FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin & Dylan Clark & Rick Jaffa & Amanda Silver, producción ejecutiva de Thomas M. Hammel, co-produccion de Mike Larocca & Kurt Williams, producción de 20th Century Fox & Dune Entertainment & Chernin Entertainment, guión de Rick Jaffa & Amanda Silver (inspirado en la novela de Pierre Boulle «El planeta de los simios»), fotografía de Andrew Lesnie, musica de Patrick Doyle, montaje de Conrad Buff & Mark Goldblatt, casting de Candice Elzinga & Debra Zane, diseño de producción de Claude Paré, dirección artística de Dan Hermansen & Grant Van Der Slagt, decoración del set de Elizabeth Wilcox, vestuario de Renée April, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Franco, Andy Serkis (voz y movimientos), Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Karin Konoval (voz y movimientos), Terry Notari (voz y movimientos), Richard Ridings (voz y movimientos), Christopher Gordon (voz y movimientos), Devyn Dalton (voz y movimientos), Jay Caputo (voz y movimientos), Jamie Harris, Ty Olsson, David Helwett, Joey Roche, Madison Bell, Donnie Thompson

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 40 minutos. Nominación al Oscar y BAFTA a mejores efectos visuales

ARGUMENTO

Will Rodman es una apasionado científico que experimente con simios medicamentos podrían acabar con el alzheimer y las enfermedades neuronales. En concreto, una hembra a la que llama Ojos Claros desarrolla tras ser tratada un enorme coeficiente intelectual en poco tiempo, pero finalmente por un efecto inesperado, el animal se vuelve violento y debe ser abatido a tiros. La empresa decide sacrificar a todos los animales , pero Rodman se lleva en secreto al hijo de Ojos Claros, al que llamará César, y con el tiempo desarrolla sus neuronas de forma sorprendente. Al mismo, tiempo el científico se plantea inyectar el fármaco en su padre, cada vez mas afectados por la demencia senil.

CRITICA

Rupert Wyatt (1972-) es un director, guionista y productor de cine británico nacido en Guilford. Estudio en el Dragon Schoo, Oxford y Winchester Collegue. Es fundador del colectivo cinematográfico «Picture Farm», que ha producido numerosos cortometrajes, documentales, incluido el documental «Dark Days» (2000), premiado en Sundance. Tras dirigir tres cortos, debutó como director de cine con el thriller carcelario «The Escapist» (2008) con Brian Cox, Damian Lewis, Dominic Cooper, Joseph Fiennes, Seu Jorge, Steven Mackintosh y Liam Cunningham, que fué presentada en el Festival de Sundance, donde ganó 2 premios. Luego rodo para Fox el reboot de la saga «El planeta de los simios» «El origen del planeta de los simios» (2011), con gran exito de publico y criticas positivas. Luego dirigido el drama criminal «El jugador» (2014) de Mark Wahlberg y la pelicula distópica de ciencia-ficción «Nación Cautiva» (2019). Wyatt iba a dirigir «Gambito», spin off» de la saga X-Men, que finalmente abandonó debido a conflictos de programación. Ha dirigo 1 episodio de «Turn: Espias de Washington», «El exorcista» y «La costa de los mosquitos» y ha producido la series «El exorcista» (2016) y «La costa de los mosquitos» (2019-21). De Rupert Wyatt he visto tres de sus peliculas y me parece un director con mucho talento. «El origen del planeta de los simios» (201) es una trilogia de ciencia-ficcion inspirada en la novela de Pierre Boulle «El planeta de los simios», llevada al cine magistralmente por Franklin J. Schaffner con un reparto encabezado por Charlton Heston, Kim Hunter, Roddy McDowall y Maurice Evans, convirtiendose en un titulo emblematico del género, teniendo 4 secuelas (1970,71,72, 73), dos series (una animada y otra de imagen real) y abundante merchandising (videojuegos, juguetes, paseos en parques temáticos, videojuegos. En 2001 Tim Burton rodó una nueva version de la novela, con Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham-Carter, Michael Clarke-Duncan y Paul Giamatti, con gran éxito de publico y criticas irregulares (no es de los mejores trabajos de Burton). La pelicula original es una de las mejores peliculas de ciencia-ficcion de todos los tiempos y uno de mis titulos favoritos (por la originalidad de su argumento, su tono oscuro e inquietante, sus reflexiones sobre la naturaleza humana, su memorable maquillaje, sus grandes personajes). «El origen del planeta de los simios» (2011)  me parece la mejor pelicula de la saga desde la original e incio de una magnífica trilogía. Está muy bien dirigida,  con un guión muy inteligente, una gran fotografía, una esplendida banda sonora, un montaje enormemente eficaz, unos efectos visuales impresionantes (conseguidos mediante la técnica de «captura de movimiento»), un ritmo muy vibrante y está muy bien interpretada, sobretodo por James Franco (como científicos bienintencionado) y Andy Serkis (poniendo voz y su cuerpo para hacer del simio César). La pelicula es «una historia de orígenes», es muy entretenida, no abusa de la violencia, tiene escenas impresionantes, hay muchos guiños para amantes de la pelicula original y las secuelas, y como en todas hay profundas reflexiones sobre la naturaleza humana, en este caso sobre sos experimentos genéticos, la ambicion ciega, la avaricia empresarial, la experimentación con animales, la familia, la enfermedad, la violencia, la venganza, el liderazgo, el maltrato a animales, el afán de libertad, etc…..Tiene una escena en los créditos finales que avanza la segunda pelicula. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Burton & Larry Franco, producción  asociada de Paul Deason & Mark S. Miller, producción de Warner Bros & Tim Burton Productions, argumento y guión de Jonathan Gems (basado en la serie de cromos o cartas coleccionables de TOPS)), fotografía de Peter Suschitzky, musica de Danny Elfman, montaje de Chris Lebenzon, casting de Matthew Barry & Jeannie McCarthy & Victoria Thomas, diseño de producción de Wynn Thomas, dirección artística de John Dexter, decoración del set de Nancy Haigh, vestuario de Colleen Atwood, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny De Vito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Rod Steiger, Tom Jones (como el mismo),, Lukas Haas, Natalie Portman, Jim Brown, Lisa Marie, Sylvia Sidney, Paul Winfield, Pam Grier, Jack Black, Ray J, Brandon Hammond, Joe Don Baker, O-Lan Jones, Christina Applegate, Brian Haley, Jerzy Skolimowski, Timi Plurhiere, Barbet Schroeder, Barbet Schroeder, Chi Hoang Kai

Género: Parodia de Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada a 4 Satellite Awards (actor de comedia o musical, Banda sonora, efectos visuales, pelicula)

ARGUMENTO

Unos platillos volantes procedentes de Marte sobrevuelan todas las capitales del mundo. La población, aterrada, espera conocer sus intenciones. Al Presidente de Estados Unidos, su asesor científico le asegura que serán absolutamente pacíficas. Sin, embargo sus asesores militares le aconsejan que aniquile a los marcianos antes de que sea demasiado tarde.

