“Bienvenidos a Marwen” (2018) de Robert Zemeckis. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Zemeckis & Jack Rapke & Steve Starkey & Cherlaynne Martin, producción ejecutiva de Jacqueline Levine & Jeff Malmberg, producción de Universal Pictures & Dreamworks Pictures & ImageMovers & Perfect World Studios, guión de Caroline Thompson  & Robert Zemeckis (basado en el documental “Marwencol” de 2010, basado a su vez en hechos reales), fotografia de C. Kim Miles, diseño de producción de Stephen Dechant, montaje de Jeremiah O’Discroll, vestuario de Joanna Johnston, musica de Alan Silvestri, decoración del set de Hamish Purdy, direccion artística de Papick Lozano

FICHA ARTISTICA

Intérpretes: Steve Carell, Leslie Mann, Diane Kruger (voz en v.o), Merritt Weaver, Janelle Monaé, Gwendoline Christie, Leslie Zemeckis, Neil Jackson, Falk Hentchel, Matt O’Leary, Nikolai Witschi, Patrick Rokas, Alexander Lowe, Neil Jackson, Siobhan Williams

Género: Drama verídico. Duracion: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Mark Hollenkamp es un ilustrador que en 2000 sufrió una brutal agresión por parte de cinco descerebrados que le escucharon hablar de su afición a ponerse zapatos de mujer. Como consecuencia, sufrió serios daños cerebrales y amnesia, pero consiguió mejorar poco a poco mediante la construcción de Marween, una ciudad en miniatura que le representaba a si mismo como un heroe de la 2º Guerra Mundial que combate a los nazis, con la ayuda de diversas muñecas basadas en mujeres de su entorno.

CRITICA

Robert Zemeckis es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago, Illinois, en 1952. Es uno de los directores más influyentes y taquilleros de la historia. Graduado en Artes en USC (Universidad del Sur de California) en 1973, uno de sus primeros cortometrajes llamó la atención de Steven Spielberg con el que entrablaria una amistad personal a los largo de los años y que le apadrinaria las alocadas comedias  “Locos por ellos” (1978) y “Frenos rotos, coches locos” (1980), sus dos primeros films. En 1984 tuvo su primer gran éxito de taquilla con la aventurera “Tras el corazón verde”, a la que siguió la trilogia fantásttica “Regreso al futuro” (1985,89,90) y el film mezcla de animacion e imagen real “¿Quién engañó a Roger Rabbitt?” (1988), producidos tambien por Spielberg, tras lo que realizó la comedia fantástica “La muerte os sienta tan bien” (1992),  el drama “Forrest Gump” (1994), el drama de ciencia-ficción “Contact” (1997),  el drama de supervivencia “Naufrago” (2000), el thriller de terror”Lo que la verdad esconde” (2000),  los films de animacion “The Polar Express” (2004), “Beowulf” (2007) y “Cuento de Navidad” (2009), el drama “El vuelo” (2012), “El desafio”(the Walk) (2015), basado en una historia real y el thriller bélico-romántico “Aliados” (2016). Tambien ha escrito  los guoines de “1941” (1979) de Steven Spielberg, “El tiempo de los intrusos” (1992) y producido films como “El ojo público” (1992), “El tiempo de los intrusos” (1992), “Los impostores” (2003), “Acero puro” (2011) y la serie “Historias de la cripta” (1989-96). De Zemeckis he visto la mayoria de sus films y le considero uno de los mejores directores actuales. Ahora, como en “The Walk” (2015), vuelve a basarse en un documental para contar una historia real. El resultado es un film atípico y muy estimable. Está muy bien dirigida, el guión tiene interés, la fotografia es espléndida, la música magnífica, el montaje bien hilado, los efectos visuales asombrosos y está muy bien interpretada, sobretodo por Steve Carell. El film tiene buen ritmo, es bastante conmovedor y tiene valiosas reflexiones sobre la intolerancia, la amistad, la superación de los traumas pasados, el amor, la creación artística. Film bastante recomendable.

