«Pinceladas de amor» (2024) de Takahiro Miki (JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kei Haruna, producción ejecutiva de Shuhei Akita, producción de Django Films & Tomoko Yoshida, distribución de Netflix, guión de Takahiro Miki (basado en el manga de Aoi Morita), musica de Seiji Kameda

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ren Nagase, Natsuki Deguchi, Mayu Yokota, Yasuko Matsuyuki,  Eri Fujimoto, Kyota, Ikuro Akiya, Fumino Kimura, Rui Tsukishima, Nene Otsuka, Toro Nakamura

Género: Drama romántico juvenil. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Cuando el prometedor artista de 17 años Akito Hayashaka trata de que se expongan sus pinturas, le diagnósticas una enfermedad terminal. El médico le da como mucho un año de vida. Lo lleva tan mal que deja que comunicarse con los demás. Mientras recibe tratamiento descubre a una atractiva muchacha, Haruna Sakurai, que pinta en la azotea del centro medico. Ésta también padece un terrible mal, en concreto un cancer que acabará con ella en menos de un año, pero intentará mantener la alegría.

CRITICA

Takahiro Miki (1974-) es un director de cine, t. v y videos musicales japonés nacido en la Prefectura de Tokushima. Debutó como director en en 2010 y ha realizado largometrajes, miniseries, series y videoclips. De el no habia visto nada y ahora me sa sorprendido muy gratamente con «Pinceladas de amor» (2024), drama romántico basado en un popular manga. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografia y bella banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Ren Nagase y Natsuki Deguchi. Tiene un tono realista, es muy humana y romántica, se ve muy bien y tiene reflexiones preciosas sobre la fugacidad de la vida, el amor, la enfermedad, la muerte, la amistad, la familia, la religiosidad, la esperanza, etc….Tiene una frase muy bonita al final de los titulos de crédito. Para los muy románticos.

«Gru 4: Mi villano favorito» (2024) de Chris Renaud & Patrick Delage (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Brett Hoffman & Chris Meledandri, co-producción de Jean-Luc Florinda, producción de Universal Pictures & Ilumination Entertainment, distribución de Universal Pictures, guión de Ken Laurio & Cinco Paul (basado en los personajes creados por Sergio Pablos), musica de Heitor Pereira, montaje de Tiffany Hillkurtz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Steve Carell, Kristen Wiig, Will Ferrell, Joey King, Sofia Vergara, Miranda Cosgrove, Dana Gaier, Madison Polan, Pierre Coffin, Steve Coogan, Stephen Colbert, Chloe Fineman, John DiMaggio, Laraine Newman, Romesh Ranganathan

Género: Animación Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

A las tres huérfanas adoptadas Margo, Edith, Agnes, Gru y Lucy han sumado a la familia un nuevo miembro, el bebé Gru Jr. En una operación de la Agencia Antivillanos, Gru ha logrado detener a su antiguo compañero de instituto de villanos Maxime Le Mal, que ha convertido a las cucarachas en sus aliadas, y él mismo tiene algunos poderes mutantes de estos bichejos. Pero como supervillano que és logra evadirse de prisión, prometiendo venganza, de modo que la Agencia traslada a toda la familia a una casita segura en una villa aburrida donde nunca pasa nada, y los oculta bajo falsas identidades. Sin embargo, Poppy Prescott, la adolescente hija de los pijos vecinos, reconoce a Gru, que es su villano favorito, todo un modelo para ella. Además, la agencia ha decidido crear un grupo especial con los Minions, formándoles con las mas arriesgadas misiones.

CRITICA

Chris Renaud  (1966-) es un actor de voz, diseñador gráfico y director de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. Fué nominado al Oscar por el corto animado «No ha tiempo para las nueces» (2006), donde aparecía «Scrat, el personaje de la franquicia «Ice Age» (2002, 06, 09, 12,16). En su labor para el cine destacan sus guiones para «Robots» (2002), «Ice Age…El deshielo» (2006), «Horton» (2008), «Ice Age 3: El origen de los dinosaurios» (2009), etc….Como director de cine ha realizado «Gru: Mi villano favorito» (2010), «Lórax: En busca de la trúfula perdida» (2012), «Mascotas» (2016) y «Mascotas 2» (2019). Tambien ha dirigido los spin off de «Gru», «Los minions» (2015) y «Los minions: El origen de Gru» (2022) y varios cortos y directos a videos. Como actor de voz ha trabajado en la saga de «Gru: Mi villano favorito», «Mascotas» «Mascotas 2», etc…….Patrick Delage (1967-) es un director y guionista francés. Ha trabajado como asistente de animacion, animador y director de animación en peliculas como «El jorobado de Notre Dame» (1996), «Hercules» (1997), «Tarzán» (1999), «El Emperador y sus locuras» (2000), «Ratatouille» (2007), «Wall-E» (2008), «Gru: Mi villano favorito» (2010), «Gru 2: Mi villano favorito» (2013), «¡Canta!» (2016), «¡Canta 2!» (2019), «Mascotas 2» (2019), etc…….Tambien ha trabajado en series de t.v. Ha dirigido los cortos «Le Trésor de Pip e Mortimer» (2006) y «Lune et le loup» (2014). Ahora Renaud dirige y Delage codirige «Gru 4: Mi villano favorito» (2024), cuarta entrega de esta divertida saga sobre el antiguo supervillano Gru. La nueva pelicula está muy bien dirigida, el guión está muy bien escrito (el villano, el bebé Gru Jr y  la adolescente Poppy son todo un hallazago), la animacion es esplendida, la banda sonora muy buena, el montaje muy bien hilado, es aun mas divertida y disparada (los minios está aun mas desatados), tiene gags divertidisimos (hilarante lo del partido de tenis), tiene un ritmo muy bien llevado, escena de accion muy bien resueltas, es muy entretenidas y como las anteriores dan reflexiones muy positivas sobre la familia y la paternidad. Muy, muy recomendable.