CRITICA

Tim Burton (1958-) es un director, productor, escritor y dibujante estadounidense nacido en Burbank, California. Comenzó su carrera como ayudante de dirección de Disney a principios de los 80 pero pronto voló en solitario para forjar una de las filmografías mas personales y apasionantes del cine norteamericano moderno. En su haber encontramos films tan icónicos y destacados como «Bitelchus» (1988), «Batman» (1989), «Eduardo Manostijeras» (1990), «Batman vuelve» (1992), «Ed Wood» (1994), «Mars Attacks!» (1996), «Sleepy Hollow» (2001), «Big Fish» (2003), «Charlie y la fábrica de chocolate» (2005), «La novia cadaver» (2005), «Frankenweenie» (2012), etc……Tambien ha producido peliculas como «Pesadilla antes de Navidad» (1993), «James y el melocotón gigante» (1996), «9» (2009), «Abraham Lincoln: Cazador de vampiros» (2012), «Alicia a través del espejo» (2016), etc…..Las series «Beeteljuice» (1989-91), «Family dog» (1993), «Miercoles» (2022-), una tv-movie, un corto,. etc…..Tim Burton es uno de mis directores favoritos (su cine esta lleno de personajes extraños, solitarios, muchos elementos góticos, etc….). «Mars Attacks» (1996) es una pelicula de ciencia-ficcion basada en una famosa serie de cromos de principios de los 60, que homenaje al cine de ciencia-ficcion de los 50 y 60. La pelicula goza de una gran dirección, una agilísmo guión, una gran fotografia, una impresionante banda sonora, un montaje muy entonado y está un impresionante reparto (que parece haberselo pasado en grande). La pelicula tiene un tono paródico e hilarante, hace una gran sátira de la sociedad americana, criticando el belicismo y el pacifismo extremo, la confianza ciega en la ciencia, el afán de riquezas, la telebasura, la espiritualidad New Age, el afán de grandeur en política , los escándalos sexuales de los políticos, con un humor acido y muy corrosivo, con gags muy hilarantes y divertidos, un tono casi siempre siempre amable, un rtimo impecable, unos efectos visuales impresionantes (los marcianos y todas su tecnologias parecen sacados de un films de los 50 o 60), guiños cinéfilos («Teléfono Rojo. ¿Volamos hacía Moscú», «Encuentros en la 3º fase»»Godzilla». Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pablo Berger & Ibon Comenzana & Ángel Durández & Ignasi Estapé & Jérome Vidal & Sandra Tapia, producción ejecutiva de Sandra Tapia, producción asociada de Yuko Harami, co-producción de Sylvie Pialat & Benoit Quainon, producción de Arcadia Motin Pictures & Noodles Production & Les Films du Worso & RTVE & Movistar Plus +, guión de Pablo Berger (basado en la novela gráfica de Sara Varon), musica de Alfonso de Villallonga & Tom Howe, montaje de Fernando Franco, dirección artística de Jose Luis Ágreda

Intérpretes en v.o : Ivan Labanda, Albert Trifol Segarra, Rafa Calvo, José García Tos, José Luis Mediavilla, Graciela Molina, Esther Solans

Género: Animación: Duración: 1 hora 38 minutos. Nominada a 1 Osear (mejor pelicula de animación). 2 Goyas (guión adaptado, pelicula de animación)

ARGUMENTO

Dog es un perro solitario y fondón que viven en Manhattan en los años 80. Ansioso por tener un amigo, un dia Doug compra y construye un robot Amica 2000. La amistad entre ambos crece, hasta que se hacen inseparables. Pero una noche de verano, Doug, con gran dolor, se ve obligado a abandonar a Robot sin batería en la playa de Coney Island.

CRITICA

Pablo Berger (1963)-) es un director de cine español nacido en Bilbao. Hizo sus estudios de primaria y secundaria, primero en la escuela San Vicente y luego en el colegio Trueba de Artxanda, a las alturas de Bilbao. En 1988 realizo su primer cortometraje, «Mamá», con dirección artística de Álex de la Iglesia y las colaboraciones de Torrebruno y Ramón Barea. Con los premios obtenidos obtuvo una beca de la Diputación Foral de Vizcaya para estudiar master de cine en La Universidad de Nueva York. Después del doctorado, ejerció como profesor de dirección en la Academia de cine de Nueva York. A partir de entonces empezó una carrera paralela como publicista y realizador de videoclips que culminó con el rodaje de su debut como director de cine, la tragicomedia «Torremolinos 73» (2003), que consiguió,  numerosos premios internacionales, entre ellos la Biznaga de Plata a mejor pelicula en el Festival de Málaga, así como 4 nominaciones al Oscar. Además fué una de las peliculas mas taquilleras del año en España. Luego realizó su personal versión del famoso cuento de los hermanos Grimm «Blancanieves» (2012), trasladada la accion a España de los años 20, rodada en blanco y negro y muda, que ganó el Goya a mejor guión original, el Premio del Jurado en San Sebastián y 3 Medallas del CEC. Tras realizar un anuncio del sorteo extraordinario de Navidad, realizó la comedia negra «Abracadabra» (2017), que tuvo criticas irregulares. De Pablo Berger he visto «Blancanieves», la cual me encantó, entre otras cosas por su su originalidad en trasladar Blancanieves a España. El año pasado estreno «Robot Dreams» (2023) pelicula de animacion basado en una novela gráfica de Sara Varon. La pelicula goza de una gran dirección, un maravilloso guión,  una excelente fotografía, una preciosa banda sonora, una esplendida seleccion de canciones, un  montaje muy cuidado, muchos guiños cinefilos que admiraran los aficionados, mezcla muy bien comedia disparatada con drama emotivo, es enormemente humana, se ve muy bien, la ambientacion de Nueva York está muy conseguida y elogia la amistad por encima del materialismo. Muy, muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por John Cohen & Broderick Johnson & Natim Malhoutra & Craig Sots & Steven P. Wegner, producción ejecutiva de Justin Baldoni & Crosby Lyse & Jim Davis & Simon Hedges & Tom Jacomb & Louis Koo y 7 personas mas, producción asociada de Rachel Amanda Alterman, co-producción de Vanessa Choy & Daniel Chuba, producción de Alcon Entertainment & Double Negative & Sony Animation & Paws & Prime Focus, distribución de Sony Pictures, guión de John Cohen & David Reynolds & Mark Torgove (basado en la tira cómica de Jim Davis), musica de John Debney, montaje de Mark Keefer, casting de Monika Mikklesen, diseño de producción de Pete Osward, dirección artística de Jeanie Chang

