FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Wayne (como Michael J. Wayne), producción de Cinema Center Films & Batjac Productions, argumento y guión de Harry Julian Fink & Rita M. Fink, fotografía de William H. Clothier, musica de Elmer Bernstein, montaje de Harry Gerstad, casting de Hoyt Bowers, dirección artística de Carl Anders, atrezzo de Ray Moyer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Richard Boone, Patrick Wayne, Christopher Mitchum, Bobby Vinton, Bruce Cabot, Glenn Corbett, Maureen O’Hara, Harry Carey Jr, John Doucette, Jim Davis, John Agar, Gregg Palmer, Jim Burk, Robert Wagner, Dean Smith, Ethan Wayne (como John Ethan Wayne), Virginia Capers, Bill Walker (como William Walker), Jerry Gatlin, Don Epperson, Everett Creach, Jeff Wingfield, Hank Worden

Género: Western. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

1909. Jack McCandless no ha visto a su esposa Martha desde hace varios años, pero regresa a su hogar cuando un peligroso grupo de forajidos asalta el rancho familiar, mata a algunos trabajadores y secuestran a su nieto. Mientras que la ley persigue a los secuestradores en desvencijados automóviles, Jack cabalga con dos de sus hijos y un explorador indio hacia Mexico con el dinero del rescate.

CRITICA

George Sherman (1908-91) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles. A los 14 años navegó a bordo del SS Mongolia a Los Angeles, California, donde encontró trabajó en la sala de correos de los Estudios Warner Bros a través de un montador de películas. Trabajó como asistente de dirección en la comedia de Mack Sennett «The Lion in the house» (1932) y el cortometraje «Hipnotizado» (1932). Luego trabajó en varios cortos y fué asistente de dirección para varias compañias. Debutó como director de cine con el western «Red River Range» (1938). En su amplia filmografía los westerns «Orgullo de comanche»(1951), «Piel Roja» (1951), «Paz rota» (1952), «Asalto al Fuerte Clark» (1953), la pelicula de aventuras «La isla de los corsarios» (1953), los westerns «Rio Fronterizo» (1954) y «La ley de la inocencia» (1960), etc…..acabando su carrera con el western «El gran Jack» (1971). Tambien rodó varias peliculas en España. De Sherman he visto varias peliculas y creo que tenía mucho talento. «El gran Jack» (1971) es un solido western,  a la vez clásico y crepuscular. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con buena fotografia, con una esplendida banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne. El film tiene un tono realista, se ve bastante bien, es un poco violento, tiene buen ritmo, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la violencia, el trabajo en equipo, los viejos y nuevos modos, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mace Neufeld, producción asociada de Mel Dellar (como Melvin Dellar), producción ejecutiva de Hawk Koch (como Howard W. Koch Jr), producción de Warner Bros Pictures, guión de Michael Elias & Frank Shaw, fotografía de Robert B. Hauser, musica de Frank De Vol, montaje de Jack Horger & Irving Rosenblum & Maury Winetrobe, diseño de producción de Terence Marsh, atrezzo de Marvin March

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Wilder, Harrison Ford, Ramon Bieri, Val Bisoglio, George DiCenzo (como George Ralph Dicenzo), Leo Fuch, William Smith, Jack Somack, Beege Barkette (como Beege Barkett), Shay Duffin, Walter Janovic (como Walter Janovitz), Joe Kapp, Clyde Kusatsu, Clifford A. Pelloch (como Cliff Pellow), Alan Rich, Henry Rowland, Vincent Schiavelli, Joe Steadman, Ian Wolfe, Steffen Zacharias, Eda Reiss Merin

Género: Western. Comedia. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

1850. Avram es un judio polaco que viaja a USA para abrir una sinagoga en San Francisco. Poco despues de llegar al pais, le engañan y le roban todo su dinero. Recibirá la ayuda de Tommy, un aguerrido pistolero.

