“El pasajero” (2017) de Jaume Collet-Serra. (USA-REINO UNIDO-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alex Heineman & Andrew Rona, producción ejecutiva de Stuart M. Bessler & Jaume Collet Serra & Michael Dreyer & Ron Harpern & Didier Lupfer, producción de Ombra Films & StudioCanal & The Picture Company, guión de Byron Willinger & Phillip de Blasi & Ryan Engle, fotografia de Paul Cameron , diseño de producción de Richard Bridgland, música de Roque Baños, montaje de Nicolas De Toth, casting de Reg Poerscout-Edgerton, decoración de set de Tina Jones

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Jonathan Banks, Sam Neill, Elisabeth McGovern, Killian Scott, Shazad Latif, Andy Niman, Clara Lago, Roland Moller, Florence Pough, Dean-Charles Chapman, Ella-Rae Smith, Nila Aaria, Colin McFarlane, Kobna Holdbrock Smith, Adam Nagaitis, Damson Idris

ARGUMENTO

Michael McCuley es un ex-policia reciclado en comercial de seguros de vida y feliz esposo y padre. Sigue todos los dias la rutina habitual de acudir al trabajo en tren, lo que le proporciona el conocimiento de un buen puñado de pasajeros, con lo que se cruza todos los dias. El mismo dia en que le comunican su fulminante despido, una misteriosa mujer le aborda en el tren que le lleva de vuelta a casa, con una intrigante propuesta que podría proporcionale la bonita suma de 100.000 dolares. La cosa no suena muy legal, y será el inicio de una espiral conspiratoria de enormes proporciones.

CRITICA

Jaume Collet-Serra es un director y productor de cine español nacido en San Acisclo de Vallalta, Cataluna, en 1974. Afincado en Hollywood desde los 18 años, empezo estudiando cine en la Escuela de cine de Los Angeles y pronto hizo sus pinitos como montador. Tras labrarse una carrera dirigiendo anunción y videoclips, debutó com director con la terrorífica “La casa de cera” (2005), a la que siguió el drama deportivo “Goool 2. Viviendo el sueño” (2007), la terrorífica “La huérfana” (2009), y los thrillers “Sin iedentidad” (2011), “Non-Stop” (2014) y “Una noche para sobrevivir” (2015), con Liam Neeson como protagonista. Tras el thriller marino “Infierno azul” (2016) vuelve a trabajar con Neeson en “El pasajero”. De Collet-Serra serra he visto sus thrillers y pienso que es un director con talento, con buena mano para el cine de género. Con “El pasajero” lo vuelve a demostrar. La dirección es sólida, el guión es muy topico pero está bien desarrollado, la fotografia es eficaz, la musica estupenda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Liam Neeson. El film mezcla muy bien la intriga (con aires hitchcockianos), el thriller y la acción, es muy entretenida y además tiene valiosas reflexiones sobre la familia, la avaricia, la corrupción, las apariencias, etc……. Para fans del género.

“Al filo de los diecisiete” (2016) escrita y dirigida por Kelly Fremin Craig. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por James L. Brooks & Richard Sakai & Julie Ansell, producción ejecutiva de Cathy Sulman & Wang Zhonglei & Jerry Ye & Donald Tang & Robert Simmonds & Adam Fogelson & Oren Aviv, fotografia de Doug Emmett, diseño de producción de William Arnold, montaje de Tracey Wadmore-Smith A.C.E, vestuario de Carla Hetland, música de Atli Orvarsson, casting de Melissa Kostenbauder, vestuario de Carla Hetland

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hailee Stenfield, Woody Harrelson, Hale Lu Richardson, Blake Jenner, Kyra Segwick, Hayden Szeto, Alexander Calvert, Eric Keenleyside, Nesta Cooper, Daniel Bacon, Lina Renna, Ava Grace Cooper, Christian Michael Cooper

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 40 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor actriz de comedia o musical)

ARGUMENTO

Sigue los pasos de Nadine, que vive en su Instituto la típica crisis de la adolescencia, agravada por una madurez mayor que la de sus compañeros, y por la repentina muerte de su padre. La relación con una madre un poco peterpanesca y un hermano mayor, Darian, con el que se lleva fatal, la ponen de los nervios. Por suerte le queda la amistad con  su amiga del alma, Krista…..hasta que se acuesta con su hermano y oficializan un noviazgo que a Nadine le sienta como un tiro. Entretanto no logra captar la atención del chico que le gusta, mientras presta atención a Erwin que si muestra interés por ella. Y Brunner, profesor y tutor de la chica, se convierte en relativo paño de lágrimas, pués escucha sus penas “teen” con estoicismo autodefensivo.

