“FICHA TÉCNICA
Producida por John J. Kelly & Douglas Wick & Lucy Fisher & Pouya Shabazian, producción ejecutiva de John J. Kelly & Michael Paseornek & Rachel Shane & Patrick Wachberger, producción de Summit Entertainment & Red Wagon Entertainment, guión de Evan Daugherty & Vanessa Taylor (basándose en la novela de Veronica Roth), fotografía de Alwin H. Kuchler, musica de Junxie XL, montaje de Richard Francis- Bruce & Nancy Richardson, casting de Venus Kanani & Mary Vernieu, diseño de producción de Andy Nicholson, dirección artística de Andrew Max Cahn & Chris Cleek & A. Todd Holland, decoración del set de Michael Berzseny & Anne Kuljian, vestuario de Carlo Poggioli, efectos visuales de Scanline VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Shailene Woodley, Theo James, Zoe Kravitz, Ben Lloyd-Hughes, Jai Courtney, Miles Teller, Ansel Elgort, Ashley Judd, Kate Winslet, Maggie Q, Mekhi Phifer, Tony Goldwyn, Ray Stevenson, Christian Madsen, Amy Newbold, Ben Lamb

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 13 minutos

Argumento

En el futuro, cien años después de una guerra terrible, la sociedad se divida en cinco rígidas facciones: Verdad (los sinceros), Osadía (los valientes), Cordialidad (los pacíficos), Erudición (los inteligentes) y abnegación (los altruistas). En está última facción- encargada del gobierno- se criado Beatrice “Tris” Prior, una joven inquieta, que no acaba de encajar en los parámetros de su grupo. Por eso, cuando cumple dieciséis años, y debe elegir responsablemente la facción a la que pertenecerá para siempre, ella elige Osadía, formada por duros hombres y mujeres que velan por la seguridad de la sociedad. Una vez en Osadía, Tris entrenará duramente para no ser expulsada con los parias sin facción e intentará ocultar el hecho de que ella en realidad es una “Divergente”, es decir que no encaja en ninguna facción, pués posee el don de controlar sus propios miedos. Una cualidad peligrosa, pues los “divergentes” son perseguidos a muerte por la implacable Jeannie Matthews, la lider de Erudición, que está preparando un golpe de Estado. Tris solo contará con la ayuda de Cuatro, un exigente instructor de Osadia, del que se enamora.

Crítica

Neil Burger (1963-) es un director de cine estadounidense nacido en Greenwich, Connecticut. Después de graduarse en la exclusiva Universidad de Yale, empezó a trabajar en cine experimental en la década de los 80. Luego realizó videos musicales y fué contratado para MTV. En el cine debutó con el pseudo-documental “Entrevista con el asesino” (2002) para luego dirigir “El ilusionista” (2006), con Edward Norton, Paul Giamatti y Jessica Biel, para mí su mejor trabajo, nominada al Oscar a mejor fotografía. En “tipos con suerte” (2008) , su siguiente film, contó en su elenco con Rachel McAdams y Tim Robbins, pero fué el curioso thriller “Sin límites” (2011) con Bradley Cooper, la película que llamó la atención de los productores de “Divergente”. Con “Divergente”, Burger (que me parece un buen director) se mete en la Ciencia-ficción adaptando la famosa trilogía literaria de Verónica Roth: “Divergente”,”Insurgente” y “Leal”. El resultado es una estimable película.
Burger dirige con mucha seguridad, con un guión tópico (recuerda a muchos films sobretodo “Los juegos del hambre” ) pero habil, una fotografía excelente, un interesante diseño de producción, una vibrante música y un estupendo trabajo del reparto, sobretodo la pareja protagonista (también destacan los pequeños papeles de Ashley Judd y Kate Winslet). El ritmo del film está bien llevado y reflexiona certeramente sobre la libertad, la familia, el autoritarismo y la individualidad. Recomendada a fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrea Calderwood & Simon Cornwell & Stephen Coronel & Gail Egan, producción ejecutiva de Sam Englebardt & William D. Johnson & John Le Carré & Tessa Ross, producción asociada de Klaus Dohle & Rhodri Thomas, co-producción de Sloveig Fina & Helge Sasse, producción de Demarest Films & Potboiler Productions & The Ink Factory & Film 4 Productions, guión de Andrew Bovell (basado en la novela de John le Carré), fotografía de Benoit Delhomme, música de Herbert Gronemeyer, montaje de Claire Simpson, casting de Simone Bar & Jina Jay, diseño de producción de Sebastian T. Krawinkel, dirección artística de Sabine Engelberg, decoración del set de Yesim Zolan, vestuario de Nicole Fischnaller, casting de Simone Bar & Jina Jay

