“Familia al instante” (2018) de Sean Anders. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Anders & John Morris & Mark Wahlberg & Stephen Levinson, producción ejecutiva de Helen Pollack, produción asociada de Erik Kissak & Daniel Silberberg, producción de Closets to the Hole Productions, guión de Sean Anders & John Morris, fotografia de Brett Pawlak, diseño de produccion de Clayton Hartley, montaje de Brad White, música de Michael Andrews, dirección artística de Elliott Gillick & Alex McCarroll, decoración del set de Beauchaump Fontaine, vestuario de Lisa Lovass, casting de Sheila Jaffe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Rose Byrne, Isabella Moner, Gustavo Quiroz, Julianna Gamiz, Octavia Spencer, Tig Notaro, Tom Segura, Allyn Rachel, Britt Rentschler, Jody Thompson, Margo Martindale, Julie Haggerty, Michael O’Keefe

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Pete y su esposa Ellie tienen una vida acomodada tras triunfar en con su negocio de reformas de casas, pero han esperado demasiado para formar una familia, por lo que se sienten vacios, así que tomarán la decision de adoptar, lo que requiere que asistan a clases previas. En una reunión con niños desamparados, conocen a Lizzy, una adolescente que le convence, aunque va en un “pack” con sus dos hermanos mas pequeños.

CRITICA

Sean Anders es un director y cineasta estadounidense nacido en Wisconsin en 1969. Debuto muy pronto como director con el film “Never Been Thawed” (2005). Tres años mas tarde, su comedia adolescente “Sex Drive”, recibió las suficientes buenas criticas para llamar la atención de los grandes estudios. Pronto se conviertio en director de cámara de actores como Adam Sandler (“Desmadre de padre”), Will Ferrell y Mark Wahlberg (“Padres por desigual”  y “Dos padres por desigual”) o Jason Bateman (“Cómo acabar sin tu jefe”). De Anders solo habia visto sus peliculas con la pareja Ferrell-Wahlberg y me parece un correcto director. Con familia “Al instante” repite el tono disparatado y casi familiar de estas pero mas emotivo y con guion mejor construido. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero funciona, tiene una bonita fotografia y música, buen montaje, y está muy bien interpretada. El film, aunque a veces es superficial y muy alocado, tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad y la maternidad, el cuidado de los hijos, las dificultades y las recompensas de la adopción, etc……Recomendable.

“El jugador” (1974) dirigida por Karel Reisz. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Chartoff & Irwin Winkler, produccion de Paramount Pictures, guión de James Toback, fotografia de Victor J. Kemper, música de Jerry Fielding, montaje de Roger Spottiswood, casting de Cis Gorman, diseño de produccion de Phillip Goldbenberg, decoracion del set de Edward Stewart, vestuario de Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Caan, Paul Sorvino, Lauren Hutton, Morris Carnovsky, Jacqueline Brookes, Burt Young, Carmine Caridi, Vic Tayback, Steven Keats, London Lee, Carl W. Crudup

Género: Drama. Duracion: 1 hora 50 minutos. Nominada al Globo de Oro al mejor actor de drama

ARGUMENTO

Alex Freed, profesor de literatura, es un ludópta que no puede vitar jugar, y exprime el dinero de su novia y su madre, y finalmente lo consigue de compañias poco recomendables.

