FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanyk & Erica Lee & Esther Hornstein, producción ejecutiva de Doug Belgrad & Sophie Cassidy & Louise Kilin & Jonathan Fuhrmann & Celine Dion, producción de Screen Gems & Thunder Road Pictures, distribución de Sony Pictures, guión de Jim Strouse (basado en la pelicula alemana de 2016 «Un mensaje para ti», basada a su vez en la novela de Sofie Kramer), fotografia de Andrew V. Dunn BC, musica de Keegan de Witt, canciones de Celine Dion, montaje de Jesse Gordon, casting de Susi Figgis & Kirsty Kinnear, diseño de producción de Rebecca Milton, dirección artística de Keely Lanigan-Atkins, decoración del set de Maudie Andrews, vestuario de Annie Symons

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Priyanka Chopra Jonas, Sam Heughan, Celine Dion, Sofia Barclay, Russell Tovey, Lydia West, Steve Oram, Omid Djalili, Nick Jonas, Celia Imrie, Arinzé Kenie, Tom Blake, Laurence Varda, Harry Attwell, Amanda Blake, Daniel Blake, Hale McGee, Camille Hatcher

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Mira y John están muy enamorados, pero un atropello fatal en la calles de Nueva York, se cobra la vida de él. Dos años después, Mira sigue profundamente deprimida, incapaz de olvidar su amor, y solo se le ocurren ideas oscuras sobre su actividad profesional de ilustrar cuentos infantiles. Al mismo tiempo, Rob Burns, critico musical, ha quedado marcado por la ruptura de su compromiso matrimonial, a pocos dias de su boda. y encargo de realizar un perfil profesional de la cantante Celine Dion, conocida por sus letras sobre el amor, no es lo que mas le apetece. Todo cambia cuando el nuevo teléfono movil que le han entregado para el trabajo, comienza a recibir los tristes mensajes de texto que Mira envia a su novio muerto, pues ha heredado a su antiguo número, y le llegan a él. Sus sentimientos le tocan hondo y tratará de contactar con la misteriosa remitente de las cartas.

CRITICA

Jim Strouse (1977-) es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Goshen, Indiana. Se graduó en la Universidad de Columbia como  escritor de ficcion. Ha side guionista de la peliculas «Conociendo a Jim» (2007) de Steve Buscemi, «New York, I love you» (2009), de varios directores, «Los Hollar» (2016) de John Krasinski y la serie «Strangers» (2017-18).  Ha escrito y dirigido el drama «La vida sin Grace» (2007), la comedia deportiva «The Winning Season» (2009), la comedia dramática «Personas, lugares, cosas» (2015) y la comedia indie «La increible Jessica James» (2017). De Strouse habia visto como guionista «Los Hollar» (2016) y como director «La vida sin Grace» (2007) y me pareció un director con bastante talento. Ahora ha estrenado «Love Again» (2023) agradable comedia romántica, dirigida con mucho oficio, con guion poco original pero bastante bien armado, un bonita fotografia, una preciosa musica y canciones, un eficaz montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Priyanka Chopra Jonas, Sam Heughan y Celine Dion (como ella misma). La pelicula tiene buen ritmo, es muy romántica y tiene cosas divertidas, se ve muy bien y tiene acertadas reflexiones sobre el amor, la perdida, la sinceridad y la confianza, el compromiso, etc….Para los muy románticos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alice Dewey Goldstone, producción ejecutiva de Selena Gómez & Michelle Murdocca & Genndy Tartakovsky, producción asociada de Alan Hawkins, co-producción de Ryan Gilleland, producción digital de Genevieve West, producción de Sony Pictures Animation & Columbia Pictures & Media Rights Capital (MRC), distribución de Amazon Prime Video, guión de Amos Vernon & Nunzio Randatto & Genndy Tartakovsky (basado en una historia de Genndy Tartakovski, basado a su vez en y los personajes creados por Todd Durnham), musica de Mark Mothersbaugh, montaje de Lynn Hobson, casting de Libby Thomas Dickey & Tamara Hunter, diseño de producción de Richard Daskas, dirección artística de Michael Issak

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Brian Hull, Andy Samberg, Selena Gomez, Karthyn Hann, Jim Gaffitan, Steve Buscemi, Molly Shannon, David Spade, Keegan-Michael Key, Fran Drescher, Brad Abrell, Asher Binkoff, Zoe Bern, Tyler Blevins, Genndy Tartakovsky, Asher Bishop, Jennifer Kluska

Género: Comedia fantástica de animación. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

El Hotel Transilvania cumplen 125 años, y Drac considera que le ha llegado la hora de una merecida jubilación. El plan es traspasar los trastos a su querida hija Mavis, pero le entran dudas en el último momento, pues su yerno humano Johnny es demasiado diferente y parece tener ideas demasiado audaces para modernizar el hotel. De modo que para dilatar la cosa se inventa la imposibilidad de cumplir su deseo, no puede legar el hotel a un humano. Tan dispuesta está Johnny a hacer realidad el sueño de Mavis de regentar el hotel, que acepta someterse a un artilugio inventado por Van Helsing, que lo convierte en monstruo. Lo malo es que el el aparato, descontrolado, convierte en humanos a uno cuantos monstruos, y luego se estropea. Un Johnny monstruoso y un Drac humano deberán hacer tandem para encontrar el cristal necesario para reparar el invento.

