FICHA TÉCNICA

Producida por Ivan Attkinson & Jerry Bruckheimer & John Friedberg & Chad Oman & Guy Ritchie, producción ejecutiva de Jomana Al Rashid & Mohammed Al Turki & Dave Caplan & Jason Roth & Iain Farmer & Olga Filipuk & Michael Heimler & Eric Johnson & K. Blaine Johnston & Damien Lewis & Shivani Pandya Malhotra & Llewelyn Radley & Teddy Schwartzmann & Jill Silfen & Paul Tamasy & Christopher Woodrow, producción asociada de John Campbell & Iain Farmer & Olga Filipuk & Niall Perrett & Anders Sandberg, co-producción de Siobhan Boyes & Max Keene & Melissa Reid & Alex Sutherland, co-producción ejecutiva de Derek Niedel, producción de Lion Gate Film & Jerry Bruckheimer Films & Black Beard Pictures & AZ Celtic Films, distribución de Lion Gate Films & Amazon Prime Video, guión de Guy Ritchie & Arash Amel & Eric Johnson & Paul Tamasy (inspirado en el libro de Damien Lewis, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Ed Wild, musica de Christopher Benstead, montaje de James Herbert, casting de Daniel Hubbard, diseño de producción de Martyn John, dirección artística de Heather Noble, decoración del set de Rebecca Gillies, vestuario de Loulou Bontemps,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henry Cavill, Alan Ritchson, Eiza González, Alex Pettyfer, Hero Fiennes-Tiffin, Babs Olusanmokun, Henry Golding, Cary Elwes, Rory Kinnear, Til Schweiger, Freddie Fox, Danny Sapani, Simon Paisley-Day, James Wilby, Henrique Zaga, Matthew Hawsley, Mark Oosterven, Victor Oshin, George Asprey, Luca Marroco, Paul Anthony-Barber, Bikiya Graham Douglas, Tim Seyfi, Nikolas Salmon

Género: Bélico. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Segunda Guerra Mundial. El Océano Atlántico está dominado por Alemania gracias a su flota de submarinos, cuyos torpedos impiden, entre otras cosas, la llegada de los estadounidenses a Europa. Al margen del Ministerio de Guerra, el Primer Ministro Winston Churchill y el Coronel Gubbins (denominado «M») alientan un plan clandestino para acabar con ese obstáculo: encargar a un equipo de hombres hundir «La Duquesa», el barco que abastece los suministros a los submarinos. El hombre que liderará el comando será el Mayor Guy March-Phillips, al que deberán sacar de prision. Reunido el equipo, navegarán a la isla de Fernando Po para cumplir su misión.

CRITICA

Guy Ritchie (1968-) es un director, productor y guionista británico nacido en Hertforshire (Inglaterra). Tras ser expulsado del instituto, empezó su carrera con trabajos diversos hasta que debuto con el corto «The hard chase» (1995) y en el cine con el film de gangsters «Lock & Stock» (1998), genero con el que seguiría con «Snatch: Cerdos y diamantes» (2000). Tras el drama «Barridos por la marea» (2002), volvio al género negro con «Revolver»(2005) y «Rocknrolla» (2008). Luego rodo «Sherlock Holmes» (2008) y «Sherlock Holmes: Juego de sombras» (2011), su particular aportación al famoso detective creado por Arthur Conan Doyle. Luego rodó el thriller de espias «Operacion U.N.C.L.E» (2015), la aventura fantástica medieval «Rey Arturo. La leyenda de Excalibur» (2017), la version en imagen real de «Aladdin» (2019), el thriller criminal mafioso «The Gentlemen: Los señores de la mafia» (2019), el film de accion «Despierta la furia» (2020), el film de accion y espionaje «Operation Fortune. El gran engaño» (2021) y el thriller bélico «El pacto» (The Covenant) (2023). De Guy Ritchie he visto 8 peliculas y creo que es muy postomoderno, amante de las tramas gangsteriles. Ahora estrena «El Ministerio de la guerra sucia» (2024), film bélico inspirado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original (parece un cruce entre «Doce del patíbulo» y «Malditos bastardos») pero está desarrollado con agilidad, tiene una magnifica fotografia, una potente banda sonora (con ecos de los años 60 y 60), un montaje muy eficaz, una ambientacion y está muy bien interpretada (el reparto se lo debe haber pasado en grande). El film mezcla cine belico, accion y humor, es bastante violenta (pero sin excesos), tiene un aire al cine belico de los 60 y 70, las escenas de accion está muy bien rodadas, es muy entretenida y dentro de su tono ligero tiene reflexiones interesantes sobre la guerra, el deber, el compañerismo, la amistad, la lealtad, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Bordure & Robert Guédiguian, producción de Agat Films & Bibi Film & France 3 Cinéma & Canal+ & Ciné +, distribución de Diaphana Distribution, guión de Robert Guédiguian & Serge Valletti, fotografia de Pierre Milon, musica de Michele Petrossian, montaje de Bernard Sasia, vestuario de Anne-Marie Giacalone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ariane Ascaride, Jean Pierre Darroussin, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Gérard Meylan, Grégorie Leprince-Rinquet, Alice Da Luz Gómez,, Pauline Caupenne, Jacques Boudet, Yann Trégouet, Adrien Jolivet, Xavier Mathieu, Miveck Packa, Julie Lucazeau,  Cathy Darietto

Género: Drama social. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

EN 2018 se derrumbaron en Marsella tres edificios. Murieron ocho personas y los supervivientes quedaron desamparados. Años después, la joven Alice prepara un acto denuncia en recuerdo de es catástrofe con el coro que dirige en una asociación de auxilio a los damnificados. Su futura suegra es Rosa, una enfermera al borde la jubilación, que se presente presentarse a la elecciones municipales para unir todos los votos mas izquierdistas y antisistema y que, por otra parte, acaba de enamorarse.

