FICHA TÉCNICA

Producida por Ted Richmond & Tyrone Power (sin acreditar), producción de Edward Small Productions, distribución de United Artist, guión de Anthony Veiller & Paul Dudley & George Bruce (basado en una historia de Crane Wilbur, inspirado a su vez en el relato bíblico), fotografía de Freddie Young, musica de Mario Nascimbene, montaje de Otto Ludwig, dirección artística de Richard Day & Luis Pérez Espinosa (como Luis Espinosa) & Alfred Sweeney, atrezzo de Dario Simoni, figuración de Ralph Jester

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yul Brynner, Gina Lollobrigida, George Sanders, Marisa Pavan, David Farrar, John Crawford, Finlay Currie, Harry Andrews, José Nieto (como Jose Nieto), Maruchi Fresno, William Devlin, Jack Gwillin, Jean Anderson, Laurence Naismith (como Laurence Naismith), Julio Peña (como Juli Pena)

Género: Drama epico bíblico. Duracion: 2 horas 16 minutos

ARGUMENTO

A la muerte del Rey David de Israel, le sucede su hijo Salomón, lo que provoca la envida del otro hijo, Adonjiah, Por otra parte, el Faraón de Egipto, temeroso de la fuerza militar de Israel, hace causa con la Reina del pequeño País de Saba en su enfrentamiento con Salomón. Todo pasa por seducir al sabio Rey, que en su engreimiento podría perder el engreimiento podría perder el favor de Yahve.

CRITICA

King Vidor (1894-1982) fué un director de cine estadounidense nacido en Galveston, Texas, y fallecido en Paso, Dobles, California. Tenia orígenes húngaros de parte del padre, que venia de una familia adinerada de maderedos gitanos y amasó una fortuna con sus negocios. Entró en la Academia militar de San Antonio y luego ingresó en el colegio de Fort Deposit. Vió su primer film, «Viaje a la luna», de Meliés, a los 15 años, lo que originó una pasión por este medio en ciernes. Empezó casi de adolescente como aficionado y se lanzó a rodar por el país, con poco dinero y pasando penalidades, como contaría en «Un arbol es un arbol». Hizo cortometrajes publicitarios y noticiarios (por ejemplo para la Fox) que logro vender en ocasiones. Por entonces pudo ver rodar a D.W. Griffith y estudió su novedosa forma de usar los planos. Publicista y autor de cortometrajes, debutó como director en 1913. En 1916 se casó con Florence Arlo, futura actriz y colaboradora suya. Se instalo con ella en Hollywood donde tuvo a su hija Suzzette. Su primer trabajo en Hollywood fué en 1915, para desarrollar actividades relacionadas con el cine (contable, regidor, guionista). A los poco años tuvo su oportunidad artística y dirigió «La vuelta del camino» (1919), con verdadero éxito, lo que le permitió realizar de inmediato tres films. En 1920 fundó «Vidor Village», estudio cinematográfico propio, en el que dirigiria 7 peliculas (casi protagonizadas por su mujer) y que tuvo que vender en 1923. Tras dos peliculas mas y divorciarse, se casó con Eleanor Broadman. Su primer gran film fué el drama bélico «El gran desfile» (1925). En su amplia filmografía destaca el drama social «Y el mundo marcha» (1928), el drama «Campéon» (1931), el melodrama «Stella Dallas» (1937), el drama «La ciudadela» (1938), el drama romántico «Cenizas de amor» (1941), el western «Duelo al sol» (1946), el drama «El manantial» (1949), el drama romántico «Pasión bajo la niebla» (1952), el western «La pradera sin ley» (1955), acabando su carrera con el drama epico «Guerra y paz» (1956) y el  bíblico «Salomón y la Reina de Saba» (1959). Durante su carrera fué nominado a 5 Oscars y 1 ganó 1 honorífico en 1979. Vi varias peliculas suyas y me parece un gran director. «Salomón y la Reina de Saba» (1959) es un maravilloso drama epico- biblico, muy bien dirigido, con un guión muy inteligente, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Yul Brynner y Gina Lollobrigida. La pelicula tiene un tono realista, se ve muy bien, tiene secuencias memorables, el sabor del mejor cine clásico y reflexiones muy profundas sobre el liderazgo, la envidia, la guerra, el amor, la mentira, la fe, el ansia de poder, el perdón, la redención, etc……Para amantes del cine clásico

