FICHA TÉCNICA

Producida por Maverick Carter & Ryan Coogler & Duncan Henderson & LeBron James, produccion ejecutiva de Allison Abbate & Spencer Beighley & Zinzi Coogler & Jesse Ehrman & Jamal Henderson & Justin Lin & Terence Nance & Sev Ohanian & Ivan Reitman, co-produccion de Keenan Coogler & Kimberly Nelson LoCascio & R. J. Mino & Kelley Robins, producción de Warner Bros & Spring Hill Productions & Warner Bros animation & Warner Animation Group & Proximity, guion de Keenan Coogler & Tony Rettenmaier & Juel Taylor (basada en la pelicula de Joe Pytka de 1996, basada a su vez en los famosos personajes de Warner), fotografia de Salvatore Tonino, musica de Kris Bowers, montaje de Bob Ducsay, casting de Kim Coleman (actores) & Collette Sunderman (directora de casting de animacion), diseño de producción de Akin McKenzie & Clint Wallace & Kevin Ishiota (sin acreditar), dirección artística de Julien Pougner & Eric Sundahl & Clint Wallace, decoracion del set de Melisa Jusufi, vestuario de Melissa Bruning, efectos visuales y de animación de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: LeBron James, Don Cheadle, Cedric Joe, Khris Davis, Sonequa Martin-Green, Ceyair J. Wright, Harper Leigh Alexander, Xosha Roquemore, Wood Harris, Ernie Johnson, Lil Rel Bowery, Jeff Bergman (voz), Zendaya (voz), Gabriel Iglesias (voz), Erica Bauza (voz), Candi Milo (voz), Bob Bergen (voz), Fred Tascatiore (voz), Rosario Dawson (voz)

Género:  Comedia de aventuras de animación/imagen real. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

El legendario jugador de baloncesto LeBron James es invitado por la Productora Warner para participar en el mundo de las peliculas prestando su imagen para dar vida a varios personajes. Cuando el jugador da su negativa al proyecto, el logaritmo que ha creado la idea -un personaje antropomorfo de lo mas fantasioso- decide vengarse y se las apañará para digitalizar a la estrella de la NBA y a su hijo pequeño y organizar después un enfrentamiento entre ellos en un partido de baloncesto virtual. LeBron pedirá ayuda a los famosos personajes animados de Warner «Los Looney Toones».

CRITICA

Malcolm D. Lee es un director estadounidense afroamericano nacido en Nueva York en 1970. Primo del cineasta Spike Lee, Lee se graduó en el «Packer Collegiate Institute»  y la Universidad de Georgetown. Ha dirigido las comedias «El mejor amigo del novio» (1999), «El hermano secreto» (2002), la comedia dramatica «Sobre ruedas» (Roll Bounce) (2005), las comedias «Soul men» (2008), «Bienvenido a casa Roscoe Jenkins»· (2008), «El reencuentro» (2013). «Scary movie 5» (2013), «La barbería 3. Todo el mundo necesita un corte» (2016), «Plan de chicas» (2017) y «Escuela de fracasados» (2018). De el no habia visto nada. Ahora realiza «Space Jam: Nuevas leyendas», secuela de «Space Jam» (1996)  protagonizada por el famoso jugador de baloncesto Michael Jordan  que se cruzaba con personajes animados de Warner como Bugs Bunny, el pato Lucas, el cerdo Porky, Sylvester, Josemite Sam, Lola Bunny, el pájaro piolín y su anciana dueña, el gallo Claudio, etc……en el mundo de animacion de Warner Bros. Ahora se ha hecho una secuela, mas grande y espectacular, donde se incorporan el mundo digital y de los videojuegos y el protagonista es otro jugador de baloncesto, LeBron James. La pelicula es muy divertida, espectacular y entretenida, está escrita y dirigida con eficacia, con buena fotografia y vibrante musica, bien montada e interpretada con conviccion. Hay muchos guiños a Warner Bros (peliculas y series), los efectos visuales y sonoros son impresionantes, los cameos muy buenos, tiene un agradable tono familiar y valiosas reflexiones sobre la familia, las relaciones padres-hijos, la amistad, el compañerismo, el esfuerzo mutuo,la ambicion desmedida, etc……Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Roth, produccion ejecutiva de Julian Derode, producción asociada de 20th Century Fox, guión de Alvin Sargent (basada en la novela «Pentimento» de Lillian Hellman), fotografia de Douglas Slocombe, musica de George Deleure, montaje de Marcel Durham & Walter Murch, casting de Margo Capellier & Jenia Reissar & Juliet Taylor, diseño de produccion de Gene Callahan & Carmen Dilon & Willy Holt, vestuario de Anthe Sylbert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jane Fonda, Vanessa Redgrave, Jason Robards, Maximillian Schell, Hal Hoolbrook, Rosemary Murphy, Lisa Pelikan, Elisabeth Mortensen, Meryl Streep, John Glover, Cathleen Nesbitt, Maurice Denham, Mark Metcalf

Género: Drama. Duración: 1 hora 52 minutos. 3 Oscars (guion adaptado, actor secundario, actriz secundaria), 2 Globos de Oro (actriz, actriz secundaria)

ARGUMENTO

En los años 20, la futura escritora estadounidense  Lillian Hellman conoce a Julia, hija de una acaudalada familia escocesa. Entre ellas surge una fuerte amistad, pero se ven obligadas a separarse en plena adolescencia. Mientras Julia va a estudiar a Oxford y posteriormente a Viena, donde es discípula de Sigmund Freud, Lily se convierte en una famosa escritora y pareja del maduro escritor Dashiell Hammett, pero añora la amistad de Julia y decide ir a visitarla a Viena. Pero corren malos tiempos para Europa, donde el nazismo está en pleno apogeo.

