FICHA TÉCNICA

Producida por Ray Stark, producción asociada de Ronald L. Schwary, producción de Rastar, distribución de Columbia Pictures, guión de Neil Simon (basado en su obra teatral), fotografía de David M. Walsh, musica de Claude Bolling, montaje de Michael A. Stevenson, casting de Jennifer Schull, diseño de producción de Albert Brenner, decoración del set de Marvin March, vestuario de Patricia Norris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Alda, Jane Fonda, Michael Caine, Maggie Smith, Bill Cosby, Richard Pryor, Walter Matthau, Elaine May, Herb Edelman, Gloria Gifford, Sheila Fraser, Denise Galik, Dana Plato, Michael Boyle, Len Lawson, Gino Ardito, Jerry Ziman, Clint Young,

Género: Comedia. Duración: 1 hora 38 minutos. Oscar mejor actriz secundaria y Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical a Maggie Smith. Asociación de criticos de los Angeles a mejor actriz (Jane Fonda). Nominada al BAFTA a mejor actriz (Maggie Smith)

ARGUMENTO

Por una serie de circunstancias bien diversas, 5 parejas que no se conocen se hospedan en el mismo hotel de Beverly Hills. Estamos en la alocada semana de la entrena de los Oscars de la Academia. La británica Diana Barrie, que viene acompañada de su marido Sydney, opta a un Oscar, y oculta sus temores en el alcohol y en el reprochar al otro sus inclinaciones homosexuales. Marvin Michael no sabe como explicar a su esposa el motivo de la presencia de una exhuberante muchacha rubia en la cama, y es que su hermano es un salido que ha querido darle una sorpresa. El Doctor Chaunchey y Gump, cuñados, son unos pupas a los que todo sale mal, y tienen un problema con sus habitaciones. Por último, Hannah Warren no asimila la nueva forma de vida de su ex-marido, y sobretodo la intención de su hija adolescente de irse a vivir con él, teme en efecto perder su amor.

CRITICA

Herbert Ross (1927-2001) fué un director, productor, coreógrafo y actor estadounidense nacido en el barrio de Brooklyn, Nueva York. Sus padres fueron judios rusos inmigrantes. Cuando tenía 9 años su madre murió y la familia se mudó a Miami, donde abrió un sitio de comidas. Después de acabar la escuela, Ross viajo a Nueva York persiguiendo una carrera como actor. Debutó como actor en el «Macbeth» de una compañia itinerante en 1942. A partir de ahí empezó a trabajar en Broadway en varias obras. Su carrera como coreógrafo empezó en 1950 con el «American Ballett Theatre» y un año después hizo su debut en Broadway con la adaptación musical de Arthur Schwartz-Dorothy «A trees growns in Brooklyn», por la que fué nominado al Tony como mejor coreógrafo. Posteriormente trabajó en el film musical «Carmen Jones» (1954) de Otto Preminger. En 1968 trabajó con Barbra Streisand como coreógrafo y director de números musicales para el film «Funny Girl» (1968) de William Wyler. Debutó como director de cine con el drama musical ingles «Adiós, Mr Chips» (1969), segunda adaptacion al cine de la novela de James Hilton. Luego realiizó la comedia cinéfila «Sueños de un seductor» (1972), el drama musical «Funny Lady» (1975), la comedia «La pareja chiflada» (1975), el desmitificador film sobre Sherlock Holmes «Elemental Doctor Freud» (1976), la comedia dramática «La chica del adiós» (1977), el melodrama sobre el mundo de la danza «Paso decisivo» (1977), la comedia «California Suite» (1978), el drama musical «Dinero caido del cielo» (1981), la comedia «Hola, Mr Dugan» (1983), el drama juvenil musical «Fotloose» (1984), la comedia política «Protocolo» (1984), la tragicomedia sureña «Magnolias de acero» (1989), etc…….Se retiro del cine en 1995 y falleció en Nueva York. Fué nominado al Oscar a mejor pelicula y director por «Paso decisivo»na, ganando el Globo de Oro por ella. De Herbert Ross he visto 15 peliculas y me parece que tenia un enorme talento. Rodó musicales, dramas, comedias, thrillers, biopics. «California Suite» (1978) forma parte junto a  «La pareja chiflada» (1975), «La chica del adiós» (1977) y «Adiós, Mr.Dugan» (1983) su filmografia basada en la obra del escritor, productor y guionista Neil Simon (1927-2018). «California Suite» (1978) es una pelicula formada por 5 historias que suceden en un hotel de Beberly Hills. La pelicula está dirigida con mucha habilidad, con un guión muy cuidado (los diálogos son magníficos), una estupenda fotografia, una banda sonora entonada, un montaje muy bien llevado y unas interpretaciones maravillosas. La pelicula tiene un aire realista, un tono agridulce (en dos de las historias tienen alguna cosa dramática) y disparatado, un ritmo muy conseguido y reflexiones muy interesantes sobre el divorcio, la maternidad, la fama, la relaciones de pareja, la infidelidad, la mentira, etc……Muy recomendable para los amantes de la comedia inteligente.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Roven & Christopher Nolan & Emma Thomas & Deborah Snyder, producción ejecutiva de Thomas Tull & Lloyd Phillips & Jon Peters, producción asociada de Curt Kanemoto, co-producción de Wesley Coller, producción de Warner Bros & Legendary Pictures & Syncopy Production & DC Entertainment, guión de David S. Goyer, argumento de David S. Goyer & Christopher Nolan (basado en el comic de DC creado por Jerry Shiegel & Joe Shuster), fotografía de Amir M. Mokri, musica de Hans Zimmer, montaje de David Brenner, casting de Kristy Carlson & Lora Kennedy, diseño de producción de Alex McDowell, dirección artística de Chris Farmer, decoración del set de Anne Kuljian, vestuario de James Acheson & Michael Wilkinson, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane, Laurence Fishbourne, Russell Crowe, Harry Lennix, Richard Schiff, Christopher Meloni, Antje Traue, Ayelet Zurer, Dylan Sprayberry, Cooper Timberline, Richard Cetrone, Mackenzie Gray, Julian Richings, Mary Black, Samantha Win, Michael Kelly, Rebecca Fuller, Christina Wren, David James Lewis, Tahmot Penikett, Jadin Gold, Coburn Goss, Carla Gugino (voz)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 17 minutos

