FICHA TÉCNICA

Producida por Joss Whedon, producción ejecutiva de Jason Clark, co-producción de Josh Swallow, producción de Metro Goldwyn-Mayer & United Artist & Mutant Enemy Productions & Universal Pictures, distribución de Lionsgate, guión de Drew Goddard & Josh Whedon, fotografía de Peter Deming, musica de David Julyan, casting de Any Colloff & Amy McIntyre Britt, diseño de producción de Martin Whist, dirección artística de Michael Dyner & Kendelle Elliott & Tom Reta, decoración del set de Hamish Purdy, vestuario de Shawna Trpcic, efectos visuales de Rhythm & Hues Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchinson, Frank Kranz, Jesse Williams, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Brian White, Amy Acker, Tim DeZarn, Tom Lenk, Dan Payne, Jodelle Ferland, Dan Shea, Maya Massar, Matt Drake, Nels Lennarson, Rukiya Bernard, Terry Chen, Heather Doersken, Patrick Sabongi, Phillip Mitchell, Naomi Gantug, Ellie Harvie, Patrick Gilmore, Brad Dryborough, Richard Cetrone, Sigourney Weaver

Género: Terror. Duración: 1 hora 25 minutos. Premio Saturn a mejor pelicula de terror

ARGUMENTO

Dana, Curt, Jules, Marty y Holden son cinco estudiantes universitarios que se van a pasar unos dias de vacaciones a una cabaña perdida en el bosque, perteneciente al primo de Curt y sin medios de comunicación con el exterior. Una vez allí, los jóvenes encuentras en el sótano una extraña colección de reliquias, entre las que destaca el supuesto diario de la antigua familia de psicópatas que ocupo la casa. Uno de los jóvenes lee en alto una frase en latin, que libera de sus tumbas a la siniestra familia, uno violentísimos zombies que intentarán asesinar a los chicos uno tras otro. Lo que no saben ellos es que todo está siendo observado, controlado y comentados por los técnicos de una misteriosa organización, liderados por los frívolos Sitterson y Hadley, que manejan a los jóvenes como si fueran marionetas.

CRITICA

Drew Goddard es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1975. Empezó a trabajar muy temprano en el mundo de la t.v apadrinado por Josh Whedon. Tras escribir en las series «Buffy Cazavampiros» y «Angel», fichó por «Bad Robot», la productora de J. J. Abrams para colaborar en las series «Alias» (2001-06) y «Perdidos» (2004-10). Tras ser guionista del film «Monstruoso» (2008) de Matt Reeves, ha trabajado en los guiones de «Guerra Mundial Z» (2013), «Marte» (The Martian» (2015), varios episodios de la serie «Daredevil»(2015-18), 1 episodio de la serie «The Defenders» (2017), 1 corto, etc…..Ha sido productor de las series «Alias», «Perdidos», «Daredevil», «The good place», la miniserie «The Defenders», etc….Debutó como director con el singular film de terror «La cabaña en el bosque» (2012) y luego ha dirigido el thriller «Malos tiempos en el Royale» (2018) , 1 corto, 4 episodios de «The good place»y una tv-movie. He visto varios trabajos como guionista en t. v y cine y sus dos largometrajes como director y me parece muy bueno. «La cabaña en el bosque» (2012() es un singular film de terror que homenajea al genero (su arranque recuerda mucho a las iónicas «Posesión infernal y «Viernes 13»), muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una magnífica fotografia, solida e inquietante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, los efectos visuales está muy bien hechos,  es muy sangrienta, tiene dos o tres concesiones groseras, es  muy divertida (homenajea y se rie de muchos monstruos y films de terror, como en la saga «Scream»), es una inquietante constatación del auge de un deshumanizado paganismo y dura critica a la creciente y malsana morbosidad de los medios de comunicación. Muy recomendable a los amantes del terror.

FICHA TÉCNICA

Producida por Berry Meyewitz & Beata Pisula & Tim Ringuette & Jeff Sackman & Nicholas Tabarrok, producción ejecutiva de Don Depoe & Michael Feehan & Larry Greenberg & John K. MacDonald & Eleanor Wiebe, co-producción de Andrzej Burakowski & Robert Kacmarek, producción de Dariius Filmsc & Entract Studios & K & K Select & Télefilm Canada, guión de Dan Gordon (basado en su obra teatral, basado a su vez en hechos reales), fotografía de Paul Sarossi, musica de Alexandra Stréliski & Maxime Navert, montaje de Arthur Tarnowski, casting de Monika Józwick & Melissa A. Smith, diseño de producción y decoración del set de Joanna Bialousz, vestuario de Malgorzata Zacharska

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sophie Nélisse, Dougray Scott, Andrzej Seweryn, Maciej Nawrocki, Eliza Rycembel, Aleksandar Milicevic, Agata Turkot, Filip Kosior, Krzystof Szczepaniack, Irena Melcer,Eryk Kulm, Zuzana Pulawska, Rafael Mohr, Mateusz Mosiewicz, Rafal Mackowiak, Tomasz Tyndyk, Sharon Azrieli, Marcel Sabat, Robert Kuszucki

Género: Drama bélico verídico. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Cuando los nazis invaden Polonia en 1939, la enfermera Irene Gut Opdyke es trasladada a Tarnopol y obligada a trabajar para el ejército alemán como ama de llaves del Comandante Rugmer, un hombre mayor que ella y no demasiado violento, a diferencia del temido Rokita, una oficial de la SS cruel hasta el sadismo. En lugar de mantenerse a salto por su estatus y etnia, Guy arriesgará la vida para intentar librar de la muerte a doce judios refugiándolos secretamente en los sótanos del palacete donde se ha instalado su jefe, al que encanta dar fiestas.