CRITICA

Derek Drymon (1968-) es un cómico, animador, caricaturista, escritor, artista de storyboard, director, productor, compositor y actor de voz estadounidense nacido en Morristown, New Jersey. De niño asistió a la escuela del condado de Jefferson y Dover Public School, y supuestamente disfrutaba dibujando y haciendo libros cómicos- Drymon se graduó en la preparatoria «Jefferson Township High School» en 1987. Asistió a la escuela de Artes visuales en Nueva York para llegar a ser un ilustrador. Después del colegio fue reclutado por «Walt Disney Animation Studios». Contratado por Nickleodeon en 1993 se trasladó a California para trabajar como animador. Comenzó a trabajar como escritor en la serie «La vida moderna de Rocko»(1993-96), donde conoció a sus futuros empleadores, Tim Hill y Stephen Hillenburg. Hill era guionista y Hillenburg coproductor y artista del dibujo. En 1997 Hillenburg creó la serie «Bob Esponja», donde Drymon realizó muchos trabajos, incluyendo ser guionista de la mayoría de los episodios, después director y productor y eventualmente director creativo. Drymon tambien trabajo en  «Cartoon Network» con la serie animada «Campamento Lazio» (2005-08). Drymon trabajo en el proyecto de Tim Hill, la popular serie animada «KaBlam!»(1996-2000) y en el spin off de «KaBlam» «Action League Now!»(2001-02) como artista de dibujo. Tambien ha sido guionista de un episodio de la serie «Cat Dog» (1998-2005) nominado al Emmy. En cine ha trabajado como artista de storyboard y artista adicional de la historia en titulos como «Kung Fu Panda» (2008), «Monstruos vs alienígenas» (2009), «Kung Fu Panda 2» (2011), «El gato con botas» (2011), «Los pinguinos de Madagascar» (2014), «Kung Fu Panda 3» (2017), etc…..Drymon ha dirigido varios episodios de series de t.v, tres cortometrajes, un directo a video y un especial de t.v. Jennifer Kluska es una directora de cine, guionista y artista de diseño gráfico estadounidense. Empezó su carrera como artista del storyboard en «Hotel Transilvania 2» (2015). En 2018 fue artista de historia en «Hotel Transylvania 3: Unas vacaciones monstruosas» (2018). Kluska dirigio su primer cortometraje, llamado «TheLateBaby» (2018), dos episodios de la serie «DC Super Hero Girls» y «Super Hero Girls Super Shorts», habiendo dirigido antes 20 episodios de la serie «Los hermanos Kratt». Luego tambien dirigio el corto «Monster Pets: A Hotel Transylvania Shorts Film» (2021). Tambien ha sido productora de dos series y una tv-movie. «Hotel Transilvania: Transformania» (2022) es su primera pelicula como directora. Ahora Drymonn y Kluska relevan como directores a Genndy Tartakovsky (que sigue como guionista y productor) en «Hotel Transilvania: Transformania» (2022), cuarta entrega de la divertida saga de animación que parodia y homenajea a los monstruos clásicos. «Hotel Transilvania: Transformania» está dirigida con oficio, escrita con talento, tiene una gran animación, una vibrante banda sonora, un montaje eficaz, conserva el humor disparatado y paródico de la anteriores entregas, es muy entretenida, tiene un agradable toque familiar, estupendos personajes y contiene valiosas reflexiones sobre la familia, la tolerancia, la amistad, la superacion de prejucios, el perdón, el ponerse en el lugar del otro, etc…..Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Hughes & Ricardo Mestres, producción ejecutiva de Edward S. Feldman, producción asociada de Rebekah Rudd, producción de Buena Vista Pictures, distribución de Walt Disney Pictures, guión de John Hughes (basado en la pelicula de Walt Disney de 1961, basada a su vez en la novela de Dodie Smith), fotografía de Adrian Biddle, B.S.S, mú8sica de Michael Kamen, montaje de Trudy Ship, diseño de producción de Assheton Gordon, dirección artística de John Ralph, decoración del set de Joanne Woollard, vestuario de Rosemary Burrows & Anthony Powell, efectos especiales visuales y de animación de Michael Kamen, diseño de criaturas de Jim Henson’s Creature Shop

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Close, Jeff Daniels, Joely Richardson, Joan Plowright, Hugh Laurie, Mark Williams, John Shrapnel, Tim McInnerny, Hugh Fraser, Zohren Weiss, Mark Hardigan, Michael Percival, Neville Phillips

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 40 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (actor de comedia o musical) y 2 BAFTA (maquillaje, vestuario)

ARGUMENTO

Londres. Obsesionada por obtener auténtica piel de dálmata para crear su nueva linea de moda, Cruella de Vil no se detiene ante nada. Cuando Anita, una de sus mejores diseñadoras, le cuento lo contentos que están ella y su marido Roger, porque su pareja dálmata (Pongo y Perdita) van a tener cachorros, la mente de Cruella empieza a maquinar. Con la ayuda de sus patosos ayudantes Jasper y Horace, Cruella secuestra a los cachorros para quitarles la piel.

CRITICA

Stephen Herek (1958-) es un director de cine estadounidense nacido en San Antonio, Texas, en 1958. Estudió en la Universidad de Austin, Texas. Debutó como director de cine con la pelicula de terror fantástico con toques de comedia «Critters» (1986), la que siguió la exitosa comedia fantástica «Las alucinantes aventuras de Bill y Ted» (1989) con un entonces desconocido Keanu Reeves, la comedia «No le digas a mamá que la canguro ha muerto» (1991), y para Disney la comedia deportiva famililar «Somos los mejores» (1992), «Los tres mosqueteros» (1993) y la version en imagen real del clasico animado de Disney «101 dálmatas» (1996). Tambien ha rodado el drama «Profesor Holland» (1995), la comedia «El gurú» (1998), el drama sobre la musica heavy «Rock Star» (2001), la comedia romántica «Siete dias y una vida» (2002), y la comedia «El hombre de la casa» (2005). Tambien ha dirigido tv-movies, productor director al mercado del video, episodios de series de t.v y ha producido dos series. He visto 4 peliculas suyas y me parece un director con talento. «101 dálmatas» (1996) es un remake en imagen real y modernizado del famoso clasico animado de Disney realizado en 1961, basado a su vez en la novela de Dodie Smith. La pelicula esta dirigida con oficio, el guion está escrito con habilidad (mantiene parte de la magia y el humor de film original), la fotografia es magnífica, la musica estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Glenn Close (genial como Cruella de Vil), el ritmo está muy bien llevado, está muy bien hecho y el trabajo con animales y muñecos es magnífico, mantiene en todo momento el tono familiar, y tiene abundantes valores ecológicos y familiares. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pilar Benito & Javier Fesser, producción ejecutiva de Álvaro Longoría & Luis Manso, producción asociada de Lucrecia Botín, producción de Morena Films & Peliculas Pendleton, guión de Javier Fesser & Athenea Maya & David Marqués (basado en los personajes creados por Javier Fesser & David Marqués), fotografia de Ángel Amorós, montaje de Javier Frutos, casting de Ivan Armesto & Basilio Rodriguez, vestuario de Carolina Liberato