CRITICA

Fred Zinnemann fue un famoso director y productor de cine austriaco (1907-97) ganador de 4 Oscars. Nacido en el seno de una familia judia de Viena (Austria), durante su infancia quería ser músico, aunque luego estudio Derecho. Mientras estudiaba en la Universidad de Viena trabajó como operador de camara. Cansado de la abogacía, se trasladó a Alemania donde tambien trabajó con los tambien principiantes Billy Wilder y Robert Siodmak en»Los hombres del domingo» (1929). Posteriormente emigró a USA para estudiar cine. Despues de dirigir con cierto exito varios cortometrajes debuto como director con los thrillers de serie B «Ojos en la noche» (1942) y «La última prueba» (1942), obteniendo su primer exito con el drama antinazi «La séptima cruz» (1943). Tras ser despedido del rodaje de «El reloj» (1945) por diferencias con su protagonista Judy Garland, realizo el melodrama «El pequeño Mr. Jim» (1946) y la comedia «My brother talks tho horses» (1947), preludio del film que le convertiría en una director de primera fila, el drama post-belico y de aire documental «Los ángeles perdidos» (1948) que descubrió a su protagonista Montgomery Clift La pelicula fue rodada en autenticas localizaciones y extras del Berlin de la posguerra. Tras el thriller «Acto de violencia» (1948), con Van Heflin, Robert Ryan y Janet Leigh, coincidió con el guionista Carl Foreman y el productor Stanley Kramer en el rodaje de «Hombres» (1950) drama sobre los soldados discapacitados por la guerra protagonizado por Marlon Brando (en su debut en el cine) y Teresa Wright, donde filmó muchas escenas en un hospital californiano (con pacientes reales y extras). «Hombres» supuso su primera nominación a los Oscar y primera colaboracion con Kramer y Foreman. Luego filmo el drama «Teresa» (1951), sobre la reinserción de los combatientes, y con Pier Angeli y John Erickson y el documental «Beny» (1951) sobre un niño con graves problemas físicos y narrado por Henry Fonda.. En 1952 realizaría el memorable western psicológico «Solo ante el peligro» (1952) con Gary Cooper y Grace Kelly, considerado una parábola de «La caza de brujas», rodando ese mismo año el drama «Frankie y la boda» (1952). En 1953 tendría un enorme exito con «De aquí a la eternidad», drama militar basado en la novela de James Jones y con Burt Lancaster, Montgomery Cliff, Donna Reed y Frank Sinatra, ganador de 8 Oscars  y que supondría el primer Oscar para Zinnemann. Luego vendrían otros éxitos como el musical «Oklahoma!(1955), el drama sobre la drogadicción «Un sombrero lleno de lluvia» (1957) e «Historia de una monja» (1959) drama biografico con Audrey Hepburn. Tras el drama ambientado en Australia «Tres vidas errantes» (1960), con Robert Mitchum, Deborah Kerr y Peter Ustinov y el curioso drama ambientado en la España de la posguerra «Y llegó el dia de la venganza» (1964), con Gregory Peck, Anthony Quinn y Omar Shariff; Zinemann tendría un gran exito con la biografica «Un hombre para la eternidad» (1966), con Paul Scofield como Thomas Moro, que ganaría seis Oscars y el segundo como director. Luego rodo el thriller político «Chacal» (1973) con Edward Fox y Michael Lonsdale, la adaptacion de la novela autobiografica de Lilian Hellman «Julia» (1977) con Jane Fonda, Vanessa Redgrave y Jason Robards, donde Zinemann seria nominado. Termino su carrera sobre el drama sobre un triangulo amoroso en la Suiza de los años 30 «Cinco dias, un verano» (1982) con Sean Connery, Betsy Brantley y Lambert Wilson. Alejado de la pantalla grande, murió en Londres de un ataque al corazón. De Zinnemann he visto muchos de sus films y le considero uno de los grandes nombres del cine clasico. «Julia» es una de sus mejores cintas, maravillosamente dirigida, con un excelente guion, una preciosa fotografia y musica, un montaje muy cuidado e impresionantes interpretaciones, sobretodo de Jane Fonda, Vanessa Redgrave y Jason Robards. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, la creación artística, la lucha contra la injusticia, la superficialidad y arrogancia de las clases altas, el peligro de los totalitarismos, el compromiso político. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dore Schary, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Richard Brooks (basado en la novela de Miltof Lott), fotografia de Russell Harlan, musica de Daniele Amfietheatrof, montaje de Ben Lewis, dirección artística de Cedrick Gibbons &Merrill Pye, decoración del set de Fred M. McLean & Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Stewart Granger, Lloyd Nolan, Debra Paget, Russ Tamblyn, Joe Joe de Santis, Constance Ford, Ainslie Pryor, Ralph Moody, Fred Graham, Ed Lonehill

Género: Western. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Dakota del Sur, 1883. Charlie Gibson disfruta matando tanto a indios como a búfalos. Sandy McKenzie está cansado de cazar búfalos y solo quiere reunir ganado para conseguir un rancho. A pesar de sus diferencias, ambos se asocian y van a cazar búfalos. Se unen a su grupo el veterano desollador con una pata de palo Woodfoot y Jimmy, un muchacho medio indio. Pero Charlie empieza a sembrar la discordia cuando mata a unos indios que les habrian robado los caballos y se apodera de los únicos supervivientes, una joven y bella india (a la que desea) y un niño pequeño.