CRITICA

Robert Guédiguian es un director, productor, guionista y actor francés nacido en Marsella en 1953, hijo de un armenio y una alemana. Estudió sociología en París y estuvo brevemente vinculado al partido comunista, pero prefirió plasmar en el cine su compromiso político narrando la vida en fábricas, supermercados, calles humildes y zonas portuarias marsellesas. Por otra parte, conocío a su mujer Ariane Ascaride (1954-), la cual estudió sociología en Aix-en Provence y estudió dramaturgia con Antonie Vitez y Pierre Vial en París. Ella ha protagonizado casi todas sus peliculas. Guédiguian habla en su cine de la precariedad laboral y marcadamente de inmigracion, las malas condiciones de trabajo, el paro, etc…..En algunas de sus producciones integra neorrealismo italiano (trata la marginalidad y la ausencia absoluta de bienes). Debutó con «Dernier éte» (1981), drama social co-dirigido con Frank Le Witta, luego ya en solitario el drama nostálgico «Ki lo san» (1985), el drama social «Rouge Midi» (1985), el drama urbano «Dieu vomis les tiedes» (1987), el drama social «El dinero da la felicidad» (1992), la comedia romántica urbana «A la vida, a la muerte» (1995), la comedia dramática «Marius & Jeanette» (1997) la cual le dió a conocer al gran público, el drama urbano «De todo corazón» (1998), la comedia «Al ataque»(2000), el drama urbano «La ciudad está tranquila» (2001), el drama romántico «Marie-Jo y sus dos amores» (2002), el drama «Mi padres es ingeniero» (2004), el biopic «Presidente Mitterrand» (2005), la road-movie «El viaje a Armenia» (2006), el drama «noir» «Lady Jane» (2008), el drama bélico «El ejército del crimen» (2009), el drama social «Las nieves del Kilimanjaro» (2011), el drama sobre el genocidio armenio «Una historia de locos» (2015), el drama junto al mar» (2017), el drama social «Gloria Mundi» (2021) y el drama ambientado en el Mali de los 60 «Mali Twist» (2021). De Robert Guédiguian he visto 4 peliculas y me parece un director muy brillante. Ahora vuelve con su 23 largometraje, el drama social «Que la fiesta continue»(2023), donde intenta humanizar al maximo sus convicciones izquierdistas y proseguir su diálogo con el cristianismo. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia y bonita banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Ariane Ascaride y Jean Pierre Darroussin. La pelicula tiene un tono realista, intimista y muy coral, humaniza mucho a todos los personajes, es amable y colonial (alejándose del extremismo de izquierdas), tiene un suave y agradecido humor y critica el materialismo individualista, con preciosas reflexiones sobre la familia, la solidaridad, la inmigración, la justicia social, la maternidad, la adopción, el sentido del trabajo y el legado moral a las nuevas generaciones

FICHA TÉCNICA

Producida por Carter de Haven, producción ejecutiva de John Daly & Derek Gibson, producción de Hemdale & Orion Pictures, guión de Larry Coen (basado en su historia), fotografía de Fred Murphy, musica de Jay Ferguson, montaje de David Rosenbloom, casting de Diane Dimeo & Michael McLean, diseño de producción de Gene Rudolf, direccion artística de Robert Howland, decoración del set de Chris Butler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Woods, Brian Dennehy, Victoria Tennat, Allison Balson, Paul Shenar, George Coe, Anne Pitoniak, Mary Carver, Sully Boyar, Kathleen Lloyd, Charles Tyner, E. Brian Dean, Jeffrey Josephson, Edward Blackoff, J. P. Bumstead, William Bronder, Jenny Gago

Género: Thriller. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominado al Independent Spirit Award a mejor actor (James Woods)

ARGUMENTO

Cleve es un asesino a sueldo que se aproxima al detective y escritor Dennis Mitchum, que está sufriendo un profundo bloqueo creativo. Recientemente despedido por su jefe, el sospechoso ejecutivo David Madlock, Cleve está ansioso por contar su historia y y vida a Meechum, aguardando convertirse así en millonario con un libro convertido en un «best-seller».

CRITICA

John Flynn (1932-2007) fue un director estadounidense nacido en Chicago, Illinois y muerto en Pacific Palisades, California. Crecio en Manhattan Beach, California. Estudio en UCLA y sirvió en la guardia costera. Comenzó su carrera cinematografiara como ayudante de los directores J. Lee Thompson y Robert Wise. Debutó como director de cine con el drama militar «El Sargento» (1968) con Rod Steiger. Luego realizo el drama sobre Oriente Medio «Jerusalén» (1972), el thriller criminal «The outfit» (1973) con Robert Duvall, el oscuro thriller de venganza «El ex-preso de Corea» (1977) con William Devane y Tommy Lee Jones, la película de accion callejera «Desafió» (1980), el drama romántico «Touched» (1980), el thriller «Best-Seller» (1987), la pelicula de acción carcelaria «Encerrado» (1989) con Sylvester Stallone y Donald Sutherland y la pelicula de accion «Buscando justicia» (1991) con Steven Seagal y la sangrienta pelicula de terror «Juego mortal» (1994). Tambien rodó varias tv-movies. Se retiró en 2001. De John Flynn he visto 3 peliculas y creo que tenia mucho talento. «Best-Seller» (1987) es un oscuro thriller, dirigido con mucho oficio, escrito con habilidad, con una fotografia bastante buena, una banda sonora muy atinada y muy bien interpretada, sobretodo por James Woods y Brian Dennehy. El film tiene un tono realista y es bastante violento, describe muy bien la compleja relacion entre ambos protagonistas, tiene un ritmo conseguido, las escenas de accion están muy bien rodadas y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la falta de escrúpulos, la moral del triunfo a cualquier precio, la familia, la amistad, la ambicion. Para amantes del thriller.

