FICHA TÉCNICA

Producida por John Woolf, co-producción de David Deutsch & Julien Derode, producción de Warwick Films Productions & Universal Productions France S.A & Universal Pictures, guión de Kenneth Ross (basado en el libro best-seller de Frederick Forstyth), fotografía de Jean Tournier, musica de George Deleure, montaje de Ralph Kempler, casting de Margot Kapelier & Jenia Reissar, vestuario de Joan Bridge & Rosine Delamare & Elizabeth Haffenden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edward Fox, Alan Badel, Tony Britton, Cyril Cusack, Michael Lonsdale, Derek Jacobi, Eric Porter, Delphine Seyrig, Terence Alexander, Michel Auclair, Maurice Denham, Jacques Francois, Olga George-Picot, Raymond Géróme, Barry Ingham, Ronald Pickup, Eric Porter, Anton Rodgers, Jean Martin, Donald Sinden, Jean Sorel, David Swift, Timothy West, Bernard Archard

Género: Thriller político conspiratorio. Duración: 2 horas 18 minutos. 1 BAFTA (mejor montaje), nominado a 1 Oscar (mejor montaje) y 3 Globos de Oro (pelicula de drama, dirección, guión)

ARGUMENTO

1963. «Chacal», un prestigioso asesino a sueldo cuya verdadera identidad nadie conoce, es contratados por la OAS para llevar a cabo una arriesgada misión: asesinar al Presidente de la República francesa, el General Charles De Gaulle. Cuando la policia y los servicios secretos franceses se enteran intentará detenerlo, a pesar de no conocer su rostro ni su identidad.

CRITICA

Fred Zinnemann (1907-97) fué un famoso director de cine austríaco ganador de 4 Oscars. Nacido en el seno de una familia judía de Viena (Austria) durante su infancia quería ser músico, aunque luego estudió derecho. Mientras estudiaba en la Universidad de Viena trabajó como operador de cámara. Cansado de la abogacía, se trasladó a Alemania donde tambien trabajó con los principiantes Billy Wilder y Robert Siodmak en «Los hombres del domingo» (1929). Posteriormente emigró a USA para estudiar cine. Después de dirigir con cierto éxito varios cortometrajes debutó como director de cine con los thrillers de serie «Ojos en la noche» (1942) y «La última prueba» (1943), obteniendo su primer éxito con el drama antinazi «La sépitma cruz» (1943). Tras ser despedido del rodaje de «El reloj» (1945) por diferencias con su protagonista Judy Garland, realizó el melodrama «El pequeño Mr. Jim» (19469 y la comedia «My brothers talks to horse» (1947), preludio de un film que le convertiría en un director de primera fila, el drama post-belico y de aire documental «Los ángeles perdidos» (1948) que descubrió a su protagonista Montgomery Clift. La pelicula fué rodada en autenticas localizaciones y extras del Berlín de la posguerra. Tras el thiller «Actor de violencia»(1948) con Van Heflin, Robert Ryan y Janet, coincidió con el guionista Carl Foreman y el productor Stanley Kramer en el rodaje de «Hombres» (1950), drama sobre los soldados discapacitados protagonizado por Marlon Brando (en su debut en el cine) y Teresa Wright, donde filmó muchas escenas en un hospital californiano (con pacientes reales y extras). «Hombres» supuso su primera nominación del Oscar y su primera colaboración con Kramer y Foreman. Luego filmó el drama «Teresa» (1951) con Pier Angeli y John Erickson, sobre la reinserción de los combatientes y el documental «Benji» (1951), sobre un niño con graves problemas físicos, narrado por Henry Fonda. En 1952 realizó el memorable western psicológico «Solo ante el peligro» (1952) con Gary Cooper y Grace Kelly, considerado una parábola de la caza de brujas, rodando ese mismo años el drama «Frankie» (1952). En 1953 tendría un enorme éxito con «De aquí a la eternidad» (1953), drama militar basado en la novela de novela de James Jones y protagonizado por Burt Lancaster, Montgomery Cliff, Deborah Kerr, Frank Sinatra y Donna Reed, ganador de 8 Oscars y que supondría el primer Oscar para Zinnemann. Luego vendrían otros éxito como el musical «Oklahoma» (1955), el drama sobre la drogadicción «Un sombrero lleno de lluvia» (1957), el drama biográfico «Historia de una monja» (1959) con Audrey Hepburn, el drama ambientado en Australia «Tres vidas errantes» (1960) con Robert Mitchum, Deborah Kerr y Peter Ustinov, el curioso drama ambientado en la posguerra española «Y llegó el día de la venganza» (1964) con Gregory Peck, Anthony Quinn y Omar Shariff, obteniendo un gran éxito con el drama biografico histórico «Un hombre para eternidad» (1966), con Paul Scofield y ganador de 6 Oscars (uno para Zinnemann como director). Luego realizo el thriller político conspiratorio «Chacal» (1973) con Edward Fox y la novela autobiografica de Lillian Hellman «Julia» (1977) con Jane Fonda, Vanessa Redgrave y Jason Robards, ganando 3 Oscars, 2 Globos de Oro y 4 BAFTA. Terminó su carrera con el drama sobre un triángulo amoroso en la Suiza de los años 30 «Cinco días, un verano» (1982) con Sean Connery, Betsy Brantley y Lambert Wilson. Alejando de la pantalla grandes, murió en Londres de un ataque al corazón. Estuvo casado con Rene Bartlett desde 1936 hasta su muerte y tuvo un hijo, Tim Zimmermann (1940-), productor de cine estadounidense. De Fred Zinnemann he visto muchos de sus films y le considero un gran director. «Chacal» (1973) es una de sus mejores peliculas y su contribución al thriller político y conspiratorio. La pelicula goza de un gran direccion, un esplendido guión, una magnífica fotografia, un inquietante tema musical, un montaje muy entonado, y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Edward Fox y Michael Lonsdale. La pelicula tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien thriller e intriga, secuencias muy bien ejecutadas, tiene un tono realista, un aire a veces documental y tiene interesantes reflexiones sobre el fanatismo, la violencia, el trabajo policial, la manipulación, la mentira, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Milton Sperling & Philip Jordan, producción de Warner Bros & Cinemara Releasing Corporation & United States Pictures, guión de John Melton & Milton Sperling & Phillip Jordan (basado en hechos reales), fotografía de Jack Hilyard, musica de Benjamin Frankel, dirección artística de Eugene Lourie, vestuario de Laure De Zarate, efectos especiales de Lauren Weldon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henry Fonda, Robert Shaw, Robert Ryan, Dana Andrews, George Montgomery, Ty Hardin, Charles Bronson, Hans Christian Blech, Werner Peters, James MacArthur, Telly Savalas, Steve Rowland, Karl Otto-Alberty, Pier Angeli, Barbara Werle, Robert Woods, Charles Stalmaker, William Conrad (narrador)