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Paul Nathan, producción de Paramount Pictures, guión de William H. Wright & Allan Weiss & Harry Essex (basado en una historia de Talbot Jennings(, fotografía de Lucien Ballard, musica de Elmer Bernstein, dirección artística de Hal Pereira & Walter H. Tyler (como Walter Tyler), atrezzo de Sam Comer & Ray Moyer, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Dean Martin, Michael Anderson Jr, Earl Holliman, Martha Hyer, Jeremy Slate, James Gregory, Paul Fix, George Kennedy, Dennis Hooper, Sheldon Allman, John Litel, John Doucette, James Westerfield, Rhys Williams, John Qualen, Adolfo Acosta, Stroher Martin, Percy Helton, Karl Swenson

Género: Western. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Los cuatro hijos de Katie Elder regresan a su antiguo hogar, en Clearwater, cuando se entera de que éste ha muerto y va a ser enterrada. El mayor y el mas rudo de ellos, Tom, es un experto pistolero. El segundo es Tom, uno de los mejores jugadores de cartas de la región. Matt es el mas introvertido pero , pero tiene tantas agallas como los otros. Bud solo tiene 18 años pero y desea ser como sus hermanos, valientes e independientes. Ambos tienen unas personalidades muy diferentes, les une el amor por su madre fallecida y el deseo de descubrir quien mato a su padre, asesinado seis meses antes tras perder la propiedad de su rancho en una partida de poker.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Sacramento y muerto en en Hollwood. Su nombre completo era Marquis Henri Leonard de Fiennes Hathaway. Su madre era la actriz Jean Hathaway y su padre Rhody Hathaway, fué actor y representante teatral. Al crecer dentro del mundo de la interpretación, empezó interviniendo en teatro en pequeños papeles infantiles y también trabajó como extra y figurante en peliculas del oeste. Durante la 1º Guerra Mundial sirvió en el ejército estadounidense. Llego a actuar en un corto de 1917. Tras volver de Europa tras el final de la guerra intentó dedicarse a las finanzas, aunque pronto intentó volver a la actuación para probar fortuna en la parte técnica. Fue asistente de direccion de Fred Niblo, Josef Von Stenberg, Victor Fleming, etc……En 1932 la Paramount le encargó su primer film como director, el western de serie B «El legado de la estepa» (1932) protagonizado por Randolph Scott y basado en una novela de Zane Grey. El resultado fue tan bueno que ambos repitieron en otros seis films (casi todos westerns). Desde entonces destacó  en las peliculas de aventuras «Tres lanceros bengalies» (1935) y «La jungla en armas» (1939) con Gary Cooper, los films de cine negro «El beso de la muerte» (1947) y «Yo creo en ti» (1948), el thriller «A 23 pasos de Baker Street» (1956), el film de cine negro «Niagará» (1953), el biopic «El Zorro del desierto» (1951), los westerns «El jardin del diablo» (1954) y «Del infierno a Texas» (1958), «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Valor de ley» (1969), etc…..Director muy polifacético toco muchos generos (drama, western, aventura, thriller, etc…). Trabajó con muchos de los actores de la epoca dorada de Hollwood (John Wayne, James Stewart, Gregory Peck, Dean Martin, Robert Mitchum, Susan Hayward, David Niven, Marilyn Monroe, Joseph Cotten, etc….). Fué nominado al Oscar por «Tres lanceros bengalies»), retirándose en 1974. He visto muchas peliculas suyas y creo que era un gran director. «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965) es un magnífico western, muy bien dirigido, con un esplendido guion, una magnifica fotografia, una maravillosa banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene el mejor sabor del cine clásico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el trabajo en equipo, la violencia, la honestidad, la mentira, la avaricia, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Freddie Fields, producción ejecutiva de Gordon McLendon, producción asociada de Annie Fargue, co-producción asociada de Annie Fargue, co-producción asociada de Tom Stern & Andrew G. Vajna (como Andy Vajna), co-producción de Andrew Vajna, producción de Paramount Pictures & Lorimar Television, guión de Evan Jones (II) & Yabo Yablonski, argumento de Yabo Jablonski & Djordje Milicevic & Jeff Maguire (inspirado en una historia real), fotografía de Gerry Fisher, musica de Bill Conti, montaje de Roberto Silvi, casting de Rose Tobias Shaw, diseño de producción de J. Dennis Washington, atrezzo de Sidney Ann Smith-Kee (como Sidney Ann Kee)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester Stallone, Michael Caine, Max Von Sydow, Pelé, Daniel Massey, Michael Cochrane, Tim Pigott-Smith, Gary Waldhorn, Carole Laure, Benoit Ferreux, Clive Merrison, Maurice Roeves, Zoltán Gera, Bobby Moore, John Wark, Osvaldo Ardiles, Kazimiez Dehna, Soren Lindsted, Paul van Himst, Werner Roth, Mike Summerbee, Halvar Thoresen, Russell Osman, Kevin O’Callaghan, Co-Prins, Laurie Sivel

