«El correo del infierno» (1951) de Henry Hathaway. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel G. Engel, producción de 20th Century Fox, guión de Dudley Nichols, fotografia de Milton Krasner, A.S.C, musica de Sol Kaplan, montaje de Robert L. Simpson, dirección artística de George W. Davis & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Thomas Little & Stuart A. Reiss, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intèrpretes: Tyrone Power, Susan Hayward, Hugh Marlowe, Dean Jagger, Edgar Buchanan, Jack Elam, George Tobias, Jeff Corey, James Millican, Louis Jean Heydt

Género: Western. Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

El ayudante del jefe de una estación de postas, una pasajera de la diligencia y su pequeña sobrina son retenidos a la fuerza por unos peligrosos forajidos que esperan que al dia siguiente llegue un importante envio de oro.

CRITICA

Henry Hathaway fue un director y productor de cine estadounidense (1898-1985). Nacido en Sacramento, California, Henri Leonard de Fiennes era hijo del actor teatral convertido en manager Rhodi Hathaway y Lilie de Fiennes, que se dedicó a la actuación con el nombre de Jean Hathaway. El joven Henry- que heredó el titulo de Marqués-quiso seguir los pasos paternos y triunfar como actor desde niño, pero solo intervino brevemente en algun western y rodó un corto como secundario. Interrumpio su carrera para intervenir en la I Guerra Mundial. Cuando terminó está quiso dedicarse a las finanzas, pero acabó volviendo a Hollywood para probar fortuna, esta vez en la parte técnica. Fue asistente de dirección en «Ben Hur» (1925) de Fred Niblo, «El canto del lobo» (1929) de Victor Fleming, «Marruecos» (1930) de Josef Von Stenberg, etc…….Debuto como director de cine en el western «El legado de la estepa» (1932) con el entonces desconocido Randolph Scott. El resultado fue tan bueno que actores y director repitieron en otros western de serie B y una comedia. Se consolido como director con el dramar romántico «Sueño de amor eterno» (1935) y sobre todo el  film de aventuras coloniales «Tres lanceros bengalies» (1935). Desde entonces en su filmografia destacaron el drama rural «El camino del pino solitario» (1936), la aventura marina «Almas en el mar» (1937), la aventura colonial «La jungla en armas» (1939), el drama criminal «Johnny Apollo» (1940), el drama histórico «El hombre de la frontera» (1940), la belica «Cuando muere el dia» (1941), los «noir» «La casa de la calle 92» (1945), «Envuelto en la sombra» (1946) y «El beso de la muerte» (1947), el thriller belico «13 Rue Madeleine» (1947), el thriller veridico «Yo creo en ti» (1948), la aventura medieval «La rosa negra» (1950), el drama belico «Rommell. El zorro del desierto» (1951), el western «El correo del infierno» (1951), el thriller de espias «Correo diplomático» (1952), 1 episodio del film colectivo «4 paginas de la vida» (1952), el drama «noir» «Niagara» (1953), el western «El jardín del diablo» (1954), el thriller «A 23 pasos de Baker Street» (1956), la aventura desertica «Arenas de muerte» (1957, el western «Del infierno a Texas» (1958),el drama «La mujer obsesionada» (1959),  la comedia de aventuras «Alaska, tierra de oro» (1960), el thriller de robos «Seven Thieves» (1960), 3 episodios del western «La conquista del Oeste» (1962), el drama circense «El maravilloso mundo del circo» (1964), los western «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Colorado Jim» (1965), «El poker de la muerte» (1968), «Valor de ley» (1969), etc…….acabando su carrera con «Chantaje criminal» (1974). Sus peliculas tuvieron mas reconocimiento del publico que de la critica (tuvo varias nominaciones). Fue unos de los primeros en sacar la camera en  Estudio y rodar en exteriores. Trabajo con actores como Gary Cooper, Tyrone Power, James Stewart, Gregory Peck, John Wayne, Susan Hayward, David Niven, Marily Monroe, Jean Peters, Dean Martin, Steve McQueen, etc……actores de la era dorada de Hollywood. De Hathaway he visto muchos films y le considero unos de los grandes de Hollywood. «El correo del infierno» (1951) es un solido western (con aires de thriller) muy bien dirigido, escrito con solidez y talento, magníficamente fotografiado, con estupenda musica, adecuado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Tyrone Power y Susan Hayward. El film tiene un tono realista, es violento (pero sin excesos), con estupendo ritmo y intersantes reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la violencia, la avaricia, la supervivencia, etc…….Recomendable.

