FICHA TÉCNICA

Producida por Ed Harris & Robert Knut & Ginger Sledge, producción ejecutiva de Michael London & Toby Emmerich & Sam Brown & Cotty Chubb, produción asociada de Kathyn Himoff & Candy Tabucco, producción de New Line Cinema & Groundswell Productions, distribución de Warner Bros, guión de Robert Knott & Ed Harris (basado en la novela de Robert B. Harris), fotografia de Dean Semler, musica de Jeff Beal, montaje de Kathyn Himoff, casting de Nicole Abellera & Allison Jones & Jeanne McCarthy & Beth Sepko, diseño de producción de Waldemar Kalinowski, dirección artística de Steve Arnold, decoración del set de Linda Sutton-Doll, vestuario de David Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Timothy Spall, Lance Henrikssen, Adam Nelson,  James Gammon, Tom Bower, Rex Linn, Corby Griesenbeck, Bob Kestner, Ariadna Gil, Timothy V. Murphy, Boyd Kestner, Bob Harris, Robert Jauregui, Luce Rains, Art Usher

Genero: Western. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Arizona, 1882. Randall Bragg, un ranchero acostumbrarse a saltarse a la ley a la torera y avasallar junto a sus hombres a la localidad de Appaloosa, dispara contra el Sheriff y sus ayudantes. Para sustituirles y hacerse cargo de la compleja situación de imponer la ley, la autoridades de Appaloosa contratan a Virgil Cole y su asistente y socio Everett Hitch, quienes se han ganado una reputación como pacificadores de ciudades del oeste. Cuando Virgil y Cole empiezan a controlar la situación aparece en el pueblo Alison French, una viuda que encandila a Virgil.

CRITICA

Edward Allen Harris, mas conocido como Ed Harris (1950-) es un actor, director y guionista de cine estadounidense nacido en Tenafly, Nueva Jersey. Hijo de una agente de viajes y un cantante y trabajador en la libreria del Instituto de arte de Chicago. Su hermano mayor se llama Robert y el menor Paul. Ed Harris creció en una familiar presbiteriana de clase media. En 1969 se graduó en el Tenafly High School, donde jugó en el equipo de futbol. Harris jugo al futbol universitario en la Universidad de Columbia. A principios de los años 70 descubrió su interés por la interpretación actuando en varias obras teatrales. Se licenció en la Universidad de Oklahoma (donde su familia se habia trasladado) para estudiar arte dramatico. Tras varios éxitos en teatros locales, se trasladó a los Angeles y se matriculó en el Instituto de las artes de California, donde estudió dos años y se licenció en bellas artes en 1975. Tras varias obras teatrales debutó en el cine con un pequeño papel en «Coma» (1978) de Michael Chrichton. Sus primeros papeles importantes en el cine fueron en «Bordeline» (1980) y  «Los caballeros de la moto» (1981) de George A. Romero. Desde mediados de los 70 y mediados de los 80 aparecio en series como «»Lou Grant», «The Rockord Files», Barnaby Jones»- etc……Se dió a conocer con «Elegido para la gloria» (1983) de Phillip Kauffman y «En un lugar del corazón» (1984) de Robert Benton, donde se conoció y se enamoró de la actriz Amy Madigan, casándose en 1983 y teniendo una hija, Lily, en 1993. Durante su larga carrera Ed Harris ha trabajado con directores como Phillip Kauffman, Robert Benton, Agnieszka Holland («Conspiración para matar a un cura», «El tercer milagro», «Copying Beethoven»), James Cameron («Abyss»), James Foley («Glengarry Glen Ross»), Sydney Pollack («The firm. La tapadera»), Oliver Stone («Nixon»), Ron Howard («Apollo 13», «Una mente maravillosa»), Clint Eastwood («Poder absoluto»), Peter Weir («El show de Truman», «Camino a la libertad»), Chris Columbus («Quédate a mi lado»), Jean-Jacques Annaud («Enemigo a las puertas»), Stephen Daldry («Las horas»), David Cronenberg («Una historia de violencia»), Ben Affleck («Adiós, pequeña, adiós»), Renny Harlin («Cleaner»), Jaume Collet-Serra («Una noche para sobrevivir»), Boon Joon-ho («Snowpiecer: Rompenieves»). Durante su larga carrera ha sido nominado al Oscar como actor por «Pollock» (2000) y secundario por «Apollo 13» (1995), «El show de Truman» (1998) y «Las horas» (2002), ha ganado el Globo de Oro a mejor actor secundario por «El show de Truman» (1998) y nominado por tres peliculas y la miniserie «Empire Falls» (2005), ha sido nominado a 2 BAFTA, recibio un premio del Sindicato de actores y ganó en gran Premio honorífico en Sitges en 2018. Ed Harris en un gran actor, de los mejores de las ultima decadas, participando en todo tipo de peliculas y de papeles (protagonistas, secundarios o pequeños). Tambien ha sido un famoso actor teatral. Ha dirigio, producido y protagonizado la tv-movie western «El jinete purpura» (1995) y ha dirigido dos largometrajes, «Pollock» (2000) biopic del famoso pintor abstracto que también protagonizó y produjo, y el western «Appaloosa» (2008) interpretado, co-escrito y producido por el. «Appaloosa» (2008). He visto las dos peliculas de Harris como director y creo que tiene mucho talento. «Appaloosa» (2008) es un western dirigido con mucho mimo, escrito con habilidad, con una magnifica fotografia y banda sonora, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Viggo Mortensen y Ed Harris, acompañados de grandes secundarios. El film tiene un tono realista, los tiroteos están muy bien rodados, el ritmo es muy adecuado, no abusa de la violencia, tiene influencias del western clasico y del crepuscular, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre amistad, la lealtad, el deber,la honestidad, la justicia, el trabajo bien hecho, la violencia, el amor, la avaricia, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicolas Duval Adassovsky & Laurent Zeitoun & Yann Zennou, producción de Gaumont & Quad Productions & Ten Films, guión de Olivier Nakache & Eric Toledano & Mouriel Coulin (basado en la novela de Delphine Coulin), fotografía de Stéphane Fontaine, montaje de Dorian Rigal-Ansous, casting de Gigi Akoka & Marie-France Michel, diseño de producción de Nicolás de Boiscullé, dirección artística de Cédric Henry, decoración del set de Tibor Dora, vestuario de Isabelle Pannetier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim, Izia Higelin, Issaka Sawadogo, Héléne Vincent, Youngar Fall, Christianne Millet, Jacqueline Jehanneuf, Liya Kebede, Sabine Pakora, Clotilde Mollet, Boubacar Ndiaye, Oumar Makalou, Roukiata Ouedraogo, Jaleleddine Abidi, Sacha Petronjevic, Mohammed Guelt, Victor Loukiaenko, Eduardo Sainz, Habib Meftah, Sarkaw Gorani, Adel Bencherif, Jean-Michel Correaia, Raphael Toledano

