“The guilty” (2018) de Gustan Moller. (DINAMARCA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Lina Flint, producción ejecutiva de Henrik Zein, producción de Nordisk Film/SPRING, guión de Emil Nygaard Albertsen & Gustav Moller, fotografia de Jasper Spanning, diseño de producción de Gustan Pontoppidan, música de Carl Coleman & Caspar Hesselager, montaje de Carla Luffe Heintzelmann, casting de Anja Philip

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage (voz) , Omar Shargawi (voz),  Jonah Olsen (voz), , Jakob Hauberg  Lohmann (voz), , Katinka Evers-Jahnsen (voz), Janette Lindbaek (voz), Simon Bennebjerg (voz), Laura Bro (voz), Morten Suurballe (voz)

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Asger Holm, oficial de policia suspendido por un terrible incidente, ha sido relegado a telefonista del servicio de emergencias. Un dia antés de que comparezca en el Juzgado por lo sucedido, recibe durante su turno la llamada de una mujer que en un principio parece delirar. Cuando está a punto de colgarla, descubre que en realidad ha sido secuestrada, por lo que no puede hablar en libertad, debe fingir para su captor que conversa con su pequeña hija.

CRITICA

Gustav Moller es un director de cine sueco nacido en Gotemburgo (Suecia) en 1988. Con 20 años se trasladó a Dinamarca, donde empezó a estudiar en la dens Danske Filmskole, en la que coincidio con con los guionistas Lina Flint y Emil Nygaard Albertsen. Allí realizaron un par de cortometrajes, enttre ellos aquel con el que se graduaron, “In Darkness”(2015). Ha debutado como director con el angustioso thriller “The guiltry”, el cual trancurre en un escenario único (como “Buried”). El resultado es una estupenda cinta. La dirección es muy buena, el guión está desarrollado habilmente, la realista fotografia es estupenda, el montaje está muy bien hilado y está muy bien interpretado, sobretodo por Jakob Cedergren (el protagonista). El film es oscuro y dramático, lleva muy bien la tension y tiene reflexiones muy valiosas sobre la profesionalidad y la honestidad en el trabajo, los malos tratos, la violencia, la familia, la redención, etc…..Muy recomendable.

“Animales fantásticos y donde encontrarlos. Los crimenes de Grindewald” (2018) de David Yates. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman & J.K. Rowling & Steve Kloves & Lionel Wigram, producción ejecutiva de Tim Lewis & Neil Blair & Danny Cohen & Rick Senat, producción de Warner Bros & Heyday Films, guión de J.K. Rowling (basado en sus personajes literarios), fotografia de Philippe Rousselot, diseño de producción de Suart Craig, música de James Newton Howard, montaje de Mark Day, decoracion del set de Anna Pinnock, vestuario de Coleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eddie Redmayne, Katherine Waterson, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Zoe Kravitz, Callum Turner, Claudia Kim, William Madylam, Kevin Guthrie, Jude Law, Johnny Depp, Wolf Roth, Derek Riddell, Cornell John, Ingvar Eggert Sigurosson, Poppy Corby-Tuech, Brontis Jodorowsky, Carmen Ejogo

Género: Aventuras fantásticas juveniles “retro”. Duracion: 2 horas 13 minutos

ARGUMENTO

1927. El malvado mago Grindewald logra escapar de las autoridades que le tenian prisionero y se ocultan en París, donde pretende convocar a todos los seres mágicos pura sangre, que deberian dominar el mundo por encima de las personas no mágicas. Por motivos de ser fiel a un pacto, Albus Dumbledore (ahora profesor de defensa contra las artes oscuras y futuro director de la Escuela Hogwart), no se enfrenta directamente a él. En cambio, Newt Scamander, pertrechado de su maleta donde caben todo tipo de animales fantásticos, y que no acaba de decidirse de tomar partido, marcha a París clandestinamente, sobretodo para reencontrarse con Tina, una aurora a la que ama secretamente. Le ayuda en su periperica el no-mago Jacob Kowalski, enamorado de Queenie (hermana de Tina). Alli descubren que trata a reclutar para su causa a Credence, un huérfano que carga con una crisis de identidad que podria ser explotada con fines malévolos.

