FICHA TÉCNICA

Producida por Matthieu Gondinet & Matthieu Zeller, producción de CGI de Vincent Phillbert, producción de Octópolis & Sony Pictures International & nWave Pictures, distribución de Belga Films, guion de David Collard & Chris Grine (basado en el cómic y personajes de David Collard & Chris Grine), musica de Puggy, supervisión de producción de Natan de Decker

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Thomas Solivérés, Joe Ochman, Xanthe Huynh, Xanthe Huyn, Odessa Lurlean, Byron Patrick, Brent Mukai, Michael Sorich, Cedric Williams, Chris McCune, John Savannah (como Don Snow), Ogie Banks

Género: Comedia. Animación, Aventuras. Duración; 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

En su última misión, Hopper y sus dos inseparables compañeros, la tortuga Abe y la mofeta Meg, han logrado encontrar un tenedor mágico capaz de convertir cualquier comida rancia y desagradable en un comestible delicioso. A su regreso, el Rey de la ciudad y padre de Hooper, le revela a este que aquel utensilio puede revelar la ubicación exacta de la llamada Marmota de la Cara del Revés, una criatura mágica capaz de cambiar el pasado, aunque solo sea una única vez. El Rey pide a Hooper que vaya en busca del animal con el objetivo de destruirlo, pues si cae manos equivocadas podría ser catastrófico. Hooper emprenderá la marcha junto a sus amigos Abe y Meg, a quien se sumará la misteriosa Gina, que le pide a Hooper que le ayude a salvar a su pueblo. Y a todos ellos les acechará peligrosamente la felina Crolloq, antigua conocida de Meg.

CRITICA

Benjamin Mousquet es un director y creador gráfico de personajes de animación belga. Ha dirigido el corto animado «Dynamo» (2006) y  las películas de animación «Hooper, el polloliebre» (2022) y «Polloliebre y el secreto de la marmota» (2025). También ha sido director de animación de películas como «Un viaje extraordinario»(2010), «Las aventuras de Sammy 2″(2012), «La caja mágica» (2013), etc…..Vi de el «Hooper, el polloliebre» (2022), estupenda película de animación influida por la saga de «Indiana Jones». Ahora realiza la secuela «Polloliebre y el secreto de la mascota»(2025) con una nueva aventura y donde añade a nuevos personajes. La pelicula está muy bien dirigida, con un solido guión, una estupenda animación, una animada banda sonora, un cuidado montaje, un tono siempre familiar, mezcla muy bien aventuras, comedia, acción y drama y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, el compañerismo, la mentira, la amista, saber lidiar con las diferencia e inseguridades, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ted Richmond, producción de Universal International Pictures (UIP), guión de Irwin Wallace & Lewis Meltzer (basado en la novela de George Arthur Doezt «The Demon Caravan»), fotografía de John F. Seitz, musica de Frank Skinner, montaje de Frank Gross, dirección artística de Robert Clatworthy & Alexander Golitzen, atrezzo de John P. Austin (como John Austin) & Russell A. Gaussman, figuración de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ladd, Richard Conte, Arlene Dahl, Akim Tamiroff, Oscar Beregi Jr, Leon Askin, Anthony Caruso, George J. Lewis, Suana Rubener (como Sujata), Asoka Rubener (como Asoka)

Genero: Aventuras. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

El legionario Paul Artal sobrevive milagrosamente a un ataque sorpresa, y deambulando por el desierto, se despierta en un idílico reino gobernado por la bella Princesa Morjana. Tras preguntar donde está y desmayarse de nuevo, se despierta de nuevo en el desierto. Al volver a los cuarteles les de la legión. Como sus superiores no le creen decide buscar el Reino y además buscar a un peligroso lider rebelde.