Género: Tragicomedia social. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominada al César a mejor actriz secundaria (Izia Higelin) y Premio del Publico a mejor pelicula en el Festival de Toronto

ARGUMENTO

Samba llegó a Francia hace diez años desde Senegal, y desde entonces ha pasado por varios empleos precarios. Alice es una ejecutiva que está pasando una mala temporada y sufre de agotamiento. Ambos luchan por salir de su personal calvario. Samba está dispuesto a hacer lo que sea necesario para legalizar su situación, mientras Alice intenta recuperar la alegria de vivir ayudando a una amiga suya que es asistente social. El destino hará que se cruzen los caminos de estos dos seres agotados.

CRITICA

Eric Toledano es un director de cine francés nacido en Paris en 1971. De padres judios marroquies, siente pasion por el cine desde muy temprana edad y especial predilección por Woody Allen y su film «Annie Hall» (1977). También le encantan las comedias italianas y los films del francés Claude Sautet. Tuvo su primer experiencia cinematografica en 1993, cuando trabajó como ayudante de dirección de «La locura»de Diane Kurys. En 1995 rodó su primer cortometraje con Olivier Nakache, con quien viene colaborando desde entonces. Olivier Nakache es un director y guionista de cine francés nacido en Suresnes en 1973, en el seno de una familia de emigrantes judios argelinos. Trabaja conjuntamente con el director Eric Toledano, tanto en los guiones como en la realización de peliculas. Es hermano de la actriz y directora Geraldine Nakache. Tras realizar cinco cortos entre 1995 entre 1995 y 2002, Toledano y Nakache debutaron como directores de cine con la comedia dramática «Y tan amigos» (2005), a la que siguieron la comedia adolescente «Aquellos dias felices» (2006), la comedia «Tellement proches» (2008), la comedia dramática social «Intocable» (2011), la tragicomedia social «Samba» (2014), la comedia «C’est la vie» (2017), la comedia dramática social «Especiales» (2019) y la dramedia «Un año dificil» (2023). Luego han escrito y dirigido varios episodios de la serie «En terapia» (2021-22). Toledano y Nakache has ganado el Premio del Publico en el Festival de cine de San Sebastian. De Toledano y Nakache he visto 5 de sus peliculas y creo que tienen un gran talento. «Samba» (2014) es una tragicomedia social, muy bien dirigida, escrita con oficio, con una estupenda fotografia y banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim y Izia Higelin. La pelicula tiene un tono tragicomico, es muy humano, tiene un tono realista y amable (con alguna broma sexual), se ve bien, tiene buen ritmo, tiene un fondo optismista y tiene reflexiones muy interesantes sobre la inmigracion, la precariedad laboral, la depresion, la dignidad del ser humano, las dificiles condiciones de vida de los inmigrantes, la amistad, la solidaridad, la familia, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ander Barinaga-Rementería & Xavier Berzosa & Fernardo Larrondo & Jaime Ortiz de Artiñano & Ander Sagardoy, producción ejecutiva de Begoña Alonso & Gemma Vidal, producción de Irusoin & Moriarti Produkzoioak & Atresmedia cine & B Team Pictures & ETB & La ciudad inventada & Movistar Plus+ & ICAA, guión de Aitor Arregi & Juan Garaño & Jorge Gil Munariz & Jose Mari Goenaga (inspirado en una historia real), fotografía de Javier Aguirre, musica de Aranzazu Calleja, montaje de Maiaalen Sarasua Oliden, casting de María Rodrigo, dirección artística de Mike Serrano, vestuario de Saioa Lara

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eduard Fernández, Nathalie Poza, Chani Martín, Jordi Rico, Sonia Almarcha, Fermi Reixach, Iñigo de la Iglesia, Vicente Vergara, Júlia Molins, Iñigo Gastesi, Hoche Gaele, Daniel Ortiz, Guillem Albasanz, Daniela Brown, Mercedes Salazar, Alfonso Torregrosa, Ainhoha Santamaría, Juan Jesús Folch

Género: Drama. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

En 1978 y 79, el barcelonés Enric Marco Battle fue Secretario General de la anarquista Confederación Nacional del Trabajo (CNT). A partir de 2000, fué secretario y Presidente de la Asociación Amical de Mathausen y otros campos, dedicada a mantener la memoria de los españoles internados en campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Marcó comenzó a recibir premios – como la Creu de Saint Jordi, la máxima distinción civil de Cataluña, -concedió numerosas entrevistas e impartió decenas de charleas- sobretodo en centros de enseñanza como superviviente del campo de concentración de Flossenburg (Alemania), hasta que en 2005 se descubrió la verdad.