ARGUMENTO

En el convulso y agonizante planeta Krypton, el matrimonio formado por el prestigioso científico Jor-El y la valiente Lara Lor-Van desafian a la ley que controla la generación artificial de hijos y tienen de manera natural a un niño, Kal-El, al que logran enviar al planeta Tierra durante la rebelión del cruel General Zod y poco antes del colapso definitivo de Krypton. Ya en la Tierra, el bebé es encontrado y adoptado por un matrimonio de granjeros de Kansas, Jonathan Kent y su esposa Martha, que ponen al chaval el nombre de Clark Kent y lo crían lo mejor que pueden. Aconsejado por su padre adoptivo -que teme el miedo a la población de lo que no entiende- Clark crece ocultando sus impresionantes superpoderes, que solo muestra para salvar vidas en caso de extrema necesidad. Ya mayor, Clark Kent recorre el mundo en busca de pistas sobre sus orígenes. Así conocerá, en una base militar del ártico a la aguerrida periodista del «Daily Planet» Lois Lane, a la que su jefe, Perry White, prohíbe publicar nada sobre el atractivo Superman, como ella le llama. Pero muy pronto el hombre de acero tendrá que salir a la luz pública cuando el malvado General Zod llega con sus astronaves alienígenas y amenaza con un genocidio de la especie humana si no le entregan a Kal-El que, según dice, guarda con el el secreto de la regeneración de los kriptonianos.

CRITICA

Zack Snyder es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Green Bay, California, en 1966. Estudió en el Art Center Collegue of design of Pasadena, California, y tras labrase una notable carrera como director de anuncios y videoclips, saltó al largometraje de ficción con la pelicula de terror zombie «Amanecer de los muertos» (2004). Luego ha dirigido el oscuro film épico de griegos «300» (2007), la adaptación de la famosa novela grafica de superheroes «Watchmen» (2009), la pelicula épica de animación «Ga-Hoole. La leyenda de los guardianes» (2010), la oscura pelicula fantástica «Sucker Punch» (2011), las peliculas del Universo superheroico de DC «El hombre de acero» (2013), «Batman vs Superman: El amanecer de la justicia» (2016), «La Liga de la justicia de Zack Snyder» (2021), (su montaje del film de 2017 que no pudo concluir y que acabado por otro director), y para Netflix la pelicula de accion  zombie «Ejército de los muertos» (2021) y el díptico de ciencia-ficción «Rebel Moon» (2023,24). Ha producido «300: El origen de un Imperio» (2014),  «Escuadrón suicida» (2016), «Wonder Woman» (2017), «Aquaman» (2018), «Wonder Woman» (2020), «El Escuadrón suicida» (2021), «El ejercito de los ladrones» (2021) y la serie «El ocaso de los Dioses» (2024-), etc….Snyder es un director de gran potencia visual del que he visto 5 peliculas y me parece que tiene un gran talento. «El hombre de acero!» (2013) fue film sobre el clasico superheroe de DC «Superman», llevado por primera vez al cine por Richard Donner en 1978 con un memorable Christopher Reeve como protagonista. Reeve repitió el personaje en «Superman II» (1980) de Richard Lester, la fracasada «Superman III» (1983) de Richard Lester y la desastrosa «Superman IV:El busca de la paz» (1987) de Sidney J. Furie, que enterró al personaje en el cine. Bryan Singer resucito al personaje en la incomprendida «Superman returns» (2006), donde homenajeaba al film original  y subrayaba los aspectos dramaticos y míticos del personaje. «El hombre de acero» (2013) reinvento el personaje, adaptándolo al mundo actual pero sin cambiar sus señas de identidad. La pelicula goza de una gran dirección, un cuidado guion, una esplendida fotografia, una magnífica banda sonora, un montaje muy y dinámico y con un magnífico trabajo del reparto, sobretodo de Henry Cavill (maravilloso como un Superman muy humano).  La pelicula tiene efectos visuales y sonoros impresionantes, las escenas de accion están muy bien rodadas, tienen entidad dramática todos los dilemas de los personajes sobre el bien común, la responsabilidad, el sacrficio, el heroismo, la lucha contra el mal y hasta funcionan bastante bien varios pasajes místicos-religiosos donde se establece paralelismos entre Superman y Jesucristo y constituye uno de los mejores films de superheroes actuales.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Glazer & Ridley Scott & Russell Crowe, producción ejecutiva de Michael Costigan & Ryan Cavanaugh & Charles J. D. Schissell & Jim Whitaker, co-producción de Nicholas Korda, co-producción ejecutiva de Michael Ellenberg, producción de Universal Pictures & Scott Free Pictures & Imagine Entertainment, guión de Brian Helgeland (basado en una historia de Brian Helgeland, Ethan Reiff y Cyrus Voris, basada a su vez en la leyenda de Robin Hood), fotografía de John Mathieson, musica de Marc Streitenfeld, montaje de Pietro Scalia, casting de Jina Jay, diseño de producción de Arthur Max, , dirección artística de Alex Cameron & Anthony Caron-Delion & Marc Homes & Adam O’Neill & Matthew Robinson & Mike Stallion & Tom Still & Mark Swain & Remo Tozzi, decoración del set de Sonja Klaus, vestuario de Janty Yates