CRITICA

Louise Archambault es una director y guionista de cine canadiense nacida en Montreal en 1970. Se graduó en bellas artes en la Universidad Concordia de Montreal. Tras ser directora de fotografia del film «6 segundos» (1998)  de Manon Brand, rodó el cortometraje «Atomic Sakée» (1999) y debutó como directora de cine con el drama «Familia» (2005) por el cual fué nominado a los Premios Genie. Tras dos cortometrajes y un documental, realizó su segundo largo, el drama sobre discapacitados «Gabrielle» (2013), que fué presentada en el Festival de Toronto. Tras dirigir varios episodios de series, realizo el drama «Y llovieron pájaro» (2013), la comedia «Merci por Tout» (2020), episodios de serie, dos tv-movies y la comedia dramática «One Summer» (2023). Ha ganado el Premio a la solidaridad en el Festival de San Sebastián por «Llovieron pájaros». Ahora lleva al cine una historia real, recreada en la obra teatral de 2009 escrita por Dan Gordon (tambien guionista del film) y convertida ahora en «La promesa de Irene» (2023) realista y conmovedor drama sobre una joven católica polaca que arriesgó su vida para ayudar a un grupo de judios. La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un guión escrito con mucho mimo, una magnifica fotografia, un preciosa banda sonora, un entonado montajes y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Sophie Nélisse. La pelicula tiene un tono clasico, muy realista, resuelve con delicadeza con pasajes muy duros, despliega muy bien el drama de los personajes, tiene un ritmo muy bien sostenido, es muy entretenida, es enormemente humana y tiene reflexiones muy profundas sobre los horrores del nazismo, la caridad cristiana, la solidaridad, la tolerancia, el sacrificio por los demás, la amistad, la soledad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tristram Miall, producción ejecutiva de Antoinette Albert, producción de Australian Film Finance Corporation (AFFC) & Beyond Films & The Rank Organisation, guión de Baz Luhrmann & Craig Pearce (basado en un argumento de Baz Luhrmann y Andrew Bovell, basado a su vez en una idea de Baz Luhrmann), fotografía de Steve Mason, musica de David Hirshfelder, montaje de Jill Bilcock, casting de Faith Martin & Fiona McConaghy, diseño de producción de Catherine Martin, dirección artística de Martin Brown, vestuario de Catherine Martin & Angus Strathie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Mercurio, Tara Morice, Bill Hunter, Pat Thomson, Gia Carides, Peter Whitford, Barry Otto, John Hannan, Sonia Kruger, Kris McQuade, Pip Mushin, Leonie Page, Antonio Vargas, Armonia Benedito, Jack Webster, Lauren Hewett, Steve Grace, Paul Bertram, Di Emery, Lara Mulcahy, Brian M. Logan, Michael Burgess, Todd McKenney, Kerry Shrimpton

Género: Comedia musical. Duración: 1 hora 28 minutos. Premio de la Juventud Festival de Cannes. Festival de Toronto a mejor película. 3 BAFTA (banda sonora, diseño de producción, diseño de vestuario)

ARGUMENTO

Scott es un joven y brillante bailarín que desafía a la Federación Australiana de Baile de salón con sus nuevos y espectaculares pasos. Esto escandaliza a su histérica madre y a los corruptos jefes de la organización, y le hace perder a su pareja a solo cuatro semanas del principal concurso de baile de Australia. Solo le apoya Fran, la torpe y desgarbada hija de unos inmigrantes andaluces que regentan un tablao en el lúgubre suburbio de Sydney donde transcurre la acción. Ella y sus padre iniciarán a Scott en la auténtica pasión por el ritmo, a través del flamenco; y el, a cambio transformará a Fran de patito feo a deslumbrante bailarina.

