FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Tom Hardy & Kelly Marcel & Hutch Parker & Amy Pascal & Matt Tolmach, producción ejecutiva de Joe Caracciolo, Jr, producción de Marvel Entertainment & Arad Productions & Columbia Pictures & Hutch Parker & Entertainment & Matt Tolmach Productions & Pascal Pictures, distribución de Sony Pictures Releasing, guión de Kelly Marcel, argumento de Kelly Marcel & Tom Hardy (basado en el el famoso anitheroe y superheroe de Marvel creado por Randy Schueller & David Michellinie & Mike Zegg & Todd McFarlane), fotografía de Fabian Wagner, musica de Dan Deacon, montaje de Mark Sanger, casting de Brent Howe & Mary Vernieu, diseño de producción de Chris Lowe, dirección artística de Miranda Keeble & Jourdan McKee & Olivia Muggleton & Andy Young, decoración del set de Lucy Eyre, vestuario de Daniel Orlandi, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Stephen Graham, Peggy Lu, Clark Backo, Alanna Ubach, Andy Serkis, Hala Finley, Dash McCloud, Cristo Fernández, Reid Scott (voz), Jared Abrahmson, Jack Brady, Ivo Nandi, Brooke Carter, Fflyn Edwads

Genero: Acción fantástica de antiheroes. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Convertido en anfitrión de un simbionte alienígena, el antiguo reportero de investigacion Eddie Brock, escondido en Mexico, trata de encontrar refugio en Nueva York, y aunque resulte dificil pasar desaparecibido, consigue que lo lleve en camioneta una familia de hippies. Mientras, el General de ejército Greg Strickland, coordinan a las tropas que tratan de atraparle desde el famoso Área 51, instalaciones del ejercito en pleno desierto de Nevada. Pero a Brock y a la entidad alienígena no solo le persiguen soldados humanos, sino tambien los monstruos del siniestro Knull, poderoso y siniestro ser extraterrestre que controlaba a numerosos simbiontes hasta que estos se rebelaron contra él.

CRITICA

Kelly Marcel (1974-) es una guionista, actriz y productora de televisión británica nacida en Londres. Es hija del director Terry Marcel y la actriz Lindsay Brookand y hermana mayor de la actriz Rosie Marcel. Es amiga intima del actor Tom Hardy desde hace muchos años, con quien ha colaborado en varias de sus peliculas, incluyendo «Venom» y «Venom: Habrá matanza». Ha sigo guionista de tv. y de peliculas como «A propósito de Mr. Banks» (2013), «Cincuenta sombras de Grey» (2015), «Venom» (2018), «Venom: Habrá matanza» (2021) y ha sido co-guionista de «Cruella» (2021). Tambien ha sido actriz en varias tv-movies y series. De Kelly Marcel he visto algunas de sus peliculas como guionista. Ahora debuta como directora con «Venom 3: El último baile» (2024) tercera entrega de la saga del antiheroe de Marvel Eddie Brock/Venom. Esta saga me ha gustado bastante desde que salio, por su falta de pretensiones, su proposito de entretener, y por Tom Hardy, que se divierte mucho con el personaje. «Venom 3: El último baile» se parece bastante a las otras en su tono mezcla de accion, fantásia, terror, comedia, aunque añade un tono un poco mas oscuro y dramático, mas monstruos y mas espectacularidad y un villano mucho mas oscuro. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia es estupenda, la musica es muy solidad, el montaje es eficaz y los está interpretada con conviccion, sobretodo por Tom Hardy. Hay tambien buenos secundarios como Chiwetel Ejiofor, June Temple, Rhys Ifans (diveridisimo, loco, tierno), algunos golpes divertidos (bromas sobre extraterrestres y hippies), algunas canciones estupendas, un ritmo conseguido, espectaculares escenas de accion y efectos visuales, y interesantes reflexiones sobre la amistad, el miedo ante lo desconocido, la ciencia, el militarismo, el ansia de poder, el sacrificio, etc…..Hay dos reveladoras escenas post-creditos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Bernstein & Douglas Rae, producción ejecutiva de Cameron McCraken & Eva Yates, co-producción de Rob Darnell & Tim Dennison & Sean Wheelan, producción de Eccose Films & Filmsgate Films & BBC Film & Ingenious & Film I Vast, guión de William Ivory (inspirado en una historia real), fotografia de Christopher Ross, musica de Craig Armstrong, montaje de Paul Tothill, casting de Lauren Evans, diseño de produccion de Nick Palmer, dirección artística de Charlotte Hutchings, decoración del set de Ellie Pash, vestuario de Emma Fryer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Glenda Jackson, John Standing, Will Fletcher, Laura Marcus, Victor Oshin, Danielle Vitalis, Jackie Clune, Victor Oshlin, Brennan Reece, Geoffrey Lumb, Wolf Kahler, Dan Fredenburgh, Stephen Leak, Carlyss Peer

Género: Drama. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

2014. Bernard e Irene Johnson llevan casados 70 años y viven en un residencia de ancianos en Dover, cerca de la playa. Él, veterano de la Segunda Guerra Mundial, tenía ilusión por viajar a los actos conmemorativos del 70 aniversario del Desembarco de Normandía, en que participó, que se celebran en Francia, pero pidió para la excursión organizada. Impelido por su esposa, viaja por su cuenta sin decir nada en la residencia, por lo que se reduce un gran revuelo cuando se descubre su ausencia. Entretanto, en el desplazamiento traba amistad con otro veterano, Arthur, mientras se desatan la emociones del matrimonio y del nuevo amigo, con recuerdos trepidantes del enamoramiento y de las experiencias de combate.