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Cate Blanchett, Max Von Sydow, Mark Strong, Oscar Isaac, William Hurt, Kevin Durand, Mark Addy, Scott Grimes, Alan Doyle, Danny Huston, Eileen Atkins, Matthew McFadyen, Léa Seydoux, Douglas Hodge, Jonathan Zaccai, Robert Pugh, Gerard McSorley, Velivor Topic, Simon McBurney, Bronson Webb, Denise Gough, Denis Ménochet

Género: Aventuras medievales. Duración: 2 horas 29 minutos

ARGUMENTO

Robin  Longstride es un humilde  y valiente arquero, que ha batallado en las cruzadas con el ejército de Ricardo Corazón de León. Cuando este muere, él y varios amigos suyos retornan a Inglaterra haciéndose pasar por los asesinados caballeros que llevaban la corona real a las islas. De este modo, Robin se enamora de Lady Marion de Nottingham, junto a la que luchará contra el malvado Sir Godfrey, traidor lugarteniente del nuevo Rey Juan que, a sus espaldas, facilita un futuro desembarco de las tropas francesas en Inglaterra mientra recauda a sangre y fuego los abusivos impuestos que ha establecido el monarca.

CRITICA

Ridley Scott (1937-) es un director, productor y guionista de cine británico nacido en South Sales. Estudió en el «Royal Collegue de Londres» y pronto fué contratado por la BBC. Pero Scott aspiraba al cine. A los 28 años rodó el corto «Boy on the bicicle» (1966) y después decidio establecerse por su cuenta con su hermano Tony (futuro director de cine) «Ridley Scott Asociates» con la que empezó una fulgurante carrera en el mundo de la publicidad. Debutó como director de cine con el drama de época «Los duelistas» (1977), por la que ganó el Cannes el premio a la mejor opera prima y dejó claro su poderío visual. Hollwyood llamó a su puerta y rodó allí las memorables peliculas de ciencia-ficción «Alien, el octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). Luego rodó la fantástica «Legend» (1985), los thrillers «La sombra del testigo» (1987) y «Black Rain» (1989) y a road- movie feminista «Thelma & Louise» (1991), por la que fué nominado al Oscar. Tras el épico drama histórico «1492: La conquista del paraiso» (1992), rodó el drama marino «Tormenta blanca» (1996), el drama militar «La Teniente O’Neill» (1997). Resucito el «peplum» con la epica «Gladiator» (2000) obteniendo su nominación al Oscar, realizo la pelicula bélica «Black Hawk derribado» (2001) , el ocuro thriller «Hannibal» (2001), la comedia dramática «Los impostores» (2003), el drama épico medieval «El Reino de los cielos» (2005), la comedia romántica «Un buen año» (2006), el drama criminal verídico «American Gangster» (2007), el thriller de espionaje «Red de mentiras» (2008), la pelicula de aventuras «Robin Hood» (2010), las peliculas de ciencia-ficcion «Prometheus» (2012), «Marte» (The Martian) (2015) y «Alien: Convenant» (2017), el drama criminal «El consejero» (2013), el drama épico bíblico «Exodus: Dioses y Reyes» (2014), el thriller dramático verídico «Todo el dinero del mundo» (2017), el drama medieval «El último duelo» (2021), el drama verídico «La Casa Gucchi» (2021) y el drama biografíco «Napoleón» (2023). Scott ha producido varias de sus peliculas, de otros directores, series, miniseries y tv-movies. He visto la mayoría de sus peliculas y le considero un gran director, autor de un puñado de títulos inolvidables. Ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Gladiator» y el Globo de Oro por «The Martian». «Robin Hood» (2010) fue su potente version de la leyenda del mitico bandido Robin Hood, contado una historia de orígenes (el film podria llamarse «Robin Hood begins»). La pelicula cuenta con una gran direccion, un guión muy solido, una excelente fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Russell Crowe y Cate Blanchett. El film tiene un gran ambientacion (muy hiperralista), una excelentes secuencias de batallas, mezcla muy bien aventura, drama y epica, no abusa de la violencia y el sexo, tiene una version convencional de la religión (elogioso de la espiritualidad cristiana y muy topica en sus criticas a la doctrina de la Iglesia), pero resulta un gran entretenimiento.