 

«Chinatown» (1974) de Roman Polanski (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Evans, producción asociada de C.O. Erikson, producción de Robert Evans Company, distribución de Paramount Pictures, guón de Robert Towne, fotografía de John A. Alonzo, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Sam O’Steen, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton, diseño de producción de Richard Sylbert, dirección artística de W. Stewart Campbell, decoración del set de Ruby Leviitt, vestuario de Anthea Sylbert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Hillerman, Perry Lopez, Burt Young, Bruce Glover, Joe Mantell, Roy Jenson, Diane Ladd, Dick Bakalyan, John Huston, Darrell Zwerling, Roman Polanski, Nandu Hinds, James O’Rear, James Hong

Género: Cine negro «retro». Duración: 2 horas 5 minutos. 1 Oscar (mejor guíón original), 4 Globos de Oro (pelicula de drama, dirección, actor, actriz, guión) y 3 BAFTA (dirección, actor, guión)

ARGUMENTO

Los Angeles, 1937. J. J. Gittes en un detective especializado en divorcios. Un día recibe la visitar de Catherine Mulbraw, esposa del jefe del servicio de aguas de la ciudad, que sospecha que su marido le engaña. Durante su investigación Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulbraw de corrupción, por su negativa a construir una presa que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer ser presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación.

CRITICA

Roman Polanski es un director, productor, guionista y actor de  polaco de origen judio nacido en París (Francia) en 1933 con el nombre de Raymond Roman Thierry Liebing, en el seno de un matrimonio de emigrantes judios polacos. La familia volvió a Polonia en 1936, donde recuperaron su apellido original polaco. Durante la 2º Guerra Mundial vivió en el Gueto de Varsovia, perdiendo excepto a su padre a toda su familia en los campos de concentración. Después de la guerra, siendo muy joven, empezó a interesarse por el mundo del cine e inició su carrera como actor teatral. Mas tarde cursó estudios en la escuela de cine de Lodz. En 1955-59 rodó varios cortos. Debutó como director de cine con «El cuchillo en el agua» (1962), nominado al Oscar a mejor pelicula de lengua extranjera. Tras realizar dos cortos mas en Polonia rodó en Reino Unido «Repulsión» (1965), «Callejón sin salida» (1966) y «El baile de los vampiros» (1967). Rodó en USA «La semilla del diablo» (1968) y «Chinatown» (1974), en Inglaterra «Macbeth» (1971) y «¿Que?» (1972) y en Francia «El quimérico inquilino» (1976). Tras ser acusado de abuso sexual, paso unos meses de prisión y abandono el país cuando estaba bajo libertad vigilada, exiliándose en Francia, donde vive desde entonces. ha rodad en Inglaterra  «Tess» (1979). «Piratas» (1986), en Francia  «Frenético» (1988), en Inglaterra «Lunas de hiel» (1992), en España «La muerte y la doncella» (1994) y co-producción europea «La novena puerta» (1999). El década de 2000 ha rodado en Alemania y Polonia  «El pianista» (2002), y en Inglaterra «Oliver Twist» (2005). En la década de 2010 ha rodado en Inglaterra «El escritor» (2010), en París «Un Dios salvaje» (2011), en París «La Venus de las pieles» (2013), el thriller dramatico «Basado en hechos reales» (2017), el drama histórico «El oficial y el espia» (2019) y en Suiza «El palacio» (2023). Roman Polanski es uno de los mejores y mas personales directores europeos actuales y ha dejado su personal huella en dramas psicológicos, comedias negras, terror, tragicomedias, cine negro, biopics, adaptaciones de Shakespeare, etc…….He visto muchos films suyos. «Chinatown» (1974) es uno de sus mejores titulos y un excelente y muy personal homenaje al cine negro clásico. La pelicula goza de un gran direccion, un excelente guión del fallecido Robert Towne (llego de grandes dialogos), una preciosa fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje cuidadísimo, una esplendida ambientacion y vestuario y una direccion de actores memorable, sobretodo de Jack Nicholson y Faye Dunaway. La pelicula tiene un ritmo muy medido, un tono realista y desencantado, tiene escenas para el recuerdo y reflexiones muy interesantes sobre la corrupcion, la avaricia, el ansia de poder, la mentira, la violencia, etc…..Muy, muy recomendable.

«Los ladrones somos gente honrada» (1956) de Pedro L. Ramirez (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Aspa Producciones Cinematográficas S.A, guión de Vicente Coello & Vincente Escribá (basado en la obra teatral de Jardiel Poncela), fotografía de Federico G. Larraga (B/N), musica de Federico Contreras, montaje de José Antonio Rojo, decoración del set de Enrique Alarcón, vestuario de Humberto Conejo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: José Luis Ozores, José Isbert, Antonio Garisa, Carlos Miguel Solá, Encarnita Fuentes, Rafael Bardem, Julia Caba Alba, José Manuel Martín, José Ramon Giner, Isabel Pallarés, Antonio Ozores, Nora Samsó, Pilar Gómez Ferrer, Joaquin Roa, María Isbert, Emilio Santiago, Juana Ginzo, Julio Goróstegui, Manuel Aguilera, Jacinto San Emeterio, Juan Cazalilla, Milagros Leál, Alicia Palacios

Género: Comedia. Duración: 1 hora 22 minutos. Mejor actriz secundaria (Julia Caba Alba) en los premios del Sindicato Nacional del Espectáculo

ARGUMENTO

Unos chorizos de tres al cuarto, conocido como «el Castelar»,  «El pelirrojo», «El tio del gabán» y Daniel «el melancólico» sobreviven como pueden en las calles de Madrid, Un día, tras conocer a un hombre rico durante un intento de robo en una joyería, planean infiltrarse en su mansión en una fiesta y robar un valioso collar de perlas. Lo que no esperan es que Daniel se enamore de la ahijada del dueño y que en la fiesta varias personas intenten abril la caja fuerte para robar.