“Chuka” (1967) de Gordon Douglas. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por Rod Taylor & Jack Jason, producción de New Art Film Company & Paramount Pictures & Rodlor, guión de Richard Jessup (basado en su propia novela), fotografia de Harol E. Stine, montaje de Bob Wyman, música de Leith Stevens, dirección artística de Tambi Larsen & Hal Pereira, decoración del set de Robert R. Benton & Jack Mills, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rod Taylor, Ernest Borgnine, John Mills, Luciana Paluzzi, James Whitmore, Angela Dorian, Louis Hayward, Michael Cole, Hugh Reilly, Barry O’Hara, Joseph Sirola, Marco Lopez, Gerald York

Género: Western. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

1876. Mientras los indios asedian un fuerte del Oeste, un grupo de personajes intenta resistir. Entre ellos está el pistolero Chuka, la joven Veronica y su sobrina, un conductor de diligencias, un explorador y varios soldados comandados por el atormentado Coronel Stuart Valois.

CRITICA

Gordon Douglas fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1907 y muerto en L. A, California, en 1993. Trabajó en casi todos los generos cinematográficos (ciencia-ficción, comedia, belico, aventuras, cine negro, western, etc…..). Comenzó en el mundo del cine en 1930 trabajando como extra en diversas peliculas hasta que en 1935 hizo su último rol y dirigió su primer film. En su filmografia destaca “Solo el valiente”(1951), “La humanidad en peligro” (1954), “Infierno bajo las aguas” (1959), “Rio Conchos” (1964), “Hampa dorada”(1967), “Chuka” (1967), “La mujer de cemento” (1968), “el detective” (1968), etc…….titulos que confirman que Douglas tenia mucho talento. “Chuka” es uno de sus trabajos mas interesantes. Está muy bien dirigida, el guión es muy solido, la fotografia y musica magníficas, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones son espléndidas. El film es un western psicologico con personajes muy interesantes, el ritmo es estupendo, el tono es realista y dramático y contiene interesantes reflexiones sobre el racismo, el valor, la cobardia, el amor perdido, los traumas del pasado, la lealtad, la traición, etc……..Muy recomendable.

“Los muertos no mueren” (2019) escrita y dirigida por Jim Jarmusch. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Carter Logan & Joshua Astrachan, co-produccion ejecutiva de Mateo Gandola, co-produccion de Peita Carnavale, produccion asociada de Arielle de Saint Phalle, produccion de Animal Kingdom & Fim i Vast, fotografia de Frederick Elmes, diseño de produccion de Alex DiGerlando, montaje de Alfonso Goncalves, música de SQURL, casting de Ellen Lewis, direccion artística de Julia Heymans, decoración del set de Kendall Anderson, vestuario de Catherine George, efectos visuales de Haymaker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloe Sevigni, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Selena Gomez, Tom Waits, Larry Fessenden, Eszter Balint, Maya Delmont, Talijay Whitaker, Jahi D’Allo Winston, Rosal Colón, Astin Butler, Luke Sabbatt, Rza, Rosie Perez, Iggy Pop, Carol Kane

Género: Comedia de terror. Duracion: 1 hora 44 minutos. Presentada en el Festival de Cannes (Sección oficial)

ARGUMENTO

Centerville, un pueblecito de la America profunda. Dos policias, Robertson y Peterson, patrullan la zona, en el que afrontan denuncias como la que, según el supremacista blanco Frank Miller, el sintecho Hermit Bob está matando a las gallinas. Mas serie resulta el salvaje destripamiento de dos mujeres en una cafeteria, podrian haber sido victima de uno o varios animales salvajes. Aunque la culpa tambien podrian tenerla los zombis, que podrian salir de sus tumbas, coincidiendo con el fracking de los casquetes polares. Curiosamente, algunos lugareños tiene solidas nociones de como acabar con los muertos vivientes, según sabe bien Zelda, que regenta la funeraria, o Bobby, que se ocupa de la tienda de la gasolinera, y ha visto todas las peliculas de zombis que pueden imaginarse. En cambio, tres jovenzuelos de ciudad, que se alojarán en un motel, parecen carne de cañon para los zombis.

