FICHA TÉCNICA

Producida por Tristram Miall, producción ejecutiva de Antoinette Albert, producción de Australian Film Finance Corporation (AFFC) & Beyond Films & The Rank Organisation, guión de Baz Luhrmann & Craig Pearce (basado en un argumento de Baz Luhrmann y Andrew Bovell, basado a su vez en una idea de Baz Luhrmann), fotografía de Steve Mason, musica de David Hirshfelder, montaje de Jill Bilcock, casting de Faith Martin & Fiona McConaghy, diseño de producción de Catherine Martin, dirección artística de Martin Brown, vestuario de Catherine Martin & Angus Strathie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Mercurio, Tara Morice, Bill Hunter, Pat Thomson, Gia Carides, Peter Whitford, Barry Otto, John Hannan, Sonia Kruger, Kris McQuade, Pip Mushin, Leonie Page, Antonio Vargas, Armonia Benedito, Jack Webster, Lauren Hewett, Steve Grace, Paul Bertram, Di Emery, Lara Mulcahy, Brian M. Logan, Michael Burgess, Todd McKenney, Kerry Shrimpton

Género: Comedia musical. Duración: 1 hora 28 minutos. Premio de la Juventud Festival de Cannes. Festival de Toronto a mejor película. 3 BAFTA (banda sonora, diseño de producción, diseño de vestuario)

ARGUMENTO

Scott es un joven y brillante bailarín que desafía a la Federación Australiana de Baile de salón con sus nuevos y espectaculares pasos. Esto escandaliza a su histérica madre y a los corruptos jefes de la organización, y le hace perder a su pareja a solo cuatro semanas del principal concurso de baile de Australia. Solo le apoya Fran, la torpe y desgarbada hija de unos inmigrantes andaluces que regentan un tablao en el lúgubre suburbio de Sydney donde transcurre la acción. Ella y sus padre iniciarán a Scott en la auténtica pasión por el ritmo, a través del flamenco; y el, a cambio transformará a Fran de patito feo a deslumbrante bailarina.

CRITICA

Mark Anthony «Bazz» Luhrmann (1992-) es un actor, director, guionista y productor de cine australiano. Nació en el estado de «Nueva Gales del Sur», hijo de una maestra y un agricultor. Luhrmann asistió al «St.Joseph Hasting Regional School», al «Port maquarie» en 1975-78 y al «Sydney Grammal School Band». Baz, su apodo, viene del show de Brasil Brush (programa de títeres de la televisión británica creado en 1960). Es muy amigo del actor australiano Hugh Jackman, la actriz estadounidense Nicole Kidman y y escritor y guionista Craig Pierce, con el que ha trabajado cinco veces. En 1997 se casó con Catherine Martin, que ha sido diseñador de producción de todas sus peliculas, teniendo dos hijos (niño y niña). Tras una discreta carrera como actor iniciada en los años 70, alcanzó la fama mundial con la comedia musical «El amor está en el aire» (1992). Tres años despues realizo de forma novedosa y moderna con exito de critica y público «Romeo y Julieta de William Shakespeare» (1996) con Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Su tercera pelicula fué su mayor éxito, el musical «Moulin Rouge» (2001) con Nicole Kidman y Ewan McGregor, un drama musical y de época con canciones de «Los Beatles», «Madonna», «Elton John, «Nirvana», «Queen», etc….tambien ha realizado montajes de ópera como «La Boheme», así como anuncios publicitarios, siendo el mas conocido el de Chanel nº5 con Nicole Kidman. Volvió al cine con el drama épico y romántico «Australia» (2008) con Nicole Kidman y Hugh Jackman. Luego adaptó a Francis Scott Fitzgerald con «El gran Gatsby» (2013) con Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, isla Fisher y Elisabeth Debicki, con un enormé exito. Luego ha creado la serie «The get down» (2016-17) y ha dirigido «Elvis» (2022) biopic del Rey del rock protagonizado por Austin Butler y Tom Hanks. He visto todas las peliculas de Luhrmann y creo que es uno de los mejores cineastas visuales, famoso por su abigarrado estilo visual, sus trepidantes montajes y sus ecléticas bandas sonoras. «El amor está en el aire» (1992) fue su debut en la gran pantalla. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión escrito con mucho oficio, una abigarra fotografia, una magnifica banda sonora, unas brillantes coreografías de bailes y está muy bien interpretada, sobretodo por Paul Mercurio y Tara Morice. La pelicula tiene un tono entre disparatado y trágico, algunas escenas son muy emocionantes, el ritmo es fantástico, consigue que todos los personajes (incluso con los que parecen mas crueles) sean enormemente humanos, casi siempre es romántica y se ve con mucho agrado. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Sanger & Leo Severino, producción ejectutiva de Riccardo Neri & Eduardo Verástegui & J. Eustace Wolfington & Sean Wolfington, producción asociada de Vincenzo Filipo (Italia) & M. Jones, co-producción de Rod Barr, producción de Francesca Film Production NY & Lupin Film & Lodigliano Film Development Inc, guión de Alejandro Monteverde & Rod Barr, fotografia de Gorza Gómez Andreu, musica de Gene Back, montaje de Brian Scofield, diseño de producción de Carlos Lagunas, dirección artística de Roberto Caruso & C. J. Simpson & Eric Whitney, decoración del set de Stephanie Q. Bowen, vestuario de Alisha Silverstein

