FICHA TÉCNICA

Producida por Leonard Goldstein, producción de 20th Century Fox, guión de Sydney Boehm (basado en una historia de J. Robert Brent & Gladys Atwater), fotografía de Edward Cronjanger, musica de Lionel Newman, montaje de Betty Steinberg, dirección artística de George Patrick & Lyle R. Wheeler (como Lyle Wheeler), decoración del set de Claude E. Carpenter (como Claude Çarpenter), vestuario de Reníé, maquillaje de Don L. Cash (como Don Cash)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Van Johnson, Joanne Dru, Richard Boone, Milburn Stone, Jeff Morrow, Craig Hill, Rico Alaniz, Robert Burton, Pilar del Rey, Ferris Taylor, John Cliff

Género: Western. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Jim y Benji aparentan ser un par de charlatanes que venden medicinas milagrosas, pero la realidad es que transportan un arma secreta para la Confederación, que podría ser decisiva para la victoria de la Guerra de Secesión. En su camino se toparán con personajes varios que dudan de sus intenciones.

CRITICA

Rudolph Maté (1898-1964) fué un camarógrafo, director de fotografía y director de cine polaco-húngaro que nació en Cracovia (Polonia), en el seno de una familia judía acomodada. Finalizados sus estudios en la Universidad de Budapest, combate en la Gran Guerra y comienza a trabajar como ayudante de cámara en las productoras Hungarian Films en peliculas dirigidas por Alexander Korda. Despues de trabajar con el director de fotografía de Karl Freund y el productor Erich Pommer, Maté logra consolidarse, a mediados de los años 20, como un prestigioso fotógrafo y destaca mas por su participación y trabajo conjunto junto con Carl Edward Dreyer en peliculas como «Mikael» (1924), «La pasión de Juana de Arco» (1928) y «Vampyr» (1928). Durante la primera mitad de los años 30 trabaja regularmente en Francia, destacando las peliculas «El último millonario» (1934) de René Clair y «Lilliom» (1934) de Fritz Lang. En 1935 viaja a Estados UNIDOS y se instala definitivamente alli. Maté es reconocido como un importante director de fotografía y participa en la producción de multiples proyectos fílmicos de renombre para la epoca: «Desengaño» (1936) de Fritz Lang, «Stella Dallas» (1937) de King Vidor, «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, «Enviado especial» (1940) de Alfred Hitchcock, «Ser o no ser» (1942) de Ernst Lubitch, «Me casé con una bruja» (1942) de René Clair, «Gilda» (1946) de Charles Vidor, etc…..La gran experiencia adquirida durante la producción de tantos films le proporcionó la confianza para dirigir completamente rodar sus propias peliculas. Debutó co-dirigiendo la comedia «Tenias que ser tu» (1948) y desde entonces rodó cine negro («Cerco de odio», «Con las horas contadas»), westerns («Hombres violentos», «La ley de los fuertes»), peplum («Revak el rebelde»), aventuras («Horizontes azules, «Coraza negra»), históricas («El león de Esparta»), ciencia-ficcion («Cuando los mundos chocan»), etc…..acabando su carrera en 1963. Por su trabajo como director de fotografia fué nominado al Oscar por «Enviado especial» (1940),  «Lady Hamilton» (1941), «El orgullo de los yanquis» (1942) y «Las modelos» (1944). Fue un gran director de fotografía y un solido director. «Asedio en Rio Rojo» (1954) es un solido western, dirigido con estilo, con una buena fotografia, solida banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Van Johnson y Joanne Dru. La pelicula es muy entretenida, tiene buen ritmo, tiene el mejor sabor del cine clásico y interesantes reflexiones sobre la guerra, la violencia, el deber, la avaricia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por J. Miles Dale & Guillermo del Toro & Scott Stuber, producción ejecutiva de Melissa Girotti, producción de Double Dare Du & Demilo Films & Bluegrass Films, distribución de Netflix, guión de Guillermo del Toro (basado en la novela «Frankenstein o el Prometeo moderno» de Mary Shelley), fotografía de Dan Lautsen, musica de Alexandre Desplat, montaje de Evan Schiff, casting de Robin D. Cook, diseño de producción de Tamara Deverell, dirección artística de Brandt Gordon & Celestia Kimmins & Emer O’Sullivan, decoración del set de Shane Vieau, figuración de Kate Hawyley, efectos visuales de ILM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Christoph Waltz, Charles Dance, David Bradley, Lars Mikklesen, Christian Convery, Nikolaj Lie Kaas, Kyle Gatehouse, Lauren Collins, Sofie Galassso, Joachim Fjestrum, Kyle Gatehouse, Lauren Collins, Sofie Galasso, Joachim Fjestrum, Ralph Ineson, Peter Millard, Peter MacNeill, Burn Gorman

