FICHA TÉCNICA

Producida por Daniel Pérez Astiárraga & Daniel Perez Astárraga, producción ejecutiva de Borja Pena, producción de Vaca Films & Grupo Tranquilo PC, guión de Rafael Cobos & Fernando Navarro, fotografía de Sergi Vilanova Claudín, , musica de Bronquio, montaje de Dario García Garcia, casting de Marichu Sanz, dirección artística de Giglia Pellegrini, decoración del set de Pedro Godoy, decoración de Lourdes Fuentes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Jesus Carroza, Teresa Garzón, Cristina Alcázar, Carlos Bernardino, Cristalino, Mafo, Maria José Mariscal, Nando Perez, José Luis Rasero, Carlos Bernardino, Alejandro Escamilla, Paco Mora

Género: Thriller. Drama. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Andalucia, años 80. Cuando apenas eran unos niños, Sabino y Migueli fueron testigos de como la guardia civil mataba a tiros a su padre. Nunca se encontraron los restos. Varias decadás después, Migueli sale de la carcel con el soplo del lugar donde su padre podria estar enterrado. Para recuperar la propiedad recurrirá a sus antiguos compinches y llevarán a cabo varios robos. Dara la casualidad de que el agente designado para el caso será su propio hermano, Sabino, ahora inspector de policia.

CRITICA

Rafael Cobos (1973-) es un guionista y director de cine y t.v y escritor español nacido en Sevilla. Estudió derecho de medicina y derecho antes de iniciar comunicación audiovisual en la Universidad de Sevilla. Es conocido por sus guiones para cine y t,v y especialmente ha sido fructifera ha sido su colaboración con el director Alberto Rodriguez, con el que ya coincidió en la Universidad y con quien ha escrito los guiones de casi todas sus peliculas y junto el que ha ganado los Goyas de por «La isla mínima» (2014) y «El hombre de las mil caras» (2016). Luego fué uno de los directores y guionistas de la serie «La peste» (2018-19) y luego han repetido la miniserie «Anatomia de un instante» (2025). Debutó como director con la serie «El hijo zurdo» (2021), basada en la novela homónima de Rosario Izquierdo de la que es tambien creador y guionista. Este año produjo el documental «Elias en la ciudad», protagonizado por las primeras pobladoras de los barrios de la periferia sevillana, de la que es co-guionista junto a Reyes Gallego. Tambien ha sido productor de varias obras teatrales. «Golpes» (2025) es su debut como director. Se trata de un seco y realista thriller, influido por el cine quinqui de los 80, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, solida banda sonora, dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Luis Tosar y Jesús Carroza. El film tiene buen ritmo, mezcla bastante bien thiller y drama y tiene interesantes reflexiones sobre los lazos fraternales, la violencia, la paternidad, los traumas de infancia, cerrar las heridas con el pasado, las crisis matrimoniales, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Maria Ekerhvold & Andrea Berensten Ottmar, producción ejecutiva de Kristina Borjeson & Jeff Deutchmann & Nancy Grant & Stine Hoel & Anders Kjaerhauge & Solene Legel (como Sólene Legel) & Alexandre Mallet -Guy & Fridkik H. Mah & Tin Quinn & Renate Reinsve & Stellan Skarsgaard & Ola Strom & Magnus Tomassen & Joachim Trier & Eskil Vogt & Eva Yates, co-producción de Janine Jackowski & Fionnuala Jamison & Lizette Joncic & Sisse Graum Jorgenssen & Elisa Karmitz & Nathaniel Karmitz & Olivier Peré & Juliette Schramek & Lars Thomas Skare & Atilla Salith Yucir, producción de MER Films & Eye Eye Pictures & Lumen Production & Komplizen Film & BBC Film & Zentropa Productions & MK2 Productions, guión de Joachim Trier & Eskil Vogt, fotografia de Kasper Tuxen, musica de Hania Rani, montaje de Olivier Bugge Coutté, casting de Ynvill Kolset Haga & Avy Kauffman, diseño de producción de Jorgen Stanbegye Larsen, dirección artística de Marius Winje Brustad & John Classey & Mirjam Veske, decoración del set de Catrine Gormsen, vestuario de Ellen Daehli Ystehede

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Renate Reinsve, Stellan Skarsgaard, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Cory Michael Smith, Catherine Coen, Andreas Stoltenberg Granerud, Oyvind Hesyedal Loven, Lars Varinger, Ida Marianne Vasbott Klasson, Vilde Soyland, Sigrid Lorenzen Abelsnes, Mari Strand Ferstad, Eril Tormodstatter

Género: Drama. Duración: 2 horas 12 minutos. Gran Premio del Jurado en Cannes. Nominado a 8 Globos de Oro

ARGUMENTO

El fallecimiento de su madre sirve para que las hermanas Nora y Agnes se reunan con su padre, el reputado director de cine Gustav Borg, que dejó el hogar cuando ellas eran niñas y a las que no ha prestado la debida atención. En la actualidad, Nora, que siempre tuvo una gran sensiblidad artística, es actriz de teatro principal, aunque a veces le asalta la inseguridad, el pánico escénico, mientras que Agnes es profesora, casada felizmente y con un hijo, que de pequeña tuvo un papel en una de las peliculas de su padre. Gustav, un hombre muy vital, lleva años sin hacer ficción, pero ofrece un papel protagonista a Nora en su nuevo proyecto, que Nora rechaza sin leer el guión. En una retrospectiva de su obra en el Festival de Deauville, la actriz Rachel Kemp se emociona con el resultado de uno de sus films y muestra cierto interés en trabajar con el, lo que podria ser clave para levantar su pelicula.

