FICHA TÉCNICA

Producida por Lena Dunham & Fabian Gasmia & Julie von Heinz, producción ejecutiva de Glen Basner & Ben Browning & Michael P. Cohen & Andrew Karpen & Kent Sanderson & David Wnedt, producción asociada de Leo Merkel, producción de Steven Elephants GmbH & Arte & Bayerischer Rundunk (BR) & Bewegte Bilder, guión de Julie von Heinz & John Quester (inspirado en el libro «Too Many men» de Lily Brett, basado a su vez en una historia real), fotografía de Daniela Knapp, musica de Mary Komasa & Antoni Lazarkiewicz, montaje de Sandie Compar, casting de Leo David & Lissy Holm & Magdalena Szwarcbart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lena Dunham. Stephen Fry, Zbigniew Zamachowski, Iwona Bielska, Maria Mamona, Wenanty Nosul, Klara Bielawka, Magdalena Celówna, Tomasz Wlosok, Sandra Drzymalska, Slaworima Lozinski, Robert Besta, Ralph Kaminski

Género: Drama. Comedia. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

1991. Una mujer y su padre -Ruth y Edek- llegan al aeropuerto de Varsovia, procedentes de Nueva York. Él emigró a Nueva York tras terminar la segunda Guerra Mundial y allí vivió la familia hasta la reciente muerte de la madre. La hija Ruth ha planeado este viaje a Europa para conocer el lugar donde crecieron sus padres, judios víctima del holocausto, pero Edek no paree tener mucha ilusión en su regreso a Polonia.

CRITICA

Julie  von Heinz (1976-) es una directora y guionista de cine alemana nacida Berlín. Tras rodar dos cortos (2001-03), En 2005-06 trabajó como asistenta personal del escritor y director de cine Rosa von Praunheim en la Universidad de cine «Konrad Wolf» de Babelsberg. Debutó como directora de cine con el drama juvenil «Was am Ende Zahit»(2007), que ganó muchos premios en importantes festivales. Luego rodó el documental «StandesgemaB»(2008), la pelicula infantil «Hanni y Hanni 2» (2011), un episodio del documental colectivo «Rosakinder» (2012), la comedia biográfica «Ich bin dann mal weg»· (Bueno me largo) (2015), el drama semiautobiográfico «Y mañana el mundo entero» (2020), un episodio del film colectivo «Isolation» (2021) y la miniserie «KaDewe» (2021).  De esta directora no habia visto nada , así que me soprendido mucho su ultimo film, «Treasure» (2024), que vuelve a tratar del tema del holocausto judio, esta vez con su huella en dos generaciones de una familia. La pelicula, inspirada en una historia real, está dirigida con mucho estilo, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia (apagada y triste, reflejando muy bien la Polonia de principios de los 90) y agradable musical, un montaje entonado y magnificas interpretaciones, sobretodo de Lena Dunham y Stephen Fry. El film es muy dramatico (con algunas pinceladas de humor), muy humano, tiene una critica de forma inteligente el nazismo y el comunismo, tiene algunas escenas impactantes (la visita a Auschwitz y el antiguo hogar familiar), reflexiona de forma profunda sobre la familia, la paternidad, el dolor, la busqueda de las raices, los traumas del pasado, la necesidad de recuperar la memoria, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alvaro Longoria, asistente de producción de Candela Carmona & Marta Serra Martinez, producción de Morena Films & Junta de Extremadura, distribución de Vertice 360, guión de David Marqués & David Calatayud Cano, fotografía de Santiago Racaj, musica de Òscar López Plaza, diseño de producción de Juana Mula, vestuario de Elixabet Nuñez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diego Peretti, José Coronado, Cecilia Suárez, Georgina Amorós

Género: Thriller. Duración: 1 hora 29 minutos. Presentado en el Festival de Malaga

ARGUMENTO

Leo Valdivia, recluido en su casoplón de campo donde concibe sus célebres novelas de crimenes bajo el pseudónimo de Cameron Grave recibe la visita de un tipo que se presenta como Jota Montalvo, quien asegura ser un periodista que ha descubierto que es el quien se esconde tras ese seudónimo, y promete no desvelarlo si le concede una entrevista. Es el comienzo de una explicación entre Leo y Jota, que luego retrotae a Adriana, una escritora joven con una primera obra magistral, amante del escritor, y a la dificil relación entre Leo y su ex Cecilia, que ejerce de agente literaria suya a pesar de la separación.

