«American Fiction» (2023) de Cord Jefferson (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Cord Jefferson & Jermaine Johnson & Nikos Caramigios & Ben LeClair, producción ejecutiva de Ram Bergman & Michael Bowes & Percival Everett & Rian Johnson, producción asociada de Hannah Offer & Dan Watson, co-producción de Lenny Payan, producción de Oriol Pictures & MRC Film & 3 Arts Entertainment & Media Rights Capital (MRC) & Metro Goldwyn Mayer (MGM), distribución de Amazon Prime, guión de Cord Jefferson (basado en la novela de Percival Everett «Erause»), fotografía de Christina Dunlap, montaje de Hilda Rasula, casting de Jennifer Euston, diseño de producción de Jonathan Guggenheim, dirección artística de Maddy Young, decoración del set de Kyra Friedman Curcio, vestuario de Rudy Mance

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeffrey Wright, Tracee Ellis Ross, John Ortiz, Erika Alexander, Lesie Uggams, Sterling K. Brown, Issa Rae, Myra Lucretia Taylor, Raymond Anthony Thomas, Okierete Onaodowan, Adam Brody, Miriam Shor, Michael Cyril Creighton, Patrick Fischler, Neal Lerner, J. C.  Mackenzie, Jenn Harris, Bates Wilder, Keith David, Michael Jibrin, Skyler Wright, John Alis

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a 5 Oscars (pelicula, actor, actor de reparto, guión adaptado, BSO), 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical). BAFTA a mejor guión adaptado

ARGUMENTO

El afroamericano Thelonius «Monk» Ellison es un profesor universitario de literatura, de clase media, autor de novelas sesudas, harto de las actitudes melindrosas woke de sus alumnos, y de que los libros más vendidos de sus hermanos de raza se ajusten a tramas con mucho cliché sobre el guetto, las bandas y otras zarandajas. Invitado a tomarse «unas vacaciones» tras un intercambio verbal con una estudiante, aprovecha para reencontrarse con su familia, donde los sucesos se suceden aceleradamente: su madre tiene un principio de alzheimer, su hermana que la cuidaba sufre un infarto agudo, su promicuo hermano gay vive muy frivolamente, y en todos aletea la muerte violenta tiempo atrás del padre. Mientras trata de resolver como cuidada a su madre, surge una loca solución, que empezó como una provocación , y se convierte en una inesperada fuente de ingresos: una novela estereotipada, que escrita con seudónimo encandila a una importante editorial, pues tiene todo los visos de convertirse en un fenómeno, version cinematografica concluida.

CRITICA

Cord Jefferson (1982-) es un guionista y director estadounidense nacido en Tucson, Arizona. De madre blanca y padre negro, abogado. Después de estudiar en el colegio «William &  Mar», comenzó una carrera en el periodismo donde escribio para diferentes publicaciones antes de convertirse en editor en Gawker hasta 2016. Luego empezó a trabajar como guionista para televisón, para la serie de Comedy Central «The Nightly Show con Larry Wilmore» (2015-16), la serie cómica de Netflix «Master of None» (2017) y la sitcom de NBC «The Good Place» (2017-19). Ganó el Emmy por la miniserie de HBO «Watchmen» (2019). En año pasado estreno su debut en cines, la comedia dramática satírica «American Fiction» (2023), la cual ha sido nominada a 5 Oscars y 2 Globos de Oro, ha ganado el BAFTA a mejor guión adaptado y el Premio del Público a mejor pelicula en el Festival de Sundance. «American Fiction» (2023) es una inesperada sorpresa. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente, la fotografia es estupenda, la jazzistica bandas sonora es esplendida, el montaje esta muy entonado y las interpretaciones son soberbias, sobretodo de Jeffrey Wright (en uno de sus mejores papeles). El film tiene un tono realista, mezcla con bastante habilidad comedia y drama y es muy humana con sus personajes. Tiene unas reflexiones muy interesantes sobre la dictadura del politicamente corrector (diversidad, estereotipos, modas), los lazos familiares, la enfermedad, la superficialidad del mundo editorial y las infulas de los artistas, la necesidad de superar el pasado y abrirse a los demás, la superficialidad de Hollwyood, etc….Muy recomendable.

«Dune: Parte Dos» (2024) de Denis Villeneuve (USA-CANADÁ)

FICHA TÉCNICA

Producida por Cate Boyter & Tanya Lapointe & Patrick McCormick & Mary Parent & Denis Villeneuve, produccion ejecutiva de Herbert W. Gains & Joshua Grode & John Harrison & Brian Herbert & Kim Herbert & Byron Merritt & Richard P. Rubinstein & Jon Spaiths & Thomas Tull, producción asociada de Trevor Baggs, co-produccion de Jessica Derhammer & James Grant & Toby Hefferman & Brice Parker, producción de Legendary Pictures & Warner Bros & Villeneuve Films, distribución de Warner Bros, guión de Jon Spaiths & Denis Villeneuve (basado en el libro de Frank Herbert), fotografía de Creig Fraser, musica de Hans Zimmer, montaje de Joe Walker, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Patrice Vermette, dirección artística de Miklós Hatvani-Deak &  Tibor Lázar & Adorjan Portik & Veronica Toldi, decoración del set de Zsuzanna Sipos & Shane Vieau, vestuario de Jacqueline West, efectos visuales De DNEG & Digital Domain & Track VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothee Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardém, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Stellan Skarsgaard, Léa Seydoux, Charlotte Rampling, Souheila Yacoub, Roger Yuan, Baba Olusanmokun, Alison Halstead, Giui Merli, Anya Taylor-Joy

