FICHA TÉCNICA

Producida por Belle Avery & Lorenzo Di Bonaventura, producción ejectutiva de Cate Adams & Randy Greenberg & Eric Howsay & Ruigang Li & Gerard R. Molen & Jason Statham & E. Benneth Walsh & Jing Wu & Catherine Xujun Ying, producción asociada de Kenneth Atchiry & Chi-Li Wong, co-producción de Cliff Lanning, guión de Jon Hoeber & Erich Hoeber & Dean Georgoraris (basado en la novela de Steve Alten), fotografia de Harris Zambarloukos, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Jonathan Amos, diseño de producción de Chris Lowe, dirección artística de Ravi Bansal & Matt Wynne, decoración del set de Maudie Andrews, vestuario de Linday Pugh, efectos visuales de varios estudios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Statham, Jin Wu, Shuya Sophia Cai, Cliff Curtis, Page Kennedy, Sergio Peris-Mencheta, Skyler Samuels, Melissanthi Mahut, Whoopie Van Raam, Kiran Sonia Sawar, Felix Mayr, Sienna Guillory

Género: Acción fantástica marina. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Han pasado cinco años desde que el Centro Oceanográfico de Haian descubriera la existencia de megalodones en el fondo del océano. El buzo de rescate Jonas Taylor se ha reciclado como activista ecológico, así que boicotea las operaciones de la tripulación de un cargero, que arroja desechos tóxicos en Filipinas. Además, se ha convertido en protector de la adolescente Meiying Zhang, a la que cuida junto a Jiuming, tio de chavala. Este último está al frente de la organización científica, que ha criado a un megalodón llamado Haiqui en cautividad. Todo se torcerá cuando aparezcan ambiciosos mercenarios que llevan a cabo una operación minera ilegal

CRITICA

Ben Weathley (1972-) es un director de cine, guionista, montador y productor ingles nacido en Billericay. Fue a la Haverstook en el norte de Londres, y en el sexto curso conoció a Amy Jung, que ahora es su esposa y cofundadora y del blog «Mr and Mrs Weathley. La pareja tiene una hijo y  vive en Brighton. Inicialmente director de cortometrajes y animador, Weathley trasladó su trabajo a Internet. Las mas de cien animaciones cortas y juegos que se encuentran en el sitio «Mr and Mrs.Weathley» fueron notados por las grande compañias de medios y el trabajo de Weathley se expandió a los medios de comunicación. Tras dirigir varios trabajos en t.v (clips, series,miniseries ) debutó como director de cine con el thriller tragicómico criminal «Down terrace» (2011), premiado en dos Festivales. Luego dirigido el thriller de terror «Kill List» (2011), la comedia negra «Turistas» (2012), el drama fantástico de epoca «A field in England» (2013), el drama erótico «El Duque de Burgundy» (2014), la comedia absurda «Aaaah» (2015), el drama distopico «High Rose» (2015), el thriller de terror  «Tank 432» (2015), el thriller de accion y humor negro «Free fire» (2016), el drama familiar «Feliz año nuevo, Colin Burstead» (2018), el thriller romántico dramático «Rebeca» (2020) y la pelicula de ciencia-ficcion y terror «In the earth» (2021). Ahora Weathley ha rodado «Megalodón 2: La fosa» (2023), secuela de la pelicula de accion, fantástico,  terror y humor rodada en 2018  por Jon Turteltaub, con Jason Statham de protagonista. En ella repite el protagonista y varios secundarios y hay nuevos personajes. La película está dirigida con talento, el guion es muy poco original (recuerda mucho a «Tiburon» y «Parque Jurásico») pero funciona, la fotografia es estupenda, la vibrante musica funciona muy bien, el montaje es eficaz, y está interpretada con convicción. Tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, es muy espectacular y inverosimil, tiene divertidos golpes de humor, es bastante sangrienta (aunque sin excesos) no se toma en serio a si  misma y tiene interesante reflexiones sobre el respeto a la naturaleza, la familia, la ambición desmedida, la amistad, el trabajo en equipo, etc….Para amantes de lo monstruoso

FICHA TÉCNICA

Producida por Laura Ziskin, producción ejecutiva de Joseph M. Caracciolo, producción asociada de Sandy Isaac, producción de Columbia Pictures, guion de David Webb Peoples (basado en un argumento de Laura Ziskin, Alvin Sargent y David Webb Peoples), fotografia de Oliver Stapleton, música de George Fenton, montaje de Mick Audsley, casting de Howard Feuer & Juliet Taylor, diseño de producción de Dennis Gassner, dirección artística de Leslie McDonald, decoración del set de Nancy Haigh, vestuario de Richard Hornung

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dustin Hoffman, Geena Davis, Andy Garcia, Joan Cusack, Kevin J. O’Connor, Maury Chaykin, Stephen Tobolowsky, Christian Clemenson, Tom Arnold, Warren Berlinger, Cady Huffman, Susie Cusack, James Madio, Susie Cusack, James Madio