CRITICA

Kelly Fremin Craig  es una directora, productora  y guionista estadounidense nacida en La Habra, California, en 1981. Se graduó en el UC Irvine con un título de ingles. Comenzó a escribir bosquejos de comedias y poesia hablada en la Universidad, y luego obtuvo un trabajó en la división de films de Inmortal Entertainment donde leyó su primer guión cinematografico y se dedicó a la escritura de guiones. Ahora debuta en el cine con “Al filo de los diecisiete”, comedia dramática juvenil influenciada por films de John Hughes y Alexander Payne, entre otros, de aire “indie”. El resultado es muy estimulante. La dirección es muy fluida, el guion no muy original pero habilmente desarrollado, una buena fotografia, interesante selección de canciónes y eficaz montaje. Las interpretaciones son magníficas, sobretodo de Hailee Steinfeld y Woody Harrelson. El tono del film es agridulce, se ve muy bien y contiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, la desorientación vital, el dolor, el perdon, etc……. Recomendable.

“Los arhivos del Pentágono” (2017) de Steven Spielberg. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Kristie Macosco Krieger & Amy Pascal, producción ejecutiva de Tom Karnowski & Josh Singer & Adam Somner & Tim White & Trevor White, producción de Dreamworks Pictures, & Amblin Entertainment & 20th Century Fox & Participant Media & Pascal Pictures & Star Thrower Entertainment, guión de Josh Hannah & Josh Singer (basado en hechos reales), fotografia de Janusz Kaminski, diseño de producción de Rick Carter, música de John Williams, montaje de Michael Kahn & Sara Broshar, casting de Ellen Lewis, dirección artística de Kim Jennings & Deborah Jensen, decoración del set de Rena DeAngelo, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Carrie Coon, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Bradley Whittford, Sarah Paulson, Matthew Rhys, Jesse Plemmons, Alison Brie, Michael Stuhlbarg, David Cross, Zach Woods, Pat Healy, John Rue, Rick Holmes, David Costabile, Phillip Casnoff, Stark Sands

Género: Drama periodístico verídico. Duración: 1 hora 51 minutos. Nominada a 6 Globos de Oro (película dramática,director, actor, actriz, guíon, B.S.O) y 2 Oscars (actriz, B.S.O)

ARGUMENTO

Junio de 1971.  “The Washington Post” está en serias complicaciones económicas. No lo queda mas remedio a su editora, Catherine Graham, que asumir su salida a bolsa y recibir inversiones que hagan evolucionar El Post de un diario local y familiar a un gran medio local. En esta situación, el director del diario, Ben Bradlee, sigue de cerca que hace su competidor “The New York Times”. Cuando este publica un artículo acerca de un informe gubernamental que cinco años atrás denunciaba la situación en la guerra de Vietnam, cosa que fué acallada por el gobierno- con los Presidente Johnson y Nixon a la cabeza-Bradley perseguirá el hilo de una noticia que intuye, podria conmocionar al país entero.

