«Todo pasa en Tel Aviv» (2018) de Sameh Zoabi (LUXEMBURGO-ISRAEL-BELGICA- LUXEMBURGO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Amir Arel & Bernard Michaux & Miléna Poylo & Gilles Sacuto, producción asociada de Alice Bloch-Robin & Ayelet Kait & Philippe Logie & Jani Thiltges & Claude Waringo, produccion asociada de Patrick Quinet & Arlette Zylberberg, producción de Samsa Films & TS Productions & Artemis Productions & Lama Films, guión de Sameh Zoabi & Dan Kleinman, fotografia de Laurent Brunet, musica de André Dziezuk, montaje de Catherine Schwartz, casting de Kajta Wolfg, diseño de producción de Christina Schaffer, decoración del set de Ulrike Debatisse & Bashar Hassunen, vestuario de Magdalena Labuz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:  Kais Nashif, Lubna Abazal, Yaniv Biton, Maissa Abd Elhadi, Nadim Sawalha, Salim Dau, Yousef «Joe» Sweid, Amed Hlehel, Laetitia Eido, Ashraf Farad, Ula Tabari

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 39 minutos.

ARGUMENTO

Salam es un inmaduro joven palestino (vive con su madre y su novia, de la todavia está enamorado, la cual le ha abandonado tras perder la esperanza de que madure), al que su tio productor le consigue un trabajo auxiliar en la popular telenovela «Arde Tel Aviv», que se filma en Ramallah y en la que una espia palestina debe seducir a un General Israeli. La función de Salam consigue simplemente en asegurarse de que los dialogos en hebrero no contengan fallos, pero al poco tiempo, por un equivoco, será rápidamente proporcionado. No se le ocurren ideas, pero encontrará un colaborador inesperado en Assi, autoritario Comandante al mando de puesto de control en la frontera palestino-israeli.

CRITICA

Sameh Zoabi es un director y guionista de cine palestino con nacionalidad israeli. Nacido en 1975 en la localidad de Iksal, cerca de Nazaret, e instalado en USA. Como la mayor parte de la población galilea es de origen palestino. De pequeño veia peliculas egipcias o francesas en t.v. Como ninguna localidad cercana tenia un cine no vio nunguna pelicula en el cine hasta los 20 años. Al termiinar la educación secundaria, a pesar de sus excelentes notas, trabajó un tiempo en la construcción e ivernaderos en la region de Arava. Solicitó con exito estudiar ingenieria en varias universidades israelies pero al final estudió cine y filologia inglesa en la Universidad de Tel Aviv. En 1998 obtuvo una doble diplomatura en cine y literatura inglesa y una beca de tres años que desarrolllo en la Universidad de Columbia, Nueva York. Debuto con el corto «Be Quiet» (2006), sobre el viaje de un padre y un hijo en coche durante la ocupación isreli en Palestina,  que no pudo rodar en un Estados Unidos por el sindrome post-11 S, y la realizo en Francia. Este corto fue premiado en Cannes. Debuto como director de cine con «Man Without a cell phone» (2010), tambien de producción francesa y rodada en Palestina, el drama «Bajo el mismo sol» (2013) sobre una futura Palestina en paz. En 2015 escribio el guión del biopic «El idolo» (2015), dirigido por Hany Abbu Hassad, basada en la vida del cantante palestino Mohammed Assad. En 2019 estrenó su tercero y ultimo film hasta ahora «Todo pasa en Tel Aviv», simpatiquisima tragicomedia sobre el conflicto arabe israeli (una constante en su obra). De Zoabi solo habia visto «Idol» (escrita por el), que me gusto mucho y ahora revalida su talento. El film está muy bien dirigido, el guion es muy inteligente (mezcla muy bien comedia ironica y emotividad), la realista fotografia muy bonita, la musica agradable, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film ironiza con gracia y senibilidad sobre el conflicto arabé israeli, sin ocultar el drama. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy humano y tiene valiosas reflexiones sobre sobre el entendimiento entre opuestos, la relacion entre realidad y ficción, el abuso de poder, el trabajo bien hecho, las diferencias generacionales, la maduración personal, el amor, etc……..Muy recomendable.