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 46 minutos

ARGUMENTO

Tras los sucesos en el planeta Arrakis, donde la siniestra Casa Harkonnen aliado con las tropas del Emperador, masacró a la noble casa de los Atreides, Paul Atreides, hijo del asesinado Duque Leto, y su madre, Jessica, concubina del Duque y Benne Gesserit, han encontrado refugio entre los Fremen, habitante del desértico planeta, rico en especia, que luchan desde hace generaciones contra los invasores los Harkonnen. Paul se gana el respeto y admiración del veneración de los Fremen cuando surfea en la arena con un colosal gusano. Se consolida su romance con Chani, aunque ella desconfía de su faceta mesiánica. y Entretanto el Emperador Paddishah y el Barón Vladimir Harkonnen apunta a un heredero que gobierne sobre las demás casas, el violento sociópata Feyd-Rautha

CRITICA

Dennis Villeneuve (1967-) es un director y guionista de cine canadiense nacido en Trois Riviere, Quebec. Aunque empezó a estudiar ciencias en la Universidad, Villenueve pronto se dió cuenta de que lo que realmente quería escribir quería era escribir y dirigir cine, así que se especializo en direccion de cine. Inició su carrera en los 90 en Radio Canadá trabajando en un programa de t.v. En 1994 rodó un corto, un documental y un episodio del film colectivo «Cosmos» (1996). Debutó como director de cine con el drama «Un 32 aout su ferre»(1998), realizado despues el drama sobre la depresion «Maelstrom» (2000), que ganó varios premios. Tras rodar dos cortometrajes y un documental, rodó el drama «Polytechnique» (2008). Su primer grán exito fue el desgarrador drama «Incendies» (2010), rodando luego el el drama co-producido «Enemy» (2013). Debutó en Hollwood con los duros e impactantes thrillers «Prisioneros» (2013) con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal y «Sicario»(2015) con Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin. Luego ha realizado los personales films de ciencia-ficción «La llegada» (2016) con Amy Adams y Jeremy Renner y «Blade Runner 2049» (2017) con Ryan Gosling y Harrison Ford. De Villenueve he visto varias peliculas y me parece un gran cineasta, muy potente visualmente y enormemente personal. En 2021 estrenó «Dune», adaptación de la legendaria novela de ciencia-ficcion de Frank Herbert (que fué una de las fuentes de inspiración de la saga «Star Wars») y que David Lynch adaptó en 1984, fracasada debido a los cortes de los productores (Lynch quería rodar dos peliculas que adaptasen la novela). Villenueve adaptó en el film de 2021 la mitad de la novela (presentando los personajes, su mundo y el conflicto total). Ahora completa el libro con «Dune: Parte Dos» (2024). El film es mas épico y espectacular que su predecesora,  expande mucho la trama, conociendo mejor su universo y sus personajes y añadiendo nuevos, que lo enriquecen. El film goza de una maravillosa direccion (muy visual), un guion muy cuidado (comprendemos las motivaciones de los personajes), una fotografia magistral (el desierto parece sacado de «Lawrence Arabia»), una atmosférica y genial banda sonora, un montaje muy entonado  y unas interpretaciones maravillosas. El film tiene un tono realista y a veces bastante violento (pero sin ramalazos gore), recuerda a films como «Star Wars», «Blade Runner», la serie «Juego de tronos», a peplums (la escena de la arena), «Lawrence de Arabia» (su vision del desierto). Como la entrega anterior tiene reflexiones muy interesantes sobre el ansia de poder, la ecología, la avaricia, la amistad, el amor, la familia, el destino, el liderazgo, el fundamentalismo religioso, la lealtad, la tiranía, la manipulacíon genetica, la guerra, la violencia, etc…..Film enormemente personal y para amantes de la pura ciencia-ficcion

«Los ríos de color púrpura» (2000) de Mathieu Kassovitz (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Goldman, producción asociada de Catherine Morisse, producción de Gaumont & Legende Enterprises, guión de Jean-Christophe Grangé (basado en su novela), fotografía de Thierry Arbogast, musica de Bruno Coulais, montaje de Maryline Monthieux, casting de Pierre-Jacques Bénichou, diseño de produción de Thierry Flamand, decoración del set de Cécilia Blom, vestuario de Sandrine Follet & Julie Mauduech

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Reno, Vincent Cassell, Nadia Farés, Karim Belhadra, Didier Flamand, Francois Levantal, Philippe Nahon, Dominique Sanda, Jean-Pierre Cassell, Laurent Lafitte, Francine Bergé, Robert Grendeu, Christophe Bernard, Nicky Naudé, Tonio Scanvelle, Olivier Roussett, Francoise Loreau

Género: Thriller de intriga y acción. Duración: 1 hora 40 minutos. Nominado a 5 César (dirección, fotografía, montaje, banda sonora original, sonido). Nominado a la Concha del Oro del Festival de San Sebastían

ARGUMENTO

Dos policias: Pierre Niemans, maduro y precavido y Max Kerkerian,  joven y temerario. Sus investigaciones por separado conducen a ambos al mismo lugar: una elitista Universidad al pie de los Alpes. En torno a ellas se han cometido varios extraños asesinatos, aparentemente relacionados con algun tipo de secta.

