“Sicario: El dia del soldado” (2018) de Stefano Sollima. (USA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanyk & Edward L. McDonnell & Molly Smith & Thad Luckinbill & Trent Luckinbill, producción de Black Label Media & Rai Cinema & Thunder Roads Pictures, guión de Taylor Sheridan (basado en sus personajes), fotografia de Dariusz Wolski, música de Hildur Guanadottir, montaje de Matthew Newman,dirección artística de Marisa Frantz & Carlos Y. Jacques,  decoración del set de Meg Evererist & Daniela Rojas, vestuario de Doborah Lynn Scott, casting de Joe Edna Boldin & Marisol Roncali & Mary Verneui

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benicio del Toro, Josh Brolin, Isabella Moner, Jeffrey Donovan, Manuel Garcia-Rulfo, Catherine Keener, Matthew Modine, Shea Whigham, Elijah Rodriguez, David Ferguson, David Castaneda, Jacqueline Torres, Raoul Trujillo, Bruno Bichir, Jake Picking

Género: Thriller. Duracción: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Terrorista islámicos entran en USA siguiendo la ruta  de los espaldas mojadas y con el apoyo de los cárteles de la droga mexicanos. En esas circunstancias, tras un atentado en territorio estadounidense, las altas esferas del gobierno echarán mano del experto soldado Matt Graver para organizar una guerra sucia contra los narcos, con total via libre. Con ese fin Graver reclutara a expertos en ese tipo de operaciones , principalmente al mejor, Alejandro Gillick.

CRITICA

Sergio Sollima es un director y guionista de cine italiano, hijo del director  de culto Sergio Sollima, nacido en Roma en 1966. Comenzo su carrera como operador de cámara realizando numerosos reportajes de guerra para varias cadenas de t.v, incluidas CNN, CBS y NBC. En 1991 debutó como director con el corto “Gracias”, realizando varios mas que fueron muy premiados. En t. v realizo telenovelas, varias series, haciendose muy famosa por la series criminales  “Romanzo criminale” (2008-10) y “Gomorra” (2014-). Debuto en el cine con los drama policiacos “A.c.a.b todos los policias son unos bastardos” (2012) y “Suburra” (2015). Ahora realiza su tercer film, “Sicario. El dia del soldado”, secuela del film de Dennis Villenueve de 2015, que fué escrito por Taylor Sheridan e interpretado por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin, un magnífico e impactante thriller sobre la guerra contra los carteles de la droga mexicanos. Ahora se ha realizado una secuela, con nuevo director, pero mismo guionista y dos de los protas. La secuela es muy brillante, casi a la altura del film anterior. La dirección es muy intensa, el guión muy potente, una magnifica fotografia, una atmosférica y estupenda banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretacones magnificas, sobretodo de Del Toro, Brolin y la joven Isabella Monner. El film, como su antecesora, es muy oscura, violenta y dramática, tiene un ritmo muy bien sostenido y contiene valiosas reflexiones sobre el terrorismo, la , la venganza, la violencia, la criminalidad, si el fin justifica los medios, etc…….Muy recomendable.

“Hereditary” (2018) escrita y dirigida por Ari Aster. (USA)

FICHA TÉCNICA

Produdica por Kevin Scott Frakes & Lars Knudsen, producción de PalmStar Media & Windy Hill Pictures, fotografia de Pawel Pogorzelski, diseño de producción de Grace Yun, música de Colin Stetson, montaje de Lucian Johnston & Jennifer Lame, casting de Jeff Johnson & Jessica Kelly, vestuario de Olga Mill

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd, Mallory Bechtel, Jake Brown, Brock McKinney, Morgan Lund

Género: Terror. Duración : 2 hora 6 minutos

ARGUMENTO

Annie es una mujer aficionada a construir maquetas en miniatura, de familia adinerada, con un marido que se esfuerza, y dos hijos, uno en la complicada adolescencia que se pirra por las chicas y la marihuana y la pequeña, de particular apariencia física por enfermedad, que elabora dibujos macabros o fabrica peculiares juguetes. Al fallecer la abuela, el clan se muda al caserón donde ésta vivia, pero Annie tiene dificultades para superar no tanto la pérdida, sino mas bien la vida tan dura que le dio la matriarca, así que se apunta a un grupo de apoyo. Cuando acontece de sopetón un tragedia aún mas terrible, el dolor se vuelve inhumano, pero Joan -una compañera de la terapia-le ofrece una antigua invocación, en un lenguaje desconocido, para hablar con los muertos.