CRITICA

Jim Jarmusch es un director, guionista, actor, productor, montador y compositor estadounidense de cine nacido en Akron, Ohio, en 1953. Hijo de un critico de cine que le introdujo desde muy temprana edad en el medio, rapidament se granjeó una reputación como cineasta desde su comienzos como estudiante de cine en Nueva York. En 1980, debuta como realizador con “Permanent Vacation”, titulo de culto en el circuito underground de la ciudad. Cuatro años mas tarde rodaria “Extraños en el paraiso” , que le coronaría como uno de los directores independientes mas importantes de las últimas décadas en USA. En su filmografia se encuentran titulos como “Bajo el peso de la ley” (1986), “Mystery Tren” (1989), “Noche en la Tierra” (1991), “Ghost Dog, el camino del samurai” (1999), “Coffée and cigarettes” (2003), “Flores rotas” (2005), “Solo los amante sobreviven” (2013) y “Patterson” (2016). De Jarmusch he visto 5 films y me parece un director personalísimo y de gran talento. Ahora con “Los muertos no mueres” (2019), rueda su particular vision de los zombies, en una comedia donde homenajea y se mofa del género. Está dirigida con mucho oficio, el guión no es muy original (recuerda a directores como Carpenter y Romero) pero funciona bastante bien, la fotografia es eficaz, la música apoya muy bien, el montaje está bien hecho y está muy bien interpretada. El film tiene un humo irónico y muy surrealista, es bastante sangriento (aunque menos que otros films de zombies), una galeria de curiosos personajes e interesantes reflexiones sobre la ecologia, la sociedad moderna, el compañerismo, la vida en los pequeños pueblos, etc…….Recomendable a fans del cine indie y de terror.

“Como casarse con un millonario” (1953) de Jean Negulesco. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida poro Nunnally Johnson, produccion de Twentieh Century Fox, guión de Nunnally Johnson (basado en obras teatrales de Zoe Akins y Dale Bunson y Katherine Albert), fotografia de Joseph McDonald, musica de Cyril J. Mockridge, montaje de Lois R. Loefler, casting de Walter Whalley, direccion artística de Leland Fuller & Lyle R. Weeler, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Betty Gable, Marilyn Monroe, Lauren Bacall, David Wayne, Rory Calhoun, Cameron Mitchell, Alex D’Arcy, Fred Clark, William Powell

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominada al Oscar a mejor diseño de vestuario

ARGUMENTO

Tres jovenes modelos unen sus sueldos para alquilar un lujoso ático. Tiene como dificil objetivo el cazar a ricos maridos. Después de varios encuentros con hombres acaudalados , descubren poco a poco que prefierne el amor al dinero.

CRITICA

Jean Negulesco (1900-93) fué un director y guionista de cine rumano, nacionalizado estadounidense. En 1915 se trasladó de Rumania a Viena y en 1919 a Bucarest, donde trabajó como pintor , antes de convertirse en decorador de escenarios en París. En 1927 fué a Nueva York a un exposición de sus obras y se quedó allí. En 1934 se introdujo en la industria del cine como, primero como artista de sketches, y mas tarde como productor ejecutivo. A finales de los 30 se convirtió en director y guionista. Se retiró de cine en 1970 y se fué a vivir a Marbella (España). Ganó un BAFTA y escribio una autobiografia. De sus 33 peliculas he visto “Belinda” (1948), “Regresaron tres” (1950), “Llama a un desconocido”(1952), “Como casarse con un millonario”(1953), “El hundimiento del Titanic” (1953) y  “Papá piernas largas” (1955), y me parece un director muy sólido. “Como casarse con un millonario”(1953) es una de sus mejores películas. Está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una preciosa fotografia y música, un entonado montaje y unas interpretaciones maravillosas (sobretodo de las tres protagonistas). El film tiene muy buen ritmo, diálogos magníficos, se ve con mucho agrado y tiene reflexiones muy interesantes sobre el amor, la ambición, la amistad, la honestidad, las apariencias, la hipocresia, etc…….Muy recomendable.