CRITICA

Pedro Luis Ramirez (1919-93), mas conocido como Pedro L. Ramirez, fué un director de cine español. Inicio una larga carrera profesional en el mundo del cine, primero como simple figurante, luego como actor, luego como regidor y más tarde, como ayudante de direccion, trabajando regularmente con Rafael Gil en 1946-55. Debutó en la productora Aspan en peliculas como «Recluta con niño» (1955), «Los ladrones son gente honrada» (1956), «El tigre de Chamberí» (1957), «El gafe» (1958), «Crimen para recién casados» (1960), etc…..casi todas comedias. Tras dirigir al cantante Manolo Escobar en su debut cinematográfico «Los guerrilleros» (1963), se metió en la tv, rodando en t. v episodios de series como «Teatro de familia», «Tiempo alegre», «Sonría, por favor», «Estudio 3», «Tras la puerta cerrada» y «Novela». Volvio al cine a principio de los años 70, rodando los spaguetti-western «Judas…¡toma tus monedas»(1972), «Ninguno de usted se llamaba Trinidad» (1973) y las peliculas de terror «El pez de los ojos de oro» (1974) y  «El colegio de la muerte» (1975), retirándose tras rodar esta última. De Ramirez he visto 4 peliculas y me parece un director con talento. «Los ladrones somos gente honrada» (1956) es una adaptacion de la famosa obra teatral de Jardiel Poncela, llevada dos veces al cine y tres a la televisión. La pelicula es una divertida comedia de ladrones y costumbrista (influenciada por el cine italiano), dirigida con mucho oficio, con un guión muy sólido, una solida fotografia, una bella musica, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por José Isbert, Jose Luis Ozores y Antonio Garisa. La pelicula es muy divertida, tiene dialogos muy ingeniosos, es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor de la comedia española de los 50 e interesantes reflexiones sobre la delincuencia, la mentira, el amor, la avaricia, etc….Muy recomendable.

 

«Mision imposible» (1996) Brian De Palma (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tom Cruise & Paula Wagner, producción ejecutiva de Paul Hitchcock, producción asociada de J. C. Calcinaco, producción de Paramount Pictures & Cruise-Wagner Productions, guón de David Koepp & Robert Towne (basado a su vez en una historia de David Koepp y Steven Zaillian, basada a su vez en la serie de Bruce Geller), fotografía de Stephen H. Burum, musica de Danny Elffman, montaje de Paul Hirisch, casting de Mali Finn, diseño de producción de Norman Reynolds, dirección artística de Frederick Hole, decoración del set de Peter Howitt, vestuario de Penny Rose, efectos especiales de maquillaje de Rob Bottin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Beart, Henry Czerny, Jean Reno, Ving Rhames, Kristin Scott Thomas, Vanessa Redgrave, Emilio Estevez, Ingerborga Dapknuaite, Emilio Estevez, Ioan Caramitru, Marce Iures, Valentina Yakunina, Maret Vasut, Rolf Saxon, Karel Dobrý, Andreas Wisniewski, John  McLaughlin, Dale Dye

Género: Accion de espionaje. Duración: 1 hora 45 minutos. Nominada a 1 Satellite Award (mejor montaje)

ARGUMENTO

Ethan Hunt es agente y «hombre clave» de un equipo de la Fuerza de Mision Imposible (FMI), un rama de la CIA, dirigida por su viejo amigo y mentor Jim Phelps. El equipo recibe la mision de viajar a Praga, donde en un piso franco planeen evitar que un funcionario del Europa del Este, robe la NOC (lista completa de agentes encubiertos en Europa del este) y la venda al mejor postor. El equipo se infiltra con éxito en la embajada, fotografían al traidor robando la lista, pero cuando este sale y van a capturarlo junto a su comprador casi todo el equipo acaba siendo asesinado. Ethan Hunt es el único superviviente y se reune en un restaurante con el director de la FMI Eugene Kittridge en un restaurante, el cual le revela que toda la operación ha sido una trampa para cazar a un topo en la organización, que quiere conseguir la lista para venderla al misterioso traficante de armas «Max». Como Hunt ha sobrevivido es inculpado pero lograr escapar. Mientras huye, se aliará con Claire (esposa de Jim y  el otro miembro del equipo que sobrevivio) y los dos repudiados por la agencia : el informático Luther Stickell y el piloto Frank Krieger.