CRITICA

Karel Reisz (1926-2002) fue un director de cine británico de origen checoslovaco. Refugiado judio, fue una de las 669 personas salvadas por Sir Nicholas Winton (sus padres murieron en Auschwitz). Luego de asistir a la Leighton Park School, se unió a la RAF hasta el final de la 2º Guerra Mundial. Tras acabar la guerra, enseño ciencias naturales en el Emmanuel College (Cambridge) y empezo a escribir para revistas de cine, incluyendo “Sight & Sound”. En 1947 co-fundo la revista “Sequence” junto a Lindsay Anderson y Gabin Lambert. Fue uno de los fundadores del movimiento cinematografico “Free Cinema”. Su primer cortometraje “Moma don’t allow” (1955), co-dirigido por Tony Richardson, fue incluido en la primera exhibicion de Free Cinema en 1956. Otro de sus documentales, “We are the lambert boys” (1958), sobre un grupo de chicos del sur de Londres, fue presentado en el Festival de Venecia. Su primer largometraje fué el drama urbano “Sábado noche, domingo mañana” (1960), de novela de Allan Sillitoe y con Albert Finney de protagonista, el thriller “Night Must Fall” (1964), la comedia dramática “Morgan, un caso clínico” (1966), el biopic “Isadora” (1968), y despues realizo en USA “El jugador” (1974), “Nieve que quema” (1977) y “Dulces sueños” (1985). En Inglaterra realizaria “La mujer del Teniente francés” (1981) y su último film “Todo el mundo gana” (1990), un drama neo-noir. De Reisz he visto 3 films y me parece un sólido director. “El jugador” es un duro drama  (con ecos de “neor noir”), eficazmente escrita y dirigida, bien montada, con atractiva fotografia y música y muy bien interpretada, sobretodo por James Caan. Inspirada en la novela “El jugador” de Fiodor Dostoyevski, tiene valiosas reflexiones sobre la adiccion al juego, la avaricia, la familia, la perdida de la dignidad, los bajos fondos, el egoismo individualista, etc…….Recomendable.

“Un lugar en la cumbre” (1959) de Jack Clayton. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Woolf & James Woolf, producción asociada de Raymond Anzarut, producción de Romulus Films & A Remus Production, guión de Neil Paterson (basado en la novela de John Braine), fotografia de Freddie Francis (B/N), música de Mario Nascimbene, montaje de Ralph Kenplen, dirección artística de Ralph Britton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laurence Harvey, Simone Signoret, Heather Sears, Donald Wolfit, Donald Houston, Hermione Baddeley, Allan Cubertson, Ramon Huntley, John Westbrook, Ambrosine Phillpots, Richard Pasco, Beatriz Varley

Género: Drama social. Duración: 1 hora 52 minutos. Oscar a mejor actriz y mejor guión adaptado. Mejor actriz en el Festival de Cannes 59

ARGUMENTO

En la Inglaterra de la posguerra el oportunista Joe Lampton (de origen muy humilde) acepta un trabajo de contable en un pueblo de del norte de Inglaterra. Movido por el ansia de ascenso social, intenta conquistar a Susan, hija del hombre mas rico del lugar, pero le atrae mas la madura actriz teatral Alice. Joe se ve en el dilema de escoger su carrera de “trepa” o continuar su romance con la infelizmente casada Alice, la cual le ama sinceramente.

CRITICA

Jack Clayton fue un director de cine ingles nacido y muerto en Inglaterra (1921-95), especializado en llevar al cine obras literarias. Nacio en Brighton, este de Sussex, y empezo su carrera como actor infantil con el film “Dark Red Roses” (1929). Mas tarde trabajo en los Estudios de Alexander Korda en diversos puestos, llegando a ser ayudante de dirección de este director. Durante la 2º Guerra Mundial sirvio en la “RAF”, y rodo su primer film, un documental sobre la reconstrucción de Napoles una vez liberada llamado “Napolés is a Batterfield” (1944). Tras la guerra fué productor asociado de varios films de Alexander Korda. Dirigio el corto “The bespoke overcoat” (1956) basada en una versión teatral de el relato “El abrigo” de Nikolai Gogol. Consiguio un gran eco internacional con su primer largometraje, el duro drama social “Un lugar en la cumbre” (1959), al que siguio el magistral film de terror psicologico “Suspense” (1961), basada en la novela “Otra vuelta de tuerca” de Henry James, el drama matrimonial rodado en USA “Siempre estoy sola” (1964), el drama familiar “A las nueve cada noche” (1967), adapto en USA “El gran Gatsby” (1974), basado en la famosa novela de Francis Scott Fitzgerald, el film fantástico “El carnaval de las tinieblas” (1983), de novela de Ray Bradbury y volvio a su país para rodar “La solitaria pasion de Judith Hearne” (1987). En 1992 rodó su último film, la t.v movie “Memento Mori” (1992), de la novela de Muriel Sparks. De Clayton he visto 3 films y me parece un director de enorme talento. “Un lugar en la cumbre” es su primer film y uno de los mejores. La direccion es magnifica, el guión soberbio, la fotografia excelente, la musica esplendida, el montaje muy bien entonado y con unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Laurence Harvey y Simone Signoret. El film es duro, critica muy duramente la sociedad de la epoca (el clasismo, la hipocresia, las apariencias) y muestra las terribles consecuencias de la pobreza, la avaricia y la pasión. Muy, muy recomendable.

