“Feliz dia de tu muerte” (2017) de Christopher Landon. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum, produccción ejecutia de Angela Mancuso & John Baldecchi & Couper Samuelson & Jeanette Volturno, Seth Milliam Meyer, producción de Blumhouse Productions & Digital Rio Media & Vesuvios Productions, guión de Scott Lobdell, fotografia de Toby Oliver A.C.S, diseño de producción de Cecele M. De Stefano, montaje de Gregory Plotkin, música de Bear McCreary, diseño de vestuario de Meagan McLaoughlin Luster, casting de Terri Taylor, CSA

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Charles Aitken, Jason Bayle, Laura Clifton, Jason Bayle, Rob Mello, Rachel Matthews, Ramsey Anderson, Brady Lewis, Phil Vu.

Género: Thriller de terror. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

En su cumpleaños, Theresa “Tree” Gelbman, joven universitaria bastante egoista, se despierta con una enorme resaca en la cama de otro estudiante, un desconocido. Cuando acude a una fiesta, la asalta en la oscuridad un sádico enmascarado que acaba con su vida. Pero despierta en el mismo día, y todo lo vivido previamente vuelve a repetirse.

CRITICA

Christopher Landon es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1975. Es hijo del mítico actor Michael Landon. Siguiendo los pasos de su padre, estudio guion en la Universidad “Loyola Marymount”, pero lo abandonó a los tres años cuando el director Larry Clark le propuso escribir uno de sus films. Lando ha escrito varios guiones y ha rodado varios cortometrajes.  Films como “Disturbia” y “Paranormal Activity” partes 1-3 tienen su firma.  Como director realizo “Paranormal Activity 4. Los marcados”(2012)  y la comedia de terror “Guia para el terror zombi” (2015). En t. v  trabajó en la serie “Sexy Money” (2007-09). “Feliz dia de tu muerte” es su tercer film y el primero que veo de él. El resultado es una buena pelicula de  terro. La dirección es muy fluida, el guión es poco original (es un cruce entre “Atrapado en el tiempo” y “Scream”) pero funciona, la fotografia es atractiva, la inquietante música es muy efectiva, el montaje esta´bien hilado y está intepretada con gran convicción, sobretodo Jessica Roth. El film a veces es algo violento (pero sin exceso de hemoglobina), es muy entretenido, mantiene la tensión y tiene certeras critícas a la frivolidad de cierta juventud actual. Recomendable.

“La última bandera” (2017) de Richard Linklater. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida pr Ginger Sledge, p.g.a & Richard Linklater, p.g.a & John Sloss p.g.a, producción ejecutiva de Harry Gittes & Tomas Lee Wright & Karen Ruth Getchell, producción de Amazon Studios & Big Picture & Cinetic Media & Detroit FilmProduction, guión de Richard Linklater & Darry Ponicsan (basado en la novela de Darryl Ponicsan), fotografia de Shane Kelly, diseño de producción de Bruce Curtis, montaje de Sandra Adair, A.C.E, música de Graham Reynolds, vestuario de Kari Perkins, casting de Donna Belajac, C.S.A

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Carell, Bryan Cranston, Laurence Fishbourne, Yul Vazquez, J. Quinton Johnson, Deana Reed-Foster, Graham Wolfe, Jeff Monahan, Cicely Tyson

Género: Comedia dramática. Duracion: 2 horas

ARGUMENTO

Diciembre de 2003.  Larry “Doc” Shepperd visita a dos de los compañeros con los que sirvió durante la Guerra del Vietnam. Sal Nealon es un tipo que vive al dia, que regenta un bar, con la boca muy grande, dice todo lo que le pasa con la cabeza. Richard Mueller es pastor en una iglesia baptista, que ha sentado cabeza tras una vida agitada. El motivo del reencuentro no puede ser mas lúgrube: El viudo Doc va a enterrar a su único hijo, muerto en actor de servicio en Bagdag (Irak) , poco antes de la captura de Sadam Hussein.