CRITICA

Robert Burgess Aldrich, mas conocido como Robert Aldrich (1918-83) fué un director de cine, guionista y productor estadounidense de cine nacido en Cranston, Rhode Island. Fué hijo de un director de periódico y nieto de un Senador. Su padre le convenció de estudiar economía en la Universidad de Virginia. Consiguió un contrato para la RKO, donde primero ejerció como cajero del departamento de producción. Pronto asciende a asistente de dirección y manager de produccion en peliculas de William A. Wellman, Mervyn LeRoy y Lewis Milestone también de Robert Rossen, Charles Chaplin y Joseph Losey, con los que estuvo bastante relacionado, hasta el punto de que cuando estos fueron cuestionados por el Comité de actividades norteamericanas, Aldrich consiguió zafarse gracias a sus contactos familiares. A principios de los 50 dirige episodios de series de t.v hasta que MGM le contrata para rodar su primer largometraje, el drama deportivo «La gran liga» (1953) con Edward G. Robinson. Su trabajó gustó mucho al actor Burt Lancaster, que buscaba un realizador para un film que iba a poner en marcha su productora Hecht-Lancaster. Asi que le contrató para el western pro-indio»Apache» (1954) y el western ambientado en México «Apache» (1954). Desde entonces realizó cine bélico («´¡Ataque!», «Doce del patibulo», «Comando en el mar de China»), westerns («El ultimo atardecer»), aventuras («El vuelo del Fenix»), duros dramas de accion («El Emperador del Norte»), oscuros thrillers (¿Que fué de Baby Jane?», «Cancíón de cuna para un cadaver»), duros y violentos westerns crepusculares («La venganza de Ulzana»), denuncia política («Alerta: Misiles»). Durante su carrera fué premiado en Venecia por «La podadora» (1955) y «Attack» (1956) y en Berlín por «Ojos de otoño» (1956). Su filmografia destacó por su relato de la violencia y su critica demoledora, hasta convertirse en una en un simbolo estadounidense de la posguerra. Acabo su carrera con el western cómico «El rabino y el pistolero» (1979) y la comedia deportiva «Chicas con gancho (1981). «El rabino y el pistolero» (1979) es una de sus obras mas ligeras y divertidas, desprovista casi por completo de violencia. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gene Wilder y Harrison Ford. El film tiene un tono amable y divertido, se ve muy bien, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, el choque de culturas, la violencia, la solidaridad, el respeto muto, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul M. Heller & Martin Baum, producción ejecutiva de Helmut Dantine, producción asociada de Stanley Sopel, producción de Baum/Dantine Productions & Optimus Productions, guión de Rodney Amateau & Harold Nebelzal (basado en la novela de Rodney Amateau & Harold Nebenzal), fotografía de John Collicon, musica de Stanley Mayers, montaje de Ernest Walter, casting de Miriam Brickman, diseño de producción de Harry Pottle, dirección artística de John Hoesli

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sidney Poitier, Michael Caine, Nicol Williamson, Prunella Gee, Saveed Jaffrey, Persis Khambatta, Rijk de Gooyer, Rutger Hauer, Patrick Allen, Joe de Graft, Archie Duncan, Abdulla Sunado, Helmut Dantine, Peter Pearce

Género: Thriller. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Keough, ingeniero inglés destinado en Sudáfrica, se convierte de la noche a la mañana en objetivo de la policia estatal. Todo comienza cuando su novia, abogada, logra la libertad de Shack Twala, prisionero político. Por casualidad, se ve implicado e unos hechos que le obligan a huir con Twala. Horn, el sádico y racista oficial de policia encargado de capturarlos, deja que se escapen, con la esperanza de que le conduzcan hasta e lider del movimiento de resistencia.

CRITICA

Ralph Nelson (1916-87) fué un director, productor, guionista y actor cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense nacido en Long Island, Nueva York, y muerto en Santa Mónica, California. Nacido en Long Island City, Nueva York, Sirvió en el cuerpo aéreo del Ejército de Estados Unidos como instructor de vuelo durante la II Guerra Mundial. Tras su final se metio en el mundo de la televisión, donde dirigio varios episodios para t.v, destacando su episodio para la mitica serie de t. v»La dimensión desconocida». Debutó como director de cine con el duro drama sobre boxeo «Requiem por un campeón» (1962), protagonizada por Anthony Quinn. Luego realizó el emotivo drama «Los lirios del valle» (1963) que le dió el Oscar y Globo de Oro a su protagonista, Sidney Poitier, la comedia dramática «Compañeros de armas y puñetazos» (1963), la divertida comedia bélica «Operación Whisky» (1964), el drama «Los pasos del destino» (1964), el oscuro thriller «El último homicidio» (1965), el realista western «Duelo en Diablo» (1966), el drama bélico «Una tumba al amanecer» (1967), el drama «Charly» (1968), el violento western revisionista «Soldado azul» (1970), el drama sureño antirracista «Tic, Tic, Tic» (1970), el violento western «La ira de Dios» (1972), acabando su carrera con el thriller «La conspiración» (1975), el thriller de terror «Embryo» (1976) y el drama «A Hero Aint NothinBut a Sandwick» (1978). Fué nominado al Oscar y ganó 3 Premios en Berlín por «Los lirios del valle». Vi varias peliculas suyas y me parece un director con talento. «La conspiración» (1975) es un solido thriller y uno de los primeros que trató el apartheid en Sudafrica. La pelicula está dirigida con mucha solidez, escrita con mucho oficio, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Sidney Poitier y Michael Caine. El film tiene buen ritmo, es muy entretenido, tiene un tono realista, se ve bien, hace una denuncia muy dura de la politica de apartheid y tiene reflexiones interesantes sobre la violencia, la amistad, los derechos humanos, el abuso de poder, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Darryl F. Zanuck, producción de 20th Century Fox, guión de Phillip Dunne (basado en el relato bíblico), fotografía de Leon Shamroy, musica de Alfred Newman, montaje de Barbara McLean, dirección artística de George W. Davis (como George Davis) & Lyle R. Wheeler (como Lyle Wheeler), atrezzo de Paul S. Fox & Thomas Little, vestuario de Edward Stevenson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Susan Hayward, Raymond Massey, Kieron Moore, James Robertson Justice, Jayne Meadows, John Sutton, Dennis Hoey