CRITICA

Brian Russell De Palma (1940-) es un director y guionista estadounidense nacido en Newak, Nueva Jersey. Fué el mas joven de tres hermanos e hijo del cirujano ortopédico Antonio Federico De Palma, de origen italiano, y la también latinoamericana Vivienne de Palma. Desde muy temprana edad se interesó por la ciencia y sobretodo por la técnica, ganando dos veces «el concurso nacional de técnicas». Cuando se encontraba en el Instituto se encargaba de construir ordenadores. Mientras estudiaba física descubrió su pasión por el séptimo arte, interesándose especialmente por el trabajo de Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Jean-Luc Goddard. En 1962-64 estudió arte dramático en la «Sarah Lawrence Collegue» de Nueva York y trabajó en varios cortometrajes. Debutó como director de cine con «Murder a la mod» (1968). Luego realizó las comedias negras «Greetins» (1968) y «Hola, mamá» (1970) donde satirizaba la sociedad estadounidense, estando protagonizadas por un joven y casi desconocido Robert De Niro. Saltó a la fama con el thriller hitchockiano «Hermanas» (1973), donde por primera vez usó las pantallas divididas, junto al vouyerismo que había mostrado en sus anteriores films, serán una característica de su estilo. El éxito del film le permitió rodar peliculas de clara influencia hitchcockianas, aunque serán las peliculas de terror «El fantasma del paraiso» (1974) y «Carrie» (1976), las que le situarían como uno de los cineastas del Nuevo Hollwyood de años 70. Ruedo rodó el thriler «Fascinacion» (1976), con ecos de la hitchockiana «Vértigo» (1958), el thriller de terror «La furia» (1978), la comedia «Una familia de locos» (1980), los thriller hitchcockianos «Vestida para matar» (1980) y «Impacto» (1981), el drama criminal mafioso «El precio del poder» (1983), el thriller hitchockiano «Doble cuerpo» (1984), la comedia «Dos tipos geniales» (1986), el thriller «retro», «Los intocables de Elliott Ness» (1987), el duro drama bélico sobre Vietnam «Corazones de acero» (1989), el drama satírico financiero «La hoguera de las vanidades» (1990), el thriller hitchcockiano «En nombre de Caín» (1992), el drama criminal «Atrapado por su pasado» (1993), la pelicula de acción y espionaje «Mision imposible» (1996), los thriller hitchockianos «Snake Eyes» (Ojos de serpiente») (1998) y «Femme Fatale» (2002), la pelicula de ciencia-ficción «Misión a Marte» (2000), el film neo-noir «La dalia negra» (2006), el duro drama bélico «Redacted» (2007). En su carrera ha alternado éxitos y fracasos, ha estado casado con la actriz Nancy Allen, la productora y guionista Gale Anne Hurd y Darnell Di Gregorio (teniendo dos hijos con la segunda). En Berlín ha sido premiado por «Greetins»y «Redacted». Tambien ha rodado 4 videoclips. De De Palma he visto muchas peliculas y me parece un gran director (uno de los mejores de su generación). «Mision imposible» (1996), está basada en la famosa serie de t.v (1966-73) creada por Bruce Geller y es la primera de una saga (que cuenta ya con 7 peliculas) protagonizada por Tom Cruise, en la piel del intrépido espia Ethan Hunt, siempre en misiones peligrosas por todo el mundo. La pelicula de De Palma es la primera de la saga y la mas sencilla de todas (tiene un aire a peliculas de los años 60 y 70). La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una magnifica fotografia, una atmosférica banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Cruise. La pelicula tiene algunas secuencias muy bien ejecutadas (la embajada, la entrada en la cámara, el tren, el restaurante) mezcla con sabiduria el thriller, la intriga, el suspense (al estilo Hitchcock) y la accion, tiene un tono realista, no abusa de la violencia, tiene un ritmo muy vibrante, es enormemente entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la traición, la violencia, la manipulación, el deber, la amistad, la avaricia, las apariencias, etc…..Para amante de la accion y el espionaje.

«The firm» (La tapadera) (1993) producida y dirigida por Sydney Pollack (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Rudin & John Davis, producción ejecutiva de Michael Hausman & Lindsay Doran, producción de Paramount Pictures & David Entertainment & Mirage Entertainment & Scott Rudin Productions, guión de David Rabe & Robert Towne & David Rayfiel, fotografía de John Seale, musica de Dave Grusin, montaje de Fredic Steinkamp & William Steinkamp, casting de David Rubin, diseño de producción de Richard Macdonald, dirección artística de John Willett, decoración del set de Casey Hallenbeck, vestuario de Ruth Myers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Jeanne Tripplehorn, Gene Hackman, Ed Harris, Holly Hunter, David Strathairn, Terry Kinney, Wilford Brimley, Gary Busey, Steven Hill, Tobin Bell, Barbara Garrick, Jerry Hardin, Paul Calderon, Jerry Weintraub, Sullivan Walker, Karina Lombard, Margo Martindale, John Beal, Dean Norris, Lou Walker,Tommy Cresswell, David A. Kimball, Paul Sorvino, Joe Viterelli

Género: Thriller judicial. Duración: 2 horas 28 minutos. Nominado a 2 Oscars (actriz de reparto, BSO) y 1 BAFTA (mejor actriz de reparto)

ARGUMENTO

Mich McDeere ha realizado sus estudios de abogado con brillantez y es contratado por un despacho de abogados. Mitch y su esposa Abigail «Abby» se trasladan a Memphis, donde el despacho le facilita una vivienda, un coche y todo lo necesario. A medida que pasa el tiempo, Mitch empieza a sospechar que se realizan operaciones ilegales y 4 abogados que han intentando irse ha muerto «accidentalmente». Además el FBI contactá con el para que se convierta en «su hombre dentro» y les consiga copias del documentos. Mitch y su esposa, ayudados por unos amigos, intentarán salir de todo sin acabar muertos o encarcelados,

