«la mala semilla» (1956) de Mervyn LeRoy. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Mervyn LeRoy, producción de Warner Bros Pictures, guión de John Lee Mahin (basado en la obra teatral de Maxwell Anderson y la novela de William March), fotografia de Harold Rosson (B/N), musica de Alex North, montaje de Warren Low, casting de Boyt Bowers, dirección artística de John Beckman, decoración del set de Ralph S. Hurt, vestuario de Moss Mabry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nancy Kelly, Patty McCormack, Henry Jones, Evelyn Varden, Ellen Heckart, William Hopper, Paul Fix, Jesse White, Gage Clark, Joan Croydon, Frank Cady

Género: Thriller. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominada a 3 Oscars (actriz, actriz secundaria, fotografia en B/N)

ARGUMENTO

Rhoda es una niña lista y sibilina con cara de angel, pero tras esa tierna faz y esas trencitas rubias de esconde un ser malvado. Cuando una serie de accidentes se van sucediendo, donde incluso un niño de su colegio muere ahogado, Christine, la madre de Rhoda, empieza a sospechar que esté posiblemente detras de todo.

CRITICA

Mervyn LeRoy fue un director y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1900 y fallecido en Beverly Hills,L.O,  California, en 1987. Nacido de padres judios y con unos grandes almacenes, la familia se arruinó por el terremoto de 1906 de San Francisco. Para ganar dinero, empezó a vender periódicos, empezó a cantar y a a bailar en una vaudeville. Con su primo Jesse Lasky, LeRoy fue a Hollywood y comenzó a trabajar en el cine mudo mientras su primo se convertia en productor. Fue ascendiendo puestos y debutó como director en 1927. Con el cine sonoro se consolido definitivamente. En su filmografia destacan el film de cine negro «Hampa dorada» (1930), el drama «Soy un fugitivo» (1932), el drama de epoca «El caballero Adverse» (1936), el drama romántico «El puente de Waterloo» (1940), el thriller periodístico»Unholy Partners» (1941), el drama romántico «Niebla en el pasado» (1942), el thriller «Sierra prohibida» (1942), el film belico «30 segundos sobre Tokyo» (1944), el drama  «Mujercitas» (1949), el peplum epico-religioso «Quo Vadis» (1951), el thriller «La mala semilla» (1956), el thriller «FBI contra el Imperio del crimen» (1959), etc…..Se retiro con «Momento a momento» (1965) y escribio «Take One» (1974) su autobiografia. Gano 1 Oscar y 1 Globo de Oro honorífico. Trabajó con grandes actores como Edgward G. Robinson, Paul Muni, Fredric March, Olivia de Havilland, Robert Taylor, Claude Rains, Vivien Leigh, Greer Garson, Walter Pidgeon, Lana Turner, Van Heflin, Ronald Colman, Van Johnson, Clark Gable, Barbara Stanwick, James Mason, Elisabeth Taylor, Janet Leigh, Deborah Kerr, Peter Ustinov, William Holden, Jean Simmons, James Stewart, Vera Miles, Spencer Tracy, etc…….De LeRoy he visto 10 de sus films y me parece un director solido. «La mala semilla» es uno de sus mejores films, dirigido con mucho oficio, con un guión magnífico, una esplendida fotografia, maravillosa musica, entonado montaje y soberbias interpretaciones, sobretodo de Nancy Kelly y Patty McCormack. El film es muy inquietante, mezcla muy bien la intriga, el suspense y el drama y tiene reflexiones de gran calado sobre la maternidad, la naturaleza del mal, las apariencias, la mentira, los traumas del pasado. Muy recomendable.

 

«Ni un pelo de tonto» (1994) de Robert Benton. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Rudin & Arlene Donovan, producción ejecutiva de Michael Hausman, producción de Capella International Pictures & Paramount Pictures & Scott Rudin & Cinehaus, guión de Robert Benton (basado en la novela de Richard Russo), fotografia de John Bailey, A.S.C, musica de Howard Shore, diseño de producción de David Gropman, montaje de John Bloom, vestuario de Joseph G. Aulisi, direccion artística de Dan Davis, decoración del set de Gretchen Rau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Jessica Tandy, Bruce Willis, Melanie Griffith, Dylan Walsh, Pruitt Taylor Vince, Gene Sacks, Josef Sommer, Alexander Goldwin, Phillip Bosco, Phillip Seymour Hoffman, Jay Patterson,

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 45 minutos. Nominada a 2 Oscars (actor, guión adaptado). Oso de Plata al mejor actor Berlín 95

ARGUMENTO

La acción se desarrolla en una pequeña localidad norteamericana y descibe la vida de Donald «Sully»Sullivan, un sexagenario experto en chapuzas que es la viva imagen del perdedor: ha fracasado como amigo y como padre, no tiene trabajo fijo y vive de prestado. A pesar de todo, es un optimista encantador, siempre dispuesto a ayudar a los demás y con una incombustible confianza en que su suerte cambiará. Su suerte cambia cuando se reencuentra con su hijo Peter, cuyo matrimonio y su propia carrera como profesor pasa por un momento dificil. El drama de su hijo obligará a Sully a enfrentarse con el pasado y con sus propias responsabilidades.

