FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Meledandri & Janet Healy, producción ejecutiva de Dana Krupinski, producción asociada de Robert Taylor, co-producción de Natalie Vancauwenberghe, producción de Universal Pictures & Illumination Entertainment, guión de Garth Edwards (basada en sus personajes creados en 2016), musica de Jodi Talbot, montaje de Gregory Perler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Matthew McConaughey, Reese Whiterspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Nick Kroll, Tory Kelly, Garth Jennings, Halsey, Chelsea Peretti, Bobby Cannavale, Pharrell Williams, Nick Offerman, Letitia Wright, Eric André, Bono, Adam Buxton, Jennifer Saunders, Peter Serafinowitz, Julia Davis, Spike Jonze

Género: Comedia musical de animación. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

El koala Buster Moon sigue teniendo éxitos con los musicales de su teatro, y espera llamar la atención de Suki Lane, una cazatalentos, para que su compañia tenga una irresistible oportunidad en la gran ciudad, en una especie de Broadway que capitaliza el sagaz empresario Jimmy Crystal. Contra todo pronóstico logran camelarse al Rey del espectáculo con una idea de un musical espacial y galáctico, «De otro mundo», y la promesa de traerse de su retiro al mítico cantante Clay Calloway. El desafio es de proporciones colosales, pues la cerdita Rosie debe afrontar su miedo a las alturas, la elefante Meena tiene miedo a las escena románticas, el cerdo Gunter debe perfilar un guión, la puercoespín Ash deberá llegar hasta Calloway y el gorila Johnny no parece muy dotado para la musica. Para colmo, Crystal obliga a que su malcriada hija Porsha, nada dotada como actriz, participe en el musical.

CRITICA

Garth Jennings es un director, productor, guionista y actor británico nacido en Epping (Reino Unido ) en 1972. Es uno de los fundadores de la Compañia de producción cinematográfica «Hammer & Tongs». Como actor ha hecho papeles en «Zombies party» (2004), «Arma fatal» (2007) y «Bienvenido al fin del mundo» (2013) de Edgar Wright, «Fantástico Sr. Fox» (2009) de Wes Anderson, «Mascotas 2» (2019), etc…..Como director ha realizado la comedia de ciencia-ficcion «Guía del autoestopista galáctico» (2004), la comedia de aventuras «El hijo de Rambow» (2007) y la comedia familiar musical de animación «¡Canta!» (2016). De Jennigs he vito «¡Canta! (2016) la cual me gusto mucho (por sus canciones de todos los estilos, sus divertidos y entrañables personajes y sus positivos mensajes). Ahora Jennings repite la jugada con «¡Canta 2! (2021) secuela del original aún mas ambiciosa, que mantiene a los mismos personajes, añade otros nuevos y cambia de la pequeña a la gran ciudad. «¡Canta 2!» está muy bien dirigida, con un estupendo guion, una maravillosa animación,una magnífica selección de canciones,  un dinamico montaje , unos personajes muy atractivos, divertidos golpes de  humor y toques dramaticos, y reflexiones de gran validez sobre la importancia de los sueños, el esfuerzo, la amistad, el compañerismo, el cultivo del propio talento, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Kevin McCollum & Kristie Macosko Krieger, producción ejecutiva de Tony Kushner & Daniel Lupi & Rita Moreno & Adam Somner, producción asociada de David Saint, producción de Amblin Entertainment & 20 Th Century Studios, guión de Tony Kushner (basada en el musical de Broadway den 1957 de Leonard Bernstein & Stephen Sondheim & Arthur Laurents, inspirado a su vez en la obra «Romeo y Julieta» de William Shakespeare), fotografia de Janusz Kaminski, musica de Leonard Bersntein & David Newman, montaje de Michael Kahn & Sarah Broshar, casting de Cindy Tolan, diseño de producción de Adam Stockhausen, dirección artística de Ryan Heck & Deborah Jensen & Hinju Kim & Nithya Shrinivasan & Deborah Wheatley, decoración del set de Rena DeAngelo, vestuario de Paul Tazewell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Mike Faist, Kyle Allen, Josh Andrés Rivera, David Alives Morales, Sebastián Serra, Ricardo Zaya, Carlos E. Gonzalez, Kyle Allen, Kyle Coffman, Ben Cook, Harrison Coll, Iris Menas, Kevin Csolak, Briana Abruzzo, Carlos E. Gonzalez, Ricky Ubeda, Rita Moreno, Corey Stoll, Brian d’Arcy James

Género: Drama romántico musical. Duración: 2 horas 29 minutos. Nominada a 4 Oscars

ARGUMENTO

Nueva York, finales de los 50. Dos grupos de jovenes, los Jetts y los Sharks, dirimen su rivalidad en las calles con continuas peleas. Ambos comparten su condición humilde y sus orígenes, de familias inmigrantes que se han establecido allí, en busca de una vida mejor. La diferencia estriba en la procedencia geográfica, unos proceden de Europa (polacos, italianos, irlandeses…) los otros son puertorriqueños. Tony, antiguo miembro de los Jets, y que ha estado en la cárcel, intenta no meterse en lios y está trabajando en la tienda de Doc, que regenta su viuda Valentina. Maria acaba de llegar a la ciudad, a casa de su hermano Bernardo, boxeador que vive con su novia Anita. En un baile donde se supone la integración juvenil, se produce el rechazo instantaneo de Tony y Maria, pero Bernardo se siente ofendido que Tony se relacione con su hermana. Esquivando la vigilancia policial, Jets y Shark conciertan una pelea clandestina que adquirirá tintes trágicos, mientras que el creciente amor de Tony y Maria se ve comprometido.