CRITICA

Ari Aster es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1985. Estudió dirección en el America Film Institute, rodando cortos como “”The strange thing about the Johnsons” (2011), “Beau” (2011), “Munchausen” (2013), “Basically” (2014), “The turtle’s head” (2015) y “C`est la Vie” (2016) antes de debutar en la dirección de largometrajes con “Hereditary”. Tambien ha rodado anuncios y ha escrito la novela “Sammy Barthowe at your service”. “Hereditary”, su debut como director, muestra muy buenas maneras y constituye uno de los mejores film del año. La dirección es muy intenta, el guión de gran interés, una espléndida fotografia, una magnífica y muy inquietante música, un montaje muy cuidado y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de la siempr magnifica Toni Collette. El film es muy aterrador (siguiendo el mejor estilo de los años 70), tiene algunas secuencias impactantes, dosifica muy bien los géneros (terror, drama, thriller, etc…), su atmosferá está muy bien construida y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor, los traumas del pasado, las apariencias, etc……Muy recomendable.

“Tully” (2018) de Jason Reitman (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron L. Gilbert & Jason Reitman & Charlize Theron & Diablo Cody & Mason Novick & Helen Estabrook, producción ejecutiva de Jason Blumenfeld & Jason Cloth & David Gendron & Ali Yazayeri &  Ron McLeod & Andrew Pollack & Paul Tennyson & Stan Thomas & Dale Welsh, producción de Bron Studios & Right of Way Films & Denver and Delida Productions, guión de Diablo Cody, fotografia de Eic Steelberg, diseño de produccón de Anastasia Masaro, música de Rob Simonsen, montaje de Stefan Grube

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlize Theron, Mackenzie Davis, Ron Livingston, Asher Miles Fallica, Lia Frankland, Mark Duplass, Elaine Tan, Cooleen Wheeler, Gamela Wright, Maddie Dixon-Poirier

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Marlo es una madre desbordada: tiene a dos hijos pequeños, Sarah y Jonas (esté último con algun tipo de autismo), y el tercero está a punto de dar a luz. Su marido Drew es un buen tipo, pero algo tranquilo: trabaja con intensidad  y echa una mano con los chavales , pero el peso principal del hogar recae en Marlo. Cuando nace su hija Mia, Craig, el snob hermano de Marlo, le ofrece un regalo original: una niñera para las noches, para que así los padres (sobretodo Marlo) puedan conciliar el sueño. Y en efecto, la llegada de la singular Tully va a suponer un cambio importante en la vida de Marlo.

CRITICA

Jason Reitman es un cineasta y actor canadiense pero con pasaporte americano, hijo del trambien realizador Ivan Reitman (responsable de “Los cazafantasmas 1 y 2”, “Peligrosamente juntos”, etc….). A pesar de que sus estudios se encaminaban hacia la medicina, acabó graduándose en la USC de Californai en Escritura creativa y Literatura. Debutó como director con “Gracias por fumar” (2005), a la que siguió “Juno” (2007), “Up in the air” (2009), “Young Adult” (2011)”Una vida en tres dias” (2013) y “Hombres mujeres y niños” (2014). De Reitman he visto todos sus films y me parece un director muy interesante. Ahora realiza un  nuevo film, con el que repite con Charlize Theron y  la guionista Diablo Cody. El resultado es un film sólido. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero muy bien hilado, la fotografia muy eficaz, la música muy bonita, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Charlie Theron. El tono tragicómico está muy bien conseguido, el ritmo es sostenido y tiene valiosas reflexiones sobre la maternidad, la conciliación trabajo-familia, la amistad, la educación de los hijos, con un tono muy humano. Muy recomendable.

