FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Carranza & Javier del Pino & Ricardo Freixa & Juan Pablo Garcia & Axel Kuschevatsky & Fernando Szew & Alex Zito & Pola Zito, producción asociada de Ricardo Hornos & Marcelo Ortega, producción de AZ Films & MarVista Entertainment & Telefé, guión de Alex Zito & Fernando Araujo (inspirado en hechos reales), fotografia de Feliz Monti, musica de Darío Ezkenazi, montaje de Pablo Barbieri Carrera, casting de Verónica Zelwianski, dirección artística de Daniel Gimbeberg, vestuario de Julio Suarez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diego Peretti, Guillermo Francella, Luis Luque, Pâblo Rago, Luis Luque, Rafael Ferro, Dario Levy, Magela Zanotta, Johanna Francella, Luz Palazón, Maria Rebull, Mario Alarcón, Maura Grinzpan, Sebastían Mogordoy, Agustina Benedetelli

Género: Thriller de ladrones. Duracción: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Inspirada en hecho reales, describe el audaz golpe concebido en 2005 contra una sucursal del Banco Rio de Buenos Aires por Fernando Araujo, al que le viene la luz cuando ve como un pitillo se le desliza en una noche lluviosa por el alcantarillado. Piense que reuniendo el equipo humano adecuado, podrán realizar un buitrón, reventar las cajas de seguridad y huir el lancha por el subsuelo. Los preparativos no son sencillos, porque por la noche las medidas de seguridad parecen insuperables. Hasta que dan con una solución: simular un golpe convencional de rehenes por el dia y lena superficie, tomando el dinero del que disponen en ventanilla, mientras preparan el saqueo de las cámaras de seguridad y la huida butronera.

CRITICA

Ariel Winogard es un director, guionista y productor de cine argentino nacido en Buenos Aires en 1977. Se graduó como director en la Universidad de cine. Sus primeros fueron cuatro cortometrajes protagonizados por actores enanos. Despues hizo el documental «Enano»(2004). En 2006 debuto con «Cara de queso-mi primer guettho», pelicula basada en su vida. También ha realizado varios videoclips. Su segunda pelicula fue la comedia romántica «Mi primera boda» (2011)  y luego rodó la comedia policiaca «Vino para robar» (2013), la comedia romántica hispano-argentina «Sin hijos» (2015), la comedia de parejas «Permitidos» (2016), la comedia «Mamá se fué de viaje» (2017), la pelicula de robos «El robo del siglo» (2020) y la comedias mexicanas «Tod@s caen» (2019) y «Y como es él?» (2021). También ha rodada una tv-movie y participó en la serie «Como sobrevivir soltero» (2020). De Winogard no habia visto nada, asi que «El robo del siglo» me ha sorprendido agradablemente. La película está dirigida con aplomo, el guion (no muy original) está construido con habilidad, tiene una fotografia bastante buena, una estupenda musica, un entonado montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Diego Peretti y Guillermo Francella. El film tiene muy buen ritmo, tiene un tono amable, es divertido y emotivo y tiene valiosas reflexiones sobre la avaricia, la familia y la amistad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Vin Diesel & Jeff Kirchembaum & Justin Lin & Neal H. Moritz & Joe Roth & Clayton Townsend & Samantha Vincent, producción asociada de F. Valentino Morales, producción de Universal Pictures & Original Films & One Race Films & Roth/ Kirschembaum Films & Perfect Storm Entertainment, guion de Daniel Casey & Justin Lin & Alfredo Botello (basado en los personajes creados por David Scott Thompson), fotografia de Stephen F. Windom , musica de Brian Tyler, montaje de Greg D’Auria & Dylan Highsmith & Kelly Matsumoto, casting de Rachel Tenner, diseño de producción de Jan Roelfs, decoración del set de Lucy Eyres & Brana Rosenfeld, vestuario de Sanja Millovic Hays

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludracris, Nathalie Emmanuel, John Cena, Sung Kang, Anna Sawai, Thue Ersted Rasmussen, Charlize Theron, Helen Mirren, Kurt Russell, Lucas Black, Bow Bow, Jason Tobin, Michael Rooker, Don Omar, Shea Wigham (cameo), Jason Statham (cameo post-credito)

Género: Accion: Duración: 2 horas 23 minutos

ARGUMENTO

Dominic Toretto lleva una vida tranquila con Letty y su pequeño hijo Brian, pero saben que el peligro siempre acecha. Toretto y su equipo tendrán que reunirse para para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos mas peligrosos y conductor al que se han enfrentado; un hombre que además es el desaparecido hermano de Dom, Jakob.