CRITICA

Robert Benton es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Texas (USA) como Robert Douglas Benton, en  1932. Estudio en la Universidad de Texas y Columbia. Empezo como asistente del director artistico de la Revista Square en 1954, convirtiendose en director de la misma en 1958 (puesto en el que se mantuvo 4 años). .Mientras trabajaba para Esquiarem, empezo a escribir guiones con su amigo David Newman, consigueindo ambos un gran exito con «Bonnie & Clyde» (1967) de Arthur Penn, continuando luego con «El dia de los tramposos» (1970) de Joseph L. Mankiewicz, y «¿Que me pasa, doctor» (1972) de Peter Bogdanovich. Debuto como director, con el apoyo del Presidente de Paramount Stanley Jaffe,  con el western «Pistoleros en el infierno» (1972), al que siguió el film de cine negro «El gato conoce al asesino» (1977), el drama matrimonial «Kramer contra Kramer» (1979), el thriller «Bajo sospecha» (1982), el drama rural «En un lugar del corazón» (1984), la comedia «Nadine» (1987), el drama gangsteril «Billy Bathgate» (1991), la comedia dramática «Ni un pelo de tonto» (1994), el film de cine negro «Al caer el sol» (1998), y los dramas «La mancha humana» (2003) y «El juego del amor (2007), con los que concluyo su carrera Ha sido premiado con tres Oscars. Benton es un solido director y guionista, autor de un puñado de films de enorme interés, trabajando con actores como Jeff Bridges, Dustin Hoffman, Meryl Streep, Roy Scheider, Sally Field, Danny Glover, John Malkovich, Ed Harris, Nicole Kidman, Paul Newman, Jessica Tandy, Bruce Willis, Melanie Griffith, Susan Sarandon, Gene Hackman, James Garner, Anthony Hopkins, Morgan Freeman, etc…..»Ni un pelo de tonto» es una de sus mejores cintas, una conmovedora y divertida comedia dramatica basada en la novela de Richard Russo. El film está brillantemente dirigido, con un esplendido guion, una bella fotografia, una preciosa BSO y un cuidado montaje. Las interpretaciones son excelentes, sobretodo la de Paul Newman. El film es agridulce, de tono realista (con breves pasajes soeces), lleno de humanidad y con reflexiones de gran calalo sobre la redencion, la familia, las relaciones padres-hijos, el papel de los abuelos, la amistad, la solidaridad, el trabajo bien hecho, etc…..Muy recomendable.

«Sucedió una noche» (1934) de Frank Capra. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Capra, producción ejecutiva de Harry Cohn, producción de Columbia Pictures, guión de Robert Riskin (basado en la historia corta de Samuel Hopkins Adams), fotografia de Joseph Walker (B/N), musica de Louis Silvers, montaje de Gene Havlick, dirección artística de Stephen Gooson, vestuario de Rober Kalloch

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns, Jameson Thomas, Alan Hale, Arthur Hoyt, Blanche Friderici, Charles C. Wilson

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 40 minutos. 5 Oscars (pelicula, director, actor, actriz, guión adaptado)

ARGUMENTO

Ellie Andrews es una millonaria algo cascivana , que está a punto de casarse con un galán que solo pretende aprovecharse de su dinero. Su padre, Alexander, está muy enfadado con esta decisión de su hija y no sabe que hacer para concencerla para que abandone la idea del matrimonio con ese farsante. Durante una discursión en el yate familiar, la alterada Ellie salta por la borda y escapa. Coge un autobús hacia Nueva York, donde ha quedado en reunirse con su novio. Pero en el camino se encuentra con el peridista Peter Warne, que acaba de quedarse sin trabajo. Warne la reconoce enseguida y decide seguirla para conseguir la exclusiva de la fugitiva millonaria.

