“El tren del infierno” (1985) de Andrei Konchalovsky. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Menahem Golam & Yoram Globus, produccion ejecutiva de Robert A. Goldston & Henry Weinstein & Robert Whitmore, producción asociada de Mati Raz, producción de Golan-Globus Productions & Northbrook films, distribución de Cannon Group, guión de Djordje Milicevic & Paul Zindel & Edward Bunker ( basado en un guión de Akira Kurosawa), música de Trevor Jones, fotografia de Alan Hume, B.S.C, montaje de Henry Richardson, casting de Robert McDonald, diseño de producción de Stephen Marsh, dirección artística de Joseph T. Garrity, decoracion del set de Anne Kuljian, diseño de vestuario de Kathy Dover

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jon Voight, Eric Roberts, Rebecca De Mornay Kyle T. Heffner, John P. Ryan, T.K. Carter, Kenneth McMillan, Stacey Pickren, Walter Wyatt, Edward Bunker, Red Chuickshans, Dan Wray

Género: Accion. Duracion: 1 hora 46 minutos. Nominada a 3 Oscars (actor, actor secundario, montaje). Globo de Oro al mejor actor de drama (Jon Voight)

ARGUMENTO

En una remota y dura carcel de Alaska, dirigida con puño de acero por el Alcaide Warden Ranken, Manny y Buck, el primero un violento y veterano ladrón y el segundo joven y ambicioso, trazan un plan para fugarse que consiste en colarse en un tren de mercancias. Pero el maquinista muere, victima de un infartor, y el tren se dirige a toda velocidad a un desastre seguro. Además, hay un tercer pasajero, una bella ferroviaria.

CRITICA

Andrei Konchalovsky es un director y guionista ruso nacido en en Moscú en 1937 en el seno de una familia de intelectuales y artistas. Su hermano menor es el celebre realizador Nikita Mijalkov. Estudió muy joven en el Conservatorio de Moscú. Todo presagiaba que iba a ser un gran pianista, hasta que conoció al director Andrei Tarkovski, con el que co-escribió su largometraje “Andrei Rublev”(1966). Debutó como director de cine con el drama escolar “El primer maestro” (1966). Este film hacía una sutil critica al regimen soviético, pero aún así se estrenó sin problemas con gran éxito. Envalentonado, aumento su critica en el drama “La felicida de Asia” (1966), qué fué censurada y prohibida 21 años. Realizó después las adaptaciones literariias  “Nidode nobles” (1969) y “Tio Vania” (1971)l, la romántica “Romance de enamorados” (1974) y  el drama histórico”Siberiada” (1979). Tras ser premiado con la Palma de Oro en Cannes por esta última y ganar gran fama internacional , fué contratado por Hollywood. Realizó el drama “Los amantes de Maria” (1984) con Natassja Kinski y John Savage, el film de fugas carcelarias y accion “El tren del infierno” (1985), los drama “Ansias de vivir” (1986) con Julia Andrews y Alan Bates y “Vidas distantes” (1987) con Jill Clayburg y Barbara Hershey, la tragicómica “Homer y Eddie” (1989) con James Belushi y Whoopi Goldberg y el divertido accioner “Tango y Cash” (1989) con Sylvester Stallone y Kurt Russell. Regresó a Rusia para fimer el drama de época “El circulo del poder” (1991) con Tom Hulce, Lolita Davidovich y Bob Hoskins, la comedia “La gallina de los huevos de oro” (1994), el drama bélico “La casa de los engaños” (2002), la tragicómica “Brilo” (2007), la co-producción “El cascanueces” (2010), el drama El cartero de las noches blancas ” (2014) y el drama bélico “Paraiso” (2016). Aunque volvió a Rusia en los 90, ha seguido trabajando ocasionalmente en USA  en la miniserie”La Odisea” (1997) y el telefilm “El león en invierno” (2003). Ganó el guion de plata en Venecia con “La casa de los engaños”. De Konchalovsky he visto solo 3 films y me parece un director muy brillante. “El tren del infierno” es uno de sus mejores films, una mezcla de film de evasión carcelaria, accion, género catastrófico y drama, basado en un guión original del gran director japonés Akira Kurosawa. El film resultante es muy brillante. La dirección es muy buena, el guión algo tópico pero muy bien desarrollado, la realista fotografia es estupenda, la música es muy eficaz, el montaje está muy cuidado y cuenta con magníficas interpretaciones, sobretodo de Jon Voight y Eric Roberts. El film es muy dinámico, se ve muy bien, a veces es muy violento y contiene intersantes reflexiones sobre la supervivencia, las condiciones carcelarias, la situaciónes límite, el ansia de libertad, etc….Film muy recomendable.