FICHA TÉCNICA

Producida por Merian C. Cooper & John Ford, producción de Metro Goldwyn-Mayer, guión de Laurence Stallings & Frank S. Nugent (basado en un argumento de Peter B. Kyne), fotografía de Winston C. Hotch, musica de Richard Hageman, montaje de Jack Murray, dirección artística de James Basevi, atrezzo de Joseph Kish (como Joe Kish)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Pedro Armendariz, Harry Carey Jr, Ward Bond, Mae Marsh, Mildred Natwick, Jane Darwell, Guy Keebe, Dorothy Ford, Ben Johnson, Charles Halton, Hank Worden, Jack Pennick, Fred Lubby, Michael Dugan, Don Summers

Género: Western. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Tres forajidos asaltan un banco en la pequeña localidad de Welcome, antes llamada  Tarántuta, próxima al desierto de Arizona. Durante su huida del Sheriff descubren a una mujer moribunda que esta a punto de dar a luz en medio del desierto. Esta les hace prometer que cuidarán de su pequeño, hasta que la hayan sacado de alli. Los hombres aceptan, aunque el chico retrasará su huida.

CRITICA

John Ford (1894-1983) rebautizado como John Michael Fenney, fué un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Cape Elisabeth, Maine y muerto en Palma Desert, California. Fue hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su lengua gaélica y su amor por su Irlanda natal. Fué el menor de 11 o 13 niños. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Alli, el joven John completó sus estudios universitarios mas una habilidad por la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en la publicidad de una marca de zapatos e intento en vano entrar en la academia militar de Annapolis. Su hermano menor, John Fenney, se habia trasladado a Hollwyood y en 1911 el joven John (apodado Jack) se unió a el en multiples oficios. Pronto adoptó el nombre artistico de Francis y se hizo llamar Jack Ford. En esos años conoció muy bien su oficio. Debutó como director con «The Scrapper» (1917) rodando muchos films con el actor Jack Ford (con quien tendría una larga amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del género hasta 1920. Ese año se casó, teniendo dos hijos, que mas tarde trabajarian con él. Su hermano Francis, que hasta entonces era director, abandonó el oficio y se centró en la actuación (trabajando muchas veces con su hermano). En su filmografia destacan titulos como «El delator» (1935), «Las uvas de la ira» (1940), «¡Que verde era mi valle!» (1941), «Pasión de los fuertes» (1946), «Fort Apache» (1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950), «El hombre tranquilo» (1952), «Centauros del desierto» (1956), ·»Escrito bajo el sol» (1957), «Mision de audaces» (1959), «El Sargento negro» (1960), «Dos cabalgan juntos» (1961), «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), «El gran combate» (1964), etc…..retirándose en 1966. En su filmogracia hay westerns, cine belico, aventuras, biopics, cine social, etc…..Ganó el Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira», «¡Que verde era mi valle! y «El hombre tranquilo». He visto muchas peliculas de el y creoo que uno de los grandes cineastas de la historia. «Los tres padrinos» (1948) es uno de sus titulos mas desconocidos. Se trata de un western muy atipico, contado a forma de cuento, muy bien dirigido, con un esplendio guion, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un montaje entonado y está muy bien interpretado, sobretodo por John Wayne, Pedro Armendariz y Harry Carey Jr. El film tiene muy buen ritmo, el mejor sabor del western clásico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la necesidad de una familia, la amistad, la resistencia del ser humano, la religion  (con algunas referencias al nacimiento de Jesus y los Reyes Magos), etc…Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel E. Gengel, producción de 20th Century Fox, guión de Ivan Moffatt & Dwight Taylor (basado en la novela de David Divine), fotografia de Milton R. Krasner, musica de Hugo Friedhofer, montaje de William Mace, dirección artística de Charles Martin Smith & Lyle R. Wheeler, decoracíón del set de Bruno Avesani & Ugo Pericoli (como Ugo Pericle), figuración de Charles Le Maire

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ladd, Sophia Loren, Clifton Webb, Alexis Minotis (como Alex Minotis), Jorge Mistral, Laurence Naismith, Piero Giagconi, Gertrudi Flynn

Género: Aventuras. Drama. Duración: 1 hora 51 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor BSO)

ARGUMENTO

Fedra es una muchacha griega de familia modesta que, practicando el buceo en la isla donde vive, descubre una antigua estatua de un muchacho de un delfín. Para ello contacta con un arqueólogo norteamericano que trabaja para un proyecto  un un museo de Atenas, aunque al principio no le hace mucho caso, siempre hay rumores de grandes hallazgos. Mientras Fiedra y su novio desean tener dinero para su descubrimiento, el arqueólogo pretende que donen la estatua altruistamente, por lo que entra en liza un cazador de tesoros, dispuesto a pagar contante y sonante.