CRITICA

Jon Garaño es un director, guionista y productor de cine vasco nacido en Guipuzcua en 1974. Aitor Arregi es un director de cine vasco nacido en Oñate en 1977. En 2001 formaron parte de la productora Arregui, creada por su amigo Jose Mari Goneaga, junto a Xavier Berzo y Jorge Gil. Además de sus cortometrajes, que han ganado 140 premios, es co-autor y codirector del largometraje de animación «Supertramp», el documental «Lucio», el largometraje «En 80 días»(2010) y «Loreak» (2014). Aitor Arregi ha realizado los films animados «Glup: Una aventura en miniatura» (2004), «Christoban Molón» (2010) y «Handia» (2017), realizado despues varios cortos y documentales. Junto a Jose Maria Goneaga han realizado el drama «La trichera infinita» (2019) y la serie «Cristobal Balenciaga» (2024) la pelicula de animación «Cristobal Molon» (2006), el documental «Lucio» (2007) y el drama «Handia» (2017). Garaño y Arregi has sido muy premiados por «La trinchera infinita», «Handia». De Arregi y Garaño habia visto «Loreak» y «La trinchera infinita», que me gustaron mucho. Ahora confirman su talento con «Marco» (2024), intenso drama inspirado en hechos reales. La pelicula tiene una cuidada direccion, un magnifico guion, una estupenda y realista fotografia, una inquietante banda sonora y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Eduard Fernández. La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono realista, la intriga está muy bien dosificada (por las idas y venidas del pasado al presente), tiene valiosos fragmentos documentales y tiene reflexiones muy interesantes sobre la mentira, el narcisismo, la autojustificación, el valor de la verdad en el mundo moderno, la consigna de que el fin justifica los medios, la corrección política. las apariencias. etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Platt & David Stone, producción ejecutiva de Danie Fox & Winnie Hoffman & Jared LeBoff & David Nicksay & Stephen Schwartz, producción de Universal Pictures & Marc Platt Productions & Sky Studios, distribución de Universal Pictures, guión de Winnie Hoffman & Stephen Schwartz  (basado en el musical de Broadway, basado a su vez en la novela de Winnie Holzman y los personajes de Frank L. Baum), fotografia de Alice Brooks, musica de John Powell & Stephen Schwartz, montaje de Myron Kerstein, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de Nathan Crowley, dirección artística de Roxanna Alexandru, Jordana Finkel & Sarah Ginn & Rhys Ifan & Hugh McClelland & Rod McLean & Laura Ng & Crhis Peters & Quinn Robinson & Luke Sanders & Chris Voy, decoración del set de Lee Sandales, vestuario de Taza Tazewell, efectos visuales de ILM & Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode, Peter Dinklage (voz), Andy Nyman, Courtney-Mae Briggs, Bowen Yang, Browyn  James, Aaron Teoh, Keale Seattle, Sharon D. Clarke (voz), Jenna Boyd, Colin Michael Carmichael, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Courtney Mae-Briggs,

Genero: Musical fantástico. Duración: 2 horas 40 minutos

ARGUMENTO

Los ciudadano de Oz celebran la muerte de la malvada Bruja del Oeste, mientras Glinda, la bruja buena, aparece para relatar la historia de su amiga Elphaba, la incomprendida niña de piel de verde que crecería para convertirse en esa figura temible. Años antes, Elphaba llegaba con su hermana mayor, la parapléjica Nessarose, a la Universidad Shiz. La directora de la institución, Madame Morrible, pide a la alegre y popular Galinda Unpland, que comparta su habitación con Elphaba, Amas chocan, pero al final habrá un enfrentamiento entre la rubia Galinda y la marginada Elphaba, al mismo tiempo que se prohibe que los animales den clase, y se incorpora a las clases Fiyero, un atractivo Principe.

