FICHA TÉCNICA

Producida por Juan Moreno & Guillermo Sempere & Koldo Zuazua, producción de Kowalski Films & Feel good Media & E.T.B & Movistar+ & TVE, guión de Iciar Bollaín & Isia Campos (inspirado en hechos reales), fotografia de Javier Aguirre, musica de Alberto Iglesias, montaje de Sancho Ruiz Capillas, casting de Mireia Suarez, dirección artística de Miguel Serrano

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Blanca Portillo, Luis Tosar, Maria Cerezuela, Urko Olazabal, Tamara Canosa,, Arantxa Aranguren, Mikel Bustamante, Marxelo Rubio, Ibon Belandia, Alex de la Peña

Género: Drama. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Se centra en el caso Marixabel Lasa, viuda de Juan Mari Juareguí, que fué gobernador civil de Gipuzkoa entre 1994 y 1996, y asesinado en 2000 en Tolosa. En 2011 la abogada Esther Pascual inició en el Penal de Nanclares de Oca un programa de justicia restaurativa que sentaba cara a cara a victimas de ETA y presos aterras. Maixabel se incorporó al programa de mediación  y pudo entrevistarse con Ibon Etxezarreta y Luis Carrasco, miembros del comando que acabó con la vida de su marido.

CRITICA

Iciar Bolláin es una directora y actriz española nacida en Madrid en 1967. Hija de un ingeniero aeronáutico y un profesora de musica, tiene una hermana gemela llamada Marina. A los 15 años de edad fue elegida por el director Victor Erice para protagonizar «El Sur» (1983), su primera pelicula. Luego decidió matricularse en bellas artes en la Universidad complutense de Madrid, para abandonar tiempo despues para dedicarse al cine. Protagonizó varias peliculas (con directores como Felipe Vega, Manuel Gutierrez Aragón, Chus Gutierrez, etc….)  y una serie televisiva. A principios de 1991 fundó con Santiago Garcia de Leaniz y Gonzalo Tapia Producciones «La Iguana», con quien da sus primeros pasos en la dirección realizado varios cortos. En 1995 decide dar un giro a su carrera cuando decide acompañar al director ingles Ken Loach, con quien habia trabajado en «Tierra y libertad» (1995), en el rodaje de «La canción de Carla» (1996), para escribir un libro sobre el director y su obra. En el rodaje de «Tierra y libertad» conoció al hombre de su vida, el guionista Paul Laverty, normalmente asociado con el cine britanico. Ambos han tenido tres hijos y han trabajado en 4 peliculas. En 1995 debuta como directora de cine con la comedia «Hola. ¿Estás sola» (1995) con Silke y Candela Peña. Siguió trabajado como actriz en titulos como  «Niño Nadie» (1997), «Subjudice» (1998), «Leo» (2000), etc…..En 1999 se destacó como directora con «Flores de otro mundo» (1999) con Luis Tosar, Chete Lera, Irene Irureta, Rubén Ochandiano, Lissette Mejia y Marilyn Torres, drama sobre la vida rural, la emigración, la busqueda del amor, la necesidad de querer y ser querido. La pelicula tuvo un gran exito, fue nominada a 1 Goya y ganó 1 premio en Cannes. En 2003 estrenó «Te doy mis ojos» (2003) durísimo y honesto retrato de la violencia doméstica, con Laila Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosamaria Sardá, Kiti Mánver y Sergi Calleja; la cual tuvo un gran exito y 7 Goyas (incluidos pelicula y dirección). Tras realizar un episodio de la comedia dramatica de denuncia «¡No hay motivo» (2004), realizar unos cortos y salir en tres peliculas, volvio a la direccion con el drama urbano femenino «Mataharis» (2007) con Najwa Nimri, Nuria Gonzalez, Maria Vazques, Tristán Ulloa, Diego Martin y Antonio de la Torre, donde reflexiona sobre la sociedad actual, y que tuvo varios premios. . En 2010 rueda el Bolivia el drama sobre el mundo del cine y denuncia social «Tambien la lluvia» (2010) con Luis Tosar, Gael Garcia Bernal, Carlos Aduvidi, Karra Elejalde, Carlos Santos y Raúl Arevalo. La pelicula tuvo mucho exito y gano varios premios (Goyas, Premios del C.E.C). En 2012 rodó el drama biografico «Katmandú», con Veronica Echegui y rodado en Nepal, Katmandú y la zona del Himalaya. Tras dos cortos y un documenta, vuelve a la direccion con «El olivo» (2016), drama «road-movie» con Anna Castillo, Javier Gutierrez y Pep Ambrós, donde habla de la familia, la crisis económica, la defensa de la naturaleza, las redes sociales, etc….Fue nominada a 4 Goyas (ganando 1) y 4 medallas del C.E. C (ganando uno) y bastante exito. en 2018 rodó el drama biografico «Yuli» (2018) sobre el bailarín cubano Carlos Acosta y en 2020 la comedia dramática «La boda de Rosa» (2020) con Candela Peña, Sergi Lopez, Nathalie Poza, Paula Usero y Ramón Barea. Iciar es buena actriz.; y de su filmografia como directora he vista la mayoría de sus titulos, pareciéndome que tiene un enorme talento. Ahora Iciar Bolláin adapta una historia real en «Maixabel» (2021) duro, sensible y sobrio drama sobre el terrorismo etarra y sus terribles consecuencias. La película está muy bien dirigido, el guion es esplendido y muy equilibrado, la realista fotografia es estupenda y la musica brillante, el montaje está muy bien hilado y cuenta con interpretaciones soberbias, sobretodo de Blanca Portillo y Luis Tosar. El film de manera inteligente se mete en el drama humano de los personajes, donde no hay ángeles y demonios, sino personas. La pelicula denuncia el fanatismo, violencia y sectarismo de E.TA y el grave daño que ha hecho a la sociedad vasca y española, rechaza la venganza y apuesta por el perdon y la reconciliación. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Albert S. Ruddy & Tim Moore & Jessica Meier, producción ejecutiva de David M. Bernstein, producción asociada de Holly Hagy, guíón de Nick Schenk & N. Richard Nash (basado en la novela de N. Richard Nash), fotografia de Ben Davis, musica de Mark Mancina, montaje de David S. Cox & Joel Cox, casting de Geoffrey Miclat, diseño de producción de Ren Reiss, dirección artística de Gregory G. Sandoval, decoración del set de Christopher Carlson, vestuario de Deborah Hopper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Eduardo Minett, Dwight Yoakam, Fernanda Urrejola, Horacio Garcia Rojas, Natalia Traven, Iván Fernández, Lincoln A. Castellanos, Marco Rodriguez, Jorge-Luis Pallo, Rocko Reyes, Paul Lincoln Alayo, Ana Rey, Paul Lincoln Arayo,

Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Mike Milo tuvo su momento de gloria como estrella del rodeo en Texas, y siempre ha tenido buena mano con los ranchos y sus animales. Pero una desgracia le marcó, aunque se salvó de hundirse en la desesperación y el alcohol por la ayuda de Howard Polk, un ranchero que le dió trabajo y apoyo en esos difíciles momentos. Ahora, en 1979, pida que le devuelva el favor acudiendo a Mexico, para que le traiga de vuelta a su hijo adolescente Rafo, que vive allí con su madre Leta, a la que tacha de «Loca». En efecto, a esa frívola y seductora mujer no se la ve muy preocupada por el chico, aunque tampoco desea dar consentimiento para su marcha. Sea como fuere, Mike y Rafo acaban viajando juntos por carreteras polvorientas con Macho, el gallo de pelea del chico, , rumbo a la frontera. Y conocerán un remanso de felicidad gracias a la bondadosa viuda Marta, que les acoge en su venta.

CRITICA

Clinton «Clint» Eastwood es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1930. Hasta 1940, la familia Eastwood cambió de residencia varias veces en busca del trabajo para el padre por la Costa Este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmond, California, en una de las zonas mas ricas de la localidad. Clint estudió en el «Piedmond Junior High School» pero tuvo que abandonarlo al causar un accidente alli, así que tuvo que matricularse en Instituto técnico de Oakland, donde repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódicos, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf, etc….). En 1951 intento matricularse en la Universidad de Seattle, pero entonces fue reclutado por el ejército y enviado a Fort Ord, California, durante la Guerra de Corea. Alli fue socorrista e instructor de natación durante todo el servicio militar. Luego se apunto a un cursillo de interpretación organizado por la Productora Universal, debutando como actor en 1955. En cine solo tenia pequeños papeles, y consiguió su primer papel importante en la serie «Rawhide» (1959-65). Un amigo actor de «Rawhide» le hablo del papel protagonista de «Por un puñado de dolares» (1964) un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood acepto el papel y «Por un puñado de dolares» fue un gran exito y el principio de la fama del actor, repitiendo con Leone por «La muerte tenia un precio» (1965) y «Por un puñado de dolares» (1966), las tres cumbres del «spaguetti-western». Tras intervenir en un cine italiano volvio a USA y destaco en el western «Cometieron dos errores» (1968) de Ted Post, las bélicas «El desafio de las águilas» (1968) y «Los violentos de Kelly» (1970) de Brian G. Hutton y el western musical «La leyenda de la ciudad sin nombre» (1969) de Joshua Logan. En 1968 rodó el thriller policiaco «La jungla humana» de Don Siegel, con el que haría una gran amistad y volverían a colaborar en el western  «Dos mujas y una mujer» (1970), el thriller policiaco «Harry el sucio» (1971), la inclasificable «El seductor» (1971) y el film carcelario «Fuga de Alcatraz» (1979). En esta epoca tambien interpretó el western «Joe Kidd» (1972) de John Sturges, los thrillers «Harry el fuerte» (1973) de Ted Post, «Un botín de 500.00 dolares» (1974) de Michael Cimino y  «Harry el ejecutor» (1976) de James Fargo y las comedia de accion «Duro de pelar» (1978) y «La gran pelea» (1980), el oscuro thriller «En la cuerda floja» (1984) de Richard Tugge, la comedia de acción «Ciudad muy caliente» (1984), el thriller «Harry el sucio en la lista negra» (1988) y la comedia de accion «El Cadillac rosa» (1989), ambas de Buddy Van Horn, «En la linea de fuego» (1993) de Wolfgang Petersen y «Golpe de efecto» (2012) de Robert Lorentz. En 1968 Eastwood fundo su propia productora, Malpaso, co-produjo todos su films. Debuto como director con el inquietante thriller «Escalofrió en la noche» (1971) con Clint Eastwood y Jessica Walter, al que siguió el oscuro e inquietante western «Infierno de cobardes» (1973) con Clint Eastwood, el drama romántico «Primavera en otoño» (1973) con William Holden y Kay Lenz, el thriller «Licencia para matar» (1975) con Clint Eastwood y George Kennedy, el western «El fuerza de la ley» (1976) con Clint Eastwood, el thriller «Ruta suicida» (1977) con Clint Eastwood y Sondra Locke, la comedia «Bronco Billy» (1980) con Clint Eastwood y Sondra Locke, el thriller de la guerra fria «Firefox» (1982) con Clint Eastwood, el personal dama «El aventurero de medianoche» (1982) con Clint Eastwood y Kyle Eastwood, el thriller «Impacto súbito» (1983) con Clint Eastwood y Sondra Locke, el western «El jinete pálido» (1985) con Clint Eastwood y el film de accion militar «El Sargento de hierro» (1986) con Clint Eastwood. Tras dirigir un episodio de la serie «Cuentos asombrosos», dirigió el biopic sobre el músico Charlie Parker «Bird» (1988) con Forest Whittaker y Diane