FICHA TÉCNICA

Producida por Matt Aselton & Lia Bruman & Tim Headington & Azazel Jacobs & Mac Marrie & Duncan Montgomery & Alex Orlovsky & Jack Shebly & Ma Ward, producción ejecutiva de Carrie Coon & Elizabeth Olsen & Natasha Lyonne & Maya Rudolph & Peter Friedland & Sophia Lin & Neil Shah & Max Silva, producción asociada de Anna Leocha & Ronald Santos, co-producción de Diaz Jacobs. producción de High Frecuency Entertainment & Tango Entertainment & Animal Pictures & Case Study Films, fotografía de Sam Levy, musica de Rodrigo Amarante, casting de Nicole Arbusto, diseño de producción de Kendall Anderson, decoración del set de Roxy Toporowch

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carrie Coon, Elizabeth Olsen, Natasha McElhone, Rudy Galván, Jose Febus, Randy Ramos Jr, Jovan Adepo, Jasmine Bracey, Jay O’Sanders

Género: Melodrama familia. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

La enfermedad terminal de Vincent reune en su modesto apartamento de Nueva York a las dos hijas de su primer matrimonio, -la controladora Katie y la cariñosa Christine, ambas esposas y madres, y a la hija que tuvo en su segundo matrimonio, Rachel, soltera, caótica, depresiva y adicta a la marihuana, que ha estado cuidándolo el último año y que heredará su piso. Ayudadas por Ángel, un latino especialista en cuidados paliativos a domicilio, afrontan como pueden la trágica situación, intentando rehacer sus relaciones después de años sin tratarse.

Género: Melodrama familiar. Duración: 1 hora 43 minutos

CRITICA

Azazel Jacobs (1972-) es un director de cine y guionista estadounidense nacido en Nueva York. Es hijo del cineasta experimental Ken Jacobs y la actriz y directora Flo Jacobs. Fue criado en el seno de una familia judia en el barrio Tribeca de Manhattan. Asistió a la escuela secundaria «Bayard Rustin». Recibió una licenciatura en cine de SUNY Purchase y una beca en el conservatorio de AFI. Desde 2011 vive en Los Angeles. Tras varios cortometrajes, debuto en el largometraje con «Nobody Needs to know» (2003), realizando después la comedia indie «The GoodTimesKid» (2005), el drama «Momma’s Man» (2008), el drama indie «Terry» (2011), el drama «The lovers» (2017) y la comedia romántica «French Edit» (2020)., ademas de un par de series De Jacobs no había visto nada, asi que me sorprendido muy gratamente el melodrama familiar»Las tres hermanas» (2023), muy bien dirigido, con un magnífico guion, una fotografía muy Woody Allen, y unas soberbias interpretaciones de Carrie Coon, Elizabeth Osen y Natasha McElhone. El film es muy humano y honesto, tiene un cierto drama teatral, muestra muy bien las heridas existenciales de sus personajes, sin juzgarlos, pero sin desdramatizar las situaciones. Tambien tiene muy buenos secundarios y relata muy bien las aristas del duelo, elogia el inmenso valor de los cuidados paliativos bien plantados, las relaciones familiares, etc….Solo desentona algunos diálogos groseros y la complacencia hacia el consumo de marihuana. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lena Dunham & Fabian Gasmia & Julie von Heinz, producción ejecutiva de Glen Basner & Ben Browning & Michael P. Cohen & Andrew Karpen & Kent Sanderson & David Wnedt, producción asociada de Leo Merkel, producción de Steven Elephants GmbH & Arte & Bayerischer Rundunk (BR) & Bewegte Bilder, guión de Julie von Heinz & John Quester (inspirado en el libro «Too Many men» de Lily Brett, basado a su vez en una historia real), fotografía de Daniela Knapp, musica de Mary Komasa & Antoni Lazarkiewicz, montaje de Sandie Compar, casting de Leo David & Lissy Holm & Magdalena Szwarcbart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lena Dunham. Stephen Fry, Zbigniew Zamachowski, Iwona Bielska, Maria Mamona, Wenanty Nosul, Klara Bielawka, Magdalena Celówna, Tomasz Wlosok, Sandra Drzymalska, Slaworima Lozinski, Robert Besta, Ralph Kaminski

Género: Drama. Comedia. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

1991. Una mujer y su padre -Ruth y Edek- llegan al aeropuerto de Varsovia, procedentes de Nueva York. Él emigró a Nueva York tras terminar la segunda Guerra Mundial y allí vivió la familia hasta la reciente muerte de la madre. La hija Ruth ha planeado este viaje a Europa para conocer el lugar donde crecieron sus padres, judios víctima del holocausto, pero Edek no paree tener mucha ilusión en su regreso a Polonia.

CRITICA

Julie  von Heinz (1976-) es una directora y guionista de cine alemana nacida Berlín. Tras rodar dos cortos (2001-03), En 2005-06 trabajó como asistenta personal del escritor y director de cine Rosa von Praunheim en la Universidad de cine «Konrad Wolf» de Babelsberg. Debutó como directora de cine con el drama juvenil «Was am Ende Zahit»(2007), que ganó muchos premios en importantes festivales. Luego rodó el documental «StandesgemaB»(2008), la pelicula infantil «Hanni y Hanni 2» (2011), un episodio del documental colectivo «Rosakinder» (2012), la comedia biográfica «Ich bin dann mal weg»· (Bueno me largo) (2015), el drama semiautobiográfico «Y mañana el mundo entero» (2020), un episodio del film colectivo «Isolation» (2021) y la miniserie «KaDewe» (2021).  De esta directora no habia visto nada , así que me soprendido mucho su ultimo film, «Treasure» (2024), que vuelve a tratar del tema del holocausto judio, esta vez con su huella en dos generaciones de una familia. La pelicula, inspirada en una historia real, está dirigida con mucho estilo, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia (apagada y triste, reflejando muy bien la Polonia de principios de los 90) y agradable musical, un montaje entonado y magnificas interpretaciones, sobretodo de Lena Dunham y Stephen Fry. El film es muy dramatico (con algunas pinceladas de humor), muy humano, tiene una critica de forma inteligente el nazismo y el comunismo, tiene algunas escenas impactantes (la visita a Auschwitz y el antiguo hogar familiar), reflexiona de forma profunda sobre la familia, la paternidad, el dolor, la busqueda de las raices, los traumas del pasado, la necesidad de recuperar la memoria, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alvaro Longoria, asistente de producción de Candela Carmona & Marta Serra Martinez, producción de Morena Films & Junta de Extremadura, distribución de Vertice 360, guión de David Marqués & David Calatayud Cano, fotografía de Santiago Racaj, musica de Òscar López Plaza, diseño de producción de Juana Mula, vestuario de Elixabet Nuñez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diego Peretti, José Coronado, Cecilia Suárez, Georgina Amorós