CRITICA

John Murray Chu (1979-) mas conocido como John M. Chu, es un director estadounidense de origen chino nacido en Palo Alto, California. Su madre nacio en Taiwan y su padre en China. Su padre, Lawrence Chu, es un reconocido chef, dueño de un popular restaurante en Palo Alto. John M.Chu asistió a la Escuela de Pinewood de su infancia a la adolescencia. Después del cortometraje estudiantil «When the kids are way», Chu fué contratado por la Agencia William Morris y le fueron designados varios proyectos de alto nivel. Mas adelante fué contratado por Sony Pictures para dirigir el largometraje «By By Birdie», pero el proyecto fué cancelado por razones de presupuesto. La Compañia se acercó nuevamente a Chu para dirigir una versión actualizada de «El Gran Gatsby». Sin embargo el proyecto no prosperó y los derechos fueron adquiridos por Warner Bros, quienes produjeron la version dirigida por Baz Luhrmann e interpretada por Leonardo DiCaprio en 2013. Chu debutó como director con los dramas musicales urbanos «Street dance» (2005) y «Step Up 3» (2010), dos documentales sobre el cantante Justin Beaber, la pelicula de acción «G. I. Joe: La venganza» (2013), el musica «Gem y los hologramas» (2010), el thriller «Ahora me ves 2» (2016), la comedia romántica «Crazy Rich Asians» (2018) y el drama musical urbano «En un barrio de Nueva York» (2020). De John M. Chu solo habia visto tres peliculas y me parece un director potente. Ahora estrena «Wicked, parte 1» (2024) primera parte de un diptico basado en un famoso musical de Broadway, basado a su vez en la novela de Winnie Holzman, que reimagina el universo de «El Mago de Oz». «Wicked, parte 1» (2024) está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una maravillosa fotografia, una excelente banda sonora y canciones, un  montaje muy dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Cynthia Erivo y Ariadna Grande (ambas magnificas). La pelicula, un diseño de produccion, direccion artística, decoración del set y vestuario impresionantes, unas coreografías muy bien rodadas, un ritmo muy adecuado, es para un publico muy amplio, hay muchos guiños para los amantes de «El mago de Oz» y reflexiones muy interesantes sobre la naturaleza del bien y del mal, los prejuicios a los que son diferentes, la amistad, las cortinas de humo y propaganda delos poderosos para controlar a los ciudadanos. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Albert R. Broccoli & Harry Saltzman, producción asociada de Charlie Orme, producción de Eon Productions, distribución de United Artist, guión de Tom Mankiewicz & Richard Maibaum (basada en  la novela de Ian Fleming), fotografía de Ted Moore, musica de John Barry, canción de Lulu, montaje de Raymond Poulton & John Shirley, casting de Weston Drury Jr & Maude Spector, diseño de producción de Peter Murton, dirección artística de John Graysmark & Peter Lamont

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams, Hervé Villechaize, Clifton James, Richard Loo, Soon-Tek Oh, Marc Lawrence, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Marne Maitland, James Cossins, Yao Lin Chen, Carmen Sautoy, Gerald James

Género: Thriller espionaje. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Alguien ha enviado una bala de oro al cuartel general de MI6, con el numero 007 grabado en ella. Esto significa que Francisco Scaramanga, el peligroso asesino conocido como «El hombre de la pistola de oro», pretende asesinar a James Bond, agente 007. Bond viajará a Beirut, Macao y Hong Kong.

CRITICA

Guy Hamilton (1922-2016) fué un director de cine britanico. Nacido en París, hijo de un diplomático británico, paso la mayor parte de su juventud con su familia en Francia, aparentemente dedicado a hacer carrera en el servicio diplomático. Al crecer, quedo fascinado por el cine francés (y principalmente por las peliculas de Jean Renoir) y decidió ser director. En 1939 consiguió hacer su primer trabajo como claqueta en los Estudios Victorine de Niza. Trabajó como asistente de direccion de su compatriota Carol Reed en titulos como «El ídolo caido» (1947) y «El tercer hombre» (1949). Debutó como director con el thriller inglés «The Ringer» (1952). En su amplia filmografia destaca la comedia bélica «Su mejor enemigo» (1961), las bondianas «James Bond contra Goldfinger» (1964), «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive y deja morir» (1973) y «El hombre de la pistola de oro» (1974), el thriller de espionaje «Funeral en Berlín» (1966), las bélicas «La batalla de Inglaterra» (1969) y «Fuerza 10 de Navarone» (1978), las intrigas basadas en Agatha Christie «El espejo roto» (1980) y «Muerte bajo el sol» (1981), etc….Dirigió 22 peliculas y trabajo en Inglaterra y USA. Se caso en 1953 con la actriz inglesa Naomi Chance, de la que se divorcio en los años 60. Su segunda esposa fue la actriz Karima, a la que conoció en el rodaje de «El desterrado de las islas»(1952) de Carol Reed, donde era ayudante de direccion. Se reencontraron en Roma en los 60, casándose en 1964. A  mediados de la década de los 80 el matrimonio se retiró a la isla de Mallorca (España), que descubrieron mientras rodaban «Muerte bajo el sol» y donde Hamilton vivió discretamente hasta su muerte a los 93 años. De Guy Hamilton he visto bastantes peliculas y creo que era un cineasta con enorme talento. «El hombre de la pistola de oro» (1974) fue su cuarta y ultima pelicula de James Bond y la segunda con Roger Moore de protagonista. En su tiempo muy despreciada, con el tiempo ha sido revalorizada. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero esta desarrollado con oficio, goza de una excelente fotografia (unos pasajes de oriente maravillosos), una esplendida banda sonora (con influencia oriental), un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Roger Moore (muy cómodo como Bond) y Christopher Lee (memorable como el villano Scaramanga). Tambien destacar las chicas Bond interpretadas por Britt Ekland  y Maud Adams, Hervé Villechaize (el malévolo enano secuaz de Scaramanga) y los veteranos de la saga Bernard Lee, Lois Maxwell y Desmond Llewelyn. Como de costumbre en la era Moore, este añadió al personajes mas cinismo, mas mujeres, erotismo light, mas inventos de Q y sobretodo mucho humor. Dentro de su tono ligero, tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el ansia de poder, la crisis energética, la locura, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Daniel & James Jacks & James Jacks & Stephen Sommers, producción ejecutiva de Chris Brigham & Jiaxing Juang & Ren Zhonglun (como Zhonglun Ren), producción asociada de Marc Pitre & Marc Stuecken (como Matthew Stuecken) & Pengle Xiu, co-producción de Qin Lei & Jossette Perrota, producción de Universal Studios & Relativity Studios & Alphaville Films, guión de Alfred Gough & Miles Millar (basado en los films de 1999 y 2001, inspirados a la vez en la pelicula de 1932), fotografia de Simon Duggan, musica de Randy Edelman, montaje de Kelly Matsumoto & Joel Negron, casting de Ronna Kress, diseño de producción de Nigel Phelps, dirección artística de John Dexter & David Gaucher & Nicolas Lepage & Jean-Pierre Paquet & Scott Zuber, decoración del set de Anne Kuljian & Philippe Lord, vestuario de Sanja Milkovich Hays, maquillaje de Caroline Aquin & Fun-Ying Cheng, efectos visuales de Rhythm & Hues

