«Objetivo: La Casa Blanca» (2013) de Antonie Fuqua (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerard Butler & Ed Cathel III & Antonie Fuqua & Mark Gill & Danny Lerner & Alan Siegel, producción ejecutiva de Boaz Davidson & Dany Dimbort & Avi Lerner & Heidi Jo Markel & Trevor Short & John Thompson, co-producción de Zygil Kamasa, co-producción ejecutiva de Guy Avsalom & Will French & Ziygil Kamasa & Christine Otal & Lonnie Ramati & Stephen Roberts, producción de Millenium Films & Nu Image Films & SND Groupe M6, guión de Katrin Benedikt & Creighton Rothenberger, fotografía de Conrad W. Hall, musica de Trevor Morris, montaje de John Refoua, casting de Cathy Sandrich Gelfond & Ryan Glorioso & Amanda Mackey, diseño de producción de Derek R. Hill, dirección artística de Karen Steward, decoración del set de Cathy T. Marshall, vestuario de Doug Hall, efectos visuales de Prophecy FX & Ghost VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Angela Bassett, Robert Forster, Cole Hauser, Finley Jacobsen, Ashley Judd, Melissa Leo, Dylan McDermott, Radha Mitchell, Rick Yune, Phil Austen, James Ingersoll, Sean O’Bryan, Keong Sim, Malana Lea, Sam Medina

Género: Acción. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Mike Banning es un leal agente del Servicio Secreto del Estados Unidos, cuya carrera se trunca después de un desafortunado accidente de coche, en el que solo puede salvar al Presidente Benjamin  Asher, muriendo la Primera Dama. De modo que Mike deja su puesto de escolta presidencial para trabajar en el Departamento del Tesoro. Hasta que un dia un comando norcoreano, liderado por Kang, ataca la Casa Blanca y toma por rehenes al Presidente y a su equipo. Entonces Banning se ve obligado a entrar de nuevo en acción. Mientras tanto, el Presidente del Congreso, Trumbull, intenta apoyar al agente desde fuera sin levantar las suspicacias de los norcoreanos.

CRITICA

Antonie Fuqua (1966-) es un director de cine estadounidense nacido en Pittsburgh, Pennsylvania. Se graduó en la Taylor Allerdice High School en 1983. Luego asistió a la Universidad de Virginia Occidental y a la Universidad Estatal de Virginia Occidental sin llegar a graduarse. Está casado desde 1999 con la actriz Lela Rochon, con la que tiene 3 hijos. Tras estudiar ingeniería electrónica  con la esperanza de trabajar para el ejército, empezó su carrera dirigiendo videoclips para artistas como Toni Braxton y Prince  debutando como director de cine con la pelicula de accion «Asesinos de reemplazo» (1997), tras la que ha rodado la pelicula de acción «Bait» (2000), el oscuro thriller policiaco «Training Day» (2001), el film bélico «Lágrimas del sol» (2003), la pelicula de aventuras «El Rey Arturo» (2004), la pelicula de acción «Shooter: El tirador» (2007), el drama policiaco «Los amos de Brooklyn» (2009), la pelicula de accion «Objetivo: La Casa Blanca» (2013), la trilogia de thriller y acción «The equalizer» (2014,18,23), el drama pugilístico «Redención» (2015), el western «Los siete magníficos» (2016), el thriller «The guilty» (2020), la pelicula de acción y ciencia-ficción «Infinite» (2021) y el drama verídico «Hacia la libertad» (2022), 6 episodios de las series «Ice», 1 episodio de «La lista final» y 5 episodios de la miniserie «Legado: Los LAKERS de Jerry Buss». Ha producido algunas de sus peliculas, la series «Ice», «Training Day», «El tirador», «La lista final», «Legado: Los LAKERS de Jerry Buss», «The Resident», «The Mayor of Kingstom», la pelicula «Bullett Train» (2022), etc…..A lo largo de su carrera ha trabajado con actores como Chow Yun-Fat, Mira Sorvino, Michael Rooker, Jurgen Prochnow, Til Schweiger, Jamie Foxx, David Morse, David Paymer, Denzel Washington, Denzel Washington, Ethan Hawke, Scott Glenn, Tom Berenger, Cliff Curtis, Snoop Dog, Raymond J. Barry, Eva Mendes, Bruce William Monica Bellucci, Cole Hauser, Eamonn Walker, Tom Skerritt, Nick Chinlund, Clive Owen, Keira Knightley, Ioan Gruffudd, Stellan Skarsgaard, Mads Mikkelsen, Hugh Dancy, Ray Stevenson, Ray Winstone, Mark Wahlberg, Danny Glover, Michael Peña, Kate Mara, Elias Koteas, Tate Donovan, Rhona Mitra, Rade Serbedzija, Richard Gere, Don Cheadle, Wesley Snipes, Will Patton, Lili Taylor, Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Angela Bassett, Robert Forster, Ashley Judd, Melissa Leo, Dylan McDermott, Radha Mitchell, Rick Yune, Chloe Grace Moretz, Marton Csokas, David Harbour, Haley Bennett, Bill Pullman, Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams, Forest Whitaker, Naomie Harris, Oona Lawrence, Chris Pratt, Vincent D’Onofrio, Peter Sarsgaard, Lee Byun-Hun, Manuel Garcia Rulfo, Luke Grimes, Pedro Pascal, Ashton Sanders, Chiwetel Ejiofor, Toby Jones, Rupert Friend, Dylan O’Brien, Will Smith, Ben Foster, etc…..De Antonie Fuqua he visto casi todos sus films y creo que tiene un gran talento. «Objetivo: La Casa Blanca» (2013) es un film de acción, muy bien dirigido, con guion topico y previsible pero bastante bien llevado, estupenda fotografia, vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz e interpretado con conviccion, sobretodo por Gerard Butler (en un papel en el estilo de Bruce Willis en «La jungla de cristal»). La pelicula es muy entretenida, tiene un ritmo que no da tregua, es muy violento, las espectaculares escenas de acción están muy bien rodadas, mezcla bastanta bien accion con thriller e intriga, se muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el deber, el remordimiento, el trabajo bien hecho, la lealtad, el terrorismo, la violencia, el trabajo en equipo, el fanatismo, la guerra, el miedo nuclear, etc….Para amantes de la pura acción.

«El último desafío» (2013) de Kim Jee-woon (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Lorenzo di Bonaventura, producción ejecutiva de Edward Fee & Miky Lee & Michael Paseornek & Guy Riedel & John Sacchi, co-producción de Udi Nevidi, producción de Lionsgate & Bonaventura Pictures, distribución de Lionsgate Films & ProVideo & Netflix, guión de Andrew Knauer & Jeffrey Nachmanoff, fotografía de Kim Ji-yong, musica de Wowg, montaje de Steven Kemper, casting de Jo Edna Boldin & Ronna Krees, diseño de producción de Franco-Giacomo Carbone, dirección artística de James T. Oberlander, decoración del set de Carla Curry, vestuario de Michele Michel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Rodrigo Santoro, Jaimie Alexander, Luis Guzmán, Eduardo Noriega, Peter Stormare, Zach Gilford, Génesis Rodriguez, Daniel Henney, John Patrick Amedori, Christiana Leucas, Chris Browning, Billy Blair, Mario Moreno, Richard Dilliard, Douglas Jackson, Matthew Greer, Rio Alexander, David Midthunder, Tait Fletcher, Mark Silversten, Ticos Menchacha, Harry Dean Stanton, John Patrick Amedori, Kristen Devora Rakes, Lois Geary

Género: Acción. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

El poderoso narcotraficante Gabriel Cortez escapa de Las Vegas de la custodia del FBI e inicia una espectacular fuga hacia México a bordo de un Corvette ZR1 modificado y con la agente Ellen Richards como rehén. Inmediatamente, el agente del FBI John Bannister dirige su persecución, empleando todos los métodos a su alcance. Mientras tanto, un grupo de mercenarios – comandado por el cruel ex militar Burrell- construye para Cortez un puente sobre un estrello cañón entre Estados Unidos y México, cercano al pueblecito de Sommerton. Su Sheriff es Ray Owens, un veterano policia que trabajó años para el departamento de Narcóticos de Los Angeles, y que ahora ansía estar tranquilo hasta su jubilación. Le ayudarán a luchar contra Cortez y sus hombres sus tres modestos agentes locales, así como un joven detenido y un pirado coleccionista de armas, que se ofrecen como voluntarios.

