FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Adamson & Mark Johnson & Phillip Steuer, producción ejecutiva de Micheal Flaherty & Cary Granat & Douglas Gresham & Haron Saleem & Jessie Thiele Schroeder, co-producción ejecutiva de Cary Granat, producción de 20th Century Fox, guión de Christopher Markus & Stephen McFeeley & Michael Petroli (basado en la novela de C. S. Lewis), fotografía de Dante Spinotti, musica de David Arnold, montaje de Ric Shaine, casting de Nina Gold & Christine King, diseño de producción de Barry Robison, dirección artística de Daniel May & Karen Murphy & Marco Nino & Mark Robins, decoración del set de Rebecca Cohen, decoración del set de Isis Musenden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Georgie Henley, Skandar Heynes, Ben Barnes, Will Poulter, Simon Pegg (voz), Shane Rangi, Morgan Evans, Steven Rook, Tamati, Ryan Ettridge, Bruce Spence,  Mirko Grinilli, Tony Nixon, Arthur Angel, Arabella Morton, Liam Neeson (voz), Tilda Swinton (cameo), Anna Poplewell (cameo), William Moseley (cameo)

Género: Aventuras fantásticas familiares. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Volvemos a la a la Tierra de Narnia esta vez sirviendo como ventana de comunicación el cuadro de un barco cuya proa es dorada y tiene la forma de una cabeza de dragon. Se trata de «El Viajero del Alba» y alli van a desembarcar dos de los hermanos Pevensie, Pevensie, Edmund y la no tan pequeña Lucy, esta vez acompañados por su primo, el repelente a la vez que malcriado Eustace. Tras reencontrarse con Caspian, Rey de Narnia, el valiente ratón Reepechep conocen al Capitan Lord Drinian, y se suman a la aventura del rescate de los siete lores expulsados por el usurpado de Narnia, Miraz, diez años antes. La peripecia les llevará a vencer a los vendedores de esclavos, luchar contra las tentaciones, enfrentarse a serpientes marinas, hacer visibles a los invisibles, sortear a la oscuridad y llegar al mismísimo umbral del fin del mundo.

CRITICA

Michael Michael Apted, mas conocido como Michael Apted (1941-2021) fué un director, productor, guionista, actor y director de cine británico. Nacido en Buckinhampshire (Inglaterra). Nacido en en seno de una familia de clase media, sus padres eran agentes de seguros. Consiguió una beca para asistir a la escuela de Londres. Estudió derecho e historia en el Downing Collegue de la Universidad de Cambridge. Comenzó su carrera en t.v como aprendiz durante seis meses en Granada Televisión en Manchester, donde trabajó en t.v. Uno de sus primeros proyectos allí fué la serie «Up», que comenzó dentro de la serie de actualidad «Wold in action». Luego dirigio episodios de series como «Coronation Streets», «Parkin Patch», «The lovers», etc…..y realizo varias tv-movies. Debutó como director de cine con el oscuro drama «La máscara y la piel» (1972), el drama musical «Llegará el dia» (1974), el thriller «The Squeeze» (1977) y drama biografico «Agatha» (1979). Fue llamado por Hollwyood, donde realizó el drama musical «Quiero ser libre» (1980),protagonizada por Sissy Spacek, nominada a 7 Oscars. Luego realizó el thriller «Gorky Park» (1983), el drama familiar «Un extraño en casa» (1984), la disparatada comedia «Estado critico» (1987), el drama biográfico «Gorilas en la niebla» (1988), el drama judicial «Accion judicial» (1991), el thriller «Corazón trueno» (1992), el drama «Nell» (1994), el oscuro thriller «Sola en la penumbra» (1993), el thriller médico «Al cruzar el límite» (1996), el film de 007 «El mundo nunca es suficiente» (1999), el thriller belico «Enigma» (2001), el drama-thriller «Nunca mas» (2002), episodios de la serie «Roma», el drama biografico histórico «Amazing Grace» (2006), la aventura fantástica «Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba» (2010), el drama biográfico deportivo «Persiguiendo Mavericks» (2012), co-dirigido con Curtis Hanson, dos series, acabando su carrera con el thriller de accion «Código Abierto» (2017). Tambien rodó varios documentales. Estuvo casado 3 veces y tuvo 4 hijos. Vi varias peliculas suyas y creo que tenia un gran talento. «Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba» (2010) es la tercera entrega de «Las crónicas de Narnia», saga fantástica creada por J.R. R. Tolkien. La pelicula está muy bien dirigida, con un guion inteligente, una preciosa fotografia, una vibrante musica, un montaje muy dinámico, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene una excelente ambientacion, vistosos efectos visuales y está muy bien interpretada. La pelicula esta llena de valores humanos, y tiene bellas reflexiones sobe la vocación, la tentación del mar, la familia, la valentia, la amistad, la fe, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Johnson & Andrew Adamson & Philip Steiger, producción ejecutiva de Micheal Flaherty & Perry Moore, co-producción ejecutiva de Cary Grant, co-producción de Douglas Gresham & K. C. Hodenfeld, guión de Andrew Adamson & Christopher Markus & Stephen McFeeley (basado en la novela de C.S. Lewis), fotografía de Karl Walter Lindenlaub, musica de Harry Gregson Williams, montaje de Josh Campbell & Sim Evan-Jones, casting de Nancy Bishop & Pippa Hall & Liz Mullane & Gail Stevens, diseño de producción de Robert Ford, dirección artística de David Aliday & Jim Cormack & Matt Graw (como Matthew Gray) & Stuart Kearns & Jason Knox-Johnston & Elaine Kusmishko & Phil Sims & Jiri Sternwald & Frank Walsh, decoración del set de Kerrie Brown, figuración de Isis Mussenden, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Moseley, Anna Popplewell, Peter Dinklage, Georgie Henley, Skandar Keynes, Peter Dinklage, Sergio Castellito, Warwick Davis, Vincent Grass, Pierfranceso Favino, Cornell John, Damián Alcázar, Eddie Izzard (voz), Liam Neeson (voz), Alicia Borrachero, Simón Andreu, Klára Issová, Predrag Bjelac, David Bowles, Juan Diego Montoya (como Juan Diego Montoya Garcia),  Tilda Swinton (cameo), Josh Campbell (voz), Sim Evan-Jones (voz), Harry Gregson-Williams (voz), Bulgy Bear (voz)

