FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Kenneth Branagh, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito & Alan Fine & Nigel Gostelow & Craig Kyle & Stan Lee, producción asociada de Jamie Christopher & David J. Grant producción de Marvel Studios, argumento de Don Payne & Robert Rodat, guión de Christopher L. Yost & Christopher Markus & Stephen McFeely & Don Payne (basado en los personajes de Marvel Comics creados por Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby), fotografía de Kramer Morgenthau, musica de Brian Tyler, montaje de Dan Lebental & Whatt Smith, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Charles Wood, dirección artística de Julian Ashby & Thomas Brown & Jordan Crockett & Adriaan Engelbrecht & Matthew Robinson & Mike Stallion & Hayley Easton Street & Mark Swain, decoración del set de John Bush, vestuario de Wendy Patridge, efectos visuales de Double Negative

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins Christopher Eccleston, Jaimie Alexander, Zachary Levy, Ray Stevenson, Tadanobu Asano, Idris Elba, Rene Russo, Adewale Akinnuoye-Agbaje,  Kat Dennings, Stellan Skarsgaard, Jonathan Howard, Alice Krige, Clive Russell

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 51 minutos

Argumento

Al poco de pacificar los galácticos nueve reinos, Thor, el aguerrido y rebelde primogénito de Odin, Rey de Asgard, deberá enfrentarse a un siniestro y ancestral enemigo. Se trata de los crueles Elfos Oscuros de Svartalfheim, liderados por el vengativo Malekith, que regresa de un singular letargo para sumir al cosmos en la Oscuridad liberando un poderosa sustancia llamada Éter. Durante su odisea, Thor contará con la ayuda de de su amada, la bella científica Jane Foster, su vengativo hermanastro Loki, la dama Sif y los tres guerreros y los amigos de Jane (Doctor Eric Selvig y los becarios Darcy Lewis y Ian Boothby)

Crítica

Alan Taylor es un director de cine y t.v estadounidense. Nacido en 1965 , la mayor parte de su carrera se ha producido en t.v, pasando, entre otras, por series como “Sexo en Nueva York”, “Los Soprano”, “El ala oeste de la Casa Blanca”,”A dos metros bajo tierra”, “Perdidos”, “Roma”, “Mad Men”, “Boardwalk Empire” o la que le ha dado mas fama, “Juego de tronos”. Ha rodado tres películas; “Palookaville” (1998), “Mi Napoleón” (2001) y “Kill The poor” (2003). “Thor 2. El mundo oscuro” es su salto al cine de gran presupuesto.
Sustituye a Kenneth Branagh, que había dirigido la 1º parte en 2011. Su dirección es eficaz,con una medida mezcla de drama, aventuras, comedia y fantasía. El tono es mas épico,os actores actuan con convicción, las batallas son muy espectaculares, los decorados y escenarios están muy bien aprovechados, la música está muy bien, el montaje y sonido muy eficaces,los efectos visuales son maravillosos y tiene algunos graciosos golpes de humor. En fín, una buena película de superheroes, recomendada para fans del género, que además tiene dos escenas extras (una en los creditos finales y la otra justó después).

FICHA TÉCNICA

Producida por Donna Giguotti & Bruce Cohen & Jonathan Gordon, producción ejecutiva de Bob Weinsten & Harvey Weinstein & George Parra & Michelle Raimo Kouyate & Bradley Cooper, co-produccion de Mark Kamine, co-producción ejecutiva de Renee Witt, producción de The Weinstein Company,  guión de David 0’Russell ( basada en la novela de Matthew Quick), fotografía de Masanobu Takayanagi, musica de Danny Elfman, supervision musical de Susan Jacobs, montaje de Jay Cassidy, A. C. E, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Judy Becker, dirección artística de Jesse Rosenthal, decoracion del set de Heather Loefler, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Anupam Kher, John Ortiz, Chris Tucker, Julia Stiles, Dash Minok, Shea Whigham, Paul Herman, Dash Minok, Matthew Russell

Género: Comedia dramática. Duración: 2 horas 2 minutos. Globo de Oro mejor actriz de comedia, Oscar a la mejor actriz

Argumento

Pat Solatano sale de una institución mental tras pasar ocho meses entre sus paredes, por haber perdido los estribos al sorprender a su esposa con otro hombre. Forzado por las circunstancias, puesto que perdió el trabajo y la casa, Pat se ve obligado a vivir con sus padres, y sigue estando alterado, pues habla sin parar y tiene reacciones extrañas (en el psiquiátrico averiguaron que padece un trastorno bipolar). Con ayuda de Tiffany, una joven viuda adicta al sexo con mala fama pero clara voluntad de regenerarse, Pat tratará de recuperar a su esposa aunque pesa sobre el una orden de alejamiento.

