FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Engel & Walter Seltzer, producción de Paramount Pictures, fotografia de Lucien Ballard, musica de David Raskin, montaje de Warren Low, dirección artística de Roland Anderson & Hal Pereira, atrezzo de Robert R. Benton (como Robert Benton) & Ray Moyer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Joan Hackett, Donald Pleasence, Jon Gries (como John Francis), Lee  Majors, Anthony Zerbe, Bruce Dern, Ben Johnson, Slim Pickens, Clifton James, Roy Jenson, G. D. Spradlin, Quentin Dean, William Schallert, Lydia Clarke, Robert Luster, Dal Jenkins, Matt Clark, Luke Askew, Anthony Costello, Gene Rutherford, Chaning Hale, Stephen Edwards

Género: Western. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Un veterano cowboy llamado Will Penny se ha quedado sin trabajo tras ayudar al transporte de ganado desde Texas al ferrocarril. Tras varias peripecias, acaba encontrando trabajo en los límites de un gran rancho, recorriendolo de arriba a abajo. Cuando está explorando las montañas descubre que su cabaña ha sido ocupada por una mujer y su pequeño hijo, después de que el guia que les llevaba a Oregon para reunirse con el esposo les ha abandonado. Les una semana para abandonar el lugar, pero tras sufrir el asalto de unos forajidos que le dejan a su suerte, para que muera de sed y frio, Will acepta compartir el refugio en una obligada convivencia, hasta que llegue el deshielo tras una gran nevada invernal. Y en ese tiempo surge, impetuoso, el amor.

CRITICA

Thomas Stephen «Tom» Gries (1922-77) fué un director de cine y t.v, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Chicago, Illinois y fallecido en Pacific Palisades, California. Fué hijo de Ruth Marie Gluck, actriz y directora de publicidad y Joseph Charles Gries. Su madre volvio a casarse mas tarde con el musico de jazz Muggy Spanier, que se convirtió en padrastro de los hijos de Ruth. Tom fué educado en la Academia Loyola y la Universidad de Georgetown. Comenzó a trabajar en la t.v en los años 50 como guionista y director. Trabajó en series como «Zane Grey», «The Westernen», «Los detectives», «Los defensores», «La hora de los famosos», «El agente de CIPOL», «Viaje al fondo del mar», «Batman», «Misión imposible», «Soy espia», etc……Debutó como director de cine con el drama belico «Hell’s Horizon» (1955) y su segunda pelicula fué el western «El mas valiente entre mil» (1967). Luego realizó el violento western «Los 100 rifles» (1968), el drama deportivo «El numero uno» (1969), la pelicula de aventuras coloniales «Los indomables» (1970), el drama «Locos» (1970), la tv-movie de ciencia-ficcion «Tierra II» (1971), la dura tv-movie carcelaria «La casa de cristal» (1972), el drama de denuncia «Journey Though Robinson» (1972), el thriller de robos «Fria como un diamante» (1973), la tv-movie «Los emigrantes» (1974), la miniserie «QB VII» (1974), el thriller «Fuga suicida» (1975), el western «Nevada Express» (1975), la tv-movie «Manson: Retrato de un asesino» (1976), acabando su carrera con el biopic «Yo, el mejor»(1977), en cuya postproducción se derrumbó y murió de un ataque al corazón mientras jugaba al tenis. Fué el padre del actor Jon Gries y el hermano de Buddy Charles aka Joseph Gries, que era un vocalista y pianista de pop y jazz en Chicago. Vi dos y tres peliculas suyas y me parece un director con mucho talento. «El mas valiente entre mil» (1968) es su mejor pelicula. Se trata de un magnífico western, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una magnifica fotografia, una bella banda sonora, un montaje muy dinamico y esta maravillosamente interpretada, sobretodo por Charlton Heston. La pelicula tiene un tono realista y crepuscular, muy buen ritmo, es un poco violenta, es muy humana, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy sugerentes sobre el paso del tiempo, la amistad, el amor, la familia, la soledad, la violencia, el desarraigo, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thierry Marro & Benoit Ponsaillé, producción ejecutiva de Benoit Poinsallé, producción de Easy Company & Studiocanal, guión de Stéphane Ribojad & Michael Cooper & Emmanuelle Collomp, fotografía de David Jankowski, musica de Xavier Berthelot, montaje de Erwan Pecher & Stéphane Ryboyad, casting de Juliette Manager, diseño de producción de Christophe Jutz, figuración de Celine El Mazouzi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diane Kruger, Djimon Hounsou, Benoit Magimel, Denis Mènochet, Raphael Personnaz, Alain Figlarz, Alan Alivon, Mehdi Nebbou, Raz Degan, Tchéky Karyo, Morjana Alaoui, Didier Flamand, Jacques Gallo, Bernard Allouf, Marine Faure, Eric Soubelet, Jean-Paul Dubois