CRITICA

Richard Linklater es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1960. Estudio en el Instituto Hunsville y mas tarde se matriculo en la “Sam Houston State University”, no llegando a licenciarse porque fué a trabajar a una plataforma petrolífera del Golfo de Mexico. Como pasaba mucho tiempo sin pisar tierra devoró las grandes novelas clásicas y las obras de filósofos existencialistas. Tras ver en un cine “Toro salvaje” decidió ser cineasta, así que empleo todo el dinero ahorrado en comprarse una cámara de Super 8, un proyector y material de montaje. Se mudo a Austin, donde fundó la “Austin Film Society” junto al director de fotografia Lee Daniel y un para de profesores de cine, con la intención de realizar y difundir cine independiente. Tras una temporada estudiando cine en “Austin Community College, rodó sus primeros cortos. Luego puso en marcha la Compañia “Detour Filmproduction”, la cual utiliza para conseguir financiación para “Slacker” (1991), que tuvo repercusión en el circulo “indie” y le dio a su director cierto prestigico. Luego continuo con “Verano del 76” (1993), tragicomedia sobre jóvenes desorientados y se consagro con “Antes del amanecer”(1995) film romántico con Ethan Hawke y Julie Delpy, que repetirian en la secuela “Antes del atardecer” (2004) y “Antes del anochecer” (2013). Del resto de su fimografia hay “Suburbia” (1996), drama generacional, el film de ladrones de bancos “The Newton Boys” (1998), “Tape” (2001), “Waking life” (2001), film de animación de caracter experimental, la comedia “Escuela de rock” (2002), el film deportivo “Una pandilla de pelotas” (2005), “A Scanner Darkly” (2006), film animado de ciencia-ficción, “Fast Food Nation” (2006), denuncia social, el drama “Me and Orson Welles” (2008), el documental deportivo “Inning by innig: A Portrait of aof a coach” (2008), la comedia negra “Bernie” (2011), la serie de t.v “Up to speed” (2012), el drama “Boyhood. Momentos de una vida” (2014), y el film generacional “Todos queremos algo” (2016). De Linklater he visto 4 films y me parece un cineasta muy interesante. Ahora adapta la novele “La última bandera” de Larry Ponicac (una “secuela espirtual” del libro “El último deber”, llevada al cine por Hal Ashby en 1973). El resultado en un film muy notable. La dirección es muy buena, el guión aunque poco original está muy bien desarrollado, la fotografia es muy eficaz, la musica es muy brillante (con una buena seleccion de canciones), el montaje muy bien hilado y con soberbias interpretaciones  (sobretodo del trio protagonista). El film mezcla muy bien el drama y la comedia, tiene un rtimo sereno, se ve muy bien y tiene valiosas reflexiones sobre la amistad, el dolor, la trascendencia, el compañerismo, los horrores de la guerra, el sentido de la vida. Un film muy recomendable.

 

“Yo, Tonya” (2017) de Craig Gillespie. (USA)

FICHA TÉCNICA

Poducida por Tom Ackerley & Margot Robbie & Steven Rogers & Bryan Unkless, produccion ejecutiva de Glen Blavatnik & Zanne Devine & Aviv Giladi & Toby Bill & Vince Holden & Rosanne Korenberg, producción de LuckyChap Entertainment & Clubhouse Pictures & Al Film, guión de Steven Rogers (basado en hechos reales), fotografia de Nicholas Karakatsanis, diseño de producción de Jade Healy, música de Peter Nashel, montaje de Tatiana S. Riegel, dirección artística de Andi Crumbley, casting de Tara Feldstein & Lindsay Graham & Chase Paris & Mary Vernieu, decoración del set de Andy Wills, vestuario de Jennifer Johnson.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Julianne Nicholson, Paul Walter Hauser, McKenna Grace, Bobby Cannavale, Bojana Novakovic, Caitlin Carver, Anthony Reynolds, Ricky Russert

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 54 minutos. Globo de Oro y Oscar a mejor actriz secundaria (Allison Janney)

ARGUMENTO

Reconstrucción del periplo de Tonya Hardin, que en 1994 desencadenó uno de los mayores escándalos del deporte estadounidense. Pese a convertirse en la segunda mujer -y la primera estadounidense- en completar el complicado salto triple Axel, y a que estaba considerada una de las mejores patinadoras del país, su principal rival, Nancy Kerrigan amenaza sus posibilidades de clasifcarse para los juegos olímpicos de Lilehamer, A su conflictivo ex-marido, Jeff Gillooly, se le ocurre la descerebrada idea de organizar – con ayuda del guardaespaldas Shawn Eckhardt, una agresion a la rival para producirle una sesión en la pierna.

CRITICA

Craig Gillespie es un director de cine australiano nacido en Sydney en 1967. Tras estadiar en Nueva York diseño y ilustación, comienza su carrera profesional rodando anuncios en el mundo de la publicidad. Debuta como realizador cinematografico con la comedia “Cuestión de pelotas” (2007) protagonizada por Billy Bob Thornton y Sean William Scott, cuyo rodaje abandóno por discrepancias  con el guión del film (que concluyó otro realizador). Ese mismo año estrenaria la sensible comedia dramática “Lars y una chica de verdad”, con Ryan Gosling. En su filmografia posterior destacan la terrorífica “Noche de miedo” (2011), el film deportivo “El chico del millón de dólares” (2014) y el drama verídico “La hora decisiva” (2015). En t. v ha trabajado en la serie “Los Estados Unidos de Tara”(2009-11). De Gillespie solo he visto “Lars y una chica de verdad”, la cual me gustó mucho. Ahora confirma su talento en el “biopic” “Yo, Tonya”, sobre la famosa y polémica patinadora estadounidense. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero es brillante, la fotografia es estupenda, la música estupenda (con una selección de canciones muy bien elegida), un montaje muy dinámico y con soberbias intepretaciones, sobretodo de los dos protagonistas y Allison Janney (memorable como la abusiva madre de Tonya). El film mezcla muy bien drama y comedia muy negra, es entretenida, tiene buen ritmo y contiene interesantes reflexiones sobre la la moral del triunfo a cualquier precio, el amarillismo de los medios de comunicación, las familias disfuncionales, etc…. Film muy recomendable.