CRITICA

Steven Spielberg es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946. Es considerado uno de los pioneros del «Nuevo Hollwyood» y uno de los directores mas populares y reconocidos del cine  mundial. Nacido en una familia asquenazi, su madre Leah era pianista y restauradora y su padre Arnold ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras, tambien tuvo tres hermanas. Paso su infancia y adolescencia en Scottdale, Arizona. A los doce años, utilizando la camara Super 8 de su padre, empezó a realizar varios cortos de genero belico (ayudado por sus compañeros de clase) y el film independiente de ciencia-ficcion «Firelight» (1963) que exhibió en el cine de su pueblo. En 1964, tras el divorcio de sus padres, se fue a vivir con su padre a Saratoga, California, mientras su madre y sus tres hermanas seguían en Arizona Alli realizo varios cortos e intento tres veces entrar en la USC (Universidad del Sur de California) sin exito. Estudio en la University California State. Realizo varios cortos durante todo ese tiempo y uno de ellos «Amblin» (1968), fue visto por los Ejecutivos del Estudio Universal Pictures y Spielberg fue contratado en su departamento de t.v, realizando episodios de «Colombo», «Marcus Welby», «Galeria nocturna», etc……pero el gran exito del telefilm «El diablo sobre ruedas» (1971) le llevo a estrenarlo dos años mas tarde en cines, obteniendo gran exito y numerosos premios. Tras dos tv-movies mas Spielberg debutó como directores de cine con la road-movie drama-comedia «Loca evasión» (1974) con Goldie Hawn y Ben Johnson, con bastante exito critico y poco de taquilla. La Universidad confió en el lo suficiente para confiarle «Tiburón» (1975) que se convirtió en un enorme exito y le hizo famoso internacionalmente. Volvio a obtener un gran exito con la ciencia-ficcion «Encuentros en la 3º Fase» (1977) y fracaso con la disparatada comedia belica «1941» (1979). Luego rodó «En busca del arca perdida» (1981) producida por su amigo George Lucas, interpretada por Harrison en la piel del gran Indiana Jones. Luego rodo la memorable cinta de ciencia-ficcion «E.T» (1982), un episodio del film colectivo «En los límites de la realidad» (1983), «Indiana Jones y el templo maldito» (1984), el drama sureño antirracista «El color purpura» (1985), el drama belico verídico «El Imperio del sol» (1987), «Indiana Jones y la última cruzada» (1989), el drama fantástico-romántico «Always. Para siempre» (1989), la aventura fantástica «Hook. El Capitan Garfio» (1991), «Parque Jurásico» (1993), el drama historico sobre el holocausto «La lista de Schindler» (1993), «Parque Jurásico 2. El mundo perdido» (1997), el drama histórico antiesclavista «Amistad» (1997), el drama belico «Salvar al soldado Ryan» (1998), los films de ciencia-ficcion «Inteligencia artificial» (2001) y «Minority Report» (2002), las comedias dramáticas «Atrapame si puedes» (2002) y «La terminal» (2004), la ciencia-ficcion «La guerra de los mundos» (2005), el drama sobre terrorismo «Munich» (2005), «Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal» (2008), la aventura animada «Las aventuras de Tintín. El Secreto del Unicornio» (2011), el drama belico «War Horse» (2011), el drama histórico «Lincoln» (2012), el drama veridico sobre la guerra fria «El puente de los espias» (2015), la fantasia familiar «Mi amigo el gigante» (2016), el drama periodístico verídico «Los archivos de Pentágono» (2017) y el film de ciencia-ficcion «Ready Player One» (2018). Como productor ha colaborado con directores como Robert Zemeckis, Toobe Hooper, Joe Dante, Barry Levinson, Richard Donner, Clint Eastwood, Colin Trevollow, Michael Bay, J. A. Bayona y ha producido series de t. v como «Cuentos asombrosos», «Animaniacs», «Abducidos», «The United States of ara», etc….y miniseries como «Hermanos de sangre» y «The Pacific».  Ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan» y ha sido nominado muchas veces mas. Steven Spielberg es mi director cinematográfico favorito, que ha demostrado que sabe desenvolverse en todo tipo de géneros y tiene una gran humanidad. Ahora realiza «West Side Story» (2021) nueva version del clasico musical de Broadway de 1957 de Artur Laurent & Stephen Sondheim & Leonard Bernstein, que ya tuvo una gran version en 1961 dirigida por Robert Wise. «West Side Story» es un musical que Spielberg ama desde la infancia y tras muchos años de desear hacer un musical por fin lo ha hecho, realizando una maravillosa pelicula. La película goza de una gran direccion, un excelente guion (que respeta en lineas generales el argumento de la obra y el film de 1961), una preciosa fotografia, una memorable musical (contiene todas las canciones del musical), unas insuperables coreografías y bailes, un montaje muy cuidado, una ambientacion esplendida y con unas soberbias interpretaciones (de un reparto de pocos actores conocidos). El film tiene un tono mas realista que el film de 1961 (actores hispanos hacen de puertorriqueños, hay muchos exteriores y se ve mas el ambiente social), tiene un ritmo esplendido, recoge muy bien el tono romántico y trágico de la obra y mantiene las profundas reflexiones sobre los prejuicios raciales, el amor, la violencia, la inmigracion, el odio sin sentido, la venganza, la amistad, el perdon, la importancia de convivir juntos, etc…….Muy, muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Perlberg, producción de 20th Century Fox, guion de George Seaton (basado en una historia de Valentine Davies), fotografia de Lloyd Aherns & Charles G. Drake (B/N), montaje de Robert L. Simpson, musica de Cyril J. Mockridge, dirección artística de Richard Day & Richard Irvine, decoración del set de Ernest Lansing & Thomas Little, vestuario de Kay Nelson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Natalie Wood, Gene Lockhart, Porter Hall, William Frawley, Jerome Cowan, Philip Tonge

