FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Dorfmann, producción de Eurontier & Comacico & Les Films Corona & Selenia Cinematográfica & Fono Films, fotografia de Henri Decaé, musica de Éric Demarsan, montaje de Marie-Sophie Dubus, decoración del set de Pierre Charron, vestuario de Colette Baudot

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alain Delon, Bourvil (como André Bourvil), Gian Maria Volonté, Yves Montand, Paul Crauchet, Paul Amiot, Pierre Collett, André Ekyan, Jean-Pierre Possier, Francois Perier, Yves Arcanel, René Berthier, Jean-Marc Boris, Jean Champion

Género: Thriller de cine negro. Duración: 2 horas 18 minutos

ARGUMENTO

El oficial de policia Mattei recibe la misión de escoltar en un tren a un peligroso criminal llamado Vogel. Durante el viaje, el delincuente logra escapar, uniéndose a otro ladrón llamado Corey en el atraco a una joyeria en el lujosa Place Vandome de París. Mattei va buscando pistas para dar con el paradero de Vogel en una lucha contra el reloj.

CRITICA

Jean-Pierre Melville (1917-73) fué un director de cine francés nacido y muerto en París. Nacido como Jean Pierre Gumbauch, era hijo de una familia alsaciana de origen judio. A los cinco años le regalaron un tomavistas con el que filmaba a los suyos; poco después vio una pelicula de mafiosos que le aficiono al cine americano, hasta el punto de que cuando llegó a trabajar, en diversos oficios diversos, como ayudante de un tratante de diamantes o botones le despedían continuamente. Al parecer se iba al cine olvidándose de sus tareas. Durante la ocupación nazi fue miembro activo de la resistencia y le dejó conmocionado la muerte de su hermano, militante socialista, a manos de los nazis. En aquella época decidió cambiarse el apellido por Melville (en homenaje a Herman Melville, autor de la memorable novela «Moby Dick»). Rechazado por el sindicato de técnicas cinematográficas, al parecer por razones políticas, decidió formar su propia productora, «Melville Productions» (con el tiempo tendría sus propios Estudios). Debutó como director de cine con «El silencio del mar» (1947) pesimista drama bélico, donde además de director fué productor, guionista y montador, los que lllevó a los críticos de la prestigiosa revista «Cahiers du cinema» a considerarle un autor completo. Luego rodo el drama juvenil «Los niños terribles» (1950), el thriller de cine negro «Bob el jugador» (1955) y el thriller de cine negro «Dos hombres en Manhattan» (1959). Le consagró el duro drama bélico «León Morin, sacerdote» (1961). A continuación rueda sus tiitulos mas conocidos, los noir «»El confidente» (1962), «El guardaespaldas» (1963), «Hasta el ultimo aliento» (1966) y «El silencio de un hombre» (1967), el drama bélico «El ejército de las sombras» (1969) el thriller de cine negro «Circulo rojo» (1970), etc….., terminando su carrera con el thriller «Crónica negra» (1972). Considerado el padrino de la «Nouvelle Vague», es cineasta favorito o ha influido en cineastas como Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Jim Jarmusch, Aki Kaurismaki, Takeshi Kitano, John Woo, etc….Melville trabajó con actores como Jean-Paul Belmondo, Emmanuelle Riva, Serge Reggiani, Michel Piccoli, Charles Vanel, Michelle Mercier, Lino Ventura, Raymond Pellegrin, Alain Delon, Nathalie Delon, Caty Rosier, Francois Perier, Simone Signoret, Jean-Pierre Cassell, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand, Richard Crenna, Catherine Deneuve, etc….De Melville he visto 6 de sus peliculas de thrillers y genero negro y creo que es un gran cineasta, profundamente personal.  «Circulo rojo» (1970) es una de sus mejores obras, un thriller noir de influencia norteamericana (habitual en Melville) y donde Melville daba siempre su toque personal (personajes laconicos, solitarios y con pasado, fatalismo). Le pelicula tiene una gran direccion, un guión muy bien construido, una magnífica fotografia y banda sonora, un montaje muy cuidado y soberbias interpretaciones. La película tiene un tono realista y muy sobrio, un ritmo sereno, sin maniqueismo (policias y ladrones actuan de acuerdo a su código), está muy bien construida la psicología de los personajes, mantiene todo el rato la tension, tiene escenas memorables (como la de la planificación y atraco a la joyeria) y es muy recomendable para los amantes del cine negro de autor,