«Dora y la ciudad perdida» (2019) de James Bobin. (USA-AUSTRALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kristin Burr, producción ejecutiva de Julia Pistor & Eugenio Derbez & John C. Scotti, producción asociado de Tamazin Simmons,produccion de Paramount Players & Walden Media & Burr Productions & MRC & Nickelodeon Movies, guión de Nicholas Stoller & Matthew Robinson & Tom Wheeler (basado en la serie «Dora la exploradora», creada por Chris Gifford & Valerie Walsh  & Eric Weiner), fotografia de Javier Aguirresarobe, diseño de produccion de Dan Hennah, montaje de Mark Everson, musica de John Debnery & Germaine Franco, direccióon artística de Richard Hobbs & Eugene Trias, vestuario de Rahey Afiley

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Isabela Moner, Eugenio Derbez, MiCcael Peña, Eva Longoria, Benicio del Toro (voz en v.o), Jeffrey Wahlberg, Madeline Madden, Nicolas Combie, Danny Trejo (voz en v.o), Benicio de Toro (voz en v.o), Temuera Morrison, Adriana Barraza, Malachi Barton, Isela Vega, Q’orianka Kilker

Género: Aventuras familiares. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Sigue la vida de la niña Dora, que vive con sus padrés arqueologos en la selva peruana. Cuando ya es una adolescente , consideran que es oportuno que vaya al Instituto a la ciudad, mientras ellos está explorando tratando de dar con la mitica ciudad inca Parapata. Allí Dora se reencuentra con su primo Diego, pero su naturalidad y franqueza choca con la rutina y crueldad de unos chavales que van a su bola. De todos modos, por su condición de «outsiders» acaba formando una pandilla improbable con Diego, la estirada empollona Sammy y el friky Randy, sobretodo cuando son secuestrados por los villanos de turno, que quieren localizar a los padres de Dora, ya que creen que han encontrado finalmente Parapata y sus tesoros. Por suerte les rescata Alejandro, al parecer un viejo amigo de sus padres.

CRITICA

James Bobin es un director, guionista y productor de cine ingles nacido Hampshire en 1972. Se crió en Tichfield (cerca de Fareham, Hampshire) y se educó en la escuela primaria Tichfiels y la escuela primaria Porstmouth. En 1995 protagonizó el reality show  «Tiempos modernos. Compañeros de piso», producido por la BBC2 del Reino Unido. Ayudo a crear personajes como Ali G, Borat o Bruno. Junto con Bret McKenzie y Jermain Clement co-creo, escribio y dirigió la serie «Flight of the conchords» (2007-09) para la HBO, y luego dirigido la serie «Enlightened» (2011-13). Debuto en el cine con «The Muppets» (2011), a la que siguió «El tour de los Muppets» (2014),  y «Alicia a través del espejo» (2016). Como se ve, se ha dedicadocine familiar. Ahora vuelve a el en «Dora y la ciudad perdida» (2019), basada en la famosa serie de animacion «Dora la exploradora»(1999-2019). De Bobin he visto todas sus peliculas y me parece un director con talento. «Dora y la ciudad perdida» está dirigida con fluidez, el guión no es muy original (se parece mucho a «Indiana Jones» y  «Los goonies»), pero el guion está bastante bien armado, tiene una bella fotografia, una adecuada musica, un montaje entonado y los actores están muy bien, sobretodo Isabela Moner. El film tiene un agradable tono familiar y tiene reflexiones de interés sobre la familia, la amistad, el compañerismo, la avaricia, el respeto a los pueblos antiguos, la honestidad, etc……Recomendable.

 

«Sonic: La pelicula» (2020) de Jeff Fowler. (USA-CANADÁ-JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producida por Takeshi Ito & Neal H. Moritz & Toru Nakahara, producción ejecutiva de Toby Ascher & Jeff Fowler & Masanao Maeda & Tim Miller & Nan Morales & Hajime Satomi & Haruki Satomi, producción de Paramount & Sega & Original Film & Blur Studio & Marza Animation Planet & DJ2 Entertainment & Stories Intenational, guion de Josh Miller & Patrick Casey & Oren Uzier & Van Robichaux & Evan Susser (basado en el famoso personaje de los videojuegos de Sega creado en 1991 por Yuji Naka & Naoto Ohsima & Hirokazu Yasuhara, fotografia de Stephen F. Window, diseño de producción  de Sean Haworth, musica de Junkie XL, montaje de Debra Neil-Fisher & Stacey Schroeder, dirección artística de Chris Beach & Craig Humphries, decoracion del set de Shannon Gottlieb, vestuario de Debra McGuire