«Noticias del gran mundo» (2020) de Paul Greengrass. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Gary Goetzman & Gregory Goodman & Gail Mutrux, producción ejecutiva de Tore Schmidt & Steve Sharisian, co-producción de Erin Heffron & Amy Lord, producción de Playton & Pretty Pictures & Universal Pictures & Perfect World Pictures Co, guion de Paul Greengrass & Luke Davis (basada en la novela de Paulette Jiles), fotografia de Dariusz Wolski, musica de James Newton Howard, montaje de William Goldenberg, castine de Francine Maisler, diseño de producción de David Crank, dirección artística de Lauren Slatten, decoracion del set de Elisabeth Keenan, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Helena Zengel, Ray McKinnon, Mare Winningham, Elisabeth Marvel, Gabriel Ebert, Fred Hechinger, Clint Obenchain, Thomas Francis Murphy, Neil Sandilands, Winsom Brown, Bill Camp

Género: Western. Duración: 1 hora 58 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (actriz, BSO)

ARGUMENTO

1870. El Capitan texano sudista Jefferson Kidd se gana la vida recorriendo pequeñas poblaciones y leyendo a la gente de modo dramatizado las noticias, mientras va dilatando el regreso a su hogar en San Antonio, donde dejó a su esposa años atrás. En el camino encuentra a un niña de origen alemán, Johana Leonberger, de la que inopinadamente debe hacerse cargo y, queha sufrido una doble desgracia, al ser primero arrancada de su familia germana, y luego de los indios kiowa con los que creció. Aunque les separa el idioma y las costumbres, Kidd la acompañará a casa de unos parientes, y de camino estrechan lazos.

CRITICA

Paul Greengrass es un director, guionista y productor de cine británico nacido en Cheam, Surrey, en 1955. Se educó en la Westmour Primary School, Gravesend Grammar School y Svenoak School y asistió al Queen’s College, Cambridge, estudiando literatura inglesa. Grass trabajó primero como director en los 80 para un programa de t. v y al mismo tiempo coescribio un relato veridico de espionaje. Tambien se ha dedicado al periodismo. Debuto como director con el drama veridico y de denuncia «Resurrected» (1989) y luego realizo los telefilms veridicos «The one that ot away» (1996) y «Un tremendo fracaso» (1997), volvio al cine con el drama «Extraña peticion» (1998) con Kenneth Branagh y Helena Bonham-Carter, los telefilms veridicos de denuncia «The Murder of Stephen Lawrence» (1999) y «Blood Sunday» (Domingo sangriento) (2002), dandose a conocer con esta ultima con el estilo casi documental tan presente en su filmografia. Realizo los films de la saga Bourne «El mito de Bourne» (2004), «El ultimatum de Bourne» (2007), el drama verídico «United 93» (2006), el thriller belico ambientado en Irak «Green Zone: Distrito protegido» (2010), el thriller verídico «Capitan Phillips» (2013) , «Jason Bourne» (2016), y el drama verídico rodado en Noruega «22 de julio» (2018). He visto todos los films de Greengrass y me parece unos de los mejores cineastas actuales. Ahora incursiona en el western con «Noticias del gran mundo» (2020), ilm donde vuelve a trabajar con Tom Hanks (tras «Capitan Phillips»), dando como resultado un maravilloso western. El film está muy bien dirigido, con un guion sensacional, una magnifica fotografia, una musica espléndida, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Tom Hanks y la joven Helena Zengel. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista, ecos fordianos, a veces es violento pero sin excesos, resulta muy conmovedor y tiene hermosas reflexiones sobre la familia, el perdon, la violencia, la esperanza, la avaricia, el dolor, la maduracion personal, la importancia de las noticias, etc……..Muy, muy recomendable.

Mi desconfiada esposa» (1957) de Vincente Minnelli. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dore Schari, producción asociada de George Wells, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guion de George Wells (basado en una historia de Helen Rose), fotografia de John Alton, musica de André Previn, numeros musicales y bailes en escena por Jack Cole, montaje de Adrienne Fazan, dirección artística de E. Preston Ames & William A. Horning, decoración del set de Henry Grace & Edwin B. Willis, vestuario de Helen Rose

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Lauren Bacall, Sam Levene, Tom Helmore, Dolores Gray, Mickey Shaughnessy, Jesse White, Edward Platt, Chuck Connors, Alvy Moore, Carol Veazie, Jack Cole

Género: Comedia romantica. Duracion: 1 hora 52 minutos. Oscar a mejor guion original

ARGUMENTO

Mike es un comentarista deportivo que se encuentra de vacaciones y conoce a Marilla, una diseñadora de de moda. Tras cuatro dias estupendos, ambos se casan enamorados, y comienzan a vivir en el pisazo de que ella tiene en Nueva York. Pero la convivencia es mas dura de lo que creian……Sin embargo, a pesar de tener diferente pareceres, gustos o amistades , ninguno puede vivir sin el otro.

