“La conversación” (1974) escrita, producida y dirigida por Francis Ford Coppola. (USA)

FICHA TÉCNICA

Co-producción de Fred Ross, producción asociada de Mona Skager, producción de The Coppola Company & American Zoetrope & Paramunt Pictures,  música de David Shire, fotografia de Bill Butler, montaje de Richard Chew, diseño de producción de Dean Tavoularis, casting de Jennifer Schull, decoración del set de Doug Von Koss, vestuario de Aggie Gerard Rogers, montaje de sonido de Walter Murch.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Frederic Forrest, Michael Higgins, Elisabeth McRae, Harrison Ford, Teri Garr, Robert Duvall

Género: Thriller dramático. Duración: 1 hora 48 minutos. Palma de Oro en el Festival de Cannes. Nominada a 5 Oscars (pelicula, guión original, sonido)

ARGUMENTO

Harry Caul es un laborioso y solitario especialista en escuchas, que comete el gran error de involucrarse personalmente en una peligrosa conversación. De esta manera, se ve envuelto en un turbio asunto en que se mezcla un caso de homicidio y una serie de intrigas de poder.

CRITICA

Francis Ford Coppola es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Detroit en 1939. Pertenciente a una familia muy unida, de raices italianas, que se traslado pronto al barrio de Queens, en Nueva York. Creció en un entorno que le ayudó a cultivar sus cualidades. El gusto por la literatura le inclinó a estudiar teatro y luego cine. Cuando vió “Octubre” (1927) del ruso Sergei Einsenstein, decidió dedicarse al cine. Estudió cine  en la U.S.C (Unversidad del Sur de California) y luego se metio en la escuela de films de serie B de Roger Corman. Debutó como director con la terrorífica “Demencia 13” (1963), en cuyo rodaje conoció y se enamoró de su futura esposa, Eleanor, decoradora de cine y con la que se casaría enseguida. Sun filmografia continuó con el drama generacional “Ya eres un gran chico” (1966) y el drama femenino “Llueve sobre mi corazón” (1969). En estos años colaboró en guiones de films como “Propiedad condenada” (1966) de Sydney Pollack, “Arde París” (1966) de René Clement, “Patton” (1970) de Franklin J. Schaffner, y “El gran Gatsby” (1974) de Jack Clayton. Con “Patton” ganó su primer Oscar (en la faceta de guionista). Coppola era un cineasta que queria trabajar con su propio material y con completa libertad artística en sus films. Con el gran éxito de film mafioso “El Padrino” (1972),  alcanzaría el exito y la fama, que seguirian con “El Padrino. Parte II”(1974), “La conversación” (1974), y “Apocalpyse Now” (1979), grandes y muy personales films. Fundó a mediados de los setenta su productora America Zoetrope, con la que produjo “THX-1138” (1971) y “American Graffiti” (1973) de George Lucas. En 1982 se estrelló con el musical “Corazonanada” (1982) con lo que tuvo que vender su productora y rodar films para pagar sus deudas. En los 80 destacan los dramas juveniles “Rebeldes” (1983), “La ley de la calle”(1983), el drama musical gangsteril “Cotton Club” (1984), la comedia nostálgica “Peggy Sue se casó” (1986), el drama militar “Jardines de piedra” (1987) , el biopic “Tucker. Un hombre y su sueño” (1988) y se episodio para el film colectivo “Historias de Nueva York” (1989). Luego realizó “El Padrino III”(1990), 3º y última entrega de su trilgia mafiosa, su versión de “Dracula” (1992), la comedia “Jack” (1996) y el brillante drama judicial “Legitima defensa” (1997). Luego ha realizado film muy personales y nada comerciales como “El hombre sin edad” (2007), “Tetro” (2009) y “Twix” (2011). Como productor, aparte de los films de Lucas citados, produjó “Hammett” (1982) de Wim Wenders, “Frankenstein de Mary Shelley” (1994) de Kenneth Branagh, “Sleepy Hollow” (1999) de Tim Burton, “Las virgenes suicidas” (1999) y “Maria Antonieta” (2006) de Sofia Coppola (hija suya, que habia trabajado como actriz para su padre). En los Oscars fué premiado por “El Padrino I y II” y ganó dos premios en Cannes. “La conversación”es uno de sus films mas personales, rodado entre los dos padrinos. Se trata de un thriller conspiratorio (en los 70 hubo muchos y grandes como “Klute”, “El último testigo, “Los tres dias del Condor”, “Todos los hombres del Presidente”, “Capricornio Uno”, etc…..)  y una de las mejores peliculas de su director. La dirección es magnífica, el guión de puro vibranium, la realista fotografia es muy brillante, la atmosférica música es maravillosas, el montaje muy cuidado y cuenta con excelentes intepretaciones, sobretodo del gran Gene Hackman. El film tiene un ritmo sereno, mezcla muy bien el thriller y el drama, y contiene valiosas reflexiones sobre la soledad, la paranoia, la responsabilidad profesional, las apariencias, etc……..Peliculón.