CRITICA

Frank Capra fue un director de cine italo-americano nacido en Bisacquino, Sicilia (Italia) en 1897 y fallecido en La Quinta, California (USA) en 1991. Nacido como Francesco Rosario Capra, emigro a USA a los seis años con su padre, su madre sus dos hermanas y un hermano. En California se reunen con Benedetto (el hermano mayor) y se asientan en Los Angeles en el Instituto tecnologico de California (conocido entonces como Thopp Institue), obteniendo el grado de ingeniero quimico. En octubre de 1918, se enroló, tras su graduación, en el ejercito americano como profesor siendo licenciado en diciembre de 1920, al contraer la gripe española. Ese año obtuvo la ciudadania estadounidense. Al igual que otros directores de los años 30 y 40, comenzó su carrera en el cine mudo, destacando como director y guionista de las comedias de Harry Langdon y sus chicos. En 1930 fue a trabajar con el productor Mack Sennett y se traslado a Columbia Pictures, donde colaboró estrechamente con el guionista Robert Riskin (con el que obtuvo una gran colaboracion) y el camara Joseph Walker. Sidney Bucham se convirtio en su guionista habitual en 1940. Durante los años 30 y 40 realizo una serie de peliculas (comedias y dramas) de contenido social y humanitario, entre las que destacan «La mujer milagro» (1931), «El milagro del dolar» (1932), «Dama por un dia» (1933), «Sucedio una noche» (1934), «Estrictamente confidencial» (1934), «El secreto de vivir» (1936), «Horizontes perdidos» (1937), «Vive como quieras» (1938), «Caballero sin espada» (1939) y «Juan Nadie» (1941), consiguiendo 5 Oscars. Durante la 2º Guerra Mundial produjo varios cortometrajes de guerra y la serie documental «Porque luchamos»(1942-45) y estreno la comedia negra «Arsenico por compasión» (1944). Después de la guerra fundo la efimera productora Liberty Films, con la que rodó ·»¡Que bello es vivir!» (1946) y la satira política «El Estado de la Union» (1948). Tras realizar dos films con Bing Crosby, realizo «Millonario de ilusiones» (1959) y «Un gangster para un milagro» (1961). Tras un par de documentales y  varios proyectos frustrados se retiró y en 1971 publico su autobiografia «El hombre detrás del titulo».En 1982 fue homenajeado por el American Film Institute por toda su obra. Fallecio de un ataque al corazón mientras dormia. Capra fue uno de los grandes autores del cine estadounidense, con una mirada critica, amable y optimista a la sociedad americana. «Sucedió una noche» es una de sus grandes obras, pertenciente al genero de las «screwball comedy». La dirección es maravillosa, el guion cuidadisimo, la fotografia magnífica, la musica estupenda, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Clark Gable y Claudette Colbert. El film es muy amable, divertido, romantico y emotivo, critica el arribismo social y la superficialidad de las clases altas y ensalza el amor, el compromiso y la honestidad. Para amantes del gran cine.

 

«Asesinato por decreto» (1979) de Bob Clark. (REINO UNIDO-CANADÁ)

FICHA TÉCNICA

Producida por Rene Dupont & Bob Clark & Robert A. Goldston, producción ejecutiva de Len Herberman, producción de The Canadian Film Development Corporation (CFDC) & Famous Players & Highlght & Saucy Jack, guión de John Hopkins (basado en las novelas de Arthur Connan Doyle y el libro «Los archivos del destripador» de Elywyn Jones y John Lloyd), fotografia de Reginald H. Morris, musica de Paul Zaza & Carl Zittrer, montaje de Stan Cole, casting de Karen Hazzard & Irene Lamb, diseño de producción de Harry Pottle, dirección artística de Peter Childs, decoración del set de Denise Exshaw

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christopher Plummer, James Mason, David Hemmings, Susan Clark, Anthony Quayle, Frank Finlay, Donald Sutherland, Genevive Bujold, Chris Wiggins, John Gielgud

Género: Thriller de intriga decimonónico. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Londres, octubre de 1888. El gran y famosisimo detective privado Sherlock Holmes y su fiel amigo y aliado el Dr. John Watson, investigan los terribles crimenes de Jack «El destripador», que tienen conmocionados y aterrorizados a la ciudad.