FICHA TÉCNICA

Producida por Graham King & Tim Headington & Martin Scorsese & Johnny Depp, producción ejecutiva de Emma Tillinger Koskoff & Georgia Kacandes & Christi Dembrowski & Barbara De Fina & David Crockett, producción de GK Films & Infinitum Nihil & Paramount Pictures, guión de Josh Logan (basado en la novela «La invención de Hugo Cabret» de Brian Selznick, fotografía de Robert Richardson, musica de Howard Shore, supervision musical de Randall Poster, montaje de Thelma Schoonmaker, casting de Ellen Lewis, diseño de producción de Dante Ferretti, dirección artística de Martin Foley & Christian Huband & Rod McLean & Stuart Rose & Luca Tranchino, decoración del set de Francesca Lo Schiavo, vestuario de Sandy Powell, efectos visuales de Pixomondo & Lola VFX & ILM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Chloé Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Emily Mortimer, Helen McCrory, Christopher Lee, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour, Richard Griffiths, Jude Law, Ray Winstone, Kevin Eldon, Gulliver McGrath, Shaun Alyward, Emil Lager, Angus Barnett, Edmund Kingsley, Max Wrottesley, Marco Aponte, Ilona Chrishire, Michael Pitt (cameo), Martin Scorsese (cameo)

Género: Aventuras familiares. Duración: 2 horas 1 minuto. 5 Oscars (fotografía, diseño de produccion, sonido, efectos sonoros, efectos visuales). Globo de Oro a mejor director. 2 BAFTA (diseño de producción, sonido)

ARGUMENTO

Paris en los años 30. En los secretos pasillos de una inmensa estación de tren malvive Hugo, un niño inteligente y sensible, huérfano tras muchas desgracias, que continua con la labor de su alcohólico y difunto tio: mantener los numerosos relojes del recinto. El encuentro con George, dueño de una tienda de juguetes, el empeño por escapar del implacable jefe de policia de la estación y la amistad inesperada con Isabelle, ahijada del arisco George, llevaran a Hugo a descubrimientos vinculados a un autómata que su padre dejó inconcluso.

CRITICA

Martin Scorsese (1942-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en el barrio de Queen, Nueva York. De origen italiano, se crió en el barrio de «Little Italy», Nueva York. Aficionado al cine desde pequeño, asistió a la Tisch School of artes. Tras debutar con el drama indie «¿Quien llama a mi puerta?»(1967) y el drama criminal de serie B «El tren de Bertha» (1972), arrancó una carrera donde destacan films de gangsters como «Malas calles» (1973), «Uno de los nuestros» (1990), «Casino» (1995) y «El irlandés» (2019), melodramas como «¿Alicia vive aqui?» (1974), duros retratos urbanos como «Taxi Driver» (1976), musicales como «New York, New York» (1977) y el documental musical «El último vals» (1978), biopics como «Toro salvaje» (1980),  «El aviador» (2004), «El lobo de Wall Street»(2013), deportivas como «El color del dinero» (1986), comedias negra como «El Rey de la comedia» (1982) y «Jo,¡ que noche!»(1985), dramas religiosos como «La última tentacion de Cristo» (1988) y «Silencio» (2016), oscuros y violentos thrillers como «El cabo del miedo» (1991), «Infiltrados» (2006) y «Shutter Island» (2009), peliculas de época como «La edad de la inocencia» (1993) y «Gangs of New York» (2002) y «Los asesinos de la luna de miel» (2023). Tambien ha rodado varios documentales (de musica y cine) y ha producido películas, como «Los timadores» (1990), «La chica del gangster» (1993), «Hi-Lo Country» (1998),»Puedes contar conmigo» (2000), . «La Reina Victoria» (2009), «El contador de cartas» (2021),  tv-movies, series, videoclips y ha hecho pequeñas apariciones en sus films y «Caza de brujas» (1991), «Quiz Show. El dilema» (1994), etc…..series, actuación de voz, etc….Ha ganado 1 Oscars, 4 Globos de Oro, 4 BAFTA, 3 premios en Cannes, 3 en Venecia, 1 Emmy, etc….Ha trabajado con grandes actores (Robert De Niro, Harvey Keitel, Joe Pesci, Jodie Foster, Ellen Burstyn, Diane Ladd, Lizza Minnelli, Cathy Moriarty, Paul Sorvino, Sharon Stone, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Paul Newman, Tom Cruise, Willem Dafoe, Cate Blanchett, Alec Baldwin, John Turturro, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Nick Nolte, Jessica Lange, James Wood, Nicolas Cage, John Goodman, Brendan Gleeson, Alan Alda, Jude Law, Ian Holm, Jack Nicholson, Liam Neeson, Kate Beckinsale, Mark Ruffalo, Max Von Sydow, Ben Kingsley, Ciaran Hinds, Adam Driver, Al Pacino, etc….). Martin Scorsese es uno de los mejores y mas personales directores de las ultima décadas, autor de un buen puñado de titulos memorables. En 2011 sorprendió a todos al adaptar al cine la famosa novela de Brian Selznick, «·La invencion de Hugo Cabret», ya que no nunca habia realizad cine familiar. El resultado fue un maravilloso cuento dickensiano y cinéfilo. La pelicula goza de una gran direccion (Scorsese hace unos magistrales movimientos de camara), un agilisimo guion (al parecer muy fiel al libro), una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, una impresionante direccon artística y vestuario, un ritmo esplendido y unas interpretacines maravillosas, sobretodo de Asa Butterfield y Ben Kingsley. La pelicula mezcla con gran habilidad aventuras, drama, comedia, rinde un maravilloso homenaje a los pioneros del cine y a artistas como Charles Chaplin y Buster Keaton (Scorsese siempre ha sido un gran cinéfilo), es enormemente emotiva y goza de preciosas reflexiones sobre la fantasía, el cine, la literatura y el trabajo bien hecho. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Rudin & Sam Mercer, producción asociada de José L. Rodriguez, producción de Touchtone Pictures & Blinding Edge Pictures & Scott Rudin Productions, distribución de Buena Vista Pictures, fotografía de Roger Deakins, musica de James Newton Howard, montaje de Christopher Tellefsen, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Tom Fodel, dirección artística de Tim Beach & Chris Shriver, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weaver, Brendan Gleeson, Cherry Jones, Celia Weston, John Christopher Jones, Frank Collison, Jayne Atkinson, Judy Greer, Franz Krantz, Michael Pitt, Jesse Eisenberg, Charlie Hoffmeier, Scott Sowers, Zack Wall, Pascale Renate Smith, Jordan Burt, Willem Zuur, Liz Stauber, M. Nighy Shyamalan (cameo)

