FICHA TÉCNICA

Producida por William Finnegan (como William Finnegan), producción ejecutiva de Burt Kennedy, producción de Cheeroke-Brigadee Productions, distribución de United Artist, guión de James Edward Grant, fotografía de Harry Strading Jr, musica de Jack Elliott & Allyn Ferguson, montaje de William B. Gulick, casting de Hoyt Bowers, dirección artística de Phillip Barber (como Phil Barber), atrezzo de Chester Bayhi, vestuario de Patricia Norris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Suzanne Pleshette, Jack Elam, Harry Morgan, Joan Blondell, Marie Windsor, John Dehner, Henry Jones, Dub Taylor, Kathleen Freeman, Dick Curtis, Willis Bouchey, Walter Burker, Gene Evans, Grady Sutton, Ellen Corby, Ben Cooper, Virginia Capers, Herb Vigran, Pedro Gonzalez Gonzalez, Mike Wagner, Terry Wilson, Roy Glenn, John Wheeler, Jerry Gatlin, Dick Haynes, Chuck Connors

Género: Western. Comedia. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

Latigo Smith llega a una pequeña localidad controlada por dos compañias. Ambos piensan que se trata de un peligroso pistolero, por lo que las dos compiten en ficharle, para echar a su competidora del lugar.

CRITICA

Burton Raphael Kennedy, mas conocido como Burt Kennedy (1922-2001) fué un guionista y director estadounidense, conocido principalmente por dirigir westerns. Nacido en Muskegon, Michigan, Sus padres eran bailarines de vodevil y se unió a su grupo, los Dancing Kennedy, a los 4 años. Se mudarón a Michigan, donde Kennedy asistió a la escuela secundaria. Se graduó en 1941 y se alistó en el ejército al año siguiente. Fué comisionado y prestó servicio durante la 2º Guerra Mundial en la 1º División de caballeria durante la liberación de Filipinas como Primer Teniente. Recibió la Estrella de Plata, La Estrella de Bronce, el corazón púrpura con un racimo de hoja de roble. Luego estudió en la Academia Plahyouse, donde estudió actuación. Encontró trabajo escribiendo para la radio en 1948. Comenzó a especializarse en westerns, en parte gracias al consejo de James Edward Grant. Utilizó su formación como oficial de caballeria para conseguir un trabajo como entrenador de esgrima y doble de riesgo en peliculas. Luego escribio escribió 13 episodios de una serie de t.v sobre un mexicano, que John Wayne intentó financiar con Pedro Gonzalez Gonzalez a través de su compañia Batjac Productions. El programa nunca se produjo pero inspiro a Kennedy para escribir el western «Tras la pista de los asesinos» (1956) de Budd Boetticher y con Randolph Scott, para dicha compañia. También para BAFTA escribió el noir «El hombre de la cámara acorazada» (1955) y el wesstern «Gun the Man Down» (1957), ambas dirigida por Andrew McLaglen. También fué guionista de los westerns «Los cautivos» (1957), «Cabalgar en solitario» (1959), «Estación Comanche» (1960), las tres de Budd Boetticher y con Randolph Scott y de westerns como «Quince balas» (1958) y «Emboscada» (1959) de Gordon Douglas, etc…..Debutó como director de cine con el western «Al otro lado de la frontera» (1961) y realizó westerns comicos como «Los desbravadores» (1965), westerns como «El regreso de los siete magníficos» (1966), «Ataque al carro blindado» (1967), «Un hombre impone su ley» (1969), los westerns cómicos «También un Sheriff necesita ayuda» (1969) y «Latigo» (1971), el western «Ladrones de trenes» (1973), el violento western «Hannie Coulder» (1971), etc……Tambien rodó episodios de series de t.v y varias tv-movies, retirándose en 2000. También colaboró en el guión de «Cazador blanco, corazón negro» (1990) de Clint Eastwood. Tenia una compañera y dos hijas. «Látigo» (1971) es western en tono de comedia, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una buena fotografia y banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Garner y Suzanne Pleshette. La pelicula es amable y divertida, tiene buen ritmo, buenos dialogos y interesantes reflexiones sobre las apariencias, la violencia, la mentira, la avaricia, la amistad, la ambicion, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Fellows, producción de Warner Bros, guión de James Edward Grant (basado en una historia de Louis L’Amour), fotografía de Robert Burks & Archie Stout, musica de Hugo Freidhofer, montaje de Ralph Dawson, dirección artística de Alfred Ybarra, maquillaje de Web Oberlander

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Geraldine Page, Ward Bond, Michael Pate, James Arness, Rodolfo Acosta, Leo Gordon, Tom Irish, Lee Aker, Paul Fix, Rayford Barnes

Género: Western. Duración: 1 hora 20 minutos. Nominado a 2 Oscars (actriz de reparto, historia)

