FICHA TÉCNICA

Producida por Jed Schlanger & Chris Williams, producción ejecutiva de Melissa Cobb, producción asociada de Christian Hejnal, producción de Netflix Animation & Sony Pictures Imageworks (SP1), distribución de Netflix, guión de Chris Williams & Neil Benjamin (basado en una historia de Chris Williams), musica de Mark Mancina, montaje de Mary Hidalgo, diseño de producción de Matthias Lechner, dirección artística de Woonyoung Jung, vestuario de Michelle Clapton

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Karl Urban, Zaris-Angel Hator, Jared Harris, Marianne Jean-Baptiste, Helen Sadler, Xana Tang, Alex Wyndham, Brian T. Delaney, Ian Mercer, Shannon Chan-Kent, Max Wittelman, Paul Chowdrhy, Jim Carter, Doon Mackichan, Dan Stevens, Raja Boroudi, Kathy Burks, David S. Lee

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (pelicula de animación)

ARGUMENTO

Las aguas de los océanos están surcadas por sanguinarios monstruos marinos, y son los cazadores de estos monstruos los que los mantienen alejados de las costas, a veces pagando el precio de sus vidas. Jacob Holland fué rescatado de las aguas por el Capitán Crow, uno de los cazadores de monstruos mas legendarios, y le ha formado para que sea su sucesor. Al mismo tiempo, la niña Maisie Brumble, admiradora de las hazañas de los cazadores, se fugará del orfanato donde vive, colándose en el barco de Crow y Holland que van a la caza del Bramador, un monstruoso monstruo rojo.

CRITICA

Chris Williams (1968-) es un director de cine de animación, guionista y actor de voz estadounidense-canadiense. Nacido en Missouri, pasó sus primeros 25 años de vida en Kitchener, Ontario (Canadá), donde su padre fué el director de servicios de asesoramientos en Universidad de Waterloo. Williams se graduó en la Universidad de Waterloo con el titulo de bellas artes y entonces se matriculó en el programa de animación del Sheridan College, Oaksville, Ontario. Al graduarse fué reclutado por Disney y se trasladó a Los Angeles, California (USA). Luego trabajó en el departamento en departamento de historia de «Mulán» (1998), «El traje nuevo del Emperador» (2000), «Lilo & Stich» (2002), «Chicken Little» (2005) y «Frozen» (2013), «Frozen II» (2019), etc…..  en el que tambien puso la voz. En febrero de 2007 fué anunciado que dirigiria «American dog», que fue rebautizada como «Bolt» (2008) dirigida junto a Byron Williams (que reemplazo al director original Chris Sanders). Tras rumorearse que iba a dirigir una adaptación de un relato de Phillip K. Dick, Williams fué contratado para dirigir «Big Hero 6» (2014), pelicula animada basada en un cómic de Marvel del mismo titulo y que dirigio junto a Don Hall. Luego fué uno de los co-directores de «Vaiana» (2016) y ha dirigido tres cortometrajes. Williams ganó el Oscar a mejor pelicula de animación de «Big-Hero 6» y ha sido nominado por «Bolt», «Vaiana» y «El monstruo marino». De Williams he visto sus tres peliculas y me parece un gran director animado. «El monstruo marino» (2022) es un estupendo film animado de aventuras, que bebe de clásicos literarios como «Moby Dick» y «La isla del tesoro», tiene una gran dirección, un magnífico guion, una excelente animación, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y una muy atractiva galería de personales. La pelicula mezcla muy bien aventura, acción, drama y comedia, tiene un ritmo estupendo, se ve muy bien, mantiene todo el rato el tono familiar y tiene reflexiones muy valiosas sobre el la amistad, la familia, el deber, la honestidad, la violencia, la avaricia, el compañerismo, el hacer lo correcto, la manipulación, el sacrificio, la tolerancia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin & Francis Lawrence & David Ready & Jenno Topping, producción ejectutiva de Ray Angelic & David Guion & Michael Handelman, co-producción de Cameron MacConomy & Christopher Surgent, producción de Cherning Entertainment, distribución de Netflix, guión de David Guion & Michael Handelman (basado en la libro de Winsor McCay «El pequeño Nemo en Slumberland»), fotografía de Jo Willems, musica de Pinar Toprak, montaje de Mark Yoshiwaka, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Dominic Watkins, , dirección artística de Laurel Bergman  & Jourdan Henderson & Aleksandra Marinkovich, decoración del set de Daniel Birt & Jeffrey  A. Melvin, vestuario de Trish Summerville, efectos visuales de DNEG & Scanline VFX & Outpost VFX & Framestore & Rain Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marlow Barkley, Jason Momoa, Chris O’Dowd, Kyle Chandler, Weruche Opia, India de Beaufort, Chris D’Silva, Yanna McIntosh, Jacob So, Izaak Smith, Michael Blake, Humberly González, Leslie Adam, Jana Lorbetski, Owais Sheikh. Sergio Osuna, Ken Hall, Yossvani Castañeda, Ava Cheung, Jamilah Ross, Tonia Cornelisse, Luxor Handskiper, Neville Edwards, Andre Sills

