FICHA TÉCNICA

Producida por David E. Kelley & Michael Pressman, producción ejecutiva de Peter Bogart, producción asociada de Jeff Kalligheri, guión de David E. Kelley, fotografía de Daryn Okada, musica de John Ottman, montaje de Marshall Harvey & Paul Hirch, casting de Lisa Beach, diseño de producción de John Willett, dirección artística de William Heslup, atrezzo de Ted Kuchera, figuración de Jori Woodman, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bill Pullman, Bridget Fonda, Oliver Platt, Brendan Gleeson, Betty White, David James Lewis (como David Lewis), Tim Dixon, Natassia Malthe, Mariska Hartigay, Meredith Salenger, Jed Rees, Richard Leacock, Jake T. Roberts, Warren Takeuchi, Ty Olsson, Adam Arkin (sin acreditar), Steve Miner (sin acreditar), Clarence Sponagle (sin acreditar)

Género: Terror. Duración: 1 hora 19 minutos

ARGUMENTO

Un lago tranquilo. Tranquilo en apariencia. En sus profundidades mora una criatura letal, con forma de enorme cocodrilo. Después que engulla a un tipo seccionándolo por la mitad, una paleontóloga acude a investigar. Le ayudan en sus pesquisas un guardia forestal y un Sheriff. Pronto se agrega al grupo un científico millonario algo chiflado, especialmente obsesionado por los cocodrilos, a los que considera poco menos que deidades.

CRITICA

Steven C «Steve» Miner es un productor y director de cine y t.v estadounidense nacido en Chicago, Ilinois. También es miembro de la Academia de Hollwyood. Comenzó a trabajar en la industria cinematográfica como colaborador recurrente del productor y director Sean S. Cunningham siendo asistente de producción y dirección, montador, productor y director de la segunda unidad en titulos como «La última casa a la izquierda» (1972), «Viernes 13» (1980), etc….Debutó como director de cine con los films de terror «Viernes 13. parte 2» (1981) y «Viernes 13. Parte 3» (1982). Luego ha dirigio la pelicula de terror «House, una casa alucinante» (1986), la comedia universitaria «Harvard: movida americana» (1986), el film de terror de serie B «Warlock, el brujo» (1989), el drama romántico «Eternamente joven» (1992), la comedia «Mi padre. ¿Que ligue?»(1994), la comedia «Mi querido enemigo» (1996), la pelicula de terror «Halloween H20″(1998) y el western «Texas Rangers» (2001). Tambien ha realizado episodios de «Aquellos maravillosos años», «Elvis», «Chicago Hope», «El abogado», «Dawson crece», «Felicity», «Smallville», etc….Tambien ha producido varias series. «Mandibulas» (1999) es una entretenida pelicula de terror de serie B, dirigido con oficio, escrito con eficacia, con buena fotografia, solida banda sonora, eficaz montaje y interpretada con convicción. La pelicula es muy entretenida, tiene unos sustos bien dosificados y un agradecido sentido del humor, es muy entretenida y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo en equipo, la ciencia, la naturaleza, la responsabilidad, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mel Epstein, producción de Paramount Pictures, guión de Ranald McDougall & Sydney Boehm (basado en el relato de Boehm Maximum «La leyenda de los incas»), fotografía de Lionel Lindon, musica de David Buttolph, montaje de Eda Warren, dirección artística de Tambi Larsen & Hal Pereira, atrezzo de Sam Comer & Frank R. McKelvy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Charlton Heston, Nicole Maurer, Thomas Mitchell, Robert Young, Michael Pate, Leon Askin, Yma Sumac, Glenda Farrell, William Henry, Kurt Katch, Yma Sumac

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Harry Steele es un aventurero y oportunista nato que vive en Cuzco (Perú). El y su principal rival y socio llevan mucho tiempo buscando un antiguo tesoro inca que los indigenas llevan mucho tiempo esperando. Un bella chica, Elena Antonescu, fugitiva rumana que busca la forma de llegar a USA, se vera envuelta en el camino de Harry.