CRITICA

Kim Jee-woon (1964-) es un director y guionista de cine coreano. Ha abordado una amplia gama de géneros cinematográficos y se ha convertido en un director de referencia para los aficionados al cine asiático. Abandonó sus estudios en el el Instituto de las artes de Seúl para empezar su carrera como director y actor teatral. Como cómico participó en varias producciones. Su paso al cine le reportó crecientes niveles de éxito debido a la importancia de la actuación y al detallismo en sus films. Debutó como director de cine en 1998 con «The Quiet terror» (1998). En su fimografia hay titulos como «Dos hermanas» (2003) thriller de terror psicológico, el film de gangsters  «A Bittesweet Life» (2005), el violento y polémico thriller de venganza «Encontré al diablo» (2010), la aventura-western «El bueno, el malo y el rato» (2010), el thriller de espionaje «El Imperio de las sombras» (2016), la pelicula de accion y ciencia-ficción «Illang. la brigada del lobo» (2018), la miniserie «Doctor Brain» (2021), un cortometraje, etc…..Ha sido premiado en el Festival de cine fantástico de Málaga por «The quiet family» (1998) y en el Festival de Sitges por «El bueno, el malo y el raro» (2008). He visto tres de sus peliculas asiáticas («A Bittersweet Life», «El bueno, el malo y el raro», «El Imperio de las sombras») y su incursión en USA, el film de accion «El ultimo desafio» (2013) protagonizado por Arnold Schwarzenegger, y me parece un cineasta con mucho talento. «El último desafio» (2013), un divertido y violento film de accion, muy bien dirigido, de guion tópico y previsible pero escrito con bastante talento, una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por Arnold Schwarzenegger (cuyo personaje parece una versión crepuscular de sus heroes de accion) y el siempre excelente Forest Whitaker. La pelicula tiene muy buen ritmo, es enormemente entretenida, es muy violenta pero con divertidos golpes de humor y toques de spaguetti-western a los Quientin Tarantino, las escenas de acción están muy bien rodadas y dentro de su tono ligero tiene positivas reflexiones sobre el deber, el servicio a los demás, la amistad, el trabajo en equipo, la honestidad, la violencia, la corrupcion, etc….Para amantes de la pura acción.

«Golda» (2023) de Guy Natttiv (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jane Hooks & Michael Kuhn & Nicholas Martin, producción ejecutiva de Mark Charendoff & Jamie Diner & Christopher Figg & Julie Goldstein & Hugo Grumbar & Jenny Halper & Peter Hampden & Tim Haslam & Ian Hutchinson & Andrew Karpen & 10 personas mas, producción asociada de Libby D’Arcy & Gavin Glendinning, co-producción de Derek Tan & Sakoyo Teitebaum, producción de Qwerty Films & Perfume Films, guión de Nicholas Martin (inspirado en hechos reales), fotografía de Jasper Wolf, musica de Dascha Dauenhauer, montaje de Arik Lavah Leibovich, casting de Alex Johnson, diseño de producción de Arad Sawat, dirección artística de Andrea Stern, decoración del set de Celia De La Hey, vestuario de Sinéad Kidao

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Mirren, Camille Cottin, Lior Asheknazi, Rami Heuberger, Ohad Knoller, Dominic Macfham, Ellie Piercy, Ed Stoppard, Rotem Keinan, Dvir Benedek, Emma Davies, Liev Schreiber, Jonathan Tafler, Mark Fleishmann, Daniel Ben Zenou, Henry Goodman, Ohad Knoller

Género: Drama biógráfico-histórico. Duración: 1 hora 40 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor maquillaje y peluquería)

ARGUMENTO

Guy Nattiv (1973-) es un director y guionista de cine israelí que vive y trabaja en Estados Unidos. A principio de su carrera trabajó en publicidad, siendo redactor jefe y luego director creativo de la agencia de publicidad «Publicis Groupe» durante 7 años. Se graduó en 2002 en «la escuela de cine Camera Obscura» en Tel-Aviv (Israel). Ha sido miembro de la Academia de artes y ciencias cinematográficas (AMPAS). Comenzó su carrera como director con el cortometraje «The Flood» (2002) premiado en numerosos festivales del mundo. En 2003 empezó a colaborar con el director Erez Tadmor, rodando juntos el cortometraje «Strangers» (2003), que ganó el Premio del publico en Sundance y fue preseleccionado al Oscar. Luego rodaron el corto «Offside» (2006) y en 2008 Nattiv y Tadmor convirtieron su corto «Strangers» en un largometraje llamado igual y dirigido por ellos, con Liron Levo y Lubna Azabal, participando en numerosos festivales. Nattiv luego dirigio su primer film el solitario, el drama familiar «The flood» (2011), co-dirigio con Erez Tadmor la comedia dramática «Magic Men» (2014), el corto «Dear God» (2014). En 2018 rodó en USA el cortometraje sobre racismo «Skin» (2018) y el drama antirracista basado en hechos reales «Skin» (2019) con Jamie Bell, Danielle McDonald, Vera Farmiga, Bill Camp y Mike Colter. Luego ha rodado el drama deportivo de denuncia «Tatami»(2023). Está casado desde 2012 con la actriz y productora Jaime Ray Newman. La pareja tiene dos hijas y desde 2015 reside en Los Angeles, California. En 2021 ambos iniciaron su productora «New Naitve Pictures». De Guy Nattiv ya habia visto «su film «Skin» (2019) que me había gustado mucho. En 2023 estrenó «Golda», drama basado en la figura de la política, diplomática y activista Golda Meir  (1898-1978), tan famosa como controvertida, centrándose en su gestión durante la Guerra del «Yom Kippur). La pelicula resultante es muy interesante. Está dirigida con mucho oficio, el guión está escrito con oficio, la fotografia es estupenda, la musica cuidada, un montaje muy adecuado, y está muy bien interpretada, sobretodo por Helen Mirren. La pelicula tiene un tono realista, un ritmo sereno, describe muy bien la dificil situación de la època, huye del maniqueismo, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la supervivencia, el liderazgo y el coste que tiene, las relaciones entre Israel y USA, la paz, el deber, la violencia, el dolor, etc…..Bastante recomendable.

