«Onward» (2020) de Dan Scanlon. (USA)

FICHA TÉCNICA

Pruducida por Kon Rae, producción ejecutiva de Pete Docter, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disny Pictures, guión de Dan Scanlon & Jason Headley & Keith Bunin, fotografia de Sharon Calahan & Adam Habib, diseño de producción de Noah Klocek, musica de Michael Danna & Jeff Danna, montaje de Catherine Apple, dirección artística de Bert Berry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfuss, Octavia Spencer, Mel Rodriguez, Kyle Bornheimer, Lena Whaite, Ali Wong, Grey Griffin, Tracey Ullman

Género: Animación. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Los Lightfoot son una familia de elfos. El hermano pequeño es Ian, un jovencito apocado y sin amigos , de fisionomia debilucha y caracter triste, sobre el que parece pesar como una losa el hecho de que su padre murió cuando el no habia nacido. El hermano mayor, Barley, es todo lo contrario, un hombretón chistoso y vitalista que es un auténtico friki de un tiempo pasado, donde la magia estaba presente en todo el mundo. La vida de los dos hermanos va a cambiar cuando Ian cumple 16 años y su madre les da el regalo que su padre les habia preparado para cuando fueran mayores. Se trata de una vara mágica a través de la cual podrían traer a su padre de vuelta durante un dia mas.

CRITICA

Dan Scanlon es un director, guionista y animador estadounidense nacido en Clawson, Michigan en 1976. Estudió en el Columbus College or Art and Desing y trabaó para Dreamworks Animatión y Walt Disney televisón animation antes de incorporarse a Pixar, trabajando en los storyboards de «Cars» (2006) y firmando el guion del corto «Mate y la luz fantasma» (2006). Escribio y dirigio el mockumentary «Tracy» (2009), tras lo que saltó a la dirección con «Monstruos University» (2013) y «Onward» (2020). De Scanlon habia visto «Monstruos University» (brillante precuela de la magistral «Monstruos S.A» de 2001) y ahora «Onward». En las dos demuestra tener un enorme talento. «Onward» está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero está muy bien llevado, la fotografia es magnífica, la animación extraordinaria, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y los personajes (sobretodo los dos protagonistas) muy bien diseñados y construidos. El film es muy emotivo y divertido, tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene preciosas reflexiones sobre los lazos fraternales, la valentia, la importancia de ejercitar los propios talentos, la valentia, el heroismo, la añoranza por el pasado, etc…….Muy recomendable.

«El hombre invisible» (2020) de Leigh Whannell. (USA-AUSTRALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum & Kylie du Fresne, produccion ejecutiva de Rosemary Blight & Ben Grant & Beatriz Sequeira & Jeanette Volturno & Leigh Whannell, co-producción de Jennifer Scudder Trent, producción de Goalspot Pictures & Blumhouse Productions & Dark Universe & Universal Pictures, guion de Leigh Whannell (basado en la novela de H. G. Wells),fotografia de Stefan Duscio, diseño de producción de Alex Holmes, montaje de Andy Canny, musica de Benjamin Fallfisch, casting de Sarah Domeier Lindo & Terry Taylor, dirección artística de Alice Lanagan, decoración del set de Katie Sharrock, vestuario de Emily Seresin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elisabeth Moss, Aldis Hodge, Storm Reid, Harriet Dyer, Michael Dorman, Oliver Jackson-Cohen, Benedict Hardie, Renee Lim, Brian Meegan, Nick Kici

Género: Thriller fantástico de terror. Duracion: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Cecilia Kass mantiene una relación toxica con su marido, manipulador y maltratador, el empresario y revolucionario científico del mundo del campo de la óptica Adrian Griffith. Cuando ella logra escapar de la lujosa mansión en la que conviven, Griffin se suicida, legándole una generosa cantidad de dinero. Pero Cecilia se siente acosada por un individuo al que no puede ver y,  sospecha que en realidad su marido ha fingido su muerte, y que ha utilizado sus conocimientos para volverse invisible. A su alrededor todo el mundo empieza a pensar que ha perdido la razón.