CRITICA

Vincente Minnelli fue un director de cine estadounidense (1903-86) considerado el padre de los musicales modernos. Nacido como Lester Anthony Minnelli en Chicago, su madre era una francofona canadiense y su abuelo un inmigrante italiano. En sus primeros años nacio y creció en una familia de teatro. Su padre era director de «Minnelli Brothers`Tent Teatre, que cruzaba todo el medio oeste de USA, viajando el pequeño Lester entre Delaware y Chicago. Pero no dejó los estudios  y así pudo ir a la universidad. Una vez graduado, trabajo en la sastreria de una viuda, pero poco después deja ese trabajo para probar en la farandula, empezando un inmurerables numero de trabajos en el teatro hasta llegar a ser director de escenarios en el «Radio City Music Hall» y dirigió eventualmente algunos musicales de Broadway en 1935. En 1937 da el salto al cine haciendo algunos trabajos para la Paramount pero no seria hasta conocer al productor de la MGM Arthur Freed cuando se instala definitivamente en Hollwood. En equel el momento el cine musical no era muy alentador pero Minnelli empezó a estudiar el funcionamiento de la Industria, colaborando en unidades de direccion de Freed de las peliculas musicales «Armonias de juventud» (1940) y «Babes of Broadway» (1941). Debuto como director de cine con el modesto y atipico film (protagonizado enteramente por actores negros ) «Cabin in the sky» (1943), acogido discretamente y el musical «Cita en St. Louis» (1944) en technicolor, que obtuvo un enorme exito. En su amplia filmografia destacan los musicales «El pirata» (1948), «Una americano en París» (1951),»»Melodias de Broadway 1955″ (1953), «Tres amores» (1953), «Brigadoon» (1954),  «Gigi» (1958), los acidos drama de Hollywood «Cautivos del mal» (1952) y «Dos semanas en otra ciudad» (1962), los melodramas «Como en un torrente» (1958), «Con el llego el escándalo» (1960), los dramas «Madame Bobary» (1949) «Te y simpatia» (1956) y «El loco del pelo rojo» (1956), Los cuatro jinetes del apocalipsis» (1962) y «Castillos en la arena» (1965), las comedias «El padre de la novia» (1950), «El padre es abuelo» (1951), «Mi desconfiada esposa» (1957), «Mamá nos complica la vida» (1958), «El noviazgo del padre de Eddie» (1962), etc….entre muchos otros. Termino su carrera con el drama «Nina» (1976). Minelli fue uno de los grandes autores del cine americano, que trabajo con Gene Kelly, Judy Garland (su segunda esposa y madre de su hija Nina), Kirk Douglas, Lana Turner, Gregory Peck, Lauren Bacall, Spencer Tracy, Elisabeth Taylor,Fred Asteire, Cyd Charisse, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Robert Mitchum, Frank Sinatra, Shirley McLaine, Dean Martin, Gloria Grahame, Edward G. Robinson, Rex Harrison, Glenn Ford, Richard Burton, Tony Curtis, Barbra Streisand, Ives Montand, Anthony Quinn, Leslie Caron, Joan Bennett, etc……Ganó el Oscar por «Gigi». «Mi desconfiada esposa» (1957), es una de sus mejores comedias, muy bien dirigida, magnificamente escrita (excelentes dialogos y personajes), con una esplendida fotografia y musica, un montaje muy entonado y inmejorables interpretaciones, sobretodo de Gregory Peck y Lauren Bacall. El film es muy divertido, romantico, elegante y tiene interesante reflexiones sobre el matrimonio, los celos, las diferencias profesionales, la sinceridad, la mentira, el amor, etc……Muy recomendable.

«Pasaje a Marsella» (1944) de Michael Curtiz. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guion de Casey Robinson & Jack Moffitt (basada en la novela de Charles Nordhoff & James Norman Hall), fotografia de James Wong Howe (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Owen Marks, dirección artística de Carl Jules Weyl, decoración del set de George James Hopkins, vestuario de Leah Rhodes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Claude Rains, Michele Morgan, Philip Dorn, Sydney Greenstreet, Helmut Dantine, Peter Lorre, George Tobias, John Loder, Victor Francen, Vladimir Sokoloff, Eduardo Ciannelli

Género: Belica. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Durante la II Guerra Mundial, un periodista se presenta en una base aerea inglesa para hacer un reportaje sobre el escuadrón francés que alli se alberga, y que no acepta el regimen de Vichy. El Comandante de la base le cuenta la historia de Jacques Matrac, uno de sus pilotos mas carismáticos, que se comunica con su esposa que está en Francia con un hijo al que aún no ha visto, lanzándole mensajes en una capsula de metal.