CRITICA

Oliver Parker (1950-) es un director y guionista británico nacido en Londres. Hijo del Empresario Sir Peter Parker y la escritora Lady Gillian, tiene un hermano llamado Nathaniel Parker, que es actor. Debutó como director de cine con el drama shakesperiano «Otelo» (1995), realizando después las comedias basadas en Oscar Wilde «Un marido ideal» (1999) y «La importancia de llamarse Ernesto» (2002). Luego ha realizo la tv-movie biográfica «La vida privada de Samuel Peys» (2003), el thriller sobre el mundo del cine «Fundido a negro» (2006), la comedia adolescente «Supercañeras: El internado puede ser una fiesta» (2007), el oscuro drama basado en Oscar Wilde «El retrato de Dorian Grey» (2009), las comedias disparatadas «St. Trinian 2. la leyenda del oro de Tritton»» (2011), «Johnny English returns·» (2011), la comedia bélica «Dad’s Army: El pelotón rechazado» (2016), al comedia deportiva «Swimming with Men» (2018) y la serie «Funny Woman». De Parker he visto las comedias «Un marido ideal» y «La importancia de llamarse Ernesto» y me parece un director con mucho talento. «La gran escapada» (2023) es un emotivo y realista drama inspirado en una historia real. La pelicula está dirigida con mucho mimo, tiene un magnífico guion, una estupenda fotografia, un potente banda sonora y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Michael Caine (se rumorea que será su última pelicula) y Glenda Jackson (en su despedida del cine). La pelicula es muy humana, muy emotiva, tiene momentos divertidos, otros muy conmovedores, un ritmo muy bien llevado, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre el matrimonio, el amor, la vejez, el horror de la guerra y sus traumas, la amistad, el remordimiento, la enfermedad, la muerte, el alcoholismo, el rostro humano del antaño enemigo, el reconocimiento a los veteranos de guerra, las limitaciones de la edad, la decadencia fisica, etc…….Para amantes de los films muy humanos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard D. Zanuck & David Brown, producción de Zanuck/Brown, distribución de Universal Pictures, guión de Peter Benchley & Carl Gottlieb (basado en la novela de Peter Benchley), fotografía de Bill Butler, musica de John Williams, montaje de Verna Fields, diseño de producción de Joseph Alves Jr, decoración del set de John M. Dwyer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer, Susan Blacklinie, Jonathan Filley, Tedd Grossman, Chris Rebello, Jay Mello, Lee Fierro, Jeffreh Voorhees, Craig Kingsbury, Dr. Robert Nevin, Peter Benchley (cameo), Steven Spielberg (cameo de voz)

Género: Terror. Suspense. Thriller, Acción. Comedia. Drama. Duración: 1 hora 58 minutos. 3 Oscars (montaje, BSO, sonido), 1 Globo de Oro (BSO)

ARGUMENTO

Amity es una tranquila isla, con un bonito pueblo y playas, donde en verano van muchos turistas. Poco antes del principio de la temporada de verano un tiburón empieza a matar atacar y matar isleños. Las autoridades de la isla, temerosas del daño econónimo que el conocimiento del tiburón puede hacer a la económica local intentan ocultar el incidente, pero los ataques del tiburón aumentan y el Martin Brody, ex-policia de Nueva York, que solo lleva unos meses en la isla como jefe de policia, intentará combatirlo con la ayuda primero del veterano y duro pescador de tiburones Quint y el joven e inteligente científico experto en tiburones Matt Hooper, ante el terror causado en la isla.

CRITICA

Steven Allan Spielberg es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946, en el seno de una familia de origen judia asquenazi (originaria de Europa central y oriental) formada por sus padres y tres hermanas. Es uno de los nombres claves del «Nuevo Hollwyood » (nuevos directores surgidos a finales de los años 60), rodando films de nivel de «Tiburón» (1975), «Encuentros en la 3º Fase» (1977), la saga «Indiana Jones » (1981,84,89,2008), «E.T» (1982), «El color púrpura» (1985), «El Imperio del sol» (1987), «Parque Jurásico» (1993), «La lista de Schindler» (1993), «Salvar al soldado Ryan» (1998), «Inteligencia artificial» (2001), «Minority Report» (2002), «Atrapame si puedes» (2002), «La terminal» (2004), «Munich» (2005), «Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio» (2011), «Lincoln» (2012), «El puente de los espias» (2015), «Los archivos de Pentágono» (2017), «Ready Player One» (2018), «West Side Story» (2021), «Los Fabelman» (2022), etc….Ha producido titulos como «Poltergeist» (1982), «Gremlins 1 y 2» (1984,90), «Los goonies» (1985), la trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Fievel y el nuevo mundo» (1986), ¿Quien engaño a Roger Rabbitt»(1988), «Aracnofobia»(1990), «Casper» (1995), «Balto» (1995), «Twister» (1996), la saga «Men in black» (1997,2002,12,19), «Jurassic Park III» (2001), el diptico «Banderas de nuestros padres» /»Cartas desde Iwo Jima» (2006), «Valor de ley» (2010), «Super 8» (2011), «Acero puro» (2011), la trilogia «Jurassic World» (2015,18,22), «First Man» (2018), «Indiana Jones y el dial del destino» (2023), etc….varias series y miniseries, etc….Ha ganado el Oscar y el Globo de Oro por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan» y el Globo de Oro por «E.T». Steven Spielberg es mi director cinematográfico favorito («En busca del arca perdida» es la primera pelicula que recuerdo haber visto en el cine). He visto todas sus peliculas como director y considero uno de los grandes cineastas de las últimas decadas. Tambien le considero un gran productor, ya que ha producido muchas peliculas que me gustan. Con Spielberg he disfrutado mucho y me identifico mucho con el. Ha sabido tratar muchos generos (terror, ciencia-ficcion, aventuras, drama, historicas, belicas, animacion, fantásia, etc….). «Tiburón» (1975) fue su segundo largometraje, su salto a la fama un clasico incuestionable del cine de monstruos y terror (influyendo en muchas peliculas posteriores), basada en la famosa novela de Peter Benchley. La pelicula goza de una magistral direccion, un soberbio guión, una gran fotografia, una memorable banda sonora, un montaje excelente y unas interpretaciones inmejorables, sobretodo de Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss. La pelicula es una perfecta mezcla de terror, suspense, accion, comedia y drama, tiene muchas escenas para el recuerdo, un tono realista, tiene influencia de Alfred Hitchcock y de peliculas clásicas de monstruos, es clasica y moderna a la vez, tiene algunas escenas muy inquietantes, contadas escenas de violencia (bastante violentas para la epoca) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la naturaleza, la violencia, la arrogancia humana, el materialismo, la avaricia, la familia, la amistad, el trabajo en equipo, el miedo a lo desconocido, la profesionalidad, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Charles McGuire, producción de A Robert Wise Productions & Warner Bros, guión de Robert Anderson (basado en la novela de Richard McKenna), fotografía de Joseph MacDonald, musica de Jerry Goldsmith, montaje de William Reynolds, diseño de producción de Boris Leven, decoración del set de William Kiernan & Walter M. Scott & John Sturtevant, vestuario de Renie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve McQueen, Richard Attenborough, Richard Crenna, Candice Bergen, Emmanuelle Arsan (como Mayarat Adrianne), Mako, Larry Gates, Charles Robinson, Simon Oakland, Ford Rainey, Joe Turkel, Gavin McLeod, Joseph di Reda, Richard Loo, Barney Phillips, Guy Trikonis, Sheperd Sanders, James Jeter, Tom Middleton, Paul Chinpae, Tommy Lee, Beulah Quo, James Hong, Stephen Jahn, Jay Allan Hopkins, Steve Ferry, Ted Fish, Loren James, Glenn R. Wilder

