FICHA TÉCNICA

Producida por Lorenzo di Bonaventura & Mark Vahradian, producción ejecutiva de Jake Myers & David Ready, co-producción de Alexandre Dostal, producción asociada de Cliff Lanning, producción de Sumnit Entertainment & Di Bonaventura Pictures & DC Entertainment & Etalon Films & NeoReel & Saints LA, guión de Jon Hoeber & Eric Hoeber (basado en la novela gráfica de Warren Ellis y Cully Hamner), fotografía de Enrique Chediak, musica de Alan Silvestri, supervisión musical de John Houghan, montaje de Don Zimmermann, casting de Deborah Aquila & Tricia Wood, diseño de producción de Jim Clay, dirección artística de Andrew Ackland-Snow & Philip Elton & Matthew Gray & Phil Harvey & Emma Pucci, decoración del set de Lisa Chugg & Jeanette Scott, vestuario de Beatrix Pearuna Pasztor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Helen Mirren, Catherine-Zeta Jones, Byung Hun Lee, Anthony Hopkins, Neal McDonough, David Thewlis, Garrik Hagon, Tim Pigott-Smith, Brian Cox, Philip Arditi, Mitchell Mullen, Martin Sims, Tristan D. Lalla, Khalid Laith, Tom Wu, Emilio Doorgasingh, Steven Berkoff (cameo), Vlasta Vrana (cameo), Titus Welliver (cameo)

Género: Comedia de acción. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

El agente de la CIA Frank Moses intenta llevar una vida tranquila tras su jubilación, pasando los dias con Sarah, su novia. Pero se expande el rumor en Internet de que Moses y su equipo de viejas glorias están relacionados con un viejo proyecto armamentístico, lo que les convertirá,  en objetivos de oscuros individuos y les forzará a volver a entrar en acción.

CRITICA

Aldo Luis Parisot (1952-) mas conocido como Dean Parisot director y productor de cine estadounidense de cine y televisión. Nacido en Wilcot, Connecticut, su madre fué profesora de arte y pintura y su padre profesor de violonchelo y musica en la escuela de musica de la Universidad de Yale. Dean Parisot se graduó en la Tisch School of the arts de la Universidad de la Universidad de Nueva York y además formó parte del Sundance Institute. En 1988 ganó el Oscar a mejor cortometraje por «The appointments of Dennis Jennings». Empezó su carrera en t. v, rodando episodios de «Doctor en Alaska», «Búscate la vida», «Urgencias», etc….Debutó como director de cine con la comedia romántica «Todo queda en casa» (1998) y luego ha rodado la comedia paródica «Galaxy Quest» (Heroes fuera de orbita) (1999), la comedia «Dick y Jane, ladrones de risas» (2005),, la comedia de acción «Red 2» (2013) y la comedia fantástica «Bill y Ted salvan el universo» (2020). Tambien ha rodado episodios de «Urgencias», «Monk», «Modern family»,»The good wife», «Justified. La ley de Rylan», tv-movies, etc…..Estuvo casado con la montadora Sally Menke 27 años, con la que tuvo un par de hijos, y que falleció en 2010. De Dean Parisot he visto dos peliculas y me parece un buen director.»Red 2″ es la secuela de «Red» (2010), comedia de acción basada en una novela gráfica dirigida por Robert Schwentke y protagonizada por Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren y Mary-Louise Parker. En la secuela repiten Willis, Malkovich, Parker y Mirren y se incorporan Catherine-Zeta Jones, Anthony Hopkins y Byung Hun Lee. «Red 2» es una comedia de accion dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda fotografia, una vibrante musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada (el reparto disfruta de los lindo). Como su antecesora mezcla bien la comedia y la accion, tiene golpes divertidos. Tiene secuencias de accion estupendas, tiene un ritmo adecuado, no abusa de la violencia, es muy entretenida y tiene ligeras reflexiones sobre la amistad, el compañerismo, la vida en pareja, el ansia de poder, la mentira, la honestidad, las apariencias, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sandra Bullock & Veronica Ferres & Graham King, producción ejecutiva de Nan Morales & Nicola Shindler & Colin Vaines & Sally Wainwright, producción de Construction Films & GK Films & Fortis Film Production, distribución de Netflix, guión de Peter Craig & Hillary Seitz & Courtnenay Miles (basado en la miniserie inglesa de 2009 «Unforgiven»), fotografia de Guillermo Navarro, musica de Hans Zimmer & David Fleming, montaje de Stephan Bechinger & Joe Walker, casting de Kathy Driscoll & Francine Maisler, diseño de producción de Kim Jennings, dirección artística de Natalie Van Hest, decoración del set de Shannon Gottlieb, vestuario de Alex Bovaird

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sandra Bullock, Viola Davis, Vincent D’Onofrio,  Jon Bernthal, Richard Thomas, Linda Esmond, Aisling Franciosi, Emma Nelson, Will Pullen, Thomas Guiry, Jessica McLeod, Rob Morgan, Andrew Francis, W. Earl Brown, Neil Kastrinos, Orlando Lucas, Jude Wilson

Género: Drama. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Ruth Slater sale en libertad después de 20 años en prisión. Fué condenada por el homicidio de un Sheriff, ocurrido en un momento muy tenso, en que ella y su hermana pequeña Katie, huérfanas, iban a ser deshauciadas de su granja. Durante los años de encierro Katie fué adoptada por un matrimonio con una hija de su edad, y ha vivido felizmente olvidando el pasado y a su hermana, aunque aún tiene pesadillas recurrentes. Ahora Ruth se esfuerza por reincorporarse a la vida civil, con pluriempleo y residiendo en una vivienda para personas en su situación; pero pesa sobre ella, como una losa, la etiqueta de «matapolis». Su deseo de reconectar con su hermana, con la que no ha mantenido ningún contacto desde que fué detenida, a pesar de las muchas cartas que le escribió, despertará sentimientos encontrados. Por otro lados, los hijos de Sheriff asesinado no están muy conformes con que Ruth está en libertad