Género: Aventuras fantásticas familiar. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Nemo, una imaginativa niña, se ha criado con su padre viudo Peter, vigilante del faro que guía a los barcos que se acercan por la noche, y que por las noches le cuenta divertidas historias fantásticas en el mar, protagonizadas por su compinche Flip. Pero una noche de tormenta que debe auxiliar a un barco en apuros, entrega su vida en acto de servicio. Nemo debe irse a vivir a la ciudad con su tio Phillip, individuo bondadoso pero muy gris, que se dedica a comercializar pomos y picaportes. La pequeña está triste, pero cuando duerme, algo fantástico sucede: se traslada a vivir a Slumberland, el país de los sueños, donde conoce al viejo Flip, y en que si da con unas poderosas perlas, tal vez logre dar de nuevo con su padre

CRITICA

Francis Lawrence (1971-)  es un un director de cine y videoclips estadounidense nacido en Viena (Austria). Tras aprender el oficio y licenciarse, se unió a una agencia de producción  donde dirigió anuncios publicitarios para compañias tan importantes como coca Cola o Disney y rodó videoclips para artistas tan importantes como Jennifer López, Rihanna, Aerosmith y Lady Gaga. Debutó como director de cine con «Constantine» (2005), film  de acción,  fantástico y terror pseudoreligioso basado en el famoso y oscuro personaje de los comics «Hellblaizer». Dos años despues colaboró con Will Smith en el éxito de taquilla «Soy leyenda» (2007), basado en la famosa novela de distopica de  Richard Matheson. Luego realizó el drama «Agua para elefantes» (2011), tres entregas de la saga distópica adolescente «Los Juegos del hambre» (2012,13,14,15), el thriller de espionaje «Gorrión rojo» (2018) y la pelicula de aventuras fantástica familiar «El país de los sueños» (2022).  Tambien ha dirigido episodios de las series «Kings», «Touch», «Gotham» y «See», unos videoclips y cuatro anuncios. Ha trabajado con actores como Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Tilda Swinton, Djimon Hounsou, Pruitt Taylor-Vince, Peter Stormare, Michelle Monaghan, Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan, Sally Richardson, Robert Pattinson, Reese Whitherspoon, Christoph Waltz, Boyd Holbrook, Richard Brake, James Frain, Hal Holbrook, Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Willow Shields, Paula Malcomson, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Toby Jones, Phillip Seymour Hoffman, Sam Caflin, Jean Malone, Jeffrey Wright, Amanda Plummer, Lynn Cohen, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Natalie Dormer, Mahersala Ali, Wes Crantham, Elden Henson, Gwendoline Christie, Michelle Forbes, Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Charlotte Rampling, Mary-Louise Parker, Jeremy Irons, Ciarán Hinds, Bill Camp, Joely Richardson, Marlow Barkley, Jason Momoa, Chris O’Dowd, Kyle Chandler, etc……El mes proximo estrenará «Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantones y serpientes», precuela de la saga «Los juegos del hambre». De Francis Lawrence he visto 6 de sus peliculas y me parece un director con mucho talento. «El país de los sueños»(2022) es una preciosa e imaginativa pelicula familiar, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una magnífica fotografía, una brillante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula mezcla con habilidad accion, comedia y drama, tiene una gran direccion artística y impresionantes efectos visuales, un tono siempre muy familiar, es muy entretenida y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, el dolor, la paternidad, la superacion de los traumas, la maduración, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Walker, producción ejecutiva de John Lasseter, producción asociada de Korie Rae, producción de Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios, fotografia de Andrew Jimenez & Patrick L in & Janet Lucroy, musica de Michael Giacchino, montaje de Stephen Schaffer, casting de Michael John Beck & Mary Hidalgo & Kevin Reher, diseño de producción de Lou Romano, dirección artística de Ralph Eggleston

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Spencer Fox, Sarah Vowell, Eli Fucile, Maeve Andrews, Samuel L. Jackson, Jason Lee, Elizabeth Peña, Brad Bird, Dominique Louis, Teddy Newton, Jean Sincere, Wallace Shawn, Lou Romano, Wayne Canney, Michael Bird, Bret «Brook» Parker, Kimberly Adair Clarke, John Ratzenberger, Bud Luckey, Kimberly Adair Clarke, Wayne Canney

Género: Comedia fantástica superheroica de animación. Duración: 1 hora 50 minutos. 2 Oscars (pelicula de animación, efectos sonoros) 1 BAFTA (mejor película infantil)

ARGUMENTO

Una familia de superheroes padecen especialmente el rechazo social hacia gente como ellos. Reubicado como un gestor de seguros, el hercúleo Bob Parr /Mr. increible no soporta su apartamento legal de la heroicidad. De modo que ayuda a sus clientes y algunas noches sale secretamente con su viejo amigo, el antiguo superheroe Lucio Best/Frozono. Estas escapadas irritan a su esposa Helen, una mujer de armas tomar, que se esfuerza por olvidar su condición de Elastigirl y que está satisfecha como madre de tres hijos. La hija mayor, Violet, es una hosca adolescente que tiene el don de hacerse invisible y crear campos de fuerza. El segundo, Dash, es un revoltoso chaval que corre como una bala. y Jack Jack es un bebé juguetón que aún no ha manifestado ninguna cualidad especial. La aparición de un misterioso supervillano les hará replantearse sus 15 años de vida normal.

