FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Langmann, producción ejecutiva de Antonie de Cazotte & Daniel Delume & Richard Middleton, producción asociada de Emmanuel Montamat, co-producción de Jeremy Burdek & Nadia Khamlichi & Adrian Politowski & Gilles Waterskeyn, producción de Wild Buch & La Petite Reine & Sudio 37 & La Clase Américane & J. D Prod & France 3 Cinema & Jouror Productions & uFilms, guión de Michel Hazanavicius, fotografía de Guillaume Schiffman (B/N), musica de Ludovic Bource, montaje de Anne Sophie-Boin & Michel Hazanavicius, casting de Heidi Levitt, diseño de producción de Laurence Bennett, dirección artística de Laurence Bennett, diseño de producción de Laurence Bennett, dirección artística de Gregory S. Hooper (como Gregory Hooper), decoración del set de Robert Gould, figuración de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Dujardin, Berénice Bejo, el perro Uggie, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missy Pile, Beth Grant, Ed Lauter, Joel Murray, Elizabeth Tulloch (como Bitsie Tulloch), Ken Davitian, Malcolm McDowell, Basil Hoffman, Nina Siemasko, Stephen Mendillo, Dash Pomerantz, Beau Nelson

Género: Drama romántico sobre el mundo del cine. Duración: 1 hora 36 minutos. 5 Oscars, 3 Globos de Oro, 7 BAFTA, Mejor actor Festival de Cannes, 6 Cesar, Goya mejor pelicula europea

ARGUMENTO

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo, sus peliculas son garantía de entretenimiento y una maquina de hacer dinero. Lo que no impide que viva en un matrimonio infeliz. Conocerá a Peppy Miller, con deseos de triunfar en la pantalla y a la que echa un pequeño cable. La llegada del sonido para las peliculas supondrá el declive de Valentín, mientras Miller alcanza la cumbre del éxito. Aunque ella trata de ayudar al otro, existe una dificultad dificil de salvar, su orgullo, que le hace despreciar el cine hablado y cualquier gesto de compasión hacia los otros.

CRITICA

Michel Hazanavicius (1967-) es un director, actor y guionista francés nacido en París, en el seno de una familia de emigrantes judios lituanos. Sus abuelos, provenientes de Polonia y Lituania se afincaron en Francia en la década de los 20. Hazanavicius se educó en el judaismo en un ambiente bilingue, pues con su familia hablaba francés y yiddish. Es hermano del actor Sergé Hazanavicius y está casado con la actriz franco argentina de origen argentino Berénice Bejo, que ha participado en algunas de sus peliculas. Desde muy pequeño es muy aficionado al cine,  fueran peliculas poco conocidas en versión original o las mas populares. Debutó como director de cine con la comedia paródica «Mes ami» (1999), a la que siguieron las comedia de espia «OSS: 117 El Cairo, nido de espias» (2007) y «OSS 117: Perdidos en Rio»(2009). En 2011 obtuvo un gran exito de publico y critica con «The artist» (2011) pelicula muda y en blanco y negro que homenajea al Hollwood de los años 20 y 30, el drama bélico «The search» (2014), el drama biográfico «Mal genio»(2017), la pelicula familiar «El Principe olvidado» (2020), la comedia de terror.cinéfila «Corten!»(2022) y el drama bélico de animación «La mercancía mas peligrosa» (2024). Tambien ha dirigido episodios de films colectivos. «The Artist» (2011) es una magistral pelicula, un homenaje al cine clasico de Hollwood, con gran direccion, guión, preciosa fotografia, maravillosa musica, un montaje muy entonado y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Jean Dujardín y Berénice Bejo. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, mezcla muy bien comedia y drama, es muy humano, homenajea a clasicos del cine («Cantando bajo la lluvia», por ejemplo»), y tiene reflexiones muy profundas sobre la fama, el cambio del cine mudo al sonoro, se fustiga la soberbia y se alaba el amor desinteresado y la amistad. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Craig Brewer & John Davis & John Fox, producción ejecutiva de Erika Hampson & Greg Kohns & Stephen Sonnenfeld, producción asociada de Rob Smith, co-producción de H. H. Cooper, producción de David Entertainment & Focus Entertainment, distribución de Universal Pictures, guión de Craig Brewer (basado en el documental de 2008 de Greg Kohn «Song Sun Blue», basado en una historia real), fotografía de Amy Vincent, musica de Scott Bomar, montaje de Bill Fox, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Clay A. Griffith, dirección artística de Angela Stauffer, atrezzo de Lisa K. Sessions, figuración de Ernesto Martinez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Kate Hudson, Ella Anderson, Hudson Hensley, King Princess, Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Mustafa Shakir, John Beckwith, Jason Warner-Smith, Cecelia Riddett, Sean Allan Krill, Jim Conroy, Kena Anae, Darius Rose, Shyraporn Teerakulsitt, Chacha Tahng