CRITICA

Leigh Whannell es un director, guionista y actor australiano nacido en Melbourne en 1977. Estudió en el Royal Melbourne Institute of Technology, donde conocio a James Wan (futuro director), haciendose muy amigos los dos y soñando con hacer cine. Whanell trabajo como critico de cine en un programa en 1997-98 y reportero de t.v de ABC de «In Entertainment»(donde entrevisto a actores de Hollywood o cineastas que promocionaban sus films). Tras escribir el corto de James Wan «Stygian» (2000) y producir otro de siete minutos, hizo su dos primeros films como actor («One Perfect Day», «Matrix Reloaded») y luego ideo con Wan el corto «Saw o» (2003), que dio origen a una famosa pelicula, rodada en USA por los rechazos de productoras australianas. «Saw» (2004) resulto ser todo un éxito (un film de terror enormemente inquietante y sangriento) y dió origen a una saga. Whannell se quedo en USA, siendo productor ejecutivo de los demas films de la saga. Aparte de estas, ha escrito el thriller de venganza «Sentencia de muerte» (2007) de James Wan, el film de terror «Insidius» (2010), «Insidius. Capitulo 2» (2013), etc……Debuto como director con «Insidious. Capitulo 3» (2016), al que siguió el thriller de ciencia-ficcion «Upgrade» (Limitado) (2018). Ahora realiza «El hombre invisible», actualizacion de la clasica novela de H. G. Wells. El film resultante es de lo mas inquietante. Está dirigido con talento, el guion no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es estupenda, la musica espléndida, el montaje muy bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Elisabeth Moss. El film mezcla muy bien thriller (al estilo Hitchock)con fantástico y terror, tiene secuencias terrorificas muy bien rodadas, es bastante violento, tiene muy buen ritmo y tiene interesantes reflexiones sobre el maltrato domestico, la manipulacion y las apariencias. Recomendable.

«Especiales» (2019) de Olivier Nakache & Eric Toledano. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Nikolas Duval Adassovsky, producción ejecutiva de Hervé Ruet, producción de Quad Productions & Ten Films & TF1 Films Production & Gaumont, guión de Olivier Nakache & Eric Toledano (inspirado en hechos reales), fotografia de Antonie Sanier, musica de Grandbrothers, montaje de Dorian Rigal-Ansous, casting de Eloy Dement & Justine Leocadie & Marie-France Michel, diseño de producción de Julie Lemaire, dirección artística de Patrick Schmidt, decoración del set de Virginie Destiné, decoración del set de Virginie Destiné, vestuario de Isabelle Pannetier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vincent Cassel, Reda Kateb, Héléne Vincent, Bryan Mialoundama, Alban Ivanov, Benjamin Lesseur, Marco Locatelli, Christian Benedicti, Catherine Mouchet, Fréderic Pierrot, Suliame Brahim, Lina Khoudi, Aloise Sauvage, Djibril Joni, Ahmed Abdei-Laoui, Ahmed Abdel-Laoui, Darren Muselet, Sophie Garrick, Pauline Clement, Anne Azoulay, Pierre Diot

Género: Comedia dramática social. Duración: 1 hora 53 minutos. Premio del Público en el Festival de San Sebastían 2019.

ARGUMENTO

Bruno es un judio practicante que tiene una asociación dedicada a acoger en pisos a personas con autismo que, por sus dificiles condiciones, no les quieren en ningun centro hospitalario o institución. Por su parte, el musulmán Malik, tiene otra organización que forma a chavales en riesgo de exclusión para ser voluntarios en el acompañamiento de autistas en la asociación de Bruno. Ambas asociaciónes funcionan en perfecta simbiosis, si no fuera por un pequeño problema: no están reconocidas por la Administración. De hecho se ha puesto en marcha una inspección cuya finalidad es cerrar esas casas de acogida.