Venora. En 1990 dirigio el thriller policiaco «El principiante» (1990) con Clint Eastwood y Charlie Sheen y el drama sobre el mundo del cine basado en hechos reales «Corazón blanco, cazador negro» (1990) con Clint Eastwood. En 1992 rodo el western crepuscular «Sin perdon» (1992) con Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris, con el cual gano el Oscar a mejor director (ganando el film 4 premios en total). En 1993 rodó el drama criminal «Road-movie » «Un mundo perfecto» (1993) con Kevin Costner, Clint Eastwood y Laura Dern, en 1995 el drama romántica basado e una novela de Robert James Waller «Los puentes de Madison» (1995) con Clint Eastwood y Meryl Streep. En 1997 adapto el thriller literario de David Baldacci en «Poder absoluto» (1997) con Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney, Scott Glenn, Judy Davis, Dennis Haysbert y E. G. Marshall y el la adaptacion de John Berend el atípico drama-thriller sureño «Medianoche en el jardin del bien y del mal» (1997) con John Cusack, Kevin Spacey, Alison Eastwood, Jack Thompson, Jude Law e Irma P. Hall. En 1999 rodo «Ejecución inminente» (1999) thriller periodistico basado en la novela de Andrew Klavan, con Clint Eastwood, James Woods, Isaiah Washington, Denis Leary, Lisa Gay Hamiliton y Diane Venora. En 200 rodó la tragicomedia espacial «Space cowboys» (2000) con Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, James Garner, Marcia Gary Harden y James Cromwell y en 2002 la adaptacion del thriller de Michael Connelly «Deuda de sangre» (2002) con Clint Eastwood y Jeff Daniels. En 2003 adapto a Dennis Lehane en el oscuro melodrama policiaco » Mystic River» (2003) con Sean Penn, Kevin Bacon, Tim Robbins, Laurence Fishbourne, Marcia Gay Harden y Laura Linney. En 2004 adapto los relatos de F. X. Poole en el duro y conmovedor drama «Million Dollar baby» (2004) con Clint Eastwood, Hilary Swank Morgan Freeman; con este film Eastwood gano su segundo Oscar como director (otros tres gano el film). En 2006 estreno su díptico belico «Banderas de nuestros padres» /»Cartas de Iwo Jima», donde veíamos la batalla de Iwo Jima desde el lado americano y japonés. En 2008 rodo el drama «Gran Torino» (2008) con Clint Eastwood y el duro drama veridico  «El intercambio» (2008) con Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Michael Kelly y Colm Feore. En 200o estreno el drama deportivo veridico «Invictus», con Morgan Freeman y Matt Damon. En 2010 rodo el drama «Mas allá de la vida» (2010) con Clint Eastwood, Cecile de France, Bryce Dallas Howard y Jay Mohr. En 2011 rodó el biopic «J. Edgar» (2011) con Leonardo Di Caprio, Naomi Watts y Armie Hammer, y en 2014 el biopic «El francotirador» (2014) con Bradley Cooper y Sienna Miller y el biopic musical «Jersey Boys» (2014). En 2016 ruedo el drama verídico «Sully» (2016) con Tom Hanks, Aaron Eckhart y Laura Linney. En 2018 rueda el drama «Mula» (2018) con Clint Eastwood, Bradley Cooper, Michael Peña, Dianne Wiest, Laurence Fishbourne, Taissa Farmiga y Andy Garcia, y el drama verídico «15:17: Tren a París» (2018). En 2019 rodo el drama verídico «Richard Jewell» (2019) con Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm y Olivia Wilde. Eastwood tambien ha producido y ha puesto musica a muchos de sus films. Clint Eastwood es uno de los grandes actores directores de cine de las ultimas décadas. Ha sido premiado con numerosas distinciones por su amplisima carrera, ganando el Oscar, Globo de Oro, etc…..Interviniendo en algunos film clasicos como actor y director. Ahora estrena «Cry, Macho» (2021), donde Eastwood adapta una novela de N. Richard Nash. El film resultante no es de sus mejores peliculas, pero es muy digna de ver. Como siempre Eastwood dirige muy bien, el guion no es muy original (recuerda a «Gran Torino» o «Mula») pero esta´desarrollado con oficio, tiene una magnifica fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Clint Eastwood. El film tiene un tono realista y agridulce, mezcla drama, western crepuscular y road-movie, es enormemente humana, tiene un ritmo sereno y reflexiones de gran validez sobre la familia, el dolor, la amistad, la honestidad, la religiosidad, la violencia, la superacion de los traumas pasados, el amor, las cosas que valen la pena, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Victor Fleming & Victor Saville (no acreditado), producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de John Lee Mahn (basado en la pelicula de 1931 y la novela de Robert Louis Stevenson), fotografia de Joseph Ruttenberg (B/N), musica de Franz Waxman, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Adrian, maquillaje Jack Dawn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Ingrid Bergman, Lana Turner, Donald Crisp, Ian Hunter, Peter Godfrey, Barton McLane, C. Aubrey Smith, Sara Allgood, Frederick Worlock, William Tannen