Género: Drama biográfico-musical. Duración: 2 horas 11 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor actriz de comedia o musical)

ARGUMENTO

Mike Sardina es un cantante, ex-alcohólico, que se gana la vida haciendo imitaciones de cantantes famosos. En uno de sus trabajos conoce a otra mujer que también actua, Claire, y la conexión es instantánea. Ambos están divorciados, el tiene una hija que vive con su madre y ella tiene dos hijos que viven con ella. Pronto deciden emprender un proyecto en común, no solo en el terreno sentimental, sinó en el profesional: el de formar un grupo para interpretar temas de Neil Diamond, el gran ídolo de Mike. Se llamarán Lightning & Thunder (Rayo y Trueno) y contra todo pronóstico empiezan a tener éxito. Sin embargo, la dificultades se multiplicarán.

CRITICA

Craig Brewer (1971-) es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Newport, Virginia. . Es hijo de Gail, una maestra, y Walter D. Brewer, un ejecutivo que trabajó para Walter D. Brewer, un ejecutivo que trabajó para Matson Navigation Co. Es de ascendencia irlandesa, inglesa y española. Creció en Vallejo, California. Uno de sus abuelos fué Marv Throneberry un jugador de futbol profesional y portavoz de la cerveza Miller. Debutó como director de cine con el drama criminal «The Poor & Hungry» (2000) y luego realizo el corto «Resolutions of the Complacent Man» (2004), realizó los sórdidos dramas «Hustle and flow» (2005) y «Blake Snake Moan» (2006), el drama musical «Footlosse» (2011), el drama biográfico «Dolemite es mi nombre» (2019), la disparatada comedia «El Rey de Zamunda» (2021). Tambien ha dirigido 10 episodios de la serie «Empire», la miniserie «Noche de combate: El atraco de combate: El atraco del millón de dolares». Tambien ha producido varias tv-movies, miniseries y cortos. «Song Sung Blue: Canción para dos» (2025) es un emotivo drama biografico musical, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Hugh Jackman y Kate Hudson (ambos magníficos). La pelicula tiene un tono realista, es emotiva, tierna, muy humana, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor a la musica, el matrimonio, la paternidad, el sufrimiento, la familia, la esperanza, el seguir adelante cueste lo que cueste. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hikari & Julia Debedev & Eddie Vaismann & Shin Yamaguchi, producción ejecutiva de Stephen Blahut & Tomo Koizumi & Leonid Lebedev & Oren Moverman & Jennifer Semler, producción asociada de Yusuke Morikawa & Mio Sekiguchi , co-producción de Rita Walsh, producción de Knockwood & Sigh Unseen Pictures, distribución de Fox Searchlight, guión de Hikari & Stephen Blahut, fotografía de Stephen Blahut, musica de Jon Thor Birgisson & Alex Sommers, montaje de Alan Baumgarten & Thomas A. Krueger, casting de Kei Kawamura & Yumi Takada, diseño de producción de Norihido Ishoda & Masako Takayama, dirección artística de Tomoko Tokakemori, figuración de Meg Mochizuki

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brendan Fraser, Takeshiro Hira, Mari Yamamoto, Shannon Mahina Gorman, Akira Emoto, Shino Shinokazi, Kimura Bun, Sei Mabutu, Misako Morita,

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Phillip Vlanderploeg es un actor estadounidense en horas bajas, afincado en Tokio desde hace años. No tiene empleo estable, vive solo y su estado de ánimo está muy lejos de ser dichoso. En uno de sus trabajos temporales contacta con una curiosa empresa que se dedica a suministrar personas para que cumplan una función en la vida de los otros, los clientes. Phillip parce perfecto en el trabajo pues en el fondo no se trata mas que de interpretar un papel determinado. Sin embargo, en algunos casos se implicará mas de lo conveniente en la empresa.