CRITICA

Jean Negulesco (1900-93) fué un director y guionista de cine rumano-americano. Nacido en Craiovia (Rumanía) era hijo de un hotelero y asistió al Instituto Carol I. A los 15 años trabajaba en un hospital militar durante la I Guerra Mundial. George Enescu, el compositor rumano, llegó para tocar el violín para los heridos de guerra; Negulesco le hizo un retrato que Enescu compró. Negulesco decidio ser pintor y estudió arte en Bucarest. Viajó en París en 1920 y se matriculó en la Academia Julien. Vendió uno de sus cuadros a Rex Ingram. En 1927 visitó Nueva York para una exposición de sus pinturas y se instaló alli. Luego se dirigió a California, donde inicialmente trabajó como retratista. Se interesó por el cine y dirigió un largometraje experimental, financiado, escrito y dirigido por el mismo, titulado «Three a day». Gracias a su contrato con la estrella de la pelicula, Mischa Auer, consiguió un contrato para Paramount. Hizo el montaje de apertura de la pelicula musical «Tonight with sing»(1932) y trabajó en «Adiós a las armas» (1932) y  «La historia de Temple Drake» (1933). Trabajó hasta ser asistente de producción y dirección de segunda unidad. Se forjó una reputación en Warner Bros, dirigiendo cortometrajes, en particular sobre bandas musicales con ángulos de camara inusuales y un uso dramático de luces y sombras. Debutó como director de cine con el drama «La mujer de Singapur» (1941), y dirigio dramas como «Belinda» (1948), dramas belicos como «Regresaron tres» (1950), la comedia «Como casarse con un millonario» (1953), el drama «El hundimiento del Titanic» (1953), la comedia musical «Papa piernas largas» (1955), la pelicula de aventuras «La sirena y el delfín» (1957), el drama romántico «El genio del amor» (1954), etc….hasta acabar su carrera con la comedia romántica «El genio del amor»(1964) y dos producciones mas en 1970. Casado dos veces y con dos hijos, falleció en Marbella (España) donde residía desde finales de los 60. Fué nominado al Oscar por el melodrama «Johnny Belinda» (1948). Vi varias peliculas suyas y creo que tenia un gran talento. «La sirena y el delfín»(1957) es una estupenda pelicula de aventuras, muy bien dirigida, con un estupendo guion, magnifica fotografia, preciosa banda sonora, cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Alan Ladd, Sophia Loren y Clifton Webb. La pelicula tiene muy bien ritmo, se ve muy bien, tiene el tono del mejor cine clásico y tiene reflexiones muy valiosas sobre la ambicion, la pobreza, la supervivencia, las diferencias culturales, el amor por encima del dinero, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Paul Nathan, producción de Paramount Pictures, guión de James Poe (basado en el relato de Les Crutchfield «Showdown»), fotografía de Charles Lang, musica de Dimitri Tiomkin, casting de Edward R. Morse, dirección artística de Hal Pereira & Walter H. Tyler (como Walter Tyler), decoración del set de Sam Comer & Ray Moyer, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Anthony Quinn, Caroline Jones, Earl Holliman, Brad Dexter, Brian G. Hutton (como Brian Hutton), Ziva Rodann, Val Avery, Walter Sande

Género: Western. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

El Sheriff Matt Morgan está decidido a encontrar a los asesinos de su mujer. Con una silla de montar como pista, se traslada al pueblo de Gun Hill, dominado por el rudo ganadero Craig Belden, viejo amigo suyo. Morgan va a ver a Belden y averigua que su hijo Rick es uno de los asesinos. Ante la negativa de Belden de entregarlo (que siente una profunda devoción por su hijo) y la hostilidad de casi todo un pueblo, Morgan tendra que valerse por si solo. Solo contará con la ayuda de Linda, ex-amante de Belden.