CRITICA

Bob Clark fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva Orleans, Louisiana, en 1939 y fallecido en L.A, California, en 2007. Comenzo dirigiendo peliculas de serie B como «Los niños no deben jugar con cosas muertas» (1972) y «Crimen en la noche» (1972), realizando luego films de suspense y terror de mayor presupuesto como «Navidades negras» (1974) y «Asesinato por decreto» (1979). Tras el dramatico film «Tributo» (1980) y  comedias de gran recaudación como «Porky’s» (1981), «Porsky’s 2. Al dia siguiente» (1983), «Una historia de Navidad» (1983), la comedia dramatica «Turk 182» (1985), la comedia poliaca «Un tiro por la culata» (1990), «Unos peques geniales » (1999), etc….. Hizo films de terror, suspense, comedias zafias, comedia dramatica, films familiares, etc…..Tambien hizo varios trabajos en t.v. De Clark he visto 3 films y me parece un correcto director. Con «Asesinato por decreto» realizó su mejor pelicula (a mi entender), mezclando al gran Sherlock Holmes con Jack el destripador en una producción entre Canadá (pais donde rodó varios films) e Inglaterra. Se habia hecho esta mezcla ya en «Estudio de terror» (1965) de James Hill. «Asesinato por decreto» está escrita y dirigida con talento, muy bien fotografiada y ambientada, con estupenda musica, entonado montaje y muy bien interpretado (sobretodo por Christopher Plummer y James Mason). El film tiene un aire mas oscuro que otras adaptaciones de Holmes y una inquietante trama conspiratoria. El film se ve muy bien, está muy cuidado y tiene interesantes reflexiones sobre el crimen, el radicalismo, el abuso de poder, las apariencias, la honestidad, la amistad, las diferencias sociales, la mentira, etc……Muy recomendable.

«La copa dorada» (2000) de James Ivory. (REINO UNIDO-USA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ismail Merchant, producción ejecutiva de Paul Bradley & Richard Hawley, producción de Merchant Ivory Productions & TF1 International, guión de Ruth Prawer Ihabvala (d la novela de Henry James), fotografia de Tony Pierce-Robbins, musica original de Richard Robbins, montaje de John David Allen, casting de Celestia Fox, diseño de producción de Andrew Sanders, dirección artística de Lucy Richardson, decoración del set de Anna Pinnock, vestuario de John Bright

FICHA ARTÍSTICA

Uma Thurman, Jeremy Northam, Kate Beckinsale, Nick Nolte, Anjelica Huston, James Fox, Madeleine Potter, Nicholas Day, Peter Eyre, Nickolas Grace, Robin Hart, Daniel Byam Hart

Género: Drama de epoca. Duracion: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Principios del siglo XX. El viudo multimillonario estadounidense Adam Verger vive en Europa con su hija Maggie, comprando obras de arte con el firme propósito de legar a su país un formidable paseo. Amerigo es un Principe italiano arruinado. Charlotte es una brillante mujer que frecuenta los salones de la alta sociedad, pero que desgraciadamente tampoco tiene dinero. Por conveniencia, Amerigo se casa con Maggie a pesar de estar enamorado de Charlotte. Esta, para vivir cerca de Amerigo, se casará con Adam Vegner. El regalo de bodas iba a ser una copa bizantina de cristal tallado que, a pesar de su noble apariencia, tiene una fisura oculta y carece de valor; será un simbolo del falso amor.

CRITICA

James Ivory es un director de cine estadounidense nacido en Berkeley en 1928. Dios sus primeros pasos en la decada de los 50 rodando varios cortometrajes. En 1959 conoció al productor hindu Ismail Merchant, con quien entabló una relación sentimental. Dos años despues la pareja fundo la productora «Merchant Ivory Productions», mediante la cual Ivory rodó sus films. El vinculo afectivo-profesional de Ivory-Merchante perduró hasta el fallecimiento del segundo en 2005. Tras debutar como director en 1963 y su primer film popular fue «Fiesta salvaje» (1975), basado en hechos reales. De Ivory, especializado en dramas de epoca basados en grandes autores y con grandes actores, destacan «Roseland» (1977) «Los europeos» (1979) «Oriente y Occidente» (1983) «Las bostonianas» (1984), «Una habitación con vistas» (1985), «Maurice» (1987), «Esperando a Mr. Bridges» (1990), «Regreso a Howard’s End» (1992) y «Lo que queda del dia» (1993). De sus posteriores films destacan la historica «Jefferson en Paris» (1995), el drama familiar «El hijo de un soldado nunca llora» (1998), la adaptación de Henry James «La copa dorada»(2000), la comedia «Le Divorce» (2003) y el drama «retro» «La Condesa rusa» (2005). Su ultima pelicula ha sido «La ciudad de tu destino final» (2009). En 2017 ganó el Oscar a mejor guion adaptado por «Call be me your name» (2017) de Luca Guadagnino. Habia ganado el BAFTA por «Una habitación con vistas» y «Regreso a Howard’s End». Su guionista habitual fue la escritora estadounidense de origen alemán Ruth Prawer Jhavala (1927-2013). De Ivory he visto 7 de sus films y me parece un director enormente talentoso. «La copa dorada» no es su mejor film, pero es muy notable. La dirección es maravillosa, el guión muy cuidado, la fotografia excelente, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y cuenta con unas soberbias interpretaciones. El film es muy elegante, tiene un ritmo sereno, y reflexiones muy valiosas sobre las convenciones sociales, la mentira, la falsedad, el matrimonio, el amor, el egoismo, las apariencias, la hipocresia, las diferencias entre americanos y europeos, etc…….Muy recomendable.