Género: Drama biblico histórico. Duración: 1 hora 55 minutos. Nominado a 5 Oscars (historia y guión, fotografía en color, BSO de drama, dirección artística, vestuario en color)

ARGUMENTO

Despues de matar al gigante Goliat y salir victorioso de innumerables batallas, David es proclamado Rey de Israel. Subyugado por la hermosa Betsabé, decide enviar a su marido Urias a participar en una dificl batalla en la que probablemente perecerá.

CRITICA

Henry King (1886-1982) fué un director de cine estadounidense nacido en Christiansburg, Virginia, y muerto en Toluca Lane. Antes de dedicarse al mundo de la interpretación, King trabajó como actor en diferentes repertorios teatrales e incluso debutó en el cine en 1912. Se puso por primera vez tras las cámaras en 1915 y llegó a convertirse en uno de los directores mas afamados y rentables de Hollwood de las décadas de los 30 y 40. La transición al sonoro; pese a su formación silenciosa, le espoleó: el relato quedaría mejor redondeado y la acción quedaría mas interesante y compleja. Empezó ya a probarlo con «Ella va a la guerra» (1929) y pensó que rodarla en exteriores seria beneficioso. En su filmografia destacan dramas como «Lloyd’s de Londres» (1936), «Chicago» (1937), «El séptimo cielo» (1937), «Almas en la hoguera» (1949), «David y Betsabé» (1951), «Las nieves del Kilimanjaro» (1952), westerns como «Tiera de audaces» (1939), «El pistolero» (1950), «El vengador sin piedad» (1958), peliculas de aventuras como «El cisne negro» (1942),  «El Capitán de Castilla» (1947), «El Principe de los Zorros» (1949), «El Capitán King» (1953),dramas románticos como «La colina del adiós» (1955), etc……acabando su carrera con la adaptacion de Scott Fitzgerald «Larga es la noche» (1962). Durante su carrera fué nominado al Oscar por «La cancion de Bernardette» (1953) y el biopic «Wilson» (1944), ganando el Globo de oro por la segunda. He visto varias peliculas suyas y me parece un gran cineasta. «David y Betsabé» (1951) es un maravilloso drama biblico, muy bien dirigido, con un magnífico guión, una preciosa fotografia y banda sonora y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Gregory Peck y Susan Hawyard. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la fe, el liderazgo, el amor, el pecado, la violencia, la guerra, el dolor, la redencion, el sacrificio, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ramón Campos & Victor Fandiño, producción de Bambú Producciones & Mr Field and Friends & StudioCanal & Movistar Plus+ & RTVE & AGADIC  & ICAA & Television de Galicia (TVG) & Xunta de Galicia & distribución de Beta Fiction Spain, guión de Daniel Sánchez Arévalo, fotografía de Rafa Garcia, musica de Federico Jusid, montaje de Miguel Sanz Esteso, casting de Conchi Iglesias, diseño de producción de Antonio Pereira, figuracíón de Eva Camino

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Javier Gutierrez, María Vázques, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco, Fer Fraga, Xosé A. Tourniñan, Marta Larralde, Lola López (como Lola López Rodriguez), Marco Pereiro, Irene Anta, Andrea Reiriz, David Perdomo, Abelo Valis, Paco García Cobas, Rosa Quintas, Daniel Burgos Paz, Miquel Insua

