“6 dias” (2017) de Toa Fraser. (REINO UNIDO-NUEVA ZELANDA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Matthew Metcalfe, producción ejecutiva de Gavin Poolman & Andrea Scarso & Peter Hampden & Van Dawson & Norman Humphrey & Nate Bolotin & Ada Terizakian & Glenn Standring, co-produccion de Norman Merry, producción de General film Corporations, guión deGlenn Standring (basado en hechos reales), fotografia de Aaron Morton ASC, montaje de Dan Kircher & John Gilbert ASC, diseño de producción de Philip Ivey, música de Lachlan Anderson & David Long, supervisión de edición de sonido de James Hayday, supervisión de efectos visuales de George Zwier, vestuario de Liz McGregor, , diseño de maquillaje, peluqueria y prostéticos de Gabrielle Jones, casting de Dan Hubbard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jamiel Bell, Abbie Cornish, Mark Strong, Martin Shaw, Emun Elliott, Ben Turner, Aymen Hamdouchi , Tim Pigott-Smith, Robert Portal, Colin Garlick, Andrew Granger, Martin Hancock

Género: Thriller verídico. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

30 de abril de 1980. Seis terroristas asaltan la Embajada de Irán en Londrés, tomando como rehenes a 26 personas, exigiendo la inmediata liberación de 91 presos políticos de su país. Un negociador de la policia, un miembro de las fuerzas de intervencion especial (SAS) y una periodista de la BBC serán testigos de excepcón de la lucha contrarreloj para resolver una situación límite.

CRITICA

Toa Fraser es un dramaturgo y director de cine inglés nacido en 1975. Se mudó a Auckland, Australia en 1989, asistiendo al colegio del “Sagrado corazón” y la Universidad de esa ciudad. Empezo su carrera teatral en 1998 y ha obtenido grandes éxitos. Debuto como director de cine con la comedia dramática “No.2” (2006) al que siguió el film de época “Dean Spanley” (2008), la aventura “Tierra de guerreros” (2014), la series “Penny Dreadfull” (2014-16) e “Into the Badlands” (2015-) y el documental “The Free Man” (2016). Su cine ha sido casi todos co-producciones. De Fraser no habia visto nada y “6 dias” constituye una agradable sorpresa. Está muy bien dirigida, con guión poco original pero muy eficaz, buena fotografia, vibrante música, montaje bien hilado y muy bien intepretada. El film combina muy bien la intriga y el thriller, se ve muy bien, es muy entretenida y contiene valiosas reflexiones sobre el terrorismo, el papel de la prensa, la política, la violencia, el deber cumplido, etc…..Recomendable.

“Black Panther” (2018) de Ryan Coogler. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & David J. Grant, producción ejecutiva de Victoria Alfonso & Jeffrey Chernov & Louis D’Esposito & Stan Lee & Nate Moore, co-producción de David J. Grant, producción de Marvel Studios & Walt Disney Pictures, guión de Ryan Coogler  & Joe Robert Cole, fotografia de Rachel Morrison, diseño de producción de Hannah Beacher, música de Ludwing Goransson, montaje de Debbie Berman & Claudia Castello & Michael P. Shawver, casting de Sarah Finn, efectos visuales de Industria Light and Magic, decoración del set de Jay Hart, vestuario de Ruth E. Carter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Letitia Wright, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whittaker, Andy Serkis, Martin Freeman, Angela Bassett, Sterling K. Brown, John Kani, Atandwa Kani, Ashton Tyler, Denzel Whittaker, Seth Carr

Género: Fantástica. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte del Rey T`Chaka de Wakanda en un atentado en la ONU (hechos relatados en “Capitan America.Civil War”) le sucede en el trono de este pequeño país teoricamente subdesarrollado- en realidad es una especie de Shangri-La, un lugar idílico que vive en armonia-  con avances tecnológicos punteros gracias a los yacimientos mineros de Vibranium- su hijo T`Challa, destinado por tanto a ser el poderoso Black Panther, que deberá enfrentarse a un misteriosos villanos, que roban un utensilio de Wakanda exhibido en un museo de Gran Bretaña, por misteriosas razones.