CRITICA

Mitsuko Miyazaki, mas conocida como Hikari, es una cineasta y ex-actriz japonesa. Tras realizar varios cortos, debutó como directora de cine con el drama «37 minutos» (2019). Luego ha dirigido 2 episodios de «Tokyo Vice» y 3 de «Bronca». Ahora realiza su segundo cortometraje, la comedia dramática «Rental Family» (Familia de alquiler). El resultado es una estupenda pelicula. Está muy bien dirigida, escrita con mucha inteligencia, con una bonita fotografia y banda sonora, un entonado montaje y magníficamente interpretada, sobretodo por Brendan Fraser. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy humana y emotiva y tiene reflexiones muy profundas sobre las soledad, las heridas del pasado, las necesidades afectivas, el abrirse a lo demás, el individualismo, etc…Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Foreman, producción asociada de William Hill, producción de Warner Bros, guión de Walter Hill (basado en la novela de Desmond Bagley «The Freedom Trap»), fotografía de Osward Morris, musica de Maurice Jarre, montaje de Russell Lloyd, casting de Weston Drury Jr (como Weston Druy Jnr.), diseño de producción de Terence Marsh (como Terry Marsh), dirección artística de Alan Tomkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Dominique Sanda, James Mason, Harry Andrews, Ian Banner, Michael Hordern, Nigel Patrick, Peter Vaughan, Roland Culver, Percy Herbert, Robert Lang, Jenny Rudacre, John Bindon, Hugh Manning, Wolfe Norris, Noel Purcell, Donald Webster, Keith Bell, Niall McGinnis, Eddie Byrne, Shane Briant, Michael Poole, Eric Mason, Ronald Clarke, Anthony Viccars, Ginny Powell, Doug Robinson (como Douglas Robinson)

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Joseph Rearden, espia a las ordenes de un tal Mackintosh, escapa de la carcel con otro convicto. Su misión es infiltrarse en una red de espionaje para identificar y denunciar a sus miembros.