«El salto» (2024) de Benito Zambrano (ESPAÑA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Carlos Fernández & Jesús Ulled Nadal & Jérome Vidal, producción de Cine365 Films & Castelao Productions & Virtual Contenidos & Noodle Productions, distribución de Filmax, guión de Flora González Villanueva (dialogos adicionales de Benito Zambrano), fotografía de Alejandro de Pablo, musica de Pascal Gaigne, montaje de Teresa Font, casting de Txabe Atxa & Apolline Delvaux & Pauline Duterte & Florencia Inés González, dirección artística de Koldo Vallés, decoración del set de Öscar Mesa, vestuario de Esther Vaquero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Moussa Sylla, Edith Martinez Val, Nansi Nsue, Eric Nantchouang, Ali Useni, Marius Makon, Abdel Mouanji, Justino Mendes, Pape Sarr, Junior Severo, Sylla Mori, Mariola Fuentes, Norberto Trujillo B, Vicenta N’Dongo, Vicky Peña, Maryk Paz Sayago, Rodony Verrieur

Género: Drama social. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Ibrahim es un inmigrante sin papeles procedente de Mali, que lleva varios años en España, y cuya novia Miriam espera un hijo. Detenido en una redada policial, se inicia imparable el procedimiento de deportación . Pero él promete volver a reunirse con su querida mujer, lo que significa de nuevo una aventura con las mafias que operan en Marruecos y, tras resultar inviable la llegada a la costa española en patera, plantearse junto a sus compañeros de viaje Moussan y Aminata, el salto a Melilla.

CRITICA

Benito Zambrano (1955-) es un guionista y director de cine español nacido en Lebrija, provincia de Sevilla. Tras estudiar arte dramático en el Congo y graduarse en «La Escuela Internacional de cine y t.v de los Baños» de La Habana (Cuba) debutó como director de cine con el sensible drama «Solas» (1999) con Ana Fernández y María Galiana, sobre la relación entre una madre y una hija y sus respectivas luchas por la supervivencia, que fué muy reconocida por el público y la crítica y ganó 5 Goyas (dirección novel, interpretación femenina de reparto, actor revelación, actriz revelación, guión original). En 2002 volvió a triunfar con la miniserie «Padre Coraje» (2002) con Juan Diego, y basado en hechos reales. Después ha rodado dos largometrajes: el drama «Habana Blues» (2005) sobre dos músicos cubanos y el drama sobre la guerra civil española «La voz dormida»(2011). Estas dos peliculas tambien han ganado varios premios. En 2005 adaptó «Solas al teatro», en 2015 fué candidato a la elecciones generales por «Podemos» y en 2018 fundó «Accion. Asociación española de directores y directoras de cine» de la que ahora es Presidente. En 2019 volvió al cine al drama con aires de westerns «Intemperie», ambientada en los años 40 y nominada a 5 Goyas y en 2021 estrenó el drama «Pan de limón con semillas de amapola» (2021). De Benito Zambrano he visto «Solas», «Intemperie» y «Pan de limón con semillas de amapola» y me gustaron mucho, sobretodo la primera. Ahora estrena el drama social sobre la inmigración «El salto» (2024). La película está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero está escrito con inteligencia, tiene una estupenda fotografia y banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista y a veces un poco duro, describe muy bien todo el drama de la inmigracion (trabajos precarios, la falta de papeles, las mafias, la policia,  la dificultades de los abogados y asociaciones para prestar ayuda debido a las leyes, la marginación, la violencia, la expulsiones) con un tono realista, nada maniqueo y enormemente humano (destacar la importancia de la fe islámica y cristiana y la ayuda de unas monjas), destaca la dignidad de todo ser humano, la familia, la amistad, la solidaridad, la esperanza, etc……Bastante recomendable.

«La batalla de Inglaterra» (1969) de Guy Hamilton (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Benjamin S. Fitz & Harry Saltzman, producción de Spitfire Productions, distribución de United Artist, guión de James Kennaway & Wilfred Geatorex (basado en el libro de Derek Dempster & Derek Wood, basado a su vez en hechos reales), fotografía de Freddie Young, musica de Ron Goodwin, montaje de Bert Bates, casting de Maude Spector, dirección artística de Bert Davey & William Hutchinson & Jack Maxsted & Gil Parrondo, vestuario de Brenda Dabbs & John Wilson-Apperson, sonido de Gordon Everett, edición de sonido de Ted Mason & Gordon K. McCallum & Jim Shields

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laurence Olivier, Trevor Howard, Patrick Wymark, Christopher Plummer, Michael Caine, Ralph Richardson, Robert Shaw, Susannah York, Ian McShane, Kenneth More, Edward Fox, Curd Jurgens, Hein Riess, Tom Chatto, W.G. Foxley, James Cosmo, Harry Andrews, Michael Redgrave, Michael Bates, Robert Flemyng, Isla Blair, Barry Foster, W. G. Foxley, Anthony Nicholls, Wilfried von Acken, Karl-Otto Alberty, Alexander Allerson, Dietrich Frauboes, Manfred Redderman, Peter Hager, Wolf Harnish, David Griffin

Género: Bélico. Duración: 2 horas 6 minutos. Nominado a 1 BAFTA (BSO)

ARGUMENTO

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-45), se produjo la famosa batalla de Inglaterra (julio-octubre 1940) en la que la aviación Británica (RAF) se enfrentó a la poderosa Lufwafe alemana para salvar a Inglaterra de la invasión, venciendo contra todos los pronósticos.

CRITICA

Guy Hamilton (1922-2016) fué un director de cine británico. Nacido en París, hijo de un diplomático británico, paso la mayor parte de su juventud con su familia en Francia, aparentemente dedicado a hacer carrera en servicio diplomático. Al crecer, quedó fascinado por el cine francés (y en particular por las peliculas de Jean Renoir) y decidió ser director. En 1939 consiguió su primer trabajo como claqueta en los Estudios Victorine de Niza. Trabajó como asistente de direccion de su compatriota Carol Reed en films como «El ídolo caido» (1947) y «El tercer hombre» (1949). Debutó como director de cine con el thriller ingles «The ringer» (1952). En su amplia filmografía destaca la comedia bélica «Su mejor enemigo» (1961), la bondianas «James Bond contra Goldfinger» (1964), «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive y deja morir» (1973), y «El hombre de la pistola de oro» (1974), el thriller de espionaje «Funeral en Berlín» (1966), las bélicas «La batalla de Inglaterra» (1969) y «Fuerza 10 de Navarone» (1978), las intrigas basadas en Agatha Christie «El espejo roto» (1980) y  «Muerte bajo el sol» (1981), etc…..Trabajó en Inglaterra y USA. Durante su carrera (22 peliculas) tuvo bajo sus ordenes a actores como Herbert Lom, Jack Hawkins, John Mills, Lionel Jeffries, Trevor Howard, Elsa Martinelli, Pedro Armendariz, Donald Pleasence, James Mason, George Sanders, Vera Miles, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Laurence Olivier, David Niven, Alberto Sordi, Michael Wilding, Harry Andrews, Robert Mitchum, Barry Sullivan, Keenan Wynn, Sean Connery, Honor Blackman, Gert Frobe, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Oliver Reed, Michael Caine, Oskar Homolka, Curd Jurgens, Ian McShane, Robert Shaw, Susannah York, Kenneth More, Christopher Plummer, Edward Fox, Jill St. John, Charles Gray, Bruce Cabot, Roger Moore, Yaphet Kotto, Jane Seymour, Clifton James, David Hedison, Julius Harris, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams, Harrison Ford, Barbara Bach, Franco Nero, Carl Weathers, Richard Kiel, Alan Badel, Michael Byrne, Angela Lansbury, Elizabeth Taylor, Rock Hudson, Tony Curtis, Geraldine Chaplin, Kim Novak, Peter Ustinov, Jane Birkin, Colin Blakely, Nicholas Clay, Roddy McDowall, Sylvia Miles, Diana Rigg, Maggie Smith, Fred Ward, Joel Grey, Wilford Brimley, J. A Preston, George Coe, Charles Cioffi, etc….Se casó en 1953 con la actriz inglesa Naomi Chance, de la que se divorcio en los años 60. Su segunda esposa fue la actriz Kerima, a la que conoció en el rodaje de «Desterrado de las islas» (1952) de Carol Reed, donde era ayudante de direccion. Se encontraron en los 60 en Roma y se casaron en 1964. A mediados de la década de los 80 el matrimonio se retiró a la isla de Mallorca (España), que descubrieron mientras rodaban escena de «Muerte bajo el sol». y donde Hamilton vivió discretamente hasta su muerte a los 93 años. De Guy Hamilton he visto bastantes peliculas y creo que era un cineasta con enorme talento. «La batalla de Inglaterra» (1969) es una monumental pelicula belica, que cuenta la famosa batalla ocurrida en Inglaterra en julio-octubre 1940 que evitó que Hitler conquistase Gran Bretaña. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente (evita todo maniqueismo presentando a los dos bandos y mostrando el lado humano de los combatientes), tiene una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje cuidado, y está magníficamente interpretada (el reparto esta cuajado de algunos de los mejores actores británicos). Las escenas de combate aéreo están muy bien filmadas, el diseño de produccion es esplendido, la ambientacion está muy cuidada, tiene un tono realista, mezcla con habilidad belico, drama y pequeñas notas de humor, tiene el mejor sabor clásico, es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el trabajo en equipo, el compañerismo, la lucha por la libertad, la esperanza, la familia, los efectos de la guerra (muerte, separación, bombardeos, sacrificio). Un verdadero clasico muy recomendable.

