FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn, Jr & Peter Weir & Duncan Henderson, producción ejecutiva de Alan B. Curtiss, co-producción de Todd Arnow & Meyer Gottlieb, producción de 20th Century Fox & Miramax Films & Universal Pictures, guión de Peter Weir & John Collee (basado en las novelas de Patrick O’Brian), fotografía de Russell Boyd, musica de Iva Davies & Christopher Godon & Richard Tognetti, temas de los compositores clasicos Arcangelo Corelli & Johann Sebastian Bach & Luigi Boccherini, montaje de Lee Smith & casting de Mary Selway & Fiona Shaw, diseño de producción de William Sandell, dirección artística de Bruce Crone & Mark W. Mansbrige & Marco Niro & Héctor Romero, decoración del set de Robert Gould, vestuario de Wendy Stiles, efectos visuales de Aylum & Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Paul Bettany, James D’Arcy, Edward Goodall, Chris Larkin, Max Pirkis, Jack Randall, Max Benitz, Lee Ingleby, Richard Pates, Robert Pugh, Richard McCabe, Ian Mercer, Tony Dolan, David Threelfall, Billy Boyd, Brian Dick, Joseph Morgan, George Innes, William Mannering, Patrick Gallaguer, Alex Palmer, Mark Lewis Jones

Género: Aventuras decimonónica marinas. Duración: 2 horas 12 minutos. 2 Oscars (fotografía, efectos sonoros), 4 BAFTA (dirección, diseño de producción, diseño de vestuario, sonido)

ARGUMENTO

1805 Guerras napoleónicas. La fragata inglesa «Surprise», comandada por el Capitán Jack Aubrey, recorre el océano atlántico buscando al «Acheron» buque insignia de la armada francesa, con la mision de hundirlo. Un dia de repente, los franceses atacan por sorpresa a la «Surprise» y Aubrey decide ir a buscarlo a través de los mares. En su busqueda obsesiva contará con los consejos y la ayuda del medico y a bordo y viejo amigo Dr.Stephen Maturin, un medico amante de la naturaleza y rebelde frente a las normas militares pero con gran respeto por Aubrey.

CRITICA

Peter Lindsay Weir (1944) mas conocido como Peter Weir es un director de cine australiano nacido en Sydney en 1944. Hijo de Peggy Barnsley y Christian Weir, curso estudios en el «Scot College» y en la «Vaucluse Boy’s High School» antes de estudiar arte y derecho en la Universidad de Sidney. Su interés por el cine surgió tras el encuentro con otro estudiantes, entre ellos Phillip Noyce (futuro director) y los futuros miembros del colectivo cinematográfico de Sydney «Ubu Films». Después de dejar la Universidad a mediados de los años 60, se unió a la Estación de Sydney ATN-7, donde trabajó como asistente de producción en el innovador programa satírico «The Mavis Bramston Show». Durante este periodo realizó allí sus dos primeros largometrajes experimentales. En 1969, tras participar en una espectáculo de una productora de compositores y talentos, Weir y un colaborador realizaron por encargo el guión de un programa especial de Navidad para «ABC Television». Tras aceptar un puesto en la Commonwealth Film Unit, para la que realizo varios documentales (de diferentes argumentos y estilos). Tras su primer cortometraje importante, realizado en 1971, saltó al cine con la comedia negra de serie B «Los coches que devoraron París» (1974), realizando despues la desasosegante «Picnic en Hangning Rock» (1975) su primer gran exito y muy famosa en su país. Despues realizó el thriller sobrenatural «La última ola» (1977) y para t.v el extraño film «El visitante» (1979). Consiguió gran exito en Australia y mas elogios internacionales (conseguido en «Picnic en Hangning Rock») con el drama bélico «Gallipori» (1981), considerado un clasico del cine australiano y que dio a conocer a Mel Gibson (revelado con «Mad Max: Salvajes de autopista»). Volvio a trabajar con Gibson en el drama político-romantico «El año que vivimos peligrosamente»· (1982). El exito de esta ultima provoco la llamada de Hollwyood, donde rodo el thriller «Único testigo» (1985), el drama ecologista «La costa de los mosquitos·»(1986),el drama escolar «El club de los poetas muertos» (1989),  la comedia romántica «Matrimonio de conveniencia»·(1990), el drama sobre la supervivencia «Sin miedo a la vida» (1993) y la sátira sobre la tv. «El Show de Truman» (1998), teniendo casi todas un gran éxito comercial y siendo nominadas a varios premios. Volvio luego al cine de época de «Picnic en Hangning Rock» con la pelicula de aventuras marinas»Master and Commander. Al otro lado del mundo» (2003) y el drama de supervivencia y fugas «Camino a la libertad» (2010). No volvio a hacer cine y hace un par de años confesó que ya no hacia cine para no que no le molestasen (al parecer tuvo dos actores rebeldes). Desde 1966 está casada con la diseñadora de vestuario y diseñadora de produccion Wendy Stites, que fue´una frecuente colaboradora en sus peliculas. Peter Weir es uno de los mejores, mas famosos y mas personales directores de cine australianos. Ha sido nominado a 5 Oscars y lo ganó de forma honorifica en 2023, ha ganado el Globo de Oro por «Matrimonio de conveniencia». Director de solo 13 largometrajes, he visto 9 de ellos. «Master and Commander. Al otro lado del mundo»(2003) es un largometraje de aventuras con influencias del cine clasico «»El hidalgo de los mares», «Moby Dick», «Rebelión a bordo»etc….) con un toque enormemente personal y de un inusitado realismo. La pelicula goza de una gran direccion, un cuidadísimo guión, una excelente fotografia, una inmejorable banda sonora (con la inclusión de grandes piezas de musica clasica), un montaje absolutamente magistral, una direccion de actores de primera categoria (genial la pareja Russell Crowe- Paul Bettany, rodeado por grandes secundarios), una ambientacion inmejorable (con detalles antológicos), un genial diseño de produccion y vestuario, un ritmo sereno, un tono a  la vez clasico y moderno, sin ningun maniqueismo en los personajes, una vision del ser humano muy completa (incluyendo la religion) y con reflexiones de gran calado sobre el deber, el honor, la obediencia, el liderazgo, la amistad, la palabra dada, el patriotismo, la lealtad, la ciencia, la guerra, etc…….Para amantes del gran cine de aventuras.

