FICHA TÉCNICA

Producida por Steve Clark-Hall & John Davis & Jeff Kleeman & Lionel Wigram & Jeff Kleeman & David C. Wilson, producción ejecutiva de David Dobkin & Steven Mnuchin, producción asociada de Peter Eskelsen, co-produccción de Max Keene,, producción de Warner Bros, guión de Guy Ritchie & Lionel Wigram (basado en una historia de Jeff Kleeman & David Campbell Wilson & Guy Ritchie & Lionel Wigram, basada a su vez en la serie de t.v «The Man from U.N.C.L.E» creada por Sam Rolfe), fotografía de John Mathieson, música de Daniel Pemberton, montaje de James Herbert, casting de Louise Eigner & Red Poerscout-Edgerton diseño de producción de Oliver Scholl,dirección artística de Guy Bradley & Toby Britton & Kate Grimble & Riccardo Monti & Remo Tozzi,  decoracion del set de Eli Griff, diseño de vestuario de de Joanna Johnston

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henry Cavill, Archie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Luca Calvani, Sylvester Groth, Jared Harris, Hugh Grant, Christian Berkel, Misha Kuznetsov, Guy Williams

Género: Acción. Duración: 1 hora 56 minutos

Argumento

1963. Napoleón Solo, un ex-ladron reconvertido en superagente de la CIA; y el agente del KGB Ilya Kuryakin del KGB, se ven obligados a a cooperar para conseguir llevar su misión a cabo. Su objetivo, poner punto y final a una misteriosa organización criminal que pretende estabilizar el equilibrio de poder con la difusión de armas y tecnología nuclear, pero la única pista que tienen es la existencia de la hija de un científico alemán que está desaparecido y que es la clave para poder infiltrarse en dicha organización.

Critica

Nació en Hatfield, Hertfordshire en 1968. Tras rodar el corto «The Hard Chase»(1995), Ritchie logró financiación suficiente como para rodar su opera prima «Lock & Stock» (1998). Su cálido recibimiento le permitió continuan su carrera con «Snatch: Cerdos y diamantes» (2000), «Barridos por la marea» (2002), «Revolver» (2005), «RocknRolla» (2008), «Sherlock Holmes» (2009), «Sherlock Holmes: Juego de sombras» (2011) y «Operación U.N.C.L.E» (2015),

Su siguiente proyecto es «King Arthur». Richie, del que he visto 6 peliculas, es un director de cine influenciado por Quentin Tarantino, con su personal estética (flashback, humor negro, violencia, canciones famosas, camara lenta…). A mi me parece un tipo con talento y ahora adapta a su manera la clásica serie «The Man from U.N.C.L.E» (1964-68) con Robert Vaughn, David Calumnia y Leo G. Carroll.  El resultado es una entretenida y vertiginosa cinta de acción.

La dirección de Ritchie es muy buena, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia, musica, vestuario y dirección artística de primera, el montaje adecuado y los actores están muy convincentes. El film tiene un ritmo fluido y no aburre nunca. El film está en la linea de films de espionaje con influencia de 007 de Connery, pero aun así se convierte en un buen entretenimiento. Recomendable.

FICHA TÉCNICA
Producida por Romain Rojtman, producción de UGC & TF1 Film Production, guión adaptado y diálogos de Philippe de Chauveron & Guy Laurent, fotografia de Vincent Mathias A.F. C, música de Marc Chomarain & Pascal Nzonki & Salimata Kamate & Tatiana Rojo, montaje de Sandro Lavezzi, sonido de Michel Kharat & Serge Rouqhairol & Eric Tisserand, casting de Marie-France Michel, diseño de producción de Francois Emmanuelli, vestuario de Eve Marie Arnault, decoración del set de Cécilia Blom, vestuario de Eve-Marie Arnault
Intérpretes: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Platon, Émilie Caen, Élodie Fontan, Pascal N’Onzi, Salimata Kamate, Tatiana Rojo, Loic Legrende
Género: Comedia disparatada. Duración: 1 hora 37 minutos. Nominada a 1 Goya (mejor pelicula europea)

Argumento
A pesar de que intentan mantener la mente abierta, un matrimonio francés, católico y muy conservador, se desespera ante “las opciones conyugales” de sus cuatro hijas, a las que ha intentado conculcar sus valores y principios. La mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judio, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella se casé con un católico y por la Iglesia.