CRITICA

Harold Jenkins Hooper, mas conocido como Jerry Hooper (1907-88) fué un director de cine y television estadounidense nacido en Guthrie (Oklahoma) y muerto en San Clemente (California). Estuvo activo desde los años hasta los 70. Empezó como oficial asistente en Paramount Pictures antes de convertirse en guionista radiofónico y un editor de cine. Tras realizar unos cuantos cortos a finales de los 50, empezó a dirigir con el thriller «El FBI entra en acción»(1952) con Gene Barry. Luego dirigió a Yvonne de Carlo y John Ireland en la pelicula de aventuras «Chacales del mar» (1952) y a Charlton Heston el western «El triunfo de Buffalo Bill» (1953), la pelicula de aventuras «El secreto de los incas» (1954) y la comedia «La guerra privada del mayor Benson» (1955). También trabajó con Rock Hudson el drama romántico «Su único deseo» (1953), con Dana Andrews en el western «Cara a la muerte» (1953), etc…….También dirigió episodios de series  como «Caravana»,  «Perry Mason», «El hombre del rifle», «Viaje al fondo del mar», «Los intocables», «La isla de Gilligan», «Superagente 86», «El tunel del tiempo», etc….acabando su carrera con una tv-movie en 1971. He visto varias peliculas suyas y creo que era un buen director. «El secreto de los incas»(1954) es una una estupenda pelicula de aventuras, dirigida con mucho oficio, con un inteligente guión, una estupenda fotografia y musica, bellos pasajes andinos, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Charlton Heston. La pelicula tiene un tono muy clásico, se ve muy bien, es muy entretenida, es muy «Indiana Jones» (se nota que Spielberg y Lucas cogieron cosas de ella), tiene el mejor sabor del cine clásico de aventuras y tiene valiosas reflexiones sobre la avaricia, la falsedad, la ambición desmedida, el amor, las culturas antiguas, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marco Belardi & Ricardo María Bulé & Jordi Gasull & Marc Sabé & Ignacio Salazar-Simpson, producción ejecutiva de Raquel Badaji & Lillian Gonzalez & José Jaime Linares & Toni Novella & Enrique Venti, producción ejecutiva de Raquel Badaji & Ricardo María Budé & Lilian Gonzalez & José Jaime Linares & Toni Novella & Enrico Venti, producción de Imperio Contraataca & Warner Bros España & Anangu Group & 4 Cats Pictures & Mogambo & greenBoo Productions, guión de Inma Cánovas & Jordi Gasull & Ricky Roxburgh, fotografía de Xavi Ximenez, musica de Sara Rosa Cercós, montaje de Ascen Marchena, casting de Patricia Álvarez de Miranda & Armando Pizzuti & Ana Sainz-Trápaga, diseño de producción de Sylvia Steinbecht, dirección artística de Sara Stachezzini, atrezzo de Matilda Clavé & Alessandra di Fiore, figuración de Olga Michalowska

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Óscar Casas, Claudio Santamaria, Ana Mena, Enrique Arce, Saul Nanni, Matteo Paolillo, Mario Ermito, Desiree Pooper, Adrian Grosser, Nadal Bin

Género: Drama deportivo. Duración; 2 horas 06 minutos

ARGUMENTO

Edu Serra es un joven piloto de motos, agresivo y pasional, que busca una oportunidad para triunfar en los circuitos mientras trabaja de repartidor en Barcelona. La ocasión le llegará cuando es solicitado para realizar una prueba en el equipo de moto 2 Aspar Team dirigido por Eli Guzman. El chico tiene potencial pero Eli considera que el único que podrá prepararle es Antonio Belardi, seis veces campeón del mundo. El gran obstáculo es que Antonio es el padre de Edu y entre los dos hay algo mas que recelo y rechazo, porque muchos años atrás Antonio abandonó a Edu y su madre debido a un trauma que vivió cuando pilotaba,

