FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Zemeckis & Bill Block & Derek Hogue & Jack Rapke, producción ejecutiva de Andrew Golov & Jeremy Johns & Thom Zadra, co-producción de Lee Grumett, producción de ImageMovers & Playtone & Miramax, distribución de Sony Pictures, guión de Eric Roth & Robert Zemeckis (basado en la novela de Richard McGuire), fotografía de Don Burgess, musica de Alan Silvestri, montaje de Jesse Goldsmith, casting de Lucy Bevan & Olivia Grant, diseño de producción de Ashley Lamont, dirección artística de Jason T. Clark & Emma Goodwin & Meg Jones, decoración del set de Anna Lynch-Robinson, vestuario de Joanna Johnston, sonido de Skywalker Sound,  efectos especiales de DNEG & Metapysic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes. Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly, Michelle Dockery, Gwylyn Lee, Danny Finn, Ophelia Lovibond, David Fynn, Leslie Zemeckis, Lauren McQueen, Beau Gadson, Jonathan Aris, Daniel Betts, Albie Salter, Lily Aspell, Joel Oulette, Dannie McCallum, Anya Marco Harris, Tony Wad, Jemima Cooper

Género: Drama. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Un lugar. Una ubicación concreta. Que ha visto pasar a los dinosaurios, caer meteoritos, surgir un bosque, cazar a los nativos, colonizar a los ingleses, independizarse a los estadounidenses. Estamos en Pittsburg y enfrente de una casa colonial que perteneció a Benjamin Franklin, construida cuando apenas era un asentamiento, surge una cada mas modesta, que verá pasar a distintos ocupantes, algunos la desocuparán  y venderán, y vivirán distintas generaciones de una misma familia, que han conocido diferentes guerras, así hasta llegar hasta nuestros dias, pandemia del covid incluida. Lo que incluye especialmente a Richard y Margaret, que concebirán ahí a su única hija y verá como el tiempo vuela.

CRITICA

Robert Lee Zemeckis (1952-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago. Hijo de un lituano y de una italoestadounidense, estudió en la Universidad del Sur de California (USC). Debutó como director de cine con las comedias «Locos por ellos» (1978) y «Frenos rotos, coches locos» (1980), ambas producidas por Steven Spielberg. Obtuvo el exito con la pelicula de aventuras «Tras el corazón verde» (1984). Luego ha realizado titulos como «Regreso al futuro» (1985.89,90), «Quien engaño a Roger Rabbitt» (1988), «Forrest Gump» (1994), «Contact» (1997), «Naufrago» (2000), «Lo que la verdad esconde» (2000), «Polar Express» (2004), «Cuento de Navidad» (2009), «El vuelo» (2012), «El desafió» (2015), etc…..Durante su carrera ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Forrest Gump» y ha sido nominado al Oscar, Globo de Oro y BAFTA por «Regreso al futuro» (1985). Junto a su compañero de Universidad Bob Gale escribio los guiones de «1941» (1979) de Steven Spielberg y «El tiempo de los intrusos» (1992) de Walter Hill. Ha producido sus peliculas y titulos como «El enemigo público» (1992), «Agárrame esos fantasmas» (1996), «Los impostores» (2003), «Acero puro» (2011), etc…..También ha producido series como «Historias de la cripta» (1989-96), «Cuentos del guarda de la cripta» (1993-94), «Perversions of science» (1997), «Manifest» (2018-2022), «Medal of honor» (2018-2021). Durante su carrera ha realizado comedias, aventuras, genero fantástico, dramas, terror, animacion, peliculas familiares, etc….De Robert Zemeckis he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director. Ahora regresa al cine con «Here» (2024), singular drama experimental, rodado en plano fijo, donde juega con el tiempo y la historia de USA (como hiciera, pero de otra forma, en «Forrest Gump»), utilizando de forma inteligente la captura de movimiento en ciertas escenas (como hizo en sus films animados). La pelicula está muy bien dirigida, está escrita con inteligencia (tiene ecos de «Forrest Gump»), con una gran fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy cuidado y unas magnificas intepretaciones, sobretodo de Tom Hanks, Robin Wright y Paul Bettany. El film está estructurado como fragmentos de una vida (hay cosas de los personajes que no llegamos a saber o se dicen en off), que salta de un fragmente a otro (las historias mas importantes son las de Tom Hanks y Robin Wright, y la de Paul Bettany). Como en «Forrest Gump» Zemeckis hace una repaso de la historia de USA, en tono agridulce. De tono realista y nostálgico, hay reflexiones muy interesantes sobre el tiempo, la vida, la familia, los hijos, el matrimonio, los traumas de guerra, el trabajo, el alcoholismo, las crisis conyugales, las frustraciones personales, la enfermedad, la muerte, el perdón, la juventud, la esperanza, etc……Para amantes de films diferentes y muy humanos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jacky Yee Way Pang & Kar-Wai Wong, producción ejecutiva de Ye-chen Chan & Wei Wang, producción asociada de Abazar Khalami, producción de Block 2 Pictures & Jed Tone Production & Lou Yi Ltd & studiocanal, guión de Wong Kar War & Lawrence Block (basado en una historia de Wong Kar Wai), fotografia de Dharius Khondji, musica de Ray Cooder, supervision musical de Steve Macklam & Guadalupe Jolecoeur,  montaje de William Chang Suk Ping, casting de Avy Kauffman, direccion artística de Judy Ree, vestuario de William Chang Suk Ping & Sharon Globerson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Norah Jones, Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz, Natalie Portman, Frankie Faison, Chan Marshall, Michael May, Adriane Lenox, Benjamin Kanes