Género: Bélico. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Un campo de prisioneros regentado por alemanes, durante la 2º Guerra Mundial, con los clásicos intentos de fuga. John Colby, Capitán inglés, y futbolista profesional en la vida civil, es reconocido por el Major Von Steiner, que le propone un singular reto. Colby deberá formar un equipo con otros prisioneros para celebrar un partido en París con un equipo alemán, lo que será una distracción para unos y otros, además de una oportunidad para fomentar el espíritu deportivo y la competitividad. Pero unos no quieren dejarlo de convertir en una operación propagandística, mientras que los otros tienen la oportunidad de planificar una fuga masiva que ridiculice al Tercer Reich.

CRITICA

John Huston (1906-87) fué un director, guionista y actor estadounidense nacido en Nevada, Missouri y muerto en Middleton, Rhode Island. Fue hijo del actor teatral Walter Huston y la directora deportiva Rhea Gore. A los siete años se separaron sus padres y se fué a vivir con sus abuelos. En sus vacaciones iba por separado con sus padres. Mostró interes por el ballet, la literatura inglesa y francesa, opera, doma de caballos y estudió pintura en el Arts Students Leaghe of the Angeles. Viviendo en los Angeles quedó fascinando por la industria del cine.Luego volvió a Nueva York a vivir con su padre. Tras un breve periodo como director y tras someterse a una cirugía, , viajó solo a México, donde vivió muchas aventuras. Regreso a Los Angeles donde se casó por primera vez (llego a tener cinco matrimonios a lo largo de su vida). Luego escribió una obra y varios artículos que fueron publicados en varios periódicos. A los 25 años volvio a Los Angeles para escribir para el cine. Su padre se habia trasladado alli y habia conseguido cierta fama con numerosas peliculas. Firmó un contrato como guionista con la Samuel Goldwyn Company, pero tras seis meses de no recibir ningun encargo, fichó por la Universal, donde su padre era una estrella. Comenzó a escribir los diálogos de «El doble asesinato de la calle Morgue» (1932), etc…Huston conoció y se hizo amigo del director William Wyler. Tras una epoca tempestuosa volvio a Hollwyood en 1937 y fichó por la Warner Bros, donde escribio los guiones de peliculas de primer nivel como «Jezabel» (1938)) y «Cumbres borrascosas»(1939) de William Wyler, «Juarez» (1939), «El Sargento York» (1941) de Howard Hawks, «El ultimo refugio» (1941) de Raoul Walsh, etc….Debutó como director de cine con el film de cine negro «El halcón maltés» (1941). En su fimografia destacan los films de cine negro «Cayo Largo» (1948) y «La jungla de asfalto» (1950), las peliculas de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948), «La Reina de África» (1951), el biopic «Moulin Rouge» (1952), la pelicula de aventuras marinas «Moby Dick» (1956), el drama bélico «Solo Dios lo sabe» (1957), el western «Los que no perdonan» (1960), el drama «Vidas rebeldes» (1961), la adaptación de Tenesse Williams «La noche de la iguana» (1964), el drama de boxeo «Fat City» (1972), la pelicula de aventuras «El hombre que pudo reinar» (1975), etc…..Acabando su carrera con el film de cine negro «El honor de los Prizzi» (1985) y la adaptación de James Joyce «Dublineses» (1987). Tambien fué actor en varias peliculas siendo nominado al Globo de Oro a mejor actor de reparto por «Chinatown» (1974) de Roman Polanski y ganándolo por «El Cardenal» (1963) de Otto Preminger. Ganó el Oscar a mejor director y guionista por «El tesoro de Sierra Madre». Tambien recibio un BAFTA honorífico y 2 premios en el Festival de cine de Venecia. De sus esposas, tuvo cinco hijos, dos de los cuales, Anjelica y Danny son actores. Huston fué un gran actor y director. «Evasión o victoria» (1981) es uno de sus titulos considerados menores, pero es muy disfrutable. Está muy bien dirigido, tiene un guion inteligente, una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. Tiene muy buen ritmo, un tono clásico, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, el compañerismo, la competividad, el trabajo en equipo, el valor de la palabra dada, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ivan Reitman & Brian Grazer, producción ejecutiva de Michael C. Gross & Joe Medjuc, producción asociada de Gordon Webb (como Gordon A. Webb), producción de Universal Pictures & Imagine Entertainment, guión de Murray Salem & Herschley Weingrow & Timothy Harris (basado en una historia de Timothy Harris), fotografía de Michael Chapman, musica de Randy Edelman, montaje de Wendy Green Bricmont & Sheldon Kahn, casting de Michael Chinich, diseño de producción de Bruno Robeo, dirección artística de Richard F. Mays (como Richard Mays), atrezzo de Anne D. McCulley, figuración de Gloria Gresham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Penelope Ann Miller, Pamela Reed, Linda Hunt, Richard Edson, Carroll Baker, Joseph Cousins, Richard Cousins, Cathy Moriarty, Park Overall, Jane Broyk, Richard Portnow, Tom Kurlander, Alix Koromzay, Betty Lou Jenson, Heidi Swedberg, Bob Nelson

