«Orgullo de estirpe» (1971) dirigida por John Frankenheimer (USA)

Orgullo de estirpe

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward Lewis, guión de Dalton Trumbo (basada en la novela «Los hombres caballo» de Joseph Kessell), música de George Deleure, fotografía de André Domage & James Wong Howe & Claude Renoir, producción de Columbia Pictures Corp, & Frankenheimer-Lewis & cine afgano, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de Gil Parrondo, diseño de producción de Pierre-Louis Thevenet, vestuario de Jacqueline Moreau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Omar Shariff, Leigh Taylor-Young, Jack Palance, David de Kersey, Peter Jeffrey, George Murcell, Vernon Dobtcheff, Juan Ruddock, Eric Pohlmann, Mohammad Shamsi, Saeed Jaffrey, Isaq Bux

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Uraz, el hijo del jinete más importante de Afganistán, recibe de su padre una extraordinario ejemplar de caballo con la promesa de adquirirlo en propiedad. Pero para ello Uraz deberá vencer en el torneo de uno de los deportes más duros del mundo:el buzhashi, una competición donde los participantes no sólo se enfrentan a la dureza de sus pruebas, sino que conviven bajo un código de honor y una forma de vida, y donde el triunfo significa algo más que un premio: demostrar la pureza de su estirpe.

CRITICA

Jóhn Frankenheimer (1930-2002) fué un gran realizador de cine y t.v estadounidense, perteneciente a «la generación de la televisión» (junto a Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt, Robert Mulligan, etc…). Nacido en Nueva York, de padre judio y madre irlandesa, graduado en «El Williams College» de Williamstom, (Massachussets), consiguió que le aceptaran en el Departamento de cine de la Fuerza Aérea, para la guerra de Corea (1950-53). Durante ese tiempo le encargaron peliculas documentales sobre el conflicto.

De vuelta a casa, consiguió trabajo en la cadena de t.v «CBS», curtiéndose como director con espacios como «Playhouse 90″, Studio One», «Climax!», que a veces se grababan en directo. Debutó en el cine con «Un joven extraño» (1957) pero fué una experiencia aislada. Su salto definitivo se dió con «Los jóvenes salvajes» (1961) duro drama judicial de denuncia social con su actor fetiche el gran Burt Lancaster. Con el conseguiría algunas de sus mejores films como el excelente drama carcelario «El hombre de Alcatraz» (1962), el thriller conspiratorio «Siete dias de mayo» (1964), la bélica «El tren» (1964) y el drama «Los temerarios del aire» (1969). De esta época destacan también la angustiosa «Su propio infierno» (1962), la extraña y paranoica «Plan diabólico» (1966) o «Grand Prix» (1966), entre otras.  En los años 70 destacan «Yo vigilo el camino» (1970) con Gregory Peck, «Orgullo de estirpe» (1971), la desgarradora «El repartidor de hielo» (1973) y los thrillers «French Connection II» (1975) y «Domingo negro» (1977). Pero mientras preparaba «Profecia maldita» (1979), tuvo graves problemas con el alcohol, que redujeron su actividad profesional . De esta época hay algun título interesante como «El pacto de Berlín» (1985) con Michael Caine, «52, vive o muere» (1986),  con Roy Scheider, Tiro mortal» (1989), con Don Johnson o «La cuarta guerra» (1990), con Scheider y Jurgen Prochnow.

Tocó fondo con «La isla del Doctor Moreau» (1996), fallida adaptación de H. G. Wells. Por está epoca realizó alguna pelicula para televisión y se recupero con «Ronin» (1998) con Robert De Niro. Acabó su carrera con el thriller «Operación Reno» (2000) y la tv- movie histórica «Camino a la guerra» (2002). Tambien trabajó como actor en títulos como «Veredicto final» (1982) de Sidney Lumet. Frankenheimer me pareció unos de los mejores de la t.v, sus films a veces tenían una fuerte denuncia política y social. «Orgullo de estirpe»  es uno de sus films mas insólitos. Es una profunda mirada al Afganistán pre-invasión soviética. El resultado es un estupendo film.