“Nothing Hill” (1999) de Roger Michell. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Duncan Kenworth, produccion ejecutiva de Tim Bevan & Richard Curtis & Eric Fellner, produccion de Polygram Filmed Entertainment & Working Tittle Films & Bookshoop Productions & Notting Hill Pictures, guión de Richard Curtis, fotografia de Michael Coulter, montaje de Nick Moore, vestuario de Shuna Harwood, diseño de produccion de Stuart Craig, música original de Trevor Jones, casting de Mary Selway, decoración del set de Stephenie McMillan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julia Roberts, Hugh Grant, Hugh Bonneville, Emma Chambers, James Dreyfus, Rhys Ifans, Tim McInnerny, Gina McKee, Henry Goodman, John Shrapnel

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 58 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro y 2 a los BAFTA

ARGUMENTO

William posee una pequeña libreria de viajes en el populoso barrio londinense de Nothing Hill. Divorciado, culto, un poco escéptico y muy patoso, comparte soledad, ingenuidad y piso con Spike, un joven zarrapastroso pero encantador, dedicado permanentemente a no hacer nada. También animan a William su hermana y un grupo de buenos amigos. Su vida da un giro copernicano el dia en que Anna Scott, la mas famosa estrella de Hollywood, entra a comprar un libro en su libreria. El flechazo es instantaneo. Los dos se sientes vulnerables y buscan desesperadamente el amor verdadero y la vida sencilla. Pero esa sintonia, que se consolida en posteriores encuentros, será puesta a prueba por la terribles servidumbres profesionales de ella, por el miedo al compromiso de él y por el abismo social que los separa.

CRITICA

Roger Mitchell es un director de cine y television sudafricano (1956-) afincado en Inglaterra. Nacido en Pretoria (Sudáfrica) de padre diplomático, creció en Siria y Checoslovaquia, afincando definitavamente en Inglaterra. Hizo sus estudios en la Universidad de Cambridge. Después de numerosos trabajos en t.v, como la miniserie “El Buda de los suburbios” (2013), que le supuso su primera nominación a los BAFTA, debuto en el cine con la adaptacion de Jane Austen “Persuasion” (1995), a la que seguiria el drama gay “My night with Reg” (1997), el drama verídico “Titanic Town” (1998), la comedia romántica “Notting Hill” (1999), el drama rodado en USA “Al límite de la verdad” (2002), el drama “The mother” (2003), el drama “El intruso” (2004), el drama “Venus” (2006), la comedia periodística rodada en USA “Morning Glory” (2010), el drama verídico “Hyude Park on Hudson” (2012), la trigomedia “The Week-End” (2013), el film de época “Mi prima Raquel” (2017), etc……De Mitchell he visto tres films y me parece un director de gran talento. “Notting Hill” es para mi su mejor pelicula, una deliciosa comedia romantica y una de las mejores cintas de los 90. La direccion es muy brillante, el guion (que recuerda un poco a “Vacaciones en Roma” es magnífico, la fotografia preciosa, la musica maravillosa, unas canciones de primera, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Julia Roberts y Hugh Grant. El film tiene un ritmo muy agil, y reflexiones muy valiosas sobre el amor, la amistad, la vacuidad de la fama, la busqueda de un compromiso duradero, la honestidad, etc……..Muy recomendable.