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elisa Hipolito, Sergio Olmos, Brianeitor, Jesús Lago, Juan Margallo, Fran Fuentes, Jelen Garcia, Gloria Ramos, Alberto Nieto Ferrández, José de Luna, Claudia Fesser, Stefan López, Angel Medina, Roberto Chichilla, Jesus Vidal, Carolina Rubio, Juan Vinuesa, Carmen Mayordomo, Manuel Pico, Alejandro Roda, Pedro Gómez, Roberto Berzal, Inés Sájara, Alberto Castrillo Ferrer, Ziyi Yang, Mariano Venancio, Nacho Vera, Ana Belén Moreno, Aida Villar, Olivia Ulecia Velasco, Jorge Santamaria, Eduardo Vazquez, Athenea Maya (voz), Martin Wolk

Género: Comedia dramática deportiva. Duración: 2 horas minutos

ARGUMENTO

En un ataque de cólera, Sergio- jugador del equipo de baloncesto para personas de Los Amigos- roba la medalla del campeonato, por lo que el conjunto es descalificado. Tras la dimisión del entrenador, el conjunto se ha disgregado. Julio, director del centro donde se reunían lo chicos- busca otro coach que les reuna, pero no consigue encontrar a nadie, hasta que se presenta como voluntaria Cecilia, una joven y gafe entrenadora, que los inscribe sin querer en la competición de atletismo y no en la de baloncesto. Así que tendrán que enfrentarse a equipos altamente preparados en una sofisticada competición de atletismo que auna lo virtual con lo físico. Menos mal que, entre los nuevos fichajes del equipo, está el auténtico Braineitor, un  joven almeriense de 22 años, con una dependencia del 98%-padece atrofia muscular degenerativa-, pero que es un fenómeno en las competiciones del videojuego «Full Guys» por lo que tiene millones de seguidores en las redes sociales. El intentará mantener el ánimo de los demás con sus optimismo y su peculiar humor negro.

CRITICA

Javier Fesser Perez de Petinto (1964-) es un director y guionista de cine español nacido en Madrid. Es hermano menor del periodista Guillermo Fesser y del promotor cultural Alberto Fesser. Tras licenciarse en ciencias de la imagen por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó a rodar peliculas en Super 8 y en 1986 fundo «Linea Films» especializándose en el mercado publicitario, realizando numerosos anuncios para marcas como Cruz Roja, BMW, Volvo, Telefónica, etc…En 1992 fundo junto a Luis Manso la productora «Peliculas Pendleton», en la que permanece hasta hoy. Rueda los dos cortometrajes «Aquel ritmillo» (1995) y «El secreto de la trompeta» (1996), que se convirtieron en los mas premiados del cine español hasta ese momento («Aquel ritmillo» ganó el Goya). Debutó como director de cine con la comedia surrealista «El milagro de P.Tinto» (1998), por la que fué nominado al Goya a mejor direccion novel, y luego realizo la adaptacion del famoso comic de Ibañez «Mortadelo y Filemon» en «La gran aventura de Mortadelo y Filemon» (2003) que tuvo un gran exito. Tras rodar un episodio del film colectivo «En el mundo a cada rato» (2004) y  el cortometraje «Binta y la gran idea» (2007), rodó el polémico drama inspirado en una historia real «Camino» (2008), que ganó 6 Goyas (incluido a mejor pelicula y director). Tras participar en el film colectivo «Todos mueren» (2013), volvio a realizar otra pelicula de «Mortadelo y Filemon», ahora en animación y llamada «Mortadelo y Filemon contra Jimmy el cachondo» (2014), que obtuvo 2 Goyas. Luego rodó el documental «Bienvenidos» (2015) y en 2018 estreno «Campeones», original comedia dramatica deportiva inspirada en una historia real, que tuvo un gran éxito de taquilla, ganó 3 Goyas, muchos galardones nacionales e internacionales y remakes en otros países, ofreciendo una visión amable y positiva de las discapacidades intelectuales. En 2020 estrenó en Amazon Prime «Historias lamentables», pelicula formada por cuatro historias interconectadas y espermáticas. De Fesser he visto «Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo» y «Campeones» y me parece un director con bastante talento. «Campeonex» (2023) es la secuela de «Campeones» (2018), donde repiten muchos actores, hay nuevo protagonista (en este caso una chica joven) y nuevos personajes). «Campeonex» (2023) está dirigida con oficio, escrita con talento, la fotografia es bastante buena, el montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretada. Los nuevos personajes están muy bien (sobretodo Brainator), mantiene el tono amable y positivo, está muy bien metido el mundo de los videojuegos, mezcla bastante bien la comedia, el drama, el genero deportivo y escenas surrealistas (algunas muy divertidas) y tiene positivas reflexiones de fondo sobre la discapacidad intelectual, la deportividad, el trabajo en equipo, la amistad, el compañerismo, la familia, la superación personal, los prejuicios, etc……Desentona una subtrama gay y la ausencia de ninguna referencia  religiosa o trascendente. En todo casi, es bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Ciardi & Gordon Gray & Joe Roth, producción ejecutiva de Kevin Halloran & Palak Patel & Connor Schell & Bill Simmons & Brigham Taylor, producción asociada: India de Pravesh Sahni, co-producción de Michael Mandt & Neil Mandt & Tabrez Noorani, producción de Walt Disney Pictures & Mayhem Pictures & Roth Films, guión de Tom McCarthy (basado en una historia real), fotografia de Gyula Pados, musica de A. R. Rahman, montaje de Tatiana S. Riegel, casting de Sande Alessi & Sheila Jaffe & Seher Latif, diseño de producción de Barry Robison, dirección artística de Dilip Moore & Jeremy Woolsey, decoración del set de Jeanette Scott, vestuario de Kirston Leigh Mann

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jon Hamm, Aasif Mandvi, Bill Paxton, Lake Bell, Alan Arkin, Madhur Mital, Pitobash Tripathy, Tzi Ma, Darshan Jawara, Greg Allan Williams, Allyn Rachel, Rey Maualuga

Género: Drama deportivo. Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

En 2008, J.B Bernstein, un agente deportivo en horas bajas, decidió viajar a la India y organizar un «reallity» llamado «The Millon Dollar Arm». El objetivo era conseguir a los dos mejores lanzadores de bolas de cricket de país y entrenarlos en Estados Unidos para convertirlos en grandes estrellas de la Mayor League de beisbol.