CRITICA

Mark Anthony «Bazz» Luhrmann (1992-) es un actor, director, guionista y productor de cine australiano. Nació en el estado de «Nueva Gales del Sur», hijo de una maestra y un agricultor. Luhrmann asistió al «St.Joseph Hasting Regional School», al «Port maquarie» en 1975-78 y al «Sydney Grammal School Band». Baz, su apodo, viene del show de Brasil Brush (programa de títeres de la televisión británica creado en 1960). Es muy amigo del actor australiano Hugh Jackman, la actriz estadounidense Nicole Kidman y y escritor y guionista Craig Pierce, con el que ha trabajado cinco veces. En 1997 se casó con Catherine Martin, que ha sido diseñador de producción de todas sus peliculas, teniendo dos hijos (niño y niña). Tras una discreta carrera como actor iniciada en los años 70, alcanzó la fama mundial con la comedia musical «El amor está en el aire» (1992). Tres años despues realizo de forma novedosa y moderna con exito de critica y público «Romeo y Julieta de William Shakespeare» (1996) con Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Su tercera pelicula fué su mayor éxito, el musical «Moulin Rouge» (2001) con Nicole Kidman y Ewan McGregor, un drama musical y de época con canciones de «Los Beatles», «Madonna», «Elton John, «Nirvana», «Queen», etc….tambien ha realizado montajes de ópera como «La Boheme», así como anuncios publicitarios, siendo el mas conocido el de Chanel nº5 con Nicole Kidman. Volvió al cine con el drama épico y romántico «Australia» (2008) con Nicole Kidman y Hugh Jackman. Luego adaptó a Francis Scott Fitzgerald con «El gran Gatsby» (2013) con Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, isla Fisher y Elisabeth Debicki, con un enormé exito. Luego ha creado la serie «The get down» (2016-17) y ha dirigido «Elvis» (2022) biopic del Rey del rock protagonizado por Austin Butler y Tom Hanks. He visto todas las peliculas de Luhrmann y creo que es uno de los mejores cineastas visuales, famoso por su abigarrado estilo visual, sus trepidantes montajes y sus ecléticas bandas sonoras. «El amor está en el aire» (1992) fue su debut en la gran pantalla. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión escrito con mucho oficio, una abigarra fotografia, una magnifica banda sonora, unas brillantes coreografías de bailes y está muy bien interpretada, sobretodo por Paul Mercurio y Tara Morice. La pelicula tiene un tono entre disparatado y trágico, algunas escenas son muy emocionantes, el ritmo es fantástico, consigue que todos los personajes (incluso con los que parecen mas crueles) sean enormemente humanos, casi siempre es romántica y se ve con mucho agrado. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Sanger & Leo Severino, producción ejectutiva de Riccardo Neri & Eduardo Verástegui & J. Eustace Wolfington & Sean Wolfington, producción asociada de Vincenzo Filipo (Italia) & M. Jones, co-producción de Rod Barr, producción de Francesca Film Production NY & Lupin Film & Lodigliano Film Development Inc, guión de Alejandro Monteverde & Rod Barr, fotografia de Gorza Gómez Andreu, musica de Gene Back, montaje de Brian Scofield, diseño de producción de Carlos Lagunas, dirección artística de Roberto Caruso & C. J. Simpson & Eric Whitney, decoración del set de Stephanie Q. Bowen, vestuario de Alisha Silverstein

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cristiana Dell’Anna, David Morse, Romana Maggiora Vergano, Federico Ielappi, Liam Campora, Jeremy Bobb, John Litghgow, Rolando Villazón, Montserrat Spadalé, Giancarlo Giannini, Fausto Russo Alesi, Virgilia Bocelli, Andrew Polk, Giaccomo Rochini, Giampiero Judica, Federico Castelluccio, Duccio Camerini, Eugenia Forteza, Soraia Scicchitano, Sarah Santizo, Chelsea Feitman, Anthony J. Gallo, Allen Lewis Rickman, Mina Severino, Laura Vivio, Liz McKendry

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 16 minutos

ARGUMENTO

Desde hace años, y a pesar de su salud precaria, Francesca Cabrini viene desarrollando una labor asistencial de primer magnitud entre los niños huérfanos en Codogno, Lombardía. Pero en 1889 cree que no es suficiente, el mundo se le ha quedado pequeño, y quiere extender su labor social al extremo Oriente, creando una institución religiosa con otras siete mujeres. Pero encuentra obstáculos, y el Papa León XIII le sugiere que acuda a Nueva York, donde las condiciones de los inmigrantes italianos en la barriada de Five Points son definitivamente miserables.En efecto, ahí abunda la la delincuencia, la prostitución y la explotación infantil, por no hablar de las condiciones de vida insalubres. Definitivamente, lo que hay ahí no tiene nada que ver con el Upper Side de la Gran Manzana. Cabrini deberá aprender a manejarse entre los que manejan los hilos del poder, ya sea el Alcalde que a regañadientes admite a los irlandeses pero discrimina a los italianos, El Obispo que teme perder el apoyo del primer edil si respalda a la recién llegada, en incluso la prensa, el influyente «New York Times». Y a ellos mientras debe ganarse la confianza de los niños que han mirado a la muerte a los ojos, o mujeres explotadas que han llegado a perder la conciencia de la dignidad.