CRITICA

Joseph Pevney (1911-2008) fué un director cinematográfico y televisivo estadounidense. Nacido en Nueva York, era hijo de un relojero judio. Inició su carrera artística en el vodevil en 1924. Aunque lo odiaba, amaba el teatro y por ello desatolló una carrera autor teatral que le hizo trabajar en numerosas obras. Luego hizo una corta carrera de actor cinematográfico, destacando su papel de amigo de John Garfield en el drama pugilístico «Cuerpo y alma de Robert Rossen» (1947). Tambien destacó en el noir «Mercado de ladrones» (1949), el noir «La calle sin nombre» (1948) y dos titulos mas. Debutó como director de cine en 1950, realizando titulos como la aventurera «Vuelta a la vida» (1953), la belicas «El ultimo torpedo» (1958),) y «Zafarrancho de combate» (1958), el drama aéreo «El cielo coronado» (1960), el drama marino «El crepúsculo de los audaces» (1960), etc…..Tambien realizo episodios de famosas series como «El virginiano», «Star Trek: La serie original», «El gran chaparral», «La hora de Alfred Hitchcock», «Mision imposible», «Audacia es el juego», «Marcus Welby», etc….retirandose en 1986. Casado tres veces y con cuatro hijos murió en Palm Desert, California. He visto varias peliculas como director y me parece muy competente. «La legión del desierto» (1953) es una entretenida y agradable pelicula de aventuras, escrita y dirigida con oficio, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Alan Ladd. La pelicula tiene el mejor sabor del cine clásico, se ve muy bien, es muy entretenida, y tiene interesantes reflexiones sobre el deber, el amor, la violencia, la amistad, la justicia, etc…..Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por George Eckstein, produccion de Universal Pictures, guión de Richard Matheson (basado en su historia), fotografía de Jack A. Martha, musica de Billy Goldenberg, montaje de Frank Morriss, dirección artística de Robert S. Smith, atrezzo de Sal Blydenburgh (como S. Blydenburgh)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Weaver, Jacqueline Stone, Eddie Firestone, Lou Frizzell, Gene Dynarski, Lucille Benson, Tim Herbert, Charles Sheel, Shirley O’Hara, Alexander Lockwood, Amy Douglass, Dick Whittington (voz), Carey Loftin (como Cary Loftin), Dale Van Sickel (como Dale VanSickle)

Género: Thriller. Suspense. Duración: 1 hora 25 minutos. Grand Prix  mejor pelicula Festival de Avoriaz 1973. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor telefilm). Nominado a 2 Emmys (montaje de sonido, fotografía)