Género: Comedia de acción. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

John Kimble es un duro policia de Los Angeles que persigue desde hace tiempo a Cullen Crisp, un peligroso narcotraficante. A Crisp hace unos años le abandono su esposa, llevándose a su hijo. Ahora Crisp ha dado el paradero de su eposa, pero Kimble consigue encerrarle temporalmente por asesinato. Kimble y su nueva compañera se trasladan a Oregon, donde Kimble se infiltra como profesor de una guardería donde estudia el hijo de Crisp, aunque ignora su identidad.

CRITICA

Ivan Reitman (1946-2022) fué un director, productor y guionista canadiense de cine y t.v de origen eslovaco, residente en USA. Nacido en Kormano (Checoslovaquia) e hijo de supervivientes del holocausto, emigró a Canadá a los 4 años. Estudió en la Collegiate Institute» de Toronto. Su primer trabajo como productor lo realizó en la televisión CITY de Toronto, que dejó tras un año para realizar estudios en la Universidad McMaster de la misma ciudad. Tras realizar un corto, realizó dos largometrajes en 1971 y 74. Produjo los films de David Cronenberg «Vinieron de dentro de…» (1974) y «Rabia» (1977). Su gran oportunidad llegó produciendo la comedia universitaria «Desmadre a la americana» (1978) de John Landis y comedia como director «Los incorregibles albóndigas» (1979). A partir de ahí trabajo en USA, dirigiendo las exitosas comedias «El pelotón chiflado» (1981), «Los cazafantasmas» (1984), «Peligrosamente juntos» (1986), «Los gemelos golpean dos veces» (1988), «Cazafantasmas 2» (1989), «Poli de guardería» (1990), «Dave, Presidente por un dia» (1993), «Junior» (1994), «Seis dias y siete noche» (1998), etc…..También fué productor ejecutivo de «Beethoven, uno mas de la familia» (1992), «Beethoven 2. La familia crece» (1993), «Space Jam» (1996), «Disturbia» (2007), etc…..Fué propietario de la Compañia Montecito Pictures Company» que fundó en 2000. En 2009 recibió la Orden de Canadá. Estuvo casado con la actriz Genevieve Robert desde 1976 hasta su muerte, teniendo un hijo, Jason (también director y guionista de cine) y dos hijas, la actrices Catherine y Caroline Reitman. Acabó su carrera en 2014. He visto varias peliculas suyas y creó que tenia bastante talento. «Poli de guardería» (1990) es una divertida comedia de accion, escrita y dirigida con oficio, con buena fotografia y solida banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Arnold Schwarzenegger. El film es menos violento que los films anteriores de Schwarzenegger, tiene buen ritmo, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la infancia, el compañerismo, la familia, el cuidado de los niños, la profesionalidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Gordon & Lawrence Gordon, producción ejecutiva de Donna Smith, producción asociada de Lloyd Levin, co-producción de Steven Siegel, producción de Universal Pictures, guión de Steven Siegel & Scott Myers, fotografía de Dean Semler, musica de Miles Goodman, montaje de Lois Freeman-Fox, casting de Judith Weiner, diseño de producción de Mary Caso & George Costello, dirección artística de Jay Bukhardt, atrezzo de Maria Caso, vestuario de Eileen Kennedy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Belushi, Perro Jerry Lee (como Jerry Lee), Mel Harris, Kevin Tighe, Ed O’Neill, James Handy, Daniel Davis, Cotter Smith, John Snyder, Pruitt Taylor Vince, Sherman Howard, Jeff Allin, David Haskell, Alan Blumenfeld, William Sadler (como Bill Sadler), Marjorie Bransfield, Mark Mooring, Jerry Levine, Rick Cicetti, Dan Castellaneta, Wendell Meldrum

Género: Comedia de accion. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

El policia Michael Dooley trabaja en la busqueda de un importante narcotraficante. En su misión le han encargado como compañero a Jerry, un perro especializado en la busqueda de drogas. Pero el animal trabaja cuando quiere y no para de destrozar el coche y la vida amorosa de Dooley.