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brendan Fraser, Maria Bello, John Hannah, Luke Ford, Isabella Leong, Jet Li, Michelle Yeoh, Liam Cunningham, Jessey Meng, Anthony Chau Sang Wong (como Chau Sang Anthony Wong) , Russsell Wong, David Calder, Albert Kwan, James Bradford, Daniel Richard Givelin (como Daniel Givelin), Freda Foh Shen (voz)

Género: Aventuras «retro». Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

China Ancestral. El malvado, poderoso y ambicioso Emperador Han construye la Gran Muralla sobre los restos de sus enemigos muertos y domina el país por medio de artes mágicas que le permiten controlar los cuatro elementos escenciales: la tierra, el agua, el aire y el fuego. Hasta que un dia la poderosa y noble bruja Zi Yuan, despechada por el Emperador, le convierte a él y a su ejército de terracota. Siglos después, en 1946, Alex O’Connell, el temario hijo de los aventureros Rick O’Connell y su esposa Ivy, descubre la tumba del Emperador Han justo cuando sus padres devuelven al Museo de Shanghai una piedra preciosa. La piedra tiene el poder de sacar de su letargo mágico al ambicioso Emperador, que intentaran despertar tambien a todo su ejercito. Los tres trataran de impedirlo con la ayuda de Jonathan, cuñado de Ric, hermano de Evelyn y tio de Alex, y la joven, bella y misteriosa guerrera china Lin, por la que Alex se siente fuertemente atraido.

CRITICA

Robert Alan Cohen, mas conocido como Rob  Cohen (1949-) es un director de cine y t. v, productor y guionista estadounidense nacido en Cornwall, Nueva York. De origen judio, se graduó por la Universidad de Harvard en 1967. Tras rodar dos peliculas en 1981 y 84, se metio en el mundo de la t, v, rodando episodios de series como «Corrupción en Miami», «Detective privado», «Treintaytantos», «Hoooperman», «Eddie Dodd», etc…..Volvio al cine con «Dragon: La vida de Bruce Lee»(1993) y desde entonces ha rodado titulos como «Dragonheart» (Corazón del dragón) (1995), «Daylight «(«Panico en el tuñel») (1996), «The Skulls: Sociedad secreta» (2000), «The Fast and the Furious» (A todo gas) (2001), «XXX» (2002), «Stealth: La amenaza invisible» (2005), etc…..Ha sido productor de titulos como «Las brujas de Eastwick» (1987), «Tallo de hierro»(1987, «La serpiente y el  arcoíris»(1988), «Dos pájaros a tiro» (1990), «Colegas a la fuerza»(1991),XXX2: Estado de emergencia» (2005), etc….varias tv-movies y serie s de t.v. De Coen he visto varias peliculas como director y productor y creo que es un director con talento. «La momia: La tumba del Emperador Dragón» (2008) es el tercer titulo de la saga de aventuras «La momia», que actualizó el mitico personaje de terror con mucha accion, aventura a lo Indiana Jones, humor, romance y espectaculares efectos visuales. Rob Cohen hereda el testigo de Stephen Sommers (que se mantiene como productor), repitiendo sus personajes Brendan Fraser y John Hannah, Maria Bello sustituye con mucha dignidad a Rachel Weisz (protagonista de las dos primeras partes), Luke Ford es Alex O’Connell adulto (Freddie Boath lo interpretó de niño en  «El regreso de la momia»), y l los veteranos Jet Li y Michelle Yeoh. Esta entrega se ambienta ahora en los años 40 (las anteriores lo fueron en los años 20 y 30) trasladando la accion de Egipto a China. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, tiene una gran fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. Es la entrega de la saga con mas accion, fantasia y espectacularidad, con menor humor. Mantiene el tono juvenil de las anteriores entregas, tiene una gran ambientacion, direccion artística y vestuario y dentro de su tono ligero tiene reflexiones muy positivas sobre la familia, el amor, la fidelidad, la lucha contra el mal, el ansia de poder, el sacrificio, la venganza, etc….Para amantes de la pura aventura y acción

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Daniel & James Jacks, producción ejectutiva de Bob Ducsay, producción asociada de Megan Moran & Don Zepler, producción de Universal Pictures & Alphaville Films & Imhotep Productions, distribución de Universal Pictures, fotografía de Adrian Biddle, musica de Alan Silvestri, montaje de Bob Ducsay & Kelly Matsumoto, casting de Joanna Colbert & Kate Dowd, diseño de producción de Allan Cameron, dirección artística de Jimmy Abounouom (como Ahmed Abonouom)  & Giles Masters & Tony Reading, decoración del set de Peter Young, vestuario de John Bloomfield, maquillaje de Sonia Akouz, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Oded Fehr, Patricia Velasquez, Freddie Boath, Alun Armstrong, Adewale Akkinuoye-Agbaje, Shaun Parkes, Bruce Bryon, Joe Dixon, Tom Fisher, Dwayne Johnson (como The Rock), Aaharon Ipalé, Quill Roberts, Donna Air, Max Calavera (voz en v.o  no acreditada), Stephen Sommers (cameo no acreditado)