CRITICA

Brad Bird (1957-) es un director de animación, guionista y realizador de cine estadounidense nacido en Montana. Tras graduarse en bellas artes por la Universidad de California, comenzó a trabajar para Disney, abandonando muy pronto la empresa tras la producción de «Tod y Toby» (1981). Tras ser guionista de «Nuestros maravillosos aliados» (1987) y ayudar a crear la serie «Los Simpson», consiguió que Warner le financiase «El gigante de hierro» (1999), su primer trabajo como director. Tras el inmerecido fracaso de la pelicula, se unió a Pixar donde dirigiría «Los increibles» (2004) y «Ratatouille» (2007), que ganaron el Oscar a mejor pelicula de animación. Luego dirigió los films de imagen real «Misión imposible. Protocolo Fantasma» (2011) y «Tomorrowland» (2015) y volvio a Disney Pixar para «Los increibles 2» (2018). Tambien ha dirigido 1 episodio de «Cuentos asombrosos», 2 episodios de «Los Simpson» y el cortometraje de «Jack Jack ataca» (2005). Ha sido guionista de sus peliculas. Tambien ha formado parte del equipo senior creativo de Pixar Studios. He visto todas las pelicula de Brad Bird y me parece que un gran director. «Los increibles» (2004) es una de sus mejores peliculas, una maravillosa pelicula de animaicón sobre una familia de superheroes, con gran direccion, un excelente guion, una animacion impresionante, una preciosa fotografia, una memorable banda sonora, un montaje agilísiimo, y mezcla muy bien comedia, costumbrismo,drama, accion y  fantasía, tiene impresionantes escenas de acción y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, el heroismo, el progreso científico sin ninguna ética, la responsabilidad en las propias cualidades, el sacrificio, el ansia de poder, la mediocridad, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Erika Aronson & Letty Aronson, producción ejecutiva de Anna B. Stern, co-producción de Raphael Benoliel & Helen Robin, producción de Petite Fleur Productions & Gravier Productions & Perdido Productions & Dippermouth, fotografía de Vittorio Storaro, montaje de Alisa Lepselter, casting de Patricia DiCerto & Sandie Galán Pérez, diseño de producción de Verónique Melery, dirección artística de Gilles Boillot, decoración del set de Geraldine Laferte, vestuario de Sonia Grande

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lou de Lagée, Melville Paupaud, Niels Schneider, Valérie Lemercier, Grégory Gadebois, Guillaume de Tonquédec, Elza Zilberstein, Anne Loiret, Sara Martins, Arnaud Viard, Jeanne Borneaud, Yannic Choirat, Jamel Elgharbi, Benoit Forgead, Bruno Gouery, Emile Incerti-Formentini, Laura Malvarosa, Sám Mirhosseni, Juliette Plumecoq-Mech

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Fanny es una mujer guapa y con carácter, que trabaja en una casa de subastas de París. Tras un matrimonio, ahora vive tranquila con su nuevo marido Jean, que se dedica a hacer mas ricos a los ricos y a cazar con ellos. Pero un dia, Fanny se encuentra en la calle con Alain, un escritor que le confiesa que estuvo enamorado de ella cuando fueron compañeros en el mismo instituto de Nueva York. Ambos sintonizan y empiezan una intensa relación adúltera, que pronto hace sospechar al controlador y suspicaz Alain.

