FICHA TÉCNICA

Producida por Antonio Asensio & Miranda Ballesteros & Paloma Molina & Miriam Rodriguez & Luisa Romero & Rodrigo Ruiz Tarazona, producción asociada de Peter Hampden & Evangelo Kioussis & Norman Merry & Cornelia Popa, producción de Zeta Cinema & Frida Films & Lunática Limited & Motion Picture Entertainment & Lipsynk & RTVE, guión de Carlos Solano & Carlos C. Tomé, fotografía de Borja Lopez Dia, musica de Iván Palomares, montaje de Felipe Bravo, casting de Conchi Iglesias, dirección artística de Elia Robles, decoración del set de Aranzazu Dominguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Isak Ferriz, Julia Sulleiro, Manuel Manquiña, Marta Larralde, María Pujalte, Maggie Civantos, Denis Gómez, Pedro Moreno,

Género: Drama. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Muda desde la muerte de sus padres en accidente marítimo, Leo vive en un centro de acogida. La niña, que se comunica solo con signos, ha encontrado su pasión en la pesca. Cuando su amiga de habitación es adoptada y se queda sin compañera, su tristeza se mezcla con la frustración de no poder acudir al concurso de pesca que se celebra en la playa de Cobas, en la costa gallega. Asi que consigue fugarse, con su caña, una mochila y un pez payaso de peluche como talismán. En su huida se cruza con Lou, un hombre recién salido de prisión, que en principio quiere devolverla, pero la niña logra convencerle de que la acompañe hasta el concurso.

CRITICA

Carlos Solano (1988-) es un director y guionista español nacido en Madrid. En solitario ha realizado los cortometrajes «Somos amigos» (2014),  «El Club de los 27» (2015) y «Extraños en la carretera» (2016). Ahora debuta como director de cine con el drama «Leo & Lou» (2025). La pelicula está dirigida y escrita con mucho estilo, con una bonita fotografia y bella musica, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Isak Ferriz y Julia Sulleiro. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, es muy amable y humana y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la importancia de las raices, la curación de las heridas, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward Small, producción de Edward Small Productions, guión de Harry Essex & Daniel Mainwaring, fotografía de Sam Leavitt, musica de Arthur Lange & Emil Newman, montaje de Grant Whytock, dirección artística de Frank Paul Sylos (como Frank Sylos), decoración del set de Alfred Kerregis (como Alfred E. Kerregis)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rod Cameron, Joanne Dru, John Ireland, John Dehner, Guinn «Big Boy» Williams, Darryl Hickman, Stuart Randall, Mark Hanna, Douglas Fowler, Morris Ankrum

Género: Western. Duración: 1 hora 14 minutos

ARGUMENTO

Edward Beale debe cumplir una misión planificada por el gobierno de Estados Unidos. Se trata de comprobar si es viable la introducción de camellos para cruzar el desierto del suroeste. Un hombre que ha robado 20.000 dolares en oro robado y su novia se unen a la expedición, haciéndose pasar el primero por medico.