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Augustín & Ghistain Barrois & Jordi Gasuilt & Nicolás Matjí & Ezequiel Nieto & Edmond Roch & César Vargas, producción ejecutiva de Gabriel Arias-Salgado & Julio Ariza & Victoria Borrás & Javier Ugarte, co-producción de Flavio Balaguer & Victoria Borrás & Javier Ugarte & Werner Schuler Schultz, co-producción ejecutiva de Ángel Blasco & Neil Landau & Manuel Echánove, producción de Telecinco Cinema & Telefónica Studios & Ikiru Films & Lightbox Entertainment & El Toro Pictures & Media Networks Latin America & AXN España & Canal + España & Canal + & TV3 & ICEC, distribución de Paramount Pictures, guíón de Verónica Fernández & Gorka Magallón & Ignario del Moral & Jordi Gasuil & Neil Landau (basado en los personajes creado por Enrique Gato), musica de Zacarias M. de la Riva, montaje de Alexander Adams, casting de Karen Lindsay-Stewart, dirección artística de Juan Jesús Garcia Galocha, producción manager de Pedro Solís García

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Òscar Barberán, Michelle Jenner, José Mota, Pep Anton Muñoz, Lluis Posada, Meritxell Ané, Miguel Ángel Jenner, Carles Canut, Félix Benito, Marta Martorell, Jordi Royo

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 28 minutos 3 Goyas (mejor direccion novel, mejor guión adaptado, mejor pelicula de animacion)

ARGUMENTO

Tadeo Jones es un modesto obrero de la construcción, caótico, ingenuo y algo gafe, que ansía convertirse un un arqueologo a Lo Indiana Jones. Tras verse envuelto en varias situaciones rocambolescas, Tadeo es confundido con un famoso arqueólogo y enviado a una expedición a Perú. Su misión es entregar allí una valiosa tabla a un profesor que intenta descubrir una legendaria ciudad perdida. Pero una malvada y codiciosa corporación de cazatesoros. Tadeo les hará frente con su fiel perro Jeff, de Sara -la temeraria hija del profesor- , de un loro mudo pero que sabe hablar con carteles y de un vendedor buscavidas llamado Freddy.

CRITICA

Enrique Gato (1977-) es un director, guionista y animador español de producciones ·3-D y 2-D galardonado con siete premios Goya y conocido principalmente por ser el creador del personaje de Tadeo Jones. Nacido en Valladolid, pasa casi toda su vida en Madrid. Desde pequeño, se ve atraido por la animación y la tecnología y, con la llegada de los primeros ordenadores, empieza a crear sus propios videojuegos en un «AMSTRAD CPC» tanto en su parte técnica como artística. En 1995, cuando tiene que elegir a donde orientar sus estudios, no ve una salida clara en la parte artística y elige estudiar ciencia informática en la Universidad politécnica de Madrid. Allí se centra en las áreas de gráficos por ordenador y tecnología computacional. Llego a desarrollar pequeños motores gráficos para visualización en geometría 3-D, algo que le permitiría entender los engranajes del sofware que se utiliza hoy en dia para las producciones animadas. Durante sus años de universidad se una a Artek, asociación orientada al desarrollo de gráficos por ordenador. Aquí aprenden a manejar los primeros paneles de ordenador y desarrolla sus primeros cortometrajes animados, los cuales les permiten empezar como profesional de animación 3-D. Una oferta de trabajo para pedir animaciones de videojuegos le hacen tener una entrevista en «Pryo Studios», de donde sale una oferta en firme, pero Gato no quiere abandonar sus estudios y tarda un año en aceptar su oferta. En 1999 empieza a trabajar como animador de personajes para videojuegos, haciendo también sus primeras intenciones como director técnico desarrollando varias herramientas para agilizar la animacion. Las restricciones del los contenidos hacen que se replantee su trayectoria y quiera hacer contenidos audiovisuales. En 2001 se convirtió en «Pryo Studios» como responsable del departamento de animacion de cinemáticas, realizando secuencias cinemáticas para varios videojuegos. Desde 1994 rodó varios cortometrajes y en 2003 salió de «Pryo Studios» para rodar los cortos de animación «Tadeo Jones» (2006) y «Tadeo Jones y el sótano maldito» (2008), y el largometraje «Las aventuras de Tadeo Jones» (2012), obteniendo un gran éxito y ganando 3 Goyas. En 2012 tambien dirige dirige la serie animada «Educa con Tadeo» y  y funda «Lightbox Academy», una escuela de artes digitales para crear cantera para proyectos de animacion españoles. Desde entonce ha dirigio los films de animacion «Atrapa la bandera» (2015), «Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas» (2017), con mayor exito que la primera parte y «Tadeo Jones 3. El secreto de la tabla Esmeralda» (2022). De Enrique Gato he visto todas sus peliculas y me parece un director de animacion de mucho talento. «Las aventuras de Tadeo Jones» (2012) es la primera entrega de una trilogia sobre el simpatico, valiente y patoso Indiana Jones, un arqueologo aficionado, mezcla entre Indiana Jones y Superlopez, que homeneaje y parodia del cine de  aventuras de (sobretodo de Indiana Jones y Lara Croft), aunque tambien con referentes al cine clásico). La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original (recuerda mucho a Indiana Jones y otros films de aventuras) pero esta desarrollado con mucha eficacia, tiene un esplendida animacion, una vibrante banda sonora (muy John Williams),un agil ritmo,  tiene una divertida galería de personajes (el perro y el loro secundarios robaescenas), las escenas de accion están muy bien rodadas, es muy entretenida, mantiene siempre el tono familiar y tiene interesantes reflexiones sobre la vocación, las consecuencias de la mentira, la avaricia, el ansia de poder, el trabajo en equipo, lo vacuo de la fama, el trabajo bien hecho, la amistad, etc……Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jordan Beckerman & Ash Christian & Anne Clements & Michael Day & Jordan Yale Levine & Mark Maxey, producción ejecutiva de Cary Anderson & Jonathan Benefield & Tiffany Boyle & Robert K. DiFazio & Mirit Eisen & Ori Eisen & Amad Delia & Clay Epstein & David Fannon & David Grendon & Barry Germansky & Larry Greenberg & Matthew Heldeman & Phil Hunt & Ali Yazayeri & Theo Lodato & Tai Lopez & Mark Lotti & Keanu Mayo & Alex Mehr y 20 personas mas, co-producción de Jourdan Henderson & Jesse Korman & Kimberly Montini, producción de Yale Productions & Bondit & Bradley Pitz Productions & Buffalo 8 Productions & Carle Blanche & Cranium Entertainment & Film Mode Entertainment & Idiot Savant Pictures & Screen Media Films & Vested Interest