«Fort Bravo» (1953) de John Sturges. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicholas Nayfack, producción de Metro Goldwyn-Mayer (IMG), guión de Frank Fenton (de un argumento de Phillip Rock & Michael Pate), fotografia de Bruce Surtees, musica de Jeff Alexander, montaje de George Boemler, dirección artística de Malcolm Brown & Cedric Gibbons, decoración del set de Ralph Hurst, vestuario de Helen Rose

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Holden, Eleanor Parker, John Forsythe, William Demarest, Richard Anderson, Polly Bergen, Carl Benton Reid, John Lupton

Género: Western. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

1863, en plena Guerra de Secesión. En Fort Bravo (territorio de Arizona) están confinados algunos oficiales y soldados confederados, siempre pensando en la fuga. Los soldados unionistas que los custodian y los sudistas tienen comon enemigo en común los peligrosos indios mescaleros que merodean por las region.

CRITICA

John Sturges fue un director de cine estadounidense nacido Oark Park, Illinois, en 1910 y fallecido en San Luis Obispo, California, en 1992. Inició su carrera en Hollywood como montador en 1932. Durante la 2º Guerra Mundial empezo a dirigir documentales y peliculas de instrucción para las fuerzas aereas del ejercito de  USA. Debuto como director de cine con el drama «Mr. Twilight» (1946). En su filmografia destacan los westerns «Fort Bravo»(1953), «El sexto hombre» (1956), «Duelo de titanes» (1957), «Desafio en la ciudad muerta» (1958), «El último tren a Gun Hill» (1959), «Los isete magníficos» (1960), «La batalla de las colinas del whisky» (1965) y «La hora de las pistolas»(1967), Los siete magníficos» (1960); las belicas «Cuando hierve la sangre» (1959) y «La gran evasión» (1963); y el thriller «Conspiracion de silencio» (1955). Entre sus ultimos films destacan el western «Joe Kidd» (1972), el thriller «McQ» (1974) y la belica «Ha llegado el aguila» (1976), siendo esta ultima su despedida del cine. De Sturges he visto muchos de sus films y le considero un hombre con un gran talento. «Fort Bravo» lo considero de lo mejor de su cine. El film está muy bien dirigido, escrito con habilidad (tiene dialogos muy buenos), con una magnifica fotografia y vibrante musica, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de William Holden y Eleanor Parker. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre las ansias de libertad, el deber, la violencia, el valor, el amor, la mentira, el sacrifico, etc……Muy recomendable.

«El signo del Zorro» (1940) de Rouben Mamoulian. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Raymond Griffith & Darry F. Zanuck, producción de 20Th Century Fox, guión de John Taintotor Foote & Garret Ford & Bess Meredyth (basada en la novela «La maldición de Capistrano» de Johnston McCulley), fotografia de Arthur C. Miller (B/N/Coloreada), musica de Alfred Newman, montaje de Robert Bischoff, dirección artística de Richard Dey & Robert C. Wright, decoración del set de Thomas Little, vestuario de Travis Banton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tyrone Power, Linda Darnell, Basil Rathbone, Gail Sondergaard, Eugene Pallette, J. Edward Bromberg, Montagu Love, Janet Beecher, George Regas, Chris-Pin Martin, Robert Lowery

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 29 minutos. Nominada al Oscar a mejor BSO

ARGUMENTO

A principios del siglo XIX el joven aristrocrata Don Diego de La Vega regresa a California y encuentra al pueblo sojuzgado por la tirania, y a su padre, el Alcalde, destituido. Disfrazado como el Zorro, un heroe que oculta su verdadera identidad detrás de una mascara y que se viste totalmente de negro, luchara para restituir el poder de su padre y devolver el dinero de los impuestos robado por los villanos. Sin embargo, se enamorará de la hermosa y dulce sobrina de los villanos.

