FICHA TÉCNICA

Producida por Laura Fernández Espeso & Javier Méndez, producción ejecutiva de Laura Fernández Espeso & Eva Garrido & Javier Méndez & Conxa Orea & Jaume Roures & Oriol Sala-Patau, producción de Mediapro Studios & TV3 & Telson & RTVE, guíon de Marcel Barrena & Alberto Marini (basado en una historia real), fotografía de Isaac Vila, musica de Arnau Vataller & Valeria Castro, montaje de Nacho Ruiz Capillas, casting de Andrés Cuencas & Luis San Narciso, diseño de producción de Mara Bazaco, vestuario de Orantzu Campos & Olga Rodal

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Óscar de la Fuente, Betsy Nuñez, Vicente Romero, David Verdaguer, Borja Espinosa, Carme Sansa, Aimar Vega, Carlos Cuevas, Francesc Ferrer, Lolo Herrero, Eva Arias, Elena Fortuny, Carlos Oviedo, Juan Olivares, Albert Prat

Género: Drama social. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

1978. El autobusero Manolo Vital es un extremeño que vive con su mujer y su hija e una cada de Torre Baró, un barrio suburbial de Barcelona situado e una ladera de una montaña. La situación es precaria, pués apenas llega el agua, los cortes de luz son habituales, los caminos no están asfaltados y no tienen transporte público. Manuel, que llegó de Extremadura durante la posguerra y construyó con sus manos aquellas casas pobres junto con un puñado de inmigrantes, sigue luchando muchos años después para logran las mejores condiciones para su comunidad.

CRITICA

Marcel Barrena (1981-) es un director, guionista y montador de cine español nacido en Barcelona.  Tras ser guionista de varias series de t.v debutó como director con la tv-movie «Cuatro estaciones» (2010). Ha dirigido el documental «Mon Petit» (2010), la dramedia «100 metros» (2016), el drama social «Mediterraneo»(2021) , el documental «Hermano Caballo» (2023) y el drama «El 47» (2024). Ha sido guionista de dos largometrajes, un documental.Ha sido nominado a 1 Goya, tres de sus peliculas han sido nominados al Goya y ha logrando 2 Premios Gaudi por dos peliculas distintas. He visto sus tres largometrajes y me parece un director de interés, siempre preocupado por las cuestiones sociales. «El 47» (2024) es un drama social basado en la vida de Manolo Vital (1924-2010). La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una solida fotografia, bella banda sonora, un montaje entonado y con magníficas interpretaciones, sobretodo por Eduard Fernández. El film tiene un tono realista y dramático, es enormemente humano, no cae en lo ideológico sino en lo humano, tiene algunas secuencia conmovedoras y tiene reflexiones muy valiosas sobre el drama de la inmigracion, la comunidad, la familia, el derecho a vivir en condiciones dignas, la dignidad humana, la solidaridad,el coraje, la esperanza,  la burocracia, etc…..Además cuenta con algunas imágenes documentales de la Barcelona de aquella epoca. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Toberoff & Dede Gardner & Jeremy Kleiner & Tommy Harper, producción ejecutiva de Sara Desmond & Katterli Frauenfelder & Alfred Gough & Miles Millar & Larry Wilson & Laurence Selenick & Brad Pitt, co-producción de Natalie Testa, produccion de Warner Bros & Plan B. Entertainment & Tim Burton Productions & Tommy Harper Productions, distribución de Warner Bros, guión de Alfred Gough & Miles Millar & Seth Grahame-Smith (basado en los personajes de Michael McDowell & Lary Wilson para «Bitelchús»), fotografía de Haris Zambarloukos, musica de Danny Elfman, montaje de Jay Prychidny, casting de Sophie Holland, diseño de producción de Mark Scrutton, dirección artística de Alex Baily & Will Coubrough & Will Houghton-Connell & Kira Kemble & Katrina McKay, decoración del set de David Morison, vestuario de Coleen Atwood, efectos visuales de Framestore & One Of Us

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Jenna Ortega, Justin Theroux, Willem Dafoe, Monica Bellucci, Nick Kellington, Santiago Cabrera, Burn Gorman, Danny De Vito, Sami Slimane, Amy Nuttall, Mark Heenehan, Charlie Hopkinson (voz), Liv Spencer, Skylar Park, Matt Lyons, Jane Leaney, David Ayres, Stefano Marchetti (voz)

Género: Comedia fantástica y de terror. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Atormentada todavía por el demonio Bitelchús, Lydia Deetz presenta ahora un popular programa televisivo de casas encantadas, mientras intenta superar la desaparición de su esposo en una expedición a Brasil y recuperar el amor de la rebelde y racionalista hija adolescente de ambos, Astrid. Un hecho tragrico en vísperas de Halloween les obliga a reunirse junto a Delia, la madrastra de Lydia y abuela de Astrid, y Rory,  novio y productor del programa de Lydia en el viejo caserón familiar de Winter River, donde alguien invoca tres veces a Bitelchús, y el travieso demonio regresa al mundo de los vivos para desatar su propia caos allí y en el inframundo de los muertos.

