FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Kasdan & Charles Okun & Michael Grillo, producción de Meg Kasdan & Ron Stacker Thompson, producción de 20th Century Fox, guion de Lawrence Kasdan & Meg Kasdan, fotografia de Owen Roizman, musica de James Newton Howard, diseño de producción de Bo Welch, montaje de Carol Litteton, casting de Jennifer Schul, dirección artística de Tom Duffield, decoración del set de Cheryl Carasik, vestuario de Aggie Guerard Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Danny Glover, Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonell, Mary-Louise Parker, Alfre Woodward, Jeremy Sisto, Tina Lifford, Patrick Malone, Randie Mel, Sarah Trigger, Destine DeWalt

Género: Drama urbano. Duración: 2 horas 8 minutos. Nominada al Oscar y Globo de Oro a mejor guión original

ARGUMENTO

Historias cruzadas de seis personas que viven en Los Angeles, una ciudad muy violenta. Un productor de cine de peliculas violentas es atracado por un violento atracador y es herido en una pierna, lo que hace que se replantee su vidas. Mientras está haciendo gimnasia diaria, una mujer encuentra una niña abandonada, y piensa en quedársela. Un hombre va a parar por error a un barrio marginal y es atacado por unos delincuentes, siendo salvado por un hombre de color. Una joven sufre un amor imposible por su jefe.

CRITICA

Lawrence Edward Kasdan es un director y guionista y productor  estadounidense nacido en Miami, Florida, en 1949. De familia judia, se crió en Morgantown, Virginia Occidental. Tiene un hermano y dos hermanas. Tras estudiar en dos universidades y tener varios trabajos, se convirtio en guionista a principios de los 70. Tras varios trabajos, ganó fama como guionista con «El Imperio contraataca» (1980) de Irvin Kershner y  «En busca del arca perdida» (1981) de Steven Spielberg, lo que le permitió escribir y dirigir su primer film, el tórrido film de cine negro «Fuego en el cuerpo» (1981) con William Hurt y Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson y Mickey Rourke. Luego escribio y dirigido la comedia dramatica generacional «Reencuentro» (1983) con Kevin Kline, Glenn Close, Tom Berenger, Mary Kay Place, Wiliam Hurt, Jeff Goldblum, JoBeth Williams y Meg Tilly. Tras ser guionista de «El retorno del Jedi» (1983) de Richard Marquand, dirigió el western «Silverado» (1985) con Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Linda Hunt, Rosanna Arquette y Jeff Goldblum. En 1988 dirigio la comedia dramática «El turista accidental» (1988) con William Hurt, Gena Davis, Kathleen Turner y Bill Pullman, la divertida comedia de humor negro «Te amará hasta que te mate» (1990) con Kevin Kline, Tracey Ullman, Joan Plowright, River Phoenix, Keanu Reeves y William Hurt. En 1991 rodó el drama corla «Grand Canyon» con Danny Glover, Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonell, Mary-Louise Parker y Alfre Woodward. En 1992 se estreno «El guardaespaldas» con Kevin Costner y Whitney Huston, con un guion que Kasdan habia escrito 20 años antes para Steve McQueen. En 1994 dirigio, produjo y co-escribio el western biografico «Wyatt Earp» (1994) con Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, Michael Madsen, Linden Ashby, Mark Harmon, Bill Pullman, Isabella Rossellini, Tom Sizemore, Mare Winningham y Joanna Going. En 1995 rodó en Francia la comedia romántica «French Kiss» (1995) con Meg Ryan, Kevin Kline y Timothy Hutton. En 1999 escribió y dirigió la comedia dramatica «Mumford» con Loren Dean, Hope Davis, Jason Lee, Alfre Woodward, Mary McDonald, Pruitt Taylor Vince, Martin Short, David Paymer y Jane Adams. En 2003 dirigio, produjo y co-escribio la adaptación de Stephen King «El cazador de sueños» (2003), con Thomas Jane, Jason Lee, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Donnie Wahlberg, Morgan Freeman y Tom Sizemore y en 2012 rodó su ultima pelicula, la comedia dramática «¡Por fin solos!» , con Kevin Kline, Diane Keaton, Dianne Wiest, Richard Jenkins, Sam Shepard, Elisabeth Moss, Mark Duplass y Ayelet Zurer. En los últimos años Kasdan ha sido guionista de «Star Wars. Episodio VII. El despertar de la fuerza» (2015), «Han Solo. Una historia de Star Wars» (2018),, etc…….Lawrence Kasdan es padre de los directores y guionistas Jake y Jon Kasdan. De Kasdan he visto varios trabajos suyos como guionista y como director y me parece muy bueno. «Grand Canyon» (1991) es uno de sus mejores films, una historia dura y muy humana, muy bien dirigida, con un esplendido guion (escrito por Lawrence Kasdan y su esposa Meg) que hilvana muy bien las distintas historias, tiene una magnífica fotografia, una preciosa musica, un montaje muy entonado, un ritmo sereno y unas interpretaciones excelentes. El film tiene un tono realista y agridulce, es muy humano y tiene reflexiones muy interesantes sobre las grandezas y miserias del ser humano. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jennings Lang, producción de Universal Pictures, guion de Howard Rodman & Dean Riesner (basado en la novela de John Reese), fotografia de Michael C. Butler, musica de Lalo Schifrin, montaje de Frank Morriss, dirección artística de Fernando Carrere, decoracion del set de Darell Silvera, vestuario de Helen Colvig

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Walter Matthau, Joe Don Baker, Felicia Farr, Andrew Robinson, Sheree North, John Vernon, Norman Fell, Benson Fong, Woodrow Parffey, William Schallert, Jacqueline Scott, Marjorie Bennett, Rudy Diaz, Colby Chester

Género: Thriller. Duración: 1 hora 45 minutos. Nominada a 2 Oscars (actor, montaje)

ARGUMENTO

Charles Varrick, su esposa Nadine y tres cómplices roban en un pequeño banco de Nuevo Mexico sin saber que la mafia guarda allí su dinero. A partir de ese momento, Varrik deberá utilizar su astucia para esquivar a la policia y al peligroso asesino de la mafia Mr. Molly.