CRITICA

Joachim Trier (1974-) es un director de cine noruego nacido en Copenhage. En su juventud es un skateboard de cierto nivel y empezó a rodar y productir sus propios videos de demostración. Su pasión por el cine le llevó a realizar los estudios en el European Film College en el European Film College en Ebelfort en 1995 y 96 y seguir esa formación en el National Film & Televisión School de Gran Bretaña. Debuto como director de cine con el drama «Reprise» (2006), que tuvo varios premios internacionales y fue muy bien recibido por la critica. Su siguiente trabajo fué el duro drama «Olso, 31 de agosto» (2011). Su primer largometraje en ingles fue el drama «El amor es mas fuerte que las bombas» (2015) con Gabriel Byrne, Jesse Eisenberg y Isabelle Huppert, que tambien fué recibido por la critica. Su cuarto film fué el oscuro drama fantástico «Thelma» (2017), que fue presentada en el Festival de cine de Toronto. Su consagracion internacional vino con el drama «La peor persona del mundo»(2021), que ganó el premio a mejor actriz en el Festival de Cannes (Renate Reinsvere) y nominado a 2 Oscars. Este año ha presentado «Valor sentimental» (2025). De Trier ya habia visto «El amor es mas fuerte que las bombas» que me habia gustado bastante y con «Valor sentimental» (2025) logra una de las mejores peliculas del año. La pelicula está muy bien dirigida, con un magnífico guion, una esplendida fotografia y musica, un montaje entonado y con unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Renate Reinsve y Stellan Skarsggard. El film tiene un ritmo sereno, tiene escenas magnificas, está influido por el cine de Ingmar Bergman y Woody Allen, y tiene reflexiones muy profundas sobre las aristas en las relaciones familiares, la creacion artística, el egocentrismo, el paso del tiempo, la ruptura matrimonial, el sufrimiento de los hijos, la superacion de los traumas, el séptimo arte, etc…..Para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicholas Nyfack, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Phillip Jordan (basado en su novela «Hombre del oeste»), fotografía de Harold J. Marzoratti, montaje de Frank Santillo, dirección artística de William A. Horning, Merryl Pye, decoración del set de Otto Siegel & Edwin B. Willis, figuración de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stewart Granger, Rhonda Fleming, Chill Wills, Steve Rowland, James Gregory, Jacques Aubuchon, Arch Johnson

Género: Western. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Tom, un pistolero, vuelve al pueblo donde dejó atrás a mujer e hijo. Ella ha muerto y él, pacífico granjero, no quiere tener mucho que ver con su progenitor. Entretanto, un granjero prepotente intenta imponer por la fuerza su forma de ver las cosas, de modo que Tom, con un sentido de la justicia muy personal, le hará frente.

CRITICA

Roy Rowland (1910-95) fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y fallecido en Orange, California. Estudió leyes antes de comenzar a trabajar como script en la productora MGM. En 1934 colaboró sin acreditar en la dirección de la pelicula «Una fiesta en Hollwood». Dirigió casi una treintena de cortometrajes antes de debutar en el largometraje con «A Stranger in town» (1943), una producción de la MGM protagonizada por Richard Carlson. Dos años mas tarde realizó el drama familiar «El sol sale mañana» (1945) con Edward G. Robinson. Rowland fué un artesano de la MGM pero frecuentó diversos generos, pero tuvo una cierta especialización en el western. Dirigió westerns como «Los escoltas» (1950), «La novia salvaje» (1954), «El rifle del forastero» (1954), el thriller «El último testigo» (1954), la comedia romántica «Viva Las Vegas» (1956), el drama «Slander» (1957), etc……hasta acabar su carrera en 1966. Vi varias peliculas suyas y creo que era un director con talento.. «El rifle del forastero» (1957) es un solido western, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Stewart Granger y Rhonda Fleming. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clásico y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la familia, la comunidad, la amistad, la ambicion, la redención, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Benmussa & Roman Polanski & Alain Sarde, producción ejecutiva de Timothy Burrill & Daniel Champagnon & Henning Molfenter & Lew Rywin, producción asociada de Rainer Scharper, producción de RP. Productions & Heritage Films, guión de Ronald Harwood (basado en el libro autobiográfico de Wladislaw Szpilman «El pianista del gueto de Varsovia»), fotografía de Pawel Edelman, montaje de Hervé de Luze (como Hervé de Luce), casting de Celestia Fox, diseño de producción de Alan Starski, dirección artística de Nenad Pecur, decoración del set de Wieslawa Chojkowska & Gabrielle Wolff, vestuario de Anna Sheppard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay, Maureen Lipman, Emilia Fox, Daniel Castagirone, Ed Stoppard, Julia Rayner, Jessica Kate Meyer, Rhut Plat, Wanja Muess, Richard Riddings, Nomi Sharron, Roy Smiller, Paul Bradley, Daniel Castagirone, Andrjez Blumenfeld, Popeck, John Bennett, Cyril Shaps, Christoph Pieczynski, Valetin Pelka, Cezary Kosinski