CRITICA

Matthieu Kassovitz (1967-) es un actor, guionista, director y productor de cine francés nacido en París. Es hijo del director francés Peter Kassovitz, de origen judio húngaro, y de Chantal Remmy, montadora francesa. Como actor ha aparecido en «Un héroe muy discreto» (1995) de Jacques Audiard, «El odio» (1995) y «Assasin(s) (1997) de Matthieu Kassovitz, «Amelie» (2001) de Jean-Pierre Jeunet, «Amén» (2002) de Costa-Gavras, «Munich» (2005) de Steven Spielberg, «Vida salvaje» (2014) de Cedric Kahn, «Happy End» (2017) de Michael Haneke, «El acusado» (2021) de Yvan Attal, etc….y series como «Oficina de infiltrados»(2015-20), miniseries y tv-movies. También ha producido varios largometrajes. Debutó como director con el duro drama social urbano «El odio» (1995) con Vincent Cassell, Hubert Koundé y Said Taghmaoui,, rodado en blanco y  negro, con gran exito, ganando 3 Cesar (pelicula, productor, pelicula) y el premio a mejor direccion en el Festival de Cannes, el thriller dramático «Assasins»(1997) con Matthieu Kassovitz y Michel Serrault y el comercial thriller de intriga y accion «Los ríos de color purpura» (2000). Luego rodó en Hollywood el thriller de terror «Gothika» (2003) con Hally Berry, Robert Downey Jr y Penélope Cruz y volvio a Francia a rodar el thriller de ciencia-ficcion distopico «Babylon» (2008) con Vin Diesel y Mélanie Thierry, Lambert Wilson, Michelle Yeoh, Mark Strong, Gerard Depardieu y Charlotte Rampling y la pelicula de accion basada en hechos reales «Rebellion» (2011) con Matthieu Kassovitz y Malik Zidi. Tambien ha rodado dos cortos y 5 episodios de «Oficina de infiltrados» serie que tambien protagoniza. De Kassovitz como actor he visto 6 peliculas y me parece muy bueno. De sus 6 peliculas como director solo he visto «Los ríos de color purpura» (2000), intrigante y entretenido thriller de intriga de accion. «Los ríos de color purpura» está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original (recuerda a como «Arma letal», «Máximo riesgo» y «Seven») pero está desarrollado con bastante talento, la fotografia es magnífica (impresionantes los paisajes de los Alpes), la musica estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretado, sobretodo por Jean Renó y Vincent Cassell. La pelicula tiene un tono realista, no abusa de los elementos truculentos y la violencia, tiene un humor muy oxigenante, es muy entretenida y dentro de su ligereza tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la venganza, la eugenesia, el nazismo, la profesionalidad, el elitismo, etc…..Bastante recomendable.

 

«El retorno de Don Camilo» (1953) de Julien Duvivier (ITALIA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Giuseppe Amato, producción de Les Films Ariane & Filmsonor & Francinex & Rizzoli Films, guión de Julien Duvivier & René Barjavél (basado en la novela de Giovanni Guareschi), fotografía de Achise Brizzi (B/N), musica de Alessandro Cicognini, montaje de Le Marthe Poncin, diseño de producción de Virgil Marchi, dirección artística de Rodger Maus & Jack Martin Smith, decoración del set de Norman Rockett & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fernandel, Gino Cervi, Edouard Delmont, Alexander Regnaut, Thomy Bourdette, Leda Gloria, Claudy Chapeland, Tony Jacqueot, Lisa Di Leo, Marco Tulli, Enzo Staiola, Miranda Campa, Paolo Stoppa, Emily Cigoli (narrador), Roger (voz de Jesus), Checco Durante

Género: Comedia. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Tras la pelea con el Alcalde Peppone, el Obispo elige un nuevo destino para Don Camilo: un pequeño pueblo de montaña muy indicado para la meditación. Mientras, en Brescello, dejando a un lado los conflictos ocasionados por la construcción de un dique, todos echan de menos a Don Camilo. Los ancianos del pueblo se abstienen de morir, los niños se niegan a nacer y los enamorados no quieren casarse sin ayuda.

CRITICA

julien  Duvivier fué un director de cine francés (1916-87) nacido en Lille y muerto en París. Su carrera empezó como actor en 1916 en el teatro del Odeón, bajó la dirección de André Antonie. Dos años despues se trasladó a Gaumont como escritor y asistente de varios autores, debutando como director de cine en 1919. En los años 20 sus peliculas tenían una preocupación religiosa y en los años 30 formó parte de la productora «Film d’art» junto a Marcel Vandal y Charles Delac. Con el principio de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana, Duvivier se muda a America, donde realiza peliculas como «Lydia» (1941), «Seis destinos» (1942), «Al margen de la vida» (1943) o «El falsario» (1944). Tras acabar la guerra y rodar en Inglaterra «Anna Karenina» (1948), regresa a Francia, donde rueda films como «Don Camilo» (1952), «El retorno de Don Camilo» (1953), «Voici le tempos de assassins…»(1955), «Cena de acusados» (1959), «La cámara ardiente» (1963), «Carne de perdicion» (1963), etc….Fue premiado en Venecia por «Marie Chapdelaine» (1935), «Un carnet de baile» (1937) y «Panique» (1946). Hizo comedias, dramas, tragicomedias, cine social, etc…..De Duvivier he visto tres peliculas y me parece un un director con enorme talento. Filmo «Don Camilo» (1952) y «El retorno del Don Camilo» (1953) comedias basadas en la obra de Giovanni Guareschi (1908-68), famoso periodista y humorista italiano, donde ironizaba en las luchas entre izquierda y derecha. Otras tres peliculas sobre estas novelas fueron «Don Camilo y el honorable Peppone» (1955) y «Don Camilo, Monseñor» (1961), ambas de Carmine Gallone y el «Camarada Don Camilo» (1965) de Luigi Comencini. Fernandel y Gino Cervi protagonizaron las saga. Se rodaron otras versiones en 1972 y 1983, con otros actores y directores y una serie colombiana 1987-88). Yo he visto la saga de «Don Camilo» y es maravillosa. «El retorno de Don Camilo» (1953) está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, una brillante fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Fernandel y Gino Cervi. El tono es realista y costumbrista, tiene un estupendo ritmo, es muy divertida y humana, es muy bonita la relacion Don Camilo-Peppone (adversarios, pero que se aprecian en el fondo) y sus trifulcas, la voz en off, las conversaciones de Don Camillo con el Jesus de su Iglesia, es muy humana, no cae nunca en el maniqueismo, y tiene escenas hilarantes. Muy recomendable.

