“Todos lo saben” (2018) escrita y dirigida por Asghard Farhadi. (ESPAÑA-FRANCIA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Longoria & Alexandre Mallet-Guy, producción asociada de Stefano Massenzi, co-productor de Andrea Ochipinti, produccion de Memento Films & Morena Films & Lucky Red, fotografia de Jose Luis Alcaine, música de Javier Limón, montaje de Hayedeh Safiyari, diseño de producción de Clara Maria Notari, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, vestuario de Sonia Grande

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Penélope Cruz, Javier Bardém, Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Elvira Minguez, Inma Cuesta, Ramón Barea, Carla Campra, Sara Sálamo, Roger Casamajor, José Angel Egido, Jaime Lorente

Género: Drama familiar. Duracion: 2 horas 12 minutos

ARGUMENTO

Con motivo de la boda de su hermana Ana, Laura regresa desde Argentina a su pueblo natal en una zona vinícola española acompañada por sus dos hijos (su marido Alejandro se quedó allá por trabajo). Se produce el gozoso reencuentro con padres y hermanos, y con Paco, antiguo amor de juventud y ahora casado con Bea. Y tras el enlace, al que asiste muchos invitados, sigue la animada fiesta. Pero de pronto desaparece Irene, hija mayor de Laura. Mensajes en el movil de Laura apuntan a un secuestro por dinero, con la amenaza de hacer daño a la adolescente si denuncian los hechos a la Guardia Civil.

CRTICA

Asghar Farhadi es un director y guionista iraní nacido en 1972. Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos 1 Oscar y 1 Globo de Oro. Graduado en teatro, con un BA en artes dramáticas y un Master en dirección de la Universidad de Teheran y la Universidas Tharbiat Modarrés. Farhadi hizo cortos de 8 y 16 mm en la filial de la Sociedad iraní de jóvenes cineastas en Isfashan, antes de realizar obras y guiones para la radiotelevisión irani. Tambien dirigio series de t.v. Debuto como director de cine con “Dancing in the dust” (2003), a la que siguió “Beautiful City” (2004), “Fireworks Wednesday” (2005), ” A propósito de Elly” (2009), “Nader y Simín. Una separación” (2011), “El pasado” (2013) realizada en Francia y “El viajante” (2016). Ahora realiza “Todos lo saben” (2018), rodada en España. De Farhadi he visto 4 films y me parece un magnifico cineasta. Ahora reafirma su gran talento. La dirección es magnífica, el guión espléndio, la fotografia estupenda, la música muy bonita, el montaje muy entonado y los actores realizan unas interpretaciones soberbias, sobretodo Penélope Cruz y Javier Bardém. El film tiene un ritmo sereno y contiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el dolor, el amor, el sacrificio, la ambición, la religiosidad, la soberbia, etc…….Muy , muy recomendable.

 

“Lucky” (2017) de John Carroll Lynch. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ira Steven Behr & Daniell Renfrew & Danielle Renfrew & Greg Gilreath & Adam Hendricks & Richard Kahan & John H. Lang & Logan Sparks & Drago Sumonja, producción ejecutiva de Bill Harnish & Ruth Ann Harnish & Jason Delane Dee, producción asociada de John Boccardo & Robert A. Compton & Joshua Ah Harris & Jeff Rodman & Matthew Soracki, producción de Superlative films & Divide /Conquer & The Lagralane Group, guíón de Drago Sumonja & Logan Sparks, fotografia de Tim Suhrstedt, dirección artística de Almira Corey música de Elvis Kuhen, montaje de Robert Gajic, diseño de producción de Fatima Beck & Almitra Corey, vestuario de Lisa Norcia

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harry Dean Stanton, Ron Livingston, Ed Begley Jr, Tom Skerritt, David Lynch, Barry Shabaka Henley, James Darren, Beth Grant, Yvonne Huff, Hugo Armstrong, Bertila Damas, Pam Sparks, Amy Claire, Ana Mercedes

Género: Drama pueblerino “indie”. Duración: 1 hora 24 minutos. Mejor actor y BSO Festival de Gijón, Premio del Jurado Ecuménico Locarno 2017

ARGUMENTO

En un pueblo perdido en la frontera con México, el nonagenario Lucky trata de mantenerse en forma practicando yoga matutino, y cada dia pasa por su tienda favorita o acude al bar, donde todo el mundo le conoce, para hablar con los vecinos. Un desvanecimiento le hará consciente de que le queda poco tiempo de vida (conviene prepararse) aunque el médico no haya detectado ninguna anomalia concreta.