ARGUMENTO

Dos años atrás, un pueblo pueblo pesquero de Galicia quedó marcado por la tragedia, por el hundimiento de un barco con el hundimiento de un patrón, dejando viuda, Carmen, con dos hijas, la joven Andrea y la niña Noa. Sobrevivieron dos acompañantes en la pesca, el segundo y gran amigo, Luis, y el anciano Yayo, que perdió una pierna. Ahora Carmen mantiene una relación con Luis, que no agrada a Andrea. La idea de recuperar la tradición del pueblo de participar a comienzo de año en la tradicional competición de rondallas- singulares escenificaciones musicales con decenas de participantes y abanderados, varios estilos musicales y duración limitada- con Luis como director sustituyendo al difunto, podría ser una forma de recuperar la normalidad y pasar página.

CRITICA

Daniel Sánchez Arévalo (1970-) es un guionista, director de cine y novelista español. Es hijo del dibujante e ilustrador José Ramón Sánchez y de la actriz Carmen Arévalo. Guionista profesional desde1993, ha trabajado en series como «Farmacia de guardia», «Querido Maestro» y «Hospital Central». Tras recibir una beca fullbright cursó un master de cine en la Universidad de Columbia (Nueva York) donde comenzó su carrera como director. Cuenta con una trayectoria como cortometrajista avalada por quince trabajos que han logrando colocar mas de 200 premios. Debutó como director de cine con el duro drama urbano «Azul oscuro casi negro» (2006) con el que ganó 3 Goyas (dirección novel, actor, de reparto, actor revelación), etc…Su segundo film fué la comedia dramática «Gordos» (2009) que le dió a Raúl Arévalo (primo hermano del director) el Goya a mejor actor de reparto. En 2010 fué guionista de «El mal ajeno» (2010) de Oscar Santos. En 2010 estreno la comedia «Primos», consigiuiendo dos nominaciones al Goya (actor de reparto, actor revelación). Luego rodó la comedia «La gran familia española» (2012), que ganó 12 Goyas y luego un episodio del largometraje «En tu cabeza» (2016). Luego rodó para Netflix el emotivo drama «Diecisiete» (2019) y luego la serie «Las de la ultima fila»(2022). También ha escrito dos libros de narrativa juvenil. Ahora vuelve al cine con «Rondallas» (2026) una tragicomedia muy humana, muy bien dirigida, con un inteligente guion, un bella fotografia, una bonita banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista y amable, es muy humana, tiene buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la familia, el dolor, la amistad los problemas y como afrontarlos, el amor, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ted Richmond & Tyrone Power (sin acreditar), producción de Edward Small Productions, distribución de United Artist, guión de Anthony Veiller & Paul Dudley & George Bruce (basado en una historia de Crane Wilbur, inspirado a su vez en el relato bíblico), fotografía de Freddie Young, musica de Mario Nascimbene, montaje de Otto Ludwig, dirección artística de Richard Day & Luis Pérez Espinosa (como Luis Espinosa) & Alfred Sweeney, atrezzo de Dario Simoni, figuración de Ralph Jester

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yul Brynner, Gina Lollobrigida, George Sanders, Marisa Pavan, David Farrar, John Crawford, Finlay Currie, Harry Andrews, José Nieto (como Jose Nieto), Maruchi Fresno, William Devlin, Jack Gwillin, Jean Anderson, Laurence Naismith (como Laurence Naismith), Julio Peña (como Juli Pena)

Género: Drama epico bíblico. Duracion: 2 horas 16 minutos

ARGUMENTO

A la muerte del Rey David de Israel, le sucede su hijo Salomón, lo que provoca la envida del otro hijo, Adonjiah, Por otra parte, el Faraón de Egipto, temeroso de la fuerza militar de Israel, hace causa con la Reina del pequeño País de Saba en su enfrentamiento con Salomón. Todo pasa por seducir al sabio Rey, que en su engreimiento podría perder el engreimiento podría perder el favor de Yahve.