CRITICA

Michael Curtiz fue un director de cine estadounidense (1886-1962). Nacido en Budapest, entonces parte del Imperio austrohungaro con el nombre de Mano Kertész Kaminer, en el seno de una familia judia hungara. Estudio en la Universidad Marzosky y en la Real Academia de teatro y arte de su cuidad natal, antes de comenzar una carrera como actor y director teatral, primero en el Teatro Nacional de Hungria. Despues trabajó una temporada como asistente en Copenhage (Dinamarca), hasta que debutó como director en su pais con el drama mudo «Ma és holnap» (1912), firmado con el seudonimo Kertész  Mihály. Siguió rodando hasta el final de la I Guerra Mundial, cuando su lugar de residencia se convirtio en la Republica sovietica hungara (bajo influencia de la URSS). Por estos cambios huyo a Viena (Austria) dejando inacabada «Liliom». En Viena trabajó para la importante productora Sascha film, para la que rodó varias superproducciones. Uno de estos films tuvo gran exito en USA, apasionando al legendario productor Jack Warner que le ofrecio una sustancioso contrato, trasladándose a Hollywood en 1928. Establecido alli, rodo film como el drama carcelario «20.ooo años en Sing Sing» (1933), las aventureras «El Capitan Blood» (1935) y «La Carga de la Brigada Ligera» (1936), el drama noir «Kid Kalahad» (1937), el drama criminal «Mujer marcada(1937) con Bette Davis y Humphrey Bogart, la aventurera «Robin de los bosques» (1938), el noir «Angeles con caras sucias» (1938), el western»Dodge, ciudad sin ley» (1939),  el drama historico «La vida privada de Elisabeth y Essex» (1939),  los westerns «Camino de Santa Fe» (1940) y «Oro, amor y sangre» (1940), la aventurera «Lobo de mar» (1941), el drama belico-romántico «Casablanca» (1942), el biopic «Yankee Dundee » (1942), la belica «Pasaje para Marsella» (1944), el drama «Alma en suplicio» (1945), el biopic musical «Noche y dia» (1946), el drama «El trompetista» (1950), el musical «Navidades blancas» (1954), el drama epico «Sinuhé el egipcio» (1954), la comedia «No somos angeles» (1955), el western «El rebelde orgulloso» (1958), etc……..entre muchas otras. Murio poco después de terminal el western «Los comancheros» (1961). Gano su unico Oscar por «Casablanca». Curtiz fue uno de los grandes directores del cine clasico, trabajando con actores como Erroll Flynn, Olivia de Havilland, Bette Davis, Edgar G. Robinson, Claude Rains, Basil Rathbone, Spencer Tracy, Miriam Hopkins, James Cagney, Donald Crisp, Vincent Price, Miriam Hopkins, Raymond Massey, Fred McMurray, Ida Lupino, John Garfield, Sydney Greenstreet, Joan Crawford, Cary Grant, Gary Cooper, Lauren Bacall, Kirk Douglas, Burt Lancaster, John Wayne, Jean Simmons, Victor Mature, Peter Ustinov, Alan Ladd, Robert Taylor, Sophia Loren, etc……….»Pasaje para Marsella» (1944) es un film belico que no está entre lo mejor de su cine, pero se ve con mucho gusto. Muy bien dirigida, escrita con talento (buen uso de los flash-backs), magnificamente fotografiada, con esplendida musica del gran Max Steiner, con entonado montaje y magnificas interpretaciones. Tiene muy buen ritmo, un tono realista y interesantes reflexiones sobre la guerra, el patriotismo, la amistad, la lealtad, el amor, el sacrificio, la tirania, la violencia, etc……..Recomendable.

«La excavación» (2021) de Simon Stone. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Carolyn Marks Blackwood & Murray Ferguson & Gabrielle Tana & Ellie Wood, producción ejecutiva de Anne Sheehan, co-producción de Meg Clark & Redmond Morris, producción de BBC Films & Clerkenwel Films & Magnolia Mae Films & Netflix, guión de Moira Buffini (basada en la novela de John Preston, basada a su vez en hechos reales), fotografia de Mike Eley, musica de Stefan Gregory, montaje de John Harris, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Maria Djurkovic, dirección artística de Max Klaentschi, vestuario de Alice Babidge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carey Mulligan, Ralph Fiennes, Lily James, Johnny Flynn, Ben Chaplin, Ken Stott, Archie Barnes, Robert Wilfort, Joe Hurst, Paul Ready, Peter McDonald, Christopher Godwin, Ellie Piercy, Browyn James

Género: Drama verídico. Duración :1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Verano de 1939, en visperas del comienzo de la 2º Guerra Mundial. La joven viuda Eddie Pretty vive con su hijo Robert, un niño, en su casa de campo de Sufolk. Siempre ha sospechado que en los túmulos que hay en su propiedad podía haber restos arqueologicos de interés, y por fín se ha decidido a requerir los servicios de Basil Brown, un hombre autodidacta, convencido de que el pasado nos habla y nos prepara para el futuro, y que inicia una excavación. Lo que aparentaban ser vestigios de los vikingos, Brown intuye que en realidad son mas antiguos, anglosajones. La investigación despertara el interés del Museo Britanico, que desea tomar las riendas de los trabajos de Brown.

CRITICA

Simon Stone es un director y actor de cine y actor y escritor australiano nacido en Basilea (Suiza) en 1984. Creció en Cambridge (Inglaterra) y Melbourne (Australia). En 2007 fundo la compañia independiente teatral «The Haylof Proyect», dirigiendo, escribiendo y actuando en muchas obras. trabajando en Australia en 2009-13 y en Europa desde 2015. Es un autor teatral muy reconocido. Como actor ha trabajado en varias series y peliculas. Debuto como director de cine con un episodio del film colectivo «The turning» (2013), y el drama familiar «The daughter» (2018), ambos realizados en Australia. Ahora ha rodado en Inglaterra el drama veridico «La excavacion» (2021), un agradable film eficazmente dirigido, bien escrito, con una estupenda fotografia y preciosa musica, buen montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Carey Mulligan y Ralph Fiennes. El fim se ve bien, tiene un ritmo sereno y valiosas reflexiones sobre el valor del pasado, la enfermedad, la muerte, el trabajo bien hecho, la amistad, la profesionalidad, etc……Recomendable.