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dianna Agron, Simon Helberg, Candice Bergen, Dustin Hoffman, Charlie Webber, Justin Chu Cary, Wesley Holloway, Melanie Hubert, Julian Gant, Harrison Fox, John Wollman, Sweta Keswani, John Wollman, Anastasia Lee, Oliver Patnode, Michael Birnbaum, Jo Yang, Jeremy Kucharek

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Mientras trata de superar su divorcio, la aspirante a escritora Abigail, madre de dos pequeños, tiene que hacer frente a la enfermedad degenerativa que sufre Eugene, su padre. Aunque este no se no comportó del todo bien durante la infancia de Abigail y su hermano Nathan (distanciado de la familia hace 20 años), debido a su caracter despótico, acudirá todos los dias al hogar familiar para ocuparse de él, pese a la tensa relación que mantiene con su madre, Barbara, que sufre un trastorno límite de la personalidad.

CRITICA

Mayim Chiaka Bialik (1975-) es una actriz, escritora, cantante y doctora estadounidense. Nacida en San Diego, California, en el seno de una familia judia. Sus abuelos fueron refugiados del holocausto que emigraron desde Hungria, Polonia y Checoslovaquia. Su carrera como actriz empezó en un pequeño papel en la pelicula de terror «Pumpinkhead»(1988). Tras otros pequeño papeles en cine y t.v («MacGyver», «Murphy Brown», «Webster», «Un  medico precoz»), se hizo famosa como protagonista de la famosa serie «Blossom» (1990-95). Al concluir la serie, Bialik decidio centrarse en los estudios y solo volvio a la interpretación para pequeños papeles. Se graduó en la Universidad de UCLA para estar cerca de sus padres. En 2000 se graduó en neurociencia y estudios judaicos y hebreos. En 2007 consiguió un graduado en neurociencia, defendiendo una tesis doctoral centrada en el hipotálamo y el transtorno obessivo compulsivo en el sindrome de Prader-Willis. Tras estar retirada 10 años de las cámaras, reaparecio en la pelicula comics «Kalamazo» (2005) y 1 episodio de la serie cómica «Larry David»., 1 de «Siete en el paraiso» y 2 de «Fat Actress». Se incoroporó a la serie «The Big Bang Theory» como cita del protagonista, convirtiendose en un personaje principal en las temporadas siguientes. Tambien aparecio en un episodio de la serie «Bones». En 2010 y 13 publico dos libros, uno sobre la crianza de los hijos y otro sobre comida vegana y saludable. Estuvo casada en 2003-13 teniendo dos hijos.  Durante su carrera ha sido premiada por las series «Blossom» y «Bacheas», y «The Big Bang Theory». Ha producido tres titulos y su serie «Call me Kat» (2021-23). Tras dirigir el cortometraje «Thankful» (2019), debutó como directora de cine con «As They Made US» (2022), un drama bastante sentido inspirado en la muerte de su padre en 2015. El film, con un fuerte contenido semiautobiográfico, está dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una buena fotografia y agradable banda sonora, un montaje eficaz y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Dianna Agron, Simon Helberg, Candice Bergen y Dustin Hoffman. La pelicula es muy dramatica (con pequeños detalles de humor), esta contada de forma efectiva (pasa del presente al pasado y viceversa), tiene un tono realista, es muy humano con sus personajes y tiene reflexiones muy acertadas sobre el dolor, la familia, la enfermedad, la reconciliación familiar, la capacidad de perdonar los errores pasados de los padres, que tambien hubo cosas buenas, el perdón, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pippa Harris & Sam Mendes, producción ejecutiva de Michael Lerman & Julie Pastor, co-producción de Celia Duvall & Lola Oliyide, producción de Neal Street Productons & Searchlight Pictures, distribución de Searchlight Pictures, fotografía de Roger Deakins, musica de Thomas Newman & Atticus Ross, montaje de Lee Smith, casting de Nina Gold, diseño de producción de Mark Tildesley, dirección artística de Tim Devine & Rod McLean & Camile M. Verhaeve, decoración del set de Kamlan Man, vestuario de Alexandra Byrne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth, Toby Jones, Tom Brooke, Tanya Moodie, Hannah Onslow, Crystal Clarke, Monica Dolan, Sara Stewart, Ron Cook, Justin Edwards, Adrian McLoughlin, Ashleigh Reynolds, Eliza Glock, Mark Field, William Chubb, Spike Leighton, Jacob Avery, Roman Hayeck-Green

Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor fotografia), 1 Globo de Oro (mejor actriz principal) y 3 BAFTA (mejor film británico, actor secundario, fotografía)

ARGUMENTO

Costa del sur de Inglaterra, Condado de Kent. Estamos en 1980, Margaret Thatcher lleva muy poco en el gobierno y se está dando un resurgir de grupos neonazis xenófobos. En ese contextos no situamos en el cine Empire, un edificio emblemático de la región que ya solo tiene en uso dos de sus famosas salas. El gerente es Mr. Ellis, un hombre desaprensivo que induce a su subgerente Hilary a satisfacer sus impulsos sexuales. El resto de empleados del cine son buena gente, incluido el huraño proyeccionista, al que pesan su errores del pasado. Hilary es una mujer madura, solitaria y marcada por un trastorno bipolar que le ha llevado en ocasiones al ingreso hospitalario. Para permanecer estable debe ser muy seria con el tratamiento del litio, algo que frecuentemente olvidan los que padecen esta enfermedad cuando se sientan bien. La vida de Hilary va a experimentar un cambio cuando entra en su vida Stephen, un nuevo acomodador negro que sufre de vez en cuando agresiones racistas.