CRITICA

Ryan Coogler es un director y guionista estadounidense nacido en Oakland, California, en 1986. A su paso por la USC School of cinematic Arts, rodó cortometrajes premiados como “Locks”(2009), “Gap” (2011) o “El escultor”que le permitieron debutan en el largo con el drama indie “Fruitvale Station” (2013). Dió el salto a los grandes presupuestos con “Creed. La leyenda de Rocky” (2015) y “Black Panther” (2018), si bien ahora prepara la mas modesta “Wrong Aswer”.  De Coogler he visto su segunda y tercera pelicula y me parece un director con mucho talento, muy prometedor. “Black Panther” es la 18 pelicula del “MCU” (Universo cinematografico de Marvel) ambientada mayormente en Africa y con actores en su mayoria de color. Black Panther habia sido introducido en “Capitan America. Civil War” (2016) muy bien encarnado por Chadwick Boseman. Ahora conocemos mejor a este personaje y conocemos su mundo (habia habido referencias a Wakanda en “Iron Man 2”, “El Capitan America. El primer vengador”, y “Vengadores. La era del Ultron”). El resultado es una brillante cinta, enormemente espectacular y entretenida. Está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero funciona estupendamente, la fotografia es muy bonita, la música es sensacional, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada. El film se ve muy bien, tiene fabulosos efectos visuales, algunos divertidos golpes de humor y contiene interesantes reflexiones sobre el arte de gobernar, la familia, la amistad, la lealtad, la venganza, la violencia, hacer lo correcto, etc…….Muy recomendable……No hay que olvidarse de ver las siempre interesante escenas post-creditos.

“El castillo de cristal” (2017) de Destin Daniel Cretton. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gil Netter, p.g.a & Ken Kao, producción ejecutiva de Mike Drake, producción de Lionsgate & Gil Netter productions, guión de Destin Daniel Cretton (basada en la novela autobiográfica de Jeannette Walsh), fotografia de Brett Pawlak, diseño de producción Sharon Seymour, montaje de Nat Sanders, ACE, vestuario de Mirren Gordon-Crozier & Joy Hanae & Lani Cretton, música de Joel P. West, casting de Ronna Kress, CSA

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brie Larson, Woody Harrelson, Naomi Watts, Ella Anderson, Chandler Head, Max Greenfeld, Josh Caras, Charlie Shotwell, Iain Armitage, Olivia Kate Race, Sarah Snook, Sadie Sink, Brigette Lundy-Paine, Shree Crooks, Eden Grace Redfield, Robin Barlett, Joe Pingue, A. J. Henderson, Dominic Boggart, Chris Gillett, Tessa Mossley.

Género: Drama. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Cuenta en dos tiempos la vida de la familia disfuncional Walsh. En 1989 Jeanette vive adulta en Nueva York, es periodista y está a punto de casarse con David, inversor financiero. No es lo que habrían querido sus nada convencionales padres, Rex y Rose Marie, que la criaron a ella y a sus cuatro hermanos de un modo bastante heterodoxo, viajando de acá para allá por California y Arizona, sin permanecer nunca demasiado tiempo en ningún sitio. Aunque a primera vista se podría considerar aquello como un audaz foma de unos espíritus libres, el que no acudan a la escuela, la pobreza y una mala alimentación,  la despreocupación de la madre pintora y la utopia del alcóholico progenitor de que les va a construir un dia un “castillo de cristal”, constituyen un marco nada aleccionador, en que a Jeanette le toca madurar antes de tiempo, y donde los hermanos se irán posicionando en la vida cada uno a su modo.