CRITICA

Nora Fingscheidt (1983-) es una directora y guionista alemana nacida en Brunswick. Fue a la escuela en Alemania y Argentina. En 2007-18 estudió dirección escénica en la «Waten Guttenberg Film Academy». Desde 2005 ha rodado 8 cortometrajes y el documental  «Ohne diese Welt» (2017). Debutó como directora de cine con el drama juvenil «System Crasher» (2019), rodando luego en USA el drama «Imperdonable» (2021) y en Inglaterra el drama biográfico «The outumn» (2023). «Imperdonable» (2021) fue su primera pelicula americana y está basada en la miniserie inglesa «Unforgiven» (2009). «Imperdonable» (2021) es dirigida con mucho oficio, el guion es muy fluido, la realista fotografia es estupenda, así como la atmosférica banda sonora, el montaje está muy bien hilado y las interpretaciones son magníficas, sobretodo de Sandra Bullock (realmente sensacional). La pelicula tiene un tono realista y a veces un poco duro, pero tiene un ritmo muy bien llevado, es muy humano, y tiene reflexiones de gran interés sobre la culpa, el perdón, la venganza, la familia, los prejuicios, la rehabilitación, las segundas oportunidades, los traumas del pasado, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Katherine Butler & Tracy O’Riordan, producción ejecutiva de Daniel Battseck & Sue-Bruce Smith & Pauline Burt & Stephen Dailey & Joely Fether & Ollie Madden & Peter Touche & Piers Vellacott. co-producción de Kasia Malipan, co-producción ejecutiva de Richard Mansell, producción de Raw Television, distribución de Bleecker Street, guión de Neil McKay (basado en hechos reales), fotografía de Erik Wilson, musica de Benjamin Woodgates, montaje de Jamie Pearson, casting de Shaheen Baig, diseño de produción de Jamie Pearson, dirección artística de Holly McCarthy, decoración del set de Charlotte Dirickx, vestuario de Sian Jenkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Toni Collette, Damien Lewis, Owen Teale, Sian Phillips, Karl Johnson, Alan David, Lynda Baron, Steffan Rhodri, Rhys ap William, Benji Wild, Anthony O’Donnell, Darren Evans, Di Botcher, Joanna Page.  Asheq Akhtar, Nicholas Farrell, Alex Jordan, Adam Sopp, Pete Davison

Género: Dramedia costumbrista. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Jan Vokes vive en un pequeño pueblo de Gales. Casada y con dos hijos independizados, su vida es triste y rutinaria, con su trabajo en el supermercado y sirviendo cerveza en un pub. Ayuda celosamente a sus ancianos padres y presencia como se marchita su marido dia a dia, sin ilusión, frente al televisor. Entonces un buen dia decida hacer algo que la ilusione y convence a otros conciudadanos para criar un caballo de carreras.

CRITICA

Euros Lyn (1971-) es un director de cine y televisión galés nacido en Cardiff.  Empezó a trabajar en t. v en 1997, siendo conocido por dirigir episodios de «Doctor Who», «Sherlock», «Black Mirror», «Jane Hall», «Broachurch», «Happy Valley», «Gracepoint», , etc…….Ha ganado el premio BAFTA tres veces como mejor director y en 2015 recibio el premio «Sian Phillips» por sus contribuciones a la industria cinematográfica.  Debutó como director con «Caballo soñador» (2020) emotiva dramedia basada en una historia real. La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un guión no muy original pero desarrollado con habilidad, una bonita fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Toni Collette. La película es muy humana, es divertida y emotiva, tiene un ritmo muy vivo, es muy agradable de ver, tiene un tono realista y preciosas reflexiones sobre las ilusiones, la capacidad de perseguir sueños, la familia, la amistad, la comunidad, la rutina, el dolor, la esperanza, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de 20th Century Fox, guión de Thomas Rickman (basado en la novela sueca «Den skrattande polisen» de Per Wahloo y Maj Sjowall), fotografía de  David M. Walsh, musica de Charles Fox, montaje de Bob Wyman, casting de Joyce Selznick, decoración del set de Doug von Koss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Walter Matthau, Bruce Dern, Louis Gossett Jr, (como Lou Gossett),  Albert Paulsen, Anthony Zerbe, Val Avery, Cathy Lee Crosby, Mario Gallo, Joanna Cassidy, Shirley Ballard, William Hansen, Don Borisenko, Paul Koslo, Louise Guss, Frances Lee McCain, David Moody, Ivan Bookman, Clifton James, Gregory Sierra, Warren Finnerty, Matt Clark

Género: Thriller policiaco. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Una noche un desconocido se sube a un autobús de San Francisco, se situa en la parte trasera y desde allí abre fuego contra el conductor y los ochos pasajeros. El vehículo se estrella pero el asesino logran escapar. Tres detectives acuden al lugar del siniestro y descubren que uno de los muertos era policia.