CRITICA

Sydney Pollack (1944–2008) fué un director, productor y actor estadounidense nacido en Lafayette, indiana, y muerto en Los Angeles, California. De familia judia proveniente de Ucrania, tuvo una infancia desgraciada (sus padres de divorciaron cuando eran muy joven y alcohólica madre fallecio prematuramente). Tras acabar sus estudios secundarios en Indiana, Pollack se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral (quería ser actor). En 1954-60 estudio (con el reputado Sandford Meisner) y enseño interpretación (donde conoció a Claire Griwoll, su futura esposa) en intervino en varios espectáculos de Broadway. Debutó como actor de cine con el drama bélico «War Hunt» (1962), en cuyo rodaje intimo con el actor Robert Redford (con el trabajaría en varias peliculas). Tambien aparecio en varias series de t.v, haciéndose muy amigo del director John Frankenheimer y del actor Burt Lancaster, que le convencieron para dirigir episodios de series de t.v  («Alfred Hitchcock presenta», «El fugitivo», etc…). Debutó como director de cine con el intenso drama «La vida vale mas» (1965) con Sidney Poitier y Anne Bancroft, obteniendo un gran exito con el drama sureño basado en Tenesse Williams «Propiedad condenada» (1966) con Robert Redford y Natalie Wood. Luego dirigio a Burt Lancaster en el western «Camino de la venganza» (1968), atípico drama bélico «La fortaleza» (1969) y a  Jane Fonda en el angustioso drama sobre la gran depresión «Danzad, danzad, malditos» (1969). Por esa epoca dirigio secuencias de «El nadador» (1968) de Frank Perry, con Burt Lancaster. Volvio a colaborar con Robert Redford en el western «Las aventuras de Jeremiah Johnson» (1972), el drama romántica «Tal como éramos»(1973) y el thriller conspiratorio «Los tres dias del Condor» (1975). Tambien dirigio el thriller ambientado en Japón «Yakuza» (1974) con Robert Mitchum y Ken Katakura, el drama romántico ambientado en Europa «Un instante, una vida» (1977) con Al Pacino y Marthe Keller, el drama de denuncia y romántico «El jinete eléctrico» (1979) con Robert Redford y Jane Fonda, el drama periodístico «Ausencia de malicia» (1981) con Paul Newman y Sally Field, la comedia «Tootise» (1982) con Dustin Hoffman y el drama biográfico romántico «Memorias de Alfrica» (1985) con Robert Redford y Meryl Streep, que obtuvo 7 Oscars (1 para Pollack). Luego realizo el drama romántico ambientado en Cuba «Habana» (1990), con Robert Redford (en su última colaboración) y Lena Olin, el thriller judicial basado en John Grisham «The Firm» (La tapadera) (1993) con Tom Cruise, la comedia romántica «Sabrina» (1995) con Harrison Ford, Julia Ordmond y Gregg Kinnear (remake de un film de Billy Wilder), el drama romántico «Caprichos del destino» (1999) con Harrison Ford y Kristin Scott Thomas, acabando su carrera con el thriller conspiratorio «La intérprete» (2005) con Nicole Kidman y Sean Penn y el documental «Apuntes sobre Frank Ghery» (2006), sobre el reputado arquitecto y gran amigos suyo. Produjo varios de sus films y  de cineastas como Alan J. Pakula «Presunto inocente»), Kenneth Branagh («Morir todavía»), Steven Zaillian («En busca de Bobby Fisher»), Ang Lee («Sentido y sensiblidad»), Phillip Noyce («El americano impasible»), Tony Gilroy («Michael Clayton»), George Clooney («Ella es el partido»), Kenneth Lonergan («Margaret»), etc…..Como actor hizo apariciones en algunos de sus films y trabajó con directores como Robert Altman («El juego de Hollwyood»), Woody Allen («Maridos y mujeres»), Steven Zaillian («Acción civil»), Stanley Kubrick («Eyes Wide Shut»), Roger Michell («Al límite de la verdad»), Tony Gilroy («Michael Clayton»), etc….En t. v aparecio en series como «Will & Grace», «Los Soprano», etc….Aparte del Oscar por «Memorias de Africa», obtuvo el Globo de Oro por «Tootsie» y varios mas. Sydney Pollack fué un gran director, productor y actor. He visto todas sus peliculas como director, teniendo algunas memorable. «The Firm» (La tapadera) (1993) es su incursión el cine judicial. La pelicula está muy bien dirigida, está escrita con mucho oficio, tiene una magnifica fotografia, una espléndida banda sonora, un montaje enormemente eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono realista, no abusa de la violencia aunque tiene una breve secuencia sexual, mantiene muy bien la intriga, el suspense y el drama, tiene un ritmo muy vibrante y reflexiones muy interesantes sobre la honestidad, la ambición, la corrupción, el sistema judicial,  el matrimonio, la familia, la infidelidad, el crimen organizado, etc…..Para amantes del cine judicial-

 

«Llegó a mi» (2023) escrita y dirigida por Rebecca Miller (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Len Blavatnik & Damon Cardasis & Anne Hathaway & Pamela Koffler & Rebecca Miller & Christine Vachon, producción ejecutiva de Danny Cohen & Amanda Ghost & Vince Holden, producción asociada de Kevin Champoux, co-producción de Cindy Tolan, producción de Round Films & Killer Films, fotografía de Sam Levy, musica de Bryce Dessner, montaje de Sabine Hoffman, casting de Cindy Tolan, diseño de producción de Kim Jennings, direccion artística de Jisun Kim, decoración del set de Nisa Schoonhoven, vestuario de Marina Drahici

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Dinklage, Anne Hathaway, Marisa Tomei, Evan Ellison, Harlow Jane, Joanna Kulig, Brian d’Arcy James, Judy Gold, Anthony Roth Costanzo, Samuel H. Levine, Sue Jean Kim, Gregg Edelman, Aalok Mehta, Chris Gethard, Dale Soules

Género: Comedia dramática romántica. Duracion: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Nueva York. Steven Laudden es un compositor de ópera que está sufriendo una severa crisis creativa. Su mujer, terapeuta y maniática de la limpieza y el orden, le anima a dar una vuelta por la ciudad para despejarse, sin rumbo ni planes. Y en su periplo se cruza con Katrina, una mujer que le lleva directamente al huerto, a bordo de su barco remolcador. Para horror de Stevens, que piensa que todo ha sido un error, Katrina parece enamorada y no quiere dejarle escapar. Y a este panorama agobiante se unirá un incipiente problema familiar cuando los padres de la novia del hijastro se proponen con todas su fuerzas romper ese amor juvenil.