“Glass” (Cristal) (2019) escrita y dirigida por M. Night Shyamalan. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida M. Night Shyamalan & Jason Blum & Mark Bienstock & Ashwin Rajan, producción ejecutiva de Gary Barber & Roger Birnbaum & Kevin Scott Frakes & Stephen Schneider, co-producción de John Rusk, producción de Buena Vista International & Blinding Edge Pictures & Blumhouse Productions, fotografia de Mike Gioulakis, diseño de producción de Chris Trujillo, música de West Dylan Thordson, montaje de Luke Ciarrocchi & Blu Murray, casting de Douglas Aibel, dirección artística del set de Olivia Peebles, vestuario de Paco Delgado

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, Anya Taylor-Joy, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodward, Luke Kirby, Adam David Thompson

Género: Thriller fantástico. Duracion: 2 horas 9 minutos

ARGUMENTO

David Dunn, Kevin Wendell Crumb, Elijah Price, tambien conocidos como “El protector”, “La Bestia” y “Don Cristal” van a coincidir como inquilinos de un centro psiquiátrico donde les evalua la Dra. Ellie Staple, que quiere que se curen de su “dolencia” (creerse especiales, auténticos superheroes). Fuera, sus seres queridos- Joseph,hijo de David, Casey-antigua víctima de Crumb- y la madre de Elijah- siguen inquietos su evolución.

CRITICA

M.Night Shyamalan es un director, productor y guionista de cine nacido en Puducherry  (India) pero que creció en Filadelfia (USA).  Estudio en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York. Debuto como director de cine con la independiente “Praying with anger” (1992), a la que siguio la comedia dramática “Los primeros amigos” (1997), alcánzando el éxito y la fama con “El sexto sentido” (1999), tras la que realizo “El protegido” (2000), “Señales” (200) y “El bosque” (2004). Tras los fracasos de “La joven del agua”(2006) y “El incidente” (2008), films para mi incomprendios, y las malas criticas y fracaso de “Airbender” (2010) y “After Earth” (2013), su asociacion con el productor Jason Blum (de la Compañia Blumhouse, especializada en terror) hizo que haya recuperado el favor del público con “La visita” (2015) y “Multiple” (2016). Shyamalan es un director que siempre me ha gustado mucho, por su personal vision de los géneros (terror, fantástico). En “Multiple” la escena final contactó con “El protegido” (su personal vision de los superheroes) y ahora con “Glass” culmina esta trilogia superheroica, uniendo a los personajes de los dos films. El resultado final es un film para nada despreciable. Está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero está muy bien llevado, la fotografía es espléndida, la inquietante música magnifica, el montaje muy entonado y con esplendidas interpretaciones. El film combina muy bien el la intriga, el fantástico y el drama y contiene reflexiones muy valiosas sobre el heroismo, el sufrimiento, la manipulación, la mentira, las apariencias, etc…….Muy recomendable.