Género: Bèlico. Duración: 2 horas 42 minutos. Nominado al BAFTA a mejor actor secundario (Telly Savalas) y a mejor Banda Sonora Original

ARGUMENTO

Diciembre de 1944. Cinco meses después del dia D, la mayoría de los soldados americanos piensa que ejercito alemán está acabado, pero los alemanes no comparten esta actitud y lanzan una última y furiosa ofensiva terrestre contra los aliados: es la batalla de las Ardenas

CRITICA

Ken Annakin (1914-2009) fué un director de cine inglés nacido Beverley, cerca de Yorkshire, y fallecido en Beveryl Hills, Los Angeles, California (USA). Hijo único y adolescente conflictivo, abandonó la escuela y a sus padres, con quien no se llevaba muy bien, para viajar a diferentes paises, donde tuvo muchos trabajos. Al volver a Inglaterra, ejerció de vendedor de seguros y de coches, hasta que se alistó en la Fuerza Aérea. En el ejército descubrió su vocación de cineasta cuando le convirtieron prematuramente en camara para rodar documentales usados para el entretenimiento de nuevos pilotos. Uno de estos documentales fué realizado por Carol Reed, quién convirtió a Annakin en su ayudante de dirección. Despues de la guerra fué contratado por la productora Gainsborough Pictures y debutó como director de cine con la comedia «Holiday Camp» (1947), a la que siguió el drama «Broken journey» (1948), la comedia «Here come the huggets» (1948), el film de episodios «Cuarteto» (1948), el drama bélico «Landfall» (1949), la comedia «Vote for Huggett»(1949), el drama criminal «Double confession» (1950), el drama costumbrista de episodios «El torbellino de la vida» (1950), la comedia bélica «Hotel Sahara» (1951) y el film de aventuras «Malasia» (1952). Fué contratado por la Productora Disney, para los que realizó las peliculas de aventuras «Los arqueros del Rey» (1952), «La espada y la rosa» (1953) y «Los Robinsones de los mares del Sur» (1960). De vuelta a Inglaterra rodó la comedia «You know what sailors are» (1953), la pelicula de aventuras «El valle de los maories» (1954), las comedias «Value for money» (1955), «No se case en Montecarlo» (1956) y «3 hombres en una barca» (1956), el drama de intriga «Al otro lado del puente» (1957) y el film de aventuras «El valle de las mil colinas» (1958), en USA el drama montañés «El tercer hombre en la montaña» (1959), el western co-producido por Sudáfrica «Llegan cinco forajidos» (1961) y en su inglaterra natal las comedias «Hoy es día de fuga» (1961), «Ladrones anónimos» (1962) my «Un volante a lo loco» (1962). Tras rodar la parte británica de la superproducción bélica «El día mas largo» (1962) y el film bélico «La batalla de la Ardenas» (1965), rodó en su Inglaterra normal el thriller «Imperio de violencia» (1963), la comedia «Aquellos chalados con sus locos cacharros» (1965), la aventura colonial «La leyenda de un valiente» (1967), en USA la comedia de robos «Raquel y sus bribones» (1968) y de vuelta a Inglaterra rodó dos films mas, otro en Austria, Australia y dos en USA, concluyendo su carrera en 1992. Estuvo casado y tuvo dos hijos. En 2001 escribió sus memorias y en  2002 fué nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico. De Ken Annakin he visto 4 peliculas y me parece un director muy sólido. Junto a «El día mas largo» (donde dirigió la parte británica), «La batalla de las Ardenas» (1965) forma parte de la aportación belica de Ken Annakin al cine. La pelicula es toda una superproducción, muy bien dirigida, escrita con mucha inteligencia, cuenta con una maravillosa fotografía, un vibrante banda sonora, un montaje enormemente eficaz y un magnífico trabajo del gran reparto (mención especial a Robert Shaw como Comandante de tanques alemán). La pelicula tiene un tono realista, es violenta pero sin excesos, es muy clásica, tiene un ritmo fantástico, es muy entretenida, se ve muy bien, no cae en el maniqueismo, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra,  el deber, el compañerismo, el nazismo, el trabajo en equipo, la amistad, la violencia, la venganza, etc……Para amantes del cine bélico.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Foster & Cooper Layne & Sean Bailey, co-producción de David Householter, producción de Paramount Pictures / David Foster Productons & MFP, guión de Cooper Lane & John Rogers, fotografía de John Lindley, musica de Christopher Young, montaje de Terry Rawlings, casting de Deborah Aquila & Tricia Wood, diseño de producción de Phillip Harrison, dirección artística de Sandra Tanaka, decoración del set de Lin McDonald, vestuario de Daniel J. Lester, efectos visuales de Cis Hollywood & Cinesité & New Deal Studios & Rising Sun Pictures

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Aaron Eckhart, Hilary Swank, Delroy Lindo, Stanley Tucci, D. J. Qualls,  Richard  Jenkins, Tchéky Karyo, Bruce Greenwood, Alfre Woodard

Género: Catástrofes. Ciencia-ficcion Duración: 2 horas 9  minutos

ARGUMENTO

Tras unos inquietantes fenómenos (muertos con marcapasos, tormentas eléctricas, destrucción) un geofísico, el profesor Josh Keyes, ha hecho un descubrimiento terrorífico: el núcleo interno de la Tierra ha dejado de girar. El campo magnético del planeta se está deteriorando, y en un año, la vida en la Tierra será destruida. La única esperanza es que el Doctor Keyes, acompañado de dos científicos, un fisico y dos astronautas viajen hacia el centro de la tierra a bordo de una sofisticada nave subterránea y reactiven el núcleo con dispositivos nucleares.