“Godzilla: Rey de los monstruos” (2019) de Michael Dougherty. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Tull & Jon Jashni & Brian Roberts & Mary Parent & Alex Garcia, produccion ejecutiva de Zach Shields & Barry Waldman & Hiro Matsuoka & Keiji Ota & Dan Lin & Roy Lee & Yoshimitu Banno & Kenji Okuhira, produccion de Warner Bros & Legendary Entertainment & Wanda Quindao, guión de Michael Dogherty & Zach Shields (basado en los personajes creados por los Studios Toho en los años 50 y 60), fotografia de Lawrence Sher, diseño de produccion de Scott Chambliss, música de Bear McCreary, montaje de Roger Barton & Richard Pearson & Bob Ducsay, casting de Sarah Finn, decoracion del set de Amanda Moss Serino, vestuario de Louise Mingenbach, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Boby Brown, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Charles Dance, Ziyi Zhang, Bradley Whittford, Thomas Middletich, Aisha Hinds, O’Shea Jackson Jr, David Strathairn, Anthony Ramos, Elisabeth Faith Ludlow, Jonathan Howard, C. C, H Pounder, Joe Morton, Randy Havens

Género: Fantástica. Duracion: 2 horas 11 minutos

ARGUMENTO

La familia Russell – con los padres Mark y Emma formando parte de la Monarch, una agencia gubernamental zoologica que investiga a miticas criaturas -, quedó destrozada en 2014, cuendo el despertar de enormes monstruos se llevó la vida del benjamin, dandose Mark a la bebida, mientras que Emma ha tratado de descubrir la forma de calmar las iras monstruosas, trabajando en el mundo de las ondas de determinada frecuencia. La que ha pagado el pato es Madison, su hija adolescente, que quiere a ambos progenitores y no sabe a que carta quedarse. Mark volverá al tajo cuando Emma y Madison caen en las garras del ecoterrorista Alan Jonah; entonces se entera que hay 17 criaturas gigantescas localizadas en las profundidades de la Tierra (Ghidorah, Mothra) originarias de antiguas civilizaciones.

CRITICA

Mike Dougherty es un director y guionista estadounidense nacido en Columbus, Ohio, en 1975. Tras estudiar cine en Nueva York y rodar una serie de cortos, se enroló a trabajar en la compañia de Bryan Singer donde le dieron puestos de responsabilidad, llegando a escribier los guiones de películas como “X-Men 2” (2003) o “Superman return” (2006). En 2007 debuta como realizador con “Trick or treat”, una antologia de terror ambientado en Hallowen que se ha convertido en un film de culto. En 2015, rueda “Krampus”, cinta de terror navideña. Ahora realiza “Godzilla: Rey de los monstruos” (2019), tercera entrega del “Monstersverse” de Warner, formado por ahora por “Godzilla” (2014) y “Kong. La isla de la calavera” (2017). De Dougherty solo he visto dos de sus films como guionista y me parece bueno y con “Godzilla: Rey de los monstruos” prueba que es buen director. La direccion es fluida, el guion no es muy original y es muy tópico pero funciona bien, la fotografia es de calidad, la música es estupenda, los efectos visuales y sonoros impresionantes, el montaje bien hecho y está interpretada con conviccion. Tiene algunas escenas muy espectaculares, es muy entretenida y contiene interesantes reflexiones sobre la familia, la ecologia, el respeto a la naturaleza, el sacrificio, si el fin justifica los medios, etc……Hay una escena post-credito.Recomendable.

“Toy Story 4” (2019) de Josh Cooley. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonas Rivera & Mark Nielsen, producción ejecutiva de Pete Docter & Andrew Stanton & Lee Unkrich, produccion de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Stephanie Folsom & Andrew Stanton (basado en los personajes creados por Andrew Stanton & John Lasseter), fotografia de Patrick Lin & Jean-Claude Katache, diseño de produccion de Bob Pauley, música de Randy Newman, montaje de Axel Geddes, direccion artística de Laura Phillips, casting de Natalie Lyon & Kevin Reher