ARGUMENTO

Hondo, un tipo solitario y medio indio, que hace de trabajos de correo para la caballería, llega sin cabalgadura a un rancho en medio de ninguna parte, tras un encontronazo con los apaches. Alli le ofrece hospitalidad Angie, una mujer que junto a su hijo, un niño, espera el regreso de su marido. Hondo le aconseja dejar un lugar que no es seguro, pero ella se niega, pues siempre ha sabido convivir con los indios. Aunque ella está casada, no pueden evitar sentirse atraidos

CRITICA

John Farrow (1904-63) fué un director, guionista y productor cinematográfico australiano afincado en USA. Su nombre completo era John B. Villiers-Farrow. Comenzó a escribir en los años 20, cuando trabajaba como marinero en Australia. Se trasladó a Hollwyood como consejero técnico en marina y pronto empezó a trabajar también como guionista. Escribió guiones para peliculas desde 1927 a 1959 y también dirigió desde 1934-59. También era escritor de cuentos y relatos cortos. Se le recuerda también por su matrimonio con la actriz Maureen O’Sullivan, con la que para poder casarse, tuvo que convertirse al catolicismo. Tuvieron 7 hijos, tres de ellas son actrices (Mia Farrow es la mas popular), Stephanie Farrow y Mia Farrow. Murió en 1963 de un ataque al corazón en las colinas de Beverly Hills, California, a los 58 años. Fué enterrado en el cementerio de Holly Cross en Culver City. Dirigió peliculas como los westerns «California» (1946) y «Hondo» (1953), el thriller «El reloj asesino» (1997), la pelicula de aventuras «Saqueo al sol» (1953), la bélica «El zorro de los océanos» (1955), etc…..acabando su carrera con la pelicula biográfica «El Capitán Jones» (1959). Fué nominado al Oscar a mejor director por la pelicula bélica «Wake Island» (1945) y ganó el Oscar a mejor guión adaptado por «La vuelta al mundo en 80 dias» (1956) de Michael Anderson. He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guión, una magnífica fotografía, un vibrante banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne. El film tiene un tono realista, humaniza mucho a los indios (cosa que empezó en el cine americano pocos años antes) y reflexiones muy interesantes sobre la sinceridad, el valor de la palabra dada, la guerra, la violencia, etc…..Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Zimbalist, producción de Metro- Goldwyn Mayer (MGM), guión de S. N. Behrmann & Sonya Lieven & John Lee Mahin (basado en la novela de Henryk Sienkiewicz), fotografía de Robert Surteess & William V. Call, musica de Miklos Rosza, montaje de Ralph E. Winters, casting de Mel Ballerino & Irene Howard, dirección artística de Edward C. Carfagno (como Edward Carfagno) & Cedric Gibbons & William A. Horning, atrezzo de Hugh Hunt & Elso Valentini

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Deborah Kerr, Leo Genn, Peter Ustinov, Patricia Laffan, Finlay Currie, Abraham Sofaer, Marina Berti, Buddy Baer, Feliz Aylmer, Nora Swinbourne, Ralph Truman, Norman Wooland, Peter Miles, Geoffrey Dunn, Nicholas Hannen, D. A. Clarke Smith  (como D.A. Clarke Smith), Rosalie Cruthley, John Ruddock, Arthur Waige, Espesh Marsh, Streisa Brown, Alfredo Varelli, Roberto Ottaviano, William Tubbs, Pietro Torbi

Género: Drama épico. Duración: 2 horas 47 minutos. Nominado a 8 Oscars y ganador de 2 Globos de Oro (actor de reparto, fotografía en color)

ARGUMENTO

64 D.C. Marco Vinicio es un General que vuelve a Roma tras tres años de combate. A su llegada, tras despachar con el Emperador Nero y saludar a su tio Petronio, asesor del demente gobernante, es hospedado en casa de un general retirado y su esposa, donde conoce a Ligia, un bella mujer de la que se enamora. Ella pide al Emperador que se le ceda, pues es una rehén de Roma. A pesar de las bruscas forma de Marco, Ligia (cristiana en secreto) se enamora de él. Entremedias tendrán lugar los acontecimientos históricos de Roma y la persecución a los cristianos.