CRITICA

Sir Samuel Alexander Mendes, mas conocido como Sam Mendes es un director, productor y guionista de cine y teatro inglés nacido en Reading en 1965. Hijo unico de Valerie Mendes ( Barnett de soltera), escritora inglesa judia de libros infantiles y de Jameson Peter Mendes, profesor universitario procedente de Trinidad Tobago católico  y de origen portugues e italiano. Se divorciaron cuando Sam tenía tres años.. Sam Mendes muy pronto demostró un apetito voraz por la lectura. Tras cursar estudios en Cambridge, dirigió su primer obra, una adaptación de Chejov que estaría interpretada por Judy Dench. Un par de años mas tarde se unió a la Royal Shakespeare Company como director. Tras granjearse fama como uno de los directores teatrales mas reconocidos del momento, debutó como director de cine con American Beauty» (1999), durísimo drama que le valdría multiples reconocimientos y el Oscar de la Academia. Rodó despues el drama de gangsters «Camino a la perdición» (2002), el drama bélico «Jarjead» (2005), el drama matrimonial «Revolutionary Road» (2008), la comedia dramática indie «Un lugar donde quedarse» (2009), las dos entregas de James Bond «Skyfall» (2012) y «Spectre» (2015), el drama bélico «1917» (2017) y el drama «El Imperio de la luz» (2022). También ha producido largometrajes como «Cosas que perdimos en el fuego» (2007), «Cometas en el cielo» (2007) y varias series de t.v.  Ha ganado el Oscar y el Globo de Oro por «American Beauty» y el BAFTA por «1917». Estuvo casado con la actriz Kate Winslet en 2003-11, con la que tuvo dos hijos y desde 2017 está casado con la trompeta solista, arreglista, productora y educadora inglesa Alison Balsom. San Mendes ha realizo cine en USA y en su Inglaterra natal. De el he visto 7 peliculas y me parece uno de los mejores directores británicos actuales. «Imperio de la luz» (2022) es la última pelicula que ha dirigido y como «1917» tiene elementos autobiográficos. Si en en el drama bélico «1917» homenajeaba a su abuelo (combatiente en la I Guerra Mundial) en «Imperio de la luz» (2022)  homenajea su juventud y a su madre (bipolar, como su protagonista). El resultado no es tan brillante como en «1917» pero aun así es muy interesante. La pelicula está muy bien bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una preciosa fotografia y banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Olivia Colman, acompañada por magníficos secundarios. La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono realista, agridulce y un poco duro, reflexiona sobre las relaciones humanas con reflexiones muy interesantes sobre el amor, el dolor, la enfermedad, la amistad, el abuso de poder, el machismo, etc….tiene un maravilloso homenaje al cine (con referencias a «Bienvenido Mr.Chance» y «Carros de fuego»), con reflexiones sobre el cine como reflexiona sobre el amor  a la vida, el film no cae en ningun maniqueismo, se toma los temas en serie y no cae en soluciones fáciles. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Bovaira & Simón de Santiago & Valérie Delpierre, producción de linea de Lorena Lluch, producción de Mod Producciones & Inicia Films & Misent Producciones, distribución de Carmel Films, guión de Pilar Palomero (basado en el relato de Eider Rodriguez «Un corazón demasiado grande»), fotografía de Daniela Cajías, musica de Vicente Ortiz Jimeno, montaje de Sofía Escudé, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, dirección artística de Mónica Bernuy, vestuario de Arantxa Ezquerro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola, Julián López, Perro Lobo, Ramón Fontseré, Pablo Iglesias

Género: Drama intimista. Duración: 1 hora 41 minutos. Mejor interpretación protagonista (Patricia López Arnaiz)

ARGUMENTO

Un pueblo innombrado de la provincia de Valencia. Madalén, que estudia ingeniería agrónoma en la capital, viene los fines de semana a ver a sus padres, divorciados. Le esperan en la estación de autobús su madre, Isa, que está restaurando una casa rural para alquilarla, y Nacho, su pareja, profesor de musica en el instituto. Madalén quiere sobretodo ver a su padre, Ramón, gravemente enfermo y que no se cuida. Y como ella solo puede venir los fines de semana, pide a Isa que se pase por casa a verle, cosa que no le hace ninguna gracia, están distanciados y se adivina una larga lista de agravios. Pero tratará de cumplir con esa misión, y cuidar tambien del perro, aunque Ramón no es de los que se dejan ayudar.

CRITICA

Pilar Palomero es una cineasta y escritora española nacida en Zaragoza en 1980, ciudad en la que sigue su base vital y que se traslada para protagonizar sus proyectos cinematográficos. Estudió en la Universidad de Zaragoza y en la Escuela de cinematografía y audiovisual de la comunidad de Madrid (ECAM), donde se graduó en 2006 como directora de fotografía. Tambien fue guionista, productora de cine y profesora de cine y audiovisual. En 2013 comenzó un  Master bajo la dirección de cine en la Film Factory (Sarajevo). Entre 2005 y 17 rodó cuatro cortos que fueron presentados en varios Festivales. Debutó como directora de cine con el drama intimista «Las niñas» (2020), que ganó 2 Goyas (guión original, dirección novel) y 2 premios Feroz.Su segundo largometraje fué el drama social sobre la juventud «La maternal» (2022), nominada a la medalla de C.E.C y ganador de 4 premio Simon. Tambien ha dirigido 1 episodio de la serie «Venga Juan». De Pilar Palomero habia visto «Las niñas» que me habia gustado mucho. «Los reflejos» (2024) es su nuevo largometraje. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho mimo, una magnifica fotografia, un montaje entonado y unas interpretaciones maravillosas. La pelicula tiene un tono realista, lirico, muy sobrio, es enormemente humano, tiene algunas secuencias maravillosas (el baile en la cocina, los paseos con el enfermo, la visita de la unidad de cuidados paliativos, la despedida final de madre e hija, etc….) y tiene reflexiones muy profundas sobre la reconciliación, la familia, los cuidados paliativos, la enfermedad, la muerte, etc…..Para un publico sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joe Roth, producción ejecutiva de Grant Curtis & Josh Donen & Palak Patel & Phillip Steuer, producción asociada de Debbi Bossi, co-producción de K. C. Hoddenfield & W. Mark McNair & Tamara Watts Kent, producción de Walt Disney Pictures & Roth Films, guión de Mitchell Kapner & David Lindsay-Abaire, argumento de Mitchell Knapner (basado en las novela de L. Frank Baum), fotografía de Peter Deming, musica de Danny Elffman, montaje de Bob Murawski, casting de John Papsidera, diseño de producción de Robert Stromberg, dirección artística de John Lord Both III & Andrew L. Jones & Iain McFadyen & Meghan C. Rogers & Domenic Silvestri, decoración del set de Nancy Haigh, vestuario de Gary Jones & Michael Kutsche, efectos visuales de The Third Floor & Sony Imageworks