«Máximo riesgo» (1993) de Renny Harlin (USA-ITALIA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Renny Harlin & Alan Marshall, producción ejecutiva de Mario Kassar, producción asociada de Jim Davidson & Tony Munafo, co-producción de Gene Patrick Hines & David Rotman & James R. Zatolokin, co-producción ejecutiva de Lynwood Spinks, producción de Carolco Pictures & Canal + & Pioner & RCS Video & Cliffhanger Productions, guión de Michael France & Sylvester Stallone (basado en una historia de Michael France, basado a su vez en una idea de John Long), fotografía de Alex Thompson, musica de Trevor Jones, montaje de Frank J. Urioste, casting de Mindy Mary, diseño de producción de John Vallone, dirección artística de María Teresa-Barbasso & Aurelio Crugnola & Christiaan Wagner, decoración del set de Bob Gould & Cynthia Sleiter, vestuario de Ellen Mirojnick

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester Stallone, John Lithgow, Michael Rooker, Janine Turner, Rex Linn, Caroline Goodall, Ralph Waite, Leon Robinson, Gregory Scott Cummings, Denis Forest, Max Perlich, Trey Brownell, Paul Winfield, Michelle Joyner, Zach Grenier, Vyto Ruginis, Don S. Davis, John Finn, Bruce McGill, Kim Robillard, Jeff McCarthy

Género: Acción. Duración: 2 horas. Nominado a 3 Oscars (mezclas de sonido, efectos visuales, sonido)

ARGUMENTO

Gabe Walker es un antiguo miembro del servicio de rescate de montaña. Era muy eficaz en su trabajo, hasta que un desgraciado accidente le hizo apartarse de la profesión. Ahora, un grupo de personas andas perdidas en lo mas alto de una peligrosa montaña, Rocky  Mountain, porque han sufrido un accidente. Consiguen pedir auxilio por radio y Gabe Walker debe entrar de nuevo en acción. Pero cuando acude a su rescate con su viejo amigo Hal Tucker (también escalador), se da cuenta de que son una peligrosa banda de criminales que acaban de cometer un atraco en una avión federal y que han perdido el dinero en la montaña. Gabe deberá enfrentarse no solo a ellos, sino a los innumerables peligros de la montaña.

CRITICA

Laurin Maurtiz Harjola (1959-) mas conocido como Renny Harlin, es un director, productor, guionista y actor de cine y t.v finlandés afincado en Hollwyood. Nacido en Rihimaki, Tavastia Propia,. Hijo de padre médico y madre enfermera, descubrió que quería dedicarse al cine a los 14 años cuando vió al actor Charles Bronson y el director Don Siegel filmando en Helsinki el thriller «Teléfono» (1977). Asistió a la Universidad de Helsinki para estudiar cine, aunque acabó abandonando la carrera. Empezó su carrera a principios de los 80, realizando anuncios para reconocidas compañias como Schell. Tras realizar un par de cortos, debutó como director de cine con la co-producción finlandesa estadounidense de accion «Infierno en el ártico» (1986) con Mike Norris, que se convirtio en la produccion finlandesa mas taquillera de la historia de Estados Unidos. Harlin decidio mudarse a Los Angeles, California. Pronto le encargaron la pelicula de terror «Pesadilla en Elm Street 4» (1987), que fué un enorme éxito y luego realizo el film de terror carcelario «Presidio» (1988) y fracaso con la comedia «Las aventuras de Ford Fairlane» (1990). . Volvió a triunfar con las peliculas de accion «La jungla 2 Alerta roja» (1990)9 con Bruce Willis y «Máximo riesgo»(1993) con Sylvester Stallone. Tras rechazar «Speed», realizó la pelicula de piratas «La isla de las cabezas cortadas» (1995) con Geena Davis, Matthew Modine y Frank Langella, con 100 millones de presupuesto, que fué un injusto fracaso en taquilla y hundió a la productora Carolco Films. Tambien fracaso el film de acción «Memoria letal» (1996) con Geena Davis y Samuel L. Jackson. Luego realizo el film de accion y terror de tiburones  de exito «Deep Blue Sea» (1999) y el drama deportivo «Driven» (2001) otra vez con Sylvester Stallone que fracasó y «El exorcista. El comienzo» (2004) que triunfó Tras el fracaso del thriller «Cazadores de mentes» (2004),  destaca el thriller «Cleaner» (2007) con Samuel L. Jackson, Ed Harris y Eva Mendes, y el drama bélico «5 dias de guerra» (2011). Para t. v ha rodado 21 episodio de la serie finlandesa «Gladiaootir» (1993-94) y de «Ultimo aviso», «Ladrón de guante blanco»Covert Afairs», «Graceland», etc…Ha estado casado con la actriz Geena Davis (1993-98) con la que tuvo dos hijos y desde 2021 esta casado co-productora Johanna Kokkila.De Renny Harlin he visto 8 peliculas y me parece un solido director, muy bien dotado para la accion. «Máximo riesgo» (1993) es una de sus mejores peliculas. El film está muy bien rodado, el guión es topico y previsible pero funciona, la fotografia es maravillosa (impresionantes los paisajes montañosos), una espléndida banda sonora, un montaje muy eficaz y está interpretada con conviccion, sobretodo por Sylvester Stallone. La pelicula es muy entretenida, tiene secuencias de accion impresionantes (el principio, la escena del avión), a veces es muy violenta, se ve muy bien y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre las segundas oportunidades, la amistad, la avaricia, la violencia, la supervivencia, etc….Un perfecto entretenimiento.