Género: Drama bélico-romántico de aventuras. Duración: 2 horas 55 minutos. Nominado a 6 Oscars (actor, actor de reparto, direccion artística en color, fotografía en color, montaje, BSO). Globo de Oro a mejor actor de reparto (Richard Attenborough)

ARGUMENTO

China, 1926. Un barco de la marina americana que patrulla el río Yang-Tse, donde se ve nota la caótica situación de toda China, con los nacionalistas, comunistas y Señores de la guerra luchan por el poder y contra las potencias occidentales, quie intentan mantener el orden. Jake Hollman, un mecánico rebelde, solitario, indvidualista es asignando al barco americano. Hollman, atento a su trabajo, procura no tomar partido, pero los acontecimientos le obligarán a cambiar de actitud.

CRITICA

Robert Wise (1914-2005) fue un montador, productor y director de cine estadounidense nacido en Winchester, Indiana y fallecido en Westwood, Los Angeles, California. Fue hijo menor Olive R (de soltera Logennecker) y Earl W. Wise, un empacador de carne. Su hermano mayor se llamaba David. La familia se mudó a Connersville, condado de Fayette, Indiana, donde Wise asistió a escuelas públicas. De joven su pasatiempo favorito era el cine. Como estudiante escribió columnas de humor y deportes para el periodico de la escuela y fué miembro del personal del anuario y del club de poesía. Inicialmente buscó una carrrera en periodismo y después de graduarse de la escuela secundaria asistió a la pequeña Universidad de artes liberales «Franklin Collegue», situada al sur de Indianapolis, con una beca.  A los 19 años, debido a la mala situación financiera de la pelicula durante la Gran Depresion no pudo regresar a la Universidad para el segundo año y se mudó a Hollywood para iniciar una carrera en la industria del cine. Su hermano mayor, David, que trabajaba en la productora RKO le encontró trabajo en departamento de envíos. Tras pasar por varios trabajos ocasionales se hizo montador. Trabajando en esto conoció a Orson Welles, que le pidió que le montara su ópera prima «Ciudadano Kane» (1941), consiguiendo una candidatura al Oscar por este film. Antes habia montado films como «La Muchacha de la Quinta Avenida» (1939) de Gregory LaCava, los films de William Dieterle «Esmeralda la cíngara» (1939) y «El hombre que vendió su alma» (1941). Debutó como director de cine con el film fantástico de serie B «La venganza de la mujer pantera» (1944), dirigiendo luego otros films de serie B hasta pasar a la serie A. En su larga filmografia (mas de 40 titulos) destacan el film de cine negro «Nacido para matar» (1947), los films  de boxeo «Nadie puede vencerme» (1949) y «Marcado por el odio» (1956), los films de ciencia-ficcion «Ultimatum a la Tierra» (1951), «La amenaza de Andrómeda» (1971) y «Star Trek: La pelicula» (1979), el biopic «¡Quiero vivir» (1958), los musicales «West Side Story» (1961) y «Sonrisas y lagrimas» (1965), el drama bélico «El Yang-Tse en llamas» (1966), las peliculas de terror «The Haunting. La Mansion encantada» (1963)  «las dos vidas de Audrey Rose» (1977), los western «Sangre bajo la luna» (1948) y «Entre dos juramentos» (1950) y «La ley de la horca» (1956), la bélicas «Las ratas del desierto» (1953) y  «Torpedo» (1958), el drama empresarial «La torre de los ambiciosos» (1954), el thriller catastrófico «Hindenburg» (1975), etc…..Su último film fué en 1989 y se retiro, realizando una tv-movie en 2000. Trabajó con muchos grandes actores, ganó el Oscar por «West Side Story» y «Sonrisas y lagrimas», 2 Globos de Oro y 1 premio en el Festival de Venecia. Estuvo casado dos veces y tuvo un hijo,, Robert, que se convirtio en asistente de camara. Murio de una insuficiencia cardíaca poco despues de cumplir 91 años, un dia antes del inicio del Festival de San Sebastian, donde iba a haber una retrospectiva de su obra. Robert Wise fue un de los grandes director de cine norteamericano, que supo moverse entre muchos generos, dejando siempre su huella en ellos (tiene algunos titulos memorables). He visto muchas peliculas suyas y le considero un gran cineasta. «El Yang-Tse en llamas» (1966) es un drama belico, romántico y de aventuras monumental, con gran direccion, cuidadisimo guion, maravillosa fotografia, preciosa banda sonora, un montaje muy entonado y con unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Steve McQueen (en una de sus mejores interpretaciones). La pelicula tiene un tono clasico y a veces moderno, las localizaciones son impresionantes, tiene un tono realista, lirico y trágico, describe muy bien la convulsa China de 1926 (de modo realista y sin maniqueismo), tienes escenas para el recuerdo (el combate de boxeo, las escenas con la maquinas, las escenas de barco, el combate final), es clasica y al mismo tiempo muy realista, a veces tiene secuencias duras (como las del burdel y escenas de violencia) pero sin regodeo,otras conmovedoras,  el ritmo es fantástico (a pesar de su larga duracion), se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el colonialismo, la guerra, el deber, la rebeldia, la venganza, el racismo, la amistad, la politica de intervencionismo occidental, las relaciones interraciales, la intolerancia, la religión, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Jacks & Sean Daniel, producción ejecutiva de Moshe  Diamanat & Sam Raimi & Robert Tapert, producción asociada de Eugene Van Verenberg, co-producción de Terence Chang & Chuck Pfarrer, producción de Universal Pictures & Alphaville Films & Renaissance Pictures, S & Productions, guión de Chuck Pfarrer, musica de Graeme Revell, montaje de Bob Murawski, casting de Valerie McCaffrey & Nancy Taylor, diseño de producción de Phil Dagort, dirección artística de Philip Messina, decoración del set de Michele Poulik, vestuario de Karyn Wagner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Claude-Van Damme, Lance Henrikssen, Yancy Butler, Arnold Vosloo, Kasi Lemmons, Chuck Pfarrer, Willie Carpenter, Wilford Brimley, Lenore Banks, Marco St. John, Joe Warfield, Bob Apisa, Douglas Forsythe Rye, Mike Leinert, Sven Thorsen