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Willem Dafoe, Grigoriy Dobrygin, Nina Hoss, Daniel Bruhl, Vicky Krieps, Frank Hartwig, Homayoun Ershadi, Mehdi Dehbi, Kostja Ullman, Robin Wright

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas 1 minutos

Argumento

Tras los atentados del 11-S, y siendo sabido que Mohamed Atta recaló en Hamburgo antes de perpetrar los horribles ataques, los servicios secretos de varios países, incluidos Alemania y USA, operan discretamente para evitar que otros yihadistas planeen nuevos golpes. La llegada a la ciudad del joven checheno Issa dispara las alarmas, pues se dispone a recoger la herencia de su padre ruso, depositada en la cuenta de un banco, con se sabe con que oscuros propósitos, asesorada legalmente por la joven abogada izquierdista Annabel. El veterano Gunther, que vigila todos los movimientos sospechosos de los próceres islamistas desde hace tiempo, considera que Issa podría ser la persona clave que le conduzca a pescar peces mas gordos, pero en la delicada operación le toca lidiar con agencias rivales que piensan que está jugando con fuego.

Crítica de cine

Anton Corbijn es un fotógrafo y director de cine nacido en Strijen (Holanda) en 1945. Comenzó su andadura profesional fotografiando al músico holandés Herman Brood al que siguieron diferentes trabajos para artistas de la talla de Joy Division, Elvis Costello, Tom Waits o David Bowie,
En 1983 empezó su carrera como director de videoclips, rodando para grupos como “U2”, “The Killers”, Roxette” o “Metálica”, una trayectoria extendida durante 30 años. Daría el salto como director de largometrajes con “Control” (2007), una de las grandes triunfadoras del Festival de Cannes pese a ser mostrada en la Quincena de Realizadores. Tras ella llegarían “El americano” (2010) y “El hombre mas buscado” (2014).
“Con el hombre mas buscado» Corbjin adapta una novela del legendario escritor ingles John Le Carré (1931), que ha obtenido excelentes resultados en cine en cintas como “El espia que surgió del frío” (1965), “Llamada para un muerto” (1966), “La casa Rusia” (1990) , “El jardinero fiel” (2005) o “El topo” (2011). De Corbjin no había visto ninguna película hasta ahora. El resultado es un estupendo film.
La dirección de Corbjin es muy segura, el guión es muy habil, la apagada fotografía y la música son excelentes, el montaje muy bueno y las interpretaciones son excelentes, sobretodo el recientemente fallecido Phillip Seymour Hoffman (1968-2014). El tono, como en las obra de Le Carré, es triste y amargo, con personajes solitarios y cansados. En resumen, un estimulante film de espionaje recomendado a los fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por T. J. Mancini & Bob DeBrino & Bob Yari & Robert Greenhurt, producción ejecutiva de George Vitetzakis & Oliver Hegst,co-producción de Frank Diagliacomo & Robert  Kartz & Ernest-August Schnider & Roger Zamudio & Rita Branch &John Sanchez, producción asociada de Wolfgang Schamburg, producción de Bob Yari Productions & One Race Films, Yari Film Group Releasing & Syndicate Films International & Crossroads Entertainment & 3 Wolves productions & MHF Zweite Academy, guión de Sidney Lumet & T. J. Mancini & Robert J. McCrea (inspirado en hechos reales),  fotografía de Ron Fortunato A.S.C, música de Jonathan Tunick, montaje de Tom Swartwout, casting de Ellen Chenowerth & Susie Farris, diseño de producción de Christopher Nowak, dirección artística de Emily Beck, decoración del set de Ron von Blomberg, vestuario de Tina Grino

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vin Diesel, Peter Dinklage, Linus Roache, Ron Silver, Alex Rocco, Annabella Sciorra, Frank Pietrangolare, Richard DeDomenico, Jerry Grayson, De Tony Ray Rossi, Vinni Vella, Paul Borghese, Frank Adonis, Richard Portnow, James Biberi, Nicholas A. Puccio, Frankie Perrone

Género: Tragicomedia judicial. Duración: 1 hora 59 minutos

Argumento

Basada en hechos reales, el juicio de los Lucchese, una familia mafiosa de Nueva Jersey. En aplicación de la ley “Rico”, que permitía juzgar al clan por conspiración, durante 21 meses de 1987-88 se sucedieron pruebas y testigos ante un jurado. Varios abogados representaban a los mafiosos, pero el mas singular era el de Jackie DiNorscio, condenado a treinta años de prisión por otros crimenes, y que llevaba cumplidos ocho cuando le tocó comparecer de nuevo ante un Tribunal. Jackie decidió defenderse a sí mismo.

