Leitch) a pesar de no estar acreditado y luego repitio en “John Wick:Pacto de sangre” (2017). Ahora realiza el tercer film, una franquicia sobre un despiadado asesino retirado que vuelve para buscar venganza en mundo lleno de criminales. Es una saga hiperviolenta, con vistosas secuencias de accion y artes marciales. El tercer film (que comienza poco después del termino de “Pacto de sangre”), está dirigido con eficacia, con un guion muy poco original (como las otras dos partes) pero bien armado, una atractiva fotografia, una adecuada musica, un buen montaje e interpretada con conviccion, sobretodo por Keanu Reeves. Como los dos films originales tiene una gran violencia, con un regusto a film de los 80 de accion, y si se entra en el juego se disfruta. Recomendable.

“Rocketman” (2019) de Dexter Fletcher. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida porAdam Boyling & David Furnish & David Reid & Matthew Vaughn, produccion ejecutiva de Michael Gracey & Elton John & Brian Oliver & Claudia Vaughn & Steve Hamilton Shawuccion de New Republic Pictures & Marv Films & Rocket Pictures, guion de Lee Hall (basada en la vida de Elton John), fotografia de George Richmond, diseño de produccion de Marcus Rowland, musica de Matthew Margeson, montaje de Chris Dickens, vestuario de Dia Juliano

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Gemma Jones, Charlie Rowe, Steve Mackinstosh, Tom Bennett, Matthew Illesley, Kit Connor, Peter O’Hanlon, Tate Donovan

Género: Drama biografico musical. Duracion: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Narracion personal y profesional del gran cantante, pianista y compositor británico Elton John (1947-), articulada a través de una sesión de adictos anónimos, en la que cuenta su historia y ha tocado fondo por el alcohol, las drogas y el sexo, a lo que se una tremenda soledad, aún rodeado siempre de gente. Lo que nos lleva a su infancia, a un entorno familiar desgraciado: es hijo único e introvertido que responde al nombre de Reginald Dwight, su padre les deja, y le crian su despreocupada madre y su entrañable abuela, que es la primera en darse cuenta de su excepcional talento musical. Una formacion adecuada en el Conservatorio, no exenta de dificultades, y los primeros pasos en el mundillo profesional de los conciertos y de las discográficas, le permiten conocer a personajes fundamentales en su vida, como el letriste Bernie Taupin, o gente de la industria como Dick James y John Reid.

CRITICA

Dexter Fletcher es un director y cineasta británico nacido en Londres en 1966. Tras estudiar arte dramático, empezo su carrera realizando gran parte de su carrera en el teatro. Es mas conocido por su participacion en peliculas como “Lock & Stock” (1998) o la miniserie “Hermanos de sangre” (2001). En 2011 debuta como realizador con el drama criminal “Wild Bill” (2011). Desde entonces ha encadenado el musical “Amanece en Edimburgo” (2013), el biopic “Eddie el aguila” (2016) y “Rocketman”. De Fletcher he visto su segundo y tercer film y me parece que tiene un gran talento. Ahora realiza “Rocketman”, un musical sobre la vida de Elton John, en la linea de “Bohemian Raphsody” (sobre Freddie Mercury), aunque algo mas duro y con mas numeros musicales (es un auténtico musical). La direccion es muy fluida, el guion no muy original pero esta desarrollando con talento, una magnífica fotografia, una gran banda sonora, unos magnificos numeros musicales, un atinado montaje y con estupenda interpretaciones, sobretodo Taron Egerton (totalmente transformado en Elton John). El film no es nada hagiografico, tiene muy buen ritmo y contiene valiosas reflexiones sobre las adiciones, la familia, la amistad, la fama, la soledad, la creacion artística, los traumas del pasado, etc……..Recomendable.