CRITICA

King Vidor (1894-1982) fué un director de cine estadounidense nacido en Galveston, Texas, y fallecido en Paso, Dobles, California. Tenia orígenes húngaros de parte del padre, que venia de una familia adinerada de maderedos gitanos y amasó una fortuna con sus negocios. Entró en la Academia militar de San Antonio y luego ingresó en el colegio de Fort Deposit. Vió su primer film, «Viaje a la luna», de Meliés, a los 15 años, lo que originó una pasión por este medio en ciernes. Empezó casi de adolescente como aficionado y se lanzó a rodar por el país, con poco dinero y pasando penalidades, como contaría en «Un arbol es un arbol». Hizo cortometrajes publicitarios y noticiarios (por ejemplo para la Fox) que logro vender en ocasiones. Por entonces pudo ver rodar a D.W. Griffith y estudió su novedosa forma de usar los planos. Publicista y autor de cortometrajes, debutó como director en 1913. En 1916 se casó con Florence Arlo, futura actriz y colaboradora suya. Se instalo con ella en Hollywood donde tuvo a su hija Suzzette. Su primer trabajo en Hollywood fué en 1915, para desarrollar actividades relacionadas con el cine (contable, regidor, guionista). A los poco años tuvo su oportunidad artística y dirigió «La vuelta del camino» (1919), con verdadero éxito, lo que le permitió realizar de inmediato tres films. En 1920 fundó «Vidor Village», estudio cinematográfico propio, en el que dirigiria 7 peliculas (casi protagonizadas por su mujer) y que tuvo que vender en 1923. Tras dos peliculas mas y divorciarse, se casó con Eleanor Broadman. Su primer gran film fué el drama bélico «El gran desfile» (1925). En su amplia filmografía destaca el drama social «Y el mundo marcha» (1928), el drama «Campéon» (1931), el melodrama «Stella Dallas» (1937), el drama «La ciudadela» (1938), el drama romántico «Cenizas de amor» (1941), el western «Duelo al sol» (1946), el drama «El manantial» (1949), el drama romántico «Pasión bajo la niebla» (1952), el western «La pradera sin ley» (1955), acabando su carrera con el drama epico «Guerra y paz» (1956) y el  bíblico «Salomón y la Reina de Saba» (1959). Durante su carrera fué nominado a 5 Oscars y 1 ganó 1 honorífico en 1979. Vi varias peliculas suyas y me parece un gran director. «Salomón y la Reina de Saba» (1959) es un maravilloso drama epico- biblico, muy bien dirigido, con un guión muy inteligente, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Yul Brynner y Gina Lollobrigida. La pelicula tiene un tono realista, se ve muy bien, tiene secuencias memorables, el sabor del mejor cine clásico y reflexiones muy profundas sobre el liderazgo, la envidia, la guerra, el amor, la mentira, la fe, el ansia de poder, el perdón, la redención, etc……Para amantes del cine clásico

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Paul Nathan, producción de Paramount Pictures, guión de William H. Wright & Allan Weiss & Harry Essex (basado en una historia de Talbot Jennings(, fotografía de Lucien Ballard, musica de Elmer Bernstein, dirección artística de Hal Pereira & Walter H. Tyler (como Walter Tyler), atrezzo de Sam Comer & Ray Moyer, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Dean Martin, Michael Anderson Jr, Earl Holliman, Martha Hyer, Jeremy Slate, James Gregory, Paul Fix, George Kennedy, Dennis Hooper, Sheldon Allman, John Litel, John Doucette, James Westerfield, Rhys Williams, John Qualen, Adolfo Acosta, Stroher Martin, Percy Helton, Karl Swenson