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor banda sonora original)

ARGUMENTO

Finales del siglo XIX. Un pueblecito aislado, rodeado por un bosque. Su habitantes viven en relativa alegre camaraderia, todos se conocen, con frecuencia tienen comida al aire libre, todos juntos. Son gobernados por un grupo de mayores, que resuelven los problemas de la comunidad. Pero, única limitación, han acordado no salir nunca del pueblo, pues en el bosque habitan una terribles criaturas, «las que no se puede nombrar». Mientras no traspasen los límites del villorio, podrán vivir en paz, de lo contrario…

CRITICA

Manoj Nelliyattu Shyamalan (1970-) mas conocido como M. Night Shyamalan, es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Pondicherry (India). Creció en Penn Valley, California (USA). A los 8 años le regalaron una cámara de Super 8, despertando su pasión por el cine e imitando a su heroe de entonces, Steven Spielberg. A los 17 años ya había realizado 45 peliculas caseras. Debutó como director con «Praying with angel» (1992), protagonizado por el mismo y inspirado en su primer viaje a la India desde que su familia emigró a USA. Luego rodó en USA el drama infantil «Los pequeños amigos (1995), que no se estrenó en USA hasta 1998. Su despegue comercial y artístico se produjo con el film de terror «El sexto sentido» (1999), con Bruce Willis y Haley Joel Osment, consiguiendo un enorme éxito en USA y en el resto del mundo, siendo nominado a 6 Oscars (pelicula, director, guión original, actor secundario, actriz secundaria, montaje), 2 Globos de Oro y 4 BAFTA. Luego estrenó el thriller fantástico «El protegido» (2000) con Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Tras rechazar un par de tentadoras ofertas, realizó su personal film de ciencia-ficcion «Señales» (2002) con Mel Gibson y Joaquin Phoenix, la fábula fantástica de época «El bosque» (2004) con Bryce Dallas Howard Y Joaquin Phoenix, el cuento fantástico «La joven del agua» (2006) con Paul Giamatti y Bryce Dallas Howard y el inquietante thriller fantático «El incidente» (2008) con Mark Wahlberg y Zooey Deschaney. Tras el poco exito de las dos últimas, sufrió un gran fracaso con «The Last Airbender» (2010), basado en una famosa serie fantástica de animación y la pelicula de ciencia-ficcion «After Earth» (2013) con Will Smith. Dejo entonces las grandes productoras donde habia estado (Touchtone Pictures y Warner Bros) y ficho por la Compañia «Blumhouse» con rodajes mas baratos y mayor control de sus films. Con el film de terror «La visita» (2015) se recuperó en taquilla y crítica, realizando despues el film fantástico «Múltiple» (2016) y «Glass» (2019), que forman junto a «El protegido» una personal y atípica trilogia de superheroes. Luego ha rodado el thriller fantástico basado en una novela gráfica «Tiempo» (2021) y el thriller rural apocaliptico «Llaman a la puerta» (2023). El mes proximo estrenará el thriller «La trampa». Shyamalan tambien ha sido guionista del film familiar «Stuart Little» (1999), ha producido el film de terror «La trampa del mal» (2010) y laa series «Waynard Pines» (2015-16) y «Servant» (2019-23) y ultimamente el debut como directora de su hija Ishana (que habia rodado 6 episodios de «Servant»), el folk-horror «Los vigilantes» (2024). De M. Night Shyamalan y me parece un gran cineasta, que sabe tratar muy bien el terror y el fantástico, ambientadolos en un entorno realista. «El bosque» (2004) es un personalisimo film (ambientado en 1897), donde hace una fabula sobre el ser humano. La pelicula tiene una gran direccion, un soberbio guión, una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje entonadisimo y unas interpretaciones inmejorables, sobretodo de Bryce Dallas Howard (en su revelación para el cine). El film tiene un tono realista, mezcla con sabiduria, drama, thriller, fantástico, terror y romance, algunas escenas son muy inquietantes (todas las del bosque, la incursion en el pueblo), la atmósfera está muy conseguida, tiene una gran ambientacion, un sensacional uso del sonido, y reflexiones de gran calado sobre el amor (amor juvenil, amor sacrificado, amor escondido), los secretos, las apariencias, el dolor, el miedo a lo desconocido, la familia, la comunidad, los traumas del pasado, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerald R. Molen & Bonnie Curtis & Walter Parkes & Jan De Bont, producción ejecutiva de Gary Goldman & Ronald Shussett, producción asociada de Michael Doven & Sergio Mimica-Gezzan, producción de 20th Century Fox & Dreamwoks SKG & Cruise-Wagner Productions & Blue Tulip Productions & Ronald Sussett/Gary Goldman & Amblin Entertainment & Digital Image Associates & Parkes+MacDonald Image Nation, guión de Scott Frank & Jon Cohen (inspirado en un relato de Phillip K. Dick), fotografía de Janusz Kaminski, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Alex McDowell, dirección artística de Ramsey Avery & Leslie McDonald & Seth Reed, decoración del set de Anne Kuljian, vestuario de Deborah L. Scott, efectos visuales y de animación de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow, Kathyrn Morris, Tim Blake Nelson, Peter Stormare, Lois Smith, Steve Harris, Neal McDonough, Mike Binder, Jessica Harper, Patrick Kilpatrick, Daniel London, Caroline Lagefellt, Jessica Capshaw, Ayre Gross, Ashley Crow, Joel Gretch, Jason Antoon, David Stifel, Ana María Horsford, Sarah Simmons, Michael Dickman, Matthew Dickman, George D. Wallace, Ann Ryerson, Dominic Scott Kay, Nancy Linehan-Charles, Victor Ryder-Wester, Andrew Sandler