CRITICA

TIm Burton (1958-) es un director, productor, escritor y dibujante estadounidense nacido en Burbank, California. Comenzó su carrera como ayudante de direccion de Disney a principios de los años 80 pero pronto voló en solitario para forjar una de las filmografías mas personales y apasionantes del cine norteamericano moderno. En su haber encontramos films tan icónicos y destacados como «Bitelchus» (1988), «Batman» (1989), «Eduardo Manostijeras» (1990), «Batman vuelve» (1992), «Ed Wood» (1994), «Mark Attacks1″(1996), «Sleepy Hollow» (1999), «Big Fish» (2003), «La novia cadaver» (2005), «Charlie  la fábrica de chocolate» (2005), «Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet» (2007), «Alicia en el país de las maravillas» (2010), «Frankenweenie» (2012), «El hogar de Miss Peregrine para series peculiares» (2016), «Dumbo» (2019), etc……Tambien ha producido peliculas como «Pesadilla antes de Navidad» (1993), «James y el melocotón gigante» (1996), «Número 9» (2009), «Abraham Lincoln. Cazador de vampiros» (2012), «Alicia a través del espejo» (2016) y series como «Bitelchus» (1988-91), «Family Dog» (1993), «Miércoles» (2022-), una tv-movie, etc….Tim Burton es uno de mis directores favoritos (sus peliculas están lleno de personajes raros y solitarios, hay muchos elementos góticos, influencia del cine de terror clasico, etc…). Ahora realiza «Bitelchús, Bitelchus» (2024), secuela de su famosa comedia fantástica y de terror de 1988 y una de mis peliculas favoritas de su filmografia, para que ha vuelto a contar con los actores Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O’Hara y el compositor Danny Elfman (colaborador habitual suyo). «Bitelchus, Bitelchus» tiene una gran direccion, un guion bastante bien trabajo, una magnifica fotografia, una animada musica de Danny Elffman (enriquecida por nostálgicas canciones «retro»), un montaje muy dinamico y muy buenas interpretaciones (Michael Keaton se lo pasa de miedo como Bitelchus, Winona Rider y Jenna Ortega son fantásticas madre e hija, divertidos Catherine O’Hara, Willem Dafoe y Justin Theroux, Monica Bellucci en plan novia de Frankenstein). Goza de una gran diseño de produccion, vestuario, maquillaje, algunas secuencia muy divertidas (genial lo del «Soul Train»), otras muy góticas , guiños cinefilos (Mario Bava, Brian De Palma), es un poco caricaturesca con el cristianismo, pero tiene reflexiones muy valiosas sobre la diferencia entre el bien y el mal, el valor de la familia, el verdadero sentido del amor y la vida despues de la muerte. Para amantes del fantastico, lo gótico y Tim Burton. Hay un chiste en los créditos finales.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito & Jon Favreau & Alan Fine & Jeremy Latcham & Stan Lee & Patrick Whitcher, producción asociada de David J. Grant, producción de Marvel Studios & Paramount Pictures, distribución de Walt Disney Motion PIctures, guión de Josh Whedon, argumento de Zak Penn & Josh Whedon (basado en los personajes de Marvel de Jack Kirby y Stan Lee), fotografía de Seamus McGarvey, musica de Alan Silvestri, montaje de Jeffrey Ford & Lisa Lassek, casting de Sarah Halley Finn & Randi Hiller, diseño de producción de James Chinlund, dirección artística de Ben Edelberg & Jann Engel & Gregg Hopper & William Hunter & Randy Moore, decoracíón del set de Victor J. Zolfo, vestuario de Alexandra Byrne, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Clark Gregg, Stellan Skarsgaard, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany (voz), Lou Ferrigno (voz) Alexis Denisof, Jerzy Skolimowski, Powers Boothe, Jenny Agutter, Arthur Darbinyan, Donald Lee, Maximiliano Hernández, Kenneth Tigar (cameo), Harry Dean Stanton (cameo), Ashley Johnson (cameo), Robert Clohessy, Enver Gjokaj, Stan Lee (cameo), Damion Poitier (cameo post-credito)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 17 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejores efectos visuales) y 1 BAFTA (mejores efectos especiales visuales). 4 Premios Saturn (pelicula de ciencia-ficcion, dirección, actor de reparto, efectos visuales)

ARGUMENTO

Convocado por el semidios Loki, un peligroso ejército alienígena intenta invadir la Tierra. Así que Nick Furia, director de la agencia internacional de seguridad S.H.I.E.L.D, decide unir urgentemente un equipo especial, que salve al mundo del mayor de los desastres. De modo que busca por debajo de las piedras a los superheroes Iron Man, Capitan América, Hulk, Thor, Viuda Negra y Ojo de Halcón.

