“Detroir” (2017) de Kathryn Bigelow. (USA)

FICHA TÉCNICA

Pordudica por Kathryn Bigelow & Mark Boal & Matthew Budman & Megan Ellison & Colin Wilson, producciòn ejecutiva de Hugo Lindrgen & Grey Shapiro, producción asociada de April A. Janow & Sumaiya Kaveh, co-producción de Jonathan Leven, producción de Anapurna Pictures & First Light Pictures & Page 1, guión de Mark Boal (basado en hechos reales), fotografia de Barry Aykroyd, diseño de producción de Jeremy Hindle, música de James Newton Howard, montaje de William Goldenberg & Harry Yoon, casting de Victoria Thomas, dirección artística de Greg Berry & Jim Wallis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Boyega, Will Poulter, Algee Smith, Jacob Latimore, Jason Mitchell, Anthony Mackie, Hannah Murray, Kaitlyn Dever, Jack Reynor, Ben O’Toole, Nathan Davis Jr, Peyton “Alex” Smith, Malcolm David Kelley, Joseph David Jones, John Krasinski

Género: Drama verídico de denuncia. Duración: 2 horas 23 minutos

ARGUMENTO

23 de julio de 1967. Una redada de agentes de policia, en su mayoria blancos, en un club de un barrio negro de Detroit, desata disturbios y vandalismo generalizado. Los acontecimientos estropean la gran oportunidad de “The Dramatics”, un conjunto musical de jóvenes negros, pues desalojan la sala donde van a actuar. Acabarán ocultandose en el motel Algiers  (habitando por varios jovenes negros y dos chicas blancas). Frente al motel trabaja Melvile Desmukes, joven de color que trabaja de guarda de seguridad en un supermercado, para evitar que lo saqueen. Unos disparos en el motel hacen que acuda la policia para atrapar al supuesto francotirador, produciendo graves vejaciones de los huespedes del lugar.

CRITICA

Kathryn Bigelow es una directora, productora  y guionista de cine estadounidense nacida en San Carlos, California, en 1952. Estudió bellas artes en San Francisco, donde se diplomó. Uno de sus priemros trabajos es decorar casas en mal estado para rehabilitarlas y venderlas junto al músico y compositor Phillip Glas. En 1982 debutaria como realizadora con “The loveless”, protagonizada por Willem Dafoe. Su salto a la fama llegaria con su siguiente película, “Los vampiros de la noche” (1987), una pelicula de vampiros convertida en pelicula de culto con el paso de los años. En su filmografia caben títulos como “Acero azul” (1990), “Le llaman Bodhi” (1991) o “Dias extraños” (1995). En 2008 ganó el Oscar a mejor pelicula y dirección por “En tierra hostil” (2008) y  luego estrenó  “La noche mas oscura (2012). De Bigelow he visto varios films y me parece una directora muy potente. Con “Detroir” se mete en un drama verídico. El resultado es un film brillante. La dirección es muy buena, el guión poco original pero muy eficaz, la fotografia es estupenda, la música muy atractiva (con maravillosas canciones de la época), el montaje muy bien armado y los actores están muy bien. El film tiene un tono realista y duro (la parte central tiene escenas impactantes) y contiene interesantes reflexiones sobre el racismo, la violencia, el abuso de poder, etc…. pero es algo maniqueo (los tres polis “malos” tienen pocos matices y el retrato de la policia es negativo). Un film recomendable.

“Stefan Zweig: Adiós a Europa” (2016) de Maria Schrader. (AUSTRIA-ALEMANIA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Stefan Arndt & Uwe Schoot & Pierre-Oliver Bardet & Danny Krautz & Kurt Stocker & Dennis Poncet, producción ejecutiva de Maria Schrader, producción asociada de Martin Rohrbeck, & Ana Costa (Portugal),  producción de X- Film Creative Pool & Idéale Audience & Maha Productions & Dor Film Produktionsgsellchafft & France Cinema & Arte France Cinema & Maha Productions, guión de Maria Schrader & Jan Honburg & Jan Shomburg (basada en la vida del famoso escritor austriaco), fotografia de Wolfgang Thaler, diseño de producción de Silke Fisher & Claire Lion & Manfred Fritz, montaje de Hansjorg Weissbrich, vestuario de Jurgen Doring, sonido original de Phillip Garner, diseño de sonido de Khai Tebbel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Josef Hader, Barbara Sukowa, Aenne Schwarz, Matthias Brandt, Charly Hubner, André Szymansky, Tomas Lemarquis, Nahuel Perez Biscayart, Harvey Friedman, Len Kudrjawizki, Ivan Shvedoff, Cristina do Rego, Nicolau Breyner, Valerie Pachner