CRITICA

David Yates es un director, productor y guionista de cine y t. v británico nacido en 1963 en St. Helens, Lancashire, en 1963. Debutó como realizador en la televisión, firmado telefilms y series, alguna tan prestigiosa como “State of Play”(2003). Saltó al cine dirigiendo, de forma consecutiva las cuatro últimas entregas de la franquicia “Harry Potter”: “Harry Potter y la Orden del Fenix” (2007), “Harry Potter y el misterio del Principe” (2009) y “Harry Potter y las reliquias de la muerte 1 & 2” (2010,11). Tambien ha realizado la serie “Tyrant” (2014-16), “La leyenda de Tarzán” (2016) y “Animales fantásticos y donde encontrarlos”(2016). Esta última fué una secuela de la saga Harry Potter (ambientada mas de sesenta años antes del nacimiento del famoso niño mago) y tambien escrita por J. K. Rawling, donde nos cuenta las aventuras del maxiceólogo Newt Scamander. De Yates he visto sus peliculas de “Harry Potter” y me parece un director muy eficiente. Lo volvió a demostrar en  “Animales fantásticos……” (2016) y ahora en la secuela, un film mas ocuro del anterior y donde aparecen nuevas tramas y personajes que se desarrollaran en las futuras tres peliculas de est saga. “Los crimenes de Grindewald” está muy bien dirigida, eficazmente escrita (aunque algunas de sus nuevas tramas están incompletas), unas magníficas fotografia y dirección artística, una preciosa música, un entonado montaje, unos efectos visuales asombrosos y está muy bien interpretada (entre los nuevos fichajes destacan Jude Law y Johnny Depp). El film es muy entretenido, es grato de ver, y cotiene reflexiones muy valiosas sobre el mal, el amor, las ansias de poder, la amistad, la familia, el sacrificio, la lealtad, el sufrimiento, la venganza, la manipulacón de las masas, el hacer lo correcto, etc……..Muy recomendable.

“Malos tiempos en el Royale” (2018) escrita y dirigida por Drew Goddard. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Drew Goddard & Jeremy Lacham, producción ejecutiva de Mary McLaglen, producción de Royal Textiels & TSG Entertainment, fotografia de Seamus McGarvey, diseño de producción de Martin Whist, música de Michael Giacchino, montaje de Lissa Lassek, dirección artística de Michael Diner & Lisa Van Velden, decoración del set de Hamish Purdy, vestuario de Danny Glicker, casting de Carmen Cuba & Candice Elzinga

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Bridges. Cynthia Erivo, Dakota Johnson, John Hamm, Callee Spaney, Lewis Pullman, Chris Hemsworth, Nick Offerman, Xavier Dolan, Shea Whigham, Mark O’Brien, Charles Halford, Jim O’Heir.

Género: Thriller. Duración: 2 horas 21 minutos

ARGUMENTO

Final de los años 60. El Royale es un hotel situado junto al lago Tahoe entre los Estados de Nevada y California, hasta el punto que los huéspedes puedesn elegir habitación entre uno y otro Estado. En tan pintoresco hotel recalan diversos personajes. Está el Padre Daniel Flynn, un supuesto sacerdote, Darlanne Sweet es una cantante afroamericana que lucha por abrirse camino en su profesión, Seymour “Laramie” Sullivan es un supuesto viajante, muy charlatán, que vende aspiradoras. Emily Superspring es una misteriosa mujer que tiene secuestrada a su hermana Rose, a la que rescató de la secta del peligroso Billy Lee. Y como anfitrión ejerce el joven conserje del hotel, Miles Miller, católico cuya conciencia le atormenta por ciertas actividades ilegales y un pasado violento que se irá esclareciendo.