«Sneakers» (Los fisgones) (1992) de Phil Alden Robinson (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter F. Parkes & Lawrence Lasker, produción ejecutiva de Lindsey Parsons Jr & , producción asociada de William M. Elvin, producción de Universal Pictures, guíón de Phil Alden Robinson & Laurence Lasker & Walter F. Parkes, fotografía de John Lindley, musica de James Horner, montaje de Tom Rolf, casting de Juel Bestrop & Risa Bramon García, diseño de producción de Patricia Von Brandenstein, dirección artística de Dianne Wagger, decoración del set de Samara Schaffer, vestuario de Bernie Pollack

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Redford, Sidney Poitier, Dan Aykroyd, Ben Kingsley, Mary McDonnell, River Phoenix, David Strathairn, Timothy Busfield, Eddie Jones, Donal Logue, George Hearn, Lee Garlington, Jo Marr, Gary Hersheberger, Time Winters, James Earl Jones

Género: Thriller. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

Martin Bishop es un veterano profesional que se dedica a probar los sistemas de seguridad de empresas y bancos, utilizando para ello la tecnología mas avanzada. Su equipo está formado por individuos que tienen en común un pasado sospechoso. Dos agentes del gobierno chantajean a Bishop (que es un antiguo fugitivo federal) y su equipo para que roben una caja negra, que contiene un buen numero de secretos. Sin embargo, poco tiempo después, descubren que no les han contado toda la verdad  y que van tras algo mucho mas importante de lo que creían.

CRITICA

Phil Alden Robinson (1960-) es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Long Beach. Es hijo de Jessie Francis y Jesse Robinson, quien era critico y coordinador de medios de comunicación para el departamento de licores de la National Distilliers & Quimic Corp. Se graduó en la Universidad de Schenecdaty,  Nueva York, con un título de bachiller de ciencias politicas y recibio un doctorado en ciencia políticas en 1996. Debutó como director con la comedia «Ellas los prefieren jovenes» (1987) con Patrick Dempsey, realizo el bello  drama rural sobre el beisbol «Campo de sueños» (1989) con Kevin Costner y Amy Madigan. La película fué nominada al Gremio de directores de America, el Gremio de escritores de America y 3 Oscars (pelicula, guión adaptado, BSO). Luego dirigio el thriller «Los fisgones» (1992) nominado al Premio Edgar por los escritores de misterio de América. Luego ha realizado la tv-movie «Canciones de libertad» (2000), 1 episodio de la miniserie «Hermanos de sangre» (2001) y 1 de la serie «The good wife», el thriller «Pánico nuclear» (2002) con Ben Affleck y la comedia dramatica «El hombre mas enfadado de Brooklyn» (2014) con Robin Williams. Ha escrito y dirigido cinco documentales para la cadena ABC. Ha producido dos peliculas, y 4 episodios de la serie «The Good Fight». Ha sido guionista de varias peliculas, director a video y de la serie «The Good fight» (2017-22) la cual el creo. Ha sido nominado al Emmy por 1 episodio de «Hermanos de sangre». Actualmente es Vicepresidente  de la Academia de Hollwyood. Está casado desde 2009. De Robinson he visto 3 peliculas y 1 episodio de la miniserie «Hermanos de sangre» y me parece un director con mucho talento. «Sneakers» (Los fisgones) (1992) es un intrigante thriller que recuerda a films conspiratorios de los 70, dirigido con mucho oficio, escrito con bastante talento, un estupenda fotografía, una magnífica banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada por el gran reparto (que se lo pasa en grande). La pelicula mezcla con habilidad thriller y intriga con divertidos golpes de humor, es muy entretenida, tiene un tono realista y interesantes reflexiones sobre la amistad, el trabajo en equipo, las nuevas tecnologías, la mentira, el idealismo, la avaricia, la mentira, la honestidad, etc……Bastante recomendable.