Género: Drama. Terror. Fantástico. Duración: 2 horas 48 minutos

ARGUMENTO

1857. En un lugar inombrado de los hielo árticos un barco ha quedado encallado. Cuando el Capitán y los marineros luchan contra el hielo, presencian algo insólito en aquellos parajes: un paisaje insólito; una explosión dentro de la llanura blanca. Rescatarán a un hombre malherido, pero los acechará entonces una criatura desconocida. Ya en el barco, el hombre se presentará como el Doctor Frankenstein y contará al Capitán los hechos que le han llevado hasta allí; como, tras una infancia desdichada, su obsesión por crear vida y vencer a la muerte le llevó a experimentar con cadáveres y con electricidad. Y como la ayuda económica inesperada de un benefactor le dió el impulso definitivo para crear el mecanismo que diera vida a una criatura a partir de trozos de cadáveres. Sin embargo el nuevo hombre no evolucionó como el Doctor creía.

CRITICA

Guillermo del Toro Gómez, mas conocido como Guillermo del Toro (1964-) es un director, guionista y productor de cine mexicano nacido en Guadalajara, Jalisco, hijo de la actriz Guadalupe Gomez y del negociante de venta de coches usados Federico del Toro Torres. Crecido en un hogar católicos, estudió en el centro de investigación y estudios cinematográficos de la Universidad de Guadalajara. Creativo desde muy niño, demostró un interés muy temprano por el genero fantástico, fascinado por «Frankenstein» y los comics de monstruos, aunque también disfrutó de historias japonesas. Empezó en el cine trabajando como diseñador de efectos especiales debutando como director de cine con el personal film de terror «Cronos» (1993). Desde entonces ha rodado «Mimic» (1997), «Blade II» (2002), en España «El espinazo del diablo» (2000) y «El laberinto del fauno» (2006), «Hellboy» (2004), «Hellboy: El ejercito dorado» (2008)»Pacific Rim» (2013) y «La cumbre escarlata» (2015).  Ganó 1 Oscar por «La forma del agua»(2017). Tras rodar el drama «El callejón de las almas perdida» (2021), ha realizado para Netflix la pelicula de animación «Pinocho» (2000), la serie «El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro»(2022) y ahora «Frankenstein» (2025). Tambien ha producido peliculas como «El orfanato» (2007), «Biutiful» (2010), «Kung Fu Panda 2» (2011), «El gato con botas» (2011), la trilogia del «El Hobbitt»,  «Historias de miedo para contar en la oscuridad» (2019),  «Las brujas» (2020), etc…..He visto varias peliculas de el y creo que tiene un gran talento. Ahora presenta «Frankenstein» (2025) adaptacion de la clasica novela de Mary Shelley, llevada al cine innumerables veces. El resultado es una de las mejores peliculas de terror reciente y para mi es su  mejor pelicula. La pelicula está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una excelente fotografia y maravillosa banda sonora, un montaje muy cuidado y está muy bien interpretada, sobretodo por Oscar Isaac y Jacob Elordi. El film es realista, oscuro y violento (pero menos de lo habitual de su director), es gótica, romántica, casi siempre sigue las lineas de la novela, se ve muy bien, tiene mucho ritmo, es muy entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre la tentacion de ser Dios, el ansia de conocimiento y poder, el amor, la violencia, la marginación, la muerte, el ansia de felicidad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis & Brent O’Connor & Ben Rosenblatt & Marc Toberoff, producción ejecutiva de Lawrence Godon & Stefan Grube, co-producción de Richard Coban, producción de 20th Century Fox, guión de Patrick Alson & Dan Trachtenberg (basado en los personajes creados por Jim Thomas & John Thomas), fotografía de Jeff Cutler, musica de Sarah Schachner, montaje de Stefan Grube & David Trachtenberg, casting de Miranda Rivers & Jessica Sherman, diseño de producción de Ra Vincent, dirección artística de Zaha Archer & Kim Jarrett & Sam Storey, decoración del set de Gareth Edwards, figuración de Ngila Dickson, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elle Fanning, Dimitrus Schuster-Koloamantagi (voz), Ravi Narayan (como Rohinan Narayan), Michael Hornik (como Mike Hormik), Stefan Grube (voz), Reuben de Jong, Cameron Brown, Alison Wright (voz), Matt Duffer, Ross Duffer

Género: Ciencia-ficción. Acción. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Tras decepcionar a su clan, al joven yautja Dek le condenan a muerte. Cuando su propio progenitor ordena que le ejecuten, su hermano se sacrifica para que pueda escapar. Acaba en un remoto planeta donde tratará de cazar a una temible criatura. Contará con la inesperada ayuda de Thia, un sintética procedente de una misión terrícola que acaba de perder las piernas por un ataque de ese ser y de «bicho» un entrañable cachorro extraterrestre.