“Sombra” (2018) de Zhang Yimou. (CHINA-HONG KONG)

FICHA TECNICA

Producida por Jun Liu & Catherine Pang & Xiaozhu Wang, produccion ejecutiva de Edward Cheng & Jie Liang & Zhao Zhang, co-produccion ejecutiva de Da Mi & Yibin Tang & Dong Yu & Zhihao Zheng, produccion de Perfecti Village Entertainment & LeVision Pictures & Shanghai Tencent Pictus Culture & Bona Film Group & Tiajin Maoyan Weying Media & Bodi Media Pictures, guión de Wei Lin & Zhang Yimou (basada en varias leyendas chinas), fotografia de Zhao Xiaondin, musica de Lao Zai, montaje de Xiaolin Zhou, casting de Lulu Fu, diseño de produccion de Horace Ma

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Deng Chao, Sun Li, Ryan Zheng,  Qanyuan Wang, Jinchung Wang, Jun Hu, Xiatong Guang, Lei Wu, Bai Feng

Género: Drama epico medieval. Duracion: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Antigua China. El Rey de Pei se mueve entre la pusilanimidad y el pragmatismo. No quiere un enfrentamiento con el reino vecino , pues ya en el pasado salieron escaldados, y parece haber renunciado a reclamar la ciudada amurallada de Jing. Indignado, su Comandante ha retado unilateralmente al Rey vecino: aunque en realidad lo ha hecho su “sombra”, siguiendo sus instrucciones , pues el Comandante auténtico mora escondido, con heridas del pasado que le impiden combatir, y solo su esposa y la “sombra” saben de este ardid. Todo forma parte de un elaborado plan para conquistar Jing donde el duelo de “la sombra” está urdido a modo de distraccion. Aunque las cosas pueden ser mas complejas de lo que parece a simple vista.

CRITICA

Zhang Yimou (1951-) es un director de cine chino de gran proyeccion internacional. Durante la revolucion cultural (1966-78) abandono sus estudios e ingreso en una graja de trabajo donde trabajó como operario textil diez años. Luego retomó sus estudios e ingresó en la Academia de cine de Pekin, graduandose 1982. Luego empezó a trabajar como fotografo y dibujante. Antes de ser director, fue operador de cámara en films como “Tierra amarilla” (1984) y “Da Yuen Bin” (1986) , ambas de Chen Kaigé, que dio comienzo a nueva nueva etapa del cine chino mas critico con el estado y defensor de la importancia del individuo. Debuto como director de cine con el duro drama rural “Sorgo Rojo” (1987), que ganó el Oso de Oro en Berlin 88 y el hizo mundialmente famoso. En “Sorgo Rojo” trabajó con su primera musa y compañera Gong Li, con la que trabajó además en “Ju Dou” (1990), “La linterna roja” (1991″ “Quiu Ju, una mujer china” (1992), “¡Vivir!”(1994) y “La joya del Sanghai” (1995), despues de lo cual rompieron. Con su nueva musa, Zhang Ziyi rodó “El camino a casa” (1998), “Hero” (2002), y “La casa de las dagas voladoras” (2004). En “La maldicion de la flor dorada” (2006) y “Regreso a casa” (2014) volvio con Gong Li. Otros films destacados suyos son “Ni uno menos” (1999), “Happy times” (2000), “La busqueda” (2005), “Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos” (2009), “Amor bajo el espino blanco” (2010), “Las flores de la guerra” (2011), etc……..Ha rodado films de epoca, costumbristas, sobre la historia de su país, intimistas, sobre la familia, etc…….Forma parte de la 5º Generacion del cine chino (empezada a fines de los 70). He visto muchos de sus films y le considero uno de los grandes directores actuales. Ahora vuelve al terrno del drama epico (“La maldicion de la flor dorado”,”Hero”, “La casa de las dagas voladoras” ) con una historia basada en viejas leyendas chinas. El resultado es muy potente. Está muy bien dirigida y escrita, la fotografia, música y montaje son magníficos, los actores están muy bien, tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien el drama (de resonancia shakesperianas) con la epica (unos combates muy bien rodados), tiene muy buen ritmo y contiene reflexiones muy valiosas sobre el ansia de poder, la avaricia, la tirania, la mentira, las apariencias, la venganza, etc……..