Género: Acción. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Dos hombres despiadados, Fouchon y Le Cleaf han convertido Nueva Orleans en su particular coto de caza, donde organizan siniestros torneos que enfrentan a sus asesinos con veteranos de guerra, a quien prometen 10.000 dolares si logran sobrevivir, cosa que porsupuesto no consiguen. Todo va hasta la seda hasta que se enfrentan a Chance Boudreaux, un solitario «cajun» marinero y de pasado militar contratado por una chica que busca a su padre (que ha participando en una de las cacerías.

CRITICA

Yusen Wu (1946-) mas conocido como John Woo es un director de cine hongkones nacido en Guanghzou, al este de China. Criado en en seno de una familia católica, a los 5 años el y su familiar abandonaron China huyendo de la persecución religiosa ocurrida esos años. Se establecieron en Hong Kong, donde la vida fué dura para la familia Wu. Wu en su infancia sufrió la vida en los suburbios, la enfermedad de su padre, su casa fue quemada y tuvieron que subsistir de la caridad. Además, en aquel tiempo la violencia y el crimen despuntaban en los barros bajos. Todo esto marco de forma indelebre su infancia. Para huir de su triste vida, Woo se refugio en el cine local, viendo musicales como «El mago de Oz» y descubriendo que la vida podía ser hermosa y especial. A los 23 años consiguió un trabajo como supervisor de guiones en los Estudios Cathay, y dos años después empezó a trabajar como asistente de produccion de los «Saw Brothers». Tras realizar un cortometraje experimental en 1968, debutó como director de cine en 1975, siendo su primer film destacable la pelicula de kung fu «Young dragons» (1975), coreografiada por Jackie Chan. Tras realizar varias comedias de accion, artes marciales, comedias, etc….sufrió varios fracasos de taquillas a comienzos de los 80 y se autoexilio a Taiwan.- Un dia el productor Tsu Hark le proporciono los medios para rodar «A better tomorrow» (1986), un thriller violento que revolucionó el concepto de acción de Hong, otorgándole una gran carga dramática, tremendas batallas a camara lenta, un estilo especial, la forma de rodar los tiroteos, etc….inspirando a cineastas de todo el mundo y dando vida la genero «Heroic Blonder» (Violentos thrillers de policias y gangsters). En esas cintas despunto Chow-Yun Fat, el actor fetiche de John Woo, con quien trabajó en «A better tomorrow» (1986), «Honor, plomo y sangre» (1987), «The killer» ((1989), «Un ladrón es un ladrón» (1991) y «Hervidero» (1992). Con Tony Leung rodó «Una bala en la cabeza» (1990). Luego se mudó a USA donde rodo el film de accion «Blanco humano» (1993), la pelicula de accion «Broken Arrow» (Alarma nuclear) (1996), el thriller de accion «Cara a cara» (1997), la pelicula de accion y espionaje «Misión imposible 2» (2000), la pelicula bélica «Windtalkers» (2002= y el thriller de ciencia-ficcion y acción «Paychek» (2003). Con sus dos primeras peliculas tuvo dificultades con los productores, siendo «Cara a cara» (1997) su mayor exito y la de mayor libertad creativa. «Misión imposible» tuvo mucho exito pero «Windtalkers» y «Paychek» no tuvieron el éxito esperado. Tambien rodó varias tv-movies y cortos y volvio a su China natal, rodando films historicos y épicos como «Acantilado rojo» (2008), etc….Hace poco volvio a USA a rodar el violento film de accion «Noche de paz» (2023) y dentro de poco estrenara el remake americano de su mitico film «The killer». Woo esta casado, tiene dos hijas, un hijo, es cristiano y sus peliculas favoritas son  «Los siete samurais» (1954) de Akira Kurosawa,  «Lawrence de Arabia» (1962) de Davi Lean y «El silencio de un hombre» (1967) de Jean-Pierre Melville- De John Woo he visto 13 de sus peliculas y me parece un director de mucho talento, con un reconocible estilo visual. «Blanco humano» (1993) fue su primera pelicula en Hollwyood, a pesar de las limitaciones del Estudio (le cortaron 30 minutos de metraje) se nota su estilo. La pelicula está dirigida con mucho estilo, el guion es poco original (es una variante moderna de la mítica «El malvado Zaroff») pero está desarollado con talento, la fotografia es de calidad, la musica es estupenda, el montaje bien hilado y esta interpretado con convicción, sobretodo por Jean-Claude Van Damme y Lance Henrikssen. La pelicula tiene un ritmo adecuado, es bastante violenta y están muy bien rodadas las secuencias de accion (rodada de forma que parece un ballet). Aunque tiene un tono ligero, tiene interesantes reflexiones sobre la marginación, la violencia, la avaricia, la familia, la supervivencia. Para los amantes de la pura y dura accion.