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada a mejor actor y actriz secundaria en los Premios del Cine alemán

ARGUMENTO

Mirada a los últimos años del escritor vienés Stefan Zweig (1881-1942), de origen judio, que vive fuera de su pais, mayormente en Brasil, y al que descompone el asenso de AdolfHitler al poder, y el posterior éxodo de tantos amigos y conocidos que huyen del delirio que ha hecho actor de presencia en Europa. Las numorosísimas peticiones de ayuda le sobrepasan, no saben como atenderla, tantas que son, y ello convive con su trabajo literario, las propuestas de conferencias y homenajes, y la atención a su familia, a su antigua esposa y los hijos de ella, y su nueva mujer.

CRITICA

Maria Schrader es una actriz, guionista y directora de cine alemana nacida en Hannover en 1965. Estudió en el Seminario “Max Reinhardt” de Viena. Debutó como actriz de cine en 1992. En t.v produjo la exitosa serie alemana  “Deutchland 83”. Debuto como directora de cine con “La jirafa” (1998) a la que siguio “Lebesleben” (2007) y el año pasado “Stefan Zweig: Adiós a Europa”. De Schrader no habia visto nada y ahora me sorprende agradablemente con su último film, una cinta muy brillante. La dirección es muy precisa, el episodico guión está muy bien armado, la fotografia es espléndida, el montaje muy cuidado y los actores están soberbios, sobretodo Josef Hader. El film tiene ritmo sereno, se ve muy bien y contiene valiosas reflexiones sobre el papel del intelectual en la sociedad, el comprosimiso político, la familia, el precio del éxilio, el nazismo y la creación artística. Muy recomendable.

 

“El hombre lobo” (1941), producida y dirigida por George Waggner. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jack J. Gross, guión de Curt Siodmak (basada en antiguas leyendas centroeuropeas), fotografia de Joseph A. Valentine, música de Charles Previn & Hans J. Salter & Frank Skinner, montaje de Ted J. Kent, dirección artística de Jack Otterson, decoracion del vestuario de Russell A. Gausman, vestuario de Vera West, maquillaje de Jack Pierce

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lon Chaney Jr, Claude Rains, Warren Williams, Ralph Bellamy, Evelyn Ankers, Patrick Knowles, Bela Lugosi, Maria Ouspenskaya, Fay Helm, K. M. Herrigan

Género: Terror. Duración: 1 hora 7 minutos

ARGUMENTO

Tras muchos años, Larry Talbot regresa al majestuoso castillo de su padre, Lord Talbot, situado en Gales. Durante su estancia conoce a una hermosa mujer. Durante una trágica noche, Talbot le acompaña a ella y una amiga suya a una carreta de caballos, donde una misteriosa zingara les leera el futuro. Poco después, ella es atacada por un terrorífico lobo. Talbot lucha contra él y le mata con su bastón de plata, pero al ser mordido caé sobre él una milenaria maldición: se convertirá a su vez en un hombre lobo.