CRITICA

Ray Nazarro (1902-86) fué un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Boston, Massachussets y muerto en Studio City, Los Angeles, USA. Nacido en Boston, Nazarro entró en la industria cinematográfica durante la época del cine mudo. Inicialmente trabajó en largometrajes de dos rollos. En 1945 se convirtió en director de largometrajes en Columbia Pictures, comenzando con el western «Outlaws of the Rockies» (1945). Fué uno de los directores mas prolíficos de Hollwyood, llegando a dirigir 13 peliculas en un año. Se dedico casi exclusivamente al western de serie B. Trabajó con actores como Dan Duryea, Robert Stack, George Montgomery, Richard Green, Sterling Hayden, Gary Merrill, Rod Cameron, Rory Calhoun, Phil Carey, etc…..Fué nominado al Oscar a mejor guión original por «El torero y la dama» (1951) de Budd Boetticher. Cuando Columbia suspendió la producción de westerns de serie B en 1952, el contrato de Nazarro con Columbia finalizó, tras haber filmado 60 peliculas para el estudio. Luego filmó para United Artist el western «El torero y la dama» (1953), la pelicula de aventuras «El retorno de los hermanos Corsos» (1953) y el western «Kansas Pacific»(1953) para Allied Artist Pictures. Continuó rodado para UA y Columbia hasta el el western «Territorio Apache» (1953). A finales de la década de los 50, con el mercado de los westerns de serie B en declive en USA, reinicio su carrera en Europa realizando spaguetti-westerns. Tambien empezó a trabajar en televisión.Se despidió del cine con el thriller protagonizado por Jane Mansfield, Dog Eat Dog» (1964). «Travesía del desierto» (1954) es un estimable western, dirigido con oficio, escrito con mucho talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está interpretado con convicción, sobretodo por Rod Cameron, Joanne Dru y John Ireland. El film tiene buen ritmo, se ve bien, es muy entretenida, tiene el tono del mejor cine clásico y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la redención, la mentira, la avaricia, el trabajo en equipo, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de George Glass, producción de Stanley Kramer Productions, distribución de Robert Chrichton, guión de William Rose & Ben Maddow (basado en la novela de Robert Chrichton), fotografía de Giuseppe Rotunno, musica de Ernest Gold, montaje de Earle Herdan & William A. Lyon, diseño de producción de Robert Clatworthy, decoracíón del set de Joe King

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Quinn, Anna Magnani, Hardy Kruger, Virna Lisi, Sergio Franchi, Renato Castel, Giancarlo Giannini, Patrizia Valturri, Eduardo Ciannelli, Leopoldo Trieste, Gigi Ballista, Guido Permeggiani, Quinto Permeggani, Wolfgang Janssen, Peter Kulper, Pino Ferrara, Curt Lowens, Aldo de Carellis, Aldo Pisicane (como Carlo Cappanelle), Carlo Caprioni, Luigi Bonos (como Gigi Bonos), Pippo Lauricella, Renato Chiantoni, Francesco Mullé (como Francesco Mulé), Marco Tulli, Dieter Wilken, Karl- Otto Alberty (como Karl Otto Alberty), Tim Donnelly

Género: Tragicomedia bélica. Duración: 2 horas 19 minutos. Globo de Oro a mejor pelicula de comedia o musical

ARGUMENTO

Santa Vittoria, un tranquilo pueblo de Norte de Italia, es famoso por su delicioso vino. A punto de terminar la II Guerra Mundial, es ocupado por tropas alemanas, cuya misión es requisar un millón de botellas del preciado licor. Pero resulta que tras la muerte de Mussollini y la caida del fascismo, hay en el pueblo un nuevo alcalde que encuentra la solución para evitar el expolio: esconder las botellas antes de la inminente llegada de los alemanes.