CRITICA

Jose Alejandro Gómez Monteverde (1977-) es un director de cine mexicano nacido en Támpico, Tamauplilas. A los 17 años sus padres lo ayudaron a emigrar a Estados Unidos para concluir sus estudios de preparatoria en Texas. Después de tres intentos y acreditar cursos de actuación particulares, es aceptado en el departamento de cine de la Universidad de Texas en 1998, concluyendo su formación como cineasta en 2002. Inició su carrera dirigiendo cortometrajes que eran enviados a distintos festivales estudiantiles, donde logró gran notoriedad. También dirigio varios comerciales para televisión, en donde conoció a su amigo y mas inmediato colaborador Eduardo Verástegui, quien le ayuda a crear la compañia «Metanoia Films». En 2006 Monteverde escribio y dirigido su primer pelicula, el drama indie «Bella» (2006), convirtiendose en todo un éxito y aclamad por el publico y la critica, ganando el Premio del Publico del Festival de cine de Toronto, entre otros. Durante los siguientes años continuó dirigiendo cortometrajes e implicándose en proyectos con un fuerte sentido social y humanista, hasta que en 2015 dirigió el drama infantil ambientado en la Segunda Guerra Mundial «Little Boy». En 2018 rodó con el actor Jim Caviezel el thriller dramatico de denuncia «Sound of freedom», que por diferentes problemas no llegó a los cines hasta 2023, convirtiéndose en uno de los films independiente de mayor éxito de la historia. Desde 2006 Monteverde está casado con la actriz Aly Landy, con la que tiene tres hijos. He visto todos los largometrajes de Monteverde y me parece que tiene un gran talento, rodando dramas humanos muy conmovedores con profundos valores religiosos. Ahora vuelve con «Una mujer italiana» (Cabrini) (2024), biografia de Santa Francesca Cabrini (1850-1917), la primera santa estadounidense, conocida popularmente como Madre Cabrini, canonizada por Pio XII en 1946. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión muy cuidado, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Christiana De’ll Anna. El film goza de una gran ambientacion, tiene un tono muy realista (releja muy bien las miseras condiciones de los inmigrantes), un ritmo muy vivo, es enormente humano, es feminista pero sin excesos y tiene reflexiones muy profundas sobre el sacrificio, la religiosidad, los prejuicios sociales y raciales, la esperanza, la xenofobia, la inmigracion, la superacion de las dificultades, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerardo Herrero & Marta Besuievsky & Chelo Loureiro , co-producción de Pandora da Cunha Telles & Pablo Iraola, producción de Albano Productions & Amazon Prime Video & Axencia galega das Industrias Culturais & ICAA, distribución de A Contracorriente Films, guión de Simón Casal de Miguel & Victor Sierra, fotografia de Diego Cabezas, musica de Sofia Oriana Infante, montaje de Irene Blecua, casting de Juana Martinez, dirección artística de Curru Garabal, vestuario de Marta Anta

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Veronica Echegui, Tamar Novas, Alba Galocha, Alberto Ammann, Lucía Muñiz, Alfonso Pimentel, Paula Morado, Ledicia Sola, Xavier Deive, Santi Prego, Marco D’Almeida, Monti Castiñeiras, Xose Manuel Esperante, Tony Salgado, Melania Cruz

Género: Thriller judicial y de ciencia-ficción. Duración:1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

España. Un futuro no muy lejano, en que la Inteligencia Artificial sigue avanzado a toda velocidad. Uno de los terrenos en donde se desea aplicar es la justicia. La programadora Alicia Kóvack ha creado un sofware que los jueces ya utilizan como herramienta de apoyo para dictar sentencias, pero ahora la pretensión del gobierno es ir aún mas lejos: convocar un referéndum para instaurar directamente la justicia artificial, que sustituirá a los seres humanos. Después de que Kóvak sufra un extraño accidente, las presiones sobre la Jueza Carmen Costa, que debe auditar la IA para su aprobación por su fama de independiente, se multiplican: ahí están los intereses corporativos de la Empresa tecnológica Detente y ya la posición de políticos y asociaciones de Jueces, junto al inevitable debate ético.

CRITICA

Simón Casal de Miguel (1984-) es un cineasta y documentalista español nacido en La Coruña. Ha escrito y dirigido proyectos de ficción y documentales para t.v. Con su primera pelicula para t,v «Eduardo Barreiros» (2012) ganó el Gran Premio del Jurado a mejor tv-movie en el World Feist Houston y «El Mestro Mateo» a mejor tv-movie. Debutó como director de cine con el thriller belico hispano-belga «Lobos sucios» , presentada en el Festival de San Francisco de 2015 y estrenada un año mas tarde en España con mucho éxito.Luego ha rodado dos tv-movies, la miniserie «El Reino Suevo de Galicia»(2019) y «Quen somos nos» (2021-22) y varios cortometrajes. «Justicia artifical» (2024) es su nueva película. Se trata de un thriller con elementos de ciencia-ficcion, que trata del tema del uso de la inteligencia artificial. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una excelente fotografia y solida banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Verónica Echegui. El film tiene buen ritmo, mezcla bastante bien thriller, intriga y drama, tiene un aire conspiratorio y tiene reflexiones muy interesantes sobre los usos de la inteligencia artifical, el sistema judicial, los intereses políticos y empresariales, el dilema de confiar las sentencias judiciales a una maquina, los peligros actuales para la democracia, la fragil independencia del poder judicial, el poder de las multinacionales, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por W. M. T. Orr, producción de Warner Bros, guión de Joseph Heller & David R. Schwartz, argumento de Joseph Hoffman (inspirado en el libro de Helen Gurley Brown «Sex and the single girl»), fotografia de Charles Lang, musica de Neal Hefti, montaje de David Wages, dirección artística de Cary O’Dell, decoración del set de Edward G. Boyle, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Curtis, Natalie Wood, Henry Fonda, Lauren Bacall, Mel Ferrer, Fran Jeffries, Leslie Parrish, Edward Everett Horton, Larry Stoch, Stubby Kaye, Howard St. John, Otto Kruger, Max Showalter, William Lanteau, Helen Kleeb, Curly Klein, Count Basie y su orquesta