ARGUMENTO

Dave Mann, un viajante de comercio que ha discutido con su mujer y que conduce por la carretera camino de la cita con un cliente. De pronto empieza a ser perseguido por un amenazante camión despues de adelantarle.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) mas conocido como Steven Spielberg, es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en el seno de una familia asquenazi (judios procedentes de Europa central). Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora, y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el uso de las computadoras. Paso su infancia con su madre en Haddon Heighs, Nueva Jersey, y Scottdale, Arizona. Durante su adolescencia realizaba peliculas en 8 mmm con sus amigos (belicos, westerns). En 1964 estrenó en el cine de su pueblo «Firelight»(1964), film que estrenó en el cine de su pueblo. También rodó varias peliculas ambientadas en la 2º Guerra Mundial (donde combatió su padre). Después del divorcio de sus padres (hecho que le traumatizó, lo cual reflejó en varias de sus peliculas) se trasladó con su padre a Saratoga, California, mientras que su madre y sus hermanas permanecian en Arizona. Asistió a la escuela secundaria Arcadia en Phoenix y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Luego intentó entrar en la Universidad del Sur de California (USC) para estudiar cine, tres veces pero sin conseguirlo. Posteriormente estudio en la University State University, Long Beach. Realizó varios cortometrajes, uno de ellos «Amblin» (1968) que le hizo ser contratado por Universal T.V. Dirigió episodios de «Marcus Welby», «Colombo», «Galeria nocturna», etc….pero el inesperado exito de su tv-movie, «El diablo sobre ruedas» (1971), hizo que dos años despues se estrenase en cines (con 11 minutos mas de metraje) siendo premiada en varios festivales. Debutó como director de cine con la road-movie tragicómica «Loca evasion» (1974), que tuvo un escaso éxito. Triunfó con la memorable «Tiburón» (1975) y el personal film de ciencia-ficcion «Encuentros en la 3º Fase» (1977). Desde entonces ha dirigido peliculas de aventuras (4 films de la saga de «Indiana Jones»), ciencia-ficción («ET», «Iinteligencia artificial», «Minority Report», «La guerra de los mundos», «Ready Player One»), melodramas («El color purpura» ), dramas históricos («La lista de Schindler», «Amistad», «Munich», «Lincoln», «El puente de los espias», «Los archivos del Pentágono»), dramas belicos («El Imperio del sol», «Salvar al soldado Ryan», «War Horse»,), tragicomedias («Atrápame si puedes», «La terminal»), el drama musical «West Side Story» (2021) y la semiautobiográfica «Los Fabelman» (2022). Este año vuelve a la ciencia-ficción con «El dia de la revelación».. Ha sido productor de films como «Poltergeist», las dos entregas de «Gremlins», la trilogía de «Regreso al futuro», «Fievel y el nuevo mundo», «Quien engaño a Roger Rabbitt?», «Aracnofobia», «Balto», «Casper», la saga de «Men in black», el diptico «Banderas de nuestros padres/»Cartas desde Iwo Jima», la saga «Transformers», «Super 8», «Valor de ley», «Acero puro», «Indiana Jones y el dial del destino», etc…..miniseries como «Hermanos de sangre», «The Pacific», «Los amos del aire», etc….y series como «Cuentos asombrosos», «Animaniacs», etc….Ha ganado el Oscar por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan». He visto casi todas sus peliculas como director y muchas como productor y le considero un gran cineasta. «El diablo sobre ruedas» (1971), fue su primera pelicula, rodada y estrenada como telefilm y fuego estrenada en cines y donde ya demostró su enorme talento. Está muy bien dirigida, con un espléndido guión, una estupenda fotografia, una inquietante banda sonora y está muy bien intepretada, sobretodo por Dennis Weaver. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene estupenda secuencias de suspense y accion y interesantes reflexiones sobre la supervivencia, la violencia,el miedo, la mediocridad,  el hombre común, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Beal & Jon Berg & Johnatan Dorfman & Kevin Downes & Kevin Downes & Andrew Erwin & Jon Erwin & Sarah E. Johnson (como Sarah Johnson) & Roy Lee & Dave Matthews, producción ejecutiva de Mark Montague & Matthew J. Parker (como Matthew Parker) & Tony Young, co-producción de Rhonda Baker, producción de Green Humingbird Entertainment & Kindom Story Company & Stampede Victures & Stolen Sky Productions & Vertigo Entertainment, distribución Lionsgate & Netflix,  guión de Kelly Freemon Craig &Meg Tilly (inspirado en una historia real), fotografía de Maya Bankovic, musica de Pancho Burgos-Goizueta, montaje de Parker Adams, casting de Anthony J. Kraus & Jill Anthony Thomas, diseño de producción de Nazgol Goshtasbpour, direccion artística de Kathy McKoy, atrezzo Sarah McCudden, figuración de Heather Neale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hilary Swank, Alan Ritchson, Nancy Travis, Emily Mitchell, Skywalker Hughes, Tamala Jones, Don Mike, Ryan Allen, Drew Powell, Andrea del Campo, Dempsey Bryk, Stephanie Shy,. Curtis Moore, Erik Atavale, David Lawrence Brown, Darcy Fehr, Amy Acker, D. J. Brotherson

Género: Drama. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

1993. Louisville, Kentucky. Ed acaba de enviudar y debe sacara adelante a sus dos hijas, las niñas Ashley y Michelle, de 8 y 5 años, con el agravante de que la segunda sufre una seria enfermedad y necesita un transplante de hígado. Cuenta con la ayuda de su madre, pero, trabajador modesto, se está cargando de deudas para el tratamiento medico de su pequeña. Queda impactada por su caso, que lee en la prensa, Sharon, propietaria de una peluquería cuyo matrimonio se fué al traste, y perdió la conexión con su hijo, lo que le ha llevado a un alcoholismo que no acaba de reconocer. Ayudar a Ed y su pequeña Michelle se convierte en una prioridad absoluta para Sharon, con una actitud que roza el intrusismo en la intimidad familiar, pero que va logrando sus frutos, pues consigue que la gente corriente participe y sea generosa en una campaña de donativos y aquello va a más gracias a su mentalidad emprendedora que no conoce obstáculos. La duda es cual la motivación profunda de esta conducta tan altruista.