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Joan Cusack, Blake Clark, Wallace Shawn,Tony Hale, John Ratzenberger, Don Rickles, Estelle Harris, Jeff Pidgeon, Kristen Schaal, Bonnie Hunt, Timothy Dalton, Jeff Garlin, Keegan Michael-Kelly, Jordan Peele, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Ally Maki, Carl Wheathers, Laurie Metcalf, Madeleine McGraw, Lori Alan, Jay Hernandez, Jack McGraw, June Squibb, Lisa Sage Bromley, Patricia Arquette, Maliah Bargas-Good, Juliana Hansen, Mel Brooks, Carol Burnett, Carl Reiner, Betty White, Alan Oppenheimer, Bill Hader

Género: Animacion. Duracion: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Andy se ha ido a la Universidad, pero la pequeña Bonnie ha heredado sus juguetes. Y aunque el entrañable Sheriff de trapo no es su favorito -incluso le sale alguna pelusa- el sigue liderando la comunidad juguetera, bien imbuido de su misión de procurar la felicidad de la niña que es su dueña. Y ahora ha llego un momento especial en su vida, el primer dia de escuela infantil. Detectados sus miedos, Woody se las arreglas para acompañarla oculto en su mochila. Y ahí será testigo de algo mágico: la seguridad que se apodera de Molly cuando construye un tosco juguete con un tenedor de plástico: Forky será su entrañable amigo, aunque el propio juguete tiene sus personales temores, el complejo de estar hecho de basura, material desechable. Cuando por avatares de la vida Bonnie pierde a Forky, Woody hará lo imposible con los otros juguetes para recuperarlo, pues teme que la pequeña quede traumatizada por el extravio. En la aventura se reencuentra con su vieja amiga Bo Beep, la muñeca pastorcilla inseparablemente unida a sus ovejitas, que es feliz con la vida en libertad en una feria.

CRITICA

Josh Cooley es un animador, director, artista de guión gráfico, guionista y actor de voz estadounidense nacido en L. A, California, en 1980. Empezó su carrera trabajando como becario en Pixar, para luego a empezar a trabajar en los storyboards de films como “Los increibles” (2004), “Cars 1 y 2” (2006,11), “Ratatouille” (2007) o “Up” (2009). Además de escribir el guión de “Del revés” (2015) junto a Pete Docter y Meg LeFauve, dirigido los cortos “George & AJ” (2009) y “La primera cita de Riley” (2015). Ahora debutá brillantemente como director con “Toy Story 4”, cuarta entrega de la saga “Toy Story” (1995,99,2010,19), donde recoge el relevo de John Lasseter (1 y 2) y Lee Unkrich, que consigueron resultados excelentes. La direccion es buenísima, el guion maravilloso, la animacion extraordinaria, la fotografia magnífica, la banda sonora preciosa, el montaje muy bien hilado, y magníficos personajes (con jugosas interpretaciones). El film tiene un gran ritmo, es muy grato de ver, y tiene reflexiones de gran calado sobre el paso del tiempo, la amistad, la solidaridad, el trabajo bien hecho. el sacrificio, la creatividad, el cariño familiar, los traumas del pasado, etc………Muy, muy recomendable.

“Toy Story 3” (2010) de Lee Unkrich. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Darla K. Anderson, producción ejecutiva de John Lasseter, produccion asociada de Nicole Paradis Grindle, produccion de Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios, guión de Michael Arndt (basado en una historia de John Lasseter & Andrew Stanton & Lee Unkrich, basada a su vez en los personajes creados por John Lasseter & Pete Docter & Andrew Stanton & Joe Ranft), música de Randy Newman, fotografia de Jeremy Lasky, montaje de Ken Schretzmann, casting de Natalie Lyon & Kevin Reher, diseño de produccion de Bob Pauley, direccion artística de Robert Kondo & Daisuke “Dice” Tsutsumi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, Don Rickles, Michael Keaton, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Estelle Harris, John Morris, Jodi Benson, Emily Hann, Laurie Metcalf, Blake Clark, Teddy Newton, Bud Luckley, Bea Miller, Javier Fernández Peña, Timothy Dalton, Lori Alan, Charlie Bright, Kristen Schaal, Jeff Garlin, Bonnie Hunt, John Cygan, Jeff Pidgeon, Whoopi Goldberg, Jack Angel, R. Lee Ermey, Jan Rabson, Erik Von Detten, Amber Kronen, Briana Maiwand,Jack Wills

Género: Animación. Duracion: 1 hora 38 minutos. 2 Oscars (mejor film de animacion y canción). Globo de Oro mejor film de animacion.