CRITICA

George Waggner (1894-1984) fué un director, guionista, productor y actor de cine y t.v estadounidense nacido en Nueva York. Su verdadero nombre era George Wagoner. Debutó en el cine como actor, en el film “El caid” (1921) intepretado por Rodolo Valentino. Mas tarde actuó en varios westerns. Debutó como director con “Western trails” (1938). Entre sus films destacan “El hombre lobo” (1941), “El fantasma de la Opera” (1943), “El luchador de Kentucky” (1949), “La flota silenciosa” (1951), etc… A finales de los 50 su carrera decayó por la televisón, medio al que se pasó trabajando en series como “Maverick”(1957-62), “El agente de Cipol” (1964-68), Batman”(1966-68). Falleció en Hollywood, California. De Waggner he visto tres films y me parece un director muy eficaz. “El hombre lobo” la considero su mejor film. Fué el primer film oficial sobre el hombre lobo (en el cine se rodó un film mudo en 1913 y en 1935 se realizó “El hombre lobo de Londres”). El resultado es muy brillante. La dirección es muy fluida, el guión, aunque topico, es estupendo, la fotografia es maravillosa, la inquietante música magnifica y los actores están muy bien. El film, rodado en el mejor estilo clásico, se ve muy bien, es muy entretenido y recoge muy bien la tragedia del personaje, uno de los mas famosos y memorables de siempre. Muy recomendable.

“It” (2017) de Andrés Muschietti. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Seth Grahame-Smith & David Katzenberg & Roy Lee & Dan Lin & Barbara Muschietti, producción ejecutiva de Richard Brenner & Doug Davison & Toby Emmerich & Marty P. Ewing & Walter Hamada Niija Kuykendall & Dave Neustadter & Jon Silk, producción de New Line Cinema & KatzSmith Productions & Lin Pictures & RatPac Dune entertainment & Vertigo Entertainment, guión de Chase Palmer & Cary Jo Fukunaga & David Dabuerman (basado en la novela de Stephen King), fotografia de Chung Chung-hoon, diseño de producción de Claude Paré, música de Benjamin Wallfisch, montaje de Jason Ballantine, casting de Rich Delia, diseño de producción de Claude Paré, dirección artística de Peter Grundy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Sophia Mills, Finn Wolhard, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Bill Skarsgaard, Nicholas Hamilton, Jake Sim, Logan Thompson, Owen Teague, Jason Robert Scott, Stephen Bogaert

Género: Terror. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Junio de 1989. Derry, m un pueblecito de Maine. Bil, joven adolescente, intenta superar la misteriosa desaparición de su hermano pequeño Georgio, unos meses atrás. Pero es dificil. No es la primera desaparición en el pueblo, la muerte achecha. Además, Bill y su pandilla (apodados “los perdedores”) son objetivo de los abusones de la zona, deben andarse con ojo. Sin embargo, lo peor son las extrañas y horribles experiencias que sufren paulatinamente los siete miembros de la pandilla. Un ser maligno con apariencia de payaso – It (Eso)- lo llaman es la causa.

CRITICA

Andrés Muschietti es un director, guionista y productor de cine y t.v argentino nacido en Buenos Aires en 1973. Tras trabajar como ayudante de dirección en diversos proyectos, rodo dos cortometrajes, “Nostalgia en la mesa” (1999) y “Mamá” (2008), siendo el segundo el que llamó la tención de Guillermo del Toro, que le financió una versión en forma de largometraje (estrenado en 2013). Su buena acogida le ha permitido rodar “It”  de cuya secuela tambien se volverá a encargar. “It” es una famosa novela escrita en 1986 por Stephen King, que en dos partes cuanta la lucha de siete niños contra un terrible monstruo que toma forma de payaso (primero de niños y luego de adultos). El film adapta la primera parte de la novela. De  “It” ví una correcta versión de 1990 con Tim Curry como el terrorífico payaso y ahora Muschiette hace la versión de cine. El resultado es un film brillante y muy aterrador. La dirección es muy fluida, el guión aunque poco original (coge elementos de “Los goonies” y “Cuenta conmigo) está muy bien armado, la fotografia es estupenda, la inquietante música es muy eficaz y el montaje está hecho con hablidad. Los actores esán muy bien (aterrador Bill Skarsgaard como payaso).El tono del film es oscuro y a veces aterrador y hace interesantes reflexiones sobre la infancia, la amistad, la solidaridad, el miedo, los traumas personales, etc… Recomendable para los fans del terror.

