FICHA TÉCNICA

Producida por T. J. Berden & David Zelon, producción ejecutiva de Eric Groth & Rick Jackson & Harrison Powell & Jim Caviezel, producción de Affirm Film & Outside Da Box, guión de Andrew Hyatt (basado en una historia de Andrew Hyatt y T.J. Berden), fotografia de Gerardo Madrazo, AMC, música de Jan A. P. Kaczmarek, montaje de Scott Ritcher, casting de Patricia Dicerto, CSA, diseño de producción de Dave Arrowsmith, dirección artística de Ino Bonello, decoración del set de Craig Menzies, diseño de vestuario de Luciano Capozzi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jim Caviezel, James Faulkner, Olivier Martinez, Joanne Whalley, John Lynch, Antonia Campbell- Hughes, Noah Huntley, Alexandra Vino, Yorgos Yakarimos, Alessandro Sperduti, Daryl Vassallo, Manuel Cauchi, Husam Chadat, Mario Opinato

Género: Drama histórico. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Roma, año 67 d.c. El apostol Pablo se encuentra prisionero en la cárcel mamertina. Son tiempos terribles para los cristianos, perseguidos y martirizados por el Emperador Nerón, que ha incendiado Roma y ha acusado a los cristianos del crimen. Pablo recibe la visita de Lucas, compañero de muchos de sus viajes por Asia Menor. Le lleva noticias de la atemorizada comunidad romana que vive oculta bajo el cuidado del matrimonio de Aquila y Priscilla e insta al apostol para que le cuente detalles de su ida y de sus ideas, de modo que estas puedan ser escritas y transmitidas para alentar así a sus hermanos en fe.

CRITICA

Andrew Hyatt es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Colorado en 1982. Asistió a la «Regis Jesuit High School», en Aurora, Colorado, graduándose en producción cinematográfica en la Universidad Loyola Marimount en 2005 . Debutó como director con la terrorífica «The frozen» (2012), seguida por  «The last light» (2014), del mismo género. En 2015 realizó «Llena de gracia» personal visión de los últimos dias de la Virgen Maria. «Pablo, el apostol de Cristo» es su último film. Tambien ha sido productor, con títulos como «Bella» (2006) y «El soldado de Dios» (2011). De Hyatt he visto sus film religiosos y me parece un director valioso (con talento). «Pablo, el apóstol de Cristo» me parece su mejor film. Está muy bien dirigida, brillantemente escrita, con una fotografia de calidad, una preciosa musica, un cuidado montaje y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Jim Caviezel y James Faulkner. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, es muy respetuosa con los evangelios (las licencias no desentonan) y tiene grandes reflexiones sobre la fe, el amor, la violencia, el perdón, la venganza, la muerte, la esperanza, etc……Film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Naomi Jones & Renat Zinnurov, producción ejecutiva de Christopher Grace, co-producción ejecutiva de Elisabeth Babakhina & John Geraint & Ralph Kamp & Geoffrey Marshall Taylor & Huw Waters, producción de BBC & British Screen Productions & Cartwyn Cymru & Christmas Films & Icon Entertainment Internacional & Sianel 4 Cymru, guión de Murray Watts (basado en los cuatro evangelios), música de Anne Dudley, montaje de Robert Francis & William Oswald & John Richards, casting de Mary Selway & Sarah Trevis, dirección artística de Elena Livanova & Ashley Potter, vestuario de Anna Baibakova & Eugenia Bogolyuabova

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Ralph Fiennes, Michael Bryant, Rebecca Callará,William Hurt, Julie Christie, Daniel Massey, Richard E. Grant, Ian Holm, Anton Lesser, David Schoefield, Alfred Molina, Bob Beck, William Hootkins, Kent Stott, Miranda Richardson, David Thewlis, Emily Mortimer, Ewan Stewart, Dougray Scott, James Frain, Robert Duncan, Julie Higginson, Sian Rivers, Lennie James

Género: Drama histórico de animación. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

Año 90 de la dominación romana sobre Israel. Jairo llega con su hija enferma Tamar a Séforis, una pequeña población de Galilea. Los médicos no acaban de saber como curar su mal, pero la chica se fija en Jesús, un joven carpintero que tendrá una intervención decisiva en su vida.