CRITICA

Stanley Earl Kramer, mas conocido como Stanley Kramer (1913-99) fué un director y productor estadounidense nacido en Manhattan, Nueva York, y muerto en Woodholland Films, Los Angeles. Desde una edad temprana tuvo contactos con la industrial del cine. Su tio, Earl Kramer, trabajó en la distribución de las peliculas de la Universal Pictures y su madre era secretaria de la Paramount Pictures. Así las cosas, Kramer acabó sus estudios en el DeWitt Clinton High School del Bronx y en la Universidad de Nueva York. Tenia previsto empezar derecho cuando en el último año de carrera se le ofreció la posibilidad de trabajar en el departamento de guiones de la 20th Century Fox. En 1941 trabajó como ayudante de producción en «The Moon and the Sixpence» y «So ends Our Nights». Dos años después de alista en el ejército y trabaja en las unidades de cine de Nueva York. En 1948 crea una productora independiente, «Screen Plays inc». Sus socios en la compañia son el guionista Herbie Baker, el publicista George Glass y el productor Carl Foreman, al que conoció durante la guerra. Aunque su primer trabajo en la compañia fué un fracaso, «So this New York» (1948) de Richard Fleischer, la siguiente pelicula, «El ídolo de barro» (1949) de Mark Robson, protagonizada por Kirk Douglas, fué todo un exito y recibió 6 nominaciones al Oscar (actor, actor secundario, fotografía en blanco y  negro, BSO, guión original) ganando el de mejor montaje. En los siguiente años Kramer produciría films tan importantes como «Cyrano de Bergerac» (1950) de Michael Gordon y «Hombres» (1950) de Fred Zinnemann, que supuso el debut de Marlon Brando. Un año después, Harry Cohn, presidente de Columbia Pictures ofreció a Kramer la posibilidad de hacer películas con la firma de su estudio. Kramer tenía plena libertad para realizar proyectos siempre que no pasaran del millón de dolares de presupuesto. Aunque Kramer aceptó el trabajo, se dedicó el resto del año a realizar un proyectos independiente de gran interés para el, «Solo ante el peligro» (1952), un western dirigido por Fred Zinnemann y protagonizado por Gary Cooper. El proyecto fué un total éxito de publico, recibiendo 4 Oscars (actor, montaje, canción, guión original) aparte de 4 nominaciones mas. En octubre de 1951 Kramer acabó su asociación de Carl Foreman, que tuvo que testificar por su pasado comunista ante la Comisión de actividades norteamericanas. Kramer empezó a producir titulos para la Columbia, como «Muerte de un viajante» (1951),  «¡Salvaje!» (1953), «Hombres olvidados» (1953), etc…….Debutó como director de cine con el melodrama «No serás un extraño» (1955), al que siguió el drama bélico «Orgullo y pasión» (1957), el drama antirracista «Fugitivos» (1958), el drama posapocaliptico «La hora final» (1959), los dramas judiciales  «La herencia del viento» (1960) y «Vencedores o vencidos» (1961), la comedia disparatada «El mundo está loco, loco, loco» (1963), el drama coral «El barco de los locos» (1965), la comedia dramática «Adivina quien viene esta noche» (1967), la tragicomedia «El secreto de Santa Vittoria» (1969), etc…..acabando su carrera en 1979. Tambien rodó tv-movies….Vi varias peliculas de el y me paree un director muy solido. «El secreto de Santa Vittoria» (1969) es una divertida tragicomedia belica, muy bien dirigida, con un espléndido guion, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Anthony Quinn y Anna Magnani. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, mezcla muy bien la comedia y el drama,

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Wayne, producción de United Artist, guión de James Edward Grant, fotografía de William A. Clothier, musica de Frank De Vol (como De Vol), montaje de Bill Lewis & Otho Lovering, dirección artística de Eddie Imazu & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Darrell Silvera

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Maureen O’Hara, Patrick Wayne, Stephanie Powers, Jack Kruschen, Chill Wills, Yvonne de Carlo, Jerry Van Dyke, Edgar Buchanan, Bruce Cabot, Perry Lopez, Stroher Martin, Gordon Jones, Robert Lowery, Hank Worden, Michael Pate, Edward Faulkner, Mari Blanchard, Leo Gordon, Chuck Robertson, Bob Steele, Aisa Wayne, Big John Hamilton (como «Big» John Hamilton)

Género: Western. Comedia. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

George Washington McLintock es un gran potentado, con dueño de inmensas propiedades en el lejano oeste. Separado de su esposa Katherine, que se fué al este hace un para de año porque no podía soportar el estilo de vida de su marido, el matrimonio se reune se de nuevo tras el regreso de su hija Becky, que ha estado estudiando en el este, y que vuelve hecha toda una mujercita. Los encantos de la chica, despertarán la admiración de un joven granjero, que junto a su madre ha empezado a trabajar para McLintock.