Género: Thriller. Duración: 1 hora 29 minutos. Presentado en el Festival de Malaga

ARGUMENTO

Leo Valdivia, recluido en su casoplón de campo donde concibe sus célebres novelas de crimenes bajo el pseudónimo de Cameron Grave recibe la visita de un tipo que se presenta como Jota Montalvo, quien asegura ser un periodista que ha descubierto que es el quien se esconde tras ese seudónimo, y promete no desvelarlo si le concede una entrevista. Es el comienzo de una explicación entre Leo y Jota, que luego retrotae a Adriana, una escritora joven con una primera obra magistral, amante del escritor, y a la dificil relación entre Leo y su ex Cecilia, que ejerce de agente literaria suya a pesar de la separación.

CRITICA

David Marqués (1972-) es un guionista y director de cine nacido en Valencia. Ha sido guionista de las dos entregas de «Campeones» (2018,23), series como «Diarios de la cuarentena»(2020), «Rutas bizarras» (2022), cortos, etc….Ha dirigido dos cortometrajes, la comedia «Cualquiera» (2003), la comedia dramática «Aislados» (2005), la comedia «Desechos» (2010), la comedia dramática «En fuera de juego» (2011), el drama «Dioses y perros» (2014), la comedia «El club del paro» (2021) y la comedia «En temporada baja» (2022). También ha dirigido episodios de series como «Diarios de la cuarentena», «Relatos con-fin-adios» y «Rutas bizarras». De David Marques no habia visto nada, así que me sorprendido muy gratamente «»Puntos suspensivos» (2024), inquietante thriller muy influido por Alfred Hitchcock (al que hay dos homenajes muy evidentes) y la la obra teatral y la pelicula «La huella» (1972) de Joseph L. Mankiewicz. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrito con inteligencia (la historia tiene una estructura de capítulos presentados desordenadamente), tiene un magnifica fotografia, un solida banda sonora, un montaje muy eficaz y unas magníficas interpretaciones, sobretodo por Diego Peretti y José Coronado. La pelicula tiene un ritmo bastante bien llevado, mezcla intriga, suspense y humor negro (muy hitchockiano), tiene un fondo pesimista y reflexiones muy interesantes sobre la mentira, la avaricia, el crimen, la violencia, el fingimiento, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Roy Conli, producción ejecutiva de John Lasseter, producción asociada de Bradford Simonsen, co-producción de Kristina Reed, producción de Walt Disney Animation Studios & Marvel Studios, guión de Don Hall & Jordan Roberts & Robert L. Baird & Daniel Gerson (basado en los cómics de Marvel creados por Duncan Rouleau y Steven T. Seagle), fotografía de Rob Dessell, musica de Henry Jackman, montaje de Tim Mertens, casting de Jamie Sparer Roberts, diseño de producción de Paul A. Feix, dirección artística de Scott Watanabe

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Ryan Potter, Scott Adsit, Daniel Henney, T. J. Miller, Jamie Chung, Damon Wayans, Jr, Génesis Rodríguez, James Cromwell, Alan Tudyk, Maya Rudolph, Abraham Benrubi, Katie Lowes, Bill Bush, Daniel Gerson, Paul Briggs, Charlotte Gulezian, David Shaughnessy, Stan Lee

Género: Animación. Duración : 1 hora 37 minutos. 2 Oscars (pelicula de animacion, corto de animación)

ARGUMENTO

En la metrópolis de Fransokyo vive con su tia Hiro Amada, un inteligentísimo chaval de 14 años, experto en robótica, que echa mucho de menos a sus padres. Tras presentar en una feria de tecnología sus revolucionarios microbots, Hiro se ve envuelto en un sofisticado complot criminal que amenaza con destruir la ciudad. Hiro y su mejor amigo, el sanador robot hinchable Baymax – creado por Tadashi, el fallecido hermano de Hiro- se unirán a un atípico grupo de superheroes formado por adolescentes intelectualmente superdotados y frikis como el.