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Gale Gayley es una famosa reportera de t.v, siempre a la caza de noticias morbosas. Bernie La Plante es un cínico maleante de poca monta, con varios juicios pendientes, al que han abandonado su mujer y su hijo. Una noche, en medio de una tormenta, el avión en el que viaja Gale se estrella justo al lado de donde Bernie lucha por hacer funcionar a su vetusto coche. En un insospechado ataque de altruismo, Bernie salva a todo el pasaje de una muerte segura. Después, desaparece. El misterioso salvador anónimo se convierte en heroe nacional por obra y gracia del canal para el que trabaja Gale. Pero las alabanzas y el millón de dólares que ofrecen como recompensa no se los lleva Bernie, sino un vagabundo amigo suyo, John Bubber. A diferencia de Bernie, John si parece responder al arquetipo popular de héroe americano. Su supuesta hazana acaba desencadenado un ola nacional de generosidad y buenos sentimientos.

CRITICA

Stephen Frears (1941-) es un director de cine británico nacido en Leicester. Su madre era trabajadora social, su padre medico contable y a los 30 años descubrió que su madre tenia orígenes judios. Curso estudios secundarios en 1954-59 en la reputada escuela «Gresham», en Northfolk, y mas tarde derecho en el «Trinity College» de la Universidad de Cambridge, terminando sus estudios en 1963. En contacto con miembros del grupo «Monty Phyton», se sintió atraido por el teatro y luego por el cine. Trabajó como ayudante de dirección en «Morgan…un caso clínico» (1965) de Karel Reisz, «Charlie Bubbles» (1967) de Albert Finney. «If?..» (1968) de Lindsay Anderson, etc…Pero su carrera se centró exclusivamente en t. v, especialmente en la BBC, participando en algunas series antológicas. Para la London Weekend t. v produjo una serie de obra del dramaturgo Alan Bennett. Tras un cortometraje de 1967 sobre la situación política en Sudáfrica, debutó como director de cine con la comedia de cine negro «Detective sin licencia» (1971). Tras trabajar en un cortometraje y varios cortometrajes televisivos, realizo la comedia dramatica criminal «The hit» (La venganza) (1984), su segundo largo, La fama le llegó con el drama urbano social «Mi famosa lavanderia» (1985), nominado a los Oscars y el BAFTA. Entre su amplia filmografia destaca el drama biográfico «Ábrete de orejas» (1987), el drama de época «Las amistades peligrosas» (1988), el thriller de timadores «Los timadores» (1990), la comedia dramatica «Héroe por accidente» (1992), las comedias costumbristas «Café irlandés» (1993) y «La camioneta» (1996), la comedia dramática «Alta fidelidad» (2000), el drama histórico «The Queen» (2006), la comedia dramática «Tamara Drewe» (2010), el drama verídico «Philomena» (2013), el drama verídico deportivo «The program» (2015), la comedia dramática verídica «Florence Foster Jenkins» (2016), el drama historico «La Reina Victoria y Abdul» (2017). Ha rodado cine en Inglaterra y USA, y tambien series y miniseries. Ha sido nominado al Oscar por «Los timadores» (1990) y  «The Queen» (2006) y premiado en Venecia por «Liam» (2000), «Negocios ocultos» (2002), «The Queen» (2006) y «Philomena» (2013). Ha tenido a sus ordenes a actores como Albert Finney, Billie Whitelaw, Frank Finlay, Janice Rule, John Hurt, Stephen Frears, Tim Roth, Fernando Rey, Jim Broadbent, Daniel Day Lewis, Saedd Jaffrey, Roshan Seth, Gary Oldman, Alfred Molina, Vanessa Redgrave, Julie Walters, Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Swoosie Kurtz, Keanu Reeves, Uma Thurman, Mildred Natwick, Peter Capaldi, Anjelica Huston, John Huston, Annette Bening, Dustin Hofman, Geena Davis, Andy García, Joan Cusack, Kevin J. O’Connor, Maury Chaykin, Stephen Tobolowsky, Tom Arnold, Colm Meaney, Julia Roberts, Michael Gambon, Woody Harrelson, Billy Crudup, Patricia Arquette, Penelope Cruz, Cole Hauser, Sam Elliott, John Cusack, Jack Black, Catherine Zeta Jones, Tim Robbins, Iben Hjejle, Lili Taylor, Lisa Bonet, ian Hart, Chiwetel Ejiofor, Sergi Lopez, Audrey Tautou, Judy Dench, Bob Hoskins, Kelly Reilly, Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell, Sylvia Sims, Alex Jennings, Helen McCrory, Roger Allam, Rupert Friend, Kathy Bates, Felicity Jones, Harriett Walker, Gemma Arterton, Bill Camp, Dominic Cooper, Luke Evans, Rebecca Hall, Bruce Willis, Vince Vaughn, Joshua Jackson, Steve Coogan, Mare Winningham, Ben Foster, Chris O»Dowd, Jesse Plemmons, Guillaume Canet, Lee Pace, Denis Menochet, Meryl Streep, Hugh Grant, Rebecca Ferguson, Tim Pigott-Smith, Olivia Williams, Eddie Izzard, Michael Gambon, Simon Callow, Sally Hawkins, James Fleet, etc…….De Stephen Frears he visto 11 peliculas y una t.v-movie y le considero un cineasta de enorme talento, que ha sabido moverse muy bien entre la comedia y el drama. «Heroe por accidente» (1992) es una comedia dramatica influida por el cine de Frank Capra, pero con una fuerte dosis de cinismo. Esta muy bien dirigida, con un magnífico guion, una estupenda fotografia y banda sonora, un entonado montaje y esplendidas interpretaciones, sobretodo de Dustin Hoffman, Geena Davis y Andy Garcia. La pelicula es agridulce, el tono es realista y a veces grosero, tiene divertidos golpes de humor negro, no renuncia al cinismo y tiene reflexiones muy interesantes sobre la manipulación televisiva, el culto al dinero, la obsesión por el éxito, la insolidaridad social, el sentimentalismo barato, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jennie Lew Tugend, producción ejecutiva de C. O. Erickson & Melanie Greene, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM) & JTL Productions, guión de Bonnie Hunt & Ron Lake & Andrew Stern & Andrew Stern & Samantha Goodwin, fotografia de Lászlo Kovaks, musica de Nicholas Pike, montaje de Grath Craven, casting de Mali Finn, diseño de producción de Brent Thomas, dirección artística de David W. Krummell, decoración del set de Daniel B. Clancy, vestuario de Lis Bothwell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: David Duchovny, Minnie Driver, Carroll O’Connor, Robert Loggia, Bonnie Hunt, David Alan Grier, Joely Richardson, Eddie Jones, Marianne Muellerleile, William Bronder, Brian Howe, Chris Barnes, Adam Tanguay, Karson Pound, Tyler Spitzer, Laura Larsen, Austen Samuel Hibbs, Dick Cusack