CRITICA

John Carroll Lynch es un actor estadounidense nacido en Boulder, Colorado en 1963. Lynch se licenció en bellas artes y empezó como actor en una compañoa teatral. Tras debut en el cine con “Dos viejos gruñones” (1993) con Walter Matthau y Jack Lemmon, le llegó el papel de “Fargo” (1996) con el que se dió a conocer. Desde entonces se ha forzado una carrera como secundario en múltiples películas, y tambien ha participado en numerosas series de t.v (“Carnivale”, “America Horror Story”, “Turn. Los espias de Washington”, etc…..). Como actor ha desmostrado su gran talento. Ahora debuta como realizador con el drama indie “Lucky” (2017) último film de Harry Dean Stanton y claro homenaje a este El resultado es agradable. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero es muy eficaz, la fotografia es estupenda, la música es estupenda, el montaje bien hilado y los actores están magníficos, destacado Harry Dean Stanton (que se sale). El film tiene un ritmo sereno, se ve bien y contiene interesantes reflexiones sobre la vejez, el paso del tiempo, la fugacidad de la vida, la amistad,  etc……Recomendable.

“El caso de Cristo” (2017) de Jon Gunn. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David A. R. White & Michael Scott & Elizabeth Travis & Alysoun Wolfe & Brittany Yost & Karl Horstmann, co-producción de Brian Bird, producción ejecutiva de Lee Strobel & Paul Kepes & Monica Kepes & Frank Shaw & Lee Shaw, producción de Triple Horse Studios & Pure Flix Entertainment, guión de Brian Bird (basado de Lee Strabel), fotografia de Brian Shanley, montaje de Vance Null, musica de  Will Musser, diseño de producción de Mitchell Crisp, vestuario de Dana Konick, casting de Billy Damota CSA & Dea Vise CSA, dirección artística de Nathan Jones, decoración del set de Nathalie Rooms

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mike Vogel, Erika Christensen, Frankie Faison, L. Scott Cadwell, Brett Rise, Russ Blackwell, Matthew Brenner, Jordan Cox, Cindy Hogan, Judd Lorman, Tom Nowicki, Mike Pniewski, Miguel Perez, Wayne Pére, Kevin Sizemore, Haley Rosenwasser, Faye Dunaway, Robert Forster

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

1980. Lee Strobel, periodística de la cronica criminal y de juzgados del Chicago Tribune está felizmente casado con Leslie, es padre de una niña y hay otro hijo en camino. Un suceso que podría ser tragico acerca inesperadamente a Leslie al cristianismo, situación que descompone a Lee, pues ambos hasta la fecha se habian declarado ateos. Sus diferencias acerca de la fe podrían podrian poner en peligro la estabilidad familiar, pues se crea cierta distancia. De modo que Lee decide compatibilizar una investigación sobre un policia tiroteado por un maleante con otra de calado diferente: quiere reunir pruebas de que la fe cristiana es una supercheria, de modo que buscando hechos y pruebas con expertos trata de demostrar que la resurreción de Jesus nunca tuvo lugar. La indagación va a suponer una fuerte conmoción en su vida.

CRITICA

Jon Gunn es un director y guionista de cine estadounidense nacido en 1973. Es mas conocido por su trabajo en el cine independiente. Ha realizado el drama familiar “La calle del perdón” (2000), el drama “Deseos al viento” (2009), la comedia dramatica “The Week” (2015) y el drama biografico “El caso de Cristo” (2017). De el solo he visto esta última, un film basado en la novela de Lee Strobel (basada en su propia vida) y me parecido un film muy estimable. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero está desarrollado con habilidad, la fotografia es bonita, la música estupenda, el montaje bien hilado e interpretado con gran convicción (sobretodo por la pareja protagonista). El film es entretenido, tiene buen ritmo y contiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la fe, la imparcialidad periodística, el perdón, la honestidad, etc…….Recomendable.