CRITICA

David Marqués (1972-) es un guionista y director de cine nacido en Valencia. Ha sido guionista de las dos entregas de «Campeones» (2018,23), series como «Diarios de la cuarentena»(2020), «Rutas bizarras» (2022), cortos, etc….Ha dirigido dos cortometrajes, la comedia «Cualquiera» (2003), la comedia dramática «Aislados» (2005), la comedia «Desechos» (2010), la comedia dramática «En fuera de juego» (2011), el drama «Dioses y perros» (2014), la comedia «El club del paro» (2021) y la comedia «En temporada baja» (2022). También ha dirigido episodios de series como «Diarios de la cuarentena», «Relatos con-fin-adios» y «Rutas bizarras». De David Marques no habia visto nada, así que me sorprendido muy gratamente «»Puntos suspensivos» (2024), inquietante thriller muy influido por Alfred Hitchcock (al que hay dos homenajes muy evidentes) y la la obra teatral y la pelicula «La huella» (1972) de Joseph L. Mankiewicz. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrito con inteligencia (la historia tiene una estructura de capítulos presentados desordenadamente), tiene un magnifica fotografia, un solida banda sonora, un montaje muy eficaz y unas magníficas interpretaciones, sobretodo por Diego Peretti y José Coronado. La pelicula tiene un ritmo bastante bien llevado, mezcla intriga, suspense y humor negro (muy hitchockiano), tiene un fondo pesimista y reflexiones muy interesantes sobre la mentira, la avaricia, el crimen, la violencia, el fingimiento, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Roy Conli, producción ejecutiva de John Lasseter, producción asociada de Bradford Simonsen, co-producción de Kristina Reed, producción de Walt Disney Animation Studios & Marvel Studios, guión de Don Hall & Jordan Roberts & Robert L. Baird & Daniel Gerson (basado en los cómics de Marvel creados por Duncan Rouleau y Steven T. Seagle), fotografía de Rob Dessell, musica de Henry Jackman, montaje de Tim Mertens, casting de Jamie Sparer Roberts, diseño de producción de Paul A. Feix, dirección artística de Scott Watanabe

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Ryan Potter, Scott Adsit, Daniel Henney, T. J. Miller, Jamie Chung, Damon Wayans, Jr, Génesis Rodríguez, James Cromwell, Alan Tudyk, Maya Rudolph, Abraham Benrubi, Katie Lowes, Bill Bush, Daniel Gerson, Paul Briggs, Charlotte Gulezian, David Shaughnessy, Stan Lee

Género: Animación. Duración : 1 hora 37 minutos. 2 Oscars (pelicula de animacion, corto de animación)

ARGUMENTO

En la metrópolis de Fransokyo vive con su tia Hiro Amada, un inteligentísimo chaval de 14 años, experto en robótica, que echa mucho de menos a sus padres. Tras presentar en una feria de tecnología sus revolucionarios microbots, Hiro se ve envuelto en un sofisticado complot criminal que amenaza con destruir la ciudad. Hiro y su mejor amigo, el sanador robot hinchable Baymax – creado por Tadashi, el fallecido hermano de Hiro- se unirán a un atípico grupo de superheroes formado por adolescentes intelectualmente superdotados y frikis como el.

CRITICA

Don Hall (1969-) es un director, guionista y actor de voz estadounidense que trabaja en los Estudios Walt Disney Pictures. Ha sido guionista de peliculas de animacion,  «Descubriendo a los Robinson» (2007), «Vaiana» (2016), etc….y director de las peliculas de animación,  «Winnie the Poh»(2011), «Big Hero 6» (2014), un corto, «Raya: El ultimo dragón» (2021) y «Mundo extraño» (2022). Tambien ha producido la miniserie «Baymax» (2022) y el largometraje animado «Wish: El poder de los deseos» (2023). Chris Williams (1968-) es un director de cine de animación, guionista, actor de voz canadiense-estadounidense nacido en Missouri. Pasó los primeros 25 años de su vida en Kitchener, Ontario (Canadá) donde su padre fué el director de servios de asesoramientos en la Universidad de Waterloo. Williams se graduó en esa Universidad con el títulos de bellas artes y entonces se matriculó en el programa de animación del Sheridan Collegue, Oaksville, Ontario. Al graduarse fué contactado por Disney y se trasladó a Los Angeles, California (USA). Luego trabajó en el departamento de historia de «Mulán» (1998), «El Emperador y sus locuras» (2000), «Lilo & Stich» (2002), «Chicken Little» (2002), «Frozen» (2013), «Frozen II» (2019), etc….en el que también puso voz.En febrero de 2007 fué anunciado que dirigiría «American Dog», rebautizada como «Bolt» (2008) co-dirigida junto a Byron Williams (que sustituyó al director original Chris Sanders). Tras rumorearse que dirigiría una adaptacion de un relato de Phillp K. Dick, , fue contactado para dirigir «Big Hero 6» (2014), pelicula animada basada en un cómic de Marvel de mismo título y que dirigio juntó a Don Hall. Luego fué uno de los co-directores de «Vaiana» (2016) y ha codirigido tres cortometrajes. Ha ganado el Oscar a mejor película de animación por «Big Hero 6» (2014) y ha sido nominado por «Bolt» (2008), «Vaiana» (2016) y «El monstruo marino» (2022). De Hall y Williams he visto trabajos como directores y guionista y me parecen muy buenos. «Big Hero 6″(2014) es una adaptacion de un comic poco conocido de la editorial Marvel, muy bien dirigida, con un magnífico guion, una gran fotografia, una preciosa animacion, una esplendida banda sonora y una divertida galería de personajes. La pelicula tiene influencias de «Los increibles» (2004), el anime japonés, Marvel, etc…..La pelicula mezcla muy bien acción, la comedia, el drama, etc…..La escenas de accion están muy bien rodadas, hay momentos muy conmovedores y otros muy divertidos, tiene un ritmo muy vivo, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la fraternidad, amistad, la maduración personal, el dolor, la venganza. etc…..De propina hay una divertida escena post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bay & Aaron Dem & Tom DeSanto & Lorenzo di Bonaventura & Don Murphy & Mark Vahdarian, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Don Murphy & Olivier Dumont & B. J. Farmer & Bradley J. Fischer & Zev Foreman & Greg Mooradian & Matt Quigg, producción de Hasbro & Paramount Animation & New Republic Pictures & di Bonaventura Pictures & Bay Films & Hasbro Entertainment, distribución de Paramount Pictures, guión de  Eric Pearson & Gabriel Ferrari & Andrew Barber (basado en un argumento de Gabriel Ferrari y Andrew Barber, basado a su vez en los juguetes de Hasbro), fotografía de Crhistopher Batti, musica de Bryan Tyler, montaje de Lynn Hobson, casting de Mary Hidalgo, diseño de producción de Jason William Scheier, director artística de Gerald de Jesus, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Chris Hemsworth, Bryan Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan Michael-Key, Steve Buscemi, Laurence Fishbourne, Jon Hamm, Vanessa Ligouri, Evan Michael Lee, Issaac C. Singleton Jr, Jon Bailey, Jason Konopisos Álvarez, Jimmy Chung, James Remar, Dillon Bryan, Steve Blum