CRITICA

Donald «Don» Siegel fue un montador, director y productor de cine estadounidense nacido en Chicago en 1912 y muerto en Nipomo, California, en 1991. Hijo de un músico dedicado a la mandolina, por el trabajo de su padre la familia pasó grandes temporadas en Nueva York, Nueva Jersey e incluso Gran Bretaña. Don se especializó en el Nuevo Testamento en la Universidad de Cambridge. Posteriormente empezó la carrera de bellas artes en París y aunque desistió enseguida, aprendió el francés. De regreso a USA se instala en Los Angeles, donde su tio, el montador Jack Saper, le consigue un trabajo en Warner Bros. Primero estuvo un largo tiempo en el archivo de la compañia, hasta que consigue que le den el puesto de ayudante de montaje (en films como «Casablanca» y «Accion el el Atlántico Norte», etc….). Como habia rodado planos adicionales de las peliculas que montaje, logro convencer a Jack Warner (Presidente del Estudio) para convertirse en director de segunda unidad en titulos como «Sargento York» (1941), «El político» (1949) y dirigir el corto «Star in the night» (1946), que ganó el Oscar. Como reconocimiento a su exito, debuto como director de cine con el film de cine negro de serie B «El veredicto» (1946), con Sydney Greenstreet, Peter Lorre y George Coulouris.. Tras el drama romántico «Alma en tinieblas» (1947) con Ronald Reagan y Viveca Landfords, decide independizarse de Warner y ficha para RKO y realiza el film de cine negro «El gran robo» (1949) con Robert Mitchum y Jane Greer, realizando despues la comedia romántica «No es tiempo para flores» (1952), el western «Duelo en Silver Creek» (1952), la aventurera «China venture» (1953), el thriller «Cuenta las horas» (1953), el drama carcelario «Motín en el pabellón 11» (1954),el drama criminal «Infierno 36» (1954) y el drama belico «Annapolis Story» (1955). En esta epoca rodó tambien episodios de series de t.v. En 1956 llamo la atención con el film ciencia-ficcion de serie B»La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956) con Kevin McCarthy y Dana Wynter, film clasico por su tono paranoico y angustioso. Luego rodó el drama criminal «Crimen en las calles» (1956), con John Cassavettes, James Whitmore y Sal Mineo, la biografica gansteril «Bay Face Nelson» (1957) con Mickey Rooney, la comedia romántica rodada en España «Aventura para dos» (1987), el thriller «The gun runners» (1958), el film de cine negro «The lineup» (1958) con Elli Wallach y Robert Keith, el thriller montañés «Al borde de la eternidad» (1959) con Cornel Wilde, la comedia «Houng Dog» (1959), el western con Elvis Presley «Estrella de fuego» (1960), la belica «Comando» (1962) con Steve McQueen y el telefilm «El carnaval de la muerte» (1963). En esa epoca rodó dos episodios de «La dimensión desconocida»,  1 episodio de «Destry» y la tv-movie western «Un extraño en el camino» (1967), con Henry Fonda, Anne Baxter y Michael Parks. En 1964 rodo el noir «Codigo del hampa», uno de sus mejoras obras, con Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavettes y Ronald Reagan, el magnífico thriller «Brigada homicida» (1968) con Richard Widmark, Henry Fonda, Inger Stevens, Harry Guardino, James Whitmore y Susan Clark y el western crepuscular «La ciudad sin ley» (1969) co-dirigido por Robert Totten y protagonizado por Richard Widmark. Conoció e hizo buenas migas con el actor Clint Eastwood, incoando una fructifera colaboracion de la que saldrían los thrillers policiacos «La jungla humana» (1969) y «Harry el sucio» (1971), el western «Dos mulas y una mujer» (1970), el extraño film (mezcla de drama, western, thriller y gótico)  «El seductor» (1971) y el film carcelario «Fuga de Alcatraz» (1979). Cuando Eastwood debuto como director con «Escalofrió en la noche» (1971) llamo a Siegel para hacer un papel. Aparte de su exitosa colaboracion con Eastwood, Siegel rodó el thriller «La gran estafa» (1973) con Walter Matthau, el thriller de espias rodado en Inglaterra «El molino negro» (1974), el western crepuscular «El último pistolero» (1976) donde John Wayne hizo su ultima interpretación y el thriller de espias «Teléfono» (1977) con Charles Bronson y Lee Remick. Termino su carrera con el film de robos «Golpe audaz» (1980) y la comedia «Black Jack» (1982). Siegel murió de cancer en 1991.  De Siegel he visto muchas de sus peliculas y lo considero un gran director. «La gran estafa» es uno de sus mejores films, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia y vibrante musica, dinámico montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Walter Matthau. El film gozó de muy buen ritmo, es violento y amoral y tiene interesantes reflexiones sobre la avaricia, la corrupcion, el crimen, el engaño, etc……..Para amantes del gran thriller.

FICHA TÉCNICA

Producida por Greg Berlanti & Alan Kobrenner & Shawn Levy & Sarah Schechter, producción ejecutiva de George Dewey & Dan Levine & Michael Riley McGrath & Josh MacLaglen & Mary McLaglen, co-producción de Dan Cohen & Rand Geiger, producción de Berlanti Proctions & 20th Century Fox & 21 Laps Entertainment & Lit Entertainment Group & Maximum Efort, guión de Matt Lieberman, fotografia de George Richmond, musica de Christophe Beck, montaje de Dean Zimmermann, casting de Ronna Kress & Angela Peri, diseño de producción de Ethan Tobman, dirección artística de Steve Cooper & Beat Frutiger, decoracion del set de Kimberly Leonard & Leslie E. Rollins, vestuario de Marlene Stewart, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Reynolds, Jodie Commer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambdukar, Taika Waititi, Channing Tatum, Aaron W. Reed, Britney Olford, Camille Koster, Mark Lainer, Mike Devine, Chis Evans (cameo), Hugh Jackman (cameo de voz), Dwayne Johnson (cameo de voz)

Género: Comedia de acción fantástica. Duracción: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Guy es feliz en Free City, su alocado y violento mundo. Se levanta cada mañana en el mismo lugar, saluda a su pez Goldie, se viste igual, toma el mismo desayuno, bebe su café y marcha con su amigo Buddy al banco donde trabaja. Pero Guy nota que le falta algo y cuando ve a Millie caminando por las peligrosas calles de su ciudad, algo despierta dentro de el y decide romper las reglas de su vida para ir a conocerla. Eso no sería extraño si no fuera porque Guy es un personaje de relleno de un videojuego de exito mundial y los jugadores se quedan atónitos al ver las decisiones libres que va tomando Guy, dispuesto a enamorar a la chica de sus sueños. Pero tales acciones amenazan los ambiciosos planes del jefe de la empresa dueña del videojuego.