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, Zack Braff, Bill Cobbs, Joey King, Tony Cox, Stephen R. Hart, Abigail Spencer, Bruce Campbell, Ted Raimi, Tim Holmes, Tony Wynne, Rob Crites, William Dick, Gene Jones

Género: Aventuras fantásticas. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

Un mago de circo de poca monta y de dudosa reputación, es arrojado desde la polvorienta Kansas al reluciente país de Oz. Está convencido de que le ha tocado el premio gordo y que la fama y la fortuna están a su alcance. Pero las cosas cambian cuando conoce a tres brujas: Theodora, Evanora y Glinda que no están nada convencidas de que Oscar sea el gran mago que todo el mundo está esperando.

CRITICA

Samuel Marshall Raimi (1959-) mas conocido como Sam Raimi, es un productor, director y guionista estadounidense de cine y t.v. Nacido en Oyal Oark, Michigan, en el seno de una familia de emigrantes judios rusos y hungaros, fué educado en el judaismo ortodoxo. Empezó a aficionarse a la realización a los 13 años, gracias a una primitiva cámara de un amigo suyo., grabando 30 films en prácticas. En 1978 rodó el cortometraje «Within the woods» protagonizado por sus amigos de la Universidad de Michigan Bruce Campbell y Ellen Sandweiss. Los buenos resultados de publico y critica hicieron que Raimi convirtiera el cortometraje en el largometraje «Posesión infernal» (Evil Dead) (1981), con Bruce Campbell, mezcla de humor negro, terror sobrenatural y brutal gore, que obtuvo gran éxito de público y critica y fue una innovación en el género de serie B, creando al personaje de Ash Williams (Bruce Campbell). Luego rodó «Ola de crimenes, ola de risas» (1985) mezcla de slaptik, cine negro y comedia negra, que fué un fracaso. En 1987 volvió al universo «Evil Dead»· con «Terroríficamente muertos» (1987) de nuevo con Bruce Campbell, y con mas presupuesto, obteniendo de nuevo el éxito. Acabo la saga «Evil Dead» con «El ejército de las tinieblas» (1992), con mas humor que la dos anteriores partes (sin renunciar al terror y el fantástico), y siendo la mas cara de las tres. Tambien ha rodado el film fantástico y de accion «Dakman» (1990), el western «Rápida y mortal» (1995), el thriller pueblerino «Un lugar sencillo» (1998), el drama deportivo «Entre el amor y el juego» (1999), el thriller fantástico-dramático «Premonición» (2000), la trilogia superheroica «Spider-Man» (2002,04,07), el film de terror «Arrástrame al infierno» (2009), el film fantástico familiar «Oz, un mundo de fantasía» (2013) y el film de superheroes «Doctor Strange y el multiverso de la locura» (2022). También ha hecho cameos en varios films, ha producido films como «Blanco humano» (1993), «Timecop» (1994), «Poltergeist» (2015), «No respires» (2016), etc…..Tambien ha sido guionista y productor de varias peliculas y series («Hercules», «Xena. la Princesa Guerrera», «Ash vs Evil Dead», Rake», etc….). De Sam Raimi he visto sus peliculas como director y varias como productor y guionista y siempre me ha parecido muy bueno. «Oz, un mundo de fantásia» (2013) es una precuela de la legendaria pelicula «El mago de Oz» (1939) de Victor Fleming, basada a su vez en los libros de Frank L. Baum. «Oz, un mundo de fantásia» (2013) nos cuenta como el mago de Oz se conviritio en el mago de Oz que conocemos, con muchos guiños y referencias a la pelicula de 1939 (empieza en blanco y negro y luego cambia a color, conexion entre los personajes del mundo real y de Oz y hay escenas que homenajean al film original). La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una maravillosa fotografia y banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por James Franco. El film es muy espectacular, tiene asombrosos paisajes y efectos visuales, la direccion artística y vestuario son de primera, tiene un ritmo vibrante, un tono familia y reflexiones muy interesantes sobre la fe, la, el dolor, la importancia de darse a los demas, el egoismo, el ansia de poder, la mentira, el sacrificio, la amistad, el egoismo, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Satlzman & Albert R. Broccoli, producción de EON Productions, distribución de United Artist, guión de Richard Maiibaum & Johanna Harwood & Berkley Mather (basado en la novela de Ian Fleming), fotografía de Ted Moore, musica compuesta y dirigida por Monty Norman, arreglo del tema de James Bond de John Barry, montaje de Peter Hunt, casting de James Liggat, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Syd Cain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Wiseman, Jack Lord, Bernard Lee, John Quitzimer, Anthony Dawson, Zena Marshall, Eunice Gayson, Lois Maxwell, Peter Burton, Reginald Carter, Yvonne Shima, Michel Mok, Margerite LeWars, Louis Blazeer, Timothy Moxon, Dolores Keator, Lester Pendergast, Puss Feller, William-Foster Davis, Anthony Chiin

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 45 minutos. Globo de Oro Nueva Promesa femenina (Ursula Andress)

ARGUMENTO

James Bond, agente 007 al Servicio de su Majestad británica, es enviado a Jamaica por su superior «M»  S a investigar la despareción del agente John Stangways. Ese ha sido asesinado por el Dr. No, un malvado científico que vive en la Isla de Kab Krey y miembro de la siniestra organización  SPECTRA (Especial Ejecutivo para contra-inteligencia, terrorismo, venganza y extorsión). Bond contará con la ayuda del agente de la CIA Felix Leiter, la atractiva pescadora de conchas Honey Ryder y el pescador negro Quarrell para frustar los malvados planes del Doctor No.