CRITICA

Eric Toledano es un director y guionista de cine francés nacido en Paris en 1971. De padres judios marroquies, siente pasión por el cine desde muy temprana edad y especial predileccion por Woody Allen y su film «Annie Hall» (1977). También le encantan las comedias italianas y los films del francés Claude Sautet. Tuvo su primera experiencia cinematografica en 1993, cuando trabajó como ayudante de dirección en «La locura» de Diane Kurys. En 1995 rodó su primer cortometraje con Oliver Nakache, con quien viene colaborando habitualmente desde entonces. Olivier Nakache es un director y guionista de cine francés nacido en Suresnes en 1973 en una familia de emigrantes judios argelinos. Trabaja conjuntamente con el tambien director Eric Toledano, tanto en los guiones como en la realización y dirección de peliculas. Es hermano de la actriz y directora Geraldine Kakache. Tras realizar 5 cortos entre 1995 y 2002, debutarón como directores de cine con la comedia dramática «Y tan amigos» (2005), al que siguió la comedia adolescente «Aquellos dias felices» (2008), la comedia «Tellement proches» (2009), la comedias dramáticas «Intocable» (2011) y «Samba» (2014), la comedia «C’est la vie» (2017) y y la comedia dramática social «Especiales» (2019). Este año estrenarán la serie «En Terapia». De estos directores he visto 4 films y me parecen que tienen gran talento. Ahora estrenan  «Especiales», film que como es habitual en ellos mezcla humor con problematica social y inspirada en hechos reales. El resultado es una magnífica peliculas, enormente humana. La dirección es muy buena, el guión esplendido, la hiperrealista fotografia solida, , la musica brillante, el montaje muy bien hilado y con unas interpetaciones estupendas. El film mezcla muy bien comedia y drama y es un canto a la esperanza, la solidaridad, la generosidad, la paciencia, la generosidad, la entrega a los demás, con dura critica a la burocracia y la incapacidad del Estado de acoger a todos los desfavorecidos de la sociedad. Muy, muy recomendable.

«Cuestión de justicia» (2019) de Destin Daniel Cretton. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gil Metter & Asher Goldstein & Michael B. Jordan, producción ejecutiva de Bryan Stevenson & Mike Drake & Niija Kuykendall & Gabriel Hammond & Daniel Hammond & Scott Budnick & Jeff Skoll & Charles D. King, co-producción de Alana Mayo, producción de Endeavor Content & One Community & Participant Media & Macro Media & Gil Netter Productions & Outier Society, guión de Destin Daniel Cretton & Andrew Landham (basada en las memorias de Bryan Stevenson), fotografia de Brett Pawlak, musica de Joe P. West, montaje de Nat Sanders, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Sharon Seymour, dirección artística de Peter Borck, decoración del set de Maggie Martin, vestuario de Francine Jamison-Tanchuck

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael B. Jordan, Jamie Foxx, Brie Larson, Rafe Spall, Rob Morgan, Tim Blake Nelson, O’Shea Jackson, C.J. Le Blanc, Ron Clinton Smith, Dominic Bogart, Hayes Mercure, Karan Kendrick, Drew Sheld

Género: Drama judicial verídico. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Vida del abogado activista Bryan Stevenson (1959-). Licenciado en Harvard y fundador de Iniciativa de la «Equal Justice Equitative» , que buscaba dar asistencia legal a encarcelados sin recursos acusados de graves delitos, sobretodo afroamericanos como el, estableción su base de operaciones en Montgomery, capital del estado sureño de Alabama. Durante sus primeros pasos profesionales , cuando visita a varios presos que aguardan en el corredor de la muerte su ejecución, llamará de modo especial el caso de Walter McMillan, condenado a la pena capital en 1987 por el asesinato de una joven blanca: a pesar de las muchas pruebas que le situaban lejos del lugar del crimen, bastó para sentenciarle la dudosa declaración de un testigo con problemas con la justicia.