Género: Western. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Los cuatro hijos de Katie Elder regresan a su antiguo hogar, en Clearwater, cuando se entera de que éste ha muerto y va a ser enterrada. El mayor y el mas rudo de ellos, Tom, es un experto pistolero. El segundo es Tom, uno de los mejores jugadores de cartas de la región. Matt es el mas introvertido pero , pero tiene tantas agallas como los otros. Bud solo tiene 18 años pero y desea ser como sus hermanos, valientes e independientes. Ambos tienen unas personalidades muy diferentes, les une el amor por su madre fallecida y el deseo de descubrir quien mato a su padre, asesinado seis meses antes tras perder la propiedad de su rancho en una partida de poker.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Sacramento y muerto en en Hollwood. Su nombre completo era Marquis Henri Leonard de Fiennes Hathaway. Su madre era la actriz Jean Hathaway y su padre Rhody Hathaway, fué actor y representante teatral. Al crecer dentro del mundo de la interpretación, empezó interviniendo en teatro en pequeños papeles infantiles y también trabajó como extra y figurante en peliculas del oeste. Durante la 1º Guerra Mundial sirvió en el ejército estadounidense. Llego a actuar en un corto de 1917. Tras volver de Europa tras el final de la guerra intentó dedicarse a las finanzas, aunque pronto intentó volver a la actuación para probar fortuna en la parte técnica. Fue asistente de direccion de Fred Niblo, Josef Von Stenberg, Victor Fleming, etc……En 1932 la Paramount le encargó su primer film como director, el western de serie B «El legado de la estepa» (1932) protagonizado por Randolph Scott y basado en una novela de Zane Grey. El resultado fue tan bueno que ambos repitieron en otros seis films (casi todos westerns). Desde entonces destacó  en las peliculas de aventuras «Tres lanceros bengalies» (1935) y «La jungla en armas» (1939) con Gary Cooper, los films de cine negro «El beso de la muerte» (1947) y «Yo creo en ti» (1948), el thriller «A 23 pasos de Baker Street» (1956), el film de cine negro «Niagará» (1953), el biopic «El Zorro del desierto» (1951), los westerns «El jardin del diablo» (1954) y «Del infierno a Texas» (1958), «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Valor de ley» (1969), etc…..Director muy polifacético toco muchos generos (drama, western, aventura, thriller, etc…). Trabajó con muchos de los actores de la epoca dorada de Hollwood (John Wayne, James Stewart, Gregory Peck, Dean Martin, Robert Mitchum, Susan Hayward, David Niven, Marilyn Monroe, Joseph Cotten, etc….). Fué nominado al Oscar por «Tres lanceros bengalies»), retirándose en 1974. He visto muchas peliculas suyas y creo que era un gran director. «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965) es un magnífico western, muy bien dirigido, con un esplendido guion, una magnifica fotografia, una maravillosa banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene el mejor sabor del cine clásico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el trabajo en equipo, la violencia, la honestidad, la mentira, la avaricia, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Freddie Fields, producción ejecutiva de Gordon McLendon, producción asociada de Annie Fargue, co-producción asociada de Annie Fargue, co-producción asociada de Tom Stern & Andrew G. Vajna (como Andy Vajna), co-producción de Andrew Vajna, producción de Paramount Pictures & Lorimar Television, guión de Evan Jones (II) & Yabo Yablonski, argumento de Yabo Jablonski & Djordje Milicevic & Jeff Maguire (inspirado en una historia real), fotografía de Gerry Fisher, musica de Bill Conti, montaje de Roberto Silvi, casting de Rose Tobias Shaw, diseño de producción de J. Dennis Washington, atrezzo de Sidney Ann Smith-Kee (como Sidney Ann Kee)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester Stallone, Michael Caine, Max Von Sydow, Pelé, Daniel Massey, Michael Cochrane, Tim Pigott-Smith, Gary Waldhorn, Carole Laure, Benoit Ferreux, Clive Merrison, Maurice Roeves, Zoltán Gera, Bobby Moore, John Wark, Osvaldo Ardiles, Kazimiez Dehna, Soren Lindsted, Paul van Himst, Werner Roth, Mike Summerbee, Halvar Thoresen, Russell Osman, Kevin O’Callaghan, Co-Prins, Laurie Sivel

Género: Bélico. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Un campo de prisioneros regentado por alemanes, durante la 2º Guerra Mundial, con los clásicos intentos de fuga. John Colby, Capitán inglés, y futbolista profesional en la vida civil, es reconocido por el Major Von Steiner, que le propone un singular reto. Colby deberá formar un equipo con otros prisioneros para celebrar un partido en París con un equipo alemán, lo que será una distracción para unos y otros, además de una oportunidad para fomentar el espíritu deportivo y la competitividad. Pero unos no quieren dejarlo de convertir en una operación propagandística, mientras que los otros tienen la oportunidad de planificar una fuga masiva que ridiculice al Tercer Reich.