CRITICA

Stuart Rosenberg (1927-2007) fué un director de cine estadounidense de cine y t. v nacido en Nueva York y fallecido en Los Angeles. Estudió literatura irlandesa en la Universidad de Nueva York, pero antes de licenciarse le ficharon como aprendiz en la cadena de montaje de una cadena de t.v. Poco a poco fué ascendiendo en la empresa, hasta que le hicieron director de episodios de «Decoy». Dirigió tambien episodios de «The big story», «Richard Diamond. Detective privado», «Deadline», «Los detectives», etc…Debutó como director de cine con el film de cine negro «El sindicato del crimen» (1960). Luego se centró en la t. v, rodando episodios de «Alfred Hitchcock presenta», «Los intocables», «La dimensión desconocida», «Látigo», etc….Regresó a la pantalla grande con el drama «Questión 7» (1961) y el thriller periodístico «Fame is the name of the game» (1966), obteniendo un gran éxito con el duro drama carcelario «La leyenda del indomable» (1967). Luego realizó la comedia romántica «Locos de abril» (1969), el drama «Un hombre de hoy» (1970), la comedia «La mudanza» (1970), el western moderno «Los indeseable» (1972), el thriller policiaco «San Francisco, ciudad desnuda» (1973), la pelicula de cine negro «Con el agua al cuello» (1975), el drama sobre el antisemitismo «El viaje de los malditos» (1976), el thriller «Terror y balas» (1979), el film de terror «Terror en Amytiville» (1979), el duro drama carcelario «Brubaker» (1980), el thriller urbano «Sed de poder» (1984), la pelicula de acción «Rescate infernal» (1986) y el drama indie «Mis heroes siempre han sido vaqueros» (1991), con la que concluyó su carrera. Stuart Rosenberg fué uno de los componentes de la llamada «generación de la television»(John Frankenheimer, Sidney Lumet, Delbert Mann, Robert Mulligan, George Roy Hill, Arthur Penn, Martin Ritt, Franklin J. Schaffner) que empezaron su carrera en la t. v en los años 50  (cuando está daba sus primeros pasos). Rosenberg trabajó con actores como Stuart Whitman,May Britt, Henry Morgan, Peter Falk, David J. Stewart, Simon Oakland, Paul Newman, George Kennedy, Stroher Martin, J. D Cannon, Jon Van Fleet, Clifton James, Luke Askew, Robert Donner, Dennis Hooper, Harry Dean Stanton, Charles Tyner, Ralph Waite, Anthony Zerbe, Jack Lemmon, Catherine Deneuve, Peter Lawford, Jack Weston, Myrna Loy, Charles Boyer, Kenneth Marsh, Melinda Dillon, Joanne Woodward, Anthony Perkins, Laurence Harvey, Pat Hingle, Cloris Leachman, Moses Gunn, Bruce Cabot, Michael Anderson Jr, Lee Marvin, Wayne Rogers, Hector Elizondo, Elliott Gould, Paula Prentiss, Walter Matthau, Bruce Dern, Louis Gossett Jr, Albert Paulsen, Val Avery, Joanna Cassidy, Anthony Franciosa, Murray Hamilton, Gail Strickland, Melanie Griffith, Richard Jaeckel, Paul Koslo, Andrew Robinson, Faye Dunaway, Oskar Werner, Lee Grant, Max Von Sydow, Sam Wanamaker, Luther Adler, Wendy Hiller, Julie Harris, Nehemiah Persoff, Maria Schell, Jonathan Pryce, Michael Constantine, José Ferrer, Orson Welles, Katharine Ross, Malcolm McDowell, Helmut Griem, James Mason, Ben Gazzara, Denholm Elliott, Gunter Meisner, Charles Bronson, Jill Ireland, Rod Steiger, Henry Silva, Bradford Dillman, James Brolin, Margot Kidder, Don Stroud, Murray Hamilton, John Larch, Robert Redford, Yaphet Kotto, Jane Alexander, David Keith, Morgan Freeman, M. Emmet Walsh, Albert Salmi, Everett McGill, Eric Roberts, Mickey Rourke, Daryl Hannah, Genevieve Page, Kenneth McMillan, Tony Musante, Burt Young, Jack Kehoe, Phillip Bosco, Gary Busey, Elpidia Carrillo, Robert Duvall, Mark Harmon, Jerry Hardin,  Ben Johnson, Scott Glenn, Kate Capshaw, Tess Harper, Clarence Williams III, Mickey Rooney, etc….A partir de 1993 se convirtio en director del American Film Institute, teniendo como alumnos como Darren Aronofsky, Todd Field, Mark Waters, etc…..En 1963 Rosenberg ganó el Emmy por un episodio de «Los defensores». Recibió dos premios en Berlin por «Questión 7» y fue nominado al Globo de Oro por «El viaje de los malditos» y al Gremio del directores de America por «La leyenda del indomable». Estuvo casado con Margot Pohoryles desde 1960 hasta su muerte y su hijo Brad es primer asistente de dirección y fallecio de un ataque al corazón en su casa de Bevery Hills. De Stuart Rosenberg he visto 3 episodios de «La dimensión desconocida» y 8 o 9 peliculas y creo que era muy bueno. «San Francisco, ciudad desnuda» (1973) es un sólido thriller policiaco (versión americana de una novela sueca) escrita y dirigida con mucho oficio, con una estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Walter Matthau y Louis Gossett Jr. La pelicula tiene un tono realista, algunos elementos sórdidos (Rosenberg no abusa de ellos), es violenta, un ritmo muy vibrante, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el trabajo policial, el compañerismo, las apariencias, el submundo criminal, el vicio, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de United Artist, argumento y guión de William Rose & Tania Rose, fotografía de Ernest Laszlo (Panavisión y Technicolor), musica de Ernest Gold, montaje de Gene Fowler Jr & Robert C. Jones & Frederic Knudtson, diseño de producción de Rudolph Sternad, dirección artística de Gordon Gurnee, decoración del set de Joseph Kish, vestuario de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Milton Berle, Sid Caesar, Edie Adams, Ethel Merman, Jonathan Winters, Mickey Rooney, Buddy Hackett, Phil Silvers, Dorothy Provine, Dick Shawn, Terry Thomas, Jim Backus, William Demarest, Jimmy Durante, Peter Falk, Eddie Anderson, Paul Ford, Barry Chase, Norman Fell, Charles McGraw, Andy DeVine (cameo), Sterling Holloway (cameo), Buster Keaton (cameo), Jerry Lewis (cameo), Don Knotts (cameo), Mike Mazurski (cameo), Carl Reiner (cameo), Edward Everett Horton (cameo), Jerry Lewis (cameo), los tres chiflados (cameo), Joe E. Brown (cameo), Jesse White (cameo)

Género: Comedia. Duración: 2 horas 33 minutos. Oscar mejores efectos de sonido. Nominado al Globo de Oro a mejor película de comedia o musical y actor de comedia o musical (Jonathan Winters)

ARGUMENTO

Un gangster tiene un accidente mortal en la carretera pero antes de estirar literalmente la pata, le cuentas a los que bajan a socorrerle, que escondido bajo la  «Gran W» tiene un botín de 350-000 dolares. Aunque todos tratan de guardar las apariencias en un principio, nadie lo denuncia a la policia, e inician una alocada carrera para llegar antes de nadie a la «Gran W» que ninguno sable donde se encuentra.