CRITICA

Shawy Levy es un director, productor y actor canadiense de cine canadiense nacido en Montreal en 1968. Nacido en el seno de una familia judia, durante la adolescencia asistió a la «St. George’s High School of Montreal»  y al campamento de artes escénicas «Agestado Manor» de Nueva York (USA), graduándose en 1989 como alumno de artes escénicas por la Universidad de Yale. Casado con Serena Levy, tienen 4 hijos en común. Su faceta como actor se incio en el film de terror de serie B «Zombie Nightmare» (1996), tambien apareció en «Liberace behind the music» (1988), asi como en series de t.v como «Jóvenes policias», «Sensación de vivir» y mas recientemente en «Rockefeller Plaza». Tras realizar el corto «Broken Records» (1994), debuto como director de cine con el film juvenil, «Destinatario desconocido» (1997), al que seguiría  la comedia dramática «Just in time» (1997), la tv-movie «Su mejor amigo» (2001) y episodios de varias series. Trasladado a USA, ha realizado la comedia juvenil «Gordo mentiroso» (2002), la comedia romántica «Recién casados» (2003), la comedia familiar «Doce en casa» (2005) con Steve Martin y Bonnie Hunt, la comedia disparatada «La pantera rosa» (2006) con Steve Martin, la trilogia fantástica y humorística «Noche en el museo» (2006,09,14) con Ben Stiller, la disparatada comedia «Noche loca» (2010) con Steve Carell y Tina Fey, el film familiar de ciencia-ficcion «Acero puro» (2011) de Hugh Jackman, la comedia «Los becarios» (2013) con Owen Wilson y Vince Vaughn, la comedia dramática «Ahí os quedais» (2014) con Jason Bateman, Tina Fey, Adam Driver, Rose Byrne y Jane Fonda. Tambien ha destacado como productor y director de varias series, como «Stranger Things» (de la que ha dirigido 8 episodios) y de peliculas como «Alexander y el dia terrible, espantoso y horroroso» (2014), «La llegada» (2016), etc……De Shawn Levy he visto 6 de sus films y creo que tiene talento. Ahora vuelve a dirigir cine con «Free Guy» (2021), divertida comedia de accion fantástica. Esta dirigida con oficio, con guion poco original (me recuerda a  «Atrapado en el tiempo», «El show de Truman» las dos «Rompe Ralph», «Ready Player One») pero que funciona, estupenda fotografia, vibrante musica e interpretada con conviccion, sobretodo por Ryan Reynolds (en su faceta mas divertida y chula). Tiene buen ritmo, es muy entretenida y divertida, tiene un tono casi familiar, unos asombrosos efectos visuales y valiosas reflexiones sobre la libertad personal, la amistad, la creatividad, el amor, la avaricia, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Weintraub, produccion ejecutiva de Mark Johnson, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), fotografia de Peter Sova, musica de Bruce Brody & Ivan Krái, montaje de Stu Linder, casting de Ellen Chenoweth, direccion artística de Leo Harris, decoración del set de R. Chris Westlund, vestuario de Gloria Gresham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Guttenberg, Daniel Stern, Mickey Rourke, Kevin Bacon, Timothy Daly, Ellen Barkin, Paul Reiser, Kathryn Dowling, Michael Tucker, Jessica James, Colette Bronigan, Kelle Kipp, John Aquino

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 45 minutos. Nominada a 1 Oscar (guion original) y 1 Globo de Oro (pelicula de comedia o musical)

ARGUMENTO

Baltimore, Navidad de 1959. Cinco amigos veinteañeros deben pensar en madurar y tomar responsabilidades en la vida, no pueden refugiarse perpetuamente en el «Diner», donde les gusta reunirse para hablar de los divino y humano.

CRITICA

Barry Levinson es un guionista,productor, director, actor y productor de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland, en 1942. Tras crecer en Baltimore, estudio en la «American University» de Washington D. C antes de trasladarse a Los Angeles, donde trabajó como actor y escritor. Sus primeros trabajos como escritor fueron para programas de t.v como «The Carol Burnett Show», «The Tim Conway Show», etc…..En 1975 contrajó matrimonio con la escritora Valerie Curtin, divorciandose en 1982 para casarse con Diana Rhodes, a la que conoció en el rodaje de «Diner». Tras triunfar como guionista de cine con «La ultima locura de Mel Brooks» (1976) y «Justicia para todos» (1979) de Norman Jewison, debuto como director con «Diner» (1982), con la que fue nominado al Oscar a mejor guion original. Luego rodo el nostálgico drama deportivo «El mejor» (1984) con Robert Redford, la magnifica pelicula sobre Holmes y Watson adolescentes «El secreto de la pirámide» (1985), la comedia dramática «Dos estafadores y una mujer» (1987) con Richard Dreyfuss, Danny De Vito y Barbara Hershey, la agridulce y divertida comedia militar «Good Morning Vietnam» (1987) con Robin Williams, el emotivo drama familiar «Rain Man» (1988) con Dustin Hoffman y Tom Cruise, ganadora de 4 Oscars (uno para Levinson), el personal y nostálgico drama «Avalon» (1990), el biopic sobre el gangster Benjamin «Bugsy»Siegel «Bugsy» (1991) con Warren Beatty y Annette Bening, el atípico film familiar «Estoy» (1992) con Robin Williams, la comedia «Jimmy Hollwyood» (1994) con Joe Pesci, Christian Slater y Victoria Abril, el drama de intriga judicial «Acoso» (1994) con Michael Douglas y Demi Moore, el duro drama «Sleepers» (1996), la sátira política «La cortina de humo» (1997) con Robert De Niro y Dustin Hoffman, el film de ciencia-ficcion «Esfera» (1998) con Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson, el drama nostálgico «Liberty Highs» (1999), la comedia de ladrones «Bandits» (2001) con Bruce Willis, Billy Bob Thornton y Cate Blanchett, la comedia «Envidia» (2004) con Ben Stiller y Jack Black, la satira política «El hombre del año» (2006) con Robin Williams, la sátira sobre el mundo del cine «Algo pasa en Hollywood» (2008) con Robert De Niro, la t.v-movie biografia «No conoces a Jack» (2010) con Al Pacino, el terror vírico rodado como falso documental «The bay» (2012), al comedia dramática «La sombra del actor» (2014) con Al Pacino, la comedia «Rock the Kabash» (2015) con Bill Murray,las telemovies biografica «The Wizard of Lies» (2017) con Robert De Niro y «Paterno» (2018) con Al Pacino. Tambien ha dirigido varios episodios de series de t.v. Aparte de producir sus propios films, Levinson ha producido «La Princesita» (1995), «Donnie Brasco» (1997), «La tormenta perfecta» (2000), etc…..y varias series de t.v. Con Tom Fontana fundo la productora The Levinson/The Fontana Company. Publico su primera novela en 2003. Este año estrenará el drama post-belico «The survivor». Es padre del director, actor y guionista Sam Levinson. «Diner» (1982) fue su debut como director y la primera de sus cuatro peliculas ambientadas en el Baltimore de su juventud, siendo las otras «Dos estafadores y una mujer» (1987), «Avalon» (1990) y «Liberty Highs» (1999). De Barry Levinson he visto muchas de sus peliculas y le considero un gran director. «Diner» (1982) es una de sus mejores peliculas. Se trata de una nostálgica y agridulce comedia dramática, muy bien dirigida, con un estupendo guión, una maravillosa fotografia, una preciosa BSO (con muchas canciones de la epoca) y magníficas interpretaciones. El film tiene un ritmo vibrante, muy buenos dialogos, y reflexiones de gran interés sobre la amistad, la maduración, el paso a la edad adulta, la asunción de responsabilidades, el matrimonio, el compromiso, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alan J. Pakula, producción de Pakula-Mulligan Productions & Nacional General Pictures, guión de Alvin Sargent & Wendell Mayes (basado en la novela de Theodore V. Olsen), fotografia de Charles Lang, musica de Fred Karlin, montaje de Aaron Stell, casting de Lynn Stalmaster, dirección artística de Roland Anderson & Jack Poplin, decoración del set de Frank Tuttle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Eva Marie Saint, Robert Forster, Noland Clay, Russell Thorson, Frank Silvera, Lonny Chapman, Lou Frizzell, Henry Beckman, Charles Tyner, Richard Bull

