“El instante mas oscuro” (2017) de Joe Wright. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Lisa Bruce & Eric Fellner & Anthony McCarten & Douglas Urbanski, producción ejecutiva de James Biddle & Lisa Chazin & Lucas Webb, producción asociada de Katherine Keating, producción de Perfect World Pictures & Working Tittle Pictures, guión de Anthony McCarthen (basado en hechos reales), fotografia de Bruno Delbonnel, diseño de producción de Sarah Greenwood, musica de Dario Marianelli, montaje de Valerio Bonelli, casting de Jina Jay, dirección artística de Oliver Goodier & Nick Gottschalk & Joe Howard, decoración del set por Katie Spencer, vestuario de Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Lily James, Ben Mendelsohn, Ronald Pickup, Stephen Dillane, Nicholas James, Samuel West, Jeremy Child, David Schofield, Richard Lumsdel, Malcolm Storry, Hilton McRae, Benjamin Whitrow, Joe Armstrong, Adrian Rawlings, David Bamber, Paul Leonard, David Strathairn (voz en v.o), Eric MacLennan

Género: Drama biográfico-histórico. Duración :2 horas 5 minutos. Globo de Oro a mejor actor de drama

ARGUMENTO

Mayo de 1940. El Parlamento fuerza la dimisión del Primer Ministro, Neville Chamberlain, que no ha sabido gestionar la amenaza de Adolf Hitler. Su partido se ve obligado a elegir como sustituto a Winston Churchill, desprestigiado por instigar la desastrosa batalla de Gallipori durante la Gran Guerra, cuando ejercia de Primer Lord del Almirantazgo, pero es el único de los candidatos que acepta el puesto.

CRITICA

Joe Wright es un director de cine ingles nacido en Londres en 1972. Desde muy pequeño se interesó por el mundo de las artes y trabajó junto a sus padres en el teatro de marionetas de la familia. Estudió bellas artes en Camberwell y empezó a trabajar en pequeños cortometrajes y a dirigir en la televisión británica. Debuto como realizador cinematográfico con “Orgullo y prejuicio” (2005) adaptación de la clásica novela de Jane Austen, con Keira Knightley de protagonista. Luego realizó el dramatico film “Expiación” (2007), el biopic “El solista” (2009), el atípico thriller  “Hanna” (2011), la adaptación de Tolstoi “Anna Karenina” (2012), la curiosa adaptacion de Peter Pan en “Pan. Viaje a Nunca Jamás” (2015) y un episodio de la celebre serie “Black Mirrow” (2011-). Wright me parece un director muy solido, de los mejores británicos actuales. Ahora realiza “El instante mas oscuro”, donde cuenta como Winston Churchill (1874-65) fué elegido Primer Ministro y las dificultades que tuvo que superar. El resultado es magnífico. La dirección es muy buena, el guión no muy original pero muy bien armado, la fotografia espléndida, la música preciosa, el montaje muy cuidado y con grandes interpretaciones, sobretodo de Gary Oldman. El film es muy elegante, se ve muy bien y contiene importantes reflexiones sobre la política, el servicio al bien público,  la importancia de no ceder a la tirania, la importancia del sacrificio, etc…… Film muy, muy recomendable.

“Tres anuncios en las afueras” (2017) escrita y dirigida por Martin McDonagh. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Graham Bt & Peter Czernin & Martin McDonagh, producción ejecutiva de Daniel Battsek & Rose Garnett & David Kosse & Diarmuid McKeown & Berger Swanson, producción de Blueprint Pictures & Fox Searchlight Productions & film4 Productions & Cutting Edge Productions, fotografia de Ben Davis , diseño de producción de Inbal Weinberg, música de Carter Burwell, montaje de Jon Gregory, casting de Sarah Finn, dirección artística de Jesse Rosenthal, decoración del set de Merissa Lombardo, vestuario de Melisa Toth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Abbie Cornish, Lucas Hedges, Caleb Landy Jones, Kerry Condon, Zelzko Ivanek, John Hawkes, Peter Dinglade, Amanda Warren, Malaya Rivera Drew, Sandy Martin, Clarke Peters, Samara Weaving, Alejandro Barrios.