CRITICA

John Sturges (1910-92) fué un director de cine estadounidense nacido en Ocean Park, Ilinois, y  muerto en San Obispo, California. Inició su carrera e Hollywood en 1932. Durante la 2º Guerra Mundial comenzó a dirigir documentales de guerra y peliculas de instrucción para las Fueras Aéreas de Estados Unidos. Realizó un celebre documental sobre el conflicto bélico, junto a William Wyler. Su comienzo en solitario se produjo en 1946, con «The Man who dared» (1946), un western de serie B. Luego se especializó en cine espectáculo, con western, cine bélico y aventuras. En su amplia filmografia destacan los westerns «Rio Bravo» (1953), «Duelo de titanes» (1957), «Desafió en la ciudad muerta» (1958), «Los siete magníficos» (1960), el drama bélico «Cuando hierve la sangre» (1959), la bélica «La gran evasión» (1963), el thriller «Conspiración de silencio» (1954), etc…..hasta acabar su carrera con el thriller «McQ» (1974) y la bélica «Ha llegado el águila» (1976). Vi varias peliculas suyas y creo que era muy buen cineasta. «El último tren de Gun Hill» (1959) es un esplendido western, muy bien dirigido, con un guión muy inteligente, una maravillosa fotografia, una esplendia banda sonora, un montaje muy entonado y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Kirk Douglas y Anthony Quinn. La pelicula tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la paternidad, la justicia, el abuso de poder, la venganza, el racismo, la cobardia, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William McQuilty, producción ejecutiva de Earl St. John, producción de The Rank Organitation, guión de Eric Ambler (basado en la novela de Walter Lord, inspirado a su vez en una historia real), fotografía de Geoffrey Unsworth (B/N), musica de William Alwyn, montaje de Sidney Hayers, casting de Weston Drury Jr, dirección artística de Alex Vetchinsky, decoración del set de Yvonne Caffin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kenneth More, Michael Godliff, Laurence Naismith, Kenneth Griffin, David McCallum, Tucker McGuire, Frank Lawton, Richard Leech, Anthony Bushell, Alec McGowen, Geoffrey Balydon, George Rose, Robert Ayres, James Dyrenfoot, Russell  Napier, Jane Dowds, Joseph Tomelloso, Jack Watling, Michael Bryan, Howard Lang, Cyril Chamberlain, Harold Goldblatt, Gerald Harper, Richard Clarke, Patrick McAlinney, Patrick Wadddington, Harriette Johns, John Carney, Ronald Alley, Jill Dixon, John Merivale, Honor Blackman, Ralph Michael, Redmond Phillips, Bee Duffell

Género: Drama histórico. Duración: 2 horas 3 minutos. Globo de Oro a mejor pelicula extranjera

ARGUMENTO

Relato minucioso de la primera y ultima travesía del Titanic, el lujoso barco de pasajeros que se hundió en las frias aguas del atlántico norte en abril de 1912.

CRITICA

Roy Ward Baker (1916-2010) fué un director de cine británico nacido y muerto en Londres. Su padre era mayorista de pescado. Cursó sus estudios en un liceo de Rouen (Francia) y en la ciudad de Londres. Su primer trabajo, a los 17 años, fué en la sala de correo en la Columbia Gramophone. De 1934 a 1939 trabajó en Gainborough Pictures, una productora cinematográfica britanica con sede en Islington, Londres. Su primeros trabajos fueron de baja categoría y progresó rápidamente a la busqueda de localizaciónes y la dirección de segunda unidad. En 1938 fué nombrado ayudante de dirección en «Alarma en el expreso» (1938) de Alfred Hitchcock. Sirvió en el ejercito durante la 2º Guerra Mundial, incorporándose al servicio cinematográfico en 1943 como dirección de producción y documentales. Uno de sus superiores fué el novelista Eric Ambler, quien le dio a Baker la primera gran oportunidad al dirigir el film de cine negro «The october man» (1947), a partir de un guión de Ambler. Sus dos siguientes peliculas, el thriller periodístico «Paper Orchid» (1948) y el drama marino «Salida al amanecer» (1950) fueron populares pero eclipsadas por el exito de «Armas secretas»(1950). Esta ultima llamó la atención de Hollwyood hacia Baker y Darryl F. Zanuck, director de producción de la 20th Century Fox,invitándole a Hollwood,  aunque su primera pelicula para Fox fue el drama fantástico «Hombre de dos mundos»(1951). Baker trabajó durante tres años en Hollwyood, rodando el drama de intriga «Niebla en el alma» (1952), el thriller «Night without sleep» (1952) y el drama «Infierno» (1953). En 1953 regreso a Reino Unido y siguió rodando alli. Tuvo un gran exito con el drama bélico «El unico evadido» (1957) y un año después rodó una de sus peliculas mas conocida, el drama verídico «La última noche del Titanic» (1958). Tras el drama antirracista «Fuego en las calles» (1961) y el western dramático «El demonio, la carne y el perdón» (1961), rodó episodios de «Los Vengadores», «El Santo», «Los persuasores», etc….la pelicula de ciencia-ficcion «¿Que sucedió entonces?» (1967) y peliculas de terror como «Dracula vuelve de la tumba» (1970), «La bóveda de los horrores» (1973), «Kung Fu contra los 7 vampiros de oro» (1974), etc….acabando su carrera en 1980. Tambien rodó varias tv-movies. Estuvo casado dos veces y tuvo un hijo. Vi varias peliculas de Baker y me parece un director muy bien dotado. «La última noche del Titanic» (1958) es una de sus mejores peliculas. Está muy bien dirigida, con un cuidado guion, una magnífica fotografia, una esplendida banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. El film es muy entretenido, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y interesantes reflexiones sobre la ambicion humana, la supervivencia, el trabajo en equipo, la solidaridad, el amor, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Seong-ho Jan & Kim Woo hyung, producción ejecutiva de Dennis Won Kuk Cho & David Fischer (como David Fischer) & Jared Geesey & Yejin Jo & Brandon Purdie, co-producción ejecutiva de Seunbong HA (como Seung Bo Han) & Bonjim Kim (como Bong Jim Kim), producción de Motac Studios, guión de Jan Seong-ho & Rob Edwards & Jamie Thomason (inspirado en el relato «La vida de nuestro Señor» de Charles Dickens y en nuevo Testamento), fotografía de Kim Woo-hyun, montaje de Seong ho Jan, casting de Jamie Thomason, dirección artística de Jake Herron & Jien Hu