CRITICA

Joseph Hill Whedon(1964)-, mas conocido como Joss Whedon, es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York, en el seno de una familia dedicada a la comedia. Pasó 3 años en Inglaterra estudiando en el Winchester College de Hampshire», licenciándose en la escuela wesleriana en 1987. Se estrenó como guionista en la serie «Roseanne»(1988-97). Luego colaboró (sin acreditar y sin poder aportar nada) en titulos como «Speed» (1994), «Waterworld»(1995), «Alien: Resurrección» (1997), «X-Men» (2000) o «Titán A.E» (2000). Fué nominado al Oscar por su labor como guionista en «Toy Story» (1995) pero obtuvo su fama en t. v por series de culto como «Buffy cazavampiros» (1997-2003), «Angel» (1999-2004), «Firefly» (2002) o «Dollhouse» (2009). También fue guionista de comics como «Fray» (2001-03) o «Ashtonishing volumen 1″(2008). Debutó como director con «Serenity» (2005), secuela de su serie «Firefly», con el mismo reparto. Su éxito como guionista de comics le abrió camino para dirigir la versión cinematográfica de «Los Vengadores» (2012) y su secuela «Vengadores. La era de Ultron» (2015). Tambien ha dirigido «Mucho ruido y pocas nueces» (2012) version moderna y en B/N de la famosa obra de Shakespeare. Tras abandonar Zack Snyder el rodaje de «Liga de la justicia» (2017) por una tragedia familiar, Whedon fue contratado por Warner para sustituirlo, finalizando la pelicula. Ha producido la pelicula de terror ,  «La cabaña en el bosque» (2012) de Drew Goddard, la romantica «In your eyes» (2014) y la series «Marvel: Agentes de S.H.I.E.L.D» (2013-20) y «The Nevers» (2021-23). Josh Whedon me parece muy buen director y guionista. «Los Vengadores» (2012) fue la sexta pelicula y la ultima de la Fase 1 del MCU, donde se juntaron a a muchos superheroes (presentados en peliculas previas), se presentó a Maria Hill (mano derecha de Nick Furia) y se sembraron pistas para la fase 2 y 3. La pelicula está muy bien dirigida, con un guion enormemente agil, una magnifica fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje enormemente eficaz y muy buenas interpretaciones. La pelicula tiene un ritmo fabuloso,  es enormemente entretenida, tiene unos efectos visuales y sonoros impresionante,  las escenas de accion son buenísimas (la batalla de Nueva York), tiene algunos golpes de humor muy divertidos, se profundiza en los personajes (por ejemplo conocemos mucho mejor a Viuda Negra y Ojo de Halcón, aparecidos en «Iron Man 2» y «Thor» respectivamente), no abusa de la violencia y tiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo, el trabajo en equipo, el deber, el ansia de poder, la amistad, la familia, la paranoia armamentística, el sacrificio, la venganza, etc……De propina dos escenas post-credito (una muy reveladora). Para amantes de la accion y los superheroes.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Denis L. Stewart & Louis D’Esposito & Jon Favreau & Susan Downey & Alan Fine & Stan Lee, producción asociada de Karen Johnson & Eric N. Heffron, co-producción de Victoria Alonso & Jeremy Latcham, producción de Paramount Pictures & Marvel Entertainment & Marvel Studios & Fairvew Entertainment, guión de Justin Theroux (basado en los comics de Marvel de Stan Lee, Jack Kirby, Don Heck y Larry Lieber), fotografía de Matthew Libatique, musica de John Debney, montaje de Dan Lebental & Richard Pearson, casting de Sarah Halley Finn & Randi Hiller, diseño de producción de J. Michael Riva, dirección artística de Michael E. Goldman & Susan Wexler, decoración del set de Lauri Gaffin, vestuario de Mary Zophres, efectos visuales de ILM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke, Samuel L. Jackson, Clark Gregg, John Slattery, Garry Shandling, Paul Bettany (voz), Jon Favreau, Lesie Bibb, Tim Guinee, Eric L. Haney, Stan Lee (cameo), Olivia Munn (cameo), Kate Mara (cameo), Evgeny Lazarev (cameo)

Género: Accion fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

La frívola existencia del vanidoso y multimillonario ingeniero Tony Stark -que se ha hecho mundialmente famoso-se complica cuando una parte del gobierno, la prensa y la opinión pública de Estados Unidos exigen control sobre la sofisticada armadura que le convierte en Iron Man, con blindaje impenetrable, armas de todo género y capacidad de volar. Segun ello, esa tecnologia debería estar a disposición del ejército. Pero Stark se niega a entregarsela, pues teme que la emplee algun desalmado, como Justin Hammer, su principal competidor en la élite de la industria del armamento. En pleno debate político y social, irrumpe en escena un hiperviolento y vengativo ingeniero ruso, Anton Vanko, que se convierte en el supervillano Whiplash a través de una armadura similar a la de Iron Man.