“Nuestros maravillosos aliados” (1987) de Matthew Robbins. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ronald L. Schwary, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Kathleen Kennedy & Frank Marshall, producción asociada de Gerard R. Molen, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de Brad Bird & Matthew Robbins & Brent Maddock & S. S. Wilson (basado en un argumento de Mick Garris), música de James Horner, fotografia de John McPherson, montaje de Cynthia Scheider, diseño de producción de Ted Haworth, casting de Penny Perry, efectos visuales de Industrial Light & Magic, dirección artística de Angelo P. Graham, decoración del set de George R. Nelson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hume Croyn, Jessica Tandy, Frank McRae, Elisabeth Peña, Dennis Boutsikaris, Michael Carmine, Tom Aldredge, Jane Hoffman, John DiSantis, John Pankow, MacIntyre Dixon, Michael Green, Doris Belack, Wendy Schaal.

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Un promotor inmobilario sin escrúpulos envia nos matones para deshacerse de los últimos cinco inquilinos de un bloque de apartamentos medio en ruinas. Los inquilinos se encuentran casi en la calle y solo un milagro puede salvarles del desastre. Sin embargo, una noche, una extrañas criaturas venidas del espacio se introducen por las ventanas y comienzan a cambiar el estado de las cosas con sus extraordinarios poderes.

CRITICA

Matthew Robbins es un director y guionista estadounidense nacido en San Antonio, Texas, en 1945. Como guionista ha trabajado en films como “Loca evasión” (1974) de Steven Spielberg, “MacArthur. El General rebelde” (1977), “El dragón del lago de fuego” (1981), “Mimic” (1997) y “La cumbre escarlata” (2015) de Guillermo del Toro. Como director ha realizado “Corvette Summer” (1978), “El dragón del lago de fuego” (1981), “La leyenda de Billy Jean” (1985), “Nuestros maravillosos aliados” (1987) y “Bingo” (1991). De Robbins solo habia visto film suyos como guionista y me parece alguien con talento. “Nuestros maravillosos aliados” es una bella historia producida por Amblin y Steven Spielberg y la primera que veo como director. La dirección es muy fluida, el original guión está bien desarrollado, la fotografia es eficaz, la música preciosa, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Humce Croyn y Jessica Tandy. El film es amable, se ve muy bien, es imaginativo y emotivo y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, el amor, al solidaridad, la moral del triunfo al cualquier precio. Recomendable.

“Lady Bird” (2017), escrita y dirigida por Greta Gerwig. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Ruddin & Eli Bush & Evelyn O’Neil, produccion ejecutiva de Lila Yacoub, co-producción de Jason Sack, producción de Scott Rudin Productions & Management 360 & IAC Films, fotografia de Sam Levy, diseño de producción de Chris Jones, música de Jon Brion, montaje de Nick Houy, música de Jon Brion, vestuario de April Napier, decoración del set de Traci Spadorcia

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Saorsie Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Lois Smith, Stephen Henderson, Odeya Rush, Jordan Rodrigues, Marielle Scott, John Karna, Jake  McDorman, Bayne Gibby , Laura Marano.

Género: Comedia dramática “indie”. Duración: 1 hora 30 minutos. Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. Nominada a 5 Oscars (película, director, actriz, actriz secundaria, guión original)

ARGUMENTO

Lady Bird tiene 17 años y es su último año escolar. Su sueño seria estudiar en una de las Universidad de postín de Nueva York, pero la humilde condición social de su familia – su madre, enfermera, se desloma trabajando, su padre está en el paro, ella asegura que nací en “el lado equivocado de la via” en Sacramento- apunta a una Universidad local como destino mas probable. Esto la enerva , porque ella es inteligente, independiente e inconformista. Estudia en un colegio católico, y todo lo cuestiona, y frecuentemente los profesores (curas y monjas) deben llamarle la atención. Tiene una muy buena amiga, Julie, pero intenta entrar en el circulo de una compañera cool, Jenna. A esto de le suman las primeras experiencias románticas.