“El gran baño” (2018) de Gilles Lelouche. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Attal & Hugo Sélignac, producción asociada de Phillipee Logie, co-producción de Patrick Quinet, producción de Trésor Films & Chi-Fou -Mi Productions & Artemis Productions & VOO & BE tv & Shelter Prod, guión de Ahmed Hamidi & Julien Lambroschini & Gilles Lelouche, fotografia de Laurent Tangy, diseño de producción de Florian Sanson, música de Jon Brion, montaje de Simon Jacquet, casting de Sandra Durando, decoración del set de Camille Bougon-Pigneul

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthie Amalric, Guillaume Canet, Benoit Poelvoorde, Jean-Hughes Anglade, Philippe Katerine, Alban Ivanov, Balasingham  Thamilchevsan, Virginie Efira, Leila Bekhti, Marina Fois, Félix Moati, Jonathan Zaccai, Mélanie Doutey, Noée Abita, Claire Naedau

Género: Comedia dramática. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Bertrand lleva dos años en paro y sigue un tratamiento antidepresivo. Su mujer lo lleva lo mejor posible y sus dos hijos, una niña y un adolescente, lo mismo (con los tics propios de esas edades). Con unos cuñados insoportables, el cuartentón Bertrand va a encontrar un inesperado desahogo apuntándose……¡a un equipo de natación sincronizada!. No parece que sea el deporte mas viril del mundo, pero con sus compañeros, tan colgadós o más que él, surge una insesperada camaraderia, que se ve estimulada por la posibilidad de competir en el Campeonato del Mundo.

CRITICA

Gilles Lelouche es un actor, director y guionista francés nacido en Savigny-sur-Orge en 1972. Estudió interpretacion en Cours Florent pero arrancó su carrera dirigiendo cortos y videoclips antes de debutar con un pequeño papel en “Folle d’elle”(1998). A medida que se ha ido consolidando como actor, tambien ha ido incursionando en la dirección en films como “Narco” (2009), junto Tristán Auroet, la colectiva “Los infieles” (2012) o su primera obra en solitario “El gran baño” (2018). De Lelouch he visto 9 films como actor y me parece muy solido. Con “El gran baño” muestra buenas maneras como director. La dirección es bastante fluida, el guion es poco original (un cruce entre “Full Monty” y “Campeones”) pero está bien desarrollado, la fotografia es buena, la música eficaz, el montaje bien hilado y saca mucho partido de unos magníficos actores. El film , de tono tragicómico, es muy entretenido, se ve muy bien, tiene algunas escena divertida y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la crisis de la mediana edad, la necesidad de recuperar el optimismo, la necesidad de los vinculos afectivos, el compañerismo, etc……..Recomendable.

“El vicio del poder”(2018) de Adam McKay. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Megan Ellison & Dede Gardner & Jeremy Kleiner & Brad Pitt & Will Ferrell & Adam McKay & Kevin J. Messick, producción ejecutiva de Chelsea Barnard & Jillian Longnecker & Jeff G. Waxman & Robyn Whooley, producción asociada de Jennifer Madeloff, producción de Plan B. Entertainment & Gary Sánchez, guión de Adam McKay (basado en la vida de Dick Cheney), fotografia de Greig Fraser, diseño de producción de Patrice Vermett, música de Nicholas Britell, montaje de Hank Corwin, casting de Francine Maisner, dirección del set de Jean Pascale, vestuario de Susan Matheson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Tyler Perry, Jesse Plemons, Alison Pill, Eddie Marsan, Justin Kirk, Lisa Gay Hamilton, Bill Camp, Don McManus, Lily Rabe, Shea Wigham, Stephen Adly Guirgis, Camille James Harman, Jilliam Armenante, Matthew Jacobs, Robert L. Hughes

Genero: Drama biografico político. Duración: 2 horas 12 minutos. Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical

ARGUMENTO

Exploración de la historia real de Dick Cheney (1941-), un callado burócrata de Washington acabó convirtiéndose en el hombre mas poderoso del mundo como Vicepresidente de USA durante el mandato de George W. Bush (2001-09), con consecuencias en su país y el resto del mundo que todavía se dejan sentir.