CRITICA

Don Hall (1969-) es un director, guionista y actor de voz estadounidense que trabaja en los Estudios Walt Disney Pictures. Ha sido guionista de peliculas de animacion,  «Descubriendo a los Robinson» (2007), «Vaiana» (2016), etc….y director de las peliculas de animación,  «Winnie the Poh»(2011), «Big Hero 6» (2014), un corto, «Raya: El ultimo dragón» (2021) y «Mundo extraño» (2022). Tambien ha producido la miniserie «Baymax» (2022) y el largometraje animado «Wish: El poder de los deseos» (2023). Chris Williams (1968-) es un director de cine de animación, guionista, actor de voz canadiense-estadounidense nacido en Missouri. Pasó los primeros 25 años de su vida en Kitchener, Ontario (Canadá) donde su padre fué el director de servios de asesoramientos en la Universidad de Waterloo. Williams se graduó en esa Universidad con el títulos de bellas artes y entonces se matriculó en el programa de animación del Sheridan Collegue, Oaksville, Ontario. Al graduarse fué contactado por Disney y se trasladó a Los Angeles, California (USA). Luego trabajó en el departamento de historia de «Mulán» (1998), «El Emperador y sus locuras» (2000), «Lilo & Stich» (2002), «Chicken Little» (2002), «Frozen» (2013), «Frozen II» (2019), etc….en el que también puso voz.En febrero de 2007 fué anunciado que dirigiría «American Dog», rebautizada como «Bolt» (2008) co-dirigida junto a Byron Williams (que sustituyó al director original Chris Sanders). Tras rumorearse que dirigiría una adaptacion de un relato de Phillp K. Dick, , fue contactado para dirigir «Big Hero 6» (2014), pelicula animada basada en un cómic de Marvel de mismo título y que dirigio juntó a Don Hall. Luego fué uno de los co-directores de «Vaiana» (2016) y ha codirigido tres cortometrajes. Ha ganado el Oscar a mejor película de animación por «Big Hero 6» (2014) y ha sido nominado por «Bolt» (2008), «Vaiana» (2016) y «El monstruo marino» (2022). De Hall y Williams he visto trabajos como directores y guionista y me parecen muy buenos. «Big Hero 6″(2014) es una adaptacion de un comic poco conocido de la editorial Marvel, muy bien dirigida, con un magnífico guion, una gran fotografia, una preciosa animacion, una esplendida banda sonora y una divertida galería de personajes. La pelicula tiene influencias de «Los increibles» (2004), el anime japonés, Marvel, etc…..La pelicula mezcla muy bien acción, la comedia, el drama, etc…..La escenas de accion están muy bien rodadas, hay momentos muy conmovedores y otros muy divertidos, tiene un ritmo muy vivo, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la fraternidad, amistad, la maduración personal, el dolor, la venganza. etc…..De propina hay una divertida escena post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bay & Aaron Dem & Tom DeSanto & Lorenzo di Bonaventura & Don Murphy & Mark Vahdarian, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Don Murphy & Olivier Dumont & B. J. Farmer & Bradley J. Fischer & Zev Foreman & Greg Mooradian & Matt Quigg, producción de Hasbro & Paramount Animation & New Republic Pictures & di Bonaventura Pictures & Bay Films & Hasbro Entertainment, distribución de Paramount Pictures, guión de  Eric Pearson & Gabriel Ferrari & Andrew Barber (basado en un argumento de Gabriel Ferrari y Andrew Barber, basado a su vez en los juguetes de Hasbro), fotografía de Crhistopher Batti, musica de Bryan Tyler, montaje de Lynn Hobson, casting de Mary Hidalgo, diseño de producción de Jason William Scheier, director artística de Gerald de Jesus, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Chris Hemsworth, Bryan Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan Michael-Key, Steve Buscemi, Laurence Fishbourne, Jon Hamm, Vanessa Ligouri, Evan Michael Lee, Issaac C. Singleton Jr, Jon Bailey, Jason Konopisos Álvarez, Jimmy Chung, James Remar, Dillon Bryan, Steve Blum

Género: Animación. Ciencia-ficción. Accion. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

En Cybertron, planeta habitado por maquinas, Orion Pax y D-16 se dejan el chasis trabajando en las minas para extraer ese preciado energón que da energía a los robots. Hace tiempo dejó de fluir en abundancia, cuando los Prime fueron condenados y se perdió para siempre el poderoso artefacto conocido como la Matriz del Liderazgo….El único Prime que sigue en pié es Sentinel Prime, lidera batidas en busca de la Matriz, pero el éxito se le resiste. Están en una guerra sin fin contra los temibles alienígenas Quintesson. Cabezón como és, Orion Pax a Sentinel Prime, tanto que para acercarse mas a el se cuela con D-16 en la carrera anual que podía llevarle al Olimpo de los Prime.