CRITICA

Mervyn LeRoy (1900-87) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California y muerto en Beverly Hills. De padres judios americanos, su familia, que tenía grandes almacenes, se arruinó con el terremoto de 1906. Para ganar dinero vendió periódicos y luego empezó a cantar, hasta trabajar en un vaudeville. Con su primo, Jessy Lasky, Le Roy fué pronto a Hollwyood y comenzó a trabajar en el cine mudo. Mientras que su primo fué productor, se encargó inicialmente de los trajes y laboratorios: luego fué asistente de cámara y escritor de historias comicas. Con esa experiencia, en 1927, debutó como director con la comedia romántica «La frontera del amor». Cuando sus peliculas de muy poca inversión empezaron a ser rentables, LeRoy fué ganando renombre en el gremio. Hasta 1929 rodó  8 peliculas, que le afirmaron en ese mundo. Su carrera mas destacada empezó en el cine sonoro, al que pasó sin transición, y destacó por su solida flexibilidad. En su amplia carrera destacan la pelicula de cine negro «Hampa dorada» (1930), el drama social «Soy un fugitivo» (1932), el drama romántico de epoca «El caballero Adverse» (1936), el drama romántico «El puente de Waterloo» (1940), el drama romántico «Niebla en el pasado» (1942), la pelicula de cine negro «Senda prohibida» (1942), el drama bélico «30 segundos sobre Tokio» (1944), el drama familiar «Mujercitas» (1944), el drama épico «Quo Vadis» (1951), el inquietante thriller «Mala semilla» (1956), la pelicula de aventuras «El diablo a las 4» (1961), etc…..acabando su carrera en 1965. Fué nominado al Oscar por «Niebla en el pasado» y fue premiado por el Premio Irving Thalberg en 1976. Estuvo casado tres veces y tuvo un hijo. En 1974 publico su autobiografia. He visto varias peliculas suyas y creo que era muy buen director. «Quo Vadis» (1951) es un excelente drama epico, con una gran direccion, un esplendido guion, una soberbia fotografia y banda sonora y unas interpretaciones memorables. La pelicula tiene muy buen ritmo, escenas para el recuerdo, el mejor tono del cine clásico, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la fe, el abuso de poder, el amor, la violencia, el cristianismo, la violencia, la manipulacion, la esperanza, etc…..Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Manuel Goyanes, producción ejecutiva de Pedro Masó, producción de Pedro Masó Producciones cinematográficas, guión de Pedro Masó & Rafael J. Salvia & Antonio Vich (basado en una historia de Rafael J. Salvia & Antonio Vich), fotografía de Juan Mariné & Victor Benitez (B/N), musica de Adolfo Wailtzman, montaje de Pedro del Rey, atrezzo de Antonio Simont

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alberto Closas, Amparo Soler Leal, José Isbert, Jose Luis Lopez Vazquez, María José Alfonso, Carlos Piñar, Chonette Laurent (como Chonet Laurent), Jaime Blanch, Mircha Carven, Francisco Martinez Ligero, Manuel Martinez  Ligero, Conchita Rodriguez del Valle (como Cochita Rodriguez del Valle), Pedro Mari Sanchez (como Pedro Maria Sánchez), Oscar Lowry (como Oscar Lowry (como Oscar Loewy), Carmen García, Maribel Martín (como Maria Isabel Martín), Maria Jesús Balenciaga (como Maria Jesus Valenciaga), Alfredo Garrido, Ester Romero (como Esther Romero), Paula Martel, Tomás Pico, Paco Valladares (como Francisco Valladares), Jorge Rigaud (como George Rigaud), Julia Gutierrez Caba, José Orjas, María Isbert, Agustín Gonzalez, José Marco Davó (como José Marco Davo), Antonio Casas, José María Cafarell, Emilio Fábregas (como Emilio Fabregas), Erasmo Pascual, Luis Morris, Alfonso Godá (como Goda), Jesus Álvarez, Jacinto San Emeterio (como Jacinto San Emeterio), Luis Barbero, Jesús Guzman, Francisco Bernal

Género: Comedia. Duración: 1 hora 43 minutos. Medalla del C.E.C a mejor actriz (Amparo Soler Leal) y fotogramas de Plata a mejor interprete de cine (Amparo Soler Leal)

ARGUMENTO

Carlos y Mercedes son padres de quince hijos de diferentes edades. Todos ellos viven junto al abuelo y dependen del trabajo de Carlos- aparejador pluriempleado- como unico sustento de la familia, lo que les situa en constantes apuros económicos. A menudo también cuenta con la ayuda de El Padrino , pastelero de profesión.

CRITICA

Fernando Palacios Martinez  (1916-1965) fué un director de cine español nacido en Zaragoza y muerto en Barcelona, España. Licenciado en ciencias exactas en 1941, sus pasos profesionales se dirigieron, sin embargo, hacia el mundo del cine. Comenzó su ayudante de dirección durante la década de 1940, trabajando entre otros, junto a su tio Florian Rey y Ladislao Vajda. Entre las peliculas que interviene se incluyen «Septima Página», «Marcelino pan y vino» (1955) y «Las chicas de la cruz roja» (1958). En 1952 codirigió junto al francés Henri Decoin, en la que intervienen entre otros, Alida Valli, Pedro Armendariz y José Isbert. Su etapa de mayor actividad coincidió con la primera mitad de los años 60, con titulos como la comedia «Tres de la cruz roja» (1961), «Vuelve San Valentín» (1962), «La gran familia» (1962) y su continuación «La familia y uno mas» (1965), las comedias musicales «Busqueme a esa chidca» (1964),  «Marisol rumbo a Rio» (1965). «La gran familia» (1962) es una estupenda y entrañable comedia (un clásico de nuestro cine), muy bien dirigida, con un estupendo guión, una bella fotografia y musica, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula siempre tiene un tono amable y divertido, tiene momentos muy emotivos y reflexiones muy positivas sobre las familias numerosas, el cuidado del hogar, la educación de los hijos, los primeros amores, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kathleen Kennedy & Frank Marshall & Gerard R. Molen, producción ejecutiva de Dodi Fayed & James V. Hart (como Jim V. Hart), producción asociada de Bruce Cohen & Malia Scotch Marmo, co-producción de Gary Adelson & Craig, Baumgarten, producción de TriStar Pictures & Amblin Entertainment, guión de Jim V. Hart & Malia Scotch Marmo (basado en la obra teatral y novelas de J. M. Barrie), fotografía de Dean Cundey, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Janet Hirshenson & Michael Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Norman Garwood & Anthony Pratt, dirección artística de Andrew Precht & Thomas E. Sanders, atrezzo de Garret Lewis, decoración del set de Anthony Powell, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins, Maggie Smith, Caroline Goodall, Charlie Korsmo, Ambert Scott, Lauren Cronin, Arthur Malet, Isaiah Robinson, Jasen Fisher, Dante Basco, Raushan Hammond, James Madio, Thomas Tulak, Alex Zuckerman, Ahmad Stoner, Bogdan Georghe, Adam NcNatt, Ryan Francis, Max Hoffman, Gwyneth Paltrow (cameo), Phil Collins (cameo), Glenn Close (cameo)