Género: Belico. Acción. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Afganistán. Elsa, periodista, está haciendo un reportaje en Kabul sobre una mujer vendida cuando era una niña. Le acompaña su colega Amen. Pero ambos serán secuestrados por un cabecilla talibán con la intención de que lea un mensaje a occidente. El gobierno francés decide intervenir para liberar a Elsa y envia a un comando de élite compuesto de seis hombres.

CRITICA

Stéphane Riboyad es un director, productor, guionista  y montador francés. Ha dirigio una tv-movie, episodios de series de t.v, una miniserie, y el largometraje «Fuerzas especiales» (2011). También ha producida varias tv-movies y documentales. No habia visto nada de el así que me ha sorprendido gratamente «Fuerzas especiales». Es un solido film bélico, dirigido con mucho oficio, escrito con talento, con una buena fotografia, potente banda sonora, dinamico montaje y está muy bien interpretado. La pelicula es muy entretenida, tiene buen ritmo, buenas escenas de accion y reflexiones muy interesantes sobre el fanatismo, la profesionalidad, el deber, el compañerismo, la supervivencia, la esperanza, etc…..Tiene una escena al final de los creditos. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jeff Celentano & Warren Ostergard, producción ejecutiva de Michael A. Blubaugh & Stephen R. Campanella & Ron Cundy & Matthew Dwyer & Russell Geyser & Rickey Hill & Michael E. Hollingwood & Tyler W. Conney & Tyler W. Conney & Carl Mazzzocone & Darren Moorman & Tom Ortenberg & Clay Pecorin & Dan Ueberfluss, producción asociada de Mark Crump & Stephen Hintz & Aric Horning & Jeff Osborne (como Jeffrey Osborne), co-producción de Mark Robert Ellis (como Jeffrey Osborne), producción de Rescue Dog Productions & Reserve Entertainment & RainMaker Films & Vitamin A. Films, distribución de Briacliff Entertainment, guión de Angelo Pizzo & Scott Marshall Smith & Bill Chafflin & Stephen Hintz & Aric Hornig, fotografía de Kristopher Kilmin, musica de Geoff Zanelli, montaje de Douglas Crise, casting de Rick Montgomery, diseño de producción de Geoffrey Kirkland, dirección artística de Garret Lowe, atrezzo de Bill Waxler, figuración de Lahly Poole (como Lahly Poore-Erickson)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Ford, Dennis Quaid,  Joelle Carter, Bonnie Bedelia, Siena Bjornerud, Ryan Dinning, Carina Worm, Randy Houser, Scott Glenn, Jesse Berry, Mason Gillett, Mila Harris, Hailey Bithell, Pilot Bunch, Tyrik Johnson, Kane Piler, Adrian Eppley, Tyler Johnson, David Silverman (como David Marshall Silverman), Judy Leavell, Wilburg Fitzgerald, James Devoti, Monica Louwerens, Justin Miles, Matthew Dwyer, Tracie Frank, Taylor St. Clair, Mustapha J. Slack, Mark Rowe, Richard Garner, Rowan Joseph, Jake Smith

Género: Drama biográfico deportivo. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

En los años 60 Ricky Hill es un chaval con problemas de movilidad, lleva ferulas en las piernas, pero que tiene un sueño, llegar a ser un gran jugador de beisboll. Y tiene cualidades innegables por su pegada como bateador. Pero vive en una familia numerosa y pobre, con el estricto padre, pastor de una iglesia protestante, la madre, dos hermanos y la abuela, y tendrá que superar numerosas dificultades. No solo por sus limitaciones fisica, sino porque su padre considera una locura que se esfuerce en lo relativo al beisboll, y que su gran fe y elocuencia le vuelven idóneo para seguir sus pasos como pastor de una congregación.