CRITICA

Stanley Kramer (1913-2001) fue un director y productor de cine estadounidense nacido en el barrio de Manhattan, Nueva York, y muerto en Los Angeles, California. Sus padres eran judios y se separaron cuando el era muy pequeño. Vivió junto a sus abuelos y su madre en el barrio «Hell¡s Kitchen» (la cocina del infierno). Desde una edad muy temprana tuvo contactos con el mundo del cine. Su tio, Earl Kramer, trabajó en la distribución de peliculas de Universal Pictures y su madre fué secretaria de Paramount Pictures. Kramer acabó sus estudios en el «DeWitt Clinton High» del Bronx y luego fué a la Universidad de Nueva York. Tenía pensado estudiar derecho en el último año de carrera cuando se le ofreció trabajar en el departamento de la elaboración de guiones de la 20th Century Fox. En 1941 trabajó como ayudante de producción en dos películas. En 1943 se alistó en el ejercito y trabajó en las unidades de cine de Nueva York. En 1948 formó la productora independiente «Screen Plays Inc» junto a sus socios el guionista Henry Baker, el publicista George Glass y el productor Carl Foreman, al que conoció durante la guerra. Aunque su primer trabajo en la Compañía fué un fracaso, la comedia «Así es Nueva York» (1948) de Richard Fleischer, el duro drama sobre boxeo «El ídolo de barro» (1949) de Mark Robson y con Kirk Douglas, fué todo un éxito, obteniendo 6 nominaciones al Oscar (actor, actor secundario, fotografía en blanco y negro, BSO, montaje) y ganando el Oscar a mejor montaje. En los años siguientes produjo películas tan importantes como el drama de epoca «Cyrano de Bergerac» (1950) de Michael Gordon y con José Ferrer (que ganó el Oscar a mejor actor), y el drama «Hombres» (1950) de Fred Zinnemann, con el que debutó en el cine Marlon Brando. En 1951, Harry Cohn, Presidente de Columbia Pictures, le proporcionó la posibilidad de hacer peliculas con la firma de su estudio, con plena libertad de realizar proyectos que no pasaran del millón de presupuesto. Kramer aceptó el trabajo y paso un año acabando un proyecto independiente de gran interés para él, el western «Solo ante el peligro» (1952) de Fred Zinnemann. El film tuvo un gran éxito y ganó el Oscar a mejor actor (Gary Cooper), montaje y canción original, aparte de estar nominada a director, película y argumento. En 1951 acabó su colaboración con el productor Carl Foreman, que tuvo que testificar por su pasado comunista ante el Comité de actividades antinorteamericanas. En está epoca Kramer produce el drama «Muerte de un viajante» (1951) de Laszlo Benedek, el thriller «The sniper» (1952) de Edward Dmytryk, el drama «Hombres olvidados» (1953) de Edward Dmytryk, el drama «Salvaje» (1953) de Laszlo Benedek, etc….En 1953 Harry Cohn y Stanley Kramer rescindieron el contrato de productor y su última producción fue el drama militar bélico «El motín del Caine» (1954) de Edward Dmytryk, con Humphrey Bogart, Van Johnson, Fred McMurray, Robert Francis y José Ferrer, que tuvo gran éxito y fué nominado a 7 Oscars. Despues de ese film abandona Columbia y crea su propia productora, en este caso como director, produciendo y dirigiendo sus propios films. A pesar de ser conocido por sus ideas liberales , nunca fué incluido en la lista negra de Hollwyood. Debutó como director con el melodrama médico «No serás un extraño» (1955), al que siguio el drama bélico ambientado en la Guerra de Independencia española «Orgullo y pasión» (1957), el drama antirracista «Fugitivos» (1958), el drama apocaliptico «La hora final» (1959), el drama judicial basado en hechos reales «La herencia del viento» (1960) y  el drama judicial sobre juicios a nazis en la posguerra «¿Vencedores o vencidos?» (1961), con un gran reparto y por la que obtuvo su primera nominación al Oscar. Dejando aparte estos elementos de temática social, realizó la hilarante comedia de enredo «El mundo está loco, loco, loco» (1963). Luego realizo el drama marino «El barco de los locos» (1965), la comedia dramática antirracista «Adivina quien viene esta noche» (1967), la cual ganó 2 Oscars (actriz, guión original) y tuvo ocho nominaciones mas. Luego realizo en Europa la tragicomedia bélica «El secreto de Santa Vittoria» (1969) y de regreso a USA el drama universitario «R.I.P. Revoluciones por minuto» (1970), el drama de aventuras «Bendice a los niños» (1971), el drama de aventuras «Oklahoma, año 10» (1973), el thriller «De presidio a primera página» (1977), acabando su carrera con el drama «Mas allá del amor» (1979). Tambien produjo varias tv-movies, el drama «La clave de la cuestión» (1962) de Hubert Cornfield, el drama social «Ángeles del paraiso» (1963) de John Cassavettes y el western «Invitación a un pistolero» (1964) de Richard Wilson. Tras su retiro, Kramer escribio su autobiografía «A mad, mad mad world: A life in Hollywood». Kramer fué nominado al Oscar como productor por «Solo ante el peligro» y «El motín del Caine» y como director por «Fugitivos»,  «¿Vencedores o vencidos?», «El barco de los locos» y , «Adivina quien viene esta noche» y fué premiado en Berlín por «La herencia del viento». Como director, Stanley Kramer trabajó con actores como Robert Mitchum, Olivia de Havilland, Frank Sinatra, Gloria Grahame, Broderick Crawford, Charles Bickford, Lee Marvin; Lon Chaney Jr, Cary Grant, Sophia Loren, Theodore Bikel, Jay Novello, Tony Curtis, Sidney Poitier, Charles McGraw, Claude Akins, Cara Williams, Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Asteire, Anthony Perkins, Donna Anderson, Spencer Tracy, Fredric March, Gene Kelly, Dick York, Harry Morgan, Burt Lancaster, Richard Widmark, Maximillian Schell, Marlene Dietrich, Judy Garland, Montgomery Clift, Wiliam Shatner, Edward Binns, Mickey Rooney, Mickey Rooney, Jonathan Winters, Sid Caesar, Milton Berle, Ethel Merman, Buddy Hackett, Dorothy Provine, Terry Thomas, Vivien Leigh, Simone Signoret, Oskar Werner, George Segal, José Ferrer, Katharine Hepburn, Sidney Poitier, Cecil Kellaway, Anthony Quinn, Anna Magnani, Virna Lisa, Hardy Kruger, Sergio Franchi, Anne Margret, Gary Lockwood, Paul Winfield, George C. Scott, Faye Dunaway, John Mills, Jack Palance, Gene Hackman, Candice Bergen, Edward Albert, Eli Wallach, Dick Van Dyke, Kathleen Quinlan, Maureen Stapleton, Beau Bridges, etc……Stanley Kramer fué un gran productor y un director muy solido. «El mundo está loco, loco, loco» (1963) es una divertidisima y disparatada comedia, muy bien dirigida, con un fantástico guion, una esplendida fotografia, una gran banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien dirigida. La pelicula tiene un ritmo insuperable, tiene un tono disparatado y frenético, hace homenajes al cine mudo, tiene escenas hilarantes, es muy entretenida y reflexiona certeramente sobre la avaricia y el egoismo. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arnold Kopelson, producción ejecutiva de Keith Barash & Roy Huggins, co-producción de Peter McGregory-Scott, producción de Warner Bros & Kopelson Entertainment, guión de Jeb Stuart & David Twohy (basado en un argumento de David Twohy, basado a su vez en la famosa serie de los 70 creada por Roy Huggins), fotografía de Michael Chapman, musica de James Newton Howard, montaje de Dennis Virkler & David Finfer & Don Brochu & Dean Goodhill & Dev Hoenig & Richard Nord, casting de Cathy Sandrich & Amanda Mackey, diseño de producción de Dennis Washington, dirección artística de Maher Ahmad, decoración del set de Rick Gentz, vestuario de Aggie Guerard Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Sela Ward, Joe Pantoliano, Andreas Katsulas, Jeroen Krabbe, Daniel Roebuck, L. Scott Caldwell, Tom Buck, Ron Dean, Joseph F. Kosala, Julianne Moore, David Darlow, Jane Lynch, Andy Romano, Richard Riehle, Nick Searcy, Johnny Lee Davenport