CRITICA

Stanislav Sokolov es un director de cine de animación en stop motion ruso, nacido en 1947. Se graduó en el VGIK en 1971y desde entonces ha trabajado para los Estudios Soyuzmultfilm, DEFA, Christmasfilms y S4C. Fué galardonado con una serie de premios por sus películas, sobretodo un Emmy por su contribución a la serie animada «Shakespeare» (1992). Sokolov está enseñando en VGIK, donde es profesor de animación y gráficos por computadora. Ha realizado 15 films desde 1977. Derek Hayes es un director de animacion inglés. Estudió en la Universidad Sheffield Hallam, graduándose en 1974 y comenzando su carrera pocos años después. Fue el propietario de «Animation City» , que creó anuncios para Lego, así como videos musicales para gente como Rod Stewart, Elton John y Madonna. En 2000 dirigió el film animado «El hombre que hacia milagros» y en 2003 «Yan Maginobi» , film animado inspirado en la mitología celta. Ha filmado varios cortos, y ha ganados varios premios (el BAFTA, por ejemplo). En 2009 empezó a enseñar en la Universidad de Falmouth. En 2000 Sokolov y Hayes participaron en «El hombre que hacia milagros» un film sobre la vida de Jesucristo rodado en animación 2-D y animación en stop motion que costó 5 años de trabajo. El resultado es una preciosa película. La dirección es muy brillante, el guión muy imaginativo, la animación es maravillosa (salta muy bien del stop motion a la animación tradicional), la música espléndida y un montaje muy cuidado. El guión es muy fiel al texto evangélicos y las licencias tomadas son bien pensadas. El film tiene reflexiones valiosímas, sobre el cristianismo, la caridad, la avaricia, el servicio a los demás, la familia, el sacrificio, la amistad, el perdón, etc……Film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christian Clavier & Patrice Ledoux, co-producción de Serge de Poucques & Thierry Desmichelle & Sylvain Goldberg & Rémy Jimenez & Nadia Khamlichi & Adrian Politowski & Gilles Waterkeyn, producción ejecutiva de Marc Vadé , producción de Camera One & Ouille Productions & Pulsar Productions & SND Films & Nexus Factory & Umedia & M6 films, guión de Guy Laurent & Marc de Chauveron,  fotografia de Philippe Guilbert, musica de Hevé Rakotofiringa, montaje de Philippe Bourgueil, casting de Florentina Bratfanof, dirección artística de Adrian Cristea

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Clavier, Ary Abittan, Elsa Zylberstein, Cyril Lecomte, Nanou Garcia, Oscar Berthe, Mirela Nicolau, Ioana Visalon, Nikita Catherine Dragomir, Marian Samu, Anais Dospinesco, Raisa Mihai, Ivan Cicek, Marc Arnaud, Armen Georgegian

Género: Comedia. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Jean-Etienne Fougerole es un maduro profesor universitario y escritor, hombre de izquierdas, políticamente comprometido y partidario de recibir «con los brazos abiertos»  (el título de su libro) a los inmigrantes de otros países y en concreto a los romaníes. En un debate televisivo con otro autor, un escritor gay y xenófobo, es retado antes las cameras con predicar con el ejemplo. Fougerlore acepta el reto (pensando que no tendrá respuesta) y ofrece acampar en su finca a cualquier familia romaní que padezca algunas necesidad. Tan generosa oferta es aplaudida en las redes sociales …..pero tambien tiene respuestas en la familia Babik, que se acoge a ella revolucionando la vida de una familia, la Fougerole, en el fondo y en el forma bastante burguesa.

CRITICA

Philippe de Chauveron es un director y guionista francés nacido en París en 1965. Se graduó en la Escuela de cine en 1986. Especializado en comedias, debutó con «L’ amour aux trousses» (2005) , «L’eleve Ducobu» (2011, «Las vacaciones de Ducobu» (2012), «Dios mio, ¿pero que te hemos hechos?» (2014), «Débarquement immédiat! «(2016) y «Con los brazos abiertos» (2017). Como guionista ha escrito algunos films suyos y de otros directores. De Chauveron solo he visto «Dios mio……» y este film , y me parece un buen director. «Con los brazos abiertos»  es un film divertido que se rie de las contradicciones de la sociedad francesa (como habia su antecesora). La dirección es muy fluida, el guión poco original pero bien desarrollado, una atractiva fotografia, buena música, montaje bien hilado y con estupendas interpretaciones. El film es divertido, se ve muy bien, tiene buen ritmo y contiene interesantes reflexiones sobre la integración, el buenismo, la corrección política, la familia, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Howard Lindsay & Russell Crouse, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Julius J. Epstein & Phillip G. Epstein (basado en la obra teatral de Joseph Kesselring), fotografía de Sol Polito (B/N), música de Max Steiner, montaje de Daniel Mandell, dirección artística de Max Parker, sonido de C. A. Riggs, vestuario de Orry-Kelly, efectos especiales de Robert Burks & Byron Haskin, maquillaje y peluqueria de Perc Westmore & George Bau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Josephine Hull, Jean Adair, Priscilla Lane, Raymond Massey, Peter Lorre, John Alexander, Jack Carson, John Ridgely, Edward McNamara, James Gleason, Grant Mitchell, Edward Everett Horton, Vaughan Glaser, Garry Owen, Chester Clute, Charles Lane, Edward McGibb