CRITICA

Jeff Celentano (1960-) es un actor, guionista, productor y director de cine estadounidense. Ha actuado en peliculas como «El guerrero americano 2: La confrontación» (1985), «Viaje al centro de la tierra» (1988), «The revenger» (1989). «La venganza de los muñecos» (Muñecos asesinos), etc….Ha dirigido la comedia de acción «Under the Hula Moon» (1998), el drama criminal «Un tipo peligroso» (1998), el thriller «El infiltrado» (2000), el drama de acción «Moscow Heat» (2004), el drama criminal «Say in Russian» (2007), el drama de accion «Breaking Point» (2009), el drama de accion «Glass Jaw» (2018), el drama biografico deportivo «El viaje de Rickey Hill» (2023) y el thriler de accion «Blackwater Lane» (2023). «El viaje de Rickey Hill» (2023) es un emotivo drama deportivo, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una bonita fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Colin Ford y Dennis Quaid. La pelicula tiene un tono realista y amable, se ve muy bien, es muy humana, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la superacion personal, la fe, el amor, la esperanza, la enfermedad, la amistad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Pellsberg & George Seaton, producción de Paramount Pictures, guión de Valentine Davies (basado en la novela de James A. Michener), fotografía de Loyal Griggs, musica de Lyn Murray, montaje de Alma Macrorie, dirección artística de Henry Bumstead & Hal Pereira, atrezo de Sam Comer & Grace Gregory, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Holden, Grace Kelly, Fredric March, Mickey Rooney, Robert Strauss, Charles McGraw, Earl Holliman, Keiko Awaji, Richard Shannon, Willis Bouchey

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 39 minutos. Oscar mejores efectos visuales

ARGUMENTO

Harry Brubaker, un veterano piloto de la 2º Guerra Mundial, es llamado de nuevo a filas para pilotar un bombardero en la Guerra de Corea (1950-53). Su misión será destruir en Corea del Norte unos puentes de gran valor estratégico.

CRITICA

Mark Robson (1913-78) fué un director y productor de cine canadiense afincado en Hollwyood. Nacido en Montreal, Quebec, se trasladó en su juventud a Estados Unidos, para estudiar en la Universidad de California y en la Pacific Coast University. Entró en el mundo del cine para trabajar en el departamento propiedad de la RKO. A finales de la década de 1930, trabajó en la RKO Pictures como montador y asistió a Robert Wise en el montaje de los films de RKO «Ciudadano Kane» y «El cuarto mandamiento». Debutó como director de cine con los films de terror de serie B producidas por Val Newton «La séptima víctima» (1943) y «La isla de los muertos» (1945) y «La isla de la muerte» (1945) y el drama de terror «Bedlam, hospital psiquiátrico» (1946). Su éxito en la RKO le llevó a proyectos de mayor envergadura, siendo nominado al Oscar por el duro drama de boxeo «El idolo de barro» (1949). Desde entonces rodó dramas belicos como «Los puentes de Toko-Ki» (1954), el drama de boxeo «Mas dura será la caida» (1956), los melodramas «Vidas borracosas» (1957) y «Desde la terraza» (1960), el thriller «El premio» (1963), las belicas «El Coronel Von Ryan» (1966) y «Mando perdido» (1966), la catastrófica «Terremoto» (1974). Fallecio en Londres mientras terminaba el rodaje de «El tren de los espias» (1979), que concluyó Monte Hellman. Fué nominado al Oscar por «Vidas borrascosas» (1957) y el drama biográfico «El albergue de la sexta felicidad» (1958). He visto varias peliculas suyas y me parece un director con  mucho talento. «Los puentes de Toko-Ri» (1954) es un solido drama bélico, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una espléndida fotografia, una preciosa musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por William Holden. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el tono del mejor cine clásico y reflexiones muy valiosas sobre la guerra, el deber, la familia, la amistad, el sacrificio, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Fadiman, producción asociada de Thomas D. Tannenbaum, producción de Warner Bros & Seven Arts Pictures, guión de Robert I. Hoyt & Marguerite Roberts (basado en la novela de Allan Caillou), fotografía de Harold Lipstein, musica de Elmer Bernstein, montaje de Gene Millford, dirección artística de Herman A. Blumenthal (como Herman Blumenthal), atrezzo de George James Hopkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum, Jack Hawkins, Elsa Martinelli, Sabú, Celi Carrillo, Émile Genest (como Émile Genest), Stefan Schnabel, David Cadiente

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Un zoologico alemán encarga al famoso trampero Harry Stanton que capture para ellos un ejemplar de «encantadora», una rara especie, mitad tigre y mitad leopardo, que solo se encuentra en la selva de Malasia. Le acompaña el experimentado cazador Otto Abbott, que se hace acompañar por su novia Anna, una atractiva mujer, tan peligrosa y» encantador como la fiera felina. Pronto los celos comienzan a rondar en la cacería.