CRITICA

Richard Brooks (1912-92) fue un un director, guionista, productor y escritor estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania, en 1912 y muerto en L.A, California, en 1992. Nacido como Ruben Sax, era hijo de inmigrantes rusos judios, tras graduarse en la Temple University, trabajó como periodista radiofónico. En los años 40 empezó su carrera en Hollywood escribiendo los guiones de peliculas «La Reina Cobra» (1943) «Fuerza bruta» (1947) de Jules Dassin, «Cayo Largo»(1948) de John Huston, etc…..En 1950 y gracias al apoyo del actor Cary Grant, debuto como director con «Crisis» (1950), thriller dramático con Cary Grant y José Ferrer. En este film Brooks conocería al decorador artístico Cedric Gibbons, con el que trabajaría varias veces. A lo largo de esa década, Brooks (veterano de la 2º Guerra Mundial) se fue asentado como director con titulos como «El cuarto poder» (1952), drama periodistico con Humprhrey Bogart, el melodrama «La última vez que vi París» (1954),con Van Johnson y Elisabeth Taylor,  el duro drama escolar «Semilla de maldad» (1955) con Glenn Ford, la comedia dramática «Banquete de bodas» (1956), con Bette Davis y Ernest Borgnine, el western»La última cacería» (1956), el drama colonial «Sangre sobre la tierra» (1957) con Rock Hudson y Sidney Poitier, la adaptacion de Tenesse Williams «La gata sobre el tejado de zinc» (1958) con Elisabeth Taylor y Paul Newman, la adaptacion de Dostoyevski «Los hermanos Karamazov» (1958) con Yul Brynner, Maria Schell, Claire Bloom y L. J. Cobb. Tras haber sido nominado tres veces al Oscar lo gano con la adaptación de la novela de Sinclair Lewis sobre religion «El fuego y la palabra» (1960) con Burt Lancaster, Jean Simmons y Arthur Kennedy. Luego volvio a adaptar a Tennesse Williams con «Dulce pájaro de juventud» (1962) con Paul Newman, Geraldine Page, Ed Begley, Shirley Knight y Rip Torn, el clasico de aventuras de Joseph Conrad «Lord Jim» (1965) con Peter O’Toole, James Mason, Curd Jurgens, Eli Wallach, Jack Hawkins y Paul Lukas, el western crepuscular y desencantado «Los profesionales» (1966) con Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Jack Palance, Claudia Cardinale, Woody Stroode y Ralph Bellamy, la adaptacion de la famosa y dura novela de Truman Capote (basada en hechos reales) «A sangre fria» (1967) con Robert Blake, Scott Wilson, John Forstythe y Paul Stewart, el drama femenino «Con los ojos cerrados» (1969) con Jean Simmons, John Forsythe, Lloyd Bridges y Teresa Wright. Termino su carrera con la comedia de robos ambientada en Alemania «Dolares» (1971) con Warren Beatty y Goldie Hawn, el western crepuscular «Muerde la bala» (1975), con Gene Hackman, Candice Bergen, James Coburn, Ben Johnson y Ian Banner, el drama urbano «Buscando al Sr. Goodbard» (1977) con Diane Keaton, la acida satira periodística «Objetivo mortal» (1982) con Sean Connery, y el drama sobre el mundo del juego «Fever Pitch» (1985) con Ryan O’Neal. Richard Brooks fue uno de los grandes directores del cine clasico, ganador de 1 Oscar y nominado a otros siete. Estuvo casado con la actrices Jean Brooks y Jean Simmons. El western «La última cacería» (1956) es uno de sus titulos que me gustan mas. Está muy bien dirigida y escrita, con una espléndida fotografia y BSO e interpretaciones soberbias, sobretodo de Robert Taylor y Stewart Granger. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista y crepuscular, un montaje muy bien hilado y profundas reflexiones sobre el racismo, el respeto a la naturaleza, la ambicion desmedida, la amistad, la tolerancia, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Catherine Bishop & Will Gluck & Jodi Hildebrand & Zareh Nalbandian, producción ejecutiva de Doug Belgrad & Jonathan V. Hludzinski & Jason Lust & Thomas Merrington & Emma Topping, co-producción de Kelly Baigent & Jason Bath & Felicity Stauton, producción de Olive Bridge Entertainment & Sony Pictures Animation & Columbia Pictures & 2.0 Entertainment & MRC Films, guión de Will Gluck & Patrick Burleigh (basado en los libros de Beatrix Potter), fotografia de Peter Menzies Jr, musica de Dominic Lewis, montaje de Matt Villa, diseño de producción de Roger Ford, dirección artística de Nicholas Dare & Sophie Nash, decoracion del set de Maudie Andrews & Lisa Thompson & Shay Walton, vestuario de Lizzy Gardiner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes : Rose Byrne, Domhnall Gleeson, David Oyelowo, James Corden (voz), Colin Moody (voz), Margot Robbie (voz), Elizabeth Debicki (voz), Aimee Horne (voz), Lennie James (voz), Hayley Atwell (voz), Damon Herriman (voz), Rupert Degas (voz), Sai (voz), Sam Neill (voz), Ewen Leslie (voz), David Wenham (voz), Will Reichert (voz), Matt Villa (voz), Stewart Alves (voz)

Género: Comedia de aventuras familiar. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Bea y Thomas se han casado y el se esfuerza en aceptar a Peter y al resto de animales de la granja como parte de su nueva familia. Aunque el travieso de Peter no se lo pone nada fácil, pues a veces se muestra torpe en su manera de actuar y da pie a equívocos. Los libros ilustrados de Bea sobre Peter han tenido un relativo exito entre el publico infantil, y aparece en su vida el ambicioso editor Nigel-Basil Jones, que con su abultada chequera tienta a la escritora para convertir su producción en una franquicia donde habrá todo tipo de merchandising, y por supuesto peliculas. Aunque ideas como convertir a a Peter en «un conejo malote» afectan mucho al conejo, que será liado por Barnabás, un conejo resabiado que parece salido de «Oliver Twist» de Charles Dickens y que le lleva por mal camino cuando le propone un asalto a un mercadillo.