Género: Drama indie. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominado a la Palma de Oro del Festival de Cannes y la Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid

ARGUMENTO

Tras un desaire amoroso, Elizabeth de desahoga con un ingles dueño de una cafetería de Nueva York, Jeremy, que tambien se desahoga con varias heridas de su alma. Estos dos perdedores van sintonizando en sucesivos encuentros, hasta que Elizabeth sigue carretera delante. En su periplo por la America profunda, la chica sera testigo de historias de amor y desamor, que va relatando a Jeremy en diversas en tarjetas postales sin remite. Entres estas historias le afectan especialmente las de un policia de una pequeña ciudad, que se ha vuelto alcohólico despues de que su esposa le dejara por otro. Y tambien la de una chica ludópata, que se juega al poker todo lo que tiene en un misero casino. Estos encuentros descubren a Elisabeth facetas insospechadas de la fragilidad humana y de las intimas relaciones entre el amor y el dolor.

CRITICA

Wong Kar Wai (1958-) es un director de cine chino-hongkonés. Nacido en Shanghai, emigró a Hong Kong a los cinco años. Al proceder de la China continental  solamente mandarín y dilecto de Shanghai, paso por un difici periodo de adaptacion al cantonés de Hong Kong, por lo que pasaría horas en el cine con su madre. Despues de graduarse en la Universidad politécnica de Hong Kong como diseñador gráfico en 1980, se enrolo un un curso de capacitación por la TVB de Hong Kong y se hizo guionista de television a tiempo completo. A mediados de los 80 trabajó como guionista y director de dos productoras, pertenecientes al destacado productor Alan Tang. Su estilo artístico y nostálgico tomó forma durante su aprendizaje con Alan Tang Kwong-Wing, quien invirito en su debut como director, el drama criminal urbano «As tear go By» (1988). Su carrera despegó con el drama «Dias salvajes» (1990), a pesar de no tener mucho éxito. Despues ha dirigido el drama «Days of Being Wild» (1991), el drama «Chunking Express» (1994), el drama urbano «Fallen Angels» (1995), los drama románticos «It the mood of love» («Deseando amar) (2000),  «2046» (2004), el drama indie «My blueberry Nights» (2007), el drama biográfico de artes marciales «The Grandmaster» (2013). Tambien ha rodados dos cortometrajes, un fragmento del film colectivo «Eros» (2005) y una serie de t.v . Ha sido premiado en Cannes por el drama romántico gay «Happy Together» (1997), Premio del Jurado en Cannes por «In the mood of love» (2000), etc……De Wong Kar Wai he visto 3 peliculas y me parece un gran cineasta, enormemente personal. «My blueberry Nights» (2007) fue su incursion en el cine americano, donde conservo todo su estilo. La pelicula goza de una gran direccion, un soberbio  guion, una preciosa fotografia, una excelente banda sonora, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones perfectas. La pelicula tiene un tono realista, melancólico y nostálgico, tiene un ritmo sereno, con reflexiones muy profundas y humanas  sobre el amor, el sufrimiento, la perdida, la curación de las heridas del alma, etc…..Para un publico muy sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Donald Kushner, producción ejecutiva de Ron Miller, producción asociada de Harrison Ellenshaw, producción de Walt Disney Productions & Lisbesger/Kushner, guión de Steven Lisberger (basado en una historia de Steven Lisberger & Bonnie MacBird), fotografía de Bruce Logan, musica de Wendy Carlos, canciones de Journey, montaje de Jeff Gourson, casting de Pam Polifroni, diseño de producción de Dean Edward Mitzner, dirección artística de John Manbridge, decoración del set de Roger Shook, vestuario de Elois Jensen & Rosanna Norton, maquillaje de Larry Liddiard, efectos especiales de R. J. Spencer, efectos visuales de  Disney Studios & MAGI Sintavision & Digital Effects Inc

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor, Peter Jurassic, Tony Stephano, Craig Chudy, Vince Deatrik, Sam Schartz, Jackson Bostwick, Dave Cass, Gerald Berns, Bob Neill, Ted White, Mark Stewart

Género: Ciencia-ficción. Fantástico. Duración: 1 hora 91 minutos. Nominado a 2 Oscars (vestuario, sonido) y 1 BAFTA (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

Para encontrar pruebas de que le han robado los videojuegos que el creó, Kevin Flynn intenta introducirse en la red informática de su antigua empresa. Por desgracia, la computadora de la Compañia, MPC, se da cuenta de la presencia del intruso y le absorbe en el hiperespacio, dentro de la red. Allí es llevado a la rejilla de videojuegos, donde le obligan a participar en siniestras competiciones, con el proposito de que finalmente muera.