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Bob Ruland es un arquitecto de Chicago que acaba de enviudar. Su amigo Charlie, un casamentero, trata a toda costa que rehaga su vida. En una de las multiples citas que Charlie le organiza, conoce a Grace Briggs,  una camarera que ha salvado milagrosamente la vida gracias a un transplante de corazón.

CRITICA

Bonnie Lynn Hunt (1961-) es una actriz, cómica, guionista, productora, directora y presentador de televisión estadounidense nacida en Chicago. Sexta de los siete hijos de una familia medio polaca y medio irlandesa, paso su infancia y adolescencia en Chicago, estudiando en dos colegios católicos. Cuando les dijo a sus padres que deseaba ser actriz, ellos le aconsejaron estudiar enfermería en el «Northwester Memorial Hospital» y luego buscar empleos en cine y t.v. De esto modo trabajo de enfermera en su ciudad natal durante gran parte de los 80. En 1984 se unió junto a Holly Wortell y Joan Cusack, grupo conocido como «the impulsive thing» por realizar monólogos e improvisaciones, siendo contratadas por club y cafeterías en Chicago. Después participo en una importante obra teatral, apareció en un especial televisivo e hizo un pequeño papel en la película «Rain Man» (1988). Luego asumió roles secundarios en dos series y en la década de los 90 se conviritio en un rostro habitual en la pantalla, en peliculas como «Beethoven» (1992), «Beethoven 2: La familia crece» (1993), «Solo tu» (1994), «Jumanji» (1995), «Jerry Maguire» (1996), «La milla verde» (1999), «Caprichos del destino» (1999), en papeles cómicos y dramaticos. Luego realizo la serie de t. v»Vida con Bonnie» (2002-04), por la que fué nominada al Globo de Oro y Emmy a mejor miniserie. Ganó el Saturn a mejor actriz de reparto por «Jumanji». Luego rodó peliculas como «Doce en casa» (2003), «Doce fuera de casa» (2005) y ha puesto voz a las peliculas de animacion «Bichos. Una aventura en miniatura» (1998),  «Monstruos S.A» (2001), «Cars» (2006), «Toy Story 3» (2010), «Cars 2» (2011), «Cars 2» (2011), «Monstruos University» (2013), «Zootropolis» (2015), «Cars 3» (2017), «Toy Story 4» (2019) y en varios cortos y series animadas. En t,v, además de «Bonnie», ha destacado en las series «Aquí mando yo»(1991-92), «The building» (1993) y la miniserie «Fuga en Dannemora» (2019). Ha dirigido la pelicula «Hechizo del corazón» (2000), casi todos los episodios de su serie «Vivir con Bonnie «(2002-04), dos telemovies y 2 episodios de la serie «Amber Brown» (2022-). Ha estado casada una vez y no tiene hijos. De Bonnie Hunt he visto 20 peliculas (9 de ellas de animación) y corto de animacion y me parece una gran actriz, cómica y dramatica. «Hechizo del corazón» (2000) fue su primer y hasta el momento único largometraje. Se trata de una encantadora comedia romántica, dirigida con oficio, con guion previsible pero desarrollado con habilidad, con estupenda fotografia, maravillosa musica (con preciosas canciones clásicas), un montaje muy eficaz y muy buenas interpretaciones, sobretodo de David Duchovny y Minnie Driver. La pelicula es muy amable, romántica, positiva, muy humana, es muy entretenida y tiene reflexiones muy bonitas sobre el amor, la familia, el matrimonio, la amistad, la religiosidad, el dolor, la esperanza, la sinceridad……Para los muy románticos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Daria K. Anderson, producción ejecutiva de John Lasseter & Ron Kas & Andrew Stanton, producción de Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios, guión de Pete Docter & Jill Culton & Jeff Pidgeon & Ralph Eggleston & Andrew Stanton & Daniel Gerson, musica de Randy Newman, montaje de Jim Stewart, casting de Matthew John Beck & Mary Hidalgo & Ruth Lambert, diseño de producción de Harley Jessup & Bo Paulson, dirección artística de Tia W. Kratter & Dominique Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Bob Peterson, John Ratzenberger, Frank Oz, Daniel Gerson, Steve Susskind, Bonnie Hunt, Jeff Pidgeon, Samuel Lord Black, Jack Angel, Bo Bergen