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Hannah Waddingham, Ving Rhames, Nicholas Hoult, Harvey Guillén, Brett Goldstein, Bowen Yang, Snoop Dogg, Dev Yoshi, Luke Cinque-White, Lynsey Murrell, Alicia Grace-Turrell

Género: Animación. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Años atrás, el cachorro Garfield vagaba por las calles cuando descubrió en un restaurante a John, un tipo solitario que le dió de comer lasaña. En principio no puede quedarse con el minino, pues vive es una casa donde no le permiten tener animales; aun así decide llevarse al minino. Ahora, ambos viven en una casa propia junto al perro Odie, pero cuando se levantan una noche para asaltar la nevera descubren que ha entrado un intruso.

CRITICA

Mark Dindal (1960-) es un animador de efectos, director y guionista de cine estadounidense nacido en Columbus, Ohio. Al crecer fué influenciado por las peliculas de Disney y los dibujos animados de los sábados de Warner Brothers. Su padre le enseñó a dibujar. Como estudiante de secundaria fué a la preparatoria Jamesville-De Witt, donde asistió a la mayoría de las clases de arte. Dindal aprendió animación en CaiArts. Empezó a trabajar en Disney en 1980, colaborando en films como «Tod y Toby» (1981), «Las navidades de Mickey» (1983), «Taron y el caldero mágico» (1985), «Basil, el ratón superdetective» (1986) y «Oliver y compañia» (1988). Después de otros proyectos Dindal dejó Disney en 1986 para trabajar brevemente en proyectos externos com Filmnation, donde trabajó en la serie «Bravestarr» (1987-88) y el film «La tostadora valiente» (1987), regresando a Disney en 1987, donde obtuvo su primer papel principal como supervisor de efectos visuales de «La Sirenita» (1989). Luego fué animador principal en «Los rescatadores en Cangurolandia» (1990), dirigio el segmento animado de «Rocketeer» (1991) y animador de efectos en «Aladdin» (1992). Debutó como director de cine con «Los gatos no bailan» (1997),  a la que han seguido «El Emperador y sus locuras» (2000), «Chicken Little» (2005) y la serie «La nueva escuela del Emperador» (2006-08). Tras abandonar Disney dirigio varias peliculas de acción real para y preparó una adaptación de libro infantil «Kringle» para  para Paramount Pictures, que no se hizo al final. Tampoco se materializó un film para Dreamwoks. En 2014 proporciono ilustraciones para el documental «Restrung». Mark Dindal está casado y tiene dos hijas. De Dindal he visto «El Emperador y sus locuras» y «Chicken Little» y me parece muy buen director. Ahora regresa como director de cine con el film de animación «Garfield: La pelicula» (2024), basada en el famoso personajes de las tiras cómicas de Jim Davis, creado en 1978. Se trata de un gato muy comilón, le encanta ver la t. v y dormir y vive con su amo humano John y Odie, el perro de este. El personajes salio en las series de animación «Garfield y sus amigos» (1988-94) y «El show de Garfield» (2008-16), varios especiales de t.v, peliculas directas a video y varios videojuegos. En el cine se hicieron dos peliculas en imagen real en 2004 y 2006, donde Garfield era un personaje digital con la voz de Bill Murray. Ahora se hace la tercera pelicula, esta vez en animacion y con la voz de Chris Pratt como Garfield en la v.o. Garfield es un personaje enormemente famoso (yo recuerdo haber leído algunas tiras del personaje) y divertidisimo. «Garfield.La pelicula» (2024) resulta una pelicula muy divertida y entretenida. Está dirigida con mucho oficio, el guion está escrito con bastante talento, la animación es extraordinaria, la musica es muy adecuada y las canciones están buen escogidas, los personajes son muy atractivos, la pelicula es fiel al personaje y su mundo, mantiene en todo momento el tono familiar, tiene escenas hilarantes, guiños muy divertidos, se ve con agrado y tiene reflexiones muy positivas sobre la familia, la paternidad, la amistad, el trabajo en equipo, etc…….En los créditos finales hay videos virales de gatos (que Garfield mira en el Canal «Catflix») , dibujos de varios personajes y una tira cómica con mensaje. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Hill, producción de Hecht-Lancaster Productions, distribución de United Artist, guión de Roland Kibbe & James R. Webb (basado en un relato de Borden Chase), fotografía de Ernest Laszlo, musica de Hugo Friedhofer, montaje de Alan Crosland Jr, diseño de producción de Alfred Ybarra, vestuario de Norman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Cesar Romero, Sara Montiel (como Sarita Montiel), George Macready, Jack Elam, Ernest Borgnine, James McCallon, Morris Ankrum, James Seay, Henry Brandon, Archie Savage, Charles Bronson (como Charles Buchinsky), Charles Horvath, Jack Lambert, Juan García

Género: Western. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

En 1864, con el apoyo de los conservadores mexicanos, con el apoyo de los conservadores mexicanos, el Emperador Napoleón III de Francia, impone como Emperador de Mexico a Maximiliano de Austria, lo que provoca la rebelión de los partidarios de Benito Juarez. En plena guerra civil, el ex-confederado Ben Trane, que ha perdido todo en la guerra de Secesión, se encuentra con el cínico cazafortunas Joe Erin. Ellos y 13 norteamericanos mas son contratados para escoltar para escoltar a la Condesa Marie Duvarrie a la ciudad portuaria de Veracruz, a cambio de 50.000 dolares. El viaje sera dificil por el acoso juarista, la desconfianza y la avaricia