Género: Western. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Arizona, 1881. El veterano explorador del ejercito Sam Varner se retira de su oficio con la intención de irse a vivir a su rancho de Nuevo Mexico. En su última misión encuentra a una mujer blanca secuestrada hace mucho tiempo y su hijo indio entre un grupo de apaches capturados por el ejercito. La mujer,llamada Sarah Carver, le pide ayuda para irse de alli inmediatamente y Carver, tras vacilar varias veces decide acompañarlos a un lugar seguro. Durante su viaje serán perseguidos por el casi fantasmagórico y cruel apache «Salvaje», que desata su ira sobre los habitantes blancos de la región.

CRITICA

Robert Mulligan fue un director estadounidense de cine y t.v (1923-2008) adscrito al movimiento del nuevo cine estadounidense y mas concretamente a «la generación de la t.v», junto con nombres como Stanley Kramer, Sydney Lumet, Robert Altman, etc….Nacido en Lyme, Connecticut, era hijo de un policia y hermano del mas tarde actor Richard Mulligan. Estudio en la Universidad de Fordham y durante la 2º Guerra Mundial se alistó en la Marina. Al acabar esta obtuvo un empleo en el departamento editorial de del diario «The New York Times», si bien lo abandonó pronto para inciar su carrera en el mundo de la t.v. Empleado por la Cadena CBS, Mulligan se forjó en la t.v en puestos auxiliares, trabajando como chico para los recados. Persevero en el trabajo, aprendiendo los entresijos del medio. Debuto como director televisivo a principios de los años 50, ganando 1 Emmy por la tv-movie «The Moon and Sixpence» (1959) con Laurence Olivier. Debuto como director de cine con el biopic deportivo «El precio del exito» (1957) con Anthony Perkins, con el que tuvo su encuentro con el productor Alan J. Pakula ( mas tarde director) para el que rodaría varias peliculas. Luego dirigido a Tony Curtis en las comedias «El gran impostor» (1960) y  «Perdidos en la gran ciudad» (1961) y a Rock Hudson y Gina Lollobrigida en la divertida comedia romántica «Cuando llegue septiembre» (1961). Tras repetir con Rock Hudson en el drama medico «Camino de la jungla» (1962), realizo la impecable adaptacion de la novela de Harper Lee «Matar a un ruiseñor» (1962), sensible drama sureño antirracista con un memorable Gregory Peck, con la que recibio una nominación al Oscar. Luego rodó el sensible drama romántico «Amores con un extraño» (1963) con Natalie Wood y Steve McQueen, el drama sobre Hollywood «La rebelde» (1965) con Natalie Wood y Christopher Plummer, Robert Redford y Roddy McDowall, el drama sureño «La última tentativa» (1965) con Steve McQueen y Lee Remick, el drama educativo «Contra corriente» (1967) con Sandy Dennis, Eileen Eckhart y Jean Stapleton, el western crepuscular «La noche de los gigantes» (1968) y la «road-movie» «En busca de la felicidad» (1971) con Barbra Hershey y Robert Klein. Tuvo un enorme exito con el sensible drama juvenil-nostalgico «Verano del 42» (1971), por el que fue nominado al Globo de Oro. Tras el atractivo film de terror psicológico «El otro» (1972), tuvo un gran fracaso con el film sobre la mafia «El hombre clave» (1974), aplaudida por la critica. Tras no poder conseguir financiacion para alguno de sus proyectos, volvió al cine con el drama familiar «Stony, sangre caliente» (1978) con Richard Gere, Paul Sorvino y Tony LoBianco y la agridulce comedia romántica «El próximo año a la misma hora» (1978) con Alan Alda y Ellen Burstyn. Tras la comedia romántica-fantástica «Bésame y esfúmate» (1982) con Sally Field, Jeff Bridges y James Caan, y el drama «El corazón de Clara» (1988) con Whoopi Goldberg, se despidió del cine con el drama sureño «Verano en Louisiana» (1991). De Mulligan he visto la mitad de su filmografia y me parece un gran director. «La noche de los gigantes» (1968) fue su único western, un film crepuscular, lirico, que bordea con el thriller y el cine fantástico. Está muy bien dirigido, con un guion muy bien armado, la fotografia magnífica, una bso muy atractiva, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo del Gregory Peck y Eva Marie Saint. El film tiene un tono realista y sobrio, es violento pero sin excesos, mezcla muy bien el western con el drama, fantástico y thriller, tiene muy bien ritmo y tiene reflexiones de gran interés sobre el desarraigo, el trato a los indios, el racismo, la busqueda del hogar, la familia, la violencia, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jeff Hermann, producción ejecutiva de Tom McGrath, producción asociada de John Eric Schmidt & John Swanson, producción de Dreamworks Animation, guion de Tom McGrath & Michael McCullers (basado en los libros de Marla Frazee), musica de Steve Mazzaro & Hans Zimmer, montaje de Mary Blee & Mark A. Hester, casting de Christi Soper, diseño de producción de Raymond Zibach, dirección artística de Christopher Brock & Andy Schuhler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O: Alec Baldwin, James Marsden, Amy Sedaris, Ariana Gleenblatt, Jeff Goldblum, Eva Longoria, James McGrath, Jimmy Kimmell, Lisa Kudrow, Raphael Alejandro, Serenity Reign Brown, David Soren, Nicholas Gist, James Ryan