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Schwartz (voz en v.o), James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter, Lee Majdoub, Adam Pally, Neal McDonough, Frank C. Turner, Natasha Rothwell, Debs Howard

Género: Aventuras fantásticas familiares. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Para escapar de unos malvados seres de su mundo, Sonic, erizo azul con el superpoder de correr a enorme velocidad, se ha refugiado en Green Hill (Montana), un pueblecito de la Tierra. No puede llamar la atención, por lo que permanece en soledad, oculto en una cueva; en su desesperación observa en la distancia a Tom Wachowski (el Sherif local) y a su esposa Maddie (veterinaria) que serían sus padres ideales, con cuidado para que no le descubran. Cuando S0nic provoca un accidente que deja sin luz toda la costa noroeste, el gobierno sospecha de algun peligro por lo que envian al genio científico Dr. Robotink  que tratara de capturarlo con sus sofisticados drones.

CRITICA

Jeff Fowler es un director y artista de efectos visuales estadounidense nacido en Normal (Illinois) en 1978. Tras estudiar en la Ringling School of Art and Desingn, donde se graduo con el corto «Monkey Pit», por el que recibio varios premios y una oferta de trabajo de Tim Miller. Tras trabajar en otro corto, «Rockfish»(2003), escribio y dirigió «Gopher Broke»(2004), escribio el guion de «Un duelo entre caballeros» (2006) y trabajó en los efectos visuales de «Donde viven los monstruos» (2009). Ahora debuta en el largometraje con «Sonic: La pelicula» (2020), adaptacion al cine del famosisimo videojuego de Sega creado en 1991. Yo nunca he sido fan de los videojuegos, pero esta cinta me ha gustado bastante. Está dirigida con eficacia, el guion es muy previsible pero esta montado con talento, la fotografia es estupenda, la musica maravillosa, el montaje bien hilado, los efectos visuales y sonoros impresionantes y los actores están muy convincentes. El film tiene un agradable tono familiar, es muy entretenido y divertido, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, la necesidad de relacionarse, la familia, la importancia de no alejarse de los seres queridos, la avaricia, etc…..Tiene dos escenas post-credito. Recomendable.

«El escándalo» (Bombshell) (2019) de Jay Roach. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron L. Gilbert & Jay Roach & Robert Graf & Charlize Theron & Margaret Riley & Michelle Graham & A. J. Dix & Beth Bono, producción ejecutiva de Jason Cloth & Chris Conover & Megan Ellison & Ashley Levison & Richard McConnell & Anjay Nagpal, producción asociada Karen Ruth Grendell, producción de Bron Creative & Annapurna Pictures & Dener +, Deliah Productions & Gramsci & Lighthouse Entertainment & Media & Creative Wealth Media, guion de Charles Randolph (basado en hechos reales), fotografia de Barry Akroyd, diseño de producción de Mark Ryker, musica de Theodore Shapiro, montaje de Jon Poll, casting de Allison Jones, dirección artística de Christopher Brown, decoración del set de Ellen Brill, vestuario de Colleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie, John Lithgow, Connie Britton, Rob Delaney, Mark Duplass, Allison Janney, Kate McKinnon, Live Hewson, Brigette Lundy-Paaine, Robin Weigert, Amy Landeker, Mark Moses, Nazanin Boniadi, Ben Lawson, Josh Lawson, Jennifer Morrison, Malcolm McDowell, Richard Kind, Alice Eve,

Género: Drama periodístico veridico. Duración: 1 hora 48 minutos. Oscar al mejor maquillaje. Nominada a 2 Globos de Oro (actriz dramática y actriz secundaria)

ARGUMENTO

Cronica del escándalo que sacudió al poderoso director de la Cadena Fox News, Roger Ailes (1940-2017), cuando fue denunciado por acoso sexual en 2016 por parte de una de sus empleadas, la presentadora Gretchen Carlson, denuncia a la que se fueron sumando numerosas mujeres que habian sufrido el acoso del magnate a lo largo de los años.