CRITICA

Andrew Victor McLaglen, mas conocido como Andrew V. McLaglen (1920-2014) fué un director de cine, t.v, actor ocasional de origen británico con nacionalidad estadounidense. Fué hijo del actor británico Victor McLaglen y Enid Edmond (su primera esposa). Perteneciente a una familia de cineastas que incluye a cinco tios, creció en el mundo de las peliculas con «padres» como John Wayne y John Ford. Tras trabajar como ayudante de dirección para algunas producciones menores, Ford le dió le dió el trabajo de ayudante en «El hombre tranquilo»(1952). Despues de varias peliculas mas, debutó como director de cine con el western de serie B «Matar a un hombre» (1956), rodando a continuación el film de serie B «El hombre de la camara acorazada» (1956), «The abductors» (1957) y «Freckes»(1960). En esa epoca rodó también episodios de «Perry Mason», «Gunslingers», «Rahwide», «El virginiano», «Gunsmoke», etc…..Volvió al cine, donde dirigio westerns  como «El gran McLintock» (1963), «Camino de Oregon» (1967),»Los indestructibles» (1969) «Chisum» (1970), el drama bélico «El valle de la violencia» (1965), la belicas «La brigada del diablo» (1968) y «Lobos marinos» (1980), los westerns «La soga de la horca» (1973), «Los últimos hombres duros» (1976), la pelicula de accion «Patos salvajes» (1978), el film de accion «Rescate en el mar del Norte» (1979), acabando su carrera en 1991. Tambien rodó tv-movies, miniseries y episodios de t.v. He visto varias pelicula de McLaglen como director y creo es era muy eficiente. «El gran McLintock» (1963) es divertido western con mucho humor, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una espléndida fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne y Maureen O’Hara. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es siempre amable, es muy entretenido y tiene reflexiones interesantes sobre la matrimonio, la familia, la paternidad, el amor, la amistad, el trato a los indios, la comunidad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin & David Ready & Kris Thykier & Jenno Topping, co-producción de Dan Finlay & Sarada McDermott, producción de Fox Searchlight & Chemin Entertainment, guión de David Gleeson & Stephen Beresford, fotografía de Lasse Frank Johannesen, musica de Thomas Newman, montaje de Harri Ylonen, casting de Kate Ringsell, diseñó de producción de Grant Montgomery, dirección artística de Paul Cowell, decoración del set de Colleen Kelsall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicholas Hoult, Lily Collins, Tom Glyn-Carney, Anthony Boyle, Patrick Gibson, Colm Meaney, Harry Gilby, Mimi Keene, Ty Tennat, Adam Bregman, Craig Roberts, Derek Jacobi, James McCallum, Guillermo Bedward, Pam Ferris

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Retrato de la infancia y primera juventud del escritor, lingüista y profesor universitario J. R. R. Tolkien (1892-1973), autor de «El Hobbitt», «El Señor de los anillos», etc…..Explora los años de formación del escritor en su busqueda de la amistad, el amor y la inspiración artística en el grupo de inquietos estudiantes del que forma parte. En este contexto se produce el estallido de la 1º Guerra Mundial, que amenaza con destrozar esa «asociación». Todas estas experiencias inspirarian a Tolkien a escribir sus famosas novela de la Tierra Media.

CRITICA

Thomas August George Dome Karukoski (1976-) es un director de cine finlandés nacido en Nicosia, Chipre. Reconocido con mas de 30 premios en Festivales ha dirigido seis largometrajes que se convirtieron en éxitos de taquilla en su país de origen y también recibieron reconocimiento internacional. «Tolkien» es el único de sus peliculas que he visto y me ha gustado mucho. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un magnífico guión, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un dinamico montaje y está magníficamente intepretada, sobretodo por Nicholas Hoult y Lily Collins. El film tiene un tono realista, es enormemente humano, tiene buen ritmo y tiene reflexiones muy profundas sobre el dolor, el amor, la amistad, la guerra, la creación artística, la muerte, la educación, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Herbert B. Swoppe Jr, producción de 20th Century Fox, guión de Phillip Yordan (basado en la novela de Frank O’Rourke), fotografía de Leon Shamroy, musica de Lionel Newman & Hugo Friedhofer, montaje de William Mace, dirección artística de Mark-Lee Kirk & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Chester Bayhi & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Joan Collins, Stephen Boyd, Albert Salmi, Henry Silva, Kathleen Gialant, Barry Coe, Joe Voskovec, Herbert Rudley, Lee Van Cleef, Ken Scott, Niños Cantores de Morelia Choral Group

Género: Western. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Jim Douglas es un pequeño ranchero. En solitario ha recorrido 100 kilometros para presenciar la ejecución en la horca de de cuatro hombres, condenados por robar violentamente un banco y saquear un cajero. Se trata de los mismos criminales que el sospecha que secuestraron y asesinaron a su mujer. Finalmente, se hará justicia y efectivamente, son condenados; pero horas antes de la ejecución los reos se escapan, tomando como rehén a una joven. Douglas intentará dar caza a los criminales, a lo largo de su huida hacia la frontera mexicana.