CRITICA

Terence Young (1915-94) fué un director de cine británico. Nacido en Shanghai (China) estudio historia oriental en la Universidad de Cambridge. A los 21 años entró en los Estudios Elstree como guionista, siendo su primer guión «On the fight in the fire» (1939) con Ralph Richardson. Durante la II Guerra Mundial fué soldado y participó en la batalla de Arnheim (Paises Bajos). En 1946 fué uno de los directores del documental «There’is the glory» en la que se recreó la batalla del puente de Arnheim (hogar de Audrey Hepburn en su infancia. Debutó en solitario con la comedia romántica «One night with you» (1948) y desde entonces dirigió el film bélico «Sesenta segundos de vida» (1953), el drama histórico «La Princesa de Éboli» (1955), el drama bélico «No hay tiempo para morir» (1959), las bondianas «Agente 007 contra el Doctor No» (1962), «Desde Rusia con amor» (1963), «Operación Trueno» (1965), el thriller bélico británico-frances «Triple Cross» (1966), el thriller sobre el trafico de drogas «Las flores del diablo» (1966), el inquietante thriller «Sola en la oscuridad» (1967), el curioso spaguetti-western «Sol Rojo» (1971), el drama de gangsters «Los secretos de la Cosa Nostra» (1972), etc…..Acabando su carrera en 1988. Terence Young rodó peliculas en Inglaterra, USA.Italia,  España, etc…..Murió de un ataque al corazón en Cote d’Azur (Francia). De el he visto unas nueve peliculas y creo que tenia mucho talento. «Agente 007 contra el Doctor No» (1962) es una de sus mejores peliculas y primera de la saga del espia ingles James Bond (creado por el escritor Ian Fleming), estableciendo sus señas de identidad (cínico, mujeriego, mortal, seductor, inteligente, culto, amante de la buena comida y buena mesa, etc….) apareciendo el mitico tema musical de Monty Norman, M (jefe de James Bond), Monneypenny (secretaria de M enamorada de James Bond, con quien flirtea), escenarios exóticos, erotismo light, chicas Bond, guaridas de supervillanos, persecuciones, la pistola Walther PPK, licencia para matar, habilidades en combate, secuaces, aliados, etc…..»Agente 007 contra el Doctor No» (1962) fue el primer film de James Bond y el mas sencillo de todos (solo costó 1 millón de dolares). La pelicula está muy bien dirigida, el guión es inteligente, la fotografia es magnífica, la banda sonora esplendida, el montaje muy entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Sean Connery (perfecto como James Bond, papel por el que alcanzó la fama). La pelicula es muy entretenida, las escenas de accion está muy bien rodadas, mantiene en todo momento la intriga y el suspense, tiene buenos momentos de humor irónico, no abusa de la violencia, hay una poco de erotismo, y dentro de un tono ligero hay pequeñas reflexiones sobre el peligro nuclear, la profesionalidad, el trabajo bien hecho, las apariencias, el ansia de poder, el deber, etc…..Para amantes de 007.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Henry Wilcoxon, producción de Paramount Pictures, guión de Fiedric M. Frank & Barré Lyndon & Theodore St. John (basado en un argumento de Fiedric M. Frank & Theodore St. John & Frank Cavett), fotografía de George Barnes, musica de Victor Young, vestuario de Anne Bauchens, dirección artística de Hal Pereira & Walter Tyler, decoración del set de Sam Comer & Ray Moyer, vestuario de Edith Head & Dorothy Jenkins & Miles White (vestuario de circo)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Betty Hutton, Cornel Wilde, Dorothy Lamour, Gloria Grahame, James Stewart, Henry Wilcoxon, Lyle Bettger, Lawrence Tierney, Emmett Kelly (el mismo), Cucciola (el mismo), Antoinette Concello (el mismo), John Ringling North (el mismo), Tuffy Genders (el mismo), John Kellogg, John Ridgely, Frank Wilcox, Bob Carson, Lillian Albertson, Julia Faye, Lou Jacobs (el mismo), The Flying Artonys (ellos mismos), The Chaludis (ellos mismos), The Idvanis (ellos mismos), Cecil B. De Mille (narrador), Edmond O’Brien (cameo)

Género: Drama. Duración: 2 horas 26 minutos. 2 Oscars (pelicula, historia) y 3 Globos de Oro (pelicula de drama, director, fotografía en color)

ARGUMENTO

Con el fin de conseguir una exitosa temporada, el empresario circense Brad Braden contrata al famoso trapecista Sebastián para emparejarlo con Holly, una de las trapecistas favoritas del público y su novia. Su llegada despierta la rivalidad y admiracion de Holly, produciendose un triángulo amoroso. Tambien hay alli un simpatico payaso de misterioso pasado, un rudo cuidador de elefantes que flirtea sin exito con una trapecista, unos chantajistas, etc…..