CRITICA

Woody Allen (1935-) es un director, guionista, actor y cómico estadounidense nacido en Nueva York con el nombre de Allan Stewart Koninsberg y de familia judia. Empezó como guionista y monologuista y a finales de los 60 empezó una carrera como director de cine que le ha llevado a escribir y dirigir titulos como «Toma el dinero y corre» (1969), «Annie Hall» (1977), «Manhattan» (1979), «Zelig» (1983), «Broadway Danny Rose» (1984), «La rosa púrpura del Cairo» (1985), «Hannah y sus hermanas» (1986), «Dias de radio» (1987), «Otra mujer» (1988), «Delitos y faltas» (1989), «Maridos y mujeres» (1992), «Misterioso asesinato en Manhattan» (1993), «Balas sobre Broadway» (1994), «Poderosa Afrodita» (1995), «Todos dicen I love you» (1996), «Desmontando a Harry» (1997), «Acordes y desacuerdos» (1999), «La maldición del escorpión de jade» (2002), «Un final made in Hollwood» (2002), «Melinda y  Melinda» (2004), , «Match Point» (2005), «Scoop» (2006), «Cassandra’s Dream» (2007), «Conocerás al hombre de tus sueños» (2010), «Midnight in Paris» (2011), «Blue Jasmine» (2013), «Magia a la luz de la luna» (2014), «Café Society» (2016), «Wonder Wheel» (2017), etc……..Alternando comedias, tragicomedias y dramas. Ha trabajado como actor en muchas de sus peliculas y para directores como Herbert Ross («Sueños de un seductor»), Martin Ritt («La tapadera»), etc…..Es uno de los mas grandes y mas personales cineastas de las última décadas, ganando numerosos premios (Oscars, Globo de Oro, BAFTA, etc….). Ha rodado muchos de sus films en su amada Nueva York y en Inglaterra, España, Francia, Italia.A sus ordenes han trabajado actores como el mismo, Janet Margolin, Louise Lasser, Gene Wilder, Lynn Redgrave, John Carradine, Tony Randall, Anthony Quayle, Diane Keaton, John Beck, James Tolkan, Tony Roberts,Carol Kane, Shelley Duvall, Christopher Walken,Collen Dewhurst,  Mary Beth Hurt, Geraldine Page, E. G. Marshall, Sam Waterson, Richard Jordan, Maureen Stapleton, Mariel Hemingway, Michael Murphy, Meryl Streep, Wallace Shawn, Charlotte Rampling, Jessica Harper, Christine Barrault, Mia Farrow, José Ferrer, Julie Haggerty, Mary Steenburgen, Jeff Daniels, Danny Aiello, Dianne Wiest, Van Johnson, Michael Caine, Barbara Hershey, Max Von Sydow, Carrie Fisher, Lloyd Nolan, Maureen O’Sullivan, Julie Kavner, Michael Tucker, Seth Green, Denholm Elliot, Elaine Strich, Jack Warden, Gena Rowland, Gene Hackman, Ian Holm, Blythe Danner, Martha Plimpton, Frances Conroy, Alan Alda, Martin Landau, Claire Bloom, Anjelica Huston, Jerry Orbach, William Hurt, Joe Mantegna, Alec Baldwin, Judy Davis, John Malkovich, John Cusack, Katy Bates, Jodie Foster, Lily Tomlin, Sydney Pollack, Juliette Lewis, Liam Neeson, Jerry Adler, Ron Rifkin, Chazz Palminteri, Jim Broadbent, Rob Reiner, Jennifer Tilly, Mary Louis Parker, Tracey Ullman,Jack Warden,  Joe Viterelli, Mira Sorvino, Helena Bonham Carter, Peter Weller  F. Murray Abraham, Michael Rapaport, Olympia Dukakis, Goldie Hawn, Edward Norton, Drew Barrymore, Julia Roberts, Natalie Portman, Lukas Haas, Tim Roth, Elisabeth Shue, Robin Williams, Kristie Allen, Billy Crystal, Tobey Maguire, Demi Moore, Kenneth Branagh, Melanie Griffith, Winona Ryder, Leonardo DiCaprio, Charlize Theron, Famke Janssen, Michael Lerner, Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman, Anthony LaPaglia, Hugh Grant, Elaine May, Helen Hunt, Dan Aykroyd, David Ogden Stiers, Tea Leoni, Treat Williams, George Hamilton, Mary Rydell, Debra Messing, Christina Ricci, Jason Biggs, Danny De Vito, Stockard Channing, Radha Mitchell, Will Ferrell, Amanda Peet, Chloe Sevigny, Chiwetel Ejofor, Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton, Ewen Bremmer, James Nesbitt, Hugh Jackman, Ian McShane, Romola Garai, Charles Dance, Ewan McGregory, Colin Farrell, Tom Wilkinson, Hayley Atwell, Sally Hawkins, Rebecca Hall, Javier Bardém, Penélope Cruz, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Chris Messina, Larry David, Evan Rachel Wood, Ed Begley Jr, Michael McKean, John Brolin, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Freida Pinto, Antonio Banderas, Gemma Jones, Lucy Punch, Pauline Collins, Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller, Michael Sheen, Kathy Bates, Alison Pill, Tom Hiddleston, Adrian Brody, Roberto Begnini, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Elliot Page, Greta Gerwig, Cate Blanchett, Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Tammy Blanchard, Emma Stone, Colin Firth, Marcia Gay Harden, Jackie Weaver, Eileen Atkins, Simon McBurney, Hamish Linklater,Joaquin Phoenix, Parker Posey, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, James Belushi, Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber, Cherry Jones, Gina Gershon, Elena Anaya, Louis Garrell, Christoph Waltz, , Sergi Lopez, etc…. Ahora vuelve a rodar en Francia y por primer vez en su carrera no lo hace en ingles, sino en francés. «Golpe de suerte»(2023) es una estupenda dramedia, muy bien dirigida, con un fantástico guion, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora (compuesta por temas de jazz, como es habitual en Allen), un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Lou de Lagée. El fim tiene muy bien ritmo, recuerda»Match Point» pero con un tono mas ligero y divertido y optimista, y reflexiona certeramente sobre el sentido del matrimonio, las complejas relaciones sobre la libertad y el azar, el destino y la suerte, la soledad, y el desconcierto vital. Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por José Alba & Odile Antonio-Baez & Agustín Bossi & Pablo Bossi & Pol Bossi & Victor Erice & Maximiliano Lasanski & Cristina Zumárraga, producción ejecutiva de Cristina Zumárraga, producción asociada de Conrad Clark & Masha Clark, producción de Tandem Films & Pampa Films & Pecado Films & Nautilus Films & Movistar Plus+ & Canal Sur & RTVE, guión de Victor Erice & Michel Gaztambide, fotografía de Valentín Alvarez, musica de Federico Jusid, montaje de Ascen Marchena, casting de Pilar Moya, dirección artística de Curru Garabal, vestuario de Helena Sanchis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Manolo Solo, José Coronado, Ana Torrent, María Leon, Petra Martinez, Mario Pardo, Helena Miquel, Jose María Pou, Soledad Villamil, Antonio Dechent, Juan Margallo, Dani Telléz, Venecia Franco