CRITICA

Jon Gunn (1973-) es un director de cine independiente y guionista estadounidense conocido en su trabajo en peliculas cristianas. Debutó con el drama de accion «La calle del perdón» (2000) y luego ha realizado el drama familiar «Deseos al viento» (Todo por mi hijo) (2006), la comedia dramática «The week» (2015), el drama religioso «El poder de la cruz» (2015), el drama biografico «El caso de Cristo» (2017), el drama biográfico cristiano «Mientras estés conmigo» (2020), el drama biográfico deportivo «American Underdog» (2021), el drama «Jesus Revolución» (2023), el drama inspirado en hechos reales «Ángeles cotidianos» (2024) y el drama infantil «The Unbrekeable boy» (2025). Tambien ha dirigio episodios de la famosa serie de Amazon Prime «La Casa de David». He visto varias pelicula suyas y me parece que tiene bastante talento. Ahora consigue su  mejor pelicula con «Ángeles cotidianos» (2024), un estupendo drama inspirado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una estupenda fotografia, una bella banda sonora y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Hilary Swank y Alan Ritchson. La pelicula tiene muy buen ritmo, un tono realista, es muy entretenida, es muy humana y tiene reflexiones sobre la familia, la enfermedad, el dejarse ayudar, la importancia del esfuerzo colectivo, anima a ser mejor persona y critica el individualismo, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bruce A. Evans & Raynold Gideon & Andrew Scheinman, producción de Columbia Pictures & Al III Productions, guión de Raynold Gideon & Bruce A. Evans (basado en la novela «El cuerpo» de Stephen King), fotografía de Thomas Del Ruth, musica de Jack Nitschze, montaje de Robert Leighton, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de J. Dennis Washington (como Dennis Washington), atrezzo de Richard A. Kent

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O’Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Gary Riley, Bradley Gregg, Jason Oliver Lipsett (como Jason Oliver), Marshall Bell, Frances Lee McCain, Bruce Kirby, William Bronder, Scott Beach, Richard Dreyfuss, John Cusack, Madeleine Swift, Perro Popeye, Geanette Bobst, Art Burke, Matt Williams, Andy Lindberg, Dick Durock

Género: Aventuras. Comedia. Drama. Infancia. Duración: 1 hora 24 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor guión adaptado) y 2 Globos de Oro (pelicula de drama, dirección)

ARGUMENTO

1959. En un pequeño pueblo de Oregon, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser heroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por si mismos.

CRITICA

Rob Reiner (1947-2025) fué un actor, director, guionista y activista estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles. De una familia de origen judio, su padre fué el actor Carl Reiner y su madre la actriz Estelle Reiner. A los 13 años se trasladó con su familia a California. Estudió en la Beverly Hills School! donde tuvo como compañeros a los futuros actores Richard Dreyfuss, Bonnie Franklin y Albert Brooks. Tras su graduación estudió en la Universidad del Sur de California (USC) donde se metio en la carrera de cine. Comenzó su carrera cinematográfica como guionista del programa cómico «The Smothers Brothers Comedy Hour»(1968-69). Tras un receso laboral, fué seleccionado para un papel importante en la serie «All the family»(1971-79). Debutó como director de cine con el falso documental «The spinal tap» (1984). Despues realizó titulos como «Juegos de de amor en la Universidad» (1985), la nostálgica pelicula juvenil «Cuenta conmigo» (1986), la pelicula de aventuras «La Princesa prometida» (1987), la comedia romántica «Cuando Harry encontró a Sally» (1989), el thriller «Misery» (1990), el thriller militar «Algunos hombres buenos» (1992), la atípica comedia «Un muchacho llamado Norte» (1994), la comedia romántica politica «El Presidente y Miss Wade» (1996), el drama judicial verídico «Fantasmas del Pasado» (1996), la comedia dramática conyugal «Historia de lo nuestro» (1999), etc…..Como actor ha trabajado para si mismo y en peliculas como «Algo para recordar» (1993) de Nora Ephorn, «Balas sobre Broadway» (1994) de Woody Allen, «El lobo de Wall Street» (2013) de Martin Scorsese, etc…..Ganó el Globo de Oro por la serie «All the family» (1971-79), nominado al Oscar a mejor pelicula por nominado al Globo de Oro por «Cuando Harry encontró a Sally» y «El Presidente y Miss Wade. En 1971-81 estuvo casado con la actriz, productora y directora Penny Marshall y desde 1989 con Michelle Singer, con la que tuvo 4 hijos. Reiner fué muy buen actor y un solido director. «Cuenta conmigo»(1986) es una estupenda y nostálgica pelicula, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está magnificamente interpretada, sobretodo por los cuatro protagonistas. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene sugerentes reflexiones sobre la amistad, la adolescencia, el sufrimiento, el dolor, el paso del tiempo, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Langmann, producción ejecutiva de Antonie de Cazotte & Daniel Delume & Richard Middleton, producción asociada de Emmanuel Montamat, co-producción de Jeremy Burdek & Nadia Khamlichi & Adrian Politowski & Gilles Waterskeyn, producción de Wild Buch & La Petite Reine & Sudio 37 & La Clase Américane & J. D Prod & France 3 Cinema & Jouror Productions & uFilms, guión de Michel Hazanavicius, fotografía de Guillaume Schiffman (B/N), musica de Ludovic Bource, montaje de Anne Sophie-Boin & Michel Hazanavicius, casting de Heidi Levitt, diseño de producción de Laurence Bennett, dirección artística de Laurence Bennett, diseño de producción de Laurence Bennett, dirección artística de Gregory S. Hooper (como Gregory Hooper), decoración del set de Robert Gould, figuración de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Dujardin, Berénice Bejo, el perro Uggie, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missy Pile, Beth Grant, Ed Lauter, Joel Murray, Elizabeth Tulloch (como Bitsie Tulloch), Ken Davitian, Malcolm McDowell, Basil Hoffman, Nina Siemasko, Stephen Mendillo, Dash Pomerantz, Beau Nelson

