«El novato» (1990) escrita y dirigida por Andrew Bergman (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mike Lobell, fotografía de William A. Fraker, musica de David Newman, montaje de Barry Malkin, casting de Mike Fenton & Lynda Gordon & Judy Taylor, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Alicia Keywan, decoración del set de Gordon Sim, vestuario de Julie Weiss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marlon Brando, Matthew Broderick, Bruno Kirby, Penelope Ann Miller, Frank Whaley, Jon Polito, Paul Benedict, Richard Gant, Kenneth Welsh, Pamela Payton-Wright, BD Wong, Maximillian Schell, Bert Parks (como el mismo), Tex Konning, Leonardo Cimino, Gianni Russo, Warren Davis, Vera Lockwood, Jefferson Mappin

Género: Comedia mafiosa. Duración: 1 hora 38 minutos. Mejor actriz revelación a Penelope Ann Miller por la Asociación de los Críticos de Chicago

ARGUMENTO

Clark Kellogg es un joven estudiante de Vermont que viaja a Nueva York para empezar sus estudios de cine. Poco después de llegar en engañado y robado por el estafador Victor Ray y peligra su estancia en la Universidad. Tras volver a encontrar a Ray, se entera de que tiene toda su ropa pero se gastó los 600 dolares que llevaba. Para compensarle, este le ofrece trabajar para su tio, Carmine Sabatini, un adinerado hombre de negocios que no siempre juega limpio.

CRITICA

Andrew Bergman (1945-) es un director y guionista estadounidense y escritor nacido en Queens, Nueva York. Nacido en el seno de una familia judia, se graduó en la Universidad Binghamton en 1965 y ganó un doctorado en historia americana en la Universidad de Wisconsin en 1970. Su disertación, un estudio sobre los films de Hollwyood durante la gran depresión fué publicada en 1971 con el título de «Somos el dinero. Depresión americana y sus films». Tambien escribió «James Cagney: El pictórico tesoro de las peliculas de las estrellas». Se metio en la industria del cine escribiendo el guíón de la comedia «Sillas de montar calientes» (1974) de Mel Brooks. Tras escribir el guión de la tv-movie «Black Bart» (1975) con Louis Gossett Jr, volvio al cine como guionista de la comedia «Los suegros» (1979) de Arthur Hiller. Tambien ha sido guionista de las comedias «Oh, God, you devil» (1984) de Paul Bogart, «Fletch, el camaleón» (1985) de Michael Ritchie, «Un hombre en apuros» (1986) de John Cassavettes, «Escándalo en el plató» (1991) de Michael Hoffman, etc……..Tambien ha escrito varias obras de teatro. Ha sido nominado al BAFTA a mejor guión por «Sillas de montar calientes» (1974). Tambien ha producido varias peliculas y dos series. Debutó como director de cine con la disparatada comedia «Profesor a mi medida» (1991) con Ryan O’Neal, y luego ha rodado comedia mafiosa «El novato» (1990), la comedia «Luna de miel en Las Vegas» (1992), la comedia romántica influida por Capra «Te puede pasar a ti» (1994) y la comedia dramática erótica «Streeptease» (1996). De Andrew Bergman he visto tres peliculas y me parece un director con talento. «El novato» (1990) es su segunda pelicula y me parece la mejor. Es una divertida parodia de las peliculas de gangsters, concretamente de la mitica saga «El Padrino» (1972,74,90), con Marlon Bando autoparodiando su mítico mafioso Vito Corleone (e incluso saliendo dos inmortales escenas de «El Padrino Parte II»). La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión es chispeante, agil y divertido, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Marlon Brando y Matthew Broderick. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, tiene secuencias muy divertidas m(el primer encuentro en el café, las clases de cine, las referencias a «El Padrino», etc…), el tono es siempre amable y tiene interesantes reflexiones sobre el crimen organizado, la violencia, la familia, la amistad, la lealtad, las apariencias, la honestidad, etc…..Recomendable.

 

 

«Las cosas sencillas» (2023) de Éric Besnard (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pierre Forette & Vincent Roget & Thierry Wong, producción asociada de Baptiste DeVille, produccion de Cine Nomine & Same Player & SND Groupe M6 & France 3 Cinéma & Auvergne Rhóne-Alpes Cinema, distribucción de SND Groupe M6, guión de Éric Besnard, fotografía de Jean-Marie Drejou, musica de Christopher Julien, montaje de , casting de David Bertrand & Alexandra Weyers, direccion artística de Liza Weiland, vestuario de Anne-Sophie Gledhill

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lambert Wilson, Grégory Gadebois, Marie Gillain, Pieri Pierucci Berthould, Magali Bonta, Antonie Gouy, Déborah Lamy, Pascal Gimenez, Amandine Longeac, Pascuale D’Inca, Félix Fournier

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Vincent, un importante empresario y millonario francés, es el máximo referente de la industria tecnológica de París. Ha sido portada de la revista «Time», que le ha calificado como » el empresario mas sexy». Un dia, viajando por una carretera de los Alpes franceses, su coche sufre una avería. Es un lugar por el que no pasa nadie y, tras esperar largo rato, aparece un motorista que, tras dudarlo, decide auxilarle. Se trata de Pierre, un hombretón rudo que habita en el monte, se dedica a cortar leña y vive ajeno a los avances de las nuevas tecnologías. Acoge a Vincent en su cabaña mientras se repara el coche y entonces se pone de manifiesto lo opuesto que son sus mundos, sus valores y sus formas de vivir. Pero poco a poco se irá revelando que ambos no son lo que parecen.