CRITICA

Destin Daniel Cretton es un director, guionista, productor y montador de cine estadounidense nacido en Maui (Hawai) en 1978. Crecióen el seno de una familia critiana de Hawai y de mayor se mudó a San Diego, California, donde trabajó en una casa hogar para jovenes por un tiempo. El ya filmaba, escribia, montaba y producia pequeños cortometrajes por diversión. Su primer corto importante fue «Short Term 12» (2008), creado para graduarse en la escuela de cine y debutó como guionista y director de cine con «I am not a hispster» (2012), realizando luego «Las vidas de Grace» (2012), extensión del corto «Short term 12» sobre sus esperiencias en una casa hogar para jovenes y que tuvo varios premios. Los dos films de tono «indie». Luego hizo el biopic «El castillo de Cristal» (2017), algo mas comercial peron muy personal, el drama judicial verídicio «Cuestión de justicia», la serie «Tokyo Vice» (2020-) y proximamente el film de superheroes del MCU «Shang Chi y la leyenda de los diez anillos». De Cretton he visto tres films y me parece un cineasta con enorme talento, con gran interés por la integración social y la falta de oportunidades. «Cuestión de justicia» es mas convencional y comercial que sus otros films pero aún así tiene un gran interés. Está muy bien dirigida, escrita con solidez, estupenda fotografia, atractiva musica, muy bien hilado montaje y muy bien interpretada. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien, tiene momentos muy dramáticos y poderosas reflexiones sobre el racismo, el idealismo, el sistema judicial, la familia, la dignidad humana, la pena capital, la esperanza, la amistad, la importancia de hacer lo correcto, la religiosidad, etc…..Muy recomendable.

«The Gentlemen: Los señores de la mafia» (2020), dirigida por Guy Ritchie. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Guy Ritchie & Ivan Atkinson & Bill Block, producción ejecutiva de Andrew Golov & Bob Osher & Robert Simonds & Alan J. Wands, co-producción de Matthew McConaughey & Max Keene, producción de Miramax, guión de Guy Ritchie (basado en un argumento de Guy Ritchie & Ivan Atkinson & Marn Davies), fotografia de Alan Stewart, diseño de producción de Gemma Jackson, musica de Christopher Benstead, montaje de James Herbert, casting de Lucinda Syson, dirección artística de Oliver Carroll & Fiona Gavin, decoración del set de Carrie Whittle, vestuario de Michael Wilkinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Eddie Marsan, Colin Farrell, Hugh Grant, Tom Wu, Chidi Ajufo, John Dagleish, Chris Evangelou, Eugenia Kuzmina.

Género: Thriller. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Fletcher, investigador privado de medio pelo, chantajea a Ray, mano derecha del estadounidense Mickey Pearson. Este último ha triunfado en Reino Unido, donde ha montado un Imperio de trafico de marihuana. Pero pretende retirarse, vendiendo su empresa a Matthew Berger, un millonario estadounidense judio. Poco después de entrevistarse con el, los hombres de Dry Eye,un mafioso chino, roban en una de sus plantaciones secretas: no está claro como consguieron su localización.

CRITICA

Guy Ritchie es un director y guionista británico nacido en Hertforshire (Inglaterra) en 1968. Tras ser expulsado del Instituto, empezó su carrera en trabajos diversos hasta que debutó como director con el corto «The hard case» (1995) y en el cine con el film de gangsters «Lock and Stock» (1998), genero en el que seguiria con «Snatch. Cerdos y diamantes» (2000), el drama «Barridos por la marea» (2002). Volvio al genero negro con «Revolver» (2005) y «Rocknrolla» (2008), rodando despues «Sherlock Holmes» (2009) y «Sherlock Holmes. Juego de sombras» (2011), su particular aportación al mito literario. Rodo luego el thriller de espias «Operación U.N.C.L.E» (2015), la aventurera-fantástica medieval»Rey Arturo. La leyenda de Excalibur» (2017), y la nueva versión de «Aladdin» (2019). He visto 8 de sus films y me parece un buen director. Con «The gentleman. Los señores de la mafia» vuelve a su cine de gangsters, lleno de violencia, humor muy negro y dialogos ingeniosos y a veces zafios. El resultado es bastante bueno. El film está dirigido con oficio, el guiño no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es solida, la musica estupenda, el montaje está bien hilado y los actores están fantásticos. El film es muy violento y a veces malhablado, pero no carga la mano, tiene buenos detalles de humor negro, muy buen ritmo y se ve muy bien. Aunque el film es muy ligero, tiene interesantes reflexiones sobre el mundo criminal, la drogadicción, la ambición, la traición, el periodismo sensacionalista, las apariencias, etc…..Recomendable a los amantes del Guy Ritchie y el genero de gangsters.