CRITICA

Craig Gillespie (1967-) es un director de cine y t. v australiano. Nacido en Sydney, se crió alli hasta los 19 años, cuando se mudó a Nueva York (USA) para estudiar ilustración, diseño gráfico y publicidad en «La escuela de artes visuales de Manhattan». Su interés por la dirección nacio a los 20 años, cuando un amigo que se estaba preparando para ser director de cine, lo alentó a hacer lo mismo. Durante los siguientes 15 años trabajó como director comercial, principalmente con los cineastas Adam Kimmel y Rodrigo Prieto, en distintas agencias publicitarias. En 2001 y 2002 fué nominado a los Premios «Director’s Guild of America Awards» como «director comercial sobresaliente», ganándolo en 2006 por sus comerciales para las marcas «Ameriquest» y «Altoids». Un año antes había obtenido dos «Golden Lion» en el Festival de Nacional de publicidad de Cannes. Debutó como director de cine con la comedia «Cuestión de pelotas» (2007), que fué un fracaso. Ese mismo año estrenó la insólita y emotiva comedia dramatica «Lars y una chica de verdad» (2007), aclamada por la crítica y con Ryan Gosling nominado al Globo de Oro y Premio del Sindicato de actores a mejor actor y nominada al Oscar a mejor guión. Tras rodar seis episodios de la serie «Los Estados Unidos de Tara» (2009-11) y 1 episodio de «My generation» (2010), volvio al cine con la pelicula de terror adolescente «Noche de miedo» (2011), rodando despues el drama deportivo «El chico del millón de dolares» (2014), el drama verídico «La hora decisiva» (2016), el drama biografico deportivo «Yo, Tonya» (2017) y «Cruella» (2021), adaptacion moderna de la famosa villana de Disney. Tambien ha rodado un episodio de «Physicall»(2021-), la miniserie verídica «Pam & Tommy» (2022) y 4 episodios de la miniserie «Mike» (2022). Ha producido su pelicula «Yo, Tonya», la tv-movie «Trooper» (2013) y las miniseries «Estados Unidos de Tara», «Pam & Tommy», la serie «Physical» y la miniserie «Mike» (2022). Como director ha trabajado con actores como Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelli Garner, Patricia Clarkson, Billy Bob Thornton, Sean William Scott, Susan Sarandon, Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, David Tennat, Imogen Poots, Jon Hamm, Aasif Mandvi, Bill Paxton,  Lake Bell, Alan Arkin, Tzi Ma, Chris Pine, Ben Foster, Casey Affleck, Holliday Grainger, John Ortiz, Eric Bana, Rachel Brosnahan, Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Bobby Cannavale, Julianne Nicholson, Mckenna Grace, Bojana Novanovik, Paul Walter Hauser, Emma Stone, Emma Thompson, Mark Strong, Joel McFry, Emily Beecham, etc….De Craig Gillespie he visto 5 peliculas y creo que tiene un gran talento. «El chico del millón de dolares» (2014) es un agradable drama deportivo (basado en una historia real) dirigida con oficio, con guion escrito con talento, una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve bien, tiene buen ritmo, y tiene reflexiones valiosas sobre la moral del exito a cualquier precio, la comercialidad del deporte, el trabajo en equipo, la amistad, el amor, la familia, la honestidad,

FICHA TÉCNICA

Producida por Doug Belgrad & Dana Brunetti & Carter Swain, producción ejecutiva de Jason Hall & Matthew Hirsch & Hermen Hulst & Kazunori Yamaouchi, producción de PlayStation Production & Sony Pictures & Michael de Luca Productions & Trigger Street Productions & 2.0  Entertainment, distribución de Columbia Pictures, guión de Alex Tse & Jason Hall & Zach Baylin (inspirado en una historia real), fotografia de Jacques Loufflet, musica de Loren Balfe & Andre Kawcynski, montaje de Austyn Danies & Colby Parker Jr, casting de Raylin Sabo & Mary Verneui, diseño de producción de Martin Whist, dirección artística de Ricky Aguirre & Petra Balogh & Jenne Lee & Krystof Patariczqa & Tiu-Ann Pello & Carol Uraneck, decoración del set de Lauree Martell & Adam Polgar, vestuario de Terry Anderson, efectos especiales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Archie Madewke, David Harbour, Orlando Bloom, Takahiro Hira, Darren Barnett. Geri Hariwell Horner, Djimon Hounsou, Josha Stradowski, Daniel Puig, Maeve Courtier-Lilley, Pepe Barroso, Niall McShea, Nikhil Pamar, Thomas Kretschmann, Akie Kotabe

Género: Drama deportivo. Duración: 2 horas 08 minutos

ARGUMENTO

2010. Danny Moore es un ejecutivo de marketing del fabricante de automóviles NISSAN, que tiene una idea para impulsar la marca y su papel en las carreras automovilísticas profesionales: que uno de los integrantes del equipo de la escudería sea escogido entre los mejores «gamers» del popular videojuego «Gran Turismo», tras preparar a un puñado de ellos en una Academia. Recluta para que les entrene al ingeniero preparador Jack Salter, que parecía tener ante si una prometedora carrera como piloto, hasta que un accidente le cambió la vida. Y entre «los gamers» candidatos a pilotar un Nissan en las carreras está el jovencito galés mestizo Jann Mardenborough, siempre pegado a la videoconsola, para desesperación de su padre, que lo considera un»juguetito», mientras su madre y su hermano no parecen entenderle mejor. Cuando es admitido en la Academia, las cosas cambian.