Critica
Es un cineasta y escritor francés nacido en 1965. Se graduó en la Escuela de Graduados de Estudios Cinematográficos en 1986. Debutó con “Los parásitos” (1999) y ahora realiza su cuarta pelicula. El resultado es una divertida comedia, que ha batido records de taquilla en Francia. La dirección de Chauveron es buena, el guion muy jugoso, la fotografía y la musica muy bonitas y los actores están muy convincentes. La pelicula tiene un tono divertido, a veces un poco tosco, pero ironiza con inteligencia sobre la corrección política y hace una apología de la familia y del entendimiento entre razas y religiones. En suma, un inteligente divertimento. Recomendable.

FICHA TÉCNICA
Producida por David Ayer & Bill Block & John Lesher & Ethan Smith, producción ejecutiva de Anton Lessine & Alex Ott & Brad Pitt & Sasha Shapiro & Ben Waisbren, producción asociada de Owen Thornton, co-producción de Jeremy Johns, producción de Columbia Pictures & Qed International & LStar Capital & Le Grisby Productions & Crave Films & Huayi Brothers Media, fotografía de Roman Vasyanov, musica de Steven Price, montaje de Jack Cassidy & Dody Dorn, casting de Lindsay Graham & Mary Verneui, diseño de producción de Andrew Menzies, dirección artística de Phil Harvey, & Mark Scrutton, decoración del set de Lee Gordon, vestuario de Gary Eastman & Maja Meschede & Anna B. Sheppard & Owen Thornton

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Michael Peña, John Bernthal, Jason Isaacs, Scott Eastwood, Xavier Samuel, Jonathan Bailey, Branko Tomovik, Alicia Von Ritter

Género: Drama bélico. Duración: 2 horas 4 minutos

Argumento

Abril de 1945. A bordo de un desvencijado carro de combate “Sherman”- El Fury- , el veterano y endurecido Sargento Wardaddy y y los cinco soldados estadounidenses que completan su dotación luchan contra un ejercito alemán en retirada y al borde de la desesperación, pero que todavia puede hacer mucho daño a las tropas aliadas.

Critica
David Ayer es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Illinois en 1968. Empezó en la industria aportando su experiencia militar a los guiones de “U-571” (2000) y “The Fast and the Furious” (2001), antes de escribir en solitario “Training Day” (2001) y “Dark Blue” (2002). Salto a la direccion con “Vidas al límite” (2005), tras la que rodó “Dueños de la calle” (2008), “Sin tregua” (2012), “Sabotage” (2014) y “Corazones de acero” (2014). Ahora prepara “Escuadrón suicida”, adaptación de un cómic de DC.
De David Ayer he visto como guionista “Training Day” y director “Sin tregua”, que me gustaron mucho. Con “Corazones de acero” David Ayer filma una cinta bélica. El resultado es notable.
La direccion es muy buena (esos magníficos combates de tanques) , el guión bastante tópico pero interesante, la fotografía y la música de gran calidad y los actores están soberbios, sobretodo Pitt y Lerman. El tono es crudo y violento, pero se compensa con algo de humor y humanidad de los personajes. En resumen, una cinta de gran calidad recomendada a los fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alejandro Gonzalez Iñarritu & Josh Lesher & Arnon Milchan & James W. Skotchdopole, producción ejecutiva de Molly Conners & Sarah E. Johnson & Christopher Woodrow, producción asociada de Armando Bo & Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone &  & Drew Hupt & Christina Won, producción de New Regency & Wordview Entertainment & Le Gribsi & M. PÑrods & TSG Entertainment, guión de Alejandro Gonzalez Iñarritu & Nicolás Giacobone & Alexander Dinelaris & Armando Bo, fotografia de Emmanuel Lubezki, musica de Antonio Sánchez, montaje de Douglas Crise & Stephen Mirrione, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Kevin Thompson, dirección artística de Stephen H. Carter, decoracion del set de George DeTitta Jr, vestuario de Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galiafianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan,. Merrrit Wever, Lindsay Duncan, Benjamin Kanes

Genero: Tragicomedia. Duración: 1 hora 59 minutos. 2 Globos de Oro (actor de comedia o musical, guión). Nominada a 9 Oscars (pelicula, director, actor, actor secundario, actriz secundaria, guion original, fotografia, edición de sonido, mezcla de sonido)

Argumento
Riggan Thompson es un actor que se hizo famoso hace años interpretando al celebre superheroe Birdman, Ahora, sexagenario, y todavia profundamente obsesionado con ese papel, monta en Broadway una prestigiosa obra teatral de Raymond Carver con el fin de dar un giro a su vida y recuperar a su familia. Pero, en plena preparación, debe sustituir a uno de los actores principales.