CRITICA

Jon Favreau (1966-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Nueva York. Estudió en el Queen College antes de abandonar sus estudios para estudiar improvisación e iniciar su carrera como actor. Debutó como guionista con «Swingers» (1996) de Doug Liman, antes de debutar como director en «Crimen desorganizado» (1997), al que siguieron «Elf» (2003), «Zathura» (2005), «Iron Man» (2008), «Iron Man 2» (2010), «Cowboys & Aliens» (2011), «Chef» (2014), «El libro de la selva» (2016) y «El Rey León» (2019). Ha producido peliculas como «Los vengadores» (2012), «Iron Man 3» (2013), «Vengadores: La era de Ultrón» (2015), «Vengadores: Infinity War» (2018), «Vengadores: Endgame» (2019) y ha creado y producido la series de «Star Wars» «The Mandalorian», «El libro de Boba Fett», «Andor», «Ahsoka», etc…..Como actor ha destacado en las tres «Iron Man», las tres «Spider-Man», «El lobo de Wall Street», «Cheff», etc….interpretado a Happy Hogan en 7 peliculas del MCU (y en varios episodios de la serie de anmacion «¿Que pasaría si…?» ). Tambien ha puesto voz en varias series y aparecido en persona en otras. Me parece un habil director y un solido actor. Ha realizado cine familiar, de superheroes, ciencia-ficcion y comedias. «Iron Man 2» (2010) en la tercera pelicula del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) y segunda y ultima que dirige Jon Favreau. Si «Iron Man»  contaba su historia de origenes, esta secuela cuenta que pasa despues. «Iron Man 2» (2010) está muy bien dirigida, el guión quiza no es tan solido como el anterior pero es eficaz, la fotografia es estupenda, la musica muy vibrante, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Downey Jr. Añade dos nuevos villanos, introduce a Natasha Romanoff/ Viuda Negra (ex-asesina rusa y ahora agente de la agencia gubernamental S.H.I.E.L. D), da mas minutos a Nick Furia (director de S.H. I.E.L. D, que habia aparecido muy brevemente en la escena post-credito de la primera «Iron Man»), y al viejo Howard Stark (fallecido padre de Tony Stark, al que conoceremos de joven en «Capitan America: El primer vengador») y la relacion amorosa entre Stark y su fiel secretaria «Pepper» Potts (apuntada en la primera entrega) se hace realidad. Como en «Iron Man 1», tiene espectaculares escenas de accion y combates, golpes de humor, excelentes efectos visuales y sonoros, cameo del mitico Stan Lee, hay mas referencias al Universo Marvel (se apunta a «Los Vengadores»), el ritmo es trepidante,  no abusa de la violencia, tiene un tono juvenil y tiene interesantes reflexiones sobre la paranoia armamentística, la venganza, la enfermedad, la violencia, el amor, la amistad, la avaricia empresarial, etc……Atención a la revelador escena post-credito. Para amantes de la accion y los superheroes.

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Gale Ann Hurd & Kevin Feige, producción ejecutiva de Stan Lee & David Maisel & Jim Van Wyck, producción asociada de Stephen Broussard & Michael Malone & John Scottti, co-producción de Kurt Williams, producción de Universal Pictures & Marvel Entertainment & Marvel Studios & Valhallla Motion Pictures & MVL Incredible Productions, guión de Zak Penn (basado en los personajes de Marvel creados por Stan Lee y Jack Kirby), fotografía de Peter Menzies Jr, musica de Craig Armstrong, montaje de Rick Shaine & Vincente Tabaillon & John Wright, casting de Lara Mayfield, diseño de producción de Kirk M. Petruccelli, dirección artística de Andrew M. Stern, decoración del set de Carl Loucks, vestuario de Denise Cronenberg & Renée Branever, efectos visuales de Rhythm & Hues & Solo VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell, Christina Cabot, Peter Menshah, Lou Ferrigno (cameo/voz de Hulk), Paul Soles, Débora Nascimento, Greg Byrk, Chris Owens, Al Vrklljan, Adrian Hein, John McDonald, , Shaun McComb, , Simon Wong,, Pedro Salvin, Julio Cesar Torres Dantas, Raimundo Camargo  Nascimento, Nick Aliachotis, Stan Lee (cameo), Robert Downey Jr (cameo), Michael K. Williams (cameo), Rickson Gracie (cameo)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

El Doctor Bruce Banner es un eminente científico que durante un experimento para el ejercito, donde se busca como inmunizar a los soldados a las radiaciones, recibe accidentalmente una exposición masiva a los rayos gamma y cada vez que se enfada o se excite demasiado, se convierte en un gigantesco y poderoso monstruo verde llamado Hulk. Perseguido por los hombres del el General Thadeuss «Thunderbolt Ross» (padre de su novia y colaborada la Dra Betty Ross), Banner huye. Tras cinco año moviéndose por todo el mundo, llega a Brasil, donde consigue trabajo en una planta envasadora de bebidas, investiga en busca de una cura y recibe clases de relajación y autocontrol a través de ejercicios respiratorios. Por desgracia Banner sufre un pinchazo en el dedo, y una gota de su sangre cae sobre una botella, causando estragos al tipo que lo consume. Esta pista llevará a Brasil a Ross y sus hombres, entre los que están el despiadado soldado ruso criado en Inglaterra Emil Blonsky.