Género: Drama romántico sobre el mundo del cine. Duración: 1 hora 36 minutos. 5 Oscars, 3 Globos de Oro, 7 BAFTA, Mejor actor Festival de Cannes, 6 Cesar, Goya mejor pelicula europea

ARGUMENTO

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo, sus peliculas son garantía de entretenimiento y una maquina de hacer dinero. Lo que no impide que viva en un matrimonio infeliz. Conocerá a Peppy Miller, con deseos de triunfar en la pantalla y a la que echa un pequeño cable. La llegada del sonido para las peliculas supondrá el declive de Valentín, mientras Miller alcanza la cumbre del éxito. Aunque ella trata de ayudar al otro, existe una dificultad dificil de salvar, su orgullo, que le hace despreciar el cine hablado y cualquier gesto de compasión hacia los otros.

CRITICA

Michel Hazanavicius (1967-) es un director, actor y guionista francés nacido en París, en el seno de una familia de emigrantes judios lituanos. Sus abuelos, provenientes de Polonia y Lituania se afincaron en Francia en la década de los 20. Hazanavicius se educó en el judaismo en un ambiente bilingue, pues con su familia hablaba francés y yiddish. Es hermano del actor Sergé Hazanavicius y está casado con la actriz franco argentina de origen argentino Berénice Bejo, que ha participado en algunas de sus peliculas. Desde muy pequeño es muy aficionado al cine,  fueran peliculas poco conocidas en versión original o las mas populares. Debutó como director de cine con la comedia paródica «Mes ami» (1999), a la que siguieron las comedia de espia «OSS: 117 El Cairo, nido de espias» (2007) y «OSS 117: Perdidos en Rio»(2009). En 2011 obtuvo un gran exito de publico y critica con «The artist» (2011) pelicula muda y en blanco y negro que homenajea al Hollwood de los años 20 y 30, el drama bélico «The search» (2014), el drama biográfico «Mal genio»(2017), la pelicula familiar «El Principe olvidado» (2020), la comedia de terror.cinéfila «Corten!»(2022) y el drama bélico de animación «La mercancía mas peligrosa» (2024). Tambien ha dirigido episodios de films colectivos. «The Artist» (2011) es una magistral pelicula, un homenaje al cine clasico de Hollwood, con gran direccion, guión, preciosa fotografia, maravillosa musica, un montaje muy entonado y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Jean Dujardín y Berénice Bejo. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, mezcla muy bien comedia y drama, es muy humano, homenajea a clasicos del cine («Cantando bajo la lluvia», por ejemplo»), y tiene reflexiones muy profundas sobre la fama, el cambio del cine mudo al sonoro, se fustiga la soberbia y se alaba el amor desinteresado y la amistad. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Craig Brewer & John Davis & John Fox, producción ejecutiva de Erika Hampson & Greg Kohns & Stephen Sonnenfeld, producción asociada de Rob Smith, co-producción de H. H. Cooper, producción de David Entertainment & Focus Entertainment, distribución de Universal Pictures, guión de Craig Brewer (basado en el documental de 2008 de Greg Kohn «Song Sun Blue», basado en una historia real), fotografía de Amy Vincent, musica de Scott Bomar, montaje de Bill Fox, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Clay A. Griffith, dirección artística de Angela Stauffer, atrezzo de Lisa K. Sessions, figuración de Ernesto Martinez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Kate Hudson, Ella Anderson, Hudson Hensley, King Princess, Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Mustafa Shakir, John Beckwith, Jason Warner-Smith, Cecelia Riddett, Sean Allan Krill, Jim Conroy, Kena Anae, Darius Rose, Shyraporn Teerakulsitt, Chacha Tahng