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 24 minutos. 3 Oscars (actor, director, guión adaptado), 2 BAFTA (pelicula, dirección), Goya mejor pelicula europea, Ganador de 7 César

ARGUMENTO

Polonia, 1939. Estalla la Segunda guerra mundial al invadir Alemania el pais y empieza la persecución de los judios. Esto afecta al prestigioso pianista Wladislaw Spilzmann, sus padres y tres hermanos (un chico y dos chicas). Ellos junto a otros muchos judios sufren vejaciones, siguen con el guetto y el asesinato indiscriminado, llegando hasta la la amenaza de «la solución final», o sea, el holocausto.

CRITICA

Roman Polanski (1933-) es un director, productor, guionista de cine y actor francopolaco de origen judio. Nacido en Paris con el nombre de Raymond Roman Thierry Liebling, en el seno de un matrimonio de emigrantes judios. Su padre trabajó en una tienda de discos, trabajó como era de origen ruso y se se educó en el catolicismo. La familia se intaló en Cracovia (Polonia) cuando el tenia tres años. Durante la guerra, el algun momento de 1943, volvió a su madre en el campo de concentración de Auschwitz junto a otros familiares. Su padre tambien estuvo en los campos, pero logró sobrevivir. Durante la guerra Polanski sobrevivio al gueto de Cracovia, y luego, tras vivir como un mendigo en la calle, logró escapar de los nazis haciéndose pasar por católico en familias de acogida, en varios lugares, de julio de 1943 a enero de 1945, cuando el ejercito soviético liberó el país. Despues de la guerra, siendo muy joven, empezó a interesarse por el mundo del cine y comenzó su carrera como actor teatral. Mas tarde cursó estudios en la Universidad Nacional de cine, t.v y teatro en la Universidad de Lodz. Su primer cortometraje fué  «La bicicleta» (1955) que también protagonizó. Luego realizo varios cortometrajes mas y en uno de ellos empezó un romance con la actriz principal Barbara Swyatkowska-Lass, de 19 años, con la que se casó en 1959 y se divorció tres años después. Los cortometrajes le permitieron realizar el personal y claustrofobico drama «El cuchillo en el agua» (1962). El film fué nominado al Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa. Luego rodo dos cortometrajes mas (un rodado en Francia y que tuvo muchos premios). Gracias por el reconocimiento de «El cuchillo en el agua», rodó en Inglaterra el angustioso thriller de terror psicológico «Repulsión» (1965) y la comedia negra «Cul de sac» (1966). Ambas fueron muy premiadas en varios Festivales. Luego volvio a rodar Inglaterra, una cinta de terror en tono de comedia llamada «El baile de los vampiros» (1967), donde cuyo rodaje se enamoró de la protagonista femenina, la actriz Sharon Tate, casandose en Londres en enero de 1968. En 1968 estrenó en USA una de sus peliculas mas famosas y polémicas, el film de terror «La semilla del diablo» (1968), protagonizada por Mia Farrow. Su fama crecía aun mas pero la tragedia volvio a llamar a su puerta cuando primero murio su compositor habitual Krystofer Komeda y luego, en agosto de ese año, su eposa embarazada Sharon y cuatro amigos fueron brutalmente asesinados por la familia Manson. Tras un periodo de inactividad volvio al cine con una personal version de «Macbeth» (1971), su primer fracaso comercial aunque en Inglaterra (donde se rodó) tuvo mucho exito. Tras rodar la tragicomedia erotica co-producida por Europa «Que?»(1972), volvió a USA, donde rodó el magistral neo-noir «Chinatown» (1974) con Jack Nicholson y Faye Dunaway, que ganó el Oscar a mejor guión original. En 1975 empezó a preparar el rodaje de «Piratas» de nuevo con Nicholson, invirtiendo gran parte de su propio dinero en la preparación. Como finalmente ninguna producción cinematografía se interesó por el proyecto, Polanski tuvo que abandonarlo y se dirigio a Francia, donde rodó el oscuro, personal y atipico thriller-suspense, misterio, terror «El quimérico inquilino» (1976), protagonizado por el mismo, que fracaso en Cannes y tuvo muy malas criticas. Un año despues, de nuevo en Estados Unidos fué acusado de una menor. Abandonó el pais mientras estaba en libertad bajo fianza y tras haber pasado unos meses de prision en Chino (California), previendo una condena mayor. En 1979, tras un año de intenso trabajo en Francia presentó el drama de epoca «Tess» (1979), basado en la novela de Thomas Hardy , con Nastassja Kinski como protagonista. El film fué uno de los grandes éxitos de su carrera, ganando varios Globos de Oro y ganando tres Oscars. En 1986 estreno al fin su proyecto «Piratas» (1986), protagonizado por Walter Matthau, que fué un gran fracaso. Luego rodo el París el thriller de produccion estadounidense «Frenético» (1988) protagonizada por Harrison Ford y que fué un gran éxito. Luego rodó el sordido film sobre las relaciones de pareja «Lunas de hiel» (1992), el duro drama rodado en España «La muerte y la doncella» (1994), donde tambien rodo el oscuro film de misterio y suspense «La novena puerta» (1999) con Johnny Depp. En 2002 obtuvo una Palma de Oro en Cannes por su pelicula «El pianista» (2002). Luego ha rodado una versión de «Oliver Twist» (2005), el thriller «El escritor» (2010), la comedia negra «Un Dios salvaje» (2011), el oscuro drama teatral «La Venus de las pieles» (2013), el thriller «Basado en hechos reales» (2017), el drama histórico «El oficial y el espia» (2019) y la comedia negra «The Palace» (2023). Desde 1989 está casada con la actriz Emmanuelle Seigner, con la que ha rodado varias peliculas. He visto varias peliculas de Polanski y creo que es un gran cineasta. «El pianista» (2002) es una de sus mejores obras y mas clásicas. La pelicula está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una preciosa fotografia, una excelente banda sonora, un montaje muy dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Adrien Brody (absolutamente magistral). El film es muy realista, es un poco duro (pero sin excesos), se ve muy bien, es muy entretenido, es muy humano y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la supervivencia, la dignidad humana, la discriminación racial, la soledad, la capacidad de aguante del ser humano, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Andrés Velasco, producción de Filmayer Production & Hidalgo Producciones Cinematográficas, guión de Jose Luis Saenz de Heredia & Rafael J. Salvia, fotografía de Federico G. Larraga, musica de Angel Arteaga, montaje de Antonio Rodriguez de Alysa (como Antonio Ramirez), atrezzo de Enrique Alarcón & Augusto Lera & Felix Michelena