CRITICA

Cecil B. De Mille (1881-1959) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Ashfield, Massachussets. De padre episcopaliano y madre judia de ascendencia alemana, ambos se dedicaban a escribir obras de teatro. El padre murió cuando Cecil tenía 12 años y su madre empezó a mantener el hogar, tras abrir un colegio para señoritas y una compañia de teatro. Demasiado joven para alistarse en el ejército y combatir en la guerra de Cuba, siguió a su hermano William a Nueva York para estudiar en la Academia de artes dramáticas e hizo su debut teatral en 1900. Durante 14 años fué actor y manager de la compañia de su madre. En 1914 fundó la productora «Player Lasky» junto a Jesse L. Lasky y Samuel Goldwyn. Esta compañia produjo «El mestizo» (1914) el debut de De Mille en el cine y el primer largometraje de Hollwyood, dirigiendo después «The Squad Man» (1914). De Mille dirigió 77 peliculas y estuvo ligado a muchas mas. En su filmografia destacan el drama de aventuras «Macho y hembra» (1919), la comedia «No cambies de esposo» (1919), el drama «Los diez mandamientos» (1923), los dramas históricos «El signo de la cruz» (1932), «Cleopatra» (1934), la medieval «Las cruzadas» (1935), los films de aventuras «Corsario de Florida» (1938), «Policia Montada del Canadá» (1940), «Piratas del Mar Caribe» (1942) y «Los inconquistables» (1947), los westerns Buffallo Bill» (1936) y «Unión Pacífico» (1939), la bélica «Por el valle de las sombras» (1944), el drama bíblico «Sansón y Dalida» (1949), el drama circense «El mayor espectáculo del mundo»· (1952), acabando su carrera con el drama bíblico «Los diez mandamientos» (1956). Tambien cabe destacan su aparición en «El crepúsculo de los Dioses» (1950) de Billy Wilder, donde hizo de si mismo y trabajó con Gloria Swanson (su actriz fetiche durante el periodo mudo). Ganó el Oscar a mejor pelicula y el Globo de Oro a mejor película dramática y director  por «El mayor espectáculo del mundo», ganando tambien la Palma de Oro en Cannes por Unión Pacífico» (1939). Estuvo casado y su tuvo dos chicas y dos chicos (tres adoptados). Fue un director muy famoso y muy taquillero. He visto muchas peliculas suyas y es uno de los grandes autores del cine clasico norteamericano, «El mayor espectáculo del mundo» (1952) es su sensacional homenaje al circo y a quien alli trabaja y vive. La pelicula goza de una gran direccion, un fantástico guion, una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un entonadisimo montaje y unas interpretaciones soberbias. La pelicula tiene un ritmo fantástico, las escenas del circo son muy espectaculares (sobretodo sobre el trapecio), se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clasico, es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la responsabilidad, el amor, la amistad, el trabajo en equipo, los celos, etc……Para amantes del mejor cine clásico,

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael G. Wilson & Barbara Broccoli, producción ejecutiva de Callum McDougall, producción asociada de Gregg Wilson, co-producción de Andrew Noakes & David Pope, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM) & Columbia Pictures & Eon Productions, guión de Neal Purvis & Robert Wade & Josh Logan (basado en el personaje de Ian Fleming), fotografía de Roger Deakins, musica de Thomas Newman, montaje de Stuart Baird, casting de Debbie McWilliams, diseño de producción de Dennis Gassner, dirección artística de Neal Callow & Dean Clegg & James Foster & Mark Harris & Marc Homes & Paul Inglis & Jason Knox-Johnston, decoración del set de Anna Pinnock, vestuario de Jany Tamime

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig, Javier Bardém, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Ben Whishaw, Judy Dench, Rory Kinnear, Albert Finney, Ola Rapace, Helen McCrory, Nicholas Woodeson, Bill Buckhurst, Elize du Toit, Ben Loyd-Holmes

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas 17 minutos. 2 Oscars (canción, efectos sonoros), Globo de Oro a mejor canción original, 2 BAFTA (mejor film británico, BSO)

ARGUMENTO

Tras el estrepitoso fracaso en Estambul de de James Bond, queda la descubierto la identidad de numerosos agentes secretos británicos de todo el mundo. Además, la sede londinense del MI6 es atacada, obligando a a M a trasladar la sede a un lugar secreto y seguro. A causa de esos sucesos, su autoridad y posición se ven amenazados por Gareth Mallory, el nuevo Presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad. De modo que M acude al único aliado en que puede confiar: Bond. El agente 007 desaparece en la sombras con su única aliada: la agente de campo Eve. Juntos seguirán los pasos del misterioso Raoul Silva, cuyas letales y ocultas motivaciones todavía no se han desvelado.

CRITICA

Sam Mendes es un director, productor y guionista de cine y teatro inglés nacido en Reading en 1965. Hijo de un profesor universitario y de una autora de libros infantiles, muy pronto demostró un apetito voraz por la lectura. Tras cursar estudios en Cambridge, a los 24 años dirigió su primer obra, una adaptación de Chejov que estaría interpretada por Judy Dench. Un par de años mas tarde se unió a la Royal Shakespeare Company como director. Tras granjearse fama como uno de los directores teatrales mas conocidos del momento, en 1999 dió el salto al cine con su debut, «American Beauty» (1999), durísimo film que le valdria multiples reconocimientos y el Oscar de la Academia. Rodo despues el drama de gangsters «Camino a la perdición» (2002), el drama bélico «Jarjead» (2005), el drama matrimonial «Revolutionary Road» (2008), la comedia dramática indie «Un lugar donde quedarse» (2009), las dos entregas de James Bond «Skyfall» (2012) y «Spectre» (2015), el drama bélico «1917» (2019)y el drama «El Imperio de la luz» (2022). También ha producido largometrajes como «Cosas que perdimos en el fuego» (2007), «Cometas en el cielo» (2007) y varias series de t.v. Ha ganado el Oscar y  Globo de Oro  por «American Beauty» y «1917» y el BAFTA por «1917». Ha estado casado con la actriz Kate Winslet en 2003-11 y desde 2017 lo esté con la trompeta solista, arreglista y educadora musical Alison Balsom, teniendo dos hijos. Mendes ha realizado cine en USA y su Inglaterra natal. De el he visto 6 peliculas y me parece uno de los mejores directores de cine británico actuales. «Skyfall» forma junto a «Spectre» su diptico dedicado al espia ingles James Bond, con  muy buenos resultados. «Skyfall» (2012) está muy bien dirigida, el guión está muy trabajado, la fotografia es excelente, la banda sonora es espléndida, el montaje muy bien hilado y cuenta con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Daniel Craig y Javier Bardém. Como los demás titulos de la saga de Daniel Craig, tiene un mas realista y dramatico que las otras, tiene un ritmo excelente, las escenas de accion están muy bien rodadas, tiene un tono realista y es un poco violento, se humaniza mas a Bond (mostrando incluso sus origenes), es enormemente entretenida, subraya los aspectos humanos mas que los tecnológicos, proponiendo una atractiva actitud superadora de lo nuevo y lo viejo, enriquecen un poco los perfiles de las chicas Bond, tiene un villano antológico y solo hay un par de concesiones al erotismo light de la saga. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Robert Lorenz, co-producción de Jude E. Hoyt, producción de Warner Bros & Malpaso Productions, guión de Brian Helgeland (basado en la novela de Michael Connelly), fotografía de Tom Stern, musica de Lennie Niehaus, montaje de Joel Cox, casting de Phyllis Huffman, diseño de producción de Henry Bumbstead, dirección artística de Jack G. Taylor Jr, decoración del set de Richard Goddard, vestuario de Deborah Hopper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Jeff Daniels, Wanda de Jesús, Tina Lifford, Paul Rodriguez, Dylan Walsh, Anjelica Huston, Mason Lucero, Gerry Becker, Rick Hoffman, Alix Koromzal, Igor Zhizhikin, June Kyoto Lu, Chao Li Chi, Maria Quiban, Mark Thomason, Glen Mosrower, Robert Harvey