“Churchill” (2017) de Jonathan Teplitzky. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Claudia Bluemhuer & Nick Taussig & Piers Tempest & Paul Van Carter, producción ejecutiva de Maggie Burgess & Hugo Grumbar & Tim Haslan & Phil Hunt & Ian Hutchinson & Lisa Clarkson Mililo & Michael Mililo & Christopher Reynolds & Compton Ross Ronnell Shaw, guión de Alex Von Tulzenman (basado en hechos reales), música de Lorne Balfe, fotografia de Dave Higgs, montaje de Chris Gill, casting de David Hubbard, diseño de producción de Chris Roope, dirección artística de Fiona Gavin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brian Cox, Miranda Richardson, John Slattery, Julian Wadham, Richard Durden, Danny Webb, Jonathan Aris, Ella Purnell, James Purefoy, George Anton, Steven Cree, Angela Costello

Género: Drama histórico. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Junio de 1944. Pocos dias antes del Dia D, en que tendrá lugar uno de los desembarcos mas descomunales de la historia, los Generales Eisenhowen, estadounidense, y Montgomery, británico, ya tienen dispuestos todos los planes de la irrupción aliada en Normandia para comenzar la liberación de Francia. Pero tienen un problema. El Primer Ministro Churchill se niega a que esa operacion tenga lugar argumento que será una masacre humana y una catastrofe bélica irreversibles (como las que vió en la 1º Guerra Mundial). Su actituda comprometerá al mismísimo Rey Jorge VI, que se verá acorralado entre la espada y la pared.

CRITICA

Jonathan Teplitzky es un guionista y director de cine australiano. Debutó como director en su país natal con la comedia erótica “Mejor que el sexo” (2000), el film criminal “El desquite” (2003) y la tragicomedia “Burning Man” (2011). En t.v ha trabajado en series como “Spirited” (2010-), “Broadchurch” (2013-), etc…. En 2013 dirigió “Un largo viaje” (2013), interesante film sobre los traumas de los prisioneros del guerra, co-producción entre Australia y Reino Unido. Ahora realiza “Churchill”, film enteramente británico que cuenta cuatro dias en la vida del gran político Winston Churchill (1874-1965) Primer Ministro en (1940-45) y 1951-55. El resultado es un film muy brillante. La dirección es muy buena, el guión muy interesante, la fotografía es espléndida, la música preciosa, el montaje muy bien hilado y los actores están maravillosos, sobretodo Brian Cox. El film tiene un ritmo sereno, se ve bien y contiene poderosas reflexiones sobre el precio de la guerra, el liderazgo, el deber, el sacrificio por un bien mayor, etc…. Muy recomendable.

“¿Angel o diablo?” (1945) producida y dirigida por Otto Preminger. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Twentieth Century Fox Entertainment, guión de Harry Kleiner (basado en la novela de Marty Holland), música de David Raskin, fotografia de Joseph LaSelle (B/N), montaje de Harry Reynolds, dirección artística de Leland Fuller & Lyle R. Wheeler, decoración del escenario de Hennard & Thomas Little, vestuario de Bonnie Cashin, maquillaje de Ben Ny, dirección de producción de Raymond A. Klune

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Dana Andrews, Alice Faye, Linda Darnell, Charles Bickford, Anne Revere, Bruce Cabot, John Carradine, Percy Kilbridge

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Un tal Eric Stanton se baja de un autobús a medio camino de San Francisco, porque no tiene dinero. Así llega a un pequeño pueblo desconocido llamado Walton. Durante la primera noche en un bar de la playa conoce a una hermosa y fascinante camarera llamada Stella, de la que se enamora en un abrir y cerrar de ojos. Pero Stella tiene muchos tiros dados y las ideas muy claras. Para intentar conquistarla, Eric le promete conseguir dinero. El plan es engatusar a June, una chica modosita de buenas costumbres y mucho dinero.