Género: Drama. Duración: 2 horas 42 minutos

ARGUMENTO

El director de cine Miguel «Mikel» Gueray es un director de cine, que dejó su gran película inacabada porque desapareció su actor principal, Julio Arenas en mitad del rodaje. Mikel se ha convertido en una persona errática, atravesado de melancolía y extranjero de un mundo que ya no significa nada para él. Un buen dia es invitado a un programa televisivo, «Casos sin resolver», que dedica una capitulo a investigar la desaparición  de Julio Arenas. Han pasado mas de veinte años desde que se le acabó de buscar, pero la emisión del programa va a abrir un resquicio de esperanza

CRITICA

Victor Erice Aras (1940-) es un director de cine español nacido en el Valle de Carranza, Vizcaya. Con pocos meses se trasladó con su familia a San Sebastián, donde vivió hasta los diecinueve años. Tras acabar el bachillerato, se afincó en Madrid. Allí estudio ciencias políticas y despues entró a estudiar en el Instituto de investigaciones (1961). Con sus primeros proyectos cinematográficos hace critica de cine en publicaciones como «Cuadernos de arte» y «Pensamiento o nuestro cine». Tambien trabajó en diversos proyectos cinematográficos, por ejemplo, de secretario de producción de Basilio Martín Patiño en «Tarde de momento» (1960), guionista para Miguel Picazo de «Oscuros sueños de agosto» (1967) y Antonio Eceiza en «El próximo otoño» (1967) y como actor en «Antonio vuelve a casa» (1969) de Manuel Revuelta. En 1963 se graduó en el Instituto de investigaciones y experiencias cinematográficas con especialización en dirección. Su proyecto fin de carrera, el mediometraje «Los dias perdidos» (1969), representó a la industria cinematográfica española en el Festiva de San Sebastián, durante los encuentros internacionales de escuelas de cine. En 1969 rodo un episodio del film colectivo «Los desafíos» junto a Claudio Guerín y Jose Luis Egea con participación de Rafael Azcona en el guión. «Los desafíos» ganó la Concha de Oro en San Sebastián en San Sebastián y ganó los premios a mejor actor y guion del C.E.C (Circulo de escritores cinematográficos). Debutó como director de cine con «El espiritu de la colmena» (1973), personalisimo y poético  drama sobre la infancia, que gana la Concha de Oro en San Sebastián, mejor pelicula y direccion del C.E.C, etc….Después del estreno de la pelicula y tras un proyecto de diario cinematográficos frustrado por dificultades económicas, se dedico un tiempo a la publicidad y de programas para t. v española. Mas adelante conocerá a la escritora Adelaida Garcia Morales, con la que tendrá una relación sentimental varios años, que en el artículo dará como resultado «El Sur» (1983) basado en un relato suyo y que vuelve a tratar la infancia y la relacion paternofilial. La pelicula no pudo rodarse en su totalidad debido a la interrupción del proyecto por parte del productor Elias Querejeta debido a graves problemas financieros, parando el rodaje y montando las secuencias ya rodadas, como si fueran una pelicula independiente. Esto decepciona enormemente a Erice, que no vuelve a trabajar con Querejeta. «El Sur» fue presentado con gran exito en Cannes, donde fué nominada a la Palma de Oro a mejor pelicula y gano premios en otros. La buena acogida critica imposibilitó para siempre acabar «El Sur». Tras la pelicula, Erice barajo realizar adaptar dos cuentos de Borges y un cuento de Morales, pero los proyectos fueron cancelados. Volvio al trabajo en publicidad y televisión y dirigio en doblaje de la película «El último Emperador» (1987) de Bernardo Bertolucci. Su tercer y último largometraje fué «El sol del membrillo» (1992), arriesgado documental hiperrealista sobre el pintor Antonio López mientras pinta una obra en su jardín. La pelicula fué premiada en Cannes, Montevideo y Chicago y recibio el premio Ondas a mejor director en 1993. En 1994 recibio de parte del productor Andrés Vicente Gomez realizar «La promesa de Shanghai» (adaptacion de la novela de Juan Marsé «El embrujo de Shanghai»). Erice dedico tres años y trece versiones del guión, primero con el director Antonio Drove y luego en solitario. Su version definitiva fue aprobada por el escritor Juan Marsé. El proyecto no convenció al productor (duraba 3 horas) que impuso un recorte al texto de 40 minutos al texto. Erice aceptó y con el visto bueno de la productora se preparó en 1998 para un rodaje en que se abordó a Fernando Fernán Gomez para uno de los papeles. El proyecto fue interrumpido de nuevo por la productora en marzo de 1999, otra vez por motivos de financiacion. Fue a parar a las manos de Fernando Trueba que realizo la pelicula en 2002 sin el guión de Erice (que salio a la venta). Despues de este abortado proyecto, ha realizado documentales, episodios de films colectivos y cortometrajes. Erice ha trabajado con actores como Fernando Fernán Gómez, Ana Torrent, Teresa Gimpera, Isabel Tellería, Laly Soldevilla, Juan Margallo, Omero Antonutti, Iciar Bolláin, Rafaela Aparicio, Lola Cardona, Francisco Merino, etc……De Victor Erice he visto «El espiritu de la colmena» y «El sur» y me parece uno de los mejores y mas personales autores cinematográficos españoles. Ahora vuelve al cine con «Cerrar los ojos» (2023) magistral y personalisimo drama, con una magistral direccion, un guión excelente, una gran fotografia, una esplendida musica y unos actores soberbios. La pelicula tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, Es muy humana, tiene escenas muy conmovedoras, tiene un tono contemplativo, nostálgico y realista,y tiene reflexiones muy interesantes sobre la identidad, la amistad, el amor, el dolor, el cine clasico (de latas y celuloide), la familia, la religiosidad, etc…..Para amantes del cine de autor y espectadores sensibles