CRITICA

Robert Burgess Aldrich (1918-83) fue un director, productor y guionista estadounidense nacido en Cranston, Rhode Island, y muerto en Los Angeles, California. Su abuelo fue Senador de USA y su padre redactor de periódico. Su padre le convenció de estudiar economía en la Universidad de Virginia, que posteriormente abandonó para ingresar en el mundo del cine. Se inció en los Estudios de la RKO, donde primero fué cajero del departamento del producción. Pronto asciende a asistente de dirección y mánager de producción en los films de William A.Wellman, Mervyn LeRoy y Lewis Milestone, Robert Rossen, Charles Chaplin y Joseph Losey, con los que estuvo muy involucrado, hasta el punto de que cuando fueron investigados por la Comisión de actividades antinorteamericanas, Aldrich pudo zafarse gracias a sus contactos  familiares. A principios de los años 50 dirigió episodios de series de t.v, hasta que la MGM le contrató para rodar su primer largometraje, el drama deportivo verídico «The big leader» (1953) con Edward G. Robinson. Su trabajo le gustó mucho al actor Burt Lancaster, que buscaba realizador para un film que iba a poner en marcha con su productora Hech-Lancaster. Lancaster lo contrató y rodaron el excelente western pro-indio «Apache» (1954), teniendo tanto éxito que ambos repitieron en el western ambientado en Mexico «Veracuz» (1954), protagonizado por Gary Cooper y Burt Lancaster, y con la española Sara Montiel en un papel destacado. Tras rodar el film de cine negro «El beso mortal» (1955) con Ralph Meeker, formó su propia productora «The Associates & Aldrich Company», pone el marcha el duro retrato sobre el mundo del cine «The big knife» (1955) con Jack Palance, Ida Lupino, Wendell Corey, Jean Hagen, Rod Steiger Shelley Winters y Everett Sloane, que entusiasmó a la críticos europeos y ganá el León de Oro en Venecia.  Luego dirige el duro film belico «Attack» (1956) con Jack Palance, Eddie Albert, Lee Marvin, Robert Strauss y Buddy Ebsen, que ganó el premio de la critica en Venecia. Tras el drama romántico «Hojas de otoño» (1956) con Joan Crawford y Cliff Robertson, que obtiene el Oso de Oro en Berlín, es despedido del rodaje del drama criminal urbano «Bestias de la ciudad» (1957), se produce un punto de inflexión en su carrera, dirigiendo en Grecia y Londres el drama bélico «Traición en Atenas» (1959) con Robert Mitchum y Stanley Baker, el drama bélico «A diez segundos del infierno» (1959) con Jack Palance y Jeff Chandler y en Italia el peplum «Sodoma y Gomorra» (1961) con Stewart Granger. Volvio a USA con el western «El último atardecer» (1961) con Kirk Douglas, Rock Hudson, Dorothy Malone, Josey Cotten y Carol Lynley. Tuvo un gran exito de taquilla y crítica con «¿Que fué de Baby Jane?» (1962), extraordinaria mezcla de melodrama, comedia e intriga. Tras el western cómico «4 tios de Texas» (1963) con Frank Sinatra, Dean Martin, Anita Ekberg, Ursula Andress y Charles Bronson, volvio a tener un gran éxito con «Canción de cuna para un cadaver» (1964) repitiendo la formula de «¿Que fue de Baby Jane?», volviendo Bette Davis y los mismos guionistas, acompañados por Olivia de Havilland (sustituyendo a Joan Crawford), Joseph Cotten y Agnes Moorehead, obteniendo de nuevo un gran éxito. Luego rodó el film de aventuras «El vuelo del Fénix» (1965) con James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Hardy Kruger, Ernest Borgnine, George Kennedy, Dan Duryea, Ronald Fraser y Ian Bannen, obteniendo un gran exito con el memorable film bético «Doce del patíbulo» (1967) con Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Jim Brown, John Casavettes, Richard Jaeckel, Robert Ryan, Telly Savalas, George Kennedy, Ralph Meeker, etc…..pelicula mitica de comandos que no disimulaba sus criticas hacia los altos mandos. Luego rodó el oscuro drama sobre el mundo del cine «La leyenda de Lilah Claire» (1968) con Kim Novak , Peter Finch y Ernest Borgnine y el duro drama lésbico «El asesinato de la hermana George» (1969) con Beryl Reid y Susannah York, que no tuvieron muy buena acogida. Volvió al éxito con el film bélico «Comando en el Mar de China» (1970) con Michael Caine, Cliff Robertson, Ian Bannen, Harry Andrews, Denholm Elliott y Henry Fonda, rodado en Filipinas en medio de un clima infernal. Rodo en Inglaterra el duro drama criminal «La banda de los Grissom» (1971), ambientado en USA en los años 30 y basado en una novela. De regreso a USA, rodó el revisionista, violento y crepuscular western «La venganza de Ulzana» (1972) con Burt Lancaster, que fué menospreciada en su estreno. Tampoco fue muy apreciado el drama de acción «El Emperador del Norte» (1973) con Lee Marvin, Ernest Borgnine y Keith Carradine. Obtuvo un gran éxito con el drama carcelario deportivo «Rompehuesos» (1974) con Burt Reynolds. Lugo rodó el duro y realista thriller policiaco «Destino fatal»(1975) con Burt Reynolds, Catherine Deneuve, Ben Johnson, Paul Winfield, Eileen Brennan, Eddie Albert y Ernest Borgnine. Luego rodó el duro drama policiaco «La patrulla de los inmorales» (1977), el western paródico «El rabino y el pistolero» (1979) con Gene Wilder y Harrison Ford y la comedia deportiva «Chicas con gancho» (1981) con Peter Falk, que fue su despedida del cine. Estuvo casado con Harriett Foster (1941-65) con la que tuvo dos hijos y dos hijas (que luego se dedicaron al mundo del cine) y la modelo Sybille (1966-83). Aldrich fallecio en 1983 debido a una infección renal. De Robert Aldrich he visto la mayoría de su cine y me parece un gran director, muy ácido y critico con la sociedad americana. Nunca fué nominado al Oscar ni al Globo de Oro. «Veracruz» (1954) fue su segunda pelicula, su primer western y su primer trabajo con Burt Lancaster (Ernest Borgnine y Charles Bronson tambien volverían a trabajar con el). Es un western ambientado durante la guerra entre los juaristas y el ejercito francés del Emperador Maximiliano (1864-67), muy bien dirigido, con un fantástico guion (tiene dialogos maravillosos), una gran fotografia, un estupenda banda sonora, un entonado montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Gary Cooper (como ex-sudista desencantado y ambicioso pero en el fondo integro) y Burt Lancaster (como aventurero cínico y ambicioso pero al que sin embargo se le entiende). La pelicula tiene un ritmo muy vibrante, es muy entretenida, tiene un tono clasico y realista (que prefigura westerns crepusculares como «Grupo salvaje»), se ve muy bien, las escenas de combates y duelos están muy bien rodados, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la ambicion, la amistad, la avaricia, la violencia, la mentira, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carl Laemmle Jr, producción de Universal Pictures, guión de Nina Wilcox Putnam & Richard Schayer & John L. Balderston, fotografía de Charles J. Stumar (B/N), musica de James Dietrich, montaje de Milton Carruth, dirección artística de William Pogany, vestuario de Vera West, maquillaje de Jack P. Pierce