CRITICA

Éric Besnard (1964-) es un director y guionista de cine francés. Es hijo del director Jacquec Bernard- Debutó como director de cine con el thriller «La sonrisa del payaso» (1999), y luego ha rodado la comedia de robos «Cash» (2009), la pelicula de aventuras y robos «600 kilos de oro puro» (2015), la comedia «Mis heroes»(2012), la comedia romántica «Pastel de pera con lavanda» (2015), la comedia «El espíritu de familia» (2019) y el drama gastronómico de época «Delicioso» (2021). Tambien ha sido guionista de peliculas como «Babylon» (2008) de Matthieu Kassovtiz, «El Emperador de París» (2018) de Jean-Francois Richet, «Despierta la furia» (2021) de Guy Ritchie. De Besnard he visto «Delicioso» (2021) que me gustó mucho. «Las cosas sencillas» (2023) es una agradable dramedia, dirigida con mucho oficio, escrito con bastante habilidad, con una estupenda fotografia y banda sonora, un eficaz montaje y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Lambert Wilson y Grégory Gadebois. La pelicula mezcla con habilidad drama (con escenas intensan) con la comedia (con escenas muy divertidas) es muy agradable de ver, es muy humana, y tiene reflexiones muy interesantes sobre sobre las consecuencias nocivas del capitalismo, su reivindicación de lo genuino humano, la amistad, el amor, el saber aprovechar el tiempo, etc…..Bastante recomendable.

«Godzilla y Kong: El nuevo Imperio» (2024) de Adam Wingard (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alex García & Eric McLeod & Mary Parent & Brian Rogers & Thomas Tull, producción ejecutiva de Jay Ashenfelter & Yoshimitsu Banno & Jen Conroy & Roy Lee & Dan Lin & Kenji Okuhira, Adam Wingard, producción de Legendary Pictures & Screen Queensland & Warner Bros, distribución de Warner Bros, guión de Terry Rossio & Simon Barrett & Jeremy Slater & Adam Wingard (basado en «Godzilla» creado por los Estudios Toho, y «King Kong» creado por Edgar Wallace y Merian B. Cooper), fotografía de Ben Seresin, musica de Tom Hokenborg & Antonio Di Iorio, montaje de Josh Schaeffer, casting de Sarah Halley Finn, diseño de producción de Tom Hammock, dirección artística de Abdellah Archir & Ravi Bansal & Bill Booth & Mark Dawson & Mara Garanzini & Peter Hodicek, decoración del set de Thomas Salpietro, vestuario de Emily Seresin, efectos visuales de DNEG & Scanline VFX & The Third Floor & Weta FX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kayle Hottle, Alex Ferns, Fala Chen, Rachel House, Ron Smyck, Chantelle Jamieson, Greg Hatton, Kevin Copeland, Tess Dobré, Tim Carroll

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

La organización MONARC sigue monitorizando a los titanes expandidos por el territorio terrestre, como Godzilla, que se ha dormido en el Coliseo de Roma, King Kong, que vive ahora en la Tierra Hueca, mundo antediluviano del interior de nuestro planeta donde habitan los monstruos. La Doctora Ilene Andrews, alto cargo de Monarc, sigue criando a Jia, la adolescente superviviente de la etnia iwi (habitante de la desaparecida isla calavera, antaño hogar de Kong) a la que adoptó tras las tormentas que acabaron con la isla hace años. y que puede comunicarse con Kong. Un dia Andrews detecta una extraña comunicación de la Tierra Hueca (de la que aún hay una parte inexplorada), así que organiza una expedición para buscar respuestas, en la que acompañaran Trapper (veterinario de la institución y que ha extraido una muela a Kong), Jia, el podcaster conspiratorio Bernie Hayes y Mikael, piloto del vehículo volador que les transportará. Godzilla y Kong tambien sienten la señal y tambien investigan.

CRITICA

Adam Wingard (1982-) es un director, montador, camarógrafo y guionista de cine estadounidense nacido en Oake Ridge, Tennesse. Se graduó en Full Salt University en 2002. Su debut, la comedia de terror «Home Sick» (2007) fué su peldaño para el film de terror psicotrópico «Pop Skull» (2007). Después ha rodado el thriller de terror «Una manera horrible de morir» (2010), la comedia erótico independiente «Auterotic»(2011), el sangriento film de terror «Tu eres el siguiente» (2011), un episodio de los films colectivos de terror «El ABC de la muerte» (2012) y «V/H/S»(2012), el curioso thriller «The guest» (2014), el film de terror «Blair Witch» (2016) y «Death Note» (2017), adaptación del famoso manga. Tambien ha rodado unos cortos y un episodio de la serie «The outcast». Ha sido montador y guionista de varios de sus films. De Wingard he visto «The guest» (2014), oscuro, atractivo (suma de géneros) «Godzilla vs Kong» (2021), cuarta entrega del «Monsterverse» de Warner. Ahora estrena «Godzilla y Kong: El nuevo Imperio»(2024) nueva entrega del monsterverse, tan espectacular como las otras, pero donde ha reducido la importancia de los personajes humanos (potenciando mas a los monstruos). La pelicula está dirigida con oficio, el guión es muy topico y previsible pero funciona, tiene una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un eficaz montaje y está interpretada con conviccion. La pelicula es enormemente espectacular (tiene impresionantes escenas de combates, destrucción y vista de todo tipo de criaturas), hay muchos guiños para los fans de los monstruos («La tierra seca» parece sacada de la novela de Julio Verne «Viaje al centro de la Tierra), tiene efectos visuales impresionantes, es muy entretenida, no abusa de la violencia, tiene algunas cosas curiosas (Godzilla durmiendo en el Coliseo Romano y de paseo por Caliz, Kong cazando y convirtiendose en mentor y lider, etc….) y dentro de su tono ligero tiene reflexiones positivas sobre la familia y la maternidad, el respeto a las culturas antiguas, el ansia de poder, el trabajo en equipo, el respeto a la naturaleza, etc….Para amantes del cine de monstruos.