Género: Animación. Duración: 1 hora 28 minutos. 1 Oscar (mejor canción) y 1 BAFTA (mejor largometraje de animación)

ARGUMENTO

La acción transcurre en Monstruopolis, ciudad donde habitan los monstruos que asustan a los niños por las noches. Esos monstruos son importantísimos para este singular mundo paralelo, pues los gritos infantiles aportan energía a la ciudad. El mejor y mas audaz asustador es Sulley, un tímido, amable e inmenso monstruo azul, que sigue batiendo records a pesar de que cada vez mas cuesta arrancar mas los gritos, pues los niños están perdiendo la inocencia a marchas forzadas. Sulley y su mejor amigo, el enamoradizo y charlatán Mike, deberán enfrentarse a una situación peliaguda cuando una niña llamada Boo entra accidentalmente en Monstruopolis por culpa de una negligencia del malvado asustador Boogs, un maquiavélico lagarto dispuesto a lo que sea para ganar a Mike. La emergencia se generaliza a toda la ciudad pues supuestamente los niños son mortalmente tóxicos para los monstruos.

CRITICA

Peter Docter (1968-) es un director, guionista y productor de cine de animación estadounidense nacido en Bloomington, Indiana. Es de origen danés por parte de madre, introvertido y socialmente aislado, aprendió por cuanta propia a animar, haciendo folloscopios y cortos animados con la cámara familiar. Los animadores Chuck Jones, Jack David y Walt Disney fueron sus mayores inspiraciones. Estudió durante un año filosofía y arte en la Universidad de Minnesotta, antes de ser transferido al Instituto de las artes de California, donde gano un premio de la Academia de estudiante por su corto «Next Door», graduándose en 1990. Aunque pensaba trabajar para Walt Disney, sus mejores ofertas vinieron de los Estudios Animador «Pixar» y de los productores de la serie «Los Simpson». Antes de unirse a Pixar Docter hizo tres cortos animados, uniéndose a la compañia en 1989. Empezó con responsabilidades limitadas pero pronto  John Lasseter (miembro fundador de la compañia) le asignó roles cada vez mas grandes en animación, grabación de sonido y supervisor de BSO. Fué uno de los tres grandes guionistas creadores del concepto de «Toy Story» y creó al personaje de Buzz Lightyear basándose en si mismo. Ha sido una parte integrante de algunas de las primeras peliculas de Pixar («Bichos», «Toy Story 2», «Monstruos S.A», etc….). Debutó como director con «Monstruos S.A» (2001), al que siguió  «Up» (2009), «Del revés» (2015) y «Soul» (2020). Tambien ha dirigido el cortometraje «El coche nuevo de Mike» (2012). Ha participado en los cortes de sus peliculas y de «Wall-E» (2008) de Andrew Stanton. Ha ganado el Oscar y Globo de Oro a mejor pelicula de animación por «Up» (2009), «Del revés» (2015) y «Soul» (2020). Doctor está casado y tiene dos hijos. Lee Unkrich (1967-) es un director y montador de cine estadounidense nacido en Cleveland, Ohio. Se graduó en la Universidad del Sur de California (USC). Entre 1990 y 1994 empezó a trabajar como montador en productora Pixar. Tras codirigir «Toy Story 2» (1999), «Monstruos S.A» (2001) y «Buscando a Nemo» (2003), debuto como director en solitario con «Toy Story 3» (2010), al que siguió «Coco» (2017). Tambien ha sido productor ejecutivo de «Monstruos University» (2013) y «El viaje de Arlo» (2015). Está casado y tiene tres hijas y es miembro del American Cinema Editors. En 2019 renuncio a su puesto en Pixar por Twitter, afirmando que quería pasar mas tiempo con la familia. David Silverman (1957-) es un productor y director de cine y television. Generalmente trabaja en peliculas de animación 2D y 3D. Se hizo conocido por su labor en la reconocida serie «Los Simpson» (1990-) donde trabaja como productor y director. Co-dirigio «Monstruos S.A» (2001), «Los Simpson. La película» (2007) y «¡Nos hemos extingido!» (2017) y 4 cortometrajes de «Los Simpson». De Docter y Unkrich he visto sus peliculas y me parecen de los mejores animadores actuales. «Monstruos S.A» (2001)  es una de las mejores películas de Pixar, con gran dirección, soberbio guión, magistral animacion, personajes maravillosos, excelente banda sonora, esplendido montaje, un genial ritmo, divertidos guiños cinefilos y literarios y reflexiones muy profundas sobre la amistad, el compañerismo, el trabajo bien hecho, la responsabilidad, el sacrificio, la avaricia, etc….No perderse los titulos de creditos finales (con hilarantes tomas falsas). Para amantes del gran cine y de la animación.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bederman & Bill Migliore & Edward Norton & Gigi Pritzker & Rachel Shane, producción ejecutiva de Adrian Alperovich & Sue Kroll & Daniel Nadler & Brian Niranjah Sheth & Robert F. Smith, producción asociada de Silvana Tropea, producción de Warner Bros & Class 5 Films & MWM Writing Pictures, guión de Edward Norton (basado en la novela de Jonathan Lethem), fotografia de Dick Pope, musica de Daniel Pemberton, montaje de Joe Klotz, casting de Avy Kaufman, diseño de producción de Beth Mickle, dirección artística de Michael Ahern, decoración del set de Kara Zeigon, vestuario de Amy Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edward Norton, Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Bruce Willis, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Michael K. Williams, Leslie Mann, Ethan Suplee, Dallas Roberts, Josh Pais, Robert Wisdom, Fisher Stevens, Radu Springel, Peter Gray Lewis

Género: Cine negro. Duración: 2 horas 24 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (BSO). Satellite Award a premio Amateur (Edward Norton) y dirección artística

ARGUMENTO

Nueva York, años 50. En transcurso de la investigación de un caso, Frank Minna, jefe de una agencia de detectives, es tiroteado y acaba muriendo tras ser auxiliado por uno de sus hombres, Lionel Esrogg, el cual era uno de sus protegidos desde que Minna le conoció en un orfanato de Brooklyn. Essrog es un tipo singular, pues padece una rara enfermedad nerviosa llamada «Síndrome de Tourette», por la que tiene una infinidad de tics y se siente obligado a hablar sin freno e inoportunamente. Pero Lionel tambien es un tipo inteligente, detective perspicaz y tenaz, que le tenía cariño a Minna y que está decidido a llegar al fondo del asunto.