CRITICA

Destin Daniel Cretton es un director, guionista, productor y montador de cine estadounidense, nacido en Hawai en 1978. Se mudó a los 19 años a California donde realizó carrera universitaria y empezó a trabajar con adolescentes en riesgo de exclusión, lo cual le valió para rodar “Short Term 12″(2008), un cortometraje que daba cuerpo a uno de sus futuros largometrajes. Tras presentar el corto en Sundance, intentó conseguir la financiación para ampliarla al largo pero encontro que le seria mucho mas sencillo rodar una primero película como carta de presentación, así fué como “I am not a Hipster”(2012) se convirtió en su opera prima. “Las vidas de Grace” (2013), versión en largo de “Short Term 12”  fué su segunda pelicula como realizador, y uno de los mejores films “indie”  del año. Con “El castillo de cristal” confirma su enorme talento, basandose está vez en la novela autobiografica de la escritora Jeanette Walsh (1960-). La dirección es muy buena, un guión espléndido, una bella fotografia, una maravillosa música, un cuidado montaje y una interpretaciones excelentes, sobretodo de la talenstosa Brie Larson y los excelente veteranos Woody Harrelson y Naomi Watts. El film es muy dramático, a veces duro, conmovedor, de ritmo sereno y contiene reflexiones muy sugerentes sobre la familia, los traumas infantiles, las utopias, aprovechar los propios talentos, el perdon, la reconciliación, etc…….. Film muy, muy recomendable.

“The Florida Project” (2017) de Sean Baker. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Baker & Chris Begoch & Kevin Chinoy & Andrew Duncan & Alex Saks & Francesca Silvestri & Shin-Ching Tsou, producción ejecutivo de Darren Dean & Elaine Schneiderman, producción de Cre Films & Freestyle Picture Company & Cine Reach & June Pictures, guión de Sean Baker & Chris Bergoch, fotografia de Alexis Zabe, diseño de producción de Stephonik Youth, música de Lorna Balfe, montaje de Sean Baker, casting de Carmen Cuba, decoración del set de Kurt Thorensen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brooklyn Prince, Bria Vinaite, Willem Dafoe, Valeria Cotto, Christopher Rivera, Caleb Landry Jones, Macon Blair, Karren Karaguglian, Sandy Kane, Jason Blackwater, Mela Murder, Aiden Malick, Josie Olivo, Patti Willer, Jasineia Ramos

Género: Drama. Duración: 1 hora 47 minutos. Nominada al Globo de Oro y Oscar al mejor actor secundario (Willem Dafoe)

ARGUMENTO

Monee es una niña de seis años que va de gamberrilla con sus amigos durante las vacaciones de verano, tirando escupitajos a los coches de la gente, entre otras lindezas. Vive en un Motel de  Florida con su despreocupada madre soltera veinteañera Halley, un eterna adolescente, sin trabajo fijo, que igual vende cosméticos que ofrece sus favores sexuales para sacarse un dinerito. Bobby, el paciente gerente del Motél, puede que pierda la paciencia con su inquilina, al igual que le ocurre a una buena amiga, , que trabaja como camarera.

CRITICA

Sean Baker es un cineasta estadounidense nacido en el Estado de Nueva Jersey en 1971. Se graduó en la escuela de Bellas Artes de Nueva York. Debuto en el cine con “Four Letter Worlds” (2000), a la que siguio “Take Out” (2004), donde el mismo serie secundario, “Principe de Broadway” (2008), “Starlet” (2012) y “Tangerine”(2015). . En 2002 creo la serie “Greg, el conejo” protagonizada por Seth Green y concebida bajo el paraguas de la Fox y que acabo mudándose a IFC tras ser candelada por la cadena. “Tangerine” ha sido el mejor éxito de su carrera hasta la fecha. La filmografia de Baker se compone de dramas urbanos e independientes, de los cuales no he visto ninguno. “The Florida Project” es de ese estilo y es un film muy brillante. La direccion es muy fluida, el guión aunque poco original es muy bieno, la fotografia es atractiva, la música eficaz y el montaje estupendo. El film es duro, pero sin excesos, está muy bien llevado, tiene magnificas intepretaciones (sobretodo del trio protagonista) y realiza reflexiones muy interesantes sobre la infacia, la irresponsabilidad de ciertos padres, la amistad, la solidaridad, la marginalidad, etc……. Film muy, muy recomendable.