CRITICA

Josh Cooley es un animador, director, artista de guión gráfico, guionista y actor de voz estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1980. Empezó su carrera empezando como becario den Pixar, para luego empezar a trabajar en los storyboards de films como «Los increibles» (2004), «Cars 1 y 2» (2006,11), «Rataouille» (2007) o «Up» (2009). Además de escribir el guión de «Up» (2015) junto a Pete Docter y Meg LeFauve, dirigido los cortos «George & AJ» (2009) y «La primera cita de Riley» (2015). Debutó como director de cine con la pelicula de animación de Pixar «Toy Story 4» (2019), que me gustó mucho. Ahora vuelve a dirigir con «Transformers One» (2024) film de animacion precuela de la saga de ciencia-ficción y accion basada en los famosos juguetes de Hasbro, que ha dado lugar a varias series animadas, comics, un film de animación, cinco peliculas en imagen real dirigidas por Michael Bay en 2007,09,11,15,17 y dos precuelas de estas en 2018 y 23. Yo he visto la pelicula de 2007 y las dos precuelas, que disfruté mucho. «Transformers One» es un film animado, donde los robos son los absolutos protagonistas (no hay humanos) que cuentan el inicio de la enemistad entre el noble lider de los autobots, Optimus Prime, y el oscuro lider de los Decepticons, Megatrón, cuyos dos grupos ha tenido encarnizadas batallas. «Transformes One» (2024) está muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, cuenta con una gran animacion, una potente banda sonora, un montaje muy eficaz, las escenas de accion y combates está muy bien hechas, los efectos visuales son asombrosos, una estupenda galería de personajes, una gran ambientacion de ciencia-ficcion, es enormemente entretenida, tiene un tono juvenil y reflexiones muy interesantes sobre la amistad, el deseo de algo mas, el trabajo en equipo, la violencia, el ansia de poder, la traición, el sacrificio, etc…….Tiene dos escenas post-creditos. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Cathy Conrad, producción ejecutiva de Stuart Besser & Ryan Cavanaugh & Lynwood Spinks, producción asociada de Dixie J. Capp & Aaron Downing, producción de Lionsgate & Relativity Studios & Tree Line Films, guión de Halsted Welles & Michael Brandt & Derek Haas (basado en un relato de Elmore Leonard), fotografía de Phedon Papamichael, musica de Marco Beltrami, montaje de Michael McCusker, casting de Lisa Beach & Sarah Katzman, diseño de producción de Andrew Menzies, , dirección artística de Gregory A. Berry, decoración del set de Jay R. Hart, vestuario de Arianne Phillips

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman, Dallas Roberts, Ben Foster, Peter Fonda, Alan Tudyk, Kevin Durand, Gretchel Mol, Vinessa Shaw, Luce Rains, Lennie Loftin, Rio Alexander, Johnny Whitworth, Shawn Howell, Pat Ricotti, Raymond Frank, Derye L. Lujan, James «Scott» Augare, Bryan Duffy, Jason Rodriguez, Chris Browniing, Chad Brummett, Forrest Fry, Luke Wilson, Ben Petry, Aarron Shriver, Sean Hannigan, Girard Swan, Christopher Berry, David Oliver, Jason Henning

Género: Western. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominado a 2 Oscars (BSO, sonido) y 12 Satellite Award (pelicula de drama, actor de reparto de drama)

ARGUMENTO

El forajidos Ben Wade, autor junto a su banda de terribles robos y asesinatos, ha sido capturado. El plan de los agentes de la ley es llevarlo hasta la ciudad de Contention para posteriormente tomar el tren para Yuma y encerrarlo en el la carcel. Pero el camino es largo y se necesitan hombres para custodiar al reo, al que busca su banda para liberarlo. Se ofrece a acompañarlos Dan Evans, un honesto granjero que necesita dinero desesperadamente para mantener su rancho, necesario para mantener a su mujer y sus dos hijos.

CRITICA

James Allen Mangold (1963-) mas conocido como James Mangold, es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York. De padres pintores de religión judía, estudió en la Facultad de Arte Cinematográfico de las Escuela de las artes de California. En 1985 firmó un contrato para trabajar con Disney, donde colaboró en la pelicula de animación «Oliver y su pandilla» (1988). Años mas tarde volvió a Nueva York para desarrollar proyectos propios como «Heavy» (1995), su ópera prima, la cual le valió varios premios en el Festival de Cannes. Desde entonces ha rodado el drama policiaco «Cop Land» (1997), el drama psiquiátrico «Inocencia interrumpida» (1999), la comedia romántica «Kate & Leopold» (2001), el thriller de suspense y terror «Identidad» (2003), el biopc musical «En la cuerda floja» (2005), el western «El tren de las 3:10» (2007), la comedia de acción «Noche y día» (2010), las peliculas de superheroes «Lobezno inmortal» (2013) y «Logan» (2017), el drama deportivo «Le Mans ’66» (2019), y la pelicula de aventuras «Indiana Jones y el dial del destino» (2023). Desde 1998 está casado con la productora Cathy Conrad, con la que tiene dos hijos, y que ha producido seis films de su marido. Mangold tambien ha dirigido episodios de «Me in trees» y ha producido las series «Meen in trees», «Vegas», «Zoo», «City on hill», las peliculas «El gran showman» (2017) y «La llamada de lo salvaje» (2020). De James Mangold he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran cineasta, uno de los mejores actuales». «El tren de las 3:10» (2007) es una adaptacion del relato de Elmore Leonard, llevado ya al cine por Delmer Daves en 1957, con Glenn Ford y Van Heflin, con un maravilloso western. Mangold filma la segunda versión y consigue un magnífico western. La pelicula está muy bien dirigida, cuenta con un brillante guión, una dura y realista fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Russell Crowe y Christian Bale (realizan un memorable duelo interpretativo). La pelicula tiene un tono hiperrealista, y es bastante violenta, aunque sin excesos sanguinolentos, tiene un tono que recuerda a los westerns desencantados de Sam Peckinpah pero tambien influido por el western clasico de John Ford, Howard Hawks, Delmer Daves y Anthony  Mann, es muy entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre la seducción del mal, la familia, los tipos de violencia, la avaricia, la honestidad, lo nómada y lo sedentario, la soledad, la religion, la paternidad, la amistad, la palabra dada, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter F. Parkes & Michael Bay & Ian Bryce, producción ejecutiva de Laurie McDonald, producción asociada de Ken Bates & Matthew Cohan & Heidi Fugeman Lindelof & Stephen P.Saeta, producción de Dreamworks SKG & Warner Bros, guión de Casper Tredwell-Owen & Alex Kurtzman & Robert Orci (basado en una historia de Casper Tredwell-Owen), fotografía de Mauro Fiore, musica de Steve Jablonsky, montaje de Paul Rubell & Christian Wagner, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Nigel Phelps, dirección artística de John Billington & Sean Haworth & Martin Whist, decoración del set de Rosemary Brandenbury, vestuario de Deborah L. Scott, efectos visuales y de animación de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ewan McGregory, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Steve Buscemi, Michael Clarke-Duncan, Ethan Phillips, Brian Stepanek, Noah Tishby, Siobhan Flynn, Kim Coates, Tom Everett, J. P. Manoux, Shawnee Smith, Richard F. Whiden, Jamie McBride, Kevin McCorkie, Gary Nickens, Stvetlana Efremova, Katy Boyer, Randy Oglesby