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 53 minutos.

ARGUMENTO

En el momento en que va a salir de viaje de bodas con su esposa Elaine Harper, el escritor y crítico teatral Mortimer Brewster descubre que sus dos viejas y entrañables tias Abby y Martha se dedican desde hace tiempo a envenenar a ancianos solitarios que acuden a su casa a alquilar una habitación. El hermano de ellas, que en su locura se cree Teddy Roosevelt, entierra los cadáveres en el sótano suponiendo que son victimas de la fiebre amarilla y que construye el canal de Panamá. El problema se agrava cuando aparece el hermano de este, Jonathan, un despiadado criminal al que su cómplice el Doctor Einstein ha convertido en la viva imagen del monstruo de Frankenstein después de hacerle la cirugía estética.

CRITICA

Frank Capra (1897-1991) fué un director y productor estadounidense y uno de los grandes cineastas de todos los tiempos. Nacido en un pueblecito de Sicilia (Italia) , con 5 años emigró a USA. De familia numerosa, pobre y campesina, católico practicante, la temprana muerte de su padre le obligó a ejercer de cabeza del hogar. Decidió dedicarse al cine cuando contesto al anuncio de trabajo de una productora, haciendo un buen trabajo. Luego escribió gags para la serie «La pandilla» y los films del cómico Harry Langdon. Luego aumentó su categoria al fichar por Harry Cohn de Columbia (Estudio donde trabajó de 1927 a 1939). En sus titulos destacan «Dama por un dia» (1933), la «screwball comedy»Sucedió una noche» (1934), la comedia social «El secretó de vivir» (1936), el drama fantástico «Horizontes lejanos» (1937), la disparatada «Vive como quieras» (1938) y el drama político «Caballero con espalda» (1939). Capra incluso presidió la Academia de Hollwood. Luego se independizo de Columbia y dirigió el drama social «Juan Nadie» (1941) y la comedia negra «Arsénico por compasión» (1944). Durante la 2º Guerra Mundial, al igual que otros directores, contribuyó con la serie documental «Porqué luchamos». Después de la guerra fundó una Estudio independiente con William Wyler y George Stevens, con la realizó la magistral fábula «¡Que bello es vivir!» (1946), que fué un fracaso, lo que le obligó a vender su productora. Luego realizó el drama político «El Estado de la Unión» (1948) y la comedias «Lo quiso la suerte» (1950) y «Aquí viene el novio» (1951). Tras varios proyectos frustrados, acabó su carrera con las comedias «Millonario de Ilusiones» (1959) y «Un gangster para un milagro» (1961). Luego escribio su autobiografía. Trabajó con grandes actores como Clark Gable , Claudette Colbert, Gary Cooper, Jean Arthur, Ronald Colman, Thomas Mitchell, James Stewart, Lionel Barrymore, Edward Arnold, Claude Rains, Barbara Stanwyck, Cary Grant, Spencer Tracy, Katharine Hepburn, etc…….Ganó 3 Oscars. Sus mejores peliculas tenían un fuerte contenido social (criticas al ansia de poder, la corrupción) una desbordante humanidad y un optimismo a machamartillo (lo que daría nombre al género «capriano»). «Arsénico por compasión» es uno de sus grandes films, una divertidisima y magistral comedia negra. La dirección es magistral, el guón extraordinario (con dialogos, personajes y escenas maravillosos), una espléndida fotografia, una vibrante música, un cuidadísimo montaje y con una excelente dirección de actores (memorable Cary Grant). El film es agilísmo, muy entretenido, elegante y contiene valiosas reflexiones sobre la familia, el límite entre la locura y la cordura, el crimen, el matrimonio, etc……..Clásico incontestable y obligado de ver.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Bovaira & Mercedes Gamero & Mikel Lejarza, produccion ejecutiva de Fernando Bovaira & Urko Errazkin, produccion de Mod Producciones & Atresmedia Cine & Movistar +, guión de Joaquín Oristrell, fotografía de Ángel Agúacel, musica de Vicente Ortiz Gimeno, montaje de Antonio Lara & María Lara, casting de Eva Leire & Yolanda Serrano, diseño de producción de Clara Bilbao, dirección artística de Gurru Garabal, vestuario de Clara Bilbao