CRITICA

Dan Trachtenberg (1981-) es un director y presentador de postcast de video estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania. Asistio a la Universidad de Temple y se graduó en 2003. Ha dirigido anuncios para compañias como Lexus, Nike y Coca-Cola. En 2008 se unió a Tigh Films, donde colaboró con Matt Wolf en un juego de realidad virtual alternativa de «Hellboy: El ejército dorado». También ha dirigido un programa de Internet. Tras rodar dos cortometrajes y tres proyectos frustados de largometrajes, fu elegido por «Bad Robot», para dirigir el inquietante thriller «10 Cloverfield Lane» (2016). Luego ha dirigido episodios de «Black Mirrow», «The Boys», «Dan Brown: El simbolo perdido». Ha sido guionista de dos cortos y una serie de t.v. En 2022 dirigio su segundo largometraje, «Predator: La presa» (2022), cuarta entrega de la saga iniciada por «Depredador» (1987) de John McTiernan, con Arnold Schwarzenegger, y que tuvo secuelas en 1990 y 2018. El film resultante quedó muy bien. Trachtenberg siguo en el universo «Predator» con la violente pelicula animada antológica «Asesino de asesinos» (2025) y ahora realiza el largometraje «Predator: Badlands» (2025) donde convierte en protagonista al mitico, violento y epieco cazador alien, mezclandolo en un trama conectada con el universo «Alien» (aparece la siniestra compañia «Weyland Yutani»). La pelicula está dirigida con mucho estilo, con un guion inteligente, una magnifica fotografia y banda sonora, un montaje entonada y está muy bien interpretada, sobretodo por Elle Fanning. El film es bastante violento (pero menos que los demas titulos de la saga), tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, tiene impresionantes efectos visuales y escenas de acción y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, el liderazgo, la familia, los abusos de la ciencia y las empresas, la violencia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Benedict Bogeaus, producción de RKO Radio Pictures, guión de Robert Blees & Howard Eastbrook (basado en la historia de Thomas W. Blackburn), fotografía de John Alton, musica de Louis Forbes, montaje de Carlos Lodato, dirección artística de Van Ness Plogase, decoración del set de John Sturtevant

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Stanwyck, Ronald Reagan, Gene Evans, Lance Fuller, Anthony Caruso, Jack Elam, Yvette Duguay (como Yvette Duguay), Morris Ankrum, Chubby Johnson, Myron Healey, Rodd Reawing, (como Rod Redwing), Paul Birch, Byron Foulger, Burt Mustin

Género: Western. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Sierra Nevada Jones llega a Montana con su padre a tomar posesión de unas tierras que han pertenecido a su familia durante generaciones. Sin embargo, un grupo de pies negros aliados con el poderoso ganadero McCord, les atacan y matan al padre de la chica. Nevada y su capataz son rescatados por Corolado, el noble hijo del jefe de los pieles negros y llevados a su tribu. Sierra intentará recuperar sus tierras ayudada por Farrell, un agente infiltrado en el grupo de McCord.

CRITICA

Joseph Aloysius Dwan, mas conocido como Allan Dwan (1885-1961) fue uno de los pioneros directores, productores y guionistas del cine. Logró adaptarse al cine sonoro con brillantez y descubrió a muchas actrices. Nacido en Toronto, Ontario (Canadá), su familia se trasladó a Estados Unidos cuando tenia solo 11 años. A los 22 años se convirtio en ingeniero electronetico en la Universidad y empezó a trabajar en una compañia eléctrica en Chicago. Alli empezó a enseñar matemáticas y fisica (así como enseñar futbol) un año mas. De todos modos no mostró demasiado interés y empezó como técnico de iluminación en la Compañia Peter Cooper Hewett, lo que luego seria decisivo en su trabajo para la industria del cine, en el que empezaría al ofrecerle los Estudios Essenay la oportunidad de trabajar como guionista. Por ese tiempo, algunos de los primeros directores viajaban a California donde el clima les permitía seguir trabajando. Rodo varios cortometrajes y mediometrajes entre 1911 y 15, realizo su primer largometraje con la comedia dramática «David Harum» (1915). Down empezó a granjearse fama en el oficio y en 1917 fué el fundador y primer presidente de la Motion Picture Director Assocation. En su filmografia destaca la pelicula de aventuras «Robin Hood» (1922) y «La máscara de hierro» (1922), el drama infantil «Heidi» (1937), el biopic «Suez» (1938), la belica «Arenas sangrientas» (1949), los westerns «Filon de plata» (1954) y «La Reina de Montana» (1954), el noir «Ligeramente escarlata» (1955), etc…..acabando su carrera en 1961. He visto varias peliculas de el y creo que tiene mucho talento. «La Reina de Montana» (1954) es un solido western, dirigido con estilo, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia, buena musica y está muy bien interpretada, sobretodo por Barbara Stanwyck. El film tiene el mejor sabor clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la familia, la justicia, el abuso de poder, la guerra, la amistad, la lealtad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert L. Sacks, producción de 20th Century Fox, guón de Delmer Daves & Leo Leo Townsend (basado en una historia de John Prebbe), fotografía de Lucien Ballard, musica de Hugo Friedhofer, montaje de George A. Gittens (como George Gittens), dirección artística de Jack Martin Smith (como Jack Smith), decoración del set de Richard Siegel, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Wagner, John Lund, Debra Paget, Jefffey Hunter, Eduard Franz, Noah Beery Jr, (como Noah Beery), Virginia Leith, Emile Meyer, Hugh O’Brian, Milburn Stone