Género: Drama biográfico-musical. Duración: 2 horas 11 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor actriz de comedia o musical)

ARGUMENTO

Mike Sardina es un cantante, ex-alcohólico, que se gana la vida haciendo imitaciones de cantantes famosos. En uno de sus trabajos conoce a otra mujer que también actua, Claire, y la conexión es instantánea. Ambos están divorciados, el tiene una hija que vive con su madre y ella tiene dos hijos que viven con ella. Pronto deciden emprender un proyecto en común, no solo en el terreno sentimental, sinó en el profesional: el de formar un grupo para interpretar temas de Neil Diamond, el gran ídolo de Mike. Se llamarán Lightning & Thunder (Rayo y Trueno) y contra todo pronóstico empiezan a tener éxito. Sin embargo, la dificultades se multiplicarán.

CRITICA

Craig Brewer (1971-) es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Newport, Virginia. . Es hijo de Gail, una maestra, y Walter D. Brewer, un ejecutivo que trabajó para Walter D. Brewer, un ejecutivo que trabajó para Matson Navigation Co. Es de ascendencia irlandesa, inglesa y española. Creció en Vallejo, California. Uno de sus abuelos fué Marv Throneberry un jugador de futbol profesional y portavoz de la cerveza Miller. Debutó como director de cine con el drama criminal «The Poor & Hungry» (2000) y luego realizo el corto «Resolutions of the Complacent Man» (2004), realizó los sórdidos dramas «Hustle and flow» (2005) y «Blake Snake Moan» (2006), el drama musical «Footlosse» (2011), el drama biográfico «Dolemite es mi nombre» (2019), la disparatada comedia «El Rey de Zamunda» (2021). Tambien ha dirigido 10 episodios de la serie «Empire», la miniserie «Noche de combate: El atraco de combate: El atraco del millón de dolares». Tambien ha producido varias tv-movies, miniseries y cortos. «Song Sung Blue: Canción para dos» (2025) es un emotivo drama biografico musical, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Hugh Jackman y Kate Hudson (ambos magníficos). La pelicula tiene un tono realista, es emotiva, tierna, muy humana, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor a la musica, el matrimonio, la paternidad, el sufrimiento, la familia, la esperanza, el seguir adelante cueste lo que cueste. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hikari & Julia Debedev & Eddie Vaismann & Shin Yamaguchi, producción ejecutiva de Stephen Blahut & Tomo Koizumi & Leonid Lebedev & Oren Moverman & Jennifer Semler, producción asociada de Yusuke Morikawa & Mio Sekiguchi , co-producción de Rita Walsh, producción de Knockwood & Sigh Unseen Pictures, distribución de Fox Searchlight, guión de Hikari & Stephen Blahut, fotografía de Stephen Blahut, musica de Jon Thor Birgisson & Alex Sommers, montaje de Alan Baumgarten & Thomas A. Krueger, casting de Kei Kawamura & Yumi Takada, diseño de producción de Norihido Ishoda & Masako Takayama, dirección artística de Tomoko Tokakemori, figuración de Meg Mochizuki

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brendan Fraser, Takeshiro Hira, Mari Yamamoto, Shannon Mahina Gorman, Akira Emoto, Shino Shinokazi, Kimura Bun, Sei Mabutu, Misako Morita,

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Phillip Vlanderploeg es un actor estadounidense en horas bajas, afincado en Tokio desde hace años. No tiene empleo estable, vive solo y su estado de ánimo está muy lejos de ser dichoso. En uno de sus trabajos temporales contacta con una curiosa empresa que se dedica a suministrar personas para que cumplan una función en la vida de los otros, los clientes. Phillip parce perfecto en el trabajo pues en el fondo no se trata mas que de interpretar un papel determinado. Sin embargo, en algunos casos se implicará mas de lo conveniente en la empresa.