CRITICA

Jon Amiel (1948-) es un director de cine inglés que trabaja en Reino Unido y Estados Unidos. Nacido en Londres, se graduó en literatura inglesa en la Universidad de Cambridge y se implicó con el teatro local. Después de la Universidad, trabajó como director en la Royal Shakespeare Company. Después de haber trabajado como editor para la BBC, dirigió el documental «Las gemelas silenciosas» (1985) y fué elegido para dirigir la miniserie de Dennis Potter «El detective cantante» (1986). Debutó como director de cine con la comedia dramática social «Reina de corazones» (1989). Ha dirigido dramas como»Sommersby» (1993 «La duda de Darwin» (2009), thriller como «Copycat»» (1995) y «La trampa» (1999), comedias como el hombre que no sabía nada» (1997),  catastróficas como «El núcleo» (2003). En t. v ha dirigido episodios de «Los Tudor», «Los Borgia», «Halt and catch fire», «Érase una vez», «Hemlock Grove», «Marco Polo», «Aquarius», «Seven Seconds»,»Carnival Row», «American Gods», «The walking dead», etc….De Amiel he visto 5 peliiculas y me parece un director con bastante talento. «El núcleo» (The core) es una pelicula de catástrofes y ciencia-ficción con ecos de la novela de Jules Verne «Viaje al centro de la Tierra». Está dirigida con mucho oficio, el guión no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es estupenda, la vibrante banda sonora es muy adecuada, el montaje muy eficaz y está interpretada con conviccion. La pelicula es muy entretenida, tiene asombrosos efectos visuales (citar las secuencias de destrucción), su ritmo es bastante agil, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre los peligros de la ciencia, el asombro ante lo desconocido, el trabajo en equipo, la amistad, el heroismo sacrificado, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gale Ann Hurd & Joseph M. Singer, producción ejecutiva de Ilona Herzberg, producción asociada de Geoff Murphy, co-producción de Marliesse Schneider, co-producción asociada de Staci A. Hunter, producción de Universal Pictures & Pacific Western, guión de Lesie Bohem, fotografía de Andrej Bartokowiak, tema de James Newton Howard, musica de John Frizzell, montaje de Conrad Buff & Howard Smith & Tina Hirsch, casting de Allison Cowitt & Mike Fenton, diseño de producción de Dennis Washington, dirección artística de Francis J. Pezza & Tom Targownik Jackson, decoración del set de Marvin March, vestuario de Issis Mussenden, efectos visiuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pierce Brosnan, Linda Hamilton, Charles Hallahan, Jamie René Smith, Jeremy Foley, Elizabeth Hoffman, Grant Heslov, Kirk Trutner, Arabella Field, Tzi Ma, Brian Reddy, Lee Garlinton, Bill Bolender, Carole Androski, Peter Jason, Jeffrey L. Ward, Tim Haldelman, Walker Brandt, Hansford Rowe

Genero: Catastrófico. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Un idílico pueblo pueblo norteamericano es arrasado por la erupción de un volcán. Un experto vulcanólogo prevé la tragedia e intenta evitarla, a la vez que se enamora de la alcaldesa.

CRITICA

Roger Donaldson es un director de cine, productor y guionista australiano nacido en Ballarat, Victoria, en 1945. En 1965 emigró a Nueva Zelanda para establecerse con un pequeño negocio de fotografía. Su primera colaboración con la industria del cine fué la dirección de la serie «Winners and losers» para la televisión neozelandesa. Debutó en la gran pantalla produciendo y dirigiendo «Perros durmientes» (1977). Esa sería la primera de una fama que alcanzaría mas allá de las fronteras del país los últimos 15 años. cosa que convenció al gobierno kiwi para contar con Donaldson para fundar el «New Zealand Film Commision» en 1978. «Perros durmientes» serie la primera colaboración de Donaldson con el actor y músico Bruno Lawrence, con el que trabajaría hasta «Smash Palace!» (1981). Donaldson dió el salto a la industria americana con la tecera version de «El motín de la Bounty», llamado «Motín a bordo» (1984) con Mel Gibson y Anthony Hopkins de protagonista, la cual sería nominada a la Palma de Oro de Cannes. A partir de ahí, Donaldson se convirtió en un directo afamado y con algun titulo de éxito. En su filmografia destaca el thriller «No hay salida» (1987) con Kevin Costner y Gene Hackman, el drama romántico «Cocktail» (1988) con Tom Cruise y Elisabeth Shue, la pelicula de ciencia-ficción «Species» (1995), la catastrófica «Un pueblo llamado Dante`s Peak» (1997) con Pierce Brosnan y Linda Hamilton, el drama histórico «13 dias» (2000) con Kevin Costner, Bruce Greenwood y Steven Culp, el thriller de espionaje «La prueba» (2003) con Al Pacino y Colin Farrell, etc…..De Roger Donaldson he visto 6 peliculas que creo que tienen bastante talento. «Un pueblo llamado Dante’s Peak»» (1997) es una pelicula catastróficas, en la linea de los films de los 70, dirigida con mucho oficio, escrita con talento, con una estupenda fotografia, vibrante musica, eficaz montaje e interpretada con conviccion, sobretodo por Pierce Brosnan y Linda Hamilton. La pelicula tiene un ritmo muy vivo, unos impresionantes efectos visuales, es enormemente entretenida, se ve bastante bien y tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la familia, la responsabilidad, los intereses económicos, el trabajo en equipo, la ciencia. etc….Para amantes del cine catastrófico.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ayer & Bill Block & Chris Long & Jason Statham & Kurt Wimmer, producción ejecutiva de Mark Bilingham & Andrew Golov & Thom Zadra, produccíón asociada de Owen Thornton, co-producción de Abby Mills & Anthony M. Scott, producción de Cedar Park Studios & Miramax, distribución de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Kurt Wimmer, fotografía de Gabriel Beristain, musica de David Shardy & Jared Michael Fry, montaje de Geoffrey O’Brien, casting de Daniel Hubbard, diseño de producción de Ben Munro, dirección artística de Christopher Guy Evans & Craig Gilroy, decoración del set de Sophie Newman, vestuario de Kelli Jones

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Statham, Emmy Raver-Lapman, Bobby Naderi, Josh Hutcherson, Jeremy Irons, David Whitts, Taylor James, Phylicia Rashard, Jemma Redgrave, Minnie Driver, Don Gilet, Sophie Feliciano, Enzo Cilenti, Megan Li, Dan Li, Georgia Goodman, Derek Slow, Jay Rincon, Kojo Attah, Joe Urquhart, Peter Brooke, Martin Gordon, Rebecca Hazlewood, Baba Oyejide

Género: Acción. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Una pobre anciana, que vive sola lejos del mundanal ruido, es victimas de unos estafadores informáticos que le «limpian» sus cuentas corrientes. No cuentan con su taciturno vecino Adam Clay, apicultor, tarea que le hace evocar su antiguo oficio de «beekeeper» o «cuidador de la colmena», un operativo ultrasecreto del gobierno del Estados Unidos, con licencia para actuar con letales métodos heterodoxos para mantener el orden social. Y precisamente Adam cree que este es el caso, aunque esté retirado, toca cuidar de «la colmena» y defenderla de «los avispones» que piensan que pueden actuar impunemente, amparados en el dinero, el anonimato y la acumulación de poder. Lo que significa que Derek Danforth, jovenzuelo inmoral e hijastro de un antiguo director de la CIA, va a convertirse en su objetivo.