CRITICA

Phil Karlson (1908-82), nacido como Phillip N. Carlstein fué un director de cine estadounidense nacido en Chicago y muerto en Los Angeles, California. Fué hijo de la actriz irlandesa Lillian O’Brien. Su padre era judio. Asistió a la Marshall High School y estudió pintura en el Art Institute de Chicago. Intentó ganarse la vida cantando y bailando pero no lo consiguió. Luego estudió derecho, a petición de su padre, en la Universidad Loyola de California. Aceptó un tiempo parcial en Universal Pictures «lavando platos y cualquier cosa que me dieran». También vendió algunos gags a Buster Keaton. Finalmente decidió seguir una carrera en el cine y dejó la Universidad un año antes de graduarse. Consiguió un trabajo en Universal Pictures, donde realizó diversos trabajos. Trabajó como asistente de dirección en «El Conde de Montrecristo» (1934), «El lobo humano» (1935) de Stuart Walker, etc…….Karlson dijo que Sam Goldwyn le contrató para con la intención de utlizarlo como director, pero paso 9 meses estando inactivo. Pidio una liberación de su contrato y lo obtuvo. Se incorporó a una empresa de Maurice Kosloff. Regreso a la Universal donde trabajó como asistente de dirección en «Rio» (1939) de Basil Rathbone, «El hombre invisible regresa» (1940) de Joe May, «Seven Sinners» (1940) de Tay Garnett, «La llama de Nueva Orleans» (1941) de Rene Clair, etc….Dejó la Universal en 1940 para alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de Estados Unidos. En 1943 resulto herido en un accidente aéreo que puso fin a su carrera como instructor aéreo. Karlson, todavía usando su nombre legal, Phillip Karlstein, aceptó un trabajo en Monogram Pictures como asistente de dirección. El actor Lou Costello se puso en contacto con él, que queria dirigir una pelicula y le ofreció un contrato en ella. La pelicula resultante fué «A Wave, a WAC and a Marine» (1944), protagonizada por el cómico Henry Youngman y a que a Karlson no le gustó nada. Mas le gustó su segundo largo, la comedia romántica «G.I. Honeymoon» (1945), con la que fué nominado al Oscar a mejor musical. Desde entonces rodó thrillers como «Trágica información» (1952), los films de cine negro «El cuarto hombre» (1952) y «Calle River 99» (1953), el western «Rumbo al oeste» (1953), el duro noir basado en hechos reales «El imperio del terror» (1955), el western «El salario de la violencia» (1958), el drama biografico bélico «Desde el infierno a la eternidad» (1960), la pelicula de aventuras «Safari en Malasia» (1963), etc…..acabando su carrera en 1972. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «Safari en Malasia» (1963) es una estupenda pelicula de aventuras, dirigida con mucho estilo, con un inteligente guión, una magnífica fotografía, un bella banda sonora y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, tiene el sabor del mejor cine clásico, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la caza, la violencia, los celos, el amor, la amistad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Su Amstrong, producción ejecutiva de Ridley Scott & Tony Scott, co-producción ejecutiva de Diane Minter Lewis & Chris Zarpas, guión de John Logan (basado en el documental  de Richard Ben Cramer & Thomas Lennon «La batalla por Ciudadano Kane»), fotografía de Mike Southon, musica de John Altman, montaje de Alex Mackie, casting de Lora Kennedy & Joyce Nettles, diseño de producción de Maria Djurkovic, dirección artística de Lucinda Thomson, atrezzo de Tatiana McDonald (como Tatiana Lund), figuración de Stewart Meachem

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liev Schreiber, James Cromwell, Melanie Griffith, John Malkovich, Brenda Blethyn, Fiona Shaw, Roy Scheider, Liam Cunningham, David Suchet, Anastasia Hillie, Roger Allam, Simeon Andrews, William Andrews, Jay Benedict

Género: Drama biográfico: Duración: 1 hora 27 minutos. Globo de Oro a mejor miniserie o pelicula para t.v

ARGUMENTO

En 1940 Orson Welles era como lo se conoce como un «Wonder Boy». Con 24 habia conseguido brillar en magníficos montajes teatrales, además de conmocionar a Estados Unidos con su versión radiofónica de «La guerra de los mundos», de H.G. Wells. Era inevitable que Hollwyood, en plena epoca dorada, reclamara la presencia, para dirigir una pelicula, del que ya era calificado como genio. Tras su visita a a la mansión poderoso magnate de los periódicos William Randolph, se le ocurre la idea de hacer una pelicula inspirada en el a la que llamará «Ciudadano Kane».