Género: Thriller de ciencia-ficcion. Duración: 2 horas 19 minutos. Nominado a 1 Oscar y 1 BAFTA, 2 Critics Choice Award (dirección, B.S.O)

ARGUMENTO

Washington 2054. John Anderton es el mejor agente de la Unidad de Pre Crimen, un departamento policial de caracter privado, pero autorizado a detener a los criminales justo antes de que cometan sus delitos. Tal cosa es posible gracias a los vaticinios mentales-legalizados por dos jueces- de los Pre-cogs, dos hombre y  una mujer con poderes paranormales que son mantenidos en estado casi vegetativo en un lugar llamado «El Templo». El gobierno se plantea extender a todo Estados Unidos la jurisdicción de la Unidad. Pero justo en ese momento, las premoniciones implican a John Anderton en un asesinato.

CRITICA

Steven Allan Spielberg es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946, en el seno de una familia judia asquenazi (originaria de Europa central y oriental). Es uno de los nombres claves de «El Nuevo Hollwyood», rodando films del nivel de «Tiburón» (1975), «Encuentros en la 3º Fase» (1977), , la saga «Indiana Jones» (1981,84,89,2008), «E.T» (1982), «El color púrpura» (1985), «El Imperio del sol» (1987), «Parque Jurásico» (1993), «La lista de Schindler» (1993), «Salvar al soldado Ryan» (1998), «Inteligencia artificial» (2001), «Minority Report» (2002), «Atrápame si puedes» (2002), «La terminal» (2004), «Munich» (2005), «Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio» (2011). «War Horse»(Caballo de batalla) (2011), «Lincoln» (2012), «El puente de los espías» (2015), «Los archivos de Pentágono» (2017), «Ready Player One» (2018), «West Side Story» (2021), «Los Fabelman» (2022), etc…Tambien ha producido «Poltergeist» (1982), «Gremlins» (198,90), la trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Los goonies» (1985), «El secreto de la pirámide» (1985), «Fievel y el nuevo mundo» (1986), «¿?Quien engañó a Roger Rabbitt»(1988), «Aracnofobia» (1990),»Memorias de una geisha» (2005), «Casper» (1995), «Balto» (1995), «Twister» (1996), la saga «Men in black» (1997,2002,12,19), «Jurassic Park III» (2001), el díptico «Banderas de nuestros padres» /»Cartas de Iwo Jima» (2006), «Valor de ley» (2010), «Super 8» (2011), «Acero puro» (2011), la trilogia «Jurassic World» (2015,18,21), «First Man» (2018), «Indiana Jones y el dial del destino» (2023), etc…..varias series y miniseries. Ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «La lista de Schindler» (1993) y «Salvar al soldado Ryan» (1998) y el Globo de Oro por «E.T». Steven Spielberg es mi director cinematográfico favorito (la primera pelicula que recuerdo haber visto en el cine fué  «En busca del arca perdida» ). He visto todas sus peliculas como director y le considero uno de los grandes cineastas de las ultimas decadas. Tambien le considero un gran director, ya que ha producido muchas peliculas estupendas («Poltergeist», «Gremlins 1 y 2», «trilogia «Regreso al futuro», «El secreto de la pirámide», «Fievel y el nuevo mundo», «¿Quien mato a Roger Rabbitt?, «, «Aracnofobia», «Casper»,»Balto» «Super 8», .etc…..). Con Spielberg he disfrutado mucho y me indentifico mucho con el. Ha sabido tratar muchos generos (terror, ciencia-ficcion, aventuras, drama, historicas, animacíon, fantasía, etc…). «Minority Report» (2002) es la tercera pelicula de sus largo sobre ciencia-ficcion y junto con «Inteligencia artificial» y «La guerra de los mundos» forma parte de su trilogia oscura de ciencia-ficcion («Encuentros en la 3º Fase», «E.T» y «Ready Player One» son la trilogia clara). «Miinority Report» (2002) es un thriller de ciencia-ficcion inspirado en un relato de Phillip K. Dick (1928-82), autor de los relatos que inspiraron «Blade Runner» (1982), «Desafió total» (1990), etc……En «Minority Report» Spielberg se adentro en la ciencia-ficcion con estructura de thriller, con magistral direccion, un esplendido guión, una impactante fotografia, una gran banda sonora, un montaje muy bien llevado, una gran ambientacion y direccion artística y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Tom Cruise. El film, como la anterior «Inteligencia artificial» (2001), tiene un tono oscuro y cortante (hay dos breves apuntes sexuales), un ritmo impecable, es muy entretenida, hay homenajes cinefilos (a «La naranja mecánica» de Kubrick, a Alfred Hicthcock, a la literatura de genero negro), mezcla con mucha habilidad thriller, ciencia-ficcion, accion, intriga, drama y unos apuntes de humor negro, tiene secuencias de accion impresionantes y contiene reflexiones muy interesantes sobre la libertad  frente a la predestinación y el fatalismo, ley, el crimen y el castigo, las amenazas a la dignidad humana, la sustitución de la religíón por sucedáneos, la perdida de autonomía y libertad debido al ansia de seguridad. etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Amanda Bowers & Will Clarke & Molly Conners & Andy Mayson & Gabe Polsky, producción ejecutiva de Richard J. Berthy & Christelle Conan & Gursham Kaira & Jane Oster Sinisi & Jonathan Saba & Andrea Scarso & Peter Touche, producción asociada de Danny Edmo & Madison Horton & Alex Spatt, co-producción de Jeri Raffer, producción de Gabriel Polsky Productions & Phiphen Pictures & Saturn Films & Altitude Films & Conqueror Productions & Ingenious Media, guión Gabe Polsky & Liam Satre-Meloy (basado en la novela de John Williams «Butcher’s crossing»), fotografía de David Gallego, musica de Leo Birenberg, montaje de Nick Pezzillo, diseño de producción de Tessla Hastings, decoración del set de Laura Lovo, vestuario de Yvonne Reddy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicolas Cage, Fred  Hechinger, Jeremy Bob, Paul Raci, Xander Berkeley, Rachel Keller, Amber Rose Mason, Haper Hofstad, Becket Hofstad, Beckett Hofstad, Duncan Vezain, Gabriel Clark, Zuzu Weingart