Género: 2 horas 15 minutos. Nominado a 5 Oscars (dirección artística, diseño de vestuario, efectos visuales, maquillaje y peluquería, canción original). Nominado al Globo de Oro a mejor actor de comedia o musical (Dustin Hoffman)

ARGUMENTO

Peter Banning es un importante hombre de negocios, felizmente casado y con dos hijos. Brillante en su trabajo, lo tiene todo. Pero descuida a su familia y ha perdido el recuerdo de quien fué en el pasado: Peter Pan, el niño que  no quería crecer. El secuestro de sus hijos, llevado a cabo por su antiguo enemigo, el Capitán Garfio, le hará despertar de su letargo. Con la ayuda de su vieja amiga, el hada Campanilla, se trasladará el País de Nunca Jamás, donde deberá recuperar su identidad con la ayuda de los Niños Perdidos, para asi poder rescatar a sus hijos.

CRITICA

Steven Allen Spielberg, mas conocido como Steven Spielberg (1946-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en el seno de una familia asquenazi (judios procedentes de Europa Central y Oriental). Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el uso de las computadoras. Pasó su infancia con su madre en Haddon Heighs (Nueva Jersey), y Scottdale, Arizona. Durante su adolescencia pasaba realizaba peliculas de 8 mmm con sus amigos (belicas, westerns). En 1964 estrenó en el cine de su pueblo «Firelight», film de ciencia-ficción. También rodó varias peliculas ambientadas en la 2º Guerra Mundial (donde combatió su padre). Después del divorcio de sus padres (que le traumatizo, hecho que reflejó en varias de sus peliculas) se trasladó con su padre a Saratoga, California, mientras su hermana y su madre permanecian en Arizona. Asistió a la escuela secundaria Arcadia en Phoenix y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Luego intentó entrar en la USC (Escuela del Sur de California) para estudiar cine, tres veces pero sin conseguirlo. Posteriormente estudió en la California State University, Long Beach. Realizó varios cortometrajes, uno de ellos «Amblin» (1968), que le hizo ser contratado p0r Universal t.v. Dirigió episodios de «Marcus Welby», «Colombo», etc…..pero el inesperado exito de su tv-movie «El diablo sobre ruedas» (1971) hizo que dos años despues se estrenase en cine (con 11 minutos de metraje), siendo premiada en varios festivales. Debutó como director de cine con la road-movie tragicómica «Loca evasión» (1974), que tuvo un escaso exito. Triunfó con la memorable «Tiburón» (1975) y el personal film de ciencia-ficción «Encuentros en la 3º Fase» (1977). Desde entonces ha dirigido films de aventuras (4 filma de la saga de «Indiana Jones»), ciencia-ficción («E.T, «Inteligencia artifical», «Minority Report», «La guerra de los mundos», «Ready Player One»), dramas históricos («La lista de Schindler», «Amistad», «Munich»,»Lincoln, «El puente de los espias»»Los archivos del Pentágono»), dramas belicos («El Imperio del sol», «Salvar al soldado Ryan», «War Horse»), , cine fantástico (las dos primeras entregas de la saga «Parque Jurásico»), tragicomedias («Atrapame si puedes», «La terminal»), etc…..Ultimamente ha rodado una nueva version de musical «West Side Story» (2022) y la semiautobiográfica  «The Fabelman» (2022). Ha sido productor de entregas de «Gremlins», «Poltergeist», la trilogia de «Regreso al futuro», «Fievel y el nuevo mundo», «¿Quien engaño a Roger Rabbitt?», «Aranofobia», «Balto», «Casper», la saga «Men in black», «Banderas de nuestros padres», «Cartas desde Iwo Jima», la saga «Transformers», «Super 8», «Valor de ley», «Acero puro», «Cowboys & Aliens», «Indiana Jones y el dial del destino», etc….miniseries como «Hermanos de sangre», «The Pacific», «Los amos del aire», etc…..y series como «Animaniacs». De Steven Spielberg he visto casi todas sus peliculas como director y muchas como productor y me parece un gran cineasta. «Hook» (1991) es una preciosa version en imagen real de «Peter Pan», con la original premisa de un Peter Pan adulto. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guion, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien interpretada por un gran reparto. La pelicula tiene muy buen ritmo, mantiene todo el rato un tono familiar, hay muchos guiños a la obra de Barrie y reflexiones muy profundas sobre la infancia perdida, la familia, la memoria, el amor, la maldad, la violencia, la amistad, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Hann (como Timothy Hann) & Gregg Taylor, producción ejecutiva de Patrick Canning, producción asociada de Carla Connor & Carey Smith, guión de Alexander Woo & Erik Benson & Stanley Moore (basado en una historia de Alexander Wood & Stanley Moore), , musica de John Debney, montaje de T. M. Christopher & Nick Kenway & Greg Knowles & Ken Schretzmann, casting de Kimberly Donovan, diseño de producción de Steve Pilcher, dirección artística de Huy Nguyen