«Al morir la noche» (1945) de Alberto Cavalcanti & Charles Chrichton & Basil Dearden & Robert Hamer (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Balcon, producción asociada de Sidney Cole & John Croydon, produccion de Ealing Studios, guión de John Baines & Angus MacPhail (basado en relatos de H. G. Wells, E. F. Benson, John Baines, Angus MacPhail), fotografía de Jack Parker & Stanley Pavey & Douglas Slocombe (B/N), musica de George Auric, montaje de Charles Hasse, dirección artística de Michael Relph, vestuario de Marion Horn & Blanca Mosca

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mervyn Johns, Ronald Culver, Mary Merrall, Googie Withers, Frederic Valk, Anthony Baird, Sally Ann Howes, Robert Windham, Jude Kelly, Miles Malleson, Michael Allan, Barbara Leake, Ralph Michael, Esmé Percy, Basil Radford, Naunton Wayne, Peggy Bryan, Allan Jeayes, Michael Redgrave, Elisabeth Welch, Harley Power, Magda Kun, Garry Marsh, Renée Gadd

Género: Terror. Duración: 1 hora 39 minutos. Mejor guión en el Festival de Locarno

ARGUMENTO

Un hombre llega a una casa de campo, donde ha sido invitado para pasar un fin de semana. Alli se encuentran con otros cinco huespedes, que resultan formar parte de una pesadilla que ha tenido. Cada uno de ellos comienza a contar historias sobrenaturales: un conductor de autobús que parece anunciar su muerte, el fantasma de un niño que habita una mansión, dos amigos enfrentados por una mujer incluso despues de la muerte, un espejo maldito y un muñeco de ventrilocó que controla a su propietario. Un de los miembros de grupo, un psiquiatra, escéptico, siempre tiene una explicación racional.

CRITICA

Alberto Cavalcanti (1897-1982) fué un director y productor de cine brasileño nacido en Rio de Janeiro y fallecido en París (Francia). Fué un niño precozmente inteligente y a los 15 trabajaba en la Universidad, donde fue expulsado tras discutir con un profesor. Su padre lo envió a Ginebra (Suiza)  con la condición de no estudiar derecho y politica, decantándose por la arquitectura. A los 18 años se mudó a París para trabajar con un arquitecto y luego trabajó en diseño de interiores. Tras una y visita a Brasil, ocupó un puesto en el consulado brasileño. Empezó a trabajar como escenógrafo en 1923 y tras realizar una pelicula experimental alternó el documental con las peliculas de ficcion y adaptaciones de obras literarias. En tiempo del sonoro fué a Inglaterra para trabajar con un documentalista. Tras dirigir otras peliculas, ocupo el cargo de productor en los años 40, que alternó con el de la direccion. En 1950 volvió a Brasil donde desatolló la técnica cinematográfica conocida como «cinema novo», que fué un modo de dar empuje al cine nacional. Ademas fundo dos productoras cinematográficas. A finales de los 50 volvio a Europa y alternó peliculas con  proyectos televisivos. En su fimografia destaca el thriller bélico «Went the Day Well» (1942), el film coral de terror «Al caer la noche» (1945), la pelicula de cine negro «¡Me hicieron un fugitivo!» (1947), el drama basado en Dickens «Vida y aventuras de Nicholas Nickleby» (1947), etc….Fué premiado en el Festival de Locarno por «Al morir la noche» (1945) y Karlovy por «O canto do mar» (1954). Charles Chrichton (1910-99) fué un director de cine ingles nacido en Wallasey, Cheshire, y fallecido en Londres. Es conocido por sus comedias para los Estudios Ealing. Tuvo un larga carrera, dirigiendo multiples peliculas y programas de t.v durante mas de 40 años. Fué nominado al Oscar a mejor director y guión original por «Un pez llamado Wanda» (1988). Tambien rodó un BAFTA honorífico en 1989. En su filmografia destacan la pelicula coral de terror «Al morir la noche» (1945), la comedia de aventuras «Clamor de indignación» (1947), la comedia de robos «Oro en barras» (1951), «Los apuros de un pequeño tren» (1953), la comedia empresarial «La batalla de los sexos» (1959), la comedia de ladrones «Cabalgando sobre un tigre» (1962), el thriller «El tercer secreto» (1964), la comedia «Un pez llamado Wanda» (1988), etc….y episodios de «Espacio: 1999», «Dick Turpin», etc….Basil Clive Dear (1911-71) mas conocido como Basil Dearden, fue un director de cine británico nacido en Westtcliff-on clea y muerto en Londres. Empezó a trabajar en el mundo del cine como asistente del director Basil Dean. Cambió su apellido para evitar malentendidos con su mentor. Fue asistente en una pelicula de Carol Reed y dos de Anthony Kimmins. Su trayectoria como director empezó en los estudios Ealing, co-dirigiendo comedias con Will Hays. Su primera pelicula en solitario fue el film bélico «The bells go down» (1943). En su filmografia destaca el drama fantástico «The hallway house» (1943), la pelicula coral de terror «Al morir la noche» (1945), el drama histórico «Matrimonio de estado» (1948), la comedia de robos «Objetivo: Banco de Inglaterra» (1959), el claustrofobico  drama «Noche de pesadilla» (1961), el angustioso y oscuro thriller sobre la homosexualidad «Victima» (1961), el thriller «La mujer de paja» (1964), la pelicula de aventuras históricas «Kartum» (1966), la mezcla de comedia, intriga y aventuras «El club de los asesinos» (1969), el inquietante film de suspense «El hombre que se apareció a si mismo» (1970), etc….Con esta ultima se despidió del cine. Luego rodo tres episodios de la serie «Los persuasores». Robert Hammer (1911-63) fué un director y guionista de cine británico nacido y muerto en Londres. Hijo de un oficinista, tuvo una hermana gemela llamada Barbara, Estudió en un colegio para niños de Fletwood, Lancashire y ganó una plaza en el colegio «Corpus Christi» de Cambridge, donde estudió económicas. Se graduó en 1933 y un año despues empezó su carrera como asistente de montaje y desde 1935 como montador, estando involucrado en los films de Alfred Hitchock «Los 39 escalones» (1935) y «Posada Jamaica» (1939). A finales de los años 30 trabajo en varios documentales para la GPO. Cuando su superior de la GPO, Alberto Cavalcanti, fichó por Ealing Studios, Hamer fué invitado a unirse al proyecto. Comenzó a acumular experiencia en la direccion al encargarse de la escena del espejo encantado de «Al morir la noche» (1945). Luego dirigido para Ealing el drama urbano «Cuerda rosa y cera de sellar»(1945), el drama «Siempre llueve en domingo» (1947) y la comedia negra «Ocho sentencias de muerte» (1949), siendo esta ultima por la que es mas recordado. En su filmografia posterior destaca  el thriller «El detective» (1954), la comedia romántica » A París con el amor» (1956), el thriller «Donde el círculo termina» (1959), etc….Murió de neumonía a los 52 años. «Al caer la noche» (1945) es una pelicula de terror formado por 5 episodios (con cuatro directores), que constituye toda una antología del cine de terror clásico. La película está muy bien dirigida, con un guión magnífico (que une muy bien los episodios), una gran fotografia, una estupenda banda sonora, un cuidado montaje y un soberbio trabajo del reparto. El film sabe mezclar con sabiduria el terror con el thriller, la comedia y el drama, tiene algunos momentos muy inquietantes, otros muy divertidos y otros misteriosos, tiene un ritmo muy acertado que sabe llevar muy bien la película hasta su sorprendente final. Además, contiene interesantes reflexiones sobre los sueños, la violencia, el mas allá, la locura, la psiquiatria, la violencia, los celos, el crimen, etc…..Para amantes del mejor terror clásico.