 

“15:17. Tren a París” (2018) de Clint Eastwood. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Clint Eastwood & Jessica Meier & Tim Moore & Krystina Rivera, producción ejecutiva de Bruce Berman, co-producción de David M. Bernstein, producción de Warner Bros & Malpaso Productions, guión de Dorothy Blyskal (baado en el libro de Jeffrey E. Stern & Spencer Stone & Anthony Sadler & Ale Skarlatos), fotografia de Tom Stern, diseño de producción de Kevin Ishioka, música de Thomas Newman & Christian Jacob, montaje de Blu Murray, casting de Shay Griffith & Geoffrey Miclat & Bruce H. Newberg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Stone (él mismo), Anthony Sadler (él mismo), Alek Skarlatos (él mismo), Judy Greer, Jenna Fischer, William Jennigs, Bryce Gheisar, Paul-Mike Williams, Thomas Lennon, Tony Hale, Irene White, P. J. Byrne, Jaleel White, Isabelle Risacher Moogalian

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Narra el valeroso comportamiento de tres amigos estadounidenses (Anthony Sadler, Anthony Skarlatos, Spencer Stone), de turismo por Europa en agosto de 2015, y que a bordo del tren que les llevaba a París se enfrentaron a Ayoub El-Kazhani, un terrorista yihadista armado hasta los dientes, que pretendia ejecutar una matanza entre los pasajeros. Aclamados por heroicidad tanto en USA como en Francia, donde pocos dias después del atentado les condecoraron con la legion de honor.

CRITICA

Clint Eastwood e un director, productor y actor estadounidense y una leyenda viva del cine mundial. Nacido en San Francisco, California, en 1930, inció su carrera como actor. Salto al estrellato gracias a los tres famosos eurowesterns italianos de Sergio Leone “Por un puñado de dólares” (1964, “La muerte tenia un precio” (1965) y “el bueno, el feo y el malo” (19669. Su posterior carrera en USA en títulos como “Dos mulas y una mujer” (1970  “Harry el sucio”(1971)”El seductor  y “La fuga de Alcatraz” (1979), se combina con sus propios trabajaos como realizador. Ganadó del Oscar a la mejor película y director por “Sin perdón” (1992) y “Million Dollar Baby” (2004), en sus carrera tras las cámaras se hallan títulos como “El fuera de la ley” (1976,), “El jinete pálido” (1985), “Bird” (1988), “Un mundo perfecto” (1993), “Los puentes de Madison” (1995), “Mystic River” (2003), el díptico “Banderas de nuestros padres” /”Cartas desde Iwo Jima” (2006), “Gran Torino” (2008), “El intercambio” (2008), “Mas allá de la vida” (2010 “”El francotirador” (2014) y “Sully” (2016). “15:17. Tren a París”  es su film nº 36 y es una historia real (Eastwood ha hecho algunos films de estos), que además está protagonizada por los verdaderos protas. El film, aunque no de los mejores de Eastwood (uno de mis actores y directores favoritos) no es para nada despreciable. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero bien hilado, la fotografia es muy bonita, la música eficaz y el montaje bien armado. Los actores son muy convincentes (sobretodo el trio protagonista), el film se ve muy bien y es muy entretenido y goza de valisosas reflexiones sobre la familia, la religiosidad, la amistad, la responsabilidad, el heroismo, etc…….. Film bastante recomendable.