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Bob Weston es el reportero mas avezado de la odiosa revista de cotilleos e historias escabrosas «Stop», que acaba de publicar un libro sobre la Doctora Helen Brown, autora de un best-seller dirigido a mujeres solteras que quieren encauzar sus relaciones con los hombres en una posición dominante. Su jefe le exige, y el está de acuerdo, una nueva historia sobre la Doctora, de modo que se presenta en la consulta como paciente, trasladándole los problemas de su vecino Frank, exitoso empresario fabricante de medias, cuya mujer Sylvia está muy celosa ya que su esposo se pasa media vida mirando las piernas de hermosas señoritas. Tal fingimiento se complica cuando ambos se enamoran, y las cosas se enredan.

CRITICA

Richard Quine (1920-89) fué un director de cine, guionista, productor, actor y compositor estadounidense nacido en Detroit y muerto en Los Angeles. Comenzó a los 11 años como actor infantil en los musicales de Broadway. Debutó como actor en el cine con «El mundo cambia»(1933) de Mervyn LeRoy y «El abogado» (1933) de William Wyler. Rodó 23 peliculas entre 1933 y 1955, siempre en papeles menores, y siempre en clásicos del musical y del cine negro. Terminada la Segunda Guerra  Mundial, quiso empezar a dirigir y no sin grandes dificultades, debutando con el drama pugilístico «Leather gloves» (1948) gracias a la colaboración de su amigo William Asher, con quien co-dirigió el film. El Estudio Columbia Pictures, tras ver este film y varios cortometrajes suyos, lo contrató como director y empezó a dirigir thrillers y musicales de serie B, dejando poco después la interpretación. Empezó a ser conocido por el thriller «La senda equivocada» (1954) con Mickey Rooney y el film de cine negro «La casa 322» (1954) con Fred McMurray y Kim Novak, con la que volvería a trabajar en la comedia «Me enamoré de un bruja» (1958), el drama romántico «Un extraño en mi vida» (1960) y la comedia de intriga «La misteriosa dama de negro» (1962) y por la que sintió un amor imposible. Tras «La casa 322» dirigió la comedia musical «Mi hermana Elena» (1955) escrita por él y por el futuro cineasta Blake Edwards (ambos serian guionista de siete peliculas). En el resto de su filmografia destacan las comedias «Un cadillac de oro macizo» (1956) y «La indómita y el millonario» (1959), el drama romántico «El mundo de Suzie Wong» (1960), las comedias románticas «La picara soltera» (1964) y «Un extraño en París» (1964), la comedia negra «Como matar a la propia esposa» (1965), el drama de intriga «Intriga en el gran Hotel» (1967), la comedia dramática sobre la prohibición «El infierno del whisky» (1970), etc….Produjo varios de sus films. Tras varios años de rodar tv-movies y episodios de series de t. v se despidio del cine con la disparatada comedia «El estrafalario prisionero de Zenda» (1979). Tras colaborar en la direccion «El diabólico plan del Doctor Fu Manchu» (1980) se suicido al darse cuenta de que sus intentos para volver a dirigir eran infructuosos, suicidándose de un tiro. Estuvo casado con la actriz Susan Peters y la cantante Fran Jefrries, teniendo tres hijos. De Richard Quine he visto 11 peliculas y me parece que era un director con gran talento. «La picara soltera» (1964) es una de sus mejores y mas divertidas comedias, muy bien dirigida, escrita con habilidad, con una magnifica fotografia, una estupenda banda sonora, un montaje entonado, y está muy bien interpretada, sobretodo por Tony Curtis, Natalie Wood, Henry Fonda y Lauren Bacall. La pelicula es muy divertida, con un humor acido e inteligente, tiene un ritmo muy bien llevado, es muy entretenida, tiene algunas secuencias muy divertidas, ironiza sobre la psiquiatria y las publicaciones amarillistas, y tiene reflexiones acertadas sobre el matrimonio, los celos, la mentira, el amor, la honestidad, las apariencias, etc…….Para amantes de la comedia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arthur L. Field, producción de Metro Goldwyn Mayer, guión de Edwin Blum (basado en el relato de Oscar Wilde), fotografía de Robert H. Plank, musica de George Bassman, montaje de Chester W. Schaefer, dirección artística de Edward Carfagno & Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Valles

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Laughton, Robert Young, Margaret O’Brien, William Gargan, Reginald Owen, «Hags» Ragland, Una O’Connor, Donald Stuart, Elisabeth Risdon, Frank Faylen, Lumsden Hare, Mike Mazurski, William Moss, Bob Readick, Marc Cramer, William Tannen, Peter Lawford

Género: Comedia fantástica. Duración:1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

En el siglo XVII el cobarde Sir Simon de Canterville rehuye un duelo refugiándose en la mansión familiar. Caerá sobre él una maldición, de modo que está condenado a vagar por el lugar hasta que uno de sus descendientes protagonice un actor de valor para redimirle. En 1943 un pariente americano lejano al lugar con un destacamento de soldados.