Género: Aventuras fantásticas familiares. Duración: 2 horas 23 minutos. Nominada a 4 Saturns (pelicula de genero fantástico, efectos especiales, maquillaje, vestuario)

ARGUMENTO

Comienza un año después de «El león, la bruja y el armario» y 1.300 años despues según el calendario narniano. Ahora, Narnia está dominada por los telmarinos, ambiciosos seres humanos que han perseguido de tal modo a las criaturas parlantes de Narnia que ya las dan por extinguidas. En realidad, viven ocultas en lo mas profundo de los bosques , asustadas por la violencia humana y por la ausencia ya centenaria del mítico león Aslan. Saldrán a la luz cuando el Principe telmarino Caspian hace sonar un cuerno mágico tras escapar de un complot contra su vida, organizado por su tio, el cruel Rey Miraz. A su reclamo vuelvén también a Narnia desde el Londres de 1941 los cuatro hermanos Pevensie (Edmond, Peter, Susan, Lucy) que hacen así una profecia que vaticinaba el retorno de los Reyes Antiguos. Entre todos ellos prepararán la inminente guerra contra los telmarinos.

CRITICA

Andrew Ray Adamson, mas conocido como Andrew Adamson (1966-) es un director de cine neozelandés nacido en Aukland. Sus padres eran misioneros cristianos. A los 11 años la familia se mudó a Papua (Nueva Guinea) volviendo a Nueva Zelanda siete años después. A los 20 años se mudó a USA, donde se movió entre San Francisco y Los Angeles. Desde que hizo las peliculas de Narnia se ha establecido de nuevo en Nueva Zelanda y actualmente tiene dos hijas. Tras ser arquitecto fué contratado por «Pacific Data Images» para trabajar en USA, donde fue director técnico de varias peliculas. También se especializó en anuncios comerciales y fué director de efectos visuales. Debutó como director de cine con el film de animación «Schrek» (2001)  co-dirigido por Vicky Jenson, obteniendo un enorme éxito. Volvio a triunfar con «Schrek 2» (2004), «Las crónicas de Narnia. El león, la bruja y el armario» (2005), «Las crónicas de Narnia: El Principe Caspian» (2008) y el drama «Mr.Pip» (2013). También ha sido productor ejecutivo de «Shrek: Felices para siempre» (2010), «Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba» (2010), «El gato con botas» (2021), «El gato con botas: El último deseo» (2022), etc…..»Las crónicas de Narnia: El Principe Caspian» (2008) es la segunda entrega de la saga «Las Cronicas de Narnia». Esa estrega es mas epica y oscura que su precedente, está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, un magnifica fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje dinámico y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, se presentan nuevos personajes y tiene reflexiones muy interesantes sobre la valentia, la solidaridad,la amistad, el deber,  el sacrificio, la tirania, la violencia, la venganza, la amistad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Bowers, producción asociada de Bill Finnegan (como Billie Finnegan), producción de NBC, guión de William Bowers, fotografía de Harry Strading Jr, musica de Jeff Alexander, montaje de George W. Brooks, dirección artítica de Leroy Coleman (como Leroy A. Coleman), decoración del set de Hugh Hunt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Joan Hackett, Walter Brennan, Harry Morgan, Jack Elam, Henry Jones, Bruce Dern, Willis Bouchey, Gene Evans, Walter Burke, Dick Peabody, Chubby Johnson, Kathleen Freeman, Dick Haynes