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Kenneth Branagh, Uma Thurman, Mark Hamill, Pierce Brosnan, Roman Griffin Davis, Forest Whitaker, Ben Kingsley, Oscar Isaac, Ava Sanger, Noah Alexander, Jamie Thomason, Jim Cummings, Katie Leigh, Dee Bradley Baker, Vanessa Marshall, Millicent Mireneau, Fred Tatasciore, James Arnold Taylor, Frank Todaro, Imari Williams, Mick Wingert

Género: Drama. Animación. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Charles Dickens protagoniza en los escenarios una lectura dramatizada de su celebre «Cuento de Navidad», pero su imaginativo y torpe hijo Walter, con el gato Willa, están a punto de arruinar la función con sus juegos sobre las andanzas del Rey Arturo. Ya en casa, a instancias de su esposa y madre Katherine, el escritor contará a su retoño la historia de una Rey mas increible, el Rey de Reyes, Jesus de Nazaret,. Y aunque al principio le escucha a regañadientes, pronto queda fascinado por la historia mas grande jamás contada.

CRITICA

Jang Seong-ho es un aclamado director y pionero surcoreano en efectos visuales (VFX) y animación conocido por su trabajo innovador desde los años 90 en peliculas tan importantes como «Joint Security Area», «The taste of money» y su mas reciente proyecto «El Rey de Reyes». Ha trabajado mucho en cine y t.v. Ahora debuta como director con «El Rey de Reyes» (2025) entrañable pelicula de animación basada en un relato de Dickens que trata sobre la figura de Jesucristo. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una animacion bastante buena, un magnifica banda sonora, un estupendo diseño de personajes, es muy fiel al relato evangélico, mezcla bastante bien comedia y drama, es muy entretenida, muy enormemente humana y tiene preciosas reflexiones sobre la fe, el sacrificio, el amor a los demás, la familia, la imaginación, la amistad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William H. Pice & William C. Thomas, producción de Paramount Pictures, guión de Winston Miller (basado en una historia de Harriett Frank Jr & Irving Ravetch), fotografía de Daniel L. Fapp, musica de Howard Jackson, montaje de Howard A. Smith (como Howard Smith), dirección artística de Henry Bumbstead & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Frank R. McKelvy (como Frank McKelvy), vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICAS

Interpretes: James Cagney, Viveca Lindfords, John Derek, Jean Hershlot, Grant Withers, Jack Lambert, Ernest Borgnine, Ray Teal, Irving Bacon, Trevor Bardette, John Millian, Gus Schilling

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Matt Dowd acaba de salir de la carcel, tras seis años de condena. En el camino se encuentra y se hace amigo de Dave Bishop, un joven ambicioso y con inquietudes. Ambos son confundidos con asaltantes de trenes y Davey es gravemente herido en una pierna. Aclarado el malentendido, Matt va a ver a David, que está siendo atendido en la granja del Sr. Swenson. Matt acaba teniendo una relacion paternofilial con David y se enamora de Helga, hija del Sr. Wenson. Cuando los vecinos le proponen ser el nuevo Sheriff, acepta y toma a David como su ayudante.