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carmen Machi, Paco León, Luis Bermejo, Arlette Torres, Maite Sandoval, Bárbara Santa Cruz, Maribel del Pino, Marisol Aznar, Maria José Sarrate, Julián Lopez, Alfonso Lara, Manuel Huedo, Artur Bosquetes, Manel Fuentes (como el mismo)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Fidel es un treintañero jefe de recursos humanos a quién no le ha temblado el pulso a la hora de despedir a 300 trabajadores de su Empresa. Incluso aprovecha para tener sexo con una becaria mientras la gente protesta en la calle. Pero, justicia inesperada, es captado por las cámaras de un movil cuando sufre un accidente en tan obscena situacion, y el video se hace viral, logrando que los sentimientos que despierta entre la gente oscilen entre el odio y el choteo. En tal tesitura su familia se rompe y se queda sin empleo, por lo que sigue el consejo de su terapeuta de conocerá a su madre biológica, Virginia, trabajadora en un hotel e intregrante de un grupo de baile y gimnasia con otras amigas , que se autodenominan «Las mamis». Un intento de suicidio deja sin memoria a Fidel temporalmente, llevándoselo a su casa Virginia. La ocasión podría servir para que mejora Fidel como persona.

CRITICA

Fernando Colomo es un director, productor, guionista y actor español nacido en Madrid en 1946. Tras pasar por la Escuela Oficial de Cine y rodar varios cortos, debutó con «Tigres de papel» (1977). Dese entonces ha filmado films como «¿Que hace una chica como tú en un lugar como este» (1978), «La mano negra»(1980), «La linea del cielo» (1983). «La vida alegre» (1987), «Bajarse al moro» (198), «Alegre man non troppo» (1994), «El efecto mariposa» (1995), «Los años bárbaros» (1998) o «Cuartetos de la Habana» (1999). De Colomo no habia visto nada, por lo que supone «La tribu» una agradable sorpresa. La dirección es muy fluida, el guion poco original pero bien desarrollado, una buena fotografia y música, un adecuado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Carmen Machi. El film es muy agil, se ve bien, el tono es bastante amable (excepto por el arranque y algun detalle fugaz) , tiene momentos divertidos y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la solidaridad, la moral del triunfo a cualquier precio, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Menahem Golam & Yoram Globus, produccion ejecutiva de Robert A. Goldston & Henry Weinstein & Robert Whitmore, producción asociada de Mati Raz, producción de Golan-Globus Productions & Northbrook films, distribución de Cannon Group, guión de Djordje Milicevic & Paul Zindel & Edward Bunker (basado en un guión de Akira Kurosawa), fotografia de Alan Hume, B.S.C, musica de Trevor Jones, montaje de Henry Richardson, casting de Robert McDonald, diseño de producción de Stephen Marsh, dirección artística de Joseph T. Garrity, decoracion del set de Anne Kuljian, diseño de vestuario de Kathy Dover

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jon Voight, Eric Roberts, Rebecca De Mornay Kyle T. Heffner, John P. Ryan, T.K. Carter, Kenneth McMillan, Stacey Pickren, Walter Wyatt, Edward Bunker, Red Chuickshans, Dan Wray

Género: Accion. Duracion: 1 hora 46 minutos. Nominada a 3 Oscars (actor, actor secundario, montaje). Globo de Oro al mejor actor de drama (Jon Voight)

ARGUMENTO

En una remota y dura cárcel de Alaska, dirigida con puño de acero por el Alcaide Warden Ranken, Manny y Buck, el primero un violento y veterano ladrón y el segundo joven y ambicioso, trazan un plan para fugarse que consiste en colarse en un tren de mercancías. Pero el maquinista muere, victima de un infarto, y el tren se dirige a toda velocidad a un desastre seguro. Además, hay un tercer pasajero, una bella ferroviaria.