«Unplanned» (2019) de Chuck Konzelman & Cary Solomon. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Chris Jones & Joe Knopp, producción ejecutiva de Steve Katz & Dary Lefever & Michael J. Lindle & Eduardo Verastegui, producción asociada de John  Hinterlong & Linda Klosterman & Raymond Martino & Anthony J. Sands & John Thatcher, co-producción de Fabiano Altamura & Mark Cheatwood & Megan Harrington & Sheila Hart & Sherry Jones & Micheal Mandhart & Keith Mason & Jason Stafford & John Sullivan & Alexis Walkerstein & Lisa Wheeler, producción de Pure Flix Entertainment, guión de Chuck Konzelman & Cary Solomon (basado en el libro «Unplanned» de Aby Johnson), fotografia de Drew Maw, musica de Stephen Blake Kanicka, montaje de Parker Adams & Dana B. Wilson, casting de Suzy Zach, diseño de producción de Chris Rose, decoración del set de Jennifer Herbel, vestuario de Anna Redmon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ashley Bratcher, Brooks Ryan, Robia Scott, Jared Lotz, Emma Elle Roberts, Robin de Marco, Robert Thomason, Tina Toner, Sarah Hernández, Maura Corsini, Lezi Gonzalez, Kaiser Johnson, Anee Grace Burton, Alexander Kane, Stacey Bradshaw

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Historia real de Abby Johnson (1980-), crecida y educada en un ambiente cristiano y por tanto a favor de la vida se convierte por azares de las circunstancias en la directora de la clinica abortista «Planet Parenthood» de Texas. Bajo su mandato se realizan 22.000 abortos. Pero el gota a gota de lo que va viendo en la clinica, de lo que oye, y sobretodo de lo que siente, le lleva a cambiar relativamente su vida, profesión y posición humana.

CRITICA

Chuck Konzelman (1960-) es un director y guionista estadounidense nacido en Nueva Jersey. Es conocido por su asociación con el guionista Cary Solomon (1958-), tambien nacido en Jersey y la temática de sus cintas cristianas , que han encontrado un importante nicho en el mercado norteamericano desde hace decadas. Konzelman es responsable de guiones de films como «Dios no está muerto»(2014), «El poder de la cruz» (2014), «Dios no está muerto 2» (2019), etc….Konzelman y Solomon ha, dirigido el corto «The Dollhouse» (2002), el film de terror «Insaciable» (2006) y ahora el drama «Unplanned» (2019). De estos dos directores no habia visto nada, asi que me ha sorprendido gratamente «Unplanned», duro y muy humano drama sobre el aborto. El film está muy bien dirigido, con un guión inteligente, una solida fotografia, una conmovedora musica, un entonado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Ashley Bratcher. El film tiene cierto aire televisivo, buen ritmo y algunas escena algo duras. El tono antiabortista del film no es nada panfletario (no es unos buenos y unos malos), sino que muestra a seres humanos, critica el poder de las multinaciones, la mentira, la manipulación, el machismo, la deshumanización de la sociedad y reflexiona certeramente sobre la maternidad, la familia, la religiosidad, el remordimiento, el perdon, la dignidad de toda vida humana, etc……Muy recomendable.

«Diecisiete» (2019) de Daniel Sánchez Arevalo. (ESPAÑA)

FICHA TECNICA

Producida por Jose Antonio Félez & Christina Sutherland, producción de Atipica Films, guión de Daniel Sánchez Arévalo & Araceli Sánchez, fotografia de Sergi Vilanova, diseño de producción de Alberto Varcárcel, musica de Julio de la Rosa, montaje de Miguel Sanz Esteso, casting de Anna Sainz-Trapala & Patricia Álvarez de Miranda, vestuario de Alberto Valcarcel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Biel Montoro, Nacho Sánchez, Itsaso Arana, Iñigo Aranburu, Mamen Duch, Lola Cordon, Kandido Uranga, Chani Martín, Javier Cifrián, Mamen Duch, Carolina Clemente

Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos. Nominada a 1 Goya (mejor actor revelación)

ARGUMENTO

Héctor es un adolescente inteligente pero conflictivo y algo asocial, que tras varios hechos delictivos, termina en un reformatorio, hecho del que culpabiliza a su hermano mayor Isma. Ambos se han criado con su anciana abuela Cuca, ahora enferma terminal. En el centro mejora su conducta cuando gracias a un terapia en que los internos cuidan a perros abandonados y Héctor se esmera con su can, al que ha puesto el nombre de Oveja. Pero cuando Oveja es adoptado, Héctor es vuelve a las andadas y escapa de un reformatorio, movimiento peligroso cuando está a punto de alcanzar la mayoria de edad. Con la ayuda a regañadientes de su hermano, intentará recuperar el perro y llevar a la abuela a morir a su cántabro pueblo natal.