CRITICA

Mat Whitecross (1977-) es un director de cine, montador y guionista inglés nacido en Oxford. Comenzó su carrera trabajando. Sus padres eran refugiados políticos que fueron encarcelados en Argentina durante la Guerra Sucia del País. Comenzó su carrera trabajando para el cineasta Michael Winterbottom y Andrew Eaton en Revolution Films en la pelicula «24 Hour Party People» (2001). A los pocos meses de comenzar le dieron la oportunidad de filmar y editar para ellos con el duro falso documental de denuncia «Camino a Guantánamo» (2006), co-dirigido con Michael Winterbottom, que fué muy premiado. Luego volvieron a trabajar juntos en el documental de denuncia «La doctrina del shock» (2009) y en solitario ha dirigido el drama biográfico musical «Sex & Drugs & Rocks & Roll»(2010), el drama musical adolescente «Spike Island» (2012), varios documentales y miniseries. No habia visto nada de él, así que me ha sorprendido agradablemente. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion es previsible pero muy eficaz, tiene buena fotografia y musica, estupendo montaje  y está muy bien intepretada sobretodo por Oscar Casas y Claudio Santamaria, acompañados de buenos secundarios, Las escenas de carreras de coches están bien rodadas, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre las relaciones paternofiliales, el trabajo duro, los traumas del pasado, el amor, el trabajo en equipo, la competitividad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ugo Bienvenu & Félix de Gibry & Sophie Mas & Natalie Portman, producción ejecutiva de Martina Bessenger & Douglas Choi & Jamil Shamasdin & Audrey Tondre & Billie Way & Elliott Whitton, producción de Remebers, MountainA & France 3 Cinema & CNC & Fit Via Vi Films Productions, distribución de Diaphana Productions, guión de Ugo Bienvenu & Félix de Givri

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o.s: Margo Rindra Oldra, Oscar Tresanini, Nathalael Perrot, Alma Jodorowsky, Swan Arlaud, Vincent Macaine, Louis Garrell, William Lebgill, Sophie Mass, Fréderice Cantrel, Oxmo Puccino, Joséphini Manchini

Género: Animación. Ciencia-ficción. Duración; 1 hora 22 minutos. Nominada al Oscar, Globo de oro y BAFTA a mejor pelicula de animación

ARGUMENTO

En el año 2932, el pequeño Arco vive con sus padres y su hermana en una especie de altísimos soportes gigantes, alejados de la tierra, ya inhabitable. Arco ansía llegar a la edad de 12 años para poder volar con su traje multicolor y ver por fin dinosaurios….Pero le puede la impaciencia y, una noche se enfunda el traje y un misterioso prima de su hermana y se lanza a la aventura. En su accidentada prueba acaba de caer al suelo y despertándose en el años 2075!. Le ha acogido una niña de su edad, Iris, que vive con una niñera robot y su hermanito pequeño. Volver a casa no será nada fácil.

CRITICA

Ugo Bienvenu (1987-) es un dibujante y director de cine francés. Es un autor de comics pero su principal medio de trabajo es la animación. Estudió en la prestigiosa escuela de animación Gobelins y dirigió numerosos  numerosos cortos y videoclips animados. Luego ha dirigido numerosos cortos y miniseries animadas. Ahora debuta como director con «Arco» (2025). Se trata de una estupenda e imaginativa pelicula de animación, muy bien dirigida, escrita con mucha inteligencia, con una esplendida animación, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y un atractivo diseño de personajes. El film tiene muy bien ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la ausencia de los padres, el desastre medioambiental, la amista de dos niños de tiempos tan diversos, la creciente dependencia tecnológica, las relaciones con los robots, mas humanos que los propios humanos, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph W. Konski, producción de El Pico S.A & Laguna Productions, guión de Marco Barboni, fotografia de Ben McDermott, musica de Franco Micalizzi, casting de Eugene Alabiso (como Eugene Ballaby), diseño de producción de Klaus Kolb, dirección artística de Angel Golstein, figuración de Franco Carretti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Terence Hill, Bud Spencer, Buffy Dee, David Hudleston, Riccardo Pituzzi (como Aka «il tipo infido»), Faith Minton, Dan Rambo, Susan Teesdale, Dan Fitzgerald, Al Nestor, Christine Toples (como Christina Toples (como Christina Troples), Woody Woodwuri

Género: Comedia. Aventuras. Acción. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Rosco es un simpático viajero que vagabundea por las autopistas y que casi es atropellado por un camión. Para vengarse de los fornidos conductores, encuentra la ayuda de Doug, un gigante barburdo que acaba de salir de prisión. Tras la pelea, huyen de la policía y suben a un avión son confundidos por agentes de la CIA y siendo enviados a Miami en una misión.