Género: Terror fantástico decimonónico. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Londres (Inglaterra) 1887. El Doctor Henry Jekyll es un respetado miembro de la alta sociedad londinense, Doctor en medicina, en leyes y miembro de la Real Academia, que intenta demostrar mediante un extraño experimento qu el bien y el mal pueden separarse. Tras varias pruebas con animales, se convierte en el Sr. Hyde,  un monstruo de maldad que deambula por las calles durante la noche cometiendo todo tipo de fechorias.

CRITICA

Victor Fleming (1889-1949) fue un director y cineasta estadounidense nacido en la Cañada, California, y muerto en Cottonwood, Arizona. Despues de hacer multitud de trabajos en diferentes aéreas (como mecánico de bicicletas y autos y taxistas) conoció al productor Allan Dwan, al que sirvió como chofer. De la mano de Dwan, Fleming entra en contacto con el mundo del teatro y la interpretación, uniéndose al actor Douglas Fairbanks y al productor y guionista John Emerson en varios proyectos. Además fue uno de los camarógrafos de  «Intolerancia» (1916) de D.W. Griffith. Durante la 1º Guerra Mundial fue el supervisor de las escenas aéreas de Fairbanks  y posteriormente del Presidente Woodrow Wilson en la Conferencia de París de 1919. En 1919 . Fleming pudo pedir el dinero necesario para realizar su primera pelicula como director. Realiza varios títulos menores hasta que en 1925 dirige «Lord Jim». En 1926 da a conocer al actor alemán Emil Jannings con el drama «El destino de la carne» y le  da la  primera oportunidad sonora a Gary Cooper en el western «El virginiano» (1929). A principios de los años 30 firmo un contrato con la MGM, destacando peliculas como el drama «Tierra de pasión» (1932) donde lanza a Clark Gable, la aventurera  «La isla de tesoro» (1934) con Wallace Beery y Jackie Cooper, la comedia dramática musical «la indómita» (1935) con William Powell y Jean Harlow, el drama de aventuras basado en la novela Rudyard Kipling «Capitanes intrépidos» (1937) con Spencer Tracy Freddie Bartholomew, el drama «Piloto de pruebas» (1938) con Clark Gable,  Myrna Loy y Spencer Tracy y el drama musical «El gran vals» (1939). Es recordado por haber terminado y firmado «Lo que el viento se llevó» (1939) y realizar el maravilloso fantástico musical «El mago de Oz» (1939) con Judy Garland.  Luego realizo la adaptacion de Robert Louis Stevenson «El extraño caso del Dr. Jekyll» (1941) con Spencer Tracy, Ingrid Bergman y Lana Turner, el drama romántico «They Dare not love» (1941) con George Brent y Martha Scott, la adaptacion de la novela de John Steinbeck «La vida es así» (1942) con Spencer Tracy, Hedy Lamarr y John Garfield, el drama romántico-fantástico «Dos en el cielo» (1943) con Spencer Tracy, Irene Dunne,  y Van Johnson, acabando su carrera con el drama biografico «Juana de Arco» (1948) con Ingrid Bergman.  Victor Fleming ganó el Oscar a mejor director por «Lo que el viento se llevó». De Fleming he visto 8 de sus peliculas y me parece un gran director. «El extraño caso del Dr. Jekyll» es una de sus mejores peliculas, muy bien dirigida, con un esplendido guion, una gran fotografia y BSO, una preciosa musica, una cuidada ambientacion y con maravillosas interpretaciones. El film (remake director de la version de Rouben Mamoulian de 1931 con Fredic March) mezcla muy bien la intriga, el terror y el drama, tiene unos eficaces efectos de maquillaje, muy buen ritmo y reflexiones muy valiosas sobre la naturaleza del bien y del mal, la tentacion de ser Dios, las convenciones sociales victorianas, la violencia, las diferencias sociales, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Keller, produccion ejecutiva de Martin Melcher, producción de Universal Pictures, guion de Julius Epstein (basada en la obra teatral de Norman Barascg & Carroll Moore), fotografia de Daniel L. Fapp, musica de Frank De Vol, montaje de J. Terry Williams, diseño de producción de Robert Clatworthy & Alexander Golitzen, decoración del set de John P. Austin & Oliver Ermert & John McCarthy Jr, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Hal March, Paul Lynde, Edward Andrews, Patricia Barry, Clint Walker

Género: Comedia de enredo y romántica. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

George es un hipocondríaco casado con Judy. Por error oye a su medico hablando sobre la próxima muerte de un paciente y cree que se trata de él. Pensado en que Judy se quedará viuda, pide ayuda y a su vecino y amigo Tony para encontrar un nuevo marido para su mujer

CRITICA

Norman Jewison (1926-) es un director, productor y actor canadiense nacido en Toronto en 1926. De origen protestante, estudio en dos colegios. Se graduó en la Universidad de Toronto después de servir en la Armada durante la 2º Guerra Mundial. En la primera parte de los años 50 se embarcó en un viaje por el sur de USA donde fue sensible a casos muy crudos de desigualdad y racismo. Esta experiencia marco su vida y se ha reflejado en la mayoría de sus peliculas. Debuto en Hollywood con la comedia «Soltero en apuros» (1962) con Tony Curtis, a la que siguieron la comedia romántica «Una pequeña aventura» (1963) con Doris Day y James Garner, la comedia «No me mandes flores» (1964),  y la comedia «El arte de amar» (1965) con Dick Van Dyke y James Garner. En 1965 dirigió el drama sobre el juego «El Rey del juego» (1965) con Steve McQueen, la sátira sobre la guerra fria «Que vienen los rusos» (1966) con Carl Reiner,  Eva Marie Saint, Alan Arkin y Brian Keith. Su primer gran exito llego con el thriller sureño antirracista «En el calor de la noche» (1967) con Sidney Poitier y Rod Steiger, realizando después el thriller de robos «El caso Thomas Crown» (1968) con Steve McQueen y Faye Dunaway, la comedia  «Los locos años de Chicago» (1969) con Beau Bridges y Melina Mercouri, la adaptación del musical de Broadway «El violinista en el tejado» (1971) con Topol, la adaptación de la opera Rock «Jesucristo Superstar» (1973), el violento film de ciencia-ficción «Rollerball» (1975) con James Caan, el drama sobre sindicatos obreros y corrupción «F.I.S.T. Simbolo de fuerza» (1978) con Sylvester Stallone, Rod Steiger, Peter Boyle y Melinda Dillon, el drama judicial «Justicia para todos» (1979) con Al Pacino, Jack Warden, John Forsythe y Lee Strasberg, la comedia romántica «Amigos muy intimos» (1982) con Burt Reynolds y Goldie Hawn, el drama militar antirracista «Historia de un soldado» (1984) con Howard E. Rollins, Adolph Caesar, Art Evans y Denzel Washington, el drama religioso «Agnes de Dios» (1985) con Jane Fonda, Anne Bancroft y Meg Tilly, la comedia romántica «Hechizo de luna» (1987) con Cher y Nicolas Cage, el drama sobre veteranos de Vietnam «Recuerdos de guerra» (1989) con Bruce Willis y Emily Lloyd, la comedia empresarial «Con el dinero de los demás» (1991) con Danny De Vito, Gregory Peck y Penelope Ann Miller, la comedia romántica «Solo tu» (1994) con Marisa Tomei, Robert Downey jr y Bonnie Hunt, la comedia familiar  «Bogus» (1996) con Haley Joel Osment, Whoopi Goldberg y Gerard Depardieu, el drama biografico «Huracán Carter» (1999) con Denzel Washington, la tv-movie «Cena entre amigos» (2001), despidiéndose del cine con el thriller dramático antinazi «La sentencia» (2003) con Michael Caine. Norman Jewison es un gran director, nominado al Oscar en 7 ocasiones, ganando el premio Irving Thalberg en 1998, del que he visto muchas peliculas. «No me mandes flores» es una de sus mejores comedias, muy bien dirigida, con un guion muy inspirado (con magníficos diálogos), una brillante fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y maravillosas interpretaciones, sobretodo del trió protagonista. Tiene un ritmo estupendo, un tono clásico muy agradecido y reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, la fidelidad conyugal, la muerte, la frivolidad sentimental, la amistad, la guerra de sexos, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clerand Jericca & Klaus Toksvig Kjaer & Claire La Combe & Henry Magalon, co-producción de Emmanuel Delletang & Jean-Michel Sniper & Frederic Vellumsem, producción de Maybe Movies & Sacrabeiu Productions, guión de Rémy Chayé & Sandra Tosello & Fabrice de Costil, musica de Florencia de Concilio, montaje de Benjamin Massoubre, casting de Céline Ronté, diseño de producción de Patrice Suau, dirección artística de Rémi Chayé