Género: Western. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

C1874. Will Andrews es un joven universitario que abandona Harvard para ir en busca de una experiencia de vida en el inhospito salvaje oeste. Su deseo es sumarse a una expedición de cazadores de búfalos y, de esa manera, conocer nuevos parajes y territorios. Con esta intención llega a una aldea de Kansas llamada Butcher’s Crossing, donde conoce a Miller, un experto cazador que consigue formar una cuadrilla para ir a cazar a un lugar considerado por todos demasiado lejano de y de dificil acceso. Will, ávido de aventuras, se ofrece a acompañarle y financiar la arriesgada expedición, que finalmente formarán cuatro personas. La razón de cazar búfalos el la creciente negocio de las pieles.

CRITICA

Gabe Polsky (1979)-) es un director, guionista y productor estadounidense. Nacido en Illinois, en el seno de una familia de inmigrantes ucranianos. Primero fue escolarizado en el area de Chicago, asistiendo luego a la escuela Hotchkiss, un colegio privado. Después de graduarse, asistió a la Universidad de Yale, donde jugó al jockey. Compitio con el equipo de USA de Hockey en 1997 en los «Juegos Macabeos» de Israel, ganando una medalla de plata. Empezó en el mundo del cine en la década de 2000 produciendo largometrajes como «The Living Wake» (2007),  «Teniente Corrupto» (2009), «Little Birds» (2011), la tv-movie documental «Jerry Weintraub, el productor de las estrellas» (2011),  la temporada 1 de la serie «Genius» (2017-), la serie «Nacional Geographic». Debutó como director con el drama indie «The Motel life» (2012), co-dirigido con su hermano Alan Polsky. Luego ha dirigido en solitarios los documentales deportivos «Red Army. La guerra fría sobre el hielo» (2014), «In the search of Greatness» (2018) y «Red Penguins» (2019). En 2022 debutó como director de largometrajes en solitario con «El cazador de búfalos» (2022), western crepuscular y realista sobre cazadores de búfalos. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante violento, con una magnifica fotografia (impresionantes las tomas con los bisontes), una solida banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Nicolas Cage. La pelicula tiene un tono de western crepuscular y desencantado (en el tono de los westerns de los 60 y 70 estilo Sam Peckinpah) pero no cae en la amargura gracias al personaje protagonista (muy bien interpretado por Fred Hechinger), un joven idealista de alma pura que no ha sido corrompido por la ambicion y la avaricia, que sabe distinguir el bien y el mal. Asi el film tiene reflexiones muy interesantes sobre la ambicion ciega, la avaricia, la violencia, la ecología, la falta de escrúpulos, la religiosidad, etc….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Patrick Crowley & Frank Marshall, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Peter Chiapetta & Thomas Hayslip & Andrew Lary & Ashley Jay Sandberg & Anthony Tittanegro, producción asociada de Douglas Seok, co-producción de Helen Medrano, producción de Amblin Entertainment & The Kennedy/Marshall Company & Universal Pictures & Warner Bros & Lightnin`Productions Rentals, guión de Mark L. Smith & Joseph Kosinski (basado en los personajes creados por Michael Chrichton y Anne-Marie Martin), fotografía de Dan Mindel, musica de Benjamin Wallfisch, montaje de Terilyn A. Shroepshire, casting de John Papsidera, diseño de producción de Patrick Sullivan, dirección artística de Steven Christensen & Stefan Gesek & Ryan Grossheim & Jessica Haddad & Domenic Silvestri, decoración del set de Missy Parker, vestuario de Eunice Jera Lee, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Brandon Perea, Maura Tierney, Harry Hadden-Paton, Sasha Lane, Katy O’Brian, Tunde Adebimpe, David Corenswet, David Born, Nic Dodani, Kiernan Shirpa, Daryl McCormack, Paul Scheer, James Paxton

Género: Catastrófico. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

Kate Cooper, una cerebrito experta en tornados, cree haber dado con la clave de un artilugio que podría mitigar sus efectos devastadores; pero cuando gracia a una beca, prueba con su equipo de compañeros de Universidad la eficacia de «Dorothy» en medio de un tornado en Oklahoma, se produce una tragedia con coste de vidas humanas. Cinco años después, la traumatizada Kate trabaja de meteoróloga en Nueva York, donde le contacta Javi, uno de sus compañeros que sigue confiando en su talento, y que tiene financiación para mapear en 3D un tornado con un complejo equipo. A regañadientes acepta acompañarle una semana, y en la persecución de dos tornados le toca competir con el equipo de aventureros liderados por el carismático y sobrado Tyler Owens, cuyos videos en youtube generan pasiones.