“Campeones” (2018) de Javier Fesser. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Luis Manso & Alvaro Longoria & Javier Fesser, producción de Peliculas Mendelton & Morena Films & Movistar, guión de David Marqués & Javier Fesser, fotografia de Chechu Graf, diseño de producción de Luis Fernández, música de Rafael Arnau, montaje de Javier Fesser, casting de Jorge Galeón

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Javier Gutierrez, Juan Margallo. Athenea Mata, Luis Gavasa, Daniel Freire, Itziar Castro, Julio Fernández, Sergio Olmo, Jesús Lago, José de Luna, Gloria Ramos, Fran Fuentes, Alberto Nieto Fernández, Roberto Chinchilla, Stefan López

Género: Comedia dramática deportiva. Duración : 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Marco Montes pasa por malos momentos. Distanciado de su esposa, vive ahora temporalmente con su autoritaria madre. Para colmo, tras un altercado en un partido profesional de baloncesto pierde su trabajo de entrenador y además tiene la mala fortuna de ser detenido por conducir ebrio. La sentencia que tendrá que cumplir será la de hacer trabajos sociales durante tres meses. Su cometido: entrenar al baloncesto a un grupo de discapacitados intelectuales.

CRITICA

Javier Fesser es un director y guionista de cine español nacido en Madrid en 1964.  Muy pronto comenzó rodando spots publicitarios, cortometrajes, programas de televisión o miniseries para Internet. Tras la dirección de los dos cortometrajes mas premiados del cine español hasta ese momento, “Aquel ritmillo” y “El secreto de la trompeta” (ambos de 1995) llega su primer largometraje, “El milagro de P. Tinto” (1998). Su siguiente película “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” (2003) se covertiria en el cuarto largometraje mas taquillero de toda la historia del cine español. Luego rodò la muy polémica “Camino” (2008) y el film animado “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el chachondo” (2014). De Fesser solo habia visto la última citada y me gustó bastante. Con “Campeones” confirma su buena mano para el cine. La dirección es muy flluida, el guión poco original pero bien desarrollado, una buena fotografia, eficaz musica, buen montaje y con muy buenas interpretaciones. El film se ve muy bien, es bastante emotivo y contiene reflexiones muy valiosas sobre los prejuicios, las discapacidades, la dignidad de cada vida, la amistad, el compañerismo, la paternidad, etc…….Recomendable.

“El extranjero” (2017) de Martin Campbell. (REINO UNIDO-USA-CHINA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jackie Chan & Wayne Mark Godfrey, p.g.a & Arthur M. Sarkissian & Qi Jiang Hung & Claire Kupchak & John Zng & Scott Lumkin p.g.a &  Jamie Marshall p.g.a & Carthy Schulman, producción ejecutiva de Zhao Lei & Jiang Defu & Joe Tam & Cary Cheng & Karl Le & Liu Xinxuan & Sonny Sun & David Marconi & David Burton & Penny Jiang & Wang Zhongjun & Wan Zhonglei & Donald Tang & Robert Simonds & Adam Fogelson & Oren Aviv, producción de STX Entertainment & Sparke Roll Media & Wanda Media Com. & Huayi  Brothers Media & Arthur Sarkissian Productions & Entertainment Production Company & Thefyzz, guión de David Marconi (basada en la novela “El chino” de Stephen Leather), fotografia de David Tatersall, BSC, diseño de producción de Alexander Cameron, montaje de Angela M. Catanzaro ACE, vestuario de Alexandra Bovaird, música de Cliff Martinez, casting de Debbie McWilliams

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jackie Chan, Pierce Brosnan, Michael McElhatton, Liu Tao, Charlie Murphy, Orla Brady, Katie Leung, Ray Fearon, Rory Fleck-Byrne, Lia Williams, Simon Kunz, Pippa Bennett-Warner, Dermot Crowley, Rufus Jones.

Genero: Thriller. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Quan Ngoc Minh es un ciudadano chino que regenta un restaurante en Londres. Será testigo director de la muerte de su única hija en un atentado terrorista, reivindicado mas tarde por componentes del IRA. Su tragedia le deja muy tocado animicamente, pero eso no impide a Minh acudir hasta la saciedad a las autoridades policiales para exigir que se haga justicia. Harto de esperar y con la sospecha de que el ViceMinistro de Irlanda del Norte Liam Henessy- ex-miembro del IRA- sabe mas de lo que dice, marchará a Belfast para hacerle una visita.