CRITICA

Rolling Augustus » Rod Daniel» III (1942-2016) fué un director de t. v y cine estadounidense. activo desde finales de los sesenta hasta la década de 2000. Hijo de un destacado cirujano, se esperaba que siguiera los pasos de su padre. Después de regresar de su Tennesse natal de la guerra de Vietnam, eligió ingresar en el mundo de la publicidad, donde dirigió varios comerciales antes de mudarse a Los Angeles. Allí, su amistad con el productor Hugh Wilson le permitió comenzar una carrera en el mundo de la televisión en como director y productor de la comedia de Wilson «WKRP» (1978-82). Continuo su trabajo en series como «Magnum», etc…….Debutó como director de cine con la comedia adolescente «Teen Wolf» (De pelo en pechos) (1985) y luego dirigió la disparatada comedia «De tal astilla…tal palo» (1987),la comedia de accion «Superagente K-9» (1989), la comedia «El super» (1991),  la comedia familiar «Beethoven 2: La familia crece» (1993) y episodios de series de t. v y tv-movies. Se retiró en 2002 y se mudó a Tenesse donde se dedicó a su pasión por la fotografía y la musica. Eventualmente se mudó a Chicago, donde murió debido a complicaciones por el Parkinson. Estaba casado y tuvo dos hijos.  «Superagente K-9» (1989) es una divertida comedia de acción, escrita y dirigida con oficio, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Belushi. La pelicula mezcla bastante bien comedia y accion, es divertida y entretenida, tiene buen ritmo y interesantes reflexiones sobre el trabajo policial, el trabajo en equipo, la amistad, el compañerismo, el amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walt Disney (sin acreditar), co-producción de Winston Hibler, producción de Walt Disney Productions, guión de Albert Aley, fotografía de Edward Colman, musica de George Bruns, montaje de Robert Stafford, dirección artística de Carroll Clark & Marvin Aubrey Davis, atrezzo de Emile Kuri & Frank R. McKelvy, figuración de Gertrude Casey & Chuck Keene

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dean Jones, Suzanne Pleshette, Charles Ruggles, Kelly Thorsden, Parley Baer, Mako, Charles Lane

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Fran y su esposo Mark, tienen una perra salchicha que ha ganado algun premio de belleza y está a punto de traer al mundo sus primeros cachorros. Varias multas de tráfico después, la familia cuenta con varias crías. Pero Mark se ha encaprichado de otro recién nacido, un gran danés, ultimo de una numerosa camada, que no puede ser alimentado por su madre. Y a costa de largas discursiones logra traerlo a casa.

CRITICA

Norman Tokar (1919-79) fué un director, actor y ocasional guionista y productor de series de t. v y peliculas. Tras intervenir en las series «El mágico mundo de Mickey», «El show de Donna Reed», «The Tab Hunter Show», etc….debutó como director de cine con la pelicula de aventuras familiar «El campeón» (1962). Desde entonces dirigio las peliculas familiares «Un tigre se escapa» (1963), «La familia Calloway» (1965), «20 docenas de hijos» (1966), «Los perros de mi mujer» (1967), «El mas feliz millonario» (1967), etc…..hasta acabar su carrera con «El gato que vino del espacio» (1978). «Los perros de mi mujer» (1965) es una divertida comedia familiar, dirigida con agilidad, escrita con oficio, con una buena fotografia y animada musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Dean Jones y Suzanne Pleshette. La pelicula tiene siempre un tono amable y divertido, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, el cuidado de los animales y la competitividad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Finnegan (como William Finnegan), producción ejecutiva de Burt Kennedy, producción de Cheeroke-Brigadee Productions, distribución de United Artist, guión de James Edward Grant, fotografía de Harry Strading Jr, musica de Jack Elliott & Allyn Ferguson, montaje de William B. Gulick, casting de Hoyt Bowers, dirección artística de Phillip Barber (como Phil Barber), atrezzo de Chester Bayhi, vestuario de Patricia Norris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Suzanne Pleshette, Jack Elam, Harry Morgan, Joan Blondell, Marie Windsor, John Dehner, Henry Jones, Dub Taylor, Kathleen Freeman, Dick Curtis, Willis Bouchey, Walter Burker, Gene Evans, Grady Sutton, Ellen Corby, Ben Cooper, Virginia Capers, Herb Vigran, Pedro Gonzalez Gonzalez, Mike Wagner, Terry Wilson, Roy Glenn, John Wheeler, Jerry Gatlin, Dick Haynes, Chuck Connors

Género: Western. Comedia. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

Latigo Smith llega a una pequeña localidad controlada por dos compañias. Ambos piensan que se trata de un peligroso pistolero, por lo que las dos compiten en ficharle, para echar a su competidora del lugar.