CRITICA

Rebecca Augusta Miller (1965-) es un directora, guionista, escritora y actriz estadounidense nacida en Roxbury, Connecticut. Crecio con su padre , el dramaturgo estadounidense de origen judio Arthur Miller y su madre, la fotógrafo estadounidense de origen protestante Inge Morath y su hermano, Daniel, con síndrome de Down. Durante un tiempo practicó el catolicismo pero luego lo dejó. Pasó su infancia en Roxbury rodeada de artistas. En 1980 compartió estudios de artes y literatura en la Universidad de Yale. Tras graduarse en 1985, se fué con una beca a Munich (Alemania). En 1987 se instaló en Nueva York y realizo exposiciones de pintura y escultura en tres prestigiosas galerías. Tambien estudió cine en «The New School». Dirigida por el anciano profesor y fotógrafo Arnold  S. Eagle, Miller comenzó a a hacer películas mudas, que mostró junto a otras obras de arte propias. En 1988 realizó su primer papel como actriz de importancia en «El jardín de los cerezos» basada en la obra de Anton Chejov y «The american plan». Miller decidio despues de estas experiencias encaminarse al cine independiente. Comenzó su carrera como actriz de cine en pequeños papeles en  «A propósito de Henry» (1991) de Mike Nichols, «Dobles parejas» (1992) de Alan J. Pakula, etc….y destacó en la miniserie «El asesinato de Mary Phagan» (1985). En 1991 Miller escribio y dirigió el cortometraje «Florence», con Marcia Gay Harden, que llamó la atención del Ensemble  Theater Cincinatti, siendo invitada a dirigir una nueva obra de su padre, «After the fall». Luego dirigio otra obra. Conoció al actor irlandés Daniel Day-Lewis sobre el rodaje del drama «El crisol» (1996), basado en la obra de su padre «Las brujas de Salem». Se enamoraron y casaron en noviembre de 1996, teniendo dos hijos desde entonces. Debutó como directora de cine con el drama indie «Ángela» (1995), ganando un premio Gotham  y siendo reconocida en Sundance. Luego escribio el libro de relato de mujeres «Personal Velocity» (2001), que Miller llevó al cine un año mas tarde, en un largometraje formado por tres historias cortas diferentes pero de temática similar, recibiendo el gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2002 y el premio John Cassavettes. En 2003 escribio e ilustro el libro «A woman who» , formado por una coleccion de fotografías y dibujos de mujeres. Escribió la adaptacion al cine dirigida por John Madden en 2005 e interpretada por Gwyneth Paltrow, Jake Gyllenhaal y Anthony Hopkins. Su tercer largometraje fué el drama «La balada de Jake y Rose» (2005) con Daniel Day-Lewis, Camila Belle y Catherine Keener. Su cuarto largometraje e el drama sobre la vida de una mujer madura «Las vidas de Pippa Lee» (2009), basada en su novela, e interpretada por Blake Lively, Robin Wright, Alan Arkin, Keanu Reeves, Winona Ryder y Julianne Moore, y presentada en los Festivales de Toronto, Berlin, etc…..En 2013 Miller publico su novela «Jacob’s Folly». Su última pelicula fue la comedia dramática independiente «El plan de Maggie» (2015) con Greta Gerwick, Julianne Moore, Ethan Hawke, Bill Hader y Maya Rudolph, que se estrenó en los Festivales de Toronto, Berlín, Dublin, etc…..De Rebecca Miller no he visto nada así que me ha sorprendido muy gratamente «Llegó a mi» (2023), atípica, rara, estrambótica y muy humana comedia dramatica-romántica de tono indie. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con habilidad, con una estupenda fotografia y banda sonora, un cuidado montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Peter Dinklage, Anne Hathaway y Marisa Tomei. La pelicula esta llena de personajes muy originales, todos con crisis vitales (excepto la pareja de adolescentes enamorados, muy normales), bastante raros y extraños, al que la directora mira con mucho cariño y humanidad. La pelicula tiene partes disparatadas, otras dramatica, se agradece su positiva vision del catolicismo, tiene un fondo muy positivo y se ve muy bien. Recomendable.

«Vivir para siempre» (2020) de Gustavo Ron (ESPAÑA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Javier Gazulla & Martyn Auty, produción ejecutiva de Andrés Barbé & Jaime Martul & Celestino Hermida & Sandra Jobling, producción asociada de Will Nicholson, co-producción de Nicolas Ostler & Kevin Turley, producción de El Capitan Pictures & Formato Producciones S. L & Life & Soul Productions, guión de Gustavo Ron (basado en la novela de Sally Nichols «Walks to live forever»), fotografía de Miguel P. Gilaberte, musica de César Benito, montaje de Juan Sánchez, casting de Matt Western, diseño de producción de Jason Carlin, dirección artística de Alice Norris, vestuario de Susannah Buxton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robbie Kay, Ben Chaplin, Emilia Fox, Greta Scacchi, Alex Etel, Ella Purnell, Natalie Tena, Phyllida Law, Eloise Barnes, José Luis García Perez, Fiona Dollman, Jeff Brown, Matt Stubbs, María Moncada, Edmund Herr, Hellena Taylor, Andrew Topson, Keith Bradick

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 34 minutos. Mejor guion adaptado del Circulo de Escritores Cinematográficos (CEC)

ARGUMENTO

Sam es un vitalista e imaginativo chico inglés de doce años, que padece una grave leucemia, y al que los médicos ya han puesto fecha de caducidad. Sus padres y su hermana pequeña no saben muy bien que hacer que hacer; pero Sam no pierde el ánimo, y escribe un diario y filma videos sobre sus vivencias cotidianas, con la ayuda de su abuela, de otro chaval con leucemia, con la terapeuta de ambos y de una chica que le gusta. En ese material, Sam y su amigo intentan encontrar la respuesta a las grandes preguntas mientras disfrutan de la vida, convirtiendo en una aventuras cada uno de los pocos momentos que les quedan, pues muy larga su lista de cosas que hacer antes de morir.

CRITICA

Gustavo Ron (1972-) es un guionista y director de cine español nacido en Madrid. Vive en Cadiz, Valladolid y Barcelona hasta los 14 años. Estudió el bachillerato en Oxford y Brighton  en 1992 empezó la carrera de periodismo en la Universidad de Navarra, donde realizó sus primeros cortometrajes. Dos años después se fué a Inglaterra para matricularse en produccion, dirección y guón cinematográfico en la London Film School. Después de graduarse con el mejor documental de su curso («My kind of girl») inicia su carrera profesional como auxiliar de producción en peliculas como «El efecto mariposa» (1995) de Fernando Colomo «Why not me?» (1999) de Stephanie Giusti. Posteriormente realiza tareas de producción para distintos documentales intencionales, hasta que debuta como productor de cine con «Kundalini» (2006). Tambien trabaja como guionista en Los Angeles y Chicago. Debutó como director de cine con la tragicomedia española «Mia Sarah» (2006) y luego se dió a conocer internacionalmente con la tragicomedia hispano-británica «Vivir para siempre» (2010), ganadora del Premio a mejor guión adaptado del Círculo de Escritores cinematográficos y luego ha rodado la comedia romántica- gastronómica rodada en Nueva York «Mi panadería de Brooklyn» (2016). Desde entonces ha rodado episodios de series españolas como «45 revoluciones», «Velvet Productions», «Las chicas del barrio», «, «Parot», «Senda prohibida» y «Perverso». De Gustavo Ron he visto sus tres largometraje y me parece un director con mucho talento. «Vivir para siempre» (2010) es su mejor pelicula. Está muy bien dirigida, el guion está muy cuidado, la fotografia y la banda sonora son preciosas y las interpretaciones muy buenas, sobretodo de Robbie Kay y Alex Etel (acompañados por muy buenos secundarios). La pelicula tiene un ritmo sereno, se ve muy bien,  navega sabiamente entre la comedia, el drama y tragedia, es muy sentimental, enormemente humana y desatolla una profundas reflexiones (de clara inspiración cristiana) sobre el sentido de la vida, la muerte, el sufrimiento, la alegría de vivir, la familia, la amistad, la solidaridad, etc……Muy recomendable.