Género: Ciencia-ficción. Acción. Thriller. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Lincoln Eco-Seis y Jordan Dos-Delta son dos de los cientos de residentes que habitan un exclusivo complejo en 2019. Les han dichio que fuera todo el mundo está contaminado, que ello son los últimos supervivientes y por eso deben ser controlados exhaustivamente. La gran esperanza de todos es ser elegidos por la Loteria y marchar a «la isla», el último paraiso son contaminar. Pero Lincoln descubre un dia que todo ese mundo es falso y deciden huir en compañia de Jordan.

CRITICA

Michael Bay es un director y productor de cine estadounidense nacido en Los Ángeles, California, en 1966. Criado por sus padres adoptivos, fué educado como judio (su abuelo es ruso). Asistió a la exclusiva «Crossroad School» en Santa Mónica, California. Comenzó su carrera cinematográfica a los 15 años, presentado los guiones gráficos de «En busca del arca perdida» (1981), que pensaba que iban a ser terribles. Cambió de opinión tras verla en el cine y quedó tan impresionada que decidió ser director de cine. Se graduó en la Universidad Wesleyiana en 1986, con especialización en inglés y cine. Para su trabajo de graduación asistió a la Universidad de «Art College of design» en Pasadena, donde también estudió cine. Comenzó a trabajar en»Propaganda Films» dirigiendo anuncios y videos musicales. Su exito en los segundo atrajo la atención de los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer, que el eligieron para dirigir su primer largometraje, el adrenalitico film de accion «Dos policias rebeldes» (1995) con Will Smith y Martin Lawrence. El éxito del filmo condujo a una estrella amistad y colaboración con Jerry Bruckheimer. Luego rodó el film de accion «La roca» (1996), el film de accion catastrófica y ciencia-ficcion «Armageddon» (1998), el drama bélico romántico «Pearl Harbor» (2001) y el film de acción policiaca «Dos policias rebeldes 2» (2003). Tras estos grandes exito, rompió su colaboración con Jerry Bruckheimer, rodó el film de ciencia-ficcion «La isla» (2005) y se asoció con Steven Spielberg para rodar la saga de ciencia-ficción y accion «Transformers» (2007,09,11,15,17). Tambien ha rodado el film de accion y comedia «Dolor y dinero» (2013), el drama bélico «13 horas. Los soldados secretos de Bengasi» (2015), para Netflix el film de acción «Seis en la sombra» (2018) y el film de acción «Ambulance: Plan de huida» (2022). Bay ha producido varios de sus films, la saga «The Purge», las tres partes de «Un lugar tranquilo», «Bumbleebe», «Transformers: El despertar de las bestias» y series como «The last ship», «The Purge», «Jack Ryan», etc……De Michael Bay he visto 7 de sus films como director y varios como productor y me parece unos de los mejores directores actuales de acción. Ha trabajado con actores como  Will Smith, Joe Pantoliano, Téa Leoni, Tcheky Karyo, Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, John Spencer, David Morse, William Forsythe, Michael Bieh, John C. McGinley,  Bruce Willis, Ben Affleck, Billy Bob Thornton, Liv Tyler, Steve Buscemi, Will Patton, William Fitchner, Michael Clarke Duncan, Peter Stormare, Keith David, Owen Wilson, Josh Harnett, Kate Beckinsale, Jon Voight, Alec Badlwin, Dan Aykroyd, Cuba Gooding Jr, , Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Shia LaBeouf, John Turturro, Kevin Dunn, Tyrese Gibson, Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Anthony Mackie, John Krasinski, James Badge Dale, Pablo Schreiber, Jake Gyllenhall, Yahya Abdoul-Mateen II, Eiza Gonzalez, Garrett Dillahunt, etc……»La isla» (2005) es una trepidante pelicula de ciencia-ficcion y acción,con ecos a «Cuando el destino nos alcance» (1973), «La fuga de Logan» (1976) y «Gattaca» (1997),  muy bien dirigida, con un guión interesante, on una esplendida fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy eficaz (muy moderno) y está interpretada con convicción, sobretodo por Ewan McGregory y Scarlett Johansson. La pelicula tiene un ritmo muy vibrante, fantásticas escenas de persecucion y accion, es muy entretenida, cuenta con impresionantes efectos visuales, no abusa de la violencia, tiene una breve escena sexual y dentro de su tono ligero tiene criticas muy acertadas a la manipulación genética y clonación, la obession por la belleza y la salud y desprecio por la dignidad humana. Para amantes de la accion y la ciencia-ficcion.