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paco Martinez Soria, Mari Carmen Pendres, José Sacristán, Josele Román (como Maria Jose Román), Tomás Blanco, Guillermo Marín, Valeriano Andrés, Alfonso del Real, Manuel Alexandre, Jesus Guzman, Jose Maria Esquer, Rafael Hernández, Alberto Fernández, Serafín Garcia Vazquez, Pepe Rubio (como José Rubio), Patricia Nigel, Antonio Alfonso, Felix Dafauce, Luís San Martín, Jose Maria Tasso, Santiago Rivero, Xan Das Bolas, Carmen Guardón, Jose Guijarro, Maria de la Riva, Jose Luis Manrique

Género: Comedia. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Don Rodrigo Quesada acude al banco para cobrar una pequeña cantidad de dinero cuando se produce un atraco. En la refriega, Rodrigo pierde su dinero y pide al banco que lo devuelva. Pero el banco argumenta que no pueden devolverselo porque ha sido el a quien se lo han quitado. Lo que no saben los banqueros es que Rodrigo no transige y no teme enfrentarse a quien quiera cuando cree que tiene razón.

CRITICA

Jose Luis Saenz de Heredia (1911-92) fué un director y guionista de cine español nacido y muerto en Madrid. Fué el cuarto hijo de los 7 que tuvieron la venezolana Nieves Osio y Espar y el riojano Angel Sainz de Heredia y Suarez Agudín. A los 22 años debutó como guionista con «Patricio llamo a una estrella» (1934), pelicula que acabó filmando como director tras sustituir a una estrella. Comenzó su carrera como director cinematográfico bajo los auspicios de Luis Buñuel, cuando este era responsable máximo de producción de la empresa Filmofono, dirigiendo dos peliculas «La hija de Juan Simón» (1935) y «Quien me quiere a mi?» (1936). Esta segunda se estrello en los cines pocos meses antes del principio de la Guerra Civil. El estallido de la Guerra Civil le sorprendió en Madrid, que era zona republicana y por ser primo hermano de Jose Antonio Primo de Rivera, fundador de la Falange, fué detenido por un grupo de socialistas e integrado en una checa madrileña, custodiado por militantes de UGT. Gracias a la intervención de su amigo Luis Buñuel pudo salvar su vida. Tras rechazar su oferta de participar en un oficio de cine consiguió pasarse la bando sublevado y enroló como Alférez, alcanzando el grado de Alférez. Acabada la guerra retomo su carrera como director de documentales y rodó la comedia «A mi no me mire usted»!(1941) y luego Franco le eligió para dirigir el film escrito por el llamado «Raza» (1942). Desde entonces dirigio peliculas como «El escándalo» (1943), «El destino se disculpa» (1945), «Mariona Rebull» (1947), «La mies es mucha» (1948), «Historias de la radio» (1955), «La verbena de la paloma» (1963), «Historias de la televisión» (1965), etc….hasta acabar su carrera con la comedia «Solo ante el streaking» (1975). Durante su carrera ganó la Medalla del C.E.C por «Mariona Rebull» (1947), «La mies es mucha» (1948), «Don Juan» (1950), «Los ojos dejan huella» (1952), «Historias de la radio» (1955) y «El grano de mostaza» (1962). Estuvo casado y tuvo 4 hijos. Fué considerado uno de los grandes del cine español de los años 50 y realizó 45 largometrajes. «Don erre que erre» (1970) es una divertida comedia española, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, una buena fotografia y agradable musica, un tono siempre amable y divertido y interesantes reflexiones sobre la honestidad, la cabezoneria, la familia, los bancos, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Damian Jones, producción ejecutiva de Steve Christian & Chris Collins (como Christian Collins) & Ivan Dunleavy & Julie Goldstein & Phil Hunt & Stephen Kelliker & Steve Norris & Compton Ross, co-producción de Roman Norris & Jane Robertson & Jane Robertson, producción de DJ Films, guión de Misa Sagay (basado en una historia real), fotografía de Ben Smithard, musica de Rachel Portman, montaje de Victoria Boydell & Pia De Claura, casting de Toby Whale, diseño de producción de Simon Boyles, dirección artística de Claudio Campana, decoración del set de Tina Jones, figuración de Anushia Nierdadzik