“Cavernicola” (2018) de Nick Park. (REINO UNIDO-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Lord & David Proxton & Nick Park & Carla Shelley & Richard Beek, producción ejecutiva de Ron Halpern & Danny Perkins & Didier Lupfer & Ben Roberts & Natascha Warthon & Alicia Gold, producción de Aardman Productions & Studio Canal, guión de Mark Burton & James Higginson (de una historia de Mark Burton y Nick Park), fotografía de Dave Alex Riddett, música de Harry Gregson Williams & Tom Howe, montaje de Sim Evan-Jones, casting de Gail Stevens

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Eddie Redmayne, Tom Hiddleston, Maisie Williams, Timothy Spall, Richard Ayoade, Rob Byrdon, Miriam Margolyes, Mark Williams, Nick Park, Kayvan Novak, Johnny Vegas, Selina Griffiths, Simon Greenal, Gina Yashere, Luke Walton

Genero: Animacion. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Dug es un joven e inquieto cavernícola que vive feliz en su valle junto a su tribu, compañero inseparable de un avispado jabalí. Pero su idílica vida se acaba de pronto con la irrupción repentina de la Edad de Bronce, personificada en las tropas del avaricioso Lord Nooth, que expula a los cavernícolas de su territorio para extraer oro. Desesperado por recuperar su valle, Dug hará todo lo que esté en su mano (y en sus pies) para recuperarlo.

CRITICA

Nick Park es un director y animador de stop-motion inglés nacido en Preston en 1958. Tras estudiar bellas artes se unio al Estudio Aardman en 1985, donde trabajó como animador de publicidad y videoclips. En 1990 crearia a Wallace y Gromit, sus dos personajes mas famosos y que le dieron una gran popularidad mundial gracias a una se cortometrajes por los que llegó a ganar un Oscar y varios BAFTA. En el año 2000 dirigiria su primer film de animacion junto a Peter Lord, “Chicken Run: Evasión en la granja”. Más tarde dirigiria el salto al largo de Wallace y Gromit en “Wallace & Gromit. La maldicion de las verduras” (2005) co-dirigida por Nick Box. Tambien creo la serie “La oveja Shaun” (2007-) y produjo su versión al cine en 2015. “Cavernícola” es su tercer film y el primero en solitario. Nick Park es un magnifico director de animacion, como demostro en sus dos grande largos, y ahora vuelve a demostralo. La direccion es muy fluida, el guión no muy original pero brillantemente desarrollado, la animación en stop-motin es mangnifica, la fotografia y música estupendas y el montaje muy bien hilado. El film es muy entretenido y grato de ver y contiene valiosas reflexiones sobre la comunidad, la avaricia, el juego limpio, la amistad, el compañerismo, etc……Muy recomendable.

“El hilo invisible” (2017) escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul Thomas Anderson & Chelsea Barnard & Megan Ellison & Peter Heslop & Jillian Longnecker & Daniel Lupi & JoAnne Sellar & Adam Somner, producción ejecutiva de Chelsea Barnard & Peter Heslop & Adam Somner, producción de Annapurna Pictures & Focus Features & Ghoulardi Film Company & Perfect World Pictures, música de Johnny Greenwood, montaje de Dylan Tichenor, fotografia de Paul Tomas Anderson & Michael Bausman & Colin Anderson, diseño de producción de Mark Tildesley, casting de Cassandra Kulukundis, decoración del set de Véronique Melery, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Day Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Sue Clark, Joan Brown, Camila Rutherford, Richard Graham, Jane Perry, Ingrid Sophie Schram, Sarah Lamesh, Gina McKee, Brian Gleeson

Género: Drama “retro”. Duración: 2 hora 05 minutos. Nominada a 6 Oscars (película, director, actor, actriz secundaria, vestuario, B.S.O) y 2 Globos de Oro (actor, BSO).

ARGUMENTO

Cuenta la vida sentimental de Reynold Woodcock, un afamado modisto londinense de los años 50 que vive absorbido por su trabajo, acompañado y protegido por su hierática hermana. Soltero empedernido, las mujeres entran y salen de su vida, ya que el modisto enseguida pierde en intéres por ellas, dedicado como está obsesivamente a su trabajo. Pero parece que todo puede cambiar cuando conoce a Alma, una joven camarera con la que inicia una relación muy distinta a las mantenidas en su momento.