Género: Comedia de aventuras de animacion. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Tim y Ted son adultos, pero distanciados por el paso del tiempo y sus distintas prioridades. Tim sigue con su gran imaginación, que le convierte en estupendo padre de familia: casado con Carol, tiene dos hijas, Tabitha y Tina, la primera un geniecillo de una escuela de elite liderado por el Doctor Erwin Armstrong, la otra un bebé. Por otro lado, Ted se ha convertido en una exitoso pero solitario hombre de negocios. Ambos hermanos tendrán que recomponer sus lazos de unión cuando les convoca Tina, que resulta ser agente de Babycorp (agencia que evita conspiraciones que puedan restar importancia a los bebés en el mundo). Algo raro ocurre en las escuelas que tiene Armstrong, que reducen casi a cero  la imaginación de los chicos que estudian allí, lo que podria formar de un maquiavelico plan de proporciones colosales. Tim y Ted volverán a la edad de antaño es su misión especial, al mismo tiempo que Tim intenta entender mejor a su hija mayor, que crece demasiado rápido.

CRITICA

Tom McGrath es un animador, director de cine y actor de voz estadounidense nacido en Lynnwood, Washington, en 1964. Debuto en la animacion en 1988 y tras trabajar en varias peliculas como animador, diseñador de animación y artista de diseño gráfico, debuto como co-realizador con el film de animacion «Madagascar» (2005), labor que repitió en las dos secuelas (2008,12), interpretando tambien la voz del pinguino Skyper en estos tres films, el spin-off «Los pinguinos de Madagascar» (2014), la cual produjo,  y la serie «Los pinguinos de Madagascar» (2008-15). Tambien ha puesto voces en «Shrek Tercero» (2007) y «Monstruos contra alienígenas» (2009). Ha dirigido tambien «Megamind» (2010) y «El bebé jefazo» (2017), donde tambien pone voces.He visto casi todas sus peliculas como director y considero que tiene bastante talento. Tras producir la serie «El bebé jefazo» (2018-), vuelve al cine con «El bebé jefazo. Negocios de familia» (2021), secuela del film de 2017 y ambos basados en los libros de Marla Frazee. Como en el film de 2017, está dirigido con oficio, escrito con habilidad, con estupenda fotografia y musica, buen montaje y estupenda animacion. Tiene  muy buen ritmo, mezcla muy bien la accion, la comedia y la emoción, tiene secuencias oníricas muy imaginativas, humor cartoon y dialogos rápidos y chispeantes, y reflexiones de gran validez sobre los lazos familiares, la hermandad, la educación de los niños, las relaciones padres-hijos, etc…..Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Liza Chasin & Steve Golin & Jonathan King & Tom McCarthy, producción ejecutiva de Robert Kessel & David Linde & Jeff Skoll & Mari-Jo Winkler, producción asociada de Corinne Golden Webber, producción de Amblin Partnerts & Participant Media & Dreamworks SKG & 3dot Productions & Anonymus Content & Slow Pony, guión de Tom McCarthy & Thomas Bigedain & Noé Debré & Marcus Hinchey, fotografia de Masanobu Takayanagi, musica de Mychael Danna, montaje de Tom McArdie, casting de Barden & Anne Fremiot & Paul Schee, diseño de producción de Phillip Messina, decoración del set de Sophie Phillips, dirección artística de Gilles Graziano & Justin O’Neal Miller & Paul Richards, vestuario de Karen Muller Serreau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Abigail Breslin, Camille Cottin, Lilou Siauvaud, Deanna Dunagan, Idir Azougli, Anne Le Ny, Moussa Maaskri, Isabelle Tanakil, Naidra Ayadi, Pierre Piacentino, William Nadylam

Género: Drama. Duración: 2 horas 18 minutos

ARGUMENTO

Bill Baker es un lacónico trabajador viudo de una explotación petrolífera en Oklahoma, que aprovecha su desempleo para viajar a Marsella y visitar a su única hija Allison, encerrada en prisión por el asesinato de la que fuera su novia, un hecho del que afirma su inocencia. Una vez allí, asoma la posibilidad de un testigo que podria corroborar su version, pero la vaguedad de que «alguien» comento en una fiesta tal cosa no convence a la abogada que la representa. En cambio, Bill, sin saberlo su hija, inicia sus propias pesquisas. Y encuentra un inesperado entorno amoroso en Virginie, actriz madre soltera, que vive con su pequeña hija Maya.