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gugu Mbatha-Raw, Tom Wilkinson, Sam Reid, Sarah Gadon, Miranda Richardson, Penelope Wilton, Tom Felton, James Norton, Matthew Goode, Emily Watson, Lauren Julien Box, Cara Jenkins, Timothy Walker, David Gant, Charlotte Roach, Rupert Wickham, Bethan-Mary James, Alana Ramsey, Alex Jennings, Susan Brown, James Northcote, Andrew Woodall, Edmund C. Short, Christopher Middleton

Género: Drama biográfico histórico. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Finales del siglo XVIII. La mestiza Dido Elizabeth Belle, hija ilegítima de un Almirante de la marina real es educada por su tio abuelo Lord Mansfield y su eposa. Aunque su linaje le permite disfrutar de ciertos privilegios, su presencia resulta conflictiva, pues en Inglaterra sigue imperando la esclavitud.

CRITICA

Amma Asante (1969-) es una directora, guionista y actriz británica nacida en Lambeth, Londres. Su debut como directora fué a través de la Compañia Tantrum Films. El resultado fué el drama urbano y social «A way of Life» (Un modo de vida) (2004). Luego ha dirigido los dramas biograficos históricos «Belle» (2013) y «Un Reino unido» (2016) y episodios de «El cuento de la criada» y «Miss America», el drama romántico belico «Cuando el amor te toca» (2018) y un documental. He visto dos peliculas suyas y me parece una cineasta muy bien dotada. «Belle» (2014) es una emotivo drama, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una magnifica banda sonora, un cuidado montaje y esta muy bien interpretada, sobretodo por Gugu Mbatha-Ray. La pelicula tiene un tono siempre elegante, se ve muy bien, es muy entretenida y elegante y tiene reflexiones muy valiosas sobre el racismo, la familia, las convenciones sociales, la hipocresia, la lucha por la libertad, la dignidad de todo ser humano, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William H. Pine & William C. Thomas, producción de Paramount Pictures, guión de Winston Miller & Edmund H. North (basado en la novela de Della Gould Emmons «Sacajawea y los Soshones»), fotografía de Daniel L. Fapp, montaje de Frank Bracht, dirección artística de A. Earl Hedrick & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Otto Siegel, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fred McMurray, Charlton Heston, Donna Reed, Barbara Hale, William Demarest, Alan Reed, Eduardo Noriega (II), Larry Pennell, Herbert Heyes, Argentina Brunetti, Julia Montoya, Ralph Moody, Lester Matthews, Helen Wallace, Herbert Hayes, Lester Matthews, Helen Wallace, Walter Reed

Género: Western. Aventuras. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

1803. El Presidente Thomas Jefferson encomienda al Capitán Meriweder Lewis y su amigo William Clark explorar los recien adquiridos territorios a Francia territorios de Louisiana y expandir los recién Estados Unidos yendo hacia el Oeste, alcanzando el Pacífico, de modo que a lo ancho la joven nación irá desde el Atlántico hasta el otro gran océano. En el camino surgen diferencias porque Clark encandiló primero a la chica de la que estaba enamorado Lewis, Julia Hancock. Y cuando entran en contacto con los indios shohones, que les ayudan frente a los belicosos minnetarees, el enamoradizo Clark queda prendado de una nativa, Sacajawea.