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Jolie Hogan-Rapaport (voz), Elias Janssen (voz), Simu Liu (voz), Cristin Milioti (voz), Craig Robinson (voz), Omid Djalili (voz), Gia Carides (voz), SungWong Cho (voz), Erik Benson (voz), Zachary Noah Pisser (voz), Lizzie Freeman (voz), Kellen Goff (voz), Scott Menville (voz)

Género: Animación: Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

La pequeña Stevie está preocupada ante la posibilidad de que sus padres, ambos músicos, se separen. Descubre un libro mágico que permite entrar en sus propios sueños y modificarlos. Junto a ellos explora mundos oníricos llenos de fantasía y humor, como el Pueblo y el Pueblo de Desayuno, y se enfrentan a pesadillas que reflejan sus miedos cotidianos, exámenes sin preparar, perdida de dientes, estar desnudos en publico mientras buscan a alguien que les ayude a mantener a la familia unida.

CRITICA

Alexander Wood es un animador, cineasta estadounidense, fundador y director ejecutivo de Kuku Studios,  un estudio de animación independiente. Nacido y criado en St. Paul, Minnesotta, Woo se mudó a Hong Kong cuando era adolescente, donde estudió en la escuela internacional china. Mas tarde se matriculó en la Escuela de artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo una licenciatura en bellas artes en producción de cine y televisión. Empezó su carrera cinematográfica como animador y artista de storyboard en «The Ventura Bros», mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York. Su cortometraje «Rex Steele: Nazi Smasher» ganó 1 Premio Oscar estudiantil. Tras graduarse trabajó como director de desarrollo en Lucasfilms Entertainment. En 2005 se incorporó a Pixar Animation Studios, como artista de guión. Durante su carrera trabajó en films tan importantes como «Ratotuille» (2007), «Wall-E» (2008), «Cars 2» (2011), «El viaje de Arlo» (2005), «Buscando a Dory» (2016), «Los increibles 2» (2018), etc…..Dejo Pixar para formar el estudio independiente Kuku Studios, dondé fué el creador y productor independiente de la serie animada ganadora del Emmy «Vamos, vamos, Cory Jackson» (2020). Ahora debuta como director de animación con la pelicula «En sueños» (2025). Erik Benson es un guionista y director de cine independiente. Ha sido artista de diseño gráfico en «Cars: Una aventura de su vida» (2011), supervisor adicional de «Toy Story 4» y ha intervenido en varios reportajes y especiales de t.v. Ahora debuta junto a Alexander Wood en «En sueños» (2025),, divertida cinta de animación, muy bien dirigida, escrita con oficio, con una esplendida animación, muy buen ritmo, una divertida galería de personajes, momentos muy imaginativos, buen ritmo y tiene reflexiones muy interesantes sobre el miedo, la responsablidad, la madurez, la imposibilidad de controlarlo todo y la unidad familiar. Tiene una escena post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dany Garcia & Dwayne Johnson & Matt Tolmach, producción ejecutiva de Ted Field & David S. Householter (como David Householter) & Melvin Marr & Jeff Pinkner & Scott Rosenberg & William Teitler & Mike Weber, producción de Matt Tolmach Productions & Seven Buck Productions & Hartbeat Productions & Sony Pictures, distribución Pictures, guión de Jeff Pinkner & Scott Rosenberg & Jake Kasdan (basado en la novela de Chris Van Allsburg), fotografía de Gyula Pados, musica de Henry Jackman, montaje de Steve Edwards & Matt Helfrich & Tara Timpone, casting de Nicole Abellera (como Nicole Abellera Hallman) & Jeanne McCarthy, diseño de producción de Bill Brzeski, dirección artística de Michael Gowen & Drew Monahan & Brian Stultz & Stella Vaccaro, decoración del set de Danielle Berman, figuración de Louise Mingenbach