CRITICA

Burton Raphael Kennedy, mas conocido como Burt Kennedy (1922-2001) fué un guionista y director estadounidense, conocido principalmente por dirigir westerns. Nacido en Muskegon, Michigan, Sus padres eran bailarines de vodevil y se unió a su grupo, los Dancing Kennedy, a los 4 años. Se mudarón a Michigan, donde Kennedy asistió a la escuela secundaria. Se graduó en 1941 y se alistó en el ejército al año siguiente. Fué comisionado y prestó servicio durante la 2º Guerra Mundial en la 1º División de caballeria durante la liberación de Filipinas como Primer Teniente. Recibió la Estrella de Plata, La Estrella de Bronce, el corazón púrpura con un racimo de hoja de roble. Luego estudió en la Academia Plahyouse, donde estudió actuación. Encontró trabajo escribiendo para la radio en 1948. Comenzó a especializarse en westerns, en parte gracias al consejo de James Edward Grant. Utilizó su formación como oficial de caballeria para conseguir un trabajo como entrenador de esgrima y doble de riesgo en peliculas. Luego escribio escribió 13 episodios de una serie de t.v sobre un mexicano, que John Wayne intentó financiar con Pedro Gonzalez Gonzalez a través de su compañia Batjac Productions. El programa nunca se produjo pero inspiro a Kennedy para escribir el western «Tras la pista de los asesinos» (1956) de Budd Boetticher y con Randolph Scott, para dicha compañia. También para BAFTA escribió el noir «El hombre de la cámara acorazada» (1955) y el wesstern «Gun the Man Down» (1957), ambas dirigida por Andrew McLaglen. También fué guionista de los westerns «Los cautivos» (1957), «Cabalgar en solitario» (1959), «Estación Comanche» (1960), las tres de Budd Boetticher y con Randolph Scott y de westerns como «Quince balas» (1958) y «Emboscada» (1959) de Gordon Douglas, etc…..Debutó como director de cine con el western «Al otro lado de la frontera» (1961) y realizó westerns comicos como «Los desbravadores» (1965), westerns como «El regreso de los siete magníficos» (1966), «Ataque al carro blindado» (1967), «Un hombre impone su ley» (1969), los westerns cómicos «También un Sheriff necesita ayuda» (1969) y «Latigo» (1971), el western «Ladrones de trenes» (1973), el violento western «Hannie Coulder» (1971), etc……Tambien rodó episodios de series de t.v y varias tv-movies, retirándose en 2000. También colaboró en el guión de «Cazador blanco, corazón negro» (1990) de Clint Eastwood. Tenia una compañera y dos hijas. «Látigo» (1971) es western en tono de comedia, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una buena fotografia y banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Garner y Suzanne Pleshette. La pelicula es amable y divertida, tiene buen ritmo, buenos dialogos y interesantes reflexiones sobre las apariencias, la violencia, la mentira, la avaricia, la amistad, la ambicion, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Fellows, producción de Warner Bros, guión de James Edward Grant (basado en una historia de Louis L’Amour), fotografía de Robert Burks & Archie Stout, musica de Hugo Freidhofer, montaje de Ralph Dawson, dirección artística de Alfred Ybarra, maquillaje de Web Oberlander

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Geraldine Page, Ward Bond, Michael Pate, James Arness, Rodolfo Acosta, Leo Gordon, Tom Irish, Lee Aker, Paul Fix, Rayford Barnes

Género: Western. Duración: 1 hora 20 minutos. Nominado a 2 Oscars (actriz de reparto, historia)

ARGUMENTO

Hondo, un tipo solitario y medio indio, que hace de trabajos de correo para la caballería, llega sin cabalgadura a un rancho en medio de ninguna parte, tras un encontronazo con los apaches. Alli le ofrece hospitalidad Angie, una mujer que junto a su hijo, un niño, espera el regreso de su marido. Hondo le aconseja dejar un lugar que no es seguro, pero ella se niega, pues siempre ha sabido convivir con los indios. Aunque ella está casada, no pueden evitar sentirse atraidos