Género: Western. Comedia. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Un vaquero simpático y caradura se tropieza en su camino a Australia con un pequeño pueblo surgido de la fiebre del oro. Allí llegará convertirse en Sheriff, fichara a un abrevador de caballos como ayudante, diblará como pueda a un peligros clan familiar, conocerá a la hija del Alcalde, etc…

CRITICA

Burton Raphael Kennedy, mas conocido como Burt Kennedy (1922-2001) fue un guionista y director de cine estadounidense especializado en westerns. Nacido en Muskeon, Michigan, sus padres eran bailarines de vodevil  y se unió a su actor, Los Dancing¡s Kennedy, cuando tenia 4 años. Se mudaron a Michigan, donde Kennedy asistió a la escuela secundaria. Se graduó en la escuela en 1941 y se alistó en el ejército en el año siguiente. Sirvió la 2º Guerra Mundial en la 1º Division de caballeria durante la liberación de Filipinas como un primer Teniente. Recibió la Estrella de Plata, Estrella de Bronce y Corazón Purpura con un cúmulo de hojas de roble. Luego estudió en la Pasadena Playhouse, donde estudió. Encontró trabajo en la radio en 1948. Comenzó a especializarse en westerns, debido al consejo de James Edward Grant. Utilizó su formación como oficial de caballeria para conseguir un trabajo como entrenador de esgrima y acrobacias de esgrima doble en peliculas. Luego escribio una serie de 13 episodios sobre un mexicano que John Wayne leyó y trató de ser financiado como vehículo como Pedro Gonzales Gonzales a traves de Batjack Productions, de Wayne. Aunque el programa de t. v nunca fué producido, Kennedy escribió para Batjac el western «Tras la pista de los asesinos» (1956) de Budd Boetticher, con Randolph Scott. Luego fué guionista de los westerns «Los cautivos» (1957), «Cabalgar con el diablo» (1959) y «Estación Comanche» (1960) de Budd Boetticher, el film noir «El hombre de la cámara acorazada» (1955) y el western «The man town» (1956) de Andrew V. McLaglen, Los westerns «Quince balas» (1958) y «Embocada» (1959) de Gordon Douglas, etc…,.Debutó como director de cine con el western «Al otro lado de la frontera» (1961) y desde entonces dirigio westerns como «Ataque al carro blindado» (1967), «Un hombre impone su ley» (1969), «Tambien un Sheriff necesita ayuda» (1969), «Latigo» (1971), «Hannie Coulder» (1971), «Ladrones de trenes» (1973), etc…..También rodo thrillers y spaguetti-westerns, etc….También rodó tv-movies, miniseries, etc…retirándose en 2000. Estuvo casado con Nancy Pendleton y tuvo dos hijas. Fue muy buen guionista y solido director. «Tambien un Sheriff necesita ayuda» (1969) es un divertido western, en tono de comedia, dirigido con solidez, escrito con mucho oficio, con una buena fotografía, animada musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Garner. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, es amable y agradable de ver y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el deber, la violencia, la ley, el amor, la comunidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Stone, producción ejecutiva de Dana Fox & Winnie Holzman & Jared LeBoff & David Nicksay & Stephen Schwarz, producciòn de Marc Platt Productions & Universal Pictures, distribución de Unversal Pictures, guión de Winnie Holzman & Dana Fox (basado en los personajes de L. Frank Baum, la novela de Gregory Maguire y el musical de Broadway de Winnie Holzmann y Stephen Schwarz), fotografía de Alice Brooks, musica de John Powell & Stephen Schwartz, montaje de Myron Kerstein & Tatiana S. Riegel, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de Nathan Crowley, dirección artística de Roxana Alexandru & Sarah Ginn & Rhys Ifan & Hugh McClelland & Chris Peters & Luke Sanders, decoración del set de Lee Sandales, figuración de Paul Tazewell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Bowen Yang, Bronwyn James, Sharon D. Clarke (voz), Coleman Domingo (voz), Dee Bradley Baker (voz), Keala Seattle, Adam James, Alice Fearn, Scarlett Spears, Bethany Weaver