 

“Aladdin” (2019) de Guy Ritchie (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Eirich & Dan Lin, produccion ejecutiva de Kevin de La Noy & Marc Platt, co-produccion de Max Keene, produccion asociada de Ivan Atkinson & Karl McMillan, produccion de Walt Disney Pictures & Lin Pictures & Rideback & Marc Platt Productions, gUion de John August & Guy Ritchie & Vanessa Taylor (basado en el film animado de 1992 y en el cuento popular arabe), fotografia de Alan Stewart, diseño de produccion de Gemma Jackson, música de Alan Menken, montaje de James Herbert, vestuario de Michael Wilkinson, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Marwan Kenzari, Navid Negahban, Nasim Pedrard, Billy Magnussen, Numan Acar, Robby Haynes, Jordan A. Nash, Taliyah Bair

Género: Aventuras fantásticas medievales. Duracion: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Mientras trata de sobrevivir en las calles de Agrabah, con su inseparable mono Abú, el ladronzuelo callejero Aladdin ayuda a una muchacha en apuros, sin saber que se trata de Jasmine, la hija del Sultán, que recorre las calles de incógnito por un dia, harta de que por ley esté destinada a casarse con un Principe. Enamorado, y convencido de que se trata de una sirvienta de la heredera al trono, el chico se colará para verla de nuevo en el Palacio, pero allí le capturan los hombre de Jafar , malvado Gran Visir, que le liberará para entrar en la Cueva de las Maravillas, donde debe buscar una lámpara de aceite.

CRITICA

Guy Ritchie es un director, productor y guionista de cine ingles nacido en Hattfield, Hertfordshire, en 1968. Tras rodar unos cuantos cortos, debuto en el largo con “Lock & Stock” (1998), tras la cual encadenó “Snatch. Cerdos y diamantes” (2000), “Barridos por la marea” (2002), “Revolver” (2005), “RocknRolla” (2008), “Sherlock Holmes” /”Sherlock Holmes. Juego de sombras” (2009,11), “Operacion U.N.C.L.E” (2015), “Rey Arturo: La leyenda de Excalibur” (2017) y “Aladdin” (2019). Su siguiente proyecto será “The Gentleman”. Richie, famoso por sus historias de gangsters (“Lock and Stock”, “Snatch. Cerdos y diamantes”, “RocknRolla”)  y estilo posmoderno y aires tarantinianos, y al que considero un director con bastante talento, adapta ahora el famoso cuento arabe y versionado en la magistral cinta animada “Aladdin” (1992) donde Robin Williams dió voz al Genio. Ritchie hace una remake del film animado de estilo muy clásico, resultando el film muy colorista, divertido, entretenido, etc……La direccion es muy agil, el guion repite muy bien la historia (con unos pequeños añadidos), la fotografia y la música son magníficos, el montaje cuidado y efectos visuales asombrosos. Los actores están muy bien, sobretodo Will Smith (que se supera como el Genio) y tiene reflexiones muy valiosas sobre el amor verdadero, la avaricia, el ansia de poder, la amistad, etc……Muy recomendable.