CRITICA

John Huston (1906-87) fué un director, guionista y actor estadounidense nacido en Nevada, Missouri, y muerto en Middleton, Rhode Island. Fué hijo del autor teatral Walter Huston y muerto en Middleton, Rhode Island y la directora deportiva Rhea Gore. A los siete años se separaron sus padres y se fué a vivir con sus abuelos. En sus vacaciones fué por separado con sus padres. Mostró interés poro el ballet, la literatura inglesa y francesa, opera, doma de caballos y estudió pintura en el Arts Students Leaghe of the theaters. Viviendo en Los Angeles quedo fascinado por la cultura del cine. Luego volvio a Nueva York a vivir con su padre. Tras un breve periodo como director y tras someterse a una ciguria, viajó solo a México, donde vivió muchas aventuras. Regreso a Los Angeles, donde vivió por primera vez (llego a tener cinco matrimonios a lo largo de su vida). Luego escribió una obra y varios artículos que fueron publicados en varios periódicos. A los 25 años volvió a Los Angeles para escribir en el cine. Su padre se habia trasladado alli y habia conseguido cierta fama con numerosas peliculas. Firmó un contrato como guionista con la Samuel Goldwyn Company, pero tras seis meses de no recibir ningún encargo, fichó por la Universal, donde su padre era una estrella. Comenzó a escribir los dialogos de «El doble asesinato en la Calle Morgue» (1932), etc….Huston conoció y se hizo amigo del director William Wyler. Tras una época tempestuosa volvió a Hollwyood en 1937 y fichó por la Warner Bros, donde escribio guiones de primer nivel de «Jezabel» (1938) de William Wyler, «Juarez» (1939) de William Dieterle, «El Sargento York» (1941) de Howard Hawks, «El último refugio» (1941) de Raoul Walsh, etc….Debutó como director de cine con la pelicula de cine negro «El halcón  maltés» (1941). En su filmografia destacan los films de cine negro «Cayo Largo» (1948) y «La jungla de asfalto» (1950), las peliculas de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948),  «La Reina de Africa» (1951) y  » «El hombre que pudor reinar» (1975), el biopic «Moulin Rouge» (1951), la pelicula de aventuras marinas «Moby Dick» (1956), el drama bélico «Solo Dios lo sabe» (1957), el western «Los que no perdonan» (1960), el drama «Vidas rebeldes» (1961), las adaptaciones literarias «La noche de la iguana» (1964) y «Reflejos en un ojo dorado» (1967), el drama de boxeo «Fat City» (1972), etc…..hasta acabar su carrera con el film de gangsters «El honor de los Prizzi» (1985) y la adaptación literaria «Dublineses» (1987). Ganó 2 Oscars por «El tesoro de Sierra Madre», el Globo de Oro por «El tesoro de Sierra Madre» y «El honor de los Prizzi». También fué actor en varias peliculas, siendo nominado al Globo de Oro por «El Chinatown» (1974) de Roman Polanski y ganándolo por «El Cardenal» (1963) de Otto Preminger.  También recibió 1 BAFTA honorífico y 2 Premios en el Festival de cine de Venecia. De sus esposas tuvo cinco hijos, de los cuales, dos, Anjélica y Danny, son actores. Huston fué un gran director y actor. «El hombre de MacKintosh» (1973) es un solido thriller de espionaje, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una magnifica fotografia y banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo de Paul Newman. El film tiene un tono realista, se ve muy bien, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la mentira, el engaño, la tracion, la violencia, las apariencias, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Merian C. Cooper & John Ford, producción de Argosy Pictures, distribución de RKO Radio Pictures, guión de Frank S. Nugent (basado en el relato de James Warner Bellah «Massacre»), fotografía de Archie Stout (B/N), musica de Richard Hageman, montaje de Jack Murray, dirección artística de James Basevi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Henry Fonda, Shirley Temple, Pedro Armendariz, Ward Bond, George O’Brien, John Agar, Anna Lee, Irene Rich, Dick Foran, Guy Kibble, Grant Whitters, Jack Pennick, Ray Hike, Movita Miguel Inclán (como Miguel Inclan), Mary Gordon, Phillip Kieffer, Mae Marsh, Hank Worden

Género: Western. Duración: 2 horas 2 minutos. Mejor dirección y fotografia en B/N en el Festival de Locarno

ARGUMENTO

Llega a Fort Apache con su hija un nuevo oficial: El Teniente Coronel Owen Thursday, que considera su destino como un castigo, y que desea brillar allí lo antes posible para irse a otro lugar. Está dispuesto a hacerlo a costa de los indios y de sus propios hombres. Por ejemplo del Capitan York: enviado a negociar con el gran guerrero apache Cochise; una vez conseguido el puesto para parlamentar, Thursday desoye todos los consejos y decide luchar contra los indios.