CRITICA

Álvaro  Sánchez Arévalo es un guionista, escritor y director de cine español nacido en Madrid en 1970. Tras comenzar en 1993 a trabajar en varias series de televisión de exito, se pasa al cortometraje donde tiene una exitosa carrera con varios cortos multipremiados. En 2006 debuto como director de cine con «AzulOscuroCasiNegro», que le vale el Goya al mejor director novel. En su filmografia se encuentras titulos como «Gordos» (2008), «Primos» (2011), «La gran familia española» (2013). De el no habia visto nada, asi que me ha sorprendido gratamente con «Diecisiete» (2019), emotivo y divertido drama en formato de «road-movie». La pelicula está muy bien dirigida, el guion me recuerda a «Rain Man» pero es inteligente, la realista fotografia es atractiva, la musica muy bonita, el montaje bastante bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Biel Montoro y Nacho Sánchez. El film tiene buen ritmo, es emotivo y a veces divertido, es optimista y tiene reflexiones de interés sobre la familia, el cuidado a ancianos y animales, la fraternidad, la paternidad, la curación de las heridas del pasado, etc…..Muy recomendable.

«Tyler Rake» (2020) de Sam Hargrave. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Gitter & Mike Larocca & Peter Schwerin & Anthony Russo & Joe Russo, producción ejecutiva de Ari Costa & David Guillot & Junyi Hu & Todd Makurath & Patrick Newall & Steven Scavelli & Zhong Zhongyun Wan  & Zonglei Wan, co-producción de Jenny Gallaguer, producción asociada de Shelby Malone, producción de AGBO & India Take One Productions & T.G.I.M films & Thematic Entertainment, guion de Joe Russo (basada en la novela grafica «Ciudad» de Ande Parks), fotografia de Newton Thomas Segel, musica de Alex Belcher & Henry Jackman, montaje de Ruthie Aslan & Peter B. Ellis, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Phillip Ivey, dirección artística de Lek Chaiyan Chunsuttiwat & Allison Yurkiw, decoración del set de Beverley Dunn & Beverly Dunn & Seema Kashyap, vestuario de Bojana Novanovik

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Rudhraksh Jaiswal, Randheep Hooda, Golshiftey Farahadi, Pankaj Tripathi, Priyansu Painyuli, David Harbour, Adam Bessa, Neha Mahajan, Sam Hargrave

Género: Thriller de acción. Duracción: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Daca (Bangladesh). Tyler Rake, un taciturno y durisimo mercenario, con un doloroso pasado, que ofrece sus servicios en el mercado negro. Su mision es casi suicida: rescatar a un chico de 15 años, hijo de un capo de la mafia india, que ha sido secuestrado por el principal narcotraficante de Bangladesh, un tipo cruelisimo, dueño y señor de la capital, Daca.

CRITICA

Sam Hargrave es un especialista, actor y director de cine estadounidense. Es conocido por sus numerosas colaboraciones con los hermanos Russo , incluyendo ser el coordinador de especialistas de numorosos films de Universo cinematografico de Marvel (MCU), especialista en otros tantos y director de varios cortos.  Ahora debuta como director de cine  con «Tyler Rake», vilento thriller de acción que adapta la novela grafica «Ciudad» , con dibujos del argentino Fernando León Gonzalez, alias Jr, y guion de Andy Parks, a partir de un historia de el mismo y de los hermanos Russo. El resultado es bastanate potente. El film está muy bien dirigido, el guión no es muy original (me recordo mucho a la saga «Bourne») pero funciona, la realista fotografia es estupenda, la musica es solida, el montaje está bien hilado y está muy bien interpretado. El film tiene muy buen ritmo, las escenas de acción son muy impactantes y violentas y la relacion del protagonista y el chaval funciona muy bien y añade hondura al film (reflexiones de interes sobre la violencia, la criminalidad, el dolor, la redención, la amistad, la avaricia, etc….). Recomendable.