CRITICA

Lee Issac Chung es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Denver, Colorado, en 1978, en el seno de una familia surcoreana. Su familia vivió brevemente en Atlanta, trasladándose a una granja rural en Lincoln, Arkansas. Allí asistió a la Lincoln High School. El fué un alumno del Programa para Juventud del Senado de USA. Asistió a la Universidad de Yale, donde estudió biología. Allí descubrió el mundo del cine en su primer año, cambiando sus planes de estudiar medicina para dedicarse al cine. Mas tarde consiguió el graduado en dirección en la Universidad de Utah. Debutó como director de cine con el drama ambientado en Ruanda «Munryurangabo» (2007), el drama indie «Lucy Life» (2010), el drama intimista «Abigail Harm» (2012) y el documental «I have a seen my last born» (2015), ganando premios en varios Festivales. El drama semiautobiográfico «Minari. Historia de mi familia» (2020) fué nominado a 6 Oscars (ganando a mejor actriz secundaria), fue premiada en los Globos de Oro, los BAFTA, el Festival de Sundace, etc…..Esta pelicula me ha habia gustado mucho por la direccion, la calidad del guion, los actores y  la humanidad de la historia. El año pasado dirigio un episodio de la serie de «Star Wars» «The Mandalorian». Ahora cambia de tercio con «Twisters»(2024), secuela, remake o reinterpretación de la famosa pelicula catastrófica «Twister» (1996) de Jan de Bont, con Helen Hunt y Bill Paxton, y producida por Steven Spielberg. «Twisters» (2024) es una na pelicula muy dinámica, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia, una agradable banda sonora (mezcla temas instrumentales con bellas  canciones country), un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Daisy Edgar-Jones y Glen Powell. Tiene un ritmo bastante bien llevado, es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla accion, aventuras, comedia, drama y romance, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la ciencia, el trabajo en equipo, la importancia de las personas, critica la avaricia empresarial y el ansia de fama por encima de todo. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Maria Luisa Gutierrez & Santiago Segura, producción ejecutiva de Guido Rud, producción de Bowfinger International Pictures & Atresmedia cine & Mogambo & Crea SGR, distribución de Sony Pictures España, guión de Marta González de Vega & Santiago Segura (basado en sus personajes), fotografía de Javier Salmones, musica de Roque Baños, montaje de Frank Amaro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Santiago Segura, Toni Acosta, Martina Valeria de Antioquia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos González Morollón, Sirena Segura, Blanca Ramirez, Loles León, Carlos Iglesias, Leo Harlem, Silvia Abril, Diego García Arroba, Wendy Ramos, Liam Zapico, Marta González de Vega, Javier García, Cloe Ruiz, Ethan Pan Wang, Florentino Fernández, Antonio Resines, Antonio de la Torre, Mar Saura, Lucas de Blas, Dennis Dugan (el mismo), Vanessa Romero, Anabel Alonso, Carmen Conesa, Neus Asensi, Luis Carlos Tortosa «Bigotes», Roman Symar, Ingrid Palomares, Laia Nuñez

Género: Comedia familiar. Duracion: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Javier y Marisa se quedan anonadados cuando el dia en que su hija Sara cumple 18 años anuncia que contraerá matrimonio con Ocho, su noviete. No será el último frente que tiene abierto el matrimonio, pues Carlota sale con un chico de su clase, y quiere traer a cenar a casa a los padre de este, aunque le preocupa que sus progenitores parezcan un poco incultos, , así que les pone a estudiar las capitales de mundo. Rocío se ha hecho medio famosa tras rodar un anuncio de mantequilla, por lo que un representante de actores está interesado en ficharla. Dani se ha vuelto existencialista, así que no para de hacerse preguntas trascendentales, mientras que Paulita se siente celosa de su hermana pequeña. Por su parte, Milagros, madre de Javier, está preocupada porque mantiene un romance con Agustín, progenitor de Marisa, pero éste no se ha divorciado de su ex, y también, porque su otro hijo, Paco, no ha bautizado a su nuevo bebé. También dará problemas la asistenta, Rosaura, que se queja de que cada vez tiene que atender a mas gente.

CRITICA

Santiago Segura (1965-) es un director, guionista, productor, actor y cómico español nacido en Madrid. A los 12 años empezó a a rodar peliculas con una cámara de Super 8, y tras una recomendación del director Fernando Trueba, empezó a realizarlos en 35 mmm, financiándolos con los premios ganados en concursos de t.v. La fama le llegaría con «El día de la bestia» (1995) de Alex de la Iglesia, con el que ganó el Goya a mejor actor revelación.  Con «Torrente, el brazo tonto de la ley» (1998), dirigida y protagonizada por él, sobre el impresentable y zafio ex-policia Torrente, tendría un enorme éxito, rodando cuatro secuelas (2001,05,11,14), convirtiéndose en la saga de mayor éxito del cine español. Como actor ha trabajado con Álex de la Iglesia, Fernando Trueba, David Trueba, Guillermo del Toro, etc…..trabajando en España, Francia y USA. Tambien ha aparecido en numerosas series y programas de t. v. Ha dirigido la saga «Torrente», la comedia «Sin rodeos» (2015), la saga familiar «Padre no hay mas que uno» (2019,20,22,24), la comedia familiar «A todo tren: Destino Asturias» (2021), la comedia familiar «Vacaciones de verano» (2023) y ha escrito y producido la comedia familiar «A todo tren 2. Si, les ha pasado otra vez» (2022). De Santiago Segura he visto 5 peliculas como actor y seis como actor y me gusta bastante. Ahora vuelve con «Padre no hay mas que uno 4. Campanas de boda» (2024), nueva entrega de su divertida saga familiar. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion bastante trabajado, una estupenda fotografía y  musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretada. Como las anteriores es my divertida, tiene siempre un tono familiar, es muy amable, el ritmo es muy vivo, se ve muy bien, es un poco superficial sobre el divorcio, pero sigue teniendo reflexiones muy positivas sobre la familia, el matrimonio, la complementaridad varón-mujer, la maternidad, la entrada en la adolescencia, la religion, etc…..Ademas hay guiños a las peliculas de «El Padre de la novia» y a «El guateque» (1968) de Blake Edwards. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Carreras, producción asociada de Anthony Nelson-Keys, producción de Hammer Productions & Universal Pictures, fotografía de Jack Asher, musica de Franz Reizenstein, montaje de Alfred Cox, casting de Dorothy Holloway, diseño de producción de Bernard Holloway