CRITICA

Rudolph Maté (1898-1964) fué un director y camarógrafo, director de fotografía y director de fotografia polaco-estadounidense llamado realmente Rudolph Mayer. Nacido en Cracovia, Polonia (entonces parte del Imperio austrohungaro) finalizados sus estudios en la Universidad de Budapest, combatió durante la Gran Guerra y en 1921 empezó a trabajar en la Universidad de camara en la productora Hungarian Films en producciones dirigida por Alexander Korda. Despues de trabajar con el director de fotografía Karl Freund y el productor Erich Pommer, logró consolidarse, a mediados de los años 20, como un prestigioso fotógrafo y destaca mas por su participacion conjunta con Carl Theodor Dreyer en peliculas como «Mikael»(1924), «La pasión de Juana de Arco» (1928) y «Vampyr» (1931). Durante la primera mitad de los años 30 trabaja regularmente en Francia, destacando «Liliom» (1934) de Fritz Lang, «El último millonario» (1934) de René Clair, etc….En 1935 viaja a Estados Unidos y allí se instala definitivamente. Desde su llegada alli y durante los siguientes diez años es reconocido como director de fotografia de films como «Stella Dallas» (1937) de King Vidor, «Bloqueo» (1938) de William Dieterle, «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, «La jungla en armas» (1939) de Henry Hathaway, «Enviado especial» (1940) de Alfred Hitchcock, «Lady Hamilton» (1941) de Alexander Korda, «Ser o no ser» (1942) de Ernst Lubitch, , «Me casé con una bruja» (1942) de René Clair, «Sahara» (1943) de Zoltan Korda y «Gilda» (1946) de Charles Vidor, etc……La gran experiencia adquirida durante la produccion de tantos films le dio la confianza de dirigir varias peliculas. Debutó con la comedia «Tenias que ser tu» (1947) y desde entonces dirigio thrillers como «Cerco de odio» (1948) y «Las hora contadas» (1950), la pelicula de aventuras «Su alteza el ladrón» (1951), «Contrabandistas de Macao» (1952), «Coraza negra» (1954), westerns como «Hombres violentos» (1954), «La ley de los fuertes» (1956), etc….acabando su carrera con el film histórico «El león de Esparta» (1962) y dos co-producciones europeas. Durante su carrera fué nominado al Oscar por «Enviado especial» (1940), «Lady Hamilton» (1941), «El orgullo de los yanquis» (1942) y «Las modelos» (1944). Maté fue un gran director de fotografia y un director muy dotado. «Horizontes muy lejanos» (1955) es una entretenida pelicula de aventuras, dirigida con estilo, escrita con inteligencia, con una magnifica fotografia, bella musica, un montaje muy cuidado y está muy bien interpretada, sobretodo por Fred McMurray, Charlton Heston y Donna Reed. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clásico y tiene interesantes reflexiones sobre la exploración, la amistad, el amor, la diferencia entre culturas, la violencia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Yvett Merino, producción ejecutiva de Jared Bush & Jennifer Lee, producción de Walt Disney Animation Studios, distribución de Walt Disney Pictures, guión de Jared Bush, musica de Michael Giacchino, montaje de Jeremy Milton, casting de Grace C. Kim, diseño de producción de Cory Loftis, dirección artística de Mehrhad Isvandi

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Andy Samberg, David Strathairn, Idris Elba, Shakira, Patrick Warburton, Quinta Brunson, Danny Trejo, Nate Torrence, Bonnie Hunt, Don Lake, Michelle Gomez, David Fane, Joe Anoa’i, CM Punk, Stephanie Beatriz, Wilder Valderrama, Jean Reno, Alan Tudyk, Macaulay Culkin, Brenda Song, John Leguizamo, Tom Lister Jr, Maurice LeMarche, Leah Latham, Raymond St. Persi, Jenny Slate, Josh Dallas, Tommy Chong, Auli’i Cravalho, Hewitt Bush, Blake Slatkin, Nick DiGioavanni, Tig Notaro, Sasha Piqué, Milan Piqué, Jake Robards, Robert A. Igers, Daniel V. Graulau, Amanda Goodman, Ed Sheeran, Yvette Nicole Brown, Tiffany Lonsdale, George Pennachio, Byron Howard, Jared Bush, June Squibb, Rachel House, Melissa Goodwin Shepherd, Cecily Strong, Allegra Lequizamo, Mario Lopez, Michael J. Fox, Mark Rhino Smith, Josh Gad, Peter Mansbridge, Robert Irwin, David Van Tuyle, Anika Noni Rose, Tayler Biggs, Mae Marten, Dwayne Johnson

Género: Animación. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Despues de salvar a la ciudad a trompicones y orejazos junto a la conejita policia Judy Hopps, el zorro embaucador Nick Wilde se ha unido a ella en el cuerpo, así que ahora ambos patrullan juntos la ciudad de Zootropolis. Tratarán de ayudar a Gary D’Snake, serpiente sobre la que pesa la sombra de la sospecha por su aspecto y la mala fama de su especie, pues se le acusa de robar a la poderosa familia Lynxley, responsable del patentado sistema de muros climáticos que permite que ratones, conejos y elefantes convivan sin sufrir una ola de calor o una congelación express.