CRITICA

Justin Lin es un director de cine taiwanés nacido en Taipei en 1973. Criado en un barrio de clase trabajadora en el Condado de Orange, California (USA). Asistió a la Universidad de California en San Diego durante dos años, antes de transferirse a la Universidad de Los Angeles, donde obtuvo una maestria en dirección de cine. Su primera pelicula fue «Shopping for fangs» (1997) co-dirigida por su compañero de la escuela de UCLA Quentin Lin, cuando todavía estudiaban allí, protagonizada por John Cho y considerada un clásico de culto del cine independiente asiático-americano. En 2000 Lin escribió y dirigió el documental deportivo «Crossrover» y en 2007 el cortometraje «La revolución de Iguadala». Alcanzó gran exito con «Fast & Furious 3. Tokyo Race» (2006),  tercera de la famosa saga de acción y automovilismo, que le permitió dirigir las siguientes tres entregas (2009,11,13) sustituyendo  a los directores Rob Cohen («Fast and Furious» ) y John Singleton («Fast & Furious 2» ). Aparte de estos films, ha rodado el drama militar «El desafio» (Annapolis) (2006), la comedia de artes marciales «Finished the game: The search of New Bruce Lee» (2007), «Star Trek: Mas allá» (2016), el corto «Help»(2015) y episodios de las series «Comunnity», «True Detective II», «SWAT. Los hombres de Harrelson», etc…..De Justin Lin he visto 6 peliculas y 2 episodios de una serie de t. v y me parece un buen director. Ahora vuelve a la saga «Fast & Furious», tras las entregas de 2015 y 2017 dirigidas por James Wan y F. Gary Gray. El film resultante es muy entretenido, espectacular, inverosimil y divertido. Está dirigido con talento, bien escrita, con buena fotografia, vibrante musica, y bastante bien montada, los actores están muy convincentes. El film tiene muy buen ritmo, divertidos golpes de humor (hilarante el de «Star Wars»), espectaculares escenas de acción, un tono casi familiar y interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, el perdón, la lealtad y la ambición ciega. Tiene una escena post-credito. Para amantes de la pura y dura acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Donner & Harvey Bernhard, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Frank Marshall & Kathleen Kennedy, producción de Amblin Entertainment & Warner Bros, guión de Chris Columbus (basado en una historia de Steven Spielberg), fotografia de Nick McLean, musica de Dave Grusin, montaje de Michael Kahn, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton & Judy Taylor, diseño de producción de Michael J. Riva, dirección artística de Rick Carter, decoración del set de Linda DeScenna, vestuario de Richard LaMotte

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Kerri Green, Martha Plimpton, Ke Huy Quan, John Matuskzak,  Robert Davi, Joe Pantoliano, Anne Ramsey, Lupe Ontiveros, Mary Ellen Trainor, Keith Walker, Curt Hanson, Steve Antin

Género: Aventuras. Duracción: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Mikey es un niño de trece años que junto a su hermano mayor y otros amigos forman un grupo llamado «los goonies». Sus padres viven angustiados por la deudas y los acreedores pretenden derriban todo el vecindario donde viven para construir un campo de golf. El embargo es inminente, pero al subir al desván de uno de ellos descubren el mapa de un tesoro pirata y salen a buscarlo. La familia criminal Fratelli sera un obstáculo en sus planes.