 

“Picachu: Detective Pokemon” (2019) de Rob Letterman. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TECNICA

Producida por Mary Parent & Cale Boyter & Hidenaga Katawaki & Don McCowan, produccion ejecutiva de Joseph M. Caracciolo Jr & Tsunekazu Ishihara & Toshio Miyahara & Kenji Okubo, co-produccion de Greg Baxter & Cale Boyter & Cliff Laning & Ali Mendes, produccion de Legendary Pictures & The Pokemon Company & Warner Bros Pictures, guión de Dan Hernández & Derek Connelly & Benji Samit & Rob Letterman (basado en los videojuegos creados por Satoshi Tajiri & Ken Sugimori & Junichi Masuda), fotografia de John Mathieson, diseño de produccion de Nigel Phelps, música de Henry Jackman, montaje de Mark Sanger & James Thomas, casting de Sarah Finn & Jina Jay, decoracion del set de Lisa Chugg, vestuario de Suzie Harman, efectos visuales de Image Engine.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Reynolds (voz en v.o), Justice Smith, Kathryn Newton, Omar Chaparro, Chris Geere, Suzi Waterhouse,, Rita Ora, Ken Watanabe, Bill Nighy, Kotaro Watanabe.

Género: Aventuras fantásticas juveniles. Duracion: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de su padre, el Detective Harry Goodman, en un extraño accidente automovilístico, Tim viaja a la ciudad donde este residia, Ryme City, lugar en que los humanos coexisten en armonia con los Pokemon (pequeños monstruitos de diferentes especies). En el apartamento del fallecido se encuentra a la mascota de este, un picachu al que por misteriosas razones puede entender cuando habla, pese a que el resto de las personas solo escuchan las palabras “Pika-Pika2. Con su ayuda tratará de aclarar que le sucedió a su progenitor.

CRITICA

Rob Letterman es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Hawai en 1971. Tras estudiar en USC, empieza a realizar pequeños trabajos como asistente den distintas producciones de Hollywood. Años mas tarde, acabaría enrolado en la productora Dreamworks, donde le permiten dirigir su primera pelicula, la animada “El espantatiburones” (2004), a la que sigue “Monstruos contra alienígenas” (2009), “Los viajes de Gulliver” (2010), “Pesadillas” (2015). He visto 3 films de él y me parece un director correcto. Ahora hace una version de imagen real de la famosa franquicia de videojuegos japonesa “Pokemon”. El film resultante es muy topico y previsible, pero está bien escrito, dirigido e interpretado, tiene algun momento divertido, efectos visuales asombrosos, es entretenido y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, lEl perdon, la amistad y los experimentos genéticos. Entretenida.

“Los hermanos Sisters” (2018) de Jacques Audiard. (FRANCIA-BÉLGICA-ESPAÑA-RUMANIA-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pascal Caucheteux& Michael De Luca & Alson Dickey & Michel Merkt & John C. Reilly, produccion ejecutiva de Chelsea Barnard & Megan Ellison & Tudor Reu & Sammy Scher & Delphine Thomson & Fernando Victoria de Lecea, produccion de Why Not Productions & Oage 114 & Anapurna Pictures & KNM & Michael de Luca Productions & Top Drawer Entertainment & Francé 2 Cinéma & France 3 Cinema & UGC & Apache Films & Mobra Films & Les films du Fleuvé, guion de Jacques Audiard & Thomas Bidegain (de novela de Patrick deWitt), fotografia de Denoit Deble, musica de Alexander Desplay, montaje de Juliette Welfing, diseño de produccion de Michel Barthélémy, decoración del set de Angela Nahum, vestuario de Milena Canonero, direccion artística de Gilles Boillot & Antonio Calvo Dominguez & Dominique Moisan & Serban Porupca & Etienne Rohde, casting de Christel Baras & Francine Maisler & Mathilde Snodgrass.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rebecca Root, Alison Tohlman, Rutger Hauer, Carol Kane, Patrice Cossoneau, Zac Abbott, David Gasman, Phillip Rosch, Creed Barton

Género: Western. Duracion: 2 horas 1 minuto. Mejor director Festiva de Venecia 2018. 4 César 2018 (director, fotografia, sonido y diseño de produccion)

ARGUMENTO

1851. Los hermanos Charlie y Eli Sisters son dos matones que ejecutan sin piedad las ordenes de su jefe, el Comodoro, siempre consistentes en matar a sus enemigos. Un nuevo encargo, matar a Herman Warm, se complica cuando su informante, John Morris, se asocia con su objetivo e intenta despistarlos. Deben emprender entonces un largo viaje-persecución desde Oregon a San Francisco, donde la fiebre del oro causa furor. Y en el camino surge el cambio de impresiones entre Eli, el mayor, que desearia abandonar su vida criminal, y Charlie, mas visceral y salvaje, al que la negativa relacion con su progenitor ha marcado a fuego por la senda de la violencia.