CRITICA

Greta Gerwicg es una actiz y directora de cine estadounidense nacida en Sacramento, California, en 1983. Hija de una enfermera y de un empleado de banca, se mudó a Nueva York para estudiar Literatura y Filosofia. Allí empezó a tomar pequeños papeles en producciones aficionadas coincidiendo con la humorista Kate McKinnon. En 2006 debutaria como actriz en “LOL”, pelicula dirigida por Joe Swanberg con el que colaboraría en futuros proyectos. Con Swanberg co-dirigiria “Nights & Weekends” (2008) pequeño film indenpendiente. Ha trabajado en títulos como “Damiselas en apuros” (2011) de Whit Stillman, “A Roma con amor” (2012) de Woody Allen, “Frances Ha” (2012) de Noah Baumbauch (film que tambien escribio)”Jackie” (2016) de Pablo Larrain, “Jackie” (2016) de Pablo Larrain, “Mujeres del siglo XX” (2016) de Mike Mills, etc……Es una actriz con mucho talento. Ahora estrena su segundo largo (y primero en solitario) “Lady Bird” una historia con evidante rasgos autobiográficos. El resultado es una estupenda pelicula. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero desarrollado muy bien, la fotografia es eficaz, la música es brillante (con una buena seleccion de canciones), un montaje adecuado y con magnificas intepretaciones, sobretodo de Greta Gerwig y Laurie Metcalf. El film tiene ritmo sereno, es grato de ver, su tono agridulce está muy bien conseguido y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, la maduración personal, etc…..Muy recomendable.

“Todo el dinero del mundo” (2017) de Ridley Scott. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Clark & Quentin Curtis & Dan Friedkin & Mark Huffman & Ridley Scott & Brdley Thomas & Kevin J. Walsh, co-producción de Aidan Elliott & Marco Valerio Pugini, producción de Imperative Entertainment & Scott Free Productions, guión de David Scarpa (basado en la novela “Dolorosamente rico. las infames fortunas y las desgracias de los herederos de J. Paul Getty), fotografía de Darius Wolski, diseño de producción de Arthur Max, música de Daniel Pemberton, montaje de Claire Simpson, casting de Carmen Cuba, decoración del set de Leticia Santucci, vestuario de Janty Yates

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michelle Williams, Christopher Plummer, Mark Wahlberg, Romain Duris, Charlie Plummer, Charlie Shotwell, Andrew Buchan, Marco Leonardi, Giuseppe Bonifati, Nicolas Vaporidis, Andrea Piedimonte Bodino, Gugliermo Favilla, Timothy Hutton, Ghassan Massoud, Bakar Qabbani.

Género: Thriller dramático verídico. Duración: 2 hora 06 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (mejor director, actor secundario) y Oscar a mejor actor secundario (Christopher Plummer).

ARGUMENTO

Cronica del secuestro de Paul Getty III, joven de dieciseis años, que fué capturado por la mafia calabresa en julio de 1973. Se exigió un rescate de 17 millones de dólares, cantidad que los secuestradores sabian que era calderilla para el abuelo del muchacho, John Paul Getty, el hombre mas rico del mundo. Pero las cosas no sucedieron como se preveía, porque Getty se negó a pagar.

CRITICA

Ridley Scott es un director y productor de cine británico nacido en South Shields en 1937. Su primer trabajó fué como diseñado dengro de varias series en la BBC, pero muy pronto daría el salto al cine coo realizador gracias a su debut, “Los duelistas” (1977). Su despegue llegaria cuando Fox lo contrata para dirigir “Alien, el octavo pasajero” (1979). En 1982 dirigio “Blade Runner”. Nunca ha ganado un Oscar de la Academia pese a estar nominado por “Thelma y Louise” (1991), “Gladiator” (2000) y “Black Hawk derribado” (2001).  Es uno de los realizadores mas famosos del cine actual gracias a títulos como “El Reino de los cielos” (2005), “American Gangster” (2007), “Red de mentiras” (2008), “Robin Hood” (2010), “Prometheus” (2012) y “Marte” (2015).  Scott me parece uno de los mejores directores actuales, muy ecleticos (ciencia-ficción, thriller, film épico, espionaje, gangsterismo, etc….). Con “Todo el dinero del mundo” lleva al cine el famoso secuestro de Paul Getty III, en un film en que Kevin Spacey fué elminado del film y sustituido por Christopher Plummer como el viejo Getty, a causa del escándalo sexual de Spacey. El film resultante, sin ser de los mejor de Scott, es muy apreciable. La dirección es estupenda, el guion poco original pero interesante, la fotografia es brillante, la música muy eficaz, el montaje está bien hilado y las intepretaciones son muy buenas, especialmente de Michelle Williams y Christopher Plummer. El film se ve bien, tien algun pasaje violento, es del estilo de los 70 y contiene valiosas reflexiones sobre la avaricía y la familia. Recomendable.