FICHA TÉCNICA
Producida por Charles K. Feldman & Billy Wilder & Doane Harrison, producción asociada de Doane Harrison, producción de 20th Century Fox, guión de Billy Wilder & George Axelrod (de la obra teatral de George Axelrod), fotografía de Milton R. Krasner, musica de Alfred Newman, montaje de Hugh S. Fowler, presentación de escenario de Courteny Bunt & Elliott Nugent, dirección artística de George W. Davis & Lyle R. Wheeler, vestuario de Stuart A. Reiss, Walter M. Scott
FICHA ARTÍSTICA
Marilyn Monroe, Tom Ewell, Evelyn Keys, Sonny Tufts, Robert Strauss, Oskar Homolka, Marguerite Chapman, Victor Moore, Dolores Rosereda, Donald McBride, Carolyn Jones
Género: Comedia. Duración: 1 hora 40 minutos. Premios: Globo de Oro mejor actor de comedia o musical
ARGUMENTO
Richard Sherman es un editor de casi 40 años que se queda solo en Manhattan en los calurosos días del verano tras enviar a su esposa e hijo a pasar sus vacaciones a Maine.Pero todo cambia cuando al apartamento de arriba se traslada a vivir una atractiva y sensual chica que provocará que la imaginación de Sherman se desboque.
CRÍTICA
Billy Wilder (1906-2002) fue un maestro de la comedia corrosiva y de enredo, donde criticó con furor a la sociedad de su tiempo (hablaba de hipocresía, sexo, ambición, etc…), aunque también se movió con éxito en otros géneros. Nacido en Viena (Austria), de origen judío, fue periodista a mediados de los años 20 en su ciudad natal y en Berlín (Alemania), trabajando como cronista deportivo, de sucesos y crítico de cine. Después estudió Derecho y se dedicó a la danza antes de empezar a escribir guiones para la productora alemana UFA.
Con la llegada del nazismo emigra a París (Francia) donde debuta como director con “Curvas peligrosas” (1934). Llamado por el productor Joe May, se instala en USA. Se hace guionista interviniendo en títulos capitales como “La octava mujer de Barba Azul ” (1938), “Ninotchka” (1939) de Ernst Lubitch (su mentor), “Medianoche” (1939) de Mitchell Leisen o “Bola de fuego” (1941) de Howard Hawks.
Debuta como director con “El mayor y la menor”(1942), divertida comedia romántica con Ginger Rogers y Ray Milland, el drama bélico “Cinco tumbas al Cairo” (1943) con Franchot Tone, Anne Baxter, Akim Tamiroff y Erich Von Stroheim y “Perdición” (1944), su primer obra maestra y una de las cimas del cine negro, protagonizada por el trio Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Edward G. Robinson.
Un año después estrenó “Dias sin huella” (1945), dura crónica de la vida de un alcohólico (magistral Ray Milland), que ganó 4 Oscars (película, director, actor y guión adaptado).
En 1948 estrenó dos películas, la ácida sátira de la posguerra alemana “Berlín Occidente” (1948), con Jean Arthur, Marlene Dietrich y John Lund y el simpático musical de época “El vals del Emperador” (1948), con Bing Crosby y Joan Fontaine. Después realizó dos de sus obras maestras, “El crepúsculo de los dioses” (1950), durísima mirada a Hollywood con William Holden, Gloria Swanson y Erich Von Stroheim y “El gran carnaval” (1951) con Kirk Douglas, más terrible y sangrante, que refleja una terrible visión del periodismo sensacionalista.
En 1953 realizó otro film bélico, la excelente “Traidor en el infierno” (1953) con un cínico William Holden (ganador del Oscar a mejor actor) y “Sabrina” (1954), maravillosa comedia romántica con Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden. De esa época también son “La tentación vive arriba” (1955),”Ariane” (1957), otro romance con Hepburn, Gary Cooper y Maurice Chevalier; la excelente cinta judicial “Testigo de cargo” (1957) con Charles Laughton, Tyrone Power y Marlene Dietrich y la biográfica “El héroe solitario” (1957) con el siempre excelente James Stewart como Lindbergh.
En 1959 dirigió “Con Faldas y a lo loco” (1959) con el trio Tony Curtis-Jack Lemmon y Marilyn Monroe, excepcional pieza de enredo y sátira de la mafia.
En 1960 realizó “El apartamento” (1960), con Lemmon, Shirley MacLaine y MacMurray, durísima tragicomedia sobre el arribismo y la hipocresía, que ganó 5 Oscars. Su vena satírica continuó con “Uno, dos, tres” (1961), con James Cagney, burla de la guerra fría, “Irma la dulce” (1963) otra vez Lemmon-MacLaine, “Bésame tonto” (1964), con Ray Walston, Kim Novak y Dean Martin (una de sus obras mas incomprendidas), “En bandeja de plata” (1966) con la pareja Lemmon-Mattau, “La vida privada de Sherlock Holmes” (1970), “Avanti” (1972) con Lemmon y Juliet Mills , “Primera Plana” (1974) otra vez con Lemmon-Mattau (su última obra maestra) y por último “Fedora” (1978) y “Aquí un amigo” (1981), obras menores de su director.
“La tentación vive arriba” es una de sus mejores películas, que tuvo problemas con la censura ( a Wilder le pasó unas cuantas veces) pero a pesar de eso conserva todo su contenido corrosivo. La dirección de Wilder es muy buena como siempre, con un excelente guión lleno de frases brillantes y situaciones surrealistas y hilarantes (la fotografía y música ayudan mucho). Los actores están muy bien, sobre todo Monroe y Ewell, que protagonizan un gran duelo interpretativo, en una comedia muy picante que habla de los problemas de las ansiedades y deseos del hombre de mediana edad. Un film magistral que debe ser visto por todos los cinéfilos