CRITICA

Will Gluck es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1978. Tambien es payaso, humorista y guitarrista en su tiempo libre. Debuto como director de cine con la comedias adolescente «Guerra de cheerladers» (2009) y «Rumores y mentiras»(2011), la comedia romántico sexual «Con derecho a roce» (2011), la tv-movie «Iceland» (2012), 1 episodio de la serie «El show de Michael J. Fox» (2013-14) de la que tambien fue creador,  productor y guionista, y las comedias familiares «Annie» (2014), «Peter Rabbit» (2018) y «Peter Rabbit» (2018). Tambien ha escrito y producido varias series de t.v. Ahora estrena «Peter Rabbit 2: A la fuga» (2021). De Gluck solo he visto sus peliculas familiares y creo que es buen director. Ahora estrena la segunda entrega de «Peter Rabbit». La pelicula esta eficazmente dirigida, con guion topico y previsible pero que funciona, buena fotografia, vibrante musica, buen montaje e interpretada con convicción. Tiene buen ritmo, buenas secuencias de accion y persecuciones, algunos gags divertidos, un agradable tono familiar y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la honestidad, etc…..y critica el materialismo y la mentira. Tiene dos escenas post-credito. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Jurow, producción asociada de Dick Crokett, producción de Warner Bros, guión de Arthur A. Ross (basado en un argumento de Blake Edwards & Arthur A. Ross), fotografia de Russell Harlan, musica de Henry Mancini, montaje de Ralph E. Winters, diseño de producción de Fernando Carrere, decoracion del set de George James Hopkins, vestuario de Donfald & Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Curtis, Jack Lemmon, Natalie Wood, Peter Falk, Keenan Wynn, Arthur O’Connell, Vivian Vance, Dorothy Provine, Larry Storch, Ross Martin, George MacReady, Marvin Kaplan, Hal Smith, Denver Pyle, William Bryant, Ken Wales

Género: Comedia automovilística. Duracion: 2 hora 26 minutos. Oscar a los mejores efectos de sonido

ARGUMENTO

A principios del siglo XX se celebra una loca carrera automovilística entre Nueva York y París. En medio, numerosos disparates y  situaciones rocambolescas tienen lugar.