CRITICA

Louis Leterrier (1973-) es un director de cine francés nacido en París. Ha dirigio en su pais los films de acción «Transporter» (2002) y «Transporter 2» (2005), protagonizadas por Jason Statham y «Danny The Dog» (2005) con Jet Li, Morgan Freeman, Bog Hoskins y Kerry Condon. En 2006 fué elegido por Marvel Studios para dirigir el film de superheroes «El increible Hulk» (2008), que fué un éxito de taquilla. Luego rodó la superproducción fantástica mitológica «Furia de titanes» (2010) con Sam Worthington, remake de la famosa cinta de 1981. Luego ha rodado el thriller de magos «Ahora me ves» (2013) y la comedia de acción «Agente contrainteligente» (2016), la comedia de acción francesa «Incompatibles 2» (2022) y la pelicula de accion «Fast & Furious» (2020). Ha rodado para t. v episodios de «Tycoon» (2017), «Cristal oscuro: La era de la resistencia» (2019) y «Lupín» (2021-). Ha producido peliculas como «Ira de titanes» (2012), «Ahora me vés 2» (2016), etc…..y series como «Tycoon», «Cristal oscuro: La era de la resistencia» y «Lupín». De Leterrier he visto 6 peliculas y episodios de dos series y me parece un director con mucho talento. «El increible Hulk» (2008) fué la segunda pelicula de MCU y la presentacion del superheroe Bruce Banner /Hulk. El personaje tuvo una famosa serie televisiva (1978-82) protagonizada por Bill Bixby,  Lou Ferrigno y Jack Colvin y fue llevada al cine por primera vez en «Hulk» (2003) de Ang Lee, con Eric Bana, Jennifer Connelly, Sam Elliott y Josh Lucas, que tuvo mucho exito comercial y criticas irregulares que acusaron al film de ponerle demasiado drama y poca acción.. «El Increible Hulk» (2008) está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, tiene una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Edward Norton. La pelicula es enormemente entretenida, tiene mucha accion, los efectos visuales y combates son muy espectaculares, se ve bien, no abusa de la violencia, hay muchos guiños a los comics, la serie  y referencias al MCU, tiene un rtimo muy bien sostenido, mezcla bastante bien accion, fantastico, drama, romance a y pequeños golpes de humor y cuenta con reflexiones muy interesantes sobre la falta de ética sobre las investigaciones científicas, la soledad, el amor, la violencia, el ansia de poder, etc…..Tiene una reveladora escena final. Para amantes de la accion y los superheroes

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad, producción ejecutiva de Kevin Feige & Avi Arad & Louis D’Esposito & Jon Favreau & Peter Billingsley & Stan Lee & David Maisel, producción asociada de Eric N. Heffron & Jeremy Latcham, co-producción de Victoria Alonso, producción de Paramount Pictures & Marvel Entertainment & Marvel Studios & Farview Entertainment & Dark Blades Film & Legion Entertainment, guión de Mark Fergus & Hawk Ostby & Art Marcum & Matt Holloway (basado en los comics de Marvel de Jack Kirby, Stan Lee, Don Heck y Larry Lieber), fotografía de Matthew Libatique, musica de Ramin Djawadi, montaje de Dan Lebental, casting de Sarah Halley Finn & Randy Hiller, diseño de producción de J. Michael Riva, dirección artística de Richard F. Mays & Susan Wexler, decoración del set de Lauri Gaffin, vestuario de Rebecca Bentjen & Laura Jean Shannon, efectos especiales de Stan Winston Studio & Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Jeff Bridges, Shaun Toub, Fahar Tahir, Leslie Bibb, Clark Gregg, Jon Favreau, Sayed Badreya, Paul Bettany (voz), Peter Billingsley, Tim Guinee, Bill Smitrovich, Kevin Foster, Garret Noel, E¡leen Weisinger, Ahmed Ahmed, Fazim Fazli, Gerald Sanders (foto)Will Lyman (voz), Stan Lee (cameo), Samuel L. Jackson (cameo post-credito)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duracion: 2 horas. Nominada a 2 Oscars (efectos visuales, efectos sonoros) y 1 BAFTA (efectos visuales)

ARGUMENTO

Tony Stark es un genio desde niño. cuando ganó todo tipo de premios científicos, además de licenciarse en el MIT. Ademas es el heredero de «Industrias Stark» (creada por su fallecido padre, el legendario empresario y diseñador de armas Howard Stark), que se ocupa de muchos negocios, sobretodo de la industria armamentística, en la que es una auténtica lider mundial, siendo su primer cliente el ejercito de Estados Unidos. Tony lleva una vida de auténtico playboy, se considera un patriota, que vende armas a «los buenos». Un dia, después de hacer una demostracion de su nuevo misil en Afganistán, es capturado tras una emboscada donde es herido pour una faccion guerrillera llamada «Los diez anillos» que le ordena fabricar un misil para ellos. Stark finje que accede pero en realidad, ayudando por su compañero de prision, fabrica una poderosa armadura con la que logra evadirse. De nuevo en USA, su concencpion del negocio ha dado un vuelco de 180 grados (fue capturado por sus propias armas), decide dejar las armas y fabricar una armadura para proteger a la gente, ayudado por su fiel mano derecha Virginia «Pepper» Potts y su mejor amigo, el Coronel James Rhodes.