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cristiana Dell’Anna, David Morse, Romana Maggiora Vergano, Federico Ielappi, Liam Campora, Jeremy Bobb, John Litghgow, Rolando Villazón, Montserrat Spadalé, Giancarlo Giannini, Fausto Russo Alesi, Virgilia Bocelli, Andrew Polk, Giaccomo Rochini, Giampiero Judica, Federico Castelluccio, Duccio Camerini, Eugenia Forteza, Soraia Scicchitano, Sarah Santizo, Chelsea Feitman, Anthony J. Gallo, Allen Lewis Rickman, Mina Severino, Laura Vivio, Liz McKendry

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 16 minutos

ARGUMENTO

Desde hace años, y a pesar de su salud precaria, Francesca Cabrini viene desarrollando una labor asistencial de primer magnitud entre los niños huérfanos en Codogno, Lombardía. Pero en 1889 cree que no es suficiente, el mundo se le ha quedado pequeño, y quiere extender su labor social al extremo Oriente, creando una institución religiosa con otras siete mujeres. Pero encuentra obstáculos, y el Papa León XIII le sugiere que acuda a Nueva York, donde las condiciones de los inmigrantes italianos en la barriada de Five Points son definitivamente miserables.En efecto, ahí abunda la la delincuencia, la prostitución y la explotación infantil, por no hablar de las condiciones de vida insalubres. Definitivamente, lo que hay ahí no tiene nada que ver con el Upper Side de la Gran Manzana. Cabrini deberá aprender a manejarse entre los que manejan los hilos del poder, ya sea el Alcalde que a regañadientes admite a los irlandeses pero discrimina a los italianos, El Obispo que teme perder el apoyo del primer edil si respalda a la recién llegada, en incluso la prensa, el influyente «New York Times». Y a ellos mientras debe ganarse la confianza de los niños que han mirado a la muerte a los ojos, o mujeres explotadas que han llegado a perder la conciencia de la dignidad.

CRITICA

Jose Alejandro Gómez Monteverde (1977-) es un director de cine mexicano nacido en Támpico, Tamauplilas. A los 17 años sus padres lo ayudaron a emigrar a Estados Unidos para concluir sus estudios de preparatoria en Texas. Después de tres intentos y acreditar cursos de actuación particulares, es aceptado en el departamento de cine de la Universidad de Texas en 1998, concluyendo su formación como cineasta en 2002. Inició su carrera dirigiendo cortometrajes que eran enviados a distintos festivales estudiantiles, donde logró gran notoriedad. También dirigio varios comerciales para televisión, en donde conoció a su amigo y mas inmediato colaborador Eduardo Verástegui, quien le ayuda a crear la compañia «Metanoia Films». En 2006 Monteverde escribio y dirigido su primer pelicula, el drama indie «Bella» (2006), convirtiendose en todo un éxito y aclamad por el publico y la critica, ganando el Premio del Publico del Festival de cine de Toronto, entre otros. Durante los siguientes años continuó dirigiendo cortometrajes e implicándose en proyectos con un fuerte sentido social y humanista, hasta que en 2015 dirigió el drama infantil ambientado en la Segunda Guerra Mundial «Little Boy». En 2018 rodó con el actor Jim Caviezel el thriller dramatico de denuncia «Sound of freedom», que por diferentes problemas no llegó a los cines hasta 2023, convirtiéndose en uno de los films independiente de mayor éxito de la historia. Desde 2006 Monteverde está casado con la actriz Aly Landy, con la que tiene tres hijos. He visto todos los largometrajes de Monteverde y me parece que tiene un gran talento, rodando dramas humanos muy conmovedores con profundos valores religiosos. Ahora vuelve con «Una mujer italiana» (Cabrini) (2024), biografia de Santa Francesca Cabrini (1850-1917), la primera santa estadounidense, conocida popularmente como Madre Cabrini, canonizada por Pio XII en 1946. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión muy cuidado, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Christiana De’ll Anna. El film goza de una gran ambientacion, tiene un tono muy realista (releja muy bien las miseras condiciones de los inmigrantes), un ritmo muy vivo, es enormente humano, es feminista pero sin excesos y tiene reflexiones muy profundas sobre el sacrificio, la religiosidad, los prejuicios sociales y raciales, la esperanza, la xenofobia, la inmigracion, la superacion de las dificultades, etc……Muy recomendable.