CRITICA

Jacques Audiard es un director de cine francés nacido en Paris en 1952. Su interés por el cine le llegó de la mano de su padre, el guionista y tambien director Michel Audiard. Tras unas primeras incursiones como guionistas, en 1994 dirigio su primera pelicula, “Regarde les hommes” con la que ganó su primer César. El reconocimiento internacional le llegó con “Un profeta” (2009). Sus siguientes trabajos han continuado reportándole premios academicos y en festivales, incluyendo una segunda Palma de Oro por “Dheepan”(2015) y el reconocimiento como director en la Seminci de Valladolid por “De oxido y hueso” (2012). De Audiard no habia visto nada y me ha sorpendido muy gratamente con su personal vision del western con “Los hermanos Sisters”, que tiene una gran direccion, un magnifico guion, una esplendida fotografia y musica, un montaje muy cuidado, y unas interpretaciones soberbias. El films es duro y violento, pero destaca la humanidad de los personajes y contiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, los lazos fraternales, la avaricia, la utopia, la busqueda de un futuro mejor, la amistad, la camaraderia, etc…….Muy, muy recomendable.

“De la India a París en un armario de Ikea” (2019) de Scott. (FRANCIA-INDIA-BÉLGICA-SINGAPUR)

FICHA TÉCNICA

Producida por Aditi Anand & Luc Bossi & Gulzal Inder Chazal & Samir Gupta & Saurabhn Gupta & Grégorie Lassalle & Genevieve Lemal & Jamie Mateus-Tique, produccion ejecutiva de Yamina Belarby & Mario Mazarotto, produccion de Brio Films & Scope Pictures & Little Red Car Films & Vamonos & TF1 Estudio & Sony Pictures Home Entertainment & Aleph Motion Pictures & Mi Capital Ventures & Impact Films & RTBF, guion de Román Puertolas & Luc Bossi & John Goldman & Ken Scott (de novela de Román Puertolas), fotografia de Vincent Mathias, musica de Nicolás Erréra, montaje de Philippe Bourgueil & Yvan Thibadeau, casting de Valarie Ranchoux

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dhanush, Berénice Bejo, Erin Moriarty, Barkhad Abdi, Gerard Jugnot, Ben Miller, Abel Jafri, Sarah-Jeanne Labrosse, Key Greidanus, Amruta Sant, Stefano Cassetti, Uwamungu Cornelis

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Bombay. Desde pequeño, Ajah ha sido un joven revoltoso. Hijo de una madre soltera, trabajadora y buena, Ajá comienza siendo un ladrozuelo y acabará años después convirtiéndos en un mago callejero, un faquir que aprovecha sus dotes de improvisacion para birlar las pertenencias de los turistas. Pero las mafias querrá su trozo de la tarta y, a la muerte de su madre , Ajá decidirá marcharse a París para esparcir allí sus cenizas.