 

«Un lugar tranquilo: Dia 1» (2024) de Michael Sarnorski (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bay & Andrew Form & Brad Fuller & John Krasinski, producción ejecutiva de Allyson Seeger, producción de Paramount Pictures & Platinum Dunes & Sunday Night, guión de Michael Sarnoski (basado en un argumento de John Krasinski & Michael Sarnoski, basado a su vez en los personajes creados  por Brian Woods & Scott Beck), fotografía de Pat Scola, musica de Alexis Grasa, montaje de Andrew Mondshein & Gregory Plotkin, casting de Kharmel Cochrane & Holly Rodman, diseño de produccion de Simon Bowles, dirección artística de Sophie Bridman & Dominique Law & Albert McCausland, decoración del set de Neil Floyd, vestuario de Bex Crofton-Atkins, efectos especiales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon Hounsou, Eliane Umuhire, Takuda Khumado, Avi-Berry Worall, Ronnie Le Drew, Benjamin Wong, Michael Roberts, Gavin Fleming, Elijah Ungvary, Alexandra John, Tara Schoon, Thea Butler, Schintzel (gato Frodo), Nico (gato Frodo)

Género: Terror. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Samira es una joven afroamericana con un cáncer terminal, sabe que le queda poco y vive amargada en un hospicio con ancianos y otros enfermos. Cuando marchan de excursión al teatro en Manhattan, se produce el terrible ataque de unos monstruos aliénigenas letales capaces de captar cualquier ruido, por lo que para eludirlos la población debe ser lo mas silenciosa posible, y acercarse a zonas con agua, que a los invasores no les gusta nada. Viendo que su esperanza de vida se reduce aún mas, Samira solo quiere ir al barrio de su infancia en Harlem a tomar una pizza, acompañada de su gato Frodo. Le ayudará, en singular alianza, el joven asustadizo Eric, que vino a Nueva York a convertirse en abogado.

CRITICA

Michael Sarnoski es un cineasta estadounidense nacido en Milwaukee, Winsconsin. Se graduó en la Universidad de Milwaukee y después se matriculó en la Universidad de Yale. Tras dirigir tres cortos y episodios de series de t., fué productor ejecutivo y montador del cortometraje documental «The Testimony»(2015), dirigido por Vanessa Block. Debutó como director de cine con el drama indie «·Pie» (2021) con Nicolas Cage, muy elogiada por la critica en direccion y temas y por la que Nicolas Cage fue nominado a mejor actor en los Premios de la Critica Cinematográfica. Ahora, acaba de estrenar su segundo largo, «Un lugar tranquilo: Dia 1» (2024), spin off y precuela de la dos entregas de la magnifica  saga distopica y de terror dirigida por John Krasinski e interpretada por Emily Blunt y John Krasinski en 2018 y 21. La tercera pelicula es precuela de ambas y se remonte al origen de la invasion extraterrestre, cambiando el campo por la gran ciudad. La pelicula resultante no me parece tan buena como las anteriores pero es muy valiosa. Está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una estupenda fotografia, una banda sonora muy sólida, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Lupita Nyong’o (magnifica). La pelicula tiene muy buenas escenas de terror y  suspense, tiene una atmósfera apocalíptica muy conseguida, los efectos visuales son asombrosos, hay violencia pero no se abusa de ella, tiene un ritmo vibrante, los efectos especiales y de sonido son impresionantes, y tambien tiene momentos muy conmovedores. La pelicula tiene un tono realista y oscuro, algunas secuencias muy bien ejecutadas (la representación de títeres, el primer ataque, la estancia en el piso y en la iglesia, la persecucion por el agua, el final, etc….), es una pelicula muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la enfermedad, la muerte, la amistad, el sacrificio, la supervivencia, la nostalgia de la infancia, la familia, etc……Muy recomendable.

«Horizon: An American Saga» (2024) de Kevin Costner (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Costner & Mark Gillard & Howard Kaplan, producción ejecutiva de Barry M. Berg & Armyan Bernstein & Mark Debevoise & Rod Lake & Charlie Lyons & Danny Peykoff & Robert Scannell, co-producción de Glenn Kleckzowski & Jamie Neese, producción de Warner Bros & New Line Cinema & Territory Pictures Entertainment, distribución de Warner Bros, guión de Mark Baird & Kevin Costner (basado en una historia de Jon Baird & Kevin Costner & Mark Kasdan), fotografía de J. Michael Muro, musica de John Debney, montaje de Miklos Wright, casting de April Webster & Angela Young, diseño de producción de Derek R. Hill, dirección artística de Jarrette Moatts & John Richardson & Dawn Swiderski, decoración del set de Bryan Hurley, vestuario de Lisa Lovaas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Owen Crow Shoe, Tatanka Means, Abbey Lee, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Isabelle Fuhrmann, Jeff Fahey, Will Patton, Jaime Campbell Moore, Ella Hunt, Georgia MacPhail, Wasé Chief, Tim Guinee, Colin Cunningham, Scott Haze, Ella Hunt, Douglas Smith, Roger Ivens, Larry Bagby, Hayes Costner, Daniel Link, Claudia Conner, John Coinman, Etienne Kellicky, Antonio D. Charity, Cici Lau, Bodhi Okuma Linton, Gregory Cruz, Hallie Purser, Naomie Purser, Austin Archer, Elisabeth Dennehy, Alejandro Edda, Dalton Baker, Chasey Ramsey, Michael Todd Behrens, Michael Angarano, James Russo, Zachary Hokeah, Samuel Gray, Joe Burns, Dale Dickey, Jon Beavers, Charles Halfrod, Whitney Palmer, Austin R. Grant, Ariel Llinas, David O’Hara, Aidan McCann, Angus Mcfadyen, Raynor Scheine, Lindsay Foster