CRITICA

John Ford (1894-1973), bautizado como John Michael Feeney, fué un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Cape Elizabeth, Maine, y muerto en Cape Elizabeth, California. Fué hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su lengua gaélica y su amor por su Irlanda natal. Fué el menor de 11 o 13 niños. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí, el joven John completó sus estudios universitarios mas una habilidad por la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en la publicidad de una marca de zapatos e intentó en vano entrar en la Academia militar de Annapolis. Su hermano menor, John Fenney, se habia trasladado a Hollywood ya en 1911 el joven John (apodado Jack) se unió a el en multriples oficios. Pronto adoptó el nombre artístico de Francis se hizo llamar Jack Ford. En esos años conoció muy bien su oficio. Debutó como director con «The Scrapper» (1917), rodando muchos films con el actor Harry Carey (con quien tendría una larga amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del género hasta 1920. Ese año se casó, teniendo dos hijos, que mas tarde trabajarian para él. Su hermano Francis, que entonces era director, abandonó el oficio y se dedico a la actuación (trabajando muchas veces con su hermano). En su filmografia destacan titulos como «El delator» (1935), «Las uvas de la ira» (1940), «¡Que verde era mi valle!» (1941), «Pasión de los fuertes» (1946), «Ford Apache» (1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1952), «El hombre tranquilo» (1952), «Centauros del desierto» (1956), «Escrito bajo el sol» (1957), «Misión de audaces» (1959), «El Sargento negro» (1960), «Dos cabalgan juntos» (1961), «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), «El gran combate» (1964), etc….retirándose en 1966. En su filmografia hay westerns, cine bélico, aventuras, biopics, cine social, etc…..Ganó el Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira», «¡Que verde era mi valle! y «El hombre tranquilo». He visto muchas peliculas de el y creo que fué uno de los grandes cineastas de la historia del cine. «Fort Apache» (1948) es una de sus obras maestras y junto a «La legión invencible» y «Rio Grande» forma parte de la trilogia de la caballeria. La pelicula goza de una magistral direccion, un excelente guion, una preciosa fotografia y musica, un entonadisimo montaje y unas interpretaciones memorables, sobretodo de John Wayne y Henry Fonda. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, mezcla muy bien western, drama, comedia y romance y tiene reflexiones muy interesantes sobre el liderazgo, el honor, el deber, la ambicion desmedida, el clasismo, el racismo, la familia, el amor, la comunidad, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Wayne (como Michael J. Wayne), producción de Cinema Center Films & Batjac Productions, argumento y guión de Harry Julian Fink & Rita M. Fink, fotografía de William H. Clothier, musica de Elmer Bernstein, montaje de Harry Gerstad, casting de Hoyt Bowers, dirección artística de Carl Anders, atrezzo de Ray Moyer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Richard Boone, Patrick Wayne, Christopher Mitchum, Bobby Vinton, Bruce Cabot, Glenn Corbett, Maureen O’Hara, Harry Carey Jr, John Doucette, Jim Davis, John Agar, Gregg Palmer, Jim Burk, Robert Wagner, Dean Smith, Ethan Wayne (como John Ethan Wayne), Virginia Capers, Bill Walker (como William Walker), Jerry Gatlin, Don Epperson, Everett Creach, Jeff Wingfield, Hank Worden

Género: Western. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

1909. Jack McCandless no ha visto a su esposa Martha desde hace varios años, pero regresa a su hogar cuando un peligroso grupo de forajidos asalta el rancho familiar, mata a algunos trabajadores y secuestran a su nieto. Mientras que la ley persigue a los secuestradores en desvencijados automóviles, Jack cabalga con dos de sus hijos y un explorador indio hacia Mexico con el dinero del rescate.

CRITICA

George Sherman (1908-91) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles. A los 14 años navegó a bordo del SS Mongolia a Los Angeles, California, donde encontró trabajó en la sala de correos de los Estudios Warner Bros a través de un montador de películas. Trabajó como asistente de dirección en la comedia de Mack Sennett «The Lion in the house» (1932) y el cortometraje «Hipnotizado» (1932). Luego trabajó en varios cortos y fué asistente de dirección para varias compañias. Debutó como director de cine con el western «Red River Range» (1938). En su amplia filmografía los westerns «Orgullo de comanche»(1951), «Piel Roja» (1951), «Paz rota» (1952), «Asalto al Fuerte Clark» (1953), la pelicula de aventuras «La isla de los corsarios» (1953), los westerns «Rio Fronterizo» (1954) y «La ley de la inocencia» (1960), etc…..acabando su carrera con el western «El gran Jack» (1971). Tambien rodó varias peliculas en España. De Sherman he visto varias peliculas y creo que tenía mucho talento. «El gran Jack» (1971) es un solido western,  a la vez clásico y crepuscular. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con buena fotografia, con una esplendida banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne. El film tiene un tono realista, se ve bastante bien, es un poco violento, tiene buen ritmo, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la violencia, el trabajo en equipo, los viejos y nuevos modos, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mace Neufeld, producción asociada de Mel Dellar (como Melvin Dellar), producción ejecutiva de Hawk Koch (como Howard W. Koch Jr), producción de Warner Bros Pictures, guión de Michael Elias & Frank Shaw, fotografía de Robert B. Hauser, musica de Frank De Vol, montaje de Jack Horger & Irving Rosenblum & Maury Winetrobe, diseño de producción de Terence Marsh, atrezzo de Marvin March

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Wilder, Harrison Ford, Ramon Bieri, Val Bisoglio, George DiCenzo (como George Ralph Dicenzo), Leo Fuch, William Smith, Jack Somack, Beege Barkette (como Beege Barkett), Shay Duffin, Walter Janovic (como Walter Janovitz), Joe Kapp, Clyde Kusatsu, Clifford A. Pelloch (como Cliff Pellow), Alan Rich, Henry Rowland, Vincent Schiavelli, Joe Steadman, Ian Wolfe, Steffen Zacharias, Eda Reiss Merin

Género: Western. Comedia. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

1850. Avram es un judio polaco que viaja a USA para abrir una sinagoga en San Francisco. Poco despues de llegar al pais, le engañan y le roban todo su dinero. Recibirá la ayuda de Tommy, un aguerrido pistolero.