CRITICA

Drew Goddars es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1975. Empezó a trabajar  muy tremprano en el mundo de la t.v apadrinado por Josh Whedon. Tras escribir en las series “Buffy cazavampiros” “y “Angel”, ficho por Bad Robot, la productora de J. J Abrams para colaborar en las series “Alias” (2001-06) y “Perdidos” (2004-10). En 2007 escribira “Monstruoso”, su primer guión cinematografico (el film se estrenaria el año siguiente con dirección de Matt Reeves). Ha trabajado en los guiones de “Guerra Mundial Z” (2013) de Marc Forster y “Marte” (2015) de Ridley Scott y en t. v ha creado y producido la serie “Daredevil” (2015-). Debutó como director con “La cabaña en el bosque” (2012), singular film de terror que homenajeaba al cine de los 80 y ahora dirige “Malos tiempos en el Royal”(2018) singular thriller con influencias coenianas, tarantinianas y de Agatha Christie.En sus tres funciones, Goddard me parece un tipo de gran talento y un director muy interesante al que seguir. La direccion es muy buena, el guión espléndido, la fotografia magnifica, la musica muy acertada (con la inclusión de magnificas canciones de los 60) y un montaje muy entonado. El film mezcla muy bien thriller y comedia negra, a veces es muy violento, tiene muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre las apariencias, la mentira, la religiosidad, las sectas, Lam violencia, el cultivar el propia talento, la enfermedad, el arrepentimiento y el perdón, etc……Un film muy recomendable.

“Tras la pista de los asesinos” (1956) de Budd Boetticher. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew V. McLaglen & Robert E. Morrison, producción de Batjack Productions, argumento y guión de Burt Kennedy, fotografia de William H. Clothier, montaje de Everett Sutherland, música de Henry Vars, direccion artística de A. Leslie Thomas, decoración del set de William H. Boyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Randolph Scott, Gail Russell, Lee Marvin, Walter Reed, John Larch, Don “Red” Barry, Fred Graham, John Beradino, John Phillips, Chuck Roberson, Stuart Whitman, Pamela Duncan

Genero: Western. Duración: 1 hora 14 minutos

ARGUMENTO

Ben Stride, un ex-Sheriff, va tras la pista de los hombres que asaltaron una oficina de la Wells Fargo . El motivo, que su esposa, empleada de la Compañia, fué asesinada durante el atraco. En su camino se encuentra con un matrimonio de colonos, John y Annie Greer, a los que ayuda en un apuro, y con los que hace parte del trayecto. Tambien se unen al trayecto Bill Masters y su cómplice Clete, que esperan que con motivo de la venganza de Ben, puedan hacerse con el botín de asalto (20.000 suculentos dólares).