CRITICA

Steven Lisberger (1951-) es un director y productor de cine, guionista y animador estadounidense nacido en Nueva York. Crecio en Hazleton, Pensilvania. . Asistio a la escuela en Pottsnow y la Universidad de Tufts. En 1973 se graduó en la Escuela de bellas artes de Boston. Mientras asistían a la Universidad de Tufts, el y 5 asociados formaron «Lisberger Productions». Su primer proyecto notable fué  «Cosmic cartoon» (1973), que fué nominado al Premio de la Academia de Estudiantes. También aparecio en la pelicula antológica de animación «Fantastic Animation Festival» (1977). A traves de su empresa, produjo anuncios, secuencias de titulos y segmentos de programas de t.v. En 1978, tras mudarse a Venice, California, Lisberger y su socio Donald Kushner  concibieron y produjeron el largometraje de animacion «Animalimpicos» (1978), para la cobertura de la NBC de los juegos olímpicos de 1980. Debido al boicot de USA a estos juego olímpicos, empezaron a desarrollar el largometraje «Tron» para Disney, estrenándose en 1982, no teniendo el exito esperado, pero convirtiéndose luego en un film de culto. Luego dirigio la comedia adolescente «Ir a perderlo o a perderse» (1987) y el film distópico «Sliptream» (1989), un fracaso de taquilla y  critica. Durante la mayor parte de la década de los 90 y 2000 siguio escribiendo guiones, siendo adquiridos varios de ellos por diversos estudios. Intentó durante varios años realizar una secuela de «Tron» para Disney, pero el proyecto languidecio en el desarrollo del guion. Finalmente, Disney dio luz verde a «Tron Legacy» (2010) de la que Lisberger fué productor. Su exito dió origen a la serie «Tron: Uprising» (2012-13). Lisberger será consultor creativo en la próxima «Tron:Ares» (2025). «Tron» (1982) es un mitico film de ciencia-ficcion y fantastia de los 80, en su momento poco apreciado y despues convertido en titulo de culto por su original premisa y su vision de un mundo digital y paralelo (adelantadose a films como «Matrix»). La pelicula esta dirigida con agilidad, escrita con oficio (pasamos del mundo real al digital), con una estupenda fotografia, una esplendida y atípica banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. Goza de unos asombrosos efectos visuales (muy avanzados para el epoca), una estupenda direccion artistica y vestuario, un dinamico montaje, un tono juvenil, mezcla accion, aventura, las escenas de accion están muy bien hechas y tiene interesantes reflexiones sobre la avaricia empresarial,  la libertad de información, los peligros de la inteligencia artificial, la amistad, el sacrificio, la lealtad, el ansia de poder, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Saltzman & Albert R. Broccoli, producción de EON Productions, distribución de United Artist, guión de Richard Maibaum & Johanna Harwood (basado en la novela de Ian Fleming), musica de John Barry, canción de John Barry & Lionel Bart & Monty Norman, montaje de Peter Hunt, dirección artística de Syd Cain, vestuario de Jocelyn Rickards

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Daniela Bianchi, Pedro Armendariz, Lotte Lenya, Robert Shaw, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Eunice Gayson, Walter Gotell, Francis de Woff, George Pastel, Nadja Regin, George Pastell, Aliza Gul, Martine Beswick, Vladek Sheybal, Anthony Dawson, Neville Jason, Hasan Ceylan, Peter Bayless, Nusret Ataer, Peter Brayham, Jan Williams, Peter Madden, Fred Haggerty

Género: Thriller espionaje. Duración: 1 hora 50 minutos. BAFTA a mejor fotografía. Nominada a 1 Oscar (mejor cancion original)

ARGUMENTO

James Bond acude a una reunión con M, su jefe, que le explica que Tatiana Romanova, una agente soviética, se ha enamorado de él, y ha decidido desertar. Para demostrar sus buenas intenciones, Tatiana está a punto de robar el Lektor, una maquina decodificadora, ansiada por el MI6. Bond viaja a Estambul (Turquía) para encontrarse con Tatiana. Esta ignora que su jefa, La Coronel Rosa Klebb, es agente de SPECTRE y ha preparado una trampa para acabar con el.