«Tess y su guardaespaldas» (1994) de Hugh Wilson

FICHA TÉCNICA

Producida por Ned Tanen & Nancy Graham Tanen, producción asociada de Jonathan Filley, producción de TriStar Pictures & Channel Films, guión de Hugh Wilson & Peter Torokvei, fotografía de Brian J. Reynolds, musica de Michael Convertino, montaje de Sidney Levin, casting de Aleta Chappelle, diseño de producción de Peter Larkin, dirección artística de Charlie Veal, decoración del set de Leslie Rollins, vestuario de Sue Gandy & Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicolas Cage, Shirley MacLaine, Austin Pendleton, Edward Albert, James Rehborn, Richard Griffiths, John Roselius, David Graf, Don Yesso, James Laly, Brant von Hoffman, Harry Lennix, Susan Blommaert, Dale Dy, James Handy, Hugh Wilson (voz), Stephen  S. Chen, Katie O’Hare

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor actriz de comedia o musical)

ARGUMENTO

Tess Carlile es una caprichosa ex Primera Dama norteamericana, ya al borde de la muerte, y Douglas Chesnic es un joven y escrito que dirige la custodia personal asignada de por vida a Tess. Ambos son inteligentes y temperamentales, y sufre una frustración: ella la de ver coartada su vida privada por una protección que no desea; el, la de tener que realizar un trabajo ingrato, que no llena su ansia de acción. Discuten con frecuencia, aunque en el fondo, se aprecian mutuamente.

CRITICA

Hugh Hamilton Wilson Jr (1943-2018) fué un director de cine, escritor y showrunner de televisión estadounidense nacido en Miami Floria y muerto en Charlottesville, Virginia.  Dirigió peliculas como «Loca Academia de policia» (1984), «Esos locos cuatreros» (1985), «La ratera» (1987), «Tess y su guardaespaldas» (1994), «El club de las primeras esposas» (1996), «Buscando a Eva» (1999), etc….y episodios de series de t.v y dos tv-movies. Produjo series como «Las tribulaciónes del Juez Franklin» (1977-78), «Radio Cincinatti» (1978-82)»El local de Frank» (1987-88) . Se retiro en 2004. de Hugh Wilson. Especializado en comedias, de el he visto «Loca Academia de policia», «Tess y su guardaespaldas» y «Buscando a Eva». «Tess y su guardaespaldas» la considero su mejor pelicula. Es una comedia dramática cruce entre  «Paseando a Miss Daisy» (1989) y «El guardaespaldas» (1992), muy bien dirigida, con una magnífico guion, una estupenda fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y unas esplendidas interpretaciones, sobretodo de Nicolas Cage y Shirley McLaine (que realizan un gran duelo interpretativo), La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono realista, amable y divertido, y reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la vejez,la soledad, el egoismo, las relaciones padres-hijos o el sentido del trabajo bien hecho. Muy recomendable

«Midnight Special» (2016) escrito y dirigido por Jeff Nichols (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Green & Brian Cavanaugh-Jones, producción ejecutiva de Glen Basner & Hans Graffunder & Christos V. Konstantakopoulos & Steve Mnuchin, producción asociada de Rian Cahill & Kristin Mann & Darius Shahmir, co-producción de Eric N. Heffron, producción de Warner Bros & RapPac-Dune Entertainment & Fairo House & TriState Pictures, fotografía de Adam Stone, musica de David Wingo, montaje de Julia Monroe, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Chad Keith, dirección artística de Austin Gorg, decoración del set de Adam Willis, vestuario de Erin Benach

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Shannon, Joel Edgerton, Kirsten Dunst, Adam Driver, Jaeden Martell (como Jaeden Lieberher), Bill Camp, Scott Haze, Sam Shepard, Paul Sparks, David Jensen, Sharon Landry, Dana Gourrier, Sharon Garrison, Allison Gabriel, Sean Bridges, Lucy Faust

Género: Ciencia-ficcion Thriller Drama. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Dos hombres, Roy Alton y Lucas, han secuestrado a Alton, un niño. El FBI ha irrumpido en la sede de una extraña secta religiosa, que al parecer consideraban que el chaval tenía poderes especiales, y era como una especie de elegido. Las autoridades, policia local y estatal, y otras instancias gubernamentales, participan en la busqueda del pequeño y sus captores con un ahinco mayor de lo normal. E incluso acuden expertos poco habituales para que ayuden en lo que parece ser una auténtica «pequeña arma con patas» que sería Alton.

CRITICA

Jeff Nichols (1978-) es un director y guionista estadounidense nacido en Little Rock, Arkansas. Estudió cine en la Universidad de las artes de la Universidad de Carolina del Sur.  Su carrera ha estado determinado por su país de origen: los escenarios del sur americano son frecuentes como su debut «Shogun Stories» (2007), «Take Shelter» (2011), «Mud» (2012), y «Midnight Special» (2016), que retratan las obsesiones y miedos de sus vecinos. Tambien ha dirigido el drama biográfico «Loving» (2016) y este año estrenará el drama de moteros «The Bikerides», con Jodie Comer, Austin Butler y Tom Hardy. En Cannes ganó premios de la Critica por «Take Shelter», compitió en el Festival de Cannes por «Mud». También ha realizado un corto y la serie podcast de animación  «Hank the cowdog» (2020). También ha producido tres largometrajes. De  Jeff Nichols he visto casi toda su filmografía. En 2016 realizo «Midnight» Special» (2016) un film de ciencia-ficción, mezclado con thriller y drama, muy bien dirigido, escrito con habilidad (la trama se cuece a fuego lento, vas conociendo todo poco a poco), una estupenda fotografia, una atmosférica banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas. Como en sus otras peliculas tiene un tono realista, un ritmo sereno, es muy humano, y reflexiona de forma muy inteligente sobre el fanatismo religioso, la familia, la paternidad, la maternidad, la violencia, la paranoia, el sacrificio, el miedo a lo desconocido, etc…..Para un publico culto.