«Personal Assistant » (2020) de Nisha Ganatra. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner, producción ejecutiva de Nathan Kelly & Alexandra Loewy, producción asociada de Dana Himmelstein & Graham Stumpf, producción de Focus Features & Working Tittle Films & Perfect World Pictures Co, guion de Flora Greeson, fotografia de Jason McCormick, musica de Amie Doherty, montaje de Wendy Greene Bricmont, diseño de producción de Theresa Guleserian, dirección artística de Erika Toth, decoración del set de Melisa M. Levander, vestuario de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dakota Johnson, Tracee Ellis Ross, Kelvin Harrison Jr, Ice Cube, Zoe Chao, June Diane Raphael, Eugene Cordero, Bill Pullman, Marc Evan Jackson, Eddie Izzard, Jonathan Freeman

Género: Tragicomedia musical. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Melomana, servicial e inteligente, pero algo inmadura, la treintañera Maggie Sherwoode trabaja como asistente personal de Grace Davis, una caprichosa diva afroamericana del pop, ya decadente e insegura. Maggie piensa que su jefa deberia grabar un nuevo disco, y que ella misma sería la productora ideal, pues la admira profundamente y conoce a fondo todas sus canciones. A pesar de que que ha bebido la pasión por la musica desde pequeña -su padre es periodista radiofonico del sector- nadie parece creer en sus cualidades. Casualmente conoce a un joven afroamericano, David, que es un encanto y que parece tener cualidades de cantautor. Asi que le dice que es productora y se propone a ayudarle a impulsar su carrera.

CRITICA

Nisha Ganatra es una directora, productora y actriz canadiense-estadounidense de ascendencia india nacida en Vancouver (Canadá) en 1974 y criada en California (USA) Se graduó en la prestigiosa Universidad de Nueva York (NYU), donde estudió con Martin Scorsese, Barbara Kopple y Spike Lee. Ha dirigido los films «Chutney Popcorn»(1999) y «Bodas por encargo» (2005), «Late Night» (2019) y «Personal Asistant» (2020), un telefilm  y episodios de series como «Transparent» y «Mr. Robot». De ella no habia visto nada, asi que me ha sorprendido gratamente «Personal Assistant». El film está dirigido con talento, el guion es poco original y previsible pero funciona bastante bien, la fotografia es bonita, la musica preciosa (estupendas canciones), el montaje bien hilado y está muy bien interpretado. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene valiosas reflexiones sobre el amor a la musica, como cultivar el propio talento, las servidumbres de la fama, el ego de las estrellas, , la creación artística, la amistad, la honestidad, el precio del triunfo, etc…….Recomendable.

«Lady Halcón» (1985) de Richard Donner. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Donner & Lauren Shuler, producción ejecutiva de Harvey Bernhard, producción de 20th Century Fox & Warner Bros, guion de Edward Khmara & Michael Thomas & Tom Mankiewickz, fotografia de Vittorio Storaro, musica de Andrew Powell, montaje de Stuart Baird, casting de Marion Dougherty, diseño de produccíón de Wolf Kroeger, dirección artística de Ken Court & Giovanni Natalucci, vestuario de Naná Cecchi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew Broderick, Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer, Leo McKern, John Wood, Ken Hutchinson, Alfred Molina, Giancarlo Prete, Loris Joddi, Alex Serra, Charles Borromel, Massimo Charchietti, Nicolina Papetti

Género: Aventuras medievales. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a 2 Oscars (sonido, efectos de sonido)

ARGUMENTO

Edad Media. El malvado Obispo de Aquila lleva a cabo una diabolica venganza, jura impedir el amor de Etienne Navarra y la hermosa Isabel D’Anjou.Tras hacer un paco con el diablo, lanza a la pareja una terrible maldición: ella se convertirá en halcón durante el dia y el en un acechante lobo gris por la noche. Aunque el resto de su coexistencia lo pasan juntos, nunca pueden verse, pues no llegan a coexistir como humanos. Encontrarán un inesperado aliado en el joven ladronzuelo Phillippe «El ratón» Gastón, que hara todo lo posible por ayudarles a encontrar un antidoto que frene la maldición del Obispo.