FICHA TÉCNICA

Producida por Trevor Albert & Harold Ramis, producción ejecutiva de Lee R. Mayes, producción asociada de Suzanne Herrington, co-producción de Whitney White, producción de Columbia Pictures, guión de Chris Miller & Mary Hale & Lowell Ganz & Babaloo Mandel (basado en un relato de Chris Miller), fotografía de László Kovacks, musica de George Fenton, montaje de Craig Herring & Pem Herring, casting de Howard Feuer, diseño de producción de Jackson de Govia, dirección artística de Geoff Hubbard, decoración del set de K. C. Fox, vestuario de Shay Cunliffe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Keaton, Andie MacDowell, Harris Yulin, Richard Masur, Eugene Levy, Obba Babatundé, Ann Cusack, John de Lancie, Brian Doyle-Murray, Julie Bowen, Zack Duhame, Katie Schlossberg, Dawn Maxey, Kari Coleman, Stephen Kampmann, Jim Piddox, Glenn Shadix

Género: Comedia. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Trabajar hasta la extenuación, presentar los eventos importantes de los hijos, echar una mano en las tareas domésticas, ver cumplidas esas fantasías que sabemos irrealizables….Imposible llegar a todo: no hay tiempo. A no ser que: un ingenioso Doctor haya desarrollado un sistema de clonación gracias al cual uno se multiplica dos, tres, cuatro….Doug conoce a ese Doctor, que le proporciona unos dobles, los perfectos sustitutos. Y Aparte de algunos incómodos equívocos, le hacen la vida muy simple. Simple y aburrida, pues Doug descubre que huyendo de sus obligaciones cotidianas le queda mucho tiempo….para nada