«Enemigo mio» (1985) de Wolfgang Petersen (USA-ALEMANIA DEL OESTE)

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen Friedman, producción ejecutiva de Stanley O’Toole, producción de 20th Century Fox & Kings Road Entertainment, guión de Edward Khmara (basado en una historia de Barry Longyear), fotografía de Tony Imi, musica de Maurice Jarre, montaje de Hannes Nikel, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton & Troy Neighbors, diseño de producción de Rolf Zehetbauer, diseño de producción de Werner Achmann & Herbert Stabel, decoración del set de Rolf Zehetbauer, vestuario de Monika Bauert, diseño de maquillaje de Chris Parker, diseño de criaturas de Chris Wallas, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Quaid, Louis Gossett Jr, Brion James, Richard Marcus, Carolyn McCormick, Bumper Robinson, Jim Mapp, Lance Kerwin, Scott Kraft, Lou Michaels, Andy Geer, Henry Slokow, Herb Andress

Género: Ciencia-ficcion. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominado al Saturn a mejor pelicula, actor (Louis Gossett Jr) y maquillaje. Premio Antenas II, CST a Wolfgang Petersen en el Festival de cine fantástico de Avoriaz

ARGUMENTO

Finales del siglo XXI. La Tierra está en guerra con el planeta Dracón por el control de Universo. Durante un combate, el piloto humano Willis B. Davitch y el piloto drac Jareeba Segan, caen en en Fiorine IV, un planeta inexplorado cuya superficie es en gran parte un gran páramo hostil. Tras intentar matarse, se ven obligado a aliarse para sobrevivir en tan salvaje como peligroso lugar.

CRITICA

Wolfgang Petersen (1941-2023) fué un director de cine alemán nacido en Emden (una pequeña localidad del norte de Alemania, cerca de la frontera de los Paises Bajos) y muerto en Los Angeles, California (USA). En 1953-60 estudió en la «Gelehrtenschule de Johanneums » (Escuela Académica del Johanneum). Después asistió a la Academia de cine y t. v de Berlín (1966-70). Se abrió paso en el medio audiovisual con obras para la televisión alemana, como la popular serie policiaca «Crimen Scene», donde conocíó y trabajó con el actor Jurgen Prochnow, que mas tarde apareció en su film «Das Boot» (1981), Hacia 1970 realizó varios telefilms en 35 mmm, algunos exhibidos en salas comerciales (1970-80). Obtuvo un enorme éxito internacional con la pelicula bélica «El submarino» (Das Boot) (1981), alabada por su agobiante realismo y nominada a 6 Oscars, dos a mejor dirección y guion. Los Estudios Bavaria Films financiaron la superproducción fantástica alemana «La historia interminable» (1984), adaptación de la famosa novela de Michael Ende, arrasando en las taquillas. Hollywood le reclamó y rodó la pelicula de ciencia-ficción «Enemigo mio» (1985), un fracaso en su tiempo y hoy clasico de la ciencia-ficcion y titulo de culto. Tras varios proyectos frustrados, rodó el thriller de intriga «La noche de los cristales rotos»(1991), el thriller «En la linea de fuego» (1993), el thriller vírico «Estallido» (1995), el thriller de acción  «Air Force One » (El avión del Presidente) (1997), el drama marino basado en hechos reales «La tormenta perfecta» (2000), el drama épico basado en la obra de Homero «Troya» (2004) y la catastrófica «Poseidón» (2006). Tras abandonar la adaptación de la novela de Orson Scott Card «El juego de Ender» (que rodaría finalmente Gavin Hood en 2013), debido a discrepancias con los productores, no dirigió durante una década, despidiéndose del cine con la comedia de robos «Cuatro contra el banco» (2016). Estuvo casado con Ursula Sieg en 1970-78 y desde 1978 con Marie-Antoinette Borgel, que le acompaño hasta la muerte y le dio a su único hijo, el director y guionista Daniel Petersen. Durante su carrera trabajó con actores como Jurgen Prochnow, Dennis Quaid, Brion James, Tom Berenger, Greta Scacchi, Bob Hoskins, Joanne Whalley, Corbin Bernsen, Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo, Dylan McDermott, Gary Cole, Fred Dalton Thompson, John Mahoney, Gregory Allan Williams, Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Cuba Gooding Jr, Kevin Spacey, Donald Sutherland, Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close, Wendy Crewson, Paul Guilfoyle, Xander Berkeley, William H. Macy, Dean Stockwell, George Clooney, Mark Wahlberg, Diane Lane, John C. Reilly, William Fitchner, John Hawkes, Mary Elisabeth Mastrantonio, Michael Ironside, Cherry Jones, Bob Gunton, Karen Allen, Christopher McDonald, Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Diane Kruger, Brian Cox, Sean Bean, Brendan Gleeson, Rose Byrne, Peter O’Toole, Garrett Dillahunt, Saffron Burrows, James Cosmo, Julian Glover, Kurt Russell, Josh Lucas, Richard Dreyfuss, Emmy Rossum, Til Schweiger, etc…..De Wolfgang Petersen he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director. «Enemigo mio» (1985) es una pelicula de ciencia-ficcion y la primera que hizo Petersen para Hollwyood. En su epoca fue un fracaso comercial pero con el tiempo se ha convertido en un clásico de la ciencia-ficcion y una «cult movie». «Enemigo mio» es una de mis peliculas favoritas de los 80, su original argumento recuerda a la bélica «Infierno en el Pacífico» (1968) de John Boorman, con Lee Marvin y Toshiro Mifune, pero en clave de ciencia-ficcion. La pelicula está muy bien dirigida, cuenta con un guión muy inteligente (que mezcla ciencia-ficcion, accion, drama, comedia y aventura), una magnífica fotografia y banda sonora, un montaje enormemente eficaz, un diseño de produccion esplendido (muy buena la ambientacion del planeta inhospito) y maravilloso maquillaje, unos efectos visuales estupendos, un ritmo muy vibrante y está  muy bien interpretada, sobretodo por Dennis Quaid y Louis Gossett Jr. La pelicula tiene un tono realista y algo violento (pero sin excesos), es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre la guerra, la violencia, la amistad, la superación de las diferencias, la supervivencia, el trabajo en equipo, la paternidad, el sacrificio, la palabra dada, etc….Para amantes de la ciencia-ficcion.