CRITICA

Jared Bush (1974-) es un guionista, director y productor ocasional estadounidense nacido en Gaithersburg, Maryland. Fue guionista y co-productor de varias series de t. v como «All of us»(2003-07) creada por el actor Will Smith y su esposa Jada Pinkett Smith. Fué miembro del equipo de escritura de la serie de la NBC «Who wants to marry my Dad»  y la conocida Sitcom «A pesar de todo». Se unió a Walt Disney Animation para crear una serie de de animación cómico aventurera «Penn Zero: Part-Tim Zero»,(2014-17). Tambien fue asistente de direccion del film «Lo que la verdad esconde» (2000) de Robert Zemeckis, etc….Debutó como director de cine con la pelicula de animacion «Zootropolis» (2016) y luego ha realizado «Encanto» (2021) y «Zootropolis 2» (2025).  Byron Howard (1968-) es un director, animador, guionista, artista de historia y actor de voz estadounidense. Nacido en Misawa, Japón, se creó en las afueras de Filadelfia e Isaquah, Washinghton, donde se crió en un ambiente de clase media. Asistió al Evergreen State Collegue, en Olympia, Washington. Inició su carrera como jefe de animación en las peliculas de Disney «Lilo & Stitch» y «Hermano Oso». Mas tarde dirigiria las peliculas del estudio «Bolt» y «Enredados». En 2012 se lanzó un corto de «Enredados», «Enredados para siempre», dirigido y escrito por Howard su co-director Nathan Greno, con quien habia dirigido la pelicula. Luego ha dirigido junto a Jared Bush las peliculas de animación «Zootopia»(2016) y «Encanto» (2021). Ahora se estrena «Zootopia 2» (2025) secuela del imaginativo y divertido film de 2016. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero está escrito con mucho talento, la animacion es extraordinaria, la banda sonora preciosa, tiene muy buen ritmo, momentos muy divertidos, guiños cinéfilos, se incorporan personajes nuevos y tiene reflexiones muy acertadas sobre el racismo y los prejuicios, de forma clara y accesible y para un publico familiar. Tiene una escena post-credito. Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por George Freeman & Cherilyn Hawrysh & Istvan Szabo & Richard Saperstein & Frank Smith & Benjamin Tappan & James Vanderbilt, producción ejecutiva de Nicolett Barabas & Devon Boyd & Dave Chapman & Géza Deme & Jack El-Hai & Bela Hajnal & Tamas Hajnal & Annie Keating (como Annie Saperstein) & Dorka Klim & Paul Neinstein & W. Porter Payne Jr & Brooke Saperstein & Beau Turpin & Brett Keating & Dennnis Trunfio, co-producción ejecutiva de Nikolett Barabas & Terol Cummings & Arvind Gopwani & Tim Harnett & Sharon Paul & Leila Pedle & Guilhad Emilio Schenker & Sandy Shenkmaan, producción de Bluestone Entertainment & Walden Media & Sony Pictures Classics, guión de James Vanderbilt (basado en la novela de Jack E-Hai «El nazi y el psiquiatra»), fotografia de Dariusz Wolski, musica de Brian Tyler, montaje de Tom Eagles, casting de Adél Csemez & Greti Felmer & Anna Kennedy & Suse Marquand & John Papsidera, diseño de producción de Eve Stewart, dirección artística de Julianna Chrisestu, decoración del set de Bartholomew Cariss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rami Malek, Russell Crowe, Michael Shannon, Leo Woodall, John Slattery, Colin Hanks, Lydia Peckam, Richard E. Grant, Ben Miles, Lotte Verbeeck, Wreen Schmidt, Andreas Pietchmann, Mark O’Brien, Wayne Brett, Jeremy Wheeler, Roderick Hill, Peter Jordan, Ralph Berkin, Dieter Riesler, Fleur Bremmer, Tom Keune, Donald Sage McKay, Dan Cade, Paul Antoni-Barber, Wolfgang Czerny, Andras Korsmacoks, Giuseppe Cederna, Gabor Maday, Alex Diehl, Michael Sheldon, Geza Bodor, Gyula Mesterházy, Blake Kubena, Carl Achleitner, Sam Newman

Género: Drama judicial histórico. Duración: 2 horas 28 minutos

ARGUMENTO

Final de la Segunda Guerra Mundial. Los aliados acuerdan un juicio sumarísimo en Nuremberg contra el nazismo. representado por los supervivientes del régimen, a los que encabeza Herman Goering, atrapado con vida en Austria cuando huía con su familia (su esposa y una niña) y entre los que está Rudolf Hess. Se aplicará un novedoso derecho internacional que asegure un juicio justo, para que no se repitan en el futuro horrores como el holocausto, con conceptos como los crimenes con el de crimenes contra la humanidad. Al psiquiatra estadounidense Douglas Kelley le toca evaluar la salud mental de los 22 primeros acusados, lo que lleva a establecer una relacion muy especial con Goering.