Género: Western. Duración: 3 horas

ARGUMENTO

Poco antes y durante los años de la Guerra de Secesión, los territorios del oeste en el Valle de San Pedro son un territorio anhelado por los primeros colonos. Horizon es un pequeño asentamiento a orillas de un rió donde la amenaza de los indios no es obstáculo para que muchos elijan esas tierras para prosperar con sus familias. Aunque los Apaches Montaña Blanca no lo ven así y cometen horribles masacres, el empuje del hombre blanco parece imparable y las caravanas y las personas siguen llegando a ese destino. El país está cambiando para siempre.

CRITICA

Kevin Michael Costner (1955-) es un actor, director y guionista estadoundense Lynwood, California. Crecio en Compton, California, como el menor de tres hermanos, siendo su madre una trabajadora social y su padre un electricista. Su familia tiene ascendientes alemanes, ingleses, irlandeses y escoceses. Crecido en un entorno baptista, disfrutó desde niño con la lectura y vibraba especialmente con los deportes. Estudió Empresariales en la Universidad Pública de California, licenciándose en 1978. Por esa época empezó a estudiar interpretación y aunque inicialmente un trabajo de marketing en Orange County, parece que un encontronazo casual con Richard Burton en un avión le convenció de su verdadera vocación. Abandonó su empleó y se trasladó a Hollwyood, donde sobrevivió con varios empleos. Debuto en el cine en 1981, donde hizo pequeños papeles hasta que Lawrence Kasdan, que habia cortado su participacion en «Reencuentro» (1983) le ofreció su primer gran papel en el western «Silverado» (1985). Su estrella creció en «Los intocables de Elliott Ness» (1987), «No hay salida» (1987), «Los búfalo de Durnham» (1988) y «Campo de sueños» (1989) y obtuvo un enorme exito con su debut como director, el western proindio «Bailando con lobos» (1990), ganador de 7 Oscars (uno para Costner como director). Su exito siguió  con «JFK» (1991), «Robin Hood. Principe de los ladrones» (1991). «El guardaespaldas» (1992), sufrió injustos fracasos con «Un mundo perfecto»(1993), «Wyatt Earp» (1994), «The War» (La guerra) (1994), sufrió un gran fracaso (pero menos de lo que dicen) y ataques de la critica con la aventura post-apocaliptica «Waterwold»(1995). Tambien fracaso su segundo film, la pelicula de ciencia-ficcion distópica «Mensajero del futuro» (1997). Sin embargo se recupero con «Mensaje en un botella» (1998) y «Entre el amor y el juego» (1999). Desde entonces ha destacado en «Trece dias» (2000), su segundo film como director «Open Range» (2003), «The Company Men» (2010), «El hombre de acero» (2013), «Lo mejor para ella» (2014), «Figuras ocultas» (2016), «Mollys, game»(2017), «Emboscada final»(2019), «Uno de nosotros» (2020), etc…….Como protagonista o secundario de lujo (en todo tipo de personajes), protagonizando la miniserie «Hattfields y McCoys» (2012)a  y la serie «Yellowstone» (2015-).  A lo largo de su larga carrera ha ganado 2 Oscars por «Bailando con lobos», 3  Globos de Oro y 1 Emmy. Ha estado casado tres veces y tiene 7 hijos. Tambien es cantante de una banda country rock, empresario, etc…..Kevin Costner ha dirigido tres films, el western pro-indio «Bailando con lobos» (1990), la pelicula de ciencia-ficción «Mensajero del futuro» (1997) y el western pueblerino «Open Range» (2003). He visto muchas peliculas de Kevin Costner y me parece un gran actor (ha trabajado con algunos muy buenos directores y ha sabido navegar por muchos géneros y papeles). Vi dos de sus peliculas como director, donde demostró su gran talento Ahora vuelve a demostrar su enorme amor y conocimiento del género con «Horizon. An American Saga-parte 1″» (2024) primera entrega de una saga de cuatro westerns, cuya segunda entrega se estrena en agosto, la tercera aun no se sabe (aun está en rodaje) y la cuarta se tiene que rodar aun. «»Horizon: An American Saga-parte 1» es la primera de la saga, donde presenta a muchos personajes e historias (que se desarrollarán en las secuelas), contando su personal versión de la conquista del oeste. La pelicula resultante goza de una gran direccion, un guion magnifico (de tono episódico), una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy eficaz y cuenta con un excelente reparto. El film no tiene un guión no tan solido como «Bailando con lobos» o «Open Range» por ese tono episódico (los personajes se explotarán mas en la secuelas), pero tiene algunas secuencias memorables (el ataque a los pioneros, el chico escapando a caballo, el personaje de Costner y su charla con un asesino desalmado, el rescate de la viuda, etc….). El fim tiene un ritmo esplendido (las 3 horas no se me hicieron largas), tiene mucho western clásico (con homenajes a el film «El Alamo» y los westerns de John Ford) y a la vez moderno (con partes de western violento y oscuro, al estilo de Sam Peckinpah, aunque no carga la mano), no cae en el maniqueismo (los blancos y los indios hicieron cosas buenas y terribles), mostrando lo mejor y lo peor del ser humano. Al final del film hay una avance de la segunda pelicula. Western, muy, muy recomendable.