CRITICA

Edward Harrison Norton (1969-) mas conocido como Edward Norton, es un actor, guionista, director y productor de cine estadounidense. Nacio en una familia episcopal de Boston pero pasó gran parte de su infancia en Columbia (Maryland) cerca de Baltimore. Su madre fue profesora de lengua inglesa en la escuela secundaria local y luego directora de subvenciones educativas, u padre un prestigioso abogado y tiene dos hermanos menores (Molly y James). Edward decidió dedicarse a la la interpretación a los 5 años tras ver a su niñera actuando en una musical. A los 8 piso el escenario por primera vez, actuando en el musical «Annie Get your gun» representado en la escuela de artes teatrales de Columbia (Maryland), lo que supuso su pistolerazo de salida. En 1987 se graduó en la Wilde Lake High School y se licenció en historia en la Universidad de Yale, donde tambien estudió astronomía, historia de la filosofía oriental y japonesa y destacó en la práctica del remo. Norton se dispuso a dedicarse exclusivamente a la interpretación en 1993, siguiendo clases de actuación en la escuela de arte dramático Terry Schreiber Studio (Nueva York) y representando un conjunto de producciones Off Broadway. Tras pasar por el teatro neoyorquino, debutó en el cine con el thriller judicial «Las dos caras de la verdad» (1996) de Gregory Hoblit, con Richard Gere. Gracias a esta pelicula y su aportación (un ligero y reiterado balbuceo al hablar) ganó el Globo de Oro  y fué nominado al Oscar a mejor actor de reparto. Desde entonces ha participado en varias películas, logrando una gran fama, siendo nominado al Oscar a mejor actor por «American History X» (1998).  También ha destacado en «El escándalo de Larry Flynt» (1996), «Todos dicen I love you» (1996), «Rounders»(1998), «El club de la lucha» (1999), «The score» (Un golpe maestro). «La ultima noche» (2002), «El dragón rojo» (2002), «The italian job» (2003), «El Reino de los cielos» (2005), «El velo pintado» (2006), «El lusionista» (2006), «El increible Hulk» (2008), «Cuestión de honor» (2008). «Moonrise Kingdom» (2012), «El legado de Bourne» (2012), «Birdman» (o la inesperada virtud de la ignorancia) (2014), «El gran hotel Budapest» (2014). «Belleza oculta» (2016), «Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion» (2019). Su tercera y hasta ahora ultima nominación al Oscar es «Birdman».  Edward Norton es uno de los mejores actores actuales, muy camaleónico, que ha trabajado con directores como Woody Allen, Milos Forman, David Fincher, Frank Oz, Spike Lee, Ridley Scott, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Wes Anderson (3 veces), Tony Gilroy, John Curran (2 veces), F. Gary Gray, Danny De Vito, Tony Kaye, Brett Ratner, Neil Burger, Louis Leterrier, Rian Johnson, etc….Ha producido algunas de sus peliculas y algun documental y ha hecho alguna aparición en t.v. Debutó como director de cine  con la divertida comedia «Mas que amigos» (2000) protagonizada por el, Ben Stiller y Jenna Elfman. Ahora realiza su segundo largometraje, la pelicula de cine negro «Huérfanos de Brooklyn» (2019), que homenajea a los film clasicos y novelas de los escritores Dashiell Hammett y Raymond Chandler. La película está muy bien dirigida, con un guion esplendido, una gran fotografia, una preciosa y atmosférica banda sonora, un cuidado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Edward Norton. La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono realista, una gran ambientacion, mezcla con habilidad cine negro, drama y comedia, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la corrupción política, el ansia de poder, la violencia, la enfermedad, los barrios marginales, el racismo, el amor, los secretos del pasado, las apariencias, la avaricia, etc……Para amantes del género negro.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Eirich & Dan Lin, producción ejecutiva de Tom C. Peitzman & Nick Reynolds, producción de Rideback & Walt Disney Pictures & Walt Disney Productions, guión de Katie Dippold (basado en la famosa atracción de Walt Disney), fotografia de Jeffrey Waldron, musica de Kris Bowers, montaje de Phillip J. Bartell, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Darren Gilford, dirección artística de Laurel Bergman & Shawn D. Bronson & Kristen Maloney & Carla Martinez & Brian Stultz, decoración del set de Victor J. Zolfo, vestuario de Jeffrey Kurkland, efectos visuales de ILM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lakeith Stanfield,  Rosario Dawson, Owen Wilson, Tiffany Hadish, Danny De Vito, Chase Dillon, Jamie Lee Curtis, Jared Leto (voz), J. R. Arducci, Creek Wilson, Ben Bladon, Lindsay Lamb, Charity Jordan, Fedor Steer, Terence Rosemore, Mike Benitez, Erika Coleman, Winona Ryder (cameo), Dan Levy (cameo)

Género: Comedia fantástica-terror familiar. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

New Orleans. Una madre y su hijo entran en su propiedad recién adquirida, una enorme mansión situada en una zona apartada de la ciudad. Si embargo, la casa está llena de fantasmas y la dueña se verá obligada a pedir ayuda. Un cura, un astrofísico, un profesor y una medium se darán cita en la casa para intentar liberarla del hechizo