CRITICA

Steven Spielberg es un director y productor estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946, siendo uno de los cineastas mas poderosos e influyentes de su generación. Se inició profesionalmente en la t.v, donde dirigio uno de sus primeros éxitos, el telefilms “El diablo sobre ruedas” (1971). De ahí daría el salto al cine, iniciando una carrera que incluye peliculas tan famosas como “Tiburón” (1975), “Encuentros en la 3º fase” (1977), “”E.T” (1982), “El color púrpura” (1985), “El imperio del sol” (1987), “Parque Jurásico” (1993), “Inteligencia artificial” (2001), “Minority report” (2002), “Atrapame si puedes” (2002), “La terminal” (2004), “Munich” (2005), la cuatro entregas de “Indiana Jones” (1981,84,89,2008) y “El puente de los espias” (2015).Ha ganado el Oscar a mejor director por “La lista de Schindler” (1993) y “Salvar al soldado Ryan” (1998). Como productor ha trabajado con directores como Tobe Hooper, Joe Dante, Robert Zemeckis, Barry Levinson, Richard Donner, Clint Eastwood, etc….Spielberg es para mi el mejor director contemporaneo, autor de memorables peliculas. Con “Los archivos del Pentágono” vuelve al cine historico con un film sobre pèriodistas, al estilo de los años 70. El resultado es una brillantísima película. La dirección es muy buena, el guion no muy original pero narrado con mucho vigor, la fotografia es preciosa, la música magnifica, el montaje muy cuidado y las intepretaciones son magnificas, sobretodo de Streep y Hanks. El film está narrado al mejor estilo clásico, tiene cierto aire capriano, se ve muy bien y contiene poderosas reflexiones sobre el periodismo la relación periodismo y política, las mentiras gubernamentales, la libertad de expresión, el compromiso con la verdad, el rigor periodístico y los derechos de la mujer. Film muy, muy recomendable.

“El otro guardaespaldas” (2017) de Patrick Hughes. (USA-BULGARIA-HOLANDA CHINA)

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ellison & Mark Gill & Dana Goldberg & Matthew O’Toole & John Thompson & Les Weldon, producción ejecutiva de Avi Lerner & Trevor Short & Boaz Davidson & Jason Bloom & Jeffrey Greenstein & Yariv Lerner & Christine Odal & Christa Campbell & Lati Grobman & Tom De Mol & Scott Einbinder & Jing Chris Liu & Matthew Milan, guión de Tom O’Connor, fotografia de Jules O’Loughlin, musica de Atli Orvarsson, montaje de Jake Roberts, casting de Elaine Granger & Marianne Stanicheva, diseño de producción de Russell de Rozario, vestuario de Stephanie Collie, decoración del set de Claire Nia Richards

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Elodie Young, Yuri Kolokolnikov, Tine Joustra, Joaquim de Almeida, Gary Oldman, Salma Hayek, Sam Hazeldine, Mikhail Gorevoy, Rod Hallett, Richard E. Grant.

Género: Acción. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Michael Bryce, guardaespaldas venido a menos por el asesinato de uno de sus clientes, acepta un encargo de su ex-novia con el que podria recuperar su reputación. Deberá trasladar de Londres a La Haya a Darius Kinkaid, peligroso asesino a sueldo que ha pactado declarar contra Vladislav Dukhovich, sangriento dictador bielorruso, a cambio de la libertad de su esposa. Pero un ejercito interminable de sicarios tratará de pararles los pies.

CRITICA

Patrick Hughes es un director de cine australiano nacido en 1978. Después de hacer una serie de comerciales y cortometrajes de alto perfil, y multiples intentos fallidos, debutó con el western “Red Hill” (2010). Antes de esto, S sus cortos llamaron la atención de la estrella de Hollywood Sylvester Stallone, que buscaba” sangre nueva” para dirigir la 3º entrega de la lucrativa saga de acción “Los mercenarios”. Tras su estreno en 2014, Hughes quisó realizar el remake de la cinta de acción hongkonesa “The raid redemption” (2011) pero el proyecto acabó siendo abandonado. De Hughes he visto “Los mercenarios 3” (2014) y me parece un buen director. Con “El otro guardaespaldas” hace un film de acción que homenajea a las cinta de “buddy movies” de los 80 y 90. El film resultante es muy entretenido y a veces divertido. La dirección es fluida, el guión es muy topico y previsible pero funciona, la fotografia es eficaz, la música tiene un buen papel (con algunas canciones estupendas), el montaje es bueno y está intepretado con gran convicción, sobretodo por Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson, que tienen basante quimica. El film es bastante violento y disparatado y es recomendable para fans del género.