CRITICA

Terence Young (1915-94) fue un director de cine británico, Nacido en Shanghai (China) estudio historia oriental en la Universidad de Cambridge. A los 21 años entró en los Estudios Elstree como guionista, siendo su primer guión «On the fight in the fire» (1939) con Ralph Richardson. Durante la 2º Guerra Mundial fué soldado y participó en la batalla de Arnheim (Paises Bajos). En 1946 fué uno de los directores del documental «There’s is glory», en la que se recreó la batalla de puente de Arnheim (hogar de la actriz Audrey Hepburn en su infancia). Debutó como director en solitario con la comedia romántica «One night with you» (1948) y desde entonces dirigio el drama bélico «Sesenta segundos de vida» (1953), el drama histórico «La Princesa de Eboli» (1955), las bondianas «007 contra el Doctor No» (1962), «Desde Rusia con amor» (1963) y «Operación Trueno» (1965), el thriller bélico británico francés «Triple Cross» (1966), el thriller sobre el trafico de drogas «Las flores del diablo» (1966), el inquietante thriller «Sola en la oscuridad» (1967), el curioso spaguetti-western «Sol rojo» (1971), el drama de gangsters «Los secretos de la Cosa Nostra» (1972), etc…..acabando su carrera en 1988. Terence Young rodó peliculas en Inglaterra, USA, Italia, España, etc….Murió en Cote D’Azur (Francia). De el he visto nueve peliculas y creo que tenia un gran talento. «Desde Rusia con amor» (1963) fue la segunda pelicula sobre James Bond protagonizada por Sean Connery y dirigida por Terence Young. Como novedades, hay una escena de acción antes de los titulos de crédito (que seria una de las señas de identidad de la saga), aparece por primera vez la siniestra organización criminal SPECTRA, (citada en «007 contra el Doctor No), es la primera de la saga con banda sonora de John Barry (que introdujo el tema secundario de James Bond)., primera aparicion de Desmond Llewelyn como el inefable Q (no se llamaría asi hasta  «James Bond» contra Goldfinger») y sus ingeniosos inventos para 007, salieron por primera vez los famosos titulos de creditos de la saga, se doblo el presupuesto. «Desde Rusia con amor» es una de las mejores peliculas de la saga. Está muy bien diigida, escrita con inteligencia, con una magnifica fotografia y maravillosa banda sonora,una f un montaje muy entonado, las secuencias de accion están muy bien rodada y son muy espectaculares. Sean Connery se consolida como James Bond, repiten los veteranos Bernard Lee y Lois Maxwell y destacan Daniela Bianchi como espia rusa, Pedro Armendariz como aliado turco de Bond y los retorcidos villanos Robert Shaw y Lotte Lenya. Hay thriller, acción, intriga, romance, erotismo «light», humor irónico, no se abusa de la violencia y dentro de su tono ligero hay interesantes reflexiones sobre la mentira, la guerra fria, la mentira, la violencia, la amistad, el deber, la manipulacion, etc…..Para amantes de 007.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer, producción ejecutiva de Mike Stenson & Chad Oman & John August & Jordan Mechner & Chad Oman, producción asociada de Pat Sandston, producción de Walt Disney Pictures & Jerry Bruckheimer Films, guión de Boaz Yakin & Doug Miro & Carlo Bernard (basado en el el videojuego de Jordan Mechner), fotografía de John Seale, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Michael Kahn & Martin Walsh & Mike Audsley, casting de Susie Figgis, diseño de producción de Wolf Kroeger, dirección artística de Maria Teressa Barbasso & Rob Cowper & Mark Homes & Leslie Tomkins & Luka Tranchino, decoración del set de Elli Griff, vestuario de Penny Rose, efectos visuales de Framestore & Double Negative

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gylleenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Steve Toussaint, Toby Kebbell, Richard Coyle, Ronald Pickup, Reece Ritchie, Gísli Òrn Gardarsson, Claudio Pacifico, Thomas DuPont, Dave Pope, Domonkos Pardanyi, Massimliano Ubaldi, Vladimir «Furko» Furdik, Christopher Greet, William Foster, Elliot James Neale, Selva Rasalingam, Daud Shah, Daisy Dodge-Hill, Charlie Banks, Jesse Matthews

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Cuando era un chaval despierto, valiente y temerario, el pequeño Dastan fué recogido por el noble Rey de Persia y llevado a Palacio, donde fué criado com uno de sus propios hijos. Con el tiempo creció y demostró su valor y destreza en la guerra, aptitudes que comparte con sus hermanos Tuv y Garsiv. La familia real -compuesta por el Rey Sharaman, su hermano Nizam, y los tres Principes- forma una unidad muy compacta, pero su cohesión va a ser puesta a prueba cuando tras la llegada de unos informes sobre tráfico de armas, se decide invadir la ciudad sagrada de Alamut, regentada por la bellísima Princesa Tamina. Cuando el ejército persa celebra la victoria, el Rey muere asesinado, y todo apunta a que el autor es el Principe Dastan.

CRITICA

Mike Newell es un director de cine y t. v nacido en St.Albans, Hertforshire en 1942. Se graduó en la Universidad de Cambridge. Estuvo trabajando diez años en series y peliculas para t.v. Su primer largometraje fué la tv-movie de aventuras «El hombre de la máscara de hierro» (1977). Desde entonces ha dirigido peliculas como «El despertar» (1980), «Bailar con un extraño» (1985), «Escapada al sur» (1992), «Un abril encantando» (1992), «Cuatro bodas y un funeral» (1994), «Donnie Brasco» (1997), «La sonrisa de Mona Lisa» (2003), «Harry Potter y la cámara secreta» (2005), «Prince of Persia: Las arenas del tiempo» (2010), «Grandes esperanzas» (2012), «La sociedad literaria y el pastel de piel de patata» (2018), etc….Ha dirigido 4 episodios de «Las aventuras del joven Indiana Jones», una tv-movie y ha producido peliculas como «Alta fidelidad» (2000), «Traffic»(2000), la serie «Huff», etc….Ha ganado el BAFTA por «Cuatro bodas y un funeral». Ha rodado terror, drama, comedia romántica, drama criminal, cine familiar, adaptaciones literarias, etc….De Newell he visto 7 peliculas y me parece muy buen director. «Prince of Persia: Las arenas del tiempo»(2010) es una vibrante pelicula de aventuras basada en el famoso videojuego creado en 1989, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una magnifica fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un aire muy clasico (recuerda a relatos como «Las mil y una noches) y a peliculas como «La momia» (1999), es muy entretenida, para un publico muy amplio, tiene un ritmo fantástico, una cuidada ambientacion y direccion artística, unos asombrosos efectos especiales, mezcla habilmente aventura, accion, romance y comedia, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el honor, el amor, el deber, el sacrificio, el ansia de poder, la traición, etc…..Un perfecto entretenimiento.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carla Fry & Akiva Godsman & Stephen Hopkins & Mark W. Koch, producción ejecutiva de Chris Carreras & Michael D. Luca & Mace Neufeld & Robert Rehme & Richard Saperstein, producción asociada de Chris Carreras, co-producción de Tim Hampton & Kris Wiseman McIntyre, producción de New Line Cinema & Prelude Pictures & Saltire Entertainment, guión de Akiva Goldsman (basado en la serie de t. v de Irwin Allen), fotografía de Peter Levy, musica de Bruce Broughton, montaje de Ray Lovejoy, casting de Allison Cowitt & Mike Fenton & Mary Selway, diseño de producción de Norman Garwood, dirección artística de Steven Lawrence & David Lee & Nick Palmer, dirección del set de Anna Pinnock, vestuario de Vin Burnham, efectos especiales Jim Henson`s Creature Shop & The Magic Camera Company