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O: Salomé Boulven, Alexandra Lamy, Alexis Tomassin, Jochel Hagele, Léonard Louf, Santiago Barban, Damien Witecka, Bianca Tomassian, Jeremy Bareau, Phillippe Vincent, Jeróme Keen, Pascal Casanova, Violet Samama, Levanah Solomon, Delia Regis, Max Brunner, Gaspar Bellegarde, Killian Troullard, Jean-Michel Vauvan

Género: Western de animacion familiar. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

1863. La adolescente Martha Jane Canary viaja con su familia en una caravana de colonos que atraviesa las Montañas Rocosas, rumbo al Oeste. Tras la muerte de su madre, y después de que su progenitor haya resultado herido por un caballo, la muchacha cuida de sus hermanos menores, pero está harta de que le impidan guiar a los caballos de las carretas, usar el lazo, o vestir pantalones, como hacen los varones, y por no tener pelos en la lengua, se ha ganado enemigos como Ethan, hijo del lider de la expedición. Tras la llegada de Samson, militar que sostiene que van en dirección equivocada, Martha tendrá oportunidad de romper prejuicios, demostrar su valía y liberarse del rol que en teoría debe seguir por su sexo.

CRITICA

Remi Chayé es un cineasta y animador francés nacido en Poitiers en 1968. Tras trabajar como animador en varias peliculas debutó como director con la pelicula de aventuras animada «El techo del mundo» (2015), co-produccion franco-danesa de animación nominada a varios premios y ganadora del Premio del Publico en Festival de cine animacion de Annecy. Ahora estrena «Calamity» (2020) western de animacion tambien co-produccion e inspirado en la infancia de la famosa exploradora del oeste Martha Jane Janary «Calamity Jane»(1850-1903). Como no vi su anterior pelicula, «Calamity» me ha parecido un agradable sorpresa. Esta dirigida con agilidad, el guion es muy fluido, la animación magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado, muy bien ritmo, estupendos personajes, un agradecible tono amable y reflexiones muy valiosas sobre los prejuicios, la valentia, la honestidad, la amistad, la familia, el feminismo, etc…..Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Caley Boyter & Joseph M. Caracciolo Jr & Mary Parent & Dennis Villenueve, producción ejecutiva de Herbert W. Gains & Joshua Grode & John Harrison & Brian Herbert & Kim Herbert & Tanya Lapointe & Byron Merritt & Richard P. Rubinstein & Jon Spaithts & Thomas Tull, producción de Legendary Pictures & Villenueve Pictures & Warner Bros, guión de Dennis Villenueve & Eric Roth & Jon Spaiths (basado en la novela de Frank Herbert), fotografia de Greig Fraser, musica de Hans Zimmer, montaje de Joe Walker, casting de Jina Jay & Francine Maisler, diseño de producción de Patrice Vermette, dirección artística de Tibor Lazar & Gergely Reiger, decoración del set de Richard Roberts & Zsuzanna Sipos, vestuario de Jacqueline West, efectos visuales de Clear Ange Studios &  DNEG

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothee Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Zendaya, Stellan Skarsgaard, Stephen McKinley Henderson, Sharon Duncan-Brewster, Chen Chang, Javier Bardém, Dave Bautista, David Dastmalchian, Charlotte Rampling, Babs Olasanmokun

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 29 minutos

ARGUMENTO

Nuestra galaxia, 10.000 años en el futuro. El gobierno de los planetas tiene forma de Imperio, donde al modo feudal las Grandes Casas sirven al Emperador Padishah. Este pide al Duque Leto Atreides, jefe de la Casa Atreides, que se traslade con su familia -su concubina Lady Jessica, de la Hermandad Bene Geressit, y su hijo Paul-al planeta Arrakis, cubierto de montañas de arena, donde se explota una especia cuyo comercio a través de la Cofradía Espacial es vital para el equilibrio de la galaxia; resulta difícil su obtención, pues bajo el desierto habitan unos gigantescos gusanos. Además hay que tratar con la población local, los belicosos Fremen, una especie de tuaregs del desierto. Tambien toda lidiar con las creencias de los lugareños, que esperan el advenimiento de un Elegido. Elegido que podría ser Paul Atreides, que está teniendo unas visiones que no sable interpretar; a la par el joven vive en un estado de estrecha unión con sus queridos maestros, con el deseo de aprender a manejar determinados dones, en los que le instruyó su madre. La familia Atreides se enfrentara a la Siniestra Casa Harkonnen, que conspiran para acabar con ellos.

CRITICA

Dennis Villenueve es un director y guionista de cine canadiense nacido en Trois Riviere, Quebec, en 1967. Aunque empezó a estudiar ciencias en la Universidad, Villenueve pronto se dió cuenta de lo que realmente quería era escribir y dirigir cine, así que se especializó en dirección de cine. Inicio su carrera a principios de los 90 trabajando para Radio Canadá trabajando en un programa de t.v. En 1994 rodó un corto y un documental documental y un episodio colectivo del film «Cosmos» (1996) y en 1998 debuto como director de cine con el drama «Un 32 aout sur ferre» (1998) sobre las cosas de la vida, realizado después el drama sobre la depresión «Maelstrom» (2000), que gano varios premios. Tras rodar dos cortometrajes y un documental , rodo el drama «Polytechnique» (2008). Su primer gran exito fue el desgarrador drama «Incendies» (2010), rodando luego el drama co-producción «Enemy» (2013) con Jake Gyllenhaal. Debutó en Hollywood con los duros e impactantes thrillers «Prisioneros» (2013) con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal y «Sicario» (2015) con Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin. Luego ha realizado los personales films de ciencia-ficcion «La llegada» (2016) con Amy Adams y Jeremy Renner y «Blade Runner 2049» (2017) con Ryan Gosling y Harrison Ford. De Villenueve he visto varias peliculas y me parece un gran cineasta. Ahora adapta la famosa novela de Frank Herbert (llevada ya al cine por David Lynch en 1984) en una versión muy cuidada. Como siempre Villeneuve dirige maravillosamente, el guion esta escrito con mucho oficio la fotografia y la atmosférica BSO es excelente, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada por un gran reparto. El film tiene ecos de «Lawrence de Arabia», «Star Wars», «Blade Runner» , «Mad Max» y la serie «Juego de tronos». El ritmo es sereno y fluido, el tono realista y oscuro, la ambientacion, vestuario y efectos visuales y sonoros de primera y tiene reflexiones de gran interés sobre la ecología, el ansia de poder, la avaricia, la ecología, la violencia, la amistad, la lealtad, la tirania, la manipulacion de la religion, el destino, la manipulación genética, etc……Para amantes de la ciencia-ficción.