«Las Maggie Moore» (s) (2023) de John Slattery (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Santosh Govindaraju & Ross Kohn & Nancy Leopardi & Vincent García Newman & Dan Reardon & John Slattery, producción ejecutiva de Paul Bernbaum & David Fannon & Clay Floren & David Grendon & Daniel Grodnik & Ali Yazareyi & Seth Needle & Andrew C. Robinson & David A. Stern & Jonathan Taylor & Jared Underwood & Jim Valdez & Slava Vladimirov, co-producción ejecutiva de Boben Anderson, producción de Indy Entertainment & Aperture Media Partners & Convergent Media, guión de Paul Bernbaum, fotografia de W. Mott Hupfel III, musica de Ben Sollee, montaje de Tom McArdie, casting de Susan Shopmaker, diseño de producción de Jeff Schoen, dirección artística de Elizabeth Cummings, decoración del set de Kevin Pierce, vestuario de Laura Bauer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jon Hamm, Tina Fey, Micah Stock, Nick Mohammed, Happy Anderson, Mary  Holland, Nicolas Azarian, Louisa Krause, Derek Basco, Christopher Denham, Allison Dunbar, Tate Ellington, Oona Roche, Bobbie Kitten

Género: Comedia negra Thriller. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Jay Moore regenta un establecimiento de comida rápida de una franquicia, pero en vez de aprovisionarse del modo habitual, compra alimentos caducados que le proporciona un cómplice habitual pedófilo, al que a cambio suministra en soporte informático pornografía infantil. Descubierto este material deleznable por su esposa Maggie, para invitarla al silencio decido asustarla con un matón sordo, que se pasa de rosca y acaba matándola, El viudo oficial de policia Jordan y su ayudante Reddy investigan el caso, y a Jay no se le ocurre tapadera mejor que encargar el asesinato de otra Maggie Moore, con la esperanza que parezca que el primer crimen fué equivocación, lo que que desde luego, en parte, lo és.

CRITICA

John M. Slattery (1962-) es un actor y director de cine estadounidense nacido en Boston, Massachussets. Ha actuado en mas de treinta películas y en series de televisión como «Mujeres desesperadas» y «Ley y Orden». Su papel mas importante es el de Roger Sterling, uno de los personajes principales de la serie «Mad Men» (2007-15). Este papel le dió 4 nominaciones al Emmy a mejor actor de reparto en una serie de t.v, y recibir junto a los demás actores el Premio del Sindicato de actores de cine al mejor reparto en 2009 y 10. Esta casado con la actriz Talia Balsam desde 1998 y tienen un hijo. de Slatery he visto en el cine «Banderas de nuestros padres» (2006), «Destino oculto» (2010), Spotlight» (2015), «Churchill» (2017)  y sus breves apariciones como Howard Stark, padre de Tony Stark /Iron Man en «Iron Man 2» (2010), «Ant-Man y la avispa» (2015), «Capitan América: Civil War» (2016) y «Vengadores: Endgame» (2019). Me parece muy buen actor. Ha dirigido 5 episodios de la serie «Mad Men», 3 de «Mad Love»  y el drama-comedia dramatica indie  «El misterio de God’s Pocket» (2014) con Phillip Seymour Hoffman, Richard Jenkins, Christina Hendricks y John Turturro. Ahora vuelve a la direccion con «Las  Maggie Moore»(s) (2023), atractiva cinta criminal influida por los hermanos Coen y Quentin Tarantino. La película está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una estupenda fotografia y sobria banda sonora, un eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo por John Hamm y Tina Fey. La pelicula mezcla con habilidad comedia negra, thriller y unos toques de drama. tiene unos personajes muy atractivos, tiene un tono realista y a veces es un poco violenta y malhablada, pero tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la busqueda de amor, la desorientación vital, la infidelidad, la violencia, el trabajó bien hecho, el dolor, el divorcio, etc……Recomendable.

«Los profesionales » (1966) producida y dirigida Richard Brooks (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Columbia Pictures, guión de Richard Brooks (basado en la novela de Frank O’Rourke «Una mula para la Marquesa), fotografía de Conrad L. Hall, musica de Maurice Jarre, montaje de Peter Zinner, dirección artística de Edward S. Haworth, decoración del set de Frank Tuttle, vestuario de Jack Martell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Woody Stroode, Jack Palance, Claudia Cardinale, Ralph Bellamy, Joe De Santis, Rafael Bertrand, Jorge Martínez de Hoyos, Marie Gomez, José Chavez, Carlos Romero, Vaughn Taylor

Género: Western. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominado a 3 Oscars (director, fotografía, guión adaptado) y 2 Globos de Oro (pelicula de drama, nueva promesa femenina)

ARGUMENTO

1917. El poderoso hacendado tejano Joe Grant contrata a cuatro mercenarios, expertos en misiones peligrosas. Su misión consiste en rescatar a la mujer de Grant, secuestrada por Jesús Raza, jefe de un grupo de revolucionarios mexicanos. Dos de los mercenarios habían luchado antes en la revolución mexicana.