Género: Comedia dramática navideña. Duración: 1 hora 32 minutos. 3 Oscars (actor secundario, argumento, guion adaptado). 2 Globos de Oro (guion, actor de reparto)

ARGUMENTO

En plena epoca navideña, Doris, la ejecutiva jefe de los grandes almacenes «Macy’s» de Nueva York y madre de una niña de 10 años, contrata a Kris Kringle, un ejercito barbudo y simpático, para que haga de Santa Claus. El anciano pronto acapara la atención de todos por su derroche de simpatia y alegria navideña, y sobre todo, porque afirma ser el verdadero Santa Claus. Con este planteamiento, Kris quiere devolver a todos los ciudadanos el verdadero espíritu de la Navidad, incluyendo a Susan, al escéptica hija de Doris.

CRITICA

George Seaton (1911-79) fue un guionista, director y productor de cine estadounidense. Nacido en South Bend, Indiana, hijo de descendientes de judios. Fue bautizado según el rito católico. Vivió en un vecindario judio de Nueva York. Aprendió a leer hebreo en una fiesta judia ortodoxa y fue a un bar mitzvah. Fue a Yale pero lo dejó para hacer audiciones teatrales en Detroit. Comenzó su carrera como actor de radio en Michigan y tambien escribio mucha sobras teatrales. Fue contratado como guionista por la Metro Goldwyn Mayer, participando en  «Una noche en la Opera» (1935), «Un dia en las carreras» (1937), «Damas del teatro» (1937), «El mago de Oz» (1939). Se fue a «Columbia Pictures», donde escribio «Esa cosa llamada amor» (1940)»La tia de Carlos» (1941), «La vida empieza hoy» (1941), etc…..Luego se fue a la 20The Century Fox donde estuvo el resto de la década, siendo guionista de «Diez heroes de West Point» (1941), «La canción de Bernardette» (1943), etc…..Debutó como director de cine con la comedia «Una chica precoz» (1945). En su filmografia destaca la pelicula navideña «De ilusión tambien se vive» (1947), el drama post-belico «Sitiados! » (1950) con Montgomery Clift y Paul Douglas, el drama «El niño perdido» (1953) con Bing Crosby, el drama sobre alcoholismo «La angustia de vivir» (1954) con Bing Crosby, Grace Kelly William Holden, el drama belico «Los heroes tambien lloran» (1956) con William Holden, Deborah Kerr y Thelma Ritter, la comedia romántica «Enséñame a querer» (1958) con Clark Gable y Doris Day,la comedia «Su grata compañia» (1961) con Fred Asteire, Debbie Reynolds, Lilli Palmer y Tab Hunter,  los thrillers belicos «Espía por mandato» (1962) con William Holden y Lili Palmer y «36 horas» (1964) con James Garner, Eva Marie Saint y Rod Taylor, etc…..terminando su carrera con la catastrófica «Aeropuerto» (1970) y el western «Amigos hasta la muerte» (1973) con Rock Hudson, Dean Martin y Susan Clark. En su amplia carrera ganó el Oscar a mejor argumento por «De ilusión tambien se vie» (1947) y guión por «La angustia de vivir» (1954), siendo nominado a guion adaptado por «La canción de Bernardette»(1943) de Henry King y «Aeropuerto» (1970) y a mejor direccion por «La angustia de vivir»(1954). De Seaton he visto 6 de sus peliculas y me parece que tuvo un gran talento. «De ilusión tambien se vive» (1947) es una de sus mejores peliculas , un entrañable cuento navideño muy bien dirigido, con un esplendido guion, una maravillosa fotografia y preciosa musica, entonado montaje y unas magníficas interpretaciones. Tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre el materialismo consumista, el verdadero sentido de la Navidad, la familia, la solidaridad, la amistad, el amor, la honestidad, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn, producción de Samuel Goldwyn Company, guión de Robert Sherwood & Leonardo Bercovici (basado en la novela de Robert Nathan), fotografia de Gregg Toland (B/N), montaje de Monica Collingwood, musica de Hugo Friedhofer, dirección artística de Perry Ferguson & George Jenkins, decoración del set de Julia Heron, vestuario de Irene Sharaff & Adrian, sonido de Fred Lau, efectos visuales de John P. Fulton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Loretta Young, David Niven, Monty Whooley, James Gleason, Gladys Cooper, Elsa Lanchester, Sara Haden, Karolyn Grimes, Titu Vuolo, Regis Toomey, Sarah Edwards, Margaret McWade, Anne O’Neal, Ben Erway, Erville Anderson

Género: Comedia dramática navideña. Duracción: 1 hora 45 minutos. Oscar a mejor sonido. Nominada al Oscar a mejor pelicula, director, BSO de drama o comedia y montaje

ARGUMENTO

El joven Obispo presbiteriano Henry Brougham esta empeñando en recaudar fondos para su nueva catedral. Tan ocupado está que ha desatendido a su afectuosa esposa Julia y su pequeña hija Debbie. Tras una petición de Henry aparece el encantador angel Dudley, enviado para ayudar a Henry. Henry no cree que sea un angel y le molesta que se meta en sus asuntos, ganándose el afecto de todos y realizando pequeños milagros.