FICHA TÉCNICA

Producción de United Artist, fotografía de Karl Struss, montaje de Joe Inge, musica de Charles Chaplin (con arreglos de Russel Garcia, Rayy Rasch, Larry Russell), dirección artística de Eugéne Lourié, sonido de Hugh McDowell & Harold E. McGRan, vestuario de Riley Thorne, maquillaje de Ted Larsen & Floirence Avery, coreografía de Charles Chaplin & André Eglewski & Melissa Hayden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Chaplin, Claire Bloom, Sidney Chaplin, Nigel Bruce, Norman Lloyd, Marjorie Bennett, Wheeler Dryde, Barry Bernard, Stapleton Kent, Leonard Mudie, Loyal Underwood, «Snub» Pollard, Julian Ludwig, Edna Purviance, Cyril Delevanti

Género: Drama. Duración: 2 horas 11 minutos. Oscar a mejor canción (estreno en L.A en 1952). BAFTA a mejor promesa (Claire Bloom)

ARGUMENTO

Londres, 1914. Calvero es un viejo cómico en declive al que no llama nadie y ahoga sus penas en alcohol. Un dia salva del suicidio a una joven bailarina, a la que cuida y enseña todo lo que sabe sobre el mundo del teatro, logrando que triunfe en su profesión.

CRITICA

Sir Charles Spencer «Charlie» Chaplin fué un actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor y editor británico nacido en Londres (Inglaterra) en 1889 y fallecido en Corsier-sur Veyey (Suiza) en 1977. Nacido de padres relacionados con el music-hall; sufre su separación y el alcoholismo de el, la demencia parcial de ella (fue recluida varias veces); conoce la pobreza y está recluido dos años en un orfanato. Con esta panorama es fundamental su amistad con su hermanastro Sydney. Charles debutó en el escenario a los 5 años, y luego trabajó en el teatro, cultivando tambien otras profesiones hasta que la Compañia Fohrlman le contrató para representar algunos papeles menores en la década de 1900 en Londres y Inglaterra. Al termino de su contrato actuó con exito en cafés, circos y espectáculos de music-hall. Chaplin ingresó en la Compañia de mimos de Fred Karno, recorriendo durante 1909-12 Inglaterra, Francia, USA, Canadá, etc….A finales de 1913 las actuaciones de Chaplin fueron vistas por el directo estadounidense  Mack Sennett y los actores Fatty Arbuckle, Mabel Norman, etc….Sennett le contrato para sus Estudios Sennett. Al principio Chaplin tuvo dificultades para adaptarse al estilo frenético de Sennett. En su segundo corto, Chaplin creo su inmortal personaje del vagabundo con bigotito y bastón, el cual le reporto enorme fama y exito. Chaplin trabajó en varios estudios, consiguió su independencia y se convirtio en director, productor, guionista, músico y protagonista de sus cortos. En 1919 fue uno de los fundadores del Estudio United Artist. Tras realizar una treintena de cortos (con actrices como Mabel Normand, Edna Purviance, etc…)realizo su primer largometraje, la comedia dramatica «El chico» (1921), al que siguió el melodrama «Una mujer de Paris» (1923) que fue un fracaso, el mediometraje satírico «El peregrino» (1923), la disparatada comedia «La quimera del oro» (1925), la comedia «El circo» (1928), la comedia romántica «Luces de la ciudad» (1931), la satira sobre el capitalismo salvaje y los avances tecnológicos «Tiempos modernos» (1936) y la satira antinazi «El gran dictador» (1940), ambas con Paulette Godard (su tercera esposa). Enemigo de la irrupción del sonoro, sobre cedería haciendo varios sonidos en «Tiempos modernos» y haciendo completamente sonora «El gran dictador». En la tragicomedia «Monsieur Verdoux» (1947) critico el capitalismo, las guerras y las armas de destrucción masiva. De vida sentimental agitada, tuvo tres esposas, varias amantes y fue muy criticado por sus posiciones políticas (en sus cortos y peliculas siempre fue muy critico con la sociedad estadounidense). En el clima político estadounidense de anticomunismo feroz de USA de los años 40-50 fue muy perseguido y el FBI le tuvo fichado muchos años. Al irse a Inglaterra para estrenar el drama «Candilejas» (1952), el jefe del FBI J. Edgar Hoover, negocio con los servicios de inmigracion para que Chaplin fuera expulsado de USA. Chaplin y su esposa Oona (su cuarta y definitiva esposa) y su familia se establecieron en Suiza. Acabo su carrera rodando «Un Rey en Nueva York» (1957) en Inglaterra, un satira muy acida de la sociedad americana y la comedia romántica «La Condesa de Hong Kong» (1966) con Marlon Brando y Sophia Loren. En 1972 volvio a USA para ser reivindicado, recibir un Oscar honorifico y otro por la partitura de «Candilejas». De sus matrimonios tuvo 11 hijos, entre ellos los actores Sidney Chaplin y las actrices Geraldine Chaplin y es abuelo de la actriz Oona Chaplin. Charles Chaplin fue uno de los mas grandes, famosos, polemicos y exitosos cineastas de la historia. Fue hizo historias divertidas, criticas, emotivas, satíricas, tragicas, etc…….Uno de los genios del cine mudo. «Candilejas» (1952) es una de sus grandes obras maestras, obra de madurez con elementos autobiográficos (muy propios en el). Cuenta con una gran dirección, un cuidadisimo guion, una excelente fotografia, una musica preciosa, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Charles Chaplin y Claire Bloom. El tono es muy agridulce, tiene mucha humanidad y patetismo, y reflexiones de gran validez sobre la vida, el amor, el trabajo de actor, la vejez, la muerte, el ansia de triunfo, la autoestima, el sacrifico por amor, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stanley Shapiro & Paul Henning, producción ejecutiva de Robert Arthur, producción de Universal Pictures, guión de Stanley Shapiro & Paul Henning, fotografia de Arthur E. Ealing, musica de Frank De Vol, montaje de Marjorie Fowler, diseño de producción de Robert Claworthy, dirección artística de Robert Claworthy & Alexander Golitzen, decoracion del set de Robert Emert, vestuario de Irene