CRITICA

Enzo Barboni (1922-2002) conocido con el seudónimo de E.B. Clutcher, fué un director y guionista italiano nacido y muerto en Roma. Comenzó a trabajar en el cine desde joven, sirviendo como corresponsal de guerra en el Frente Oriental durante la 2º Guerra Mundial y comenzando a trabajar como operador de cámara en 1942. En 1961 empezó a trabajar en la dirección de fotografía, trabajando varias veces con el director Sergio Corbucci y alcanzando una gran reputación. Debutó como director de cine con el western serio «La puerta del infierno» (1970), que tuvo poco éxito. Sin desanimarse, decidió que su siguiente pelicula seria una parodia humorística del fenómeno del spaguetti-western. El resultado, «La llamaban Trinidad» (1970) fué un éxito rotundo y convirtió en superestrellas a Bud Spencer y Terence Hill. Los tres se reunieron un año mas tarde para la aun mas exitosa «Le seguían llamando Trinidad» (1972), que se convirtió hasta ese momento en la pelicula italiana mas taquillera de la historia. Sus peliculas posteriores fueron slaptkik y casi todas fueron protagonizadas por casi todas protagonizadas por Hill y Spencer. Esta colaboración produjo numerosos éxitos, pero cuando la carreras de Hill y Spencer empezaron a decaer, también lo hizo Barboni. En 1994 quiso dirigir «Troublemaker», que sería el canto del cine del duo, pero Terence Hill insistió en dirigirla. Al años siguiente intentó revivir la formula con «Trinidad y Bambino; Tal para cual» (1995). Tras esta decepción, Balboni se retiró, falleciendo a los 79 años. He visto varias peliculas de el y creo que era buen director. «Dos supersuperesbirros» (1983) es la, ef 14 película de Hill y Spencer. Está dirigida con oficio, el guión es muy poco original pero funciona, tiene buena fotografia, animada musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Terence Hill y Bud Spencer. La pelicula es amable y divertida, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene buenos gags y parodias divertidas del cine de espias. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Spiegel, producción de Sam Woolf (sin acreditar) & James Woolf (sin acreditar), producción de Horizon Pictures & Romulus, distribución de United Artist, guión de James Agee & John Huston (basado en la novela de C.S. Forester), fotografía de Jack Cardiff, musica de Allan Gray, montaje de Ralph Kemplen, dirección artística de Wilfred Singleton, figuración de Doris Langley Moore, maquillaje de Eileen Bates & George Frost

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell, Peter Swanwick, Richard Marner

Género: Aventuras. Comedia. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Charlie Alnutt, un rudo Capitán de barco con tendencia a la bebida y Rose Sayer, una estirada y puritana misionera, huyen de las tropas alemanas en una ruinosa embarcación, con la que deben descender un peligroso rio. La estrecha convivencia acabará limando asperezas entre ambos.