CRITICA

Rouben Mamoulian fue un director de cine armenio-estadounidense nacido en Tiflis (Georgia) en 1897 y fallecido en Los Angeles, California (USA) en 1987. Nacido en el seno de una familia armenia, paso su primera infancia en París y estudio arte dramatico en Moscú; trasladándose a Londres en 1922 para empezar su carrera como director de escena, pero no tarde mucho tiempo en viajar a USA, a cerca de Nueva York, para continuar su carrera como director de teatro y opera. En Broadway coordino varias obras importantes y debuto como director de cine con «Applause» (1929), uno de los primeros films hablados de la historia y que ayudo a cimentar el musical. En su filmografia destacan el noir «Las calles de la ciudad» (1931), la terrorífica «El hombre y el monstruo» (1931), El musical «Amame esta noche» (1932), el drama historico «La Reina Cristina de Suecia» (1933), el drama de epoca «La feria de las vanidades» (1935), el western «El alegre bandolero» (1936), el drama boxeistico «Sueño dorado» (1939), la aventurera «El signo del Zorro» (1940), el drama taurino «Sangre y arena» (1941) y la comedia «Anillos en sus dedos» (1941). Tras abandonar el proyecto de rodar el film de cine negro «Laura» (1944) por diferencias con el productor. El resto de los años 40 se dedicará a dirigir exitosas obras musicales en Broadway. Tras rodar el poco exitoso musical «Summer Holliday» (1948) y participar en el montaje de una nueva versíón de «Corazón salvaje» (1950) de Michael Powell & Emeric Pressburger realizo su ultima gran obra, «La bella de Moscu» (1957), actualización musical de «Ninochtka» (1939) de Ernst Lubitch. Su intenton para continuar su carrera se truncaron al ser despedido de los rodajes de «Porgy and The bess» (1959) y «Cleopatra» (1963), situtuyendole Otto Preminger y Joseph L. Mankiewicz respectivamente. Retirado del cine se dedico a la dirección teatral hasta abandonarlo a principios de los 70. Murio en 1987 de muerte natural. De Mamoulian he visto 6 de sus films y me parece una magnifico director. Con «El signo del zorro» consiguio una maravillosa cinta de aventuras. El films está muy bien dirigido, con un guión estupendo, una magnifica fotografia, una preciosa musica, un dinamico montaje y magnificas interpretaciones, sobretodo de Tyrone Power. El films tiene muy buen ritmo, tiene el mejor estilo clasico, mezcla muy bien aventura, accion, romance y acción y critica el avaricia y el abuso del poder, alabando la justicia, el amor, la lucha conta el mal, etc..-Muy, muy recomendable.

«Colors»(Colores de guerra) (1988) de Dennis Hooper. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Robert H. Solo, producción de Orion Pictures, guión de Michael Shiffer (basado en un argumento de Michael Schiffer y Richard Dillelo), fotografia de Haskell Wexler. A.S.C, co-producción de Paul Lewis, musica de Herbie Hancock, montaje de Robert Estrin, casting de Lauren Lloyd, diseño de producción de Ron Foreman, dirección artística de Chas. Butcher, decoración del set de Ernie Bishop

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Penn, Robert Duvall, Maria Conchita Alonso, Randy Brooks, Grand L. Bush, Don Cheadle, Gerardo Mejia, Glen Plummer, Rudy Ramos, Sy Richardson, Trinidad Silva, Charles Walker, Damon Wayans, Fred Asparagus

Género: Drama policiaco. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Bob Hodges es un policia experimentado que trata de enseñar a su joven y nuevo compañero Danny McGavin a sobrevivir patrullando en la zona este de Los Angeles, donde impera la ley de las bandas callejeras.