CRITICA

David Ayer (1968-) es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Champain, Illinois. Creció en Minnesotta y  Maryland, siendo expulsado por su padres de casa cuando era adolescente. Muy joven, se salió de la preparatoria y trabajó como pintor de casas. Vivió con un primo en Los Angeles, Calfornia y sus experiencias en South Central de Los Angeles las utilizó como inspiración como muchas de sus peliculas. Posteriormente se alistó en la Marina de los Estados Unidos como submarinista. Luego se metió en el mundo del cine y ha escrito guiones como «U-571» (2000), «A todo gas. Fast and Furious»· (2001), «Training Day» (2001), «Dark Blue» (2002) y «S.W.A. T. Los hombres de Harrelson» (2003). Debutó como director de cine con el drama urbano «Harsh Times» (2005), tras las que ha rodado los thriller policiacos urbanos «Dueños de la calle» (2008), «Sin tregua» (2012) y «Sabotaje» (2014), el drama bélico «Corazones de acero» (2014),  el film de supervillanos de D.C «El escuadrón suicida» (2016), la pelicula de acción y fantásia urbana «Bright» (2017), el thriller criminal urbano «Cuenta pendiente» (2020). Tambien ha producido algunas de sus peliculas, «Training Day» (2001), «Aves de presa» (o la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (2020), la serie «Deputy» (2020). De Ayer he visto 4 peliculas suyas como guionista y y 4 como director y creo que tiene mucho talento. Ahora vuelve a la dirección con «Beekeeper:  El protector» (2024), entretenida cinta de acción para el lucimiento de Jason Statham. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión es poco original, previsible e inverosimil pero se lleva bastante bien, la fotografía es estupenda, la vibrante musica es adecuada, tiene un ritmo adecuado y está interpretado con convicción, sobretodo por Jason Statham. La pelicula tiene estupendas escenas de acción, es bastante violenta, muy entretenida, uno empatiza con su protagonista (en su afán de vengar a un ser querido y acabar con los ricos avaricioso y corruptos que se aprovechan de su situación para hacer cosas terribles a la gente común ). Recomendable a los fans de la pura accion, la venganza y Jason Statham

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Simon Crowe & Matthew Joynes & Larry Levene , producción asociada de Gabriel Arias-Salgado, co-producción de Larry Levene, producción de Movistar + & Atresmedia Cine & China Film Animation, distribución de A Contracorriente Films, guión de Carole Wilkinson & Pablo Castillo & Ignacio Ferreras & Rosanna Checcini (basado en las novelas de Carole Wilkinson), fotografía de Jose Manuel Piñeiro & Yuengfeng Zhao, musica de Arturo Cardelús, montaje de José Manuel Jimenez, casting de Annelle Powell, dirección artística de Elisabeth Castro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Lucía Perez, Mario Gas, Fernando Castro, Carlos de Luna, José Gomez Adán, César Díaz, Isabel Gaudí, Miquel Rodriguez Ros, Álvaro Navarro, Jorge García Insua, Yolanda Portillo, Margarita Aurora Hernández, Jonathan D. Mellor, Manuél de Andrés, Carmen Podio

Género: Animación. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

China durante el periodo de la dinastía  Han. La pequeña Ping sirve como criada para el cruel Lan, lo que la obliga a llevar comedia a dos dragones que cuida. Cuando la única amiga de la niña, La rata Hua, cae en el foso donde habitan estos dos seres mitológicos, baja para tratar de ayudarla. Las criaturas no solo la atacan, sinó que la avisan de que llevan esperándola mucho tiempo, pues todo indica que Ping puede cambiar las cosas, a fin de que los dragones vuelvan a cooperar con los humanos, así que la niña se convierte en protectora del ultimo huevo de la especie.

CRITICA

Salvador Simó (1975-) es un director y guionista español nacido en Barcelona. Comenzó a estudiar animación en el American Animation Studio Institute de los Angeles en 1991 mientras trabajaba en el «Bill Melénde Pro Studio» en una función especial de Charlie Brown. Cuando regresó a Europa, trabajó en el campo de la animación tradicional para varias empresas, entres ellas Disney en París, donde residió durante dos años. Posteriormente volvió a Barcelona, donde siguió trabajando para Disney y montó un estudio que trabajaba en exclusiva para ella durante tres años, mientras estudiaba direccion de cine en el C.E.C.C y realizaba dos cortometrajes de animación, uno de ellos en el «Animation Workshop»· de Dinamarca, donde ejerció de docente durante un año y medio, Después de mudó a Londres para trabajar en el departamento de previsualizacíon y maquetación de MPC, en proyectos como «Las crónicas de Narnia. El Prince Caspian» (2008), «El hombre lobo», «Prince of Persia» y «Skyfall». En 2008 empezó a dirigir una serie de animación cg en Asia, filmando mas de 500 minutos de pelicula. En 2014 MPC volvió a ofrecerle trabajo, está vez como jefe de secuencias cinematográficas el el largometraje de animación de Disney «El libro de la selva» y «Piratas del Caribe: La venganza de Salazar». En 2016 volvió a España para dirigir la pelicula de animación sobre el director de cine Luis Buñuel «Buñuel y el laberinto de las tortugas», que estrenó en 2018 en el Animation Film Festival de Los Angeles. La pelicula fué estrenada en salas en 2019 y ganó el Goya a mejor pelicula de animación y el Premio de la Academia europea de cine al mejor largometraje de animación europeo, y premiado con la medalla del C.E.C. Li Jianping es un director de animación chino. Ha dirigido «Journey to the west» (2017) y el film colectivo «Zui Ke Ai De Ren» (2020). Tambien ha producido una serie y una pelicula. De Simo habia visto «Buñuel y el laberinto de las tortugas», que me habia gustado bastante. Ahora Simó lleva al cine las novelas de Carole Wilkinson, en una pelicula co-producida con China y con Li Jianping de director adjunto. El resultado es muy estimable. La pelicula está muy bien dirigida, el guión no es muy original (recuerda a titulos como «Como entrenar a tu dragón» y «Raya y el último dragón») pero esta desarrollado con bastante talento, la fotografia es muy buena, la animacion extraordinaria, la musica preciosa, una cuidada galería de personajes, un montaje enormemente eficaz, algunos momentos muy espectaculares (sobretodo los vuelos del dragón), un tono familiar, un fondo muy positivo, un ritmo llevado con holgura, mezcla bastante bien aventuras, accion, comedia y drama, y tiene reflexiones muy interesantes sobre el destino, la libertad, la amistad, el ansía de poder, la lealtad, la capacidad para luchar y labrarse un buen futuro, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gregory Goodman & Andrew Macdonald & Allon Reich, producción ejecutiva de Elisa Alvares & Timo Argillander, producción asociada de Joanne Smith, co-producción de Kenneth Yu, producción de A24 & DNA Films & IPR. VC, distribución de A24, fotografía de Rob Hardy, musica de Geoff Barrow & Ben Salisbury, montaje de Jake Roberts, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Caty Maxey, dirección artística de Jason Vigdor, decoración del set de Lisbeth Ayala, vestuario de Megan Kasperlik