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Boris Karloff, Zita Johann, David Manners, Arthur Byron, Edward Van Sloan, Bramwell Fletcher, Noble Johnston, Kathyn Byron, Leonard Mudie, James Crane

Género: Terror. Duración: 1 hora 9 minutos

ARGUMENTO

Unos arqueólogos británicos invaden la tumba de un cadaver momificado que resulta ser un sumo sacerdote del antigua Egipcio. La momia, que revivirá 3.700 años después de su muerte, intentará raptar a una joven de ascendencia egipcia que se parece a la Princesa que amó en vida y que fué el motivo de su ejecución.

CRITICA

Karl  W. Freund (1890-1969) fué un camarógrafo, director de fotografía y director de cine de origen checo nacido en Bohemia (cuando formaba parte del Imperio austrohungaro) y muerto en Santa Mónica, California (USA).  Nacido en Dvur Králové Labem en la República Checa, comenzó su carrera al conseguir un trabajó como asistente del proyeccionista, para luego a los 17 años trabajar en Berlín (Alemania) como camarógrafo de noticiarios y cortometrajes para la empresa «Pathe Films». En 1912 fué jefe de cámaras en la Empresa PAGU. Fué reclutado tras estallar la 1º Guerra Mundial, pero por su gran corpulencia fué dado de baja a los tres meses. De regreso a casa trabajó como freelance para varias productoras alemanas, principalmente «MeslerFilms». Tambien comenzó a dirigir peliuclas en 1921. En 1924 empezó a trabajar en la productora UFA, en la época mas innovadora del cine alemán. Allí trabajó como camarógrafo para directores como F. W. Murnau, Fritz Lang y Ernst Lubitch. En colaboración con el guionista Carl Mayer empezó a desarrollar la cámara como medio de narración, que llegó a ser sello del cine alemán en la Republica de Weimar.  Otra de sus innovaciones fue emplear el uso de la camara lenta en las escenas de pobre iluminación. En 1927 decidio volver a trabajar como freelance viajando a Londres al año siguiente para con films en color en la empresa Movie Color Ltd. Su prestigio internacional le permitío emigrar a USA en 1929. En 1930 firmó un contrato con Universal Studios. Tras varias peliculas se incorporó a la Metro-Goldwyn Mayer. En 1944 fundó la empresa «Photo Reseach Corporation» en Burbank, California, que fabricaba exposimetros y cámaras de televisión. En 1947 fichó con Warner Bros y acabó su carrera como camarógrafo en 1950- En los años 50 Freund trabajó como director de fotografía del famoso programa de t.v  «Te quiero, Lucy» (1951-57), desarrolando un nuevo sistema de rodaje con cámaras. En 1955 la Academia de Hollwyood le otorgó un Oscar especial  por su trabajo en el desarrollo del exposimetro. Freund se retiró en 1960, trabajando solo en su empresa «Photo Reseach Corporation». Estuvo casado dos veces y tuvo una hija. Como director de fotografia, destacan sus trabajos para Fritz Lang  («Las arañas», «Metrópolis»), Ernst Lubitch («Las finanzas del gran Duque»), F.W. Murnau («El último», «Tartufo o el hipócrita»), Carl Theodor Dreyer («Michael»), Tod Browning («Dracula»), Robert Florey («El doble asesinato de la Calle Morgue»), George Cukor («Margarita Gautier»), Robert Z. Leonard («El gran Ziegfield», «Mas fuerte que el orgullo»), Sydney Franklin («La buena tierra»), Rouben Mamoulian («Sueño dorado»), Mervyn LeRoy («De corazón a corazón»),Victor Fleming («La vida es así», «Dos en el cielo»), Fred Zinnemann («La séptima cruz»), Richard Thorpe («El regreso de aquel hombre»), Vincente Minnelli («Corrientes ocultas»·),  John Huston («Cayo Largo»), Michael Curtiz («El Rey del tabaco»), etc…..Ganó el Oscar a mejor fotografía por «La buena tierra» (1937). He visto varias peliculas de Karl Freund como director y me parece que era buenísimo. Debutó como director en 1921, rodando 10 largometrajes y 9 cortos. Dirigió comedias, peliculas de terror, aventuras y musicales. Sus peliculas como director mas famosas son «La momia» (1932) y «Las manos de Orlac» (1935), ambas de terror. «La momia» (1932) fue el segunda film de la Universal sobre personajes de terror, lanzado a la mitica momia (muerto viviente con vendas y que sale de un sarcófago del antiguo Egipcio), que luego ha salido en innumerables peliculas y series. «La momia» (1932) fue la primera y quien estableció las reglas básicas sobre el personaje (papiros antiguos, maldiciones, amores de la antigüedad, asesinatos, poderes oscuros). La pelicula está dirigida con mucha elegancia, el guión está muy bien construido, la fotografia es extraordinaria, estupenda la misteriosa musica, el montaje muy bien hilado, y está muy bien interpretada, sobretodo por el gran Boris Karloff (uno de los totems del terror). Tiene un ritmo muy vive, aprovecha muy bien la ambientacion, los efectos visuales y de maquillaje están muy bien conseguidos para la epoca, crea un atmósfera de intriga y terror inquietante, tiene algunas escenas para el recuerdo (el despertar de la momia, las escenas del museo, los asesinatos, el sobrio flash-back) y reflexiones interesantes sobre el mas allá, el amor mas allá de la muerte, la ciencia y sus límites, el poder de la maldición, etc…..Para amantes del mejor terror clasico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lindsay Doran & Tim Bevan & Eric Fellner, producción ejecutiva de Debra Osborne & Liza Chasin & Emma Thompson, producción asociada de Amelia Granger,  co-producción de David Brown, producción de StudioCanal & Relativity Media & Universal Pictures & Working Tittle Films, distribución de Universal Pictures, guión de Emma Thompson (basado en los libros de Christianna Brandt), fotografía de Mike Fley, musica de James Newton Howard, montaje de Sim Evan-Jones, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Simon Elliott, dirección artística de Suzanne Austin & Nick Dent & Gary Jopling, vestuario de Jacqueline Durran, efectos visuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emma Thompson, Maggie Gyllenhaal, Rhys Ifans, Asa Buttefield, Oscar Steer, Lil Woods, Eros Vlahos, Rosie Taylor-Ritson, Maggie Smith, Sam Kelly, Daniel Mays, Sinead Matthews, Katy Brandt, Nonzo Anozie, Ewan McGregor, Ralph Fiennes, Ed Stoppard, Toby Sedgwick