“Megalodón” (2018) de Jon Turteltaub. (USA-CHINA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Lorenzo di Bonaventura & Belle Avery & Colin Wilson, producción ejecutiva de Randy Greeberg & Ben Erwei Jr & Gerald R. Molen & Chantal Nong & Barrie M. Osborne & Catherine Xujun Jing, producción asociada de Jie Chen & Tom Hern & Ming Beaver Kwei & Chunzi Wang & Chi-Li Wong, producción de Apelles Entertainment & Flagship Entertainment & Gravity Pictures & Maeday productions, guión de Dean Georgaris & Jon Hoeber & Erick Hoeber (basado en la novela de Steve Alten), fotografia de Tom Stern, diseño de producción de Grant Mayor, música de Harry Gregson-Williams, montaje de Steve Kemper & Kelly Matsumoto, decoración del set de Amber Richards, vestuario de Amanda Neale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Statham, Li Bingbing, Rainn Wilson, Cliff Curtis, Ruby Rose, Winston Chao, Shuya Sophia Cage, Page Kennedy, Robert Taylor, Olaffur Darri Olaffson, Jessica McNamee, Masi Oka

Género: Acción fantástica marina. Género: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

El multimillonario Jack Morris visita una instalación de investigación submarina que él mismo financia. Los científico del lugar envian un sumergible, comandado por Lori, al mando de otros dos hombres, a éxplorar una sima aún mas profunda que la Fosa de las Marianas, lo que puede marcar una antes y un después en la comunidad científica. Pero el vehiculo submarino se queda atrapado y todo apunta a que ha sido una misteriosa criatura de tamaño gigante. El Doctor Mingway Zhang, oceanógrafo chino y jefe de la instalación acepta avisar a Jonas Taylor, buzo de rescate, pese a que el Doctor Heller  (médico del equipo) advierte que no es fiable , pués en una situación similar años atrás perdió el control. Retirado en Indonesia, Taylor se muestra reació a aceptar, hasta que se entera de la presencia de Lori, pués se trata de su ex-mujer.

CRITICA

Jon Turteltaub es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1963. Debutó como director en una comedia al servicio de los Barbarian Brothers, “Thing Big” (1989). Tras esta vinieron como la comedia de acción “Tres pequeños ninjas” (1992), comedia deportiva “Elegidos para el triunfo” (1993), la magnifica y “capriana” comedia romántica “Mientras dormias” (1995), el drama fantástico “Phenomenon” (1996), el drama psiquiátrico “Instinto” (1999), el film familiar “The Kid” (El chico) (2000), el diptico aventurero “La busqueda” (2004) y “La busqueda 2” (2007), el film de magos “El aprendiz de brujo” (2010), la comedia “Plan en Las Vegas” (2013) y  el piloto de la serie “Hora punta” (2016-). Turteltaub es un eficiente director y ahora adapta la primera novela de la saga “Meg. A novel of deep terror”. El resultado es un film muy entretenido, lleno de acción, humor, y buen ritmo. La dirección es flluida, el guión es muy poco original (tiene elementos de “Tiburon” “Abyss” y “Deep Blue Sea) pero está bien llevado, la fotografia es atractiva, la música muy eficaz, el montaje bien hecho, los efectos visuales asombrosos y los actores están convincentes. El film se ve muy bien, tiene buenas escenas de suspense y acción y ligeras reflexiones sobre la familia, la amistad, la ambición desmedida, el respeto a la naturaleza, etc…….Recomendable.