ARGUMENTO

Andy, el dueño de Woody, Buzz Lightyear y el resto de entreñables juguetes, está a punto de marchar de casa e irse a la Universidad. La inquietud resulta palpable, pues su destino, siendo todo un mozarron, es incierto, podria acabar en el desván, en el mejor de los escenarios, o simplemente, en el cubo de la basura. Pero no, tras diversos avatares acaban donados a una guarderia, que de entrada promete ser una suerte de paraiso, donde nunca faltán los niños; y no importa que crezcan , pues enseguida viene el reemplazo. No sospechan que entres los juguetes del lugar, que les acogen con los brazos abiertos, se oculta un siniestro y traumatizado personaje, que gobierna la guarderia con mano de hierro, decidiendo el destino de unos y otros juguetes. Aquello es una especie de prision, de la que el grupo tratará de escapar.

CRITICA

Lee Unkrich es un director y montador de cine estadounidense nacido nacido en Cleveland, Ohio, en 1967. Se graduó en la Universidad del Sur de California (USC). Entre 1990 y 94 empezó a trabajar como montador en la productora Pixar. Tras haber codirigido “Toy Story 2” (1999), “Monstruos S.A” (2001) y “Buscando a Nemo” (2001). Debuto como director con “Toy Story 3” (2010) a la que siguio “Coco” (2017), siendo tambien productor ejecutivo de  “Monstruos University” (2013), “El viaje de Arlo” (2015). Como se ve , es un magnífico director de animacion. Con “Toy Story 3”, mejora el resultado de las magnificas peliculas de John Lasseter estrenadas en 1995 y 1999, con una tercera entrega absolutamente magistral. La direccion es excelente, el guion de primera categoria, la animacion extraordinaria, la fotografia soberbia, la musica buenisima, un montaje cuidadísimo y una galeria de personajes magistral (con incorporaciones de lo mas inspirado). El film tiene muy bien ritmo, se ve muy bien y contiene reflexiones valisísimas sobre la amistad, la lealtad,  el compañerismo, el trabajo en equipo, la solidaridad, los traumas del pasado, el paso del tiempo, las despedidas, etc……Absolutamente memorable.

“Toy Story 2” (1999) de John Lasseter. (USA)

FICHA TÉCNICA

Co-direccion de Lee Unrich & Ash Brannon, producida por Karen Robert Jackson & Helene Plotnik, produccion ejecutiva de Sarah McArthur, produccion de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Andrew Stanton & Rita Hsiao & Doug Chamberlin & Chris Webb & Joe Ranft (basado en una historia de John Lasseter & Pete Docter & Ash Branon & Andrew Stanton), fotografia de Sharon Calahan, música de Randy Newman, montaje de Edie Ichioka & David Ian Salter & Lee Unrich, casting de Mary Hidalgo & Ruth Lambert, diseño de produccion de William Cone & Jim Pearson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Kelsey Grammer, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzberberger, Annie Potts, Wayne Knight, John Morris, Laurie Metcalf, Estella Harris, R. Lee Ermey, Jodi Benson, Jonathan Harris, Joe Ranft, Jeff Pidgeon

Género: Animación. Duracion: 1 hora 28 minutos. Globo de Oro a mejor película o musical

ARGUMENTO

Woody, el Sheriff de trapo, como nunca ha perdido su sombrero, se ha convertido en un juguete valioso. Tanto, que lo roba un mugriento y avaricioso dueño de una jugueteria, en cuya trastienda trafica con juguetes antiguos. Si intención es vender a Woody a un museo japonés, junto con los otros tres muñecos -su caballo Perdigón, el hosco capataz Oloroso Pete y la dinámica vaquera Jessie- que componían el juego completo de “El rodeo de Woody” ; un juego tan popular en los años 50, que llegó a protagonizar una serie televisiva. Un comando de los viejos compañeros de Woody, con Buzz Lightyear al mando, atravesará la peligrosa ciudad para salvarlo. Pero cuando al fin le encuentran, resulta que a Woody se le ha subido la cabeza eso de ser tan especial. Además, se ha encariñado con sus nuevos amigos.