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Hurt, Mimi Rogers, Gary Oldman, Matt LeBlanc, Heather Graham, Lacey Chabert, Jack Johnson, Jared Harris, Mark Goddard, Lennie James, Dick Tufeld (voz), Gary A. Hecker (voz), William Todd Jones, Edward Fox (cameo), June Lockhart (cameo), Noah Freeman (cameo)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 4 minutos.

ARGUMENTO

2058. El profesor John Robinson sabe bien que  las condiciones de habitabilidad de la Tierra son cada vez peores. Como intento pionero de colonizar el espacio exterior, acepta comandar una expedición al planeta Alpha Prima, acompañado de su esposa Maureen, su hija major Judy, su hija adolescente Penny y el pequeño Will; contando con en el intrépido Don West como piloto. Pero el sabotaje del malvado Doctor Zachary Smith, obliga a un salto al hiperespacio que les situa en un ignoto punto del universo. Están perdidos en el espacio.

CRITICA

Stephen Hopkins es un director y productor de cine británico-estadounidense nacido en la isla de Jamaica en 1958. Se crio en Australia e Inglaterra, donde estudio en la Sutton Valance School. Debutó como director de cine con el film de terror australiano «Juego peligroso» (1987). Luego ha realizado en USA peliculas como «Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños»(1989),  «Depredador 2» (1990), «Los jueces de la noche» (1993), «Volar por lo aires» (1994) «Los demonios de la noche» (1996), «Perdidos en el espacio» (1998), «Bajo sospecha» (2000), «La cosecha» (2007) y «El héroe de Berlin» (2016). Tambien ha dirigido episodios de las series «Historias de la cripta», «24», «Shameless», «Californication», «House of lies», etc…..la miniserie «Traffic», la tv-movie «Llamame Peter» (2004). Ha producido series como «24», «House of lies», «24: Legacy», largometrajes, etc….De Hopkins he visto 6 de sus largometrajes y 1 de sus tv-movies y creo que tiene bastante talento. «Perdidos en el espacio» (1998) es la version en cine de la famosa serie de t.v (1965-68) que no hace mucho tuvo una nueva version televisiva (2o18-2021). La serie original estaba inspirada en la famosa novela «Los Robinsones suizos» ,  de la que Disney hizo un magnífica peliicula en 1960 dirigida por Ken Annakin. «Perdidos en el espacio» (1998) esta dirigida con mucho oficio, escrita con solidez, con una estupenda fotografia, vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula es enormemente entretenida, tiene un tono juvenil, hay unos asombrosos efectos especiales, las maquetas, decorados y robots están muy bien hechos, tiene un rimo adecuado, tiene golpes divertidos , y reflexiones muy valiosas sobre la unidad familiar, la paternidad y maternidad, , la ciencia al servicio de la humanidad, la maldad, el trabajo en equipo, la esperanza, el amor, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc de Bayser & Frank La Vitta, co-producción de Amelie Latscha & Feliz Moeller & Olivier Pére, producción de Film Obligue & BluePint Films & Gaumont, guión de Volker Schlondorff & Cyril Gely (basado en la obra de tearro de Cyril Gely), fotografía de Michael Amathieu, musica de Jorg Lemberg, montaje de Virginie Bruant, casting de Okinawa Valerie Guerard, diseño de producción de Jacques Sourel, dirección artística  de Jacky Hardouin, decoración del set de Philippe Torture, vestuario de Bertina Max & Mirjam Muschel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: André Dussollier, Niels Arestrup, Burghart Klaubner, Robert Stadlober, Charlie Nelson, Jean, Marc Rulot, Stefan Wilkening, Thomas Arnold, Lucas Prisor, Attila Borlan, Maria Dompnier, Claudine Acs, Dominique Engelhardt, Johannes Klaubner, Charles Morillon, Olivier Ythier

Género: Drama. Duración: 1 hora 20 minutos. Cesar mejor guión adaptado. Mejor direccion y guión (Niels Arestrup) en el Festival de cine de Valladolid

ARGUMENTO

Paris, noche del 24 al 25 de agosto de 1944. En su suite del Hotel Maurice, el General alemán Dietrich Von Choltitz se dispone a destruir e inundar la ciudad para ralentizar  el avance de las tropas aliadas. Pero entonces accede a la habitación el Consul sueco Raoul Nordling, que despliega todos sus recursos diplomáticos para impedir que Von Choltitz ejecute esa demencial orden de Hitler.