CRITICA

Raymond Nicholas Kienzle (1911-79) mas conocido como Nicholas Ray, fué un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Wisconsin y muerto en Nueva York. Fué el menor de cuatro hermanos. Su padre, que tenia dos hijas de un matrimonio anterior, era alcoholico. Era un alemán católico, pero se hizo luterano. Su madre trabajaba en el mundo del espectáculo. Empezó a estudiar en la Universidad de Chicago, pero se vió obligado a dejarla en 1932. Se trasladó en Nueva York, donde se cambia el nombre. Regresará a Winconsin tras recibir una invitación del arquitecto Frank Lloyd Wright, con el que habia estudiado en una escuela de arquitectura llamada «Tailesin». Por desgracia este duo no tiene continuidad y Ray deja otra vez su escuela y regresa a Nueva York. Durante la Gran Depresión, Ray estuvo trabajando en el Proyecto de Teatro Federal , parte de la Work Progress Administration. Se hizo amigo del folklorista Alan Lomax y viajó con él a través de la América rural coleccionando musica tradicional. Lomax y Ray produjeron «Back Where I come from» un programa de radio de musica folk con artistas como Woody Goothrie, Burl Ives, Lead Belley y Pete Seeger. La musica folk norteamericana siempre estaría presente en muchas de sus peliculas. Con apenas cien dolares en el bolsillo, Ray se unió a un grupo de improvisación de Nueva York. Allí conocerá a Elia Kazán. Era célebre por su manera poco corriente de empujar a los estudiantes hasta sus límites y esa forma de enseñar es lo que marcará a Ray el resto de su vida. De hecho, cuando Kazán dirige «Lazos humanos» (1945), su primer trabajo en Hollwyood, contratará a Ray como ayudante. A continuación empieza a dirigir sus propias películas. Debutó con el drama noir «Los amantes de la noche» (1948), siguiendo el melodrama criminal «Un secreto de mujer» (1949), el drama social «Llamad a cualquier puerta» (1949), el film de cine negro «En un lugar solitario» (1950), el drama de cine negro «Nacida para el mal» (1950), la bélica «Infierno en las nubes» (1951), el film de cine negro «La casa en la sombra» (1951), el drama «Hombres errantes» (1952), los westerns «Johnny Guitar» (1954) y «Busca tu refugio» (1955), el drama juvenil «Rebelde sin causa» (1955), el drama «Mas poderoso que la vida» (1956), el drama musical «Sangre caliente» (1956), la pelicula bélica «Amarga victoria» (1957), el western «La verdadera historia de Jesse James» (1957), el film de cine negro «Chicago año 30» (1958), el drama de aventuras «Muerte en los pantanos» (1958), el drama de aventuras «Los dientes del diablo» (1960), la bíblica «Rey de Reyes» (1961) y «55 dias en Pekín» (1963), en cuyo rodaje fue despedido por el productor Samuel Bronston (que le habia producido «»Rey de Reyes»), tras la conflictiva relacion entre ambos en el rodaje, sustituido por Guy Green. Despues de eso solo realizó varios cortos y dos largometrajes experimentales. Pasó sus últimos años de vida ocupado en ambiciosos proyectos que nadie quería financiar. Inicio una coleccion de pintura, montó un film de Andrjez Wajda, etc……Estuvo casado 3 veces y tuvo un hijo y 2 hijas. Participo como actor en dos peliculas de Wim Wenders, «Relámpago bajo el agua» (1976) y «Relámpago sobre el agua» (1980). Murio de cancer a los 68 años, tras dos años de enfermedad. Fué nominado al Oscar por el argumento de «Rebelde sin causa» (1955). Vi varias peliculas suyas y creo que era un gran cineasta. «Busca tu refugio» (1955) es un magnífico western, muy bien dirigido, con un magnífico guión, una preciosa fotografía, una estupenda banda sonora, un montaje muy dinámico y cuenta con magníficas interpretaciones, sobretodo de James Cagney, Viveca Lindfords y John Derek. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la rebeldia juvenil, la soledad, la violencia, la amistad, el amor, la justicia, la familia, el deber, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gordon Carroll, producción asociada de Carter de Haven Jr, producción de Warner Bros, guión de Donn Pearce & Frank Pierson (basado en la novela de Donn Pearce), fotografía de Conrad L. Hall, musica de Lalo Schiffrin, montaje de Sam O’Steen, dirección artística de Cary Odell, decoración del set de Fred Pierce

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, George Kennedy, J.D. Cannon, Robert Drivas, Lou Antonio, Stroher Martin, Jo Van Fleet, Clifton James, Morgan Woodward, Luke Askew, Marc Cavell, Richard Davalos, Robert Donner, Warren Finnerty, Dennis Hopper, John McLiam, Wayne Rogers, Harry Dean Stanton (como Dean Stanton), Charles Tyner (como Bill Dunham), Ralph Waite, Anthony Zerbe, Buck Kartalian, Joey Harmon

Género: Drama carcelario. Duración: 2 horas 4 minutos. Oscar a mejor actor secundario (George Kennedy). Nominado a 2 Oscars (actor de drama, actor secundario)

ARGUMENTO

Luke Jackson, un joven rebelde e impulsivo, es condenado a dos años de prisión tras causar graves destrozos estando borracho. En la carcel, su indomable carácter chocará de frente con las rígidas normas de la institución, especialmente el del violento Dragline, lider de los presos hasta su llegada. Pero Luke no está dispuesto a ceder.