CRITICA

Justin Simien (1983-) es un cineasta, actor y autor estadounidense nacido en Houston, Texas. Criado en el área metropolitana, asistió a la High School for the Performing and visual arts. Después de graduarse, estudió cine en la Universidad Champan de California. Trabajo en varios trabajos en Los Angeles, incluido gerente de redes sociales en Sony televisión, asistente de publicidad en Focus Features y coordinador de publicidad en Paramount Pictures. Dirigió los cortometrajes «Rings» (2006), «My women: Inst Msgs» (2009) y «INST MSGS»(2009). Empezó a trabajar en lo que seria su opera prima en el cine en 2006, inspirada en sus sentimientos en su tiempo en la Universidad Chapman, predominantemente blanca. En 2012 creó un arte conceptual utilizando su reembolso de impuestos como financiación. Con esto lanzó una campaña de financiación colectiva en la web Indierogo para recaudar 2500o dolares pero consiguió 40.000. La pelicula resultante se llamo «Querida gente blanca», comedia dramatica satírica estrenada en el Festival de Sundance 2013 y en cines un año mas tarde, teniendo buenas criticas y taquilla y siendo premiada en los Festivales de Sundance y San Francisco. Luego creo, produjo y escribio una version para t. v en formato de serie, emitida en 2017-2020. En 2019 Simien creo su productora «Culture Machine». Luego dirigió la comedia de terror «Bad Hair» (2020) estrenada mundialmente en el festival de Sundance y luego emitida de forma limitada por la plataforma Hulu, teniendo criticas irregulares. Tambien ha sido guionista y productor de varios cortometrajes y de dos peliculas. Ahora estrena una nueva pelicula, la adaptacion de un famosa atraccion de Disney, llevada al cine por primera vez en 2003 por Rob Minkoff y con Eddie Murphy como protagonista. Esta segunda adaptación es muy superior. Está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero esta escrito con talento, la fotografia es estupenda, la musica es muy buena, el montaje bastante bien hilado, y está muy bien interpretada por el estupendo reparto. La pelicula tiene muy buen ritmo, mantiene en todo momento el tono familiar, mezcla con eficacia comedia, fantasía y terror, los efectos visuales y sonoros son muy espectaculares, tiene golpes de humor divertidos, es muy entretenida, y tiene valiosas reflexiones sobre la familia,  el dolor, el amor, la amistad, la lucha contra el mal, el trabajo en equipo, el ansia de poder. etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Foster & Mitchell Brower, producción ejecutiva no acreditada de Steve McQueen, produccion asociada de Gordon T. Jackson, producción de Solar Productions & Foster-Brower & First Artist & David Foster Productions & National General Productions, guión de Walter Hill (basado en la novela de Jim Thompson), fotografia de Lucien Ballard, musica de Quincy Jones, montaje de Robert L. Wolfe, casting de Patrick Mock, dirección artística de Angelo P. Graham & Ted Haworth, decoración del set de George R. Nelson, vestuario de Kent James & Barbara Siebert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve McQueen, Aly MacGraw, Ben Johnson, Al Lettieri, Sally Struthers, Slim Pickens, Richard Bright, Jack Dodson, Dub Taylor, Bo Hopkins, Ron Jenson, John Bryson, Bill Hart, Tom Runyon

Género: Thriller criminal. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor Banda Sonora original)

ARGUMENTO

Doc McCoy cumple condena de diez años por asalto a mano armada. Gracias a su esposa Carol, un personaje influyente le consigue la libertad provisional, pero a cambio, el matrimonio tendrá que atracar un banco. Durante el asalto uno de sus dos cómplices y el vigilantes resultan muertos. El superviviente les persigue para acabar con ello y apoderarse del botín.