CRITICA

Henry King (1886-1982) fué un director de cine estadounidense nacido en Christiansburg, Virginia y muerto en Toluca Lake. Antes de dedicarse al mundo de la dirección, King trabajó como actor en diferentes repertorios teatrales e incluso debutó en el cine en 1912. Se puso por primera vez detrás de la cámara en 1915 y llegó a convertirse en uno de los directores mas afamados y rentables del Hollwyood de las decadas de los 30 y 40. La transición al sonoro, pese a su formación silenciosa, le espoleo: el relato quedaría mejor redondeado y la acción quedaría mas interesante y compleja. Empezó a probarlo ya con «Ella va a la guerra»(1929) y pensó que rodarla en exteriores seria beneficioso. En su filmografia destacan dramas como «Lloyds de Londres» (1936), «Chicago»(1937), «El séptimo cielo» (1937), «Almas en la hoguera» (1949), «David y Betsabé» (1951),»Las nieves del Kilimanjaro» (1952), «Caravana hacia el sur» (1955) westerns como «Tierra de audaces» (1939), «El pistolero» (1950), «El vengador sin piedad» (1958), aventuras como «El Capitán de Castilla» (1947), «El Principe de los zorros» (1949), «El Capitán King» (1953), comedias como «Un americano en la R.A.F» (1941), etc….Durante su carrera fué nominado al Oscar por el drama histórico «La canción de Bernardette» (1943) y el biopic «Wilson» (1944) y ganador del Globo de Oro por «Wilson» (1944). Se despidio del cine en 1962. He visto varios films de King y le considero un gran cineasta. «El vengador sin piedad» (1958) es un espléndido western, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una magnifica fotografía, un bella banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Gregory Peck (e una de sus mejores interpretaciones). El film se ve muy bien, es muy entretenido, tiene el mejor sabor del cine clásico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la venganza, la justicia, el odio, la familia, el perdón, etc….Muy, muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen Ames, producción de RKO Radio Pictures, guión de Borden Chase & John Twist (basado en la novela de C.E. Scoggins), fotografía de W. Howard Green & Harry J. Wild, musica de Leigh Harline, montaje de Frank Doyle, dirección artística de Carroll Clark & Albert S. D’Agostino, decoración del set de Harley Miller & Darrell Silvera

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Laraine Day, Cedric Hardwicke (como Sir Cesar Hardwicke), Judith Anderson, James Gleason, Anthony Quinn, Grant Whiters, Paul Fix, Fernando Alvarado, Harry Woods, Michael Harvey, Charles Towbridge, Martin Garralaga

Género: Drama romántico. Aventuras

ARGUMENTO

John Monroe es un ingeniero que se halla en Tenango de Arista (Mexico) contratado para determinar el tejado de un ferrocarril en un complejo minero de Los Angeles. La empresa encargada de realizar la obra pertenece al magnate Frederic Alexander. Las diferencias entre este y Monroe sobre como salvar el desnivel del terreno se agravarán cada vez mas, especialmente cuando cuando el ingeniero comienza a cortejar a la hija del empresario, la bella Maura Alexander