CRITICA

Stuart Rosenberg (1927-2007) fué un director de cine estadounidense de cine y televisión nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles, California. Nacido y criado en Brooklyn, Nueva York, estudió literatura inglesa en la Universidad de Nueva York y comenzó a trabajar como ayudante de dirección mientras acababa los estudios. Posteriormente también trabajó como montador hasta que en 1957 tuvo la oportunidad de debutar como director en un episodio de la serie»Decoy», protagonizado por Beverly Garland. En 1958-63 dirigió 15 episodios de la serie «Naked City». Debutó como director de cine con el duro thriller de serie B «El sindicato del crimen» (1960), protagonizado por Peter Falk, May Britt y Stuart Whitman, pero una huelga del sindicato de actores y guionistas le obligó a dejar el film, siendo sustituido por su productor Burt Balaban. Rosenberg volvió a la televisión, donde rodó 15 episodios de «Los intocables», 8 de la antología «Bob Hope presents The Christal Theatre», 5 de «Alfred Hitchock presenta» y tres de «The Twilight zone». En 1963 ganó el Emmy por su direccion de «The Madman», uno de los 19 episodios de la serie «Los defensores». Tras rodar varias tv-movies volvio a la pantalla grande con el drama carcelario «La leyenda del indomable» (1967), que fué un gran exito de critica y publico. Luego rodo otros films como «Locos de abril» (1969) la primera pelicula en USA de Catherine Deneuve, las nuevas colaboraciones con Paul Newman «Un hombre de hoy» (1970),»Los indeseables» (1972) y  «Con el agua al cuello» (1975) y el thriller policiaco «San Francisco, ciudad desnuda» (1973) con Walter Matthau. Luego rodo el drama sobre el nazismo «El viaje de lo malditos» (1976). Tras el film de terror «Terror en Amytiville» (1979) y co-dirigir el thriller independiente «Amor y balas» (1979), volvió a triunfar con el duro drama carcelario «Brubaker» (1980) con Robert Redford. Tras el thriller «Sed de poder» (1984), el film de acción «Rescate infernal» (1986) durante cuyo rodaje utilizaría el seudónimo de Alan Smithee y el drama independiente «My heroes have Always Been Cowboys» (1991). A partir de 1993 se convirtio en profesor del American Film Institute. Alumnos suyos han sido Darren Aronofsky, Todd Field, Mark Waters, Scott Silver, etc…..Casado desde 1950 y con un hijo, falleció en su casa a causa de un ataque al corazón en su casa de Beverly Hills. Durante su carrera fué nominado al Globo de Oro por «El viaje de los malditos», ganó el premio OCIC por el film rodado en Alemania «Question 7». Vi varias peliculas de Rosenberg y creo que era un director de mucho talento. «La leyenda del indomable» (1967) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un magnifico film carcelario, muy bien dirigido, con un esplendido guion, magnifica fotografia y banda sonora, un dinamico y montaje y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Paul Newman y George Kennedy. El film tiene un tono realista, mezcla muy bien el drama con pequeñas notas de comedia, tiene muy buen ritmo, escenas memorables, es muy entretenido y hace profundas reflexiones sobre los sistemas penales represores, la amistad, el compañerismo, la violencia, la rebeldia, el sentido de la vida, la libertad, la familia, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Luke Smallbone & Justin Tolley & Josh Walsh (como Joshua Walls), producción ejecutiva de Jeffery Books & Candance Cameron Bure & Mike Curb & Kevin Downes & Ford Englerth & Andrew Erwin & Jon Erwin & Jonathan Grubbs & David Pierce & Gerald Webb & Todd Woods & Tony Young, co-producción de David Betts & Cubbie Fink & Moriah (como Moriah Smallbone) & Bill Reeves, producción de Candy Rock Entertainment & Kingdom Story Company, distribución de Lion Gate Films, guión de Richard Ramsey & Joel Smallbone (basado en hechos reales), fotografía de Johnny Derango, musica de Brent McCordie, montaje de Parker Adams, casting de Beverly Holloway, diseño de producción de Katherine Tucker, dirección artística de Kensile McGuire, decoración del set de Prissy Lee & Preese Lee Montiel (como Prissy Lee), figuración de Terri Middleton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daisy Betss, Joel David Smallbone (como David Smallbone), Kirrilee Berger, Jonathan Jackson, Lucas Black, Candace Cameron Bure, Terry O’Quinn, Hillary Scott, Diesel La Torraca (como Diesel Cash La Torraca), J. J. Pantano, Paul Luke Bonefant, Tenz McCall, Angus Caldwell (como Angus K. Cadwell), John French, Rebecca St. James, Lance E. Nichols, Rachel Hendrix, Roslyn Gentle, NaSawana Moon, Joe Cambrello, Don Most, Lily Lumpken, Gerry Rose, Sharon Murray, Seth Carter Ramsey, Mattthie Jo Cowsert, Shelly Conswett, Libby Smallbone

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Sidney, principios de los años 90. David Smallbone es un productor musical australiano de exito. Su mujer, Helen, es una mujer fuerte y muy creyente que mantiene unida a su numerosa familia, condicionada por la intensa vida laboral de su marido (viajes, giras, etc….). Repentinamente  David se arruina al haber apostado todo su patrimonio a la gira de una famosa cantante, gira que fracasa por la irrupción de una inesperada crisis económica. Con una mano delante y otras detrás deciden trasladarse a Nashville (USA), en busca de trabajo. Pero cuando desembarcan en Tenneesee, el sueño americano se convierte en una pesadilla asfixiante. Todos los miembros de la familia deberán comprometerse para no ir a pique.