CRITICA

David Samuel Peckinpah (1925-84) mas conocido como Sam Peckinpah, fué un director y guionista de cine, teatro y televisión estadounidense. Nacido en Fresno, California, hijo de un abogado de familia acomodada y de una mujer tambien acomodada. De niños faltaba a las clases para ir la rancho de su abuelo materno a vivir la vida como un cowboy. Realizó sus estudios básicos en Fresno y los los secundarios en «La Fresno High School». Su problemático caracter hizo que sus padres l inscribieran en la Academia militar el último año. En 1943 se alistó en el Cuerpo de Marines y dos años después fué enviado a China para un batallón que tenia la orden de desarmar soldados japoneses. A finales de 1946 volvió a casa, planeando estudiar derecho y entrar en la empresa de su familia. Sin embargo conoció a la estudiante Mary Selland (mas tarde su primera esposa) e influenciado por ella se interesó en el teatro y la poesia, estudiando teatro en la «Fresno State Collegue» y la USC (Universidad del Sur de California). Tras terminar sus estudios trabajó un tiempo de tramoyista hasta que en 1951 empezó a trabajar en la Cadena de televisión CBS. Se metió en el mundo del cine de la mano del director Don Siegel como guionista y actor secundario de su pelicula «La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956). Gracias a este film la CBS reconoció su talento y empezó a escribir guiones para series como «Gunsmoke», «Zane Grey Theatre», etc…..Su primer trabajo como director fue con un episodios de la serie de t.v «Broken arrow». Durante sus años en t. v reunio a un grupo de actores – Stroher Martin, R. G. Armstrong, Warren Oates- que le acompañarían en sus futuros films. Debutó como director de cine con el western «Compañeros mortales» (1961), rodado como telefilm pero estrenado en cines de Europa, obteniendo escasa aceptación del publico y critica y general y afirmando Peckinphah que durante el rodaje tuvo muy poca libertad por la presión de los productores. Al año siguiente estrenó «Duelo en la Alta Sierra» (1962), muy bien recibido y premiado en dos festivales europeos, e inaugurando con el este film uno de sus géneros favoritos: el western crepuscular. Con su tercer film, el western militar «Mayor Dundee» (1965), quiso dar mas densidad al film y personajes mas complejos, pero la productora Columbia Pictures la consideró demasiado larga y complicada y le hizo varios cortes y remontaje, enfureciendo a Peckinpah y provocando que no dirigiera «El Rey del Juego» (1965) , que realizo Norman Jewison. En 1966 la NBC le dio la oportunidad de dirigir un episodio de la serie de t.v «ABC Stage 67» con gran éxito de público y critica. Tras dirigir otro episodio de t.v, el film que inaguró su fama sanguinaria fue el western crepuscular  «Grupo salvaje» (1969). Su estilo de dirección estableció sus características (camara lenta en numerosas secuencias, técnicas de montaje vanguardista). Fué considerado por los críticos el film mas violento james filmado y tuvo un gran éxito de taquilla. Durante el rodaje de su siguiente pelicula, el western crepuscular «La balada de Cable Hogue» (1970), Peckinphah fue forzado por la Warner Bros a realizar el film sin la violencia de grupo salvaje, asi que le dió un tono cómico. La pelicula fué poco publicitado y paso desapercibido. Cuando la reputación de Peckinpah estaba marcada por el apodo «Bloody Sam», acuñado por la critica estadounidense, dirigio en Reino Unido el durísimo drama pueblerino «Perros de paja» (1971). El film tuvo un enorme éxito y varios grupos feministas la calificaron de misógina. Junto a lo de violento fueron