CRITICA

Henry Koster (nacido como Herman Julius Kosterlitz) fue un director,productor y guionista estadounidense de origen de cine alemán (1905-88). Nacido en Berlin (Alemania) tuvo que asumir la responsabilidad de económica de su madre y su hermana Julia cuando el patriarca de la familia les abandonó. Con una personalidad fuerte y decidida, logro terminar su educación, que incluyo la representación de la Opera «Don Carlos» en una representación estudiantil. Su abuelo materno fue tenor de cierta fama y su madre trabajaba tocando el piano durante la proyección de peliculas suyas en el cine de un tio suyo. La musica clasica influyo mucho en su infancia y juventud. Paso las penurias de la 1ºGuerra Mundial y el renacer intelectual de la Republica de Weimar. Aporto dinero al hogar familiar escribiendo cuentos cortos, llegando a los 17 años a ser un escritor establecido. Los cuentos llamaron la atención de directores de cine como Kurt Bernhard, Robert Siodmak y Erick Engel, empezando así su carrera como cineasta trabajando como guionista en una productora berlinesa. A principios de los años 30 fue asistente de direccion del Kurt Bernardt y dirigio sus dos primeras peliculas, pero tuvo que irse de Alemania tras la subida al poder de Hitler a causa de su origen judio. Se dirigio a París, donde consiguió un apartamento y empezó a escribir historias. Otros exiliados (directores, productores) le llamaron por sus guiones. En 1934 tras un telegrama del productor Joe Pasternak (representante de la Productora Universal en Europa) viajo a Hungría, donde realizo 4 peliculas. En 1935 Pasternak le conminó a abandonar Europa y Pasternak viajo a USA el años siguiente acompañando de un amigo directores y sus respectivas familias. Pasternak y Koster trabajaron juntos en cinco peliculas, casi todas comedias musicales. En 1942 Koster y Pasternak dejaron Universal Studios y ficharon por MGM. Luego filmaría peliculas para The Samuel Goldwyn Company, 20The Century Fox, Warner Bros. Acabo su carrera en 1966 y se fue a Camarillo,California, donde se dedico a pintar y donde murió en 1988. En su carrera en USA fue uno de los primeros miembros del Directors Guilds of America (Gremio de directores de America) fundado en 1936, solo fue nominado al Oscar por «La mujer del Obispo», dirigió 40 films estadounidenses (y 9 europeos), en sus peliculas aparecieron actores como Deanna Durbin, Betty Grable, Robert Cummings, Richard Burton,Marlon Brando, Jean Simmons, Bette Davis,Richard Todd, James Stewart, etc……De Koster he visto la comedia dramatica navideña «La Mujer del Obispo» (1947), la comedia musical «El Inspector General» (1949), un episodio del film colectivo «4 paginas de la vida» (1952), el peplum épico religioso «La túnica sagrada» (1953), los dramas dramas históricos «Desirée» (1954) y «El favorito de la Reina» (1955), el drama belico «Dia D, 6 de junio» (1956), el drama bíblico «La historia de Esther» (1960) y las comedias «El invisible Harvey» (1950), «Un optimista de vacaciones» (1962), «Regalo para soltero» (1963) y «Querida Brigitte» (1965). Henry Koster me parece un director con mucho talento. «La mujer del Obispo» (1947) es una de sus films que mas me han gustado. Dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una maravillosa fotografia y musica, un adecuado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo del trio protagonista. Tiene un ritmo sereno, es muy agradable de ver, el mejor tono clásico, un conseguido tono tragicómico y valiosas reflexiones sobre la fe, la familia, la generosidad, la amistad, el matrimonio, el materialismo egoísta, etc…….Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Jason Blumenthal & Steve Tisch, producción ejecutiva de Desie Arnaz Jr & Julie Arnaz & Stuart M. Besser & Jenna Block & David J. Bloomfield & Lauren Lohmann, co-producción ejecutiva de David Williams, producción de Escape Artist & Amazon Studios & Big Indie Pictures, guión de Aaron Sorkin, fotografia de Jeff Cronenwerth, musica de Daniel Pemberton, montaje de Alan Baumgarten, casting de Kathy Discross & Francine Maisler, diseño de producción de Jon  Hutman, dirección artística de Andres Cubillan, decoración del set de Ellen Brill, vestuario de Susan Lyall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicole Kidman, Javier Bardém, J. K. Simmons, Nina Aridana, Tony Hale, Alia Swatkat, Jake Lacy, Linda Lavin, Ronny Cox, John Rubinstein, Clark Gregg, Nelson Franklin, Jeff Hollman, Jonah Pratt, Christopher Denham, Brian Howe, Ron Perkins, Baize Buzan

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 11 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro (actor, actriz, guión)

ARGUMENTO

Trata sobre la actriz de cine y pionera de la t. v Lucille Ball (1911-89) y su primer marido, el músico y actor cubano Desi Arnaz (1917-86), protagonistas del popularisimo show «I love Lucy» (1951-57). La trama ocurre en una semana de grabación de la serie, donde Lucy es señalada por un tabloide de comunista, y sospecha que su marido es infiel, describiéndose como se conocieron y enamoraron, como fueron sus carreras y lo ocurrido en esa difícil semana.