CRITICA

Andrei Konchalovski es un director y guionista ruso nacido en en Moscú en 1937 en el seno de una familia de intelectuales y artistas. Su hermano menor es el celebre realizador Nikita Mijalkov. Estudió muy joven en el Conservatorio de Moscú. Todo presagiaba que iba a ser un gran pianista, hasta que conoció al director Andrei Tarkovski, con el que co-escribió su largometraje «Andrei Rublev»(1966). Debutó como director de cine con el drama escolar «El primer maestro» (1966). Este film hacía una sutil critica al régimen soviético, pero aún así se estrenó sin problemas con gran éxito. Envalentonado, aumento su critica en el drama «La felicidad de Asia» (1966), qué fué censurada y prohibida 21 años. Realizó después las adaptaciones literarias  «Nidode nobles» (1969) y «Tio Vania» (1971)l, la romántica «Romance de enamorados» (1974) y  el drama histórico»Siberiada» (1979). Tras ser premiado con la Palma de Oro en Cannes por esta última y ganar gran fama internacional , fué contratado por Hollywood. Realizó el drama «Los amantes de Maria» (1984) con Natassja Kinski y John Savage, el film de fugas carcelarias y accion «El tren del infierno» (1985), los drama «Ansias de vivir» (1986) con Julia Andrews y Alan Bates y «Vidas distantes» (1987) con Jill Clayburgh y Barbara Hershey, la tragicómica «Homer y Eddie» (1989) con James Belushi y Whoopi Goldberg y el divertido accioner «Tango y Cash» (1989) con Sylvester Stallone y Kurt Russell. Regresó a Rusia para filmar el drama de época «El circulo del poder» (1991) con Tom Hulce, Lolita Davidovich y Bob Hoskins, la comedia «La gallina de los huevos de oro» (1994), el drama bélico «La casa de los engaños» (2002), la tragicómica «Brilo» (2007), la co-producción «El cascanueces» (2010), el drama El cartero de las noches blancas » (2014) y el drama bélico «Paraiso» (2016). Aunque volvió a Rusia en los 90, ha seguido trabajando ocasionalmente en USA  en la miniserie»La Odisea» (1997) y el telefilm «El león en invierno» (2003). Ganó el guion de plata en Venecia con «La casa de los engaños». De Konchalovski he visto solo 3 films y me parece un director muy brillante. «El tren del infierno» es uno de sus mejores films, una mezcla de film de evasión carcelaria, accion, género catastrófico y drama, basado en un guión original del gran director japonés Akira Kurosawa. El film resultante es muy brillante. La dirección es muy buena, el guión algo tópico pero muy bien desarrollado, la realista fotografia es estupenda, la música es muy eficaz, el montaje está muy cuidado y cuenta con magníficas interpretaciones, sobretodo de Jon Voight y Eric Roberts. El film es muy dinámico, se ve muy bien, a veces es muy violento y contiene interesantes reflexiones sobre la supervivencia, las condiciones carcelarias, la situaciones límite, el ansia de libertad, etc….Film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Greenhut & Elliot Abbott, co-producción  de Ronnie Clemmer & Joseph Hardwick & Bill Pace, produccion ejecutiva de Penny Marshall, producción asociada de Amy Lemisch, producción de Columbia Pictures & Parkway Production, guíón de Lowell Ganz & Babaloo Mandel (basada en una historia de Kim Wilson & Kelly Candaele, basada a su vez en hechos reales), fotografia de Miroslav Ondricek, musica de Hans Zimmer, montaje de George Bowers & Adama Bernardi, casting de Ellen Lewis & Amanda Mackey, diseño de producción de Bill Groom, dirección artística de Tim Galvin, decoración del set de George de Titta Jr, vestuario de Cynthia Flynt,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Geena Davis, Tom Hanks, Lori Petty, Madonna, Rosie O’Donnell, Megan Cavanagh, Tracy Reiner, Bitty Schram, Ann Cusack, Anne Ramsay, Freddie Simpson, Renée Coleman, Patty Pelton, Kathleen Marshall, David Strathairn, Jon Lovitz, Garry Marshall, Bill Pullman, Eddie Jones, Don S. Davis

Género: Comedia deportiva «retro». Duración: 2 hora 2 minutos

ARGUMENTO

En 1943, mientras los hombres jóvenes se encuentran luchando en la 2º Guerra Mundial, la liga de beisbol se ha quedado sin jugadores para realizar la competición. No obstante, repentinamente, un grupo de chicas irrumpe formando el que por entonces fué el equipo de beisbol mas original de la historia. Ellas están dispuestas a dar el golpe.