CRITICA

William  Blake Crump (1922-2010) nacido artísticamente como Blake Edwards fue un director, guionista, productor y actor de cine estadounidense. Su padre Jack McEdwards- asistente de produccion-era hijo del director Gordon J. Edwards, pionero del cine mudo. Su hermana fue Jennifer Edwards, que se dedico a la interpretación. Desde muy joven tuvo muy claro que lo suyo era la escritura. Por una serie de felices casualidades se convirtió en agente de una actriz, que le consiguió regularmente escribir guiones para radio y t.v. Edwards prefería la gran pantalla, y como no le ofrecían trabajo como guionista cinematográfico aprovechó sus contactos familiares y consiguió el trabajo de extra, apareciendo durante los años 40 en numerosos films. Como su carrera no evolucionaba, produjo uno de sus guiones, que dio lugar al desconocido western «Panhadle» (1948). En los sets de rodaje Edwards conoció a otro extra con inquietudes creativas llamado Richard Quine, con el que escribio la comedia musical «Venga tu sonrisa» (1955), el debut de Edwards como director de cine. Edward y Quine tambien escribieron la tragicomedia criminal «He laughed last» (1956) y  los films de Richard Quine como director  «Marino al agua» (1953), «Mi hermana Helena» (1955) y «La misteriosa dama de negro» (1962). Blake Edward continuo su carrera como director con el duro drama sobre el juego «El temible Mr. Cory» (1957) y las comedias «La picara edad» (1958) y «Vacaciones sin novia» (1958). En 1958 creo la popular series de detectives «Peter Gunn» (1958-61), donde conoció al músico Henry Mancini, que serie colaborador habitual suya hasta su muerte en 1994. Su primer gran exito cinematográfico fue la hilarante comedia belica «Operación Pacífico» (1959), a la que siguió la agridulce comedia romántica «Vacaciones en Roma» (1961), el durísimo drama sobre el alcoholismo «Dias de vino y rosas» (1962), el thriller «Chantaje para una mujer» (1962), la comedia «La pantera rosa» (1964), «El nuevo caso del Inspector Closeau» (1965), la comedia automovilistica «La carrera del siglo» (1965), la farsa belica «Que hiciste en la guerra, papi?» (1966) y la memorable «El guateque» (1968). Divorciado de la actriz Irene Walker, Edwards contrajó matrimonio en 1969 con la actriz inglesa Julie Andrews que a partir de entonces se convertiría en su actriz fetiche (6 peliculas juntos). En los años 70 rodó la comedia belica musical «Darling Lily» (1970), el atípico western «Dos hombres contra el oeste» (1971), el thriller medico «Diagnóstico: Asesinato» (1972), el drama romántico de espionaje «La semilla de Tamarindo» (1974), las comedias «El nuevo caso del Inspector Closeau» (1975), «La pantera rosa ataca de nuevo» (1976), «La venganza de la pantera rosa» (1978) y la comedia romántica «10, la mujer perfecta» (1979). Tras la muerte del actor Peter Sellers (con quien habia rodado 5 peliculas del Inspector Closeau y «El guateque» ) rodo «Tras la pista de la pantera rosa» (1982) «La maldición de la pantera rosa» (1983) hecha con imágenes de archivo de otras entregas de la saga. En 1981 rodo la acida tragicomedia sobre Hollwyood «S.O.B (Sois honrados bandidos) (1981),  la comedia de enredo «Victor o Victoria» (1982), el remake de un film francés «Mis problemas con las mujeres» (1983), la hilarante comedia «Micky y Maude» (1984), la comedia dramática «Así es la vida!, Harvey»(1986), la disparatada «El gran enredo» (1986), la divertida comedia romántica «Cita a ciegas» (1987), la fallida cinefila comedia «Asesinato en Bevery Hills» (1988), la comedia «Una cana al aire» (1989), la comedia con toque fantástico «Una rubia muy dudosa» (1991) y despidiéndose del cine con «El hijo de la pantera rosa» (1993), ultimo y mas fallido film de la saga. Edward tambien rodo dos t. v movies y varios episodios de series de t.v . Edwards fue nominado al Oscar a mejor guion original por «Victor y Victoria» y obtuvo un Oscar honorífico en 2004. Murio en Brenwood, California, en 2010. De Edwards he visto varios de sus films y es uno de los mejores directores de las ultimas décadas, trabajando con actores como Cary Grant, Tony Curtis (3 veces), Audrey Hepburn, George Peppard, Jack Lemmon, Lee Remick, Peter Sellers (6 veces), David Niven, Capucine, Robert Wagner, Natalie Wood, Peter Falk, James Coburn (2 veces), Herbert Lom (6 veces), Julie Andrews (6 veces), William Holden, Ryan O’Neal, Karl Malden, Christopher Plummer, Robert Loggia (3 veces), Dudley Moore (2 veces), James Garner, Bruce Willis, etc……Maestro de la comedia disparatada, tambien supo demostrar su talento en otros géneros. «La carrera del siglo» (1965) es una de sus mejores y mas divertidas comedias, muy bien dirigida y escrita, magníficamente fotografiada, con una preciosa banda sonora del maestro Henry Mancini, un montaje muy entonado y magníficas interpretaciones, sobretodo de su cuarteto protagonista. Goza de un vibrante y adecuado ritmo, tiene gags memorables (el de la tarta, los torpes esfuerzos de Fate), y interesante reflexiones sobre la competitividad, el feminismo, el amor, la deshonestidad, la mentira, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harold Hetch & Burt Lancaster, producción asociada de Norman Dering, producción de Warner Bros, guion de Ronald Kibee, fotografia de Otto Heller, musica de William Allwin, montaje de Jack Harris, direccion artística de Paul Sheriff, vestuario de Margaret Furse

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Nick Cravat, Eva Bartok, Torin Thatcher, James Hayter, Leslie Bradley, Noel Purcell, Margaret Bradley, Frederic Leister, Eliot Makeham, Frank Pettingeli, Christopher Lee, Dana Wynter, Ewan Roberts, John Chandos, Derek Tansley, Charles Farrell

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Mar Caribe, finales del siglo XVIII. El Capitan Vallo, llamado «El pirata carmesí» capturan una fragata del Rey de Inglaterra que lleva al Baron Gruda a aplastar una rebelión en la Isla de Cobra. Vallo planea vender la armas a «El libre», lider del movimiento revolucionario, pero el Baron Gruda le ofrece capturar a «El libre» y obtener así una fuerte recompensa, aceptando Vallo . Vallo y su amigo y lugarteniente mudo «Ojo» llegan a la isla y se ponen en contacto con los rebeldes para poder llegar hasta «El libre». Pero Vallo se enamora de la bella Consuelo.