CRITICA

Richard Donner es un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1930 como Richard Donald Schwartzerberg. De origen judio, Donner empezó su carrera como actor en un show televisivo dirigido por el director  Martin Ritt, quien enseño a Donner el oficio, convirtiendose en su asistente. Despues, Donner trabajó en Desilú Productions, donde dirigio comerciales. Durante los años 50-700 dirigio episodios de series como «Se busca: Vivo o muerto», «El hombre del rifle», «La dimension desconocida», «El fugitivo», «Superagente 86», «El agente de CIPOL», «Wild Wild West», «La isla de Gilligan», «Kojak», etc……En 1961 debuto cmo director de cine con el drama aereo militar «X-15» (1961) y en 1968 estreno la comedia «Sal y pimienta» (1968) y el drama «Twinky» (1970). Alcanzó la fama con la terrorífica «La profecia» (1976), a la que siguio la superheroica «Superman» (1978), el duro y nostálgico drama «Max’s Bar» (1981), la comedia «Su juguete preferido» (1982), el film de aventuras «Lady Halcón» (1985), la aventura juvenil «Los goonies», el film de accion «Arma letal» (1987), la comedia fantástica «Los fantasmas atacan al jefe» (1988), «Arma letal 2» (1989), el drama infantil «La fuerza de la ilusion» (1992), «Arma letal 3» (1992), el western comico «Maverick» (1994), el thriller de acción «Asesinos» (1995), el thriller «Conspiración» (1997), «Arma letal 4» (1998), la aventura fantástica «Timeline» (2003) y el thriller policiaco «16 calles» (2006). Desde entonces no ha dirigido nada porque las aseguradoras no quieren trabajar con el debido a su avanzada edad. En 2006 estrenó su montaje de «Superman II» (film que rodó simultaneamente con la primera parte y del que fue despedido tras el estreno de la primera parte por los productores sin haber acabado el rodaje). Con su esposa Lauren Shuler-Donner, es propietario de la productora de cine «The Donen’s Company», con la que ha producido alguno de sus films y «Jovenes ocultos» (1987),  la trilogia «Libertad a Willy» (1993,95,97), «Un domingo cualquiera» (1999), «X-Men» (2000), «X-Men: Origenes Lobezno» (2009), «X-Men: Dias del futuro pasado» (2014) y series como «Historias de la cripta»(1989-96). De Donner he visto casi todos sus films y me parece un director solido, de un gran talento. «Lady Halcón» es una de mis peliculas preferidas suyas, una hermosa historias de aventuras llena de magia, amor y honor. El film está muy bien dirigido, el guion es solido, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien entonado y los actores están muy bien. El film tiene un agradable tono juvenil, muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre el amor, el honor, la amistad, la valentia, la religiosidad, la maldad, la lealtad, etc……Muy recomendable.

«¿Que ocurrió entre mi padre y tu madre?» (Avanti!) (1972) producida y dirigida por Billy Wilder. (USA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Jalem Productions & The Mirisch Corporation & Phalanx Productions & Produzione Europee Asociati (PEA), guión de Billy Wilder & L. A. Diamond (basado en la obra teatral de Samuel Taylor), fotografia de Luigi Kuveiller, musica de Carlo Rustichelli, montaje de Ralph E. Winters, casting de Isa Bartalini, dirección artística de Ferdinando Scarfiotti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill, Edward Andrews, Gianfranco Barra, Franco Angrisano, Pippo Franco, Franco Angrisano, Giselda Castrini, Raffaele Mottola, Lino Coletta

Género: Comedia romántica. Duración: 2 horas 18 minutos. Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical

ARGUMENTO

Wendell Ambruster es un importante hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia porque en un accidente de coche ha muerto su padre y la amante de este, de la cual Wendell ignoraba su existencia. Allí acude tambien la joven inglesa Pamela Piggott, hija de la amante, con la que Wendell no hace buenas migas. Cuando los cadaveres de sus progenitores respectivos desaparecen misteriosamente, ambos se ven envueltos en una desconcertante situación.