CRITICA

Harold Allen Ramis (1944-2014) mas conocido como Harold Ramis, fué un director, guionista y director de cine estadounidense nacido en Chicago, Illinois. y muerto en Glencoi, Illinois.  Fué hijo de Ruth Cook y Nathan Ramis, comerciantes que poseían la tienda «Ace Food & Liquor Mars» en lado norte de la ciudad. Ramis fue educado en el judaismo, aunque en su vida adulta no practico ninguna religión. Estudió en las escuelas «K. Haty Elementary School» y «Nicholas High School» de Chicago, graduándose en la Universidad de Washington, en St. Louis, Missouri, donde fué miembro de la fraternidad Zeta Beta Tau. Ramis ya escribía obras de teatro paródicas en la Universidad y, de regreso a Chicago, en 1968, trabajó como maestro suplente en el Centro «Robert Taylor Holmes», se asocio con un grupo conocido como «guerrilla televisión» en la sena TVTV y fue freelance para el «Chicago Daily News». Adicionalmente empezó a estudiar y actuar con «Second city» de Chicago, la famosa troupe de comedia de improvisación. Su trabajo en el periódico le llevó a convertirse en editor de la sección de chistes de «Playboy». Posteriormente fué ascendido a editor asociado. En 1974, John Belushi, junto a otros artistas de la troupe, incluido el futuro colaborador de Ramis,  Bill Murray, a trabajar juntos en el programa de radio «The National Lampoon Show». Mas tarde se convirtió en intérprete y escritor principal del show de comedia nocturno «STVC» durante sus primeros tres años (1976-79). Ramis dejo «STVC» para inciar una carrera en el cine, co-escribiendo el guión de la disparatada comedia «Desmadre a la americana» (1978) de John Landis, la cual fué un gran éxito. Luego fué guionista de la comedia canadiense «Los incorregibles albóndigas» (1979) de Harold Ramis, con Bill Murray. Debutó como director de cine con la comedia «El club de los chalados» (1980) que fué un éxito. Luego co-protagonizó con Bill Murray la disparatada comedia militar «El pelotón chiflado» (1981) de Harold Ramis. Junto a Dan Aykroyd escribio y actuó en las dos entregas de «Los cazafantasmas» (1989) de Ivan Reitman, que protagonizaron junto a Bill Murray. Ramis tambien actuó en «Baby, tu vales  mucho» (1987) de Charles Shyer y dirigio las comedias «Las aventuras de una chiflada comedia americana» (1985), «Club Paraiso» (1986), «Atrapado en el tiempo» (1993), «Mis dobles, mi mujer y yo» (1996), «Una terapia peligrosa» (1999), etc….Actuó tambien en «Un asunto de amor» (1994), «Mejor…imposible» (1997), etc….realizando su última pelicula en 2009.  Ramis estuvo casados dos veces y tuvo tres hijos. Falleció a causa de una vasculitis inflamatoria autoinmune, que padecía desde 2010. Como director trabajó con actores como Chevy Chase, Rodney Dangerfield, Beverly D’Angelo, Randy Quaid, Robin Williams, Peter O’Toole, Rick Moranis, Eugene Levy, Joanna Cassidy, Bill Murray, Andie MacDowell, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Harris Yulin, Richard Masur, Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Joe Viterelli, Chazz Palminteri, Brendan Fraser, Elisabeth Hurley, Frances O’Connor, John Cusack, Billy Bob Thornton, Connie Nielsen, Oliver Platt, Jack Black, etc…..Harold Ramis fué un solido actor (recuerdo con cariño su Egon Spengler de «Los cazafantasmas 1 y 2»). Como director vi de él «Atrapado en el tiempo», » Mis dobles, mi mujer y yo», «Una terapia peligrosa» y su secuela. «Mis dobles, mi mujer y yo» (1996) es una divertida comedia, una fabula moral parecida a «Atrapado en el tiempo» pero sin llegar a su altura. Está dirigida con mucho oficio, el guión está escrito con mucho talento, la fotografia y la musica son estupendas, el montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Keaton (esplendido en sus cuatro papeles) y Andie MacDowell (encantadora). La pelicula tiene algunos gags muy divertidos, tiene buen ritmo, es positiva, tiene un tono amable (aunque tiene algunos gags groseros) y tiene reflexiones de gran interés sobre la familia, el trabajo, la clonación, la conciliación marido-mujer, las obligaciones cotidianas, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bender & Larry Wilson & Richard Hashimoto, producción de Geffen Pictures, distribución de Warner Bros, guión de Michael McDowell & Warren Skaaren (basado en una historia de Michael McDowell  y Larry Wilson), fotografía de Thomas E. Ackerman, musica de Danny Elfman, canciones de Harry Belafonte, montaje de Jane Kurson, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Bo Welch, dirección artística de Tom Duffield, decoración del set de Catherine Mann, vestuario de Auggie Guerard Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones, Catherine O’Hara, Glenn Shadix, Sylvia Sidney, Robert Goulet, Dick Cavett, Susan Kellerman, Adelle Lutz, Patrice Martinez, Annie McEnroe, Maurice Page, Hugo Stanger, Carmen Filpi, Maree Cheatham

Género: Comedia fantástica y de terror. Duración: 1 hora 32 minutos. 1 Oscar (mejor maquillaje), Michaek Keaton mejor actor por la Sociedad Nacional de críticos de cine, 2 Saturn (pelicula de terror, maquillaje), 2 nominaciones al BAFTA (maquillaje, efectos visuales)

ARGUMENTO

Adam y Barbara han muerto y, convertidos en fantasmas, vagan por su mansión de Nueva Inglaterra, hasta que un dia reciben la inoportuna visita de unos nuevos inquilinos que piensan instalarse en el hogar. La recién llegada familia está compuesta por dos excéntricos padres y su hija Lidia, una adolescente bastante rarita. Adam y Barbara se ven obligados a contratar los servicios de Bitelchus, un desagradable fantasma que se dedica a espantar a los mortales.