Género: Thriller. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Terry McCaleb es un veterano agente del FBI que durante la persecución de un asesino en serie sufre un infarto. Tras dos años dificiles recibe un transplante de corazón. Decidido a llevar una vida tranquila dos meses después del transplante recibe la visita de la mujer hispana Graciela Rivers, que le pide ayuda para resolver el asesinato de su hermana Gloria Torres.  McCaleb se verá moralmente obligado a aceptar ya que el corazón que lleva era de Gloria.

CRITICA

Clinton «Clint» Eastwood (1930-) mas conocido como Clint Eastwood, es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California. Hasta 1940  la familia Eastwood cambió de residencia varias veces en busca del trabajo para el padre en la costa Este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmond,  California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudió en el «Piedmond High School»pero tuvo que abandonarlo tras causar un accidente allí, así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oackland, donde repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódicos, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf, etc….). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero entonces fué reclutado por el ejército y enviado a Ford Ord, California, durante la guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor de cine en 1955. En cine solo tuvo pequeños papeles y consiguió su primer papel importante en la serie western «Rawhide» (1959-65). Un amigo de esta serie le hablo del papel protagonista de «Por un puñado de dólares» (1964) un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel de «Por un puñado de dolares», que obtuvo un grán exito y fue el principio de la fama del actor. Volvió a repetir con Leone en «La muerte tenía un precio» (1966) y «El bueno, el feo y el malo» (1966), que junto a «Por un puñado de dolares» forman la trilogia del dolar y cumbre del spaguetti-western. Tras intervenir en un cine italiano volvio a USA, donde se hizo una estrella, interpretando thrillers, acción, western, dramas, biiopics y comedias, con directores como Brian G. Hutton («El desafio de las águilas», «Los violentos de Kelly»), Ted Post («Cometieron dos errores», «Harry el fuerte»), Don Siegel, su director fetiche («La jungla humana», «Dos mulas y una mujer», «Harry el sucio», «El seductor», «Fuga de Alcatraz»), Joshua Logan «(La leyenda de la ciudad sin nombre»), John Sturges («Joe Kidd»), Michael Cimino («Un botín de 500.000 dolares»), James Fargo («Harry el ejecutor», «Duro de pelar»), Buddy Van Horn («La gran pelea», «Harry el sucio en la lista negra», «El cadillac rosa»), Richard Tuggle («En la cuerda floja»), Richard Benjamin («Ciudad muy caliente»), Wolfgang Petersen («En la linea de fuego»), etc………En 1968 Eastwood fundó su propia productora «Malpaso», co-produciendo todos sus films. Debutó como director de cine con el inquietante thriller «Escalofrió en la noche» (1971) protagonizado por el y Jessica Walter. Clint Eastwood ha dirigido 41 titulos, de los cuales ha protagonizado 27. Entre ellos destacan thrillers «»Escalofrió en la noche», «Licencia para matar», «Ruta suicida»,»El Principiante»»Poder absoluto», «Ejecución inminente»,»Deuda de sangre»), westerns («Infierno de cobardes», «El fuera de la ley», «El jinete pálido», «Sin perdón»), comedias («Bronco Billy»), dramas («El aventurero de medianoche»,»Medianoche en el jardín del bien y del mal», «Mystic River»,  «Million Dolar Baby», «Gran Torino»»Mas allá de la vida», «Cry Macho»), acción («Firefox»), tragicomedias («Space Cowboys»), dramas biográficos («Corazón blanco, cazador negro», «Banderas de nuestro padres, «Cartas desde Iwo Jima», «El intercambio», «J. Edgar», «El francotirador», «Jersey Boys», «Sully», «15:17: Tren a París», «Mula», «Richard Jewell»). Ademas de dirigir, Eastwood ha producido y puesto musica a muchos de sus films. Durante su carrera ha ganado el Oscar por «Sin perdón»(1992) y «Million Dollar Baby» (2004) y ha sido nominado por Mystic River»(2003), «Carta desde Iwo Jima» (2006), ha ganado el Globo de Oro por «Bird» (1988), «Sin perdon» (1992) y «Million Dollar baby» (2004) y nominado por «Mystic River» (2003), ha ganado el BAFTA por «Sin perdón» (1992) y «El intercambio» (2008), ha ganado e César por «Mystic River» (2003), «Million Dolar Bay» (2004) «Gran Torino» (2008), nominada a la Palma de Oro de Cannes por «El jinete pálido» (1985), «Bird» (1988), «Corazón blanco, cazador negro» (1990), «Mystic River» (2003) y «El intercambio» (2008). Clint Eastwood es uno de los mejores actores de las ultima decadas y tambien es un gran y muy personal director. «Deuda de sangre» (2002) , thriller basado en la novela de Michael Connelly, no es de sus mejores peliculas pero aun asi se ve muy bien. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero está escrito con mucho oficio, la fotografia es maravillosa, la musica esplendida (parece de los años 70), el montaje está muy entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Clint Eastwood (en una version envejecida de los antiheroes que ha interpretado). La pelicuala tiene un estilo realista y muy clásico, dosifica muy bien la intriga, el suspense, el drama y la comedia, no abusa de la violencia, es muy entretenida, esta muy bien rodada y contiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la justicia, la enfermedad, el dolor, la muerte, el trabajo bien hecho, la profesionalidad, el trabajo en equipo, etc…..Para amantes de los thrillers en plan setenteros.