«Limite vertical » (2000) de Martin Campbell (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Çampbell & Robert King & Marcia Nasatir & Lloyd Phillips, producción ejecutiva de Mike Medavoy & Marcia Nasatir & Lloyd Phillips, producción asociada de Phil Patterson, producción de Columbia Pictures, guión de Robert King & Terry Hayes (basado en una historia de Terry Hayes), fotografía de David Tattersall, musica de James Newton Howard, montaje de Thom Noble, casting de Pam Dixon, diseño de producción de Jon Bunker, dirección artística de Nick Bassett & Jill Cormack & Kim Sinclair, decoración del set de Bernhard Henrich, vestuario de Graciela Mazon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris O’Donnell, Bill Paxton, Robin Tunney, Scott Glenn, Izabella Scorupto, Nicholas Lea, Steve Le Marquand, Ben Mendelsohn, Alexander Siddig, Robert Taylor, Temuera Morrison, David Hayman, Robert Mammone, Roshan Seth, Stuart Wilson, Augie Davis, Alejandro Valdes-Rochin, Ed Viesturs (el mismo)

Género: Aventuras-Accion montañosa. Duración: 1 hora 57 minutos. BAFTA mejores efectos visuales

ARGUMENTO

Peter y Annie Garrett son dos hermanos montañeros no han vuelto a hablarse desde la muerte de su padre es una escalada. Peter tomó entonces una decisión trágica: cortar la cuerda que unía a los tres , para salvar su vida y la de su hermana; el alto precio fué la muerte del padre. Tres años después Peter se ha retirado del montañismo y se encuentra casualmente con su hermana en Pakistan cuando va a subir la montaña acompañado de un guía y el millonario aficionando al alpinismo Elliott Vaughn. En plena escalada Annie y sus compañeros son sorprendidos por una fuerte tormenta y quedan atrapados en una cueva. Peter reclutará a un grupo de experimentados escaladores para intentar el rescate.

CRITICA

Martin Campbell (1944-) es un director y productor de cine neozelandés nacido en Hasting, Hawes. Empezó su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a principios de los años 70. Debutó como director de cine con la comedia erótica «The sex thief» (1973), rodando después la comedia sexual «Three for all»(1974) y la comedia musical «Eskimo Nell» (1975). Luego se centró en t.v, rodando 5 episodios de la serie «Los profesionales» (1977-83), las miniseries «Reilly, as de espías» (1981) y «Edge of darkness» (1983) y la tv-movie «Suicidio y asesinato» (1986). Volvió al cine a finales de los 80 para rodar en Hollywood el thriller judicial «Ley criminal» (1988), el drama de intriga judicial «Sin defensa» (1991) y la pelicula de acción y ciencia-ficción «Escape de Absolom» (1994). Obtuvo un gran éxito con la bondiana «Goldeneye» (1995) y la pelicula de aventuras «La máscara del zorro» (1998), realizando después la pelicula de aventuras y acción montañera «Límite vertical» (2000) y el drama romántico «Amar peligrosamente» (2003). Luego triunfó con «La leyenda del Zorro» (2005) y la bondiana «Casino Royale» (2006). En 2010 llevó al cine su miniserie «Edge of darkness, con Mel Gibson y Ray Winstone como protagonistas y fracasó con la pelicula de superheroes «Green Lantern: Linterna verde» (2011) con Ryan Reynolds. Luego ha rodado en Inglaterra el thriller sobre venganza y terrorismo «El extranjero» (2017) y en USA el violento thriller de acción «La protegida» (2021) y el oscuro thriller «La memoria del asesino» (2022). En USA tambien ha rodado episodios de «Xena: La Princesa guerrera», «Last resorts», un cortometraje y dos tv-movies. Durante su carrera ha tenido bajo sus órdenes a actores como Gary Oldman, Kevin Bacon, Joe Don Baker, Karen Young, Tess Harper, Barbara Hershey, Sam Shepard, J. T. Walsh, Mary Beth Hurt, Ray Liotta, Lance Henrikssen, Stuart Wilson, Kevin Dillon, Ernie Hudson, Michael Lerner, Pierce Brosnan, Famke Janssen, Izabella Scorupto, Sean Bean, Gottfried John, Judy Dench, Thecky Karyo, Alan Cumming, Samantha Bond, Robbie Coltrane, Desmond Llewelyn, Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Catherine Zeta Jones, L. Q. Jones, Chris O’Donnell, Bill Paxton, Robin Tunney, Scott Glenn, Angelina Jolie, Clive Owen, Linus Roache, Noah Emmerich, Rufus Sewell, Nick Chinlund, Daniel Craig, Eva Green, Madds Mikklesen, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Jesper Christensen, Mel Gibson, Ray Winstone, Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins, y Jay O’Sanders, Angela Bassett, Taika Waititi (también director y guionista), Jackie Chan, Maggie Q, Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Robert Patrick, Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci, Ray Stevenson, etc….De Martin Campbell he visto 10 peliculas y me parece un director con mucho talento. «Límite vertical» (2000) es una espectacular pelicula de aventuras y acción del género de «montañeros», muy bien dirigida, escrita con oficio, una magnifica fotografia (impresionantes los paisajes montañosos), una estupenda y vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está interpretada con conviccion. La pelicula mezcla bastante bien aventuras y accion con ligeros toques dramáticos, es enormemente entretenida, las impresionantes las escenas de accion (escaladas, avalanchas) mantiene todo el rato el rimo y tiene interesantes reflexiones sobre los lazos familiares, la redención, la lucha contra la naturaleza, el trabajo en equipo, la amistad, la supervivencia, el eogismo materialista, el individualismo, la venganza, etc…..Para amantes de la accion montañera.