CRITICA

Budd Boetticher (1916-2001) fué un director de cine en el periodico clásico de Hollywood, destacando sus westerns de bajo presupuesto, sobretodo los 7 que realizó con el actor Randolph Scott entre 1956 y 1960. Nacido en Chicago, tuvo mala suerte inicial (su madre murió en el parto y su padre atropellado poco despues por un tranvia). El niño fué adoptado por Oscar Boetticher y su joven esposa, Georgia, por lo cual recibió el nombre de su padre adoptivo, comerciante adinerado del Medio Oeste (director de la firma “Boetticher & Kellog”). Tuvo una educación esmerada y gozó de privilegios; fué un destacado atleta en la Universidad de estatal de Ohio. Viajó a Mexico tras sus estudios, donde se implicó en el toreo. Tras un encuentro ocasionales con el director Rouben Mamoulian hizo su primer trabajo en el cine como técnico para el film “Sangre y arena” (1941). En 1942 Boetticher se unio a Columbia Pictures como asistente del realizador (destacado como segundo de George Stevens). En 1944 debuto como director de cine con 5 films policiacos de serie B. Al final de la 2º Guerra Mundial, la la Navy le solicitó que hiciera documentales y cortos informativos destinados a civiles y militares. De regreso a Hollywood rodó dos films “noir” para Eagle Ion (estrenados en 1948) y tres de aventuras para Monogram (1949 y 1950). Su primer film independiente y mas conocida fúe “El torero y la dama” (1951), para Batjac (la productora de John Wayne), basada en sus experiencias en Mexico con el toreo y muy manipulado por la productora (hace poco ha sido restaurada). Tras firmar con la Universal varias películas como “Hermanos ante el peligro”(1952), “Rebelión redentora” (1952) y “El desertor del Alamo” (1953), realizó “Santos el magnifico” (1956), sobre el mundo del toreo, y el film “noir” “El asesino anda suelto” (1956). Empezo su asociación con el actor Randolph Scott con  “Tras la pista de los asesinos” (196), tras la que siguió “Los cautivos” (1957), “Cita en Sundow” (1957), “Buchanan cabalga de nuevo” (1958), “Nacida en el Oeste” (1958), “Cabalgar en solitario” (1959) y “Estación Comanche” (1960), el “noir” biográfico “La ley del hampa” (1960). Despues bajo mucho su producción y se dedicó al cine documental, con títulos como “Arruza” (1972) y “My Kingdom” (1985). De Boetticher he visto casi todos sus westerns con Scott, y tres films mas, y me parece un director muy brillante. “Tras la pista de los asesinos” (“Seven men from now”) fué su primera colaboración con Randolph Scott y con el guionista (y luego director) Burt Kennedy y uno de sus mejores trabajos. La dirección es muy buena, el guion sensacional, la fotografia magnifica, una estupenda música, un montaje muy atinado y con unas interpretaciones maravillosas. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y contiene reflexiones muy valiosas sobre la venganza, la avaricia, el dolor, el valor, etc……Gran cine clasico, muy recomendable.

“Sacáme de dudas” (2017) de Carine Tardieu. (FRANCIA-BÉLGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Antonie Rein & Fabrice Goldstein, producción asociada de Antonine Gandaubert & Gilles Waterkyn & Martin Metz, co-producción de Nadie Khamilchi & Martin Metz, co-producción ejecutiva de Beata Saboova, producción de Karé Productions & SND Productions & France 2 Cinema & uFund, guión de Carine Tardieu & Raphael Moussafir & Michel Leclerc, fotografia de Pierre Cottereau, montaje de Christel Dewynter, musica de Eric Slabiak, sonido de Ivan Dumans & Julie Brenta & Thomas Gauder, casting de Tatiana Valle, decoracion de Jean-Marc Tran Ta Ba, A.D.C, vestuario de Isabelle Panneitier, dirección de producción de Marianne Germain, dirección de producción de Chiara Girardi, jefa de producción de Margot Luneau, A.E.R

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Francois Damiens, Cécile de France, Guy Marchand, André Wilms, Alice de LencQuasaing, Esteban, Lyés Salem, Sam Karmann, Brigitte Rouan, Julie Debazac, Loic Baylacq

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

El viudo cuarentón Erwan trabaja trasteando y desactivando bombas que han quedado enterradas por la 2º Guerra Mundial. Su vida personal explosiona cuando casualmente se entera de que el hombre que le ha criado no es su padre biológico. Tras reclutar a una peculiar detective privada, esta le pone tras la pista del verdadero, un anciano con el que entabla contacto, que no tenia ni idea de su existencia. Por desgracia tiene otra hija, la médico Juliettle, por la que Erwan ha empezado a sentirse atraido.