Género: Aventuras «retro». Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

1935. Han pasado 9 años desde el aventurero Rick O’Connell y la bella egiptóloga Evelyn Carnahan se vieran las caras con el horrible sacerdote momificado Imhotep. Rick y Evelyn se han casado, viven en Londres y ahora tienen un hijo, Alex, de 8 años, que ha herederado el espiritual aventurero y el amor por la historia antigua de sus padres, acompañándoles en sus excavaciones. Ahora, un misteriosa mujer y su peligroso ejercito despierta a Imhotep de su encierro para resucitarlo y una vez recuperados sus poderes busque, encuentre y mate al Rey Escorpión, un feroz guerrero del siglo XXXI a. c que intento conquistar  Egipto y fue maldecido por el Dios Anubis. Los O’Connell se verán envueltos en la resurrecion de Imhotep, ayudados por Jonathan, hermano de Evelyn  y Ardeth Bay, noble guerrero medjai que les ayudó en su en primer combate con Imhotep, intentaran rescatar a su hijo de las garras de Imhotep e impedir que destruya el mundo.

CRITICA

Stephen Sommers (1962-) es un director y guionista de cine estadounidense. Nacido en Indianapolis, Indiana, pasó su infancia en St. Cloud, Minnessota, para estudiar luego en colegios de Nueva York y Sevilla (España). Después de pasar varios años en Europa sobreviviendo como músico y manager, retornó a USA y estudió cine en la Universidad del Sur de California (USA). Debutó como director de cine con la comedia juvenil «Alcánzame si puedes» (1989) y el film de terror de serie B «Terror eyes»(1989). Empezó a ser conocido por la pelicula de aventuras para Disney «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1993) y «El libro de la selva: La aventura continua» (1994) y con la que empezó a estar considerado en Hollwyood en Hollwyood. Luego ha realizado el film de terror fantástico «Depp Rising: El misterio de las profundidades» (1998), las peliculas de aventuras «La momia» (2001) y «El regreso de la momia» (2001), el film de terror fantástico y accion decimononico «Van Helsing» (2004), la pelicula de accion «G. I: Joe» (2009) y la pelicula de terror sobrenatural «Odd Thomas. Cazador de fantasmas» (2013). Ha producido varias de sus peliculas y «El Rey Escorpión» (2002), «G. I . Joe: La venganza» (2013), la serie de animación «La momia» (2001-03), varias tv-movies y directos a video. «El regreso de la momia» (2001) es una secuela de «La momia» (1999) cine de aventuras que actualizó el mito de terror y fantasia de la momia, mezclan dolo con aventuras y accion a lo Indiana Jones, humor, romance y apabullantes efectos especiales. «El regreso de la momia» (2001) recupera la formula, repitiendo el director y los protagonistas y con nuevas incorporaciones, mas accion, terror, fantástico, aventuras, humor y romance. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una gran fotografia, maravillosa banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un gran diseño de produccion, direccion artística y vestuario, unos impresionantes efectos visuales y sonoros,, un ritmo trepidante, la escenas de accion estan muy bien rodadas, hay agradecido guiños cinéfilos, tiene un ritmo muy conseguido, un tono moderno y clasico a la vez, es para un publico muy amplio y dentro de su tono tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la paternidad, la lucha, contra el mal, el ansia de poder, el amor, la amistad, el amor a la historia antigua, el sacrificio, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Daniel & James Sacks, producción ejecutiva de Kevin Jarre & Megan Moran, co-producción de Patricia Carr, producción de Universal Pictures, guión de Stephen Sommers, argumento de Stephen Sommers & Lloyd Fonville & Kevin Jarre (inspirado en el film de 1932 «La momia» de Karl Freund), fotografía de Adrian Biddle, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Bob Ducsay & Kelly Matsumoto, casting de John Hubbard & Ross Hubbard, diseño de producción de Allan Cameron, dirección artística de Giles Masters & Tony Reading & Clifford Robinson & Peter Russell, decoración del set de Peter Howitt, vestuario de John Bloomfield, maquillaje de Sarita Allison & Jane Buxton, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Jonathan Hyde, Kevin J. O’Connor, Oded Fehr, Erick Avari, Stephen Dunham, Corey Johnston, Tuc Watkins, Omid Djalili, Aharón Ipalé, Bernard Fox, Patricia Velasquez, Carl Chase, Mohammed Afifi

Género: Aventuras «retro». Duración: 1 hora 59 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor sonido) y 1 BAFTA (mejores efectos especiales visuales)

ARGUMENTO

Ciudad de Tebas, Egipto. Año 1290 a.c. El gran Sacerdote Imhotep ha desafiado el poder del Faraón Seti manteniendo un romance con Anck-Su Namum, una de sus concubinas. Tal relación sacrílega recibe un terrible castigo: Imhotep es momificado vivo, en medio de terribles torturas. Tres mil año mas tarde, en 1923 d.c Rick O’Connell, americano alistado en La Legión Extranjera, descubre durante una batalla las ruina de la legendaria ciudad de Hamunaptra, donde está enterrado Imhotep y los tesoros de Egipto. En 1926, O’Connell se encuentra con la bella e inteligente egiptóloga Evelyn Carnahan y su vago hermano Jonathan, a quien revela el lugar de la ciudad y les promete llevarles. Tendrán la competencia de un grupo de americanos, guiados por Beni Gabor, el traicionero y avaricioso ex-amigo de O’Connell y serán combatidos por los Jaime, descendientes de los guardias del Faraón, quienes llevan siglos vigilando para que nadie despierte a Imhotep, pues despertarían a un ser poderoso y malvado que destruiría el mundo.