Critica

David 0’Russell es un director de cine estadounidense. Nacido en Nueva York en 1958, su padre era ejecutivo de ventas de la Editorial Shemon & Shuster, de ancentros rusos y de Maria, de origen italiano.
Aunque su padre profesaba el judaismo y su madre el catolicismo, David fue educado en el ateísmo mas absoluto. Se graduó en ciencias políticas por el Amherst College en 1991. Su debut en el cine fué con el corto “Bingo”, un hilarante parodia sobre las adicciones a través de una desquiciada familia , y “Harway to the stars”, donde una mujer que va a la peluqueria critica su matrimonio.
Aunque fueron una buena carta de presentación, tardó tres años en conseguir financiación para su primera largometraje,”Spanking the monkey”, grosera comedia que consiguió filmar gracias al apoyo del Consejo de Estado de Nueva York para las artes y del fondo nacional para las artes. Su argumento trataba sobre un adolescente salido que tenía que cuidar de su madre enferma. Gana el premio del público en Sundance y mejor opera prima y guión en los Independent Spirits
Debuta como director con “Flirteando con el desastre” (1995), comedia con Ben Stiller sobre un hombre que busca a sus padres biológicos a poco de ser padre, realizando después la estupenda comedia negra “Tres reyes” (1999). con George Clooney, Mark Wahlberg (su actor fetiche) y Ice T. Envalentonado por su gran exito realiza “Extrañas coincidencias” (2004), extraña comedia surrealista que fracasa a pesar de contar con Mark Wahlberg, Dustin Hoffman, Lily Tomlin y Naomi Watts.
Pero peor lo  tiene su siguiente película “Nailed”, satira política de bajo presupuesto con Jessica Biel y Jake Gyllenhaal, que por una serie de desgracias queda inacabada.
Pero en 2010 resurge con “The Fighter” con Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams y Melissa Leo, una historia sobre el boxeo y la familia (para mi su mejor película) que gana 2 Oscars.
Esta vez filma una estupenda tragicomedia, con un excelente guión del director, una realista dirección, unas estupendas fotografía y música y una excelente dirección de actores, sobretodo la pareja protagonista.
Es una historia muy humana sobre la gente con traumas y enfermedades, como aprender a vivir con ellas y el apoyo que pueden darte la familia y amigos. Una obra absolutamente recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Lorenzo DiBuenaventura & David Barron & Mace Naufeld & Dana Goldberg,producción ejecutiva de David Ellison & Dana Goldberg & Tommy Harper & Paul Schwake, producción asociada de Linda Pianigiani, producción de Paramount Pictures & Distant Horizon & Origin Pictures & Pathé, guión de David Koepp & Adam Cozad (basado en los personajes creados por Tom Clancy), musica de Patrick Doyle, fotografía de Haris Zambarloukos, musica de Patrick Doyle, montaje de Martin Walsh, casting de Deborah Aquila & Elaine Grainger & Lucinda Syson & Tricia Wood,  diseño de producción de Andrew Laws, dirección artística de Neal Callow, decoración del set de Judy Farr, vestuario de Jill Taylor,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pine, Kevin Costner, Keira Knightley, Kenneth Branagh, Colm Feore, Nonso Anozie, Gemma Chan, Karen David, Lenn Kurdrjawizki, Alec Utgoff, Peter Andersson, Elena Velikanova

Género: Thriller. Duración: 1 hora 45 minutos

Argumento

Tras realizar un acto heroico en Afganistán, el joven Teniente Jack Ryan se hace novio de Cathy Muller, la bella fisioterapeuta que le ayudo a recuperarse de sus graves lesiones. A poco, el veterano Capitan de la marina William Harper recluta a Ryan como analista financiero.
Comienza así a trabajar en una importante firma de Wall Street, donde pronto descubre extraños movimientos en las cuentas del turbio empresario ruso Viktor Cherevin, que podría estar organizando un atentado terrorista en USA. Ya en Moscú, Ryan se verá obligado a convertirse en agente de campo y refrescar su anquilosada formación militar