CRITICA

Benjamin Ross (1964-) es un escritor y director de cine británico nacido en Londres. Tras dirigir el corto «My Little eye»(1992) y el oscuro drama «Manuel del joven envenenador»(1995), dirigió la tv-movie «281» (1999), un episodio del film colectivo «Corazones culpables» (2005), el corto «Torte Bluma» (2005), la tv-movie «Poppy Shakespeare»(2008), el oscuro thriller «Thorne: Scaredycat» (2010), 6 episodios de la serie «La joven Frankenstein» y «Testamento: La historia de Moises» (2024).  De el no he visto nada, asi que me ha sorprendido muy gratamente esta telemovie, inspirada en la génesis y realización de «Ciudadano Kane» (1941) de Orson Welles. La pelicula está dirigida con estilo , escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un montaje dinámico y está magnicamente interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es bastante clásica y tiene reflexiones muy interesantes sobre la creatividad, la amistad, el ego, el poder, la manipulación, el amor, el amor al cine, el trabajo bien hecho, los traumas del pasado, la creatividad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Julius J. Epstein & Phillip G. Epstein & Howard Koch (basado en la obra teatra de Murray Burnett y Joan Alison «Todo el mundo va a Rick»), fotografía de Arthur Edeson, musica de Max Steiner, montaje de Owen Marks, dirección artística de Carl Jules Weyl, atrezzo de George James Hopkins, vestuario de Orry-Kerry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains, Paul Henreid, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Dooley Wilson, S.Z Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinsley, Curt Bois

Género: Drama bélico romántico. Duración: 1 hora 38 minutos. 3 Oscars (pelicula, dirección, guión adaptado)

ARGUMENTO

Años 40. A causa de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era un ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes: llegar era facil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a las autoridades francesas al mando del corrupto Renault. En este caso el objetivo de la policia alemana es el lider checo y lider de la resistencia Victor Laszlo, cuya unica esperanza es Rick Blaine, propietario del Rick’s Café y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick y Ilsa se habian conocido en París pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separó.

CRITICA

Michael Curtiz (1888-1942) fué un director de cine estadounidense de origen húngaro nacido en Budapest (entonces Imperio austrohúngaro, ahora Hungria) y muerto en Hollwyood, California. Procedente de una familia judia, su verdadero nombre era Mano Kertséstz Kaminer. Trabajó en la Academia Mazorsky y la Real Academia de teatro de su ciudad natal, antes de inciar su carrera como actor y director teatral, primero en el teatro nacional de Hungría. Después trabajó como asistente en Copenhage (Dinamarca) hasta que debutó como director de cine en su país con el drama mudo «Hap is no halp» (1912), con el pseudónimo de Marson Kertsey Milahy. Al estallar la 1º Guerra Mundial sirvió brevemente como artillero pero volvío a hacer cine en 1915 y se casó con su segunda esposa (a lo largo de su vida tuvo tres esposas y un hijo). Siguió rodando hasta el final de la guerra cuando su lugar de residencia de convirtio en 1919 en la efímera Republica soviética húngara (bajo influencia de la U.R.S.S). Huyó entonces a Viena (Austria) dejando inacabada «Lilliom». Allí rodó varias superproducciones para la productora «Pascha Films». Una de ellas, «Luna esclava» (la luna de Israel) tuvo tanto éxito que el legendario productor de la Warner Jack Warner le ofreció un sustancioso contrato. Curtiz se trasladó a USA, donde se convirtió en uno de los mas famosos y mejores actores de Hollwyood. En su amplísima filmografia (de 167 titulos) destacan peliculas de aventuras («El Capitán Blood», «La carga de la Brigada Ligera», «El halcón del mar»), cine negro («Angeles con caras sucias»), westerns («Dodge, ciudad sin ley», «Oro, amor y sangre», «Los comancheros»), belicas («Pasaje para Marsella»), dramas («Casablanca»), peplums («Sinué el egipcio»), biopics («La vida privada de Elisabeth y Essex»), etc…..Ganó el Oscar por «Casablanca» y el cortometraje «Sons of the liberty, y 5 nominaciones mas». No llegó a terminar su última pelicula, «Los comancheros» (1961) que concluyo su protagonista, John Wayne, negándose a que su nombre saliera en los créditos. «Casablanca» (1942) es una obra maestra incontestable y uno de los mejores titulos de su autor. Goza de una gran dirección, un excelente guión, una preciosa fotografia, una maravillosa banda sonora, un entonadisimo montaje y unas interpretaciones memorables, sobretodo de Humphrey Bogart y Ingrid Bergman, acompañados por grandes secundarios. La pelicula se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clásico, es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor, la libertad, la tirania, la amistad, la violencia, la redención, el sacrificio, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert L. Jacks, producción de Producciones de DMR, guión de Earl Fenton, fotografia de Ernest Laszlo, musica de Max Steiner, montaje de Robert Golden, dirección artística de Jack Martin Smith