CRITICA

Billy Wilder fue un director, productor y guionista de cine estadounidense de origen austriaco (1906-2002), ganador de 6 Oscars. Nacido en Sucha, Galitzka (entonces parte del Imperio austrohungaro y posteriormente de Polonia) paso su infancia y juventud entre Cracovia (Polonia) y Viena (Austria). Su primer trabajo fue como cronista del periodico austriaco «Juranek». Continuó trabajando como cronista en Berlin (Alemania) y alterno esto con otras ocupaciones para sobrevivir. Alli se aficióno al cine, que le impresióno con films como «El Acorazado Potemkin» (1925), etc…..Entro a trabajar en la UFA (la gran productora alemana del momento) donde conocio a los grandes directores del momento. En 1933, tras la subida al poder de Hitler, Wilder abandonó Berlin a causa de su origen judio, viajando a Paris (Francia). y desde allí, en 1934, viajo a USA junto al actor alemán Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento hambre y momentos muy dificiles. Alli empezo a trabajar como guionista en la productora Paramount y tuvo la ocasión de colaborar con el gran director checo Ernst Lubitch (1892-1947), que se convertiria en su gran maestro (fue uno de los portadores de su feretro). Como guionista destacó en «La octava mujer de Barba azul»(1938), «Ninochtka» (1939) de Ernst Lubitch, «Medianoche» (1939) de Mitchell Leisen y «Arise, mi amor(1940) de Mitchell Leisen, «Bola de fuego» (1941) de Howard Hawks, etc…….En Francia habia dirigido el drama «Curvas peligrosas» (1934), co-dirigido con Aleksander Esway, pero debuto como director oficialmente con la comedia de enredo «El mayor y la menor» (1942), destacando las belica «Cinco tumbas al Cairo» (1943) y «Traidor en el infierno» (1953); el clasico de cine negro «Perdición»(1944), el duro drama sobre alcoholismo «Dias sin huella» (1945), las acidas comedia «Berlin Occidente (1948) y «Uno, dos, tres»(1961); , la comedia de epoca «El vals de Emperador» (1948), los demoledores retratos sobre el mundo del cine «El crepusculo de los Dioses (1950), y «Fedora»(1978) el acido drama periodístico «El gran carnaval» (1951), la belica «Traición en el infierno»(1953), las romanticas comedias «Sabrina» (1954) y «Ariana»(1957), las picaras comedias «La tentación vive arriba» (1955), y Irma la dulce»(1963); el thriller judicial «Testigo de cargo»(1957), el biopic «El heroe solitario» (1957), la dispartada «Con faldas a lo loco» (1959), la agridulce «El apartamento» (1960), las acidas comedias «Besame tonto» (1964), «En bandeja de plata» (1966) y «Primera plana» (1974); su melancolica «La vida privada de Sherlock Holmes» (197o), y la alocada, picara y acida comedia «Aqui un amigo» (1972). Tras rodar la comedia «Aqui un amigo» (1981), tuvo que retirarse ya que las compañias aseguradoras no querian trabajar con el debido a su avanzada edad. En su carrera ,Wilder gano 6 Oscars (2 a mejor director), 2 Globos de Oro y una Palma de Oro en Cannes. Tras su retiro recibio numerosos homenajes de sus colegas del cine y el director Cameron Crowe escribio sobre el «Conversaciones con Billy Wilder» (1999), donde Wilder comento su carrera. Billy Wilder fue unos de los mejores directores del cine clasico, con su humor muy acido y critico con la sociedad. «Que ocurrió entre mi padre y tu madre» (mejor el titulo original «¡Avanti) es una de sus mejores obras. El film tiene una dirección soberbia, un guion inmejorable (grandes dialogos, personajes y situaciones), una esplendida fotografia, una nostalgica banda sonora, un montaje muy dinamico y está maravilllosamente interpretada, sobretodo por Jack Lemmon y Juliet Mills. El film está en su linea de comedias picaras, pero mas deshinibido en el sexo y el amor. El film tiene un ritmo impecable y reflexiones muy interesantes sobre la doble moral, la mentira, las apariencias, la hipocresia, el amor, la avaricia, etc…..Para amantes del gran cine.

«Su propia victima» (1964) de Paul Henreid. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por William H. Wright, producción de Warner Bros, guión de Albert Beich & Oscar Millard, fotografia de Ernest Haller (B/N), musica de André Previn, montaje de Folmar Blangsted, dirección artística de Perry Ferguson, decoración del set de William Stevens, vestuario de Donfeld

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bette Davis, Karl Malden, Peter Lawford, Phillip Carey, Jean Hagen, George MacReady, Estelle Winwood, George Chandler, Mario Alcalde, Cyril Delevanti, Monika Henreid, Bert Remsen, Charles Watts, Ken Lynch

Género: Thriller. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de su marido, Margareth de Lorca, recibe la visita de Edith Phillips, su hermana gemela, a la que no ve desde hace muchos años. Como ha heredado una fortuna, Margareth le ofrece a Edith ayuda economica, aunque esta se niega a aceptarla (Margareth le quito el novio a Edith y se casó con el). Edith, llena de odio y venganza hacia su hermana, la asesina y la usurpa para quedarse con su dinero.