CRITICA

Martin Campbell es un director y productor de cine y t. v neozelandés nacido en Hastings en 1943. Inicio su carrera profesional en Gran Bretaña a principios de los 70, debutando con la pelicula erótica “,  a la que siguió la comedia sexual “Esquimo Nell” y la comedia musical “Tres para todo” (las tres peliculas estrenadas en 1975). Tras estos films Campbell se centró en la t.v rodando con éxito las teleseries “Los profesionales” (1977-83) y la miniserie “The edge of the darkness” (1985). Volvió al cine a finales de los 80 rodando en Hollywood el thriller judicial “Ley criminal” (1988) con Gary Oldman y Kevin Bacon, el drama judicial “Sin defensa” (1991) con Barbra Hershey y Sam Shepard y “Escape de Absolom” (1994) film de acción y ciencia-ficción. Con “Goldeneye” (1995) primer film de 007 protagonizado por Pierce Brosnan , conoció su primer gran éxito, prolongado con “La máscara del Zorro” (1998) con Antonio Banderas, Anthony Hopkins y Catherine Zeta Jones. En “Al limite” (2000) se metia en aventuras en la montaña y “Amar peligrosamente” (2003) en un drama romántico-solidario con Angelina Jolie y Clive Owen. Sus otros film han sido “La leyenda del Zorro” (2005) con Banderas y Zeta Jones,  “Casino Royale” (2006), primer film de 007 con Daniel Craig, el thriller “Al límite” (2010) interpretado por Mel Gibson, el film de superheroes “Green Lantern” (2011), con Ryan Reynolds y tras una larga ausencia vuelve al cine con “El extranjero”. De Campbell he visto 10 peliculas y me parece un director sólido. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está bien hilado, la realista fotografia es atractiva, la atmosferica música es muy eficaz, el montaje bien combinado y está interpretado con mucha solvencia, sobretodo por Jackie Chan (sobrio en un su papel ) y Pierce Brosnan (tan bien como siempre). El film es muy entretenido, es violento pero sin regodeo, tiene muy buen ritmo y contiene intersantes reflexiones sobre el terrorismo, la venganza, el dolor, la política, etc……Recomendable.

“Jurassic World:El reino caido” (2018) de J. A Bayona. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Marshall & Patrick Crowley & Belén Atienza, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Colin Trevolow & Thomas Tull, co-producción de Thomas Haysip, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment & The Kennedy/Marshall Company & Legendary Pictures, guión de Colin Trevollow & Derek Connolly (basado en los personajes creados por Michael Chrichton), fotografia de Oscar Faura, diseño de producción de Andy Nicholson , música de Michael Giacchino, (con temas de John Williams), montaje de Bernard Vilaplana, casting de Nina Gold, decoración del set de Tina Jones & Carolyn “Cal Loucks”, vestuario de Sammy Sheldon,  efectos visuales de Industiral Light & Magic.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Rafe Spall, Daniella Pineda, Justice Smith, Ted Levine, James Cromwell, Isabella Sermón, B. D. Wong, Toby Jones, Geraldine Chaplin, Jeff Goldblum

Género: Fantástica. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Tres años después del desastre del Parque Jurassic World (situado en la Isla Nublar, cerca de Costa Rica), el volcán de Isla Nublar amenaza con una gran erupción, lo cual amenaza la vida de los dinosaurios que vagan por la abandonada isla. Por eso, la ex-gerente de las instalaciones Claire Daning se ha convertido en  activista, y con otros compañeros del Grupo de Protección de Dinosaurios trata de influir en que los políticos asignen fondos para salvar a las criaturas. Contacta con ella el misterioso Eli Mills, el cual trabaja para el moribundo potentado Benjamin Lockwood, socio de John Hammond (el difunto multimillonario responsable de resucitar a los dinosaurios) y obsesionado con su jovencísima nieta Maisie, huérfana desde la muerte de su madre. Le proponen a Claire que viaje a la isla y que lleve consigo a su ex-novio, el cuidado Owen Grady. El objetivo es rescatar al mayor numero posible de especies para ponerlos a salvo.