Crítica

El excelente Sidney Lumet hizó con “Declaradme culpable” su último film judicial tras “12 hombres sin piedad” (1957), “Veredicto final” (1982), “El abogado del diablo” (1993) y “La noche cae sobre Manhattan” (1997). El resultado fué excelente, a la altura de sus mejores films. Su dirección es muy precisa, el guión está muy cuidado y define muy bien a todos los personajes, interpretados por excelentes actores (Vin Diesel demuesta que puede ser un gran actor), la música es sobria, el ritmo adecuado y como siempre describe un mundo de grises (los personajes tienes muchas caras). Critica a la mafía, por supuesto, pero también a los que para combatirla utilizan trucos muy sucios. El personaje protagonista, ha hecho muchas cosas malas, pero le redime en parte su inquebrantable lealtad. El resumen, un películon muy recomendable.

“El corredor del laberino” (2014), dirigida por Wes Ball (USA)
Producida por Ellen Goldsmith-Vein & Marty Bowen & Wyck Godfrey & Lee Stollman, producción de 20th Century Fox & Gotham Group, guión de Noah Oppenheim (basado en la novela de James Dashner), fotografía de Enrique Chediak, diseño de producción de Marc Fisichella, musica de John Paesano, montaje de Dan Zimmermann
Intérpretes: Dylan 0’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Ami Ameen, Alexander Winston, Jacob Latimore, Chris Sheffield, Dexter Darden, Randall D. Cunningham, Zoe Adler, Patricia Clarkson
Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 53 minutos

Argumento
Año 2024. Thomas es un adolescente que se ve atrapado con otros chicos- todos varones y amnésicos- en el Claro, un limitado espacio boscoso rodeado por un laberinto movil de hormigón dentro del cual habitan unos misteriosos monstruos. La inquietante rutina del lugar se rompe cuando Thomas desafía las normas establecidas y decida investigar el laberinto en compañía de Minho, un corredor que lleva meses explotándolo y se lo conoce como la palma de la mano.

Crítica
Wes Ball es un director de cine estadounidense nacido en Lake Como, Florida en 1985. Estudió producción cinematrográfica en la Universidad Estatal de Florida, lo que le facilitó trabajar en los making of de films como “El fuego de la venganza” (2004), “Beowulf” (2007), “Star Trek” (2009) o “Pequeños invasores” (2009) antes de dar el salto a la creación de efectos especiales.
Fué, sin embargo, su ambicioso cortometraje “Ruin” (2012) el que llamó la atención de la industria y le ha permitdo rodar “El corredor del laberinto”. Debuta como director con la primera entrega de la tetralogía distópica de James Dashner. En resultado es bastante prometedor.
La dirección de Ball es muy segura, el guión no muy original (coge cosas de “Los juegos del hambre”, “Divergente”, “El señor de las moscas” o “Perdidos), pero está muy bien desarrollado, manteniendo muy bien la intriga. La fotografía y la música son muy eficaces (inquietantes las escenas con los laceradores) y los actores están muy convincentes. Ademas hace interesantes reflexiones sobre la soldaridad, el sacrificio y la solidaridad y su abierto desencale te da ganas de más. En suma, un buen film, algo violento, pero recomendado para los amentes del género.

“FICHA TÉCNICA
Producida por Steven Spielberg & Oprah Winfred & Juliet Blake, producción ejecutiva de Caroline Hewitt & Carla Gardini & Jeff Skoll & Jonathan King, producción de Dreamworks Pictures & Reliance Entertainment & Participant Media & Image Nation, guión de Steven Knight (basada en la novela de Richard C. Morais), fotografía de Linus Sandgren, F.S.C, musica de A. R. Rahman, montaje de Andrew Mondshein, A.C.E, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de David Gropman, dirección artística de Karen Schultz Gropman & Alain Gruffoy & Philippe Lacomblez, decoración del set de Sabine Delouvrier & Seema Kashyap & Marie-Laure Valle, vestuario de Pierre-Yves Garyaud,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal, Charlotte Le Bon, Amit Shah, Juni Chawla, Rohan Chand, Farzana Dua Elahe, Michel Blanc, Malcolm Granath, Clément Sibony, Vincent Elbaz, Alban Aumard