“Un océano entre nosotros” (2018) de James Marsh. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producción de Graham Broadbent & Scott Z. Burns & Peter Czernin & Nicolas Mauvernay & Jacques Perrin, producción ejecutiva de Dan MacRae & Diarmuid McKeown & Jonny Persey, co-producción de Caroline Hewitt & Ben Knight, producción de Blueprint Pictures & BBC Films, guión de Scott Z. Burns (basado en hechos reales), fotografia de Eric Gautier, montaje de Jinx Godfrey & Joan Sobel, diseño de producción de Peter Francis & John Heston, casting de Lucy Bevan & Olivia Scott-Webb, decoración de set de Robert Wischhusen-Hayes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Firth, Rachel Weitz, David Thewlis, Jonathan Bailey, Adrian Schiller, Ken Stott, Mark Gattlis, Finn Elliott, Kit Connor, Eleanor Stagg, Simon McBurney, Anna Madeley

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

1968. El británico Donald Crowhurst trata de ganarse la vida vendiendo un aparato de invención casera para que los navegantes puedan conocer su posicion en medio del mar. Para asegurar el futuro de sus hijos y de su esposa, Claire, decida participar pese a su inexperiencia marítima en la Golden Globe Race, competión que premia al primero que logre dar la vuelta al mundo en una embarcación sin escalas, y también al más rapido.

CRITICA

James Marsh es un director de cine y documentales ingles nacido en Truro, Cornwall en 1963. Ganó una beca para la Universidad de Oxford. Como estudiante, estudió en St. Catherine College y se graduó con un titulo en ingles. Empezo su carrera dirigiendo varios documentales para la BBC y debutó en el cine con el oscuro drama “The King” (2005), al que siguió el documental “Man of wire”(2008) que fué premiado con un Oscar, el documental “Proyecto Nim” (2011), el thriller “Agente doble” (2012), el biopic “La teoria del todo” (2014), el film de robos “King of thieves” (2018) y el drama verídico “Un oceano entre nosotros” (2018). De Marsh he visto tres films y me parece que tiene mucho talento. “Un océano entre nosotros” es un poco inferior a sus otros films peró aún así es un drama muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero bien llevado, la fotografia y música son espléndidas, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Colin Firth y Rachel Weitz. El film tiene buen ritmo, es muy dramático, y contiene reflexiones muy valiosas sobre la ambición, la familia, la busqueda de la fama, el papel de los medios de comunicación, la supervivencia, la soledad, las consecuencias de la mentira, etc……..Recomendable.

“Noche de juegos” (2018) de John Francis Daley & Jonathan Goldstein. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis, p.g.a & Jason Bateman, p.g.a & John Fox  & James Garavente, producción ejecutiva de Toby Emmerich & Richard Brener & Michael Disco & Dave Neustadter & Marc S. Fisher, producción de Accesc Entertainment & Accesc Industries & Aggregate Films & Davis Entertainment & Dune Entertainment & New Line Cinema, guión de Mark Perez, fotografia de Barry Peterson, diseño de producción de Michael Corenblith, montaje de Jamie Gross & Gregory Plotkin & David Egan, música de Cliff Martinez, supervisón de música de Manish Raval & Tom Wolfe, decoración del set de Susan Benjamin, vestuario de Debra McGuire

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Bateman, Rachel McAdams, Billy Magnussen, Sharon Horgan, Lamorne Morris, Kylie Bunbury, Kyle Chandler, Jesse Plemmons, Michael C. Hall, Danny Huston

Género: Comedia. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Max y Annie son tal para cual. Apasionados de los juegos de todo tipo, él llegó a pedirle matrimonio mientras competian en uno, en el que ella tenia que adivinar lo que él expresaba con química. Cada semana se juntan con un peculiar grupo de amigos para darle al Monopoly, Scrabble, Risk o lo que surja, aunque han decidido dejar fuera a Gary (un vecino demasiado inquietante que no les cae bien). Una noche, Brooks, hermano de Max (al que este tiene envidia patológica), les propone un singular juego, demasiado realista, organizado por una empresa a la que ha contratado: uno de los participantes será secuestrado y el resto debe encontrarle.