CRITICA

Adam McKay es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Filadelfia, Pennsylvania, en 1968. Es uno de los miembros fundadores de Upright Citizen Brigade, uno d elos grupos de comedia de improvisación mas faosos de Estados Unidos. Debutó como realizador de cine con “El reportero. La leyenda de Ron Burgundy”(2004), seguida por “Pasado de vueltas”(2006), “Hermanos por pelotas” (2008), “Los otros dos”(2010) y “La leyenda de Ron Burgundi”(2013), todas ellas comedias de tono zafio y disparatado. Con “La gran apuesta”(2015), un brillanté y ácida mirada a la crisis financiera de Wall Street. Ahora realiza “El vicio del poder”, film sobre la vida del político Dick Cheney (Vicepresidente de USA en 2001-09). El resultado es un film muy interesante y tambien bastante maniqueo. La dirección es muy solida, el guión está muy bien estructurado, la fotografia es estupenda, la música brillante, el montaje está bien hilado y las interpretaciones son magnificas, sobretodo de un gran Christian Bale. El film es dramático, tiene algunos detalles surrealistas y de humor negro, y le pesa su muy agresiva y negativa vision del partido republicano, pero constitute un film muy interesante sobre la política de USA en los últimas decadas. Recomendable.

“36 horas” (1964) de George Seaton. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por William Perlberg, producción de Perlberg-Seaton Productions & Cherokee Productions, guión de George Seaton (basado en el cuento “Cuidado con el perro” de Roahl Dahl), fotografia de Phillip H. Lathrop (B/N), música de Dimitri Tiomkin, montaje de Adrienne Fazan, dirección artística de Edward Carfagno & George W. Davis, decoración del set de Henry Grace & Frank McKelvy, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Eva Marie Saint, Rod Taylor, Werner Peters, John Banner, Russell Thornson, Alan Napier, Oscar Beregi Jr, Ed Gilbert, Sig Ruman, Çelia Lovsky, Karl Held

Género: Thriller bélico. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Pocos dias antes del Dia D, el Mayor Pike, de la Inteligencia norteamericana es capturado por miembros del servicio secreto alemán durante una misión en Lisboa. Los agentes de inteligencia alemán le mandan al Dr. Gerber, un medico alemán que con ayuda de una enfermera intentan hacer creer que ha pasado cinco años y que la guerra ha terminado  (mediante un psicquatrico y pacientes falsos) para que diga todo lo que sabe de la inminente invasión.