FICHA TÉCNICA

Producida por Karen Spiegel, producción ejecutiva de Tom Rooker, producción asociada de Michael Maurer, producción de Malpaso Productions & Castle Rock Entertainment, guión de William Goldman (basado en la novela de David Baldacci), fotografía de Jack N. Green, musica de Lennie Niehaus, montaje de Joel Cox, casting de Phyllis Huffman, diseño de producción de Henry Bumstead, dirección artística de Jack G. Taylor Jr, decoración del set de Dick Goddard & Anne D. McCulley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney, Judy Davis, Scott Glenn, Dennis Haysbert, E. G. Marshall, Melora Hardin, Kenneth Welsh, Penny Johnson, Richard Jenkins, Mark Margolis, Elaine Kagan, Alison Eastwood (cameo), Yao-Gen Chan, George Orrison, Charles McDaniel, John Lyle Campbell, Kimber Eastwood (cameo), Eric Dahlquist, Jack Stewart Taylor

Género: Thriller. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Luther Whitney, un veterano especialista en altos robos, planea desvalijar la mansión de un anciano magnate que se encuentra de vacaciones el el Caribe. Sin embargo, una vez dentro, es testigo involuntario de un cruel asesinato que involucra al Presidente de Estados Unidos, a su jefe de gabinete y a dos agentes del servicio secreto. Pero ¿A quien puede recurrir un criminal para acusar a alguien relacionado con la Casa Blanca?. El caso lo investigara el honrado y concienzudo policia de Washington Seth Frank y se veré envuelto en el Kate Whitney, prestigiosa fiscal e hija distanciada de Luther.

CRITICA

Clinton «Clint» Eastwood (1930-) mas conocido como Clint Eastwood, es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California. Hasta 1940 cambió de residencia varias veces en busca del trabajo del padre en la costa este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmond, California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudió en la «Piedmond High School» pero tuvo que abandonarlo tras causar un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oakland, donde repitió curso con sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódico, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf, etc….). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero pronto fué reclutado por el ejército y enviado a Ford One, California. durante la Guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor de cine en 1955. En cine solo tuvo pequeños papeles y consiguió su primer papel importante en la serie western «Rahwide» (1959-65). Un amigo de esta le hablo del papel protagonista de «Por un puñado de dolares», un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel y «Por un puñado de dolares»(1964) se convirtió en un gran éxito, comenzando la fama del actor. Repitió con Leone en «La muerte por un precio» (1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966), formando las tres la «trilogia del Dolar» y la cumbre del spaguetti western. Tras aparecer en un film italiano, Eastwood volvió a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando westerns, thrillers, cine bélico, accion, drama, biopics y comedias, a la ordenes de directores como Brian G. Hutton («El desafio de las aguilas», «Los violentos de Kelly»), Don Siegel, gran amigo y director fetiche («La jungla humana», «Dos mulas y una mujer», «Harry el sucio», «El seductor», «Fuga de Alcatraz»), Joshua Logan («La leyenda de la ciudad sin nombre»), Ted Post («Cometieron dos errores», «Harry el fuerte»), John Sturges («Joe Kidd»), Michael Cimino («Un botín de 500.000 dolares»), James Fargo («Harry el ejecutor», «Duro de pelar»), Buddy Van Horn («La gran pelea», «Harry el sucio en la lista negra», «El Cadillac Rosa» ), Richard Tugge («En la cuerda floja»), Richard Benjamin («Ciudad muy caliente»), Wolfgang Petersen («En la linea de fuego»). Debutó como director de cine con el inquietante thriller «Escalofrió en la noche» (1971) con el mismo y Jessica Walter. Clint Eastwood ha dirigido 41 peliculas, de las cuales ha protagonizado 27. En su filmografia como director destacan los western «Infierno de cobardes» (1972), «El fuera de la ley» (1976), «Bronco Billy» (1980), «El aventurero de medianoche» (1982), «El jinete pálido» (1985), «Bird» (1988), «Sin perdón» (1992), «Un mundo perfecto» (1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Mystic River» (2003), «Million Dolar Baby» (2004), «Banderas de nuestros padres» (2006), «Cartas desde Iwo Jima» (2006), «Gran Torino» (2008), «El intercambio» (2008), «Invictus» (2009), «El francotirador» (2014), «Sully» (2018), «Mula» (2018), «Richard Jewell» (2019), «Cry Macho» (2021), etc……ha dirigido thrillers, westerns, dramas, comedias, biopics, drama belicos, historia verídicas, etc…..Durante su carrera ha ganado el Oscar por «Sin perdón») y «Million Dolar Baby», el Globo de Oro por «Bird», «Sin perdón», en «BAFTA por «Sin perdón» y «El intercambio» y el Cesar por Mistic River», «Millon Dollar Baby» y «Gran Torino». Clint Eastwood es uno de los mejores actores de las últimas decadas y un gran y muy personal director. «Poder absoluto» (1997) es un solido thriller, basado en la novela de David Baldacci, que no está entre lo mejor de su cine pero se ve muy bien. La pelicula está muy bien dirigida, está escrita con mucho oficio, tiene una soberbias fotografia, un preciosa musica, un montaje entonado y unas interpretaciones sensacionales del gran reparto. La pelicula tiene un tono clasico y a la vez moderno, no cae casi nunca en el morbo, tiene un ritmo muy bien llevado, y tiene interesantes reflexiones sobre el abuso de poder, la violencia, la mentira, la paternidad, la redención, la venganza, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de NUT, distribución de Toho Animation, guión de NUMBER 8. fotografía de Kasumi Togo, musica de Hiromi Uehara, montaje de Kiyoshi Hirose, dirección artística de Satoru Hirayanagi, efectos visuales de Masato Takahashi