CRITICA

Neill Blomkamp (1979-) es un director de cine y guionista sudafricano nacionalizado canadiense. Su cine se caracteriza por su estilo documental, camara en mano, cinema verité, que utiliza efectos naturalistas y realistas generador por ordenador y una temática social. Nacido en Johannesburgo, conoció a Sharlto Copley (futuro actor y colaborador suyo) en la escuela a la edad de 16 años. Copley le encargó el uso de efectos digitales en su compañia de producción para que siguiera su pasión y talento por la animación 3D y el diseño. Blomkamp se mudó con su familia a Vancouver (Canadá) a los 18 años. Comenzó a estudiar en la «Vancouver Film School» ese mismo año. en 2003 fué contratado para ilustrar una una exposición sobre aviación futura y un año después otra sobre automóviles del futuro. Trabajó como diseñador de efectos visuales en «The Embassy Visual efects» en Vancouver y en «Rainmaker Digital Effects». Mas tarde, le surgió la oportunidad de dirigir su primer largometraje, una adaptación al cine de los videojuegos de Halo, producida por Peter Jackson, que habia oído hablar de Blomkamp tras ver cuatro de sus cortometrajes en su tiempo libre. Cuando fallo la recaudación de fondos para «Halo», Jackson decidió producir la pelicula de ciencia-ficcion distopica «Distrito 9» (2009), basada en una cortometraje de  2006 dirigido por Neil Blomkamp y dirigida por Blomkamp y protagonizada por Sharlto Copley, que tuvo exito de publico y buenas criticas. Luego rodó en USA la pelicula de ciencia-ficción distopica «Elysium» (2013) con Matt Damon, Jodie Foster, Alice Braga, Diego Luna, William Fitchner, Sharlto Copley y Wagner Moura, la cual tuvo un gran éxito de taquilla y criticas favorables. Luego rodo en Johannesburgo la pelicula de ciencia-ficción «Chappie» (2015) con Sharlto Copley (voz), Dev Patel, Waling Tudor Jones, Yolandi Visser, Jose Pablo Cantillo, Brandot Auret, Sigourney Weaver y Hugh Jackman, que tuvo bastante exito en USA. Luego ha rodado varios cortometrajes experimentales,  dos miniseries e intento rodar otra secuela de «Alien» para que al final no consiguió luz verde. Ha vuelto al cine con el film de ciencia-ficcion y terror «Demonic» (2021). De Blomkamp yo habia visto «Distrito 9» y «Elysium», que me gustaron mucho. Ahora estrena «Gran Turismo» (2023), espectacular drama deportivo inspirado en hechos reales. dirigido con oficio, con un guion poco original (recuerda a peliculas como «Rush» y «Le Mans 66!'») pero escrito con solidez, una estupenda fotografia, una vibrante musica, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un ritmo trepidante, las escenas de carreras son impresionantes, los efectos visuales (que homenajean al videojuego) está bien metidos, tiene un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre la adicción a los videojuegos, la diferencia entre realidad y virtual, la familia, la competitividad, la moral de triunfo a cualquier precio, la amistad, el cultivo del propio talento, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bernard Williams, producción ejecutiva de Dale Launer & Charles Hirschhorn, producción de Orion Pictures, guión de Dane Launer & Stanley Shapiro & Paul Henning (basado en la pelicula de 1964 «Dos seductores» de Ralph Levy), fotografía de Michael Ballhaus, musica de Miles Goodman, montaje de Stephen A. Rotter & William Scharf, casting de Donna Isaacsson & John Lyons, diseño de producción de Roy Walker, dirección artística de Damien Lanfranchi & Steve Spence, decoración del set de Rosalind Shingleton, vestuario de Marit Allen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Martin, Michael Caine, Glenne Headly, Anton Rodgers, Barbara Harris, Ian McDiarmid, Dana Ivey, Megan Fay, Frances Conroy, Nicole Calfan, Aina Walle

Género: Comedia. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Lawrence Jamieson, seductor profesional que opera en la Riviera francesa, donde estafa a mujeres ricas, observa con desagrado como lo imita Freddy Benson, un advenedizo que pone en peligro su agradable y fácil modo de ganarse la vida. Lawrence decide convertirse en su mentor para luego librarse de el, pero cuando Freddy se casa de sus lecciones y amenaza con hacerle la competencia, ambos apuestan que el primero que consiga 50.000 dolares de una joven rica que acaba de llega a la ciudad se quedará en la ciudad y el otro se irá.