CRITICA

Robert Siodmak (1900-73) fue un director de cine alemán nacido en Dresde. Hijo de una familia enriquecida en USA tuvo que trabajar como actor tras la ruina familiar. Como no tuvo mucha suerte en la actuación buscó un trabajo como contable de banco. En las fianzas logró mejor fortuna, logrando ser director de banco y amasando una considerable fortuna que perdió con la crisis económica de 1929. Junto a su hermano Kurt viajo a Berlin para trabajar como vendedor ambulante y periodista, pero los dos hermanos tambien escribieron guiones para la Productora UFA, lo que condicionará su futuro. En 1929 co-dirigido con Edgar G. Ulmer «Los hombres del domingo» (1929), que mezcla ficción y documental. En 1931 debuto en solitario, y realizo varias 6 peliculas hasta que tuvo que exiliarse en 1933, por la prohibición nazi de uno de sus films. Siodmak se traslado a París, donde dirigido seis peliculas. En 1939 se trasladó a USA, donde su hermano Kurt trabajaba como guionista en Hollywood. Tras un paso fugaz por la productora Paramount firmo por la Universal en 1943. En su etapa americana destacan los thrillers «El sospechoso»(1944),  «La dama desconocida» (1944),, «La escalera de caracol» (1945), A través del espejo» (1946), los films de cine negro «Forajidos» (1946), «Una vida marcada» (1948), «El abrazo de la muerte» (1949), el drama «El gran pecador» (1949) y el melodrama «noir» «El caso de Thelma Jordon» (1950) y la pelicula de piratas «El temible burlón» (1952). Tambien rodo dramas, terror y comedia. En 1952 regreso a Europa por dificultades para trabajar ocasionados por el Comité de actividades antiamericanas. Tras una breve estancia en Francia, donde rueda el drama «El gran juego» (1954), se traslada a Alemania, donde varios dramas y westerns y ses despido del cine con el film épico de «La invasión de los bárbaros» (1968(), situado en el siglo VI d.c. De sus  ultima peliculas destaca el film sobre un asesino en serie durante el nazismo «El diablo ataca de noche» (1957), el thriller sobre la guerra fria «Tunel 28» (1962)  su fugaz regreso a Hollwyood con el biopic sobre el General Custer «La gran aventura» (1968). De Siodmak he visto 9 de sus films y me parece un gran director. «El temible burlón» es una de sus mejores peliculas y su tercera y ultima colaboracion con Burt Lancaster, con quien habia rodado ya las magistrales»Forajidos» (1946) y «El abrazo de la muerte» (1949). «El temible burlón» goza de una gran direccion, un guion magnífico, una excelente fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones de primera, sobretodo de Burt Lancaster y Nick Cravat. Tiene un ritmo buenísimo, mezcla muy bien aventuras, comedia y romance, el mejor sabor de cine clásico y valiosas reflexiones sobre la avaricia, la tirania, el ansia de libertad, el amor, la lealtad, la traicion, la redencion, etc……..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Santiago Segura & Ricardo Marco Budé & Maria Luisa Gutierrez & Ignacio Salazar Simpson, producción de Bowfinger International Pictures & AtresmediaCine & Buendia Studios & Movistar Plus, guión de Marta Gonzalez de la Vega & Santiago Segura (basado en la pelicula francesa «Attention au depart»), fotografia de Angel Iguálcel, musica de Roque Baños, montaje de Frank Amaro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Santiago Segura, Leo Harlem, Luna Fulgencio, Sirena Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Javier Garcia, Verónica Lopez, Diego Garcia- Arroba «El Cejas», Florentino Fernandez, Joaquin Reyes, David Guapo, Paz Vega

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Ricardo es un padre hiperresponsable, cuyo matrimonio podria entrar en crisis. De momento le toca ejercer de buen progenitor acompañando a su hijo y un grupo de niños en tres hasta Asturias, donde pasaran unos dias de campamento aprovechando la Semana Santa. Iba a acompañarle teóricamente un madre, quien a última hora le falla, aunque le ofrece el recambio del abuelo Felipe, un tipo caótico, mentiroso y liante. Por su culpa van a perder el tren, con los niños ya a bordo. Por lo que deben tratar de darle alcance por otros medios, en compañia de un último chico que les ha sido confinado, mayor que el resto y bastante macarra.

CRITICA

Santiago Segura es un director, guionista, productor, actor y comediante español nacido en Madrid en 1965.  A los 12 años empezó a rodar peliculas con una camara de  Super 8, y tras una recomendación del director Fernando Trueba, comenzó a realizarlos en 35 mmm, financiándolos con los premios ganados en concursos de t.v. La fama le llegaría con «El dia de la bestia» (1995) de Alex de la Iglesia, con que ganó el Goya a actor revelación. Con «Torrente, el brazo tonto de la ley» (1998), sobre el impresentable y zafio Torrente tendría un enorme exito, rodando secuelas en 2001,05,11 y 14, que se convertiría en la saga de mayor exito del cine español. Como actor ha rodado con directores como Alex de la Iglesia, Guillermo del Toro, Fernando Trueba, etc….rodando en España, Francia e incluso USA. Tambien ha aparecido en numerosas series y programas de t.v. Tambien ha rodado «Sin rodeos» (2015). He visto cuatro de sus peliculas como director y cinco como actor y me gusta bastante. Ahora realiza su tercera pelicula de cine familiar tras «Padre no hay mas que uno» (2019) y «Padre no hay mas que uno 2. La llega de la suegra» (2020). » A todo tren. Destino Asturias», como la anteriores está dirigida con talento, con un guion poco original (la parte de los niños recuerda a «Solo en casa») pero chispeante, un buena fotografia y musica, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Santiago Segura, Leo Harlem y los niños. La pelicula tiene un agradable tono familia, muy buen ritmo, escenas muy divertidas, está llena de cameos, tiene divertido gags politicamente incorrectos, se ve bien y tiene valiosas reflexiones sobre la paternidad, la familia y la responsabilidad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’ Esposito & Scarlett Johansson & Nigel Gostelow & Brad Winderbaum, producción asociada de Jamie Christopher, co-producción de Mitchell Bell, producción de Marvel Studios & Truenorth Pictures, guión de Ned Beson & Jac Shaeffer (basado en los comics Marvel de Stan Lee & Don Rico & Don Heck), fotografia de Gabriel Beristain, musica de Lorne Balfe, montaje de Leigh Folsom Boyd & Matthew Schmidt, casting de Barr Balafred & Victoria Beatle & Foudad Chaari & Leo Davis & Sarah Finn & Redouane Meftah, diseño de produccion de Clint Wallace & Charles Wood, direccíón artística de Jim Bass & Oliver Carroll & Chris «Filmsty» Howes & John Snow & Mike Stallion & Mark Swain & Clint Wallace, decoracion del set de John Bush & Jeff Royal, vestuario de Lisa Lovass & Jany Temime,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, Ray Winstone, Ever Anderson, Violet McGraw, O. T Fagbenle, William Hurt, Olga Kurylenko, Michelle Lee