«El tiempo de los intrusos» (1992) de Walter Hill (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Neil Canton, producción ejecutiva de Robert Zemeckis & Bob Gale, co-producción de Michael S. Glick, producción de Universal Pictures, guión de Robert Zemeckis & Bob Gale, fotografía de Lloyd Ahern  II, musica de Ray Cooder, montaje de Freeman Davies, casting de Reuben Cannon, diseño de producción de John Hutman, dirección artística de Charles Breen, decoración del set de Beth Rubino, vestuario de Dan Moore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bill Paxton, Ice T, William Sadler, Ice Cube, Art Evans, De’voreaux  White, Bruce A. Young, Glen Plummer, Stoney Jackson, T. E. Russell, T. E Russell, Tiny Lister, John Toles-Bey, Byron Minns, Tico Wells, Hal Landon Jr, James Pickens Jr, L. Warren Young

Género: Acción. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Dos bomberos de Arkansas reciben de manos de la victima de un incendio un plano que indica el lugar donde se esconden unos ricos objetos de culto robados en una iglesia mucho tiempo atrás. Se trata de una fábrica abandonada de St. Louis, territorio de una de las bandas de negros que dominan la ciudad. Mientras los dos amigos, movidos por la codicia, buscan el tesoro, serán testigo de un ajuste de cuentas . Así que se refugian donde pueden y a partir de ese momento empieza un verdadero asedio.

CRITICA

Walter Wesley Hill (1942-) mas conocido como Walter Hill, es un guionista, director y productor de cine estadounidense. Nacido en Long Beach, California, de niño sufrió asma, por lo que tuvo varios problemas para terminar la escuela. Por su naturaleza enfermiza pasaba mucho tiempo en soledad, lo que le llevó a aficionarse a los comics. Su abuelo era un perforador de petroleo. Vivió y cursó estudios de arte en Ciudad de México, en la Universidad Mexico City Collegue. Luego trabajó como peón en una plataforma petrolífera y en la construcción, antes de graduarse en historia en la Universidad del estado de Michigan. Seleccionado como becario por el Sindicato de directores, fué segundo ayudante de dirección en «Bullitt» (1968) de Peter Yates, «El caso de Thomas Crown» (1968) de Norman Jewison y «Toma el dinero y corre» (1969) de Woody Allen. Desde el principio estuvo muy entregado a escribir guiones, siendo el primero un western (que nunca se llegó adaptar). Fué guionista de «La huida» (1972) de Sam Peckinpah, «El rastro de un suave perfume» (1972) de Robert Culp, «El hombre de Mackinstosh» (1973) de John Huston, «El ladrón que vino a cenar» (1973) de Bud Yorkin y «Con el agua al cuello» (1975) de Stuart Rosenberg. Ha sido productor y guionista de la saga de ciencia-ficción «Alien» (1979,86,92,97), las series «Dog in the cat»(1977), «Historias de la cripta» (1989-96), «Perversions of science»(1997), «Deadwood» (2004-06) y productor de las dos «Alien vs Predator» (2004,07), «Prometheus» (2012) y «Alien Covenant» (2017), estás dos últimas dirigida por Ridley Scott. Tras tener encontronazos con productores y directores con los guiones de «El hombre de Mackinstosh» y «Con el agua al cuello», quedó descontento con su faceta de guionista y decidió ser director. Tras conocer al productor Lawrence Gordon, con el que se entendió muy bien, este le propuso escribir y dirigir su ópera prima, el drama de acción sobre peleas ilegales «El luchador» (1975), que tuvo una buena acogida de público. También tuvieron éxito el thriller urbano «Driver» (1978) y el mítico film de pandilleros «The Warriors: Los amos de la noche» (1979). Amante del cine del oeste y del director John Ford, rodó el western sobre las andanzas del forajido Jesse James y su banda «Forajidos de leyenda» (1980), con éxito moderado de público y mayor de critica y que tiene como curiosidad estar interpretado por grupos de hermanos (los Keach, los Carradine, los Quaid, los Guest). Luego rodó el angustioso film de acción «La presa» (1981), con poco exito en USA y enorme en el mundo. Obtuvo un grán exito con el thriller que mezclaba accion y comedia «Limite:48 horas» (1982). Fracasó con el atípico film de acción y western urbano «Calles de fuego» (1984). Luego rodó la comedia «El gran despilfarro» (1985), la road-movie musical «Cruce de caminos» (1986), el thriller fronterizo «Traición sin límite» (1987), el thriller de accion «Danko: Calor rojo» (1988), el thriller neo-noir «Johnny el guapo» (1989), el thriller de acción y comedia «48 horas mas» (1990), el tenso film de accion «El tiempo de los intrusos» (1992), los westerns «Gerónimo: Una leyenda» (1993) y «Wild Bill» (1995) y el thriller neo-noir con aires de western «El último hombre» (1996). Tras el dessastroso rodaje del film de ciencia-ficcion «Supernova» (2000), durante el cual tuvo graves enfrentamientos con los productores fué despedido al terminar el rodaje (fue sustituido por otro director que remontó el film, que fué un gran fracaso en taquilla). Luego dirigió el drama carcelario de accion «Invicto» (2002), la magnífica miniserie western «Los protectores» (2006) y la tv-movie «Madso War» (2010). Volvió al cine con los thriller de acción «Una bala en la cabeza» (2012) y «Dulce venganza» (2016). Su último film ha sido el western crepuscular «El cazador de recompensas» (2019). Desde 1986 está casado con la productora de cine Hildy Gotlieb, con la que tiene dos hijas. Como director, ha tenido bajo sus órdenes a actores como Charles Bronson, James Coburn, Jill Ireland, Stroher Martin, Ryan O’Neal, Bruce Dern, Isabelle Adjani, Michael Beck, Deborah Van Valkenburgh, James Remar, David Patrick Kelly, James Keach, Stacy Keach, David Carradine, Keith Carradine, Robert Carradine, Dennis Quaid, Randy Quaid, Pamela Reed, Sonny Landham, Powers Boothe, Fred Ward, Peter Coyote, Brion James, Nick Nolte, Eddie Murphy, Annette O’Toole, Frank McRae, Ed O’Ross, Jonathan Banks, Michael Paré, Diane Lane, Willem Dafoe, Amy Madigan, Bill Paxton, Rick Moranis, Richard Pryor, Lonette McKee, Stephen Collins, Jerry Orbach, Pat Hingle, Hume Croyn, Ralph Macchio, Joe Seneca, Jamie Getz, Harry Carey Jr, Joe Morton, Michael Ironside, Maria Conchita Alonso, Rip Torn, William Forsythe, Clancy Brown, Arnold Schwarzenegger, James Belushi, Peter Boyle, Laurence Belushi, Gian Gershon, Richard Bright, Pruitt Taylor-Vince, Brent Jennings, Mickey Rourke, Ellen Barkin, Elisabeth McGovern, Morgan Freeman, Forest Whittaker, Lance Henrickssen, Scott Wilson, Ice T. William Sadler, Ice Cube, Wes Studi, Jason Patrick, Matt Damon, Robert Duvall, Gene Hackman, Kevin Tighe, Jeff Bridges, John Hurt, David Arquette, James Gammon, Bruce Willis, Christopher Walken, William Sanderson, R. D. Call, Ned Eisenberg, Michael Rispoli, Wesley Snipes, Ving Rhames, Peter Falk, Michael Rooker, Jon Seda, Fisher Stevens, Sylvester Stallone, Jason Momoa, Sun Kang, Sarah Shani, Adewale Akinnouje-Agbaje, Cristian Slater, Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Tony Shalhoub, Christoph Waltz, Rachel Brosnahan, Hamish Linklater, Brandon Scott, Benjamin Bratt, etc….Junto a Steven Spielberg, George Lucas, John Millius, Brian De Palma, Martin Scorsese, Paul Schrader, Francis Ford Coppola, etc….es uno de los cineastas que formaron parte de la generación de los años 60 y 70 que modernizó el cine estadounidense. Walter Hill es un gran director, guionista y productor. Como director he visto casi todas sus peliculas y me gusta mucho. «El tiempo de los intrusos» (1992) es un estupendo film de accion, muy bien dirigido, escrito con mucha inteligencia, con una estupenda fotografia, una brillante y atmosférica banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula mezcla con habilidad accion y thriller con gotas de western, es bastante violenta pero sin excesos sanguinolentos, aprovecha muy bien el espacio donde se desarrolla casi toda (la fábrica abandonada), tiene un ritmo fantástico, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la avaricia, la violencia, la amistad, la lealtad, las bandas callejeras, la marginación social, la familia, la traicion, etc…..Muy recomendable.