Género: Animación. Ciencia-ficción. Accion. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

En Cybertron, planeta habitado por maquinas, Orion Pax y D-16 se dejan el chasis trabajando en las minas para extraer ese preciado energón que da energía a los robots. Hace tiempo dejó de fluir en abundancia, cuando los Prime fueron condenados y se perdió para siempre el poderoso artefacto conocido como la Matriz del Liderazgo….El único Prime que sigue en pié es Sentinel Prime, lidera batidas en busca de la Matriz, pero el éxito se le resiste. Están en una guerra sin fin contra los temibles alienígenas Quintesson. Cabezón como és, Orion Pax a Sentinel Prime, tanto que para acercarse mas a el se cuela con D-16 en la carrera anual que podía llevarle al Olimpo de los Prime.

CRITICA

Josh Cooley es un animador, director, artista de guión gráfico, guionista y actor de voz estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1980. Empezó su carrera empezando como becario den Pixar, para luego empezar a trabajar en los storyboards de films como «Los increibles» (2004), «Cars 1 y 2» (2006,11), «Rataouille» (2007) o «Up» (2009). Además de escribir el guión de «Up» (2015) junto a Pete Docter y Meg LeFauve, dirigido los cortos «George & AJ» (2009) y «La primera cita de Riley» (2015). Debutó como director de cine con la pelicula de animación de Pixar «Toy Story 4» (2019), que me gustó mucho. Ahora vuelve a dirigir con «Transformers One» (2024) film de animacion precuela de la saga de ciencia-ficción y accion basada en los famosos juguetes de Hasbro, que ha dado lugar a varias series animadas, comics, un film de animación, cinco peliculas en imagen real dirigidas por Michael Bay en 2007,09,11,15,17 y dos precuelas de estas en 2018 y 23. Yo he visto la pelicula de 2007 y las dos precuelas, que disfruté mucho. «Transformers One» es un film animado, donde los robos son los absolutos protagonistas (no hay humanos) que cuentan el inicio de la enemistad entre el noble lider de los autobots, Optimus Prime, y el oscuro lider de los Decepticons, Megatrón, cuyos dos grupos ha tenido encarnizadas batallas. «Transformes One» (2024) está muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, cuenta con una gran animacion, una potente banda sonora, un montaje muy eficaz, las escenas de accion y combates está muy bien hechas, los efectos visuales son asombrosos, una estupenda galería de personajes, una gran ambientacion de ciencia-ficcion, es enormemente entretenida, tiene un tono juvenil y reflexiones muy interesantes sobre la amistad, el deseo de algo mas, el trabajo en equipo, la violencia, el ansia de poder, la traición, el sacrificio, etc…….Tiene dos escenas post-creditos. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Cathy Conrad, producción ejecutiva de Stuart Besser & Ryan Cavanaugh & Lynwood Spinks, producción asociada de Dixie J. Capp & Aaron Downing, producción de Lionsgate & Relativity Studios & Tree Line Films, guión de Halsted Welles & Michael Brandt & Derek Haas (basado en un relato de Elmore Leonard), fotografía de Phedon Papamichael, musica de Marco Beltrami, montaje de Michael McCusker, casting de Lisa Beach & Sarah Katzman, diseño de producción de Andrew Menzies, , dirección artística de Gregory A. Berry, decoración del set de Jay R. Hart, vestuario de Arianne Phillips

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman, Dallas Roberts, Ben Foster, Peter Fonda, Alan Tudyk, Kevin Durand, Gretchel Mol, Vinessa Shaw, Luce Rains, Lennie Loftin, Rio Alexander, Johnny Whitworth, Shawn Howell, Pat Ricotti, Raymond Frank, Derye L. Lujan, James «Scott» Augare, Bryan Duffy, Jason Rodriguez, Chris Browniing, Chad Brummett, Forrest Fry, Luke Wilson, Ben Petry, Aarron Shriver, Sean Hannigan, Girard Swan, Christopher Berry, David Oliver, Jason Henning

Género: Western. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominado a 2 Oscars (BSO, sonido) y 12 Satellite Award (pelicula de drama, actor de reparto de drama)

ARGUMENTO

El forajidos Ben Wade, autor junto a su banda de terribles robos y asesinatos, ha sido capturado. El plan de los agentes de la ley es llevarlo hasta la ciudad de Contention para posteriormente tomar el tren para Yuma y encerrarlo en el la carcel. Pero el camino es largo y se necesitan hombres para custodiar al reo, al que busca su banda para liberarlo. Se ofrece a acompañarlos Dan Evans, un honesto granjero que necesita dinero desesperadamente para mantener su rancho, necesario para mantener a su mujer y sus dos hijos.