 

«El pirata Barbanegra» (1952) de Raoul Walsh (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Edmund Grainger, producción de RKO Radio Pictures, guión de Alan Le May (basado en una historia DeVallon Scott), fotografía de William S. Snyder, musica de Victor Young, montaje de Ralph Dawson, casting de Albert S. D’Agostino & Jack Okey, decoración del set de Darrell Silvera & John Sturtevant, vestuario de Michael Woulfe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Newton, Linda Darnell, William Bendix, Keith Andes, Torin Thatcher, Irene Ryan, Alan Mowbray, Richard Egan, Skelton Knaggs, Dick Wessell, Anthony Caruso, Jack Lambert, Noel Drayton, Pat Flaherty

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Aguas del Mar Caribe, 1674. Camuflado como cirujano, un aventurero intenta demostrar que el Gobernador Henry Morgan, ha vuelto a la piratería, aunque se supone que Morgan intente capturar al celebre y cruel pirata Barbanegra.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) fué un genial director de cine estadounidense. Nacido como Albert Edward Walsh en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses con antepasados españoles, tuvo una infancia feliz en Nueva York. De pequeño le encantaban las novelas de aventuras, sobretodo las ambientadas en paisajes exóticos. Antes de acabar el colegio se embarcó en un viaje con destino a Cuba. Trabajó como criador de caballos en México, vaquero en la frontera con Texas, empleado de circo, etc….Su hermano George Walsh empezaba su carrera como actor de cine y le propuso ir con el tambien para probar fortuna, debutando en 1913. Durante los dos años siguientes hizo numerosos personajes secundarios, hasta que el gran director D.W. Griffith le reclutó como ayudante de dirección para la legendaria y polémica cinta «El nacimiento de una nación» (1915), donde Walsh interpretó a John Wilkes Booth, el fanático actor sudista que asesino al Presidente Lincoln. Walsh se casó al año siguiente con una actriz (con la que adoptó dos hijos) divorciándose diez años después, casándose dos veces mas. Debutó como director con el corto «The seudo prodigal» (1913) y co-dirigió junto a Christy Cabane «La vida del General Villa» (1914). Después realizó numerosos films, entre los que destacan films de aventuras como «El ladrón de Bagdag» (1954), «El hidalgo de los mares» (1951), «El mundo en sus manos» (1952), «El pirata Barbanegra» (1952), de cine negro como «Los violentos años 20″(1939), «El  último refugio» (1941), «Al rojo vivo» (1949), dramas como «Sadie Thompson» (1928), «La pasión ciega» (1940), «Manpower» (1941), «Gentleman Jim» (1942), «La esclava libre» (1957), westerns como «La gran jornada» (1930), «Murieron con la botas puestas» (1941), «Perseguido» (1947), «Río de plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino de la horca» (1951), «Tambores lejanos» (1951), «Los implacables» (1955), «Un Rey para cuatro Reinas» (1956), «Una trompera lejana» (1964), cintas bélicas como «Jornada desesperada» (1942), «Persecución en el Norte» (1943), «Objetivo: Birmania» (1945), «Mas allá de las lágrimas» (1955), etc…..Se despidió del cine con el western crepuscular «Una trompeta lejana» (1964). Murió en Simy Valley, California, a causa de una enfermedad cardiovascular. Raoul Walsh fué uno de los grandes directores de cine americano, que destacó en muchos géneros.  Lanzó las carreras de John Wayne y Rock Hudson y tambien tuvo bajo sus ordenes a James Cagney, Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Marlene Dietrich, Clark Gable, Erroll Flynn, Olivia de Havilland, Virginia Mayo, Ida Lupino, Robert Mitchum, Claire Trevor, Walter Pidgeon, George Raft, Arthur Kennedy, Theresa Wright, Judith Anderson, Thomas Mitchell, Joel McCrea, Dorothy Malone, Henry Hull, Kirk Douglas, Walter Brennan, Gary Cooper, Gregory Peck, Anthony Quinn, Ann Blyth, John McIntire, Donna Reed, Alan Ladd, Van Heflin, Aldo Ray, Jane Russell, Robert Ryan, Eleanor Parker, Sidney Poitier, etc…..»El pirata Barbanegra» (1952) pertenece a su filmografia aventurera. Es una maravillosa pelicula de piratas, con gran direccion, guion muy cuidado, preciosa fotografia y musica, montaje muy entonado y con magnificas interpretaciones, sobretodo de Robert Newton (memorable como Barbanegra). La pelicula tiene un tono muy clasico, tiene todos los elementos del genero piratil (aventuras, romance, tesoros escondidos, traiciones, combates, avaricia, traicion, etc…) y es muy, muy recomendable.

«Toys» (Fabricando ilusiones) (1992) de Barry Levinson (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Johnson & Barry Levinson, co-producción de Charles Newirth & Peter Giuliano, producción de 20th Century Fox & Baltimore Pictures, guión de Valerie Curtin & Barry Levinson, fotografía de Adam Greenberg, musica de Hans Zimmer & Trevor Horn, montaje de Stu Linder, casting de Ellen Chenoweth, diseño de producción de Ferdinando Scarfiotti, dirección artística de Edward Richardson, decoración del set de Linda DeScenna, diseño de vestuario de Albert Wolsky, efectos visuales de Stetson Visual Services & Dream Quest Images

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robin Williams, Michael Gambon, Joan Cusack, Robin Wright, L. L. Cool J, Arthur Malet, Donald O’Connor, Jack Warden, Debi Mazar, Julio Oscar Mechoso, Jamie Foxx, Shelly Desai, Blake Clark, Art Medrano, Tommy Townsend, Clinton Allmon

Género: Comedia. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a 2 Oscars (diseño de producción, vestuario)

ARGUMENTO

Kenneth Zevo es el excéntrico dueño de una fábrica de juguetes a la antigua usanza. A su muerte, sus hijos- no menos singulares que él- tendrán que enfrentarse a su tio, un violento General que quiere transformar el edificio en fábrica de armamento en miniatura.