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum, Ursula Thiess, Gilbert Roland, Zachary Scott, Rodolfo Acosta, José Torvay (como Jose Torvay), Henry Brandon, Douglas Fowler, Victor Junco, Alfonso Sánchez Tello, Arturo Manrique, Jose Ángel Espinosa «Farrusquilla», Margarito Luna, Miguel Inclán, José Muñoz, Manuel Sánchez Navarro, Antonio Sandoval, Alberto Pedret

Género: Western. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

1916. La revolución mexicana. Un mercenario yanqui trata de hacerse con un cargamento de armas que transporta otro para dárselas a los insurrectos, mandados por el General Escobar.

CRITICA

Richard Fleischer (1916-2006) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, y fallecido en Woodland Hills, Los Angeles. Dirigió numerosos films de exito de taquilla. Una de sus características fué su versatilidad para tratar diversos géneros cinematográficos. Fué hijo del famoso animador Charles Fleischer (creador de Betty Boop). Estudió interpretación en la Universidad de Yale después de abandonar una primera opción de convertirse en psicólogo. Su gran oportunidad llegó en 1942 cuando la RKO lo escogieron para dirigir una serie de documentales y peliculas animadas mudas a las que llamó  «Flicked Flashbacks». Debutó como director de cine con el drama familiar «Hija del divorcio» (1946). Despues ganó 1 Oscar por el documental «Design of the death» (1947) co-dirigido con Theodor Giesel, sobre la influencia culturas del imperio japonés durante la 2º Guerra Mundial. Luego dirigió el drama familiar «Banjo» (1947) y los films de cine negro de serie B «Bodyguard» (1948), «Acusado a traición» (1949), «Ven tras de mi» (1949) y «Atraco al furgón blindado» (1950) y «Testigo accidental» (1952). Se pasó a la serie a cuando fué elegido por Walt Disney para dirigir n «20.ooo leguas de viaje submarino» (1954), basada en la famosa novela de Jules Verne. Desde entonces realizó dramas como «Sábado tragico» (1955) y «La muchacha del trapecio rojo» (1955), dramas belicos como «Los diablos del Pacífico» (1956), westerns como «Bandido» (1956) o «Duelo en el barrio» (1959), la pelicula de aventuras «Los vikingos» (1958), duros films criminales como «Impulso criminal» (1959), «El estrangulador de Boston» (1968), «El estrangulador de Rillington Place» (1971), el peplum «Barrabás» (1961), cine fantástico como «Viaje alucinante» (1966), el musical «El extravagante Doctor Dolittle» (1967), el oscuro film de ciencia-ficcion «Cuando el destino no alcance» (1973),  aventuras miticas como «Conan, el destructor» (1984), etc…..acabando su carrera en 1987. Escribió su autobiografía en 1993. Ademas de director de cine fué jefe de los «Fletcher Studios», heredados de su padre y en 2005 rodó un documental sobre el. Estuvo casado y tuvo tres hijos. Muró de causas naturales. Vi muchas de el y era un habilidoso director, con gran facilidad de transitar en muchos géneros. «Bandido» (1956) es un solido western, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Robert Mitchum. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene el mejor tono clasico y reflexiones interesantes sobre la guerra, la avaricia, la violencia, la mentira, el amor, la lealtad, la amistad, etc….Recomendable.