CRITICA

Timothy Walter Burton (1958-) mas conocido como Tim Burton,  es un director, productor, escritor y dibujante estadounidense nacido en Burbank, California. Primero de dos hijos e hijo de un empleado municipal una propietaria de una tienda de regalos,  en su infancia sus tres  grandes pasiones fueron la pintura, el dibujo y el cine (le encantaban las peliculas de monstruos) y nunca sintió afinidad por la lectura ni los estudios. Era introvertido y con su hermano representada parodias sangrientas, siendo fan de terror de serie B, realizando a los 13 años dos cortos animados. Adoraba el cine, sobretodo el fantástico y le interesaban los efectos visuales del mítico Harry Harryhausen, con sus técnicas de stop-motion, que mas tarde uso en sus peliculas. En 1976 recibió una beca para ingresar en el Instituto de las artes de Calfornia (fundado por Walt Disney). Ese mismo años realizo el corto animado «The celery monster» que le dió la oportunidad de ser contratado por los Estudios Disney como aprendiz de animación. Empezó con los bocetos de la pelicula animada «Tod y Toby» (1981) y luego fué designado para el arte conceptual de «Taron y el caldero mágico» (1985). Sus diseños no fueron entendidos por Disney y fueron desechados en la edición final de ambas películas. Decidido a continuar con sus propios planes y contando con libertad creativa dirigio el cortometraje Vincent» (1982) y el mediometraje «Frankenweenie» (1984)  y luego participo en una versión japonesa y en imagen real de «Hansel y Gretel» (fue transmitida una vez en 1982 y actualmente no existen copias). «Vincent» y «Frankenweenie» tuvieron bastante suerte en varios festivales pero Disney no las comercializó por su tono oscuro y gótico. Burton empezó a llamar la atención del mundo del cine con la comedia de aventura y satírica «La gran aventura de Pee Wee» (1985) con Paul Herman, que tuvo bastante exito de taquilla. En este film Burton trabajó por primera vez con el compositor Dany Elfman, que se convirtio en uno de sus colaboradores habituales. Tras dirigir un para de episodios para t. v, realizó la comedia fantástica y de terror «Bitelchus» (1988), que obtuvo un gran éxito y gano el Oscar a mejor maquillaje. Desde entonces ha dirigido los films de superheroes de DC «Batman» (1989) y «Batman vuelve» (1992), la fabula fantástica «Eduardo Manostijeras» (1990), el biopic «Ed Wood» (1994), la parodia de ciencia-ficción «Mars Attacks!» (1996), la oscura y gótica  «Sleepy Hollow» (1999), el film de ciencia-ficcion «El planeta de los simios» (2001), la fabula tragicómica-fantástica «Big Fish» (2003), la fantasías góticas de animación «La novia cadaver» (2005),  el cuento fantástico familiar «Charlie y la fábrica de Chocolate» (2005), el oscuro y gótico drama musical de epoca «Sweeney Todd. El barbero diabólico de la Calle Fleet» (2007), la fantástica «Alicia en el país de las maravillas» (2010), la fantasia gótica animada «Frankenweenie» (2012) el film de terror «Sombras tenebrosas» (2012), el drama biografico «Big Eyes» (2014), el cuento fantástico «El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares» (2016) y «Dumbo» (2019), version en imagen real de la famosa pelicula de Disney. Tambien ha escrito y dirigido la pelicula de animacion gótica «Pesadilla antes de Navidad» (1993) y ha producido la superheroica «Batman forever» (1995), las peliculas de animacion «James y el melocotón gigante» (1996), «9» (2009), la pelicula de terror «Abraham Lincoln. Cazador de vampiros» (2012)  y la fantástica «Alicia a través del espejo» (2016). En su amplia carrera ha sido nominado a 2 Oscars, ha ganado 1 Globo de Oro, ha sido nominado a 3 BAFTA. Tambien ha hecho varios cameos y ha escrito un libro de poemas y ha rodado dos videoclips. Ha trabajado con actores como Paul Herman, Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones, Catherine O’Hara, Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough, Jack Palance, Tracey Walter, Johnny Depp, Dianne Wiest, Alan Arkin, Anthony-Michael Hall, Vincent Price, Kathy Baker, Danny De Vito, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Michael Murphy, Vincent Schiavelli, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Bill Murray, Lisa Marie, Vincent D’Onofrio, G. D Spradlin, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Martin Short, Michael J. Fox, Rod Steiger, Tom Jones (como el mismo), Jim Brown, Lukas Haas, Natalie Portman, Pam Grier, Joe Don Baker, Paul Winfield, Jack Black, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Ian McDiarmid, Richard Griffiths, Christopher Lee, Tim Burton, Helena Bonham Carter, Tim Roth, Paul Giamatti, Michael Clarke Duncan, Kris Kristofferson, David Warner, Charlton Heston, Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Marion Cotillard, Robert Guillaume, Steve Buscemi, Missy Pile, Deep Roy, Freddie Highmore, Noah Taylor, David Kelly, AnnaSophia Rob, James Fox, Emily Watson (voz), Richard E. Grant (voz), Tracey Ullman (voz), Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Mia Wasikowska, Anne Hathaway, Crispin Glover, Lindsay Duncan, Tim Pigott-Smith, Geraldine James, Marton Csokas, Frances de la Tour, Stephen Fry (voz), Eva Green, Jonny Lee Miller, Chloe Grace Moretz, Jackie Earle Haley, Amy Adams, Christoph Waltz, Kristen Ritter, Jason Schwartzmann, Terence Stamp, Danny Huston, Jon Polito, Assa Butterfield, Samuel L. Jackson, Ella Purnell, Chris O’Dowd, Kim Dickens, Allison Janney, Rupert Everett, Judy Dench, Milo Parker, Colin Farrell, etc……Tim Burton es uno de mis directores favoritos (su cine está llena de personajes extraños, solitarios tiene numerosos toques góticos, influencias de films de terror clasicos, etc…), «Bitelchus» (1988) fue su segunda película y la primera muy personal. Es una mezcla de comedia, fantástico, terror y humo negro, goza de una gran dirección, el guion es muy bueno, la fotografia es magnifica, la musica maravillosa, el montaje muy bien hilado, unos estupendos detalles góticos en personajes y escenarios, y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Michael Keaton y Winona Ryder. La pelicula tiene muy buen ritmo, tiene un tono cómico, a veces gótico y terrorífico, algunas secuencias muy divertidas, un diseño de produccion esplendido (la vision del mas alla, etc…), detalles de humor negro, tiene interesantes reflexiones sobre la muerte, el mas allá, lo sobrenatural, la tolerancia, la avaricia, la superficialidad de la sociedad actual, etc….Para amantes del Tim Burton y lo gótico y terrorífico.