CRITICA

Richard Frank Oznowitz (1944-) mas conocido como Frank Oz, es un director de cine, actor y titiritero británico nacionalizado estadoundense.  Nacio en Herefort (Inglaterra) de padre polaco-neerlandés y madre belga, es medio judio y medio católico. Se trasladó con su familia a California (USA) a la edad de cinco años. Comenzó su trabajo con títeres a los 12 años, uniéndose al equipo de titiriteros de Jim Henson siete años después, llegando a ser gradualmente el colaborador mas cercano de Henson, en las series de t. v para niños «Sesame Street» (Barrio Sésamo), «The Muppets» (los teleñecos) y sus peliculas. Frank Oz ha dado vida a personajes tan entrañables como la cerdita Peggy, el oso Fozzie, Beto, Achibaldo, el monstruo de las galletas, etc….Es muy famoso en el cine por poner voz al maestro Jedi Yoda en 6 films de «Star Wars» (tambien ha puesto la voz al personaje en series de t. v y videojuegos) y ha hecho cameos para su amigo el director John Landis, en «Granujas a todo ritmo» (1980), «Un hombre lobo americano en Londres» (1981), «Entre pillos anda el juego» (1983), «Espias como nosotros» (1985) , «Blues Brothers 2000» (1998), ha puesto su voz en varias peliculas animadas, películas, dos fantásticas y hizo una pequeña aparición en «Puñales por la espada» (2019). Debutó como director de cine co-dirigiendo con Jim Henson la imaginativa pelicula fantástica con marionetas «Cristal oscuro» (1982) y en solitario «Los teleñecos conquistan Manhattan» (1984). Dio al salto a la acción real con «La pequeña tienda de los horrores» (1986), atractiva mezca de comedia, terror y musical. Luego ha dirigido las comedias «Un par de seductores» (1988), «»¿Que pasa con Bob?» (1991), Esposa por sorpresa» (1992), la fantasía familiar «La llave mágica» (1995), la comedia «In & Out» (1997), la comedia sobre Hollwyood «Bowfinger, el pícaro» (1999), el thriller de robos «The score» (Un golpe maestro) (2001), la comedia «Las mujeres perfectas» (2004) y la ácida comedia rodada en Inglaterra «Un funeral de muerte» (2007). En t. v destaca su trabajo dando voz a Yoda en las series «Clone Wars»(2003-04), «Clone Wars 3-D» (2008-13,20-21) y 2 episodios de «Star Wars:Rebels» (2014-16), etc…..Como director ha trabajado con actores como Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin, Vincent Gardenia, Jim Belushi, John Candy, Bill Murray, Michael Caine, Glenne Headly, Anton Rodgers, Ian McDiarmid, Richard Dreyfuss, Julie Haggerty, Charlie Korsmo, Kathryn Erbe, Goldie Hawn, Dana Delany, Donald Moffatt, Julie Harris, Peter McNichol, Richard Jenkins, LIndsay Crouse, David Keith, Kevin Kline, Joan Cusack, Matt Dillon, Tom Selleck, Debbie Reynolds, Wilford Brimley, Bob Newhart, Eddie Murphy, Heather Graham, Christine Baranski, Jamie Kennedy, Barry Newman, Terence Stamp, Robert Downey Jr, Robert De Niro, Edward Norton, Marlon Brando, Angela Bassett, Nicole Kidman, Betty Midler, Matthew Broderick, Glenn Close, Christopher Walken, David Marshall Grant, Jon Lovitz, Matthew Mcfadyen, Rupert Graves, Kris Marshall, Peter Dinklage, Keeley Hawes, Alan Tudyk, Ewen Bremmer, Peter Vaughan, Jane Asher,etc…..Tambien ha dirigido episodios para t.v. De Frank Oz he visto casi todas sus peliculas como director y creo que tiene mucho talento. «Un par de seductores» (1988) es una de sus mejores peliculas, una pelicula de timadores simpáticos remake de una pelicula de 1964 de Ralph Levy, con Marlon Brando y David Niven. La película está dirigida con mucho oficio, con un guion inteligente, una magnífica fotografia, una vibrante musica, un eficaz montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Steve Martin y Michael Caine. La pelicula tiene un tono clásico, es muy divertida, el ritmo es fantástico, se ve muy bien y dentro de su ligereza tiene interesantes reflexiones sobre la mentira, el fingimiento, la avaricia, las diferencias de clase, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lorenzo Di Bonaventura & Mark Vahdarian, producción ejecutiva de  Gregory Noveck & Jake Myers, producción asociada de Misha Shoric, co-producción de David Ready, producción de Di Bonaventura Pictures & Sumnit Entertainment &  & DC Entertainment & DMG Entertainment, guión de John Hoeber & Erich Hoeber (basado en la novela gráfica de Warren Ellis y Cully Hamner), fotografia de Florian Ballhaus, musica de Christophe Beck, montaje de Thom Noble, casting de Deborah Aquila & Craig Fincannon & Lisa May Fincannon & Tricia Wood, diseño de producción de Alec Hammond, dirección artística de Kelly Curley & Brandt Gordon, decoración del set de Carolyn «Cal» Loucks, vestuario de Susan Lyall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Mary-Louise Parker, Karl Urban, Brian Cox, Rebecca Pidgeon, Julian McMahon, Richard Dreyfuss, Ernest Borgine, James Remar

Género: Comedia de acción. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Frank Moses es una agente de la CIA jubilado que pasa sus dias buscando excusas para llamar a Sarah Ross, la chica que le envia los cheques de la pensión a su casa, a la que corteja por teléfono a pesar de que nunca se han visto en persona. Cuando unos asesinos irrumpen en su casa para aniquilarle, Frank logra salir airoso del trance, pero decide recoger a Sarah, ya que está convencido de que quienes le persiguen han escuchado sus conversaciones y también quieren matarla. Con la ayuda de diversos amigos, todos ellos antiguos compañeros  ya retirados, tratará de averiguar quien le persigue y por que.