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson, Nelson Lee, Evan Lai, Jesse Plemmons, Justin James Boykin, Jesse Matney, Greg Hill, Edmund Donovan, Simon Freeman, James Yaegashi, Melissa Saint-Amand, Jonica T.Gibbs, Juani Feliz, Nick Offerman

Género: Drama distópico  bélico. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Tiempo actual. Estados Unidos está en guerra civil territorial. Un Presidente fantático ha logrado dividir al país y diversos estados ya no quieren seguir bajo su autoridad. Por tanto, una serie de estados han declarada su secesión de la unión y han creado diversos ejércitos rebeldes. El potente ejército del Oeste va ganando posiciones y avanza hacia Washington D.C. Un grupo de periodistas y fotógrafos de guerra deciden v¡ajar en coche a Washington para intentar entrevistar al presidente antes de que sea demasiado tarde y tenga que entregar la Casa Blanca a sus enemigos. Este grupo lo forman Lee, una famosa fotoreportera; Sammy, un histórico reportero, anciano, del «New York Times»; Joel, un ambicioso periodista, y la jovencísima Jessie, que se está iniciando en el oficio y que prácticamente se cuela en el equipo.

CRITICA

Alexander Medawar Garland (1970-) mas conocido como Alex Garland es un escritor, guionista, productor y director de cine británico nacido en Londres. Es hijo del dibujante Nicholas Garland y su esposa Caroline, psicoanalista. Garland recibió su diploma en la Universidad de Manchester en 1992. Su primer novela, «The beach», fué publicada en 1996. Fue convertida en pelicula en 2000 por Danny Boyle, con Leonardo DiCaprio de protagonista y Garland como co-guionista. Publico su segunda novela, «the tesseract» en 1998, la cual tambien se llevó al cine. Esta casado desde 2002 con la actriz y directora britanica de ascendencia anglo-mexicana Paloma Baeza, con la que tiene un par de hijos. En 2002 escribió para Danny Boyle el guion de la pelicula de zombies «28 días después»(2002), protagonizada por Cillian Murphy. Garland publico su tercera novela, «The Coma» en 2004. En 2005 Garland escribio un guión para una adaptacion al cine del videojuego «Halo», que no llegó a hacerse. En 2007 fué productor ejecutivo de «28 semanas después» de Juan Carlos Fresnadillo. Tambien ha sido guionista del film de ciencia-ficción «Sunshine» (2007) de Danny Boyle, el drama distópico «Nunca me abandones» (2010), la adaptación del famoso comic «Dredd» (2012) de Pete Travis, etc…Garland ha sido productor y guionista de varias peliculas, videojuego y la miniserie «Devs» (2020). Ha dirigido los oscuros y personajes film de ciencia-ficcion distópico «Ex-Machina» (2015) y «Aniquilación» (2018) y el oscuro thriller feminista «Men» (2022). Garland ha sido nominado por «Ex-Machina» al Oscar a mejor guion original y a 3 BAFTA (pelicula, británica, guion original y director, guionista o productor británico novel). De Alex Garland por ahora solo habia visto tres peliculas suyas como guionista y me pareció que tenia un gran talento. Ahora ha estrenado «Civil War» (2024), oscura, violenta e impactante distopía belica ambientada en unos Estados Unidos sumida en una cruenta guerra civil (una segunda guerra de Secesión). La pelicula está  muy bien dirigida, el guion es inteligente, la realista fotografia es magnífica, la atmosférica banda sonora acompaña muy bien, las canciones son estupendas, el montaje está bastante entonado y cuenta con interpretaciones magníficas, sobretodo de los cuatro protagonistas. La pelicula tiene un tono realista, a veces es bastante violento, tiene un formato de road-movie (que recuerda a la tambien distopica «Hijos de los hombres» de Alfonso Quarón), un ritmo muy vivo, algunas secuencias muy impactantes (el terrible encuentro con el soldado interpretado por un perturbado Jesse Plemmons, la terrible secuencia ocurrida detrás de la gasolinera, el bosque en llamas, los encuentros con soldados combatiendo, el final), no es nada maniquea, las escenas bélicas están muy bien rodadas, tiene un decidido tono antibélico, antinacionalista y antirracista, tiene reflexiones muy interesantes sobre la naturaleza y límites del fotoperiodismo, homenajea  la clasica fotografia en blanco y negro- En resumen un film muy interesante, pero no es para todo el mundo.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph E. Levine & Richard P. Levine, producción asociada de John Palmer, co-producción asociada de Michael Stanley-Evans, producción de United Artist, guión de William Goldman (basado en la novela de Cornelius Ryan, basada a su vez en hechos reales), fotografía de Geoffrey Unsworth, musica de John Addison montaje de Antony Gibbs, casting de Mirian Brickman, diseño de producción de Terence Marsh, dirección artística de Stuart Craig & Roy Stannard & Alan Tomkins, vestuario de Anthony Mendleson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dirk Bogarde, James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Edward Fox, Elliot Gould, Gene Hackman, Anthony Hopkins, Hardy Kruger, Laurence Olivier, Ryan O’Neal, Robert Redford, Maximillian Schell, Liv Ullman, Wolfgang Preiss, Hans von Bordosky, Walter Kohut, Paul Maxwell, Michael Byrne, Nicholas Campbell, Frank Grimes, Donald Pickering, Donald Douglas, Nicholas Campbell, Gerald Sim, Alun Armstrong, Michael Wolf, Arthur Hill, Siem Vrom, Marlies  van Alcmaer, Erik van `t Wout, Jeremy Kemp