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Edie Adams, Jack Oackie, Jack Kruschen, Anna B. Davis, Joe Flynn, Howard St. John, Karen Norris, Jack Albertson, Charles Watts, Donna Douglas, Ward Ramsey

Género: Comedia de enredo y romántica. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominada a 1 Oscar (guion original) y 1 Globo de Oro (actor secundario)

ARGUMENTO

Jerry Webster y Carol Templeton tienen dos concepciones muy distintas acerca de como se debe conseguir la cuenta de un cliente para llevar la campaña de publicidad de sus productos. Mientras que Carol es una profesional rigurosa (todo se reduce a trabajo, trabajo y trabajo) Jerry se ganó a sus clientes organizándoles juerguecillas muy tentadoras. Cuando Jerry arrebata un cliente a Carol, esta explota. Aunque no conoce a su rival, piensa devolviéndole la jugada quitándole al cliente de un nuevo producto llamado «Vip». Solo hay un pequeño problema: tal productor no existe. Y el enredo de complica aún mas cuando Carol se encuentra con Jerry, y le confunde con el inventor de dicho productor.

CRITICA

Delbert Mann fue un destacado director de cine y t.v estadounidense nacido en Lawrence, Kansas, en 1920 y fallecido en en Los Angeles, California, en 2007. Nacido como Delbert Martin Mann Jr, fue hijo de un humilde profesor. El joven Delbert se licenció en ciencias políticas por la Universidad de Vanderbilt, donde conoció a su futura esposa. Tras graduarse en 1941, Mann se alistó en el ejército y fue destinado a la Fuerza Aérea, donde sirvió como piloto de un bombardero B-24, realizado 35 misiones sobre Europa. Tras finalizar la 2º Guerra Mundial, se interesó por la interpretación y estudió en el «Yale drama School». Posteriormente se convirtio en director de escena de un teatro de de Columbia (Caroline del Sur). Pasó del teatro a la televisión cuando un antiguo compañero de Universidad, el guionista y director Fred Coe le recomendó para dirigir algunos capítulos del programa «Philco Television Playhouse» para la Cadena NBC. Mann aceptó el trabajó y se trasladó a Nueva York en 1949. Mann dirigio varios episodios de «Philco Television Playhouse» y «Producer’s showtime» asi como una versión televisiva de «Otelo». Mann serie uno de los primeros directores conocidos de «La era de oro de la television (junto a Sidney Lumet, Robert Mulligan, John Frankenheimer o Martin Ritt) que luego conformarían en el cine un grupo homogéneo pero de diferentes temáticas y estilos con respecto a la generación anterior (King Vidor, Raoul Walsh, John Ford, Vincente Minnelli, Fritz Lang, Ernst Lubitch, etc…..). En 1953 concibió «Marty», concebido como capitulo de la serie de t. v «Goodyear Television Playhouse), donde el guion de Paddy Chayefsky y la interpretación de Rod Steiger, consiguieron un gran exito. En 1954 Mann ganó el Emmy al mejor director por el episodio «Ourt town» de la serie «Producter’s Showcaste» donde actuaron Frank Sinatra y Paul Newman. La gran estrella Burt Lancaster y el productor Ben Hecht (ambos socios de la productora Hetch-Lancaster), designando al propio Mann como director. «Marty» (1955) tuvo un bajo presupuesto, reemplazando Ernest Borgnine a Rod Steiger. El film tuvo un enorme exito y ganó 4 Oscars (pelicula, director, actor y guion adaptado). Desde entonces dirigio los dramas «La noche de los maridos» (1957), «Mesas separadas» (1958), «Deseo bajo los olmos» (1958), «En la mitad de la noche» (1959), «En la escalera oscura» (1960), el drama belico «El sexto heroe» (1961), las comedias románticas y de enredo «Pijama para dos» (1961) y «Suave como visón» (1962), el drama belico «Nidos de águilas» (1963), el drama romántico «Dear Heart» (1964), la comedia «Quick before it melts» (1964), el thriller de suspense «La mujer sin rostro» (1966), la comedia romántica «Cuidado con el Mayordomo» (1967) , comedia de aventuras «Fiebre de codicia» (1968), la pelicula de aventuras «David y Catriona» (1971) y el drama verídico «Fuga de noche» (1971). Para t.v rodo tv-movies como «David Copperfield» (1969), «Jane Eyre» (1970), «Sin novedad en el frente»(1979), «Los últimos dias de Patton» (1986), etc….retirándose de la profesión en 1994. Delbert Mann fue un magnífico director que trabajo con grandes actores como Ernest Borgnine, Betsy Blair, Don Murray, Jack Warden, Sophia Loren, Anthony Perkins, Burl Ives, Burt Lancaster, Rita Hayward, Deborah Kerr, David Niven, Fredic March, Martin Balsam, Kim Novak, Robert Preston, Dorothy McGuire, Tony Curtis, Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Cary Grant, Rod Taylor, Glenn Ford, James Garner, Jean Simmons, Michael Caine, John Hurt, etc…..»Pijama para dos» es la segunda pelicula que hicieron juntos Rock Hudson- Doris Day-Tony Randall (tras «Confidencias a medianoche» en 1959). Es una comedia muy bien dirigida, escrita con mucho talento, con una magnífica fotografia, animada musica, entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo el trio protagonista. El film tiene un ritmo estupendo, es muy divertida y un poco picante, cuenta con magníficos dialogos, un agradable tono clásico y interesantes reflexiones sobre la honestidad, el trabajo bien hecho, la mentira, las apariencias, el amor, etc…..Para amantes de la comedia clasica.