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Cushing, Christopher Lee, Yvonne Furneaux, Eddie Byrne, Feliz Aylmer, Raymond Huntler, George Pastell, Michael Ripper, George Wooldbridge, Harold Goldwin, Denis Shaw, Gerald Lawson, Willoughby Gray, Jon Stuart, David Browning, Stanley Meadows, Frank Singuineau

Género: Terror. Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

Egipto, 1895. En una excavación arqueológica, John Banning, su padre y su tio ha encontrado la buscada tumba de la Princesa Ananka. Pero John tiene la pierna escayolada y los otros dos penetran en el fúnebre lugar. Allí despiertan las iras de la momia  Kharis al leer el papiro de la vida, con el resultado que su padre queda en estado de shock. Recluitdo en un sanatorio inglés, despierta tres años después para advertir a su hijo que la momia anda suelta. John al principio no le cree pero Kharis empieza a realizar brutales ataques.

CRITICA

Terence Fisher (1904-80) fué un director de cine británico nacido y muerto en Londres. Hijo único, a los cuatro años perdió a su padre, quedando al cuidado de su madre y su abuelo. Estudió en el centro escolar «Christ Hospital» en Horshaw, Sussex, abandonándolo a los 16 años para enrolarse en un barco (era un apasionando del mar). Recorrió el mundo en barco 5 años, y luego, sin vocación clara, acaba trabajando en una tienda de ropa. Con una vida monótona, empieza a ir al cine y queda fascinado. Decido probar suerte en la industria y tras muchos intentos consigue que le contraten como «chico de la claqueta» con un sueldo bajo pero con la promesa de ascender si prueba su valía. Fisher aprenda rápido, pasa a ser ayudante montaje y debuta como montador en «La rosa de los Tudor» (1936) de Robert Stevenson. Durante una década se dedico a este oficio, con cierta repercusión en el país. No participó en la II Guerra Mundial pues su puesto de montador exigió que trabajase elaborando material para elevar al ánimo de la población. Durante uno de los bombardeos de Londres, conoce a una atractiva joven, ambos se enamoran y deciden contraer matrimonio. Cuando acaba la guerra el cine británico está desaparecido y muchos realizadores han muerto o han emigrado a USA. La productora Rank organizó cursos de realización para los que selecciona a Fisher. Su esposa Morga se ha convertido en su principal apoyo y le insta a participar. Fisher demuestra su valía como director con «Coronel Bogey» (1948), «To the public dancer» (1948) y «A song for tomorrow» (1948), los cuales no tienen mucha aceptación pero el drama «Portrait of life» (1948) tiene mucho éxito. Su primer film destacable es «Extraño suceso» (1950), co-dirigido por Anthony Dashborough, intriga decimonónica basada en un hecho real. En 1951 ficha por la Productora «Hammer», entonces muy pequeña, rodando una serie de titulos de diversos géneros. Cuando está a punto de irse de la productora debido a los bajos presupuestos de los films, le ofrecen rodar «La maldición» (1957), nueva version de la famosa novela de Mary Shelley y su primera colaboración con Peter Cushing y Christopher Lee, que se convertirian en habituales colaboradores suyos. El gran éxito de la película lanza la carrera de los tres y Hammer decide realizar films de terror y fantástico, rodando Fisher muchos de ellos. En su filmografía posterior destaca «Dracula» (1958), «La venganza de Frankenstein» (1958), la sherlockiana «El perro de los Baskerville» (1959), «La momia» (1959), «Las novias de Dracula» (1960), «Las dos caras del Doctor Jekyll» (1960), «La maldicion del hombre lobo» (1961), «El fantasma de la Opera» (1962), «La gorgona» (1964), «Dracula, Principe de las tinieblas» (1966), «Frankenstein creó a la mujer» (1967), «La novia del diablo» (1968), «El cerebro de Frankenstein» (1969), etc….Tambien rodó los films de ciencia-ficción «La isla del terror» (1966) y «Radiaciones en la noche» (1967) y tres peliculas de aventuras. Tras dos atropellos, un cancer, cataratas y la decadencia de la productora Hammer, se despidio del cine con «Frankenstein y el monstruo del infierno» (1974). También rodó varios episodios para t.v. Terence Fisher fué uno de los mas famosos directores de cine fantástico y terror británico de los años 50 y 60. He visto muchas peliculas y le considero un gran director. «La momia» (1959) es una estupenda pelicula de terror, que recupera el personaje de «La momia» (presente en films americanos de los años 30 y 40) uno de los mejores, mas famosos y mas míticos personajes del cine de terror. La pelicula está muy bien dirigida, el guion está escrito con habilidad, la fotografia es excelente y muy cuidada, la banda sonora esplendida,, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Peter Cushing (el aqueologo) y Christopher Lee (La momia). La pelicula tiene un tono realista, la ambientacion está muy conseguida, las apariciones de la momia son muy inquietantes, mezcla muy bien terror, fantástico y misterio, tambien tiene pequeños toques de humor, el ritmo es fantástico, mantiene la intriga todo el rato, tiene el mejor sabor del terror clásico y tiene interesantes reflexiones sobre la ciencia, lo sobrenatural, la supersticion, los cultos antiguos, el ansia de conocimiento, el amor, la venganza, etc…..