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Yutaka, Akiko, Hidenobo Kiuchi, Yusuke Kondo, Shótaro Mamiya, Amame Okayama, Gó Shinomina, Mirei Suda, Shinya Takahashi, Hikori Tóchi, Yuki Yamada

Género: Drama musical de animación. 1 hora 54 minutos. Mejor pelicula de los 47 premios de la Academia japonesa

ARGUMENTO

Miyamoto Dai es un estudiante de dieciocho años que viaja desde Sendai a Tokio, dejando atrás toda su vida y sus hermanos, con el deseo de abrirse camino en el dificil mundo del jazz. Visita los garitos mas renombrados y comprende que el camino no va a ser facil, pero no ceja en su empeño. Un dia queda fascinado con un joven pianista, Yukonori Sawage, al que oye tocar en una sala, y le pide tocar juntos. Cuando este accede convence a su casero, el viejo amigo Tamada, para que así se inicie en la percusión y así llegar a ser el batería del trio. Comienza así una hermosa historia de amistad y de colaboración musical, con sus inevitables buenos y malos momentos.

CRITICA

Yuzuru Takichawa es un director de anime japonés nacido en Irume, Saitama, en 1981. Se graduó en la Facultad de arte de la Universidad de Nihon y luego se unió a Madhouse como director de animación. Debutó como director en 2007 con el episodio final de la serie de anime «Kiba». Mas tarde se convirtió en autonónomo. Tras dirigir varios cortos y episodios animados, realizo el largometraje de animacion «Detective Conan: El caso Cero» (2016). Tras dirigir mas episodios de serie de animación (de temática fantástica), realizo el drama musical de animación «Blue Giant» (2013) y la pelicula de aventuras animada «Detective Conan: Black Iron Submarine» (2024). De Yuzuro Takichawa no habia visto nada asi que he ha sorprendido enormemente «Blue Giant» (2023). La pelicula goza de una gran direccion, un magnífico guion, un excelente fotografia, una maravillosa banda sonora (llena de temas originales y de maestros del jazz), un montaje muy cuidado y con unos personajes maravillosos (todos muy humanos). La pelicula es agridulce (como la vida) es muy humana, tiene escenas muy conmovedores, las secuencias musicales están muy bien rodadas y la pelicula tiene reflexiones muy profundas sobre la amistad, la colaboración, el amor a la musica, el cultivo del propio talento, la ambicion, el ego, las rivalidades, la genialidad nace pero no se hace, la importancia de la obsesión en pro de la excelencia, la importancia de encontrar su propio camino, que las bandas se unen y acaban separandose, la constacia, etc……Muy, muy recomendable para los amantes de la animacion y la musica.

Producida por Scott Rudin, producción ejecutiva de Celia Costas & Mark Roybal & Nora Skinner, producción asociada de Marieke Spencer & Jayne Ann-Tengren, co-producción de Eli Bush & Tarik Karam, producción de Warner Bros & Scott Rudin Productions & Paramount Pictures, guión de Eric Roth (basado en lla novela de Thomas Horn), fotografia de Chris Menges, musica de Alexandre Desplat, montaje de Claire Simpson, casting de Ellen Lewis & Mele Nagler, diseño de producción de K. K Barrett, dirección artística de Peter Rogness, decoración del set de George DeTitta Jr & vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, Viola Davis, John Goodman, Jeffrey Wright, Max Von Sydow, Zoe Caldwell, Adrián Martinez, Paul Klementowicz, Stephen McKinley Henderson, Hazzelle Goodman, Jim Norton, Lorna Guilty Pruce

Drama. Duración: 1 hora 49 minutos. Nominado a 2 Oscars (pelicula, actor secundario)

ARGUMENTO

Oskar es un chaval feliz, a pesar de su extraña inteligencia y conducta típicas del Síndrome de Asperger. Tiene una relacion muy buena con su familia, especialmente con su padre, el joyero, un joyero con el vive intensos juegos de aventuras. El 11-S su padre fallece en las torres gemelas, y eso genera un terremoto emocional en Oskar y en su madre. Y es que Oscar necesita sentir su presencia de su padre a toda costa.