FICHA TÉCNICA

Producida por Raúl Berdones & Adolfo Blanco & Pablo Jimeno & Eduardo Campoy, producción ejecutiva de Eduardo Campoy & Enrique Ortuño & Fernando Riera, producción de Alamo Producciones audiovisuales & A Contracorriente Films & Neón Producciones, fotografia de Pablo Burmann, musica de Iván Valdés, montaje de Carlos Aguiló, casting de Juana Martinez, vestuario de Saioa Lara

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Salva Reina, Ana Polvorosa, Pol Monen, Andrea Duro

Género: Comedia. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

Cuatro desconocidos se reunen gracias a una aplicación movil para compartir un viaje desde Madrid a Cieza, Murcia. Ellos son Julián (el conductor), la pelirroja y de fuerte carácter Ana, el tímido Miguel y la mas dulce Elisa. Pronto empiezan a revelarse datos -como que Ana y Miguel fueron pareja-o que el conductor es un tipo de lo mas raro, una percepción que se revela alarmantemente cuando Ana descubren que en realidad se llama Antonio

CRITICA

Hugo Martín Cuervo es un director de cine, guionista, actor y músico español nacido en Madrid en 1987. Hijo de un técnico de cine y una azafata de vuelo, creció entre decorados y cámaras de los rodajes de su padre, instaurándose en el una aficion muy temprana por lo cinematográfico. Fue actor y modelos infantil de los 6 a 10 años, apareciendo en pequeño papeles en series y o catálogo de moda para niños. Dirigió su primer cortometraje amateur (en formato digital) a los 17 años y con sus compañeros de colegio. Logró el aceso a la RESAD en el apartado de dramaturgia en 2006, no acabando la carrera y simultáneamente cursó interpretación en la escuela de Luis Carlos Corazza. En 2012 y 2016 sacó dos discos. En 2007 estrenó su primer corto, «Final», estrenado en la SEMINCI y ganando el premio del publico a mejor cortometraje español. En 2008 estrenó el corto «Abandonao», dentro del Mara´ton en la Semana del cine de Medina del Campo, ganando el premio de dicho maratón. Este mismo años estrenó el corto sobre violencia doméstica «Ultimo minuto». En 2010 su tercer corto «La vida que me queda» sobre un joven con Asperger, en la XIII Muestra de la Comunidad de Madrid. Ese mismo año estrena tambien el corto «Pluriempleo», comedia en video fruto de la Maratón impulsada por el Ministerio de Trabajo. En 2011 estrena el corto «Someone like you» . Tras una pausa en que se dedica a dirigir publicidad y videoclips, ha debutado con buen pie con la comedia «Road- movie» con tintes de thriller «Con quien viajas». Ahora tiene en plena posproducción su segunda pelicula. «Con quien viajas» está dirigida con talento, escrita con oficio, eficaz fotografia y musica, buen montaje y está muy bien intepretada, sobretodo por Salva Reina y Ana Polvorosa. Mezcla bastante bien comedia, road-movie y thriller, tiene momentos divertidos y alguno un poco inquietante, tiene un ritmo adecuado, un tono amable y interesantes reflexiones sobre las apariencias, los prejuicios, las primeras impresiones, los secretos, la familia, la paternidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Poppy Hanks & Kim Roth & Charles D. King, producción ejecutiva de Zev Foreman & Eddie Rubin, co-producción de Alex Chi & Greta Fuentes & Ali Jazarezi & Alan Pao & Yira Vilaro, producción de MACRO & Aurum Productions, fotografia de Ante Cheng & Matthew Yuang, musica de Roger Suen, montaje de Reynolds Barney, casting de Chelsea Ellis Boch & Marisol Roncari, diseño de producción de Bo Khoung Shin, decoración del set de Bradford Johnson, vestuario de Eunice Jera Lee

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Justin Chon, Alicia Vikander, Mark O’Brien, Sydney Kowalske, Sylvia Grace-Kim, Vondie Curtis-Hall, Randy Austin, Martin Bradts Brandford, Emory Cohen, Rhonda Johnson Dents, Renell Gibbs, Susan McPhaill, Jim Gleason, Sage Kim-Gray

Género: Drama «indie». Duración: 1 hora 57 minutos. Sección «Una cierta mirada» Festival de Cannes 2021

ARGUMENTO

Antonio LeBlanc vive con su esposa Kathry en una zona pantanosa de Nueva Orleans. Completa la familia la pequeña Jessie- hija de Kathy y de un ex-marido que los abandonó-con quien Antonio tiene un vinculo especial. Con la noticia de la llegada de un bebé, Antonio desea abandonar su humilde trabajo de tatuador y encontrar un mejor empleo para su familia. No es fácil, porque Antonio tiene rasgos asiáticos y llegó en adopción a USA cuando solo tenia tres años. Su pasado conflictivo tampoco le ayuda a enderezar el rumbo en una zona del país en donde el racismo aún está latente.

CRITICA

Justin Chon es un actor estadounidense de ascendencia surcoreana nacido en Garden, Grove, California, en 1981. Criado, en Irving, California, su eposa es de nacionalidad rusa. Su padre, Shang, que trabaja en el negocio del calzado, fue una actor infantil en peliculas coreanas. Justin creció viendo las peliculas de su padre, las cuales les inspiraron para dedicarse a la actuación. Su madre es pianista y ama de casa. En 2000 empezó a actuar en cine y despues en varias series. Llego a la fama en 2006 en la pelicula de Disney Channel «Wendy Hu: Comehoming Warrior». Tambien interpretó un papel en la serie «Just Jordan» . En cine ha participado como Eric York en la saga «Crepúsculo» (2008,09,10,11,12) y en t. v ha hecho varias series. Debuto como director con los cortos «You’re stupid» (2013) y «Full circle» (2013), la comedia «Man up» (2015), el drama urbano «Gook» (2017) y ahora el drama indie «Blue Bayou». Chon es director, guionista y protagonista de sus films. De el no habia visto nada y me ha sorprendido muy gratamente «Blue Bayou» (2021) un duro yt conmovedor drama muy bien dirigido, escrito, con una estupenda fotografia realista, emotiva musica, entonado montaje y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Justin Chon y Alicia Vikander. La pelicula es muy humana, emotiva, realista, dura, tiene un estupendo ritmo y reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad, la inmigración, el racismo, la injusticia, el sacrificio por amor, la redencion, los traumas pasados, la solidaridad, la muerte, etc…..Muy recomendable.