«Vida de un estudiante» (1973) de James Bridges. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert C. Thompson & Rodrick Paul, producción asociada de Phillip L. Parskow, producción de 20Th Century Fox, guión de James Bridges (basada en la novela de John Jay Osborne), fotografia de Gordon Willis, montaje de Walter Thompson, diseño de producción de George Jenkins, decoración del set de Gerry Holmes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothy Bottoms, Lindsay Wagner, John Houseman, Graham Beckel, James Naughton, Edward Herrman, Craigh Richard Nelson, Robert Lydiard, Lenny Baker, David Clennon, Regina Baff, Irma Hurley, Bill Moher, Blair Brown, Richard Whelan

Género: Drama universitario. Duración: 1 hora 46 minutos. Oscar y Globo de Oro a John Houseman a mejor actor secundario

ARGUMENTO

James es un estudiante universitario de derecho que asiste a las sufridoras clases del estricto y legendario profesor Kingsfield. Pronto se enamora de Susan, que resulta ser hija del profesor.

CRITICA

James Bridges  (1936-93) fue un director y guonista de cine estadounidense nacido en París (Arkansas). Empezo como guionista en un episodio de la serie «Alfred Hitchcock presenta», que ganó un premio Edgar en 1966 por «Los escritores de misterio de America» en 1966. Ese año participo en el guión del western «Sierra prohibida» (1966) de Sidney J. Furie y con Marlon Brando como protagonista. Debutó como director de cine con el drama «Un bebé para mi esposa» (1970), el drama estudiantil «Vida de un estudiante» (1973) con Timothy Bottoms, Lindsay Wagner y John Houseman, el drama juvenil «Septiembre 30, 1955» (1977), el drama de denuncia «El sindrome de China» (1979), cojn Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas, el drama urbano «Cowboy de ciudad» (1980) con John Travolta, Debra Winger y Scott Glenn, el thriller «El asesinato de Mike» (1984) con Debra Winger, el drama romantico «Perfect» (1985) con John Travolta y Jamie Lee Curtis y el drama urbano «Nochés de Neon» (1988) con Michael J. Fox y Kiefer Sutherland. Tambien creó la serie «Vida de un estudiante» (1978-86) y participio en el guión de «Corazón blanco, cazador negro» (1990) de Clint Eastwood. De Bridge solo he visto dos de sus films, y me parece un buen director.  «Vida de un estudiante» está dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda y realista fotografia, una magnífica BSO y un entonado montaje. Las interpretaciones son magníficas, sobretodo de Timothy Bottoms y John Houseman. El ritmo es sereno y tiene interesantes reflexiones sobre el esfuerzo, el propio talento, la competitividad, la libertad, la educación, etc……….Recomendable.

«La diligencia» (1939) de John Ford. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Ford, producida por Walter Wanger,producción de Walter Wanger Productions,  guión de Dudley Nichols (basada en el relato de Ernest Haycox), fotografia de Bert Glennon (B/N), musica de Richard Hageman & W. Franke Harling & John Leipolllld & Leo Shuken, dirección artística de Alexander Toluboff, montaje de Otto Lovering & Otto Spencer, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, John CArradine, Louise Platt, Berton Churchill, Donald Meek, George Bancroft, Tim Holt, Tom Tyler

Género: Western. Duración: 1 hora 30 minutos. 2 Oscars (actor secundario, BSO)

ARGUMENTO

El forajido fugado Ringo Kid comparte viaje en diligencia con otros variopintos compañeros: la prostituta echada del pueblo Dallas,, el medico borrachín Doc Boone, el jugador profesional Hatfield, el viajante de whisky Peacock, el banquero Gatewood, La embarazada esposa de un militar Señora Mallory, el Sheriff Cury y el conductor de la diligencia. El trayecto va desde Tonto a Lodsburg, a través del desierto de Arizona, con la constante amenaza de los apaches, ya que el Jefe Jerónimo ha huido de la reserva y se ha alzado en armas. Las relaciones del grupo son tensas.