dos de los calificativos que le dieron a Peckinpah. Dirigió el drama sobre el mundo del rodeo «Junior Bonner» (1972), donde trató su tema favorito: los perdedores, y que paso mas desapercibida que «Perros de paja». En 1972 dirigio también el violento thriller criminal «La huida», basado en la novela del escritor de novela negra Jim Thompson, con gran exito de taquilla y poco apreciada por la critica (con el tiempo ha sido muy revalorizada). Luego realizó el descarnado y poético western crepuscular «Pat Garrett y Billy the Kid» (1973). En 1974 realizó el descarnado y violento thriller «Quiero la cabeza de Alfredo Garcia» (1974) realizado en México con poco presupuesto y muy duramente tratada por la crítica (con el tiempo ha sido convenientemente reivindicada). Luego rodo el violento  thriller de espias «Los aristócratas del crimen» (1975). Luego rodo el Europa el duro y violento drama belico «La cruz de hierro» (1977), que fué un fracaso en USA y un exito en Europa. Volvió a USA, donde rodó el film de aventuras y acción de camioneros «Convoy» (1978), un film mas amable que los anteriores y que tuvo éxito. A finales de los 70 su salud era muy precaria debida a sus excesos con el alcohol y su adición a la cocaina. Termino su carrera con el thriller de espionaje «Clave: Omega» (1983), rodada con poco presupuesto y donde los productores del film cambiaron el montaje (el inicio y eliminaron varias escenas) sin contar con el director. la pelicula no tuvo mucho éxito en USA pero funciono mejor en Europa. Peckinpah murió de un infarto en  Inglewood, California. Peckinpah tuvo tres esposas y cuarto hijos (cuatro chicas y un chico). Fué nominado al Oscar a mejor argumento cinematográfico por «Grupo salvaje» (1969). A lo largo de su carrera trabajó con actores como Brian Keith, Maureen O’Hara, Steve Cochran, Chill Wills, Stroher Martin, Joel McCrea, Randolph Scott, Mariette Hartley, Ron Starr, Edgar Buchanan, R. G. Armstrong, Warren Oates, L.Q Jones, James Drury, John Anderson, Charlton Heston, Richard Harris, Jim Hutton, Richard Coburn, Senta Berger, Michael Anderson Jr, William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Ben Johnson, Albert Dekker, Bo Hopkins, Dub Taylor, Emilio Fernandez (tambien director), Jason Robard, Stella Stevens, David Warner, Slim Pickens, Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan, Steve McQueen, Robert Preston, Ida Lupino, Joe Don Baker, Ali MacGraw, Al Lettieri, Sally Struthers, Kris Kristofferson, Bob Dylan (el cantante), Richard Jaeckel, Katy Jurado, Barry Sullivan, Luke Askew, John Beck, Isela Vega, Robert Webber, Gig Young, Helmut Dantine, James Caan, Robert Duvall, Arthur Hill, Mako, Burt Young, Gig Young, Maximillian Schell, James Mason, Madge Sinclair, Seymour Cassell, Rutger Hauer, John Hurt, Craig T. Nelson, Dennis Hopper, Chris Sarandon, Meg Foster, Burt Lancaster, Helen Shaver, etc….De Sam Peckinpah he visto sus trece largometrajes y me parece uno de los grandes autores del cine. Fue poco convencional, violento, lírico, crepuscular, escéptico, muy critico con la sociedad de su país, etc…….»La huida» (1972) es una de sus mejores película, un thriller basado en una novela negra del escritor Jim Thompson, con gran dirección, maravilloso guión, gran fotografia, esplendida banda sonora, un montaje muy personal, y soberbias interpretaciones, sobretodo de Steve McQueen y Ali McGraw. La pelicula tiene un gran ritmo,  tono realista y violento, y neonoir, y reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, la criminalidad, la avaricia, la violencia, la traicion, la lealtad, etc…….Muy recomendable.