Género: Thriller. Duración: 2 horas 5 minutos. Tommy Lee Jones Oscar a mejor actor secundario y Globo de Oro a mejor actor secundario

ARGUMENTO

El Doctor Richard Kimble es un honrado y prestigioso cirujano de Chicago, injustamente condenado a muerte por el asesinato de su esposa. Durante su traslado a prisión, el furgón en que viaja choca violentamente con un tren y Kimble consigue escapar. Comienza entonces una angustiosa huida de la justicia, representada por el implacable y astuto agente federal Sam Gerard. La única posibilidad de salvación de Kimble es descubrir mientras tanto al verdadero asesino de su mujer

CRITICA

Andrew Davis (1946-) es un director de cine, guionista y director de fotografía estadounidense nacido en Chicago. Nacido en el barrio South Side de Chicago, es hijo de los actores Nathan Davis y Metta Davis y hermano del músico Richard Pete Davis. Estudió periodismo en la Universidad de Illinois en Urbana-Champain donde consiguió un grado de periodismo en 1968. Estudió cine con el aclamado Haskell Wexler y empezó su carrera como cameraman en film de blaxpotation como «Hit Man» (1972), «Cool Breeze» (1972) y «The slams» (1973). Debutó como director de cine con el film semiautobiográfico «Stony Island» (1978), la pelicula de terror «The final terror» (1981), las películas de acción policiaca «Código de silencio» (1985) y «Por encima de la ley» (1988), el thriller de intriga conspiratorio «A la caza del lobo rojo» (1989), la película de acción «Alerta máxima» (1992), el thriller «El fugitivo» (1993), la comedia «Días de fortuna» (1995), la película de acción «Reacción en cadena» (1996), el thriller de intriga «Un crimen perfecto» (1998), la pelicula de acción «Daño colateral» (2001), la pelicula juvenil «La maldición de los hoyos» (2003) y el drama de acción «The Guardian» (2006). Davis ha trabajado con actores como Chuck Norris, Henry Silva, Gene Hackman, Joanna Cassidy, Tommy Lee Jones, John Heard, Pam Grier, Dennis Franz, Steven Seagal, Gary Busey, Colm Meaney, Patrick O’Neal, Harrison Ford, Sela Ward, Joe Pantoliano, Jeroen Krabbe, Andy García, Rachel Ticotin, Alan Arkin, Holland Taylor, David Ogden Stiers, Keanu Reeves, Morgan Freeman, Rachel Weisz, Brian Cox, Fred Ward Kevin Dunn, Michael Douglas, Gwyneth Paltrow, Viggo Mortensen, David Suchet, Sarita Choudhury, Arnold Schwarzenegger, Elias Koteas, Francesca Neri, Cliff Curtis, John Leguizamo, Shia LaBeouf, Sigourney Weaver, Jon Voight, Patricia Arquette, Tim Blake Nelson, Kevin Costner, Ashton Kutcher, Clancy Brown, Neal McDonough, etc….De Andrew Davis he visto 8 de sus peliculas y me parece un director con talento. «El fugitivo» (1993) es su mejor pelicula. Es una puesta al dia de la famosa serie televisiva de los 60 protagonizada por David Janssen y David Morse. La pelicula coge los fundamental de la serie, actualizándola, en un thriller estilo «falso culpable» del que Alfred Hitchcok fue un gran maestro. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un magnífico guión, una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje enormemente eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Harrison Ford y Tommy Lee Jones (ambos soberbios). La pelicula mezcla muy bien thriller, accion, drama, intriga y humor, es muy entretenida, tiene estupendas secuencia de acción (la del tren, la persecución por la presa, la persecución por las calles), tiene un tono realista y a veces un poco violento (pero sin excesos) y solo desentonan algunos dialogos groseros y una breve secuencia sexual. La pelicula es muy de género y tiene interesantes reflexiones sobre  los fallos del sistema judicial, la violencia, la inocencia, la avaricia, el trabajo en equipo, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jeff Apple, producción ejecutiva de Wolfgang Petersen & Gail Gatz & David Valdés, co-producción de Bob Rosenthal, producción de Columbia Pictures & Castle Rock Entertainment, guión de Jeff Maguire, fotografia de John Bailey, musica de Ennio Morricone, montaje de Anne V. Coates, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Lily Kilvert, dirección artística de John Warnke, decoración del set de Kara Lindstrom, vestuario de Erica Edell Phillips