CRITICA

George Seaton fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en South Bell, Indiana, en 1911, y fallecido en Beverly Hills, California, en 1979. De ascendencia noruega y bautizado como católico, creció en un barrio judio de Detroit. Asistio a Exeter e iba a ir a Yale pero asistio a una audición para una escuela de drama de Jesse Bonsdale, siendo contratado. Seaton trabajó como stock y en la radio  y escribio varias obras , una de las cuales fue leida por un ejecutivo de MGM que le ofreció un contrato como guionista. Trabajó en varios films, dejando la Metro en 1937 (tras cuatro años). Trabjaao en los guiones de “Un dia en las carreras” (1937), “Damas del teatro” (1937), “El mago de Oz”(1939), etc…..Se trasladó a la Columbia  y luego a la Fox, donde estuvo el resto de la decada, donde se especializó en musicales y comedias. Tuvo tanto éxito como guionista que debutó como director con el musical “Diamond Hoersoe” (1945) a la que siguio “The shooking Mr Pilgrim” (1947), la delicosa comedia navideña “De ilusión tambien se vive” (1947), por la que Seaton ganó el Oscar a mejor guion, las comedias “Apartamente para Peggy” (1948) y “Chicken Every Sunday” (1949), el sólido drama post-belico “Sitiados” (1950) y la comedia “Se puede entrar?” (1950). En noviembre de 1950, Seaton y el productor William Perlberg firmaron un contrato multimollonario con Paramount por seis años (Seaton escribiria y dirigiria su films y producirian films de otros). Produjeron 3 comedias y Seaton dirigio los dramas “El niño perdido” (1953), “La angustia de vivir” (1954) y “Los heroes tambien lloran” (1956), la comedia romántica-periodística “Enséñame a querer” (1958), la comedia “Su grata compañia” (1961), los thriller bélico “Espia por mandato” (1962). Luego Seaton se mudo a MG: donde hizo el drama bélico “Silencio de muerte” (1963), el thriller belico “36 horas” (1964). Tras acabar su asociacion con Perlberg (tras seis films), termino su carrera en la Universal con la comedia “Que hermosa es la vida” (1968), el film catastrófico “Aeropuerto” (1970) y el western “Juntos hasta la muerte” (1973). De Seaton he visto seis films y me parece un director con talento. “36 horas” (1964) es uno de sus mejores films, muy bien dirigido, solidamente escrito (el argumento es muy imaginativo), una espléndida fotografia en B/N, una estupenda BSO, un entonado montaje y con estupendas interpretaciones (sobretodo el trio protagonista). El film mezcla bien thriller, cine bélico y drama, y contiene valiosas reflexiones sobre la mentira, las apariencias, los horrores del nazismo, el mal uso de los avance médicos, etc……..Recomendable.

“Un asunto de familia” (2018) argumentada, escrita, montada y dirigida por Hirokazu Koreeda. (JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kaoru Matsuzaki & Hiriji Taguchi & Akihiko Yose, produccion ejecutiva de Takashi Ishihara  &  Yashuhito Nakae & Tom Yoda, producción de AOI Promotions & Fuji TV & Gaga Comunications Inc, fotografia de Ryuto Kondó, dirección artística de Keiko Mitsumatsu, decoración del set de Akiro Matsuba, vestuario de Kazuko Kurosawa, casting de Toshie Tabata

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Kairi Jyo, Miyu Sasaki, Kirin Tirin, Sosuke Ikematsu, Moemi Katayama, Kengo Kora, Akira Emoto, Chizuri Ikewaki, Yuki Yamada

Género: Drama. Duracion: 1 hora 59 minutos. Palma de Oro en el Festival de Cannes 2018

ARGUMENTO

La historia se desarrolla en una innombrada barriada marginal de Tokio. Ahí habita algo parecido a una familia. Osamu Shibata y su esposa Nobuyo malviven en lo que llaman su hogar, el trabajando ocasionalmente en la construcción. La pensión de la anciana Hatsue (la abuela) ayuda a sobrevivir, y la hermana de Nobuyo, Aki, obtiene algun dinero ejerciendo de algó así como “Geisha moderna”. El chaval pequeño, Shota, realiza pequeños hurtos en tiendas, adiestrado por Osamu. Una noche, ambos encuentran a una niña, Yuri, sola y desasistida, y se la llevan a casa. Teoricamente la devolverán al dia siguiente, pero la situación se prolonga, la incorporan como uno mas de la familia, no consideran aquello un secuestro, ante las señales inequívocas de malos tratos que presenta la pequeña.