Género: Bélico. Duración: 2 horas 40 minutos (versión integra 2 horas 56 minutos). 4 BAFTA (actor secundario, fotografía, BSO, premio «Anthony Asquith» a mejor musica

ARGUMENTO

En septiembre de 1944, alentados por él éxito de la invasión de Normandía, los aliados emprendieron con determinación la operación «Market Garden), un arriesgado plan para poner fin a la guerra, invadiendo Alemania y destruyendo la industria bélica de Hitler. La clave era entrar en la ocupada Holanda y conquistar varios puentes por los que pasarían la tropas. No obstante, las estrategias del campo de batalla, combinadas con los errores del equipo de información, la mala suerte, y las pésimas condiciones meteorológicas conducieron  la operación a un desenlace inesperado.

CRITICA

Richard Samuel Attenborough (1922-2023), mas conocido como Richard Attenborough, fué un actor, director y productor de cine británico nacido en Cambridge y muerto en Londres. Mayor de tres hermanos (el mayor de ellos fue mas tarde el famoso divulgador de la naturaleza David Attenborough) fué hijo de un profesor universitario y una consejera matrimonial. Creció en el College House del campus de la Universidad College, en Leicster, donde su padre era el director. En 1939 sus padre adoptaron a dos chicas judias procedentes de las zonas de conflicto. Durante la Segunda Guerra Mundial Attenborough sirvió en la RAF. Después de una formación básica como piloto, ingresó en la recién creada unidad de cine de la fuerza aérea en los Estudios Pinewood, bajo el mando del Teniente John Boulting (mas tarde guionista y director). Aparecio junto a Edward G.Robison en un film propagandístico de 1943. Después se presentó como voluntario para volar en la unidad de filmación, recibiendo nueva instruccion (durante la cual sufrió daños permanentes en el oído). Llego a Sargento y voló en varias misiones sobre  Europa filmando desde la posición de artillero de cola para registrar los resultados de los bombarderos británicos. En 1945 se casó con la actriz britanica Sheila Sim, con la que tuvo tres hijos (su hijo Michael Attenborough se hizo director). Cursó estudios en Leicester y en la Academia de arte dramático. Empezó a trabajar en el teatro en 1941 y debutó en el cine con el film bélico propagandístico «Sangre, sudor y lágrimas» (1942) de Davi Lean y Noel Coward. Alcanzó la fama con el drama «Historia de una cobardia» (1947) y el film de cine negro «Brighton Rock» (1947). Desde entonces desarollo una carrera muy amplia, interpretando a todo tipo de personajes, y trabajando en Inglaterra y USA, bajo las ordenes de directores como John Boulting («Brighton Rock», «The Magic Box», «Estoy bien, Jack»), Basil Dearden («Objetivo: el banco de Inglaterra», «Noche de pesadilla», «El código de los inmorales»·), John Sturges («La gran evasion»), Bryan Forbes («Plan siniestro»)., John Guillermin («Cañones en Batasi»), Charles Chrichton («El tercer secreto»), Robert Aldrich («El vuelo del Fénix»), Robert Wise («El Yang-Tse en llamas»), Richard Fleischer («El extravagante Doctor Dolittle», «El estrangulador de Rillington Place»), Delbert Mann («David Copperfield»), Otto Preminger (Rosebud», «El factor humano»), Steven Spielberg («Parque Jurásico», «El mundo perdido. Parque Jurásico 2» ), Kenneth Branagh («Hamlet»), etc……En teatro Attenborough triunfó con la obra «La ratonera» (1952-2010) en la que trabajó varias temporadas con su esposa Sheila Sim (que trabajó con su marido en la pelicula «The magic box»). Attenborough también fue presidente de la RADA y los BAFTA. En sus últimos años hizo papeles de voz en varias series animadas. Debutó como director de cine con la sátira musical sobre la 1º Guerra Mundial»Oh, que guerra mas bonita» (1969), donde reunió un impresionante reparto, realizando luego el biopic sobre la juventud de Winston Churchill «El joven Winston» (1972), la recreación historica bélica «Un puente lejano» (1977), el film de suspense y terror rodado en USA «Magic. El muñeco diabólico» (1978), la monumental biografia histórica «Gandhi» (1982), el musical basado en un éxito de Broadway «A Chorus Line» (1985), el drama biografico de denuncia política «Grita Libertad» (1987), el biopic sobre el genial cómico, actor y director de cine Charles Chaplin «Chaplin» (1992), el sensible drama biografico «Tierras de penumbra» (1993), el drama romántico inspirado en un episodio de la juventud del escritor Ernest Hemingway «En el amor y la guerra» (1996), el drama biografico «Buho Gris» (1999) y el drama «Cerrando el círculo» (2007). A lo largo de su carrera Attenborough ganó 2 Oscars por «Ghandi»(pelicula, director), fué premiado en San Sebastían por «Objetivo: El banco de Inglaterra» (1959) de Basil Dearden y «Plan siniestro» (1964) de Bryan Forbes, ganó el Globo de Oro a mejor actor secundario por «El Yang-Tse en llamas» (1966) de Robert Wise y «El extravagante Doctor Dolittle» (1967) de Richard Fleischer y a mejor dirección por «Gandhi» (1982), el BAFTA a mejor direccion por «Gandhi» (1982), a mejor film británico por «Tierras de penumbra» (1993)  y a mejor británico por «Cañones en Batasi» (1964) de John Guillermin y «Plan siniestro» (1964) de Bryan Forbes. De Richard Attenborough he visto muchas peliculas como actor y es uno de los grandes del cine britanico, capaz de interpretar multiples papeles (cobarde, militar, gangster, taxista, trabajador de fábrica, piloto, marinero, psicopata, Juez, espia, millonario empresario visionario, Santa Claus, aristócrata). Como director he visto casi todas sus peliculas y creó que era un brillante director. «Un puente lejano» (1977) es una de sus mejores pelicula, una monumental pelicula bélica sobre una batalla de la 2ºGuerra Mundial que fué un fracaso para los aliados y el ultimo gran triunfo de HItler, aplazando el fin de la guerra varios meses. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente (muestra de modo equilibrado a los dos bandos), la fotografía es magnífica, la banda sonora es muy brillante, el montaje muy entonado y está maravillosamente interpretado por un reparto cuajado de grandes actores. La pelicula tiene un aire clasico, un tono bastante realista, las escenas bélicas están muy bien rodadas, tiene un ritmo muy vivo, muestra tambien las terribles consecuencias de la guerra (muertes, destrucción, graves heridas), y  tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el compañerismo, el deber, el sacrificio, las diferencias entre militares, el ansia de triunfo, la asistencia a los heridos, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mervyn LeRoy, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Noel Langley & Florence Ryerson & Edgar Allan Woolf (basado en la novela L. Frank Baum «El maravilloso Mago de Oz»), fotografía de Harold Rosson, musica de Harold Arlen & Herbert Stothart, montaje de Blanche Sewell, casting de Leonard Murphy, diseño de producción de Malcolm Brown & William A. Horring & Jack Martin Smith, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Adrian