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo, Dylan McDermott, Gary Cole, Fred Dalton Thompson, John Mahoney, Gregory Alan Williams, Jim Curley, Sally Hughes, Clyde Kutsatsu, Steve Hynter, Tobin Bell, Rob Schott, Juan A. Riojas, John Heard

Género: Thriller. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominado al Oscar a mejor actor secundario (John Malkovich), guión original y montaje. Nominado al Globo de Oro a mejor actor secundario (John Malkovich)

ARGUMENTO

Frank Horrigan, un escéptico, disciplinado y sarcástico agente secreto de la Casa Blanca, lleva 30 años obsesionado con el fracaso de su primer fracaso: el asesinato de John F. Kennedy en Dallas. Ahora, en el ocaso de su carrera, tendrá oportunidad de redimirse cuando descubra una conspiración para asesinar al Presidente actual de los Estados Unidos. Tras ella se esconde Mitch Leary, un inteligente y cruel psicópata, ex-agente de la CIA, con una capacidad camaleónica para transformar su apariencia externa.

CRITICA

Wolfgang Petersen (1941-2022) fué un director de cine alemán, nacido en Emden  (una pequeña localidad del norte de Alemania, próxima a la frontera con los Paises Bajos) y muerto en Los Angeles, California (USA). En 1953-60 estudió en la  Gelehrtenschule de Johanneums,  en Hamburgo. inició su singladura al frente de obras teatrales del «Ernst Deutch Theater» de Hamburgo. Después asistió a la Academia de cine y televisión de Berlín (1966-70). Se abrió camino en el medio audiovisual con obra para la televisión alemana, como la popular serie policiaca «Crime scene», donde conoció y trabajó con al actor Jurgen Prochnow. que mas tarde aparecerá en su pelicula «Das Boot» (1981). Hacia 1970 realizó varios telefilms en 35 mm, algunos exhibidos en los cines comerciales (1970-80). Obtuvo un enorme exito internacional con la pelicula bélica «El submarino» (Das boot) (1981), alabada por su agobiante realismo y nominada a 6 Oscars, dos de ellos a mejor director y guión. Los Estudios Bavaria financiaron la superproducción fantástica alemana «La historia interminable» (1984), adaptación de la famosa novela de Michael Ende, arrasando en las taquillas. Hollywood le reclamó y rodó la pelicula de ciencia-ficción «Enemigo mio» (1985), un fracaso en su época y con los años convertido en una pelicula de culto. Tras varios proyectos frustrados, rodo el thriller de intriga «La noche de los cristales rotos» (1991), el thriller «En la linea de fuego» (1993), el thriller vírico «Estallido» (1995), el thriller de acción aérea «Air Force One» (El avión del Presidente) (1997), el drama marino verídico «La tormenta perfecta» (2000), la película epica «Troya» (2004), la catastrófica «Poseidón» (2006). Tras abandonar la adaptación de la novela de Orson Scott Card «El juego de Ender» por discrepancias con los productores, no dirigió durante una década, despidiéndose del cine con la pelicula de robos «Cuatro contra el banco» (2016). Estuvo casado con Ursula Sieg en 1970-78  y en 1978 se casó con Marie-Antoinette Borgel, que le acompaño hasta su muerte y con la que tuvo su único hijo, el director y guionista Daniel Petersen. Wolfgang Petersen trabajo con actores como Jurgen Prochnow, Dennis Quaid, Louis Gossett Jr, Brion James, Tom Berenger, Greta Schacchi, Bob Hoskins, Joanne Whalley, Corbin Bernsen, Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo, Dylan McDermott, Gary Cole, Fred Dalton Thompson, John Mahoney, Gregory Alan Williams, Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr, Donald Sutherland, Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close, Wendy Crewson, Paul Guilfoyle, Xander Berkeley, William H. Macy, Dean Stockwell, George Clooney, Mark Wahlberg, Mary Elisabeth Mastrantonio, Diane Lane, John C. Reilly, William Fitchner, John Hawkes, Michael Ironside, Cherry Jones, Bob Gunton, Karen Allen, Christopher McDonald, Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Diane Kruger, Brian Cox, Sean Bean, Brendan Gleeson, Rose Byrne, Peter O’Toole, Garrett Dillahunt, Safron Burrows, James Cosmo, Julian Glover, Kurt Russell, Josh Lucas, Richard Dreyfuss, Emmy Rossum, Til Schweiger, etc….De Petersen vi casi todas sus peliculas y creo que era muy buen director. «En la linea de fuego» (1993) es un espléndido thriller, con una gran dirección, un magnífico guion, una brillante fotografia, una gran banda sonora, un estupendo montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Clint Eastwood y John Malkovich, que realizan un genial duelo interpretativo. La pelicula tiene un ritmo muy dinamico, un tono realista, hay algunas escena violentas pero no se abusa de ella, algunos diálogos muy buenos (algunas veces un poco malhablados) y una breve escena sensual. El fim tiene reflexiones muy interesantes sobre el deber, la responsabilidad, la amistad, el compañerismo, el amor, la violencia, la locura,el resentimiento,  la expiación de culpas pasadas, el heroismo, el sacrifico, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Matt Kaplan, producción ejecutiva de Christopher Foss & Matthew Janzen & Mark Lane & Haley Lu Richardson & Max Siemers & Jennifer E. Smith, co-producción de Aubrey Bendix, producción de ACE Entertainment, distribución de Netflix, guión de Katie Lovejoy (basado en la novela de Jennifer E. Smith), fotografia de Luke Bryant, musica de Paul Saunderson, montaje de Michelle Harrison & Joe Klotz, casting de Colin Jones, diseño de producción de Francesca Massariol, direccíón artística de Phillip A. Brown, decoración del set de Fiona Albrow, vestuario de Kirsty Halliday

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Haley Lu Richardson, Ben Hardy, Jameela Baird, Rob Delaney, Tom Taylor, Dexter Fletcher, Sally Phillips, Katrina Nare, Jordan Frazier, Tracy Wiles, Phillip Bird, Ibinabo Jack, Jessica Ransom, Leigh Quinn, Kerry Howard, Andromeda Godfrey, Buddy Powell, Jasper Hawes, David Rubin, Jayda Eyles

Género: Dramedia romántica. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Vísperas de Navidad. La joven estadounidense Hadley pierde el vuelo que debía llevarle de Nueva York a Londres, donde se celebra la segunda boda de su padre, circunstancia que no le alegra, le afectó negativamente la ruptura matrimonial de sus padres. En la espera en el aeropuerto conoce a Oliver, friki de las estadísticas, tocado por el cáncer que padece su madre y aquello se convierte en un flechazo instantaneo. ¿Es la suerte, el destino?. El caso es que a pesar de tener asientos separados, acaban estando juntos, nueva oportunidad de seguir hablando en el largo vuelo transoceánico. y aunque cuando llegan a su destino, Hadley pierde el número de Oliver, la fortuna vuelve a hacer de las suyas, mientras cada uno debe lidiar con las circunstancias personales que les hacen sufrir.