CRITICA

Barry Levinson (1942-) es un guionista, director, actor y productor de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. Tras crecer en Baltimore, estudió en la  «American University» de Washington D.C antes de trasladarse a Los Ángeles, donde trabajó como actor y guionista. Su primeros trabajos como guionista fueron para programas de t. v como «The Carol Burnett Show», «The Tim Conway Show», etc….En 1975 contrajó matrimonio con la guionista y actriz Valerie Curtin, divorciandose en 1982 para casarse con Diana Rhodes, a quien conoció mientras rodaba «Diner». Tras triunfar como guionista con «La última locura de Mel Brooks» (1976) de Mel Brooks y «Justicia para todos» (1979) de Norman Jewison, debutó como director de cine con la nostálgica comedia dramática «Diner» (1982), con la que fué nominado al Oscar a mejor guión original. Luego rodó el nostálgico drama deportivo «El mejor»(1984) con Robert Redford, la magnífica pelicula de aventuras sobre Holmes y Watson adolescentes «El secreto de la pirámide» (1985), la comedia dramática «Dos estafadores y una mujer» (1987) con Richard Dreyfuss, Danny De Vito y Barbara Hershey, la agridulce y divertida comedia militar «Good Morning» (1987) con Robin Williams, el emotivo drama familiar «Rain Man» (1988) con Dustin Hoffman y Tom Cruise, ganadora de 4 Oscars (uno para Levinson), el personaje y nostálgico drama «Avalon» (1990), el biopic sobre el gangster Benjamin «Bugsy» Siegel «Bugsy» (1991) con Warren Beatty y Annette Bening, la atípica comedia sobre juguetes «Toys» (1992) con Robin Williams, la comedia «Jimmy Hollwyood» (1994) con Joe Pesci, Christian Slater y Victoria Abril, el drama de intriga judicial «Acoso» (1994) con Michael Douglas, Demi Moore, el duro drama «Sleepers» (1996), la sátira política «La cortina de humo» (1997) con Robert De Niro y Dustin Hoffman, el film de ciencia-ficción «Esfera» (1998) con Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson, el drama nostálgico «Liberty Highs» (2000), la comedia de ladrones «Bandits» (2001) con Bruce Willis, Billy Bob Thornton y Cate Blanchett, la comedia «Envidia» (2004) con Ben Stiller y Jack Black, la sátira política «El hombre del año» (2006) con Robin Williams, la sátira sobre el mundo del cine «Algo pasa en Hollwyood» (2008) con Robert De Niro, la tv-movie biográfica «No conoces a Jack» (2010) con Al Pacino, el terror vírico rodado como un falso documental «The Bay» (2012), la comedia dramática «La sombra del actor» (2014) con Al Pacino,  la comedia «Rock the Kasbah»(2015) con Bill Murray, las tv-movies biográficas «The Wizard of Lies» (2017) con Robert De Niro y «Paterno» (2018) con Al Pacino y «El superviviente de Auschwitz» (2019) con Ben Foster. Tambien ha dirigido episodios de «Homicidio», «The Jury»»Shades of blues,, «The Calling» y la miniserie «Dopesick: Historias de una adicción» (2022). Aparte de producir sus propios films, tambien ha producido «La Princesita» (1995), «Donnie Brasco» (1997), «La tormenta perfecta» (2000), etc…..y series de t. v, miniseries, tv-movies y documentales. Con Tom Fontana montó la productora The Levinson/Fontana Company. Publico su primera novela en 2003. Es padre del director, guionista y actor Sam Levinson.  A lo largo de su larga carrera ha ganado el Oscar a mejor director por «Rain  Man» (1988), fué nominado a mejor guión por «Avalon» (1990), a mejor guionista y director por «Bugsy» (1991) y a mejor guionista por «Diner» (1982) y  «Justicia para todos» (1979) de Norman Jewison. De Barry Levinson he visto 14 peliculas como director y varias como productor y creo que es muy bien director y guionista «Toys» (1992) es una comedia sobre juguetes muy personal, rara y muy peculiar (Robin Williams está en su salsa). Está muy bien dirigida, el guión es algo caótico pero funciona, la fotografia y la musica son preciosas, el montaje muy eficaz, un diseño de producción y vestuario enormemente imaginativo (parece inspirado por Tim Burton) y interpretado con conviccion por el reparto. El ritmo es bastante fluido, la pelicula es peculiar, extraña, extravagante, tiene un tono de pelicula juvenil a veces un poco rota por varias reflexiones de critica social, a veces algo soeces. La pelicula se ve con agrado si se acepta sus extravagancias, hace una apología de la fantasía y la creatividad y critica la vacia violencia de los videojuegos y la batalla final entre juguetes bélico y tradicionales está muy bien rodada. Para amantes de las peliculas diferentes

«El pequeño Tate» (1991) de Jodie Foster (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Rudin & Peggy Rajski, produccion ejecutiva de Randy Stone, producción de Orion Pictures, distribución de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Scott Frank, fotografía de Mike Southon, musica de Mark Isham, montaje de Lynzee Klingman, casting de Avy Kauffman & Lina Todd, diseño de producción de Jon Hutman, dirección artística de Adam Lustig, decoración del set de Samara Schaeffer (como Sam Schaeffer), vestuario de Susan Lyall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jodie Foster, Dianne Wiest, Adam Hann-Byrn, Harry Connick, Jr, David Hyde Pierce (como David Pierce), Debi Mazar, Michael Schulman, George Plimpton, Celia Weston P.J. Ochlan, Alex Lee,

Género: Drama. Duración: 1 hora 35 minutos. Nominado a mejor actor revelación (Adam Hann-Byrd) por la Asociación de Críticos de Chicago

ARGUMENTO

Dede Tate es madre soltera de Fred, un niño de 7 años superdotado y genio de las matemáticas. Janne Grierson es una profesora soltera, directora de un colegio de niños especiales se interesa vivamente por ayudarle a desarrollar su talento. Dede al principio se opone, pero viendo la soledad, la falta de amigos y su aburrimiento  permite que Fred viva un breve tiempo con la profesora Grierson para ampliar sus horizontes.