CRITICA

Otto Preminger fué un director, productor y guionista (1906-86) nacido en Viena (Austria). Hijo de un magistrado judio, estaba dispuesto a seguir los pasos de su padre, así que licencio en derecho en la Facultad de Viena. Ejerció de abogado durante poco tiempo, al estudiar teatro (su verdadera pasión). Llegó a ser ayudante del mítico  Max Reinhardt (un gran director teatral de la época) y al dejar la abogacia sustituyó a este al frente de su compañia teatral, con la que montó  mas cincuenta espectáculos. En aquella época rodo una pequeña pelicula “Dier Got Lebbe” (1931). Con el ascenso de los nazis, se fué a USA en 1932, donde tuvo que empezar de cero. Probó fortuna en los escenarios de Broadway, obteniendo un gran éxito. La 20 Th Century Fox le tentó para el cine, debutando en 1937 con “Amor en la oficina”. Sus dos primeros films fracasaron y tuvo discursiones con el productor Darry F. Zanuck , que solía intervenir en los rodajes. No quiso salir de Hollywood y sobrevivió como actor. Rodó dos films mas, el segundo como productor (así tenia el control absoluto). “Laura” (1944) fue su quinta película, su primer gran éxito y una de las cumbres de su cine.  Desde entonces realizó variados films, como el noir “¿Angel o diablo? (1945) thrillers como “Voragine ” (1949) y Al borde del peligro” (1950), comedias de epoca como “La zarina” (1945),  “La dama de armiño” (1948) o “El abanico de Lady Windermere” (1949), dramas de epoca como “Ambiciosa” (1947) o modernos como “Daisy Kenyon” (1947). En los cincuenta destacan el noir “Cara de ángel” (1952), el western “Rio sin retorno” (1954), lel musical “Carmen Jones” (1954), os dramas históricos “El proceso de Billy Mitchell” (1955) y “Santa Juana” (1957)  y el drama “Buenos dias tristeza”. Pionero en tratar temas escabrosos y polémicos , trató la drogadición en “El hombre del brazo de oro” (1955), La violación en “Antatomia de un asesinato” (1959), la política en “Tempestad sobre Washington” (1962), el catolismo en “El Cardenal” (1963). Cuando realizó “Exodo” (1960) , crónica de la creacción del Estado de Israel, metió como guionista a Daltron Trumbo, legendario guionista represaliado en la caza de brujas. Con este gesto hizo que las lista se acabasen para siempre. Luego hizo el brillante drama bélico “Primera victoria” (1965), el angustioso thriller “El rapto de Bunny Lake” (1965) y el drama sureño “La noche deseada” (1967). De sus últimas cintas destacan “Rosebud” (1975), thriller sobre terrorismo y “El factor humano” (1979) thriller de espionaje adaptado de Graham Greene. Preminger fué un gran director, autor de un buen puñado de obras maestras. “¿Angel o diablo?”  es una de sus obras mas desconocidas, tapada por la memorable “Laura”. Este film resulta ser un magnífico “noir”. La dirección es muy buena, el guión espléndio, la fotografia maravillosa, la música muy eficaz, el montaje muy cuidado y cuenta con una maravillosas interpretaciones, sobretodo de Dana Andrews (fetiche del director) y Linda Darnell. El film tiene un ritmo muy sereno, se ve muy bien y contiene interesantes reflexiones sobre el amor, la ambición, los celos, etc… En la mejor tradición del noir clásico. Muy recomendable

“La leyenda del pianista en el Océano” (1998) de Giuseppe Tornatore. (ITALIA-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Francesco Tornatore, producción ejecutiva de Franco Chimentz & Laura Fattori, producción de Medusa Films & Sciario, guión de Giuseppe Tornatore (basado en el monólogo “Novecento”, escrito por Alessandro Baricco), música de Ennie Morricone, fotografia de Lajos Koltai, montaje de Massimo Quaglia, casting de Fabrizio Sergenti Castellani & Valerie McCaffrey & Jeremy Zimmermann, diseño de producción de Francesco Frigeri, decoración de escenario de Bruno Cesari, vestuario de Maurizio Millenotti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Mélanie Thierry, Bill Nunn, Peter Vaughan, Gabriele Lava, Alberto Vázquez, Clarence Williams III, Luigi de Luca, Femi Elufowoju Jr, Nigel Fan, Harry Ditson, Vernon Nurse, Cory Buck