«Alguien que cuide de mi» (2023) de Daniel Féjerman & Elvira Lindo (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerardo Herrero, producción ejecutiva de Mariela Besuievsky, producción de Lo Que Nunca Te Dije & Tornasol Media & Movistar Plus+ & RTVE, guión de Daniela Fejérman & Elvira Lindo (basado en un relato de Elvira Lindo), fotografía de Juan Carlos Gómez, musica de Paula Diaz, montaje de Irene Blecua, casting de Juana Martinez, dirección artística de Leire de Esteban

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Aura Garrido, Emma Suarez, Magui Mira, Pedro Mari Sánchez, Francesc Garrido, Victor Clavijo, Maria Isabel Diaz Lago, Carlos Olalla, Anastasia Russo, Clara Sanchis, Jaime Bayo, Candela Solé, Margarita Hardessen, Jorge Javier Vázquez, Elvira Lindo

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 33 minutos. Presentada Fuera de Concurso en el el Festival de cine de Malaga

ARGUMENTO

Pese a su juventud, Nora se ha consagrado como actriz al ganar un Goya. Comparte la formación de su madre, Cecilia, que sin embargo está bastante olvidada, así que sobrevive con trabajos en series de medio pelo, y con su abuela, Magui, una vieja gloria. Mientras ensaña una representación de «La Gaviota», Nora se entera que a su progenitora la van a desahuciar, así que tratará de ayudarla, pero entonces se enterará de un secreto que ésta le ha escondido desde siempre.

CRITICA

Daniela Féjerman (1964-) es una directora de cine y guionista de cine judia argentina. También está licenciada en psicología. Se inicio profesionalmente en el teatro obteniendo varios premios como autora joven y como guionista de televisión. En el cine su primer guión fué «Se quien eres», llevado al cine en 2000 por Patricia Ferreira. En 1997 y 99 codirigió con Inés París los cortometrajes «A mi quien me manda meterme en esto» y «Vamos a dejarlo. Su primer largometraje como directora fue la comedia «A  mi madre le gustan las mujeres» (2002) co-dirigida por Inés París, el cual fué nominado a tres Goyas (incluido a mejor direccion novel). Luego dirigio la comedia romantica «Semen. Una historia de amor» (2005) tambien co-dirigida por París. Su primera cinta en solitario fué la comedia dramática «7 minutos» (2009). Tras dirigir la comedia sexual «La montaña rusa»(2012), realizó el drama sobre la adopción e un país europeo «La adopción» (2015), que tuvo buena acogida de crítica y publico, ganó varios premios y fué exhibida en varios festivales. Luego ha realizado la comedia «No enredes» (2022). En 2017 estrenó la obra teatral escrita y dirigida por ella «Gente estúpida». Tambien ha dirigido episodios de series de t. v y una miniserie. Ha sido guionista de varias tv-movies, series, largometrajes, cortos, etc….Elvira Lindo (1962-) es una escritora, periodista española y Embajadora del cava de la Rivera conocida principalmente por ser la creadora de la saga literaria «Manolita Gafotas». Su actividad ha abordado el periodismo, la novela y el guión televisivo y cinematográfico. Nacida en Cadiz, se fué a vivir a Madrid a los 12 años, donde tras el bachillerato, estudió periodismo, que alternó con su trabajo en Radio Nacional de España, abandonando la carrera para dedicarse a su trabajo en la radio y t. v como locutora, actriz y guionista. Casada desde 1994 con el escritor Antonio Muñoz Molina, tiene un hijo de su primer matrimonio. Su primera novela de genero infantil fue el niño Manolito Gafotas, que ella interpretaba en la radio, y que se hizo muy famoso y un clasico de la literatura española, protagonizando varias novelas. También ha publicado novelas de otro personaje «Olivia». En 1998 fue premiada por una de las novelas de Manolito Gafotas (donde mezcla humor, ironía y critica social). Tambien ha escrito novelas para adultos, como «El otro barrio» (2000), «Algo mas inesperado que la muerte» (2002), «Una palabra tuya» (2005) y «Lo que queda por vivir»(2010). También ha escrito teatro y los guiones de «La primera noche de mi vida» (1998), «Manolito Gafotas» (1999) y «Ataque Verbal» (1999), las tres de Miguel Albadalejo, «Plenilunio» (2000) de Imanol Uribe y «La vida inesperada» (2014) de Jorge Torregrosa.También ha escrito artículos en el periódico «El País». En 2011 publico «Lugares que no quiero compartir con nadie», un libro sobre sus reflexiones y vivencias durante su estancia en Nueva York. Tambien trabajó en programas radiofónicos de radio nacional y La Ser. Tambien ha realizado cameos en peliculas como  «Mensaka», «La primera noche de mi vida», «Plenilunio», «El cielo abierto», «Planta 4º». Ha ganado la medalla del Circulo de Escritores cinematográficos por «La primera noche de mi vida» (1998). Ahora Lindo debuta como directora de cine junto a la veterana Daniel Féjerman en el drama familiar «Alguien que cuide de mi» (2023) sobre la relacion de tres actrices (abuela, madre y nieta). La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión está sabiamente construido, la fotografia de calidad, la musica muy bonita, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Aura Garrido, Emma Suarez y Magui Mira. La pelicula tiene un aire agridulce, un tono realista, el ritmo está muy bien llevado, es muy humana, tiene muy buenos secundarios (mención especial a Pedro Mari Sanchez en un personaje muy bonito), es casi siempre amable (tiene una breve escena de desnudo), se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el mundo de la actuación,  las diferencias generacionales, la importancia de superar rencillas y rencores en la familia, el estigma social de ciertas enfermedades y la rivalidad de actrices de diferentes edades. Bastante recomendable.