CRITICA

James Allen Mangold (1963-) mas conocido como James Mangold, es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York. De padres pintores de religión judía, estudió en la Facultad de Arte Cinematográfico de las Escuela de las artes de California. En 1985 firmó un contrato para trabajar con Disney, donde colaboró en la pelicula de animación «Oliver y su pandilla» (1988). Años mas tarde volvió a Nueva York para desarrollar proyectos propios como «Heavy» (1995), su ópera prima, la cual le valió varios premios en el Festival de Cannes. Desde entonces ha rodado el drama policiaco «Cop Land» (1997), el drama psiquiátrico «Inocencia interrumpida» (1999), la comedia romántica «Kate & Leopold» (2001), el thriller de suspense y terror «Identidad» (2003), el biopc musical «En la cuerda floja» (2005), el western «El tren de las 3:10» (2007), la comedia de acción «Noche y día» (2010), las peliculas de superheroes «Lobezno inmortal» (2013) y «Logan» (2017), el drama deportivo «Le Mans ’66» (2019), y la pelicula de aventuras «Indiana Jones y el dial del destino» (2023). Desde 1998 está casado con la productora Cathy Conrad, con la que tiene dos hijos, y que ha producido seis films de su marido. Mangold tambien ha dirigido episodios de «Me in trees» y ha producido las series «Meen in trees», «Vegas», «Zoo», «City on hill», las peliculas «El gran showman» (2017) y «La llamada de lo salvaje» (2020). De James Mangold he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran cineasta, uno de los mejores actuales». «El tren de las 3:10» (2007) es una adaptacion del relato de Elmore Leonard, llevado ya al cine por Delmer Daves en 1957, con Glenn Ford y Van Heflin, con un maravilloso western. Mangold filma la segunda versión y consigue un magnífico western. La pelicula está muy bien dirigida, cuenta con un brillante guión, una dura y realista fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Russell Crowe y Christian Bale (realizan un memorable duelo interpretativo). La pelicula tiene un tono hiperrealista, y es bastante violenta, aunque sin excesos sanguinolentos, tiene un tono que recuerda a los westerns desencantados de Sam Peckinpah pero tambien influido por el western clasico de John Ford, Howard Hawks, Delmer Daves y Anthony  Mann, es muy entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre la seducción del mal, la familia, los tipos de violencia, la avaricia, la honestidad, lo nómada y lo sedentario, la soledad, la religion, la paternidad, la amistad, la palabra dada, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter F. Parkes & Michael Bay & Ian Bryce, producción ejecutiva de Laurie McDonald, producción asociada de Ken Bates & Matthew Cohan & Heidi Fugeman Lindelof & Stephen P.Saeta, producción de Dreamworks SKG & Warner Bros, guión de Casper Tredwell-Owen & Alex Kurtzman & Robert Orci (basado en una historia de Casper Tredwell-Owen), fotografía de Mauro Fiore, musica de Steve Jablonsky, montaje de Paul Rubell & Christian Wagner, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Nigel Phelps, dirección artística de John Billington & Sean Haworth & Martin Whist, decoración del set de Rosemary Brandenbury, vestuario de Deborah L. Scott, efectos visuales y de animación de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ewan McGregory, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Steve Buscemi, Michael Clarke-Duncan, Ethan Phillips, Brian Stepanek, Noah Tishby, Siobhan Flynn, Kim Coates, Tom Everett, J. P. Manoux, Shawnee Smith, Richard F. Whiden, Jamie McBride, Kevin McCorkie, Gary Nickens, Stvetlana Efremova, Katy Boyer, Randy Oglesby

Género: Ciencia-ficción. Acción. Thriller. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Lincoln Eco-Seis y Jordan Dos-Delta son dos de los cientos de residentes que habitan un exclusivo complejo en 2019. Les han dichio que fuera todo el mundo está contaminado, que ello son los últimos supervivientes y por eso deben ser controlados exhaustivamente. La gran esperanza de todos es ser elegidos por la Loteria y marchar a «la isla», el último paraiso son contaminar. Pero Lincoln descubre un dia que todo ese mundo es falso y deciden huir en compañia de Jordan.