CRITICA

Volker Schlondorff (1941-) es un director de cine, guionista, productor, documentalista y actor alemán nacido en Wiesebaden, Hiesse. Es considerado uno de los directores claves de denominado nuevo cine alemán, movimiento en que introdujo muchas de las características de aprendidas de la Nouvelle Vague. Dejó la casa de sus padres para ir a un internado jesuita en la Bretaña francesa durante un par de meses. Se quedó allí tres años, iniciando su carrera cinematográfica en París, donde se mudó con su familia a los diecinueve años. Estudió cine en la IDHEC, la famosa escuela de cine, y comenzó su carrera profesional como asistente de direccion de directores de la nouvelle vague Alain Resnais («El año pasado en Marienbad»), Louis Malle («Una vida privada», «El fuego fatuo», ¡Viva Maria») o Jean-Pierre Melville («El confidente»). Tras rodar un polémico cortometraje, debutó con «El joven Torless» (1965). Luego ha dirigido titulos  como «El rebelde» (1969), «El honor perdido de Katharine Blum» (1975), «Tiro de gracia» (1976), «El tambor de hojalata» (1979), «Circulo de engaños» (1981), «El ogro» (1996), «El silencio tras el disparo» (2000), «El noveno dia» (2004), «Diplomacia» (2014), «Regreso a Montauk» (2017). etc……En USA rodó las tv-movies «Muerte de un viajante» (1985) y «Viejos recuerdos de Louisiana» (1987), la pelicula de cine negro «Palmetto» (1998). Ha ganado el Premio Fifresci por en en Cannes y 4 premios del cine alemán por «El joven Torless», el  Oscar y la Palma de Oro de Cannes por «El tambor de hojalata» y la Palma de Oro en Cannes por «El ogro». Estuvo casado con la actriz, guionista y directora Margarette von Trotta. En su cine ha tratado en nazismo, la posguerra alemana, el terrorismo, etc……Tambien ha realizado varios documentales (realizo un trio de entrevistas a Billy Wilder en 1992). De Schlondorff solo he visto «Diplomacia» y «Verano en Montauk», que me gustaron mucho. «Diplomacia»(2014) es un drama basado en una obra teatral, muy bien dirigido, con un guion muy cuidado (con maravillosos dialogos), una magnifica fotografia, un adecuada musica, un montaje muy cuidado y con unas interpretaciones soberbias. Tiene una magnifica ambientacion y direccion artística, un ritmo muy vivo y reflexiones muy profundas sobre la guerra, el deber, lo obediencia, la diplomacia, el nazismo, la paz, etc……

FICHA TÉCNICA

Producida por Bruce Anderson & David Ellison & Dana Goldberg & John Lasseter & Linda Woolverton, producción ejecutiva de Don Granger & Ignacio Perez Dolset & Jose Frederick San Román Marshall, producción asociada de Javier Hernáez, producción asociada de Becky Train, co-producción de Álvaro Figuero Espadas & Lourdes Marquez Alba, producción de Ilion Animation & Skydance Animation & Skydance Productions, distribución de Netflix, guión de Lauren Hineck & Elizabeth Martin & Julia Miranda (basado en un argumento de Lauren Hineck & Elisabeth Martin & Julia Miranda), fotografia de Todd Heapy & Miguel Pablos, musica de Alan Menken, casting de Jason Henkel, diseño de producción de Brett Nystul, dirección artística de Brett Nysful & Guillermo Ramirez, vestuario de Carolina Cuenca

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Rachel Zegler, John Lithgow, Jenifer Lewis, Dee Bradley Baker, Nicole Kidman, Javier Bardém, Nathan Lane, Titus Burgess, Olga Merediz, Rich Moore, John Ratzenberger, Vicky Jenson, Miguel Bernardeau, Giovanna Bush, Susan Fitzer,

Género: Animación. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Ellian es una Princesa adolescente, hija de los Reyes de Llumbria, que con ayuda de dos de sus Ministros, Bolinar y Nazaran, llevan un año ocultando a la población, y a otros servidores de los monarcas, que estos se han transformado en monstruos por culpa de un encantamiento, al albergar pensamientos negativos mientras paseaban por el Bosque Oscuro. Aunque lo han intentado casi todo para revertir la situación, la falta de éxito hace la situación insostenible. La última oportunidad la ofrecen los oráculos Sunny y Luno.