CRITICA

Richard Wallace (1894-1951) fue un director y guionista estadounidense de cine nacido en Sacramento, California, y muerto en Los Angeles, California. Trabajó como realizador para los estudios Mack Sennett (colaborando sobretodo con Stan Lauren y Oliver Hardy) y en lo sucesivo para la Paramount, Columbia y la RKO. Sus dos peliculas mas conocidas son «Simbad el marino»(1947), protagonizada por Douglas Fairbanks Jr y Maureen O’Hara y «Hombres de presa» (1947) con John Wayne y Laraine Day. Durante su filmografía rodo dramas, thrillers, comedias, musicales, románticas, etc……Acabando su carrera en 1947. «Hombres de presa» (1947) es una agradable pelicula, mezcla de drama romántico y aventuras, escrita y dirigida con mucho oficio, con una estupenda fotografia, un bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne y Laraine Day. El film tiene el mejor tono clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo, el amor, el matrimonio, la obsesión, la competitividad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fran Aráujo & Domingo Corral & Guillermo Farré & Manuela Ocón & Guillermo Sempere & Koldo Zuazua, producción de Kowalski Films & Magazon Films AIE & Feelgood Media & Movistar+ & Le Pacte, distribución de The Walt Disney Company, guión de Rafael Cóbos & Alberto Rodriguez, fotografía de Pau Esteve Birba, musica de Julio de la Rosa, montaje de José M.G. Moyano, casting de Eve Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Pepe Dominquez del Olmo, dirección artística de Giglia Pellegrini, decoración del set de Fernando García

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquin Nuñez, Jesus del Moral, César Vicente, Snoke (como Jose Miguel Manzano «Snoke»), Silvia Acosta, Marta Correa Radwanska, Fabiola Correa Radwanska, Adrián Ledesma, Claudia Vela, Thimbo Samb, Nico Montoya, Carlos Bernardino, Lupe Cano, Meliana Cruz, Numa Paredes, José Antonio del Moral, Jose Luis Rasero (como José Rasero)

Género: Thriller. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Antonio y Estrella son hijos de un experimentado buzo apodado «El Tigre», que les enseño a bucear desde niño desafiándoles a encontrar su reloj arrojado al agua. Ya adultos, trabajan como buceadores expertos en el océano en Huelva, afrontando sus propios desafíos personales. El trabaja en amarres, tiene una situación económica delicada y su ex-mujer le afea que no le pase a tiempo el dinero para la manutención de los niños. ; ella dejó un trabajo en Canarias para cuidar al padre moribundo y luego ha prolongado su estancia atendiendo a su hermano. Gracias a sus frecuentes inmersiones, Antonio sabe que los narcotraficantes mueven sus mercancias ocultándola en fondos marinos. Y para resolver sus problemas de dinero no tiene mejor idea de tratar de sissar con disimulo un poco de droga y por etapas, aunque a la vez le descubren una enfermedad que aconseja que deje el buceo.

CRITICA

Alberto Rodriguez Librero (1971-) es un director de cine español nacido en Sevilla. Estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la información de la Universidad de Sevilla. Su carrera cinematográfica empezó se inicio a nivel de aficionado, en 1997, con el corto «Blanco», que rodó en video junto a Santiago Amodeo, con Santiago Amodeo, con escaso presupuesto de 300,000 pesetas. La pelicula obtuvo 15 premios y el exito les permitió rodar dos años despues una versión en cinemascope con 4 millones de presupuesto). Debutó como director de cine con la comedia «El factor Pilgrim» (2000), producción de caracter amateur por la recibio una mención especial del Jurado de Nuevos realizadores del Festival de San Sebastián 2000. Tras la comedia dramática social «El traje» (2002), el drama urbano social «7 vírgenes» (2005) le consolidó con uno de los directores mas destacados del cine español. Tras el duro drama urbano «After» (2009). En 2012 se estrenó el duro thriller urbano «Grupo 7», con la que optó a 16 premios Goya, obteniendo dos galardones. En t. v rodó 4 episodios de la serie «Hispania: La leyenda». En 2013 fué galardonado con la Medalla de Andalucía. Este mismo año rodó el duro thriller «La isla mínima», ambientada en las marismas del Guadalquivir, estrenada en septiembre de 2014 y que fué la gran triunfadora de la XXIX edición de los Premios Goya por la que obtuvo 10 galardones, incluido a mejor pelicula. En 2015 se le otorgó el titulo de Hijo predilecto de Andalucia. En 2018 estrenó en el canal O de Movistar, la serie «La peste», creada y dirigida por Alberto Rodriguez, ambientada en la Sevilla de finales del siglo XVI y que fué muy bien recibida por la crítica. Luego rodo el thriller basado en hechos reales «El hombre de las mil caras» (2016), que gano 2 Goyas. En agosto de 2021  empezó a rodar «Modelo 77», una pelicula iinpirada en hechos reales ocurridos en la Carcel Modelo de Barcelona en 1977. Protagonizada por Miguel Herrán y Javier Gutierrez, inaguró la 70º edicion del Festival de cine de San Sebastián en septiembre de 2022. He visto varias peliculas suyas y me parece que tiene un gran talento. «Los tigres» (2025) es un sólido thriller, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una buena fotografia, una potente banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien intepretada, sobretodo por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie. El film tiene un tono realista, se ve muy bien, mezcla con habilidad drama y thriller, es muy entretenido y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la enfermedad, el trafico de drogas, la violencia, la tentacion del dinero rápido, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Kohlman, producción de Columbia Pictures, guión de Liam O’Brien (basado en la novela de Max Catto), fotografía de Joseph F. Biroc, musica de George Duning, montaje de Charles Nelson, casting de John Beckman, atrezzo de Louis Diage