CRITICA

Richard L. Ramsey es un director, montador, guionista y productor estadounidense nacido en Kentucky. Tras realizar la miniserie «Messy Grace», ha realizado numerosos cortos y debutó como director de cine con el drama romántico musical «La canción» (2014). Luego ha realizado la tv-movie «The End of Me» (2016), la t, v «Un extraño en la boda de mi hermano» (2022) y el drama familiar «Un heroe anónimo»(2024) y un cortometraje. Joel Smallbone (1984-) es un cantante cristiano australiano y actor. Nacido en Sidney (Australia) pero se mudó con su familia a Nashville, Tennesse (USA) en 1991 con familia y cinco hermanos. Es hermano de Luke Smallbone y hermano menor de la cantante y oradora cristiana Cristina St. Bell. Tambien es cuñado de Jacob Fink, ex-bajista de la banda Foster the People. Su padre fue el promotor musical David Smallbone. Hizo los coros de su hermana Rebecca, ademas de operar las luces y manejar el escenario. Colaboró con su hermano Luke y en 2008 lanzaron su primer EP, «A tale of the towns», actuando bajo el nombre de Austoville. El grupo firmó con Warner Bros Records y cambió el nombre por a «Four King & Country». Comenzó su carrera en 2014 interpretando al Rey Jerjes en «El libro de Esther» y luego protagonizó el drama «Priceless» (2016). Su ultimo trabajo ha sido en «Camino a Belén» (2023) como Antipatro. Ahora se han unido para «Un heroe anonimo»(2024) emotivo drama basada en la historia real de la familia Smallbone, formada por el matrimonio de Jack y Helene,  cristianos evangélicos, y sus siete hijos. Actualmente son conocidos porque Rebecca, Joel y Luke ya han ganado 5 premios Grammy por sus canciones de rock cristiano. La pelicula está muy bien dirigida, con un magnifico guión, estupenda fotografia y preciosa banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Daisy Betts y Joel David Smallbone. La pelicula tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, es enormemente humana, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre la unidad familiar, el sentido del trabajo, la fe, la amistad, la solidaridad, el esfuerzo, la esperanza, la depresión, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Noah Baumbach & David Heyman & Amy Pascal, producción asociada de Madeleine Donahue, co-producción de Christina Crais, producción de Heyday Films & Pascal Pictures & NBGG Pictures, distribución de Netflix, guión de Noah Baumbach & Emily Mortimer, fotografía de Linus Sandgren, musica de Nicholas Britell, montaje de Valerio Bonnelli & Rachel Durance, casting de Douglas Aibel & Nina Gold, diseño de producción de Mark Tildesley, dirección artística de Timothy Moen & Chris Peters & Camile E. Verhaegue, decoración del set de Véronice Melery, figuración de Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Grace Edwards, Stacy Keach, Jim Broadbent, Patrick Wilson, Eve Henson, Greta Gerwick, Alba Rohrwacher, Josh Hamilton, , Lenny Henry, Emily Mortimer, Nicole Lecky, Thaddea Graham, Isla Fisher, Thadea Graham, Jaime Dimitrou, Parker Sawyers, Kyle Soller, Patsy Ferran, Lars Eidingen, Patsy Ferran

Género: Tragicomedia. Duración: 2 horas 12 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (actor de comedia o musical, actor secundario)

ARGUMENTO

Jay Kelly es una gran estrella del cine rodeado siempre de un sequito de ayudantes, que ronda los 60 años y al que le llega la noticia de que ha muerto su mentor. Despues del funeral coincide con Tim, antiguo compañero de escuela de teatro, que prometía mas que el, pero que se quedó en el camino. Los reproches que surgen en el bar donde comparten recuerdos, le empujan a hacer balance de lo que ha sido su vida, con dos divorcios y dos hijas con las que no tenido todo el contacto que sería de desear. Ahora la pequeña está a punto de ir a la Universidad, y consciente de que interpretando otras vidas se ha perdido la suya, decida seguirla en un viaje por Europa, inventado excusas de un homenaje que le ofrecen en un festival de cine de La Toscana.