CRITICA

John Ford, bautizado como John Martin Feeney, fue un actor, director y productor estadounidense de origen irlandés nacido en 1894 y muerto en 1973. Hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su natal gaelico y el amor a su Irlanda originaria. Menor de once o trece hijos, a los cuatro años la familia se trasladó por dificultades economicas  de Cape Elisabeth (Maine) a Portland (Maine) sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí completó sus estudios secundarios mas una habilidad para la caricatura muy apreciada por los amigos. Empezó a trabajar en el departamento de publicidad de una marca de zapatos e intento entrar en vano en la Academia militar de Annapolis. Su hermano mayor, Frank Feeeney, se ha habia trasladado a Hollywood en 1911 y en 1913 el joven John (apodado Jack) se unió a el en multiples oficios (regista, doble de acción, asistente de su hermano y actor). Pronto adoptó el apellido artístico de Francis y se hizo llamar Jack Ford. En estos años conocio muy bien el oficio de director. Debuto como director de cine en 1917, rodando muchos films con el actor Harry Carey (con quien tendria una gran amistad), todos western, no rodando su primer film fuera del genero hasta 1920. En 1920 se cáso teniendo dos hijos, que trabajarian mas tarde en el mundo del cine. Su hermano Francis abandono la dirección ese año y se centro en su trabajo de actor. En 1924 rodó su primera gran producción, el western «El caballo de hierro» (1924), cuyo gran exito reforzó la confianza de la Productora Fox (con la que trabajó en 1920-31) y le permitio rodar films de diversa tematica, destacando el western «Tres hombres malos» (1926), el drama «Cuatro hijos» (1928), «El legado tragico» (1928), etc……realizado Ford unas 70 peliculas en su periodo mudo. Se consolidó en el cine sonoro con titulos como el drama «El Doctor Arroswmith» (1931), el drama sureño «El Juez Priest» (1934) y el film de aventuras «La patrulla perdida» (1934). Con la magistral «El delator» (1935) obtuvo su primer Oscar y realizaria la comedia «Pasaporte a la fama» (1935), la comedia «Barco a la deriva» (1935), los biopics «Maria Estuardo» (1936) y «Prisioneros del odio» (1937), el drama exotico «Huracán sobre la isla» (1937),  la aventurera «4 hombres y una plegaria» (1938), el biopic «El joven Lincoln» (1939), el western «La diligencia» (1939), el film de aventuras «Corazones indomables» (1939), etc……Entre otros titulos. En los 40 destacaron los magistrales dramas «Las uvas de la ira» (1940) y «¡»Que verde era mi valle!(1941), el drama marinero «Hombrés intrépidos» (1940), y la comedia rural «La ruta del tabaco» (1941). Durante la 2º Guerra Mundial se alistó en el ejercito, realizando varios documentales de guerra, recorriendo los diferentes escenarios de la guerra. Volvio a dirigir en 1945, con el drama belico «No eran imprescindibles» (1945), realizando despues el western «Pasion por los fuertes» (1946), el drama «El forastero» (1947), los westerns «Fort Apache», «Tres padrinos» (ambos de 1948), «La legion invencible» (1949), «Rio Grande» (1950) y «Caravana de paz» (1950),, la comedia militar «Bill, que grande eres» (1950), la magistral comedia ambientada en Irlanda «El hombre tranquilo» (1952), el drama romantico de aventuras «Mogambo» (1953), el drama sureño «El sol siempre brilla en Kentucky» (1953). el drama biografico militar «Cuna de heroes» (1955), la comedia dramatica militar «Escala de Hawai» (1955), la cual no puedo acabar por enfermedad (lo hizo Mervyn LeRoy), el western «Centauros del desierto» (1956), el biopic «Escrito bajo el sol» (1957), el drama politico «El ultimo hurra» (1958), el policiaco costumbrista ingles «Un crimen por hora» (1958), el western de la guerra de Secesión «Mision de audaces» (1959), el western judicial y antirracista «Sargento negro» (1960), el western «Dos cabalgan juntos» (1961), el western crepuscular «El hombre que mato a Liberty Valance» (1962), un episodio del western «La conquista del oeste» (1962), la comedia isleña «La taberna del irlandés » (1963), el western reivindicador de los indios «El gran combate» (1964), el incabado drama irlandes «El soñador rebelde» (1965) rematado por Jack Cardiff y el drama sobre misioneras en China «Siete mujeres» (1966), con el que concluyo su carrrera. Ford fue uno de los mas grandes y personales directores de cine estadounidense, ganador del Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira», «¡Que verde era mi valle!» y «El hombre tranquilo». «La diligencia» es una de sus obras maestras, un excelente wertern, con una gran direccion, un cuidadisimo guión, una preciosa fotografia y musica, un espléndido montaje y una dirección de actores inmejorable. El film tiene muy buen ritmo, está lleno de imagenes para el recuerdo, es muy humano y goza de grandes reflexiones sobre los prejuicios sociales, el clasismo, la venganza, el amor, la amistad, la violencia, etc…….Muy, muy recomendable.

«Resistencia» (2020) de Jonathan Jakubowitz. (REINO UNIDO-USA-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marco Beckman & Carlos Garcia de Paredes & Claudine Jakubowicz & Jonathan Jakubowicz & Dan Maag & Stephanie Schettler -Kohler & Matthias Schweighofer & Lars Sylvest & Patrick Zorer, producción ejecutiva de Nik Bower & Christelle Conan & Klemens Hallman & Wei Han & Simon Happ & Stephanie Hayward Schneider & Frank Kusche & Qi Lin & Deepak Nayar & Nicolas Paalzow & Nicolas Sandler & Silvia Schmidt, producción de Rivestone Pictures & Epicentral Studios & Pantaleón Films & Bill Media & Vertical Media & Ingenious Media, guión de Jonathan Jakubowitz (basada en hechos reales), fotografia de Miguel I. Littin,  musica de Angelo Milli, montaje de Alexander Berner & Jonathan Jakubowitz, casting de Maya Kventy, diseño de producción de Thomas Voth, dirección artística de Adela Hakova & Adriana Luna & Pierre Pfundt, decoración del set de Ernestine Hipper, vestuario de Katharina Ost

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Jesse Eisenberg, Clemence Poesy, Félix Moati, Vica Keredes, Matthias Schwighofer, Géza Rohrig, Kark Markowitz, Bella Ramsey, Martha Issová, Arndt Schwering-Sohney, Alex Fonja, Aurelie Bancilhon, Alicia Von Rittberg, Louise Morell, Ed Harris, Edgar Ramirez, Klárá Issova, Dimitri Storoge

Género: Drama biografico-historico. Duración: 1 hora 56 minutos.