ARGUMENTO

Richard Brooks (1912-92) fué un director, guionista, productor y escritor estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania y muerto en Los Angeles, California- Nacido como Ruben Sax, era hijo de inmigrantes judios rusos. Tras guardarse en la Universidad Templey, trabajó como periodista radiofónico. En los años empezó su carrera como guionista en Hollwyood con films como «La Reina Cobra» (1944) y «Forajidos» (1946) de Robert Siodmak, «Fuerza bruta» (1947) de Jules Dassin, «Cayo Largo» (1948) de John Huston, etc….En 1950, gracias al apoyo del actor Cary Grant, debutó como director de cine con «Crisis» (1950), thriller dramático con Cary Grant y José Ferrer. En este film conocería al director artístico Cedric Gibbons, con el que colaboraría varias veces. A lo largo de esa década, Brooks (veterano de la 2º Guerra Mundial) se fué asentado como director con títulos como el drama periodístico «El cuarto poder» (1952)  el melodrama «La última vez que vi París» (1954), el duro drama escolar «Semilla de maldad» (1955) con Glenn Ford, la comedia dramática «Banquete de bodas» (1956),  el western «La última cacería» (1956),, el drama colonial «Sangre sobre la tierra» (1957) la adaptación de Tenesse Williams «La gata sobre el tejado de zinc» (1958), y la adaptación de Dostoievsky «Los hermanos Karamazov» (1958). Tras ser nominado tres veces al Oscar («Semilla de maldad», «La gata sobre el tejado de zinc»), lo ganó por la adaptacion de la novela de Sinclair Lewis sobre religión «El fuego y la palabra» (1960). Luego adaptó de nuevo a Tenesse Williams con el drama «Dulce pájaro de juventud» (1962), a Joseph Conrad en el clásico de aventuras «Lord Jim» (1965), a Frank O’Rourke en el western crepuscular y desencantado «Los profesionales» (1966) y a Truman Capota en la adaptacion de su famosa novela «A sangre fria» en el film de 1967. Luego realizó el drama conyugal «Con los ojos cerrados» (1969), la comedia de robos ambientada en Alemania «Dólares» (1971), el western crepuscular «Muerde de la bala» (1975), el duro drama urbano «Buscando al Sr. Goodbard» (1977), la ácida satira política «Objetivo mortal» (1982) y el drama sobre el juego «Juego sucio en Las Vegas» (1985), con la que concluyo su carrera. Fue nominado de nuevo al Oscar por «Los profesionales» y «A sangre fria» y tuvo un premio Especial en Venecia por «Sangre sobre la tierra». Estuvo casado con las actrices Jean Brooks y Jean Simmons. Brooks murió debido a problemas de corazón. A lo largo de su carrera trabajó con actores com Cary Grant, José Ferrer, Stewart Granger, Pier Angeli, George Sanders, Joseph Calleia, Humphrey Bogart, Ethel Barrymore, Kim Hunter, Ed Begley, Warren Stevens, Paul Stewart, Richard Widmark, Karl Malden, June Allyson, Keenan Wynn, Robert Keith, William Campbell, Van Johnson, Elizabeth Taylor, Walter Pidgeon, Donna Reed, Eva Gabor, Lana Turner, Glenn Ford, Anne Francis, Louis Calhern, Sidney Poitier, Vic Morrow, Richard Kiley, Margaret Hayes, Robert Taylor, Stewart Granger, Lloyd Nolan, Debra Paget, Russ Tamblyn, Betty Davis, Ernest Borgnine, Debbie Reynolds, Barry Fitzgerald, Rod Taylor, Rock Hudson, Dana Wynter, Wendy Hiller, Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burt Ives, Judith Anderson, Jack Carson, Larry Gates, Yul Brynner, Maria Schell, Claire Bloom, Lee J. Cobb, Richard Basehart, William Shatner, Albert Salmi, Burt Lancaster, Jean Simmons, Arthur Kennedy, Shirley Jones, Dean Jagger, Hugh Marlowe, David Andrews, Geraldine Page, Ed Begley, Shirley Knight, Rip Torn, Mildred Dunnock, Peter O’Toole, James Mason, Curt Jurgens, Eli Wallach, Jack Hawkins, Paul Lukas, Akim Tamiroff, Lee Marvin, Robert Ryan, Woody Stroode, Jack Palance, Claudia Cardinale, Ralph Bellamy, Robert Blake, Scott Wilson, John Forstyhe, Jeff Corey, Lloyd Bridges, Teresa Wright, Warren Beatty, Goldie Hawn, Gert Frobe, Robert Webber, Scott Brady, Gene Hackman, James Coburn, Ben Johnson, Ian Bannen, Jan Michael-Vincent, Diane Keaton, Richard Gere, Tuesday Weld, William Atherton, Sean Connery, Robert Conrad, Katharine Ross, John Saxon, Henry Silva, Leslie Nielsen, Hardy Kruger, Ron Moody, etc, Ryan O’Neal, Catherine Hicks, Giancarlo Giannini, etc…..Richard Brooks fue un gran director y guionista, de los mejores del cine americano. «Los profesionales» (1966), es un modélico western, de tono crepuscular, con una gran dirección, un soberbio guión (con maravillosos dialogos), una excelente fotografia, una maravillosa Banda Sonora, un esplendido montaje y unas interpretaciones soberbias. El film un tono realista, crepuscular y desencantado, secuencias inmejorables (la presentación de los cuatro protagonistas, la emboscada en el desfiladero, el final), un ritmo inmejorable, a veces es algo violenta (pero sin excesos), es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la lealtad, el choque del idealismo con la realidad, la violencia, la venganza, la avaricia, el valor de la palabra dada, el abuso de poder, etc….Para amantes del gran cine de siempre.