CRITICA

Aaron Benjamin  Sorkin es un guionista, productor, dramaturgo y actor estadounidense nacido en Nueva York en 1961. Hijo de una maestra y un abogado especializado en derechos de autor que combatió en la 2º Guerra Mundial, se crio en el barrio neoyorkino de Scarsdale. Como su padre, su hermano y hermana son abogados. Sorkin se interesó por la actuación de niño y de niño fue mucho al teatro con sus padres. Asistió a Scardale High School, donde fué miembro de los clubs de drama y teatro. En 1979, tras graduarse, ingresó en la Universidad de Siracusa. Tras graduarse con un Bachelor of Arts en 1983, se trasladó a Nueva York donde fue actor de modo intermitente, realizando también otros trabajos. Escribió su primera obra teatral y esta fue representada en 1984. Con esta y su siguiente obra consiguió un agente. Despues escribió su obra «Algunos hombres buenos» y en 1988 vendió los derechos al productor de cine David Brown. Luego escribió otra obra y a principios de los 90 fue contratado por la Productora «Castle Rock Entertainment» como guionista, escribiendo «Algunos hombres buenos» (1992) de Rob Reiner, «Malicia» (1993) de Harold Becker y «El Presidente y Miss Wade» (1995) de Rob Reiner. Tambien hizo trabajos no acreditados en varios guiones y para «Bullworth» (1998) de Warren Beatty. Se metio en el mundo de la t. v con la serie deportiva «Spornights» (199-2000) cancelada por sus bajos datos de audiencia y alcanzó un enorme exito con la gran serie política «El Ala Oeste de la Casa Blanca» (1999-2006), escribiendo las 4 temporadas enteras y abandonándola después por diferencias creativas. Luego hizo la serie «Studio 60 on the Sunset Street» (2006-07). Luego volvió a escribir para el teatro. Volvió al cine escribiendo «La guerra de Charlie Wilson» (2007) de Mike Nichols y «La red social» (2010) de David Fincher, ganando el Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor guion adaptado. Al año siguiente fué nominado a las mismas categorias por «Moneyball» (2011) de Bennett Miller. Luego escribió la serie periodística «The Newsroom» (2012) y «Steve Jobs» (2015) de Danny Boyle. Debutó como director  de cine con el drama biográfico «Molly Bloom» (2017) con Jessica Chastain y Idris Elba, que tuvo mucho exito y fue nominada al Globo de Oro a guion adaptado  y actriz de drama y al Oscar y BAFTA. En 2020 escribió y dirigió el drama histórico judicial «El juicio de los 7 de Chicago» (2020) con Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon Levitt, John Carroll-Lynch, Mark Rylance, Jeremy Strong, Yayha Abdul Mateen II y Frank Langella, teniendo 6 nominaciones a los Oscar, 5 nominaciones al Globo de Oro y 3 a los BAFTA. De Sorkin he visto como guionista varias peliculas suyas y dos series y me parece uno de los mejores guionistas actuales. Sus peliculas como director «Molly Bloom» (2017) y «El juicio de los 7 de Chicago» (2020) me han parecido de enorme interés y ahora vuelve a dirigir y escribir con «Being The Ricardos» (2021), pelicula basada en el matrimonio de la actriz de cine Lucille Ball y su primer marido el actor y músico Desi Arnaz, que protagonizaron la famosísima serie «Te quiero, Lucy» (1951-57). El guion de film se centra en una semana de grabación de la serie en circunstancias dificiles y en flashback que describen la historia de este matrimonio. El resultado es una magnífica pelicula. Está muy bien dirigida, con un guion cuidadisimo (habitual en Sorkin), una preciosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Nicole Kidman y Javier Bardém. El film tiene muy buenos diálogos y situaciones (cosa habitual en Sorkin) cuida muy bien a todos los personajes, tiene un tono realista, describe muy bien el mundo de las television de los 50 y tiene reflexiones de gran calado sobre la la fama, la tensión entre el trabajo y familia, el trabajo bien hecho, la fidelidad matrimonial, el anticomunismo, la amistad, el ego de los actores, el perfeccionismo, las frustraciones personales, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Amy Pascal, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Avi Arad & Louis D’Esposito & Rachel O’Connor & JoAnn Perritano & Matt Tolmach, producción asociada de Emily Fong & David H. Venghaus Jr, producción de Pascal Pictures & Marvel Studios & Columbia Pictures, guión de Chris McKenna & Eric Sommers (basado en el comic de Marvel «Spider-Man» creado por Stan Lee & Steve Dikto), fotografia de Mauro Fiore, musica de Michael Giacchino, montaje de Leigh Folson Boyd & Jeffrey Ford, casting de Sarah Finn & Chris Zaragoza, diseño de producción de Darren Gilford, dirección artística de Samatha Avila & Francis Lee Hernandez & Kristen Moloney & David Scott & Brian Stuiltz, decoración del set de Rosemary Brandenburg & Emanuelle Hoesskt, vestuario de Sanja Milkovik Hays, efectos visuales de Digital Domain.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jacob Batalon, Jon Favreau, Jamie Foxx, Willem Dafoe, Alfred Molina, Marisa Tomei, J. K. Simmons, Andrew Garfield, Tobey Maguire, Rhys Ifans, Thomas Haden Church, Benedict Wong, Tony Revolori, Angourice Rice, Arian Moayed, Hanibbal Buress, Martin Starr, J. B. Smoove

Género: Accion fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 22 minutos

ARGUMENTO

J. j. Jameson, director de la web sensacionalista de noticias «The Daily Bugle», ha desvelado en un video viral que tras la máscara de Spider-Man se esconde Peter Parker. Esto arruina la vida de Peter pues desata protestas de los seguidores de Mysterio, convencidos de que se trataba de un heroe, y que le consideran culpable de su muerte. Además le investigan las fuerzas del orden, y sobre todo, lo mas doloroso, el Instituto tecnológico de Massachussets le niega el ingreso por resultar polémico, así como a su novia M.J, y a Ned Leeds, su mejor amigo. Para arreglarlo, a Parker no se le ocurre otra cosa que acudir a su amigo Doctor Strange, que lanza un hechizo que en lugar de arreglar la situación, la empeora todavía mas, pues al salir mal el plan abre la puerta a enemigos del trepamuros de otros mundos del multiverso.