CRITICA

Michael Bay es un director y productor de cine estadounidense nacido en Los Ángeles, California, en 1966. Criado por sus padres adoptivos, fué educado como judio (su abuelo es ruso). Asistió a la exclusiva «Crossroad School» en Santa Mónica, California. Comenzó su carrera cinematográfica a los 15 años, presentado los guiones gráficos de «En busca del arca perdida» (1981), que pensaba que iban a ser terribles. Cambió de opinión tras verla en el cine y quedó tan impresionada que decidió ser director de cine. Se graduó en la Universidad Wesleyiana en 1986, con especialización en inglés y cine. Para su trabajo de graduación asistió a la Universidad de «Art College of design» en Pasadena, donde también estudió cine. Comenzó a trabajar en»Propaganda Films» dirigiendo anuncios y videos musicales. Su exito en los segundo atrajo la atención de los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer, que el eligieron para dirigir su primer largometraje, el adrenalitico film de accion «Dos policias rebeldes» (1995) con Will Smith y Martin Lawrence. El éxito del filmo condujo a una estrella amistad y colaboración con Jerry Bruckheimer. Luego rodó el film de accion «La roca» (1996), el film de accion catastrófica y ciencia-ficcion «Armageddon» (1998), el drama bélico romántico «Pearl Harbor» (2001) y el film de acción policiaca «Dos policias rebeldes 2» (2003). Tras estos grandes exito, rompió su colaboración con Jerry Bruckheimer, rodó el film de ciencia-ficcion «La isla» (2005) y se asoció con Steven Spielberg para rodar la saga de ciencia-ficción y accion «Transformers» (2007,09,11,15,17). Tambien ha rodado el film de accion y comedia «Dolor y dinero» (2013), el drama bélico «13 horas. Los soldados secretos de Bengasi» (2015), para Netflix el film de acción «Seis en la sombra» (2018) y el film de acción «Ambulance: Plan de huida» (2022). Bay ha producido varios de sus films, la saga «The Purge», las tres partes de «Un lugar tranquilo», «Bumbleebe», «Transformers: El despertar de las bestias» y series como «The last ship», «The Purge», «Jack Ryan», etc……De Michael Bay he visto 7 de sus films como director y varios como productor y me parece unos de los mejores directores actuales de acción. Ha trabajado con actores como  Will Smith, Joe Pantoliano, Téa Leoni, Tcheky Karyo, Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, John Spencer, David Morse, William Forsythe, Michael Bieh, John C. McGinley,  Bruce Willis, Ben Affleck, Billy Bob Thornton, Liv Tyler, Steve Buscemi, Will Patton, William Fitchner, Michael Clarke Duncan, Peter Stormare, Keith David, Owen Wilson, Josh Harnett, Kate Beckinsale, Jon Voight, Alec Badlwin, Dan Aykroyd, Cuba Gooding Jr, , Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Shia LaBeouf, John Turturro, Kevin Dunn, Tyrese Gibson, Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Anthony Mackie, John Krasinski, James Badge Dale, Pablo Schreiber, Jake Gyllenhall, Yahya Abdoul-Mateen II, Eiza Gonzalez, Garrett Dillahunt, etc……»La isla» (2005) es una trepidante pelicula de ciencia-ficcion y acción,con ecos a «Cuando el destino nos alcance» (1973), «La fuga de Logan» (1976) y «Gattaca» (1997),  muy bien dirigida, con un guión interesante, on una esplendida fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy eficaz (muy moderno) y está interpretada con convicción, sobretodo por Ewan McGregory y Scarlett Johansson. La pelicula tiene un ritmo muy vibrante, fantásticas escenas de persecucion y accion, es muy entretenida, cuenta con impresionantes efectos visuales, no abusa de la violencia, tiene una breve escena sexual y dentro de su tono ligero tiene criticas muy acertadas a la manipulación genética y clonación, la obession por la belleza y la salud y desprecio por la dignidad humana. Para amantes de la accion y la ciencia-ficcion.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joss Whedon, producción ejecutiva de Jason Clark, co-producción de Josh Swallow, producción de Metro Goldwyn-Mayer & United Artist & Mutant Enemy Productions & Universal Pictures, distribución de Lionsgate, guión de Drew Goddard & Josh Whedon, fotografía de Peter Deming, musica de David Julyan, casting de Any Colloff & Amy McIntyre Britt, diseño de producción de Martin Whist, dirección artística de Michael Dyner & Kendelle Elliott & Tom Reta, decoración del set de Hamish Purdy, vestuario de Shawna Trpcic, efectos visuales de Rhythm & Hues Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchinson, Frank Kranz, Jesse Williams, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Brian White, Amy Acker, Tim DeZarn, Tom Lenk, Dan Payne, Jodelle Ferland, Dan Shea, Maya Massar, Matt Drake, Nels Lennarson, Rukiya Bernard, Terry Chen, Heather Doersken, Patrick Sabongi, Phillip Mitchell, Naomi Gantug, Ellie Harvie, Patrick Gilmore, Brad Dryborough, Richard Cetrone, Sigourney Weaver

Género: Terror. Duración: 1 hora 25 minutos. Premio Saturn a mejor pelicula de terror

ARGUMENTO

Dana, Curt, Jules, Marty y Holden son cinco estudiantes universitarios que se van a pasar unos dias de vacaciones a una cabaña perdida en el bosque, perteneciente al primo de Curt y sin medios de comunicación con el exterior. Una vez allí, los jóvenes encuentras en el sótano una extraña colección de reliquias, entre las que destaca el supuesto diario de la antigua familia de psicópatas que ocupo la casa. Uno de los jóvenes lee en alto una frase en latin, que libera de sus tumbas a la siniestra familia, uno violentísimos zombies que intentarán asesinar a los chicos uno tras otro. Lo que no saben ellos es que todo está siendo observado, controlado y comentados por los técnicos de una misteriosa organización, liderados por los frívolos Sitterson y Hadley, que manejan a los jóvenes como si fueran marionetas.