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Guillan, Awkwafina, Nick Jonas, Alex Wolff, Morgan Turner, Madison Iseman, Ser’Darius Blain, Danny De Vito, Danny Glover, Rhys Darby, Rory McCann, Colin Hanks, Vince Pisani, Jennifer Patino, Madison Johnson, Dania Ramirez, Derek Russo, Vanessa Carter, Nick Gomez, Massi Furan (como Maximiliano Furlan), Javier Villamil, Anthony Nevel, Morgan Brown, Deobia Oparei, Leslie Simms, John Ross Bowie, Lucy De Vito, Bebe Neuwirth, Lamorne Morris

Género: Comedia. Aventuras. Accion: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Spencer y sus amigos Martha, Fringe y Betthany, que vivieron tan increibles aventuras metidos en el videojuego de Jumanji, se van a reunir con motivo de las fiestas de Navidad, pues la vida les ha llevado a estudiar o trabajar en distintas ciudades. Pero Spencer está un poco alicaido, la distancia ha despertado sus antiguas inseguridades, y piensa que el amor que le unía a Martha se ha apagado. De modo que comete la imprudencia de activa Jumanji, añorando los tiempos en que tenia el impotente aspecto del Doctor Bravestone, su avatar en el juego. Enterados sus amigos Fridge y Martha se introducen en el videojuego para rescatarle, pero arrastrando a Eddie, el abuelo de Spencer y a su amigo Milo, con el que tenia un restaurante. Nuevamente les toca afrontar complicados desafíos para completar una misión, que les obliga a atravesar desiertos y montañas heladas, y aguantar el tipo ante manadas de animales salvajes y brutales guerreros. Y por supuesto solo cuentan con tres vidas para salir bien parados.

CRITICA

Jacob «Jake» Kasdan (1974-) es un director y productor de cine estadounidense nacido en Detroit, Michigan. Es hijo del director y guionista Jake Kasdan, la productora y guionista Meg Kasdan y el tercero de tres hermanos (su hermano menor Joh, trabaja en cine y t.v). Crecido en el seno de una familia con poca educación religiosa. Tras hacer varios cameos en peliculas de su padre, debutó con la ligera comedia «El efecto cero» (1998). Luego ha rodado la comedia adolescente «Orange Count» (2002), la comedia paródica «Dewey Cox: Una vida ligera y dura»(2007), las comedias gamberras «Bad Teacher» (2011) y «Sex Tape» (2014) y las comedias de aventuras y acción «Jumanji: Bienvenidos a la jungla» (2017) , Jumanji:  Siguiente nivel» (2019) y la comedia de acción navideña «Red One» (2024). «Jumanji: Siguiente nivel» (2019) es la secuela de «Jumanji: Bienvenidos a la jungla» (2017), secuela a la vez de la maravillosa pelicula familiar «Jumanji» (1995) de Joe Johnston, interpretada por Robin Williams. «Jumanji: Siguiente nivel» (2019) repite director y protagonistas del film anterior, con nuevas incorporaciones, con el mismo tono juvenil. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una estupenda fotografia, una animada banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada. La pelicula mezcla muy bien comedia, aventuras y accion, tiene muy buen ritmo y es muy entretenida, y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, el trabajo el equipo, el paso del tiempo, etc….Recomendable. Tiene una escena post-credito.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Weisbart, producción de Warner Bros, guion de Samuel Fuller & Russell S. Hughes (basado en la novela «Rear Ward» de James Warner Bellah), fotografía de Wilfred M. Cline, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Irene Morra, dirección artística de Bertram Tuttle, atrezzo de William H. Kuehl

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Guy Madison, Joan Weldon, James Whitmore, Carl Benton Reid, Harvey Lembeck, Ray Teal, Robert Nichols (como Roy Nichols)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Un oficial médico es forzado a tomar el mando de una compañia tras la muerte de su superior. Sin saber muy bien como llevar la estrategia de combate, decide improvisar.