CRITICA

Paul Thomas Anderson es un director, guionista y productor de cine  estadounidense nacido en Studio City, California, en 1970. Alentado por su padre, Anderson quiso rodar películas dese niño; hoy se le considera uno de los mejores cineastas vivos del mundo. Componen su filmografia  “Sidney” (1996), “Boogie Nights” (1997), “Magnolia” (1999), “Embriagado de amor” (2002), “Pozos de ambición” (2007), “The Master” (2012) y “Puro vicio” (2014). Autor, además, de videoclips para Aimee Mann, Fiona Apple, Joanna Newson y Radiohead, en los que experimente soluciones fotográficas y formales para sus películas.  De Anderson he visto cuatro films y me parece uno de los mejores director actuales. Ahora repite con Daniel Day Lewis (con el que trabajo en “Pozos de ambición”) en”El hilo invisible” magnifico y oscuro drama cuyo personaje principal está basada en modistos como Cristobal Balenciaga y Charles James, entre otros. La dirección es magnífica,  el guion aunque no muy original es muy bueno, la fotografia es muy brillante, la música preciosa, un montaje muy medido y unas excelentes intepretaciones, sobretodo del gran Daniel Day Lewis. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien  tiene inquietantes reflexiones sobre las obsesiones, el control sobre la gente, la obsesión por el trabajo, etc……. Para cinéfilos.

“El corredor del laberinto:La cura mortal” (2018) de Wes Ball. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Wyck Godfrey & Ellen Goldsmith-Vein & Lee Stollman & Marty Bowen & Joe Hartwick Jr & Wes Ball , co-producción de Patrick O’Brien, producción de Gotham Group & Tremple Hill Entertainment & 20th Century Fox, guión de T.S. Nowlin (basada en la novela de James Dashner), fotografia de Guyla Pados, diseño de producción de Daniel T. Torrance, música de John Paesano, montaje de Paul Harb & Dan Zimmerman, casting de Denise Chemian, decoración del set de Annek Botha, vestuario de Sanja Milkovich Hays, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dylan O’Brien, Kaya Scoledario, Thomas Brodie-Sangster, Dexter Darden, Rosa Salazar, Giancarlo Esposito, Will Poulter, Jacob Lofland, nathaniel Emmanuelle, Aidan Guillen, Patricia Clarkson, Barry Pepper, Walon Goggins, Dylan Smith

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 18 minutos

ARGUMENTO

Los rebeldes liderados por Vince intentan liberar a un grupo de inmunes que viajan encadenados a bordo de un tren. La idea es liberar a Minho de las garras de C.R.U.E.L, pero no logran su proposito. Lo que no obsta para que Thomas , Newt, Fritanga y Brenda viajen a la ciudad donde suponen su amigo está encerrado, para hacer experimentos con él, a la busqueda de una cura continua. Y ahí está su antigua amiga y amor de Thomas Teresa, considerada ahora una traidora, que investiga en la búsqueda de ese remedio que salve al mundo, en colaboración con la venerable Lider Ava Paige.

CRITICA

Wes Ball es un director de cine, artista de efectos visuales y artista gráfico nacido en Florida en 1980. Se graduó en la Florida State University College of Motion Picture Arts, y además de rodar varios cortos, trabajó como diseñador gráfico en numerosos documentales antes de saltar a la dirección con “El corredor de laberinto” (2014). Ha rodado sus dos secuelas, “Las pruebas” (2015) y “La cura mortal” (2018) y prepara un nuevo proyecto, “Fall of gods”, adaptación de una famosa novela ilustrada. Con los tres films de “El corredor del laberinto”, Ball adaptó las novelas de James Dasher, (en el estilo de “Los juegos del hambre” y “Divegente”) haciendo unos films muy entretenidos y bien hechos. “La cura mortal” es el final de la saga y constituye un buen desenlace. La dirección es muy fluida, el guión es muy topico pero está bien hilado, la fotografia es atractiva, la música estupenda, el montaje eficaz y está cmuy bien interpretada, sobretodo por Dylan O’Brien. El film se ve muy bien, no aburre y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, el sacrificio, los experimentos genéticos, si el fin justifica los medios, la venganza, etc……. Recomendable.