CRITICA

Drew Goddard es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1975. Empezó a trabajar muy temprano en el mundo de la t.v apadrinado por Josh Whedon. Tras escribir en las series «Buffy Cazavampiros» y «Angel», fichó por «Bad Robot», la productora de J. J. Abrams para colaborar en las series «Alias» (2001-06) y «Perdidos» (2004-10). Tras ser guionista del film «Monstruoso» (2008) de Matt Reeves, ha trabajado en los guiones de «Guerra Mundial Z» (2013), «Marte» (The Martian» (2015), varios episodios de la serie «Daredevil»(2015-18), 1 episodio de la serie «The Defenders» (2017), 1 corto, etc…..Ha sido productor de las series «Alias», «Perdidos», «Daredevil», «The good place», la miniserie «The Defenders», etc….Debutó como director con el singular film de terror «La cabaña en el bosque» (2012) y luego ha dirigido el thriller «Malos tiempos en el Royale» (2018) , 1 corto, 4 episodios de «The good place»y una tv-movie. He visto varios trabajos como guionista en t. v y cine y sus dos largometrajes como director y me parece muy bueno. «La cabaña en el bosque» (2012() es un singular film de terror que homenajea al genero (su arranque recuerda mucho a las iónicas «Posesión infernal y «Viernes 13»), muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una magnífica fotografia, solida e inquietante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, los efectos visuales está muy bien hechos,  es muy sangrienta, tiene dos o tres concesiones groseras, es  muy divertida (homenajea y se rie de muchos monstruos y films de terror, como en la saga «Scream»), es una inquietante constatación del auge de un deshumanizado paganismo y dura critica a la creciente y malsana morbosidad de los medios de comunicación. Muy recomendable a los amantes del terror.

FICHA TÉCNICA

Producida por Berry Meyewitz & Beata Pisula & Tim Ringuette & Jeff Sackman & Nicholas Tabarrok, producción ejecutiva de Don Depoe & Michael Feehan & Larry Greenberg & John K. MacDonald & Eleanor Wiebe, co-producción de Andrzej Burakowski & Robert Kacmarek, producción de Dariius Filmsc & Entract Studios & K & K Select & Télefilm Canada, guión de Dan Gordon (basado en su obra teatral, basado a su vez en hechos reales), fotografía de Paul Sarossi, musica de Alexandra Stréliski & Maxime Navert, montaje de Arthur Tarnowski, casting de Monika Józwick & Melissa A. Smith, diseño de producción y decoración del set de Joanna Bialousz, vestuario de Malgorzata Zacharska

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sophie Nélisse, Dougray Scott, Andrzej Seweryn, Maciej Nawrocki, Eliza Rycembel, Aleksandar Milicevic, Agata Turkot, Filip Kosior, Krzystof Szczepaniack, Irena Melcer,Eryk Kulm, Zuzana Pulawska, Rafael Mohr, Mateusz Mosiewicz, Rafal Mackowiak, Tomasz Tyndyk, Sharon Azrieli, Marcel Sabat, Robert Kuszucki

Género: Drama bélico verídico. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Cuando los nazis invaden Polonia en 1939, la enfermera Irene Gut Opdyke es trasladada a Tarnopol y obligada a trabajar para el ejército alemán como ama de llaves del Comandante Rugmer, un hombre mayor que ella y no demasiado violento, a diferencia del temido Rokita, una oficial de la SS cruel hasta el sadismo. En lugar de mantenerse a salto por su estatus y etnia, Guy arriesgará la vida para intentar librar de la muerte a doce judios refugiándolos secretamente en los sótanos del palacete donde se ha instalado su jefe, al que encanta dar fiestas.