CRITICA

Jon Watts es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Fountain, Colorado, en 1981. Estudió cine en la Universidad de Nueva York. Antes de dirigir cine trabajó en comerciales para la productora , «Park Pictures». Debutó como director con el corto «Clay Pride: Being Clay in America» (2001), realizando los años siguientes varios cortos, videos musicales, tv-movies y episodios de series de t.v. Debutó como director de cine con el film de terror «Clown» (2014) y el thriller pueblerino «Coche policial» (2015) con Kevin Bacon. Fue dirigido por Marvel Studios para meter al superheroe Spider-Man (introducido en «Capitan America. Civil War») en el MCU con «Spider-Man. Homecoming» (2017) con Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man. El film tuvo un gran exito de taquilla y critica, por lo que Watts dirigio tambien «Spider-Man. Lejos de casa» (2019), también con gran exito. Ahora prepara «Los cuatro fantásticos» para Marvel. De Watts he visto casi todas sus peliculas y creo que tiene mucho talento. Ahora completa su trilogia sobre «Spider-Man» en  «Spider-Man: No way home» (2021). La película está muy bien dirigida, con un guion muy interesante, una magnífica fotografia y musica, entonado montaje, excelentes efectos visuales y sonoros y con muy buenas interpretaciones, sobretodo de Tom Holland. La película tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es mas épica, dramática y emotiva que las dos anteriores, se ve el multiverso (aparecido en la serie «Que pasaría si?»), tiene muchas sorpresas y apariciones muy jugosas, estupendas secuencias de acción, dos sorprendentes escenas post-credito y reflexiones muy valiosas sobre el heroismo, la amistad, el sacrificio, el amor, el dolor, la redencion, la maldad, el sacrificio, la madurez, los medios sensacionalistas, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Bergman, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Noel Langley & Eneas McKenzie & Margueritte Roberts (basado en la novela de Sir Walter Scott), fotografia de Freddie Young, musica de Miklos Rosza, montaje de Frank Clarke, casting de Irene Howard, dirección artística de Alfred Hungle, vestuario de Roger F. Furse

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Elisabeth Taylor, Joan Fontaine, George Sanders, Emlyn Williams, Robert Douglas, Finlay Currie, Felix Aylmer, Francis de Wolff, Norman Woodland, Basil Sidney, Harold Warrender, Patrick Holt, Roderick Lovell, Sebastian Cabot, John Ruddock, Michael Brennan

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada a 3 Oscars (pelicula, fotografia, BSO

ARGUMENTO

1192. El Rey Richard «Corazón de León» de Inglaterra es capturado y encerrado por su enemigo el Emperador Leopold II de Austria cuando volvía a su país tras las cruzadas, exigiendo un fuerte rescate por su liberación. El noble caballero sajón Wilfrid de Ivanhoe (caballero favorito del Rey) se entera de su paradero y regresa a Inglaterra para intentar obtener el dinero del rescate. Encuentra al Principe John «Sin tierra» usurpando el trono con la ayuda de varios caballeros normandos. Ivanhoe intentará reconciliarse con su padre Sir Cedric (el cual le repudio por ir a las Cruzadas sin su permiso) para obtener la ayuda de los nobles sajones para luchar contra el Principe John, obtener el rescate y restaurar a Richard en su trono. Ivanhoe se debatirá entre el amor de la Princesa sajona Lady Rowena y la hermosa Rebecca, joven judia hija de Isaac de York, del cual se ha hecho amigo.

CRITICA

Richard Thorpe (1896-1991) fue un director de cine estadounidense. Con 184 largometrajes dirigidos, es el director que mas peliculas ha dirigido en el cine estadounidense, seguido por Michael Curtiz (173), John Ford y Allan Dwan (134) y Allan Dwan (120). Nacido como Rollo Smolt Thorpe en Hutchinson, Kansas, comenzó su carrera en el mundo de entretenimiento actuando en el vodevil y obras teatrales. En 1921 se metio en el mundo del cine, actuando en peliculas mudas, y en 1923 debutó como director con «The fatal photo». Después de dirigir docenas de comedias y  westerns de serie B, su talento fue reconocido a mediados de los años 30 cuando fué a trabajar para Metro-Goldwyn Mayer. Louis B. Mayer, jefe del Estudio, valoraba la eficiencia de sus directores y Thorpe se enorgullecía de llevar una produccion por debajo de su presupuesto, lo que fue clave para su notable longevidad en Hollwood. En su larga carrera destacan las peliculas de aventuras «la fuga de Tarzán» (1936), «Tarzán y su hijo» (1939), «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1939), «El tesoro de Tarzán» (1941), «Tarzán en Nueva York» (1942), «El Prisionero de Zenda» (1952), «Ivanhoe» (1952), «Los caballeros de Rey Arturo» (1953), «Todos los hermanos eran valientes» (1953), «Las aventuras de Quintin Durward» (1955) y «Los asesinos del Kilimanjaro» (1959), los westerns «Puño de hierro» (1940) y «El valle de la venganza» (1951), la comedia de intriga «El regreso de aquel hombre» (1944), los musicales «Dos chicas y un marinero» (1944) , «Juego de pasiones» (1945) «Three Little worlds» (1950), «El rock de la cárcel» (1957), el biopic «Carabina Williams» (1952), el thriller «La casa de los siete halcones (1959), etc…entre otras. Se despidió del cine con la comedia romántica «Trampa par soltero» (1963) y el western «Duelo en Rio Rojo» (1967). Se retiro en 1967, cuando su hijo Jerry se convirtio en un importante productor y director de t.v. De Thorpe he visto muchas peliculas y me parece un director on gran talento. «Ivanhoe» es una de sus mejores peliculas, del genero de aventuras medievales, que trató tambien en «Los Caballeros de Rey Arturo» y «Quintin Durward», y la primera de sus 6 colaboraciones con Robert Taylor (su actor fetiche). «Ivanhoe» está basada en la novela del escocés Sir Walter Scott (1771-1832), y tiene está muy bien dirigida, con un espléndido guión, una maravillosa fotografia, una excelente BSO, una dirección artística y vestuario de primera, un montaje muy dinamico, un ritmo estupendo y un soberbio trabajo del reparto. La pelicula es muy entretenida, muy elegante, tiene el mejor sabor del cine clasico y tiene valiosas reflexiones sobre el deber, el honor, el amor, la lealtad, la ambicion desmedida, el abuso de poder, el antisemitismo, la amistad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David O’Selznick, producción de Selznick International Pictures, guión de John L. Balderston & Edward E. Rose & Wells Root (basado en la novela de Anthony Hope), fotografia de James Wong Howe (B/N), musica de Alfred Newman, montaje de James E. Newcom, dirección artística de Lyle  R. Wheeler, vestuario de Ernest Dryden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ronald Colman, Madeleine Carroll, C. Aubrey Smith, Raymond Massey, Mary Astor, David Niven, Douglas Fairbanks Jr, Montagu Love, Phillip Sleeman, Eleanor Wessehoelf, Torben Meyer