 

«El ilusionista»(2006) de Neil Burger. (USA-REPÚBLICA CHECA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael London & Brian Koppleman & David Levien & Bob Yari & Carthy Schulman, producción ejecutiva de Jane Garnett & Tom Nunan & Ted Liebowitz & Joey Horvitz, co-producción de Tom Karnowski, producción de Bull’s Eye Entertainment & Bob Yari Productions & Contagius Entertainment & Michael London Productions & Stillking Films, guión de Neil Burger (basado en el relato corto «Eisenheim el ilusionista» de Steven Millhauser), fotografia de Dick Pope, musica de Phillip Glass, diseño de producción de Ondrej Nekvasil, montaje de Naomi Geraghty, vestuario de Ngila Dickson, casting de Deborah Aquila & Tricia Wood & Nina Gold, dirección artística de Stefan Kovacik & Vlasta Sbodova, decoración del set de Petra Hàbobá

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Eddie Marsan, Jake Wood, Tom Fisher, Aaron Taylor Johnson, Eleanor Tomlinson, Karl Johnson, Vincent Franklin, Nicholas Blane, Phillip McGough, Erich Redman, Michael Carter

Género: Drama de epoca. Duración: 1 hora 44 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor fotografia)

ARGUMENTO

Viena (Austria), 1900. Eisenheim, un prestigioso ilusionista, cautiva al publico con números tan deslumbrantes que llaman la atención de Leopold, el Principe heredero. Un dia, este acude a una de las representaciónes de Eisenheim, acompañado de la bella Sophie Von Teschen, su prometida, que resulta ser el amor de la infancia del mago. Tras descubrir que el mago se ha encontrado alguna vez con Sophie, el Principe le encarga al suspicaz Inspector de policia Uhl que demuestre que los trucos de Eisenheim son un fraude.

CRITICA

Neil Burger es un director (cine y t.v), y productor y guionista estadounidense nacido en Greenwitch, Connecticut, en 1963. Tras asistir en la Escuela «Greenwitch Country Day School» en su ciudad natal se graduó en la Universidad de Yale con un grado en artes, luego de lo cual se vió envuelto en peliculas experimentales en la decada de los 80. Debutó como director con el falso documental «Interview with the assasin» (2002), cinta que ganó el premio a mejor pelicula en el Festival de Woodstock y fué nominada a 3 premios «Independent Spirit». Desde entonces ha realizado el drama de epoca «El ilusionista»(2006), el drama «Tipos con suerte» (2008), el thriller  «Sin limites» (2011), la ciencia-ficción distópica «Divergente» (2014) y la comedia dramática «The Upside» (2017). En t. v ha dirigido 3 episodios de la serie «Billions» y producido la serie «Sin limites» (2015-16) y en cine ha producido las dos entregas restantes de «Divergente»·. Ahora está en la post-producción del fim de ciencia ficcion «Voyagers». De Burger he visto 3 de sus films y me parece un director con talento. «El ilusionista» es para mi su mejor film. Está muy bien dirigido, el guion es inteligente (mezcla muy bien el romance, misterio y el drama) , la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado, y los actores están fantásticos, sobretodo Edward Norton y Paul Giamatti. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de calado sobre el amor, los celos, las diferencias sociales, las apariencias, el ansia de poder, la magia, etc……Muy recomendable.

«Manhattan sin salida» (2019) de Brian Kirk. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Chadwick Boseman & Logan Coles & Gigi Pritzker & Anthony Russo & Joe Russo & Robert Simonds, producción ejecutiva de Adrian Alperovich & Felice Bee & Adam Fogelson & Mark Kamine & Todd Makkurath & Rachel Shane & Zhongyung Wang & Zhonglei Wang, co-producción de Malcolm Gray & Melissa Rucker, producción de AGBO & Huai Brothers & MWM Studios, guión de Adam Mervis & Matthew Michael Carnahan (de un argumento de Adam Mervis), fotografia de Paul Cameron, diseño de producción de Greg Berry, musica de Alex Belcher & Henry Jackman, montaje de Tim Murell, casting de Avy Kauffman, dirección artística de Matteo De Cosmo, decoración del set de Regina Graves, vestuario de David C. Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chadwick Boseman, Sienna Miller, Stephan James, J. K. Simmons, Stephan James, Taylor Kitsch, Keith David, Alexander Siddig, Louis Cancelmi, Victoria Cartagena, Gary Carr, Morocco Omari, Chris Ghaffari, Dale Pavinski