CRITICA

Jules Dassin fué un guionista, escritor, actor y director de cine estadounidense nacido en Middleton, Connecticut, en 1911 y fallecido en Atenas (Grecia) en 2008. Sus padres fueron inmigrantes rusos de religión judia. Entre 1934-36 estudió arte dramatico en Europa, en 1936-39 el el Yiddish Proletarian Theatre de Nueva York como director y actor, produciendo al mismo tiempo programas radiofónicos. En esta época fué militante comunista, pero tras el pacto germano-soviético de 1939 abandonó la filiación expresa. A partir de 1940 trabajó en Hollwyood como ayudante de dirección de Alfred Hitchcock. Un año mas tarde debutó como realizador e hizo varias peliiculas de guerra, como «El agente nazi» (1942) y «Reunión en Francia» (1942). Luego realizó la deliciosa adaptacion de Oscar Wilde «El fantasma de Canterville» (1944), el duro drama carcelario «Fuerza bruta» (1947) y los «noir» «La ciudad desnuda» (1948) y «Mercado de ladrones» (1949). Debido a la «caza de brujas» en Hollwyood se exilio en Europa. En Londres rodó el magnífico «noir» «La noche y la ciudad» (1950), en Francia el excelente «noir» «Rififí» (1955) y los drama «La ley» (1959) y «Nunca en domingo» (1960). Casado en segundas nupcias con la actriz griega Melina Mercouri (protagonista de «Nunca en domingo») en 1966, realizo la mayor parte de su obra en Grecia. De su etapa griega destaca el drama «Freda» (1962), la comedia de robos «Topkapi» (1964), el drama «Promesa al amanecer» (1970) y el drama sobre el mundo del cine «Gritos de pasion» (1978). Se despidio del cine con el drama canadiense «Circulo de dos» (1980). Luego se dedicó a actividades culturales. Dassin fué nominado al Oscar a mejor direccion y guión original por «Nunca el domingo» (1960) y fué premiado en Cannes por «Rififí» (1955) y «El que debe morir» (1957). De Jules Dassin he visto 7 peliculas y me parece un gran cineasta. «El fantasma de Canterville» (1944) es una deliciosa comedia fantástica, version libre del famoso cuento de Oscar Wilde, muy bien dirigida, con un magnífico guión, una preciosa fotografia, una bella musica, un montaje muy entonado y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Charles Laughton, Robert Young y Margaret O’Brien. La pelicula tiene estupendos dialogos (donde se ironiza sobre los ingleses y americanos), tiene un ritmo muy agil, escenas muy divertidas, un ritmo estupendo y reflexiones muy valiosas sobre el valor, el honor, la amistad, la cobardia, la amistad, las relaciones entre ingleses y americanos. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Roger Birnbaum & Gary Barber & Jonathan Gluckman, producción ejecutiva de Chris Brigham, co-producción de Chris Chrisafis & Derek Evans & Morgan O’Sullivan & Rebekah Judd & Andrew Somper, producción de SpyGlass Entertainment & Touchtone Pictures, guión de Jay Wopert (basado en la novela de Alexandre Dumas «El Conde de Montecristo»), fotografia de Andrew Dunn, musica de Ed Shearmur, montaje de Stephen Semel & Chris Womack, diseño de produccion de Mark Geraghty, dirección artística de Conor Devlin & Terry Pritchard, , decoración del set de John Byrne & Johnny Byrne, vestuario de Tom Rand

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jim Caviezel, Guy Pearce, Richard Harris, James Frain, Dagmara Dominczyk, Luis Guzmán, Michael Wincott, Helen McCrory, Freddie Jones, Henry Cavill, Albie Woodington, J. B Blanc, Patrick Godfrey, Alex Norton, Christopher Adamson, Barry Cassin, Guy Carleton, Katherine Holme

Género: Aventuras de época. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

1815. Edmundo Dantés es un honrado marino francés que es tracionado por su amigo y encerrado en una mugrienta prisión. Al cabo de trece años, con la ayuda de un anciano sacerdote, huye y rehace su vida con una nueva identidad: El rico y vengativo Conde de Montecristo.