CRITICA

Carine Tardieu es una director, guionista y escritora francesa nacida en París en 1973. Se interesó desde los 12 años en la literatura y el cine. Le interesaron los libros de Roahl Dahl y las novelas fantásticas en general y de adolescente fué al cine todos los fines de semana acompañada de su padre. Carine estudio cine en la Escuela Superior de realización audiovisual de París. Luego trabajó como asistente de dirección en muchas peliculas y en films para t.v. Luego fué guionista para t.v  y hizo dos cortometrajes muy premiados. Debuto con el drama “La tete de Maman” (2007), al que siguió la comedia “Du vent dans mes mollests” (2012) y ahora la comedia dramática “Sácame de dudas” (2017). De Tardieu no habia visto nada y me ha sorprendido agradablemente “Sácame de dudas”. La dirección es muy fluida, el guión es muy interesante, la fotografia muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y con unas interpretaciones magnificas, sobretodo de la pareje protagonista. El film es grato de ver, elegante y contiene valiosas reflexiones sobre la familia, la paternidad y la soledad. Recomendable.

“Lazzaro feliz” (2018) escrita y dirigida por Alice Rohrwacher. (ITALIA-SUIZA-FRANCIA-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Carlo Cresto-Dina & Gregory Gajos & Tiziano Soudana & Michael Webber, producción ejecutiva de Martin Scorcese, producción asociada de Alessio Lazzareschi & Meinof Zurhost, producción de Tempesta & Amka Films Productions & Ad Vitam Production & Pola Pandora Filmproduktions, fotografia de Hélene Louvart, montaje de Nelly Quettier, casting de Ulrike Muller & Chiara Polizzi, diseño de producción de Emita Frigato, decoración del set de Barbara Tomada, vestuario de Loredana Buscemi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Luca Chikovani, Agnese Graziani, Sergi Lopez, Natalino Balasso, Tommaso Ragno, Nicoletta Braschi, Dario Pascal Attolini, Maddalena Baioco, Giulia Cacavello, Anunziata Capretto, Davide Denci, Alessandro Genovesi, Carlo Massimino

Género: Drama intimista. Duración: 2 horas 7 minutos. Mejor guión en el Festival de Cannes 2018

ARGUMENTO

Italia, epoca actual, pero que parece la Italia rural de hace siglos. Una comunidad de campesinos viven como aparceros en régimen de semiesclavitud, trabajando en una zona aislada para la Marquesa Alfonsina de Luna, la Reina del cigarrillo. Nunca salen de ahí, el modo en que son tratados les parece casi normal. Entre los trabajadores destaca por su humildad y simpleza el joven Lazzaro, que atiende siempre solicicto lo que le piden los demás, sin ver intenciones torcidas, siempre está disponible para lo que hace falta. Lo comprueba el joven Tancredi, de su edad e hijo de la Marquesa, un joven arrogante y hastiado de su superflua vida y de la impostada vida de su madre, que para llamar la atención simula haber sido secuestrado. Una serie de acontecimientos hara que las autoridades descubran las lamentrables condiciones de vida de los campesinos y les concederan un modo digno de conducir su existencia. Mientra esto ocurre, Lazzaro sufre un accidente en un barranco que cambiará su vida para siempre.

CRITICA

Alice Rohwacher es una directora de cine italiana nacida en Fiesole, hija de madre italiana y padre alemán. Paso su juventud en la ciudad de Castel Giorgio donde su madre nació y su padre trabajó como apicultor. El hermana de la actriz Alba Rohrwacher. Estudió literatura y filosofia en la Universidad de Turín y se especializo en escritura de guiones en la Escuela Holden de Turín. Su primera experiencia en producción fué en 2006, cuando dirigió parte del documental italiano “Checosomanta”. Debuto en el cine con “Cuerpo celeste” (2011), al que ha seguido “El pais de las maravillas”(2014) y “Lazzaro feliz” (2018). Ha montado 5 films. de Rohwacher no habia visto nada hasta ahora y me ha gustado mucho “Lazzaro feliz” fabula de estilo neorrealista, al estilo de “Ladrón de bicicletas” (1948) y “Milagro en Milán” (1951) y en su descripcion documental del campesinado influenciada por “El arbol de los zuecos” (1978). La dirección es magnífica, el guión espléndido, la realista fotografia estupenda, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones magnificas, sobretodo del joven Adriano Tardiolo. El film tiene aire de fabula neorrealista y casi documental y es una critica muy dura de la sociedad actural (la insolidaridad, la explotacion del pobre, la probreza, etc…..) y ofrece reflexiones muy valiosas sobre la bondad, la amistad, la solidaridad, el egoismo materialista, etc……Para cinéfilos.