CRITICA

Jon Favreau (1966-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Nueva York. Estudio en el Queen College antes de abandonar sus estudios para estudiar improvisación e iniciar una carrera como actor. Debutó como guionista con «Swingers» (1996) de Doug Liman, antes de saltar a la direccion con «Crimen desorganizado» (1997), al que siguieron «Elf» (2003), «Zathura» (2005), «Iron Man «(2008), «Iron Man 2» (2010), «Cowboys & Aliens» (2011), «Chef» (2014), «El libro de la selva» (2016), «El Rey León» (2019). Ha producido peliculas como «Los Vengadores» (2012), «Iron Man 3» (2013), «Vengadores: La era de Ultrón» (2015), «Vengadores: Infinity War» (2018), «Vengadores: Endgame» (2019) y ha creado y producido las series de «Star Wars» «The Mandalorian», «El libro de Boba Fett», «Ahsoka», etc….Como director ha destacado en las tres «Iron Man», las tres últimas «Spider-Man», «El lobo de Wall Street», «Chef», etc….interpretando a Happy Hogan en seis peliculas del MCU (Universo cinematográfico de Marvel). También ha puesto voz a varias series y aparecido en persona en otras. Ha dirigido peliculas familiares, de superheroes, ciencia-ficción, comedias y episodios de series de t.v. Es un habil director y un solido actor. «Iron  Man» (2008) fué la primera piedra del Universo cinematografico de Marvel (MCU) e historias de origenes del famoso superheroe Tony Stark /Iron Man. «Iron Man» (2008) está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia, vibrante banda sonora, montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Downey Jr (que tiene ciertos parecidos en su pasado con Tony Stark). Tiene un ritmo dinamico, tiene un tono amable, excepto un breve detalle frivolo, hay violencia pero sin abusar, los efectos visuales son impresionantes , la secuencias de accion son muy buenas, mezcla accion, fantástico, comedia y drama, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la redención, las segundas oportunidades, la violencia,el control de armas,  al ansia de poder y riqueza, la lealtad incondicional, el amor, la amistad. Hay muchos guiños a Marvel, pistas de lo que sucederá en próximas peliculas, cameo del mitico Stan Lee y una breve pero importante escena post-creditos. Para amantes de los superheroes y la accion.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jeremy Saulnier & Neil Kopp & Vincent Savino & Anish Savjani, producción ejecutiva de Macon Blair & Daniel Jason Heffner & Louis Lovegrove, producción asociada de Tamara Gagarin & Ketsura Kestin & Jeff Lowles, producción de Filmscience & Bonneville Pictures, distribución de Netflix, fotografía de David Gallego, musica de Brook Blair & Will Blair, casting de Francine Maisler & Molly Rose, diseño de producción de John P. Goldsmith & Ryan Warren Smith, dirección artística de Chris Craine & Kelly Curley, vestuario de Amanda Ford

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Aaron Pierre, Don Johnson, Annasophia Robb, David Denman, Emory Cohen, Steve Zissis, Zsane Jhe, C. J. Blanc, James Cromwell, Caleb J. Thaggard, Daniel Chung, Dana Lee, Al Vicente, Rhonda Johnston Dents, Terence Rosemore, Oscar Gale

Género: Thriller. Duración: 2 horas 9 minutos

ARGUMENTO

Terry Richmond, ex-marine afroamericano, se dirige a la pequeña localidad de Shelby Springs en Alabama con la intención de pagar la fianza que ponga en libertad a su primo, que se ha metido en lios por asuntos de drogas. Pero le detiene la policia en las proximidades, le registran de modo abusivo y requisan el dinero que llevaba en metálico. A partir de ese momento le hacen la vida imposible, todos sus intentos de resolver la situación de modo razonable naufragas. El Jefe Sandy Burnne no atiende a razones y sus hombres. Solo le ayuda Summer McBride, madre separada desenganchada de la droga, becaria en el juzgado y que lucha por recuperar la custodia de su hijo. Pronto se hace evidente que la corrupción tiene mucho que ver con los impresentables metodos de Burnne, pero éste no cuenta con la preparación bélica que tiene Richmond.

CRITICA

Jeremy Saulnier (1976-) es un director de cine, director de fotografía y guionista de cine estadounidense nacido en Alexandría, Virginia. Tras realizar dos cortos, debutó como guionista y director con la comedia de terror indie «Murder Party» (2007), protagonizada por Macon Blair, su amigo de la infancia, el oscuro thriller dramático «Blue Ruin» (2013), el oscuro y violento thriller indie «Green Room» (2015) y el oscuro thriller «Noche de lobos» (2018). También ha dirigido 1 episodio de «The Killer Seaks» y 2 episodios de la temporada 3 de «True Detective». De Jeremy Saulnier solo habia visto dos episodios de «True Detective», así que me ha sorprendido su última pelicula, «Rebel Ridge» (2024), un tenso thriller policiaco. La pelicula está muy bien dirigida, el guion está escrito con inteligencia, la fotografia es estupenda, la atmosférica musica funciona muy bien, el montaje es enormemente eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Aaron Pierre, Don Johnson y Annasophia Robb. La pelicula tiene un tono realista y algo violento (aunque sin excesos) mezcla habilmente thriller, intriga, accion y drama, tiene un ritmo bien llevado, es muy entretenido y tiene reflexiones interesantes sobre la corrupción, el abuso de autoridad, el racismo, la violencia, la venganza, la familia, la amistad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Durkin & Juliette Howell & Angus Lamont & Tessa Ross & Derris Schlesinger, producción ejecutiva de Len Blavatnik & Danny Cohen & Maxwell Jacob Friedman & Harrison Huffman & Eva Yates, producción de BBC Film & Acesss Entertainment & House Productions & A24, distribución de A24, guión de Sean Durkin (basado en una historia real), fotografía de Mátyás  Erdély, musica de Richard Reed Parry, montaje de Matthew Hannam, casting de Susan Shopmaker, diseño de producción de James Price, dirección artística de Sammy Wallschlaeger, decoración del set de Tim Cohn & Ruby Culotta, vestuario de Jennifer Starzyk

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson, Stanley Simmons, Holt McCallany, Maura Tierney, Lily James, Michael J. Harney, Aaron Dean Eisenberg, Kevin Anton, Cazzey Louis Cereghino, Maxwell Jacob Freidman, Brady Pierce, Ryan Nemeth, Chavo Guerrero Jr

Género: Drama biografico. Duración: 2 horas 5 minutos. Premio a mejor reparto por National Board of Review (Asociacion de criticos norteamericanos)

ARGUMENTO

Los inseparables hermanos Erich hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de la década de los ochenta. A través de la tragedia y el triunfo, a través de la sombra de su dominante padre y entrenador, los hermanos buscan la inmortalidad en el escenario mas importante de la historia.