CRITICA

Robert Schwentke (1968-) es un director y guionista de cine alemán nacido en Stuttgart. Se graduó en la Universidad de Columbia en Hollywood en 1992. Su esposa es estadounidense. En su Alemania natal dirigio el thriller de terror «Tattoo» (2002) y la comedia dramatica semiautobiografíca «Las joyas de la familia» (2003). En t. v ha realizado el thriller «Plan de vuelo. Desaparecida» (2005), el drama romántico fantástico «Mas allá del tiempo» (2009), la comedia de acción «Red» (2010), la comedia fantástica de accion «R.I.O. Departamento de policia mortal» (2013) y las peliculas de ciencia-ficcion distopica «Insurgente» (2015) y «La saga Divergente: Leal» (2016). Volvió a Alemania para realizar el duro drama belico «El Capitán» (2017) y luego ha realizado en Hollwood la pelicula de accion  y artes marciales»Snake Eyes: El origen» (2019). Ha trabajado con actores como Jodie Foster, Sean Bean, Peter Sarsgaard, Eric Bana, Rachel McAdams, Arliss Howard, Stephen Tobolowsky, Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Mary-Louise Parker, Karl Urban, Brian Cox, Rebecca Pidgeon, Ryan Reynolds, Jeff Bridges, Kevin Bacon, Shailene Woodley, Theo James, Ansel Elgort, Miles Teller, Naomi Watts, Maggie Q, Kate Winslet, Jai Courtney, Zoe Kravitz, Ray Stevenson, Octavia Spencer, Jeff Daniels, Bill Skarsgaard, Max Hubacher, Alexander Fehling, Henry Golding, etc…De Schwentke he visto 5 peliculas y creo que tiene mucho talento, «Red» (2010) es una divertida comedia de accion, dirigida con mucho oficio, escrita con talento, con una estupenda fotografia, un vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y muy buenas interpretaciones de el gran reparto (que se nota que se lo pasado pipa). La película mezcla con habilidad comedia y accion, a veces es violenta pero sin excesos sanguinolentos, es muy divertida, ls escenas de acción están muy bien rodada, es muy entretenida y  tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, la vejez, el paso del tiempo, la violencia, los trapos sucios de los servicios secretos, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Musker & Ron Clements & Roy Conli, producción asociada de Peter Del Veccho, producción de Walt Disney Pictures, guión de Roy Clements & John Musker & Rob Edwards & Ted Elliott & Terry Rossio (basado en la novela «La isla del tesoro» de Robert Louis Stevenson), musica de James Newton Howard, canciones original de John Rzeznik, montaje de Michael Kelly, casting de Mary Hidalgo & Ruth Lambert, diseño de producción de Frank Nissen & Steven Olds, diseño de producción de Andy Gaskill

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O: Joseph Gordon-Levitt, Brian Murray, David Hyde-Pierce, Emma Thompson, Martin Short, Michael Wincott, Dane A. David, Laurie Metcalf, Roscoe Lee Browne, Patrick McGoohan, Tony Jay, Corey Burton, Dane A. Davis, Austin Mayors, Michael McShane, Jack Angel, Bob Bergen, Rodger Bumpass, Jane Carr, John Cygan, Peter Cullen

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominada a 1 Oscar (pelicula de animación)

ARGUMENTO

Jim Hawkins es un rebelde chaval de 15 años, huérfano de padre, que malvive con su madre en un singular universo retrofuturista. Un golpe de suerte le permite embarcar como grumete en un sofisticado galeón intergaláctico que se dirige hacia un planeta remoto en busca del «botín de los mil mundos» un legendario tesoro del pirata Flint del que Jim posee el mapa. Pero en el barco viaja disfrazado de cocinero el temido pirata- cyborg John Silver con muchos de sus secuaces.

CRITICA

John Musker (1953-) es un director de animación estadounidense. Nació en Chicago como segundo de ocho hijos de una familia católica irlandesa. Asistió a la Academia Loyola en Illinois y luego se graduó en la Northwester University, donde se especializó en ingles y dibujó caricaturas para el «Daily Northwestern». Conoció a John Clements durante la producción de  «Tod y Toby» (1981) y conectaron de tal manera que decidieron trabajar juntos, debutando ambos como directores en el largometraje «Basil, el ratón superdetective» (1986), dirigiendo después «La Sirenita» (1989), «Aladdin» (1992), «Hércules» (1997), «El planeta del tesoro» (2002), «Tiana y el sapo» (2009) y «Vaiana» (2016). Siempre han trabajado para Disney. Ron Clements (1953-) es un animador y director, productor y guionista estadounidense nacido en Iowa. Empezó su carrera trabajando para los Estudios «Hanna Barbera». Luego fué aceptado en el «Disney ‘s talent development program»·donde trabajó dos años bajo la ordenes del animador  Frank Thomas. Debutó como animador en «Los rescatadores» (1977) y «Pedro y el dragón Elliott» (1977). En 1981, como supervisor de animación realizo «Tod y Toby», junto con el que mas tarde serie su socio, John Clements. Ambos debutaron juntos como directores de largometrajes de animación con «Basil, el ratón superdetective» (1986), al que siguio «La Sirenita» (1989), «Aladdin» (1992), «Hercules» (1997), «El planeta del tesoro» (2002), «Tiana y el sapo» (2009) y «Vaiana» (2016). Musker y Clements son dos de los mas famosos y exitosos directores de Disney. He visto todas sus peliculas y creo que son buenísimos. «El planeta del tesoro» (2002) es una espectacular version libre y futurista de la gran novela de aventuras «La isla del tesoro» de Robert Louis Stevenson. «El planeta del tesoro» goza de un gran dirección, un magnífico guion (muy fiel al espíritu  de Stevenson), una maravillosa animación (que mezcla animacion clásica y digital), una bella banda sonora, un cuidado montaje,un magnifico diseño de personajes (destacan Jim Hawkins y Long John Silver) un tono muy clásico, una impresionante ambientacion retrofuturista y escenas aéreas, unos divertidos golpes de humor, un ritmo muy vibrante y reflexiones muy valiosas sobre la rebeldía juvenil, la ambición, la traicion y la amistad. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por George Clooney & Bard Dorros & Grant Heslov & Keith Redmond & Cliff Roberts, producción ejecutiva de Kate Baxter & Jennifer Gates & Barbara E. Hall & Todd Shulter, producción de Anonymus Content & Netflix & Sindicate Entertainment & Smoke House Pictures & Truenorth Productions, distribución de Netflix, fotografia de Martin Ruhe, musica de Alexandre Desplat, montaje de Stephen Mirrione, casting de Rachel Tenner, diseño de producción de Jim Bissell, dirección artística de Tim Browning & Claire Flemming, decoración del set de Josh Bush, vestuario de Jenny Eagan, efectos visuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Clooney, Felicity Jones, David Oyelowo, Caoilinn Springall, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone, Sophie Rundle, Ethan Peck, Tim Rush, Miriam Shor,

Género: Drama de ciencia-ficción. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominado a 1 Oscar (efectos visuales), 1 Globo de Oro (BSO) y 1 BAFTA (efectos visuales)

ARGUMENTO

2049. El científico Augustine Lofthouse está afincado en una base científica en el Artico. Sus estudios han sido claves para estudiar la habitabilidad de una luna de Júpiter, pero puede hacer sido demasiado tarde, pues tres semanas antes se ha producido «el suceso», y los supervivientes corren a refugiarse en bases subterráneas. Augustine, aquejado de una enfermedad terminal, se queda solo en su puesto, para guiar a  una nave espacial que vuelve de La luna de Jupiter, y que incomunicada, ignora la catástrofe que se ha cernido sobre la Tierra. ¿Solo en su puesto?. Va a descubrir que una niña muy silenciosa, Iris, se ha quedado con el.