Género: Drama “retro”. Duración: 2 horas. Globo de Oro a la mejor B.S.O

ARGUMENTO

Un veterano trompetista de jazz desea vender su trompeta. Cuando la toca por última vez antes de desprenderse de ella, el dueño del establecimiento recuerda esa música. Y viene la historia de una hombre que ha pasado toda su vida en el interior del trasatlántico donde nació. Allí fué abandonado por su madre y adoptado por un maquinista negro, que le puso el nombre de Mil Novecientos (“Novecento”) por nacer en tal año. Nuestro hombre se convirtió allí en un mítico virtuoso del piano, que hacía una música genial con la que expresaba su rico mundo interior. Cuando descubre el amor piensa en descender a tierra firme, pero….

CRITICA

Giuseppe Tornatore es un director, productor, guionista y montador de cine italiano nacido en Bagheria, Sicilia, en 1956. Se aficionó a la fotografia desde muy niño. Mas tarde, tras poner en escena a los 16 años textos de Luigi Piradello y Eduardo De Philippo se acercó al cine rodando documentales de gran valor artístico. Debutó como director de cine con el drama criminal “El profesor” (1986), a la que siguió “Cinema Paradiso” (1988), “Todos están bien” (1990), “Una pura formalidad” (1994), “El hombre de las estrellas” (1995), “La leyenda del pianista en el Océano” (1998), “Vatel” (2000), “Malena” (2000), “La desconocida” (2006), “Baaria” (2008), “La mejor oferta” (2013) y “La correspondencia” (2016).  De Tornatore he visto 5 films y me parece un director muy brillante. “La leyenda del pianista en el Océano” la considero su mejor pelicula junto con “Cinema Paradiso” (esa inolvidable y nostálgica carta de amor al cine).  “La leyenda…..”resulta ser un excelente film, lleno de lirismo, nostalgia y sensibilidad. La dirección es maravillosa, el guión soberbio, la fotografia de gran calidad, la música habilisima, el montaje muy cuidado y con una gran dirección de actores, sobretodo de un memorable Tim Roth. El film contiene además conmovedores reflexiones sobre la amistad, la soledad del artista, el amor, el amor a la música, como aprovechar la vida, etc….. Muy recomendable.

“La torre oscura” (2017) de Nikolaj Arcel. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Akiva Goldsman & Ron Howard & Brian Grazer & Stephen King, producción ejecutiva de G. Mac Brown & Jeff Pinkner, producción de Sony Pictures Entertainment & Media Rights Capital & Imagine Entertainment & Weed Road Pictures, guión de Akiva Goldsman & Jeff Pinkner & Nikolaj Arcel & Anders Thomas Jensen (basada en la saga literaria de Stephen King), fotografia de Rasmus Videbaek, música de Junkie XL, diseño de producción de Christopher Glass & Oliver Scholl montaje de Alan Edward Bell & Dan Zimmermann, casting de Marisol Roncali & Mary Verneau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Idris Elba, Matthew McConaughey, Tom Taylor, Katheryn Winnick, Abbey Lee, Jackie Earle Haley, Dennis Haysbert, Claudia Kim, Fran Krantz, Katheryn Winnick, Nicholas Pauli, Michael Barbiere, José Zuñiga, Nicholas Hamilton

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Los padres de Jake Chambers, un adolescente que vive en Nueva York, están preocupados por él. Jake tiene extrañas pesadillas en donde ve cómo unas malvadas criaturas, ocultas bajo piel humana y lideradas por Walter, un demoniaco hombre de negro, secuestran niños en la Tierra y los utilizan para destruir una altísima torre situada en un universo desconocido. Esos seres parecen tener un solo enemigo, el “pistolero” Roland, un hombre inmune a las hechiceras del diabólico Walter. Cada vez que la Torre se tambalea en los sueños de Jake, la tierra sufre fuertes terremotos, prueba de que ambos mundos están conectados.