Género: Comedia fantástica familiar. Duración: 1 hora 45 minutos. Nominado a 1 BAFTA (Mejor largometraje infantil)

ARGUMENTO

Segunda Guerra Mundial. Una familia inglesa vive en una granja en medio del campo. La madre, la Señora Green, está sola porque su marido se encuentra en el frente y se las ve y se las desea para mantener la familia y para gobernar con tranquilidad su casa, pues tiene tres hijos pequeños (Norman, Megsie y Vincent). Tambien tiene que lidiar con su cuñado, que lleno de deudas, está empeñado en que firme la escritura de propiedad de la casa para venderla…Pero las cosas se van a complicar mas cuando llegan a casa sus dos jóvenes primos, unos remilgados que vienen de la ciudad. La convivencia comienza a ser catastrófica con cinco niños en casa. Una noche, cuando la situación ha llegado al límite para la Sra. Green llaman a la puerta. Y allí aparece una mujer muy fea, vestida de negro, que se presenta como Nanny McPhee y dice ser una niñera dispuesta a ayudarla.

CRITICA

Susanna White (1960-) es una directora de cine británica de cine y t.v nacida en Inglaterra. Se licenció en Oxford y estudio en UCLA. Despues de su paso como documentalista por BBC2 se convirtió en unos de los nombres mas importantes de la ficcion televisiva inglesa de las últimas décadas gracias a las miniseries «Jane Eyre» (2006) y «Generation Kill» (2008), nominadas al Emmy, y por la serie «Break House»(2005) que le reportó su primer BAFTA. Debutó como directora de cine con la comedia fantástica familiar «La niñera mágica y el big bang» (2010) y luego ha realizado el thriller de espionaje basado en John LeCarre y el western dramatico crepuscular rodado en USA «La mujer que camina delante» (2017). En t. v ha seguido trabajado, rodando episodios de series como «Boardwalk Empire», «Parade`s End», «Billions», «Billions», «Andor», las miniseries «Parade’s End»,  «Trust», etc….De Susanna White he visto sus tres largometrajes, una serie y dos miniseries y me parece una directora con mucho talento. «La niñera mágica y el big bang» fue su primer largometraje y a en mi opinión el mejor. Es la segunda pelicula sobre el personaje creado por Christianna Brandt (que parece una prima de Mary Poppins), adaptado al cine por Kirk Jones en 2005 con Emma Thompson como protagonista y guionista. La segunda pelicula tiene nuevo director, reparto, sigue estando ambientada en Inglaterra, pero cambiando la segunda mitad del siglo XIX por la Segunda Guerra Mundial. «La niñera mágica y el big bang» conserva toda la magia del film original, está dirigida con mucho oficio, el guion es muy brillante, la fotografía y la musica son preciosas, el montaje es muy eficaz, y está muy bien interpretada, sobretodo por Emma Thompson y Maggie Gyllenhaal. La pelicula es muy divertida y familiar, tiene gags muy divertidos (las travesuras de los niños, animales actuando como humanos), tiene un ritmo estupendo, es muy humana y positiva, se ve con mucho agrado y tiene reflexiones muy profundas sobre la familia, el matrimonio,  la educación de los hijos, el drama del divorcio y su efecto en los niños, etc…..Tiene una divertida escena post-credito. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lindsay Doran & Tim Duncan & Eric Fellner, producción ejecutiva de Debra Hayward & Liza Chasin, co-producción de Glynis Murray, producción de Universal Pictures & Working Title Films, distribución de Universal Pictures & Working Titlte Films, guión de Emma Thompson (basado en los libros de Cristiana Brandt «Nurse Matilda»), fotografía de Henry Braham, musica de Patrick Doyle, montaje de Justin Krish & Nick Moore, casting de Michelle Guish, diseño de producción de Michael Howells, dirección artística de Matt Robinson, decoración del set de Philippa Hart, vestuario de Nic Ede, efectos visuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emma Thompson, Colin Firth, Kelly McDonald, Thomas Sangster, Eliza Bennett, Imelda Stauton, Celia Imrie, Jennifer Rae Daykin, Raphael Coleman, Samuel Honywood, Holly Gibbs, Hebe Barnes, Zinnia Barnes, Elizabeth Berrington, Derek Jacobi, Patrick Barlow, Adam Godley, Claire Downes, Phyllida Law (voz), Freya Fumic (voz)

Género: Comedia fantástica familiar. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Inglaterra, década de 1870. A la muerte de su esposa, el Señor Brown, gestos de una funeraria, debe encargarse de la educación de sus siete hijos. Estos son un hatajo de diablillos, que han colmado la paciencia de todas las niñeras que han tenido hasta la fecha. La última huyó despavorida, después de que los pequeños salvajes consiguieran hacerle creer que se habían comido al mas pequeño de todos. Para colmo de males, la tia del Señor Brown, una anciana gruñona que pasa una pensión, le amenaza con echarle de casa si no encuentra una nueva esposa en el plazo de un mes. De pronto aparece en la puerta como por arte de magia, Nanny McPhee, una mujer de aspecto desagradable. Aceptará el poco apetecible puesto de niñera, a condición de librar los domingos y enseñará, con métodos inesperados cinco lecciones: ir a la cama cuando se les mande, levantarse de forma responsable, vestirse a su hora, escuchar y obedecer órdenes.