Género: Musical fantástico. Duración: 2 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Elphaba se ha convertido en la gran enemiga del Mago, que le ha asignando la etiqueta de «Bruja Mala del Oeste», mientras que Glinda se ha transformado en su contrapunto oficial Glinda «La Buena», herramienta propagandística destinada a calmar a la inquieta población. En una conferencia, Madame Morrible anuncia incluso su compromiso con Fiyero, al frente de las tropas encargadas de buscar y detener a Elphaba. Por su parte, esta vuelve a su casa buscando refugio, solo para descubrir que su padre ha muerto y su hermana Nessarose gobierna Munchkinland de forma tiránica.

CRITICA

John Murray Chu, mas conocido como John M. Chu (1979-) es un director estadounidense de origen chino nacido en Palo Alto, California. Su madre nació en Taiwan y su padre en China, Su padre, Lawrence Chu, es un reconocido cheff, dueño de un popular restaurante de Palo Alto. Asistio a la escuela de Pinewood de su infancia a la adolescencia. Despues de largometraje estudiantil «When the kids are way», Chu fué contratado por la agencia William Morris y le fueron designados varios proyectos de alto nivel. Mas adelante fué contratado por Sony Pictures para dirigir el largometraje «By By Birdie» pero el proyecto fué cancelado por razones de presupuesto. La compañia se acercó nuevamente a Chu para dirigir una versión actualizada de «El Gran Gatsby», sin embargo el proyecto no prosperó y los derechos fueron adquiridos por Warner Bros, quienes produjeron la version dirigida por Luhrmann e interpretada por Leonardo DiCaprio en 2013. Chu debutó como director de cine con los dramas musicales urbanos «Street Dance» (2005) y «Step Up 3» (2010), dos documentales sobre el cantante Justin Beaber, la pelicula de acción «G.I. Joe: La venganza» (2013), el musical «Gem y los hologramas» (2013), el thriller «Ahora me ves 2» (2016), la comedia romántica «Crazy Rich Asians» (2018), y el drama musical urbano «En un barrio de Nueva York» (2020). En 2024 estreno el «Wicked» (2024), basado en el famoso musical que reimagina el mundo de Oz. Ahora John presenta «Wicked: Parte II» (2025), la segunda parte del musical. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una esplendia fotografia, una maravillosa banda sonora y canciones, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Cynthia Erivo y Ariana Grande. El film tiene muy bien ritmo, es muy entretenido, tiene un gran diseño de produccion, vestuario y efectos visuales y reflexiones muy interesantes sobre la corrupción del poder, la manipulación publica, la amistad, el amor, la violencia, la familia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Kinberg & Nira Park & Edgar Wright, producción ejecutiva de James Biddle & Pete Chiapetta & Audrey Chon & Elitsa Dimitrova & Ivan Doykov & Andrew Lary & George Linder & Rachael Prior & Anthony Tittanegro, co-producción de Leo Thompson, producción de Complete Fiction & Genre Films & Paramount Pictures, guión de Edgar Wright & Michael Bacall (basado en la novela de Stephen King), fotografía de Chung Chung-hoon, musica de Steven Price, montaje de Paul Machliss, casting de Kharmel Cochrane, diseño de producción de Marcus Rowland, dirección artística de Oliver Carroll & Albert McCausland & Renate Nicolaisen & Andy Young, decoración del set de Kathryn Pile, efectos visuales de ILM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glen Powell, Josh Brolin, Lee Pace, Colman Domingo, Kathy O’Brian, William H. Macy, Michael Cera, Emilia Jones, Daniel Ezra, Greg Townley, Joey Ansay, James Frecheville, Sean Hayes, Martin Herlihy, George Carroll, Jayme Lawson, Daniel Eutaedter, Sandra Dickinson, David Zayas

Género: Ciencia-ficción. Acción. Duración: 2 horas 13 minutos

ARGUMENTO

Acorralado por la precariedad, un sistema sanitario inasumible y un estado que ni siquiera se molesta ya en fingir que protege a sus ciudadanos, Ben Richards sobrevive junto a su mujer, Sheila, y una niña enferma cuya atención médica depende de tramites interminables y facturas imposibles. Encadenas despidos por insubordinación y arranques de ira que le han dejado sin ahorros ni horizonte laboral, mientras Sheila trabaja en un tugurio para sostener la economía familiar. En ese punto de desesperación, Richards decide presentarse a «The Running Man, un popular concurso televisivo en el que tres inconscientes deben resistir treinta dias mientras cazadores profesionales les siguen la pista para liquidarlos y en el que cualquier ciudadano puede delatarlos mediante una aplicación que convierte la traición en deporte nacional.