Crítica

Director, guionista y actor de cine. Nacido en Belfast (Irlanda) en 1960, era una joven estrella del teatro londinense cuando decidió probar suerte tanto frente como detrás de las cámaras, realizando la extraordinaria adaptación de Shakespeare “Enrique V” (1989). Por este film obtuvo 2 nominaciones al Oscar (director, actor) y le abrió las puertas de par en par de Hollywood. Desde entonces ha dirigido film basados en Shakespeare como “Mucho ruido y pocas nueces” (1993), “Hamlet” (1996), “Trabajos de amor perdidos” (1999) o “Como gusteis” (2006), thriller como “Morir todavía” (1991) o “La huella” (2007), dramas generacionales como “Los amigos de Peter” (1992), su personal visión de “Frankenstein” (1994), sentidos homenajes al teatro como “En lo mas crudo del crudo invierno” (1995), su incursión en la ópera con “La flauta mágica” (2006) o su film de superheroes “Thor” (2011). Como actor ha destacado en films como “Rebeldes del swing” (1993), “Celebrity” (1998), “Harry Potter y la cámara secreta” (2002), “Generación robada” (2002), “Valkyria” (2008) o “Mi semana con Marilyn” (2011). Como actor y director siempre me ha gustado mucho (me gustan mucho sus films shakesperianos, aunque ha mostrado su talento en otros géneros). Ahora vuelve a la dirección con la 5º entrega de la saga de Jack Ryan, personaje creado por el novelista Tom Clancy (1947-2013) y ya llevado con éxito al cine en “La caza del octubre rojo” (1990), con Alec Baldwin, “Juego de patriotas” (1992) y “Peligro inminente” (1994), con Harrison Ford y “Pánico nuclear” (2002), con Ben Affleck. Ahora lo interpreta el joven Chris Pine (El nuevo Capitan Kirk) y el film no está basado en ninguno de las novelas de Clancy. El resultado es una entretenida película.
La dirección es buena, el guión no es original pero está bien llevado, son eficaces la vibrante música de Patrick Doyle (colaborador habitual de Branagh), la realista fotografía y el montaje. Los actores están muy convincentes y hay algunas buenas escenas de acción.
En resumen, un buen film recomendado a los aficionados al thriller.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stacey Sher & Reginald Hudlin & Pilar Savone, guión de Quentin Tarantino, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein & Michael Shamberg & Shannon McIntosh & James W. Skotchoopole, producción asociada de William Paul Clark, producción de Sony Pictures Entertainment (SPE) & The Weinstein Company, fotografía de Robert Richardson, ADC, música de varios autores, montaje de Fred Raskin, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Michael J. Riva, dirección artística de Page Bruckner & Mara LePere Schloop, decoración del set de Leslie Pope, vestuario de Sharen Davis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Dennis Christopher, James Remar, David Steen, Don Johnson, Nichole Garcia,  James Russo, Tom Savini, James Parks, Jonah Hill, Michael Parks, Quentin Tarantino, Laura Cayouette, Franco Nero, Bruce Dern, Don Stroud

Género: Western. Duración: 2 horas 38 minutos. Ganadora de 2 Globos de Oro y 2 Oscars (guión original, actor de reparto)

Argumento

1858, tiempos de esclavitud en USA. El supuesto dentista y Doctor King Schultz ejerce de cazador de recompensas, y compra la libertad de Django con la exclusiva intención de que le sirva para identificar a sus antiguos amos, perseguidos por la ley, y cuya muerte le proporcionará pingues beneficios. Pero surgirá la amistad, y Django se convierte en socio de Schultz a la hora de liquidar forajidos y cobrar suculentas recompensas. Hasta el punto de que cuando Django le habla de su mujer Broomhilda, que aprendió alemán de su ama en una plantación, eso toca su corazonzito, de modo que acepta ayudarle para lograr la libertad de ella, aunque suponga meterse en la boca del lobo, tratar con el imprevisible Calvin Candle, experto en peleas a muerte entre esclavos negros, los llamados mandingos