CRITICA

John Farrow (1904-63) fué un director, guionista y productor cinematográfico australiano afincado en USA. Su nombre completo era John B. Villiers-Farrow. Comenzó a escribir en los años 20, cuando trabajaba como marinero en Australia. Se trasladó a Hollwyood como consejero técnico en marina y pronto empezó a trabajar también como guionista. Escribió guiones para peliculas desde 1927 a 1959 y también dirigió desde 1934-59. También era escritor de cuentos y relatos cortos. Se le recuerda también por su matrimonio con la actriz Maureen O’Sullivan, con la que para poder casarse, tuvo que convertirse al catolicismo. Tuvieron 7 hijos, tres de ellas son actrices (Mia Farrow es la mas popular), Stephanie Farrow y Mia Farrow. Murió en 1963 de un ataque al corazón en las colinas de Beverly Hills, California, a los 58 años. Fué enterrado en el cementerio de Holly Cross en Culver City. Dirigió peliculas como los westerns «California» (1946) y «Hondo» (1953), el thriller «El reloj asesino» (1997), la pelicula de aventuras «Saqueo al sol» (1953), la bélica «El zorro de los océanos» (1955), etc…..acabando su carrera con la pelicula biográfica «El Capitán Jones» (1959). Fué nominado al Oscar a mejor director por la pelicula bélica «Wake Island» (1945) y ganó el Oscar a mejor guión adaptado por «La vuelta al mundo en 80 dias» (1956) de Michael Anderson. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una magnífica fotografía, un vibrante banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne. El film tiene un tono realista, humaniza mucho a los indios (cosa que empezó en el cine americano pocos años antes) y reflexiones muy interesantes sobre la sinceridad, el valor de la palabra dada, la guerra, la violencia, etc…..Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Zimbalist, producción de Metro- Goldwyn Mayer (MGM), guión de S. N. Behrmann & Sonya Lieven & John Lee Mahin (basado en la novela de Henryk Sienkiewicz), fotografía de Robert Surteess & William V. Call, musica de Miklos Rosza, montaje de Ralph E. Winters, casting de Mel Ballerino & Irene Howard, dirección artística de Edward C. Carfagno (como Edward Carfagno) & Cedric Gibbons & William A. Horning, atrezzo de Hugh Hunt & Elso Valentini

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Deborah Kerr, Leo Genn, Peter Ustinov, Patricia Laffan, Finlay Currie, Abraham Sofaer, Marina Berti, Buddy Baer, Feliz Aylmer, Nora Swinbourne, Ralph Truman, Norman Wooland, Peter Miles, Geoffrey Dunn, Nicholas Hannen, D. A. Clarke Smith  (como D.A. Clarke Smith), Rosalie Cruthley, John Ruddock, Arthur Waige, Espesh Marsh, Streisa Brown, Alfredo Varelli, Roberto Ottaviano, William Tubbs, Pietro Torbi

Género: Drama épico. Duración: 2 horas 47 minutos. Nominado a 8 Oscars y ganador de 2 Globos de Oro (actor de reparto, fotografía en color)

ARGUMENTO

64 D.C. Marco Vinicio es un General que vuelve a Roma tras tres años de combate. A su llegada, tras despachar con el Emperador Nero y saludar a su tio Petronio, asesor del demente gobernante, es hospedado en casa de un general retirado y su esposa, donde conoce a Ligia, un bella mujer de la que se enamora. Ella pide al Emperador que se le ceda, pues es una rehén de Roma. A pesar de las bruscas forma de Marco, Ligia (cristiana en secreto) se enamora de él. Entremedias tendrán lugar los acontecimientos históricos de Roma y la persecución a los cristianos.

CRITICA

Mervyn LeRoy (1900-87) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California y muerto en Beverly Hills. De padres judios americanos, su familia, que tenía grandes almacenes, se arruinó con el terremoto de 1906. Para ganar dinero vendió periódicos y luego empezó a cantar, hasta trabajar en un vaudeville. Con su primo, Jessy Lasky, Le Roy fué pronto a Hollwyood y comenzó a trabajar en el cine mudo. Mientras que su primo fué productor, se encargó inicialmente de los trajes y laboratorios: luego fué asistente de cámara y escritor de historias comicas. Con esa experiencia, en 1927, debutó como director con la comedia romántica «La frontera del amor». Cuando sus peliculas de muy poca inversión empezaron a ser rentables, LeRoy fué ganando renombre en el gremio. Hasta 1929 rodó  8 peliculas, que le afirmaron en ese mundo. Su carrera mas destacada empezó en el cine sonoro, al que pasó sin transición, y destacó por su solida flexibilidad. En su amplia carrera destacan la pelicula de cine negro «Hampa dorada» (1930), el drama social «Soy un fugitivo» (1932), el drama romántico de epoca «El caballero Adverse» (1936), el drama romántico «El puente de Waterloo» (1940), el drama romántico «Niebla en el pasado» (1942), la pelicula de cine negro «Senda prohibida» (1942), el drama bélico «30 segundos sobre Tokio» (1944), el drama familiar «Mujercitas» (1944), el drama épico «Quo Vadis» (1951), el inquietante thriller «Mala semilla» (1956), la pelicula de aventuras «El diablo a las 4» (1961), etc…..acabando su carrera en 1965. Fué nominado al Oscar por «Niebla en el pasado» y fue premiado por el Premio Irving Thalberg en 1976. Estuvo casado tres veces y tuvo un hijo. En 1974 publico su autobiografia. He visto varias peliculas suyas y creo que era muy buen director. «Quo Vadis» (1951) es un excelente drama epico, con una gran direccion, un esplendido guion, una soberbia fotografia y banda sonora y unas interpretaciones memorables. La pelicula tiene muy buen ritmo, escenas para el recuerdo, el mejor tono del cine clásico, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la fe, el abuso de poder, el amor, la violencia, el cristianismo, la violencia, la manipulacion, la esperanza, etc…..Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Manuel Goyanes, producción ejecutiva de Pedro Masó, producción de Pedro Masó Producciones cinematográficas, guión de Pedro Masó & Rafael J. Salvia & Antonio Vich (basado en una historia de Rafael J. Salvia & Antonio Vich), fotografía de Juan Mariné & Victor Benitez (B/N), musica de Adolfo Wailtzman, montaje de Pedro del Rey, atrezzo de Antonio Simont