CRITICA

Edgar Wright (1974-) es un guionista, productor, actor y director de cine y televisión ingles nacido en Dorchester. Crecio en Wells, Somerset. Tiene un hermano mayor, Oscar, que es artista. Estudió en «The Blues School» en 1985-92. A finales de los 80 y principios de los 90 dirigió muchos cortometrajes, en su mayoría pastiches comicos de generos populares. En 1992-94 asistió al Bournemoth and Poole Collegue of art and design y obtuvo un ND en narrativa audiovisual. Wright empezó a dirigir sus propias peliculas a los 14 años. A los 20 dirigio la parodia de westerns «A fistful of fingers» (1994) que tuvo un estreno limitado en cines y fue emitida en el canal de Cables Sky Movies. Luego dirigió episodios de series, miniseries y videoclips. Debutó como director de cine con la violenta comedia de terror «Zombies party» (2004), al que siguió la atipica comedia de accion policiaca «Arma fatal» (2007). Luego realizó en USA la estrambótica «Scott Pilgrim contra el mundo» (2009), basada en unas novelas gráficas. Luego volvíó a Inglaterra donde rodó la comedia «Bienvenidos al fin del mundo» (2013). Luego dirigió en USA el thriller «Baby Driver» (2017) y en Inglaterra el thriller de terror «Ultima Noche en el Soho» (2021). Tras el documental musical «Sparks» (2021)  vuelve al cine con «The Running Man» (2025), film de ciencia-ficcion y accion llevada por primera vez al cine en 1987 como «Perseguido» (1987) e interpretada por Arnold Schwarzenegger, con modestos resultados. «The Running Man» (2025) es muy superior a su antecesora. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con oficio, con una estupenda fotografia, un vibrante banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Glen Powell. La pelicula es bastante violenta, muy entretenida, tiene muy buen ritmo, cuenta con divertidos golpes de humor, se ve muy bien, las escenas de accion está muy bien rodadas y tiene reflexiones muy interesantes sobre la precariedad laboral, la familia, la desigualdad, la man¡pulacion informativa, la cultura de la violencia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Albert J. Cohen, producción de Universal International Pictures (UIP), fotografía de Irving Glassberg, musica de William Lava & Henry  Mancini & Herman Stein, montaje de Frank Gross, dirección artística de Bernard Herzbrun & Richard A. Riedel, decoración del set de John P. Austin (como John Austin) & Russell A. Gaussman, decoración del set de Rosemary Odell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel McCrea, Yvonne de Carlo, Pedro Armendariz, Alfonso Bedoya, Howard Petrie, Renate Hoy (como Erika Nordin), George J. Lewis, Nacho Galindo, Ivan Triessault, George D. Wallace (como George Wallace), Lane Chandler, Martin Larragala, Joe Bassett, Salvador Baguez, Felipe Turich

Género: Western. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

Guerra de Secesión (1861-65). Cuando la derrota confederada es inminente, el Mayor Mattson intenta desesperadamente salvar a su ejército. Roba un cargamento de oro y se dirige a una ciudad en la frontera con Mexico, cerca de Rio Grande, para intercambiar con el General Calleja oro por municiones. Alli conocerá a Carmelita, la temperamental dueña del saloon y se cruzara con varios individuos que le quieren robar el oro.

CRITICA

George Sherman (1908-91) fue un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles. A los 14 años navegó a bordo del SS Mongolia a Los Angeles, California, donde encontró trabajo en la sala de correos de los Estudios Warner Bros a través de un montador de peliculas. Trabajó como asistente de dirección en la comedia de Mack Sennett «(1932) y luego en el cortometraje «Hipnotizado» (1932). Tras varias peliculas se pasó a la First Division Productions, donde continuo con su trabajo. Debutó como director de cine con el western «Red River Range» (1938). En su amplia filmografia destacan los westerns «Orgullo de comanche» (1951) «Piel roja» (1951), «Paz rota» (1952), «Asalto al Fuerte Clark» (1953), la pelicula de aventuras «La isla de los corsarios» (1953), los westerns «La ley de la inocencia»(1960), etc…….acabando su carrera con  «El gran Jack» (1971). He visto varias peliculas de el y me parece que tenia bastante talento. «Rio Fronterizo» (1954) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con mucho talento, con una bella fotografia, agradable musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Joel McCrea y Yvonne de Carlo. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene el mejor sabor del cine clásico y interesantes reflexiones sobre la ambicion, el patriotismo, la violencia, la avaricia, el amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irving Allen, producción ejecutiva de Andrew Donally, producción de Columbia Pictures, guión de Ken Hughes (basados en hechos reales), fotografia de Geoffrey Unsworth, musica de Frank Cordell, montaje de Bill Lenny, casting de Maude Spector, diseño de producción de John Stoll, dirección artística de Herbert Wescott, decoración del set de Emilio Ardura