Frankenheimer dirige muy bien, el guíón es muy interesante (describe muy bien la sociedad de la época), la fotografía y música son muy buenas y los actores están magníficos, sobretodo Shariff (e uno de sus papeles mas inusuales) y el siempre excelente Jack Palance. Las escenas de las carreras están muy bien rodadas, los escenarios y paisajes están muy bien recreados. El film está lleno de personajes endurecidos, con vidas difíciles,  que siguen antiguas tradiciones, que se dejan llevar sobretodo por el orgullo. Muy recomendable.

«El corredor de laberinto 2: Las pruebas» (2015) dirigida por Wes Ball (USA)

El corredor del laberinto 2

FICHA TÉCNICA

Producida por Marty Bowen & Wyck Godfrey & Ellen Goldsmith-Vein & Joe Hartwick Jr & Lee Stollman, producción ejecutiva de Wes Ball & Eddie Gamarra & T.S Nowlin & Lindsay Williams, producción de Gotham Group & TSG Entertainment & Temple Hill Entertainment, guión de T.S. Nowlin (de la novela de James Dashner), fotografía de Gyula Pados, diseño de producción de Daniel T. Torrance, música de John Paesano, montaje de Dan Zimmerman, casting de Denise Chamian, diseño de produccíón de Daniel T. Dorrance, dirección artística de Billy W. Ray, decoración del set de Kelly Berry, vestuario de Sanja Milkovic Hays

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Dylan O’Brien, Kaya Skoledario, Thomas Brodie-Sangster, Ki Hong Lee, Dexter Darden, Jacob Lofland, Alexander Flores, Bryce Romero, Aidan Guillen, Rosa Salazar, Giancarlo Esposito, Alan Tudyk, Jenny Gabrielle, Barry Pepper, Lily Taylor, Patricia Clarkson

Género:Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 11 minutos

ARGUMENTO

La salida del laberinto por parte de Thomas y amigos no ha supuesto, ni mucho menos, el final de sus desdichas. Supuestamente a salvo en unas instalaciones, antes de ser llevados a un lugar donde podrán llevar una vida mas o menos normal, en realidad están sometidos a un extraño encierro, mientras se suceden extraños experimentos, debido a ciertas características biológicas que les hacen inmunes. ¿Inmunes a que?.  Tendrán ocasión de averiguarlo cuando salgan al exterior y se encuentren un paisaje urbano postapocalíptico de edificios destruidos, a la vez que se suceden rumores de facciones rebeldes como el llamado «Brazo derecho» y se topan con personajes bastante belicosos.

CRITICA

Wes Ball es un director nacido en Lake Como, Florida , en 1985. Estudió producción cinematográfica en la Universidad Estatal de Florida, lo que le facilitó poder trabajar en los making of de films como «El fuego de la venganza» (2004), «Beowulf» (2007), «Star Trek XI» (2009) o «Pequeños invasores»(2009). Fué sin embargo, su cortometraje «Ruin» el que llamó la atención de la industria y le ha permitido asumir la franquicia de «El corredor del laberinto».

Tras la agradable sorpresa de la 1º parte, Wes Ball repite con gran parte del equipo de la primera. El resultado es una brillante pelicula, distinta a la primera por su estructura de road-movie y sus nuevos personajes (héroes y villanos), además que empiezan a resolverse los enigmas de la anterior. Ball vuelve a dirigir muy bien, el guión no es muy original pero aún así es interesante, la fotografía y la música son  muy buenas, el montaje es trepidante y adecuado, los efectos visuales son de primera así como los distintos escenarios (esa ciudad apocalíptica, esos terroríficos zombies), los actores están muy convincentes y el film resultante es un digno entretenimiento, ademas de hacer de reflexiones interesantes sobre el liderazgo, la lealtad, la amistad, la solidaridad, los experimentos médicos y si el fin justifica los medios. Recomendable a amantes de la Ciencia-ficción distópica.