CRITICA

Paul Henreid (nacido como Paul Georg Julius Hernried Freiherr von Wassel-Waldingau) nacido en Trieste en 1908 y fallecido en Santa Monica, California (USA) en 1992,  fue un actor y director de cine y television. Solia aparecer en las peliculas como Paul von Hernreid o Paul von Henrnried. Hijo de un aristocratico banquero vienés, nació en Trieste (entonces perteneciente al imperio austrohungaro y luego anexionada a Italia). Se formó como actor de teatro en Viena (Austria) y debuto en la escena a las ordenes de Max Reinhard. Comenzó su carrera en cine en los años 30 en peliculas alemanas, pero decidió proseguir su carrera en Gran Bretaña. Con el estallido de la 2º Guerra Mundial temio ser detenido o deportado pero el actor alemán antinazi Conrad Veidt medio por el y pudo permanecer en el país. En 1939 marcha a Hollywood donde aparece en films como «Casablanca» (1942), «La extraña pasajera» (1942), «Los piratas del Mar Caribe» (1945), «Engaño» (1946), «Cautivo del deseo» (1946), «Pasión inmortal» (1947), «Soga de arena» (1948), «La sirena de Bagdag» (1953), «Cuando hierve la sangre» (1959), «Los cuatro jinetes del apocalipsis» (1961), etc…..retirandose de la actuación en 1977. A partir de los años 50 empezo a dirigir films para el cine y la televisión, destacando los 13 episodios que dirigido para la serie «Alfred Hitchcock presenta», entre otros. Paul Henreid era un excelente actor (memorable como Victor Laszlo en «Casablanca» y amor de Bette Davis en «La extraña pasajera») y en «Su propia victima» (1964), unico de sus films que he visto, demuestra ser un solido director. «Su propia victima» es un inquietante thriller, muy bien dirigido, escrito con talento, una magnífica fotografia, una estupenda musica, un cuidado montaje y muy bien interpretado (sobretodo por Bette Davis). El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el mejor estilo clasico e interesantes reflexiones sobre la ambición, la mentira, la venganza, las apariencias, etc……..Recomendable.

«La isla del tesoro» (1934) de Victor Fleming. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Hunt Stromberg, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de John Lee Mahin (basado en la novela de Robert Lewis Stevenson), fotografia de Ray de de Vinna & Ray June & Clyde De Vinna (B/N), musica de Herbert Stothart, montaje de Blanche Sewell, dirección artística de Cedric Gibbons

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Wallace Beery, Jackie Cooper, Lionel Barrymore, Otto Kruger, Lewis Stone, Nigel Bruce, Charles «Chic» Sale, William B. Mong, Charles McNaughton, Dorothy Peterson

Género: Aventuras de epoca.  Duración:  1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Un viejo marinero llamado Billy Bones deja poco antes de morir un libro de cuentas y un mapa en la posada «El Almirante Benbow». Jim Hawking, hijo de la dueña, descubre a través de este libro la existencia del legendario tesoro del mitico y temible Capitan pirata Flint, preparando junto al Dr. Livesey y el caballero Trelawney una expedición para ir en su busqueda, en la que iran en el navio «La hispaniola», al mando del Capitan Smollett. El viejo marinero Long «John» Silver es contratado como cocinero, ocultanto que el y parte de su tripulación son piratas que planean apoderarse del tesoro. El joven Jim se hara muy amigo de Silver, sin sospechar la verdad.