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Harris, Alec Guinness, Robert Morley, Dorothy Tutin, Frank Finlay, Timothy Dalton, Patrick Wymark, Patrick Magee, Nigel Stock, Charles Gray, Michael Jayston, Richard Cornish, Anna Cropper, Michael Goodliffe, Jack Gwillim, Basil Henson, Patrick Holt, Strattford Johns, Geoffrey Keen, Anthony May, Ian McCulloch, Patrick O’Connell, John Paul, Llewelyn Rees, Robin Stewart, Andre Van Gishenhem, Zena Walker, John Welsh, Douglas Wilmer, Anthony Kemp, Stacy Dorning, Mel Churcher (como Melinda Churcher), George Merritt, Gerald Rowland, Josephine Gillick

Género: Drama histórico. Duración: 2 horas 13 minutos. Oscar mejor vestuario

ARGUMENTO

Inglaterra, 1640. Oliver Cromwell es un acaudalado terrateniente y antiguo politico anglicano que desea irse con su familia al Nuevo Mundo repugnado por el gobierno tiránico del Rey Carlos I. Pero visitado por miembros de parlamento (cerrado 12 años antes por el Rey) y tras dos incidentes se verá envuelto en una guerra entre los partidarios del parlamento y del Rey, una autentica guerra civil.

CRITICA

Kennett Graham Hughes, mas conocido como Ken Hughes (1922-2001) fué un director, guionista y productor británico nacido en Liverpool y muerto en Los Angeles, California (USA). Su familia se mudó a Londres poco despues de su nacimiento. Ganó un concurso de cine amateur a los 14 años y trabajó como proyeccionista. A los 16 años empezó a trabajar en la BBC como técnico y se convirtió en técnico de sonido. En 1941 empezó a realizar documentales y cortometrajes. También realizó peliculas de entrenamiento para el Ministerio de Defensa. Finalmente regreso a la BBC, donde realizó documentales y cortometrajes. Debutó como director de cine con el drama criminal «Wilde Boy» (1952). Desde entonces realizó titulos como «Los juicios de Oscar Wilde» (1960),»Servidumbre humana» (1964),  «Chitty, Chitty, Bang, Bang» (1968), «Cromwell» (1970), «Nueva moda en el crimen» (1974), etc……acabando su carrera en 1981. Vi varias peliculas de el y creo que tenia un gran talento. «Cromwell» es en mi opinión su mejor pelicula. Se trata de un drama historico ingles muy bien dirigido, con un magnífico guión, una magnifica fotografia, una sensacional banda sonora y con excelentes interpretaciones, sobretodo por Richard Harris y Alec Guinness. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy clasico, tiene muy buen ritmo, cuenta con una gran ambientacion y tiene reflexiones muy profundas sobre la tirania, la guerra, la responsabilidad, la religión, el poder, la justicia, la violencia, la ambicion, la democracia, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nat Perrin, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Steve Fisher & Nat Perrin (basado en los personajes de Dashiell Hammett), fotografía de Charles Rosher (B/N), musica de David Snell, montaje de Gene Ruggiero, dirección artística de Randall Duell & Cedric Gibbons, set de Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Powell, Myrna Loy, Keenan Wynn, Dean Stockwell, Phillip Red (como Philip Red), Patricia Morrison, Leon Ames, Gloria Grahame, Jayne Meadows, Ralph Morgan, Bess Flowers, Don Taylor, Warner Anderson, Bruce Cowling, Connie Gilchrist, Henry Nemo, William Bishop, Marie Windsor

Género: Comedia de intriga. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

Nick y Nora Charles, matrimonio de detectives aficionados, están en una velada de apuesta para actor de caridad celebrada en el USS Fortune. Cuando el director de orquesta es asesinado, interrogan a los sospechosos e intentan cazar al asesino.