CRITICA

Tom McCarthy es un actor, director y guionista de cine y t.v estadounidense nacido en New Providence, Nueva Jersey (USA) en 1966. Se graduó en secundaria por la Nueva Escuela de Secundaria «New Providence»y después entro en la Boston Collegue hasta que en 1988 empezó a realizar estudios de arte dramático en la escuela dramática en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Inció su carrera profesional como actor con la pelicula «Cruzando el puente» (1992) de Mike Binder y en 1997 en t. v con la serie «Mary y Tim». Desde entonces ha aparecido en peliculas como «Conspiración» (1997), «Los padres de ella» (2000), «Buenas noches y buena suerte» (2005), «Syriana» (2005), «Todos los hombres del Rey» (2006), «Banderas de nuestros padres» (2006), «The lovely bones» (2009), «2012»(2009), «Caza a la espia» (2010) y series como «Boston Public», «Ley y orden» y «The «Wire». En 2003 debuto como director de cine con el drama independiente «The Station Agent» (Vias cruzadas) (2003), con la que ganó numerosos premios (Independent Spirit, BAFTA, , Festival de San Sebastian). En 2007 realizó su segundo film «The Visitor» (2007) con el que ganó el Premio Independent Spirit a mejor director. En 2009 debuto como guionista de cine con el film de animacion «Up» (2009) y en 2011 escribio y dirigió la comedia dramática «Win, Win» (Ganamos todos) (2011) y fue guionista de «El chico del millón de dolares» (2014) de Craig Gillespie. En 2014 dirigio y co-escribio la comedia dramática «Con la magia en sus zapatos» (2014). En 2015  dirigio y co-escribio «Spotlight», con la que gano el Oscar a mejor guión, 1 BAFTA y 1 Independent Spirit Award. Luego fue guionista de la serie «Sobreviviendo a Escobar, alias J.J»(2017), productor y guionista de la miniserie «La voz mas alta» (2019) y la serie «Por 13 razones». En 2020 dirigio para Disney Plus la comedia familiar «DeSastre &Total. Agencia de detectives». De Tom McCarthy he visto varios de sus films como actor y me parece bastante bueno, estupendo guionista y muy buen director. Interesado por las historias dramáticas y humanas, ahora estrena «Cuestión de sangre», vigoroso drama con toques de thriller. La pelicula está muy bien dirigida, con un guion bastante bien armado, una estupenda y realista fotografia, una musica de alta calidad, un entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Matt Damon y Abigail Breslin. El film tiene un tono dramático, duro y realista, un ritmo sostenido, es bastante agridulce y valiosas reflexiones sobra la sociedad actual, destacando en temas como la responsabilidad individual, las fallas del sistema, la perdida de valores, la familia, la paternidad herida, la marginalidad, la redención, la mentira, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Roven & Phillip Safran, producción ejecutiva de Zack Snyder & Deborah Synder & Walter Hamada & Nikolas Korda & Richard Suckle & Chantal Nong Vo, co-producción de Simon Hatt & Lars P. Winther, producción de Warner Bros & Atlas Entertainment & DC Comics & DC Entertainment,, guión de James Gunn (basado en los comics de DC»Escuadron suicida», creados en 1980 por John Ostrander), fotografia de Henry Braham, musica de John Murphy, montaje de Fred Raskin & Christian Wagner, casting de Yniva Cardenas & John Papsidera,diseño de producción de Beth Mickle,  dirección artística de Lauren Abinousses & Lorin Flemming & Brittany Hittes & Alan Hook & Darshankumar Yosi & Alex McCarroll & Drew Monahan & Maria Fernanda Muñoz & Jay Pelissier & Domenic Silvestri, decoración del set de Lisa K. Sessions, vestuario de Judianna Makovsky, efectos visuales de Weta Digital & Framestore & Trixter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Margot Robbie, Idris Elba, John Cena, Joel Kinnaman, Daniela Melchior, David Datsmalchian, Sylvester Stallone (voz), Peter Capaldi, Viola Davis, Michael Rooker, Jai Courtney, Nathan Fillion, Fluta Borg, Mayling Ng, Pete Davidson, Sean Gunn, Stephen Blackheart, Dee Bradley Baker (voz), Steve Agee, Mateo Suarez, Juan Diego Botto, Alice Braga, Storm Reid, Jennifer Holland, Taika Waititi, John Ostrander, Pom Klementieff (cameo)

Género: Accion fantástica de supervillanos. Duración : 2 horas 9 minutos

ARGUMENTO

La oscura funcionaria gubernamental Amanda Waller está al frente de la Prisión «Belle Reeve», repleta de supervillanos. A veces reune a varios de sus reclusos para ejecutar operaciones encubiertas, en las que resulta complejo que sobrevivan, a cambio de beneficios en sus condenas. Cuando falta enviar un equipo a Corto Maltés, República bananera isleña, para investigar un misterioso laboratorio de investigación que podría estar creando algún armamento letal, ofrece la misión a varios presos, entre ellos el mercenario Robert DuBois/Bloodspot, que aceptara solo porque Waller amenaza con liquidar a su hija si se niega. Le acompañaran Christopher Smith /Peacemaker – un macho alfa psicopata con casco cromado-, la lunática Harley Quinn, Cleo Cazo/Ratcacher 2, un joven con la habilidad de controlar a a las ratas y que tiene como mascota a la rata Sebastián, el tiburón antropomorfo Nanué/King Shark, El Coronel Rick Flag, Abner Krill/Polka-Dok Man, etc….entre otros.