 

 

“Overlord” (2018) de Julius Avery. (USA)

FICHA TECNICA

Producida por J. J. Abramss & Lindsay Weber, producción ejecutiva de J. Burn, guión Billy Ray & Mark L. Smith (basado en una historia de Billy Ray), fotografia de Luarie Rose & Fabian Wagner, diseño de producción de Jon Henson, música de Jed Kurzel, montaje de Matt Evans, decoración del set Emily England & Robert Wischhusen Hayes, vestuario de Anna B. Sheppard, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jovan adepo, Wyatt Russell, Mathilde Olliver, Pilou Asbaek, John Magaro, Ian De Caestecker, Dominic Applewhite, Jacob Anderson, Gianny Taufer, Joseph Quinn, Bookem Woodbine, Erich Redman, Mark McKenna, Hayley Carmichael, Marc Rissman

Género: Belico de terror. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Todo empieza en un avión norteamericano que sobrevuela Francia y que debe soltar a un grupo de paracaidistas durante la Operacion Coordinada del desembarco de Normandia, el 6 de junio de 1944 (la operación se llamó Overlord). Una vez en tierra, se sigue los pasos a un grupo de tan solo cuatro hombres, cuya misión será la de llegar a un pueblecito y destruir la torre de la Iglesa, nido de comunicaciónes nazis y pieza clave para que el desembarco de las tropas aliadas sea un éxito. Pero cuando llegan a lugar van a encontrar mas que simples soldados.

CRITICA

Julius Avery es un director y guionista de cine australiano nacido en Pemberton. Estudión en el Victorian College of the Arts, y enseguida empezo a llamar la atención con cortometrajes como “Jerrycan”(2008) o “end of the Town”(2006), así como el guión de “Yardbird”(2012). Debujo en el largometraje “Son of a gun” (2014), que llamo lo suficiente la atención de J.J. Abrams como para ofrecerle “Overlord”. Ambos volverán a trabajar juntos en el film de superheroes “The Heavy”. De Averu solo he visto “Overlord”, atractiva mezcla entre cine belico y terror. La dirección es muy fluida, el guión poco original (es una mezcla entre “Salvar al soldado Ryan”, “Doce del patibulo” y “La cosa”) pero está eficazmente desarrollado, la oscura fotografia es muy buena, la inquietante musica es estupenda, el montaje está bien hilado y está interpretado con gran convicción. El film mezcla muy bien los géneros, es muy violenta, tiene muy buen ritmo, unos efectos visuales y de maquillaje asombrosos, algunas secuencias muy aterradoras y interesantes reflexiones sobre el nazismo, los experimentos genéticos, la violencia, el compañerismo, etc…….Recomendable.

“Infiltrado en el KKKlan” (2018) de Spike Lee. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Spike Lee & Jason Blum & Jordan Peele & Raymond Mansfield & Sean McKittrick & Shaun Redick, producción ejecutiva de Marcei A. Brown & Matthew A. Cherry & Edward H. Hamm Jr & Win Rosenfeld & Jeanette Volturno, producción de Blumhouse Productions & MonkeyPaw Productions & QC Entertainment & 40 Acres and a Mule Filmworkd & Legendary Entertainment & Perfect Word Pictures, guion de Charlie Wachtel & David Rabinowitz & Spike Lee & Kevin Wilmot (basado en el libro de autobiografico de Ron Stollworth), montaje de Barry Alexander Brown, fotografia de Chayse Irvin, diseño de producción de Curt Beech, música de Terence Blanchard, casting de Kim Coleman, dirección artística de Marcy Mudd, decoración del set de Cathy T. Marshall, vestuario de Marci Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John David Washington, Adam Driver, Laura Harrier, Topher Grace, Ryan Eggold, Jasper Paakkonen, Ken Garito, Brian Tarantina, Paul Walter Hauser, Robert John Burke, Ashie Atkinson, Frederic Weller, Corey Hawkins, Harry Belafonte (cameo), Alec Baldwin (cameo)