CRITICA

Penny Marshall es una directora, productora y actriz estadounidense nacida en Nueva York en 1942. Es hermana del fallecido director, productor y guionista Garry Marshall (1934-2016). Comenzó su carrera como bailarina de tap a los tres años y mas tarde los enseño en la escuela de baile de su madre. Sé graduó en la Walton High School y asistío a la Universidad de Nuevo Mexico. En 1967 se mudó a Los Angeles para unirse a su hermano mayor Garry, que por aquel entonces era guionista de la serie «The Dick Van Dyke Story» (1961-66). Tras trabajar en anuncios de t. v, debutó como actriz de cine en 1972. Gano fama participando en la serie de t.v «The Odd Cuple» (1971-75)  la serie «Paul Sand. Amigos y amantes» (1974) y el programa «The Mary Tyler Moore show». De este último programa Marshall creó y protagonizó un «spin off» llamado «Laverne & Shirley» (1976-83) co-protagonizada por Cindy Williams. Otros trabajos suyos de t. v fueron un episodio  de «Los Simpson», y la serie «El sequito» (2004-11), donde tuvo un papel secundario. Animado por su hermano Garry, dirigió varios episodios de «Laverne & Shirley» y otras series de t. v, debutando como directora de cine con la comedia «Jumpick Jack Flash» (1986) intepretada por Whoopi Goldberg. A esta siguió la comedia «Big» (1988) con Tom Hanks, el drama «Despertares» (1990) con Robert De Niro y Robin Williams, «Ellas dan el golpe» (1992), «Un poeta entre reclutas» (1994) comedia militar con Danny De Vito, la comedia fantástica «La mujer del predicador» (1996) con Denzel Washington y Whitney Houston y el drama «Los chicos de mi vida» (2001) con Drew Barrymore. Ha producido films como «Cinderella Man» (2005) de Ron Howard, «Embrujada» (2005) de Nora Ephorn, etc……He visto 5 peliculas de Marshall y me parece una eficaz directora. «Ellas dan el golpe» en una comedia ambientada en el mundo del beisbol en los años 40 y constituye un agradable film. Está dirigida con mucho oficio, el guión está bien construido, la fotografia es muy brillante, la música estupenda, el montaje bien hecho y los actores están muy bien. El film es muy entretenido y se ve muy bien, y se agradece su tono casi siempre amable. Aparte tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, el compañerismo, la lealtad, la importancia de desarrollar los dones, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Co-producción de Fred Ross, producción asociada de Mona Skager, producción de The Coppola Company & American Zoetrope & Paramount Pictures,  música de David Shire, fotografia de Bill Butler, montaje de Richard Chew, casting de Jennifer Schull, diseño de producción de Dean Tavoularis, decoración del set de Doug Von Koss, vestuario de Aggie Gerard Rogers, montaje de sonido de Walter Murch.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Frederic Forrest, Michael Higgins, Elisabeth McRae, Harrison Ford, Teri Garr, Robert Duvall

Género: Thriller dramático. Duración: 1 hora 48 minutos. Palma de Oro en el Festival de Cannes. Nominada a 5 Oscars (película, guión original, sonido)

ARGUMENTO

Harry Caul es un laborioso y solitario especialista en escuchas, que comete el gran error de involucrarse personalmente en una peligrosa conversación. De esta manera, se ve envuelto en un turbio asunto en que se mezcla un caso de homicidio y una serie de intrigas de poder.