Género: Accion fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 08 minutos

ARGUMENTO

Tras unirse al bando del Capitan America durante la «Civil War» de los Vengadores, Nathasha Romanoff/Viuda Negra es perseguida por el Secretario de Estado Ross por desertar de la legalidad. Cuando se oculta descubre datos que le llevan hasta su desaparecida hermana Yelena Belova. Ambas buscaran a Alexei Shotakov/Red Guardian y Melina Vostokoff, que fueron sus falsos padres cuando eran niñas para pararle los pies al cruel General Dreykov, responsable del Programa «Habitacion roja» donde Natasha , Yelena y muchas otras fueron convertidas en espias y asesinas despiadadas llamadas Viudas Negras.

CRITICA

Cate Shotland es una directora y guionista de cine y t.v australiana nacida en Temora en 1968. Se graduó en la «Australian Film, t.v and radio School» donde recibio un premio a la estudiante mas prometedora. Tras rodar tres cortos, dirigio episodios de series como «Bad cop, bad cop» y «Vidas secretas», debutando en el cine con el drama «Somersaul» (2004), rodando después la tv-movie «The silence» (2006), el drama sobre el nazismo co-producido con Alemania «Lore» (2012), el drama rodado en Berlin»Berlin Syndrome» (2017), 4 episodios dela serie «SMIF». Ahora ha realizado  «Viuda Negra» 24 films del MCU y spin off sobre la superheroina de oscuro pasado Nathasha Romanoff/Viuda Negra, ambientado poco después del final de «Capitan America. Civil War» (2016) y siendo la última vez que Scarlett interpreta al personaje. Como no habia visto ninguna pelicula de Shotland, me ha sorprendido muy alegremente su aportación al Universo Marvel. Está muy bien dirigida, el guion es muy interesante (te ofrecen muchos mas datos de su pasado y te presentan a nuevos e interesantes personajes), su realista fotografia es magnífica, la vibrante musica es estupenda, el montaje está muy bien hilado, las escenas de accion son muy buenas y los actores están muy bien sobretodo, Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz y David Harbour. Tiene un estupendo ritmo,se ve muy bien, es violenta pero sin excesos,tiene un aire a la saga «Jason Bourne» y la serie «The americans», y con agradecidos toques de humor y guiños al universo MCU. Tambien tiene una jugosa escena post-creditos y valiosas reflexiones sobre la familia, la mentira, la violencia, la manipulación, el abuso de poder, la redención, el heroismo, el sacrifico, la honestidad, etc……Muy recomendable a fans del MCU.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Hinds, producción ejecutiva de Michael Carreras, producción asociada de Anthony Nelson-Keys, producción de Hammer Productions, guión de Jimmy Sangster (basado en la novela de Bram Stoker,), fotografia de Jack Asher, musica de James Bernard, montaje de Bill Lenny, diseño de producción de Bernard Robinson, vestuario de Molly Arbuthnot

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling, Carol Marsh, Olga Dickie, John Van Essen, Valerie Gaunt, Janina Faye, Barbara Archer, Charles Lloyd Park

Género: Terror. Duración: 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

1885. Jonathan Harker viaja al castillo del Conde Dracula (en el este de Rumanía) para servirle como bibliotecario. Tras unos terroríficos hechos, este desaparece y su amigo el eminente cazavampiros Dr. Abraham Van Helsing va a buscarle.