Género: Drama verídico antirracista. Duración: 2 hora 15 minutos. Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2018

ARGUMENTO

Principios de los años 70, USA. Ron Stallworth entra a trabajar como policia en Colorado Springs (Colorado), en donde muy pronto demuestra su valia e una investigación sobre el incipiente movimiento Black Power, en donde entabla amistad con la lider Patrice Dumas. Pero Stallworth es un tipo inquieto y, dispuesto a sacar partido a su estado de agente de campo, se lanza al que es verdaderamente su objetivo: El Klu Klux Klan. Contactará con el grupo que dice llamarse “La Organizacion” y concertará entonces una cita con ellos para ser admitido. El problema es que Stallworth es negro, po lo que otro compañero dectective, Flip Zimmerman, se hará pasar por él

CRITICA

Spike Lee es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Atlanta en 1957. Su primera pelicula, “Nola Darling” (1986), filmada por apenas 200.000 dolares, fué una éxito inesperado en taquilla. Sin embargo, no sria hasta su tercer largometraje, “Haz lo que debas” (1989), que obtendria el reconocimiento de la critica y fama mundial. Su filmografia incluye títulos como “Cuanto mas, mejor” (Mo better blues) (1990), “Fiebre salvaje” (1991), “Malcolm X” (1992), “Crooklin” (1993), “Clockers” (Camellos) (1995), “Get on the bus” (1995), “La última noche” (2002),  y “Plan oculto”(2006). De Lee he visto 6 films y me parece un director muy solido, que en sus film se caracteriza por denunciar el racismo hacia la gente de color en USA y su ideario radical. Ahora vuelve por sus fueros con “Infiltrado en el KKKlan”, drama biografico con humor negro basado en una historia real. El film resultante es muy interesante. La dirección es muy buena, el guión no muy original pero solido, la fotografia magnifica, una estupenda música, un cuidado montaje y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de John David Washington y Adam Driver. El film es muy entretenido, con buen ritmo y contiene reflexiones muy interesantes sobre el racismo, la intolerancia, la profesionalidad, la venganza, la falta de justicia social, etc……Recomendable.

“Bohemiam Rapshody” (2018) de Brian Singer. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jim Beach & Graham King & Brian May & Peter Obeth & Brian Singer & Roger Taylor, producción ejecutiva de Dexter Fletcher & Justin Hayte & Arnon Milchan & Denis O’Sullivan & Jane Rosenthal, producción musical ejecutiva de Brian May & Roger Taylor, producción de GK Films & New Regency Pictures & Queen Films Ltd & Tribeca Productions, guión de Peter Morgan & Anthony McCarten (basado en la vida de Freddy Mercury), fotografia de Newton Thomas Siegel, diseño de producción de Aaron Haye, música y montaje de John Ottman, casting de Susie Figgis, vestuario de Julian Day

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Aidan Guillen,Tom Hollander, Allen Leech, Mike Myers, Aaron McCusker, Meneka Das, As Batthi, Priya Blackburn, Dermot Murphy, Dickie Beau, Jack Roth

Género: Drama biografico musical. Duracion: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Biopic del cantante Freddie Mercury (1946-91), centrado en los años que lideró el Grupo Queen, desde que inicio su andadura en 1970 hasta el mítico Concierto Live Aid celebrado en Wembley en 1985, seis años antes de la muerte del genial artista.