Género: Western. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

John Tanner, un joven topógrafo, llega a a una zona del territorio de Wyoming con la idea de ayudar a crear un asentamiento. Allí se hospedará en un fuerte de la caballeria de la Unión y establecerá contactos amistosos con los belicosos cheyennes. Pero son tiempos de cambio y la tensión con los indios en constante, lo cual no impedirá que Tanner se enamore de Amanecer, la hija del Gran Jefe cheyenne Mano Rota.

CRITICA

Robert D. Webb (1903-90) fué un director de cine estadounidense nacido en Clay City, Kentucky y muerto en Newport Beach, California. Se mudó a San Francisco con su familia cuando tenía 5 años. Su hermano mayor, Millard, fué a trabajar a la industria del cine, creando los sets de las peliculas de «Rin Tin Tin», lo que despertó el interés de Webb. Hizo iluminación, algunos trabajos de maquillaje, etc….Se convirtió en segundo asistente de dirección. Luego se convirtió en subdirector con Henry King. Su primer film como asistente fué «Ramona» (1936) de Henry King. El film se rodó en la 20th Century Fox, donde Webb trabajaría la mayor parte de su carrera. Fue asistente de dirección de los films de Henry King «Ramona» (1936), «Lloyd de Londres» (1936), «El séptimo cielo» (1937), «La banda de Alexander» (1938) y «En el viejo Chicago» (1938). Webb ganó 1 Oscar por «Chicago». Despues de «Just around the corner»(1938) de Irving Cumming, volvió a trabajar para King con «Tierra de audaces» (1939), «El explorador perdido» (1940), «Chad Hanna» (1940). Debido a que King hizo muchas fotos de ubicación, Webb aprendió a volar para ayudar con la exploración de ubicación. Webb ayudó a Mamoulian con «Sangre y arena» (1941) y Henry Hathaway con «Un yanki en la raff» (1941), «El cine negro» (1942) y «La canción de Bernardette» (1943). Webb quería dirigir y el estudio le dio un corto, «No escape» (1943). Fué lo suficientemente bien recibido que le confiaron dos peliculas de bajo presupuesto, los noir «The Cariben Mistery» (1955) y «The Spider» (1945). Henry King le llamo para ser su ayudante en «Margie» (1946), «El Capitán de Castilla» (1947) y «El Principe de los zorros» (1949). Despues de dirigir la segunda unidad de «Guerrilleros en Filipinas» (1950) y «Luchas submarinas» (1951) de Lloyd Bacon, se reunio con Henry King en «David y Betsabé» (1951). Mientras trabaja en este film se enamoró de la editora del film, «Barbara McLean, con quien se casó en 1951. Trabajó con Henry Hathaway en «El zorro del desierto» (1951), Joseph Newman en «Cielo rojo de Montana» (1952), con Jean Negulesco en «Un grito en el pantano» (1952) y «Llama un desconocido» (1952), rodada en los pantanos de Georgia. Fué director no acreditado de «Gaucho» (1952). Volvió a la direccion con el film bélico «The Glory Brigade» (1952). Desde entonces dirigió biopics como «Siete ciudades de oro» (1953), westerns como «Pluma blanca» (1955), «Tierra de violencia» (1956), «Los taladores» (1960), dramas como «Amame tiernamente» (1956), «Pirata de la Isla tortuga» (1961), etc….. Volvió a la unidad de dirección con «Nido de aguilas» (1963), «Capitán Newman» (1963) de David Miller, «El tormento y el extasis» (1965) de Carol Reed y «Asalto al Queen Mary» (1966) de Jack Donohue. Webb volvió a la direccion, donde rodó dos remakes, «Intriga en la ciudad del Cabo» (1967) y «Los chacales» (1967). Tambien rodo episodios de varias series. Tras retirarse en 1969, paso los últimos años de su vida en Balboa Island, una comunidad en Balboa Island, Newport Beach. Vi varias peliculas de suyas y me parece un director con mucho talento. «Pluma blanca» (1955) es un solido western, dirigido con estilo, escrito con solidez, con una estupenda fotografia y bonita musica y está muy bien interpretada. El film tiene el sabor a mejor cine clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la amistad, la violencia, el amor, las relaciones entre culturas, el valor de la palabra dada, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bernard Smith, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM) & Cinerama Productions Corp, guión de James R. Webb (inspirado en el serial de «Life»), fotografía de William H. Daniels & Milton R. Krasner & Charles Lang & Joseph LaSelle, musica de Alfred Newman, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de George W. Davis & William Ferrari & Addison Hehr, decoración del set de Henry Grace & Don Greenwood Jr & Jack Mills, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carroll Baker, Debbie Reynolds, James Stewart, Gregory Peck, Karl Malden, Agnes Moorehead, Robert Preston, Thelma Ritter, George Peppard, Henry Fonda, Walter Brennan, Bridgit Bazlen, John Wayne, Henry Morgan, Richard Widmark, Carolyn Jones, Lee J. Cobb, Eli Wallach, Andy Devine, David Brian, Mickey Shaughnessy, Russ Tamblyn, Raymond Massey,  Spencer Tracy (voz de narrador)