CRITICA

J.A Bayona es un director y productor de cine español nacido en Barcelona en 1975. Cursó estudios cinematograficos en la Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Tras rodar un par de cortometrajes, logro debutar en el largometraje de l amano del Guillermo del Toro con “El orfanato” (2007), que le repotaria un Goya al Mejor Director Novel, y a la cual le siguirian las no menos exitosas “Lo imposible” (2012) y “Un monstruo viene a verme” (2016), por las cuales tambien ha ganado sendos Goya al mejor director. Tras realizar un para de episodios de la serie “Penny Dreadful” (2014-16), debuta en el cine norteamericano, apadrinado en esta ocasión por Steven Spielberg, con “Jurassic World: El reino caido”. Bayona es un de los directores españoles mas interesantes de la actualidad y debuta con buen pie en USA con la quinta entrega de la saga jurasica (de la cual Spielberg dirigido las dos primeras y ha producido las tres   siguientes), que sigue los acontecimientos posteriores a “Jurassic World” (2015). Su dirección es muy buena, el guión no muy original (aunque la parte gótica está muy bien), la fotografia esplendida, la vibrante musica muy eficaz, un estupendo montaje y con actores muy convincentes, sobretodo Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Los efectos visuales son asombrosos, tiene escenas muy buenas, tiene muy buen ritmo y mantiene el interes, es muy entretenida y contiene valiosas reflexiones sobre los límites de la ciencia, la manipulación genética, el respeto a los animales, la avaricia, la tentación de ser Dios, etc……Film muy recomendable.

“Que fué de Brad” (2017) escrita y dirigida por Mike White. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dede Gardner & Jeremy Kleiner & David Bernard & Sydney Kimmel, producción ejecutiva de Brad Pitt & Carla Hacken & John Penotti & Sarah Esberg & Bruce Toll, producción de Sidney Kimmel Entertainment & Plan B Entertainment, fotografia de Xavier Grobet, diseño de producción de Richard Hoover, musica de Mark Mothersbaugh, montaje de Heather Persons, vestuario de Alex Bovairo, casting de Meredith Tucker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Stiller, Austin Abrams, Jenna Fischer, Michael Sheen, Jemaine Clement, Luke Wilson, Shazi Raja, Luisa Lee, Mike White, Xavier Brobet, Adam Capriolo, Felicia Shulman,

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Brad Sloan peina canas. Con 47 años y un único hijo a punto de matricularse en la Universidad, siente que no ha hecho en la vida todo lo que ha podido, que es un fracasado. Mira en su entorno, piensa en los que fueron sus amigos en la Facultad, y la conclusión es clara: ellos han triunfado. Quien no trabaja en la Casa Blanca es director de cine o viaja en el jet privado de su propia empresa, e incluso hay quien se ha prejubilado y holgazanea todo el dia en una idílica playa acompañado por dos mujeres despampanantes. En cambio, el vive en Sacramento, encauzó sus ideales fundando una ONG tecnológica que hace de intermediaria entre buenas causas y donantes, y se casó con una mujer afable que nunca se quejó de nada. ¿Le ha faltado ambición?. El viaje que emprende con su hijo Troy para buscarle Universidad en la zona de Nueva York podria tal vez devolverle la confianza, planificar para el el futuro que no ha sabido trabajar para sus propia vida.

CRITICA

Mike White es  un actor,director, guionista y productor de cine y t.v estadounidense nacido en Pasadena, California en 1970. Empezó su carrera con Miguel Arteta, primero como actor y tambien como guionista (“Chuck & Buck”, “The  Good Girl”). Su amista con el actor Jack Black le llevó a escribir las comedias “Escuela de Rock” (2002) y “Super Nacho” (2006), aunque la televisión es donde ha trabajado mas como guionistas (series “Dawson Crece”, “Pasadena”) y tambien creador (“Iluminata”). Tras dirigir varios episodios de “Iluminata” (2011) White debuta brillantemente como director. La dirección es muy fluida, el guión aunque poco original está muy bien llevado, la fotografia es muy bonita, la seleccion musical acertada, el montaje bien hilvanadoe interpretado de forma magnifica, sobretodo por Ben Stiller. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy humana y contiene reflexiones muy valiosas sobre el exito y el fracaso, el narcisimo, la familia, la paternidad, la madurez, la amistad, las ilusiones, de la juventud, etc…..Muy recomendable.