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin, Pat Walshe, Clara Blandick, perro Terry, The Singer Midgets

Género: Aventuras fantásticas musicales familiares   Duración: 1 hora 37 minutos. 2 Oscars (BSO, canción original)

ARGUMENTO

Dorothy es una niña que vive con sus tios en una apartada granja de Kansas, en un triste mundo en blanco y negro, donde parece que el único que parece entenderla en su perro Totó. Un día, un increible tornado la lleva a Oz, un mundo de relucientes colores, «mas allá del arco iris», pero que de pronto tendrá Dorothy de comprobarlo, de ningún modo puede reemplazar a su casa, En su estancia en Oz, Dorothy hace buenos amigos, el espantapájaros, el hombre de hojalata y el león cobarde, y gracias a la amistad con la pequeña cada uno podrá obtener lo que le falta para ser mejor persona. No faltan los villanos -la malvada bruja del oeste- o el descubrimiento de que las apariencias, con demasiada frecuencia, engañan – el mago de Oz no es quién aparenta ser.

CRITICA

Victor Fleming (1889-1949) es un director y cineasta estadounidense nacido en La Cañada, California, y muerto en Cottonwood, Arizona. Después de hacer multitud de trabajos en diferentes áreas (como mecánico de bicicletas y autos y taxista) conoció al productor Allan Dwan, al que sirvió de chofer. De la mano de Dwan, Fleming entró en contacto con el mundo del teatro y la interpretación, , uniéndose al actor Douglas Fairbanks y al productor y guionista John Emerson en varios projectos. Además fué uno de los camarógrafos de «Intolerancia» (1916) de D. W. Griffith. Durante la 1º Guerra Mundial fué el supervisor de las escena aéreas de Fairbanks y posteriormente del Presidente Woodrow Wilson en la conferencia de París den 1919. En 1919 Fleming pudo pedir dinero prestado para realizar su primera película como director. Realiza varios títulos menores hasta que en 1925 dirige «Lord Jim». En 1926 da a conocer en USA al actor alemán Emil Jannings con el drama «El destino y la carne» (1926) y le da la primera oportunidad sonora a Gary Cooper con el western «El virginiano» (1929). A principios de los años 30 firma un contrato con la MGM, destacando pelicula como el drama de aventuras «Tierra de pasion» (1932), donde lanza a Clark Gable, la pelicula de aventuras «La isla del tesoro» (1934) con Wallace Berry y Jackie Cooper, la comedia dramática musical «La indómita» (1935) con William Powell y Jean Harlow, el drama de aventuras basado en Rudyard Kipling «Capitanes intrépidos» (1937) con Spencer Tracy y Freddie Bartolomew, el drama deportivo «Piloto de pruebas» (1938) con Clark Gable, Myrna Loy y Spencer Tracy y el drama musical «El gran vals» (1939). Es recordado por haber terminado y filmado «Lo que el viento se llevó» (1939) y realizar el film fantástico musical «El mago de Oz» (1939). Luego realizó la adaptación de Robert Louis Stevenson «El extraño caso del Doctor Jekyll y Mr. Hyde» (1941) con Spencer Tracy, Ingrid Bergman y Lana Turner, el drama romántico «They Dare not love» (1941) con George Brent y Martha Scott, la adaptación de John Steinbeck «La vida es así» (1942) con Spencer Tracy, Hedy Lamarr y John Garfield, el drama romántico-fantástico  «Dos en el cielo» (1943) con Spencer Tracy, Irene Dunne y Van Johnson, acabando su carrera con el drama biografico histórico «Juana de Arco» (1948) con Ingrid Bergman. Obtuvo el Oscar a mejor director por «Lo que el viento se llevó». «El mago de Oz» (1939) es una de sus mejores obras, un clasico absoluto del cine fantástico, musical y familiar que ha influido en muchas generaciones por su uso del technicolor, la narración fantástica, su banda sonora y sus personajes inusuales. «El mago de Oz» goza de una gran direccion, un guión muy inteligente, una excelente fotografia (que combina dos estilos de fotografía y dos formatos de pantalla), una excepcional banda sonora, una maravillosa seleccion de canciones (memorable y muy emotiva «Over The Rainbow»), una montaje muy cuidado y con interpretaciones excelentes, sobretodo de Judy Garland (autenticamente magistral). La pelicula tiene un magnífico ritmo, unos sensaciones números musicales, una impresionante dirección artística y vestuario, un efectos visuales muy buenos (sobretodo los del tornado), secuencias para enmarcar (la presentación de Dorothy, el tornado, Dorothy llegando a Oz, la presentación del espantapájaros, el hombre de hojalata y el león cobarde, las secuencias de la bruja buena Glinda, la aterradoras apariciones de la malvada bruja del oeste, la ciudad de Oz, el encuentro con el mago, el final), tiene momentos muy divertidos y otros muy emotivos, el mejor tono clásico, y reflexiones muy profundas  sobre el hogar, la amistad, la bondad, la lealtad, la ambicion desmedida, el valor, aspirar a ser mejor persona, la mentira, las apariencias, etc……Para amantes del gran cine clasico y para todo aquel que siga siendo niño