CRITICA

Jay Roach es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Alburquerque, Nuevo Mexico, en 1957. Tras estudiar económicas en la Universidad, decidió mudarse a Hollywood donde emprender una carrera cinematrografica. En 1997, «Austin Powers» se convirtió en su primera película como realizador. Dos años despues realizaria su secuela y la comedia deportiva «Mystery Alaska». Luego ha realizado «Los padres de el» (2000), «Austin Powers en miembro de oro» (2002), «Los padres de ella» (2004) y tras un part de t.v movies y producir varios films, realizó «La cena de los idiotas» (2010) y  el biopic «Trumbo» (2015). Su filmografia fueron comedias disparatadas (y a veces escatologicas) y ahora ha pasado al drama. De sus films he visto tres y me parece un buen director Ahora realiza «El escándalo» (Bombshell), interesante y duro film sobre acoso sexual basado en hechos reales. El film está dirigido con seguridad, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia es de calidad, la musica solida, el montaje bien hilado y muy buenas interpretaciones (sobretodo de las tres protagonista). El film es bastante partidista (es muy prodemocrata) y le faltan matices al personaje de Ales, pero casi nunca cae en el morbo y tiene interesantes reflexiones sobre al abuso de poder, la ambicion personal, la sexualización de la sociedad, las tacticas empresariales, el acoso sexual, etc……Recomendable.

«Vida oculta» (2019) escrita y dirigida por Terrence Malick. (USA-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Grant Hill & Josh Jeter & Dario Bergesio & Elisabeth Bentley, producción ejecutiva de Marcus Loges & Adam Morgan & Bill Pohlad & Yi Wei & Christoph Fisser & Henning Monfenter & Charie Woebkerproducción de Elisabeth Bay Productions & AceWay & Studio Babelsberg, fotografia de Jorg Widmer, diseño de producción de Sebastian T .Krawinkel, musica de James Newton Howard, montaje de Joe Gleason & Rehman Nizar Ali & Sebastián Jones, direccion artística de Steven Summersgill & Bryce Tybell, decoración del set de Yesim Zolán, vestuario de Lysi Christi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: August Diehl, Valerie Pachner, Maria Simon, Karin Neuhauser, Tobias Moretti, Ulrich Matthews, Matthias Schoenaerts, Franz Rogowki, Karl Markovich, Bruno Ganz, Michael Nyqvist, Wolfgang Michael, Johannes Krisch, Johan Leysen, Martin Wuttke, Waldemar Kobus, Sophie Rois, Alexander Fehling

Género: Drama biográfico. Duracion: 2 horas 54 minutos. Presentada en los Festivales de Cannes y Toronto 2019.

ARGUMENTO

Franz Jaggerstatter es un campesino austriaco católico que vive en Los Alpes, felizmente casado con Fany, con la que tiene tres niñas. Tras la anexión de su país por Alemania y el estallido de la Segunda Guerra Mundial, su conciencia le impide prestar juramento de lealtad a Adolf Hitler que viene aparejado con su servicio en el ejército. Su actitud no es comprendida por sus vecinos, muchos de los cuales se encuentran en primera linea de combate. Y se produce una reacción hostil. Incluso a los seres queridos les cuesta aceptar su modo de proceder.

CRITICA

Terrence Malick es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Ottawa, Illinois, en 1943. Estudiò filosofia en Harvard donde recibió todo tipo de honores durante su carrera. Tras no estar de acuerdo con un profesor sobre su tesis, abandonó la Universidad y trabajó en distintas profesones hasta llegar al American Film Insitute donde empezò a establecer su carrera escribiendo guiones. En 1973 rodaría la road-mov «Malas tierra», su primer film como realizador. Le seguirian titulos como el drama rural «Dias del cielo» (1978), y tras una ausencia de 20 años el drama bélico «La delgada linea roja» (1998). Luego vendrian el drama biografico-historico,  «El nuevo mundo» (2005),  y los dramas intimistas el «El arbol de la vida» (2011) y «To The Wonder» (2012). Luego realizó las aqui inéditas «Knights of Cup» (2015), «Song to song» (2017) y el documental «Voyage of Time» (2016). Malick es uno de los mejores y mas personales directores de la actualidad y ganado premios en el Festival de Berlin, Cannes, San Sebastián, etc……..Ahora realiza un biopic sobre Frank Jafferstatter (1907-43), un objetor de conciencia austriaco ejecutado por los nazis y declarado martir por la Iglesia católica. El resultado es un extraordinaria y muy personal cinta. La dirección es magistral, el guión excelente, la fotografia preciosa, la musica soberbia, un montaje cuidadísimo y una gran dirección de actores, sobretodo August Diehl y Varie Pachner. El film está narrado y filmado  con gran sensibilidad y contiene reflexiones de gran calado sobre el valor de las propias convicciones, la familia, el sacrifico, la religiosidad,  la importancia de hacer lo correcto, la vida interior, la injusticia, la bondad, la maldad, la guerra, etc…….Para amantes del cine de autor.