CRITICA

Victor Fleming fue un director y cineasta estadounidense nacido en la Cañada, California, en 1889, y fallecido en Cottonwood, Arizona, en 1949. Fleming entró causalmente en el cine despues de hacer multitud de trabajos en diferentes areas (mecanico de bicicletas y autos, taxista, etc..), conociendo al productor Allan Dwan, al que sirvió como chofer. De la mano de Dwan, empezó a entrar en contacto con el mundo de la interpretación, uniendose a Douglas Fairbanks y John Emmerson para realizar varios proyectos, siendo ademas uno de los camarografos de «Intolerancia» (1916) de D. W. Griffith. En la 1º Guerra Mundial fue el supervisor de las escenas aereas de Fairbanks y mas tarde camarografo del Presidente Woodrow Wilson en la Conferencia de París de 1919. Ese mismo año obtuvo el dinero suficiente para debutar como director con «When the clouds roll bye» (1919). En su filmografia, rodada en la Paramount y la MGM, destacan los films de aventuras «La isla del tesoro» (1934) y «Capitanes intrepidos» (1937), la comedia dramatica musical «La indomita» (1935), el biopic musical «El gran vals» (1938),el drama aereo «Piloto de pruebas» (1938),  «Lo que el viento se llevo» (1939), la cual termino (tras pasar por varias manos) y firmó, «El mago de Oz» (1939), «El extraño caso de Dr. Jekyll» (1941), la comedia dramática «La vida es así» (1942), el drama romántico fantástico «Dos en el cielo» (1943), etc….. concluyendo su filmografia con el biopic «Juana de Arco» (1948). Murio de un infarto mientras preparaba la realización de «La soga» (que rodaria Alfred Hitchcock). Fleming fue un director muy bueno, que filmo varias joyas. «La isla del tesoro» está basada en la inmortal novela de Robert Stevenson y ha tenido numerosas versiones cinematograficas y televisivas. La de Fleming es una de las mejores. Esta muy bien dirigida, con un estupendo guión, una magnífica fotografia y vibrante musica, un dinamico montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Wallace Berry y Jackie Cooper. El film tiene el mejor sabor a cine clasico, muy buen ritmo y valiosas reflexiones sobre la amistad, la avaricia y la violencia. Para amantes del gran cine.

«Escuadrón rojo» (2012) de Anthony Hemingway. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Floyd. Johnson & Rick McCallum, producción ejecutiva de George Lucas & Ales Komárez, producción de Lucasfils/Partnership Pictures, guión de Aaron McGruder & John Ridley (basado en un argumento de George Lucas, basado a su vez en hechos reales), fotografia de John B. Aronson, musica de Terence Blanchard, montaje de Ben Burtt & Michael O’Halloran, casting de Suzanne Crowley & Alexa L. Fogel & Christine Kromer & Gilly Poole, diseño de producción de Michael Carlin & Nick Palmer, dirección artística de Milena Koubkoba & Martina Ter-Apokowa, decoración del set de Tina Jones, vestuario de Gary Eastman & Alison Mitchell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nate Parker, David Oyelowo, Terrence Howard, Elijah Kelley, Tristan Wilds, Ne-Yo, Cuba Gooding Jr, Method Man, Leslie Odom Jr, Marcus T. Paul, Michael B. Jordan, Kevin Phillips, Andre Royo, Bryan Cranston, Lee Tergesen, Gerald McRaney, Paul Fox, Matthew Marsh, Lars Van Rieser, Barnaby Kay

Género: Belica. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

Basado en hechos reales, narra la formación de un escuadrón de pilotos de caza negros durante la 2º Guerra Mundial en el llamado experimento Tuskegee, que afrontaba el ejercito estadounidense en 1944 en  la campaña de Italia, y como superaron todo tipo de obstaculos por los prejucios raciales, para acabar participando en auténticas misiones de combate, donde fueron laureados como se merecian.

CRITICA

Anthony Maurice Hemingway es un director de cine y televisión estadounidense afroamericano nacido en 1977. Hemingway empezó en la industria trabajado en la serie de HBO «Oz» (1997-2003), como asistente de directo, trabajo que repitío en series como «Ley y orden» y «The wire» (2002-08). En cine fue ayudante de dirección en films como «Al limite de la verdad» (2002), «El color del crimen» (2006). Ha dirigido episodios de muchas series de t.v («Urgencias», «The Wire», «Galactica: Estrella de Combate»»Heroes, «True Blood», «Fringe», «Comunity», «Undercovers»»Treme», «Erase una vez», «The Newsroom», etc…..) y producido  («American Crimen Story» , «Empire», etc….). «Escuadron rojo» (2012), film belico basado en hechos reales, es su unico film para cine, siendo el resultado vibrante. La dirección es muy fluida, el guion previsible pero muy eficaz, la fotografia estupenda, la musica estupenda, el montaje bien hilado (magnificas secuencias de combate) y los actores están muy bien. El film tiene muy buen ritmo, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre el racismo, el liderazgo, la valentia, el trabajo en equipo, la amistad, la religiosidad, etc……Recomendable.