CRITICA

David Butler (1894-1979) fué un guionista, actor, director y productor cinematográfico estadounidense nacido en San Francisco, California, y muerto en Arcadia, California (USA). Hijo de una actriz y un empresario teatral, empezó a trabajar como actor. En 1910 debutó en una pelicula dirigida por D.W. Griffith. Entre los demás directores con los que trabajó cabe mencionar a John Ford, King Vidor, Tod Browning, Frank Borzage y Michael Curtiz. Continuó su carrera en el periodo mudo, apareciendo en sesenta peliculas (algunas sin acreditar). A partir de 1927 empezó una nueva carrera como director y desde 1927 se dedicó a ella exclusivamente hasta 1967, año en que se jubiló. A finales de los 50 y 60 dirigió principalmente episodios para televisión, principalmente para «Leave it to Beaver» y «Wagon Train». Director de género, dirigio numerosas obras, entre ellas algunas de las peliculas de la pequeña Shirley Temple y algunos de los logros de Doris Day. «Retaguardia» (1954) es un solido western, dirigido con mucho oficio, escrito con mucho talento, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Guy Madison, Joan Weldon y James Whitmore. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del western clásico, y tiene interesantes reflexiones sobre el deber, el liderazago, la medicina y su uso, la responsablidad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Cameron & Jon Landau, producción ejecutiva de Richard Baneham & Rae Sanchini & David Valdés, co-producción de Jaime Valdés & Brigitte Yorke, producción de 20th Century Fox & TSG Entertainment & Lighstorm Entertainment, distribución de Walt Disney Pictures, guión de James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver (basado en los personajes creados por James Cameron), fotografía de Russell Carpenter, musica de Simon Franglen, montaje de David Brenner & James Cameron & Nicolas de Toth & Jason Gaudio & John Refoua & Stephen E. Rivkin, casting de Miranda Rivers & Miranda Simkin, diseño de producción de Dylan Cole & Ben Procter, dirección artística de Rob Bavin (como Robert Bavin) & Simon Bright & Andrew Chan & Steve Christensen & Sarah Delucci & Steven Light-Orr & Andy McLaren & Ben Milson & Rudy Schaefer & Sam Storey & Ken Turney

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Kate Winslet, Cliff Curtis, Britain Dalton, Jack Champion, Trinity Jo-Li Bliss, Bailey Bass, Filip Jeijo, Duane Evans, Joel David Moore, Dileep Rao, Eddie Falco, Brendan Cowell, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, David Thewlis, Britain Dalton, Laz Alonso, Keston John, Alicia Veya-Bailey, Johnny Alexander, Wes Studi, Keston John

Género: Ciencia-ficción. Duración: 3 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Los Sully siguen llorando la heróica muerte de su hijo mayor, Neteyam, y cuidan como pueden a los hermanos Lo’Ak, Kiri y Tuk, y al humano al que adoptaron, Spider, hijo de Quarich, que sobrevive gracias a una máscara de oxigeno. Pero sus esfuerzos son de nuevos puestos a prueba por los constantes ataques de los humanos, de clonados y ahora de otros Na’vi -no precisamente pacíficos, pertenecientes al pueblo de la ceniza. Su lider es la sanguinaria Varang, que perdió todo por la fuerza del volcán y se ha convertido en una especie de pirata voladora, cuya avaricia le lleva a aliarse con Quaritch, ansioso de matar a los Sully, recuperar a su hijo y expandir su poder.

CRITICA

james Cameron (1954-) es un director, productor y guionista canadiense afincado en USA. Nacido como James Francis Cameron, es hijo de un ingeniero y una enfermera. A los 17 años trasladaron a su padre a California (USA) que se convirtió en el hogar adoptivo y definitvo de la familia. Empezó a estudiar en el colegio Fullerton pero jamás terminó la carrera. Decidió dejarla para convertirse en camionero y posteriormente fué conductor de autobús escolar. Desde pequeño demostró gran interés por la ciencia. Le impresionaron enormemente «2001, una odisea en el espacio» (1968)  y «La guerra de las galaxias» (1977). En esa época empezó a aprender de forma autodidacta a crear efectos especiales. Trabajó como supervisor de efectos especiales para peliculas de serie B de Roger Corman. Fué contratado por un productor italiano para rodar el film de terror «Piraña 2: Los vampiros del mar» (1981) pero la experiencia fué un desastre y Cameron fué despedido a las seis semanas de rodaje. «Terminator» (1984) fue su segundo fil, , un film de ciencia-ficcion y accion con un presupuesto de solo 6  millones de dolares que obtuvo un gran éxito y excelentes criticas. Luego fué guionista de «Rambo» (1985), ganándose el afecto de las majors. Desde entonces ha rodado las peliculas de ciencia-ficción «Aliens: El regreso» (1986), «Abyss» (1991), «Terminator 2: El juicio final» (1991), el cruce de accion y comedia «Mentiras arriesgadas» (1994), el drama romántico-castastrófico «Titanic» (1997) y los films de ciencia-ficicon «Avatar» (2009), «Avatar: El silencio del agua» (2022) y «Avatar: Fuego y ceniza» (2025). Durante su carrera ha ganado 3 Oscars, 2 Globo de Oro por «Titanic» (1997) y 2 Globos de Oro por «Avatar». Ha producido peliculas como «Le llamaban Bodhi» (1991), «Alita: Angel de combate» (2009), «Terminator: Destino oscuro» (2019), la serie de ciencia-ficción «Dark Angel»(2000-02) y ha dirigido y escrito varios documentales. Ha estado casado con Shannon Williams, la productora Gale Ann Hurd, la directora y guionista Kathyn Bigelow, la actriz Linda Hamilton y desde 2000 está casado con la actriz Suzy Amis (con la que ha tenido 3 de sus cuatro hijos (tuvo una hija de James Cameron). He visto todas sus pelicula como director y me parece un gran cineasta, con gran potencia visual. «Avatar: Fuego y ceniza»(2025) es la tercera entrega de la saga de ciencia-ficcion «Avatar». La pelicula tiene una gran direccion, un inteligente guion, una excelente fotografia, una sensacional banda sonora, un montaje esplendido y esta muy bien interpretada. Los efectos visuales y sonoros son impresionantes, los nuevos escenarios son impresionantes, tiene un ritmo fantástico. En esta entrega Cameron acierta al reforzar el caracter personal de la deidad Eywa, al introducir alguna nitida referencia bíblica y al mantener a la familia Sully como protagonista colectiva. Se introducen conflictos generacionales y existenciales que enriquecen la trama y se avanza en la defensa del mestizaje y del interculturalismo. Como en las dos peliculas anteriores se mezcla muy bien ciencia-ficcion, aventuras, western, drama y epica. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David O’Selznick, producción de Vanguard Films & The Selznick Studio, guión de David O’Selznick & Oliver H. P. Garett, fotografía de Lee Garmes & Ray Rennahan & Harold Rosson, musica de Dimitri Tiomkin, casting de Ruth Burch, diseño de producción de J. McMillan Johnson, dirección artística de James Basevi, decoración del set de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jennifer Jones, Joseph Cotten, Gregory Peck, Lionel Barrymore, Lilian Gish, Herbert Marshall, Walter Huston, Charles Bickford, Harry Carey, Joan Tetzel, Tilly Lotch, Butterfly McQueen, Scott McKay, Otto Kruger, Sidney Blackmel, Charles Dingle