«Aves de presa» (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (2020) de Cathy Jan. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Margot Robbie & Sue Kroll & Brian Unkeless, producción ejecutiva de David Ayer & Walter Hamada & Geoff Johns & Hans Ritter & Galen Baisman, co-producción de Donald Sparks, producción de Warner Bros & DC Entertainment & LuckyChap Entertainment, guión de Christina Hodson (basado en los personajes de la Editorial DC), fotografia de Matthew Libatique, diseño de producción de K. K. Barrett, musica de Daniel Pemberton, montaje de Jay Cassidy & Evan Schiff, casting de Rich Delia, dirección artística de Gustaf Aspegren & Kasha Farahani & Jordan Ferrez & Julien Pougnier.

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Margot Robbie, Rosie Perez, Mary Elisabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ella Jay Basco, Ewan McGregor, Chris Messina, Ali Wong, Steven Williams, Derek Willson

Género: Acción de superheroinas. Duración: 1 hora 48 minutos.

ARGUMENTO

Harley Quinn ha roto con su novio Joker (El Principe payaso del crimen de Gotham). Después de volar por los aires la fabrica de productor quimicos en la que se convirtio en Harley (donde el mismo Joker se creó), como catarsis, tratará de ayudar a la niña carterista Cassandra Cain, quien le ha robado un valiososo diamante al sadico supervillano Roman Sidoris/Mascara Negra. Para sobrevivir al acoso de sus sicarios, Harley tendra que unir sus fuerzas con la cantante con poderes Dinah Drake /Canario Negro, la letal cazarrecompensas Helena Bertinelli /La Cazadora y la veterana policia Renee Montoya.

CRITICA

Cathy Yan es una directora, productora y guionista chinoestadounidense nacida en China y crecida en Hong Kong y Washington D.C (USA). Trabajó como reportera para «Los Angeles Times» y «Wall Street Journal» en Nueva York, Hong Kong y Beijing antes de decidarse al cine. Después de hacer varios cortometrajes , escribio y dirigió «Dead Pigs» (2018), una comedia dramatica ambientada en Shanghai. Ahora estrena su segundo film, «Aves de presa» (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn), donde Margot Robbie vuelve a interpretar a su personaje de «Escuadrón sucida» (2016), contandonos su nuevas aventuras y presentandonos a tres nuevas superheroinas (Canario Negro, La Cazadora y Rene Montoya) y al psicópata villano Mascara Negra. El film no es de los mejores de DC, pero es muy entretenido. Está dirigido con eficacia, el guion es muy poco original (me recordo a «Escuadron suicida» y a «Deadpool) pero funciona, la oscura fotografia es atractiva, la musica es buena, el montaje esta bien hilado y está interpretado con convicción, sobretodo por una fantástica Margot Robbie. El film es muy violento, tiene mucho humor negro y gamberro, las escenas de acción están muy bien y les gustará a los fans de la acción. Hay una escena post-credito. Recomendable.

«Adú» (2019) de Salvador Calvo. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvara Augustín & Ghislain Barrois & Javier Ugarte, producción ejecutiva de Paloma Molina, producción asociada de Ricardo Marco Budé & Ignacio Salazar Simpson, producción de Iriku Films & ICAA & Mediaset España & Mogambo & Netflix & Telecinco Cinema & La Terraza Films & Un mundo prohibido, guión de Alejandro Hernández, fotografia de Sergi Vilanova, musica de Roque Baños, montaje de Jaime Colis, casting de Cendrine Lapuyade & Eva Leira & Yolanda Serrano, vestuario de Patricia Monné.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes, Mustapha Oumarou, Jesús Carroza, Miguel Fernández, Adam Nourou, Zayidiyya Dissou, Ana Waneger, Nora Navas, Issaka Sawadogo, Bella Agossou, Josean Bengoetxea, Eliana Chagas, Koffi Gahou, Belén Lopez.