CRITICA

James Vanderbilt (1975-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York. Miembro de las familia Vanderbilt es hijo de Alison Campbell y Alfred Gwyne Vanderbilt III. Se crió en Norwalk, Connecticut y asistió a la Escuela Nueva Canaan Country School. Se graduó en la Escuela St.Paul y la Universidad del Sur de California. Desde 2005 está casado con Amber Freeman y tiene dos hijos. Ha sido guionista de films como «Basic» (2003),  «Zodiac» (2007), la dos entregas de «The Amazing Spider-Man» (2012,14), «Asalto al poder» (2013), «Megalodón» (2018), etc…..Debutó como director de cine con el drama veridico periodístico «La verdad» (2015) y ahora repite con «Nuremberg» (2025), un potente drama histórico basado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, con esplendido guion, una magnifica fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje entonado y maravillosas interpretaciones, sobretodo de Rami Malek y Russell Crowe. El film tiene muy bien ritmo, se ve muy bien, es muy entretenido, tiene un tono realista y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la justicia, la ambicion, el narcisismo, la venganza, el victimismo, la mentira, los horrores de la guerra, etc……Solo desentona la pulla a Pio XII, poco matizada y metida con calzador. Aparte de eso muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Zimbalist, producción de Metro-Goldwyn Mayer, guión e historia de Michael Blankfort (basado en un cuento de Jack Schaeffer), fotografía de Robert Surtess, musica de Miklos Rosza, montaje de Ralph E. Winthers, dirección artística de Cedric Gibbons & Paul Groesse, dirección artística de Cedric Gibbons & Paul Groesse, decoración del set de Fred M. McLean (como Fred McLean) & Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Cagney, Don Dubbins, Irene Papas, Stephen McNally, Irene Papas, Vic Morrow, James Griffith, Onslow Stevens, James Bell, Jeanette Nolan, Chubby Johnson, Royal Dano, Lee Van Cleef, Peter Chong

Género Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Wyoming, 1875. Jeremy  Rodock, se gana la vida criando caballos en el valle de las Montañas rocosas que lleva su nombre. Cualquier loco que robe sus callaos encuentra la muerte a manos de Jeremy, que lo hace ahorcar. Jo, su novia y una antigua bailarina de salón y Jo, un recién llegado, trataran de que cambie de parecer.

CRITICA

Robert Wise (1914-2005) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Winchester, Indiana, y  muerto en Los Angeles, California. Hijo menor de Olive R (de soltera Longenecker) y Earl W. Wise (un empaquetador de carne). Tenia un hermano mayor, David. La familia se mudó a Connersville, condado de Fayette, Indiana, donde Wise asistió a escuelas públicas. Cuando era joven, su pasatiempo favorito era ir la cine. Como estudiante en Connersville High School, escribió columnas de humo y deportes para el periódico de la escuela y fué miembro del personal del anuario y club de poesía. Inicialmente buscó una carrera en periodismo y despues de graduarse en la escuela secundaria asistió al Franklin Collegue, una pequeña Universidad de artes liberales al sur de Indianapolis, Indiana, con un beca. En 1933, debido a la mala situación económica durante la Gran Depresión, no pudo regresar a la Universidad para su segundo año se mudó a Hollwyood para comenzar una carrera de por vida en la industria cinematografica. Su hermano mayor, David, que se había mudado a Hollwyood varios años antes y trabajaba en RKO Pictures, encontró trabajo para su hermano menor en el departamento de envíos de la la RKO. Wise trabajó en trabajos ocasionales en el estudio antes de pasar a la edición. Comenzó a trabajar en la RKO a los 19 años, dada la crisis económica primero en el departamento de sonorización y mas tarde como montador. Trabajando como montador, conoció primero a Orson Welles, quien le pidió que montase «Ciudadano Kane» (1941). Fué nominado al Oscar por esta pelicula y volvio a colaborar con Welles en «El cuarto mandamiento» (1942). Tuvo una larga carrera como director, que se extiende de 1944 a 2000, y que es muy ecletica (románticas, dramas, westerns, policiacos, comedias musicales, fantástico, ciencia-ficción, catastrofes) en conjunto 40 cintas. En su filmografia destacan el film de cine negro «Nacido para matar» (1947), los dramas de boxeo «Nadie puede vencerme» (1949) y «Marcado por el odio» (1956), los films de ciencia-ficcion «Ultimatum a la Tierra» (1951), «La amenaza de Andromeda» (1971)  y «Star Trek» (1979), los musicales «West Side Story» (1961) y «Sonrisas y lagrimas» (1965), el drama de denuncia «¡Quiero vivir!» (1958), el western «La ley de la horca» (1956), la belica «Torpedo» (1958), el drama épico «El Yang-Tse en llamas» (1966), la catastrófica «Hindenburg» (1975), etc…….Durante su carrera ganó 2 Oscars por «Sonrisas y lagrimas» y «West Side Story», dos globos de Oro y el Premio especial del Jurado en Cannes  por La torre de los ambiciosos» (1954). Acabó su carrera con la tv-movie «Una tormenta de verano» (2000). Vi muchas peliculas de el y me parece un gran director. «La ley de la horca» (1956) es un espléndido western, muy bien dirigido, con un magnífico guion, una espléndida fotografia, un estupenda banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por James Cagney e Irene Papas. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el tono del mejor cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la justicia, la venganza, el amor, los celos, etc…..Muy recomendable.