Género: Comedia dramática. Duración: 2 horas 2 minutos

Argumento
Tras morir la madre en un incendio, una familia india, los Kadam, se traslada al completo- Papá con sus cinco hijos- desde Bombay, primero a Inglaterra, y luego a un pueblecito de la campiña francesa. El plan es poner en marcha un restaurante, en consonancia con el negocio que tenían en su país, y con los deseos de aprovechar el talento culinario de Hassan, el hijo segundo. Para ello compran una finca adecuada, que solo tiene un pequeño inconveniente: se encuentra justo enfrente- tan solo a diez metros, de un prestigioso restaurante con una estrella Michelin, regentado por una viuda estirada, Madame Mallory, que desea crecer en estrellas. Se producirá enseguida la inevitable rivalidad, también por las costumbres culturales, bien diferentes.

Crítica
Lasse Hallstrom es un guionista y director de cine sueco nacido en 1946. Debutó en el cine con “Mi vida con un perro” (1985) y luego partió a USA donde ha dirigido films como “Querido intruso” (1991), “¿A quien ama Gilbert Grape” (1992), “Las normas de la casa de la sidra” (1999), “Chocolat” (2000), “Una vida por delante” (2005), “La gran estafa” (2006). “La pesca del salmón en Yemen” (2011) y “El hipnotista” (2012) se rodaron en Inglaterra y Suecia. Yo he visto varias películas suyas y considero que es un buen director, con muy buena mano con los actores. Ahora adapta la famosa novela de Richard C. Morais. El resultado es muy estimable. Hallstom dirige con mucha seguridad, con un guión muy eficaz, una fotografía y música preciosas, un cuidado montaje y unas excelentes interpretaciones: Además el film hace acertadas reflexiones sobre la convivencia entre culturas, el amor, la cocina, la solidaridad o el valor de los lazos familiares. En suma, una película muy interesante y grata de ver.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin, p.g.a & Jenno Topping, p.g.a, producción ejecutiva de Mike Larocca & M.Blair Breard & Dennis Lehane, producción asociada de T. K. Knowles, producción de Fox Searchlight Pictures & Chernin Entertaiment, guión de Dennis Lehane (basada en su relato “Rescate animal”), fotografía de Nicolas Karakatsanis, música de Marco Beltrami, supervisión musical de Gabe Hilfer, montaje de Christopher Tellefsen, casting de Ellen Lewis, diseño de producción de Thérése Deprez, dirección artística de Michael Ahern, decoración del set de Mila Khalevich, vestuario de D.C. Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Matthias Schoenaerts, John Ortiz, Elisabeth Rodriguez, Michael Aronov, Morgan Spector, Michael Esper, Ross Bicke, James Frecheville, Tobias Segal, Patricia Squire, Ann Dowd, Chris Sullivan

Genero: Thriller. Duración: 1 hora 46 minutos

Argumento

Bob y su primo Marv llevan un bar de los bajos fondos neoyorkinos, tapadera del blanqueo de dinero de la mafia chechena. Un robo a mano armada en la caja, perpetrado por tipos enmascarados, no hará gracia a los grandes Capos, que no se andan por las ramas a la hora de sus expeditivos métodos violentos para dar escarmientos.

Critica

Michael R.Roskam es un director de cine belga nacido en 1972. Asistió a la Academia San Lucas de Bellas Artes de Bruselas, donde estudió pintura y arte contemporáneo y el Instituto “Binger Films” en Amsterdam (Holanda) donde se graduó en 2005 con el título de maestro en la escritura y desarrollo de guiones. Después de varios trabajos como periodista del diario flamenco “De Morgen” , escribió el guión del cortometraje “Haun” (2002) y luego “Carlo” (2004), el cual ganó el premio del Público del Festival de Cortometrajes de Lovaina. Luego hizo dos cortos más: “La única cosa que hacer” (2005) y “Hoy es Viernes” (2007) . En 2011 debutó como director de cine con “Bullhead”, que fué nominada al Oscar de película de habla no inglesa. Ahora entrega su segundo largo “La entrega”, basada en un relato corto de Dennis Lehane, adaptado con brillantez en “Mystic River” (2003), “Adiós, pequeña, adiós” (2007) y “Shutter Island” (2009). Roskam demuestra ser un cineasta a tener en cuenta. Su dirección es muy precisa, el guión está muy bien desarrollado y une bien las distintas tramas, la fotografía y música son muy buena y los actores realizan unas interpretaciones espléndidas, sobretodo Tom Hardy. El tono, habitual en Lehane, es duro, violento y desesperanzado, aunque no tanto como las anteriores adaptaciones. En suma, un thriller brillante, recomendado a los fans del género.