CRITICA

George Timothy Clooney (1961-) mas conocido como George Clooney es un actor, director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Lexington, Kentucky. Su padre fue un famoso presentador de la AMC  (muy popular en Cincinatti) y su madre Reina de la belleza local. Es descendiente de escoceses, neerlandeses, alemanes, ingleses y españoles. Sus tatarabuelos emigraron de Irlanda. Tiene una hermana llamada Adela (1958-). Aparte de su padre, cuenta con varios artistas en la familia, como la cantante y actriz Rosemary Clooney (1928-2002) casada con el famoso actor puertorriqueño José Ferrer, naciendo de este matrimonio sus primos y actores José, Gabriel y Miguel Ferrer. Comenzó su educación en la «Blessed Sacrament School» de  Fort Mitchell, Kentucky.  Pasó parte de su infancia en Ohio, donde estudió en la St. Michael School de Columbia, en la escuela pública de Mason «Western Row Elementary School» en 1968-74 y en la St. Susana School, tambien en Mason, donde sirvió de monaguillo. Su familia regreso a Kentucky cuando cursaba el séptimo grado. Después de que sus padres se mudara a St. Augusta (Kentucky), Clooney asistió al «Augusta High School». Alli tuvo muy buenas notas y su pasión era el beisbol y el baloncesto. Asistió a la «Northern Kentucky University» en 1979-81 para estudiar periodismo y por poco tiempo en la Universidad de Cincinatti, pero no consiguió graduarse en ninguna. Después de realizar varios trabajos ocasionales, su primer papel como actor fue como extra en la miniserie «Centennial» (1978). Su primer papel importante fue en el efímero sitcom «E.R» (1984-85).Luego consiguió un papel semihabitual en la famosa serie «Roseanne» (1988-97) y otros papeles en varias series («Se ha escrito un crimen», «Bodies of evidence», «Sisters») e hizo un papelito en la pelicula de serie B «El retorno de los tomates asesinos» (1988). Su camino al estrellato empezó al interpretar al Doctor Ross en la serie «Urgencias» (1994-2009) en 109 capítulos. Por este papel fué nominado al Emmy en 1995 y 96 y al Globo de Oro en 1995-97. Gracias al éxito de «Urgencias» empezó a aparecer en películas, siendo su primer papel importante «Abierto hasta el amanecer» (1995) de Robert Rodriguez. Luego le siguió la comedia romántica «Un dia inolvidable» (1996) junto a Michelle Pfeiffer, el thriller de acción «El Pacificador» (1997) junto a Nicole Kidman y el fiasco «Batman y Robin» (1997) de Joel Schumacher. Clooney se ha ido consolidando como una gran estrella en Hollywood, trabajando con directores como Steven Soderbergh (6 veces), David O’Russell, los hermanos Coen (4 veces), Wolfgang Petersen, Stephen Gaghan, Tony Gilroy, Jason Reitman, Wes Anderson, Alexander Payne, Alfonso Quarón, Jodie Foster, Brad Bird, etc……Ha ganado el Oscar a mejor actor secundario por «Syriana» (2005), el Globo de Oro por «O Brother!» (2000) y «Los descendientes» (2011) y el Oscar, Globo de Oro y BAFTA como productor por «Argo» (2012) de Ben Affleck. Tambien ha producido «Insomnio» (2002) de Christopher Nolan, «Agosto»(2013) de John Wells, etc….Debutó como director de cine con la comedia negra «Confesiones de una mente peligrosa» (2002), a la que siguió el drama periodístico verídico «Buenas noches y buena suerte» (2005), nominada a 6 Oscars, 4 Globos de Oro y 4 BAFTA, la comedia romántica deportiva «Ella es el partido» (2008), el duro drama político «Los idus de marzo» (2011), la cual fué nominada al Oscar a mejor guión, la tragicomedia bélica basada en hechos reales «The Monuments Men» (2014), la negrísima comedia «Suburbicón» (2017), el drama de ciencia ficción distópica «Cielo de medianoche» (2020) y el drama «The tender bar» (2021). En sus peliculas como director tambien ha sido guionista, productor y (casi siempre actor). Como director han trabajado a sus ordenes Sam Rockwell, Drew Barrymore, el mismo, Julia Roberts, David Strathairn, Robert Downey Jr, Patricia Clarkson, Ray Wise, Jeff Daniels, Frank Langella, Rénee Zellweger, John Krasinski, Jonathan Pryce, Stephen Root, Wayne Duvall, Peter Gerety, Ryan Gosling, Phillip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Maria Tomei, Jeffrey Wright, Max Minghella, Jennifer Ehle, Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin, Bob Balaban, Julianne Moore, Noah Jupe, Oscar Isaac, Gary Basaraba, Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichier, Ty Sheridan, Ben Affleck, Lily Rabe, Christopher Lloyd, Max Martini, etc…..He visto muchas de sus películas como actor y le considero uno de los mejores en la actualidad. Como director he visto casi todas las que ha visto y me parece muy bueno. «Cielo de medianoche» (2020) es su séptimo largo y se trata de un drama distópico de ciencia-ficción, muy bien dirigido, con un guión poco original (recuerda a «Gravity» y «Marte») pero escrito con oficio, con una preciosa fotografia, una gran banda sonora, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones. La pelicula tiene un tono intimista y realista, un ritmo sereno, es muy humana y tiene interesantes reflexiones sobre la supervivencia, la familia, la paternidad, la muerte, la amistad, el compañerismo, los riesgos del trabajo excesivo, la ciencia, etc……Bastante recomendable.