CRITICA

Alicia Christian Foster (1962-) mas conocida como Jodie Foster es una actriz y directora de cine estadounidense nacida en Los Angeles, California. Hija de Lucius Fisher Foster III y Evelyn Ella Almond. Comenzó su carrera como actriz a los dos años protagonizando un anuncio de «Coppertone» y ha desarrollado una larga y prolífica carrera («Alicia ya no vive aquí», «Taxi Driver», «Bugsy Malone»,»Acusados», «El silencio de los corderos», «Sommersby», «Nell», «Maverick», «Contact», «Ana y el Rey», «La habitación del pánico», «Plan de vuelo: Desaparecida», «Pan oculto», «La extraña que hay en ti», «Un Dios salvaje», «Elysium», «The Mauritanian», etc….) que no le impidió estudiar literatura en Yale (donde se graduó «Magna Cum Laude en 1985). a lo largo de su carrera ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Acusados» (1988) y «El silencio de los corderos» (1991), 4 Globos de Oro, 3 BAFTA. Debutó como directora con un episodio de «Historias del mas allá» (1983-88) para saltar al largometraje con el drama «El Pequeño Tate»(1991), que tambien protagonizó. Despues ha dirigido la tragicomedia «A casa con vacaciones» (1995) con Holly Hunter, el drama «El castor» (2011) con Mel Gibson y ella misma y el thriller «Money Monster» (2016) con George Clooney y Julia Roberts.  Para t. v ha dirigido episodios de series como «Orange is new black», «House of cards», «Black Mirrow», «Historias del bucle», etc….Jodie Foster es una gran actriz y una directora muy interesante. Como directora he visto sus largometrajes excepto «A casa por vacaciones» «El pequeño Tate» (1991) fue su debut en el largometraje. Es un sensible drama sobre un niño superdotado, dirigido con estilo, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia, una agradable y jazzsistica banda sonora, un montaje bastante bien hilado y unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Jodie Foster (como la madre), Dianne Wiest y el pequeño Adam Hann-Byrd (todo un descubrimiento). La pelicula tiene un tono realista y muy sentido (Foster fue una niña prodigio y conoció muy bien el mundo de los superdotados), es muy autentica, refleja muy bien los problemas de los niños superdotados, es muy humana y emotiva y tiene reflexiones muy interesantes sobre la infancia, la maternidad, la necesidad de cultivar el propio talento, la amistad, la soledad, el saber, etc……Bastante recomendable.

«Cazafantasmas: Imperio helado» (2024) de Gil Kenan (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blumenfeld & Ivan Reitman & Jason Reitman, producción ejecutiva de Dan Aykroyd & Amie Karp & Gil Kenan & Eric Mills & JoAnn Perritano & Eric Reich, producción de Columbia Pictures & Sony Studios & Ghostcoprs & Right of the Way Films & Sony Pictures, distribución de Sony Pictures, guión de Gil Kenan & Jason Reitman (basada en los personajes creados por Ivan Reitman, Dan Aykroyd y Harold Ramis), fotografía de Eric Steelberg, musica de Dario Marianelli, montaje de Nathan Orloff & Shane Reid, casting de John Papsidera, diseño de producción de Eve Stewart, decoración del set de Abbie Bellwood & Meg Jones & Matt Sharp & Ben Telford & Ketan Walkar & Tom Weaving & Luke Whitelock & Michael Standish, vestuario de Alexis Forte & Ruth Myers, efectos visuales de Sony Pictures Imageworks

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Rudd, Carrie Coon, McKenna Grace, Paul Rudd, Finn Wholfgard, Celeste O’Connor, Logan Kim, Kumail Nanjiani, Emily Alyn Lind, James Acaster, Dan Aykroyd, Bill Murray, Ernie Hudson, Annie Potts, Patton Oswalt, William Atherton, John Rothman, Shelley Williams, Chris Tummings, Kevin Mangold (voz), Ian Whyte (voz), Allison McKay

Género: Comedia fantástica terror. Género: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Los Spengler- la madre Callie, con sus hijos la adolescente Phoebe y el recién llegado a la mayoría de edad Trevor, mas el «profe» Gary, que ejerce de padre- se han trasladado a Nueva York, donde ejercen de cazafantasmas oficiales, capturar espectros maléficos y perversos se les da la mar de bien. Pero las autoridades dicen que Phoebe es menor, y no pueden ser cazafantasmas. Lo que no le hace maldita la gracia, pues el oficio se les da muy bien. Una extraña esfera con efectos congelantes, vendida por el extravagante Nadeem Razmaad, va a parar al deposito donde los cazafantasmas encierran a sus presas y analizan objetos habitados por espíritus. Desconocen que encierra en su interior a una poderosa criatura con poderes congelantes, que solo pueden ser combatidos por el señor del fuego.