“El instante mas oscuro” (2017) de Joe Wright. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Lisa Bruce & Eric Fellner & Anthony McCarten & Douglas Urbanski, producción ejecutiva de James Biddle & Lisa Chazin & Lucas Webb, producción asociada de Katherine Keating, producción de Perfect World Pictures & Working Tittle Pictures, guión de Anthony McCarthen (basado en hechos reales), fotografia de Bruno Delbonnel, diseño de producción de Sarah Greenwood, musica de Dario Marianelli, montaje de Valerio Bonelli, casting de Jina Jay, dirección artística de Oliver Goodier & Nick Gottschalk & Joe Howard, decoración del set por Katie Spencer, vestuario de Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Lily James, Ben Mendelsohn, Ronald Pickup, Stephen Dillane, Nicholas James, Samuel West, Jeremy Child, David Schofield, Richard Lumsdel, Malcolm Storry, Hilton McRae, Benjamin Whitrow, Joe Armstrong, Adrian Rawlings, David Bamber, Paul Leonard, David Strathairn (voz en v.o), Eric MacLennan

Género: Drama biográfico-histórico. Duración : 2 horas. Globo de Oro a mejor actor de drama

ARGUMENTO

Mayo de 1940. El Parlamento fuerza la dimisión del Primer Ministro, Neville Chamberlain, que no ha sabido gestionar la amenaza de Adolf Hitler. Su partido se ve obligado a elegir como sustituto a Winston Churchill, desprestigiado por instigar la desastrosa batalla de Gallipori durante la Gran Guerra, cuando ejercia de Primer Lord del Almirantazgo, pero es el único de los candidatos que acepta el puesto.

CRITICA

Joe Wright es un director de cine ingles nacido en Londres en 1972. Desde muy pequeño se interesó por el mundo de las artes y trabajó junto a sus padres en el teatro de marionetas de la familia. Estudió bellas artes en Camberwell y empezó a trabajar en pequeños cortometrajes y a dirigir en la televisión británica. Debuto como realizador cinematográfico con “Orgullo y prejuicio” (2005) adaptación de la clásica novela de Jane Austen, con Keira Knightley de protagonista. Luego realizó el dramatico film “Expiación” (2007), el biopic “El solista” (2009), el atípico thriller  “Hanna” (2011), la adaptación de Tolstoi “Anna Karenina” (2012), la curiosa adaptacion de Peter Pan en “Pan. Viaje a Nunca Jamás” (2015) y un episodio de la celebre serie “Black Mirrow” (2011-). Wright me parece un director muy solido, de los mejores británicos actuales. Ahora realiza “El instante mas oscuro”, donde cuenta como Winston Churchill (1874-65) fué elegido Primer Ministro y las dificultades que tuvo que superar. El resultado es magnífico. La dirección es muy buena, el guión no muy original pero muy bien armado, la fotografia espléndida, la música preciosa, el montaje muy cuidado y con grandes interpretaciones, sobretodo de Gary Oldman. El film es muy elegante, se ve muy bien y contiene importantes reflexiones sobre la política, el servicio al bien público,  la importancia de no ceder a la tirania, la importancia del sacrificio, etc…… Film muy, muy recomendable.

“Tres anuncios en las afueras” (2017) escrita y dirigida por Martin McDonagh. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Graham Bt & Peter Czernin & Martin McDonagh, producción ejecutiva de Daniel Battsek & Rose Garnett & David Kosse & Diarmuid McKeown & Berger Swanson, producción de Blueprint Pictures & Fox Searchlight Productions & film4 Productions & Cutting Edge Productions, fotografia de Ben Davis , diseño de producción de Inbal Weinberg, música de Carter Burwell, montaje de Jon Gregory, casting de Sarah Finn, dirección artística de Jesse Rosenthal, decoración del set de Merissa Lombardo, vestuario de Melisa Toth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Abbie Cornish, Lucas Hedges, Caleb Landy Jones, Kerry Condon, Zelzko Ivanek, John Hawkes, Peter Dinglade, Amanda Warren, Malaya Rivera Drew, Sandy Martin, Clarke Peters, Samara Weaving, Alejandro Barrios.