“Corporate” (2017) de Nicolas Silhol. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producido por Jean-Christophe Reymond, producción asociada de Amaury Ovise, producción de Kazak Productions & Auvernia Rhone-Alpes Cinema & Canal Plus & Cine Plus. guión de Nicolas Flereau & Nicolas Silhol, fotografia de Nicolás Gaurin, música de Fabien Kourtzer & Mike Kourtzer & Alexander Saada, montaje de Florence Besson, casting de Tatiana Vialle, diseño de producción de Sidney Dubois, vestuario de Alice Cambournac

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Celine Sallette, Lambert Wilson, Stpephane De Groodt, Violaine Fumeau, Alice de Lencquesaing, Camile Japy, Hyam Zaytoun, Arnaud Bedouet, Charlie Hanson, Pierre-Loup Silhol, Xavier de Guillebon, Nathalie Dubourdieu

Género: Drama laboral. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

A Emilie Tesson-Hansen la reclutan como jefe de recursos humanos de Essen, multinacional del sector alimentario, con la sucia misión de conseguir reducir la plantilla sin despidos, por el método carente de toda ética de presionar a los trabajadores y colocarles en situaciónes adversas que no puedan soportar, hasta que ellos mismos dimitan. Realiza su función sin remordimientos aparentes , hasta que una de sus víctimas trata desesperado de hablar con ella, para pedirle explicaciones. Como no le hace caso, acaba suicidándose saltando por la ventana de la oficina. Tratará de ocultar su responsabilidad a una concienzuda inspectora de trabajo que realiza pesquisas sobre el asunto.

CRITICA

Nicolás Silhol es un director de cine francés nacido en 1977. Tras realizar varios cortos ha debutado como director como “Corporate”, brillante y duro drama laboral en la línea de films como “Glengarry Glen Ross” (1992), “El empleo del tiempo”(2001) , “Margin Call” (2011), donde muestran el lado oscuro del capitalismo y su valor del beneficio por encima de las personas. “Corporate” resulta ser un film de lo mas interesante, muy bien dirigido, escrito con gran brillantez, con una atractiva y realista fotografia, una adecuada y atmosferica música, un entonado montaje y con unas interpretaciones excelentes. El film tiene un ritmo sereno, no aburre nunca y contiene reflexiones muy interesantes sobre las practicas fraudulentas de ciertas empresas, la diginidad humana, la mentira, la moral del triunfo a cualquier precio, el remordimiento, la conciliación de trabajo y familia, etc…..Un film muy recomendable.

“Las estrellas de cine no mueren en Liverpool” (2017) de Paul McGuigan. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Barbara Broccoli & Colin Vanes, producción ejecutiva de Stuart Ford & Zygi Kamasa & Paul McGuigan,-producción asociada de Andrew Noakes & David Popes & Amanda Schiff & Jane-Ann Teengreenco-producción de Andrew Noble, producción de Eon Productions & Synchonistic Pictures, guión de Matt Gleenhalt (basado en las memorias de Peter Turner), música de J. Ralph, fotografia de Urszkulla Pontikos, montaje de Nick Emerson, casting de Debbie Williams, diseño de producción de Eve Stewart, decoración del set de Liz Griffiths, vestuario de Jany Temme

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters, Kenneth Cranham, Stephen Graham, Jodie McNee, Joanna Brokes, Jay Villiers, Vanessa Redgrave, Frances Barber

Género: Drama biográfico-romantico. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Relato sublimado y nostálgico de la historia de amor entre el joven aspirante a actor Peter Turner, de 26 años, y la estrella de Holllywood ya consagrada Gloria Grahame, ganadora de un Oscar y a quien dobla la edad, divorciada cuatro veces  y que se dedica al teatro. La acción sucede entre 1979 y 1981.