CRITICA

2º film de “Tory Story” y segundo y último que dirige John Lasseter junto a Lee Unkrick (“”Monstruos S.A”, “Buscando a Nemo”, “Toy Story 3”, “Coco” ) y Ash Brannon (“Locos por el surf”) que mejora el resultado de la magnífica primera parte con un resultado magistral. El film está maravillosamente escrito, dirigido y animado, la banda sonora es maravillosa, la fotografia soberbia, los nuevos personajes son muy buenos, el montaje muy cuidado y un ritmo muy bien entondado. Hay golpes de humor muy divertidos y reflexiones de gran calado sobre la amistad, el trabajo bien hecho, la crisis de identidad, el materialismo, la fugacidad de la fama, el sacrificio, el compañerismo, etc……..No perderse las escenas post-credito. Muy, muy recomendable.

 

“Toy Story” (1995) de John Lasseter. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Bonnie Arnold & Ralph Guggenheim, produccion ejecutiva de Ed Catmull & Steve Jobs, produccion de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guion de Josh Whedon & Andrew Stanton & Joel Cohen & Alec Sokolow, música y canciones de Randy Newman, montaje de Robert Gordon & Lee Unkrich, direccion artística de Ralph Eggleston

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, John Morris, Erik Von Detten, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey, Sarah Freeman

Género: Animacion. Duracion: 1 hora 17 minutos. 1 Oscar (premio especial técnico)

ARGUMENTO

La historia parte del supuesto que los juguetes cobran vida cuando los humanos no están. La trama se centra en la rivalidad de los dos muñecos favoritos de Andy, un niño de seis años. Por un lado está Woody, un estirado pistolero de trapo; y, por otro, Buzz Lightyear, un sofisticado muñeco que se cree un verdadero guardian del espacio. Los dos se perderán en la gran ciudad y caerán finalmente en las manos de Sid, un niño bastante sádico, cuya principal diversión es destrozar juguetes y construir con sus piezas dantescos muñecos mutantes.

CRITICA

John Lassetter es un animador, director y productor de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1957. Es miembro fundador de los Estudios Pixar, en donde supervisa todas las peliculas de este estudio  como productor ejecutivo. Aparte de producir, ha dirigido los films de Pixar “Toy Story” (1995), “Bichos” (1998), “Toy Story 2” (1999), “Cars” (2006) y “Cars 2” (2011). Lasseter se graduó en el California Institute of the arts, donde conoció a su futuro colega Brad Bird. Luego empezó a trabajar en animación para los Estudios Disney y luego en Industrial Light & Magic, donde se creó y se escindió despues Pixar. En abril de 2006 volvio a trabajar para Disney como el Director Creativo de la Compañia tras la compra de Pixar por Disney. Además tambien supervisa el diseño de parques de atracciones para los parques temáticos de Disney en todo el mundo. En noviembre de 2017 decidio tomarse 6 meses de retiro por problemas personales. “Toy Story” (1995) fue el primer largometraje de Estudios Pixar, tras varios cortos muy premiados, y el inicio de la mejor saga de animacion de la historia. “Toy Story” está muy bien dirigida, con un guión muy solido, una esplendida animacion, unos personajes maravillosos, una musica y canciones preciosas, un montaje magnifico, un ritmo excelente y reflexiones de gran calado sobre la amistad, el trabajo bien hecho, la propia dignidad, la envidia, el arrepentimiento y el perdón, etc……….Absolutamente maravillosa.