CRITICA

Louise Archambault es una director y guionista de cine canadiense nacida en Montreal en 1970. Se graduó en bellas artes en la Universidad Concordia de Montreal. Tras ser directora de fotografia del film «6 segundos» (1998)  de Manon Brand, rodó el cortometraje «Atomic Sakée» (1999) y debutó como directora de cine con el drama «Familia» (2005) por el cual fué nominado a los Premios Genie. Tras dos cortometrajes y un documental, realizó su segundo largo, el drama sobre discapacitados «Gabrielle» (2013), que fué presentada en el Festival de Toronto. Tras dirigir varios episodios de series, realizo el drama «Y llovieron pájaro» (2013), la comedia «Merci por Tout» (2020), episodios de serie, dos tv-movies y la comedia dramática «One Summer» (2023). Ha ganado el Premio a la solidaridad en el Festival de San Sebastián por «Llovieron pájaros». Ahora lleva al cine una historia real, recreada en la obra teatral de 2009 escrita por Dan Gordon (tambien guionista del film) y convertida ahora en «La promesa de Irene» (2023) realista y conmovedor drama sobre una joven católica polaca que arriesgó su vida para ayudar a un grupo de judios. La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un guión escrito con mucho mimo, una magnifica fotografia, un preciosa banda sonora, un entonado montajes y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Sophie Nélisse. La pelicula tiene un tono clasico, muy realista, resuelve con delicadeza con pasajes muy duros, despliega muy bien el drama de los personajes, tiene un ritmo muy bien sostenido, es muy entretenida, es enormemente humana y tiene reflexiones muy profundas sobre los horrores del nazismo, la caridad cristiana, la solidaridad, la tolerancia, el sacrificio por los demás, la amistad, la soledad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tristram Miall, producción ejecutiva de Antoinette Albert, producción de Australian Film Finance Corporation (AFFC) & Beyond Films & The Rank Organisation, guión de Baz Luhrmann & Craig Pearce (basado en un argumento de Baz Luhrmann y Andrew Bovell, basado a su vez en una idea de Baz Luhrmann), fotografía de Steve Mason, musica de David Hirshfelder, montaje de Jill Bilcock, casting de Faith Martin & Fiona McConaghy, diseño de producción de Catherine Martin, dirección artística de Martin Brown, vestuario de Catherine Martin & Angus Strathie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Mercurio, Tara Morice, Bill Hunter, Pat Thomson, Gia Carides, Peter Whitford, Barry Otto, John Hannan, Sonia Kruger, Kris McQuade, Pip Mushin, Leonie Page, Antonio Vargas, Armonia Benedito, Jack Webster, Lauren Hewett, Steve Grace, Paul Bertram, Di Emery, Lara Mulcahy, Brian M. Logan, Michael Burgess, Todd McKenney, Kerry Shrimpton

Género: Comedia musical. Duración: 1 hora 28 minutos. Premio de la Juventud Festival de Cannes. Festival de Toronto a mejor película. 3 BAFTA (banda sonora, diseño de producción, diseño de vestuario)

ARGUMENTO

Scott es un joven y brillante bailarín que desafía a la Federación Australiana de Baile de salón con sus nuevos y espectaculares pasos. Esto escandaliza a su histérica madre y a los corruptos jefes de la organización, y le hace perder a su pareja a solo cuatro semanas del principal concurso de baile de Australia. Solo le apoya Fran, la torpe y desgarbada hija de unos inmigrantes andaluces que regentan un tablao en el lúgubre suburbio de Sydney donde transcurre la acción. Ella y sus padre iniciarán a Scott en la auténtica pasión por el ritmo, a través del flamenco; y el, a cambio transformará a Fran de patito feo a deslumbrante bailarina.

CRITICA

Mark Anthony «Bazz» Luhrmann (1992-) es un actor, director, guionista y productor de cine australiano. Nació en el estado de «Nueva Gales del Sur», hijo de una maestra y un agricultor. Luhrmann asistió al «St.Joseph Hasting Regional School», al «Port maquarie» en 1975-78 y al «Sydney Grammal School Band». Baz, su apodo, viene del show de Brasil Brush (programa de títeres de la televisión británica creado en 1960). Es muy amigo del actor australiano Hugh Jackman, la actriz estadounidense Nicole Kidman y y escritor y guionista Craig Pierce, con el que ha trabajado cinco veces. En 1997 se casó con Catherine Martin, que ha sido diseñador de producción de todas sus peliculas, teniendo dos hijos (niño y niña). Tras una discreta carrera como actor iniciada en los años 70, alcanzó la fama mundial con la comedia musical «El amor está en el aire» (1992). Tres años despues realizo de forma novedosa y moderna con exito de critica y público «Romeo y Julieta de William Shakespeare» (1996) con Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Su tercera pelicula fué su mayor éxito, el musical «Moulin Rouge» (2001) con Nicole Kidman y Ewan McGregor, un drama musical y de época con canciones de «Los Beatles», «Madonna», «Elton John, «Nirvana», «Queen», etc….tambien ha realizado montajes de ópera como «La Boheme», así como anuncios publicitarios, siendo el mas conocido el de Chanel nº5 con Nicole Kidman. Volvió al cine con el drama épico y romántico «Australia» (2008) con Nicole Kidman y Hugh Jackman. Luego adaptó a Francis Scott Fitzgerald con «El gran Gatsby» (2013) con Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, isla Fisher y Elisabeth Debicki, con un enormé exito. Luego ha creado la serie «The get down» (2016-17) y ha dirigido «Elvis» (2022) biopic del Rey del rock protagonizado por Austin Butler y Tom Hanks. He visto todas las peliculas de Luhrmann y creo que es uno de los mejores cineastas visuales, famoso por su abigarrado estilo visual, sus trepidantes montajes y sus ecléticas bandas sonoras. «El amor está en el aire» (1992) fue su debut en la gran pantalla. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión escrito con mucho oficio, una abigarra fotografia, una magnifica banda sonora, unas brillantes coreografías de bailes y está muy bien interpretada, sobretodo por Paul Mercurio y Tara Morice. La pelicula tiene un tono entre disparatado y trágico, algunas escenas son muy emocionantes, el ritmo es fantástico, consigue que todos los personajes (incluso con los que parecen mas crueles) sean enormemente humanos, casi siempre es romántica y se ve con mucho agrado. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Sanger & Leo Severino, producción ejectutiva de Riccardo Neri & Eduardo Verástegui & J. Eustace Wolfington & Sean Wolfington, producción asociada de Vincenzo Filipo (Italia) & M. Jones, co-producción de Rod Barr, producción de Francesca Film Production NY & Lupin Film & Lodigliano Film Development Inc, guión de Alejandro Monteverde & Rod Barr, fotografia de Gorza Gómez Andreu, musica de Gene Back, montaje de Brian Scofield, diseño de producción de Carlos Lagunas, dirección artística de Roberto Caruso & C. J. Simpson & Eric Whitney, decoración del set de Stephanie Q. Bowen, vestuario de Alisha Silverstein