Género: Western. Duración: 2 horas 47 minutos. 3 Oscars (guión original, sonido, montaje)

ARGUMENTO

A través de cuatro episodios (y un interludio) y a través de la historia de la familia Prescott-Rawlins se cuenta la conquista y colonización del oeste en 1830-90.

CRITICA

Épico western, dirigido por tres directores (y Richard Thorpe) y formado por cinco historias que es un compendio del western. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy dinámico y esta maravillosamente interpretada (en un reparto formado por veteranas estrellas y jovenes promesas). El film tiene secuencias memorables (la estampida de búfalos, la bajada por la cascada, el ataque al tren), tiene todo el sabor del cine clásico y cuenta reflexiones muy interesantes sobre la colonización, la familia, el amor, los horrores de la guerra, la violencia, el avance de la civilización, el maltrato a los indios, la justicia, la busqueda de paz, la amistad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Leo McCarey, producción de Rainbow Productions, guión de Ken Englund & Leo McCarey & John D. Clorer, fotografía de George Barnes (B/N), musica de Robert Emmett Dolan, montaje de James C. McKay (como James McKay), dirección artística de John B. Goodman, decoración del set de Jacques Mapes & Darrell Silvera

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Ann Sheridan, Ray Collins, Edmund Lowe, Joan Loring, Clinton Sundberg, Minerva Urescal, Louise Beavers, Dick Ross, Lora Lee Michell, Bobby Nolan Jr, Matt Moore, Neta Parker, Ruth Roman, Carol Stevens, Todd Karns, Irving Bacon, William Frawley, Harry Hayden

ARGUMENTO

Sam Clayton es la bondad con patas, un hombre casado y dos niños, director de unos grandes almacenes, desinteresado, que siempre está prestando ayuda al prójimo. De algún modo sigue la regla de oro evangélica de hacer a los demás lo que tu querrías que hicieran contigo. Pero puede que se esté pasando de bueno, pues siempre da dinero a los otros, les acoge en su casa y mil y una otras obras buenas, que tienen consecuencia en los suyos.