CRITICA

Francis Ford Coppola es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Detroit en 1939. Perteneciente a una familia muy unida, de raíces italianas, que se traslado pronto al barrio de Queens, en Nueva York. Creció en un entorno que le ayudó a cultivar sus cualidades. El gusto por la literatura le inclinó a estudiar teatro y luego cine. Cuando vió «Octubre» (1927) del ruso Sergei Einsenstein, decidió dedicarse al cine. Estudió cine  en la U.S.C (Universidad del Sur de California) y luego se metio en la escuela de films de serie B de Roger Corman. Debutó como director con la terrorífica «Demencia 13» (1963), en cuyo rodaje conoció y se enamoró de su futura esposa, Eleanor, decoradora de cine y con la que se casaría enseguida. Su filmografía continuó con el drama generacional «Ya eres un gran chico» (1966) y el drama femenino «Llueve sobre mi corazón» (1969). En estos años colaboró en guiones de films como «Propiedad condenada» (1966) de Sydney Pollack, «Arde París» (1966) de René Clement, «Patton» (1970) de Franklin J. Schaffner, y «El gran Gatsby» (1974) de Jack Clayton. Con «Patton» ganó su primer Oscar (en la faceta de guionista). Coppola era un cineasta que quería trabajar con su propio material y con completa libertad artística en sus films. Con el gran éxito de film mafioso «El Padrino» (1972),  alcanzaría el éxito y la fama, que seguirían con «El Padrino. Parte II»(1974), «La conversación» (1974), y «Apocalpyse Now» (1979), grandes y muy personales films. Fundó a mediados de los setenta su productora American Zoetrope, con la que produjo «THX-1138» (1971) y «American Graffiti» (1973) de George Lucas. En 1982 se estrelló con el musical «Corazonada» (1982) con lo que tuvo que vender su productora y rodar films para pagar sus deudas. En los 80 destacan los dramas juveniles «Rebeldes» (1983), «La ley de la calle»(1983), el drama musical gangsteril «Cotton Club» (1984), la comedia nostálgica «Peggy Sue se casó» (1986), el drama militar «Jardines de piedra» (1987) , el biopic «Tucker. Un hombre y su sueño» (1988) y se episodio para el film colectivo «Historias de Nueva York» (1989). Luego realizó «El Padrino III»(1990), 3º y última entrega de su trilogia mafiosa, su versión de «Dracula» (1992), la comedia «Jack» (1996) y el brillante drama judicial «Legitima defensa» (1997). Luego ha realizado film muy personales y nada comerciales como «El hombre sin edad» (2007), «Tetro» (2009) y «Twix» (2011). Como productor, aparte de los films de Lucas citados, produjó «Hammett» (1982) de Wim Wenders, «Frankenstein de Mary Shelley» (1994) de Kenneth Branagh, «Sleepy Hollow» (1999) de Tim Burton, «Las vírgenes suicidas» (1999) y «Maria Antonieta» (2006) de Sosia Coppola (hija suya, que habia trabajado como actriz para su padre). En los Oscars fué premiado por «El Padrino I y II» y ganó dos premios en Cannes. «La conversación»es uno de sus films mas personales, rodado entre los dos padrinos. Se trata de un thriller conspiratorio (en los 70 hubo muchos y grandes como «Klute», «El último testigo, «Los tres dias del Condor», «Todos los hombres del Presidente», «Capricornio Uno», etc…..)  y una de las mejores peliculas de su director. La dirección es magnífica, el guión de puro vibranium, la realista fotografia es muy brillante, la atmosférica música es maravillosas, el montaje muy cuidado y cuenta con excelentes interpretaciones, sobretodo del gran Gene Hackman. El film tiene un ritmo sereno, mezcla muy bien el thriller y el drama, y contiene valiosas reflexiones sobre la soledad, la paranoia, la responsabilidad profesional, las apariencias, etc……..Peliculón.

FICHA TÉCNICA

Producida por Catherine Dumonceaux & Nicolas Duvall Adassovsky & Kevin Loader & Laurent Zeitoun & Yann Zennou, producción ejecutiva de Jules Daoust, producción de Quad Productions & Main Journey & Gaumont & France 3 Cinema & Compagnie Cinematographique & Panache Productions, guión de Armando Ianucci & David Schneider & Ian Martin (basado en el cómic de Fabién Nury & Thierry Robin, inspirado a su vez en hechos reales), fotografia de Zach Nicholson, música de Christopher Willis, montaje de Peter Lambert, casting de Sarah Crowe, diseño de producción de Christina Casali, decoración del set de Charlotte Watts, vestuario de Suzie Harman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Andrea Riseborough, Jason Isaacs, Rupert Friend, Olga Kurylenko, Paddy Considine, Dermot Crowley, Paul Whitehouse, Paul Chahidi, Adrian McLoughlin, Sylvestra Le Teuzel, Tom Brooke, Nicholas Woodeson

Género: Comedia satírica política. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Marzo de 1953. La URSS es un hervidero de detenciones, torturas, delaciones y asesinatos arbitrarios por parte del partido comunista. Nadie está a salvo, ni siquiera los políticos mas influyentes del sistema. Lo comprobarán los miembros del alto gabinete cuando Josef Stalin muere inesperadamente a causa de una hemorragia cerebral. Los miembros del Politburó- Malenkhov, Khruchov, Beria, Molotov, Mikoyan, Bulganin, etc…… vivirán dias de gran agitación.