Critica
Alejandro Gonzalez Iñarritu es un director de cine nacido en Mexico en 1963. Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana, y se dedicó a la radio, a la composición musical y a los anuncios antes de dar el salto al largometraje con la celebradísima “Amores perros” (2000), Junto a su guionista, Guillermo Arriaga, escribió “21 gramos” (2003) y “Babel” (2006).
Tras su separación artística, dirigió “Biutiful” (2010) y “Birdman” (o la inesperada virtud de la ignorancia). Esta preparando “The reventant”. El cineasta mexicano, unos de los mas prestigiosos, premiados y mejores directores de la actualidad, se ha caracterizada siempre por contar historia muy duras, con personajes sufrientes, interpretados siempre por grande actores. Ahora, con “Birdman” realiza un singularísima tragicomedia, que constituye uno de los mejores films de año y firme candidata al Oscar (Iñarritu ha sido muy premiado por su carrera). El film tiene una gran dirección (rodada en un largo plano secuencia), un guión muy jugoso, una fotografía excepcional, una música muy eclética pero excelente, un montaje muy cuidado y una magistral dirección de actores, destacando Michael Keaton, que realiza uno de los grandes trabajos de su carrera (se ha dejado la piel en pantalla)
El film es crudo, surrealista, dramático pero muy humano y reflexiona certeramente sobre el mundo actoral (la fama, el ego, los fans y críticos, el narcisimo, las consecuencia en el mundo familiar). En resumen, un autentico peliculón.

FICHA TÉCNICA
Producida por David Lancaster & Jason Blum & Michael Litvak & Helen Estabrook, producción ejectuva de Jason Reitman & Jeanette Volturno & Gary Michael Walters, Couper Samuelson, co-producción de Nicholas Brittell & Garrick Dion & Sarah Potts & Stephanie Wilcox, producción de Blumhouse Productions & Bold Films & Right of Way Films,guión de Damien Chazelle (de argumento basado en el corto de 2013 de Damien Chazelle, fotografía de Sharone Meir, musica de Justin Hurwitz, montaje de Tom Cross, casting de Terry Taylor, diseño de producción de Melanie Jones, direccion artística de Hunter Brown, decoración del set de Karuna Karmakar, vestuario de Lisa Norcia

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Miles Teller, J.K.Simmons, Paul Reiser, Melissa Benoist, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Phatil, Nate Lang, Chris Mulkey, Damon Gupton, Suanne Spoke, Charlie Ian

Genero: Drama. Duración: 1 hora 47 minutos. Mejor pelicula y Premio del Público Festival de Sundance 2014 y mejor dirección novel Valladolid 2014. Globo de Oro mejor actor secundario (J.K. Simmons). Nominada a 5 Oscars (mejor pelicula, actor de reparto, guión adaptado, montaje, mezcla de sonido)

Argumento
Hijo de un escritor fracasado, el joven, ambicioso y perfeccionista Andrew Neiman sólo tiene un objetivo en la vida: convertirse en el mejor bateria de jazz de su generación.Para eso se deja la piel en el elitista Conservatorio de musica de la Costa Este, donde estudia. Sus denodados esfuerzos llaman la atención de Terence Fletcher, un profesor famoso por su talento y sus durísimos métodos de enseñanza, que dirige el mejor conjunto de Jazz del Conservatorio.

Critica

Damien Chazelle es un guionista y realizador estadounidense nacido en 1985 en Rhode Island. Hijo de una escritora y un informático francés, muy pronto encauzo sus gustos hacia el cine, aunque no sin antes hacer unos frustados pinitos como musica de jazz. Debutó como director con “Guy and Madeline on a Park Bench” (2009). Su escasa repercusión le hizo concentrar su carrera en escribir guiones para otros directores, como “Grand Piano” (2013) o “El último exorcismo 2” (2013). “Whiplash” es su segunda pelicular como director.
El resultado es una espléndida pelicula. La dirección de Chazelle es muy fluida, el guión muy trabajado, la fotografía muy brillante, la musica excelente, el montaje adecuado y una excelente dirección de actores, sobretodo Miles Teller y J. K. Simmons, que realizan un intenso duelo interpretativo. El film es una durísima critica a la moral del triunfo a cualquier precio (renunciar a los amigos, al amor)  la ambición profesional, la enseñanza, el sacrificio por “el arte”. En resumen, unos de los films de año. Recomendable a un publico endurecido.