CRITICA

John Huston (1906-87) fué un director, guionista y actor estadounidense nacido en Nevada, Missouri y muerto en Middleton, Rhode Island. Fue hijo del actor teatral Walter Huston y la directora deportiva Rhea Gore. A los siete años se separaron sus padres y se fué a vivir con sus abuelos. En sus vacaciones iba por separado con sus padres. Mostró interes por el ballet, la literatura inglesa y francesa, opera, doma de caballos y estudió pintura en el Arts Students Leaghe of the Angeles. Viviendo en los Angeles quedó fascinando por la industria del cine.Luego volvió a Nueva York a vivir con su padre. Tras un breve periodo como director y tras someterse a una cirugía, , viajó solo a México, donde vivió muchas aventuras. Regreso a Los Angeles donde se casó por primera vez (llego a tener cinco matrimonios a lo largo de su vida). Luego escribió una obra y varios artículos que fueron publicados en varios periódicos. A los 25 años volvio a Los Angeles para escribir para el cine. Su padre se habia trasladado alli y habia conseguido cierta fama con numerosas peliculas. Firmó un contrato como guionista con la Samuel Goldwyn Company, pero tras seis meses de no recibir ningun encargo, fichó por la Universal, donde su padre era una estrella. Comenzó a escribir los diálogos de «El doble asesinato de la calle Morgue» (1932), etc…Huston conoció y se hizo amigo del director William Wyler. Tras una epoca tempestuosa volvio a Hollwyood en 1937 y fichó por la Warner Bros, donde escribio los guiones de peliculas de primer nivel como «Jezabel» (1938)) y «Cumbres borrascosas»(1939) de William Wyler, «Juarez» (1939), «El Sargento York» (1941) de Howard Hawks, «El ultimo refugio» (1941) de Raoul Walsh, etc….Debutó como director de cine con el film de cine negro «El halcón maltés» (1941). En su fimografia destacan los films de cine negro «Cayo Largo» (1948) y «La jungla de asfalto» (1950), las peliculas de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948), «La Reina de África» (1951), el biopic «Moulin Rouge» (1952), la pelicula de aventuras marinas «Moby Dick» (1956), el drama bélico «Solo Dios lo sabe» (1957), el western «Los que no perdonan» (1960), el drama «Vidas rebeldes» (1961), la adaptación de Tenesse Williams «La noche de la iguana» (1964), el drama de boxeo «Fat City» (1972), la pelicula de aventuras «El hombre que pudo reinar» (1975), etc…..Acabando su carrera con el film de cine negro «El honor de los Prizzi» (1985) y la adaptación de James Joyce «Dublineses» (1987). Tambien fué actor en varias peliculas siendo nominado al Globo de Oro a mejor actor de reparto por «Chinatown» (1974) de Roman Polanski y ganándolo por «El Cardenal» (1963) de Otto Preminger. Ganó el Oscar a mejor director y guionista por «El tesoro de Sierra Madre». Tambien recibio un BAFTA honorífico y 2 premios en el Festival de cine de Venecia. De sus esposas, tuvo cinco hijos, dos de los cuales, Anjelica y Danny son actores. Huston fué un gran actor y director. «Evasión o victoria» (1981) es uno de sus titulos considerados menores, pero es muy disfrutable. Está muy bien dirigido, tiene un guion inteligente, una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. Tiene muy buen ritmo, un tono clásico, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, el compañerismo, la competividad, el trabajo en equipo, el valor de la palabra dada, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ivan Reitman & Brian Grazer, producción ejecutiva de Michael C. Gross & Joe Medjuc, producción asociada de Gordon Webb (como Gordon A. Webb), producción de Universal Pictures & Imagine Entertainment, guión de Murray Salem & Herschley Weingrow & Timothy Harris (basado en una historia de Timothy Harris), fotografía de Michael Chapman, musica de Randy Edelman, montaje de Wendy Green Bricmont & Sheldon Kahn, casting de Michael Chinich, diseño de producción de Bruno Robeo, dirección artística de Richard F. Mays (como Richard Mays), atrezzo de Anne D. McCulley, figuración de Gloria Gresham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Penelope Ann Miller, Pamela Reed, Linda Hunt, Richard Edson, Carroll Baker, Joseph Cousins, Richard Cousins, Cathy Moriarty, Park Overall, Jane Broyk, Richard Portnow, Tom Kurlander, Alix Koromzay, Betty Lou Jenson, Heidi Swedberg, Bob Nelson

Género: Comedia de acción. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

John Kimble es un duro policia de Los Angeles que persigue desde hace tiempo a Cullen Crisp, un peligroso narcotraficante. A Crisp hace unos años le abandono su esposa, llevándose a su hijo. Ahora Crisp ha dado el paradero de su eposa, pero Kimble consigue encerrarle temporalmente por asesinato. Kimble y su nueva compañera se trasladan a Oregon, donde Kimble se infiltra como profesor de una guardería donde estudia el hijo de Crisp, aunque ignora su identidad.