CRITICA

Robert Burgess Aldrich, mas conocido como Robert Aldrich (1918-83) fué un director de cine, guionista y productor estadounidense de cine nacido en Cranston, Rhode Island. Fué hijo de un director de periódico y nieto de un Senador. Su padre le convenció de estudiar economía en la Universidad de Virginia. Consiguió un contrato para la RKO, donde primero ejerció como cajero del departamento de producción. Pronto asciende a asistente de dirección y manager de produccion en peliculas de William A. Wellman, Mervyn LeRoy y Lewis Milestone también de Robert Rossen, Charles Chaplin y Joseph Losey, con los que estuvo bastante relacionado, hasta el punto de que cuando estos fueron cuestionados por el Comité de actividades norteamericanas, Aldrich consiguió zafarse gracias a sus contactos familiares. A principios de los 50 dirige episodios de series de t.v hasta que MGM le contrata para rodar su primer largometraje, el drama deportivo «La gran liga» (1953) con Edward G. Robinson. Su trabajó gustó mucho al actor Burt Lancaster, que buscaba un realizador para un film que iba a poner en marcha su productora Hecht-Lancaster. Asi que le contrató para el western pro-indio»Apache» (1954) y el western ambientado en México «Apache» (1954). Desde entonces realizó cine bélico («´¡Ataque!», «Doce del patibulo», «Comando en el mar de China»), westerns («El ultimo atardecer»), aventuras («El vuelo del Fenix»), duros dramas de accion («El Emperador del Norte»), oscuros thrillers (¿Que fué de Baby Jane?», «Cancíón de cuna para un cadaver»), duros y violentos westerns crepusculares («La venganza de Ulzana»), denuncia política («Alerta: Misiles»). Durante su carrera fué premiado en Venecia por «La podadora» (1955) y «Attack» (1956) y en Berlín por «Ojos de otoño» (1956). Su filmografia destacó por su relato de la violencia y su critica demoledora, hasta convertirse en una en un simbolo estadounidense de la posguerra. Acabo su carrera con el western cómico «El rabino y el pistolero» (1979) y la comedia deportiva «Chicas con gancho (1981). «El rabino y el pistolero» (1979) es una de sus obras mas ligeras y divertidas, desprovista casi por completo de violencia. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gene Wilder y Harrison Ford. El film tiene un tono amable y divertido, se ve muy bien, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, el choque de culturas, la violencia, la solidaridad, el respeto muto, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul M. Heller & Martin Baum, producción ejecutiva de Helmut Dantine, producción asociada de Stanley Sopel, producción de Baum/Dantine Productions & Optimus Productions, guión de Rodney Amateau & Harold Nebelzal (basado en la novela de Rodney Amateau & Harold Nebenzal), fotografía de John Collicon, musica de Stanley Mayers, montaje de Ernest Walter, casting de Miriam Brickman, diseño de producción de Harry Pottle, dirección artística de John Hoesli

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sidney Poitier, Michael Caine, Nicol Williamson, Prunella Gee, Saveed Jaffrey, Persis Khambatta, Rijk de Gooyer, Rutger Hauer, Patrick Allen, Joe de Graft, Archie Duncan, Abdulla Sunado, Helmut Dantine, Peter Pearce

Género: Thriller. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Keough, ingeniero inglés destinado en Sudáfrica, se convierte de la noche a la mañana en objetivo de la policia estatal. Todo comienza cuando su novia, abogada, logra la libertad de Shack Twala, prisionero político. Por casualidad, se ve implicado e unos hechos que le obligan a huir con Twala. Horn, el sádico y racista oficial de policia encargado de capturarlos, deja que se escapen, con la esperanza de que le conduzcan hasta e lider del movimiento de resistencia.