CRITICA

Samuel Grossvenor Wood, mas conocido como Sam Wood (1883-1949) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania, hijo de William Henry Wood y Catherine (de soltera Corn). Asistió a la escuela M. Hall Stanton. Cuando cumplió 18 años y el un compañero emprendieron un viaje por Estados Unidos, llegando a Los Angeles, donde Wood se embarcó en una exitosa carrera como promotor universitario. Para 1906, la entonces primitiva industria cinematográfica del sur de California atrajo a Wood a entrar en la industria del cine actuando bajo seudónimo. En 1908 se casó con Clara Louise Rouch, quien animó a su marido a entrar en el cine. Impulsado por el derrumbe del mercado inmobiliario, consiguió trabajo como asistente de dirección y en 1914 trabajaba junto a Cecil B. De Mille. Durante los cinco años siguientes, Wood contribuyó a la producción de cientos de cortometrajes, principalmente para Paramount Pictures. En 1919 debutó como director de cine y trabajó para varias compañias, destacando en comedias como «Una noche en La Opera» (1935), «Un dia en la carreras» (1937), dramas como «Adiós, Mr.Chips» (1939), «Espejismo de amor» (1940), «Sinfonía de la vida» (1940), «El orgullo de los yanquis» (1942), «Por quien doblan las campanas» (1943), etc…..muriendo poco antes del estreno de su ultima pelicula «Ambush» (1950). Durante su carrera realizó dramas, comedias, melodramas, biopics, etc….Fué nominado al Oscar por el drama de cine negro «Abismos» (1947). Tuvo dos hijos. De Wood he visto varias peliculas y creo que tenia un gran talento. «El buen Sam» (1948) es una agradable comedia, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una bella fotografía, un bonita banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gary Cooper y Ann Sheridan. El film es muy agradable de ver, es siempre amable, tiene buen ritmo y interesantes reflexiones sobre la caridad, la familia, el matrimonio, la solidaridad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lindsay Doran, producción ejecutiva de Lindsay Pollack, producción ejecutiva de Sydney Pollack, producción asociada de Geoff Stier, producción de Columbia Pictures & Mirage Entertainment, guión de Emma Thompson (basado en la novela de Jane Austen), fotografía de Michael Coulter, musica de Patrick Doyle, montaje de Tim Sqyres, casting de Michelle Guish, diseño de producción de Luciana Arrighi, dirección artística de Phillip Elton & Andrew Sanders, decoración del set de Ian Whittaker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emma Thompson, Kate Winslet, Alan Rickman, Hugh Grant, Greg Wise, Gemma Jones, Myriam Emile Francois (como Emile Francois), Elisabeth Spriggs, Robert Hardy, Ian Brimble, Isabelle Amyes, Imelda Stauton, Imogen Stubbs, Hugh Laurie, Elisabeth Dumsden, Lone Vidahl, Tom Wilkinson

Género: Drama romántico-costumbrista. Duración: 2 horas 10 minutos. 1 Oscar (mejor guión adaptado) y 2 Globos de Oro (pelicula de drama, guión). 3 BAFTA (pelicula, actriz, actriz secundaria)

ARGUMENTO

Inglaterra, principios del siglo XIX. Dos hermanas completamente distintas: una, pura razón y sentido común, y la otra, pura sensiblidad y pasión, se enfrentan a las adversidades de la vida. Al morir su madre deben abandonar el hogar, que pasa a manos de un hermanastro, hijo del primer matrimonio de su padre. Se mudan al campo y allí tendrán experiencias que producirán en ellas un cambio profundo.

CRITICA

Ang Lee (1954-) es un director de cine taiwanés nacido en Pigfun. Sus padres eran chinos que se trasladaron a Taiwan tras el el final de la guerra civil china en 1949. Creció en un hogar donde se daba mucha importancia a la educación. Estudió en la escuela provincial Tainan First Senior School, donde su padre era director. Se esperaba que aprobara el examen anual conjunto de acceso a la Universidad, la única via de acceso a la educación universitaria en la República de China. Pero tras suspender el examen dos veces, para decepción de su padre, entró en una universidad de tres años, la Universidad Nacional de arte (ahora reorganizada y ampliada como la Universidad Nacional de arte de Taiwan) y se graduó en 1975. Su padre quería que fuera profesor, pero el se interesó por el teatro y las artes de la Universidad. Esta temprana frustración orientó su carrera hacia la artes escénicas. Ver «El manantial de la doncella» (1960) de Ingmar Bergman, fue una experiencia formativa para el. Se dió a conocer internacionalmente con su debut, el drama «Manos que empujan» (1992). Un año mas tarde afianzó su carrera con la comedia dramatíca «El banquete de bodas», que ganó el Oso de Oro en Berlín, siendo nominado a los Oscars y Globos de Oro. Le consagró a nivel mundial la comedia dramática «Comer, beber, amar» (1994). El film volvíó a ser nominado a los Oscars y Globos de Oro y gano 5 premios en Taiwan. Luego adaptó a Jane Austen en «Sentido y sensiblidad» (1995), recibiendo su segundo Oso de Oro en Berlín. Luego dirigio en Hollwyood el duro drama familiar-generacional «La tormenta de hielo» (1997) y el duro western sobre la guerra civil norteamericana «Cabalga con el diablo» (1999). Aunque los criticos no alabaron estas obras, no tuvieron gran éxito en taquilla. En 1999 Hsu Li-Kong invitó a a lee a realizar una pelicula basada en el tradicional cuento de «Wuxia». Entusiasmado con cumplir uno de sus sueños de niño, Lee formó un equipo para productir la pelicula «Tigre y dragón» (2000). Fué un éxito a nivel mundial y recibió 10 nominaciones al Oscar, ganando el de mejor pelicula extranjera y 3 premios técnicos. En 2003 volvió a Hollwyood para productir «Hulk». Aunque la pelicula tuvo criticas irregulares fue un éxito a nivel financiero. Por el drama gay «Brokeback Mountain» (2005) ganó el Oro en el Festival de Venecia, asi como el Globo de Oro, BAFTA y Oscar a mejor director. Luego rodo en Taiwan el drama pasional «Deseo, peligro» (2007). Luego rodó en USA el drama generacional «Destino:Woodstock»(2009) y el drama «La vida de Pi» (2002), que le valio su segundo Oscar como director. Luego ha rodado el drama antibelicista «Billy Lynn» (2016) y el film de ciencia-ficción y acción «Géminis» (2019). He visto varias peliculas suyas y creo que es muy buen director. «Sentido y sensiblidad» (1995) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un drama de época, muy bien dirigido, con un magnífico guión, una preciosa fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy cuidado y con una excelentes interpretaciones. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy grato de ver y tiene reflexiones muy profundas sobre la familia, las convenciones sociales, el amor, la mentira, el sufrimiento, el egoismo, la generosidad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gordon Key, producción de Gordon Kay, guión de Christopher Knopf (basado en la novela de Ray Hogan «Outlaw Marshall»), fotografía de Clifford Stine, musica de Irving Getz & William Lava, montaje de Milton Carruth, dirección artística de Richard H. Riedel, decoración del set de Russell A. Gausman & Julia Heron