CRITICA

James Gunn (1966-) es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido y criado en San Luis, Missouri. De niño fue influenciado por peliculas como «La noche de los muertos vivientes»(1968) y «Viernes 13″(1980). A los 12 años empezó a rodar films de zombies con su cámara de 8 mm junto a sus hermanos, en un bosque cercano a su hogar. Fue a la St.Louis University donde se licenció con una licenciatura en humanidades y psicologia en 1992. También estudió cine en «Loyola Marymount University» en Los Angeles durante 2 años, pero lo dejó antes de graduarse. Mas tarde, sacó una maestria en Bellas Artes en la Universidad en La Universidad de Columbia en Nueva York en 1995. Su trabajó en el cine empieza en 1995 en la distribuidora y productora independiente «Troma Films», caracterizada por bajos presupuestos y mostrar secuencias de sexo, violencia y mucha sangre. Para ellos escribió la cinta independiente «Tromeo y Julieta». Logro trabajar con quien seria su mentor, Lloyd Kauffman, aprendiendo a escribir guiones, producir films y sobre distribución. En 2000, escribe, produce y actua en la comedia de superhéroes «The Specials». Su primer trabajó en Hollwood fue el guión de «Scooby Doo»(2002). En 2004 fue guionista del remake de «Amanecer de los muertos», dirigida por Zack Snyder y «Scooby Doo 2. Monster Unleashed», que tuvieron mucho éxito. Ese mismo año produjó y actuó el el documental falso «Lolli Love», que tambien dirigido y que protagonizó su esposa por entonces Jenna Fischer. En 2006 debutó como director de cine con «Slitzer» (2006), film de ciencia-ficcion y terror sangriento que tambien escribió. No tuvo mucho éxito y si buenas criticas y se ha convertido en un film de culto. En 2010 escribió «Super», comedia negra y sática de superhéroes protagonizada por Rainn Wilson y Elliott Page (entonces Ellen Page). En 2014 alcanzó gran fama por dirigir y co-escribir para Marvel Studios «Guardianes de la galaxia» (2014), con la que tuvo enorme éxito y estupendas criticas. En 2017 estreno «Guardianes de la galaxia, vol 2», que volvió a tener gran éxito. Tambien produjo «Vengadores: Infinity War» (2018) y «Vengadores: Endgame» (2019). Tras ser despedido por Marvel Studios como director de «Guardianes de la galaxia, vol.3» por unos polemicos tuits de 2008-09. Fue llamado de nuevo por Disney en 2019 para dirigir «Guardianes de la galaxia, vol.3». Ahora prepara esta ultima pelicula y el especial de t.v «Guardianes de la galaxia: The Holiday Special». Antes de esto fue llamado por Warner Bros para que dirigiera la segunda «Escuadron Sucida» para DC. La primera fue en 2016 , dirigida por David Ayer, que tuvo muchos problemas de producción, y que algunos personajes no fueron suficientemente desarrollados, aunque la ambientacion y las escenas de accion fueron muy buenas. Ahora James Gunn ha tomado el testigo y Warner Bros le ha dado una total libertad para hacer lo que qui quisiera. De Gunn he visto las dos «Guardianes de la galaxia» , las cuales me han gustado mucho por sus personajes, las escenas de acción, la banda sonora, la mezcla de géneros, etc……»Escuadron suicida» es un film muy superior al de 2016, muy bien dirigida, con un guion muy bien armado, estupenda fotografia y musica, increibles efectos visuales y trepidante escenas de accion. El film es muy violento (exagerada violencia muy comicera) tiene mucho humor negro y gags disparatados, un ritmo muy adecuado y muy bien interpretada (destaco a Idris Elba, Margot Robbie, John Cena, Joel Amainan, Sylvester Stallone (voz en v.o), Daniela Melchior, Viola Davis y Peter Capaldi) e interesantes reflexiones sobre la redención, la violencia, los experimentos genéticos, la paternidad, los traumas del pasado, la amistad, el compañerismo, la tirania, las ansias de libertad, etc……Tiene dos escenas post-creditos. Para amantes del Universo DC y del cine de supervillanos brutote.

FICHA TÉCNICA

Producida por M. Night Shyamalan & Ashwin Rajan & Marc Bienstock, producción ejecutiva de Steven Schneider, produccion de Blinding Edge Pictures & Universal Pictures, guión de M. Night Shyamalan (basado en la novela gráfica «Sandcastle» de Pierre-Oscar Levy & Frederic Peeters), fotografia de Mike Gloulakis, musica de Trevor Gureckis, montaje de Brett M. Reed, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Naaman  Marshall, dirección artística de Wilhem Perez, decoración del set de Karen Frick, vestuario de Caroline Duncan, efectos visuales de Cadence Effects

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gael Garcia Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Alex Wolff, Thomasin McKenzie, Abbey Lee, Nikki Amura-Reed, Ken Leog, Eliza Scanlen, Aaron Pierre, Alexa Swinton, Nolan River, Luca Faustino Rodriguez, Miyaka Fisher, Gustaf Hammersted, Kathleen Chafant, Embeth Davidtz, Emun Elliot, Kailen Jude

Género: Thriller fantástico. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Guy y Prisca, un matrimonio que planea separarse, va a pasar sus vacaciones con sus hijos de 11 y 6 años Maddox y Trent. Ha encontrado en Internet un resort junto a una idílica playa, piensan que será el mejor lugar para comunicarles la noticia. Entre las múltiples actividades recreativas que ofrece el complejo, el director les ofrece llevarles a una preciosa y privada playa donde podrán disfrutar ellos solos a sus anchas. Aunque ello no es así, pues tambien es ofrecida esta oportunidad irresistible al cirujano Charles, de personalidad inestable, a quien acompaña su escultural esposa Crystal, muy preocupada por su físico, su hijita Kara, y la madre de él, Agnes. Tambien estarán allí una pareja, el enfermero Jarin y la psicóloga Patricia. Ademas alli encuentran un rapero que busca paz y tranquilidad. Al hallazgo del cuerpo de una joven que se ha ahogado suceden otros extraños e inexplicables sucesos, señal de que el que el tiempo pasa mas de prisa de lo normal, y empiezan a envejecer, algo que se nota primero en los niños. Agrava la situación el hecho de que no pueden salir de la playa, aunque lo intentan.