CRITICA

John Francis Daley es un actor y director de t.v estadounidense nacido en Wheeling, Illinois, en 1985. Ha participado en varias series de t.v como “Freaks and Geeks” o “Bones” (con la segunda se hizo famoso). En 2001 debutó como director con el corto para t.v “What babies do”. Jonathan Goldstein es un productor y guionista de cine y t.v estadounidense nacido en Nueva York en 1968. Asistio a la Universidad de Michigan y luego se traslado a la Facultad de Derecho de Harvard, graduandose en 1995. Trabajó en un bufete durante dos años pero al no ver esta actividad satisfactoria se mudo a Los Angeles en 1998 para aprender a escribir comedias. Poco despues comenzo a escribir comedias de tv en la red y luego películas. En 2007, con su colega y amigo John Francis Daley, vendió su primer guión cinematográfico, involucrandose tambien en otros proyectos. Luego los dos han escrito los guiones de films como “Como acabar con tu jefe” (2011), “Como acabar sin ti jefe” (2014) y “Spiderman Homecoming”(2017), debutando como directores como la disparatada comedia “Vacaciones” (2015). Ahora realizan su segundo film, “Noche de juegos” (2018) un disparatada y divertida cinta que mezcla humor con intriga y acción. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es atractiva, la música es eficaz, el montaje bien hilado y los actores están muy bien (brilla la pareja Bateman-McAdams). El ritmo está muy bien sostenido, es muy entretenido y contiene interesantes reflexiones sobre la madurez, las relaciones fraternales, las apariencias, la amistad, el ansia de competir, etc…….Recomendable.

“Gringo: Se busca vivo o muerto” (2018) de Nash Edgerton. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por A. J. Dix & Nash Edgerton & Beth Kono & Anthony Tambakis & Charlize Theron & Rebecca Yeldham, producción ejecutiva de Trish Hoffman & Matthew Stone, producción de Amazon Studios & Blue-Tonque Films & Denver And Delihah Productions & Picrow, guión de Anthony Tambakis & Matthew Stone (basado en una historia de Matthew Stone), fotografia de Eduard Grau, música de Christophe Beck, montaje de Luke Doolan & David Rennie & Tatiana S. Riegel, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Patrice Vermette, dirección artística de Carlos Y. Jacques & Paul D. Kelly, decoración del set de Elena Rojas & Halina Siwolop, vestuario de Donna Zakowska

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: David Oyelowo, Charlize Theron, Joel Edgerton, Amanda Seyfried, Thandie Newmton, Sharlto Copley, Yul Vazquez, Harry Treadway, Melonie Diaz, Hernán Mendoza, Hector Hotsifakis, Ricardo Esquerra, Carlos Corona, Diego Cataño, Rodrigo Correa, Alan Rusk, Kenneth Choi

Género: Comedia negra. Duracón: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Harold es un talentoso pero tímido ejecutivo de una empresa farmacéutica, que opera en Mexico en connivencia con un Cartel de la droga, para la producción en laboratorio de un medicamente basado en la marihuana. Richard y Elaine, sus inmorales jefes de Chicago, realizan así lucrativas operaciones ilegales, de las que él no tiene ni idea. Pero los criminales socios de su jefe van a tratar de presionar a Harold para obtener condiciones mas ventajosas, lo que le supone caerse del guindo, a lo que tambien contribuye la recién descubierta infidelidad de su esposa. En crisis vital, fingirá su propio secuestro con petición de rescate, motivo por el que el cual Richard envia a su hermano Mitch (mercenario reconvertido en en partidario de causas justas) , para rescatarlo sin pagar nada a cambio. Al enredo se suman un par de turistas despistados y la DEA.

CRITICA

Nash Edgerton es un actor, doble y cineasta australiano nacido en Nueva Gales en 1973. Es el hermano mayor del actor Josh Edgerton (con el que ha colaborado en varias ocasiones). Desde 1993 ha participado en doble en 102 películas (precuelas de “Star Wars”, “Moulin Rouge”, trilogia “Matrix”, “Superman returns”, etc……). Ha dirigido muchos videos musicales y dirigido cortometrajes. Ahora debuta como director de cine con “Gringo. Se busca vivo o muerto”, agil y divertida comedia negra, donde colabora con su hermano Joel Edgerton. La direccón es flluida, el guión no muy original pero funcina muy bien, la fotografia es buena, la música animada, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene valiosas reflexiones sobre la corrupcion empresarial, el crimen, la mentira, la honestidad, la avaricia, etc……..Recomendable.