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Frank Sinatra, Kerwin Matthews, Jean-Pierre Aumont (como Jean Pierre Aumont), Grégorie Aslan (como Gregorie Aslan), Alexander Scourby, BarBara Luna, Cathy Lewis, Lewis Hamilton, Martin Brandt, Louis Merrill (como Lou Merrill), Marcel Dalio, Thomas H. Middleton, Ann Duggan, Louis Mercier, Michéle Montau (como Michele Montau)

Género: Aventuras. Catástrofes. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

En una comunidad de la isla Talua, en la Polinesia francesa del Pacífico Sur, El Padre Doonan lucha diariamente en su hospital para atender a todo tipo de enfermos. Una serie de terremotos que asolan la región hace que un avión que transporta tres presos recale en dicha isla. Con la amenaza e un volcán a punto de entrar en erupción y destruir todo lo que encuentre a su paso, Doonan pide ayuda a los reclusos para que les ayuden a evacuar a los reclusos, principalmente niños.

CRITICA

Mervyn LeRoy (1900-87) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, y muerto en Beberly Hills, Los Angeles. De padres judios americanos, su familia, que tenia unos grandes almacenes, se arruinó con el terremoto de 1906. Para ganar dinero vendió periódicos y luego empezó a cantar, hasta trabajar en un vaudeville. Con su primo, Jesse Lasky, Le Roy fue pronto a Hollywood y comenzó a trabajar en el cine mudo, mientras que su primo fué productor; se encargó incialmente de los trajes y laboratorios; luego fué asistente del cámara y escritor de historias cómicas. Con esa experiencia, en 1927 debutó como director con la comedia romántica «La frontera del amor». Cuando sus pelicula de muy poca inversión empezaron a ser rentables, Le Roy fué ganando renombre en el gremio. Hasta 1929 rodó 8 peliculas, que le afirmaron en ese mundo. Su carrera mas destacada empezó en el cine sonoro, al que pasó sin transición y destaco por su solida flexibilidad. En su amplia carrera destacan el film de gangsters «Hampa dorada» (1930), el drama de cine negro «Soy un fugitivo» (1932), el drama romántico de época «El caballero Adverse» (1936), el drama romántico «El puente de Waterloo» (1940), el drama romántico «Niebla en el pasado» (1942), el drama bélico «30 segundos sobre Tokyo» (1944), el melodrama «Mujercitas» (1949), el drama romántico histórico «Quo Vadis»(1951), el inquietante thriller «La mala semilla» (1956), la pelicula de aventuras y catástrofes «El diablo a las 4» (1961), etc….acabando su carrera en 1965. Fué nominado al Oscar a mejor director por «Niebla en el pasado» (1942) y recibió el Premio Irving G. Thalberg en 1976. Vi varias peliculas suyas y creo que era un cineasta muy dotado. «El diablo a las 4» (1961) es una estupenda pelicula, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una esplendida fotografia, una bella banda sonora, un montaje entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Spencer Tracy y Frank Sinatra. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clasico y tiene reflexiones muy valiosas sobre la religion, la fe, la dignidad humana, la supervivencia, la solidaridad, el sacrificio, la libertad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard D. Zanuck & Lili Fin Zanuck, producción ejecutiva de Tom Rooker, producción de Zanuck Company & Malpaso Productions, distribución de Warner Bros, guión de Larry Gross & Paul Brickman & Stephen Schiff (basado en la novela de Andrew Klavan), fotografía de Jack N.Green, musica de Lennie Niehaus, montaje de Joel Cox, diseño de producción de Henry Bumbstead, dirección artística de Jack G. Taylor Jr, decoración del set de Richard D. Goddard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Isaiah Washington, Lisa Gay Hamilton, James Woods, Dennis Leary, Bernard Hill, Diane Venora, Michael McKean, Michael Jeter, Mary McCormack, Hattie Winston, Penny Bae Bridges, Francesca Eastwood (como Francesca Fisher-Eastwood), John Finn, Laila Robbins, Sydney Tamilia Poitier (como Sydney Poitier), Erik King, Erik King, Graham Beckel, Frances Fisher, Marissa Ribisi, Christine Ebersole, Anthony Zerbe, Nancy Giles, Tom McGowan, William Windom, Don West, Lucy Liu (como Lucy Alexis Liu), Dina Eastwood