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 36 minutos. Nominada a 2 Oscars (BSO, dirección artística)

ARGUMENTO

Imaginario Reino europeo de Ruritania, 1897. Las víspera de su coronación, el Rey Rudolph V es secuestrado por su ambicioso hermanastro el Duque Michael para usurpar el trono y encerrado en el castillo de Zenda. Dos subditos de confianza del Rey, conociendo las intenciones del Duque, convencen a un turista ingles llamado Rassendy para suplantar al Rey, ya que su parecido es extraordinario al ser ambos parientes lejanos. Mientras se prepara el rescate del Rey, Rassendyl se enamora de la hermosa Princesa Flavia

CRITICA

Elgood Dager Cromwell (1887-1979), mas conocido como John Cromwell, fue un actor, director y productor cinematográfico estadounidense nacido en Toledo, Ohio. Debutó como actor teatral en 1912 en el circuito de Broadway con una adaptación de «Mujercitas» la cual tuvo un gran exito. Dirigió la obra teatral «The painted woman» (1913) que fue un fracaso y co-dirigió con Frank Craven el exitoso show «Too many cooks» (1914). En los siguientes años protagonizo varias importante obras teatrales y en 1928 firmó un contrato con el Estudio «Paramount Pictures» como actor y ayudante de dirección. Sin abandonar el teatro (donde tuvo grandes éxitos) debutó como actor en «The Mummy» (1929). Ese mismo año co-dirigio dos peliculas y la primera en solitario. En su amplia carrera como director destaca el drama «Cautivo del deseo» (1934), el drama infantil «El pequeño Lord» (1936), la aventura  «El Prisionero de Zenda» (1937), el drama criminal «Argel» (1938), el drama romántico «Dos mujeres y un amor» (1939), la comedia dramática «Lazo sagrado» (1939), el biopic «Lincoln en Illinois» (1940), la aventura «El hijo de la furia» (1942), el melodrama «Desde que te fuiste» (1944), el noir «Callejón sin salida» (1947), el duro drama carcelario «Sin remisión» (1950), etc…..entre otras. Fue Presidente del Sindicato de actores en 1944-46 y estuvo en la lista negra de Hollywood en 1951-58 por sus simpatías políticas. Se retiro del cine en 1961 y el director Robert Atlman le dio papeles en «Tres mujeres» (1977) y «Un dia de boda» (1978). Falleció en Santa Bárbara, California, a causa de una embolia pulmonar. Trabajo con actores de la categoría de Leslie Howard, Bette Davis, C. Aubrey Smith, Mickey Rooney, Cary Grant, Ronald Colman, Raymond Massey, Charles Boyer, Hedy Lamarr, James Stewart, Charles Coburn, Tyrone Power, Gene Tierney, George Sanders, John Carradine, Claudette Colbert, Jennifer Jones, Rex Harrison, Irene Dunne, Humphrey Bogart, Eleanor Parker, Agnes Moorehead, etc…….De Cromwell he visto 7 peliculas y me parece muy buen director. «El Prisionero de Zenda» (1937) es una de sus mejores películas y la 3º de las seis adaptaciones de la famosa novela de Anthony Hope. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora y unas interpretaciones soberbias. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, tiene el mejor sabor del cine clásico y reflexiones de gran calado sobre el deber, el amor, la ambición desmedida, la honestidad, la amistad, el arte de gobernar, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Naomi Watts & Emma Cooper & Steve Hutensky & Jodi Matterson & Bruna Papandrea, produccion ejecutiva de Sonia Amoroso & Jill Bilcock & Cameron Bloom & Sam Bloom & Bradley Trevor Greive & George Kekeli & Meryl Metny & Joel Pearlman & Ricci Swart & Edwina Waddi, co-producción de Jason de Beer & Barbara Gibbs, producción de Broadtalk & Made Up Stories, guión de Harry Cripps & Shaun Grant (basado en el libro de Cameron Bloom & Bradley Trevor Greive, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Sam Chilpin, musica de Marcelo Zarvos, montaje de Maria Papoutsis, casting de Kirsty McGregor & Stevie Ray, diseño de producción de Annie Beauchamp, dirección artística de Sophie Nash, decoración del set de Glen W. Johnson, vestuario de Joanna Mae Park

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Naomi Watts, Andrew Lincoln, Griffin Murray-Johnson, Felix Cameron, Abe Clifford-Barr, Jackie Weaver, Lisa Hensley, Leeanna Walsman, Gia Carides, Rachel House

Género: Drama. Duracción: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

La australiana Sam Bloom pasa unas vacaciones con su marido y sus tres hijos en Thailandia. Pero al desprenderse una barandilla en la que está apoyada para disfrutar de una vista panorámica cae al vacio, por lo que queda paralítica de pecho para abajo. De vuelta a su hogar sufre una grave depresión, pues no quiere seguir haciendo su vida como antes, ni viajar ni hacer surf, sus dos grandes pasiones. Un dia, Noah, el hijo mediano, rescata en la playa a una urraca bebé que se ha caido del nido y no puede volar. El animal, al que llaman «Penguin»(pinguino) por su plumaje blanco y negro, está tan débil que sólo se salvará si el clan hecha una mano. Y aunque Sam no hace caso en un primer momento, poco a poco se siente identificada con el animal, pues ambos están en una situación parecida.