Género: Thriller policiaco. Género: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

19 años después de que mataran a su padre policia cuando él era aún era un niño, André Davis se ha convertido en uno de los mejores detectives de Nueva York. Su prestigio no apaga sin embargo una fama de violento justiciero que le acompaña allá por donde va, tambien delante del departamento de asuntos internos. Una sangrienta noche liderará la caza de dos criminales que han robado un alijo de cocaina dejando un rastro de policias muertos. Serán unas pocas horas en que todas las salidas de Manhattan serán clausuradas.

CRITICA

Brian Kirk es un director de televisión irlandés nacido en Armagh (Irlanda del Norte) en 1968. Ha trabajado en series de televisión como «Donovan», «La ley de Murphy», «Dexter», «Luther», «Boardwalk Empire», «Juego de tronos», «Grandes esperanzas», «Luck», «Penny Dreadful», «Brooklyn Animal Control» o «Hard Sun». Debutó en la dirección cinematografica con el drama irlandes «Middletown» (2006) y ahora realiza su segundo film en USA, el thriller policiaco «Manhattan sin salida». El resultado es un buen film. Esta dirigida con oficio, el guion es muy previsible y convencional pero está bien construido, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje bien hilado y los actores están muy convincentes, sobretodo Chadwick Boseman. El film tiene muy buen ritmo, es bastante violento, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre el trabajó bien hecho, la venganza, la justicia, la corrupcion, el hacer lo correcto, las apariencias, etc……Recomendable.

«La llamada de lo salvaje» (2020) de Chris Sanders. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Diana Pokorny & Ryan Stafford & Erwin Stoff, producción ejecutiva de Michael Green & Diana Pokorny & Ryan Stafford, produccion de 3 Arts Entertainment & Twentieh Century Fox Animation & Tweintieh Century Fox, guión de Michael Green (basado en la novela de Jack London), fotografia de Janusz Kaminski, musica de John Powell, montaje de David Heinz & William Hoy, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Stephen Dechant, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Kate Hawley, direccion artística de Vlad Bina & Andrew Max Cahn & Jason T. Clark & Iain McFayden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Omar Sy, Cara Geen, Dan Stevens, Bradley Whitford, Karen Gillian, Colin Woodley, Michael Horse, Jean Louisa Kelly, Micah Fitzgerald, Heather McPhaul

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Sigue las visicitudes de Buck, un perro que vive feliz en casa de un Juez, en los años de la fiebre del oro, pero que robado a su dueño, acabará siendo el lider de un tiro de trineo que lleva el correo postal. Conocerá propietarios desaprensivos, pero tambien a un solitario anciano, que llora la muerte de su hijo, y del que será amigo fiel, y junto al cual recibira la llamada definitiva de lo salvaje