Género: Thriller periodístico. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Steve Everett, periodista «con olfato» pero mujeriego, alcohólico y problemático, le cae sin buscarla la última entrevista que concederá un condenado a muerte. A medida que conoce los detalles que significaron para Frank la condena a la pena capital, crece la convicción de que se ha convertido una monumental injusticia. De modo, que en una carrera contra el reloj, busca las pruebas que demuestren su inocencia.

CRITICA

Clint «Clint»  Eastwood (1930-) es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California. Hasta 1940 cambió varias veces de residencia en busca del trabajo del padre en la Costa Este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmont, California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudió en el instituto de Piedmont, pero tuvo que dejarlo tras un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oakland, donde repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódico, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf, etc…). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero pronto fué reclutado por el ejército y enviado a Fort One, California, durante la guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor de cine en 1955. Solo obtuvo pequeños papeles y consiguió su primer papel importante en la serie «Rawhide» (1959-65). Un amigo de esta le habló del papel protagonista de «Por un puñado de dolares», un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel y «Por un puñado de dolares» se convirtió en un gran éxito, comenzando la fama del actor. Repitió con Leone con «La muerte tenia un precio»(1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966), formando «La trilogia del dolar» y la cumbre del «spaguetti-western». Tras aparecer en un film italiano, Eastwood volvió a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando thriller, cine bélico, acción, drama, biopics y comedias, a las ordenes de directores como Brian G. Hutton, Don Siegel, Ted Post, John Sturges, Michael Cimino, James Fargo, Buddy Van Horn, Wolfgang Petersen, etc……Debutó como director con el oscuro thriller «Escalofrió en la noche» (1971). Desde entonces ha rodado westerns («Infierno de cobardes», «»El fuera de la ley», El jinete pálido», «Sin perdón»), thrillers («Licencia para matar», «Ruta suicida», «Impacto súbito»,»El Principiante»), dramas («Un mundo perfecto», «Los puentes de Madison», «Mystic River», «Million Dollar Baby», «El intercambio», «Gran Torino»), belicos («Banderas de nuestro padres, «Cartas desde Iwo Jima»), biopics («Bird», «J. Edgar», «El francotirador»»Sully», «Richard Jewell»), judiciales («Jurado nº 2»), etc…..Durante su carrera ha ganado 2 Oscars por «Sin perdón» (1992) y 2 por «Million Dolar Baby» (2004). Ha estado casado dos veces, ha tenido dos parejas y ocho hijos. Eastwood es un gran actor y director. «»Ejecución inminente» (1999) es un estupendo thriller judicial, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una esplendida fotografia, una estupenda banda sonora, un montaje dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Clint Eastwood. El tono es realista, tiene muy buen ritmo, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la pena de muerte, ja justicia, la violencia, la religión, el trabajo periodístico, la desintegracion familiar, la redención, etc……Muy recomendable.