Género: Comedia negra pueblerina. Duración: 1 hora 55 minutos.  4 Globos de Oro (mejor película de drama, guión original, actriz de drama y actor de reparto). Mejor guión Festival de Venecia 2017.

ARGUMENTO

Mildred Hayes, una mujer de mediana edad, pasa a diario con su vehículo por una vieja carretera sin apenas tránsito automovilístico. Tres grandes vallas publicitarias destartaladas, donde nadie anuncia nada, a las afueras de Ebbing, Missouri, le sugieren una idea. Tras un acuerdo con la agencia que las gestiona, insertará en ellas tres incendiarias frases que que van a revolucionar a la población, poniendo en jaque de modo especial a los agentes de la comisaria local y en especial a su Sheriff, Bill Willoughby, que padece una enfermedad terminal.

CRITICA

Martin McDonagh es un cineasta y dramaturgo angloirlandés nacido en Londres en 1970, pero criado en Irlanda. Desde muy temprana edad empezó a escribir obras de teatro que le valieron una gran fama en los más prestigiosos teatros de Londres. Algunas de sus obras han sido representadas en los escenarios más famosos del mundo. Después de rodar el cortometraje  “Six Shooter” (2005), debuta como realizador con la película “Escondidos en Brujas” (2008). En 2012 estrenaria “Se buscan psicópatas”, su segundo largo. “Tres anuncios en las afueras” es su tercer film como cineasta. McDonagh es un cienasta que rueda comedias negrísimas con bastante violencia y buenos diálogos y me parece un notable director. Con “Tres anuncios” repite sus señas de identidad pero en una historia mas dramática y madura. El resultado es magnifico. La dirección es muy fluida, el guión poco original (recuerda a films como “Fargo”) pero muy bien desarrollado, la fotografia espléndida, la música preciosa, el montaje muy bien llevado y con una interpretaciones excelentes, sobretodo de la gran Frances McDormand. El film bascula muy bien bien entre la comedia negra y el drama, con un tono a veces descarnado y muy violento y además contiene importantes reflexiones sobre la maternidad, la justicia, la familia, la violencia, la venganza, la muerte, etc….. Gran film, muy, muy recomendable.

“Molly’s Game” (2017) de Aaron Sorkin. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Gordon & Amy Pascal & Matt Jackson, producción ejecutiva de Oren Aviv & Felice Bee & Adam Fogelson & Stuart M. Besser & Leopoldo Gout & Robert Simmonds & Donald Thang & Wang Zhongyoun & Wang Zhonglei, producción de Huay Brothers Company & The Mark Gordon Company & Pascal Pictures & Cliwen Pictures, guión de Aaron Sorkin (basado en el libro de Molly Bloom), fotografia de Charlotte Bruus Christensen, diseño de producción de David Wasco, música de Daniel Pemberton, montaje de Alan Baumgarter & Elliott Graham & Josh Schaeffer, casting de Francine Meisner, dirección artística de Brandt Gordon & Doug Huszti, decoración del set de Patricia Larman, vestuario de Susan Lyall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jessica Chastain, idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Jeremy Strong, Chris O’Dowd, J. C. Mackenzie, Brian d’Arcy James, Bill Camp, Graham Greene, Justin Kirk, Angela Gots, Natalie Krill, Stephanie Herfield, Madison McKinley

Género: Drama biográfico. Duración: 2 hora 20 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (mejor actriz de drama y mejor guión) y 1 premio BAFTA (mejor guion adaptado)

ARGUMENTO

Basada en la vida de Molly Bloom ex-esquiadora profesional y conocida como “la Princesa del poker” por organizar partidas de cartas clandestinas con apuestas altas y jugadores de postin (estrellas de Hollywood, empresarios, mafiosos rusos, etc…..).