“Yucatán” (2018) de Daniel Monzón. (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Ikiru Films & Telecinco Cinema & Movistar Films, fotografia de Carles Gusi, música de Roque Baños, montaje de Cristina Pastor, diseño de producción de Antón Laguna, dirección artística de Imanol Echevarria, vestuario de Tatiana Hernández

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Gloria Muñoz, Adrián Nuñez, Txell Aixendri, Toni Acosta, Xavi Lite

Género: Comedia de timadores. Duración: 2 horas 11 minutos

ARGUMENTO

En un crucero trasatlántico se dan cita tres estafadores: Lucas, Verónica y Clayderman. Lucas abandonó a los otros dós para hacer su trabajo en el mediterraneo, pero ahora se presenta en el barco para recuperar su amor por Verónica. O eso dice él. Ninguno de sus antiguos compinches le cree. El motivo es que han planeado estafar durante el viaje a un pasajero, reciente millonario después de ganar la loteria, y sospechan con razón que Lucas persigue el mismo objetivo.

CRITICA

Daniel Monzón es un director y guionista español nacido en Palma de Mallorca en 1969. Antes de debutar como realizador cinematográfico trabajó como critico de cine para revistas como “Fotogramas” o el programa de t.v “Dias de cine” . En 1999 debu como director con el film de aventuras “El corazón del guerrero” (1998), el film de atracos “El mayor robo jamás contado” (2002), el thriller “La caja Kovak” (2006), el drama carcelario “Celda 211” (2009), el thriller “El niño” (2014) y la comedia “Yucatán” (2018). De Monzó he visto los tres ultimos titulos citados y me parece un director con talento. Ahora debuta con acierto en la comedia con “Yucatán”. La dirección es estupenda, el guión no es muy original pero está bien llevado, la fotografia es magnífica, la música muy eficaz, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada (mención especial a Joan Pera). El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y contiene valiosas reflexiones sobre la moral del triunfo a cualquier precio, la avaricia, el amor, la amistad, etc……..Recomendable.

“The equalizer 2” (2018) de Antonie Fuqua. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Jason Blumenthal & Tony Eldridge & Mace Neufeld & Alex Siskin & Steve Tisch & Denzel Washington, producción ejecutiva de Molly Allen & David J. Bloomfield, co-producción de Richard Wenk, producción de Columbia Pictures & Escape Artist & Fuqua Films & Lonetree Entertainment & Mace Neufeld Productions, guión de Richard Wenk (basado en la serie de t.v creada por Michael Sloan & Richard Lindheim), fotografía de Oliver Wood, diseño de producción de Naomi Shohan, música de Harry Gregson-Williams, montaje de Conrad Buff IV, dirección artística de Tom Frohling & Lauren Rosenbloom, decoración del set de David Schlesinger, vestuario de Jenny Gering

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Pedro Pascal, Melissa Leo, Bill Pullman, Ashton Sanders, Orson Bean, Jonathan Skarfe, Sakina Saffrey, Kazy Tauginas, Garrett Holden, Adam Karst

Género: Thriller. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Robert McCall prosigue con su “apacible” y discreta vida como conductor de Uber, lo que permite arreglar “desaguisados” que va conociendo aquí y alla debido a sus clientes. McCall (ex-agente de la CIA) es un justiciero que no se anda con chiquitas cuando se trata de castigar a los culpables de una violación o de un secuestro, algo que solo conoce su antigua socia y amiga Susan Plummer. Cuando terrible le sucede McCall lo investiga descubriendo a un peligroso grupo de mercenarios.