CRITICA

Kevin Reynolds (1952-) es un director y guionista de cine estadounidense nacido en San Antonio Texas. Hijo del Presidente de la Universidad de Baylor, su madre murió poco después de que naciera por culpa de una enfermedad terminal. Su padre decidió que pasara varias horas viendo la tv.  para que «dejara volar su imaginación». En el instituto se rebeló contra su padre y consiguió un trabajo como camarero en un club. Cuando acabó los estudios tuvo una fuerte discusión familiar y recapacitó sobre si estudiar o no en la Universidad. Gracias a la influencia de su padre, cursó la carrera de Telecomunicaciones en la Universidad que presidia su padre. Poco después decidió estudiar derecho y ejerció en Austin, Texas. Diez años después decidio matricularse en la US School of Cinema of and Television. De esta escuela Steven Spielberg produjo «Amanecer ojo» (1984) de John Millius (escrita por este y Reynolds) y la comedia generacional «Fandango» (1985) debuto como director de Reynolds y protagonizada por Kevin Costner. Luego dirigió la pelicula bélica «La bestia de la guerra» (1988), la pelicula de aventuras «Robin Hood: Principe de los ladrones» (1991) con Kevin Costner, con gran éxito, la pelicula de aventuras «Rapa Nui» (1994) y de ciencia-ficcion «Waterworld» (1995) con Kevin Costner, las cuales no tuvieron mucho éxito. Luego dirigio el drama escolar «187» (1997) y la pelicula de aventuras «La venganza del Conde de Montecristo» (2002) y el drama romántico belico «Tristán +Isolda» (2006) y el peplum «Resucitado» (2016). Tambien ha dirigido 1 episodio de «Cuentos asombrosos» y la miniserie «Hattfields & McCoys» (2012) con Kevin Costner y Bill Paxton. De Kevin Reynolds he visto 4 largometrajes y me parece que tiene mucho talento. «La venganza del Conde de Montecristo» (2002) es una adaptacion de la famosa novela de Alexandre Dumas, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una magnifica fotografia y banda sonora, un montaje, un montaje muy agil, una estupenda ambientación  y está muy bien interpretada, sobretodo por Jim Caviezel. La pelicula tiene un tono muy clasico (solo roto en un par de breves escenas sexuales), calidad literaria, mezcla muy bien aventura, drama y romance, es bastante fiel a la novela, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la venganza, el perdón, la providencia divina, el perdón, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Butzz Feitzhsans & Rafaella de Laurentiis, producción ejecutiva de D. Constantin Conte & Edward Pressman, producción asociada de Edward Summer, producción de Edward R. Pressman Productons & Dino de Laurentiis & Universal Pictures, guión de John Millius & Oliver Stone (basado en los relatos de Robert E. Howard), fotografia de Duke Callaghan, musica de Basil Podelouris, montaje de C. Timothy O’Meara, diseño de producción de Ron Cobb, dirección artística de Pierluigi Basile & Vellko Despotivic & Benjamin Fernández & Milenko Jeremic, decoración del set de Emilio Ardura & Giorgio Posticlone, vestuario de John Bloomfield

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Ben Davidson, Gerry Lopez, Mako, Max Von Sydow, Cassandra Gava, Steven Ole Thorsen, William Smith, Jorge Sanz, Nadiuska, Luis Barboo, Valérie Quennesen

Género: Aventuras. Espada y brujería. Duración: 2 hora 5 minutos

ARGUMENTO

En una era remota, una pequeña aldea es atacada por el temible ejército de Thula Doom. Un niño llamado Conan ve como su padres son asesinados, lo que se queda grabado en us memoria. El mismo es capturado y vendido a unos comerciantes de esclavos. Cuando se convierte en adulto, su fuerza física es muy grande, por que sus amos le convierten en gladiador. Debido a su triunfo en la arena, consigue la libertad.Aún sigue pensando en vengar a sus padres, por lo que comienza a buscar a Thulsa Doom.

CRITICA

John Millius (1944-), cuyo nombre completo es John Frederick Millius, es un guionista, productor y director de cine- Se convirtio desde niño en un lector voraz y luego surfista. Estaba loco por alistarse en los Marines para combatir en la Guerra de Vietnam, pero al combatir un asma crónica tuvo que quedarse en casa. Como resultado sufrió un trauma hasta ele punto que muchos años después los hermanos Coen le cogieron de modelo para el personaje de Walter Sobach ( John Goodman) en «El gran Lebowski). Desde entonces Millius quedó fascinado por las armas y el cine. Durante unas vacaciones de verano del 62 vió un cine un ciclo de perículas de Akira Kurosawa  que le hicieron enamorarse del cine.Despues estudio cine en la Universidad del Sur de Calfiornia (USC), donde coincidió con George Lucas. Juntos formaran parte del grupo destinado a cambiar el cine para siempre, donde estaban Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Paul Schrader, Steven Spielberg…..con los que podía pasarse dias discutiendo sobre planos sobre Howard Hawks y otros directores clásicos. Con el tiempo se fué distanciando de ellos. Tras discutir dos cortos documentales en 1967 y un par de películas, los productores se dieron cuenta de su inmenso talento para el diálogo, así que le pusieron a cargo del libreto de «Harry el sucio» (1971) de Don Siegel. Con los guiones de «Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972) de John Huston y «El Juez de la horca» (1972) de John Huston, llego a cobrar 300.000 dolares por cada uno y otras contrapartidas extrañas (chicas, dinero, armas). Tras escribir el guion de «Harry el fuerte» (1973) de Tedd Post, le dictó a Steven Spielberg el famoso monólogo de «Tiburón» (1975) y co-escribio con Francis Ford Coppola «Apocalypse Now» (1979). También ha sido guionista de «1941» (1979) de Steven Spielberg y «Traición sin límite» (1987), «Gerónimo: Una leyenda» (1993) de Walter Hill, «Peligro inmimente» (1994) de Phillip Noyce. Ha sido nominado al Oscar a mejor actor guión adaptado por «Apocalypse Now» (1979). Tras dirigir el corto «Marcello….I bored» (1970), realizo el cortometraje apocalíptico «The reversal of Richard Sun·», y cansado de escribir peliculas para otros debutó como director de cine con el film de cine negro «Dillinger» (1973), cine negro sobre el famoso atracador John Dillinger, con Warren Oates y Ben Johnson. Tras su éxito, rodo en España el maravilloso film de aventuras «El viento y el león»(1975) con Sean Connery y Candice Bergen y basado en hechos reales, que tambien tuvo mucho éxito.Por el contrario, su nostálgico drama sobre surfistas «El gran Miércoles» (1978) fue un gran fracaso. Al tambalearse su posición en Hollwyood fue rescatado por el productor Dino de Laurenttis, que le ficho para dirigir la mitica fantasía heroica «Conan el bárbaro» (1982), con Arnold Schwarzenegger rodada en España y con enorme éxito. Luego rodó el film belico distópico «Amanecer rojo» (1984), con enorme éxito y criticas irregulares. Luego rodo los films bélicos y de aventuras «Adiós al Rey» (1989) y «El vuelo del Intruder» (1991). Despues ha dirigido una t-vmovie, 1 episodio de una serie, una miniserie y ha creado y producido la serie «Roma» (2005-07). Ha producido las pelicullas, «Hardcore;:Un mundo oculto» (1978), «1941» (1979), «Frenos rotos, coches locos» (1980) de Robert Zemeckis y «Mas allá del valor» (1983) de Ted Kotcheff. Lleva retirado de la actividad profesional desde 2010, tras sufrir un ictus. John Millius es uno de los mejores, directores, productores y guionistas de su generacion, que no ha tenido el reconocimiento merecido. «Conan el bárbaro» (1982) es una de las mejores peliculas de los 80 y perfecto ejemplo de pelicula de «espada y brujería». Basado en los famosos relatos de Robert E- Howard, la pelicula goza de un gran direccion, un esplendido guion, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, uno montaje entonadisimo y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Arnold Schwarzenegger. El film tiene tiene un tono violento, fantástico y realista, una gran direccion artística, ambientación y vestuario, tiene muchas escenas para el recuerdo, es epica y mitica y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la venganza, el amor, la amistad, la maldad, las sectas, etc……Para amantes de la pura aventura