ARGUMENTO

Durante la 2º Guerra Mundial un grupo de boy scouts arriesgaron su vida cuidando a niños huerfanos judios y ayudándoles a escapar de la Francia ocupada. Uno de aquellos jovenes fue el famoso mimo frances y judio Marcel Marceau (1923-2007). . que colaboró con la resistencia francesa.

CRITICA

Jonatrhan Jakubowitz es escritor, director, productor y guionista de cine venezolano nacido en Caracas en 1978. Estudio comunación social en la Universidad Central de Venezuela y durante ese periodo de tiempo trabajó como critico de cine par la emisora «Radio Caracas» del grupo 1BI. En calidad de tal establecio contactos con la productora de cine venezolano afincada en USA Isabel Avellán (ex-esposa y colaboradora del director Robert Rodriguez). Tras dirgir el documental «Los barcos de la esperanza» (2000), debuto como director de cine con el drama criminal «Secuestro Express» (2005), al que siguió el biopic «Manos del guerra» (2015), co-producicón de Panamá y USA con Egar Ramirez y Robert De Niro y Ana de Armas y ahora realiza otra historia real, «Resistencia» (2020) otra co-produccion, que cuenta un hecho poco conocido del famoso comico judio francés Marcel Marceau (1923-2007) ocurrido en la Francia ocupada por los nazis en la 2º Guerra Mundial. Tambien ha realizado cortos y algun episodio de series de t.v y ha escrito dos novelas. De él no habia visto nada y me ha gustado «Resistencia». Esta dirigida con eficacia, bien escrita, tiene una bella fotografia y buena musica, un buen montaje y cuenta con muy buenas interpretaciones. Tiene buen ritmo, el tono es dramatico y realista , es muy humana y contiene reflexiones muy valiosas sobre la crueldad del nazismo, la tolerancia, la solidaridad, el amor, la guerra, la violencia, la familia, la creacion artística, el heroismo, etc….Recomendable.

«Hope» (2019) escrita y dirigida por Maria Sodahl. (NORUEGA-SUECIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Robsahm, producción ejecutiva de Espen Osmundsen & Ynge Saether, co-producción de Lizette Jonjic, co-producción ejecutiva de Peter Possne, producción de Moltlys & Film i Vast & Oslo Pictures & Zentropa Entertainments20, fotografia de Manuel Alberto Claro, direccón artística de Jorgen Stangebye Larsen, musica de Stein Thoreif Bjella, montaje de Christian Siebenherz, casting de Celine Engerbritsen, dcoración del set de Kaja Raastad, vestuario de Ellen Daheli Ystehede

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Andrea Braein Hovig, Stellan Skarsgaard, Elli Muller, Alfred Vatne Brean, Daniel Storm, Forthun Sandbye, Eirik Hallert, Steinar Klouman Hallert, Dina Enoksen Elvehaug, Gjertrud  Jynge, Johannes Joner, Alexander Mork-Eidem

Género: Drama. Duración: 2 horas 5 minutos. Candidata por Noruega al Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa. Nominada a 2 premios del cine europeo (director, actriz)

ARGUMENTO

Cuando faltan pocos dias para Nochebuena,la coreografa Anja regresa a su residencia en Oslo tras la exitosa gira internacional de su Compañia. Allí le espera su compañero, el director de escena Tomas, con el que tiene tres hijos, que se suman a los tres que tiene de un matrimonio anterior. Pero tras un chequeo médico, a Anja le diagnostican un tumor cerebral que tiene pinta de ser metástasis de un carcel de pulmón superado un año antes. Se pondrá de acuerdo con Tomas para ocultar el problema a sus hijos hasta que un «scanner» esclarezca si tiene solución, pese a que los doctores no se muestran optimismas. Durante el curso de unos dias terribles, Anja y Tomas tratarán de recuperar el amor, pues se habian ido alejado por las circunstancias.

CRITICA

Maria Sodahl es un directore y guionista de cine noruega nacida en 1965. Estudió en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, y tras rodar los cortos «Life is hard and then you die»(1989) y «Bulldozer»(1993), participo en los proyectos colectivos «Love & Hate- European Stories»(1995) y «The 7 deadly sins»(2000). Su salto al largometraje se produjo con el drama «Limbo» (2010) , volviendo al cine con «Hope» (2019). Actualmente prepara «Man Watching». «Hope» es su segundo film y un film muy autobiografico cuya protagonista pasa por un cancer, igual que la directora. El resultado es un film soberbio. Está dirigida con maestria, con un guión sin fisuras, una realista y esplendida fotografia, una preciosa musica, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Andrea Braein Hovig y Stellan Skarsgaar. El film tiene un ritmo sereno, y un tono duro, sobrio y realista, es muy conmovedor y tiene reflexiones de gran calado sobre la enfermedad, la muerte, la familia, el amor, la culpa, la medicina, la reconciliación y la necesidad de apoyo mutuo. Muy recomendable.