Género: Comedia negra pueblerina. Duración: 1 hora 50 minutos.  4 Globos de Oro (mejor película de drama, guión original, actriz de drama y actor de reparto). Mejor guión Festival de Venecia 2017.

ARGUMENTO

Mildred Hayes, una mujer de mediana edad, pasa a diario con su vehículo por una vieja carretera sin apenas tránsito automovilístico. Tres grandes vallas publicitarias destartaladas, donde nadie anuncia nada, a las afueras de Ebbing, Missouri, le sugieren una idea. Tras un acuerdo con la agencia que las gestiona, insertará en ellas tres incendiarias frases que que van a revolucionar a la población, poniendo en jaque de modo especial a los agentes de la comisaria local y en especial a su Sheriff, Bill Willoughby, que padece una enfermedad terminal.

CRITICA

Martin McDonagh es un cineasta y dramaturgo angloirlandés nacido en Londres en 1970, pero criado en Irlanda. Desde muy temprana edad empezó a escribir obras de teatro que le valieron una gran fama en los más prestigiosos teatros de Londres. Algunas de sus obras han sido representadas en los escenarios más famosos del mundo. Después de rodar el cortometraje  “Six Shooter” (2005), debuta como realizador con la película “Escondidos en Brujas” (2008). En 2012 estrenaria “Se buscan psicópatas”, su segundo largo. “Tres anuncios en las afueras” es su tercer film como cineasta. McDonagh es un cienasta que rueda comedias negrísimas con bastante violencia y buenos diálogos y me parece un notable director. Con “Tres anuncios” repite sus señas de identidad pero en una historia mas dramática y madura. El resultado es magnifico. La dirección es muy fluida, el guión poco original (recuerda a films como “Fargo”) pero muy bien desarrollado, la fotografia espléndida, la música preciosa, el montaje muy bien llevado y con una interpretaciones excelentes, sobretodo de la gran Frances McDormand. El film bascula muy bien bien entre la comedia negra y el drama, con un tono a veces descarnado y muy violento y además contiene importantes reflexiones sobre la maternidad, la justicia, la familia, la violencia, la venganza, la muerte, etc….. Gran film, muy, muy recomendable.

“Molly’s Game” (2017) de Aaron Sorkin. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Gordon & Amy Pascal & Matt Jackson, producción ejecutiva de Oren Aviv & Felice Bee & Adam Fogelson & Stuart M. Besser & Leopoldo Gout & Robert Simmonds & Donald Thang & Wang Zhongyoun & Wang Zhonglei, producción de Huay Brothers Company & The Mark Gordon Company & Pascal Pictures & Cliwen Pictures, guión de Aaron Sorkin (basado en el libro de Molly Bloom), fotografia de Charlotte Bruus Christensen, diseño de producción de David Wasco, música de Daniel Pemberton, montaje de Alan Baumgarter & Elliott Graham & Josh Schaeffer, casting de Francine Meisner, dirección artística de Brandt Gordon & Doug Huszti, decoración del set de Patricia Larman, vestuario de Susan Lyall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jessica Chastain, idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Jeremy Strong, Chris O’Dowd, J. C. Mackenzie, Brian d’Arcy James, Bill Camp, Graham Greene, Justin Kirk, Angela Gots, Natalie Krill, Stephanie Herfield, Madison McKinley

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 14 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (mejor actriz de drama y mejor guión) y 1 premio BAFTA (mejor guion adaptado)

ARGUMENTO

Basada en la vida de Molly Bloom ex-esquiadora profesional y conocida como “la Princesa del poker” por organizar partidas de cartas clandestinas con apuestas altas y jugadores de postin (estrellas de Hollywood, empresarios, mafiosos rusos, etc…..).