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cristiana Dell’Anna, David Morse, Romana Maggiora Vergano, Federico Ielappi, Liam Campora, Jeremy Bobb, John Litghgow, Rolando Villazón, Montserrat Spadalé, Giancarlo Giannini, Fausto Russo Alesi, Virgilia Bocelli, Andrew Polk, Giaccomo Rochini, Giampiero Judica, Federico Castelluccio, Duccio Camerini, Eugenia Forteza, Soraia Scicchitano, Sarah Santizo, Chelsea Feitman, Anthony J. Gallo, Allen Lewis Rickman, Mina Severino, Laura Vivio, Liz McKendry

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 16 minutos

ARGUMENTO

Desde hace años, y a pesar de su salud precaria, Francesca Cabrini viene desarrollando una labor asistencial de primer magnitud entre los niños huérfanos en Codogno, Lombardía. Pero en 1889 cree que no es suficiente, el mundo se le ha quedado pequeño, y quiere extender su labor social al extremo Oriente, creando una institución religiosa con otras siete mujeres. Pero encuentra obstáculos, y el Papa León XIII le sugiere que acuda a Nueva York, donde las condiciones de los inmigrantes italianos en la barriada de Five Points son definitivamente miserables.En efecto, ahí abunda la la delincuencia, la prostitución y la explotación infantil, por no hablar de las condiciones de vida insalubres. Definitivamente, lo que hay ahí no tiene nada que ver con el Upper Side de la Gran Manzana. Cabrini deberá aprender a manejarse entre los que manejan los hilos del poder, ya sea el Alcalde que a regañadientes admite a los irlandeses pero discrimina a los italianos, El Obispo que teme perder el apoyo del primer edil si respalda a la recién llegada, en incluso la prensa, el influyente «New York Times». Y a ellos mientras debe ganarse la confianza de los niños que han mirado a la muerte a los ojos, o mujeres explotadas que han llegado a perder la conciencia de la dignidad.

CRITICA

Jose Alejandro Gómez Monteverde (1977-) es un director de cine mexicano nacido en Támpico, Tamauplilas. A los 17 años sus padres lo ayudaron a emigrar a Estados Unidos para concluir sus estudios de preparatoria en Texas. Después de tres intentos y acreditar cursos de actuación particulares, es aceptado en el departamento de cine de la Universidad de Texas en 1998, concluyendo su formación como cineasta en 2002. Inició su carrera dirigiendo cortometrajes que eran enviados a distintos festivales estudiantiles, donde logró gran notoriedad. También dirigio varios comerciales para televisión, en donde conoció a su amigo y mas inmediato colaborador Eduardo Verástegui, quien le ayuda a crear la compañia «Metanoia Films». En 2006 Monteverde escribio y dirigido su primer pelicula, el drama indie «Bella» (2006), convirtiendose en todo un éxito y aclamad por el publico y la critica, ganando el Premio del Publico del Festival de cine de Toronto, entre otros. Durante los siguientes años continuó dirigiendo cortometrajes e implicándose en proyectos con un fuerte sentido social y humanista, hasta que en 2015 dirigió el drama infantil ambientado en la Segunda Guerra Mundial «Little Boy». En 2018 rodó con el actor Jim Caviezel el thriller dramatico de denuncia «Sound of freedom», que por diferentes problemas no llegó a los cines hasta 2023, convirtiéndose en uno de los films independiente de mayor éxito de la historia. Desde 2006 Monteverde está casado con la actriz Aly Landy, con la que tiene tres hijos. He visto todos los largometrajes de Monteverde y me parece que tiene un gran talento, rodando dramas humanos muy conmovedores con profundos valores religiosos. Ahora vuelve con «Una mujer italiana» (Cabrini) (2024), biografia de Santa Francesca Cabrini (1850-1917), la primera santa estadounidense, conocida popularmente como Madre Cabrini, canonizada por Pio XII en 1946. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión muy cuidado, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Christiana De’ll Anna. El film goza de una gran ambientacion, tiene un tono muy realista (releja muy bien las miseras condiciones de los inmigrantes), un ritmo muy vivo, es enormente humano, es feminista pero sin excesos y tiene reflexiones muy profundas sobre el sacrificio, la religiosidad, los prejuicios sociales y raciales, la esperanza, la xenofobia, la inmigracion, la superacion de las dificultades, etc……Muy recomendable.