«Valor de ley» (1969) de Henry Hathaway. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Paul Nathan, producción de Paramount Pictures, guión de Marguerite Roberts (basado en la novela de Charles Portis), fotografia de Lucien Ballard, musica de Elmer Bernstein, diseño de producción de Walter H. Tyler, decoración del set de John Burton & Ray Moyer, vestuario de Jeakins

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: John Wayne, Kim Darby, Jeremy Slate, Robert Duvall, Dennis Hooper, Alfred Ryder, Stroher Martin, Jeff Corey, Ron Soble, John Doucette, John Fiedler, James Westerfield, John Doucette, Donald Woods, Edith Adwater, Carlos Rivas, Isabel Boniface, H. G. Gim, John Pickard, Elisabeth Harrower, Ken Renard

Género: Western. Duración: 2 horas 2 minutos. Oscar y Globo de Oro a mejor actor

ARGUMENTO

1880. Rooster Cogburn, un viejo y rudo agente del gobierno, es contratado por Mattie Ross, una joven  y obstinada joven, que se propone capturar al asesino de su padre. Contarán con la ayuda del ranger de Texas La Boeuf

CRITICA

Henry Hathaway fue un director de cine estadounidense nacido en Sacramento (California) en 1898 con el nombre de Henry Leonard de Fiennes, hijo de un actor teatral reconveritido en manager Rhodi Hathaway y la Marquesa Lilllie de Fiennes, que acabó dedicándose a  la actuación con el nombre de Jean Hathaway. El joven Henry- que heredo el titulo de Marqués quiso seguir los pasos paternos y triunfar como actor desde pequeño pero solo llegò a rodar pequeños papeles en westerns de Allan Dwa, y aparecer como secundario en un cortometraje. Interrumpio su carrera la 1ª Guerra Mundial, donde combatio en Europa. Tras la guerra volvio a USA, donde intentó dedicarse a las finanzas, aunque pronto volvio a Hollywood, esta vez en la parte técnica. Ejerció de asitente de dirección en film como»Ben Hur» (1925) de Fred Niblo, «El canto del lobo» (1929) de Victor Fleming, «Marruecos» (1930) de Josef Von Stenberg, etc….La productora Paramount le encargó su primer proyecto como director, el western «El legado de la estepa» (1932) con un entonces desconocido Randolph Scott. El resultado fue tan bueno que ambos repitieron en 7 films mas. En su larga carrera destacan el film de aventuras coloniales «Tres lanceros bengalies» (1935) y «La jungla en armas» (1939) con Gary Cooper, los dramas «Johnny Apollo» (1940) y «El hombre de la frontera» (1940), ambos con Tyrone Power, la belica «Cuando muere el dia» (1941), los thrillers «La casa de la calle 92» (1945) y «Envuelto en la sombra» (1946), el noir «El beso de la muerte» (1947) , el thriller «Yo creo en ti» (1948) con James Stewart, la aventurera «La rosa negra» (1950) con Tyrone Power, el drama biografico «Rommell, el zorro del desierto» (1951) con James Mason, el wetern «El correo del infierno» (1951) con Tyrone Power y Susan Hayward, el thriller «Correo diplomatico» (1952) con Tyrone Power, el drama «noir» «Niagara» (1953) con Marilyn Monroe y Joseph Cotten, el western «El jardin del diablo» (1954) con Gary Cooper, Susan Hawyard y Richard Widmark, la aventurera «El Principe Valiente»(1954) con Robert Wagner, Janet Leigh, James Mason, el thriller «A 23 pasos de Baker Street» (1956) con Van Johnson y Vera Miles, el western «Del infierno a Texas» (1958) con Don Murray, el drama «La mujer obesionada» (1959) de Susan Hayward, la comedia de aventuras «Alaska, tierra de oro» (1960) con John Wayne, Capucine y Stewart Granger, el thriller «Seven Thieves» (1960) con Rod Steiger y Edward G. Robinson, 3 episodios del film coral «La conqusta del Oeste» (1962), el drama circense «El fabulosos mundo del circo» (1964) con John Wayne, Claudia Cardinale y Rita Haywart, los western «Los cuatro hijos de Kate Elder» (1965) y «Valor de ley· (1969), ambos con John Wayne, el western «Nevada Smith» (1965) con Steve McQueen, el western «El poker de la muerte» (1968) con Dean Martin,  Robert Mitchum, etc…….entre otros muchos titulos (de varios generos). Se retiró tras rodar el thriller «Chantaje criminal» (1974). Trabajo con grandes actores como Gary Copper, James Stewart, Gregory Peck, Tyrone Power, John Wayne, Dean Martin, Robert Mitchum, Susan Haywarth, Dorothy Lamour, David Niven, Mae West, Marilyn Monroe, etc……Fue candidato a varios Oscars pero nunca ganó ninguno. Fue uno de los primeros directores en sacar las camaras de los estudios y grabar en exteriores. Murió de un ataque cardiaco en 1985. Fue un gran director de cine, no suficientemente reconocido. Yo he visto muchos de sus film y me gusta mucho. «Valor de ley» (1969) es uno de sus mejores westerns y su 5º y ultimo film con John Wayne. Está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una estupenda fotografia y musica, un cuidado montaje y maravillosamente interpretada, sobretodo por John Wayne. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene un agradecible tono clasico y valiosas reflexiones sobre la justicia, la venganza, la violencia, la ley, la amistad, la avaricia, la honestidad. Muy, muy recomendable.