CRITICA

Kirk Jones (1964-) es un director y guionista ingles nacido en Bristol. Creció en Long Ashton, Somerset. Asistió a Backwell School y Filon Technical College antes de que le ofrecieran una plaza en New Port School (Universidad de Gales de Sur) donde se especializó en dirección de drama, comedia y anuncios de t.v en 1985-87. Se graduó después de ganar un Premio Nacional de Cine estudiantil y empezó a trabajar para la productora con sede en Londres BFCS, como director de producción y luego como asistente de edición de películas. Mientras trabajaba en la sala de montaje continuó dirigiendo y produciendo sus propias películas y después de recibir un premio por un comercial de Mercedes en 1990, fue invitado a unirse a Xenium Productions como director. Jones empezó a dirigir comerciales en Londres, Europa y USA, trabajando para varias agencias. Glynn Murray, productor de Jones, fundó «Tomboy Films» en 1991, uniendose Jones poco después. Jones siguió dirigiendo comerciales para «The National Lottery», «Reebook»,  Coca Cola, National Westminster Park, etc….ganando algunos premios. En 1995 empezó a escribir el guión que se convertiría en su primer largometraje, la comedia costumbrista británicairlandesa «Despertando a Ned» (1998), siendo nominado Jones a 2 BAFTA (dirección, guión novel) y a otros muchos premios en otros Festivales. Se segunda pelicula fué la pelicula fantástica familiar «La niñera mágica» (2005), que fué un gran éxito en Inglaterra y todo el mundo. Luego ha rodado en USA la comedia dramática «Todos están bien» (2009) y la comedias «Qué esperar cuando estás esperando» (2012) y «Mi gran boda griega 2» (2016). De Kirk Jones he visto casi todas sus peliculas y me parece un director con bastante talento.  «La niñera mágica «(2005) es un adaptacion al cine de los libros de Cristiana Brandt  «Nurse Matlida», escrita y protagonizada por la actriz Emma Thompson. La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un guión muy habil, una preciosa fotografia y musica, un montaje muy eficaz y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Emma Thompson y Colin Firth. La pelicula tiene el  mejor sabor del cine familiar, su personaje protagonista recuerda a Mary Poppins, la ambientacion es muy buena,unos efectos visuales asombrosos,  es amable y romántica todo el tiempo, es muy humana, tiene algunos gags muy divertidos (las gamberradas que gastan los niños), es muy humana, se ve muy bien y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, la paternidad y la maternidad, la educación de los hijos, la responsabilidad, las buenas maneras, etc….Para amantes del mejor cine familiar

FICHA TÉCNICA

Producida por Jeffrey Lurie & Ron Muller, producción ejecutiva de Charles Okun & Michael Grillo, producción asociada de Lynn Isenberg & John Kostmayer & Christine Weiss Lurie, co-producción de Lynn Isenberg & Lauren Weissman & Patrick Wells, producción de TriStar Pictures & Chesnutt Hills Productions, guión de John Kostmayer (inspirado en una historia real), fotografía de Owen Roizman, musica de James Horner, montaje de Anne V. Coates, diseño de producción de Lily Kilvert, dirección artística de Jon Hutman, decoración del set de Cricket Rowland, vestuario de Aggie Guerard Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Kline, Tracey Ullman, River Phoenix, Joan Plowright, William Hurt, Keanu Reeves, James Gammon, Jack Kehler, Victoria Jackson, Miriam Margolyes, Alisan Porter, Jonathan Kasdan, Heather Graham, Michelle Joyner, John Kostmayer, John Kostmayer, Kathleen York, John Billingsley, Samantha Kostmayer, Art Cahn, Henry Beckman, Phoebe Cates (cameo), Lawrence Kasdan (cameo)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Cuando Rosalie, la sufrida esposa de Joey, el dueño de una pizzeria, donde tambien trabaja ella como cocinera, descubre que su marido es un mujeriego empedernido, llora, se enfurece y planea matarle. Para mandarle al otro barrio contará con la ayuda de un ayudante de la pizzeria, su propia madre, y dos primos atontados por las drogas.