CRITICA

Gil Kenan (1977-) es un director y guionista ingles nacido en Londres pero mudado a los 3 años a Israel para poder establecerse en California (USA) desde los 8 años. Estudió cine en Los Angeles donde se graduó con honores en animación. Durante sus estudios rodó un corto de animación que fué mandado a las principales agencias de representación. Robert Zemeckis se fijó en el y accedió accedió a confiarle un film de su productora, la animada «Monster House» (2006), con Zemeckis y Steven Spielberg como productores ejecutivos, siendo un gran éxito de publico y critica y siendo nominado al Oscar a mejor pelicula de animación. Luego rodó el film de aventura distópico «City of Ember» (En busca de la luz) (2008), el film de terror «Poltergeist» (2015) y la pelicula navideña «El niño que salvó la Navidad» (2021). Tambien ha sido guionista y productor de «Cazafantasmas: Mas allá» (2021) de Jason Reitman, tercera entrega de la saga «Los cazafantasmas» (1984,89) dirigida por Ivan Reitman y con Bill Murrray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Rick Moranis, Annie Potts y Ernie Hudson, donde metía a un nuevo reparto con los actores antiguos y habia mucha nostalgia y guiños para amantes de la saga. Gil Kenan entrega ahora «Cazafantasmas: Imperio helado» (2024) donde volvemos a Nueva York (donde transcurrían las peliculas originales). La nueva pelicula no me ha gustado tanto como la de Jason Reitman Reitman pero aún así es muy disfrutable. Está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original pero está escrito con talento, tiene una estupenda fotografia, una solida banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada (vuelve a destacar McKenna Grace). Como en el film de 2021 es familiar y nostálgica, hay muchos guiños a los fans de las peliculas originales, mezcla con habilidad comedia, fantástico, terror y aventura, tiene un tono bastante familiar, unos efectos visuales impresionantes (destacar el nuevo villano, siniestro y oscuro), algunos golpes de humor muy divertidos, unas escenas de accion muy bien hechas y reflexiones de interés sobre la familia, el trabajo en equipo, lo sobrenatural, la amistad, la responsabilidad, etc…..Tiene una divertida escena post-credito. Recomendable.

 

«Los niños de Winton» (2023) de James Hawes (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Iain Clanning & Guy Heeley & Joanna Laurie & Emile Sherman, producción ejecutiva de Simon Gillis & Peter Hampden & Maria Logan & Anne Sheehan & Barbara Winton & Eva Yates, producción asociada de Katherine Bridle, co-producción de Nicky Earnshaw & Mark Hubbard, producción de BBC Films & MBK Productions & See-Saw Films & Cross City Films & Filmnation Entertainment, guión de Lucinda Coxon & Nick Drake (basado en el libro «..Y si no es imposible…La vida de Sir Nicholas Winton), fotografía de Volker Bertleman, musica de Zac Nicholson, montaje de Lucia Zuchetti, casting de Lucy Amos & Nina Gold, diseñó de producción de Christina Moore, dirección artística de Jan Kalous, decoración del set de Philippa Hart & Petra Vencelidesova & Klara Zimova, vestuario de Joanna Eatwell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Lena Olin, Helena Bonham Carter, Ziggy Heath, Romola Garai, Alex Sharp, Samatha Spiro, Tim Steed, Adrian Rawlins, Jiri Simek, Matilda Thorpe, Jonathan Pryce, Samuel Finzi, Marthe Keller, Barbara Váchóva, Juliana Moska, Michal Skach, Samuel Himal, Matek Karas, Ella Novakova, Martin Bednar

Género: Drama biografico histórico. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

1987. Nicholas «Nicky» Winton es un anciana que vive junto a su mujer en un chalet de Maidenhead, en Inglaterra. Nicky aún mantiene vivos los recuerdos del pasado, cuando en 1938 puso en marcha con su madre y otros colaboradores el Comité Británico para los refugiados en Checoslovaquia. La idea era ayudar a miles de familias checas que habían llegado a los suburbios de Praga en su huida de los Sudetes, zona recientemente anexionada al III Reich.

CRITICA

James Hawes es un director de television británico. Ha trabajado en dramas televisivos británicos desde mediados de la década de 1990 y tambien ha producido documentales para cadenas de televisión británicas y y estadounidenses. Ha dirigido 8 tv-movies y episodios de series como «Doctor Who»,  «Penny Dreadful», «Black Mirror», «Genius», «El alienista», «Raised by wolves», «Snowpiercer: Rompenieves», etc….Ha producido las series «Snowpiercer: Rompenieves» y «Slow Horses». Ahora debuta como director de cine con «Los niños de Wilton» (2023) emotivo drama biografico historico basado en la vida del filántropo britanico Sir Nicholas Winton (1909-2015) que salvó a 669 niños judios de la muerte poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con habilidad, con una estupenda fotografia y bella banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Anthony Hopkins. La pelicula tiene un ritmo sostenido, un  tono realista, es muy clásica, es muy humana y conmovedora y tiene reflexiones muy profundas sobre el heroismo de la gente corriente, la solidaridad, la lucha por lo justo, el servicio a los demás, la protección a la infancia, etc…..Muy recomendable.

«La Sra. Miniver» (1942) de William Wyler (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidney Franklin & William Wyler, produccion de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Arthur Simples & George Froerchel & James Hilton & Claudine West (basado en la novela de Jan Struther), fotografía de Joseph Ruttenberg (B/N), musica de Herbert Stothart, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Robert Kalloch

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Greer Garson, Walter Pidgeon, Teresa Wright, Dame May Whitty, Reginald Owen, Henry Travers, Richard Ney, Henry Wilcoxon, Christopher Severn, Brenda Forbes, Clara Sandars, Marie De Becker, Helmut Dantine, John Abbott, Connie Leon, Rhys Williams

Género: Drama belico familiar. Duración: 2 horas 8 minutos. 6 Oscars (pelicula, director, actriz, actriz de reparto, actriz, montaje)

ARGUMENTO

Durante la 2º Guerra Mundial, la familia inglesa Miniver, que vive en un pequeño pueblo, intenta sobrevivir a los bombarderos alemanes. La madre se encuentra al frente de la casa esperando que su hijo y su marido regresen de la guerra.