CRITICA

Mitsuko Miyazaki, mas conocida como Hikari, es una cineasta y ex-actriz japonesa. Tras realizar varios cortos, debutó como directora de cine con el drama «37 minutos» (2019). Luego ha dirigido 2 episodios de «Tokyo Vice» y 3 de «Bronca». Ahora realiza su segundo cortometraje, la comedia dramática «Rental Family» (Familia de alquiler). El resultado es una estupenda pelicula. Está muy bien dirigida, escrita con mucha inteligencia, con una bonita fotografia y banda sonora, un entonado montaje y magníficamente interpretada, sobretodo por Brendan Fraser. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy humana y emotiva y tiene reflexiones muy profundas sobre las soledad, las heridas del pasado, las necesidades afectivas, el abrirse a lo demás, el individualismo, etc…Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Foreman, producción asociada de William Hill, producción de Warner Bros, guión de Walter Hill (basado en la novela de Desmond Bagley «The Freedom Trap»), fotografía de Osward Morris, musica de Maurice Jarre, montaje de Russell Lloyd, casting de Weston Drury Jr (como Weston Druy Jnr.), diseño de producción de Terence Marsh (como Terry Marsh), dirección artística de Alan Tomkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Dominique Sanda, James Mason, Harry Andrews, Ian Banner, Michael Hordern, Nigel Patrick, Peter Vaughan, Roland Culver, Percy Herbert, Robert Lang, Jenny Rudacre, John Bindon, Hugh Manning, Wolfe Norris, Noel Purcell, Donald Webster, Keith Bell, Niall McGinnis, Eddie Byrne, Shane Briant, Michael Poole, Eric Mason, Ronald Clarke, Anthony Viccars, Ginny Powell, Doug Robinson (como Douglas Robinson)

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Joseph Rearden, espia a las ordenes de un tal Mackintosh, escapa de la carcel con otro convicto. Su misión es infiltrarse en una red de espionaje para identificar y denunciar a sus miembros.

CRITICA

John Huston (1906-87) fué un director, guionista y actor estadounidense nacido en Nevada, Missouri, y muerto en Middleton, Rhode Island. Fué hijo del autor teatral Walter Huston y muerto en Middleton, Rhode Island y la directora deportiva Rhea Gore. A los siete años se separaron sus padres y se fué a vivir con sus abuelos. En sus vacaciones fué por separado con sus padres. Mostró interés poro el ballet, la literatura inglesa y francesa, opera, doma de caballos y estudió pintura en el Arts Students Leaghe of the theaters. Viviendo en Los Angeles quedo fascinado por la cultura del cine. Luego volvio a Nueva York a vivir con su padre. Tras un breve periodo como director y tras someterse a una ciguria, viajó solo a México, donde vivió muchas aventuras. Regreso a Los Angeles, donde vivió por primera vez (llego a tener cinco matrimonios a lo largo de su vida). Luego escribió una obra y varios artículos que fueron publicados en varios periódicos. A los 25 años volvió a Los Angeles para escribir en el cine. Su padre se habia trasladado alli y habia conseguido cierta fama con numerosas peliculas. Firmó un contrato como guionista con la Samuel Goldwyn Company, pero tras seis meses de no recibir ningún encargo, fichó por la Universal, donde su padre era una estrella. Comenzó a escribir los dialogos de «El doble asesinato en la Calle Morgue» (1932), etc….Huston conoció y se hizo amigo del director William Wyler. Tras una época tempestuosa volvió a Hollwyood en 1937 y fichó por la Warner Bros, donde escribio guiones de primer nivel de «Jezabel» (1938) de William Wyler, «Juarez» (1939) de William Dieterle, «El Sargento York» (1941) de Howard Hawks, «El último refugio» (1941) de Raoul Walsh, etc….Debutó como director de cine con la pelicula de cine negro «El halcón  maltés» (1941). En su filmografia destacan los films de cine negro «Cayo Largo» (1948) y «La jungla de asfalto» (1950), las peliculas de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948),  «La Reina de Africa» (1951) y  » «El hombre que pudor reinar» (1975), el biopic «Moulin Rouge» (1951), la pelicula de aventuras marinas «Moby Dick» (1956), el drama bélico «Solo Dios lo sabe» (1957), el western «Los que no perdonan» (1960), el drama «Vidas rebeldes» (1961), las adaptaciones literarias «La noche de la iguana» (1964) y «Reflejos en un ojo dorado» (1967), el drama de boxeo «Fat City» (1972), etc…..hasta acabar su carrera con el film de gangsters «El honor de los Prizzi» (1985) y la adaptación literaria «Dublineses» (1987). Ganó 2 Oscars por «El tesoro de Sierra Madre», el Globo de Oro por «El tesoro de Sierra Madre» y «El honor de los Prizzi». También fué actor en varias peliculas, siendo nominado al Globo de Oro por «El Chinatown» (1974) de Roman Polanski y ganándolo por «El Cardenal» (1963) de Otto Preminger.  También recibió 1 BAFTA honorífico y 2 Premios en el Festival de cine de Venecia. De sus esposas tuvo cinco hijos, de los cuales, dos, Anjélica y Danny, son actores. Huston fué un gran director y actor. «El hombre de MacKintosh» (1973) es un solido thriller de espionaje, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una magnifica fotografia y banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretado, sobretodo de Paul Newman. El film tiene un tono realista, se ve muy bien, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la mentira, el engaño, la tracion, la violencia, las apariencias, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Merian C. Cooper & John Ford, producción de Argosy Pictures, distribución de RKO Radio Pictures, guión de Frank S. Nugent (basado en el relato de James Warner Bellah «Massacre»), fotografía de Archie Stout (B/N), musica de Richard Hageman, montaje de Jack Murray, dirección artística de James Basevi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Henry Fonda, Shirley Temple, Pedro Armendariz, Ward Bond, George O’Brien, John Agar, Anna Lee, Irene Rich, Dick Foran, Guy Kibble, Grant Whitters, Jack Pennick, Ray Hike, Movita Miguel Inclán (como Miguel Inclan), Mary Gordon, Phillip Kieffer, Mae Marsh, Hank Worden