CRITICA

Dennis Hopper fue un actor, director de cine, realizador, fotografo y artista estadounidense nacido en Dodge City, Kansas, en 1936 y fallecido en Venice, California, en 2010. Su familia se instaló en Kansas City, Missouri, tras el final de la 2º Guerra Mundial. Tomos los cursos de pintura de Thomas Hart Benton en el Kansas City art Institute. A los 13 años su familia se traslado a San Diego, Calfornia. En la Universidad desarrolló un interés por el teatro, especialmente por las obras de Shakespeare. Debutó como actor en un pequeño papel en  «Johnny Guitar» (1954) de Nicholas Ray. Tras un incidente con el director Henry Hathaway en el rodaje de «De el infierno a Texas» (1958),con un comportamiento muy conflictivo, tuvo que dejar su carrera en el cine varios años. Hopper se decantó por la fotografia e hizo la cubierta de un album para Tina Turner. En Nueva York estudió en la Lee Strasberg Actins school y aparecio en numerosas series de t.v. Tras aparecer en dos films de 1960 y 61, volvio definitivamente con «Los hijos de Katie Elder» (1965), y trabajando con Henry Hathaway, Roger Corman, Stuart Rosenberg, Wim Wenders, Francis Ford Coppola, Sam Peckinpah, Tobe Hooper, David Lynch, Bob Rafelson, Sean Penn, John Dahl, Tony Scott, Jan de Bont, Kevin Reynolds, Abel Ferrara, George A. Romero, Isabel Coixet, Orson Welles, etc……en una carrera muy ecletica, con magnificios films, buenos y malos films. Sacudio con su debut como director «Easy Rider» (1969), road-movie con el mismo, Peter Fonda y Jack Nicholson, que ayudo a iniciar el «nuevo Hollywood». «La ultima pelicula» (1971) su segundo film,  fue un gran fracaso, y le alejo de los grandes Estudios; además era alcoholico y drogadicto, pero siguió rodando como actor. Su carrera resurgio con «Terciopelo azul» (1986) de David Lynch. Volvio a dirigir con el drama indie «Caido del cielo» (1980), el drama policiaco «Colors: Colores de guerra» (1988), la tv-movie «Camino de retorno» (1990), el neo noir «Labios ardientes» (1990) y la comedia «Misión explosiva» (1994) realizando un corto en 2008. De Hopper he visto muchos films como actor y me gusta mucho. De su labor como director solo he visto «Colors», que me ha gustado bastante. El film está dirigido con oficio, el guión está bien construido, la fotografia es atractica, la musica adecuada, el montaje bien hilado y los actores muy bien, sobretodo Sean Penn y Robert Duvall El film es violento y pesimista pero tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la marginalidad, el trabajo policial, la venganza, la pobreza, etc…….Recomendable.

«La extraña pasajera» (1942) de Irving Reiss. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción de Warner Bros, guión de Casey Robinson (basado en la novela de Olive Higgins Prouty), fotografia de Sol Polito (B/N), montaje de Warren Low, dirección artística de Robert M. Haas, decoración del set de Fred M. MacLean, vestuario de Orri-Kelly

FICHA TECNICA

Intérpretes: Bette Davis, Paul Henreid, Claude Rains, Gladys Cooper, Bonita Glanville, Ilka Chase, John Loder, Lee Patrick, Franklin Pangborn, Katharine Alexander, James Rennie, Mary Wickes

Género: Melodrama. Duración: 1 hora 52 minutos. Oscar a la mejor BSO

ARGUMENTO

Charlotte Vane es una solterona amargada y controlada por su dominante e insensible madre. Su psiquiatra le convence de que cambie su forma de ver la vida, e incluso de vivirla. Despues de hacerlo inicia un crucero donde conocerá el amor.

CRITICA

Irving Rapper (1898-1999) fue un director de cine estadounidense, de origen ingles, Nacido en Londres, emigro despues a USA, donde trabajó como actor y director en Broadway, a la vez que estudiaba en la Universidad de Nueva York. En 1936 se estableció en Hollywood; allí la Warner le nombró ayudante de dirección y director de dialogos (profesion novedosa ligada al cine sonoro). Además de trabajar con muchos actores, asistio a directores cuya lengua nativa no era el ingles como Michael Curtiz, Anatole Litvak o William Dieterle. Rechazó proyectos mediocres, debutando como director con «Shinning Victory» (1941), «Con un pie en el cielo» (1941), «The Gay Sisters» (1942), «La extraña pasajera» (1942), «Las aventuras de Mark Twain» (1944), «Rapsodia en azul» (1945), «El trigo está verde» (1945), «Engaño» (1946), «The voice of the turtle» (1946), «Anna Lucasta» (1947), «Veneno para tus labios» (1949), «El zoo de cristal» (1950), «Malo para todos» (1953), «Por siempre mujer» (1956), «Strange Intruder» (1956), «El bravo» (1956), «Nací para ti» (1958),  y «Promesa rota» (1959). Tras rodar «Poncio Pilatos» (1962) contra su voluntad, acabó su carrera con los biopics «La historia de Christine Jorgensen» (1970) y «Born again» (1978). Su fimografia consta en su mayor parte de dramas y melodramas. De este director solo he visto «La extraña pasajera» (el primero de los films rodados con Bette Davis). El film resultante es enomemente solido. Esta dirigida con gran oficio, el guión es esplendido, la fotografia maravillosa, la musica extraordinaria, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Bette Davis. El film se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, unos dialogos maravillosos, con el mejor tono clasico y reflexiones muy interesantes sobre la falta de amor, la autoestima, el amor, el perdón, la compasión, el sacrifico, etc……..Muy recomendable.