Crítica

Quentin Tarantino es un actor, productor, guionista y director estadoundense. Nacido en Knoxville, Kansas en 1963. hijo de padre actor y músico y madre camarera, tiene ascendencia italiana- irlandesa-cheroqui, su nombre procede de un personaje de la serie “La ley del revolver” (1955-75). Fue criado por su madre, ya que su padre se fué cuando estaba embarazada.
A los dos años se trasladaron a Torrance, sur de L.A y luego al barrio de Harbor City, donde estudió en la escuela superior Fleming Junior de Lomita y tomó clases de teatro.
Su barrio era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a un gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares (como los films de artes marciales).
Abandonó la escuela superior de Narbone a los 15 años tras un año de estudios para tomar clase de actuación en la James Best Theater Company en Toluca Lake.
Luego trabajó como dependiente de un videoclub durante 5 años (aprendió mucho sobre los gustos de la gente). Con su amigo Roger Avary y otros pasó años escribiendo guiones que pretendian ser su debut como director de cine. Lo consiguió cuando el productor Lawrence Bender leyó su guión de “Reservoir Dogs” (que pretendía ser un film de 16 mmm con amigos como reparto) y se los paso al actor Harvey Keitel. Así se consiguió un gran reparto (Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen, etc.) y el film se rodó en solo 1 mes con bajo presupuesto.
“Reservoir Dogs” (1992) fué el debut de su director en una historia de cine negro con sus características: gran violencia, muchos diálogos con todo tipo de referencias mucho humor negro, canciones de varios estilos, etc…
Su enorme éxito y varios premios, como en Sundance le dieron a conocer y dos guiones escritor previamente se llevaron al cine. “Amor a quemarropa” (1993) de Tony Scott y “Asesinos natos” (1994) de Oliver Stone, con distinta fortuna. “Pulp Fiction” (1994) fué su consagración con una historia criminal de historias desordenadas con la que ganó la Palma de Oro en Cannes y el Oscar a mejor director y supuso la recuperación de John Travolta. En 1995,Tras firmar un episodio del film colectivo “Four Rooms”, escribió y co-protagonizó “Abierto hasta el amanecer”(1995) terrorífica cinta de su amigo Robert Rodriguez. En 1997 estreno el “noir” “Jackie Brown” (de la novela de Elmore Leonard),homenaje al film blaxpotación de los 70, que tuvo menos éxito que “Pulp Fiction” por ser menos violenta y contar una historia de amor maduro, aunque fué nominada a 2 Oscars y otros premios. En 2003 y 2004 estrenó el díptico “Kill Bill”, homenaje a su querido cine de kung fu protagonizado por su musa Uma Thurman (presente en “Pulp Fictión”) y tres años después “Death Proof” (2007), homenaje al serie B de barrio con un excelente y psicopatá Kurt Russell. En 2009 estreno “Malditos bastardos” (2009), su excelente y particular homenaje al cine bélico, con el que ganó su 2º Oscar al guión y descubrieron al excelente actor austríaco Christoph Waltz. En su faceta como productor ha apoyado peliculas pequeñas y extranjeras (films de artes marciales de Hong Kong, terror, chinas, etc…)
Como director sus actores fetiche han sido Harvey Keitel, Steve Buscemi, Samuel L. Jackson, Uma Thurman junto a otras jugosas colaboraciones (Robert De Niro, Michael Keaton, Brad Pitt, Diane Kruger, Daniel Bruhl, Leonardo DiCaprio,etc…) y la recuperación de actores del pasado (Laurence Tierney, Pam Grier, Robert Forster, David Carradine, etc…).
“Django desencadenado” supone su primer western, aunque Kill Bill y Malditos bastardos tenían situaciones propias del género.
El film resultante es un homenaje al “spaguetti-western”, con muchos guiños para el aficionado, que Tarantino dirige muy bien, con un preciso y estupendo guion, una fotografía preciosa, una música eclética (Morricone, Bacalov, James Brown, etc..) pero muy bien usada, un montaje cuidadoso y unas excelentes interpretaciones. Como siempre hay mucha violencia, humor muy negro (con algunos gags muy divertidos) dialogos muy ingeniosos y irónicos.
Pienso que debería haber sido nominados al Oscar DiCaprio y Jackson (¡menuda pareja de canallas!), aunque Waltz como siempre está soberbia.
Como “Lincoln” trata el tema de la esclavitud, con tono ligero, pero reflejando todo su horror (hay dos o tres escenas escalofriantes).
En resumen, una gran película recomendada a los fans de su autor y al del western (y spaguetti).