CRITICA

Lawrence Edward Kasdan (1949-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Miami, Florida. De familia judia, se crió en Morganstown, Virginia Occidental. Hijo de un gerente y una consultora de empleo y segundo de cuatro hijos (dos chicos y dos chicas). En su familia se fomentó el uso de la escritura. Estudió en la Universidad de Michigan con la ayuda financiera derivada de haber ganado «El premio Hollywood» de escritura creativa cuatro veces. Después de acabar la Universidad trabajó 5 años como guionista en Detroit y Los Angeles, mientras trataba de vender su guiones. El sexto guión que propuso «El guardaespaldas» fue el primero que compraron en 1977 (el film se rodaría quince años mas tarde con Kevin Costner y Whitney Huston). Su siguiente guión fué «Continental Divide», que llamó la atención de Steven Spielberg, quien presentó a Kasdan a George Lucas y le pidieron que escribiera el guión de «En busca del arca perdida». Cuando el guionista que tenía George Lucas para «El Imperio contraataca»(1980) murió cuando solo tenía un borrador, Lucas le pidió que lo escribiera el resultado fué tan bueno que Kasdan pidió que tambien escribiera el de «El retorno del Jedi» (1983). Michael Apted llevó al cine «Continental Divide» al cine en 1981, con Steven Spielberg como productor y el propio Spielberg «En busca del arca perdida» en 1981. También ha sido guionista de «El guardaespaldas» (1992), «Star Wars: Episodio VII. El despertar de la fuerza» (2015), «Han Solo: Una historia de Star Wars» (2018), varios videojuegos, cortos de t.v. Tambien ha producido varios largometrajes, una tv-movie y 1 corto. Debutó como director de cine con «Fuego en el cuerpo» (1981), film de cine negro que homenajeaba a clasicos del cine negro y con abundante erotismo, protagonizado por William Hurt y Kathleen Turner, y que tuvo bastante éxito. Luego realizó «Reencuentro» (1983), comedia dramática generacional que tuvo mucho exito y fué nominado a 4 Oscars, que tuvo mucho éxito, el western con aroma clásico «Silverado» (1985), que tuvo bastante éxito aunque no consiguió revitalizar el género. En 1988 dirigio la adaptación de la novela de Anne Tyler «El turista accidental», comedia dramática que tuvo mucho éxito y 3 nominaciones al Oscar ganado el de mejor actriz secundaria (Geena Davis). En 1990 realizo la comedia disparatada con mucho humor negro «Te amaré hasta que te mate», en 1991 el drama urbano «Grand Canyon», que fue nominado al Oscar y al Globo de Oro a  mejor guión y ganó el Oso de Oro en Berlín a mejor pelicula. En 1994 rodó el monumental western biografico «Wyatt Earp», en su momento un fracaso comercial e infravalorado por su duracion, luego se ha convertido en titulo de culto. En 1995 rodó la agradable comedia romántica «French Kiss» con Kevin Kline, Meg Ryan, Timothy Hutton y Jean Reno. De regreso a USA rodó la comedia dramática pueblerina «Mumford» (1999), fracaso de publico y mejor recibimiento de crítica. En 2003 estreno el film de terror basado en la novela de Stephen King «El cazador de sueños», con mala respuesta de la critica y el publico. Su última pelicula como director ha sido la comedia dramática «¡Por fin solos! (2012). Kasdan tambien ha sido guionista de casi todas sus peliculas como director. Como director ha tenido a sus ordenes a actores como William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, Mickey Rourke, Kevin Kline, Glenn Close, Mary Kay Place, Jeff Goldblum, Jobeth Williams, Tom Berenger, Meg Tilly, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Linda Hunt, Rosanna Arquette, John Cleese, James Gammon, Jeff Fahey, Geena Davis, Bill Pullman, David Ogden Stiers, Ed Begley Jr, Amy Wright, Tracey Ullman, River Phoenix, Joan Plowright, Keanu Reeves, Mary McDonnell, Steve Martin, Mary Louise-Parker, Alfre Woodward, Dennis Quaid, Gene Hackman, Michael Madsen, Linden Ashby, Isabella Rossellini, Catherine O’Hara, Mark Harmon, Isabella Rossellini, Tom Sizemore, Mare Winningham, Joanna Going, Meg Ryan, Kevin Kline, Timothy Hutton, Jean Reno, Loren Dean, Hope Davis, Jason Lee, Pruitt Taylor-Vince, Zooey Deschanel, Martin Short, David Paymer, Jane Adams, Kevin Tighe, Damian Lewis, Jason Lee, Thomas Jane, Timothy Olyphant, Morgan Freeman, Diane Keaton, Richard Jenkins, Dianne Wiest, Mark Duplass, Elizabeth Moss, Sam Shepard, Ayelet Zurer, etc……..Esta casado con la guionista y productora Meg Kasdan desde 1971, con la que ha colaborado varias veces. La pareja tiene dos hijos, Jake Kasdan (director y productor) y Jonathan Kasdan (guionista, director y actor), quienes han trabajado varias veces con su padre. De Lawrence Kasdan me parece muy buen guionista y un gran director. En 1990 estrenó la comedia «Te amaré hasta que te maté», que aunque  no es de lo mejor de su obra es muy disfrutable. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es chispeante y divertido, tiene mucho humor negro, la fotografia es estupenda, la banda sonora muy agradable, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada por un gran reparto. La pelicula tiene un tono disparatado y hilarante, tiene secuencias muy divertidas, es muy entretenida, tiene algun pequeño detalle frivolo, se ve bastante bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, el compromiso, la familia, el crimen, la venganza, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Radford Neville & Hilary Salmon, producción ejecutiva de Sam McAllister & Sanjay Singhau, co-producción de Eimhear McMahon, producción de The Lighthouse & Voltage T.V, distribución de Netflix, guíón de Peter Moffatt & Geoff Bussetil  (basado en el libro de Sam McAlister «Scoops»), fotografía de Nanu Segal, musica de Nane Nitikin & Hannah Peel, montaje de Kristina Hetherington, casting de Nina Gold & Martin Ware, diseño de producción de Stéphane Collonge, dirección artística de Lilyana Houghton-Freeman & Jenny Ray, decoración del set de Naomi Reed, vestuario de Matthew Price

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gillian Anderson, Keeley Hawes, Billie Piper, Rufus Sewell, Romola Garai, Lia Williams, Aoife Hinds, Paul Popplewell, Jordan Kouamé, Richard Goulding, Alex Waldmann, Connor Swindells, Kate Fletwood, Alice Bailey Johnson, Amanda Redman, Zach Colton, Colin Wells, Mark Noble, Charity Wakefield

Género: Drama periodístico verídico. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

El caso del tráfico sexual con menores del magnate de la finanzas Jeffrey Epstein causó un enorme revuelo mediático, no solo por la naturaleza de los delitos por lo que fué condenado, y que terminaron empujándole al suicidio en prisión, si no por sus amistades con gente poderosa, entre los que se contaban el ex-Presidente Bill Clinton. El Principe Andrés, Duque de York e hijo de la Reina de Inglaterra Isabel II, fué uno de los que mantuvo «esa amistad peligrosa» que no cortó siquiera cuando la actividad criminal de Epstein era notoria, hasta el punto alojarse en su casa y participar en reuniones sociales con él. En tiempos de recortes y despidos en la BBC británica, la tozuda productora Sam McAlister se empeña en dar la historia que puede devolver el prestigio a la veterana televisión pública, en comunicación con la jefe de prensa de Andrés, que acepta negociar una entrevista en que por primera vez acepta negociar una entrevista en que por primera vez hable en público del caso. Esta primicia, que conducirá la periodista Emily Maitlis, requiere una preparación concienzuda y tendrán una enorme repercusión.

CRITICA

Phillip Martin (1953-) es un es un director de t. v y guionista británico nacido en Líbano. Ha dirigio varias tv-movies, las miniseries «Bird Song» (2012) y  «Catalina la Grande» (2019)  y episodios de series como «Horizon», «Wallander», «Poirot», «The Crown», «Night Sky». etc……También ha producido las series «Horizon», «The Crown», «Night Sky», etc…..Ha ganado el BAFTA  a mejor serie dramatica por dos episodios de  la serie «Wallander»(2008-16), ha ganado el Emmy por la la miniserie «Prime Suspect: The final act» (2008) con Helen Mirren. Ha escrito y dirigido el documental de BBC Films «Double Helix: The DNA years» (2004) y la tv-movie «Einstein y Ingrediente»(2008) con Andy Serkis y David Tennat. Debutó como director de cine con el thriller dramatico rodado en USA «El falsificador» (2014) interpretada por John Travolta, Christopher Plummer y Ty Sheridan. Ahora ha realizado su segundo largo, un drama periodístico basado en hechos reales «La exclusiva» (2024). La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, tiene una solida fotografia y un atmosférica musica, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un ritmo sereno, trata el tema de los abusos sexuales con rigor y sin ningún morbo, no cae en el maniqueismo ni el sensacionalismo, recuerda a «El desafio. Frost vs Nixon» (2008) de Ron Howard, tiene un tono realista y sobrio, y cuenta con reflexiones muy interesantes sobre la integridad y el trabajo de los periodistas, el periodismo como servicio a la sociedad, el trabajo bien hecho, la denuncia a la lacras de la sociedad y el abuso de poder de ciertos poderosos (en este caso a adolescentes), el trabajo en equipo, la sinceridad, etc…..Film muy interesante