CRITICA

Armando Ianucci es un escritor satírico,  guionista y productor de cine y radio escocés nacido en Glasgow en 1963. Estudio en la Universidades de Glasgow y Oxford dejando un trabajo de posgrado sobre John Milton para seguir una carrera de comedia. Comenzando en la BBC de Escocia y BBC Radio 4, su trabajó inicial con Chris Morgan en la serie radiofónica (1991-92) fue trasladado a la t. v como «The Day tonight» (1994). Alan Partidge, un personaje de esta serie ( co-creado por Ianucci), paso a aparecer a una serie de programas de radio y t.v de Ianucci. Ianucci también encabezo el programa satírico «Armisticio» (1995-99) y «The Armando Ianucci Shows» (2001), para Canal 4. Volviendo a la BBC, creó «The thick of it» (2005-12) y el falso documental «Time Trumpet» (2006). Debutó en el cine con la brillante sátira política «In the loop» (2009) y creo y produjo la serie «Veep» (2012-15). Ahora planea una adaptacion de «David Copperfield» de Charles Dickens. De Ianucci ya habia visto «In the loop» y ahora adapta un cómic francés inspirado en la muerte del Dictador ruso Josef Stalin (1879-1953). El resultado es muy brilllante. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero muy habil, la fotografia estupenda, la música maravillosa, el montaje bien hecho y con magníficas interpretaciones del reparto. El film tiene un tono acidísimo, se ve bien, es entretenido y contiene sugerentes reflexiones sobre el comunismo, el ansia de poder, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christian Colson, p.g.a & Danny Boyle, p.g.a & Robert Graf, p.g.a, producción asociada de Karen Ruth Getchell & Jeffrey Harlacker & Thomas Patrick Smith, producción de Cloud Eight Films & Decibel Films & Fox Searchlight Pictures, guión de Simon Beaufort (basado en hechos reales), fotografia de Linus Sandgren, F.S.E, musica de Nicholas Brittel, montaje de Pamela Martin, ACE, casting de Justine Arteta & Kim Davis-Wagner, diseño de producción de Judy Becker, dirección artística de Alexandre Wei, decoración del set de Matthew Floyd Ferguson, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emma Stone, Steve Carell, Andrea Riseborough, Sarah Silverman, Bill Pullman, Austin Stockwell, Natalie Morales, Alan Cumming, Elisabeth Shue, Eric Christian Olsen, Fred Armisen, Martha MacIsaac, Lauren Kline, Mickey Sumner

Género: Comedia deportiva verídica. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (actor y actriz de comedia)

ARGUMENTO

USA, 1973. Las mujeres tenistas luchan por el un reconocimiento que ya reciben de sobra los hombres por su habilidad con la raqueta, y que debería traducirse en sueldos equiparables. Esto dista de ser una realidad, de modo que Billy Jean King, la numero uno del circuito, desafía a la Federación estadounidense con otras compañeras poniendo en marcha su propia competición, la Virginia Slims. Viendo esta «batalla de sexos» , el antiguo campeón Bobby Briggs, aficionado compulsivo a las apuestas y showman empedernido, decide aprovechar la coyuntura para lanzar su propio reto de hombre contra mujer en la pista de tenis. Jugará sucesivamente, Margaret Court y la citada King; la propuesta de esto partidos de exhibición conocidos como «La batalla de los sexos» enseguida despiertan la atención mediática.

CRITICA

Nacida en Los Angeles County en 1958, la carrera profesional de Valerie Faris está ligada a la de su marido, Jonathan Dayton, nacido en Alameda County en 1957. Tras realizar conjuntamente videoclips de Janet Jackson, R.E.M, The Smashing Pumpkins, Oasis, Red Hot Chili Peppers, etc……Debutaron el largometraje con la aclamada y espléndida  tragicomedia «Pequeña Miss Shunshine» (2006), a la que siguieron la singular comedia romántica «Ruby Sparks» (2012) y «La batalla de los sexos» (2017).  «La batalla de los sexos» es su tercer film y el primero basado en un hecho real y aunque lo considero no tan bueno como sus antecesoras, no es en absoluto despreciable. La dirección es muy fluida, el guion poco original pero bien hilado, la fotografia es brillante, la música estupenda (con estupendas canciones), el montaje bien hecho y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Emma Stone y Steve Carell. El film se ve bien, es entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre los derechos de la mujer, la equiparación profesional, etc……pero la perjudica algo su rendicion  a la ideología de género.  Film interesante.