CRITICA

Antonie Fuqua es un director de cine estadounidense nacido en Pittsburgh, Pennsylvania, en 1966. Empezó dirigiendo publicidad y videoclips, pero dió el salto al cine con el film de acción “Asesinos de reemplazo” (1997), tras la que ha rodado el film de acción “Bait” (2000), el thriller policiaco “Training Day” (2001), el film bélico “Lágrimas del sol” (2003), el film de aventuras “El Rey Arturo” (2004),  el accioner “Shooter: El tirador” (2007), el drama policiaco “Los amos de Brookyln” (2009), el accioner “Objetivo: La Casa Blanca” (2013),  el thriller “The equalizer” (2014), el drama boxeistico “Redención” (2015), el western “Los siete magníficos” (2016) y “The equalizer 2” (2018). Prepara “The Street” y la nueva versión de “Scarface”. De Fuqua he visto casi todos sus films y me parece un director con mucho talento. Ahora el y el actor Denzel Washington (con el que ha rodado 3 films) realizan una secuela de “The equalizer” (2014), potente thriller basado en una famosa serie de t.v de los años 80. El resultado es igualmente potente. La dirección es muy buena, el guión muy topico y previsible pero bien llevado, la fotografia es estupenda, la música es muy eficaz, el montaje está muy bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Denzel Washington. El film, como su antecesor, es muy violento, tiene un tono realista, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la solidaridad, la justicia, la venganza, la carga del pasado, el dolor, la soledad, etc…….Recomendable.

 

“Los increibles 2” (2018) escrita y dirigida por Brad Bird. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Walker & Ncile Paradis Grindle, producción ejecutiva de John Lassetter, producción de Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios, fotografia de Mahyar Aboussaeedi, diseño de producción de Ralph Eggleston, música de Michael Giacchino, montaje de Stephen Schaffer, dirección artística de Josh Holtsclaw, casting de Natalie Lyon & Kevin Rehen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Huck Milner, Eli Fucile, Catherine Keener, Bob Odenkirk, Samuel L. Jackson, Michael Byrd, Sophia Bush, Brad Bird, Phil LaMarr, Isabella Rossellini, Adam Gates, Jonathan Banks, John Ratzenberger, Bill Wise

Género: Comedia fantástica de animación. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Los superheroes siguen gozando de muy mala prensa. A pesar del tesón que ponen en combatir a los supervillanos, las autoridades no están muy contentos con su trabajo (piensan que destrozan la propiedad pública lo que supone un gasto de millones de dólares en reparaciones que salen de las arcas públicas), la familia Parr (“Los increibles”), deben colgar definitivamente las mallas y buscar un trabajo. Pero de pronto aparece el emprendedor y admirador de superheroes Winston Deavor, que piensan que lo que estos necesitan es un buen lavado de imagen y elige como cabecera a Helen (Elastigirl). Lo que supone que Bob (Mr. Increible) debe ocuparse de las tareas del hogar, cuidando especialmente de sus hijos: Violet; enfadada porque el chico del que se ha enamorado la ha olvidado; Dash, que necesita ayuda con sus deberes; y el bebé Jack-Jack que a su tempránisima edad comienza a enseñar varios superpoderes.

CRITICA

Brad Bird es un director de animación, guionista y realizador de cine estadounidense nacido en Montana en 1957. Tras graduarse en Bellas Artes en la Universidad de California, comenzó a trabajar para Disney, abandonando muy pronto la empresa tras la producción de “Tod y Toby” (1981). Tras ser guionista de “Nuestros maravillosos aliados” (1987) y ayudar a crear la serie “Los Simpson”, consiguió que Warner le financiase “El gigante de hierro” (1999), su primer trabajo como director. Tras el inmerecido fracaso de la película, se unió a Pixar donde dirigiria “Los increibles” (2004) y “Ratatouill” (2007). Luego dirigió los films de acción real “Mision imposible. Protocolo Fantasma” (2011) y “Tomorrowland (2015). Ganó el Oscar a mejor film de animación por “Los increibles” y “Ratatoulle”. Bird es un director muy, muy brillante que ha realizado film maravillosos. Ahora se atreve con “Los increibles 2”, secuela de su film de 2004 sobre una familia de superheroes. El resultado es maravilloso (al nivel de la primera parte). La dirección es aguilisima, el guion maravilloso, la animacíón de primera categoria, los personajes soberbios (tantos los viejos como los nuevos), un ritmo magnífico, una música extraordinaria y además con reflexiones interesantísimas sobre la familia, el heroismo, la educación de los hijos, la responsabilidad, la amistad, el feminismo, etc………..Recomendadísima.