CRITICA

Noah Baumbach (1969-) es un actor, director y guionista de cine estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Su padre, Jonathan Baumbach, fué autor de ficcion experimental y confundador de la editorial Fiction Colective, enseñó en la Universidad de Stanford y el Collegue de Brooklyn de la Universidad de Nueva York y fué critico de cine para la «Partisan Review» y también escribió ficción. Su padre era judio y su madre protestante. Sus padres se divorciaron durante su adolescencia, lo que sirvió de inspiración para su pelicula «Una historia de Brooklyn» (2005). Baumbach tiene tres hermanos (de un matrimonio anterior de su padre). Creció en Spark Lope, Brooklyn, y estaba decididio a convertirse en cineasta desde muy joven. Le influyeron las peliculas «Desmadre a la americana» (1978), «El cielo puede esperar» (1978), «Un loco anda suelto» (1979),  «La invasion de los ultracuerpos» (1978), «ET» (1982) y «El mundo según Garp»(1982). Se graduó en la Escuela Secundaria Midtown de Brooklyn en 1987 y recibió su licenciatura en inglés del colegio Vassar en 1991. Poco después trabajo brevemente como mensajero en el New Yorker. Empezó su carrera con la comedias dramática indie «Kicking and the streaming» (1995), «Highball» (1997) y «Mr Celos» (1997). Tras un mediometraje co-escribio con Wes Anderson  el guion de su pelicula «Life aquatic» (2004). Luego dirigio el duro drama semiautobiografico «Una historia de Brooklyn» (2005), el duro drama «Margot Robbie» (2007), la comedia dramática «Greenberg» (2010), la comedia urbana indie «Frances Ha» (2012), la comedia dramática «Cuando seamos jovenes» (2014), el documental «De Palma» (2015), la comedia urbana «Mistress América» (2015), la comedia dramática familiar «The Meyerowitz Stories» (New and Selected)(2017), el drama «Historia de un matrimonio» (2019) y la tragicomedia «Ruido de fondo» (2022). Para Wes Anderson tambien ha escrito el guión de la pelicula de animación «Fantástico Sr.Fox» (2009) y el film animado de Dreamworks «Madagascar 3: En marcha por Europa» (2012). Estuvo casado con la actriz Jennifer Jason Leigh entre 2005-13, con la que ha trabajado en dos peliculas y desde hace dos años con la actriz Greta Gerwick, a la que ha dirigido en dos peliculas y quien junto escribio el guion de su pelicula «Barbie» (2023). Baumbach tiene tres hijos. Ha sido nominado al Oscar por «Una historia de Brooklyn»,  «Historia de un matrimonio» y «Barbie». De Baumbach he visto 4 peliculas y creo que tiene mucho talento. «Jay Kelly» (2025) es una emotiva tragicomedia, muy bien dirigida, con un esplendido guion, una magnifica fotografia y banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por George Clooney y Adam Sandler. La pelicula tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre el oficio de actor, el precio de la fama, el precio del exito, la familia, la amistad, la busqueda de la identidad, el sentido de la vida, la magia del cine. Para amantes de la historias humanas

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Paul Nathan, producción de Paramount Pictures, guión de Leon Uris (basado en el articulo de George Scullin, inspirado a su vez en hechos reales), fotografía de Charles Lang, musica de Dimitri Tiomkin, canción «Gunfish and the OK Corral» compuesta por Dimitri Tiomkin y cantada por Frankie Lane, montaje de Warren Low, casting de Paul Nathan, dirección artística de Hal Pereira & Walter H. Tyler (como Walter Tyler), decoración del set de Sam Comer & Arthur Krams, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Jo Van Fleet, John Ireland, Lyle Bettger, Frank Faylen, Earl Holliman, Ted de Corsia (como Ted DeCorsia), Dennis Hooper, Whit Bissell, George Matthews, John Hudson, DeForest Kelley, Martin Milner, Kenneth Tobey, Lee Van Cleef, Joan Campden, Olive Carey, Brian G. Hutton (como Brian Hutton), Nelson Leigh, Jack Elam, Don Castle

Género: Western. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominado a 2 Oscars (montaje, sonido). Nominado al Director’s Guild of America a mejor pelicula y dirección

ARGUMENTO

Wyatt Earp es el Sheriff de Dodge City. John «Dock» Holliday es un antiguo dentista que maneja las pistolas como nadie, pero ha abandonado su profesión debido a su aficion por el juego y la tuberculosis. Debido a las circunstancias diarias del salvaje oeste, Earp salva la vida a Holliday, y de esta manera se convierten en amigos inseparables.

CRITICA

John Sturges (1910-92) fué un director de cine estadounidense nacido en Ocean Park, Illinois y muerto en San Obispo, California. Inicio su carrera en Hollwyood en 1932.Durante la 2º Guerra Mundial comenzó a dirigir documentales de guerra y peliculas de instrucción para las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos. Realizó un celebre documental sobre el conflicto bélico, junto a William Wyler. Su comienzo en solitario se produjo, en 1946, con «The Man Who Dared», un western de serie B. Luego se especializó en cine espectáculo, con western, cine belico y aventuras. En su amplia filmografia destacan los westerns «Fort Bravo» (1953), «Duelo de titanes» (1957), «Desafió en la ciudad muerta» (1958)»El ultimo tren a Gun Hill» (1959), «Los siete magníficos» (1960), el drama belico «Cuando hierve la sangre» (1959), la belica «La gran evasión» (1963), el thriller «Conspiración de silencio» (1954), etc…..hasta acabar su carrera con el thriller policiaco «McQ» (1974) y la bélica «Ha llegado el águila» (1976).  Vi varias peliculas suyas y creo que fue muy buen cineasta. «Duelo de titanes» (1957) es un maravilloso western, muy bien dirigido, con un espléndido guion, un magnifica fotografia, un entonado montaje y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Burt Lancaster y Kirk Douglas (ambos soberbios). El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenido y tiene reflexiones muy valiosas sobre la violencia, la amistad, el deber, la violencia, el amor, la familia, la integridad, el trabajo en equipo, etc…..Para amantes del gran cine de siempre