CRITICA

Timothy Sean Durkin (1981-), mas conocido como Sean Durkin, es un director de cine, guionista y productor canadiense-estadounidense nacido en Canadá y criado en el norte de Londres y Surrey (Inglaterra) hasta que su familia se mudó a Manhattan,  Nueva York (USA) a los 12 años. Se graduó en la Universidad de Kent, Connecticut y asistió a la Escuela de cine de la Universidad de Nueva York, donde se graduó en 2005 y presento una pelicula tesis un año después. En 2010 ganó el premio a mejor cortometraje en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes. Debutó como director de cine con el duro drama sobre sectas «Martha, Marcy,  May, Marlene» (2011), el cual tuvo muy buenas criticas y gano premios en varios Festivales (Durkin fué premiado en Sundance). Luego ha dirigido la miniserie inglesa «Suthcliffe» (2013), el drama britanicocanadiense «The Nest» (2020), que fue nominado a 6 BIFA, 3 episodios de la miniserie «Inseparables» y el drama biográfico «El clan de hierro» (2023). Tambien ha producido varios cortos y largometrajes y la serie «Inseparables» (2023). De Sean Durkin ya habia visto el duro e inquietante drama «Martha, Marcy May, Marlene», que me gusto mucho. El año pasado estrenaron «El clan de hierro»(2023) drama sobre la famosa y trágica familia Von Erich, una leyenda de la lucha libre americana en los años 80 y 90. La pelicula está dirigida con mucho estilo, el guion es muy interesante, la fotografia es magnifica, la musica es estupenda, el montaje es muy eficaz y está muy bien interpretada (todo el reparo está muy bien escogido). El film es una autentica tragedia americana (con el wrestling al fondo) un tono realista y a veces un poco duro, un ritmo muy adecuado y reflexiones muy interesantes sobre la familia, la obsesion  por el triunfo y por conseguir un objetivo sin importar las consecuencias, las malas influencias paternas, los traumas familiares, una vida familiar sana, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Javier Lafuente & Jonás Trueba, producción asociada de Rémi Burah & Olivier Pére & Benoit Quainon, co-producción de Alejandro Arenas Azorín & Sylvie Pialat, producción de los Ilusos Films & Les Films du Worso & arte France Cinema & RTVE, guión de Jonás Trueba & Itaso Arana & Vito Sanz, fotografía de Santiago Racaj, musica de Ana Valladares & Guillermo Briales & Iman Amara-Korba, montaje de Marta Velasco, dirección artística de Miguel Ángel Rebollo, vestuario de Laura Renau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Itsaso Arana, Vito Sanz, Andrés Gertrudix, Jon Viar, Sigfrid Monleón, Isabelle Stoffell, Fernando Trueba, Miguel A.Trudu, Ana Risueño, Francisco Carrill

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 53 minutos. Mejor pelicula europea (Quincena de los realizadores) en el Festival de Cannes 2024

ARGUMENTO

Tras catorce años de relación, Ale (directora de cine) y Alex (actor) sopesan la posibilidad de separarse. Hablan en broma de preparar un gran fiesta para «celebrarlo», de acuerdo con una vieja ocurrencia del progenitor de ella, que piensan que deberían festejarse los divorcios en lugar que las bodas. Pero al final deciden lanzarse a la piscina y prepararse para la celebración de verdad, casi como si fuera una boda, decidiendo donde tendrá lugar y la lista de invitados. Todo el mundo parece convencido de que volverán.