CRITICA

Ivan Reitman (1946-2022) fué un director, productor y guionista canadiense de cine y t.v de origen eslovaco, residente en USA. Nacido en Kormano (Checoslovaquia) e hijo de supervivientes del holocausto, emigró a Canadá a los 4 años. Estudió en la Collegiate Institute» de Toronto. Su primer trabajo como productor lo realizó en la televisión CITY de Toronto, que dejó tras un año para realizar estudios en la Universidad McMaster de la misma ciudad. Tras realizar un corto, realizó dos largometrajes en 1971 y 74. Produjo los films de David Cronenberg «Vinieron de dentro de…» (1974) y «Rabia» (1977). Su gran oportunidad llegó produciendo la comedia universitaria «Desmadre a la americana» (1978) de John Landis y comedia como director «Los incorregibles albóndigas» (1979). A partir de ahí trabajo en USA, dirigiendo las exitosas comedias «El pelotón chiflado» (1981), «Los cazafantasmas» (1984), «Peligrosamente juntos» (1986), «Los gemelos golpean dos veces» (1988), «Cazafantasmas 2» (1989), «Poli de guardería» (1990), «Dave, Presidente por un dia» (1993), «Junior» (1994), «Seis dias y siete noche» (1998), etc…..También fué productor ejecutivo de «Beethoven, uno mas de la familia» (1992), «Beethoven 2. La familia crece» (1993), «Space Jam» (1996), «Disturbia» (2007), etc…..Fué propietario de la Compañia Montecito Pictures Company» que fundó en 2000. En 2009 recibió la Orden de Canadá. Estuvo casado con la actriz Genevieve Robert desde 1976 hasta su muerte, teniendo un hijo, Jason (también director y guionista de cine) y dos hijas, la actrices Catherine y Caroline Reitman. Acabó su carrera en 2014. He visto varias peliculas suyas y creó que tenia bastante talento. «Poli de guardería» (1990) es una divertida comedia de accion, escrita y dirigida con oficio, con buena fotografia y solida banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Arnold Schwarzenegger. El film es menos violento que los films anteriores de Schwarzenegger, tiene buen ritmo, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la infancia, el compañerismo, la familia, el cuidado de los niños, la profesionalidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Gordon & Lawrence Gordon, producción ejecutiva de Donna Smith, producción asociada de Lloyd Levin, co-producción de Steven Siegel, producción de Universal Pictures, guión de Steven Siegel & Scott Myers, fotografía de Dean Semler, musica de Miles Goodman, montaje de Lois Freeman-Fox, casting de Judith Weiner, diseño de producción de Mary Caso & George Costello, dirección artística de Jay Bukhardt, atrezzo de Maria Caso, vestuario de Eileen Kennedy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Belushi, Perro Jerry Lee (como Jerry Lee), Mel Harris, Kevin Tighe, Ed O’Neill, James Handy, Daniel Davis, Cotter Smith, John Snyder, Pruitt Taylor Vince, Sherman Howard, Jeff Allin, David Haskell, Alan Blumenfeld, William Sadler (como Bill Sadler), Marjorie Bransfield, Mark Mooring, Jerry Levine, Rick Cicetti, Dan Castellaneta, Wendell Meldrum

Género: Comedia de accion. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

El policia Michael Dooley trabaja en la busqueda de un importante narcotraficante. En su misión le han encargado como compañero a Jerry, un perro especializado en la busqueda de drogas. Pero el animal trabaja cuando quiere y no para de destrozar el coche y la vida amorosa de Dooley.

CRITICA

Rolling Augustus » Rod Daniel» III (1942-2016) fué un director de t. v y cine estadounidense. activo desde finales de los sesenta hasta la década de 2000. Hijo de un destacado cirujano, se esperaba que siguiera los pasos de su padre. Después de regresar de su Tennesse natal de la guerra de Vietnam, eligió ingresar en el mundo de la publicidad, donde dirigió varios comerciales antes de mudarse a Los Angeles. Allí, su amistad con el productor Hugh Wilson le permitió comenzar una carrera en el mundo de la televisión en como director y productor de la comedia de Wilson «WKRP» (1978-82). Continuo su trabajo en series como «Magnum», etc…….Debutó como director de cine con la comedia adolescente «Teen Wolf» (De pelo en pechos) (1985) y luego dirigió la disparatada comedia «De tal astilla…tal palo» (1987),la comedia de accion «Superagente K-9» (1989), la comedia «El super» (1991),  la comedia familiar «Beethoven 2: La familia crece» (1993) y episodios de series de t. v y tv-movies. Se retiró en 2002 y se mudó a Tenesse donde se dedicó a su pasión por la fotografía y la musica. Eventualmente se mudó a Chicago, donde murió debido a complicaciones por el Parkinson. Estaba casado y tuvo dos hijos.  «Superagente K-9» (1989) es una divertida comedia de acción, escrita y dirigida con oficio, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Belushi. La pelicula mezcla bastante bien comedia y accion, es divertida y entretenida, tiene buen ritmo y interesantes reflexiones sobre el trabajo policial, el trabajo en equipo, la amistad, el compañerismo, el amor, etc…..Recomendable.