CRITICA

Edward Buzzell (1895-1985) fué un director, guionista y director estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Actuó en el vodevil y en el circuito de Broadway, siendo contratado para actuar en «Little Johnny Jones» (1929), version para el cine de la obra de James M. Cohan. Actuó en unos pocos cortos de la Vitaphone y en un film en technicolor. A principios de los años 30 escribio guiones y mas tarde productor de famoso programa de t. v «El show de Miton Berle», estrenado en 1948. Debutó como director de cine en 1931. En su fimografia destacan la comedias «Una tarde en el circo» (1939), «Los hermanos Marx en el oeste» (1940), etc….hasta acabar su carrera en 1961. «La ruleta de la muerte» (1947) es una comedia de intriga y sexta y ultima entrega de la saga de «El hombre delgado» (1934,36,39,41,44,47) interpretada por William Powell y Myrna Loy y dirigida por W.S. Van Dyke (1-4) y Richard Thorpe (5). La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una buena fotografia, agradable musica. eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por William Powell y Myrna Loy. La pelicula es muy entretenida, tiene el mejor sabor clásico, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el crimen, la mentira, las apariencias, el matrimonio, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Johnson & Phillip Steuer, producción ejecutiva de Andrew Adamson & Perry Moore & Brigham Taylor, producción asociada de K. C. Hodenfeld, co-producción de Douglas Gresham, producción de Walt Disney Pictures & Walden Media, guión de Anne Peacock & Andrew Adamson & Christopher Markus & Stephen McFeely (basado en la novela de C. S. Lewis), fotografía de Donald McApine, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Sim Evan-Jones & Jim May, casting de Pippa Hall & Ned Lott & Liz Mullane & Gail Stevens, diseño de producción de Roger Ford, dirección artística de Jules Cook & Ian Grace & Karen Murphy & Ian Thorp, atrezzo de Kerry Brown & Amy Brown, figuración de Isis Musenden, efectos visuales de Weta Workhop

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley, Anna Popplewell, Liam Neeson (voz), Tilda Swinton, James McAvoy, Jim Broadbent, Ray Winstone (voz), Dawn French (voz), Kiran Shah, Elisabeth Hawthorne, James Cosmo, Michael Madsen (voz), Patrick Cake, Shane Rangi, Rupert Everett (voz), Phillip Steuer (voz)

Género: Aventuras fantásticas familiares. Duración: 2 horas 17 minutos. Oscar y BAFTA a mejor maquillaje y peluqueria

ARGUMENTO

Cuatro hermanos ingleses son trasladados a una casa campestre durante los bombarderos alemanes de Londres en 1940. Pronto los chavales descubren un armario mágico a través del que acceden a Narnia, un mundo de fantasía habitado por toda clase de animales que hablan. Allí lucharán contra la voluntad de Aslan, un impresionante león, compasivo pero también justo, que es el hijo del Emperador de Allende los Mares.

CRITICA

Andrew Ralph Adamson, mas conocido como Ralph Adamson (1966-) es un director de cine neozelandés nacido en Aukland. Sus padres eran misioneros cristianos. A los 11 años la familia se mudó a Papua (Nueva Guinea), volviendo a Nueva Zelanda siete años después. A los 20 años se mudó a USA, donde se movió entre San Francisco y Los Angeles. Desde que hizo las peliculas de Narnia se ha establecido de Nuevo en Nueva Zelanda y tiene dos hijas. Tras intentar ser aquitecto fué contratado por «Pacific Data Images» para trabajar en USA, donde fué director técnico de varias peliculas. Tambien se especializó en anuncios comerciales y fué director de efectos visuales. Debutó como director de cine con el film de animacion «Shrek» (2001), co-dirigido con Vicky Jenson, obteniendo un enorme éxito. Volvio a triunfar con «Shrek 2» (2004), «Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario» (2005), «Las crónicas de Narnia: El Principe Caspian» (2008) y el drama «Mr.Pip» (2013). Tambien ha sido productor ejecutivo de «Shrek Tercero»(2007), «Shrek: Felices para siempre» (2010), «Las crónicas de Narnia: la travesía del viajero del alba» (2010), «El gato con botas» (2021) y «El gato con botas: Felices para siempre» (2010). Ha sido nominado al Oscar a mejor director por «Shrek 2». He visto varias peliculas de Adamson y creo que tiene mucho talento. «Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario» (2005) es la adaptacion al cine de la primera entrega de la saga fantástica creada por C.S. Lewis y formada por siete libros. La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guion, una magnífica fotografia, un vibrante banda sonora, un potente montaje y está muy bien interpretada. Los paisajes son impresionante asi como el diseño de produccion, personajes, maquillaje y efectos visuales y está magnificamente interpretada. Hay estupendo golpes de humor, humaniza a los personajes, tiene momentos espléndidos, es muy entretenida, tiene una rica simbología cristiana y toen reflexiones muy interesantes sobre la virtudes y defectos humanos. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Taylor Hackford & Charles Mulhevill, producción ejecutiva de Steven Reuther, producción de Anvil Films, distribución de Castle Rock Entertainment & Bel-Air Entertainment, guión de Tony Gilroy (basado en el articulo de William Prochnau «& Thomas Hargrove «Aventuras en and the Ransom Trade» y el libro «Larga marcha hacia la libertad» de Thomas Hargrove), fotografía de Slawomir Idziak, musica de Danny Elffman, montaje de Sheldon Kahn & John Smith, casting de Larisa Isaeva & Nancy Kloper, diseño de producción de Bruno Robeo, dirección artística de Steve Carter, decoración del set de Anna Pinnock & Steve Chewchuk, vestuario de Ruth Myers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meg Ryan, Russell Crowe, David Morse, Pamela Reed, David Caruso, Anthony Heald, Gottfried John, Alun Armstrong, Michael Kitchen, Margo Martindale, Mario Ernesto Sánchez (como Mario Ernesto Sánchez), Pietro Sibile, Vicky Hernández (como Vicky Hernández), Norma Martinez (como Norma Martinez), Diego Trujillo, Aristóteles Pincho, Sahari Echevarria (como Sahari Echevarria), Carlos Blanchard, Raul Rodriguez, Mauro Cueva, Alejandro Cordoba, Sandro Bellido, Miguel Iza, Roberto Frisone, Tony Vazques, Claudia Dammert, Rowena King, Michael Byrne