Género: Western. Melodrama: Duración: 2 horas 09 minutos. Nominado a 2 Oscars (actriz, actriz secundaria)

ARGUMENTO

Perla Chavez, una joven mestiza, tras la ejecución de su padre (por matar a su esposa y al amante de esta) es enviada a vivir a Texas, el rancho del estricto Senador McCandless. La joven llama la atención de los hijos del Senador, el siempre educado y cortés Jesse, y el impetuoso, impulsivo y violento Lewton. Pronto los dos hermanos rivalizan por la muchacha.

CRITICA

King Vidor (1894-1982) fué un director de cine estadounidense nacido en Galveston, Texas, y muerto en Paso, Dobles, California. Tenia origenes húngaros de parte del padre, que venía de una familia adinerada de maderedos gitanos y amasó una fortuna con sus negocios. Entró en la Academia militar de San Antonio. Entró en la Academia militar de San Antonio y despues ingresó en el colegio de Fort Deposit. Vió su primer film, «Viaje a la luna» de Melies, a los 15 años, lo que le originó una pasion por este medio en ciernes. Empezó casi de adolescente como aficionado y se lanzó a rodar por el país, con poco dinero y pasando penalidades, como contaría en «Un arbol es un arbol». Hizo documentales publicitarios y noticiarlos (por ejemplo para la Fox) que logró vender en ocasiones. Por entonces pudo ver rodar a D.W. Griffith y estudió su novedosa forma de usar los planos. Publicista y autor de cortometrajes, debutó como realizador en 1913. En 1916 se casó con Florence Arto futura actriz y colaboradora suya. Se instaló con ella en Hollwyood, con la que tuvo a su hija Suzette. Su primer trabajó en Hollwyood fué en 1915, para desarrollar actividades relacionadas con el cine (contable, regidor, guionista). A los pocos años tuvo su oportunidad artística y dirigió «La vuelta del camino» (1919), con verdadero exito, lo cual le permitió realizar de inmediato otros tres films. En 1920 fundo «Vidor Village», estudio cinematografico propio, en el que dirigiria 7 peliculas (casi todas protagonizadas por su mujer) y que tuvo que vender en 1923. Tras dos peliculas mas y divorciarse, se casó con Eleanor Boadman. Su primer gran film fué el drama belico «El gran desfile» (1925). En su filmografia destaca el drama social «Y el mundo marcha» (1928), el drama «Campeón» (1931), el melodrama «Stella Dallas» (1937), el drama «La ciudadela» (1938), el drama romántico «Cenizas de amor» (1941), el western «Duelo al sol» (1946), el drama «El manantial» (1949), el drama romántico «Pasión bajo la niebla» (1952), el western «La pradera sin el» (1955), etc…..acabando su carrera con el drama epico «Guerra y paz» (1956) y la bíblica «Salomón y la Reina de Saba» (1959). Durante su carrera fué nominado 5 veces al Oscar y ganó 1 honorífico en 1979. Vi varias peliculas suyas y me parece uno de los grandes autores del cine americano. «Duelo al sol» (1946) es un mitico western con aires de melodrama, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una excelente fotografia y musica y maravillosas interpretaciones de su gran reparto. La pelicula es muy entretenida, se muy bien, tiene secuencias memorables, el mejor sabor del cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre la pasión, la familia, la violencia, el amor, los traumas del pasado, el progreso, el destino, la fatalidad, etc……Para amantes del gran cine de siempre.