CRITICA

Nikolaj Arcel es un director de cine danés nacido en Copenhage en 1972, cursando estudios en la Escuela Nacional de cine de Dinamarca. Debutó como realizador con el thriller “Kongekabale” (2004), a la cual seguiria el film de aventuras familiares “La isla de las almas perdidad” (2007), la comedia “Sandheden om maend” (2010) y el drama histórico “Un asunto real” (2012). , candidato al Oscar a mejor película de habla no inglesa. También ha escrito los guiones de “Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres” (2009) y de las tres partes de “Los Casos del Departamento Q”(2013,14,16,….). De este director no habia visto nada hasta entonces. Ahora dirige la adaptación al cine de la saga literaria “La torre oscura”, escrita por Stephen King, que consta de 8 novelas (en ellas King crea una gran epopeya que mezcla aventuras fantásticas terror, western, con personajes como terroríficas criaturas, viaje interdimensionales, criaturas terroríficas). Durante al menos 10 años se han barajado diversos directores y protagonistas. Al final, el film resultante es una versión simplificada de la saga, pero con muchas referencias a ella. A mi me ha parecido un film muy entretenido, bien escrito, estupenda fotografia y música, buen montaje, eficaces efectos visuales y muy bien intepretada por el trio principal (Elba, McConaughey, Chambers). El film mezcla bien fantástico, terror, ciencia-ficción y aventura y contiene interesantes reflexiones sobre la valentia, la venganza como usar los propios dones, la familia, el honor y el deber. Un film muy digno.

“Barry Seal: El traficante” (2017) de Doug Liman. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer & Ron Howard & Brian Oliver & Dough Davison & Kim Roth & Tyler Thompson, producción ejecutiva de Jill Ahrens & Ryan Ahrens & Brandt Andersen & Ray Angelic & Michael Bassik & Andrés Calderón, etc….producción de Cross Creek Pictures & Imagine Entertainment & Quadrant Pictures & Kylin Pictures & Vendian Entertainment, guión de Gary Spinell (basado en hechos reales), fotografia de César Charlone, diseño de producción de Dan Weil, música de Christophe Beck, montaje de Saar Klein & Andrews Mondshein & Dylan Tichenor, casting de Mindy Marin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Sarah Wright, Domhnall Gleeson, Alejandro Edda, Mauricio Mejía, James Rangel, Caleb Landry Jones, Jesse Plemmons, Lola Kirke, Jayma Mays. E. Roger Mitchell, Jes Rees, Robert Farrior

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Trayectoria del piloto Adller Berryman Seal, mas conocido como Barry Seal. Amante de las emociones fuertes, le aburre su trabajo como piloto comercial para la TWA, o su vida familiar, casado con una mujer preciosa y tiene dos niñas. Por eso se presta a pequeños trapicheos, como entrar tabaco cubano de contrabando. El hecho no pasa desaparecibido a Monty Schaffer, agente de la CIA, que le ficha a finales de los 70 para pilotar una avioneta o tomar fotos de los campamentos de insurgentes revolucionarios en diferentes paises de Centroamérica. Una cosa llevará a la otra, y narcotraficantes del Cartel de Medellin acuden a él para introduzca su droga en USA. Comienza una espiral loca y muy peligrosa de encargos del gobierno, tratos con guerrillas y militares corruptos, y manejos de los narcos, donde los dólares le salen a Barry por las orejas, pero al precio de poner su vida y la de su familia en peligro.