CRITICA

Paul McGuigan es un director de cine y televisón escocés nacido en Bellhill, en 1963. Después de haber conocido el éxito como fotógrafo en Glasgow, paso al mundo de la publicidad para rodar luegos numerosos documentales. En 1998 ganó el Premio al mejor director novel de Real Sociedad de t. v por su cortometraje “The Granton Star House”. Amplio ese film para convertirlo en una trilogia basada en los cuentos de Irvin Welsh  (autor de “Trainspotting”) que estrenó con el titulo de “The acid house” (1998). Luego dirigío en neonoir “Gangster nº1” (2000), el film de epoca “El misterio de Wells” (2003),  y en USA el drama de suspense “Obsesión” (2004), el thriller “El caso Slevin” (2006), el fantástico “Push” (2009) y “Victor Frankenstein” (2015). En t. v ha trabajado en Inglaterra y USA en series como “Sherlock”, “Monroe”, “Scandal”, “La familia” y “”Luke Cage”, “Sucesor designado”, etc……De McGuigan he visto dos film suyos y sus capitulos de la serie “Sherlock” y me parece un buen director. Ahora adapta una historia real sobre el romance entre la gran y legendaria actriz estadounidense Gloria Grahame y el joven ingles Peter Turner. El resultado es un film muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero eficazmente desarrollado, la fotografia es muy bonita, las canciones preciosas, el montaje bien hilado y las interpretaciones soberbias (sobretodo de Annette Bening y Jamie Bell).El film se ve muy bien, tiene una visión muy humana de las estrellas de cine y contiene valiosas reflexiones sobre el amor, la familia, el paso del tiempo, la enfermedad, el sufrimiento, etc……Film recomendable.

“Han Solo: Una historia de Star Wars” (2018) de Ron Howard. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Emanuel & Kathleen Kennedy & Allison Sheamur, producción ejecutiva de Lawrence Kasdan & Phil Lord & Christopher Miller, co-producción de Will Allegra & Rob Bedrow & Jonathan Kasdan & John Schwartz & Susan Towner, producción de Lucasfilms & Walt Disney Pictures & Allison Shearmur Productions & Imagine Productions, guón de Lawrence Kasdan & Jon Kasdan (basado en los personajes creados por George Lucas), fotografía de Bradford Young, diseño de producción de Neil Lamont, música de John Powell, montaje de Chris Dickens & Pietro Scalia, casting de Nicole Abellera & Nina Gold & Jeanne McCarthy, efectos visuales de Industrial Light & Magic, vestuario de David Crossman & Glyn Dillon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Walter- Bridge (voz en v.o), Joonas Suotamo, Paul Bettany, Jon Favreau (voz en v.o), Erin Kellyman, Linda Hunt (voz en v.o), Ian Kenny, John Tui

Genero:Ciencia ficción. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Narración de los comienzos del legendario contrabandista Han Solo, a través de una serie de aventuras en el sucio, oscuro y peligroso submundo criminal de la galaxia, haciéndose amigo del wookie Chewbacca (su futuro co-piloto) y conoce al famoso jugador Lando Calrissian (Capitan de la nave “Halcón Milenario”).

CRITICA

Ron Howard es un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Duncan, Oklahoma, en 1954. Debutó como actor infantil a muy temprana edad, y siguió actuando hasta debutar como director con “Loca escapada a Las Vegas”(1977). Desde entonces ha rodado films como “Uno,dos, tres….Splash” (1984), “Cocoon” (1985), “Willow” (1988), “Dulce hogar a veces” (1989), “Llamaradas” (1991), “Detrás de la noticia” (1994), “Apolo 13” (1995), “Rescate” (1996), “Una mente maravillosa” (2001), “Cinderella Man” (2005, “El desafio: Frost vs Nixon” (2008), “Rush” (2013), “En el corazón del mar” (2015), entre otras. Como se ha visto se trata de un director sólido. Ahora presenta “Han Solo: Una historia de Star Wars”, segundo “spin off” de la gran saga galáctica que cuenta los orígenes del famoso e inolvidable contrabandista Han Solo (que bordó Harrison Ford en la trilogia original y “Episodio VII. El despertar de la fuerza”, film que empezaron a dirigir Phil Lord y Christopher Miller los cuales fueron despedidos tras sus continuos desacuerdos con los productores y que Howard, tras hacerse con el film y poner orden volvio a rodar  gran parte del mismo. A pesar de estos problemas, el film resultante es vibrante y muy entretenido. La dirección es muy sólida, el guión no muy original pero está desarrollado con eficacia, la fotografia es brillante, la música es muy adecuada, el montaje está muy bien hecho y los actores están muy bien (Alden Ehrenreich no es Han Solo pero su trabajo es muy convincente). El film tiene muy bien ritmo, no aburre nunca, recuerda por su ambientación a “Rogue One” (2016) pero es menos oscura y es mas divertida, tiene mucha aventura y un aire muy marcado de western. Además tiene valisosas reflexiones sobre la amistad, el amor, la avaricia, la tirania, etc……Un film muy recomendable.