Género: Western. Duración: 2 horas 2 minutos. Mejor dirección y fotografia en B/N en el Festival de Locarno

ARGUMENTO

Llega a Fort Apache con su hija un nuevo oficial: El Teniente Coronel Owen Thursday, que considera su destino como un castigo, y que desea brillar allí lo antes posible para irse a otro lugar. Está dispuesto a hacerlo a costa de los indios y de sus propios hombres. Por ejemplo del Capitan York: enviado a negociar con el gran guerrero apache Cochise; una vez conseguido el puesto para parlamentar, Thursday desoye todos los consejos y decide luchar contra los indios.

CRITICA

John Ford (1894-1973), bautizado como John Michael Feeney, fué un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Cape Elizabeth, Maine, y muerto en Cape Elizabeth, California. Fué hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su lengua gaélica y su amor por su Irlanda natal. Fué el menor de 11 o 13 niños. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí, el joven John completó sus estudios universitarios mas una habilidad por la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en la publicidad de una marca de zapatos e intentó en vano entrar en la Academia militar de Annapolis. Su hermano menor, John Fenney, se habia trasladado a Hollywood ya en 1911 el joven John (apodado Jack) se unió a el en multriples oficios. Pronto adoptó el nombre artístico de Francis se hizo llamar Jack Ford. En esos años conoció muy bien su oficio. Debutó como director con «The Scrapper» (1917), rodando muchos films con el actor Harry Carey (con quien tendría una larga amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del género hasta 1920. Ese año se casó, teniendo dos hijos, que mas tarde trabajarian para él. Su hermano Francis, que entonces era director, abandonó el oficio y se dedico a la actuación (trabajando muchas veces con su hermano). En su filmografia destacan titulos como «El delator» (1935), «Las uvas de la ira» (1940), «¡Que verde era mi valle!» (1941), «Pasión de los fuertes» (1946), «Ford Apache» (1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1952), «El hombre tranquilo» (1952), «Centauros del desierto» (1956), «Escrito bajo el sol» (1957), «Misión de audaces» (1959), «El Sargento negro» (1960), «Dos cabalgan juntos» (1961), «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), «El gran combate» (1964), etc….retirándose en 1966. En su filmografia hay westerns, cine bélico, aventuras, biopics, cine social, etc…..Ganó el Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira», «¡Que verde era mi valle! y «El hombre tranquilo». He visto muchas peliculas de el y creo que fué uno de los grandes cineastas de la historia del cine. «Fort Apache» (1948) es una de sus obras maestras y junto a «La legión invencible» y «Rio Grande» forma parte de la trilogia de la caballeria. La pelicula goza de una magistral direccion, un excelente guion, una preciosa fotografia y musica, un entonadisimo montaje y unas interpretaciones memorables, sobretodo de John Wayne y Henry Fonda. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, mezcla muy bien western, drama, comedia y romance y tiene reflexiones muy interesantes sobre el liderazgo, el honor, el deber, la ambicion desmedida, el clasismo, el racismo, la familia, el amor, la comunidad, etc……Muy, muy recomendable.