CRITICA

Stephen Daldry es un productor y director de teatro y productor de cine ingles  nacido en Dorset (Reino Unido) en 1961. Tras una exitosa carrera teatral, empezó a trabajar en el cine con el corto «Ocho». Debutó como director de cine con el maravillosa drama musical «Billy Elliott» (2000), a la que siguieron el brillante y pesimista drama «Las horas» (2002), el duro drama «The Reader» (El lector» (2008), el conmovedor drama «Tan fuerte, tan cerca» (2011), el el conmovedor drama social de aventuras juveniles «Trash, ladrones de esperanza» (2014), 5 episodios de la serie «The Crown». Ha producido la serie de «Star Wars», «Obi Wan Kenobi» (2022) y la serie «The Crown» (2016-22), cortos, especiales de t.v, peliculas, etc… Ha sido nominado al Oscar, al BAFTA y ganó el BAFTA por «Billy Elliott» y la serie «The Crown». De Stephen Daldry he visto 4 peliculas y me parece muy buen director. Ha rodado en su Inglaterra natal, en USA y Brasil. «Tan fuerte, tan cerca» (2011) es segundo film rodado en USA y recoge las consecuencias del 11-S a través de la figura de un niño. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente (aunque sus vueltas de tuerca, su voz en off y sentimentalismo no gustarán a algunos), la fotografia magnífica, la banda sonora preciosa y cuentas con unas magnificas interpretaciones del chaval protagonista Thomas Horn y de los excelente secundarios del film. La pelicula se centra en el duelo del niño, su necesidad de encontrar sentido al absurdo asesinato de su padre, la necesidad de replantearse la relacion con su  madre (de quien está distanciado), ensalzando las relaciones familiares, la importancia de los vínculos y con una vision religiosa respetuosa y poco difuso. Film muy humano, terapeutico y para publico sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Larry Bass & Chris Curling & Aaron Farrell & John Gleeson & Joseph D. Maurer & Oisin O’Neill & Alexandre Witlin, producción ejecutiva de Marie-Claire Benson & Emma Berfosky & Christelle Conan & Jonathan Curling & Hugo Grumbar & Celine Haddad & Tim Haslam & Louise Nathanson & Anunziata Brothers & Timothy Prager & Andrea Scarso & Peter Touche & Anna Vincent, producción de Zephyr Films & City Films Entertainment & City Films & Ingenious Media & ShinAwi Productions, guión de Jimmy Smalhorne & Timothy Prager & Jimmy Smallhorne, fotografía de John Conroy, musica de Edmund Butt, montaje de Alex Mackie, casting de Maureen Hughes, diseño de producción de John Hand, dirección artística de Owen Power, vestuario de Judith Williams

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laura Linney, Kathy Bates, Maggie Smith, Agnes O’Casey, Stephen Rea, Mark O’Halloran, Eric Smith, Mark McKenna, Nial Buggy, Hazel Doupe, Brenda Fricker (voz), Patrick Dunne, Noal Gaskin, Sean O’Callaghan, Shauna Higgins

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Ballygard,  Dublin, 1967. Hasta alli llegan Chrisie Ahearn, que marcó 40 años atrás a Estados Unidos y no ha mantenido nada el contacto con nadie de la isla verde. Ahora ha fallecido su madre, especialmente con la anciana Lily y con su prima Eileen. Pero lógicamente el recibimiento es muy aspero. Sin embargo, un viaje a Lourdes organizado por la parroquia puede hacer supurar los rencores y secretos del pasado y así permitir la convivencia y hacer posible la reconciliación.

CRITICA

Thaddeus O’Sullivan es un director, director de fotografia y guionista irlandés nacido en Dublin en 1947. En la década de los 80 fue miembro del grupo que fundó Spectre Productions, un colectivo que incluyo a varios directores de t.v y cine. Tras rodar dos cortos, tv-movies y episodios de t.v, debutó como director de cine con el drama ingles «Sobre la colina negra» (1988), rodando luego el drama «La novia de diciembre» (1990), el drama sobre terrorismo «Nothing Personal» (1995), una tv-movie, la comedia criminal «Criminal y decente» (2000), el drama de epoca «Mi corazón» (2002), el drama «Stella Days» (2011). Tambiien ha rodado cortometrajes, tv-movies, cortos de series, episodios de t.v. De O’Sullivan no habia visto nada pero me ha sorprendido muy gratamente «El club de los milagros»(2023) preciosa y muy humana tragicomedia co-producción de Irlanda y Reino Unido. La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un guion no muy original pero inteligente, una preciosa fotografia, un bella banda sonora, un montaje muy eficaz y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Laura Linney, Kathy Bates y Maggie Smith. La pelicula tiene un tono tragicómico, hay escenas muy dramáticas y otras muy emotivas, es muy realista y nada maniquea (todos los personajes son muy humanos, aun con sus imperfecciones), y tiene reflexiones muy profundas sobre la religiosidad, el dolor, la familia, la amistad, los traumas del pasado, el perdon, el feminismo bien entendido, etc….Para amantes de los films muy humanos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Said Ben Said, producción asociada de Marisa Fernández Armenteros & Eva Garrido & Javier Méndez, co-producción de Olivier Berben & Martin Mozkowicz & Piotr Reich & Jaume Roures, producción de France 2 Cinema & Versátil 2 Cinema & Constantin Films & SBS Productions & Zanagar Films & Canal + & SPI Film Studio, guión de Roman Polanski & Jasmine Reza (basado en la obra teatral de Jasmine Reza), fotografía de Pawel Edelman, musica de Alberto Iglesias, casting de Fiona Weir, diseño de producción de Dean Tavoularis, dirección de Jean-Michel Ducourty, decoración del set de Agnes Demageot & Frankie Diago, vestuario de Milena Canonero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jodie Foster, Kate Winsley, Christoph Waltz, John C. Reilly, Elvis Polanski, Eliot Berger, Joseph Rezwin (voz), Nathan Rippy (voz), Tanya Lopert, Julie Adams (voz)

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 16 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (actriz principal de comedia o musical), Mejor guión adaptado en los Premios César

ARGUMENTO

Al salir del colegio, dos chavales se pelean, y uno rompe dos dientes al otro. Sus respectivos padres deciden resolver amistosamente el problema, reuniéndose en casa de la víctima. Lo que comienza como un encuentro sereno y civilizado, ira derivando hacia una verdadera batalla campal.