CRITICA

Hirokaku Koreeda es un director, productor, guionista y montador de cine japonés nacio En Tokio en 1962. Tras graduarse en la Universidad de Waseda en 1987, fué contratado para el canal “Man Union” para dirigir varios episodios documentales. Debutó como director de cine con”Maborosi” (1995) y con su segunda pelicula,  “After life” (1998), alcanzó la fama mundial. Entres sus films posteriores destacan “Nadie sabe” (2004), “Still Walking” (2008), “Kiseki” (2011), “De tal padre, tal hijo” (2013), “Nuestra hermana pequeña” (2015), “Después de la tormenta”(2016), “El tercer asesinato” (2017) y “Un asunto de familia” (2018). En Cannes 2013 ganó el Gran Premio del Jurado y en 2018 la Palma de Oro. He visto muchos de sus films y es un director enormemente personal, interesado en temas como la familia, la muerte, la soledad, etc…….Ahora he realizado “Un asunto de familia”, duro, humano y magnífico film. La dirección magnífica, el guión espléndido, la realista fotografia está muy bien, el montaje muy bien hilado, la musica eficaz y cuenta con unos interpretes excelentes. El film es otro retrato familiar de Koreeda (algo mas duro que sus films anteriores) pero tremendamente humano, con un ritmo sereno y con reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad y maternidad, la pobreza, la generosidad, los malos tratos, la redención, el perdón……..Muy recomendable.

“Bumblebee” (2018) de Travis Knight. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bay & Tom De Santo & Lorenzo di Bonaventura & Don Murphy & Mark Vahradian, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Chris Brigham & Edward Cheng & Brian Goldner, producción asociada de Ron Ames, co-producción de J.J. Hook & Jonathan Hook, producción de Hasbro & Paramount Pictures & Platinum Dunes & Allspark Pictures & Laika Entertainment, guión de Christian Hodson (basada en los juguetes de Hasbro), fotografia de Enrique Chediak, diseño de producción de Sean Haworth, música de Mario Darianelli, montaje de Paul Rubell, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hailee Stenfield, John Cena, Jorge Lendeborg, Dylan O’Brien (voz en v.o), Jason Drucker, Pamela Adlon, Stephen Schneider, John Ortiz, Angela Bassett (voz en v.o), Justin Theroux (voz en v.o), Peter Cullen (voz en v.o), Glyn Turman, Len Cariou, Ricardo Hoyos, David Sobolov (voz en v.o), Grey Griffin (voz en v.o), John Bailey (voz en v.o), Steve B.lum (v.o), Andrew Morgado (v.o)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

USA, 1987. Charlie, a punto de cumplir los 18 años, se siente a disgusto con el mundo. Añora a su padre, muerto de un infarto, con el que estaba estrechamente unido. No logra conectar con su padrastro, su madre y su hermano pequeño. Lo único que hace sus dias mas llevaderos es su pasión por la mecánica y sus motores, heredada de su progenitor. Precisamente por su cumpleaños, logra que su tio Hank, que tiene una chatarreria con muchos coches de desguace, le dejé quedarse con un Escarabajo Amarillo que parece que nunca arrancará. Contra todo pronóstico, ella lo logra, aunque lo mas sorprendente es que es un autobot, B-127, que durante la guerra ocurrida en el planeta Megatron con Optimus Prime y compañia en la resistencia, fué enviado a la Tierra. Allí, por diversos avatares, quedó desconectado y sin memoria y ahora es como un bebé que tiene que aprenderlo todo y la que Charlie bautiza como Bumblebee (abejorro). Mientras tanto, dos malvados Decepticons tratan de dar con el paradero de B-127 para ganar la guerra en su planeta.

CRITICA

Travis Knight es un aimado y productor de cine estadounidense nacido en Hillsboro, Oregón, en 1973. Es el CEO y cabeza visble de la productora Laika Entertainment, en la que ha trabajado como animador y productor de films como “Los mundos de Coraline” (2009), “, “El alunicante mundo de Paranorman” (2012) o “Los Boxtrolls” (2014), hasta que en 2016 debuta tambien como director con “Kubo y las dos cuerdas mágicas”. “Bumblebee” es un primer largometraje de imagen real.  De Knight he visto tres films suyos como productor y su primer film como director y me parece un tipo con mucho talento. Ahora realiza “Bumbleblee”, “spin off” y precuela de la saga de ciencia-ficción y acción “Transformers” (2007,09,11,15,17), dirigida por Michael Bay y producida por Steven Spielberg. De esta saga de lucha de robots extraterrrestres en la Tierra solo he visto la primera, la cual me gustó bastante. Knight se pasa con buen pia a la imagen real. La dirección es muy fluida, el guión poco original (me recordo a “E.T” y “El gigante de hierro”) pero bien desarrollado, la fotografia es acertada, la música estupenda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Hailee Steinfel. El film tiene un regusto muy agradable al cine ochentero “spielberiano”, es muy entretenido, se ve muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la amistad, el dolor, la lealtad, el compañerismo, etc……..Recomendable.