CRITICA

Vanessa Casswill es una directora y escritora inglesa de cortometrajes y dramas televisivos. Ha dirigido 5 cortometrajes, un videoclip, 1 episodio de las series «Love matters», «My mad fat diary» y las miniseries «Thirteen» (2016), «Mujercitas» (2017), «Snatches: Moments from women’s live»(2018) y «El cazafortunas» (2021). Ahora debuta como directora de cine con «La probabilidad estadística del amor a primera vista» (2023), muy agradable dramedia romántica, dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una bonita fotografía, una preciosa banda sonora, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por Haley Lu Richardson y Ben Hardy. La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono muy romántico, positivo y optimista, funciona muy bien su tono agridulce, es muy humana y tiene reflexiones muy bonitas sobre el amor, matrimonio, el divorcio, el compromiso, la familia, la enfermedad, la muerte, el perdón, las nuevas oportunidades, las relaciones familiares, etc…..Ademas tiene guiñós muy bonitos a  Charles Dickens y William Shakespeare. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Felipe Ortiz & Marc Vergoz, producción ejecutiva de Sandra Ortiz Sánchez, producción de Todos Los Nombres de Dios AIE & Tri Pictures & Second Gen Pictures & Wanda Visión, guión de Gemma Ventura, fotografia de Tommie Ferreras, musica de Carlos Jean, montaje de Antonio Frutos, casting de Txabe Atxa & Florencia Inés Gónzález, diseño de producción de Ana Alvargonzalez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Inma Cuesta, Noudin Batan, Patricia Vico, Lucas Nabor, Fernando Cayo, Antonio Buil, Fátima Zohra-Mohamed, Intissar El Meskine, Joan Solé, Ana Alarcón, Abdelatif Hwidar, Bernabé Melendrés, Milo Taboada, Alberto Mateo

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Antes de terminar su jornada laboral, Santiago, taxista, hace una última carrera al aeropuerto. Instantes después de dejar alli a su pasajero dos bombas explotan, a escasos metros. Santi ayuda en la confusión y se dispone a trasladar a un herido. Pero este resulta ser un terrorista y el taxista acaba convirtiéndose en su rehén. Entretanto, la policia pronto descubre la naturaleza yihadista del ataque y sus pesquisas dan con los presuntos autores, mientras que la noticia salta a la luz pública y la mujer y el hijo de Santi comienzan a temerse lo peor porque él no coge las llamadas

CRITICA

Daniel Calparsoro (1968-) es un director de cine español. Nacido en Barcelona, a los pocos meses su familia se traslada a San Sebastián. Compaginó sus estudios de cine en la Escuela Universitaria de Artes TAI con los de ciencias políticas en Madrid, realizando su formación cinematografica en Nueva York. Se dio a conocer en España con el drama urbano marginal «Salto al vacio» (1995), género con el que siguio con «Pasajes» (1996), «A ciegas» (1997) y «Asfalto» (2000). Incursionó con el bélico en «Guerreros» (2002), el thriller «Ausentes» (2008) y el drama juvenil «Castigo» (2008), el thriller conspiratorio «Invasor» (2012), el film de acción y coches «Combustión» (2013), el thriller de robos «Cien años de perdón» (2015), un episodio del film colectivo «Kalebegiak» (2016), el thriller «El aviso» (2018), el thriller policiaco «El silencio de la ciudad blanca» (2019), el thriller urbano «Hasta el cielo» (2021) y el thriller de acción «Centauro» (2022). Para t. v ha rodado las miniseries  «La ira» (2009), «Inocentes» (2010),  las series «Todo por el juego» (2018) «Hasta el cielo. La serie» (2023-) la miniserie «Operación Marea Negra» (2022), etc…..Ahora estrena el thriller terrorista «Todos los nombres de Dios» (2023). De Calparsoro he visto «Invasor» y «Cien años de perdón» y me parece un director con bastante talento. «Todos los nombres de Dios» está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, una fotografia bastante buena, una musica vibrante, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Luis Tosar. La pelicula tiene un tono realista, a veces es un poco angustiosa, no abusa de la violencia, se ve bien y tiene reflexiones de interés sobre el terrorismo, la familia, el dolor, la violencia, la manipulación, el trabajo en equipo, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kenneth Branagh & Judy Hofflund & Simon Kinberg & Ridley Scott, producción ejecutiva de Mark Gordon & Louise Killin & James Prichard, producción asociada de Martin Curry, producción de 20th Century Fox & Scott Free Productions & Mestiere Cinema & Kinberg Genre, guión de Michael Green (basada en la novela de Agatha Christie «Las manzanas»), fotografía de Haris Zambarloukos, musica de Hildur Guonadottir, montaje de Lucy Donaldson, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de John Paul Kelly, dirección artística de Chris Stephenson, decoración del set de Celia Bovak, vestuario de Sammy Sheldon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kenneth Branagh, Tina Fey, Kelly Reilly, Camille Cottin, Jamie Dornan, Jude Hill, Riccardo Scamarcio, Kyle Allen, Emma Laird, Ali Khan, Michelle Yeoh, Rowan Robinson, Amir El-Masry, Fernando Piloni, Lorenzo Acquaviva, David Menkin

Género: Thriller de intriga «retro». Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

1947. Hercules Poirot vive en Venecia retirado de su ocupación como detective privado, aunque eso no impide que la gente siga acudiendo a él para pedirle ayuda. Pero su estado de detective retirado va a cambiar cuando una vieja amiga, la famosa escritora de misterio Ariadne Oliver, le propone asistir durante la noche de Halloween a una sesión de espiritismo en un palacio en que una famosa medium va a convocar al fantasmas de una joven suicida. Mas que nada por curiosidad Poirot acudirá allí junto con otras personas y, tras la función, no tendrá mas remedio que poner en marcha sus dotes de detective cuando se produce un asesinato.