CRITICA

Chris Sanders es un director de animación estadounidense nacido en Colorado en 1962, director de cine, guionista, productor, ilustrador y actor de doblaje. Se enamoró de la animación a    los diez años tras ver los cortos animados de Ward Kimball para Disney. Comenzó a dibujar y se especializó en animación de personajes graduándose en 1984 y llegando a Marvel Comics hasta parar en Walt Disney Company tres años mas tarde, trabajado en el departamento de desarrollo visual. Tras un trabajó menor en «Los rescatadores en Cangurolandia» (1990), Sanders se catapultó a la cima de la animación de Disney a través de su trabajo en «La bella y la bestia» (1991) y «El Rey león» (1994). Ayudó a escribir «Mulán» (1998) de Disney, que lo llevó a la posición de escribir y dirigir la animada «Lilo & Stich» (2002). Sanders se mudó a Dreamworks donde coescribio, codirigió e hizo diseño de personajes para «Como entrenar a tu dragón» (2010), dirigiendo luego «The Croods» (2013). He visto los tres films de Sanders y creo que es un director de mucho talento. Ahora realiza para Twentieh Century Fox su primer largo animado, «La llamada de lo salvaje» (2020), nueva adaptacion del clasico literario de Jack London (1876-1916). El resultado es apreciable. El film está dirigido con oficio, el guion es previsible pero eficaz, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y los actores están muy convincentes, sobretodo Harrison Ford. El film tiene un agradable tono clasico y familiar, es muy entretenido, se ve bien y tiene bonitas reflexiones sobre la amistad, la lealtad, la avaricia, el compañerismo, el dolor, la familia, el trato a los animales,etc….Recomendable.

«El bailarín» (Nureyev, el cuervo blanco) (2018) de Ralph Fiennes. (REINO UNIDO-FRANCIA-SERBIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Carolyn Marks Blackwood & Francois Ivernel & Andrew Levitas & Gabrielle Tana & Ralph Fiennes, produccion ejecutiva de Charles De Rosen & Wayne Mark Godfrey & Robert Jones & Liam Neeson & Joe Oppenheimer & Beth Pattinson & Anne Sheehan & Marie Gabrielle Stewart & Peter Watson & Lisa Wolofsky, produccion asociada de Sam Gordon & Anupam Gupta & Andrew Semans,  & Umida Ubarbekova, co-produccion de Meg Clark & Mark Cooper, produccion de BBC Films & Magnolia Mae Films & Metalwork Pictures & Montebello Productions & Work in Progress, guión de David Hare (inspirada en el libro de Julie Kavanagh «Rudolph Nureyev: La vida»), fotografia de Mike Eley, musica de Ilan Eshkeri, montaje de Barney Pilling, casting de Elodie Demey & Anja Dihrberg & Nenac Pavlovic & Alla Peterina, diseño de produccción de Anna Siebel, decoración del set de Camille Bougon Pigneut & Christelle Maisonneuve, vestuario de Madeleine Fontaine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Oleg Ivenko, Adele Exarchopoulos, Ralph Fiennes, Louis Hoffman, Sergei Polunin, Olivier Rabourdin, Raphael Personnaz, Chulpan Khamatova, Zach Avery, Mar Sodupe, Calypso Valois, Aleksei Morozov, Nebojsa Dugalic, Igor Filipovic, Yves Heck, Jovo Maksic, Anastasiya Meskova, Anna Urban, Angelina Derbor, Dmitriy Karanevsky

Género: Drama biografico. Duracion: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

La trayectoria del bailarín del ballet ruso Rudolf Nureyev (1938-93), hasta que pide asilo politico en Francia en 1961. Contada a través de varios hilos narrativos -su infancia, su formación bajo el ala de su maestro Alexander Pushkin y su estancia en París con otros compañeros de danza del Kirov.