CRITICA

John Huston (1906-87) fué un director, guionista y actor estadounidense nacido en Nevada, Missouri, y muerto en Middleton, Rhode Island. Fué hijo del autor teatral Walter Huston y la directora deportiva Rhea Gore. A los siete años se separaron sus padres y se fué a vivir con sus abuelos. En sus vacaciones fué por separado con sus padres. Mostró interés por el ballett, la literatura inglesa y francesa, opera, doma de caballos y estudió pintura en el Arts Students Leaghe of the theathers. Viviendo en Los Ángeles quedó fascinado por la cultura del cine. Luego volvió a Nueva York a vivir con su padre. Tras un breve periodo como director y tras someterse a una cirugía, viaje solo a México, donde vivió muchas aventuras. Regresó a Los Ángeles, donde se casó por primera vez (llegó a tener cinco matrimonios a lo largo de su vida). Luego escribió una obra y varios artículos que fueron publicados en varios periódicos. A los 25 años volvió a Los Ángeles para escribir en el cine. Su padre se había trasladado alli y habia conseguido cierta fama con numerosas peliculas. Firmó un contrato como guionista con la Samuel Goldwyn Company, pero tras meses de no recibir ningún encargo, fichó por la Universal, donde su padre era una estrella. Comenzó a escribir los diálogos de «El doble asesinato en la Calle Morgue» (1932), etc…..Goldwyn conoció y se hizo amigo del director William Wyler. Tras una época tempestuosa,volvió a Hollywood en 1937 y fichó por la Warner Bros, donde escribió guiones de primer nivel como «Jezabel» (1938) de William Wyler, «Juarez» (1939) de William Dieterle, «El Sargento York» (1941) de Howard Hawks, «El ultimo refugio» (1941) de Raoul Walsh, etc….Debutó como director de cine con la pelicula de cine negro «El halcón maltés» (1941). En su filmografía destacan los films de cine negro «Cayo Largo» (1948) y «La jungla de asfalto» (1950), las peliculas de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948), «La Reina de África» (1951) y  «El hombre que pudo reinar» (1975), el biopic «Moulin Rouge» (1952), la pelicula de aventuras marinas «Moby Dick» (1956), el drama bélico «Solo Dios lo sabe» (1957), el western «Los que no perdonan» (1960), el drama «Vidas rebeldes» (1961), las adaptaciones literarias «La noche de la iguana» (1964) y «Reflejos en un ojo dorado» (1967), drama de boxeo «Fat City» (1972), etc…..hasta acabar su carrera con el film de gangsters «El honor de los Prizzi» (1985) y la adaptación literaria «Dublineses» (1987). Ganó 2 Oscars y 1 Globo de Oro por «El tesoro de Sierra Madre» y 1 Globo de Oro por «El honor de los Prizzi». También fue actor en varias peliculas, siendo nominado al Globo de Oro por «Chinatown» (1974) de Roman Polanski y ganándolo por «El Cardenal» (1963) de Otto Preminger. También recibió 1 BAFTA honorífico y 2 Premios en el Festival de cine de Venecia. De sus esposas tuvo cinco hijos, de los cuales dos, Anjelica y Danny, son actores. John Huston fué un gran director y actor. «La Reina de África» (1951) es una de sus mejores peliculas. Es una maravillosa pelicula de aventuras, con gran dirección, soberbio guion, preciosa fotografia y banda sonora y memorables interpretaciones, sobretodo de Humphrey Bogart y Katharine Hepburn. La pelicula mezcla muy bien aventura, comedia, bélico, drama, tiene escenas memorables y reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el amor, el esfuerzo, el trabajo en equipo, el choque de caracteres, el sacrificio, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrés Velasco, producción de Hidalgo Producciones cinematográficas, argumento y guión de Jose Luis Saenz de Heredia & Rafael J. Salvia, fotografía de Michel Kelber, musica de Ángel Arteaga, montaje de Antonio Ramírez de Loaysa (como Antonio Ramirez), diseño de producción de Santiago Ontañon, atrezzo de Enrique Alarcón & Juan García

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Paco Martínez Soria, German Cobos, Irán Eory, Julia Caba Alba, Rafael Lopez Somoza, Manuel Toscano, Javier Loyola, Erasmo Pascual, Manuel Alexandre, Fernando Nogueras, José Sepúlveda, Valentín Tornos, Rafael J. Salvia, Carmen Martinez Sierra, Luis Marín, Jesús Guzman, Rosa Fontana, Alberto Fernández, Antonio Alonso, Francis Sanz (como Paco Sanz), Angel de Andrés

Género: Comedia. Duración; 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Don Mariano es un cura de ideas anticuadas que es destinado a una parroquia de un conflictivo barro de Madrid. Intentando atraer a los nuevos feligreses, decide renovar sus métodos y modernizarse un poco, lo que provocará una serie de divertidos equívocos.