CRITICA

Aaron Sorkin es un guionista, productor, dramaturgo y actor estadounidense nacido en Nueva York en 1961. Se matriculo en arte, en la Universidad de Siracusa. Al graduarse, se trasladó a Nueva York, donde trabajaba como chofer y repartidor, trabajando ocasionalmente como director. Luego se convirtio en autor teatral y escribio la obra “Algunos hombres buenos”, la cual compro los derechos el director Rob Reiner que hizo el film con Sorkin con el guión. Los brilllantes resultados del film y la nominación al Globo de Oro hizo que la productora de la cinta, Castle Rock, le encargase los guiones de “Malicia” (1993) de Harold Becker y “El Presidente y Miss Wade” (1995) de Rob Reiner, su primera aproximación al mundo de la política. Tras unos cuantos trabajos menores se traslado a la t.v donde creó la maravillosa serie “El Ala Oeste de la Casa Blanca” (1999-2006). Luego tuvo problemas personales, volvió al teatro y al cine con los guiones de “La guerra de Charlie Wilson” (2007), “La red social” (2010), “Moneyball” (2011) y “Steve Jobs” (2015). En t.v realizó la serie “The Newsroom” (2012-14). Considero a Sorkin un gran guionista, que hace excelente diálogos y caracteriza muy bien a sus personajes. Ahora debuta brillantemente como director con “Molly’s Game”, drama verídico que resulta un film de los mas interesante. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está muy bien armado, la fotografia es atractiva, la música apoya muy bien, el montaje está muy bien hilado y las interpretaciones son soberbias, sobretodo de Jessica Chastain e Idris Elba. El film se ve muy bien, entretiene y contiene interesantes reflexiones sobre la ambición, la familia, la adiccion al juego, la corrupción, la honestidad, etc….. Film muy recomendable.

“Wonder Wheel” (2017) escrita y dirigida por Woody Allen. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Letty Aronson & Erika Arnoson & Edward Walson, producción ejecutiva de Mark Attanasio & Ron Chez & Adam B. Stern, co-producción de Helen Robin, producción de Amazon Studios & Gravier Productions & Perdido Production, fotografia de Vittorio Storaro, diseño de producción Santo Loquasto montaje de Alisa Lepselter, casting de Patrick DiCerto, dirección artística de Miguel Lopez-Castillo, decoración del set de Regina Graves, vestuario de Suzy Benzinger

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kate Winslet, James Belushi, Juno Temple, Justin Timberlake, Jack Gore, Max Casella, David Krumholtz, Tony Sirico, Steve Schirripa

Género: Drama “retro”. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Coney Island, años 50. Ginny, bella mujer al borde de los 40, casada y con un hijo de un matrimonio anterior, trabaja en un restaurante de un parque de atracciones. Su vida ha perdido el color, siente que es un fracaso, sus sueños de ser actriz se esfumaron y el amor por su marido, un hombre bonachón pero tendente a la bebida y los arrebatos violentos, es practicamente inexistente. Por si fuera poco, su pequeño hijo se ha convertido en un pirómano incontrolable. Sin embargo dos hechos cambiaran la rutina  de Ginny: se enamorará de el atractivo socorrista Mickey (hombre con ínfulas de ser escritor) y Carolina, hija de su marido se presentará en su casa huyendo de su mafioso marido y buscando un lugar donde vivir.

CRITICA

Woody Allen  es un director, guionista y actor estadounidense nacido en Nueva York en 1935. Empezó como actor y humorista, pero saltó a la direccion con “Toma el dinero y corre” (1969), e inició una carrera estable en la que rueda anualmente que ha dado obras como “Annie Hall” (1977), “Manhattan” (1979), “Zelig” (1983), “La rosa púrpura del Cairo” (1985), “Hannah y sus hermanas” (1986), “Delitos y faltas” (1989), “Misterioso asesinato en Manhattan” (1993), “Balas sobre Broadway” (1994), “Poderosa Afrodita” (1995), “Acordes y desacuerdos” (1999), “Match Point” (2005), “El sueño de Cassandra” (2007), “Midnight in Paris” (2011), “Blue Jasmine” (2013), “Magia a la luz de la luna” (2014), etc…….Allen es uno de los mas famosos directores y uno de mis favoritos. Con “Wonder Wheel” ha filmado una de sus películas mas dramáticas y pesimistas. No es de sus mejores obras pero está muy bien dirigida, eficazmente escrita, con una maravillosa fotografia, una maravillosa selección de canciones (como es habitual en Allen), está montada con mucho mimo, y goza de excelentes interpretaciones, sobretodo de Kate Winsley y James Belushi. El tono del film es amargo y con cierto aire teatral, pero contiene interesantes reflexiones sobre la pasión, los celos, los errores pasados, la frustracion, etc…….. Film recomendable.