CRITICA

Ralph Fiennes es un actor, productor y director de cine inglés nacido en Ipswich, Sufolk, en 1962. Hijo del fotografo y granjero Mark Fiennes y la escritora Jennifer Lash, es el mayor de los seis hijos del matrimonio (detacando el actor Joseph Fiennes y la directora Martha Fiennes). En 1973 la familia se mudó al Condado de Kilkenny (Irlanda), donde Ralph y sus hermanos fueron educados en casa por sus padres. Luego la familia se mudó a Salisbury (Inglaterra), donde Ralph termino su educación y empezó a asistir al Chelsea Collegue Art. Posteriormente asistio a la Real Academia de Arte dramático y se unio a la Royal Shakespeare Company en 1988. Debuto en el cine con «Cumbres borrascosas» (1992) y fue su papel de nazi Amon Goeth en «La lista de Schindler»(1993), nominada al Oscar a mejor actor secundario, lo que llevaría a la fama. Desde entonces ha trabajado con directores como Robert Redford («Quiz Show: El dilema» ), Katherine Bigelow («Dias extraños» ), Anthony Mingella («El paciente ingles» ), Neil Jordan («El fin del romance»), David Cronenberg («Spider»), Fernando Meirelles («El jardinero fiel»), Mike Newell («Harry Potter y el caliz de fuego», «Grandes esperanzas» ), James Ivory («La Condesa rusa» ), Martin McDonagh («Escondidos en Brujas» ), Sam Mendes («Skyfall», «Spectre»), Wes Anderson («El gran Hotel Budapest»), los hermanos Coen («¡Ave, César!»), etc……Es un gran actor, que ha interpretado a multiples personajes (heroes, villanos, perturbados, románticos, espias, diplomáticos, Dioses, gangsters, etc…..). Debuto como director con la shakeperiana «Coriolanus» (2011), a la que siguio «The invisible woman» (2013) sobre un romance secreto del escritor Charles Dickens, en ambas tambien como protagonista. Ahora realiza su tercer film, «El bailarin», sobre la vida del gran bailarín ruso Rudolf Nureyev, donde se reserva el papel secundario del maestro del bailarín. Del Fiennes director habia visto «The invisible woman», que me habia gustado bastante y esta creo que es superior. La direccion es muy solida, el guion no muy original pero de gran interés, la fotografia magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y unas interpretaciones magníficas. El film no es hagiografico (no oculta los defectos del protagonista), tiene un ritmo sereno y contiene reflexiones de interes sobre la libertad, el talento artístico, la ambicion, el comunismo, la soledad, el individualismo, etc……Muy recomendable.

«El hombre que vino a cenar» (1942) de William Keighley. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack L. Warner, producción ejecutiva de Hal B. Wallis, produccion asociada de Jack Shaper & Jerry Wald, producción de Warner Bros, guion de Julius J. Epstein & Phillip J. Epstein (basado en la obra teatral de George S. Kauffman & Moss Hart), fotografia de Tony Gaudio (B/N), musica de Friedric Hoelander, montaje de Jack Killifer, dirección artística de Robert M. Hass, vestuario de Orry-Kelly

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bette Davis, Monty Whooley, Anne Sheridan, Richard Travis, Jimmy Durante, Billie Burke, Reginald Gardiner, Gran Mitchell, Elisabeth Fraser, George Barbier, Mary Wickes, Russell Arms, Ruth Vivian, Edwin Stanley, Betty Roadman

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Sheridan Whiteside, un popular locutor radiofónico de lengua viperina, sufre un accidente que le obliga a albergarse en el hogar de una excentrica familia. Pronto descubre que su pierna no está rota, pero decide simular lo contrario para estár ahí un tiempo, en teoria para arreglar los problemas de ese hogar.

CRITICA

William Jackson Keighley (1889-1984) fue un autor teatral y un director de cine estadounidense nacido en Filadelfia y fallecido en Nueva York. Tras graduarse en la Ludiom School of Dramatic Arts, a los 23 años, empezo a actuar como intérprete teatral. En las decadas de 1910-20 actuó y dirigió en el circulo teatral de Broadway. Con la llegada del cine sonoro, se trasladó a  Hollywood, donde debutó en 1932. Destacó en generos cinematograficos como el cine negro («G-Men. Contra el imperio del crimen, «Balas o votos», «La calle sin nombre»), aventuras («El Principe y mendigo», «Robin de los bosques», «El Señor de Balantree»), la comedia  («El hombre que vino a cenar»), etc……retirándose en 1953. Durante la 2º Guerra Mundial supervisó la Unidad cinematografíca del cuerpo de señales de la armada del ejercito de USA. Tras su retiro, se fue a vivir con su eposa a Francia, falleciendo en Nueva York. De Keighley he visto 7 de sus peliculas y me parecio que tenia un gran talento. Con «El hombre que vino a cenar» adapto una obra teatral con estupendos resultados. El films está muy bien dirigido, el guión es magnífico, la fotografia preciosa, la musica estupenda, el montaje bien hilado y las interpretaciones maravillosas. Tiene muy buen ritmo, dialogos maravillosos y tiene reflexiones de interés sobre variso temas. Para amantes del cine clasico.