«Siete dias de mayo» (1964) de John Frankenheimer. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Edward Lewis, producción de Seven Arts Productions & Joel Productions, guion de Rod Serling (basado en la novela de Fletcher Knebel & Charles W. Bailey II), fotografia de Ellsworth Fredericks (B/N), musica de Jerry Goldsmith, montaje de Ferris Webster, diseño de producción de Cary Odell, decoración del set de Edwarg G. Boyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Kirk Douglas, Fredric March, Ava Gardner, Edmund O’Brien, Martin Balsam, Andrew Duggan, Hugh Marlowe, Whit Bissell, George Macready

Género: Thriller politico. Duración: 1 hora 52 minutos. Nominada a 2 Oscars (actor secundario, dirección artística)

ARGUMENTO

Tras la división provocada en el pais por un tratado de desarme con los sovieticos, un grupo de militares del Estado Mayor, temerosos que los sovieticos tomen ventaja, planean un golpe militar en varios dias. Un Coronel, ayudante de uno de los golpistas, se entera del plan e informa al Presidente, que junto con sus ayudantes intentaran abortar.

CRITICA

John Frankenheimer (1930-2002) fue un director de cine y t.v y productor, ganador de numerosos premios internacionales. Nacido en Nueva York (de padre judio y madre irlandesa católica) abandonó el catolicismo de adulto. Desde niño fue aficionado al cine. Se graduo en el Williams Collegue en Williamstom, Massachussets en 1951. Sirvió en la fuerza aerea con el grado de Teniente en la Guerra de Corea (1950-53) y fue camarografó de oficiales para la Fuerza Aerea. Al acabar el servicio militar comenzó su carrera como director televisivo dirigiendo 140 episodios de varias series durante la decada de los 50. Por eso es considerado un director clave de «la generación de la television» (formada por Robert Mulligan, Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt, etc….). Su debut en la gran pantalla fue con el drama juvenil «El joven extraño»(1957), despues de lo cual volvio a la t.v . Volveria definitivamente al cine con el drama judicial-social «Los jovenes salvajes» (1961), y continuaria con el drama carcelario «El hombre de Alcatraz» (1962), el melodrama «Su propio infierno» (1962), el thriller conspiratorio «El mensajero del miedo» (1962), el thriller político «Siete dias de mayo» (1964), el film belico «El tren» (1964), la deportiva «Grand Prix» (1966), la paranoica «Plan diabolico» (1966), el drama «El hombre de Kiev» (1968, la comedia antibelica»The extraordinary Seaman» (1969), la deportiva «Los temerarios del aire» (1969), el drama pueblerino «Yo vigilo el camino» (1970), la aventurera «Orgullo de estirpe» (1971), el drama «Sueños prohibidos» (1972), el drama «El repartidor de hielo» (1973), los thrillers «99,44%» (1973), «French Connection II» (1975) y «Domingo negro» (1977), la terrorífica «Profecia maldita» (1979), el fim de acción «El reto del samurai» (1982), los thrillers «El pacto de Berlín» (1985), «52 Vive o muere» (1986) , «Tiro mortal» (1989) y «La cuarta guerra» (1989), el thriller politico «El años de las armas» (1991), tres tv-movies, la fantástica»La isla del Doctor Moreau» (1996), una miniserie, los thriller «Ronin» (1998) y «Operación Reno» (2000), acabando su carrera con un corto y el telefilm «Camino a la guerra» (2002), muriendo en L.O, California, ese mismo año. Recibio varios Emmys por sus trabajos para t.v. De Frankenheimer he visto la mayor parte de su filmografia y me parece que un fue un director enormemente solido. «Siete dias de mayo» es de sus mejores films, perteneniente junto a «El mensajero del miedo» y «Plan diabolico» a su trilogia conspiratoria y paranoica. «Siete dias de mayo» está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, una esplendida fotografia en B/N, una inquietante musica del maestro Jerry Goldsmith, un cuidado montaje y un trabajó soberbio de su gran reparto. El film tiene muy buen ritmo, tiene muy buenas dosis de suspense y contiene reflexiones de gran interes sobre la politica, la paranoia de la guerra fria, la lealtad, la traicion, la honestidad, el belicismo, la paz, el deber, la importancia de hacer lo correcto, etc……Gran pelicula muy recomendable.