“El sueño eterno” (1946) producida y dirigida por Howard Hawks. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jack Warner, producción de Warner Bros, guión de William Faulkner & Leigh Brackett & Jules Furthman (basado en la novela de Raymond Chandler), música de Max Steiner, fotografia de Sid Hickox ( B/N), montaje de Christian Nyby, dirección artística de Carl Jules Weyl, decorados de Fred M. McLean, vestuario de Leah Rhodes, maquillaje de Perc Westmore, efectos especiales de E. Roy Davidson & Warren E. Lynch

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely,Martha Vickers, Peggy Knudsen, Regis Toomey, Charles Waldron, Charles D. Brown, Dorothy Malone, Bob Steele, Elisha Cook Jr, Louis Jean Heydt

Género: Cine negro. Duración : 1 hora 49 minutos.

ARGUMENTO

El duro, cínico y experimentado detective Phillip Marlowe es contratado por el General Sternwood, un viejo y amargado millonario, para librarse de un chantaje y encontrar a Sean Reagan, su hombre de confianza, desaparecido misteriosamente. A partir de aquí Marlowe se verá envuelto en un auténtico laberinto salpicado de asesinatos, desapariciones, fotos comprometedoras, chantajistas y pistoleros, además de sentirse atraido por Vivian Sternwood, la atractiva y altiva hija del General.

CRITICA

Howard Hawks fué un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshem, Indiana, en 1897 y muerto en Palm Springs, California, en 1977. Durante su infancia, su familia vivió en varios lugares . Termino asistiendo a la Universidad de Cornell, en Ithaca, Nueva York, donde se especializó en ingenieria mecánica. Entró en el mundo del cine a principios de 1917, empezando desde abajó y poco a poco fué subiendo puestos, hasta convertirse en director en 1926. Convirtiendose en uno de los grandes directores del cine, brilló en titulos como el cine negro  (“Scarface”, “El sueño eterno”), la comedia (“La fiera de mi niña”,”Luna nueva”,  “Bola de fuego”, “La novia era el”, “Me siento rejuevenecer”,”Su juego preferido”), el drama (“Solo los ángeles tienen alas”, “Sargento York”, “Tierra de Faraones”), aventuras (“Hatari”), bélico (“Air Force”, “Tener o no tener”), western (“Rio rojo”, “Rio de sangre””Rio Bravo”,El Dorado”, Rio Lobo”) y el musical (“Los caballeros las prefieren rubias”), despidiéndose del cine con el western “Rio Lobo” (1970). Ganó 1 Oscar honorífico en 1975 y trabajo con actores como Cary Grant, Katherine Hepburn, Jean Arthur, Thomas Mitchell, Rosalind Russell, Walter Brennan, Barbara Stanwyck, Dana Andrews, Humprhrey Bogart, Lauren Bacall, John Wayne, Montgomery Clifft, Kirk Douglas, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Jane Russell, Jack Hawkins, Joan Collins, Dean Martin, Angie Dickinson, Elsa Martinelli, Hardy Kruger, Red Buttons, Rock Hudson, Robert Mitchum, James Caan, Arthur Hunnicut, etc………”El sueño eterno” es una de sus obras maestras, basada en la novela de Raymond Chandler y el personaje del detective Phillip Marlowe. La dirección es excelente, el guión prodigioso, la fotografia maravillosa (el B/N que bien le iba al cine negro), la música espléndida, el montaje muy cuidado y con unas excelentes interpretaciones (Bogart y Bacall memorables). El film se ve muy bien, tiene dialogos y momentos memorables y ofrece interesantes reflexiones sobre la avaricia, la mentira, las apariencias, el submundo criminal…….. Peliculón absoluto.