CRITICA

Ralph Nelson (1916-87) fué un director, productor, guionista y actor cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense nacido en Long Island, Nueva York, y muerto en Santa Mónica, California. Nacido en Long Island City, Nueva York, Sirvió en el cuerpo aéreo del Ejército de Estados Unidos como instructor de vuelo durante la II Guerra Mundial. Tras su final se metio en el mundo de la televisión, donde dirigio varios episodios para t.v, destacando su episodio para la mitica serie de t. v»La dimensión desconocida». Debutó como director de cine con el duro drama sobre boxeo «Requiem por un campeón» (1962), protagonizada por Anthony Quinn. Luego realizó el emotivo drama «Los lirios del valle» (1963) que le dió el Oscar y Globo de Oro a su protagonista, Sidney Poitier, la comedia dramática «Compañeros de armas y puñetazos» (1963), la divertida comedia bélica «Operación Whisky» (1964), el drama «Los pasos del destino» (1964), el oscuro thriller «El último homicidio» (1965), el realista western «Duelo en Diablo» (1966), el drama bélico «Una tumba al amanecer» (1967), el drama «Charly» (1968), el violento western revisionista «Soldado azul» (1970), el drama sureño antirracista «Tic, Tic, Tic» (1970), el violento western «La ira de Dios» (1972), acabando su carrera con el thriller «La conspiración» (1975), el thriller de terror «Embryo» (1976) y el drama «A Hero Aint NothinBut a Sandwick» (1978). Fué nominado al Oscar y ganó 3 Premios en Berlín por «Los lirios del valle». Vi varias peliculas suyas y me parece un director con talento. «La conspiración» (1975) es un solido thriller y uno de los primeros que trató el apartheid en Sudafrica. La pelicula está dirigida con mucha solidez, escrita con mucho oficio, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Sidney Poitier y Michael Caine. El film tiene buen ritmo, es muy entretenido, tiene un tono realista, se ve bien, hace una denuncia muy dura de la politica de apartheid y tiene reflexiones interesantes sobre la violencia, la amistad, los derechos humanos, el abuso de poder, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Darryl F. Zanuck, producción de 20th Century Fox, guión de Phillip Dunne (basado en el relato bíblico), fotografía de Leon Shamroy, musica de Alfred Newman, montaje de Barbara McLean, dirección artística de George W. Davis (como George Davis) & Lyle R. Wheeler (como Lyle Wheeler), atrezzo de Paul S. Fox & Thomas Little, vestuario de Edward Stevenson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Susan Hayward, Raymond Massey, Kieron Moore, James Robertson Justice, Jayne Meadows, John Sutton, Dennis Hoey

Género: Drama biblico histórico. Duración: 1 hora 55 minutos. Nominado a 5 Oscars (historia y guión, fotografía en color, BSO de drama, dirección artística, vestuario en color)

ARGUMENTO

Despues de matar al gigante Goliat y salir victorioso de innumerables batallas, David es proclamado Rey de Israel. Subyugado por la hermosa Betsabé, decide enviar a su marido Urias a participar en una dificl batalla en la que probablemente perecerá.