CRITICA

Jose Luis Saenz de Heredia (1911-92) fué un director y guionista de cine español nacido y muerto en Madrid. Fué el cuarto hijo de los 7 que tuvieron la venezolana Nieves Osio y Espar y el riojano Angel Saenz de Heredia y Suarez Agudin, A los 22 años debutó como guionista con «Patricio llamó a una estrella» (1934), pelicula que acabó filmando como director tras sustituir a Fernando Delgado. Comenzó su carrera como director cinematográfico tras sustituir a Luis Buñuel, cuando este era responsable máxima de producción de la Empresa Filmofono, dirigiendo dos películas, «La hija de Juan Simón» (1935) y «Quien me quiere a mí'»(1936). Esta segunda cinta se estrenó en los cines pocos meses antes del comienzo de la guerra civil. El estallido de la Guerra Civil le sorprendió en Madrid, que era zona republicana y por ser primo hermano de Jose Antonio Primo de Rivera, Fundador de la Falange, fué detenido por un grupo de socialistas e integrado en una checa madrileña, custodiado por militantes de UGT. Gracias a la intervención de su amigo Luis Buñuel pudo salvar la vida. Tras rechazar su oferta de participar en un oficio de cine consiguió pasarse al bando sublevado y se enroló, alcanzando el grado de Alférez. Acabada la guerra retomó su carrera como director de documentales y rodó la comedia «A mi no me mire usted»(1941) y luego Franco le eligió para dirigir el film escrito por el mismo «Raza» (1942). Desde entonces realizó peliculas como «El escándalo» (1943), «El destino se disculpa» (1945), «Mariona Rebull» (1947), «La mies es mucha» (1948), «Don Juan» (1950), «Historia de la radio» (1955), «La verbena de la paloma» (1963), «Historias de la televisión» (1965), etc….retirándose en 1975. Estuvo casado y tuvo 4 hijos. Está considerado uno de los uno de los grandes del cine español de los 50, ganado seis veces la medalla del C.E.C. «Se armó el belén» (1970) es una divertida comedia española, dirigida con mucho oficio, con un ágil guion, una buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Paco Martinez Soria. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, es amable y divertida y tiene positivas reflexiones sobre la religión, la comunidad, la amistad, la solidaridad, la vocación, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gale Ann Hurd & Van Ling (edición especial), producción de 20th Century Fox & Pacific Western & Lighstorm Entertainment, fotografía de Mikael Solomon, musica de Alan Silvestri, montaje de Conrad Buff IV (como Conrad Buff) & Joel Goodman & Steven Quale (edición especial) & Howard E. Smith (como Howard Smith), casting de Howard Feuer, diseño de producción de Leslie Dilley, dirección artística de Russell Christian & Joseph C. Nemec Jr (como Joseph Nemec III), atrezzo de Anne Kuljian, figuración de Deborah Everton, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes; Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Leo Burmester, Todd Graff, John Bedford Lloyd, J. C. Quinn, Kimberly Scott, Capitan Kidd Brewer Jr, George Robert Klek, Christopher Murphy, Adam Nelson, Dick Warlock (como Richard Warlock), Jimmy Ray Weeks, J. Kenneth Walker, Ken Jenkins, Chris Elliott, Peter Ratray, Michael Beach, Brad Sullivan

Género: Ciencia-ficción. Aventuras. Duración edición especial (2 hora 43 minutos, 28 minutos mas que la edición de cine). Oscar mejores efectos visuales. Saturn a mejor director

ARGUMENTO

Un equipo de submarinistas de una plataforma petrolifera privada, comandada por Bud Brigman, son encargados por el ejercito de ascender a la fosa de las Marianas para examinar los restos del submarino nuclear americano «USS Montana», hundido en misteriosas circunstancias. Al equipo de Briggman, se une una unidad de marines comandada por el duro Teniente Coffey, y Lindsey Briggman, ex¡-mujer de Budd y diseñadora de la plataforma en donde viajaran. Cuando llegan allí examinan los restos y tendrán extraños encuentros.