FICHA TÉCNICA

Producida por David L. Cunningham & Edwin L. Marshall, producción ejecutiva  de James Huntsman & Michael Leahy & Andreas Olavarría & Todd Slater, producción asociada de Johnny Angyal & Derek Hall & Jacob Lineau, co-producción de Ryan James Frost & Nikki Nietz, co-producción ejectutiva de Nicole Sackler, producción de Kona Snow Pictures, guión de David L. Cunningham & Christian Parkes, fotografía de Akos Constantakopoulos, musica de Celia Cmiral, montaje de Gile Gilberston, casting de Beverly Holloway & Jonathan Stimac, diseño de producción de Alessandro Marvelli, vestuario de Barbie Waite

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Potter, Matt Dillon, Jim Caviezel, Olivia Ritchie, Rumi Oyama, Nick Boraine, Stello Savante, Juliet Mills, Peyton Dilweg, Dann Seki, Shiro Kawai, Vince Shin, John Sakata, Derek Hall, Betty Lewis, Shari Nabi Kim, Malu Miki

Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Joe y Grace, Aunque de escala social muy diferente, las vidas de ambos quedan unidos al quedar huérfanos al mismo tiempo, en una isla de Hawai, en 1920. Joe es bastardo y mestizo, con sangre japonesa en sus venas. . Mientras que Grace vive con su padre, dueño de  una plantación de café, y su abuela. Joe caerá en gracia a Doc, el recién llegado medico local, de modo que cuida de el y con el tiempo se convierte en eficaz ayudante.. Siempre existirá una mutua atracción entre Joe y Grace, aunque hasta que ella prospere en matrimonio resulta altamente improbable. Sobretodo con la llegada del Doctor Reyes, Viudo, y que sabe socializar mucho mas habilmente que Doc. Aunque bastante incompetente profesionalmente, tirará los tejos a Grace, pues piensa que eso le dará acceso a su patrimonio; lo mismo que piensan el padre y la abuela de Grace, pues se encuentras en bancarrota, y creen que si Reyes se casará con Grace, lograría salvar la plantación.

CRITICA

David L. Cunningham (1971-) es un documentalista y cineasta estadounidense nacido en Lausana (Suiza). Además de sus créditos documentales en mas de 40 paises, ha realizo una tv-movie, el documental «11S: El origen» (2006), ha realizado largometrajes como «Mas allá del deber» (2001), la pelicula fantástica familiar «Los seis signos de la luz» (2007), el drama «Todo por Grace» (2018) y  el drama «The Wind & The Reconing» (2022), etc….De Cunningham no habia visto nada, asi que me ha sorprendido muy gratamente el drama «Todo por Grace» (2018), con un drama romántico, aventurero y folletincesco, muy Charles Dickens. La pelicula está muy bien dirigida, el guion está escrito con mucho oficio, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, la ambientación de epoca muy conseguida y los actores están fantásticos, sobretodo los jovenes Ryan Potter y Oliver Ritchie y los veteranos Matt Dillon y Jim Caviezel. La pelicula es dramatica, muy humana, tiene un tono reaista, es muy romantica, es muy agradable de ver y tiene reflexiones preciosas sobre el amor, al familia, la amistad, la honestidad, los prejuicios raciales y sociales, la mentira, la falsedad, la avaricia, etc…..Muy recomendable.