Género: Drama. Duracion: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Adú, un niño de Camerún, inicia un largo viaje para llegar a España junto a su hermana mayor. En Camerún, un activista medioambiental que trata de detener las actividades de los cazadores furtivos de elefantes, tiene que hacerse cargo de su hija, enviada por su madre desde España porque ha tenido un problema de drogas. En Melilla, un joven guardia civil es procesado con otros dos compañeros, tras la muerte de un emigrante que trataba de saltar la valla de la frontera.

CRITICA

Salvador Calvo es un director de cine español nacido en Madrid en 1970. Tras realizar numerosos episodios de series y miniseries, debutó en el cine con el drama histórico «1898. Los ultimos de Filipinas» (2016). Ahora estrena «Adú» film que refleja la realidad actual de la emigración a través de tres historias. El film resultante es muy interesante. Está dirigida con oficio, el guión no es muy original pero está bien desarrollado, la fotografia es muy buena, la musica preciosa, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film es bantante duro, pero muy humano, tiene buen ritmo y tiene reflexiones de gran interés sobre la emigración, la familia, la amistad, la solidaridad, los terribles problemas de los emigrantes, la avaricia, la mentira, el respeto a la naturaleza, la violencia, etc….. Recomendable.

 

«Judy» (2019) de Rupert Gold. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David Livingstone, producción ejecutiva de Lee Dean & Charles Diamond & Ellis Goodman & Aaron Levene & Mickey Liddel & Cameron McCraken & Laurence Myers & Andrea Scarso & Pete Shilaimon, producción de Pathé & BBC Films & Calamity Films & BFI, guión de Tom Edger (basado en la obra de teatro de Peter Quilter «El final del arco iris» y la vida de Judy Garland), fotografia d Ole Bratt Birkleland, diseño de producción de Kave Quin, musica de Gabriel Yared, montaje de Melanie Ann Oliver, casting de Alice Searby & Fiona Weir, dirección artística de James Pryce & Tilly Scandrett, decoración del set de Stella Fox, vestuario de Jani Temime

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Renée Zellweger, Jesse Buckley, Finn Whittrock, Rufus Sewell, Michael Gambon, Richard Cordey, Royce Pierreson, Darcy Shaw, Andy Nyman, Daniel Cerqueira, Bella Ramsey, Lewin Lloyd, Tom Durant Pritchard, John Dagleish, Adrian Lukis, Gemma-Leah Deveraux, Gus Barry

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 58 minutos. Globo de Oro y BAFTA a la mejor actriz

ARGUMENTO

Invierno de 1969. A la antigua superestrella Judy Garland la expulsan del hotel donde se aloja junto a sus dos hijos menores, Lorna y Joey, por no haber podido afrontar los gastos. Después de que su ex-marido, Sidney Luft, le quite a los dos pequeños, acepta dar una serie de conciertos en Londres, donde aún ostenta el rango de mito, como primer paso para recuperar su vida. Allí encontrará inesperadamente el amor.

CRITICA

Rupert Gold es un director de cine y teatro ingles nacido en Highgate en 1972. Tras estudiar dramaturgia en la Universidad pública de Inglaterra, dedicó gran parte de su carrera a la dirección teatral, donde cosecho un gran éxito con la producción de importantes montajes teatrales. En 2010 debutó como realizador televisivo con el montaje de la obra representada de «Macbeth». Cinco años después, en 2015, rodaria la que hasta ahora era su única pelicula, el thriller estadounidense «Una historia real», protagonizada por James Franco y Jonah Hill. Ahora realiza su segundo film, basado en una obra teatral basado a su vez en los ultimos dias de la gran actriz y cantante estadounidense Judy Garland (1922-69). El resultado es bastante interesante. La direccion es solida, el guion aunque poco original es bastante interesante, la fotografia es magnífica, la musica preciosa y el montaje bien hilado. El film tiene buen ritmo, tiene algunos momentos conmovedores y está muy bien interpretado, sobretodo por una soberbia Renèe Zellweger. El film ofrece además interesantes reflexiones sobre la fama, la familia, la decadencia, la adicciones, los traumas del pasado, la busqueda del amor, etc……..Recomendable.