CRITICA

Aaron Sorkin es un guionista, productor, dramaturgo y actor estadounidense nacido en Nueva York en 1961. Se matriculo en arte, en la Universidad de Siracusa. Al graduarse, se trasladó a Nueva York, donde trabajaba como chofer y repartidor, trabajando ocasionalmente como director. Luego se convirtio en autor teatral y escribio la obra “Algunos hombres buenos”, la cual compro los derechos el director Rob Reiner que hizo el film con Sorkin con el guión. Los brilllantes resultados del film y la nominación al Globo de Oro hizo que la productora de la cinta, Castle Rock, le encargase los guiones de “Malicia” (1993) de Harold Becker y “El Presidente y Miss Wade” (1995) de Rob Reiner, su primera aproximación al mundo de la política. Tras unos cuantos trabajos menores se traslado a la t.v donde creó la maravillosa serie “El Ala Oeste de la Casa Blanca” (1999-2006). Luego tuvo problemas personales, volvió al teatro y al cine con los guiones de “La guerra de Charlie Wilson” (2007), “La red social” (2010), “Moneyball” (2011) y “Steve Jobs” (2015). En t.v realizó la serie “The Newsroom” (2012-14). Considero a Sorkin un gran guionista, que hace excelente diálogos y caracteriza muy bien a sus personajes. Ahora debuta brillantemente como director con “Molly’s Game”, drama verídico que resulta un film de los mas interesante. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está muy bien armado, la fotografia es atractiva, la música apoya muy bien, el montaje está muy bien hilado y las interpretaciones son soberbias, sobretodo de Jessica Chastain e Idris Elba. El film se ve muy bien, entretine y contiene interesantes reflexiones sobre la ambición, la familia, la adiccion al juego, la corrupción, la honestidad, etc….. Film muy recomendable.

“Wonder Wheel” (2017) escrita y dirigida por Woody Allen. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Letty Aronson & Erika Arnoson & Edward Walson, producción ejecutiva de Mark Attanasio & Ron Chez & Adam B. Stern, co-producción de Helen Robin, producción de Amazon Studios & Gravier Productions & Perdido Production, fotografia de Vittorio Storaro, diseño de producción Santo Loquasto montaje de Alisa Lepselter, casting de Patrick DiCerto, dirección artística de Miguel Lopez-Castillo, decoración del set de Regina Graves, vestuario de Suzy Benzinger

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kate Winslet, James Belushi, Juno Temple, Justin Timberlake, Jack Gore, Max Casella, David Krumholtz, Tony Sirico, Steve Schirripa

Género: Drama. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Coney Island, años 50. Ginny, bella mujer al borde de los 40, casada y con un hijo de un matrimonio anterior, trabaja en un restaurante de un parque de atracciones. Su vida ha perdido el color, siente que es un fracaso, sus sueños de ser actriz se esfumaron y el amor por su marido, un hombre bonachón pero tendente a la bebida y los arrebatos violentos, es practicamente inexistente. Por si fuera poco, su pequeño hijo se ha convertido en un pirómano incontrolable. Sin embargo dos hechos cambiaran la rutina  de Ginny: se enamorará de el atractivo socorrista Mickey (hombre con ínfulas de ser escritor) y Carolina, hija de su marido se presentará en su casa huyendo de su mafioso marido y buscando un lugar donde vivir.

CRITICA

Woody Allen  es un director, guionista y actor estadounidense nacido en Nueva York en 1935. Empezó como actor y humorista, pero saltó a la direccion con “Toma el dinero y corre” (1969), e inició una carrera estable en la que rueda anualmente que ha dado obras como “Annie Hall” (1977), “Manhattan” (1979), “Zelig” (1983), “La rosa púrpura del Cairo” (1985), “Hannah y sus hermanas” (1986), “Delitos y faltas” (1989), “Misterioso asesinato en Manhattan” (1993), “Balas sobre Broadway” (1994), “Poderosa Afrodita” (1995), “Acordes y desacuerdos” (1999), “Match Point” (2005), “El sueño de Cassandra” (2007), “Midnight in Paris” (2011), “Blue Jasmine” (2013), “Magia a la luz de la luna” (2014), etc…….Allen es uno de los mas famosos directores y uno de mis favoritos. Con “Wonder Wheel” ha filmado una de sus películas mas dramáticas y pesimistas. No es de sus mejores obras pero está muy bien dirigida, eficazmente escrita, con una maravillosa fotografia, una maravillosa selección de canciones (como es habitual en Allen), está montada con mucho mimo, y goza de excelentes interpretaciones, sobretodo de Kate Winsley y James Belushi. El tono del film es amargo y con cierto aire teatral, pero contiene interesantes reflexiones sobre la pasión, los celos, los errores pasados, la frustracion, etc…….. Film recomendable.