CRITICA

Stephen Sommers (1962-) es un director y guionista de cine estadounidense. Nacido en Indianapolis, Indiana, pasó su infancia en St. Cloud, Minnessota, para estudiar luego en colegios de Nueva York y Sevilla (España). Después de pasar varios años en Europa sobreviviendo como músico y manager, retornó a USA y estudió cine en la Escuela de artes cinematográficas de la Universidad del Sur de California (USC). Debutó como director de cine con la comedia juvenil «Alcánzame si puedes» (1989) y el film de terror de serie B «Terror eyes» (1989). Empezó a ser conocido por las pelicula de aventuras para Disney  «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1993) y «El libro de la selva. La aventura continua» (1994), y con la que empezó empezó a estar considerado en Hollwyood. Luego ha realizado el film de terror fantástico «Deep Rising: El misterio de las profundidades» (1998), las peliculas de aventuras «La momia» (1999) y «El regreso de la momia» (2001), el film de accion fantástico y terror de epoca «Van Helsing» (2004), la pelicula de accion «G. I : Joe» (2009) y la pelicula de terror sobrenatural «Odd Thomas: Cazador de fantasmas» (2013). Ha ha producido varias de sus peliculas y «El Rey Escorpión» (2002) de Chuck Russell, «G.I. Joe: La venganza» (2013) de John M. Chu, varias tv-movies, la serie de animación «La momia» (2001-03) y varios directos a video. De Stephen Sommers he visto casi todas sus peliculas y creo que tiene mucho talento, es muy habil para el cine de aventuras, fantástico y acción. «La momia» (1999) fue una version moderna de la mitica pelicula de terror «La momia» (1932), donde añadió al terror y suspense aventura a lo Indiana Jones, mucha accion, humor, romance  y apabullantes efectos visuales. «La momia» (1999) está muy bien dirigida, el guion no es muy original y es previsible pero está llevado con mucho oficio, la fotografia es maravillosa, la banda sonora magnífica, el montaje es muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene una ambientacion, diseño de produccion, direccion artística y vestuario buenisimos, los efectos visuales y sonoros son impresionantes, las escenas de accion están muy bien rodadas, hay agradecidos guiños cinefilos (, «Jason y los argonautas»), tiene un ritmo muy bien conseguido su coctel de generos funciona muy bien, tiene un tono moderno y clasico a la vez, es para un publico muy amplio y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el mal, el ansia de conocimiento, la avaricia, el amor, la lucha contra el mal, la amistad, la cultura egipcia, el valor, el honor, la amistad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mikel Lejarza & Mercedes Gamero & Álex Pina & Ignacio Fernández Vega & Daniel Ecija, producción ejecutiva de Jesús Colmenar & Santiago De La Rica & Ricardo García Arrojo & Axel Kuschevatzky & Gabriel Arias-Salgado, producción de Cangrejo Films & Antena 3 Films & Globomedia & La Sexta, guión de Álex Pina & Iván Escobar, fotografía de Migue Amoedo, musica de Manel Santisteban, montaje de Antonio Frutos, casting de Luis San Narciso & Tonucha Vidal, dirección artística de Fernando González, vestuario de Cristina Caspueñas & Elena Lahera, maquillaje de Eva Martinez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Álex García, Eduardo Blanco, Verónica Echegui, Carmen Machi, Leticia Dolera, Ivan Massagué, Héctor Alterio, Anton Yakovlev, Karol Wisniewski, Ajah Jethi, Alexis Michalik, Kalet Rodriguez, Matias Zukowski, Agnes Kiraly, Paula Semikozova, Perla Ali Mendoza, Goska Moskalewicz, Daniel Horvat, Ara Malikian, Algis A. Pinedo

Género: Comedia dramatica. Thriller. Terrorismo  Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Slatan es un hombre corriente de Karadjistán, atormentado por un trágico hecho del pasado, que se ofrece voluntario para hacer estallar en pleno vuelo un avión de pasajeros que sale de Moscú camino a Madrid. Sin embargo, una tormenta de nieve obliga a retrasar el vuelo y todos los pasajeros son alojados en un hotel de montaña hasta que pase el temporal. Este retraso obliga a Slatan a convivir tres dias con sus futuras víctimas: Nancy, una chica amargada con instintos suicidas; Lola, una extrovertida viuda que viaja con sus dos pequeños niños; Natalia y Camilo, unos discordantes recién casados en luna de miel; Eugene, un hablador vendedor de zapatos, y un anciano que toca el piano y tiende a filosofar. A través de esta entrañable pandilla, Slotan descubrirá de nuevo el amor y la amistad como escalas hacia la esperanza, la ilusión y las ganas de vivir.