CRITICA

Glendyn Irvin es un director de television, cine y anuncios australiano nacido en Tamworth en 1985. Debuto como director con el cortometraje «Craker Bag» (2003) y desde entonces ha dirigido tv-movies y series y miniseries de t.v. Su primer largometraje fue el drama-road movie  «El último viaje» (Last Ride) (2009) con Hugo Weaving y Tom Russell. Ahora realiza el segundo, «La familia Bloom» (2020) drama familiar basado en una historia real. «La familia Bloom» está dirigida con oficio, su guion es topico pero funciona, la fotografia y musica son bonitas, el montaje está bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Naomi Watts y Andrew Lincoln. El film es dramático y emotivo, es muy humano y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor, la superacion persona, la esperanza, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Platt & Adam Siegel, producción ejecutiva de Michael Bederman & Steven Levenson & Stacey Mindich & Benj Pasek & Justin Paul, co-producción de Kelsey Nicolle Scott, producción de Marc Platt Productions & Perfect World Pictures & Universal Pictures, guión de Steven Levenson (basado en el famoso y exitoso musical de Broadway de Steven Levenson, con letra y musica de Benj Pasek & Justin Paul), fotografia de Brandon Trost, musica de Ben Pasek & Justin Paul, montaje de Anne McCabe, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de Beth Mickle, dirección artística de Brittany Hites, decoración del set de Lance Totten, vestuario de Sekinah Brown

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Platt, Kaitlin Dever, Amandla Stenberg, Colton Ryan, Nik Donati, Julianne Moore, Amy Adams, Danny Pino, DeMarius Cope, Liz Kate, Zooey Luna, Isaac Powell, Marvin Leon

Género: Drama juvenil musical. Duración: 2 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Evan Hansen, estudiante de instituto con ansiedad social, tiene problemas incluso para pedir comida a domicilio, si tiene que interaccionar con el repartidor. Solo habla con su madre, enfermera que hace turnos dobles para que el chico pueda ir a la Universidad, con Jared, compañero de estudios homosexual y de humor sarcástico. Por un malentendido, los padres del agresivo y problemático Connor, un chico del instituto que se ha suicidado, están convencidos de que Evan era su único amigo, así que le invitan a cenar, para que les cuente anécdotas positivas del fallecido. Esté decidirá seguirles la corriente, pues así los consuela, y aparte se acerca a Zoe, la hermana del fallecido, del que lleva tiempo enamorado.

CRITICA

Steven Chbosky es un escritor, guionista y director de cine estadounidense nacido en Pittsburgh, Pensilvania, en 1970. De adolescente disfrutaba con historias clásicas de terror y fantasía, siendo influenciado por los escritores J.D. Salinger, Scott Fitzgerald y Tenesse Williams. Se graduó en la Escuela secundaria de St. Clair en 1988 epòca que conoció a Stewart Stern (guionista de «Rebelde sin causa»), convirtiendose este en su amigo y mentor y gran influencia es su futura carrera. En 1992 se graduó en el programa de Escritura de de guiones de la Universidad del Sur de California (USC). En 1995 escribio, dirigio y actuó en el film independiente «The four corners of nowhere», que le permitió encontrar su primer agente y fue exhibida en el Festival de Sundance. En 1994 empezó a escribir la novela epistolar de un adolescente llamada «Las ventajas de ser un marginado», siendo publicada en 1999 y obteniendo un gran exito, y tambien recibio criticas sobre su version del sexo  y las drogas.En 2000 publico «Pieces» una antología de cuentos cortos y trabajó con el director John Sherman en una adaptacion al cine de la novela «Los misterios de Pittsburgh» de Michael Chabon, proyecto que fue finalmente cancelado. En 2005 fue guionista de la adaptacion al cine del famoso musical de Broadway «Rent». En esta misma epoca empezó a trabajar en t.v como creador, productor ejecutivo y escritor de la serie de la CBS «Jericho» (2006-08). En 2012 debutó como director de cine adaptando su novela «Las ventajas de ser un marginado», con Logan Lerman, Emma Watson y Ezra Miller. La pelicula tuvo mucho exito y Chbosky fue nominado al Oscar a mejor guion adaptado. En 2017 dirigio el drama «Wonder», basado en la novela de Raquel Palacio. Tambien ha producido varias series y producido varios cortos y peliculas. De Chbosi he visto sus dos peliculas, y me parece que tiene mucho talento. Ahora adapta al cine el famoso musical de «Broadway «Querido Evan Hansen» con el protagonismo de Ben Platt (protagonista del musical) y donde vuelve a hablar del mundo de los adolescentes. El resultado es una valiosa y emotiva pelicula. Está muy bien dirigida, el guion está escrito con mucho oficio, la fotografia es de calidad, la musica y canciones preciosas, el montaje bastante bien hilado y cuenta con muy buenas interpretaciones. El film tiene un ritmo sereno, un tono realista y dramático, es muy humana y conmovedora, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la soledad, la falta de comunicacion padres-hijos, las clases sociales, la mentira, la responsabilidad personal, la amistad, el amor, etc……..Bastante recomendable.