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Audie Murphy, Patricia Farr, Stephen McNally, Robert Middleton, James Westmoreland, Jan Merlin, Herbert Rudley, Malcolm Atterbury, Joseph Ruskin, Allan Lane, John Qualen, Eddie Little Sky, Steve Graves, Bob Steele

Género: Western. Duración: 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

Clay entra en un pueblo del oeste después de que le hayan robado el caballo. Allí es confundido con un asesino buscado por la ley. El Sheriff decretará su ejecución en la horca. Pero Clay conseguirá escapar y junto a una mujer de la que se enamora intentará demostrar su inocencia.

CRITICA

George Marshall (1908-91) fué un director y productor de cine estadounidense especializado en peliculas del oeste de bajo presupuesto. Nació en Nueva York en 1908. A los 14 años zarpó a bordo del USS Mongolia rumbo a Los Ángeles, California, donde encontró trabajo en la sala de correos de los Estudios Warner Bros gracias a un amigo editor de cine. Trabajó como asistente de dirección en la comedia de Mack Sennett «El león y la casa» (1932) y luego en el largometraje «Hipnotizado» (1932). Trabajó en los cortometrajes «La novia del luchador» (1933), «El fontanero y la dama»(1933), «Tio Jake»(1933), «Nos vemos esta noche» (1933), «Reunión de maridos» (1933) y «El gran mentiroso» (1933). Trabajó para First Division Productions, donde colaboró con «Sunset Range» (1935) y «Rainbows End» (1935), ambas protagonizadas por Hoot Gibson, y luego en varias mas. En 1937, tras trabajar como ayudante de dirección, debuto como director de cine con «Wild Horse Rodeo» para Republic Pictures. Desde entonces dirigio westerns como «La verdadera historia de Calamity Jane» (1949). «Orgullo de comanche» (1950), «El piel roja»(1951), «Paz rota» (1952), «La isla de los corsarios» (1953), «La mano solitaria» (1953), «Asalto al Fuerte Clark» (1953), «Amanecer en Socorro» (1953), «Rio fronterizo» (1954), «El gran jefe» (1955), etc…..acabando su carrera con el western «El gran Jake» (1971). Vi varias peliculas suyas y creo que era un solido director. «La ley de la inocencia» (1960) es un solido western, dirigido con mucho oficio, escrito con bastante talento, con estupenda fotografia, solida musica y eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Audie Murphy, Patricia Farr y Stephen McNally. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene sabor clásico y interesantes reflexiones sobre la violencia, las apariencias, la avaricia, los traumas del pasado, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carl Foreman, producción asociada de Harold Buck, producción de Columbia Pictures & Open Road, guión de Carl Foreman (basado en el libro «Mis jovenes años» de Winston Churchill), fotografía de Gerry Turpin, musica de Alfred Ralston, montaje de Kevin Connor, casting de Miriam Brickman, diseño de producción de Donald M. Ashton (como Don Ashton) & Geoffrey Drake, dirección artística de John Graysmark & William Hutchinson, decoración del set de Anthony Mendleson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Simon Ward, Robert Shaw, Anne Bancroft, Jack Hawkins, Ian Holm, Anthony Hopkins, Patrick Magee, Edward Woodward, John Mills, Robert Hardy, Laurence Naismith, William Dexter, Basil Dignam, John Stuart, Colin Blakely, Russell Lewis, Michael Audreson, Richard Leech, Clive Morton, Robert Flemyng, Dinsdale Landen, Julian Holloway, Thorley Walters, Patrick Holt, Maurice Roeves, James Cossins, Jane Seymour, Pippa Steel, Robert Harris, Edward Burnham