“Los cañones de Navarone” (1961) de J. Lee Thompson. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Produdica por Carl Foreman, producción asociada de Leon Becker & Cecil F. Ford, producción de Columbia Pictures & Highroad presentation, guión de Carl Foreman (basado en la novela de Alistair MacLean), fotografia de Oswald Morris, música de Dimitri Tiomkin, montaje de Alan Osbiston, diseño de producción de Geoffrey Drake

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, James Darren, Irene Papas, Gia Scala, James Robertson Justice, Richard Harris, Bryan Forbes, Allan Cuthberson, Michael Trubshave, Percy Herbert

Género: Bélica. Duración: 2 hora 30 minutos. Oscar a los mejores efectos visuales

ARGUMENTO

1943. La 2º Guerra Mundial se extiende por varias zonas del planeta. En el Mar Egeo, la lucha entre los soldados nazis y los aliados es encarnizada, tanto por mar como por tierra, en territorio griego. Los nazis se han apoderado de un importante punto estratégico, sobre la imponente roca de un acantilado. Allí han construido una fortaleza inexpulgable y han instalado unos imponentes cañones , capaces de acertar en el blanco a grand distancia. Esta artilleria controla el paso del Canal y traé en jaque a los barcos aliados. Es indispensable destruir lo cañones si se quiere recuperar el contról marítimo del Mediterraneo. Esta es la misión de un comando especializado por  el Capitan Keith Mallory, el Sargento Miller, el valiente chipriota Andrea Stauros, el ingles “Carnicero” Brown y el mortal griego Spyros Pappadimos. Les dirige Mallory, un experto Comandante ingles.

CRITICA

J.Lee Thompson fué un director de cine ingles (1914-2002) nacido en Bristol que trabajó en Inglaterra y USA. Nacido en el seno de una familia dedicada al teatro, estudió en el Dover College, apareciendo brevemente en el escenario y escribió novelas policiacas en su tiempo libre. Atrajó por primera vez la atención de la crítica cuando su obra “Double error” fué llevada por primera vez a los escenarios en el West End londinense en 1935, lo que hizo que fuera contratado como guionista por British International Pictures (BIP). Durante su etapa en el BIP hizo su única actuación como actor y escribio varios guiones, siendoasesor de diálogos en “Posada Jamaica” (1939) de Alfred Hitchcock. Durante la 2º Guerra Mundial fue operador de redes inalámbricas para la RAF. Luego regreso a su carrera como guonista. Debuto como director de cine con el thriller “Crimen sin criminal” (1950). Tras realizar varios films (dramas, comedia, belico) se traslado a principios de los 60 a USA, donde realizó la mayor parte de su filmografia posterior, en  films como “El cabo del terror” (1962), “Ella y sus maridos” (1964), “El oro de MacKenna” (1969), “El temerario Ives” (1976), “El desafio del Búffalo blanco” (1977), etc……hasta su retiro en 1989. De Thompson he visto unos 12 títulos y fué un buen director. “Los Cañones de Navarone” (1961) es uno de sus mejores films, muy bien dirigido, eficazmente escrito, con una estupenda fotografia, una preciosa música y un reparto esplendido. El film mezcla muy bien cine bélico, aventura, e  intriga, con un ritmo que no decae nunca y además con valiosas reflexiones sobre la guerra, el liderazgo, la amistad, la venganza, el deber, etc……Un clásico muy recomendable.