“El sueño eterno” (1946) producida y dirigida por Howard Hawks. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jack Warner, producción de Warner Bros, guión de William Faulkner & Leigh Brackett & Jules Furthman (basado en la novela de Raymond Chandler), música de Max Steiner, fotografia de Sid Hickox ( B/N), montaje de Christian Nyby, dirección artística de Carl Jules Weyl, decorados de Fred M. McLean, vestuario de Leah Rhodes, maquillaje de Perc Westmore, efectos especiales de E. Roy Davidson & Warren E. Lynch

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely,Martha Vickers, Peggy Knudsen, Regis Toomey, Charles Waldron, Charles D. Brown, Dorothy Malone, Bob Steele, Elisha Cook Jr, Louis Jean Heydt

Género: Cine negro. Duración : 1 hora 49 minutos.

ARGUMENTO

El duro, cínico y experimentado detective Phillip Marlowe es contratado por el General Sternwood, un viejo y amargado millonario, para librarse de un chantaje y encontrar a Sean Reagan, su hombre de confianza, desaparecido misteriosamente. A partir de aquí Marlowe se verá envuelto en un auténtico laberinto salpicado de asesinatos, desapariciones, fotos comprometedoras, chantajistas y pistoleros, además de sentirse atraido por Vivian Sternwood, la atractiva y altiva hija del General.

CRITICA

Howard Hawks fué un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshem, Indiana, en 1897 y muerto en Palm Springs, California, en 1977. Durante su infancia, su familia vivió en varios lugares . Termino asistiendo a la Universidad de Cornell, en Ithaca, Nueva York, donde se especializó en ingenieria mecánica. Entró en el mundo del cine a principios de 1917, empezando desde abajó y poco a poco fué subiendo puestos, hasta convertirse en director en 1926. Convirtiendose en uno de los grandes directores del cine, brilló en titulos como el cine negro  (“Scarface”, “El sueño eterno”), la comedia (“La fiera de mi niña”,”Luna nueva”,  “Bola de fuego”, “La novia era el”, “Me siento rejuevenecer”,”Su juego preferido”), el drama (“Solo los ángeles tienen alas”, “Sargento York”, “Tierra de Faraones”), aventuras (“Hatari”), bélico (“Air Force”, “Tener o no tener”), western (“Rio rojo”, “Rio de sangre””Rio Bravo”,El Dorado”, Rio Lobo”) y el musical (“Los caballeros las prefieren rubias”), despidiéndose del cine con el western “Rio Lobo” (1970). Ganó 1 Oscar honorífico en 1975 y trabajo con actores como Cary Grant, Katherine Hepburn, Jean Arthur, Thomas Mitchell, Rosalind Russell, Walter Brennan, Barbara Stanwyck, Dana Andrews, Humprhrey Bogart, Lauren Bacall, John Wayne, Montgomery Clifft, Kirk Douglas, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Jane Russell, Jack Hawkins, Joan Collins, Dean Martin, Angie Dickinson, Elsa Martinelli, Hardy Kruger, Red Buttons, Rock Hudson, Robert Mitchum, James Caan, Arthur Hunnicut, etc………”El sueño eterno” es una de sus obras maestras, basada en la novela de Raymond Chandler y el personaje del detective Phillip Marlowe. La dirección es excelente, el guión prodigioso, la fotografia maravillosa (el B/N que bien le iba al cine negro), la música espléndida, el montaje muy cuidado y con unas excelentes interpretaciones (Bogart y Bacall memorables). El film se ve muy bien, tiene dialogos y momentos memorables y ofrece interesantes reflexiones sobre la avaricia, la mentira, las apariencias, el submundo criminal…….. Peliculón absoluto.