CRITICA

Vicky «Vicky» Jenson (1960-) es una director de cine animado y de accion real estadounidense nacida en Los Angeles, California. Es hermana de la violinista clasica Dylana Jenson. Comenzó a pintar celuloide a los 13 años, asistió a la Academia de arte de la Universidad de San Francisco y a la Universidad estatal de California Northridge. Aprendió a pintar fondos en «Los Picapiedra» «Los Pitufos» en los Estudios Hanna Barbera, donde trabajó durante los veranos para cubrir los semestres de otoño. Mas tarde se convirtió en artista de guiones gráficos para Warner Bros, Marvel y Disney Television, y trabajó como diseñadora de producción, directora artística y co-productora. A principios de los años 80 trabajó en los diseños de guión gráfico de la serie de dibujos animados «Masters del Universo» para Filmnation. También fue estilista de diseño y en «Mighty Mouse: Las nuevas aventuras» y otras series animadas. En 2000 empezó a trabajar para Dreamworks como diseño de producción y artista de historia para «Camino a El Dorado» (2000). Luego, por diversas circunstancias fue elegida para dirigir «Shrek» (2001), con gran exito. Luego ha dirigido la tambien animada el director a video animado «Shrek en el baile con karaoke en la ciénaga» (2001), el corto en imagen real «Family Tree» (2003), la comedia de animación «El espantatiburones» (2004), el corto animado «Club Oscar» (2005), la comedia romántica en imagen real «Recién graduada» (2009), dos episodios de la serie «Firsts» (2013-15) y la miniserie «Our down services» (2018-). Su films «Schrek» fue la primera pelicula animada en recibir el Oscar a mejor pelicula de animación. Su cortometraje de accion real «Family tree» se estrenó en el Sundace y alli y en otros muchos ganó varios premios. Tambien dirigio varios anuncios para publicidad y en 2015 una produccion teatral de «Time Stand Hills» de Donald Margulies. Trabajó en los Estudios de Animación Dreamwoks en 2000-05 y desde 2017 trabaja para Skydance Studios. De Vicky Jenson he visto dos de sus largometrajes y creo que es muy buena directora. Ahora vuelve a la direccion con una produccion animada para Netflix «Hechizados» (2023). El resultado no es memorable pero es bastante destacable. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero está escrito con oficio, tiene una excelente fotografia, una gran animacion, una banda sonora y canciones muy potentes, un montaje enormemente eficaz, tiene una galería de personajes atractivos, mantiene todo el rato el tono familiar, mezcla con oficio aventuras, fantasia, comedia, musical y drama, es muy entretenida, se ve muy bien, tienes algun golee divertido  y ofrece reflexiones muy positivas sobre la unidad familiar, la esperanza, las relaciones padres-hijos, la necesidad de amor para superar los pesares de la vida, no ceder al la negatividad y la desesperanza, etc……Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Cristina Chen & Yvett Merino, producción ejecutiva de Jared Bush & Dwayne Johnson & Jennifer Lee, producción asociada de Lisa Jacqueline Bechard & Tucker Gilmore & Stephanie Hachem, producción de Walt Disney Animation Studios & Walt Disney Animation, distribución de Walt Disney Pictures, guión de David J. Gerrick Jr & Dana Ledoux Miller, argumento de Jared Bush & Dana Ledoux Miller & Bek Smith (basado en los personajes creados por Jared Bush, Ron Clements, Chris Williams, Don Hall, etc….), musica de Mark Mancina, canciones de Opetaia Foa,i & Emily Bear & Abigail Barlow, montaje de Michael Louis Hill & Jeremy Milton, casting de Grace C. Kim, diseño de producción de Ian Gooding, dirección artística de Daniel Arriaga, efectos visuales de Walt Disney Animation Studios

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Auli’ i’ Cravalho, Dwayne Johnson, Temuera Morrison, Nicole Scherzinger, Khaleesi Lambert-Tsuda, Rose Matafeo, David Fane, Hualálai Chung, Alan Tudyk, Awhimai Fraser, Rachel House, Jemaine Clement, Tofifa Fepuleái, Jasmine Johnson, Tiana Johnson

Género: Animación. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Tras haber recuperado el corazón de Te Fiti tres años antes, Moana, hija del jefe de su tribu polinesia, se ha convertido en una lider mas madura, marcada por un profundo vínculo con el océano y sus ancestros. Emprende otro viaje para encontrar una isla hundida por una antigua maldición, impuesta por un Dios olvidado. El lugar era esencial para establecer lazos con otras tribus humanas. En su periplo, la muchacha vuelve a contar con la ayuda del carismático Dios Maui, asi como sus inseparables amigos animales Pua, el leal cerdito, y Heihei, el torpe gallo. Al grupo se sumará Kele, un granjero sabio y pragmático; Loco una inventora brillante con soluciones creativas para los retos del viaje; y Moni, un cronista apasionado por registrar historias de los mares.