«Volando juntos» (2019) Nicolas Vanier. (FRANCIA-NORUEGA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Clement Miserez, producción ejecutiva de David Giordano, co-producción de Quientin de Revel & Thierry Desmichelle & Kjetil Jensberg & Rémiz Jimenez & Mathis Stale Mathisen & Matthieu Pettit, producción de Radar Films & SND Groupe 6 & Canopée Production & France 2 Cinema & SNC Audiovisuel & Rein Film & Film Camp & Filmford Nord, guón de Matthieu Petit & Christian Moullec & Nicolas Vanier & Lilou Fogli (inspirada en hechos reales), fotografia de Eric Gauchard, musica de Armand Amar, montaje de Rafael Urtin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean-Paul Rouve, Mélanie Doutey, Louis Vazquez, Lilou Frogel, Fréderic Saurel, Gregory Bacquet, Dominique Pinon, Arianne Pirie, Phillippe Magnan, Cédric Meussburger

Género: Drama de aventuras familiar. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Hijo de padres separados, el adolescente Thomas va a pasar dos semanas de vacaciones a casa de su padre, junto a unas marismas. Allí se aburre sin Internet, sin cobertura, unicamente rodeado de campo, aguas y animales. Pero poco a poco se implicará en el cuidado de los gansos que cuida su padre, quien ha planeado una acción muy audaz para crear una nueva ruta migratoria para los gansos enanos, especie que está desapareciendo por culpa de la contaminación lumínica. Cuando las autoridades se oponen, el jovenzuelo decide sustituir a su padre como guia de las aves.

CRITICA

Nicolás Vanier es un aventurero, escritor y director de cine francés nacido en Dakar (Senegal) en 1962. Enamorado de la naturaleza, ha realizado numerosas expediciones por Siberia, Alaska, Alaska, Las Montañas Rocosas, etc……..Afincado en Francia, donde reside con su familia, ha realizado los films «El último cazador» (2004), «Lobo» (2009), «Belle y Sebastian» (2013) y «La escuela de la vida» (2017), todos sobre la naturaleza y la relación de esta con el hombre. Ahora vuelve con este tema con «Volando juntos» (2019). De Vanier he visto «Belle y Sebastian», «La belleza de la vida» y esta ultima y me parece un buen director. «Volando juntos» está dirigida con talento, el guión no es muy original (recuerda mucho a a la estadounidense «Volando libre», film de 1996 de Carroll Ballard) pero está eficazmente desarrollado, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y esta muy bien interpretado. El film es muy humano y con tono familiar, tiene buen ritmo y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el respeto a la naturaleza, el esfuerzo, la amistad, la solidaridad, el amor a los animales, etc……….Bastante recomendable.

«Aguas oscuras» (2019) de Todd Haynes. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Ruffalo & Christine Vachon & Pamela Koffer, producción ejecutiva de Robert Kessell & Jonathan King & Jeff Skoll & Michael Sledd, co-producción de Timothy Bird, producción de Participant & Killer Films, guión de Mario Correa & Matthew Michael Carnahan (basada en el artículo de Nathaniel Rich «El abogado que se convirtió en la peor pesadilla de DuPont, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Edward Lachman, diseño de producción de Hannah Beachler, musica de Marcelo Zarvos, montaje de Alfonso Goncalves, casting de Laura Rosenthal, dirección artística de Jesse Rosenthal, decoración del set de Helen Britten, vestuario de Christopher Peterson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham, Bill Pullman, William Jackson Harper, Louisa Krouse, Kevin Crowley, Bruce Cromer, Denise Dal Vera

Género: Drama judicial verídico. Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

Historia real de la lucha, durante casi 20 años, de un abogado de Cincinatti (Ohio) contra el gigante de la industria quimica DuPont. Todo comienza en 1998, cuando Robert Bilott, recién nombrado socio del prestigioso bufete Taft, recibe la visita de un rudo granjero de West Virginia, que le dice que todas sus vacas se están muriendo. Billott comienza a investigar el asunto y descubre alarmantes datos que hablan de un envenenamiento masivo de la población.