FICHA TÉCNICA

Producida por Roland Emmerich & Bradley J. Fischer & Harald Kloser & James Vanderbilt & Larry Franco & Laeta Kalogridis, producción ejecutiva de Ute Emmerich & Channing Tatum & Reid Carolin, co-producción de Volker Engel & James Vanderbilt, producción de Columbia Pictures & Iron Horse Entertainment & Mythology Entertainment, guión de James Vanderbilt, fotografía de Anna Foerster, musica de Harald Kloser & Thomas Vander, montaje de Adam Wolfe, casting de Andrea Kenyon, & John Papsidera & Randi Wells, diseño de producción de Kirk M. Petrucelli, direccíón artística de David Gaucher & Martina Javorova & Jean-Pierre Paquet & Robert Parle & Charlotte Rouleau & Sandi Tanaka, decoración del set de Marie-Soleil Dénomé & Paul Hotte & David Laramy & André Valade, vestuario de Lisy Christi, efectos visuales de Method Studios & Scanline VFX & Hybride

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Channing Tatum, Jamie Foxx, Maggie Gyllenhaal, Jason Clarke, Richard Jenkins, James Woods, Joey King, Nicolas Wright, Jimmi  Simpson, Michael Murphy, Rachelle Lefebre, Lance Reddick, Matt Craven, Jake Weber, Peter Jacobson, Barbara Williams, Kevin Rankin, Garcelle Beauvais, Falk Hentschel, Romano Orzari, Jackie Geary, Andrew Simms

Género: Acción. Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

John Cale desea fervientemente servir en la seguridad de la Casa Blanca, protegiendo al Presidente. Veterano de Afganistán, separado y con una hija, Emily, con estudios justos, se esfuerza, pero su solicitud va a ser rechazada, tras ser entrevistado por una antigua novia. Lejos de deprimirse, trata de mantener el ánimo alto y aprovechar la ocasión para ver con Emily la Casa Blanca en la clásica visita turística. Con tal mala pata que coincide con el mayor ataque terrorista imaginable, donde el objetivo primero es el Presidente, pieza de algo que podría suponer el principio del apocalipsis. Con la Casa Blanca ocupada y con rehenes, Cale se empleará a fondo para salvar al Presidente, su hija y su país.

CRITICA

Roland Emmerich (1955-) es un director, productor y guionista de cine alemán nacido en Stuttgart. Criado en el barrio residencial de Sildefinger, durante su juventud viajó por toda Europa y América en viajes costeados por su padre Hans, adinerado fundador de una compañia productora de maquinaria agrícola. Asistió a la Universidad de cine y t. v de Munich, con el objetivo de ser diseñador de producción. Pero después de ver «La Guerra de las galaxias» (1977) decidió matricularse en un programa de dirección cinematográfica. Para su tesis doctoral realizó la pelicula corta de ciencia -ficción «El principio del arca de Noé» (1981), que escribió el mismo, y convirtió en largometraje en 1984, siendo su estreno como director. En 1985 fundó «Centrópolis Films Productions» (conocida ahora como Centrópolis Entertainment) junto a su hermana, la productora Ute Emmerich, y dirigio el film fantástico «El secreto de Joey» (1985). En 1987 dirigió el film fantástico «El secreto de los fantasmas» (1987) y luego el film de ciencia-ficción «Luna 44» (1990), ambos rodados en inglés para ir a un mercado mas grande, aunque solo se vieron en Alemania y paises limítrofes. Esto provocó mas tarde que se proyectaran en USA cuando Emmerich ganó mas fama en ese país. En 1990 el productor Mario Kasslar invitó a Emmerich a rodar un film allí un film de ciencia-ficcion, donde conoció y se hizo socio del productor Dean Devlin. Tras ser rechazado su guión y el proyecto cancelado, Emmerich fué contratado para rodar el film de acción «Soldado Universal» (1992) con Jean- Claude Van Damme y Dolph Lundgren. El film se rodó y fué un enorme éxito. En 1994 tuvo otro gran éxito con el film de ciencia-ficcion «Stargate» (1994) con Kurt Russell y James Spader y el film de ciencia-ficción «Independence Day» (1996), que batió records de taquilla. Emmerich y Devlin produjeron la serie «The visitor» (1997-98) cancelada tras su primera temporada y «Godzilla: The series» (1998-2000). En 1998 estrenó el film fantástico monstruoso «Godzilla», que no tuvo el éxito esperado y tuvo malas criticas. Volvió a tener éxito con el drama épico. sobre la revolución americana «El patriota» (2000) con Mel Gibson. Después de acabar su asociación con Dean Devlin, se hijo socio de su nuevo compañero de guión Harald Kloser y dirigio el exitoso film catastrófico «El día de mañana» (2004) con Dennis Quaid. Poco después creó «Reelmachine», compañia de producción afincada en Alemania. En 2008 estrenó el film de aventuras prehistóricas «10.000» (2008). Tras un proyecto fallido dirigió la catastrófica «2012» (2009), el drama de época «Anonymus» (2011), el film de accion «Asalto al poder» (2013), el drama gay basado en hechos reales «Stonewall» (2015), la pelicula de ciencia-ficcion «Independence Day: Contraataque» (2016), la bélica «Midway» (2019) y la pelicula de ciencia-ficción y catástrofes «Monfall» (2022). También ha producido peliculas como «Nivel 13» (1999), «Arac Attack» (2002), etc….De Emmerich he visto muchas peliculas y le considero que tiene bastante talento, con amor por la ciencia-ficción, la accion y el catastrofismo. «Asalto al poder» (2013) es un pelicula de accion que salió el mismo año que «Objetivo: La Casa Blanca» (2013) de Antoine Fuqua, que trató una historia muy parecida. La pelicula de Emmerich está dirigida con mucho oficio, el guion es tópico,  previsible y patriotera pero es eficaz, la fotografia es estupenda, la banda sonora es solida, el montaje muy eficaz y está interpretada con conviccion, sobretodo por Channing Tatum (en plan Bruce Willis en «La jungla de cristal» y Jamie Foxx (como clon de Obama). La pelicula es bastante violenta, tiene un ritmo trepidante, es muy entretenida, se ve bien, tiene algunos divertidos golpes de humor, las escenas de accion están muy bien resueltas, y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la busqueda de la paz, la venganza, el deber, el buen gobierno, la lealtad, la traición, la paternidad, etc….Para amantes de la pura acción.