CRITICA

David G. Derrucj es un director de animacion estadounidense (1978)-). Ha participado en el storyboard de pelicula animadas como «El origen de los guardianes» (2012), «Vaiana» (2016), «El Rey León» (2019), «Raya y el último dragón» (2021),  series de t.v, etc….Jason Hand es un director de animacion estadounidense. Ha participado en la animacion de peliculas como «Tiana y el sapo» (2009, «Big Hero 6» (2014), «Zootropolis»(2016), «Ralph Rompe Internet» (2018), «Encanto» (2021), etc…..Dana Ledoux Miller (1982-) es una productora y guionista estadounidense nacida en Los Angeles, California, en 1982.  Ha sido guionista de series como  «The Newsroom»,»Narcos», «Sucesor designado», etc….y asistente de producción en peliculas como «Soul Surfer» (2011), «Piratas del Caribe: En mareas misteriosas» (2011), «Los descendientes» (2011), «Así somos» (2012) etc……Ahora han sido elegidos por Disney para dirigir «Moana 2» (2024), secuela del estupendo film animado de 2016 sobre la amistad de  una chica polinesia y un semidios La secuela amplia el  mundo de la primera pelicula. «Moana 2» (2024) no estan solida como la pelicula original, pero está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, tiene una excelente animación, un banda sonora preciosa y canciones muy potentes, es muy entretenida, tiene un tono siempre familiar, mezcla aventuras, comedia y fantasia, es muy entretenida y tiene reflexiones muy positivas sobre la comunidad, la familia, la colaboración entre las diferentes culturas, la amistad, el trabajo en equipo, el sacrficio, etc…..Tiene una escena en medio de los créditos. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kathleen Kennedy & John Kilik, producción ejectutiva de Pierre Grunstein & Jim Lemley, producción asociada de Léonard Glowinski, producción de Pathé Renn Productions & Frances 3 Cinéma & Canal + & Banque Populaire Images & Région Nord-Pas de-Calais & Cinecinema & The Kennedy/Marshall Company, guión de Ronald Harwood (inspirado en el libro autobiografico de Jean-Dominique Bauby), fotografía de Janusz Kaminski, musica de Paul Cantelon y canciones de populares artistas, montaje de Juliette Welfing, diseño de producción de Michele Eric & Laurent Ott, vestuario de Olivier Bériot, sonido de Jean-Paul Muget & Francis Wagnier & Dominique Gaboreau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Olatz  López Garmendia, Jean-Pierre Cassell, Marina Hands, Max Von Sydow, Gérard Watkins,, Théo Sampaio,, Fiorella Campanella,, Talina Boyaci, Isaach de Bankolé, Emma De Caunes, Jean Phillippe Écofrey, Francoise Lebrun, Zinedine  Soualem, George Roche, Agathe de La Fontaine

Género: Drama. Duración: 1 hora 48 minutos. 2 Globos de Oro (direccion, pelicula de habla no inglesa), 1 BAFTA (mejor guión adaptado), 2 César (actor, montaje), mejor director y premio técnico en Cannes. Nominado a 4 Oscars

ARGUMENTO

En 1995, a los 43 años, Jean-Dominique Bauby, frivolo redactor jefe de la revista «Elle», sufrió una embolia masiva , que le paralizó completamente el cuerpo, con la excepción del párpado de su ojo izquierdo. Gracias al cuidado de su esposa y sus hijos, y de los cuidados de varias enfermeras, fisioterapeutas y logopedas, Bauby recuperó la alegría de vivir y desplegó su imaginación y su memoria en un libro autobiográfico que fué dictado a golpe de parpadeo.

CRITICA

Julian Schnabel es un pintor y director de cine estadounidense de origen judio nacido en Nueva York en 1951. Su familia se mudó a Brownsville, Texas, cuando era niño, Aunque era de origen judio, asistío a la escuela católica de los hermanos Maristas. En Brownsville pasó la mayor parte de sus años formativos, practico surfing y decidio ser artista. Se graduó en arte en la Universidad de Huston y luego presentó una solicitud para entrar en el programa independiente de estudios en el Museo Whitney de arte norteamericano de Nueva York, siendo aceptado. Luego trabajó como cocinero y frecuentaba un restaurante mientras trabajaba en su obra artística. En 1975 presentó su primera exposión individual en el Museo de arte contemporaneo de Huston y en 1979 empezó a ser considerado una nueva fuerza en el mundo del arte, siendo muy cotizado y polémico. Como director ha realizado los biopics «Basquiat»(1996), «Antes de que anochezca» (2000), «La escafandra y la mariposa» (2007) y «Van Gogh. A las puertas de la eternidad» (2018), sobre, respectivamente,  el artista estadounidense Jean-Michel Basquiat(1960-88), el escritor, poeta, dramaturgo y poeta cubano homosexual «Reinaldo Arenas (1943-90), el periodista francés Jean Dominque Bauby (1952-97) y el pintor holandés Vincent Van Gogh (1853-90). De Schnabel he visto «La escafandra y la mariposa» y «Van Gogh: A las puertas de la eternidad que me gustaron mucho. «La escafandra y la mariposa» (2007) es un personalismo y muy humano drama, Goza de una gran direccion, un guion originalisimo (navega entre el presente y el pasado), una excelente fotografia (que usa varios formatos), una memorable banda sonora, un montaje muy vital y unas interpretaciones antológicas, sobretodo de Mathieu Amalric, acompañado de un grupo de grandes actores, donde destaca el gran Max Von Sydow (sus dos escenas en el film son maravillosas). El film es realista,  muy cercano y humano, presenta el enfermo como foco de solidaridad y propugna la apertura a Dios y a los demás y a Dios, ejes de los cuidados paliativos como unico camino para alcanzar la felicidad, incluso en el dolor. Muy recomendable para amantes del cine de autor y de historias muy humanas.