CRITICA

James Cameron (1954-) es un director, productor y guionista canadiense afincado en USA. Nacido como James Francis Cameron, es hijo de un ingeniero y una enfermera. A los 17 años trasladaron a su padre a California (USA) que se convirtió en el hogar adoptivo y definitivo de la familia. Empezó a estudiar en el colegio Fullerton pero jamás terminó la carrera. Decidió dejarla para convertirse en camionero y posteriormente fué conductor de autobús escolar. Desde pequeño demostró gran interés por la ciencia. Le impresionaron enormemente «2001, una odisea del espacio» (1968) y «La guerra de las galaxias» (1977). En esa época empezó a aprender de forma autodidacta a crear efectos especiales. Trabajó como supervisor de efectos especiales para películas de serie B de Roger Corman. Fué contratado por un productor italiano para rodar el film de terror «Piraña 2: Los vampiros del mar» (1981) pero la experiencia fué un desastre y Cameron fué despedido a las seis semanas de rodaje. «Terminator» (1984), un film de ciencia-ficción y acción, fué su segundo film, que costó solo 6 millones de dólares, obtuvo un gran éxito y tuvo excelentes criticas. Luego fué guionista de «Rambo II» (1985) de George Pan Cosmatos, ganándose el afecto de las majors. Desde entonces ha rodado las películas de ciencia-ficción «Aliens, el regreso» (1986), «Abyss» (1989), «Terminator 2: El juicio final» (1991), el cruce de acción y comedia «Mentiras arriesgadas» (1994), el drama romántico catastrófico «Titanic» (1997) y los films de ciencia-ficción «Avatar» (2009), «Avatar: El silencio del agua» (2002) y «Avatar: Fuego y ceniza» (2025). Durante su carrera ha ganado 3 Oscars y 2 Globos de Oro por «Titanic» (1997) y 2 Globos de Oro por «Avatar». Ha producido películas como «Le llaman Bodhi» (1991), «Alita: Angel de Combate» (2019), la serie de ciencia-ficción «Dark Angel» (2000-02) y ha dirigido y escrito varios largometrajes. Ha estado casado con Shannon Williams, la productora Gale Ann Hurd, la directora y guionista Kathryn Bigelow, la actriz Linda Hamilton y desde 2000 está casado con la actriz Suzy Amis, con la que ha tenido tres de sus cuatro hijos (tuvo una hija de Linda Hamilton), He visto casi todas sus películas como director y me parece un gran cineasta, con gran potencia visual. «Abyss» (1989) es una magnifica pelicula de ciencia-ficción y acción, con gran dirección, inteligente guion, maravillosa fotografia, soberbias banda sonora, un montaje muy entonado y maravillosas interpretaciones, sobretodo de Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio y Michael Biehn, La pelicula tiene un ritmo fantástico, unos impresionantes efectos visuales, unas esplendidas escenas de acción, algunas escenas inolvidables y tiene reflexiones muy interesantes sobre el trabajo en equipo, el amor, el compañerismo, la guerra, la violencia, la paranoia, el peligro nuclear, lo desconocido, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Universal Pictures, argumento y guión de Borden Chase, fotografía de William H. Daniels (como William Daniels), musica de Henry Mancini & Hans J. Salter &  Frank Skinner & Herman Skein (todos sin acreditar) montaje de William S. Russel Schoengarth, dirección artística de Alexander Golitzen & Bernard Herzbrun, atrezzo de Oliver Emert & Russell A. Gaussman, figuración de Jay A. Morley (como Jay Morley Jr)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Ruth Roman, Corinne Calvet, Walter Brennan, John McIntire, Jay C. Flippen, Harry Morgan, Steve Brodie, Connie Gilchrist, Robert J. Wilke (como Robert Wilke), Chubby Johnson, Royal Dano, Jack Elam, Kathleen Freeman, Connie Van

Género: Western. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Jeff Webster es un cowboy solitario, decidido a vender, con la ayuda de su socio Ben, un rebaño de ganado en las agrestes y hostiles tierras del Yukon, en donde se asientan los buscadores de oro. Pero sus intenciones chocarán con el corrupto y violento Juez Gannon, que se ha hecho dueño del lugar.