CRITICA

Richard Donner (1930-2021) fue un director y productor estadounidense nacido en Nueva York y fallecido en L. A, California. Nacido en una familia de inmigrantes rusos judios rusos con el nombre de Richard Donald Schwartzberg. Graduado en dirección de t.v , inicio su carrera como actor principalmente por su altura (1,88) hasta que el director Martin Ritt le aconsejó que lo dejara y lo propuso ser su ayudante, cosa que Donner acepto. A partir de principios de los 60 empezó a dirigir episodios de «La dimensión desconocida», «Perry Mason», «Randall el justiciero», «El hombre del rifle», «El superagente 86», «Cannon», «El agente de CIPOL», «El fugitivo», «Jim West», etc……..y dirigido en los 70 episodios de «Las calles de San Francisco», «Kojak», «Ironside», «Cannon». etc…….Debutó como director con el drama aéreo «X-15» (1961) y luego rodo en Inglaterra la comedia «Sal y pimienta» (1968) y el drama matrimonial «Twinky» (1970), rodando después varias tv-movies. Dio el salto a la fama con la memorable cinta de terror  «La profecía» (1976), a la que seguiría «Superman» (1978), la primera gran cinta de superheroes. Tras los problemas que tuvo con los productores por «Superman II» (donde fue despedido sin haber podido terminarla y sustituido por Richard Lester), dirigio el drama intimista «Max’s Bar» (1981), la disparatada comedia «Su juguete preferido» (1982), la aventura medieval «Lady Halcón» (1985), la aventura juvenil «Los goonies» (1985), la saga policiaca y de accion «Arma letal» (1987,89,92,98), la comedia fantástica «Los fantasmas atacan al jefe» (1988), 4 episodios de la serie «Historias de la cripta» (serie que tambien produjo), el drama infantil «La fuerza de la ilusión» (1992), el western cómico «Maverick» (1994), el thriller de accion «Asesinos» (1995), el thriller conspiratorio «Conspiración» (1997), el film fantástico «Timeline» (2003), «Superman II: El montaje de Richard Donner» (2006) y el thriller policiaco «16 calles» (2006), que seria su ultimo film. Rodando «Lady Halcón» conoció a la productora Laura Shuler, con la que se casaría y formaría la productora «Donner’s Company», con la que produciría varios de sus films y «El final de Damien» (1981), «Jóvenes ocultos» (1987), la trilogia «Liberad a Willy» (1993,95,97), «Un domingo cualquiera» (1999), «X-Men» (2000), «X- Men: Orígenes Lobezno» (2009) y series como «Historias de la cripta» y «Cuentos de la cripta». De Donner he visto casi todos sus films y me gusta muchísimo, siendo un cineasta comercial de calidad. Trabajo con actores como Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Christopher Reeve, Gene Hackman, Marlon Brando, Margot Kidder, Ned Beatty, Terence Stamp, John Savage, David Morse, Richard Pryor, Michelle Pfeiffer, Matthew Broderick, Rutger Hauer, John Wood, Leo McKern, Mel Gibson, Danny Glover, Bill Murray, Karen Allen, Joe Pesci, René Russo, Jodie Foster, James Garner, Alfred Molina, James Coburn, Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Julianne Moore, Julia Roberts, Patrick Stewart, Bruce Willis, etc……»Los goonies» es una de sus mejores peliculas, una cinta de aventuras muy divertida y entretenida, muy bien dirigida, con un estupendo guion, magnífica fotografia, vibrante musica, entonado montaje y muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien aventuras y comedia, es muy agradable de ver y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, la avaricia, etc……Muy entrañable y recomendable. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Farrow & Richard Maimbaum, producción de Paramount Pictures, guión de Jonathan Latimer (basado en la novela de Kenneth Fearing), fotografia de Daniel L. Fapp & John F. Seitz (B/N), musica de Victor Young, montaje de LeRoy Stone, dirección artística de Ronald Anderson & Hans Dreier & Albert Nozaki, decoración del set de Sam Comer & Ross Dowd, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Ray Milland, Charles Laughton, Maureen O’Sullivan, George MacReady, Rita Johnson, Elsa Lanchester, Harold Vermilyea, Dan Tobin, Henry Morgan, Richard Webb, Elaine Riley, Luis Van Rooten, Lloyd Corrigan, Frank Ortz

Género: Thriller. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

El poderoso editor de una importante revista comete un crimen pasional. Para evitar que lo descubran incrimina a un tipo al que no conoce, pero que resulta ser un miembro importante de la revista. El «falso culpable», que habia estado con la victima poco antes de su muerte, utiliza todos los medios a su alcance para probar su inocencia.

CRITICA

John Farrow (1904-63) fue un director, guionista y productor cinematográfico australiano afincado en USA. Nacido como John N. B. Villers-Farrow en Sydney (Australia), comenzó a escribir en los años 20, cuando trabajaba como marinero en Australia. Se trasladó a Hollwood como consejero técnico en marina y pronto empezó a trabajar tambien como guionista, escribiendo guiones en 1927-59 y dirigiendo en 1934-59. Tambien fué escritor de historias y relatos cortos. Es recordado tambien por su matrimonio con la famosa actriz Maureen O’Sullivan, con la que para poder casarse tuvo que convertirse al catolicismo. Tuvieron 7 hijos, entre ellos las actrices Mia Farrow, Stephanie Farrow y Prudence Farrow. Tras dirigir un corto en 1934 y , escenas de  «La fuga de Tarzán» (1936), debuto como director con el mediometraje «Men in exile» (1937). En su filmografia destacan los westerns «California» (1946) y «Hondo» (1953), los thrillers «El gran reloj» (1948) y «Alias Nick Beal» (1949), las peliculas de cine negro «Donde habita el peligro» (1950) y «Las fronteras del crimen» (1951), la aventurera «Saqueo al sol» (1953), la belica «El zorro de los océanos» (1955), etc….Se retiro en 1959  y en 1963 murió de un ataque al corazón en Beverly Hills, California (USA). De Farrow he visto 5 de sus peliculas y me parece un autor con talento. «El reloj asesino» es un thriller de intriga dirigido con talento, escrito con habilidad, muy bien fotografiado y musicado, con un estupendo montaje y muy bien interpretado. Tiene un ritmo muy adecuado, buenas dosis de suspense y humor y interesantes reflexiones sobre la adicción al trabajo, la importancia de la familia, el crimen, la mentira, las apariencias, el ansia de poder, etc……..Recomendable.