CRITICA

Bryan Singer es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1965. Estudio cine en la School of Visual Arts y en la USC School of Cinematic Arts antes de debutar con “Public Access” (1993). Su salto a la fama se produjo, no obstante, con “Sospechosos habituales” (1995), tras la que rodó “Verano de corrupción” (1998), “X-Men” (2000), “X-Men 2” (2003), “Superman returns” (2006), “Valkyria” (2008), “Jack, el cazagigantes” (2013), “X-Men:Dias del futuro pasado” (2014), “X-Men: Apocalipsis” (2016) y “Bohemiam Raphsody” (2018). Ha producido el film “X-Men: Primera generacion” (2011) de Matthew Vaughn y en t. v ha sido productor ejecutivo de la magnifica serie “House” (2004-12), de la cual dirigio dos episodios. De Singer he visto casi todos sus films y me parece un director muy brillante. Ahora realiza un film sobre el gran y mitico cantante Freddie Mercury, lider de la legendaria Banda Queen. El resultado es un filn magnífico, de los mejor que ha hecho. La dirección es muy buena, el guión no es muy original pero está muy bien armado, la fotografia es magnífica, la banda sonora maravillosa, un montaje muy entonado y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo del Rami Malek (magistral como Mercury). El film es muy entretenido, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el talento, la amistad, el precio de la fama, la familia, la soledad, la busqueda de la felicidad, etc…….Muy recomendable.

“Historias de fantasmas” (2017) de Jeremy Dyson & Andy Nyman. (REINO UNIDO)

FICHA TECNICA

Producida por Clare Jones & Robil Gutch, producción ejecutiva de Charlotte Walls & Gideon Lyons & Grahaegg & Hugohel & Zygi Kamasa & Will Clarke & Andy Mayson & MikRunagall & PeterBalm & Barr Ryan & Niall Shamma & Jeremy Dyson & Andy Nyman, producción de Warp Films & Altitud Films Entertainment & Catalyst Global Media & Lionsgate, guión de Andy Nyman  & Jeremy Dyson (basado en su obra teatral), fotografia de Ole Bratt Birkeland, diseño de producción de Grant Montgomery, montaje de Billy Sneddon, musica de Haim Frank Ilfman, vestuario de Matthew Price, casting de Shareen Baig

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andy Nyman, Paul Whitehouse, Alex Lawther, Martin Freeman, Paul Warren, Nicholas Burns, Jill Halfpenny, Kobna Holdbrook-Smith, Daniel Hill

Género: Terror. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Phillip Goodman, educado en el mas estricto judaismo, ha desarrollado una tremenda aversión hacia la religión, y por extensión, a cualquier fenómeno que pueda autodefinirse como sobrenatural o inexplicable. Hasta el punto de que tiene su propio reality- show televisivo “Falsos videntes”, que se dedica a desenmascarar a charlatanes que afirman ser mediums o haber sido testigos de polteregeist. Un dia le llama a su presencia un colega, que dice estar moribundo, y que le asegura que ha dado con tres casos en los que le ha sido imposible encontrar un engaño. Y le invite a que investige y logre aquello de lo que él ha sido incapaz.

CRITICA

Andy Nyamn y Jeremy Dyson son dos directores de cine ingles nacido respectivamente en Leicester y en Leeds en 1966. Nyman ha trabajado  como actor en cine y t.v y ha colaborado de forma habitual en los espectáculos del mago Darren Brown. Dyson estudió cine en la Northem School o Film and Televisión, formo parte de “The League of Gentlemen” y escribio series como “Funland”(2005) o “Psychobitches” (2013-). Ambos debutran en la dirección con la inquietante cinta de terror “Historias de fantasmas” (2017) basada en su propia obra teatral, logrando un film terrorífico y muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la realista fotografia es estupenda, la música brillante, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film tiene algunos momentos muy inquietantes, se agradadece su tono realista y contiene reflexiones muy interesantes sobre la cerrazó hacia lo sobrenatural, los traumas del pasado, la soledad, el dolor, etc……..Recomendable.