CRITICA

Doug Liman es un director y productor estadounidense nacido en Nueva York en 1956. Hijo de una familia de origen judio, se mudó a Brown a estudiar Comunicación, dondé se graduó  y muy pronto empezó a hacer sus primeros pinitos profesionaeles dentro del ese mundo. Amigo personal de Jon Favreau (actor, director y guionista), rodó “Swingers” (1998), su segunda pelicula como realizador cuando nadie más en Hollywood queria hacerlo. Gracias a ello su carrera se propulsó y pudo hacer títulos como “El caso Bourne” (2002), “Sr y Sra Smith” (2005), “Caza a a la espia” (2010) o “Al filo del mañana” (2014). Liman ha desmostrado ser un director con mucho talento. Ahora se mete en el “biopic”, contando con Tom Cruise (con el que obtuvo estimulantes resultados con “Al filo del mañana”) y el resutado es un film de gran interés. Liman dirige muy bien, el guión es tópico (recuerda a films como “El lobo de Wall Street”) pero funciona bastante bien, la fotografia es eficaz, la música estupenda (buena seleccion de canciones), el montaje adecuado y está muy bien intepretada, sobretodo por Tom Cruise. El film tiene un tono a veces descarnado, realiza una durísima critica de la política americana de los 80 y muesta hasta donde puede llegar la ambición desmedida (aunque al prota no se acaba de entender porque se mete en todo el fregado). Recomendable.

“Redención” (2015) de Antonie Fuqua. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black, P.G.A & Jason Blumenthal, p.g.a & Steve Tisch & Peter Riche, p.g.a & Alan Riche, p.g.a & Antonie Fuqua, p.g.a & Jerry Ye, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein & Gillian Zhado & Cary Cheng & Jonathan Garrison & Kurt Sutter & David Blomfield & David Ranes & Dylan Sellers & Ezra Swedlow & Paul Rosenberg & Stuart Parr & David Schiff, co-producción de Kat Samick, producción de Wanda Pictures & Riche Productions & Esape Artist & Fuqua Films, guión de Kurt Sutter, fotografia de Mauro Fiore, música de James Horner, montaje de John Refoua, diseño de producción de Derek R. Hill, supervisión musical de de John Houlihan, vestuario de David Robinson, casting de Mary Vernieu & Lindsay Graham, C.S.A

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhall, Forest Whittaker, Rachel McAdams, Oona Laurence, 50 Cent, Skylan Brooks, Naomi Harris, Victor Ortiz, Beau Knapp, Miguel Gomez

Género: Drama deportivo. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Procedente de un orfanato del duro barrio neoyorkino del “Hell’s” Kichen, la vida del boxeador Billy Hope parece un cuento de hadas. Casado con un extraordinaria mujer y con una hija, vive a lo grande en una gran mansión, merecido premio como campeón vigente de los pesos semipesados. Su mujer, sin embargo, está preocupada por los combates que tiene su marido, por el modo que tiene que pelear, por su salud. Tras un terrible y dramático incidente, Billy queda traumatizado y inicia un camino autodestructivo, perdiendo todas sus posesiones, sus “amigos” y la custodia de su hija. Intentando volver al boxeo, Billy contacta con un veterano entrenador.

CRITICA

Antonie Fuqua es un director de cine estadounidense nacido en Pensilvania en 1966. Dió sus primeros pasos rodando videoclips para artistas como Stevie Wonde, Prince o Toni Braxton. Tras darse a conocer con  “Asesinos de reemplazo” (1997), sacó pecho con el fabuloso neo “noir” “Training Day” (Dia de entrenmiento) (2001). Desde entonces ha firmado títulos como “Lágrimas del sol” (2003), “El Rey Arturo”, “Los amos de Brooklyn” (2009), “The equalizer” (El protector) (2014) y “Lo siete magníficos” (2016) y protagonizado sonoras espantadas, bajándose de proyector como el “reboot” de “Scarface”. En 2018 estrenará “Omertá”, una producción para televisión basada en el libro homónimo de Mario Puzo, en la que Sylvester Stallone dará vida al jefe mafioso Raymonde Aprile. Fuqua es uno de los mejores directores actuales. Con “Redención” se mete en el mundo del boxeo. El resultado es una cinta muy brillante. La dirección es muy buena, el guión muy tópico pero muy bien hilado, la realista fotografia es estupenda, la música estupenda, el montaje muy bien hecho y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Jake Gyllenhall y Forest Whittaker. El film es de tono realista y las escenas de combates son violentas, pero contiene hermosas reflexiones sobre la familia, el dolor, el arrepentimiento y el perdón, la amistad y la honestidad. Film muy recomendable.