CRITICA

Ken Scott es un guionista, actor, director y comedia canadiense nacido en Quebec en 1970. Se licencio en economia en la Universidad de Quebec y Montreal en 1991. Su primera obra ampliamente vista en unos comerciales sobre quesos realizados entre 1995 y 2008. En 2002 escribio episodios para la serie de t.v “Le Plateau”, donde tamién tuvo un papel. Debuto como director de cine con “Sticky fingers” (2009), al que siguio la comedias “Starbuck” (2011), “¡Menudo fenómeno!” (2013),  y “Negocios con resaca” (2015). Ahora adapta el “Best-seller” “El increible viaje del Faquir que se quedó atrapado en un armario de Ikea” y el resultado es un divertida y muy humana historia. La direccion es fluida, el guion no es muy original (rcuerda mucho “Slumdog Millonarie”) pero está muy bien amado, al fotografia es muy bonita, la musica preciosa y los actores están muy bien. El film, divertido y emotivo, tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la maternidad, la amistad, la emigracion, la solidaridad, el amor, etc……Recomendable.

“Sin piedad” (2019) de Vincent D’Onofrio. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Sam Mawden & Jordan Schur & Nick Thurlow, produccion ejecutiva de Richard Brickell & Jonathan Bros & Jo Jo Hehebar & David Grendon & Ali Yazayeri & Dillon D. Jordan & Jonah Loop & Christian Mercuri & Samir M. Patel & Sejal Patel & Carl Stubner, produccion de Mimram Shur Pictures & Suretone Pictures, guion de Andrew Landham, fotografia de Matthew J. Lloyd, musica de Latham Gaines & Shelby Gaines, diseño de produccion de Sarah K. White, dirección artística de AR Arrancio-Parrain, decoracion del set de Edward McLoughlin, vestuario de Ruby Katilius.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ethan Hawke, Dane DeHaan, Jake Shur, Leila George, Adam Baldwin, Tait Fletcher, Keith Jardine, Ben Dickey, Chris Pratt, Josephn Santos, Jenny Gabrielle

Género: Western. Duracion: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

1881. Rio, un adolescente en una situacion de terrible violencia doméstica , mata a su padre poco después de que él haya molido a palos a su madre. A partir de ese momento emprende la huida con su hermana mayor Sara, pues su tio busca venganza. En el camino se topan con el famoso forajido Billy “el niño”, que es capturado por el Sheriff Pat Garrett, de modo que este se convierte en su guia camino de Santa Fe. Pero a pesar de los intentos de Pat de ganarse la confianza de Rio, este se siente mucho mas atraido por el referente que supone Billy, pues encuentra con el muchos puntos de conexión.

CRITICA

Vincent D’Onofrio es un actor y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1959. De ascendencia italiana, crecio en Hawai, Florida y Colorado. En 1977 se graduo en la Secundaria Hialeah-Miami Lakes y asistio a la Universidad de Colorado en Boulder durante 18 meses. Luego abandono la Universidad para dedicarse a la actuacion, siendo aceptado en el American Stanislvasky Theatre. En este participo en numerosas obras teatrales. Debutó en el cine con “La chaqueta metálica “(1987) y desde entonces ha participado en films como “JFK. Caso abierto” (1991), “El juego de Hollywood” (1992), “Ed Wood” (1994), “Dias extraños” (1997), “Men in black” (1997), “Matar al irlandés”(2011), “El Juez” (2014), “Jurassic World” (2015), “Una noche para sobrevivir” (2015), “Los siete magníficos” (2016), etc…….Me parece un estupendo actor. En t. v ha destacado en las series “Ley y Orden. Accion criminal” (2001-11) y “Daredevil2 (2015-). Ha producido dos films y ha sido productor ejecutivo de otros dos. En 2005 dirigió el corto “Cinco minutos, Sr. Welles”. Debuto como director de cine con el musical de terror “Don’t go in the woods” (2010) y ahora repite con el western “Sin piedad” (2019). De O’Nofrio no ha habia visto nada de él como director y “Sin piedad” resulta una grata sorpresa. El film está dirigido con fluidez, su guion está bien construido, la fotografia es magnífica, la musica muy adecuada, el montaje bien hecho y los actores están muy bien. El film tiene un tono oscuro, violento y dramático y valiosas reflexiones sobre la familia, la violencia, la justicia, la amistad y la importancia de conocer lo vivido para entender el presente. Recomendable.