CRITICA

Manoj Nelliyattu Shyamalan, mas conocido como M. Night Shyamalan es un director, productor y guionista de cine indio estadounidense nacido en Mahé, Pondincherry (India) en 1970. Crecio en Penn Valley, Pensylvania (USA). A los ocho años el regalaron una cámara de Super-8 se despertó su pasión por el cine imitando a su heroe de entonces, Steven Spielberg. A los 17 años ya habia realizado 45 peliculas caseras. Estudio en la Escuela Tisch de la Artes (TSOA) de la Universidad de Nueva York. Debuto como director con el drama indie «Praying with angel» (1992) protagonizado por el mismo y inspirado en su primer viaje a la India desde que su familia emigro a USA. Luego rodo en 1995 el drama infantil «Los primeros amigos», no estrenada hasta 1998. Su despegue comercial y critico se produjo con el film de terror «El sexto sentido» (1999) con Bruce Willis y Haley Joel Osment, consiguiendo un enorme exito en USA y el resto del mundo y siendo nominado a 6 Oscars (pelicula, director, guión original, actor secundario, actriz secundaria y montaje). En 2000 estrenó su personal vision del genero de superheroes con «El protegido» (2000) con Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Tras rechazar un par de apetitosas ofertas, realizo su personal film de ciencia-ficcion «Senales» (2002) con Mel Gibson y Joaquin Phoenix, su personal fabula fantástica de epoca «El bosque» (2004) con Bryce Dallas Howard y Joaquin Phoenix, el cuento fantástico «La joven del agua» (2006) con Bryce Dallas Howard y Paul Giamatti y el inquietante thriller fantástico «El incidente» (2008) con Mark Wahlberg y Zooey Deschaney. Estas dos ultimas peliculas no tuvieron mucho exito, y tuvo un gran fracaso con «Airbender. El último guerrero» (2010), basada en una serie de animacion yla superproducción de ciencia-ficción «Alter Earth» (2013). Dejo entonces las  grandes productoras donde habia trabajado (Touchtone Pictures y  Warner Bros ) y ficho por la Compañía «Blumhouse, donde aposto por rodajes mas pequeños, y mayor control de sus films. Con el film de terror «La visita» (2015) se recupero en taquilla y critica, realizando después el film de terror fantástico «Multiple» (2016) con James McAvoy y Anya Taylor-Joy y «Glass» (2019), donde juntaba a Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy y Anya Taylor-Joy. Estas dos últimas peliculas forman junto a «El protegido» una personal y atípica trilogia del genero superheroico. Tambien ha sido guionista del film familiar «Stuart Little» (1999) y productor de la series televisivas «Wayndard Pines» (2015-16) y «Servan» (2019-2021). Tambien ha producido el film de terror «La trampa del mal» (2010). De M. Night Shyamalan he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran y muy personal cineasta, que sabe tratar con mucha sabiduría el fantástico y el terror. Ahora estrena «Tiempo», thriller fantástico basado en una novela gráfica. El resultado es una pelicula estupenda, inquietante y angustiosa. Tiene un gran direccion, un guion no muy original (recuerda a serie como «La dimensión desconocida»y «Cuentos asombrosos» y peliculas como «El ángel exterminado) pero llevado con mucho oficio, la fotografia es muy buena, la musica magnífica, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretado. El film maneja muy bien el creciente suspense y paranoia, tiene muy buen ritmo, a veces es muy angustioso, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el matrimonio, la supervivencia, el tiempo, la enfermedad, la muerte, la desesperación,la violencia,la obsesión por el físico, la posición social, el progreso científico a cualquier precio, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis & John Fox & Beau Flynn & Dwayne Johnson & Dany Garcia & Hiram Garcia, producción ejecutiva de Scott Sheldon & Doug Merrifield, producción de Walt Disney Pictures & Zajtif Films & TSG Entertainment & Steven Bucks Productions & FPC Production & David Entertainment, guión de Michael Green & Glen Ficarra & John Recua (basada en una historia de John Goldstein & Glen Ficarra & John Recua, inspirada en una atracción de Disnelandia creada en 1955), fotografia de Flavio Martinez Laviano, musica de James Newton Howard, montaje de John Negron, casting de Katie Doyle & Juan Pablo Rincon & Marisol Roncali, Mary Vernieu,  diseño de producción de Jean-Vincent Puzos, dirección artística de Chris Hansen & Gregory S. Cooper & Leslie McDonald & Drew Monahan & Nic Pallace & Stella Vaccaro & Thomas P. Wilkins & Dean Wolcott, decoración del set de Larry Dyes, vestuario de Paco Delgado, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)  & Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Jack Whitehall, Jesse Plemons, Edgar Ramirez, Paul Giamatti, Veronica Falcón, Dani Rovira, Quim Gutierrez, Dan Dangar Carter, Andy Newman, Raphael Alejandro, Simone Lockhart, Pedro Lopez, Sulem Calderón

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Londres, 1916. Lily Houghton tiene alma de aventurera y arqueóloga, , pero su voz no es escuchada en la «Sociedad Geográfica», que se toma a broma la exposición de su hermano MacGregor para conseguir que financien una expedición al Amazonas, siguiendo la estela del legendario explorador español Lope de Aguirre. Allí, en el mítico mar de lagrimas, podria encontrarse el árbol de la vida, cuyas flores tienen unos pétalos con propiedades curativas, según afirma la leyenda. De todos modos Lily se hace con una punta de flecha vital para llegar con su hermano a la meta del viaje, arrebatándose al Principe alemán Joaquin, que tambien la ambiciona. Llegados al amazonas consiguen la ayuda del pillo y rufián Frank Wolff, propietario de una embarcación con la que recorre el rio camelando a los turistas para ganarse la vida.

CRITICA

Jaume Collett-Serra es un director, productor español nacido nacido en el municipio de Saint Incle de Vallarta, Barcelona (España) en 1974. Aficionado desde muy joven al cine clásico y estadounidense., se mudó a L.A, California, (USA) a los 18 años, donde a pesar de su básico conocimiento del ingles, se matriculó en cine en «Columbia Collegue». Pronto consiguió algún encargo como montador. Después grabó videoclips y anuncios con gente como Brad Pitt, Britney Spears o Enrique Iglesias. Su trabajó llamo la atención del productor Joel Silver y la productora Warner Bros que le encargaron dirigir su primer largometraje, el film de terror «La casa de cera» (2005), que se estrenó con enorme exito. Luego rodó el drama deportivo «¡Gool 2!. Viviendo el sueño» (2007), segunda entrega de una trilogia sobre futbol que no tuvo mucho exito en taquilla ; siendo su única pelicula rodada en España. Joel Silver volvió a ficharle para el film de terror «La huérfana» (2009), con Vera Farmiga y Peter Sarsgaard. El respaldo definitivo seria con el thriller «Sin identidad» (2011) protagonizado por Liam Neeson y que tuvo un enorme exito. Esto empezó una fructifera colaboración entre ambos, rodando tambien los thrillers «Non-Stop» (Sin escalas) (2014), «Una noche para sobrevivir» (2015) y «El pasajero» (2018). Tambien ha rodado el thriller marino y claustrofobico «Infierno azul»(2016) con Blake Lively  y producido la serie de t.v «The River»(2012). Tambien ha producido el thriller estadounidense-español «Mindscape» (2013), las terroríficas «Hooked Up» (2013) y «Curve» (La curva de la muerte( (2015), el film diatópico «Extincion» (2015), el thriller «Hasta el horizonte» (2020) y un episodio de la serie «Reverie» (2018), preparándose ahora para producir una serie y una pelicula. Ahora en plena post-produccion de «Black Adam», con Dwayne Johnson, adaptacion de un antiheroe de DC.  De Collet-Serra he visto todos sus thrillers y me parece un director con mucho talento. Ahora realiza «Jungle Cruise» una pelicula de aventuras basada en una famosa atraccion de Disneylandia. La pelicula está dirigida con oficio, el guion no es muy original (recuerda mucho a las sagas «Indiana Jones», «Piratas del Caribe», con unos toque de «La Reina de Africa») pero funciona bastante bien, la fotografia es magnífica, la vibrante musica estupenda, el montaje bien hilado, y los actores muy bien, sobretodo Dwayne Johnson y Emily Blunt. La pelicula, es muy entretenida, divertida, tiene un tono familiar, muy buen ritmo, valiosas reflexiones sobre la avaricia y los avances científicos, pero a veces es demasiado politicamente correcta (leyenda negra española, feminismo radica, indigenismo, animalismo). Recomendable.