CRITICA

Kenneth Charles Branagh (1960-) mas conocido como Kenneth Branagh, es un director, guionista y actor cinematográfico y teatral nacido en Belfast (Irlanda de Norte). Fué el segundo de los tres hijos de una familia protestante dueña de una importante explotación ganadera. Toda la familia se trasladó a Reading (inglaterra) en 1969 para escapar de la violencia de la zona. Tuvo un conflicto de identidad que le hizo adoptar el acento inglés en la escuela mientras en casa se mantenia el irlandés. Fue el Capitan del equipo de rugby y futbol y se enroló en la revista local, escribiendo críticas de libros infantiles. A los 15 años, al ver en el teatro al actor Derek Jacobi en «Hamlet» decidió ser actor. A los 18 años ingresó en la Royal Academy of arts» cuyo director, Hugh Crutwell, seria mas tarde a su ayudante y referencia en muchas películas. Al acabar la escuela, hizo una papel secundario en la obra «Another Country», que le valió muchos premios y aclamaciones. Fue su papel como «Enrique V» a los 23 años para la Royal Shakespeare Company, el que se aseguró su posición como nuevo talento de la escena británica como actor y director. En 1987 fundo junto a David Parfitt (su colega en «Another country») la compañia Renaissance. Casi todas su obras representadas fueron un gran éxito, calificándole la prensa como «El nuevo Laurence Olivier». Tambien trabajó en esa epoca para t. v y cine. Durante el rodaje de una miniserie, el y su compañera de reparto Emma Thompson se enamoraron, se casaron en 1989 y trabajaron juntos en 4 films (dirigido por Branagh). Ese mismo año Branagh debuto como director y guionista con el drama shakesperiano «Enrique V» (1989), protagonizada por él, que tuvo un gran éxito, muy buenas críticas y ganaron muchos premios. Llamado por Hollwood, rodó allí el thriller psicológico «Morir todavia» (1991) protagonizado por él, Emma Thompson, Derek Jacobi y Andy Garcia. Volvio a Inglaterra, donde rodó la comedia dramatica «Los amigos de Peter» (1992) protagonizada por Hugh Laurie, Kenneth Branagh, Imelda Stauton, Stephen Fry y Emma Thompson. En la Toscana italiana rodó la tragicomedia shakesperiana «Mucho ruido y pocas nueces» (1993) con el mismo, Emma Thompson, Denzel Washington, Robert Sean Leonard, Kate Beckinsale, Keanu Reeves y Michael Keaton. Volvió a Hollwood, donde rodó «Frankenstein de Mary Shelley» (1994) con el mismo, Robert De Niro y Helena Bonham Carter. El romance que mantuvo durante con el rodaje con Helena Bonham Carter rompió su matrimonio y colaboración con Emma Thompson. Volvió a Inglaterra, donde rodó la deliciosa comedia dramatica teatral «En lo mas crudo del crudo invierno» (1995) y luego rodó su monumental versión de «Hamlet» (1996) con el mismo y con Julie Christie, Derek Jacobi, Kate Winslet, Richard Briers, Nicholas Farrell, Michael Maloney y un grupo de grandes actores en pequeños papeles (Jack Lemmon, Gerard Depardieu, Billy Crystal, Charlton Heston, Judy Dench, John Gielgud, Richard Attenborough, Robin Williams, etc….). Tras su éxito de público y critica (tuvo 4 nominaciones a los Oscars), rodó la comedia musical basada en shakesperiana «Trabajos de amor perdidos» (2000), la comedia romántica shakesperiana «Como gusteis» (2006), el musical basado en Mozart «La flauta mágica» (2006), el thriller psicológico «La huella» (2007) con Michael Caine y Jude Law, la pelicula superheroica de Marvel «Thor» (2011), el thriller de espionaje basado en Tom Clancy «Jack Ryan: Operación sombra» (2014), la adaptacion del cuento de Charles Perrault «La Cenicienta» (2015), la adaptacion de Agatha Christie «Asesinato en el Orient Express» (2017) con Branagh como el detective Hercules Poirot, el drama biografico sobre William Shakespeare «El último acto» (2018), el film de aventuras fantásticas juveniles «Artemus Fowl» (2019), el drama semiautobiografico «Belfast» (2021) y otra adaptación de Agatha Christie «Muerte en el Nilo» (2022). Ademas de su carrera como actor y director, Branagh ha trabajado como actor con directores como Woody Allen («Celebrity»), Robert Altman («Conficto de intereses»), Chis Columbus («Harry Potter y la cámara secreta»), Phillip Noyce («Generación perdida»), Bryan Singer («Valquiria»), Simon Curtis («Mi semana con Marilyn»), Christopher Nolan («Dunkerque», «Tenet», «Oppenheimer»), etc…..y ha protagonizado varias tv-movies, miniseries y la serie «Wallander» (2008-16). Branagh es un gran actor y un director muy brillante. Ahora estrena «Misterio en Venecia» (2023), su tercera adaptacion de Agatha Christie y tercera vez que encarna al gran detective Hercules Poirot. A Diferencia de «Asesinato en el Orient Express» y «Muerte en el Nilo», ha escogido una novela menos conocida de Christie y con una ambientacion mas cerrada (la mayor parte de la acción ocurre en una vieja casa veneciana), añadiendo a la intriga un toque de terror gótico. «Misterio en Venecia» es un entretenido film, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una preciosa fotografia y una cuidada banda sonora, un gran diseño de produccion, decorados y vestuario, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula mezcla thriller, intriga, drama, terror gótico y un poco de humor, tiene un tono clásico, una atmósfera muy conseguida y interesantes reflexiones sobre el debate  sobre razón y fe, el dolor, el espiritismo, el dolor, la mentira, las apariencias, los traumas del pasado, la familia, la amistad, etc…….Recomendable.