Género: Drama de accion. Duración: 2 horas 09 minutos

ARGUMENTO

El detonante de la accion es el secuestro de Peter Bowman, un solidario y honesto ingeniero norteamericano, a manos de una guerrilla ex-marxista de Teca, ficticio país norteamericano, a manos de una guerrilla ex-marxista de Tecala, ficticio país latinoamericano, muy parecido a Colombia, en el que campan a sus anchas la violencia, la corrupción policia y el narcotráfico. La multinacional del ingeniero le abandona cobardemente, de modo que Alice, su esposa, solo contará con la ayuda de Terry, un ex-militar australiano, ahora experto en secuestro y rescates  de una potente agencia multinacional de seguros. Terry negocia a cara de perro con los avariciosos captores de Peter, y  mientras tanto prepara un arriesgado plan de rescate como solución alternativa. Conforme pasan las semanas, se acrecienta la atracción mutua que sienten Terry y Alice.

CRITICA

Taylor Edwin Hackford, mas conocido como Taylor Hackford (1944-) es un director de cine estadounidense nacido en Santa Bárbara, California, hijo de Mary (de soltera Taylor) camarera y Joseph Hackford. Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1968, donde cursó estudios de derecho especializándose en relaciones internacionales y economía. Tras graduarse, sirvió como voluntario del cuerpo de paz en  Bolivia, donde comenzó a usar Pelicula Super 8 en su tiempo libre. Un compañero voluntario del cuerpo de paz le compró la camara. Decidió que no quería dedicarse al derecho y en su lugar consiguió un puesto en la sala correo de la KCET. Ahí fue productor asociado del especial de Leon Russell «Homewood» en 1970. 3 años después produjo el especial de 1 hora «Bukowski» (sobre el poeta Charles Bukowski). Debutó como director de cine con el drama biográfico musical «El creador de idolos» (1980) y luego ha dirigido el drama militar «Oficial y caballero»(1982), el film noir «Contra todo riesgo» (1984), el drama «Noches de sol» (1984), el melodrama romántico «Cuando me enamoro» (1989), el drama urbano criminal «Blood in, Blood Out» (1993), el thriller basado en Stephen King «Eclipse total» (1995), el thriller de terror «Pactar con el diablo» (1997), el drama de accion «Prueba de vida» (2000), el biopic «Ray» (2004), el drama verídico «Love Ranch» (2010), el film de acción «Parker» (2013), la comedia «El comediante» (2016). Tambien ha rodado videoclips y documentales. Tambien ha sido productor ejecutivo de varias peliculas y documentales. He visto varias peliculas de el y me parece un solido director. «Prueba de vida» (2000) es un entretenido drama de accion, dirigido con estilo, escrito con oficio, con una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Meg Ryan y Russell Crowe. El film es muy entretenido, tiene buen ritmo, se ve muy bien, tiene vibrantes escenas de accion y una vibrante y una intensa y elegante subtrama romántica. El film tiene interesantes reflexiones sobre el terrorismo, la violencia, el matrimonio, el trabajo bien hecho, el deber, la amistad, etc……Recomendable.