CRITICA

Todd Haynes es un director de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1961. Muy proto empezó a desarrollar el gusto por ser director de cine y mientras estudiaba en el Instituto comenzó a rodar peliculas caseras que exhibia a sus amigos y familia. Estudió Semiótica en la Universidad de Brown antes de mudarse a Nueva York para fundar su propia productora, Apparatus Productions. Tras una serie de cortometrajes, debutó en el cine con el drama gay «Veneno» (Poisón) en 1991, que fue un gran exito en el Festival de Cannes. A estte siguieron el drama «Safe» (1995), el drama rockero «Velvet Goldmine» (1998), el melodrama «retro» «Lejos del cielo» (2002), el atipico biopic «I’m not there » (2007), la miniserie «Mildred Pierce» (2011), el drama gay «Carol» (2015) y  el film familiar «Wonderstruck. El museo de las maravillas» (2017). Ha ganado varios premios. De Haynes solo habia visto la preciosa «Wonderstruck» y con «Aguas oscuras» demuetras ser un cineasta de gran talento. El film está muy bien dirigido, el guion no es muy original (recuerda a «Acción civil» y  «Erin Brockovich») pero es espléndido, la realista fotografia es muy buena, la atmosferica musica magnifica, el montaje muy cuidado y los actores están soberbios. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien y contiene reflexiones de gran profundad sobre la falta de etica de ciertas empresas, la corrupción, la burocracia, la familia, el peligro del trabajó excesivo, el daño al medio ambiente, la honestidad, la justicia, etc…….Muy recomendable.

«El cocinero de los últimos deseos» (2017) de Yójiro Takita. (JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producida por Yuchiro Hayashi & Seiji Yagi & Sho Takano & Yosuke Wakabayashi, producción ejecutiva de Abata Nishi, co-producción ejecutiva de Motoi Sasaki & Kazuriko Abru & Tachi Uera Chief, producción de Pipeline, guión de Tamio Yahashi (basado en la novela de Keiichi Tanaka), fotografia de Yoshinori Oshima, dirección artística de Kyoto Heya, decorados de Masakata Utena & Mami Ishida, vestuario de Yukiko Nishoome

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kanunari Ninomiya, Hidetoshi Nishijima, Go Ayano, Adi Miyazaki, Daigo Nishihata, Wakato Kanematsu, Yasunari Takeshima, So Hirosawa, Gregg Dale, Bob Werley, Yasuo Daichi, Yukata Takenouchi, Togo Igawa, Yoshi Dida

Género: Drama. Duración: 2 horas. Presentada en el Festival de cinie japones de Tornto y en el Festival de cine japonés contemporaneo de Kinotayo

ARGUMENTO

Mitsuro Sasaki es un maestro de la cocina, un chef con un maravilloso don, le basta probar cualquier plato para reproducirlo y preparlo cual tal. Egocéntrico y solitario, era propietario de un restaurante, pero se arruinó por su caracter exigente, no admitia en la cocina ningun plato que no alcanzara la perfección. Ahora debe pagar su deuda cobrando cantidades exorbitantes a moribundos millonarios que quieren probar una última vez el plato exquisito que les hizo felices antaño, antes de dejar este mundo. Tan centrado está en si mismo Mitsuru, que ni siquiera asiste a las honras funebres de quien fuera su padre adoptivo, cosa que le reprocha su mejor amigo, a quien no hace ningun caso. En esta tesitura recibe la llamada de un misterioso hombre muy adinerado, el chef mas famoso de China, que le pide que de con el paradero de las recetas del legendario banquete del Emperador que preparó en Manchuria en los años 30 el legendario Chef Naotaro Yamagata, lo cual pagará generosamente. En su intrigante investigación irá ahondando en la personalidad de Yamagata, en el que empieza a verse reflejado como un espejo.

CRITICA

Yojiro Takita es un director de cine japonés nacido en Takaoka en 1955. Entró en la industria del cine a través de Mukai Productions, donde sirvió como asistente del director. Takita concluyó «Molester’s train» (1975) , comenzada por Shin’ya Yamamoto. Debutó como director en 1981 y desde entonces ha realizado numerosas peliculas (de varios generos), ganando el Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa por «Despedidas» (2008). De Takita solo habia visto está ultima, que me pareció una gran pelicula. Con «El cocinero de los últimos deseos» (2017) logra un film enormente conmovedor y lleno de humanidad. Su dirección es muy buena, el guión soberbio, la fotografia y musica preciosas, un montaje muy cuidado y unas interpretaciónes excelentes. El ritmo es sereno, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre el trabajo bien hecho, el perfeccionismo, la familia, la amistad, el sacrificio, la lealtad, el amor a la cocina, la responsabilidad de los propios actos. Muy, muy recomendable.