CRITICA

Alejandro Pina Calafi, mas conocido como Álex Pina (1967-) es un productor, guionista y director de cine y t. v español. Licenciado en ciencias de la información de la Universidad de Navarra, completó alli  su formación con un master DPPA en producción y promocion audiovisual. Hizo un posgrado en dirección y guion en la Escuela Universitaria  en la escuela universitaria de artes TAI. Comenzó su trayectoria profesional como periodista en prensa («Diario Vasco», «Diario de Mallorca», etc…) y posteriormente en la Agencia Europa Press. En 1993-96 trabajó como guionista y redactor en la Empresa hasta que fichó por la productora Globomedia en 1996, incorporándose al programa «Caiga sin caiga» com guionista. En 1997, en la misma productora, empezó como guionista con la serie de t.v «Mas que amigos». A partir de ahí fue productor de famosas series como «Los Serrano», «Los hombres de Paco» y «El barco». A finales de 2016, abandonó «Globomedia» y fundó la productora Vancouver Media. Desde entonces ha creado series como «La casa de papel», (para Netflix), «El embarcadero» (para Movistar Plus), «White Lines » (para Netflix), «Sky Rojo» (Para Netflix) y «Berlín» (Netflix). Ha producido peliculas como «Fuga de cerebros», «Tres metros sobre el cielo», «Fuga de cerebros» (tambien guionista). Solo ha realizado «Kamikaze» (2014). Se trata de una estupenda y emotiva comedia dramática, dirigida con mucho mimo, con un guión muy agil (que mezcla thriller político, comedia de enredo, acción, intriga y drama), una esplendida fotografia, una eclética banda sonora, un montaje muy eficaz y unas magníficas interpretaciones. La pelicula es muy humana, tiene un tono realista y casi siempre amable, tiene divertidos golpes de humor, intensas secuencias dramáticas y reflexiones muy profundas sobre el sufrimiento, el terrorismo, las ganas de vivir, el amor, la amistad, la familia, el matrimonio, la violencia, la guerra, la esperanza, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Winterbottom & Massimo Di Rocco & Josh Hyams & Luigi Napoleone & Melissa Parmentier, producción ejecutiva de Michael Winterbottom, producción asociada de Ben Pearce, producción de Revolution Films & Bartlebfilms, guión de Michael Winterbottom & Laurence Coriat & Paul Viragh (inspirado en hechos reales), fotografía de Giles Nuttgens, montaje de Marc Richardson, casting de Esther King & Anna Pennella, diseño de producción de Sergio Tribastone, decoración del set de Rosalia Maria Lia Canino, vestuario de Anthony Unwin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Douglas Booth, Irina Starshenbaum, Harry Melling, Aury Alby, Ian Hart, Oliver Chris, Rony Herman, Yarden Lavi, Gina Bramhill, Doron Kochavi, Stephen O’Leary, Samuel Kay, Yotam Ishay, Shiri Binder, Liudmyla Vasylieva, Yaniv Yafe, Aaron Vodozov, Yvan Yechieli, Hib Sukhanov, Gal Mizrav, Edward Karon Wilson, Avi Golomb, Yoav Bavly

Género: Drama Thriller. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Entre 1923 y 1948, el Consejo de la Sociedad de Naciones mantuvo el llamado Mandato de Palestina, que otorgó una autoridad temporal sobre ese territorio. Enseguida empezó una guerra cada vez mas cruel entre judios y árabes, y entre las facciones violentas de unos y otros. 1938, en plena ola de atentados, el nuevo jefe de policia Geoffrey Morton, busca sin cuartel al poeta Avraham Stern, lider del Irgún, la milicia sionista mas agresiva. Intentará moderar la cruel obsesión de Morton su mejor agente, que se ha enamorado de Shoshana, una joven del movimiento judio Haganá, partidario de la negociación y contrario a la guerra.

CRITICA

Michael Winterbottom es un director y guionista de cine británico nacido en Blackburn, Condado de Lancashire, en 1961. Fué desde joven un alumno aventajado, lo que le permitió matricularse en la prestigiosa Universidad de Oxford, donde se licenció en lengua inglesa. Posteriormente a diversos cursos de cine y t. v en Bristol y la Universidad politécnica de Londres. Se inició en el mundillo audiovisual para la Cadena Thames t.v, famosa por sus producciones de calidad. Realizó allí dos documentales sobre el maestro sueco Ingmar Bergman, y un capitulo suelto de una serie. Debutó como director de cine con el drama «Go now!» (1995), a la que han seguido titulos como  «Jude» (1996),  «Bienvenidos a Sarajevo» (1997). «I want you» (1998), «Wonderland» (1999), «El perdón» (2000), «In this world» (2002), «Un corazón invencible» (2007), «Génova» (2008), «The trip» (2010), «Viaje a Italia» (2014). Ha sido premiado en Berlin por «In this world» (2002), «Camino a Guantánamo» (2006), en San Sebastian por «Genova» (2008). Ha rodado dramas, biopics, comedia, ciencia-ficcion, docudramas, cine erótico, etc….De Winterbottom he visto 5 peliculas y me parece un director muy interesante, muy ecléctico. «La sombras del poder» (Shoshana) (2023) es un duro e interesante film que cuenta los origenes de la desolada situación actual en Oriente Medio. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografia, un montaje muy eficaz, un diseño de produccion, direccion artística y vestuario de primera y está muy bien interpretada. El film tiene un tono realista, a veces violento, tiene una par de escenas sexuales, un ritmo conseguido, hace una critica muy dura del colonialismo británico y el nacionalismo radical judio, refleja muy bien el caos político de la epoca y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, el terrorismo, la violencia, la venganza, el amor, el deber, si el fin justifica los medios, el impacto de la division politica en las relaciones humanas, etc……Recomendable.