CRITICA

Terence Fisher fue un director de cine británico (1904-1980) nacido y muerto en Londres. Hijo único, a los cuatro años perdió a su padre , quedando al cuidado de su madre y sus abuelos. Estudia en el Centro escolar Christ’s Hospital en Horsham, Sussex. abandonándolo a los 16 años para enrolarse en el mar (era apasionado del mar). Recorrió el mundo en barco durante 5 años y cuando lo deja, sin vocación clara, acaba trabajando en una tienda de ropa. La monotonía de su vida empieza a acudir al cine y queda fascinado. Decide probar suerte en la industria y tras muchos intentos consigue que le contraten como «chico de la claqueta» con un sueldo bajo pero con la promesa de ascender si prueba su valía. Fisher aprende rápido, pasa a ser ayudante de montaje  y debuta como montador en solitario con «La rosa de los Tudor» (1936) de Robert Stevenson. Durante una década se dedica a este oficio, con titulo de cierta repercusión en su país. No participo en la 2º Guerra Mundial pues su puesto de montador exige que trabaje elaborando material para elevar los ánimos de la población. Durante unos de los bombardeos de Londres conoce a una atractiva joven, ambos se enamoran y con el tiempo contraen matrimonio. Cuando acaba la guerra el cine britanico está desaparecido y muchos realizadores han muerto o emigrado a USA.  La productora Rank organiza cursos de realización para los que selecciona a Fisher. Su esposa Morga se ha convertido en su principal apoyo y le insta a participar. Fisher demuestra su valía y debuta con «Coronel Bogey» (1948), «To the public dancer» (1948) y «A song for tomorrow» (1948), no tienen mucha aceptación, pero tiene mucho exito el drama «Portrait for life» (1948). Su primer film destacable en «Extraño suceso» (1950), co-dirgido con Anthony Darsbourough, intriga decimonónica inspirada en un hecho real. En 1951 ficha por la Productora Hammer, entonces muy pequeña, rodando una serie de titulo de varios géneros. Cuando esta a punto de irse de la productora debido a los bajos presupuestos de su films, le ofrecen rodar «La maldición de Frankenstein» (1957), nueva version de la famosa novela de Mary Shelley y su primera colaboracion con Peter Cushing y Christopher Lee, que se convertirían en habituales colaboradores suyos. El gran exito de la pelicula lanza la carrera de los tres, decide a Hammer realizar films de terror y cine fantástico, donde Terence Fisher hará muchas. En su filmografia posterior destacan  «Dracula» (1958), «La venganza de Frankenstein» (1958), la sherlockiana «El perro de los Baskerville» (1959), «La momia» (1959), «Las novias de Dracula» (1960), «Las dos caras del Dr. Jekyll» (1960), «La maldición del hombre lobo» (1961), «El fantasma de la Opera» (1962), «La gorgona» (1964), «Dracula, Principe de las tinieblas» (1966), «Frankenstein creó a la mujer» (1967),  «La novia del diablo» (1968), «El cerebro de Frankenstein» (1969), etc…..Tambien rodo dos de ciencia-ficcion y tres de aventuras. Tras dos atropellos, un cancer y cataratas y la decadencia de la Hammer, abandona el cine con «Frankenstein y el monstruo del infierno» (1974). Terence Fisher fue uno de los mas famosos directores de cine fantástico y de terror británico de los 50 y 60. Rodo varios episodios de series de t.v  en los 50. De Fisher he visto muchas peliculas y me parece muy buen director. «Dracula» (1958) es una de sus mejores peliculas y una de las cumbres de la Hammer. Está muy bien dirigida, con un guion muy inteligente, una esplendida fotografia y musica, una sugerente ambientación (gótica en algunos momentos), un dinamico montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de los grandes Christopher Lee y Peter Cushing. La atmósfera de terror está muy conseguida, tiene algunos momentos de lo mas inquietante, tiene la curiosidad de que se ve sangre por primera vez en un film de vampiros, tiene un ritmo estupendo y valiosas reflexiones sobre la naturaleza del bien y del mal. Para amantes del mejor terror.

FICHA TECNICA

Producida por Harold Hetch & Frank Ross, producción de Warner Bros, guión de Waldo Salt, fotografia de Ernest Haller, musica de Max Steiner, montaje de Alan Crosland Jr, dirección artística de Edward Carrere, decoración del set de Lyle B. Reifsnide, vestuario de Marjorie Best

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Virginia Mayo, Robert Douglas, Nick Cravat, Frank Allenby, Aline McMahon, Lynne Baggett, Gordon Gebert, Norman Lloyd, Victor Killian, Francis Pierlot, Robin Hughes

Género: Aventuras. Duracción: 1 hora 24 minutos. Nominada a 2 Oscars (fotografia, BSO).

ARGUMENTO

Siglo XII. El rebelde y heroico Dardo vive en las montañas y  tiene como enemigo al Conde Urbis, mas conocido como «El Halcón», que hace años se quedó con su mujer y ahora ha secuestrado a su hijo Rudi. El Halcón tiene totalmente dominados a los habitantes de los pueblos de Lombarda y Dardo llevará a cabo su particular venganza para recuperar a su hijo y liberar a su pueblo del yugo invasor

CRITICA

Jacques Tourneur (1904-77) fue un director de cine franco estadounidense nacido en París y muerto en Bergerac en 1977. Fue hijo del director de cine Maurice Tourneur, con el que el joven Jacques unció su carrera cinematográfica en los años 20 como montador y director de segunda unidad en varios titulos. En 1930 se casó con la actriz Christiane Virideau y debuto como director de cine en 1931, realizando varios cortos y documentales. A mediados de los años 30 se mudó en Hollwyood donde trabajo como asistente de dirección y realizó varios cortos.Debutó en el cine USA en 1939 y se hizo famoso con las cintas de terror y suspense producidas por Val Newton «La mujer pantera» (1942), «El hombre leopardo» (1943) y «Yo anduve con un zombie» (1944), realizando despues la intriga «Noche en el alma» (1944), el drama belico «Dias de gloria» (1944), el western «Tierra generosa» (1946), el noir «Retorno al pasado» (1947), el thriller de guerra fria «Berlín Express» (1948), las cintas de aventuras «El halcón y la flecha» (1950) y «La mujer pirata» (1951) y «Cita en Honduras» (1953), los westerns «Estrella de mi corona» (1952), «Wichita, ciudad infernal» (1955), «El jinete misterioso» (1955) y «Una pistola al amanecer» (1956), los thrillers «Circulo de peligro» (1950), «Al caer la noche» (1956) y «los intimidadores» (1958), la terrorífica «La noche del demonio» (1957), etc……Realizó tambien varios trabajos televisivos. Se despidió de la profesión en 1965. De Tourneur he visto muchas de sus peliculas y lo consideró un gran director. «El halcón y la flecha» es uno de sus mejores films y cumbre del cine de aventuras, muy bien dirigida y escrita, magníficamente fotografiada y con un maravillosa musica, un montaje muy dinamico y muy bien interpretada, sobretodo por Burt Lancaster y Virginia Mayo. El films mezcla muy bien aventuras, romance, comedia, accion y drama, tiene un estupendo ritmo, el mejor sabor del cine de aventuras y reflexiones de entidad sobre el abuso de poder, la libertad, la amistad, el amor, la familia, el individualismo, etc…….Para amantes del gran cine.