«Remando como un solo hombre» (The boys in the boat) (2023) de George Clooney

FICHA TÉCNICA

Producida por George Clooney & Grant Heslov, producción ejecutiva de Gary Barber & Barbara A. Hall & Peter Oillataguerre & Kevin Ulrich, co-producción de Lee Grumett, producción de Tempesta Films & Lantern Entertainment & Metro-Goldwyn Mayer (MGM) & Smoke House Pictures & Spyglass Entertainment, distribución de Metro-Goldwyn Mayer (MGM) guión de Mark L. Smith (basado en el libro de Daniel James Brown,basado a su vez en hechos reales),  fotografía de Martin Ruhe, musica de Alexandre Desplat, montaje de Tanya Swerling, casting de Rachel Tenner, diseño de producción de Kalina Ivanov, dirección artística de Claire Fleming & Aziz Mhand & Kane Silks & Alice Sutton, decoración del set de Judy Farr, vestuario de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel Edgerton, Callum Turner, Peter Guiness, Sam Strike, Jack Mulhern, Thomas Elms, Jack Mulhern, Luke Slattery, Bruce Herbelin-Ealle, Will Covan, Thomas Stephen Varey, Joel Philimore, James Wolk, Hadley Robinson, Courtney Henggeler, Cris Diamantopoulos, Glen Wrage, Edward Baker-Dully, Adrian Lukis, Dominic Tigue, Alec Newman, Andrew Brigdmont, Jack Staddon, Jacob James Beswick, Jyuddah Jaymes, Frankie Fox, Sam Douglas, David Stoller, Austin Haynes

Género: Drama deportivo verídico. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Joe Rantz es un huérfano de madre y desligado de su padre, que a pesar de la falta de recursos económicos trata de estudiar ingeniería en la Universidad de Washington. Roger Morris, un compañero de aula le propone postularse para el equipo de remo de la Universidad, lo que supondría unos interesantes ingresos. Ambos serán escogidos para el equipo de los novatos, y se pondrán a las ordenes del exigente entrenador Al Ulbrikson. Joe descubrirá la belleza y la dureza de este deporte y, también, junto al veterano George Pocock, la importancia de lijar y barnizar para tener a punto su embarcación «Husky Clipper», y de formar una unidad con los otro siete remeros y con su nave, ser otra cosa. De modo que asoma en el horizonte la posibilidad de ganar competiciones y acudir, tal vez, a las Olimpiada de Berlín de 1936, en las que tendrían como espectador al mismísimo Adolf Hitler.

CRITICA

George Timothy Clooney (1961-) mas conocido como George Clooney, es un actor, director, productor y guionista estadounidense nacido en Lexington, Kentucky. Su padre fué un famoso presentador de la AMC (muy popular en Cincinatti) y su madre Reina de la belleza local. Es descendiente de escoceses, neerlandeses, alemanes, ingleses y españoles. Sus tatarabuelos emigraron de Irlanda. Tiene una hermana llamada Adela (1958-). Aparte de su padre, cuenta con varios artistas en la familia, como la cantante y actriz Rosemary Clooney (1928-2002) casada con el actor puertorriqueño José Ferrer, naciendo de este matrimonio sus primos y actores José, Gabriel y Miguel Ferrer. Comenzó su educación en la «Blessed Sacrament School» de Fort Mitchell, Kentucky. Paso parte de su infancia en Ohio, donde estudió en la St. Michael School de Columbia, en la escuela pública de Mason «Western Row Elementary School» en 1968-74 y en la St. Susana School, tambien en Mason, donde sirvió de monaguillo. Su familia regresó a Kentucky cuando prestaba el séptimo grado. Después de que sus padres se mudaran a Augusta (Kentucky), Clooney asistío al «St. Augusta High School». Alli tuvo muy buenas notas y su pasión era el beisbol y el baloncesto. Asistió a la «Northern Kentucky University» en 1979-81 para estudiar periodismo y por poco tiempo en la Universidad de Cincinatti, pero no consiguió graduarse en ninguna. Después de realizar varios trabajos ocasionales, su primer papel como actor fué de extra en la miniserie «Centennial» (1978). Su primer papel importante fué en el efímero «E.R» (1984-85). Luego consiguió un papel semihabitual en la famosa serie «Roseanne»(1988-97) y varios papeles en varias series («Se ha escrito un crimen», «Bodies of evidence», «Sisters») e hizo un papelito en la pelicula de serie B «El retorno de los tomates asesinos» (1988). Su camino al estrellato empezó al interpretar al Doctor Ross en la serie «Urgencias» (1994-2009) en 109 episodios. Por este papel fué nominado al Emmy en 1995 y 96 y al Globo de Oro en 1995.97. Gracias al éxito de «Urgencias» empezó a aparecer en películas, siendo su primer papel importante «Abierto al amanecer» (1995) de Robert Rodriguez. Luego le siguió la comedia romántica «Un dia inolvidable» (1996) junto a Michelle Pfeiffer, el thriller de accion «El pacificador» (1997) junto a Nicole Kidman  y el fiasco «Batman y Robin» (1997) de Joel Schumacher. Clooney se ha ido consolidando como una gran estrella de Hollwyood, trabajando con directores como Steven Soderbergh (6 veces), David O’Russell, los hermanos Coen (4 veces), Wolfgang Petersen, Stephen Gaghan, Tony Gilroy, Jason Reitman, Wes Anderson, Alexander Payne, Alfonso Quarón, Jodie Foster, Brad Bird, etc….Ha ganado el Oscar a mejor actor secundario por «Syriana» (2005), el Globo de Oro a mejor actor por «O Brother» (2000) y «Los descendientes» (2011) y el Oscar, Globo de Oro y BAFTA como productor por «Argo» (2012) de Ben Affleck. Tambien ha producido «Insomnio» (2002) de Christopher Nolan, «Lejos del cielo» (2002) de Todd Haynes,, «Agosto» (2013) de John Wells, etc………series y miniseries. Debutó como director de cine con la comedia negra «Confesiones de una mente peligrosa» (2002), a la que siguió el drama periodístico verídico  «Buenas noches y buena suerte» (2005), nominada a 6 Oscars, 4 Globos de Oro y 4 BAFTA, la comedia romántica deportiva «Ella es el partido» (2008), el duro drama político «Los idus de marzo» (2011), la tragicomedia bélica basada en hechos reales «The Monuments Men» (2014), la negrísima comedia «Suburbicón» (2017), el drama de ciencia-ficcion distópica «Cielo de medianoche» (2020) y el drama «The Tender bar» (2021). Como director ha tenido a sus ordenes a actores como Sam Rockwell, Drew Barrymore, el mismo, Julia Roberts, David Strathairn, Robert Downey Jr, Patricia Clarkson, Ray Wise, Jeff Daniels, Frank Langella, Renée Zellweger, John Krasinski, Jonathan Pryce, Stephen Root, Wayne Duvall, Peter Gerety, Ryan Gosling, Phillip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Maria Tomei, Jeffrey Wright, Max Minghella, Jennifer Ehle, Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin, Bob Balaban, Hugh Bonneville, Julianne Moore, Noah Juppe, Oscar Isaac, Gary Basaraba, Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Ty Sheridan, Ben Affleck, Lily Rabe, Christopher Lloyd, Max Martini, etc….He visto muchas de sus peliculas como actor y le considero uno de los mejores de la actualidad. Como director he visto casi todas las que ha realizado y me parece muy bueno. Ahora estrena «Remando como un solo hombre» (2023), emotivo e inspirador drama deportivo basado en una historia real. La película está muy bien dirigida, el guión está escrito con mucho oficio, la fotografia es preciosa, la musica maravillosa, el montaje muy bien hilado, la ambientacion espléndida y está muy bien interpretada, sobretodo por Joel Edgerton y Callum Turner. La pelicula tiene el mejor sabor clasico, el ritmo es muy vibrante, las escenas de las carreras son fantásticas, es muy humana y emotiva, tiene un tono realista, y reflexiones muy profundas sobre la pobreza, las familias desestructuradas,  el trabajo en equipo, la importancia del esfuerzo, la camaraderia, el amor, la superación personal, la amistad, y la discriminación por clase social y raza. Muy recomendable.