CRITICA

Anthony Mann (1906-67) fué un director, productor y actor estadounidense nacido en San Diego, California, y fallecido en Berlín (Alemania). Emil Anton Bundsmann (su verdadero nombre) era hijo de un inmigrante austriaco y una georgiana de familia judía, ambos profesores de filosofía. En un primer momento, la joven tenía la intención de convertirse en actor. Cuando la familia se fué a vivir a Nueva York, aprovechó para intervenir como secundario en el montaje del circuito del Off-Broadway. En una obra llamó la atención del productor David O’Selznick, que decidió contratarle como asesor de casting y buscador de talento. Cuando este se embarcó en la épica lucha por un reparto por «Lo que el viento se llevó», Mann se encargó de dirigir la filmación de numerosas pruebas de aspirantes. Posteriormente ascendió a ayudante de dirección, al servicio del especialista en comedias Preston Sturges, que colaboró en varias, entre ellas la irrepetible «Los viajes de Sullivan» (1941). Encantado por su labor, Sturges le animó a animó a a emprender su propia carrera como realizador. Paramount le dio la oportunidad de debutar con la comedia criminal «Doctor Broadway» (1942) con la condición que la terminara en 18 dias. Su primer titulo importante fué el drama «El gran Flammarion» (1945). Por esa época se especializó en noir de serie B y está considerado uno de los representantes mas ilustres del docu-noir, que trataba el género con un estilo realista muy cercano al documental. En este terreno destaca «La brigada suicida» (1947) y «Justa venganza» (1949). En esa época también destaca la pelicula de aventuras ambientada en la revolución francesa «El reinado del terror» (1949). Demostró su valía con el inolvidable western «Winchester 73» (1950) con James Stewart. Ambos volvieron a trabajar juntos en los western «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierras lejanas» (1954), «El hombre de Laramie» (1955), el drama de aventuras «Bahía negra» (1953), el biopic «Musica y lagrimas» (1954) y el drama militar «Strategic Air Command»(1955). Otros de sus film destacables son el film bélico «La colina de los diablo de acero» (1957) con Robert Ryan, el  «El hombre del oeste» (1958) con Gary Cooper, el western «Cazador de forajido» (1957) con Henry Fonda y Anthony Perkins, etc….Tras rodar el atípico western «Cimarrón» (1960) con Glenn Ford, Mann viajó a España donde rodó el épico drama medieval «El Cid» (1961) y el drama histórico «La caída del Imperio romano» (1964). Tras rodar en Noruega el film bélico inspirado en hechos reales «Los héroes de Telemark» (1965), murió de un infarto en Berlin durante el rodaje del film de espionaje «Sentencia para un dandy», que fue finalizado por su protagonista, Laurence Harvey. Estuvo casado con Mildred Mann, la actriz Sara Montiel y Sadler Wells, teniendo un hijo con la primera. De Anthony Mann he visito muchas películas y le considero un gran cineasta. «Tierras lejanas» (1954) es un excelente pelicula y uno de sus mejores westerns. La pelicula goza de una gran dirección, un soberbio guión, una preciosa fotografía, una estupenda banda sonora, un montaje muy dinámico y unas excelentes interpretaciones, sobretodo de James Stewart (acompañado por excelentes secundarios). El film tiene un buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre el individualismo, la soledad, la violencia, el amor, la amistad, la comunidad, el abuso de poder, la solidaridad, la venganza, la avaricia, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lukas Hobi & Reto Scharli, co-producción de Bastie Griese, producción de Zodiac Pictures & MMC Zodiac & Schweizer Radio und Fernsehen & SRG & SSR & Idée Suisse, guión de Pietra Viondina Volpe, fotografía de Judith Kaufmann, montaje de Hansjorg WeiBricht, casting de Corina Glauss, diseño de producción de Beatrice Schultz, vestuario de Linda Harper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonie Benesch, Sonja Riesen, Alieza Bayram, Selma Jamal Aldin, Marguerita Schoch, Urs Bihler, Albana Agaj, Ridvan Murati, Urbain Guiguemde, Elizabeth Roll, Heinz Wyssling, Doris Scheffer, Jurg Pluss, Eva Fredholm, Onur Kurtulmus, Ali Kandas, Mustafa Kuzucu

Género: Drama. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Un hospital de Suiza. La enfermera Floria Lind acude por la tarde para realizar su turno en la tercera planta. Durante ese periodo tan solo atenderán a los enfermos dos enfermeras y una mas que está haciendo prácticas. El trabajo es ímprobo, Mientras Floria realiza las rondas por la habitaciones, los requerimientos se multiplican y los imprevistos se suceden aceleradamente sin un momento de respiro.

CRITICA

Pietra Viondina Volpe (1970-) es una guionista y realizadora suiza. De padre italiano y madre suiza, creció en el cantón de Argovia. Entre 1992 y 94 estudió en la Alta Escuela de Zurich y posteriormente se instaló un año en Nueva York. De regreso a Zurich, trabajó como montadora para la sociedad americana AVID Technology. En 1997 estudió en la Academia de cine Konrad Konrad-Wolf de Postdam-Babelsberg guión y dramaturgia. Escribió y dirigió varios cortometrajes. En 2001 el cortometraje «Crevetten» logra el premio Action Light en el Festival Internacional del cine de Locarno y es nominado como mejor film realizado por estudiantes en la Molodist IFF, Kiev International Film Festival. Desde 2003 trabaja como realizadora y guionista entre Berlín y Nueva York. Tras realizar varios cortos y tv-movies, debutó como directora de cine con el drama coral «Traumland»(2013), al que siguió después la comedia dramática «Lovely Louise» (2013)y el drama femenino «El orden divino» (2018) y la miniserie «Laberinto de paz» (2020). «Turno de guardia» (2025) es un impactante y realista drama, muy bien dirigido, con un estupendo guión, una estupenda fotografía, una insistente banda sonora, una solido montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Leonie Benesch. La pelicula tiene un tono realista, un ritmo muy vivaz, es muy entretenido y muy humano, denuncia la escasez del personal sanitario, la desatencion del paciente y la falta de recursos humanos y alaba el trabajo de las enfermeras y la dignidad del paciente. Muy recomendable.