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alberto Closas, Amparo Soler Leal, José Isbert, Jose Luis Lopez Vazquez, María José Alfonso, Carlos Piñar, Chonette Laurent (como Chonet Laurent), Jaime Blanch, Mircha Carven, Francisco Martinez Ligero, Manuel Martinez  Ligero, Conchita Rodriguez del Valle (como Cochita Rodriguez del Valle), Pedro Mari Sanchez (como Pedro Maria Sánchez), Oscar Lowry (como Oscar Lowry (como Oscar Loewy), Carmen García, Maribel Martín (como Maria Isabel Martín), Maria Jesús Balenciaga (como Maria Jesus Valenciaga), Alfredo Garrido, Ester Romero (como Esther Romero), Paula Martel, Tomás Pico, Paco Valladares (como Francisco Valladares), Jorge Rigaud (como George Rigaud), Julia Gutierrez Caba, José Orjas, María Isbert, Agustín Gonzalez, José Marco Davó (como José Marco Davo), Antonio Casas, José María Cafarell, Emilio Fábregas (como Emilio Fabregas), Erasmo Pascual, Luis Morris, Alfonso Godá (como Goda), Jesus Álvarez, Jacinto San Emeterio (como Jacinto San Emeterio), Luis Barbero, Jesús Guzman, Francisco Bernal

Género: Comedia. Duración: 1 hora 43 minutos. Medalla del C.E.C a mejor actriz (Amparo Soler Leal) y fotogramas de Plata a mejor interprete de cine (Amparo Soler Leal)

ARGUMENTO

Carlos y Mercedes son padres de quince hijos de diferentes edades. Todos ellos viven junto al abuelo y dependen del trabajo de Carlos- aparejador pluriempleado- como unico sustento de la familia, lo que les situa en constantes apuros económicos. A menudo también cuenta con la ayuda de El Padrino , pastelero de profesión.

CRITICA

Fernando Palacios Martinez  (1916-1965) fué un director de cine español nacido en Zaragoza y muerto en Barcelona, España. Licenciado en ciencias exactas en 1941, sus pasos profesionales se dirigieron, sin embargo, hacia el mundo del cine. Comenzó su ayudante de dirección durante la década de 1940, trabajando entre otros, junto a su tio Florian Rey y Ladislao Vajda. Entre las peliculas que interviene se incluyen «Septima Página», «Marcelino pan y vino» (1955) y «Las chicas de la cruz roja» (1958). En 1952 codirigió junto al francés Henri Decoin, en la que intervienen entre otros, Alida Valli, Pedro Armendariz y José Isbert. Su etapa de mayor actividad coincidió con la primera mitad de los años 60, con titulos como la comedia «Tres de la cruz roja» (1961), «Vuelve San Valentín» (1962), «La gran familia» (1962) y su continuación «La familia y uno mas» (1965), las comedias musicales «Busqueme a esa chidca» (1964),  «Marisol rumbo a Rio» (1965). «La gran familia» (1962) es una estupenda y entrañable comedia (un clásico de nuestro cine), muy bien dirigida, con un estupendo guión, una bella fotografia y musica, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula siempre tiene un tono amable y divertido, tiene momentos muy emotivos y reflexiones muy positivas sobre las familias numerosas, el cuidado del hogar, la educación de los hijos, los primeros amores, etc…..Muy recomendable.