CRITICA

Jonás Groucho Rodriguez Huete (1981-) mas conocido como Jonás Trueba, es un director de cine y guionista español nacido en Madrid. Es hijo de la productora Cristina Huete, nieto del ilustradór Manolo Huete, hijo del director Fernando Trueba, sobrino del escritor y cineasta Javier Trueba y el escultor Máximo Trueba. Debutó como director y guionista con el cortometraje «La edad del pavo». Luego fué guionista de los largometrajes «Mas pena que gloria» (2001) y «Vete de mi» (2006) y «El baile de la victoria» (2009) de Fernando Trueba. Debutó como director de cine con la comedia dramatica «Todas las canciones hablan de mi» (2010), rodando luego el drama sobre el mundo del cine «Los ilusos» (2013), la road-movie dramática «Los exiliados románticos» (2015), el drama romántico «La reconquista» (2016), un anuncio, el drama juvenil «Si vamos 28, volvemos 28» (2018), el documental «Principiantes» (2018), el drama juvenil «Sólo somos» (2018), el documental «Tu tambien lo has vivido» (2018), el drama generacional «La Virgen de agosto» (2019), el documental de creacion «Quien lo impide»(2021) y el drama «Teneis que venir a verla» (2022). Trueba ha dirigido la obra teatral «Pienso a menudo en ti» (2007) y en 2010 escribio para «El Mundo» el blog «Siempre sopla donde quiere». Su primer novela fué «Las ilusiones» (2013) y tambien ha sido editor. Durante su carrera ha sido premiado al Goya, al FIPRESCI, etc….y nominado a varios Festivales. De Jonás Trueba habia oido hablar pero hasta ahora no habia visto nada. «Volvereis» (2024) es su nueva pelicula, una dramedia muy personal y profundo sobre el mundo de la pareja en la actualidad. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucha habilidad, con un estupenda fotografia, una ecléctica banda sonora, un cuidado montaje y unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Itaso Arana (pareja de Jonás Trueba en la realidad) y Vito Sanz. La pelicula tiene un tono agridulce, algunas secuencias muy divertidas (la reaccion de sus conocidos antes su separacion), un tono realista, critica la fragilidad del amor en la sociedad actual (superficial, individualista), defiende que el amor no está muerto, reflexiona sobre la creacion de peliculas (con referencia a directores como Leo McCarey, Ingmar Bergman, Blake Edwards, Francois Truffaut), hay referencias a escritoras como Kierkegaard (con sus reflexiones sobre el amor), es algo expermiental (voz en off, momentos que son escenas de una pelicula), etc….Para amantes del cine culto.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Relph, producción asociada de Charles Orme, producción de Heathfield & Paramount Pictures, guión de Wolf Mankowitz & Michael Relph (basado en la novela «Asesinatos S.L» de Jack London y Robert L. Fish), fotografía de Geoffrey Unsworth, musica de Ron Grainer, montaje de Teddy Darvas, casting de Weston Drury Jr, diseño de producción de Michael Relph, dirección artística de Roy Smith & Frank White, casting de Beatrice Dawson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Oliver Reed, Diana Rigg, Telly Savalas, Curd Jurgens, Philippe Noiret, Warren Mitchell, Beryl Reid, Clive Revill, Vernon Dobtcheff, Annabella Incontrera, Jess Conrad, George Coulouris, Katherine Kath, Olay Pooley

Género: Comedia de epoca. Thriller Aventuras Comedia negra. Duración:1 hora 49 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor pelicula extranjera)

ARGUMENTO

1908. La joven y bella periodista londinense Sonya Winter quiere desmantelar una organización internacional de asesinos. Asi que se pone en contacto con ella y encarga a su jefe, el cínico e inteligente Ivan Dragomiloff que sea elminado por los demás miembros. Para sorpresa de la periodista está acepta encantado la idea. Asi que empieza una guerra entre Dragomiloff y los miembros del club para ver quien es elminado primero. Wynter ayudará a Dragominoff y ambos se enamorarán.

CRITICA

Basil Dearden (1917-2011) es un director de cine británico. Nacido en Westcliff-Of Sea, Essex, como Basil Clive Dear, tras graduarse en cine comenzó a trabajar en el mundo del cine como asistente del director Basil Dean. Dearden cambió su apellido para evitar malentendidos con su mentor Fué asistente de direccion en «Penny Paradise» (1938), producida por Basil Dean y dirigida por Carol Reed, y las dos comedias de Anthony Kimmins «George Takes the aire» (1938) y «Come on, George» (1939). Su trayectoria como director empezó en los Estudios Ealing co-dirigida con Will Hays «The goose step up» (1942) y «My Learned friend» (1943). Su primera pelicula en solitario fué la pelicula bélico «the bells go down» (1943), seguida por el drama fantástico «The hallfway house» (1944). Tras dirigir un episodio del film colectivo «Al caer la noche» (1945), dirigió el drama urbano «Corazón urbano» (1946), que fué exhibido en Cannes y el drama belico «Frieda» (1946) que tambien tuvo muy buena acogida. Luego dirigio el drama histórico «Matrimonio de estado» (1948) y el thriller policiaco «El farol azul» (1950), nominado  al Leon de Oro en Venecia. Luego dirigio el drama de cine negro «Muelles de Londres» (1951), el drama sobre terrorismo «The gentle Gunman» (1952), el drama de cine negro drama bélico»The Ship that died of Shame» (1953), la comedia de robos «Objetivo: Banco de Inglaterra» (1959), el drama de cine negro «Crimen al atardecer» (1959), el drama «Noche de pesadilla» (1961), el oscuro thriller «Victima» (1961), el thriller con toques fantásticos «El extraño caso del Doctor Lonngman» (1962), el thriller «La mujer de paja» (1964),la comedia de aventuras «Agentes dobles» (1965), a pelicula de aventuras y épica «Kartum» (1966), la comedia de thriller y aventuras «El club de los asesinos» (1969), etc..,..retirandose del cine con el thriller de suspense  «El hombre que se aparecio a si mismo» (1970). Luego rodó tres episodios de la serie «Los persuasores»(1971-72) y murió debido a las multiples heridas sufridas en un accidente en Londres. Estuvo casado tres veces y tuvo tres hijos. De Dearden vi tres peliculas y creo que tenia mucho talento. «El club de los asesinos» (1969) es una divertida pelicula de epoca, mezcla de comedia, thriller, comedia negra y aventuras, dirigida con habilidad, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y muy buenas interpretaciones, sobretodo por Oliver Reed y Diana Rigg, acompañados por grandes secundarios. Goza de una gran ambientacion, divertidos toques de humor (a veces muy negros), un ritmo muy vivo, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene reflexiones de interés sobre el crimen, la violencia, la guerra, el ansia de poder, el feminismo, la avaricia, el engaño, las apariencias, etc…..Bastante recomendable.