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 26 minutos. Globo de Oro a mejor pelicula extranjera. BAFTA mejor diseño de vestuario

ARGUMENTO

Winston Churchill es un joven perteneciente a una familia acomodada, cuyos padres están mas atentos a sus quehaceres, vida profesional y social, que a prestar atención a su hijo, hasta el punto que su querida niñera es casi una segunda madre. Con el tiempo el muchacho acabara dedicándose a la política, siguiendo los pasos de su padre, parlamentario que acaba cayendo en desgracia y que murió prematuramente debido a la sífilis que mermó sus último años sus facultades.

CRITICA

Richard Samuel Attenborough, mas conocido como Richard Attenborough (1923-2014) fué un actor, productor y director de cine británico nacido en Cambridge y muerto en Londres. Mayor de tres hermanos (el famoso fue el divulgador de la naturaleza David Attenborough) fue hijo de un profesor universitario y de un consejera matrimonial. Creció en el Collegue House del campus de la Universidad College, donde su padre era el director. En 1939 sus padres adoptaron a dos chicas judias procedentes de zonas en conflicto. Durante la II Guerra Mundial creció en zonas en conflicto. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la R.A.F. Despues de una formación básica como piloto, ingresó en la recién creada unidad de cine de la fuerza aérea en los Estudios Pinewood bajo el mando del Coronel Boulting (mas tarde guionista y director). Apareció en 1943 junto a Edward G. Robinson en una pelicula propagandística. Despues se presentó como voluntario para volar en la unidad de filmación, recibiendo nueva instrucción (durante la cual sufrió años permanentes el el oido). Llegó a Sargento y voló en varias misiones alrededor de Europa filmando desde la posición de artillero de cola para registrar los resultados de los bombarderos británicos. En 1945 se casó con la actriz Sheila Shim con la que tuvo tres hijos (su hijo Michael fué actor). Cursó estudios en Leicester y en la Escuela de arte dramático. Debutó en el teatro en 1941 y un año mas tarde en el cine con el film propagandístico «Sangre, sudor y lágrimas» (1942) de David Lean & Noel Coward. Alcanzó la fama con el drama «Adios a la cobardía» (1947) y el film de cine negro «Brighton Rock» (1947). Desde entonces desarrolló una carrera rápida muy amplia, trabajando tanto en Inglaterra como en USA en titulos como «La gran evasión» (1963), «Cañones en Batasi» (1964), «Plan siniestro» (1964), «El vuelo del Fénix» (1965), «El Yang-Tse en llamas» (1966), «El extravagante Doctor Dolittle» (1967), «El estrangulador de Rillington Place» (1971), «El factor humano» (1979), «Parque Jurásico» (1979), etc….a las ordenes de directores como John Guillermin, John Sturges, Robert Aldrich, Robert Wise, Richard Fleischer (2 veces), Otto Preminger (dos veces), Steven Spielberg (2 veces), etc….En teatro trabajó destacó su trabajo junto a su esposa Sheila Shim en la famosa obra de Agatha Christie «La ratonera», en la que trabajó varias temporadas. Fue presidente de la RADA y BAFTA. Fue premiado en San Sebastián por  «Objetivo: Banco de Inglaterra» (1960) de John Guillermin y «Plan siniestro» (1964) de Bryan Forbes y ganó el BAFTA a mejor actor secundario por «El Yang-Tse en llamas» (1966) de Robert Wise y «El extravagante Doctor Dolittle» (1967) de Richard Fleischer. Debutó como director de cine con la comedia bélica musical «Oh, que guerra tan bonita!» (1969) al que siguió el biopic «El joven Winston» (1972), la pelicula bélica «Un puente lejano» (1977), el inquietante thriller de terror «MAGIC: El muñeco diabólico» (1978), rodado en USA, el biopic «Ghandi» (1982), el drama musical basado en un exito de Broadway «A Chorus Line» (1985), el drama de denuncia «Grita Libertad» (1987), el biopic «Chaplin» (1992), el drama romántico inspirado en hechos reales «Tierras de penumbra» (1993), el biopic «Buho Gris» (1999), etc…..acabando su carrera en 2007. Ganó el Oscar a mejor pelicula y director por «Ghandi». Richard Attenborough fue un gran actor y un brillante director. «El joven Winston» (1972) es su segundo largometraje y una de sus mejores obras. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guion, una magnifica fotografia, una maravillosa banda sonora y unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Simon Ward. El film tiene el mejor sabor del cine clásico, se ve muy bien, es  muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la ambicion, la politica, la familia, la enfermedad, el deber, etc….Muy, muy recomendable.