CRITICA

Roman Polanski es un director, productor, guionista y actor de origen polaco nacido en París (Francia) en 1933 con el nombre de Raymond Thierry Liebing, en el seno de un matrimonio de emigrantes judios polacos. La familia volvió a Polonia en 1936, donde recuperaron su apellido original polaco. Durante la 2º Guerra Mundial vivió en el Gueto de Cracovia, perdiendo a toda su familia en Auschwitz excepto a su padre. Después de la guerra, siendo muy joven, empezó a interesarse por el mundo del cine e inicio su carrera como actor teatral. Mas tarde cursó estudios en la escuela de cine de Lodtz. En 1955-59 rodó varios cortos. Debutó como director de cine con el claustrofobico drama «El cuchillo en el agua» (1962), que fué nominado al Oscar a mejor pelicula extranjera. Tras rodar dos cortos mas en Polonia rodó en Inglaterra el claustrofóbico y inquietante drama «Repulsión» (1965), la comedia negra «Cul de Sac» (1966) y la comedia de terror «El baile de los vampiros» (1967). Llamado por USA rodó la pelicula de terror «La semilla del diablo» (1968) y el film de cine negro «retro» «Chinatown» (1974). Luego volvió a Inglaterra para rodar su oscura y personal vision de «Macbeth» (1971), la tragicomedia italiana «¿Que?(1972) y en Francia el surrealista e inquietante drama «El quimérico inquilino» (1976). Tras ser acusado en USA de abuso sexual de una menor y abandono el pais mientras estaba en libertad vigilada, exiliándose en París (Francia) donde vive desde entonces. Desde entonces ha rodado en Francia y otros paises europeos (Inglaterra, Italia, España,Alemania, Suiza) el tragico drama de época «Tess» (1979), la co-produccion franco-tunecina «Piratas» (1986), donde parodio el género de aventuras, el thriller de intriga hithcockiano «Frenético» (1988), el sórdido drama erótico  «Lunas de hiel» (1992), el duro drama rodado en España «La muerte y la doncella» (1994), la pelicula de terror rodada en España «La novela puerta» (1999), el drama biográfico sobre el holocausto co-producido con varios paises, la adaptacion de Charles Dickens «Oliver Twist» (2005), el inquietante thriller rodado en Inglaterra «El escritor» (2010), laa acida comedia dramática «Un Dios salvaje» (2011), el duro drama teatral «La Venus de las pieles» (2013), el inquietante thriller «Basado en hechos reales» (2017), el drama histórico «El oficial y el espia» (2019) y la acida comedia «The Palace» (2023). Roman Polanski es uno de los mejores y mas personales director de cine europeos actuales y ha dejado su impronta en dramas psicológicos, comedia negras, terror, tragicomedias, cine negro, biopics, , adaptaciones de Shakespeare, etc…..Ha tenido una vida larga, compleja y a veces muy dramaticas (su experiencias en el gueto de Cracovia, el asesinato de su segunda esposa Sharon Tate, etc….) Estuvo casado con la actriz polaca Barbar  Kwiatowska, la acriz estadounidense Sharon Tate (de la que se enamoró durante el rodaje de «El baile de los vampiros» y que murió trágicamente asesinada por la familia Manson) y la actriz Emmanuelle Seigner, de la que se enamoró durante el rodaje de «Frenético», se caso en 1989, han tenido dos hijos y han trabajado juntos en varias peliculas. Polanski ha actuado en tres de sus peliculas y ha trabajado con directores como Giuseppe Tornatore, etc…..Ha producido una de sus peliculas. Durante su larga carrera ha ganado el Oscar a mejor director por «El pianista», que no recogió, el Globo de Oro por «Chinatown» y «El pianista», el Goya por «El pianista», el Cesar por «Un Dios salvaje», la Palma de Oro en Cannes por «El pianista», ha sido premiado en Venecia por «El cuchillo en el agua», «Un Dios salvaje» y «El oficial y el espia» y en Berlín por «Repulsión» y «Callejón por salida». He visto casi  todas sus peliculas y le considero un gran cineasta. «Un Dios salvaje» (2011) es una adaptacion de la famosa obra teatral de Yasmine Reza y una de las mejores peliculas del director. La pelicula goza de una gran direccion, un cuidadismo guion, una excelente fotografia, una breve y entonada banda sonora, un montaje sensacional y por una excelente direccion de actores. La pelicula conserva el aire pesimista, freudiana del ser humano y tiene un aire muy teatral, y Polanski le añade un tono tragicómico, describe muy bien a los personajes y disecciona las hipocresías y bajezas de la sociedad actual (coreccion polittica, individualismo,materialismo, violencia, sobreproteccion de los hijos, el egoismo, etc…..), oxigenando la tragedia de la historia, sacando un enorme partido a la casa (donde se desarrolla casi todo el film). Sale un film muy interesante, muy pesimista pero tambien muy ácido con la sociedad actual.