CRITICA

William Wyler (1902-81) fué un afamado prolífico y afamado director de cine suizogermanoestadounidense. Nació como Wilhem Weller en el seno de una familia judia de Mulhase, ciudad de la región francesa de Alsacia (en aquella época propiedad de Alemania tras la guerra franco-prusiana de 1870-71). Su padre era suizo y su madre alemana. Se educó en alemán y francés en Lausana (Suiza) donde estudió comercio, y luego estudió comercio en París. Estaba emparentado con Carl Laemme, fundador de los Estudios Universal. a través de su madre, prima de Laemme. a través de una abuela en común. En 1921 se trasladó a USA y gracias a esas conexiones familiares y sobretodo por su talento precoz se convirtio en el mas joven director de la Universal en 1925. Era de nacionalidad suiza por deseo expreso de su padre. En 1928 se convirtio en ciudadano nacionalizado estadounidense, aunque siempre conservó la nacionalidad suiza. Pronto demostró que era un artesano competente y a principios de los años 30 se convirtió en uno de los mayores activos de la Universal. Entre 1942-45 se enroló en el Cuerpo aéreo del ejercito de Estados Unidos como Comandante, realizando los documentales » A fighting lady» (1944) y «Memphis Belle: A story of flying bombess» (1944), rodando ambos en dos frentes aéreos diferentes. Estuvo casado con las actrices Margaret Sullavan (1934-38) y Margaret Tallitet (1938- hasta su muerte), teniendo 5 hijos (tres chicos y tres chicas). Una de sus hijas es la productora Catherine Wyler. En su amplia comedia destacan las comedias «Una chica angelical» (1935), «Vacaciones en Roma» (1953), «Como robar un millón y…» (1966), los dramas «Esos tres» (1936), «Desengaño» (1936), «Calle sin salida» (1937), «Jezabel» (1938), «Cumbres borracosas» (1939), «La carta» (1940), «La loba» (1941), «La heredera» (1949), «Carrie» (1952) y «La calumnia» (1961), los drama bélicos «La Sra Miniver» (1942) y «La gran prueba» (1956), el drama post-belico «Los mejores años de nuestra vida» (1946), el drama policiaco «Brigada 21» (1951), el thriller «Horas desesperadas» (1955), los western «El forastero» (1940) y «Horizontes de grandeza» (1958), el drama épico «Ben Hur» (1959), el drama thriller «El coleccionista» (1965) y el biopic musical «Hello Dolly» (1968), etc….Se retiró del cine con el drama sureño antirracista «No se compra el silencio» (1970). Ganó el Oscar a mejor director por «La Sra Miniver», «Los mejores años de nuestra vida» y «Ben-Hur» y nominado por «La heredera», «Brigada 21», «Vacaciones en Roma», «La gran prueba» y «El coleccionista». Fué premiado en Cannes por «Jezabel» y en Venecia por «La gran prueba». Trabajó con actores como Herbert Marshall, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Reginald Owen, Eric Blode, Beulah Bondi, Cesar Romero, Edward Arnold, Joel McCrea, Frances Farmer, Miriam Hopkins, Humphrey Bogart, Merle Oberon, Walter Huston, Ruth Charleston, Paul Lukas, Mary Astor, Sylvia Sidney, Claire Trevor, Humphrey Bogart, Marjorie Main, Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Fay Bainter, Henry O’Neill, Laurence Olivier, David Niven, Geraldine Fitzgerald, Gary Cooper, Walter Brennan, Forrest Tucker, Chill Wills, James Stephenson, Gale Sondergaard, Teresa Wright, Richard Carlson, Dan Duryea, Patricia Collinge, Charles Dingle, Carl Benton Reid, Greer Garson, Walter Pidgeon, Dame May Witty, Henry Travers, Henry Wilcoxon, Myrna Loy, Fredric March, Dana Andrews, Virginia Mayo, Cathy O’Connell, Hoagy Carmichael, Gladys George, Ray Collins, Olivia de Havilland, Montgomery Cliff, Ralph Richardson, Vanessa Brown, Kirk Douglas, Eleanor Parker, William Bendix, Lee Grant, George Macready, Joseph Wiseman, Frank Faylen, Jennifer Jones, Eddie Albert, Ray Teal, Gregory Peck, Audrey Hepburn, Arthur Kennedy, Gig Young, Martha Scott, Robert Middleton, Whit Bissell, Alan Reed, Mary Murphy, Dorothy McGuire, Anthony Perkins, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston, Burl Ives, Charles Bickford, Chuck Connors, Alfonso Bedoya, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Haya Harareet, Hugh Griffith, Sam Jaffe, Finlay Currie, Shirley MacLaine, James Garner, Veronica Cartwright, Terence Stamp, Samantha Eggar, Peter O’Toole, Elli Wallach, Barbra Streisand, Omar Shariff, Kay Medford, Anne Francis, Lee J. Cobb, Anthony Zerbe, Roscoe Lee Browne, Barbara Hershey, Yaphet Kotto, etc…..De William Wyler he visto muchos films. Es uno de los grandes autores del cine norteamericano, con varias obras maestras en su filmografía.  «La Sra. Miniver» (1942) es una de sus mejores obras y una de las mejores peliculas que he visto sobre la segunda guerra mundial (en este caso, en la retaguardia). Es una maravillosa pelicula, con magistral direccion, un soberbio guión (con maravillosos dialogos), una preciosa fotografia y banda sonora, un cuidadisimo montaje y unas interpretaciones excelentes sobretodo de Greer Garson y Walter Pidgeon. El film es enormemente humano, sabe conjugar muy bien drama con agradables detalles de humor, tiene escenas memorables (el principio, la visita a la casa, la petición de mano, la familia escondida en el refugio, el encuentro con el piloto alemán, los bombardeos, el conmovedor discurso final), tiene un tono realista y enormemente clasica, es emotiva y divertida, describe muy bien como la población se organizó durante la guerra y tiene reflexiones preciosas sobre la familia, el matrimonio, la guerra, el deber,el amor, la amistad, como sobrellevar las penalidades de la guerra, etc…..Para amantes del gran cine de siempre