CRITICA

Henry King (1886-1982) fué un director de cine estadounidense nacido en Christiansburg, Virginia, y muerto en Toluca Lane. Antes de dedicarse al mundo de la interpretación, King trabajó como actor en diferentes repertorios teatrales e incluso debutó en el cine en 1912. Se puso por primera vez tras las cámaras en 1915 y llegó a convertirse en uno de los directores mas afamados y rentables de Hollwood de las décadas de los 30 y 40. La transición al sonoro; pese a su formación silenciosa, le espoleó: el relato quedaría mejor redondeado y la acción quedaría mas interesante y compleja. Empezó ya a probarlo con «Ella va a la guerra» (1929) y pensó que rodarla en exteriores seria beneficioso. En su filmografia destacan dramas como «Lloyd’s de Londres» (1936), «Chicago» (1937), «El séptimo cielo» (1937), «Almas en la hoguera» (1949), «David y Betsabé» (1951), «Las nieves del Kilimanjaro» (1952), westerns como «Tiera de audaces» (1939), «El pistolero» (1950), «El vengador sin piedad» (1958), peliculas de aventuras como «El cisne negro» (1942),  «El Capitán de Castilla» (1947), «El Principe de los Zorros» (1949), «El Capitán King» (1953),dramas románticos como «La colina del adiós» (1955), etc……acabando su carrera con la adaptacion de Scott Fitzgerald «Larga es la noche» (1962). Durante su carrera fué nominado al Oscar por «La cancion de Bernardette» (1953) y el biopic «Wilson» (1944), ganando el Globo de oro por la segunda. He visto varias peliculas suyas y me parece un gran cineasta. «David y Betsabé» (1951) es un maravilloso drama biblico, muy bien dirigido, con un magnífico guión, una preciosa fotografia y banda sonora y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Gregory Peck y Susan Hawyard. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la fe, el liderazgo, el amor, el pecado, la violencia, la guerra, el dolor, la redencion, el sacrificio, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ramón Campos & Victor Fandiño, producción de Bambú Producciones & Mr Field and Friends & StudioCanal & Movistar Plus+ & RTVE & AGADIC  & ICAA & Television de Galicia (TVG) & Xunta de Galicia & distribución de Beta Fiction Spain, guión de Daniel Sánchez Arévalo, fotografía de Rafa Garcia, musica de Federico Jusid, montaje de Miguel Sanz Esteso, casting de Conchi Iglesias, diseño de producción de Antonio Pereira, figuracíón de Eva Camino

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Javier Gutierrez, María Vázques, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco, Fer Fraga, Xosé A. Tourniñan, Marta Larralde, Lola López (como Lola López Rodriguez), Marco Pereiro, Irene Anta, Andrea Reiriz, David Perdomo, Abelo Valis, Paco García Cobas, Rosa Quintas, Daniel Burgos Paz, Miquel Insua

ARGUMENTO

Dos años atrás, un pueblo pueblo pesquero de Galicia quedó marcado por la tragedia, por el hundimiento de un barco con el hundimiento de un patrón, dejando viuda, Carmen, con dos hijas, la joven Andrea y la niña Noa. Sobrevivieron dos acompañantes en la pesca, el segundo y gran amigo, Luis, y el anciano Yayo, que perdió una pierna. Ahora Carmen mantiene una relación con Luis, que no agrada a Andrea. La idea de recuperar la tradición del pueblo de participar a comienzo de año en la tradicional competición de rondallas- singulares escenificaciones musicales con decenas de participantes y abanderados, varios estilos musicales y duración limitada- con Luis como director sustituyendo al difunto, podría ser una forma de recuperar la normalidad y pasar página.

CRITICA

Daniel Sánchez Arévalo (1970-) es un guionista, director de cine y novelista español. Es hijo del dibujante e ilustrador José Ramón Sánchez y de la actriz Carmen Arévalo. Guionista profesional desde1993, ha trabajado en series como «Farmacia de guardia», «Querido Maestro» y «Hospital Central». Tras recibir una beca fullbright cursó un master de cine en la Universidad de Columbia (Nueva York) donde comenzó su carrera como director. Cuenta con una trayectoria como cortometrajista avalada por quince trabajos que han logrando colocar mas de 200 premios. Debutó como director de cine con el duro drama urbano «Azul oscuro casi negro» (2006) con el que ganó 3 Goyas (dirección novel, actor, de reparto, actor revelación), etc…Su segundo film fué la comedia dramática «Gordos» (2009) que le dió a Raúl Arévalo (primo hermano del director) el Goya a mejor actor de reparto. En 2010 fué guionista de «El mal ajeno» (2010) de Oscar Santos. En 2010 estreno la comedia «Primos», consigiuiendo dos nominaciones al Goya (actor de reparto, actor revelación). Luego rodó la comedia «La gran familia española» (2012), que ganó 12 Goyas y luego un episodio del largometraje «En tu cabeza» (2016). Luego rodó para Netflix el emotivo drama «Diecisiete» (2019) y luego la serie «Las de la ultima fila»(2022). También ha escrito dos libros de narrativa juvenil. Ahora vuelve al cine con «Rondallas» (2026) una tragicomedia muy humana, muy bien dirigida, con un inteligente guion, un bella fotografia, una bonita banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista y amable, es muy humana, tiene buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la familia, el dolor, la amistad los problemas y como afrontarlos, el amor, etc….Muy, muy recomendable.